Aide d’Adobe® Premiere® Pro CC Certains liens peuvent renvoyer vers un contenu en anglais uniquement. Juin 2014 Nouveautés 1 Résumé des nouvelles fonctionnalités Adobe Premiere Pro CC Version 2014 Cette version d’Adobe Premiere Pro CC fournit une intégration plus étroite dans After Effects, de nouveaux effets de l'élément principal, ainsi que plusieurs nouvelles fonctions et améliorations qui simplifient et accélèrent les processus de post-production. Vous trouverez, dans la suite de cette section, une présentation rapide des nouvelles fonctionnalités, ainsi que des liens vers des ressources offrant davantage d’informations. Nouveautés et modifications Vidéo : Présentation des nouvelles fonctionnalités Processus After Effects dans Adobe Premiere Pro Effets de l’élément principal Prise en charge des polices de Typekit Paramètres de synchronisation et gestion des fichiers Améliorations de l’environnement de montage Gestion améliorée des médias Améliorations liées à l’audio Prise en charge multi plate-forme pour les transitions et les effets vidéo Amélioration des performances graphiques et prise en charge du format natif Nouveaux formats de diffusion Autres améliorations Nouveaux raccourcis clavier et raccourcis modifiés Haut de la page Processus After Effects dans Adobe Premiere Pro Profitez de la puissance des modèles de texte et des processus de masquage et de suivi d’After Effects directement dans Adobe Premiere Pro. Masquage et suivi Les masques vous permettent de cibler des zones spécifiques d’un élément auquel vous souhaitez appliquer des effets ou des corrections chromatiques. Définissez une zone spécifique dans une image que vous souhaitez flouter, couvrir ou surligner. Entre autres, le masquage sert couramment à flouter le visage d’une personne afin de protéger son identité. Vous pouvez, par exemple, masquer le visage d’une personne en appliquant un effet Flou ou un effet Mosaïque. Vous pouvez également utiliser le masquage de manière plus créative, par exemple en appliquant un masque pour corriger une couleur spécifique. Vous pouvez aussi inverser la sélection du masque afin d’exclure la zone masquée des corrections chromatiques appliquées au reste de l’élément. En outre, vous pouvez ajouter plusieurs masques de forme avec différents effets à différentes zones d’un élément. Faces floutées à l’aide de masques de forme 2 A. Masquage avec l’effet Flou gaussien B. Masquage avec l’effet Mosaïque Adobe Premiere Pro vous permet d’animer et de suivre les formes du masque. Ainsi, le masque peut automatiquement suivre le mouvement de l’objet masqué tandis que l’objet bouge. Par exemple, après avoir flouté le visage d’une personne, le masque peut automatiquement suivre le mouvement du visage d’une image à l’autre lorsque la personne se déplace. Pour plus d’informations, voir Masquage et suivi dans Premiere Pro. Modèles Live Text Les modèles Live Text permettent de modifier rapidement et facilement le contenu textuel des titres animés et des graphiques de tiers inférieur. Vous pouvez modifier les calques de texte d’une composition After Effects directement dans Adobe Premiere Pro, sans revenir à After Effects.Les modifications apportées aux calques de texte dans la composition n’altèrent pas les images ni les graphiques entourant le texte. En outre, toutes les modifications apportées au fichier de modèle Live Text sont propagées aux projets et séquences Premiere Pro qui utilisent ce projet. Modification d’un modèle de texte After Effects dans Adobe Premiere Pro Pour plus d’informations, voir Modèles Live Text dans Premiere Pro. Haut de la page Effets de l’élément principal Lorsque vous appliquez des effets à un élément principal dans Adobe Premiere Pro, les effets sont automatiquement propagés à toutes les parties des éléments principaux utilisés dans les séquences. Lorsque vous appliquez un effet ou un LUT à un élément principal, l’effet ou le changement de couleur s’applique automatiquement à chaque instance de l’élément principal publié dans une séquence. En outre, tout réglage suivant apporté à l’effet est également propagé à tous les éléments de la séquence. Vous pouvez appliquer des effets à un élément principal en faisant glisser un effet du panneau Effets vers l’élément principal. Pour afficher ou modifier l’effet de l’élément principal d’un élément de séquence, utilisez la fonction Concordance des images pour charger l’élément principal pour cette séquence dans le Moniteur source. Ajustez ensuite les éventuels effets appliqués du panneau Options d’effet. Pour plus d’informations, voir Effets de l’élément principal. Haut de la page Prise en charge des polices de Typekit Choisissez parmi des milliers de polices Typekit disponibles dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous synchronisez des polices de Typekit avec votre bureau au moyen de l’application Creative Cloud, elles s’affichent près des polices installées en local. Lorsque vous ouvrez le Module de titrage, les polices Typekit apparaissent près des autres polices installées en local. 1. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Titre >Ajouter des polices depuis Typekit. 2. Parcourez les polices et téléchargez celles dont vous avez besoin. 3 3. Quittez et redémarrez Adobe Premiere Pro. Pour en savoir plus sur l’utilisation des polices Typekit avec Creative Cloud, voir Centre d’aide Typekit. Paramètres de synchronisation et gestion des fichiers Haut de la page Enregistrement automatique des projets dans Creative Cloud Votre compte Adobe Creative Cloud permet d’accéder à un espace de stockage en ligne grâce auquel vos fichiers restent disponibles partout et sur n’importe quel appareil ou ordinateur. Adobe Premiere Pro permet d’enregistrer automatiquement des projets directement dans votre espace de stockage dématérialisé Creative Cloud ; vous pouvez ainsi sauvegarder vos projets dans un environnement de stockage sécurisé et accessible. Sélectionnez Enregistrement automatique dans la boîte de dialogue Préférences, puis sélectionnez Enregistrer le projet de sauvegarde sur Creative Cloud. Lorsque Premiere Pro enregistre automatiquement un projet, un répertoire nommé « enregistrement automatique » est créé dans votre espace de stockage en ligne Creative Cloud. Tous les projets sauvegardés sont stockés dans le répertoire « enregistrement automatique ». Vous pouvez accéder à vos projets sauvegardés sous l’onglet Fichiers de votre application de bureau Creative Cloud. Ou vous pouvez accéder aux fichiers de votre compte Creative Cloud sur le Web. Migration des paramètres de synchronisation avec la mise à niveau de version Chaque version majeure d’Adobe Premiere Pro CC possède sa propre copie de fichiers de paramètres. Par exemple, Adobe Premiere Pro CC 7.x utilise un répertoire « 7.0 » pour y stocker les fichiers de paramètres, tandis que la version 2014 d’Adobe Premiere Pro CC utilise un répertoire « 8.0 ». Lorsque vous effectuez la mise à niveau vers la version 2014 depuis une version 7.x d’Adobe Premiere Pro CC, vos paramètres de synchronisation sont migrés automatiquement vers la nouvelle version. Sélectionnez Paramètres de synchronisation ou Utiliser les paramètres d’un autre compte dans l’écran de bienvenue ou le menu Fichier > Paramètres de synchronisation. Tous les fichiers de paramètres du répertoire « 7.0 » sont automatiquement copiés dans le répertoire « 8.0 ». Remarques importantes: Le répertoire « 8.0 » est créé sur le serveur Creative Cloud uniquement après que vous ayez synchronisé les paramètres pour la première fois. Lorsque vous synchronisez les paramètres pour la première fois, vous pouvez constater un délai de synchronisation, car tous les paramètres du répertoire « 7.0 » sont copiés dans le répertoire « 8.0 ». Avant de personnaliser des paramètres locaux, par exemple ajouter de nouveaux raccourcis clavier ou espaces de travail, synchronisez vos paramètres au moins une fois sur l'un de vos ordinateurs. Vous ne perdrez ainsi aucune modification de vos paramètres lors de la migration automatique des paramètres de la version précédente. Pour plus d’informations sur l’utilisation des paramètres de synchronisation dans Creative Cloud, voir Synchronisation des paramètres. Haut de la page Améliorations de l’environnement de montage Concordance des images inversée Vous pouvez rechercher une image chargée dans le Moniteur source et l’associer dans le montage à l’aide de la commande Inverser la concordance des images. Pour utiliser la concordance des images inversée, procédez comme suit : 1. Assurez-vous qu’un élément est chargé dans le Moniteur source. 2. Dans le Moniteur source, placez la tête de lecture sur l’image à rechercher dans le montage. 3. Sélectionnez Séquence > Reverse Time Frame (Délai inversé) ou utilisez le raccourci clavier Maj+R. Premiere Pro déplace la tête de lecture vers cette image exacte sur le montage. Double-cliquez sur un élément de séquence pour charger le Moniteur source avec l’image correspondante. Double-cliquez sur un élément de séquence dans le panneau Montage pour charger cet élément dans le Moniteur source avec l’image correspondante jusqu’à la position de la tête de lecture sur le montage. Remarque : Si la tête de lecture n’est positionnée sur aucune image de cet élément, la tête de lecture du Moniteur source se déplace jusqu’à la première image de cet élément de séquence. 4 Synchronisation manuelle des décalages Vous pouvez corriger les éléments désynchronisés en déplaçant manuellement des pistes dans le panneau Montage. Lorsque vous refaites glisser l’élément synchronisé dans le panneau Projet, un nouvel élément de projet est créé. Le nouvel élément de projet conserve le décalage appliqué, de telle sorte que la synchronisation soit appliquée la prochaine fois que vous utiliserez le nouvel élément. Une nouvelle colonne Décalage de synchronisation affiche le décalage appliqué dans le panneau de projet. La colonne Décalage de synchronisation ne s’affiche pas, par défaut, dans le panneau Projet. Pour afficher cette colonne, sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu contexetuel du panneau Projet. Sélectionnez ensuite la fonction Décalage de synchronisation sous Métadonnées du projet Premiere Pro. Cette fonction se révèle particulièrement utile pour un élément qui nécessite un décalage et qui doit être utilisé plusieurs fois. Vous n’êtes pas obligé de synchroniser les pistes chaque fois que vous placez l’élément sur le montage. Vous pouvez, en, effet, définir le décalage une seule fois et créer un élément de projet qui conserve ce décalage. Vous pourrez ensuite utiliser le nouvel élément à plusieurs reprises sans synchroniser les pistes à chaque fois. Attribution de plusieurs raccourcis clavier à une commande Vous pouvez attribuer plusieurs raccourcis clavier à une seule commande. La boîte de dialogue Raccourcis clavier présente le raccourci clavier comme un bouton modifiable, ce qui vous permet de modifier, d’ajouter ou de supprimer des raccourcis. Pour ajouter des raccourcis à une commande, cliquez à droite d’un raccourci existant. S’il n’existe aucun raccourci, cliquez n’importe où dans la colonne Raccourci. Un nouveau bouton de raccourci est créé, dans lequel vous pouvez saisir le raccourci. Pour en savoir plus sur l’ajout et la modification de plusieurs raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier dans Premiere Pro CC. Commande Définir sur : Taille d’image Utilisez la commande Définir sur : Taille d’image pour redimensionner une image sans la pixelliser selon la taille d’image de la séquence. Lorsque vous utilisez cette commande, la résolution native en pixels est conservée, ce qui vous permet de voir la résolution la plus nette lorsque vous effectuez un zoom avant sur une image. Lorsque vous sélectionnez la commande Définir sur : Taille d’image, le paramètre Ajuster à la taille de la trame est désactivé afin d’améliorer le rendu de la lecture. 1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur un élément du panneau Montage. 2. Sélectionnez Définir sur : Taille de l’image. Grille Arrière-plan transparent Les moniteurs Source et Programme peuvent afficher une grille en damier qui indique la transparence d’un calque. Le motif en damier s’affiche derrière la couche alpha de la vidéo ou si l’échelle d’un élément est inférieure à la taille de l’image. Pour afficher ou masquer la grille de transparence, cliquez sur l’icône représentant une clé à molette moniteur, puis sélectionnez Grille de transparence. afin d’ouvrir le menu Paramètres du Commande d’exportation ajoutée au menu contextuel du panneau Projet Dans le panneau Projet, vous pouvez exporter un élément à l’aide de la commande de menu contextuel. Cliquez avec le bouton droit (Windows) ou avec la touche Ctrl (Mac) sur l’élément à exporter et sélectionnez Exporter le média dans le menu contextuel. Cette commande s’ajoute à la commande Fichier > Exportation > Média. Désactiver les badges d’effets spéciaux Les badges d’effets spéciaux apparaissent désormais à gauche d’un élément dans le panneau Montage et peuvent être désactivés si nécessaire. Cliquez sur l’icône de clé à molette dans l’en-tête du panneau Montage pour ouvrir les Paramètres d’affichage du montage. Désélectionnez l’option Afficher les badges d’effets spéciaux pour désactiver les badges d’effets spéciaux. Préférence permettant de spécifier le nombre d’images pour déplacer la tête de lecture Dans les versions antérieures d’Adobe Premiere Pro, l’utilisation du raccourci clavier Maj + flèche Gauche ou Droite déplaçait la tête de lecture de 5 cinq images. Adobe Premiere Pro propose désormais une préférence permettant de contrôler le nombre d’images du déplacement. Dans la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le panneau Lecture, entrez le nombre d’images pour l’option Avancer/reculer de plusieurs. La valeur par défaut est définie à dix images. Outil Sélection de piste en amont Adobe Premiere Pro propose un Outil Sélection de piste en amont disponible à partir du panneau Outils. Utilisez cet outil pour sélectionner tous les éléments situés à gauche du curseur dans une séquence. A. Outil Sélection de piste en aval B. Outil Sélection de piste en amont L’outil Sélection de piste des versions antérieures a été renommé Outil Sélection de piste en amont. Bien que le nom ait changé, la fonction de cet outil reste identique à la sélection de tous les éléments à droite du curseur dans une séquence. Ajout de noms de marque Vous pouvez spécifier un nom pour une marque directement dans le panneau Marques ou dans la boîte de dialogue Marque. Haut de la page Gestion améliorée des médias Importation de projets plus flexible Adobe Premiere Pro CC vous offre une plus grande flexibilité quant à la manière de référencer les médias lorsque vous importez un projet. Vous pouvez choisir de placer le projet importé dans un nouveau répertoire ou permettre l’importation de médias en double. Lorsque vous importez un média dans un projet, Premiere Pro importe et place le média directement au niveau racine par défaut. Les éléments multimédias importés s’entremêlent avec tous les éléments existants. Pour qu’Adobe Premiere Pro place le média importé dans un dossier distinct, sélectionnez Créer un dossier pour les éléments importés dans la boîte de dialogue d’importation. Le dossier est créé à la racine du projet. Lorsque vous importez le média dans un projet, Adobe Premiere Pro vérifie si l’élément principal dans le projet fait référence aux fichiers multimédias importés. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro consolide le média importé dans l’élément principal existant par défaut. Toute métadonnée unique dans le média importé est perdue. Pour éviter ceci, sélectionnez Autoriser l’importation de médias en double. Adobe Premiere Pro permet ensuite d’importer des doublons du média, en conservant les métadonnées du projet. 6 Structure de chutier conservée lors de l’importation d’un dossier Lorsque vous importez des dossiers contenant des sous-dossiers dans votre projet, Adobe Premiere Pro crée des chutiers et classe les fichiers selon la même structure hiérarchique que sur votre disque dur. Si vous importez un dossier contenant un seul fichier, le fichier est placé dans un dossier du niveau supérieur suivant dans la hiérarchie. Vous ne pouvez pas importer un dossier sans fichiers. Rompre le lien avec les séquences Vous pouvez désormais rompre rapidement le lien avec les séquences à l’aide de la commande du menu contextuel Rompre le lien avec le média. Dans le panneau Montage ou Projet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou avec la touche Ctrl (Mac) sur la séquence que vous souhaitez mettre hors ligne, puis sélectionnez Rompre le lien avec le média dans le menu contextuel. Prise en charge de l’exploration des projets After Effects dans l’Explorateur de médias Vous pouvez désormais utiliser l’Explorateur de médias pour parcourir des projets After Effects. Vous pouvez également prévisualiser des compositions d’effets d’un projet After Effects à l’aide de l’Explorateur de médias. Favoris de l’Explorateur de médias Vous pouvez ajouter rapidement votre favori ou le dossier que vous utilisez le plus souvent à votre liste de favoris dans l’Explorateur de médias. Dans l’Explorateur de médias, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le dossier à ajouter, puis sélectionnez Ajouter aux favoris. Haut de la page Améliorations liées à l’audio Conservation de la hauteur du son pendant le défilement et la lecture Adobe Premiere Pro propose une nouvelle préférence qui vous permet de conserver la hauteur de ton audio pendant le défilement et la lecture tout en utilisant les touches J,K,L. Dans la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le panneau Audio, puis Conserver la hauteur de ton lors de la variation de vitesse. La sélection de cette préférence contribue à améliorer la clarté du discours lorsque la vitesse de lecture est plus rapide ou plus lente que la vitesse normale. Améliorations de l’enregistrement de voix hors champ Pour accéder aux paramètres d’enregistrement de voix hors-champ directement depuis le panneau Montage, sélectionnez l’option Paramètres d’enregistrement de voix off dans le menu contextuel. Accès aux paramètres de voix hors champ à partir du panneau Montage 7 Spécifiez la durée du compte à rebours preroll et postroll. Cochez la case Countdown Sound Cues (Repères sonores du compte à rebours) pour émettre un bip indiquant l’état de l’enregistrement. Ces bips ne sont pas enregistrés dans le commentaire hors champ. Pour plus d’informations, voir Enregistrement d’un commentaire hors champ sur une piste audio à partir du panneau Montage. Prise en charge multi plate-forme pour les transitions et les effets vidéo Haut de la page Pour garantir une prise en charge cohérente des effets et des transitions sur les différentes plates-formes, Adobe Premiere Pro prend en charge les mêmes effets et transitions sur les plates-formes Windows et Mac. C’est pourquoi certains effets ont été abandonnés, alors que d’autres ont été adaptés (portés) afin de les rendre disponibles sur les différentes plates-formes. Les effets obsolètes n’apparaissent pas dans le panneau Effets et ne peuvent pas être appliqués dans cette version d’Adobe Premiere Pro. Cependant, si vous ouvrez un projet créé dans une version antérieure de Premiere Pro avec des effets obsolètes, ils seront toujours visibles. Lorsque vous sélectionnez un élément contenant l’effet obsolète dans le panneau Montage, le panneau Options d’effet affiche l’effet avec des commandes fonctionnelles destinées au réglage des effets. Effets vidéo obsolètes Netteté Lissage Fantôme Tordre Courbure Incrustation Effet Incrustation Filtre bleu Incrustation Chrominance Incrustation Différence RVB Transformation Vue de l’objectif Stabilité horizontale Stabilité verticale Transitions vidéo obsolètes Page tournée ombrée Ouverture Décollement Rouleau Zoom Zoom Zoom multiple Zoom avec trace Glissement Avalement Pivot multiple Déchirement Recouvrement par bande Entrelacement Permutation Tourbillons Trajectoire 3D 8 Rideau Portes Pliage Pivot Pivot 2 Volet arrière Volet avant Dégringolade Expansion/compression Ecrasement Elargissement Fondu expansion Expansion Diaphragme Diaphragme en X Diaphragmes Diaphragme étoilé Fondu Fondu par points Inversion aléatoire Effet spécial Décalage Placage de texture Relief Table Couches colorées Luminance Effets vidéo adaptés Tordre Déformation de la lentille Image Filtre chromatique Remplacement de couleur Transitions adaptées Fondu Fondu non additif Zoom Zoom avant-arrière Pour obtenir la liste complète des effets et transitions vidéo pris en charge dans Adobe Premiere Pro, voir Effets et transitions vidéo. Amélioration des performances graphiques et prise en charge du format natif Traitement GPU RED 9 Haut de la page Les éléments de format RED utilisent désormais pour le traitement les fonctions GPU (OpenCL et CUDA) pour une performance de lecture améliorée et plus rapide. Prise en charge d’Intel Iris Adobe Premiere Pro prend en charge les architectures Intel Iris pour le traitement Mercury OpenCL. Nouveau processus puissant pour la caméra ARRI AMIRA Adobe Premiere Pro fournit une prise en charge intégrée de la caméra ARRI AMIRA, avec application des tables de correspondance des couleurs LUT appropriées comme éléments principaux lors de l’importation. Prise en charge CinemaDNG améliorée Adobe Premiere Pro fournit une prise en charge étendue de CinemaDNG, y compris Blackmagic Pocket Cinema Camera et Convergent Design Odyssey7Q. Lorsque vous utilisez des médias CinemaDNG, vous pouvez accéder aux paramètres de la source et modifier les paramètres de métadonnées comme vous le feriez pour les médias RED et ARRIRAW. Haut de la page Nouveaux formats de diffusion Premiere Pro prend désormais en charge l’exportation au format AS11 standard, ainsi que certains types de format DCP (Digital Cinema Package) de Quvis Wraptor. Lors de l’exportation vers ces deux formats, les métadonnées associées sont incluses. En outre, Adobe Premiere Pro peut également exporter l’audio stéréo dans des formats Dolby Digital et Dolby Digital Plus. Haut de la page Autres améliorations Nouvel affichage de la barre de progression Pour afficher la progression du rendu des fichiers, une nouvelle barre de progression s’affiche au-dessus de l’icône de Premiere Pro sur le dock de Mac OS X ou dans la barre des tâches de Windows. Dans d’autres applications, vous pouvez désormais facilement afficher la progression des éléments dans Adobe Premiere Pro sans qu’Adobe Premiere Pro soit au premier plan. Paramètres prédéfinis pour éliminer la déformation de la lentille de la caméra GoPro Pour supprimer la distorsion optique créée par les objectifs grand-angle des caméras GoPro, Adobe Premiere Pro propose des préconfigurations qui utilisent l’effet vidéo Déformation de la lentille. Conservation des effets lors de l’aplatissement des séquences caméra multiple Adobe Premiere Pro permet d’aplatir une séquence caméra multiple tout en préservant les effets intrinsèques ou non intrinsèques appliqués aux divers éléments sources. Pour aplatir une séquence caméra multiple, sélectionnez-la et choisissez Elément > Caméra multiple > Aplatir. L’élément aplati généré préserve les effets des différents éléments uniques dans la séquence caméra multiple. Améliorations des transitions La transition Fondu enchaîné peut être enregistrée comme préconfiguration Possibilité de sélectionner plusieurs transitions à la fois et de modifier les durées simultanément Métadonnées optimisées Adobe Premiere Pro comporte des métadonnées optimisées pour améliorer les performances lors des opérations d’indexation, de recherche et de tri. Modifications du sous-titrage Dans les versions précédentes, lors de l’exportation du sous-titrage, vous codiez la vidéo ou l’audio qui l’accompagnait. Vous pouvez désormais exporter directement les fichiers sidecar .scc, .mcc, .xml ou .stl sans avoir à coder le média. Sélectionnez Fichier >Exporter > Légendes pour l’élément ou la séquence sélectionné(e) dans le panneau Projet. Dans la boîte de dialogue Paramètres sidecar de sous-titres, sélectionnez le format et la cadence du fichier de sous-titrage. 10 Recherche et tri plus rapide dans le panneau Projet Vous pouvez désormais rechercher et trier les éléments dans le panneau Projet beaucoup plus rapidement qu’auparavant. Processus et performances améliorés Processus Red Giant Pluraleyes améliorés Problèmes d’exportation AAF résolus Possibilité d’utiliser le déroulement sonore et le code temporel sonore dans l’exportation de la liste de montage Optimisation des processus du disque de travail lors du déplacement des ressources entre plateformes et lorsqu’un emplacement de disque de travail antérieur est hors ligne Amélioration des performances des fichiers extensibles AVCi L’effet Mosaïque est désormais optimisé pour l’accélération GPU Haut de la page Nouveaux raccourcis clavier et raccourcis modifiés Nouveaux raccourcis par défaut Résultats Windows Mac OS Raccourcis clavier Ctrl + Alt + K Cmd + Opt + K Inverser la concordance des images Maj + R Maj + R Nouvelles commandes de raccourcis clavier Vous pouvez définir des raccourcis par défaut pour les commandes suivantes dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier. Ajouter des polices depuis Typekit Parcourir les modules complémentaires Légendes Verrouiller/déverrouiller toutes les pistes audio Verrouiller/déverrouiller toutes les pistes vidéo Décalage du volume de +1 dB Décalage du volume de +3 dB Décalage du volume de -1 dB Décalage du volume de -3 dB Activer/désactiver Conserver la hauteur de ton lors de la variation de vitesse Activer/désactiver la grille de transparence Outil Sélection de piste en aval Pour consulter la liste complète des raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier dans Premiere Pro CC. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 11 Prise en main Découvrir Adobe Premiere Pro CC (didacticiels vidéo) Adobe TV (17 juin 2013) didacticiel vidéo 12 Espace de travail et flux de production 13 Espaces de travail A propos des espaces de travail Importer un espace de travail avec un projet Personnalisation des espaces de travail Eclaircissement ou obscurcissement de l’interface Espace de travail de montage double Didacticiel vidéo Haut de la page A propos des espaces de travail Les applications audio et vidéo Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre ensemble de panneaux (Projet, Métadonnées et Montage par exemple), la façon de déplacer et de regrouper les panneaux est la même pour tous les produits. La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une disposition appelée espace de travail. L’espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même que des panneaux isolés. Personnaliser un espace de travail signifie disposer les panneaux de la manière la mieux adaptée à votre style de travail. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs espaces de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un pour les modifications et un pour les aperçus. Exemple d’espace de travail A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs moniteurs. Dans ces deux didacticiels, Andrew Devis de Creative COW montre comment utiliser différents espaces de travail et comment personnaliser votre espace de travail. Haut de la page Importer un espace de travail avec un projet Les sélections et personnalisations d’espaces de travail effectuées dans un projet sont enregistrées dans un fichier de projet. Par défaut, Adobe Premiere Pro ouvre un projet dans l’espace de travail en cours. Cependant, rien ne vous empêche d’ouvrir un projet dans le dernier espace de travail avec lequel il a été utilisé. Cette option se révèle particulièrement utile si vous réorganisez fréquemment l’espace de travail pour chaque projet. Si vous importez un projet alors que l’espace de travail est vide, fermez le projet. Désélectionnez l’option Importer l’espace de travail à partir des projets. Réimportez le projet et sélectionnez-lui un espace existant. Avant d’ouvrir un projet, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Importer l’espace de travail à partir des projets. Haut de la page Personnalisation des espaces de travail 14 Choix d’un espace de travail Chaque application vidéo et audio Adobe inclut des espaces de travail prédéfinis qui optimisent la présentation de panneaux pour des tâches spécifiques. Lorsque vous choisissez l’un de ces espaces de travail ou tout espace de travail personnalisé que vous avez enregistré, l’espace de travail actuel est redéfini en conséquence. Ouvrez le projet sur lequel vous souhaitez travailler, choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez l’espace de travail de votre choix. Ancrage, groupement ou flottement des panneaux Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau d’un groupe et annuler l’ancrage d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux. Zones d’ancrage Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau. Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C) Zones de regroupement Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe et le long de l’onglet des panneaux. La dépose d’un panneau sur une zone de regroupement permet de l’empiler avec d’autres. Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C) Ancrage ou regroupement de panneaux 1. Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin supérieur gauche de l’onglet d’un panneau vers la zone de largage souhaitée. 15 Utilisation de la prise d’un panneau pour déplacer un panneau Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur gauche sur la zone de largage désirée. Utilisation de la prise de groupe pour déplacer tout le groupe L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage. Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d’un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ceux que proposaient les versions précédentes des applications Adobe. Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu Fenêtre), puis effectuez l’une des opérations suivantes : Choisissez l’option Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du panneau. L’option Sortir cadre annule l’ancrage du groupe de panneaux. Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl (Windows®) ou Commande (Mac OS®) enfoncée et faites-le glisser à partir de son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le panneau ou le groupe apparaît dans une nouvelle fenêtre flottante. Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre d’application occupe toute la surface de l’écran, faites glisser le panneau vers la barre des tâches Windows.) Redimensionnement des groupes de panneaux Lorsque vous positionnez le pointeur sur des diviseurs entre des groupes de panneaux, des icônes de redimensionnement apparaissent. Lorsque vous faites glisser ces icônes, tous les groupes qui partagent le diviseur sont redimensionnés. Par exemple, votre espace de travail contient trois groupes de panneaux empilés verticalement. Si vous faites glisser la séparation entre les deux derniers groupes, ils sont redimensionnés mais le groupe le plus haut ne change pas. Pour agrandir rapidement un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche ù. (N’appuyez pas sur la touche Maj.) Appuyez de nouveau sur la touche ù pour lui rendre sa taille d’origine. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur entre deux groupes de panneaux. Le pointeur prend la forme d’une double flèche . Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions, positionnez le pointeur sur l’intersection entre trois groupes de panneaux ou plus. Le pointeur prend la forme d’une quadruple flèche . 2. Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux. 16 Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner horizontalement A. Groupe original avec icône de redimensionnement B. Groupes redimensionnés Ouverture, fermeture et défilement des panneaux Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment également. Pour ouvrir un panneau, choisissez-le dans le menu Fenêtre. Pour fermer un panneau ou une fenêtre, appuyez sur Ctrl-W (Windows) ou Commande-W (Mac OS), ou cliquez sur son bouton de fermeture . Pour afficher tous les onglets de panneaux inclus dans un groupe de panneaux étroit, faites glisser la barre de défilement. Pour mettre un panneau au premier plan d’un groupe de panneaux, procédez de l’une des manières suivantes : Cliquez sur l’onglet du panneau que vous souhaitez afficher au premier plan. Déplacez le curseur sur la zone de l’onglet, puis actionnez la molette de la souris. La molette de la souris permet d’afficher au premier plan les différents panneaux, l’un après l’autre. Faites glisser les onglets horizontalement pour modifier leur ordre. Pour afficher les panneaux cachés dans un groupe de panneaux étroit, faites glisser la barre de défilement sur le groupe de panneaux. Faites glisser la barre de défilement horizontale pour afficher tous les panneaux d’un groupe étroit. Utilisation de plusieurs moniteurs Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs moniteurs, la fenêtre d’application s’affiche sur l’un de ces moniteurs et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second moniteur. Les configurations des écrans sont stockées dans l’espace de travail. Enregistrement, réinitialisation ou suppression d’un espace de travail Enregistrement d’un espace de travail personnalisé Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en page la plus récente. Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous pouvez les sélectionner et les réinitialiser. Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace de travail. Saisissez le nom de l’espace de travail, puis cliquez sur le bouton OK. Remarque : (After Effects, Premiere Pro, Encore) Si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel. Réinitialisation d’un espace de travail Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée. 17 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail. Suppression d’un espace de travail 1. Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail. 2. Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK. Remarque : vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actif. Haut de la page Eclaircissement ou obscurcissement de l’interface Vous pouvez diminuer la luminosité, lorsque vous travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque vous apportez des corrections colorimétriques. La modification de la luminosité affecte les panneaux, les fenêtres et les boîtes de dialogue, mais non les barres de défilement, les barres de titre et les menus qui ne sont pas à l’intérieur des panneaux. La modification n’agit pas non plus sur l’arrière-plan de l’application sous Windows. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Apparence (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Apparence (Mac OS). 2. Faites glisser le curseur Luminosité de l’interface utilisateur vers la gauche ou la droite. Pour rétablir le niveau de luminosité par défaut, cliquez sur Valeur par défaut. Haut de la page Espace de travail de montage double Dans Adobe Premiere Pro, cet espace de travail affiche le Moniteur source et le Moniteur du programme en haut de l’interface. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur les images, plutôt que sur l’interface utilisateur. Espace de travail de montage double et zone de prévisualisation Pour afficher la zone de prévisualisation, sélectionnez le menu du panneau > Zone de prévisualisation dans le panneau Projet. Espace de travail double et Explorateur de médias Dans l’interface double, le panneau Projet couvre l’Explorateur de médias ; il n’est par conséquent pas apparent que vous pouvez faire glisser des éléments dans le panneau Projet à partir de l’Explorateur de médias. Pour faire glisser des médias à partir de l’Explorateur de médias vers le panneau Projet, procédez comme suit : Le média est alors importé dans le panneau Projet. Vous pouvez également importer des éléments à partir de l’Explorateur de médias en sélectionnant le média, puis en choisissant Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias. Vous pouvez également choisir Importer dans le menu contextuel. 1. Sélectionnez les éléments que vous souhaitez importer dans l’Explorateur de médias. 2. Faites glisser les éléments vers l’onglet Projet. Haut de la page Didacticiel vidéo Présentation de l’interface Apprenez à utiliser les outils et panneaux Premiere Pro dans le cadre de votre processus de montage vidéo. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 18 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 19 Synchronisation des paramètres Lancement de la synchronisation Synchronisation des paramètres à partir d’un autre compte Gestion de la synchronisation Enregistrement automatique des projets dans Creative Cloud Migration des paramètres de synchronisation Lorsque vous utilisez Adobe® Premiere® Pro sur plusieurs ordinateurs, la gestion et la synchronisation des préférences, des préconfigurations et des bibliothèques entre les différentes machines peuvent se révéler complexes, être sujettes aux erreurs et nécessiter beaucoup de temps. La nouvelle fonction « Synchroniser les paramètres » vous permet de synchroniser des préférences générales, raccourcis clavier, préconfigurations et bibliothèques avec Creative Cloud. Par exemple, si vous utilisez plusieurs ordinateurs, la fonction « Synchroniser les paramètres » vous aide à garantir la synchronisation. Vous pouvez également télécharger et utiliser les paramètres sur un ordinateur qui contient une copie du logiciel concédée sous licence à un autre utilisateur. Cette fonctionnalité permet à plusieurs utilisateurs de travailler avec leurs propres paramètres personnels sur le même ordinateur ; par exemple, les éditeurs pigistes qui travaillent par postes au sein d’un atelier de post-production. La synchronisation s’effectue par le biais de votre compte Adobe Creative Cloud. Les paramètres sont transférés vers votre compte Creative Cloud, puis téléchargés et appliqués sur l’autre ordinateur. Vous devez lancer la synchronisation manuellement. Elle ne se produit pas automatiquement et elle ne peut pas être programmée. Synchronisation des paramètres à l’aide d’Adobe Creative Cloud Haut de la page Lancement de la synchronisation Lors de la première exécution, vous pouvez lancer la synchronisation en sélectionnant Synchroniser les paramètres maintenant dans l’écran de bienvenue. Vous pouvez également sélectionner Fichier > [votre ID Adobe] > Synchroniser les paramètres maintenant. L’ID Adobe associé à la licence du produit est utilisé pour identifier l’utilisateur. Si vous n’avez pas encore créé et transféré de paramètres pour cette application, les paramètres locaux sont transférés par défaut vers le nuage. Synchronisation des paramètres à partir d’un autre compte Haut de la page Vous pouvez également choisir de synchroniser les paramètres à partir d’un ID Adobe différent de celui qui est associé à la licence de produit utilisée sur l’ordinateur sur lequel vous travaillez. Pour utiliser un autre ID Adobe pour synchroniser les paramètres, sélectionnez Utiliser les paramètres d’un autre compte dans l’écran de bienvenue. Vous pouvez également sélectionner Fichier > [votre ID Adobe] > Utiliser les paramètres d’un autre compte. 20 Saisissez l’ID Adobe et le mot de passe. Les paramètres de ce compte Creative Cloud sont transférés et appliqués, et le nom d’utilisateur s’affiche dans l’écran de bienvenue. Haut de la page Gestion de la synchronisation Effacer les paramètres Vous pouvez effacer tous les paramètres et revenir aux paramètres par défaut. Sélectionnez Edition > [votre ID Adobe] > Effacer les paramètres. Remarque : Si vous sélectionnez Effacer les paramètres alors qu’un autre projet est déjà ouvert, Adobe Premiere Pro enregistre et ferme le projet en cours pour continuer. Spécification des préférences de synchronisation et gestion des conflits de synchronisation La boîte de dialogue Préférences vous permet de spécifier les options de définition de la synchronisation. Vous pouvez, par exemple, choisir de simplement stocker les raccourcis clavier dans Creative Cloud, et de ne pas synchroniser les autres préférences et paramètres sur un ordinateur. La boîte de dialogue Préférences vous permet également de déterminer ce qu’il y a lieu de faire lorsqu’un conflit de synchronisation se produit. Synchronisation des paramètres Pour indiquer les éléments à synchroniser, sélectionnez Fichier > [votre ID Adobe] > Gérer la synchro. des paramètres. Vous pouvez également ouvrir Synchroniser les paramètres dans la boîte de dialogue Préférences (Edition > Préférences > Synchroniser les paramètres). Remarque : pour synchroniser vos paramètres avec succès, ne les modifiez qu’a partir de l’application. La fonction de synchronisation des paramètres ne synchronise pas les fichiers placés manuellement dans le dossier des préférences. Sélectionnez les options pour synchroniser les préférences et les paramètres. Les préférences pouvant être synchronisées ne dépendent pas des paramètres de l’ordinateur ou du matériel. Préférences/paramètres Dispositions de l’espace de travail Raccourcis clavier Remarque : les raccourcis clavier créés pour Windows sont uniquement synchronisés avec un ordinateur Windows. De même, les raccourcis clavier Mac OS sont uniquement synchronisés avec un ordinateur Mac OS. En cours de synchronisation Lorsque vous lancez une synchronisation, la date de modification entre les paramètres locaux et ceux stockés dans Creative Cloud est comparée. Si les dates de modification ne correspondent pas, un conflit de synchronisation est détecté. Vous pouvez définir les mesures à prendre lorsqu’un conflit de synchronisation se produit en sélectionnant l’une des options suivantes : Me demander Toujours transférer les paramètres Toujours télécharger les paramètres Lorsque vous sélectionnez « Me demander », la boîte de dialogue « Synchro. des paramètres » s’ouvre pour vous inviter à transférer ou télécharger vos paramètres. 21 Transférer les paramètres : synchronise les paramètres à partir de votre ordinateur sur Creative Cloud. Télécharger les paramètres : synchronise les paramètres à partir de Creative Cloud sur votre ordinateur, en remplaçant la version locale par la version des paramètres Creative Cloud. Effacer automatiquement les paramètres à la fermeture de l’application Sélectionnez cette préférence pour effacer les paramètres de synchronisation chaque fois que vous quittez Adobe Premiere Pro. Lors du prochain lancement, les paramètres par défaut seront utilisés. Enregistrement automatique des projets dans Creative Cloud Haut de la page Votre compte Adobe Creative Cloud permet d’accéder à un espace de stockage en ligne grâce auquel vos fichiers restent disponibles partout et sur n’importe quel appareil ou ordinateur. Adobe Premiere Pro permet d’enregistrer automatiquement des projets directement dans votre espace de stockage dématérialisé Creative Cloud ; vous pouvez ainsi sauvegarder vos projets dans un environnement de stockage sécurisé et accessible. Sélectionnez Enregistrement automatique dans la boîte de dialogue Préférences, puis sélectionnez Enregistrer le projet de sauvegarde sur Creative Cloud. Lorsque Premiere Pro enregistre automatiquement un projet, un répertoire nommé « enregistrement automatique » est créé dans votre espace de stockage en ligne Creative Cloud. Tous les projets sauvegardés sont stockés dans le répertoire « enregistrement automatique ». Vous pouvez accéder à vos projets sauvegardés sous l’onglet Fichiers de votre application de bureau Creative Cloud. Ou vous pouvez accéder aux fichiers de votre compte Creative Cloud sur le Web. Haut de la page Migration des paramètres de synchronisation Chaque version majeure d’Adobe Premiere Pro CC possède sa propre copie de fichiers de paramètres. Par exemple, Adobe Premiere Pro CC 7.x utilise un répertoire « 7.0 » pour y stocker les fichiers de paramètres, tandis que la version 2014 d’Adobe Premiere Pro CC utilise un répertoire « 8.0 ». Lorsque vous effectuez la mise à niveau vers la dernière version depuis une version 7.x d’Adobe Premiere Pro CC, vos paramètres de synchronisation sont migrés automatiquement vers la nouvelle version. Sélectionnez Paramètres de synchronisation ou Utiliser les paramètres d’un autre compte dans l’écran de bienvenue ou le menu Fichier > Paramètres de synchronisation. Tous les fichiers de paramètres du répertoire « 7.0 » sont automatiquement copiés dans le répertoire « 8.0 ». Remarque : Le répertoire « 8.0 » est créé sur le serveur Creative Cloud uniquement après que vous ayez synchronisé vos paramètres pour la première fois. Par conséquent, synchronisez vos paramètres au moins une fois après la mise à niveau vers la version 2014 d’Adobe Premiere Pro CC. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 22 Processus Direct Link entre Adobe Premiere Pro et SpeedGrade A propos de Direct Link Modification et étalonnage des séquences Adobe Premiere Pro à l’aide de Direct Link Ouverture des projets Premiere Pro directement dans SpeedGrade Limitations du mode Direct Link Didacticiel vidéo Haut de la page A propos de Direct Link Direct Link est un processus de modification et d’étalonnage intégré entre Adobe Premiere Pro CC et SpeedGrade CC. Auparavant, pour utiliser SpeedGrade en vue d’étalonner les couleurs d’un métrage à partir d’Adobe Premiere Pro, vous deviez générer et exporter les séquences vers SpeedGrade sous la forme de séquences d’images fixes DPX ou de lignes de montage (EDL). Une fois l’étalonnage colorimétrique terminé dans SpeedGrade, vous exportiez ces projets sous forme de fichiers vidéo autonomes dans Adobe Premiere Pro en vue d’opérer un montage supplémentaire. Direct Link constitue une alternative rapide et efficace à cette méthode de travail. Grâce à la puissance de Mercury Playback Engine, Direct Link permet d’envoyer ou d’ouvrir directement dans SpeedGrade des projets Adobe Premiere Pro. Vous pouvez en quelques clics étalonner les couleurs des séquences Adobe Premiere Pro dans SpeedGrade et les renvoyer vers Adobe Premiere Pro. Pour obtenir des performances optimales lorsque vous utilisez Direct Link, utilisez une carte graphique NVIDIA CUDA avec accélération GPU sous Windows. Pour plus d’informations sur les cartes graphiques NVIDIA certifiées par Adobe, voir Caractéristiques techniques. Modification et étalonnage des séquences Adobe Premiere Pro à l’aide de Direct Link Haut de la page Grâce à Direct Link, vous pouvez exporter et réimporter vos projets Adobe Premiere Pro pour le montage et l’étalonnage, sans avoir à accomplir de tâches longues et complexes (rendu et uniformisation, par exemple). Processus Direct Link Premiere Pro-SpeedGrade 1re étape : Sélection de la séquence Premiere Pro Sélectionnez la séquence Premiere Pro pour laquelle vous souhaitez étalonner les couleurs. Remarque : vérifiez que vous avez bien sélectionné la séquence dans le panneau Montage ou Projet. 2e étape : Envoi de la séquence vers SpeedGrade à l’aide de Direct Link Utilisez Direct Link pour envoyer directement une séquence d’un projet Adobe Premiere Pro ouvert vers SpeedGrade, sans exporter le projet. Pour utiliser Direct Link, sélectionnez Fichier > Direct Link vers Adobe SpeedGrade. 23 3e étape : Ouverture de la séquence dans SpeedGrade Lorsque vous sélectionnez le processus Direct Link, Adobe Premiere Pro vous invite à enregistrer les modifications apportées au projet dans Adobe Premiere Pro et à ouvrir le projet dans SpeedGrade. Cliquez sur Oui. 4e étape : La séquence sélectionnée s’ouvre dans SpeedGrade Adobe Premiere Pro se ferme ; SpeedGrade ouvre la séquence dans son panneau Montage, avec la même mise en page de pistes que dans Adobe Premiere Pro. Tous les points de montage, transitions et calques de l’élément sont visibles dans le panneau Montage de SpeedGrade. Panneau Montage du projet dans SpeedGrade 5e étape : Etalonnage des couleurs de la séquence à l’aide des outils d’étalonnage et de masque Dans SpeedGrade, vous pouvez étalonner les couleurs de la séquence à l’aide des looks et des masques. Les looks que vous appliquez dans SpeedGrade apparaissent comme des préconfigurations Lumetri lorsque vous rouvrez la séquence dans Adobe Premiere Pro. Si un look Lumetri a déjà été appliqué dans Adobe Premiere Pro, il est disponible dans le montage SpeedGrade, où vous pouvez en modifier les paramètres. A. Séquence de projet Premiere Pro B. Couleur de la séquence Premiere Pro étalonnée dans SpeedGrade Le processus Direct Link a été conçu pour que vous puissiez vous concentrer sur les tâches de correction et d’étalonnage des couleurs lorsque vous êtes dans SpeedGrade. Ainsi, en mode Direct Link, seuls les onglets Couleur et Look de SpeedGrade sont disponibles. Pour plus d’informations, voir Limitations de Direct Link.. 6e étape : Envoi de la séquence avec couleurs étalonnées vers Adobe Premiere Pro en vue de la modifier Une fois l’étalonnage des couleurs terminé dans SpeedGrade, enregistrez puis rouvrez la séquence dans Adobe Premiere Pro pour la sortie finale ou pour apporter d’autres modifications. Cliquez sur l’icône Direct Link vers Adobe Premiere Pro en haut à gauche de l’interface utilisateur de SpeedGrade. 24 La séquence s’ouvre dans Adobe Premiere Pro, avec l’étalonnage des couleurs intact. L’étalonnage des couleurs et les masques appliqués dans SpeedGrade sont visibles dans Adobe Premiere Pro sous forme d’effets Lumetri. Dans Adobe Premiere Pro, activez ou désactivez ces effets Lumetri individuellement pour chaque élément et pour chaque calque d’effets, dans le panneau Options d’effet. Continuez à modifier ou exportez votre séquence pour une sortie finale dans Adobe Premiere Pro. Ouverture des projets Premiere Pro directement dans SpeedGrade Haut de la page Vous pouvez ouvrir des projets Adobe Premiere Pro natifs directement dans SpeedGrade, modifier l’étalonnage des couleurs, puis rouvrir le projet dans Adobe Premiere Pro. Dans l’écran de bienvenue de SpeedGrade, vous pouvez : Ouvrir un projet Adobe Premiere Pro récemment ouvert (.pproj) Ouvrir un projet Adobe Premiere Pro (.pproj) Créer un projet SpeedGrade (.IRCP) Lorsque vous ouvrez un projet Adobe Premiere Pro, la boîte de dialogue Importateur de séquences s’ouvre avec toutes les séquences contenues dans le projet. Sélectionnez une séquence à ouvrir. Remarque : SpeedGrade ne peut pas ouvrir plusieurs séquences Adobe Premiere Pro en même temps. Dans SpeedGrade, vous pouvez corriger les couleurs primaires et secondaires, appliquer des looks et des masques, puis procéder à l’étalonnage des couleurs requis. Remarque : vous ne pouvez pas renvoyer de projets SpeedGrade (.IRCP) vers Adobe Premiere Pro. Pour utiliser Direct Link, commencez avec un projet Adobe Premiere Pro (.pproj). Quelques points importants : SpeedGrade vous permet d’afficher et d’ajuster des calques de réglage Adobe Premiere Pro, ainsi que d’afficher toute transition appliquée à la séquence. Tous les étalonnages colorimétriques que vous appliquez dans SpeedGrade sont automatiquement disponibles dans Adobe Premiere Pro. Il n’est pas nécessaire d’exporter les fichiers .look. Utilisation de médias hors ligne Lorsque vous ouvrez dans SpeedGrade un projet Adobe Premiere Pro avec des fichiers multimédias manquants, vous ne pouvez pas lier et localiser les médias hors ligne comme vous le feriez dans Adobe Premiere Pro. Pour rétablir le lien avec le média hors ligne, vous devez réimporter le projet dans Adobe Premiere Pro. Utilisation de compositions After Effects Il existe plusieurs façons d’utiliser les compositions After Effects dans votre projet Premiere Pro : Remplacer un élément dans Premiere Pro par une composition After Effects Etablir la liaison avec une composition After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link Importer une composition After Effects (fichier AEP) dans un projet Premiere Pro 25 Quelle que soit la méthode utilisée, vous pouvez ouvrir une séquence Premiere Pro contenant les compositions After Effects directement dans SpeedGrade. SpeedGrade ouvre la séquence en mode Direct Link, où vous pouvez étalonner les couleurs des compositions comme vous le feriez avec n’importe quelle séquence Premiere Pro. Haut de la page Limitations du mode Direct Link Le processus Direct Link a été conçu afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur la correction et l’étalonnage des couleurs dans SpeedGrade. Ceci étant, plusieurs points doivent être pris en compte lorsque vous utilisez SpeedGrade en mode Direct Link : La fonction d’enregistrement automatique est désactivée lors de l’utilisation du mode Direct Link. Pour utiliser Direct Link, commencez avec un projet Adobe Premiere Pro (.pproj). Vous ne pouvez pas envoyer de projets SpeedGrade (.IRCP) vers Adobe Premiere Pro en mode Direct Link. En mode Direct Link, vous ne pouvez pas effectuer le rendu de vos projets Adobe Premiere Pro dans SpeedGrade. Pour le rendu, vous renvoyez les projets dans Premiere Pro. Par conséquent, les onglets Rendu et Résultat ne sont pas disponibles lors de l’utilisation de Direct Link. SpeedGrade peut ouvrir une seule séquence Adobe Premiere Pro à la fois. Pour ouvrir une autre séquence dans le projet, ouvrez la boîte de dialogue Importateur de séquences en cliquant sur dans le montage SpeedGrade. Vous ne pouvez pas ouvrir l’Explorateur de médias pour parcourir les médias. Ainsi, l’onglet Média n’est pas disponible en mode Direct Link. Vous ne pouvez pas ajouter d’éléments dans SpeedGrade à la séquence Adobe Premiere Pro. Pour modifier la séquence, vous devez renvoyer le projet vers Adobe Premiere Pro. Vous ne pouvez pas modifier l’audio ni utiliser les fonctions de recadrage automatique (pan & scan). Par conséquent, les onglets 3D stéréo, Audio et Pan & Scan ne sont pas disponibles en mode Direct Link. Si vous appliquez l’effet Stabilisation de déformation sur une séquence Adobe Premiere Pro, assurez-vous que l’analyse est terminée avant d’envoyer la séquence vers SpeedGrade à l’aide de Direct Link. Dans le cas contraire, un message d’erreur s’affiche. Haut de la page Didacticiel vidéo Comment transformer votre vidéo en véritable film Apprenez à utiliser Direct Link pour effectuer des allers/retours entre Premiere Pro et SpeedGrade afin de réaliser diverses tâches sur vos projets : étalonnage complet des couleurs, mais aussi application de pellicules et de looks de caméra préconfigurés. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 26 Utilisation du Moniteur source et du Moniteur du programme Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme Affichage des zones admissibles dans les moniteurs Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Choix d’un mode d’affichage Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Haut de la page Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une séquence. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes source de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez également insérer des marques d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage. Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans le panneau Montage. Vous pouvez définir des marques de séquence et indiquer des points d’entrée et de sortie. Ces points déterminent à quel endroit des images seront ajoutées ou supprimées dans la séquence. Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours dans un élément ou une séquence source. Définissez les points d’entrée et de sortie, atteignez les points d’entrée et de sortie et définissez les marques. Par défaut, les boutons Insérer et Remplacer sont disponibles dans le Moniteur source, et les boutons Prélever et Extraire sont disponibles dans le Moniteur du programme. Chaque moniteur contient également un bouton Exporter l’image permettant de créer une image fixe à partir d’une image vidéo unique. Moniteur source A. Code temporel B. Barre de défilement de zoom C. Options Mise à l’échelle D. Tête de lecture E. Faire glisser la vidéo F. Faire glisser l’audio G. Résolution H. Bouton Paramètres I. Editeur de boutons 27 Moniteur du programme A. Code temporel B. Tête de lecture C. Options Mise à l’échelle D. Barre de défilement de zoom E. Résolution F. Bouton Paramètres G. Editeur de boutons Pour de plus amples informations sur les modifications apportées au moniteur source, au moniteur du programme et aux panneaux Code temporel et Montage, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain. Personnalisation de la barre de boutons du panneau Moniteur Par défaut, les boutons les plus utiles sont affichés en bas du Moniteur source et du Moniteur du programme. Cependant, vous pouvez en ajouter d’autres. Cliquez sur « + » dans le coin inférieur droit d’un moniteur pour ouvrir l’éditeur de boutons. Ajoutez des boutons à la barre de boutons en les faisant glisser à partir de l’éditeur de boutons. Vous pouvez ajouter deux lignes de boutons. Des espaces pour séparer les groupes de boutons peuvent aussi être déplacés sur la barre de boutons. Pour supprimer un bouton, faites-le glisser hors de la barre de boutons. Pour désactiver tous les boutons, accédez au menu du panneau, puis désélectionnez l’option « Afficher les commandes de transfert ». Placez le pointeur de la souris sur un bouton pour afficher son raccourci clavier. Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme En raison de leur débit ou de leur taux de compression élevés, certains formats s’affichent mal lorsqu’ils sont lus en mode plein écran et à vitesse nominale. Il est possible dans ce cas de réduire la résolution afin d’en accélérer la lecture, au détriment toutefois de la qualité de l’image à l’écran. Ce compromis est plus visible lors de l’affichage de formats AVCHD et autres médias incluant des codecs H.264. S’ils ne sont pas en pleine résolution, en effet, la correction d’erreur est désactivée pour ces formats et des artefacts apparaissent alors fréquemment durant la lecture. Ces artefacts n’apparaissent toutefois pas dans le média exporté. La définition de résolutions de lecture et d’interruption distinctes vous garantit une plus grande latitude en termes de contrôle. Dans le cas d’un métrage en haute résolution, vous pouvez définir une résolution de lecture plus faible (1/4, par exemple) pour une lecture fluide et régler la résolution interrompue sur Intégrale. Ces paramètres vous permettent de vérifier la qualité de la mise au point ou du masquage flou lorsque la lecture est en pause. Le défilement place le moniteur en résolution de lecture, pas en résolution interrompue. Certaines résolutions ne sont pas disponibles en fonction du type de séquence. Ainsi, seules les résolutions 1/2 et Intégrale sont disponibles pour les séquences en définition standard (DV par exemple). Les résolutions Intégrale, 1/2 et 1/4 sont disponibles pour de nombreuses séquences HD ayant une taille d’image jusqu’à 1 080. Pour les séquences ayant une taille d’image supérieure à 1 080 (RED, par exemple), d’autres fractions de résolution sont disponibles. Remarque : si la résolution du rendu de vos prévisualisations est inférieure à la résolution de la séquence, la résolution de lecture est en fait une fraction de la résolution de prévisualisation. Vous pouvez, par exemple, définir vos fichiers de prévisualisation pour un rendu à 1/2 de la taille d’image de la séquence (1/2 résolution) et votre résolution de lecture sur 1/2 résolution. Les prévisualisations rendues seront lues au 1/4 de la résolution d’origine (à condition que la résolution du média d’origine corresponde à la résolution de la séquence). Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme Remarque : Vous pouvez attribuer des raccourcis clavier aux résolutions de lecture. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez avec le bouton droit sur l’image dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône du menu de panneau dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Cliquez sur le bouton Réglages dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : 28 Pour définir la résolution de lecture, sélectionnez Résolution de la lecture. Pour définir la résolution interrompue, sélectionnez Résolution interrompue. 3. Sélectionnez la résolution de votre choix dans le menu. Pour obtenir une explication et des conseils concernant l’accélération des aperçus dans Adobe Premiere Pro, voir cette vidéo sur le site Web de video2brain. Modification de l’agrandissement Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible. Vous pouvez augmenter le réglage d’agrandissement de chaque mode pour visionner la vidéo en détail. Vous pouvez également diminuer le réglage d’agrandissement pour une vue plus complète de la zone de travail autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). 1. Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Sélectionner le facteur de zoom (à droite de l’affichage de l’instant présent) dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages de la séquence. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur. 2. Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de défilement s’affichent lorsque la taille actuelle du moniteur ne permet pas de contenir l’image complète. Indicateur d’images perdues Le Moniteur source et le Moniteur du programme offrent désormais tous deux la possibilité d’afficher une icône (ressemblant à un feu rouge) qui indique si des images sont perdues en cours de lecture. Le feu est vert au démarrage et passe au jaune lorsque il y a perte d’images, et se réinitialise à chaque lecture. Une info-bulle indique le nombre d’images perdues. Pour activer l’indicateur d’images perdues pour le Moniteur source ou le Moniteur du programme, sélectionnez l’option Afficher l’indicateur des images perdues dans le menu du panneau ou le menu contextuel Réglages. Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source Haut de la page Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues dans une séquence, ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur source, répertorie les éléments ouverts. 1. Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet ou Montage, ou faites glisser un élément du panneau Projet vers le Moniteur source. L’élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source. Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier du panneau Projet vers le Moniteur source, ou sélectionnez plusieurs éléments dans le panneau Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l’ordre de sélection, le dernier élément sélectionné apparaissant dans le Moniteur source. Choisissez le nom de l’élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle situé à droite du nom de l’élément actif dans l’onglet Source pour faire apparaître le menu). 29 Choix d’un élément à afficher dans le menu Source Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont répertoriés sous le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence. 2. Pour supprimer un élément du Moniteur source, choisissez Fermer pour le supprimer ou Fermer tout pour supprimer tous les éléments. Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton Fermeture dans l’onglet Moniteur source. Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source Haut de la page Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour explorer les éléments dans le Moniteur source. Les raccourcis clavier peuvent accélérer le basculement d’éléments, le passage direct au premier ou au dernier élément ou encore la fermeture d’un ou de tous les éléments dans le menu contextuel du Moniteur source. 1. Sélectionnez Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS). La boîte de dialogue Raccourcis clavier s’ouvre. 2. Dans cette boîte de dialogue, cliquez sur le triangle situé en regard des panneaux, puis cliquez sur le triangle en regard du panneau Moniteur source pour faire apparaître les raccourcis clavier correspondant à ce panneau. 3. Définissez des raccourcis clavier pour les commandes suivantes : Elément source : fermer Elément source : tout fermer Elément source : premier Elément source : dernier Elément source : suivant Elément source : précédent 4. Cliquez sur OK. Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme Haut de la page Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément. Le Moniteur du programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence. 30 A. Affichage de l’instant présent B. Tête de lecture C. Barre de défilement de zoom D. Echelle de temps E. Affichage de la durée Echelles de temps Affichent la durée d’un élément dans le Moniteur source et d’une séquence dans le Moniteur du programme. Les graduations indiquent la durée en fonction du format d’affichage vidéo défini dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez changer d’échelle de temps pour afficher le code temporel dans d’autres formats. Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la tête de lecture, les marques et les points d’entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps. Par défaut, l’option Nombre d’échelles de temps est désactivée. Vous pouvez les activer ou les désactiver en sélectionnant Nombre d’échelles de temps dans le menu du moniteur source ou du programme. Tête de lecture Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur. Remarque : la tête de lecture est l’ancien « indicateur d’instant présent ». Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent figurent en bas à gauche de la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l’instant présent pour l’élément ouvert. Le Moniteur du programme affiche l’instant présent de la séquence. Vous pouvez passer à un autre instant. Pour cela, cliquez dans l’affichage et saisissez un autre instant ou placez le pointeur sur l’affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Pour basculer l’affichage entre le code temporel et le nombre d’images, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’instant présent dans l’un ou l’autre des moniteurs ou dans un panneau Montage. Affichage de la durée Affiche la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée et le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début de l’élément ou de la séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de fin de l’élément pour calculer la durée, et le Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence pour calculer la durée. Barres de défilement du zoom Les barres de défilement du zoom correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur. Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier la largeur d’une barre et modifier l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois contractée. Le développement et la réduction de la barre sont centrés sur la tête de lecture. Avec la souris positionnée sur la barre, contractez et déployez la barre à l’aide de la molette de la souris. Vous obtenez les mêmes effets en tournant la molette de la souris dans les zones situées à l’extérieur des barres. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle. Lorsque vous faites glisser la barre, vous ne déplacez pas la tête de lecture. Vous pouvez toutefois déplacer la barre, puis cliquer sur l’échelle de temps pour déplacer la tête de lecture vers la même zone que la barre. Une barre de défilement du zoom est également disponible dans le montage. Remarque : la modification de l’échelle de temps ou de la barre de défilement du zoom du Moniteur du programme n’a pas d’incidence sur l’échelle de temps ni sur la zone d’affichage dans un panneau Montage. Affichage des options des moniteurs source et du programme Vous pouvez afficher ou masquer les options des menus du Moniteur source et du Moniteur du programme. Par exemple, vous pouvez masquer les options de transfert si vous connaissez les raccourcis J-K-L pour la lecture, afin d’avoir plus d’espace pour afficher vos données. Sélectionnez ou désélectionnez l’option dans le menu du panneau afin d’afficher ou de masquer les éléments suivants : Commandes de transport Marques Nombre d’échelles de temps Indicateur d’images perdues Vous pouvez également afficher ou masquer plusieurs de ces options à partir du bouton Réglages sur chaque moniteur. Affichage des zones admissibles dans les moniteurs 31 Haut de la page A. Zone admissible de l’action B. Zone admissible du titre Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation. Cliquez sur le bouton Paramètres sous le Moniteur source ou le Moniteur du programme et choisissez Marges admissibles. Vous pouvez également choisir Marges admissibles dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme. Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. (Voir la section Boîte de dialogue Réglages du projet.) Haut de la page Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Il est possible de définir le Moniteur source et le Moniteur du programme afin d’afficher la première, la deuxième ou les deux trames d’un métrage entrelacé. Lorsqu’un élément progressif est ouvert dans le Moniteur source, les réglages de ce dernier sont désactivés. Lorsque la séquence active utilise une préconfiguration de séquence progressive, les réglages du Moniteur du programme sont également désactivés. 1. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton du menu de panneau . 2. Sélectionnez Afficher le premier type de trame, Afficher le deuxième type de trame ou Afficher les deux types de trames, selon vos besoins. Haut de la page Choix d’un mode d’affichage Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Réglages ou cliquez sur le menu du panneau et choisissez un mode d’affichage : Vidéo composite Affiche la vidéo normale. Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris. Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB. Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation. Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE. Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE. Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade YCbCr. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB. 32 Moniteur du programme défini sur Vectorscope/Onde YC/Parade YCbCr A. Moniteur de forme d’onde B. Parade YCbCr C. Vectorscope Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d’onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur de référence qui est couplé avec le Moniteur du programme. Voir Moniteur de référence. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 33 Flux de montage à caméra multiple A propos du flux de montage caméras multiples Flux de montage caméras multiples Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples du moniteur Marquage des éléments pour synchronisation Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro Haut de la page A propos du flux de montage caméras multiples Adobe® Premiere® Pro permet de créer une séquence source à caméras multiples en utilisant les éléments de plusieurs sources de caméra. Vous pouvez synchroniser les éléments en définissant manuellement des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’élément. Vous pouvez également utiliser la synchronisation sur la base de l’audio afin d’aligner précisément les éléments dans une séquence à caméras multiples. Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme permet de modifier les éléments réalisés sur plusieurs caméras à différents angles. Pour afficher l’interface de montage caméras multiples dans le Moniteur du programme, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du Moniteur du programme. Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme affiche une sortie entièrement composée comme le mode de lecture standard, avec tous les effets appliqués lors de la lecture. Haut de la page Flux de montage caméras multiples 1. Création d’un projet Cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de bienvenue d’Adobe Premiere Pro ou sélectionnez Fichier > Nouveau projet. Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, nommez le projet, puis cliquez sur OK pour accepter les valeurs par défaut. 2. Importation du métrage Sélectionnez Fichier > Importer. Dans la boîte de dialogue d’importation qui s’affiche, accédez au répertoire qui contient les fichiers vidéo et audio. Sélectionnez les fichiers à importer, puis cliquez sur Ouvrir. Pour sélectionner simultanément une plage de fichiers, cliquez sur le premier fichier puis sur le dernier fichier tout en appuyant sur la touche Maj ; tous les fichiers entre ces deux fichiers seront sélectionnés. 3. Création d’une séquence source à caméra multiple Vous pouvez créer une séquence source à caméras multiples de l’une des manières suivantes : Sélectionnez un chutier contenant des éléments et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple. Tous les éléments du chutier sont traités en fonction de la méthode de synchronisation choisie et sont classés de manière alphanumérique dans chaque séquence source résultante. Sélectionnez des éléments manuellement et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple. L’ordre de la séquence source résultante dépend de celui dans lequel vous avez sélectionné les éléments. Pour utiliser la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple, sélectionnez vos éléments ou un chutier dans le panneau Projet. Ensuite, cliquez sur les éléments sélectionnés avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac) enfoncée, puis choisissez Créer une séquence source à caméra multiple dans le menu contextuel. Pour plus d’informations sur la spécification des paramètres dans la boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples, voir Utilisation de la boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples. 4. Création d’une séquence cible caméra multiple Modifiez la séquence source à caméras multiples dans une séquence cible. Pour créer une séquence cible, avec la séquence source à caméras multiples sélectionnée dans le panneau Projet, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence à partir de l’élément. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac) sur la séquence source à caméras multiples et sélectionner Nouvelle séquence à partir de l’élément dans le menu contextuel. Adobe Premiere Pro crée une nouvelle séquence cible caméras multiples et l’ouvre dans le Moniteur du programme et le panneau Montage. 5. Activation du montage caméras multiples dans le Moniteur du programme Pour activer la séquence cible caméras multiples pour le montage caméras multiples, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du 34 Moniteur du programme. Le Moniteur du programme est maintenant en mode Caméras multiples. En mode Caméras multiples, vous pouvez visualiser simultanément les métrages des caméras et passer d’une caméra à l’autre pour choisir le métrage de la séquence finale. 6. Activation de l’enregistrement des montages caméras multiples Cliquez sur le bouton d’activation de l’enregistrement sur caméras multiples. Si le bouton n’est pas visible dans la barre de boutons, cliquez sur le signe « + » dans le coin inférieur droit du Moniteur du programme pour ouvrir l’éditeur de boutons. Faites glisser le bouton d’enregistrement sur caméras multiples sur la barre de boutons. 7. Montage de la séquence caméras multiples Dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, appuyez sur la barre d’espace ou cliquez sur le bouton d’activation/désactivation de lecture/arrêt pour lancer la lecture. Lorsque la séquence est en cours de lecture, appuyez sur la touche de chiffre sur le clavier principal pour effectuer la transition vers la caméra avec ce numéro. Pour plus d’informations sur l’utilisation des raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier pour le montage caméras multiples. L’élément de la caméra active est bordé de rouge dans la vue caméras multiples dans le Moniteur du programme comme suit : 8. Réglage et amélioration des montages Une fois votre montage caméras multiples enregistré, vous pouvez effectuer les opérations suivantes : Réenregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l’une des autres caméras. Modifier la séquence source à caméra multiple comme toute autre séquence standard, en utilisant les outils et techniques de montage habituels, en ajoutant des effets, en créant une composition à l’aide de plusieurs pistes, y compris des calques d’effets. Modifier les caméras une fois qu’elles ont été enregistrées. Effectuer la transition vers un nouvel angle. Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour le montage caméras multiples. Vous pouvez utiliser les touches de chiffre pour permuter les caméras pendant la lecture de la séquence caméras multiples. Les raccourcis clavier peuvent également servir à modifier les angles après avoir effectué un montage caméras multiples. Pour plus d’informations, voir Raccourcis clavier de caméras multiples. 9. Exportation de la séquence caméras multiples Avec la séquence active dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, sélectionnez Fichier > Exportation > Média. Spécifiez les paramètres d’exportation et cliquez sur Exporter ou sur File d’attente pour envoyer la séquence vers Adobe Media Encoder pour le codage. Pour plus d’informations, voir Flux de production et aperçu pour le montage. Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples Haut de la page Utilisez la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple pour combiner des éléments qui présentent des points d’entrée/de sortie communs ou un code temporel superposé dans une séquence à caméras multiples. Vous pouvez également combiner des éléments à l’aide de marques et de formes d’onde audio. Nom de la séquence source à caméras multiples Vous pouvez attribuer un nom à une séquence source de caméras multiples après votre élément audio ou vidéo principal dans la séquence. Dans le menu contextuel, choisissez l’option appropriée pour ajouter « Caméra multiple » ou un nom personnalisé au nom de la vidéo ou de l’audio principal. 35 Vous pouvez également sélectionner Personnalisé dans le menu contextuel, puis saisir un nom personnalisé dans la zone de texte. Point de synchronisation Avant de créer une séquence source à caméras multiples à l’aide des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’éléments comme point de synchronisation, vous devez marquer les éléments pour la synchronisation. Pour plus d’informations, voir Marquage des éléments pour la synchronisation. Points d’entrée, points de sortie Marquez les points de synchronisation à l’aide des points d’entrée ou de sortie avant de créer la séquence source à caméras multiples. Code temporel Sélectionnez l’option Code temporel pour synchroniser les éléments si ces derniers ont été enregistrés avec la synchronisation du code temporel activée. Sélectionnez l’option Créer une séquence source unique de caméra multiple pour combiner les éléments dans une seule séquence à caméras multiples. Sélectionnez cette option lorsque la couverture des plans individuels comporte des espaces que vous souhaitez conserver dans une séquence. Si vous ne sélectionnez pas cette option, seuls les éléments qui se chevauchent sont combinés et ceux qui ne se chevauchent pas restent inutilisés. Sélectionnez Ignorer les heures si chaque élément comporte un code temporel qui commence à une heure différente, mais présente des chevauchements dans le code temporel. Adobe Premiere Pro permet de réaliser rapidement des montages caméras multiples en fonction du code temporel de synchronisation. Appuyez sur la touche de modification Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac) tout en permutant les éléments sources, pour faire correspondre l’image au code temporel à la position actuelle de la tête de lecture. Marque d’élément Sélectionnez l’option Marque d’élément pour synchroniser les éléments à l’aide de marques d’élément ajoutées manuellement à des points de synchronisation communs. Audio Sélectionnez l’option Audio pour synchroniser automatiquement les éléments sur la base des formes d’onde audio. Vous pouvez utiliser des données audio enregistrées à partir d’une seconde source afin de synchroniser et de créer automatiquement des éléments à caméras multiples et fusionnés à l’aide de formes d’onde audio. Préconfiguration de séquence Sélectionnez le menu contextuel Préconfiguration de séquence pour faire votre choix dans la liste de toutes les préconfigurations de séquence enregistrées précédemment. La préconfiguration de séquence Automatique est sélectionnée par défaut. Lorsque vous sélectionnez la préconfiguration Automatique, la préconfiguration vidéo varie suivant le format vidéo de l’élément Caméra 1. Dans la plupart des cas, la préconfiguration Automatique est appropriée. Pour les flux avancés, comme le montage d’une séquence à l’aide d’éléments de résolution de proxy, vous pouvez choisir une préconfiguration de séquence spécifique. Vous pouvez ensuite utiliser les éléments présentant une taille d’image/résolution supérieure pour le montage final. Décalage audio et déplacement d’éléments sources Si une piste audio enregistrée séparément est désynchronisée par rapport à l’élément vidéo, vous pouvez ajouter un décalage d’image à l’aide de l’option Décalage audio de. Vous pouvez saisir des images vidéo dans la plage comprise entre -100 et +100 pour effectuer un décalage de synchronisation de l’élément audio seul. Utilisez l’option Déplacer les éléments sources vers le chutier des éléments traités pour déplacer les éléments source générés dans un chutier Eléments traités. Si le chutier Eléments traités n’existe pas, Adobe Premiere Pro en crée un avant d’y transférer les éléments. Les éléments qui n’ont pas respecté les critères de synchronisation restent en dehors du chutier Eléments traités. Cette option permet d’identifier aisément les éléments qui n’ont pas été utilisés dans la séquence source à caméras multiples résultante. Réglages de séquence audio Les réglages de séquence déterminent la façon dont les pistes audio dans la séquence source sont renseignées, la façon dont sont définis le panoramique et les affectations de canaux et s’ils sont mis en silence. Sélectionnez Caméra 1 lorsque seul le contenu audio de la Caméra 1 est utilisé dans la séquence de montage. Le montage caméras multiples est activé uniquement pour la partie vidéo de la séquence source. Si vous utilisez des éléments A/V pour créer cette séquence, les pistes audio de toutes les données audio associées à la vidéo 1 sont réactivées. Les autres données audio de la séquence source sont mises en silence. Si vous utilisez des éléments comportant uniquement de l’audio avec des éléments vidéo ou A/V, ils sont placés dans les pistes supérieures et le son est réactivé. Les autres données audio (issues de tout élément lié) sont mises en silence et placées dans des pistes inférieures. Les affectations des canaux et le panoramique de chaque piste sont définis de manière à transférer chaque canal source vers des canaux de sortie indépendants (jusqu’à 32). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du nombre de canaux d’audio source dont le son est activé. 36 Remarque : vous ne pouvez pas utiliser l’option « L’audio suit la vidéo » dans les séquences de montage créées avec ce réglage, car la partie audio n’est pas compatible avec plusieurs caméras. Sélectionnez Toutes les caméras pour utiliser tous les canaux audio dans les éléments sources. Ce réglage est semblable à Caméra 1. Seule la partie vidéo de la séquence source prend en charge plusieurs caméras. L’option « L’audio suit la vidéo »n’est pas prise en charge pour ce paramètre. Toutes les données audio sont activées (jusqu’à 32 canaux). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du nombre de canaux d’audio source dont le son est activé. Sélectionnez Permuter l’audio si vous souhaitez que les données audio soient permutées avec la vidéo qui y est liée. Ce paramètre réactive tout le contenu audio. Il active le montage caméras multiples sur le contenu vidéo et audio de la séquence source lorsque le paramètre « L’audio suit la vidéo » est activé dans le Moniteur du programme. Ce paramètre mappe également plusieurs pistes sources audio mono dans une seule piste audio adaptative. De plus, le paramètre de montage « L’audio suit la vidéo » permute cette plage unique avec la vidéo. Si des éléments composés uniquement de données audio sont inclus dans la sélection d’éléments, ils sont placés dans des pistes situées sous des éléments liés. Des pistes vidéo vides sont créées afin de correspondre à chaque piste audio seule. Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo de Josh Weiss relative au le montage caméras multiples en utilisant la synchronisation en fonction de l’audio. Préconfiguration des canaux audio La préconfiguration Canaux audio détermine le mappage de la séquence source obtenue. Les détails disponibles sont notamment le type et le nombre des pistes audio qui sont perdues lorsque la séquence source est imbriquée dans la séquence de montage. Remarque : pour que la séquence source résultante soit mappée correctement sur les canaux audio, le nombre de pistes des éléments sources ne doit pas être supérieur au nombre de canaux associés à la préconfiguration choisie. Automatique : lit le type audio du premier élément et utilise cette correspondance. Mono : établit la correspondance avec autant de canaux audio qu’il existe de canaux de sortie dans la séquence source. Stéréo : établit la correspondance avec les pistes stéréo en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source. 5.1 : établit la correspondance avec les pistes 5.1 en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source. Adaptatif : établit la correspondance avec Adaptatif en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source. Noms des caméras Lors de la création d’une séquence source à caméras multiples, vous pouvez afficher les noms des caméras sous la forme de noms d’éléments ou de pistes. Ces options sont disponibles en plus de l’option par défaut des noms de caméras énumérés, tels que Caméra 1, Caméra 2, et ainsi de suite. En fonction de l’option Noms des caméras sélectionnée, les angles de caméra sont affichés sous la forme de noms de pistes, de noms d’éléments ou de numéros de caméras dans le Moniteur source. Pour afficher la séquence à caméras multiples dans le Moniteur source, cliquez sur la séquence avec le bouton droit de la souris et sélectionnez ensuite Caméras multiples. Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples du moniteur Haut de la page Adobe Premiere Pro permet d’organiser et de sélectionner les angles à visualiser dans le mode Caméras multiples du Moniteur source. Dans le menu contextuel du Moniteur source, sélectionnez Modifier les caméras. Dans la boîte de dialogue Modifier les caméras, tous les éléments sont répertoriés dans l’ordre dans lequel ils ont été placés initialement dans les pistes de la séquence. Vous pouvez faire glisser les éléments afin de modifier l’ordre de la séquence. Vous pouvez également activer ou désactiver les éléments en les sélectionnant ou en les désélectionnant. 37 Haut de la page Marquage des éléments pour synchronisation Si les éléments sont synchronisés par code temporel (« synchronisation fixe ») à l’emplacement de la prise de vue, vous n’avez pas besoin de marquer les éléments pour la synchronisation. Avant de créer une séquence source à caméras multiples, il est important de marquer des éléments pour la synchronisation. Ouvrez chaque élément, puis effectuez l’une des opérations suivantes au point de synchronisation : Marquez un point d’entrée au point de synchronisation au début d’un élément. Par exemple, insérez un point d’entrée à l’endroit où le clap (ardoise) est claqué au début d’un élément. Marquez un point de sortie au point de synchronisation à la fin d’un élément. Par exemple, insérez un point de sortie à l’endroit où le clap est claqué à la fin d’un élément. Insérez une marque d’élément au point de synchronisation à n’importe quel point d’un élément. Si, par exemple, il y a une action à un point d’un élément qui peut être utilisé comme point de synchronisation (indice audio, coup de cymbale, flash de caméra, etc.). Renommez chaque marque afin qu’elles soient nommées de la même façon pour la synchronisation. Entrez le même nom de marque d’élément pour chaque élément dans la boîte de dialogue Marque, puis cliquez sur OK. Voir Ajout de marques dans le montage Le code temporel permet également de synchroniser des éléments de manière automatique. Toutefois, le code temporel doit être identique sur tous les éléments pour qu’ils soient correctement synchronisés. Si le code temporel est identique sur tous les éléments que vous envisagez de synchroniser, vous n’avez pas besoin de marquer les éléments pour la synchronisation. Si vous utilisez un code temporel source en heures pour désigner une caméra, sélectionnez l’option Ignorer les heures afin d’utiliser uniquement les minutes, les secondes et les images pour la synchronisation des éléments. Pour ajouter un code temporel identique sur tous les éléments, vous pouvez enregistrer les caméras avec code temporel à synchronisation fixe à l’emplacement, ou modifier le code temporel pour chaque élément dans Adobe Premiere Pro. (Voir la section Saisie manuelle du code temporel d’un élément.). Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro Haut de la page Vous pouvez exporter un projet à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro, puis importer les fichiers XML du projet Final Cut Pro dans Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, les séquences à plusieurs éléments apparaissent sous la forme de séquences à caméras multiples, en préservant tous les paramètres du projet Final Cut Pro. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 38 Prise en charge de la surface de contrôle Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC La surface de contrôle est un périphérique doté de commandes telles que des atténuateurs, des molettes et des boutons qui vous donnent un contrôle tactile lorsque vous travaillez avec l’audio. Premiere Pro fournit une interface de contrôle du matériel qui permet de connecter un périphérique de surface de contrôle à l’application. Adobe Premiere Pro prend en charge deux types de surfaces de contrôle : Protocole Mackie Control (Mackie) Surfaces de contrôle Euphonix (EUCON) Consultez la documentation fournie avec le périphérique pour configurer correctement ce dernier. Ensuite, accédez à la boîte de dialogue Préférences de Premiere Pro pour procéder à la configuration. Après avoir configuré le périphérique avec Adobe Premiere Pro, vous pouvez contrôler le mixage des pistes audio et le mixage des éléments audio à l’aide des boutons, des molettes et des atténuateurs sur le périphérique. Définition des préférences de la surface de contrôle Haut de la page La boîte de dialogue « Préférences de la surface de contrôle » vous permet de configurer votre équipement de pilotage de matériel. Pour accéder à la boîte de dialogue « Préférences de la surface de contrôle », sélectionnez Edition > Préférences > Surface de contrôle. Modifiez, ajoutez ou supprimez des surfaces de contrôle dans la configuration à l’aide des boutons Modifier, Ajouter et Supprimer. Sous Catégorie de périphérique, cliquez sur Ajouter afin de sélectionner le périphérique. Ajoutez EUCON ou Mackie. Ou ajoutez les deux. Cliquez sur Modifier pour spécifier les paramètres de configuration (par ex. Dispositif d’entrée MIDI et Dispositif de sortie MIDI) pour la surface de contrôle sélectionnée. Boîte de dialogue Préférences de la surface de contrôle Utilisation du mixage des pistes audio à l’aide des options de surface de contrôle Haut de la page Après avoir sélectionné le périphérique de surface de contrôle connecté dans la boîte de dialogue Préférences, les options de transport matériel 39 sont synchronisées en temps réel avec les options Mixage des pistes audio suivantes. Atténuateurs : réglez les atténuateurs du Mixage des pistes audio à l’aide des atténuateurs de la surface de contrôle. Pour obtenir de meilleurs résultats, assurez-vous que la position des atténuateurs est parfaitement identique sur la surface de contrôle et dans le Mixage des pistes audio. Tout mouvement de l’atténuateur dans le Mixage des pistes audio affecte l’atténuateur de la surface de contrôle. Boutons d’inclinaison et de décalage : les surfaces de contrôle disposent généralement d’un nombre limité d’atténuateurs. Il arrive parfois que le nombre de pistes d’une séquence soit supérieur au nombre d’atténuateurs correspondants de la surface de contrôle. Dans ce cas, utilisez les boutons d’inclinaison et de décalage de la surface de contrôle pour parcourir les pistes supplémentaires. Les boutons d’inclinaison accèdent à l’ensemble de pistes suivant du projet. Mesures : certaines surfaces de contrôle affichent des mesures de piste. EUCON d’Avid Artist Series affiche les mesures de piste pour les pistes Mono, Stéréo et 5.1. Nom de piste : les surfaces de contrôle affichent également les noms des pistes. Cependant, en fonction du périphérique, il se peut que le nombre de caractères du nom de piste pouvant être affichés par la surface de contrôle soit limité. Mode d’automatisation : les périphériques Mackie vous permettent de basculer entre les états Désactivé, Lecture, Verrou, Au toucher et Ecriture pour chaque piste de votre séquence. Contrôle de panoramique/balance : utilisez les molettes Panoramique et Balance pour contrôler ces réglages pour chaque piste de votre séquence. Silence : le bouton Silence disponible sur la surface de contrôle (bouton On sur les périphériques Avid) coupe le son de la piste correspondante dans votre séquence. Enregistrer : le bouton Enr/Prêt des périphériques Mackie ou le bouton Enr. auto des périphériques EUCON vous permet d’effectuer un enregistrement pour la piste correspondante dans votre séquence. Utilisation du mixage des éléments audio à l’aide des options de surface de contrôle Haut de la page Après avoir sélectionné le périphérique de contrôle dans la boîte de dialogue Préférences, cliquez sur Permuter le contrôle du mode de mixage de l’élément de surface dans le menu contextuel du panneau Mixage des éléments audio. Vous pouvez également affecter un raccourci clavier pour utiliser l’option Permuter le contrôle du mode de mixage de l’élément de surface. La surface de contrôle est compatible avec les atténuateurs et les options de balance/panoramique, de silence et solo. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 40 Raccourcis clavier dans Adobe Premiere Pro CC Raccourcis clavier par défaut d’Adobe Premiere Pro CC Caméra multiple (raccourcis clavier) Panneau Projet (raccourcis clavier) Panneau Montage (raccourcis clavier) Module de titrage (raccourcis clavier) Panneau Moniteur de raccord (raccourcis clavier) Recherche de raccourcis clavier Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier Attribution de plusieurs raccourcis clavier à une commande Suppression des raccourcis Impression des raccourcis clavier Impression des raccourcis clavier dans une feuille de calcul Impression des raccourcis clavier dans un fichier PDF Bon nombre de commandes sont associées à des raccourcis clavier qui permettent d’effectuer des tâches sans recourir systématiquement à la souris. Vous pouvez également créer ou modifier des raccourcis clavier. Haut de la page Raccourcis clavier par défaut d’Adobe Premiere Pro CC Résultats Windows Mac OS Projet/Production... Ctrl + Alt + N Opt + Cmd + N Séquence... Ctrl + N Cmd + N Fichier Chutier Cmd + / Titre... Ctrl + T Cmd + T Ouvrir un projet/une production... Ctrl + O Cmd + O Parcourir dans Adobe Bridge... Ctrl + Alt + O Opt + Cmd + O Fermer le projet Ctrl + Maj + W Maj + Cmd + W Fermer Ctrl + W Cmd + W Enregistrer Ctrl + S Cmd + S Enregistrer sous... Ctrl + Maj + S Maj + Cmd + S Enregistrer une copie... Ctrl + Alt + S Opt + Cmd + S Acquisition... F5 F5 Acquisition en série... F6 F6 Ctrl + Alt + I Opt + Cmd + I Ctrl + I Cmd+I Ctrl + M Cmd + M Ctrl + Maj + H Maj + Cmd + H Importer à partir de l’Explorateur de médias Importer... Exporter Média... Propriétés Sélection... Quitter Ctrl + Q Modifier Annuler Ctrl + Z Cmd + Z Rétablir Ctrl + Maj + Z Maj + Cmd + Z Couper Ctrl + X Cmd + X Copier Ctrl + C Cmd + C 41 Coller Ctrl + V Cmd + V Coller et insérer Ctrl + Maj + V Maj + Cmd + V Coller les attributs Ctrl + Alt + V Opt + Cmd + V Effacer Supprimer Supprimer en avant Supprimer et raccorder Maj + Suppr Maj + Supprimer en avant Dupliquer Ctrl + Maj+ / Maj + Cmd + / Tout sélectionner Ctrl + A Cmd + A Tout désélectionner Ctrl + Maj + A Maj + Cmd + A Rechercher... Ctrl + F Cmd + F Modifier l’original Ctrl + E Cmd + E Raccourcis clavier Ctrl + Alt + K Cmd + Opt + K Créer un sous-élément... Ctrl + U Cmd + U Canaux audio... Maj + G Maj + G Vitesse/Durée... Ctrl + R Cmd + R Insérer , , Remplacer . . Activer Maj + E Maj + Cmd + E Lier Ctr + l Cmd + l Associer Ctrl + G Cmd + G Dissocier Ctrl + Maj + G Maj + Cmd + G Entrée Retour Concordance des images F F Inverser la concordance des images Maj + R Maj + R Ajouter le montage Ctrl + K Cmd + K Ajouter le montage à toutes les pistes Ctrl + Maj + K Maj + Cmd + K Raccorder le montage T T E E Appliquer la transition vidéo Ctrl + D Cmd + D Appliquer la transition audio Ctrl + Maj + D Maj + Cmd + D Appliquer les transitions par défaut à la sélection Maj + D Maj + D Prélever ; ; Extraire ’ ’ Zoom avant = = Zoom arrière - - Suivant dans la séquence Maj + ; Maj + ; Précédent dans la séquence Ctrl + Maj+; Opt + ; S S Marquer l’entrée I I Marquer la sortie O O Marquer l’élément X X Marquer la sélection / / Elément Séquence Rendu des effets dans la zone de travail/Entrée à sortie Etendre le montage sélectionné jusqu’à Tête de lecture Atteindre l’espace Magnétisme Marque 42 Atteindre l’entrée Maj + I Maj + I Atteindre la sortie Maj + O Maj + O Effacer l’entrée Ctrl + Maj + I Opt + I Effacer la sortie Ctrl + Maj + O Opt + O Effacer l’entrée et la sortie Ctrl + Maj + X Opt + X Ajouter une marque M M Atteindre la marque suivante Maj + M Maj + M Atteindre la marque précédente Ctrl + Maj + M Maj + Cmd + M Effacer la marque active Ctrl + Alt + M Opt + M Effacer toutes les marques Ctrl + Alt + Maj + M Opt + Cmd + M Touche Gauche Ctrl + Maj + L Maj + Cmd + L Centre Ctrl + Maj + C Cmd + Maj + C Touche Droite Ctrl + Maj + R Maj + Cmd + R Arrêts de tabulation... Ctrl + Maj + T Maj + Cmd + T Modèles... Ctrl + J Cmd + J Objet supérieur suivant Ctrl + Alt + ] Opt + Cmd + ] Objet inférieur suivant Ctrl + Alt + [ Opt + Cmd + [ Premier plan Ctrl + Maj+ ] Maj + Cmd + ] En avant Ctrl+] Cmd + ] Arrière-plan Ctrl + Maj+ [ Maj + Cmd + [ En arrière Ctrl+[ Cmd + [ Alt + Maj + 0 Opt + Maj + 0 Mixage des éléments audio Maj + 9 Maj + 9 Mixage des pistes audio Maj + 6 Maj + 6 Options d’effet Maj + 5 Maj + 5 Effets Maj + 7 Maj + 7 Explorateur de médias Maj + 8 Maj + 8 Moniteur du programme Maj + 4 Maj + 4 Projet Maj + 1 Maj + 1 Moniteur source Maj + 2 Maj + 2 Montages Maj + 3 Maj + 3 F1 F1 Effacer l’image postérisée Ctrl + Maj + P Opt + P Transition sur caméra 1 Ctrl + 1 Ctrl + 1 Transition sur caméra 2 Ctrl + 2 Ctrl + 2 Transition sur caméra 3 Ctrl + 3 Ctrl + 3 Transition sur caméra 4 Ctrl + 4 Ctrl + 4 Alignement du texte Sélectionnez Disposition Fenêtre Espace de travail Réinitialiser l’espace de travail en cours Espace de travail... Aide Aide d’Adobe Premiere Pro ... Clavier… Ajouter des pistes pour correspondre à la Source 43 Transition sur caméra 5 Ctrl + 5 Ctrl + 5 Transition sur caméra 6 Ctrl + 6 Ctrl + 6 Transition sur caméra 7 Ctrl + 7 Ctrl + 7 Transition sur caméra 8 Ctrl + 8 Ctrl + 8 Transition sur caméra 9 Réduire le volume de l’élément Réduire considérablement le volume de l’élément Ctrl + 9 [ [ Maj+[ Maj+[ Développer toutes les pistes Maj + = Maj + = Exporter l’image Ctrl + Maj + E Maj + E Etendre le prochain montage jusqu’à la Tête de lecture Maj + W Maj + W Etendre le montage précédent jusqu’à la tête de lecture Maj + Q Maj + Q Afficher/Masquer les pistes... Ctrl + Alt + T Opt + Cmd + T Boucle Ctrl + L Cmd + L Niveaux d’entrée seuls Ctrl + Maj + I Ctrl + Maj + I Enregistrement vidéo V V Enregistrement audio A A Ejection E E Avance rapide F F Atteindre le point d’entrée Q Q Atteindre le point de sortie W W Enregistrer G G Rembobiner R R En arrière Touche Gauche Touche Gauche En avant Touche Droite Touche Droite Arrêter S S Ret. arr Supprimer Nouveau chutier personnalisé Ctrl + / Cmd + / Supprimer l’élément personnalisé Ret. arr Supprimer En arrière Touche Gauche Touche Gauche En avant Touche Droite Touche Droite Supprimer Ret. arr Supprimer Ouvrir dans le moniteur source Maj + O Maj + O Répertoire parent Ctrl + Touche Haut Cmd + Touche Haut Sélectionner la liste des répertoires Maj + Touche Gauche Maj + Touche Gauche Sélectionner la liste multimédia Maj + Touche Droite Maj + Touche Droite Boucle Ctrl + L Cmd + L Lecture Espace Espace Atteindre le point de montage suivant Touche Bas Touche Bas Touche Haut Touche Haut Panneaux Menu du panneau Mixage audio Panneau Acquisition Menu du panneau Options d’effet Supprimer l’effet sélectionné Menu du panneau Effets Menu du panneau Historique Atteindre le point de montage précédent 44 Lecture/Arrêt Espace Espace Activer/Désactiver l’enregistrement 0 0 En arrière Touche Gauche Touche Gauche En avant Touche Droite Touche Droite Boucle Ctrl + L Cmd + L Outil Sélection V V Outil Sélection de piste A A Outil Propagation B B Outil Modification compensée N N Outil Allongement compensé R R Outil Cutter C C Outil Déplacer dessous V V Outil Déplacer dessus U U Outil Plume P P Outil Main H H Outil Zoom Z Z Résultat Windows Mac OS Atteindre le point de montage suivant Touche Bas Touche Bas Atteindre le point de montage suivant sur une piste Maj + Touche Bas Maj + Touche Bas Touche Haut Touche Haut Maj + Touche Haut Maj + Touche Haut Maj + Fin Maj + Fin Maj + Origine Maj + Origine Fin Fin Origine Origine ] ] Augmenter le volume de l’élément – Plusieurs Maj+] Maj+] Agrandir ou restaurer l’image active Maj+` Maj+` ` ` Réduire toutes les pistes Maj+- Maj+- Lecture approximative Maj + K Maj + K Lire de l’entrée vers la sortie Ctrl + Maj + Espace Opt + K Maj + Espace Maj + Espace Outils Caméra multiple (raccourcis clavier) Atteindre le point de montage précédent Atteindre le point de montage précédent sur une piste Atteindre la fin de l’élément sélectionné Atteindre le début de l’élément sélectionné Atteindre la fin de la séquence/l’élément Atteindre le début de la séquence/l’élément Augmenter le volume de l’élément Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur Lire de l’entrée vers la sortie avec Preroll/Postroll 45 Lire de la tête de lecture jusqu’au point de sortie Ctrl + Espace Ctrl + Espace Lecture/Arrêt Espace Voix hors champ SpaceRecord Afficher la séquence imbriquée Ctrl + Maj + F Maj + T Supprimer et raccorder le prochain montage jusqu’à la tête de lecture W W Supprimer et raccorder le précédent montage jusqu’à la tête de lecture Q Q Sélectionner la caméra 1 1 1 Sélectionner la caméra 2 2 2 Sélectionner la caméra 3 3 3 Sélectionner la caméra 4 4 4 Sélectionner la caméra 5 5 5 Sélectionner la caméra 6 6 6 Sélectionner la caméra 7 7 7 Sélectionner la caméra 8 8 8 Sélectionner la caméra 9 9 9 Sélectionner la zone de recherche Maj + F Maj + F D D Sélectionner l’élément suivant Ctrl + Touche Bas Cmd + Bas Sélectionner le panneau suivant Ctrl + Maj+. Ctrl + Maj+. Sélectionner l’élément précédent Ctrl + Touche Haut Cmd + Touche Haut Sélectionner le panneau précédent Ctrl + Maj+, Ctrl + Maj+, Définir l’image postérisée Maj + P Cmd + P Variateur de vitesse gauche J J Variateur de vitesse droite L L Variateur de vitesse lent gauche Maj + J Maj + J Variateur de vitesse lent droite Maj + L Maj + L Arrêt du variateur de vitesse K K En arrière Touche Gauche Touche Gauche Reculer de cinq images/unités Maj + Touche Gauche Maj + Touche Gauche En avant Touche Droite Touche Droite Avancer de cinq images/unités Maj + Touche Droite Maj + Touche Droite Activer/désactiver toutes les cibles audio Ctrl + 9 Cmd + 9 Activer/désactiver tout l’audio source Ctrl + Alt + 9 Opt + Cmd + 9 Activer/désactiver toute la vidéo source Ctrl + Alt + 0 Opt + Cmd + 0 Sélectionner l’élément à la tête de lecture 46 Activer/désactiver toutes les cibles vidéo Ctrl + 0 Cmd + 0 Activer/désactiver l’audio pendant le défilement Maj + S Maj + S Activer/désactiver le plein écran Ctrl+` Ctrl+` Activer/Désactiver la vue Caméras multiples Maj + 0 Maj + 0 Activer/désactiver le type de raccord Maj + T Ctrl + T Raccord arrière Ctrl + Touche Gauche Opt + Touche Gauche Raccord arrière – Plusieurs Ctrl + Maj + Touche Gauche Opt + Maj + Touche Gauche Raccord avant Ctrl + Touche Droite Opt + Touche Droite Raccord avant – Plusieurs Ctrl + Maj + Touche Droite Opt + Maj + Touche Droite Raccorder le prochain montage jusqu’à la tête de lecture Ctrl + Alt + W Opt + W Raccorder le précédent montage jusqu’à la tête de lecture Ctrl + Alt + Q Opt + Q Résultat Windows Mac OS Espace de travail 1 Alt + Maj + 1 Opt + Maj + 1 Espace de travail 2 Alt + Maj + 2 Opt + Maj + 2 Espace de travail 3 Alt + Maj + 3 Opt + Maj + 3 Espace de travail 4 Alt + Maj + 4 Opt + Maj + 4 Espace de travail 5 Alt + Maj + 5 Opt + Maj + 5 Espace de travail 6 Alt + Maj + 6 Opt + Maj + 6 Espace de travail 7 Alt + Maj + 7 Opt + Maj + 7 Espace de travail 8 Alt + Maj + 8 Opt + Maj + 8 Espace de travail 9 Alt + Maj + 9 Opt + Maj + 9 Zoom sur la séquence \ \ Etendre la sélection vers le haut Maj + Touche Haut Maj + Touche Haut Déplacer la sélection vers le bas Touche Bas Touche Bas Etendre la sélection vers la fin Fin Fin Déplacer la sélection vers l’origine Origine Origine Déplacer la sélection vers la gauche Touche Gauche Touche Gauche Déplacer la sélection d’une page vers le bas Page suivante Page suivante Déplacer la sélection d’une page vers le haut Page précédente Page précédente Activer/désactiver le contrôle du mode de mixage de l’élément de surface Panneau Projet (raccourcis clavier) 47 Déplacer la sélection vers la droite Touche Droite Touche Droite Déplacer la sélection vers le haut Touche Haut Touche Haut Champ de colonne suivant Tab Tab Champ de ligne suivant Entrée Retour Ouvrir dans le moniteur source Maj + O Maj + O Champ de colonne précédent Maj + Tab Maj + Tab Champ de ligne précédent Maj + Entrée Maj + Retour Taille de vignette suivante Maj+] Maj+] Taille de vignette précédente Maj+[ Maj+[ Activer/Désactiver l’affichage Maj+\ Maj+\ Résultat Windows Mac OS Ajouter une marque d’élément Ctrl + 1 Supprimer la sélection Ret. arr Supprimer Diminuer la hauteur des pistes audio Alt+- Opt+- Diminuer la hauteur des pistes vidéo Ctrl+- Cmd+- Augmenter la hauteur des pistes audio Alt+= Opt+= Augmenter la hauteur des pistes vidéo Ctrl+= Cmd+= Décaler la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche Alt + Maj + Touche Gauche Maj + Cmd + Touche Gauche Décaler la sélection de l’élément d’une image vers la gauche Alt + Touche Gauche Cmd + Touche Gauche Décaler la sélection de l’élément de cinq images vers la droite Alt + Maj + Touche Droite Alt + Cmd + Touche Droite Décaler la sélection de l’élément d’une image vers la droite Alt + Touche Droite Cmd + Touche Droite Alt + Retour arrière Opt + Suppr Définir le point d’entrée de la barre de la zone de travail Alt+[ Opt+[ Définir le point de sortie de la barre de la zone de travail Alt+] Opt+] Afficher l’écran suivant Page suivante Page suivante Afficher l’écran précédent Page précédente Page précédente Déplacer dessus la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche Alt + Maj + , Opt + Maj + , Déplacer dessus la sélection de l’élément d’une image vers la gauche Alt+, Opt+, Panneau Montage (raccourcis clavier) Supprimer et raccorder 48 Déplacer dessus la sélection de l’élément de cinq images vers la droite Alt + Maj + . Opt + Maj + . Déplacer dessus la sélection de l’élément d’une image vers la droite Alt+. Opt+. Déplacer dessous la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche Ctrl + Alt + Maj + Touche Gauche Opt + Maj + Cmd + Touche Gauche Déplacer dessous la sélection de l’élément d’une image vers la gauche Opt + Alt + Touche Gauche Opt + Cmd + Touche Gauche Déplacer dessous la sélection de l’élément de cinq images vers la droite Ctrl + Alt + Maj + Touche Droite Opt + Maj + Cmd + Touche Droite Déplacer dessous la sélection de l’élément d’une image vers la droite Ctrl + Alt + Touche Droite Opt + Cmd + Touche Droite Résultat Windows Mac OS Outil Arc A A Gras Ctrl + B Cmd + B Diminuer le crénage de cinq unités Alt + Maj + Touche Gauche Opt + Maj + Touche Gauche Diminuer le crénage d’une unité Alt + Touche Gauche Opt + Touche Gauche Diminuer l’interlignage de cinq unités Alt + Maj + Touche Bas Opt + Maj + Touche Bas Diminuer l’interlignage d’une unité Alt + Touche Bas Opt + Touche Bas Ctrl + Alt + Maj + Touche Gauche Opt + Maj + Cmd + Touche Gauche Diminuer la taille du texte d’un point Opt + Alt + Touche Gauche Opt + Cmd + Touche Gauche Outil Ellipse E E Augmenter le crénage de cinq unités Alt + Maj + Touche Droite Opt + Maj + Touche Droite Augmenter le crénage d’une unité Alt + Touche Droite Opt + Touche Droite Augmenter l’interlignage de cinq unités Alt + Maj + Touche Haut Opt + Maj + Touche Haut Augmenter l’interlignage d’une unité Alt + Touche Haut Opt + Touche Haut Ctrl + Alt + Maj + Touche Droite Opt + Maj + Cmd + Touche Droite Augmenter la taille du texte d’un point Ctrl + Alt + Touche Droite Opt + Cmd + Touche Droite Insérer un symbole de copyright Ctrl + Alt + Maj + C Opt + Maj + Cmd + C Insérer un symbole de marque déposée Ctrl + Alt + Maj + R Opt + Maj + Cmd + R Italique Ctrl + I Cmd+I Outil Trait L L Décaler l’objet sélectionné de cinq pixels vers le bas Maj + Touche Bas Maj + Touche Bas Décaler l’objet sélectionné d’un pixel vers le bas Touche Bas Touche Bas Module de titrage (raccourcis clavier) Diminuer la taille du texte de cinq points Augmenter la taille du texte de cinq points 49 Décaler l’objet sélectionné de cinq pixels vers la gauche Maj + Touche Gauche Maj + Touche Gauche Décaler l’objet sélectionné d’un pixel vers la gauche Touche Gauche Touche Gauche Décaler l’objet sélectionné de cinq pixels vers la droite Maj + Touche Droite Maj + Touche Droite Décaler l’objet sélectionné d’un pixel vers la droite Touche Droite Touche Droite Décaler l’objet sélectionné de cinq pixels vers le haut Maj + Touche Haut Maj + Touche Haut Décaler l’objet sélectionné d’un pixel vers le haut Touche Haut Touche Haut P P Positionner les objets dans la marge inférieure admissible du titre Ctrl + Maj + D Maj + Cmd + D Positionner les objets dans la marge gauche admissible du titre Ctrl + Maj + F Maj + Cmd + F Positionner les objets dans la marge supérieure admissible du titre Ctrl + Maj + O Ma j+ Cmd + O Outil Rectangle R R Outil Rotation O O Outil Sélection V V Outil Texte T T Souligné Ctrl + U Cmd + U Outil Texte vertical C C Outil Coin W W Outil Texte curviligne Outil Plume Panneau Moniteur de raccord (raccourcis clavier) Résultat Windows Mac OS Double mise au point Alt + 1 Opt + 1 Mise au point à gauche Alt + 3 Opt + 3 Mise au point à droite Alt + 2 Opt + 2 Boucle Ctrl + L Cmd + L Alt + Maj + Touche Gauche Opt + Maj + Touche Gauche Alt + Touche Gauche Opt + Touche Gauche Alt + Maj + Touche Droite Opt + Maj + Touche Droite Alt + Touche Droite Opt + Touche Droite Raccord arrière d’un décalage important Raccord arrière d’une image Raccord avant d’un décalage important Raccord avant d’une image 50 Haut de la page Recherche de raccourcis clavier Trouvez le raccourci clavier d’un outil, d’un bouton ou d’une commande de menu en procédant de l’une des manières suivantes : Placez le pointeur de la souris sur un outil ou un bouton jusqu’à ce que l’info-bulle correspondante s’affiche. S’il existe, le raccourci clavier est indiqué dans l’info-bulle après la description de l’outil. Recherchez le raccourci clavier à droite de la commande de menu. Pour obtenir les raccourcis clavier les plus fréquemment utilisés qui ne sont pas affichés dans les info-bulles ou les menus, consultez les tableaux de raccourcis de cette rubrique. Pour obtenir la liste complète des raccourcis actuels et par défaut, sélectionnez Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS) Utilisez le champ de recherche de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier pour rechercher rapidement des commandes spécifiques. Pour plus d’informations sur l’utilisation des raccourcis clavier Apple Final Cut Pro ou Avid Media Composer dans Adobe Premiere Pro, sur la personnalisation des raccourcis clavier et sur le déplacement des raccourcis clavier personnalisés vers un autre système, visionnez cette vidéo de Kevin Monahan et Karl Soule sur AdobeTV. Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier Haut de la page Vous pouvez définir des raccourcis correspondant à ceux des autres logiciels que vous employez. Si d’autres jeux sont disponibles, vous pouvez les sélectionner dans le menu déroulant Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. 1. Pour personnaliser les raccourcis clavier, sélectionnez l’une des options suivantes : Sous Windows, sélectionnez Edition > Raccourcis clavier. Dans Mac OS, sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier. 2. Sélectionnez une option dans le menu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier : Application Répertorie par catégorie les commandes accessibles dans la barre de menus. Panneaux Répertorie les commandes associées aux panneaux et menus. Outils Répertorie les icônes et les intitulés des outils. 3. Dans la colonne Commande, affichez la commande pour laquelle vous souhaitez créer ou changer un raccourci. Si nécessaire, cliquez sur le triangle en regard du nom de la catégorie pour afficher les commandes correspondantes. 4. Cliquez dans le champ de raccourci de l’élément pour le sélectionner. 5. Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. La boîte de dialogue Personnalisation du clavier affiche une alerte si le raccourci choisi est déjà utilisé. 6. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour effacer un raccourci et le réaffecter à sa commande originale, cliquez sur Annuler. Pour passer à la commande à laquelle le raccourci était précédemment affecté, cliquez sur Atteindre. Pour supprimer le raccourci saisi, cliquez sur Effacer. Pour saisir de nouveau le raccourci tapé précédemment, cliquez sur Rétablir. 7. Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer sous, saisissez le nom de votre jeu de touches de raccourci, puis cliquez sur Enregistrer. Remarque : certaines commandes sont réservées par le système d’exploitation. Vous ne pouvez pas les réattribuer à Adobe Premiere Pro. En outre, vous ne pouvez pas attribuer les touches plus (+) et moins (–) du pavé numérique, car elles sont destinées à la saisie de valeurs de code temporel relatives. Vous pouvez toutefois utiliser la touche moins (–) du clavier. Attribution de plusieurs raccourcis clavier à une commande Haut de la page Vous pouvez attribuer plusieurs raccourcis clavier à une seule commande. La boîte de dialogue Raccourcis clavier présente le raccourci clavier comme un bouton modifiable, ce qui vous permet de modifier, d’ajouter ou de supprimer des raccourcis. Ajout de raccourcis supplémentaires Pour ajouter un autre raccourci à une commande, cliquez à droite d’un raccourci existant. S’il n’existe aucun raccourci, cliquez n’importe où dans 51 la colonne Raccourci. Un nouveau bouton de raccourci est créé, dans lequel vous pouvez saisir le raccourci. Modification d’un raccourci Pour modifier un raccourci, cliquez sur son texte dans la colonne des raccourcis. Le texte est remplacé par un bouton modifiable. Saisissez le raccourci à utiliser. Si le texte saisi est déjà utilisé, une alerte apparaît. Suppression d’un raccourci Pour supprimer un raccourci, cliquez sur « x » dans le bouton de raccourci modifiable. Haut de la page Suppression des raccourcis 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sous Windows, sélectionnez Edition > Raccourcis clavier. Dans Mac OS, sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour supprimer un raccourci clavier, sélectionnez le raccourci choisi, puis cliquez sur Effacer. Pour supprimer un jeu de raccourcis clavier, choisissez-le dans le menu Jeu, puis cliquez sur Supprimer. Confirmez votre choix en cliquant sur Supprimer dans le message d’avertissement. Haut de la page Impression des raccourcis clavier De nombreux éditeurs apprécient de disposer d’un document de raccourcis clavier auquel ils peuvent faire référence. Adobe Premiere Pro vous offre la possibilité de copier et de coller des raccourcis clavier dans un document, puis d’imprimer celui-ci. Vous pouvez également imprimer des pages de la documentation d’aide ou les enregistrer au format PDF. Que vous copiiez et colliez des données dans un document, imprimiez un fichier PDF ou consultiez la boîte de dialogue Raccourcis clavier, il est important de noter les commandes disponibles qui peuvent être associées au clavier. Vous pouvez ajouter de nouveaux raccourcis clavier afin d’axer davantage les opérations sur l’utilisation du clavier. Impression des raccourcis clavier dans une feuille de calcul Vous pouvez coller les listes de raccourcis clavier de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier dans un document texte, tel qu’une feuille de calcul, d’où vous avez la possibilité de les imprimer. En procédant par copier-coller, vous avez également l’avantage de pouvoir visualiser vos raccourcis clavier personnalisés. Si vous sélectionnez des raccourcis clavier Final Cut Pro, Avid Media Composer ou Personnalisé, ceux-ci seront imprimés. Effectuez l’une des opérations suivantes : Appuyez sur les touches Ctrl + Maj, puis sélectionnez la commande Edition > Raccourcis clavier (Windows). Appuyez sur les touches Commande + Maj, puis sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS). Cliquez sur le bouton Presse-papiers. Créez un nouveau document dans un éditeur de texte ou un tableur. Collez le contenu du Presse-papiers dans le document. Enregistrez le document, puis imprimez-le. Impression des raccourcis clavier dans un fichier PDF Vous pouvez imprimer un document PDF contenant les raccourcis clavier existants dans les articles d’aide suivants : Premiere Pro CC (Windows) Premiere Pro CC (Mac) 52 Ouvrez l’article des raccourcis clavier dans un navigateur Web et imprimez-le. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 53 Utilisation des panneaux Navigation dans les panneaux Affichage d’un panneau en mode plein écran Affichage des options de panneau Afficher les menus contextuels et des panneaux Panneau Outils et panneau Options Détails des éléments dans le panneau Infos Haut de la page Navigation dans les panneaux Vous pouvez utiliser des touches de raccourci pour activer les panneaux en rotation. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour activer les panneaux en rotation vers la droite, appuyez sur Ctrl + Maj + . (point) (Windows) ou sur Contrôle + Maj + . (point) (Mac OS). Pour activer les panneaux en rotation vers la gauche, appuyez sur Ctrl + Maj + , (virgule) (Windows) ou Contrôle + Maj + , (virgule) (Mac OS). Dans ce blog, Kevin Monahan fournit des instructions et des raccourcis clavier pour activer les panneaux. Haut de la page Affichage d’un panneau en mode plein écran Vous pouvez agrandir n’importe quel panneau en mode plein écran et basculer à nouveau en mode normal. Vous pouvez procéder de la sorte à l’aide du panneau en cours d’utilisation ou du panneau que vous survolez avec la souris. 1. Placez votre souris sur le panneau à agrandir. 2. Appuyez sur la touche ù Appuyez de nouveau sur la touche ù pour restaurer la taille du panneau. Vous pouvez également agrandir un panneau sélectionné en choisissant la commande Fenêtre > Agrandir le groupe. Pour restaurer la taille du panneau, sélectionnez Fenêtre > Rétablir la taille du groupe. Vous pouvez également appuyer sur la touche Maj + touche située à gauche de la touche numérique « 1 » pour agrandir la taille d’un panneau sélectionné. Appuyez sur la touche ù pour permuter la taille du panneau que vous survolez avec la souris. Remarque : si Adobe Premiere Pro est installé sur un ordinateur qui n’est pas équipé d’un clavier américain, la commande Agrandir ou Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur est associée à une autre touche (ù sur le clavier français). Le raccourci clavier de l’option Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur (et son homologue, Agrandir ou restaurer l’image active) est répertorié dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier. Pour la localiser, sélectionnez le jeu Valeurs par défaut d’Adobe Premiere Pro. Sélectionnez ensuite Application dans le menu. Passez le titre d’aide et faites défiler jusqu’à Agrandir ou restaurer l’image sous le curseur, puis définissez le raccourci clavier correspondant. Haut de la page Affichage des options de panneau Cliquez sur l’icône de menu de panneau dans le coin supérieur droit du panneau. L’ouverture d’un menu est possible même lorsque le panneau est réduit. Dans Photoshop, vous pouvez modifier le corps de la police du texte des panneaux et des info-bulles. Dans les préférences d’interface, choisissez une option dans le menu Corps de la police de l’interface utilisateur. Haut de la page Afficher les menus contextuels et des panneaux Outre le choix proposé dans les menus situés en haut de l’écran, vous pouvez choisir dans les menus contextuels, qui affichent des commandes spécifiques à l’outil actif ou à l’élément sélectionné. Les menus des panneaux affichent des commandes spécifiques au panneau actif. Pour afficher les menus du panneau, cliquez sur le bouton dans le coin supérieur droit du panneau. Pour afficher les menus contextuels, cliquez avec le bouton droit de la souris. 54 Haut de la page Panneau Outils et panneau Options Lorsque vous l’ouvrez, le panneau Options s’affiche par défaut dans la zone d’ancrage horizontale située sous la barre de menus, qui constitue la barre Options. Comme avec les autres panneaux, il est possible de désancrer, de déplacer et de réancrer le panneau Options. Par défaut, le panneau Options contient un menu d’espaces de travail et un lien vers CS Services. Le panneau Outils peut également être ancré au panneau Options. Outils Lorsque vous sélectionnez un outil, le pointeur change de forme selon la sélection. Par exemple, lorsque vous sélectionnez l’outil Cutter et placez . Cependant, l’icône de l’outil Sélection peut changer le pointeur sur un élément dans le panneau Montage, l’icône se transforme en cutter pour illustrer la tâche en cours d’exécution. Dans certains cas, appuyer sur une touche de modification (comme Maj) pendant que vous utilisez un outil peut changer sa fonction et donc son icône. Sélectionnez les outils dans le panneau Outils ou utilisez un raccourci clavier. Vous pouvez redimensionner le panneau Outils et l’orienter verticalement ou horizontalement. Remarque : l’outil Sélection est l’outil par défaut. Il est utilisé pour tout ce qui n’est pas une fonction spécialisée. Si le programme ne répond pas comme prévu, assurez-vous que l’outil Sélection est sélectionné. Boîte à outils A. Outil Sélection B. Outil Propagation C. Outil Allongement compensé D. Outil Déplacer dessous E. Outil Plume F. Outil Main G. Outil Sélection de piste H. Outil Modification compensée I. Outil Cutter J. Outil Déplacer dessus K. Outil Zoom Sélectionnez un outil en vue de l’utiliser dans le panneau Montage en cliquant dessus ou en utilisant son raccourci-clavier. Placez le curseur sur un outil pour afficher son nom et son raccourci-clavier. Outil Sélection Outil standard qui permet de sélectionner des éléments, des éléments de menu et d’autres objets dans l’interface utilisateur. Il est généralement conseillé de sélectionner l’outil Sélection dès que vous avez terminé d’utiliser un des autres outils plus spécialisés. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Sélection, voir Sélection d’un ou de plusieurs éléments. Outil Sélection de piste Sélectionnez cet outil pour sélectionner tous les éléments situés à droite du curseur dans une séquence. Pour sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans sa piste, cliquez sur l’élément. Pour sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans toutes les pistes, cliquez sur l’élément tout en appuyant sur la touche Maj. Appuyer sur la touche Maj permet de passer de l’outil Sélection de piste à l’outil Sélection de pistes multiples. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Sélection de pistes, voir Sélection d’un ou de plusieurs éléments et Suppression de tous les éléments d’une piste. Outil Propagation Sélectionnez cet outil pour raccorder les points d’entrée ou de sortie d’un élément dans le panneau Montage. L’outil Propagation comble les vides occasionnés par le montage et conserve tous les montages à gauche ou à droite de l’élément raccordé. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Propagation, voir Montages par propagation et par modification compensée ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Propagation d’Andrew Devis . Outil Modification compensée Sélectionnez cet outil pour compenser le point de montage entre deux éléments dans un panneau Montage. L’outil Modification compensée raccorde le point d’entrée d’un élément et le point de sortie de l’autre, sans modifier la durée combinée des deux éléments. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Modification compensée, voir Montages par propagation et par modification compensée ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Modification compensée d’Andrew Devis. Outil Allongement compensé Sélectionnez cet outil pour raccourcir un élément dans le panneau Montage en accélérant sa lecture ou pour l’allonger en le ralentissant. L’outil Allongement compensé modifie la vitesse et la durée sans toucher aux points d’entrée et de sortie. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Allongement compensé, voir Modification de la vitesse et de la durée d’un ou de plusieurs éléments avec l’outil Allongement compensé ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Allongement compensé d’Andrew Devis. Outil Cutter Sélectionnez cet outil pour pratiquer une ou plusieurs incisions dans des éléments du panneau Montage. Cliquez sur un point d’un élément pour le scinder à un endroit précis. Pour scinder les éléments de toutes les pistes à cet endroit, cliquez à l’endroit en question dans l’un des éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Cutter, voir Fractionnement ou découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter ou visionnez cette vidéo sur l’outil Cutter d’Andrew Devis. Outil Déplacer dessous Sélectionnez cet outil afin de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le panneau Montage tout en conservant la plage de temps constante. Par exemple, si un élément de 10 secondes a été ramené à 5 secondes dans un panneau Montage, vous pouvez utiliser l’outil Déplacer dessous pour déterminer les 5 secondes de l’élément qui apparaissent dans le panneau Montage. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Déplacer dessous, voir Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Déplacer dessous d’Andrew Devis. 55 Outil Déplacer dessus Sélectionnez cet outil pour déplacer un élément vers la gauche ou la droite dans le panneau Montage tout en y raccordant deux éléments. La durée combinée des trois éléments ainsi que l’emplacement du groupe dans le panneau Montage restent inchangés. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Déplacer dessus, voir Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus ou visionnez ce didacticiel vidéo sur l’outil Déplacer dessous d’Andrew Devis. Outil Plume Sélectionnez cet outil pour définir ou sélectionner des images clés, ou pour ajuster des traits de connexion dans le panneau Montage. Faites glisser un trait de connexion verticalement pour l’ajuster. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur un trait de connexion pour définir une image clé. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur des images clés non adjacentes pour les sélectionner. Faites glisser une marque sur des images clés adjacentes pour les sélectionner. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Plume, voir Sélection des images clés. Outil Main Sélectionnez cet outil pour déplacer la zone d’affichage du panneau Montage vers la droite ou vers la gauche. Faites glisser vers la gauche ou la droite dans la zone d’affichage. Outil Zoom Sélectionnez cet outil pour effectuer un zoom avant ou arrière dans la zone d’affichage du panneau Montage. Cliquez dans la zone d’affichage pour effectuer un zoom avant d’un incrément. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez pour effectuer un zoom arrière d’un incrément. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Zoom, voir Navigation dans une séquence. Ouverture du panneau Options Sélectionnez Fenêtre > Options. Ancrage du panneau Outils au panneau Options 1. Dans le panneau Outils, cliquez sur l’icône du menu du panneau. 2. Sélectionnez Ancrer dans le volet Options. Détachement du panneau Outils du panneau Options Dans le panneau Options, cliquez sur la zone en pointillé située à gauche de l’outil Sélection. Adobe Premiere Pro supprime le panneau Outils du panneau Options et le replace à l’emplacement qu’il occupait avant d’être ancré au panneau Options. Haut de la page Détails des éléments dans le panneau Infos Le panneau Infos affiche différentes informations sur un élément sélectionné, ainsi que les données de code temporel des éléments sous l’indicateur d’instant présent dans la fenêtre Montage. Les informations relatives à la sélection en cours sont affichées dans la partie supérieure du panneau. Ces informations varient en fonction du type de média, du panneau actif, etc. Ainsi, le panneau Info affiche-t-il des informations concernant uniquement un espace vide dans un panneau Montage ou un élément dans le panneau Projet. Vidéo Indique respectivement le nombre d’images par seconde, la taille d’image et le rapport L/H en pixels. Audio Indique respectivement l’échantillonnage, la résolution et les couches. Bande Indique le nom de la bande. Entrée Indique le code temporel du point d’entrée de l’élément sélectionné. Sortie Indique le code temporel du point de sortie de l’élément sélectionné. Durée Indique la durée de l’élément sélectionné. La section située sous les données de la sélection en cours contient les valeurs de code temporel relatives à la séquence active et aux éléments de chacune de ses pistes audio et vidéo. Pour garantir une corrélation visuelle aisée, ces valeurs sont affichées dans l’ordre de superposition correspondant à celui du panneau Montage. Les codes temporels des pistes vidéo sont affichés en commençant par le numéro de piste le plus élevé ; dans le cas des pistes audio, en revanche, le numéro de piste le plus élevé est affiché en bas. Cette section est vide uniquement lorsque toutes les séquences sont fermées. Lors de l’ajout ou de la suppression d’une piste de la séquence actuelle, le panneau Infos est mis à jour afin d’afficher précisément le nombre de 56 pistes de la séquence. Le nombre de pistes affichées est illimité. Ce panneau est également actualisé lorsque l’utilisateur bascule vers une autre séquence. Le panneau Info affiche le code temporel de la section en cours et de tous les éléments de piste sous l’indicateur d’instant présent. Lorsque la tête de lecture traverse une zone vierge du panneau Montage, aucune valeur de code temporel n’est affichée pour cette piste, mais le libellé de piste reste visible. Une corrélation est établie aisément entre la superposition verticale des codes temporels et la disposition physique des pistes de la séquence. Le panneau Info A. Nom de l’élément sélectionné. B. Date de l’élément sélectionné C. Nom de la bande D. Emplacement des codes temporels des points de début et de fin de la séquence E. Nom de la séquence active F. Emplacement du code temporel source de l’indicateur d’instant présent dans l’élément sélectionné G. Emplacement du code temporel source de l’indicateur d’instant présent dans les éléments des pistes vidéo H. Emplacement du code temporel source de l’indicateur d’instant présent dans les éléments des pistes audio Remarque : vous pouvez modifier le comportement par défaut de certains de ces panneaux dans la boîte de dialogue Préférences. Voir Préférences. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 57 Configuration du système Configuration d’un système DV ou HDV Configuration d’un système SD-SDI, HD-SDI ou d’un système de composants Configuration d’un système basé sur des fichiers Configuration d’un système composite ou S-vidéo Spécification du périphérique audio par défaut Définition des réglages de matériel ASIO (Windows uniquement) Indiquer si le rendu audio doit être effectué lors du rendu vidéo Définition de la durée des pauses preroll et postroll Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système Déplacement ou nettoyage de la base de données des caches de média Optimisation du rendu pour la mémoire disponible Pour connaître la configuration requise d’Adobe Premiere Pro, reportez-vous au site Web d’Adobe. Pour obtenir la liste des différentes catégories de matériel compatibles avec Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Sur le site Web d’Adobe, Jeff Sengstack propose des conseils détaillés pour optimiser un système informatique et Adobe Premiere Pro afin d’obtenir de meilleures performances. Consultez cette page pour exécuter une série de tests de performance sur votre système informatique et déterminer comment optimiser les performances avec Adobe Premiere Pro. Cette discussion sur le forum d’Adobe Premiere Pro propose des recommandations relatives à la configuration des lecteurs pour optimiser leurs performances et leur fiabilité. Pour plus de détails sur le traitement CUDA, Mercury Playback Engine et le traitement GPU, consultez cette discussion sur le forum des utilisateurs d’Adobe Premiere Pro. Cette discussion sur le forum des utilisateurs d’Adobe Premiere Pro comprend plusieurs suggestions à l’adresse des utilisateurs expérimentés, relatives à la configuration système recommandée pour Adobe Premiere Pro. Consultez cette page pour obtenir des ressources sur l’optimisation des performances. Cette vidéo de Video2Brain se rapporte aux performances d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro. Visionnez cette vidéo qui présente un conseil de performance : l’arrêt des logiciels superflus. Reportez-vous à l’entrée de FAQ : quel ordinateur et composants acheter pour Adobe Premiere Pro ? pour obtenir des conseils relatifs au système informatique pour le montage. Haut de la page Configuration d’un système DV ou HDV Configuration DV/HDV A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Port et connecteur FireWire à 6 broches C. Port et connecteur FireWire à 4 broches D. Caméscope DV/HDV E. Prises RCA et connecteurs pour audio G (blanc), audio D (rouge), vidéo composite (jaune); prise et connecteur pour S-vidéo (y/c) F. Port et connecteur HDMI G. Téléviseur Cette configuration vous permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’une source DV ou HDV. Vous pouvez surveiller le signal sur un téléviseur tout en effectuant le montage. Enfin, vous pouvez réexporter toute séquence vers une bande vidéo. 1. Branchez le caméscope DV ou HDV ou le magnétoscope sur l’ordinateur au moyen d’un câble FireWire. 2. Branchez le caméscope ou le magnétoscope sur le téléviseur au moyen d’un câble vidéo S-vidéo ou RCA et de câbles audio RCA, ou au moyen d’un câble HDMI. 58 3. Mettez le caméscope ou le magnétoscope en mode VTR ou Lecture. 4. (Pour les caméscopes HDV ou magnétoscopes uniquement) Vérifiez que le périphérique est en mode de lecture DV pour les projets DV, ou en mode de lecture HDV pour les projets HDV. Pour plus d’informations, reportez-vous au manuel de l’utilisateur. Configuration d’un système SD-SDI, HD-SDI ou d’un système de composants Haut de la page Configuration du composant/SDI avec boîte de dérivation A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. (Facultatif) Boîte de dérivation A/V C. Prises XLR et connecteurs pour l’audio G & D D. Port et connecteur RS232/422 E. Prises BNC et connecteurs pour la vidéo en composantes Y/Pb/Pr, prise BNC et connecteur pour la vidéo SDI F. Magnétoscope HD/SD G. Prises BNC et connecteurs pour la vidéo en composantes Y/Pb/Pr, prise BNC et connecteur pour la vidéo SDI H. Prises RCA et connecteurs pour l’audio G (blanc) et D (rouge) I. Enceintes J. Téléviseur Cette configuration vous permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’un appareil vidéo SD-SDI, HD-SDI ou d’un appareil vidéo en composante (caméscope ou magnétoscope). Vous pouvez surveiller le signal sur un téléviseur tout en effectuant le montage. Enfin, vous pouvez réexporter toute séquence vers le caméscope ou le magnétoscope. Cette configuration nécessite soit l’installation d’une carte SDI ou PCI composante sur l’ordinateur, soit la connexion d’un matériel en composante ou SDI externe à l’ordinateur via FireWire. Dans les deux cas, des ports (généralement pourvus de connecteurs BNC) capables de recevoir des signaux vidéo en composante ou SDI, sont fournis. Certaines cartes PCI en composante et SDI s’accompagnent de boîtes de dérivation qui fournissent des ports pour les signaux en composante ou SDI. Certaines boîtes de dérivation fournissent également des ports pour verrouilleur de synchronisation (genlock). D’autres fournissent les sorties nécessaires directement sur la carte. 1. Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au moyen de câbles SDI ou vidéo en composantes. Un câble unique avec des connecteurs BNC transporte de la vidéo SDI, mais trois câbles séparés avec des connecteurs BNC transportent des signaux vidéo en composantes. Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation. 2. Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au moyen de câbles audio XLR. Branchez des câbles audio entre les sorties audio de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées audio de l’appareil. Branchez également des câbles entre les sorties audio de l’appareil et les entrées audio de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Reliez le port du pilotage de matériel en série (RS-422 ou RS-232) du caméscope ou du VTR au port série (Windows) ou USB (Mac OS) de l’ordinateur. Utilisez le câble Pipeline Digital ProVTR pour les appareils pilotables RS-232/422. Si votre système comporte une boîte de dérivation pourvue d’un port série de pilotage de matériel (RS-422 ou RS-232), connectez ce port au port correspondant sur le matériel. Ne connectez pas le port série de pilotage du matériel au port série ou USB de l’ordinateur. Avec certaines boîtes de dérivation, vous devez utiliser un câble série standard D-Sub à 9 broches au lieu du câble Pipeline Digital ProVTR. Consultez la documentation du fabricant de la boîte de dérivation. Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement. 4. Connectez la platine ou le caméscope au téléviseur avec des câbles vidéo en composantes et aux enceintes avec des câbles audio RCA. 5. Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture. 6. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 7. Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la préconfiguration du composant ou du matériel SDI correspondant au format de votre métrage source. Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge ces préconfigurations. Les fabricants de cartes SDI, de cartes d’acquisition composante et d’autres dispositifs fournissent ces préconfigurations que vous devez installer. 8. Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK. 59 Haut de la page Configuration d’un système basé sur des fichiers Système basé sur des fichiers A. Lecteur de carte, disque ou caméscope pour supports P2, XDCAM HD, XDCAM EX ou AVCHD B. Ordinateur et moniteur d’ordinateur C. Câbles audio raccordés à des haut-parleurs ou un amplificateur D. Enceintes E. Téléviseur F. Connecteurs BNC pour câbles vidéo SDI ou composante vers un téléviseur (alternative à « G ») G. Connecteur HDMI pour câble audio/vidéo vers un téléviseur (alternative à « F ») Cette configuration vous permet d’importer ou de transférer, à partir de lecteurs de cartes, de disques ou de caméscopes sans bande, des fichiers audio et vidéo enregistrés dans l’un des formats de fichiers vidéo numériques suivants : Panasonic P2 XDCAM HD XDCAM EX AVCHD AVC-I Vous pouvez également prévisualiser la vidéo sur un téléviseur haute définition, à condition que votre ordinateur soit équipé de l’un des composants suivants : Carte d’acquisition haute définition Carte graphique pourvue de sorties composante, SDI ou HDMI 1. Connectez le lecteur de carte, le disque ou le caméscope à l’ordinateur, généralement au moyen d’un câble USB 2.0. Pour plus d’informations, reportez-vous au manuel de votre matériel. 2. Connectez la sortie de la carte son de l’ordinateur aux haut-parleurs de l’ordinateur ou à un amplificateur audio. 3. Connectez les sorties vidéo de la carte d’acquisition, de la boîte de dérivation ou de la carte graphique au téléviseur au moyen de câbles composante, SDI ou HDMI. Haut de la page Configuration d’un système composite ou S-vidéo Configuration S-vidéo/composite A. Ordinateur et moniteur d’ordinateur B. Ports et connecteurs pour FireWire, USB 2.0 C. Convertisseur A/N D. Prises et connecteurs pour la vidéo composite RCA, S-vidéo (y/c) E. Connecteur et port RS232/422 F. Prises et connecteurs RCA pour l’audio G (blanc) et D (rouge) G. Caméscope analogique, magnétoscope analogique H. Prises et connecteurs RCA pour l’audio G (blanc), l’audio D (rouge) et la vidéo composite (jaune) ; prise et connecteur pour S-vidéo (y/c) I. Téléviseur Cette configuration permet d’acquérir des données audio et vidéo à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope analogique. Vous pouvez surveiller le signal vidéo sur un téléviseur tout en effectuant le montage. Enfin, vous pouvez réexporter toute séquence vers le caméscope ou le magnétoscope. Pour transformer le signal source analogique en fichier numérique exploitable par l’ordinateur, cette configuration nécessite un convertisseur 60 analogique/numérique (A/N), ou numériseur. Vous pouvez utiliser l’un des appareils ci-dessous pour numériser le signal vidéo : Numériseur interne installé sur l’ordinateur Numériseur externe connecté à l’ordinateur Magnétoscope ou caméscope numérique capable de numériser un signal analogique entrant 1. Connectez le caméscope ou le magnétoscope analogique au numériseur au moyen de câbles vidéo S-Vidéo ou RCA. Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de son interface et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de son interface. 2. Connectez le caméscope ou le magnétoscope analogique au numériseur au moyen de câbles audio XLR ou RCA. Branchez des câbles audio entre les sorties audio du numériseur et les entrées audio de l’appareil. Branchez également des câbles audio entre les sorties audio de l’appareil et les entrées audio du numériseur. 3. (Facultatif. Magnétoscope ou caméscope analogique équipé d’un port RS-422 ou RS-232. Windows uniquement) Connectez le port série de pilotage de matériel du caméscope ou du magnétoscope au port série de l’ordinateur ou du numériseur à l’aide du câble Pipeline Digital ProVTR. Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement. 4. Connectez le magnétoscope ou le caméscope analogique, ou le numériseur, au téléviseur au moyen d’un câble vidéo S-vidéo ou RCA et de câbles audio RCA ou XLR. 5. Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture. 6. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 7. Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la préconfiguration correspondant au format de votre convertisseur A/N. N’établissez pas de correspondance avec le métrage source. Si, par exemple, vous utilisez un caméscope DV ou un convertisseur A/N pour convertir le signal analogique, choisissez une préconfiguration DV. 8. Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK. Haut de la page Spécification du périphérique audio par défaut 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio (Mac OS), et définissez les options suivantes : Sélectionnez un périphérique de sortie dans le menu Matériel par défaut. Sélectionnez une valeur dans le menu Taille mémoire tampon (Mac OS). 2. Cliquez sur OK. Réglages du matériel audio (Windows uniquement) Lorsque vous cliquez sur Réglages ASIO dans le panneau Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences, Adobe Premiere Pro ouvre la boîte de dialogue Réglages du matériel audio qui comprend un onglet Entrée et un onglet Sortie. Activer les périphériques Détermine quel matériel audio connecté est routé vers Adobe Premiere Pro en entrée et en sortie. S’il s’agit d’un matériel ASIO, sélectionnez les pilotes ASIO appropriés. Si aucun pilote ASIO n’est fourni par le fabricant de votre carte son, choisissez Premiere Pro WDM Sound. Pour activer un matériel, veillez à installer un pilote à jour (Windows). Si vous souhaitez entrer plus de deux canaux stéréo ou contrôler l’audio 5.1 Surround, le pilote du matériel doit être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). Dans le cas contraire, seules les entrées et les sorties stéréo sont disponibles, quel que soit le nombre d’entrées et de sorties matérielles connectées. Taille de tampon Précise la taille du tampon, en kilo-octets, qu’Adobe Premiere Pro utilise pour l’enregistrement audio. Enregistrement/lecture matériel 32 bits Sur l’onglet Entrée, cochez la case Enregistrement matériel 32 bits pour enregistrer du contenu audio dans des échantillons 32 bits. Sur l’onglet Sortie, cochez la case Lecture matériel 32 bits pour activer la lecture 32 bits. Remarque : si le contenu audio est inaudible, consultez la documentation technique : No sound during playback of video or audio clips (Aucun son durant la lecture d’éléments audio ou vidéo). Configuration d’un microphone USB (Mac OS) 1. Sous Utilitaires, dans l’application Configuration audio et MIDI, sélectionnez Audio > Ouvrir l’éditeur de périphérique agrégé. 2. Vérifiez les points suivants : Votre microphone USB. Un périphérique d’entrée supplémentaire (Line In, par exemple). Un périphérique de sortie. 3. Sélectionnez ce nouveau périphérique agrégé dans le panneau Préférences > Matériel audio de Premiere Pro. 61 Définition des réglages de matériel ASIO (Windows uniquement) Haut de la page 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel Audio. 2. Cliquez sur Réglages ASIO. Définissez les réglages ASIO pour le matériel sélectionné. Remarque : les réglages définis dans cette boîte de dialogue dépendent du matériel et du pilote utilisés, et non d’Adobe Premiere Pro. Voir la documentation pour le périphérique et le pilote ASIO que vous utilisez. 3. Dans la boîte de dialogue Réglages du matériel audio, sélectionnez l’onglet Entrée. 4. Cochez les cases en regard des noms des périphériques que vous souhaitez activer. 5. Cochez la case Enregistrement matériel 32 bits si vous souhaitez enregistrer du contenu audio en 32 bits. 6. Faites coulisser le curseur Echantillons pour définir la taille du tampon. 7. Cliquez sur OK. Indiquer si le rendu audio doit être effectué lors du rendu vidéo Haut de la page Vous pouvez indiquer si Adobe Premiere Pro effectue, par défaut, le rendu des prévisualisations audio. Sélectionnez Séquence > Rendu des effets de l’entrée à la sortie ou Séquence > Rendu de l’entrée à la sortie. Ces commandes sont utilisées pour définir les points d’entrée et de sortie afin de marquer la zone de rendu des prévisualisations audio, plutôt que la barre de la zone de travail. Le rendu des prévisualisations audio peut améliorer les performances de lecture, mais demander davantage de temps lorsque vous sélectionnez l’une de ces commandes. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2. Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo. 3. Cliquez sur OK. Définition de la durée des pauses preroll et postroll Haut de la page Le panneau Général de la boîte de dialogue Préférences vous permet de définir la longueur de preroll et de postroll des prévisualisations d’éléments et de séquences. Remarque : les champs Preroll et Postroll sont différents du réglage Preroll disponible dans le volet Pilotage de matériel de la boîte de dialogue Préférences, lequel affecte le pilotage de dispositifs externes tels que des magnétoscopes et des caméscopes. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2. Dans les champs Preroll et Postroll, tapez le nombre de secondes pour chacune des deux options. 3. Cliquez sur OK. Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système Haut de la page Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l’espace disque pour stocker les fichiers nécessaires. Adobe Premiere Pro stocke les données audio et vidéo acquises, l’audio uniformisé, ainsi que les fichiers de prévisualisation. Il utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation afin d’optimiser les performances et d’obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale. Toutes les préférences de disque de travail sont enregistrées avec chaque projet. Vous pouvez sélectionner différents emplacements de disque de travail pour différents projets. Si vous rouvrez un projet antérieur après avoir monté un autre projet avec des emplacements de disque de travail différents, Adobe Premiere Pro recherche les fichiers appartenant au projet antérieur aux emplacements de disque de travail que vous aviez sélectionnés pour ce projet. Si vous supprimez des fichiers de prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés pour un projet, Adobe Premiere Pro les recrée automatiquement à la réouverture du projet. Par défaut, les fichiers de disque de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du disque de travail utilisé augmente à mesure que les séquences s’allongent et deviennent complexes. Pour bénéficier de performances optimales, réservez un ou plusieurs disques durs aux éléments média. Choisissez, pour cela, un disque autre que celui sur lequel vous conservez votre fichier de projet, les fichiers du système d’exploitation ou les fichiers des applications. Vos disques média peuvent ainsi accéder aux fichiers média et les lire aussi rapidement que possible sans devoir accéder à d’autres fichiers. Utilisez la commande Projet > Réglages du projet > Disques de travail pour spécifier les disques utilisés par Adobe Premiere Pro pour les fichiers média. Choisissez des disques de travail lors de la configuration d’un nouveau projet. En termes de performances, il est conseillé d’utiliser un disque différent pour chaque type d’élément, mais vous pouvez également spécifier des dossiers sur le même disque. Vous pouvez spécifier des emplacements de disques de travail uniques pour chacun des types de fichiers suivants : Vidéo capturée Fichiers vidéo créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition 62 Si vous transférez les fichiers vidéo vers un dossier du disque de travail avant de créer le projet correspondant, indiquez le dossier contenant les fichiers vidéo pour Vidéo capturée. Audio capturé Fichiers audio créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition ou lors d’un enregistrement au moyen de la fenêtre Mixage audio, comme c’est le cas lors de l’enregistrement d’une voix hors champ. Prévisualisations vidéo Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de l’entrée à la sortie, de l’exportation vers un fichier séquence ou de l’exportation vers un matériel. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation. Prévisualisations audio Toutes les commandes ci-dessous permettent de créer des fichiers de prévisualisation audio : Séquence > Rendu de l’entrée à la sortie Elément > Options audio > Rendu et remplacement Utilisation de l’exportation vers un fichier vidéo Exportation vers un matériel DV Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation. Spécification des disques de travail Le volet Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages de ces disques, vous pouvez vérifier l’espace disque libre sur le volume sélectionné en consultant la valeur indiquée dans la zone située à droite du chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long pour être affiché entièrement, placez le pointeur dessus pour le faire apparaître intégralement dans une info-bulle. 1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2. Identifiez un emplacement pour chaque type de fichier désigné dans la boîte de dialogue. Adobe Premiere Pro crée un sous-dossier pour chaque type de fichier (par exemple, Vidéo capturée) et y stocke les fichiers associés au dossier. Le menu propose trois emplacements par défaut : Mes documents (Windows) ou Documents (Mac OS) Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents (Windows) ou Documents (Mac OS). Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet. Personnalisée Permet de sélectionner un emplacement de votre choix. Sélectionnez l’option Personnalisé, puis cliquez sur Parcourir pour accéder à un dossier disponible. Optimisation des performances des disques de travail Pour optimiser les performances, observez les recommandations suivantes : Si votre ordinateur ne possède qu’un seul disque dur, conservez tous les réglages par défaut des options des disques de travail. Configurez des disques de travail sur un ou plusieurs disques durs distincts. Adobe Premiere Pro vous offre la possibilité de configurer un disque de travail distinct pour chaque type de média. Vous pouvez, par exemple, configurer un disque pour la vidéo capturée et un autre pour l’audio capturé. Sous Windows, spécifiez uniquement des partitions formatées pour un format de fichier NTFS comme des disques de travail. Sur Mac OS, utilisez des partitions formatées pour Mac OS étendu. Les partitions FAT32 ne sont pas recommandées pour la vidéo. Elles ne prennent pas en charge les grandes tailles de fichier. Remarque : des outils tiers sont disponibles pour permettre le fonctionnement de lecteurs NTFS sur Mac OS. Consultez les pages suivantes : Tuxera NTFS for Mac et Paragon NTFS for Mac. Sur Mac OS, pour des performances optimales, désactivez la journalisation. Affectez le disque le plus rapide à l’acquisition du métrage et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus lent suffira. Utilisez uniquement des disques connectés à votre ordinateur. Les disques réseau sont généralement trop lents. Evitez d’utiliser des supports amovibles, car Adobe Premiere Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est retiré de l’unité, le disque de travail n’est plus disponible pour Adobe Premiere Pro. Bien que vous puissiez diviser un disque en partitions et configurer ces partitions comme disques de travail, cela n’améliore pas pour autant 63 les performances, car le mécanisme de disque unique entraîne la formation d’un goulot d’étranglement. Pour obtenir des résultats optimaux, configurez des volumes de disque de travail qui correspondent à des unités physiques distinctes. Vous pouvez capturer des données audio et vidéo vers des lecteurs distincts, si cette fonction est prise en charge par le codec du format (la fonction d’acquisition DV et HDV en mode natif d’Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge l’acquisition de données audio séparées de la vidéo). Définissez les emplacements des nouveaux fichiers en choisissant la commande Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail (Mac OS). Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers acquis ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier des fichiers du projet. Ressources en ligne pour l’amélioration des performances du système Reportez-vous à cette discussion pour obtenir des conseils d’utilisateurs expérimentés sur la configuration des disques pour un système de montage vidéo. Pour accéder à une série de vidéos et d’articles relatifs à l’optimisation d’Adobe Premiere Pro, consultez cet article de blog. Visionnez cette vidéo pour en savoir plus sur la configuration du disque dur pour optimiser les performances d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects. Pour savoir comment formater un disque en tant que NTFS sous Windows, reportez-vous à cette page Web sur le site de Microsoft. Pour savoir comment formater un disque en tant que HFS+ sur Mac OS, consultez cette page sur le site Web kenstone.net. Les informations sur cette page sont appropriées pour Mac OS X versions 10.4 à 10.7. Déplacement ou nettoyage de la base de données des caches de média Haut de la page Lorsque Adobe Premiere Pro importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache des versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Les fichiers audio importés sont uniformisés dans un nouveau fichier .cfa et les fichiers MPEG sont indexés dans un nouveau fichier .mpgindex. Le cache de média accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation. Remarque : lors de la première importation d’un fichier, le traitement et la mise en cache du support peuvent prendre un certain temps. Les liens de tous les fichiers de support mis en cache sont stockés dans une base de données. Cette base de données est partagée avec les applications Adobe Media Encoder, After Effects, Adobe Premiere Pro, Encore et Soundbooth ; chacune de ces applications a ainsi accès aux mêmes fichiers de support mis en cache lors des opérations de lecture/écriture. Si vous déplacez la base de données dans l’une de ces applications, son emplacement est mis à jour dans toutes les autres applications. Chaque application peut utiliser son propre dossier de mise en cache, mais le suivi est effectué par une seule et même base de données. Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS), puis utilisez l’une des méthodes suivantes : Pour déplacer le cache de média ou la base de données des caches de média, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant. Pour supprimer des fichiers uniformisés et indexés du cache ou pour retirer leur entrée de la base de données, cliquez sur Nettoyer. Cette opération supprime uniquement les fichiers associés à des éléments de métrage pour lesquels le fichier source n’est plus disponible. Remarque : avant de cliquer sur le bouton Nettoyer, assurez-vous que tout appareil de stockage contenant votre média source actuellement utilisé est connecté à votre ordinateur. Si le métrage est manquant car l’appareil de stockage sur lequel il se trouve n’est pas connecté, les fichiers associés sur le cache de média seront supprimés. Cette suppression oblige à réuniformiser ou à réindexer le métrage lorsque vous essaierez de l’utiliser ultérieurement. Le nettoyage de la base de données et du cache grâce au bouton Nettoyer ne supprime pas les fichiers associés aux éléments de métrage pour lesquels les fichiers sources sont toujours disponibles. Pour supprimer manuellement les fichiers uniformisés et indexés, parcourez le dossier des caches de média et supprimez les fichiers. Haut de la page Optimisation du rendu pour la mémoire disponible Par défaut, Adobe Premiere Pro restitue la vidéo en utilisant le nombre maximal de processeurs disponibles (jusqu’à 16). Toutefois, certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces séquences peuvent obliger Adobe Premiere Pro à annuler le rendu et à signaler une insuffisance de mémoire dans un message d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne nécessite plus l’optimisation de la mémoire. 1. Sélectionnez Edition > Préférences, puis choisissez Mémoire dans la boîte de dialogue Préférences. 2. Dans la liste déroulante en regard d’Optimiser le rendu pour, sélectionnez Mémoire. 3. Cliquez sur OK, fermez Adobe Premiere Pro, puis rouvrez le projet pour que la nouvelle préférence soit prise en compte. 64 Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 65 Préférences Modification des préférences Préférences générales Préférences d’apparence Préférences audio Préférences du matériel audio Préférences d’enregistrement automatique Préférences d’acquisition Préférences de la surface de contrôle Préférences de pilotage de matériel Préférences de couleur des libellés Préférences des paramètres par défaut des libellés Préférences des médias Préférences de mémoire Préférences de lecture Synchroniser les paramètres et de mappage de la sortie audio Préférences du module Titrage Préférences de raccord Haut de la page Modification des préférences Vous pouvez personnaliser l’aspect et le comportement d’Adobe Premiere Pro, depuis la spécification de la durée par défaut des transitions jusqu’à la définition de la luminosité de l’interface utilisateur. La plupart de ces préférences restent actives jusqu’à ce que vous les changiez. Toutefois, les préférences que vous définissez pour les disques de travail sont enregistrées avec vos projets. Ainsi, lorsque vous ouvrez un projet, il propose, par défaut, les disques de travail que vous aviez sélectionnés lors de la configuration du projet. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences, choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS) et sélectionnez la catégorie de préférences que vous voulez changer. Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant le lancement de l’application. Vous pouvez relâcher la touche Alt ou Option lorsque l’écran de démarrage s’affiche. Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut et la mémoire cache du module externe en même temps, maintenez enfoncées les touches Maj + Alt (Windows) ou Maj + Option (Mac OS) pendant le démarrage de l’application. Relâchez les touches Maj + Alt ou Maj + Option lorsque l’écran de démarrage s’affiche. Les préférences sont stockées à l’emplacement suivant : Pour Windows : <lecteur>\Users\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\Adobe Premiere Pro Pour Mac OS : <lecteur>/Utilisateurs/<nom_utilisateur>Bibliothèque/Préférences/com.adobe.AdobePremierePro.plist Ce chapitre de l’ouvrage Adobe Premiere Pro Classroom in a Book explique comment configurer des projets, des séquences et des préférences lors de la prise en main d’Adobe Premiere Pro. Reportez-vous à la section traitant de la sélection des paramètres, du réglage des préférences et de la gestion des éléments dans Adobe Premiere Pro. Haut de la page Préférences générales Dans le volet Général de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez personnaliser les paramètres de plusieurs éléments, de la durée des transitions aux info-bulles, comme suit : Au démarrage Choisissez d’afficher l’écran de bienvenue d’Adobe Premiere Pro ou les fichiers que vous avez récemment ouverts. Paramètres de transition vidéo et audio par défaut Spécifiez la durée par défaut pour les transitions audio et vidéo. Durée par défaut de l’image fixe Spécifiez la durée par défaut d’affichage des images fixes. Défilement automatique de lecture du montage Lorsqu’une séquence est plus longue que le montage visible, vous pouvez choisir parmi différentes options de défilement automatique du montage pendant la lecture. Le défilement des pages déplace le montage automatiquement vers une nouvelle vue une fois la tête de lecture déplacée hors de l’écran. Cette 66 option garantit que la lecture est continue et ininterrompue. Avec le défilement régulier, la tête de lecture reste au milieu de l’écran, tandis que les éléments et l’échelle de temps défilent. Défilement souris sur le montage Vous pouvez choisir le défilement vertical ou horizontal. Par défaut, le défilement à l’aide de la souris est horizontal dans Windows et vertical dans Mac OS. Pour Windows, appuyez sur la touche Ctrl pour activer le défilement vertical. Définir sur le montage lors de montages par insertion/remplacement Sélectionnez cette préférence si vous souhaitez que le panneau Montage soit actif, et non le Moniteur source, après avoir effectué une modification. Accrocher la tête de lecture dans le montage lorsque l’option Magnétisme est activée Sélectionnez cette préférence pour activer le magnétisme. Lorsque le magnétisme est activé, le fait de déplacer la tête de lecture dans le montage aligne directement la tête de lecture sur une modification. Par exemple, vous pouvez aligner la tête de lecture sur une marque spécifique avec le magnétisme activé. Activez/désactivez le magnétisme en appuyant sur la touche S du clavier. Afficher les indicateurs désynchronisés pour les éléments non liés Des indicateurs apparaissent à présent pour les éléments audio et vidéo non liés et désynchronisés. Ajuster par défaut à l’image Sélectionnez cette option pour échelonner automatiquement des éléments importés par rapport à la taille d’image par défaut du projet. Chutiers Le comportement de la Corbeille, lorsque vous double-cliquez sur un chutier ou double-cliquez avec la touche Maj ou Option, peut être contrôlé dans la préférence des chutiers. Haut de la page Préférences d’apparence Dans le volet Apparence de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir la luminosité globale de l’interface utilisateur. Haut de la page Préférences audio Unité de correspondance automatique La préférence Unité de correspondance automatique indique l’instant, dans le panneau Mixage audio, où un contrôle ajusté doit rétablir son paramètre précédent. Les commandes concernées sont les boutons de paramétrage Volume, Panoramique, Effet et Emission d’une piste audio, d’un mixage secondaire et (à l’exception des émissions) d’une piste principale. Cette préférence a une incidence sur les propriétés du mode Au toucher, ainsi que sur celles du mode Lecture pour les effets relatifs aux images clés. Type de mixage final 5.1 Indique la manière dont sont mixés les canaux sources en pistes audio 5.1. Lecture de l’audio lors du nettoyage Active le nettoyage audio. Vous pouvez créer un raccourci-clavier nommé « basculer l’audio lors du nettoyage » pour activer/désactiver le nettoyage audio lors du nettoyage. Utiliser une touche de raccourci clavier est préférable à revenir à la boîte de dialogue Préférences chaque fois que vous souhaitez activer ou désactiver le nettoyage audio. Conserver la hauteur de ton lors de la variation de vitesse Permet de conserver la hauteur du son pendant le défilement et la lecture tout en utilisant les touches J,K,L. La sélection de cette préférence contribue à améliorer la clarté du discours lorsque la vitesse de lecture est plus rapide ou plus lente que la vitesse normale. Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage Cochez cette case pour empêcher le contrôle des entrées audio lors de l’enregistrement dans la fenêtre de montage. Génération automatique de fichiers de pic Sélectionnez cette option pour qu’Adobe Premiere Pro génère automatiquement des fichiers .pk pour que la forme d’onde s’affiche lors de l’importation des données audio. Si vous n’avez pas besoin d’afficher les signaux audio, désactivez cette préférence. Pistes audio par défaut Définit le type de la piste dans laquelle les canaux audio de l’élément sont présentés lorsqu’un élément est ajouté à une séquence : Mono, Stéréo, 5.1 ou Mono multicanal. Média mono Crée une correspondance avec les canaux audio sources de manière à ce qu’ils soient placés sur des pistes audio mono distinctes. Par exemple, lorsque vous sélectionnez Mono dans le menu Format de piste par défaut, Adobe Premiere Pro associe chaque canal source à une piste mono distincte lors de l’acquisition ou de l’importation. Si vous effectuez une acquisition à partir d’une source stéréo avec ce réglage, Adobe Premiere Pro associe chacun des canaux sources à une piste mono distincte. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. L’importation d’un fichier 5.1 canaux établit une correspondance avec six pistes audio. Lorsque vous ajoutez l’élément à la séquence, les éléments se trouvant sur les différentes pistes mono restent reliés. Stéréo Média Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que les canaux couplés soient placés sur des pistes audio stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. Si l’élément ne contient pas un nombre pair de canaux, un canal contenant du silence est créé et couplé au canal non couplé lorsque 67 l’élément est ajouté à une séquence. Média 5.1 Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à placer un ou plusieurs groupes de six canaux dans des canaux audio 5.1 Surround distincts. Si le nombre de canaux sources n’est pas un multiple de six, Adobe Premiere Pro crée une piste audio surround 5.1 contenant du silence sur un ou plusieurs canaux. Mono en mode Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que chacun d’eux soit placé sur une piste audio stéréo. Adobe Premiere Pro duplique l’audio de chaque canal source mono et le place dans les canaux de gauche et de droite d’une piste stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono en mode Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de relation linéaire avec les images clés de début et de fin. Par exemple, supposons que vous automatisiez une atténuation de 0 dB à -12 dB. Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Premiere Pro crée uniquement des images clés aux points qui représentent une augmentation de valeur à partir des images clés de début (0 dB) et de fin (-12 dB). Si vous ne sélectionnez pas cette option, Adobe Premiere Pro peut créer plusieurs images clés incrémentielles de valeurs identiques entre ces deux points, selon la vitesse à laquelle vous changez la valeur. Cette option est sélectionnée par défaut. Réduction de l’intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que vous spécifiez. Saisissez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes. Haut de la page Préférences du matériel audio Dans le volet Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences, vous définissez le matériel audio de l’ordinateur et les réglages appropriés, tels que les réglages ASIO (Windows uniquement) ou les paramètres de taille de tampon (Mac OS uniquement) utilisé par Adobe Premiere Pro pour enregistrer du contenu audio. Correspondance de sortie Vous pouvez spécifier le haut-parleur cible du système audio de l’ordinateur pour chaque canal audio pris en charge. Remarque : les utilisateurs d’Adobe Audition doivent utiliser les préférences Mappage de la sortie audio pour que ces éléments 5.1 génèrent les canaux Gs, Ds, C et LFE dans le même ordre qu’Audition. Haut de la page Préférences d’enregistrement automatique Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre automatiquement votre projet toutes les vingt minutes et conserve sur le disque dur les cinq dernières versions du fichier de projet. Vous pouvez revenir à une version précédente à tout moment. L’archivage de nombreuses versions d’un projet occupe peu d’espace disque dans la mesure où les fichiers de projet sont plus petits que les fichiers vidéo sources. Il est conseillé d’enregistrer les fichiers des projets sur le même disque que votre application. Les fichiers archivés sont stockés dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Enregistrement automatique (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Enregistrement automatique (Mac OS). 2. Procédez de l’une des façons suivantes, puis cliquez sur OK : Sélectionnez Enregistrement automatique des projets et indiquez l’intervalle entre deux enregistrements (en minutes). Dans Nombre maximal de versions, entrez le nombre de versions d’un fichier de projet que vous voulez enregistrer. Si, par exemple, vous saisissez 10, Adobe Premiere Pro enregistre les dix versions les plus récentes. 3. Cliquez sur OK. Remarque : Adobe Premiere Pro exécute uniquement un enregistrement automatique lorsque le projet actuellement ouvert comprend des modifications non enregistrées. Ceci s’applique également lorsque le programme se trouve en arrière-plan ou est réduit. Le fait de laisser un projet ouvert avec des modifications non enregistrées pendant une période suffisamment longue signifie que toutes les versions d’enregistrement automatique deviendront identiques, en effaçant les versions qui pourraient être utiles pour une restauration. Réglez cette préférence en fonction de votre flux de production ou fermez Adobe Premiere Pro lorsque vous travaillez sur d’autres applications pendant une période prolongée. Haut de la page Préférences d’acquisition Définissent la méthode employée pour transférer les données audio et vidéo directement depuis une console ou une caméra. (Aucune des autres options de réglages de projet n’a de conséquences sur l’acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de montage. Si vous capturez un métrage DV, utilisez les réglages d’acquisition DV par défaut. Lorsque le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n’est par conséquent disponible. Des options et formats d’acquisition supplémentaires s’affichent si vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro. Remarque : pour les projets P2 DVCPRO 50 et P2 DVCPRO HD, le paramètre Format d’acquisition n’est pas significatif, parce que les fichiers 68 sont capturés et enregistrés directement vers la carte P2 en tant que fichiers numériques par le caméscope. Haut de la page Préférences de la surface de contrôle Dans le panneau Surface de contrôle de la boîte de dialogue Préférences, configurez votre équipement de pilotage de matériel. Modifiez, ajoutez ou supprimez des surfaces de contrôle dans la configuration à l’aide des boutons Modifier, Ajouter et Supprimer. Sous Catégorie de périphérique, cliquez sur Ajouter afin de sélectionner le périphérique. Ajoutez EUCON ou Mackie. Ou ajoutez les deux. Cliquez sur Modifier pour spécifier les paramètres de configuration (par ex. Dispositif d’entrée MIDI et Dispositif de sortie MIDI) pour la surface de contrôle sélectionnée. Pour plus d’informations sur l’utilisation des options de surface de contrôle avec Adobe Premiere Pro, voir Prise en charge de la surface de contrôle. Haut de la page Préférences de pilotage de matériel Dans le volet Pilotage de matériel de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir les réglages utilisés par Adobe Premiere Pro pour piloter un appareil d’enregistrement/lecture, tel qu’un magnétoscope ou un caméscope. Haut de la page Préférences de couleur des libellés Dans le volet Couleurs des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs et noms de couleurs par défaut. Ces éléments peuvent ensuite être utilisés pour attribuer un libellé aux éléments des panneaux Projet. Préférences des paramètres par défaut des libellés Haut de la page Dans le volet Valeurs par défaut des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs par défaut attribuées aux chutiers, aux séquences, ainsi qu’aux différents types de médias. Haut de la page Préférences des médias Base de temps pour les médias indéterminée Indique la fréquence d’images des séquences d’images fixes importées. Code temporel Indique si Adobe Premiere Pro affiche les éléments importés au code temporel d’origine ou s’il leur affecte un nouveau code temporel, commençant à 00:00:00. Nombre d’images Indique si Adobe Premiere Pro affecte la valeur 0 ou 1 à la première image d’un élément importé, ou s’il affecte un numéro par conversion de code temporel. Ajouter l’ID XMP aux fichiers lors de l’importation Cochez cette case pour écrire les informations d’identification (ID) dans les champs de métadonnées XMP. Activer la liaison des métadonnées XMP et de l’élément Cochez cette case pour lier les métadonnées d’élément aux métadonnées XMP, de telle sorte qu’une seule modification affecte l’ensemble des métadonnées. Inclure les légendes à l’importation Cochez cette case pour détecter et importer automatiquement des données de sous-titrage incorporées dans un fichier de sous-titrage incorporé. Décochez-la pour ne pas importer de sous-titres incorporés, ce qui permet de gagner du temps lors de l’importation. Fichiers extensibles Adobe Premiere Pro prend en charge les fichiers croissants pour les fichiers OP1A MXF. La préférence permet aux utilisateurs de choisir si Adobe Premiere actualise automatiquement lors de leur croissance et, le cas échéant, la fréquence de l’actualisation. Cette préférence vous permet de monter ces fichiers dans votre projet immédiatement. Haut de la page Préférences de mémoire Dans le volet Mémoire de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez spécifier la quantité de RAM réservée à Adobe Premiere Pro et aux autres applications. Ainsi, la quantité de mémoire restante pour Adobe Premiere Pro augmente lorsque vous réduisez celle réservée aux autres applications. Certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces éléments peuvent obliger Adobe Premiere Pro à annuler le rendu et à signaler une insuffisance de mémoire dans un message d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne 69 nécessite plus l’optimisation de la mémoire. Haut de la page Préférences de lecture Dans le volet Lecture de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez sélectionner le lecteur par défaut pour l’audio ou la vidéo, et définir les préférences preroll et postroll. Vous pouvez également accéder aux paramètres du périphérique pour les cartes d’acquisition des fabricants tiers. Adobe Premiere Pro utilise ce lecteur pour lire du contenu multimédia à partir d’éléments et de séquences pour les composants suivants : Moniteur source Moniteur du programme Zone de prévisualisation dans la partie supérieure du panneau Projet Mode Raccord Moniteur de raccord Moniteur de caméras multiples Prévisualisation des transitions vidéo dans le panneau Options d’effet Vous pouvez choisir le lecteur par défaut de votre ordinateur ou un module externe de lecture tiers pour Adobe Premiere Pro. Certaines cartes d’acquisition installent des lecteurs tiers. Preroll Nombre de secondes avant un point de montage lors de la lecture du métrage pour certaines fonctions de montage. Postroll Nombre de secondes après un point de montage lors de la lecture du métrage pour certaines fonctions de montage. Avancer/reculer de plusieurs Spécifie le nombre d’images du déplacement lorsque vous utilisez le raccourci clavier Maj+flèche Gauche ou Droite. La valeur par défaut est définie à dix images. Périphérique audio Choisissez un périphérique audio dans le menu Périphérique audio. Périphérique vidéo Configurez les périphériques DV et tiers pour la sortie en cliquant sur le bouton Paramètres. Si une carte d’acquisition tierce est installée, cliquez sur le bouton Paramètres pour accéder aux formats vidéo et pixels dans la boîte de dialogue de transmission Mercury. Une case à cocher est disponible pour désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan. Synchroniser les paramètres et de mappage de la sortie audio Haut de la page Lorsque vous utilisez Premiere Pro sur plusieurs ordinateurs, la gestion et la synchronisation des préférences, des préconfigurations et des bibliothèques entre les différents systèmes peuvent se révéler complexes, coûteuses en temps et sources d’erreurs. La nouvelle fonction « Synchroniser les paramètres » vous permet de synchroniser vos préférences générales, raccourcis clavier, préconfigurations et bibliothèques avec Creative Cloud. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique Synchronisation de paramètres dans Adobe Premiere Pro CC. Haut de la page Préférences du module Titrage Dans le volet Titrage de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les lettres affichées par Adobe Premiere Pro dans le panneau Nuances de styles du module de titrage et dans l’explorateur de polices. Haut de la page Préférences de raccord Le Moniteur de raccord comprend des boutons Décalage important. Cliquez sur l’un de ces boutons pour faire avancer ou reculer le point de raccord. Dans le volet Raccord de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez indiquer le nombre d’images correspondant au déplacement des points de raccord lorsque vous cliquez sur les boutons Décalage important. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 70 Flux de production de base Le flux de production comprend les actions prises dans le cadre du montage de vidéo, depuis l’importation ou l’acquisition jusqu’à la sortie finale. Le flux de production de base décrit les étapes générales qui entrent dans le cadre de la plupart des projets. Des types de flux spécifiques, tels que les flux de production P2 ou multiplates-formes, expliquent les réglages, variations ou problèmes propres à chaque type. Le fait d’examiner l’ensemble du flux de production avant de créer un projet et la première séquence peut vous aider à optimiser Adobe Premiere Pro pour les besoins de cette production. Cela vous permet également de planifier les éventuels besoins spécifiques de votre production à une étape donnée. Ainsi, en prévoyant les paramètres du métrage avant même le début des opérations, vous aurez la possibilité de sélectionner les préconfigurations de séquence les mieux adaptées à votre production. Pour obtenir des ressources relatives à l’optimisation de votre système informatique, de votre flux de production et d’Adobe Premiere Pro afin d’être plus productif, consultez cet article de blog sur les centres d’intérêt d’After Effects. Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour monter des vidéos pour diffusion, DVD ou le Web, votre flux de production sera probablement identique à celui présenté ci-dessous. Pour accéder à des didacticiels recommandés par Adobe sur les flux de production de base, rendez-vous au bas de cette page. Avant de commencer le montage Avant de commencer un montage dans Adobe Premiere Pro, il vous faut un métrage. Vous pouvez réaliser votre propre métrage ou utiliser un métrage réalisé par d’autres personnes. Vous pouvez également utiliser des graphiques, des fichiers audio, etc. Pour nombre des projets sur lesquels vous travaillez, aucun script ne sera nécessaire. Cependant, il vous arrivera aussi d’utiliser ou de rédiger un script, en particulier pour les projets dramatiques. Vous pouvez rédiger votre script et organiser les détails de la production à l’aide d’Adobe Story. Pendant la prise de vue, organisez vos plans et prenez des notes de dérushage. Vous pouvez également régler et contrôler le métrage tandis que vous le réalisez, en l’enregistrant directement sur un lecteur. Remarque importante : l’utilisation d’Adobe Story n’est pas obligatoire pour le montage dans Adobe Premiere Pro. La rédaction d’un script et la prise de notes sur le plateau sont des étapes facultatives qui facilitent l’organisation d’un projet avant de commencer. Commencer le montage Une fois le métrage acquis, procédez comme suit pour commencer votre montage dans Adobe Premiere Pro. 1. Lancement ou ouverture d’un projet Ouvrez un projet existant ou créez-en un dans l’écran Bienvenue d’Adobe Premiere Pro. Si vous créez un projet, la boîte de dialogue Nouveau projet s’affiche. Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, vous pouvez spécifier le nom et l’emplacement du fichier de projet, le format d’acquisition vidéo et les autres paramètres de votre projet. (Voir Création et modification de projets.) Une fois que vous avez choisi des paramètres dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK. Après avoir quitté la boîte de dialogue Nouveau projet, la boîte de dialogue Nouvelle séquence apparaît. Sélectionnez le paramètre prédéfini de séquence dans la boîte de dialogue qui correspond aux paramètres de votre métrage. Ouvrez d’abord le dossier du type de caméra, puis le dossier de la fréquence d’image (si nécessaire) et cliquez sur un paramètre prédéfini. Attribuez un nom à la séquence dans la partie inférieure de la boîte de dialogue, puis cliquez sur OK. Si vous avez besoin d’aide pour choisir un paramètre prédéfini de séquence, reportez-vous à cette entrée de FAQ : Comment choisir les paramètres de séquence appropriés. Pour ouvrir un projet existant, cliquez sur un lien sous Ouvrir un élément récent dans l’écran Bienvenue d’Adobe Premiere Pro. Après avoir cliqué sur un lien, le projet s’ouvre. 2. Acquisition et importation de la vidéo et de l’audio Pour les éléments basés sur fichier, vous pouvez importer des fichiers dans les principaux formats existants à l’aide de l’Explorateur de médias. Chaque fichier acquis ou importé devient automatiquement un élément dans le panneau Projet. Le panneau Acquisition vous permet également d’acquérir du métrage directement à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Avec le matériel adapté, vous pouvez numériser et acquérir d’autres formats, du VHS au HDTV. 71 Panneau Projet et panneau Acquisition Vous pouvez également importer diverses images numériques, y compris de la vidéo, de l’audio et des images fixes. Adobe Premiere Pro importe également les illustrations Adobe® Illustrator® ou les fichiers à calques Photoshop®, et convertit les projets After Effects® pour un processus intégré ininterrompu. Vous pouvez créer des médias de synthèse, tels que des mires de barres standard, des couleurs de fond et un compte à rebours. (Voir A propos de l’acquisition et de la numérisation.) Vous pouvez également classer et rechercher vos fichiers multimédias à l’aide d’Adobe® Bridge. Utilisez ensuite la commande Importer d’Adobe Bridge pour importer les fichiers directement dans Adobe Premiere Pro. Dans le panneau Projet, vous pouvez intituler, classer et associer votre métrage dans des chutiers pour conserver l’organisation d’un projet complexe. Vous pouvez ouvrir plusieurs chutiers simultanément, chacun dans son propre panneau, ou vous pouvez imbriquer des chutiers, l’un dans l’autre. Dans le mode icône du panneau Projet, vous pouvez organiser des éléments sous forme d’un storyboard pour visualiser ou assembler rapidement une séquence. Remarque : avant l’acquisition ou l’importation de données audio, assurez-vous que l’option Préférences > Audio > Format de piste par défaut est définie pour correspondre au format du canal souhaité. 3. Assemblage et amélioration d’une séquence Dans le Moniteur source, vous pouvez visualiser des éléments, établir des points de montage et marquer d’autres images importantes avant d’ajouter des éléments à une séquence. Par facilité, vous pouvez découper un élément principal en un nombre illimité de sous-éléments, possédant leurs propres points d’entrée et de sortie. Vous pouvez visualiser l’audio sous forme d’un signal détaillé et le modifier avec une précision basée sur des échantillons. (Voir Vue d’ensemble du Moniteur source et du Moniteur du programme.) A : Moniteur source, B : Moniteur du programme, C : Panneau Montage Vous ajoutez des éléments à une séquence dans le panneau Montage en les y faisant glisser ou en utilisant les boutons Insérer ou Remplacer dans le Moniteur source. Vous pouvez assembler automatiquement des éléments dans une séquence qui reflète leur ordre dans le panneau Projet. Vous pouvez visualiser la séquence montée dans le Moniteur du programme ou regarder la vidéo en plein écran et en haute qualité sur un téléviseur connecté (Voir Panneaux Montage et Ajout d’éléments à une séquence.) Améliorez la séquence en manipulant des éléments dans le panneau Montage, avec des outils respectant le contexte ou des outils du panneau Outils. Utilisez le Moniteur de raccord spécialisé afin d’affiner les points de découpe entre les éléments. En imbriquant des séquences, en utilisant une séquence comme élément dans une autre séquence, vous pouvez créer des effets que vous ne pouvez pas obtenir autrement. 72 4. Ajout de titres A l’aide du module de titrage complet d’Adobe Premiere Pro, créez des titres fixes élégants et des titres défilants verticaux ou horizontaux que vous pouvez facilement surimprimer sur vidéo. Si vous préférez, vous pouvez modifier les modèles de titres fournis de votre choix parmi un large éventail. Comme avec tous les éléments, vous pouvez modifier, faire des fondus, animer ou ajouter des effets aux titres dans un séquence. (Voir Titrage et module de titrage.) Module de titrage 5. Ajout des effets et des transitions Le panneau Effets comprend une longue liste de transitions et d’effets que vous pouvez appliquer à des éléments dans une séquence. Vous pouvez régler ces effets, de même que la trajectoire, l’opacité et l’allongement compensé variable au moyen du panneau Options d’effet. Le panneau Options d’effet vous permet également d’animer les propriétés d’un élément au moyen de techniques d’images clés traditionnelle. Lorsque vous ajustez les transitions, le panneau Options d’effet affiche les commandes spécialement conçues pour cette tâche. Vous pouvez également visualiser et ajuster les transitions et les images clés d’un élément dans le panneau Montage. (Voir Vue d’ensemble des transitions : application de transitions et Application d’effets aux éléments.) Panneau Effets en mode filtré, panneau Options d’effet et Moniteur du programme 6. Mixage audio Pour les réglages audio basés sur les pistes, le panneau Mixage des pistes audio émule fidèlement une carte de mixage audio complète, avec des émissions, des effets et des curseurs de fondu et de panoramique. Adobe Premiere Pro enregistre vos réglages en temps réel. Avec une carte son prise en charge, vous pouvez enregistrer de l’audio grâce au mixage du son ou mixer de l’audio pour un son Surround 5.1. Pour plus d’informations, voir Mixage de pistes et éléments audio. 7. Exportation Produisez votre séquence montée sur le support de votre choix : bande, DVD, disque Blu-ray ou fichier de séquence. Adobe Media Encoder permet de personnaliser les réglages des codecs et formats MPEG-2, MPEG-4, FLV et autres, en fonction des besoins de votre public. Pour plus d’informations, voir Types d’exportation. 73 Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 74 Adobe Dynamic Link A propos de Dynamic Link Performances de Dynamic Link Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects Création d’une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro Compositions hors ligne et Dynamic Link Haut de la page A propos de Dynamic Link Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre et exporter votre travail à partir d’une application avant de l’importer dans une autre. Ce processus, peu efficace, demandait beaucoup de temps. Auparavant, si vous souhaitiez modifier l’élément d’origine, vous deviez de nouveau rendre le contenu et l’exporter. Vous disposiez alors de plusieurs versions rendues et exportées d’un contenu, ce qui consomme de l’espace disque et peut poser des problèmes de gestion de fichiers. Dynamic Link offre une alternative à ce flux de production. Vous pouvez créer des liens dynamiques entre After Effects et Adobe Premiere Pro. La création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de tout autre type d’élément. Les éléments liés dynamiquement s’affichent avec des icônes et des couleurs de libellé uniques afin d’être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets générés par ces applications. Haut de la page Performances de Dynamic Link Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. Les actions que vous effectuez sur cette composition nécessitent un temps de traitement supplémentaire. After Effects applique ces actions et rend les données finales disponibles dans Adobe Premiere Pro. Dans certains cas, le temps de traitement supplémentaire retarde l’aperçu ou la lecture. Pour réduire ces retards, utilisez l’une des méthodes suivantes : mettez la composition liée hors ligne ; désactivez un élément lié afin d’interrompre temporairement la référence à la composition ; réalisez le rendu de la composition et remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu. Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions source complexes, essayez d’ajouter de la mémoire RAM ou d’utiliser un processeur plus rapide. Remarque : une composition After Effects liée ne prend pas en charge le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images. Voir Amélioration des performances en optimisant les paramètres de mémoire, de cache et de multitraitement. Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link Haut de la page Vous pouvez créer des compositions After Effects et lier dynamiquement du contenu à ces dernières à partir d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également lier dynamiquement du contenu à des compositions After Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro. Création d’une composition à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro Vous pouvez remplacer des éléments sélectionnés dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects liée dynamiquement et basée sur ces éléments. La nouvelle composition hérite des paramètres de séquence d’Adobe Premiere Pro. 1. Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition. 2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés. 3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects. Création d’une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro Lorsque vous créez une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro, After Effects est lancé automatiquement. After Effects crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du projet d’origine. (Si After Effects est déjà en cours d’exécution, une composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de Linked Comp [x]. 75 1. Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle composition After Effects. 2. Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’ouvre, entrez un nom et un emplacement pour le projet After Effects, puis cliquez sur Enregistrer. Lors de la création d’une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée de celle-ci est définie sur 30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, choisissez Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur l’onglet Réglages de base, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée. Liaison vers une composition existante Pour de meilleurs résultats, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format de pixels et la cadence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer une composition After Effects. Sélectionnez un fichier de projet After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez un fichier de projet After Effects et cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue qui s’affiche et cliquez sur OK. Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou Encore. Faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si le fichier de projet After Effects comprend plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition s’ouvre. Remarque : vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects dans un projet Adobe Premiere Pro. Compositions After Effects liées de façon dynamique Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement Haut de la page Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la composition est utilisée dans un projet. Vous pouvez également supprimer à tout moment des éléments liés du montage d’une séquence Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition ou l’élément lié, puis appuyez sur la touche Suppr. Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects Haut de la page Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition After Effects liée. Une fois la composition ouverte dans After Effects, vous pouvez la modifier sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l’original. 1. Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou sélectionnez un élément lié dans le montage et choisissez Modifier > Modifier l’original. 2. Modifiez la composition dans After Effects. Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro pour visualiser les modifications. Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro cesse d’utiliser les fichiers d’aperçu rendus pour l’élément avant les modifications. Remarque : vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après avoir créé un lien dynamique vers celle-ci à partir d’Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne conserve cependant pas le lien dynamique. Création d’une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro Haut de la page Vous pouvez remplacer un ensemble d’éléments d’une séquence dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects basée sur ces éléments. La composition hérite des réglages de la séquence d’Adobe Premiere Pro et conserve un lien dynamique vers After Effects. Vous pouvez modifier la composition dans Adobe Premiere Pro ou After Effects. 1. Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition. 76 2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés. 3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects. Haut de la page Compositions hors ligne et Dynamic Link Adobe Premiere Pro affiche les compositions liées de façon dynamique comme hors ligne dans les cas suivants : Vous avez renommé, déplacé ou supprimé le projet After Effects contenant la composition. Vous avez intentionnellement mis la composition hors ligne. Vous travaillez sur un projet géré par le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro. Le Gestionnaire de projets ne déplace pas les compositions source After Effects vers le dossier du projet géré. Déplacez manuellement la composition. dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si vous utilisez une composition Les compositions hors ligne sont accompagnées de l’icône hors ligne, vous pouvez rééditer le lien entre celle-ci et la composition After Effects d’origine. Vous pouvez également choisir de créer un lien entre une composition liée et une composition source différente. Mise hors ligne (off-line) d’une composition liée de façon dynamique Si la lecture d’une composition liée de façon dynamique est saccadée, vous pouvez la mettre hors ligne. Lorsque vous mettez une composition hors ligne, vous rompez le lien dynamique avec After Effects. La composition liée est remplacée par une composition hors ligne dans le panneau de projet. Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro en sélectionnant l’élément et en choisissant Elément > Activer. Pour rééditer le lien avec l’élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche placée à côté de la commande indique que l’élément est activé). 1. Dans Premiere Pro, sélectionnez la composition dans le panneau de projet. 2. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média. Rétablissement de la liaison vers une composition liée de façon dynamique Dans Adobe Premiere Pro, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la composition et choisissez Lier le média. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, sélectionnez un projet After Effects. Adobe Premiere Pro réédite automatiquement le lien vers la composition. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 77 Flux de production multiplates-formes Il est possible de gérer un projet sur plusieurs plates-formes informatiques. Vous pouvez par exemple démarrer sous Windows puis poursuivre sur Mac OS. Toutefois, certaines fonctions changent lorsque le projet passe d’une plate-forme à une autre. Réglages de séquence Vous pouvez créer un projet sur une plate-forme, puis le déplacer sur une autre. Adobe Premiere Pro définit les réglages de séquence équivalents pour la seconde plate-forme, le cas échéant. Vous pouvez par exemple créer sous Windows un projet DV contenant une acquisition DV et des réglages de pilotage de matériel. Lorsque vous ouvrez ce projet sur Mac OS, Adobe Premiere Pro définit l’acquisition DV et les réglages de pilotage de matériel appropriés pour Mac. Ces réglages sont enregistrés lorsque vous enregistrez le projet. Si, par la suite, vous ouvrez le projet sous Windows, ces réglages sont convertis en réglages Windows. Effets Tous les effets vidéo disponibles sur Mac OS sont disponibles sous Windows. Les effets Windows non disponibles sur le Mac apparaissent comme des effets hors ligne si le projet est ouvert sur le Mac. Ils sont désignés par le terme « Windows uniquement » dans l’aide d’Adobe Premiere Pro. Tous les effets audio sont disponibles sur les deux plates-formes. Les préconfigurations d’effets fonctionnent sur les deux plates-formes (sauf si la préconfiguration s’applique à un effet qui n’est pas disponible sur une plate-forme donnée). Préconfigurations Adobe Media Encoder Les préconfigurations créées sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre. Fichiers de prévisualisation Les fichiers de prévisualisation créés sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre. Lorsqu’un projet est ouvert sur une autre plate-forme, les fichiers de prévisualisation sont rendus de nouveau. Lorsque ce projet est ouvert par la suite sur sa plateforme d’origine, Adobe Premiere Pro effectue à nouveau le rendu des fichiers de prévisualisation. Fichiers haute résolution Les fichiers AVI Windows contenant de la vidéo non compressée 4:2:2 10 bits (v210) ou 4:2:2 8 bits (UYVU) ne sont pas pris en charge sur Mac OS. Rendu de l’aperçu La qualité de lecture des fichiers non natifs non rendus n’est pas aussi élevée que celle des mêmes fichiers sur leur plateforme d’origine. Ainsi, la lecture des fichiers AVI n’est pas d’aussi bonne qualité sur Mac OS que sous Windows. Adobe Premiere Pro effectue un rendu des fichiers de prévisualisation pour les fichiers non natifs sur la plate-forme active. Il effectue toujours un rendu des fichiers de prévisualisation dans un format natif. Une barre rouge dans la bande de montage indique les sections comportant des fichiers dont le rendu doit être effectué. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 78 Flux de production multi-application Modification d’un élément dans son application d’origine Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro Copie entre After Effects et Premiere Pro Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Flash Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe SpeedGrade Utilisation d’Adobe Story et d’Adobe Premiere Pro Utilisation d’Encore et d’Adobe Premiere Pro Utilisation de Final Cut Pro d’Apple et d’Adobe Premiere Pro Utilisation d’Avid Media Composer et d’Adobe Premiere Pro D’autres applications Adobe peuvent être utilisées pour améliorer ou modifier les éléments utilisés dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro permet également de monter des projets commencés dans d’autres applications. Modification d’un élément dans son application d’origine Haut de la page Dans Adobe Premiere Pro, la commande Modifier l’original ouvre les éléments dans les applications associées à leurs types de fichiers, de sorte que vous puissiez les modifier. Adobe Premiere Pro incorpore automatiquement les changements dans le projet en cours, sans remplacer les fichiers. En outre, la commande Modifier l’original de l’application hôte permet d’ouvrir des séquences Adobe Premiere Pro importées dans d’autres applications, telles qu’Adobe After Effects. 1. Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage. 2. Sélectionnez Edition > Modifier l’original. Vous pouvez exporter un film à partir d’Adobe Premiere Pro avec les données nécessaires pour la commande Modifier l’original. Dans la boîte de dialogue des réglages d’exportation du film, sélectionnez Projet dans le menu Options d’incorporation. Haut de la page Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour les animer et les modifier. Vous pouvez animer une image complète ou n’importe lequel de ses calques. Vous pouvez modifier des images individuelles de fichiers vidéo et de séquences d’images dans Photoshop. Outre l’utilisation des outils Photoshop pour monter et peindre des images vidéo, vous pouvez appliquer des filtres, des masques, des transformations, des styles de calques et des modes de fusion. Vous pouvez peindre au moyen des outils Tampon de duplication, Tampon de motif, Correcteur ou Correcteur de ton. Vous pouvez également monter des images vidéo à l’aide de l’outil Pièce. L’outil Tampon de duplication de Photoshop vous permet d’échantillonner une image à partir d’un calque vidéo et de peindre avec la source échantillonnée dans une autre image vidéo. Lorsque vous vous déplacez vers des images cibles différentes, l’image source change en fonction de l’image à partir de laquelle vous avez effectué l’échantillonnage initial. Après avoir effectué les montages, vous pouvez enregistrer la vidéo en tant que fichier PSD ou en effectuer le rendu sous forme de séquence QuickTime ou de séquence d’images. Vous pouvez importer n’importe laquelle de ces séquences dans Adobe Premiere Pro pour effectuer un montage avancé. Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour créer des séquences vidéo, vous pouvez affiner les blocs constitutifs de ces séquences à l’aide de Photoshop. Vous pouvez effectuer les opérations suivantes dans Photoshop : Supprimer les éléments visuels inutiles Dessiner sur des images individuelles Utiliser les outils avancés de sélection et de masquage pour diviser une image en éléments pour l’animation ou la composition Ressources en ligne pour les flux de production Adobe Premiere Pro et Photoshop Franklin McMahon présente dans ce didacticiel vidéo de Layers Magazine la création d’un titre dans Photoshop pour l’utiliser dans Adobe Premiere Pro. Ce didacticiel vidéo Adobe Premiere Pro de Phil Hawkins sur Infinite Skills explique comment importer des fichiers entre Photoshop et Adobe Premiere Pro. Jarle Leirpoll explique comment automatiser la production de tiers inférieurs avec Photoshop et Adobe Premiere Pro dans cet article sur le site Web de ProVideo Coalition. 79 Avantages comparatifs de tâches spécifiques Ses diverses fonctions de montage vidéo font la force d’Adobe Premiere Pro . Utilisez-le pour combiner des fichiers Photoshop à des éléments vidéo, audio et autres. Vous pouvez utiliser des fichiers Photoshop, par exemple, comme titres, graphiques et masques. Par contre, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Les outils Sélection rapide et Lasso magnétique de Photoshop permettent de créer aisément un masque à partir d’une forme complexe. Plutôt que de tracer manuellement un masque dans Adobe Premiere Pro, ayez recours à Photoshop pour le faire. De même, si vous devez appliquer plusieurs traits de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, envisagez également d’utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop. Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés. Toutefois, Adobe Premiere Pro assure un contrôle des images clés plus poussé sur diverses propriétés. Echange d’images fixes Adobe Premiere Pro permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Cependant, pour une polyvalence optimale, il est préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif lors du transfert d’images individuelles ou de séquences d’images fixes de Photoshop vers Adobe Premiere Pro. Lorsque vous importez un fichier PSD dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez le faire en tant qu’image aplatie ou avec ses calques séparés et intacts. Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans Adobe Premiere Pro. Par préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier une image source dans Photoshop plutôt que de contraindre Adobe Premiere Pro à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les prévisualisations ou le résultat final. Dans Photoshop, vous pouvez créer un fichier PSD qui est correctement configuré pour un type de sortie vidéo spécifique. Dans la boîte de dialogue Nouveau fichier, sélectionnez une préconfiguration Film et vidéo. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer un document PSD qui corresponde aux paramètres de votre composition et de votre séquence. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop. Echange de vidéos Vous ne pouvez plus échanger des fichiers vidéo PSD avec Photoshop. Cependant, vous pouvez effectuer directement le rendu d’un film à partir de Photoshop, puis le réimporter dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans Adobe Premiere Pro. Couleur Adobe Premiere Pro travaille, en interne, dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Si vous souhaitez monter dans Adobe Premiere Pro les éléments vidéo créés dans Photoshop, vous devez les créer en RVB. Si vous souhaitez diffuser le résultat final, il est préférable de s’assurer que la diffusion des couleurs de votre image est sécurisée dans Photoshop. Attribuez l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop. Création et montage des fichiers Photoshop Vous pouvez créer un fichier d’image fixe Photoshop qui hérite automatiquement des réglages de rapport L/H en images et en pixels de votre projet Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également monter tout fichier d’image fixe d’un projet Adobe Premiere Pro dans Photoshop. Création d’un fichier Photoshop dans un projet Sélectionnez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop. Photoshop s’ouvre avec une nouvelle image fixe vierge. Les dimensions en pixels correspondent à la taille de l’image vidéo du projet ; en outre, les guides d’image montrent les zones admissibles pour le titre et l’action du projet. Modification d’un fichier d’image fixe dans Photoshop A partir d’un projet, vous pouvez ouvrir un fichier image dans la plupart des formats pris en charge par Adobe Photoshop. Adobe Premiere Pro n’importe pas les fichiers dans les formats de couleurs CMJN ou LAB. 1. Sélectionnez un élément d’image fixe dans le panneau Projet ou le panneau Montage. 2. Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Photoshop. Le fichier s’ouvre dans Photoshop. Lorsque vous enregistrez le fichier, les modifications sont disponibles dans le projet Adobe Premiere Pro. Haut de la page Copie entre After Effects et Premiere Pro A partir du panneau Montage d’After Effects, vous pouvez copier des calques basés sur des éléments de métrage audio ou vidéo (y compris des solides) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. A partir du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des actifs (n’importe quel élément d’une piste) et les coller dans le panneau Montage d’After Effects. 80 A partir d’After Effects ou d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller des éléments de métrage dans le panneau Projet de l’autre application. Remarque : vous ne pouvez pas, cependant, coller des éléments de métrage du panneau Projet d’After Effects dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. Si vous souhaitez employer tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la commande d’importation pour importer le projet dans After Effects. Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans After Effects et Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations, voir Adobe Dynamic Link. Copie depuis Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro Vous pouvez copier un calque basé sur un élément de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit ces calques en éléments dans la séquence et copie l’élément de métrage source dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convertit l’effet et tous ses paramètres et images clés. Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques de couleur unie et des calques audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques de couleur unie en caches de couleur. Vous ne pouvez pas copier des calques de forme, de texte, d’appareil photo, de lumière ou de réglage dans Adobe Premiere Pro. 1. Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans After Effects). 2. Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage d’After Effects. Remarque : si vous sélectionnez plusieurs calques et qu’ils ne se chevauchent pas dans After Effects, ils sont placés sur la même piste dans Adobe Premiere Pro. D’autre part, si les calques se chevauchent dans After Effects, l’ordre dans lequel vous les sélectionnez détermine leur ordre de positionnement sur les pistes dans Adobe Premiere Pro. Chaque calque est placé sur une piste distincte, et le dernier calque sélectionné apparaît sur la piste 1. Par exemple, si vous sélectionnez des calques de haut en bas, ils apparaissent dans l’ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque du dessous se trouvant sur la piste 1. 3. Sélectionnez Edition > Copier. 4. Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage. 5. Placez l’indicateur de l’instant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande Edition > Coller ou Edition > Coller et insérer. Résultats du collage dans Premiere Pro Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du calque copié sont convertis comme suit : Elément After Effects Conversion dans Adobe Premiere Pro Propriété Volume audio Filtre Volume de couche Modes de fusion Conversion des modes de fusion pris en charge par Adobe Premiere Pro Propriétés et images clés de l’effet Propriétés et images clés de l’effet, si l’effet existe aussi dans Adobe Premiere Pro Expressions Pas de conversion Repères de calque Marques d’élément Masques et caches Pas de conversion Effet Mixeur stéréo Filtre Volume de couche Remappage temporel, propriété Remappage temporel, effet Propriété Extension temporelle Propriété Vitesse Remarques Adobe Premiere Pro répertorie les effets non pris en charge comme hors ligne (offline) dans le panneau Options d’effet. Certains effets d’After Effects portent le même nom que ceux utilisés dans Adobe Premiere Pro ; néanmoins, comme il s’agit d’effets différents, ils ne sont pas convertis. La vitesse et l’extension temporelle ont une relation inverse. Par exemple, une 81 extension de 200 % dans After Effects est convertie en une vitesse de 50 % dans Adobe Premiere Pro. Valeurs et images clés de la propriété Transformation Valeurs et images clés de trajectoire et d’opacité Paramètres source des fichiers source R3D Paramètres source des fichiers source R3D Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier continue ou Par paliers) est conservé. Copie depuis Adobe Premiere Pro vers Adobe After Effects Vous pouvez copier un élément vidéo ou audio depuis une séquence Adobe Premiere Pro et le coller dans une composition After Effects. After Effects convertit les éléments en calques et copie les éléments de métrage source dans son panneau Projet. Si l’élément comprend un effet également utilisé par After Effects, After Effects convertit l’effet et tous ses paramètres et images clé. Vous pouvez aussi copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers hors ligne. After Effects convertit les caches de couleur en calques de couleur unie et les séquences imbriquées en compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects, After Effects conserve les informations de calque Photoshop. Vous ne pouvez pas coller de titres Adobe Premiere Pro dans After Effects, mais vous pouvez coller du texte avec des attributs depuis le module Titrage d’Adobe Premiere dans After Effects. 1. Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. 2. Sélectionnez Edition > Copier. 3. Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage. 4. Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus haut dans le panneau Montage. Remarque : pour coller l’élément au niveau de l’indicateur d’instant présent, positionnez ce dernier et appuyez sur les touches Ctrl + Alt + V (Windows) ou Commande + Option + V (Mac OS). Résultats du collage dans After Effects Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés de l’élément copié sont convertis comme suit : Elément Adobe Premiere Pro Conversion dans After Effects Remarques Piste audio Calques audio Les pistes audio 5.1 Surround ou supérieures à 16 bits ne sont pas prises en charge. Les pistes audio mono et stéréo sont importées comme un ou deux calques. Barres et tons Pas de conversion Modes de fusion Conversion Marque d’élément Marqueur de calque Caches de couleur Calques de couleur unie Filtre Recadrage Masque de fusion Arrêt sur image Remappage temporel, propriété Valeurs et images clés de trajectoire et d’opacité Valeurs et images clés de la propriété Transformation Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier continue ou Par paliers) est conservé. Marque de séquence Marques sur un nouveau calque de couleur unie Pour copier des marques de séquence, vous devez copier la séquence elle-même ou importer l’ensemble du projet Adobe Premiere Pro en tant que composition. Propriété Vitesse Propriété Extension temporelle La vitesse et l’extension temporelle ont une relation inverse. Par exemple, une 82 vitesse de 50 % dans Adobe Premiere Pro est convertie en une extension de 200 % dans After Effects. Remappage temporel, effet Remappage temporel, propriété Titres Pas de conversion Configurations de l’amorce SMPTE Pas de conversion Transitions audio et vidéo Images clés d’opacité (Fondu enchaîné uniquement) ou calques de couleur unie Valeurs et images clés de l’effet vidéo Propriétés et images clés de l’effet, si l’effet existe aussi dans After Effects After Effects n’affiche pas les effets non pris en charge dans le panneau Options d’effet. Filtres audio Volume et Volume de couche Effet Mixeur stéréo Les autres filtres audio ne sont pas convertis. Paramètres source des fichiers source R3D Paramètres source des fichiers source R3D Remarque : lorsque vous importez un projet Premiere Pro dans After Effects, les fonctions sont converties de la même façon que lors de la copie d’un élément de Premiere Pro vers After Effects. Haut de la page Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Flash Adobe Premiere Pro est un outil professionnel de montage vidéo. Si vous utilisez Adobe Flash Professional pour concevoir des contenus interactifs pour des sites Web ou des périphériques mobiles, vous pouvez vous servir d’Adobe Premiere Pro pour monter les films de ces projets. Adobe Premiere Pro propose des outils professionnels pour le montage vidéo à l’image près, notamment pour optimiser les fichiers vidéo en vue de leur lecture sur des écrans d’ordinateur et sur des périphériques mobiles. Adobe Flash Professional est un outil permettant d’incorporer des métrages vidéo dans des présentations pour le Web et les périphériques mobiles. Adobe Flash offre des avantages technologiques et créatifs qui vous permettent de développer des vidéos avec des données, des graphiques, du son et un contrôle interactif. Les formats FLV et FV4 permettent d’insérer facilement une vidéo dans une page Web, dans un format lisible par pratiquement tous les internautes. Vous pouvez exporter des fichiers FLV et FV4 à partir d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez utiliser Adobe Flash pour intégrer ces fichiers à des sites Web ou à des applications interactifs pour périphériques mobiles. Adobe Flash peut importer les marqueurs de séquence que vous ajoutez dans une séquence Adobe Premiere Pro en tant que points de repère. Vous pouvez utiliser ces points de repère pour déclencher des événements dans des fichiers SWF en exécution. Si vous exportez des fichiers vidéo vers d’autres formats standard, Adobe Flash peut encoder ces vidéos dans des applications de média enrichi. Adobe Flash utilise les technologies de compression les plus récentes afin de fournir une qualité optimale, même pour les fichiers de petite taille. Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe SpeedGrade Haut de la page Adobe SpeedGrade est une application d’étalonnage colorimétrique qui dote votre métrage de fonctionnalités avancées dans ce domaine. Vous pouvez étalonner les couleurs d’un projet Premiere Pro directement dans SpeedGrade à l’aide de la fonction Direct Link. Vous pouvez également exporter vos séquences vidéo de Première Pro vers SpeedGrade en vue de l’étalonnage colorimétrique, puis les réimporter dans Premiere Pro. Pour plus d’informations, voir Utilisation d’Adobe SpeedGrade. Haut de la page Utilisation d’Adobe Story et d’Adobe Premiere Pro Le panneau Adobe Story d’Adobe Premiere Pro CC permet d’importer des scripts créés dans Adobe Story, ainsi que les métadonnées associées, afin de vous assister dans le cadre du montage. Dans le panneau Adobe Story, vous pouvez accéder à tous les scripts figurant dans votre compte Adobe Story. Pour ouvrir le panneau Adobe Story dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fenêtre > Adobe Story. Vous pouvez accéder rapidement à des scènes, des emplacements, des dialogues et des personnages spécifiques pendant que vous travaillez. Vous pouvez utiliser l’option de recherche Transcription pour rechercher les éléments dont vous avez besoin et modifier le script dans 83 l’environnement de montage d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également joindre une scène Adobe Story directement aux éléments dans Adobe Premiere Pro en procédant comme suit : 1. Sélectionnez Fenêtre > Adobe Story pour ouvrir le panneau Adobe Story dans Adobe Premiere Pro. 2. Faites glisser la scène que vous souhaitez joindre à partir du panneau Adobe Story et déposez-la sur l’élément requis dans le panneau Projet. Pour obtenir une présentation de toutes les fonctions d’Adobe Story, visionnez cette vidéo. Haut de la page Utilisation d’Encore et d’Adobe Premiere Pro Remarque : Pour utiliser Encore CS6 avec Premiere Pro CC, reportez-vous aux ressources suivantes : Installation de Premiere Pro CC et d’Encore CS6 Utilisation d’Adobe Encore CS6 avec Adobe Premiere Pro CC Adobe Encore CS6 n’est pas installé avec Creative Cloud Grâce à Adobe Encore CS6 et à Adobe Premiere Pro, vous pouvez graver une séquence unique sur un DVD ou un disque Blu-ray. Chaque séquence de votre projet peut être gravée sur un DVD ou un disque Blu-ray distinct. Commencez par ajouter, dans une séquence, tout le contenu à inclure sur un disque. Une fois la séquence montée, procédez comme suit : Ajout de marques de chapitre Encore Vous pouvez ajouter des marques de chapitre Encore dans une séquence Adobe Premiere Pro. Ces marques peuvent également être envoyées vers Encore avec la séquence. Si vous créez un DVD à lecture automatique dans Encore, les marques de chapitre Encore deviennent des marques de scène. Lors de la lecture du DVD, l’utilisation du bouton Précédent ou Suivant de la télécommande permet de reculer ou d’avancer jusqu’à la marque suivante. Si vous créez un DVD ou un disque Blu-ray avec des menus, vous pouvez lier les boutons de scène dans les menus aux marques de chapitre Encore. Envoi vers Encore ou vers un fichier MPEG-2 Vous pouvez envoyer une séquence complète ou partielle d’Adobe Premiere Pro vers Encore. Dans Encore, vous pouvez graver directement la séquence sur un DVD sans menus ou ajouter des menus et des boutons avant de procéder à la gravure. Vous avez également la possibilité d’exporter le projet de l’une des manières suivantes : Gravure du projet sur disque Enregistrement du projet dans un fichier image DVD Enregistrement du projet dans un ensemble de dossiers DVD Enregistrement du projet dans des fichiers maîtres DVD sur une bande DLT Exportation du projet dans un fichier SWF en vue de le publier sur le Web Vous pouvez également utiliser le format MPEG2-DVD pour exporter un fichier MPEG-2 compatible DVD à partir d’Adobe Premiere Pro. Ce fichier peut être utilisé dans la plupart des applications de création de DVD. Choix d’un modèle de menu Les modèles Encore sont des menus prédéfinis, assortis de styles variés. Les boutons des modèles créent automatiquement des liens avec les marques de chapitre insérées dans la séquence. Encore crée des sous-menus supplémentaires nécessaires en fonction de toutes les marques de chapitre d’une séquence. Remarque : les DVD à lecture automatique ne comprennent pas de menus. Ne choisissez pas un modèle pour les DVD de ce type. Personnalisation du modèle de menu Modifiez les titres, changez les graphiques ou ajoutez une vidéo en arrière-plan dans Encore. Vous pouvez aussi utiliser une vidéo dans les vignettes des boutons en spécifiant une section d’élément à exécuter dans le bouton. Prévisualisation du disque Vérifiez la fonctionnalité et l’aspect de vos menus de DVD ou de disque Blu-ray dans la fenêtre Aperçu du DVD. Gravure du disque Avec un graveur installé ou connecté, vous pouvez graver votre contenu sur le disque. Vous pouvez enregistrer les fichiers compressés dans un dossier, pour les lire à partir d’un disque dur d’ordinateur. Vous pouvez également enregistrer une image ISO en vue de la distribuer ou de la graver sur un DVD. Remarque : Encore crée des DVD compatibles avec le format vidéo DVD. Il ne crée pas de DVD de données ou de DVD audio. 84 Utilisation de Final Cut Pro d’Apple et d’Adobe Premiere Pro Haut de la page Vous pouvez importer des fichiers XML de projets Final Cut Pro dans Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations, voir Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro. Vous pouvez exporter des fichiers de projet Adobe Premiere Pro en tant que fichiers XML Final Cut Pro. Pour plus d’informations, voir Exportation d’un fichier XML de projet Final Cut Pro. Pour plus d’informations sur les flux de production possibles entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section sur l’ouverture de flux de production avec Final Cut Pro et Avid. Sur le site Web d’Adobe, Joost van der Hoeven explique dans un didacticiel vidéo comment échanger des informations entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro à l’aide de projets XML. Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro 7 (et versions antérieures) peuvent partager des fichiers XML de Final Cut Pro pour échanger des données. Pour échanger des informations entre Final Cut Pro X et Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser un outil tiers appelé « Xto7 ». Pour plus d’informations sur l’utilisation de cet outil, cliquez ici. Rendez-vous sur cette page pour consulter plusieurs documents qui facilitent la transition entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro. Remarque : un fichier XML exporté à partir d’Adobe Premiere Pro peut également être importé dans certaines versions de Final Cut Express. Utilisation d’Avid Media Composer et d’Adobe Premiere Pro Haut de la page Pour plus d’informations sur les flux de production possibles entre Adobe Premiere Pro et Avid Media Composer, reportez-vous à la section sur l’ouverture de flux de production avec Final Cut Pro et Avid. Dans ce didacticiel vidéo, Maxim Jago présente le processus d’aller-retour avec Avid Media Composer. Adobe recommande également : Importer des calques 3D à partir de Photoshop Présentation du flux de production Script vers écran Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 85 Configuration d’un projet 86 Conformer ou copier votre projet 1. Sélectionnez Projet > Gestionnaire de projets. 2. Dans le volet Source de la fenêtre Gestionnaire de projets, cochez la case en regard de chaque séquence à inclure dans le projet conformé. Pour cocher toutes les cases, cliquez sur l’une d’elles en maintenant la touche Maj enfoncée. Remarque : les séquences imbriquées ne sont pas automatiquement ajoutés aux séquences raccordées. Si les séquences que vous raccordez contiennent des séquences imbriquées, vous devez également inclure ces dernières dans la sélection de sorte qu’elles soient incluses dans le projet conformé. 3. Pour couper ou copier votre projet, sélectionnez l’une des options suivantes : Créer un nouveau projet conformé pour créer une nouvelle version du projet en cours qui ne fait référence qu’au métrage que vous avez utilisé dans les séquences sélectionnées. Rassembler les fichiers et les copier au nouvel emplacement pour copier et réunir le métrage utilisé dans les séquences sélectionnées. Remarque : Le Gestionnaire de projets ne copie ni ne rassemble de compositions After Effects liées dynamiquement à un projet Adobe Premiere Pro. En revanche, il enregistre l’élément Dynamic Link dans le projet conformé sous la forme d’un élément hors ligne. 4. Sélectionnez l’une des options suivantes, en fonction de leur disponibilité : Remarque : les options disponibles dépendent de l’option sélectionnée au cours de l’étape précédente. Exclure les éléments inutilisés Spécifie que le Gestionnaire de projets ne doit pas inclure, ou copier des éléments multimédias que vous n’avez pas utilisés dans le projet initial. Rompre le lien avec le média Spécifie que le Gestionnaire de projets doit marquer comme « hors ligne » tout métrage que vous pouvez acquérir à nouveau ultérieurement. Lorsque vous sélectionnez cette option, le Gestionnaire de projets conserve les informations de nom de bande et de code temporel pour faciliter l’acquisition en série. Cette option est particulièrement intéressante si vous avez utilisé un métrage de faible résolution dans votre projet original ou si vous archivez un projet. Cette option est uniquement disponible si Créer un nouveau projet conformé est sélectionné. La sélection de cette option n’a aucun effet sur les fichiers MXF, car leur Nom de bobine reste vide et ce support ne peut pas être recapturé par une nouvelle acquisition en série. Remarque : lorsque vous effectuez une nouvelle acquisition au moyen d’éléments hors ligne à partir d’un projet conformé, les éléments sources qui ne correspondent pas aux réglages de la séquence actuelle sont acquis une nouvelle fois avec leurs réglages d’origine, et non avec les réglages de la séquence actuelle. Pour empêcher que cela ne se produise, cliquez sur Remplacer les réglages d’élément dans la boîte de dialogue Acquisition en série et spécifiez les réglages souhaités pour tous les éléments acquis. Toutefois, cette option est rarement nécessaire pour l’acquisition de métrage DV. Inclure points Spécifie le nombre d’images à conserver avant le point d’entrée et après le point de sortie de chaque élément raccordé. Par exemple, la valeur 30 indique que 30 images sont conservées avant le point d’entrée et que 30 images sont conservées après le point de sortie. Les points fonctionnent comme des images supplémentaires qui permettent de légères modifications supplémentaires au montage dans le nouveau projet. Remarque : certains formats, tels que les fichiers multimédias Long GOP, ne permettent pas de raccorder des médias ni d’ajouter des poignées. Inclure les fichiers de prévisualisation Spécifie que les effets interprétés dans le projet original ne doivent plus être interprétés dans le nouveau projet. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, le nouveau projet occupe moins d’espace sur le disque, mais les effets ne sont pas interprétés. Cette option est uniquement disponible si vous sélectionnez Rassembler les fichiers et les copier à un nouvel emplacement. Inclure les fichiers de conformation audio Permet de s’assurer que les données audio que vous avez uniformisées dans le projet original reste uniformisées dans le nouveau projet. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, le nouveau projet occupe moins d’espace disque, mais Adobe Premiere Pro uniformise à nouveau l’audio lorsque vous ouvrez le projet. Cette option est uniquement disponible si vous sélectionnez Rassembler les fichiers et les copier à un nouvel emplacement. Renommer les fichiers média pour les faire correspondre aux noms des éléments Renomme les fichiers de métrage copiés en utilisant les mêmes noms que vos éléments acquis. Sélectionnez cette option si vous renommez vos éléments acquis à partir de la fenêtre Projet et souhaitez que les fichiers de métrage copiés portent le même nom. (Dans la mesure où les fichiers acquis que vous importez, en particulier ceux acquis au moyen de la détection de scène, peuvent ne pas avoir des noms très descriptifs, vous souhaiterez peut-être les renommer à partir de la fenêtre Projet.) Cette option permet de s’assurer que le nom de fichier du métrage actuellement acquis est mis à jour pour refléter le nouveau nom dans la fenêtre Projet, ce qui simplifie considérablement l’organisation de vos fichiers de métrage. La sélection de cette option pour un fichier MXF ne changera pas le Nom de l’élément utilisateur dans le XML du fichier ; cependant, cela 87 changera le nom de fichier de l’élément copié pour que le projet conformé corresponde au nom du fichier affiché dans le volet de projet. Remarque : si vous renommez des éléments acquis et sélectionnez ensuite l’option Rompre le lien avec le média, le projet copié suivant conserve et affiche le nom de fichier original, et non le nouveau nom. Destination du projet Désigne l’emplacement où le Gestionnaire de projets enregistre les fichiers que vous avez spécifiés. Cliquez sur Parcourir pour accéder à un autre emplacement que le dossier par défaut. Lors de la création d’un projet conformé, le Gestionnaire de projets crée un dossier nommé « Conformé_[Nom du projet] » et enregistre le projet conformé et les autres fichiers que vous avez spécifiés, tels que les fichiers de métrage conformés dans le dossier. Lors de la copie d’un projet conformé, le Gestionnaire de projets crée un dossier nommé « Copié_[Nom du projet] » et copie le projet, les fichiers de métrage et les autres fichiers que vous avez spécifiés dans le dossier. Remarque : si un dossier de ce nom existe déjà, le Gestionnaire de projets ajoute un numéro au nom. Par exemple, des projets successifs portant des noms identiques peuvent se voir ajouter les suffixes suivants : « _001, _002, _003, _004,.... ». Espace disque Affiche une comparaison entre la taille des fichiers du projet actuel et la taille estimée des fichiers raccordés ou copiés. Cliquez sur Calculer pour mettre à jour l’estimation. 5. Cliquez sur OK. Lorsqu’il raccorde un projet ou qu’il copie et collecte des fichiers, le Gestionnaire de projets ne produit pas de structure de fichier MXF compatible P2 pour les fichiers de média provenant d’une source P2. Vous trouverez dans les ressources en ligne suivantes plus d’informations sur le raccord ou la copie de votre projet : Franklin McMahon présente quelques fonctions de préparation d’une vidéo pour exportation et révision, notamment des détails sur le raccord d’un projet, dans cette vidéo sur le site Web de Layers Magazine. Andrew Devis explique comment conformer et stocker vos projets à l’aide du Gestionnaire de projets dans cette vidéo sur le site Web de Creative COW. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 88 Création et modification de projets Création d’un projet Passer en revue les réglages du projet Boîte de dialogue Réglages du projet Ouverture d’un projet Suppression d’un fichier de projet Déplacement d’un projet vers un autre ordinateur Un fichier de projet stocke des informations sur des séquences et des éléments, tels que les réglages d’acquisition, de transition et de mixage audio. En outre, le fichier de projet contient les données relatives aux décisions de montage, telles que les points d’entrée et de sortie des éléments raccordés et les paramètres de chaque effet. Au début de chaque nouveau projet, Adobe Premiere Pro crée un dossier sur le disque dur. Par défaut, il stocke dans ce dossier les fichiers acquis, les fichiers audio de prévisualisation et uniformisés qu’il crée, ainsi que le fichier de projet lui-même. Il génère un fichier de projet pour chaque projet que vous créez. Ce fichier contient les réglages que vous sélectionnez pour chacune des séquences du projet, ainsi que les données cruciales sur les éléments, les décisions de montage et les effets utilisés dans le projet. Adobe Premiere Pro ne conserve pas les fichiers vidéo, audio ou d’images fixes dans le fichier de projet. Il conserve uniquement une référence à chacun de ces fichiers, un élément, basé sur le nom et l’emplacement du fichier au moment de l’importation. Si vous déplacez, renommez ou supprimez un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro ne pourra pas le retrouver automatiquement à la prochaine ouverture du projet. Il affiche alors dans ce cas la boîte de dialogue « Où se trouve le fichier ». Par défaut, chaque projet comprend un seul panneau Projet. Ce panneau est la zone de stockage de tous les éléments utilisés dans le projet. Vous pouvez organiser les médias et les séquences d’un projet en utilisant les chutiers du panneau Projet. Un projet peut contenir plusieurs séquences dont les réglages de chacune peuvent également différer. Au sein d’un seul projet, vous pouvez monter des segments individuels en tant que séquences séparées, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une séquence plus longue. De la même façon, vous pouvez enregistrer plusieurs variantes d’une séquence, sous la forme de séquences distinctes, dans le même projet. Remarque : il n’est pas nécessaire d’enregistrer des copies d’un projet lorsque vous créez différents segments ou versions d’un même programme vidéo. Il suffit de créer de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d’un seul fichier de projet. Ressources en ligne Dans cette vidéo de prise en main sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment configurer un nouveau projet et une séquence. Maxim Jago discute des paramètres de projet et explique comment démarrer un nouveau projet dans cette vidéo de « Getting Started with Adobe Premiere Pro » sur le site Video2Brain. Ce chapitre de la série « Adobe Premiere Pro Classroom in a Book » explique comment configurer des projets, des séquences et des préférences lors de la prise en main d’Adobe Premiere Pro. Maxim Jago explique dans cette vidéo de Video2Brain comment créer un projet et une séquence. Obtenez gratuitement des modèles de projet et plus encore sur le blog dédié à Adobe Premiere Pro de Jarle Leirpoll. Haut de la page Création d’un projet Les projets peuvent contenir plusieurs séquences avec des réglages différents. Chaque fois que vous créez un projet, vous devez préciser les réglages de la première séquence. Vous pouvez toutefois annuler cette étape afin de créer un projet sans aucune séquence. 1. (Facultatif) Si vous prévoyez d’effectuer l’acquisition de vidéo à partir d’un périphérique, branchez ce périphérique sur l’ordinateur via la connexion IEEE 1394 ou SDI. Mettez le périphérique sous tension, puis effectuez l’une des opérations suivantes : S’il s’agit d’une caméra, mettez-la en mode lecture, qui peut être signalé par la mention VTR ou VCR. S’il s’agit d’une platine, veillez à ce que sa sortie soit configurée correctement. Remarque : ne mettez pas la caméra en mode d’enregistrement, lequel peut être indiqué par la mention Caméra ou Film. 2. Sélectionnez Nouveau projet sur l’écran de bienvenue qui apparaît au démarrage d’Adobe Premiere Pro ou, une fois l’application ouverte, choisissez Fichier > Nouveau > Projet. 3. Accédez à l’emplacement où enregistrer le fichier de projet, nommez le projet, puis cliquez sur OK. Remarque : lorsque cela est possible, précisez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ultérieurement. Par défaut, 89 Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et vidéo dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui des fichiers associés. 4. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez une préconfiguration pour la première séquence du projet ou personnalisez ses réglages. Pour plus d’informations, voir Création d’une séquence. Cliquez ensuite sur OK. Pour créer un projet dépourvu de séquence, cliquez sur Annuler. 5. (Facultatif) Si vous souhaitez changer l’emplacement où sont stockés les différents types de fichiers, spécifiez l’emplacement des disques de travail. Voir Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système. Remarque : Adobe Premiere Pro prend en charge la vidéo haute résolution (supérieure à 8 bits par canal) pour le montage de métrage standard et haute définition. Haut de la page Passer en revue les réglages du projet Tous les réglages d’un projet s’appliquent à l’ensemble du projet et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois le projet créé. Vous pouvez consulter les réglages d’un projet sur lequel vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent être modifiés. Ces réglages sont accessibles par le biais de la boîte de dialogue Réglages du projet. 1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général ou Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2. Affichez ou modifiez les réglages si nécessaire. 3. Cliquez sur OK. Haut de la page Boîte de dialogue Réglages du projet Généralités Lecture et rendu vidéo Indique si la fonction Mercury Playback Engine du logiciel ou matériel est activée ou non. Si une carte CUDA compatible est installée, l’option de lecture et de rendu matériel avec Mercury Playback Engine est activée. Pour plus d’informations sur CUDA, Mercury Playback Engine et Adobe Premiere Pro, consultez cet article sur le blog de la zone de travail d’Adobe Premiere Pro. Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres, afin que ces derniers ne soient pas coupés par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque vous cliquez sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Les titres nécessitent généralement une zone admissible plus large que les actions. Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour l’action afin que cette dernière ne soit pas coupée par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible de l’action est délimitée par un rectangle lorsque vous cliquez sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Format d’affichage (audio et vidéo) Pour plus d’informations sur les formats d’affichage audio et vidéo, consultez leurs entrées correspondantes sous Réglages généraux dans Préconfigurations et réglages de séquence. Format d’acquisition Pour plus d’informations sur la définition du format d’acquisition, voir Définition du format d’acquisition, des préférences et des pistes. Disques de travail Pour plus d’informations sur la désignation des disques de travail, voir Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système. Ressources en ligne Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW pour plus d’informations sur les choix que doivent faire les utilisateurs dans l’écran de bienvenue et les boîtes de dialogue Nouveau projet et Nouvelle séquence après l’ouverture d’Adobe Premiere Pro. Haut de la page Ouverture d’un projet Adobe Premiere Pro pour Windows peut ouvrir des fichiers de projet créés avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro ou d’Adobe Premiere 6.x. Vous ne pouvez ouvrir qu’un seul projet à la fois. Pour transférer le contenu d’un projet dans un autre, utilisez la commande Importation. Utilisez la commande Enregistrement automatique pour enregistrer automatiquement des copies de vos projets dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro. Vous risquez de rencontrer des fichiers manquants lorsque vous travaillez sur un projet. Vous pouvez continuer à travailler en remplaçant les fichiers hors ligne par des pseudo-éléments pour les fichiers manquants. Vous pouvez effectuer le montage avec les fichiers hors ligne, mais vous 90 devez remettre les originaux en ligne avant de rendre votre film. Pour remettre un fichier en ligne une fois le projet ouvert, utilisez la commande Lier le média. Vous pouvez continuer à travailler sans avoir à fermer et à rouvrir le projet. 1. Sélectionnez Fichier > Ouvrir le projet. 2. Naviguez pour trouver le fichier du projet et sélectionnez-le. 3. Sélectionnez Ouvrir. 4. Si la boîte de dialogue Où se trouve le fichier s’ouvre, localisez le fichier en utilisant le champ Rechercher dans ou choisissez l’une des options suivantes proposées : Rechercher Lance la fonction de recherche de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS). Lorsque vous déplacez un projet et des éléments vers un autre ordinateur, vous pouvez modifier le chemin d’accès dans le fichier de projet, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro recherche automatiquement les fichiers associés au projet. Ouvrez le fichier PRPROJ dans un éditeur de texte ou dans un éditeur XML tel que Dreamweaver. Recherchez le chemin d’accès au fichier utilisé lorsque le projet se trouvait sur l’ordinateur précédent. Remplacez-le par le chemin d’accès sur le nouvel ordinateur. Ignorer Remplace un fichier manquant par un élément hors ligne temporaire pendant la durée de la session. Lorsque vous fermez votre projet et que vous le rouvrez, une boîte de dialogue vous demande de localiser le fichier ou vous permet de l’ignorer. Tout ignorer Comme Ignorer, Tout ignorer remplace tous les fichiers manquants par des fichiers hors ligne temporaires. Remarque : Ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l’intention de retravailler toutes les occurrences du fichier manquant au sein du projet. Si vous ne retrouvez pas un fichier à conserver dans le projet, utilisez plutôt Off-line. Ignorer les prévisualisations Empêche Adobe Premiere Pro de rechercher les fichiers de prévisualisation déjà rendus pour le projet. Le chargement du projet est alors plus rapide mais peut-être devrez-vous restituer des parties de ses séquences pour optimiser les performances de lecture. Off-line Remplace un fichier manquant par un élément hors ligne, un pseudo-élément qui préserve toutes les références du fichier manquant dans tout le projet. A l’inverse de l’élément temporaire hors ligne créé par Ignorer, celui généré par Off-line est conservé entre les sessions ; il n’est donc pas nécessaire de localiser les fichiers manquants à chaque ouverture du projet. Tous off-line Comme Off-line, Tous off-line remplace tous les fichiers manquants par des fichiers hors ligne permanents. Remarque : n’effacez pas les fichiers sources lorsque vous les utilisez en tant qu’éléments dans un projet Adobe Premiere Pro, à moins qu’ils n’aient été acquis avec le pilotage du matériel et que vous prévoyez de les acquérir à nouveau. Vous pouvez les effacer une fois le film final produit. Haut de la page Suppression d’un fichier de projet 1. Dans l’Explorateur (Windows) ou le Finder (Mac OS), accédez au fichier de projet Adobe Premiere Pro et sélectionnez-le. Les fichiers de projet portent l’extension .prproj. 2. Appuyez sur la touche Suppr. Haut de la page Déplacement d’un projet vers un autre ordinateur Pour déplacer un projet vers un autre ordinateur afin d’y poursuivre les opérations de montage, vous devez également déplacer les copies de tous les éléments relatifs au projet, ainsi que le fichier de projet. Les éléments doivent contenir leurs noms de fichier et leurs emplacements de dossier, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro puisse les retrouver et les réassocier automatiquement à leurs éléments dans le projet. Assurez-vous également que les codecs utilisés pour le projet sur le premier ordinateur sont également installés sur le second. Pour plus d’informations sur le déplacement d’un projet et de ses éléments vers un autre ordinateur, voir Conformer ou copier votre projet. Adobe recommande également : www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvbasics_fr Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 91 Archivage des projets Le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro optimise le flux de production grâce à deux fonctions : la réduction de l’espace de stockage d’un projet et la réunion des fichiers associés à un projet. A l’aide du Gestionnaire de projets, vous pouvez créer un projet conformé, c’est-à-dire une version du projet regroupant exclusivement les éléments utilisés dans vos séquences. Vous pouvez également indiquer les séquences à inclure dans le projet conformé. Il n’est pas nécessaire de les y inclure toutes. Les projets conformés sont enregistrés sous un nom unique au format de projet standard d’Adobe Premiere Pro (.prproj). Dans le projet conformé, les références du fichier sont modifiées de sorte que le projet ne fasse référence qu’aux parties des éléments de métrage que vous avez utilisés dans les séquences, y compris les éléments hors ligne. Vous pouvez demander au Gestionnaire de projets de copier les parties pertinentes des fichiers média sources pour servir de fichiers sources du projet conformé. Une autre solution consiste à faire en sorte que le projet raccordé répertorie les éléments de métrage en tant qu’éléments hors ligne, pour pouvoir les capturer à partir d’une bande vidéo. (Cette dernière méthode est utile lors de l’utilisation d’un flux de montage hors ligne/en ligne, dans lequel vous remplacez le métrage de qualité inférieure utilisé pour le montage par un métrage de qualité supérieure utilisé pour l’exportation.) A l’aide de l’une des deux méthodes, vous réduisez les besoins de stockage en utilisant seulement le média dont vous avez besoin pour créer et exporter les séquences dans le projet ; vous pouvez archiver ou supprimer le média source original. Le Gestionnaire de projets peut également vous aider à réunir ou à rassembler un projet. Le rassemblement de fichiers copie le projet en cours et tous les fichiers média qui lui sont associés vers un seul emplacement. Vous pouvez utiliser cette fonction pour rassembler les fichiers média source d’un projet lorsqu’ils sont stockés dans divers emplacements, et pour préparer un projet pour le partage ou l’archivage. Lorsque vous créez un projet conformé et des fichiers sources, n’oubliez pas les détails suivants. Le Gestionnaire de projets ne copie que des parties du métrage source utilisé dans les séquences. Toutefois, vous pouvez spécifier le nombre d’images supplémentaires, ou poignées, du nouveau métrage, de manière à vous permettre d’apporter de légères modifications au projet conformé. Le nouveau métrage conserve le code temporel et le numéro de bande du métrage acquis original. Si un ou plusieurs sous-éléments partagent des images avec un autre sous-élément, le Gestionnaire de projets crée un fichier de métrage qui contient uniquement ces images partagées. Le Gestionnaire de projets copie également les séquences d’images fixes utilisées dans le projet original. Les images fixes, les titres et le métrage généré, comme les mires et les amorces, sont également conservés, mais pas raccordés. Les éléments hors ligne sont, eux, raccordés. Lors du raccord ou du rassemblement d’un projet, vous pouvez préciser si le nouveau projet doit conserver l’un des éléments inutilisés du projet original. Le Gestionnaire de projets ne raccorde pas le métrage source pour les séquences à caméras multiples. Dans la mesure où la séquence imbriquée contient l’ensemble du métrage source, le Gestionnaire de projets ne raccorde aucune partie de ce métrage. Le Gestionnaire de projets ne transfère pas tous les effets dans un projet conformé. Vérifiez attentivement votre projet conformé avant de supprimer le projet source. Certains formats Long GOP ne peuvent pas être raccordés par le Gestionnaire de projets. Remarque : le Gestionnaire de projets conserve toutes les images clés d’effet et marques d’éléments qui se trouvent au-delà des points d’entrée et de sortie d’un élément raccordé. Ressources en ligne Consultez cet extrait de la série « Adobe Premiere Pro Classroom in a Book », qui présente la gestion des éléments dans un projet, y compris l’utilisation du Gestionnaire de projets. Franklin McMahon franklinmcmahon.com explique comment raccorder, copier et archiver des projets avec le Gestionnaire de projets dans cette vidéo sur le site Web Layers Magazine. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 92 Importation de métrage Réseaux et supports amovibles avec vidéo numérique dépannage (23 septembre 2013) 93 Transfert et importation de fichiers Formats de fichier pris en charge Transfert de fichiers Importation de fichiers Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias Importation des fichiers avec la commande Importer Importation des fichiers avec Adobe Bridge Démarrage d’Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro Importation des fichiers depuis Adobe Bridge Prise en charge des canaux Haut de la page Formats de fichier pris en charge Adobe Premiere Pro permet d’importer de nombreux formats vidéo et audio. Adobe Premiere Pro permet d’importer des fichiers dans les formats répertoriés, à condition que le codec utilisé pour les générer soit installé en local. La plupart de ces modules logiciels sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro. Pour obtenir la liste des formats de fichier pris en charge en vue de l'importation dans Premiere Pro, voirFormats de fichier pris en charge. Haut de la page Transfert de fichiers Transfert de projets à partir d’autres ordinateurs Lors du transfert de fichiers de projet (fichiers de projet After Effects, Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro, par exemple) d’un autre ordinateur vers l’ordinateur sur lequel vous importez ces fichiers de projet dans Adobe Premiere Pro, veillez à transférer tous les éléments qui y sont associés. Conservez les fichiers du projet et leurs éléments associés sur l’ordinateur cible dans des dossiers nommés et structurés de la même façon que les dossiers de l’ordinateur d’où ils sont issus. Transfert d’éléments à partir de supports à base de fichiers Il est possible de modifier des éléments qui se trouvent sur des supports à base de fichiers, par exemple des cartes P2, des cartouches XDCAM, des cartes SxS ou des DVD. Cependant, Adobe Premiere Pro est plus performant si vous transférez d’abord le contenu sur un disque dur local. A l’aide de l’Explorateur (Windows) ou du Finder (Mac), transférez les fichiers à partir du support d’acquisition à base de fichiers. Importez ensuite les fichiers qui se trouvent sur le disque dur dans des projets Adobe Premiere Pro. Transférez le dossier contenant tous les fichiers associés et leurs sous-dossiers lors du transfert des fichiers sur le disque dur à partir d’un support à base de fichiers. Ne changez pas la structure du dossier. Par exemple, transférez le dossier BDMV et son contenu lors du transfert des fichiers à partir d’un support à base de fichiers AVCHD. Transférez le dossier CONTENTS et son contenu lors du transfert de fichiers à partir d’un support à DVCPRO HD. Transférez le dossier BPAV et son contenu lors du transfert de fichiers à partir d’un support XDCAM EX. Lors du transfert des fichiers à partir d’un DVD, transférez le contenu du dossier VIDEO_TS, ainsi que le contenu du dossier AUDIO_TS (s’il existe). Transférez les fichiers vidéo du support à base de fichiers dans le dossier spécifié pour la vidéo acquise avec les réglages du disque de travail du projet. Structure du dossier pour les éléments AVCHD 94 Structure du dossier pour les éléments DVCPRO HD Structure du dossier pour les éléments XDCAM EX Structure du dossier pour les éléments vidéo de DVD Haut de la page Importation de fichiers Pour visionner une présentation vidéo des méthodes d’importation des éléments dans Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. L’importation diffère de l’acquisition. La commande Importer permet d’incorporer dans votre projet des fichiers stockés sur votre disque dur ou un autre périphérique de stockage connecté. L’importation des fichiers les rend simplement accessibles dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro vous permet d’importer différents types d’images fixes, de données vidéo et de données audio. Enfin, vous pouvez exporter un projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’importer dans Adobe Premiere Pro. Dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers vidéo, audio et d’images fixes de divers formats. Libre à vous d’importer un seul fichier, plusieurs fichiers ou un dossier entier. La taille d’image maximale est de 16 mégapixels. S’il existe des éléments fractionnés, veillez à les importer par le biais de l’Explorateur de médias au lieu du menu Fichier. Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, essayez de spécifier les points. Pour un didacticiel de base sur l’importation, le montage et l’exportation d’un fichier, visionnez cette vidéo de Clay Asbury. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers en utilisant l’Explorateur de médias ou la commande Importer. Vous pouvez également importer des fichiers dans Adobe Premiere Pro à partir d’Adobe Bridge. Adobe Premiere Pro indexe certains types de fichiers et en transcode d’autres après les avoir importés. Le montage complet de ces types de fichiers n’est possible qu’une fois ces processus terminés. Le nom de fichier d’un élément est affiché en italique dans le panneau Projet jusqu’à ce qu’il ait été complètement indexé ou transcodé. Pour importer des fichiers initialement non pris en charge par Adobe Premiere Pro, installez la carte d’acquisition ou le module tiers externe approprié. Pour de plus amples informations, consultez le manuel de la carte ou du module externe installé. Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) vers le panneau Projet. Sous Windows Vista, si le Contrôle de compte d’utilisateur (UAC) est activé, Windows désactive la technique de glisserdéplacer à partir de l’Explorateur Windows, ou de tout programme, vers les programmes qui s’exécutent en mode Administrateur. Vous devez exécuter Adobe Premiere Pro en mode Administrateur pour l’activation du plug-in (module externe), l’accès disque spécial et les autorisations réseau. Pour permettre des opérations de glisser-déplacer alors qu’Adobe Premiere Pro s’exécute en mode Administrateur, désactivez le contrôle de compte d’utilisateur. Sélectionnez Comptes d’utilisateurs dans le Panneau de configuration de Windows. Désactivez le contrôle de 95 compte d’utilisateur pour l’utilisateur sélectionné. Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias Haut de la page L’Explorateur de médias vous permet de parcourir facilement des fichiers et de les rechercher en fonction de leur type. Contrairement à la boîte de dialogue Importer, vous pouvez laisser l’Explorateur de médias ouvert, et ancré, comme n’importe quel autre panneau. Il vous garantit un accès rapide à l’ensemble de vos éléments en cours de montage. Vous pouvez également utiliser l’Explorateur de médias afin d’importer des éléments copiés à partir de supports de stockage vidéo, tels que des cartes P2 ou SxS, des disques XDCAM et des DVD. Lorsque vous importez un élément, Adobe Premiere Pro le laisse à son emplacement actuel et crée un élément pointant vers cet emplacement dans le panneau Projet. Par défaut, Adobe Premiere Pro écrit des fichiers XMP dans le répertoire où se trouvent les fichiers média. Vous pouvez toutefois désactiver cette option dans la boîte de dialogue Préférences. Pour des performances optimales, transférez d’abord les fichiers depuis le support basé sur des fichiers vers un disque dur local. Importez-les ensuite dans les projets Adobe Premiere Pro à partir du disque dur. 1. Sélectionnez Fenêtre > Explorateur de médias. 2. Pour accéder aux fichiers de votre choix, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour ouvrir un dossier utilisé récemment, cliquez sur le triangle situé dans le menu Répertoires récents et sélectionnez le dossier en question. Dans la liste des disques durs et dossiers de l’Explorateur de médias, cliquez sur les triangles en regard des noms pour les ouvrir. 3. Pour n’afficher que les fichiers d’un certain type, cliquez sur le triangle dans le menu Type de fichiers, puis sélectionnez le type de votre choix. Pour sélectionner un autre type, ouvrez à nouveau le menu et effectuez une autre sélection. Répétez cette opération jusqu’à ce que tous les types voulus aient été sélectionnés. 4. Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans la liste. Pour sélectionner plusieurs fichiers non contigus, cliquez sur les fichiers tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Pour sélectionner plusieurs fichiers contigus, cliquez sur leurs noms tout en maintenant la touche Maj enfoncée. 5. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Fichier > Importer à partir de l’Explorateur ou cliquez avec le bouton droit sur le fichier dans l’Explorateur de médias et sélectionnez Importer. Vous pouvez également faire glisser le fichier à partir de l’Explorateur de médias dans le panneau Projet ou dans un panneau Montage. L’Explorateur de médias importe le fichier dans le panneau Projets. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier dans l’Explorateur de médias et sélectionnez Ouvrir dans le moniteur source. Une autre solution consiste à cliquer deux fois sur le fichier dans l’Explorateur de médias afin de l’ouvrir dans le Moniteur source. L’Explorateur de médias ouvre le fichier dans le Moniteur source. Importation des fichiers avec la commande Importer Haut de la page Remarque : vous pouvez importer des éléments directement à partir de supports à base de fichiers connectés à l’ordinateur. Il est toutefois préférable de commencer par transférer les éléments de ces supports vers un disque dur, puis de les importer à partir du disque dur. Pour plus d’informations sur le transfert des fichiers, voir la section Transfert de fichiers Choisissez Fichier > Importer. Vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers. Pour importer un élément importé récemment, sélectionnez Fichier > Importer un fichier récent > [nom du fichier] (le nom du fichier ne s’affiche pas si les préférences d’Adobe Premiere Pro ont été réinitialisées). Pour importer le contenu entier d’un dossier, choisissez Fichier > Importer. Recherchez et sélectionnez le dossier, puis cliquez sur Importer dossier. Le dossier, avec son contenu, est ajouté à un nouveau chutier dans le panneau Projet. Pour plus d’informations sur l’importation d’une séquence d’images fixes numérotées sous la forme d’un élément, voir la section Importation de séquences d’images fixes numérotées sous la forme d’un seul élément. Haut de la page Importation des fichiers avec Adobe Bridge Vous pouvez importer des fichiers d’Adobe Bridge vers Adobe Premiere Pro. Démarrage d’Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Fichier > Parcourir dans Adobe Bridge. Sélectionnez un fichier dans le panneau Projet, puis choisissez Fichier > Faire apparaître dans Bridge. Importation des fichiers depuis Adobe Bridge 1. Démarrez Adobe Bridge à partir d’Adobe Premiere Pro. 96 2. Dans Adobe Bridge, double-cliquez sur l’élément. Adobe Premiere Pro importe l’élément dans le panneau Projet. Vous pouvez également faire glisser des éléments du panneau Contenu d’Adobe Bridge vers le panneau Projet d’Adobe Premiere Pro. Haut de la page Prise en charge des canaux Adobe Premiere Pro prend en charge les éléments à quatre canaux. Chaque pixel traité dans le pipeline de rendu utilise quatre canaux. Lorsqu’il traite un élément à trois canaux, tel qu’un métrage DV, HDV ou MPEG, Adobe Premiere Pro le convertit automatiquement en élément à quatre canaux. Adobe Premiere Pro convertit un élément à trois canaux lorsque vous y ajoutez un effet ou une transition. Il prend également en charge un échantillonnage sur 10 bits, ce qui s’avère parfois utile pour le montage de métrages standard et haute définition. Sélection d’une préconfiguration de séquence Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système Acquisition et numérisation Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 97 Importation d’éléments à partir de formats sans bande Importation des éléments à partir de sources basées sur des fichiers avec l’Explorateur de médias Eléments fractionnés Les caméscopes qui utilisent des fichiers de différents fabricants enregistrent la vidéo et le son dans des fichiers de format spécifique organisés en structures spécifiques. Il s’agit des caméscopes Panasonic P2, des caméscopes Sony XDCAM HD et XDCAM EX, des caméscopes Sony HDV à cartes CF et des caméscopes AVCHD. Les modèles concernés enregistrent généralement les données sur disque dur, sur support optique ou sur carte mémoire, mais pas sur bande vidéo. On parlera donc de caméscopes et de formats basés sur des fichiers ou sans bande plutôt que « basés sur une bande ». La vidéo et le son provenant de caméscopes qui utilisent des fichiers sont déjà stockés dans des fichiers numériques. Aucune procédure d’acquisition ou de numérisation n’est nécessaire pour les importer dans Adobe Premiere Pro. On appelle ingestion le processus qui consiste à lire des données sur le support d’enregistrement, puis à les convertir dans un format utilisable dans un projet. Adobe Premiere Pro « ingère » les fichiers dans n’importe lequel de ces formats, à partir de tout support source. Adobe fournit des guides sur les flux de production pour les caméras et les métrages P2, RED, XDCAM, AVCCAM et DSLR sur le site Web d’Adobe. Formats XDCAM et AVCHD Les fichiers vidéo en provenance de caméscopes XDCAM HD sont stockés dans le dossier CLIP, au format MXF. Les caméscopes XDCAM EX enregistrent des fichiers MP4 dans un dossier nommé BPAV. Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce document PDF sur le site Web de Sony. Les fichiers vidéo AVCHD se trouvent dans le dossier STREAM. Pour plus d’informations sur le format AVCHD, consultez le site Web d’AVCHD Le format Panasonic P2 Une carte P2 est un dispositif de mémoire à semi-conducteurs qui se branche dans l’emplacement PCMCIA d’un caméscope Panasonic P2, tel que le AG-HVX200. Les données audio et vidéo numérique provenant du caméscope sont enregistrées sur la carte dans un format indépendant du codec et structuré, connu sous le nom de MXF (Media eXchange Format). Adobe Premiere Pro prend plus particulièrement en charge la variante Panasonic Op-Atom du format MXF avec des données vidéo aux formats DV, DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD et AVC-I. Un élément est au format P2 si ses données audio et vidéo figurent dans des fichiers Panasonic Op-Atom MXF. Ces fichiers se trouvent dans une structure de fichier spécifique. La racine de la structure de fichier P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou audio) se trouve dans un fichier enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sous-dossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO. Les fichiers XML du sous-dossier CLIP contiennent les associations entre les fichiers d’origine et les métadonnées associées. Remarque : Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge les doublures enregistrées par certains caméscopes Panasonic P2 dans les dossiers PROXY des cartes P2. Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez disposer du pilote approprié (disponible en téléchargement sur le site Web de Panasonic). Panasonic propose également l’application P2 Viewer, qui vous permet d’explorer et de lire les médias stockés sur une carte P2. Remarque : pour utiliser certaines fonctionnalités des fichiers P2, vous devez d’abord modifier les propriétés du fichier de lecture seule en lecture et écriture. Par exemple, pour modifier les métadonnées du code temporel d’un élément à l’aide de la boîte de dialogue Code temporel, définissez d’abord les propriétés du fichier en lecture et écriture. Utilisez l’explorateur fourni avec le système d’exploitation pour modifier les propriétés du fichier. Format d’acquisition Avid Les systèmes de montage Avid capturent le métrage en fichiers MXF, généralement dans un dossier nommé Avid Media files. Le son est capturé dans des fichiers distincts des fichiers vidéo. Adobe Premiere Pro importe automatiquement les fichiers audio associés aux fichiers vidéo Avid importés. Il est toutefois plus simple d’importer des fichiers de projet Avid au format AAF (Advanced Authoring Format) plutôt que d’identifier et d’importer des fichiers vidéo Avid MXF individuels. Format DVD Les caméscopes DVD et graveurs de DVD capturent les éléments vidéo et audio dans des fichiers VOB encodés MPEG. Les fichiers VOB sont inscrits dans un dossier VIDEO_TS ; les fichiers audio accessoires peuvent être enregistrés dans un dossier AUDIO_TS. Remarque : Adobe Premiere Pro et Premiere Elements n’importent pas ni ne déchiffrent les fichiers DVD chiffrés. Importation des éléments à partir de sources basées sur des fichiers avec l’Explorateur de 98 Haut de la page médias Vous pouvez importer les éléments dans Adobe Premiere Pro directement à partir d’un support sans bande. Il est toutefois plus efficace de transférer le contenu des supports sans bande vers un disque dur avant de procéder à l’importation. Par ailleurs, les performances de lecture sont meilleures à partir d’une unité RAID ou d’un lecteur interne dédié que depuis une caméra ou un lecteur de cartes mémoire. Des icônes plus grandes permettent de prévisualiser les éléments dans l’Explorateur de médias. Vous pouvez faire défiler et faire défiler par pointage le métrage plus facilement avant de l’importer. Pour plus de détails, reportez-vous à la section Utilisation du mode Icône. Utilisez l’Explorateur de médias, au lieu de l’option Fichier > Importer, pour importer des fichiers à partir de sources sans bande. L’Explorateur de médias assemble les fichiers pertinents au sein d’éléments cohérents et n’importe pas les fichiers non média non pertinents qui se trouvent parfois dans les dossiers d’un support sans bande. Vous pouvez faire glisser des ressources sélectionnées directement dans le panneau Projet à partir de l’Explorateur de médias. Vous pouvez également sélectionner des ressources, puis choisir Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias, ou cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner l’option Importer dans le menu contextuel. Le panneau Projet et l’Explorateur de médias sont ancrés dans le même panneau de l’espace de travail par défaut. Même si cela n’est pas apparent, vous pouvez faire glisser des éléments dans le panneau Projet dans cette configuration d’espace de travail. Pour importer des ressources dans le panneau Projet à partir de l’Explorateur de médias, sélectionnez les éléments à importer, puis faites-les glisser sur l’onglet Projet. Les ressources sont alors importées. 1. (Facultatif) Transférez le contenu d’un(e) ou de plusieurs cartes P2, cartes Compact Flash Sony, supports XDCAM, cartes XDCAM EX SxS, caméscopes avec disque dur, DVD ou supports AVCHD sur un disque dur. Pour plus d’informations sur le transfert de ces médias, voir la section Transfert de fichiers. Remarque : dans le cas d’un support XDCAM EX, copiez l’ensemble du dossier BPAV et tout ce qu’il contient, et pas seulement un fichier MP4 à la fois. 2. Si l’Explorateur de médias n’est pas encore ouvert, sélectionnez Fenêtre > Explorateur de médias. Remarque : vous pouvez ancrer ou grouper l’Explorateur de médias comme vous le feriez pour tout autre panneau d’Adobe Premiere Pro. 3. Accédez au dossier où sont stockés les fichiers média. L’Explorateur de médias présente une miniature ou une icône (selon le format), ainsi que le nom de chaque plan du dossier. Pour tous ces formats, il regroupe automatiquement sous forme d’éléments uniques les éléments fractionnés et les métadonnées des plans des sousdossiers. L’Explorateur de médias affiche différents jeux de métadonnées en fonction des formats. 4. (Facultatif) Pour prévisualiser un plan avant de l’importer, double-cliquez sur celui-ci dans l’Explorateur de médias Adobe Premiere Pro lit alors l’élément dans le Moniteur source sans l’importer dans le panneau Projet. 5. Sélectionnez Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias puis faites glisser les éléments de l’Explorateur de médias vers le panneau Projet, ou faites glisser les éléments de l’Explorateur de médias vers un panneau Montage. Les données sont importées dans le panneau Projet sous la forme d’éléments complets. Haut de la page Eléments fractionnés En cas d’enregistrement d’un plan ou d’une prise dont la taille de fichier est supérieure à la limite d’un support, un caméscope basé sur des fichiers ouvre un autre fichier et y poursuit l’enregistrement, sans interruption. On parle alors de fractionnement d’éléments car le plan est réparti dans plusieurs fichiers ou éléments. De même, un caméscope de ce type fractionne parfois un plan en éléments sur des cartes ou disques différents, s’il est équipé de plusieurs cartes ou disques. Dans ce cas, il enregistre le plan jusqu’à ce que la place vienne à manquer sur le premier support, puis il crée un nouveau fichier sur le support suivant offrant suffisamment de place et y poursuit l’enregistrement du plan. Bien qu’un seul plan ou prise puisse être enregistré dans un groupe d’éléments fractionnés, il est conçu pour être traité comme un élément unique. Dans le cas des supports P2 et XDCAM EX, Adobe Premiere Pro importe l’ensemble des éléments fractionnés d’un seul plan ou prise sous la forme d’un élément unique. L’application importe tous les éléments qui composent un plan sur une carte lorsque vous sélectionnez l’un d’eux, à condition qu’il ne manque aucun élément fractionné et que le code XML approprié soit présent. Si un ou plusieurs des éléments fractionnés manquent dans un plan, Adobe Premiere Pro en importera un ou plusieurs selon l’endroit du plan où manquent les éléments. Pour importer un groupe d’éléments fractionnés, il vous suffit d’en sélectionner un. Si vous sélectionnez plusieurs éléments fractionnés, l’ensemble du groupe sera importé deux fois, créant des doublons dans le panneau Projet. Si le groupe d’éléments fractionnés est réparti sur deux cartes P2 ou XDCAM EX, copiez les arborescences complètes des deux supports dans des dossiers de même niveau sur le disque dur avant de procéder à l’importation. Dans le cas du support P2 uniquement, vous pouvez importer des éléments répartis sur deux cartes, à condition qu’elles soient toutes deux montées, au même moment, sur l’ordinateur. Dans cet article sur le site Web de ProVideo Coalition, Colin Brougham explique de quelle manière Adobe Premiere Pro fonctionne en mode natif avec un support sans bande (aucun transcodage). Importation d’éléments sans bande dans l’Explorateur de médias Création d’une séquence HDV ou HD Exportation au format Panasonic P2 99 Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 100 Importation d’images fixes Préparation d’images fixes avant l’importation Importation de fichiers Photoshop et Illustrator Importation d’images sous forme d’une séquence d’images Vous pouvez importer des images fixes individuelles dans Adobe Premiere Pro ou une série d’images fixes en tant que séquence. Vous pouvez importer des images fixes à partir d’applications Adobe, telles que Photoshop et Illustrator. Pour plus d’informations sur les formats d’images fixes importables dans Adobe Premiere Pro, voir la section Formats de fichier pris en charge pour l’importation. Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Vous pouvez modifier la durée d’une image fixe dans une séquence. La taille d’image maximale pouvant être importée pour les images fixes et les séquences vidéo est de 256 mégapixels, avec une dimension maximale de 32,768 pixels dans l’un ou l’autre sens. Pour plus d’informations, consultez cet article sur le blog de la zone de travail d’Adobe Premiere Pro. Haut de la page Préparation d’images fixes avant l’importation Avant d’importer une image fixe dans Adobe Premiere Pro, préparez-la le plus possible pour réduire le temps nécessaire au rendu. Il est généralement plus facile et plus rapide de préparer un fichier dans son application d’origine. Envisagez d’effectuer les opérations suivantes : Vérifiez que le format du fichier est compatible avec le système d’exploitation que vous comptez utiliser. Définissez les dimensions en pixels sur la résolution à utiliser dans Adobe Premiere Pro. Si vous envisagez d’effectuer une mise à l’échelle graduelle de l’image, définissez des dimensions qui permettent d’afficher suffisamment de détails, compte tenu de la taille maximale de l’image dans le projet. Pour optimiser les résultats, veillez, lors de la création des fichiers, à ce que la taille d’image soit au moins aussi grande que celle du projet, ce qui vous évitera de redimensionner l’image dans Adobe Premiere Pro. Le redimensionnement d’une image peut entraîner une perte de netteté. Si vous envisagez de redimensionner une image, préparez-la à une taille d’image supérieure à celle du projet. Si vous comptez, par exemple, redimensionner une image à 200 % dans un projet, attribuez-lui le double de la taille d’image du projet avant de l’importer. Recadrez les parties de l’image que vous ne souhaitez pas voir apparaître dans Adobe Premiere Pro. Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez les outils de transparence des applications telles que Photoshop ou Illustrator. Si la vidéo finale est destinée à des téléviseurs standard, évitez d’utiliser les lignes horizontales fines (des lignes de 1 pixel, par exemple), pour les images ou le texte. Celles-ci pourraient scintiller du fait de l’entrelacement. Si vous devez utiliser des lignes fines, ajoutez un flou léger pour que les lignes apparaissent dans les deux champs vidéo. Voir la section Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif. Enregistrez le fichier en respectant les conventions de dénomination appropriées. Par exemple, si vous comptez importer le fichier dans Adobe Premiere Pro sous Windows, utilisez une extension de nom de fichier à trois caractères. Lorsque vous préparez des images fixes dans des applications prenant en charge la gestion des couleurs, comme Photoshop, la cohérence des couleurs peut être meilleure entre l’application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans un espace colorimétrique axé sur la vidéo, tel que sRVB ou NTSC RVB. Haut de la page Importation de fichiers Photoshop et Illustrator Vous pouvez importer des fichiers à partir d’Adobe Photoshop 3.0 ou version ultérieure, ou d’Adobe Illustrator. Vous pouvez contrôler le mode d’importation des fichiers à calques. Les zones vides (transparentes) des fichiers non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d’une couche alpha. Vous pouvez ainsi importer des images et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes. S’agissant de l’importation des fichiers Photoshop à calques, plusieurs méthodes sont possibles : calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier, calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier et une séquence ou calques sélectionnés fusionnés dans un seul élément vidéo. Vous pouvez également importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, à condition qu’ils soient enregistrés en mode Animation de montage dans Photoshop. Remarque : il se peut que les calques individuels déplacés d’une composition Photoshop dans un projet Adobe Premiere Pro se comportent de façon inattendue. 101 Importation d’un fichier à calques Photoshop Lors de l’importation d’un fichier à calques enregistré au format Photoshop, vous êtes libre de choisir la méthode d’importation des calques dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques. Remarque : tous les attributs de calque Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de l’option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité élémentaires de Photoshop. Adobe Premiere Pro prend en charge la plupart des modes de fusion de Photoshop. Adobe Premiere Pro importe les attributs appliqués dans le fichier d’origine, y compris la position, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque communs, les masques de calques, les masques vectoriels et les groupes d’écrêtage. En cas d’exportation vers un format prenant en charge les couches alpha, Photoshop exporte un arrière-plan blanc sous la forme d’un blanc opaque, tandis qu’il exporte un arrière-plan en damier sous la forme d’une couche alpha transparente. L’importation de fichiers Photoshop à calques facilite l’utilisation de graphiques créés dans Photoshop. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro importe des fichiers Photoshop en tant que fichiers non fusionnés, chaque calque devient un élément du chutier. Le nom d’un élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. Chaque calque est importé avec la durée par défaut que vous avez sélectionnée pour les images fixes dans la boîte de dialogue Préférences. Vous pouvez importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, comme n’importe quel autre fichier Photoshop. Etant donné que chaque calque est importé selon la durée d’image fixe par défaut, la lecture de la vidéo ou de l’animation peut s’opérer à une vitesse différente de celle de sa source dans le fichier Photoshop. Pour que les vitesses correspondent, modifiez la durée par défaut de l’image fixe avant d’importer le fichier Photoshop. Par exemple, si l’animation Photoshop a été créée à une fréquence de 30 i/s et que la fréquence de la séquence Adobe Premiere Pro est également de 30 i/s, définissez la durée par défaut de l’image fixe sur 30 images dans la boîte de dialogue Préférences d’Adobe Premiere Pro. Les options sélectionnées dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques déterminent la manière dont les calques de la vidéo ou de l’animation sont interprétés lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro. Dans la boîte de dialogue d’importation, lorsque vous sélectionnez un fichier Photoshop contenant des calques à importer, la boîte de dialogue d’importation de documents Photoshop s’affiche. Le menu Importer sous vous offre trois possibilités pour importer le fichier : Fusionner tous les calques Fusionne tous les calques en important le fichier dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’un seul élément PSD aplati. Calques fusionnés Fusionne uniquement les calques que vous avez sélectionnés dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’un seul élément PSD aplati. Calques individuels Importe uniquement les calques sélectionnés dans la liste dans un chutier contenant un élément pour chaque calque source. Séquence Importe uniquement les calques sélectionnés ; un élément pour chaque calque. Adobe Premiere Pro crée également une séquence dans laquelle chacun des éléments figure sur une piste distincte et les place tous dans leur propre chutier dans le panneau Projet. En choisissant Séquence, vous avez la possibilité de sélectionner l’une des options suivantes dans le menu Dimensions du métrage : Taille du document Aligne la taille d’image des éléments sur la taille indiquée dans la boîte de dialogue Réglages de la séquence. Taille du calque Fait correspondre la taille d’image des éléments avec celle de leurs calques sources dans le fichier Photoshop. Remarque : lorsque vous importez un calque sous la forme d’un élément unique, son nom (tel qu’il est affiché dans le panneau Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de fichier d’origine. Importation d’images Illustrator Vous pouvez importer un fichier d’images fixes Adobe Illustrator directement dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit les images vectorielles Illustrator dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro (ce processus est appelé pixellisation). Adobe Premiere Pro lisse automatiquement le contour des images Illustrator. Il convertit également toutes les zones vides en une seule couche alpha, de sorte qu’elles deviennent transparentes. Pour définir les dimensions de l’image Illustrator lorsqu’elle sera pixellisée, servez-vous du programme Illustrator afin de placer des traits de coupe dans le fichier. Pour plus d’informations sur la définition des traits de coupe, consultez l’Aide d’Illustrator. Même si les calques dans Illustrator sont fusionnés dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez modifier les calques en sélectionnant l’élément, puis Edition > Modifier l’original. Importation d’images sous forme d’une séquence d’images Haut de la page Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu’un fichier GIF animé. Vous pouvez aussi importer une séquence de fichiers d’images fixes, telle qu’une séquence TIFF, et les compiler automatiquement en un même élément vidéo, chaque image fixe représentant une image de la vidéo. L’importation d’une séquence se révèle pratique pour les animations exportées sous forme d’une séquence d’images par des applications telles qu’After Effects. Les images de la série ne peuvent pas contenir de calques. Pour plus d’informations sur les calques et leur fusion, consultez la documentation de l’application. 1. Définissez la fréquence d’images de la séquence. Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > 102 Média. Sélectionnez ensuite une fréquence d’images dans le menu Base de temps pour les médias indéterminée. Cliquez sur OK. 2. Vérifiez que le nom de chacun des fichiers d’images fixes contient un nombre constant de chiffres et porte l’extension correcte (par exemple, fich000.bmp, fich001.bmp, etc.). 3. Choisissez Fichier > Importer. 4. Recherchez et sélectionnez le premier fichier numéroté de la séquence, sélectionnez Séquence d’images, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS). Lorsque l’option Séquence d’images est sélectionnée, Adobe Premiere Pro considère tous les fichiers numérotés comme une seule image de l’élément vidéo. Modification de la vitesse et de la durée d’un ou de plusieurs éléments Création et montage des fichiers Photoshop Mise à l’échelle des éléments Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro Préférences des médias Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 103 Prise en charge des fichiers extensibles Les fichiers extensibles sont des fichiers dont la durée augmente après avoir été assimilés. Adobe® Premiere® Pro prend en charge les fichiers extensibles pour les utilisateurs qui ont besoin de ce flux de production. Codecs pris en charge pour les fichiers extensibles : AVCI50/100 IMX30/40/50 XDCAM HD 50/35/25/18 compatible RDD9 Les fichiers avec enveloppe QuickTime dans ces formats La prise en charge des fichiers extensibles en vue de leur actualisation automatique, et de la définition de la fréquence d’actualisation, est disponible dans les préférences des médias. Vous pouvez consulter la durée mise à jour dans le Moniteur source. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique Préférences des médias. L’assimilation ou l’acquisition de médias pour des fichiers extensibles n’est possible que si Adobe Premiere Pro peut lire le volume (Adobe Premiere Pro peut lire un métrage à partir d’un chemin unc (« //quelque_part/quelque_chose »), mais le lecteur doit être mappé (« H:\quelque_part\quelque_chose »). Ce fichier peut ensuite être importé à l’aide de la commande Fichier > Importer. Vous pouvez ensuite modifier ces clips comme vous le feriez avec n’importe quel autre clip. Consultez cet article de blog pour plus d’informations sur les fichiers extensibles dans Adobe Premiere Pro. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 104 Importation de séquences, de listes d’éléments, de bibliothèques et de compositions Importation de projets Adobe Premiere Pro antérieurs Importation des séquences sélectionnées à partir de projets Adobe Premiere Pro Importation d’un projet Adobe Premiere Elements (Windows uniquement) Importation de bibliothèques (Windows uniquement) Importation de compositions After Effects Importation de projets EDL CMX3600 Importation de projets Adobe Premiere Pro antérieurs Haut de la page Vous pouvez ajouter le contenu d’un projet réalisé avec une version antérieure d’Adobe Premiere Pro sous Mac OS ou Windows. Sous Windows, vous avez en outre la possibilité d’importer un projet créé avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro, ou avec Premiere 6.0 ou 6.5. Les éléments et séquences du projet importé sont alors ajoutés au panneau Projet, dans un chutier portant le nom du projet importé. La hiérarchie de chutier du projet importé est préservée dans le nouveau chutier. Les transitions et les effets supprimés ne sont pas conservés. Soyez prudent lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou un taux d’échantillonnage audio différent. Ces différences peuvent en effet avoir une incidence sur le positionnement du montage et la qualité audio. L’importation d’un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d’informations exhaustives sur la séquence et l’élément. Par ailleurs, vous pouvez ouvrir des projets réalisés avec Adobe Premiere Pro pour Windows, y compris le contenu importé à partir de versions antérieures, dans Adobe Premiere Pro pour Mac OS. Remarque : dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les fonctionnalités du storyboard se trouvent dans le panneau Projet. Sous Windows, vous pouvez importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures en sélectionnant Fichier > Importer. Importation des séquences sélectionnées à partir de projets Adobe Premiere Pro Haut de la page Vous pouvez importer une ou plusieurs séquences de votre choix à partir d’un autre projet Adobe Premiere Pro. Pour faciliter l’importation des éléments avec une séquence, commencez par consolider le projet où elle réside. Rassemblez les fichiers et copiez-les à un nouvel emplacement à l’aide du Gestionnaire de projets. 1. Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant la ou les séquences voulues, puis sélectionnez-les. 2. Cliquez sur Ouvrir. 3. Dans la boîte de dialogue Importer le projet, indiquez si vous souhaitez importer l’ensemble du projet ou seulement les séquences sélectionnées, puis cliquez sur OK. 4. Dans la boîte de dialogue Importer la séquence Premiere Pro, sélectionnez chaque séquence à importer, puis cliquez sur OK. Importation d’un projet Adobe Premiere Elements (Windows uniquement) Haut de la page 1. Sélectionnez Fichier > Ouvrir un projet. 2. Accédez à un fichier de projet Adobe Premiere Elements, portant l’extension PREL. 3. Cliquez sur Ouvrir. Adobe Premiere Pro convertit le fichier de projet Premiere Elements en fichier Adobe Premiere Pro équivalent. Importation de bibliothèques (Windows uniquement) Haut de la page Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus d’un ou plusieurs projets. Une bibliothèque (PLB) est un fichier distinct de tout fichier de projet. Bien qu’Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois importer les fichiers de bibliothèques PLB (Windows uniquement). Lorsque vous importez une bibliothèque dans un projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d’autres projets, il suffit d’enregistrer le projet qui les contient, puis de l’importer vers d’autres projets. 105 Haut de la page Importation de compositions After Effects Vous pouvez importer des compositions After Effects comme n’importe quel type de fichier pris en charge à l’aide de la commande Fichier > Importer. Vous pouvez exporter un fichier de projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’ouvrir en vue du montage dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également copier et coller des calques et des éléments entre Adobe Premiere Pro et After Effects. Vous pouvez créer ou importer des compositions After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link. Vous pouvez également sélectionner des éléments dans une fenêtre de montage Adobe Premiere Pro et les remplacer par une composition After Effects via Adobe Dynamic Link. Grâce à Adobe Dynamic Link, les modifications apportées à un fichier dans l’une des applications apparaissent dans les deux, sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un rendu. Lorsque vous déplacez un projet After Effets d’un ordinateur à un autre sur lequel s’exécute Adobe Premiere Pro, assurez-vous de déplacer tous les fichiers qui y sont associés. Importation des compositions After Effects 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Fichier > Importer, puis naviguez jusqu’au fichier AEP de votre choix. Sélectionnez Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer la composition After Effects. 2. Sélectionnez le fichier AEP et cliquez sur Ouvrir. Si le projet After Effects contient plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition After Effects s’affiche. 3. Sélectionnez une ou plusieurs compositions. Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner des compositions adjacentes. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Cmde (Mac OS) enfoncée pour sélectionner des éléments non adjacents. Adobe Premiere Pro importe les compositions After Effects sélectionnées et les répertorie dans le panneau Projet. Si plusieurs compositions sont sélectionnées, un chutier est créé avec le nom du fichier AEP, dans lequel sont placées les compositions. Haut de la page Importation de projets EDL CMX3600 Vous pouvez importer des fichiers de projet au format EDL. 1. Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant le fichier EDL de votre choix, puis sélectionnez-le. 2. Cliquez sur Ouvrir. Adobe recommande également : Copier-coller entre After Effects et Adobe Premiere Pro Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 106 Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro Importation d’un fichier XML à partir de Final Cut Pro Données d’élément Final Cut Pro Effets et transitions Final Cut Pro Modes composites Final Cut Pro Eléments multiples Final Cut Pro Vous pouvez importer la totalité d’un projet, des éléments sélectionnés ou encore certaines séquences à partir de Final Cut Pro sous la forme de fichiers XML. Les chutiers et les éléments ont les mêmes noms et hiérarchies dans Adobe Premiere Pro que dans les projets sources Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro conserve en outre les marques et réglages de séquence, dispositions de piste, pistes verrouillées et points de début de code temporel de séquence des projets Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro importe du texte à partir des générateurs de texte Final Cut Pro dans les titres d’Adobe Premiere Pro. Remarque : vous ne pouvez pas importer des fichiers de projet Final Cut Pro en mode natif. Seuls les fichiers XML exportés à partir de Final Cut Pro peuvent l’être. Vous pouvez exporter des fichiers XML Final Cut Pro à partir d’Adobe Premiere Pro. Les effets traduits à partir d’Adobe Premiere Pro sont identiques à ceux qui sont importés à partir d’un fichier XML Final Cut Pro. Sur le site Web d’Adobe, Joost van der Hoeven explique dans un didacticiel vidéo comment échanger des informations entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro à l’aide de projets XML. Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro 7 (et versions antérieures) peuvent partager des fichiers XML de Final Cut Pro pour échanger des données. Pour échanger des informations entre Final Cut Pro X et Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser un outil tiers appelé « Xto7 ». Pour plus d’informations sur l’utilisation de cet outil, cliquez ici. Pour obtenir une liste des éléments dans Adobe Premiere Pro qui sont traduits à partir d’un fichier XML Final Cut Pro, voir Données d’élément Final Cut Pro, Effets et transitions Final Cut Pro, Modes composites Final Cut Pro et Eléments multiples Final Cut Pro. Pour plus d’informations, consultez également l’annexe D sur l’utilisation de Final Cut Pro du document PDF The Editor’s Guide to Adobe Premiere Pro de Richard Harrington, Robbie Carman et Jeff Greenberg. Robbie Carman explique dans ce didacticiel vidéo sur AdobeTV comment exporter un projet Final Cut Pro avant de l’importer dans Adobe Premiere Pro. Elle contient également des informations relatives aux erreurs de lecture dans le rapport de traduction. Vous trouverez des ressources supplémentaires sur l’importation de projets Final Cut Pro dans cet article sur le site Web d’Adobe. Importation d’un fichier XML à partir de Final Cut Pro Haut de la page 1. Exportez un fichier XML à partir de Final Cut Pro. Pour plus d’informations, consultez l’Aide de Final Cut Pro. 2. Fermez le projet source dans Final Cut Pro. 3. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Importer. 4. Accédez au fichier XML, puis cliquez sur Ouvrir. Haut de la page Données d’élément Final Cut Pro Les données d’élément renseignées dans les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque de Final Cut Pro portent les mêmes noms dans les champs de métadonnées d’élément dans Adobe Premiere Pro. Haut de la page Effets et transitions Final Cut Pro Adobe Premiere Pro conserve les effets d’opacité et de trajectoire de base, ainsi que les images clés d’opacité et de trajectoire, des projets sources Final Cut Pro. Il convertit en outre certains effets et transitions Final Cut Pro selon les tableaux suivants : Tableau 1. Conversion d’effets vidéo Final Cut Pro Effet Final Cut Pro Effet Adobe Premiere Pro Recadrage Recadrage Cache de transparence à huit points Cache de transparence à huit points Cache de transparence à quatre points Cache de transparence à quatre points 107 Flou gaussien (à condition que la sélection de canal dans Final Cut Pro soit Alpha+RVB). Flou gaussien Incrustation Luminance Incrustation Luminance Correcteur chromatique tridirectionnel Correcteur chromatique tridirectionnel Tableau 2. Conversion de transitions vidéo Final Cut Pro Transition Final Cut Pro Transition Adobe Premiere Pro Fondu au blanc Fondu au blanc Fondu au [couleur] Fondu au noir Transition Balayage symétrique Sens ; le sens de balayage est arrondi à la plus proche des huit valeurs prises en charge par Adobe Premiere Pro. Autres transitions vidéo Fondu enchaîné Tableau 3. Conversion d’effets audio Final Cut Pro Effet audio Final Cut Pro Effet audio Adobe Premiere Pro Valeurs de niveau audio et images clés Valeurs de volume d’élément audio et images clés Valeurs de panoramique audio et images clés Valeurs de panoramique de piste et images clés Filtre passe-bas Passe-bas Filtre passe-haut Passe-haut Filtre passe-bande Passe-bande Tableau 4. Conversion de transitions Final Cut Pro audio Transition audio Final Cut Pro Transition audio Adobe Premiere Pro Fondu croisé (0 dB) Gain constant Fondu croisé (+3 dB) Puissance constante Autres transitions Puissance constante Haut de la page Modes composites Final Cut Pro Adobe Premiere Pro conserve les effets d’opacité et de trajectoire de base, ainsi que les images clés d’opacité et de trajectoire, des projets sources Final Cut Pro. Il convertit les modes composites Final Cut Pro conformément au tableau suivant : Mode Final Cut Pro Mode Adobe Premiere Pro Normal Normal Ajout Densité linéaire (Ajouter) Soustraction Non pris en charge Différence Différence Produit Produit Superposition Superposition Recouvrir Recouvrir Lumière crue Lumière crue 108 Lumière douce Lumière douce Obscurcir Obscurcir Eclaircir Eclaircir Cache - alpha Non pris en charge Cache - luma Non pris en charge Haut de la page Eléments multiples Final Cut Pro Adobe Premiere Pro convertit les éléments multiples Final Cut Pro non réduits, avec un maximum de quatre entrées, en séquences caméra multiple. Il convertit les éléments multiples réduits en éléments individuels. Remarque : Adobe Premiere Pro génère un message d’avertissement lorsque vous essayez d’importer un élément multiple comportant plus de quatre entrées. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 109 Importation d’éléments audio numériques Utilisation de l’audio de CD audio Utilisation de formats audio compressés Utilisation d’éléments audio d’Adobe Soundbooth Taux d’échantillonnages audio pris en charge Uniformisation de l’audio Vous pouvez importer des éléments audio numériques enregistrés dans des fichiers vidéo sous forme de fichiers ou pistes audio. Les éléments audio numériques sont pour la plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT en tant que données binaires pouvant être interprétées par les ordinateurs. Pour conserver une qualité optimale, transférez les fichiers audio numériques vers votre ordinateur en utilisant des connexions numériques. Evitez de numériser les sorties analogiques de vos sources audio via une carte son. Remarque : pour acquérir un fichier exclusivement audio à partir d’une source vidéo numérique, choisissez Audio dans le menu Acquisition, dans le volet Enregistrement du panneau éponyme. Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge l’acquisition de fichiers exclusivement audio pour certains formats, tels que HDV. Haut de la page Utilisation de l’audio de CD audio Vous pouvez utiliser des fichiers de CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu, tel que WAV ou AIFF. Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe® Audition®. Remarque : n’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer d’une licence pour pouvoir utiliser des pistes audio. Haut de la page Utilisation de formats audio compressés Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode de compression qui supprime une partie de la qualité audio originale. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, éventuellement, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Bien qu’Adobe Premiere Pro utilise, à cette fin, un rééchantillonneur haut de gamme, il est conseillé, dans la mesure du possible, d’utiliser une version audio CD ou non compressée de l’élément audio afin d’obtenir un résultat optimal. Haut de la page Utilisation d’éléments audio d’Adobe Soundbooth Vous pouvez utiliser Adobe® Soundbooth™ pour procéder à un montage audio sophistiqué. Si vous exportez des éléments audio d’Adobe Soundbooth vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Premiere Pro. Haut de la page Taux d’échantillonnages audio pris en charge Adobe Premiere Pro prend en charge les taux d’échantillonnages audio ci-dessous en mode natif : 8000 Hz 11025 Hz 22050 Hz 32000 Hz 44100 Hz 48000 Hz 96000 Hz Haut de la page Uniformisation de l’audio Adobe Premiere Pro traite chaque canal audio, y compris les canaux audio des éléments vidéo, comme des données à virgule flottante 32 bits au taux d’échantillonnage de la séquence. Ce type de traitement garantit des performances de montage et une qualité audio optimales. 110 Adobe Premiere Pro uniformise certains types d’audio pour se conformer au format 32 bits et au taux d’échantillonnage de la séquence. Si l’uniformisation est requise, elle a lieu lors de l’importation initiale d’un fichier dans un projet. Cette opération prend du temps et de l’espace disque. Une barre de progression s’affiche dans le coin inférieur droit de la fenêtre au début de l’uniformisation. Adobe Premiere Pro enregistre les données audio uniformisées dans des fichiers de prévisualisation audio CFA. Vous pouvez indiquer où enregistrer ces fichiers de prévisualisation audio en spécifiant un emplacement de disque de travail pour les fichiers de prévisualisation dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez traiter des fichiers audio, y compris leur appliquer des effets, avant leur uniformisation complète. Cependant, vous ne pouvez prévisualiser que les parties des fichiers qui ont été uniformisées. Les sections non uniformisées ne sont pas audibles. Les règles ci-dessous déterminent les types de données audio qui seront uniformisées : Audio non compressé Adobe Premiere Pro n’uniformise pas le contenu audio d’éléments non compressés qui ont été enregistrés dans l’un des taux d’échantillonnage pris en charge en mode natif, si ces éléments sont utilisés dans des séquences avec des taux d’échantillonnage correspondants. De même, le contenu audio d’éléments non compressés n’est pas uniformisé si vous les utilisez dans des séquences avec des taux d’échantillonnage non conformes. Par ailleurs, aucune uniformisation n’a lieu tant que vous n’avez pas exporté les séquences ou créé des fichiers de prévisualisation audio. Adobe Premiere Pro uniformise, en revanche, le contenu audio dans des formats non compressés qui n’ont pas été enregistrés avec un taux d’échantillonnage pris en charge en mode natif. Dans la plupart des cas, il suréchantillonne les données audio sur la fréquence la plus proche ou vers une fréquence d’échantillonnage prise en charge qui est un multiple pair de la fréquence audio source. Par exemple, il suréchantillonne une source de 11024 Hz en 11025 Hz, étant donné qu’il s’agit de la fréquence prise en charge la plus proche et qu’aucune fréquence prise en charge n’est un multiple pair de 11024. Audio compressé Adobe Premiere Pro uniformise toutes les données audio compressées, telles que peuvent en contenir les fichiers MP3, WMA, MPEG ou encore les fichiers MOV compressés. L’uniformisation s’effectue à la fréquence d’échantillonnage du fichier source. Par exemple, il uniformisera un fichier MP3 de 44100 Hz à 44100 Hz. Cependant, si le fichier uniformisé est utilisé dans une séquence avec un échantillonnage non conforme (c’est le cas, par exemple, lorsqu’un élément à 44100 Hz est utilisé dans une séquence à 44000 Hz), les données audio sont lues à la fréquence d’échantillonnage de la séquence, sans aucune autre uniformisation. Adobe Premiere Pro n’uniformise pas un fichier qui l’a déjà été dans une séquence lorsque vous l’importez dans une autre séquence présentant le même taux d’échantillonnage, à condition que vous ne l’ayez pas déplacé ou renommé depuis son uniformisation. L’emplacement de tous les fichiers uniformisés est conservé dans la base de données des caches de média. Afin d’éviter l’uniformisation, utilisez un logiciel de montage audio, ou logiciel de transcodage, de manière à convertir vos fichiers dans des formats non compressés reconnus en mode natif aux taux pris en charge. Outre l’uniformisation de certains fichiers, Adobe Premiere Pro crée un fichier PEK pour tout fichier contenant de l’audio lors de son importation initiale dans un projet. Ces fichiers PEK sont utilisés pour tracer les formes d’onde audio dans des fenêtres de montage. Ils sont stockés à l’emplacement indiqué pour les fichiers média en mémoire cache dans le volet Média de la boîte de dialogue Préférences. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 111 Utilisation du code temporel A propos du code temporel Choix du format d’affichage du code temporel Modification du mode d’affichage du code temporel Pistage d’une bande ou remplacement du code temporel Acquisition du code temporel Saisie manuelle du code temporel d’un élément Saisie du code temporel Affichage du code temporel en tant que burn-in Affichage du code temporel source dans le Moniteur du programme Affichage du code temporel dans le panneau du code temporel Haut de la page A propos du code temporel La plupart des caméscopes et les platines vidéo haut de gamme enregistrent un code temporel, qui marque certaines images en utilisant des adresses uniques. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsque vous souhaitez capturer les mêmes images que celles identifiées ou capturées précédemment, comme c’est le cas dans les tâches suivantes : Vous souhaitez enregistrer des éléments avant leur acquisition. Vous avez l’intention de capturer des éléments en série (acquisition automatisée). Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers originaux ont été altérés ou supprimés. Vous comptez exporter des séquences vers un autre système en utilisant le format EDL. Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les éléments en pleine résolution avec une qualité optimale pour la version finale. Vous avez l’intention de synchroniser de la vidéo capturée avec des données audio enregistrées séparément. Contrairement aux nombres des compteurs des magnétoscopes, le code temporel est enregistré sur la bande vidéo en tant que partie intégrante du signal vidéo. Si un métrage ne possède pas de code temporel, vous pouvez l’ajouter en le copiant avec une caméra ou platine qui écrit le code temporel. Vous pouvez alors enregistrer ou capturer la vidéo à partir de ce matériel. Afin d’obtenir de meilleurs résultats, le code temporel doit être exécuté tout le long de la bande ; il ne doit pas repartir de zéro en plein milieu de la bande. Supposons que vous enregistriez un point d’entrée d’acquisition, tel que 00:00:01:09, mais que ce point apparaisse à deux ou trois reprises sur la bande en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure de déterminer avec certitude le point d’entrée 00:00:01:09 qui doit correspondre au début de l’acquisition. Le risque de capturer les mauvais éléments est élevé avec des bandes dont le code temporel est discontinu. Pour garantir un code temporel continu, vous devez le filmer en continu ou vous en servir pour pister la bande avant de commencer la prise de vues. De plus, veillez à enregistrer au moins 5 secondes de vidéo supplémentaires pour toutes les prises. Si vous visualisez un élément dans la caméra, n’oubliez pas de rembobiner la bande avec une marge de 5 secondes avant de reprendre l’enregistrement. Le caméscope lit le code temporel de l’image sur laquelle vous vous êtes arrêté et démarre l’enregistrement du code temporel dans l’image suivante lorsque vous démarrez votre prochaine prise. Veillez à ne pas laisser de blanc entre la dernière image de la précédente prise et la première image de la prise suivante pour éviter que le caméscope ne remette à zéro le code temporel. Haut de la page Choix du format d’affichage du code temporel Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel pour tout élément initialement écrit sur le support source. Si une bande contient une image avec le code temporel 00:00:10:00, le code affiché pour cette même image après acquisition est 00:00:10:00. Le code temporel source simplifie généralement l’enregistrement. Ce code temporel source est affiché pour un élément, quelle que soit la base de temps des séquences dans lesquelles il est utilisé. Lorsque la base de temps de l’élément est différente de celle de la séquence, le code temporel source peut faciliter l’enregistrement de métrage. Par exemple, un élément capturé en mode 24p présente une base de temps et un code temporel de 30 i/s. Adobe Premiere Pro affiche le code temporel d’origine de 30 i/s pour cet élément, même s’il est utilisé dans une séquence avec une base de temps de 23,976. Vous pouvez toutefois modifier cette valeur par défaut afin d’afficher plutôt le code temporel de chaque élément à partir de 00:00:00:00. Vous pouvez, en outre, définir la manière dont Adobe Premiere Pro affiche le nombre d’images lorsqu’un affichage Images ou Pieds + images est 112 sélectionné pour un panneau. Vous pouvez faire en sorte que le nombre d’images de chaque élément débute à 0 ou 1, ou qu’il soit converti à partir du code temporel source. Si une image située dans un élément à 30 i/s présente un code temporel source de 00:00:10:00, l’option Conversion de code temporel lui attribuera le numéro 300. Adobe Premiere Pro convertit 10 secondes à la fréquence d’images de 30 i/s en 300 images. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS). 2. Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Code temporel : Utiliser la source média Affiche le code temporel enregistré dans la source. Démarrer à 00:00:00:00 Démarre le code temporel affiché pour chaque élément à 00:00:00:00. 3. Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Nombre d’images : Démarrer à 0 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 0. Démarrer à 1 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 1. Conversion de code temporel Génère des équivalences pour les numéros du code temporel source. 4. Cliquez sur OK. Modification du mode d’affichage du code temporel Haut de la page Vous pouvez modifier le format d’affichage du code temporel dans tout panneau où ce code apparaît sous la forme d’un texte réactif. 1. (Facultatif) Pour afficher le code temporel en unités audio (Echantillons audio ou Millisecondes), cliquez sur le bouton de menu du panneau de votre choix, puis sélectionnez Afficher les unités de temps audio. 2. Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur un affichage de code temporel en texte réactif pour basculer entre les différents formats disponibles. Les deux derniers formats sont disponibles uniquement si vous sélectionnez Afficher les unités de temps audio dans le menu du panneau. Code temporel d’image compensée Code temporel d’image non compensée Images Pieds + images 16 mm Pieds + images 35 mm Echantillons audio Millisecondes Le format d’affichage du code temporel utilisé pour le Moniteur du programme (y compris l’instance dans le Moniteur de raccord) correspond toujours à celui du panneau Montage, et inversement. Toute modification affecte donc le format d’affichage des deux panneaux. Pistage d’une bande ou remplacement du code temporel Haut de la page Pour garantir la continuité du code temporel, enregistrez celui-ci sur la bande avant de l’utiliser. Cette procédure est appelée le pistage de la bande. Il n’est pas nécessaire de recourir au pistage si vous suivez les pratiques de tournage recommandées, mais cela peut vous éviter d’interrompre le code temporel par inadvertance ou de mal synchroniser une bande dans votre caméra. Pistage d’une bande avec code temporel 1. Insérez une bande vierge dans la caméra. Elle ne doit pas comporter de code temporel. 2. Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio. 3. Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l’échantillonnage audio) sont parfaitement identiques à ceux utilisés lors de la prise de vues. Utilisez donc les mêmes réglages à chaque prise de vues sur cette bande. 4. Commencez l’enregistrement. Laissez tourner le caméscope ou la platine jusqu’à ce que la totalité de la bande soit enregistrée. 5. Avant d’enregistrer de la vidéo sur une bande pistée, veillez à laisser un blanc de 30 secondes au début. Assurez-vous que le caméscope lit le code temporel ainsi pisté avant de commencer la prise de vues. Le blanc de 30 secondes du début s’avère également utile lors de l’acquisition en série. Vérifiez les réglages de votre caméra à chaque changement de bande, et plus particulièrement lors de la réutilisation d’une bande. Même si vous souhaitez utiliser différents réglages pour vos bandes, il est préférable de conserver les mêmes réglages du début à la fin de chaque bande. Ceux-ci doivent correspondre aux réglages utilisés lors du premier pistage de chaque bande. 113 Remplacement du code temporel DV Si votre métrage source est au format DV et que son code temporel n’est pas continu, vous pouvez remplacer son code temporel en créant une copie DV de la bande. Le matériel numérique qui effectue la copie enregistre un nouveau code temporel continu, ce qui vous permet d’enregistrer et de capturer ensuite de la vidéo (et le nouveau code temporel) à partir de la copie. Remarque : cette technique ne fonctionne pas si vous enregistrez en format DVCAM ou si vous utilisez une platine Panasonic AG-DV2500. 1. Chargez la bande DV enregistrée dans une platine ou un caméscope DV en vue de la lire, puis rembobinez-la entièrement. 2. Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie. 3. Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes temporels, désactivez cette option. Pour plus d’informations sur cette option, consultez les consignes d’utilisation du matériel. 4. S’il s’agit d’un appareil d’enregistrement numérique, connectez-le au dispositif source DV à l’aide d’un câble numérique, de type IEEE 1394 ou SDI, par exemple. Vous obtiendrez ainsi une copie de qualité supérieure. 5. Connectez le matériel d’enregistrement à un téléviseur. 6. Mettez les deux appareils en mode VTR. 7. Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port numérique. 8. Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes ou les platines jusqu’à ce que toute la bande originale soit copiée. Remarque : la détection de scène reconnaît les points de début et de fin de chaque prise en repérant les sauts dans les codes temporels. Dans la mesure où copier une bande de cette façon a pour effet de créer un seul élément avec un code temporel continu, vous ne pouvez pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la copie dans Adobe Premiere Pro. Haut de la page Acquisition du code temporel Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel, les codes temporels sont capturés avec les éléments. Avec les appareils analogiques pilotables, l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas à lire le code temporel correctement, prenez soin d’étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par comparaison des images. Remarque : le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s’ils ont été incrustés, c’est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de lire ou d’écrire les codes temporels. Haut de la page Saisie manuelle du code temporel d’un élément Vous pouvez rétablir le code temporel enregistré par Adobe Premiere Pro. Supposons, par exemple, que vous ayez acquis un métrage à partir d’une copie DV d’une bande Hi8 initialement enregistrée avec un code RCTC (Rewritable Consumer Time Code). La copie DV et les fichiers vidéo obtenus à partir de cette copie porteront le code temporel DV et non le code RCTC original. Pour faciliter le référencement des journaux des prises de vue créés pour la bande Hi8 originale, vous pouvez être amené à rétablir les codes RCTC originaux. 1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Elément > > Modifier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK. Haut de la page Saisie du code temporel Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A titre d’exemple, vous devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le panneau Montage. Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code temporel de plusieurs façons. Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d’entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code temporel. Si vous saisissez, par exemple, le même code temporel pour les points d’entrée et de sortie d’un élément, sa durée correspond à une image. Lors de la saisie du code temporel, vous pouvez remplacer les deux points par des points ou entrer les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les nombres saisis sous la forme d’heures, de minutes, de secondes et d’images. Pour définir un code temporel donné, sélectionnez le code, saisissez-en un nouveau, puis appuyez sur Entrée/Retour. Pour ajuster le code temporel actif par glisser-déplacer, faites-le glisser horizontalement. Ainsi, pour définir un code temporel vers le passé, faites glisser le pointeur vers la gauche. Pour ajuster le code temporel actif à l’aide d’une valeur relative, saisissez le signe + (plus) ou – (moins) suivi du nombre d’images à ajouter ou à retrancher. Ainsi, pour supprimer cinq images du code temporel actif, sélectionnez le code dans son intégralité, saisissez -5, puis appuyez sur la touche Entrée/Retour. Haut de la page Affichage du code temporel en tant que burn-in Vous pouvez afficher le code temporel d’un élément dans la prévisualisation vidéo de l’élément en lui appliquant l’effet Code temporel. Vous 114 pouvez afficher le code temporel dans la prévisualisation vidéo de n’importe quelle partie d’une séquence, en appliquant l’effet Code temporel à un élément vidéo transparent, puis raccorder cet élément pour la période d’affichage souhaitée. On désigne généralement le code temporel à l’écran sous le nom de code temporel incrusté (burn-in). Il est souvent utilisé dans les montages et les épreuves bruts afin de donner des points de référence précis des images aux monteurs et à leurs collaborateurs. Affichage du code temporel d’un élément en tant que burn-in 1. Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du chutier Effets vidéo pour l’ouvrir. Cliquez ensuite sur le triangle en regard du chutier vidéo pour l’ouvrir. 2. Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans un élément d’une séquence. 3. Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer. 4. Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet. 5. Réglez les options comme il convient. Affichage du code temporel d’une séquence en tant que burn-in 1. En bas du panneau Projet, cliquez sur l’icône Nouvel élément . Sélectionnez Vidéo transparente. Remarque : vous pouvez utiliser un calque de réglage au lieu de la vidéo transparente pour véhiculer l’effet du code temporel. 2. Faites glisser l’élément vidéo transparent vers une piste vide de la séquence qui soit plus élevée que toutes les autres pistes vidéo. 3. Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du chutier Effets vidéo pour l’ouvrir. Cliquez ensuite sur le triangle en regard du chutier vidéo pour l’ouvrir. 4. Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans l’élément vidéo transparent. 5. Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer. 6. Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet. 7. Réglez les options comme il convient. Affichage du code temporel source dans le Moniteur du programme Haut de la page Vous pouvez afficher le code temporel source pour les éléments d’une séquence dans le panneau d’aperçu du Moniteur du programme pendant le montage : Si vous raccordez un élément, le code temporel source de l’élément s’affiche. Si vous effectuez un montage par déplacement dessus, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source pour les éléments adjacents s’affichent. Si vous effectuez un montage par déplacement dessous, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source de l’élément s’affichent. Choisissez Incrustation du code temporel au montage dans le menu du panneau Moniteur du programme. Une coche indique que la commande est sélectionnée. Affichage du code temporel dans le panneau du code temporel Haut de la page Vous pouvez afficher le code temporel dans le panneau Code temporel. Pour afficher le panneau Code temporel, sélectionnez Fenêtre > Code temporel. Vous pouvez afficher les informations ci-après dans le panneau du code temporel : Si le panneau Source est sélectionné, le panneau du code temporel affiche le code temporel de la source. Si le panneau Montage ou Programme est sélectionné, vous pouvez choisir d’afficher le code temporel de la séquence ou celui de la source à partir du menu du panneau. Vous pouvez également choisir le code temporel de la piste audio ou vidéo à afficher à partir du menu du panneau. Pour augmenter la taille du panneau Code temporel, faites glisser le coin inférieur droit de la fenêtre vers l’extérieur. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 115 Création d’éléments pour le montage hors ligne Création d’éléments basse résolution pour le montage hors ligne Remplacement d’éléments basse résolution par des éléments haute résolution pour le montage en ligne En montage en ligne, vous montez les éléments directement selon le niveau de qualité requis pour la version finale du programme vidéo. Il s’agit de la méthode par défaut utilisée dans Adobe Premiere Pro. Cette méthode s’avère particulièrement efficace lorsque les performances et les capacités de stockage de l’ordinateur hôte sont conformes aux exigences des formats vidéo utilisés. Par exemple, la plupart des ordinateurs récents peuvent prendre en charge le débit des données du format DV haute résolution. Ils peuvent, néanmoins, avoir des difficultés à prendre, par exemple, en charge des métrages HDV ou HD. C’est pourquoi de nombreux réalisateurs de vidéos effectuent un montage hors ligne. En montage hors ligne, après avoir procédé à l’acquisition d’éléments haute résolution, vous pouvez en effectuer des copies basse résolution à des fins de montage. Une fois le montage effectué, remplacez le métrage basse résolution associé aux éléments par le métrage d’origine en haute qualité. Vous pouvez finaliser, générer le rendu et exporter votre produit fini en haute résolution. Le montage d’éléments de faible résolution permet de monter, sur des ordinateurs standard, des éléments extrêmement volumineux, tels que du métrage HDV ou HD, sans risquer de dégrader les performances. Il permet également aux monteurs d’effectuer leur montage sur des ordinateurs portables. Cela peut s’avérer utile lorsqu’ils tournent, par exemple, en extérieur. Vous avez la possibilité de monter un projet avec le métrage haute résolution restant en ligne. D’autre part, vous pouvez monter votre projet en deux temps : vous prenez vos décisions créatives initiales avec le métrage haute résolution hors ligne, puis vous passez en mode en ligne pour procéder aux opérations de peaufinage, d’étalonnage et de correction des couleurs. Vous pouvez ainsi procéder à un montage hors ligne avec Adobe Premiere Pro d’un projet HD, par exemple, puis exporter votre projet au format EDL en vue de le transférer sur un système de montage plus puissant. Il ne vous reste plus alors qu’à effectuer, sur ce système, le rendu et le montage à la résolution optimale. Création d’éléments basse résolution pour le montage hors ligne Haut de la page 1. Capturez ou importez des éléments dans le panneau Projet à la résolution maximale. 2. Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouveau chutier et attribuez un nom au chutier affecté aux éléments basse résolution. 3. Lancez Adobe Media Encoder et ajoutez tous les éléments nécessaires à votre projet dans la file d’attente Adobe Media Encoder. 4. Dans Adobe Media Encoder, cliquez sur Réglages. 5. Définissez le format et les autres paramètres connexes sur le format et les paramètres relatifs à une résolution inférieure. 6. Cliquez sur le nom du fichier dans le champ Nom de sortie et accédez ensuite au dossier que vous avez créé pour vos éléments basse résolution. 7. Cliquez sur OK. 8. Cliquez sur Démarrer la file d’attente. Adobe Media Encoder code les éléments au format basse résolution et, par défaut, conserve le nom de fichier des éléments d’origine dans les éléments codés. Remarque : lors de la création d’éléments basse résolution pour le montage hors ligne avec Adobe Media Encoder, les éléments avec deux canaux audio sont créés, même si votre métrage comprend quatre canaux audio ou plus. Ce problème est une limitation d’Adobe Media Encoder. Ainsi, utilisez un autre outil si les autres canaux audio doivent être préservés. 9. Dans le panneau Projet d’Adobe Premiere Pro, ouvrez le chutier que vous avez créé pour les éléments basse résolution. Importez les éléments basse résolution dans ce chutier. 10. Montez le projet à l’aide des éléments basse résolution. Remplacement d’éléments basse résolution par des éléments haute résolution pour le montage en ligne Haut de la page Vous pouvez remplacer des copies d’éléments basse résolution par du contenu haute résolution de manière à effectuer le rendu d’un projet à la résolution maximale. 1. Sélectionnez Elément > Remplacer le métrage. Accédez à l’élément haute résolution d’origine qui porte le même nom de fichier que l’élément basse résolution que vous avez choisi, puis sélectionnez-le. Cliquez sur Sélectionner. 2. Répétez les deux étapes précédentes pour chaque élément basse résolution utilisé dans le projet. 116 Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 117 Acquisition de vidéo HD Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d’un matériel HD équipé d’un port SDI. Votre ordinateur doit être doté d’une carte d’acquisition SDI compatible, ainsi que des pilotes et logiciels correspondants. De la même façon, vous pouvez acquérir du métrage HD à partir de sources XDCAM SDI, à condition que l’ordinateur soit équipé d’une carte d’acquisition XDCAM compatible, en plus de son pilote respectif. Une installation correcte ajoute des préconfigurations HD au volet Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cela ajoute également des formats HD au menu Format d’acquisition dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Réglages du projet. Habituellement, vous raccordez le matériel HD à l’ordinateur en branchant ses ports SDI par un câble coaxial doté de connecteurs BNC. Pour fournir le pilotage de matériel (Windows uniquement), vous pouvez également raccorder le port série du matériel à un port RS422 ou RS-232 de l’ordinateur. Reportez-vous aux instructions d’installation fournies par le fabricant de la carte d’acquisition. Pour plus d’informations sur l’acquisition d’une bande à partir d’un périphérique AJA et sur la configuration dans Adobe Premiere Pro, visionnez cette vidéo de Walter Biscardi. Remarque : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus d’informations, voir Importation d’éléments à partir de formats sans bande. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 118 Acquisition de vidéo DV ou HDV Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d’un matériel DV ou HDV en raccordant le matériel à l’ordinateur à l’aide d’un câble FireWire. Adobe Premiere Pro enregistre le signal audio et vidéo sur le disque dur et pilote le matériel à l’aide du port FireWire. Vous avez la possibilité d’acquérir des métrages DV ou HDV à partir de périphériques XDCAM ou P2. Vous pouvez le faire à partir de ports SDI si votre ordinateur est doté d’une carte ou d’un périphérique d’acquisition tiers compatible, ainsi que des pilotes nécessaires respectifs. Dans une séquence réalisée à l’aide de l’une des préconfigurations DV ou HDV, les réglages d’acquisition sont définis pour l’acquisition DV ou HDV, respectivement. Toutefois, vous pouvez changer les réglages d’acquisition en DV ou HDV dans le panneau Acquisition d’un projet défini. Vous pouvez choisir de prévisualiser la vidéo DV dans la fenêtre Acquisition au cours de la prévisualisation et de l’acquisition. Vous pouvez également prévisualiser le métrage HDV dans la fenêtre Acquisition, sous Windows uniquement. Toutefois, vous ne pouvez pas prévisualiser un métrage HDV dans la fenêtre Acquisition au cours de l’acquisition. A la place, le mot Acquisition s’affiche dans cette fenêtre au cours de l’acquisition HDV Remarque : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus d’informations, voir Importation d’éléments à partir de formats sans bande. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 119 Acquisition du contenu pour le DVD Le contenu d’un DVD est compressé conformément aux spécifications DVD, de façon à permettre sa lecture sur un large éventail de lecteurs. Lorsque vous préparez un contenu pour un projet DVD, accordez une attention particulière à la taille et au débit des images, de façon à ce que le contenu conserve sa qualité lors de la transition vers le DVD. Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure conformément aux spécifications suivantes : Taille d’image 720 x 480 (norme NTSC) ou 720 x 576 (norme PAL). Si la taille d’image de votre projet est différente, Adobe Premiere Pro la remet à l’échelle automatiquement. Fréquence d’images 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL) ; à défaut, 23,976 (NTSC) pour 24p. L’intégralité du métrage d’un même projet doit avoir la même fréquence d’images. Rapport largeur/hauteur 4:3 ou 16:9 (grand écran). Taille en bits des données audio 16 bits. Echantillonnage audio 48 kHz. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 120 Acquisition et numérisation A propos de l’acquisition et de la numérisation Configuration système requise pour l’acquisition Définition du format d’acquisition, des préférences et des pistes Acquisition depuis des sources stéréo vers des pistes mono Limites de taille de fichier Configuration du pilotage de matériel Désactivation du pilotage de matériel Acquisition sans pilotage de matériel Acquisition avec pilotage de matériel Déterminer si votre matériel est en ligne Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène Problèmes d’acquisition courants Andrew Devis présente l’acquisition et l’acquisition en série à partir d’une bande miniDV à l’aide d’Adobe Premiere Pro dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW. Haut de la page A propos de l’acquisition et de la numérisation Pour incorporer un métrage qui n’existe pas déjà sous forme de fichier ou de groupe de fichiers dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez l’acquérir ou le numériser, selon le type du matériel source : Acquisition Pour acquérir une vidéo numérique, vous l’enregistrez de la source (caméra ou bande) sur le disque dur. Bon nombre de caméscopes et platines enregistrent la vidéo sur une bande. Avant d’utiliser la vidéo dans un projet, vous la transférez de la bande vers le disque dur. Adobe Premiere Pro acquiert la vidéo par l’intermédiaire d’un port numérique, tel que le port FireWire ou SDI installé sur l’ordinateur. Il enregistre le métrage acquis sous forme de fichiers sur le disque, puis importe les fichiers sous forme d’éléments dans les projets. Vous pouvez utiliser Adobe After Effects pour démarrer Adobe Premiere Pro et lancer le processus d’acquisition. Vous pouvez également utiliser Adobe OnLocation pour acquérir des données vidéo. Numériser Vous numérisez la vidéo analogique à partir d’une caméra ou d’un périphérique à bande analogique. La vidéo analogique est convertie sous forme numérique afin de pouvoir être stockée sur un ordinateur, puis traitée. La commande d’acquisition numérise la vidéo lorsque l’ordinateur est doté d’une carte ou d’un périphérique de numérisation. Adobe Premiere Pro enregistre le métrage numérisé sous forme de fichiers sur le disque, puis importe les fichiers sous forme d’éléments dans les projets. Pour visualiser un didacticiel vidéo sur l’acquisition et l’importation d’éléments, consultez la page www.adobe.com/go/vid0231_fr. Remarque : vous pouvez surveiller les niveaux de volume à l’aide du panneau Pistes audio principales lors de l’acquisition du métrage. Haut de la page Configuration système requise pour l’acquisition Pour acquérir un métrage de vidéo numérique, votre système de montage doit être doté des composants suivants : Pour un métrage DV ou HDV, l’un des composants suivants : Une carte d’acquisition ou un port IEEE 1394 (FireWire, i.Link) compatible OHCI Une carte d’acquisition IEEE 1394 non compatible OHCI dotée de préconfigurations, de pilotes et de modules externes conçus spécialement pour Adobe Premiere Pro Pour du métrage HD ou SD lisible sur un périphérique équipé de sorties SDI ou composante, une carte d’acquisition HD ou SD prise en charge dotée d’entrées SDI ou composante. Pour du métrage HD ou SD stocké sur des supports de caméscopes basés sur des fichiers, un périphérique connecté à votre ordinateur capable de lire les supports correspondants. Pour l’enregistrement de séquences audio à partir de sources analogiques : une carte audio compatible dotée d’une entrée audio analogique. Un codec (compresseur/décompresseur) pour le type de métrage que vous souhaitez capturer. Adobe Premiere Pro possède ses propres codecs pour l’importation de métrage DV et HDV. Il existe des codecs logiciels externes pour les autres types de données. Certaines cartes d’acquisition sont dotées de codecs matériels intégrés. 121 Un disque dur capable de maintenir le débit du type de métrage que vous voulez capturer. Suffisamment d’espace disque pour le métrage capturé. Remarque : la durée d’un élément capturé peut être limitée par votre système d’exploitation ou votre disque dur. Un projet créé à l’aide d’une préconfiguration DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet où tous les réglages correspondent au métrage que vous vous préparez à acquérir. Remarque : certains caméscopes DV et HDV doivent être raccordés à l’adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394. D’autres caméscopes passent en mode veille ou en mode démo s’ils restent en mode caméra sans enregistrer pendant un certain temps. Afin d’éviter ces problèmes, connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez pour capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope passe en mode démo alors qu’il est connecté à l’adaptateur secteur, désactivez cette fonction à l’aide du système de menus du caméscope. Définition du format d’acquisition, des préférences et des pistes Haut de la page Utilisez le panneau Acquisition (en choisissant Fichier > Acquisition) afin d’acquérir du contenu vidéo ou audio, analogique ou numérique. Ce panneau présente un aperçu de la vidéo en cours d’acquisition, ainsi que des commandes d’enregistrement avec ou sans pilotage de matériel. Le panneau Acquisition contient également un volet Réglages pour la modification des réglages d’acquisition, ainsi qu’un volet Enregistrement pour la consignation des éléments lors de l’acquisition en série. Pour des raisons pratiques, certaines options disponibles dans le panneau Acquisition le sont également dans son menu. Certains matériels sources, tels que les caméscopes et autres platines, peuvent être contrôlés directement à partir du panneau Acquisition. Votre ordinateur doit être doté d’un contrôleur IEEE1394, RS-232 ou RS-422 compatible avec Adobe Premiere Pro. Si votre matériel source est dépourvu de ces interfaces, vous pouvez néanmoins utiliser le panneau Acquisition, mais le matériel devra être piloté (départ, arrêt, etc.) à l’aide de ses propres commandes. Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez le panneau Acquisition. Ce panneau devient prioritaire dès qu’il s’ouvre. Aussi, le fait de le laisser ouvert pendant le montage ou la prévisualisation vidéo désactive la sortie vers le matériel source Le fait de laisser le panneau Acquisition ouvert peut également entraîner une dégradation des performances. Panneau Acquisition A. Zone de statut B. Prévisualisation C. Tabulations D. Menu du panneau E. Commandes de transport Spécification des réglages d’acquisition 1. Ouvrez un projet, choisissez Fichier > Acquisition, puis sélectionnez l’onglet Réglages. 2. Cliquez sur Modifier dans le volet Réglages d’acquisition. 3. Dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition, sélectionnez une option dans le menu Format d’acquisition. 4. Cliquez sur OK. Remarque : lors de l’acquisition de formats DV, Adobe Premiere Pro utilise QuickTime comme un conteneur pour le codec DV sur Mac OS ; AVI est utilisé sous Windows. Lors de l’acquisition HDV, Adobe Premiere Pro utilise le format MPEG. Pour les autres formats, vous devez utiliser une carte d’acquisition vidéo pour la numérisation ou l’acquisition. Voir Numérisation de contenu vidéo analogique et 122 Acquisition de vidéo HD. Définition des préférences d’acquisition 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition (Mac OS). 2. Spécifiez si vous souhaitez annuler l’acquisition en cas de perte d’images, signaler les pertes d’images ou générer un fichier journal. 3. Indiquez également si le code temporel de pilotage de matériel doit être utilisé. Si un contrôleur de matériel est installé, Adobe Premiere Pro peut enregistrer le code temporel fourni par le contrôleur plutôt que celui enregistré sur la bande source. Sélection des pistes pour l’acquisition 1. Pour ouvrir le panneau Acquisition, sélectionnez Fichier > Acquisition. 2. Dans le panneau Acquisition, cliquez sur le menu du panneau. 3. Sélectionnez Enregistrement vidéo, Enregistrement audio ou Enregistrement audio et vidéo, selon l’option souhaitée. Acquisition depuis des sources stéréo vers des pistes mono Haut de la page Vous pouvez acquérir du contenu à partir de canaux stéréo ou audio 5.1, de sorte que chaque canal audio soit mis automatiquement en correspondance avec sa propre piste audio mono. La préférence Format de piste mono par défaut autorise ce type de comportement pour le métrage acquis à partir de sources multicanaux, ainsi que pour les fichiers multicanaux importés. Pour plus d’informations sur la correspondance des canaux audio, voir Correspondance des canaux audio source et de sortie. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Dans le volet Correspondance des canaux source de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez Mono dans le menu Format de piste par défaut. 3. Cliquez sur OK. Haut de la page Limites de taille de fichier Adobe Premiere Pro accepte toutes les tailles de fichier. En revanche, il se peut que votre carte d’acquisition, votre système d’exploitation ou votre disque dur limite leur taille. Pour plus d’informations sur la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de votre carte d’acquisition et de votre disque dur. La capacité de votre disque dur à prendre en charge des fichiers volumineux dépend en grande partie de son format. Le format FAT32 limite la taille de chaque fichier à 4 Go, soit environ 18 minutes de métrage numérique. Le format NTFS ne limite pas la taille des fichiers. Il est préférable d’utiliser des disques au format NTFS comme disques de travail pour l’acquisition vidéo et pour les disques durs cibles sur lesquels vous exportez des fichiers vidéo. D’autres composants du système de montage vidéo peuvent toutefois limiter la taille des fichiers. Haut de la page Configuration du pilotage de matériel Vous pouvez utiliser le pilotage de matériel pour gérer et automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de séquences sur bande. Le pilotage de matériel permet de contrôler avec précision des appareils tels que des platines et des caméscopes, par le biais des commandes Acquisition et Acquisition en série. Cette fonction permet d’utiliser le panneau Acquisition pour consigner chaque élément, puis la commande Acquisition en série pour enregistrer automatiquement tous les éléments consignés. Adobe Premiere Pro contrôle les appareils grâce à la prise en charge intégrée de la norme IEEE 1394 (FireWire, i.Link) et à la prise en charge tierce de contrôleurs RS-232 et RS-422. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez, si votre appareil n’est pas reconnu automatiquement, vous pouvez le configurer manuellement. Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous disposez d’une platine ou d’un caméscope prenant en charge le pilotage de matériel externe et un câble reliant l’appareil à votre contrôleur et/ou ordinateur. Configuration d’un projet en vue du pilotage de matériel Certains réglages du pilotage de matériel sont disponibles au moyen de la commande Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS). D’autres sont accessibles dans la section Pilotage de matériel, au bas du volet Réglages du panneau Acquisition. Les réglages du pilotage de matériel s’appliquent à l’ensemble du projet. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition (Mac OS). 2. Sélectionnez une ou plusieurs options d’acquisition. Si vous utilisez un contrôleur de matériel qui génère son propre code temporel, sélectionnez Utiliser le code temporel de pilotage de matériel. Ceci a pour effet de remplacer le code temporel illisible de la bande par le code temporel du contrôleur. Cliquez sur OK. 3. Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier spécifique d’un projet, ouvrez d’abord le projet. Avant de procéder à l’acquisition, assurez-vous que le chutier est présent dans le panneau Projet. 4. Choisissez Fichier > Acquisition. 5. Dans le panneau Réglages, cliquez sur Modifier pour vérifier que le format d’acquisition défini dans la boîte de dialogue Réglages 123 d’acquisition convient à votre matériel, puis cliquez sur OK. Remarque : les formats ne disposent pas tous d’options de réglages de l’acquisition. Le format HDV, par exemple, n’a pas d’options. 6. Dans la section Emplacements de l’acquisition du panneau Réglages, assurez-vous que les lecteurs spécifiés pour le stockage des données audio et vidéo capturées disposent de suffisamment d’espace libre. Pour modifier les emplacements, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant, définissez l’emplacement, puis cliquez sur OK. 7. Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré dans la section Pilotage de matériel, sélectionnez un matériel dans le menu Matériel et cliquez sur Options pour le configurer. Les options disponibles varient en fonction du matériel. Reportez-vous à la documentation de votre pilote. 8. Testez le fonctionnement des boutons de pilotage de matériel du panneau Acquisition. Si le format sélectionné prend en charge l’aperçu vidéo, assurez-vous que la vidéo s’affiche dans l’aperçu. 9. Cliquez sur Enregistrement. Sélectionnez Audio, Vidéo ou Audio et vidéo dans le menu Acquisition de la zone Configuration, en fonction des données que vous souhaitez acquérir. Au besoin, sélectionnez un chutier dans la liste « Enregistrer les éléments dans ». Par défaut, le panneau Projet est sélectionné dans le champ Enregistrer les éléments dans. 10. Saisissez les informations nécessaires dans la section Données d’élément. Ces informations sont enregistrées dans les métadonnées de l’élément. Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, il vous faudra peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options de la section Données d’élément ne sont pas obligatoires. Configuration d’un périphérique en vue du pilotage de matériel Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériels, tels que des caméscopes et des magnétoscopes. Il contrôle les périphériques DV et HDV au moyen de connexions IEEE 1394 (FireWire, i.Link). Il pilote les matériels contrôlés en série à l’aide des contrôleurs tiers RS-232 ou RS-422 installés sur l’ordinateur, le cas échéant. 1. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences de pilotage du matériel, sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS). 2. Sélectionnez le type de matériel que vous souhaitez piloter dans le menu Matériels. 3. Cliquez sur Options. 4. (Facultatif) Si vous connectez un périphérique DV ou HDV, effectuez vos sélections dans les menus Norme vidéo, Marque du périphérique, Type de périphérique et Format du code temporel. Si votre modèle ne figure pas dans le menu Type de matériel, effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez un modèle de la même famille (le cas échéant). Laissez l’option Standard. Cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel. 5. Si vous connectez un périphérique en série, effectuez vos sélections dans les menus Protocole, Port, Source temporelle et Base temporelle. Cochez l’une ou l’autre ou les deux cases à cocher disponibles pour le protocole choisi. 6. (Commande de périphérique DV/HDV uniquement) Cliquez sur Vérifier l’état. Adobe Premiere Pro affiche l’un des états suivants : Off-line Votre périphérique n’est pas détecté. Vérifiez l’ensemble des réglages et des connexions. Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu’aucune bande n’a été insérée). Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande. 7. Cliquez sur OK. 8. Dans la section Pilotage de matériel du volet Réglages, spécifiez les options suivantes si nécessaire : Temps de preroll Indique à quel moment avant le point d’entrée Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de la bande avant l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé. Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo capturée. Réglez le décalage afin qu’il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source. Sélection d’un périphérique en vue du pilotage de matériel 1. Dans le panneau Acquisition, sélectionnez l’onglet Réglages. 2. Dans le menu Matériel, sélectionnez le type de matériel à piloter. 3. Cliquez sur Options. 4. (Facultatif) Si vous connectez un périphérique DV ou HDV, effectuez vos sélections dans les menus Norme vidéo, Marque du périphérique, Type de périphérique et Format du code temporel. Si votre modèle ne figure pas dans le menu Type de matériel, effectuez l’une des opérations suivantes : 124 Sélectionnez un modèle de la même famille (le cas échéant). Laissez l’option Standard. Cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel. 5. Si vous connectez un périphérique en série, effectuez vos sélections dans les menus Protocole, Port, Source temporelle et Base temporelle. Cochez l’une ou l’autre ou les deux cases à cocher disponibles pour le protocole choisi. 6. (Commande de périphérique DV/HDV uniquement) Cliquez sur Vérifier l’état. Adobe Premiere Pro affiche l’un des états suivants : Off-line Votre périphérique n’est pas détecté. Vérifiez l’ensemble des réglages et des connexions. Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu’aucune bande n’a été insérée). Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande. 7. Cliquez sur OK. 8. Dans la section Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, spécifiez les options suivantes, selon les besoins : Temps de preroll Indique à quel moment avant le point d’entrée Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de la bande avant l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé. Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo capturée. Réglez le décalage afin qu’il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source. Etalonnage d’un matériel RS-422 ou RS-232 (tiers uniquement) 1. Sélectionnez Fichier > Exportation > Exporter sur bande. 2. Cliquez sur Options. 3. Saisissez le nombre d’images décalées, en fonction de votre matériel, dans les champs Différer le début de la séquence, Minutage manuel du montage et Preroll. Pilotage d’un matériel RS-422 ou RS-232 (tiers uniquement) 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel. 2. Dans le menu Matériel, sélectionnez Pilotage de matériel en série. 3. Cliquez sur Options. 4. Dans la section Pilotage VTR et de port, sélectionnez un protocole et un port pour votre matériel. 5. Dans la section Pilotage temporel, sélectionnez une source temporelle et une base de temps pour votre matériel. Commandes de pilotage de matériel du panneau Acquisition Vous pouvez utiliser les commandes du panneau Acquisition pour piloter le matériel lors de l’enregistrement d’éléments. La mollette de recherche vous permet d’accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse permet de modifier la vitesse de lecture lance une acquisition manuelle. de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton Enregistrement alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale. Si vous rembobinez Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage alors que la lecture est en cours ou suspendue, le matériel rembobine tout en affichant la vidéo dans l’aperçu. alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse maximale. Si vous Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide effectuez une avance rapide alors que la lecture est en cours ou suspendue, le matériel avance la bande tout en affichant la vidéo dans l’aperçu. Si vous cliquez sur le bouton Scène précédente, la bande se rembobine jusqu’au point de départ précédent et s’arrête. Si vous cliquez sur le , la bande avance jusqu’au point de départ de la prochaine scène et s’arrête. bouton Scène suivante Remarque : les boutons Scène suivante et Scène précédente sont pris en charge pour DV sous Windows uniquement, mais ne le sont pas pour HDV sous Windows ou Mac OS. Vous pouvez également utiliser les touches J, K, et L pour contrôler votre matériel. J permet de rembobiner la bande, L d’effectuer une avance rapide, et K de la mettre en pause. La vitesse de lecture vers l’avant ou vers l’arrière augmente à chaque fois que vous appuyez sur la touche J ou L. Pour rembobiner ou avancer une image à la fois, maintenez la touche K enfoncée et appuyez une fois sur J ou L. Pour ralentir la lecture vers l’avant ou vers l’arrière, maintenez les touches K+J ou K+L enfoncées. Pour utiliser les commandes du panneau Acquisition à l’aide du clavier, reportez-vous aux info-bulles du panneau Acquisition. Vous pouvez modifier les raccourcis à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier. Pour accéder rapidement à un type d’image spécifique sur une bande, entrez son code temporel dans le champ de code temporel actuel du panneau Acquisition, situé dans le coin inférieur gauche du moniteur. Appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Haut de la page Désactivation du pilotage de matériel 125 1. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez de l’une des manières suivantes : Sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS). Dans le panneau Acquisition, cliquez sur Réglages. 2. Dans le menu Matériel, sélectionnez Aucun. 3. Cliquez sur OK. Remarque : Lorsque le pilotage de matériel est désactivé, démarrez manuellement la lecture sur le matériel. Haut de la page Acquisition sans pilotage de matériel Si votre matériel ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition manuelle. Dans ce cas, pilotez manuellement les commandes du matériel de lecture et celles du panneau Acquisition dans Adobe Premiere Pro. Remarque : effectuez l’aperçu du métrage HDV sur un écran de télévision externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition sous Mac OS. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition. 1. Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l’ordinateur. 2. Choisissez Fichier > Acquisition. 3. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre projet. Ces réglages sont conservés pour le projet, mais vous pouvez les redéfinir pour chaque nouveau projet. 4. Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média dans le menu Acquisition. 5. Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu’à un point situé quelques secondes avant l’image où doit débuter l’acquisition. 6. Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur le bouton Enregistrement du panneau Acquisition. 7. Veillez à enregistrer quelques secondes supplémentaires après la fin du métrage dont vous avez besoin afin de faciliter le montage. Appuyez sur la touche Echap pour mettre fin à l’enregistrement. Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, saisissez les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet et est enregistré à l’emplacement indiqué dans le volet Réglages du panneau Acquisition. Haut de la page Acquisition avec pilotage de matériel Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l’acquisition d’éléments à l’aide du pilotage de matériel. Vous pouvez capturer l’intégralité d’une bande ou marquer des points d’entrée et de sortie pour chaque élément, puis capturer les éléments. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie pour un nombre illimité d’éléments et Adobe Premiere Pro peut acquérir n’importe quel nombre d’éléments dans une série. Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériel FireWire, mais prend en charge le pilotage de matériel en série par les pilotes tiers uniquement. Remarque : sur Mac OS, prévisualisez le métrage HDV sur un téléviseur externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition. Remarque : lors de la capture des points d’entrée et de sortie, le délai imparti le plus court pour le point d’entrée est de 2 secondes. Si le point d’entrée fourni est antérieur, il sera automatiquement ajusté pour démarrer à 2 secondes. Pour plus d’informations sur l’acquisition d’une bande à partir d’un périphérique AJA et sur la configuration dans Adobe Premiere Pro, visionnez cette vidéo de Walter Biscardi. Capture de toute la bande ou d’une portion de bande 1. Choisissez Fichier > Acquisition. 2. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre projet. Ces réglages sont conservés pour le projet, mais vous devez les redéfinir pour chaque nouveau projet. 3. Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 4. Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande un nom unique. Ajouter un chiffre à ce nom vous évitera d’utiliser le même nom deux fois. 5. Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu Acquisition. 6. Rembobinez la bande à son début ou au début de la portion à acquérir. 7. Pour créer un fichier distinct (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) pour chaque nouvelle scène sur la bande, sélectionnez Détection de 126 scène dans la section Acquisition. 8. Vous pouvez capturer des images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément. Pour ce faire, saisissez le nombre d’images dans le champ Marges de la zone Acquisition. 9. Cliquez sur Bande. 10. Pour arrêter l’acquisition à la fin d’une portion, cliquez sur le bouton Arrêter. A défaut, l’acquisition s’arrête en fin de bande. Sélection et acquisition d’un élément 1. Choisissez Fichier > Acquisition. 2. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre projet. Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet. 3. Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 4. Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande un nom unique. 5. Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu Acquisition. 6. A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image à acquérir, puis cliquez sur Point d’entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image à acquérir, puis cliquez sur Point de sortie. Remarque : si vous effectuez l’acquisition d’un métrage HDV sur Mac OS, vous devez prévisualiser le métrage sur un écran de téléviseur externe ou sur le viseur du caméscope pendant l’enregistrement. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition. 7. Si vous voulez capturer certaines images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez le nombre d’images dans le champ Points de la section Acquisition. 8. Cliquez sur le bouton Entrée/Sortie de la zone Acquisition du volet Enregistrement pour acquérir l’élément. Haut de la page Déterminer si votre matériel est en ligne 1. Sélectionnez Fichier > Acquisition. 2. (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d’acquisition QuickTime s’ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio appropriés pour votre projet. Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet. 3. Sélectionnez l’onglet Réglages dans le panneau Acquisition. 4. Dans la zone Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, cliquez sur Options. 5. Dans la boîte de dialogue Réglages de pilotage de matériel DV/HDV, cliquez sur Vérifier l’état. Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène Haut de la page La détection de scène est susceptible d’accélérer considérablement l’enregistrement des éléments. Lorsque vous capturez une vidéo, en effet, cette fonction enregistre un élément à chacune des interruptions de l’horodatage de la bande. Grâce à la détection de scène, Adobe Premiere Pro capture automatiquement un fichier individuel (Windows) ou crée un élément principal avec un sous-élément (Mac OS) à chaque interruption de scène. Sur Mac OS, Adobe Premiere Pro place les sous-éléments dans un nouveau chutier. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition d’une bande dans son intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Lorsqu’elle détecte une interruption de scène, cette fonction crée des éléments même entre les points d’entrée et de sortie définis. La détection de scène enregistre les scènes pour l’acquisition en série sans affecter le déroulement de la bande. Enregistre également les scènes qui se produisent lors des ruptures de code temporel. Sur le site Web d’Adobe, Tracy Peterson propose un didacticiel vidéo qui illustre la détection automatique des scènes. Dans le panneau Acquisition, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur le bouton Détection de scène sous l’image. Sélectionnez Détection de scène dans la zone Acquisition du volet Enregistrement. 127 La fonction Détection de scène démarre un fichier (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) distinct à la première image de chaque scène Remarque : la détection de scène fonctionne pour les métrages DV, HDV 1080i et HDV 720p. Haut de la page Problèmes d’acquisition courants Si vous rencontrez des problèmes lors de l’acquisition de métrage numérique, consultez l’Aide d’Adobe Premiere Pro ou la documentation de votre caméscope, platine ou carte d’acquisition. Pour plus d’informations, rendez-vous sur la page Troubleshoot digital video capture and playback (Dépannage de l’acquisition et de la lecture vidéo numérique). Vous trouverez ci-après une liste des problèmes courants liés à l’acquisition de vidéo numérique : Si le matériel (caméra ou platine) entre en mode veille, fermez et rouvrez le panneau Acquisition. Vous pouvez également fermer le panneau Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir le panneau Acquisition. Sur de nombreuses caméras, vous pouvez quitter le mode veille en connectant une source d’alimentation secteur et en éjectant la bande. Si la vidéo apparaît granuleuse dans le panneau Acquisition ou le panneau Moniteur, il est possible qu’Adobe Premiere Pro ait diminué la qualité d’affichage pour préserver la qualité d’acquisition. La vidéo est capturée et enregistrée avec la qualité que vous avez définie et s’affiche toujours avec cette qualité sur un moniteur NTSC ou PAL. Sur des systèmes plus lents, il est possible qu’Adobe Premiere Pro réduise la qualité de la prévisualisation d’acquisition afin que les ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution. Si l’image vidéo ne s’affiche pas dans le panneau Acquisition, vérifiez les réglages définis pour le pilotage de matériel et l’acquisition. Relancez ensuite Adobe Premiere Pro sans éteindre le matériel. Si les données audio et vidéo capturées ne sont pas synchronisées, assurez-vous qu’aucune section de la bande n’a été ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d’une bande, ce qui peut entraîner des interruptions dans le mode temporel de la caméra. Lors de l’acquisition de la zone vierge, la caméra ne transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation continue. Si aucune donnée audio n’est en cours d’enregistrement, essayez de jouer une source en utilisant le port d’entrée du son et les enceintes de votre ordinateur, sans enregistrer. Si vous n’entendez rien, il est possible que la source audio ne soit pas correctement connectée ou que l’un des paramètres audio ne soit pas correctement défini. Vérifiez les connexions matérielles, Sons et matériels audio dans le panneau de configuration de Windows et les paramètres de mixage. Référez-vous également à la documentation de votre carte son. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS), puis vérifiez les réglages des options Audio, Matériel audio et Correspondance de la sortie audio. Lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition du métrage HDV sur Mac OS, le volet de prévisualisation du panneau Acquisition reste vide. Vous devez prévisualiser ce métrage sur un écran de téléviseur externe ou, lorsque le matériel source est un caméscope, sur son viseur. Adobe recommande également : Dépannage de l’acquisition et de la lecture de vidéo numérique Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 128 Acquisition en série et réacquisition Enregistrement des éléments Enregistrement des éléments pour l’acquisition en série Acquisition en série Sélection des réglages d’acquisition en série Acquisition des éléments en série Résolution des problèmes d’acquisition en série Importation et exportation des listes d’acquisition en série Nouvelle acquisition des éléments Haut de la page Enregistrement des éléments Pour définir les prises à acquérir sur les bandes sources, il convient de les enregistrer sous la forme d’éléments hors ligne en vue d’une acquisition ultérieure. Si vous avez configuré les options de pilotage de matériel dans la boîte de dialogue Préférences pour télécommander la caméra ou la platine, vous pouvez créer des éléments hors ligne à l’aide des commandes d’enregistrement d’éléments du panneau Acquisition, puis utiliser la commande Acquisition en série pour acquérir automatiquement les éléments enregistrés. Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme suit alors qu’aucun matériel n’est connecté : saisissez simplement les points d’entrée et de sortie de chaque prise, puis cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide d’un tableur ou d’un programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste d’éléments hors ligne. Vous pouvez aussi enregistrer des éléments de façon interactive : vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie pendant la lecture de la bande source. Enregistrement des éléments pour l’acquisition en série Haut de la page 1. Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 2. Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande enregistrée un nom unique. 3. A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image de votre première prise, puis cliquez sur le bouton Point d’entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image de la prise, puis cliquez sur le bouton Point de sortie. 4. Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média dans le menu Acquisition. 5. Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez le nombre d’images de ces points dans le champ Points de la section Acquisition. 6. Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément de la zone Code temporel du volet Enregistrement pour capturer l’élément que vous avez identifié. Lorsque vous y êtes invité, nommez l’élément. Adobe Premiere Pro ajoute les éléments enregistrés sous la forme d’un élément hors ligne dans le panneau Projet. 7. Répétez les étapes 2 à 6 pour enregistrer les prises à acquérir en série. 129 Panneau Acquisition avec volet Enregistrement actif Lors de l’enregistrement du format HDV et autres formats Long GOP, veillez à ajouter des poignées dans le champ Points de la section Acquisition. En raison de la nature des formats Long GOP, il est possible que certaines inexactitudes surviennent dans le contenu réel des données. L’ajout de poignées garantit que vous disposez des cadres suffisants pour le montage et, si besoin est, la réacquisition. Enregistrement des éléments de manière interactive 1. Assurez-vous que votre matériel est connecté et qu’il se trouve en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra), puis choisissez Fichier > Acquisition. 2. Dans le volet Enregistrement, saisissez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données d’élément. 3. Lancez la lecture de la bande. Vous pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d’entrée ou Point de sortie, même si la lecture de la bande est en cours. Répétez ces étapes autant de fois que nécessaire. 4. Lorsque la position des points d’entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l’élément, vérifiez les données d’élément, puis cliquez sur OK. Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel à l’aide du signe + (plus) ou du signe – (moins). Par exemple, pour ajouter cinq images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel correspondant, saisissez +5, et appuyez sur la touche Entrée/Retour. Conseils pour l’enregistrement interactif d’éléments Définissez les options du volet Enregistrement du panneau Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données définies dans les sections Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les prochains éléments enregistrés. Pour enregistrer une série d’éléments dans un même chutier avec des données d’enregistrement similaires, enregistrez votre travail en spécifiant les données des éléments avant de commencer à enregistrer la série. Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément, une boîte de dialogue s’ouvre pour vous permettre d’accepter ou de modifier les données d’élément. Dans la section Données d’élément, spécifiez un nom de bande. Ce nom vous sera demandé chaque fois que vous commencerez une acquisition en série. Le nom d’élément indiqué dans la section Données d’élément augmente automatiquement de manière incrémentielle. Si, par exemple, vous souhaitez numéroter une série d’éléments portant le nom Poursuite, saisissez « Poursuite 01 », en vous assurant que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite se verront attribuer le numéro suivant, tel que « Poursuite 02 ». Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages du panneau Acquisition. Ainsi, si l’action est modifiée en cours de lecture de la bande, vous pouvez vous tenir prêt à capturer l’action suivante en sélectionnant un autre chutier pour l’enregistrement des éléments ou en entrant une description ou un nom de scène différent. Vous ne devez pas arrêter la bande lors de la modification des réglages. Vous pouvez utiliser le clavier pour piloter le matériel et enregistrer des éléments. Reportez-vous aux info-bulles relatives aux commandes du panneau Acquisition ou choisissez Edition > Personnalisation du clavier pour visualiser ou modifier les raccourcis. Vous devez cliquer sur Enregistrer l’élément pour créer un élément hors ligne. La lecture de la bande est suspendue lors de la confirmation des données d’élément du nouvel élément hors ligne. Haut de la page 130 Acquisition en série Adobe Premiere Pro permet l’acquisition d’éléments en série ; il s’agit d’une technique d’acquisition entièrement automatisée de plusieurs éléments à partir d’un matériel pilotable. Vous pouvez définir une série en sélectionnant un groupe d’éléments que vous avez enregistrés. Ces derniers apparaissent sous la forme d’éléments hors ligne (emplacements réservés) dans le panneau Projet ou dans un chutier. Vous pouvez acquérir un nombre illimité d’éléments hors ligne enregistrés en les sélectionnant, puis en choisissant Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l’acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d’entrée du code temporel de manière à optimiser leur acquisition. La fonction Détection de scène vous permet de réduire le nombre d’éléments enregistrés manuellement et de gagner ainsi un temps précieux. Voir Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène. Si vous souhaitez acquérir, en série, un ensemble d’éléments enregistrés hors ligne, il vous suffit de les sélectionner dans le panneau Projet et de choisir Fichier > Acquisition en série. Si vous avez organisé des éléments hors ligne dans des chutiers, vous pouvez acquérir en série tout le contenu d’un chutier en le sélectionnant. Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que vous puissiez effectuer d’autres tâches pendant l’acquisition. Lorsque vous démarrez une acquisition manuelle ou en série dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réduire l’application Adobe Premiere Pro ou basculer vers une autre application sans interrompre l’acquisition. Une fois la fenêtre d’Adobe Premiere Pro restaurée, cliquez n’importe où à l’intérieur de celle-ci pour interrompre l’acquisition. Nous attirons toutefois votre attention sur le fait qu’une perte d’images est possible si vous exécutez une tâche gourmande en ressources pendant la procédure d’acquisition. Le risque de perte d’images est moins important sur un système performant, tel un système doté de deux processeurs. Remarque : l’acquisition en série n’est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de problèmes de code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement. Préparation de l’acquisition en série A. Eléments sélectionnés pour l’acquisition B. Options Réglages d’acquisition Haut de la page Sélection des réglages d’acquisition en série Une liste d’acquisition en série d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste d’éléments hors ligne dans le panneau Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans le panneau Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d’éléments hors ligne dans son propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les éléments hors ligne sont remplacés par des éléments acquis, l’organisation des chutiers préalablement configurée étant conservée. Par défaut, les paramètres utilisés par Adobe Premiere Pro pour l’acquisition en série d’éléments hors ligne correspondent aux réglages d’acquisition du projet. Si vous capturez un élément hors ligne à l’aide d’Adobe Premiere Pro, l’élément obtenu conserve ses réglages d’acquisition afin de faciliter une éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages. Si, par exemple, un élément hors ligne possède le format HDV et que le format spécifié dans les réglages d’acquisition du projet est DV, l’élément est acquis au format HDV, sauf si vous changez les réglages d’acquisition de l’élément. Vous pouvez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément en sélectionnant l’option Remplacer les réglages d’acquisition dans la boîte de dialogue Acquisition en série. Déterminer si l’élément hors ligne dispose de réglages d’acquisition Vous pouvez savoir si un élément hors ligne dispose de ses propres réglages d’acquisition. Dans le panneau Projet, faites défiler l’affichage pour voir la colonne Réglages d’acquisition. Si la colonne n’est pas visible, sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet. Cliquez ensuite sur le triangle en regard de l’option Métadonnées de projet Premiere pour afficher les noms de colonnes. Sélectionnez Réglages d’acquisition. Cliquez sur OK. Si un élément hors ligne possède ses propres réglages d’acquisition, sa case est cochée dans cette colonne. Modification des réglages d’acquisition d’un élément hors ligne Vous pouvez modifier les réglages d’acquisition d’un élément hors ligne. Par exemple, vous pouvez effectuer l’acquisition de l’élément dans une résolution supérieure à sa première acquisition ou son premier enregistrement. 131 1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, 2. Sélectionnez Elément > Réglages d’acquisition > Définir les réglages d’acquisition. La boîte de dialogue Réglages d’acquisition s’affiche. 3. Voir Spécification des réglages d’acquisition. Suppression des réglages d’acquisition d’élément hors ligne 1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Elément > Réglages d’acquisition > Effacer les réglages d’acquisition. Par défaut, Adobe Premiere Pro acquiert cet élément avec les réglages d’acquisition du projet. Haut de la page Acquisition des éléments en série 1. Sélectionnez les éléments hors ligne à acquérir, puis choisissez Fichier > Acquisition en série. 2. Dans la boîte de dialogue Acquisition en série, effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Acquisition avec points, et spécifiez le nombre d’images pour les points si vous voulez acquérir des images au delà des points d’entrée et de sortie identifiés pour chaque élément de la série. Remarque : le nombre d’images indiqué ici est ajouté au nombre défini pour les poignées dans le panneau Acquisition. Sélectionnez l’option Remplacer les réglages d’acquisition si vous voulez remplacer les réglages d’acquisition d’éléments de la série par les réglages par défaut du projet. 3. Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK. 4. Dans la boîte de dialogue Insérer la bande, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si votre acquisition se fait à partir de plusieurs bandes, tenez-vous prêt à les insérer à l’invite. 5. Pour arrêter l’acquisition en série, cliquez sur le bouton Arrêt dans le panneau Acquisition ou appuyez sur la touche Echap. Haut de la page Résolution des problèmes d’acquisition en série Pour que les opérations d’acquisition en série se déroulent sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies : le pilotage de matériel et les réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les éléments hors ligne enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement : L’état de chaque élément doit être hors ligne. Vérifiez leur état en mode Liste dans le panneau Projet. Si un élément n’est pas hors ligne, sélectionnez-le dans le panneau Projet, puis choisissez Projet > Rompre le lien du média. Si vous sélectionnez plusieurs éléments dont certains sont en ligne, Adobe Premiere Pro capture uniquement les éléments hors ligne. Pour chaque fichier hors ligne, les champs Bande, Début du média et Fin du média doivent être renseignés dans la boîte de dialogue Modifier l’élément off-line. La commande Acquisition en série est disponible pour autant qu’un élément hors ligne sélectionné contienne ces réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages obligatoires sont acquis. Si nécessaire, consultez le mode Liste du panneau Projet ou cliquez deux fois sur chaque élément hors ligne pour en modifier les réglages. Le matériel d’acquisition sélectionné doit prendre en charge l’enregistrement vidéo et/ou audio. Concrètement, cela signifie qu’aucun son ne sera capturé si le matériel en question ne permet pas l’acquisition audio. Si certains réglages ne peuvent pas être acquis, la procédure d’acquisition en série s’arrête et la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition s’affiche. Le nom de fichier de chaque élément (comme indiqué dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition) doit être différent des noms existants. Le cas échéant, double-cliquez sur chaque élément hors ligne pour vérifier que son nom est unique. Si vous sélectionnez pour la procédure d’acquisition un élément hors ligne dont le nom est dupliqué, Adobe Premiere Pro modifie légèrement ce nom lors de l’acquisition. Cela évite d’écraser le fichier portant le même nom. Pour gérer les erreurs d’acquisition en cas d’apparition de la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition : Pour corriger les réglages d’acquisition pour tout élément de la liste, sélectionnez un ou plusieurs fichiers de la liste, puis cliquez sur Modifier les réglages. Pour ignorer les éléments dont les réglages d’acquisition sont incorrects et poursuivre l’acquisition en série, cliquez sur Ignorer. Les éléments ignorés sont supprimés de la liste et ne sont pas capturés. Pour arrêter la procédure d’acquisition en série, cliquez sur Annuler. Aucun élément n’est alors acquis. Importation et exportation des listes d’acquisition en série 132 Haut de la page Vous pouvez importer des listes d’acquisition dans différents formats de fichiers : texte délimité par des tabulations (TXT), valeurs séparées par des virgules (CSV), TAB et PBL. Une fois l’importation terminée, chaque entrée de la liste s’affiche sous la forme d’un élément hors ligne dans le panneau Projet. Vous pouvez également exporter des éléments hors ligne sous la forme d’une liste d’acquisition .CSV, de sorte qu’il soit possible de transférer une liste d’éléments enregistrés entre différents projets et stations de travail. Pour visualiser le format d’une liste d’acquisition, exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de texte tel que Bloc-notes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d’acquisition en série peut provenir de sources telles qu’Adobe Premiere 6.5, d’utilitaires d’enregistrement comme Pipeline Autolog ou d’un logiciel de production vidéo personnalisé utilisant un programme de base de données ou un tableur pour générer une liste d’acquisition. Lorsque vous importez une liste d’acquisition, l’ordre des champs doit être le suivant : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément et commentaire. Lorsque vous exportez des éléments hors ligne sous la forme d’une liste d’acquisition, Adobe Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément, remarque, description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste du panneau Projet. Pour importer l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition, ouvrez un projet et choisissez Projet > Importer une liste d’acquisition. Recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Pour exporter l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition, sélectionnez les fichiers à enregistrer. Sélectionnez ensuite Projet > Exporter une liste d’acquisition. Précisez un nom de fichier et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer. Haut de la page Nouvelle acquisition des éléments Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d’un projet existant à l’aide de la fonction d’acquisition en série. Il est possible de réacquérir uniquement les éléments qui ne sont plus liés à leurs fichiers sources et qui sont donc devenus des éléments hors ligne, dont les noms figurent dans les champs Nom de bande et dont le support source contient le code temporel. 1. Si vous souhaitez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément que vous voulez recapturer, configurez les réglages d’acquisition de l’élément. 2. Dans le panneau Projet, sélectionnez tous les éléments que vous voulez recapturer. Si vous sélectionnez des éléments issus de chutiers différents, passez en mode Liste pour pouvoir visualiser plusieurs chutiers. 3. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média. Les éléments sélectionnés sont dissociés de leurs fichiers sources. 4. Dans la boîte de dialogue Rompre le lien avec le média, indiquez si les fichiers média sources doivent rester sur le disque ou être supprimés. 5. Les éléments hors ligne étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série. Définissez les paramètres nécessaires. 6. Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK. 7. Une fois la réacquisition terminée, enregistrez le projet. Vous pouvez procéder à une nouvelle acquisition d’éléments fusionnés hors ligne. Tant que tous les éléments du composant ne sont pas acquis, l’élément fusionné ne devient pas un élément en ligne. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 133 Numérisation de contenu vidéo analogique Réglages de la carte d’acquisition Numérisation de la vidéo analogique Pour pouvoir procéder au montage d’une vidéo analogique, vous devez commencer par la numériser. Pour cela, vous pouvez utiliser un caméscope numérique pouvant numériser à la volée ou un appareil de numérisation installé sur votre ordinateur. Vous pouvez également réenregistrer le métrage analogique dans un format numérique, puis acquérir la vidéo à l’aide d’un appareil numérique et d’une carte d’acquisition, de la même façon qu’avec n’importe quelle source numérique. Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert vidéo et audio, y compris des signaux vidéo composites, S-Vidéo et composante vidéo. Certains numériseurs tiers prennent en charge la fonction de pilotage du matériel. Ils se connectent à votre matériel source au moyen des ports RS-232 ou RS-422, vous permettant ainsi de piloter le matériel par le biais du panneau Acquisition d’Adobe Premiere Pro et d’effectuer des acquisitions en série. Reportez-vous aux instructions fournies avec votre caméscope et la carte d’acquisition. Haut de la page Réglages de la carte d’acquisition Certains des réglages d’acquisition répertoriés dans Adobe Premiere Pro peuvent provenir des modules externes fournis avec votre numériseur/carte d’acquisition. Les options disponibles et les formats pris en charge peuvent varier en fonction de la marque de la carte d’acquisition. Cette relation entre les cartes d’acquisition vidéo et Adobe Premiere Pro peut compliquer l’identification du composant système responsable d’une option ou d’un problème particulier. Adobe, comme la plupart des fabricants de cartes d’acquisition, propose des documents de dépannage en ligne qui peuvent vous aider à déterminer si une option ou un problème relève d’Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro et du fabricant de la carte d’acquisition. La plupart des cartes d’acquisition prises en charge installent un fichier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans la boîte de dialogue Nouveau projet d’Adobe Premiere Pro, dans le volet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte d’acquisition. Pour optimiser les résultats, si une préconfiguration est fournie avec votre carte d’acquisition, mieux vaut l’utiliser et ne pas changer les réglages d’acquisition du volet Réglages personnalisés. Haut de la page Numérisation de la vidéo analogique 1. Quittez Adobe Premiere Pro. 2. Connectez les sorties vidéo et audio de l’appareil analogique aux entrées analogiques de l’appareil numérique (numériseur, caméscope numérique ou platine numérique). 3. Si votre appareil numérique est un numériseur, une platine ou un caméscope externe, connectez son port SDI ou FireWire à celui de l’ordinateur. 4. Si l’appareil numérique tiers est un numériseur doté de fonctions de pilotage de matériel (et de pilotes de périphérique pour Adobe Premiere Pro), connectez son port de pilotage de matériel (RS-232 ou RS-422) au port du même type de l’appareil analogique. 5. Activez la source analogique et l’appareil de numérisation. 6. Si l’appareil de numérisation est un caméscope, placez-le en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra). 7. Définissez la commande de sélection d’entrée de l’appareil de numérisation sur l’entrée analogique appropriée. 8. Lancez Adobe Premiere Pro. 9. A l’ouverture de l’écran de démarrage, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour lancer un nouveau projet à l’aide d’une carte d’acquisition, cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de la carte d’acquisition (si disponible) dans le volet Charger la configuration, puis cliquez sur OK. Pour ouvrir un projet existant à l’aide d’une carte d’acquisition, sélectionnez un projet ayant été configuré à l’aide de la préconfiguration de la carte d’acquisition. Pour lancer un nouveau projet à l’aide d’un matériel externe, tel un caméscope ou une platine, et effectuer la numérisation, cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez une préconfiguration DV ou HDV correspondant à la norme et au format du téléviseur cible, puis cliquez sur OK. Pour ouvrir un projet existant à l’aide d’un matériel externe, tel un caméscope ou une platine, et effectuer la numérisation, sélectionnez un projet ayant été configuré à l’aide de la préconfiguration DV ou HDV correcte. 10. (Facultatif) Indiquez la manière dont Adobe Premiere Pro établit la correspondance des canaux audio entre le dispositif de numérisation et les pistes audio. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). Dans le volet Correspondance des canaux source, sélectionnez un format de canal audio dans le menu Format de piste par défaut. 11. Choisissez Fichier > Acquisition. 134 12. Dans le panneau Acquisition, vérifiez soigneusement les réglages du volet Réglages. Si une modification s’avère nécessaire, cliquez sur Modifier. Si vous utilisez une carte d’acquisition, les réglages sont fournis par le module externe du fabricant de la carte, et non par Adobe Premiere Pro. Ces réglages peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte d’acquisition. Consultez la documentation du pilote fournie par le fabricant de la carte d’acquisition. 13. Effectuez l’une des opérations suivantes : Si l’appareil numérique ne prend pas en charge le pilotage du matériel, positionnez votre source en utilisant les commandes de l’appareil du panneau Acquisition. analogique. Appuyez sur le bouton Lecture de l’appareil analogique et cliquez sur le bouton Enregistrement Si l’appareil numérique prend en charge le pilotage du matériel, acquérez ou enregistrez le métrage à l’aide des commandes du panneau Acquisition, de la même façon qu’avec une source numérique. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 135 Gestion des éléments Bruits parasites audio et vidéo | Métrage AVCHD dépannage (02 octobre 2013) Pointeurs pour l’utilisation du métrage AVCHD dans Adobe Premiere Pro. 136 Personnalisation du panneau Projet Modification des vues du panneau Projet Utilisation de la vue Liste Utilisation de la vue Icône Personnalisation des colonnes en mode Liste Sélection du format d’affichage du code temporel dans le panneau Projet Haut de la page Modification des vues du panneau Projet Une fois un élément obtenu, son nom apparaît dans le panneau Projet. Le panneau Projet répertorie des informations détaillées sur chaque élément de votre projet. Vous pouvez afficher et trier les éléments en mode Liste ou en mode Icône. Le mode Liste affiche des informations supplémentaires pour chaque élément. Vous pouvez personnaliser les informations affichées afin de répondre aux besoins de votre projet. Consultez le didacticiel vidéo sur la présentation du panneau Projet de Maxim Jago et Learn by Video pour en savoir plus sur les paramètres et commandes du panneau Projet. A. Mode Liste B. Curseur de zoom C. Automatiser sur la séquence D. Rechercher E. Nouveau chutier F. Nouvel élément G. Effacer H. Mode Icône I. Elément utilisé dans une séquence J. L’élément contient des données audio et vidéo K. Tête de lecture pour le défilement de la vignette Pour changer de mode, cliquez sur le bouton Mode Liste ou Mode Icône dans la partie inférieure du panneau. Vous pouvez également sélectionner Affichage > Liste ou Affichage > Icône dans le menu du panneau Projet. Haut de la page Utilisation de la vue Liste Pour trier les éléments en mode Liste, cliquez sur l’en-tête de colonne selon laquelle vous souhaitez effectuer le tri. Si les chutiers sont développés, les objets sont triés en partant du niveau supérieur dans la hiérarchie du panneau Projet. Pour inverser l’ordre de tri, cliquez de nouveau sur l’en-tête de colonne. Pour masquer ou afficher la visionneuse de vignettes et les informations sur les éléments, choisissez Affichage > Zone de prévisualisation dans le menu du panneau Projet. Pour afficher ou masquer les vignettes, choisissez Vignettes dans le menu du panneau Projet. Modifiez la taille des vignettes en faisant glisser le curseur de Zoom. Placez le pointeur de la souris sur un élément pour afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet. Placez le pointeur de la souris sur une colonne pour afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet. Haut de la page Utilisation de la vue Icône Didacticiel vidéo : Hover Scrub 137 Pour en savoir plus sur la fonctionnalité Défilement par pointage et sur le dimensionnement de vos vignettes du format « très petit » à « grand ».... En savoir plus http://www.retooled.net/?p=372 par reTooled.net http://www.retooled.net reTooled.net propose des didacticiels sur des outils novateurs de montage, de conception et de composition afin de maximiser les applications de bureau standard et de simplifier les tâches courantes. Partagez votre expérience dans Adobe Community Help Le mode Icône d’Adobe Premiere Pro propose les fonctions suivantes : Utilisez le curseur de Zoom pour augmenter ou réduire la taille des icônes. Effectuez un zoom avant sur les icônes afin de visualiser plus facilement le contenu de vos données. Pour faire défiler le contenu d’un élément, effectuez l’une des opérations suivantes : Déplacez (mais sans cliquer) le curseur sur la vignette de l’élément. Cette opération s’appelle le « défilement par pointage ». Elle permet de prévisualiser rapidement le contenu d’un élément avant de le modifier dans une séquence. Désactivez le défilement par pointage dans le menu du panneau Projet ou en appuyant sur Maj + H. Lorsque le défilement par pointage est désactivé, vous pouvez l’activer temporairement en appuyant sur la touche Maj. Utilisez les raccourcis clavier I et O pour définir les points d’entrée et de sortie de l’élément pendant le défilement par pointage. Tout en passant le pointeur de la souris sur une partie d’un élément, double-cliquez sur l’icône ; l’élément est alors chargé dans le Moniteur source où le pointeur était placé. Avec cette technique, vous pouvez rapidement modifier les éléments par insertion ou remplacement dans le montage. Cliquez sur l’icône. Faites glisser la tête de lecture sur le curseur pour faire défiler l’élément. Après avoir cliqué sur le curseur de la vignette, une tête de lecture s’affiche. Vous pouvez : Faites glisser la tête de lecture pour afficher le contenu de l’élément ou pour contrôler l’audio. Utiliser les raccourcis clavier J-K-L pour naviguer dans l’élément. Utiliser les raccourcis clavier I et O pour définir les points d’entrée et de sortie de l’élément pendant la pause ou le rembobinage. Une fois les éléments marqués avec des points d’entrée et de sortie, une barre jaune s’affiche là où sont situés ces points. Pour définir une image postérisée pour l’icône, faites glisser la tête de lecture ou le variateur de vitesse sur l’image souhaitée, puis appuyez sur les touches Maj + P (Windows) ou Cmd + P (Mac OS). Pour effacer l’image postérisée, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + P (Windows) ou Option + P (Mac OS). Pour voir si l’élément a été utilisé dans une séquence, placez le pointeur de la souris sur l’icône représentant une pellicule pour afficher l’infobulle. L’indicateur affiche également le nombre d’utilisations de l’élément dans la séquence. Pour localiser l’élément dans une séquence, cliquez sur l’icône représentant une pellicule et choisissez la séquence et l’emplacement de la séquence (code temporel) dans le menu contextuel. La tête de lecture se déplacera sur l’élément dans la séquence appropriée. Pour organiser les éléments en mode Icône, faites glisser un emplacement différent dans la grille. Lorsque vous faites glisser l’élément, une barre verticale indique l’emplacement où il doit se trouver. Si vous faites glisser un élément vers un chutier, l’élément est placé dans le chutier. Vous pouvez voir toute la durée d’un élément en effectuant un défilement par survol des vignettes de gauche à droite. Dans la partie gauche de la vignette se situe le point de départ du média d’un élément, et vers la droite, le point d’arrivée du média d’un élément. Lorsque vous déplacez le pointeur de la souris hors des limites de l’élément, ou que la mise au point est située loin du panneau Projet, la vignette reprend la forme d’une image postérisée. Aucune donnée audio n’est lue pendant le défilement par survol. Si vous utilisez un MacBook Pro, vous pouvez effectuer un zoom au moyen d’un mouvement de pincement sur le trackpad Multi-touch pour redimensionner les vignettes dans le panneau Projet et l’Explorateur de médias. Vous pouvez utiliser le mode Icône pour organiser les éléments en storyboard, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer dans une séquence. Pour plus de détails, reportez-vous au didacticiel vidéo de Franklin McMahon sur le site Web du Layers Magazine. Tri des icônes en mode Icône Pour trier les icônes en mode Icône, cliquez sur le bouton Trier les icônes au bas du panneau Projet. Une liste des options de tri s’affiche : Ordre de l’utilisateur : permet de trier les icônes dans n’importe quel ordre en faisant glisser le pointeur autour des icônes. Tri en mode Liste : trie les icônes dans l’ordre de tri choisi en mode Liste. Si, par exemple, vous avez trié les éléments par « durée du média » en mode Liste. Lorsque vous passez en mode Icône, l’ordre de tri est conservé et les icônes sont également triées par durée du média. Vous pouvez trier les éléments selon les propriétés de métadonnées fréquemment utilisées (Nom, Libellé, Type de média, etc.). Vous pouvez choisir un ordre de tri croissant ou décroissant. Pour un bref didacticiel sur la manière de trier les icônes en mode Icône, visionnez cette vidéo de Josh Weiss de retooled.net. 138 Tri des options en mode Icône Haut de la page Personnalisation des colonnes en mode Liste Les colonnes de métadonnées du panneau Projet en mode Liste fournissent divers détails sur les éléments répertoriés. Le panneau Projet peut afficher les champs de métadonnées XMP de votre choix, et pas seulement les champs de données de l’élément. Vous pouvez sélectionner les colonnes de métadonnées affichées par Adobe Premiere Pro, ajouter des propriétés à un schéma et modifier l’ordre des colonnes. Adobe Premiere Pro enregistre votre sélection dans le fichier de projet. Cette sélection apparaîtra dans le panneau Projet chaque fois que vous ouvrirez le projet. Modification de l’affichage des colonnes dans les panneaux Projet 1. Sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet, puis effectuez l’une des opérations suivantes : Pour afficher toutes les colonnes d’un schéma de métadonnées dans les panneaux Projet, cochez la case en regard du nom du schéma. Pour afficher les colonnes sélectionnées dans un ou plusieurs schémas, cliquez sur les triangles en regard de leur nom afin de les ouvrir. Cochez ensuite la case en regard du nom des colonnes que vous souhaitez afficher. Remarque : Si vous ne parvenez pas à localiser ou modifier une propriété dans la boîte de dialogue Affichage des métadonnées, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro l’a verrouillée de telle sorte que vous ne puissiez pas la modifier. Vous pouvez, par exemple, supprimer des propriétés que vous avez ajoutées, mais pas celles intégrées dans les métadonnées de projet Adobe Premiere Pro. 2. Cliquez sur OK. Réorganisation des colonnes En mode Liste du panneau Projet, faites glisser l’en-tête de colonne horizontalement vers la position souhaitée. Modification de la largeur d’une colonne En mode Liste du panneau Projet, placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de colonne. Lorsque l’icône apparaît, faites glisser le pointeur horizontalement. de redimensionnement de colonne Triage d’une colonne En mode Liste du panneau Projet, cliquez sur un nom de colonne pour choisir entre tri croissant et décroissant d’après le contenu de cette colonne. Ajout d’une colonne 1. Sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet. 2. Cliquez sur Ajouter une propriété. 3. Tapez le nom de la colonne. 4. Choisissez un type : 139 Entier Les colonnes ne peuvent contenir que des nombres entiers. Distance réelle Les colonnes peuvent contenir des nombres avec deux décimales. Texte Les colonnes peuvent contenir un texte quelconque. Variable booléenne Les colonnes fournissent l’option relative aux termes booléens. 5. Cliquez sur OK à deux reprises. Colonnes en mode Liste Les noms de la plupart des colonnes du panneau Projet sont explicites. Pour les noms moins évidents, vous trouverez les définitions suivantes : Nom Affiche, par défaut, le nom de fichier de l’élément. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l’élément au sein du projet. Vous ne pouvez pas supprimer le champ Nom du mode Liste. Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments. Durée du média Longueur du fichier source, exprimée dans l’option d’Affichage spécifiée. Remarque : Dans Adobe Premiere Pro, les points d’entrée et de sortie spécifient toutes les durées des panneaux y compris les images. Par exemple, la définition des points d’entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d’une seule image. Durée vidéo Durée du composant vidéo d’un élément. Pour déterminer la durée de la vidéo, Adobe Premiere Pro calcule la différence entre les points d’entrée et de sortie vidéo. Adobe Premiere Pro incorpore ensuite les réglages appropriés tels que les variations de vitesse de l’élément. Durée audio Durée du composant audio d’un élément. Pour déterminer la durée de l’audio, Adobe Premiere Pro calcule la différence entre les points d’entrée et de sortie audio. Adobe Premiere Pro incorpore ensuite les réglages appropriés tels que les variations de vitesse de l’élément. Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément, et spécification d’une éventuelle couche Alpha. Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les séquences du projet. Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les séquences du projet. Nom de la bande Nom de la bande source, tel qu’il a été saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément. Description Description facultative de l’élément, saisie lors de son enregistrement ou de son acquisition. Commentaire Commentaire facultatif, saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément, destiné à l’identification et au tri. Remarque de dérushage Champ réservé au texte facultatif saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier le fichier off-line. Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque. Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro. Etat Indique si un élément est en ligne ou hors ligne. Si un élément est hors ligne, l’état en indique la raison. Propriétés off-line Indiquent si la source d’un élément hors ligne contient des données vidéo, audio ou les deux. Scène Champ réservé au nom de la scène saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Il peut être utile d’utiliser des noms de scène provenant d’un script afin de faciliter l’organisation de votre travail. Plan/Prise Champ réservé au nom du plan ou de la prise, saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Bonne prise Indique les éléments préférés. Sélection du format d’affichage du code temporel dans le panneau Projet Haut de la page Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel des éléments du panneau Projet au format sélectionné dans les préférences. Vous pouvez toutefois sélectionner un autre format d’affichage. 1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général. 2. Dans la section Vidéo de la boîte de dialogue Réglages du projet, sélectionnez un format de code temporel dans le menu Format d’affichage. 3. Cliquez sur OK. Pour obtenir plus d’informations sur le panneau Projet, reportez-vous à cette série de quatre didacticiels vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW : 140 Panneau Projet : organisation, automatisation et recherche Panneau Projet : nouveaux éléments et modèles Panneau Projet : préférences et structures de chutier Panneau Projet : importation de métrage Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 141 Organisation des éléments dans le panneau Projet Utilisation des chutiers Ajout et suppression de chutiers Modification des comportements des chutiers Conseils pour les chutiers Libeller des éléments Attribution d’un nouveau nom aux éléments Attribution d’un nouveau nom à un élément Attribution d’un nouveau nom à un fichier source original Accès à un élément dans le panneau Projet Recherche d’éléments dans le panneau Projet Recherche d’éléments correspondant à certains critères Suppression des éléments d’un projet Suppression d’un élément du panneau Projet Suppression des éléments inutilisés du panneau Projet Définition d’une autre vignette pour les éléments Modification des cellules dans le panneau Projet Affichage des propriétés des éléments Affichage des propriétés d’un élément Affichage de l’ordre des trames pour les éléments Détermination du balayage d’un élément : progressif ou entrelacé Modification de la fréquence d’images des éléments Haut de la page Utilisation des chutiers Le panneau Projet peut contenir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d’un projet comme vous le feriez avec des dossiers dans l’Explorateur Windows ou dans le Finder Mac OS. Les chutiers peuvent contenir des fichiers sources, des séquences et d’autres chutiers. Au fur et à mesure que le projet avance, vous pouvez créer des chutiers pour accueillir ces éléments. Bien qu’il ne soit pas absolument nécessaire de créer et d’utiliser des chutiers (notamment en ce qui concerne les projets de petite envergure), la plupart des éditeurs les trouvent indispensables en termes d’organisation. Vous pouvez utiliser les chutiers de l’une des façons suivantes : Pour enregistrer des éléments hors ligne en vue d’une acquisition en série. Pour enregistrer des séquences principales et des séquences de sauvegarde. Pour organiser les fichiers en fonction de leur type, tels que fichiers vidéo, images fixes et fichiers audio. A. Chutier dans un chutier B. Mode Liste C. Mode Icône D. Curseur de zoom E. Automatiser sur la séquence F. Rechercher G. Nouveau chutier H. Nouvel élément I. Effacer 142 Il s’agit des comportements par défaut des chutiers dans le panneau Projet. Vous pouvez modifier les comportements par défaut des trois derniers chutiers en accédant aux préférences générales. Pour en savoir plus sur l’utilisation de chutiers, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Chutiers améliorés dans Premiere Pro CS3 » sur le site Web de Creative COW . Ajout et suppression de chutiers Pour ajouter un chutier, cliquez sur le bouton Nouveau chutier raccourci clavier Ctrl+/ (Windows) ou Commande+/ (Mac OS). situé au bas du panneau Projet. Vous pouvez également utiliser le Pour supprimer un ou plusieurs chutiers, sélectionnez-les et cliquez sur le bouton Supprimer situé au bas du panneau Projet. Vous pouvez également supprimer des chutiers en sélectionnant un ou plusieurs chutiers, puis en appuyant sur la touche Suppr. Visionnez toute la série de didacticiels vidéo sur le panneau Projet par Andrew Devis, sur le site Web de Creative COW. Panneau Projet 1 - Organisation, automatisation et recherche dans le panneau Projet Panneau Projet 2 - Nouveaux éléments et modèles Panneau Projet 4 - Importation de métrage Article : comment travailler avec des chutiers Antony Bolante vous montre comment utiliser les chutiers dans Adobe Premiere Pro.... En savoir plus par Antony Bolante http://www.lynda.com/Antho... http://premiere.digitalmedianet.com/articles/... Antony Bolante, formateur spécialisé dans le montage vidéo et les animations, a contribué par le passé au système d’aide d’Adobe Premiere Pro. Partagez votre expérience dans Adobe Community Help Cliquez deux fois pour ouvrir un chutier dans son propre panneau ancrable. Modification des comportements des chutiers Lorsque que vous travaillez sur un projet, vous êtes parfois amené à changer la façon dont s’affichent les chutiers. Dans la mise en forme standard, vous pouvez voir la hiérarchie de votre projet en entier, ce qui est très utile. Cependant, il est parfois souhaitable d’ouvrir un chutier dans son propre onglet ou dans un nouveau panneau. De cette manière, vous pouvez vous concentrer sur les éléments d’un chutier particulier, les trier dans l’ordre du storyboard en mode Icône ou rechercher des éléments dans un chutier en renseignant le champ Rechercher. Certains éditeurs préfèrent que la fenêtre du chutier recouvre l’interface, d’autres que les chutiers soient ouverts en place ou dans de nouveaux onglets. Pour ouvrir un chutier dans son propre panneau flottant, en place, ou dans un nouvel onglet, effectuez les opérations suivantes : Pour ouvrir un chutier dans son propre panneau flottant, cliquez deux fois sur le chutier. Ce panneau peut être ancré ou groupé comme n’importe quel autre panneau. Pour ouvrir un chutier en place, cliquez deux fois sur le chutier tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Pour ouvrir un chutier dans un nouvel onglet, cliquez deux fois sur le chutier tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez modifier les comportements par défaut des chutiers du panneau Projet en modifiant les préférences des chutiers. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 143 2. Dans la zone Chutiers, sélectionnez des options dans les menus pour Double-clic + Ctrl (Windows) ou + Commande (Mac OS) et + Alt (Windows) ou + Option (Mac OS). 3. Cliquez sur OK. Conseils pour les chutiers Pour placer un élément dans un chutier, faites-le glisser vers l’icône Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers d’autres chutiers pour les imbriquer. Le déplacement d’un élément vers un chutier n’ouvre pas automatiquement le chutier. Pour afficher le contenu d’un chutier, en mode Liste, cliquez sur le triangle en regard de l’icône Chutier pour développer le chutier ou cliquez deux fois sur le chutier. Cliquez sur le bouton Chutier parent du panneau Projet pour afficher le contenu d’un chutier parent lorsque vous affichez uniquement le contenu d’un chutier imbriqué. Vous pouvez continuer à cliquer sur ce bouton jusqu’à ce que le contenu de premier niveau du panneau Projet apparaisse. Pour ouvrir ou fermer plusieurs chutiers à la fois, cliquez dessus tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l’intérieur du chutier créé précédemment. Haut de la page Libeller des éléments Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d’identifier et d’associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les afficher dans le panneau Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé du panneau Projet et dans le panneau Montage. Pour attribuer un libellé à un élément, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, choisissez Edition > Libellé, puis sélectionnez une couleur. Pour sélectionner tous les éléments utilisant le même libellé, sélectionnez-en un doté de ce libellé, puis choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés. Pour modifier les noms ou les couleurs des libellés, sélectionnez Edition > Préférences > Couleurs des libellés (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS). Cliquez sur un nuancier pour modifier une couleur. Pour définir les libellés par défaut d’un type de média, choisissez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Mac OS). Remarque : les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous ajoutez au panneau Projet suite à leur modification. Cette commande ne change pas la couleur des libellés des éléments qui se trouvaient déjà dans le panneau Projet. Pour modifier les couleurs des libellés des éléments figurant déjà dans le panneau Projet, utilisez la commande Edition > Préférences > Couleurs des libellés (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS). Haut de la page Attribution d’un nouveau nom aux éléments Tous les fichiers de votre projet sont stockés sur votre disque dur en tant que fichiers individuels. Une seule référence à chaque fichier s’affiche dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez un élément dans Adobe Premiere Pro, le fichier original et le nom de fichier résidant sur le disque dur restent intacts. Lorsque vous renommez un élément, le nom du fichier source ne reflète pas la modification. Certains utilisateurs suggèrent plutôt de saisir le nom souhaité pour l’élément dans la colonne Description, de sorte que le nom de l’élément et le schéma d’affectation de noms du fichier source soient conservés. Cette technique présente l’inconvénient que le nom de l’élément n’est pas descriptif dans le panneau Montage ou dans le panneau Projet dans la vue des icônes. Choisissez l’un ou l’autre système en fonction de votre flux de production. Attribution d’un nouveau nom à un élément Vous pouvez renommer un élément. Adobe Premiere Pro stocke le nom de l’élément avec ses autres propriétés dans le fichier de projet. Le changement de nom d’un élément ne modifie pas le nom de son fichier source. Remarque : pour stocker automatiquement le nouveau nom dans le champ Titre du schéma de métadonnées Dublin Core, commencez par associer la propriété Nom de l’élément. Voir la section Association des données d’élément à des métadonnées XMP. 1. Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans le panneau Projet, sélectionnez Elément > Renommer, tapez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Dans le panneau Projet, cliquez sur le champ Nom, tapez le nouveau nom et appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Dans le panneau Métadonnées, cliquez sur le triangle en regard de l’option Elément afin d’afficher les champs de propriétés de l’élément. Tapez le nouveau nom dans le champ Nom et appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). La commande Renommer est disponible lorsque vous cliquez sur un élément du panneau Projet ou d’un montage avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). 144 Attribution d’un nouveau nom à un fichier source original Quittez Adobe Premiere Pro, puis renommez le fichier sur le Bureau La prochaine fois que vous ouvrirez le projet, Adobe Premiere Pro lancera une boîte de dialogue. 1. Accédez au fichier que vous venez de renommer et sélectionnez-le dans la boîte de dialogue. 2. Cliquez sur Ouvrir. 3. Adobe Premiere Pro démarre avec le fichier à nouveau lié au fichier source. Haut de la page Accès à un élément dans le panneau Projet 1. Sélectionnez le panneau Projet. 2. Saisissez la première lettre du nom de l’élément. Haut de la page Recherche d’éléments dans le panneau Projet 1. Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Entrée du panneau Projet : Toutes La recherche porte sur toutes les métadonnées. Visible La recherche porte uniquement sur les champs de métadonnées visibles dans le panneau Projet. Transcription du texte La recherche porte uniquement sur le champ de métadonnées Speech To Text (Transcrire l’intervention en texte). 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Placez le curseur dans la zone Rechercher du panneau Projet. Sélectionnez le panneau Projet et appuyez ensuite sur Maj+F. 3. (Facultatif) Cliquez sur l’icône en forme de loupe dans la zone Rechercher pour afficher un menu répertoriant les derniers termes recherchés. 4. Saisissez le terme recherché. Le panneau Projet affiche uniquement les éléments qui répondent aux critères de recherche. Le menu de la loupe propose des termes à rechercher. Les suggestions comprennent les éventuelles fautes d’orthographe présentes dans les métadonnées de l’élément. Cette fonction vous permet de rechercher les erreurs et de les corriger. Le menu est mis à jour automatiquement à mesure que vous entrez des lettres. Si vous ouvrez un chutier alors qu’un terme à rechercher est indiqué dans la zone Rechercher, Adobe Premiere Pro copie ce terme dans la nouvelle zone Rechercher. Le filtrage persiste pour le chutier ouvert. 5. (Facultatif) Cliquez sur une suggestion pour lancer une recherche sur ce terme. 6. Cliquez sur l’icône Fermer pour terminer la recherche et afficher tous les éléments. Recherche d’éléments correspondant à certains critères Haut de la page Pour affiner les recherches, vous pouvez trouver tous les éléments d’un projet répondant aux critères spécifiés. Vous pouvez ainsi rechercher un élément vidéo contenant un mot particulier dans sa colonne Nom et une phrase dans sa colonne Commentaire. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur l’icône Rechercher Sélectionnez le panneau Projet et appuyez sur Ctrl + F (Windows) ou Commande + F (Mac OS). 2. Dans la boîte de dialogue Rechercher, sélectionnez le nom des colonnes à rechercher dans les menus situés sous Colonne. 3. Sélectionnez les opérateurs appropriés dans les menus situés sous Opérateur. 4. Saisissez les caractères à rechercher dans les colonnes indiquées dans les champs Rechercher respectifs. 5. Si vous effectuez une recherche portant simultanément sur deux critères, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour rechercher les éléments correspondant aux deux critères, sélectionnez Toutes les chaînes dans le menu Correspondance. Pour rechercher des éléments correspondant à l’un des deux critères, sélectionnez Chaîne quelconque dans le menu Correspondance. 6. Cliquez sur Rechercher. Haut de la page Suppression des éléments d’un projet 145 Vous pouvez supprimer les éléments dont vous ne voulez plus dans le panneau Projet sans les supprimer de votre disque dur. Suppression d’un élément du panneau Projet Sélectionnez l’objet, puis appuyez sur la touche Suppr. Le fichier est conservé sur le disque dur Remarque : lorsque vous utilisez la commande Projet > Rompre le lien avec le média, une option vous permet de supprimer le fichier source ainsi que ses références dans le projet. (Voir Utilisation d’éléments off-line.) Suppression des éléments inutilisés du panneau Projet Vous pouvez supprimer les éléments que vous n’avez pas utilisés dans le panneau Montage à partir du panneau Projet. Effectuez l’une des opérations suivantes : Triez l’affichage Liste du panneau Projet en fonction de la colonne Utilisation vidéo ou Utilisation audio afin d’identifier les éléments non utilisés, puis sélectionnez-les et supprimez-les. Sélectionnez Projet > Supprimer les éléments inutilisés. Haut de la page Définition d’une autre vignette pour les éléments Vous pouvez modifier l’image postérisée des éléments dans le mode Icône. Par défaut, la première image d’un élément apparaît dans la visionneuse de vignettes et dans d’autres endroits du projet où la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant n’importe quelle image d’un élément comme image postérisée. Pour définir une image postérisée pour l’icône, faites glisser la tête de lecture ou le variateur de vitesse sur l’image souhaitée, puis appuyez sur les touches Maj + P (Windows) ou Cmd + P (Mac OS). Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Utilisation du mode Icône. La visionneuse de vignettes située dans la zone de prévisualisation du panneau Projet est masquée par défaut. Activez la visionneuse de vignettes dans le menu du panneau Projet. Haut de la page Modification des cellules dans le panneau Projet Pour tout élément du panneau Projet, vous pouvez modifier le contenu des cellules modifiables, que ce soit pour des propriétés d’élément ou des métadonnées XMP. Adobe Premiere Pro stocke les données écrites dans des cellules de métadonnées XMP des fichiers sources. Les données écrites dans des cellules de propriétés d’élément, en revanche, sont stockées dans le fichier de projet, et non dans le fichier source. Les données des propriétés d’élément ne sont pas transférées avec les fichiers sources. En outre, elles sont lisibles uniquement par Adobe Premiere Pro. Par défaut, le panneau Projet affiche uniquement les propriétés d’élément. Pour écrire des données qu’Adobe Premiere Pro stocke dans les fichiers sources, commencez par ajouter des colonnes de métadonnées à l’affichage du panneau Projet. Reportez-vous à Personnalisation des colonnes en mode Liste. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans le mode Liste du panneau Projet, cliquez sur une icône située à gauche d’un nom de fichier pour sélectionner un élément. Appuyez à plusieurs reprises sur la touche de tabulation, jusqu’à ce que la cellule modifiable voulue apparaisse en surbrillance et bascule en mode de montage. Cliquez dans une cellule modifiable. 2. Saisissez les données de votre choix afin de remplacer le contenu de la cellule, le cas échéant. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la cellule suivante dans le même élément, appuyez sur la touche de tabulation. Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la cellule précédente dans le même élément, appuyez sur Maj+Tab. Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la même cellule dans l’élément suivant, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Pour enregistrer les nouvelles données et mettre en surbrillance la même cellule dans l’élément précédent, appuyez sur Maj+Entrée (Windows) ou Maj+Retour (Mac OS). Remarque : en mode Icône du panneau Projet, appuyez sur la touche de tabulation pour mettre en surbrillance le nom de fichier de l’élément suivant et le placer en mode d’édition. Haut de la page Affichage des propriétés des éléments 146 Adobe Premiere Pro propose des outils d’analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fichier de format reconnu, qu’il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils d’analyse afin de déterminer si le débit d’un élément exporté convient à ce type de diffusion. Le panneau Propriétés affiche des informations détaillées sur n’importe quel élément. Pour un fichier vidéo, il est possible d’analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le nombre de canaux audio, la durée, la fréquence d’images, la fréquence d’échantillonnage audio, le débit moyen des données et les codecs. Le panneau Propriétés ne présente pas toutes ces propriétés pour chaque élément. Les informations affichées sont déterminées par le format du fichier de l’élément en cours d’examen. Affichage des propriétés d’un élément Effectuez l’une des opérations suivantes : Si l’élément figure dans le panneau Projet, sélectionnez-le pour afficher un sous-ensemble de ses propriétés dans la zone de prévisualisation située dans la partie supérieure du panneau Projet. Si l’élément figure dans le panneau Moniteur source, Montage ou Projet, sélectionnez-le et choisissez Fichier > Propriétés > Sélection. Si l’élément ne figure pas dans le projet, choisissez Fichier > Propriétés > Fichier. Recherchez l’élément à analyser, sélectionnez-le, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également afficher les propriétés de l’élément dans le panneau Moniteur source, Montage ou Projet. Pour ce faire, cliquez sur un élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Propriétés. Haut de la page Affichage de l’ordre des trames pour les éléments Vous pouvez déterminer l’ordre des trames d’un élément dans la zone de prévisualisation du panneau Projet. Dans la zone d’aperçu, à côté de l’élément, vous pouvez afficher les informations sur l’élément. En regard des informations de code temporel, l’ordre des trames est répertorié. LFF indique l’ordre de premier type de trame d’une trame inférieure pour l’élément. UFF indique l’ordre de premier type de trame d’une trame supérieure pour l’élément. La zone de prévisualisation est masquée par défaut. Activez la zone de prévisualisation dans le menu du panneau Projet. Détermination du balayage d’un élément : progressif ou entrelacé Haut de la page Vous pouvez déterminer si le balayage d’un élément est progressif ou entrelacé dans la zone de prévisualisation du panneau Projet. Dans la zone d’aperçu, à côté de l’élément, vous pouvez afficher les informations sur l’élément. En regard des informations de code temporel se trouve un indicateur de balayage progressif ou entrelacé. La lettre « i » indique que le balayage de l’élément est entrelacé La lettre « p » indique que le balayage de l’élément est progressif Modification de la fréquence d’images des éléments Haut de la page Utilisez la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un élément, Lorsque vous modifiez la fréquence d’images d’un élément, les données audio sont modifiées, outre la vidéo. ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Par exemple, si vous définissez sur 48 i/s un élément de 24 i/s d’une durée de 10 secondes, sa durée est divisée par deux. La fréquence d’images d’un élément coïncide avec celle de la séquence. Par exemple, si vous convertissez un élément de 24 i/s d’une séquence de 24 i/s en 48 i/s, le projet affiche uniquement une image sur deux. Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans le panneau Montage en choisissant la commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette occurrence d’élément dans le panneau Montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d’interprétation d’un fichier dans un projet. 1. Dans le panneau Projet, cliquez sur l’élément de votre choix avec le bouton droit de la souris. 2. Sélectionnez Modifier > Métrage, puis utilisez l’une des méthodes suivantes : Sélectionnez Utiliser la fréquence d’images à partir du fichier. Sélectionnez Conformer à, et tapez le nombre d’images par seconde. 3. Cliquez sur OK. Creative COW : Chutiers améliorés dans Premiere Pro CS3 Recherche et regroupement des effets Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 147 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 148 Incrustations du moniteur Nouveautés d’Adobe Premiere Pro CC, octobre 2013 (version 7.1) Les incrustations de moniteur présentent d’importantes informations sur les métadonnées, surimprimées sur le Moniteur source et le Moniteur du programme. Vous pouvez afficher des informations comme les informations sur le code temporel source, des commentaires de marque et des indicateurs de point de montage sur le moniteur, en contexte avec l’élément ou la séquence. Les incrustations du moniteur sont facilement personnalisables, ce qui vous permet de sélectionner et de contrôler quelles métadonnées s’affichent et où. Vous pouvez également créer des incrustations prédéfinies pour passer rapidement à une disposition ou à un contenu de métadonnées différent. Affichage des métadonnées sous forme d’incrustations Spécification des paramètres d’incrustation Utilisation et personnalisation des incrustations Affichage des incrustations en mode Caméras multiples Importation, exportation et création des préconfigurations d’incrustation Affichage des métadonnées sous forme d’incrustations Haut de la page Vous pouvez afficher les métadonnées suivantes sous forme d’incrustations : Code temporel source Commentaires de marque Nom de l’élément de séquence Nom de l’élément de projet Nom de fichier Indicateurs des points de montage Indicateurs de limite de média Sources à caméras multiples Vous pouvez activer ou désactiver les incrustations en sélectionnant Incrustations dans le menu contextuel du Moniteur du programme ou du Moniteur source. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Paramètres dans le Moniteur du programme ou le Moniteur source. Lorsque vous activez les incrustations, les codes temporels des éléments sources et les commentaires de marque s’affichent par défaut. Lorsque vous faites défiler l’élément ou interrompez la lecture, les incrustations présentent des métadonnées relatives pour l’image sur laquelle se trouve l’indicateur d’instant présent (IIP). Les marques et les indicateurs s’affichent selon l’emplacement où se trouve l’IIP. Remarque : les incrustations s’affichent uniquement lorsque le moniteur est en mode Vidéo composite. Haut de la page Spécification des paramètres d’incrustation Utilisez la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation pour contrôler quelles incrustations s’affichent sur les moniteurs du programme et source. Sélectionnez Paramètres d’incrustation > Paramètres dans le menu contextuel du Moniteur du programme pour accéder à la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation. La liste des paramètres prédéfinis disponibles s’affiche également sous forme de sous-menu lorsque vous sélectionnez Paramètres d’incrustation > Paramètres dans le menu contextuel du Moniteur du programme. La boîte de dialogue Paramètres d’incrustation présente les champs de métadonnées tels qu’ils sont alignés sur le moniteur. Vous pouvez ainsi connaître intuitivement l’emplacement des incrustations sur le moniteur. 149 L’alignement des champs de métadonnées sélectionnés correspond à l’emplacement des incrustations sur le moniteur. Les incrustations s’affichent dans les quatre quarts suivants sur les moniteurs : gauche, droite, en haut au centre et en bas au centre. Les quarts sont dimensionnés en fonction de la taille du moniteur. La taille absolue des quarts peut changer, mais leur emplacement et leur taille relative restent constants. Dans la disposition prédéfinie par défaut, les incrustations s’affichent afin de correspondre visuellement à l’élément correct dans une pile d’éléments dans la séquence. Par exemple, les incrustations de codes temporels sources pour les éléments dans la séquence s’affichent dans une pile verticale persistante, conformément aux éléments affichés dans les piles vidéo et audio du panneau Montage. A. Indicateur de limite de média B. Indicateur de fin de média C. Métadonnées alignées à droite, en bas au centre et en haut au centre D. Code temporel source aligné à gauche E. Indicateur du point de montage Code temporel source Affiche la valeur du code temporel pour l’élément source d’origine, quel que soit l’endroit où se trouve la tête de lecture dans la séquence. Les pistes vidéo sont dénommées V1, V2, V3 ; les pistes audio A1, A2, A3. Ces informations correspondent à ce qui s’affiche dans le panneau d’informations. Par défaut, ces informations s’affichent sur le côté gauche des moniteurs source et du programme. Indicateurs de limite de média Indiquent la première ou la dernière image des médias dans la séquence ; ils sont activés par défaut. Lorsque la tête de lecture se trouve sur la première ou la dernière image d’un élément dans une séquence, une colonne rayée apparaît sur le bord gauche de la première image ou sur le bord droit de la dernière image. Les indicateurs de limite de média sont utiles en cas d’affichage de plusieurs éléments dans une séquence dans le Moniteur du programme. Indicateurs de fin de média Lorsque la tête de lecture dépasse la dernière image du média dans le panneau Montage (point au-delà duquel il n’y a plus aucun élément), une image noire apparaît le long du bord droit de la dernière image. Indicateurs de points de montage Indiquent les points de montage pour les séquences ; sont activés par défaut. 150 Lorsque la tête de lecture se trouve sur le point d’entrée ou de sortie d’un élément, un crochet angulaire de couleur jaune s’affiche sur le bord inférieur de l’image de l’élément. S’il existe un écart entre deux éléments d’une séquence, les indicateurs de point de montage apparaissent sur le bord gauche ou droit de l’élément pour indiquer les points d’entrée ou de sortie. Commentaires de marque Lorsque vous ajoutez une marque à un élément ou à une séquence, vous pouvez afficher les commentaires des marques d’élément et de séquence comme des incrustations. L’incrustation affiche les commentaires concaténés au nom de la marque. Remarque : l’incrustation de la marque d’élément affiche les différentes pistes dans l’élément. L’incrustation de la marque de séquence n’affiche pas toutes les pistes individuelles dans la séquence, mais les affiche comme une incrustation de marque unique. Zone admissible du titre et de l’action Les paramètres de contrôle de la zone admissible, qui étaient précédemment disponibles dans le menu contextuel des moniteurs, sont désormais disponibles dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation. Pour activer ou désactiver les marges admissibles, sélectionnez Marges admissibles dans le menu contextuel du Moniteur. Spécifiez les paramètres de marge admissible dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation. Activer les incrustations pour la transmission Sélectionnez Activer les incrustations pour la transmission pour envoyer les incrustations en vue de les afficher sur un moniteur externe. Activer les incrustations lors de la lecture Sélectionnez Activer les incrustations lors de la lecture pour afficher les incrustations sur le moniteur lors de la lecture du métrage. Taille du texte La taille du texte détermine la largeur des caractères dans l’incrustation. Si vous sélectionnez une grande taille du texte et s’il n’y a pas suffisamment d’espace sur le moniteur pour afficher le texte, le texte peut être tronqué. Opacité Le paramètre Opacité détermine à quel degré l’incrustation masque ou révèle l’affichage du moniteur. Un calque avec une opacité de 1 % est presque transparent alors qu’un calque avec une opacité de 100 % est opaque. Affichage des incrustations en mode Caméras multiples Haut de la page Lors de la création d’une séquence source à caméras multiples, vous pouvez sélectionner l’option Noms des caméras dans la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple. En fonction de l’option Noms des caméras sélectionnée, les angles de caméra sont affichés sous la forme de noms de pistes, de noms d’éléments ou de numéros de caméras dans le Moniteur source. Pour plus d’informations, voir Améliorations apportées au flux à caméras multiples. En mode vue Caméras multiples, vous pouvez afficher jusqu’à deux propriétés de métadonnées sélectionnées dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation. Par exemple, dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation, vous pouvez sélectionner le Nom de la caméra et le Code temporel source pour qu’ils s’affichent comme suit : Nom de la caméra et Code temporel source affichés sous forme d’incrustations en mode Caméras multiples Importation, exportation et création des préconfigurations d’incrustation Haut de la page Vous pouvez enregistrer les paramètres personnalisés d’incrustation en tant que préconfigurations d’incrustation. Les préconfigurations d’incrustation vous permettent de permuter rapidement entre les différentes dispositions ou les différents contenus de métadonnées. 151 Création et enregistrement d’une préconfiguration d’incrustation Dans la boîte de dialogue Paramètres d’incrustation, spécifiez les paramètres de votre choix, puis cliquez sur l’icône Enregistrer la préconfiguration . Entrez un nom pour enregistrer et appliquer la préconfiguration. Exportation, importation et suppression des préconfigurations Pour exporter une préconfiguration, sélectionnez-en une dans la liste déroulante Préconfiguration et cliquez sur l’icône d’exportation Nommez la préconfiguration, sélectionnez l’emplacement où enregistrer la préconfiguration exportée, puis cliquez sur Enregistrer. La préconfiguration est exportée avec une extension *.olp. Pour importer une préconfiguration, cliquez sur l’icône Importer préconfiguration , puis accédez au fichier de préconfiguration d’Adobe Premiere Pro (extension de nom de fichier *.olp) que vous souhaitez importer. Pour supprimer une préconfiguration, sélectionnez-en une dans la liste déroulante Préconfiguration et cliquez sur l’icône Supprimer la préconfiguration . Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 152 . Utilisation des marqueurs Marques Panneau Marques Ajout de marques dans le montage Ajout de marques aux éléments Recherche, déplacement et suppression des marques Affichage des commentaires de marque Partage de marques avec After Effects Haut de la page Marques Les marques indiquent des points importants dans le temps et facilitent le positionnement et l’organisation des éléments. Vous pouvez utiliser une marque pour identifier une opération ou un son important dans une séquence ou un élément. Les marques servent uniquement de référence et ne modifient en rien la vidéo. Les types suivants de marques sont disponibles dans Adobe Premiere Pro : Marque Description Commentaire Commentaire ou remarque sur la partie sélectionnée du montage. Point de signalement Flash Les points de signalement Flash permettent de déclencher des événements ou de naviguer dans des contenus interactifs destinés à être lus avec la technologie Adobe Flash. Lien Web Ajout d’une URL qui fournit plus d’informations sur la partie sélectionnée de l’élément. Marque de chapitre Si vous utilisez Adobe Encore CS6, cette application lit ces marques comme des points de chapitre lorsque vous y exportez la séquence à l’aide de la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore. Dans Encore, vous avez la possibilité d’associer des points de chapitre à des boutons dans les menus. De plus, les spectateurs peuvent utiliser les boutons d’avance de chapitre de leur télécommande de lecteur de DVD pour parcourir les points de chapitre. Adobe Premiere Pro insère automatiquement, au début de chaque séquence que vous créez, une marque de chapitre Encore libellée Chapitre 1. Vous pouvez renommer cette marque dans Encore. Vous pouvez nommer les marques Encore pendant que vous les insérez. Le nom que vous saisissez dans Adobe Premiere Pro devient le libellé d’un bouton dans le menu principal ou le menu Scènes d’Adobe Encore CS6. Remarque : pour plus d’informations sur l’installation et l’utilisation d’Adobe Encore CS6 avec Adobe Premiere Pro CC, consultez ce blog et visionnez cette vidéo. Vous pouvez ajouter des marques à une séquence ou à un élément source. Les marques sont codées en couleurs pour une meilleure identification. Indicateurs de marques A. Marque de commentaire B. Marque de point Flash C. Marque de chapitre D. Marque de lien Web 153 Marques sur les panneaux Marque et Montage A. Marque de commentaire B. Marque de point de signalement Flash C. Marque de chapitre Encore D. Marque de lien Web E. Séquence vidéo F. Elément vidéo G. Marques sur le montage Haut de la page Panneau Marques Utilisez le panneau Marques (Fenêtre > Marques) pour voir toutes les marques dans un élément ouvert ou une séquence. Des détails associés à des éléments tels que les balises codées par couleur, les points d’entrée, les points de sortie et les commentaires sont affichés. Cliquez sur une vignette de l’élément dans le panneau Marques pour déplacer la tête de lecture vers l’emplacement de la marque correspondante. Cliquez sur une marque dans le panneau Marques et la tête de lecture se déplace vers cette position dans le montage. Une marque sur un élément ou dans une séquence affiche les points d’entrée et de sortie dans le panneau Marque. Vous pouvez faire défiler le point d’entrée ou de sortie pour transformer une image unique en une image couvrant une période. Cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain vous explique en détail l’utilisation des marques dans Adobe Premiere Pro. Vous verrez également une présentation d’Adobe Prelude et saurez comment les marques peuvent être importées à partir de Prelude vers Adobe Premiere Pro. Haut de la page Ajout de marques dans le montage Vous pouvez ajouter des marques sur le Moniteur source, le Moniteur du programme ou le panneau Montage. Les marques ajoutées au Moniteur du programme sont reflétées dans le panneau Montage. De même, les marques ajoutées au panneau Montage sont reflétées sur le Moniteur du programme. Dans Adobe Premiere Pro, plusieurs marques peuvent être ajoutées, autorisant ainsi un utilisateur à ajouter plusieurs notes et commentaires sur les éléments en un même point du montage. 1. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez ajouter une marque. 2. Sélectionnez Marque > Ajouter une marque ou appuyez sur la touche M. Vous pouvez également définir des marques spécialisées. Pour définir une marque de chapitre Encore, sélectionnez Marque > Définir une marque de chapitre Encore. Pour définir une marque de signalement Flash, sélectionnez Marque > Définir une marque de signalement Flash. 3. Pour modifier la marque, double-cliquez sur son icône pour ouvrir la boîte de dialogue Marque. Vous pouvez créer un raccourci clavier pour ouvrir la boîte de dialogue Marque. 4. Définissez l’une des options suivantes : Nom Saisissez un nom pour la marque. Durée Faites glisser la valeur de durée ou cliquez dessus pour la mettre en surbrillance, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur la touche Entrée/Retour. Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques de séquence d’une durée supérieure à une seule image. Commentaires Saisissez un commentaire que vous souhaitez associer à la marque. Marque de chapitre Cochez cette case si vous souhaitez convertir la marque en marque de chapitre. Lien Web Cochez cette case si vous souhaitez associer la marque à un hyperlien. URL Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’adresse de la page Web que vous souhaitez ouvrir. Remarque : lorsque la séquence est insérée dans une page Web, la page Web s’ouvre automatiquement dès que la marque est atteinte. 154 Les liens Web fonctionnent uniquement avec les formats pris en charge, notamment QuickTime. Image cible Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’image cible d’une page Web si vous utilisez un cadre HTML. Point de signalement Flash Cochez cette case pour convertir la marque en point de signalement dans Adobe Flash. Type Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Cochez la case Evénement pour créer une marque Point de signalement Flash qui déclenchera un événement. Cochez la case Navigation pour créer une marque Point de signalement Flash qui sera utilisée uniquement pour la navigation. Boutons Plus (+) et Moins (-) Cliquez sur le signe + (Plus) pour ajouter un point de signalement Flash et lui attribuer un nom et une valeur. Cliquez sur le signe - (Moins) pour supprimer un point de signalement Flash. Nom Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez un nom à votre point de signalement Flash. Valeur Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez une valeur à votre point de signalement Flash. 5. Pour saisir des commentaires ou spécifier des options relatives à d’autres marques de séquence, cliquez sur Préc. ou sur Suiv. Remarque : les systèmes auteurs de DVD tels qu’Encore respectent les consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de chapitre. Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont espacées les unes des autres d’au moins 15 images ou de la quantité d’images prescrite par votre logiciel auteur. Sinon, votre programme auteur risque de déplacer les liens de chapitre automatiquement. 6. Cliquez sur OK. Pour plus d’informations sur le fonctionnement des points de signalement Flash dans Adobe Premiere Pro, visionnez la vidéo suivante de Chad Perkins sur Adobe TV. Pour obtenir des informations sur l’utilisation de Flash et d’Adobe Premiere Pro, consultez cet article dans la documentation de Flash. Haut de la page Ajout de marques aux éléments Vous pouvez ajouter des marques à des éléments du Moniteur source ou à des éléments sélectionnés dans le montage. Pour ajouter une marque à un élément du Moniteur source, procédez comme suit : La marque est ajoutée à l’élément. Pour ajouter une marque à un élément dans le montage, procédez comme suit : La marque est ajoutée à l’élément. Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue de la marque en double-cliquant sur la marque dans le Moniteur source. 1. Ouvrez l’élément dans le Moniteur source à partir du montage ou du panneau Projet. 2. Placez la tête de lecture à l’endroit où positionner la marque. 3. Sélectionnez Marque > Ajouter une marque ou appuyez sur M. 1. Configurez un raccourci clavier pour « Ajouter une marque d’élément » dans Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS). 2. Sélectionnez l’élément. 3. Placez la tête de lecture à l’endroit où positionner la marque. 4. Appuyez sur le raccourci clavier que vous venez de créer pour « Ajouter une marque d’élément ». Création de marques dans le panneau Options d’effet Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez afficher toutes les marques que vous avez créées dans le panneau Montage. Vous pouvez également ajouter des marques dans votre séquence pour indiquer où placer des effets dans le panneau Options d’effet. En outre, vous pouvez créer et manipuler des marques directement dans le panneau Options d’effet. 1. Faites glisser la tête de lecture à l’endroit où vous voulez créer une marque. 2. Cliquez sur la règle du montage avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS). Sélectionnez ensuite Ajouter une marque ou appuyez sur la touche M. Haut de la page 155 Recherche, déplacement et suppression des marques Vous pouvez rechercher des marques à l’aide des outils de navigation dans les marques. Vous pouvez les déplacer de leurs emplacements originaux en les faisant glisser ou bien les supprimer toutes ensemble. Navigation parmi les marques 1. Cliquez sur l’icône de la marque. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Marque > Atteindre la marque suivante. Sélectionnez Marque > Atteindre la marque précédente. Déplacement d’une marque Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour déplacer une marque d’élément dans un élément figurant dans une séquence, ouvrez cet élément dans le Moniteur source, puis faites glisser l’icône Marque dans l’échelle de temps du Moniteur source (Vous ne pouvez pas manipuler des marques d’élément dans le panneau Montage.) Pour déplacer une marque de séquence, faites-la glisser dans un panneau Montage ou l’échelle de temps du Moniteur du programme. Le déplacement d’une marque dans l’échelle de temps du Moniteur source ou du Moniteur du programme déplace l’icône de marque correspondante dans un panneau Montage. Remarque : les marques de séquence contenues dans une séquence imbriquée apparaissent sous la forme de marques d’élément (avec une couleur légèrement différente) dans la séquence parent et le Moniteur source. Pour régler une marque imbriquée, ouvrez la séquence imbriquée dans un panneau Montage, puis faites glisser la marque. Suppression d’une marque 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour supprimer une marque d’élément, signalez la tête de lecture sur la marque de l’élément, puis ouvrez l’élément dans le Moniteur source. Pour supprimer une marque de séquence, signalez la tête de lecture sur la marque. 2. Pour effacer une marque, sélectionnez Marque > Effacer la marque sélectionnée. Pour effacer toutes les marques, sélectionnez Marque > Effacer toutes les marques. Remarque : vous ne pouvez pas supprimer une marque de séquence en l’éloignant de l’échelle de temps à l’aide de la souris. Effacez une marque de séquence en cliquant sur celle-ci avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis en sélectionnant « Effacer la marque active » dans le menu contextuel. Haut de la page Affichage des commentaires de marque Une fois la marque définie, passez la souris sur l’échelle de temps afin d’afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet. Vous pouvez analyser rapidement le contenu d’une marque sans ouvrir la boîte de dialogue correspondante. L’info-bulle des marques de séquence contient les informations suivantes sur quatre éléments au maximum : Nom de la marque (facultatif, s’affiche uniquement s’il a été saisi) Début du code temporel (toujours affiché) Durée (facultatif, s’affiche uniquement si la marque a une durée) Texte de commentaire (facultatif, s’affiche uniquement s’il a été saisi) Remarque : si l’option Afficher les unités de temps audio est sélectionnée, les info-bulles indiquent l’emplacement et la durée de la marque dans les unités de temps audio plutôt que dans les unités de code temporel. Haut de la page Partage de marques avec After Effects Vous pouvez partager des marques entre Adobe Premiere Pro et After Effects de l’une des façons suivantes. Lorsque vous importez un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects, ce dernier convertit les marques de séquence en marques de composition. Lorsque vous copiez une séquence d’un panneau Projet d’Adobe Premiere Pro et la collez dans After Effects, la composition qui en résulte 156 conserve les marques de séquence comme des marques de composition et les marques d’élément comme des marques de calque. L’opération de copier-coller préserve donc les marques conformément à vos souhaits. Si vous exportez une séquence d’Adobe Premiere Pro par le biais d’Adobe Media Encoder dans un format conteneur, tel qu’AVI, les marques de séquence sont enregistrées dans le fichier sous la forme de métadonnées temporelles XMP. Si vous utilisez le fichier vidéo comme source pour un calque, After Effects convertit ces marques de séquence en marques de calque. Si vous créez une composition After Effects au moyen de Dynamic Link dans Adobe Premiere Pro, After Effects ne conserve ni les marques de séquence, ni les marques d’élément. Utilisation des marques dans Adobe Premiere Pro Conversion de métadonnées et de marques en points de signalement Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 157 Gestion des métadonnées A propos du panneau Métadonnées et de XMP Panneau Métadonnées dans Adobe Premiere Pro A propos des métadonnées XMP de fichier, de clip et de projet Utilisation de métadonnées d’élément et de fichier Modification des métadonnées XMP Recherche de métadonnées XMP Affichage ou masquage des métadonnées XMP Affichage des données d’élément dans le panneau Métadonnées Association des données d’élément à des métadonnées XMP Haut de la page A propos du panneau Métadonnées et de XMP Utilisez des métadonnées XMP pour rationaliser votre flux de production et organiser vos fichiers. Les métadonnées correspondent à un ensemble d’informations descriptives relatives à un fichier. Les fichiers vidéo et audio incluent automatiquement des propriétés de métadonnées de base, telles que la date, la durée et le type de fichier. Il est possible d’ajouter d’autres propriétés telles que l’emplacement, le réalisateur, les informations sur les copyrights, etc. Le panneau Métadonnées permet d’utiliser ces informations sur les éléments dans les différentes applications audio et vidéo Adobe. Contrairement aux propriétés de clip classiques, limitées au panneau Projet ou Fichiers d’une seule application, les propriétés de métadonnées sont incorporées dans les fichiers source ; elles sont donc automatiquement visibles dans les autres applications. Cette mise en commun des métadonnées vous permet d’assurer le suivi et la gestion des éléments vidéo tout au long de votre flux de production. Remarque : les propriétés présentées dans le panneau Métadonnées s’affichent également dans Adobe Bridge : vous disposez ainsi d’informations complémentaires vous permettant de retrouver rapidement des éléments. A propos des schémas et des propriétés Un schéma de métadonnées est un ensemble de propriétés adaptées à un flux de production particulier. Le schéma Dynamic Media, par exemple, comprend des propriétés comme la scène et l’emplacement du plan qui s’avèrent particulièrement utiles dans le cadre de projets de vidéo numérique. Les schémas Exif comprennent quant à eux des propriétés adaptées à la photographie numérique, comme le temps d’exposition et la valeur d’ouverture. Enfin, le schéma Dublin Core propose des propriétés plus générales, comme la date et le titre. Pour afficher différentes propriétés, voir Affichage ou masquage de métadonnées. Pour plus de détails sur un schéma ou une propriété spécifique, pointez dessus dans le panneau Métadonnées. Dans la plupart des cas, vous pouvez afficher une info-bulle pour obtenir des informations complémentaires sur l’élément. A propos de la norme XMP Les applications Adobe stockent les métadonnées à l’aide de XMP (eXtensible Metadata Platform). XMP repose sur le format XML, qui facilite l’échange des métadonnées entre un large éventail d’applications et de flux d’édition. La plupart des métadonnées enregistrées dans d’autres formats (tels que Exif, GPS et TIFF) sont automatiquement converties au format XMP pour vous permettre de les afficher et de les gérer plus facilement. Dans la plupart des cas, les métadonnées XMP sont stockées directement dans des fichiers source. Cependant, si un format de fichier ne prend pas en charge la norme XMP, les métadonnées sont stockées dans un fichier annexe distinct. Les éléments de projet sans fichiers correspondants ne prennent pas en charge XMP. Voici quelques exemples propres à Adobe Premiere Pro : Barres et ton, Configuration de l’amorce SMPTE, Cache couleur, Titre, Vidéo noire et Vidéo transparente. Pour personnaliser la création et l’échange de métadonnées, utilisez le kit de développement logiciel XMP. Pour plus d’informations sur XMP, voir Extensible Metadata Platform. Haut de la page Panneau Métadonnées dans Adobe Premiere Pro Le panneau Métadonnées affiche à la fois des métadonnées d’occurrence d’élément et des métadonnées de fichier XMP pour un élément sélectionné. Les champs situés sous l’en-tête Elément affichent les métadonnées d’occurrence d’élément ; il s’agit d’informations sur un élément sélectionné dans le panneau Projet ou dans une séquence. Les métadonnées d’occurrence d’élément sont stockées dans le fichier de projet Adobe Premiere Pro et non dans le fichier vers lequel pointe l’élément. Adobe Premiere Pro est la seule application à lire des métadonnées d’occurrence d’élément. Elle vous permet toutefois d’associer certains champs de métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP. De cette façon, d’autres applications peuvent accéder aux métadonnées basées sur un élément par le biais des champs XMP. 158 Si vous n’utilisez jamais de sous-éléments et n’importez jamais plusieurs occurrences d’éléments principaux, chaque élément de votre projet est unique. Vous pouvez utiliser des propriétés Fichier XMP de manière exclusive, de telle sorte que toutes vos métadonnées soient enregistrées dans le fichier source et soient visibles par d’autres applications. Une autre solution consiste à utiliser les traditionnelles propriétés d’élément, mais à activer la liaison pour l’ensemble de ces propriétés. Adobe Premiere Pro copie automatiquement les données d’élément dans les propriétés XMP correspondantes à partir de ce point. Les champs situés sous les en-têtes Transcription de l’intervention et FILE affichent des métadonnées XMP. La fonction Recherche vocale vous permet de transcrire en texte les mots prononcés dans un élément, puis de rechercher dans le texte l’endroit où un mot particulier a été prononcé. Pour plus d’informations sur l’utilisation de la fonction Recherche vocale, voir Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte. Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez la présentation sur le site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez le livre blanc sur le site Web d’Adobe. Espace de travail Catalogage des métadonnées Cet espace de travail permet de saisir des métadonnées après l’importation, l’acquisition ou la numérisation de médias dans Adobe Premiere Pro. Le panneau Projet et les panneaux Métadonnées sont agrandis afin de faciliter la saisie des métadonnées. Pour activer l’espace de travail Catalogage des métadonnées, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Catalogage des métadonnées. A propos des métadonnées XMP de fichier, de clip et de projet Haut de la page Dans l’ensemble, les applications audio et vidéo Adobe offrent une approche très homogène en ce qui concerne les métadonnées XMP. Il existe néanmoins quelques petites différences, reflets des processus de production uniques qui relèvent de chacune de ces applications. Lors de l’utilisation en tandem d’applications, il peut être utile de comprendre ces différences pour utiliser au mieux les métadonnées. Dans Adobe Premiere Pro et dans Adobe After Effects, le panneau Métadonnées est divisé en sections qui correspondent aux différents types d’actifs. Adobe Premiere Pro divise les métadonnées de la façon suivante : Découper Affiche les propriétés des occurrences de clip sélectionnées dans le panneau Projet ou Montage. Ces métadonnées sont stockées dans les fichiers de projet ; par conséquent, elles sont visibles uniquement dans Adobe Premiere Pro. Fichier Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet. Ces métadonnées sont stockées directement dans les fichiers source ; elles sont donc visibles dans d’autres applications, notamment Adobe Bridge. After Effects divise les métadonnées de la façon suivante : Projet Affiche les propriétés du projet global. Si vous sélectionnez l’option Inclure les métadonnées XMP source dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, ces informations sont incorporées dans les fichiers générés via la file d’attente de rendu. Fichiers Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet (si vous sélectionnez un proxy, les propriétés du fichier réel apparaissent). Dans After Effects, les propriétés de projet et de fichier sont stockées directement dans les fichiers, de telle sorte que vous pouvez y accéder dans Adobe Bridge. Haut de la page Utilisation de métadonnées d’élément et de fichier Les métadonnées de fichier XMP sont des informations sur un fichier source. Elles sont stockées dans le fichier source. Les métadonnées d’élément sont des informations sur un élément, stockées dans un fichier de projet Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, un nombre illimité d’éléments peut pointer vers le même fichier source. Par exemple, un groupe de sous-éléments, chacun disposant de points d’entrée et de sortie différents, pointe vers le même fichier source. Si vous importez un fichier à deux reprises, mais attribuez un nom différent à chaque élément importé, tous deux pointeront vers le même fichier source. Utilisez les fichiers de métadonnées XMP pour stocker des données applicables au fichier source et toutes les occurrences d’élément pointant vers celui-ci. Utilisez les fichiers de métadonnées d’élément pour stocker des données spécifiques à chaque élément. Associez des champs de métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP si vous souhaitez que des métadonnées d’élément soient copiées dans le fichier source. Cependant, abstenez-vous d’associer un champ de métadonnées d’élément à un champ de métadonnées XMP pour plusieurs éléments pointant vers le même fichier source. Haut de la page Modification des métadonnées XMP Dans les applications vidéo Adobe, les propriétés dotées de noms semblables sont liées dans les panneaux Métadonnées et Projet. Le panneau Métadonnées contient toutefois des propriétés plus complètes que vous pouvez modifier simultanément pour plusieurs fichiers. 1. Sélectionnez les fichiers ou les clips désirés. 2. Dans le panneau Métadonnées, modifiez le texte ou réglez les valeurs selon vos besoins. 159 Si vous avez sélectionné plusieurs éléments, les propriétés s’affichent de la manière suivante dans le panneau : Si une propriété a la même valeur sur tous les éléments, cette valeur s’affiche. Si une propriété n’a pas la même valeur sur tous les éléments, la mention <Plusieurs valeurs> s’affiche. Pour appliquer la même valeur à tous les éléments, cliquez sur la zone de texte et tapez le texte souhaité. Haut de la page Recherche de métadonnées XMP 1. Sélectionnez les fichiers ou les clips à rechercher. 2. Entrez le texte recherché dans la zone de recherche située dans la partie supérieure du panneau Métadonnées. La liste de métadonnées se réduit automatiquement, laissant apparaître uniquement les propriétés contenant le texte recherché. 3. (Adobe Premiere Pro uniquement) Pour parcourir les résultats de la recherche, cliquez sur les boutons Précédent et Suivant la zone de recherche ou appuyez sur la touche de tabulation. 4. Pour désactiver le mode de recherche et revenir à la liste complète de métadonnées, cliquez sur le bouton de fermeture la zone de recherche. à droite de situé à droite de Panneau Métadonnées A. Avant la recherche, toutes les propriétés sont affichées. B. A l’issue de la recherche, seules les propriétés contenant la chaîne recherchée sont affichées. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser les boutons Précédent et Suivant pour parcourir les résultats de la recherche. Haut de la page Affichage ou masquage des métadonnées XMP Pour optimiser le panneau Métadonnées pour votre flux de production, affichez les schémas entiers ou les propriétés individuelles dont vous avez besoin et masquez les autres. 1. Dans le menu des options du panneau Métadonnées, sélectionnez l’option Affichage des métadonnées. 2. Pour afficher ou masquer des schémas ou des propriétés, sélectionnez-les ou désélectionnez-les dans la liste. Enregistrement, sélection ou suppression de jeux de métadonnées Si vous utilisez plusieurs flux de production faisant appel à des jeux de métadonnées différents, vous pouvez enregistrer les jeux et basculer de l’un à l’autre au gré des besoins. 1. Dans le menu des options du panneau Métadonnées, sélectionnez l’option Affichage des métadonnées. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour enregistrer un jeu personnalisé incluant les métadonnées affichées, cliquez sur l’option Enregistrer les paramètres. Indiquez un nom et cliquez sur l’option OK. Pour afficher un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu. Pour supprimer un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu et cliquez sur l’option Supprimer les 160 paramètres. Création de schémas et de propriétés Si vous utilisez un flux de production personnalisé unique pour lequel les options de métadonnées par défaut ne conviennent pas, créez vos propres schémas et propriétés. 1. Dans le menu des options du panneau Métadonnées, sélectionnez l’option Affichage des métadonnées. 2. Cliquez sur l’option Nouveau schéma et indiquez un nom. 3. Dans la liste, cliquez sur l’option Ajouter une propriété à droite du nom du schéma. 4. Indiquez un nom et sélectionnez l’un des types suivants : Entier Affiche les nombres entiers que vous déplacez ou sélectionnez pour modification. Distance réelle Affiche les fractions que vous déplacez ou sélectionnez pour modification. Texte Affiche une boîte de texte (pour des propriétés du type Emplacement). Variable booléenne Affiche une case à cocher (pour les propriétés pouvant être activées ou désactivées). Affichage des données d’élément dans le panneau Métadonnées Haut de la page Vous pouvez afficher ou masquer des informations sur l’élément dans le panneau Métadonnées, comme pour n’importe quelle autre métadonnée. Adobe Premiere Pro enregistre des informations sur l’élément dans le schéma nommé Métadonnées de projet Premiere. Pour plus d’informations sur l’affichage ou le masquage des schémas de métadonnées, voir Affichage ou masquage des métadonnées XMP. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes, le cas échéant : Si le panneau Métadonnées est fermé, sélectionnez Fenêtre > Métadonnées. Si le contenu du panneau Métadonnées est caché par un autre panneau, cliquez sur l’onglet Métadonnées pour afficher le panneau en avant-plan. 2. Cliquez sur le bouton de menu dans le panneau Métadonnées et sélectionnez Affichage des métadonnées. 3. Cliquez sur le triangle en regard du schéma Métadonnées de projet Premiere pour afficher tous les champs d’information sur l’élément. 4. Effectuez l’une des opérations suivantes : Cochez la case Métadonnées de projet Premiere pour afficher toutes les informations sur l’élément. Cochez uniquement la case en regard du nom des champs d’information que vous souhaitez afficher. 5. Cliquez sur OK. Association des données d’élément à des métadonnées XMP Haut de la page Dans le panneau Métadonnées, les champs de la valeur de propriété Elément sont internes. Ils résident dans le fichier de projet Adobe Premiere Pro et sont lisibles uniquement par Adobe Premiere Pro. Cependant, une case d’option de lien s’affiche en regard de certains des champs de valeur de propriété de la section Elément. Une fois l’option de liaison sélectionnée, Adobe Premiere Pro renseigne automatiquement les données que vous avez saisies dans le champ de la valeur Elément dans un champ XMP correspondant. Lorsque vous sélectionnez l’option de liaison, le panneau des métadonnées associe un champ de données d’élément à un champ de métadonnées XMP dans l’un des schémas. Le fait de sélectionner cette option ne copie pas les données d’élément existantes dans des champs XMP. Adobe Premiere Pro copie les données d’élément ajoutées après l’établissement de la liaison dans les champs XMP liés. Dans la plupart des cas, le champ XMP porte le même nom que le champ de données d’élément auquel il est associé. Dans les deux cas suivants, les champs XMP portent des noms différents des champs de données d’élément auxquels ils sont associés : Nom du champ de données d’élément Nom du champ XMP Nom Titre (dans le schéma Dublin Core) Remarque de dérushage Commentaires du journal (dans le schéma Média dynamique) 1. Dans le panneau Métadonnées, déplacez la barre de défilement située sous l’en-tête Elément vers le bas, jusqu’à ce que les champs contenant des boutons de liaison vides apparaissent sur la droite. 161 2. Cliquez sur les boutons de liaison à proximité des champs que vous souhaitez associer à des métadonnées XMP. Une icône représentant une chaîne s’affiche dans le bouton de liaison pour tout champ lié. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 162 Utilisation des rapports L/H Rapport L/H Utilisation d’éléments avec différents rapports L/H Correction de la déformation du rapport L/H Correction des interprétations erronées individuelles du rapport L/H Correction des interprétations erronées récurrentes du rapport L/H Formats de pixels courants Haut de la page Rapport L/H Un rapport L/H désigne le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image. Les images vidéo et fixes ont un rapport L/H d’images et les pixels qui constituent l’image ont un rapport L/H en pixels. Le contenu vidéo pour la télévision est enregistré au format d’image 4:3 ou 16:9. De plus, les rapports L/H en pixels varient en fonction des normes d’enregistrement vidéo. Le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images d’un projet Adobe Premiere Pro sont définis lors de la création du projet. Une fois ces rapports L/H définis pour un projet, ils ne peuvent pas être modifiés. Cependant, vous pouvez utiliser des éléments créés avec des rapports L/H différents dans ce projet. Adobe Premiere Pro tente automatiquement de compenser le rapport L/H en pixels des fichiers sources. Si un élément est toujours déformé, vous pouvez spécifier manuellement son rapport L/H en pixels. Corrigez les rapports L/H en pixels avant de corriger les rapports L/H des images, dans la mesure où des rapports L/H d’images incorrects peuvent résulter d’un rapport L/H en pixels mal interprété. Rapport L/H des images Le rapport L/H d’image décrit le rapport entre la largeur et la hauteur dans les dimensions d’une image. Ainsi, le format DV NTSC présente un rapport L/H des images de 4:3 (une largeur de 4 pour une hauteur de 3). Une image grand écran standard présente un rapport L/H de 16:9. De nombreuses caméras équipées d’un mode grand écran peuvent enregistrer de la vidéo avec un rapport de 16:9. Nombre de films ont été tournés avec des rapports L/H encore plus importants. Un rapport L/H d’image de 4:3 (gauche) et un rapport L/H d’image plus large, à savoir 16:9 (droite) Lorsque vous importez des éléments filmés dans un rapport L/H donné dans un projet qui en utilise un autre, il vous appartient de déterminer la méthode de correspondance des différentes valeurs. Par exemple, deux techniques standard sont utilisées pour le visionnage d’un film 16:9 sur un téléviseur standard 4:3. Vous pouvez ainsi afficher toute la largeur de l’image 16:9 dans un cadre de télévision au format 4:3. Cette technique, appelée letterboxing, fait apparaître des bandes noires au-dessus et sous l’image. Une autre solution consiste à remplir verticalement l’image 4:3 avec toute la hauteur de l’image 16:9. Déplacez ensuite la position horizontale de l’image 16:9 dans l’image 4:3, plus étroite, de sorte que l’action importante soit visible sur l’image 4:3. Cette technique est connue sous le nom de recadrage automatique. Adobe Premiere Pro vous permet d’appliquer ces deux techniques à l’aide des propriétés de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle. 163 Ecrans NTSC A. Métrage NTSC 16:9 B. Les écrans lecteurs de DVD utilisant un format de grand écran original sur un grand écran de téléviseur C. L’image 16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 recadrée en utilisant le recadrage automatique D. L’image 16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 en utilisant le letterboxing automatique pour réduire la taille globale d’image et afficher l’image entière Rapport L/H en pixels Pour visionner une vidéo qui explique les principes de base des rapports L/H en pixels, consultez le site Web d’Adobe. Le rapport L/H en pixels représente le rapport entre la largeur et la hauteur d’un pixel dans une image. Ce rapport varie dans la mesure où chaque système vidéo évalue différemment le nombre de pixels nécessaires pour remplir une image. Ainsi, de nombreuses normes vidéo informatiques définissent l’image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui produit des pixels carrés. Des normes vidéo telles que DV NTSC définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480 pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits, dans la mesure où une même largeur d’image contient davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1 (carrés). Il est de 0,91 (non carrés) pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de la vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d’un élément à côté de la vignette de l’image, dans le panneau Projet. Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont déformées (les cercles prennent la forme d’ellipses, etc.). Les proportions sont toutefois correctes lorsque l’image s’affiche sur un moniteur de diffusion, car celui-ci utilise des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher et rendre, sans déformation, des éléments dont les rapports L/H varient. Il les met automatiquement en correspondance avec le rapport L/H en pixels de votre projet. Il arrive qu’un élément soit déformé si Adobe Premiere Pro interprète le rapport L/H en pixels de façon erronée. Vous pouvez corriger la déformation d’un élément individuel en spécifiant manuellement le rapport L/H en pixels de l’élément source dans la boîte de dialogue Métrage. Vous pouvez corriger les interprétations erronées similaires pour des groupes de fichiers de même taille en modifiant le fichier Interpretation Rules.txt. Rapports L/H en pixels et des images A. Image de 4:3 pixels carrés affichée sur un écran de 4:3 pixels carrés (ordinateur) B. Image de 4:3 pixels carrés interprétée correctement pour un affichage sur un écran (téléviseur) de 4:3 pixels non carrés C. Image de 4:3 pixels carrés interprétée incorrectement pour un affichage sur un écran (téléviseur) de 4:3 pixels non carrés Premiere Pro CS3 et versions antérieures utilisaient des formats de pixels pour des formats vidéo de définition standard qui ignoraient le concept d’ouverture propre. En ne tenant pas compte du fait qu’une ouverture propre diffère d’une ouverture de production dans une vidéo de définition standard, le format des pixels utilisé par Adobe Premiere Pro CS3 et versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels incorrects provoquent une légère déformation de certaines images. Remarque : l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations visibles sur les bords d’une image. L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière. Pour en savoir plus sur les rapports L/H en pixels corrigés dans Adobe Premiere Pro CS4 et versions ultérieures (ainsi que dans d’autres applications), consultez le site Web d’Adobe. Haut de la page Utilisation d’éléments avec différents rapports L/H Adobe Premiere Pro tente automatiquement de préserver le rapport L/H d’image des éléments importés, en modifiant parfois le rapport L/H en pixels, les dimensions de l’image ou les deux afin que l’élément n’apparaisse pas recadré ni déformé lorsqu’il est utilisé dans une séquence. Les métadonnées de certains éléments permettent à Adobe Premiere Pro d’effectuer automatiquement des calculs précis. Pour les éléments qui ne contiennent pas ces métadonnées, Adobe Premiere Pro applique un ensemble de règles afin d’interpréter le rapport L/H en pixels. Lorsque vous acquérez ou importez un métrage NTSC avec une taille d’image ATSC de 704 x 480, une taille d’image D1 de 720 x 486 ou une taille d’image DV de 720 x 480, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur D1/DV NTSC (0,91). Lorsque vous acquérez ou importez un métrage avec une taille d’image HD de 1440 x 1080, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur Anamorphique HD 1080 (1,33). Lorsque vous acquérez ou importez du métrage PAL dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,094) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Pour les autres tailles d’image, Adobe Premiere Pro part du principe que l’élément a été conçu avec des pixels carrés et modifie le rapport L/H en pixels et les dimensions de l’image de façon à préserver le rapport L/H des images de l’élément. Si l’élément importé est déformé, vous pouvez modifier manuellement le rapport L/H en pixels. Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro centre l’élément dans l’image du programme par défaut. Selon la taille de l’image, l’image résultante peut être trop petite ou recadrée pour les besoins du projet. Dans ce cas, vous pouvez modifier l’échelle. Vous 164 pouvez effectuer cette opération manuellement ou laisser à Adobe Premiere Pro le soin de l’exécuter automatiquement lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence. Il est conseillé de s’assurer que les fichiers sont interprétés correctement. Les dimensions de l’image de l’élément et le rapport L/H en pixels sont indiqués à côté de la vignette de prévisualisation, ainsi que dans la colonne Infos vidéo du panneau Projet. Vous pouvez également trouver ces informations dans la boîte de dialogue Propriétés de l’élément, la boîte de dialogue Métrage et le panneau Infos. Haut de la page Correction de la déformation du rapport L/H La préconfiguration des réglages de séquence choisie lors de la création de la séquence détermine le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images de la séquence. Vous ne pouvez pas changer les rapports L/H après avoir créé la séquence, mais vous pouvez modifier le rapport L/H en pixels appliqué par défaut par Adobe Premiere Pro aux éléments individuels. Si, par exemple, un élément à pixels carrés généré par un programme graphique ou d’animation paraît déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez corriger son rapport L/H en pixels afin de lui rendre son aspect original. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement, de manière à pouvoir utiliser du métrage avec des rapports différents au sein d’un même projet. Générez ensuite une sortie qui ne déforme pas les images résultantes. Haut de la page Correction des interprétations erronées individuelles du rapport L/H 1. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’image fixe dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Modifier > Métrage. 3. Sélectionnez une option de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK. 4. Sélectionnez l’une des options suivantes : Utiliser le rapport L/H en pixels du fichier Utilise le rapport initial enregistré avec l’image fixe. Conformer à Vous permet de faire votre choix dans la liste des rapports L/H standard. Remarque : lors de l’utilisation de Photoshop pour générer des images destinées à être incluses dans des projets vidéo, il est préférable d’utiliser la préconfiguration Photoshop correspondant au format vidéo que vous allez utiliser. Cela vous permet de générer vos images avec le bon rapport L/H. Haut de la page Correction des interprétations erronées récurrentes du rapport L/H Adobe Premiere Pro attribue automatiquement des rapports L/H en pixels aux fichiers selon un ensemble de règles. Si un type d’image spécifique est systématiquement mal interprété (déformé) lorsque vous l’importez, vous pouvez modifier la règle correspondante. 1. Ouvrez un éditeur de texte. 2. Dans l’éditeur de texte, accédez au dossier Plug-ins (Modules externes) d’Adobe Premiere Pro. 3. Ouvrez le fichier Interpretation Rules.txt. 4. Modifiez la règle en question et choisissez Enregistrer. Haut de la page Formats de pixels courants Rapport L/H en pixels Utilisations Pixels carrés 1,0 La résolution d’image du métrage est de 640 x 480 ou 648 x 486, le métrage est au format 1 920 x 1 080 HD (pas HDV ou DVCPRO HD), au format 1 280 x 720 HD ou HDV ou a été exporté d’une application qui ne prend pas en charge les pixels non carrés. Ce paramètre peut également convenir pour un métrage transféré depuis un film ou pour des projets personnalisés. D1/DV NTSC 0,91 La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480, et la sortie finale doit être au format d’image 4:3. Ce paramètre convient également aux éléments exportés depuis une application qui fonctionne avec des pixels non carrés, notamment une application d’animation 3D. 165 D1/DV NTSC Grand écran 1,21 La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9. D1/DV PAL 1,09 La résolution d’image du métrage est de 720 x 576, et la sortie finale doit être au format d’image 4:3. D1/DV PAL Grand écran 1,46 La résolution d’image du métrage est de 720 x 576, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9. Anamorphique 2:1 2,0 Le métrage a été tourné avec un objectif anamorphoseur ou a été transféré par anamorphose à partir d’une image de film présentant un format 2:1. HDV 1080/DVCPRO HD 720, Anamorphique HD 1080 1,33 La résolution d’image du métrage est de 1440 x 1080 ou 960 x 720, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9. DVCPRO HD 1080 1,5 La résolution d’image du métrage est de 1 280 x 1 080, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9. Adobe recommande également : AE CS4 : Nouveaux rapports L/H en pixels Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 166 Contrôle des éléments 167 Utilisation du Moniteur source et du Moniteur du programme Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme Affichage des zones admissibles dans les moniteurs Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Choix d’un mode d’affichage Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Haut de la page Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une séquence. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes source de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez également insérer des marques d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage. Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans le panneau Montage. Vous pouvez définir des marques de séquence et indiquer des points d’entrée et de sortie. Ces points déterminent à quel endroit des images seront ajoutées ou supprimées dans la séquence. Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours dans un élément ou une séquence source. Définissez les points d’entrée et de sortie, atteignez les points d’entrée et de sortie et définissez les marques. Par défaut, les boutons Insérer et Remplacer sont disponibles dans le Moniteur source, et les boutons Prélever et Extraire sont disponibles dans le Moniteur du programme. Chaque moniteur contient également un bouton Exporter l’image permettant de créer une image fixe à partir d’une image vidéo unique. Moniteur source A. Code temporel B. Barre de défilement de zoom C. Options Mise à l’échelle D. Tête de lecture E. Faire glisser la vidéo F. Faire glisser l’audio G. Résolution H. Bouton Paramètres I. Editeur de boutons 168 Moniteur du programme A. Code temporel B. Tête de lecture C. Options Mise à l’échelle D. Barre de défilement de zoom E. Résolution F. Bouton Paramètres G. Editeur de boutons Pour de plus amples informations sur les modifications apportées au moniteur source, au moniteur du programme et aux panneaux Code temporel et Montage, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain. Personnalisation de la barre de boutons du panneau Moniteur Par défaut, les boutons les plus utiles sont affichés en bas du Moniteur source et du Moniteur du programme. Cependant, vous pouvez en ajouter d’autres. Cliquez sur « + » dans le coin inférieur droit d’un moniteur pour ouvrir l’éditeur de boutons. Ajoutez des boutons à la barre de boutons en les faisant glisser à partir de l’éditeur de boutons. Vous pouvez ajouter deux lignes de boutons. Des espaces pour séparer les groupes de boutons peuvent aussi être déplacés sur la barre de boutons. Pour supprimer un bouton, faites-le glisser hors de la barre de boutons. Pour désactiver tous les boutons, accédez au menu du panneau, puis désélectionnez l’option « Afficher les commandes de transfert ». Placez le pointeur de la souris sur un bouton pour afficher son raccourci clavier. Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme En raison de leur débit ou de leur taux de compression élevés, certains formats s’affichent mal lorsqu’ils sont lus en mode plein écran et à vitesse nominale. Il est possible dans ce cas de réduire la résolution afin d’en accélérer la lecture, au détriment toutefois de la qualité de l’image à l’écran. Ce compromis est plus visible lors de l’affichage de formats AVCHD et autres médias incluant des codecs H.264. S’ils ne sont pas en pleine résolution, en effet, la correction d’erreur est désactivée pour ces formats et des artefacts apparaissent alors fréquemment durant la lecture. Ces artefacts n’apparaissent toutefois pas dans le média exporté. La définition de résolutions de lecture et d’interruption distinctes vous garantit une plus grande latitude en termes de contrôle. Dans le cas d’un métrage en haute résolution, vous pouvez définir une résolution de lecture plus faible (1/4, par exemple) pour une lecture fluide et régler la résolution interrompue sur Intégrale. Ces paramètres vous permettent de vérifier la qualité de la mise au point ou du masquage flou lorsque la lecture est en pause. Le défilement place le moniteur en résolution de lecture, pas en résolution interrompue. Certaines résolutions ne sont pas disponibles en fonction du type de séquence. Ainsi, seules les résolutions 1/2 et Intégrale sont disponibles pour les séquences en définition standard (DV par exemple). Les résolutions Intégrale, 1/2 et 1/4 sont disponibles pour de nombreuses séquences HD ayant une taille d’image jusqu’à 1 080. Pour les séquences ayant une taille d’image supérieure à 1 080 (RED, par exemple), d’autres fractions de résolution sont disponibles. Remarque : si la résolution du rendu de vos prévisualisations est inférieure à la résolution de la séquence, la résolution de lecture est en fait une fraction de la résolution de prévisualisation. Vous pouvez, par exemple, définir vos fichiers de prévisualisation pour un rendu à 1/2 de la taille d’image de la séquence (1/2 résolution) et votre résolution de lecture sur 1/2 résolution. Les prévisualisations rendues seront lues au 1/4 de la résolution d’origine (à condition que la résolution du média d’origine corresponde à la résolution de la séquence). Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme Remarque : Vous pouvez attribuer des raccourcis clavier aux résolutions de lecture. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez avec le bouton droit sur l’image dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône du menu de panneau dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Cliquez sur le bouton Réglages dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : 169 Pour définir la résolution de lecture, sélectionnez Résolution de la lecture. Pour définir la résolution interrompue, sélectionnez Résolution interrompue. 3. Sélectionnez la résolution de votre choix dans le menu. Pour obtenir une explication et des conseils concernant l’accélération des aperçus dans Adobe Premiere Pro, voir cette vidéo sur le site Web de video2brain. Modification de l’agrandissement Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible. Vous pouvez augmenter le réglage d’agrandissement de chaque mode pour visionner la vidéo en détail. Vous pouvez également diminuer le réglage d’agrandissement pour une vue plus complète de la zone de travail autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). 1. Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Sélectionner le facteur de zoom (à droite de l’affichage de l’instant présent) dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages de la séquence. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur. 2. Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de défilement s’affichent lorsque la taille actuelle du moniteur ne permet pas de contenir l’image complète. Indicateur d’images perdues Le Moniteur source et le Moniteur du programme offrent désormais tous deux la possibilité d’afficher une icône (ressemblant à un feu rouge) qui indique si des images sont perdues en cours de lecture. Le feu est vert au démarrage et passe au jaune lorsque il y a perte d’images, et se réinitialise à chaque lecture. Une info-bulle indique le nombre d’images perdues. Pour activer l’indicateur d’images perdues pour le Moniteur source ou le Moniteur du programme, sélectionnez l’option Afficher l’indicateur des images perdues dans le menu du panneau ou le menu contextuel Réglages. Ouverture ou effacement d’un élément dans le Moniteur source Haut de la page Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues dans une séquence, ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur source, répertorie les éléments ouverts. 1. Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet ou Montage, ou faites glisser un élément du panneau Projet vers le Moniteur source. L’élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source. Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier du panneau Projet vers le Moniteur source, ou sélectionnez plusieurs éléments dans le panneau Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l’ordre de sélection, le dernier élément sélectionné apparaissant dans le Moniteur source. Choisissez le nom de l’élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle situé à droite du nom de l’élément actif dans l’onglet Source pour faire apparaître le menu). 170 Choix d’un élément à afficher dans le menu Source Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont répertoriés sous le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence. 2. Pour supprimer un élément du Moniteur source, choisissez Fermer pour le supprimer ou Fermer tout pour supprimer tous les éléments. Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton Fermeture dans l’onglet Moniteur source. Exploration des éléments dans le menu Source du Moniteur source Haut de la page Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour explorer les éléments dans le Moniteur source. Les raccourcis clavier peuvent accélérer le basculement d’éléments, le passage direct au premier ou au dernier élément ou encore la fermeture d’un ou de tous les éléments dans le menu contextuel du Moniteur source. 1. Sélectionnez Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS). La boîte de dialogue Raccourcis clavier s’ouvre. 2. Dans cette boîte de dialogue, cliquez sur le triangle situé en regard des panneaux, puis cliquez sur le triangle en regard du panneau Moniteur source pour faire apparaître les raccourcis clavier correspondant à ce panneau. 3. Définissez des raccourcis clavier pour les commandes suivantes : Elément source : fermer Elément source : tout fermer Elément source : premier Elément source : dernier Elément source : suivant Elément source : précédent 4. Cliquez sur OK. Utilisation des commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme Haut de la page Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément. Le Moniteur du programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence. 171 A. Affichage de l’instant présent B. Tête de lecture C. Barre de défilement de zoom D. Echelle de temps E. Affichage de la durée Echelles de temps Affichent la durée d’un élément dans le Moniteur source et d’une séquence dans le Moniteur du programme. Les graduations indiquent la durée en fonction du format d’affichage vidéo défini dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez changer d’échelle de temps pour afficher le code temporel dans d’autres formats. Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la tête de lecture, les marques et les points d’entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps. Par défaut, l’option Nombre d’échelles de temps est désactivée. Vous pouvez les activer ou les désactiver en sélectionnant Nombre d’échelles de temps dans le menu du moniteur source ou du programme. Tête de lecture Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur. Remarque : la tête de lecture est l’ancien « indicateur d’instant présent ». Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent figurent en bas à gauche de la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l’instant présent pour l’élément ouvert. Le Moniteur du programme affiche l’instant présent de la séquence. Vous pouvez passer à un autre instant. Pour cela, cliquez dans l’affichage et saisissez un autre instant ou placez le pointeur sur l’affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Pour basculer l’affichage entre le code temporel et le nombre d’images, tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’instant présent dans l’un ou l’autre des moniteurs ou dans un panneau Montage. Affichage de la durée Affiche la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée et le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début de l’élément ou de la séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de fin de l’élément pour calculer la durée, et le Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence pour calculer la durée. Barres de défilement du zoom Les barres de défilement du zoom correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur. Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier la largeur d’une barre et modifier l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois contractée. Le développement et la réduction de la barre sont centrés sur la tête de lecture. Avec la souris positionnée sur la barre, contractez et déployez la barre à l’aide de la molette de la souris. Vous obtenez les mêmes effets en tournant la molette de la souris dans les zones situées à l’extérieur des barres. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle. Lorsque vous faites glisser la barre, vous ne déplacez pas la tête de lecture. Vous pouvez toutefois déplacer la barre, puis cliquer sur l’échelle de temps pour déplacer la tête de lecture vers la même zone que la barre. Une barre de défilement du zoom est également disponible dans le montage. Remarque : la modification de l’échelle de temps ou de la barre de défilement du zoom du Moniteur du programme n’a pas d’incidence sur l’échelle de temps ni sur la zone d’affichage dans un panneau Montage. Affichage des options des moniteurs source et du programme Vous pouvez afficher ou masquer les options des menus du Moniteur source et du Moniteur du programme. Par exemple, vous pouvez masquer les options de transfert si vous connaissez les raccourcis J-K-L pour la lecture, afin d’avoir plus d’espace pour afficher vos données. Sélectionnez ou désélectionnez l’option dans le menu du panneau afin d’afficher ou de masquer les éléments suivants : Commandes de transport Marques Nombre d’échelles de temps Indicateur d’images perdues Vous pouvez également afficher ou masquer plusieurs de ces options à partir du bouton Réglages sur chaque moniteur. Affichage des zones admissibles dans les moniteurs 172 Haut de la page A. Zone admissible de l’action B. Zone admissible du titre Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation. Cliquez sur le bouton Paramètres sous le Moniteur source ou le Moniteur du programme et choisissez Marges admissibles. Vous pouvez également choisir Marges admissibles dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme. Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. (Voir la section Boîte de dialogue Réglages du projet.) Haut de la page Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Il est possible de définir le Moniteur source et le Moniteur du programme afin d’afficher la première, la deuxième ou les deux trames d’un métrage entrelacé. Lorsqu’un élément progressif est ouvert dans le Moniteur source, les réglages de ce dernier sont désactivés. Lorsque la séquence active utilise une préconfiguration de séquence progressive, les réglages du Moniteur du programme sont également désactivés. 1. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton du menu de panneau . 2. Sélectionnez Afficher le premier type de trame, Afficher le deuxième type de trame ou Afficher les deux types de trames, selon vos besoins. Haut de la page Choix d’un mode d’affichage Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Réglages ou cliquez sur le menu du panneau et choisissez un mode d’affichage : Vidéo composite Affiche la vidéo normale. Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris. Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB. Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation. Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE. Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE. Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade YCbCr. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB. 173 Moniteur du programme défini sur Vectorscope/Onde YC/Parade YCbCr A. Moniteur de forme d’onde B. Parade YCbCr C. Vectorscope Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d’onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur de référence qui est couplé avec le Moniteur du programme. Voir Moniteur de référence. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 174 Lecture des éléments Lecture d’une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Lecture continue Lecture d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll Lecture à l’aide de la molette ou du variateur de vitesse Déplacement vers une autre image dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Utilisation des touches J, K et L pour naviguer dans une vidéo Mise en correspondance d’une image à sa source Haut de la page Lecture d’une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Le Moniteur source et le Moniteur du programme comportent des commandes qui ressemblent aux commandes de lecture d’une platine vidéo. Utilisez les commandes du Moniteur source pour lire ou signaler un élément. Utilisez les commandes du Moniteur du programme pour lire ou afficher la séquence active. La plupart des commandes de lecture s’exécutent par combinaison de touches. Lorsque vous voulez utiliser des raccourcis clavier pour contrôler la lecture, vérifiez que le moniteur souhaité est actif. Cliquez sur l’image vidéo dans le moniteur à activer. Les commandes de lecture peuvent être personnalisées à l’aide de l’éditeur de boutons. Si le bouton que vous souhaitez utiliser n’est pas disponible, cliquez sur le signe « + » dans la partie inférieure droite de l’écran. Une fois l’éditeur de boutons ouvert, vous pouvez faire glisser le bouton de votre choix dans la barre de boutons. Pour plus d’informations, voir Personnalisation de la barre de boutons du panneau Moniteur. Remarque : lors de l’utilisation de raccourcis clavier pour le déplacement dans une échelle de temps, assurez-vous que le panneau voulu est actif. (Claviers japonais uniquement) Pour utiliser ces raccourcis clavier sur un clavier japonais, vérifiez que votre clavier est en mode de saisie directe plutôt qu’en mode de saisie en japonais. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour lancer la lecture, cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur la touche L ou sur la barre d’espace. Pour interrompre la lecture, cliquez sur le bouton Arrêt Le bouton et la barre d’espace permettent de lire et d’arrêter la séquence. Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J. Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin Pour répéter la lecture de l’intégralité d’un élément ou d’une séquence, cliquez successivement sur le bouton Boucle Lecture . Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle pour le désélectionner et empêcher la lecture en boucle. . et le bouton Pour répéter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture du début à la fin . Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle pour le désélectionner et empêcher la lecture en boucle. Pour accélérer la lecture vers l’avant, appuyez plusieurs fois sur la touche L. Pour la majorité des types de médias, la vitesse de l’élément augmente jusqu’à quatre fois. Pour accélérer la lecture vers l’arrière, appuyez plusieurs fois sur la touche J. Pour la majorité des types de médias, la vitesse de lecture de l’élément dans ce sens augmente jusqu’à quatre fois. Pour avancer d’une seule image, maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche L. Pour reculer d’une seule image, maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche J. Pour une lecture en avant au ralenti, appuyez sur les touches Maj + L. Pour une lecture en sens inverse au ralenti, appuyez sur les touches Maj + J. Pour exécuter la lecture autour de l’instant présent, deux secondes de part et d’autre de la tête de lecture, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Si vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), le bouton est remplacé par le bouton Lecture approximative . Le bouton Lecture approximative peut être placé dans la barre de boutons. Consultez cet article de Clay Asbury sur le site Web Premiumbeats.com qui traite de l’utilisation des boutons Lecture approximative et Boucle pour faciliter le raccord dynamique dans le montage. Haut de la page Lecture continue La lecture continue tant que l’utilisateur n’a pas explicitement émis une commande d’arrêt. Cette fonction prend en charge le réglage en temps 175 réel des actions courantes d’édition. Par exemple, vous pouvez régler les effets vidéo pendant que vous lisez en boucle. Voici certaines des actions qui n’arrêtent pas la lecture : Création d’images clés d’effets Éléments d’interface Éléments de montage Entrée de métadonnées Paramètres audio Titrage Zoom avant et arrière sur le montage Quitter l’application Dans cette vidéo de Todd Kopriva et Video2Brain, découvrez comment appliquer rapidement des effets à des calques de réglage et comment modifier les propriétés d’effets alors qu’une séquence continue de s’exécuter. Haut de la page Lecture d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll Vous pouvez afficher un aperçu d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur un onglet Séquence pour activer une séquence et la prévisualiser dans le Moniteur du programme. Double-cliquez sur un élément dans le panneau Projet ou Montage pour le prévisualiser dans le Moniteur source. 2. Appuyez sur Maj + espace. Haut de la page Lecture à l’aide de la molette ou du variateur de vitesse Effectuez l’une des opérations suivantes : Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrière, ou vers la droite pour une lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s’éloigne de sa position centrale. Si vous relâchez le curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s’interrompt. Déplacez la molette de recherche vers la gauche ou vers la droite, au-delà du bord du contrôleur si nécessaire. Si vous déplacez la molette de recherche jusqu’au bord de l’écran sans atteindre la fin de l’élément ou de la séquence, vous pouvez reprendre de la même position temporelle en la déplaçant à nouveau. Contrôles de la molette et du variateur de vitesse Déplacement vers une autre image dans le Moniteur source et le Moniteur du programme Haut de la page Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour avancer d’une image, cliquez sur le bouton En avant appuyez sur la touche fléchée vers la droite. ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche L, ou Pour avancer de cinq images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le bouton En avant fléchée vers la droite. Pour reculer d’une image, cliquez sur le bouton En arrière appuyez sur la touche fléchée vers la gauche. ou appuyez sur la touche ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur la touche J, ou Pour reculer de cinq images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le bouton En arrière fléchée vers la gauche. Pour atteindre la marque suivante, cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante dans le Moniteur source. Pour atteindre la marque précédente, cliquez sur le bouton Atteindre la marque précédente 176 ou appuyez sur la touche dans le Moniteur source. Pour atteindre le point d’entrée d’un élément, sélectionnez le Moniteur source, puis cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée . Pour atteindre le point de sortie d’un élément, sélectionnez le Moniteur source, puis cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie . Placez le pointeur de la souris sur le moniteur source ou le moniteur du programme. Tournez la molette de la souris pour déplacer d’une image à la fois vers l’avant ou vers l’arrière. Cliquez sur l’affichage de l’instant présent du moniteur à signaler, puis saisissez le nouvel instant. Il n’est pas nécessaire de saisir les deux-points ou les points-virgules. Les nombres inférieurs à 100 sont interprétés comme des images. Pour atteindre le point de montage précédent de la piste audio ou vidéo cible d’une séquence, cliquez sur le bouton Atteindre le point de montage précédent Ajoutez la touche de modification Maj pour passer à la modification précédente pour toutes les pistes. Pour atteindre le point de montage suivant des pistes audio ou vidéo ciblées d’une séquence, cliquez sur le bouton Atteindre le point de montage suivant dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante après vous être assuré qu’un panneau Montage ou le Moniteur du programme était actif. Ajoutez la touche de modification Maj pour passer à la modification précédente pour toutes les pistes. Pour atteindre le début de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur Origine, ou cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée dans le Moniteur du programme. Pour atteindre la fin de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur Fin, ou cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie dans le Moniteur du programme. Utilisation des touches J, K et L pour naviguer dans une vidéo Haut de la page Vous pouvez faire défiler rapidement et précisément les images dans une séquence à l’aide des touches J, K et L. Vous pouvez également utiliser les touches pour naviguer parmi les icônes. La touche J déplace toujours la tête de lecture vers l’arrière, tandis que la touche L la déplace vers l’avant. La touche K est une touche de modification et d’arrêt de la lecture. Appuyez sur J pour revenir en arrière à vitesse normale, appuyez sur J et K pour revenir en arrière lentement ou maintenez la touche K enfoncée tout en appuyant sur la touche J pour revenir en arrière image par image. Les touches K et L fonctionnent de la même manière pour avancer. Pour plus d’informations sur l’utilisation des touches J, K, et L pour la lecture, visionnez cette vidéo de Richard Harrington sur le site Web de Creative COW. Pour un contrôle plus précis à l’aide des touches J, K et L, en particulier pour une meilleure écoute de l’audio, procédez comme suit : Après avoir avancé la vidéo à l’aide des touches K et L, appuyez sur Maj + L pour une lecture légèrement plus rapide. Appuyez de nouveau sur les touches Maj + L pour accélérer la lecture. Après avoir rembobiné la vidéo à l’aide des touches J et K, appuyez sur les touches Maj + J pour une lecture en sens inverse légèrement plus rapide. Appuyez de nouveau sur les touches Maj + J pour accélérer la lecture inverse. Vous pouvez appuyer jusqu’à cinq fois sur les touches Maj + L et Maj + J pour affiner la vitesse de lecture. Si la lecture est trop rapide, appuyez sur la touche de raccourci opposée du clavier pour ralentir la lecture. Si, par exemple, la lecture en avant est trop rapide, appuyez sur les touches Maj + J pour ralentir la lecture d’un cran. Haut de la page Mise en correspondance d’une image à sa source Lorsque vous effectuez un montage dans la fenêtre Montage, vous pouvez trouver l’image source de toute image dans un élément de séquence et l’afficher dans le moniteur source. En outre, vous pouvez trouver l’image source de toute image dans une séquence imbriquée, l’afficher dans le moniteur source et passer à son emplacement dans la séquence source. 1. Cliquez sur l’en-tête de la piste où est situé l’élément de la séquence afin de cibler la piste en question. Si plusieurs pistes sont ciblées, Adobe Premiere Pro établit une correspondance avec celle qui est la plus élevée. 2. Dans un panneau Montage, placez la tête de lecture sur l’image souhaitée dans un élément. Remarque : si l’élément source de l’image dans l’élément de séquence est déjà ouvert dans le moniteur source ou répertorié dans le menu source, le moniteur source affichera la dernière image que vous avez affichée dans l’élément. Pour faire correspondre l’image, fermez l’élément dans le moniteur source avant de saisir le raccourci clavier de la commande Correspondre à l’image ou Afficher la séquence imbriquée. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Appuyez sur la touche F. Sélectionnez Séquence > correspondre à l’image. Pour un élément dans une séquence imbriquée, tapez le raccourci clavier pour Afficher la séquence imbriquée, Ctrl-Maj-T (Windows) ou 177 Maj-T par défaut. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 178 Moniteurs de forme d’onde et vectorscope Affichage d’un mode Vectorscope Forme d’onde YC Parade YCbCr Parade RVB Adobe Premiere Pro dispose d’un vectorscope et de moniteurs de forme d’onde (Forme d’onde YC, Parade YCbCr et Parade RVB) afin que vous puissiez générer un programme vidéo conforme aux normes de télédiffusion et pour faciliter également les réglages répondant à des considérations esthétiques, telles les corrections chromatiques. Depuis des décennies, la régie de duplication et de production vidéo utilise des moniteurs de forme d’onde et des vectorscopes pour évaluer avec précision les niveaux vidéo, notamment la couleur et la luminosité. Un vectorscope mesure la chrominance (composantes de la couleur) d’un signal vidéo, notamment la teinte et la saturation. Un vectorscope mappe une information chromatique d’une vidéo dans un graphique circulaire. Le moniteur de forme d’onde traditionnel est utile pour mesurer la luminosité, ou luminance, d’un signal vidéo. Dans Adobe Premiere Pro, les moniteurs de forme d’onde peuvent également afficher des informations sur la chrominance. Il fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L’axe horizontal du graphique correspond à l’image vidéo de gauche à droite. Verticalement, le moniteur de forme d’onde présente les niveaux de luminance et, en option, les niveaux de chrominance. Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment trouver et comprendre le vectorscope dans Adobe Premiere Pro. Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment trouver et comprendre le moniteur de forme d’onde YC dans Adobe Premiere Pro. Jeff Sengstack explique comment utiliser le moniteur de forme d’onde YC et le vectorscope dans cet article sur la simplification de la correction des couleurs dans Adobe Premiere Pro sur le site Web ProVideo Coalition. Maxim Jago présente dans cette vidéo sur le site Web de Video2Brain le moniteur de forme d’onde pour les réglages chromatiques dans Adobe Premiere Pro. Haut de la page Affichage d’un mode Vous pouvez afficher un vectorscope, une forme d’onde YC, une Parade YCbCr et un mode Parade RVB individuellement ou regroupés dans le Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le Moniteur source. 1. Si vous souhaitez afficher un mode pour un élément principal ou un élément de séquence, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet. Dans le panneau Montage, placez la tête de lecture sur la position souhaitée de la séquence. 2. (Facultatif) Choisissez Moniteur de référence dans le menu Fenêtre si vous avez sélectionné un élément dans le panneau Montage. 3. Choisissez l’un des éléments suivants dans le menu du Moniteur de référence, du Moniteur du programme ou du Moniteur source : Tous les modes Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC, les modes Parade YCbCr et Parade RVB dans un moniteur. Vectorscope Affiche un vectorscope pour visualiser la chrominance dans la vidéo. Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde pour visualiser les informations de luminance et de chrominance. Parade YCbCr Affiche un mode avec les informations de luminance (Y) et de différence de couleur (Cb et Cr). Parade RVB Affiche un mode représentant les composantes rouges, vertes et bleues dans la vidéo. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade YCbCr dans un moniteur. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade RVB dans un moniteur. Haut de la page Vectorscope 179 Le Vectorscope affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la chrominance de la vidéo. La saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et saturées produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image détermine la direction (angle du motif). De petites zones cibles indiquent où doivent apparaître les couleurs totalement saturées magenta, bleu, cyan, vert, jaune et rouge (présentes dans la mire de barres de couleurs). En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent pas dépasser ces zones cibles. Vectorscope A. Zones cibles B. Profil de l’image Le Vectorscope dispose des commandes suivantes : Intensité Modifie la luminosité de l’affichage du motif. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo. 75% Position par défaut. Utilisez-la pour vérifier l’entrée vidéo dans laquelle sont utilisés les niveaux d’intensité standard de 75 %, tels que ceux proposés dans Adobe Premiere Pro. 100 % Affiche la plage complète de la chrominance des signaux vidéo. Utilisez-la avec l’entrée vidéo contenant les niveaux d’intensité de 100 %. Haut de la page Forme d’onde YC La Forme d’onde YC affiche un graphique représentant l’intensité du signal dans l’élément vidéo. L’axe horizontal du graphique correspond à l’image vidéo (de gauche à droite) et l’axe vertical représente l’intensité du signal en unités appelées IRE (Institute of Radio Engineers). La Forme d’onde YC affiche des informations de luminance comme une forme d’onde verte. Les objets brillants produisent un motif de forme d’onde (zones vert vif) dans la partie supérieure du graphique ; les objets plus foncés produisent une forme d’onde dans la partie inférieure. Pour la vidéo NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5 et 100 IRE (souvent appelés norme légale de diffusion). Au Japon, la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Généralement, les valeurs de luminance et de chrominance doivent être plus ou moins similaires et doivent être distribuées uniformément dans la gamme 7,5 à 100 IRE. La Forme d’onde YC affiche également des informations de chrominance comme une forme d’onde bleue. Les informations de chrominance se superposent à la forme d’onde de la luminance. Vous pouvez spécifier si la Forme d’onde YC doit afficher les informations de luminance et de chrominance, ou simplement les informations de luminance. Pour une vidéo sur la lecture du moniteur de forme d’onde, visitez www.adobe.com/go/vid0238_fr. Forme d’onde YC avec le contrôle de chrominance activé A. Unités IRE B. Forme d’onde de la luminance (verte) C. Forme d’onde de la chrominance (bleue) D. Plage des composantes du signal La Forme d’onde YC dispose des commandes suivantes : Intensité Modifie la luminosité de l’affichage de la forme d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo. Configuration (7,5 IRE) Affiche une forme d’onde proche du signal final de sortie vidéo analogique. Désélectionner cette option affiche les informations de la vidéo numérique. Chrominance Affiche à la fois les informations de chrominance et de luminance. Désélectionner cette option affiche uniquement la luminance. Haut de la page 180 Parade YCbCr Le mode Parade YCbCr affiche des formes d’onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de couleur dans le signal vidéo. Les formes d’onde s’affichent dans un graphique les unes après les autres. La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo. Remarque : Cb et Cr sont les couches de différence de couleur dans un signal vidéo numérique. Cb représente la luminance minimale bleue et Cr représente la luminance minimale rouge. Y représente la luminance. Mode Parade YCbCr A. Valeurs B. Forme d’onde Y (luminance) C. Forme d’onde Cb D. Forme d’onde Cr E. Plage des composantes du signal Haut de la page Parade RVB Le mode Parade RVB affiche des formes d’onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un élément. Les formes d’ondes apparaissent dans un graphique l’une après l’autre, comme à la parade. Ce mode est utile pour visualiser la distribution des composantes de la couleur dans un élément. Les niveaux de chaque couche de couleur sont mesurés proportionnellement entre eux grâce à une échelle de 0 à 100. La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo. Mode de Parade RVB A. Valeurs B. Forme d’onde R C. Forme d’onde V D. Forme d’onde B E. Plage des composantes du signal Adobe recommande également : Vectorscope sur Premiere Pro Wikia Lecture d’un moniteur de forme d’onde Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 181 Utilisation du Moniteur de référence Ouverture d’un Moniteur de référence Groupement du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Le Moniteur de référence fait office de Moniteur du programme secondaire. Vous pouvez utiliser un Moniteur de référence pour comparer des images d’une séquence côte à côte ou pour afficher la même image d’une séquence dans des modes d’affichage distincts. Vous pouvez signaler l’image d’une séquence affichée dans le Moniteur de référence, indépendamment du Moniteur du programme. De cette façon, vous pouvez signaler chaque affichage à une image différente à des fins comparatives, pour utiliser le filtre de correspondance des couleurs par exemple. De même, vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, de sorte qu’ils affichent tous deux la même image d’une séquence et fonctionnent en tandem. Cela se révèle particulièrement utile pour les tâches de correction des couleurs. En réglant le mode d’affichage du Moniteur de référence sur un moniteur de forme d’onde ou un vectorscope, vous pouvez régler plus efficacement le correcteur chromatique ou tout autre filtre vidéo. Utilisation d’un Moniteur de référence pour faciliter le réglage des niveaux vidéo Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l’agrandissement et le mode d’affichage du Moniteur de référence comme dans le Moniteur du programme. L’échelle de temps et la barre de la zone d’affichage du Moniteur de référence fonctionnent de la même façon. Comme il sert de référence et n’est pas destiné au montage, le Moniteur de référence contient des commandes de repérage des images, mais ne peut être utilisé ni pour la lecture ni pour le montage. Lorsque vous groupez le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, vous pouvez utiliser les commandes de lecture du Moniteur du programme. Un seul Moniteur de référence peut être ouvert à la fois. Andrew Devis explique comment corriger le contraste et la luminosité, et comment utiliser le Moniteur de référence dans cette vidéo sur le site Web de Creative COW. Haut de la page Ouverture d’un Moniteur de référence Dans le menu Fenêtre, choisissez Moniteur de référence. Le Moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre distincte. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser l’onglet du Moniteur de référence dans une zone de dépôt en regard du Moniteur source. Haut de la page Groupement du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme de telle sorte qu’ils contrôlent toujours la même image. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans le Moniteur de référence, cliquez sur le bouton Grouper sur le Moniteur du programme . Dans le menu du panneau Moniteur de référence, choisissez Grouper sur le Moniteur du programme. Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Groupement sur le Moniteur de référence. Les deux moniteurs présentent la même image. Le déplacement de la tête de lecture ou le montage déplace les têtes de lecture des deux autres sur la même image. dans le moniteur de référence, le moniteur du programme Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 182 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 183 Montage de séquences et d’éléments 184 Rétablissement de la liaison avec des médias hors ligne Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC Localisation et liaison de fichiers hors ligne Rétablissement automatique de la liaison avec des médias hors ligne Recherche manuelle et rétablissement de la liaison de médias hors ligne Lorsque vous déplacez, renommez ou supprimez un élément importé en dehors d’Adobe Premiere Pro, il devient un élément hors ligne. Les éléments hors ligne sont indiqués par l’icône « Elément off-line » dans le panneau du projet. « Média off-line » apparaît dans la séquence de montage, dans le Moniteur du programme et à d’autres emplacements comme suit : Eléments hors ligne affichés dans le panneau Projet Média hors ligne affiché dans le panneau Montage et le Moniteur du programme Adobe Premiere Pro vous permet de rechercher des éléments hors ligne et de rétablir leur liaison à l’aide des boîtes de dialogue « Lier un média » et « Localiser le fichier ». Lorsque vous ouvrez un projet contenant des médias hors ligne, le processus « Lier un média » vous permet de rechercher les éléments hors ligne et de rétablir la liaison, ce qui a pour effet de les remettre en ligne afin de les utiliser dans votre projet. Pour plus d’informations sur les fichiers hors ligne, reportez-vous à la section Utilisation d’éléments off-line. Haut de la page Localisation et liaison de fichiers hors ligne Lorsque vous ouvrez un projet dans lequel il manque des fichiers média, la boîte de dialogue Lier le média vous permet de visualiser les fichiers dont les liens sont rompus, et vous aide à localiser et lier rapidement vos fichiers. La boîte de dialogue Lier le média affiche le nom de l’élément utilisé dans le projet, ainsi que le nom de fichier lié du média. La boîte de dialogue « Lier un média » affiche également le chemin d’accès complet des dossiers où est stocké le média hors ligne. 185 Par exemple, lorsque vous importez un élément dans un projet pour la première fois, il utilise, par défaut, le nom de fichier du média. Par la suite, même si vous renommez l’élément, Adobe Premiere Pro peut vous aider à localiser l’élément même si le fichier média est hors ligne. Suivant la méthode utilisée pour traiter les fichiers hors ligne, vous pouvez spécifier les options « Faire correspondre les propriétés de fichier » et les critères de recherche requis. Faire correspondre les propriétés de fichier Pour faciliter la localisation du média manquant, vous pouvez sélectionner des propriétés telles que Nom de fichier, Extension de fichier, Début du média et Nom de la bande. Vous pouvez également sélectionner des propriétés telles que Description, Scène, Plan et Remarque. Lorsque vous cliquez sur Localiser, la boîte de dialogue Localiser le fichier affiche des correspondances en fonction des options Faire correspondre les propriétés de fichier sélectionnées. Par conséquent, pour faire correspondre le média et le lier, vous devez sélectionner au moins une propriété sous « Faire correspondre les propriétés de fichier ». La combinaison d’options « Faire correspondre les propriétés de fichier » sélectionnées doit identifier de manière unique chaque fichier média du jeu de fichiers dont le rétablissement de la liaison est en cours. Rétablissement automatique de la liaison avec des médias hors ligne Haut de la page Adobe Premiere Pro recherche et lie automatiquement les médias hors ligne lorsque cela s’avère possible. L’option Relier les autres automatiquement est sélectionnée par défaut dans la boîte de dialogue Lier un média. Remarque : Adobe Premiere Pro tente de rétablir la liaison avec le média hors ligne en sollicitant le moins possible l’utilisateur. Si Adobe Premiere Pro parvient à rétablir automatiquement la liaison avec tous les fichiers manquants lors de l’ouverture du projet, la boîte de dialogue « Lier un média » n’est pas affichée. L’option Aligner le code temporel est également cochée par défaut pour aligner le code temporel source du fichier sur l’élément en cours de liaison. Si vous ne souhaitez pas lier tous vos médias, effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez des fichiers, puis cliquez sur Off-line. Seuls les fichiers sélectionnés sont mis hors ligne. Cliquez sur Tous off-line. Tous les fichiers, à l’exception de ceux qui ont déjà été localisés, sont mis hors ligne. Cliquez sur Annuler. Tous les fichiers figurant dans la boîte de dialogue « Lier un média » sont mis hors ligne. Par la suite, vous pourrez, à tout moment, ouvrir la boîte de dialogue Lier un média et relier les éléments hors ligne de votre projet en effectuant l’une des opérations suivantes : Sélectionnez l’élément hors ligne dans le panneau Montage, puis sélectionnez Elément > Lier un média. Cliquez sur l’élément dans le panneau Montage avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis sélectionnez « Lier un média » dans le menu contextuel. Recherche manuelle et rétablissement de la liaison de médias hors ligne Haut de la page Vous pouvez rechercher et reconnecter manuellement les médias qu’Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure de relier automatiquement. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Localiser dans la boîte de dialogue « Lier un média ». La boîte de dialogue Localiser le fichier s’ouvre avec le répertorie existant le plus proche et affiche jusqu’à trois niveaux. Si aucune correspondance exacte n’est trouvée, le répertoire est affiché en tenant compte de l’emplacement supposé du fichier ou il s’affiche sur le même emplacement que la session précédente. 186 La boîte de dialogue Localiser le fichier affiche la liste des répertoires de fichiers en utilisant, par défaut, l’interface utilisateur de l’Explorateur de médias. Boîte de dialogue Localiser le fichier Remarque : Si vous souhaitez localiser les fichiers à l’aide de l’explorateur de fichiers de votre ordinateur, désélectionnez l’option « Utiliser l’Explorateur de médias pour localiser des fichiers » dans la boîte de dialogue « Lier un média ». Vous pouvez rechercher manuellement un fichier dans la boîte de dialogue Localiser le fichier en cliquant sur Rechercher. L’option Dernier chemin d’accès vous aide à localiser le fichier manquant en un clin d’œil. Vous pouvez modifier le champ Chemin. Si nécessaire, vous pouvez copier le chemin complet ou une partie du chemin à partir de la chaîne « Dernier chemin d’accès » et coller cet élément dans le champ Chemin. Cette option se révèle particulièrement utile pour rechercher rapidement le chemin d’accès au fichier manquant. Pour vous aider à limiter les résultats de la recherche, la boîte de dialogue Localiser le fichier vous donne également accès à des options de filtrage avancées, comme par exemple l’affichage de types de fichier spécifiques et la sélection de l’option Afficher uniquement les correspondances de noms exactes. Vous pouvez, en outre, basculer d’un mode Liste vers un mode Vignette afin d’obtenir une confirmation visuelle d’un fichier média spécifique. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 187 Raccord des éléments Utilisation des points d’entrée et de sortie Utilisation d’éléments audio dans le Moniteur source Affichage des signaux audio Défilement de la forme d’onde audio dans le Moniteur source Zoom avant ou arrière sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source Utilisation d’éléments dans le Moniteur source Ouverture d’un élément dans le Moniteur source Ouverture et affichage d’éléments récents dans le Moniteur source Définition des points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source Déplacement groupé d’un point d’entrée et d’un point de sortie Réglage de points de montage dans le Moniteur source Signalement d’une image à un point d’entrée ou de sortie Signalement d’une image à un montage précédent ou suivant Suppression d’un point d’entrée ou de sortie de l’élément source Raccord de montage Sélection des points de montage Réalisation d’un raccord dans le montage Raccord à l’aide de l’outil de sélection Raccord avec la tête de lecture Montages par propagation et par modification compensée dans le montage A propos des montages par propagation et modification compensée Réalisation d’un montage par modification compensée à l’aide de l’outil Modification compensée Réalisation des montages par modification compensée (montages étendus) avec la tête de lecture Montage par propagation à l’aide de l’outil Propagation Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus Réalisation d’un montage par déplacement dessous Déplacer dessous un élément à l’aide des raccourcis clavier Montage par déplacement dessus Déplacer dessus un élément à l’aide des raccourcis clavier Repositionnement des éléments Réalisation de montages éclatés Utilisation du mode Raccord Didacticiel vidéo : montage et raccord dynamique à l’aide du clavier Montages par déplacement dessous et déplacement dessus en mode Raccord Raccord asymétrique Utilisation du Moniteur de raccord Ouverture ou fermeture du Moniteur de raccord Affichage du point de montage à ajuster Prévisualisation du montage dans le Moniteur de raccord Annulation d’un montage Définition des préférences de raccord Réalisation d’un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord Réalisation d’un montage par propagation dans le Moniteur de raccord Raccord avec l’analyse de l’intervention Haut de la page Utilisation des points d’entrée et de sortie La définition des points d’entrée et de sortie d’un élément est un processus appelé marquage. Vous définissez la première image que vous souhaitez inclure dans une séquence en marquant cette image comme point d’entrée de l’élément. Puis vous définissez la dernière image à inclure en la marquant comme point de sortie. Dans un flux de production standard, il convient de marquer les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le Moniteur source. L’opération consistant à ajuster des points d’entrée et de sortie d’un élément une fois qu’il est modifié dans une séquence s’appelle le raccord. En règle générale, vous raccordez des éléments pour ajuster la manière dont ils sont lus dans une séquence. Par exemple, lorsque vous affichez le montage, il convient de couper l’élément entrant un peu plus tôt qu’initialement prévu pendant que vous marquez des éléments. Pour résoudre ce problème, coupez l’élément à l’aide des outils de raccord d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez raccorder des éléments en faisant glisser le bord de l’élément. Le bord d’un élément désigne un point d’entrée ou de sortie d’un 188 élément et s’appelle aussi un point de montage. Plusieurs outils spécialisés et techniques permettent de raccorder un point de montage. Ceux-ci permettent de réaliser des raccords facilement et avec précision, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et conserve l’intégrité de la séquence. Vous pouvez effectuer des tâches de raccord sur les points de montage sélectionnés d’un ou de plusieurs éléments. De nouvelles icônes sont associées aux outils ; lors de la sélection de montages à l’aide des outils de raccord, le point de montage est surligné dans une couleur liée au raccord que vous réalisez. Vous pouvez appliquer des raccourcis clavier aux points de montage sélectionnés pour raccorder des éléments dans le montage. Dans Adobe Premiere Pro, l’opération de raccord est associée à un flux de production géré par le clavier, puisqu’il existe des raccourcis clavier pour chaque tâche de raccord Voir Raccord du montage. Vous pouvez utiliser le mode Raccord pour raccorder dynamiquement des points de montage à l’aide de boutons ou de raccourcis clavier. Vous pouvez utiliser les touches J K et L de manière dynamique afin de raccorder des éléments. Reportez-vous à Utilisation du mode Raccord. Vous pouvez découper des éléments dans le volet Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées, en définissant des points d’entrée et de sortie sur les mots prononcés sélectionnés. Il existe de nombreux raccourcis clavier disponibles pour les tâches de raccord. Cependant, un certain nombre d’entre eux ne sont pas définis par défaut. Accédez à Edition > Raccourcis clavier (Windows) ou Premiere Pro > Raccourcis clavier (Mac OS) pour définir les raccourcis de raccord. Utilisation d’éléments audio dans le Moniteur source Haut de la page Vous pouvez utiliser des éléments audio, ainsi que des données audio issues des éléments audio et vidéo dans le Moniteur source. Vous pouvez afficher les signaux audio, balayer les signaux audio et effectuer des zooms avant et arrière sur les signaux audio. Affichage des signaux audio Lorsque vous ouvrez un élément audio dans le Moniteur source, les signaux audio s’affichent automatiquement.Lorsque vous ouvrez un élément audio et vidéo dans le Moniteur source, vous pouvez également afficher les signaux audio. Pour afficher les signaux audio dans un élément audio et vidéo, sélectionnez l’option Signaux audio dans le menu du panneau du moniteur. Vous pouvez afficher les formes d’onde audio pour les éléments contenant plusieurs canaux audio lorsque vous les ouvrez dans le Moniteur source. Défilement de la forme d’onde audio dans le Moniteur source Dans le Moniteur source, faites glisser le curseur vers la gauche ou la droite de la forme d’onde. La tête de lecture apparaît à l’endroit où vous cliquez et l’élément audio est lu, vers l’avant ou l’arrière, à la vitesse à laquelle vous glissez dans, ou faites défiler, l’élément. Zoom avant ou arrière sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source Vous pouvez effectuer un zoom avant sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source afin de mieux identifier l’emplacement des repères, des points d’entrée ou des points de sortie. 1. Cliquez deux fois sur un élément audio dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Pour effectuer un zoom avant horizontal, faites glisser l’une des extrémités de la barre de défilement du zoom située au-dessus de la barre de durée du Moniteur source. La forme d’onde de tous les canaux, ainsi que la barre de durée, s’allonge ou raccourcit horizontalement. 3. Pour zoomer verticalement, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour effectuer un zoom avant sur un seul canal, faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom vertical située le long de l’échelle des décibels, sur le côté droit du Moniteur source. Pour effectuer un zoom avant sur tous les canaux en même temps, faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom vertical située le long de l’échelle des décibels, sur le côté droit du Moniteur source, tout en maintenant la touche Maj enfoncée. La forme d’onde d’un seul ou de l’ensemble des canaux s’allonge ou raccourcit verticalement, de même que l’échelle des décibels. Sur les ordinateurs Apple MacBook Pro, déplacez deux doigts sur le pavé tactile verticalement ou horizontalement sur la barre de défilement du zoom pour effectuer un zoom avant ou arrière sur les signaux audio. Pour balayer les données audio, placez deux doigts verticalement ou horizontalement n’importe où dans le Moniteur source, sauf sur la barre de défilement du zoom. Rétablissement du niveau de zoom vertical par défaut Cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical. Rétablissement du niveau de zoom vertical précédent Après avoir rétabli le niveau de zoom par défaut, cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical. 189 Haut de la page Utilisation d’éléments dans le Moniteur source Le panneau Moniteur source propose des outils polyvalents et des méthodes pour effectuer des tâches sur les éléments. Utilisez-les pour définir, déplacer ou supprimer des points d’entrée et de sortie, signaler la tête de lecture sur n’importe lequel de ces points, ou bien prévisualiser les images à leurs emplacements. Ouverture d’un élément dans le Moniteur source Pour ouvrir un élément dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez deux fois sur l’élément dans le panneau Projet. Double-cliquez sur l’élément dans le panneau Montage. Ouverture et affichage d’éléments récents dans le Moniteur source Vous pouvez charger plusieurs éléments en même temps dans le Moniteur source, mais n’en visualiser qu’un seul à la fois. Les éléments récemment chargés sont disponibles à partir d’un menu situé en haut du Moniteur source. 1. Dans l’onglet Moniteur source, cliquez sur le triangle pointant vers le bas afin d’ouvrir le menu de l’onglet. 2. Sélectionnez le nom de l’élément que vous souhaitez visualiser. Remarque : vous pouvez attribuer des raccourcis clavier pour la sélection et la fermeture d’éléments dans le Moniteur source. Définition des points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source Pour définir un point d’entrée ou de sortie dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour marquer un point d’entrée, faites glisser la tête de lecture sur l’image de votre choix. Cliquez ensuite sur le bouton Marquer l’entrée ou appuyez sur la touche I. Pour marquer un point de sortie, faites glisser la tête de lecture sur l’image de votre choix. Cliquez ensuite sur le bouton Marquer la sortie ou appuyez sur la touche O. Une fois que vous avez marqué les points d’entrée et de sortie, vous pouvez toujours changer d’avis avant de modifier l’élément dans la séquence. Faites glisser les points d’entrée ou de sortie vers une nouvelle position dans l’échelle de temps. Vous pouvez également faire glisser la tête de lecture sur une nouvelle image et utiliser les boutons Marquer entrée/sortie pour définir de nouveaux points d’entrée ou de sortie. Déplacement groupé d’un point d’entrée et d’un point de sortie Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans le cas d’un élément audio ou vidéo, faites glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie) dans l’échelle de temps du Moniteur source. Veillez bien à déplacer la zone texturée ; sinon, vous signalez simplement la tête de lecture. Déplacement de la poignée d’entrée/sortie pour une piste ou un élément vidéo Dans le cas d’un élément audio, vous pouvez également faire glisser la poignée d’entrée/sortie ou la zone grise située entre les points d’entrée et de sortie au-dessus de la forme d’onde vers la gauche ou la droite. Déplacement de la poignée d’entrée/sortie pour une piste ou un élément audio Les points d’entrée et de sortie se déplacent ensemble, de sorte que l’intervalle qui les sépare reste constant. Cette technique fonctionne également avec les points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme ou un panneau Montage. 190 Réglage de points de montage dans le Moniteur source Parfois, le réglage des points d’entrée et de sortie est nécessaire après l’insertion d’un élément dans le montage. Si vous ouvrez un élément du montage dans le Moniteur source, vous pouvez faire glisser la poignée d’entrée/sortie dans le Moniteur source pour définir de nouveaux emplacements pour les points d’entrée et de sortie. Cette technique est très utile pour l’utilisation d’une section différente d’un élément dans le panneau Montage. En fait, c’est un des moyens qui permettent d’effectuer un déplacement dessous. Remarque : ce mode d’affichage des images d’entrée et de sortie fonctionne uniquement avec les éléments ouverts à partir d’une séquence dans le Moniteur source. 1. Définissez les points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source. 2. Modifiez l’élément dans le montage. 3. Double-cliquez sur l’élément pour le recharger dans le Moniteur source. 4. Faites glisser la poignée d’entrée/de sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie), comme vous l’avez fait dans la section Déplacement groupé d’un point d’entrée et d’un point de sortie. Signalement d’une image à un point d’entrée ou de sortie Vous utilisez le Moniteur source pour signaler une image pour un élément et le Moniteur du programme pour signaler l’image en cours pour une séquence. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour signaler l’instant présent à un point d’entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée. Pour signaler l’instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie . . Signalement d’une image à un montage précédent ou suivant Utilisez la touche fléchée Bas pour la commande Atteindre le point de montage suivant et la touche fléchée Haut pour la commande Atteindre le point de montage précédent. Cette commande fonctionne sur toutes les pistes, qu’elles soient sélectionnées ou non. Remarque : pour accéder au point de montage suivant ou précédent dans n’importe quelle piste ciblée du montage, cliquez respectivement sur le bouton Atteindre le point de montage suivant ou Atteindre le point de montage précédent . Ces boutons ne sont pas disponibles par défaut ; toutefois, ils peuvent être placés avec les autres commandes de lecture à l’aide de l’éditeur de boutons. Suppression d’un point d’entrée ou de sortie de l’élément source Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. Remarque : les occurrences d’éléments de montage ne sont pas des éléments source. Il est impossible de supprimer des points d’entrée et de sortie d’éléments de montage qui ont été chargés dans le Moniteur source. Choisissez parmi les trois commandes suivantes : Marque > Effacer l’entrée Marque > Effacer la sortie Marque > Effacer les points d’entrée et de sortie Remarque : vous pouvez également appuyer sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquer sur le bouton Marquer l’entrée ou Marquer la sortie dans le Moniteur source pour effacer un point d’entrée ou de sortie. Haut de la page Raccord de montage Vous pouvez raccorder rapidement les éléments dans le panneau Montage. Utilisez une combinaison d’outils de raccord et de raccourcis clavier pour sélectionner et adapter les points de montage. Vous pouvez sélectionner des points de montage et les régler à l’aide de la souris, de raccourcis clavier ou du pavé numérique. Didacticiel vidéo : Raccord dans Adobe Premiere Pro Visionnez cette vidéo pour obtenir une vue d’ensemble des fonctionnalités de raccord dans Adobe Premiere Pro.... En savoir plus par reTooled.net http://www.retooled.net http://www.retooled.net reTooled.net propose des didacticiels sur des outils novateurs de montage, de 191 conception et de composition afin de maximiser les applications de bureau standard et de simplifier les tâches courantes. Partagez votre expérience dans Adobe Community Help Ce didacticiel vidéo de Todd Kopriva et video2brain vous explique comment effectuer un montage rapide et précis à l’aide du clavier, y compris le nouveau mode Raccord, les options de raccord dynamique et les options de raccord J-K-L. Apprenez dans cette vidéo comment appliquer ces techniques dans le cadre de votre travail. Ce didacticiel vidéo de Maxim Jago et video2brain explique comment appliquer des raccords plus rapidement et plus facilement dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. Sélection des points de montage Avant de pouvoir utiliser les techniques de raccord de montage dans Adobe Premiere Pro, il est important de sélectionner des points de montage sur des éléments dans la fenêtre de montage. Vous pouvez sélectionner des points de montage à l’aide de la souris ou des raccourcis clavier. Sélection des points de montage avec la souris Un clic avec le bouton de la souris pour sélectionner un point de montage dans la fenêtre de montage utilise l’emplacement du curseur de la souris, l’outil de raccord actif et les touches de modification. Remarque : faites glisser le pointeur, au lieu de cliquer et de relâcher le bouton de la souris ce qui sélectionne uniquement un point de montage, pour à la fois sélectionner un point de montage et le raccorder. Outil Sélection : cliquez sur le point de montage avec l’outil Sélection pour choisir une sélection de point de montage Raccorder l’entrée ou Raccorder la sortie, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez. Si vous cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur le point de montage à l’aide de l’outil Sélection, le curseur affiche l’outil Propagation ou Modification compensée. Le déplacement des points de raccord d’entrée et de sortie est un montage ordinaire. Outil Propagation : cliquez sur le point de montage avec l’outil Propagation pour choisir une sélection de point de montage Propager l’entrée ou Propager la sortie, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez. Si vous cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur le point de montage à l’aide de l’outil Propagation, le curseur affiche l’outil Propagation ou Modification compensée et choisit Raccorder la sortie, Modification compensée ou Raccorder l’entrée, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez. Outil Modification compensée : cliquez sur le point de montage avec l’outil Modification compensée pour sélectionner les deux côtés du point de montage. Si vous cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur le point de montage à l’aide de l’outil Modification compensée, le curseur affiche l’outil Propagation ou Modification compensée et choisit Propager la sortie, Modification compensée ou Propager l’entrée, suivant le côté du point de montage sur lequel vous cliquez. Curseurs de montage pour les divers types de montage A. Curseur de montage ordinaire B. Curseur de montage ordinaire C. Curseur de propagation D. Curseur de propagation E. Curseur de modification compensée Remarque : le ciblage des pistes n’affecte pas la sélection de points de montage lorsque vous utilisez le bouton de la souris. Utilisation des touches de modification avec les outils de raccord Utilisez la touche de modification Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour remplacer la sélection normale d’éléments liés de points de 192 montage associés sur d’autres pistes, puis sélectionnez uniquement le point de montage qui est activé. Cette technique s’avère particulièrement utile pour la configuration d’un montage éclaté (coupe L ou J). Utilisez la touche de modification Maj. pour ajouter ou supprimer d’autres points de montage dans la sélection en cours. Vous pouvez combiner les deux touches Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et Maj. pour ignorer la sélection d’éléments liés lors de l’ajout ou de la suppression d’autres points de montage dans la sélection en cours. Sélectionnez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS) pour que l’outil de sélection choisisse les raccords par propagation et par modification compensée sans utiliser les touches de modification. Cela modifie la façon dont un clic, avec maintien de la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, sur la touche de modification fonctionne avec l’outil Sélection. Si la préférence est activée, l’utilisation de la touche de modification est inversée. Raccord dans des espaces du montage Vous pouvez sélectionner le point de montage d’un espace vide entre des éléments et utiliser les commandes de raccord dans le montage. Raccord normal : cette technique fonctionne comme si vous sélectionniez le côté élément du point de montage pour le sens opposé. Par exemple, la sélection d’un raccord de sortie sur le côté droit d’un espace vide revient à sélectionner le raccord d’entrée de l’élément adjacent. Raccord par modification compensée : si l’un des côtés du point de montage est un espace vide, il se comporte de la même façon qu’un raccord normal. Supprimer et raccorder : le raccord de l’espace déplace le point de montage et décale tous les éléments situés à droite. Le raccord de l’espace inclut l’élément adjacent dans une position différente mais conserve son point d’entrée. Menu contextuel des types de raccord Vous pouvez également sélectionner un point de montage (ou modifier le type de raccord d’un point de montage existant) en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un point de montage et en sélectionnant une option dans le menu contextuel qui s’affiche. Le menu contient les éléments suivants : Supprimer et raccorder en entrée Supprimer et raccorder en sortie Modification compensée Raccorder l’entrée Raccorder la sortie Appliquer les transitions par défaut Sélection de plusieurs points de montage La sélection de plusieurs points de montage est possible, y compris plusieurs points par piste. Utilisez la touche Maj. avec n’importe quel outil de raccord pour sélectionner d’autres points de montage. Vous pouvez également déplacer et sélectionner plusieurs points de montage. Pour sélectionner plusieurs points de montage, faites glisser un rectangle de sélection autour d’un groupe d’éléments. Le type Supprimer et raccorder en sortie est toujours sélectionné, mais peut être modifié après la sélection à l’aide d’un raccourci clavier (Maj+T (Windows) ou Ctrl+T (Mac OS)) ou sélectionnez Supprimer et raccorder en entrée dans le menu contextuel. Vous ne pouvez pas faire glisser un cadre de sélection autour des premiers montages dans le panneau Montage avec l’outil Propagation. Toutefois, vous le pouvez avec l’outil Modification compensée, puis en activant la fonction de raccord à l’aide du raccourci clavier (Maj+T (Windows) ou Ctrl+T (Mac OS)). Vous pouvez sélectionner plusieurs points de montage par piste, en choisissant tous les points de montage dans la zone du rectangle de sélection. Utilisez la touche de modification Maj. pour ajouter ou supprimer d’autres points de montage dans la sélection en cours. Le Moniteur du programme passe automatiquement en mode Raccord dès que la sélection active est terminée. Pour sélectionner plusieurs points de montage au tout début de la séquence comme modification de propagation en entrée, faites glisser un cadre de sélection autour des éléments avec l’outil Modification compensée, puis appuyez sur les touches Maj+T (Windows) ou Ctrl+T (Mac OS) pour basculer vers une sélection de modification de propagation en entrée. S’il existe d’autres points de montage sélectionnés hormis ceux sur lesquels vous cliquez, leur type est redéfini sur le type sélectionné. L’élément de menu Appliquer des transitions par défaut applique la transition vidéo ou audio par défaut à chacun des emplacements de point de montage actuellement sélectionnés. Raccourcis clavier pour la sélection de points de montage Il existe des raccourcis clavier pour sélectionner des points de montage qui utilisent la position de la tête de lecture et des pistes ciblées. Remarque : contrairement au cas d’une sélection avec la souris, les points de montage sur des éléments liés ne sont pas automatiquement sélectionnés, à moins que les pistes associées ne soient également ciblées. Sélectionner le point de montage le plus proche Vous pouvez attribuer cinq raccourcis permettant de sélectionner le point de montage le plus proche dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier, un pour chaque type de raccord : Sélectionner le point de montage le plus proche comme entrée de propagation 193 Sélectionner le point de montage le plus proche comme sortie de propagation Sélectionner le point de montage le plus proche comme entrée de raccord Sélectionner le point de montage le plus proche comme sortie de raccord Sélectionner le point de montage le plus proche comme déroulement Si la tête de lecture ne se situe pas déjà sur un point de montage, elle est déplacée vers le point de montage le plus proche, à l’avant ou à l’arrière. Ensuite, les points de montage au niveau de la tête de lecture sur toutes les pistes ciblées sont ajoutés à la sélection de point de montage actuelle, en appliquant le type de raccord du raccourci particulier. Vous pouvez utiliser l’option de menu (ou le raccourci) Tout désélectionner afin de désélectionner les points de montage avant d’utiliser ces raccourcis pour démarrer une nouvelle sélection. Atteindre le point de montage suivant et Atteindre le point de montage précédent Permet de déplacer la tête de lecture vers le point de montage suivant ou précédent sur les pistes ciblées. Ils conservent la sélection de point de montage au niveau de la tête de lecture sur les pistes ciblées, en appliquant le même type de raccord que la sélection précédente. Lorsqu’il n’existe aucune sélection de point de montage active, ces raccourcis déplacent uniquement la tête de lecture. En mode Raccord, vous pouvez passer aux points de montage suivants ou précédents avec les mêmes raccourcis sans quitter le mode Raccord ni désélectionner les points de montage. Atteindre le point de montage suivant sur une piste et Atteindre le point de montage précédent sur une piste Déplace la tête de lecture sur un autre point de montage sélectionné, à la différence que toutes les pistes sont prises en compte, pas seulement celles ciblées. La tête de lecture est déplacée, mais les points de montage ne bougent pas. Ce raccourci permet de quitter le mode Raccord. Activer/désactiver le type de raccord Permet d’alterner entre les différents types de raccord dans la sélection de point de montage en cours. A l’aide du raccourci clavier Maj+T (Windows) ou Ctrl+T (Mac OS), l’ordre d’alternance est Propager la sortie, Propager l’entrée, Raccorder la sortie, Raccorder l’entrée et Modification compensée. Le type de raccord actuel est redéfini sur le type suivant dans l’ordre, pour revenir de Propager la sortie à Modification compensée. Réalisation d’un raccord dans le montage Vous pouvez réaliser des raccords dans le montage de trois manières différentes : Les points de montage peuvent être déplacés à l’aide de la souris vers une nouvelle position dans le temps. Plusieurs raccourcis clavier permettent de raccorder tous les points de montage sélectionnés à droite ou à gauche d’une ou de plusieurs images. Entrez le nombre d’images à l’aide du pavé numérique et des touches « + » et « - » et de la touche Entrée pour raccorder tous les points de montage sélectionnés vers l’avant ou vers l’arrière. Lorsque vous entrez un nombre d’images à raccorder à l’aide du clavier numérique, vous n’avez pas besoin d’entrer le signe « + » pour saisir des nombres positifs. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier et les touches + /- du pavé numérique dans le Moniteur du programme en mode Raccord. De plus, plusieurs boutons et autres éléments de l’interface utilisateur, tels que les affichages vidéo dans le Moniteur du programme peuvent être utilisés pour réaliser des raccords en mode Raccord. Voir Utilisation du mode Raccord. Le raccord ne dure que jusqu’à ce que vous rencontriez un autre élément sur la même piste ; vous ne pouvez pas effectuer de raccord au-delà de la durée du média dans l’élément. Lorsque vous raccordez plusieurs pistes, le raccord dure jusqu’à ce que vous rencontriez un autre élément sur la même piste ou que vous atteignez la durée de l’élément le plus court dans le groupe. Le fait de réaliser des raccords peut entraîner la désynchronisation des éléments sur d’autres pistes. Activez ou désactivez le verrouillage de synchronisation ou le verrouillage des pistes afin de contrôler les pistes qui se décalent au cours d’un raccord. Les indicateurs de désynchronisation se dessinent dans la partie visible d’un élément dans le Montage, et pas seulement au début de l’élément. Ainsi, si vous effectuez un zoom avant ou faites défiler l’élément de sorte que le début ne soit pas visible, vous pouvez toujours voir qu’un élément est désynchronisé avec ses parties liées. Raccord par glissement de la souris Une fois que vous avez sélectionné un ou plusieurs points de montage, vous pouvez faire glisser cette sélection dans le montage pour réaliser un raccord. Lorsque vous faites glisser la sélection, le curseur se transforme en type de raccord approprié en fonction du point de montage sur lequel vous avez cliqué. Lorsque vous faites glisser un point de montage à l’aide de la souris dans la fenêtre de montage, le raccord s’accroche à d’autres points de montage et marques, ainsi qu’à la tête de lecture si le bouton d’accrochage est activé. Il existe également un raccourci clavier pour activer/désactiver l’accrochage durant le glissement. Raccord à l’aide des raccourcis clavier Les raccourcis clavier ci-dessous permettent d’effectuer un raccord dès qu’il existe une sélection de point de montage active, même si vous n’êtes pas en mode Raccord. Si la totalité du raccord ne peut pas être effectuée, la proportion maximale admise est utilisée, et une info-bulle indique que le raccord est bloqué ou limité par une durée minimale ou par la durée du média. Raccord arrière et raccord avant Déplace les points de montage d’une image dans le sens indiqué (à gauche pour un raccord arrière et à droite pour un raccord avant). 194 Raccord arrière – Plusieurs et Raccord avant – Plusieurs Déplace les points de montage en groupe de cinq images ou autre, selon le nombre d’images que vous définissez dans la préférence Décalage important. Pour modifier le décalage important, sélectionnez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS), puis indiquez une nouvelle quantité d’images pour le décalage. Etendre le montage sélectionné jusqu’à la tête de lecture Déplace le point de montage sélectionné le plus proche de la tête de lecture sur la position de la tête de lecture, à l’instar d’un montage par modification compensée. Remarque : les options existantes Etendre le montage précédent jusqu’à la tête de lecture et Etendre le montage suivant jusqu’à la tête de lecture sont toujours disponibles, étant donné qu’elles fonctionnent sur les éléments de pistes ciblées sans la nécessité d’une sélection de point de montage active. Supprimer et raccorder le précédent montage jusqu’à la tête de lecture et Supprimer et raccorder le prochain montage jusqu’à la tête de lecture Supprime et raccorde un point de montage précédent ou existant jusqu’à la tête de lecture. Vous n’avez pas besoin de sélectionner un point de montage pour effectuer un montage avec suppression et raccord jusqu’à la tête de lecture. Comme la commande Extraire, un montage avec suppression et raccord jusqu’à la tête de lecture n’affecte pas les éléments des autres pistes verrouillées ou dont la synchronisation n’est pas verrouillée, mais toutes les autres pistes verront cette zone supprimée et raccordée. Les points d’entrée et de sortie de la séquence ne sont pas affectés. Remarque : la technique de raccord avec suppression jusqu’à la tête de lecture au début ou à la fin d’un élément est parfois désignée sous le nom de « Top-Tail » dans la jargon du montage. Raccord avec saisie sur le pavé numérique Vous pouvez spécifier un décalage numérique en utilisant le pavé numérique chaque fois qu’il existe une sélection de point de montage active, même si vous n’êtes pas en mode Raccord. Lorsque la fenêtre de montage est active, l’indicateur de code temporel actuel sur la gauche devient une zone de texte affichant les numéros qui sont saisis sur le pavé numérique. La touche + déplace le raccord vers l’avant à droite et en augmente la durée (vous pouvez omettre la touche + et tapez directement un nombre). La touche - déplace le raccord vers l’arrière à gauche et en diminue la durée. Le décalage numérique étant généralement un petit nombre d’images, tout chiffre compris entre 1 à 99 est traité comme des images. Si vous souhaitez spécifier un code temporel, utilisez la touche du pavé numérique « . » pour séparer les parties minute:seconde:image dans la saisie du code temporel. Appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique pour effectuer le raccord en utilisant tous les points de montage actuellement sélectionnés. Si le Moniteur du programme est en mode Raccord, vous pouvez également utiliser le pavé numérique pour réaliser un raccord lorsque le Moniteur du programme est actif. Consultez cet article de Clay Asbury sur le site Web Premiumbeats.com qui traite de l’utilisation des boutons Lecture approximative et Boucle pour faciliter le raccord dynamique dans le montage. Raccord à l’aide de l’outil de sélection Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant glisser son point de montage à l’aide de l’outil de sélection dans un panneau Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou de sortie courant apparaît dans le Moniteur du programme. Une info-bulle affiche le nombre d’images en cours de raccord : une valeur négative si vous faites glisser le bord vers le début de la séquence et positive si vous le faites glisser vers la fin de la séquence. Vous ne pouvez pas effectuer d’ajustement au delà des points d’entrée et de sortie du métrage source. Cliquez sur l’outil Sélection , puis effectuez l’une des opérations suivantes : Pour éditer le point d’entrée, faites glisser le bord gauche de l’élément une fois que l’icône de raccord du point d’entrée apparaît. Pour éditer le point de sortie, faites glisser le bord droit de l’élément une fois que l’icône de raccord du point de sortie Raccord d’un élément Le raccord ainsi réalisé porte seulement sur un point de montage unique de l’élément et non sur les éléments adjacents. Lorsque vous effectuez un raccord l’aide de l’outil Sélection, un espace dans le montage est laissé de côté. Pour raccorder plusieurs points de montage en même temps ou décaler des éléments adjacents, reportez-vous à Montages par propagation et par modification compensée dans le montage et Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en utilisant l’outil Sélection pour activer l’outil Propagation. Remarque : pour raccorder uniquement une piste à un élément combiné, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée 195 lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous commencez le raccord. Raccord avec la tête de lecture Vous pouvez raccorder un élément d’une séquence à l’emplacement de la tête de lecture. Toutefois, configurez d’abord les raccourcis clavier suivants : Raccorder le point d’entrée à la tête de lecture Raccorder le point de sortie à la tête de lecture Sélectionner le point de montage le plus proche comme entrée de raccord Sélectionner le point de montage le plus proche comme sortie de raccord Pour définir les raccourcis clavier pour le raccord, voir Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier. Montages par propagation et par modification compensée dans le montage Haut de la page Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réaliser un montage par propagation ou par modification compensée directement dans les pistes du montage, en utilisant le mode Raccord ou le Moniteur de raccord. A propos des montages par propagation et modification compensée Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations de raccord simple. C’est ce que l’on appelle le montage par propagation et le montage par modification compensée. Grâce à ces outils spécialisés, vous pouvez faire des ajustements en une seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification compensée avec des outils de raccord, les images affectées sont juxtaposées dans le Moniteur du programme. Les raccourcis clavier sont disponibles pour les montages par propagation et par modification compensée. En outre, le point de montage est sélectionné lorsque vous cliquez dessus avec l’outil Propagation ou Modification compensée. Moniteur du programme et Montage pendant un montage par modification compensée Modification compensée Un montage par modification compensée ajuste un point d’entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même nombre d’images. Le point de montage est déplacé entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le temps et la durée totale de la séquence demeurent inchangées. En appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous commencez une modification compensée, vous pouvez dissocier temporairement l’audio et la vidéo, ce qui vous permet de créer facilement un montage éclaté (coupe L ou coupe J). Dans cet exemple de montage par modification compensée, le point de montage est déplacé en arrière dans le temps : l’élément précédent est raccourci, l’élément suivant rallongé, et la durée du programme demeure inchangée. Propagation Un montage par propagation ajuste un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le raccourcissement d’un élément par propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse, le rallongement d’un élément décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité comme un élément et se décale dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré. 196 Réalisation d’un montage par modification compensée à l’aide de l’outil Modification compensée 1. Sélectionnez l’outil Modification compensée . 2. Dans le panneau Montage, faites glisser vers la gauche ou vers la droite à partir de l’extrémité de l’élément à modifier. Si vous ajoutez des images, un nombre égal d’images est supprimé de l’élément voisin. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié. Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une modification compensée Réalisation des montages par modification compensée (montages étendus) avec la tête de lecture Il est possible de déplacer le point d’entrée ou de sortie d’un élément d’une séquence vers la tête de lecture, sans laisser d’espaces dans la séquence. On parle parfois d’extension de montage ou d’utilisation des commandes de montage étendu pour se référer à ce procédé. Réalisation d’un montage étendu jusqu’à la tête de lecture Procédez comme suit : 1. Cliquez sur un en-tête de piste pour cibler la piste contenant l’élément que vous voulez raccorder. 2. Faites glisser la tête de lecture jusqu’à l’emplacement dans la séquence vers lequel vous souhaitez étendre le point d’entrée ou de sortie de l’élément. 3. Cliquez sur l’outil Modification compensée, puis sélectionnez le point de montage. 4. Choisissez Séquence > Etendre le montage sélectionné jusqu’à la tête de lecture, ou appuyez sur E. Remarque : si l’extension jusqu’à la tête de lecture n’est pas possible en raison d’un média insuffisant, Adobe Premiere Pro étend l’élément jusqu’à la fin du média disponible. Montage par propagation à l’aide de l’outil Propagation 1. Sélectionnez l’outil Propagation . 2. Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur le point d’entrée ou de sortie de l’élément à modifier pour faire apparaître l’icône de début ou de fin de propagation, puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Les éléments suivants de la piste se décalent dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure inchangée. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié. Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une propagation Lors de l’utilisation de l’outil Sélection, vous pouvez basculer entre l’icône de raccord du point d’entrée ou du point de sortie et une icône de montage par propagation en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS). Relâchez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour rétablir l’outil Sélection. Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus Haut de la page Au même titre que les outils de montage par propagation et par modification compensée vous permettent d’ajuster une découpe entre deux éléments, les montages par déplacement dessous et déplacement dessus sont pratiques pour ajuster deux découpes dans une séquence de trois éléments. Lorsque vous utilisez l’outil Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le Moniteur du programme affiche les quatre images concernées par le montage juxtaposé, sauf s’il s’agit d’un montage audio uniquement. 197 Moniteur du programme et Montage pendant un montage par déplacement dessus Bien que les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus soient en général employés au centre des trois éléments adjacents, chaque outil fonctionne normalement même si l’élément se situe entre un élément d’un côté et un espace de l’autre. Réalisation d’un montage par déplacement dessous Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un élément vers l’avant ou vers l’arrière du même nombre d’images, en une fois. En faisant glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de fin d’un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents. Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplacé vers la gauche, ce qui décale ses points d’entrée et de sortie source en avant dans la chronologie. 1. Sélectionnez l’outil Déplacer dessous . 2. Placez le pointeur de la souris sur l’élément à ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer les points d’entrée et de sortie vers la fin de l’élément ou faites glisser vers la droite pour les déplacer vers le début de l’élément. Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie sources de l’élément, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence. Déplacer dessous un élément à l’aide des raccourcis clavier Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour déplacer dessous un élément dans le montage. Pour déplacer dessous un élément à l’aide de raccourcis clavier, sélectionnez un (ou plusieurs) éléments, puis procédez comme suit : Pour déplacer dessous la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche : Appuyez sur les touches Ctrl+Alt+Maj+Gauche (Windows). Appuyez sur les touches Option+Maj+Commande+Gauche (Mac OS). Déplacer dessous la sélection de l’élément d’une image vers la gauche : Appuyez sur les touches Alt+Maj+Gauche (Windows). Appuyez sur les touches Option+Commande+Gauche (Mac OS). Pour déplacer dessous la sélection de l’élément de cinq images vers la droite : Appuyez sur les touches Ctrl+Alt+Maj+Droite (Windows). Appuyez sur les touches Option+Maj+Commande+Droite (Mac OS). Pour déplacer dessous la sélection de l’élément d’une image vers la droite : Appuyez sur les touches Alt+Maj+Droite (Windows). Appuyez sur les touches Option+Commande+Droite (Mac OS). Pour plus d’informations sur le déplacement dessous d’éléments à l’aide de raccourcis clavier, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain. Lorsque vous effectuez un montage par déplacement dessous à l’aide de raccourcis clavier, il peut s’avérer utile de placer la tête de lecture sur l’élément que vous déplacez afin que vous puissiez visualiser votre action pendant que vous la réalisez. Vous pouvez utiliser cette méthode pour aligner une action vidéo sur un repère audio. Montage par déplacement dessus 198 Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en raccordant les éléments adjacents pour compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la droite à l’aide de l’outil Déplacer dessus, le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant sont ajustés du même nombre d’images. Les points d’entrée et de sortie de l’élément (et par conséquent sa durée) demeurent inchangés. Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplacé vers la gauche : il commence plus tôt dans la séquence, ce qui a pour effet de raccourcir l’élément précédent et de rallonger l’élément suivant. 1. Sélectionnez l’outil Déplacer dessus . 2. Placez le pointeur de la souris sur l’élément que vous souhaitez ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant vers le début, ou faites glisser vers la droite pour déplacer le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant vers la fin. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie des éléments adjacents, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence. Seule la position de l’élément déplacé dans la séquence a changé. Déplacer dessus un élément à l’aide des raccourcis clavier Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour déplacer dessus un élément dans le montage. Pour déplacer dessus un élément à l’aide de raccourcis clavier, sélectionnez un (ou plusieurs) éléments, puis procédez comme suit : Pour déplacer dessus la sélection de l’élément de cinq images vers la gauche : Appuyez sur Alt + Maj + , (Windows). Appuyez sur Option + Maj + , (Mac OS). Pour déplacer dessus la sélection de l’élément d’une image vers la gauche : Appuyez sur Alt + , (Windows). Appuyez sur Option + , (Mac OS). Pour déplacer dessus la sélection de l’élément de cinq images vers la droite : Appuyez sur Alt + Maj + . (Windows). Appuyez sur Option + Maj + . (Mac OS). Pour déplacer dessus la sélection de l’élément d’une image vers la droite : Appuyez sur Alt + . (Windows) Appuyez sur Option + . (Mac OS). Pour plus d’informations sur le déplacement dessus d’éléments à l’aide de raccourcis clavier, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain. Repositionnement des éléments Vous pouvez déplacer des éléments vers l’avant ou vers l’arrière dans le montage, image par image ou plusieurs images à la fois. On parle de repositionnement. Lorsque vous repositionnez un ou plusieurs éléments, vous le déplacez vers l’avant ou vers l’arrière dans le montage. Lorsque les éléments repositionnés se trouvent près d’un autre élément, ils remplacent ce dernier élément. Pour repositionner des éléments, sélectionnez un ou plusieurs éléments, puis procédez de l’une des manières suivantes : Pour repositionner l’élément sélectionné de 5 images vers la gauche : Appuyez sur les touches Alt+Maj+Gauche (Windows). Appuyez sur les touches Commande+Maj+Gauche (Mac OS). Pour repositionner l’élément sélectionné de 1 image vers la gauche : Appuyez sur les touches Alt+Gauche (Windows). Appuyez sur les touches Commande+Gauche (Mac OS). Pour repositionner un élément de 5 images vers la droite : Appuyez sur les touches Alt+Maj+Droite (Windows). Appuyez sur les touches Commande+Maj+Droite (Mac OS). Pour repositionner l’élément sélectionné d’une image vers la droite : Appuyez sur les touches Alt+Droite (Windows). 199 Appuyez sur les touches Commande+Droite (Mac OS). Pour plus d’informations sur le repositionnement d’éléments à l’aide de raccourcis clavier, visionnez cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain. Réalisation de montages éclatés Vous pouvez réaliser un montage éclaté en séparant la vidéo de l’audio dans les éléments adjacents d’une séquence, puis en raccordant l’audio séparément de la vidéo de telle sorte que la vidéo de l’un chevauche l’audio de l’autre. En règle générale, un montage par modification compensée (ou montage étendu) est utilisé pour cette tâche. En appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous commencez une modification compensée, vous pouvez dissocier temporairement l’audio et la vidéo, ce qui vous permet de créer facilement un montage éclaté (coupe L ou coupe J). Haut de la page Utilisation du mode Raccord Le mode Raccord correspond à une configuration d’affichage spéciale du Moniteur du programme. Certains raccourcis clavier, clics de bouton de la souris et les touches de lecture J-K-L permettent d’effectuer des opérations de raccord, comme un montage par propagation ou modification compensée. Ces comportements font tous partie du raccord dynamique. Le raccord dans le montage offre de nombreuses possibilités et vous pouvez effectuer un raccord de manière dynamique ; toutefois, le mode Raccord est idéal pour affiner un montage. En mode Raccord, vous effectuez des raccords en ajout ou en retirant des images à partir du point de montage, pendant la lecture en boucle du montage de manière dynamique. Remarque : la lecture en boucle n’est pas nécessaire en mode Raccord pour raffiner le montage. Certains éditeurs préfèrent suspendre la lecture, puis cliquer sur des boutons (ou utiliser les raccourcis clavier J-K-L), puis recommencer la lecture en boucle. Les éditeurs ont recours au mode Raccord pour des tâches telles que l’affinage des dialogues, l’ajout de rythme à des scènes de poursuite ou la réalisation de montages par déplacement dessous. Pour plus d’informations sur la manière d’utiliser les touches J-K-L pour naviguer dans une vidéo, , consultez cette page de l’Aide d’Adobe Premiere Pro. Pour accélérer le flux de production des raccords dans Adobe Premiere Pro à l’aide des touches J-K-L, visionnez cette vidéo de Maxim Jago et Learn by Video. Consultez cet article de Clay Asbury sur le site Web Premiumbeat.com pour de plus amples informations sur l’utilisation du mode Raccord dans Adobe Premiere Pro. Interface du mode Raccord Le Moniteur du programme permute automatiquement certains de ses boutons et d’autres éléments de l’interface utilisateur pour proposer un affichage double en mode Raccord. Ensuite, il revient à la configuration standard du Moniteur de programme lorsque vous quittez le mode Raccord. Dans le Moniteur du programme, la vidéo est lue dans une configuration double, qui s’étend temporairement et recouvre les deux côtés gauche et droit avec l’affichage d’une seule vidéo. Les boutons de raccord et compteurs de décalage sont placés directement en dessous de la vidéo. Toutes les pistes vidéo de la séquence sont regroupées, et l’audio entendu lors de la lecture englobe toutes les pistes audio mixées ensemble. La tête de lecture effectue une boucle dans le montage durant la lecture, ce qui vous permet de voir la plage temporelle en cours de lecture. A. Point de montage sortant B. Compteur Décalage en sortie C. Raccord arrière – Plusieurs D. Raccord arrière E. Ajouter une transition par défaut F. Raccord avant G. Raccord avant – Plusieurs H. Compteur Décalage en entrée I. Indicateur de type de raccord J. Point de montage entrant Entrée en mode Raccord Avant de passer en mode Raccord, pensez à sélectionner un ou plusieurs points de montage à l’aide d’un outil de raccord dans le montage. Ces montages sélectionnés restent inchangés quand vous passez en mode Raccord. Vous pouvez également passer en mode Raccord sans sélectionner de montages au préalable. Pour entrer en mode Raccord, effectuez l’une des opérations suivantes : 200 Choisissez Séquence > Raccorder le montage (ou appuyez sur T). S’il existe une sélection de point de montage active, la tête de lecture se déplace jusqu’au point de montage le plus proche sélectionné. Si aucun point de montage n’est sélectionné, la tête de lecture se déplace automatiquement jusqu’au point de montage le plus proche sur les pistes ciblées. Les points de montage sont sélectionnés sur les pistes ciblées avec le type de raccord défini sur Modification par compensation, indépendamment de l’outil actif. Si le Moniteur du programme est déjà en mode Raccord, appuyez sur la touche T pour quitter le mode Raccord. Double-cliquez sur un point de montage avec les outils Sélection, Propagation ou Modification compensée dans le montage. A l’aide du rectangle de sélection ou de la touche Maj, sélectionnez un ou plusieurs points de montage avec les outils Propagation ou Modification par compensation, ce qui déplace la tête de lecture vers le point de montage sélectionné le plus proche et bascule le Moniteur du programme en mode Raccord avec le type de raccord de l’outil. Vous pouvez maintenant raccorder les éléments en mode Raccord. Pour commencer le raccord, consultez la section Révision des montages. Lorsque vous double-cliquez sur un point de montage qui a déjà été sélectionné, assurez-vous d’utiliser le même outil et la même touche de modification que lors de la première sélection du point de montage. En effet, le premier clic re-sélectionne le point de montage en fonction de règles de sélection standard. Le Moniteur du programme apparaît automatiquement en mode Raccord. Dans le panneau Montage, vous pouvez sélectionner d’autres points de montage au sein de la même séquence tout en restant en mode Raccord. Vous pouvez également effectuer des modifications dans le panneau Montage telles que le zoom avant ou arrière, le défilement ou la modification de la hauteur de piste, tout en restant en mode Raccord. Si vous êtes déjà en mode Raccord, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour atteindre le point de montage suivant et le point de montage précédent et sélectionner de nouveaux points de montage, tout en restant en mode Raccord. Si vous n’êtes pas en mode Raccord, au lieu de sélectionner les points de montage, ces raccourcis déplacent la tête de lecture. Pour quitter le mode Raccord, reportez-vous à la section Sortie du mode Raccord. Révision des montages Pour réviser les raccords actuellement appliqués pendant que la sélection de point de montage est toujours active et que vous êtes en mode Raccord, appuyez sur le bouton de lecture ou sur la barre d’espacement. La lecture se fait en boucle autour de la sélection de point de montage actuelle, en commençant à un instant preroll avant le premier point de montage jusqu’à un instant postroll, après le dernier point de montage. Les paramètres de preroll et de postroll sont définis dans Edition > Préférences > Lecture (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Lecture (Mac OS). Pour arrêter la lecture, appuyez à nouveau sur le bouton de lecture ou la touche de raccourci ; la tête de lecture se déplace vers le point de montage sélectionné le plus proche de l’endroit où vous arrêtez la lecture. Raccord dynamique J-K-L En mode Raccord, vous pouvez aussi utiliser une combinaison de ces trois raccourcis clavier (J-K-L) de navigation pour lire les éléments et effectuer un raccord en fonction de l’emplacement de la tête de lecture lorsque la lecture s’arrête. Pour plus de détails sur l’utilisation des raccourcis clavier pour naviguer dans une vidéo, voir Utilisation des touches J, K, et L pour naviguer dans la vidéo. Le type du point de montage au niveau de la tête de lecture est utilisé pour déterminer le côté qui est lu. Pour une propagation de sortie ou un raccord de sortie, l’affichage du côté gauche est lu. Pour une propagation d’entrée ou un raccord d’entrée, l’affichage du côté droit est lu. Pour un montage par modification compensée, les deux côtés sont lus. Si vous atteignez la limite média du raccord (plus aucuns débuts ou fins), la lecture est suspendue. Le raccord n’est pas effectué tant que vous n’arrêtez pas explicitement la lecture avec le raccourci Arrêt du variateur de vitesse. Cette technique vous permet de lire ou de naviguer dans le sens inverse jusqu’à ce que vous trouviez l’image exacte pour le raccord. Vous pouvez raccorder dynamiquement le métrage d’une image à la fois en utilisant les raccourcis J-K-L. Sélectionnez d’abord le point de montage, puis appuyez sur la touche K, puis sur la touche J ou L. Affinage des raccords en mode Raccord Lors de la lecture en mode Raccord en utilisant le bouton Lecture (qui commence la lecture en boucle), vous pouvez ajuster les points de montage sélectionnés avec plus de précision, à l’aide des boutons de la souris ou des raccourcis clavier. Chaque fois que la boucle lit le métrage, vous pouvez modifier le raccord en cliquant sur les boutons ou en appuyant sur les raccourcis. Chaque raccord que vous effectuez est immédiatement validé dans la séquence. Les ajustements sont mis à jour dans le montage, bien que les modifications en résultant n’apparaissent que dans le Moniteur du programme sur la boucle suivante. Continuez à effectuer des ajustements et vérifiez le montage jusqu’à ce que vous soyez satisfait du raccord. Passez au raccord du point de montage suivant à l’aide des raccourcis Atteindre le point de montage suivant ou Atteindre le point de montage précédent (flèche Haut ou Bas), ou arrêtez la lecture si vous avez terminé. Utilisez les techniques suivantes pour affiner votre raccord : Utilisez les boutons Raccord avant et Raccord arrière pour raccorder l’élément d’une image à la fois. Les raccourcis clavier pour le raccord avant ou arrière d’une image à la fois sont les suivants : Appuyez sur les touches Ctrl+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Ctrl+droite pour un raccord avant (Windows). Appuyez sur les touches Option+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Option+droite pour un raccord avant (Mac OS). 201 Utilisez les boutons Raccord avant – Plusieurs et Raccord arrière – Plusieurs pour raccorder l’élément de plusieurs images à la fois. Les raccourcis clavier pour le raccord avant ou arrière de plusieurs images à la fois sont les suivants : Appuyez sur les touches Ctrl+Maj+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Ctrl+Maj+droite pour un raccord avant (Windows). Appuyez sur les touches Option+Maj+gauche pour un raccord arrière. Appuyez sur les touches Option+Maj+droite pour un raccord avant (Mac OS). Utilisez les touches du pavé numérique + ou - pour raccorder l’élément selon un décalage numérique spécifié. Utilisez le bouton Appliquer les transitions par défaut à la sélection pour ajouter les transitions audio et vidéo par défaut au point de montage. Utilisez les commandes de menu Edition > Annuler et Rétablir ou leurs raccourcis pour modifier les raccords pendant la lecture. Un flux de production de montage standard consiste à assembler la séquence à l’aide des montages par insertion et par remplacement. Ensuite, affinez vos raccords en vous déplaçant d’un montage au suivant en mode Raccord, à l’aide des raccourcis. Outils de raccord en mode Raccord Dans l’interface du mode Raccord et lorsque la lecture est en pause, utilisez n’importe quel outil de raccord, y compris l’outil Sélection pour faire glisser le pointeur sur un élément à raccorder. Si vous faites glisser le pointeur sur l’un ou l’autre élément, vous obtenez un raccord par propagation. Si vous faites glisser le pointeur entre les deux éléments, vous obtenez un raccord par modification compensée. Si vous faites glisser l’outil de sélection avec la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur l’élément sortant, un raccord normal est effectué sur ce côté du montage. Si vous le faites glisser avec la touche de modification enfoncée sur l’élément entrant, un raccord normal est effectué sur ce côté du montage. Le glissement des éléments en mode Raccord sur le point de montage fonctionne comme avec les outils de raccord dans le panneau Montage. Le glissement vers la gauche effectue un raccord arrière, le glissement vers la droite effectue un raccord avant. Sortie du mode Raccord Le mode Raccord nécessite qu’au moins un point de montage soit sélectionné et que la tête de lecture soit positionnée sur l’un des points de montage sélectionnés. Toute action qui efface le contenu de la sélection de point de montage ou éloigne la tête de lecture d’un point de montage vous fait quitter le mode Raccord. Pour quitter le mode Raccord, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur le montage. Utilisez la commande du menu Séquence > Raccorder le montage ou appuyez sur la touche T. Fermez le Moniteur du programme à l’aide d’un élément de menu, d’un raccourci clavier ou d’une opération dans le panneau de l’espace de travail. Faites défiler la tête de lecture ou utilisez une commande de navigation du panneau Montage ou du Moniteur du programme qui éloigne un point de montage sélectionné, telle que En avant ou En arrière. Sélectionnez ou faites glisser des éléments, ou modifiez n’importe quel autre objet dans le montage. Basculez le focus sur une autre séquence. Raccourcis clavier pour le mode Raccord Le raccourci clavier Lecture/Arrêt lance ou arrête la lecture. Il est disponible uniquement lorsque vous êtes en mode Raccord et par défaut est attribué à la barre d’espace. Utilisez les raccourcis Raccord avant et Raccord arrière pour raccorder l’élément d’une image à la fois. Utilisez les raccourcis Raccord avant - Plusieurs et Raccord arrière - Plusieurs pour raccorder un élément par le nombre d’images défini dans Décalage important ( cinq images par défaut). La valeur dans Décalage important peut être modifiée dans Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS). Raccord et le panneau Historique Le panneau Historique affiche chaque ajustement de raccord comme une entrée distincte, que vous utilisiez le clavier, cliquiez sur l’un des boutons de la souris ou appuyiez sur les touches J-K-L. Le fait d’entrer en mode Raccord ou d’en sortie n’entraînant pas la modification des entrées dans le panneau Historique, vous pouvez encore annuler un ou plusieurs des ajustements de raccord effectués pendant une session en mode Raccord. Montages par déplacement dessous et déplacement dessus en mode Raccord Etant donné que plusieurs points de montage de raccord peuvent être sélectionnés sur une seule piste, il est possible de configurer des montages par déplacement dessous et déplacement dessus en choisissant une paire de points de montage de propagation opposés sur la même piste. Une fois les points de montage définis, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour finaliser le raccord soit dans le montage, soit en mode Raccord. Il est aussi possible de sélectionner des points de montage en appuyant sur la touche Maj pour déplacer dessus ou dessous plusieurs éléments en même temps. Montages par déplacement dessous en mode Raccord 202 Pour en savoir plus sur les montages à l’aide de l’outil Déplacer dessous, reportez-vous à la section Réalisation d’un montage par déplacement dessous. Pour réaliser un montage par déplacement dessous à l’aide des raccourcis clavier, effectuez les opérations suivantes : Vous pouvez également utiliser cette technique dans le montage. Appuyez sur les raccourcis clavier attribués aux options Raccord avant et Raccord arrière ou utilisez le pavé numérique. 1. Sélectionnez l’outil Propagation. 2. Cliquez sur les points de montage au niveau des points d’entrée et de sortie de l’élément. Choisissez une entrée de propagation, suivie d’une sortie de propagation. 3. Activez le mode Raccord en appuyant sur T. 4. Utilisez les raccourcis clavier ou appuyez sur les boutons pour effectuer un montage par déplacement dessous pendant la lecture en boucle. Montages par déplacement dessus en mode Raccord Pour en savoir plus sur les montages à l’aide de l’outil Déplacer dessus, reportez-vous à la section Réalisation d’un montage par déplacement dessus. Pour effectuer un montage par déplacement dessus en mode Raccord, procédez comme suit : Vous pouvez également utiliser cette technique dans le montage. Appuyez sur les raccourcis clavier attribués aux options Raccord avant et Raccord arrière ou utilisez le pavé numérique. 1. Sélectionnez l’outil Propagation. 2. Cliquez sur les points de montage au niveau des points d’entrée et de sortie de l’élément. Choisissez une sortie de propagation, suivie d’une entrée de propagation. 3. Activez le mode Raccord en appuyant sur T. 4. Utilisez les raccourcis clavier ou appuyez sur les boutons pour effectuer un montage par déplacement dessus pendant la lecture en boucle. Raccord asymétrique Vous pouvez réaliser un raccord asymétrique dans le montage et en mode Raccord. Un raccord asymétrique existe quand une combinaison de points de montage Propager l’entrée et Propager la sortie est sélectionnée sur différentes pistes, avec un point de montage sélectionné par piste. S’il existe plusieurs points de montage sélectionnés par piste, tous les points se déplacent dans la même direction. La durée du raccord est la même sur toutes les pistes pour chaque opération de raccord asymétrique, mais la direction prise par chaque point de montage raccordé à gauche ou à droite peut être différente. La direction principale du raccord détermine le point de montage principal. La direction principale du raccord est déterminée en cliquant sur un outil, à l’aide d’un raccourci clavier, ou en cliquant sur un bouton, et est la même sur toutes les pistes pour chaque point de montage correspondant au type de raccord principal. Les points de montage qui ne correspondent pas au type de raccord principal du point de montage se déplacent dans la direction opposée. Reportez-vous à la rubrique Spécification d’une direction principale pour les raccords asymétriques dans le montage pour en savoir plus sur la façon dont est déterminé le principal point de montage d’un raccord asymétrique. Notez que la direction du décalage des éléments de fin vers la gauche ou vers la droite reste la même sur toutes les pistes, ce qui contribue à maintenir leur synchronisation. Ce décalage est dû au fait que la fin de l’élément raccordé se déplace dans une direction différente pour un point de montage d’entrée de propagation et un point de montage de sortie de propagation. Par exemple, si vous faites glisser un point de montage de dix images vers la droite avec l’outil Propagation, dix images sont ajoutées aux autres points de montage qui sont définis comme points de propagation en sortie. A l’inverse, dix images sont soustraites des points de montage définis comme points de propagation en entrée. Remarque : ces points de montage ne se déplacent pas réellement, mais font apparaître une plus grande partie du début de l’élément. Les éléments de fin sur toutes les pistes sont décalés vers la droite de 10 images. Des combinaisons de raccord d’entrée et de sortie ne sont pas considérées comme étant asymétriques même si le côté du point de montage diffère. En effet, le mouvement du point de montage se fait toujours dans le même sens, et il n’y a aucun décalage des éléments de fin. Spécification d’une direction principale pour les raccords asymétriques dans le montage Dans le cas de raccords asymétriques réalisés à l’aide de la souris dans le montage, la direction principale est appliquée au point de montage déplacé par glissement. Si vous sélectionnez un point de montage, puis le faites glisser, il détermine la direction et le type de raccord principal. Par exemple, si vous cliquez sur le bouton de la souris pour configurer un raccord de propagation en entrée sur la Vidéo 1 et le faites glisser vers la gauche, tous les points de montage de propagation en entrée sont sélectionnés sur n’importe quel raccord de piste à gauche et tous les points de montage de propagation en sortie sont raccordés à droite. Lorsque vous utilisez des raccourcis clavier pour un raccord dans le montage, le type de raccord principal est appliqué par rapport au précédent glissement de souris ou à la précédente opération en mode Raccord, si le point de montage est toujours sélectionné. Si le point de montage n’est plus sélectionné (ou si vous n’avez jamais utilisé la souris ou le mode Raccord pour un raccord avec le type principal), le point de montage sur la piste vidéo ayant le plus grand numéro avec un point de montage sélectionné ou sur la piste audio ayant le plus petit numéro si seul l’audio comporte des points de montage sélectionnés, est utilisé en tant que type principal. Sa direction est spécifiée par le raccourci clavier particulier. 203 Haut de la page Utilisation du Moniteur de raccord Le Moniteur de raccord affiche les points d’entrée et de sortie d’un élément au niveau d’une découpe pour vous permettre de voir précisément les images que vous coupez. Le moniteur de gauche affiche l’élément sortant situé à gauche du point de montage et le moniteur de droite, l’élément entrant situé à sa droite. Ouverture ou fermeture du Moniteur de raccord Pour ouvrir le Moniteur de raccord, cliquez sur Fenêtre > Moniteur de raccord. Pour fermer le Moniteur de raccord, cliquez sur l’icône de fermeture du Moniteur de raccord. Affichage du point de montage à ajuster 1. Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo. 2. Sélectionnez dans le menu la piste à modifier. Prévisualisation du montage dans le Moniteur de raccord Pour prévisualiser le montage une fois, cliquez sur le bouton Lecture du montage Pour prévisualiser le montage plusieurs fois, cliquez sur le bouton Boucle . , puis sur le bouton Lecture du montage. Annulation d’un montage Appuyez sur les touches Ctrl+Z (Windows) ou Commande+Z (Mac OS), ou utilisez la palette Historique. Définition des préférences de raccord Vous pouvez définir le nombre d’images à raccorder lorsque vous utilisez le bouton de raccord du point d’entrée d’images multiples bouton de raccord du point de sortie d’images multiples ou le . Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS). Réalisation d’un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord 1. Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste que vous souhaitez modifier. 2. Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de l’exécution de la modification compensée. 3. Placez la tête de lecture au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de montage apparaît alors dans le Moniteur de raccord. 4. Utilisez l’une des méthodes suivantes : Placez le pointeur de la souris entre les images vidéo de telle sorte qu’il se transforme en outil Modification compensée Déplacez l’affichage du code temporel centré vers la gauche ou vers la droite. Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite. Cliquez sur l’affichage du code temporel entre les affichages, saisissez un numéro de code temporel valide pour ajuster les extrémités des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Sélectionnez le numéro dans la zone au-dessus de la molette centrale, saisissez un nombre négatif pour ajuster les deux éléments vers la gauche ou un nombre positif pour les ajuster vers la droite, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d’images nécessaires au montage. Les boutons compris entre -1 et -5 ajustent les éléments vers la gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 ajustent les deux éléments vers la droite. Remarque : la valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir le numéro de votre choix dans les préférences de raccord. Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS). Réalisation d’un montage par propagation dans le Moniteur de raccord 1. Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste que vous souhaitez modifier. 204 2. Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de l’exécution de la propagation. 3. Placez la tête de lecture au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de montage apparaît alors dans le Moniteur de raccord. 4. Utilisez l’une des méthodes suivantes : Placez le pointeur de la souris sur l’image de gauche ou de droite de telle sorte qu’il se transforme respectivement en icône de raccord ou du point d’entrée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un montage par propagation du point de sortie de l’élément correspondant. Faites glisser l’affichage du code temporel sous l’image de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant. Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant. Faites glisser l’icône Point de sortie sortant l’échelle de temps de l’affichage de droite. sur l’échelle de temps de l’affichage de gauche ou l’icône Point d’entrée entrant sur Faites glisser le numéro du code temporel Décalage en sortie ou Décalage en entrée vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un montage par propagation de l’élément correspondant. Cliquez sur l’affichage du code temporel de l’élément de gauche (pour le point de sortie de l’élément de gauche) ou sur l’affichage du code temporel de l’élément de droite (pour le point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro de code temporel valide pour raccorder l’élément correspondant à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Cliquez sur l’affichage Décalage en sortie (pour le point de sortie de l’élément de gauche) ou sur l’affichage Décalage en entrée (pour le point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro négatif (pour ajuster vers la gauche) ou un nombre positif (pour ajuster vers la droite), puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Franklin McMahon présente les outils Propagation, Modification compensée, Déplacer dessous et Déplacer dessus dans cette vidéo sur le site Web Layers Magazine. Remarque : Le Moniteur de raccord est disponible dans Fenêtre > Moniteur de raccord, mais ne fonctionne pas avec les points de montage sélectionnés dans la fenêtre de montage. Le Moniteur de raccord est toujours utile pour le raccord de forme d’onde audio et fournit une méthode de raccord et de contrôle d’une seule piste. Toutefois, le mode Raccord d’Adobe Premiere Pro est un environnement plus approprié pour les raccords que le Moniteur de raccord. Haut de la page Raccord avec l’analyse de l’intervention Vous pouvez ajouter des points d’entrée et de sortie au texte d’analyse de l’intervention afin de sélectionner une partie d’un élément principal. Vous pouvez insérer ou remplacer la partie sélectionnée directement à partir de la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées. 1. Sélectionnez un mot dans la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour définir le mot comme point d’entrée, cliquez sur Marquer l’entrée. Pour définir le mot comme point de sortie, cliquez sur Marquer la sortie. Adobe Premiere Pro définit les points d’entrée au début des mots et les points de sortie à la fin des mots. Il met en surbrillance l’étendue entre le point d’entrée et le point de sortie dans la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées. Ressources en ligne pour le Moniteur de raccord Cliquez sur ce lien pour afficher la section contenant les raccourcis clavier du panneau Moniteur de raccord. Visionnez le didacticiel d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW relatif à l’apprentissage des outils : le Moniteur de raccord. Visionnez le didacticiel d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW relatif à l’apprentissage des outils : montage par raccord et propagation. Karl Soule explique dans ce didacticiel vidéo comment utiliser le Moniteur de raccord dans Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations sur le raccord des éléments dans le Moniteur de raccord, reportez-vous à cet extrait du guide An Editor’s Guide to Adobe Premiere Pro de Richard Harrington, Robbie Carman et Jeff Greenberg. Cette vidéo de Paul Joy présente certains des raccourcis du Moniteur de raccord, tout en précisant ce que souhaitent apprendre les utilisateurs. Ajout d’éléments à des séquences Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 205 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 206 Correction de la source et ciblage des pistes Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC Adobe® Premiere® Pro vous permet d’utiliser des préconfigurations de correcteur source afin de contrôler les opérations d’insertion et de remplacement sur vos éléments. Cette fonction simplifie le flux de montage, sans vous empêcher pour autant de combler un espace vide. Adobe Premiere Pro dissocie les indicateurs de source des pistes cibles. Adobe Premiere Pro utilise des indicateurs Piste source pour les opérations Insérer et Remplacer. Il utilise des pistes cibles pour les opérations Coller, Concordance des images, Atteindre le point de montage suivant/précédent, ainsi que d’autres opérations de montage. Utilisation de correcteurs source et d’indicateurs de piste source Haut de la page Trois états peuvent être définis pour les correcteurs source, à savoir : Activé, Désactivé, Noir/Silencieux. Un correctif est affiché pour chaque piste vidéo et audio de l’élément figurant dans le Moniteur source. Lorsqu’un élément se trouve dans l’état Activé, la piste correspondante est incluse dans une opération de montage. Lorsque la piste est définie sur l’état Désactivé, les modifications de montage ne sont pas répercutées dans la piste. Lorsque la piste se trouve dans l’état Noir/Silencieux, un espace est affiché sur la piste au lieu d’y placer le matériau source. Cliquez une seule fois sur un indicateur de source pour basculer entre les états Activé et Désactivé. Appuyez sur la touche Alt pour basculer vers l’état Noir/Silencieux. Appuyez sur les touches Alt + Maj pour appliquer l’opération à tous les indicateurs de source du même type de média. Vous pouvez faire glisser un indicateur de piste source attribué et l’affecter à une autre piste : Si l’indicateur de piste source est désactivé, vous pouvez l’activer en le faisant glisser. Si l’indicateur de piste source est déjà activé, le fait de le faire glisser ne modifie pas son état. Si la piste de destination comporte un autre indicateur de piste source, les deux indicateurs permutent les pistes. Vous pouvez faire glisser simultanément des indicateurs de source du même type (audio ou vidéo), tout en conservant l’espacement vertical relatif entre les deux. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée, puis faites glisser un indicateur de piste source attribué. Si vous cliquez sur un indicateur de piste source vide, l’indicateur le plus proche situé au-dessus se déplace vers le bas de la piste. En l’absence d’indicateur supérieur, l’indicateur le plus proche en dessous se déplace vers le haut de la piste. Si vous cliquez sur un indicateur de source vide en maintenant la touche Alt/Option enfoncée, l’indicateur le plus proche situé en dessous se déplace vers le haut de la piste. En l’absence d’indicateur inférieur, l’indicateur le plus proche au-dessus se déplace vers le bas de la piste. Si le nombre de pistes est insuffisant pour afficher les pistes source, une icône « + » apparaît dans la colonne de l’indicateur de source de la dernière piste de l’élément. Si vous cliquez sur l’icône, de nouvelles pistes sont ajoutées afin de correspondre à la source. Mots-clés : Video patching, track targeting, targeting tracks, video editing, source patching, source sequences Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 207 Flux de montage à caméra multiple A propos du flux de montage caméras multiples Flux de montage caméras multiples Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples du moniteur Marquage des éléments pour synchronisation Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro Haut de la page A propos du flux de montage caméras multiples Adobe® Premiere® Pro permet de créer une séquence source à caméras multiples en utilisant les éléments de plusieurs sources de caméra. Vous pouvez synchroniser les éléments en définissant manuellement des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’élément. Vous pouvez également utiliser la synchronisation sur la base de l’audio afin d’aligner précisément les éléments dans une séquence à caméras multiples. Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme permet de modifier les éléments réalisés sur plusieurs caméras à différents angles. Pour afficher l’interface de montage caméras multiples dans le Moniteur du programme, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du Moniteur du programme. Le mode Caméras multiples du Moniteur du programme affiche une sortie entièrement composée comme le mode de lecture standard, avec tous les effets appliqués lors de la lecture. Haut de la page Flux de montage caméras multiples 1. Création d’un projet Cliquez sur Nouveau projet dans l’écran de bienvenue d’Adobe Premiere Pro ou sélectionnez Fichier > Nouveau projet. Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, nommez le projet, puis cliquez sur OK pour accepter les valeurs par défaut. 2. Importation du métrage Sélectionnez Fichier > Importer. Dans la boîte de dialogue d’importation qui s’affiche, accédez au répertoire qui contient les fichiers vidéo et audio. Sélectionnez les fichiers à importer, puis cliquez sur Ouvrir. Pour sélectionner simultanément une plage de fichiers, cliquez sur le premier fichier puis sur le dernier fichier tout en appuyant sur la touche Maj ; tous les fichiers entre ces deux fichiers seront sélectionnés. 3. Création d’une séquence source à caméra multiple Vous pouvez créer une séquence source à caméras multiples de l’une des manières suivantes : Sélectionnez un chutier contenant des éléments et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple. Tous les éléments du chutier sont traités en fonction de la méthode de synchronisation choisie et sont classés de manière alphanumérique dans chaque séquence source résultante. Sélectionnez des éléments manuellement et choisissez une méthode de synchronisation dans la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple. L’ordre de la séquence source résultante dépend de celui dans lequel vous avez sélectionné les éléments. Pour utiliser la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple, sélectionnez vos éléments ou un chutier dans le panneau Projet. Ensuite, cliquez sur les éléments sélectionnés avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac) enfoncée, puis choisissez Créer une séquence source à caméra multiple dans le menu contextuel. Pour plus d’informations sur la spécification des paramètres dans la boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples, voir Utilisation de la boîte de dialogue Séquence source à caméras multiples. 4. Création d’une séquence cible caméra multiple Modifiez la séquence source à caméras multiples dans une séquence cible. Pour créer une séquence cible, avec la séquence source à caméras multiples sélectionnée dans le panneau Projet, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence à partir de l’élément. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac) sur la séquence source à caméras multiples et sélectionner Nouvelle séquence à partir de l’élément dans le menu contextuel. Adobe Premiere Pro crée une nouvelle séquence cible caméras multiples et l’ouvre dans le Moniteur du programme et le panneau Montage. 5. Activation du montage caméras multiples dans le Moniteur du programme Pour activer la séquence cible caméras multiples pour le montage caméras multiples, sélectionnez Caméras multiples dans le menu contextuel du 208 Moniteur du programme. Le Moniteur du programme est maintenant en mode Caméras multiples. En mode Caméras multiples, vous pouvez visualiser simultanément les métrages des caméras et passer d’une caméra à l’autre pour choisir le métrage de la séquence finale. 6. Activation de l’enregistrement des montages caméras multiples Cliquez sur le bouton d’activation de l’enregistrement sur caméras multiples. Si le bouton n’est pas visible dans la barre de boutons, cliquez sur le signe « + » dans le coin inférieur droit du Moniteur du programme pour ouvrir l’éditeur de boutons. Faites glisser le bouton d’enregistrement sur caméras multiples sur la barre de boutons. 7. Montage de la séquence caméras multiples Dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, appuyez sur la barre d’espace ou cliquez sur le bouton d’activation/désactivation de lecture/arrêt pour lancer la lecture. Lorsque la séquence est en cours de lecture, appuyez sur la touche de chiffre sur le clavier principal pour effectuer la transition vers la caméra avec ce numéro. Pour plus d’informations sur l’utilisation des raccourcis clavier, voir Raccourcis clavier pour le montage caméras multiples. L’élément de la caméra active est bordé de rouge dans la vue caméras multiples dans le Moniteur du programme comme suit : 8. Réglage et amélioration des montages Une fois votre montage caméras multiples enregistré, vous pouvez effectuer les opérations suivantes : Réenregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l’une des autres caméras. Modifier la séquence source à caméra multiple comme toute autre séquence standard, en utilisant les outils et techniques de montage habituels, en ajoutant des effets, en créant une composition à l’aide de plusieurs pistes, y compris des calques d’effets. Modifier les caméras une fois qu’elles ont été enregistrées. Effectuer la transition vers un nouvel angle. Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier pour le montage caméras multiples. Vous pouvez utiliser les touches de chiffre pour permuter les caméras pendant la lecture de la séquence caméras multiples. Les raccourcis clavier peuvent également servir à modifier les angles après avoir effectué un montage caméras multiples. Pour plus d’informations, voir Raccourcis clavier de caméras multiples. 9. Exportation de la séquence caméras multiples Avec la séquence active dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, sélectionnez Fichier > Exportation > Média. Spécifiez les paramètres d’exportation et cliquez sur Exporter ou sur File d’attente pour envoyer la séquence vers Adobe Media Encoder pour le codage. Pour plus d’informations, voir Flux de production et aperçu pour le montage. Utilisation de la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméras multiples Haut de la page Utilisez la boîte de dialogue Créer une séquence source à caméra multiple pour combiner des éléments qui présentent des points d’entrée/de sortie communs ou un code temporel superposé dans une séquence à caméras multiples. Vous pouvez également combiner des éléments à l’aide de marques et de formes d’onde audio. Nom de la séquence source à caméras multiples Vous pouvez attribuer un nom à une séquence source de caméras multiples après votre élément audio ou vidéo principal dans la séquence. Dans le menu contextuel, choisissez l’option appropriée pour ajouter « Caméra multiple » ou un nom personnalisé au nom de la vidéo ou de l’audio principal. 209 Vous pouvez également sélectionner Personnalisé dans le menu contextuel, puis saisir un nom personnalisé dans la zone de texte. Point de synchronisation Avant de créer une séquence source à caméras multiples à l’aide des points d’entrée ou de sortie ou des marques d’éléments comme point de synchronisation, vous devez marquer les éléments pour la synchronisation. Pour plus d’informations, voir Marquage des éléments pour la synchronisation. Points d’entrée, points de sortie Marquez les points de synchronisation à l’aide des points d’entrée ou de sortie avant de créer la séquence source à caméras multiples. Code temporel Sélectionnez l’option Code temporel pour synchroniser les éléments si ces derniers ont été enregistrés avec la synchronisation du code temporel activée. Sélectionnez l’option Créer une séquence source unique de caméra multiple pour combiner les éléments dans une seule séquence à caméras multiples. Sélectionnez cette option lorsque la couverture des plans individuels comporte des espaces que vous souhaitez conserver dans une séquence. Si vous ne sélectionnez pas cette option, seuls les éléments qui se chevauchent sont combinés et ceux qui ne se chevauchent pas restent inutilisés. Sélectionnez Ignorer les heures si chaque élément comporte un code temporel qui commence à une heure différente, mais présente des chevauchements dans le code temporel. Adobe Premiere Pro permet de réaliser rapidement des montages caméras multiples en fonction du code temporel de synchronisation. Appuyez sur la touche de modification Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac) tout en permutant les éléments sources, pour faire correspondre l’image au code temporel à la position actuelle de la tête de lecture. Marque d’élément Sélectionnez l’option Marque d’élément pour synchroniser les éléments à l’aide de marques d’élément ajoutées manuellement à des points de synchronisation communs. Audio Sélectionnez l’option Audio pour synchroniser automatiquement les éléments sur la base des formes d’onde audio. Vous pouvez utiliser des données audio enregistrées à partir d’une seconde source afin de synchroniser et de créer automatiquement des éléments à caméras multiples et fusionnés à l’aide de formes d’onde audio. Préconfiguration de séquence Sélectionnez le menu contextuel Préconfiguration de séquence pour faire votre choix dans la liste de toutes les préconfigurations de séquence enregistrées précédemment. La préconfiguration de séquence Automatique est sélectionnée par défaut. Lorsque vous sélectionnez la préconfiguration Automatique, la préconfiguration vidéo varie suivant le format vidéo de l’élément Caméra 1. Dans la plupart des cas, la préconfiguration Automatique est appropriée. Pour les flux avancés, comme le montage d’une séquence à l’aide d’éléments de résolution de proxy, vous pouvez choisir une préconfiguration de séquence spécifique. Vous pouvez ensuite utiliser les éléments présentant une taille d’image/résolution supérieure pour le montage final. Décalage audio et déplacement d’éléments sources Si une piste audio enregistrée séparément est désynchronisée par rapport à l’élément vidéo, vous pouvez ajouter un décalage d’image à l’aide de l’option Décalage audio de. Vous pouvez saisir des images vidéo dans la plage comprise entre -100 et +100 pour effectuer un décalage de synchronisation de l’élément audio seul. Utilisez l’option Déplacer les éléments sources vers le chutier des éléments traités pour déplacer les éléments source générés dans un chutier Eléments traités. Si le chutier Eléments traités n’existe pas, Adobe Premiere Pro en crée un avant d’y transférer les éléments. Les éléments qui n’ont pas respecté les critères de synchronisation restent en dehors du chutier Eléments traités. Cette option permet d’identifier aisément les éléments qui n’ont pas été utilisés dans la séquence source à caméras multiples résultante. Réglages de séquence audio Les réglages de séquence déterminent la façon dont les pistes audio dans la séquence source sont renseignées, la façon dont sont définis le panoramique et les affectations de canaux et s’ils sont mis en silence. Sélectionnez Caméra 1 lorsque seul le contenu audio de la Caméra 1 est utilisé dans la séquence de montage. Le montage caméras multiples est activé uniquement pour la partie vidéo de la séquence source. Si vous utilisez des éléments A/V pour créer cette séquence, les pistes audio de toutes les données audio associées à la vidéo 1 sont réactivées. Les autres données audio de la séquence source sont mises en silence. Si vous utilisez des éléments comportant uniquement de l’audio avec des éléments vidéo ou A/V, ils sont placés dans les pistes supérieures et le son est réactivé. Les autres données audio (issues de tout élément lié) sont mises en silence et placées dans des pistes inférieures. Les affectations des canaux et le panoramique de chaque piste sont définis de manière à transférer chaque canal source vers des canaux de sortie indépendants (jusqu’à 32). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du nombre de canaux d’audio source dont le son est activé. 210 Remarque : vous ne pouvez pas utiliser l’option « L’audio suit la vidéo » dans les séquences de montage créées avec ce réglage, car la partie audio n’est pas compatible avec plusieurs caméras. Sélectionnez Toutes les caméras pour utiliser tous les canaux audio dans les éléments sources. Ce réglage est semblable à Caméra 1. Seule la partie vidéo de la séquence source prend en charge plusieurs caméras. L’option « L’audio suit la vidéo »n’est pas prise en charge pour ce paramètre. Toutes les données audio sont activées (jusqu’à 32 canaux). Le nombre de canaux de sortie de la séquence dépend du nombre de canaux d’audio source dont le son est activé. Sélectionnez Permuter l’audio si vous souhaitez que les données audio soient permutées avec la vidéo qui y est liée. Ce paramètre réactive tout le contenu audio. Il active le montage caméras multiples sur le contenu vidéo et audio de la séquence source lorsque le paramètre « L’audio suit la vidéo » est activé dans le Moniteur du programme. Ce paramètre mappe également plusieurs pistes sources audio mono dans une seule piste audio adaptative. De plus, le paramètre de montage « L’audio suit la vidéo » permute cette plage unique avec la vidéo. Si des éléments composés uniquement de données audio sont inclus dans la sélection d’éléments, ils sont placés dans des pistes situées sous des éléments liés. Des pistes vidéo vides sont créées afin de correspondre à chaque piste audio seule. Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo de Josh Weiss relative au le montage caméras multiples en utilisant la synchronisation en fonction de l’audio. Préconfiguration des canaux audio La préconfiguration Canaux audio détermine le mappage de la séquence source obtenue. Les détails disponibles sont notamment le type et le nombre des pistes audio qui sont perdues lorsque la séquence source est imbriquée dans la séquence de montage. Remarque : pour que la séquence source résultante soit mappée correctement sur les canaux audio, le nombre de pistes des éléments sources ne doit pas être supérieur au nombre de canaux associés à la préconfiguration choisie. Automatique : lit le type audio du premier élément et utilise cette correspondance. Mono : établit la correspondance avec autant de canaux audio qu’il existe de canaux de sortie dans la séquence source. Stéréo : établit la correspondance avec les pistes stéréo en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source. 5.1 : établit la correspondance avec les pistes 5.1 en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source. Adaptatif : établit la correspondance avec Adaptatif en fonction du nombre de canaux de sortie dans la séquence source. Noms des caméras Lors de la création d’une séquence source à caméras multiples, vous pouvez afficher les noms des caméras sous la forme de noms d’éléments ou de pistes. Ces options sont disponibles en plus de l’option par défaut des noms de caméras énumérés, tels que Caméra 1, Caméra 2, et ainsi de suite. En fonction de l’option Noms des caméras sélectionnée, les angles de caméra sont affichés sous la forme de noms de pistes, de noms d’éléments ou de numéros de caméras dans le Moniteur source. Pour afficher la séquence à caméras multiples dans le Moniteur source, cliquez sur la séquence avec le bouton droit de la souris et sélectionnez ensuite Caméras multiples. Organisation et sélection des angles de caméra à visualiser dans le mode Caméras multiples du moniteur Haut de la page Adobe Premiere Pro permet d’organiser et de sélectionner les angles à visualiser dans le mode Caméras multiples du Moniteur source. Dans le menu contextuel du Moniteur source, sélectionnez Modifier les caméras. Dans la boîte de dialogue Modifier les caméras, tous les éléments sont répertoriés dans l’ordre dans lequel ils ont été placés initialement dans les pistes de la séquence. Vous pouvez faire glisser les éléments afin de modifier l’ordre de la séquence. Vous pouvez également activer ou désactiver les éléments en les sélectionnant ou en les désélectionnant. 211 Haut de la page Marquage des éléments pour synchronisation Si les éléments sont synchronisés par code temporel (« synchronisation fixe ») à l’emplacement de la prise de vue, vous n’avez pas besoin de marquer les éléments pour la synchronisation. Avant de créer une séquence source à caméras multiples, il est important de marquer des éléments pour la synchronisation. Ouvrez chaque élément, puis effectuez l’une des opérations suivantes au point de synchronisation : Marquez un point d’entrée au point de synchronisation au début d’un élément. Par exemple, insérez un point d’entrée à l’endroit où le clap (ardoise) est claqué au début d’un élément. Marquez un point de sortie au point de synchronisation à la fin d’un élément. Par exemple, insérez un point de sortie à l’endroit où le clap est claqué à la fin d’un élément. Insérez une marque d’élément au point de synchronisation à n’importe quel point d’un élément. Si, par exemple, il y a une action à un point d’un élément qui peut être utilisé comme point de synchronisation (indice audio, coup de cymbale, flash de caméra, etc.). Renommez chaque marque afin qu’elles soient nommées de la même façon pour la synchronisation. Entrez le même nom de marque d’élément pour chaque élément dans la boîte de dialogue Marque, puis cliquez sur OK. Voir Ajout de marques dans le montage Le code temporel permet également de synchroniser des éléments de manière automatique. Toutefois, le code temporel doit être identique sur tous les éléments pour qu’ils soient correctement synchronisés. Si le code temporel est identique sur tous les éléments que vous envisagez de synchroniser, vous n’avez pas besoin de marquer les éléments pour la synchronisation. Si vous utilisez un code temporel source en heures pour désigner une caméra, sélectionnez l’option Ignorer les heures afin d’utiliser uniquement les minutes, les secondes et les images pour la synchronisation des éléments. Pour ajouter un code temporel identique sur tous les éléments, vous pouvez enregistrer les caméras avec code temporel à synchronisation fixe à l’emplacement, ou modifier le code temporel pour chaque élément dans Adobe Premiere Pro. (Voir la section Saisie manuelle du code temporel d’un élément.). Importer des séquences à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro Haut de la page Vous pouvez exporter un projet à plusieurs éléments à partir de Final Cut pro, puis importer les fichiers XML du projet Final Cut Pro dans Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, les séquences à plusieurs éléments apparaissent sous la forme de séquences à caméras multiples, en préservant tous les paramètres du projet Final Cut Pro. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 212 Montage à partir de séquences chargées dans le Moniteur source Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC Adobe® Premiere® Pro vous permet de charger des séquences dans le Moniteur source et de les modifier dans le panneau Montage en maintenant intacts les éléments source d’origine sur toutes les pistes. De cette manière, la séquence ne devient pas un élément de séquence imbriqué unique. Vous pouvez à présent utiliser des segments d’autres séquences contenant des éléments source individuels, des points de montage, des transitions et des effets, à l’instar de la fonction copier/coller. Utilisation de l’option Imbriquer la séquence source Haut de la page Utilisez l’option Imbriquer la séquence source du menu contextuel Indicateur de source pour contrôler la façon dont les séquences sources sont modifiées dans la séquence en cours. Désactivez cette option pour monter des séquences source dans la séquence en cours avec des éléments individuels sur plusieurs pistes, points de montage et transitions. Ce type de montage s’apparente à une opération copier/coller. Activez cette option pour monter des séquences source dans la séquence en cours sous la forme d’un élément de séquence imbriqué. Etant donné que les séquences peuvent contenir plusieurs pistes vidéo, les indicateurs de source figurant dans les en-têtes de piste du panneau Montage affichent désormais toutes les pistes source, y compris plusieurs pistes vidéo. Vous pouvez choisir les pistes vidéo à modifier dans le montage lors du chargement d’une séquence dans le Moniteur source. Les pistes de la séquence source, même si elles sont vides, sont disponibles en tant que pistes source dans la boîte de jonction lorsque la séquence est chargée dans le Moniteur source. Signalons encore que le montage d’un segment vide de la séquence source dans une autre séquence n’affecte pas la séquence cible. Exemple Voici un exemple d’une séquence contenant trois pistes vidéo et quatre pistes audio chargées dans le Moniteur source. Les pistes sources sont visibles dans la colonne de l’indicateur de source du Montage (à l’extrémité gauche). Montage de séquences source Remarques importantes Vous pouvez réorganiser les indicateurs de source. Adobe Premiere Pro mémorise la dernière disposition (ordre de connexion), comme il le fait pour les éléments normaux. Adobe Premiere Pro affiche toutes les pistes sources de la séquence que vous chargez dans le Moniteur source. Au cours d’une opération de montage par déplacement, Adobe Premiere Pro ignore le ciblage de pistes pour vous permettre de placer des éléments sur n’importe quelle piste. Vous pouvez charger une séquence contenant un élément imbriqué dans le Moniteur source. La séquence reste un élément de séquence imbriqué lorsque vous la montez dans une autre séquence. Adobe Premiere Pro copie les effets et transitions d’éléments source sur la séquence de destination, accompagnés des éléments. Mots-clés : Source sequences, track targeting, editing sequences, sequence editing, source tracks, source track indicator, drag and drop editing Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 213 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 214 Sous-titrage Améliorations d’Adobe Premiere Pro CC, octobre 2013 (version 7.1) Flux de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro Etape 1 : Importation des fichiers de sous-titrage Etape 2 : Affichage de sous-titres dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme Etape 3 : Modification des fichiers de sous-titrage Etape 4 : Exportation des fichiers de sous-titrage Flux de sous-titrage à l’aide d’applications tierces Formats de sous-titres pris en charge Haut de la page Flux de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro Adobe Premiere Pro CC fournit un ensemble complet de fonctions de sous-titrage. Vous pouvez importer des fichiers de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro et les ajouter à une séquence. Vous pouvez modifier le texte, la couleur, l’arrière-plan, ainsi que le minutage des sous-titres. Une fois les modifications effectuées, vous pouvez exporter les fichiers de sous-titrage sous la forme d’un fichier « sidecar » ou les incorporer dans un fichier d’animation QuickTime. Voici un flux de production type pour importer, modifier et exporter des sous-titres dans Adobe Premiere Pro : Etape 1 : Importation des fichiers de sous-titrage Adobe Premiere Pro vous permet d’importer les éléments suivants : Fichiers de sous-titrage autonomes ou fichiers « sidecar » Fichiers avec sous-titres incorporés Vous pouvez importer des médias avec sous-titres dans votre projet dans Adobe Premiere Pro, comme vous le feriez avec tout autre média, en utilisant l’une des options suivantes : Sélectionnez Fichier > Importer. Procédez à l’importation au moyen de l’Explorateur de médias à l’aide du menu contextuel du fichier. Importez l’élément de sous-titrage en tant que fichier « sidecar » de sous-titrage distinct. Si le fichier comporte des sous-titres incorporés, Adobe Premiere Pro importe automatiquement les données de sous-titrage dans le projet. Pour détecter et importer automatiquement des données de sous-titres incorporés dans un fichier de sous-titres incorporé, sélectionnez la préférence d’importation dans votre projet. Dans la boîte de dialogue Préférences, sous Média, cochez la case Inclure les légendes à l’importation. Remarque : Lorsque vous importez un élément QuickTime qui contient des sous-titres incorporés, ces derniers sont automatiquement importés. Si un élément QuickTime s’accompagne d’un fichier de sous-titrage « sidecar », l’importation de ce fichier s’effectue comme pour tout autre fichier. Etape 2 : Affichage de sous-titres dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme Lorsque vous importez des éléments de sous-titrage dans un projet, les sous-titres sont affichés sous la forme de blocs de légende dans l’onglet Légendes. Pour afficher les éléments Sous-titre dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur « + » dans le coin inférieur droit d’un moniteur pour ouvrir l’éditeur de boutons, puis cliquez sur le bouton Affichage du soustitrage. Vous pouvez ajouter le bouton Sous-titre à la barre de boutons en le faisant glisser à partir de l’éditeur de boutons. Vous pouvez également affecter des raccourcis clavier à ces commandes. Dans le menu contextuel du panneau Moniteur source ou Moniteur du programme, sélectionnez Affichage du sous-titrage > Activer. 215 Affichage de sous-titres dans les panneaux Moniteur source et Moniteur du programme Vous pouvez sélectionner la norme de sous-titrage à utiliser pour un élément de sous-titrage chargé dans le Moniteur source. Dans le menu contextuel du panneau Moniteur source, sélectionnez Affichage du sous-titrage > Paramètres. Vous pouvez, par exemple, sélectionner CEA-608, CEA-708, CC1, CC2, etc. Vous pouvez activer ou désactiver l’affichage des sous-titres. Lorsqu’il est lié à une vidéo, l’élément Sous-titre se comporte comme un élément de canal audio lié. L’élément de texte est représenté dans les indicateurs sources du panneau Montage et peut être activé/désactivé ou lié à toute piste vidéo, comme c’est le cas avec les autres éléments vidéo. Lorsqu’une piste est développée, les blocs de texte Sous-titre d’un élément de sous-titre sont visibles, ainsi que les repères Fin de légende (EOC) qui marquent le début et la fin des blocs Sous-titre. Affichage de tous les sous-titres sur le panneau Montage Etape 3 : Modification des fichiers de sous-titrage Dans l’onglet Légendes d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez apporter des modifications aux sous-titres, au niveau du mot. Vous pouvez également apporter des modifications au niveau du minutage et de la mise en forme (alignement du texte, couleur du texte, etc.) à partir d’une interface utilisateur intuitive. 216 A. Filtrage du contenu des sous-titres B. Barre d’outils de mise en forme C. Blocs de texte modifiables Exemple de scénario d’utilisation Prenons l’exemple d’un programme contenant déjà des sous-titres. Il se peut que vous deviez créer une autre version du programme (plus courte, par exemple), afin d’ajouter des messages publicitaires. Dans ce cas, vous pouvez apporter les modifications nécessaires à l’aide de l’onglet Légendes. Les éléments de texte sont visibles à partir du montage. Vous pouvez y régler les sous-titres pour qu’ils soient synchronisés avec le média après des raccords, des opérations « Supprimer et raccorder » et une réorganisation des segments. Etape 4 : Exportation des fichiers de sous-titrage Après avoir créé ou modifié les éléments de sous-titrage, vous pouvez effectuer l’une des opérations suivantes : Exportez la séquence contenant l’élément de sous-titrage sur bande à l’aide d’un équipement tiers prenant en charge le codage de soustitres. Exportez les pistes de sous-titrage par l’intermédiaire d’Adobe Premiere Pro ou d’Adobe Media Encoder au moyen de la boîte de dialogue Réglages d’exportation. Vous pouvez le faire en procédant comme suit : 1. Chargez un élément de sous-titrage dans le Moniteur source ou sélectionnez-le dans le panneau Projet. Vous pouvez également sélectionner une séquence dans le panneau Projet ou faire en sorte que le panneau Montage soit actif. 2. Sélectionnez Fichier > Exporter > Média. 3. Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, spécifiez les options suivantes : Options d’exportation Sélectionnez l’une des options d’exportation ci-dessous : Créer un fichier sidecar Incorporer dans le fichier de sortie (concerne uniquement les séquences QuickTime) Format Sélectionnez l’un des formats de fichier suivants pour exporter les données de sous-titrage : Fichier de sous-titres Scenarist (*.scc) Fichier MacCaption VANC (.mcc) SMPTE Timed Text (.xml) Sous-titres EBU N19 (.stl) Remarque : l’option par défaut est SMPTE Timed Text pour les régions NTSC et EBU N19 pour les régions PAL. Fréquence d’images Suivant le format sélectionné, la liste des fréquences d’image prises en charge est affichée dans le menu contextuel Fréquence d’images. Une fréquence d’images par défaut est choisie en fonction de la fréquence connue de la séquence en cours d’exportation. Cliquez sur Exporter pour exporter le fichier de sous-titrage. 217 Réglages d’exportation pour les sous-titres Une autre solution consiste à cliquer sur File d’attente pour placer la séquence dans la file d’attente d’Adobe Media Encoder. Avec les exportations QuickTime, vous avez la possibilité d’incorporer des sous-titres dans le fichier vidéo ou de les exporter vers un fichier sidecar. Avec tous les autres formats d’exportation, vous pouvez exporter des sous-titres uniquement sous la forme d’un fichier sidecar distinct. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Exportation de fichiers de sous-titres au moyen d’Adobe Media Encoder. Haut de la page Flux de sous-titrage à l’aide d’applications tierces Si vous utilisez des applications de sous-titrage tierces pour créer des sous-titres, voici un flux de production standard que vous pouvez appliquer : Etape 1 : Exportation de la séquence vers une application de sous-titrage tierce Après avoir terminé le montage vidéo et audio dans Adobe Premiere Pro, vous exportez la séquence sous la forme d’un film de référence vers une application de sous-titrage tierce. Ce film peut être envoyé à un spécialiste ou un atelier de services de sous-titrage. Il est alors utilisé comme référence pour créer une piste de sous-titrage. Une application de sous-titrage tierce, telle que MacCaption de CPC, vous permet de créer la piste de sous-titrage, puis code les données de sous-titrage au format requis. Etape 2 : Importation de fichiers de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro Une fois le fichier de sous-titrage traité par une application tierce, vous pouvez l’importer dans votre projet dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro prend en charge l’importation de fichiers de sous-titrage aux formats .mcc, .scc, .xml ou .stl. Lorsque vous importez un fichier sidecar de sous-titrage dans votre projet, un élément composé exclusivement de vidéo est créé. Il contient les blocs de texte Sous-titre. Vous pouvez effectuer des réglages supplémentaires sur les blocs de texte, de telle sorte qu’ils restent synchronisés avec votre média, suivant les besoins. Un fichier sidecar de sous-titres contient plusieurs flux de légendes ; par exemple, CC1, CC2. Lorsqu’un élément contenant plusieurs flux de légendes est ajouté à une séquence, le panneau Montage affiche les différents éléments de piste pour chacun d’eux. Pour basculer entre les différents flux, sélectionnez-en un dans le menu contextuel Flux de légende de l’onglet Légendes. Etape 3 : Exportation de la vidéo montée Une fois les sous-titres synchronisés avec le média, vous pouvez exporter la vidéo montée avec le fichier de sous-titres. Vous pouvez exporter des fichiers sidecar de sous-titrage et des animations QuickTime incorporées (légendes QuickTime 608) par l’intermédiaire d’Adobe Premiere Pro ou d’Adobe Media Encoder. Haut de la page Formats de sous-titres pris en charge Adobe Premiere Pro prend en charge la lecture et l’écriture de sous-titres pour les fichiers MXF P1a. La lecture et l’écriture s’effectuent à partir de la piste des données auxiliaires SMPTE 436M du fichier MXF OP1a. Adobe Premiere Pro prend en charge l’importation et l’exportation de sous-titres CEA-708. Les fichiers de sous-titrage CEA-708 peuvent être exportés en tant que fichiers sidecar au format .mcc ou .xml. Vous pouvez également incorporer les sous-titres CEA-708 dans la piste des données auxiliaires SMPTE 436M des fichiers MXF OP1a. Adobe Premiere Pro lit les sous-titres des séquences QuickTime indépendamment du codec vidéo utilisé. Adobe Premiere Pro permet d’importer des fichiers de sous-titres avec l’extension *.dfxp. Les fichiers de sous-titres DFXP sont basés sur le format XML. Cela permet de visualiser les sous-titres non seulement dans le panneau Légendes, mais aussi dans un éditeur de texte. 218 Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 219 Utilisation d’éléments hors ligne Création d’un élément hors ligne Modification d’un élément hors ligne Recréer le lien d’un élément hors ligne Conversion d’un élément en ligne en élément hors ligne Un élément hors ligne est soit un élément qui n’est plus lié à son fichier source, soit un fichier enregistré qui n’a pas encore été acquis. Les éléments hors ligne contiennent des informations concernant les fichiers sources qu’ils représentent et garantissent une certaine souplesse en cas d’absence des fichiers réels. Si un élément hors ligne apparaît dans un panneau Montage, « Média off-line » s’affiche dans le Moniteur du programme et dans la piste. Lorsque vous enregistrez les éléments d’une bande, Adobe Premiere Pro crée automatiquement des éléments hors ligne contenant les informations nécessaires à leur acquisition ultérieure. Vous pouvez également créer des éléments hors ligne manuellement. L’utilisation d’éléments hors ligne convient aux situations suivantes : Les éléments ont été enregistrés, mais pas encore capturés. Etant donné que les éléments hors ligne se comportent comme des éléments capturés, vous pouvez non seulement organiser les éléments hors ligne enregistrés dans le panneau Projet, mais aussi disposer des séquences dans un panneau Montage avant l’acquisition proprement dite des éléments hors ligne. Une fois les éléments hors ligne capturés (ou localisés s’ils ont déjà été capturés, mais sont manquants), ils remplacent les éléments hors ligne correspondants. Vous souhaitez acquérir des éléments enregistrés par pilotage de matériel ou acquisition en série. Dans Adobe Premiere Pro, une liste d’acquisition en série est un ensemble d’éléments hors ligne. La sélection d’éléments hors ligne donnés a pour effet de les configurer en vue d’une acquisition en série. Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet. Pour ce faire, vous devez mettre hors ligne les éléments en ligne à l’aide de la commande Rompre le lien avec le média. Un fichier source est indisponible lorsque vous ouvrez un projet. Adobe Premiere Pro n’est donc pas en mesure de le localiser automatiquement, ce qui vous oblige à procéder à une recherche manuelle. Le cas échéant, Adobe Premiere Pro vous propose les boutons Off-line et Tous off-line. Remarque : les éléments en ligne et hors linge dans Adobe Premiere Pro ne se rapportent pas directement aux concepts de montage en ligne et hors ligne. Haut de la page Création d’un élément hors ligne Vous pouvez créer un élément hors ligne, c’est-à-dire un élément fictif, pour le métrage dont vous procéderez à l’acquisition ultérieurement. 1. Au bas du panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis choisissez Fichier off-line dans le menu. La boîte de dialogue Fichier off-line s’ouvre. 2. Dans la zone Contient, sélectionnez Vidéo, Audio ou Audio et vidéo en fonction du contenu que vous souhaitez capturer dans le métrage source. 3. Dans la zone Format audio, sélectionnez le format qui correspond au format audio de votre métrage source : Mono, Stéréo ou 5.1. 4. Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l’élément hors ligne. 5. Dans la zone Nom de fichier, saisissez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors d’une acquisition avec Adobe Premiere Pro. Si vous créez un élément hors ligne pour un fichier source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre ordinateur, saisissez le nom de ce fichier. 6. Renseignez, au besoin, les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque. 7. Saisissez le code temporel des points Début du média et Fin du média. Définissez ces points pour l’ensemble de l’élément non raccordé, y compris les images de poignée supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin pour le montage et les transitions. Remarque : pour que l’acquisition soit possible, un élément hors ligne doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un début de média et une fin de média. Il n’est pas possible de créer entièrement un élément fusionné hors ligne. Haut de la page Modification d’un élément hors ligne Vous pouvez modifier un élément hors ligne, ce qui signifie lui affecter de nouveaux points de début et de fin, attribuer des noms de fichier et de 220 bande, ou encore définir un format audio. Vous pouvez indiquer s’il contient des données audio ou vidéo uniquement ou bien ces deux types de données. Lorsqu’un élément hors ligne modifié est placé dans des séquences, il conserve les réglages mis à jour. Ces réglages seront également utilisés pour l’acquisition en série ultérieure. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Projet : Cliquez deux fois sur l’élément hors ligne. Sélectionnez l’élément hors ligne. Sélectionnez ensuite Elément > Montage off-line. Vous pouvez affecter un raccourci clavier à la commande Elément > Montage off-line. La boîte de dialogue Modifier le fichier off-line s’ouvre. 2. Modifiez les réglages suivant vos besoins, puis cliquez sur OK. Remarque : vous ne pouvez pas modifier le contenu ou le format audio d’un élément hors ligne situé dans le montage. Haut de la page Recréer le lien d’un élément hors ligne Vous pouvez lier un élément hors ligne à un fichier source, même s’il s’agit d’un fichier source différent de celui à partir duquel l’élément hors ligne a été créé. Le fichier source lié apparaît partout où l’élément hors ligne est utilisé dans un projet. Il est, par exemple, possible d’introduire un élément en ligne dans une séquence, de rendre sa source hors ligne et de lier cet élément hors ligne à un autre fichier source. La nouvelle source apparaît dans la séquence, partout où se trouvait la source d’origine. Vous pouvez lier des éléments hors ligne à des fichiers vidéo, audio et d’images fixes. En revanche, vous ne pouvez pas lier un élément hors ligne à une séquence d’images fixes différente de son fichier source d’origine. A la place, importez de nouvelles séquences d’images fixes et placez-les manuellement dans des montages. Vous pouvez lier un élément hors ligne contenant des données audio à un fichier source qui en est dépourvu. Adobe Premiere Pro supprime la piste audio de toutes les instances de l’élément dont le lien a été recréé à partir du projet. Remarque : pour lier l’audio d’un nouveau fichier source, ce dernier doit contenir le même type de piste audio que l’élément offline. Par exemple, si l’élément offline a une piste audio stéréo, vous ne pouvez pas le lier à un fichier source qui aurait une piste audio mono. 1. Sélectionnez un ou plusieurs éléments hors ligne dans le panneau Projet. 2. Choisissez Projet > Lier le média. 3. Sélectionnez le fichier source, puis cliquez sur Sélectionner. Remarque : si vous avez sélectionné plusieurs éléments hors ligne, la boîte de dialogue Lier le média à s’ouvre pour chacun d’eux. Le nom de chaque élément hors ligne est indiqué dans la barre de titre de la boîte de dialogue. Rétablissez le lien du fichier source approprié avec chaque élément hors ligne. Si tous les éléments hors ligne sélectionnés pointent vers un média dans le même dossier, la boîte de dialogue Lier le média à vous invite à indiquer le premier fichier, puis lie les éléments hors ligne sélectionnés à l’ensemble des fichiers dans le même dossier que le fichier sélectionné. Si vous créez un lien vers un fichier dans un autre projet, dont la structure et les noms de dossiers correspondent à ceux du premier projet, la boîte de dialogue Lier le média à vous invite à indiquer le premier fichier, puis lie les éléments hors ligne sélectionnés à l’ensemble des fichiers de l’autre projet. 4. (Facultatif) Si vous avez sélectionné un fichier source ne contenant pas de données audio à lier à un élément offline qui en contient, la boîte de dialogue Non-concordance de média apparaît. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour supprimer la piste audio de toutes les occurrences de l’élément offline du projet, cliquez sur OK. Pour annuler la liaison au fichier source et conserver la piste audio dans toutes les occurrences de l’élément offline, cliquez sur Annuler. Dans le panneau Projet, sélectionnez Elément > Rompre le lien avec le média pour un élément fusionné. Lorsque vous rompez le lien d’un élément fusionné, tous les éléments du composant passent également hors connexion. Vous pouvez toutefois rétablir un lien vers les pistes de votre choix, tout en laissant les autres hors connexion, à l’aide de la commande Rééditer le lien. Conversion d’un élément en ligne en élément hors ligne Haut de la page 1. Sélectionnez un ou plusieurs fichiers en ligne dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média. 3. Sélectionnez l’une des options suivantes : Les fichiers média sont conservés sur disque Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers hors ligne dans le projet, mais ne supprime pas les fichiers sources du disque. Les fichiers média sont supprimés Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers hors ligne dans le projet et supprime les fichiers sources du disque. Remarque : si vous acquérez à nouveau un élément en reprenant le nom d’un fichier résidant sur le disque, le fichier d’origine est remplacé. Pour conserver les éléments d’origine sans les renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de 221 fichier différent aux éléments acquis à nouveau. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 222 Modification des propriétés de l’élément à l’aide de la boîte de dialogue Métrage Métrage Vous pouvez modifier les propriétés d’un élément dans la boîte de dialogue Métrage. Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Fréquence d’images, voir Changement de la fréquence d’images d’un élément. Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Ordre des trames, voir Modification de l’ordre des trames d’un élément. Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Couche alpha, voir Couches alpha et caches. Haut de la page Métrage 1. Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez en appuyant sur la touche Ctrl (Mac OS) sur l’élément pour lequel vous souhaitez modifier une propriété. 2. Sélectionnez Modifier > Métrage. 3. Sélectionnez des options, puis cliquez sur OK. Andrew Devis propose sur le site Web de Creative COW un didacticiel vidéo sur l’interprétation du métrage. Pour plus d’informations sur l’interprétation du métrage, visionnez ce didacticiel vidéo de Maxim Jago pour Learn by Video et Video2Brain. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 223 Synchronisation des données audio et vidéo avec les éléments fusionnés Fusion d’éléments dans le panneau Projet Fusion d’éléments dans le panneau Montage Synchronisation des éléments dans le panneau Montage Montage avec des éléments fusionnés Eléments fusionnés et panneau Métadonnées Utiliser le code temporel d’un élément principal audio pour créer un élément fusionné Limitations des éléments fusionnés Adobe Premiere Pro propose une méthode de synchronisation des données audio et vidéo, appelée Fusionner les éléments. Cette fonction simplifie le processus selon lequel les utilisateurs synchronisent les données audio et vidéo qui ont été enregistrées séparément (un processus parfois appelé enregistrement à double système). Vous pouvez ainsi sélectionner un élément vidéo et le synchroniser avec 16 canaux maximum de données audio à l’aide de la commande Fusionner les éléments. Les éléments qui composent l’élément fusionné sont appelés « éléments du composant ». Il est possible de fusionner les éléments par groupe en les sélectionnant dans le panneau Projet ou Montage. La commande Fusionner les éléments peut être invoquée par l’intermédiaire du menu Elément ou d’un menu contextuel. Puisqu’il s’agit d’une commande contextuelle, elle est active uniquement si plusieurs éléments sont sélectionnés. Vous pouvez fusionner un ou plusieurs éléments audio en un seul élément vidéo ou AV. Un élément fusionné ne peut pas contenir plus de 16 pistes audio, y compris toute combinaison d’éléments mono, stéréo ou surround 5.1. Un élément mono équivaut à une seule piste, un élément stéréo équivaut à deux pistes et un élément 5.1 équivaut à six pistes. Remarque : la création d’un élément fusionné ne remplace pas ni ne modifie le ou les éléments source. Haut de la page Fusion d’éléments dans le panneau Projet Pour fusionner des éléments dans le panneau Projet, procédez comme suit : Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments. Cliquez avec le bouton droit de la souris (ou en appuyant sur la touche Ctrl pour Mac OS), puis choisissez Fusionner les éléments dans le menu contextuel. La boîte de dialogue Fusionner les éléments s’affiche. Sélectionnez l’une des options suivantes pour le point de synchronisation : Basé sur le point d’entrée : pour localiser la synchronisation en fonction du point d’entrée, au clap de début, par exemple. Basé sur le point de sortie : pour localiser la synchronisation en fonction du point de sortie, au clap de fin, par exemple. Basé sur le code temporel correspondant : pour localiser la synchronisation en fonction du code temporel commun entre les éléments. Basé sur des marques d’éléments : pour localiser un point de synchronisation en fonction d’une marque d’élément numérotée au milieu du plan. Cette fonction est désactivée si tous les éléments du composant n’ont pas au moins une marque numérotée. Cliquez sur OK. L’élément fusionné s’affiche désormais dans le panneau Projet, avec un nom qui correspond à l’élément vidéo, ou au premier élément audio sélectionné (en fonction du tri actuel dans le chutier) s’il n’existe aucun élément vidéo. Le suffixe « - Fusionné » est ajouté à la fin du nouveau nom de l’élément fusionné. Les utilisateurs peuvent le renommer, le cas échéant. 1. Sélectionnez l’élément vidéo à fusionner avec les éléments audio. Notez qu’un élément fusionné ne peut contenir qu’un seul élément vidéo. 2. Cliquez en appuyant sur la touche Maj ou Ctrl (Commande sur Mac OS) pour sélectionner les éléments audio uniquement à fusionner avec l’élément vidéo. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Remarque : les éléments audio uniquement peuvent être fusionnés avec d’autres éléments audio uniquement ; un élément fusionné ne doit pas systématiquement contenir un élément vidéo. Un seul élément contenant de la vidéo peut être utilisé. Haut de la page Fusion d’éléments dans le panneau Montage Pour fusionner des éléments dans le panneau Montage, procédez comme suit : Faites glisser les éléments du composant dans le panneau Projet. Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments. La boîte de dialogue Fusionner les éléments s’affiche. 224 1. Sélectionnez les éléments (s’ils ne le sont pas déjà), puis procédez de l’une des manières suivantes : 2. Cliquez sur OK. L’élément fusionné s’affiche désormais dans le panneau Projet. Remarque : les éléments fusionnés dans le montage sont synchronisés à partir de début de l’élément pour chaque élément du composant. Pour fusionner des éléments en fonction de la fin de l’élément, du code temporel ou de la marque numérotée, appliquez la fonction de synchronisation avant de fusionner les éléments.&nbsp; Synchronisation des éléments dans le panneau Montage Haut de la page La synchronisation des éléments aligne plusieurs éléments dans le panneau Montage. Une fois les éléments synchronisés, vous pouvez créer un élément fusionné. Pour synchroniser les éléments dans le panneau Montage, modifiez tout d’abord les éléments dans le panneau Montage, puis procédez de l’une des manières suivantes : Alignez les éléments manuellement en les faisant glisser à leur place jusqu’à ce qu’ils soient synchronisés. Alignez les éléments à l’aide de la fonction Synchroniser. Pour ce faire, procédez comme suit : La boîte de dialogue Synchroniser s’affiche. Sélectionnez l’une des options suivantes pour le point de synchronisation : Basé sur le début de l’élément Basé sur la fin de l’élément Basé sur le code temporel correspondant Basé sur des marques d’éléments Cliquez sur OK. Les éléments sont désormais synchronisés. 1. Sélectionnez les éléments à synchroniser. 2. Sélectionnez Elément > Synchroniser. Haut de la page Montage avec des éléments fusionnés En règle générale, les éléments fusionnés sont utilisés de la même façon que les autres éléments. Les flux de production diffèrent toutefois légèrement. Montage d’éléments fusionnés avec des espaces dans le panneau Montage Le comportement des éléments fusionnés varie lorsqu’ils sont montés dans le montage, en particulier si la structure de leur composant contient des espaces. Si un autre élément de composant est disponible Si un point d’entrée ou de sortie est signalé dans un espace des données audio ou vidéo et si un autre élément de composant est disponible au-dessus ou au-dessous de cet espace, une piste est utilisée pour l’espace lorsque l’élément fusionné est modifié dans le panneau Montage. Si aucun élément de composant n’est disponible Notez qu’il est possible de fusionner les données audio et vidéo et d’avoir des emplacements de l’élément fusionné où il n’existe aucun autre élément de composant dans l’espace. Si vous avez marqué un point d’entrée ou de sortie dans un espace de ce type, vous recevrez un avertissement stipulant : « Modification incorrecte. Aucun média n’est présent dans la plage entrée/sortie marquée de l’élément source. » lors du montage de l’élément fusionné dans le panneau Montage. L’icône « aucun dépôt » s’affiche si vous tentez de faire glisser-déposer l’élément fusionné dans le montage. Remarque : chaque espace de la vidéo apparaîtra en noir lors de la lecture. Un silence est diffusé pour les espaces des données audio, à moins qu’un autre élément audio de composant ne soit disponible sur une autre piste. Raccord des éléments fusionnés Le raccord des éléments fusionnés ressemble beaucoup à celui des autres éléments, à l’exception des points suivants : Au cours du raccord, celui-ci est appliqué uniformément aux éléments du composant, en préservant les éventuels décalages. Pour raccorder le bord d’un élément de composant unique, les utilisateurs peuvent temporairement rompre la synchronisation en appuyant sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser le curseur. Lors du raccord d’éléments de composant individuels, ceux-ci s’alignent sur les extrémités de l’autre composant, si le magnétisme est activé. Les règles de raccord usuelles s’appliquent ; un élément fusionné peut uniquement être raccordé à l’endroit où il reste au moins une image dans l’un des éléments du composant. Haut de la page Eléments fusionnés et panneau Métadonnées 225 Lors de la création d’un élément fusionné, les métadonnées de chacun des éléments du composant sont copiées dans le panneau Métadonnées. L’affichage des métadonnées d’un élément fusionné présente quelques différences, énumérées ici : Affichage des métadonnées Vous pouvez afficher les métadonnées d’un seul élément du composant. Pour ce faire, sélectionnez le nom de l’élément dans le menu contextuel Fichier. Ses métadonnées s’affichent dans le panneau des métadonnées. Saisie des métadonnées Vous pouvez entrer des métadonnées pour un élément de composant ou pour l’ensemble de l’élément fusionné. Sélectionnez un élément de composant le menu contextuel Fichier, puis saisissez les métadonnées de l’élément. Sélectionnez Tous les fichiers dans le menu contextuel Fichier, puis saisissez les métadonnées pour l’élément fusionné. Les données entrées dans une propriété sont saisies dans le fichier XMP de chacun des fichiers qui composent l’élément fusionné. Remarque : L’option Tous les fichiers agit comme une sélection de plusieurs éléments, où une valeur s’affiche lorsque les valeurs des propriétés ne correspondent pas dans toute la sélection. A l’instar d’une sélection multiple, si le mode d’affichage est défini sur Tous les fichiers, les données saisies dans une propriété sont entrées dans le fichier XMP de chaque fichier qui compose l’élément fusionné. Utiliser le code temporel d’un élément principal audio pour créer un élément fusionné Haut de la page Vous pouvez utiliser le code temporel d’un élément principal audio à utiliser lorsque vous créez un élément fusionné. Vous pouvez également choisir d’ignorer les données audio de la caméra source lors de la création d’un élément fusionné. Procédez comme suit : 1. Sélectionnez les éléments vidéo et audio qui contiennent le code temporel. 2. Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments. 3. Dans la boîte de dialogue Eléments fusionnés, utilisez l’une des méthodes suivantes : 4. Pour utiliser le code temporel d’un élément principal audio pour créer un élément fusionné, activez la case à cocher « Utiliser le code temporel audio d’un élément ». Une fois cette option activée, choisissez la piste audio à synchroniser avec la vidéo à partir du menu contextuel. 5. Pour supprimer d’un élément l’audio d’une caméra source, activez la case à cocher « Supprimer l’audio d’un élément AV ». 6. Cliquez sur OK Haut de la page Limitations des éléments fusionnés La commande Remplacer le métrage ne fonctionne pas. L’association des scripts Adobe Story, puis la transcription du dialogue ne sont pas prises en charge. Remarque : si vous associez un script Adobe Story à un élément audio avant la fusion, vous pouvez transcrire le dialogue après la fusion. Sélectionnez l’option Tous les fichiers ou l’élément audio contenant le script dans le menu déroulant Fichier du panneau Métadonnées, puis cliquez sur le bouton Analyser. La commande de correspondance intégrale des canaux audio dans l’élément fusionné n’est pas prise en charge. Le son des éléments fusionnés est mono uniquement. Les formats d’échange XML Final Cut Pro et AAF ne sont pas pris en charge. La synchronisation automatique à l’aide de formes d’onde audio, du code temporel en exécution libre, du code temporel d’heure du jour, du code temporel AUX ou du code temporel audio distinct n’est pas prise en charge. L’affichage dans Adobe Bridge n’est pas pris en charge. Une fois créé, l’élément fusionné ne peut pas être resynchronisé ni ajusté. Vous devez recréer un élément fusionné. Le réglage du contenu d’un élément fusionné n’est pas pris en charge. Si, toutefois, un élément particulier du composant est supprimé, l’élément fusionné peut être lié à nouveau. Il n’est pas possible de refusionner des éléments fusionnés ou des portions d’éléments précédemment fusionnés, ni de les utiliser pour créer un autre élément fusionné. Seuls les éléments du composant peuvent être utilisés pour créer un élément fusionné. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 226 Rendu et prévisualisation de séquences Définition de la zone de travail pour le rendu Définir la zone de rendu à l’aide des points d’entrée et de sortie Rendu d’un fichier de prévisualisation pour une section de séquence Rendu simultané de l’audio et de la vidéo Utilisation des fichiers de prévisualisation Lecture d’une séquence du début à la fin Défilement d’une séquence au cours de la prévisualisation Prévisualisation sur un téléviseur S’assurer que les applications vidéo Adobe utilisent les mêmes fichiers en mémoire cache Adobe Premiere Pro tente de lire les séquences en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Cette opération est généralement possible pour toutes les sections qui ne nécessitent aucun rendu ou pour lesquelles Adobe Premiere Pro dispose déjà de fichiers de prévisualisation rendus. Cependant, ce type de lecture se révèle parfois impossible pour des sections complexes en l’absence de fichiers de prévisualisation : sections dont le rendu n’a pas été généré. Pour lire des sections complexes en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale, le rendu préalable des fichiers de prévisualisation de ces sections peut s’avérer nécessaire. Adobe Premiere Pro marque les sections non rendues d’une séquence à l’aide de barres de rendu colorées. Une barre de rendu de couleur rouge affichée dans l’échelle de temps d’une séquence indique une section non rendue dont vous devrez probablement effectuer le rendu pour qu’il soit possible de la lire en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Une barre de couleur jaune indique une section non rendue dont la lecture en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale ne nécessitera probablement aucun rendu. Quelle que soit leur qualité de prévisualisation, les sections situées sous une barre de rendu jaune ou rouge doivent être rendues avant d’être exportées sur bande. Une barre de rendu verte indique une section à laquelle sont déjà associés des fichiers de prévisualisation rendus. Les séquences font référence aux fichiers de prévisualisation, un peu comme les médias sources. Si vous déplacez ou supprimez les fichiers de prévisualisation dans l’Explorateur de fichiers Windows ou Mac au lieu du panneau Projet, vous serez invité à rechercher ou ignorer ces fichiers à la prochaine ouverture du projet. Vous pouvez personnaliser une préconfiguration de séquence pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non compressé. Pour plus d’informations, voir Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée. FAQ : Pourquoi y a-t-il une barre rouge ou jaune dans ma séquence ?" Consultez cet article pour plus de détails sur la signification des barres de rendu rouge, jaune ou verte et sur leur rapport avec la lecture et le rendu des prévisualisations. Haut de la page Définition de la zone de travail pour le rendu Effectuez l’une des opérations suivantes : Faites glisser la barre de la zone de travail au-dessus du segment que vous souhaitez prévisualiser. Veillez à bien faire glisser la barre de la zone de travail à partir de son centre texturé ; sinon, vous signalez simplement la tête de lecture. Faites glisser les marques (à l’une des extrémités de la barre de la zone de travail) pour délimiter le début et la fin de la zone de travail. Positionnez la tête de lecture, puis appuyez sur les touches Alt+[ (Windows) ou Option+[ (Mac OS) pour définir le début de la zone de travail. Positionnez la tête de lecture, puis appuyez sur les touches Alt+[ (Windows) ou Option+[ (Mac OS) pour définir la fin de la zone de travail. Double-cliquez sur la barre de la zone de travail pour la redimensionner à la largeur de l’échelle de temps ou à la longueur de la séquence complète, en fonction de celle qui est la plus courte. Pour définir toute la séquence comme zone de travail, celle-ci doit être visible, dans son intégralité, dans le panneau Montage. Lors de la définition de la barre de la zone de travail pour définir une zone pour le rendu, les options correspondantes s’affichent dans le menu Séquence : Rendu des effets dans la zone de travail et Rendu de toute la zone de travail. Une commande pour supprimer les fichiers de rendu de la zone de travail est également disponible. Ces options ne s’affichent pas dans le menu Séquence si la barre de la zone de travail n’est pas activée. Remarque : placez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de début, le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail. Définir la zone de rendu à l’aide des points d’entrée et de sortie 227 Haut de la page Vous pouvez marquer les points d’entrée et de sortie pour définir une zone pour le rendu : Marquer des points d’entrée et de sortie pour la zone de la séquence pour laquelle vous avez l’intention d’obtenir le rendu. Lors du marquage des points d’entrée et de sortie pour définir une zone pour le rendu, des options correspondantes s’affichent dans le menu Séquence : Rendu des effets du point d’entrée au point de sortie et Rendu du point d’entrée au point de sortie. Une commande pour supprimer les fichiers de rendu du point d’entrée au point de sortie est également disponible. Ces options ne s’affichent pas dans le menu Séquence si la barre de la zone de travail est activée. Rendu d’un fichier de prévisualisation pour une section de séquence Haut de la page Il est possible d’effectuer le rendu de n’importe quelle section d’une séquence située sous une barre de rendu rouge. Vous pouvez également définir une section de la séquence à rendre en définissant les points d’entrée et de sortie. Rendu d’un fichier de prévisualisation pour une section de séquence en définissant les points d’entrée et de sortie : 1. Définissez des points d’entrée et de sortie pour marquer la zone à prévisualiser. 2. Cliquez sur Séquence, puis sélectionnez l’une des options suivantes : Rendu des effets de l’entrée à la sortie Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail contenant une barre de rendu rouge et définie par les points d’entrée et de sortie. Sinon, appuyez sur Entrée. Rendu de l’entrée à la sortie Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail contenant une barre de rendu rouge ou jaune et définie par les points d’entrée et de sortie. Rendu audio Effectue le rendu d’un fichier de prévisualisation pour les sections des pistes audio situées à l’intérieur de la zone de travail. Remarque : vous pouvez configurer Adobe Premiere Pro de sorte qu’il effectue simultanément le rendu des pistes audio et vidéo. Pour plus d’informations, voir Rendu simultané de l’audio et de la vidéo. La durée de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment. Ces options ne sont pas disponibles si la zone de travail est activée. Pour optimiser la qualité du mouvement dans des fichiers de prévisualisation rendus, cochez l’option Qualité de rendu maximale dans les réglages de la séquence. Pour plus d’informations, voir Paramètres. Haut de la page Rendu simultané de l’audio et de la vidéo Par défaut, Adobe Premiere Pro n’effectue pas le rendu des pistes audio lorsque vous sélectionnez l’option Séquence > Rendu des effets dans la zone de travail ou Séquence > Rendu de toute la zone de travail. Cependant, la qualité de lecture peut être dégradée si votre lecteur n’est pas en mesure de supporter le débit de données lors du mixage de plusieurs canaux audio et de contenu audio dans une séquence complexe. Vous pouvez modifier ce comportement par défaut, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro effectue le rendu automatique des pistes audio lors du rendu des prévisualisations vidéo. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2. Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo. 3. Cliquez sur OK. Haut de la page Utilisation des fichiers de prévisualisation Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur votre disque dur. Ces fichiers de prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d’une prévisualisation. Si vous prévisualisez la même zone de travail plusieurs fois sans apporter aucune modification, Adobe Premiere Pro lit immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous pouvez spécifier. De la même façon, les fichiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les effets traités déjà stockés sur le disque. Remarque : Adobe Media Encoder n’utilise pas automatiquement les fichiers de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro pour le codage. Pour utiliser les fichiers de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro, vous devez sélectionner cette option dans Adobe Media Encoder pour chaque procédure de codage. Pour gagner davantage de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque cela est possible. Les fichiers de prévisualisation suivent leurs segments associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet. Lorsqu’un segment d’une séquence est modifié, le fichier de prévisualisation correspondant est automatiquement raccordé et le segment inchangé restant enregistré. Une fois un projet terminé, supprimez les fichiers de prévisualisation afin de libérer de l’espace disque. 228 Utilisation de fichiers de prévisualisation lors du rendu Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cochez la case Utiliser les prévisualisations. Suppression des fichiers de prévisualisation 1. Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Montage actif : Pour ne supprimer que les fichiers de rendu d’une plage d’éléments, ajustez la barre Zone de travail de telle sorte qu’elle recouvre la plage souhaitée. Sélectionnez ensuite Séquence > Supprimer les fichiers de rendu de la zone de travail. Les fichiers de prévisualisation dont une partie de l’élément associé se trouve dans la zone de travail seront supprimés. Pour supprimer tous les fichiers de rendu d’une séquence, sélectionnez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu. Il est possible de définir un raccourci clavier pour les options Supprimer les fichiers de rendu et Supprimer les fichiers de rendu de la zone de travail. 2. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur OK. Haut de la page Lecture d’une séquence du début à la fin Dans le Moniteur de programme, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin . Défilement d’une séquence au cours de la prévisualisation Haut de la page Vous pouvez définir une option qui fait défiler automatiquement une séquence lorsqu’elle dépasse la zone visible dans le panneau Montage. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). Saisissez les longueurs voulues dans les champs Preroll et Postroll. 2. Choisissez une option dans le menu Défilement automatique de lecture du montage : Sans défilement La séquence ne défile pas. Défilement des pages La séquence défile page par page dans la zone visible du panneau Montage. Il s’agit de l’option définie par défaut. Défilement régulier La tête de lecture reste au centre de la zone visible pendant que la séquence défile en dessous. Haut de la page Prévisualisation sur un téléviseur Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un écran de téléviseur, il faut un matériel vidéo doté d’un port vidéo approprié pour le moniteur. Prévisualisation sur un téléviseur via une carte vidéo Certaines cartes vidéo et certains produits logiciels du système d’exploitation prennent en charge un écran de téléviseur, indépendamment du bureau sur l’ordinateur. D’autres prennent en charge un second écran d’ordinateur, contigu au bureau sur l’ordinateur, afin qu’il serve d’espace supplémentaire pour l’application. Consultez la documentation qui accompagne votre carte vidéo et votre système d’exploitation. Prévisualisation sur un téléviseur par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de télévision par le biais de votre connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope. Remarque : il peut s’avérer impossible d’effectuer une prévisualisation sur un écran de télévision par le biais de caméscopes ou de platines en mode HDV. Définissez-les plutôt en mode DV ou Auto. 1. Vérifiez que le moniteur est connecté au caméscope ou à la platine et que ce matériel est connecté à votre ordinateur. 2. (Pour l’installation du caméscope uniquement) Connectez le caméscope à la sortie du moniteur. Certains matériels détectent cette option directement, tandis que d’autres nécessitent que vous choisissiez une commande de menu. 3. Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton de menu du panneau situé dans le coin supérieur droit, sélectionnez Réglages de lecture, puis faites votre choix parmi les options suivantes : Affichage de la Vidéo sur le bureau lors de la lecture Indique si la lecture a lieu ou non sur le Moniteur du programme. Désélectionnez cette option pour effectuer une lecture uniquement sur le moniteur spécifié à l’aide de l’option Matériel externe. Si cette dernière est paramétrée sur Aucun, l’option Vidéo sur le bureau est sélectionnée pour permettre la lecture sur le Moniteur du programme. Matériel externe Définit un matériel externe sur lequel lire une vidéo. Conversion du rapport L/H Détermine le mode de conversion du rapport L/H pour les projets DV. 229 Son du Bureau Définit la lecture audio sur l’ordinateur. Son du matériel externe Définit la lecture audio sur un matériel audio externe connecté. Exportation : Matériel externe Active l’exportation sur bande pour le matériel spécifié. Cette option n’influence pas la lecture sur un matériel externe pendant l’exportation. Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan de Premiere Pro Désactive la vidéo sur le moniteur externe si Adobe Premiere Pro n’est pas l’application active sur le Bureau. Méthode de conversion 24p Définit la méthode de conversion pour le métrage 24p. Voir Définition des options de lecture 24p. Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de télévision par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Si la vidéo et l’audio ne semblent pas synchronisés, essayez de prévisualiser la vidéo et l’audio par le biais du même matériel. S’assurer que les applications vidéo Adobe utilisent les mêmes fichiers en mémoire cache Haut de la page Les applications vidéo Adobe peuvent être configurées pour insérer automatiquement un identifiant de document distinctif dans chaque fichier importé. Ces identifiants garantissent que chacune des applications accède aux mêmes fichiers de prévisualisation en mémoire et aux mêmes fichiers audio mis en conformité, empêchant ainsi la réitération des opérations de rendu et de mise en conformité. Dans la section Média de la boîte de dialogue Préférences (ou la section Métadonnées de Soundbooth), sélectionnez l’option Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer. Ce réglage est global : toute modification effectuée dans une application vidéo Adobe s’applique dans toutes les autres applications. Si l’on utilise ce réglage, de nouvelles dates de modification sont appliquées aux fichiers lorsque les identifiants sont insérés. Pour économiser le temps de rendu en cas de transfert d’un projet vers un autre ordinateur, déplacez à la fois les fichiers mis en cache et les fichiers originaux. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 230 Suppression des alertes à l’aide du panneau Evénements Le panneau Evénements d’Adobe Premiere Pro répertorie les avertissements, les messages d’erreur et autres informations que vous pouvez utiliser pour identifier et dépanner les problèmes, notamment ceux associés à des modules externes et autres composants venant de développeurs tiers. Une icône d’alerte , , sur la barre d’état vous informe d’une erreur. Double-cliquez sur l’icône pour ouvrir le panneau Evénements et effacez l’élément associé du panneau Evénements pour retirer l’icône de la barre d’état. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Double-cliquez sur l’icône d’alerte dans la barre d’état. Sélectionnez Fenêtre > Evénements. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour plus de détails sur un élément de la liste, sélectionnez-le et cliquez sur Détails. Pour effacer la liste d’événements, cliquez sur Tout effacer. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 231 Réorganisation d’éléments dans une séquence Déplacement des éléments Fractionnement ou découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter Prélèvement et collage des images Extraction et collage des images Suppression des éléments et comblement des blancs simultanément Suppression des espaces entre des éléments Recherche d’espaces dans des séquences et des pistes Copier et coller à l’emplacement de la tête de lecture Copie et collage d’éléments par glissage dans le montage Suppression de tous les éléments d’une piste Haut de la page Déplacement des éléments Vous pouvez placer des éléments dans l’ordre de lecture afin de créer une séquence dans un panneau Montage. Il est également possible de modifier l’ordre des éléments en place, de les remplacer, de les supprimer ou d’en insérer d’autres. Déplacement des éléments dans un panneau Montage Vous pouvez faire glisser un élément à un emplacement vide ou l’aligner sur un autre élément. Vous pouvez également insérer et remplacer les éléments déplacés. Surveillez le rectangle translucide qui représente la durée de l’élément tout en faisant glisser ce dernier. Pour déplacer plusieurs éléments, sélectionnez une plage d’éléments ou déplacez un groupe d’éléments. Une info-bulle affiche la quantité de temps déplacée lorsque vous faites glisser le pointeur de la souris. La fenêtre affiche un nombre négatif si vous faites glisser l’élément vers le début de la séquence et un nombre positif si vous le faites glisser vers la fin. Le remplacement constitue le mode par défaut, indiqué par l’icône Remplacer lors du déplacement d’éléments. Si vous appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous faites glisser un élément, ce dernier est monté par insertion. L’icône Insérer apparaît lorsque vous faites glisser des éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS). Par défaut, vous pouvez modifier l’emplacement de piste de la partie audio ou vidéo d’un élément en la faisant glisser. L’autre partie reste dans sa piste d’origine. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant la touche Maj enfoncée lors de l’opération de déplacement ou en effectuant un mouvement vertical pour franchir la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Lorsque vous déplacez verticalement une partie d’un élément dans une nouvelle piste, elle y est alignée sur sa position temporelle initiale, à condition que l’option Magnétisme soit activée. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour déplacer la partie audio d’un élément vers une autre piste, faites-la glisser verticalement vers la piste audio de destination. Pour déplacer la partie vidéo d’un élément vers une autre piste, faites-la glisser verticalement vers la piste vidéo de destination. Pour déplacer la partie vidéo d’un élément vers Vidéo 1 et la partie audio vers une piste audio différente, faites glisser la partie vidéo vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. La partie vidéo reste dans la piste Vidéo 1, tandis que la partie audio « atterrit » dans la piste audio où vous l’avez déposée. Pour déplacer la partie audio d’un élément vers Audio 1 et la partie vidéo vers une piste vidéo différente, faites glisser la partie audio vers le haut, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. La partie audio reste dans la piste Audio 1, tandis que la partie vidéo « atterrit » dans la piste vidéo où vous l’avez déposée. Pour placer les parties audio et vidéo d’un élément dans des pistes spécifiques, faites glisser la partie vidéo vers la piste vidéo de destination. Appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée. Cela a pour effet d’accrocher la partie vidéo à la piste vidéo spécifiée. Sans relâcher la touche Maj, faites glisser le curseur vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Relâchez le bouton de la souris et la touche Maj lorsque la partie audio de l’élément recouvre la piste audio de destination. Pour remplacer d’autres éléments, faites-en glisser un ou plusieurs sur la piste où sont situés les autres éléments. Pour déplacer une seule piste d’un élément lié, appuyez sur Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser la partie de l’élément, audio ou vidéo, à déplacer. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous commencez le raccord. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’espace vide, puis choisissez Propagation. Pour effectuer une insertion, faites glisser un ou plusieurs éléments, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement. Les éléments situés dans toutes les pistes à droite du point de dépôt se décalent vers la droite des éléments insérés. Un écart demeure dans la piste à partir de 232 laquelle vous déplacez les éléments insérés. Déplacement des éléments à l’aide du pavé numérique Vous pouvez changer la position d’un élément dans une séquence en saisissant le nombre d’images que vous souhaitez déplacer. 1. Sélectionnez l’élément dans la séquence. 2. Après avoir activé la touche Verr num de votre pavé numérique, saisissez + (plus) et le nombre d’images correspondant à l’amplitude de décalage de l’élément vers la droite ou saisissez – (moins) et le nombre d’images correspondant à l’amplitude de décalage de l’élément vers la gauche. Ensuite, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). S’il existe des espaces entre les éléments, ils sont comblés en premier. Ensuite, l’élément sélectionné remplace les éléments adjacents par le nombre restant d’images. Déplacement des éléments vers une autre piste Faites glisser la partie audio ou vidéo d’un élément vers le haut ou vers le bas dans la piste souhaitée. Seule la partie de l’élément que vous faites glisser se déplace vers une nouvelle piste. Remarque : lorsque vous faites glisser un fichier audio, vous pouvez le déposer sur la piste compatible suivante ou, s’il n’existe aucune piste (par exemple, si vous faites glisser un fichier audio stéréo et si seule une piste mono existe), une nouvelle piste est créée. Dans Adobe Premiere Pro CS7, utilisez les raccourcis clavier Décaler la sélection de l’élément vers le haut et Décaler la sélection de l’élément vers le bas pour déplacer des éléments vers une autre piste. Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis utilisez l’une des commandes pour déplacer le ou les éléments vers une nouvelle piste. Les éléments sélectionnés sont déplacés d’une piste verticalement si tous les éléments sélectionnés peuvent être déplacés ; sinon, aucun élément n’est déplacé. Les heures de début et de fin de tous les éléments sont conservées lorsque ceux-ci sont déplacés horizontalement. Pour les éléments vidéo, le fait de les déplacer vers le haut augmente le numéro de la piste (par exemple, V2 à V3), tandis que pour les éléments audio, le fait de les déplacer vers le haut réduit le numéro de la piste (par exemple, A2 à A1). Le déplacement vers le bas réduit les numéros des pistes vidéo et augmente les numéros des pistes audio. Si vous déplacez un élément au-delà de l’ensemble de pistes actif, une nouvelle piste peut être ajoutée. Le déplacement des éléments échoue si l’une des conditions suivantes est remplie : Le déplacement placerait l’élément avant la piste 1 (par exemple, vous ne pouvez pas déplacer un élément de la piste Vidéo 1 vers une piste inférieure ni déplacer un élément de la piste Audio 1 vers une piste supérieure). Si vous tentez de déplacer un élément de cette façon, une info-bulle apparaît au centre du panneau Montage, avec le message « Limite de support sur V1 » ou « Limite de support sur A1 ». Le déplacement placerait l’élément sur une piste verrouillée. Si vous tentez de déplacer un élément de cette façon, une info-bulle apparaît avec le message « Limite de support » sur la piste qui ne peut pas être déplacée en raison d’une piste adjacente verrouillée. Remarque : Un élément peut écraser n’importe quelle portion d’un autre élément sur la piste sur laquelle il est déplacé. Si vous souhaitez déplacer un élément vers une autre piste sans écraser d’autres éléments, faites glisser l’élément vers la nouvelle piste au lieu d’utiliser les raccourcis clavier. Réorganisation des éléments dans un panneau Montage Le montage par réorganisation est une variante pratique des montages par insertion et par remplacement dans un panneau Montage. Un montage par réorganisation extrait un élément pour l’insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls les éléments de la piste de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette technique vous permet de modifier rapidement l’ordre des éléments d’une séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l’icône Réorganiser apparaît. Faites glisser un élément ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS) lors du déplacement de l’élément vers un nouvel emplacement. Lorsque vous appuyez sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS), l’icône Réorganiser apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l’élément pour réaliser un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement. Fractionnement ou découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter Haut de la page Vous pouvez utiliser l’outil Cutter pour couper un élément en deux ou pour couper les éléments de plusieurs pistes à la fois. Vous créez ainsi une nouvelle occurrence de l’élément original, ainsi que des éléments liés. Les éléments résultants sont des versions intégrales de l’élément original, mais avec des points d’entrée et de sortie différents. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour scinder un seul élément ou un élément lié, sélectionnez l’outil Cutter scission. , puis cliquez sur le point de la séquence où opérer la Pour scinder uniquement la partie audio ou vidéo des éléments liés, cliquez avec l’outil Cutter tout en maintenant la touche Alt (Windows) 233 ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour scinder des éléments sur des pistes ciblées, cliquez sur les en-têtes des pistes de votre choix afin de les cibler. Placez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez scinder le ou les éléments, puis sélectionnez Séquence > Ajouter le montage. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl + K (Windows) ou sur Commande + K (Mac OS). Pour scinder des éléments sur toutes les pistes, à l’exception de celles qui sont verrouillées, verrouillez toute piste contenant un élément que vous ne souhaitez pas scinder. Sélectionnez Séquence > Ajouter le montage à toutes les pistes . Appuyez sur les touches Ctrl + Maj + K (Windows) ou Commande + Maj + K (Mac OS). Vous pouvez également cliquer avec l’outil Cutter tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour scinder toutes les pistes au même point du panneau Montage. Si vous souhaitez modifier les réglages d’effets dans le temps, ne scindez pas l’élément ; vous pouvez appliquer des images clés à un même élément. Pour afficher ou masquer les montages intermédiaires, choisissez Séquence > Afficher de montage à montage. Une fois cette option activée, tous les montages intermédiaires dans une séquence sont marqués d’un petit triangle blanc. Pour joindre un montage intermédiaire, procédez de l’une des manières suivantes : Sélectionnez un montage intermédiaire et choisissez Edition > Effacer. Sélectionnez un montage intermédiaire et appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière. Cliquez sur un point de montage à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en appuyant sur la touche Ctrl (Mac), puis sélectionnez Joindre par montages dans le menu contextuel. Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez sur la touche Suppr. Haut de la page Prélèvement et collage des images Vous pouvez supprimer ou prélever des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence et laisser un espace vide à cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si seulement une partie d’un élément figure entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, celle-ci est prélevée, tandis que le reste de l’élément reste en place. Vous pouvez alors coller les images prélevées n’importe où dans une séquence. 1. Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence. 2. Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez prélever des images afin de les cibler. 3. Cliquez sur le bouton Prélever dans le moniteur du programme. Les images prélevées sont placées dans le presse-papiers du système. 4. Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images prélevées afin de la cibler. 5. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez coller les images prélevées. 6. Sélectionnez Edition > Coller. Haut de la page Extraction et collage des images Vous pouvez extraire des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence sans laisser d’espace vide à cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si un élément apparaît partiellement entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, Adobe Premiere Pro extrait uniquement cette partie de l’élément. Une fois extraites, les images peuvent être collées n’importe où dans une séquence. 1. Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence. 2. Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez extraire des images afin de les cibler. 3. Une fois l’écart comblé, cliquez sur les cases Verrouiller la synchronisation dans les en-têtes de toutes les pistes que vous souhaitez décaler. Les éléments situés dans les pistes dont l’option Verrouiller la synchronisation est désactivée ne sont pas décalés. 4. Cliquez sur le bouton Extraire du moniteur du programme. Les images extraites sont placées dans le presse-papiers du système. 5. Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images extraites afin de la cibler. 6. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez coller les images extraites. 7. Sélectionnez Edition > Coller. Suppression des éléments et comblement des blancs simultanément Haut de la page Lorsque vous supprimez un élément, vous pouvez, simultanément, combler le blanc qu’il laisse. Cette opération est appelée Supprimer et raccorder. 1. Dans la séquence, sélectionnez le ou les éléments à supprimer. Pour sélectionner plusieurs éléments, appuyez sur la touche Maj et cliquez 234 sur chacun d’eux ou utilisez un rectangle de sélection. 2. Sélectionnez Edition > Supprimer et raccorder Haut de la page Suppression des espaces entre des éléments Lorsque vous supprimez l’espace entre des éléments d’un panneau Montage, tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale pendant une suppression (ou d’un montage par insertion ou extraction), verrouillez-la. Une autre solution consiste à désactiver l’option Verrouiller la synchronisation sur les pistes que vous ne souhaitez pas décaler. Dans un panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur l’écart entre deux éléments, puis choisissez Supprimer et raccorder. Sélectionnez l’espace entre deux éléments, puis sélectionnez Edition > Supprimer et raccorder. Sélectionnez l’espace entre deux éléments, puis appuyez sur Supprimer. Pour rechercher plus d’espaces dans la séquence, voir Recherche d’espaces dans des séquences et des pistes. En cas d’échec de l’option Supprimer et raccorder, il vous faudra peut-être verrouiller les pistes qui contiennent les éléments en conflit le long du point de montage. Pour supprimer les espaces entre plusieurs éléments, visionnez ce didacticiel vidéo d’Ann Bens. Recherche d’espaces dans des séquences et des pistes Haut de la page Il est possible de rechercher des espaces d’au moins une image dans une séquence ou une piste particulière d’une séquence. Sélectionnez Séquence > Atteindre l’espace, puis choisissez l’une des options suivantes : Suivant dans la séquence Recherche le prochain espace à droite de l’indicateur d’instant présent qui couvre toutes les pistes. Précédent dans la séquence Recherche le prochain espace à gauche de l’indicateur d’instant présent qui couvre toutes les pistes. Lorsqu’une ou plusieurs pistes sont ciblées, vous pouvez sélectionner l’une des options suivantes : Suivant dans la piste Recherche le prochain espace à droite de l’indicateur d’instant présent sur les pistes sélectionnées. Précédent dans la piste Recherche le prochain espace à gauche de l’indicateur d’instant présent sur les pistes sélectionnées. L’indicateur d’instant présent se déplace jusqu’à l’espace suivant ou précédent. Le niveau de zoom du panneau Montage reste inchangé, même si l’espace n’est pas visible à l’agrandissement actuel. Remarque : dès qu’Adobe Premiere Pro a trouvé le dernier espace, la sélection de l’option Suivant dans la séquence ou Suivant dans la piste n’a aucun effet. Il en va de même si vous sélectionnez Précédent dans la séquence ou Précédent dans la piste lorsqu’Adobe Premiere Pro a trouvé le premier espace. Franklin McMahon présente quelques fonctions de préparation d’une vidéo pour exportation et révision, notamment l’option Atteindre l’espace, dans cette vidéo sur le site Web de Layers Magazine. Copier et coller à l’emplacement de la tête de lecture Haut de la page Vous pouvez copier et coller un ou plusieurs éléments à la fois. L’espacement relatif (l’espacement horizontal dans le temps et l’espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé. Vous collez et insérez des copies d’éléments dans les pistes que vous avez ciblées au préalable, à l’emplacement de la tête de lecture quel qu’il soit. 1. Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Edition > Copier. 2. Cliquez sur une ou plusieurs pistes à cibler dans la zone des en-têtes de pistes d’un panneau Montage. 3. Dans le panneau Montage, positionnez la tête de lecture à l’endroit dans la séquence où vous souhaitez coller une copie des éléments. 4. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour remplacer le ou les éléments collés, choisissez Edition > Coller. Pour insérer le ou les éléments collés, choisissez Edition > Coller et insérer. Le ou les éléments sont collés dans la séquence et la tête de lecture se positionne à la fin de ces éléments. Copie et collage d’éléments par glissage dans le montage 235 Haut de la page Vous pouvez copier et coller des éléments en les faisant glisser à un endroit différent dans le montage tout en maintenant enfoncée une touche de modification. Pour copier et coller les clips vers un nouvel emplacement dans le montage, effectuez les opérations suivantes : 1. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). 2. Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence, puis faites-les glisser vers un nouvel emplacement dans le montage. Vous pouvez également les faire glisser horizontalement ou verticalement. Après leur insertion dans un nouvel emplacement, les éléments sont dupliqués. Lors du déplacement d’éléments avec la touche de modification Alt ou Option dans le montage, vous pouvez effectuer les opérations suivantes : Vous pouvez dupliquer la portion audio ou vidéo des éléments si vous cliquez sur ceux-ci tout en maintenant enfoncée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis vous pouvez les insérer dans un nouvel emplacement dans le montage. Vous pouvez maintenir enfoncée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en faisant glisser pour copier et coller les éléments vers un nouvel emplacement dans le montage. Si un élément est déjà sélectionné, le fait de cliquer sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) ne sélectionne plus la partie audio ou vidéo d’un élément, car celui-ci doit être d’abord désactivé. Haut de la page Suppression de tous les éléments d’une piste 1. Sélectionnez l’outil Sélection de piste . 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour supprimer la partie audio et vidéo d’éléments liés, cliquez sur le premier élément de la piste. Pour supprimer uniquement les éléments d’une piste et non les contreparties combinées, cliquez sur les éléments de la piste tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 3. Appuyez sur la touche Suppr. Remarque : vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu’elle contient. Voir Utilisation de pistes. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 236 Correction d’erreurs Correction d’erreurs Panneau Historique Haut de la page Correction d’erreurs Si vous changez d’avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L’annulation porte uniquement sur les actions modifiant le programme vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l’ouverture d’une fenêtre. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour annuler la modification la plus récente, sélectionnez Edition > Annuler (vous pouvez annuler jusqu’à 32 modifications récentes apportées au projet dans n’importe quel panneau de l’application). Pour revenir à un état spécifique du projet depuis son ouverture, sélectionnez une entrée du panneau Historique. Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement du projet, sélectionnez Fichier > Version précédente. Pour annuler les modifications apportées avant le dernier enregistrement, essayez d’ouvrir l’une des versions antérieures du projet dans le dossier Premiere Auto-Save, puis sélectionnez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer le projet dans un autre dossier. Le nombre de versions antérieures dépend des réglages de la préférence Enregistrement automatique. Pour interrompre une modification en cours (en général, une barre de progression s’affiche), appuyez sur la touche Echap. Pour fermer une boîte de dialogue sans appliquer de modification, cliquez sur Annuler. Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau Options d’effet. Haut de la page Panneau Historique Le panneau Historique permet d’accéder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois que vous apportez une modification au projet, un nouvel état est ajouté au panneau. Vous pouvez modifier le projet à partir de l’état sélectionné. Les états d’historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans le panneau Acquisition. Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement le panneau Historique : Les modifications globales, telles que les changements apportés aux panneaux, fenêtres et préférences, ne sont pas considérées comme des modifications du projet et ne figurent donc pas dans le panneau. Une fois le projet fermé et rouvert, les états antérieurs disparaissent du panneau Historique. L’état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste. Chaque état s’accompagne du nom de l’outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d’une icône représentant cet outil ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque panneau qu’elles affectent, telle que le Titrage. Les opérations que vous réalisez dans un tel panneau sont traitées en tant qu’état unique dans le panneau Historique. Lorsque vous sélectionnez un état, les états en dessous s’estompent pour signaler ceux qui seront supprimés si vous remaniez le projet à partir de là. Lorsque vous sélectionnez un état puis modifiez le projet, tous les états suivants sont supprimés. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour sélectionner un état, cliquez sur le nom de l’état dans le panneau Historique. Pour naviguer dans le panneau Historique, faites glisser le curseur ou la barre de défilement du panneau ; ou choisissez En avant ou En arrière dans le menu du panneau. Pour supprimer un état de projet, sélectionnez l’état. Sélectionnez ensuite Supprimer dans le menu du panneau ou cliquez sur l’icône Supprimer, puis sur OK. Pour effacer tous les états du panneau Historique, choisissez Effacer l’historique dans le menu du panneau. Adobe recommande également : 237 Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 238 Utilisation d’éléments dans une séquence Recherche d’un élément dans une séquence avec utilisation de l’élément Affichage de la source d’un élément d’une séquence dans le panneau Projet Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte Sélection d’un ou de plusieurs éléments Activation ou désactivation d’un élément Association des éléments Magnétisme des éléments Recherche d’un élément dans une séquence avec utilisation de l’élément Haut de la page Remarque : vous pouvez également afficher le nombre de fois qu’un élément a été utilisé en rendant la colonne Utilisation vidéo visible dans le panneau Projet. Pour plus d’informations, voir Ajout d’une colonne. Le menu Utilisation de l’élément permet, en outre, de savoir si un élément du panneau Projet a déjà été utilisé dans un projet, de connaître le nombre d’utilisations, ainsi que l’emplacement de chacune d’elles. Le triangle Utilisation de l’élément apparaît uniquement en regard de la visionneuse de vignettes si les éléments sélectionnés ont déjà été utilisés dans une séquence. 1. Sélectionnez un élément dans le panneau Projet. 2. En haut du panneau Projet, à côté de la vignette de l’élément, cliquez sur le triangle Utilisation de l’élément dans la ligne Film en regard du rapport L/H en pixels. Un menu contextuel affiche l’emplacement du code temporel de l’élément pour la séquence dans laquelle il est utilisé. 3. Cliquez sur l’emplacement de votre choix. Le panneau Séquence souhaité avance et la tête de lecture se positionne à l’emplacement de l’élément. Affichage de la source d’un élément d’une séquence dans le panneau Projet Haut de la page Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur un élément d’une séquence, puis choisissez Faire apparaître dans le projet. Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte Haut de la page Adobe Premiere Pro et Soundbooth analysent les paroles et génèrent des métadonnées de texte. Vous pouvez modifier et rechercher des métadonnées de texte comme pour toute autre propriété de métadonnées. Vous pouvez ensuite accéder aux emplacements au niveau desquels des paroles particulières sont prononcées, facilitant ainsi l’alignement des modifications, des annonces et des sous-titres. La fonction d’analyse de discours peut utiliser n’importe quelle bibliothèque spécifique à une langue ou un dialecte, comme les bibliothèques pour l’espagnol ou l’anglais (RU). Pour télécharger des bibliothèques spécifiques à une langue ou un dialecte, consultez ce lien sur le site Web d’Adobe. Dans Premiere Pro, la fonction d’analyse de discours est également disponible pour les éléments fusionnés qui contiennent au moins une séquence audio. Les utilisateurs peuvent choisir d’analyser toutes les pistes audio dans un clip fusionné ou d’analyser une seule piste audio. Pour analyser le discours de toutes les pistes, effectuez l’une des opérations suivantes : Définissez le menu déroulant Fichier sur « Tous les fichiers », puis cliquez sur le bouton Analyser de la section Analyse du discours du panneau Métadonnées. Sélectionnez le clip fusionné, puis cliquez sur Clip > Analyser le contenu. Remarque : pour analyser plusieurs clips fusionnés, plusieurs clips ou une combinaison des deux, sélectionnez les clips, puis choisissez Clip > Analyser le contenu. Pour analyser une piste spécifique de discours, définissez le menu déroulant Fichier sur la séquence audio que vous souhaitez analyser, puis cliquez sur le bouton Analyser de la section Analyse du discours du panneau Métadonnées. Remarque : une bonne qualité audio est nécessaire pour obtenir une analyse de discours exploitable. Les bruits de fond ont une incidence significative sur la précision. Pour éliminer ces bruits, utilisez les outils et procédures disponibles dans Soundbooth. 239 Dan Ebberts propose un didacticiel sur le site Web d’Adobe. Ce didacticiel explique comment utiliser les fonctions liées aux métadonnées XMP. Le didacticiel explique comment convertir la parole en métadonnées de texte et créer un lecteur vidéo simple grâce auquel vous pouvez naviguer jusqu’aux emplacements où les mots sont prononcés. Le panneau Adobe Story dans Premiere Pro CC vous permet de modifier facilement des projets contenant de nombreux dialogues. Visionnez ce didacticiel vidéo de Maxim Jago pour savoir comment associer rapidement et facilement les dialogues d’un script ou des transcriptions d’interviews d’Adobe Story à des séquences vidéo dans Premiere Pro. Jeff Greenberg explique dans la vidéo suivante comment améliorer le processus de reconnaissance vocale avec des mots-clés et des scripts. Analyser le discours pour créer des métadonnées de texte 1. Sélectionnez un fichier ou un clip. 2. Au bas du panneau Métadonnées, cliquez sur l’option Analyser le discours ou Analyser (dans Adobe Premiere Pro). 3. Définissez les options de langue et de qualité ; sélectionnez l’option Identifier les haut-parleurs si vous souhaitez créer des métadonnées de discours séparées pour chaque personne. Remarque : la Recherche de discours peut utiliser n’importe quelle bibliothèque spécifique à une langue ou un dialecte, comme les bibliothèques pour l’espagnol ou l’anglais (RU). 4. Cliquez sur OK. Les paroles s’affichent dans la section Analyse du discours. 5. Pour conserver les métadonnées de discours, enregistrez le projet. Si vous importez des fichiers avec des métadonnées de discours dans After Effects, chacune des paroles s’affiche sous la forme d’un marqueur de calque dans les calques basés sur ces éléments de métrage. Accéder à un mot particulier dans des métadonnées de discours 1. Sélectionnez le mot voulu dans la section Analyse du discours. Les options Code temporel dans et Durée indiquent l’emplacement et la durée de la sélection. 2. Pour écouter la sélection, cliquez sur l’option Lecture ou Lecture en boucle (cette dernière permet de lire le mot sélectionné de façon répétée, avec preroll et postroll). Modifier les métadonnées de discours Dans la section Analyse du discours, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour corriger un mot, cliquez dessus et entrez les corrections. Pour insérer, supprimer, fusionner, couper ou copier des mots, cliquez sur un mot existant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez une commande dans le menu contextuel. Copier du texte des métadonnées de discours dans le Presse-papiers pour pouvoir l’utiliser dans un éditeur de texte Cliquez sur la transcription avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l’option Copier tout. Amélioration de l’analyse du discours grâce aux scripts de référence L’exactitude de la conversion du discours en texte dépend de la clarté des paroles et la qualité du dialogue enregistré. Un dialogue enregistré dans un environnement bruyant ou avec un microphone mal placé ne peut pas produire des résultats très précis même avec un script de référence. Vous pouvez néanmoins utiliser un script de référence pour améliorer l’analyse du discours. Un script de référence est un document écrit contenant un dialogue similaire au dialogue enregistré dans vos éléments. Il existe deux types de scripts de référence : Un script contenant des dialogues similaires, mais non obligatoirement écrit pour le projet actuel. Par exemple, une série de scripts de formation médicale sur différents produits peuvent être combinés en un seul document écrit. Vous pouvez utiliser ce document écrit comme script de référence. Avec ce type de script de référence, l’analyse du discours produit des résultats plus précis qu’en utilisant uniquement les modèles de langue par défaut. Un script correspondant au dialogue enregistré. Ce type de script de référence offre une exactitude optimale. Par exemple, vous pouvez utiliser le script que l’auteur lit pendant la prise comme script de référence. Vous pouvez également utiliser une transcription écrite à partir des éléments pour le sous-titrage. 240 L’analyse du discours ne prend en charge les scripts de référence qu’en format de texte UTF-8, ce qui inclut les scripts Adobe Story, dont l’extension de nom de fichier est .astx. La similitude entre le texte du script intégré et le dialogue enregistré détermine l’exactitude du texte de script final. S’il est important d’obtenir une exactitude absolue, modifiez et révisez tout d’abord le texte de script. Vérifiez que le script correspond au dialogue enregistré avant de l’utiliser comme script de référence. Remarque : pour rendre les scripts de référence disponibles dans Soundbooth, procédez comme indiqué ci-dessous dans Adobe Premiere Pro. 1. Dans le menu Script de référence de la boîte de dialogue Analyser le contenu, sélectionnez Ajouter. 2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, recherchez le texte du script de référence ou fichier .astx, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir. 3. Dans la boîte de dialogue Importer un script, entrez un nom pour le script de référence et sélectionnez sa langue. Remarque : vous pouvez afficher le texte du fichier dans une fenêtre de défilement. 4. Sélectionnez Le texte du script correspond au dialogue uniquement si le script importé correspond mot pour mot au dialogue enregistré. Par exemple, si le script de référence est le script à partir duquel l’auteur lit ses lignes, sélectionnez Le texte du script correspond au dialogue. Sélectionnez cette option même si le dialogue enregistré est plus court que ce que couvre le fichier de script. 5. Cliquez sur OK. La boîte de dialogue Importer un script se ferme et le script de référence est sélectionné dans le menu Script de référence. 6. Cliquez sur OK. Amélioration de l’analyse du discours grâce aux scripts Adobe Story L’analyse du discours est plus précise lorsque les données de script Adobe Story sont associées à un clip. Adobe Premiere Pro utilise automatiquement le script Adobe Story comme script de référence. Une fois qu’Adobe Premiere Pro a trouvé suffisamment de correspondances avec le script imbriqué, il remplace le texte de parole analysé dans le texte de script imbriqué. Adobe Premiere Pro reporte l’orthographe correcte, les noms propres et la ponctuation du script de référence, avantages que l’analyse du discours standard n’est pas en mesure de fournir. Pour rechercher et corriger davantage d’erreurs, vous pouvez comparer en côte à côte le texte du script Adobe Story avec le texte de l’analyse du discours. Si un script Story est joint à un clip, le script s’affiche dans la vue Script Adobe Story incorporé dans la section Analyse du discours du panneau Métadonnées. Comparez le script affiché dans cette vue avec les résultats de l’analyse du discours qui se trouvent dans la vue Texte d’analyse, située juste en dessous. Remarque : la vue Script Adobe Story incorporé est en lecture seule. Vous ne pouvez y effectuer aucune modification. Pour joindre un script Adobe Story à un ou plusieurs éléments, procédez comme suit : 1. Faites correspondre les numéros des scènes des clips avec les numéros des scènes du script Adobe Story. Adobe Premiere Pro a besoin de ces informations pour pouvoir mettre en correspondance les clips avec les scènes appropriées dans le script. Vous pouvez attribuer des numéros aux scènes des clips dans le panneau de projet ou de métadonnées. 2. Sélectionnez un ou plusieurs clips dans le panneau de projet, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Joindre le fichier de script ou sélectionnez Fichier > Adobe Story > Joindre le fichier de script. Remarque : un script Adobe Story ne peut pas être associé à un clip fusionné. Toutefois, si un script Adobe Story a été associé à un clip de composant avant la fusion, le clip fusionné peut être analysé à l’aide du script Adobe Story précédemment joint. Vous pouvez également importer un script Adobe Story dans OnLocation, puis importer les prises de vue dans Adobe Premiere Pro avec les métadonnées de script. OnLocation crée une liste d’espaces réservés aux prises pour chaque scène. Enregistrez ces prises à l’aide d’OnLocation pendant la production ou effectuez la liaison entre les espaces réservés et leurs fichiers vidéo respectifs lorsque vous importez ces derniers dans OnLocation. Dans tous les cas, OnLocation imbrique le texte de chaque prise de vue, à partir du script d’origine, dans les métadonnées de la prise de vue. Ces informations sont conservées lorsque la prise de vue est importée dans Adobe Premiere Pro. Haut de la page Sélection d’un ou de plusieurs éléments Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou déplacement dans le temps d’un élément), commencez par sélectionner cet élément dans le panneau Montage. Le panneau Outils contient des outils de sélection très pratiques. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour sélectionner un seul élément, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur un élément dans le panneau Montage. Pour sélectionner uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur la partie concernée tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 241 Pour sélectionner plusieurs éléments par simple clic, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur chaque élément souhaité tout en maintenant la touche Maj enfoncée (pour désélectionner un élément, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée). Pour sélectionner une plage d’éléments, cliquez sur une zone vide de la séquence sous l’échelle de temps, puis tracez un rectangle de sélection englobant toutes les parties des éléments à sélectionner. Pour ajouter ou retrancher une plage d’éléments de la sélection en cours, tracez un rectangle de sélection autour des éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous tracez un rectangle de sélection englobant des éléments non sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments s’ajoutent à la sélection en cours. Si vous tracez un rectangle de sélection englobant des éléments sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés. Pour sélectionner tous les éléments qui existent à compter d’un moment donné sur une piste, sélectionnez l’outil Sélection de piste , puis cliquez sur l’élément au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec l’outil tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes. Pour sélectionner les éléments d’une piste indépendamment de ses parties audio ou vidéo liées, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur l’outil Sélection de piste . Dans Premiere Pro CC, utilisez les commandes Sélectionner l’élément suivant ou Sélectionner l’élément précédent pour sélectionner des éléments sur les pistes ciblées à l’emplacement actuel sur la tête de lecture. Pour pouvoir utiliser ces options commandées par clavier, vous devez les définir dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier avant de les utiliser. Dans Premiere Pro CC, utilisez la commande Sélectionner l’entrée vers la sortie pour sélectionner des éléments en fonction des points d’entrée et de sortie sur les pistes ciblées. Pour pouvoir utiliser cette option commandée par clavier, vous devez au préalable la définir dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier. Haut de la page Activation ou désactivation d’un élément Vous pouvez désactiver un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou pour réduire le temps de traitement lorsque vous travaillez sur un projet complexe. Les éléments désactivés n’apparaissent pas dans le Moniteur du programme et ne sont contenus ni dans un fichier de prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation. Tant que vous n’avez pas verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les éléments d’une même piste, il est préférable d’exclure la piste complète. Voir Définition de pistes cibles. Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Activer. Une coche apparaît en regard de la commande pour indiquer que les éléments sélectionnés sont activés. Les éléments désactivés sont estompés dans le panneau Montage. Les éditeurs doivent fréquemment activer et désactiver des éléments ; il est donc recommandé de créer un raccourci-clavier personnalisé pour cette tâche. Voir Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier. Haut de la page Association des éléments Vous pouvez associer plusieurs éléments de manière à les déplacer, les désactiver, les copier ou les supprimer ensemble. Les pistes audio et vidéo d’un élément lié sont incluses lorsque vous l’associez à d’autres éléments. Il est impossible d’appliquer des commandes portant sur des éléments, comme la commande Vitesse, ni des effets, au groupe, même si vous pouvez sélectionner des éléments individuels dans le groupe pour leur appliquer des effets. Vous pouvez raccorder les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d’un groupe ou la fin du dernier élément), mais pas les points d’entrée et de sortie intérieurs. Pour associer des éléments, sélectionnez-les et choisissez Elément > Associer. Pour dissocier des éléments, sélectionnez un groupe d’éléments et choisissez Elément > Dissocier. Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en cliquant sur un seul élément. Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, cliquez pour sélectionner des éléments supplémentaires dans un groupe. Haut de la page Magnétisme des éléments Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que l’option Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné (ou accroché) sur le bord d’un autre élément, une marque, le début ou la fin de l’échelle de temps ou la tête de lecture. Lorsque vous déplacez une partie d’un élément verticalement vers une autre piste, elle est alignée sur sa position temporelle initiale dans la nouvelle piste. Le magnétisme permet également de s’assurer qu’un montage par insertion ou remplacement n’a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments, une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés. Activation et désactivation de la fonctionnalité Magnétisme Dans la partie supérieure gauche d’un panneau Montage, sous l’onglet Séquence, cliquez sur le bouton Magnétisme pour le sélectionner. 242 Cliquez à nouveau sur le bouton pour le désélectionner. Alignement d’un élément sur le bord d’un autre élément, une marque ou une tête de lecture 1. Assurez-vous que le bouton Magnétisme est sélectionné dans un panneau Montage. 2. Faites glisser le bord d’un élément tout près du bord d’un autre élément, d’une marque ou de la tête de lecture. Une ligne verticale apparaît lorsque l’alignement a lieu. Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci clavier (S), même pendant une opération de montage telle que le déplacement ou le raccord d’un élément. Adobe recommande également : Améliorations de la conversion du discours en texte Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 243 Ajout d’éléments à des séquences Ajout d’éléments à une séquence Ouverture d’une séquence Définition de pistes cibles Glissement du contenu audio et vidéo dans une séquence Glissement de la piste audio ou vidéo uniquement vers une séquence Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément Insertion d’un élément dans une séquence Remplacement d’un élément dans une séquence Insertion ou remplacement en faisant glisser un élément sur le panneau Programme Montages à trois et quatre points Ajout automatique d’éléments à une séquence Mélange de types d’éléments dans une séquence Remplacement d’un élément par un autre dans un panneau Montage Remplacement du métrage source par un élément Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence Définition de l’heure de début d’une séquence Haut de la page Ajout d’éléments à une séquence Vous pouvez ajouter des éléments à une séquence en procédant de l’une des façons suivantes : Faites glisser l’élément à partir du panneau Projet ou du Moniteur source vers le panneau Montage ou le Moniteur du programme. Utilisez les boutons Insérer et Remplacer du Moniteur source pour ajouter des éléments dans le panneau Montage. Vous pouvez également utiliser les raccourcis-clavier associés à ces boutons. Assembler automatiquement une séquence à partir du panneau Projet. Faites glisser l’élément du panneau Projet, du panneau Source ou de l’Explorateur de médias dans le Moniteur du programme. Un montage par remplacement ajoute un élément en remplaçant les images déjà présentes dans une séquence à partir du point de montage et sur toute la longueur de l’élément. Le remplacement est la méthode par défaut lorsque vous faites glisser un élément vers une séquence ou que vous réorganisez les éléments d’une séquence. Dans un montage par insertion, l’ajout d’un élément à la séquence force le déplacement en avant des éléments à des fins d’adaptation au nouvel élément. Lorsque vous déplacez un élément, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour basculer en mode insertion. Si une ou plusieurs pistes sont verrouillées, une opération de montage par insertion décale les éléments situés dans toutes les pistes non verrouillées. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments d’une piste, verrouillez la piste. Une autre solution consiste à cliquer sur le bouton de verrouillage de la synchronisation dans l’en-tête de chaque piste à décaler. Haut de la page Ouverture d’une séquence Dans le panneau Projet, double-cliquez sur une séquence. La séquence s’ouvre dans un panneau Montage. Haut de la page Définition de pistes cibles Une séquence peut contenir plusieurs pistes vidéo et audio. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, il est important d’affecter la ou les pistes dans lesquelles il doit être monté. Vous pouvez cibler une ou plusieurs pistes, de type audio ou vidéo. Ciblez les pistes selon la méthode de montage utilisée : à partir du Moniteur source, en faisant glisser ou en copiant/collant dans le montage. Avant de procéder à un montage par insertion ou remplacement, vous pouvez faire correspondre les pistes d’un élément du Moniteur source avec une ou plusieurs pistes d’une séquence. Pour ce faire, faites glisser l’indicateur de piste source représentant chacune des pistes de l’élément source dans une ou plusieurs pistes sélectionnées de la séquence. Les indicateurs de piste audio source peuvent uniquement être placés dans les pistes audio correspondant à la configuration des canaux de l’élément source. Par exemple, l’indicateur de piste audio d’un élément stéréo ne peut être placé que dans une piste stéréo à l’intérieur d’une séquence. Une fois les pistes ciblées, montez l’élément en appuyant sur les boutons Insérer ou Remplacer (ou utilisez les raccourcis). 244 Lorsque vous faites glisser un élément sur une séquence en tant que montage par insertion ou remplacement, le fait de déposer l’élément sur la piste cible automatiquement cette dernière. Il n’est pas nécessaire de préciser les pistes à l’avance. Un montage par glissement correspond par défaut à un montage par remplacement. Si vous procédez à un montage de l’élément par insertion, maintenez enfoncée la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous faites glisser l’élément. Au cours du montage, des triangles apparaissent pour indiquer les pistes affectées. Lorsque vous ajoutez des éléments à une séquence en les collant (ou à l’aide des raccourcis clavier), vous devez préciser à l’avance les pistes cibles. Vous pouvez cibler plusieurs pistes audio ou vidéo à la fois. Vous pouvez également choisir de cibler une piste vidéo uniquement ou une piste audio uniquement. Cliquez sur la ou les pistes à cibler dans la zone des en-têtes de pistes d’un panneau Montage. Cette zone apparaît en surbrillance pour une piste ciblée. Vous pouvez également affecter des raccourcis clavier à certaines commandes de ciblage. Si vous remplacez un élément, seules les pistes ciblées sont concernées, et ce que vous fassiez glisser l’élément ou que vous utilisiez le bouton Remplacer du Moniteur source. Si vous insérez un élément, ce dernier est placé dans les pistes ciblées et les éléments contenus dans les pistes non verrouillées où arrive l’élément source sont décalés pour permettre cette insertion. Vous pouvez indiquer d’autres pistes à décaler en leur appliquant la fonction de verrouillage de synchronisation. Pour insérer un élément et ne pas déplacer les éléments des autres pistes, maintenez les touches Ctrl-Alt (Windows) ou Commande-Option (Mac OS) enfoncées tout en faisant glisser l’élément vers la piste. Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant : mono, stéréo ou 5.1 (voir Pistes audio dans une séquence). Les éléments aux composantes vidéo et audio liées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les composantes audio et vidéo de l’élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées. Remarque : vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d’une séquence, quelles que soient les pistes ciblées. Il est impossible de cibler une piste verrouillée. Le verrouillage d’une piste cible désélectionne cette piste en tant que cible. Andrew Devis explique comment verrouiller la synchronisation et cibler des pistes dans cette vidéo sur le site Web de Creative COW. Glissement du contenu audio et vidéo dans une séquence Haut de la page Par défaut, lorsqu’elles sont déposées dans une séquence, les composantes audio et vidéo des éléments liés apparaissent dans les pistes correspondantes (Vidéo 1 et Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la composante audio de l’élément lié apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée automatiquement. Remarque : un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible suivante, même si la piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher aux éléments déjà présents dans la séquence. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant enfoncée la touche Maj pendant l’opération de déplacement. Remarque : Pour plus d’informations sur la création de pistes compatibles avec vos fichiers, voir Utilisation des pistes et Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée. Le Moniteur du programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une séquence. Dans un montage par remplacement, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point d’insertion. 1. (Facultatif) Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie. (Voir Utilisation des points d’entrée et de sortie.) Si vous ne voulez pas définir des points d’entrée et de sortie, vous pouvez faire glisser l’élément directement à partir d’un chutier ou de la vignette de prévisualisation dans le panneau Projet. 2. Pour que les bords de l’élément restent alignés pendant le glisser-déplacer, vérifiez que le bouton Magnétisme est activé dans un panneau Montage. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour déplacer les parties audio et vidéo d’un élément vers des pistes spécifiques, faites glisser l’élément vers un panneau Montage à partir du panneau Projet ou Moniteur source. Dès que la partie vidéo de l’élément recouvre la piste vidéo de votre choix, appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée. Sans relâcher la touche Maj, faites glisser le curseur vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Dès que la partie audio de l’élément recouvre la piste audio de votre choix, relâchez le bouton de la souris et la touche Maj. Pour faire glisser la partie vidéo d’un élément vers la piste Vidéo 1 et la partie audio vers n’importe quelle piste audio, faites glisser l’élément à partir du panneau Projet ou Moniteur source au-delà de la ligne de séparation entre les pistes audio et vidéo. Déposez l’élément au-dessus de la piste audio dans laquelle vous souhaitez placer la partie audio. La partie vidéo de l’élément reste dans la piste Vidéo 1, tandis que la partie audio est placée dans la piste audio de votre choix. 245 Pour réaliser un montage par remplacement, faites glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance et le pointeur se transforme en icône de remplacement . Pour réaliser un montage par insertion, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion apparaissent au point d’insertion de toutes les pistes. . Des flèches Pour réaliser un montage par insertion en ne décalant que les pistes cibles, maintenez les touches Ctrl et Alt (Windows) ou Commande et Option (Mac OS) enfoncées, tout en faisant glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans un panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion des pistes auxquelles l’élément est ajouté. (Claviers latins uniquement) Pour effectuer un zoom avant ou arrière sur un élément pendant que vous le déposez dans un panneau Montage, appuyez sur la touche = (égal) pour augmenter le facteur de zoom ou sur la touche - (moins) pour le diminuer tout en faisant glisser. N’utilisez pas les touches du pavé numérique. L’élément est alors placé dans un panneau Montage et ce dernier s’active, facilitant ainsi la lecture de l’élément récemment ajouté à la séquence. Remarque : vous pouvez aussi faire glisser, ou maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faire glisser un élément dans le Moniteur du programme pour le remplacer ou l’insérer. Vérifiez que la piste voulue est ciblée dans un panneau Montage et que la tête de lecture est à l’emplacement dans la séquence auquel vous souhaitez ajouter l’élément. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale des éléments dans une piste, désactivez l’option de verrouillage de synchronisation de cette piste ou verrouillez-la. Glissement de la piste audio ou vidéo uniquement vers une séquence Haut de la page Vous pouvez ajouter la piste vidéo, les pistes audio ou les deux types de piste d’un élément à une séquence. Lorsque vous déplacez un élément depuis le panneau Projet ou la zone d’affichage principale du Moniteur source, les deux types de piste sont ajoutés automatiquement. Si vous souhaitez n’ajouter qu’un seul type de piste, faites-le à partir du Moniteur source. 1. Cliquez deux fois sur un élément dans un panneau Projet ou Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour déplacer toutes les pistes audio et vidéo de l’élément, effectuez l’opération de glisser-déplacer depuis n’importe quel point de la zone d’affichage principale. Pour ne déplacer que la piste vidéo, effectuez l’opération de glisser-déplacer à partir de l’icône Faire glisser la vidéo uniquement . Pour déplacer uniquement les pistes audio, commencez par cibler, dans le panneau Montage, les pistes de destination des pistes audio de l’élément. Mappez ensuite les pistes audio à utiliser sur les pistes audio ciblées. Enfin, effectuez l’opération de glisser-déplacer à partir de l’icône Faire glisser l’audio uniquement . Remarque : Faire glisser la vidéo uniquement et Faire glisser l’audio uniquement ne sont pas des boutons. Il s’agit d’icônes sur lesquelles vous pouvez cliquer pour lancer les opérations de déplacement respectives. Haut de la page Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément Faites glisser un élément du panneau Projet ou du Moniteur source vers l’espace vierge qui se trouve au-dessus de la piste vidéo la plus haute (pour un élément vidéo ou lié) ou en dessous de la piste audio la plus basse (pour un élément audio ou lié). En fonction du contenu de l’élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/ou une piste vidéo. Remarque : si la séquence ne contient pas de piste non verrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéréo pour un élément source stéréo), une nouvelle piste est créée automatiquement pour accueillir l’élément. Haut de la page Insertion d’un élément dans une séquence 1. Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet ou une séquence pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Positionnez la tête de lecture à l’endroit dans la séquence où vous souhaitez insérer l’élément. 3. Dans le panneau Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes aux endroits où vous souhaitez insérer les composants de l’élément source afin de les cibler. 4. Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez insérer les composants. 5. Cliquez sur la case de verrouillage de synchronisation dans l’en-tête de n’importe quelle piste que vous souhaitez décaler consécutivement à l’insertion. 246 Remarque : toute piste ciblée ou dont l’option de verrouillage de synchronisation est activée sera affectée par l’opération d’insertion ; seules les pistes non ciblées dont l’option de verrouillage de synchronisation est désactivée ne sont pas concernées. Si une piste est dépourvue d’indicateur de piste source ou si elle n’est pas ciblée, mais fait l’objet d’une opération étant donné que son verrouillage de synchronisation est activé, un arrière-plan de piste vide y est inséré au niveau de l’indicateur d’instant présent pour la durée de l’élément source. 6. Cliquez sur le bouton Insérer dans le Moniteur source. Les composantes audio et vidéo de l’élément vont être insérées dans les pistes sélectionnées au niveau de la tête de lecture. Les éléments situés à droite de l’indicateur sur sa propre piste et les pistes dont la fonction Verrouillage de synchronisation est activée vont être décalées vers la droite sur une distance correspondant à la longueur de l’élément inséré. Haut de la page Remplacement d’un élément dans une séquence 1. Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet ou une séquence pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Positionnez la tête de lecture à l’endroit dans la séquence où vous souhaitez remplacer l’élément. 3. Cliquez sur les en-têtes des pistes où vous souhaitez remplacer les composants de l’élément source afin de les cibler. 4. Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez remplacer les composants. Remarque : au cours d’un montage par remplacement, si une piste ciblée est dépourvue d’indicateur de piste source, un arrière-plan de piste vide y est inséré pour la durée de l’élément source, supprimant par là-même tout contenu existant à cet emplacement. 5. Cliquez sur le bouton Remplacer dans le Moniteur source. Les composantes audio et vidéo de l’élément sont incrustées dans les pistes sélectionnées au niveau de la tête de lecture. Insertion ou remplacement en faisant glisser un élément sur le panneau Programme Haut de la page Vous pouvez sélectionner et faire glisser l’élément du panneau Projet, du panneau Source ou de l’Explorateur de médias vers le Moniteur du programme. Ce faisant, une incrustation s’affiche dans le moniteur afin de fournir une représentation visuelle des modifications Remplacer et Insérer. Une info-bulle s’affiche pour décrire la touche de modification utilisée pour basculer entre ces différents types de modification. Pour effectuer une insertion ou un remplacement en faisant glisser un élément dans le panneau Programme, procédez comme suit : Faites glisser et déposez pour remplacer (glissement par défaut, aucune touche de modification). Faites glisser et déposez pour insérer (maintenez enfoncées la touche de modification Cmd/Ctrl). Le ou les éléments qui peuvent être déplacés vers le Moniteur du programme peuvent l’être à partir du panneau Projet ou de l’Explorateur de médias. Il peut s’agir d’éléments AV, vidéo uniquement ou audio uniquement. Lorsqu’un élément est déplacé du panneau Projet ou de l’Explorateur de médias vers la zone d’affichage vidéo du Moniteur du programme, l’incrustation Remplacer s’affiche par défaut lorsque aucune touche de modification n’est maintenue enfoncée. Une info-bulle s’affiche sous la vignette de l’élément, indiquant que le fait de déposer (relâchement de la souris) crée un montage par remplacement tandis que le fait de maintenir enfoncée la touche Cmd/Ctrl crée un montage par insertion. Plusieurs éléments déplacés vers le Moniteur du programme n’affichent pas une icône d’empilement de plusieurs éléments. L’icône d’empilement des fichiers ne représente pas réellement le nombre d’éléments en cours de déplacement. Lorsque la touche de modification est maintenue enfoncée, l’incrustation s’actualise afin d’afficher le montage par insertion. Vous pouvez permuter entre les modes Remplacer et Insérer en cours d’opération glisser-déposer. Maintenez enfoncée la touche de modification ; l’incrustation affiche la mise à jour. Haut de la page Montages à trois et quatre points Le Moniteur source et le Moniteur du programme fournissent des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux techniques standard en matière de montage vidéo classique. Dans un montage à trois points, vous marquez deux points d’entrée et un point de sortie, ou deux points de sortie et un point d’entrée. Il n’est pas nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un montage classique à trois points, vous définissez les images de début et de fin de l’élément source (points d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans la séquence (point d’entrée de la séquence). L’emplacement de fin de l’élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut arriver, par exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des points d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par ailleurs, si vous souhaitez que l’élément commence et se termine au niveau de points particuliers de la séquence (que la ligne vocale coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point dans la source. Maxim Jago explique et illustre les montages à trois points dans cette vidéo. 247 Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la source ainsi que ceux de la séquence. Un montage à quatre points s’avère utile lorsque les images de départ et de fin ont une importance critique, dans l’élément source comme dans la séquence. Si les durées marquées dans la source et dans la séquence sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions. Montage à trois points 1. Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les cibler. 3. Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez faire figurer les composants de l’élément. 4. Dans le Moniteur source et le Moniteur du programme, indiquez une combinaison possible de trois points d’entrée et de sortie. 5. Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer . Pour réaliser un montage par remplacement, cliquez sur le bouton Remplacer . Montage à quatre points 1. Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les cibler. 3. Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez faire figurer les composants de l’élément. 4. A l’aide du Moniteur source, marquez le point d’entrée et le point de sortie de l’élément source. 5. Dans le Moniteur du programme, marquez le point d’entrée et le point de sortie de la séquence. 6. Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton Insérer tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée . Pour réaliser un montage par remplacement, cliquez sur le bouton Remplacer . 7. Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des durées différentes, sélectionnez une option lorsque vous y êtes invité : Modifier la vitesse de l’élément (coller pour remplir) Conserve les points d’entrée et de sortie de l’élément source mais modifie la vitesse de l’élément, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence. Raccorder l’élément de début (gauche) Modifie automatiquement le point d’entrée de l’élément source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence. Raccorder l’élément de fin (droite) Modifie automatiquement le point de sortie de l’élément source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence. Ignorer le point d’entrée de la séquence Ignore le point d’entrée de la séquence que vous avez défini et réalise un montage à trois points. Ignorer le point de sortie de la séquence Ignore le point de sortie de la séquence que vous avez défini et réalise un montage à trois points. Haut de la page Ajout automatique d’éléments à une séquence Vous pouvez rapidement assembler un premier montage ou ajouter des éléments à une séquence existante. Les éléments ajoutés peuvent inclure les transitions vidéo et audio par défaut. Pour visionner un didacticiel vidéo qui illustre la création d’un premier montage à l’aide de la commande Automatiser à la séquence, consultez le site Web d’Adobe. 1. Définissez des points d’entrée et de sortie pour définir les points de départ et d’arrivée de chaque élément. 2. Organisez les éléments dans le panneau Projet. Vous pouvez ajouter les éléments à la séquence soit dans l’ordre dans lequel vous les sélectionnez, soit dans l’ordre dans lequel ils sont disposés dans un chutier en mode icône. Vous pouvez également ajouter des séquences ou des éléments dans des chutiers imbriqués. Vous pouvez organiser les éléments dans un chutier sous la forme d’un storyboard en mettant la fenêtre Projet en mode Icône. (Voir Modification des vues du panneau Projet.) 248 3. Sélectionnez les éléments dans le panneau Projet. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur les éléments dans l’ordre souhaité ou en traçant un rectangle de sélection autour d’eux. 4. Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence . 5. Définissez les options suivantes dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence, puis cliquez sur OK : Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l’ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la séquence. Si vous choisissez Ordre de tri, les éléments sont ajoutés dans leur ordre d’énumération dans le panneau Projet : de haut en bas en mode Liste ou de gauche à droite et de haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de sélection, les éléments sont ajoutés dans leur ordre de sélection dans le panneau Projet. Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont disposés les uns à la suite des autres. Si vous choisissez Aux marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques de séquence non numérotées. Les options de transition ne sont alors plus disponibles. Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence en commençant à l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour s’adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par remplacement pour utiliser des montages par remplacement, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence. Remarque : la commande Automatiser à la séquence ne tient pas compte des pistes cibles et utilise toujours les pistes vidéo et audio les plus basses. Par exemple, si les pistes Vidéo1 et Audio1 sont verrouillées, la commande automatise à Vidéo2 et Audio2 ou à la piste audio la plus basse disposant du type de canal correct. Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et le réglage des points d’entrée et de sortie des éléments en compensation, lorsque la commande Appliquer la transition audio par défaut ou Appliquer la transition vidéo par défaut est sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images ajuste les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à chaque montage, là où une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un menu vous permet de définir les unités en images ou en secondes. Appliquer la transition audio par défaut Crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la transition audio par défaut (définie dans le panneau Effets). Cette option est disponible uniquement lorsque des pistes audio sont présentes dans les éléments sélectionnés et que l’option Position est définie sur Séquentielle. Elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments est de valeur nulle. Appliquer la transition vidéo par défaut Place la transition par défaut (définie dans le panneau Effets) à chaque montage. Cette option n’est disponible que lorsque l’option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments est de valeur nulle. Ignorer l’audio Ignore la partie audio des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence. Ignorer la vidéo Ignore la partie vidéo des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence. Vous trouverez sur le site Web des didacticiels Adobe cet article, intitulé « Edit Storyboard Style », sur l’option Automatiser à la séquence et sur le montage de style storyboard. Pour plus d’informations sur la création de diaporamas en ajoutant automatiquement des éléments à une séquence dans Adobe Premiere Pro, consultez cette vidéo de Jan Ozer pour Video2Brain. Haut de la page Mélange de types d’éléments dans une séquence Vous pouvez mixer, dans une même séquence, des éléments présentant fréquences d’images (i/s), tailles d’image et rapports L/H différents. Par exemple, si vous déposez un élément HD dans une séquence d’un projet SD, il est automatiquement mis au format « Letterbox » et dimensionné à la taille d’image SD. De la même manière, si vous déposez un élément SD dans une séquence d’un projet HD, il est automatiquement mis au format « Pillar Box ». Une barre de rendu s’affiche au-dessus de tout élément d’un panneau Montage dont les attributs ne correspondent pas aux réglages de la séquence. Cette barre indique la nécessité d’effectuer le rendu de ces éléments avant la sortie finale. Toutefois, cela ne signifie pas nécessairement que les éléments ne peuvent pas être prévisualisés en temps réel. Si une barre de rendu jaune s’affiche au-dessus de l’élément, il est probable qu’Adobe Premiere Pro puisse la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Si, toutefois, la barre de rendu est rouge, il est probable qu’Adobe Premiere Pro ne puisse pas la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Dans le cas d’un élément dont le nombre d’images par seconde est différent de celui de la séquence, la lecture sera effectuée à la fréquence d’images de la séquence. Remplacement d’un élément par un autre dans un panneau Montage Haut de la page Vous pouvez remplacer un élément d’un panneau Montage par un autre provenant du Moniteur source ou d’un chutier, en conservant les effets qui ont été appliqués à l’élément d’origine dans une fenêtre Montage. 249 A l’aide de l’un des modificateurs de clavier suivants, faites glisser un élément d’un panneau Projet ou du Moniteur source vers un élément du panneau Montage : Pour utiliser le point d’entrée du nouvel élément, faites-le glisser tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez, par exemple, utiliser ce point d’entrée si vous l’avez déjà raccordé de telle sorte qu’il démarre au niveau du point de l’action voulu. Pour appliquer le point d’entrée de l’élément initial au nouvel élément, faites-le glisser tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées. Vous pouvez appliquer le point d’entrée de l’élément initial au nouvel élément si ce dernier a, par exemple, été capturé de manière synchrone avec l’élément initial à l’aide d’une autre caméra. Dans ce cas, l’application du point d’entrée de l’élément initial fera démarrer le nouvel élément à partir du même point. Dans une fenêtre Montage, la position de l’élément et les effets sont conservés, et tous les effets qui étaient appliqués à l’élément original sont également appliqués à l’élément de remplacement. Vous pouvez également remplacer un élément dans une fenêtre Montage en le sélectionnant, en choisissant un élément de remplacement dans un chutier ou le Moniteur source, puis en cliquant sur Elément > Remplacer par l’élément > [type de remplacement]. Voici un didacticiel de Clay Asbury sur l’utilisation de l’option Concordance des images avec l’option Remplacer par Elément. Haut de la page Remplacement du métrage source par un élément Vous pouvez remplacer le métrage source par n’importe quel élément du panneau Projet. Cela a pour effet de le lier à un nouveau fichier source. Toutes les occurrences de l’élément et de ses sous-éléments sont conservées dans le panneau Projet et dans une fenêtre Montage, avec leurs points d’entrée et de sortie, de même que les éventuels effets appliqués. Cependant, l’élément est lié au métrage de remplacement plutôt qu’à celui d’origine. Vous pouvez, par exemple, remplacer aisément un métrage fictif par le métrage final, ou un métrage contenant une piste sonore dans une langue par un métrage identique avec une piste sonore dans une autre langue, et conserver tous les montages qui ont été réalisés avec le métrage initial. 1. Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément pour lequel vous souhaitez un nouveau métrage source. 2. Sélectionnez Elément > Remplacer le métrage. 3. Dans la boîte de dialogue Remplacer le métrage par, accédez au fichier qui contient le métrage de remplacement. 4. Si vous souhaitez utiliser le nom de fichier du métrage de remplacement pour renommer l’élément, cochez la case Rename Clip To Filename (Renommer l’élément sur le nom de fichier). 5. Cliquez sur Sélectionner. Remarque : vous ne pouvez pas utiliser la commande Edition > Annuler pour annuler un remplacement de métrage. Vous pouvez cependant réutiliser la commande Elément > Remplacer le métrage pour rétablir le lien entre un élément et son fichier source d’origine. Pour plus d’informations sur le remplacement du métrage source, visionnez cette vidéo de Maxim Jago pour Learn by Video et Video2Brain. Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence Haut de la page Vous pouvez utiliser les points d’entrée et de sortie d’une séquence pour placer et réorganiser les éléments. Remarque : les points d’entrée et de sortie de séquence sont automatiquement supprimés lorsque vous effectuez un montage par prélèvement ou extraction à partir du Moniteur du programme. Définition des points d’entrée et de sortie de séquence 1. Naviguez jusqu’au point d’entrée dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée dans le Moniteur du programme. 2. Naviguez jusqu’au point de sortie dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point de sortie. Vous pouvez déplacer les points d’entrée et de sortie ensemble sans modifier la durée en faisant glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie) dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage. Définition des points d’entrée et de sortie de séquence autour d’une sélection 1. Dans le panneau Montage, sélectionnez un ou plusieurs éléments, ou un écart, dans la séquence. 2. Sélectionnez Marque > Marquer la sélection. Des points d’entrée et de sortie de la séquence correspondant aux points d’entrée et de sortie de la sélection sont ainsi définis. Pour définir des points d’entrée et de sortie de séquence qui correspondent aux points d’entrée et de sortie d’un élément, sélectionnez Marque > Marquer l’élément. Cette commande s’avère particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d’éléments dans la séquence par montage à trois et quatre points (voir Montages à trois et quatre points). Suppression des points d’entrée et de sortie de séquence 250 1. Assurez-vous que la séquence est ouverte dans le Moniteur du programme. 2. Sélectionnez Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée, le point de sortie ou les deux. Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir le point de sortie Haut de la page Définition de l’heure de début d’une séquence Par défaut, la règle de temps de chaque séquence démarre à zéro et mesure le temps en fonction du code temporel spécifié dans le champ Format d’affichage de l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Vous pouvez toutefois modifier l’heure de début dans l’échelle de temps de la séquence. Vous pouvez, par exemple, définir l’heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l’heure de début standard du programme à 01;00;00;00. Dans le menu du panneau Montage, sélectionnez Heure de début, saisissez un code temporel de début, puis cliquez sur OK. (L’heure de début doit être un nombre positif.) Adobe recommande également : http://www.youtube.com/watch?v=g_bXEKr9vUA Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 251 Création d’éléments spéciaux (artifices) Création d’une amorce SMPTE (uniquement sous Windows) Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz Création d’une mire de barres HD et d’un ton 1 kHz Création d’une vidéo noire Création d’un cache de couleur Création d’un élément vidéo transparent Création d’une amorce SMPTE (uniquement sous Windows) Haut de la page Si vous comptez créer une sortie sur film à partir d’une séquence, il peut se révéler judicieux d’ajouter une amorce SMTPE. Cette amorce permet au projectionniste de vérifier que l’audio et la vidéo fonctionnent correctement et sont synchronisés. Vous pouvez créer et personnaliser une amorce SMPTE à insérer au début d’un projet. La durée de l’amorce est de 11 secondes. 1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Configuration de l’amorce SMPTE. 2. Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle, Rapport L/H en pixels et Echantillonnage comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez l’amorce SMPTE. Cliquez sur OK. 3. Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, spécifiez les options suivantes comme il convient : Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde. Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage. Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales. Couleur de la cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre. Couleur du chiffre Indique la couleur du compte à rebours. Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce. Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes. Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l’amorce. 4. Cliquez sur OK. Pour personnaliser un élément d’amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans le panneau Projet. Haut de la page Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue d’étalonner le matériel vidéo et audio. 1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Mire et 1kHz. 2. Dans la boîte de dialogue Nouveau – Artificiel, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle, Rapport L/H en pixels et Echantillonnage comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez la mire et le ton. Cliquez sur OK. Remarque : certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 12 dB par rapport à 0 dBFS. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en choisissant Elément > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l’élément Mire et 1kHz dans le panneau Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles occurrences d’éléments. Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette occurrence. Franklin McMahon a créé ce didacticiel vidéo sur le site Web Layers Magazine à propos des médias de synthèse : vidéo transparente, mire et ton, et tons et cache couleur. Création d’une mire de barres HD et d’un ton 1 kHz Haut de la page Adobe Premiere Pro dispose à présent d’une mire de barres HD conforme à la norme ARIB STD-B28 pour l’étalonnage de la sortie vidéo. Le 252 média synthétique inclut également un ton 1 kHz. Pour les barres HD et le ton, procédez comme suit : Dans cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain, vous allez découvrir les nouveaux tons et mires de barres HD conformes à la norme ARIB STDB28, ainsi que la façon de les utiliser dans une séquence pour l’étalonnage de la sortie. 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Barres et ton HD. 2. Une boîte de dialogue s’affiche avec les paramètres correspondant à la séquence existante. Modifiez les paramètres ou cliquez sur OK pour les valider. Haut de la page Création d’une vidéo noire Les zones vides d’une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d’élément visible n’est présente sur les pistes vidéo sous-jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence. Un élément vidéo noir se comporte comme une image fixe. Pour créer un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur. (Voir la section Création d’un cache de couleur). 1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo noire. 2. Au besoin, dans la boîte de dialogue Nouvelle vidéo noire, définissez les options Largeur, Hauteur, Base de temps et Rapport L/H en pixels comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez l’élément vidéo noir. Par défaut, la durée du nouvel élément est définie sur cinq secondes. Cliquez sur OK. Vous pouvez modifier la durée par défaut des éléments vidéo noirs et d’autres éléments d’images fixes dans le volet Général de la boîte de dialogue Préférences. Pour plus d’informations, voir Modification de la durée par défaut des images fixes. Haut de la page Création d’un cache de couleur 1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Cache couleur. 2. Dans la boîte de dialogue Nouveau – Artificiel, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle et Rapport L/H en pixels comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez le cache couleur. Cliquez sur OK. 3. Sous Sélecteur de couleurs, choisissez une couleur pour le cache couleur, puis cliquez sur OK. Haut de la page Création d’un élément vidéo transparent La Vidéo transparente est un élément de synthèse comme Vidéo noire, Mire et 1kHz et Cache couleur. Cet effet est pratique lorsque vous voulez appliquer un effet qui produit sa propre image et conserve la transparence, tel que l’effet Code temporel ou Eclair. Considérez l’effet Vidéo transparente comme un « Cache transparent ». Eran Stern explique dans cette vidéo l’objet et l’utilisation d’éléments vidéo transparents dans Adobe Premiere Pro. Vous ne pouvez pas appliquer tous les effets à la Vidéo transparente, uniquement ceux qui manipulent la couche alpha. Par exemple, voici quelques-uns des effets que vous pouvez utiliser avec un élément vidéo transparent : Code temporel Damier Cercle Ellipse Grille Eclairs Pot de peinture Tracé dynamique 1. Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo transparente. 2. Dans la boîte de dialogue Nouveau – Artificiel, définissez les options Largeur, Hauteur, Base temporelle et Rapport L/H en pixels comme il convient pour la séquence dans laquelle vous utiliserez la vidéo transparente. Cliquez sur OK. 3. Dans le panneau Projet, faites glisser l’élément vidéo transparente vers la piste la plus élevée de la séquence, étirez-là à votre gré et appliquez-lui un effet. Certains halos et autres effets tiers qui contiennent une couche alpha peuvent être utilisés avec une vidéo transparente. Effets d’incrustation Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 253 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 254 Création et lecture des éléments Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double Duplication d’un élément Création de sous-éléments Lecture d’un élément dans le panneau Projet Dans Adobe Premiere Pro, la création d’éléments s’effectue en important des fichiers, en copiant des éléments ou en créant des sous-éléments. Pour créer une occurrence d’élément, utilisez un élément d’une séquence. Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double Haut de la page Dans Adobe Premiere Pro, un élément pointe vers un fichier source. Le fait de raccorder un élément, ou de le modifier d’une quelconque manière, n’a aucune incidence sur le fichier source. Par exemple, si vous importez un fichier de 30 minutes dans Adobe Premiere Pro, vous créez un élément de 30 minutes qui pointe vers ce fichier source. Si vous ajustez l’élément à une durée de 5 minutes, le fichier source de 30 minutes reste sur votre disque dur, mais l’élément fait référence uniquement à une section de 5 minutes. Adobe Premiere Pro stocke les informations sur les éléments dans des champs de métadonnées d’élément, situés dans des fichiers de projet. En revanche, les informations relatives aux fichiers sources sont stockées dans des champs de métadonnées XMP. Vous pouvez raccorder des éléments sources, des occurrences d’éléments, des sous-éléments ou des éléments en double. Tous les types d’éléments d’une séquence peuvent être raccordés pratiquement de la même manière. Les différents types d’élément sont les suivants : Elément source (principal) Elément initialement importé dans le panneau Projet. Il n’est répertorié qu’une seule fois par défaut dans le panneau Projet. Si vous supprimez un élément source du panneau Projet, toutes ses occurrences sont également supprimées. Occurrence d’élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez un élément à une séquence, vous créez une autre occurrence de l’élément. Une occurrence d’élément porte les mêmes nom et référence de fichier source que l’élément source dont elle dépend. Les occurrences d’éléments ne sont pas répertoriées dans le panneau Projet, mais elles sont différenciées dans le menu du panneau Moniteur source, si vous les ouvrez à cet endroit. Le menu du panneau Moniteur source répertorie les occurrences par nom, nom de séquence et point d’entrée. Sous-élément Section d’un élément principal qui fait référence au fichier média de l’élément principal. Utilisez des sous-éléments pour faire référence à des sections distinctes d’éléments principaux de longue durée. (Voir Création de sous-éléments.) Elément en double Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée manuellement à l’aide de la commande Edition > Dupliquer. Vous pouvez également créer un élément en double en important le même fichier plusieurs fois. Contrairement à une occurrence d’élément, un élément en double conserve sa propre référence au fichier source de l’élément original sur le disque et est présent sous forme d’élément supplémentaire dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne supprime pas un élément en double lorsque vous supprimez l’élément original du panneau Projet. Les éléments principaux et en double peuvent être renommés séparément. Franklin McMahon explique dans cette vidéo de Layers Magazine comment utiliser des sous-éléments. Pour plus d’informations, reportez-vous au didacticiel d’Andrew Devis, sur le quoi, le pourquoi et le comment des sous-éléments. Visionnez également le didacticiel d’Andrew Devis sur la compréhension des outils du panneau Source. Haut de la page Duplication d’un élément 1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer. 2. Pour renommer l’élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer, puis saisissez le nouveau nom de l’élément. Vous pouvez également dupliquer un élément en le copiant et en le collant dans le panneau Projet (ou ses dossiers), ou encore en le faisant glisser dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Haut de la page Création de sous-éléments Un sous-élément est une section d’un élément principal (source) que vous souhaitez modifier et gérer séparément dans votre projet. Vous pouvez 255 utiliser des sous-éléments pour organiser vos longs fichiers média. Vous utilisez les sous-éléments d’un panneau Montage comme vous le feriez avec des éléments principaux. Les opérations de raccord et de montage d’un sous-élément sont limitées par ses points d’entrée et de sortie. Vous pouvez toutefois définir de nouveaux points d’entrée et de sortie, du moment qu’ils se situent entre les points d’entrée et de sortie d’origine que vous avez définis pour le sous-élément lors de sa création à partir de l’élément principal. Les sous-éléments référencent le fichier média de l’élément principal. Si vous supprimez un élément principal ou le prenez hors ligne en conservant son média sur le disque, le sous-élément et son occurrence restent en ligne. Si vous supprimez le média original du disque, le sousélément et ses occurrences apparaissent hors ligne. Si vous liez à nouveau un élément principal, ses sous-éléments restent liés au média original. Si vous acquérez ou liez à nouveau un sous-élément, il devient alors un élément principal, et tous les liens avec le média d’origine sont rompus. Le fichier média nouvellement acquis comporte uniquement la partie de référence du média du sous-élément. Toutes les occurrences du sousélément sont à nouveau liées au média nouvellement acquis. Les types d’éléments ci-dessous ne peuvent pas être transformés en sous-éléments : Sélections de plusieurs éléments Titres, images fixes, éléments synthétiques Eléments de séquence Eléments regroupés Pour utiliser un élément principal et ses sous-éléments dans un autre projet, importez le projet contenant ces éléments. Vous pouvez créer un sous-élément à partir de n’importe quel élément fusionné, comme vous le feriez avec n’importe quel autre sous-élément. Le code temporel de début de l’élément principal correspond au premier code temporel des éléments du composant. Le code temporel de fin de l’élément principal correspond au dernier code temporel des éléments du composant. La case Convertir en élément principal est désactivée. Création d’un sous-élément à partir du panneau Projet Vous pouvez créer un sous-élément à partir d’éléments sources ou à partir d’autres sous-éléments constitués d’un seul fichier média. 1. Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2. Dans le Moniteur source, définissez les points d’entrée et de sortie du sous-élément. Soit le point de sortie, soit le point d’entrée (ou les deux) doit différer des points d’entrée et de sortie de l’élément source. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Elément > Créer un sous-élément, nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK. Faites glisser l’élément dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK. Le sous-élément apparaît dans le panneau Projet avec une icône , , , . L’icône varie selon le type de média. 4. (Facultatif) Pour conserver les points d’entrée et de sortie d’origine dans l’élément principal, réinitialisez-les dans le Moniteur source lors de la prévisualisation de cet élément. Vous pouvez également convertir un élément principal en sous-élément en sélectionnant l’élément source dans le panneau Projet ou le Moniteur source. Choisissez ensuite Elément > Modifier un sous-élément et définissez ses valeurs de début et de fin de média. Création d’un sous-élément à partir d’un panneau Montage Vous pouvez créer des sous-éléments à partir d’un panneau Montage Effectuez l’une des opérations suivantes : Faites glisser une occurrence d’élément depuis une séquence vers un chutier ouvert d’un panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK. Cliquez avec le bouton droit sur une occurrence d’élément dans une séquence, puis sélectionnez Créer un sous-élément. Nommez le sous-élément, puis cliquez sur OK. Réglage des heures de début et de fin du média d’un sous-élément 1. Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Elément > Modifier un sous-élément. 3. Modifiez les champs du code temporel de début et du code temporel de fin du sous-élément. Remarque : Si vous sélectionnez une instance d’un sous-élément dans le panneau Projet, vous ne pouvez pas définir de nouveaux points d’entrée et de sortie entre les points existants de l’instance. Cette limite permet d’éviter la perte des images utilisées dans la séquence. Conversion d’un sous-élément en élément principal 1. Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet. 256 2. Sélectionnez Elément > Modifier un sous-élément. L’élément converti conserve les mêmes valeurs de début et de fin que celles de l’élément principal répertoriées dans la boîte de dialogue Modifier un sous-élément. 3. Sélectionnez Convertir en élément principal, puis cliquez sur OK. Haut de la page Lecture d’un élément dans le panneau Projet Vous pouvez utiliser la zone de prévisualisation en haut d’un panneau Projet pour prévisualiser les éléments individuels. 1. Sélectionnez l’élément. 2. Appuyez sur le bouton Lecture de la visionneuse de vignettes. Le bouton Lecture se transforme en bouton Arrêt. Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de l’élément dans la visionneuse de vignettes n’affecte pas les affichages du panneau Moniteur source.) Vous pouvez également lire des éléments en mode icône dans le panneau Projet. Pour ce faire, procédez comme suit : 1. Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Mode Icône. 2. Sélectionnez l’élément en cliquant sur celui-ci. 3. Pour effectuer une lecture, appuyez sur la touche L ou sur la barre d’espace. Pour arrêter, cliquez sur le bouton Arrêt ou appuyez sur la touche K ou sur la barre d’espace. Le bouton et la barre d’espace permettent de lire et d’arrêter la séquence. Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 257 Création et modification de séquences Panneaux Montage Navigation dans une séquence Utilisation des pistes Définition de l’affichage des pistes Création d’une séquence Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée Modification des réglages d’une séquence Modification des réglages de résolution des prévisualisations de séquence Création d’une séquence grand écran Création d’une séquence HDV ou HD Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée Création d’une séquence pour un métrage de caméra RED séquences 24p Lancement d’une séquence d’appareil mobile Utilisation de plusieurs séquences Imbrication des séquences Association de fichiers de sous-titres Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez spécifier les réglages de chaque séquence, raccorder vos éléments et assembler des éléments dans des séquences. Chaque projet peut contenir une ou plusieurs séquences. Il est en outre possible de spécifier des réglages propres à chacune des séquences d’un projet. Ainsi, un projet peut contenir une séquence optimisée pour les éléments DV grand écran 30 i/s, une autre pour les éléments DV 24 i/s standard et une troisième pour le métrage HDV. Vous pouvez assembler et réorganiser des séquences dans un ou plusieurs panneaux Montage dans lesquels leurs éléments, transitions et effets sont représentés sous forme graphique. Vous pouvez soit ouvrir une séquence spécifique parmi d’autres dans un onglet d’un panneau Montage, soit la laisser seule dans son propre panneau Montage. Une séquence peut se composer de plusieurs pistes vidéo et audio exécutées en parallèle dans un panneau Montage. Plusieurs pistes sont utilisées pour la superposition ou le mixage d’éléments. Une séquence doit contenir au moins une piste vidéo et une piste audio. Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste audio principale, à laquelle la sortie des pistes audio normales est envoyée pour mixage. Plusieurs pistes audio permettent le mixage audio. Vous pouvez préciser le type de couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires. Andrew Devis explique comment créer une séquence en utilisant les dimensions connues d’un élément dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW. Dans ce didacticiel vidéo, Andrew Devis explique comment créer une séquence à partir des dimensions d’un élément en faisant glisser un élément sur le bouton Nouvel élément dans le panneau Projet. Il présente également la mise à l’échelle par défaut en fonction de la taille de la séquence. Ce chapitre de l’ouvrage Adobe Premiere Pro Classroom in a Book explique comment configurer des projets, des séquences et des préférences lors de la prise en main d’Adobe Premiere Pro. Visionnez cette vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW pour en savoir plus sur la modification du métrage source avec des effets déjà appliqués. Pour plus d’informations sur les outils de montage, reportez-vous au chapitre traitant de l’utilisation des outils de montage : modification compensée, propagation, déplacements dessous et dessus, prélèvement et extraction dans la série « Adobe Premiere Pro Classroom in a Book ». Pour plus d’informations sur la prise en main du montage dans Adobe Premiere Pro, visionnez cette vidéo de Maxim Jago pour Learn by Video et Video2Brain. Pour obtenir des ressources sur la prise en main du montage dans Adobe Premiere Pro, consultez cet article de blog de Kevin Monahan. FAQ : Comment choisir les réglages de séquence appropriés ? Haut de la page Panneaux Montage Un panneau Montage unique apparaît dans une image, en bas et au centre de l’écran, la première fois que vous lancez Adobe Premiere Pro, ouvrez l’un de ses espaces de travail par défaut ou créez un projet. Vous pouvez supprimer toutes les séquences d’un panneau Montage, ou y ajouter plusieurs séquences, chacune d’elles s’affichant alors sous la forme d’un onglet à l’intérieur du panneau. Vous pouvez également ouvrir 258 plusieurs panneaux Montage, chacun étant situé dans sa propre image et contenant un nombre illimité de séquences. Vous pouvez afficher ou masquer les éléments en les sélectionnant ou en les désélectionnant dans le menu du panneau Montage. Ces éléments comprennent : les numéros de l’échelle de temps et la barre de la zone de travail. Ouverture des panneaux Montage supplémentaires Si votre projet comporte plusieurs séquences, vous pouvez ouvrir plusieurs panneaux Montage. 1. Ouvrez plusieurs séquences. Pour plus d’informations sur l’ouverture de séquences, voir Ouverture d’une séquence. Chaque séquence s’affiche dans son propre onglet dans le panneau Montage par défaut. 2. Faites glisser un onglet de séquence et déposez-le dans une autre zone d’ancrage. L’onglet de séquence apparaît dans un nouveau panneau Montage. Ouverture d’une séquence dans un panneau Montage Il est possible d’ouvrir une ou plusieurs séquences dans un panneau Montage. Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur la séquence à ouvrir. Haut de la page Navigation dans une séquence Un panneau Montage contient plusieurs commandes permettant de faire défiler les images d’une séquence. Echelle de temps Mesure la durée de la séquence horizontalement. Les graduations et les nombres indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l’échelle graduée, varient selon le niveau de détail d’affichage de la séquence. Par défaut, ces repères et numéros sont basés sur le style d’affichage du code temporel indiqué dans le champ Format d’affichage de la boîte de dialogue Nouvelle séquence (bien que vous puissiez basculer vers une méthode de comptage basée sur les échantillons audio). Par défaut, l’option Nombre d’échelles de temps est désactivée. Activez les numéros de code temporel en sélectionnant les numéros de l’échelle de temps dans le menu du panneau Montage. L’échelle de temps comporte également des icônes pour les marques et les points d’entrée et de sortie de la séquence. Tête de lecture (Anciennement appelé l’indicateur d’instant présent ou « IIP ».) Indique l’image en cours affichée dans le Moniteur du programme. L’image en cours est affichée dans le Moniteur du programme. La tête de lecture est un triangle de couleur orange dans la règle. Une ligne verticale s’étend de la tête de lecture au bas de l’échelle de temps. Vous pouvez modifier l’instant présent en faisant glisser la tête de lecture. Affichage de l’instant présent Affiche le code temporel de l’image en cours dans un panneau Montage. Pour passer à un autre point, cliquez dans l’affichage temporel et saisissez un nouveau point, ou placez le pointeur sur l’affichage et faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez afficher alternativement le code temporel et le nombre d’images en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur l’instant présent dans un moniteur ou un panneau Montage. Barre de défilement de zoom Située dans la partie inférieure du panneau Montage, cette barre correspond à la zone visible de l’échelle de temps dans le montage. Le moniteur source et le moniteur du programme comportent également des barres de défilement de zoom. Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier la largeur de la barre et modifier l’échelle de temps. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois contractée. Le développement et la réduction de la barre sont centrés sur la tête de lecture. En plaçant la souris sur la barre, développez et réduisez la barre à l’aide de la molette de la souris. Vous obtenez les mêmes effets en tournant la molette de la souris dans les zones situées à l’extérieur des barres. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle. Lorsque vous faites glisser la barre, vous ne déplacez pas la tête de lecture. Vous pouvez toutefois déplacer la barre, puis cliquer sur l’échelle de temps pour déplacer la tête de lecture vers la même zone que la barre. Les mouvements pour Mac OS sont pris en charge pour la barre de défilement de zoom. Barre de la zone de travail Indique la zone de la séquence dont vous souhaitez effectuer des prévisualisations de rendu ou permet de définir une zone que vous envisagez d’exporter. La barre de la zone de travail est située dans la partie inférieure de l’échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les bords de la barre de la zone de travail ou utiliser des raccourcis clavier pour configurer la zone de travail dans une séquence. Pour plus d’informations, voir la section Rendu et prévisualisation de séquences. Par défaut, la barre de la zone de travail n’est pas visible. Pour rétablir la barre de la zone de travail dans le montage, activez-la dans le menu du panneau en sélectionnant Barre de la zone de travail. Lorsque la barre de la zone de travail est activée, les commandes Rendu des effets dans la zone de travail et Rendu de toute la zone de travail sont disponibles dans le menu de la séquence. Vous pouvez maintenant utiliser les points d’entrée et de sortie pour la plupart des éléments de la zone de travail, de sorte que vous pouvez la conserver masquée et utiliser les points d’entrée et de sortie pour le rendu d’une partie du montage ou pour marquer une zone à exporter pour l’encodage. Commandes de zoom 259 Modifie l’échelle de temps pour augmenter ou diminuer le nombre d’images visibles dans la zone d’affichage en cours. Les commandes de zoom occupent le coin inférieur gauche d’un panneau Montage. Indicateur de piste source Représente une piste audio ou vidéo de l’élément dans le Moniteur source. Placez-le dans l’en-tête de la piste Montage, à l’endroit où vous souhaitez insérer ou incruster la piste de l’élément source. Dans ce didacticiel sur Adobe Premiere Pro sur le site Web de Creative COW, Richard Harrington donne quelques conseils rapides sur la façon de naviguer rapidement dans le montage tout en contrôlant vos éléments vidéo comme un pro. Positionnement de la tête de lecture dans un panneau Montage Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans l’échelle de temps, faites glisser la tête de lecture ou cliquez à l’endroit où vous souhaitez la placer. Faites glisser l’affichage d’instant présent. Cliquez sur l’affichage d’instant présent, saisissez une heure valide et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Utilisez les commandes de lecture dans le Moniteur du programme. Appuyez sur la touche fléchée gauche ou droite pour déplacer la tête de lecture dans la direction souhaitée. Appuyez sur la touche Maj tout en appuyant sur les touches de direction pour vous déplacer de cinq images à la fois. Déplacement de la tête de lecture à l’aide du code temporel Cliquez sur la valeur du code temporel, saisissez un nouveau code et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). N’utilisez pas le pavé numérique sur Mac OS. Vous pouvez utiliser l’un des raccourcis suivants pour saisir le code temporel : Négligez les zéros non significatifs Par exemple, 0;0;12;3 devient 00;00;12;03. Négligez les points-virgules (NTSC) ou les virgules (PAL) Par exemple, 1213 devient 00;00;12;13 pour les projets NTSC et 00:00:12:13 pour les projets PAL. Saisissez des valeurs supérieures aux valeurs normales Par exemple, avec un code temporel de 30 i/s, si la tête de lecture est à 00;00;12;23 et que vous souhaitez avancer de 10 images, vous pouvez définir le nombre d’images sur 00;00;12;33. La tête de lecture passe à 00;00;13;03. Ajoutez un signe plus (+) ou moins (–) Un signe plus ou moins devant un chiffre permet d’avancer ou de reculer la tête de lecture d’un nombre d’images spécifié. Par exemple, +55 avance la tête de lecture de 55 images. Ajoutez un point Un point devant un chiffre permet de spécifier un numéro d’image exact, au lieu de sa valeur de code temporel. Par exemple, .1213 place la tête de lecture à la position 00;00;40;13 dans un projet NTSC et à la position 00:00:48:13 dans un projet PAL. Vous pouvez aussi positionner l’outil Sélection sur la valeur du code temporel et faire glisser vers la gauche ou la droite. Plus vous éloignez le curseur, plus le code temporel change rapidement. Alignement sur les bords des éléments et sur les marques Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser la tête de lecture dans un panneau Montage. Zoom avant ou arrière d’une séquence dans un panneau Montage Effectuez l’une des opérations suivantes : Lorsque le panneau Montage est actif, pour effectuer un zoom avant, appuyez sur +. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez sur -. , puis cliquez sur la partie de la séquence à afficher en détail (ou tracez un Pour effectuer un zoom avant, sélectionnez l’outil Zoom rectangle de sélection autour de cette zone avec la souris). Pour effectuer un zoom arrière, sélectionnez l’outil Zoom , puis, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur une zone du panneau Montage. Utilisez la barre de défilement du zoom. Pour effectuer un zoom avant, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d’affichage pour les rapprocher. Pour effectuer un zoom arrière, faites-les glisser pour les éloigner. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou sur la touche Option (Mac OS) et tournez la molette de défilement de la souris pour effectuer un zoom avant et arrière à la position du pointeur de la souris. Vous pouvez effectuer un mouvement de pincement sur le trackpad Multi-touch pour réaliser un zoom avant ou arrière sur la séquence. (Claviers latins et russes uniquement) Pour effectuer un zoom arrière et afficher ainsi la séquence entière dans le panneau Montage, appuyez sur la touche Barre oblique inverse (\). Pour effectuer un zoom avant sur la vue que vous aviez avant d’appuyer sur la touche de barre oblique inverse, appuyez à nouveau sur cette touche. 260 Défilement horizontal dans une séquence dans un panneau Montage Lorsque vous avez une longue séquence d’éléments, beaucoup d’entre eux sont hors du champ de vision. Si vous devez travailler sur un élément qui est hors de vue, vous avez besoin de faire défiler horizontalement dans votre séquence dans le panneau Montage. Pour chacune de ces commandes, le panneau Montage n’a pas à être sélectionné, cependant, votre souris doit être au-dessus du panneau Montage. Faites rouler la molette de la souris. Utilisez la touche Page précédente pour faire défiler vers la gauche et la touche Page suivante pour un défilement vers la droite. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Commande (Mac OS), puis tournez la molette de la souris. Faites glisser la barre de défilement de zoom située au bas du panneau Montage vers la gauche ou vers la droite. Sur les ordinateurs Apple MacBook Pro, déplacez deux doigts horizontalement sur le trackpad Multi-touch pour naviguer dans la séquence horizontalement. Défilement vertical dans une séquence dans un panneau Montage Lorsque les éléments vidéo ou audio sont empilés dans les pistes sur le montage, ils peuvent parfois être hors de vue. Si vous devez travailler sur un élément qui est hors de vue, vous devez faire défiler verticalement dans votre séquence dans le montage. Effectuez l’une des opérations suivantes pour faire défiler l’écran verticalement dans une séquence dans le montage. Pour chacune de ces commandes, le panneau Montage n’a pas à être sélectionné, cependant, votre souris doit être au-dessus du panneau Montage. Sur la droite du panneau Montage, faites glisser vers le haut ou vers le bas dans la barre de défilement. Placez le pointeur de la souris n’importe où dans le panneau Montage et tournez la molette de la souris. Sur les ordinateurs Apple MacBook Pro, déplacez deux doigts verticalement sur le trackpad Multi-touch pour naviguer dans la séquence verticalement. Haut de la page Utilisation des pistes Les pistes audio et vidéo du panneau Montage sont situées à l’endroit où vous organisez les éléments, les montez et les enrichissez d’effets spéciaux. Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à votre gré, les renommer et déterminer celles qui doivent être affectées par une procédure. Ajout de pistes Les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes et les nouvelles pistes audio s’affichent au-dessous des pistes audio existantes. La suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les éléments sources énumérés dans le panneau Projet. Remarque : vous pouvez ajouter un nombre quelconque de pistes, dans les limites des ressources du système. 1. Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes. 2. Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour ajouter des pistes, saisissez le nombre souhaité dans le champ Ajouter des pistes audio, vidéo et de mixage secondaire audio, ou faites-y glisser le texte réactif. Pour définir la disposition des pistes ajoutées, choisissez une option dans le menu Position pour chaque type de piste ajouté. Pour définir le type de piste audio ou de mixage secondaire à ajouter, choisissez une option dans le menu Type de piste pour les pistes audio et les pistes de mixage secondaire audio. (Pour plus de détails sur les types de canaux audio, voir Pistes audio dans une séquence.) 3. Cliquez sur OK. Remarque : une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéréo ou 5.1). Si vous ne connaissez pas le type d’audio de vos éléments, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, puis lisez les informations associées dans la zone de prévisualisation. Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence Voir Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément. Andrew Devis explique comment ajouter et supprimer des pistes dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW. Suppression de pistes Vous pouvez supprimer une ou plusieurs pistes en même temps, qu’elles soient de type audio ou vidéo. 1. Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes. 2. Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer. 3. Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu correspondant. 261 Attribution d’un nouveau nom à une piste 1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le nom de la piste et choisissez Renommer. 2. Saisissez le nouveau nom de la piste et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Spécification des pistes à modifier avec le verrouillage de synchronisation Vous pouvez indiquer les pistes affectées par une opération Insertion, Supprimer et raccorder ou Montage par propagation en activant l’option Verrouiller la synchronisation sur ces pistes. Les pistes dont l’un des éléments fait partie de l’opération sont décalées, quel que soit l’état de leur option Verrouiller la synchronisation. Quant aux autres pistes, le contenu de leurs éléments est décalé uniquement si le verrouillage de la synchronisation est activé. Dans le cas d’une opération Montage par insertion, par exemple, si vous souhaitez que tous les éléments situés à droite du montage sur les pistes Vidéo 1 et Audio 1 soient décalées vers la droite, sans déplacer les éléments de la piste Audio 2, activez l’option Verrouiller la synchronisation sur Vidéo 1 et Audio 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour activer l’option Verrouiller la synchronisation sur les pistes sélectionnées, cliquez sur la case « Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation » au début de chaque piste audio et vidéo qui sera affectée par le montage. Si vous souhaitez activer l’option Verrouiller la synchronisation pour toutes les pistes d’un type particulier, audio ou vidéo, cliquez sur la case « Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation » au début de toute piste de ce type, tout en maintenant la touche Maj enfoncée. L’icône de verrouillage de synchronisation apparaît alors et cette fonction est activée pour les pistes concernées. Remarque : pour désactiver le verrouillage de synchronisation sur une ou plusieurs pistes, cliquez à nouveau sur la case Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation pour faire disparaître l’icône de verrouillage. Vous pouvez également cliquer sur toutes les pistes d’un certain type tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Andrew Devis explique comment verrouiller la synchronisation et cibler des pistes dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW. Franklin McMahon présente une application possible du verrouillage de synchronisation dans cette vidéo sur le site Web Layers Magazine. Interdiction de toute modification à l’aide du verrouillage des pistes Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous travaillez sur d’autres parties de la séquence. Dans le panneau Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une piste contenant l’audio correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n’est plus la cible ; elle ne peut plus recevoir d’éléments sources tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible. Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion. Cliquez sur la case Activer/Désactiver le verrouillage des pistes pour afficher l’icône représentant un verrou en regard du nom de la piste. Exclusion des pistes d’une séquence Il est possible d’exclure les éléments vidéo ou audio d’une piste des prévisualisations et exportations. Les éléments des pistes vidéo exclues sont représentés par des vidéos noires dans le Moniteur du programme et dans les fichiers de sortie. Les éléments des pistes audio exclues ne sont pas reproduits dans le panneau Mixage audio, les enceintes ou les fichiers de sortie. Remarque : le fait d’exclure une piste accompagnée de l’icône représentant un œil ne l’exclut pas des sorties. Si des pistes exclues contiennent des éléments qui s’exécutent avant ou après d’autres situés sur des pistes non exclues, de la vidéo noire apparaît avant ou après les derniers éléments de ces pistes. Pour rogner cette vidéo noire finale des fichiers de sortie, définissez les points d’entrée et de sortie, selon vos préférences, dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation. Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la piste.) Remarque : Pour exclure toutes les pistes vidéo ou audio, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l’icône Œil (vidéo) ou Hautparleur (audio). Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les icônes et inclure les pistes.) Haut de la page Définition de l’affichage des pistes Vous pouvez personnaliser les pistes dans le panneau Montage de diverses manières : Vous pouvez développer une piste pour afficher ou masquer les commandes correspondantes. En opérant un choix parmi les différentes options d’affichage, vous pouvez contrôler le mode d’affichage des éléments audio et vidéo sur une piste. En outre, vous pouvez modifier la taille de la zone des en-têtes ou déplacer la limite entre les pistes audio et vidéo pour afficher davantage de pistes dans l’un ou l’autre type. Développement et redimensionnement d’une piste 262 Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. Augmentez la hauteur d’une piste pour mieux voir les icônes et les images clés ou pour augmenter la taille de l’affichage des vignettes des pistes vidéo et des formes d’ondes des pistes audio. 1. Pour développer ou réduire une piste, cliquez sur le triangle à gauche de son nom. 2. Pour redimensionner la piste, placez le pointeur de la souris dans la zone des en-têtes de pistes entre deux pistes de façon à faire apparaître le curseur de réglage de la hauteur ; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (vidéo) ou supérieure (audio). Les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées. Vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la piste audio complète. Définition du style d’affichage de la piste vidéo 1. Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2. Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage dans le coin gauche au-dessous du nom de la piste, puis choisissez une option dans le menu : Afficher le début uniquement Affiche une vignette au début des éléments de la piste développée. Afficher les images Affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments dans la piste développée. Le nombre de vignettes correspond aux unités de temps affichées sur l’échelle de temps. Afficher le nom uniquement Affiche le nom affiche le nom des éléments de la piste développée, sans vignette. Afficher le début et la fin Affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la piste développée. Définition de l’affichage par défaut des images clés des pistes vidéo Lors de la création de nouvelles pistes vidéo, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés s’affichent ou si elles sont masquées, ou encore si les pointeurs d’opacité s’affichent. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2. Dans le menu déroulant Nouvelles pistes vidéo de montage, sélectionnez l’option de votre choix. 3. Cliquez sur OK. Définition de l’affichage par défaut des images clés des pistes audio Lors de la création de nouvelles pistes audio, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés sont masquées, les images clés des éléments sont affichées, de même que le volume des éléments, les images clés des pistes ou le volume des pistes. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2. Dans le menu déroulant Nouvelles pistes audio de montage, sélectionnez l’option de votre choix. 3. Cliquez sur OK. Définition du style d’affichage de la piste audio 1. Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2. Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez une option dans le menu : Afficher la forme d’onde Affiche les formes d’onde audio des éléments. Afficher le nom uniquement Affiche le nom des éléments audio sans formes d’onde. Remarque : Pour plus d’informations sur l’affichage et le réglage des images clés dans des pistes audio et vidéo, voir Affichage des images clés et des graphiques. Redimensionnement de la zone des en-têtes de pistes Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms des pistes sont répertoriés) pour faire apparaître l’icône de redimensionnement , puis faites glisser le bord droit. Les icônes situées en haut de l’en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur maximale est environ le double de la largeur minimale. Ajustement de la partie visible des pistes vidéo et audio 1. Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou entre les barres de défilement à droite. 2. Lorsque l’icône de réglage de la hauteur apparaît, faites glisser vers le haut ou vers le bas. 263 Haut de la page Création d’une séquence En général, vous souhaitez créer une séquence qui corresponde aux caractéristiques des principaux éléments (clips) que vous allez modifier. Pour ce faire, faites glisser l’élément vers le bouton Nouvel élément situé au bas du panneau Projet. Vous pouvez également créer une séquence à l’aide d’une préconfiguration de séquence. Les préconfigurations incluses avec Adobe Premiere Pro comprennent les réglages appropriés pour les types d’éléments courants. Si votre métrage est principalement au format DV, par exemple, utilisez une préconfiguration DV. Si vous prévoyez de définir des réglages de qualité inférieure pour la sortie (tel un contenu vidéo sur le Web), ne modifiez pas les réglages de votre séquence. Veillez plutôt à changer ultérieurement les réglages d’exportation. Pour plus d’informations sur la manière de déterminer les paramètres de vos éléments, consultez la section Sélection d’une préconfiguration de séquence. Si tous les paramètres de vos éléments ne correspondent pas à tous les réglages d’une préconfiguration, procédez de l’une des manières suivantes. Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez une préconfiguration dont la plupart des réglages correspondent aux paramètres des éléments à monter, puis sélectionnez l’onglet Paramètres et personnalisez la préconfiguration de sorte que ses réglages correspondent exactement aux paramètres des éléments ; sans sélectionner de préconfiguration, sélectionnez l’onglet Paramètres de la boîte de dialogue Nouvelle préconfiguration. Sélectionnez Personnalisé dans le menu Mode de montage, puis personnalisez les paramètres afin qu’ils correspondent aux paramètres de vos éléments. Si votre ordinateur est équipé d’une carte d’acquisition compatible avec Adobe Premiere Pro, la liste Préconfigurations disponibles répertorie, dans certains cas, les préconfigurations optimisées pour la carte. Lorsque vous créez la séquence, les réglages doivent être appropriés. Une fois la séquence créée, certains réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d’éviter des incohérences indésirables consécutives à une modification ultérieure des réglages de la séquence. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. Dans le panneau Projet, cliquez sur Nouvel élément . Sélectionnez ensuite Séquence. 2. Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence, sélectionnez une préconfiguration dans la liste Préconfigurations disponibles. 3. Saisissez le nom de la séquence, puis cliquez sur OK. Vous pouvez créer une séquence à partir d’un élément sélectionné en procédant de l’une des manières suivantes : Faites glisser-déposez un élément sur le bouton Nouvel élément. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence à partir de l’élément. Remarque : lorsqu’une séquence est créée à partir d’un élément fusionné, elle peut contenir des pistes audio stéréo vides, suivant le format du média. Vous avez la possibilité de supprimer ces pistes vides. Vous pouvez créer une séquence à partir d’un élément sélectionné qui correspond à ses attributs en effectuant les opérations suivantes : 1. Créez une nouvelle séquence. N’importe quelle préconfiguration de séquence peut être utilisée. Vous pouvez également ouvrir une séquence existante. 2. Faites glisser un élément dans la séquence. Adobe Premiere Pro détecte si les attributs de l’élément correspondent aux réglages de la séquence. 3. Si les attributs ne correspondent pas, une boîte de dialogue d’avertissement de non correspondance d’élément s’affiche avec le message « Les clips ne correspondent pas aux réglages de la séquence. Modifier la séquence pour correspondre aux paramètres de l’élément ? » : Choisissez « Modifier les réglages de la séquence » si vous souhaitez créer une nouvelle séquence avec des attributs qui correspondent à l’élément. Il s’agit de la technique à utiliser si vous créez une nouvelle séquence à partir de zéro. Si la séquence comporte des éléments existants, ils sont mis en conformité avec les nouveaux paramètres de la séquence. Sélectionnez l’option « Paramètres de séquence » si vous voulez que l’élément soit conforme à la lecture dans la séquence existante. La case à cocher « Toujours demander » est également disponible. Consultez le didacticiel vidéo, « Modification de la séquence de sorte qu’elle corresponde à un élément », de Todd Kopriva et Video2Brain pour plus de détails sur la modification ou conservation des réglages de la séquence lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence. Il donne également des suggestions sur un meilleur flux de travail pour créer une nouvelle séquence à partir d’un élément. Il vous est déjà arrivé de posséder un métrage sans vraiment savoir quelle préconfiguration de séquence utiliser ? Il existe désormais un moyen facile de commencer un montage en mode natif, grâce au bouton Nouvel élément. Karl Soule explique comment procéder dans ce didacticiel vidéo. 264 Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis indique comment créer une séquence avec des réglages qui correspondent à ceux d’un élément de métrage. FAQ : Comment choisir les réglages de séquence appropriés ? Préconfigurations et réglages de séquence Tous les réglages d’une séquence s’appliquent à l’ensemble de la séquence et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois la séquence créée. Lors de la création d’une séquence, vous pouvez effectuer votre sélection parmi les préconfigurations de séquence standard. Vous pouvez également personnaliser un groupe de réglages et l’enregistrer dans une préconfiguration personnalisée de séquence. Si vous souhaitez contrôler la plupart des paramètres d’une séquence, créez au préalable une nouvelle séquence et personnalisez-en les réglages. Vous pouvez consulter les réglages d’une séquence sur laquelle vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent être modifiés. Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence pour voir quels réglages peuvent être modifiés. La création d’une séquence ouvre la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cette boîte de dialogue comprend trois onglets (Préconfigurations de la séquence, Général et Pistes), chacun contenant plusieurs réglages. Dans ce didacticiel vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis indique comment créer une séquence avec des réglages qui correspondent à ceux d’un élément de métrage. Robbie Carman explique dans ce didacticiel vidéo comment personnaliser les réglages de séquence afin d’accélérer le rendu. FAQ : Comment choisir les réglages de séquence appropriés ? Options des préconfigurations de séquence Les préconfigurations disponibles sont des groupes de réglages de séquence. Adobe Premiere Pro s’accompagne de plusieurs catégories de préconfigurations de séquence : AVC-Intra, AVCHD, DSLR, DV-24p, DV-NTSC (norme nord-américaine), DV-PAL (norme européenne), DVCPRO50, DVCPROHD, HDV, Périphériques et mobiles, XDCAM EX, XDCAM HD422 et XDCAM HD. Ces préconfigurations contiennent des réglages adaptés aux types de séquence les plus courants. Utilisez les préconfigurations de séquence AVC-Intra, DVCPRO50 et DVCPROHD pour monter les documents AVC-Intra ou DVCPRO réalisés sur des caméscopes Panasonic P2. Pour les documents DV25 enregistrés au format Panasonic P2, utilisez une préconfiguration pour DV-NTSC ou DV-PAL, selon la norme de télévision du métrage. Pour plus d’informations sur les normes de télévision internationales, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Principes de vidéo numérique : Les normes vidéo sur le site Web lynda.com. Paramètres L’onglet Paramètres de la boîte de dialogue Nouvelle séquence permet de définir les caractéristiques de base de la séquence. Choisissez des réglages en fonction des spécifications du type de sortie que vous souhaitez pour votre projet. Par exemple, si votre sortie cible est DV NTSC, utilisez le mode de montage DV NTSC. La modification arbitraire de ces réglages peut entraîner une perte de qualité. Mode de montage Détermine ce qui suit : le format vidéo utilisé pour les fichiers de prévisualisation et la lecture ; les bases de temps disponibles ; les méthodes de compression disponibles dans le panneau Réglages vidéo ; les formats d’affichage disponibles. Choisissez le mode de montage qui correspond le mieux aux spécifications de votre format cible, affichage de prévisualisation ou carte d’acquisition. Ce mode ne détermine pas le format de votre séquence finale. Les réglages de sortie sont spécifiés au moment de l’exportation. Le mode de montage Personnalisé vous permet de personnaliser tous les autres réglages de séquence. La vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez l’un ou l’autre mode de montage DV. Lorsque vous utilisez un mode de montage DV, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille d’image, de rapport L/H en pixels, de trames et d’échantillonnage. Remarque : (Windows uniquement) pour accéder au codec UYVY 422 non compressé 8 bits ou YUV V210 10 bits, sélectionnez le mode de montage Bureau. Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En règle générale, choisissez 24 pour le montage cinématographique, 25 pour le montage vidéo PAL (norme européenne) et SECAM et 29,97 pour le montage vidéo NTSC (norme nord-américaine). La fréquence d’images de la vidéo lue ou exportée à partir de séquences diffère de sa base de temps. Toutefois, la base de temps et la fréquence d’images sont souvent définies sur la même valeur. Les options répertoriées pour la base de temps varient en fonction du mode de montage sélectionné. Réglages de lecture Pour plus d’informations sur les réglages de lecture, voir Prévisualisation sur un téléviseur par le biais d’un caméscope ou 265 d’un magnétoscope. Taille d’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas, faites correspondre la taille d’image définie pour votre projet avec celle de vos fichiers sources. Ne modifiez pas la taille d’image pour compenser une lecture lente. Sélectionnez plutôt un autre réglage de qualité dans le menu du panneau Projet. Vous pouvez également régler la taille d’image de la sortie finale en modifiant les réglages d’exportation. La taille d’image maximale d’une séquence est la suivante : 10,240 x 8,192. Vous trouverez ici plus d’informations sur les tailles d’image maximales. Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo analogique, les images numérisées ou de synthèse, choisissez Pixels carrés. Dans les autres cas, sélectionnez le format utilisé par votre source. Si le rapport L/H en pixels diffère de celui de la vidéo, une distorsion apparaît généralement lors du rendu. Trames Spécifie l’ordre des trames ou la trame dessinée en premier pour chaque image. Si vous travaillez sur une vidéo balayée progressivement, sélectionnez Aucune trame (balayage progressif). De nombreuses cartes d’acquisition capturent des trames sans tenir compte du fait que le métrage a été filmé avec un balayage progressif. (Voir Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif) Format d’affichage (vidéo) Adobe Premiere Pro peut afficher divers formats de code temporel. Vous pouvez afficher le code temporel du projet au format film, par exemple, si vous modifiez le métrage acquis à partir d’un film. Une autre possibilité consiste à afficher le code temporel sous la forme de numéros d’images simples si vos éléments ont été importés depuis un programme d’animation. Le fait de sélectionner un autre format d’affichage n’a aucune incidence sur la fréquence d’images des éléments ou séquences, cela modifie uniquement la façon dont leurs codes temporels sont affichés. Ces options correspondent aux normes utilisées en montage vidéo et en cinéma. Dans le cas d’un code temporel Images ou Pieds + images, vous pouvez modifier le numéro de la première image pour des raisons de compatibilité avec la méthode de comptage d’un autre système de montage utilisé. Les options disponibles dans le champ Format d’affichage varient en fonction du mode de montage sélectionné. Vous pouvez choisir depuis les options de format d’affichage suivantes, selon le mode de montage sélectionné : Remarque : lorsque vous travaillez avec des éléments vidéo NTSC, utilisez un code temporel compensé de 30 i/s. Ce format est conforme à la base du code temporel inhérente au métrage vidéo NTSC et affiche sa durée correctement. Code temporel compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des pointsvirgules. Il est de 30 images par seconde (i/s), mais ignore automatiquement certains numéros. Afin de s’adapter à la fréquence d’images NTSC réelle de 29,97 i/s, le code temporel compensé ignore ou supprime deux numéros d’image chaque minute, à l’exception de la dixième minute. Il ignore les numéros de code temporel, et non les images vidéo elles-mêmes. Utilisez le code temporel compensé pour la sortie vers une vidéocassette NTSC. Code temporel non compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Il est de 30 images par seconde (i/s) et n’ignore pas les numéros d’images. Utilisation pour sortie vers des écrans d’ordinateurs par le biais du Web ou d’un CD-ROM. Code temporel 24 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Utilisation pour métrage 24p et pour produire des formats 24 i/s pour la distribution de films et de DVD. Code temporel 25 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Utilisation pour sortie vers une vidéocassette PAL. Pieds + images 16 mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 16 mm : 40 images par pied. Utilisation pour la production de film 16 mm. Pieds + images 35 mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 35 mm : 16 images par pied. Utilisation pour la production de film 35 mm. Images Indique le temps uniquement dans un décompte d’images en cours. N’attribue pas de mesures de durée temporelle ou spatiale. Utilisation pour produire des images fixes séquentielles telles que celles générées pour un éditeur d’animation ou de film DPX. Echantillonnage (Audio) Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert davantage d’espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d’une fréquence différente de celle de la ressource audio originale), allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d’enregistrer du son à une fréquence d’échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la fréquence définie pour son enregistrement. Format d’affichage (audio) Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes. L’option Format d’affichage ne s’applique que lorsque l’option Afficher unités audio est sélectionnée dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio pour obtenir une précision à l’échantillon près lors du montage audio.) Réglages des prévisualisations vidéo Les réglages des prévisualisations vidéo déterminent le format de fichier, le mode de compression et l’échantillonnage utilisés par Adobe Premiere Pro pour les fichiers de prévisualisation et la lecture d’éléments et de séquences. Les différentes options vous permettent de réduire la taille d’image des prévisualisations. Cette réduction accélère et facilite la lecture des formats ayant des tailles d’image conséquentes (HD et RED, par exemple). Format du fichier de prévisualisation Sélectionnez un format de fichier permettant d’obtenir des prévisualisations de haute qualité avec 266 un temps de rendu et une taille de fichier raisonnables. Pour certains modes de montage, un seul format de fichier est disponible. Codec Définit le codec utilisé pour créer des fichiers de prévisualisation pour la séquence. (Windows uniquement) Les codecs UYVY 422 non compressé 8 bits et YUV V210 10 bits répondent, respectivement, aux spécifications relatives à du contenu vidéo SD-SDI et HD-SDI. Sélectionnez un de ces formats si vous souhaitez afficher ou exporter dans l’un de ces formats. Pour accéder à l’un de ces formats, choisissez d’abord le mode de montage Bureau. Remarque : si vous utilisez un élément sans appliquer d’effets, ni modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec original de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessitent un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit. Largeur Spécifie la largeur d’image des prévisualisations de vidéos, contrainte par le rapport L/H en pixels du média original. Hauteur Spécifie la hauteur d’image des prévisualisations de vidéos, contrainte par le rapport L/H en pixels du média original. Réinitialiser Efface les prévisualisations existantes et détermine la taille réelle de toutes les prévisualisations suivantes. Résolution maximale Optimise la résolution de la couleur, jusqu’à 32 bits par canal, à inclure dans la vidéo lue en séquences. Si le mode de compression choisi n’autorise qu’une seule résolution, ce réglage n’est généralement pas disponible. Si vous destinez la séquence en cours de préparation à une lecture en mode couleur 8 bpc, en utilisant notamment le mode de montage Bureau pour le Web ou un logiciel de présentation, vous pouvez définir une palette 8 bits (256 couleurs). Si votre projet contient des éléments haute résolution générés par des programmes tels qu’Adobe Photoshop ou par des caméscopes haute définition, sélectionnez Résolution maximale. Adobe Premiere Pro utilise alors toutes les informations de couleur dans ces éléments lors du traitement d’effets ou de la génération de fichiers de prévisualisation. Qualité de rendu maximale Préserve la netteté des détails lors d’une réduction de format ou du passage d’un format haute définition à un format de définition standard. L’option Qualité de rendu maximale optimise la qualité de mouvement dans les éléments et séquences dont le rendu a été effectué. Cette option garantit généralement un meilleur rendu des éléments en mouvement. Au niveau de qualité maximum, le processus de rendu prend davantage de temps et utilise plus de mémoire vive (RAM) que le niveau normal par défaut. Cette option doit donc être réservée aux systèmes qui disposent d’une mémoire suffisante. L’option Qualité de rendu maximale est déconseillée pour les systèmes sur lesquels la mémoire vive disponible correspond au minimum requis. Force est de constater que cette option a tendance à dégrader la qualité d’affichage des images à taux de compression élevé ou de celles qui contiennent des artéfacts de compression, en raison du phénomène d’amélioration de la netteté. Remarque : pour obtenir des résultats optimaux avec l’option Qualité de rendu maximale, sélectionnez Mémoire dans le menu Optimiser le rendu pour, dans les préférences. Pour plus d’informations, voir Optimisation du rendu pour la mémoire disponible. Enregistrer préconfiguration Ouvre la boîte de dialogue Enregistrer les paramètres dans laquelle vous pouvez attribuer un nom à vos réglages de séquence, les décrire et les enregistrer. Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les utiliser dans un seul projet. L’enregistrement a pour effet de créer une copie de sauvegarde, particulièrement utile au cas où un utilisateur modifierait accidentellement les réglages de séquence définis. Réglages des pistes Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences que vous créez. Principal Définit le type de canal par défaut pour la piste principale dans les nouvelles séquences sur Mono, Stéréo, 5.1 Surround ou 16 canaux. Remarque : si vous devez modifier des réglages de séquence qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer une séquence avec les réglages de votre choix. Déplacez-y ensuite le contenu de la séquence actuelle. Sélection d’une préconfiguration de séquence Afin de s’assurer qu’une séquence est créée afin de correspondre aux caractéristiques d’un élément, faites glisser l’élément du panneau Projet vers le bouton Nouvel élément situé au bas du panneau Projet. Ceci permet d’éviter nombre d’erreurs survenant lors de la saisie incorrecte des paramètres de séquence ou lors de la sélection d’une préconfiguration de séquence inappropriée. Une séquence peut contenir plusieurs types d’éléments de différents formats et dotés de paramètres distincts. Adobe Premiere Pro fonctionne mieux, toutefois, lorsque les réglages d’une séquence correspondent à ceux de la plupart des éléments utilisés dans cette séquence. Afin d’optimiser les performances et de réduire le temps de rendu, déterminez, avant de créer une séquence, les paramètres suivants pour les principaux éléments que vous allez monter. Vous pourrez ensuite créer une séquence avec des réglages correspondants. Par ailleurs, déterminez également ces paramètres avant d’acquérir des éléments à partir d’un périphérique sur bande afin de pouvoir sélectionner les réglages d’acquisition appropriés. format d’enregistrement (par exemple, DV ou DVCPRO HD) format de fichier (par exemple, AVI, MOV ou VOB) rapport L/H des images (par exemple, 16:9 ou 4:3) rapport L/H en pixels (par exemple, 1,0 ou 0,9091) 267 fréquence d’images (par exemple, 29,97 i/s ou 23,976 i/s) base temporelle (par exemple, 29,97 i/s ou 23,976 i/s) trames (par exemple, progressives ou entrelacées) taux d’échantillonnage audio (par exemple, 32 Hz ou 48 Hz) codec vidéo codec audio Vous pouvez utiliser le panneau Propriétés pour découvrir nombre de ces paramètres pour vos éléments Voir la section Affichage des propriétés de l’élément. Une autre solution consiste à utiliser une application tierce, telle que le gratuiciel MediaInfo ou GSpot Codec Information Appliance. Vous pouvez également sélectionner Fenêtre > Afficher l’inspecteur séquence dans le lecteur Apple QuickTime afin de rechercher les codecs ayant servi à générer un fichier. Certains éléments sont susceptibles d’utiliser des codecs qui ne sont pas nativement pris en charge par Adobe Premiere Pro. Il est souvent possible de modifier ces éléments après avoir installé les codecs appropriés. Veillez toutefois à ne pas installer des codecs non testés susceptibles d’engendrer de graves problèmes sur votre système informatique. Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée Haut de la page Pour personnaliser la plupart des réglages d’une séquence, vous devez créer une nouvelle séquence, sélectionner une préconfiguration existante et en modifier les réglages. Tous les modes de montage ne prennent pas en charge l’ensemble des fréquences d’images. pour créer une préconfiguration personnalisée avec, par exemple, une fréquence d’images de 23,976 i/s, sélectionnez le mode de montage « Personnalisé ». Sélectionnez ensuite 23.976 images/secondes dans le menu Base de temps. 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence ou, dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément et sélectionnez Séquence. 2. Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la préconfiguration la plus adaptée à votre métrage vidéo ou aux besoins de votre carte d’acquisition. Remarque : si vous envisagez de créer une séquence personnalisée à l’aide des paramètres personnalisés (accessibles dans la liste déroulante Mode de montage), il n’est pas nécessaire de sélectionner une préconfiguration avant de cliquer sur l’onglet Paramètres. 3. Modifiez les paramètres des onglets Général ou Pistes selon les besoins de votre projet. 4. Cliquez sur Enregistrer préconfiguration. 5. Attribuez un nom à la préconfiguration et, le cas échéant, donnez-en une description. Cliquez ensuite sur OK. Haut de la page Modification des réglages d’une séquence Vous pouvez modifier certains des réglages d’une séquence existante. Notez que certains réglages ne peuvent pas être modifiés en fonction du mode de montage sélectionné. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence. Dans le panneau Projet, cliquez sur une séquence avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Réglages de la séquence. 2. Sélectionnez les réglages de votre choix dans l’onglet Général. Pour plus d’informations, voir Préconfigurations et réglages de séquence. Modification des réglages de résolution des prévisualisations de séquence Haut de la page Vous pouvez sélectionner le format et la résolution de prévisualisation des vidéos dans la boîte de dialogue Réglages de la séquence. Sélectionnez une résolution inférieure à la taille d’image de la séquence pour lire, en temps réel, des prévisualisations que l’ordinateur n’est pas en mesure de lire à la taille maximale. Durant le montage, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de toutes les prévisualisations à la taille d’image spécifiée et les échelonne à la taille d’image de la séquence. 1. Sélectionnez la séquence pour laquelle vous souhaitez modifier les réglages de prévisualisation. Sélectionnez ensuite Séquence > Réglages de la séquence. 2. Dans le volet Prévisualisations vidéo de la boîte de dialogue Réglages de la séquence, réglez la largeur et la hauteur de trame. 3. (Facultatif) Cliquez sur Réinitialiser si vous souhaitez restaurer la taille d’image d’origine pour cette préconfiguration de séquence. Remarque : Certaines préconfigurations de séquence présentent un seul format de fichier et un seul codec. Haut de la page Création d’une séquence grand écran 268 Vous pouvez monter des métrages grand écran filmés dans les formats DV, HDV ou HD. Pour afficher et lire correctement des éléments grand écran, vous devez définir vos réglages de séquence pour tenir compte de ces éléments. 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2. Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour votre métrage DV, sélectionnez une des préconfigurations DV-NTSC ou DV-PAL dont le nom comporte Grand écran (Widescreen). Ces préconfigurations utilisent des pixels horizontaux (avec des rapports L/H de 1,2 pour le format NTSC et de 1,422 pour le PAL). Pour un projet HDV, sélectionnez une préconfiguration HDV à l’aide de l’option Anamorphique HD 1080 (rapport H/L en pixels 1,333) ou Pixels carrés (rapport H/L en pixels 1,0). Dans le cas d’un projet HD, sélectionnez l’une des préconfigurations fournies avec votre carte d’acquisition HD. 3. Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK. Haut de la page Création d’une séquence HDV ou HD Vous pouvez monter du métrage HDV ou HD au format 720p, 1080p ou 1080i. Lorsque vous créez une séquence pour ces formats, sélectionnez ou créez la préconfiguration correspondant le mieux aux spécifications de votre métrage source. Les préconfigurations DVCPROHD incluses avec permettent de monter du matériel enregistré dans des fichiers MXF avec un caméscope Panasonic P2. Adobe Premiere Pro propose également des préconfigurations pour AVCHD, XDCAM HD et XDCAM EX. Les préconfigurations de séquence HD supplémentaires sont généralement installées dans Adobe Premiere Pro lors de l’installation d’une carte d’acquisition HD compatible avec Adobe Premiere Pro. Dans le cas du métrage HDV, créez et enregistrez une préconfiguration personnalisée en appliquant des réglages correspondant à ceux de votre projet. Pour plus d’informations sur la création de préconfigurations de séquence personnalisées, reportez-vous à la section Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée. Pour optimiser les performances de lecture, il est parfois utile d’effectuer le rendu du métrage HD lorsque vous l’insérez dans une séquence pour la première fois. 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. Pour monter un métrage DVCPROHD 720p capturé à une fréquence de 25 i/s (par exemple, un métrage en mode natif 25 pN en provenance des versions PAL du caméscope Panasonic HVX200), choisissez la préconfiguration DVCPROHD 720p 50p. Cliquez ensuite sur l’onglet Général, puis sélectionnez 25,00 images/s dans le menu déroulant Base de temps. La boîte de dialogue Nouvelle séquence s’ouvre sur l’onglet Préconfigurations de la séquence. 2. Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. 3. (Facultatif) Pour définir le nombre de canaux de la piste audio principale, sélectionnez l’onglet Pistes. Dans le menu Principale du volet Audio, sélectionnez l’une des options suivantes : Mono Génère un seul canal mono. Stéréo Génère deux canaux mono avec panoramique stéréo. 5.1 Génère quatre canaux mono en respectant le panoramique Avant gauche, Avant droite, Arrière gauche et Arrière droite. 4. Spécifiez un emplacement et un nom pour le fichier de projet et cliquez sur OK. Remarque : sous Windows, vous pouvez créer une configuration de projet personnalisée pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non compressés. Pour plus d’informations, voir Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée dans l’aide d’Adobe Premiere Pro. Création d’une séquence avec lecture vidéo non compressée Haut de la page Pour des prévisualisations de qualité supérieure des séquences sur une carte SDI ou un périphérique connecté à un moniteur externe, utilisez l’un des formats non compressés pour les fichiers de prévisualisation. Le format 8 bits non compressé (4:2:2 YUV) est particulièrement approprié pour les projets destinés à une sortie SD, tandis que le format 10 bits non compressé (4:2:2 YUV) est plus approprié pour les projets destinés à une sortie HD. En outre, avec le format 10 bits non compressé (4:2:2 YUV) et le rendu haute résolution, Adobe Premiere Pro utilise les informations de couleur dans des éléments 10 bits et suréchantillonne d’autres éléments dans une séquence afin de générer des fichiers de prévisualisation 10 bits. Adobe Premiere Pro offre des performances de prévisualisation optimales lors de l’utilisation de ces formats de fichier de prévisualisation sur un système comportant une carte SD-SDI ou HD-SDI. Ces deux formats non compressésaugmentent la résolution des fichiers vidéo à 4:2:2 YUV, mais contrairement aux autres formats de fichiers disponibles pour les fichiers de prévisualisation, ils n’exécutent pas ensuite les données vidéo par le biais d’un mode de compression. Ces formats sont appelés non compressés parce qu’ils n’ajoutent pas cette deuxième couche de compression, et que par conséquent ils ne conservent pas une résolution nettement plus élevée dans les prévisualisations que dans les formats compressés. De ce fait, les fichiers de prévisualisation non compressés peuvent être sensiblement plus lourds que leurs homonymes compressés. 269 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2. Cliquez sur l’onglet Général dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. 3. Dans le menu déroulant Mode de montage, choisissez Bureau. 4. Dans le menu Base de temps, sélectionnez le nombre d’images par seconde, tel que 24, 25 ou 29,97. 5. Dans la section Vidéo, choisissez les paramètres pour Taille d’image, Rapport L/H en pixels, Trames et Format d’affichage. Par exemple : 1920 x 1080, Pixels carrés (1,0), Aucune trame (balayage progressif) et Code temporel compensé 30 i/s. 6. Dans la section Audio, choisissez les paramètres pour Echantillonnage et Format d’affichage. 7. Dans la section Prévisualisations vidéo, sélectionnez l’un des jeux de formats de fichier et de codecs ci-dessous, en fonction de votre système : Pour Windows, sélectionnez Format du fichier de prévisualisation : Microsoft AVI et Codec : Aucun (vous pouvez également choisir UYVY 422 non compressé 8 bits). Pour Mac OS, sélectionnez Format du fichier de prévisualisation : QuickTime et Codec : Aucun (vous pouvez également choisir YUV 10 bits 4:2:2 non compressé ou YUV 8 bits 4:2:2 non compressé). Différentes options de format de fichier et de codec peuvent être proposées en fonction de la carte de lecture/acquisition matérielle utilisée en option. 8. (Facultatif) Cochez la case Résolution maximale si votre système prend en charge les formats 10 bits ou supérieurs. 9. (Facultatif) Si vous avez l’intention de réutiliser la lecture non compressée, cliquez sur Enregistrer préconfiguration, nommez et décrivez la préconfiguration, puis cliquez sur OK. 10. Saisissez le nom de la séquence et cliquez sur OK. Création d’une séquence pour un métrage de caméra RED Haut de la page 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2. Dans le panneau Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez une préconfiguration RED R3D qui correspond à votre métrage. 3. Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK. Haut de la page séquences 24p Séquences et métrage 24p Le métrage capturé à partir d’un caméscope ou par transposition de film, à environ 24 i/s non entrelacé (progressif) est appelé métrage 24p. Ce métrage émule les films en terme de qualité d’image et de représentation des mouvements dans la mesure où la fréquence d’images 24p est très proche de celle d’un vrai film et où chaque image est créée à partir de lignes progressives (et non à partir de demi-trames d’images entrelacées). Les formats 24p ont connu un certain succès auprès des réalisateurs numériques à petit budget car ils confèrent un aspect film aux sujets. Pour créer une séquence DV 24p dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la préconfiguration de la séquence DV-24p qui correspond au format et au rapport L/H d’image de votre métrage. Vous pouvez importer des fichiers et capturer du métrage comme d’habitude. Adobe Premiere Pro inclut deux modèles d’ajustement 24p pour séquence DV-24p : Image répétée et Image entrelacée. Ces deux options permettent toutes deux de convertir le métrage 24p pour une lecture en 29,97 i/s, mais les différences visuelles et de performances sont peu notables. Vous pouvez sélectionner l’une de ces options dans les réglages Nouvelle séquence lors du démarrage d’une nouvelle séquence DV24p ou la modifier dans une séquence existante. Si vous montez du métrage DV 24p dans une séquence sur la base de l’une des préconfigurations DV-NTSC Adobe Premiere Pro standard, Adobe Premiere Pro utilise un modèle d’ajustement DV 24p pour convertir le métrage en vidéo entrelacée 29,97 i/s en vue de sa lecture sur des périphériques NTSC standard. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre film DV-24p au format NTSC standard en vue d’un matriçage sur bande ou d’une télédiffusion. Si vous montez un métrage 24p dans une séquence basée sur l’une des préconfigurations DV 24p, Adobe Premiere Pro gère, par défaut, le modèle d’ajustement 24p, de telle sorte que la vidéo puisse être exportée en vue d’une lecture sur des périphériques NTSC 24p. Cela vous permet d’exporter le film dans un fichier au format 24p. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre séquence sur un DVD en vue de sa lecture sur des lecteurs de DVD et des téléviseurs prenant en charge les formats 24p. Remarque : Adobe Premiere Pro accepte les métrages 24p et 24pA uniquement pour les caméras utilisant ces modèles. Tous les médias sources 24p ne disposent pas nécessairement d’un ajustement et tous n’en ont pas systématiquement besoin. Nombre de nouveaux formats correspondent à un format 24 progressif natif (24pn). Aucun modèle d’ajustement n’est appliqué pour les rendre compatibles avec les vidéos 30 i/s. Certains formats P2, tous les formats XDCAM et XDCAM-EX et la plupart des formats AVCHD 24p sont des formats natifs progressifs. Conversion 3:2 et 24pA 270 Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la conversion 3:2. Elle consiste à répartir les images du film entre les trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image du film est copiée dans les trames 1 et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image de la vidéo. La deuxième image du film est ensuite répartie dans les deux trames suivantes de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de la troisième image de la vidéo). Ce modèle 3:2 se répète jusqu’à ce que quatre images du film soient réparties sur cinq images de la vidéo, et ainsi de suite. La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la lettre S). Les trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la même image du film. Les deux autres images à trames séparées contiennent une image vidéo issue de deux images différentes du film. Les deux images à trames séparées sont toujours adjacentes. La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les cinq premières images du métrage. Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La fréquence d’images du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo. Lorsque vous effectuez la conversion 3:2 d’un métrage, une image du film (A) est scindée en deux ou trois trames vidéo entrelacées (B), regroupées au sein d’images vidéo comprenant deux trames chacune. Il est important de supprimer la conversion 3:2 d’un métrage vidéo qui se trouvait initialement sur film pour que les effets ajoutés puissent se synchroniser parfaitement avec la fréquence d’images initiale du film. La suppression de la conversion 3:2 réduit la fréquence d’images de 1/5 : de 30 à 24 i/s ou de 29,97 à 23,976 i/s. La réduction de la fréquence d’images réduit également le nombre d’images que vous devez modifier. Adobe Premiere Pro prend également en charge la conversion de caméra DV 24p DVX100, appelée 24p Advance (24Pa). Certaines caméras font appel à ce format pour capturer les images par balayage progressif à la fréquence d’images de 23,976 à l’aide de bandes DV standard. Chris Meyer fournit des liens vers des ressources relatives à la conversion dans cet article sur le site Web de ProVideo Coalition. Création d’une séquence 24p 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2. Dans la liste Préconfigurations disponibles de l’onglet Préconfigurations de séquence, choisissez la préconfiguration 24p qui correspond au rapport L/H d’image et au taux d’échantillonnage audio général de votre métrage. Les préconfigurations 24p se trouvent dans les dossiers DV-24P, DVCPRO50 > 480i, DVCPROHD > 1080i et DVCPROHD > 720p. 3. Sélectionnez un emplacement, tapez un nom pour votre séquence et cliquez sur OK. Remarque : si vous capturez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro reconnaît le métrage comme étant au format 24p et le traite en conséquence, quels que soient vos réglages de séquence. Définition des options de lecture 24p Les réglages de lecture sont définis lors de la création d’une séquence. 1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2. Cliquez sur l’onglet Général dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. 3. Cliquez sur Réglages de lecture. 4. Dans le volet Méthode de conversion 24p, sélectionnez l’une des options suivantes : Image répétée (ABBCD) Duplique des images là où c’est nécessaire afin de permettre la lecture en 29,97 i/s. Cette option est celle qui sollicite le moins le processeur. Image entrelacée (2:3:3:2) Combine les images à la façon d’un télécinéma et conserve la vitesse de lecture de 29,97 i/s. Cette option produit une lecture fluide, mais sollicite davantage le processeur. 5. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Réglages de lecture, puis de nouveau sur OK dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Désactivation des conversions 24p pour simuler le transfert de film-vidéo Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise un schéma de conversion 24p pour lire le métrage DV 24p à 29,97 i/s dans un projet en fonction de l’une des préconfigurations NTSC. Vous pouvez désactiver le schéma de conversion pour donner à votre séquence l’aspect d’un film converti en vidéo, 271 ou diffusé, sans interpolation d’images. 1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) sur un élément 24p ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée sur un élément 24p (Mac OS) dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Modifier > Métrage. 3. Dans Fréquence d’images, sélectionnez Supprimer la conversion DV 24p. 4. Cliquez sur OK. En outre, vous pouvez appliquer l’effet cinématographique de votre choix provenant de modules externes tiers à la séquence principale. Ces modules externes permettent souvent d’effectuer des conversions de style télécinéma ou d’ajouter une correction des grains ou des couleurs pour simuler divers types de pellicules. Faites attention à l’éclairage et pendant la prise de vues, utilisez des trépieds et effectuez des panoramiques lents pour donner l’impression qu’une caméra lourde est utilisée. Si vous faites attention à tous ces détails, vous obtiendrez un projet avec un aspect cinématographique plus authentique. Affichage du code temporel source 24p Lorsque vous importez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro le traite comme un métrage progressif à 23,976 i/s. C’est pour cette raison que lorsque vous utilisez un métrage 24p dans un projet 24p, le code temporel indique 24 i/s. Cependant, la caméra enregistre le métrage 24p en code temporel non compensé 30 i/s. Lorsque vous enregistrez un métrage 24p pour l’acquisition, les éléments sont enregistrés en fonction du code temporel non compensé de 30 i/s de la caméra. Par exemple, un élément que vous consignez en vue de sa capture peut avoir la valeur de point d’entrée 00:01:00:28. Toutefois, en tant qu’élément hors ligne d’un projet 24p, le point d’entrée indique 00:01:00:23. En outre, le mélange de métrages non compensés et de métrages compensés peut entraîner de plus grandes différences au niveau de l’affichage du code temporel entre le projet et l’élément. De ce fait, les minutes, les secondes et les durées entières peuvent paraître décalées. Gardez à l’esprit ces différences lorsque vous effectuez un montage. Si vous utilisez un code temporel non compensé 30 i/s pour des projets contenant du métrage 24p, Adobe Premiere Pro supprime chaque cinquième image dans le compte de code temporel du métrage 24p. Lorsque vous affichez les propriétés de votre élément 24p, le nombre d’images par seconde est de 23,976, mais la base de temps correspond à 29,97. Si vous préférez lire le code temporel original d’un élément, procédez comme suit : 1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur l’élément tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Modifier > Métrage > Utiliser la fréquence d’images à partir du fichier. Haut de la page Lancement d’une séquence d’appareil mobile Vous pouvez monter de la vidéo destinée à des téléphones portables, des lecteurs multimédia portables et d’autres périphériques portables. La sélection d’une préconfiguration de projet correspondant aux besoins du périphérique cible est la façon la plus facile de commencer. Une fois que vous avez terminé le montage de votre film, utilisez Adobe Media Encoder pour le coder avec les caractéristiques audio et vidéo appropriées pour les périphériques cibles. 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans l’écran de démarrage, cliquez sur Nouveau projet. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Projet. 2. Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK. 3. Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez l’onglet Préconfigurations de la séquence. 4. Sélectionnez le dossier de préconfigurations Portables et appareils. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour monter un film destiné exclusivement aux périphériques prenant en charge la vidéo 3 GPP à des tailles d’images de 176x144 ou 88x72, sélectionnez la préconfiguration CIF, QCIF, QQCIF. Pour monter un film destiné à être distribué sur le Web ou sur des appareils mobiles pouvant afficher de la vidéo 4:3 à des tailles d’images de 320x240 ou 128x96, sélectionnez la préconfiguration iPod, QVGA, Sub-QCIF. 5. Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK. Haut de la page Utilisation de plusieurs séquences Un projet unique peut contenir plusieurs séquences. Différentes séquences au sein d’un même projet peuvent présenter des réglages différents. Les réglages de chaque séquence sont définis au moment de sa création. Vous pourrez toutefois modifier certains de ces réglages ultérieurement. Pour changer de séquence, dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, cliquez sur l’onglet de la séquence à utiliser. L’onglet de la séquence apparaît au premier plan dans les deux panneaux. Pour afficher une séquence dans un panneau Montage séparé, faites glisser l’onglet Séquence vers une zone vide. Pour éviter l’ancrage du panneau, faites-le glisser en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. 272 Pour ouvrir une séquence dans le Moniteur source, maintenez la touche Ctrl/Commande enfoncée et cliquez deux fois sur la séquence dans le panneau Projet. Dans le panneau Montage, maintenez la touche Ctrl/Commande enfoncée et cliquez deux fois sur une séquence imbriquée. Haut de la page Imbrication des séquences Vous pouvez imbriquer des séquences dans d’autres séquences, quelle que soit leur résolution, pour établir des regroupements et des hiérarchies complexes. Vous pouvez imbriquer une séquence dans une autre dont les réglages de base temporelle, de taille d’image et de rapport L/H en pixels sont différents. Une séquence imbriquée apparaît comme un élément audio/vidéo combiné unique, même si sa séquence source peut contenir plusieurs pistes audio et vidéo. Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le feriez avec tout autre élément. Les modifications apportées à la séquence source sont répercutées dans les occurrences imbriquées sous-jacentes. Avec l’imbrication des séquences, il existe bon nombre de techniques qui permettent de gagner un temps précieux et de créer des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créer : Réutilisez des séquences. Lorsque vous souhaitez répéter une séquence, notamment une séquence complexe, vous pouvez la créer immédiatement, puis l’imbriquer dans une autre séquence aussi souvent que nécessaire. Appliquez des réglages différents aux répliques d’une séquence. Si, par exemple, vous souhaitez exécuter une séquence de façon répétée mais avec un effet différent à chaque fois, il vous suffit d’appliquer un effet à chaque instance de la séquence imbriquée. Rationalisez l’espace de montage. Créez séparément des séquences multicouches complexes, ajoutez-les ensuite à votre séquence principale comme un élément unique. Cette opération non seulement vous évite d’avoir à gérer des pistes nombreuses dans la séquence principale, mais peut également diminuer le risque de déplacement inopiné d’éléments au cours du montage (et de perte de la synchronisation). Créez des regroupements complexes et des effets imbriqués. Par exemple, bien que vous puissiez appliquer uniquement une transition à un point de montage, vous pouvez imbriquer des séquences et appliquer une nouvelle transition à chaque élément imbriqué, créant ainsi des transitions dans les transitions. Vous pouvez aussi créer des effets d’incrustation d’images, dans lesquels chaque image est une séquence imbriquée, contenant ses propres séries d’éléments, de transitions et d’effets. Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l’esprit les considérations suivantes : Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence dans elle-même. Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence contenant une piste audio à 16 canaux. Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de nombreux éléments, les opérations impliquant une séquence imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement. Adobe Premiere Pro applique ces opérations à tous les éléments. Une séquence imbriquée représente toujours l’état actuel de sa source. La modification du contenu de la séquence source est répercutée dans le contenu des occurrences imbriquées. La durée n’est pas affectée directement. La durée initiale de la séquence imbriquée d’un élément est déterminée par sa source. La durée inclut l’espace vide qui se trouve au début de la séquence source, mais pas l’espace vide qui se trouve à la fin. Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’une séquence imbriquée comme pour tout autre élément. Le raccord d’une séquence imbriquée ne modifie pas la longueur de la séquence source. Par ailleurs, la modification ultérieure de la durée de la séquence source n’affecte pas la durée des occurrences imbriquées existantes. Pour allonger les occurrences imbriquées et afficher le matériel ajouté à la séquence source, utilisez les méthodes de raccord standard. A l’inverse, une séquence source raccourcie provoque la présence dans l’instance imbriquée d’un élément vidéo noir et d’un élément audio silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la séquence imbriquée). Imbrication d’une séquence dans une autre Faites glisser une séquence du panneau Projet ou Moniteur source vers la piste ou les pistes appropriée(s) de la séquence active ou utilisez l’une des méthodes de montage décrites pour l’ajout d’un élément. Remarque : vous n’aurez pas besoin d’interpréter l’audio avant de monter une séquence imbriquée. Création d’une séquence imbriquée à partir d’une sélection d’éléments 1. Dans une séquence, sélectionnez un ou plusieurs éléments à envoyer vers une séquence imbriquée. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez Elément > Imbriquer. Cliquez sur la sélection avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Imbriquer. Adobe Premiere Pro découpe les éléments sélectionnés dans la séquence, les envoie vers une nouvelle séquence et imbrique la nouvelle séquence dans celle d’origine, en commençant à l’emplacement du premier élément sélectionné. 273 Ouverture de la source d’une séquence imbriquée Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence active. Faire apparaître une image source à partir d’une séquence imbriquée Si vous souhaitez afficher un élément dans une séquence imbriquée (par exemple, pour la modifier), vous pouvez ouvrir rapidement la séquence source au niveau de l’image spécifique que vous voulez afficher. 1. Dans le panneau Montage, ciblez la piste dans laquelle se trouve une séquence imbriquée en cliquant sur l’en-tête de cette piste. Si vous ciblez plusieurs pistes, la piste ciblée supérieure est utilisée pour sélectionner la séquence imbriquée. 2. Positionnez la tête de lecture sur l’image de la séquence imbriquée que vous voulez faire apparaître dans sa séquence d’origine. 3. Appuyez sur Ctrl + Maj + F (Windows) ou Maj + T (Mac) pour ouvrir la séquence source dans le panneau Montage. La tête de lecture se trouve au niveau de l’image que vous avez spécifiée dans la séquence imbriquée. 4. Double-cliquez sur l’élément comportant la tête de lecture pour ouvrir l’élément dans le moniteur source. Haut de la page Association de fichiers de sous-titres Pour joindre un fichier de données de sous-titrage à une séquence, voir Flux de sous-titrage dans Adobe Premiere Pro. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 274 Montage audio 275 Présentation d’une séquence audio et du mixage des pistes audio Utilisation de données audio Pistes audio dans une séquence Canaux des éléments audio Mixage de pistes et éléments audio Ordre de traitement de l’audio Réglages audio rapides Affichage des données audio Vue d’ensemble du panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Utilisation de données audio Dans Adobe® Premiere® Pro, vous pouvez modifier les données audio, y ajouter des effets et mixer, dans une séquence, autant de pistes audio que votre système informatique le permet. Les pistes peuvent contenir des canaux surround mono ou 5.1. Il existe, en outre, des pistes standard et adaptatives. La piste audio standard peut prendre en charge des données mono et stéréo. En d’autres termes, si vous définissez votre piste audio sur Standard, vous pouvez utiliser un métrage avec différents types de pistes audio sur la même piste audio. Vous pouvez choisir différents types de pistes pour différents types de données. Par exemple, faites en sorte que les éléments mono soient modifiés uniquement sur des pistes mono ou que les médias mono multicanaux soient dirigés vers une piste audio adaptative par défaut. Pour utiliser de l’audio, vous devez tout d’abord l’importer dans un projet ou l’enregistrer directement sur une piste. Vous pouvez importer des éléments audio ou des éléments vidéo contenant de l’audio. Une fois que vous avez intégré les éléments audio dans un projet, vous pouvez les ajouter à une séquence et les monter tout comme des éléments vidéo. Vous pouvez également afficher les signaux des éléments audio et les ajuster (commande Raccord) dans le Moniteur source avant d’ajouter un élément audio à une séquence. Vous pouvez régler les paramètres de volume et de balance/panoramique des pistes audio directement dans le panneau Montage ou Options d’effet. Vous pouvez utiliser le panneau Mixage des pistes audio pour effectuer des changements de mixage en temps réel. Vous pouvez également ajouter des effets aux éléments audio d’une séquence. Si vous préparez un mixage complexe contenant de nombreuses pistes, pensez à les organiser en mixages secondaires et en séquences imbriquées. Pour réaliser un montage avancé à l’aide d’Adobe Audition, sélectionnez Edition > Montage dans Audition. Haut de la page 276 Pistes audio dans une séquence Une séquence peut contenir une combinaison quelconque des pistes audio suivantes : Standard La piste standard remplace le précédent type de piste stéréo. Elle peut contenir des éléments audio mono et stéréo. Les pistes standard peuvent contenir des éléments mono et stéréo, mais pas des éléments adaptatifs ni 5.1. La piste standard constitue la préconfiguration par défaut pour les pistes audio. Mono (monophonique) Contient un canal audio. Si une piste stéréo est ajoutée à une piste mono, la piste stéréo est convertie en piste mono. Adaptatif La piste adaptative peut contenir des pistes mono et stéréo. Avec les pistes adaptatives, vous pouvez associer l’audio source aux canaux audio de sortie en fonction de votre flux de production. Ce type de piste s’avère utile lorsque vous travaillez avec du son issu de caméras qui enregistrent plusieurs pistes audio. Les pistes adaptatives peuvent également être utilisées avec des éléments fusionnés ou des séquences caméra multiple. Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo. 5.1 Contient les canaux suivants : Trois canaux audio avant (gauche, centre et droite) Deux canaux audio surround ou arrière (gauche et droite) Un canal audio d’effets basse fréquence (LFE) acheminé vers un caisson de basses. Les pistes 5.1 peuvent uniquement contenir des éléments 5.1. Vous pouvez à tout moment ajouter ou supprimer des pistes. Une fois que vous avez créé une piste, vous ne pouvez pas changer le nombre de canaux qu’elle utilise. Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie combinée de toutes les pistes de la séquence. Le panneau Pistes dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence spécifie les informations suivantes : le format de la piste principale, le nombre de pistes audio dans une séquence et le nombre de canaux dans les pistes audio. Une séquence peut contenir deux types de pistes audio. Les pistes audio normales contiennent de l’audio réel. Les pistes de mixage secondaire sortent les signaux combinés des pistes ou des émissions qui leur sont envoyées. Les pistes de mixage secondaire sont utiles pour gérer les mixages et les effets. Chaque séquence est créée avec le nombre désigné de pistes audio dans le panneau Montage. Toutefois, Adobe Premiere Pro crée automatiquement de nouvelles pistes audio lorsque vous déposez un élément audio en dessous de la dernière piste audio dans le panneau Montage. Cette fonctionnalité est utile si le nombre d’éléments audio que vous insérez dépasse le nombre de pistes disponibles dans une séquence, ou si le nombre de canaux dans un élément audio ne correspond pas au nombre de canaux dans les pistes audio par défaut. Vous pouvez également ajouter des pistes en cliquant avec le bouton droit sur un en-tête de piste et en choisissant Ajouter des pistes, ou en choisissant Séquence > Ajouter des pistes. Haut de la page Canaux des éléments audio Les éléments peuvent contenir un canal audio (mono), deux canaux, gauche et droite (stéréo) ou cinq canaux surround avec un canal d’effets basse fréquence (surround 5.1). Bien qu’une séquence puisse contenir n’importe quelle combinaison d’éléments, l’audio est mixé en respectant le format (mono, stéréo ou surround 5.1) de la piste principale. Vous pouvez déterminer si un élément stéréo est placé sur une ou deux pistes. Cliquez avec le bouton droit sur un élément dans le panneau Projet, puis sélectionnez Modifier > Canaux audio. Si vous choisissez de placer un élément stéréo sur deux pistes, les Panoramiques d’élément utilisent leur comportement par défaut (gauche à gauche, droite à droite). Adobe Premiere Pro permet de modifier le format de la piste (le regroupement des canaux audio) dans un élément audio. Vous pouvez, par exemple, appliquer des effets audio différents à chaque canal d’un élément stéréo ou 5.1 Surround. Vous pouvez modifier le format de la piste dans les éléments stéréo ou 5.1 Surround. Dans ce cas, le fichier audio est placé sur des pistes mono distinctes lorsque les éléments sont ajoutés à une séquence. Remarque : vous devez changer le format de piste de l’élément principal avant d’ajouter une instance de l’élément à une séquence. Adobe Premiere Pro vous permet également de redéfinir les correspondances des canaux ou des pistes de sortie des canaux audio d’un élément. Vous pouvez, par exemple, redéfinir la correspondance de l’audio du canal de gauche d’un élément stéréo de manière à ce qu’il soit diffusé sur le canal de droite. Conservation de la matrice d’un élément audio 5.1 Pour conserver la matrice d’un élément audio 5.1 importé, utilisez l’élément dans une piste audio 5.1 de séquence. Pour utiliser les canaux du composant comme multipistes mono discrètes dans une séquence, importez ou convertissez l’élément en canaux mono. Haut de la page Mixage de pistes et éléments audio Le mixage correspond au mélange et au réglage des pistes audio dans une séquence. Les pistes audio d’une séquence peuvent contenir un grand nombre d’éléments audio, ainsi que les pistes audio d’éléments vidéo. Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des niveaux différents dans une séquence. Ainsi, vous pouvez appliquer une valeur de niveau audio à un élément et une autre valeur à la piste contenant l’élément. Une piste contenant les données audio d’une séquence imbriquée peut contenir les changements de volume et les effets déjà 277 appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux sont regroupées pour le mixage final. Vous pouvez modifier un élément audio en appliquant un effet à celui-ci ou à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des effets de façon systématique et planifiée afin d’éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément. Sur le site Web Artbeats, Chris et Trish Meyer expliquent comment mixer et temporiser plusieurs pistes audio afin d’optimiser la clarté et l’impact de la narration. Haut de la page Ordre de traitement de l’audio Lorsque vous montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l’audio dans l’ordre suivant, du premier au dernier : Ajustements de gain appliqués aux éléments avec la commande Elément > Options audio > Gain audio. Effets appliqués aux éléments. Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : effets avant fondu, émissions avant fondu, silence, équilibreur, métrage, effets post-fondu, émissions post-fondu, puis position de panoramique/balance. Volume de sortie des pistes de gauche à droite dans le panneau Mixage des pistes audio, des pistes audio aux pistes de mixage secondaire, se terminant à la piste principale. Remarque : vous pouvez changer le chemin d’accès au signal par défaut par des émissions ou en modifiant le réglage de sortie d’une piste. Haut de la page Réglages audio rapides Adobe Premiere Pro comporte un module de mixage des pistes audio complet, même si vous n’aurez pas forcément besoin de toutes les options proposées. Par exemple, vous pouvez créer un premier montage à partir de l’audio et de la vidéo acquises ensemble à partir d’un métrage DV et le sortir sur des pistes stéréo. Dans ce cas, procédez comme suit : Commencez avec les pistes principales et une atténuation de volume dans le panneau Mixage des pistes audio. Si le volume est trop inférieur à 0 décibel ou trop élevé (l’indicateur d’écrêtage rouge s’allume), ajustez le niveau des éléments ou des pistes comme il convient. Pour mettre temporairement une piste en silence, utilisez le bouton Mettre la piste en silence dans le panneau Mixage des pistes audio ou l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes dans le panneau Montage. Pour mettre temporairement en silence toutes les autres pistes, utilisez le bouton Solo dans le panneau Mixage des pistes audio. Lorsque vous procédez à un réglage audio, déterminez si celui-ci doit s’appliquer à la piste complète ou à certains éléments. Les pistes et les éléments audio sont modifiés de différentes façons. Utilisez la commande Afficher/Masquer les pistes dans le menu du panneau Mixage des pistes audio pour n’afficher que les informations nécessaires et optimiser l’espace à l’écran. Si vous n’utilisez pas d’effets ni d’émissions, masquez-les en cliquant sur le triangle situé sur le côté gauche du panneau Mixage des pistes audio. Haut de la page Affichage des données audio Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio des éléments ou des pistes, Adobe Premiere Pro fournit plusieurs vues des données audio identiques. Vous pouvez afficher et modifier les valeurs d’effet ou de volume des pistes ou des éléments dans le panneau Mixage des pistes audio ou Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes. De plus, les pistes dans le panneau Montage contiennent des signaux qui sont des représentations visuelles de l’audio d’un élément. La hauteur de chaque signal indique l’amplitude (le niveau plus ou moins élevé du volume) de l’audio ; plus la taille du signal est grande, plus le volume de l’audio est élevé. L’affichage des signaux d’une piste audio permet de localiser une séquence audio spécifique dans un élément. Pour afficher un signal, développez la piste en cliquant sur le triangle en regard du nom de celle-ci. Visualisation des éléments audio Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d’un élément audio, ainsi que son signal dans le panneau Montage. Vous pouvez également afficher un élément audio dans le panneau Moniteur source qui sert à définir des points d’entrée et de sortie précis. Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités audio et non en images. Ce réglage est pratique pour modifier l’audio en incréments plus petits que les images. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour visualiser le signal audio d’un élément dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste audio, puis sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes . Sélectionnez ensuite Afficher la forme d’onde. Pour afficher un élément audio dans le Moniteur source lorsque l’élément se trouve dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur cet élément. 278 Pour afficher un élément audio dans le Moniteur source lorsque l’élément se trouve dans le panneau Projet, double-cliquez sur l’élément en question ou faites-le glisser sur le Moniteur source. Si un élément contient une partie vidéo et audio, vous pouvez afficher la partie audio dans le Moniteur source en cliquant sur le bouton Sortie et en sélectionnant Forme d’onde audio. Visualisation de la durée en unités audio Dans le panneau Mixage des pistes audio, Moniteur du programme, Moniteur source ou Montage, choisissez Afficher les unités de temps audio dans le menu. Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’un signal audio dans le panneau Montage, augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio. Vue d’ensemble du panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Le panneau Mixage des pistes audio vous permet d’ajuster les réglages tout en écoutant des pistes audio et en visualisant des pistes vidéo. Chaque piste du panneau Mixage des pistes audio correspond à une piste dans la bande de montage de la séquence active et affiche les pistes audio de cette bande sous la forme d’une console audio. Vous pouvez renommer une piste en double-cliquant sur son nom. Vous pouvez également utiliser le panneau Mixage des pistes audio pour enregistrer directement de l’audio dans les pistes d’une séquence. Mixage des pistes audio A. Contrôle de balance B. Mode d’automatisation C. Boutons Piste muette/Piste solo/Activer la piste pour l’enregistrement D. Vumètres et atténuateurs E. Nom du suivi F. Indicateur d’écrêtage G. Vumètre et atténuateur principal Par défaut, le panneau Mixage des pistes audio affiche toutes les pistes audio et l’atténuation du volume principal, ainsi que les niveaux des signaux de sortie de moniteur de vumètres. Le panneau Mixage des pistes audio représente les pistes de la séquence active uniquement, et non toutes les pistes du projet. Pour créer un mixage de projet principal à partir de plusieurs séquences, configurez une séquence principale et imbriquez-y les autres séquences. Commandes de lecture de mixage des pistes audio A. Atteindre le point d’entrée B. Atteindre le point de sortie C. Lecture/Arrêt D. Lecture du début à la fin E. Boucle F. Enregistrer Le panneau Audiomètres reproduit l’affichage audio des pistes principales dans le panneau Mixage des pistes audio. Il est possible d’ouvrir un panneau Audiomètres individuel et de l’ancrer à l’endroit de votre choix dans l’espace de travail. Le panneau Audiomètres permet de contrôler les données audio, même lorsque le panneau Mixage des pistes audio complet ou la section Atténuateur principal n’est pas visible. Double-cliquez sur l’atténuateur pour le régler sur 0dB. 279 Mixage audio A. Afficher/Masquer les effets et les émissions B. Effets C. Emissions D. Affectation de sortie de piste E. Mode d’automatisation Modification du mixage de pistes audio 1. Choisissez une des options suivantes dans le menu du panneau Mixage des pistes audio : Pour afficher ou masquer des pistes spécifiques, sélectionnez Afficher/Masquer les pistes, utilisez les options pour identifier les pistes à afficher, puis cliquez sur OK. Pour afficher les niveaux d’entrée sur les vumètres (et non les niveaux des pistes dans Adobe Premiere Pro), choisissez Niveaux d’entrée seuls. Si cette option est sélectionnée, vous pouvez toujours surveiller l’audio dans Adobe Premiere Pro pour toutes les pistes qui ne sont pas en cours d’enregistrement. Pour afficher la durée en unités audio et non en images vidéo, choisissez Afficher les unités de temps audio. Vous pouvez spécifier le type de mesure (échantillons ou millisecondes) en modifiant l’option Format d’affichage dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Réglages du projet. L’option Afficher les unités de temps audio affecte les affichages temporels dans les panneaux Mixage audio, Moniteur source, Programme et Montage. Pour afficher le panneau des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau Mixage audio. Remarque : redimensionnez le panneau Mixage audio ou faites-le défiler horizontalement si certaines pistes ne sont pas visibles. Pour ajouter un effet ou une émission, cliquez sur le triangle Sélection de l’effet ou Envoyer la sélection d’affectation dans le panneau des effets et des émissions. Choisissez ensuite un effet ou une émission dans le menu. 2. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le panneau, puis utilisez le menu contextuel pour définir le mode de mesure visuel, l’affichage de crête, l’affichage d’indicateur de creux et la plage de décibels. Contrôle de pistes spécifiques dans le panneau Mixage audio Cliquez sur le bouton Piste solo pour les pistes correspondantes. Seules les pistes pour lesquelles le bouton Piste solo est activé sont contrôlées au cours de la lecture. Remarque : vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Piste muette. Panneau Audiomètres 1. Sélectionnez Fenêtre > Audiomètres. 280 Panneau Audiomètre A. Indicateur à LED (dégradés dans le panneau de mesure) B. Canaux solo C. Indicateur d’écrêtage D. Indicateur de crête E. Indicateur de creux 2. Cliquez avec le bouton droit sur le panneau et utiliser les options pour effectuer les opérations suivantes : Afficher les crêtes sous forme dynamique ou statique. Pour les crêtes dynamiques, l’indicateur de crête est constamment mis à jour avec un seuil de trois secondes. Pour les crêtes statiques, l’indicateur de crête affiche la crête la plus forte jusqu’à ce que l’indicateur soit réinitialisé ou que la lecture redémarre. Afficher les indicateurs de creux aux points de faible amplitude. Afficher les indicateurs à LED (le compteur s’affiche avec des segments de couleur). Définir une plage de décibels avec les options disponibles. Remarque : l’audiomètre fournit des informations à la fois sur les moniteurs Source et du Programme. Définir les options de commande du panneau Audiomètres Cliquez avec le bouton droit sur le panneau Audiomètres, puis choisissez une option dans le menu. Solo en place Isolez (Solo) un ou plusieurs canaux sans modifier leur affectation de haut-parleur. Par exemple, avec le bouton droit de la souris, l’isolation du haut-parleur droit Surround 5.1 permet d’entendre uniquement ce canal dans le haut-parleur Surround droit. Cette option est disponible pour tous les éléments lus dans le moniteur Source et pour toutes les séquences lues dans le panneau Montage. Surveiller les canaux mono Permet d’écouter un canal spécifique dans les deux haut-parleurs de surveillance stéréo à la fois, quel que soit son affectation. Par exemple, le suivi d’un élément Adaptive 8 canaux dans le moniteur Source permet d’écouter le canal 4 à la fois dans les haut-parleurs gauche et droit. Cette option est disponible pour les actions suivantes : Eléments Adaptive lus dans le moniteur Source. Séquences avec gabarits multicanaux lus soit dans le Moniteur Source, soit dans le panneau Montage. Surveiller les paires stéréo Disponible uniquement pour les séquences avec des gabarits multicanaux lus dans le panneau Montage. Par exemple, pour une séquence principale multicanaux à 8 canaux, vous pouvez seulement contrôler la sortie des canaux 3 et 4 des haut-parleurs gauche et droit. Remarque : les canaux désactivés ne sont pas affichés dans le moniteur Source ou dans le panneau Audiomètres. Personnalisation d’un effet VST dans une fenêtre d’options 1. Appliquez un effet de module externe VST à une piste dans le panneau Mixage audio. 2. Cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau des effets et des émissions. Adobe Premiere Pro ouvre une fenêtre de montage VST distincte. 3. Personnalisez l’effet à l’aide des commandes d’option. Passer en revue les réglages du projet Utilisation des mixages secondaires 281 Utilisation des pistes Enregistrement audio depuis un microphone ou une autre source analogique Acheminement de données audio vers des bus, des émissions et la piste principale Réglage du gain et du volume Mixage des pistes dans le panneau Mixage audio Panneaux Montage Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 282 Utilisation des éléments, des canaux et des pistes Correspondance des canaux audio source et de sortie Icônes Canal audio Extraction de l’audio des éléments Rendu et remplacement de l’audio Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono Utilisation d’un élément mono en tant que stéréo Insertion du son provenant d’un canal d’un élément stéréo dans les deux canaux Liaison de plusieurs éléments audio Liaison des éléments audio Modification d’une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source Correspondance des canaux audio source et de sortie Haut de la page La mise en correspondance des canaux audio d’éléments détermine le type et le nombre des pistes audio dans lesquelles ils apparaissent dans une séquence. La mise en correspondance des canaux détermine également les canaux de destination dans la piste principale et, dès lors, dans le fichier de sortie final. Ainsi, si vous créez une correspondance entre les canaux 1 et 2 d’un élément stéréo et les canaux Avant-gauche et Avantdroit d’une piste principale 5.1 canaux, les deux canaux sources apparaissent sous la forme d’une seule piste 5.1 canaux lorsqu’ils se trouvent dans une séquence. Ils alimentent les canaux Avant-gauche et Avant-droit de la piste principale. Lors de la lecture de la sortie finale avec un système audio surround 5.1 canaux, les deux canaux d’origine sont diffusés par les haut-parleurs Avant-gauche et Avant-droit, respectivement. Karl Soule explique dans ce didacticiel vidéo comment faire correspondre les canaux audio dans Adobe Premiere Pro. Cette vidéo s’adresse aux éditeurs qui manipulent des métrages à l’aide de pistes mono fractionnées (voix sur une piste, son ambiant sur une autre). Pensez à visionner ce didacticiel rapide sur la mise en correspondance des canaux audio. Par défaut, les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance avec la piste principale lors de leur acquisition ou de leur importation dans un projet. Vous pouvez déterminer la manière dont Adobe Premiere Pro établit la correspondance en sélectionnant Format de piste par défaut dans le volet Correspondance des canaux source de la boîte de dialogue Préférences audio. Vous pouvez également modifier la manière dont les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance après les avoir importés dans un projet. Enfin, vous pouvez spécifier les canaux de sortie utilisés par Adobe Premiere Pro pour contrôler chaque canal audio. Vous pouvez, par exemple, contrôler le canal gauche des pistes stéréo via le haut-parleur avant gauche de votre ordinateur. Vous pouvez définir ce paramètre par défaut dans la boîte de dialogue Préférences de correspondance de sortie. Correspondance de canaux audio source lors de l’importation Vous pouvez indiquer la manière dont Adobe Premiere Pro établit automatiquement la correspondance des canaux audio sur les pistes audio et la piste principale lors d’une importation ou d’une acquisition. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Dans la section Pistes audio de la boîte de dialogue Préférences audio, sélectionnez un format dans le menu Format de piste par défaut. 3. Cliquez sur OK. Modification de la correspondance de canaux audio sources pour un ou plusieurs éléments 1. Sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio dans le panneau Projet et choisissez Eléments > Modifier > Canaux audio. Remarque : si vous sélectionnez plusieurs éléments audio, veillez à ce que le format de la piste soit le même dans tous les éléments sélectionnés. 2. Dans le volet Canaux audio de la boîte de dialogue Modifier l’élément, utilisez l’une des méthodes suivantes : Sélectionnez un format dans la liste Format du canal. Pour activer ou désactiver un canal audio, sélectionnez ou désélectionnez l’option Activer pour le canal source voulu. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, Adobe Premiere Pro ajoute uniquement les canaux activés à un panneau Montage. Pour faire correspondre un canal source à un autre canal ou piste de sortie, faites glisser l’icône du canal ou de la piste voulue vers une autre ligne de canal source. Cette étape permet de permuter les canaux ou les pistes de sortie des deux canaux sources. Remarque : lorsque vous visualisez un élément dont les canaux source ont de nouvelles correspondances dans un panneau Montage, les pistes apparaissent par ordre croissant. Cependant, la correspondance détermine les canaux sources qui leur sont associés. Pour faire correspondre moins de six canaux sources aux canaux de sortie dans une séquence audio 5.1 Surround, faites glisser l’icône du canal vers une autre ligne de canal source. Une autre solution consiste à cliquer sur l’icône du canal 5.1 jusqu’à ce que le canal 283 source corresponde au canal de sortie voulu. 3. Pour prévisualiser l’audio d’un canal, sélectionnez le canal source et cliquez sur le bouton Lecture ou utilisez le curseur. 4. Cliquez sur OK. Remarque : Vous ne pouvez pas modifier les canaux audio d’un élément fusionné. Il doit s’agir de canaux mono par défaut. Vous pouvez toutefois réorganiser et activer/désactiver l’ensemble des canaux audio disponibles à partir des éléments du composant. Mise en correspondance d’un élément audio P2 en vue de son exportation au format P2 Vous pouvez réexporter les données audio de séquences P2 dans leurs quatre canaux d’origine si vous mettez en correspondance les canaux audio d’un élément avec les canaux 5.1 appropriés. Vous pouvez procéder de la sorte, par exemple, pour retransférer votre fichier de sortie final sur un support P2. Mettez en correspondance les canaux de vos éléments P2 avant de les placer dans une séquence et d’utiliser la commande Fichier > Exporter vers Panasonic P2. Remarque : si vous conservez les éléments P2 avec leur correspondance de canaux mono par défaut, les utilisez dans une séquence avec une piste principale 5.1 et exportez cette séquence au format P2, le fichier exporté contient uniquement de l’audio dans les troisième et quatrième canaux. 1. Importez les éléments dans un projet P2 contenant une séquence avec une piste principale 5.1. 2. Dans le panneau Projet, sélectionnez le ou les éléments pour lesquels vous souhaitez créer une correspondance. 3. Sélectionnez Eléments > Modifier > Canaux audio. 4. Sous Format de la piste, cliquez sur 5.1. 5. Si nécessaire, cliquez sur les icônes de canaux 5.1 jusqu’à établir une correspondance avec les quatre canaux sources comme suit : Canal 1 vers canal Avant-gauche. Canal 2 vers canal Avant-droit. Canal 3 vers canal Arrière-gauche. Canal 4 vers canal Arrière droit. 6. Cliquez sur OK. Mise en correspondance des canaux audio de séquence avec des canaux de matériel de sortie audio Vous pouvez spécifier le canal dans un matériel audio cible pour chaque canal d’une piste principale de séquence. Vous pouvez faire correspondre des canaux dans le panneau Correspondance de la sortie audio de la boîte de dialogue Préférences. Adobe Premiere Pro lit chaque canal de séquence sur le canal matériel que vous spécifiez. Il se peut, par exemple, que votre projet comporte une séquence 5.1 canaux, mais que votre matériel système n’en prenne en charge que deux. Dans ce cas, vous pouvez indiquer le canal matériel qui véhicule chacun des six canaux de la séquence. Cependant, dans le cas des séquences à 16 canaux, la correspondance est toujours établie sur 16 canaux de sortie si le matériel sélectionné comporte moins de 16 canaux. Il est, par exemple, possible que le matériel sélectionné ne comporte que deux canaux. Vous pouvez ensuite ne mapper que les deux premiers canaux d’une séquence qui en comporte 16 sur les deux canaux matériels. Remarque : dans le panneau Correspondance de la sortie audio, vous pouvez associer des canaux de séquence à tout matériel pris en charge installé sur votre ordinateur, et pas seulement à celui qui est actuellement activé. Cependant, la correspondance des canaux spécifiée pour un matériel n’est visible et audible qu’une fois ce matériel activé. Le mappage des canaux audio de séquence sur le matériel n’active pas ce dernier. Pour activer un matériel audio, sélectionnez-le dans les préférences du matériel audio. Pour plus de détails, voir la section Définition des réglages de matériel ASIO (Windows uniquement). Pour faire correspondre des canaux de séquence pour un matériel, commencez par sélectionner le matériel en question dans le menu Mapper la sortie pour. La liste qui s’affiche sous le menu Mapper la sortie pour présente les canaux matériels pris en charge par le matériel choisi. Mappez ensuite les canaux de séquence sur chaque canal matériel à l’aide de carreaux de canal. Par exemple, si vous choisissez un matériel audio 16 canaux d’un autre fabricant, la liste contient 16 canaux matériels. Si vous optez pour un matériel stéréo, elle n’en affiche que deux. Les carreaux situés à droite de chaque nom de canal dans la liste représentent les trois types de canaux de séquence que vous pouvez mapper sur ce canal matériel, à savoir : stéréo, 5.1 et 16 canaux. Par défaut, Adobe Premiere Pro sélectionne Premiere Pro WDM Sound (Windows) ou Intégré (Mac OS) comme matériel. Cependant, si un matériel audio tiers pris en charge est installé sur l’ordinateur, il apparaît dans le menu Mapper la sortie pour. Sélectionnez le matériel tiers pour que les canaux pris en charge apparaissent dans la liste. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Correspondance de la sortie audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Correspondance de la sortie audio (Mac OS). 2. Dans le menu Mapper la sortie pour de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le pilote du matériel choisi. Par défaut, Adobe Premiere Pro sélectionne Premiere Pro WDM Sound (Windows) ou Intégré (Mac OS). 3. Faites glisser le carreau de canal de séquence de votre choix pour l’aligner avec le canal matériel voulu dans la liste. 4. Cliquez sur OK. Haut de la page 284 Icônes Canal audio Ces icônes apparaissent sur l’onglet Canaux audio de la boîte de dialogue Modifier l’élément, ainsi que dans la boîte de dialogue Correspondance de la sortie audio. Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages stéréo : Canal stéréo gauche Canal stéréo droit Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages de type surround 5.1 : Canal avant gauche Canal avant droit Canal Surround de gauche Canal Surround de droite Canal avant centre Canal d’effets basse fréquence Haut de la page Extraction de l’audio des éléments Vous pouvez extraire l’audio des éléments et générer de nouveaux éléments audio principaux dans un projet. Les éléments principaux originaux sont préservés. Tous les réglages de correspondance des canaux sources, de gain, de vitesse, de durée et de métrage dans les éléments principaux sont appliqués aux nouveaux éléments audio extraits. 1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio. 2. Sélectionnez Elément > Options audio > Extraire l’audio. Adobe Premiere Pro crée des fichiers audio contenant l’audio extrait et ajoute le mot « Extrait » à la fin des noms de fichiers. Haut de la page Rendu et remplacement de l’audio Vous pouvez sélectionner un élément audio dans une séquence et créer un nouvel élément qui remplacera celui que vous avez sélectionné. Le nouvel élément audio contient le montage et les effets que vous avez appliqués à l’élément original de la séquence. Si vous avez ajusté l’élément original de la séquence, le nouvel élément ne contient que l’audio ajusté au lieu de l’audio complet de l’élément principal original. 1. Sélectionnez un élément audio dans une séquence. 2. Sélectionnez Elément > Options audio > Rendu et remplacement. Un nouvel élément audio est créé en remplacement de l’élément audio sélectionné. L’élément principal (audio ou vidéo contenant de l’audio) dans le panneau Projet reste inchangé. Haut de la page Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono La commande Eclatement en mono crée des éléments audio mono principaux à partir des canaux audio stéréo ou 5.1 Surround d’un élément. L’éclatement d’un élément stéréo crée deux éléments audio mono principaux, un pour chaque canal. De même, l’éclatement d’un élément 5.1 Surround crée six éléments audio mono principaux ; un pour chaque canal. Adobe Premiere Pro conserve l’élément principal d’origine. La commande Eclatement en mono ne crée pas de nouveaux fichiers, mais seulement de nouveaux éléments principaux avec la correspondance des canaux sources appropriée. 1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément contenant de l’audio stéréo ou 5.1 Surround. 2. Sélectionnez Elément > Options audio > Eclatement en mono. Le nom des éléments audio principaux obtenus reflète le nom de l’élément original, suivi du nom des canaux. Ainsi, lorsque Adobe Premiere Pro crée deux éléments audio principaux à partir d’un élément audio stéréo nommé Zoom, il les nomme Zoom vers la gauche et Zoom vers la droite. La commande Eclatement en mono ne crée pas d’éléments liés. Pour créer des éléments mono qui soient liés, utilisez la commande Correspondances des canaux sources. Remarque : la commande Eclatement en mono agit sur les éléments du panneau Projet, et non sur les éléments d’une séquence dans le panneau Montage. Consultez le didacticiel d’Andrew Devis sur la conversion de l’audio stéréo en double mono sur le site Web de Creative COW. Eclatement de toutes les pistes stéréo en pistes mono 285 Adobe Premiere Pro permet d’éclater automatiquement les canaux stéréo et surround individuels en éléments monophoniques lors de l’acquisition ou de l’importation de chaque élément. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Dans la zone Correspondance des canaux source, choisissez Mono dans le menu Format de piste par défaut. 3. Cliquez sur OK. Haut de la page Utilisation d’un élément mono en tant que stéréo Il est parfois utile d’utiliser un élément audio mono en tant qu’élément stéréo. La fonctionnalité Modifier l’élément vous permet d’appliquer un élément mono à une paire de canaux stéréo de gauche et de droite. 1. Sélectionnez un élément mono dans le panneau Projet. 2. Sélectionnez Eléments > Modifier > Canaux audio. 3. Dans la boîte de dialogue Modifier l’élément, sélectionnez Mono en mode Stéréo, puis cliquez sur OK. Remarque : vous pouvez appliquer la commande Modifier l’élément à un élément mono uniquement si celui-ci se trouve dans le panneau Projet et avant qu’il n’apparaisse dans le panneau Montage. Vous ne pouvez pas convertir une occurrence d’élément en stéréo lorsqu’elle est utilisée dans une piste audio mono. Insertion du son provenant d’un canal d’un élément stéréo dans les deux canaux Haut de la page Dans le cas d’un élément stéréo contenant du son enregistré sur un seul canal ou d’un élément stéréo dont vous souhaitez remplacer le son d’un canal par celui d’un autre canal, vous pouvez utiliser le mappage des canaux de l’élément source, le filtre audio Voie gauche ou le filtre audio Voie droite. Haut de la page Liaison de plusieurs éléments audio Vous pouvez lier un élément vidéo à plusieurs éléments audio ou lier plusieurs éléments audio entre eux. Lorsque vous liez des éléments audio dans une séquence, seules les occurrences des éléments principaux sont liées. Les éléments audio principaux sources dans le panneau Projet sont préservés. Les éléments liés restent synchronisés lorsque vous les déplacez et les ajustez dans le panneau Montage. Vous pouvez appliquer des effets audio, notamment des effets panoramiques et de volume, à tous les canaux des éléments liés. Si, lors d’un montage, vous déplacez l’un des éléments liés sans déplacer les autres, des indicateurs vous signalent que les éléments ne sont plus synchronisés. Le panneau Moniteur source vous permet d’afficher et d’ajuster une liaison de plusieurs éléments. Pour afficher une piste dans une liaison, choisissez-la dans le menu Piste. Vous ne pouvez afficher et lire qu’un seul canal à la fois dans le panneau Moniteur source. Si les éléments liés comportent des marques, la bande de montage du panneau Moniteur source affiche uniquement les marques de la piste affichée. Si le panneau Moniteur source affiche une liaison du panneau Projet, utilisez le bouton Remplacer ou Insérer pour ajouter les éléments liés à des pistes distinctes dans un panneau Montage. Sélection d’une piste pour une liaison de plusieurs éléments dans le Moniteur source Le panneau Options d’effet affiche toutes les pistes audio et vidéo dans une liaison de plusieurs éléments avec les effets qui leur sont appliqués. Vous pouvez appliquer les effets du panneau Effets à un groupe dans le panneau Options d’effet. 286 Panneau Options d’effet avec les effets appliqués aux pistes audio dans une liaison de plusieurs éléments Haut de la page Liaison des éléments audio Les éléments audio doivent avoir le même type de canal et chaque élément doit être sur une piste différente. Si les éléments sont déjà liés, par exemple un élément audio lié à un élément vidéo, ils doivent être séparés avant que vous ne puissiez créer une liaison de plusieurs éléments. 1. Si nécessaire, sélectionnez chaque élément vidéo et audio lié, ou sélectionnez plusieurs éléments, puis choisissez Elément > Rompre le lien. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : A l’aide de la touche Maj, sélectionnez chaque élément audio sur des pistes séparées dans le panneau Montage. Vous pouvez également cliquer en maintenant la touche Maj enfoncée afin de sélectionner un clip vidéo. A l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs éléments audio sur des pistes séparées dans le panneau Montage. Tous les éléments audio doivent avoir le même format de piste (mono, stéréo ou surround 5.1). 3. Sélectionnez Elément > Lier. Modification d’une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source Haut de la page 1. Dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur un élément lié. 2. Choisissez une piste dans le menu Piste pour afficher un canal particulier. 3. (Facultatif) Spécifiez les points d’entrée et de sortie d’une piste. Le raccord des points d’entrée et de sortie spécifiés pour une piste particulière est répercuté aux points d’entrée et de sortie de toutes les autres pistes liées. Les points d’entrée et de sortie des pistes liées n’ayant pas la même durée seront différents. Les points d’entrée et de sortie des éléments liés sont identiques si les éléments ont la même durée. Préférences audio Préférences de correspondance de sortie audio Effets Voie gauche et Voie droite Association des éléments Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 287 Montage audio dans le panneau Montage Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien Création des montages éclatés Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons Haut de la page Les points d’entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c’est-à-dire entre des images vidéo. Bien que les montages basés sur des images conviennent également à l’audio, certains montages audio demandent une précision accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots d’une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Cependant, l’audio numérique n’est pas divisée en images, mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie audio plus précis en activant l’affichage des échantillons audio dans l’échelle de temps de la séquence ou du Moniteur source. Moniteur source configuré pour afficher des unités audio en vue d’un montage plus précis d’un élément audio Permutation d’une échelle de temps en unités audio dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme Dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez Afficher unités audio. Parcourir un fichier audio en mode échantillon 1. Passez de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou Montage aux unités audio. 2. Pour naviguer, effectuez l’une des opérations suivantes : Faites glisser l’indicateur d’instant présent sur l’échelle de temps pour vous déplacer régulièrement dans l’élément. Cliquez sur le bouton En arrière ou En avant pour déplacer l’indicateur d’instant présent 3. Faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom de défilement en dessous de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou Montage. Raccord d’un fichier audio en mode échantillon dans le panneau Montage 1. Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher unités audio. Les échelles de temps du panneau Montage et du Moniteur du programme passent à une échelle basée sur des échantillons. 2. S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez Afficher la forme d’onde. 3. Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom vers la droite. 288 4. Pour ajuster l’élément, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour régler le point d’entrée, placez le pointeur de la souris sur le bord gauche de l’audio de l’élément pour faire apparaître l’outil de raccord de l’élément de début , puis faites glisser l’outil vers la gauche ou vers la droite. Pour régler le point de sortie, placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’audio de l’élément pour faire apparaître l’icône de raccord de l’élément de fin 5. Utilisez l’affichage de la forme d’onde ou lisez l’élément audio afin de vérifier que vous avez réglé les points d’entrée et de sortie correctement. Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien Haut de la page Dans le panneau Projet, un élément contenant une partie vidéo et audio apparaît comme élément unique, représenté par le symbole . Lors de l’ajout de l’élément dans la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux objets distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez défini les sources vidéo et audio lors de l’ajout de l’élément). Les parties vidéo et audio de l’élément sont liées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans le panneau Montage, la partie audio liée se déplace, et inversement. C’est pour cette raison que la paire audio/vidéo s’appelle un élément lié. Dans le panneau Montage, chaque partie de l’élément lié porte le même nom d’élément, qui est souligné. La partie vidéo est identifiée par [V] et la partie audio par [A]. De manière générale, toutes les fonctions de montage agissent sur les deux parties d’un élément lié. Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo et audio comme si elles n’étaient pas liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés hors synchronisation et dans quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro peut resynchroniser les éléments automatiquement. Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément. Remarque : vous pouvez lier de la vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Un élément vidéo peut être lié à plusieurs éléments audio et plusieurs éléments audio peuvent être liés entre eux. Voici un didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur la rupture des liens audio et vidéo pour les monter séparément (raccords syncopé et éclaté). Pour plus d’informations sur la liaison et la rupture de liaison des éléments, reportez-vous à cet extrait du guide An Editor’s Guide to Adobe Premiere Pro de Richard Harrington, Robbie Carman et Jeff Greenberg. Liaison ou rupture du lien entre vidéo et audio 1. Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Montage : Pour lier des données audio et vidéo, cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée sur un élément vidéo et audio, ou sur une série d’éléments audio pour les sélectionner, puis choisissez Elément > Lier. Pour rompre le lien entre audio et vidéo, sélectionnez l’élément lié et choisissez Elément > Rompre le lien. Pour rompre le lien entre la vidéo et l’audio de plusieurs éléments, sélectionnez les éléments, puis choisissez Elément > Rompre le lien. Remarque : Après avoir rompu le lien d’un élément, la vidéo reste sélectionnée alors que l’audio est désélectionnée. 2. (Facultatif) Pour utiliser plusieurs fois un ensemble d’éléments liés, créez une séquence imbriquée à partir de l’ensemble d’éléments synchronisés et placez-la dans d’autres séquences, suivant vos besoins. Pour plus d’informations, voir Création d’une séquence imbriquée à partir d’une sélection d’éléments. Modification individuelle des pistes d’éléments liés Dans un panneau Montage, cliquez sur une partie quelconque d’un élément lié tout en appuyant sur la touche Alt ou Option, puis utilisez un outil de montage. Une fois le montage de l’élément terminé, vous pouvez resélectionner l’élément (par un clic) pour le modifier à nouveau en tant qu’élément lié. Le fait d’appuyer sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser un fichier audio ou vidéo fonctionne bien pour le réglage d’un montage éclaté. Synchronisation automatique des éléments après les avoir déplacés hors synchronisation 1. Cliquez avec le bouton droit de la souris ou en appuyant sur la touche Contrôle sur le numéro qui apparaît au niveau du point d’entrée de l’élément audio ou vidéo désynchronisé dans le panneau Montage. (Le numéro indique le temps de décalage entre cet élément et l’élément vidéo ou audio qui l’accompagne.) 2. Choisissez l’une des options suivantes : Synchronisation par déplacement Décale la partie vidéo ou audio sélectionnée de l’élément dans le temps pour restaurer la synchronisation. L’option Synchronisation par déplacement décale l’élément sans tenir compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés. Synchronisation sans déplacement Effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation sans déplacer la 289 position de l’élément dans le temps. Pour plus d’informations sur la synchronisation de plusieurs éléments entre eux dans un montage avec caméras multiples, voir la section Synchronisation des éléments avec des marques. Haut de la page Création des montages éclatés En principe, vous définissez un point d’entrée et un point de sortie pour un élément source. Même s’il s’agit d’un élément lié (élément contenant à la fois des pistes audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de l’élément. Lorsqu’ils sont définis dans une séquence, l’audio et la vidéo de l’élément standard apparaissent en même temps. Il peut s’avérer judicieux de définir des points d’entrée et de sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser un montage éclaté (procédé également connu sous le nom de coupe L et coupe J). Lorsqu’il est placé dans une séquence, un élément raccordé pour un montage éclaté verra son audio apparaître avant sa vidéo, ou sa vidéo avant son audio. A. Elément découpé pour coupe J B. Elément découpé pour coupe L Création d’un montage éclaté 1. Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de chaque piste dans le panneau Montage pour développer les pistes que vous voulez ajuster. 2. Sélectionnez l’un des éléments impliqués dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre le lien. Répétez cette opération pour l’autre élément. 3. Sélectionnez l’outil Modification compensée dans le panneau Outils. 4. En partant du point de montage audio entre les deux éléments, faites glisser vers la gauche ou vers la droite. Remarque : si rien ne se passe, vérifiez qu’avant de commencer le déplacement, vous avez placé le pointeur sur le point de montage audio visible et non sur une transition audio appliquée. Une technique de modification courante consiste à appuyer sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser la partie audio ou vidéo d’un élément afin de régler rapidement un montage éclaté. Cette technique est beaucoup plus rapide que de sélectionner un menu pour rompre le lien d’un élément. Définition des points d’entrée et de sortie pour un montage éclaté S’il est plus fréquent d’éclater des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de raccorder des éléments pour des montages éclatés dans le Moniteur source avant de les ajouter à la séquence. 1. Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis déplacez la tête de lecture sur l’image qu’il convient de définir comme point d’entrée ou de sortie audio ou vidéo. 2. Dans le Moniteur source, cliquez sur Marque > Marquer la scission, puis sélectionnez Entrée vidéo, Sortie vidéo, Entrée audio ou Sortie audio. 3. Définissez les points d’entrée et de sortie vidéo et audio restants. (Lorsque vous ajoutez l’élément à une séquence, la partie vidéo commence et se termine à des moments différents de ceux de l’audio.) Création d’une séquence imbriquée à partir d’une sélection d’éléments Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 290 Panoramique et balance Panoramique et balance dans le panneau Mixage des pistes audio Panoramique ou balance d’une piste stéréo Panoramique ou balance d’une piste Surround 5.1 Panoramique ou balance d’une piste à 16 canaux Réglage du panoramique ou de la balance d’une piste dans le panneau Montage Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Il est possible toutefois de créer également des pistes de mixage secondaire. Vous pouvez extraire l’audio de n’importe quelle piste vers une piste de mixage secondaire, puis extraire l’audio d’une piste de mixage secondaire vers une piste principale. Vous pouvez utiliser une piste audio en tant qu’entrée pour une piste de mixage secondaire ou pour la piste principale ou utiliser une piste de mixage secondaire comme sortie d’une piste audio et comme entrée d’une piste principale. Les différentes pistes d’une même séquence peuvent avoir des nombres de canaux distincts. Vous pouvez par exemple envoyer la sortie d’une piste audio monophonique vers une piste de mixage secondaire stéréo, puis envoyer la sortie de la piste de mixage secondaire stéréo vers une piste principale 5.1 canaux. Si la piste d’entrée et sa piste de sortie n’ont pas le même nombre de canaux, vous déterminez dans quelle proportion chacun des canaux de la piste d’entrée alimente chacun des canaux de sa piste de sortie. Vous pouvez, par exemple, envoyer 80 % du signal d’une piste audio monophonique vers le canal gauche d’une piste de mixage secondaire stéréo et 20 % vers le canal droit. C’est ce qu’on appelle la balance. Pour procéder à la balance de l’audio vers une piste de sortie stéréo, utilisez les molettes de Panoramique gauche/droite de la fenêtre Mixage des pistes audio. Pour la balance de l’audio vers une piste de sortie 5.1, utilisez les commandes du Panoramique 5.1 de la fenêtre Mixage des pistes audio. Dans la fenêtre Mixage des pistes audio, une molette de panoramique gauche/droite s’affiche dans une piste uniquement si vous sélectionnez une piste stéréo comme sortie de la piste. De même, une commande de panoramique 5.1 s’affiche dans une piste uniquement si vous sélectionnez une piste 5.1 canaux comme sortie de la piste. La relation entre le nombre de canaux dans une piste audio et le nombre de canaux dans la piste de sortie (en général la piste principale) détermine l’option disponible pour la piste audio (panoramique ou balance). Le panoramique est le passage graduel de l’audio d’un canal de sortie à un autre. Si, par exemple, une voiture roule du côté droit de l’image vidéo vers le côté gauche, vous pouvez appliquer un effet de panoramique au canal contenant l’audio de la voiture, de sorte qu’il commence à droite de l’écran et se termine à gauche. Remarque : s’il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l’effet audio Balance. Effectuez cette opération uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes est insuffisante. Dans la fenêtre Mixage des pistes audio, le nombre de niveaux d’une piste indique le nombre de canaux pour cette piste. Le nom de la piste de sortie s’affiche dans le menu Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste : Lorsque vous sortez une piste mono sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de panoramique. Lorsque vous sortez une piste stéréo sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de balance. Lorsque la piste de sortie contient moins de canaux que les autres pistes audio, Adobe Premiere Pro effectue un mixage descendant de l’audio pour qu’il soit compatible avec le nombre de canaux dans la piste de sortie. Lorsqu’une piste audio et la piste de sortie sont au format mono ou 5.1 Surround, le panoramique et la balance ne sont pas disponibles. Les canaux des deux pistes correspondent directement. Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut également comporter des pistes de mixage secondaire. Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio et une source audio de la piste principale (ou des autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux d’une piste de mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles sur les pistes qui sortent sur celle-ci, et le nombre de canaux de la piste de sortie du mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles pour cette piste de mixage secondaire. Panoramique et balance dans le panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Le panneau Mixage des pistes audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un bouton rond apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste stéréo. Tournez le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les canaux des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste 5.1 Surround. Le plateau décrit le champ audio bidimensionnel créé par l’audio surround 5.1. Faites glisser le curseur à réticule dans le plateau pour régler la balance ou le panoramique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par des poches autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes permettant d’ajuster le pourcentage du canal central d’une piste audio 5.1 Surround ainsi que le volume du caisson de basse. Aucune commande de 291 panoramique n’apparaît si une piste sort sur une piste de mixage secondaire ou une piste principale contenant un nombre de canaux identique ou inférieur ; par conséquent, une commande de panoramique ou de balance n’est jamais disponible pour une piste 5.1 Surround. Une piste principale ne contient pas de commande de panoramique ou de balance car elle n’est jamais routée vers une autre piste. Toutefois, appliquer un effet de panoramique ou de balance à une séquence complète est possible en cas d’utilisation de la séquence en tant que piste d’une autre séquence. Vous pouvez faire varier graduellement le réglage du panoramique dans le panneau Mixage des pistes audio ou Montage en appliquant des images clés aux options de Panoramique d’une piste. Commandes de panoramique et de balance A. Bouton de balance/panoramique stéréo B. Plateau de balance/panoramique 5.1 Surround C. Pourcentage central Pour des résultats optimaux de réglage du panoramique et de la balance, veillez à ce que les sorties de l’ordinateur ou de votre carte son soient bien connectées au bon haut-parleur, et vérifiez que les câbles positifs et négatifs sont connectés correctement sur tous les hautparleurs. Haut de la page Panoramique ou balance d’une piste stéréo Dans le panneau Mixage des pistes audio, effectuez l’une des opérations suivantes : Tournez le bouton de commande du panoramique ou faites glisser le curseur de la valeur sous le bouton. Cliquez sur la valeur située sous le bouton de commande du panoramique, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Haut de la page Panoramique ou balance d’une piste Surround 5.1 1. Dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser n’importe où dans le plateau. Pour aligner le curseur à réticule sur un canal de gauche, de droite ou central, faites-le glisser vers une poche des bords du plateau. 2. Ajustez le pourcentage du canal central en tournant le bouton de pourcentage central. 3. Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de grave) en tournant le bouton au-dessus de l’icône Clé de fa . Haut de la page Panoramique ou balance d’une piste à 16 canaux Lorsque vous sélectionnez une séquence contenant une piste audio principale à 16 canaux, des boutons Affectation de sortie directe apparaissent au-dessus des curseurs pour chaque piste de la fenêtre Mixage des pistes audio. Cliquez sur chacun de ces boutons pour affecter chaque canal de piste à un canal de destination dans la piste principale. Remarque : Un bouton Affectation de sortie directe apparaît dans chaque piste pour tous les canaux qu’elle contient. Par exemple, un canal monophonique comprend un seul bouton Affectation de sortie directe, tandis qu’une piste 5.1 en comporte six. 292 Sélection du canal 12 comme sortie à partir du canal avant gauche d’une piste audio 5.1 A. Boutons Affectation de sortie directe pour une piste stéréo B. Boutons Affectation de sortie directe pour une piste monophonique C. Boutons Affectation de sortie directe pour une piste 5.1 surround 1. Si la fenêtre Mixage des pistes audio n’est pas ouverte, sélectionnez Fenêtre > Mixage des pistes audio, puis choisissez la séquence à 16 canaux voulue. Les boutons Affectation de sortie directe indiquent le canal de piste principale auquel Adobe Premiere Pro a automatiquement affecté les canaux des pistes initiales. A mesure que vous créez des pistes supplémentaires, Adobe Premiere Pro affecte automatiquement leurs canaux aux canaux 1, 1-2 ou 1-6 de la piste principale à 16 canaux, en fonction du nombre de canaux de la nouvelle piste. 2. Dans la fenêtre Mixage des pistes audio, cliquez sur le bouton Affectation de sortie directe pour chaque canal d’une piste, puis sélectionnez l’un des 16 canaux de la piste principale comme destination. Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux. Réglage du panoramique ou de la balance d’une piste dans le panneau Montage Haut de la page 1. Dans le panneau Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2. Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu. 3. Cliquez sur Piste:Volume en haut à gauche de la piste, puis choisissez Panoramique > Balance ou Panoramique > Panoramique dans le menu (pour de l’audio surround 5.1, choisissez la dimension à modifier dans le menu Panoramique). 4. (Facultatif) Si vous voulez régler graduellement l’effet de panoramique ou de balance, déplacez l’indicateur d’instant présent et cliquez sur l’icône Ajouter/Supprimer une image clé . 5. Réglez le niveau à l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume. 6. (Facultatif) Si vous réglez graduellement l’effet de panoramique ou de balance, répétez les étapes 4 et 5. Adobe recommande également : Mixage de son Surround 5.1 Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 293 Affectations stéréo multiples pour des pistes à des originaux multicanaux Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC Adobe® Premiere® Pro vous permet d’affecter une piste mono ou standard à plusieurs paires de canaux d’un original multicanaux. Utilisez le panneau Mixage des pistes audio pour affecter des pistes à plusieurs paires de canaux. Cliquez sur Fenêtre > Mixage des pistes audio pour afficher le panneau Mixage des pistes audio. Pour affecter des canaux, cliquez sur le bouton Affectation de sortie directe pour les pistes mono et standard dans le panneau Mixage des pistes audio. Bouton Affectation de sortie directe Dans la boîte de dialogue Attribuer les paires stéréo, définissez les paires stéréo que vous souhaitez affecter à une piste. Vous pouvez, par exemple, attribuer les paires stéréo 1+2 et 3+4. Affectation de paires stéréo à une piste Mots-clés : Multichannel audio, multi channel stereo, audio mixing, audio mixer, channel assignments, audio channels Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 294 Contrôle du volume et du panoramique de l’élément à l’aide du panneau Mixage des éléments audio Nouveauté d’Adobe Premiere Pro CC Le panneau Mixage des éléments audio vous permet de régler le volume et le panoramique d’éléments du panneau Montage lorsque ce dernier est actif. Vous pouvez également contrôler et régler le volume et le panoramique des éléments du Moniteur source lorsque ce dernier est actif. Pour accéder au panneau Mixage des éléments audio, sélectionnez Fenêtre > Mixage des éléments audio dans le menu principal. Mixage des éléments audio Haut de la page Exploration du mixage des éléments audio Le panneau Mixage des éléments audio fait office d’inspecteur. Ses atténuateurs sont mappés sur le volume de l’élément, tandis que le contrôle de panoramique est mappé sur le panoramique de l’élément. Lorsque le panneau Montage est actif, chaque élément situé sous la position actuelle de la tête de lecture est mappé sur un canal du panneau Mixage des éléments. Ainsi, l’élément situé sur la piste A1 du panneau Montage est mappé sur le canal A1 du panneau Mixage des éléments. Le panneau Mixage des éléments affiche uniquement le contenu audio lorsqu’un élément est positionné sous la tête de lecture. Lorsqu’une piste contient un espace vide, le canal correspondant dans le Mixage d’éléments est vide si l’espace se situe sous la tête de lecture. Par exemple, dans le montage ci-dessous, la piste A2 est vide. Piste A2 vide Etant donné qu’il existe un espace sous la tête de lecture (piste A2 vide), le mixage d’éléments affiche un canal A2 vide. 295 Mixage d’éléments avec canal A2 vide Le panneau Mixage des éléments vous permet de régler le volume et le panoramique de l’élément, ainsi que le volume du canal. Les canaux du panneau Mixage des éléments peuvent être dimensionnés. La largeur des canaux dépend du nombre de pistes de la séquence et de la largeur du panneau. Pour afficher le volume de canal, cliquez sur le mixage des éléments avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis sélectionnez Afficher le volume du canal dans le menu contextuel. Cette option est désactivée par défaut. L’état du bouton d’image-clé détermine la nature des changements que vous pouvez apporter au volume ou au panoramique. Si le bouton d’image-clé est enfoncé alors que vous réglez le volume ou le panoramique, vous ajoutez une image-clé à la position actuelle de la tête de lecture. Si une image-clé est présente sous la tête de lecture, l’image-clé actuelle est mise à jour. Si le bouton d’image clé n’est pas enfoncé, vous pouvez déplacer le segment actuel. Ressources de la communauté : Didacticiel vidéo de Josh Weiss : Utilisation du mixage des éléments audio Modes d’automatisation du panneau Mixage des éléments audio Haut de la page Vous pouvez définir des modes d’automatisation pour une piste à partir du menu contextuel situé dans le coin supérieur droit du mixage d’éléments. Par exemple, faites glisser pendant la lecture la commande de panoramique ou d’atténuation du volume. Lorsque vous relisez l’audio avec le menu d’automatisation de la piste réglé sur « Au toucher » ou « Verrou », Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages que vous avez effectués. Lorsque vous apportez des modifications aux canaux dans le panneau Mixage des éléments, Adobe Premiere Pro applique les modifications dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des pistes audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des valeurs (telles que les positions de fondu) dans le panneau Mixage des éléments. Pour chaque piste audio, vous pouvez sélectionner l’une ou l’autre de ces options, ce qui détermine l’état d’automatisation lors du processus de mixage : Images-clés – Mode verrou : l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Les paramètres de la propriété sont ceux définis lors du réglage précédent. Images-clés – Mode tactile : l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa configuration avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles est rétablie. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance automatique. Mots-clés : Audio Clip Mixer, Clip Mixer, audio mixer, audio mixing, video clip mixer Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 296 Enregistrement des mixages audio Enregistrement des modifications apportées aux pistes audio Conservation d’une propriété de suivi lors de l’enregistrement d’un mixage audio Modes d’automatisation du panneau Mixage des pistes audio Réglage de l’unité de correspondance automatique des modes Au toucher et Lecture Spécification de la création automatisée d’images clés En utilisant le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez appliquer des modifications à des pistes audio pendant la lecture d’une séquence. Vous pouvez entendre instantanément le résultat des modifications que vous effectuez. Vous pouvez contrôler les réglages de volume, de panoramique et de silence d’une piste ou de ses émissions. Vous pouvez contrôler toutes les options d’effet pour les effets de piste, y compris le paramètre d’activation/désactivation. Le panneau Mixage des pistes audio enregistre les modifications comme des images clés de piste dans les pistes audio. Il n’apporte pas de modifications aux éléments sources. Il est préférable d’apporter des modifications à des séquences multipistes en procédant piste par piste. Réglez les contrôles d’une piste pendant la lecture d’une séquence. Ensuite, exécutez-la à nouveau du début tout en réglant les contrôles d’une autre piste. Les modifications que vous apportez à la première piste sont conservées si vous définissez le paramètre d’automatisation sur Désactivé ou Lecture. Haut de la page Enregistrement des modifications apportées aux pistes audio Chaque canal du panneau Mixage des pistes audio correspond à une piste audio dans le panneau Montage. Utilisez les commandes de chaque canal du panneau Mixage des pistes audio pour enregistrer les modifications de la piste audio correspondante. Par exemple, pour ajuster le niveau de volume d’éléments dans la piste Audio 1, utilisez le curseur Volume dans le canal Audio 1 du panneau Mixage des pistes audio. 1. Dans le panneau Mixage des pistes audio ou Montage, définissez l’instant présent au point de démarrage de l’enregistrement des modifications d’automatisation. Remarque : Dans le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez définir l’instant présent dans le coin supérieur gauche du panneau. 2. Dans le panneau Mixage des pistes audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu Mode d’automatisation figurant en haut de chaque piste à modifier. Pour enregistrer les modifications, choisissez un autre mode que Désactivé ou Lecture. (Voir Modes d’automatisation du panneau Mixage audio) 3. (Facultatif) Pour protéger les réglages d’une propriété lorsque le mode d’automatisation Ecriture est activé, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en appuyant sur la touche Contrôle (Mac OS) sur un effet ou une émission, puis choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu. 4. Dans le panneau Mixage des pistes audio, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour lancer l’automatisation, cliquez sur le bouton Lecture Pour lire la séquence en boucle, cliquez sur le bouton Boucle dans le panneau Mixage des pistes audio. . Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin . 5. Pendant la lecture de l’audio, ajustez les options de la propriété d’automatisation de votre choix. 6. Pour arrêter l’automatisation, cliquez sur le bouton Arrêt . 7. Pour prévisualiser les modifications, réinitialisez l’instant présent au début de vos modifications, puis cliquez sur le bouton Lecture . 8. Pour afficher les images clés que vous avez créées, procédez comme suit : [Substeps] Cliquez sur le bouton Afficher les images clés au début de la piste audio que vous avez modifiée et sélectionnez Afficher les images clés des pistes. Cliquez sur l’en-tête de l’élément dans la partie supérieure gauche d’un élément audio que vous avez modifié et choisissez dans le menu déroulant le type de modification que vous avez enregistré. Si, par exemple, vous avez modifié le volume, choisissez Piste > Volume. [/substeps] Cette étape affiche sur la ligne de modification jaune les images clés que vous avez enregistrées dans le panneau Mixage des pistes audio. Vous pouvez modifier ces images clés comme toute autre image clé dans le panneau Montage. Conservation d’une propriété de suivi lors de l’enregistrement d’un mixage audio 297 Haut de la page Vous pouvez conserver les réglages d’une propriété lors de l’enregistrement d’un mixage audio, ce qui empêche la modification d’une propriété sélectionnée. Cette propriété est également protégée sur toutes les pistes d’une séquence. Dans le panneau Effets et émissions d’une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur un effet ou une émission et choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu. Remarque : Utilisez le panneau Mixage des pistes audio pour automatiser uniquement les propriétés des pistes et non les propriétés des éléments. Vous pouvez modifier les images clés d’un élément en sélectionnant cet élément, puis en utilisant le panneau Options d’effet ou la piste dans le panneau Montage. Modes d’automatisation du panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Les modes d’automatisation sont définis dans le menu en haut de chaque piste. Par exemple, faites glisser pendant la lecture la commande de panoramique ou d’atténuation du volume. Lorsque vous relisez l’audio avec le menu d’automatisation de la piste réglé sur Lecture, Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages que vous avez apportés. Lorsque vous apportez des modifications aux canaux dans le panneau Mixage des pistes audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des pistes audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des valeurs (telles que les positions de fondu) dans le panneau Mixage des pistes audio. Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation détermine le statut d’automatisation lors du mixage : Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. L’option Désactivé permet d’utiliser en temps réel les commandes du panneau Mixage des pistes audio, sans qu’elles interfèrent avec les images clés existantes. Toutefois, les modifications apportées à la piste audio ne sont pas enregistrées en mode Désactivé. Lecture Lit les images clés de la piste et s’en sert pour contrôler la piste pendant la lecture. Si une piste ne comporte pas d’images clés, l’ajustement d’une option de piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète. Si vous ajustez une option pour une piste dont l’option d’automatisation est Lecture, l’option reprend son ancienne valeur (avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles) si vous interrompez l’ajustement. La fréquence du retour est déterminée par la préférence Unité de correspondance automatique. Ecriture Enregistre les ajustements apportés aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant l’écriture et crée les images clés des pistes correspondantes dans le panneau Montage. Le mode Ecriture écrit l’automatisation dès le démarrage de la lecture, sans attendre la modification d’un réglage. Vous pouvez modifier ce comportement en choisissant la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le menu du panneau Mixage des pistes audio. A l’arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d’une lecture, la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher fait basculer toutes les pistes réglées au mode Ecriture au mode Au toucher. Verrou Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Les paramètres de la propriété sont ceux définis lors du réglage précédent. Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une propriété. Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa configuration avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles est rétablie. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance automatique. Réglage de l’unité de correspondance automatique des modes Au toucher et Lecture Haut de la page Lorsque vous arrêtez d’ajuster la propriété d’un effet dans le mode Au toucher, la valeur initiale de la propriété est rétablie. C’est également le cas en mode Lecture, s’il existe une image clé pour le paramètre concerné. La préférence d’unité de correspondance automatique indique l’instant auquel la valeur initiale de la propriété d’un effet doit être rétablie. L’automatisation des modifications audio dans le Mixage des pistes audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et amoindrir ainsi les performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez modifier des images clés individuelles bien plus facilement si elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Saisissez la valeur de l’unité de correspondance automatique et cliquez sur OK. Spécification de la création automatisée d’images clés Haut de la page L’automatisation des modifications audio dans le panneau Mixage des pistes audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et amoindrir ainsi les performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Cette préférence présente également l’avantage de faciliter la modification des images clés, car leur disposition est moins dense sur le graphique. Pour plus d’informations sur les options Amincissement linéaire des images clés et Réduction de l’intervalle de temps minimum, voir Préférences audio. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Dans le volet Optimisation des images clés d’automatisation, sélectionnez l’option Amincissement linéaire des images clés, Réduction de l’intervalle de temps minimum ou les deux. 298 3. Cliquez sur OK. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 299 Enregistrement de données audio Acquisition audio analogique Définition de l’emplacement des données audio acquises Préparation du canal d’entrée audio en vue de l’enregistrement Enregistrement audio depuis un microphone ou une autre source analogique Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage Vous pouvez enregistrer sur une piste audio dans une nouvelle séquence ou sur une nouvelle piste audio d’une séquence existante. L’enregistrement est enregistré en tant qu’élément audio ajouté à votre projet. Avant d’enregistrer des séquences audio, assurez-vous que votre ordinateur comporte des entrées sonores. Adobe Premiere Pro prend en charge les périphériques ASIO (Audio Stream Input Output) (Windows) et Core Audio (Mac OS). La plupart des matériels sont dotés de prises permettant de brancher des haut-parleurs, des câbles de microphone et des boîtiers de connexion externe. Si votre ordinateur dispose d’un matériel ASIO ou Core Audio pour la connexion de périphériques d’entrée audio, assurez-vous que les réglages du périphérique audio et les options de niveau de volume d’entrée sont correctement configurés. Pour plus d’informations, reportez-vous à l’aide de votre système d’exploitation. Dans Adobe Premiere Pro, configurez les options par défaut dans les préférences du matériel audio afin de spécifier le canal d’entrée à utiliser pour l’enregistrement. Une fois que vous avez connecté les matériels d’entrée et effectué tous les réglages préliminaires, vous pouvez utiliser le panneau Mixage des pistes audio dans Premiere Pro pour enregistrer la séquence audio. Utilisez les commandes du panneau Mixage des pistes audio pour régler les niveaux de contrôle. Vous pouvez également enregistrer des commentaires hors champ sur des pistes audio directement dans le panneau Montage, sans utiliser le flux Mixage des pistes audio. Un élément audio est créé à partir de l’enregistrement et est ajouté aux panneaux Montage et Projet. Haut de la page Acquisition audio analogique Pour utiliser des données audio au format analogique (une cassette analogique ou une voix hors champ en direct, par exemple), vous devez les numériser à l’aide d’une carte d’acquisition/un numériseur audio ou audio/vidéo. La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de l’échantillonnage (nombre d’échantillons par seconde) et de la résolution (nombre de bits par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de données audio stéréo nécessite deux fois plus d’espace disque que les données audio mono. Ces paramètres figurent dans la section Acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet. Ils déterminent la précision à laquelle le signal audio analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produiront un son de meilleure qualité, mais le fichier sera d’autant plus volumineux. Il est conseillé de capturer les données audio en utilisant les paramètres de qualité les plus élevés que votre ordinateur peut traiter, même si ces paramètres sont supérieurs à ceux que vous comptez spécifier pour la lecture ou l’exportation finale. Vous disposerez ainsi d’une marge (ou de données supplémentaires), ce qui contribuera à la qualité si vous modifiez le gain audio ou appliquez des effets audio, tels qu’une égalisation ou une compression/expansion de gamme dynamique). Bien que le format DV permette d’enregistrer deux paires audio stéréo indépendantes, vous ne pourrez capturer qu’une seule paire stéréo. Vous avez la possibilité de sélectionner la paire stéréo 1, la paire stéréo 2 ou une combinaison des deux paires, selon le matériel DV que vous utilisez. Pour de plus amples informations, consultez la documentation du matériel DV. Définition de l’emplacement des données audio acquises Haut de la page 1. Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2. Sélectionnez l’emplacement des éléments audio capturés, puis cliquez sur OK. Préparation du canal d’entrée audio en vue de l’enregistrement Haut de la page Lorsque vous activez l’enregistrement sur une piste, celle-ci peut enregistrer l’audio du canal du matériel par défaut indiqué dans la section Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO (Windows uniquement) qui vous permet d’activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Les pistes principales et de mixage secondaire recevant toujours de l’audio à partir des pistes de la séquence, les options d’entrée des pistes et d’enregistrement ne sont pas disponibles. Haut de la page 300 Enregistrement audio depuis un microphone ou une autre source analogique 1. Vérifiez que vous avez bien spécifié le périphérique audio d’entrée. Pour plus d’informations, voir Spécification du périphérique audio par défaut. 2. Assurez-vous que le périphérique d’entrée (un micro ou un autre matériel audio) est correctement connecté à votre ordinateur ou votre carte son. En cas d’enregistrement à partir d’un microphone, consultez la documentation de votre ordinateur ou carte son afin de déterminer si la prise micro est destinée à un microphone mono ou stéréo. Vous devez alors utiliser le microphone approprié au type de prise. Le branchement d’un microphone mono sur une prise stéréo, ou inversement, peut provoquer du bruit, la perte d’un canal, du son intermittent, voire l’absence totale de son. 3. En cas d’enregistrement à partir d’un microphone, désactivez les haut-parleurs de l’ordinateur afin d’éviter les effets de réinjection et d’écho. Vous pouvez enregistrer des données audio à l’aide du panneau Mixage des pistes audio ou vous pouvez enregistrer un commentaire hors champ directement à partir du panneau Montage sur une piste audio. Enregistrement audio à l’aide du panneau Mixage des pistes audio 1. (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez une piste audio à un panneau Montage approprié au nombre de canaux que vous allez enregistrer. Par exemple, si vous enregistrez une voix avec un seul micro monaural, faites-le sur une piste mono. Voir Utilisation des pistes. Une piste apparaît dans le panneau Mixage des pistes audio pour chaque piste ajoutée à un panneau Montage. Répétez cette étape si vous enregistrez sur plusieurs pistes. 2. Dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement (icône « R ») pour la piste que vous avez ajoutée pour le périphérique audio. 3. Choisissez le canal d’entrée de l’enregistrement dans le menu Canal d’entrée de piste. Remarque : ce menu apparaît lorsque vous cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement. 4. (Facultatif) Créez une nouvelle séquence. Remarque : il est également possible d’enregistrer sur une séquence existante. Procéder ainsi est utile pour l’enregistrement de voix hors champ. Vous pouvez enregistrer votre voix tout en suivant à l’écran la lecture de la séquence. Lorsque vous enregistrez des voix hors champ sur une séquence existante, il est préférable de cliquer sur l’icône Piste solo (icône « S ») dans le panneau Mixage des pistes audio pour la piste recevant l’enregistrement. Cliquez sur l’icône pour rendre les autres pistes audio silencieuses. 5. (Facultatif) Sélectionnez la piste audio sur laquelle vous voulez enregistrer. 6. (Facultatif) Réglez les niveaux sur les périphériques d’entrée pour atteindre le bon niveau d’enregistrement. 7. Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage des pistes audio pour tester uniquement les entrées de la carte son. 8. Cliquez sur le bouton Enregistrer au bas du panneau Mixage des pistes audio pour passer en mode d’enregistrement. 9. Testez les niveaux d’entrée en lançant la lecture d’une sélection à partir de la source analogique ou en demandant au narrateur de parler dans le microphone. Observez les indicateurs de niveau du panneau Mixage des pistes audio pour vous assurer que les niveaux d’entrée des pistes activées pour l’enregistrement sont suffisamment élevés sans écrêtage. 10. (Facultatif) Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage des pistes audio pour tester également les pistes audio du projet. 11. Cliquez sur le bouton Lecture/Arrêt pour lancer l’enregistrement. 12. Si nécessaire, poussez le curseur du volume de la piste vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort) pendant l’enregistrement pour obtenir le niveau sonore voulu. Les indicateurs rouges en haut des vumètres s’allument si l’audio est tronqué. Assurez-vous que le niveau audio n’est pas assez fort pour provoquer un écrêtage. En général, l’audio dont le volume sonore est élevé est enregistré à une valeur proche de 0 dB et à environ -18 dB si son volume est faible. 13. Cliquez sur l’icône Arrêter pour interrompre l’enregistrement. L’audio enregistré apparaît sous la forme d’un élément sur la piste audio et d’un élément principal dans le panneau Projet. Vous pouvez à tout moment sélectionner l’élément dans le panneau Projet pour le renommer ou le supprimer. Enregistrement d’un commentaire hors champ sur une piste audio à partir du panneau Montage Enregistrez une voix hors champ sur une piste audio directement à partir du panneau Montage en procédant comme suit : 1. Affichage du bouton Enregistrement de voix hors champ Le bouton Enregistrement de voix hors champ permet d’enregistrer une voix hors champ directement dans le panneau Montage sur une piste audio. Pour afficher le bouton Enregistrement de voix hors champ dans le panneau Montage, procédez comme suit : a. Sélectionnez dans le Montage la piste à laquelle vous souhaitez ajouter la voix hors champ. b. Cliquez sur le bouton Paramètres dans le Montage et sélectionnez Personnaliser l’en-tête audio. 301 c. Dans la boîte de dialogue Editeur de boutons qui s’affiche, faites glisser le bouton Microphone cliquez sur OK. sur la piste audio de votre choix, puis 2. Lancez l’opération d’enregistrement de voix hors champ. Commencez l’enregistrement de voix hors champ en effectuant l’une des opérations suivantes : Marquez une plage d’entrée/sortie spécifique pour insérer l’enregistrement audio ; ou Placez la tête de lecture au point de départ de l’insertion de la voix hors champ. 3. Affichage du compte à rebours preroll Dès que vous marquez la plage d’entrée/sortie ou placez la tête de lecture, l’enregistrement de voix hors champ commence. Un compte à rebours preroll s’affiche en incrustation sur le Moniteur du programme. Compte à rebours preroll affiché en incrustation sur le Moniteur du programme Le compte à rebours preroll est un repère visuel qui vous permet de vous préparer et de commencer l’enregistrement. L’enregistrement commence quand le compte à rebours revient à zéro. Vous pouvez spécifier la durée du compte à rebours preroll dans la boîte de dialogue Paramètres d’enregistrement de voix off. Pour accéder aux paramètres d’enregistrement de voix hors-champ directement depuis le panneau Montage, sélectionnez l’option Paramètres d’enregistrement de voix off dans le menu contextuel. Accès aux paramètres de voix hors champ à partir du panneau Montage Spécifiez la durée du compte à rebours preroll et postroll. Cochez la case Countdown Sound Cues (Repères sonores du compte à rebours) pour émettre un bip audible indiquant l’état de l’enregistrement. Ces bips ne sont pas enregistrés dans le commentaire hors champ. 4. Début de l’enregistrement dans l’en-tête de la piste audio pour commencer l’enregistrement. Un message Cliquez sur le bouton Enregistrement de voix hors champ d’état « Enregistrement... » s’affiche dans le Moniteur du programme pour indiquer que l’enregistrement est en cours. Lorsque vous utilisez une plage d’entrée/sortie prédéfinie, il n’est pas nécessaire de cliquer sur le bouton Enregistrement de voix hors champ . L’enregistrement commence automatiquement lorsque la tête de lecture atteint le point d’entrée dans le panneau Montage. 5. Fin de l’enregistrement Lorsque vous utilisez une plage d’entrée/sortie prédéfinie, l’enregistrement se termine lorsque la tête de lecture atteint le point de sortie dans le panneau Montage. Le message d’état dans le Moniteur du programme devient alors « Finalisation... ». Si vous n’utilisez pas une plage 302 d’entrée/sortie prédéfinie, désactivez l’enregistrement manuellement en cliquant de nouveau sur le bouton Enregistrement de voix hors champ ou en appuyant sur la barre d’espace. Une fois l’enregistrement terminé, un fichier audio de l’enregistrement est créé. Le fichier audio est importé sous forme d’un nouvel élément du projet dans le panneau Projet. Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage Haut de la page En désactivant le son de l’entrée, vous éviterez tout effet de rétroaction ou d’écho lorsque l’ordinateur est relié à des haut-parleurs. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Sélectionnez l’entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage. Adobe recommande également : Premiere Pro Wikia : configuration d’un microphone USB à utiliser avec Adobe Premiere Pro sous Windows XP Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 303 Réglage des niveaux de volume Contrôle du niveau de volume dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme Contrôle du volume lors de l’acquisition Spécification de l’activation de la lecture de l’audio lors du défilement Réglage du gain et du volume Normalisation d’un ou de plusieurs éléments Normalisation de la piste principale Réglage du volume des pistes avec des images clés Application d’un niveau de volume à plusieurs éléments Réglage du volume dans le panneau Options d’effet Définition du volume d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio Exclusion d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio Mixage des pistes dans le panneau Mixage des pistes audio Contrôle du niveau de volume dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme Haut de la page Vous pouvez surveiller les niveaux de volume des éléments dans un panneau Montage. 1. Si le panneau Pistes audio principales n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Audiomètres. 2. Sélectionnez le Moniteur du programme ou un panneau Montage. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Appuyez sur la barre d’espacement. Dans le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Lecture/Arrêt (Espace) . Le niveau de volume du montage s’affiche dans le panneau Audiomètres. Haut de la page Contrôle du volume lors de l’acquisition Vous pouvez surveiller les niveaux audio tout en acquérant un métrage DV ou HDV. 1. Si le panneau Audiomètres n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Audiomètres. 2. Capturez la vidéo à partir d’une source DV ou HDV. Le niveau de volume du montage capturé s’affiche dans le panneau Audiomètres. Spécification de l’activation de la lecture de l’audio lors du défilement Haut de la page Par défaut, Adobe Premiere Pro lit les données audio lors du défilement d’un élément ou d’une séquence qui contient de l’audio dans le panneau Moniteur source, Moniteur du programme ou Montage. Vous pouvez modifier cette option si vous préférez un défilement silencieux. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). Vous pouvez attribuer un raccourci clavier à la commande Préférences > Audio. Voir la section Recherche et personnalisation des raccourcis clavier. 2. Cochez ou désélectionnez l’option Lecture de l’audio lors du nettoyage suivant l’option souhaitée. 3. Cliquez sur OK. Haut de la page Réglage du gain et du volume Le gain fait en général référence au niveau ou au volume d’entrée dans les éléments. Le volume fait en général référence au niveau ou au volume de sortie dans les éléments ou les pistes des séquences. Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou de volume de plusieurs pistes ou éléments, ou encore régler le volume d’une piste ou d’un élément. Sachez toutefois que si le niveau d’un élément audio a été réglé trop bas lors de sa numérisation, vous risquez en augmentant le gain ou le volume d’amplifier le bruit. Pour des résultats optimaux, respectez la règle standard qui consiste à enregistrer ou à numériser l’audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l’ajustement des niveaux des pistes. Utilisez la commande Gain audio pour régler le niveau de gain d’un ou de plusieurs éléments sélectionnés. La commande Gain audio est 304 indépendante du réglage des niveaux de sortie dans les panneaux Mixage des pistes audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les niveaux des pistes pour le mixage final. Vous pouvez régler le volume d’un élément d’une séquence dans les panneaux Options d’effet ou Montage. Dans le panneau Options d’effet, procédez de la même manière pour régler le volume que pour configurer les autres options d’effet. Il est généralement plus facile de régler l’effet Volume dans un panneau Montage. Il est possible de contrôler les niveaux de sortie des pistes dans le panneau Mixage des pistes audio ou dans un panneau Montage. Bien que le contrôle du niveau des pistes s’effectue principalement dans le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez également vous servir des images clés des pistes audio dans un panneau Montage. Comme les images clés des pistes représentent des réglages d’automatisation du mixage, elles affectent uniquement la sortie si l’automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou. Utilisez la commande Normaliser la piste principale pour régler le gain d’une séquence complète. Haut de la page Normalisation d’un ou de plusieurs éléments 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Vous pouvez régler le gain d’un élément principal, de sorte que toutes les instances de l’élément ajoutées à un panneau Montage aient le même niveau de gain. Sélectionnez l’élément principal dans le panneau Projet. Pour régler le gain d’une seule instance d’un élément principal déjà présent dans une séquence, sélectionnez l’élément dans un panneau Montage. Pour régler le gain de plusieurs éléments principaux ou occurrences d’élément, sélectionnez les éléments dans un panneau Projet ou une séquence. Dans une séquence, cliquez sur les éléments en maintenant la touche Maj enfoncée pour les sélectionner. Dans un panneau Projet, cliquez sur des éléments adjacents en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour sélectionner des éléments non adjacents, cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. 2. Sélectionnez Elément > Options audio > Gain audio. La boîte de dialogue Gain audio s’ouvre ; Adobe Premiere Pro calcule automatiquement l’amplitude de crête des éléments sélectionnés ; la valeur calculée est reportée dans le champ Amplitude de crête. Une fois calculée, cette valeur est stockée pour la sélection. Vous pouvez vous baser sur cette valeur pour déterminer l’amplitude de réglage du gain. 3. Sélectionnez l’une des options ci-dessous, définissez sa valeur, puis cliquez sur OK. Définir le gain sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Cette option permet à l’utilisateur de définir le gain sur une valeur spécifique. Cette valeur est toujours mise à jour en fonction du gain actuel, même lorsque l’option n’est pas sélectionnée et que la valeur est estompée. Par exemple, lorsque la seconde option, à savoir « Régler le gain de », est utilisée pour régler le gain de -1 dB, la valeur « Définir le gain sur » est également mise à jour afin d’afficher le niveau de gain qui en résulte. Lorsque la boîte de dialogue Gain audio est ouverte pour des éléments sélectionnés dont le gain a déjà été réglé, la valeur de gain actuelle est affichée dans ce champ. Régler le gain de La valeur par défaut est 0,0 dB. Cette option permet à l’utilisateur de régler le gain de + ou - n dB. La saisie d’une valeur autre que zéro dans ce champ met automatiquement à jour la valeur « Définir le gain sur » afin de refléter la valeur de gain réelle appliquée à l’élément. Normaliser la crête maximale sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure à 0,0 dB. Ils peuvent ainsi prévoir une marge suffisante et définir cette valeur sur -3 dB. Cette option de normalisation règle l’amplitude de crête maximale des éléments sélectionnés sur la valeur définie par l’utilisateur. A titre d’exemple, dans le cas d’un élément dont l’amplitude de crête est de -6 dB, le gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser la crête maximale sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs éléments, celui qui présente la crête maximale sera réglé sur la valeur définie par l’utilisateur, tandis que les autres éléments seront réglés selon la même amplitude, conservant ainsi leurs différences de gain relatives. Supposons, par exemple, que l’élément 1 présente une crête de -6 dB et l’élément 2, une crête de -3 dB. Dans la mesure où l’élément 2 présente la valeur de crête la plus élevée, il sera ajusté de +3 dB afin de l’amplifier sur le gain de 0,0 dB défini par l’utilisateur. Quant à l’élément 1, il sera également ajusté de +3 dB, ce qui aura pour effet de l’amplifier sur -3 dB et de préserver la décalage de gain entre les deux éléments de la sélection. Normaliser toutes les crêtes sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure à 0,0 dB. Ils peuvent ainsi prévoir une marge suffisante et définir cette valeur sur -3 dB. Cette option de normalisation règle l’amplitude de crête des éléments sélectionnés sur la valeur définie par l’utilisateur. Ainsi, dans le cas d’un seul élément dont l’amplitude de crête est de -6 dB, le gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser toutes les crêtes sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs éléments, le gain de chaque élément sera réglé selon la valeur nécessaire pour l’amplifier sur 0,0 dB. Haut de la page Normalisation de la piste principale Vous pouvez régler le niveau de volume maximum pour la piste principale d’une séquence. Adobe Premiere Pro augmente ou atténue automatiquement le fondu pour l’ensemble de la piste principale. Le son le plus fort de la piste atteint la valeur spécifiée. Adobe Premiere Pro convertit les images clés de la piste principale (vers le haut ou vers le bas), proportionnellement au réglage effectué au niveau du volume global. Remarque : Adobe Premiere Pro n’autorise pas un réglage de volume qui élèverait le niveau de crête au-delà de 0 dB. 305 1. Sélectionnez la séquence à normaliser. 2. Sélectionnez Séquence > Normaliser la piste principale. 3. Dans la boîte de dialogue Normaliser la piste, indiquez une valeur d’amplitude dans le champ dB. 4. Cliquez sur OK. Réglage du volume des pistes avec des images clés Haut de la page Vous pouvez ajuster le volume d’une piste ou d’un élément complet, ou faire en sorte que le volume change progressivement au moyen de la bande d’étirement de piste audio d’un panneau Montage. 1. Développez la vue de la piste audio en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2. Dans l’en-tête de la piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés et choisissez l’une des options suivantes dans le menu : Afficher les images clés des éléments Vous permet d’animer des effets audio pour un élément, y compris le niveau de volume. Afficher le volume des éléments Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’un élément. Afficher les images clés des pistes Vous permet d’animer de nombreux effets de pistes audio, y compris Volume, Silence et Balance. Afficher le volume des pistes Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’une piste. 3. Si l’un des paramètres d’image clé est sélectionné, Effectuez l’une des opérations suivantes : Si l’option Afficher les images clés des éléments est sélectionnée, choisissez Volume > Niveau dans le menu déroulant en haut de l’élément dans la piste audio. Si l’option Afficher les images clés des pistes est sélectionnée, choisissez Piste > Volume dans le menu déroulant en haut de l’élément dans la piste audio. Le réglage du volume est activé par défaut. Remarque : lorsque des images clés audio sont activées, vous ne pouvez pas repositionner l’élément audio à l’intérieur d’un panneau Montage. Masquez les images clés ou réduisez la piste afin de déplacer les éléments audio de votre choix. 4. A l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume, déplacez la bande d’étirement du volume vers le haut pour l’augmenter ou vers le bas pour le baisser. Remarque : Pour que l’effet Volume change progressivement au fil du temps, placez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement de chaque modification, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans l’en-tête de la piste audio, puis déplacez l’image clé vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort). Application d’un niveau de volume à plusieurs éléments Haut de la page 1. Dans le panneau Montage, ajustez le volume d’un élément unique pour atteindre le niveau souhaité. 2. Sélectionnez Edition > Copier. 3. Faites glisser un rectangle de sélection sur les éléments que vous souhaitez modifier. 4. Sélectionnez Edition > Coller les attributs. Remarque : cette procédure colle tous les effets et attributs du premier élément sélectionné, et pas seulement ses paramètres de volume. Réglage du volume dans le panneau Options d’effet Haut de la page 1. Sélectionnez un élément audio dans une séquence. 2. Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Volume pour le développer. 3. Effectuez l’une des opérations suivantes : Indiquez une valeur de niveau. Une valeur négative baisse le niveau du volume, tandis qu’une valeur positive l’augmente. La valeur 0,0 représente le niveau du volume de l’élément original sans réglage. Cliquez sur le triangle en regard de Niveau pour développer les options d’effet, puis réglez le niveau du volume à l’aide du curseur. Une image clé est automatiquement créée au début de la bande de montage de l’élément dans le panneau Options d’effet. 4. (Facultatif) Pour modifier graduellement l’effet Volume, déplacez l’indicateur d’instant présent et réglez le graphique du volume en conséquence dans le panneau Options d’effet. Une image clé est créée chaque fois que vous déplacez l’indicateur d’instant présent et procédez à un réglage. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette opération autant de fois qu’il est nécessaire. 306 Définition du volume d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Dans le panneau Mixage des pistes audio, ajustez le réglage du volume de la piste. Remarque : vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l’automatisation n’est pas appliquée à une piste. Si des niveaux varient graduellement du fait de l’application d’images clés d’automatisation des pistes, vous avez la possibilité d’ajuster uniformément le niveau des pistes en l’envoyant à un mixage secondaire puis en réglant le niveau de celui-ci. Exclusion d’une piste dans le panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Cliquez sur l’icône « M » dans le panneau Mixage des pistes audio. Remarque : l’exclusion ne concerne pas les éléments avant atténuation tels que les effets et les émissions. De plus, l’état du bouton Piste muette dépend des réglages d’automatisation effectifs. Si vous souhaitez rendre une sortie de piste totalement silencieuse, cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans le panneau Montage. Mixage des pistes dans le panneau Mixage des pistes audio Haut de la page Dans le panneau Mixage des pistes audio, vous pouvez définir les niveaux de volume de plusieurs pistes audio, l’un par rapport à l’autre. Par exemple, vous pouvez augmenter le volume d’un narrateur sur une piste audio tout en réduisant simultanément le volume de la musique en arrière-plan sur une autre piste. Par ailleurs, vous pouvez augmenter ou réduire le niveau de volume global du mixage complet, qui contient l’audio de tous les pistes sélectionnées. Le panneau Mixage des pistes audio vous permet d’effectuer des réglages en temps réel pendant l’écoute pour effectuer une lecture des pistes souhaitées. Par défaut, les réglages de volume du panneau Mixage des pistes audio effectués pour chaque piste audio sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles sur cette piste dans le panneau Montage. Les réglages de volume effectués pour l’ensemble du mixage sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles dans la piste audio principale dans le panneau Montage. 1. Sélectionnez une séquence qui contient de l’audio dans une ou plusieurs pistes audio. 2. Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Audio. Le panneau Mixage des pistes audio apparaît dans la zone de dépôt centrale, chaque piste audio du panneau Montage disposant de son propre bus dans le mixage. 3. Sélectionnez Verrou, Au toucher ou Ecriture pour toutes les pistes du panneau Mixage des pistes audio que vous souhaitez modifier. 4. Dans le panneau Montage, pour chaque piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés . Sélectionnez ensuite Afficher les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes dans le menu déroulant. 5. Dans la partie inférieure du panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le bouton Lecture pour lire la séquence et contrôler son audio. 6. Déplacez le curseur de volume d’une piste audio vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire son volume pendant que vous contrôlez le son. 7. Déplacez le curseur de volume de la piste principale vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire le volume du mixage complet pendant que vous contrôlez le son. Des images clés de volume des pistes apparaissent dans chacune des pistes dont vous avez réglé le volume, y compris la piste principale. Adobe recommande également : Recherche et personnalisation de raccourcis clavier Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 307 Mixage avancé Utilisation des mixages secondaires Routage des pistes avec des émissions Mixage descendant vers moins de canaux Conversion de l’audio 5.1 en stéréo ou en mono Routage de la sortie des pistes Routage ou désactivation d’une sortie de piste Haut de la page Utilisation des mixages secondaires Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à partir de pistes audio spécifiques ou d’émissions de pistes de la même séquence. Un mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et la piste principale. Les mixages secondaires sont utiles pour travailler avec plusieurs pistes audio de façon identique. Vous pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des réglages audio et des réglages d’effets identiques à trois pistes d’une séquence qui en compte cinq. Les mixages secondaires permettent d’optimiser la puissance de traitement de l’ordinateur en vous donnant la possibilité d’appliquer une instance d’un effet au lieu de plusieurs instances. A l’instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les panneaux Mixage des pistes audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des pistes de mixage secondaire comme pour n’importe quelle piste contenant des éléments audio. Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio à plusieurs égards : Les pistes de mixage secondaire ne pouvant pas contenir d’éléments, vous ne pouvez pas y faire d’enregistrements. Elles ne contiennent donc pas d’options d’entrée de matériel ou d’enregistrement, ni de propriétés de montage d’éléments. Dans le panneau Mixage des pistes audio, les mixages secondaires ont un fond plus sombre que les autres pistes. Dans le panneau Montage, les mixages secondaires n’ont pas d’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes ni d’icône Style d’affichage . Création d’un mixage secondaire dans le panneau Montage 1. Sélectionnez Séquence > Ajouter des pistes. 2. Spécifiez les options dans la section Pistes de mixage secondaire audio, puis cliquez sur OK. Création simultanée d’un mixage secondaire et attribution d’une émission 1. S’il y a lieu, affichez le volet effets/émissions du panneau Mixage des pistes audio en cliquant sur le triangle situé à gauche du menu d’une option d’automatisation. 2. Sélectionnez Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste de mixage secondaire 5.1 dans l’un des cinq menus de listes d’émissions du panneau Mixage des pistes audio. Routage de la sortie d’une piste vers un mixage secondaire Dans le panneau Mixage des pistes audio, sélectionnez le nom du mixage secondaire dans le menu de sortie de la piste, au bas de celle-ci. Haut de la page Routage des pistes avec des émissions Chaque piste contient cinq émissions, situées dans le volet des effets et des émissions du panneau Mixage des pistes audio. Les émissions servent souvent à router le signal d’une piste vers une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant vers la piste principale, ou router le signal vers un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur est nommée rapport résultat/original, « résultat » désignant le signal du mixage secondaire traitant les effets et « original » le signal provenant de la piste d’émission. Un rapport résultat/original de 100 % indique que la sortie du signal avec effets est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire influe sur la sortie du signal avec effets, tandis que le volume de la piste d’émission influe sur la sortie du signal original. Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuation ; l’audio de la piste est ainsi envoyé avant ou après l’atténuation du volume de la piste. Avec une émission avant atténuation, l’ajustement de l’atténuation de la piste n’influe pas sur le niveau de sortie de l’émission. Une émission après atténuation conserve le rapport résultat/original, en atténuant simultanément les signaux avec effets et originaux lors de l’ajustement du volume de la piste d’émission. Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux. 308 Envoi d’une piste à un mixage secondaire 1. (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau. 2. Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour envoyer une piste à un mixage secondaire existant, cliquez sur un triangle Envoyer la sélection d’affectation et choisissez le nom d’un mixage secondaire dans le menu. Pour créer un mixage secondaire et l’envoyer, cliquez sur un triangle Envoyer sélection affectation et choisissez l’une des options suivantes : Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste de mixage secondaire 5.1. Modification des réglages d’émission 1. (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau. 2. Dans le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Envoyer la sélection d’affectation et choisissez une émission dans le menu. 3. (Facultatif) Si besoin est, sélectionnez la propriété à modifier dans le menu Paramètre sélectionné situé sous la commande de la propriété de l’émission sélectionnée. Choix d’un élément dans le menu Paramètre sélectionné 4. Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande situé au-dessus du menu des propriétés d’affectation des émissions, en bas de la liste des émissions. Utilisation des émissions 1. (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage des pistes audio, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour désigner une émission comme émission avant ou après atténuation, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Avant fondu ou Après fondu dans le menu contextuel. Pour exclure une émission, cliquez sur le bouton Silence sélectionnée. situé en regard du bouton de commande de la propriété d’émission Pour supprimer une émission, choisissez Aucune dans le menu Envoyer la sélection d’affectation. Haut de la page Mixage descendant vers moins de canaux Chaque fois que vous routez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant moins de canaux, Adobe Premiere Pro doit procéder à un mixage descendant de l’audio pour qu’il soit conforme au nombre de canaux de la piste de destination. Le mixage descendant est souvent pratique ou indispensable, car l’audio d’une séquence peut être lu sur un support audio prenant en charge moins de canaux audio que le mixage original. A titre d’exemple, on peut imaginer que vous créez un DVD contenant de l’audio 5.1 Surround, mais que certains clients utilisent des systèmes de haut-parleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut également s’avérer nécessaire dans un projet lors de l’affectation d’une sortie de piste à une piste contenant moins de canaux. L’option Type de mixage final 5.1 d’Adobe Premiere Pro permet de choisir la meilleure manière de traduire de l’audio surround 5.1 en audio stéréo ou mono. Vous pouvez combiner les canaux, avant, arrière et le canal LFE (ou caisson de basse) à votre gré. 309 Haut de la page Conversion de l’audio 5.1 en stéréo ou en mono 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2. Sélectionnez un type de mixage final 5.1 dans le menu, puis cliquez sur OK. Remarque : pour conserver l’intégrité des affectations des canaux droite/gauche, évitez d’utiliser des options de mixage descendant qui incluent le canal LFE. Haut de la page Routage de la sortie des pistes Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale à l’aide du menu Affectation de sortie de piste figurant au bas de chaque piste dans le panneau Mixage des pistes audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées pour cette piste, y compris l’automatisation, les effets, les réglages Panoramique/Balance, Solo/Silence et les réglages de l’atténuation. Dans le panneau Mixage des pistes audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais afin d’éviter les boucles de retour, Adobe Premiere Pro permet le routage des mixages secondaires uniquement vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la piste principale. Le menu de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles. Remarque : il est possible de créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets. Haut de la page Routage ou désactivation d’une sortie de piste Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour router une sortie de piste vers une autre piste, sélectionnez un mixage secondaire ou une piste principale dans le menu Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste dans le panneau Mixage des pistes audio. Pour désactiver complètement une sortie de piste, cliquez sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes afin de masquer l’icône du haut-parleur d’une piste dans le panneau Montage. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 310 Montage audio dans Adobe Audition Utilisation d’Adobe Audition Adobe Audition vous permet d’utiliser des techniques de post-production sophistiquées pour créer et monter de l’audio. Si vous avez installé Adobe Audition, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio. Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio, le contenu audio est extrait et les modifications sont apportées au nouvel élément contenant l’audio extrait. Le contenu audio de l’élément vidéo principal d’origine est conservé. Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Audition aux éléments d’une séquence, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de l’audio dans un nouvel élément audio importé dans Adobe Audition. Si une plage d’entrée/de sortie a été marquée dans Adobe Premiere Pro, ces marques apparaissent dans Audition. Une fois enregistré, l’élément est sauvegardé dans Audition et l’élément modifié remplace celui d’origine dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. L’élément principal source dans le panneau Projet est préservé. Les effets ou les marques appliqués à l’élément original de la séquence sont conservés dans l’élément modifié. Vous pouvez modifier l’audio à plusieurs reprises dans Adobe Audition. Pour chaque nouvelle modification dans Adobe Audition, Adobe Premiere Pro envoie l’élément audio créé pour la session de montage initiale. La commande Annuler du panneau Projet supprime l’élément audio extrait qui a été modifié dans Adobe Audition. Dans le cas d’un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en rétablissant l’élément audio original dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau Projet. Remarque : la commande Modifier dans Adobe Audition n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link. Haut de la page Utilisation d’Adobe Audition 1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément ou une séquence qui contient des données audio. Vous pouvez également sélectionner un élément dans le panneau Montage ou le panneau Montage sans élément sélectionné. 2. Cliquez sur Edition > Modifier dans Adobe Audition, puis sélectionnez l’élément ou la séquence dans le sous-menu. Audition démarre. 3. Modifiez et enregistrez l’élément ou la séquence dans Adobe Audition. 4. Retournez dans Adobe Premiere Pro. Le fichier audio reste ouvert dans Audition jusqu’à ce que vous le fermiez. Pour plus d’informations sur l’utilisation d’Adobe Audition, voir l’Aide d’Adobe Audition. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 311 Titrage et module de titrage 312 Fonds, contours et tons foncés dans les titres Définition d’un fond pour du texte et des objets Options de types de fond Ajout d’un reflet Ajout d’une texture pour un texte ou un objet Ajout d’un contour à un texte ou un objet Changement de l’ordre d’apparition des contours Suppression des contours d’un objet ou d’un texte Création d’une ombre portée Haut de la page Définition d’un fond pour du texte et des objets La propriété fond d’un objet définit la zone délimitée par les contours de l’objet. Cette propriété spécifie l’espace à l’intérieur d’un objet graphique ou à l’intérieur du contour de chaque caractère d’un objet texte. Vous pouvez remplir un objet entier ou des lettres individuelles de type. Remarque : Si vous ajoutez un contour à un objet, ce contour comprend également un remplissage (voir Ajout d’un contour à un texte ou à un objet). 1. Sélectionnez l’objet à remplir. 2. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de la catégorie Remplissage, puis sélectionnez la case en regard de cette catégorie pour définir une option. Certaines options sont notamment les suivantes : Type de fond Spécifie si une couleur est appliquée à l’intérieur du contour d’un objet texte ou graphique, et comment elle est appliquée. Couleur Indique la couleur du remplissage. Cliquez sur le nuancier pour ouvrir un sélecteur de couleurs ou cliquez sur l’outil Pipette pour échantillonner une couleur à un point quelconque de l’écran. Les options de couleur varient en fonction du Type de fond spécifié. Opacité Définit l’opacité du remplissage, de 0 % (transparent) à 100 % (opaque). Définissez l’opacité de la couleur de remplissage d’un objet afin de définir l’opacité des objets individuels dans un titre. Pour définir l’opacité globale d’un titre, ajoutez-le à une piste dans le panneau Montage au-dessus d’un autre élément. Réglez ensuite son opacité comme pour tout autre élément. Haut de la page Options de types de fond Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées. Dégradé linéaire ou Dégradé radial Le dégradé linéaire crée un remplissage dégradé bicolore et linéaire. Le dégradé radial crée un remplissage dégradé bicolore et circulaire. L’option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de gauche et de droite, les taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs. L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné. Cliquez sur le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires. L’option Angle (disponible uniquement pour l’option Dégradé linéaire) spécifie l’angle du dégradé. L’option Répétition spécifie le nombre de fois que le modèle de dégradé doit être répété. Dégradé en quadrichromie Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun des angles de l’objet. L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Double-cliquez sur une zone dans l’un des coins pour choisir la couleur de ce coin. L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du coin inférieur droit. Pour sélectionner une couleur, effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur la palette Couleur d’arrêt couleur pour ouvrir le Sélecteur de couleurs. Ensuite, sélectionnez une couleur. Cliquez sur la pipette Couleur d’arrêt couleur, puis cliquez sur une des couleurs à l’écran. Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l’ombré. Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré. 313 Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage. Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent mieux avec des objets présentant des ombrés et des traits. Haut de la page Ajout d’un reflet Ajoutez un reflet au remplissage ou au contour d’un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface d’un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l’angle, l’opacité et la position d’un reflet. 1. Sélectionnez l’objet. 2. Sélectionnez Reflet dans le panneau Propriétés de titre. 3. Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez ses options. Remarque : si la texture de l’objet assombrit le reflet, désélectionnez l’option Texture dans le panneau Propriétés de titre. Haut de la page Ajout d’une texture pour un texte ou un objet Vous pouvez associer une texture au remplissage ou au contour d’un objet. Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier vectoriel ou bitmap (par exemple, un fichier Photoshop) ou utilisez l’une des textures fournies avec Adobe Premiere Pro. 1. Sélectionnez l’objet. 2. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Remplissage ou de Contours, puis cliquez sur le triangle en regard de Texture pour afficher les options. 3. Cliquez sur l’icône Texture. 4. Effectuez l’une des opérations suivantes : Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier d’image sur le disque dur. Accédez à Program Files/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Textures (Windows) ou Applications/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Textures (Mac OS) et sélectionnez une texture. Cliquez ensuite sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). 5. Pour spécifier l’échelle, l’alignement et la fusion de la texture avec son objet associé, définissez l’une des options restantes : Symétrie avec l’objet Retourne la texture horizontalement et verticalement en même temps que l’objet (pour faire basculer un objet, renversez les points d’ancrage de l’objet). Rotation avec l’objet Fait pivoter la texture en même temps que l’objet. Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y lorsqu’elle est appliquée à l’objet. L’option Texture n’étend pas la texture mais l’applique à la surface de l’objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit. L’option Face tronquée étend la texture de manière à ce qu’elle couvre la surface entière, moins la zone couverte par les contours intérieurs. L’option Face étend la texture de manière à ce qu’elle couvre exactement la surface. L’option Caractère étendu prend en considération les contours pour le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par exemple, vous disposez d’un large bord externe de 20 pixels, la texture s’étend au-delà des limites de la surface. Cependant, la texture sera tronquée sur la surface et seules les limites seront ajustées. Echelle Horizontale, Echelle Verticale Etend la texture selon le pourcentage spécifié. Une valeur unique peut donner des résultats différents en fonction des choix d’échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1 % et 500 %. Par défaut, elle correspond à 100 %. Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Juxtapose la texture. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide (alpha=0) est utilisée. Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit s’aligner. L’option Ecran aligne la texture sur le titre et non pas sur l’objet, ce qui vous permet de déplacer l’objet sans déplacer la texture. L’option Face tronquée aligne la texture sur la zone tronquée (la face moins les traits intérieurs). L’option Face aligne la texture sur la face normale et les traits ne sont pas pris en considération pour le calcul de l’extension. L’option Caractère étendu aligne la texture sur la face étendue (la face plus les traits extérieurs). Alignement - Règle X/Règle Y Aligne la texture sur les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de l’objet spécifié par Objet X et Objet Y. Décalage d’alignement X, Décalage d’alignement Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point d’application calculé. Le calcul de ce point d’application est fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0. Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un remplissage normal. Les valeurs possibles sont comprises entre -100 et 100. La valeur -100 indique qu’aucune texture n’est utilisée et que le dégradé domine. La valeur 100 utilise uniquement la texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de l’objet de façon uniforme. L’option Mélange - Mixage détermine également la manière dont les incrustations de l’accélération (définie avec l’option Incrust. de fond) et de la texture (définie avec l’option Incrust. de texture) sont utilisées. 314 Echelle alpha Réajuste la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de rendre l’objet transparent. Si la couche alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence. Règle composite Spécifie la couche d’une texture entrante utilisée pour déterminer la transparence. Dans pratiquement tous les cas, la couche alpha est utilisée. Toutefois, si par exemple vous disposez d’une texture rouge et noir, vous pouvez quand même forcer la transparence en sélectionnant la couche rouge comme couche alpha. Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha est inversée. Utilisez cette option si la zone censée être remplie est transparente. Remarque : pour supprimer la texture sélectionnée d’un objet, désélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre. Haut de la page Ajout d’un contour à un texte ou un objet Vous pouvez ajouter un contour à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours extérieurs. Les contours intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent au contour du bord extérieur. Vous pouvez ajouter jusqu’à 12 contours à chaque objet Après avoir ajouté le contour, vous pouvez régler la couleur, le type de fond, l’opacité, le reflet et la texture. Par défaut, les contours sont énumérés et affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer cet ordre. 1. Sélectionnez l’objet. 2. Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, développez la catégorie Contours. 3. Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs. 4. Définissez l’une des options suivantes : Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l’objet en relief. L’option Bord crée un contour qui fait le pourtour du bord intérieur ou extérieur de l’objet. L’option Face compensée crée une copie de l’objet, à laquelle vous pouvez ensuite appliquer des valeurs et un décalage. Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Face compensée. Angle Spécifie l’angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Bord. Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face compensée. Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Tous les types de fond, y compris Reflet et Texture, fonctionnent exactement comme les options de remplissage. Sélectionnez et désélectionnez les options de contour pour faire des essais avec différentes combinaisons. Haut de la page Changement de l’ordre d’apparition des contours 1. Sélectionnez un objet contenant plusieurs contours. 2. Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez le contour à déplacer. 3. Choisissez Monter pour faire monter le contour sélectionné d’un niveau dans la liste ou Descendre pour le faire descendre d’un niveau. Haut de la page Suppression des contours d’un objet ou d’un texte 1. Sélectionnez un objet contenant au moins un contour. 2. Dans le module de titrage, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour supprimer les contours d’un objet, sélectionnez l’objet en question. Pour supprimer les contours du texte, cliquez sur l’outil Texte , puis faites glisser le pointeur pour sélectionner le texte. 3. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Contours pour développer la catégorie. 4. Développez Contours intérieurs, Contours extérieurs, ou les deux. 5. Sélectionnez Contour intérieur ou Contour extérieur. 6. Cliquez sur Supprimer. Haut de la page Création d’une ombre portée Ajoutez des ombres portées aux objets que vous créez dans le module de titrage. Les différentes options d’ombré vous donnent un contrôle total sur la couleur, l’opacité, l’angle, la distance, la taille et la largeur. 315 1. Sélectionnez un objet. 2. Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez Ombre. 3. Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs suivantes : Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet. Taille Spécifie la taille de l’ombre. Diffusion Spécifie jusqu’à quel point les limites de couche alpha d’un objet peuvent être étendues avant de devenir floues. Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures ou supérieures des lettres qui ont tendance à disparaître si vous appliquez un flou important. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 316 Styles de texte du module de titrage Modification de l’affichage des échantillons de styles Modification des caractères par défaut dans les nuanciers Création d’un style Application d’un style à un objet Spécification des caractères dans le panneau Styles de titre Suppression, duplication d’un style ou attribution d’un nouveau nom Gestion des bibliothèques de styles Vous pouvez enregistrer une combinaison de propriétés de couleur et de caractéristiques typographiques sous la forme d’un style, en vue d’une utilisation ultérieure. Vous pouvez enregistrer un nombre de styles illimité. Les vignettes de tous les styles enregistrés apparaissent dans le panneau Styles de titre, ce qui vous permet d’appliquer rapidement vos styles personnalisés dans les projets. Adobe Premiere Pro contient également un jeu de styles par défaut. Par défaut, il stocke tous les styles enregistrés sous la forme de fichiers de bibliothèque de styles, dotés de l’extension .prsl. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant dans le module de titrage. La bibliothèque de styles prédéfinis se trouve à l’emplacement suivant : (Windows) Program Files/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Styles (Mac OS) Applications/Premiere Pro [version]/Presets/Styles Les styles personnalisés sont stockés à l’emplacement suivant : (Windows) Mes documents/Adobe/Premiere Pro/[version]/Styles (Mac OS) Documents/Adobe/Premiere Pro/[version]/styles Si vous partagez des styles, vérifiez que les fichiers des polices, des textures et arrière-plans sont disponibles sur tous les systèmes. La vignette Style en cours présente toujours les propriétés que vous avez appliquées à l’élément actuellement sélectionné. Modification de l’affichage des échantillons de styles Haut de la page Le panneau Styles de titre affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte en y appliquant le style chargé. Vous avez toutefois la possibilité d’afficher des nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles. Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez l’une des options suivantes : Texte seul Affiche uniquement le nom du style. Petites vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille. Grandes vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille. Modification des caractères par défaut dans les nuanciers Haut de la page Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2. Dans la zone Nuances de styles, saisissez jusqu’à deux caractères devant apparaître dans les nuanciers de styles. 3. Cliquez sur OK. Haut de la page Création d’un style 1. Sélectionnez un objet possédant les propriétés que vous souhaitez enregistrer sous forme de style. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez Nouveau style. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez (Mac OS) dans le panneau 317 Style de titre, puis choisissez Nouveau style. 3. Saisissez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l’option d’affichage que vous sélectionnez, un échantillon affiche le nouveau style ou son nom apparaît dans le panneau Styles de titre. Haut de la page Application d’un style à un objet 1. Sélectionnez l’objet auquel vous souhaitez appliquer le style. 2. Dans le panneau Styles de titre, cliquez sur le nuancier de styles que vous souhaitez appliquer. Pour que le type de police du style ne soit pas appliqué à la police dans votre titre, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nuancier de styles. Spécification des caractères dans le panneau Styles de titre Haut de la page Vous pouvez spécifier les caractères affichés dans le panneau Styles de titre. 1. Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2. Dans le champ Nuances de styles, tapez les caractères (2 maximum) qui doivent s’afficher dans le panneau Styles de titre. 3. Cliquez sur OK. Suppression, duplication d’un style ou attribution d’un nouveau nom Haut de la page Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour supprimer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Supprimer le style dans le menu du panneau Styles de titre. Remarque : cette procédure supprime uniquement le nuancier ou son nom de la zone d’affichage. Le style reste dans la bibliothèque. Utilisez les commandes Ajouter la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau. Pour dupliquer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Dupliquer le style dans le menu du panneau Styles de titre. Le style sélectionné apparaît en double dans le panneau Styles de titre. Pour renommer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Renommer le style dans le menu Styles de titre. Saisissez un nouveau nom (32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer le style, puis cliquez sur OK. Haut de la page Gestion des bibliothèques de styles Après avoir créé un style, vous pouvez l’enregistrer dans une collection, ou bibliothèque de styles, avec d’autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l’affichage de la bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque. Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour rétablir les bibliothèques de styles par défaut, choisissez Réinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Pour enregistrer une bibliothèque de styles, choisissez Enregistrer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Tous les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de bibliothèques de styles dotés de l’extension .prsl. Pour charger une bibliothèque de styles enregistrée, sélectionnez Ajouter la bibliothèque des styles dans le menu du panneau Style de titre. Parcourez ensuite la bibliothèque, sélectionnez-la, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac). Pour remplacer une bibliothèque de styles, choisissez Remplacer la bibliothèque de styles dans le menu du panneau Styles de titre. Localisez la bibliothèque de styles que vous voulez utiliser comme bibliothèque de remplacement, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 318 Utilisation du texte ou des objets dans les titres Modification de l’ordre de superposition des objets dans les titres Alignement et distribution des objets dans les titres Transformation des objets dans les titres Modification de l’ordre de superposition des objets dans les titres Haut de la page Un objet désigne toute forme ou zone de texte créée dans le module de titrage. Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez spécifier leur ordre d’empilement dans le module de titrage. 1. Sélectionnez le texte à déplacer. 2. Sélectionnez Titre > Disposition, puis choisissez l’une des options suivantes : Premier plan Place l’objet sélectionné en première position. En avant Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui le précède directement. Arrière-plan Place l’objet sélectionné en dernière position. En arrière Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui lui succède directement. Remarque : si la densité des éléments de texte et de forme est élevée, leur sélection dans la pile s’avère difficile. Vous pouvez alors utiliser la commande Titre > Sélectionner pour vous déplacer aisément dans les éléments empilés afin d’atteindre l’élément cible. Alignement et distribution des objets dans les titres Haut de la page Le panneau Actions de titrage comprend des boutons qui permettent d’agencer des objets dans la zone de dessin. Vous pouvez aligner, centrer ou distribuer des objets selon des axes horizontaux ou verticaux. Panneau Actions de titrage A. Boutons d’alignement horizontal B. Boutons de centrage vertical C. Boutons de distribution horizontale D. Boutons d’alignement vertical E. Bouton de centrage horizontal F. Boutons de distribution verticale Centrage des objets dans les titres 1. Dans le module de titrage, sélectionnez un ou plusieurs objets. 2. Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de centrage souhaité. Remarque : vous pouvez centrer des objets à l’aide de la commande Titre > Position et sélectionner l’option souhaitée. Vous pouvez en outre sélectionnez Titre > Position > Tiers inférieur pour placer l’objet sélectionné sur le bord inférieur de la marge admissible du titre. Pour centrer un objet à la fois horizontalement et verticalement dans la zone de dessin, cliquez sur les deux boutons de centrage. Alignement des objets dans les titres Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné situé le plus à droite. 1. Dans le module de titrage, sélectionnez au moins deux objets. 2. Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement souhaité. 319 Distribution des objets dans les titres Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux objets les plus éloignés. Par exemple, dans le cas d’une option de distribution verticale, les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus en haut et ceux les plus en bas. Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, l’intervalle entre les objets n’est pas uniforme. Par exemple, la distribution d’objets par leur centre crée un espacement égal entre les centres mais, dans le cas d’objets de tailles différentes, l’espace entre les objets eux-mêmes n’est pas homogène. Pour créer un espacement uniforme entre les objets sélectionnés, utilisez les options Espacement horizontal uniforme ou Espacement vertical uniforme. 1. Dans le module de titrage, sélectionnez au moins trois objets. 2. Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de distribution souhaité. Haut de la page Transformation des objets dans les titres Vous pouvez régler la position, la rotation, l’échelle et l’opacité d’un objet, attributs globalement appelés propriétés de transformation. Pour transformer un objet, faites-le glisser dans la zone de dessin, choisissez une commande dans le menu Titre ou utilisez les commandes du panneau Propriétés de titre. Réglage de l’opacité d’un objet 1. Sélectionnez un objet ou un groupe d’objets. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, réglez la valeur Opacité. Sélectionnez Titre > Transformation > Opacité, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK. Remarque : le réglage de la propriété d’opacité permet de régler l’opacité des objets dans un titre. Vous pouvez régler l’opacité globale d’un titre complet dans la séquence, comme pour un élément vidéo, au moyen d’effets. Réglage de la position des objets 1. Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : Dans la zone de dessin, faites glisser l’un des objets sélectionnés vers la nouvelle position. Sélectionnez Titre > Transformation > Position, saisissez de nouvelles valeurs pour les positions X et Y, puis cliquez sur OK. Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, saisissez les valeurs Position X et Position Y. A l’aide des touches fléchées, décalez l’objet par incréments de 1 pixel ou appuyez sur Maj+touche fléchée pour décaler l’objet par incréments de 5 pixels. Sélectionnez Titre > Position, puis choisissez une option pour centrer l’objet sélectionné ou pour aligner son bord inférieur sur le bord inférieur de la marge admissible du titre. Redimensionnement des objets Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. Pour redimensionner la largeur, faites glisser la poignée droite ou gauche d’un objet dans la zone de dessin. Pour redimensionner la hauteur, faites glisser la poignée haute ou basse d’un objet dans la zone de dessin. Pour conserver les proportions de l’objet, faites glisser les poignées d’angle ou latérales tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour redimensionner tout en conservant les proportions de l’objet, faites glisser ses poignées d’angle tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour redimensionner à partir du centre, faites glisser les poignées d’angle de l’objet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour définir des valeurs de redimensionnement en pourcentage, choisissez Titre > Transformation > Echelle, indiquez les valeurs souhaitées, puis cliquez sur OK. Pour définir des valeurs de redimensionnement en pixels, indiquez les valeurs Largeur et Hauteur dans le panneau Propriétés de titre. Remarque : si vous faites glisser les poignées d’un objet texte créé au moyen des outils Texte horizontal ou Texte vertical, vous changez sa taille de police. Si le redimensionnement n’est pas régulier, la valeur Aspect du texte se modifie également. Changement de l’angle de rotation d’objets 1. Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2. Effectuez l’une des opérations suivantes : 320 Dans la zone de dessin, placez le curseur juste à l’extérieur de l’un des points d’angle d’un objet. Lorsque le curseur prend la forme de l’icône de rotation , faites-le glisser dans la direction dans laquelle vous souhaitez régler l’angle. Pour opérer la rotation par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser l’outil. Sélectionnez l’outil Rotation et faites glisser un objet dans la direction souhaitée. Sélectionnez Titre > Transformation > Rotation, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK. Dans le panneau Propriétés de titre, indiquez la valeur Rotation souhaitée, ou développez l’intitulé de la catégorie Rotation et faites glisser l’option d’Angle. Déformation d’un ou de plusieurs objets 1. Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, plusieurs objets. 2. Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Déformer pour afficher ses options X et Y. Ajustez la valeur X pour déformer le texte le long de l’axe des X. Ajustez la valeur Y pour déformer l’image le long de l’axe des Y. Remarque : la déformation affecte l’aspect horizontal (X) ou vertical (Y) complet d’un objet graphique. En revanche, dans un objet texte, chaque caractère est affecté individuellement. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 321 Titres à déroulement vertical ou horizontal Création d’un titre à déroulement vertical ou horizontal Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale Conversion d’un titre en un autre type Les titres, images et logos statiques suffisent à certains projets. Toutefois, nombreux sont ceux qui nécessitent des titres qui défilent dans le métrage. Les titres qui défilent verticalement dans le métrage sont des titres à déroulement vertical. Les titres qui défilent horizontalement sont des titres à déroulement horizontal. Remarque : la longueur du titre dans le panneau Montage détermine la vitesse du déroulement vertical ou horizontal. Plus la séquence du titre est longue, plus le défilement est lent. Création d’un titre à déroulement vertical ou horizontal Haut de la page 1. Effectuez l’une des opérations suivantes : Pour créer un titre à déroulement vertical, sélectionnez Titre > Nouveau titre > Déroulement à la verticale par défaut. Pour créer un titre à déroulement horizontal, sélectionnez Titre > Nouveau titre > Déroulement à l’horizontale par défaut. 2. Créez les objets texte et graphique pour un titre à déroulement vertical ou horizontal. Utilisez la barre de défilement du panneau Titrage pour affichez les zones du titre qui n’apparaissent pas à l’écran. Lorsque le titre est ajouté à la séquence, les zones du titre qui n’apparaissent pas à l’écran défilent verticalement ou horizontalement pour arriver dans l’écran. Pour des génériques déroulants à la verticale, créez une longue zone de texte au moyen de l’outil Texte captif, puis utilisez l’alignement, les tabulations et l’interlignage pour affiner la mise en forme. 3. Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale . 4. Spécifiez les options Direction et Minutage appropriées, puis cliquez sur OK. Remarque : vous pouvez indiquer une direction uniquement pour les titres à déroulement horizontal. Andrew Devis propose ce didacticiel vidéo sur la création de titres à déroulement vertical. Dans ce didacticiel vidéo Adobe Premiere Pro, Phil Hawkins explique, étape par étape, comment créer et utiliser des génériques déroulants. Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale Haut de la page Début hors écran Spécifie que le déroulement vertical commence hors du champ de vision pour arriver dans l’écran. Fin hors écran Spécifie que le déroulement vertical se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors du champ de vision. Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du déroulement vertical. Entrée progressive Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse croissante jusqu’à atteindre la vitesse de lecture normale. Sortie progressive Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse décroissante jusqu’à la fin du déroulement vertical. Postroll Spécifie le nombre d’images apparaissant après la fin du déroulement vertical. Déroulement vers la gauche, déroulement vers la droite Spécifie le sens du défilement. Haut de la page Conversion d’un titre en un autre type 1. Dans le panneau Module de titrage, sélectionnez la case à cocher que vous voulez convertir, et cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/l’horizontale. 2. Pour le Type de titre, indiquez le type de titre voulu et, si nécessaire, spécifiez les options de minutage. 3. Cliquez sur OK. Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. 322 Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 323 Ajout des images aux titres Insertion d’un logo dans un titre Insertion d’un logo dans une zone de texte Rétablissement de la taille ou des proportions originales d’un logo Utilisez le module de titrage pour insérer des images dans un titre, notamment pour ajouter un logo. Vous pouvez soit ajouter l’image en tant qu’élément graphique, soit la placer dans une zone de texte pour l’y incorporer. Le module de titrage accepte à la fois des images bitmap et des illustrations vectorielles (créées, par exemple, avec Adobe Illustrator). Toutefois, Adobe Premiere Pro pixellise ces illustrations vectorielles en les convertissant en une version bitmap dans le module de titrage. Par défaut, une image insérée apparaît à sa taille originale. Haut de la page Insertion d’un logo dans un titre 1. Sélectionnez Titre > Logo > Insérer logo. 2. Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la rotation et l’échelle du logo. Remarque : insérez un logo si vous souhaitez que l’image fasse partie du fichier titre. Si vous souhaitez utiliser une image ou une vidéo à l’arrière-plan uniquement, surimprimez le titre sur un élément de cette image ou de cette vidéo. Haut de la page Insertion d’un logo dans une zone de texte 1. A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo. 2. Sélectionnez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte Rétablissement de la taille ou des proportions originales d’un logo Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H du logo. Adobe recommande également : Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons. Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne 324 Haut de la page Tracé de formes dans les titres Création des formes Modification de la forme d’un objet graphique ou d’un logo Traçage des segments droits avec l’outil Plume Traçage des courbes avec l’outil Plume Réglage des courbes et des points d’ancrage d’objet Haut de la page Création des formes Vous pouvez également utiliser les outils de dessin du module de titrage pour créer différentes formes, telles que des rectangles, des ellipses et des lignes. Le module de titrage comprend des outils Plume standard semblables à ceux utilisés dans Illustrator et Photoshop. Jon Barrie explique comment utiliser le module de titrage dans Adobe Premiere Pro pour créer des masques à contours progressifs dans cette vidéo sur le site Web de Creative COW. Panneau Outils de titrage A. Outil Plume B. Rectangle C. Rectangle à coins tronqués D. Dent E. Ellipse F. Rectangle à coins arrondis G. Rectangle arrondi H. Arc I. Trait Sélectionnez un outil Forme. Pour conserver les proportions de la forme, faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le curseur pour dessiner à partir du centre de la forme. Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, faites glisser le curseur pour conserver les proportions et dessiner à partir du centre. Pendant que vous tracez la forme, faites glisser le curseur en diagonale dans la direction opposée pour inverser la forme. Faites glisser le curseur en travers, vers le haut ou vers le bas pour inverser la forme horizontalement ou verticalement pendant que vous la dessinez. Pour inverser la forme une fois qu’elle a été dessinée, utilisez l’outil Sélection pour faire glisser un des points d’angle dans la direction souhaitée. Modification de la forme d’un objet graphique ou d’un logo Haut de la page 1. Sélectionnez au moins un objet ou un logo dans un titre. 2. Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Propriétés afin de développer sa liste, puis choisissez une option dans le menu Type d’image. Remarque : lorsque vous modifiez une forme, la perte des points d’ancrage de l’objet d’origine est fréquente. Pour les faire apparaître avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection. Haut de la page Traçage des segments droits avec l’outil Plume Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l’outil Plume dans la zone de dessin. L’outil Plume crée des points d’ancrage d’objet reliés par des segments droits. 325 1. Sélectionnez l’outil Plume. 2. Placez la pointe de la plume à l’endroit où vous voulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le premier point d’ancrage de l’objet. Le point d’ancrage reste sélectionné (plein) jusqu’à ce que vous ajoutiez le point suivant. Remarque : le premier segment que vous tracez n’apparaît que lorsque vous cliquez pour créer le deuxième point d’ancrage de l’objet. Si, par inadvertance, vous avez fait glisser l’outil Plume et que des traits dépassent des points, choisissez Edition > Annuler, puis cliquez à nouveau. 3. Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, pour que l’angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés.) L’outil Plume crée un autre point d’ancrage d’objet. 4. Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d’ancrage de l’objet ajouté apparaît sous la forme d’un grand carré, ce qui indique qu’il est sélectionné. 5. Pour compléter le tracé, effectuez l’une des opérations suivantes : Pour fermer un tracé, cliquez sur le point d’ancrage de l’objet initial. Un cercle apparaît en dessous du curseur lorsque ce dernier est situé directement au-dessus du point d’ancrage initial. Pour laisser le tracé ouvert, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez à un endroit quelconque où il n’y a aucun objet, ou sélectionnez un outil différent dans le panneau Outils. Haut de la page Traçage des courbes avec l’outil Plume Pour tracer des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage de l’objet à l’aide de l’outil Plume. Lorsque vous utilisez l’outil Sélection pour sélectionner un point d’ancrage d’objet reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se terminent par des points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément. L’outil Plume maintient une courbe continue au niveau de ce point d’ancrage d’objet. A titre de comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint respectivement deux, un ou aucun segment courbe. Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas. Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe au niveau des points d’ancrage de l’objet. L’angle de chaque ligne directrice détermine l’inclinaison de la courbe. La longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe. 1. Sélectionnez l’outil Plume. 2. Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé. 3. Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment courbe que vous créez. D’une façon générale, prolongez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance à laquelle vous allez placer le point d’ancrage suivant de l’objet. Faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter la ligne directrice à des multiples de 45 degrés. 4. Relâchez le bouton de la souris. Remarque : le premier segment n’apparaît que lorsque vous créez le deuxième point d’ancrage de l’objet. 5. Insérez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez que se termine le segment curviligne. Pour créer une courbe en forme de C, faites glisser dans une direction opposée à celle utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent de l’objet. Traçage d’un deuxième point dans des courbes Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent de l’objet. 326 Traçage de courbes en S 6. Continuez à faire glisser l’outil Plume à partir d’endroits différents, afin de créer des points supplémentaires. Pour fermer le tracé, positionnez l’outil Plume sur le point d’ancrage initial de l’objet. Cliquez ou faites glisser pour fermer le tracé. Pour conserver le tracé ouvert, cliquez à un endroit quelconque où il n’y a aucun objet, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, ou choisissez l’outil Sélection. Réglage des courbes et des points d’ancrage d’objet Haut de la page Le module de titrage comprend plusieurs outils pour modifier les tracés existants. Vous pouvez ajouter ou supprimer des points d’ancrage sur un tracé. Vous pouvez également déplacer des points d’ancrage et manipuler leurs lignes directrices afin de modifier la courbe des segments de droite adjacents. Vous pouvez également préciser l’épaisseur du tracé, ainsi que la forme de ses extrémités et de ses angles, appelés aussi jointures. Ajout d’un point d’ancrage d’objet à un tracé 1. Sélectionnez le tracé. 2. Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage . Pour ajouter un point d’ancrage d’objet sans créer ou modifier manuellement une courbe, cliquez à l’endroit ">
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