MAGIX Samplitude Pro X Mode d'emploi

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programme.
Vous pouvez également consulter notre support technique et le forum d'utilisateurs sur le
site http://www.samplitude.com pour en savoir plus.
L'équipe Samplitude
3
4
SOMMAIRE
Sommaire
Répartition et mode de travail des effets
Sauvegarde des paramètres d'effet (mécanisme des Presets)
Sauvegarde de nouveaux paramètres d'effets
Configuration des effets de piste
Routing d'effets
Intégration d'effets externes
Définition de latences pour les effets externes
Branchement de synthétiseurs externes
12
13
14
14
15
15
18
18
Vue d'ensemble des effets et des plugins
Effets en temps réel au niveau de la piste, de l'objet et du master
Nouvelle suite de nettoyage & restauration (option)
DirectX / VST FX
Instruments VST
Plug-ins MAGIX
Synthétiseurs d'objets
19
19
20
20
21
21
22
Atmos
23
BeatBox 2
BeatBox - Set de percussions
BeatBox - Menu contextuel
BeatBox - Boutons de l'éditeur de modèles
BeatBox - Matrice de l'éditeur de modèles
BeatBox - Velocity
BeatBox - Automation
BeatBox - Synthétiseur
BeatBox - Section d'effets
24
26
26
27
28
29
29
32
33
Loop Designer
Loop Designer- Section des rythmes
Loop Designer- Section des basses
38
39
40
LiViD - Little Virtual Drummer
41
MAGIX Synth
42
Robota Pro
Robota - Données techniques
Robota - Synthèse sonore
Robota - Section Master
Robota - Séquenceur
Robota - Snapshots (instantanés)
43
43
44
45
45
46
SOMMAIRE
Robota
Robota
Robota
Robota
Robota
Robota
Robota
-
Contrôle du Groove
Setups, drumkits, presets et patterns
Vue Config.
Section PATTERN/DRUMKIT PLAY
Section GROOVE PRESET
Section MACHINE GLOBALS
Section CONFIG MEMORY
47
47
49
49
50
50
50
Vita
Vita - Interface
51
51
Revolta 2
53
Revolta 2 - Interface
53
Effets
55
Remarques concernant les effets offline
55
Options avancées pour le calcul d'effets offline
Calcul des effets destructifs sur les objets du VIP
Calcul des effets offline dans les projets WAVE
56
56
57
Amplitude
58
Normaliser
Mode de travail
Sélection multiple d'objets
Accès rapide
58
59
59
59
Normaliser (accès rapide)
59
Adaptation du volume
60
Fade début/de sortie
60
Mettre à zéro
60
Effets de traitement de la dynamique
Quels sont les compresseurs disponibles dans Samplitude ?
Quand utiliser quel compresseur ?
61
61
61
Dynamique (compresseur/expanseur/limiteur/gate)
Dynamique - Paramètres
62
63
Dynamique avancée
Dynamique avancée - Commandes générales et préréglages
64
64
5
6
SOMMAIRE
Dynamique avancée - Édition de la caractéristique (graphique)
Dynamique avancée - Édition de la caractéristique (paramètres)
Dynamique avancée - Enveloppe
Advanced Dynamics – Paramètres dynamiques
Dynamique avancée - Portée dynamique
Dynamique avancée - Trucs et astuces
65
65
66
66
68
68
Dynamique multibande...
Dynamique multibande - Vue d'ensemble
Dynamique multibande - Éléments de commande généraux
Dynamique multibande - Paramètres
Dynamique multibande - Banque de filtres pour experts
69
69
70
71
74
sMax11
sMax11 - Commandes générales et préréglages
sMax11 - Affichage graphique
sMax11 - Éléments de commande spécifiques
76
76
77
77
efx_Compresseur
78
am-munition, am-track, am-phibia, am-pulse
78
Fréquence/Filtre
79
Égaliseur paramétrique
79
EQ116
EQ116 - Commandes générales, préréglages et configurations
EQ116 – Affichage graphique
EQ116 – Édition de la courbe
EQ116 - Mode d'exploitation interne
81
81
82
83
84
Filtre FFT/Sound Cloner
84
Filtre FFT/Analyse spectrale (Offline)
Filtre d'analyse FFT – Premiers pas
Filtre FFT - Aperçu graphique
Filtre FFT - Commandes
Filtre FFT - Expert
Filtre FFT – Paramétrage correct
Filtre FFT – Problèmes & solutions
88
89
93
94
96
98
99
Optimiseur de brillance
Optimiseur de brillance - Préréglages
Optimiseur de brillance - Paramètres de filtre
Optimiseur de brillance - Paramètres et commandes
100
100
100
100
SOMMAIRE
Delay/Réverbération
101
Delay
101
Simulateur d'espace
Simulateur d'espace - Commandes générales
Réponse impulsionnelle
Simulateur d'espace - Paramètres
Performances/Options
Vue d'ensemble des paramètres de réponse impulsionnelle
Simulation d'espace – Trucs et astuces
Simulateur d'espace - Problèmes et solutions
102
102
103
105
106
107
108
109
efx_Réverbération
110
efx_Delay stéréo
110
Ecox/VariVerb
110
Durée/Hauteur
111
Rééchantillonnage / Timestretching / Transposition
111
Ré-échantillonnage
111
Transposition/Timestretching
111
Standard
111
Extension des marqueurs de battement (lissé)
112
Beatmarker slicing
112
Lissé
113
Beatmarker streching
113
Placement et analyse de marqueurs de battement
114
Seuil de reconnaissance des battements
114
Réinitialiser les marqueurs de battement : tous les marqueurs de battement
sont supprimés.
114
Voix mono
115
HQ universel
115
True Resynthesis Timestretching (TRTS)
115
Elastic Audio
Elastic Audio - Généralités
Elastic Audio - Modes d'édition
Elastic Audio - Mode relatif
Elastic Audio - Mode direct
Elastic Audio - Les bases
Elastic Audio : description de tous les éléments de contrôle
Utilisation de l'éditeur Elastic Audio
117
117
117
118
119
120
120
126
Distorsion
130
7
8
SOMMAIRE
Distorsion
130
Simulation d'ampli
130
Vandal
131
Bit Machine
Section « Réduction »
Section « Filtre »
Section « Modulation »
131
132
132
133
Restauration
135
En-tête des boîtes de dialogue SE
135
DeClipper SE
DeClipper SE – Presets
DeClipper SE – Paramètres
136
136
136
DeClicker/DeCrackler SE
DeClicker/DeCrackler SE – Presets
DeClicker/DeCrackler SE – Paramètres
137
137
137
DeHisser SE
DeHisser SE – Presets
DeHisser SE – Paramètres
138
138
139
DeNoiser SE
DeNoiser SE –
DeNoiser SE –
DeNoiser SE –
DeNoiser SE –
139
139
140
140
141
Presets
Paramètres
Obtenir un échantillon de bruit grâce au menu « Effets »
Assistant d'empreinte sonore
Supprimer DC offset (Offline)
142
Stéréo/Phase
143
Échanger les canaux
143
Amplificateur stéréo multibande
Vue d'ensemble
Commandes générales
Paramètres pour la manipulation stéréo
Paramètres pour le réglage des filtres
Optimiseurs stéréo multibandes dans le Master du mixer
Optimiseur stéréo - Trucs & astuces
143
144
144
145
146
146
146
SOMMAIRE
Inverser la phase
148
Modulation/Spécial
149
Convolution (offline)
Convolution - Problèmes & solutions
149
150
Vocoder
Courbes de filtre
Signal porteur
Filtre dynamique
150
151
151
152
À l'envers
153
MIDI Velocity Dynamics
Paramètres MIDI Velocity Dynamics
Utiliser les MIDI Velocity Dynamics
Définir la valeur fixe de MIDI Velocity
Variation aléatoire de MIDI Velocity
153
153
153
153
153
efx_ChorusFlanger
154
efx_Phaser
154
Corvex
154
Manipulation des échantillons
Adaptation du taux d'échantillonnage (Offline)
Données d'échantillon / 2
Données d'échantillon * 2
À l'envers
Formation de boucle (offline)
154
154
155
155
156
156
Plugins...
157
essentialFX
158
Chorus Flanger
Paramètres du Chorus/Flanger
158
158
Phaser
Paramètres du phaser
160
160
Réverbération
Paramètres de Reverb
161
161
Stereo Delay
163
9
10
SOMMAIRE
Paramètres du Stereo Delay
163
Compresseur
Paramètres du compresseur
164
165
Tube Stage
Paramètres de Tube Stage
166
167
Gate
Paramètres du Gate
168
169
Tremolo Pan
Paramètres du Tremolo Pan
170
170
DeEsser
Paramètres du DeEsser
171
171
Vocal Strip
Paramètres de Vocal Strip
172
172
Plugins MAGIX
Console
Autres éléments de la console :
Lissage des paramètres
Fonctionnement des commandes
173
173
173
174
174
Analog Modelling Suite : AM-Track
Compresseur/simulateur de bande à modélisation analogique am-track
Section compresseur
Mode VCA
Mode VINTAGE
Paramètres de compression
Réglages de la compression en mode expert
Section bande (tape simulation)
Conseils d'utilisation de la simulation de bande (tape simulation)
175
175
175
176
176
178
180
181
183
Analogue Modelling Suite : AM-Pulse
Fonctionnement de la section transitoires
Paramètres de la section transitoires
Sections saturation et HF details
Conseils d'utilisation créative d'am-pulse
184
184
185
186
186
Analog Modelling Suite : AM-Phibia
am-phibia - Trajet du signal et étages
am-phibia - Vue expert
189
190
195
Analog Modelling Suite : AM-Munition
197
SOMMAIRE
am-munition : compresseur/limiteur de programme
Vue d'ensemble d'am-munition
Paramètres d'am-munition
Panneau CONFIG d'am-munition
197
198
201
205
CORVEX - Chorus/Flanger
Paramètres de CORVEX
208
209
ECOX - Echo/Delay
ECOX - Paramètres
212
213
FILTOX - Filtre multimode
FILTOX - Paramètres
214
215
VariVerb Pro
Variverb - Algorithmes
Variverb - Vue d'ensemble des détails
217
218
219
Vandal
Limitations de la version Vandal SE par rapport à Vandal
Particularités de Vandal
Prise en main rapide
Composants
Console
227
227
228
229
232
251
Générateur de formes d'onde
257
Générateur SMPTE
258
N'éditer que le canal gauche/droit
258
Utiliser les effets offline
258
Index
259
11
12
SOMMAIRE
Répartition et mode de travail des effets
Les effets sont classés selon leur type. Samplitude offre les effets suivants :
Effets en temps réel (effets non destructifs/effets virtuels)
(accessible via les plug-ins d'édition de piste, d'édition d'objets, le champ de sélection de
plug-in de tête de piste, le menu Effets, à condition que la case « Appliquer les effets hors
ligne » ne soit pas sélectionnée, ou encore dans la section d'insertion du mixeur).
Ces effets sont calculés durant la lecture ou l'exportation. Vous pouvez modifier les
paramètres des effets à tout moment afin d'optimiser le son.
Les effets en temps réel peuvent être différenciés en fonction de l'emplacement
d'utilisation :
 Effets d'objet (accessibles à partir de l'éditeur d'objets ou du menu « Effets »)
 Effets de piste/Effets de la piste du mixeur (accessibles via le champ de sélection de
plug-in de tête de piste, le bouton du plug-in de tête de piste, ou encore dans la section
d'insertion du mixer).
 Effets AUX (accessibles via l'éditeur de piste, le champ de sélection du plug-in de tête
de piste ou le bouton du plug-in de tête de piste AUX).
 Effets Surround (accessibles via le champ de sélection d'insertion de chaque piste Bus
Surround, l'éditeur de piste, le champ de sélection de plug-in de tête de piste ou le
bouton du plug-in de tête de piste).
 Effets master (accessibles via la section Master dans le mixeur)
Effets hors-ligne internes/effets destructifs)
(accessibles via le menu « Effets ». La case «Utiliser effets hors-ligne » doit alors être
sélectionnée.)
Ces effets sont calculés une fois dans le fichier WAV original ou dans un nouveau fichier
WAV. Il n'est pas possible de modifier les paramètres ultérieurement.
Contrairement aux effets en temps réel, la lecture ici ne requiert aucune ressource pour les
effets.
Dans ce cas de figure également on peut faire la distinction selon l'emplacement
d'utilisation :
 Édition audio non-destructive : l'effet est inscrit dans un fichier temporaire pour la
sélection donnée. Lors de l'enregistrement du fichier WAV, les sélections originales et
modifiées sont ensuite fusionnées.
 Édition audio destructive : l'effet est calculé directement dans le fichier original de la
sélection donnée. Vous disposez dans ce cas de la fonction « Undo » (Annuler) pour
annuler l'opération.
RÉPARTITION ET MODE DE TRAVAIL DES EFFETS
 Utilisation sur un objet VIP : l'effet est ici calculé pour la sélection de l'objet. Selon les
paramètres définis pour l'application d'effets destructifs, le calcul est appliqué
directement au matériel original, à la fin du fichier original ou encore dans un nouveau
fichier.
Effets plug-in
Outre les effets internes, il est possible d'utiliser d'autres effets comme plug-ins.
Samplitude prend en charge les plug-ins dans les formats suivants :
 Plug-ins MAGIX : sélection de plug-ins fournis, notamment la suite Analog Modelling
(seulement disponible avec Samplitude Pro X Suite) et la suite Vintage Effects ainsi que
les plug-ins Am-munition, essentialFX (efx), Vandal et VariVerb Pro.
 Effets VST (VST FX) : il s'agit de tous les effets VST externes.
 Effets DirectX
Vous accédez à ces effets via les plug-ins de l'éditeur de pistes, les plug-ins de l'éditeur
d'objets, le champ de sélection du plug-in de tête de piste, le bouton de plug-in de tête de
piste ou encore depuis la section d'insertion dans le mixer.
Sauvegarde des paramètres d'effet (mécanisme des Presets)
La plupart des effets sont dotés d'un champ de sélection de Preset. Si des fichiers de
Preset sont rangés dans le dossier des Presets d'effet (FX-Preset), un sous-dossier du
dossier d'installation, ou y ont été sauvegardés avec la fonction « Enregistrer », ils
apparaissent dans le champ de sélection.
Si le fichier Preset souhaité n'est pas dans le dossier des préréglages d'effet (FX-Preset),
vous pouvez le charger avec la fonction « Charger ». Il n'apparaît toutefois pas dans le
champ de sélection. Saisissez manuellement le chemin d'accès au Preset d'effet.
13
14
RÉPARTITION ET MODE DE TRAVAIL DES EFFETS
Sauvegarde de nouveaux paramètres d'effets
Dans beaucoup de nouvelles boîtes de dialogue d'effets, vous pouvez maintenant accéder
directement au bouton d'automation et au menu d'automation. Ceci est possible en créant
une nouvelle en-tête dans les boîtes de dialogue données.
Vous pouvez choisir dans les champs de saisie des presets d'enregistrer, de charger ou de
supprimer des réglages.
Ici un aperçu des éléments utiles supplémentaires :
Bypass : l'algorithme est retiré du trajet du signal. Le signal original non
travaillé peut ainsi être comparé au résultat du traitement actuel par
l'algorithme.
En cliquant sur ce bouton, vous passez du mode de dessin d'automation à
celui de lecture d'automation. En faisant un clic droit vous atteignez le menu
contextuel de l'automation.
Fonction de comparaison A/B. Cet élément de commande sera seulement
affiché dans le cas où il est supporté par l'effet concerné.
Fonction Réinitialiser. Cet élément de commande sera seulement affiché dans
le cas où il est supporté par l'effet concerné.
Bouton Lecture. Cet élément de commande sera seulement affiché dans le
cas où il est supporté par l'effet concerné.
Bouton Solo. Cet élément de commande sera seulement affiché dans le cas
où il est supporté par l'effet concerné.
Vous pouvez accéder à des informations supplémentaires dans l'aide.
Configuration des effets de piste
Par un clic droit sur le numéro de canal ou de piste dans l'éditeur de piste, l'en-tête de
piste ou le mixeur, un menu contextuel s'ouvre. Sous la catégorie « Effets de piste », vous
pouvez copier, réinitialiser, enregistrer ou déjà charger de manière isolée chaque paramètre
d'effet de piste. De nombreux presets sont également à votre portée. Ils vous permettent
de réaliser des combinaisons d'effets pour différentes utilisations et instruments.
Les paramètres d'effets de piste portent l'extension « .TRK ».
RÉPARTITION ET MODE DE TRAVAIL DES EFFETS
Routing d'effets
La séquence d'enchaînement de tous les effets en temps réel peut être indépendamment
changée pour chaque piste. Cela vous permet de définir individuellement l'ordre dans
lequel vous souhaitez utiliser les effets.
Vous trouverez plus d'informations au chapitre « Mixer - Bus et routing -> Dialogue
Synoptique des traitements/Plugins ».
Intégration d'effets externes
(uniquement pour « monitoring des effets du mixeur/moteur hybride »)
Pour intégrer des unités d'effet externes à votre configuration, vous avez besoin d'une
interface audio à canaux multiples. Réservez une paire de canaux d'effets externes pour
chaque unité d'effet que vous voulez associer.
L'intégration d'effets ou synthétiseurs externes se fait par le dialogue « Menu Fichier >
Options du projet > Effets externes ». Vous pouvez y configurer les entrées et sorties pour
32 appareils externes, créer de nouvelles pistes de départ et retour d'effet ainsi que
préciser la latence des effets à prendre en compte pour la compensation de latence.
L'affectation des entrées et sorties est mémorisée globalement pour le programme. La
configuration d'intégration des effets externes est propre au projet.
Astuce : les pistes de retour doivent être enregistrées en premier afin d'être disponibles
pour le report de pistes et la gravure. C'est la raison pour laquelle les effets externes ont
leurs propres pistes et ne sont pas disponibles comme inserts de plug-in dans les pistes
elles-mêmes.
Vous pouvez aussi appeler la boîte de dialogue « Effets externes » des options de projet
avec le raccourci clavier « I ».
15
16
RÉPARTITION ET MODE DE TRAVAIL DES EFFETS
Routing de l'effet
Remplacez tout d'abord dans la colonne Nom l'intitulé FX01, FX02, etc. par le nom de
l'effet intégré. Cliquer sur la colonne suivante ouvre une sélection des périphériques de
sortie disponibles qui peuvent servir de source à votre unité d'effet en tant que départ
d'effet. Dans la colonne « Périphérique d'entrée », sélectionnez un périphérique d'entrée
libre comme piste de retour d'effet. Enfin, activez l'unité d'effet externe en cliquant sur la
première colonne et en connectant votre unité d'effet aux entrées et sorties audio
physiques configurées pour cela.
En tous les points du programme où se configurent des canaux d'entrée ou de sortie, vous
pouvez aussi intégrer vos unités d'effet externes, par exemple dans le Mixer, dans l'éditeur
de piste ou sinon aussi par clic droit sur « Muet » ou « Enregistrer ». Les noms des effets
externes associés sont alors affichés après les noms de périphériques.
Créer des pistes de départ d'effet et de retour d'effet
La partie inférieure de la boîte de dialogue « Effets externes » vous permet de créer des
pistes d'effet pour votre unité d'effet externe.
RÉPARTITION ET MODE DE TRAVAIL DES EFFETS
Effet en auxiliaire (AUX)
Si vous cochez les options « Ajouter piste de départ d'effet » et « Bus auxiliaire » dans
le panneau « Ajouter pistes d'effet », si vous cochez « Ajouter piste de retour d'effet »
et cliquez sur le bouton « Créer pistes », vous voyez dans l'Arrangeur et dans le Mixer
deux nouvelles pistes ou voies, qui contrôlent le signal de départ ou de retour de l'unité
d'effet externe.
Vous pouvez maintenant régler avec la souris le niveau de départ de chaque effet inclus
dans le slot AUX de chaque piste de Mixer et positionner le signal d'effet dans le mixage
avec le Fader de la piste de retour d'effet.
Appliquer un effet comme insertion
Si au contraire vous souhaitez ajouter un effet d'insertion, sélectionnez les options
« Ajouter piste FX Send » et « Submix Bus » dans le menu « Ajouter pistes d'effets ».
Cochez ensuite la case « Ajouter piste FX Return » et cliquez enfin sur « Créer pistes ».
Dans l'arrangeur et le mixer, deux nouvelles pistes sont affichées, montrant le signal
d'envoi et de retour des effets d'insertion. Pour la piste sur laquelle vous souhaitez placer
l'effet d'insertion, sélectionnez comme périphérique de sortie la piste Envoi (Submix) vers le
périphérique d'effet externe.
Vous pouvez définir le niveau de retour du signal d'effets à l'aide du fader du canal de
retour d'effet.
Remarque : veuillez vous assurer que le monitoring d'entrée est activé pour la piste de
retour d'effet. Pour cela, activez le bouton du volume de la piste de retour d'effet. Le
17
18
RÉPARTITION ET MODE DE TRAVAIL DES EFFETS
symbole du haut-parleur est alors mis en évidence et vous pouvez écouter le signal du
retour d'effet.
Il est également possible de paramétrer le routing de chaque canal dans la boîte de
dialogue des paramètres de pistes. Effectuez pour cela un clic doit sur le nom de la piste.
Pour la piste d'envoi d'effet, définissez la sortie de votre carte son liée avec l'entrée d'effet
externe dans le champ « Lecture ». Pour la piste de retour d'effet, définissez dans le
champ « Enregistrement », l'entrée de votre carte son liée à la sortie d'effet externe. Pour la
piste que vous souhaitez modifier à l'aide d'un appareil d'effet externe, définissez dans le
champ « Lecture » la piste d'envoi d'effet [par ex. Submix:PCM70 Send (Voie 16)].
Les boutons des doubles flèches situées près du champ des noms de pistes de la boîte de
dialogue des paramètres des pistes permettent d'accéder aux paramètres des pistes
voisines.
Il est également possible d'utiliser un effet en mode AUX comme en mode Submix Bus.
Pour cela, activez les deux options avant la création des nouvelles pistes. Vous pouvez
modifier les FX Sends ultérieurement en effectuant un double clic sur la piste du Bus FX
Send dans les paramètres de piste et de cocher les cases des options « Bus AUX », « Bus
Submix » ou « Bus Pre-Master » correspondantes.
Appliquer un effet comme Bus pre-master
Si vous avez sélectionné l'option « Bus pre-master » lors de la création de nouvelles
pistes, les nouvelles pistes sont ajoutées en fin de projet et toutes les pistes du projet sont
dirigées vers l'entrée de la piste Send (Bus). La piste de retour est dirigée automatiquement
vers le master. Vous pouvez ainsi définir l'effet externe en tant qu'effet master.
Définition de latences pour les effets externes
Pratiquement tous les périphériques d'effets externes comportent une latence qui doit être
compensée afin de travailler de manière synchronisée avec les pistes de l'arrangement.
Vous pouvez définir la latence d'un effet en cliquant sur « Définir la latence d'un effet ».
Un signal Ping est alors envoyé à la piste « Send » et le délai jusqu'à réception du
« Retour » est calculé. Cette valeur est calculée sur la base du double de la taille du buffer
ASIO et la latence de l'effet externe.
L'option « Reconnaître automatiquement le périphérique de sortie (Send) » permet
d'envoyer les signaux Ping vers tous les périphériques disponibles. Le périphérique
correspondant à l'effet est alors automatiquement déterminé. Pour cela, vous devez au
préalable définir le périphérique d'entrée pour cet effet.
Branchement de synthétiseurs externes
Définissez ici le port MIDI comme périphérique de sortie (Send) qui permet de commander
le synthétiseur. Le périphérique d'entrée (Retour) doit être l'entrée de votre carte son reliée
au synthétiseur. Cliquez sur « Définir la latence d'un effet » pour faire correspondre la
latence du synthétiseur externe à la taille du buffer ASIO.
VUE D'ENSEMBLE DES EFFETS ET DES PLUGINS
Vue d'ensemble des effets et des plugins
Effets en temps réel au niveau de la piste, de l'objet et du
master
Amplitude : normalisation, normalisation (accès direct), ajustement du volume,
afficher/masquer, mettre à zéro
Dynamique : Dynamics, Advanced Dynamics, Multiband Dynamics, sMax11,
eFX_Compressor, eFX_Gate, AM-Munition (Samplitude Pro X Suite), AM-Track (Samplitude
Pro X Suite), AM-Phibia (Samplitude Pro X Suite), AM-Pulse (Samplitude Pro X Suite)
Fréquence/Filtre : EQ paramétrique, EQ116, Filtre FFT/Analyse de spectre, Brilliance
Enhancer (optionnel), Filtox, De-esser eFX
Delay/Reverb : delay, simulateur d'espace, eFX_Reverb, eFX_StereoDelay, Ecox, VariVerb
Temps/Pitch : rééchantillonnage/Timestretching, Elastic Audio
Distorsion : distorsion, Ampsimulation, Vandal, eFX_VocalStrip, eFX_TubeStage
Restauration : DeClipper, Declicker/Decrackler (optionnel), Dehisser, Denoiser, Noise
Sample, supprimer DC Offset (Offline), Nettoyage spectral
Stéréo/Phase : échanger les canaux, Multiband Stéréo Enhancer (Optimiseur stéréo
multibande), inverser les phases (deux canaux, canal gauche, canal droit)
Modulation/Spécial : convolution, Vocoder, eFX_ChorusFlanger, eFX_Phaser,
eFX_TremoloPan, Corvex, En arrière
Manipulation d'échantillons : ajustement du taux d'échantillonnage (Hors ligne), nombre
de samples/2 (Hors ligne), nombre de samples *2 (Hors ligne), En arrière, création de
boucles audio (Hors ligne)
Plug-ins
essentialFX : efx_ChorusFlanger, efx_Phaser, efx_Reverb, efx_StereoDelay,
efx_Compressor, efx_Gate, efx_DeEsser, eFX_VocalStrip, efx_TubeStage,
efx_TremoloPan.
plug-ins MAGIX : am-munition (Samplitude Pro X Suite), am-track (Samplitude Pro X
Suite), am-phibia (Samplitude Pro X Suite), am-pulse (Samplitude Pro X Suite), Corvex,
Ecox, Filtox, VariVerb, Vandal
Éditer canal de gauche uniquement
Éditer canal de droite uniquement
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VUE D'ENSEMBLE DES EFFETS ET DES PLUGINS
Appliquer des effets hors-ligne : veuillez cocher les cases correspondantes pour définir
les effets hors-ligne.
Il est également possible d'échanger les canaux au niveau de l'objet, d'inverser les phases,
d'employer EQ et Dynamics sur l'objet, Pitchshifting/Timestretching, d'inverser l'objet,
d'appliquer Elastic Audio ou encore les plug-ins MAGIX.
Nouvelle suite de nettoyage & restauration (option)
Avec la « Cleaning/Restoration Suite », disponible en option, vous disposez des effets
suivants, utilisables en tant qu'effets en temps réél ou effets hors-ligne :
 Declicker/Decrackler : le Declicker supprime les craquements et les clics
caractéristiques des disques rayés.
 Declipper : le Declipper élimine les écrêtages par surmodulation.
 DeHisser : le Dehisser sert à éliminer le bruit blanc régulier et de niveau réduit souvent
généré par des préamplis micro ou des convertisseurs A/N.
 DeNoiser avec assistant d'empreinte de bruit : le Denoiser débarrasse le matériel
audio du bruit de fond gênant.
 Optimiseur de brillance : avec l'Optimiseur de brillance, vous compensez les pertes de
hautes fréquences dues à la compression MP3 ou à des enregistrements anciens sur
bande.
 Spectral Cleaning : avec ce dernier, supprimez d'un enregistrement les bruits parasites
tels que toux, sifflements ou claquements de mains isolés, sans influer sur le signal utile
audible. La représentation de la musique s'effectue sous la forme d'un spectrogramme
dans l'éditeur de nettoyage spectral.
Vous trouverez, après obtention, les effets de la « Cleaning/Restoration Suite »
(DeClicker/DeCrackler, DeClipper, DeHisser, DeNoiser et Spectral Cleaning) dans le menu
Effets sous « Restauration ».
Vous disposerez également de « Brilliance Enhancer » après obtention et activation dans le
menu Effets sous « Fréquence/Filtre ».
Vous trouverez plus d'informations à propos de la « Cleaning/Restoration Suite » dans le
document PDF joint au programme appelé « Cleaning/Restoration Suite »
DirectX / VST FX
À l'aide de ce module, vous pouvez configurer les plugins compatibles avec Microsoft
DirectX et VST pour le calcul des effets dans Samplitude. Il vous permet, en plus des effets
intégrés dans Samplitude, d'appliquer les algorithmes d'effets ainsi que des instruments
VST d'autres fabricants.
VUE D'ENSEMBLE DES EFFETS ET DES PLUGINS
Instruments VST
En outre, l'éditeur de pistes pour le premier slot d'effets de chaque piste donne accès au
MAGIX Synthétiseur Revolta 2, Robota et Vita, à une liste des instruments VST intégrés, les
objets Atmos, BeatBox2, Drum 'n' Bass et Livid, ainsi que les appareils reliés par ReWire.
Vous pouvez intégrer votre dossier de plugins VST via le menu « Options » >
« Système/Options » > « Effets » > « VST/DirectX/Rewire » dans Samplitude.
Vous trouverez des informations détaillées sur les plugins VST au chapitre « Instruments
virtuels/ Plugins VST/ReWire ».
Plug-ins MAGIX
Les Plug-ins MAGIX sont des effets que vous pouvez ouvrir à l'aide du menu Effets, via
les plug-in de l'éditeur de pistes, les plug-in de l'éditeur d'objets, depuis le champ de
sélection du plug-in de tête de piste ou le bouton correspondant, la section d'insertion du
mixeur ou encore le menu des effets. Ils sont classés de la manière suivante : Analog
Modelling Suite (am-phibia, am-pulse, am-track)(seulement Samplitude Pro X Suite),
Vintage Effects Suite (CORVEX, ECOX, FILTOX), essentialFX (eFX_ChorusFlanger,
eFX_Phaser, eFX_Reverb, eFX_StereoDelay, eFX_Compressor, eFX_Gate,
eFX_DeEsser, eFX_VocalStrip, eFX_TubeStage, eFX_TremoloPan), VariVerb Pro, AMMunition (seulement Samplitude Pro X Suite) et Vandal.
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VUE D'ENSEMBLE DES EFFETS ET DES PLUGINS
Synthétiseurs d'objets
Les synthétiseurs d'objets sont des générateurs de sons spéciaux. L'instrument
sélectionné, c'est-à-dire le synthétiseur d'objets, fait partie intégrante de l'objet créé. Les
objets ainsi créés ne sont donc pas basés sur des données MIDI créées au préalable. Ils
sont facilement éditables et utilisables comme élément du son.
Les synthétiseurs d'objets sont des objets individuels. Vous pouvez déplacer ces objets
comme vous le souhaitez entre les pistes de Samplitude sans provoquer de modification
des paramètres du synthétiseur. Les synthétiseurs d'objets sont Atmos, BeatBox 2,
DrumnBass et LiViD.
Ces synthétiseurs d'objets sont disponibles dans les options d'installation. Ils se trouvent
dans le répertoire « Synth » après l'installation.
Vous trouverez le synthétiseur d'objets dans le menu Objet -> Nouvel objet synthétisé ou
dans le premier emplacement de plugins de la section plugins dans l'éditeur de piste pour
chaque piste sélectionnée. Un objet boucle de 4 battements est alors créé à la position
actuelle du curseur de lecture. L'interface des instruments du synthétiseur d'objets créée
est accessible en effectuant un double clic sur l'objet.
Le raccourci « Ctrl + barre d'espace » permet de lire le synthétiseur d'objets sélectionné
en mode solo.
ATMOS
Atmos
Atmos est un synthétiseur permettant de créer de manière ludique des sons naturels très
réalistes. Qu'il s'agisse de pluie, d'orage, de bruits d'animaux ou de trafic, Atmos reproduit
les bruits de fond exacts, comme dans la nature.
 Sélectionnez dans la partie supérieure de la fenêtre la catégorie « Scénario ».
Sélectionnez ensuite le thème de la catégorie qui vous intéresse (par exemple « Pluie et
tonnerre »).
 Au centre de la fenêtre se trouve un ensemble de commandes qui permettent de créer
une ambiance. Chaque commande est désignée par un nom (par ex. « Vinyle ») et
dispose de 2 molettes, « Volume » et « Intensité ». La commande de volume permet de
définir la part de volume de l'élément. Le bouton d'intensité, selon la commande, permet
de définir le comportement sonore, par exemple pour « Orage », vous définissez la
fréquence du tonnerre et des éclairs, pour la « Pluie », vous définissez l'intensité des
précipitations.
 En bas en droite de la fenêtre se trouve un bouton de volume qui permet de définir le
volume général du synthétiseur. Vous y trouverez également les paramètres « Aléatoire »
et « Auto ». Le paramètre « Aléatoire » permet d'appliquer les paramètres de manière
aléatoire tandis que « Auto » permet de définir une automation dynamique de chaque
paramètre.
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BEATBOX 2
BeatBox 2
La BeatBox 2 consiste en un ensemble de percussions logicielles à 16 voix avec un
créateur de sons hybrides et un séquenceur pas-à-pas. Elle comprend un générateur de
sons à l'aide d'une section d'effets multiples (un effet par percussion), une fonction de
copie automatique et permet de traiter facilement l'intensité des battements.
Les sons de percussions sont créés à partir d'un échantillon combiné à un son de
synthétiseur qui peut être produit à partir de trois modèles de synthétiseurs différents
(génération de son hybride). En outre, la BeatBox 2 permet de définir en détails et
d'automatiser tous les paramètres sonores.
L'interface de la BeatBox 2 présente deux facettes. En mode fermé, l'écoute des sons et
modèles produits ou fournis ne requiert pas l'utilisation de la totalité de l'écran.
En mode ouvert, seules les commandes les plus importantes sont affichées.
1.
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4.
5.
6.
Bouton du volume : permet de régler le volume.
Crête-mètre et nom de Preset (pré-réglage) : le crête-mètre permet de contrôler
visuellement les tâches de la BeatBox 2. Vous pouvez ouvrir la liste des pré-réglages
en cliquant sur le triangle situé près du nom du pré-réglage.
Pré-réglage précédent/suivant
Enregistrer pré-réglage : le pré-réglage comprend à la fois le kit de percussions
utilisé, le modèle ainsi que les automations éventuelles (voir page 249).
Lecture/Stop : le bouton de lecture de l'interface de la BeatBox 2 permet de
démarrer le solo de la BeatBox sans nécessairement lire l'arrangement complet.
Bouton Édition : le bouton d'édition permet d'ouvrir la BeatBox 2 afin de
programmer vos propres rythmes et sons.
BEATBOX 2
La BeatBox 2 plus en mode ouvert :
1.
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4.
5.
kit de percussions : dans cette section sont chargés les sets de percussions
(assemblage de plusieurs percussions) et les différents instruments à percussions.
Instrument à percussions sélectionné : les paramètres de la section Synthèse (5) et
vélocité/automation (4) se réfèrent toujours à l'instrument à percussions sélectionné.
Éditeur de modèle : il sert à programmer la séquence de battements. Dans la partie
supérieure, vous pouvez charger plusieurs modèles (séquences) et les enregistrer, et
définir des paramètres d'affichage et des fonctions de l'éditeur. Le rythme est
programmé dans la matrice : une ligne correspond ici à un instrument, une colonne à
une position temporelle située entre 1 et 4 mesures. Si vous cochez une case,
l'instrument à percussions correspondant est déclenché à la position temporelle
indiquée.
Vélocité/Contrôle : cette section propose les modes Vélocité et automation. Le
mode Vélocité permet de visualiser l'intensité des battements de l'instrument à
percussions sélectionné sous la forme de bâtons. Dans la section automation, il est
possible d'automatiser un paramètre sonore sélectionné dans la section Synthèse (5).
Synthèse : cette section permet de définir les paramètres de sons et d'effets
sélectionnés pour l'instrument à percussions.
Les sections de la BeatBox 2 en détail :
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BEATBOX 2
BeatBox - Set de percussions
Les sets de percussions et les différents instruments à percussions sont chargés dans
cette section. Vous pouvez également tester un modèle pré-programmé basé sur différents
sets ou également échanger des instruments.
1.
2.
3.
4.
5.
Sélection du kit de percussions : les touches <> permettent de naviguer entre les
différents sets de percussions. Un set consiste en un ensemble d'instruments à
percussions dont les sonorités ont été accordées entre elles, par exemple une
batterie rock ou des percussions électroniques à la TR 808. En modifiant le set
sélectionné, il est possible d'obtenir un son totalement différent à partir d'un rythme
donné.
Enregistrement du kit de percussions : cette commande permet d'enregistrer la
composition actuelle des instruments en tant que set de percussions.
Liste des sets de percussions : un clic sur la flèche à droite près du nom permet
d'ouvrir la liste complète des sets de percussions disponibles.
Sélection de l'instrument à percussions : les touches fléchées fonctionnent de la
même manière que pour les sets de percussions. Vous pouvez modifier l'ordre des
instruments dans le kit de percussions par simple glisser-déposer.
Mode silencieux (Mute)/Solo : le bouton « Solo » permet de démarrer la lecture d'un
instrument à percussion solo, c'est-à-dire que tous les autres instruments à
percussions qui ne sont pas désignés comme solo ne seront pas joués. Le bouton
« Mute » permet de faire passer l'instrument en mode silencieux.
Vous pouvez intégrer de nouveaux sons de percussions ou effets dans le kit de
percussions actuel par simple glisser-déposer depuis l'explorateur Windows. Placez par
exemple un fichier Wave sur un instrument à percussions pour produire un nouveau son de
percussions à partir de cet échantillon. Ce dernier est alors copié dans le dossier des
échantillons de la BeatBox 2 afin de pouvoir utiliser ultérieurement les instruments à
percussions et sets de percussions ainsi créés. Vous avez également la possibilité de faire
glisser un dossier entier de fichiers Wave dans le kit de percussions et créer ainsi un set
complet basé sur les échantillons de ce dossier.
BeatBox - Menu contextuel
Un clic droit sur un instrument à percussions ouvre un menu contextuel.
 Copier/coller : cette fonction permet de copier un instrument dans une piste et de le
coller dans une autre piste.
BEATBOX 2
 Instrument vide : cette fonction permet de créer un instrument vide. Il ne produit aucun
son, n'a pas de nom et sert à « ranger » les pistes non utilisées.
 Instrument par défaut : l'instrument standard est créé. Il est défini à l'aide des
paramètres standards pour toutes les formes de synthèse et sert de base à la
production des sons personnels.
 Réinitialisation des automations : certains pré-réglages de la BeatBox 2 contiennent
des automations. Il s'agit de modifications des paramètres sonores dynamiques comme
par exemple l'utilisation de filtres ou la modification de la tonalité. Cette commande
permet de supprimer ces automations pour l'instrument sélectionné.
BeatBox - Boutons de l'éditeur de modèles
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Modèle : les boutons <> permettent de naviguer entre les différents modèles. La
flèche droite permet d'ouvrir une liste de tous les modèles disponibles tandis que
vous pouvez enregistrer le modèle actuel à l'aide du bouton Enregistrer.
Supprimer piste/tout : tous les évènements de l'instrument sélectionné (piste) ou
tous les évènements du modèle (tout) sont supprimés.
Sélection de la mesure : vous pouvez sélectionner la mesure que vous souhaitez
éditer à l'aide du bouton à chiffres correspondant. Avec « follow », on détermine si
l'affichage des pas de mesure suit la mesure actuellement jouée. Le bouton Tout
affiche toutes les mesures du modèle.
« 1 > 2-4 / auto copy » : si la longueur de modèle dépasse 1 mesure, le mode « auto
copy » permet que les notes de batterie programmées dans la première mesure le
soient automatiquement dans les mesures suivantes. Cela permet de produire très
simplement et très rapidement une boucle continue de 4 mesures. Les notes
programmées dans les mesures suivantes ne sont pas concernées par la fonction
« dessin auto », de sorte que, par exemple, vous puissiez très facilement faire figurer
une variation uniquement dans la 4ème mesure.
Barres : un modèle de batterie peut avoir une longueur maximale de 4 mesures. Il est
possible de définir la durée à l'aide du petit curseur.
Shuffle : ce bouton permet de modifier le timing de la BeatBox 2. Lorsque le bouton
est tourné vers la droite, les huitièmes de note sont joués de plus en plus à la manière
de triolets. Si cela n'est pas très clair, il suffit d'essayer, par exemple à l'aide d'une
figure HiHat 1/16ème de note pour se rendre compte rapidement de l'effet ainsi
obtenu.
Grille : vous pouvez ici déterminer la composition temporelle de la BeatBox. Vous
avez le choix entre des 8èmes de note (utile seulement pour des rythmes simples),
des 16èmes de notes (réglage standard) et des 32èmes de note (pour des
compositions extrêmement détaillées).
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BEATBOX 2
BeatBox - Matrice de l'éditeur de modèles
Il s'agit du cœur de la BeatBox. Vous pouvez créer ou supprimer en un clic sur n'importe
quelle position de la matrice des notes de percussions (évènements). Vous pouvez
également dessiner une suite de notes par glisser-déposer. Combiné à l'édition de
l'intensité des battements (voir vélocité), vous créez ainsi très facilement des boucles de
percussions (roulements de tambour).
En maintenant enfoncée la touche Maj, vous pouvez dessiner un carré permettant de
sélectionner les notes qui s'y trouvent (sélection au lasso). Ces notes peuvent ensuite être
copiées en les déplaçant à une autre position. Si en outre vous maintenez la touche Ctrl
enfoncée, les notes présentes à la position cible sont conservées. Vous pouvez supprimer
toutes les notes sélectionnées avec un clic droit de la souris.
Vous disposez de deux commandes pour la sélection :
Maj + double clic : sélection de tous les objets situés dans la mesure.
Ctrl + Maj + double clic : tout sélectionner
Il suffit de cliquer pour annuler la sélection. Cette fonction est également valable après la
copie. Si vous souhaitez conserver votre sélection, maintenez la touche Maj enfoncée lors
de la copie.
Le clavier permet de commander de nombreuses fonctions de la BeatBox 2 : vous pouvez
lire par exemple en direct un rythme dans le modèle actuel en cliquant sur la touche
Entrée. Voici une liste des commandes clavier :
Général :
 e
->
Ouvrir/fermer éditeur
Options de l'éditeur de modèles :





a
f
1..4
0
+/-
->
->
->
->
->
„1>2-4” Auto Copy
Follow
Afficher mesure 1..4
Afficher toutes les mesures
Affiner/grossir la grille
Instrument à percussions sélectionné :
BEATBOX 2





Flèche haut/bas->
p
->
Touche Entrée ->
m
->
s
->
Précédent/suivant
Aperçu
Lecture en direct
Activer/désactiver mode silencieux (Mute)
Activer/Désactiver Solo
BeatBox - Velocity
Dans le mode Velocity, la section Velocity/automation permet de définir l'intensité des
battements des différentes notes de percussions de l'instrument sélectionné.
1.
2.
3.
4.
5.
Réinitialiser : l'intensité de tous les battements est égale à 100%
Commutateur de mode : permet de basculer entre la commande Velocity et
automation (voir page 249).
Aléatoire : ce paramètre ajoute des variations aléatoires dans les intensités de
battements définies. Le rendu des rythmes est ainsi plus naturel.
Quantité : en mode Velocity sans fonction.
Intensité de battement : pour chaque note de l'instrument à percussions
sélectionné, l'intensité des battements est représentée par la hauteur des bâtons.
Vous pouvez la modifier à l'aide de la souris. Vous pouvez également éditer plusieurs
bâtons ensemble : pour cela, voir l'édition des valeurs de vélocité et automation.
BeatBox - Automation
Il est possible d'automatiser tous les paramètres d'un son de percussions, y compris
l'effet, dans le modèle, c'est-à-dire qu'il peut être modifié quelque soit le modèle. Par
exemple, rendez vos percussions Snare plus vivantes en augmentant la tonalité des notes
aiguës ou placez des accents en attribuant un effet de réverbération à certains battements.
Dans la section synthétiseur, sélectionnez un paramètre pour automatiser
à l'aide de la petite DEL bleue via le curseur de paramètre. Vous trouverez
de plus amples informations sur les curseurs de paramètres dans le
chapitre Synthétiseur.
1.
Réinitialiser : toutes les valeurs d'automation du paramètre sélectionné sont définies
sur 0.
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BEATBOX 2
2.
3.
4.
5.
Bouton de mode : il permet de basculer entre les commandes de vélocité (voir page
249) et l'automation. Vous basculez automatiquement dans ce mode lorsque vous
sélectionnez un paramètre d'automation.
Aléatoire : ce paramètre permet d'ajouter des variations aléatoires à une automation
programmée. Vous donnez ainsi à vos battements un rendu plus naturel car chaque
battement programmé a un rendu légèrement différent. L'intensité du paramètre
aléatoire peut se définir à l'aide du curseur de quantité, c'est-à-dire que si la valeur
est définie comme 0, le facteur aléatoire n'aura aucun effet.
Quantité : le paramètre Quantité définit l'influence générale des valeurs d'automation
et du facteur aléatoire sur le paramètre sélectionné. Lorsque la quantité est égale à 0,
l'automation n'a aucun effet, lorsque la quantité est au maximum, l'effet est le plus
intense. Vous pouvez visualiser l'influence du curseur de quantité sur les valeurs
d'automation sous la forme de traits clairs dans les bâtons de valeur.
Valeurs d'automation : vous pouvez définir des valeurs pour ce paramètre qui
seront dessinées sous formes de bâtons à l'aide de la souris. Ces valeurs peuvent
également être dessinées entre les notes ; le son de l'instrument à percussions est
alors modifié durant la lecture. Les valeurs d'automation sont ajoutées à la valeur
originale du paramètre.
Édition de la vélocité et des valeurs d'automation
Maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez à l'aide de la souris le nombre de bâtons
pour la vélocité ou l'automation. Deux commandes spéciales sont disponibles pour
sélectionner :
Maj + double-clic
Tout sélectionner dans la mesure sur laquelle vous
avez cliqué
Ctrl + Maj + double-clic
Sélectionner tout
Le bouton « Copier » permet de copier le contenu du presse-papier. Si vous déplacez une
sélection uniquement sur cette piste ou une autre piste de l'éditeur ou une automation,
vous pouvez insérer les notes ou les données d'automation à l'aide de la fonction
« Coller ». Si la sélection cible est plus grande que le contenu du presse-papiers, ce dernier
sera inséré plusieurs fois. Vous pouvez ainsi copier rapidement une courte section sur
toute la durée du modèle.
Les trois poignées permettent d'éditer en même temps toutes les valeurs d'automation ou
de vélocité.
BEATBOX 2
La poignée centrale permet d'augmenter ou diminuer les valeurs.
Si vous déplacez les poignées horizontalement, vous pouvez modifier la forme des courbes
des transitions.
Un simple clic dans la section d'automation permet d'annuler la sélection.
Si vous déplacez en plus les poignées horizontalement, vous pouvez modifier la forme des
courbes des transitions. Un simple clic dans la section d'automation permet d'annuler la
sélection.
Remarque : lorsque vous sélectionnez des valeurs de vélocité, les notes correspondantes
sont également sélectionnées dans la piste d'édition de matrice.
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32
BEATBOX 2
BeatBox - Synthétiseur
Dans la partie inférieure de la BeatBox, vous pouvez définir le son de l'instrument à
percussions sélectionné.
La synthèse de la BeatBox 2 est basée sur la combinaison d'un simple échantillonneur de
percussions et d'un synthétiseur. Le synthétiseur dispose de trois modèles de synthèse :
« Distorsion de phase synth » (synthèse FM), « Bruit filtré » et « Modelage physique ». Le
signal mixé des deux composantes est ensuite édité à l'aide d'un filtre multi-mode. La
courbe d'enveloppe ( « Générateur d'enveloppe ») permet de contrôler des modulations
temporelles dans toutes les composantes. Vous trouverez de plus amples informations sur
les modèles de synthèse dans le chapitre correspondant.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Pré-écoute de l'instrument à percussions
Enregistrer l'instrument à percussions
Sélectionner un échantillon : en cliquant sur la flèche, vous pouvez sélectionner des
échantillons les catégories Kick, Snare, etc.
Sélectionner un modèle de synthèse : vous pouvez ici sélectionner l'un des trois
modèles de synthèse disponibles.
Mix : il s'agit du rapport entre l'échantillonneur de percussions et le synthétiseur.
Curseur de paramètre : ce curseur permet de définir et d'automatiser directement
jusqu'à 6 paramètres audio d'un son de percussion. Les paramètres dépendent du
son de percussion chargé. En cliquant sur le nom du paramètre, vous pouvez
attribuer dans le menu tout autre paramètre de synthèse du son de percussion au
curseur du paramètre.
Automation : vous pouvez sélectionner ici le paramètre du curseur pour
l'automation.
BEATBOX 2
BeatBox - Section d'effets
Chaque instrument à percussions de la BeatBox 2 comporte une unité d'effets dédiée à la
production et l'édition de son. Cette unité dispose d'une série d'algorithmes complexes qui
permet d'affiner le rendu général ou de donner un accent spécifique au son en fonction du
contexte de production.
1.
2.
3.
4.
FX activé/désactivé
Curseur de paramètre : le module d'effets dispose de quatre paramètres réglables,
dont le quatrième est disponible en permanence (Mix). Les autres paramètres ont une
fonction dépendant de l'algorithme sélectionné (voir ci-dessous).
Automation : vous pouvez sélectionner ici le paramètre du curseur pour
l'automation.
Algorithme d'effet : cliquez sur la flèche pour sélectionner l'algorithme d'effet.
Les algorithmes d'effet disponibles sont décrits ci-dessous :
 Mono Delay (Tempo Sync / Ms)
Il s'agit d'un effet de Delay simple et monophonique.
Paramètres
·Temps : durée du delay, ajusté aux durées musicales (sync) ou libre
·Feedback : répétitions
·Damping : atténuation des aigus de la répétition
 Stéréo Delay (Tempo Sync / Ms)
Répétitions stéréo, réglables séparément pour chaque page.
33
34
BEATBOX 2
Paramètres
- Gauche/droite : durées des delay, synchronisées ou libres
- Feedback : contrairement au Mono Delay, c'est seulement dans la position médiane du
curseur Feedback qu'il n'y a pas de répétition. Si le curseur est orienté vers la gauche, on
obtient un Delay de type « Ping-Pong », c'est-à-dire que le signal est envoyé en alternance
dans les deux directions de sorte qu'il saute d'un canal à l'autre. Lorsque le curseur est
orienté vers la droite, l'effet de delay obtenu est « Dual Mono », c'est-à-dire que le signal
gauche et le signal droit représentent deux unités de délai indépendantes.
 Chorus
Cet effet produit un son de flottement typique en raison de la modification du signal afin de
« compresser » le son ou de l'élargir dans un champ stéréo. Il est possible d'opérer des
modifications à l'aide d'un Delay court dont la durée varie en fonction de la modulation. Il
se produit alors ce qu'on appelle l'effet Doppler.
Paramètres
- Temps : durée du delay en millisecondes. Cette valeur doit être considérée comme une
« base » que la modulation allonge ou réduit.
-Taux : vitesse de la modulation.
- Profondeur : amplitude de la modulation. Les valeurs faibles modulent peu, les valeurs
plus élevées produisent un vibrato bien marqué.
 Flanger
Effet semblable au chorus au niveau de l'algorithme, le Flanger dispose d'une durée de
Delay bien plus courte et le delay fonctionne avec des répétitions (Feedback). Un Flanger
produit un effet plus « coupant » et marquant qu'un effet Chorus.
Paramètres
-Taux : vitesse de la modulation.
- Feedback : réaction du delay
-Profondeur : amplitude de la modulation
 Phaser
Il s'agit d'un effet de modulation semblable au Chorus & Flanger, qui ne produit aucun
désaccord mais qui modifie la période de position de phase du signal (principe du
Dephaser). Il se produit alors des suppressions caractéristiques dans la fréquence
appelées « Effets de filtre peigne ». Cet effet de phase est indiqué pour les sons de surface
et les sonorités psychédéliques.
BEATBOX 2
Paramètres
-Taux : vitesse de la modulation.
- Feedback : rétroaction des niveaux de filtre
-Profondeur : amplitude de la modulation
 Room Reverb / Hall Reverb
Les « Reverb » sont deux simulations très réalistes d'écho naturels. Vous pouvez ainsi
conférer à vos sonorités une atmosphère réaliste et vivante. Le Room Reverb simule l'écho
dans une petite pièce avec une grande profondeur de réflexion. Le Hall Reverb reproduit
plutôt le caractère typique de grandes salles de concert.
Dans la mesure où les pièces naturelles ne produisent jamais un son statique en raison des
mouvements perpétuels des molécules d'air et de la complexité des processus de
réflexion, les deux algorithmes disposent d'un paramètre de modulation qui permet de
varier la durée des différents échos et ainsi donne plus de vie à l'écho selon l'intensité.
Paramètres
- Decay : durée de résonance
- Damp : atténuation des aigus, simule l'absorption par l'air, les murs et les objets
- Mod : intensité de la modulation
 Lo-Fi
Cet algorithme peut, selon la configuration, « salir » le son ou détruire partiellement le
signal. Il est idéal pour créer des designs sonores. Il est également possible de simuler des
sonorités semblables aux synthétiseurs et échantillonneurs anciens, dont les convertisseurs
ne rendaient pas un son très fidèle. En outre, le taux d'échantillonnage en sortie de l'effet
Lo-Fi peut être continuellement réduit et, en plus des pertes d'aigus inévitables d'un tel
échantillonnage, des perturbations de type alias sont produites. Vous pouvez enfin modifier
la résolution en bits.
Paramètres
- Taux : fréquence d'échantillonnage
- Crush : nombre de bits
- Lowpass : filtre passe-bas en sortie, pour atténuer les bruits perturbateurs
 Distorsion
Cet effet de surmodulation est similaire à l'effet produit par les pédales pour les guitaristes.
D'une légère saturation du signal aux accents de blues à la planche de métal dure : tout
est possible. Un égaliseur 2 bandes traite le signal d'entrée et de sortie et permet de
produire ainsi une large palette de sonorités.
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BEATBOX 2
Paramètres
- Drive : règle le niveau interne et, ainsi, la surmodulation
- Low : part des basses
- High : part des aigus
 Filtre analogique 12/24 dB
Vous pouvez appliquer ce filtre supplémentaire à l'ensemble du son des percussions.
Paramètres
- Cutoff/Résonance : fréquence et résonance du filtre
·Type : type de filtre
- Drive : saturation du filtre
Compresseur Vintage
Il s'agit d'un compresseur dont le curseur de contrôle se comporte de manière analogique
afin d'apporter de la puissance aux percussions de basse.
Paramètres
- Input : niveau d'entrée
- Attack/Release : constantes temporelles pour la compression
- Ratio : rapport de compression
Modèles de synthèse
La BeatBox 2 génère des sons à l'aide d'un simple échantillonneur et un synthétiseur qui
comprennent trois modèles de synthèse différents.
Échantillonneur
L'échantillonneur permet de lire de courts extraits musicaux (les échantillons) dans
plusieurs tonalités. C'est l'outil idéal pour la production de toutes sortes de sons de
percussions, mais le résultat sera néanmoins un peu statique et peut ne pas sonner naturel
lors d'une modification de tonalité. Il est donc possible d'y remédier en le combinant à l'un
des trois modèles de synthèse.
BEATBOX 2
Filtered Noise (bruits filtrés)
Les bruissements sont filtrés à l'aide de deux filtres Low Pass avec fréquence et résonance
réglables. Cet algorithme est parfait pour la production de sons Snare synthétisés et de
High Hat.
Phase Distorsion Synth
Deux oscillateurs avec distorsion de phases et fréquences variables se modulent entre eux
(FM/modulation croisée/modulation circulaire). Selon la configuration, cet algorithme
permet de produire des sons Kick, Tom ou des percussions métalliques, et pour des
valeurs élevées de fréquence et de profondeur de modulation, vous obtenez des sons plus
bruyants, parfaitement indiqués pour des High Hats ou Shaker. Comme il est possible de
définir la fréquence de l'oscillateur très précisément selon les tonalités, ce modèle permet
également de créer des mélodies ou des lignes de basses.
Physical Modeling
Il s'agit d'un modèle physique simple d'un instrument à percussions abstrait. Un réseau de
delay couplés rétroactivement est amené à osciller par l'impulsion de bruissements sourds
filtrés (Exciter). Selon la configuration de l'Exciter, la taille du modèle (Surface) et
l'atténuation permettent de produire une large gamme d'instruments à percussions
naturels comme des cymbales, des bois de résonance (Claves), des gongs ou des
triangles.
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LOOP DESIGNER
Loop Designer
La Loop Designer combine les deux éléments de styles typiques du genre musical
Drum'n'Bass en une « machine » : des beats emballés et des lignes de basses
ronronnantes. La Drum&Bass Machine permet de produire des sons Drum'n'Bass
authentiques, sans connaissances préalables dans ce domaine.
La partie supérieure du synthétiseur commande la section des rythmes, la partie inférieure
permet de régler les basses. Sur la gauche se trouve un symbole permettant d'activer ou
désactiver les deux sections. Vous pouvez ainsi désactiver la section des basses afin de
n'importer que le Breakbeat de la section des percussions dans l'arrangement. Lors d'un
mixage de l'arrangement, seule la section des percussions sera incluse dans le fichier de
mixage.
Sur la droite se trouve le curseur de volume qui permet de définir le volume des deux
sections. Les boutons « Lecture » et « Stop » permettent de pré-écouter vos créations
Drum'n'Bass.
Le bouton « Drum 'n' Bass » permet d'accéder à un menu offrant des fonctions de
chargement et d'enregistrement de modèles Drum 'n' Bass (Charger état
machine/enregistrer état machine) ainsi que des fonctions de suppression ou de
production de modèles (Supprimer tout/tout aléatoire).
Le sous-menu « pré-réglages de vélocité » propose des fonctions d'aide à la
programmation de suites de vélocité (voir description plus bas). En outre, vous pouvez
importer vos propres boucles de percussions et échantillons de basses.
LOOP DESIGNER
Loop Designer- Section des rythmes
Vous pouvez ici très simplement produire des Breakbeats de type Jungle complexes et
authentiques. Les sons sont produits dans des studios professionnels en divisant des
boucles de percussions en de nombreux petits extraits qui sont ensuite assemblés dans
un autre ordre. La Drum&Bass Machine facilite grandement cette étape.
Dans la série supérieure, la série « Étapes », la nouvelle suite est définie. Les cellules bleues
désignent les différentes sélections (cadences) qui sont réparties dans la boucle.
En cliquant avec la souris sur l'une des cellules, vous sélectionnez l'un des six symboles
possibles. Chaque symbole représente une note ou un mode de lecture différent de la
note. Chaque fois que vous cliquez sur une des cellules bleues, le symbole suivant est
sélectionné.
Voici une courte descriptions des symboles :
1: lecture de la boucle de percussions depuis le début
2: lecture de la boucle de percussions à partir de la deuxième note
3: lecture de la boucle de percussions à partir de la troisième note
4: lecture de la boucle de percussions à partir de la quatrième note
Symbole Retour arrière : pour lire l'arrangement jouer en sens inverse à partir de cette
position
Symbole Stop: arrêt de la lecture
Vous pouvez supprimer les différentes cellules d'étapes par un clic droit de la souris. Le
bouton « Effacer » sur la droite permet d'effacer toutes les cellules ; la boucle de
percussions est alors lue dans la configuration d'origine.
Le bouton « Rythme aléatoire » permet de générer une suite aléatoire. Vous pouvez ensuite
modifier ce rythme selon vos désirs.
En cliquant sur le champ bleu situé dans la partie inférieure de la section de rythmes vous
ouvrez un menu pop-up de sélection de la sonorité de la boucle des percussions. Si vous
sélectionnez une autre boucle de percussions, elle sera importée et lue selon le mode de
lecture programmé.
Dans la série « Flam », vous pouvez configurer la boucle de sorte qu'à cette position, la
note soit jouée deux fois consécutives rapidement. Vous pouvez ainsi programmer des
Rolls et Fill-Ins.
Dans la série « Vélocité », les valeurs d'intensité sont définies entre 0 et 16 à l'aide de la
souris (la touche gauche augmente la valeur, la touche droite diminue la valeur). Vous
pouvez définir la manière dont ces valeurs modifient la sonorité des boucles à l'aide des 3
curseurs situés dans la partie inférieure de la suite. Si vous sélectionnez le volume, la valeur
de vélocité modifie le volume de cette cellule (16 = fort, 0 = faible). Si le « Filtre » est activé,
la valeur de vélocité définit l'intensité du filtre de cette cellule (16 = ,. 0 = ). Le curseur
« Désactivé » permet d'ignorer les valeurs de vélocité.
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LOOP DESIGNER
Loop Designer- Section des basses
La section des basses permet de créer des lignes de basses. Comme dans la section de
rythmes, vous trouverez ici deux suites d'étapes :
 La première suite, la suite « Notes », permet de définir la suite de notes, c'est-à-dire la
gamme. Lorsque vous cliquez sur une cellule avec le bouton gauche de la souris, une
fenêtre pop-up dans laquelle vous pouvez sélectionner la note s'ouvre. Vous pouvez
supprimer la cellule avec un clic droit. Lors d'un clic droit dans une cellule vide apparaît
le symbole « Stop ». Ce symbole est similaire à celui de la section des rythmes : il arrête
la lecture des basses à cette position.
 Dans la suite « Octave », il est possible de définir l'octave des basses. L'octave 1 produit
un son grave, l'octave 3 produit un son aigu. Les valeurs d'octaves peuvent être définies
uniquement si une note se trouve dans la suite supérieure. Comme dans la section des
rythmes, cette section comprend les bouton « Effacer », « Notes aléatoires » et un
champ de sélection rouge dans la partie supérieure de la section des basses. Ce champ
de sélection rouge permet de définir le son des basses.
 En outre, vous trouverez au-dessous des suites d'étapes deux curseurs de modification
de sonorité :
 Le curseur « Vibrato » permet de faire osciller la tonalité du son de basses. Si le curseur
est tourné vers la droite, la tonalité oscille plus fortement, si le curseur est orienté
complètement à gauche, la tonalité n'est absolument pas modifiée.
 Le curseur « Decay » permet de définir la durée du son. Lorsque le curseur est tourné
entièrement vers la droite, le son est de courte durée (avec 1/4 de seconde), et lorsque
le curseur est tourné entièrement vers la gauche, le son dure plus longtemps.
LIVID - LITTLE VIRTUAL DRUMMER
LiViD - Little Virtual Drummer
MAGIX LiViD est une aide précieuse à la création de chansons. En quelques manipulations
seulement, il joue une piste de percussions entière avec introductions, couplets, refrain,
Fill-ins, etc. et présente la structure exacte pour la chanson entière. Il comprend des
échantillons de percussions stéréo brillants, produits par des professionnels ainsi qu'une
fonction « Humanize » fluide qui confèrent aux morceaux un aspect très réaliste et naturel.
Vous pouvez sélectionner l'un des quatre styles (Pop, Rock, Funk, Latin) proposés et qui
sont eux-mêmes divisés en quatre sous-styles (TYPE). Ces derniers sont composés de six
parties de morceau par Style ou Sous-Style (Intro, vers, pont, refrain, Fill-in, Outro).
Scramble : une suite aléatoire de quatre modèles d'une mesure par style/sous-style/partie
de morceau est produite en interne. Cette fonction permet de générer à nouveau cette
suite.
Shuffle : cette fonction permet de déplacer vers la droite le deuxième et le quatrième
16ème de note d'une mesure (100% = triolet).
Humanize : cette fonction permet de déplacer la position de tous les évènements de
manière aléatoire en avant ou en arrière, ou de ne rien modifier. Attention ! Ces
déplacements sont minimes et sont parfois à peine audibles !
Snare : cette fonction permet de modifier la force de frappe du Snare entre « normal »,
« Side stick » (frappe de côté à l'aide du stick) et « Rim Shot » (frappe de côté et fell à la
fois). Il existe une exception : l'étape la plus faible de vélocité du Snare reste toujours
normale (« Notes fantôme »).
HiHat : le mode de frappe du Snare est modifié, entre le « Soft » (non ouvert) et le « Hard »
(demi-ouvert). Il existe une exception toutefois : le HiHat complètement ouvert (Pop, Type
1, et vers).
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MAGIX SYNTH
Ride : le mode de frappe de la cymbale ride est modifié entre « ride » (sur le bord) et « ride
bell » (sur le dos de la cymbale).
MAGIX Synth
Samplitude fournit avec Robota, Vita et Revolta 2 deux synthétiseurs logiciels basés sur la
technologie du plugin VST.
Robota : des percussions logicielles à huit voix pour des sons électroniques puissants
Vita est un échantillonneur proposant des sons instrumentaux « classiques » réalistes :
différentes guitares (Power Chords, guitare Clean Electric, guitare acoustique, basse),
divers pianos, percussions, instruments à cordes et à vents, bois (chacun dans des sets
particuliers & globaux) et bien plus encore.
Revolta 2 est un synthétiseur analogique 12 voix aux sons variés et professionnels, avec
une matrice audio, un générateur de bruits et neuf types d'effets. Avec ce synthétiseur,
vous pouvez créer tous les sons possibles et imaginables pour la musique électronique.
Il présente les différences suivantes avec un synthétiseur d'objet :




Les objets créés via le synthétiseur MAGIX sont toujours chargés sur une piste précise
Tous les objets MIDI de cette piste commandent l'instrument.
Vous disposez de toutes les possibilités d'édition de l'éditeur MIDI.
Il est possible d'effectuer des enregistrements MIDi à l'aide du clavier MIDI.
ROB OTA PRO
Robota Pro
Robota est une boîte à rythme VST huit voix qui simule un générateur sonore analogique.
Pour l'ouvrir, appuyez sur le premier slot de plugin de la piste correspondante dans
« MAGIX Synth -> Robota ».
En utilisation normale, les sons sont générés par un synthétiseur spécialisé dans les sons
de batterie et non pas par lecture d'échantillons. Ce synthétiseur génère les sons typiques
des boîtes à rythme analogiques telles que les Roland TR-808 et TR-909 mais également
leurs descendants modernes comme le Korg Electribe ou le Jomox X-Base. On peut
contrôler Robota grâce à un séquenceur par pas avec défilement lumineux des motifs ou
par MIDI.
La drum map de Robota se trouve dans le répertoire du programme Samplitude sous
MXSynth -> Robota -> ROBOTA.map
Robota - Données techniques

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



Séquenceur 8 pistes
64 pas (4 x 16 ou 2 x 32)
Mode « Notes » (information de dynamique par pas)
Mode instantané ou « Snapshot » (réglage d'instrument enregistrable par pas, temps
variable de « rappel de snapshot »)
Préréglages de Groove (information de « swing » & « dynamique »)
Modes « Follow » & « Auto copy » pour une édition simplifiée
8 « instruments » (1 par piste de séquenceur). Disponibles pour chaque instrument :
Section oscillateur (sinusoïdale/triangulaire/dents de scie/WAV) + générateur de bruit
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ROB OTA PRO

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

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

Modulation (FM/en anneau)
Section Lo-Fi
Section filtre (filtre multimode (12/24 dB), filtre en peigne, enveloppe de filtre)
Simulation de lampe
Compresseur
Volume + panoramique
Routage de sortie de la paire de sorties stéréo 1 4
Organisation de 8 instruments en tant que kit de batterie ou « Drumkit »
Fichiers « Setup » de configuration globale de la machine (pattern + réglage
d'instrument + autres réglages)
 « Vue Config. » avec paramètres avancés (déclencheurs MIDI, matrice de contrôleurs,
paramètres de jeu etc.)
Robota - Synthèse sonore
Les huit voix du Robota sont de constitution identique. La synthèse sonore du Robota est
relativement compliquée, car chaque voix doit pouvoir générer tous les types de son de
batterie, d'une charleston sifflante à une énorme grosse caisse.
Le synthétiseur de batterie Robota est constitué d'un oscillateur dont on peut choisir la
forme d'onde (sinusoïdale, triangulaire ou dents de scie) ou un échantillon. Un générateur
de bruit (noise) peut aussi être mixé ou utilisé comme modulateur de hauteur (auquel cas la
commande « noise » règle la vitesse de modulation).
L'oscillateur a une enveloppe de hauteur et une enveloppe de volume (attack/decay). Il
peut aussi être modulé en fréquence et en anneau. La profondeur de la modulation peut
être contrôlée par un paramètre d'enveloppe (fm/decay). Ensuite vient la section « Lo-Fi »,
composée d'une distorsion (Rectify, redressement par diode), d'une réduction de la
résolution en bits et d'une réduction de la fréquence d'échantillonnage (Dwnsampl). La
force de l'effet Lo-Fi se contrôle également dans le temps avec une enveloppe (decay en
section lo-fi). Ensuite vient un filtre multimode (passe-bas/passe-bande/passe-haut), avec
une pente de 12/24 dB au choix. Un filtre en peigne (comb) peut aussi être activé. La
fréquence du filtre peut également être modulée par une enveloppe. Un compresseur
(« compressor » : intensité, « response » : vitesse d'attaque et de déclin) ainsi qu'une
simulation d'ampli à lampe (tube) se chargent de donner l'impact nécessaire à l'étape
finale.
ROB OTA PRO
Avec « M », vous réduisez l'instrument au silence, et vous le mettez en solo avec « S ».
Avec le bouton haut-parleur, vous pouvez pré-écouter l'instrument. Sinon, vous pouvez
utiliser un clavier MIDI pour l'édition des sons MIDI, déclencher les différentes voix par
messages Note-On et régler les divers paramètres de synthèse sonore par messages MIDI
de changement de commande ou CC (voir aussi la section sur « Vue Config. »). Assurezvous pour le déclenchement via MIDI que le bouton « midi trigger » est activé.
(Pour l'édition à l'arrêt (Step Sequencer éteint), assurez-vous d'avoir activé l'écoute de
contrôle (monitoring) d'entrée dans Samplitude.)
Robota offre 8 sorties audio, disponibles sous forme de 4 paires stéréo. Utiliser plus d'une
paire stéréo s'impose lorsque vous utilisez des patterns avec beaucoup de pistes, et que
chaque son doit être traité séparément dans le Mixer de Samplitude. Vous pouvez choisir,
lors de l'édition d'un instrument, à quelle sortie envoyer ce son (curseur sous l'afficheur).
Par défaut, tous les instruments sont routés vers la paire de sorties 1. Notez que les
modifications ne sont pas enregistrées dans l'instrument, mais toujours dans une
configuration ou « Setup ».
Robota - Section Master
Avec le bouton volume, vous réglez le volume général du Robota. « tube » ajoute une
distorsion réglable, pour rendre le son plus lourd et plus « sale ». Le crête-mètre sert à
contrôler le niveau de sortie, et s'il monte dans la zone rouge, réduisez le volume général.
Robota - Séquenceur
Pour les patterns de batterie, la classique programmation à chenillard est utilisée, comme
en pratique dans presque toutes les boîtes à rythmes et « Groove box » classiques. Le
séquenceur pas à pas est constitué de 16 boutons de pas individuels avec DEL,
correspondant aux différentes subdivisions d'une mesure (double-croche ou triple-croche,
auquel cas seule une demi-mesure est représentée). Un bouton allumé correspond au
déclenchement du son de batterie à cet instant de la mesure. Un clic gauche allume le pas
(l'active), un autre clic gauche l'éteint (le supprime).
Un pattern de batterie peut avoir une longueur maximale de 4 mesures. La longueur peut
être choisie avec le petit curseur « bars » au-dessus de la rangée de boutons.
La mesure à éditer peut être sélectionnée avec le bouton « edit » correspondant. Avec
« follow », on détermine si l'affichage des pas de mesure suit la mesure actuellement jouée.
« auto copy » : si la longueur de pattern dépasse 1 mesure, le mode « auto copy » permet
que les notes de batterie programmées dans la première mesure le soient
automatiquement dans les mesures suivantes. Cela permet de produire très simplement et
très rapidement une boucle continue même de 4 mesures. Les notes programmées dans
les mesures suivantes ne sont pas concernées par la fonction « auto copy », de sorte que,
par exemple, vous puissiez très facilement faire figurer une variation uniquement dans la 4e
mesure.
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ROB OTA PRO
Pour programmer un nouveau pattern de batterie :
1. Sélectionnez la longueur du pattern avec le curseur « bars ».
2. Sélectionnez le mode « notes ».
3. Si vous faites l'édition durant la lecture, il vaut mieux quitter le mode « follow ». Avec le
bouton « edit », sélectionnez la mesure à éditer.
4. Avec les boutons de sélection 1-8, sélectionnez l'instrument à modifier.
5. Avec le bouton « clear », vous pouvez supprimer tous les pas de la mesure pour
l'instrument sélectionné.
6. Allumez les boutons des « pas » voulus. Vous pouvez définir à l'avance avec le curseur
« velocity » la force des frappes programmées ensuite.
7. Répétez l'opération avec les autres instruments.
Robota - Snapshots (instantanés)
En outre, une automation des paramètres de son éditables est possible avec ce que l'on
nomme les « snapshots ». Ils permettent d'enregistrer les paramètres du son d'un
instrument dans les boutons de pas du séquenceur . Grâce à cela, vous pouvez modeler le
son d'un évènement individuel et programmer de façon très vivante et « déstructurée » des
séquences à multiples mesures. Cela permet même de programmer les mélodies, en
changeant la hauteur (tune) des pas concernés (vérifiez en vue Config. que les oscillateurs
sont bien en mode « chromatic »).
Pour automatiser un instrument de batterie avec des Snapshots :
1. Réglez le mode d'édition sur « snapshots ».
 Si vous faites l'édition durant la lecture, il vaut mieux quitter le mode « follow ». Avec le
bouton « edit », sélectionnez la mesure à éditer. L'automation par Snapshot devrait tout
d'abord être également désactivée (bouton « on » éteint). Sinon, un réglage qui vient
d'être effectué sera remplacé (« écrasé ») par un Snapshot déjà enregistré à la position
actuelle.
 Sélectionnez un instrument et changez sa sonorité selon vos préférences. Vous pouvez
contrôler à tout moment le son d'un instrument même quand la lecture est arrêtée, en
cliquant sur le bouton à icône de haut-parleur ou en déclenchant le son par MIDI
(nécessite d'activer le monitoring dans Samplitude).
2. Enregistrez le son comme Snapshot dans un des boutons de pas.
3. Changez maintenant le son de l'instrument de batterie et enregistrez le réglage dans un
autre bouton de pas.
Attention : les modifications des paramètres ne se font pas brutalement, mais selon un
fondu interne pour éviter les craquements. Vous pouvez définir à l'aide du bouton « time »
la rapidité avec laquelle les paramètres se transforment en ceux du nouveau son. Ainsi, le
cas échéant, des sons de « morphing » intéressants peuvent être obtenus. La position de
cette commande est enregistrée dans le pattern (et aussi dans le fichier de configuration
Setup).
ROB OTA PRO
4. Avec les touches de direction, vous pouvez sauter entre les différents instantanés
(« snapshots ») alors que la lecture est arrêtée, si vous souhaitez ne corriger qu'une seule
scène (l'écoute de contrôle (Monitoring) d'entrée doit être activée dans Samplitude).
5. Activez maintenant l'automation par snapshot avec « on ».
Robota - Contrôle du Groove
Le secret des rythmes « groovy », c'est de jouer des frappes individuelles en avance ou en
retard selon certains motifs ou canevas. Par exemple, le jeu « ternaire » ou « shuffle »
employé en rythmique House consiste à jouer chaque fois les doubles-croches paires avec
un certain temps de retard.
Dans le Robota, il existe des préréglages (presets) de Groove de dynamique (velocity) et de
Groove de swing. Les presets de Groove de dynamique (velocity) contiennent pour chaque
pas d'une mesure un décalage déterminé, afin d'augmenter ou de diminuer la force de
frappe initialement enregistrée. Les presets de Groove de swing contiennent pour chaque
pas un décalage de temps, pour que le pas soit joué en retard ou en avance. Le résultat
est une séquence de batterie au rendu bien plus « vivant ». L'intensité de l'effet peut être
réglé avec la commande rotative.
Vous pouvez sélectionner les presets de Groove dans des listes en vue Config.
Robota - Setups, drumkits, presets et patterns
Charger/Enregistrer
Instruments, drumkits (kits de batterie), patterns et setups (fichiers de configuration)
peuvent être sélectionnés à l'aide des boutons flèches « haut/bas » près de leur champ
d'affichage, sinon cliquez sur ce dernier pour ouvrir une liste des préréglages (presets)
disponibles. Pour enregistrer un preset, cliquez sur le bouton « Sauvegarder » (icône de
disquette). La familière boîte de dialogue standard pour enregistrer apparaît. Si le nom du
preset actuel est présélectionné, vous pouvez néanmoins attribuer un nouveau nom de
fichier, et comme d'habitude en affichage de dossiers, supprimer les presets devenus
inutiles.
(Veuillez noter que Robota utilise toujours les dossiers prédéfinis, même si vous allez
ailleurs. Vous ne pouvez pas enregistrer les fichiers à un autre endroit.)
Robota organise les sons et les rythmes selon la hiérarchie suivante :
 Un son de batterie individuel est enregistré comme un « instrument ».
 Les 8 instruments peuvent être enregistrés ensemble comme un kit de batterie ou
« drum kit ». Dans ce cas, ce ne sont toutefois pas les paramètres de chaque instrument
qui sont enregistrés, mais seulement 8 références aux noms de fichier. Donc si vous
supprimez manuellement un instrument sur le disque dur ou modifiez par la suite l'un de
ces sons et l'enregistrez à nouveau, cela a logiquement un impact sur les kits de batterie
qui utilisent cet instrument. Les « drum kits » sont donc en première ligne pour organiser
les sons souvent utilisés. Si vous avez créé vos propres sons de batterie en changeant
des presets existants et si vous voulez les enregistrer comme kit de batterie, vous devez
d'abord sauvegarder les instruments comme de nouveaux presets, puis sauvegarder le
nouveau kit de batterie !
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ROB OTA PRO
 Toutes les informations de note et les snapshots sont enregistrés dans un pattern.
 Tous ces éléments (instruments + pattern + autres réglages) forment une configuration
ou « setup ». Peu importe à quel « drum kit » appartiennent les instruments simples et
les modifications que vous pouvez avoir apportées aux paramètres. Un setup enregistre
toujours l'état général actuel, en incluant donc tous les paramètres de son, notes,
snapshots et paramètres de Groove.
 En principe, vous pouvez enregistrer librement tout processus d'édition en tant que
« setup ». Ainsi, vous sécurisez tout par un processus de gel et pouvez à tout moment
revenir à cet état. Nous vous recommandons cependant ce qui suit :
 Constituez-vous une bibliothèque personnelle avec des « instruments ».
 Regroupez les instruments régulièrement utilisés en « drum kit ».
 Créez-vous un pool suffisant de patterns de base.
Vous aurez ainsi pris vos précautions pour les futurs projets. Maintenant, vous pouvez vous
servir de « setups » ciblés comme première base pour un morceau. Ici, l'avantage est que
vous pouvez non seulement déclencher des évènements individuels avec les notes MIDI,
mais aussi changer de pattern et de kit de batterie (drum kit). (Reportez-vous à la section
Vue Config.).
Vous pouvez sélectionner chaque setup dans Samplitude avec la liste de presets (audessus du sélecteur d'instrument) ou en envoyant un message MIDI de changement de
programme (1- 128).
Quand vous sauvegardez un Projet dans Samplitude, le dernier setup sélectionné est
appelé. Vérifiez bien que vous avez sauvegardé la configuration dans le setup avant de
fermer le VIP !
(Si vous désirez utiliser des messages de changement de programme dans un projet de
morceau, n'oubliez pas que les emplacements de mémorisation peuvent être déplacés par
l'insertion de nouveaux setups. Les setups n'ont pas d'emplacements de programme
fixes, mais sont classés par ordre alphabétique.)
ROB OTA PRO
Robota - Vue Config.
Avec le symbole de « clé anglaise » en haut à droite du Robota, vous accédez au dos de
l'appareil.
Vous pouvez y effectuer les réglages suivants :




Section « MIDI PLAY » :
Sélectionner le canal MIDI de réception pour le déclenchement externe des 8 voix.
Déterminer les « touches de déclenchement » pour chaque instrument individuel.
Matrice de contrôleurs MIDI : dans la liste de gauche se trouve une sélection des
numéros de « changement de commande MIDI (CC) » avec lesquels vous pouvez piloter
de l'extérieur les commandes de synthèse sonore de l'instrument actuellement
sélectionné (initialement en « sortie d'usine », cette liste affiche par défaut les numéros
de CC du clavier Oxygen-8 de M-Audio.) La liste de droite indique pour chaque source
les paramètres du moteur de synthèse qui sont disponibles. Vous pouvez configurer
n'importe quelle matrice de contrôleurs, même router une source vers plusieurs
destinations.
Robota - Section PATTERN/DRUMKIT PLAY
 Sélection du « canal de lecture ». Celui-ci ne doit pas nécessairement correspondre au
canal réglé en section « PLAY MIDI », selon l'agencement de votre environnement de
travail MIDI.
 Sélection de la « touche de déclenchement » et du pattern ou drum kit associé. Il est
ainsi possible de faire jouer des patterns ou des kits depuis le clavier.
 « change » : choix de l'instant auquel ont lieu les changements (immédiatement, à la
prochaine mesure ou toujours à la mesure 1).
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ROB OTA PRO
Robota - Section GROOVE PRESET
 « swing » : sélectionnez ici, le cas échéant, un preset de swing dans la liste de sélection.
L'intensité d'application du preset peut être réglée dans la section séquenceur à l'aide
du curseur de la commande rotative.
 « velocity » : vous sélectionnez ici un preset de modulation du volume de votre pattern.
Robota - Section MACHINE GLOBALS
 « accuracy vs. CPU » : par défaut, « normal » est sélectionné pour un compromis entre
timing raisonnable et charge moyenne du processeur. « high » donne un rapport
timing/charge du processeur un peu plus tendu, notamment en cas d'usage intensif de
la modulation de filtre et de l'enveloppe de hauteur. Vous ne devez utiliser « low » que si
vous êtes à court de puissance de calcul à cause d'autres instruments ou effets, le
timing et les enveloppes étant ici moins prioritaires.
 « oscillators » : « retrigger » réinitialise la phase de l'oscillateur pour chaque note, de
sorte que les formes d'onde et la modulation sonnent de façon identique pour chaque
pas. En mode roue libre (free run), tous les oscillateurs sont par contre constamment en
service, ce qui, en fonction de l'application, peut sonner de façon plus vivante et
« analogique ».
 « tuning mode » : par défaut, la commande « tune » est réglée pour donner des valeurs
tonales (chromatic), de sorte que vous puissiez aussi programmer avec les sons
adéquats des mélodies, des arpèges ou des lignes de basse. Un accordage libre est
également possible.
 « knob mode » : vous avez ici le choix pour le réglage des commandes entre des
mouvements de la souris de bas en haut ou sur le côté (hor./vert.) ou des mouvements
circulaires (circular). Ce dernier mode est plus précis en cas de rotation sur un plus
grand périmètre pour les petites modifications de paramètre, « hor. / vert. » est
recommandé pour des changements rapides.
Robota - Section CONFIG MEMORY
 « save with current setup » : quand ce bouton est activé, toutes les modifications faites
en vue Config. sont sauvegardées au prochain enregistrement de setup et
automatiquement rappelées lors de l'ouverture de ce dernier.
 « save as default » : avec ce bouton, vous sauvegardez la configuration actuelle comme
configuration « standard » par défaut. C'est utile lorsque vous souhaitez retrouver les
mêmes services dans le prochain VIP.
 « restore default » : utilisez cette fonction de restauration pour remplacer (écraser) par
votre configuration standard les paramètres d'une configuration (« Config. ») obtenue par
chargement de setup.
VITA
Vita
Vita est disponible dans les options d'installation.
Le synthétiseur MAGIX Vita a été spécialement conçu pour une lecture réaliste de
véritables instruments. Il utilise pour cela la technologie des échantillons, c'est-à-dire que
de courts enregistrements (échantillons) de véritables instruments dans plusieurs tonalités,
avec différentes techniques de jeu et volumes sont utilisés. Ils sont ensuite combinés et lus
dans la tonalité adéquate.
Le synthétiseur Vita est commandé via les objets MIDI.
Vita - Interface
1. Sélection des couches/crête-mètre : les sons de Vita, appelés couches, peuvent être
sélectionnés à l'aide des touches fléchées. Vous pouvez ouvrir le menu des couches à
l'aide d'un clic droit.
2. Paramètre principal : vous pouvez définir ici le volume, la position de panorama, le
déplacement de tonalité (« Transpose ») ainsi que l'ambiance de base (« Master Tune»).
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VITA
3. AMP : il s'agit de la courbe enveloppante du volume. Vous pouvez ainsi modifier
l'évolution du volume dans le temps. A(ttack) correspond au volume de départ, D(ecay)
indique la durée de chute du volume dans une partie définie par S(ustain) au volume
maximum. R(elease) correspond à la durée de résonance à la fin de la note.
4. FILTER : vous pouvez ici employer un filtre pour influencer le son du morceau. Le menu
FILTER TYPE permet de sélectionner un type de filtre. « Cutoff » règle la fréquence du filtre,
« Résonance » permet de définir la force d'accentuation de la fréquence de filtre. «
Vélocité » indique de quelle manière la vélocité influe sur la fréquence de filtre, et enfin «
Gain » permet d'harmoniser le volume. L'enveloppe de filtre (curseur ADSR) permet quant
à elle d'influencer la fréquence de filtre dans le temps.
5. DELAY : vous pouvez activer ici un effet d'écho, le bouton « Time » réglant la durée de
décalage et « Level » l'intensité de l'écho.
6. REVERB : vous pouvez ajouter ici un effet de réverbération, le bouton « Time » réglant la
durée de décalage et « Level » l'intensité de l'écho.
7. VALUE DISPLAY : l'affichage des valeurs indique toujours la valeur exacte du
paramètre venant d'être modifié.
8. DYNAMIC RANGE : généralement, le rapport entre le volume produit et la vélocité MIDI
est proportionnel. Comme certains claviers MIDI nécessitent une vélocité très élevée pour
les aigus ou au contraire une vélocité trop légère, il est possible de réguler ce
comportement à l'aide de la fonction « MIDI Input Curve » (courbe d'entrée MIDI). Vous
pouvez influencer la dynamique de la sonorité à l'aide des touches « dynamique » et
« courbe dynamique », c'est-à-dire le rapport entre les sons les plus aigus et les plus
graves.
9. Voix : vous pouvez ici définir le nombre de voix lues simultanément. Dans les passages
rapides, si certaines notes ne peuvent être lues, vous avez la possibilité d'augmenter le
nombre de voix, mais cela au détriment de la performance.
10. Clavier : vous pouvez tester ici les sons du synthétiseur Vita. Cela est possible
uniquement lors de la lecture ou d'un enregistrement.
REVOLTA 2
Revolta 2
Le Revolta 2 est un appareil polyphonique qui permet de jouer jusqu'à 12 voix. Il contient
un générateur de bruits supplémentaire, un séquenceur et dispose d'une matrice de
modulation très flexible. Une section d'effets comprenant 9 effets et préconfigurations
réalisés par un producteur célèbre complètent ce synthétiseur et en font l'outil idéal pour
tous les types de sons Lead, Sequence et Padsound.
Revolta 2 dispose en outre d'une série de préconfigurations programmées. Les sons créés
par des producteurs renommés montrent toute l'étendue des fonctions de cet instrument.
Nous vous encourageons à tester vous-même toutes les fonctions. Votre créativité ne
connaîtra pas de limites.
Revolta 2 - Interface
L'interface de Revolta 2 peut être affichée en deux tailles différentes. En mode Rack, seuls
les éléments de commande nécessaires au chargement de pré-réglages sont affichés.
En cliquant sur « Édition », l'intégralité de l'interface s'affiche.
1. Paramètre principal : vous pouvez ici définir le volume, la position de panorama, un
déplacement éventuel de tonalité (« Tanspose ») et le mode de lecture (POLY, MONO,
LEGATO). GLIDE définit la durée de portamento (glissement vocal).
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REV OLTA 2 - INTERFACE
2. Section Oscillateur : vous disposez de 2 oscillateurs avec une courbe définissable sans
escaliers et d'un générateur de bruits. Les deux oscillateurs peuvent s'accorder entre eux
et moduler leurs fréquences.
3. AMP : il s'agit de la courbe enveloppante du volume. Vous pouvez ainsi modifier
l'évolution du volume d'une tonalité dans le temps. A(ttack) correspond au volume de
départ, D(ecay) indique la durée de chute du volume dans une partie définie par S(ustain)
au volume maximum. R(elease) correspond à la durée de résonance à la fin de la note. VEL
définit le rapport de dépendance de la courbe par rapport à la vélocité.
4. FILTER : vous pouvez ici employer un filtre pour influencer le son du morceau. Le menu
FILTER TYPE permet de sélectionner un filtre. « Cutoff » règle la fréquence du filtre,
« Résonance » permet de définir la force d'accentuation de la fréquence de filtre. « VEL »
indique de quelle manière la vélocité influe sur la fréquence de filtre, et enfin « KEY » permet
de modifier la fréquence du filtre en fonction de la valeur de la note. La courbe enveloppe
de filtre (curseur ADSR) permet quant à elle d'influencer la fréquence de filtre dans le
temps. « Mod Env » permet de définir la vitesse de l'enveloppe du filtre et « Drive » permet
de distordre le filtre.
5. FX 1/FX 2 : vous pouvez ici mixer ensemble deux effets. Vous disposez en tout de neuf
effets différents.
6. LFO1/LFO2/STEPSEQUENCER : vous pouvez utiliser deux LFO (modulateurs) et un
séquenceur pour moduler les différents paramètres du Revolta 2.
7. Options et matrice de modulation : ces deux boutons permettent d'accéder à la
fenêtre d'options de Revolta pour définir les paramètres généraux et spécifiques aux
préconfigurations ou encore la matrice de modulation. Dans cette matrice, les sources de
modulation sont liées aux cibles de modulation. Les modulations simples, comme par
exemple un oscillateur dont la tonalité est modulée par un LFO (Vibrato), peuvent être
effectuées directement sur l'interface. Néanmoins, dans la matrice, vous pouvez procéder
à des modulations plus complexes dans la mesure où la matrice propose plus de sources
de modulation (par exemple le contrôleur MIDI, les oscillateurs) et une source peut
influencer plusieurs cibles de modulation et inversement.
8. VALUE DISPLAY : l'affichage des valeurs indique toujours la valeur exacte du
paramètre venant d'être modifié. Vous pouvez en outre consulter la charge des douze voix.
9. Section des préconfigurations : vous pouvez ici opérer une sélection parmi les
préconfigurations du Revolta 2. Vous pouvez pré-écouter chaque son en cliquant sur le
symbole du haut-parleur. Il est également possible d'effectuer une comparaison A-B entre
deux sons (par exemple un préréglage modifié et l'original).
EFFETS
Effets
Remarque : tous les effets auxquels vous pouvez accéder via ce menu sont calculés de
manière destructive, lorsque vous utilisez l'option « Utiliser les effets offline ». Toutefois,
vous avez la possibilité de travailler avec une copie afin de conserver le matériel audio
d'origine. Dans ce but, l'option « Créer une copie » est déjà activée dans la boîte de
dialogue correspondante.
Remarques concernant les effets offline
 Lorsque vous éditez un objet avec la commande de menu « Éditer le projet Wave », les
effets offline affectent tous les objets qui utilisent les mêmes données audio. Pour que ce
ne soit pas le cas, utilisez la commande « Éditer une copie du projet Wave » du menu
contextuel de l'objet sélectionné avant de réaliser le traitement offline. Samplitude crée
une copie des données audio et la place dans le répertoire de votre projet. À présent,
l'objet en question se réfère à cette copie. Ensuite, vous pourrez appliquer des effets
offline à l'objet sans influencer les autres objets.
 Utilisez l'option « Créer une copie » de la boîte de dialogue des effets offline pour
pouvoir utiliser la fonction Rétablir (undo) lorsque vous travaillerez dans le VIP, autrement
dit pour pouvoir annuler des traitement destructifs.
 Les fonctions suivantes sont exclusivement disponibles dans les projets Wave :
« Manipulation d'échantillon > Nombre d'échantillons *2, /2 », « Afficher/masquer »,
« Mettre à zéro » et « Former une boucle ».
Remarque sur la fonction « Annuler » : dans « Menu Fichier > Paramètres du programme
> Paramètres de la fonction Annuler », cochez la case correspondante sous « Activer
fonction Annuler » pour les projets virtuels et pour les projets Wave afin d'activer la fonction
Annuler.
 Attention : dans la fenêtre Wave, la plupart des fonctions ne sont opérantes qu'à
l'intérieur de la sélection. Pour appliquer les fonctions à l'ensemble du projet Wave, vous
devez sélectionner tout le projet Wave (raccourci : A, point de menu « Sélection > Tout
sélectionner »).
 A l'inverse, les objets sélectionnés dans les projets VIP sont toujours modifiés sur
l'ensemble de la longueur, indépendamment de la sélection. (Sur ce point, seule la
fonction « Obtenir un échantillon de bruit » constitue une exception). Si vous ne
souhaitez pas modifier l'objet sur toute sa longueur, découpez-le d'abord sur les bords
de la sélection à l'aide du raccourci « T », puis activez le mode de fondu enchaîné
automatique pour éviter tout craquement dans les transitions.
Lecture/Arrêt : Ce bouton démarre/arrête la fonction de pré-écoute de l'effet offline
correspondant. La pré-écoute du traitement n'a pas lieu en temps réel mais le résultat
correspond cependant au résultat final.
OK : le traitement est appliqué à la sélection de l'échantillon ou à l'objet sélectionné.
Annuler : la boîte de dialogue se ferme sans que le traitement ait été effectué.
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OPTIONS AVANCÉES POUR LE CALCUL D'EFFETS OFFLINE
Aide : l'aide apparaît.
Options avancées pour le calcul d'effets offline
Vous pouvez accéder à ces paramètres dans la boîte de dialogue d'effet correspondante
en cliquant sur le bouton « Options avancées ». Vous pouvez aussi accéder à cette boîte
de dialogue via « Menu Fichier > Paramètres du programme > Calculs d'effet destructif... ».
Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez choisir entre différentes options afin de créer
une copie pour les effets offline.
Calcul des effets destructifs sur les objets du VIP
Appelez d'abord la commande « Éditer une copie du projet Wave » grâce au menu
contextuel de l'objet sélectionné. Samplitude crée une copie des données audio et la place
dans le répertoire de votre projet. L'objet sélectionné se réfère à présent à la copie ainsi
créée. Vous pouvez à présent appliquer des effets destructifs aux objets sélectionnés sans
influencer d'autres objets.
Dans le menu déroulant de la boîte de dialogue, vous pouvez choisir entre 3 types
d'enregistrement des effets lors de l'exécution de l'effet offline. L'enregistrement est
nécessaire au fonctionnement de la fonction « Rétablir » des effets offline. Pour cela, vous
devez cocher la case « Créer une copie » de la boîte de dialogue d'effet.
Remarque : désactivez cette case si vous êtes sûr de ne pas avoir besoin de revenir en
arrière après avoir appliqué l'effet. Vous économiserez du temps et de l'espace sur le
disque dur en n'enregistrant pas de copie du fichier Wave.
OPTIONS AVANCÉES POUR LE CALCUL D'EFFETS OFFLINE
 Ajouter l'effet au fichier original : l'objet contenant l'effet est ajouté au fichier original.
Cela présente toutefois certains inconvénients : lors du travail sur un fichier Wave entier,
l'effet est aussi enregistré dans cette résolution ce qui n'est pas toujours idéal pour le
travail en 32 bits. En outre, la longueur du fichier Wave est modifiée, ce qui peut
entraîner des problèmes si le fichier est utilisez dans des objets en boucle ou dans
différents VIP.
 Écrire l'effet dans un fichier d'effet (._FX.wav) : le résultat du calcul de l'effet est
enregistré dans un fichier séparé avec le suffixe « _FX.wav » de sorte que le projet Wave
initial reste inchangé. Cela permet également de calculer l'effet au format 32 bits à
virgule flottante, de l'enregistrer et de conserver ainsi la qualité maximale de l'effet. Si
l'effet est calculé une seconde fois, le nouvel effet est ajouté au fichier d'effet qui n'est
pas écrasé.
 Créer un nouveau fichier d'effet pour chaque nouveau calcul : tous les effets offline
sont enregistrés dans des fichiers séparés dotés d'une numérotation continue. Vous
pouvez également attribuer des noms détaillés à ces fichiers contenant la désignation de
l'effet et la date.
En outre, vous pouvez décider ici si le fichier d'effet doit être enregistré au format du fichier
d'origine, en 24 bits ou en 32 bits à virgule flottante.
Calcul des effets offline dans les projets WAVE
Dans les projets Wave, le résultat du calcul des effets offline est toujours ajouté au projet
Wave ouvert. Les options relatives au calcul des effets offline décrites ci-dessus
s'appliquent aux objets du VIP mais ne sont pas valables ici.
Pour les effets offline, les fichiers temporaires nécessaires à « Rétablir » sont créés
uniquement si la fonction « Rétablir » est activée pour les projets Wave (raccourci : « Y » >
Programme > Rétablir) et si la case « Créer une copie » de la boîte de dialogue d'effet
correspondante est cochée.
Si un effet est appliqué à une sélection donnée dans le projet Wave, vous pouvez alors
insérer un fondu enchaîné entre l'effet et l'original au début et à la fin de la sélection. Ce
faisant, vous pouvez indiquer la longueur du fondu enchaîné en millisecondes.
En outre, vous pouvez prendre en compte un certain nombre d'échantillons
supplémentaires avant le début de l'objet et après la fin de l'objet.
Durée de pré-écoute (sec.) : la durée de pré-écoute est la durée calculée pour l'utilisation
de la fonction de pré-écoute des effets.
Longueur maximale de la durée du nettoyage spectral (sec.) : indiquez ici la durée
maximale de l'édition des données audio lors du nettoyage spectral.
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AMPLITUDE
Amplitude
Normaliser
Cette fonction vous permet de modifier l'amplitude des données de l'échantillon. Elles sont
amplifiées de manière à ce que l'amplitude la plus élevée de la sélection soit définie sur
100% (ou toute autre valeur comprise entre 1% et 400%) de la plage de valeurs. Pour cela,
il faut tout d'abord calculer le maximum, puis compenser avec le pourcentage sélectionné.
Toutes les valeurs sont ensuite pondérées avec le nouveau facteur.
Cette fonction vous permet de maximiser les échantillons ou de les surmoduler de façon
volontaire. Veuillez tenir compte du fait que la normalisation augmente également le « bruit
de fond ».
Cette fonction est particulièrement utile avant la conversion d'une résolution en bits élevée
en une résolution plus faible. Cela vous garantit que la sélection dynamique déjà faible soit
entièrement utilisée à basse résolution.
Raccourci clavier :
Maj + N
Remarque : si vous enregistrez à très faible niveau puis normalisez ensuite, vous
n'obtiendrez pas la même qualité que pour un enregistrement dont le niveau d'entrée est
élevé. Par exemple, si vous n'avez exploité que la moitié de la sélection dynamique, vos
échantillons ont la qualité d'échantillons en 15 bits ; une normalisation, même à 100%, ne
pourra rien y changer.
Normaliser à : vous pouvez définir ici la valeur à laquelle les données audio doivent être
normalisées en indiquant la valeur dans le champ de saisie, en déplaçant le fader ou en
sélectionnant l'une des valeurs prédéfinies (50, 95, 100 ou 200%). La valeur est affichée en
% et en dB (100% = 0dB = niveau max). Les valeurs supérieures à 0 dB entraînent une
surmodulation numérique.
Niveau max. : affiche le niveau maximal de la sélection ou de l'objet sélectionné résultant
du traitement déterminé par les réglages.
N ORMALISER (ACCÈS RAPIDE)
Modification du niveau : affiche la modification de niveau à effectuer conformément au
niveau de normalisation sélectionné et au niveau maximal calculé.
Mode de travail
Virtuel : cette fonction exécute une normalisation en temps réel sur les objets sélectionnés.
Aucune donnée d'échantillon n'est modifiée ; seul le volume de l'objet est ajusté de
manière à ce que le passage le plus fort de l'objet atteigne exactement le niveau de
normalisation sélectionné. Cette normalisation virtuelle n'est donc pas destructive,
contrairement à la normalisation destructive qui modifie durablement les données audio.
Vous pouvez également appliquer cette fonction sur un objet en cliquant sur le bouton
« Norm. » dans l'éditeur d'objet sous le fader d'objet.
Destructif :les données audio sont modifiées physiquement. La case « Créer une copie »
est cochée dans la boîte de dialogue.
Sélection multiple d'objets
Lorsque plusieurs objets sont sélectionnés, il existe alors deux procédures pour la
normalisation des objets.
Normalisation indépendante : chaque objet est normalisé en fonction de son niveau
maximal propre.
Normalisation unifiée : le niveau maximum est calculé à partir de tous les objets
sélectionnés et chaque objet est normalisé suivant cette valeur. Il s'agit de la méthode par
défaut.
Accès rapide
Définir des paramètres : ce bouton vous permet de créer accès rapide aux paramètres
configurés dans la fonction de normalisation.
Obtenir des paramètres : ce bouton vous permet d'obtenir les paramètres d'accès rapide
actuels dans la boîte de dialogue.
Normaliser (accès rapide)
Utilisez cette fonction pour appliquer immédiatement la configuration définie dans la boîte
de dialogue « Normaliser » sous « Accès rapide -> Définir les paramètres ».
Raccourci clavier :
N
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ADAPT ATION DU VOLUME
Adaptation du volume
Avec cette commande, vous procédez à une normalisation RMS automatique. Le volume
de chaque titre est analysé et ensuite le niveau du titre est adapté de façon à atteindre une
sensation de volume uniforme. Par défaut, la valeur visée est - 15 dBfs. Vous pouvez
personnaliser individuellement cet objectif. Plus vous vous rapprochez de 0 dBfs, plus le
signal est fort.
Avec le degré d'adaptation, vous déterminez avec quelle rigueur le titre sera traité selon un
pourcentage de la valeur de volume visée.
Fade début/de sortie
Cette fonction vous permet de créer un fade début ou de sortie pour des passages
sélectionnés dans les échantillons d'un projet Wave. L'amplitude est modifiée de façon
linéaire depuis la valeur de départ au début de la sélection jusqu'à la valeur finale à la fin de
la sélection.
Pour créer facilement un fade début, réglez les paramètres sur « Départ fondu en % = 0 »,
« Fin fondu en %=100 ». Pour un fade fin, réglez les paramètres sur « Départ fondu en % =
0 », « Fin fondu en %=100 ».
Vous pouvez utiliser trois types de courbe différents pour représenter le crossfade :
exponentiel, linéaire ou logarithmique.
Remarquez que les projets virtuels offrent de puissantes fonctions de fondu et de
crossfade en temps réel qui rendent l'utilisation du fondu destructif généralement inutile.
Mettre à zéro
Le niveau de la sélection est mis à zéro. Cela permet d'éliminer les passages gênants d'un
échantillon.
EFF ETS DE TRAITEMENT DE LA DYNAMIQUE
Effets de traitement de la dynamique
Quels sont les compresseurs disponibles dans Samplitude ?
Samplitude fournit différents modules pour le traitement de la dynamique :
1. essentialFX Compressor (voir page 164) : outil de réduction de la dynamique simple et
efficace doté d'une caractéristique douce et d'un processus de réglage adaptatif.
L'« essentialFX Compressor » produit une compression extrêmement musicale.
2. Dynamics (voir page 62) : module de traitement de la dynamique simple et rapide à
utiliser. Son fonctionnement (configuration) doit d'abord être réglé sur compresseur,
expanseur, gate ou limiteur. Ensuite, vous pourrez modifier les paramètres propres à
chaque type de fonctionnement. « Dynamics » utilise un algorithme efficace qui permet
d'économiser les ressources CPU.
3. Advanced Dynamics (voir page 64) : ce module est un outil très complet. Il s'agit d'une
combinaison entre un module de traitement de la dynamique classique
(compresseur/expanseur/gate) et d'un quasi-limiteur. Le résultat est un signal sans
distorsion et de niveau optimal avec un volume sonore bien défini. On règle les paramètres
soit par saisie directe, soit en éditant la représentation de la courbe de caractéristique. La
détection du niveau (réaction) s'effectue en mode « Crête », « RMS » ou « Rapide ».
4. Multiband Dynamics (voir page 68) : ce module offre de très nombreuses possibilités
de traitement de la dynamique. Par rapport au procédé classique, le traitement
multibande de la dynamique permet de réduire fortement le risque d'apparition de
pompage et d'autres effets indésirables engendrés par le traitement de la dynamique.
Cette technique permet également d'empêcher qu'une crête dans les basses fréquences
n'entraîne la réduction de niveau de l'ensemble du signal. D'autre part, la technique
multibande permet de traiter chaque bande de fréquences de manière ciblée.
5. Avec am-track, am-pulse, am-phibia et am-munition, Samplitude vous offre
également des traitements de la dynamique précis inspirés de processeurs analogiques.
Pour en savoir plus, lisez les explications complètes « Plugins MAGIX (voir page 173) » plus
bas.
6. sMax11 (voir page 75) : ce module permet d'augmenter le volume sonore du signal
audio en définissant l'amplification d'entrée (Gain-In). Il s'agit ici d'un hard limiteur, ou
limiteur mur de brique, avec un étage d'amplification d'entrée.
Quand utiliser quel compresseur ?
Pour savoir quand utiliser quel module de traitement de la dynamique, vous devez savoir
avec quel niveau de précision vous voulez traiter le signal. Les modules « Dynamics » et
« essential FX Compressor » sont particulièrement indiqués pour traiter des canaux donnés
du mixeur car ils permettent de contrôler la dynamique d'un canal rapidement et
efficacement.
Au contraire, le son d'un objet doit souvent être modifié de manière très spécifique. Ainsi,
la dynamique d'un instrument varie en fonction des styles de jeu utilisés pour le couplet et
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62
DYN AMIQU E (COMPRESSEUR/EXPANSEUR/LIMITEUR/GATE)
le refrain. Il s'agit d'une variation souhaitée qui peut être obtenue ou forcée en réglant
précisément le compresseur. Nous vous recommandons ici d'utiliser le module « Advanced
Dynamics » pour modifier de façon optimale le comportement dynamique des données
audio originales.
Faites des essais avec « am-track », « am-pulse », « am-phibia » et « am-munition » si vous
voulez également ajouter au signal la coloration caractéristique d'un préamplificateur ou
des lampes.
Dans le module Master du mixeur, le module « Multiband Dynamics » conférera une
homogénéité parfaite à l'ensemble du mixage. L'augmentation de volume éventuellement
issue de la compression multibande peut engendrer un phénomène d'écrêtage (clipping)
qu'il faudra ensuite traiter avec un limiteur qui rapportera tous les échantillons écrêtés au
niveau seuil du limiteur.
Pour le mastering d'un CD, il est recommandé d'utiliser le module « Multiband Dynamics »
pour chaque objet/piste du CD. Vous pouvez ainsi agir sur les différences entre les pistes
du CD grâce à des réglages différents dans « Multiband Dynamics ».
Le « sMax » est un limiteur/maximiseur de volume qui augmentera le volume sonore de
votre signal audio.
Dynamique
(compresseur/expanseur/limiteur/gate)
Cet éditeur vous permet de traiter la dynamique d'un échantillon. Toutes les fonctions
peuvent être pré-écoutées en temps réel.
L'affichage graphique présente la courbe de dynamique résultant des réglages pour un
meilleur contrôle.
Vous disposez des fonctions suivantes :
Compresseur : la dynamique d'un morceau est limitée, les passages forts restent forts, les
passages bas deviennent plus forts. La compression est souvent utilisée pour rendre les
signaux audio plus puissants et plus aptes à surnager dans le mixage. On règle le niveau
de compression à l'aide du curseur « Ratio » et le seuil à partir duquel le signal est traité
DYN AMIQU E (COMPRESSEUR/EXPANSEUR/LIMITEUR/GATE)
avec « Seuil ». Vous pouvez régler les temps d'attaque et de relâchement avec les boutons
« Attaque » et « Relâchement ».
Limiteur : seuls les passages forts sont limités par le niveau « Seuil », les passages faibles
restent inchangés. Les limiteurs sont utilisés pour abaisser les crêtes de niveau sans
modifier excessivement la dynamique globale. Après le processus de limitation, on peut
réhausser le niveau global en normalisant les données sans craindre l'apparition de
surmodulations. La configuration par défaut du limiteur fixe le seuil à -0,2 dB pour
l'utilisation comme limiteur de crêtes dans la zone Master du mixer.
Limiteur 100% : même traitement qu'avec le limiteur mais en ajoutant un étage
d'amplification final pour amener le signal à 0 dB. Cela correspond à une normalisation à
posteriori.
Expanseur : la dynamique d'un morceau est augmentée, les passages forts restent forts,
les passages faibles deviennent encore plus faibles. L'expansion de la dynamique est
souvent utilisée pour les enregistrements de voix avec un bruit résiduel élevé. L'expansion
augmente le niveau de la voix et supprime les signaux résiduels. Pour la suppression de
bruit, n'oubliez pas que vous disposez également d'un algorithme de Denoising performant
pour l'élimination du bruit.
Gate : les passages de niveau très faible sous le niveau Seuil sont atténués ou mis à zéro.
Vous pouvez ainsi supprimer efficacement le bruit résiduel entre les prises. La fonction
Gate est également utile en relation avec des taux de compression élevés (« Ratio » > 5)
afin d'éviter une hausse importante du niveau des passages les plus faibles et ainsi un bruit
résiduel continu.
Dynamique - Paramètres
Ratio : ce paramètre vous permet de gérer le rapport de compression. Un ratio de 5.0
signifie par ex. qu'une réduction de niveau est multipliée par 5 au-dessus du seuil, une
valeur de 1.0 signifie qu'il n'y a pas de compression.
Seuil : réglez ici la valeur seuil au-dessus ou en dessous de laquelle l'effet correspondant
agit.
Attaque : réglez ici l'intervalle de temps entre le dépassement du seuil et l'action maximale
de l'effet.
Relâchement : réglez ici l'intervalle de temps entre le passage sous le seuil et le recul total
de l'effet.
Niveau Gate : ce paramètre détermine le niveau seuil sous lequel le niveau du signal doit
être ramené à 0.
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64
DYN AMIQU E AVANCÉE
Dynamique avancée
Dynamique avancée - Commandes générales et préréglages
Préréglages enregistrer, charger, supprimer : vous pouvez choisir ici d'enregistrer, de
charger ou de supprimer des réglages. L'extension de fichier par défaut est *.dy2. Vous
pouvez également charger tous les préréglages de dynamique (*.dyn). Les paramètres sont
ensuite adaptés au traitement de la « Dynamique avancée ». Lorsque vous les enregistrez à
nouveau, un fichier *.dy2 est créé ; vos anciens préréglages ne sont ainsi pas perdus.
Portée dynamique : lorsque vous lisez l'objet/échantillon sélectionné dans la boîte de
dialogue ouverte, vous pouvez visualiser les niveaux d'entrée et de sortie du signal grâce à
une ligne blanche diffuse.
Affichage réduction : la réduction du niveau du signal apparaît pendant la lecture sur le
bord droit de l'affichage graphique.
Affichage d'entrée / de sortie : ces éléments de mesure affichent les niveaux d'entrée et
de sortie en dB.
Réinitialiser : réinitialise l'affichage de la réduction, de l'entrée et de la sortie.
Mode : les configurations sont des applications types de traitement de la « Dynamique
avancée ». Elles contiennent des réglages qui facilitent l'ajustement graphique de la
caractéristique. Le nombre de paramètres éditables est limité en fonction de la
configuration choisie, par ex. pour fixer la valeur des points d'ancrage de la courbe dans
les applications de limiteur.
OK : les paramètres sont appliqués.
Annuler : les paramètres ne sont pas appliqués.
DYN AMIQU E AVANCÉE
Dynamique avancée - Édition de la caractéristique
(graphique)
Pour modifier graphiquement la caractéristique statique, cliquez sur l'un des points
d'ancrage de la courbe dans le champ de la caractéristique et déplacez-le en maintenant
le bouton de la souris enfoncé. Le déplacement des points d'ancrage a souvent des
conséquences sur les autres points des paramètres correspondants.
Pour positionner le point directement dans le champ de la caractéristique, faites un clic
droit. Une petite boîte de dialogue s'ouvre dans laquelle vous pouvez saisir les valeurs
d'entrée et de sortie.
Si vous activez le paramètre « Hard » du limiteur, un champ bleu apparaît alors avec
l'inscription « Zone limitée » pour les valeurs de seuil inférieures à 0 dB. Ce champ indique
que le niveau du signal n'atteindra jamais cette zone limitée.
Pour masquer une poignée, utilisez le curseur correspondant pour régler le seuil sur 0 dB dans ce cas, la caractéristique reste inchangée. Pour rendre la poignée à nouveau visible,
le seuil doit être sous le seuil du limiteur.
Dynamique avancée - Édition de la caractéristique
(paramètres)
Gate
Niveau [en dB] détermine le niveau d'entrée minimum sous lequel le niveau du signal de
sortie est ramené à 0.
Limiteur
Niveau [en dB] détermine le niveau de sortie maximal. Tenez compte du paramètre
« Hard ».
Hard : activez ce paramètre pour limiter le signal de sortie exactement à la valeur seuil
définie. Cela signifie qu'aucun échantillon ne peut dépasser le niveau défini pour le limiteur.
Bien entendu, les signaux ne sont pas simplement coupés à partir de cette limite et
l'algorithme utilisé guide les signaux aussi doucement que possible jusqu'à cette limite
sans modifier excessivement le son. Si vous n'avez pas activé l'option « Hard »,
l'algorithme agit uniquement en fonction de la caractéristique et se comporte donc comme
un limiteur analogique.
Soft : ce paramètre détermine l'arrondissement de la caractéristique en valeurs de 0 à 20
sachant que 0 signifie qu'il n'y a pas d'arrondissement. L'arrondissement est opportun si le
passage répété entre signal non compressé et signal compressé est clairement audible,
c'est-à-dire si le niveau du signal varie au point d'inflexion. Le paramètre « Soft » permet
une transition douce.
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DYN AMIQU E AVANCÉE
Dynamique avancée - Enveloppe
Les constantes de temps ont une grande influence sur les propriétés du son et certaines
constantes de temps peuvent entraîner des effets de distorsion ou de « pompage ».
Attaque : réglez ici l'intervalle de temps entre le dépassement du seuil et l'action maximale
de l'effet en millisecondes.
Relâchement : réglez ici l'intervalle de temps entre le passage sous la valeur seuil et le
recul total de l'effet en millisecondes.
Compresseur 1/2Seuil : réglez ici le niveau d'entrée seuil en dB au-dessus duquel l'effet
commence à agir.
Compresseur 1/2 Ratio : ce paramètre vous permet de gérer le taux de compression audessus du seuil. Le commutateur linéaire refait passer le taux à 1:1.
Gain : ce fader vous permet de régler l'ensemble de la caractéristique statique en dB.
Toute modification de ces paramètres a une influence directe sur la caractéristique
statique. Remarquez aussi que les paramètres s'influencent mutuellement.
Advanced Dynamics – Paramètres dynamiques
La réaction du compresseur au signal source est définie par la fonction « Réaction » :
PEAK : ce module utilise les crêtes du niveau du signal comme base de calcul. Le module
de traitement de la dynamique réagit alors rapidement et brutalement aux crêtes du signal.
RMS (Root Mean Square) : ce module se base sur le volume sonore moyen du signal ;
son comportement dynamique correspond à celui de nombreux processeurs analogiques.
Le son est plutôt rond et équilibré, il est moins nerveux. La constante de temps pour la
détection du signal de commande dépend de la position du réglage « Attaque ». Les deux
constantes de temps sont également utilisées pour lisser le signal lors du traitement de la
dynamique.
Rapide : utilisez cette option pour traiter légèrement la dynamique des objets. Le niveau de
sortie maximal n'est jamais supérieur au limiteur.
Aperçu : ce mode doit être activé pour que l'algorithme fonctionne par anticipation. Cela
permet de contrôler les artefacts (pompage) et les surmodulations. En outre, sans
anticipation, le lissage des attaques très rapides des formes d'onde est impossible si bien
que le son devient « agressif ». Nous vous recommandons de travailler sans anticipation du
signal pour reproduire le comportement des processeurs de dynamique analogiques.
Définissez la durée de l'anticipation dans le champ « Échantillons ».
DYN AMIQU E AVANCÉE
Chaîne latérale... : le bouton « Chaîne latérale... » est affiché lorsque vous utilisez
« Advanced Dynamics » comme effet de piste ou du Master à condition qu'il ne
s'agisse pas d'un Master surround. Cette option permet d'utiliser un signal externe pour le
calcul du signal de commande interne.
Cliquez sur « Chaîne latérale.. » pour ouvrir le menu Chaîne latérale.
Entrée de chaîne latérale : active/désactive la fonction chaîne latérale.
Solo de chaîne latérale : cette option vous permet d'écouter le signal de la chaîne
latérale. Le compresseur de met alors en « Bypass » et seule l'entrée de la chaîne latérale
est audible. La fermeture de la boîte de dialogue entraîne la réinitialisation automatique de
la fonction « Solo de chaîne latérale ». La fonction « Solo de chaîne latérale » est aussi
pratique pour le contrôle auditif quand vous utilisez le filtre de la chaîne latérale.
La partie inférieure du menu énumère toutes les pistes dont une ou plusieurs peuvent être
définies comme entrées de la chaîne latérale. La section AUX des pistes ou des canaux
du mixeur utilisés comme sources de chaîne latérale s'enrichit d'un nouveau départ
auxiliaire AUX Send pour la piste cible.Un bus de chaîne latérale (= bus auxiliaire) est
créé en interne. Pour le différencier des bus AUX « normaux », le signe « > » est ajouté
devant le nom de la piste. Le départ vers la chaîne latérale est « pré-fader ». Le signal de la
chaîne latérale est donc indépendant de la position du fader du canal.
Faites un clic droit sur un départ AUX pour le sélectionner comme « Départ de chaîne
latérale ». Cela vous permet d'utiliser ultérieurement d'autres pistes comme sources du
signal de la chaîne latérale.
Filtre de la chaîne latérale : le signal de la chaîne latérale peut être filtré par un égaliseur
paramétrique (voir page 79).
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DYN AMIQU E AVANCÉE
Dynamique avancée - Portée dynamique
La portée dynamique apparaît lorsque vous lisez l'objet/échantillon sélectionné dans la
boîte de dialogue ouverte. Vous pouvez alors visualiser une ligne blanche diffuse, un
« nuage neigeux » dont les points représentent les niveaux d'entrée et de sortie du signal.
La modification des échantillons du fait du traitement de la dynamique avancé peut ainsi
être visualisée en permanence.
L'exemple suivant explique plus clairement le fonctionnement de la portée dynamique :
Sélectionnez le préréglage « ZÉRO » et appuyez sur « Lecture » - l'effet ne modifie pas le
signal. La portée montre tous les échantillons sur la ligne rouge ce qui signifie que toutes
les valeurs de sortie sont égales aux valeurs d'entrée. Déplacez maintenant le fader gain
vers le haut et vous verrez que le « nuage neigeux » suit la caractéristique. En outre, si vous
sélectionnez des constantes de temps très élevées, le phénomène se déroulera
relativement lentement.
Par ailleurs, vous pouvez générer un effet de « pompage » en sélectionnant un temps
d'attaque relativement court (10 ms), un temps de relâchement long (400 ms) et une
caractéristique très courbée. La « nervosité » de la portée dynamique affichée reflète l'effet
de « pompage ».
Dynamique avancée - Trucs et astuces
 Sélectionnez tout d'abord l'un des préréglages fournis pour un réglage approximatif.
Vous pouvez maintenant utiliser la portée dynamique pour adapter la caractéristique aux
données source et séparer précisément les différentes portions du signal.
 La ligne diffuse de la portée dynamique peut se déplacer très brusquement certainement
en raison du réglage des constantes de temps. Configurez-les de sorte à obtenir le son
souhaité et enregistrez vos propres préréglages.
 Pour coupler un limiteur « analogique » à l'algorithme Hard, fixez le niveau du limiteur sur
la valeur d'amplitude maximale que doit avoir un échantillon. À présent, pour simuler un
limiteur « analogique », utilisez un réglage de ratio extrême (compresseur 10.00 ou
expanseur 0.10).
DYN AMIQU E MULTIBANDE...
Dynamique multibande...
La section de dynamique multibande permet un traitement de la dynamique sur quatre
bandes de fréquences maximum. Le signal global est alors découpé en bandes de
fréquence. Le traitement de la dynamique s'effectue ensuite séparément dans chaque
bande.
Grâce à la technique FIR de filtres complémentaires, l'addition des différentes bandes n'a
aucune incidence sur la phase et la réponse en fréquence. En d'autres termes : si aucun
traitement dynamique n'est appliqué dans les différentes bandes, c'est-à-dire si le signal
est seulement réparti dans les bandes avant d'être restitué, les données audio sont
recomposées totalement fidèlement. Par rapport à un traitement classique, le traitement
multibande de la dynamique permet de réduire très nettement le risque d'apparition de
pompage et d'autres effets indésirables engendrés par le traitement de la dynamique.
Cette technique permet également d'empêcher qu'une crête dans les basses fréquences
n'entraîne la réduction de niveau du signal complet. D'autre part, la technique multibande
permet de traiter chaque bande de fréquences de manière ciblée.
Dynamique multibande - Vue d'ensemble
Les paramètres de la banque de filtre se trouvent dans la boîte de dialogue « Fréquence de
coupure/Augmentation/réduction du niveau ». Le graphique montre approximativement les
courbes de fréquences des différentes bandes. Les valeurs sur l'axe gauche indiquent
l'atténuation en dB, et l'inscription supérieure indique les fréquences en kHz. Les
différentes courbes sont représentées en plusieurs couleurs.
Le graphique de droite montre la caractéristique de la dynamique. Il représente le rapport
entre le niveau d'entrée (annotation axe supérieur en dB) et le niveau de sortie (annotation
axe gauche en dB).
La caractéristique de la dynamique affichée correspond à celle de la bande sélectionnée
pour le réglage de la dynamique.
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70
DYN AMIQU E MULTIBANDE...
La section de dynamique pour les différentes bandes dispose des paramètres « Gain », «
Ratio », « Seuil », « Attaque », « Relâchement », « Niveau de gate » ainsi que des modes «
Comp. Max », « Compresseur », « Limiteur », « Limiteur 100% », « Expanseur » et « Gate ».
Dynamique multibande - Éléments de commande généraux
Enregistrer, charger, supprimer préréglage : ici, tous les paramètres peuvent être
sauvegardés, chargés ou supprimés. L'extension par défaut du fichier est *.mdy.
Caractéristique
Bande : sélectionner ici une bande pour traiter sa réponse dynamique. La caractéristique
de la bande sélectionnée est indiquée en blanc, et les autres bandes sont représentées par
des lignes dans leurs couleurs respectives.
Copier dans toutes les bandes : avec ce bouton, vous pouvez transférer les paramètres
de la bande sélectionnée à toutes les bandes, autrement dit les paramètres dont les
valeurs apparaissent à l'écran. Si vous avez aussi activé l'option « coupler les bandes », les
valeurs de toutes les bandes restent liées les unes aux autres.
Configuration
Bandes : sélectionnez ici le nombre des bandes entre 1 et 4. La valeur 1 n'entraîne
aucune division du signal en différentes bandes de fréquences et l'algorithme travaille
comme un processeur de dynamique standard. Plus le nombre de bandes est élevé, plus
l'algorithme nécessite une puissance de calcul importante.
Séparation des bandes : voir plus bas
Coupler les bandes : lorsque cette commande est activée, les modifications des
paramètres de dynamique se répercutent sur toutes les bandes. Souvent, il est inutile de
régler les paramètres de dynamique pour chaque bande séparément. Il est recommandé
de commencer par régler les paramètres en commun lors des réglages de base.
Mode avancé : lorsque l'option « Mode avancé » est active, les routines de calcul internes
sont les mêmes que celles du mode « Dynamique avancée ».
Remarque : le fait d'activer l'option « Coupler les bandes » ne signifie pas que tous les
réglages sont identiques d'une bande à l'autre. Dans un premier temps, seuls les
paramètres que vous avez modifiés après avoir activé l'option « Coupler les bandes » sont
identiques. Pour que toutes les bandes aient les mêmes réglages, cliquer sur « Appliquer à
toutes les bandes ».
Anticipation : lorsque cette commande est activée, la section de dynamique fonctionne
par anticipation. Sans anticipation, il est impossible de contrôler les artefacts (pompage) et
les saturations. En outre, sans anticipation, le lissage des attaques très rapides dans les
formes d'onde devient impossible si bien que le son devient « agressif ». Ce réglage se
répercute sur toutes les bandes.
DYN AMIQU E MULTIBANDE...
Dyn. Bypass (Dynamique bypass) :
Ici, le traitement de la dynamique des différentes bandes est retiré de la chaîne audio.
Cette commande permet de comparer le signal traité avec le signal original.
La différence par rapport à la commande « Bypass complet » réside dans le fait qu'avec «
Dyn. Bypass » en mode solo, les différentes bandes peuvent être écoutées séparément
avec ou sans traitement car la banque de filtres est encore active.
Bypass complet :
Ici aussi, l'ensemble de la section de dynamique multibande est retiré du trajet du signal.
Étant donné que la totalité de la banque de filtres est « bypassée », le mode solo ne peut
plus être utilisé. Le curseur Gain du signal somme est lui aussi désactivé.
Aide : la fenêtre d'aide apparaît.
OK : l'algorithme est appliqué à l'extrait de l'échantillon ou à l'objet sélectionné. En cas
d'utilisation dans la section Master du mixer, les paramètres de la boîte de dialogue sont
repris.
Annuler : la boîte de dialogue se ferme sans que l'effet ne soit appliqué. En cas d'utilisation
dans la section Master du mixer, les paramètres de la boîte de dialogue ne sont pas repris.
Dynamique multibande - Paramètres
Paramètres des sections de traitement de la dynamique
Ratio (facteur) : ce paramètre commande l'intensité de l'effet correspondant sachant que
1.00 signifie aucun effet. Cliquez sur le bouton à côté pour remettre le ratio sur 1.00.
Seuil (-dB) : vous paramétrez ici le seuil au-dessus ou en dessous duquel l'effet
correspondant est appliqué.
Attaque (ms) : vous réglez ici l'intervalle de temps entre le moment où le seuil est dépassé
et celui où l'effet atteint son maximum.
Relâchement (ms) : vous réglez ici l'intervalle de temps entre le moment où le seuil n'est
plus atteint et celui où l'effet est totalement désactivé.
Niveau gate (-dB) : ce paramètre vous permet d'indiquer en dessous de quel seuil le
niveau doit être réduit à 0.
Paramètres pour la sortie :
Gain bande (dB) : vous pouvez paramétrer ici le niveau de sortie de l'étage de traitement
de la dynamique pour chaque bande séparément. Attention, le graphique ne peut
représenter que partiellement l'influence de ce curseur. En montant le curseur au
maximum, vous risquez de générer des saturations - dans ce cas, la caractéristique
dépasse les limites du graphique.
Mode solo : le mode solo vous permet d'écouter les bandes de fréquences séparément.
Cette fonction facilite considérablement le réglage des paramètres de filtrage. Ainsi, vous
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DYN AMIQU E MULTIBANDE...
pouvez par exemple cerner une bande de fréquences critique dans un mixage avant de
traiter sa réponse dynamique.
Mode
Comp. max. : la dynamique d'une bande de fréquences est limitée, les passages forts
sont légèrement atténués et les passages faibles sont amplifiés. Ce réglage est souvent
utilisé pour donner de la puissance au signal, lui permettre de surnager dans un mix,
autrement dit augmenter son volume sonore. Ce type de processeur de dynamique est
aussi appelé « Maximizer » ou « Loudness Enhancer ». Pour régler le degré de
compression, utilisez le curseur « Ratio » et le bouton « Seuil » pour le seuil d'application.
Vous pouvez ajuster les temps d'attaque et de relâchement avec les boutons « Attaque »
et « Relâchement ».
Compresseur : le traitement correspond à celui d'un compresseur « classique » : la
dynamique d'une bande de fréquences est limitée, les passages forts sont atténués et les
passages faibles restent inchangés. Utilisez ce paramètre si vous souhaitez une
compression de la dynamique sans augmentation du volume général. Pour paramétrer le
degré de compression, utilisez le curseur « Ratio », pour le seuil d'application le bouton «
Seuil ». Vous pouvez régler les temps d'attaque et de relâchement avec les boutons «
Attaque » et « Relâchement ». Un curseur Gain intervient en sortie de compresseur pour
vous permettre de compenser la réduction de niveau.
Expanseur : la dynamique d'une bande de fréquences est augmentée, les passages forts
restent forts et les passages faibles sont encore plus atténués. L'expansion de la
dynamique est souvent utilisée pour les enregistrements de voix dont le niveau de bruit est
élevé. L'expansion permet d'augmenter le niveau de la voix et d'atténuer le niveau du bruit
résiduel. Pour la suppression de bruit, n'oubliez pas que vous disposez également d'un
algorithme de suppression de bruit puissant.
Gate :les passages de niveau très faible sous le niveau Seuil sont atténués ou mis à zéro.
Vous pouvez ainsi supprimer efficacement le bruit résiduel entre les prises. La fonction
Gate est également utile en relation avec des taux de compression élevés (« Ratio » > 5)
afin d'éviter une hausse importante du niveau des passages les plus faibles et ainsi un bruit
résiduel continu. En paramétrant différentes valeurs de seuil dans les différentes bandes,
vous pourrez, avec un peu d'habileté, « découper » les différents composants des boucles
de percussions.
Limiteur : seuls les passages au-dessus du niveau de seuil sont limités, les passages
faibles restent inchangés. Les limiteurs servent à réduire les crêtes de niveau sans trop
modifier la dynamique globale.
Limiteur 100% : même traitement qu'avec le limiteur mais en ajoutant un étage
d'amplification final pour amener le signal à 0 dB. Cela correspond à une normalisation à
posteriori.
Remarque : si vous souhaitez utiliser le limiteur pour prévenir toute saturation, n'oubliez
pas qu'il n'empêche l'apparition de distorsions que dans une seule bande à la fois.
Lorsque les bandes sont ajoutées les unes avec les autres, l'addition peut à son tour
entraîner le dépassement des niveaux seuil paramétrés dans les bandes.
DYN AMIQU E MULTIBANDE...
Volume
Vous réglez ici le niveau de sortie de l'ensemble de l'algorithme. Ce paramètre n'est donc
pas réglable séparément pour chaque bande. Le graphique ne répond pas à ce paramètre.
Utilisez le curseur « volume » pour compenser la variation de niveau issue du traitement de
la dynamique.
Limiteur Marche/Édition (uniquement dans la zone Master du mixer et dans
l'éditeur d'objets) :
Cette commande vous permet d'activer ou d'éditer le limiteur de crête. Celui-ci évite
l'apparition de distorsions dans l'étage de sortie si le niveau a augmenté en raison de
réglages de la section de traitement de la dynamique multibande.
Fréquences de coupure
Utilisez le curseur en bas du graphique pour régler les fréquences de coupure des
différentes bandes du filtre. Le nombre de fréquences de segmentation dépend bien
entendu du nombre de bandes sélectionnées (paramètre : « Bandes »). L'affichage indique
les fréquences limites de la bande la plus basse et de la bande la plus élevée (passe-bas et
passe-haut). Aux fréquences limites correspond une atténuation de -3 dB par le filtre.
L'affichage indique la fréquence centrale et la largeur de bande pour les bandes
intermédiaires (passe-bande 1 et passe-bande 2). La largeur de bande correspond dans
ce cas à la distance entre les deux fréquences de coupure qui elles-mêmes correspondent
aux points d'intersection des courbes de fréquences voisines.
Séparation des bandes (dans le domaine « Setup »)
Un réglage élevé de « séparation des bandes » (« normal », « élevé ») influence plusieurs
propriétés des filtres et entraîne une augmentation de la « sélectivité » :
1.
2.
3.
4.
La pente des courbes de filtre devient plus raide, la zone de transition entre deux
bandes diminue.
L'atténuation dans la zone de coupure monte (« faible » : env. 25 - 35 dB, « normale
» : env. 35 - 45 dB, « élevée » : env. 55 - 75 dB).
L'ondulation de la réponse en fréquence de chaque bande baisse. A ce propos,
notez que l'ondulation des bandes s'annule quand ces dernières sont rassemblées
grâce à la technologie de filtres complémentaires. Le signal de sortie ne présente
jamais d'ondulation.
La latence engendrée par l'effet augmente.
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DYN AMIQU E MULTIBANDE...
Dynamique multibande - Banque de filtres pour experts
A ce stade, un connaisseur se demandera pourquoi le réglage et l'affichage des valeurs ne
se déroule pas exactement de la même manière qu'avec un égaliseur paramétrique. La
raison est : la réponse en fréquence du type de filtre numérique utilisé ici ne peut pas être
décrite entièrement avec ces paramètres. Par exemple, tandis que les filtres analogiques et
les filtres numériques « courants » possèdent toujours une pente logarithmique (la pente est
décrite comme constante par exemple à -12 dB par octave), les filtres utilisés ici possèdent
une réponse en fréquence linéaire, à savoir que la baisse de niveau en dB s'accroît
proportionnellement à l'augmentation de la distance avec la fréquence de coupure. Cette
technique offre entre autres l'avantage d'une linéarité de phase totale. L'affichage des
fréquences centrales et des fréquences de coupure dans le champ de dialogue repose sur
les paramètres de filtre « traditionnels » pour faciliter l'utilisation.
Trucs & astuces : stratégies pour gérer un grand nombre de paramètres
Un compresseur multibande s'accompagne par nature d'une grande quantité de
paramètres.
Si vous souhaitez traiter la dynamique de chaque bande et non pas modifier uniquement
une bande de fréquences donnée, la procédure suivante est recommandée :
Étape 1 : préréglages communs pour toutes les bandes
1. Sélectionnez le mode le plus adapté à votre application. Pour augmenter le volume du
signal audio, sélectionnez par exemple l'option « Comp. max. ». Pour améliorer les
propriétés du son, augmenter la « transparence », améliorer l'intelligibilité d'une voix,
rafraîchir de vieux enregistrements, augmenter la puissance des basses, etc. sans pour
autant augmenter le volume sonore, utilisez le « compresseur ». Le choix du mode est
d'abord appliqué uniquement à la bande sélectionnée.
Cliquez sur « Appliquer à toutes les bandes ». Ainsi, toutes les bandes prennent les
paramètres du mode choisi.
2. Activez à présent la commande « Coupler les bandes ». Toutes les modifications de
paramètres s'appliqueront désormais à toutes les bandes.
3. Modifiez les paramètres pour toutes les bandes en commun jusqu'à ce que le résultat
corresponde à vos attentes.
Étape 2 : ajustements dans chaque bande
1. Désactivez la commande « Coupler les bandes ».
2. Activez le mode solo d'une bande. Vous pouvez à présent écouter la bande séparément
et optimiser les paramètres. Les valeurs idéales des constantes de temps sont
généralement faibles pour les bandes des hautes fréquences car les longueurs d'onde sont
plus courtes.
3. Si vous ne parvenez pas à atteindre un résultat satisfaisant pour une bande, essayez de
modifier ses fréquences de coupure. Plus une bande est étroite, moins elle a tendance à «
pomper ».
Si vous ne souhaitez traiter qu'une seule bande de fréquences critique, la procédure
suivante est recommandée :
DYN AMIQU E MULTIBANDE...
1. Désactivez la commande « Coupler les bandes ».
2. Activez le mode solo de la bande de fréquences critique.
3. Modifiez les fréquences de coupure de la bande de façon à bien cerner les fréquences
problématiques. Le traitement dynamique peut alors commencer. Sélectionnez tout
d'abord un mode approprié.
4. Les modes « Limiteur » et « Compresseur » conviennent pour limiter la dynamique des
fréquences critiques, par exemple des sifflantes.
5. Utilisez la commande « Dyn. bypass » pour comparer la bande originale et la version
traitée.
6. Désactivez à présent le mode solo et comparez le signal original et le signal traité à l'aide
de l'option « Bypass (complet) ».
Une troisième possibilité consiste à comparer en premier lieu les préréglages fournis et à
utiliser ces réglages comme point de départ de la recherche des réglages idéaux.
Dans la plupart des cas, vous obtiendrez déjà de bons résultats en chargeant un
préréglage adapté. Cependant, si vous souhaitez vraiment obtenir le meilleur résultat
possible au niveau son et augmentation du volume, vous devrez presque toujours régler
vous-même les paramètres.
Effectuez des comparaisons à volume égal.
Pour entendre la différence sonore entre le signal traité et le signal original sans être gêné
par la modification de volume issue du traitement de la dynamique, réglez le volume global
avec le curseur « Volume » de sorte que le volume perçu reste constant quand vous utilisez
la fonction « Bypass complet ». Si vous utilisez le compresseur multibande dans la zone
Master du mixer, les crête-mètres du mixer peuvent vous aider pour ce réglage.
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SMAX11
sMax11
Avec le maximizer sMax11, vous disposez d'un outil qui vous permet d'augmenter le
volume de votre signal audio.
Cela se produit lorsque vous affectez l'intensité d'entrée (Gain-In). Le signal est renforcé
autour de ce niveau. Parallèlement, le sMax11 permet de ne pas dépasser le niveau de
sortie du signal que vous aurez déterminé (Gain-Out). C'est pourquoi il est généralement
essentiel de pouvoir configurer son inertie au-delà du temps de mode et de publication. En
principe, il s'agit d'un limiter Hard ou Brickwall avec intensité d'entrée.
Voici un procédé typique : activez d'abord l'option Lien. Augmentez ensuite l'intensité
d'entrée jusqu'à la limite du supportable. Diminuez alors de nouveau l'intensité. La
distorsion peut également être obtenue en diminuant le temps de publication. L'effet de
compression et ainsi le gain de volume sont toutefois ici moindres. Activez de temps en
temps le Bypass. L'option Lien permet de conserver un volume constant, ceci permettant
de mieux apprécier les modifications. Lorsque vous avez trouvé la configuration optimale,
désactivez l'option Lien et définissez le Gain en sortie à 0 dB.
sMax11 - Commandes générales et préréglages
Les éléments de commande Enregistrer, Charger et Supprimer pour cet effet ne sont
pas disponibles directement dans la boîte de dialogue. Ils sont intégrés au bas de la liste
des préréglages. En cliquant sur l'entrée correspondante, vous avez la possibilité
d'enregistrer, de charger ou de supprimer des paramètres. L'extension de fichier standard
est *.max.
Lecture/Stop : ce bouton active/arrête la fonction de pré-écoute en temps réel. Vérifiez
ainsi le réglage acoustique de chaque filtre.
Affiche de la latence : cette valeur renseigne sur le décalage actuel de l'effet dans
l'échantillon et qui doit être pris en compte dans la compensation de la latence. La latence
de cet effet est entre autre modifiée par le mode défini de l'effet.
SMAX11
OK : les paramètres définis sont pris en charge.
Annuler : les configurations des paramètres ne sont pas enregistrées.
? (Aide) : le menu Aide de cette boîte de dialogue d'effets s'ouvre.
sMax11 - Affichage graphique
Affichage modifications : cet appareil de mesure renseigne sur la modification du signal
en dB. La part de l'intensité d'entrée n'est pas prise en compte. Seul le niveau des
modifications non linéaires, nécessaires pour réguler les pointes du niveau, est représenté.
Affichage Entrées/Sorties : ces éléments de mesure affichent les niveaux d'entrée et de
sortie en dB.
Réinitialiser (Mesure) : ce bouton permet de réinitialiser les appareils de mesure.
sMax11 - Éléments de commande spécifiques
Gain-In : cette valeur définit l'augmentation (maximum) du signal.
Réinitialiser (Gain-In) : permet de réinitialiser le paramètre Gain-In.
Gain-Out : cette valeur permet de définir le niveau maximal de sortie.
Réinitialiser (Gain-Out) : permet de réinitialiser le paramètre Gain-Out.
Lien : cette option permet de définir les deux valeurs Gain par opposition.
Remarque : lorsque l'option Lien est activée, vous pouvez par exemple augmenter la
valeur du Gain-In sans augmenter le volume de sortie. Il est alors plus facile de reconnaître
des distorsions dues à une valeur élevée du Gain-In.
Release (Publication) : vous pouvez définir ici l'intervalle de recul complet de l'effet dans
le signal en millisecondes.
Mode : la configuration du mode produit un effet direct sur le comportement de l'effet.
 Équilibré : de très petites distorsions avec un son clair, donc stable à l'utilisation.
 Rapide : réagit plus rapidement que dans le mode « Équilibré ». Ce mode correspond
au comportement du limiter Hard dans Advanced Dynamics.
 Agressif : temps d'attaque très court et donc particulièrement recommandé pour les
valeurs transitoires précises.
 Hard-Clipper : le réglage est désactivé dans ce mode. Les pointes de niveau sont tout
simplement coupées, ce qui peut provoquer des distorsions assez importantes. Ce
mode est néanmoins indiqué lorsque par exemple vous souhaitez accentuer les valeurs
transitoires de certains battements.
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EFX_COMPRESSEUR
L'utilisation des différents modes dépend du cas de figure. Pour les voix par exemple, il est
recommandé d'utiliser le mode « Équilibré ». Pour les signaux à forte dominante de
percussions, le mode « Agressif » sera plus compatible. Lorsque la configuration est juste,
les distorsions peuvent être couvertes ou sont à peine audibles.
efx_Compresseur
Vous trouverez de plus amples informations dans la rubrique « essential FX (voir page
157) ».
am-munition, am-track, am-phibia, am-pulse
(Samplitude Pro X Suite)
Plus d'information à ce sujet dans « Plugins MAGIX (voir page 173) ».
FRÉQUENCE/FILTRE
Fréquence/Filtre
Égaliseur paramétrique
Cette boîte de dialogue vous offre un égaliseur paramétrique 4 bandes.
Avec l'égaliseur paramétrique, vous pouvez activer un filtrage sur quatre bandes de
fréquences au choix afin de personnaliser le son d'un échantillon ou d'un objet. Vous
pouvez ainsi corriger la réponse en fréquence dans les aigus ou les graves en utilisant des
bandes extrêmement larges ou étroites.
Volume : utilisez cette commande pour régler le volume général sur +/-20 dB pour
compenser la variation de niveau issue de l'égalisation.
Gain : ces commandes contrôlent l'amplification/atténuation appliquée par les filtres
jusqu'à +/-20 dB. La position 0 désactive le filtre et ne sollicite pas le processeur.
Fréq. (fréquence) : avec les réglages de fréquence, vous réglez la fréquence centrale ou
de coupure de chaque filtre entre 10 Hz et 24 kHz. Vous pouvez également régler plusieurs
filtres sur la même fréquence pour obtenir un effet plus marqué.
Q (largeur de bande) : réglez ici la largeur de bande de chaque filtre entre 0.10 (bande
très large) et 10 (bande très étroite).
Remarque : le fader à côté des champs de saisie règle le paramètre que vous venez de
sélectionner : gain, fréquence ou facteur Q. Vous pouvez aussi modifier les réglages de
gain et de fréquence directement à l'écran en faisant glisser la souris.
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ÉGALISEUR PARAMÉTRIQUE
Type : c'est ici que vous sélectionnez le type de filtre. Vous avez le choix entre Crête (filtre
en cloche), Plateau (filtre shelving), passe-haut (= coupe-bas) et passe-bas (= coupehaut).
Remarque :
Dans les filtres en plateau, le traitement du signal commence de façon modérée à la
fréquence de coupure ; le traitement total est atteint à l'extrémité du spectre audible. Les
filtres passe-haut et passe-bas font aussi partie de cette catégorie.
Dans un filtre passe-haut, le signal est coupé de façon abrupte sous la fréquence de
coupure choisie.
Dans un filtre passe-bas, c'est la portion de signal au-dessus de la fréquence de coupure
qui est fortement atténuée.
Avec un filtre en cloche (crête), l'essentiel du traitement est effectué autour de la fréquence
centrale choisie. Les filtres paramétriques classiques, mais aussi les filtres passe-bande et
coupe-bande (filtre notch), font partie de cette catégorie.
Lecture/Stop : ce bouton active/arrête la fonction de pré-écoute en temps réel. Utilisez-le
pour vérifiez le réglage de chaque filtre.
Configuration A, B, C : ici, d'un simple clic, vous pouvez alterner entre 3 configurations de
filtres différentes pour pouvoir rapidement effectuer une comparaison acoustique entre
plusieurs réglages, même pendant l'écoute. Enregistrez chaque configuration d'égalisation
en cliquant sur le bouton A, B ou C tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
EQ116
EQ116
Avec l'EQ116, vous pouvez activer un filtrage sur six bandes de fréquences au choix, afin
de personnaliser le son d'un échantillon ou d'un objet. Cela permet de réaliser des
corrections d'accentuation ou de basses importantes ou précises sur la courbe de
fréquence.
EQ116 - Commandes générales, préréglages et
configurations
Enregistrer, charger et supprimer des préréglages : vous avez ici la possibilité
d'enregistrer, de charger ou de supprimer des paramètres. L'extension de fichier standard
est *.aeq.
Configuration A, B, C : ici, vous pouvez d'un simple clic alterner entre 3 configurations de
filtres différentes, afin que vous puissiez rapidement effectuer une comparaison acoustique
entre plusieurs réglages, même pendant l'écoute.
Réinitialiser : cette fonction permet d'annuler toute modification sur l'effet.
Bypass : l'algorithme est extrait du trajet du signal. Le signal non traité peut ainsi être
comparé au résultat du paramètre en cours de l'algorithme.
Lecture/Stop : ce bouton active/arrête la fonction de pré-écoute en temps réel. Vérifiez
ainsi le réglage acoustique de chaque filtre.
Affichage de la latence : cette valeur renseigne sur le décalage actuel de l'effet dans
l'échantillon et qui doit être pris en compte dans la compensation de la latence. La latence
de cet effet est entre autre modifiée par le mode défini de l'effet.
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EQ116
OK : les paramètres sont pris en charge.
Annuler : les paramètres ne sont pas pris en charge.
Aide : ouvre le menu Aide de cette boîte de dialogue d'effets.
EQ116 – Affichage graphique
Graphique de filtre : ce graphique fournit plusieurs informations sur les fréquences :
 Réponse en amplitude : évolution de l'amplitude résultant des différentes
configurations de bandes
 Période de groupe/réponse en phase : vous pouvez sélectionner l'affichage de l'une
de ces deux réponses. Il suffit de basculer dans l'une des boîte de dialogue des options
de calibrage. La période de groupe décrit le retard temporel dépendant des fréquences
sur le passage du signal ; la réponse en phase montre la dépendance de la phase par
rapport à la fréquence.
 Original : cette courbe représente la réponse en fréquence originale.
 Édité : cette courbe représente la réponse en fréquence après édition à l'aide de l'effet.
Pour modifier la représentation du graphique de filtre peut, utilisez la boîte de dialogue
« Options de calibrage » et les barres de défilement horizontale et verticale.
Masquer les courbes en temps réel : avec cette option, vous pouvez masquer les
courbes en temps réel « Original » et « Édité ».
EQ116
Offset temps réel : pendant la lecture, ajustez la valeur d'offset en dB des courbes en
temps réel jusqu'à obtenir un affichage optimal. Après chaque modification de la valeur du
paramètre, cliquez dans la fenêtre d'affichage pour que la modification devienne visible.
Affichage d'entrée / sortie : ces éléments de mesure affichent les niveaux d'entrée et de
sortie en dB.
Réinitialiser (vu-mètres) : permet de réinitialiser l'affichage d'entrée et de sortie.
EQ116 – Édition de la courbe
Graphique de filtre : on peut modifier les paramètres des filtres, par exemple Gain et
Fréquence, directement dans le graphique en cliquant et en déplaçant les points
d'inflexion. En outre, vous pouvez modifier la largeur de bande à l'aide de la molette de la
souris.
Volume : utilisez ce réglage pour ajuster le volume général si le filtrage a fait monter ou
baisser le niveau de façon trop importante.
Bande allumée/éteinte : dans chaque en-tête de bande se trouve un bouton d'activation
qui permet de désactiver complètement la bande correspondante. Le point d'inflexion
correspondant disparaît alors du graphique des filtres.
Gain : ces réglages vous permettent de déterminer l'amplification ou l'atténuation des
filtres. La position 0 désactive le filtre et ne sollicite aucunement le processeur.
Fréq. (fréquence) : utilisez les réglages de fréquence pour choisir la fréquence centrale/de
coupure de chaque filtre entre 10 Hz et 24 kHz. Vous pouvez également régler plusieurs
filtres sur la même fréquence pour obtenir un effet plus marqué.
Q (largeur de bande) : réglez ici la largeur de bande de chaque filtre entre 0.10 (bande
très large) et 10 (bande très étroite).
Type : réglez ici le type de filtre. Choisissez entre normal (= crête), plateau bas, plateau
haut, passe-haut et passe-bas
Vitesse de balayage (pente) : ici, vous pouvez influencer le mode de fonctionnement
interne de la bande d'un filtre, notamment la pente d'un passe-haut ou d'un passe-bas
dans la zone de coupure. Ces réglages ne sont pas disponibles pour tous les types de
filtre. Pour les filtres passe-haut et passe-bas, vous pouvez sélectionner une pente de de
6, 12, 24 ou 36 dB/octave. Pour les filtres plateau bas et plateau haut, vous avez le choix
entre 6 et 12 dB/octave. Le filtre de type normal est fixé à 12 dB/octave.
Remarque : le fader à côté des champs de saisie règle le paramètre que vous venez de
sélectionner : gain, fréquence ou facteur Q.
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FI LTRE FFT/SOUND CLONER
EQ116 - Mode d'exploitation interne
Mode : vous pouvez définir ici le mode de travail interne du EQ116.
Les modes suivants sont pris en charge :
 Normal : le Advanced Equalizer fonctionne de la même manière qu'un égaliseur 4
bandes et propose donc un mode de compatibilité.
 Sur-échantillonnage : cet effet, comparé au premier mode, travaille en interne avec un
taux d'échantillonnage élevé qui a lieu également durant la création du filtre. On obtient
ainsi un comportement de fréquence d'amplitude amélioré en particulier à la fin de la
section de fréquence supérieure.
 Phase linéaire : le filtre est créé de sorte que les phases ne sont pas déformées. Le
filtre est édité de manière totalement distincte au premier mode de travail.
Filtre FFT/Sound Cloner
Le filtre FFT, utilisable en temps réel dans l'éditeur d'objet, dans la piste ou dans la section
Master, vous permet de filtrer les signaux avec précision grâce à une égalisation linéaire en
phase. Il s'agit de la « petite » variante du filtre FFT offline, qui est doté de nombreux
modes de fonctionnement, possibilités de réglage et d'analyse FFT mais modifie les
données audio.
Remarque : tous les effets auxquels vous pouvez accéder grâce à ce menu sont calculés
de manière destructive, lorsque vous utilisez l'option « Utiliser les effets offline ». Vous
avez toutefois la possibilité, en travaillant sur une copie, de conserver les données audio
d'origine. Pour ce faire, l'option « Créer une copie » est pré-sélectionnée dans la boîte de
dialogue.
Éditez la courbe de filtre rouge en dessinant avec l'outil crayon dans l'affichage graphique.
Pendant la lecture de l'objet, vous entendrez immédiatement les traitements que vous
appliquez à l'objet.
FI LTRE FFT/SOUND CLONER
L'aperçu graphique affiche 3 courbes dans un système de coordonnées. L'axe vertical
indique le volume sonore en dB, tandis que l'axe horizontal affiche la fréquence en Hertz,
autrement dit la hauteur du son.
La courbe jaune représente la réponse en fréquence d'origine tandis que la courbe
bleue représente la réponse en fréquence corrigée obtenue à partir de la réponse en
fréquence d'origine après prise en compte de la courbe de filtre rouge.
Dans l'objet filtre FFT, vous disposez des outils suivants :
Outil de dessin libre : l'outil crayon sert au dessin libre à main levée. Pour dessiner des
lignes droites, maintenez la touche « Maj » enfoncée.
Outil de dessin avec quantification : avec cet outil, vous dessinez la courbe pas à pas ;
la taille des pas dépend du réglage de résolution. Pour dessiner des lignes droites,
maintenez la touche « Maj » enfoncée.
Outil d'incurvation des courbes : avec cet outil, cliquez au-dessus ou en dessous de la
courbe du filtre dans la représentation graphique pour déformer la courbe de fréquences
autour du coup de crayon. En cliquant, plus vous éloignez le crayon de la courbe, plus le
segment de courbe déformé s'élargit. Vous pouvez renforcer cet effet en maintenant la
touche « Ctrl » enfoncée.
Outil de navigation : avec l'outil de navigation, vous pouvez déplacer le secteur visible
verticalement et horizontalement dès que vous vous trouvez dans une représentation
zoomée.
Loupe/Outil de zoom : utilisez le bouton gauche de la souris pour faire un zoom avant
dans la représentation et le bouton droit pour un zoom arrière. Cliquez et tirez pour définir
une zone ensuite affichée comme la zone de zoom.
Outre les outils du filtre FFT, vous disposez des boutons suivants :
Instantané : activez ce mode pour conserver les spectres d'entrée et de sortie actuels du
filtre dans l'interface graphique.
Enregistrer : utilisez cette commande pour enregistrer la courbe du filtre dans un fichier
texte.
Charger : utilisez cette commande pour charger la courbe du filtre d'un fichier texte.
Copier : utilisez cette commande pour copier la courbe du filtre dans le presse-papiers
(raccourci clavier : Ctrl + C).
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FI LTRE FFT/SOUND CLONER
Coller : utilisez cette commande pour ajouter la courbe du filtre du presse-papiers dans le
filtre FFT choisi pour l'objet sélectionné afin de remplacer la courbe jusqu'ici représentée
dans l'interface graphique.
Réinitialiser : ce bouton réinitialise les courbes pour le filtre FFT.
Options de calibrage : cette boîte de dialogue vous permet de régler la représentation
graphique des valeurs de la courbe.
Représentation de la fréquence : la fréquence peut être indiquée selon une courbe
linéaire ou logarithmique. Si vous choisissez l'affichage logarithmique, vous pouvez graduer
l'axe X de la représentation graphique en fréquence ou en hauteur tonale.
Représentation en valeurs : ici, vous pouvez choisir d'étendre la courbe du filtre sur l'axe
Y selon un rapport de 5.1, 10.1 ou 20.1. Pour les valeurs en dB, sélectionnez également
une représentation linéaire ou logarithmique. Vous pouvez déterminer la plage de valeurs
librement. Saisissez simplement les valeurs minimale et maximale souhaitées dans le
champ correspondant.
Représentation de la courbe : permet d'afficher les courbes en escalier de façon assez
grossière ou de façon plus régulière.
Intensité : utilisez ce réglage pour définir l'étirement ou le tassement de la courbe du filtre.
Si une réponse en fréquence est appliquée, réglez ici l'intensité de l'adaptation entre 1% et
200%.
Vol. : utilisez ce réglage pour ajuster le volume général de la courbe du filtre en dB, et par
conséquent la valeur de sortie « Out » de l'indicateur de niveau.
FI LTRE FFT/SOUND CLONER
Fonction Sound Cloner
La fonction Sound Cloner vous permet d'identifier les caractéristiques sonores d'un objet
sélectionné et de les transférer à d'autres objets. Par exemple, utilisez le Sound Cloner
pour adapter la sonorité des morceaux de votre collection de musique qui sortent du cadre
de celle-ci. Traitez par exemple un tube des années 80 avec le son de la fin des années
60.
Déterminez d'abord une empreinte spectrale de l'objet qui doit servir de référence sonore.
Enregistrez-la sous forme de clone sonore (Sound Clone). À présent, appliquez le clone
sonore aux données audio à traiter.
Outre vos propres clones sonores, le menu Preset du Sound Cloner contient tout un
éventail de configurations de filtres.
Étape 1 : apprentissage
Chargez un morceau dont vous souhaitez utiliser le son comme référence. Placez le
marqueur de lecture à un endroit du morceau où tous les éléments du son à cloner sont
présents. Par conséquent, ne choisissez pas l'intro ni un break. Tous les instruments
concernés doivent être présents à l'endroit choisi de l'arrangement. Appuyez maintenant
sur le bouton « Apprendre ». Utilisez l'option « Fichier » ou « Entrée FX » pour décider si le
clone sonore doit être basé sur le fichier Wave original ou sur l'objet traité avec des effets.
Les caractéristiques sonores du morceau de référence sont alors calculées et une
« empreinte » du son est générée. Enregistrez maintenant le nouveau clone sonore dans le
répertoire « fx-preset ».
Étape 2 : transférer la réponse en fréquence
Sélectionnez l'objet dont la réponse en fréquence doit être traitée. Dans le menu des
presets, si vous chargez un preset Match créé auparavant, vous appliquerez la
caractéristique sonore au son à la position du marqueur de lecture. La courbe du filtre sera
calculée au moyen d'une analyse spectrale des données audio cibles de sorte qu'il en
résulte une image sonore similaire à celle enregistrée dans le preset. Lors de l'insertion
sous forme d'effet d'objet, les données audio à analyser sont tirées de l'objet cible ; ce
faisant, le curseur de lecture détermine la position à l'intérieur de l'objet. Utiliser le fader
« Intensité » pour régler l'intensité de la transmission des caractéristiques sonores.
Lors du chargement du clone sonore, il est important que le marqueur de lecture se trouve
à un endroit de l'objet où tous les instruments sont présents ; en effet, lors du chargement
du preset, le clone sonore utilise les données audio sous le marqueur de lecture comme
base de calcul pour le réglage des filtres. La courbe de filtre sélectionnée n'est pas
directement reprise dans le filtre FFT : une analyse spectrale est tout d'abord effectuée sur
les données audio cibles sous le marqueur de lecture, puis la courbe de filtrage de l'objet
sélectionné est adaptée à ce spectre. Par défaut, 20 secondes sont analysées ;
cependant, vous pouvez déterminer individuellement la taille de la zone à analyser en
décrivant une plage dans l'arrangeur à l'aide du pointeur de la souris.
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FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Commandes du Sound Cloner
Apprendre : une analyse des fréquences est effectuée à la position de lecture. Une boîte
de dialogue s'ouvre t permet d'enregistrer le résultat sous forme de preset Match spécial.
Fichier : le clone sonore est créé à partir du fichier Wave auquel l'objet sélectionné fait
référence. C'est l'image spectrale de l'objet. Vous pouvez l'enregistrer sous forme de
preset Sound Cloner qui apparaît alors en bas de la liste des presets. Les effets en temps
réel sont ignorés dans ce mode de définition de la référence.
Entrée FX : l'entrée attenante à l'effet est utilisée comme référence. Les effets en temps
réel sont insérés avant le filtre FFT utilisé comme Cloner sont pris en compte dans ce mode
lors de la définition de la référence.
Inverse : la courbe du filtre est inversée. Avec cette fonction, les données de l'échantillon à
l'intérieur de la plage sélectionnée sont inversées le long de l'axe de l'amplitude, autrement
dit la phase est inversée, les valeurs négatives deviennent positives et vice versa.
Bypass : l'algorithme est retiré du trajet du signal. Le signal original peut ainsi être
comparé au résultat du traitement actuel par l'algorithme.
Filtre FFT/Analyse spectrale (Offline)
Le filtre d'analyse FFT constitue un outil très utile qui vous permettra de résoudre de
nombreux problèmes typiques couramment rencontrés dans les studios, et ce de manière
élégante et parfois totalement originale. Le filtre d'analyse FFT est constitué d'un analyseur
spectral FFT de haute qualité et d'un filtre FFT. La réponse en fréquence calculée peut être
éditée à l'aide d'une fonction de dessin à main levée et transférée sur les données audio.
La fonction de pré-écoute en temps réel vous permet un travail intuitif et rapide.
Les domaines d'application de cet outil incluent :
 Contrôle et correction de la réponse en fréquence de vos enregistrements ou de votre
mixage.
 Mesure de la fréquence de haute précision, par exemple pour vérifier que les
instruments sont accordés.
 Filtrage de haute qualité des nuances les plus fines jusqu'à la dénaturation totale
d'échantillons sans modification des phases. Réduction des effets de distorsion des
phases tels que la dégradation impulsionnelle ou de l'impression de l'espace. Les filtres
de phase linéaires n'ont pas de timbre propre.
 Correction de précision de subbass sur la plage des basses fréquences entre 10 et
50 Hz avec augmentation ou atténuation sans « effet de déguisement », telles qu'elles
apparaissent normalement pour cette tâche avec des filtres courants. Idéal pour la
musique pop comportant de nombreux éléments de basses afin d'éliminer les bruits de
grondement ou d'impact.
 Atténuation ou augmentation ciblée du niveau des instruments ou des sons individuels
dans les enregistrements.
 Filtrage de format
 Filtrage dynamique : fusion entre deux courbes de filtre pour des effets de commutation
de filtre, masquage variable en fréquence, etc.
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
 Transfert de réponses en fréquence d'autres mixages, espaces ou haut-parleurs sur
votre propre mixage. Cette possibilité peut être d'une grande aide si vous devez adapter
de façon sonore des échantillons dans un mixage ou si vous devez simuler différentes
conditions d'écoute.
 Correction de la réponse en fréquence des espaces d'enregistrement ou de lecture, des
haut-parleurs, des amplificateurs, etc.
Filtre d'analyse FFT – Premiers pas
Pour comprendre le fonctionnement de base du filtre d'analyse FFT, nous vous
recommandons de suivre les étapes suivantes sur l'ordinateur.
Un petit avertissement est cependant nécessaire : par précaution, baissez le volume de
lecture avant de tester le filtre FFT – cette technique peut générer des sautes de niveau
extrêmes des infrabasses que vos enceintes ne pourront peut-être pas supporter.
Conseil : pour bien comprendre le fonctionnement du filtre dynamique, nous vous
recommandons d'utiliser un échantillon comportant un signal de bruit. Vous pouvez créer
cet échantillon rapidement grâce au générateur de formes d'onde (voir page 256).
1. Filtres et analyse des fréquences
Étape 1 : sélectionnez une zone d'un échantillon de votre projet Wave ou sélectionnez un
objet dans la fenêtre d'arrangement de votre projet virtuel.
Étape 2 : ouvrez le filtre d'analyse FFT. Vous voyez maintenant une courbe bleue
représentant la réponse en fréquence actuelle de votre échantillon/objet. La courbe
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90
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
rouge est la réponse en fréquence du filtre. Elle est tout d'abord réglée sur 0 dB pour
toutes les fréquences.
Cependant, dans certaines conditions et selon la longueur de la sélection, l'analyse n'a
concerné qu'une partie de la sélection. Pour analyser l'ensemble de la sélection ou de
l'objet, cliquez sur le bouton « Tout analyser » en haut à droite de la boîte de dialogue.
Étape 3 : dessinez maintenant dans l'écran graphique à l'aide du bouton gauche de la
souris. La réponse en fréquence du filtre évolue en fonction de la courbe dessinée. La
courbe bleue a également été modifiée durant le dessin : elle indique maintenant la
réponse en fréquence approximative de l'échantillon après traitement par le filtre. La
courbe bleue correspond donc à la réponse en fréquence corrigée.
Remarque : si vous utilisez un ordinateur puissant, appuyez sur le bouton Lecture/Arrêt
pour pouvoir contrôler en temps réel le résultat du filtrage car les modifications de la
courbe sont audibles immédiatement. Sinon, cliquez sur le bouton « Pré-écoute » pour
utiliser la fonction de pré-écoute qui ne fonctionne pas en temps réel.
2. Filtrage en mode de dessin direct
Vous pouvez également dessiner la réponse en fréquence souhaitée, c'est-à-dire la courbe
bleue, directement avec la souris. Pour cela, sélectionnez le paramètre « Direct » dans le
mode Dessin.
La courbe jaune indique maintenant la réponse en fréquence initiale à titre de
comparaison. Dans ce mode, il est rarement nécessaire de modifier la réponse en
fréquence, ce qui peut rapidement entraîner des surmodulations. Par conséquent, cliquez
sur le bouton « Interdire les surmodulations » après chaque ajustement de la réponse en
fréquence.
Lorsque vous éditez la courbe bleue, vous modifiez aussi indirectement la réponse en
fréquence du filtre. Pour vous en faire une idée, commencez par réinitialiser le filtre en
cliquant sur le bouton « Réinitialiser ». Repassez en mode Dessin « Filtre ». Vous pouvez
voir que la courbe du filtre est sur zéro. Si vous repassez ensuite en mode Dessin
« Direct », éditez de nouveau la courbe bleue et revenez finalement au mode Dessin
« Filtre », vous constaterez que la réponse en fréquence du filtre a été modifiée.
3. Filtrage dynamique (fusion de deux courbes de filtre)
Sélectionnez maintenant le mode de filtre « Début dyna. ». Dans ce mode, la réponse en
fréquence représentée correspond uniquement à l'extrémité gauche de la sélection réalisée
dans l'échantillon ou l'objet sélectionné. Vous pouvez également éditer cette réponse en
fréquence dans le mode de dessin Filtre ou Direct, comme cela a été expliqué dans les
deux points précédents. Le filtrage ne traite cependant que le début de la sélection de
l'échantillon ou de l'objet sélectionné dans le projet virtuel.
Passez maintenant sur « Fin dyna. » et éditez la réponse en fréquence de la même
manière. La réponse en fréquence représentée correspond maintenant à l'extrémité droite
de l'échantillon ou de l'objet. Dans ce cas, le filtrage traite uniquement la fin de la sélection
de l'échantillon ou de l'objet sélectionné dans le projet virtuel.
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
La courbe de filtre rouge change progressivement entre les deux extrémités de la sélection,
et avec elle la courbe bleue représentant la réponse en fréquence corrigée. Ce faisant, la
première courbe est fondue avec la deuxième.
Pour la fusion, vous disposez de trois méthodes différentes dans la boîte de dialogue
« Expert ».
4. Filtrage d'un échantillon/objet avec la réponse en fréquence d'un autre
échantillon/objet
Pour cette tâche, le processus est divisé en deux étapes majeures : l'analyse et le filtrage
en lui-même.
L'apprentissage :
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Sélectionnez la zone d'un échantillon/objet dont vous souhaitez utiliser la réponse en
fréquence comme courbe de filtre pour un second échantillon.
Ouvrez le filtre d'analyse FFT.
Cliquez sur le bouton « Tout analyser ».
Cliquez sur le bouton « Analyse > Filtre ».
Enregistrez le résultat sous forme de preset.
Fermez la boîte de dialogue à l'aide du bouton « Annuler ».
L'« apprentissage » est ainsi terminé.
Vous devez maintenant appliquer la courbe de filtre obtenue à un autre échantillon/objet.
Le filtrage :
1.
2.
3.
Sélectionnez la zone souhaitée de l'échantillon/objet à laquelle vous souhaitez
transférer la réponse en fréquence.
Ouvrez à nouveau le filtre d'analyse FFT.
Chargez la réponse en fréquence à l'aide de la touche « Charger »
Remarque : pour le transfert de réponses en fréquence, vous pouvez également utiliser la
fonction « Sound Cloner (voir page 84) » intégrée au filtre FFT en temps réel. La procédure
est ici plus facile mais le nombre de réglages est moindre.
5. Transfert de la réponse en fréquence (courbe d'enveloppe spectrale) d'un
échantillon/objet à un autre
Cette fonction est utile par exemple lorsque la réponse en fréquence du mixage d'une piste
de référence doit être appliquée à une autre piste. Dans ce cas, la courbe de filtrage est
calculée à partir de la réponse en fréquence de référence et de la réponse en fréquence de
l'échantillon/objet à modifier.
Pour cette application, le processus peut à son tour être divisé en deux étapes majeures :
l'analyse et le filtrage en lui-même. Procédez comme suit :
91
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FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
L'apprentissage :
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Sélectionnez la zone de l'échantillon dont vous souhaitez utiliser la réponse en
fréquence comme référence pour un second échantillon. La sélection doit présenter
la plus grande « densité » musicale possible – tous les instruments concernés doivent
retentir, la batterie ou les percussions doivent être présentes. La longueur de la
sélection ne doit pas être inférieure à 30 secondes.
Ouvrez le filtre d'analyse FFT.
Cliquez sur le bouton « Tout analyser ».
Cliquez sur le bouton « Analyse > Filtre ». À présent, la courbe du filtre correspond à
la réponse en fréquence de l'échantillon/objet. La présence de crêtes indique que la
réponse en fréquence de sons individuels influence le résultat ; dans ce cas, il est
conseillé d'utiliser une zone plus grande pour l'analyse ou de lisser les crêtes à l'aide
de la fonction de dessin à main levée.
Enregistrez le résultat sous forme de preset.
Fermez la boîte de dialogue à l'aide du bouton « Annuler ».
L'analyse est terminée. Vous devez maintenant comparer la courbe de filtrage de référence
obtenue et la réponse en fréquence de l'échantillon/objet pour pouvoir calculer une
fonction de filtrage qui aligne la réponse en fréquence de l'échantillon/objet sur la courbe
de filtrage de référence.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Sélectionnez la zone souhaitée de l'échantillon/objet à laquelle vous souhaitez
transférer la réponse en fréquence. Ici aussi, le passage doit posséder une « densité »
musicale maximale – tous les instruments concernés doivent retentir, la batterie ou les
percussions doivent être présentes. La longueur de la sélection ne doit pas être
inférieure à 30 secondes.
Ouvrez à nouveau le filtre d'analyse FFT.
Cliquez sur le bouton « Tout analyser ».
Ouvrez la réponse en fréquence de référence en chargeant le preset désiré.
Cliquez sur le bouton « Filtre Match ».
Le cas échéant, lissez les crêtes ou les creux très raides de la courbe de filtre rouge
en redessinant la courbe rouge à l'aide de la souris.
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Filtre FFT - Aperçu graphique
Aperçu des courbes
Vous disposez au total de neuf courbes. La courbe jaune représente la réponse en
fréquence initiale, la rouge indique la courbe du filtre et la bleue montre la réponse en
fréquence corrigée. La courbe bleue représente donc la réponse en fréquence
approximative du spectre sonore après filtrage.
En mode Dessin « Filtre », vous éditez la courbe rouge et la bleue en mode Dessin
« Direct ».
Dans la boîte de dialogue du bouton « Expert », vous avez la possibilité de représenter les
trois courbes en parallèle, c'est-à-dire la réponse en fréquence actuelle, la réponse en
fréquence initiale et la réponse en fréquence du filtre. Pour cela, sélectionnez l'option « 3 »
dans la boîte de dialogue « Représentation -> Nombre de courbes ».
Le premier groupe de trois courbes est utilisé dans le mode Filtre « Statique », le second
correspond au paramètre « Début dyna. » du filtrage dynamique et le troisième au
paramètre « Fin dyna. ».
Curseurs et boutons de zoom
Le curseur gauche vous permet de modifier la zone de représentation du niveau des
courbes jaune et bleue, c'est-à-dire des réponses en fréquence initiale et actuelle. Le
niveau est affiché en dB sur l'axe gauche du graphique.
 Le curseur droit vous permet de modifier la zone du filtre (courbe rouge). En déplaçant le
curseur vers le haut, vous augmentez la plage de valeurs. La réponse en fréquence peut
aussi être rehaussée sur des valeurs plus élevées ou abaissée sur des valeurs plus
faibles. Il ne s'agit cependant ici que d'un ajustement fin. Vous pouvez configurer la
valeur plancher et la valeur plafond à l'aide des paramètres « Portée max. » et « Portée
min. » dans la boîte de dialogue « Expert ». Les valeurs d'atténuation et d'amplification
exactes en dB sont affichées sur l'axe de droite.
Le curseur de volume déplace la courbe du filtre vers le haut et sert donc à régler le volume
global.
 Quatre boutons sont disponibles en bas à gauche pour la fonction de zoom. Appuyez
sur « + » pour passer au niveau de zoom supérieur ou sur « - » pour retourner à un
niveau de zoom inférieur. Vous disposez au total de 10 niveaux de zoom. Les boutons
« Tous » et « Max. » permettent d'obtenir la représentation sur le plus petit ou le plus
grand niveau de zoom. Appuyez à plusieurs reprises sur « Max. » pour retourner au
niveau de zoom précédemment configuré. Le curseur sous l'écran permet de déplacer
l'extrait de courbe. La bande de fréquences sélectionnée est affichée en Hz sur l'écran.
Commutateur pour la représentation sur l'écran
Quatre commutateurs situés sous le graphique servent à basculer entre les différents
affichages.
Affichage : permet d'obtenir l'affichage de la réponse en fréquence sous forme de courbe
ou de graphique linéaire. La représentation sous forme linéaire fournit souvent une
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94
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
meilleure représentation des basses fréquences où peu de bandes de fréquences sont
présentes.
Hz/ Notes : permet de commuter l'inscription supérieure du graphique qui affiche des
valeurs de fréquences en Hz ou des valeurs de note. L'affichage en notes n'est cependant
disponible que dans la représentation de fréquence logarithmique (Fréq : log).
Fréq lin/log : ce commutateur vous permet de basculer entre une échelle de fréquences
logarithmique et une échelle des fréquences linéaire. La représentation logarithmique
correspond à la perception de la hauteur des sons par l'oreille humaine. Comme sur le
clavier d'un instrument, la distance (graphique) qui correspond à un intervalle donné, par
ex. les demi-tons, est régulière sur toute la sélection.
dB lin/ log : ce commutateur vous permet de sélectionner une échelle logarithmique ou
linéaire pour la représentation du niveau. La représentation logarithmique correspond au
volume sonore perçu par l'homme.
Filtre FFT - Commandes
Filtre
Tout analyser : actionnez ce bouton pour calculer la réponse en fréquence de tout
l'échantillon/objet. Cette fonction n'est cependant disponible que dans le mode de filtre
« Statique ». Une fois la fonction exécutée, le bouton est désactivé.
Analyse -> Filtre : la courbe rouge du filtre est définie à partir de la réponse en fréquence
de l'échantillon/objet. Appliquez l'analyse si vous souhaitez filtrer un échantillon/objet avec
la réponse en fréquence d'un autre échantillon/objet ou si vous souhaitez transférer la
réponse en fréquence sur un autre échantillon/objet.
Inverser Filtre : cette fonction inverse la courbe du filtre. Elle sert essentiellement à corriger
la réponse en fréquence de lieux ou d'enceintes.
Filtre correspondance : permet de calculer une courbe de filtre avec laquelle la réponse
en fréquence de l'échantillon/objet est adaptée à la courbe de filtrage d'un préréglage.
Lorsque la courbe du filtre dans le préréglage a été obtenue à partir de la réponse en
fréquence d'un mixage de référence, cette fonction est utile pour transférer les
caractéristiques sonores principales du mixage de référence.
Prévenir Clip : si les modifications de la réponse en fréquence engendre des
surmodulations dans l'échantillon, ce bouton permet de corriger la courbe du filtre en
conséquence. Cette fonction est indépendante du curseur de volume.
Réinitialiser : les courbes sont réinitialisées - la courbe du filtre est alors sur 0 dB pour
toutes les fréquences.
Mode de Filtrage
Statique : dans ce mode, la courbe du filtre est appliquée à toute la sélection de
l'échantillon dans le projet Wave. Si vous travaillez dans un projet virtuel, la courbe du filtre
éditée traite l'objet sélectionné dans le projet.
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Début dyna. : ce mode permet un filtrage dynamique. Ce mode permet d'éditer la
première courbe (début échantillon). La réponse en fréquence représentée correspond à
l'échantillon au début de la sélection.
Fin dyna. : ici, vous pouvez éditer la deuxième courbe (fin échantillon) par filtrage
dynamique. La réponse en fréquence représentée correspond à l'échantillon à la fin de la
sélection. La courbe du filtre qui en résulte est la fusion des deux courbes créées.
Choisissez dans la boîte de dialogue « Expert » entre trois fondus de filtre différents.
Mode dessin
Filtre : le mode de dessin Filtre vous permet d'éditer la courbe rouge du filtre en la tirant
avec la souris.
Direct : ce réglage vous permet d'éditer directement la réponse en fréquence corrigée
(courbe bleue). Ce paramètre est nécessaire lors de l'enregistrement quand vous
transférez des réponses en fréquence entre échantillons.
Expert : une nouvelle boîte de dialogue s'ouvre et offre des possibilités de réglage
supplémentaires.
Lecture/démarrage : fonction de pré-écoute en temps réel.
Aperçu : fonction de pré-écoute en différé. Bien entendu, l'ensemble du processus est
totalement stéréo. Le résultat est systématiquement conforme au résultat final.
Lire l'original : l'échantillon/objet initial non traité peut être lu ici à des fins de comparaison.
Aide : la fenêtre d'aide apparaît.
OK : la filtrage est appliqué à la sélection du projet Wave ou à l'objet sélectionné dans le
VIP.
Annuler : la boîte de dialogue se ferme sans qu'aucun filtrage n'ait eu lieu.
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FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Filtre FFT - Expert
Paramètres d'analyse
Ces paramètres influencent l'analyse des fréquences. Ils concernent des applications très
spécifiques.
Précision d'analyse : pour l'analyse des fréquences, l'échantillon est découpé en blocs
individuels. En position « Élevée », les blocs se superposent pour 50%, en position
« Normale », ils sont contigus. Une superposition haute permet de mieux saisir les sons
courts, par exemple des doubles-croches isolées. Si vous avez sélectionné « Élevée », le
temps de calcul est doublé pour l'analyse, ce qui se fait essentiellement ressentir avec la
fonction « Tout analyser ».
Précision de l'analyse : en position « Bruit », les résultats de l'analyse sont légèrement
faussés sur certaines harmoniques, les crêtes s'étendent. Le paramètre « Sons » fausse
quant à lui légèrement l'ensemble de la réponse en fréquence des échantillons apparentés
à du bruit tels que des instruments à percussion, des cymbales ou un charleston. Les
imprécisions apparaissent surtout quand la valeur du paramètre de résolution du filtre est
basse.
Canaux : définissez ici si l'analyse doit être faite sur le canal droit ou gauche des
échantillons stéréo.
Temps d'analyse : cette fonction vous permet de définir combien de secondes de
l'échantillon sont analysées à l'ouverture du filtre d'analyse FFT, lors de la modification du
paramètre de résolution ou après la modification des paramètres d'analyse. L'indication de
la durée se répercute uniquement sur la représentation de la réponse en fréquence dans le
mode filtre « Statique ».
Remarque : la réponse en fréquence est recalculée à chaque modification du réglage des
paramètres d'analyse et de la résolution. Si vous avez analysé au préalable l'ensemble de
la sélection de l'échantillon avec « Tout analyser », le résultat de l'analyse est perdu dès
que vous modifiez ces paramètres. Vous devez alors à nouveau activer « Tout analyser ».
Le bouton « Tout analyser » est à nouveau actif en mode de filtre « Statique ».
Paramètres de filtre
Ces paramètres influencent le processus de filtrage.
Précision du filtre et précision du filtre en temps réel : vous pouvez définir ici le niveau
de précision. Plus la précision est élevée, plus le temps de calcul augmente.
Faible : il s'agit de la méthode la plus rapide. Des réglages de filtre extrêmes dans les
basses fréquences et une valeur de « Résolution » faible peuvent conduire à de légers
bruits de modulation. Avec des réglages de filtre moins extrêmes, cette fonction
n'engendre cependant pas de baisse de qualité particulière.
Normale : il s'agit d'un compromis pratique entre sollicitation du processeur et qualité
audio.
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Haute : le temps de calcul augmente d'env. 30% par rapport à la précision « Normale ».
Avec un filtrage dynamique, la fusion est effectuée sans saut de valeur.
Portée max. (dB), Portée min. (dB) : vous pouvez définir ici en dB l'amplification ou
l'atténuation maximale du filtrage. Utilisez le curseur droit à côté du graphique pour une
correction précise. Pour masquer entièrement certaines parties du spectre, réglez la
« Portée min. » sur une valeur faible (env. -120 dB).
Seuil : en mode dessin « Direct », lorsque vous éditez la courbe bleue, seules les
fréquences dont le niveau est supérieur à la courbe dessinée seront modifiées. Cela facilite
l'amplification ou l'atténuation ciblée des harmoniques.
Représentation
Vous pouvez configurer ici d'autres paramètres concernant la représentation.
Grille : la grille peut être activée et désactivée.
Nombre de courbes : sélectionnez ici le nombre de courbes à représenter.
Mode Filtre dynamique
Il existe trois méthodes différentes pour le filtrage dynamique :
Direct : vous pouvez effectuer ici directement la fusion de deux courbes.
Déplacer/Direct : non seulement les deux courbes sont fusionnées mais en plus la courbe
de départ est déplacée « latéralement », c'est-à-dire sur l'axe des fréquences. Si vous avez
par exemple configuré un passe-bande pour la courbe de départ, la fréquence centrale
change temporairement (balayage de filtre). La valeur la plus élevée de la courbe de départ
et de la courbe de fin détermine l'ampleur du déplacement de la courbe. Si vous travaillez
en mode de dessin « Filtre », vous éditez donc tout d'abord la courbe rouge. Si l'ensemble
de la courbe du filtre est sur 0 dB, il n'y a pas de valeur supérieure.
Déplacer : cette méthode déplace la courbe de départ du filtre. La valeur supérieure de la
courbe de départ et de fin détermine ici aussi l'importance du déplacement de la courbe.
La seconde courbe ne sert donc qu'à définir le « point final » du déplacement. À part cela,
elle n'a aucun impact sur le résultat.
Résolution : ce paramètre influence autant l'analyse que le filtrage. Il vous permet de
définir le nombre de fréquences d'analyse individuelles, c'est à dire de combien de bandes
dispose le filtre sachant que le nombre de bandes du filtre correspond exactement à la
moitié de la valeur du paramètre « Résolution ». Le temps de calcule augmente avec la
résolution - l'augmentation est d'env. 5% par pas.
97
98
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Filtre FFT – Paramétrage correct
Analyse de la fréquence
Pour avoir une précision suffisante dans les basses fréquences, il faut une résolution élevée
(à partir de 8192). Dans le tableau, vous pouvez consulter la précision de l'analyse en Hz
pour une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz.
Résolution
Précision en Hz
256
172
512
86
1024
43
2048
21,5
4096
10,7
8192
5,3
16384
2,7
32768
1,35
Filtrer
Vous aurez besoin de résolutions élevées (8192) uniquement pour le grave et l'extrême
grave ou pour l'atténuation ciblée d'harmoniques. Dans toutes les autres utilisations, les
réglages 1024 et 2048 sont suffisants. Des valeurs inférieures à 1024 sont rarement
conseillées.
Avertissements :
Si vous avez dessiné des courbes de filtre très précises, pensez à toujours les enregistrer
avant de modifier ce paramètre. Lorsque vous commutez, les courbes ne sont conservées
qu'approximativement.
Lors d'une pré-écoute en temps réel avec une résolution élevée, veillez à ce que la valeur
du tampon du programme (« Paramètres avancés du tampon ») soit au moins aussi
élevée, voire même de préférence supérieure de un pas, à la valeur sélectionnée dans
« Résolution ». Si ce n'est pas le cas, la pré-écoute en temps réel est impossible. Une
résolution supérieure à 8192 n'est pas judicieuse pour la pré-écoute en temps réel car la
taille de tampon interne en temps réel de l'algorithme correspond au paramètre de
« Résolution ». L'édition en pré-écoute en temps réel est alors « lourde ».
Enregistrer, charger : vous pouvez enregistrer ou charger tous les paramètres et toutes
les courbes. L'extension par défaut du fichier est *.fff.
Important : si vous souhaitez appliquer un filtrage à d'autres échantillons, le paramètre
« Mode Dessin » doit être sur « Filtre » au moment d'enregistrer. Dans ce cas uniquement,
la courbe rouge est enregistrée. Cela est aussi valable si le filtrage a eu lieu indirectement
par édition de la courbe bleue en mode Dessin « Direct ».
A l'inverse, si vous enregistrez lorsque le paramètre « Direct » est sélectionné, la réponse
en fréquence enregistrée peut être transférée sur d'autres échantillons. Dans ce cas,
la courbe bleue enregistrée est convertie en courbe rouge lors du chargement.
FI LTRE FFT/ANALYSE SPECTRALE (OFFLINE)
Filtre FFT – Problèmes & solutions
Effets de modulation en cas de réglage de filtre extrême dans les basses
fréquences
Réglez le paramètre « Précision » de la boîte de dialogue « Expert » sur « Faible »,
« Normale » ou « Élevée ».
Problèmes de pré-écoute en temps réel avec des résolutions élevées
Lors d'une pré-écoute en temps réel avec une résolution élevée, veillez à ce que la valeur
du tampon du programme (« Paramètres avancés du tampon ») soit au moins aussi
élevée, voire même de préférence supérieure de un pas, à la valeur sélectionnée dans
« Résolution ».
Il n'est pas possible d'atténuer totalement des zones données du spectre.
Sélectionnez « Filtre » dans le mode Dessin et abaissez la valeur de « Portée min. » dans la
boîte de dialogue « Expert » entre -100 et -120 dB.
Vous avez corrigé la réponse en fréquence d'un échantillon et vous analysez à
nouveau le résultat. Le résultat ne correspond pas à la réponse en fréquence
corrigée (courbe bleue avant le filtrage).
Aussi bien lors de l'analyse avant le filtrage que lors de l'analyse après le filtrage, si vous
utilisez la fonction « Tout analyser » et sélectionnez « Précision : Élevée » parmi les
« Paramètres du filtre » dans la boîte de dialogue « Expert », vous remarquerez une
correspondance approximative.
Même avec des filtres passe-bande larges, des sortes de résonances peuvent
apparaître
Réduisez la pente des passe-bandes en veillant à ne pas générer de lignes verticales
quand vous dessinez.
Dans le mode Filtre « Début dyna. » et « Fin dyna. », la fusion n'est pas régulière
Dans ce cas, sélectionnez la valeur la plus élevée pour le paramètre précision du filtre dans
la boîte de dialogue « Expert ». Le problème est moins important en mode de fondu
« Direct » avec des valeurs de « Résolution » faibles. Utilisez ce paramètre pour
expérimenter dans les autres modes de fondu afin de trouver un réglage approprié.
99
100
OPTIMI SEUR DE BRILLANCE
Optimiseur de brillance
(optionnel en tant qu'élément de la suite Cleaning/Restoration)
Vous trouverez plus d'informations à propos de la suite Cleaning/Restoration dans le
document PDF joint au programme appelé « Cleaning/Restoration Suite »
Optimiseur de brillance - Préréglages
Préréglages enregistrer, charger, supprimer : vous pouvez choisir ici d'enregistrer, de
charger ou de supprimer des paramètres. L'extension de fichier standard est *.bre.
Optimiseur de brillance - Paramètres de filtre
Options d'échelonnement : cliquez sur ce bouton pour ouvrir la boîte de dialogue
« Options d'échelonnement » grâce à laquelle vous pouvez adapter la représentation du
signal à vos besoins.
Représentation du signal : durant la lecture, utilisez les spectres d'entrée et de sortie
pour observer comment les options d'échelonnement se répercutent sur la représentation
du signal audio.
Superposition : ce paramètre commande la superposition des compteurs pour les calculs
du spectre du signal d'entrée. Les valeurs élevées améliorent le résultat mais augmentent
également la sollicitation du processeur.
Résolution : ce paramètre vous permet de choisir la résolution interne de l'algorithme. En
l'occurrence, les résolutions élevées ne sont pas systématiquement synonymes de meilleur
résultat ; le réglage optimal dépend du signal audio.
Optimiseur de brillance - Paramètres et commandes
Fréquence minimale : réglez ici la limite inférieure de la bande de fréquences enrichie par
l'apport de nouvelles harmoniques.
Fréquence maximale : réglez ici la limite supérieure de la bande de fréquences qui doit
être enrichie par l'apport de nouvelles harmoniques.
Intensité : ce paramètre sert à régler l'intensité à laquelle les harmoniques créées sont
ajoutées aux données audio.
Options
Optimisation des transitoires : lorsque cette option est active, les transitoires
s'enrichissent de hautes fréquences. Les enregistrements pop ou jazz anciens ou
compressés en profitent le plus. Cette option est moins adaptée aux styles plus
mélodiques car elle peut générer des harmoniques impaires.
DELAY/RÉVERBÉRATION
Inverser : lorsque ce commutateur est activé, vous n'entendez que la portion de signal
générée par le traitement, c'est-à-dire les harmoniques ajoutées.
Bypass : l'algorithme est retiré du trajet du signal. Vous pouvez ainsi comparer le signal
original et le résultat du traitement actuel par l'algorithme.
Delay/Réverbération
Delay
Cette fonction vous permet d'intégrer un effet d'écho dans un échantillon/objet. Afin
d'éviter les saturations, nous vous conseillons de prévoir également une certaine réserve
de contrôle.
Décalage écho / temps de réverbération : ce curseur vous permet de régler le décalage
entre les différents échos ou entre le signal original et le premier écho en millisecondes.
Attention, le décalage dépend du taux d'échantillonnage, c'est-à-dire qu'une modification
du taux d'échantillonnage d'après les modèles d'échos entraîne également une
modification du décalage des échos.
Decay : vous pouvez ici paramétrer la valeur de Decay pour la simulation de la taille de
l'espace, aussi bien de manière numérique qu'au moyen du curseur. En mode Offline, vous
disposez par ailleurs également d'un effet « Ping Pong », tandis que vous pouvez d'autre
part régler dans la boîte de dialogue en temps réel la coloration de la réverbération.
Balance du mix en % : vous pouvez ici définir le rapport entre le signal d'origine et le
signal d'écho, de réverbération, en %. Si vous activez l'option « Lien », les deux valeurs
s'ajoutent pour arriver toujours à 100%.
101
102
SIMU LATEUR D'ESPACE
Simulateur d'espace
Cette fonction vous permet de simuler l'acoustique des espaces de votre choix. L'effet
applique la réponse impulsionnelle ou la résonance d'un lieu à l'échantillon. La réponse
impulsionnelle n'est rien d'autre que la réverbération d'un lieu dans lequel on a fait retentir
une brève et forte impulsion sonore telle qu'un coup de feu. Elle contient toutes les
informations nécessaires pour simuler la réverbération du lieu avec précision.
Vous pouvez manipuler la réponse impulsionnelle dans les paramètres de la boîte de
dialogue. Cela vous permet d'éditez les propriétés de la réverbération comme vous le feriez
avec un processeur de reverb numérique traditionnel. D'autre part, vous pouvez modifier
totalement la nature de la réverbération en sélectionnant une autre réponse impulsionnelle.
Un graphique, que vous pouvez afficher ou masquer, représente la réponse impulsionnelle
et la courbe d'enveloppe pour vous donner un retour visuel lorsque vous manipulez la
réponse impulsionnelle avec les paramètres de la boîte de dialogue du simulateur
d'espace. Dans Samplitude, l'effet est également disponible sous forme d'effet en temps
réel dans les objets, les pistes, les bus AUX et le canal Master.
Simulateur d'espace - Commandes générales
Simulateur d'espace - Banques et préréglages
Le simulateur d'espace met à votre disposition toute une série de banques de
réverbération. Ces « banques » sont des catégories telles que « Ambience », «
Drums_Percussion » ou « Small Halls », dans lesquelles sont consignés des préréglages et
des réponses impulsionnelles correspondantes.
Lors du chargement d'un préréglage, les paramètres du champ de dialogue et la réponse
impulsionnelle sont chargés. La réponse impulsionnelle peut être n'importe quel échantillon
enregistré sur le disque dur sous forme de fichier WAV, HDP ou RAP. D'autre part, les
réponses impulsionnelles fournies sont enregistrées dans un format de fichier spécial avec
l'extension *.IMR.
Si le fichier a été supprimé ou déplacé, un message d'erreur apparaît lors du chargement
d'un préréglage. Lors de l'enregistrement d'un préréglage, la réponse impulsionnelle
sélectionnée n'est pas sauvegardée en tant que telle mais uniquement son nom de fichier
et son chemin d'accès. Le nom des fichiers de préréglage utilise l'extension *.rms. Les
SIMU LATEUR D'ESPACE
fichiers des réponses impulsionnelles des préréglages fournis se trouvent dans le répertoire
« RoomSim » ou dans les répertoires des banques.
Le répertoire « RoomSim » est un sous-répertoire du répertoire « fx-preset », qui lui-même
est un sous-répertoire du répertoire du programme.
Simulateur d'espace - Enregistrer/Charger/Supprimer des
préréglages
Les préréglages peuvent être chargés, enregistrés ou supprimés.
Les préréglages qui se trouvent dans le répertoire « RoomSim » apparaissent
automatiquement dans la liste et peuvent être chargés en sélectionnant la ligne
correspondante de la liste. La fonction « Charger » vous permet d'afficher les fichiers de
préréglages d'autres répertoires que « RoomSim » dans le simulateur d'espace.
Réponse impulsionnelle
Fichier : c'est ici que vous pouvez sélectionner une réponse impulsionnelle. Vous disposez
des réponses impulsionnelles du répertoire « RoomSim », des réponses impulsionnelles
des répertoires des banques et des projets Wave ouverts dans le programme (banque :
[Projets chargés]).
Si vous désactivez l'option « Installer réponses impulsionnelles » lors de l'installation de
Samplitude, vous n'avez accès qu'aux projets Wave ouverts (banque : [Projets chargés])
ainsi qu'au fichier « Standard-Impulsresponse.rap » de la banque « Simulateur d'espacePréréglage-Répertoire ».
Info : vous trouverez ici des informations concernant la durée de la réponse impulsionnelle.
Vous pourrez également savoir si elle est lue en mono ou en stéréo.
Lire (réponse impulsionnelle)
Appuyez sur ce bouton pour démarrer la lecture de la réponse impulsionnelle. Les
réponses impulsionnelles des fichiers IMR ne peuvent être lues qu'en 16 bits, même si la
réponse impulsionnelle est au format 32 bits à virgule flottante.
Charger (réponse impulsionnelle)
Vous pouvez charger un fichier WAV, HDP, RAP ou IMR issu d'un répertoire au choix sur le
disque dur et l'utiliser comme réponse impulsionnelle.
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SIMU LATEUR D'ESPACE
Affichage graphique
dB lin : le graphique de la réponse impulsionnelle est pourvu d'une échelle d'amplitude
linéaire. Ce réglage correspond à la représentation habituelle des échantillons.
dB log : le choix de ce paramètre permet de sélectionner une échelle logarithmique pour
représenter l'amplitude de la réponse impulsionnelle. Ce paramètre correspond à la
perception du volume par l'oreille humaine.
Options de zoom (Min, Max, Out, In) :
Ces options vous permettent de zoomer dans le graphique et de sélectionner l'espace à
représenter.
Courbes
Rouge :courbe de la réponse impulsionnelle
Bleu clair : enveloppe à 2 segments pour atténuer la résonance
Jaune :enveloppe à dessiner librement
Enveloppe à dessiner librement :
Vous pouvez manipuler la courbe d'amplitude de la réponse impulsionnelle en dessinant à
main levée. On utilise généralement cette enveloppe pour atténuer ou supprimer des
premières réflexions de la réponse impulsionnelle. L'utilisation des options de zoom facilite
cette tâche.
La fonction« Réinit. courbe à main levée » permet de réinitialiser la courbe.
Pré-delay
La fonction « Pré-delay » retarde l'ensemble de la réponse impulsionnelle d'une durée à
choisir entre 1 et 100 ms.
Convertir réponse impulsionnelle en mono
Quand vous sélectionnez cette option, les réponses impulsionnelles stéréo sont converties
en mono. Le nombre de convolutions reste le même en stéréo (Surround en fonction du
nombre de canaux de groupes).
Calculer mono
Permet de calculer la convolution pour un seul canal, ce qui diminue la puissance de calcul
nécessaire. Le signal d'entrée et la réponse impulsionnelle, s'ils sont en stéréo, sont alors
convertis en mono avant la convolution. En application surround, tous les canaux du
groupe sont ajoutés pour former un signal mono.
SIMU LATEUR D'ESPACE
Simulateur d'espace - Paramètres
Paramètres - Préréglages
Ici, vous pouvez sélectionner, enregistrer, charger et supprimer des préréglages. Ils se
composent des paramètres d'enveloppe, de réponse en fréquence et de mixage.
Les préréglages sont pratiques pour tester différents réglages de paramètres sans changer
de réponse impulsionnelle.
Les fichiers de préréglage des paramètres utilisent l'extension *.rsp.
Enveloppe, EQ
Prem.Réflex. : ici, vous pouvez affaiblir ou masquer les premières réflexions en atténuant
la première partie de la réponse impulsionnelle.
Réverbération : vous pouvez ici réduire ou masquer la réverbération en atténuant la queue
de la réponse impulsionnelle.
Longueur : ce paramètre vous permet de réduire la durée de l'effet en raccourcissant la
réponse impulsionnelle jusqu'à 5% de sa longueur d'origine. La réponse impulsionnelle est
alors coupée de manière abrupte ce qui engendre un son peu naturel. Il est utile de régler
faiblement le paramètre « Réverbération » car cela permet d'atténuer la queue de réverb
avec une courbe d'enveloppe à 2 segments. L'affichage graphique indique l'évolution de la
réponse impulsionnelle pour permettre un contrôle visuel.
Transition : ici, vous pouvez régler la durée du premier segment de la courbe d'enveloppe
à 2 segments. Ce paramètre vous permet de jouer sur l'atténuation des premières
réflexions.
Paramètre pour éditer la réponse en fréquence de la réverbération.
Graves :ce paramètre vous permet de régler les basses fréquences de la reverb.
Aigus :ce paramètre vous permet de régler le niveau des hautes fréquences de la reverb.
EQ FFT : on peut traiter la part de réverbération avec un filtre FFT supplémentaire.
L'affichage graphique en temps réel du spectre de la réverbération dans le filtre FFT offre
un contrôle visuel sur la réponse en fréquence de l'espace dans lequel la réponse
impulsionnelle a été enregistrée. Cela permet notamment de détecter et d'éliminer
rapidement des résonances indésirables.
Le filtre FFT n'est pas disponible si le réglage de la latence du paramètre est faible (<4096
échantillons) car il nécessite une latence supérieure pour pouvoir fournir un traitement
linéaire en phases.
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SIMU LATEUR D'ESPACE
Mix, Volume, Réinitialiser
Original : ici, vous réglez le niveau du signal original en dB.
Réverbération : permet de régler le niveau du signal de réverbération en dB.
Vol : ici, vous réglez le niveau de sortie en dB.
Réinitialiser : cette option vous permet de réinitialiser l'affichage du niveau.
Performances/Options
Qualité : dans les deux modes « Normale », la simulation de l'espace n'est calculée
qu'avec la moitié de la fréquence d'échantillonnage. Dans la plupart des cas, cela suffit
amplement car les réponses impulsionnelles naturelles ou les réponses impulsionnelles de
processeurs de réverbération numériques classiques ne contiennent que rarement des
fréquences supérieures à 10 kHz. (Vous pouvez le vérifier dans la représentation spectrale
du filtre FFT intégré.) De nombreux vieux périphériques de réverbération fonctionnent en
interne avec un demi-taux d'échantillonnage si bien qu'un calcul sur tout le spectre de
fréquences serait un véritable gaspillage des ressources du processeur.
Les modes « Normale » se distinguent uniquement par la qualité du ré-échantillonnage
utilisé pour la réduction de la fréquence d'échantillonnage sachant que la qualité du rééchantillonnage du mode « Normal Plus » est la meilleure. La puissance de calcul
nécessaire augmente légèrement dans ce mode.
En mode « Élevée », l'ensemble du spectre de fréquences est calculé. La sollicitation du
processeur est doublée par rapport au mode « Normale ».
Durée des blocs internes : ce paramètre indique une durée de bloc utilisée pour le calcul
interne de la fonction de convolution.
Les blocs courts augmentent le nombre des calculs nécessaires ce qui accroît la
sollicitation du processeur. Les durées blocs longs entraînent une sollicitation irrégulière du
processeur. Le paramètre n'a aucune influence sur le résultat du calcul en tant que tel.
Le rapport optimal pour le fonctionnement en temps réel lors de la lecture d'objets est de «
16384 »-« 32768 » échantillons.
Pour l'utilisation dans AUX, Track ou Master avec sans latence faible, nous vous
recommandons, pour des systèmes puissants (à partir de Pentium 1800 ou Athlon XP
1500+), de régler le paramètre sur « 8192 » ou moins afin d'obtenir une latence
acceptable.
Pour une utilisation avec latence faible sur des systèmes puissants (à partir de Pentium
2800), la valeur peut être rabaissée à « 32 ».
La valeur « Latence opt. » règle la durée des blocs internes de manière à ce que la latence
soit aussi faible que possible sans trop affecter les performances.
La valeur « Performance opt. » règle la durée des blocs internes de manière à ce que la
performance soit aussi bonne que possible sans que la latence ne soit trop élevée.
SIMU LATEUR D'ESPACE
Remarque : il n'est pas utile de régler la valeur à un niveau inférieur à la taille prévue pour
le buffer ASIO. Si la valeur correspond à la taille du buffer ASIO et si la qualité est sur «
Élevée », le simulateur d'espace fonctionne sans latence.
En cas de latences inférieures à « 4096 », une restriction s'applique : le filtre FFT ne peut
plus être utilisé. Avec des réponses impulsionnelles que vous avez créées vous-même,
vous avez également la possibilité d'utiliser le filtre FFT avant le calcul de la simulation
d'espace de manière destructive sur la réponse impulsionnelle.
Lors de l'utilisation du simulateur d'espace à des fins de calcul destructif, la durée des
blocs internes est rehaussée car un calcul avec une latence plus faible aurait pour
conséquence une augmentation inévitable de la charge processeur.
Capturer, régler : ici, vous pouvez enregistrer et régler les options de qualité dans leur
ensemble. Attention, pour l'utilisation dans l'objet ou dans la piste, en tant qu'effet
d'insertion AUX ou Master, différents réglages peuvent être appropriés.
Bypass : appuyez sur le bouton « Bypass » pour écouter le signal original.
Vue d'ensemble des paramètres de réponse impulsionnelle
Qualité
Réglage « Élevée » :
qualité doublée
Durée des blocs internes
Taille de buffer interne faible (2048 échantillons) : augmentation de la durée des blocs
internes d'env. 50%
Taille de buffer interne très faible (128 échantillons) : augmentation de la durée des blocs
internes d'env. 150 à 200%
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108
SIMU LATEUR D'ESPACE
Longueur de la réponse impulsionnelle
La sollicitation du processeur est doublée à chaque fois que la longueur de l'échantillon
utilisé comme réponse impulsionnelle est mise au carré.
Par conséquent, les ressources nécessaires sont doublée lorsque les longueurs de
réponse impulsionnelle suivantes sont dépassées :
11.88
5.944
2.97
1.48
0,74
0.37
etc.
s
s
s
s
s
s
Remarque : si vous créez vous-même des réponses impulsionnelles, veillez à ce que la
durée reste toujours juste sous la valeur suivante, du moins dès que les réponses
impulsionnelles dépassent 1 seconde car la durée de cet « intervalle de sollicitation égale
du processeur » augmente de manière exponentielle.
Fréquence d'échantillonnage de la réponse
impulsionnelle
La sollicitation du processeur augmente proportionnellement à la fréquence
d'échantillonnage.
Résolution de la réponse impulsionnelle
La sollicitation du processeur est indépendante de cet élément car le calcul est effectué
dans tous les cas avec une précision à virgule flottante.
Simulation d'espace – Trucs et astuces
L'utilisation des nombreuses fonctions de traitement destructif de l'échantillon/objet dans
Samplitude vous permet d'influencer la nature de la réverbération créée par la réponse
impulsionnelle de différentes manières et au-delà des possibilités proposées par la boîte de
dialogue du simulateur d'espace :
 Utilisez la fonction « Effets > Manipulation d'échantillons > À l'envers » sur la réponse
impulsionnelle pour obtenir une réverbération inversée.
 Utilisez la fonction Timestretch sur la réponse impulsionnelle pour modifier la taille de
l'espace sans modifier les caractéristiques de la résonance de l'espace.
 Calculez sur des échantillons de la durée de votre choix une courbe enveloppe
décroissante dotée d'une impulsion et utilisez le résultat comme réponse
impulsionnelle – vous obtenez ainsi les effets de réverbération inhabituels.
 Vous pouvez également obtenir des réverbérations intéressantes en utilisant des
instruments à percussion frappés une seule fois comme réponse impulsionnelle.
SIMU LATEUR D'ESPACE
Simulateur d'espace - Problèmes et solutions
La réverbération a un son dur pas normal.
Utilisez le paramètre « Réverbération » pour contrôler la réponse impulsionnelle. L'affichage
graphique de la réponse impulsionnelle permet un contrôle visuel rapide, en particulier la
représentation logarithmique (dB log).
Le signal produit contient une part élevée de tension continue.
Éliminez-là au moyen de la fonction « Supprimer DC Offset (voir page 142) ».
Activité importante du disque dur ou message d'erreur relatif à une mémoire
insuffisante.
Avec des réponses impulsionnelles longues, l'algorithme nécessite en interne une grande
quantité de mémoire. Fermez tous les programmes en cours ainsi que les projets Wave
inutiles chargés dans la RAM.
La sollicitation du processeur est trop élevée.
 Vérifiez le réglage du paramètre « Durée des blocs internes » conformément aux
instructions fournies dans la description de ce paramètre.
 Choisissez l'option « Qualité : normale ».
 Réduisez la longueur de la réponse impulsionnelle. Respectez les remarques ci-dessus
concernant les intervalles dans lesquels la sollicitation du processeur reste constante.
Problèmes avec les réponses impulsionnelles très longues.
Pour les utilisations en temps réel, les ordinateurs modernes permettent d'utiliser des
réponses impulsionnelles allant jusqu'à 11,88 secondes (avec une fréquence
d'échantillonnage de 44,1 kHz). La durée est uniquement limitée par la capacité du
processeur. En cas de calculs destructifs, la limite supérieure est à 380,4 secondes
(fréquence d'échantillonnage : 44,1 kHz). Si vous dépassez cette limite, les échantillons audelà de la limite seront ignorés lors du calcul. Les réponses impulsionnelles d'une telle
durée ne sont cependant pas recommandées pour la simulation d'espace. Si vous
souhaitez faire des expériences avec des réponses impulsionnelles extrêmement longues
(supérieures à 1 minute), vous devez tenir compte du fait que l'algorithme a alors besoin
d'une grande quantité de mémoire vive (plus de 500 Mo). Si vous chargez des projets
Wave longs en tant que réponse impulsionnelle, un message d'avertissement apparaît pour
vous rappeler que le calcul peut durer un certain temps.
109
110
EFX_RÉVERBÉRATION
efx_Réverbération
Vous trouverez de plus amples informations dans la rubrique « essential FX (voir page
157) ».
efx_Delay stéréo
Vous trouverez de plus amples informations dans la rubrique « essential FX (voir page
157) ».
Ecox/VariVerb
Plus d'information à ce sujet dans « Effets > Plugins MAGIX (voir page 173) ».
DURÉE/HAUTEUR
Durée/Hauteur
Rééchantillonnage / Timestretching /
Transposition
Tous les algorithmes de cette boîte de dialogue utilisent les paramètres « Facteur
temporel », et « Pitch (demi-tons) » comme paramètres de saisie.
L'espace « calcul du facteur temporel » vous permet de définir le facteur temporel
nécessaire à partir de la durée initiale et du tempo initial, ainsi qu'à partir de la nouvelle
durée souhaitée et du nouveau tempo souhaité.
Astuce : si vous souhaitez uniquement modifier le taux d'échantillonnage d'un fichier
audio, par exemple passer de 48 kHz à 44.1 kHz, utilisez alors la fonction « Menu Effets ->
Manipulation d'échantillons -> Ajuster le taux d'échantillonnage (voir page 154) ».
Ré-échantillonnage
L'échantillonneur et le synthétiseur PCM utilisent ce procédé pour la transposition
d'échantillons. Le facteur temporel et la hauteur du son (Pitch) sont interdépendants - plus
les données audio sont courtes, plus la hauteur du son est élevée et vice-versa. L'effet est
comparable à la modification de la vitesse de lecture d'un tourne-disque ou d'un
magnétophone.
Le ré-échantillonnage fonctionne sans pertes de données importantes, les pertes
d'informations sont inférieures à celles de tous les traitements de Timestretching ou de
transposition. Utilisez cet algorithme si vous souhaitez ou tolérez une modification de la
hauteur tonale lors de la modification du tempo.
Transposition/Timestretching
Pour tous les autres algorithmes, le facteur temps et la hauteur tonale peuvent être
configurés indépendamment l'un de l'autre. Ces algorithmes peuvent générer des artefacts
que vous pouvez cependant compenser à l'aide du filtre anti-aliasing. Vous pouvez
enregistrer l'algorithme par défaut pour le Timestretching/la transposition avec le Patcher
Timestretch/Transposition dans le projet Wave (« Menu Objet »).
Standard
L'algorithme utilisé ici produit très souvent d'excellents résultats pour les facteurs de 0,9 à
1,1, possède une réponse en phase fiable pour conserver la spatialisation des signaux
111
112
RÉ ÉCHANT ILLONNAGE / TIMESTRETCHING / TRANSPOSITION
stéréo. Cet algorithme n'est pas toujours adapté aux boucles de percussions ou autres
données audio rythmiques car il est susceptible de modifier le groove.
Par rapport au Timestretching, cet algorithme parvient généralement mieux à effectuer une
compression temporelle, c'est-à-dire une réduction de la durée de l'échantillon. Si vous
voulez caler deux échantillons, réduisez plutôt le plus long.
Cet algorithme est particulièrement adapté aux données audio complexes. La sollicitation
du processeur est faible.
Les réglages extrêmes peuvent éventuellement entraîner des effets d'aliasing. Un filtre antialiasing est bien utile ici. Ce filtre est également disponible pour tous les autres algorithmes
utilisant le ré-échantillonnage interne.
Extension des marqueurs de battement (lissé)
L'extension des marqueurs de battement (lissé) constitue la méthode standard pour le
Timestretching et la transposition de haute qualité. Cet algorithme fonctionne généralement
comme une « extension des marqueurs de battement ». Les données allongées sont alors
synchronisées sur les marqueurs de battement de manière à conserver parfaitement le
groove. En outre, l'algorithme « lissé » est utilisé entre les marqueurs de battement. Il
assure une bonne qualité audio même avec les signaux très rythmiques. La sollicitation du
processeur est respectivement élevée.
Beatmarker slicing
Ce mode est spécialement adapté à l'ajustement des boucles de batterie, mais peut être
utilisé avec d'autres données audio telles que les basses monophoniques ou les lignes de
séquenceur. L'algorithme divise les données en composants individuels de notes ou de
temps qui sont marqués par le beatmarker.
Ces « divisions audio » sont ensuite agencées dans la nouvelle échelle temporelle : en cas
d'accélération du tempo, les battements sont superposés, en cas de décélération, de
courtes pauses apparaissent entre les battements.
 Utilisez cet algorithme chaque fois que cela est possible car la modification de temps
fonctionne alors sans perte de qualité et avec une sollicitation minimale du processeur.
 L'algorithme « Beatmarker Slicing » est particulièrement adapté aux éléments suivants :
 échantillons pouvant être divisés en notes ou battements individuels
 boucles de percussions si les battements ne sont pas superposés et que la
réverbération est faible
L'algorithme « Beatmarker Slicing » est peu adapté aux éléments suivants :
 signaux ne permettant pas les marqueurs de battements. Le résultat est du silence.
 La sollicitation du processeur est très faible.
Cette procédure surcharge le système.
RÉ ÉCHANT ILLONNAGE / TIMESTRETCHING / TRANSPOSITION
Lissé
Il s'agit d'un algorithme complexe nécessitant de longs calculs. Les données audio
peuvent maintenant être traitées avec des facteurs importants (0.5 - 2.0) sans apparition
d'artefacts audibles. Les données audio sont alors « lissées », ce qui se traduit par un son
plus doux et un déplacement de la phase. Ce lissage est à peine perceptible sur les voix
parlées ou chantées et les instruments solo. Pour les signaux plus complexes tels que le
mix de plusieurs instruments ou un mixage fini, l'algorithme peut au contraire entraîner des
colorations. Cet algorithme est moins adapté aux boucles de percussions et aux données
audio avec des transitoires prononcées. Le groove est certes conservé mais les attaques
sont « salies » par les déphasages. Pour les corrections plus faibles (facteur env. 0.9 - 1.1),
le réglage du niveau de lissage « très faible » a souvent fait ses preuves.
L'algorithme « lissé » est particulièrement adapté aux signaux suivants :
instruments d'orchestre tels que les cordes et les vents
parole, chant à une ou plusieurs voix
 parole avec bruits de fond, par ex. son vidéo
 synthétiseurs, guitares
L'algorithme « lissé » est moins adapté aux éléments suivants :
 mixage stéréo
boucles de batterie, percussions
Beatmarker streching
Cet algorithme fonctionne de manière similaire à l'algorithme standard, à la différence qu'il
synchronise les données allongées avec les marqueurs de battement. Le groove est
parfaitement conservé et les battements doublés ou masqués sont impossibles.
Contrairement à l'algorithme « Beatmarker slicing », les marqueurs manquants ou mal
placés n'entraînent pas le silence total mais la qualité de la synchronisation est cependant
plus faible. En pratique la génération automatique de marqueurs est presque toujours
suffisante pour obtenir de bons résultats. Évitez simplement les espaces trop courts entre
les marqueurs de battement successifs (<1000 échantillons).
Chevauchement long
Si vous avez activé cette option dans « Beatmarker stretching », les sons deviennent moins
rugueux mais des échos peuvent apparaître. Cette option convient particulièrement aux
boucles de percussions avec de petites modifications temporelles.
L'algorithme « Beatmarker stretching » est particulièrement adapté aux signaux
suivants :
 boucles de percussions dans lesquelles des battements individuels se superposent
113
114
RÉ ÉCHANT ILLONNAGE / TIMESTRETCHING / TRANSPOSITION
 échantillons rythmés de tout type, sachant que les notes/battements individuels ne
peuvent pas être divisés
 applications dans lesquelles le Beatmarker slicing n'est pas adapté ou dans lesquelles la
recherche de la position parfaite des marqueurs est trop complexe.
Placement et analyse de marqueurs de battement
Quand aucun marqueur de battement n'est présent, les marqueurs sont calculés
automatiquement en temps réel. Dans la boîte de dialogue de Rééchantillonnage/Timestretching, utilisez l'option « Patché » pour définir si les marqueurs de
battement enregistrés dans le projet Wave (« patchés ») doivent être utilisés.
Utilisez l'option suivante pour générer des marqueurs de battement :
Trouver et utiliser marqueur de battement : Une fois cette option activée, l'algorithme
trouve les battements dans les données audio et les désigne comme marqueurs de
battement.
Remarque : cette fonction n'est cependant disponible que dans l'éditeur Wave.
Seuil de reconnaissance des battements
Ce curseur vous permet de paramétrer la valeur seuil pour la reconnaissance des
battements. Si le projet Wave est ouvert et visible, vous pouvez alors suivre visuellement où
les marqueurs ont été placés. Cela s'applique également aux objets VIP lorsque le projet
Wave est ouvert en parallèle.
Réinitialiser les marqueurs de battement : tous les
marqueurs de battement sont supprimés.
Vous pouvez corriger manuellement les marqueurs de battement. Utilisez les commandes
de marqueur correspondantes pour les déplacer, les copier et les supprimer.
Remarque : si vous souhaitez placer manuellement de nouveaux marqueurs de battement,
faites un clic droit sur la barre des marqueurs et sélectionnez « Enregistrer le marqueur >
Nom du marqueur... ». Nommez alors le marqueur « Battement ».
Pour le seuil de reconnaissance des battements, nous vous recommandons de choisir une
valeur élevée puis de supprimer les marqueurs inutiles – cette procédure est plus rapide
que rajouter des marqueurs manquants à la main.
Vous pouvez définir les marqueurs confortablement avec Patcher
Timestretch/Transposition dans le « Menu Objet ». Vous avez alors la possibilité d'éditer les
marqueurs de battement lorsque la boîte de dialogue est ouverte (fenêtre non modale).
Vous pouvez ainsi vérifier immédiatement le résultat du traitement sans devoir fermer la
boîte de dialogue. En outre, le Patcher vous permet d'enregistrer le tempo (BPM) et le
mode de Timestreching utilisé par l'éditeur d'objet directement dans le projet Wave.
RÉ ÉCHANT ILLONNAGE / TIMESTRETCHING / TRANSPOSITION
Voix mono
Il s'agit d'un Timestretching spécial et d'une transposition pour le chant solo, la parole et
les instruments solo. Les données audio ne doivent pas contenir de bruit résiduel. De
même, une réverbération importante peut rendre cette méthode plus difficile à utiliser. Tant
que les données audio sont appropriées, la qualité audio reste très bonne.
Sélectionnez l'option « Correction du facteur de formant » pour conserver les formants
dans le cadre de la transposition afin d'éviter l'effet « Mickey Mouse ». Vous pouvez ainsi
composer des chœurs en arrière plan avec une seule voix solo. Malgré tout, vous pouvez
aussi transposer les formants sur +/- 12 demi-tons pour dénaturer la voix comme vous le
souhaitez.
Les domaines d'application de cet algorithme incluent :
 Correction de l'intonation : la fausse note doit être coupée et transformée en objet afin
de pouvoir être manipulée indépendamment des autres notes
 Effets harmoniseur : copiez un objet de chant. En modifiant la hauteur de la note, vous
obtenez une seconde voix.
 Génération de voix de chœur à partir d'échantillons de chant existants
 Dénaturer un échantillon de voix parlée avec Timestretch, par ex. pour créer une voix de
grand-père.
L'algorithme « voix mono » est particulièrement adapté aux éléments suivants :
parole, chant à une voix et instruments mono sans superposition avec réverbération et
bruit résiduel faibles.
HQ universel
Cet algorithme est une méthode de Timestretching/Transposition de haute qualité qui
fournit une excellente qualité sonore quelles que soient les données audio. Cet algorithme
produit de très bons résultats sur les données audio complexes telles que l'enregistrement
d'un orchestre. Les propriétés stéréo sont conservées.
La sollicitation du processeur peut toutefois être assez élevée en cas d'utilisation en temps
réel sur plusieurs objets lus simultanément.
True Resynthesis Timestretching (TRTS)
Comment fonctionne la fonction « True Resynthesis Timestretching » (TRTS) ?
Avec le TRTS, le signal est décomposé en différentes composantes et simulé fidèlement
grâce à des oscillateurs modulés par l'amplitude et les fréquences, autrement dit grâce à
des synthétiseurs simplifiés. Un effet de timestretch est appliqué lorsque ces synthétiseurs
jouent trop ou pas assez longtemps.
Quelle est la différence avec les algorithmes TS classiques ?
Tous les algorithmes conventionnels utilisent des fonctions de coupe automatisées et
adaptées au signal (copier, découper, fondre, etc.).
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116
RÉ ÉCHANT ILLONNAGE / TIMESTRETCHING / TRANSPOSITION
En revanche, avec le TRTS, vous pouvez faire un stretch linéaire lors du
« rééchantillonnage ». Les artefacts de coupe typiques et l'imprécision qui en découle ne
surviennent pas ici.
Des artefacts apparaissent ?
Par rapport aux procédés conventionnels, les artefacts sont minimes. Le stretching linéaire
d'impulsions, de sifflantes et de bruits large bande entraîne une modification des
caractéristiques sonores et peut générer des artefacts de par sa conception. En revanche,
les composantes tonales peuvent être stretchées parfaitement.
Des marqueurs de battement sont-ils utilisés ?
Oui. Pour les marqueurs de battement identifiés, le taux de stretching est réglé sur 1 en
interne afin que le coup ne soit pas influencé.
Quels sont les avantages de l'algorithme ?
 Utilisation universelle. Grâce à son mode de travail linéaire, le TRTS est particulièrement
adapté aux taux de timestretch très faibles et très élevés.
 Les transitoires détectés sont fidèlement conservés, les transitoires non détectés ne
sont que légèrement modifiés.
 Aussi utilisable avec des données à structure rythmique complexe (jazz, salsa, etc.). Ici,
les algorithmes conventionnels ont plus de difficultés qu'avec des rythmes disco ou
techno.
 Particulièrement efficace avec la musique orchestrale.
 Pas de découpe ni de filtrage dans les composantes du signal – son dense et plein.
Quels types de données audio peuvent créer des problèmes ?
 Voix parlées, spécialement les voix masculines profondes
 Sifflantes
 Pop et techno produites à l'ordinateur en raison de la coloration des portions
ressemblants à du bruit.
Quelle est la sollicitation du processeur ? Quelle est la consommation de mémoire ?
Plusieurs cœurs du processeur sont utilisés. Sur un système rapide (processeur Intel i7 à
3 GHz), l'algorithme calcule des échantillons stéréo en 44,1 kHz presque en temps réel.
La consommation de mémoire dépend des données et varie autour de 200 Mo.
Quelles sont les influences sur le comportement stéréo et l'espace sonore ?
La position stéréo des composantes est conservée. Étant donné que la réverbération
s'allonge ou se rétracte lors du stretching, la taille perçue du lieu change en conséquence.
ELASTIC AUDIO
Elastic Audio
Clavier : Ctrl + Maj + E
Elastic Audio - Généralités
Elastic Audio est un éditeur spécialisé, avec lequel la hauteur des données audio peut être
modifiée. Une combinaison d'algorithmes automatisables de rééchantillonnage
(Resampling) et de transposition (Pitch Shift) ainsi qu'une détection de fréquence de base
sur des données monophoniques vous permettent de changer amplement la hauteur de
données audio variées.
Les algorithmes de transposition sont capables de modifier une hauteur de note sans
affecter le tempo. Samplitude met à votre disposition plusieurs algorithmes de
transposition, qui peuvent servir en fonction des données présentes.
Elastic Audio offre les possibilités suivantes :
 Détection de la fréquence fondamentale de données audio à l'unisson (monophoniques)
 Automatisation des algorithmes de rééchantillonnage et de transposition. Il existe aussi
un algorithme de changement de hauteur avec respect des formants des données audio
monophoniques, qui change les résultats de l'analyse de fréquence fondamentale.
 Correction automatique et manuelle du tracé de la fréquence fondamentale des données
audio monophoniques
 Correction automatique et manuelle de la hauteur des notes des données audio
monophoniques
 Modification des mélodies dans des données audio monophoniques
 Correction manuelle du tracé de la fréquence fondamentale
Remarque à propos du Timestretch : le Timestretch n'est pas automatisable, mais peut
être utilisé de façon statique en cas de recours à Elastic Audio.
Elastic Audio - Modes d'édition
L'éditeur d'Elastic Audio peut être utilisé dans deux modes différents, le mode relatif et le
mode direct. Si vous voulez qu'Elastic Audio s'ouvre toujours en mode « direct », cochez
« Mode de démarrage direct » dans le menu « Affichage » d'Elastic Audio.
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ELASTIC AUDIO
Elastic Audio - Mode relatif
Vous éditez ici la courbe de hauteur (automatisation de la hauteur dans le temps) de façon
relative. Cela correspond à peu près au contrôleur de pitch bend pour les données MIDI.
L'édition se fait avec une courbe à main levée sous forme de courbe à paliers quantifiés ou
avec l'outil élastique. Le paramètre « Lissage de courbe » permet un lissage de la courbe
d'automatisation. Ainsi, vous atténuez les changements brutaux de valeur de la courbe de
hauteur lors de la lecture.
Vue d'ensemble de l'affichage graphique en mode « relatif »
Axe Y : affichage du pitchshifting en demi-tons (dans une plage de -48 à + 64 demi-tons)
Courbe orange : tonalités éditables. La courbe d'automatisation vue comme désaccord
relatif de la tonalité d'origine.
Ligne rouge : Ligne 0 (Ligne de référence pour la courbe de tonalité éditée).
ELASTIC AUDIO
Elastic Audio - Mode direct
En mode direct, le tracé de hauteur est directement dessiné, les modifications sont
absolues. Pour pouvoir ajuster la hauteur voulue, vous devez connaître la hauteur d'origine
des données audio. La base de la fonctionnalité du mode direct est donc une analyse de
hauteur préalable des données audio. Celle-ci n'est fondamentale que pour les données à
hauteur définie, comme un chant solo, un instrument solo et de la parole.
Lancez la fonction d'analyse de la hauteur avec le bouton « Reconnaissance » de hauteur.
Pour de longs objets, l'analyse peut prendre un certain temps. Les objets de VIP sont
divisés après analyse en différents segments d'objet conformément à la hauteur détectée.
La hauteur moyenne d'un segment d'objet détermine sa position dans le graphique, quelle
que soit l'évolution concrète de la courbe de hauteur dans un segment d'objet.
Tout d'abord, tous les segments sont sélectionnés. Cliquez sur une zone vide de l'éditeur
Elastic Audio pour désélectionner tous les segments. Vous pouvez maintenant sélectionner
un ou plusieurs segments en cliquant sur eux tout en pressant les touches de modification
« Ctrl » et « Maj ».
Aux frontières du segment d'objet, deux poignées sont créées sur la courbe de hauteur.
Vous pouvez déplacer ces poignées pour augmenter ou diminuer la hauteur et ainsi obtenir
des changements de la fréquence fondamentale (vibrato).
Outre la fonction de dessin de hauteur, vous disposez également dans ce mode de
fonctions « Tune » pour l'auto-correction.
Vue d'ensemble de l'affichage graphique en mode « direct »
Axe des Y : dans la représentation du clavier sur le bord gauche de la fenêtre, vous voyez
l'attribution des hauteurs aux notes. Vous pouvez désélectionner les différentes hauteurs
en cliquant sur l'affichage du clavier, pour que celles-ci ne soient pas utilisées lors de la
correction automatique de hauteur ou le dessin quantifié.
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120
ELASTIC AUDIO
Vous maintenez la gamme voulue par la sélection de la fondamentale et du mode dans
« Éditer un segment d'objet ».
Ligne orange : affichage de la courbe de hauteur éditable
Ligne grise : courbe de hauteur d'origine
Ligne bleue : hauteur moyenne d'un segment d'objet
Elastic Audio - Les bases
Ouverture de l'éditeur Elastic Audio
Sélectionnez les objets qui doivent être modifiés avec l'éditeur Elastic Audio. Les objets
peuvent être répartis sur plusieurs pistes. L'ouverture de l'éditeur Elastic Audio se fait par le
« menu Effets en temps réel » ou par la section Timestretch de l'éditeur d'objet.
Raccourci clavier :
Ctrl + Maj + E
Interaction de l'éditeur Elastic Audio et des objets dans la fenêtre Arrangeur
Exécutez d'abord les corrections temporelles des notes par découpage et déplacement
des objets dans la fenêtre Arrangeur.
L'éditeur Elastic Audio est compatible multiobjet, c'est-à-dire que si vous les ouvrez dans
l'éditeur Elastic Audio, vous pouvez continuer de travailler comme un tout sur une mélodie
fragmentée en différents objets.
Chargement d'objets dans l'éditeur Elastic Audio
L'éditeur Elastic Audio charge tous les objets que vous avez sélectionné précédemment.
Cependant, vous ne pouvez afficher et éditer en même temps que des objets appartenant
à la même piste. Si vous avez chargé dans l'éditeur Elastic Audio des objets provenant de
plusieurs pistes, sélectionnez la piste à afficher et éditer dans le champ de sélection de la
piste du panneau « Édition d'un objet VIP ».
Elastic Audio : description de tous les éléments de contrôle
Dans la section inférieure du menu « Affichage » de l'éditeur Elastic Audio, vous pouvez voir
les éléments de commande disponibles dans chaque mode et les activer ou les désactiver.
Affichage
Forme d'onde : vous pouvez choisir ici d'activer ou de désactiver l'affichage de la forme
d'onde.
Boutons de zoom : vous enregistrez ici le niveau de zoom et la position d'affichage dans
la fenêtre. Pour ce faire, vous disposez des boutons 1-4 ou des touches 4, 5 et 6 du pavé
ELASTIC AUDIO
numérique. Ces dernières correspondent aux trois premiers boutons de zoom 1, 2 et 3.
Pour le quatrième bouton de zoom, aucune touche de chiffre n'est allouée.
Enregistrer le niveau de zoom :
Raccourci clavier : Ctrl + 4 du pavé numérique
Ctrl + 5 du pavé numérique
Ctrl + 6 du pavé numérique
Pour ce faire, vous disposez des trois touches 4, 5 et 6 du pavé numérique correspondant
aux trois premiers boutons de zoom.
Rappeler le niveau de zoom :
Raccourci clavier : 4 du pavé numérique
5 du pavé numérique
6 du pavé numérique
Avec Maj + clic gauche sur un bouton de zoom, vous remplacez le dernier niveau de zoom
qui lui était associé.
Avec Ctrl + clic gauche sur le bouton de zoom, vous rappelez la position horizontale de
chaque niveau de zoom.
Zoom 100 % : ici, le niveau de zoom permet d'afficher l'ensemble des données audio de
la piste actuelle.
Remarque : avec la combinaison de touches Ctrl + Alt + molette de la souris, vous pouvez
zoomer à la fois horizontalement et verticalement dans la représentation.
Actualiser : permet d'actualiser la représentation graphique du matériel. Les changements
de longueur qui en résultent sont effectués. Par synchronisation active de l'arrangeur et de
l'éditeur Elastic Audio (éditeur Elastic Audio-Menu Affichage -> Horizontal -> Synchro.
éditeur VIP), les répercussions sur le VIP sont aussi affichées dans la fenêtre Arrangeur.
Édition d'un objet VIP
Sélection de la piste : si vous avez chargé dans l'éditeur Elastic Audio des objets
provenant de plusieurs pistes, vous pouvez sélectionner ici une de ces pistes.
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122
ELASTIC AUDIO
Algorithme : vous avez le choix entre les modes Rééchantillonnage (par défaut), Voix
monophonique, Standard, Lissé et Découpe sur marqueur de battement.
Vous trouverez des informations détaillées sur les algorithmes dans « Menu Effets ->
Durée/Hauteur -> Rééchantillonnage/Timestretching/Pitchshifting » (voir page 111).
Lissage des courbes : ce paramètre entraîne le lissage des courbes de tonalité données à
l'aide d'une constante temporelle (en ms). Les changements brutaux de hauteur seront
ainsi transformés en glissando par un fort lissage.
Options : vous trouverez ici des possibilités de réglage étendues en fonction de
l'algorithme choisi.
Réinitialiser : pour annuler toutes les modifications apportées à une courbe d'automation
ou aux voix des objets sélectionnés.
Options de correction automatique de la hauteur tonale
Éditer un segment d'objet (mode direct)
Fondamentale : réglez ici la fondamentale ou tonique de la gamme. Avec la gamme
chromatique, ce paramètre n'est bien sûr pas pris en compte.
Gamme : sélectionnez ici le type de gamme, ou plus exactement le mode. Vous pouvez
choisir entre majeur, mineur, mineur harmonique, pentatonique et chromatique.
Tracé de tonalité Tune! : ce bouton effectue une quantification, autrement dit un tracé de
la tonalité, du segment sélectionné.
Lissage de la quantification : définissez ici l'intensité de la quantification : les valeurs
faibles engendrent une quantification dure. Le résultat est la disparition des petites
fluctuations de hauteur des sources sonores naturelles, notamment le vibrato (« effet
Cher »).
ELASTIC AUDIO
Hauteur tonale médiane Tune! : ici, vous quantifiez la hauteur moyenne des segments
sélectionnés. Les différentes sections de la courbe de hauteur d'un objet segmenté sont
déplacées comme un tout afin d'ajuster la hauteur tonale moyenne. Les fluctuations de
hauteur tonale au sein d'un segment sont conservées.
Remarque : la condition préalable à la correction automatique est la détection de la
hauteur tonale du segment (Hauteur > Reconnaissance).
Souvent, les résultats du calcul de la hauteur moyenne des segments avec glissando ne
correspondent pas à la hauteur perçue par l'oreille humaine pour ces segments. Dans ce
cas, une correction automatique de la hauteur moyenne ne donne pas de résultat
satisfaisant. La solution consiste par exemple à supprimer le passage glissando en
modifiant manuellement les bordures du segment (touche Ctrl et outil poignée caoutchouc)
ou à découper le segment.
Réinitialiser : cette commande permet de réinitialiser les segments sélectionnés. La
courbe orange se superpose à la grise et le segment retrouve sa hauteur moyenne initiale.
Harmoniseur
Avec l'Harmoniseur, vous pouvez ajouter des voix supplémentaires à l'objet. Veuillez noter
que l'Harmoniseur n'est disponible qu'en mode direct et pour l'algorithme « Voix
monophonique ». Pour un résultat satisfaisant, il faut une correction de format que seul cet
algorithme permet.
Accord : ici, vous pouvez choisir l'accord que les voix ajoutées doivent produire, quand
vous avez par ailleurs coché le paramètre « Adaptation harmonique ».
Si vous décochez « Adaptation harmonique », les voix seront guidées de façon à se trouver
sur les hauteurs de sons réglées dans la section « Éditer un segment d'objet ». L'accord
choisi sert alors juste d'indication.
Humaniser : une « touche humaine » peut être apportée ici, en déplaçant plus ou moins
subtilement les voix les unes par rapport aux autres.
Adaptation harmonique : cocher cette case a pour effet de donner aux voix produites
une évolution parallèle, correspondant à l'accord réglé.
Créer des voix : avec ce bouton, de nouvelles voix parallèles sont produites.
Hauteur (fréquence fondamentale)
Reconnaissance : avec ce bouton, vous lancez l'analyse de la fréquence fondamentale.
Ensuite, la hauteur absolue est affichée graphiquement dans l'éditeur Elastic Audio. Cette
fonction est indispensable pour la poursuite des opérations en mode direct. Vous devez
donc toujours effectuer en premier la reconnaissance de la hauteur, avant les corrections
de hauteur ou autres opérations d'édition.
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ELASTIC AUDIO
Contrôle de la lecture
Réinitialiser : toutes les courbes de hauteur de l'ensemble des données audio chargées
dans l'éditeur Elastic Audio sont réinitialisées.
Bypass : l'arrangement sera lu sans édition.
Stop/Lecture : la lecture de l'arrangement s'arrêtera ou démarrera.
Lecture solo : seuls les objets activés dans l'éditeur sont lus.
Barre d'outils
Pour le traitement des segments et de la courbe de hauteur, vous pouvez utiliser différents
outils. Deux outils peuvent être librement affectés chacun à l'un des deux boutons de la
souris. L'outil associé au bouton gauche de la souris est affiché en bleu, celui associé au
bouton droit en rouge. Pour ce faire, cliquez sur le bouton d'outil voulu avec le bouton de
la souris à associer. L'outil Zoom est une exception, car il occupe automatiquement les
deux boutons de la souris.
Outil de sélection (Flèche) : permet de déplacer verticalement les segments d'objet. A
cette occasion, la hauteur des segments d'objet change comme un tout. De plus, vous
pouvez sélectionner des segments d'objet, des poignées de courbe et tendre un lasso de
segment d'objet. Une sélection multiple est possible avec la touche Ctrl ou Maj.
Crayon pour dessin libre : avec le crayon, vous pouvez dessiner librement (à main levée)
des courbes de hauteur. En outre, si vous appuyez sur la touche Maj, une ligne droite est
tirée entre la position de départ du dessin et la position actuelle de la souris. En maintenant
la touche Ctrl enfoncée, les segments d'objets sont réunis par le dessin.
Crayon pour dessin quantifié : c'est l'outil de dessin quantifié. Quantifié signifie que si la
ligne est libre sur l'horizontale, le dessin vertical se fait en revanche sur une grille de demitons en mode relatif, ainsi que sur les hauteurs de la gamme prise comme référence en
mode direct.
Le tracé d'une ligne droite avec la touche Maj et l'assemblage des segments d'objet par le
dessin avec la touche Ctrl sont également possibles en mode de dessin quantifié.
Outil poignée élastique : avec l'outil élastique, vous pouvez déformer les courbes de
hauteur entre deux poignées voisines. Si la zone comprise entre les poignées de la courbe
est déplacée, les poignées elles-mêmes ne bougent pas. La courbe se tord au niveau de la
poignée. En combinaison avec le déplacement de la poignée aux limites du segment
d'objet, vous pouvez déformer la courbe de hauteur et ainsi préserver les structures
microtonales (vibrato).
ELASTIC AUDIO
Ciseaux : avec cet outil, vous fractionnez manuellement les données audio du segment
d'objet. Une fois la détection automatique de hauteur effectuée, vous pouvez découper
certains passages en plusieurs segments avec l'outil ciseaux. Pour assembler de nouveau
les segments d'objet, faites glisser l'outil crayon, en liaison avec la touche « Ctrl », le long
des segments.
Gomme : grâce à la gomme, la courbe orange est ramenée à sa valeur initiale, la courbe
de hauteur correspond à nouveau au tracé d'origine.
Outil de navigation : avec l'outil de navigation, vous pouvez déplacer verticalement et
horizontalement le secteur visible.
Outil loupe/zoom : avec le bouton gauche de la souris, vous faites un zoom avant sur la
représentation, et avec le bouton droit un zoom arrière. En cliquant avec le bouton gauche
et en tirant, vous pouvez circonscrire une zone à laquelle le zoom s'appliquera.
Boutons pour les options globales d'affichage
Ces boutons agissent globalement sur l'éditeur Elastic Audio.
Trame : cette fonction vous permet d'afficher ou non la trame.
Mode objet individuel : le niveau du zoom horizontal maximum est limité à un objet.
Mode synchronisation pour VIP et éditeur : les niveaux de zoom horizontal des deux
fenêtres sont liés en permanence.
Mode « Affichage ancré » : si le bouton « Affichage ancré » est activé, vous voyez la
fenêtre de l'arrangeur au-dessous de la fenêtre de l'éditeur Elastic Audio.
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ELASTIC AUDIO
Utilisation de l'éditeur Elastic Audio
Objets segmentés par hauteur et objets de VIP
Avec l'analyse de la fréquence fondamentale, les objets sont découpés en segments en
fonction de la hauteur, qui doivent idéalement correspondre à une note de la mélodie en
cas de musique monophonique ou à une syllabe en cas d'enregistrement vocal. En cas de
paroles, les hauteurs correspondent à la position des voyelles. Après l'analyse, tous les
segments sont affichés comme sélectionnés (en bleu).
Vous pouvez corriger manuellement le partitionnement en segments. Avec l'outil ciseaux,
les segments sont séparés, et avec l'outil poignée élastique, ils sont de nouveau regroupés
si la touche Ctrl est simultanément maintenue enfoncée. La ligne bleue représente pour
chaque objet la hauteur moyenne, c'est-à-dire la moyenne des notes présentes dans le
segment.
Vous pouvez vous servir, sur les segments d'objet sélectionnés, des fonctions
disponibles sous « Éditer un segment d'objet » :
 Correction du tracé de hauteur
 Correction de la hauteur moyenne
Écoutez le réglage modifié après avoir cliqué sur le bouton « Accorder ». En cliquant sur le
bouton « Réinitialiser », vous annulez les corrections apportées aux segments sélectionnés.
Vous pouvez vous servir, sur les objets de VIP sélectionnés, des fonctions disponibles
sous « Éditer un objet VIP » : cela comprend le choix d'un algorithme et du degré de
lissage pour la courbe de hauteur ou d'automation. Là aussi, en cliquant sur le bouton
« Réinitialiser », vous annulez les corrections apportées aux segments sélectionnés.
ELASTIC AUDIO
Elastic Audio : vue d'ensemble des commandes de
clavier et affectations de souris
Navigation avec la molette de souris
Défilement horizontal
Molette de la souris
Défilement vertical
Maj + Ctrl + Molette de la souris
Zoom horizontal
Ctrl + Molette de la souris
Zoom vertical
Alt + Molette de la souris
Zoom horizontal et vertical
Ctrl + Alt + Molette de la souris
Raccourcis clavier
Ctrl + Barre d'espace
Barre d'espace
Ctrl + A
A
Ctrl + Z
Ctrl + 1-8
Ctrl + Maj + 1-8
Maj + Alt +P
Ctrl + Alt + T
Ctrl + Curseur en haut
Ctrl + Curseur en bas
Curseur à gauche
Curseur vers la droite
Ctrl + Curseur à gauche
Ctrl + Curseur à droite
Maj + R
Maj + A
Maj + O
Maj + F
Maj + S
Ctrl + « 4,5,6 » du pavé numérique
Alt + « 4,5,6 » du pavé numérique
« 4,5,6 » du pavé numérique
Lecture solo/arrêt
Lecture/Arrêt
Tout sélectionner
Rafraîchir l'affichage
Annuler
Sélectionner l'outil pour le bouton gauche de souris
Sélectionner l'outil pour le bouton droit de souris
Afficher/Masquer la courbe de hauteur
Afficher/Masquer les autres pistes chargées
Mode direct
Mode relatif
Déplacer le curseur de lecture vers la gauche
Déplacer le curseur de lecture vers la droite
Zoom horizontal avant
Zoom horizontal arrière
Changer la hauteur de référence (fréquence du la du
diapason)
Afficher/Masquer le panneau « Affichage »
Afficher/Masquer le panneau « Éditer un objet VIP »
Afficher/Masquer le panneau « Hauteur »
Afficher/Masquer le panneau « Éditer un segment
d'objet »
Enregistrer les mémoires de zoom 1,2,3
Charger les mémoires de zoom 1,2,3 sans zoom
vertical
Charger les mémoires de zoom 1,2,3 avec zoom
vertical
Sélectionner les segments d'objet segmentés et les
objets de VIP
Les segments d'objet peuvent être sélectionnés et désélectionnés d'un clic de souris.
Avec le raccourci clavier « Ctrl + A », vous sélectionnez tous les segments, la désélection
se faisant en cliquant dans un « espace vide ».
Les objets de VIP ne peuvent pas être directement sélectionnés dans l'éditeur Elastic
Audio. Si un segment d'objet est sélectionné, l'objet de VIP qui lui est associé est toujours
lui aussi sélectionné.
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128
ELASTIC AUDIO
Automatisation de hauteur avec changement de durée
(Rééchantillonnage)




Charger l'objet dans l'éditeur Elastic Audio -> Mode relatif.
Sélectionner l'algorithme « Rééchantillonner ».
Sélectionner l'outil de dessin.
Avec l'outil de dessin, tracez la courbe d'automatisation orange
Automatisation de hauteur sans changement de durée
(automatisation du pitch)
Faites comme indiqué précédemment pour le rééchantillonnage. En outre, vous pouvez
sélectionner un algorithme de hauteur (Voix monophonique, Standard, Lissé, Découpe sur
marqueur de battement). La durée des objets de VIP reste inchangée.
Correction de hauteur (correction d'intonation) de
données audio monophoniques
 Charger l'objet dans l'éditeur Elastic Audio. Mode -> direct
 Lancer l'analyse de fréquence fondamentale. (Bouton « Reconnaissance » du panneau
Hauteur)
 Sélectionner les segments voulus.
 Choisir l'algorithme approprié.
 Éditer la hauteur avec le curseur de la souris.
Correction manuelle de la hauteur globale d'un segment
de hauteur
 Sélectionner le segment avec l'outil Sélection (flèche).
 Déplacer verticalement la ligne orange avec le curseur de la souris.
Correction automatique de la hauteur globale d'un
segment de mélodie
 Sélectionner le segment avec l'outil Sélection (flèche). Mode -> direct
 Détecter la hauteur (reconnaissance)
 Sélectionner la gamme dans le groupe « Éditer un segment d'objet » et désélectionner
éventuellement aussi les notes qui ne doivent pas être quantifiées en cliquant sur le
clavier du côté gauche de la fenêtre graphique de l'éditeur.
 Cliquer sur le bouton « Hauteur moyenne : Accorder »
Correction automatique du tracé de hauteur avec lissage
de la quantification
 Sélectionner le segment avec l'outil Sélection (flèche). Mode -> direct
 Détecter la hauteur (reconnaissance)
 Sélectionner la gamme dans le groupe « Éditer un segment d'objet » et désélectionner
éventuellement aussi les notes qui ne doivent pas être quantifiées en cliquant sur le
clavier du côté gauche de la fenêtre graphique de l'éditeur.
 Cliquer sur le bouton « Hauteur moyenne : Accorder »
 Avec le paramètre « Lissage de la quantification », atténuer la rigueur de la quantification.
ELASTIC AUDIO
Correction de la hausse ou de la baisse de hauteur
 Sélectionner le segment avec l'outil Sélection (flèche). Mode -> direct
 Détecter la hauteur (reconnaissance)
 Déplacer la courbe de hauteur orange grâce aux poignées présentes aux bords du
segment d'objet ou en cliquant sur la ligne orange et en tirant.
Créer des modulations de fréquence, comme des trilles
ou du vibrato




Sélectionner le segment avec l'outil Sélection (flèche). Mode -> direct
Détecter la hauteur (reconnaissance)
Sélectionner l'outil de dessin.
Dessiner la modulation de hauteur.
Créer une deuxième voix ou « effet Harmoniseur »





Créer dans l'arrangeur un double de l'objet dans la piste du dessous.
Sélection des deux objets dans le VIP
Ouvrir l'éditeur Audio Elastic
Sélectionner la piste dans « Éditer un objet VIP -> Sélection de la piste ».
Modifier individuellement chaque piste. Ne pas utiliser l'algorithme Rééchantillonner,
pour éviter aux voix d'avoir des tempos différents.
Bien sûr, vous pouvez également produire des voix supplémentaires de façon confortable
avec l'« Harmoniseur » en mode direct.
129
130
DISTORSION
Distorsion
Distorsion
Cette fenêtre de dialogue vous permet de distordre les données audio de façon non
linéaire. Le volume du signal augmente et des harmoniques supplémentaires apparaissent.
En jouant sur le « Seuil » de l'effet, vous pouvez obtenir une saturation douce de type
analogique (« Overdrive ») ou au contraire une saturation dure de type numérique (seuil à 0
dB). Le paramètre « Niveau » permet de régler l'intensité de la distorsion.
Simulation d'ampli
Ce point de menu est masqué par défaut. Afin de le faire apparaître, activez-le
dans les paramètres menu en suivant ce chemin : « Menu Fichier >
Paramètres du programme > Éditer le menu et les raccourcis clavier... ».
La simulation d'ampli est un effet qui simule le caractère sonore des amplificateurs à
lampes. Il est idéal pour traiter les sons de guitare mais également les enregistrements
d'orgue ou de chant.
Presets : sélectionnez ici des simulations d'ampli pré-configurées.
Amplificateur : choisissez la simulation de différents types d'amplis.
Haut-parleur : choisissez l'une des simulations de haut-parleur.
VANDAL
Distorsion (Gain) : vous réglez ici le gain de la distorsion.
Part du haut-parleur : vous réglez ici la proportion de son haut-parleur dans le son global.
Égaliseur : l'égaliseur trois bandes permet de régler les basses, les médiums et les aigus.
Brillance (filtre d'impédance) : la commande Brillance génère une image sonore
particulièrement stridente qui peut même devenir criarde selon le réglage de gain d'entrée.
Gain d'entrée : ce réglage contrôle l'intensité de la distorsion.
Sortie : réglez ici le volume total du module d'amplification.
Vandal
Vous trouverez de plus amples informations sur Vandal dans le menu « Vandal (voir page
226) ».
Bit Machine
Samplitude permet d'éditer le matériel audio en haute qualité. Pourtant, il peut y avoir des
situations, pendant lesquelles un son « Lo-Fi » (basse fidélité) peut faire son apparition dans
une boucle de percussion par exemple ou un son synthétisé.
Pensez par exemple aux premiers échantillonneurs matériels des années 80 qui pouvaient
travailler uniquement avec des taux d'échantillonnage réduits et, la plupart du temps, dans
une résolution 12 bits seulement. Grâce à la Bit Machine, une transformation du son dans
un appareil de ce type ne pose aucun problème.
Vous pouvez également retourner dans le temps, à l'époque des ordinateurs équipés de
cartes sons de qualité médiocre.
La Bit Machine vous propose un voyage dans le temps avec une section de réduction de
taux en bits et d'échantillonnage ainsi qu'un filtre activé ultérieurement d'après un modèle
analogue.
131
132
BIT MACHINE
En conséquence, l'effet dispose d'une section de modulation, avec laquelle vous pouvez
contrôler vous-même chaque paramètre, via un oscillateur (LFO), ainsi que le signal
d'entrée.
En tant que démonstration de la capacité de la Bit Machine à remonter le temps, nous
avons créé une série de préréglages typiques, auxquels vous pouvez accéder en haut à
droite de l'interface.
Dans ce qui va suivre, la Bit Machine est décrite en détails.
Section « Réduction »
Bits: Ce régulateur commande la résolution du matériel audio. En tournant le régulateur
tout à gauche, la quantisation est effectuée en 16 bits, ainsi la qualité du CD est intacte.
Plus vous tournez le régulateur vers la droite, plus la dynamique de votre signal se dissout.
Dans un cas extrême (1 bit), il n’existe plus que l’état « allumé » ou « éteint ».
Dans les niveaux intermédiaires, vous percevrez une augmentation du niveau des bruits de
fond et une réduction des dynamiques. Par exemple, une quantisation en 8 bits ne
présente plus qu’une dynamique de 48 dB. Les emplacements silencieux du matériel
sonnent de manière bruyante et les très silencieux sonnent « couverts ». Cet effet se
renforce lorsque vous tournez le régulateur vers la droite, jusqu’à provoquer des
craquements.
Taux d’échantillonnage: Avec ce régulateur, le matériel audio est « minimisé », ce qui
signifie que le taux d’échantillonnage interne est réduit. Un nouveau taux de séparation
entre l’ancien et le nouveau taux est créé. En fonction de ce taux, un échantillon du flux de
données est « laissé tombé » à différents emplacements.
Remarque : référez-vous à la section « Modulation » pour plus d’informations sur les deux
plus petits régulateurs.
Section « Filtre »
Dans la BitMachine, un filtre est le modèle numérique d’un des filtres les plus connus de la
musique électronique : le filtre « Chamberlin à 2 pôles », autrefois utilisé dans les vieux
synthétiseurs Oberheim. Ce type de filtre dispose d’une sonorité musicale exceptionnelle. Il
peut également être utilisé de façon créative dans BitMachine et ne doit pas être
uniquement utilisé pour lisser les artefacts qui en résultent.
Le filtre s’utilise dans le mode « passe-bas », ce qui signifie que les aiguës sont atténués à
partir d’une certaine fréquence.
freq :
Ce régulateur vous permet de spécifier la fréquence passe-bas du filtre. Le filtrage
s’effectue au-dessus.
reso :
BIT MACHINE
Ce régulateur permet au signal d’être fortement rehaussé dans une zone située autour des
fréquences passe-bas (« résonnance » : juste au-dessous de l’auto-oscillation). Les
sonorités aiguës, tranchantes, sont ainsi possibles. L’effet devient plus net encore lorsque
vous variez les fréquences passe-bas.
drive :
Les deux filtres individuels des connexions mentionnées ci-dessus permettent de se
surmoduler en interne. Avec le régulateur « drive », vous pouvez régler le niveau de
surmodulation. Plus vous tournez ce régulateur, plus le signal est surmomdulé. Il en résulte
des interactions entre les paramètres à l’intérieur du filtre. Ainsi, en augmentant le drive, la
résonnance est affaiblie, et simultanément, le signal prend en volume, ses basses prennent
de l’ampleur et le signal devient plus complet sur le plan acoustique.
Remarque : référez-vous à la section « Modulation » pour plus d’informations sur les deux
plus petits régulateurs.
Section « Modulation »
Vous pouvez automatiser les effets à l’aide des paramètres de la section Modulation.
Vous trouverez ici un oscillateur à basses fréquences (LFO), qui oscille à une vitesse
paramétrable. Vous pouvez influencer la vitesse et le mode de la résonance.
Pour influencer la résonance, utilisez les deux petits régulateurs des secteurs Réduction et
Filtre. Ces quatre régulateurs affichent les objectifs de modulation.
Exemple : le régulateur est configuré pour le taux d’échantillonnage par défaut. Tournez le
petit régulateur du bas vers un côté ou l’autre. La modulation de la valeur du régulateur
s’ajoute au taux d’échantillonnage : le LFO contrôle ces paramètres et la réduction du taux
d’échantillonnage résonne en fonction de cette modulation.
Vous pouvez également appliquer ce principe aux autres régulateurs. Vous devez
seulement prendre en compte le fait que le principal régulateur ne doit pas être tourné au
maximum, sinon la modulation n’aurait aucun effet. La modulation est toujours ajoutée à la
valeur réglée.
Exemple : tournez le petit régulateur situé au-dessous du régulateur de « bits » vers la
gauche (valeur : - 50) et celui d’à côté (au-dessous de « taux d’échantillonnage ») vers la
droite (+ 50). Vous avez ainsi affecté une modulation aux deux paramètres à l’aide du LFO.
Ces deux paramètres ne se modifient pas de façon homogène, mais de façon opposée :
un réglage négatif n’est rien de plus qu’un inversement de la modulation : vous retournez le
signal de commande.
Formes des ondes de la section Modulation
Nous avons commenté l’exemple au moyen d’une oscillation sinusoïdale. Pour le LFO,
vous disposez des formes suivantes :
133
134
BIT MACHINE
 forme sinusoïdale,
 onde carrée (0 ou 1, pas de niveau intermédiaire),
 valeur aléatoire (un générateur aléatoire interne est interrogé au rythme ajusté)
Vitesse de l’oscillateur
La vitesse LFO est déterminée par le régulateur de vitesse « speed ». Si le bouton « sync »
est actif, le LFO s’adapte au rythme de la chanson et le régulateur s’arrête sur des valeurs
musicales (ex : ¼ note). Ainsi, des processus rythmiques de distorsion sonore sont
facilement possibles. Mais vous pouvez également déconnecter cette synchronisation et
déterminer manuellement le rythme (en Hz).
Modulation avec « Envelope-Follower
Dans la section Modulation se trouve un quatrième bouton : le signal d’entrée audio.
Lorsque ce mode est actif, le signal provoque la production d’une « tension de
modulation », que l’on appelle Envelope Follower (suivi de courbe intrinsèque) et qui balaie
continuellement le signal d’entrée selon son volume.
Note : BitMachine ne reconnaît pas automatiquement le type du signal audio. Par
conséquent, vous devriez régler la sensibilité de l’entrée à l’aide du régulateur « gain ».
Utilisez pour cela le DEL de contrôle. Grâce à une détection précise des dynamiques du
signal, Avec une saisie correcte de la dynamique du signal, les attributions parviennent
alors plus facilement aux quatre petits régulateurs pour la profondeur de la modulation et
vous pouvez utiliser l’intégralité de leur champ de régulation.
En mode Envelope, le régulateur « speed » est utilisé pour contrôler la vitesse de réponse
de la courbe intrinsèque (l’affichage passe alors en millisecondes). Des durées réduites
provoquent une réponse rapide, des durées plus longues font augmenter (et baisser) plus
lentement la courbe intrinsèque. Nous vous recommandons de procéder à diverses
expérimentations du signal. Les préréglages fournis donnent seulement une direction
générale.
RESTAURATION
Restauration
Dans Samplitude, vous disposez des outils de restauration suivants :




DeClipper SE
DeClicker/DeCrackler SE
DeHisser SE
DeNoiser SE
De plus, avec le « mode spectral » (mode de souris), vous pouvez éliminer les bruits
indésirables d'un objet. L'édition s'effectue directement dans la fenêtre d'arrangement.
Avec la « Suite Cleaning/Restoration » optionnelle, vous avez accès aux versions
complètes avec des fonctions étendues.
En-tête des boîtes de dialogue SE
Dans les champs de saisie de presets, vous pouvez enregistrer, charger ou supprimer des
réglages.
À droite de la sélection du preset, vous trouverez les boutons Bypass et Automation.
Bypass : l'algorithme est retiré du flux de signal. Le signal original non traité peut
ainsi être comparé au résultat du traitement actuel par l'algorithme.
En cliquant sur ce bouton, vous passez du mode de dessin d'automation à celui
de lecture d'automation. En faisant un clic droit vous atteignez le menu contextuel
de l'automation.
Le bouton « ? » vous permet d'accéder à des informations supplémentaires dans l'aide.
135
136
DECLIPPER SE
DeClipper SE
(la version complète est disponible en option en tant qu'élément de la suite
Cleaning/Restoration)
Le DeClipper SE est un outil de suppression des surmodulations et des distorsions. Les
passages surmodulés sont recalculés sur la base de la moyenne des données audio qui
l'entourent, autrement dit elles sont interpolées.
L'algorithme du DeClipper convient très bien aux signaux dans lesquels une saturation est
clairement audible, par exemple des notes de piano ou des voix déformées.
DeClipper SE – Presets
Enregistrer, charger, supprimer des presets : ici, vous pouvez choisir d'enregistrer, de
charger ou de supprimer des réglages. L'extension de fichier standard est *.dcp.
DeClipper SE – Paramètres
Niveau de clipping : indiquez ici à partir de quel niveau l'algorithme doit considérer les
échantillons comme étant saturés afin de les corriger le cas échéant.
Activité : cette LED clignote en bleu quand le signal est modifié par l'effet.
DECLICKER/DECRACKLER SE
Inverser : lorsque cette case est cochée, vous n'entendez que la partie du signal modifiée
par l'algorithme.
DeClicker/DeCrackler SE
(la version complète est disponible en option en tant qu'élément de la suite
Cleaning/Restoration)
Le Declicker/DeCrackler supprime les craquements et les cliquetis gênants tels qu'ils
apparaissent dans les disques vinyliques ; il a été conçu spécialement pour l'élimination
homogène des grésillements des vieux disques vinyliques.
DeClicker/DeCrackler SE – Presets
Enregistrer, charger, supprimer des presets : ici, vous pouvez choisir d'enregistrer, de
charger ou de supprimer des réglages. L'extension de fichier standard est *.dck.
DeClicker/DeCrackler SE – Paramètres
Intensité : ce paramètre contrôle l'intensité avec laquelle le DeClicker/Decrackler SE
intervient sur les bruits détectés dans les données audio.
137
138
DEHISSER SE
Activité : cette LED clignote en rouge quand le signal est modifié par le DeClicker SE. La
LED clignote en bleu quand le signal est modifié par le DeCrackler SE.
Inverser : lorsque cette commande est active, vous n'entendez que la portion de signal
source modifiée par l'algorithme. Avec un réglage idéal des paramètres, vous n'entendez
donc que les clics à supprimer. Si les valeurs des paramètres sont trop élevées, certaines
portions de la musique ou des voix sont également filtrées et le son du signal utile est
coloré.
DeHisser SE
(la version complète est disponible en option en tant qu'élément de la suite
Cleaning/Restoration)
Cette commande vous permet d'ouvrir le DeHisser SE qui complète les outils de
suppression du bruit (Noise Reduction). Le DeHisser SE sert à éliminer le bruit blanc
régulier et de niveau réduit souvent généré par des préamplis micro ou des convertisseurs
AN.
Contrairement à la suppression des autres bruits, aucun échantillon du bruit de fond n'est
nécessaire.
DeHisser SE – Presets
Enregistrer, charger, supprimer des presets : ici, vous pouvez choisir d'enregistrer, de
charger ou de supprimer des réglages. L'extension de fichier standard est *.deh.
DENOISER SE
DeHisser SE – Paramètres
Niveau du bruit : ce paramètre permet de régler une valeur seuil permettant de différencier
le bruit et le signal utile. Le réglage correct de ce paramètre est décisif pour l'obtention de
bons résultats.
Réduction du bruit : ici, vous réglez l'atténuation du bruit. La réduction maximale est de
30 dB.
Dans la pratique, des portions de signal extrêmement faibles comme la disparition
progressive de la résonance d'un instrument s'avèrent problématiques car le niveau du
bruit peut dépasser le niveau du signal utile.
Dans ce cas, contentez-vous d'une faible atténuation du bruit (-10 ou -15 dB) sans quoi
des effets secondaires gênants tels des artefacts peuvent apparaître.
Inverser : lorsque cette commande est active, vous n'entendez que la portion de signal
source modifiée par l'algorithme. Avec un réglage idéal du paramètre « Niveau du bruit »,
vous n'entendez donc que le bruit à supprimer.
DeNoiser SE
Le DeNoiser SE vous permet de supprimer des bruits gênants sans colorer exagérément
les données originales. L'algorithme a besoin d'un échantillon du bruit résiduel seul.
Le DeNoiser SE convient en particulier à l'élimination de bruits de fond réguliers et
persistants comme des ronflements, des bourdonnements, des bruits parasites, le bruit
résiduel d'une carte son de piètre qualité, les bruits de bande magnétique ou les larsens.
DeNoiser SE – Presets
Enregistrer, charger, supprimer des presets : ici, vous pouvez choisir d'enregistrer, de
charger ou de supprimer des réglages. L'extension de fichier standard est *.nr2.
139
140
DENOISER SE
DeNoiser SE – Paramètres
Niveau du bruit
Ce paramètre permet d'augmenter ou de réduire le spectre de l'échantillon de bruit.
Remarquez qu'augmenter le niveau du bruit ne nécessite pas automatiquement
d'augmenter la valeur de la correction.
Réduction du bruit
Ici, vous pouvez définir ici l'atténuation du bruit en décibels entre 0 et -40 dB.
Dans de nombreux cas, il est avantageux de ne pas supprimer totalement le bruit
indésirable : par exemple, avec des enregistrements de disques vinyliques, il peut être
souhaitable de conserver une partie des « sensations du vinyle ». Pour les reportages,
l'élimination totale du bruit de fond n'est pas non plus souvent souhaitable. En outre, une
suppression partielle du bruit de fond peut permettre de masquer les éventuels artefacts et
colorations engendrés par le traitement. En cas de doute, nous vous conseillons donc de
vous contenter d'une réduction seulement partielle du bruit.
Inverser : lorsque cette commande est active, vous n'entendez que la portion de signal
source modifiée par l'algorithme. Si les paramètres sont parfaitement réglés, vous
entendez donc tout le bruit résiduel plus de très faibles portions du signal utile.
Fichier d'échantillon de bruit : vous pouvez sélectionner un échantillon de bruit dans la
liste déroulante. Les échantillons de bruit de la liste se trouvent dans le répertoire « fxpreset ».
Assistant : vous accédez ici à la boîte de dialogue « Assistant d'empreinte sonore » qui
vous sera utile lors de l'extraction de l'échantillon de bruit. Vous trouverez plus bas (voir
page 141) des informations plus précises sur cet assistant.
DeNoiser SE – Obtenir un échantillon de bruit grâce au menu
« Effets »
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Marquez une plage dans le projet Wave sélectionné ou dans un objet sélectionné du
projet virtuel où l'on entend uniquement le bruit parasite. Plus l'échantillon de bruit
obtenu de cette manière est long, meilleurs sont les résultats du traitement par
l'algorithme. Toutefois, si la longueur de l'échantillon de bruit dépasse une minute,
seules des améliorations marginales pourront être atteintes.
Sélectionnez la commande « Menu Effets > Restauration > Obtenir un échantillon de
bruit ».
Marquez à présent la plage du projet Wave dans laquelle le bruit doit être atténué ou
sélectionnez l'objet correspondant dans le projet virtuel.
Ouvrez le DeNoiser SE grâce au « menu Effets > Restauration > DeNoiser SE ».
Si la liste de sélection des échantillons de bruit sous « Échantillon de bruit > Fichier »
n'est pas déjà réglée sur « Empreinte sonore », modifiez la sélection en conséquence.
Cliquez sur le bouton « Lecture/Arrêt » pour la fonction de pré-écoute en temps réel.
Si vous êtes satisfait du résultat, validez en cliquant sur OK. Dans le cas contraire,
modifiez les paramètres.
DENOISER SE
DeNoiser SE – Assistant d'empreinte sonore
Voilà comment procéder pour créer un échantillon de bruit à l'aide de l'assistant
d'empreinte sonore :
1. Définir la longueur de l'empreinte sonore
Longueur de la sélection ou valeur interne standard : si vous avez marqué une
sélection, c'est sa longueur qui sera utilisée. Veillez à ne pas sélectionner un passage plus
long que nécessaire car chaque échantillon de bruit utilisé dans une occurrence en temps
réel du DeNoiser est ajouté au projet. Si vous n'avez sélectionné aucun passage, une
longueur prédéfinie sera utilisée ; elle produit généralement un résultat correct.
Définition de la longueur : ici, vous pouvez définir explicitement la longueur de
l'échantillon de bruit.
2. Extraire l'empreinte sonore des données audio
Extraction au début de la sélection ou à l'emplacement du marqueur de lecture : si
vous avez défini une sélection, l'échantillon de bruit est extrait du début ; sinon, c'est le
marqueur de lecture qui détermine la position de démarrage.
Extraction au niveau le plus faible : vous disposez ici d'une fonction de recherche qui
analyse l'objet audio concerné pour repérer les passages les plus faibles et y prélever des
échantillons. Paramétrez la plage de recherche grâce aux options de recherche (voir plus
bas) et cliquez sur le bouton « Lancer la recherche ». Pour annuler la recherche, appuyez
sur la touche « Echap ».
141
142
SU PPRIMER DC OFFSET (OFFLINE)
Dès qu'au moins une portion faible a été trouvée, vous pouvez la sélectionner à l'aide de
<< et >> et l'écouter grâce à « Lire ... ».
Options de recherche
Début de la recherche dans l'objet – début de l'objet : la plage de recherche
commence au début de l'objet
Début de la recherche dans l'objet – début de la plage ou marqueur de lecture : la
plage de recherche commence au début de la plage si vous avez déterminé une plage au
préalable. Sinon, la recherche commence à la position du marqueur de lecture.
Longueur de la recherche dans l'objet – jusqu'à la fin de l'objet : la recherche de
passage faibles s'étend jusqu'à la fin de l'objet.
Longueur de la recherche dans l'objet – x minutes : ici, vous pouvez régler
individuellement la longueur de la recherche en minutes.
3. Quittez l'assistant avec « OK ».
Supprimer DC offset (Offline)
Cette fonction supprime la part d'offset d'un projet/objet Wave. Elle peut être utile, par
exemple lorsque votre carte son superpose lors de l'enregistrement sur l'échantillon une
part constante d'offset, qui peut entraîner des craquements au moment de la lecture ou de
la coupure.
Options : vous pouvez définir un seuil minimal d'offset à partir duquel il est nécessaire de
procéder à une suppression d'offset. Si vous cochez la case correspondante, les canaux
stéréo sont traités en commun. Cette option sert à l'optimisation du temps de calcul,
notamment en cas de fichiers nombreux et longs.
STÉRÉO/PHASE
Stéréo/Phase
Échanger les canaux
Cette fonction vous permet de faire permuter les canaux gauche et droit des échantillons
stéréo pour corriger les inversions de canaux involontaires de l'enregistrement.
Cette fonction est réversible, c'est-à-dire que si vous ne marquez pas à nouveau la
sélection, les données d'origine seront rétablies la fois suivante.
Amplificateur stéréo multibande
L'optimiseur stéréo multibande permet une manipulation nuancée et une correction de
l'image stéréo sur trois bandes de fréquence indépendantes.
La composition de chaque bande est effectuée grâce à la technique de filtre
complémentaire FIR utilisée sans coloration de la réponse en fréquence.
Le réglage de l'image stéréo en plusieurs bandes offre de nombreux avantages par rapport
à une solution standard sans division de fréquence. L'agrandissement de la largeur de
base uniquement dans la zone centrale empêche par exemple les phénomènes
indésirables tels que les « hauts fondants » et les « basses atténuées » en conséquence de
suppressions. En outre, la dégradation de la mono-compatibilité est réduite lors d'un
agrandissement de la largeur de base par la limitation de l'augmentation de la largeur de
base sur une bande.
Les domaines d'application de l'optimiseur stéréo multibande sont les suivants :
 Agrandissement ou réduction de la largeur stéréo de base
 Basses plus puissantes grâce à la réduction de la largeur de base sur la plage des
basses
 Contrôle et correction des erreurs dans l'image stéréo d'un mixage fini
 Déplacement de la partie mono d'un enregistrement stéréo dans le panorama (mixage
de direction). Vous pouvez ainsi par exemple déplacer une voix mixée au centre
ultérieurement à gauche ou à droite dans l'image stéréo.
143
144
AMPLIFICATEUR STÉRÉO MULTIBANDE
 Atténuation ou élimination du signal mono sur la plage de fréquence moyenne par
exemple afin de créer de la place sur la plage centrale de lecture ou des boucles de
percussion en vue d'ajouter du chant ou des instruments solo
Vue d'ensemble
Des paramètres de filtre prédéfinis se trouvent à gauche dans la boîte de dialogue.
Le graphique vous montre approximativement la réponse en fréquence de chaque bande.
Les valeurs de l'axe gauche indiquent l'atténuation en -dB, celles de l'axe supérieur les
fréquences en kHz.
Les paramètres pour la manipulation stéréo ainsi que les boutons A/B/C pour commuter
rapidement parmi trois configurations différentes sont sur la droite.
Commandes générales
Préréglages : vous pouvez sélectionner ici parmi différents préréglages.
Enregistrer, charger ou supprimer : vous pouvez enregistrer, charger ou supprimer des
réglages. L'extension de fichier prédéfinie est alors *.ste.
Comparaison A/B/C : vous pouvez passer sur trois configurations de votre choix en vue
d'une comparaison. Cette fonction peut également être utilisée comme un Bypass.
Basses, Moyennes, Hautes : vous pouvez régler l'extension stéréo, le panorama et
l'amplification (gain) de ces trois bandes de fréquence (voir plus bas).
Maximiser : ce curseur comprime le signal Side, ce qui augmente la transparence stéréo
sans avoir d'impact sur la mono-compatibilité. En mode multibande, ce paramètre agit sur
la bande centrale.
Mode solo : en mode solo, les bandes de fréquence peuvent être écoutées séparément.
Cela facilite essentiellement le réglage des paramètres de filtrage. Vous pouvez ainsi par
exemple détecter une plage de fréquence spécifique dans le mixage pour laquelle vous
pouvez alors effectuer une modification de l'image stéréo.
Mode multibande : ce mode doit être activé afin que l'algorithme puisse fonctionner sur
trois bandes de fréquence. Sur la zone Master du mixer, le mode multibande n'est pas
AMPLIFICATEUR STÉRÉO MULTIBANDE
activé par défaut car il entraîne une augmentation significative de la sollicitation de
l'ordinateur.
Mode Pan directionnel : vous pouvez passer entre deux modes pour la méthode de
commande panorama :
Si le bouton est activé, seule la partie mono (signal central) est prise en compte dans le
réglage Panorama. Dans ce cas, les commandes panorama fonctionnent comme mixer
directionnel. Vous pouvez ainsi déplacer une voix mixée au centre ultérieurement à gauche
ou à droite dans l'image stéréo. La différence contenue dans les sources sonores
agencées en dehors du centre reste inchangée.
A l'état inactif, les commandes panorama fonctionnent comme à l'accoutumée.
L'ensemble du signal stéréo (partie mono et différence) est modifié.
Corrélateur de phases : permet d'ouvrir le corrélateur de phases. Cette fonction est
particulièrement intéressante en mode Solo. Vous pouvez vérifier au point de vue optique
et individuellement la largeur de base et le réglage panorama de chaque bande de
fréquence.
Réinitialiser : ce bouton sert à réinitialiser tous les réglages.
Lecture/Stop : lance la fonction de pré-écoute en temps réel.
OK : l'algorithme est appliqué sur la sélection de l'échantillon. En cas d'utilisation sur la
zone Master du mixer, les paramètres de la boîte de dialogue sont pris en charge pour tout
le mixage.
Annuler : la boîte de dialogue se ferme sans que l'effet ne soit calculé. En cas d'utilisation
sur la zone Master du mixer, les paramètres de la boîte de dialogue ne sont pas pris en
charge.
Aide : permet d'ouvrir la fenêtre d'aide.
Paramètres pour la manipulation stéréo
Vous disposez des options suivantes pour chaque bande de fréquences (grave, médium,
aigu) :
Commande de la largeur de base : vous pouvez régler ici la largeur de base sur une
plage comprise entre 0 et 200, sachant que 0 signifie mono, 100 la largeur de base
inchangée (stéréo) et 200 la largeur de base maximale (signal différentiel).
En fonction de la corrélation entre la gauche et la droite, la réduction de la largeur de base
peut entraîner une augmentation du niveau. Dans le cas extrême d'une corrélation
maximale, qui se produit quand les canaux droit et gauche sont identiques, et d'une
largeur de base paramétrée sur zéro (mono), on obtient une augmentation de niveau de
3 dB.
145
146
AMPLIFICATEUR STÉRÉO MULTIBANDE
Dans le cas de l'augmentation de la largeur de base (valeurs supérieures à 100), la
compatibilité mono baisse. Si au contraire, vous réduisez la largeur de base, la
compatibilité mono est conservée.
Commande Panorama : vous pouvez régler ici le panorama de chaque canal. La
commande est accompagnée d'un affichage de l'atténuation gauche ou droite en dB.
Si le mode Direction Pan est actif, les commandes fonctionnent comme un mixer
directionnel. Dans ce cas, seule la partie mono (signal central) est traitée.
Paramètres pour le réglage des filtres
Fréquences de coupure : les deux curseurs « 1 » et « 2 » vous permettent de régler les
fréquences de coupure des trois bandes. Les valeurs affichées en kHz correspondent au
point d'intersection des courbes de fréquence voisines.
Séparation des bandes : ce paramètre agit simultanément sur différentes propriétés des
filtres, de sorte que la « précision de la coupure » augmente. Vous pouvez choisir entre
« faible », « normal » et « élevé ».
Un réglage plus élevé de la séparation des bandes entraîne les conséquences suivantes :
 La pente des courbes de filtrage augmente, la plage de transition entre deux bandes
baisse.
 L'atténuation dans la zone de coupure augmente (réglage faible : env. 25 à 35 dB,
réglage normal : env. 35 à 45 dB, réglage élevé : env. 55 à 75 dB).
 L'ondulation de la réponse en fréquence de chaque bande baisse. A ce propos, notez
que l'ondulation des bandes s'annule quand ces dernières sont rassemblées grâce à la
technologie de filtres complémentaires. Le signal de sortie ne présente jamais
d'ondulation.
Optimiseurs stéréo multibandes dans le Master du mixer
La section Master du mixer permet d'accéder à l'optimiseur stéréo en activant le bouton
« StE » situé au-dessus des faders Master. Un clic droit sur ce bouton ouvre la boîte de
dialogue de l'optimiseur stéréo. Le bouton rotatif voisin est relié à la commande de largeur
de base de la bande centrale.
Si le mode multibande de la boîte de dialogue n'est pas actif, les modifications se
répercutent sur l'ensemble du signal. Le bouton rotatif fonctionne alors comme une
commande classique de largeur d'image sonore.
Optimiseur stéréo - Trucs & astuces
Généralités concernant le réglage de la largeur d'image sonore et l'utilisation
classique de l'optimiseur stéréo multibande
De manière générale, l'oreille humaine ne détecte pas la position des fréquences inférieures
à 300 Hz. Les effets stéréo dans les basses fréquences peuvent s'avérer gênants car les
AMPLIFICATEUR STÉRÉO MULTIBANDE
écarts temporels entraînent souvent des annulations de fréquences qui entraînent une
reproduction brouillée et imprécise du grave.
Les hautes fréquences sont certes importantes pour la localisation des sources mais un
élargissement de leur base stéréo entraîne ici également des effets secondaires
perturbateurs.
C'est pourquoi on effectue généralement l'élargissement de l'image stéréo ou la
modification de la position d'une source mono sur la bande centrale.
Pour la bande du grave, vous pouvez généralement régler la largeur de base sur mono ;
une augmentation de la largeur de base n'est judicieuse que pour des applications
spéciales.
La bande de l'aigu est conservée inchangée dans les applications classiques suivantes,
autrement dit elle n'est pas modifiée.
Agrandissement de la largeur stéréo de base
Réglez pour cela le curseur de la largeur de base de la bande centrale sur une valeur
élevée comprise entre 101 et 200.
Basses plus puissantes grâce à la réduction de la largeur de base de la bande des
basses fréquences
Réglez le curseur de la largeur de base de la bande du grave sur mono. Dans ce cas, le
réglage de la fréquence de coupure est également important. Les réglages typiques pour
cette application sont compris entre 300 et 600 Hz. Avec une fréquence de coupure plus
élevée, le rétrécissement de l'image stéréo devient audible.
Contrôle et correction d'un mixage fini dans l'image stéréo
Vous pouvez contrôler et éventuellement corriger la largeur de base et le réglage Panorama
des différentes bandes de fréquences sur les trois bandes en respectant les instructions
suivantes :
1. Activez le mode solo.
2. Ouvrez le corrélateur de phases dans la pré-écoute en temps réel.
3. Vous pouvez estimer la largeur de base à l'aide de l'élongation de l'affichage : plus la
largeur de la base augmente, plus l'élongation horizontale augmente par rapport à
l'élongation verticale. Vous pouvez contrôler l'affichage du réglage de panorama à l'aide de
l'inclinaison de l'affichage. La représentation s'incline du côté du canal stéréo dont le
niveau est le plus élevé.
4. Vous pouvez maintenant effectuer des corrections éventuelles avec les réglages de
panorama et de base de chaque canal.
Déplacement d'une source mono dans le panorama (mixage de direction)
Il faut ici tout d'abord filtrer la source mono, par exemple une voix de chant, afin de
conserver le plus intact possible l'autre partie du mixage.
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148
INVERSER LA PHASE
1. Activez ici aussi le mode solo et sélectionnez la bande centrale à l'aide du bouton solo.
2. Modifiez les deux fréquences de coupure de manière à pouvoir bien saisir la source.
3. Activez maintenant le mode Direction Pan pour que les commandes panorama
fonctionnent comme mixer directionnel.
4. Le bouton Pan de la bande centrale permet désormais de déplacer la source mono. Le
signal différentiel est conservé.
5. Si vous coupez le mode solo, vous prenez alors conscience de l'action de ce mixage
directionnel sélectif en fréquence sur le signal global.
Atténuer ou éliminer le signal mono sur la bande de fréquences centrale
Si vous souhaitez faire « de la place » par exemple dans des play-backs ou des boucles de
percussions pour pouvoir ajouter du chant ou des instruments solo, essayez d'annuler ou
d'atténuer le signal central original de la bande centrale en augmentant la largeur de base.
Comme pour l'exemple d'application précédent, vous devez tout d'abord filtrer
correctement le signal central original en mode solo. Puis, réglez la largeur de base de la
bande centrale sur la valeur la plus élevée (200).
Inverser la phase
Avec cette fonction, les données de l'échantillon à l'intérieur de la sélection ont inversées le
long de l'axe de l'amplitude, autrement dit la phase est inversée, les valeurs négatives
deviennent positives et vice versa.
Vous pouvez ainsi adapter entre eux des échantillons dont la phase est différente. Cette
fonction est réversible et, dans les projets Wave, peut être appliquée aux deux canaux,
uniquement au canal gauche ou droit.
MODULATION/SPÉCIAL
Modulation/Spécial
Convolution (offline)
Ce point de menu est masqué par défaut. Afin de le faire apparaître, activez-le dans les
paramètres menu en suivant ce chemin : « Menu Fichier > Paramètres du programme >
Éditer le menu et les raccourcis clavier... ».
La fonction de convolution vous permet de procéder à la convolution d'un échantillon/objet
avec un autre échantillon de votre choix.
Pour cela, l'échantillon d'origine est en quelque sorte filtré avec l'échantillon de
convolution : les harmoniques communes sont amplifiées, les autres sont atténués. Une
méthode similaire est également utilisée dans le filtre d'analyse FFT lorsqu'un échantillon
est filtré avec une réponse en fréquence tirée d'un autre échantillon. Ce faisant, les
réponses en fréquence de seulement deux échantillons sont prises en compte. En
revanche, dans le cadre de la convolution, les réponses en fréquence et en phase sont
mises en rapport, ce qui produit des résultats très différents avec des échantillons/objets
longs.
L'algorithme de convolution vous permet de créer des effets de réverbération, d'écho et de
filtre, des fondus sonores raffinés entre différentes sonorités ou des effets de morphing
originaux. Le principe de fonctionnement de cette fonction est identique à celui du
simulateur d'espace. Toutefois, la fonction de convolution mathématique est ici calculée
avec exactitude alors que le simulateur d'espace est spécialisé dans le calcul de la
réverbération.
Échantillons de convolution : sélectionnez ici le projet contenant le signal de convolution.
Si le signal de convolution dure plus de 1.048.576 échantillons, seuls les 1.048.576
premiers échantillons seront utilisés.
Original % : ici, vous paramétrez le pourcentage de signal original mélangé au résultat de
la convolution. La valeur 0% signifie que le signal traité comprend uniquement le résultat de
la convolution, tandis que la valeur 50% signifie que le résultat de la convolution est
mélangé à hauteur de moitié à l'amplitude du signal original.
Résultat (dB) : ce paramètre permet de régler le volume sonore du résultat de la
convolution en dB. Des distorsions peuvent apparaître avec les valeurs supérieures à -10
dB et il est recommandé de commencer par sélectionner des valeurs plus faibles.
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150
VOCODER
Convolution - Problèmes & solutions
Lorsque la fonction de pré-écoute ou le bouton de commande OK sont activés,
le programme ne semble plus réagir.
Sur les ordinateurs lents et avec des réponses impulsionnelles longues, l'algorithme a
besoin d'un certain temps pour afficher un message concernant la progression du calcul le
processus se déroule par blocs.
Le signal de sortie est saturé.
Réduisez la valeur du paramètre « Résultat (dB) ».
Le signal produit possède une proportion élevée de tension continue.
L'échantillon de convolution utilisé ne devrait contenir aucune tension continue. Si c'est le
cas, éliminez-là avec la fonction « Supprimer DC Offset (voir page 142) ».
Activité importante du disque dur ou message d'erreur relatif à une mémoire
insuffisante
Avec des réponses impulsionnelles longues, l'algorithme nécessite une grande quantité de
mémoire. Fermez tous les programmes en cours ainsi que les projets Wave inutiles
chargés dans la RAM.
Vocoder
Avec le Vocoder, un signal porteur (par ex. une nappe de cordes ou un accord de synthé)
est traité par un signal modulateur (par ex. une voix parlée ou chantée voire même une
boucle de percussion) de manière à donner l'impression que la nappe sonore parle ou
chante.
Le processeur applique les caractéristiques de la réponse en fréquence du modulateur au
signal porteur. Pour cela, le signal modulateur est divisé en un certain nombre de bandes
VOCODER
de fréquences et l'énergie du signal modulateur est mesurée à intervalle régulier dans les
différentes bandes de fréquence. Ces mesures commandent un filtre appliqué au signal
porteur avec exactement les mêmes bandes.
En fait, un Vocoder a deux entrées et une sortie. Comme les effets Samplitude ne
disposent que d'une seule entrée, vous devez créer le signal porteur à l'intérieur de l'effet
en mixant librement du bruit blanc et un fichier Wave de votre choix. Il est également
possible d'intervertir les signaux porteurs et modulateurs pour utiliser le signal d'entrée de
l'effet Vocoder comme signal porteur.
Pour le traiter le signal ainsi obtenu, le Vocoder dispose d'un filtre FFT en temps réel.
Courbes de filtre
La ligne jaune correspond à la courbe de fréquence du modulateur, la ligne bleu clair au
signal porteur. La ligne rouge, que vous pouvez dessiner librement, correspond au filtre
FFT. Dessinez la courbe de fréquence pour optimiser les résultats du Vocoder. La ligne
bleu foncé correspond à la courbe de filtre résultante du Vocoder.
Réinitialiser : ce bouton vous permet de remettre la courbe de filtrage rouge à l'état nul
linéaire.
Signal porteur
Liste de sélection d'échantillons : ici, vous pouvez sélectionner le signal porteur
souhaité. Tous les projets Wave ouverts apparaissent dans la liste de sélection de même
que les échantillons porteurs spéciaux qui doivent être chargés dans le répertoire «
Vocoder ». Pour les échantillons porteurs, utilisez des signaux dont la courbe de fréquence
est homogène comme les accords d'instruments à cordes ou d'orchestre, les nappes de
synthétiseur, les bruits de fond et de vent, etc.
Chaîne latérale : l'option Chaîne latérale est à présent aussi disponible pour le Vocoder
quand il est utilisé comme effet de piste ou de Master et que la piste n'est pas un Master
Surround.
Échantillon (dB) : ce curseur vous permet de paramétrer la part de l'échantillon vecteur.
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VOCODER
Bruit (dB) : ce curseur vous permet d'ajouter du bruit blanc au signal porteur. Cette
fonction est particulièrement utile quand le signal porteur n'a pas une résonance
suffisamment modulable ou régulière. Cela vous permet aussi de produire des voix
chuchotées.
Volume (dB) : vous permet d'adapter le niveau de sortie du Vocoder.
Vocoder - Options
Modulateur <=> Porteur : le modulateur et le signal porteur sont intervertis. Cette fonction
est utile notamment lorsque vous avez sélectionné l'option « Canal stéréo comme porteur
».
Canal stéréo comme porteur : lorsque cette option est activée, le signal porteur n'est
plus l'échantillon sélectionné dans la liste mais un canal du signal d'entrée. L'autre canal
continue de servir de modulateur.
Il en résulte une synchronisation exacte entre le signal porteur et le signal modulateur
indépendamment du début de la lecture.
Bypass : appuyez sur le bouton « Bypass » pour écouter le signal original.
Filtre dynamique
Temps de rép. (Rétablis.) : ce paramètre influence la vitesse de l'ajustement du filtre
dynamique au spectre du modulateur. Plus cette valeur est grande, plus le Vocoder suit le
modulateur « fidèlement » et de façon fluide, mais plus les modifications sonores dans le
signal porteur ont un effet de « d'éloignement ». Pour une intelligibilité parfaite des voix,
nous vous conseillons de régler ce paramètre sur une valeur basse.
Dynamique (réduction) : ce paramètre joue sur la dynamique du signal modulateur afin de
réduire la profondeur de la modulation du filtre dynamique.
Cela permet d'éviter deux effets secondaires souvent non désirés lors de la modulation :
d'une part, la modification du volume du signal modulateur est reprise dans une plus faible
mesure dans le signal de sortie, ce qui améliore la capacité de la voix du Vocoder à
s'imposer dans le mixage. D'autre part, les portions de niveau faible du signal modulateur
sont ignorées pour éviter que le signal porteur ne soit modulé par des bruits de respiration
et autres bruits gênants.
Au lieu d'utiliser la réduction de la dynamique directement dans le Vocoder, vous avez la
possibilité d'adapter la dynamique du signal modulateur ou du signal résultant du
traitement avec les effets de dynamique intégrés dans Samplitude.
Résolution (bandes du filtre) : la résolution du filtre dynamique correspond
approximativement au nombre de bandes de filtrage. On obtient la meilleure intelligibilité
des voix avec une résolution moyenne à haute.
Hauteur (variation du filtre) : le filtre dynamique du Vocoder est déplacé dans son
ensemble vers des fréquences plus élevées ou plus basses, ce qui produit certains effets
de hauteur. Pour une intelligibilité parfaite des voix, ce paramètre doit rester inchangé.
À L'ENVERS
Formant : ce paramètre permet de comprimer ou d'étendre les courbes dynamiques du
filtre. Cela permet de manipuler les formants, ce qui modifie la nature de la voix du
Vocoder.
Superposition : ce paramètre interne commande la superposition des fenêtres de temps
pour les calculs du spectre du signal modulateur.
En réglant cette option sur « Faible », le Vocoder a une résonance plus douce et plus
chantante mais l'intelligibilité des voix peut s'en trouver réduite.
À l'envers
Avec cette fonction, les données d'échantillon du projet Wave au sein de la sélection ou de
l'objet sélectionné dans le projet virtuel sont inversées le long de l'axe temporel de sorte
qu'elles sont lues en commençant par la fin.
MIDI Velocity Dynamics
Paramètres MIDI Velocity Dynamics
Vous trouverez de plus amples informations sur les paramètres MIDI Velocity Dynamics
dans le chapitre « Éditeurs MIDI -> Fonctions MIDI Velocity Dynamics ».
Utiliser les MIDI Velocity Dynamics
Cette commande permet d'appliquer la configuration actuelle des MIDI Velocity Dynamics
à l'objet MIDI.
Définir la valeur fixe de MIDI Velocity
Cette fonction permet d'appliquer la configuration actuelle près du bouton « Définir valeur »
des MIDI Velocity Dynamics aux objets MIDI sélectionnés.
Variation aléatoire de MIDI Velocity
Cette fonction permet d'appliquer une variation aléatoire des MIDI Velocity Dynamics aux
objets MIDI sélectionnés.
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EFX_CHORUSFLANGER
efx_ChorusFlanger
Vous trouverez de plus amples informations dans la rubrique « essential FX (voir page
157) ».
efx_Phaser
Vous trouverez de plus amples informations dans la rubrique « essential FX (voir page
157) ».
Corvex
Vous trouverez de plus amples informations sous « Effets > Plugins MAGIX (voir page
173) ».
Manipulation des échantillons
Adaptation du taux d'échantillonnage (Offline)
Cette fonction vous permet de modifier le taux d'échantillonnage d'un projet Wave.
Si la fréquence d'échantillonnage augmente, cette modification n'implique alors quasiment
aucune perte, la qualité du son des données d'échantillonnage est conservée. Toutefois le
besoin de mémoire augmente.
Si au contraire vous baissez le taux d'échantillonnage, une perte d'harmonique se produit.
En cas de division par deux du taux d'une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz à
22,05 kHz, la réponse en fréquence du signal résultant est limitée à 11,025 kHz. La
réponse en fréquence correspond toujours à la moitié de la fréquence d'échantillonnage.
Cliquez sur « OK » pour saisir le nom de fichier du nouveau projet.
Qualité
Indiquez ici la qualité du filtre anti-aliasing quand vous réduisez la fréquence
d'échantillonnage ou la qualité du filtrage de reconstruction (interpolation) quand vous
augmentez la fréquence d'échantillonnage.
MANIPU LATION DES ÉCHANTILLONS
Standard (rapide) : pour ce niveau de qualité, on utilise un algorithme d'interpolation
rapide qui est également utilisé pour le rééchantillonnage en temps réel.
Élevée : par rapport au niveau « standard », cette qualité utilise un filtre à phase linéaire
pour l'atténuation des fréquences d'aliasing ou pour l'amélioration de la reconstruction
(interpolation) qui est particulièrement utile pour les modifications importantes de la
fréquence d'échantillonnage, par exemple de 48 kHz à 22,05 kHz.
Très élevée : il s'agit ici de l'algorithme linéaire n phase UTR – « Rééchantillonnage ultra
transparent ». Cet algorithme réalise un rééchantillonnage de haute qualité bien plus
rapide et très linéaire en phase. L'augmentation de la vitesse permet aussi d'utiliser des
niveaux de qualité élevés en temps réel (rééchantillonnage d'objet) qui n'étaient auparavant
disponibles que pour le calcul offline. La qualité du rééchantillonnage offline profite
également du nouvel algorithme car le calcul est très précis et le niveau de qualité élevé.
Extrêm. élevée 1 : par rapport au niveau de qualité « Très élevée », cet algorithme
fonctionne avec un ordre de filtre supérieur. Le temps nécessaire au calcul augmente.
Extrêm. élevée 2 : par rapport au niveau de qualité « Très élevée », cet algorithme
fonctionne avec un ordre de filtre bien supérieur. L'utilisation de ce paramètre n'est
réellement judicieuse que pour les fichiers en 32 bits à virgule flottante car les artefacts
possibles du fait d'aliasing se situent sous 96 dB.
Remarque : vous pouvez adapter le taux d'échantillonnage même pendant
l'enregistrement et la lecture. On règle la qualité du rééchantillonnage utilisé dans le « menu
Fichier > Paramètres du programme > Options de rééchantillonnage/gel... ».
Données d'échantillon / 2
Cette fonction supprime un échantillon sur deux dans un échantillon d'un projet Wave.
Après avoir exécuté cette fonction, vous constaterez que les hautes fréquences sont
absentes des données audio. Leur disparition est due à la division par deux du besoin de
mémoire. Si vous exécutez cette commande sur une fréquence d'échantillonnage initiale
de 44,1kHz, vous obtenez une nouvelle fréquence d'échantillonnage de 22,05 kHz. Le
spectre de fréquences est inférieur de moitié à la fréquence d'échantillonnage et passe
donc de 0-22.05 kHz à 0-11.025 kHz.
Données d'échantillon * 2
Cette fonction vous permet d'insérer une nouvelle valeur entre deux fréquences
d'échantillonnage voisines. Cette nouvelle valeur est la moyenne des valeurs voisines. La
fréquence d'échantillonnage est alors multipliée par deux. Vous pouvez ainsi adapter les
unes aux autres les fréquences d'échantillonnage des échantillons. Tenez compte du fait
que même en convertissant dans une fréquence d'échantillonnage élevée, aucun nouveau
signal haute fréquence n'apparaît - le spectre des fréquences des données audio reste
identique.
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MANIPU LATION DES ÉCHANTILLONS
À l'envers
Avec cette fonction, les données d'échantillon du projet Wave au sein de la sélection ou de
l'objet sélectionné dans le projet virtuel sont inversées le long de l'axe temporel de sorte
qu'elles sont lues en commençant par la fin.
Formation de boucle (offline)
Cette fonction vous permet d'ouvrir un algorithme complexe pour l'optimisation de boucles
dans des projets Wave.
Sélectionnez tout d'abord un espace qui affiche approximativement les positions de la
boucle. Cliquez sur « Boucle » dans la fenêtre de transport pour déplacer et modifier la
plage durant la lecture ; ainsi, vous obtiendrez déjà de bons points de boucle. Pour
l'aperçu, sélectionnez le point de « menu Éditer > Sélection > Diviser la sélection ».
L'échantillon est alors représenté sous la forme de 3 extraits.
La fonction « Formation de boucle » vous permet de définir les limites de la plage
exactement sur les points zéro de l'échantillon pour obtenir des boucles sans
craquements. Par ailleurs, un fondu enchaîné des données audio à la fin de la boucle est
effectué avec les données audio du début de la boucle afin de garantir une transition
douce de la fin au début de la boucle.
Si un marqueur est placé avant la sélection, l'espace entre le marqueur et le début de la
sélection est alors utilisé pour le fondu enchaîné. Ainsi, vous pouvez manipuler la durée du
fondu croisé comme avec un échantillonneur. Placez le marqueur juste avant le début de la
sélection pour obtenir des fondus enchaînés courts ou éloigné du début de la sélection
pour obtenir des fondus enchaînés longs.
Tenez compte du fait que la distance entre le marqueur et le début de la sélection ne doit
pas être supérieure à la sélection elle-même sans quoi le fondu enchaîné est impossible.
PLUGINS...
Plugins...
Vous trouverez des informations détaillées sur les plugins DirectX / VST au chapitre « Mixer
-> Bus et routing -> Routing d'effet / Boîte de dialogue des plugins > Suite des
effets/Plugins ».
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ESSENTIALFX
essentialFX
Chorus Flanger
Ce plugin vous propose de modifier le signal simplement à l'aide de courts décalages et de
modulations de la hauteur tonale afin de la rendre plus intéressant, plus flottant, plus
compact, tout simplement plus étrange ; les applications classiques sont la guitare, l'orgue
Hammond, le piano électrique et les nappes de synthé.
Le chorus et le flanger sont deux effets similaires que nous avons réunis dans un plugin.
D'habitude, ces deux effets se différencient par la durée de retard, le type de modulation et
le degré de réinjection interne.
Paramètres du Chorus/Flanger
mode :
- Chorus mono : dans ce mode, la tonalité du signal est modulée et le signal passe par
une unité de retard (delay). L'original et la copie retardée sont ensuite mélangés en un
signal de sortie mono.
- Chorus stéréo : ici, par rapport au chorus mono, deux copies de l'original sont réalisées,
modulées l'une par rapport à l'autre et dirigées vers le canal de sortie gauche ou droit en
fonction du mixage désiré.
CH ORUS FLANGER
- Flanger mono et stéréo : ici, contrairement aux effets chorus, les temps de retard (delay)
sont beaucoup plus réduits et la modulation est légèrement différente.
 Taux : vous pouvez définir ici la vitesse de modulation. Des taux faibles produisent des
effets de flottement, des vitesses élevées produisent des sons changeants ou « sousmarins » méconnaissables.
 Profondeur : ce paramètre définit la profondeur de la modulation, c'est-à-dire
l'élongation de la modulation et le changement de tonalité qui en résulte.
 Réinjection : cette fonction permet de définir la portion de signal redirigée à l'entrée par
l'étage de retard (delay). Le paramètre Réinjection accentue les effets de la modulation.
La position zéro du paramètre « réinjection » est le centre de la course du réglage. Vers la
droite, la réinjection est dirigée dans l'entrée avec une phase inchangée ; vers la gauche, la
phase de la réinjection est inversée. Les deux variantes peuvent donner des résultats très
différents à l'oreille car elles favorisent différentes plages de fréquences lors de la
modification de la hauteur tonale.
 Mix : cette fonction permet de définir le mélange entre le signal original et la partie
retardée.
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PHASER
Phaser
En raison de son effet précis et coupant, l'effet phaser est souvent confondu avec l'effet
flanger. Toutefois, ici, la hauteur tonale n'est pas modulée. Le processus de modulation
descend de plusieurs trous (notches) dans la réponse en fréquence, pratiquement comme
un filtre en peigne modulé. Similaire à un avion au décollage, on parle parfois ici de l'effet
Jet. Il est approprié pour les signaux maintenus longuement comme les nappes de synthé
et pour la création d'atmosphères ou d'effets drastiques.
Paramètres du phaser
Mode : vous pouvez choisir le nombre d'étages (stages) du filtre. Avec 4 ou 8 étages, vous
obtiendrez déjà un effet réactif, les modèles complexes nécessitant 16 étages. Remarquez
que plus le nombre d'étages est élevé, plus la durée de calcul est longue.
 Taux : il s'agit de la vitesse de modulation du filtre. Le fonctionnement de base est
similaire à celui du Chorus/Flanger.
 Profondeur : similaire au Chorus/Flanger, mais sans modulation de la hauteur tonale ;
seuls les trous (notches) dans la réponse en fréquence sont concernés.
 Réinjection : la réinjection confère un effet plus « drastique » à l'ensemble. Comme pour
le Chorus/Flanger, la réinjection peut être en phase ou hors phase.
 Mix : cette fonction permet de définir le mélange entre le signal original et la partie
retardée.
RÉVERBÉRATION
Réverbération
Il s'agit ici d'un plugin de réverbération entièrement basé sur des algorithmes. Les
algorithmes disponibles produisent une réverbération dense et transparente avec tous les
types de signaux. Le traitement se fait en « véritable stéréo », c'est-à-dire que l'algorithme
sélectionné tient compte de la position originale des instruments dans les signaux stéréo
pour le calcul de la réverbération afin que l'image sonore originelle ne soit pas
endommagée.
Avec « Reverb », les algorithmes sont conçus pour optimiser le naturel et la transparence
sonores. Avec des réglages adaptés, les signaux traités avec cette réverbération
conservent leur place au sein du mixage sans que le traitement soit perceptible comme un
effet. Le tout avec une charge processeur particulièrement réduite.
Paramètres de Reverb
 Entrée/Sortie : on règle ici les niveaux d'entrée et de sortie du plugin. La mesure
indique le rapport précis entre les niveaux.
Remarque : tous les plugins essentialFX présentés ici possèdent la fonction Entrée/Sortie.
Les conditions sont toujours similaires à celles décrites ci-dessus.
Mode : vous pouvez sélectionner ici l'algorithme désiré. Vous disposez des options
suivantes :
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RÉVERBÉRATION
- Plate : simulation d'une reverb à plaque. Le motif des réflexions est compact, la réponse
« métallique » est directe et ouverte. Particulièrement indiqué pour les percussions et les
effets spéciaux ou vintage.
- Room : réverbération d'une petite pièce. La diffusion du signal est moyenne à grande et
la durée de résonance courte à moyenne. Très indiqué pour les prises d'instrument et de
voix enregistrées sans effet ni réverbération car il leur confère un rendu naturel.
- Hall : salle moyenne à grande. La diffusion est réduite ou moyenne, la réponse est plus
lente qu'avec l'algorithme Room. Idéal pour simuler l'acoustique d'une salle de concert ou
d'un lieu vaste.
 taille : taille du lieu simulé ou de la plaque. Le réglage influence directement
l'espacement des réflexions et indirectement la caractéristique de résonance : les lieux
exigus et les petites plaques possèdent une tendance à l'auto-oscillation supérieure à
celle des lieux vastes et des grandes plaques.
 Durée : durée de la réverbération (en secondes). L'indication correspond au temps dit
RT60, c'est-à-dire à la durée de réverbération nécessaire pour atteindre une baisse de
niveau de 60 dB.
 Damping : de par leurs propriétés physiques, les salles réelles comme les plaques de
réverbération atténuent certaines fréquences. La plupart du temps, cet effet est d'abord
audible dans l'aigu. Ce paramètre permet de définir la fréquence de coupure du filtre audessus de laquelle la réverbération sera fortement atténuée. Il peut s'avérer nécessaire
d'ajuster également le paramètre de durée car ce dernier influence la durée de
réverbération subjective.
 Modulation : pour certains signaux critiques, la réverbération peut produire des
résonances perturbatrices. On peut les estomper en modulant la durée des signaux de
Delay de l'algorithme. Néanmoins, une utilisation excessive de cette méthode peut
produire un effet chorus incompatible avec certains signaux. S'il est employé avec
parcimonie, cet effet accentue le caractère vivant de l'écho. La modulation est réalisée à
partir d'un motif aléatoire dont on peut voir l'intensité sur l'écran « MOD ».
 Mix : ici, vous pouvez définir le rapport entre le signal non travaillé et le signal réverbéré.
STEREO DELAY
Stereo Delay
Le delay stéréo est un outil simple pour les effets de retardement courants. Néanmoins,
l'algorithme « analogique » représente une spécificité qui permet de retrouver le son des
effets écho du passé.
Paramètres du Stereo Delay
mode: ici, vous pouvez choisir parmi les algorithmes de base :
 Numérique : retard normal, transparent
 Analogique : simulation d'un écho en chaîne (BBD, Bucket Brigade Delay). Ces
périphériques issus de l'ère pré-numérique utilisaient des composants analogiques pour
enregistrer les informations. Le signal était enregistré brièvement dans un circuit simple
puis transmis à un autre. Ce principe permettait d'allonger le retard du signal. Mais dans
la mesure où des informations audio étaient perdues et les bruits du système
s'ajoutaient les uns aux autres à chaque étape de la chaîne, tout spécialement avec des
delays longs, ces appareils utilisaient un circuit compandeur de compressionexpansion : la dynamique du signal entrant est compressée puis de nouveau expansée
en sortie. La simulation de l'eFX_Delay reproduit les pertes et le comportement de
compression-expansion pour créer des caractéristiques sonores typiques, en particulier
pour les delays longs et les taux de répétition (feedback) élevés.
 Delay G / Delay D : ici, vous pouvez définir le retard des canaux gauche et droit.
 Synchro au tempo : lorsque cette fonction est activée, le plugin s'oriente au tempo de
l'hôte/du séquenceur. Dans ce mode, on peut modifier les retards à l'aide de la grille
musicale (par exemple, à la noire) grâce au paramètre Delay G/D.
 Amortissement : ici, vous pouvez définir la fréquence de coupure à partir de laquelle les
hautes fréquences sont atténuées à chaque retard. Cela est utile par exemple pour
163
164
COMPRESSEUR
obtenir des delays naturels ou pour créer des effets spéciaux (notamment pour le
reggae/dub).
 Réinjection : ce paramètre permet de définir l'amplification interne du signal retardé
reconduit à l'entrée. En mode « numérique », ce procédé est entièrement transparent ;
en revanche, en mode « analogique », la compression de la dynamique est audible si les
valeurs sont élevées et/ou si le signal d'entrée est fort. Dans les deux modes, la position
zéro du paramètre Réinjection est le milieu de la course du réglage. Vers la droite, le
plugin fonctionne en mode Dual-Delay (les deux côtés sont indépendants) ; vers la
gauche, le mode Ping-Pong est actif (le signal retardé change alternativement de côté).
 Mix : cette fonction permet de définir le mélange entre le signal original et la partie
retardée.
Compresseur
Ce plugin est l'outil parfait pour réduire la dynamique d'un signal. Les pistes de batterie
peuvent sonner de façon plus compacte et plus puissante, le chant peut s'intégrer
parfaitement au mix et les signaux de sous-groupes entiers peuvent être épaissis.
Contrairement à d'autres plugins de sa famille, ce compresseur possède une réponse
autour du seuil, bénéficie de réglages qui s'adaptent à la source audio et compresse le
signal en respectant sa musicalité. En outre, une entrée séparée (signal externe de la
chaîne latérale) peut servir de signal de commande.
COMPRESSEUR
Paramètres du compresseur
Mode : vous pouvez choisir le signal d'entrée utilisé pour la détection.
Chaîne latérale interne correspond à la méthode classique et sélectionne le signal
d'entrée lui-même comme signal de commande de la compression.
Au contraire, si la compression doit être commandée par une autre piste du projet,
sélectionnez l'option Chaîne latérale externe. Dans ce cas, la seconde piste stéréo
dirigée vers le plugin est alors utilisée. Le cas échéant, procédez aux réglages nécessaires
dans l'arrangement pour le routing des signaux de la chaîne latérale.
 Filtre de la chaîne latérale : ce réglage détermine la fréquence de coupure ou la
fréquence centrale du filtre qui traite le signal de commande pour la détection du niveau.
Pour optimiser les traitements, il est souvent nécessaire de pondérer la détection. Ainsi,
on choisira par exemple le type « passe-haut » pour les sources complexes comme une
batterie ou un groupe complet : en limitant le traitement essentiellement au médium et à
l'aigu, ce type permet d'obtenir une compression homogène sans « effet de pompage »
indésirable.
 Le sélecteur du type de filtre permet de modifier radicalement la caractéristique de
l'étage de détection. L'icône haut-parleur sert à pré-écouter les modification.
 Seuil : ici, vous pouvez définir le point au-dessus duquel le traitement est appliqué. Par
exemple, -20 dB signifie que le signal d'entrée ou de chaîne latérale est comprimé à
partir du moment où il atteint -20 dB ; sous de cette valeur, (presque) aucune
modification n'a lieu. Notez que ce plugin modifie la plage du seuil en fonction des
données audio. Par exemple, il se peut qu'un léger traitement soit appliqué dès -25 dB.
Ce comportement, appelé Soft-Knee, produit une compression légère et musicale.
 Ratio : ce paramètre définit le taux de compression. Par exemple, la valeur 10:1 signifie
que lorsque le niveau seuil est atteint, le signal de sortie n'augmentera que de 1 dB
quand le signal d'entrée croît de 10 dB. Une compression faible de 2:1 est adaptée aux
effets subtiles visant à densifier les signaux de sous-groupe ou du Master, tandis que la
valeur 50:1 correspond à une limitation dure qui rendra audible le plus transparent des
compresseurs.
 Attaque et relâchement : ici, vous pouvez définir la vitesse de déclenchement du
compresseur lorsque le niveau seuil est atteint (attaque) et la vitesse à laquelle le signal
retrouve une amplification neutre quand il repasse sous le niveau seuil (relâchement). On
peut définir ces durées sur une large échelle. Notez que, du fait des qualités
d'adaptation du plugin en fonction du signal source, les durées réelles peuvent varier.
Ce procédé semi-automatique favorise un paramétrage rapide permettant d'éviter les
artefacts habituels (image sonore dure avec des réglages trop rapides, compression trop
faible ou inefficace avec des paramètres temporels trop longs).
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TUBE STAGE
Tube Stage
Les préamplificateurs à lampes sont toujours prisés de nos jours dès qu'il s'agit d'obtenir
un son chaud et flatteur. Ce faisant, on ne recherche pas nécessairement les phénomènes
de saturation et de distorsion ; bien souvent, le but est d'obtenir une image sonore
compacte et malgré tout vivante. Un étage à lampe rend le signal légèrement plus
dynamique, ce qui ne tient pas uniquement au tube lui-même mais plutôt à l'ensemble du
circuit qui interagit avec la lampe d'une manière impossible à obtenir avec un étage
d'amplification à transistors. Comme dans les amplis guitare, plus le nombre d'étages
augmente, plus la complexité s'accroît.
Le plugin eFX_TubeStage vous permet pour sa part d'utiliser un ou deux étages à lampes.
Les circuits à tubes, tout spécialement lorsqu'ils atteignent leurs limites et saturent/tordent
le signal, sont très sensibles aux caractéristiques spectrales du signal source.
Deux circuits de filtre indépendants accompagnent la/les étage(s) à tubes du plugin. Le
premier (pré-eq) influence directement le signal d'entrée. Utilisez-le pour déterminer quelle
plage de fréquence doit être traitée en priorité. Le second circuit de filtre (post-eq)
intervient derrière l'étage à lampe (ou le second étage à lampe) et détermine l'équilibre
sonore du signal de sortie.
Ainsi, vous disposez d'innombrables nuances sonores. Par exemple, vous pouvez
accentuer les hautes fréquences du côté de l'entrée, disons pour créer un effet
exciter/enhancer, afin que le signal soit mieux défini et plus « concret ». Pour ne pas
accentuer exagérément la plage amplifiée, vous pouvez réaliser le traitement inverse avec
l'égaliseur de sorte (post-EQ).
TUBE STAGE
Vous pouvez faire fonctionner les deux étages à tubes en classe A ou classe AB. Dans le
circuit de classe A, l'ensemble du signal passe par la lampe, comme c'est le cas dans les
amplificateurs à tubes simples. Mais, étant donné que la lampe ne peut traiter qu'une
moitié d'onde, le point de fonctionnement du circuit est réglé à environ la moitié de la
courbe. Ce faisant, les deux moitiés d'onde ne sont jamais traitées de la même façon ;
ainsi, les oscillations positives sont amplifiées différemment des oscillations négatives (c'est
le fonctionnement en classe A). Le résultat est la création d'harmoniques paires et
impaires. Le son « chaud » typique des lampes repose en grande partie sur les
caractéristiques des harmoniques.
En classe AB, chaque moitié d'onde est envoyée dans un tube séparé ; par essence,
l'amplification est donc symétrique. Le signal produit contient essentiellement des
harmoniques impaires. L'image sonore semble moins épaisse mais plus transparente et
plus ferme. On pourrait comparer le résultat au son produit par les enregistreurs à bandes
quand il saturent légèrement.
Paramètres de Tube Stage
Étages : dans la position 1, le signal ne passe que par un étage à tubes. En position 2, les
deux étages a lampes sont sont reliés en cascade. Dans ce cas, le gain disponible est
réparti sur les deux étages pour qu'ils soient moins « poussés ». La complexité du signal
augmente et les artefacts générés par les lampes se multiplient.
classe A/AB : choisissez entre une amplification à courbe asymétrique (classe A) ou
symétrique (classe AB). Le fonctionnement en classe A génère des harmoniques paires et
impaires : l'image sonore est « chaude » comme celle d'un ampli guitare à lampes. La
classe AB génère uniquement des harmoniques impaires. L'image sonore est un peu plus
« froide », mais aussi plus transparente avec les signaux complexes ; en outre, elle permet
d'atteindre un volume sonore supérieur.
Sur-échantillonnage : lorsque ce commutateur est actif, les étages à lampes virtuels
fonctionnent avec un sur-échantillonnage de 1 à 4 fois supérieur à la fréquence
d'échantillonnage du projet, autrement dit avec des taux d'échantillonnage internes de 176
à 192 kHz.
pré-eq : ce bouton (parfois appelé filtre « Tilt » ou « Niveau » sur certains appareils) contrôle
un filtre passif doux de 6 dB qui traite le signal avant le (premier) étage à lampes. Vers la
gauche, le grave est mis en avant et l'aigu est atténué. Vers la droite, le traitement est
inverse. Ce filtre permet de préparer le signal en accentuant les fréquences souhaitées
avant qu'il ne soit « réchauffé ». Par rapport à un égaliseur standard, ce filtre est plutôt
subtile ; cependant, il possède une grande musicalité du fait de sa position dans les circuits
et de sa réponse en phase un peu particulière.
gain : c'est ici que vous réglez l'amplification globale. Si vous utilisez les deux étages à
lampes grâce au sélecteur « Étages », le gain disponible est réparti équitablement sur les
deux étages.
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GATE
post-eq : l'utilisation et le fonctionnement sont identiques au pré-eq ; cependant, ce filtre
intervient après le (second) étage à lampes.
Gate
Le Gate utilise un concept très proche de celui de l'eFX_Compressor. Vous y retrouverez
notamment une chaîne latérale et la possibilité de sélectionner différents types de filtres.
Le fonctionnement correspond en grande partie à celui d'un noise gate analogique
classique. L'accent a été mis sur une réponse rapide et précise tout en évitant les artefacts
typiques des noise gates numériques tels qu'un son dur et « bégayant ». L'eFX_Gate
analyse continuellement le signal et adapte tout seul les valeurs des paramètres en fonction
des réglages effectués.
GATE
Paramètres du Gate
Filtre de chaîne latérale : l'utilisation correspond à celle de l'eFX_Compressor.
Chaîne latérale int/ext : comme sur l'eFX_Compressor, on peut utiliser une entrée externe
pour accueillir le signal de commande.
soft knee : normalement, les noise gates possèdent une courbe plutôt « dure », autrement
dit le signal est coupé brutalement sous le seuil et reste inchangé lorsqu'il est au-dessus
du seuil. Avec « Hard Knee », la transition est abrupte. En revanche, « Soft Knee » adoucit
le passage de la zone de coupure à la zone ouverte pour que la transition soit plus douce u
même inaudible. Ce réglage est spécialement recommandé pour travailler avec des
instruments acoustiques présentant de fortes variations de niveau, par exemple une
batterie.
Maintien : ce sélecteur à trois positions contrôle le temps où le noise gate reste ouvert
après la phase d'attaque et avant que ne commence la phase de relâchement. La fonction
de maintien est utilise sur les signaux qui nécessitent un temps de relâchement court mais
ne doivent pas « bégayer ».
Seuil : ce bouton détermine le niveau seuil sous lequel le noise gate se ferme.
Plage : définit l'intensité de l'effet gate. Lorsque le bouton est en butée droite, le signal
sous le seuil est totalement coupé. Quelques dB suffisent pour obtenir une atténuation
subtile du signal, par exemple afin de nettoyer les prises de chant des bruits de respiration
et du bruit de fond. Au besoin, le traitement peut être encore plus doux grâce au mode
Soft-Knee.
Attaque : règle le temps de réaction du gate fermé jusqu'au moment où il laisse totalement
passer le signal.
Relâchement : détermine le temps nécessaire au noise gate pour passer de l'état ouvert
jusqu'à la zone d'atténuation.
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TREMOLO PAN
Tremolo Pan
Ce plugin est un trémolo qui génère des textures sonore typiquement vintage pour les sons
de synthé et de guitare. Il permet également de créer des effets rythmiques stéréo
intéressants grâce au panoramique automatique.
Paramètres du Tremolo Pan
Taux : détermine la vitesse de l'oscillateur interne en Hz ou en durée de note (voir
« Synchro au tempo » plus bas).
Forme : quand le bouton est en butée gauche, l'oscillateur crée une onde sinusoïdale. En
le tournant vers la droite, le signal de l'oscillateur se transforme progressivement en onde
carrée. Le résultat est un effet plus intense et plus « dur ».
Phase : ce bouton déplace la phase de l'oscillateur du canal droit par rapport à celui du
canal gauche ; l'onde est retardée à droite. Ainsi, plus on augmente les valeurs, plus l'effet
trémolo dérive dans le champ stéréo. À 180°, les deux oscillateurs fonctionnent
exactement en opposition et l'intensité de l'effet stéréo est à son apogée.
Profondeur : ici, vous définissez l'influence du signal de l'oscillateur sur l'intensité de l'effet
Tremolo ou Panning.
Synchro au tempo : lorsque ce commutateur est actif, le bouton « Taux » se place sur des
valeurs de la trame musicale.
DEESSER
DeEsser
Ce plugin filtre, autrement dit atténue, les sifflantes gênantes des prises de chant de façon
simple mais efficace. Étant donné que le procédé est basé sur un filtre dynamique, il
permet aussi d'atténuer d'autres signaux, notamment des cymbales ou d'autres sources
hautes fréquences, dans les enregistrements de batterie.
C
ntrairement à d'autres
processeurs de son genre, l'eFX_DeEsser fonctionne sans réglage de seuil. Le plugin
analyse continuellement le signal source et identifie les crêtes de la plage de fréquences
traitée dont le niveau est beaucoup plus élevé que le niveau moyen. Cette analyse par
comparaison avec le signal utile permet une réduction constante des portions indésirables ;
inversement, un réglage de seuil classique nécessite des corrections régulières lorsque le
rapport change.
Paramètres du DeEsser
fréq : définit la fréquence de coupure du filtre pour la détection et du filtre notch sur le flux
de signal. Généralement, les sifflantes des voix parlées et chantées sont dans la plage de
fréquences de 6 à 8 kHz.
Icône haut-parleur (pré-écoute) : permet d'écouter la fréquence du filtre en solo afin de
trouver facilement et rapidement la zone gênante.
Réduction : règle l'atténuation du filtre sur le flux de signal.
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V OCAL STRIP
Vocal Strip
Ce plugin rassemble plusieurs composants qui forment un outil spécial conçu pour
s'intégrer parfaitement au processus de production de voix parlées et chantées. Tous les
traitements classiques des voix sont ici réunis dans un outil compact et simple.
Le flux de signal dans l'eFX_VocalStrip est prédéfini et symbolisé par l'agencement des
réglages de gauche à droite.
Paramètres de Vocal Strip
passe-haut : ce réglage détermine la fréquence de coupure d'un filtre passe-haut abrupte
(24 dB/octave) qui permet de supprimer les bruits basse fréquence issus des vibrations du
sol ou de la manipulation du microphone ou de son pied.
gate : permet d'atténuer le signal lorsque son niveau passe sous un seuil donné. La
courbe de réponse est douce et l'atténuation maximale est limitée à 24 dB pour ne pas
durcir le signal.
deEsser : le fonctionnement correspond pour l'essentiel à celui de l'eFX_DeEsser.
Cependant, la fréquence de coupure est ici fixée. D'autre part, le filtre utilisé dans
l'eFX_VocalStrip fonctionne sur une bande plus large. le bouton détermine l'intensité de la
réduction.
Compression : pour l'essentiel, il s'agit d'un FX_Compressor dont les paramètres sont
optimisés pour l'enregistrement des voix. Plus le bouton est tourné vers la droite, plus le
PLUGINS MAGIX
seuil est faible et plus le taux de compression (ratio) est élevé. Les temps d'attaque et de
relâchement sont réglés en fonction des données audio.
Tonalité : cet égaliseur correspond dans l'ensemble au réseau de filtres utilisé dans le
plugin eFX_TubeStage. Il vous permet d'ajuster facilement et efficacement l'équilibre tonal
de la voix, par exemple pour qu'elle s'intègre parfaitement au mixage.
Plugins MAGIX
Console
À l'ouverture, certains plugins MAGIX présentent sur leur bord supérieur une barre
d'affichage appelée « Console » pour la gestion des préréglages (presets) et d'autres
paramètres.
Derrière l'écran affichant le préréglage (Preset) actuel se trouve un menu déroulant avec les
préréglages disponibles pour une sélection ciblée. À droite, vous trouverez de petits
boutons fléchés pour passer en revue les préréglages.
Le chargement et l'enregistrement de préréglages peut s'effectuer dans
ce que l'on appelle des programmes ou banques. Cette dénomination
est un terme propre aux VST. Les programmes sont des préréglages ou
presets individuels tandis qu'une banque représente un ensemble de
préréglages.
Avec la norme VST, vous pouvez par exemple remplacer tout le contenu de la mémoire du
plugin en modifiant les différents préréglages ou en les remplaçant par d'autres déjà
sauvegardés puis sauvegarder la totalité en tant que banque.
Les préréglages peuvent individuellement retrouver leurs valeurs d'origine si l'on
clique sur le bouton Réinitialiser (Reset).
Autres éléments de la console :
Bouton Bypass : dirige directement la source d'entrée vers la sortie à la place
du signal traité. Le calcul de traitement interne se poursuit normalement pour
qu'à tout moment il soit possible de comparer le signal d'origine et le signal
traité.
Comparaison A/B : très pratique pour tester les réglages. Normalement, à
l'ouverture de l'interface, c'est la mémoire « A » qui est en vigueur.
Comme il s'agit de l'état initial, « B » a également les mêmes valeurs. Si vous voulez tester
un autre réglage, appuyez juste sur le bouton « B » : vous y trouverez la configuration
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PLUGINS MAGIX
originale. Si vous voulez transférer les réglages de « A » dans « B », il suffit d'appuyer sur le
bouton de copie entre les deux lettres.
Bouton « ? » : vous pouvez ici ouvrir l'aide en ligne du plugin.
Lissage des paramètres
Chaque plugin offre un comportement doux de ses commandes. Les réglages de
potentiomètre passent progressivement en interne de l'ancienne valeur à la nouvelle. Cela
se remarque particulièrement au changement de préréglage (preset) et c'est un atout, par
exemple pour le jeu en « live ». Sont exclus de ce comportement pour des raisons de
performances les commutateurs (par exemple, On/Off) et certains paramètres de VariVerb
Pro qui modifient directement ou indirectement les temps de retard.
Fonctionnement des commandes
Certaines commandes rotatives possèdent un cran central qui sert au retour rapide à un
état neutre. À proximité de ce point de repos, un réglage précis de la valeur peut être plus
difficilement réalisable qu'ailleurs. Vous pouvez temporairement supprimer ce
comportement en maintenant la touche Maj enfoncée avant de bouger la commande.
La molette de la souris peut être utilisée pour faire tourner les commandes rotatives
(encodeurs ou potentiomètres). La combinaison « Maj + molette de la souris » ralentit
l'augmentation ou la réduction d'un facteur 10.
Pour le mouvement des commandes, il faut encore remarquer que tous les plugins suivent
les réglages de l'hôte, ce que l'on appelle le mode de souris linéaire ou circulaire. La
plupart du temps, vous pouvez y choisir si vous préférez les mouvements haut-bas du
pointeur de la souris pour changer la valeur ou si vous préférez un mouvement circulaire
autour de la commande.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Analog Modelling Suite : AM-Track
(Samplitude Pro X Suite)
Compresseur/simulateur de bande à modélisation
analogique am-track
L'am-track est une combinaison en un seul appareil d'un compresseur analogique et d'un
simulateur de bande. Le plugin a été développé pour l'édition et l'amélioration ciblées de
signaux simples (instruments, chant). Par la combinaison de la compression et de la
saturation de bande, le signal audio peut être rendu plus puissant et plus vivant pour
ressortir au mixage.
La section compresseur de l'am-track sera expliquée en premier ci-après, ses spécificités
par rapport aux compresseurs logiciels traditionnels et les paramètres disponibles. Ensuite,
nous nous consacrerons à la simulation de bande.
Section compresseur
Dans am-track, deux compresseurs totalement différents travaillent, chacun avec ses
propres commandes et son propre comportement sonore.
Vous vous demandez peut-être pourquoi nous parlons de son pour un compresseur, alors
qu'il ne s'agit en fait que d'une procédure de réglage. Aussi simple que soit en théorie
« l'adoucissement de ce qui est fort », sa mise en œuvre ne l'est pas.
Pour résoudre le véritable problème (la réduction de la dynamique), l'histoire du traitement
analogique et numérique des signaux a donné les conceptions, algorithmes et topologies
les plus divers qui présentent tous un caractère propre. Par exemple, le préfiltrage du
circuit de détection et le type de détection ont une grande influence sur le résultat sonore.
Beaucoup de compresseurs matériels ont les mêmes VCA reconnus (voltage-controlled
amplifier = amplificateur contrôlé par tension), et pourtant ils sonnent tous différemment les
uns des autres - essentiellement en raison du déclenchement - et marquent un signal,
l'ensemble d'une production (ou tout un genre) de leur « signature sonore ». Nous
considérons qu'il est de notre devoir que vous puissiez disposer d'une certaine variation
sonore aussi dans le domaine numérique avec nos outils dynamiques.
Les deux modes de fonctionnement de l'am-track, « VCA » et « Vintage », se sélectionnent
au moyen du commutateur « vca/vintage » :
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176
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Mode VCA
En mode VCA, la sélection des paramètres et la conception du circuit
correspondent à un compresseur moderne, courant aujourd'hui, avec un
élément VCA comme circuit de réglage et une précompensation dans la section
détecteur (conception prédictive, c'est-à-dire que le signal de commande pour
la réduction de niveau est tiré du signal entrant).
Le son typique de ce genre de conception est précis, très neutre, et bien prévisible en ce
qui concerne les paramètres réglables.
En mode VCA, le signal de commande est pris à l'entrée, mais passe tout d'abord par un
filtre passe-haut réglable (avec le paramètre de fréquence du filtre passe-haut du détecteur
« det. hp » en vue expert de l'interface). Le filtre veille à ce que les signaux de basse
fréquence aient moins d'influence sur le traitement, une astuce courante pour obtenir plus
de puissance, par exemple sur la batterie dans un sous-groupe.
Le signal filtré arrive ensuite au détecteur. Avec la précompensation, les paramètres réglés
entrent en vigueur de façon absolue et ont une incidence immédiate sur le traitement.
En revanche, il existe un fonctionnement à rétroaction ou « feedback » qu'offre le deuxième
mode du compresseur.
Mode VINTAGE
C'est le mode préréglé pour entrer en vigueur au lancement de l'amtrack. Il dispose de moins de paramètres que le mode VCA et sonne
de façon moins « chirurgicale », mais a un caractère sonore plutôt
équilibré.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Le mode de fonctionnement « vintage » simule un circuit de l'époque où les VCA ne
pouvaient pas encore être employés ou alors insuffisamment. À la place, un transistor à
effet de champ (FET) était souvent utilisé comme résistance contrôlable. Celui-ci formait
avec une résistance constante à l'entrée du circuit ce que l'on appelle un diviseur de
tension, c'est-à-dire qu'un changement de résistance du transistor à effet de champ
(provoquée par une modification de tension à son entrée « gate ») entraînait une
atténuation du signal d'entrée. Pour la commande du transistor à effet de champ, un circuit
détecteur assez simple est employé, qui se rapporte en effet à votre signal en sortie du
compresseur (donc après l'ensemble du circuit). Cette boucle de rétroaction se chargeait
de stabiliser les paramètres de travail dans les modèles de l'époque et est l'un des facteurs
déterminants de la compression douce et musicale souvent citée à propos des
représentants de ce type de construction comme les Urei 1176 ou 1178. Le circuit de
régulation voit le résultat de son action et contre-balance de lui-même le signal.
Le véritable inconvénient – les paramètres de temps réglés pour l'attaque et le relâchement
dépendent légèrement du signal – est même un avantage dans certaines applications, par
exemple pour le chant, la basse et même la batterie (par exemple, sous-groupe, micros
d'ambiance). Ici, vous vous ne devez faire confiance qu'à votre oreille.
En raison de la régulation rétroactive, la réduction de niveau attendue est généralement
plus faible que celle, par exemple, d'appareils à VCA avec détection prédictive,
généralement de 20 dB max. seulement. Ainsi la boucle de retour d'information contientelle presque toujours un amplificateur de puissance. La commande « drive » de l'am-track
règle cette amplification de rétroaction. Celle-ci peut être parfois si élevée que le détecteur
sature en cas de signal d'entrée fort et que le signal est écrêté. Dans le même temps, la
régulation s'intensifie, car désormais même les signaux faibles atteignent le seuil. Vous
pouvez vous en servir de façon créative selon les applications et parvenir à une
compression complexe du signal qui, en raison des transitoires qui parviennent à se faufiler
et du relâchement avec les hauts réglages de « drive », ne sonne pas trop comme une
compression dynamique.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Le relâchement évoqué du signal – en termes techniques une réduction du taux – est de
surcroît aussi provoqué par la pièce centrale du circuit : le transistor à effet de champ. Par
le comportement non linéaire de cet élément, la réduction de niveau est globalement
fonction de ses caractéristiques de fonctionnement. Le transistor à effet de champ fait
quasiment partie de la résistance d'entrée du circuit de compression. Il s'en suit que les
courbes caractéristiques d'entrée/sortie ne forment pas de plateau s'il y a beaucoup de
« drive », comme cela se voit généralement dans une courbe avec un taux (Ratio) élevé
voire une limitation. Un transistor à effet de champ saturé ne peut plus effectuer le travail
qui lui est demandé, à savoir de maintenir sa sortie à basse impédance. De nouveau, des
crêtes de signal passent sans dommages au travers de l'ensemble du circuit, mais le
niveau moyen peut subir une forte compression. La régulation est imparfaite d'un point de
vue technique, mais sonne de façon agréablement ample et aérée en fonction de
l'application.
L'ensemble de la détection est fonction de la fréquence dans le circuit virtuel de l'am-track,
les aigus sont automatiquement moins compressés, de sorte que même des réglages
extrêmes ne sonnent pas trop platement avec un signal sans vie.
Il en est de même avec les graves profonds. Dans une bonne situation d'écoute, vous
noterez qu'en cas de forte compression, le signal possède encore de la puissance qui
sinon serait peut-être perdue par un suivi rapide de la courbe d'enveloppe.
Le mode « vintage » a encore une autre fonction à offrir : sur le trajet du signal se trouve en
sortie du compresseur une émulation d'un amplificateur adaptateur de niveau à
transformateur. Cela donne certaines distorsions non linéaires - même si elles sont subtiles
- à des niveaux élevés, mais dépendant fortement de la fréquence.
Paramètres de compression
Mode VCA
Avec ce mode, vous disposez de l'habituel jeu de paramètres des compresseurs de
dynamique :
 threshold (seuil) : le seuil au-dessus duquel la réduction de dynamique entre en jeu.
 Vérifiez le cas échéant l'affichage de seuil (thr) : si le signal d'entrée atteint le seuil réglé,
la barre bleue bouge autour des symboles de flèche. Si cette barre passe au-dessus,
c'est que le seuil est inférieur à la moyenne du niveau d'entrée – la compression est en
service. Si par contre elle descend en-dessous du marquage des flèches, c'est que le
signal est trop faible pour atteindre le seuil – il n'y a pas de compression.
 ratio (taux) : rapport (1: n) qui indique le taux de réduction d'un signal ayant atteint la
valeur seuil. Exemple : réglez « threshold » sur -20 dB, « ratio » sur 1:4 ; un signal
d'entrée de -10 dB, ne dépassera en fait le seuil que de 2,5 dB (10 dB : 4 = 2,5 dB)
 attack (attaque) : le temps de réponse, c'est-à-dire le temps nécessaire à l'exécution
de la réduction de niveau. Les temps d'attaque courts permettent d'intercepter les
crêtes de niveau, tandis que les plus longs les laissent librement passer – la
compression n'agissant qu'ensuite.
 release (relâchement) : le temps que vous donnez au circuit pour ramener de nouveau
à la normale le facteur d'amplification.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Remarque sur attack et release : généralement, les attaques courtes servent à une
compression modérée et à adoucir la réponse en transitoires ; les durées longues
permettent de conserver le mordant d'un instrument en cas de plus grande compression
ou d'arranger un son déjà claquant. Avec des sources plus difficiles, comme une piste de
chant très dynamique (par exemple dans une ballade), travailler avec une attaque plus
longue permet à la régulation de s'accomplir doucement et calmement ; le temps de
relâchement pourrait dans ce cas être calqué sur les pauses ou sur le tempo du morceau.
Vous utiliserez peut-être des temps de relâchement plus courts plutôt sur des voix
agressives, modernes, captées de près, quand par exemple le bruit du souffle est un effet
de style voulu et que la voix doit sonner de façon très présente et très compacte.
 knee (transition) : ce paramètre permet de déterminer la forme de la courbe autour du
seuil. Une transition brutale ou « hard knee » signifie que le passage du rapport de 1:1 à
la réduction de niveau se fait brusquement, tandis qu'en revanche, une transition douce
ou « soft knee » commence largement en-dessous du seuil et continue à faire varier la
courbe en douceur dans la réduction. Un réglage pour une transition brutale convient
bien à une compression audible, à vocation d'effet, telle que sur des pistes individuelles
de batterie. Vous devez envisager un réglage plus souple dans le cas de sources
complexes et délicates comme la guitare, le piano ou le chant. Plus complexe est le
signal, plus facile est la perception d'une différence. Avec les sources moins délicates,
ce paramètre peut se voir accorder moins d'importance. En cas de réglage pour une
transition douce, vous devez ajuster le paramètre de seuil « threshold », car la
compression démarre bien en-dessous du seuil réglé.
Mode VINTAGE
Dans ce mode, vous pouvez effectuer intuitivement, à l'oreille, l'édition de la dynamique
avec seulement trois boutons. Faites ce qui vous plaît, mais n'oubliez pas : moins, c'est
souvent mieux...
 drive (gain de rétroaction) : avec le potentiomètre « drive », vous réglez en substance
le facteur de gain dans la boucle de rétroaction, c'est-à-dire la force du signal que le
circuit de détection reçoit pour le calcul. De plus, le taux ou « ratio » interne change dans
certaines limites : plus il y a de « drive », plus élevé est le taux de compression.
 attack et release : pour l'essentiel, ce sont ici les mêmes principes que dans le mode
VCA. Cependant, vous modifiez ici non seulement le véritable temps de réponse après
la détection, mais aussi la fenêtre de temps dans le détecteur. En outre, le système de
régulation à rétroaction entraîne une certaine dose d'imprévisibilité. Vous devez donc
vous attendre à moins de contrôle sur l'effet dans ce mode, mais aussi à plus de
mansuétude de sa part.
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180
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Réglages de la compression en mode expert
Bien sûr, vous pouvez compresser bien et beaucoup avec l'am-track sans jamais cliquer
sur le bouton « expert » et sans avoir essayé ses autres possibilités. Pour une utilisation
ciblée, nous avons prévu quelques paramètres astucieux masqués derrière le panneau
avant. Ils sont valables de la même façon pour les deux modes de compression.
 ahead (anticipation) : am-track regarde le signal à l'avance. Ici, vous pouvez régler de
combien de millisecondes doit être cette anticipation. Le trajet du signal audio sera
retardé de ce temps, de sorte que le circuit détecteur reçoive en premier le signal
d'entrée (ce que l'on appelle le « retard de prédiction » ou « retard d'anticipation »). Vous
pouvez maintenant augmenter le temps d'attaque et tout de même intercepter les crêtes
rapides. La compensation de latence de votre programme veille à ce que les autres
pistes de l'arrangement s'adaptent, de sorte qu'il n'y ait globalement pas de retard.
Pour les signaux percussifs, claquants, sans grande complexité, vous pouvez peut-être
même ramener le retard à 0.
 det. hp (fréquence du filtre passe-haut du détecteur) : ce filtre passe-haut est placé
en amont du circuit détecteur des deux compresseurs. Vous pouvez exclure ici de la
détection et de façon ciblée les graves et les bas-médiums. Les signaux complexes
avec des graves et des aigus, comme un sous-groupe ou un mixage complet, sont alors
moins sujets aux artéfacts de pompage, étant donné que les signaux de basse
fréquence présentent la plus haute teneur en énergie et déclenchent en permanence la
compression, donnant lieu à la modulation du volume d'autres bandes de fréquences.
 auto makeup (gain de compensation automatique) : normalement, lors de la
réduction du niveau, vous devriez ajuster en permanence le gain de sortie afin d'obtenir
une compression avec un même niveau maximal. Cette tâche est effectuée par
l'activation d'une compensation automatique de gain (auto makeup). La différence de
volume attendue en fonction des réglages des paramètres de travail est établie et utilisée
comme facteur de gain de sortie après l'ensemble du traitement. Si vous souhaitez
plutôt régler à la main, de façon classique, le niveau de réduction et le gain de
compensation, désactivez cette fonction.
 adapt. release (relâchement adaptatif) : le relâchement adaptatif est un préréglage
semi-automatique : alors que vous réglez grossièrement le relâchement, am-track le
ralentit en fonction de l'énergie du signal actuellement appliqué - de « un peu (1%) » à
« considérablement plus lent (100%) ». En mode vintage, cette régulation est
particulièrement intense, car elle agit sur les processus de la boucle de rétroaction. Si
vous modifiez par exemple des pistes de voix ou des données denses et complexes, le
traitement peut sonner de façon plus calme et plus musicale en activant la fonction de
relâchement adaptatif « adapt. release ».
 capacity (capacité) : en tournant le bouton « capacity », vous déterminez le
comportement dans le temps du relâchement adaptatif « adapt. release ». Plus grande
est la capacité, plus lentement fonctionne le relâchement adaptatif. Vous pouvez donc
influencer dans une grande mesure le comportement du relâchement. Si vous désirez
par exemple des voix qui sonnent « très en avant », utilisez plutôt un temps de
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
relâchement court (environ 80-100 ms) et laissez le réglage semi-automatique sur une
plus grande valeur (par ex. 80%). Inversement, en intervertissant les proportions (petite
capacité, temps de relâchement plus grand), vous pouvez diminuer le suivi automatique.
 comp mix (mixage du compresseur) : la « compression parallèle » est une astuce
populaire en studio, en particulier pour les signaux complexes. Le mélange du signal
d'origine a pour but de conserver les transitoires et la balance spectrale de la source,
pendant que vous contrôlez la compression en tournant ce bouton de mixage vers la
droite. En particulier avec les voix, un signal ainsi mixé sonne souvent de façon plus
discrète, plus transparente et moins écrasée, bien que dans la partie compressée la
réduction de niveau soit généralement plus forte que s'il n'y avait pas le mixage de
l'original.
Section bande (tape simulation)
La simulation de bande d'am-track est située après la section compresseur dans le circuit
et vous offre la possibilité de donner à vos enregistrements une touche « analogique » en
reproduisant les aspects typiques d'un enregistrement sur bande.
Il s'agit notamment de l'épuisement de la capacité d'enregistrement magnétique de la
bande et de la déformation du signal qui en résulte quand le niveau d'enregistrement
monte. Il arrive que d'autres aspects encore entrent en jeu, tels que la préaccentuation et
la désaccentuation. Étant donné que le stockage sur la bande se fait en fonction de la
fréquence, la préaccentuation répond à une courbe normalisée (par exemple, NAB,
UER/EBU) pour une exploitation optimale de la plage dynamique utile, car le signal ne peut
pas être simplement transféré par la tête d'enregistrement à haut niveau sans filtrage sur le
support. Grâce à ce préfiltrage, un spectre harmonique caractéristique se constitue lors
d'une éventuelle surmodulation intentionnelle par l'utilisateur, spectre qui se modifie avec
l'augmentation de la saturation.
Le circuit de désaccentuation applique une courbe aux caractéristiques inverses qui annule
le préfiltrage lors de la lecture. La modification de la plage d'harmoniques par une
éventuelle distorsion n'est toutefois pas prise en compte.
En raison de l'énorme complexité de la procédure d'enregistrement magnétique, d'autres
facteurs influencent le résultat sonore, comme par exemple la polarisation (Bias). Il s'agit
d'une tension de haute fréquence (en général de forme sinusoïdale vers 150..200 kHz) qui
est appliquée à la bande par la tête d'effacement avant que la même partie de la bande ne
passe quelques centimètres après par la tête d'enregistrement. Le courant d'effacement
permet une orientation uniforme des particules magnétiques, garde intacte la boucle
d'hystérèse, importante pour le processus de magnétisation, et a une incidence sur la
qualité. Avec des courants faibles, l'image sonore est certes plus brillante, mais la
magnétisation est inefficace et le niveau maximum de modulation est bas. D'un autre côté,
un trop fort courant de polarisation est associé à des pertes dans les aigus, tout en tolérant
de plus hauts niveaux avec moins de distorsion.
En outre, les effets mémoire sont également responsables lors de l'enregistrement de la
bande d'une partie du son caractéristique, à quoi s'ajoutent des facteurs dépendant du
temps au travers du guidage de la bande le long de la tête, comme par exemple la contreinduction et l'auto-effacement.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
Lors de la simulation de ces processus, nous nous sommes concentrés sur de nombreux
aspects du monde réel et nous avons doté am-track de sa propre machine virtuelle qui
vous permet les interventions suivantes concernant la conception du son avec les
commandes de l'interface :
 level (niveau) : détermine le niveau d'entrée. Vous choisissez le point auquel la bande
sera saturée et quel impact cela aura sur la coloration/salissure du son. En même
temps, vous obtiendrez plus de volume.
 EQ lo/hi (correcteur graves/aigus) : règle la réponse en fréquence (commande de
balance spectrale). Vous pouvez choisir si vous préférez avoir un signal de sortie riche en
graves ou s'il doit plutôt être riche en aigus. Cela modifie à la fois le préfiltrage du côté
enregistrement et l'égalisation de lecture. En vue « expert », vous pouvez faire varier les
fréquences agissant sur les graves et les aigus lors de la pré et post-correction. Notez
cependant que, même en position médiane, les commandes « EQ lo/hi » de la réponse
en fréquence de la simulation ne seront pas neutres. Il y a toujours une amplification
sélective de fréquence.
 bias (polarisation) : déplace le point de fonctionnement (règle la polarisation). Si vous
déplacez le point de fonctionnement dans la direction positive, vous assurez un niveau
d'enregistrement plus élevé, mais la bande sera du coup plus vite saturée. En outre,
vous intensifiez les effets de perte mentionnés ci-dessus et obtenez une réduction de la
dynamique dans les aigus. Une rotation du bouton bias dans la direction opposée (à
gauche) donne l'effet inverse : il n'y a pas de pertes d'aigus, mais le niveau du signal est
plus faible.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-TRACK
 tape mix (mixage bande) en section « expert » : ce qui sert pour la compression
parallèle peut aussi servir dans la section bande. Ce sont en particulier les transitoires
non éditées qui déterminent souvent la sensation de rapidité, de vivacité et le côté
aérien, mais trop de saturation/écrêtage les laisse sur le carreau. Grâce à un mixage
avec l'original, vous pouvez pousser la bande assez loin et tout de même conserver ces
attributs.
Conseils d'utilisation de la simulation de bande (tape
simulation)
Les harmoniques dues à la saturation peuvent dans certaines conditions rapidement
induire une fatigue acoustique, en particulier avec des données riches en aigus et/ou un
déplacement de la réponse en fréquence en faveur des aigus. En comparaison directe 1:1
avec la section de simulation de bande désactivée, les différences sont facilement audibles.
En cas de signaux complexes, il suffit le plus souvent d'un traitement plutôt subtil de
simulation pour donner une légère « touche analogique ».
Employez la simulation de bande comme stoppeur de crête lorsque vous utilisez l'un des
deux compresseurs pour la compression des signaux : les transitoires que le compresseur
a laissé passer (par exemple à cause d'une attaque lente) peuvent être interceptées en
douceur en envoyant ensuite le signal « sur la bande ».
Am-track dispose également d'un circuit d'écrêtage doux directement en sortie afin
d'éviter en douceur toute surmodulation. Toutefois, le résultat sonore n'est pas le même
qu'avec la saturation de bande. En pratique, la fonction d'écrêtage doux reste activée,
comme un système de secours, en particulier si le plugin est en dernière position dans le
Master. L'écrêteur doux limite le signal selon une courbe douce à -0,1 dBFS.
Éventuellement, la fonction peut être désactivée si vous avez affaire à des conditions de
niveau prévisibles ou si les étages ultérieurs dans la chaîne du Mixer/Master n'ont pas de
problème avec des niveaux plus élevés.
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ANALOGUE MODELLING SUITE : AM-PULSE
Analogue Modelling Suite : AM-Pulse
(Samplitude Pro X Suite)
AM-Pulse est un « modéliseur de transitoires », un outil créatif pour l'édition ciblée de
l'attaque et du sustain des signaux percussifs ou dynamiques.
L'attaque du signal est un facteur particulièrement important dans la perception
acoustique. Les transitoires sont des oscillations très brèves survenant lors de la formation
d'un son ; ils permettent à l'oreille humaine de différencier les sons entre eux et de localiser
leur provenance.
Outre la modélisation des transitoires, cet effet vous permet d'améliorer le signal ou de le
déformer. Pour ce faire, AM-Pulse est un « périphérique matériel virtuel » doté d'étages
séparés organisés et conçus d'après des appareils et des circuits empruntés au monde
analogique, l'objectif étant d'assurer des traitements harmonieux ayant du caractère.
Les utilisations possible d'AM-Pulse sont :
 Batterie (par exemple grosse caisse, caisse claire, toms, signaux de sous-groupes) : en
augmentant ou diminuant l'attaque, on obtient un son claquant claquant ou doux ; en
amplifiant ou réduisant le sustain (maintien), on modifie les informations d'espace
fournies par les pistes d'overheads ou d'ambiance.
 Guitares acoustiques et électriques, basses : accentuation ou atténuation de l'attaque,
par exemple sur le jeu au médiator.
 Compensation des variations de volume et des sons explosifs sur les enregistrements
de voix.
 Atténuation des bruits de fond perturbateurs
Fonctionnement de la section transitoires
À première vue, l'am-pulse peut sembler avoir un compresseur dynamique sous-jacent.
Cela n'est pas le cas. Contrairement aux compresseurs traditionnels, l'am-pulse fonctionne
indépendamment du niveau. Si vous avez par exemple baissé l'attaque d'une caisse claire
de 6 dB, cela se fait indépendamment de la force avec laquelle celle-ci est jouée. Avec un
compresseur, vous devez en revanche définir un seuil. En dessous de ce seuil, il n'y aura
pas de traitement.
ANALOGUE MODELLING SUITE : AM-PULSE
Les possibilités d'utilisation de l'am-pulse indiquées ci-dessus reposent sur le principe de
la reconnaissance des transitoires.
L'am-pulse analyse en permanence le signal d'entrée au moyen de ce que l'on appelle un
suiveur d'enveloppe, qui balaye le signal dans le temps. Lors des phases d'attaque et de
sustain, plusieurs suiveurs d'enveloppe sont utilisés, tous avec des temps de montée et de
descente différents. Grâce aux mesures continues de comparaison des enveloppes, les
phases de montée et de déclin d'un signal peuvent être mieux reconnues.
am-pulse travaille en interne avec des VCA (voltage controlled amplifiers ou « amplificateurs
contrôlés par tension ») virtuels, qui génèrent une tension de contrôle à partir des
enveloppes résultantes. Vous pouvez appliquer cette tension au moyen des curseurs des
phases d'attaque et de sustain. Vous multipliez ainsi le signal d'entrée par la tension de
contrôle (curseur du côté positif) ou vous le divisez par cette tension (côté négatif).
En vertu du principe de la reconnaissance des transitoires, les signaux dynamiques décrits
ci-dessus se prêtent particulièrement bien à l'édition. Plus percussif est le signal audio, plus
propre et plus prévisible est le réglage.
Paramètres de la section transitoires
Pour l'édition de l'attaque et du sustain, vous trouverez trois faders dans l'interface :
 level (niveau du canal gauche) : la moitié de la course située au-dessus du trait donne
une hausse du niveau, tandis qu'un mouvement dans la direction inverse réduit le
niveau. En position centrale, le processus d'édition des transitoires est désactivé.
 level (niveau du canal droit) : comme ci-dessus. Par défaut, les deux faders de canal
sont liés entre eux (de même que les détecteurs internes). Vous pouvez modifier
séparément les canaux en cliquant sur le bouton à icône de cadenas. Dans ce cas, les
tensions de contrôle sont établies séparément pour les deux canaux.
 length (durée) : vous déterminez ici combien de temps le signal doit être balayé et tenu
dans la section correspondante. Une faible valeur ne donne qu'une amplification ou
atténuation brève, au son assez électronique. Une plus grande durée donne la plupart
du temps un son plus homogène.
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ANALOGUE MODELLING SUITE : AM-PULSE
Remarque : dans le cas de valeurs élevées pour « length », il existe un risque, en particulier
dans la phase d'attaque, que l'ensemble du signal subisse de fortes répercussions. Plus
complexe est le signal, plus le paramètre « length » devra être réglé soigneusement.
Sections saturation et HF details
En tant qu'outil créatif, am-pulse a plus encore à offrir : un niveau de saturation réglable et
un module de rafraîchissement des hautes fréquences (détails des hautes fréquences ou
« hf details »).
Les deux sections se situent techniquement sur le circuit après le traitement des
transitoires. Cela permet au son modelé de subir un traitement supplémentaire. Il y a
beaucoup de possibilités d'associer ces trois sections pour créer des sons uniques. Nous
aborderons plusieurs de ces scénarios ci-dessous.
Avec hf details, vous disposez d'un circuit Exciter qui vous permet d'ajouter au
signal des harmoniques à la fréquence réglée.
La section saturation fonctionne comme un préampli à lampe. Elle possède une
courbe de saturation comparable et amène le signal à saturation à haut niveau.
Le curseur « saturation » règle le gain d'entrée. À fond à gauche, il n'y a pas de
saturation, et cette section est inactive.
Lors de l'amplification du signal, des harmoniques paires et impaires se créent. Le signal
de sortie devient d'abord plus fort et plus riche, et plus il est amplifié, plus il devient
rugueux et « sale », pour enfin subir une distorsion drastique à haut niveau d'entrée.
La saturation du signal se produit sélectivement en fonction de la fréquence : l'ampleur du
pré et du postfiltrage dépend de la position du curseur « saturation » ; plus il y a de
« saturation », plus il y a de filtrage et de modification du son. Le degré interne de distorsion
dépend de la position du curseur de niveau (level).
Avec le bouton mix, vous déterminez la part du signal traité dans le signal total.
Conseils d'utilisation créative d'am-pulse
Nous avons doté am-pulse de quelques préréglages (presets) que vous pouvez
sélectionner via la liste prévue à cet effet dans la « Console ». Certains d'entre eux
conviennent bien comme point de départ pour les expérimentations suivantes :
 Attack et sustain sont souvent des processus contraires. Si vous voulez par exemple
donner plus de mordant à une batterie électronique en accentuant l'attaque, essayez
ANALOGUE MODELLING SUITE : AM-PULSE





une fois à titre de test de réduire le niveau de sustain. Les deux sections ont alors
souvent besoin de moins de « Drive » et le son est globalement beaucoup plus calme,
comme si vous n'aviez appliqué qu'une des deux sections, mais avec un niveau deux
fois plus élevé.
Pour un gain de volume, les sons ayant beaucoup d'attaque mais un faible niveau
moyen peuvent souvent se maîtriser rien qu'avec le niveau de saturation. La plupart du
temps, quelques dB de « saturation » font l'affaire.
Essayez une fois de simuler différents types d'amplificateurs : combinez la section des
transitoires et la section saturation. Avec une faible réduction de l'attaque (à peu près 23 dB) et une légère saturation (environ 6 dB), vous obtenez des bordures de signal
adoucies, un volume légèrement plus élevé et un peu plus de vie dans le signal.
Éventuellement encore 1-2 dB pour "hf details" et le résultat s'approche de très près
d'un ampli à lampes.
Si vous souhaitez un peu plus de filtrage par la section saturation mais en ayant moins
de « crunch », baissez le bouton « in » et montez le curseur « saturation » en
conséquence. Regardez bien votre crête-mètre. Des changements subtils ont déjà une
grande influence sur le comportement général des impulsions du signal et de légères
colorations sont déjà perceptibles en comparaison A/B.
Réglez de façon opposée les canaux gauche et droit pour l'attaque et le sustain, de
sorte que le signal se déplace dans le champ stéréo en fonction de ses propres
informations de transitoires. Cet « auto-panoramique » fonctionne également pour les
sources mono et convient bien pour travailler sur des boucles nouvelles et uniques.
Des réglages drastiques peuvent être quelque peu adoucis avec le bouton Mix. Parfois,
des sons entièrement nouveaux peuvent être obtenus. Le résultat sonne le plus souvent
différemment d'un simple assouplissement du réglage Mix vers 100%. Vous pouvez par
exemple faire ressortir une batterie acoustique avec le « sustain », mais en conservant
l'intégrité de l'enregistrement par un mixage soigné de l'original.
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ANALOGUE MODELLING SUITE : AM-PULSE
L'am-pulse possède comme l'am-track un circuit d'écrêtage doux en sortie afin d'éviter les
surmodulations. Son comportement est le même ici que dans l'am-track.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
Analog Modelling Suite : AM-Phibia
(Samplitude Pro X Suite)
L'AM-Phibia est un préampli à lampes et une tranche de console. Il combine un
compresseur opto-électrique et une section de filtres pré/post. Vous pouvez chercher la
configuration adéquate pour chaque signal entrant en sélectionnant des presets de filtre.
En association avec la section compresseur, l'AM-Phibia peut servir de préampli pour voix,
d'ampli guitare à lampes ou simplement de « réchauffeur » de son pour le mixage ou le
mastering.
Les terrains d'action typiques d'AM-Phibia :
 compresseur opto-électrique (avec modélisation de sources lumineuses classiques à
base de photorésistances)
 préamplificateur à tubes
 pré-processeur de chant avec égalisation et compression appropriées
 modéliseur d'ampli guitare à lampes avec préamplification, égalisation et simulation de
baffle
 processeur de signal avec étages à tubes réglables pour produire des sons chauds
 « hachoir » audio
 Embellisseur audio
 effet exciter à lampes
Vous pouvez sélectionner l'un des nombreux domaines d'utilisation dans la liste des
presets.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
am-phibia - Trajet du signal et étages
am-phibia – 1) Inverseur de phase, atténuation d'entrée,
filtre passe-haut
am-phibia – 2) Compresseur optique
Le compresseur interne de am-phibia est l'un des
meilleurs du marché ; il est adapté aux signaux exigeants
tels que les voix. La conception est basée sur un
optocoupleur classique monté dans un circuit de type
« feed back ».
Dans ce type de circuit, la source lumineuse (LED, ampoule ou film lumineux) est alimentée
par le signal de sortie. Le rayon lumineux frappe une photorésistance (LDR, résistance
photo-dépendante) dont les variations de résistance conduisent à la baisse du taux
d'amplification de l'ensemble du circuit (diviseur de tension réglable). La source lumineuse
est alimentée par la sortie au lieu de l'entrée pour des raisons historiques : dans la réalité
physique, ce type de processeur nécessite peu de composants électriques, ce qui profite à
la qualité sonore, d'autant que le circuit réagit au signal de manière douce, est relativement
stable et travaille de façon musicale. Une radiation lumineuse plus longue entraîne un
temps de retour plus long. Du fait de la régulation du retour (feed back), les paramètres
temporels et le taux de compression (ratio) sont largement dépendants du signal d'entrée.
Vous pouvez décider si le signal feed back doit être prélevé après l'étage de gain ou le
second filtre. L'ajout d'un étage de pré-filtrage permet une compression dépendante des
fréquences.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
On sélectionne le comportement du
compresseur entre compression et limitation.
Notez que, comme décrit plus haut, le ratio dépend du signal du fait du circuit feed back.
am-phibia – 3) pré-filtre
Vous disposez de différents types d'égaliseur.
Chacun d'eux possède son propre circuit
indépendant.
- active A/B
Il s'agit de l'émulation d'un module de filtre analogique qui fonctionne comme une boucle à
rétroaction positive ou négative (principe de contre-réaction/amortissement). A et B se
différencient par les fréquences traitées par chacune des bandes. B est optimisé pour les
voix parlées et chantées.
- passive A/B
Le circuit correspond à un circuit de filtrage Baxandall classique semblable à celui d'une
chaîne stéréo ou d'un ampli guitare. Les circuits A et B se différencient ainsi : le grave et
l'aigu de A se situent plutôt aux extrémités du spectre sonore tandis que B dispose d'une
bande médium particulièrement large. La variante A est prévue pour des applications
générales tandis que le filtre B est optimisé pour les voix. La bande médiane, qui est
normalement absente des systèmes de filtre Baxandall, et a été ajoutée ici au circuit sous
forme de sections passe-haut et passe-bas cascadées comme c'est le cas dans les
égalisateurs passifs classiques. L'avantage de cette configuration réside dans l'action des
différents étages sur la réponse en phase globale et contribue largement au caractère
unique du son de ce circuit.
- guitar passive
Circuit classique reprenant ceux des amplificateurs Marshall/Fender. Les paramètres sont
interdépendants (plus d'aigu = moins de grave tandis que le médium est également
affecté). Comme l'égalisation « passive » classique, ce circuit génère des phénomènes de
phase complexes du fait de l'intervention différente de chaque filtre et reproduit le fameux
son de ce type d'égaliseur classique.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
- guitar active
Outil polyvalent pour traiter les sons high-gain typiquement américains. L'interaction des
paramètres n'est pas aussi forte que dans la variante passive bien qu'une petite proportion
de feedback interne ait été ajoutée afin de conférer plus de puissance au circuit. Bien
entendu, cela influence la réponse en phase et donne au filtre son propre caractère sonore.
- bass passive
Cet égaliseur est inspiré d'un préampli basse tout lampe de Peavey (T.B. Raxx, proche de
l'Alpha) dont le circuit ressemble à celui des Marshall/Fender. Bien que le filtre grave
dépende moins des autres réglages, l'interaction entre les paramètres reste très forte. En
atténuant le médium, on obtient un son très creusé idéal pour jouer en slap.
- bass active
Très proche du circuit « guitar active ». Les bandes de fréquences sont toutefois
optimisées pour la basse.
am-phibia – 4) gain
L'étage de gain émule un circuit à lampes de classe A et constitue le cœur de
l'am-phibia. Vu de l'extérieur, il vous permet uniquement de régler le gain : mais
la magie a lieu à l'intérieur. Ce circuit modifie la réponse en fréquence : en butée
droite, l'aigu est atténué.
Un léger Makeup Gain automatique permet de compenser le taux d'amplification très élevé
pour que vous bénéficiiez des caractéristiques du son à lampes, qui ajoute une saturation
et des harmoniques typiques dans le haut du spectre, sans devoir souffrir d'un volume
sonore trop élevé. Généralement, les simulations d'amplificateurs high-gain comme celle-ci
souffrent d'un gros point faible du fait de la très faible linéarité de ces circuits : l'aliasing.
Les harmoniques engendrées par la distorsion sont normalement situées bien au-dessus
du spectre audible. Cependant, avec une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz, la
réflexion de la fréquence de Nyquist (ici à 22,5 kHz) engendre des artefacts désagréables
(sans lien harmonique) dans le spectre audible. Cela est particulièrement gênant avec des
sons de guitare saturés quand, par exemple, vous faites un bend à la 24ème case pendant
un solo, l'aliasing se manifestant alors par une inflexion en sens inverse. Par conséquent,
afin de minimiser les artefacts, notre étage de gain utilise toujours une fréquence
d'échantillonnage interne à 176-192 kHz.
am-phibia – 5) postfilter
Cet étage vous offre des filtres grave et aigu (Low
et High) dont vous pouvez sélectionner les
fréquences centrales au sein d'une plage de
fréquences très étendue (voir « expert view » ciaprès).
ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
- active
Il s'agit d'un circuit semblable à l'étage de pré-filtrage sans bande médiane.
- passive cut
Égaliseur Baxandall comme dans l'étage de pré-filtrage. Ici aussi sans bande médiane.
- exciter
Amplifie l'aigu et le grave en ajoutant une saturation dépendante des fréquences. Le
réglage mélange la saturation et le signal original comme le font les exciters traditionnels.
Le circuit exciter a une sonorité bien différente des égaliseurs courants en raison des
harmoniques créées par la saturation. Vous pouvez par exemple ajouter de la brillance à
l'aigu, ce qui est impossible avec un égaliseur classique lorsque les fréquences à traiter ne
sont pas présentes dans le signal original. Grâce à ce circuit, le grave sonne de façon
beaucoup plus pleine qu'avec un égaliseur classique. Malgré les immenses possibilités
sonores qu'il vous offre, utilisez l'exciter avec parcimonie car l'oreille tend à se fatiguer à
l'écoute de signaux ainsi traités en raison de leur haute densité en énergie.
- simulations cab
Cet ensemble de traitements vous emmène bien loin des plugins d'égalisation classiques.
Les simulations de baffles (cabinets) reproduisent le son classique d'un haut-parleur monté
dans une enceinte bien connu des guitaristes et des bassistes. Afin de rester fidèles à la
philosophie « analogue by design » d'am-phibia, nous avons conçu ici un circuit très
interactif. Ainsi, cette simulation n'est pas basée sur des réponses impulsionnelles comme
c'est généralement le cas. Au contraire, am-phibia utilise toute une série d'étages
d'amplification et de filtre non linéaires montés dans une structure à rétroaction pour des
changements spectaculaires de la réponse en fréquence et en phase. Pour comprendre
pourquoi nous avons procédé ainsi, il faut observer de plus près le comportement sonore
d'un baffle. Tout d'abord, il faut considérer le haut-parleur, qui sature en fonction du
niveau, possède sa propre réponse en fréquence et dépend de son environnement. Ce
haut-parleur diffuse le son direct vers l'avant tandis que le son en opposition de phase est
confiné dans l'enceinte. Des phénomènes importants s'y produisent : le son frappe les
parois de l'enceinte où il est partiellement absorbé (par un matériau absorbant) et
partiellement réfléchi, puis se mélange avec le son direct à l'extérieur du baffle. À cela
s'ajoutent des résonances, notamment du fait des évents bass reflex, des ondes
stationnaires, l'effet de rétroaction du haut-parleur, etc. Pour les modélisations d'enceinte,
nous avons repris les dimensions réelles de modèles typiques tels que les 4x12" et leur
avons alloué le temps de propagation du signal. Ainsi, vous obtenez des sons authentiques
et surtout un comportement vivant impossible à recréer avec des réponses
impulsionnelles. À cet égard, les distorsions des haut-parleurs utilisés lorsqu'ils
fonctionnent à fort volume constituent également un aspect important.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
am-phibia – 6) volume
Compensation du volume à l'aide d'un circuit à tube qui
colore légèrement le son. Le circuit garantit que le signal de
sortie ne dépasse pas 0 dBFS.
am-phibia - Vue expert
L'appel de cette vue ouvre encore plus de possibilités de traitement. Certains paramètres
essentiels du son de l'appareil sont directement accessibles ici :
- opto mem (mémoire opto)
En ce qui concerne la section compresseur, nous avons mentionné la conception à
optocoupleur utilisée et l'effet mémoire qui lui est lié. Avec la commande « opto mem »,
vous travaillez directement sur les paramètres d'inertie du système et influencez le degré
de dépendance vis-à-vis du programme. Les transitoires ont généralement moins
d'influence sur le comportement du réglage que les signaux forts persistant longtemps. Au
minimum, le réglage se rétablit assez rapidement. Avec des réglages plus élevés, le temps
de retour s'allonge, en fonction de la durée d'un signal fort.
- clipping (écrêtage)
Cette fonction contrôle le comportement d'écrêtage de tous les étages à lampes de l'amphibia. Un écrêtage doux (0) produit un comportement doux du son en cas de
surmodulation, un écrêtage dur (100) génère un plus grand volume global, mais peut
sonner de façon stridente pour certains signaux. Si ce paramètre est utilisé avec des
guitares, le son de l'ensemble du dispositif peut spectaculairement changer, en particulier
avec les sons à distorsion.
En tant que guitariste, vous pouvez bien
doser le réglage avec le potentiomètre de
volume de la guitare et donc régler la
distorsion depuis la guitare.
Vous trouverez très probablement vite le
réglage d'am-phibia qui s'harmonise le
mieux avec le signal d'entrée.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-PHIBIA
Avec d'autres sources de signal, de telles expériences peuvent être moins compliquées,
mais méritent certainement d'y réfléchir.
- character (caractère)
Cette commande fonctionne en liaison avec le réglage d'écrêtage « clipping » et le réglage
de gain. Parfois, l'effet est très subtil, de sorte que tous les signaux n'entraînent pas un
effet immédiatement audible. Lors de l'utilisation de l'am-phibia comme simulateur d'ampli
guitare, cette commande peut toutefois être l'une des plus déterminantes pour le son.
« character » agit principalement sur la polarisation des lampes (tension de régulation du
débit d'électrons dans une lampe). Dans le même temps, leur réaction est aussi influencée
par les modifications de capacité, car les lampes ont une sorte d'effet mémoire. On peut
ainsi observer un léger renforcement des graves et une augmentation des harmoniques
paires.
Une valeur plus élevée de « character » avec un signal fort et riche en graves peut
facilement apporter au jeu une certaine dose de « oumph », mais présente le risque de
donner un son râpeux dans les graves. Une utilisation discrète avec des réglages de gain
modérés rappelle le son d'un appareil à transformateur.
- pre MF (préfiltrage des médiums)
Avec cette commande, vous pouvez influer sur la sélection des médiums en section de
préfiltrage. La sélection à disposition dépend du modèle sous-jacent.
- post LF / HF (BF / HF de postfiltrage)
Vous déterminez ici la fréquence d'inflexion de tous les circuits de la section postfiltrage
(graves et aigus).
ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
Analog Modelling Suite : AM-Munition
(Samplitude Pro X Suite)
am-munition : compresseur/limiteur de programme
am-munition est un programme compresseur/limiteur, avec lequel vous pouvez épicer
votre mixage et lui donner plus de « pêche ». Non seulement cet outil de Mastering et de
traitement dynamique rend votre mixage plus fort et lui donne une meilleure définition, mais
il peut aussi servir de limiteur. Avec ce traitement, les transitoires sont largement
épargnées, et un signal compact mais néanmoins fort est produit. Cela passe par une
compression en série relativement lente et un écrêtage doux pour les crêtes de niveau
isolées. am-munition est compatible avec la fonction Chaîne latérale et peut également être
utilisé pour les M/S Processing.
Le plugin am-munition est un outil dynamique extrêmement polyvalent pour le traitement
des signaux de groupe ou de sommation, en particulier dans le domaine du mastering. Il
dispose d'entités distinctes, comme la compression, le filtrage, le circuit de déclenchement
ou Chaîne latérale, le limiteur et l'écrêteur ou Clipper. Tous les modules et paramètres sont
optimisés pour leur utilisation : compression efficace des données de programme sans
artefacts gênants, l'obtention d'un volume élevé et un comportement « analogique » des
réglages avec sa propre signature sonore. Cela fonctionne selon le principe : autoriser le
volume sans estomper les transitoires importantes. C'est justement un problème survenant
souvent suite à l'utilisation excessive du populaire limiteur Brickwall (mur de briques).
Beaucoup de limiteurs numériques augmentent considérablement le niveau moyen, mais
au détriment de la vitalité et avec une tendance à donner une image sonore fatigante. Dans
les cas drastiques, les coups de caisse claire ne sont par exemple perçus que comme du
bruit.
Am-munition essaie, même en cas de forte compression du signal, de conserver les
attaques. Pour ce faire, le plugin utilise, entre autres, une astuce : les étapes du Limiter
sont plus lentes que d'habitude. Les transitoires qui passent sont interceptées dans une
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
unité d'écrêtage doux à plusieurs étages en sortie. Cet écrêteur ou Clipper opère
sélectivement en fonction de la fréquence et permet déjà en « solo » un niveau de signal
relativement élevé, sans déformation désagréable. Bien réglée, la combinaison de la
limitation et de l'écrêtage donne un son vivant ayant du punch et du caractère.
Am-munition apparaît tout d'abord étrange et complexe par tous ces détails, si on lui
compare les traditionnels outils de traitement dynamique. Avec sa combinaison d'étages,
de modes et de paramètres disponibles, le plugin suit sa propre voie, offre des espaces de
liberté de création et s'avère un outil sérieux dans la main d'un ingénieur du son ambitieux.
Vue d'ensemble d'am-munition
Am-munition est composé des sections suivantes :
MODE : le mode de fonctionnement de ce plugin se choisit en principe ici. Le mode
« normal » est « stéréo », c'est-à-dire que le signal d'entrée envoie 2 canaux (gauche +
droite) au circuit de déclenchement ou Sidechain et, par conséquent, au circuit de
traitement. En mode M/S, le signal stéréo est par contre codé en partie « centrale »
(gauche + droite) et partie « latérale » (gauche - droite, signal correspondant à la
différence). Tout de suite après, les deux parties parviennent à la Sidechain. Le mode de
fonctionnement M/S convient bien à la compression de programmes du genre Pop ou
Dance, dont les sources de graves sont généralement au centre du champ stéréo. Une
compression traditionnelle en mode stéréo va en règle générale entraîner une modulation
ou un « pompage », car la grosse caisse ou la ligne de basse réduit le volume général de
par sa teneur en énergie. En revanche, séparer le signal en informations centrales et
latérales permet de rendre perceptible une forte modulation sur le côté du champ stéréo.
OPTICAL COMPRESSOR (compresseur optique) : au cœur de l'am-munition, il y a deux
unités compresseurs, intitulées « 1 » et « 2 ». En fonction du mode, vous traitez les signaux
gauche et droit ou les signaux central et latéral. Les compresseurs sont basés sur une
modélisation fidèle jusqu'au moindre détail d'un circuit opto-électrique. Le principe est pour
ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
cela assez simple : le signal d'entrée (circuit de déclenchement ou Sidechain) sert à
déclencher une source lumineuse. La lumière émise tombe sur une photorésistance (LDR),
dont la résistance change avec les changements de luminosité. Celle-ci modifie de
nouveau directement la résistance d'entrée du circuit compresseur. On pourrait dire que la
source du signal est son propre potentiomètre de volume. Les facteurs importants sont ici
l'inertie du système (source lumineuse, dont la commande et la photorésistance utilisée) et
ce qu'on appelle les effets mémoire. Curieusement, les circuits bâtis selon ce simple
principe sonnent de façon très ouverte musicalement et conviennent parfaitement à la
compression de programme, tant que le traitement ne doit pas être effectué très
rapidement.
Outre la commande de la source lumineuse pour la réalisation de caractéristiques et d'une
courbe d'enveloppe spécifiques, les compresseurs d'am-munition permettent de mixer
dans les proportions voulues le signal d'entrée et le signal traité. Une telle compression
parallèle offre de nombreuses possibilités de compression subtile des signaux. Une partie
évitant le circuit de traitement, les importantes transitoires du signal et les informations
spectrales sont préservées. Du coup, la partie compressée peut souvent l'être plus.
Les deux opto-compresseurs offrent également la possibilité de limiter la réponse en
fréquence sur une sortie donnée. Pour cela, une combinaison de filtres passe-haut, passebas et en plateau est utilisée. Le filtrage permet, par exemple, de réduire les graves et les
bas-médiums du signal latéral en mode M/S (mot-clé « coupure vinyle »), ou bien de limiter
les cymbales de la batterie en bordure du champ stéréo.
SIDECHAIN (circuit de déclenchement) : comme déjà mentionné, un signal de circuit de
déclenchement ou Sidechain est responsable de ce que « voit » un compresseur.
Généralement, la Sidechain est une valeur moyenne lissée de l'entrée, ou une valeur crête.
Quand on modifie la réponse en fréquence de ce signal, on modifie rapidement le
comportement de l'ensemble du circuit compresseur. Par exemple, le filtrage des basses
pour les sortir de la Sidechain permet d'éviter au traitement les artefacts de pompage
indésirables, et dans le meilleur des cas réhausse le niveau des titres riches en graves.
Un mélange du signal d'entrée dans le plugin et d'une source externe offre des possibilités
supplémentaires de production sonore, notamment lors d'une session de mastering avec
différents sous-groupes (Stem Mastering).
MASTER : la section Master abrite l'un des principaux circuits de ce plugin pour la
compression et le renforcement du son : le limiteur. Celui-ci est associé comme déjà
mentionné avec un étage écrêteur doux en sortie. Ainsi, il n'est pas nécessaire d'avoir un
temps de réponse très rapide, voire une anticipation (lecture prédictive). Parallèlement,
cette association avec une habile sélection de seuil du limiteur donne un son de base
naturellement aéré, même dans des conditions difficiles et à forte réduction de niveau. De
façon similaire au filtre de Sidechain des compresseurs ordinaires, le limiteur dispose aussi
de la possibilité d'éliminer du traitement les signaux de basse fréquence.
Le circuit limiteur d'am-munition fonctionne sur deux étages (voir le schéma synoptique).
Le premier étage a essentiellement pour mission d'extraire une enveloppe du signal
d'entrée. Celle-ci sera transmise à la place du véritable signal au deuxième étage, qui à son
tour construit sa propre enveloppe. Dans ce cadre, les deux étages travaillent avec des
paramètres de temps différents et procurent ainsi des perceptions différentes du signal. En
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outre, le premier étage peut être commuté entre mode prédictif et contre-réaction. Grâce à
l'emploi conjoint de ces étages, une image très précise de l'évolution d'amplitude dans le
temps est possible, notamment pour des situations délicates telles que les signaux riches
en graves, qui sont certes généralement vite traités, mais produisent des distorsions
d'intermodulation souvent gênantes avec les limiteurs ordinaires.
Le circuit limiteur est raccordé à l'étage écrêteur, qui se compose en fait de deux unités en
série. La première constitue, avec un filtre séparateur de fréquences à 2 voies, un écrêteur
bi-bande. L'avantage d'un écrêtage séparé pour les graves et pour les aigus ou médiums
est l'accessibilité à un plus haut volume sonore avec une distorsion moindre par rapport à
un traitement large bande. En particulier, dans le cas de signaux à basses marquées, les
intermodulations gênantes et le côté râpeux du son global peuvent être réduits.
La correction de fréquence utilise un circuit Linkwitz-Riley (4ème ordre, 24 dB/octave,
caractéristiques Butterworth), comme celui que l'on trouve aussi, entre autres, dans les
enceintes. Il produit une séparation suffisamment nette des bandes et garantit une phase
exacte après la fusion des bandes en sortie. La rotation de phase totale de l'étage écrêteur
à 2 bandes s'élève à 360 degrés. Cela est éventuellement à prendre en compte en cas de
fonctionnement d'am-munition en parallèle avec d'autres pistes.
L'écrêtage de cet étage et le suivant, à large bande en sortie, ont une dureté réglable (voir
plus loin la page « Config »).
Le deuxième étage d'écrêtage (au niveau de la sortie) sert essentiellement de dispositif de
protection de sortie, mais il peut aussi ne servir qu'à des interventions créatives.
Dans les deux étages, l'écrêtage peut être réglé progressivement de dur à doux. De ce fait,
toute une série de combinaisons au son « analogique » est possible.
Section MONITOR (écoute de contrôle) : pour un contrôle spécifique, chaque
compresseur (1 + 2) ou sa Sidechain peut être substitué à la sommation (« solo »). De plus,
vous avez la possibilité d'ajuster le niveau du signal traité global, pour qu'il corresponde
avec « match » activé au volume du signal non traité (bypass). Ainsi vous évitez le
phénomène psychoacoustique par lequel les signaux plus forts sonnent mieux à l'écoute et
pouvez vérifier de façon réaliste et pertinente si le signal traité est encore qualitativement
intact en dehors d'un possible gain de volume.
Mesure : au centre de l'interface du plugin se trouvent de nombreux indicateurs de niveau,
dont deux VU-mètres et deux crête-mètres ainsi que deux indicateurs de degré de
corrélation.
Quand le sélecteur est sur la position « reduction », les deux VU-mètres externes affichent
l'effet des compresseurs principaux. Les indicateurs centraux affichent la valeur de la
réduction due à l'utilisation du limiteur master. Quand le sélecteur est sur la position
« output », les quatre indicateurs de niveau affichent la sortie ; les VU-mètres présentent la
valeur RMS actuelle (Root Mean Square, ou niveau moyen), tandis que les crête-mètres
recensent les crêtes instantanées.
Pour la valeur RMS, une valeur de référence peut être établie pour 0 dB. C'est toujours
intéressant quand vous souhaitez des rapports clairs en matière de niveau moyen.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
Supposons que vous vouliez produire une chanson ou un album avec un niveau RMS de 11 dBFS (une valeur désormais plutôt conservatrice, si l'on considère les normes de
production actuelles - mais une marge moindre a toujours quelque chose de destructeur).
Réglez donc la commande « RMS 0dB ref » sur « -11dBFS ». Si vous avez réglé le
commutateur d'affichage sur « output » pour le contrôle du niveau de sortie, les VU-mètres
afficheront une valeur décalée de -11 dB. Par exemple, une lecture de -4 correspond à un
niveau RMS réel de -15 dB.
Les deux indicateurs de degré de corrélation sont d'une grande utilité, en particulier en
mode de fonctionnement M/S, et aident à estimer la largeur de l'image stéréo finale
décodée et à comparer avec le signal d'entrée non traité.
Paramètres d'am-munition
MODE
M/S / stereo : choix du mode de fonctionnement ; 2 canaux stéréo ou codage
central/latéral.
link (couplage) : à 0%, les deux parties du signal de la Sidechain sont traitées séparément
(G/D et M/S). 100% correspond à une sommation mono du signal de détecteur. Les
valeurs moyennes et élevées sont intéressantes avec des signaux complexes, qui montrent
parfois une inclinaison vers un côté du champ stéréo.
Le réglage de ce bouton agit sur les compresseurs 1 & 2 ainsi que sur le limiteur de la
section Master.
OPTICAL COMPRESSOR (compresseur optique)
threshold (seuil) : cette commande détermine le seuil à partir duquel a lieu la
compression. Du point de vue technique, vous contrôlez ici (dans le sens contraire de la
commande) le niveau du signal utilisé pour déclencher la source lumineuse virtuelle. Le
point de déclenchement exact autour du seuil dépend des caractéristiques de
compression réglées et de certains paramètres internes. Afin d'effectuer un contrôle précis
du seuil, les VU-mètres peuvent être réglés en position « reduction ».
output (sortie) : ce paramètre est destiné à la compensation de gain en cas de forte
réduction de niveau. En général, nous recommandons de le régler de telle manière que le
niveau corresponde à celui obtenu compresseur éteint.
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
slope (pente) : on pourrait également nommer ce paramètre « taux » ou « ratio » par
analogie avec les compresseurs traditionnels. Seulement, ce ne serait pas tout à fait
correct. Les caractéristiques de compression sont ici influencées en cela que les valeurs
faibles ont pour conséquence une courbe douce et que les valeurs élevées conduisent à
une limitation, voire à une surcompression. En position maximale, en cas de seuil
bas/niveau d'entrée élevé, la courbe caractéristique redescend même un peu plutôt que de
former un plateau de limiteur. C'est une spécialité d'am-munition qui convient pour une
compression faisant de l'effet, comme sur les sous-groupes de batterie, par exemple si la
partie représentée par l'ambiance de la salle doit être relativement large.
Le régulateur de pente ne change pas seulement la courbe caractéristique en elle-même,
mais aussi indirectement la manière dont sont traitées les transitoires. En position minimale,
les compresseurs travaillent en mode à rétroaction (contre-réaction) ou encore « feedback », c'est-à-dire que l'entrée du circuit détecteur reçoit la sortie du circuit compresseur.
Ce réglage fonctionne de façon relativement douce et transparente, échantillonnant le
signal avec précaution, car il contient les pentes existant dans l'enveloppe. La courbe
résultante est donc toujours assez douce.
Plus la commande slope est tournée vers la droite, plus grande est la partie de signal
amenée depuis l'entrée du compresseur. Ainsi, le traitement tend vers une combinaison de
« prédiction » et de « contre-réaction ». Cela conduit à une plus grande pondération des
transitoires et permet une courbe plus agressive.
En général, pour une compression transparente et discrète, nous recommandons un
réglage de pente dans le tiers inférieur de la course du bouton.
response (réponse) : le principe de circuit utilisé permet déjà des commandes de temps
intéressantes d'un point de vue musical rien que par le choix des composants système
« source lumineuse » et « photorésistance ». Leur combinaison a une influence décisive sur
les plus courts temps possibles d'attaque et de déclin. Avec la commande Response, le
temps de régulation peut être rallongé sur une large sélection, quasiment comme si la
durée de luminescence était prolongée. Une variation de ce paramètre a cependant
également une influence sur le comportement de fonctionnement global de la
photorésistance virtuelle, et notamment de l'effet « mémoire ». À cette occasion, le niveau
d'énergie actuel du programme influe sur le temps de régulation réel du compresseur.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
comp mix (mixage du compresseur) : la compression parallèle est possible avec cette
commande. Elle est utile, quand un son le plus transparent possible est souhaité en même
temps qu'une forte réduction de niveau. Ainsi, une partie du signal passant directement
sans traitement, les artefacts de compression possibles sont habilement masqués tandis
que les importantes crêtes de signal et les transitoires des instruments peuvent passer
librement.
filter (filtre passe-haut + passe-bas ou en plateau) : le circuit de filtrage en sortie du
compresseur permet de limiter le signal vers le bas ou vers le haut du spectre de
fréquences. Cela sert par exemple en mode M/S pour filtrer les graves du signal latéral, qui
sinon réduisent inutilement le volume du signal sonore et pourraient même amener des
problèmes liés à la phase de sources stéréo en mastering pour vinyle.
Les deux filtres ont des caractéristiques de coupure (passe-haut ou bas) à leur extrémité
externe et les changent par modification de la fréquence de coupure vers l'intérieur selon
une courbe à plateau avec réduction max. de 12 dB. Cela conduit à un filtrage relativement
doux et est idéal pour des corrections basiques de la balance spectrale.
controls (symbole de cadenas) : ce paramètre couple les commandes correspondantes
des deux compresseurs et est utile en mode « stéréo ». La séparation en mode M/S doit
parfois être annulée si des réglages de filtrage ou de commande de sortie doivent être
effectués, par exemple pour filtrer les graves du signal latéral et régler la largeur de base.
SIDECHAIN (circuit de déclenchement) :
level (niveau) : ce bouton permet un réglage fin du signal externe. Le niveau entrant peut
être contrôlé avec le crête-mètre.
source : ici, les proportions du mélange entre le programme entrant et un signal externe
peuvent être réglées. Ce mixage constitue le signal du circuit de déclenchement ou
Sidechain qu'exploite le circuit de compression.
Remarque : afin de permettre une Sidechain externe, assurez-vous que « Sidechain
Input » est activé dans la barre de menus de la fenêtre du plugin, et qu'une source
correspondante est routée vers ce bus (stéréo) supplémentaire.
Filtre de Sidechain : décrit le fonctionnement des deux boutons du circuit de filtrage à
l'avenant du réseau de filtrage présenté ci-dessus dans les compresseurs. En limitant la
bande de fréquences, des sélections peuvent être exclues de la détection ou avoir moins
d'importance pour elle.
MASTER
output (sortie) : ici se règle le niveau de sortie final d'am-munition. Veuillez noter qu'en
tant que dernier étage de sortie, c'est là que se trouve le circuit d'écrêtage doux. Il a pour
mission d'arrêter les crêtes de signal qui sont passées au travers du limiteur.
Nous avons déjà mentionné que la philosophie d'am-munition en termes de signature
sonore repose en partie sur le partage du travail entre le limiteur et l'écrêteur. Les résultats
qualitatifs à haut volume de signal dépendent des valeurs réglées pour le seuil (Threshold)
et la sortie (Output). Un plus haut niveau de signal en sortie sera forcément associé à une
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plus forte proportion de pics écrêtés dans le signal. Le cas échéant, utilisez ici l'affichage
« Clip » pour contrôler cela. Il montre, en substance, la différence entre signal écrêté et
signal non écrêté. Plus haut est le niveau de l'affichage, plus il y a d'écrêtage.
threshold (seuil) : ce paramètre détermine le point d'enclenchement du limiteur, et en
même temps il augmente aussi le niveau de sortie après la réduction de niveau (« gain de
compensation »). Cela correspond à l'utilisation courante de limiteurs Brickwall (« mur de
briques »), où avec seulement quelques paramètres, le volume ciblé doit être atteint.
release (relâchement) : c'est ici que se règle le temps de retour à la normale du limiteur,
c'est-à-dire le temps nécessaire au traitement pour revenir au point de départ à partir du
moment où le signal est redescendu en dessous du seuil. Veuillez noter que, quelle que
soit la valeur réglée, un mode automatique veille sur le signal en fonction du programme.
C'est pourquoi vous ne trouverez pas de valeurs temporelles exactes pour le réglage (par
exemple, en millisecondes). La valeur réglée est comprise par le circuit comme une
direction à suivre. Des valeurs faibles donnent un temps de traitement très court et une
action automatique en fonction du programme relativement faible, alors que des valeurs
supérieures entraînent une plus grande interaction des deux étages détecteurs du limiteur
et des enveloppes associées.
Filtre de Sidechain (symbole passe-haut) : pour les tâches difficiles lors de la
compression d'un programme, par exemple en production Pop ou Dance, il est souvent
utile de réduire la partie de graves, voire de la supprimer complètement. Cela évite ainsi le
pompage du limiteur. À cet effet, le filtre de Sidechain du limiteur peut être monté à deux
niveaux. Vous devez toutefois noter qu'avec cette mesure, la plage de graves ne subit pas
la limitation appliquée aux autres plages de fréquences ; l'étage écrêteur doit maintenant
intervenir et le cas échéant limiter le signal.
MONITOR (écoute de contrôle)
solo : en appuyant sur le bouton « 1 » ou « 2 », une des deux sorties de compresseur est
envoyée au circuit d'écoute de contrôle (monitoring). Ainsi vous évitez d'une part la section
Master et pouvez d'autre part examiner isolément l'effet de ce compresseur. Cela peut
avoir son importance en particulier en mode M/S.
La Sidechain peut si nécessaire être écoutée avec « SC1 » ou « SC2 ».
match bypass : un outil qui rend le son plus fort peut très facilement tromper notre oreille,
car les choses sonnent mieux à plus haut volume. Pour véritablement évaluer si votre
signal a conservé sa qualité d'origine après être passé par de nombreux étages, il est
important d'avoir une comparaison à volume égal avec le signal direct non traité. C'est à
cela que sert le bouton « match bypass ». Il agit, avec la commande associée, comme un
atténuateur de signal.
Étant donné que cette fonction de remise à niveau est placée en dernier sur le trajet du
signal, vous pouvez bien entendu aussi l'utiliser pour faire sortir du plugin l'audio avec un
niveau moindre que celui défini comme 0 dBFS pour l'écrêteur de sortie.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
Panneau CONFIG d'am-munition
En cliquant sur le bouton « CONFIG », vous accédez à des paramètres
supplémentaires d'am-munition.
La vue normale du compresseur est alors masquée et laisse la place à une autre page
d'écran. C'est là que se trouve sur le côté droit une série de paramètres qui ont des
répercussions globales sur le plugin – quel que soit le préréglage choisi :
peak-hold time (durée du maintien de crête) : les afficheurs de sortie/réduction de gain,
d'écrêtage ainsi que de niveau de Sidechain externe possèdent une mémoire de valeur
crête pour indiquer une valeur maximale momentanée. Avec cette commande, vous
pouvez définir la durée de maintien d'affichage de la valeur crête. Une fois ce temps
écoulé, l'affichage de crête retombe, tant qu'aucune valeur supérieure ne se présente.
mouse mode (mode de souris) : normalement, am-munition se conforme aux réglages de
l'hôte, comme la façon dont les mouvements du pointeur de la souris agissent sur les
commandes. Vous pouvez explicitement outrepasser ces réglages. Dans la liste, le
mouvement horizontal/vertical et le mode dit circulaire (orbital) peuvent être sélectionnés.
mouse wheel inc/dec (inc./déc. avec la molette de souris) : vous pouvez utiliser la
molette d'une souris pour directement changer la valeur d'un bouton ou d'un fader. Avec
ce paramètre, l'écart des paliers de réglage parcourus par la rotation de cette molette peut
être fixé.
peak/limit meter range (plage de mesure de crête/limite) : ce paramètre définit la plage
d'affichage des crête-mètres de sortie ou de la réduction de niveau du limiteur (selon la
position du commutateur « reduction/output »).
Le reste de la page de configuration concerne les Options à base de préréglage
(preset) :
highpass filter @ input (filtre passe-haut en entrée) : à l'entrée du plugin se trouve un
filtre passe-haut à fréquence de coupure et pente variables. Il peut en particulier jouer un
rôle pour les applications de mastering, en « nettoyant » le signal en vue d'un autre
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ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
traitement et en filtrant les parties de basse fréquence qui ne sont pas nécessaires et qui
font risquer une surmodulation ou une réduction du niveau maximal pouvant être atteint
par le signal.
Le filtre utilisé est de type Butterworth (q = 0,707) et peut être commuté du 2e ordre au 4e,
6e ou 8e ordre.
Pour un réglage précis du filtre, nous recommandons de travailler avec des caissons de
graves dans une pièce aux bonnes conditions acoustiques.
Les options suivantes concernent les réglages fins de la section Master :
limiter (limiteur)
detection (feed-forward <> feed-back) : dans le circuit limiteur (dans le premier étage),
vous pouvez librement déterminer en continu (sans paliers) si l'enveloppe du signal doit
directement être tirée du signal d'entrée (feed-forward ou « régulation prédictive »), ou si
une tension de contrôle générée à partir de la courbe d'amplitude existante sera impliquée
(feed-back ou « rétroaction » ou encore « contre-réaction »). Cette dernière approche
conduit souvent à une image sonore plus calme, plus équilibrée et accorde plus
d'importance aux transitoires qu'à la partie lente du signal. Mais dans le même temps, la
courbe de réponse résultante du limiteur sera un peu plus arrondie (transition douce ou
« soft knee »). Dans pas mal de situations, cela peut conduire à un volume plus faible. En
général, on peut dire que le son en mode « prédictif » est un peu plus direct et compact.
Dans certains cas, les répercussions sont assez subtiles et, dans certaines circonstances,
audibles seulement pour une forte réduction de niveau.
attack (durée d'attaque) : normalement, un limiteur doit présenter un temps de réaction
extrêmement court. Avec ce qu'on appelle les circuits prédictifs ou « look-ahead », qui
fonctionnent avec un retard sur le trajet du signal, la durée d'attaque peut comme le retard
être relativement longue, et fournir au limiteur une marge de manœuvre suffisante pour
correctement travailler. Dans le cas d'une conception à « latence nulle » comme la nôtre,
en revanche, il faut en principe commencer par considérer que le limiteur ne dispose
d'aucun temps pour agir, il devrait théoriquement être infiniment rapide.
Am-munition fait confiance à la combinaison limiteur et écrêteur. L'écrêteur doit donc
intercepter à la sortie ce que le limiteur a laissé passer comme transitoires du signal. Du
coup la durée d'attaque peut parfois être généreuse. Les valeurs faibles de moins de 5 ms
conviennent s'il s'agit seulement de lisser de petits changements de niveau. Les plus
grandes valeurs, en revanche, permettent de faire ressortir des instruments complets ou
des groupes du signal total, comme par exemple la batterie. Avec une durée d'attaque
suffisamment longue, une caisse claire peut par exemple garder son punch dans un
mixage complexe de signaux alors que le son d'ensemble reste très fort et compact. Les
applications courantes sont les productions Rock ou Metal les plus dures pour lesquelles
de toute façon un écrêteur en sortie est souvent un meilleur partenaire qu'un limiteur
Brickwall (« mur de briques »), qui a en principe plus tendance à étouffer les transitoires
importantes. La combinaison utilisée dans am-munition est par contre en mesure de
transformer l'énergie d'amplitude en énergie spectrale.
ANALOG MODELLING SUITE : AM-MUNITION
dual-band clip stage (étage écrêteur bi-bande)
crossover frequency (fréquence de séparation) : ce paramètre détermine la fréquence à
laquelle se fait la séparation du signal en bande de graves et bande d'aigus.
upper-band / lower-band saturation (saturation de bande haute/basse) : si ce réglage
est à sa position minimale, un écrêtage dur du signal a lieu à plein niveau dans cette
bande. Il en résulte un degré élevé d'harmoniques supplémentaires à la limite de
l'écrêtage. En dessous de ce seuil, le son reste néanmoins totalement neutre.
De plus grandes valeurs de ce paramètre entraînent un écrêtage plus doux ou tendant vers
une saturation du signal. Cela ne souligne tout d'abord pour l'essentiel que les
harmoniques paires d'ordre inférieur (principalement les harmoniques dites k3). Par
exemple, une sinusoïdale avec une fréquence fondamentale de 1 kHz se verra ajouter une
harmonique de plus faible amplitude à 3 kHz. Le spectre des harmoniques à 100 % de
saturation est assez semblable à celui d'une machine à bande analogique amenée à
saturation de la bande par un niveau plein à la limite.
output clip stage (étage d'écrêtage de sortie)
Là encore, l'équilibre entre écrêtage dur et saturation plus douce du signal peut être
finement réglé.
auto gain (gain automatique) : si cette fonction est désactivée, le niveau général avant la
sortie augmente de jusqu'à 3 dB en fonction de la position de la commande d'écrêtage.
Cela est dû à la courbe de saturation douce dont le maximum serait déjà atteint
normalement avant le plein volume, mais ici la valeur est augmentée pour assurer la marge
maximale. Sans « auto gain » aurait lieu par conséquent une augmentation de volume avec
le même niveau absolu en raison de la modification du spectre des harmoniques.
Avec « auto gain » activé, en revanche, une telle hausse de niveau sera évitée et un volume
constant sera visé, quelle que soit la courbe de saturation. À cet égard, l'entrée de
l'écrêteur sera abaissée pour le gain de niveau attendu en sortie, de sorte que règnent de
nouveau les « mêmes proportions ». Cette mesure peut être nécessaire, en particulier lors
de l'utilisation de l'écrêteur bi-bande, car une saturation répétée du signal sans cette
atténuation peut sonner de façon exagérée dans certaines conditions.
Ainsi, la fonction « auto gain » assure elle-même un certain côté aérien par les harmoniques
supplémentaires générées.
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C ORVEX - CHORUS/FLANGER
CORVEX - Chorus/Flanger
Quand nous parlons d'effet de Chorus et de Flanger dans CORVEX, nous ne pensons pas
seulement à l'un des deux effets au choix, mais avant tout aux variations entre les deux qui
vont au-delà des concepts courants.
Un Chorus produit la typique nappe sonore flottante connue des sons de guitare ou de
synthé. Vous pouvez ainsi épaissir acoustiquement un instrument, pour qu'il sonne de
façon plus pleine ou pour produire l'illusion qu'il y en a plusieurs.
Le son de Chorus se crée en tirant profit de ce que l'on appelle l'effet Doppler. Vous l'avez
sans doute déjà rencontré dans la vie quotidienne : la sirène d'une ambulance qui passe
est plus aiguë quand elle se rapproche et plus grave quand elle s'éloigne. Cet effet est dû à
la vitesse du son, qui à cet égard augmente d'abord puis diminue. Cela change aussi la
longueur d'onde par rapport à la fréquence. S'il y a, à votre position d'écoute, une
deuxième sirène qui ne bouge pas, un battement se constitue entre les deux sons, comme
en cas de désaccord entre deux instruments.
Avec le Chorus, le signal est d'abord aussi divisé en au moins deux parties, une partie
directe et une partie effet, grâce auxquelles nous avons plusieurs parties d'effet dans
CORVEX.
L'effet Doppler se constitue ici par un bref retard du signal de la partie effet. Ce retard
demeure avec la plupart des appareils, y compris ici, dans une plage de 10 à 30 ms, ce qui
est assez court pour ne pas être perçu comme un écho. Vous obtiendriez aussi des
temps courts similaires par vous-même en tant qu'instrumentiste expérimenté, par
exemple en doublant une piste de guitare (en la jouant de nouveau). Un retard court sonne
comme un doublage du signal direct dans le mixage, mais pas de façon authentique. C'est
là qu'entre en jeu le désaccord évoqué ci-dessus : le signal d'effet est légèrement modulé
en hauteur, avec une très légère dérive vers l'avant et l'arrière dans la boucle de retard ; on
obtient un battement dont la vivacité est influencée par la vitesse de la dérive.
L'effet « Flanger » est similaire à celui du Chorus, mais a une autre technique et une autre
toile de fond historique. Il a été créé un peu par hasard : quelqu'un (diverses sources
convergent pour citer John Lennon) a brièvement freiné à la main une bobine d'une des
deux machines couplées dans un studio d'enregistrement. Le résultat : le court retard du
deuxième signal par rapport au premier fait apparaître des creux dans le spectre des
fréquences, ce que l'on appelle l'effet de « filtre en peigne » (les deux signaux, en
C ORVEX - CHORUS/FLANGER
s'additionnant, créent en fonction du retard des pics et des creux dans le spectre, qui
ressemblent aux dents d'un peigne).
Le Flanger est en fait un effet Chorus, mais présentant un retard plus faible (moins de
10 ms). Le détachement ou doublage de signaux n'est pas ici au premier plan, il s'agit
plutôt d'une déformation créative de la réponse en fréquence.
Un effet Flanger parfait a en tout cas besoin d'un retour d'information : la partie Flanger
sera renvoyée à l'entrée pour renforcer l'effet. Souvent, on parle d'effet « avion à réaction,
en référence au bruit de décollage d'un avion à réaction.
Paramètres de CORVEX
Section delay/modulation
time (temps) : vous fixez ici le temps de retard et
déterminez donc, en principe, si vous obtenez plutôt un
son de Chorus ou plutôt un son de Flanger. Pour un
Flanger, on parle généralement d'un retard compris dans
une plage de 1 - 10 ms, car avec ces retards les artefacts
typiques de filtre en peigne se trouvent dans la plage des
fréquences audibles (fréquence = 1/retard en ms). Pour un
Chorus, des valeurs de 20 – 40 ms sont habituelles.
De véritables guerres de religion se déclenchent parfois à propos des temps de retard
corrects. Nous déconseillons toutefois de vous conformer strictement à de telles normes.
Laissez tout simplement décider votre oreille.
voices (voix) : permet de déterminer le nombre de voix internes que comporte l'effet. Vous
pouvez activer ici de deux à huit unités de retard. Avec plus de deux voix, le son sera plus
plein et plus épais. Les voix impaires (1, 3, 5, 7) seront affectées au canal gauche et les
voix paires (2, 4, 6, 8) au canal droit. Ces voix/unités de retard comprennent également les
éléments suivants, tels que les étages de filtrage et l'unité de diffusion. Notez donc qu'une
augmentation du nombre de voix entraîne une charge accrue du processeur.
span (étendue) : chaque unité de retard activée par « voices » peut être déplacée dans le
temps fixé ici avec cette commande. Un exemple : vous avez réglé le potentiomètre
« time » sur 10 ms et avez sélectionné quatre voix. Régler « span » à 50% signifie que la
voix 2 sera retardée de 15 ms, la voix 3 de 20 ms et la voix 4 de 25 ms. En augmentant la
valeur « span », vous pouvez par exemple raviver les résonances à haut débit de réinjection
ou étirer le champ sonore sur une plus grande largeur stéréo (stereo width).
La profondeur de modulation. Ce que vous connaissez peut-être dans d'autres effets de
modulation sous le nom de « Depth » (profondeur) ou « Intensity » (intensité) se règle ici
avec le petit bouton en-dessous de « time ». Il s'agit ici d'une des caractéristiques
principales de ces trois effets : les petits boutons en rangée inférieure de la façade sont
considérés comme aussi importants. Ils sont pour l'essentiel des destinations de
209
210
C ORVEX - CHORUS/FLANGER
modulation. Si, comme dans ce cas, la destination de la modulation du LFO est le bouton
« time », vous avez ainsi réglé l'ampleur de la transposition.
Avec le réglage maximal, le déplacement est le plus grand tandis qu'avec le réglage
minimal, la partie effet est statique.
Speed : vitesse de la modulation. Les faibles vitesses
produisent un battement calme ; les hautes vitesses
donnent un son proche du vibrato ou, à l'extrême,
comme entendu « sous l'eau ». Le type de modulation
se sélectionne avec les commutateurs à diode.
Vous disposez des formes d'onde sinusoïdale (sine), rectangulaire (sqre) et d'une
modulation aléatoire (rand, de genre échantillonneur-bloqueur ou Sample&Hold). La
sinusoïdale convient bien pour un son flottant, calme. En revanche, une onde rectangulaire
sonne de façon plus radicale et fortement rythmique. Le mode aléatoire est un bon choix
pour les sons ambiants ou paysages sonores, les évolutions ne sont pas prévisibles et
peuvent apporter un accent intéressant.
La diode commutateur sync cale la vitesse sur le tempo du morceau. Sinon, vous pouvez
régler le tempo de la modulation manuellement en Hz.
Section tone (timbre)/filtre
Les filtres passe-haut et passe-bas à fréquence variable limitent le signal dans chaque
voix/unité de retard.
feedback (réinjection) : vous définissez ici l'ampleur de la réinjection du signal de chaque
unité dans elle-même. Avec des valeurs élevées, vous pouvez aboutir au son typique et
mordant d'un Flanger. Ce qui différencie CORVEX de nombreux autres appareils
C ORVEX - CHORUS/FLANGER
numériques, c'est que les taux élevés de réinjection n'entraînent pas de saturation dure.
Dans chaque unité de retard, le signal est dirigé vers un étage de saturation qui donne une
limitation au son doux, analogique.
diffusion : c'est l'un des paramètres les plus intéressants de CORVEX, plutôt inhabituel
pour ce genre d'effet. Normalement, les plus grands retards sont perçus comme des
échos distincts. Avec « diffusion », vous pouvez adoucir le signal dans chaque voix, ce qui
le diffuse vraiment. Dans les cas extrêmes et avec une valeur de « time » suffisamment
forte, des sons comparables à ceux d'une réverbération de salle sont même possibles.
Vous pouvez ainsi par exemple reproduire une petite pièce avec « time », « voices » et
« span », et simuler ses propriétés naturelles de dispersion des signaux sur ses surfaces
avec « diffusion ». Changez simplement un peu la modulation de hauteur en cas de valeurs
élevées de réinjection ou « feedback » (le petit bouton en dessous de « time ») pour
interrompre la formation d'artefacts par répétitions statiques.
complex (complexe) : normalement, chaque paire de voix travaille en mode « pingpong », c'est-à-dire que le canal gauche est renvoyé sur le droit et vice-versa. Avec
« complex », les paramètres feedback et diffusion sont en revanche combinés d'une
manière qui fait un effet abondamment « chaotique ». En mode « complex » chacune des 8
voix possibles agit sur les autres, c'est-à-dire que chaque répétition d'écho entraîne une
diffusion plus rapide. Ainsi, avec toutes les voix, des sons encore plus amples sont
possibles. CORVEX est même en mesure d'éclipser certains effets spécialisés dans la
reverb ...
Après cette vue d'ensemble des paramètres principaux, nous vous devons toujours une
explication concernant les autres petites commandes de la rangée.
Comme déjà indiqué, il s'agit d'un réglage d'intensité de la profondeur de modulation :
chacune de ces commandes détermine dans quelles proportions le LFO agira sur le
paramètre situé au-dessus.
Ce qui suit s'applique :
 L'enveloppe du LFO agit directement sur le paramètre « time », c'est-à-dire que
l'allumage de la DEL ronde dans la section de modulation a pour conséquence une
augmentation du temps de retard.
 Le LFO agit aussi directement sur tous les autres paramètres à droite de la position
centrale. À gauche, en revanche, c'est la valeur inverse de l'enveloppe de modulation
qui est prise. Si vous avez par exemple sélectionné « sine » comme forme d'onde, la
forme d'onde inverse correspond à une sinusoïdale symétrique (« en miroir ») par rapport
à l'axe zéro. En pratique, cela signifie un décalage dans le temps de la modulation, à
savoir d'exactement une demi-période.
En principe, les valeurs de modulation s'ajoutent au réglage des commandes principales.
Pour par exemple obtenir une ouverture de la largeur stéréo qui soit rythmée sur les noires
paires, réglez tout d'abord la commande « stereo width » sur 0 %. Activez « sync », réglez
« speed » sur « 1/4 » et la petite commande de destination de modulation « stereo width »
à fond à droite. Ainsi, l'image stéréo s'ouvre au maximum à chaque noire. Tournez
maintenant vers la gauche le petit bouton présent sous « stereo width » : l'image stéréo
211
212
EC OX - ECHO/DELAY
s'ouvre maintenant sur les temps faibles (temps pairs ou Off Beats). C'est précisément ici
qu'agit maintenant l'enveloppe inverse et nous obtenons le décalage temporel recherché.
Vous pouvez agir de même avec les autres destinations de modulation et tirer de CORVEX
des sons inaccessibles à un simple Chorus ou Flanger. Nous avons créé quelques presets
qui utilisent intensivement la modulation, à l'aide desquels vous trouverez sans doute
rapidement le bon réglage...
ECOX - Echo/Delay
Par rapport aux habituels effets de retard, ce Delay vous offre une aire de jeu créative bien
à part.
Vous pouvez changer le temps de retard pendant le jeu sans que des artefacts numériques
râpeux ne se produisent. Au lieu de cela, les temps se règlent en douceur, comme sur les
anciens appareils d'écho à couplage de charge ou à bande pour lesquels une modification
du temps de retard se faisait grâce à la vitesse de bande et dont le système avait
nécessairement une inertie.
Ces sons peuvent être réalisés assez facilement et de façon convaincante avec ECOX, y
compris les fluctuations et les pertes d'aigus qui avec les échos à bande se produisent
dans la réalité à chaque passage (réinjection).
La réinjection interne dispose à cet égard d'un filtre passe-haut et passe-bas comme celui
du CORVEX, avec lequel on aboutit à des répétitions sombres, vives ou riches en médiums
en fonction des réglages.
Une caractéristique propre à ECOX est que le Delay ne peut pas saturer numériquement.
Même en cas de répétition infinie, le signal n'a pas de distorsion incontrôlée mais est
constamment légèrement compressé avec une distorsion semblable à celle d'une bande.
EC OX - ECHO/DELAY
ECOX - Paramètres
ECOX - Delay time (temps de retard)
left + right (gauche + droite) : les temps de retards se
règlent séparément pour la gauche et la droite. Avec les
réglages « synchronisés » (sync), les boutons vous
permettent de sélectionner une valeur de note. Les
mêmes valeurs de note qu'avec CORVEX peuvent être
choisies. Vous pouvez aussi renoncer à « sync » et régler
librement les temps de retard en millisecondes.
Commutateur de couplage (symbole de cadenas) :
cliquez sur ce commutateur pour modifier en même
temps les deux canaux à l'aide d'une seule des deux
commandes de Delay. La fonction de couplage opère
également sur les deux boutons de profondeur de
modulation de cette section.
La diode-commutateur sync située en dessous fait s'afficher le temps de retard des
canaux gauche et droit conformément à la grille de mesures réglée.
ECOX - Section modulation
Elle dispose des mêmes fonctionnalités que
CORVEX. Si vous voulez obtenir par exemple une
modulation de hauteur, les conditions déjà
mentionnées précédemment restent valables.
213
214
FI LTOX - FILTRE MULTIMODE
ECOX - Feedback path (trajet de réinjection)
Section filtre, feedback (réinjection), diffusion, Stereo Width (largeur stéréo) : voir CORVEX.
Nous avons aussi doté ECOX de quelques préréglages (presets) intéressants, certains
assez « déjantés », pour montrer tout ce que ce dispositif d'écho peut réaliser... soyez
inventifs ...
FILTOX - Filtre multimode
FILTOX est comme CORVEX et ECOX un effet de modulation. Cependant, tout tourne ici
autour de la déformation de la réponse en fréquence : une source de modulation contrôle
deux unités de filtrage. Les domaines d'utilisation sont les sons de synthétiseur (balayages
de filtre sur les tapis ou nappes), ou la déformation créative de boucles de batterie (par
exemple avec des variations ou transitions). Avec des guitares, des effets wah-wah
typiques peuvent être obtenus, soit avec la modulation de tempo, soit avec un mode
particulier, la modulation via l'enveloppe du signal.
Le cœur de FILTOX est un filtre stéréo multimode tiré d'un modèle analogique (filtre 2 pôles
Chamberlin), connu comme étant le filtre Oberheim. Pour FILTOX, deux de ces modules
sont mis en cascade par canal pour arriver à une pente commutable de 24 dB.
Notre modèle numérique de filtre est conçu de façon à apporter un caractère sonore
typique de « l'analogique », notamment en permettant une excellente surmodulation
interne. Il en résulte des interactions entre la fréquence de coupure et en particulier la
résonance qui donnent un son « non numérique » dans le sens positif du terme.
FI LTOX - FILTRE MULTIMODE
FILTOX - Paramètres
Vous disposez des types de filtre suivants :




Passe-bas
Passe-bande
Coupe-bande
Passe-haut
Normalement, ces types de filtre sont commutables. Avec le filtre Chamberlin, il
s'agit toutefois d'un réseau à « variable d'état », ce qui signifie que tous les types
de filtre peuvent être employés simultanément sur des points de prise (ou
branchement). Alors, pourquoi laisser les points de prise statiques quand on
peut les gérer de façon dynamique...
Le circuit de filtre à proprement parler offre les paramètres suivants :
 Fréquence de coupure (freq)
 Résonance (reso)
 Saturation interne (drive)
Le filtre peut être réglé séparément par canal ou conjointement pour les
deux canaux, au moyen de la diode commutateur de couplage (icône de
cadenas).
Vous pouvez choisir la fréquence de coupure ou la résonance de chaque canal comme
destination de modulation. Comme pour CORVEX et ECOX, vous déterminez également ici
la partie modulation avec les petites commandes de la ligne inférieure.
Pour la source de modulation, elle est essentiellement la même que pour les effets
précédents. De plus, FILTOX vous offre la modulation de la section filtre au moyen d'un
suiveur d'enveloppe. Le signal d'entrée sert alors lui-même de modulateur. Ainsi, les
célèbres effets de wah-wah automatique « Auto-Wah » sont par exemple possibles.
215
216
FI LTOX - FILTRE MULTIMODE
Pour utiliser ce mode suiveur d'enveloppe,
procédez comme suit :
 Cliquez sur la diode commutateur « env »
en section modulation
 Les deux petites commandes « gain » en
bas à gauche servent à l'adaptation du
niveau d'entrée pour la détermination
d'enveloppe. Les DEL du dessus
n'indiquent plus la vitesse du LFO, mais
servent à la confirmation visuelle de la
sensibilité réglée.
 En général, la sensibilité doit être réglée de façon à ce que les DEL s'allument
brillamment sur les crêtes du signal. En cas de gain trop faible, vous devriez sinon trop
monter les commandes de destination de modulation. En cas de niveau d'entrée élevé,
le comportement est inversé. En outre, à cause de la surmodulation, le circuit détecteur
du suiveur d'enveloppe donne un suivi inexact en raison de la saturation. Ce suivi est
également influencé par les paramètres suivants :
 Commandes « speed left & right » : elles servent comme d'habitude à régler la vitesse
du LFO. En revanche, en mode enveloppe, elles vous permettent de régler l'attaque et le
relâchement de l'enveloppe pour chaque canal. Cela signifie que les réglages minimaux
de Speed donnent une montée rapide de l'enveloppe et donc une réponse rapide de la
modulation. Comme l'attaque et le relâchement sont des paramètres couplés, aux
attaques rapides correspondent des relâchements courts. Par conséquent, la tension de
contrôle du filtre est aussi plus rapide qu'avec des réglages moyens ou lents.
 Vous devez adapter la vitesse au signal aussi précisément que possible. Les temps
courts sont associés à des erreurs de suivi et à une certaine fluctuation, tandis que les
temps longs ignorent les courtes crêtes du signal. Le détecteur travaille toutefois de
façon semi-automatique en interne pour le temps de relâchement, de sorte que le
réglage est moins critique que pour un procédé purement manuel.
 Le symbole de cadenas de la section modulation a une signification spéciale en mode
enveloppe : quand il est allumé, les deux canaux sont regroupés pour la détection, de
sorte que des effets de panoramique peuvent être obtenus rien qu'avec des différences
de réglage, mais pas par un signal d'entrée de nature stéréophonique.
V ARIVERB PRO
VariVerb Pro
Avec VariVerb Pro (VARIable reVERB), Samplitude vous offre un périphérique d'effet virtuel
avec des algorithmes de réverbération de haute qualité pour donner de l'espace et de la
profondeur à vos enregistrements. Contrairement au simulateur d'espace de Samplitude,
la réverbération créée n'est pas basée sur des réponses impulsionnelles mais calculée de
façon « traditionnelle », sur la base de motifs de réflexions complexes et de différents
modèles logiciels.
L'avantage d'un algorithme de réverbération comme celui de VariVerb Pro réside dans la
possibilité de pouvoir influer sur différents paramètres et agencer l'espace selon ses
propres besoins. De surcroît, certains effets (par exemple, des modulations ou des
amplifications non linéaires) ne sont pas réalisables par convolution, de sorte que le
procédé algorithmique a toujours sa raison d'être. En particulier, les possibilités de
coloration du son de ces méthodes de réverbération traditionnelles sont intéressantes du
point de vue de l'esthétique sonore.
217
218
V ARIVERB PRO
Variverb - Algorithmes
Les algorithmes de VariVerb Pro spécialisés dans un certain
type de création d'espace se sélectionnent dans la liste
« Model » affichée à l'écran :
 Room A : pièce petite à moyenne, atténuation des
basses fréquences, réponse directe, haute
densité/diffusion typiques des petites pièces.
 Room B : pièce similaire à A, motif de réflexions un peu
différent, réponse plus tardive.
 Hall A : grande salle/grand hall, constitution lente de la
réverbération, moins dense que les types « Room ».
 Hall B : salle similaire à A, mais réponse plus tardive des
réflexions, son un peu plus froid, moindre diffusion.
 Retro Room : effet classique de pièce dans le style des
unités de réverbération célèbres des années 80/90.
Algorithmes plus artificiels que les précédents. Le
caractère vintage/rétro occupe le devant de la scène,
définitivement une réverbération d'effet.
 Retro Hall : même type de production que Retro Room, mais ici en tant qu'effet de salle
classique avec le motif de réflexions correspondant. Queue de réverbération dense,
nuageuse.
 Plate A : réverbération à plaque classique, diffusion élevée, réponse lourde et assez
sombre, léger effet panoramique, pour des effets modulables d'ondulation de la hauteur
du genre Chorus.
 Plate B : réverbération à plaque similaire à A, mais avec un caractère plutôt clair,
réponse directe, résonances et caractère vintage prononcés.
 NonLin Gate : réverbération non linéaire, pas de déclin, mais une fin brutale (classique
effet « reverb gate »).
 NonLin Reverse : réverbération avec courbe d'amplitude inversée, donnant l'impression
que le son est lu à l'envers.
 Spring A : modèle de réverbération à ressort avec deux ressorts couplés, effet d'écho
et bruit de mise en service typiques.
 Spring B : similaire à Spring A, avec toutefois un comportement vibratoire plus doux,
plus équilibré.
 HQ Room A/B & Hall A/B : simulations très complexes d'extrêmement haute qualité,
mais engendrant du coup une augmentation de la charge du processeur. Néanmoins,
ou peut-être justement, ce sont les meilleurs algorithmes de réverbération principale.
Impression d'espace concret, en relief, avec libre positionnement de la source sonore et
de la position d'écoute. Les modèles A et B se différencient légèrement l'un de l'autre
comme pour les algorithmes Room et Hall, c'est-à-dire que HQ Room A offre d'autres
dimensions et une autre texture que B. En ce qui concerne les types HQ-Hall, Hall B
possède réponse plus tardive que A et sonne de façon un peu plus complexe et
tortueuse.
V ARIVERB PRO
Les différents modèles et les paramètres disponibles sont décrits plus en détail ci-dessous.
Variverb - Vue d'ensemble des détails
Si après le chargement vous ouvrez VariVerb Pro pour la première fois, l'effet se présente
en mode « simplifié ».
Le cœur de la VariVerb Pro est l'écran qui affiche les paramètres accessibles, leur valeur
instantanée et une représentation graphique de l'évolution dans le temps de la
réverbération générée.
Au-dessus de l'interface, dans la « Console », répartis en rubriques distinctes dans la liste
des préréglages (presets) se trouvent des réglages typiques pour les différentes tâches
quotidiennes d'un studio.
Pour des routages AUX généraux, il existe
une catégorie distincte, où sont disponibles
tous les modèles dans une configuration
« par défaut ». Cette rubrique vous permet
de concevoir une réverbération en partant de
zéro. Le mélange donne par défaut 100 %
d'effet.
Les commandes de proportion dans le mixage des deux parties
(signal direct ou « sec » et partie réverbération) se trouvent en haut à
droite de l'interface principale.
À gauche se trouve la section « test » et un commutateur « mute » (coupure du son).
Vous pouvez l'utiliser en cas de longues queues de réverbération pour
couper temporairement le signal d'entrée, par exemple si vous
souhaitez évaluer avec précision la réverbération en phase de déclin.
219
220
V ARIVERB PRO
D'autre part, couper l'entrée est intéressant pour le travail en
profondeur sur l'espace à l'aide des échantillons de test : cela permet
l'expertise acoustique et la mise au point fine de l'effet de
réverbération grâce à trois échantillons : Stick (baguette sur le cercle
du fût), Snap (claquement de doigts) et Vocal (court échantillon de
voix).
Dans le coin supérieur gauche de l'écran se trouve une commande
« zoom » à l'aide de laquelle, par exemple, l'importante phase initiale
de la réverbération peut être jugée dans les modèles d'espace. De
plus hauts niveaux de zoom affichent les premières millisecondes et
avec les modèles Room et Hall les importantes réflexions premières
en détail.
Sous l'écran se trouvent les commandes des véritables paramètres de
réverbération. De prime abord, seuls les principaux sont accessibles,
comme par exemple la taille de la pièce et la durée de réverbération.
Vous pouvez effectuer des manipulations profondes en cliquant sur le commutateur
« expert » sous la liste des préréglages.
En activant le commutateur « expert », VariVerb Pro vous présente
tous les paramètres accessibles du modèle sur lequel elle est basée.
Dans l'affichage « expert », les distances des huit premières réflexions
sont affichées sur la droite de l'écran avec les modèles Room et Hall.
La taille réglée (« size ») et le pré-retard (predelay) sont déjà inclus.
Ces indications sont des valeurs moyennes gauche-droite pour
faciliter l'aperçu.
Certains paramètres d'un modèle seront décrits en légende au-dessus de l'écran lorsque
vous survolez une commande avec la souris. Vous pouvez désactiver ces infos avec le
commutateur Tooltips à l'écran, le cas échéant globalement.
Cet état sera enregistré et est indépendant du préréglage (preset) ou du projet audio en
cours.
Ci-dessous, nous étudierons de plus près les modèles algorithmiques disponibles et
aborderons les différents paramètres plus en détail. Certains sont disponibles dans
plusieurs modèles, auquel cas ils ne seront examinés qu'une seule fois.
V ARIVERB PRO
Room & Hall
Les quatre modèles de pièce disponibles (room A/B & hall A/B) sont relativement
complexes. Contrairement au procédé numérique simple, la réverbération n'est pas
produite dans VariVerb par la seule addition des échos individuels. Des systèmes aussi
simples ne prennent pas en compte le fait que, dans de véritables pièces, les échos
s'accentuent avec l'accroissement de la durée de réverbération. La VariVerb Pro utilise un
réseau de réflexions qui s'approche beaucoup d'un processus naturel.
Vous disposez déjà des principales possibilités de réglage, sans avoir à recourir au mode
« expert ». Pour être complets, nous passerons ici en revue tous les paramètres
disponibles :
 EQ low/high (correcteur graves/aigus) : vous pouvez ici préfiltrer le signal, avant qu'il
ne soit réverbéré. Les filtres sont de type à plateau. Les fréquences d'intervention varient
avec le modèle.
 predelay (préretard) : détermine le temps de retard du processus de réverbération
proprement dit. Ce paramètre convient très bien à un réglage fin, pour fournir une
sensation de distance ou d'isolation.
 size (taille) : détermine la taille de votre pièce. La taille la plus petite est obtenue avec la
commande à fond à gauche, tandis qu'un réglage à droite allonge les temps de
réflexion. Avec des réglages faibles de « size », vous réduisez aussi la distance entre les
diverses réflexions. De par leur proximité dans le temps, des résonances peuvent aussi
se constituer. Un agrandissement de l'espace permet d'avoir plus d'air, mais entraîne
aussi une baisse de ce que l'on appelle la densité modale, c'est-à-dire qu'il faut plus de
temps pour que l'entrée bénéficie de l'impression de densité.
 diffusion : avec ce paramètre, vous simulez la diffusion par des murs irréguliers et des
objets. Plus haute est la valeur réglée, plus douce et plus dense est la réverbération.
 ER absorptn (absorption des réflexions premières) : la VariVerb Pro calcule 16
réflexions premières (compilées en 8 dans l'écran). Avec cette commande, vous pouvez
déterminer l'ampleur de l'amortissement des dernières. Une valeur faible conduit à une
impression de son plus vivant, mais qui peut aussi sembler intrusif ou instable. Un plus
haut niveau d'absorption signifie aussi, outre une réduction de l'amplitude, une
atténuation des hautes fréquences.
 ER:tail (queue des réflexions premières) : proportions des réflexions premières (ER
pour Early Reflexions) et de la réverbération ultérieure dans le mélange. À l'oreille, les
réflexions premières sont capitales pour la perception de la taille de la pièce, un mélange
avec la véritable réverbération améliore la localisation des voix ou des instruments. Sans
réflexions premières, le risque est grand d'avoir une image sonore floue, sans orientation
spatiale ni profondeur.
 decay (déclin) : le temps de réverbération. Avec ce réglage, vous déterminez dans
quelle mesure sont absorbés les échos et par conséquent aussi le temps de déclin de la
réverbération. Sur la gauche, ce temps est réduit, et dans ces conditions vous
n'entendez que les réflexions premières. Sur la droite, l'amortissement est plus faible et il
s'en suit un long déclin de la réverbération.
 high freq (fréquence haute) : la fréquence à laquelle démarre l'amortissement
(l'atténuation) des hautes fréquences voulu par « high damp ».
 high damp (atténuation des hautes fréquences) : vous pouvez influencer ici
l'absorption de la réverbération en fonction de la fréquence. Une valeur élevée entraîne
221
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V ARIVERB PRO
une atténuation des aigus et des hauts-médiums, similaire à l'effet dû à l'absorption de
l'air et surtout aux matériaux des murs.
 width (largeur) : vous déterminez ici la largeur de l'effet stéréo. Un réglage à fond à
gauche donne une réverbération mono.
Plate
Une vraie réverbération à plaque (« plate ») se compose d'une grande plaque de métal
(souvent de 0,5 à 1 m² ou plus) mise en mouvement par un système d'aimant et de
bobines (semblable à un haut-parleur). La plaque est, en règle générale, suspendue par
des ressorts à un cadre en acier de façon à pouvoir librement et amplement osciller. Il
existe différents types d'amortissement (atténuation), et donc de possibilités de réduction
de la durée de réverbération. À différents endroits sur la plaque de réverbération sont
indiqués ce que l'on appelle les points de prise (Taps en anglais). Il s'agit de micros
semblables à ceux d'une guitare. Plusieurs de ces points de prises sont combinés en un
signal d'ensemble complexe. Habituellement, les réverbérations à plaque travaillent en
mono, c'est-à-dire qu'un éventuel signal stéréo est réduit par sommation en mono sur la
plaque. Un signal (pseudo) stéréophonique est créé uniquement par la combinaison des
points de prise en fonction de leur emplacement sur la plaque.
Les véritables réverbérations à plaque sont aujourd'hui rarement employées et sont
presque entièrement remplacées par des simulations logicielles. La raison de la popularité
intacte de leur sonorité est notamment un son très dense (haute diffusion), sans échos
distincts audibles. Elles conviennent ainsi parfaitement aux sons percussifs. Sur le chant,
une réverbération à plaque produit un effet de plénitude flatteur. Les résonances quelque
peu métalliques d'une plaque peuvent être avantageusement utilisées pour un « effet
vintage ».
Paramètres :








EQ low/high : voir Room/Hall
predelay (préretard) : voir Room/Hall
size (taille) : taille de la plaque virtuelle de réverbération
buildup (accumulation) : des valeurs faibles donnent une rapide augmentation de la
réverbération, la phase d'établissement se rallongeant pour de plus grandes valeurs.
decay (déclin) : durée de réverbération, voir Room/Hall
damp freq / damping (atténuation des hautes fréquences) : voir Room/Hall
width (largeur) : voir Room/Hall
modulation : provoque une légère modification de la hauteur par une variation
automatique du temps de retard interne, comparable à un effet Chorus. Cela réduit les
éventuelles résonances mais, en fonction des sons (par exemple, chant ou piano), les
modulations de hauteur peuvent également avoir des effets néfastes.
Retro
Comme déjà indiqué ci-dessus, la VariVerb Pro possède aussi, en plus de la production
d'espaces réalistes, des algorithmes « vintage » qui aujourd'hui encore sont employés dans
beaucoup d'unités physiques de réverbération de renom. Les méthodes utilisées visent
dès le début de la phase de réverbération à la plus grande dispersion possible du signal et
produisent une image sonore dense et large. Cela est loin d'être réaliste, d'autant plus
qu'au maximum, des réflexions distinctes sont discernables comme des échos fluctuants.
V ARIVERB PRO
Ce son est néanmoins souvent idéal pour un effet volontairement notoire. Dans le passé,
divers fabricants ont essayé de compenser par des modulations les boucles de répétition
souvent très courtes et les motifs statiques dus au manque de mémoire. Il en résulte un
effet de battement qui, à son tour, contribue beaucoup au charme de ces algorithmes.
NonLin
Ces modèles non linéaires sont les seuls de la VariVerb Pro à n'avoir aucun équivalent
dans le monde réel. Une réverbération non linéaire est basée sur une succession de
différents blocs de retard, dans ce que l'on appelle une salve ou une rafale. Grâce à une
pondération de ces blocs, différentes évolutions dans le temps (enveloppes) peuvent être
réalisées. Les modèles « nonlin gate » et « nonlin reverse » sont deux de ces évolutions
typiques. Vous pouvez régler en particulier :
 EQ low/high : voir Room/Hall
 predelay (préretard) : voir Room/Hall
 size (taille) : taille de chaque salve, c'est-à-dire la longueur de la réverbération totale
additionnée.
 diffusion : lissage de l'effet de réverbération. Plus grande est la valeur, plus les blocs
d'écho sont "estompés" entre eux et plus se produit un effet de réverbération
 width (largeur) : voir Room/Hall
Notez qu'il n'existe pas de paramètre de déclin (Decay) pour ces modèles.
Spring
Vous connaissez peut-être les réverbérations à ressort (« spring ») de quelques amplis pour
guitare et clavier. Au fond de ceux-ci se trouve un ensemble le plus souvent constitué de
deux à quatre ressorts hélicoïdaux, qui sont tendus sur un berceau lui aussi suspendu, à
l'épreuve des vibrations. Comme avec la plaque de réverbération, des systèmes sont
utilisés pour la conversion des signaux électriques en signaux mécaniques et vice-versa. Il
existe différents types et tailles de réverbération à ressort, mais toutes ont un son assez
singulier : le typique « bloing », bruit dû à la mise en mouvement des ressorts, semblable à
un clapotis. C'est lors du déclin de la réverbération que le son propre au(x) ressort(s) se fait
le plus clairement entendre. En outre, la bande de fréquences est considérablement réduite
en raison des pertes dans les ressorts et des convertisseurs/micros utilisés. Néanmoins ou à cause de cela - leur son est particulier. Certains styles de musique, tels que le Dub &
Reggae, sont difficilement concevables sans réverbération à ressort.
Comme effet numérique, la réverbération à ressort est réalisée sur la base de ce qu'on
appelle des algorithmes de modélisation physique. Sur la base d'un système masseressort, l'effet travaille comme le modèle physique d'une corde vibrante.
Paramètres :
 EQ low/high : voir Room/Hall
 predelay (préretard) : voir Room/Hall
 size (taille) : plus grande est la taille du système à ressorts, plus longs sont les ressorts.
Une petite valeur donne un temps de réponse très rapide et des échos courts, des
223
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V ARIVERB PRO
valeurs plus grandes estompent un peu les bruits d'excitation typiques d'un ressort. Les
échos se prolongent en conséquence.
 decay (déclin) : durée de la réverbération. Notez que, contrairement aux modèles
Room/Hall et Plate, un effet d'écho est maintenu pour les longs temps de réverbération.
Cela correspond au comportement naturel des ressorts, car ceux-ci sont encore en
mouvement au cours de la phase de déclin.
 saturation : les modèles Spring comprennent également les processus à émission et
réception du signal par système aimant/bobines. La conversion de l'énergie électrique
en énergie mécanique et vice-versa n'est pas linéaire, de sorte que des distorsions
harmoniques surviennent si le niveau d'entrée est relativement fort. Le paramètre
Saturation augmente le volume de sortie et amène le système à la saturation. En
fonction du signal de départ, un très intéressant effet organique se produit, soulignant
encore le caractère vintage.
Modèles HQ (Haute Qualité) (Room A/B & Hall A/B)
Les algorithmes Room et Hall décrits précédemment sont déjà de grande qualité, très
variés et surtout très économes ce qui concerne la charge du processeur. Si vous désirez
avoir des espaces ou pièces encore plus réalistes, de qualité encore supérieure, et que la
charge du processeur est plutôt secondaire, nous vous recommandons les modèles HQ.
Ils simulent une pièce avec une plasticité et un naturel rares, presque comme s'ils étaient
basés sur des réponses impulsionnelles. Mais ce n'est pas le cas ... la VariVerb possède
une armada de retards et d'étages de filtres qui nécessitent beaucoup de calculs, mais
c'est un bon investissement.
Ces algorithmes, par rapport aux autres modèles, étendent dans l'espace virtuel un réseau
aux mailles serrées et beaucoup plus grand. Les conséquences sont une diffusion
naturelle, rapide et une décorrélation du signal, une grande complexité de la queue de
réverbération sans motifs d'écho et la possibilité de positionner librement le signal stéréo et
les deux microphones virtuels.
Si les espaces HQ sont ouverts en mode « expert », vous noterez tout d'abord que l'édition
des réflexions premières (partie ER) est absente. La raison : avec les modèles normaux,
c'est plutôt l'effet artistique et de manipulation sonore qui est au premier plan. Un espace
naturel ne fait en revanche pas de distinction entre les réflexions précoces et les réflexions
tardives. Elles vont se chevaucher dans le temps. En outre, la part des réflexions premières
dépend de la position d'écoute.
En mode HQ, un tel motif de réflexions et l'impression sonore d'ensemble, y compris la
perception stéréo, peuvent s'éditer au moyen d'une vue plongeante de la pièce
sélectionnée. En « vue expert », la partie habituelle avec la queue de réverbération se
déplace vers la droite et libère la place pour une vue plongeante de la pièce.
V ARIVERB PRO
Dans cette dernière, vous trouvez des poignées librement
positionnables pour les sources sonores (« L » pour gauche
et « R » pour droite) ainsi que pour deux microphones (« L
mic » et « R mic »). Si vous augmentez par exemple la
distance (« near » (près)/« far » (loin)) de la source au
microphone, vous entendrez le signal s'éloigner de vous ; les
temps de propagation s'allongent, l'image sonore est plus
« diffuse » et au total plus complexe. En même temps
disparaissent les réflexions premières auparavant plutôt
dures. Cet outil cache à lui seul un énorme potentiel créatif et
de plus, il est automatisable.
En mode HQ, vous pouvez agir comme
d'habitude sur l'atténuation des aigus, mais
aussi sur la durée de réverbération de la plage
des graves.
En association avec la bande des aigus, des reproductions réalistes sont envisageables,
comme des textures murales. Par exemple, une pièce avec des murs revêtus de bois est
toujours plus pauvre en graves que la même avec des murs de béton, car le bois (aussi en
raison de la présence éventuelle d'interstices) résonne et prélève l'énergie des graves qui
ont de plus grandes longueurs d'onde. Il en est de même pour le mobilier de la pièce :
meubles, étagères, etc. agissent comme des pièges à graves.
Paramètres des modèles HQ Room/Hall : en général les mêmes que pour les Rooms et
Halls ordinaires.
Exception : « ER absoptn » et « ER:tail » ne sont pas disponibles (voir l'explication cidessus).
En outre, sont disponibles :
 Low damp (atténuation des basses fréquences) : ampleur de l'amortissement
(atténuation) de la plage des graves.
 Low Freq (fréquence basse) : fréquence à laquelle démarre l'atténuation des graves.
225
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V ARIVERB PRO
MIDI cc setup (configuration des CC MIDI)
Le bouton MIDI CC setup ouvre une matrice de routing simple, dans
laquelle 8 des paramètres disponibles peuvent être associés avec 8
contrôleurs MIDI librement configurables.
Chaque champ de contrôleur correspond à un champ de destination. Vous pouvez y
choisir le contrôleur MIDI voulu directement dans une des listes, mais aussi utiliser la
fonction d'apprentissage « Learn ».
Si vous avez activé l'un des boutons d'apprentissage, c'est le prochain mouvement de
contrôleur externe qui est utilisé pour obtenir le numéro de changement de commande
(CC) MIDI. Vous pouvez ainsi faire l'apprentissage des paires source/destination les unes
après les autres.
Quand tous les réglages de paramètres désirés ont été faits, enregistrez
simplement cette configuration (setup) avec le bouton « save setup ». Si vous
quittez ce mode sans sauvegarder, les réglages antérieurs reviennent.
La configuration des contrôleurs est globale, c'est-à-dire que les réglages sont
indépendants du préréglage (preset) choisi et du projet actuellement édité.
VANDAL
Vandal
(Vandal dans Samplitude Pro X Suite / Vandal SE dans Samplitude Pro X)
Vandal (amplificateur virtuel pour guitare et basse)
Il s'agit d'une suite complète de simulations pour les guitaristes et bassistes intégrée à
Vandal. Le plugin est en mesure de reproduire toute la chaîne du signal, de l'entrée aux
effets de studio en passant par les pédales d'effet, l'amplificateur et l'enceinte reprise par
micro, en assurant une qualité sonore irréprochable.
En plaçant certaines propriétés sonores au centre du développement de ce logiciel, nous
avons doté Vandal d'un outil de modélisation d'amplificateur totalement novateur.
Limitations de la version Vandal SE par rapport à Vandal
1. La version Vandal SE contient à présent les Stomp Boxes (pédales d'effet) suivantes :




La Crema Overdrive
Hellfire Distortion
Chorus
PhaseShifter / Tremolo
2. Pas de scènes MIDI ni de contrôle par MIDI
3. L'ampli guitare et basse, les réglages de micro détaillés ainsi que les préamplis et les
amplis de puissance ne sont pas sélectionnables manuellement mais uniquement à partir
des presets et des modèles.
4. La version SE n'a pas de « mémoire de scène » ; autrement dit chaque preset ne
contient qu'une seule scène. Seule la première scène des presets créés avec la version
complète est utilisée.
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228
VANDAL
Particularités de Vandal
 Une modélisation analogique détaillée ; des modélisations fidèles d'étages à lampes
reprenant leurs propriétés telles que le comportement de distorsion, la réponse
dynamique et la complexité sonore.
 Pas d'utilisation de réponses d'impulsion pour la simulation de haut-parleur comme
c'est souvent le cas, mais une modélisation physique réelle qui calcule indépendamment
chaque composant – haut-parleur, enceinte, lieu d'enregistrement et microphones – en
fonction de la réalité physique et confère ainsi une grande liberté en matière de structure
sonore et de contrôle en temps réel.
 Prise en main facile de l'interface utilisateur, compréhension rapide du fonctionnement
 Focalisation sur les éléments principaux d'un système pour guitare ou basse
 Pas de copies d'amplificateurs connus mais véritable concept d'amplification
personnalisé (« Custom Amplification Design ») doté de sa propre sonorité pourtant
extrêmement polyvalent
 Traitement absolument sans latence. Vandal ne génère aucune latence propre
(essentiellement en raison de l'absence de réponses d'impulsion). Seuls l'interface audio
et le pilote utilisés sont responsables des latences d'entrée/sortie lorsque vous jouez
live.
 Contrôle MIDI de tous les paramètres des composants utilisés
 Quadruple suréchantillonnage (en 44/48 kHz) pour les composants générant de la
distorsion. Il en résulte qu'aucun artefact numérique typique n'est audible (aliasing).
 Charge CPU relativement faible. En live, il vous faut un système informatique maximisant
la stabilité et n'étant pas poussé dans ses derniers retranchements. En studio, vous
aurez certainement besoin d'ouvrir plusieurs sessions du plugin dans un seul morceau.
Et s'il faut 10 guitares plutôt que 2 pour obtenir un riff heavy métal surpuissant, il vous
suffira d'ouvrir 10 fois Vandal...
VANDAL
Prise en main rapide
Vue d'ensemble
Nous avons intentionnellement conçu l'interface de Vandal de sorte qu'elle soit réaliste.
Cela nous semblait important pour nous permettre, à nous bassistes et guitaristes, de
nous sentir immédiatement à l'aise. La seule chose inhabituelle concerne les pédales
d'effet (ainsi que le tapis gris), qui sont représentées d'en haut tandis que les autres
composants sont représentés de face. Avouons qu'il était impossible de faire autrement...
Dans la réalité, personne ne poserait un ampli incroyablement lourd sur un appareil au
format rack 19". Pourtant, c'est ici logique puisque cela correspond au trajet parcouru par
le signal : de gauche à droite et vers le bas ligne par ligne.
Nous appelons « console » toute la partie supérieure du plugin. Elle constitue le « centre de
commande » de Vandal. Nous reviendrons plus précisément sur chaque zone à la fin de ce
document (voir page 251).
Input Level : Vandal et le monde extérieur
Quel que soit le logiciel choisi, la modélisation d'ampli nécessite une cohabitation parfaite
entre le périphérique audio et le pilote ASIO. Lors du choix des équipements, assurez-vous
que leur fonctionnement est stable avec une latence courte et veillez à ce que le rapport
signal/bruit des convertisseurs ainsi que de toute la partie analogique soit aussi élevé que
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VANDAL
possible. En cas de doutes, demandez conseil à votre revendeur spécialisé et prenez en
considération l'ensemble de votre système informatique. Les cartes son embarquées ne
sont pas recommandées en raison de leurs pilotes rudimentaires ou inadaptés et de leur
qualité audio médiocre.
Avant de vous plonger dans Vandal, assurez-vous que vous alimentez votre interface audio
avec un signal de niveau suffisamment élevé. Le niveau du signal d'entrée dans l'interface
audio doit être aussi « fort » que possible mais ne pas saturer. Contrairement à la distorsion
générée par le plugin, la distorsion d'un convertisseur AN possède un caractère numérique
très laid. Et le plus grave est que vous n'aurez pas la possibilité de la supprimer
ultérieurement.
Tant que les attaques les plus fortes atteignent occasionnellement le niveau maximal et que
le niveau moyen reste par exemple à -12 dB, ou même -20 dB, tout va bien ! Ce faisant,
moins votre périphérique audio génère de bruit, mieux c'est. Nous vous recommandons
d'utiliser des périphériques dont la résolution atteint au moins 20 ou 24 bits. Une carte son
basique en 16 bits tuera le plaisir dès que vous jouerez avec des sons high-gain (très
saturés).
Si possible, utilisez une interface dotée d'une entrée instrument à haute impédance
(souvent appelée « HiZ »). Les entrées ligne et micro ne sont pas vraiment adaptées : du
fait de la haute impédance des guitares et basses (passives), ces entrées ont tendance à
amortir le signal de l'instrument du fait de leur impédance relativement basse. Le résultat
est un signal sourd et « sans vie ».
Si votre interface ne possède pas d'entrée instrument, la meilleure solution est de câbler un
préampli guitare externe, une boîte de direct ou, à la limite, une simple pédale d'effet (ne la
laissez pas sur « True Bypass ») entre l'instrument et la carte son.
Les instruments équipés d'une électronique active ou de micros actifs sont par nature
moins concernés par ce problème d'adaptation.
À cette occasion, vérifiez également la latence, c'est-à-dire la taille du tampon utilisé par
votre système. Un bon pilote ASIO doit vous permettre de jouer avec un retard de
quelques millisecondes seulement entre le moment où vous frappez une corde et le
moment où le son calculé par le logiciel retentit. Les valeurs sous 5 ms sont bonnes. Il est
possible que vous deviez faire quelques essais pour déterminer jusqu'à quelle valeur
plancher votre ordinateur fonctionne de façon stable. Si des bruits ou des décrochages
apparaissent, essayez une latence supérieure.
Input Level reloaded : niveau d'entrée dans Vandal
Après avoir vérifié que le niveau externe est correct, examinez le réglage Input. Vous le
trouverez en haut à gauche de la console. Comme avec une vraie configuration pour
guitare et basse, il est important que le niveau d'entrée soit aussi élevé que possible pour
que les étages suivants fonctionnent à un niveau optimal. Cela est d'autant plus important
VANDAL
que le son est saturé, et bien entendu absolument indispensable pour les sons high-gain. À
cet effet, surveillez l'afficheur de niveau (chaîne de LED à côté du réglage Input). Au besoin,
vous pouvez activer le noise gate intégré à l'aide du bouton Gate pour régler l'atténuation
optimale du signal d'entrée lorsque l'instrument n'est pas joué. Contrairement aux noise
gates classiques, qui coupent l'entrée de façon abrupte et peu naturelle, Vandal l'atténue
de façon sensible en fonction de l'énergie du signal en commençant par les hautes
fréquences dans lesquelles le bruit de fond est généralement le plus gênant.
Sélection de preset et de scène
Vous voulez savoir très rapidement de quoi est capable Vandal ? Prenez votre instrument
et essayez quelques uns des presets fournis. Vous y accèderez grâce à la liste au milieu de
la partie supérieure de la console.
Un preset comprend tous les réglages des éléments principaux de Vandal : pédales,
réglages de l'ampli, simulation du baffle, effets de studio et toute un ensemble de
paramètres de contrôle.
Tous les réglages réalisés sur l'un des éléments principaux (un ampli par exemple) sont
répartis en « scènes » au sein d'un preset. Cette mémoire (« Scene Memory ») se trouve à
droite de la liste des presets. Les scènes vous permettent de créer jusqu'à quatre variantes
d'un preset. De nombreux presets fournis utilisent le concept des scènes. Nous
reviendrons plus loin sur cette méthode de travail (voir page 252).
On change de preset en cliquant dans la liste ou à l'aide des icônes fléchées. Vous pouvez
également utiliser les touches fléchées gauche/droite du clavier.
Pour commuter entre les scènes, cliquez sur les chiffres à proximité (de 1 à 4) ou sur le
champ du nom de la scène désirée. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées
haut/bas du clavier.
Bien entendu, vous pouvez aussi commander les changements de preset et de scène de
Vandal en MIDI (voir page 255).
Les presets sont stockés sur votre disque dur dans un sous-répertoire du répertoire de
Vandal. Vous pouvez modifier ce stock de presets comme bon vous semble, l'enrichir à
l'infini et l'utiliser pour échanger des sons avec d'autres musiciens utilisant Vandal.
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VANDAL
Composants
Stomp Boxes (pédales d'effet)
Le monde réel a enfanté toute une variété d'effets au format pédale très prisés des
guitaristes et des bassistes. Nous avons doté le logiciel d'une riche palette d'effets de ce
type.
Vandal possède quatre emplacements pour pédale (« Stomp Slots ») que vous pouvez
utiliser pour insérer différents effets d'une liste selon vos besoins. Le flux de signal au sein
de cette chaîne circule toujours de gauche à droite.
On peut bypasser chaque pédale d'effet en cliquant sur leur interrupteur au pied ou sur le
commutateur bleu à côté de la liste de sélection. Les pédales inactives ne consomment
aucune ressource CPU.
Certaines pédales devraient vous rappeler quelque chose... Nous avons simulé le
comportement ou le son de certaines pédales d'effet réelles ou nous en sommes inspiré.
Inversement, nous avons conçu entièrement certaines de nos pédales qui disposent de
leurs propres propriétés sonores.
Nous complétons continuellement la liste des pédales d'effet. Ainsi, les mises à jour du
plugin nous permettent d'apporter des améliorations techniques, mais également de vous
offrir de nouvelles fonctionnalités. Vérifiez de temps à autre si des mises à jour de Vandal
sont disponibles sur http://www.vandalamps.com.
Au moment de la rédaction de ce manuel, nous vous proposons les pédales d'effet
suivantes (par catégories) :
VANDAL
Overdrive/Distortion
La Crema : plus ou moins inspirée du Tube
Screamer d'Ibanez, la plus célèbre des pédales
d'overdrive/distorsion. La Crema produit des sons
overdrive doux et musicaux pour les solos ou, tout
simplement, pour fournir un signal bien articulé à
l'ampli. La réserve de gain disponible est plutôt
modérée. Une pédale parfaite pour le rock et le
blues.
Halvar : le nom semble peut-être balourd. Pourtant,
ce scandinave plutôt léger au teint bleuté est un
hommage à Yngwie J. Malmsteen et à ses pédales
de distorsion DOD. Halvar éclaircit franchement le
bas du spectre, ce qui en fait un excellent outil pour
le « Shredding » et tous les styles de jeu nécessitant
une réponse claire comme du cristal sans grave
baveux. Malgré un facteur d'amplification (gain)
comparable à celui de La Crema, Halvar tord plus le
signal et possède un médium moins proéminent.
Hellfire : bienvenue en enfer ! Cette pédale brûle
tout sur son passage, possède un gain implacable,
un grave insondable et un aigu tranchant ; elle
produit facilement le son creusé typique des groupes
de métal.
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VANDAL
Fuzz : « I can't get no Satisfaction », « Foxy Lady »,
tout est dit...
L'effet fuzz est célèbre pour sa sonorité tranchante
mais chantante. Tandis que l'overdrive et même la
distorsion épargnent relativement le signal en le
laissant encore quelque peu respirer, l'effet fuzz tend
à le transformer de façon drastique.
Bass Distortion : cette pédale est la préférée des
bassistes qui aiment les sons puissants. Pour un
bon overdrive bien criard, il est important de ne pas
trop déformer la part de basse dans la prédistorsion.
Par contre, pour le fuzz classique, c'est exactement
le contraire. Avec cette pédale, vous pouvez faire les
deux. Pour cela, la Bass Distortion utilise un réseau
de filtres en deux temps : un avant la distorsion et un
après. Produisez votre texture optimale comme vous
le voulez.
Effets de modulation
Chorus : l'utilisation et le son rappellent
certaines des pédales préférées de
nombreux guitaristes : les bonnes vieilles
Boss. Notre chorus produit des
modulations particulièrement douces mais
efficaces qui ne noient jamais l'instrument
dans le mix.
VANDAL
PhaseShifter/Tremolo : le phaser peut
sonner de façon très « stellaire ». Le
trémolo peut quant à lui être très
psychédélique. Alors imaginez-les
ensemble... Qu'il s'agisse de modulations
(-> Wave) délicates ou hachées, de légers
désaccordages ou de résonances
sauvages (-> Shift Q), le son de cette
pédale peut être planant ou totalement
dérangé.
Delay/Reverb
Digital Delay : une pédale de delay simple et sans
fioritures au son aussi transparent que possible.
Réglez simplement le temps (Delay), la réinjection
(Feedback) et, le cas échéant, l'intensité de
l'atténuation de l'aigu (Damp), puis ajustez la
proportion d'effet. Au besoin, vous pourrez
synchroniser le temps de delay sur le tempo actuel
du programme hôte grâce au bouton Sync.
TimeTunnel : contrairement au DigitalDelay, cette
pédale est un véritable effet vintage. Le circuit
(virtuel) correspond au delay BBD longtemps utilisé
dans les pédales d'effet. Les caractéristiques
sonores résultant des propriétés physiques de ce
circuit, notamment la perte d'aigu sur les delays
longs ou l'effet de « respiration » résultant de
l'action combinée du circuit compandeur
d'atténuation du bruit et d'une valeur de réinjection
élevée, sont ici clairement audibles.
La fréquence d'échantillonnage virtuelle de la
mémoire BBD peut être modulée comme un effet
chorus à l'aide du bouton mod pour créer des
textures de delay très vivantes.
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VANDAL
TwängBäng Spring Reverb : une simulation très
authentique d'un système de spring reverb. Ici,
vous pouvez faire crier le son autant que vous
voulez. La sonorité « boing » typique de la spring
reverb et le bruit de démarrage au moment de
l'attaque sont bien sûr indispensables.
Vous pouvez activer, au choix, un système
comprenant 2 ou 3 ressorts. Les durées de reverb
et d'autres paramètres internes varient légèrement
et correspondent aux temps de réponse habituels
de systèmes de spring reverb américains
populaires. Avec 2 ressorts, TwängBäng sonne
plus « vintage », alors qu'avec 3 ressorts, le résultat
est plus équilibré. Grâce au bouton « tension »,
vous pouvez modifier la tension des ressorts
comme vous voulez. Les paramètres « tone » et
« damping » définissent la couleur du son et son
comportement de réverbération. Si vous poussez le
Drive, les transformateurs simulés du système
seront lancés à fond de train.
SpaceCake Echo Reverb : cet effet est un mix
plutôt surprenant d'un multitap-delay et d'une
pédale de reverb minimale dans la lignée de
certaines pédales de la fin des années 70. Il est
basée sur une technologie delay « à la chaîne » qui
correspond à celle de l'effet « TimeTunnel ».
SpaceCake sépare le signal en deux delays, avec
chacun 4 points de prise. Ceux-ci peuvent être
pondérés en différentes intensités, ce qui permet
également d'obtenir des sons inhabituels.
En mode « reverb », les différents points de prise
sont additionnés, leur somme est croisée et
envoyée au signal de réinjection. Selon le rapport
de séparation des deux valeurs de delay, cela
produit un son plus complexe. Prenez en compte le
fait que cette somme peut également provoquer
une oscillation de la réinjection. Cela dit, vous
pourrez vous en sortir par une modulation interne
du delay. Et subitement, le son devient encore plus
space.
VANDAL
Volume/Dynamics
Volume Pedal : rien à expliquer. Appuyer, jouer.
Finalement, c'est un appareil à lampes que vous
faites fonctionner ici. Si l'ampli a été correctement
configuré, vous pouvez régler le degré de distorsion
très finement rien qu'en variant le volume. Avec le
contrôle par MIDI, les sons de pédales d'expression
ne posent aucun problème.
Compressor : le cœur de cette pédale est le
modèle d'un circuit typique de commande de
pédales d'effets basé sur un FET (transistor à effet
de champ). Les compresseurs FET sont connus
pour leur rapidité et leur fort « Sustain », et surtout
pour leur caractère comparé à la simplicité de leurs
connexions. Bien sûr, le signal de la guitare peut
être comprimé ou vous pouvez mettre les attaques
en relief.
Bass Compressor : le circuit de base de cette
pédale est comparable à un compresseur (pour
guitare) « normal ». Cependant, le boîtier renferme
des rapports adaptés à des endroits décisifs afin de
permettre aux bassistes d'obtenir constamment un
son solide et porteur. Le compresseur de basse
fonctionne selon la fréquence, c'est-à-dire que les
fréquences très basses réduisent plus la puissance
du circuit de réglage que les hautes ou les
moyennes fréquences. Ainsi, en utilisant le bouton
Drive de manière optimale, on obtient une bonne
base et une bonne « poussée ».
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VANDAL
Twin-C : cette pédale-compresseur divise la
gamme de fréquences de l'instrument en deux
plages (basse & haute) et la conduit dans des
paliers de compression différents. Cette séparation
permet d'éviter précisément les artefacts de
« pompage » ou les autres problèmes typiques des
compresseurs à large bande. La pédale règle
automatiquement les paramètres de temps. En
principe, les temps d'attaque utilisés pour la bande
supérieure sont très courts, et pour la bande
inférieure, ils sont plutôt longs. La Twin-C permet
par exemple de produire facilement des sons Slap
Bass très énergiques qui offrent une base solide et
qui nous atteignent pourtant « en pleine face ».
Tube Compressor : cette pédale fonctionne par
lampes virtuelles, ce qui ne signifie pas que le signal
est forcément « chauffé ». En réalité, le réglage se
fait surtout de manière similaire au concept
« variable-mu » des amplis à lampes des années
60. Le signal d'entrée règle alors sa propre
dynamique en agissant directement sur la
caractéristique d'amplification des lampes.
Évidemment, il est possible de pousser le circuit
entier à ses limites. En utilisant un agencement
push-pull (symétrique), l'image sonore peut être
contrôlée sur de vastes plages. Avec un « drive »
faible, cela donne un bon compresseur souple.
Filtre/égaliseur
CheWahWah : faites-vous entendre
grâce à ce petit révolutionnaire rouge. Il
hurle vos solos et vos licks à la face du
monde avec force et clarté tout en
restant toujours cool et souple. L'une
des rares pédales wah-wah numériques
qui ne sonne pas de façon numérique.
Avec le commutateur en position
« Normal », la pédale se comporte
comme une wah-wah normale.
En mode automatique, le filtre réagit directement à l'amplitude du signal d'entrée. Dans ce
cas, la pédale permet de varier la sensibilité de l'effet auto-wah.
VANDAL
Divers
Octaver : à partir du signal source
(monophonique), cet effet génère deux
signaux graves harmonisés grâce à un
circuit classique de séparation des
fréquences. Le réglage oct1 détermine la
proportion de la première octave inférieure
(-12 demi-tons) et oct2 la part de la
seconde (-24 demi-tons). On peut aussi
régler la proportion de signal direct.
Les deux réglages Filter permettent
d'atténuer le caractère « agressif » des
signaux générés, par exemple pour
épaissir uniquement le grave.
Comme c'est le cas avec la plupart des
octaveurs, il est recommandé de jouer
des notes seules plutôt que de accords
pour obtenir un rendu propre et net.
Généralement, on choisira le micro
manche car il capte au mieux la fréquence
fondamentale.
Amplificateur
Vandal propose deux amplificateurs différents : Guitar Amp et Bass Amp. On les
sélectionne dans la liste du panneau « Amplifier Panel » sous les pédales d'effet.
Comme déjà évoqué, nous avons suivi une nouvelle voie avec Vandal en renonçant à
modéliser des marques et des modèles d'amplificateurs réels. Pour que vous puissiez
malgré tout (ou plutôt de ce fait) tirer une grande variété de caractéristiques sonores de
l'ampli Vandal, nous l'avons conçu de sorte qu'il soit le plus polyvalent possible. Il renferme
des « circuits » dérivés de ceux d'amplis réels. Cependant, à certains endroits décisifs pour
le son, nous avons suivi notre propre voie et avons fait confiance à nos oreilles
uniquement.
Concept
Vandal propose deux amplificateurs différents : Guitar Amp et Bass Amp. On les
sélectionne dans la liste du panneau « Amplifier Panel » sous les pédales d'effet.
Comme déjà évoqué, nous avons suivi une nouvelle voie avec Vandal en renonçant à
modéliser des marques et des modèles d'amplificateurs réels. Pour que vous puissiez
malgré tout (ou plutôt de ce fait) tirer une grande variété de caractéristiques sonores de
l'ampli Vandal, nous l'avons conçu de sorte qu'il soit le plus polyvalent possible. Il renferme
des « circuits » dérivés de ceux d'amplis réels. Cependant, à certains endroits décisifs pour
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VANDAL
le son, nous avons suivi notre propre voie et avons fait confiance à nos oreilles
uniquement.
Modèles d'ampli/baffle
Le concept très flexible des amplis et baffles de Vandal possède une polyvalence
fantastique. Malgré tout, il vous faudra un certain temps pour reconstituer le son de la tête
et du baffle Marshall quadragénaires d'un ami. Or, si vous êtes amené à utiliser cette
configuration fréquemment, il serait bien pratique de disposer d'une sorte bibliothèque à
cet effet. C'est pourquoi nous avons créé des modèles (« Templates »).
Notre équipe de musiciens expérimentés a créé un grand nombre de modèles à partir de
différents réglages d'ampli et de baffle. Vous pouvez les modifier à tout moment, et même
créer vos propres modèles dès qu'une combinaison d'ampli et de baffle vous séduit
particulièrement.
Ampli guitare
Philosophie des circuits
L'ampli guitare Vandal offre différents modes de préampli et des
modèles d'ampli de puissance sélectionnables. On modifie cette
configuration de base en cliquant sur l'icône clé sur la droite de l'ampli.
Le préampli possède trois modes de fonctionnement :
 Classic (rappelle les amplis Fender, les vieux Marshall ou les premiers Mesa/Boogie)
 British (inspiré des Marshall Super Lead et Plexi)
 Modern High Gain (conception proche de celle des amplis survitaminés tels que le
Rectifier, les Soldano ou le Peavey 6505)
Pour en savoir plus concernant les modes du préampli et leurs propriétés en fonction du
canal sélectionné, lisez le chapitre « Canaux du préampli (voir page 241) ».
VANDAL
L'étage de puissance dispose quant à lui de deux modes :
 Class A, Low Power. Circuit simple, assez peu puissant mais agréablement musical
capable de saturer. En mode classe A, seule l'alternance positive du signal est amplifiée.
Pour cela, le signal doit être amené à environ la moitié de la tension de fonctionnement
du/des tube(s) de puissance grâce à un courant de polarisation. Les circuits de classe A
utilisent peu de composants et produisent un son très chaud en raison de la forme
dissymétrique de leur courbe (des harmoniques paires apparaissent). Cependant, ils
souffrent d'un inconvénient majeur : leur rendement est faible, donc leur puissance de
sortie est réduite et leur usure est comparativement rapide. Bien entendu, nous avons
laissé cette dernière caractéristique de côté lors de la modélisation...
 Class A/B, High Power. Ce circuit utilise un tube pour chaque alternance. Ainsi, le
rendement est quasiment doublé. Les étages de puissance de classe A/B sont plus
compliqués à réaliser (et à calibrer). Par rapport aux circuits de classe A, ils produisent
un son maîtrisé et puissant, mais également plus froid car ils génèrent des harmoniques
presque exclusivement impaires. On utilise souvent la contre-réaction positive et
négative ainsi que le transformateur de sortie pour intervenir sur le caractère du son.
Ainsi, l'étage de puissance A/B de Vandal possède plus de « jus » dans le grave et plus
de mordant dans l'aigu.
SAG Control : l'étage d'alimentation électrique de nombreux vieux amplis à
lampes utilise des tubes redresseurs (au lieu des semi-conducteurs
habituellement utilisés de nos jours) pour transformer le courant alternatif en
tension continue. Cependant, les lampes sont des composants à haute
impédance qui ne peuvent pas garantir une tension homogène en cas de
variations importantes de la charge. L'« affaissement » d'un ampli à lampes réglé
bien fort est le résultat acoustique de ces chutes momentanées. L'affaissement
modéré est surtout audible sur les attaques : la réponse est légèrement
compressée, mais de façon « vivante ». Lorsque l'effet est plus prononcé, il se
répercute sur l'ensemble du signal. Outre la dynamique, le spectre des
harmoniques est modifié en raison du déplacement du seuil de fonctionnement
des lampes.
L'affaissement n'apparaît sous cette forme qu'avec les étages de puissance de
type push-pull car, par essence, les amplificateurs de classe A consomment
toujours un courant (maximal) constant dans l'étage d'alimentation.
Canaux du préampli
L'ampli guitare possède toujours trois canaux quel que soit le
préampli choisi (« Classic », « British » ou « Modern High
Gain ») :
 Clean. Ce canal n'est pas conçu pour générer de la distorsion. Cependant, comme tout
ampli à lampes, il saturera si le signal d'entrée possède un niveau suffisamment élevé.
241
242
VANDAL
Seule une moitié de la double triode est utilisée, autrement dit il ne s'agit ici que d'une
simple amplification pour amener le signal au niveau adéquat.
 Crunch. Le nombre des étages de lampes, mais également leur connexion, et plus
encore la réponse en résultant, sont différents :
Le mode de préampli « Classic » utilise deux étages à lampes. La modélisation est
basée sur un concept connu depuis longtemps et proche de celui des amplis
Fender traditionnels ou des premiers Marshall. Le préampli « Classic » produit un
grave plein qui n'est que peu atténué avant le second étage. Ce circuit produit
donc le « brown sound » typique des vieux amplis vintage.
Le circuit « British » est inspiré des doubles étages d'entrée tels que ceux du
Marshall Plexi et de ses dérivés (JTM, Super Lead, etc.). Le signal alimente les
deux moitiés d'un circuit monté en triodes dont chacune favorise différentes
plages de fréquences (« warm », « bright »). Le circuit « British » de l'ampli Vandal
utilise une répartition fixe sur les deux étages à lampes. Par rapport à la version
« Classic », ce préampli possède un son plus « vivant » car il est beaucoup plus
sensible au jeu de la main droite, aux micros de l'instrument, au réglage de gain et
au potentiomètre de volume de la guitare.
« Modern High Gain » produit le son gras et gorgé d'harmoniques typique des
amplis américains, notamment les Mesa/Boogie et consorts, grâce à trois étages
de lampes cascadés. Ici, la proportion de grave et d'aigu est réglée avant les
deuxième et troisième étages, de sorte que le son reste bien défini même avec
une guitare accordée très bas ou sur des notes très rapides ; le signal reste bien
articulé et s'impose au sein du mix.
 Lead. Quel que soit le mode de préampli, le canal Lead possède un circuit à lampes
supplémentaire ajouté en cascade. Sur le plan de l'authenticité, le canal Lead peut être
considéré comme une modification voir une extension du préampli dans les modes
« Classic » et « British ». En revanche, la variante « Modern High Gain » dévoile ici tout
son potentiel. Vandal devient alors l'outil parfait pour les accordages en Drop C et
Drop D.
Conseil : même si vous n'utilisez pas toute la réserve de gain des canaux Crunch et Lead,
cela vaut peut-être la peine de « passer à la vitesse supérieure » avec le troisième canal en
abaissant légèrement le réglage (Pre-)Gain. Ainsi, vous augmentez la complexité du son qui
devient encore plus « vivant ».
Pre Gain et Post Gain
Utilisez les réglages Pre Gain et Post Gain de
chaque canal pour ajuster le facteur d'amplification
souhaité. Le réglage Pre correspond au « Gain »
normal de la plupart des amplis.
Le réglage Post permet d'adapter le volume sonore global du canal actif à celui des autres
canaux, ou de mettre un canal en avant (par exemple pour un solo).
N'hésitez pas à changer de canal pendant que vous jouez : l'ampli mémorise la position
des deux réglages lors des changements de canal.
VANDAL
Voicing
Il existe toute une série de secrets plus ou moins
bien gardés concernant la signature sonore d'un
ampli guitare. L'un sonne bluesy mais bave lorsque
le gain est élevé, l'autre reste bien défini et épais
même sur le death métal le plus violent mais s'avère
autrement anémique... Pourquoi ?
Dans le monde réel, la plupart des amplificateurs utilisent des circuits plus ou moins
semblables. Ici, le nombre de tubes joue notamment un rôle important. Certes la
complexité sonore augmente à chaque étage, mais la manière dont le signal est traité à
l'entrée et à la sortie de chaque étage est également décisive. Ici, le mot-clé est filtrage :
Outre des circuits de filtrage fixes insérés entre les étages de lampes, nous avons donné à
Vandal une fonctionnalité baptisée « Curve EQ ». Supposons que vous utilisiez une pédale
d'égalisation avant l'ampli : vous pouvez alors modifier le son saturé de façon drastique car
seules certaines fréquences sont amplifiées, et non pas l'ensemble du signal. Le Curve EQ
procède de façon similaire : il est placé (parfois à plusieurs reprises) à des endroits
stratégiques entre différents étages d'amplification et filtre le signal avant qu'il ne soit à
nouveau amplifié et saturé dans les étages suivants. On appelle cela Voicing. Pour le
plaisir, tournez le réglage Curve dans les deux sens et promenez-vous dans le spectre des
fréquences avec le réglage Freq. L'ampli change radicalement de caractère. En combinant
les canaux, les modes de préampli et les Voicings, vous pourrez créer des sons d'ampli
totalement personnels ou reproduire la sonorité d'amplis existants.
Égalisation
L'égaliseur en lui-même (le « Tone Stack »)
est très traditionnel : Vandal offre des
réglages Low, Mid et High. Le tout
fonctionne comme les combinaisons de
filtres passifs des vrais amplis,
autrement dit les réglages s'influencent mutuellement permettant ainsi de nombreuses
variations. Les fréquences des filtres sont légèrement différentes selon le mode de
préampli.
Réverbération
Une reverb de studio de grande classe est un outil magnifique que
Vandal vous fournit deux fois dans le couple de multi-effets.
Cependant, les genres musicaux des années 60 (surf, twang, etc.)
nécessitent plutôt une reverb à ressort. Pour sa modélisation, nous
nous sommes inspirés des modèles de reverb à ressort les plus
célèbres.
Le tout, bien sûr, de façon parfaitement authentique. Cela signifie que cette reverb claque
joliment comme dans l'ancien temps et produit un « clapotis » caractéristique sur les
attaques.
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244
VANDAL
Master
Le réglage Master ne permet pas seulement de contrôler le volume
sonore global de l'ampli. Comme sur les vrais amplis, il est situé
avant les tubes de puissance et permet donc de régler l'intensité de
la distorsion générée par l'ampli de puissance.
En mode classe A, cela est rapidement audible ; outre l'augmentation du volume sonore,
on note que le son est plus compressé et plus saturé.
Si vous êtes habitué aux amplis sans volume master, placez-le simplement en position
maximale, réglez le gain avec le préampli et le volume sonore final avec la simulation de
baffle ou le réglage Output en haut de la console.
Ampli basse
Lors du développement de l'ampli basse Vandal, il nous a semblé important de combiner
les meilleures idées des concepts existants au sein d'un seul ampli tout lampes facile et
rapide à utiliser.
Les caractéristiques principales de l'ampli basse Vandal sont :





Préampli à lampes à plusieurs étages (avec étage de distorsion supplémentaire)
Réglage Contour pour un grave particulièrement gras et un aigu scintillant
Compresseur opto-électrique réglable
Égaliseur 4 bandes
Ampli de puissance à lampes de classe A/B
Réglage de gain
Le réglage Gain permet d'ajuster le niveau d'entrée du premier
étage de lampes de l'ampli basse. Les valeurs faibles à moyennes
agissent de façon relativement neutre sur le signal tandis que les
valeurs élevées le font progressivement saturer.
Contour
Contour correspond à un circuit de filtrage qui fonctionne un peu
comme une fonction « Loudness ». Le réglage permet de définir le
caractère de base du son sans faire appel à une autre égalisation.
VANDAL
En butée gauche, aucun traitement n'est appliqué. Plus vous tournez le bouton Contour
vers la droite, plus la bande du bas-médium est atténuée tandis que le grave et l'aigu sont
amplifiés. On pourrait appeler ça « slap instantané ».
Comp (compresseur opto-électrique)
En sortie de circuit Contour, le signal est envoyé dans un étage de
compression. Il s'agit d'un compresseur « opto-électrique » très
simple mais extrêmement musical : le signal de la basse
commande une source lumineuse (une LED ou un film
électroluminescent) couplée à une résistance photoélectrique.
Plus vous jouez fort, plus la quantité de lumière atteignant la résistance photoélectrique
augmente, ce qui atténue le signal. Ce principe ne vous est certainement pas étranger
puisque l'Urei LA2A, le compresseur de studio le plus prisé des bassistes, fonctionne sur le
même principe.
Un compresseur aussi simple ne fournit pas beaucoup de réglages. Les temps de réaction
sont essentiellement déterminés par l'inertie de la résistance photoélectrique. Le réglage
Comp définit uniquement la force du signal qui alimente la source lumineuse.
Drive
Après l'étage de compression, Drive vous donne la possibilité de
survitaminer le son de votre basse. Le circuit Drive est un étage de
lampes supplémentaire qui est partiellement mixé au signal
principal.
La distorsion appliquée au signal est sélective en fréquence : malgré l'intensité de la
distorsion, le grave reste relativement propre et articulé. Même lorsque le réglage est butée
droite, la réponse se tient toujours très bien.
Égalisation
L'étage d'égalisation
final propose 4 plages
de fréquences dont les
deux bandes médianes
sont réglables.
Certains amplis basse possèdent une égalisation qui transforme profondément le signal.
Pendant la phase de développement, nous avons opté pour des filtres plus doux avec une
pente de 6 dB/octave pour préserver le caractère sonore de base malgré les quatre
bandes d'égalisation.
245
246
VANDAL
Master
Le réglage de volume master détermine le volume sonore de
l'ampli de puissance. Comme sur l'ampli guitare, on peut au
besoin faire saturer les lampes de puissance.
L'interaction des étages Gain, Drive et Master permet de créer différentes textures de
saturation et de distorsion.
Simulation de baffle
Comme déjà évoqué, nous avons suivi notre propre voie pour simuler les haut-parleurs et
les enceintes. Plutôt que d'utiliser des réponses impulsionnelles de baffles repris par micro,
nous avons décidé de reproduire par calculs chaque composant du système :




Haut-parleur
Enceinte
Environnement d'enregistrement
Microphones
Conformément à notre philosophie d'amplification « à la carte », ce procédé offre une
liberté encore inégalée et possède une dynamique intrinsèque importante qui donne un
caractère vivant au son. Vandal prend en compte des phénomènes subtiles tels que
l'incidence de l'enceinte sur le haut-parleur, l'influence du haut-parleur sur l'ampli de
puissance, etc.
Choix du haut-parleur
La liste de sélection du haut-parleur propose toute une variété de transducteurs de taille et
de personnalité différentes. Ils sont classés en fonction de l'instrument, à savoir une guitare
ou une basse :
Guitare
 10" britannique vintage
 12" britannique vintage
 12" britannique moderne
 12" britannique bleu
 10" américain alnico
 15" américain alnico
 15" américain gras
VANDAL
Basse
 10" custom rock
 10" custom aluminium
 15" custom rock
 15" custom aluminium
Choix de l'enceinte
La liste des enceintes permet d'associer différentes ébénisteries aux haut-parleurs. Ici
aussi, le choix est réparti en catégories guitare et basse.
Guitare
 Combo américain 1x12" ouvert
 Combo américain 1x12" clos
 2x12" britannique
 4x12" britannique
 Tweed 4x10" américain
Basse
 4x10" à évent (bass reflex)
 1x15" à évent (bass reflex)
L'enceinte influence beaucoup le son du haut-parleur. Généralement, les enceintes
ouvertes amplifient un peu moins le grave mais descendent un peu plus bas et sonnent de
façon plus neutre que les modèles clos. Les enceintes de grande taille développent un son
plus « gros », peut-être même plus « gras ». Cependant, cela n'est pas toujours
souhaitable ; pour les solos der guitare et certains genres musicaux comme le blues, une
ébénisterie de type combo peut produire un son qui ressort mieux du mix ou sonne tout
simplement plus « élégamment ».
Vous pouvez vous inspirer de baffles réels (par exemple un haut-parleur 12" vintage dans
une enceinte 4x12) ou, au contraire, associer un woofer 10" et une ébénisterie pour hautparleur 15". Dans la section des « paramètres avancés » (voir plus bas), vous découvrirez
d'autres fonctionnalités vous permettant de créer votre propre baffle.
Prise par micro
La simulation de baffle vous offre deux microphones séparés (MIC 1 et MIC 2) placés dans
une pièce virtuelle pour la prise de son du haut-parleur virtuel. Comme dans le monde réel,
vous pouvez déplacer les « pieds de micro virtuels » dans la pièce, les mixer à loisir et créer
des effets stéréo.
Pour chaque micro, une liste vous permet de choisir un type de transducteur de studio au
caractère sonore particulier :
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VANDAL
 Électrostatique
 Dymanique 1
 Dynamique 2
Chaque micro sélectionné possède une série de paramètres de contrôle du son :
 Axis : « on axis » (bouton à gauche) correspond à la position du
micro quand il est placé dans l'axe au centre du cône du hautparleur. Dans cette position, le son est chargé en aigu, peut
cependant sonner de façon très stridente. C'est pourquoi on
travaille souvent un peu hors axe (« off axis ») pour adoucir le son.
 Distance : ce réglage permet d'éloigner le micro du haut-parleur
et de le placer plus loin dans la pièce. Vous pouvez ainsi rendre le
son plus vivant et moins direct. Utilisez deux microphones avec
des réglages de panorama différents (voir plus bas) pour créer une
image stéréo parfaitement réaliste (notez que l'incidence du
paramètre Axis diminue au fur et à mesure que la distance
augmente).
 Pan : ce paramètre répartit le signal du micro dans le bus stéréo à
la sortie de la simulation de baffle.
 Level : permet de régler le volume du microphone.
Paramètres avancés
Cliquez sur l'icône clé pour accéder aux paramètres
supplémentaires de la simulation de baffle :
Speaker Distortion : comme évoqué au début de ce manuel,
nous avons aussi modélisé le comportement non linéaire du hautparleur. Sa réponse change radicalement en fonction du volume
sonore. À forte puissance, la réponse dynamique et la bande
passante changent et des distorsions peuvent apparaître. Ce
réglage vous permet de déterminer l'importance du comportement
non linéaire dans le cadre de certaines limites. Notez que
l'incidence sonore de ce paramètre dépend également des
réglages de l'étage de puissance de l'ampli.
Cabinet Balance : nous avons déjà souligné que l'enceinte
influence fortement le son final. Ce réglage vous permet de définir
dans quelle proportion. À gauche, le haut-parleur est quasiment en
« espace ouvert », à droite, la prise par micro est effectuée
quasiment « dans l'enceinte ».
VANDAL
Enclosure Damping : ce paramètre détermine l'importance de la
résonance de l'enceinte. La valeur normale est à mi-course. Vers
la gauche, l'enceinte sonne plus « vide » et les résonances
augmentent. Vers la droite, l'enceinte est amortie avec un matériau
absorbant qui atténue les résonances.
Room Size : ajuste la taille de la pièce modélisée. Plus vous
tournez le bouton vers la droite, plus les dimensions du studio
augmentent.
Room Damping : comme pour l'amortissement de l'enceinte, ce
paramètre modifie le coefficient d'absorption de la pièce. En butée
droite, l'amortissement acoustique dans le studio est maximal.
MIC 1 / 2 Phase : ces commutateurs permettent d'inverser
la phase des deux micros (« in-phase » = en phase, « out-ofphase » = hors phase). Cela est utile quand on mixe le signal
de Vandal avec d'autres signaux ou pour créer des sons
intéressants grâce au placement des microphones virtuels.
Effets en rack (FX 1 / FX 2)
Certains effets ne donnent pas de résultat optimal quand ils sont branchés avant l'ampli,
notamment la reverb et le delay. Et cela est encore plus vrai avec un son saturé.
Habituellement, on place ces effets à la fin de la chaîne du signal.
Pour le traitement terminal, l'optimisation et autre finalisation, nous vous proposons deux
sections d'effet séparées de qualité studio comparables aux processeurs rackables du
monde réel.
La plupart des algorithmes génèrent un signal stéréo. Dans ce cas, assurez-vous que le
canal est utilisé en stéréo par la piste correspondante de votre séquenceur audio.
Les sections d'effet sont utilisables en série (l'une derrière
l'autre) ou en parallèle. On choisit le type de connexion grâce
au sélecteur Mode.
Vous avez le choix entre les algorithmes et effets suivants :
 Mono Delay (msec & tempo sync) : un delay simple avec temps de delay réglable
librement ou synchronisé sur le tempo du séquenceur en fonction d'une grille musicale.
Avec des valeurs de Feedback (réinjection) élevées, on pourra réduire le réglage de la
fréquence d'amortissement pour obtenir un écho plus naturel.
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250
VANDAL
 Stereo Delay (msec & tempo sync) : en deux variantes comme le delay mono. Les
répétitions peuvent être séparées sur chaque canal (bouton Feedback à droite : Dual
Delay) ou effectuées en mode ping-pong (bouton à gauche) dans lequel le signal passe
alternativement d'un côté à l'autre.
 Chorus : cet effet « flottant » permet d'épaissir le son ou de l'élargir dans le champ
stéréo en modulant la hauteur tonale du signal. On crée le « désaccordage » grâce à un
delay court dont la durée varie en suivant la modulation. Il en résulte ce qu'on appelle
l'effet Doppler qui élargit le signal.
 Flanger : basé sur un algorithme proche du chorus, il se différencie de ce dernier par un
delay nettement plus court et par l'ajout de répétitions (Feedback). Le flanger produit un
son plus tranchant et plus insistant que le chorus.
 Phaser : effet de modulation, au même titre que le chorus et le flanger, qui ne produit
cependant pas de variation de la hauteur mais modifie périodiquement la phase du
signal grâce à des filtres. Lorsque le signal d'effet est ajouté au signal original, des
annulations de fréquences caractéristiques apparaissent (effet de filtre en peigne).
 Room Reverb / Hall Reverb : les reverb sont des simulations réalistes de la
réverbération naturelle. Room simule l'acoustique d'un studio d'enregistrement de petite
à moyenne taille, tandis que Hall reproduit le comportement d'une grande salle de
concert. L'une des particularités des deux algorithmes réside dans leur paramètre de
modulation : réglé avec modération, il permet de raviver un son trop statique ; réglé sur
une valeur élevée, il produit une réverbération « chorusée » très douce.
 Lo-Fi : selon le réglage, cet algorithme permet de « salir » légèrement le son ou de le
détruire partiellement. Abaissez librement la fréquence d'échantillonnage ou réduisez le
nombre de bits de la résolution. Vous quittez définitivement le monde des musiques
conventionnelles...
 Vintage Compressor : idéal pour densifier légèrement le signal ou l'épaissir fortement.
L'algorithme reproduit un type de circuit traditionnel très apprécié qui rappelle celui du
légendaire compresseur de studio Urei 1176 mais que l'on retrouve également dans
certaines pédales de compression. Un composant FET (transistor à effet de champ)
contrôle le niveau de façon simple, efficace et très musicale à partir du niveau d'entrée,
du taux de compression (Ratio) et des temps de réaction (Attack et Release).
 Égaliseur 3 bandes : cet égaliseur fonctionne comme celui des canaux d'une table de
mixage ; il offre des réglages grave et aigu ainsi qu'un filtre semi-paramétrique pour le
médium. Cet outil vous permet, au besoin, de parfaire votre son.
VANDAL
Console
Au chapitre prise en main rapide (voir page 229), nous avons décrit la console comme
étant le centre de commande de Vandal. Elle est composée de différentes sections :





Réglage des niveaux d'entrée et de sortie, noise gate et limiteur
Gestion de tous les composants de base sous forme de fichiers preset
Gestion des 5 réglages déportés pour le contrôle de paramètres au choix
Accordeur chromatique
Paramètres avancés (MIDI, global)
Menu preset
Les presets sont des fichiers stockés dans le répertoire de Vandal. Ils comportent quatre
scènes (on n'est pas obligé de toutes les utiliser).
Les presets « d'usine » sont classés dans un (sous-)répertoire et accessibles à partir de la
structure de navigation du menu preset.
Les presets dont le nom est précédé d'un astérisque (*) ont été modifiés mais pas encore
enregistrés.
Pour enregistrer un preset, cliquez sur l'icône disquette et utilisez la boîte de dialogue pour
saisir un nom. Au besoin, naviguez jusque dans un sous-répertoire existant ou crééz-en un
nouveau.
Dans Vandal, le nombre de presets est illimité. Ainsi, vous pouvez facilement enregistrer
chaque variante sous forme de nouveau fichier. Pour plus de clarté, nous vous
recommandons de travailler avec des sous-répertoires de façon logique et systématique.
La profondeur de l'arborescence des répertoires est illimitée.
Paramètres déportés
Les 5 réglages constituent une solution pratique pour contrôler n'importe quel paramètre
des composants momentanément actifs. Le contrôle peut s'effectuer en MIDI et avec
l'automation VST du séquenceur logiciel. Les réglages déportés sont aussi l'interface entre
Vandal et le monde extérieur. L'assignation des boutons s'effectue dans les paramètres
avancés (voir page 253).
251
252
VANDAL
Mémoire de scène
Imaginez que vous deviez compiler une liste de
morceaux pour un concert. Pourquoi ne pas
enregistrer cette liste de morceaux dans Vandal sous
forme de presets ?
On peut imaginer un répertoire dédié dont le nom indique le lieu ou la date du concert. Il
contiendrait un preset par morceau.
Cependant, en tant que guitariste, vous auriez certainement besoin de plusieurs sons au
sein d'un même morceau. Il ne serait pas pratique de devoir créer un preset différent pour
une partie solo, un passage plus saturé ou un changement de volume.
Vandal vous apporte la solution en vous permettant d'enregistrer jusqu'à quatre variantes,
nommées scènes, dans chaque preset. On sélectionne une variante en cliquant sur le nom
de la scène désirée. À présent, tous les réglages que vous réaliserez concerneront
uniquement la scène active. On peut changer de scène à tout moment sans perdre les
modifications.
Il est facile de transférer des paramètres sur d'autres scènes : cliquez sur le bouton
« Copy » dans la scène de départ, passez à la scène cible puis cliquez sur « Paste ».
Le copier-coller fonctionne également au-delà des presets, autrement dit la mémoire
tampon n'est pas vidée lorsque vous changez de preset afin que vous puissiez
sauvegarder des paramètres facilement dans un nouveau preset.
On peut changer de scène à distance par ordre MIDI (voir page 255).
Accordeur
L'accordeur automatique de la console analyse le son
joué, l'affiche sous forme de note et indique l'écart (en
centièmes) par rapport à la hauteur idéale. Sur
l'échelle, le point se déplace vers le bas (note trop
basse)
ou vers le haut (note trop haute) ; lorsqu'il est au centre de l'échelle, la note jouée est
juste. Les deux flèches indiquent la direction dans laquelle vous devez accorder
l'instrument (vers le haut ou le bas).
Le bouton Mute fait passer le signal de sortie de Vandal en mode muet lorsque l'accordeur
est actif (icône diapason).
VANDAL
Paramètres avancés
Cliquez sur l'icône clé sous l'accordeur pour ouvrir un afficheur séparé.
À droite, un sous-menu s'affiche ; il contient des paramètres avancés pour la configuration
du logiciel :
 remote ctrl (control) : vous pouvez assigner ici les paramètres remote pour le contrôle à
distance (via séquenceur ou ordre MIDI).
 patch list : cette sous-page sert à assigner des programmes MIDI/VST à des presets
concrets. Étant donné que la bibliothèque de presets est une compilation dynamique de
fichiers mais que les programmes MIDI sont dans la partie 1 – 128 (0 – 127), le
programme procède à un mapping adapté grâce à une « patch list ».
 preferences : vous pouvez configurer ici des paramètres généraux qui seront pris en
compte pour toutes les prochaines sessions du plug-in, peu importe le preset chargé.
 about : affiche la version du plug-in actuellement installée et propose des liens directs
vers la page Web du produit ainsi que vers des téléchargements complémentaires.
Remote Control
Vous pouvez utiliser un contrôleur MIDI classique pour commander à distance chacun des
paramètres disponibles dans Vandal. Ainsi, vous pourrez changer de preset à l'aide
d'ordres Program Change ou actionner la pédale wah-wah par ordre Control Change MIDI.
Vous pouvez définir la configuration MIDI de chaque preset et de chaque mémoire de
scène de Vandal.
On peut assigner un maximum de 10 paramètres simultanés (commutables en deux séries
de 5). La source de contrôle peut être un équipement MIDI externe, mais aussi les cinq
réglages déportés situés sous l'afficheur de preset. Un seul réglage déporté ou une seule
commande MIDI peut contrôler jusqu'à quatre paramètres de destination.
Pour chaque paramètre cible, vous pouvez définir l'intensité et l'action de la commande.
Ainsi, « Add to Param » signifie que la valeur de la commande externe ou du réglage
déporté est ajoutée au paramètre à contrôler.
Admettons que vous désiriez utiliser votre contrôleur, dont la pédale continue envoie le
Control Change MIDI CC 7 (« volume »), pour faire varier simultanément le gain du canal
Lead de l'ampli guitare de zéro à la position actuelle du bouton. En même temps, vous
souhaitez aussi réduire le volume master pour compenser la variation du volume sonore.
Procédez de la façon suivante :
253
254
VANDAL
 Dans la zone MIDI CONTROL de l'afficheur Remote 1, cliquez sur MIDI Learn ou
sélectionnez le contrôleur CC 7 Volume dans la liste. Vous avez ainsi décidé de contrôler
à distance le premier réglage déporté avec votre pédale.
 Dans la première liste « target », choisissez Guitar Amp -> PreGain Lead comme cible.
 Dans la liste située à côté, activez la méthode de commande « Multiply ».
 Placez le fader de droite sur 100 %. Vous venez de décider que le maximum du réglage
correspond à la position totalement enfoncée de la pédale. Ainsi, si le réglage Gain est à
12 heures, le fait de placer la pédale à mi-course correspond à un gain de 25 %.
 Dans la seconde liste, sélectionnez Guitar Amp -> Master Volume.
 Cette fois, choisissez la méthode Subtract.
 Essayez d'abord en plaçant le fader à 10-15 %. Bien entendu, la nature du son
détermine la compensation de volume nécessaire, si toutefois elle l'est... il ne s'agit que
d'un exemple !
 Double-cliquez sur Remote 1 pour donner un nom plus explicite au paramètre déporté,
par exemple « Gain de la pédale ».
Cliquez de nouveau sur la clé pour quitter la configuration Midi/Remote. Dans le premier
emplacement mémoire déporté, l'afficheur principal indique « Gain de la pédale » et le
Controller MIDI assigné (« Volume »).
Patch List
Étant donné que la bibliothèque de presets est une compilation dynamique de fichiers, il
n'est pas possible d'assigner des presets isolés via des ordres Program Change MIDI
depuis l'extérieur. MIDI est compatible avec 128 programmes maximum alors que le
nombre de presets Vandal autorisés est quasiment illimité. De plus, il est possible de trier
les presets dans des sous-dossiers que vous pouvez créer et hiérarchiser comme bon
vous semble. Il est donc indispensable d'établir une passerelle entre ces deux « mondes ».
C'est à cela que sert la patch list.
Cette liste s'affiche sous la forme de pages autonomes qui correspondent chacune à
16 programmes MIDI ou emplacements d'espace mémoire.
La liste « edit » permet d'ouvrir les pages à éditer. Sinon, il est aussi possible d'envoyer un
programme MIDI ou VST depuis l'extérieur ; la page concernée est alors automatiquement
affichée et le programme est mis en relief.
Vous pouvez assigner des presets à un programme MIDI très simplement en sélectionnant
un fichier dans la liste.
Vous pouvez ensuite enregistrer une liste créée de cette façon à l'aide de l'icône de la
disquette. De la même manière que pour le schéma des presets, il est possible, ici aussi,
de gérer plusieurs patch lists et de créer votre propre bibliothèque échangeable. Cela est
particulièrement judicieux pour les musiciens qui modifient souvent leur configuration ou qui
changent souvent de morceau. Par exemple, si vous jouez différents sets de morceaux au
VANDAL
quotidien, vous pouvez créer votre propre patch list pour cela et il vous suffit ensuite
d'indiquer à votre Controller MIDI ce dont vous avez besoin pour chacun des sets.
Une liste sélectionnée/enregistrée peut être définie en tant que favorite grâce à l'icône « as
default ». Il s'agit d'un paramètre global qui sera pris en compte pour toutes les sessions
suivantes de Vandal. Ce paramètre peut également être trouvé dans le menu
« preferences » suivant en tant que « startup patch list ».
Préférences
Vous pouvez procéder ici à certaines modifications de base pour le logiciel. Ces
modifications sont appliquées de façon « globale », c'est-à-dire qu'elles concernent toutes
les sessions du plug-in Vandal et qu'elles sont appliquées indépendamment de tout preset
chargé.
 startup preset : permet de choisir le preset à charger lors du démarrage d'une session
de Vandal. Cependant, il se peut que le séquenceur le rejette en envoyant au démarrage
un changement de programme MIDI qui choisisse un preset depuis une « patch list ».
On peut donc plutôt dire que cette configuration est active lorsqu'aucune patch list n'est
active.
 startup patch list : comme nous l'avons dit, il s'agit de la liste de presets par défaut qui
est assignée au démarrage à chacun des programmes MIDI.
 direct switch scene ← midi : les 4 scènes d'un preset sont accessibles isolément par
ordres de commande MIDI. Vous pouvez déterminer ici quels événements chaque
scène traitera. Vous avez le choix entre des valeurs de note MIDI ou des événements
Control Change.
 scene skip -/+ : pour les contrôleurs externes avec fonctionnalité haut/bas, vous pouvez
assigner ici des événements pour basculer entre les scènes.
 skip mode : définissez ici si vous souhaitez produire une interruption au cours d'un
processus skip lorsque la scène de début ou de fin est atteinte (par exemple de la
scène 4 à la scène 1) ou si vous souhaitez que la commande s'arrête à la position
actuelle.
 preset skip & skip mode : assignation comme pour les scènes.
 default preset scene : définissez ici si vous souhaitez qu'un preset soit toujours activé
avec la première scène lors du chargement ou si vous souhaitez rétablir la scène active
lors de la dernière sauvegarde du preset.
 input & gate level : normalement, les paramètres pour le gate et le curseur d'entrée de la
console sont ceux du preset actuellement actif. Mais vous pouvez aussi définir une
valeur globale ici. Si vous sélectionnez « use current for all », la valeur actuellement
paramétrée du curseur de gate et d'entrée est enregistrée en tant que nouvelle
référence globale lorsque vous sauvegardez les préférences.
255
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VANDAL
 window resize : normalement, vous pouvez utiliser les deux commutateurs à gauche
dans la console (sous le symbole « V ») pour afficher ou masquer la section des pédales
et la section Amp/Cabinet/FX. Ce choix manuel peut également être effectué de manière
automatique. Les presets incluant des pédales produisent un affichage maximisé alors
que les presets sans pédale et sans ampli réduisent la fenêtre à sa taille minimum. Vous
pouvez également bloquer l'affichage en mode maximal (sans que les commutateurs
d'affichage de la console n'agissent). Dans certains programmes hôtes, cela peut être
utile en cas de problème de tailles de fenêtre dynamiques.
 mouse mode : définissez ici si les mouvements des curseurs doivent être commandés
par des mouvements haut/bas (linéaires) ou circulaires de la souris.
 tuner reference frequency : si vous souhaitez accorder un instrument autrement que sur
440 Hz, vous pouvez recalibrer l'accordeur interne grâce à cette fonction.
 carpet / guitar amp overlay image : vous pouvez apporter votre touche personnelle en
modifiant l'optique du logiciel. Vous pouvez placer l'image de votre choix sur le « tapis »
sous les pédales ainsi que sur la façade de l'ampli guitare. Pour cela, il faut enregistrer
une « image perso » au format PNG dans le sous-dossier « _custom » de l'installation
Vandal.
 image opacity : étant donné que les informations de transparence/alpha des images
perso sont prises en charge, vous pouvez soit mélanger l'image au fond déjà présent,
soit remplacer totalement le fond d'origine.
GÉNÉR ATEUR DE FORMES D'ONDE
Générateur de formes d'onde
Cette boîte de dialogue met à votre disposition un générateur de signaux de test.
Comme Type, sélectionnez RAM ou HD (disque dur), en Mono ou en Stéréo, avec une
Résolution de 16 bits ou 32 bits à virgule flottante. Comme Fréquence
d'échantillonnage, vous disposez des valeurs suivantes : 22 050, 32 000, 44 100,
48 000, 88 200 et 96 000.
Pour la Forme d'onde, vous avez le choix entre Rectangulaire, Triangulaire, Sinusoïdale,
Dents de scie (montantes), Dents de scie (descendantes), Bruit blanc, Bruit rose et Bruit
rouge ou « brownien ».
Vous pouvez spécifier la Durée en échantillons, millisecondes ou code SMPTE.
Enfin, vous disposez aussi de la Fréquence et du Niveau (dB) comme Paramètres d'onde.
Vous pouvez ensuite encore éditer le signal généré comme projet Wave/objet virtuel.
257
258
GÉNÉR ATEUR SMPTE
Générateur SMPTE
Si vous n'avez pas de convertisseur externe MTC vers SMPTE pour la synchronisation
d'équipements analogiques, vous pouvez utiliser cette fonction pour générer un signal
audio SMPTE. Placez le signal SMPTE généré dans une piste non utilisée et routez sa
sortie vers l'entrée de synchro SMPTE de l'enregistreur analogique.
Concernant les images SMPTE par seconde, vous pouvez choisir parmi : 24, 25, 29.97,
29.97 drop frame, 30, 30 drop frame.
Vous pouvez spécifier la valeur de Départ SMPTE en heures, minutes, secondes et
images.
Vous pouvez spécifier la durée en échantillons, millisecondes ou code SMPTE.
Pour la fréquence d'échantillonnage, vous disposez des valeurs 44,1 kHz, 48 kHz et
96 kHz.
N'éditer que le canal gauche/droit
Ici, vous pouvez choisir de n'éditer que le canal gauche ou droit séparément. Bien
entendu, cela n'est intéressant que si le signal à éditer est stéréo. Cliquez à nouveau pour
annuler votre choix.
Utiliser les effets offline
Tous les effets que vous appelez par ce menu sont calculés de façon destructive lorsque
vous cliquez sur l'option Utiliser les effets Offline. Vous avez toutefois la possibilité, en
travaillant sur une copie, de conserver les données audio d'origine. Pour ce faire, l'option
« Créer une copie » est sélectionnée dans la boîte de dialogue.
INDEX
Index
A
À l'envers ...........................................................................................154, 157
Accès rapide ................................................................................................60
Accordeur...................................................................................................253
Adaptation du taux d'échantillonnage (Offline) .............................................155
Adaptation du volume ...................................................................................61
Advanced Dynamics – Paramètres dynamiques ............................................67
Affichage graphique ....................................................................................105
am-munition – compresseur/limiteur de programme ....................................198
am-munition, am-track, am-phibia, am-pulse ................................................79
am-phibia – 1) Inverseur de phase, atténuation d'entrée, filtre passe-haut ...191
am-phibia – 2) Compresseur optique ..........................................................191
am-phibia – 3) pré-filtre ...............................................................................192
am-phibia – 4) gain .....................................................................................193
am-phibia – 5) postfilter ..............................................................................193
am-phibia – 6) volume.................................................................................196
am-phibia - Trajet du signal et étages .........................................................191
am-phibia - Vue expert ...............................................................................196
Ampli basse................................................................................................245
Ampli guitare ..............................................................................................241
Amplificateur...............................................................................................240
Amplificateur stéréo multibande ..................................................................144
Amplitude .....................................................................................................59
Analog Modelling Suite
AM-Munition ...........................................................................................198
AM-Phibia ...............................................................................................190
AM-Track ................................................................................................176
AM-Pulse ................................................................................................185
Appliquer un effet comme Bus pre-master ....................................................18
Appliquer un effet comme insertion ...............................................................17
Atmos...........................................................................................................24
Automatisation de hauteur avec changement de durée (Rééchantillonnage).129
Automatisation de hauteur sans changement de durée (pitch) .....................129
B
Barre d'outils ..............................................................................................125
BeatBox - Automation ..................................................................................30
BeatBox - Boutons de l'éditeur de modèles ..................................................28
BeatBox - Matrice de l'éditeur de modèles....................................................29
BeatBox - Menu contextuel...........................................................................27
BeatBox - Section d'effets ............................................................................34
BeatBox - Set de percussions.......................................................................27
BeatBox - Synthétiseur .................................................................................33
BeatBox - Velocity ........................................................................................30
259
260
INDEX
BeatBox 2 .................................................................................................... 25
Beatmarker slicing...................................................................................... 113
Beatmarker streching ................................................................................. 114
Bienvenue ...................................................................................................... 3
Bit Machine ................................................................................................ 132
Boutons pour les options globales d'affichage ............................................ 126
Branchement de synthétiseurs externes ....................................................... 18
C
Calcul des effets destructifs sur les objets du VIP.......................................... 57
Calcul des effets offline dans les projets WAVE ............................................. 58
Calculer mono............................................................................................ 105
Canaux du préampli ................................................................................... 242
Chevauchement long.................................................................................. 114
Choix de l'enceinte..................................................................................... 248
Choix du haut-parleur................................................................................. 247
Chorus Flanger........................................................................................... 159
Commandes générales............................................................................... 145
Comp (compresseur opto-électrique).......................................................... 246
Composants .............................................................................................. 233
Compresseur ............................................................................................. 165
Compresseur/simulateur de bande à modélisation analogique am-track...... 176
Concept..................................................................................................... 240
Configuration des effets de piste .................................................................. 14
Conseils d'utilisation créative d'am-pulse.................................................... 187
Conseils d'utilisation de la simulation de bande (tape simulation)................. 184
Console ............................................................................................. 174, 252
Contour...................................................................................................... 245
Contrôle de la lecture ................................................................................. 125
Convertir réponse impulsionnelle en mono .................................................. 105
Convolution - Problèmes & solutions .......................................................... 151
Convolution (offline) .................................................................................... 150
Copyright ....................................................................................................... 2
Correction automatique de la hauteur globale d'un segment de mélodie ..... 129
Correction automatique du tracé de hauteur ............................................... 129
Correction de hauteur de données audio monophoniques .......................... 129
Correction de la hausse ou de la baisse de hauteur .................................... 130
Correction manuelle de la hauteur globale d'un segment de hauteur ........... 129
Corvex ....................................................................................................... 155
CORVEX - Chorus/Flanger ......................................................................... 209
Courbes ..................................................................................................... 105
Courbes de filtre......................................................................................... 152
Créer des modulations de fréquence, comme des trilles ou du vibrato ........ 130
Créer des pistes de départ d'effet et de retour d'effet ................................... 16
Créer une deuxième voix ou ....................................................................... 130
INDEX
D
DeClicker/DeCrackler SE ............................................................................138
DeClicker/DeCrackler SE – Paramètres .......................................................138
DeClicker/DeCrackler SE – Presets .............................................................138
DeClipper SE ..............................................................................................137
DeClipper SE – Paramètres.........................................................................137
DeClipper SE – Presets...............................................................................137
DeEsser......................................................................................................172
Définir la valeur fixe de MIDI Velocity............................................................154
Définition de latences pour les effets externes ...............................................18
DeHisser SE ...............................................................................................139
DeHisser SE – Paramètres ..........................................................................140
DeHisser SE – Presets ................................................................................139
Delay ..........................................................................................................102
Delay/Reverb ..............................................................................................236
Delay/Réverbération....................................................................................102
DeNoiser SE ...............................................................................................140
DeNoiser SE – Assistant d'empreinte sonore...............................................142
DeNoiser SE – Obtenir un échantillon de bruit grâce au menu .....................141
DeNoiser SE – Paramètres..........................................................................141
DeNoiser SE – Presets................................................................................140
DirectX / VST FX ...........................................................................................21
Distorsion ...................................................................................................131
Divers .........................................................................................................240
Données d'échantillon * 2 ...........................................................................156
Données d'échantillon / 2 ...........................................................................156
Drive...........................................................................................................246
Durée des blocs internes ............................................................................108
Durée/Hauteur ............................................................................................112
Dynamique - Paramètres ..............................................................................64
Dynamique (compresseur/expanseur/limiteur/gate) .......................................63
Dynamique avancée .....................................................................................65
Dynamique avancée - Commandes générales et préréglages ........................65
Dynamique avancée - Édition de la caractéristique (graphique) ......................66
Dynamique avancée - Édition de la caractéristique (paramètres) ....................66
Dynamique avancée - Enveloppe ..................................................................67
Dynamique avancée - Portée dynamique ......................................................69
Dynamique avancée - Trucs et astuces .........................................................69
Dynamique multibande - Banque de filtres pour experts ................................75
Dynamique multibande - Éléments de commande généraux..........................71
Dynamique multibande - Paramètres.............................................................72
Dynamique multibande - Vue d'ensemble .....................................................70
Dynamique multibande... ..............................................................................70
E
Échanger les canaux...................................................................................144
ECOX - Delay time (temps de retard)...........................................................214
261
262
INDEX
ECOX - Echo/Delay .................................................................................... 213
ECOX - Feedback path (trajet de réinjection)............................................... 215
ECOX - Paramètres .................................................................................... 214
ECOX - Section modulation ........................................................................ 214
Ecox/VariVerb ............................................................................................ 111
Effet en auxiliaire (AUX) ................................................................................. 17
Effets ........................................................................................................... 56
Effets de modulation................................................................................... 235
Effets de traitement de la dynamique ............................................................ 62
Effets en rack (FX 1 / FX 2) ......................................................................... 250
Effets en temps réel au niveau de la piste, de l'objet et du master ................. 20
efx_ChorusFlanger ..................................................................................... 155
efx_Compresseur ......................................................................................... 79
efx_Delay stéréo......................................................................................... 111
efx_Phaser ................................................................................................. 155
efx_Réverbération ...................................................................................... 111
Égalisation.......................................................................................... 244, 246
Égaliseur paramétrique ................................................................................. 80
Elastic Audio .............................................................................................. 118
Elastic Audio – description de tous les éléments de contrôle ....................... 121
Elastic Audio – vue d'ensemble des commandes de clavier ........................ 128
Elastic Audio - Généralités.......................................................................... 118
Elastic Audio - Les bases ........................................................................... 121
Elastic Audio - Mode direct......................................................................... 120
Elastic Audio - Mode relatif ......................................................................... 119
Elastic Audio - Modes d'édition .................................................................. 118
En-tête des boîtes de dialogue SE .............................................................. 136
Enveloppe à dessiner librement : ................................................................ 105
Enveloppe, EQ ........................................................................................... 106
EQ116 ......................................................................................................... 82
EQ116 – Affichage graphique ....................................................................... 83
EQ116 - Commandes générales, préréglages et configurations .................... 82
EQ116 – Édition de la courbe ....................................................................... 84
EQ116 - Mode d'exploitation interne............................................................. 85
essentialFX................................................................................................. 159
Extension des marqueurs de battement (lissé) ............................................ 113
F
Fade début/de sortie .................................................................................... 61
FILTOX - Filtre multimode ........................................................................... 215
FILTOX - Paramètres .................................................................................. 216
Filtre d'analyse FFT – Premiers pas............................................................... 90
Filtre dynamique ......................................................................................... 153
Filtre FFT - Aperçu graphique ....................................................................... 94
Filtre FFT - Commandes ............................................................................... 95
Filtre FFT - Expert......................................................................................... 97
Filtre FFT – Paramétrage correct................................................................... 99
Filtre FFT – Problèmes & solutions .............................................................. 100
Filtre FFT/Analyse spectrale (Offline).............................................................. 89
INDEX
Filtre FFT/Sound Cloner ................................................................................85
Filtre/égaliseur ............................................................................................239
Fonctionnement de la section transitoires....................................................185
Fonctionnement des commandes ...............................................................175
Formation de boucle (offline) .......................................................................157
Fréquence d'échantillonnage de la réponse impulsionnelle ..........................109
Fréquence/Filtre............................................................................................80
G
Gate ...........................................................................................................169
Générateur de formes d'onde .....................................................................258
Générateur SMPTE .....................................................................................259
H
Harmoniseur ...............................................................................................124
Hauteur (fréquence fondamentale)...............................................................124
HQ universel ...............................................................................................116
I
Input Level – Vandal et le monde extérieur ..................................................230
Input Level reloaded – niveau d'entrée dans Vandal ....................................231
Instruments VST ...........................................................................................22
Intégration d'effets externes ..........................................................................15
Inverser la phase.........................................................................................149
L
Limitations de la version Vandal SE par rapport à Vandal.............................228
Lissage des paramètres ..............................................................................175
Lissé...........................................................................................................114
LiViD - Little Virtual Drummer ........................................................................42
Longueur de la réponse impulsionnelle........................................................109
Loop Designer ..............................................................................................39
M
MAGIX Synth ................................................................................................43
Manipulation des échantillons .....................................................................155
Master ................................................................................................245, 247
Mémoire de scène ......................................................................................253
Menu preset ...............................................................................................252
Mettre à zéro ................................................................................................61
MIDI cc setup (configuration des CC MIDI) ..................................................227
MIDI Velocity Dynamics...............................................................................154
Mix, Volume, Réinitialiser.............................................................................107
263
264
INDEX
Mode de travail ............................................................................................ 60
Mode VCA ......................................................................................... 177, 179
Mode VINTAGE .................................................................................. 177, 180
Modèles d'ampli/baffle ............................................................................... 241
Modèles HQ (Haute Qualité) (Room A/B & Hall A/B) .................................... 225
Modulation/Spécial..................................................................................... 150
N
N'éditer que le canal gauche/droit .............................................................. 259
NonLin ....................................................................................................... 224
Normaliser.................................................................................................... 59
Normaliser (accès rapide) ............................................................................. 60
Nouvelle suite de nettoyage & restauration (option) ....................................... 21
O
Objets segmentés par hauteur et objets de VIP........................................... 127
Optimiseur de brillance ............................................................................... 101
Optimiseur de brillance - Paramètres de filtre .............................................. 101
Optimiseur de brillance - Paramètres et commandes .................................. 101
Optimiseur de brillance - Préréglages ......................................................... 101
Optimiseur stéréo - Trucs & astuces ........................................................... 147
Optimiseurs stéréo multibandes dans le Master du mixer ............................ 147
Options avancées pour le calcul d'effets offline ............................................. 57
Options de correction automatique de la hauteur tonale.............................. 123
Overdrive/Distortion.................................................................................... 234
P
Panneau CONFIG d'am-munition................................................................ 206
Paramètres - Préréglages ........................................................................... 106
Paramètres avancés........................................................................... 249, 254
Paramètres d'am-munition ......................................................................... 202
Paramètres de compression ....................................................................... 179
Paramètres de CORVEX ............................................................................. 210
Paramètres de la section transitoires .......................................................... 186
Paramètres de Reverb................................................................................ 162
Paramètres de Tube Stage ......................................................................... 168
Paramètres de Vocal Strip .......................................................................... 173
Paramètres déportés.................................................................................. 252
Paramètres du Chorus/Flanger ................................................................... 159
Paramètres du compresseur....................................................................... 166
Paramètres du DeEsser.............................................................................. 172
Paramètres du Gate ................................................................................... 170
Paramètres du phaser ................................................................................ 161
Paramètres du Stereo Delay ....................................................................... 164
Paramètres du Tremolo Pan ....................................................................... 171
Paramètres MIDI Velocity Dynamics............................................................ 154
INDEX
Paramètres pour la manipulation stéréo ......................................................146
Paramètres pour le réglage des filtres..........................................................147
Particularités de Vandal...............................................................................229
Patch List ...................................................................................................255
Performances/Options ................................................................................107
Phaser........................................................................................................161
Placement et analyse de marqueurs de battement ......................................115
Plate...........................................................................................................223
Plugins MAGIX............................................................................................174
Plug-ins MAGIX ............................................................................................22
Plugins... ....................................................................................................158
Pre Gain et Post Gain .................................................................................243
Pré-delay ....................................................................................................105
Préférences ................................................................................................256
Prise en main rapide ...................................................................................230
Prise par micro ...........................................................................................248
Q
Qualité................................................................................................108, 155
Quand utiliser quel compresseur ? ................................................................62
Quels sont les compresseurs disponibles dans Samplitude ? ........................62
R
Ré-échantillonnage .....................................................................................112
Rééchantillonnage / Timestretching / Transposition .....................................112
Réglage de gain..........................................................................................245
Réglages de la compression en mode expert ..............................................181
Réinitialiser les marqueurs de battement tous les marqueurs .......................115
Remarques concernant les effets offline ........................................................56
Remote Control ..........................................................................................254
Répartition et mode de travail des effets........................................................12
Réponse impulsionnelle ..............................................................................104
Résolution de la réponse impulsionnelle ......................................................109
Restauration ...............................................................................................136
Retro ..........................................................................................................223
Réverbération .....................................................................................162, 244
Revolta 2 ......................................................................................................54
Revolta 2 - Interface......................................................................................54
Robota - Contrôle du Groove........................................................................48
Robota - Données techniques.......................................................................44
Robota - Section CONFIG MEMORY ............................................................51
Robota - Section GROOVE PRESET .............................................................51
Robota - Section MACHINE GLOBALS .........................................................51
Robota - Section Master ...............................................................................46
Robota - Section PATTERN/DRUMKIT PLAY ................................................50
Robota - Séquenceur ...................................................................................46
Robota - Setups, drumkits, presets et patterns .............................................48
265
266
INDEX
Robota - Snapshots (instantanés) ................................................................. 47
Robota - Synthèse sonore............................................................................ 45
Robota - Vue Config..................................................................................... 50
Robota Pro .................................................................................................. 44
Room & Hall ............................................................................................... 222
Routing de l'effet .......................................................................................... 16
Routing d'effets............................................................................................ 15
S
Sauvegarde de nouveaux paramètres d'effets............................................... 14
Sauvegarde des paramètres d'effet (mécanisme des Presets) ....................... 13
Section .............................................................................................. 133, 134
Section bande (tape simulation) .................................................................. 182
Section compresseur ................................................................................. 176
Sections saturation et HF details................................................................. 187
Sélection de preset et de scène.................................................................. 232
Sélection multiple d'objets............................................................................ 60
Sélectionner les segments d'objet segmentés et les objets de VIP .............. 128
Seuil de reconnaissance des battements .................................................... 115
Signal porteur............................................................................................. 152
Simulateur d'espace................................................................................... 103
Simulateur d'espace - Banques et préréglages ........................................... 103
Simulateur d'espace - Commandes générales ............................................ 103
Simulateur d'espace - Enregistrer/Charger/Supprimer des préréglages ....... 104
Simulateur d'espace - Paramètres.............................................................. 106
Simulateur d'espace - Problèmes et solutions............................................. 110
Simulation d'ampli ...................................................................................... 131
Simulation de baffle .................................................................................... 247
Simulation d'espace – Trucs et astuces ...................................................... 109
sMax11 ........................................................................................................ 77
sMax11 - Affichage graphique ...................................................................... 78
sMax11 - Commandes générales et préréglages .......................................... 77
sMax11 - Éléments de commande spécifiques ............................................. 78
Spring ........................................................................................................ 224
Standard .................................................................................................... 112
Stereo Delay .............................................................................................. 164
Stéréo/Phase ............................................................................................. 144
Stomp Boxes (pédales d'effet) .................................................................... 233
Supprimer DC offset (Offline) ...................................................................... 143
Synthétiseurs d'objets .................................................................................. 23
T
Transposition/Timestretching...................................................................... 112
Tremolo Pan............................................................................................... 171
True Resynthesis Timestretching (TRTS) ..................................................... 116
Tube Stage ................................................................................................ 167
INDEX
U
Utilisation de l'éditeur Elastic Audio .............................................................127
Utiliser les effets offline................................................................................259
Utiliser les MIDI Velocity Dynamics ..............................................................154
V
Vandal ................................................................................................132, 228
Variation aléatoire de MIDI Velocity..............................................................154
Variverb - Algorithmes.................................................................................219
Variverb - Vue d'ensemble des détails.........................................................220
VariVerb Pro ...............................................................................................218
Vita...............................................................................................................52
Vita - Interface ..............................................................................................52
Vocal Strip ..................................................................................................173
Vocoder......................................................................................................151
Voicing .......................................................................................................244
Voix mono ..................................................................................................116
Volume/Dynamics .......................................................................................238
Vue d'ensemble..................................................................................145, 230
Vue d'ensemble d'am-munition...................................................................199
Vue d'ensemble des effets et des plugins......................................................20
Vue d'ensemble des paramètres de réponse impulsionnelle ........................108
267