Adobe Premiere Pro 2.0 Manuel utilisateur

Guide de l’utilisateur
Chapitre 1 :
Copyright
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Guide de l'utilisateur Adobe® Premiere® Pro 2.0 pour Windows®
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iii
Table des matières
Chapitre 1 : Mise en route d'Adobe Premiere Pro 2.0
Installation et enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Adobe Help Center
........................................................................2
Utilisation de l'aide
........................................................................3
Conseils, formation et autres ressources
Nouvelles fonctionnalités
....................................................5
..................................................................7
Chapitre 2 : Processus et espace de travail
Principes du processus et de l'espace de travail
Personnalisation de l'espace de travail
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Espaces de travail prédéfinis
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Chapitre 3 : Projets
Concepts de base des projets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Rapport largeur/hauteur
Projets 24P
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Amélioration des performances
Correction d'erreurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Chapitre 4 : Adobe Bridge
Notions de base de Bridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Fichiers et dossiers dans Bridge
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Exécution de tâches automatisées dans Bridge
Métadonnées dans Bridge
Adobe Stock Photos
Images Comp
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Achat de photos sur Stock Photos
Comptes Stock Photos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Chapitre 5 : Acquisition, numérisation et importation
Rassemblement d'éléments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Pilotage de matériel
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Acquisition et numérisation
Acquisition en série
Code temporel
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Montage online et off-line
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Importation d'un fichier
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Chapitre 6 : Gestion et affichage des éléments
Personnalisation du panneau Projet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Organisation des éléments
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Utilisation des éléments
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Moniteur source et Moniteur du programme
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Lecture des éléments
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Moniteur de référence
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
iv
Chapitre 7 : Montage d'une séquence
Présentation du montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101
Utilisation du panneau Montage
Utilisation des pistes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
Raccord d'éléments dans le Moniteur source
Assemblage d'une séquence
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110
Raccord d'éléments dans une séquence
Modification des attributs d'élément
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .122
Utilisation d'éléments dans une séquence
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .126
Réorganisation d'éléments dans une séquence
Prévisualisation d'une séquence
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .128
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Chapitre 8 : Montage : utilisation avancée
Utilisation des marques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Montage audio dans le panneau Montage
Création d'éléments spéciaux
Séquences multiples
Sous-éléments
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .142
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .144
Montage d'une séquence caméra multiple
Utilisation des autres applications
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .145
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
Pour copier et coller des éléments entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro
Adobe Dynamic Link
Chapitre 9 : Transitions
Vue d'ensemble des transitions
Ajout de transitions
. . . . . . .150
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .152
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .157
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159
Réglage des transitions
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .161
Transitions personnalisables
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
Chapitre 10 : Audio
Utilisation de séquences audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
Utilisation des éléments, des canaux et des pistes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Enregistrement de données audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .177
Réglage des niveaux de volume
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .179
Transitions audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .181
Panoramique et balance
Mixage avancé
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .182
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .185
Application d'effets aux séquences audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188
Automatisation des modifications audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .191
Montage audio dans Adobe Audition
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .193
Chapitre 11 : Utilisation du module de titrage
Création de titres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195
Utilisation de modèles de titres
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .197
Conception de titres pour la télévision
Ajout de texte dans les titres
Mise en forme de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .198
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .199
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .201
Utilisation du texte de paragraphe
Ajout de formes et images
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .203
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204
Utilisation des objets dans les titres
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
v
Ajout de couleur, de remplissages, de texture, de contours et d'ombres
Utilisation des styles
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .216
Titres à déroulement vertical ou horizontal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .218
Chapitre 12 : Animation
Animation d'effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .220
Activation et sélection d'images clés
Ajout et définition d'images clés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .224
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .226
Déplacement et copie d'images clés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .229
Contrôle des modifications d'effet au moyen de l'interpolation des images clés
Trajectoire, effet
. . . . . . . . . . .231
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .234
Chapitre 13 : Application d'effets
Utilisation des effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .239
Application, suppression et organisation des effets
Réglage des effets
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .243
Personnalisation des effets préconfigurés
Couleurs et luminance
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .247
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .248
Ajustements spéciaux des couleurs et de la luminance
Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .261
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .267
Chapitre 14 : Effets : Référence
Galerie d'effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .270
Effets de réglage
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .271
Effets de flou et de netteté
Effets de couche
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .275
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .277
Effets de correction colorimétrique
Effets de déformation
Effets GPU
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .283
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .291
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .297
Effets de contrôle des images
Effets de masquage
Effets de bruit
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .302
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .305
Effets de bruit et de grain
Effets de perspective
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .305
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .308
Effets Pixelisation
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .310
Effets de rendu
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .310
Effets esthétiques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .319
Effets temporels
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .325
Effets Géométrie
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .326
Effets de transitions
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .327
Effets vidéo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .328
Effets audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .330
Chapitre 15 : Composition
Transparence (masques, couches alpha)
Composition d'une vidéo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .336
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .337
Définition de zones transparentes à l'aide d'incrustations
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
Création de la transparence et de couleurs unies à l'aide de caches
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .345
vi
Chapitre 16 : Sortie vidéo
Exportation des notions de base
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .351
Exportation sur bande vidéo ou DVD
Exportation dans des fichiers
Adobe Media Encoder
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .356
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .358
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .366
Exportation pour le montage en ligne et le travail collectif
Chapitre 17 : Création de DVD
Présentation de la création de DVD
Marques de DVD
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .376
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .382
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .383
Conception de DVD pilotés par menus et à lancement automatique
Prévisualiser et graver des DVD
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .392
Chapitre 18 : Raccourcis clavier
Recherche et personnalisation des raccourcis clavier
Raccourcis clavier par défaut
Index
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .387
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .395
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .397
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .404
1
Chapitre 1 : Mise en route d'Adobe
Premiere Pro 2.0
Installation et enregistrement
Pour installer
1 Fermez toutes les applications Adobe®.
2 Insérez le disque du produit dans le lecteur de DVD de votre ordinateur.
3 Cliquez deux fois sur l'icône du disque, puis suivez les instructions affichées.
Une fois que vous avez installé le produit pour la première fois sur un ordinateur, vous êtes invité à activer la copie du
produit. (Voir « Pour activer » à la page 1.)
Pour plus d'informations sur l'installation ou la désinstallation du produit, consultez le fichier ReadMe sur le disque du
produit.
Pour activer
L'activation est un processus simple et anonyme à effectuer dans les 30 jours suivant l'installation du produit. Elle vous
permet de continuer à utiliser le produit et empêche la copie non autorisée du produit sur plus d'ordinateurs que ne le
permet le contrat de licence. Une fois que vous avez installé le produit pour la première fois sur un ordinateur, la boîte de
dialogue Activation s'ouvre et vous invite à activer la copie du produit.
1 Si la boîte de dialogue Activation n'est pas encore ouverte, démarrez le produit et sélectionnez Aide > Activer.
2 Suivez les instructions données à l'écran pour effectuer l'activation.
Important : Si vous souhaitez installer le produit sur un autre ordinateur, vous devez d'abord transférer l'activation. Pour
transférer une activation, sélectionnez Aide > Transfert de l'activation.
Pour plus de détails sur l’activation, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.fr/activation/main.html.
Pour enregistrer
Enregistrez votre produit Adobe pour obtenir un support gratuit relatif à l'installation et aux pannes du produit et pour
recevoir des notifications sur les mises à jour des produits.
L'enregistrement de votre produit vous permet également d'accéder à de nombreux conseils, astuces et didacticiels dans
Resource Center® et à Adobe Studio Exchange, une communauté en ligne via laquelle les utilisateurs téléchargent et
partagent des milliers d'actions, modules externes, et autre contenu à utiliser avec les produits Adobe.
Remarque : Votre connexion Internet doit être active pour l'enregistrement.
La boîte de dialogue Enregistrement peut s'ouvrir après l'activation et vous inviter à enregistrer votre copie du produit.
1 Si la boîte de dialogue Enregistrement n'est pas encore ouverte, démarrez le produit et sélectionnez Aide >
Enregistrement.
2 Suivez les instructions données à l'écran pour effectuer l'activation.
Voir également
« Resource Center » à la page 6
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 2
Guide de l'utilisateur
Adobe Help Center
A propos d'Adobe Help Center
Adobe® Help Center est une application téléchargeable gratuite qui comprend trois fonctions principales.
Aide du produit Comprend l'aide relative aux produits bureautiques Adobe installés sur votre système (Si aucun produit
bureautique Adobe n'est installé, aucune rubrique n'est disponible.) Les rubriques d'aide sont régulièrement mises et jour
et peuvent être téléchargées via les préférences d'Adobe Help Center. Pour les produits installés, l'Aide du produit fournit
également des listes dynamiques des principaux problèmes signalés au support technique, ainsi que les documents de
support les plus récents publiés sur Adobe.com.
Expert Support Fournit des informations sur les contrats de support technique Adobe Expert Support et vous permet de
télécharger des informations détaillées sur les contrats que vous avez achetés. Si vous avez activé un contrat de support
technique, vous pouvez également envoyer des études de cas en ligne (questions envoyées via le Web aux membres de
l'équipe du support technique Adobe) à partir de la section Expert Support. Pour accéder aux liens de la section Expert
Support, votre connexion Internet doit être active.
Autres ressources Facilite l'accès à une grande variété de ressources du site Adobe.com, parmi lesquelles des pages
d'assistance, des forums utilisateurs, des conseils et didacticiels, ainsi que des formations. Vous pouvez également utiliser
cette zone pour enregistrer les coordonnées de vos amis, collègues, de professionnels de l'assistance, voire des adresses de
sites Web de référence pour des informations de dépannage.
Voir également
« Utilisation de l’aide » à la page 3
« Pour rechercher des rubriques d'aide » à la page 4
« Pour naviguer dans l'aide » à la page 4
« Pour afficher les documents de support » à la page 3
Pour rechercher des mises à jour
Adobe propose régulièrement des mises à jour de ses logiciels et des rubriques d'Adobe Help Center. Vous pouvez vous
procurer ces mises à jour très facilement par le biais de l'Adobe Help Center, à condition toutefois que votre connexion
Internet soit active.
1 Cliquez sur le bouton Préférences d'ouverture dans l'angle supérieur droit.
2 Dans la boîte de dialogue Préférences, cliquez sur Rechercher les mises à jour. Si des mises à jour sont disponibles, suivez
les instructions à l'écran pour les télécharger et les enregistrer.
Vous pouvez également vérifier la présence de mises à jour dans bon nombre d'applications Adobe à partir du menu Aide
> Mises à jour.
Pour définir les préférences d'Adobe Help Center
1 Cliquez sur le bouton Préférences d'ouverture dans l'angle supérieur droit.
2 Parmi les options suivantes, définissez celles de votre choix et cliquez sur OK.
Région Indique votre emplacement géographique. La modification de cette option peut affecter les services auxquels vous
avez accès.
Langue Indique la langue dans laquelle s'affiche le contenu de l'Expert Support.
Afficher les rappels pour le renouvellement des contrats Expert Support Permet d'afficher des messages de rappel lorsque
votre contrat Expert Support arrive à expiration. Si vous ne souhaitez pas ces rappels, désélectionnez cette option.
Activer la connexion auto. pour l'envoi d'une étude de cas en ligne Permet d'envoyer des questions d'assistance par
Internet. Cette option est disponible uniquement si vous disposez d'un contrat Expert Support actif.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 3
Guide de l'utilisateur
Langue de l'interface utilisateur Indique la langue d'affichage du texte dans l'interface d'Adobe Help Center.
Rechercher les mises à jour Recherche les nouvelles mises à jour de logiciels et de rubriques d'aide mises à disposition par
Adobe. Cette option vous permet également de spécifier des options de notification et de choisir les applications à mettre à
jour.
Administrateurs réseau Affiche des options concernant l'administration du réseau.
Pour afficher les documents de support
Depuis Adobe Help Center, vous pouvez obtenir des listes actualisées des principaux problèmes signalés au support
technique, ainsi que les documents les plus récents qui ont été ajoutés à la base de données du support technique. A chaque
fois que vous lancez Adobe Help Center, celui-ci utilise la technologie RSS (Really Simple Syndication) pour collecter les
informations sur le site Web d'Adobe et mettre les listes à jour de manière dynamique.
1 Dans Adobe Help Center, cliquez sur Aide du produit et sélectionnez un produit dans le menu Pour.
2 Cliquez sur l'onglet Sommaire dans le panneau de navigation et effectuez l'une des opérations suivantes :
• Cliquez sur Recent Documents (Documents récents) pour afficher un résumé des documents les plus récents
correspondant au produit sélectionné.
• Cliquez sur Top Issues (Principaux problèmes) pour afficher un résumé des documents traitant des principaux
problèmes relatifs au produit sélectionné.
3 Pour afficher un document en intégralité sur le site Web d'Adobe, cliquez sur son lien. (Une connexion Internet active
est nécessaire.)
Pour afficher d'autres ressources
La section Autres ressources d'Adobe Help Center permet d'accéder facilement à une partie du contenu et des services
disponibles sur le site Web d'Adobe, notamment le support, la formation, les didacticiels et les forums.
❖ Pour afficher cette rubrique, cliquez sur Autres ressources.
Pour ajouter des informations de contact dans la rubrique Autres ressources
1 Cliquez sur Autres ressources, puis sur Contacts personnels.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour ajouter un contact, cliquez sur Nouveau, entrez les informations relatives à ce contact que vous souhaitez
enregistrer, puis cliquez sur OK.
• Pour modifier un contact, sélectionnez son nom dans la liste, cliquez sur Modifier, apportez les modifications requises,
puis cliquez sur OK.
• Pour supprimer un contact, sélectionnez son nom dans la liste, puis cliquez sur Supprimer. Pour confirmer la
suppression, cliquez sur Oui.
Utilisation de l'aide
Utilisation de l’aide
L'intégralité de la documentation relative à l'utilisation de votre produit Adobe est accessible dans l'aide, un système de
navigation auquel vous accédez depuis Adobe Help Center. Les rubriques d'aide sont régulièrement mises à jour. Ainsi, vous
êtes assuré de disposer en permanance des informations les plus récentes. Pour plus de détails, reportez-vous à « Pour
rechercher des mises à jour » à la page 2.
Important : Les systèmes d'aide d'Adobe contiennent toutes les informations des guides de l'utilisateur imprimés, ainsi que des
informations supplémentaires. Une version PDF de l'ensemble du contenu de l'Aide, optimisée pour l'impression, est également
disponible sur le CD ou le DVD de la boîte du produit.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 4
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour naviguer dans l'aide » à la page 4
« Pour rechercher des rubriques d'aide » à la page 4
Pour naviguer dans l'aide
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour consulter l'aide d'un produit, sélectionnez le nom de ce produit dans le menu Pour.
• Pour développer ou réduire une section, cliquez sur le triangle bleu à gauche du nom de la section.
• Pour afficher une rubrique, cliquez sur son titre.
Voir également
« Pour utiliser des signets » à la page 5
Pour rechercher des rubriques d'aide
Effectuez des recherches à partir de mots ou d'expresssions pour trouver rapidement les rubriques correspondantes. Vous
pouvez rechercher l'aide relative à un produit ou à tous les produits Adobe installés. Si vous trouvez une rubrique que vous
envisagez de consulter de nouveau ultérieurement, ajoutez-y un signet pour la retrouver rapidement.
1 Dans Adobe Help Center, cliquez sur Aide du produit, puis sélectionnez un produit dans le menu Pour.
2 Tapez un ou plusieurs mots dans la zone Rechercher, puis choisissez une option dans le menu Dans :
Ce produit Lance une recherche dans l'aide du produit sélectionné.
Tous les produits Lance une recherche dans l'aide de tous les produits Adobe installés.
3 Cliquez sur Rechercher. Les rubriques correspondant aux termes recherchés s'affichent dans le panneau de navigation.
Elles sont regroupées par produit et répertoriées en fonction de leur pertinence.
4 Pour afficher une rubrique, cliquez sur son titre.
5 Pour revenir au navigateur, effectuez l'une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Accueil.
• Cliquez sur le bouton Précédent.
• Cliquez sur Rubrique suivante ou Rubrique précédente.
Voir également
« Pour imprimer une rubrique de l'aide » à la page 5
« Pour utiliser des signets » à la page 5
Conseils de recherche
La fonction de recherche d'Adobe Help Center parcourt tout le texte de l'aide à la recherche des rubriques contenant l'un
ou l'autre des mots saisis dans la zone Rechercher. Pour améliorer les résultats de vos recherches dans l'aide, suivez les
conseils ci-après :
• Si votre recherche porte sur une expression, telle que "effet de texte", placez cette expression entre guillemets. De cette
manière, seules les rubriques contenant tous les mots de l'expression s'afficheront dans les résultats.
• Assurez-vous que les termes sur lesquels porte la recherche sont correctement orthographiés.
• Si la recherche d'un terme ne renvoie pas de résultats, essayez d'utiliser un synonyme, comme « Web » au lieu
d'« Internet ».
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 5
Guide de l'utilisateur
Pour imprimer une rubrique de l'aide
1 Sélectionnez la rubrique à imprimer, puis cliquez sur le bouton Imprimer.
2 Sélectionnez l'imprimante de votre choix, puis cliquez sur Imprimer.
Pour modifier l'affichage
Par défaut, Adobe Help Center opte pour l'affichage plein écran. Cette option d'affichage donne accès aux rubriques Aide
du produit, Expert Support et Autres ressources. Sélectionnez Affichage réduit lorsque vous souhaitez afficher uniquement
la rubrique d'aide sélectionnée et garder la fenêtre d'aide au-dessus de l'espace de travail de votre produit.
❖ Cliquez sur l'icône d'affichage
pour basculer entre les modes d'affichage plein écran et réduit.
Pour utiliser des signets
Vous pouvez placer un signet dans les rubriques particulièrement utiles afin d'y accéder facilement et de les consulter à tout
moment, comme vous le feriez pour les pages d'un navigateur Internet.
• Pour afficher les signets, cliquez sur l'onglet Signets du panneau de navigation.
• Pour créer un signet, sélectionnez la rubrique correspondante, puis cliquez sur le bouton Signet
. Lorsque la boîte de
dialogue Nouveau signet s'affiche, saisissez un nom dans la zone de texte si vous le souhaitez, puis cliquez sur OK.
• Pour supprimer un signet, sélectionnez-le dans le panneau Signets, puis cliquez sur le bouton Supprimer le signet.
Cliquez sur Oui pour confirmer la suppression.
• Pour renommer un signet, sélectionnez-le dans le panneau Signets, puis cliquez sur le bouton Renommer le signet
Dans la boîte de dialogue, tapez le nouveau nom du signet, puis cliquez sur OK.
.
• Pour déplacer un signet, sélectionnez-le dans le panneau Signets, puis cliquez sur le bouton Monter le signet dans la liste
ou Descendre le signet dans la liste
.
Conseils, formation et autres ressources
Ressources d'apprentissage
Adobe vous propose un large éventail de ressources pour apprendre à utiliser les produits Adobe.
• « DVD Atelier vidéo de formation complète » à la page 5 : Vidéos de formations professionnelles réalisées par des
experts.
• « Resource Center » à la page 6 : Vidéos, conseils et astuces et autres ressources d'apprentissage pour les produits Adobe.
• « Ressources supplémentaires » à la page 7 : Formations, manuels, forums utilisateurs, certification de produits, etc.
• Support : Options de support technique gratuit et payant d'Adobe.
• « Divers et autres téléchargements » à la page 7 : Autres logiciels et contenu.
Voir également
« A propos d'Adobe Help Center » à la page 2
« Utilisation de l’aide » à la page 3
DVD Atelier vidéo de formation complète
Les vidéos de formation complète, proposées par des experts dans leurs domaines, contiennent des présentations, des
démonstrations des nouvelles fonctions clés, ainsi que de nombreux conseils et techniques pour utilisateurs débutants et
expérimentés. Recherchez des instructions pas à pas pour accompagner vos vidéos de formation complète dans les mises à
jour mensuelles de Resource Center.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 6
Guide de l'utilisateur
En plus du DVD Atelier vidéo de formation complète compris avec le logiciel, de petites vidéos Web de formation complète
sur toute une série de produits et de sujets sont également disponibles dans Resource Center. Par ailleurs, vous pouvez
acheter un didacticiel de formation complète en ligne via Adobe Store.
Voir également
« Resource Center » à la page 6
Resource Center
Resource Center fournit une multitude de conseils, astuces, didacticiels et autres instructions en vidéo, ainsi qu'aux formats
PDF et HTML, créés par des experts d'Adobe et ses partenaires d'édition. Vous pouvez effectuer une recherche sur toute la
collection ou trier par produit, rubrique, date et type de contenu ; chaque mois un nouveau contenu est ajouté. Resource
Center est disponible en anglais, français, allemand et japonais. Vous le trouverez sur la page d'accueil du site Web d'Adobe.
Conseils et didacticiels dans Resource Center
Pour obtenir du contenu et des modules d'extension gratuits, rendez-vous dans Adobe Studio Exchange, une communauté
en ligne via laquelle les utilisateurs téléchargent et partagent des milliers d'actions, modules externes, et autre contenu à
utiliser avec les produits Adobe. Pour accéder à Adobe Studio Exchange, rendez-vous dans Resource Center à partir de la
page d'accueil du site Web d'Adobe.
Voir également
« DVD Atelier vidéo de formation complète » à la page 5
« Ressources supplémentaires » à la page 7
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 7
Guide de l'utilisateur
Ressources supplémentaires
Des sources d'informations et de l'aide supplémentaires sont disponibles pour les produits Adobe.
• Rendez-vous dans la zone Formation du site Web d'Adobe pour accéder aux manuels de la presse Adobe, à des ressources
vidéo en ligne présentées par des formateurs, à des programmes de certification de logiciels d'Adobe, etc.
• Rendez-vous sur les forums utilisateurs d'Adobe, dans lesquels les utilisateurs échangent des conseils, posent des
questions et apprennent comment d'autres utilisateurs tirent le meilleur parti de leur logiciel. Les forums utilisateurs sont
disponibles en anglais, en français, en allemand et en japonais à partir de la page de support principale de votre site Web
Adobe local.
• Rendez-vous dans la zone Support de votre site Web Adobe pour obtenir des informations supplémentaires sur les
options de support technique gratuit et payant. Les questions fréquentes sont répertoriées par produit sur les sites Web
américain et japonais d'Adobe.
• Cliquez sur Autres Ressources dans Adobe Help Center pour accéder à de nombreuses ressources du site Web d'Adobe,
créer votre propre liste de groupes d'utilisateurs et sites Web fréquemment visités et de contacts utiles.
• Pour obtenir de la documentation et des ressources pour les développeurs, visitez la zone des développeurs du site Web
d'Adobe à l'adresse suivante : http://partners.adobe.com/public/developer/main.html. Pour obtenir de la documentation
et des instructions supplémentaires, rendez-vous dans Resource Center.
Divers et autres téléchargements
Votre produit inclut Adobe Stock Photos, un service intégré disponible dans Adobe Bridge qui vous permet d'effectuer des
recherches, d'afficher, d'essayer et d'acheter des photographies libres de droit à partir des principales bibliothèques de
stockage. Compte tenu de l'intégration entre Stock Photos et les produits Adobe, vous pouvez télécharger des photos
directement vers vos projets.
La zone Téléchargements du site Web d'Adobe contient des mises à jour, versions d'essai et autres logiciels utiles gratuits.
En outre, la section des modules externes d'Adobe Store vous offre un accès à des milliers de modules externes de
développeurs tiers vous permettant d'automatiser les tâches, de personnaliser les processus, de créer des effets
professionnels spécialisés et bien plus encore.
Adobe publie périodiquement des mises à jour téléchargeables des rubriques d'Adobe Help Center et du logiciel Adobe
Help Center.
Voir également
« A propos d'Adobe Bridge » à la page 37
« A propos d'Adobe Stock Photos » à la page 53
« Resource Center » à la page 6
« Ressources supplémentaires » à la page 7
« A propos d'Adobe Help Center » à la page 2
Nouvelles fonctionnalités
Nouveautés
Avec la version 2.0, Adobe Premiere Pro® s'appuie sur ses qualités reconnues pour étendre sa gamme de formats et fournir
une plus grande assistance à ses utilisateurs pour l'intégration de leur flux de production et leur productivité. Voici un
aperçu rapide de quelques-unes des nouvelles fonctionnalités qui font d'Adobe Premiere Pro 2.0 une partie intégrante de la
solution globale d'Adobe, répondant même aux productions les plus exigeantes.
Espaces de travail efficaces et personnalisables L'interface utilisateur d'Adobe vous offre désormais de plus grandes
possibilités de personnaliser vos espaces de travail et d'en créer de nouveaux. Vous pouvez ancrer des panneaux les uns aux
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 8
Guide de l'utilisateur
autres pour former des groupes ou retirer l'un des panneaux du groupe. Lorsque vous redimensionnez un panneau, les
autres panneaux peuvent se développer ou se réduire selon les besoins, afin d'utiliser au mieux votre espace de travail.
support HD non compressé Vous pouvez capturer, monter et extraire une vidéo non compressée haute définition et haute
résolution à l'aide de VTR HD ou tout autre appareil muni d'une carte HD-SDI.
support SD-SDI Vous pouvez acquérir, monter et extraire une vidéo numérique à définition standard en PAL ou NTSC à
l'aide d'une carte SD-SDI.
Montage natif HDV Vous pouvez enregistrer, acquérir en série et monter un métrage HDV en temps réel sans utiliser de
modules externes HDV.
Export Macromedia Flash Exportez votre vidéo dans Macromedia® Flash™, un format très courant sur le Web et les appareils
mobiles.
support VTR professionnel Vous pouvez piloter des platines vidéo en utilisant les protocoles RS-422 ou RS-232.
Pieds + code temporel des images Vous pouvez afficher le code temporel dans des formats de film standards tout en
travaillant sur votre métrage acquis.
Défilement du panneau Montage Vous pouvez choisir le mode d'affichage du panneau Montage lors des prévisualisations.
Réglez la préférence Défilement automatique de lecture du panneau Montage sur Défilement régulier pour voir l'échelle de
temps et les pistes défiler devant un indicateur fixe montrant l'emplacement de la lecture en cours. Choisissez Défilement
des pages pour voir le panneau Montage progresser en plein écran chaque fois que l'indicateur de lecture atteint le bord de
celui-ci. Sinon, choisissez Sans défilement pour permettre à l'indicateur de progresser dans un panneau Montage fixe et en
dehors de celui-ci.
Rendu accéléré par GPU Installez votre carte graphique Direct3D 9.0 pour accélérer les prévisualisations et le rendu des
effets.
Création de DVD à partir de la bande de montage Vous pouvez créer des DVD à lecture automatique ou pilotés par menu
et les graver directement à partir de la bande de montage pour des révisions client et des vérifications de disques rapides.
Adobe Bridge Vous pouvez accéder, organiser et manipuler des fichiers de toute application Adobe Creative Suite dans une
seule interface.
Outil de titrage intégré Vous pouvez créer des titres au format texte ou image à partir de fichiers de travail, de modèles ou
de styles définis par l'utilisateur.
Filtre pour effets d'éclairage Vous pouvez ajouter des projecteurs, des lumières directionnelles ou omni pour varier la
présentation d'une scène.
Intégration d'After Effects Vous pouvez effectuer des glisser-déposer et des copier-coller pour modifier des compositions
dans Adobe After Effects® et Adobe Premiere Pro. En outre, les utilisateurs d'Adobe Production Studio peuvent utiliser
Dynamic Link. Avec Dynamic Link, vous n'avez pas besoin de générer le rendu d'une composition After Effects pour la
visualiser et la modifier dans Adobe Premiere Pro Sequence.
Notes d'élément Vous pouvez envoyer à vos clients des vidéos montées sous forme de fichiers PDF et lire les commentaires
relatifs au code temporel dans les marques apparaissant dans la bande de montage d'Adobe Premiere Pro.
Prise en charge des images 4096x4096 Vous pouvez importer, monter et extraire des séquences d'images aux résolutions
2K et 4K, souvent utilisées pour travailler sur des films de cinéma en ligne.
Montage caméra multiple Montez facilement des métrages à partir de prises de vue de plusieurs caméras. Vous pouvez
visualiser jusqu'à quatre pistes sources en même temps dans le moniteur à quatre vues, et basculer de l'une à l'autre en temps
réel lors de la prévisualisation de la production dans le Moniteur du programme. Créez des séquences en basculant d'une
source à l'autre en temps réel comme vous le feriez avec un mélangeur vidéo lors d'une production en direct.
Création de sous-éléments Découpez un élément principal en un nombre illimité de sous-éléments, possédant leurs
propres points d'entrée et de sortie. Vous pouvez stocker des sous-éléments en tant qu'éléments uniques dans le panneau
Projet et les utiliser indépendamment dans vos séquences. Par exemple, vous avez la possibilité d'appliquer différents effets
à divers sous-éléments créés à partir du même élément principal.
Effets sur des éléments et pistes audio Vous pouvez appliquer une multitude d'effets à des éléments ou à des pistes audio.
Adobe Premiere Pro contient désormais un jeu de modules externes VST pour l'amélioration audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 9
Guide de l'utilisateur
Exportation en cinéma numérique Vous pouvez exporter un projet en tant que fichier cinéma numérique sous Windows
Media 9 Series à une résolution de 720p ou de 1080p, avec le canal son Surround 5.1 associé. Vous bénéficierez ainsi de la
nouvelle technologie du cinéma numérique très appréciée lors les plus grands festivals de films.
10
Chapitre 2 : Processus et espace de travail
Principes du processus et de l'espace de travail
Présentation du processus
Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour monter des vidéos pour la télédiffusion, les DVD ou le web, vous suivrez
probablement un processus similaire.
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Processus Premiere Pro
1. Lancement ou ouverture d'un projet 2. Acquisition et importation d'éléments 3. Assemblage et amélioration des séquences 4. Ajout de titres
5. Ajout d'effets et de transitions 6. Mixage audio 7. Exportation
Lancement ou ouverture d'un projet
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Ouvrez un projet existant ou lancez-en un nouveau depuis l'écran Adobe Premiere Pro Quickstart. Lorsque vous lancez un
nouveau projet, vous pouvez spécifier les normes et le format vidéo des séquences. (Voir « À propos des projets » à la
page 21.)
Ecran Quickstart
Acquisition et importation vidéo et audio
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Dans le panneau Acquisition, transférez le métrage directement d'un appareil photos DV ou une console. Avec le matériel
adapté, vous pouvez numériser et acquérir d'autres formats, du VHS au HDV. Chaque fichier que vous acquérez sur votre
disque dur devient automatiquement un élément dans votre projet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 11
Guide de l'utilisateur
Panneau Projet et panneau Acquisition
Dans le panneau Projet, vous pouvez importez une variété de médias numériques, notamment des fichiers vidéo, audio et
des images fixes. Adobe Premiere Pro importe également une illustration Adobe Illustrator® ou des fichiers à calques Adobe
Photoshop® et convertit les projets Adobe After Effects pour un processus intégré ininterrompu. Vous pouvez créer des
médias de synthèse, tels que des mires de barres standard, des couleurs de fond et un compte à rebours. (Voir « A propos
de l'acquisition, la numérisation et l'importation » à la page 62.)
Dans le panneau Projet, vous pouvez intituler, classer et associer votre métrage dans des chutiers pour conserver
l'organisation d'un projet complexe. Dans le mode icône du panneau Projet, vous pouvez organiser des éléments sous forme
d'un storyboard pour visualiser ou assembler rapidement une séquence.
Assembler et améliorer une séquence
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Dans le Moniteur source, vous pouvez visualiser des éléments, établir des points de montage et marquer d'autres images
importantes avant d'ajouter des éléments à une séquence. Vous pouvez visualiser l'audio sous forme d'un signal détaillé et
le modifier avec une précision basée sur des échantillons. (Voir « Moniteur source et Moniteur du programme » à la
page 94.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 12
Guide de l'utilisateur
Moniteur source, Moniteur du programme et panneau Montage
Vous ajoutez des éléments à une séquence dans le panneau Montage en faisant glisser ou en utilisant les commandes dans
le Moniteur source. Vous pouvez assembler automatiquement des éléments dans une séquence qui reflète leur ordre dans
le panneau Projet. Vous pouvez visualiser la séquence modifiée dans le Moniteur du programme ou regarder la vidéo en
plein écran et en haute qualité sur un moniteur de télévision connecté. (Voir « A propos du panneau Montage » à la
page 102 et « Ajout d'éléments à une séquence » à la page 110.)
Améliorez la séquence en manipulant des éléments dans le panneau Montage, avec des outils respectant le contexte ou des
outils dans le panneau Outils. Utilisez le Moniteur de raccord spécialisé afin d'affiner les points de découpe entre les
éléments. En imbriquant des séquences, en utilisant une séquence comme élément dans une autre séquence, vous pouvez
créer des effets que vous ne pouvez pas obtenir autrement.
Ajout de titres
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En utilisant le titrage complet de Adobe Premiere Pro, créez des titres fixes élégants, des titres défilants verticaux ou
horizontaux que vous pouvez facilement surimprimer sur vidéo. Si vous préférez, vous pouvez modifier les modèles de
titres fournis de votre choix parmi un large éventail. Comme avec tous les éléments, vous pouvez modifier, faire des fondus
ou ajouter des effets aux titres dans un séquence. (Voir « A propos du Module de titrage » à la page 195.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 13
Guide de l'utilisateur
Module de titrage
Ajout d'effets et de transitions
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Le panneau Effets comprend une longue liste de transitions et d'effets que vous pouvez appliquer à des éléments dans une
séquence. Vous pouvez ajuster ces effets, tout comme l'opacité et la trajectoire d'un élément, en utilisant le panneau Options
d'effet. Le panneau Options d'effet vous permet d'animer les propriétés d'un élément grâce aux techniques d'images clés
traditionnelles. Lorsque vous ajustez les transitions, le panneau Options d'effet affiche les commandes spécialement
conçues pour cette tâche. Vous pouvez aussi visualiser et ajuster les transitions et les images clés d'un élément dans le
panneau Montage. (Voir « A propos des transitions » à la page 157 et « Utilisation des effets » à la page 239.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 14
Guide de l'utilisateur
Panneaux Effets et Options d'effet
Mixage audio
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Pour les ajustements audio basés sur les pistes, le Mixage audio émule fidèlement une carte de mixage audio complète, avec
des curseurs, des émissions et des effets d'intensité et de panoramique. Adobe Premiere Pro enregistre vos ajustements en
temps réel, à la volée. Avec la carte son adaptée, vous pouvez enregistrer de l'audio grâce au mixage du son ou mixer de
l'audio pour un son Surround 5.1. (Voir « Mixage de pistes et éléments audio » à la page 168.)
Mixage audio
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 15
Guide de l'utilisateur
Exportation
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Produisez votre séquence dans le média de votre choix : bande, DVD ou fichier de séquence. Avec le panneau Disposition
DVD, vous pouvez produire un DVD complet avec des menus de navigation provenant tous de Adobe Premiere Pro. Et
avec Adobe Media Encoder, même les formats avec des options étendues (MPEG1, MPEG2 et les formats pour la diffusion
sur le web) sont personnalisés rapidement et facilement selon les besoins du public. (Voir « A propos de l'exportation » à la
page 351.)
Boîte de dialogue Exportation et panneau Disposition DVD
A propos de l'espace de travail d'Adobe
Les applications audio et vidéo d'Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque
application possède son propre ensemble de panneaux (tels que Outils, Propriétés, Montage, etc.), la façon de déplacer et
de regrouper les panneaux à l'écran de l'ordinateur est la même pour tous les produits.
La fenêtre principale d'un programme est la fenêtre d'application. Les différents panneaux sont organisés dans cette fenêtre
sous une disposition appelée espace de travail. L'espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même
que des panneaux isolés.
Pour personnaliser un espace de travail, vous arrangez les panneaux, généralement en les faisant glisser, pour obtenir la
disposition qui correspond le mieux à votre mode de fonctionnement. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs espaces
de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un pour la modification et un pour l'affichage de l'aperçu.
Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou en dehors, les
placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu'il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre
d'application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre
à la fenêtre.
Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des
applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs écrans.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 16
Guide de l'utilisateur
B
C
A
Exemple d'espace de travail
A. Fenêtre d'application B. Fenêtres groupées C. Panneaux
Afficher les menus
Outre le choix proposé dans les menus situés en haut de l'écran, vous pouvez choisir dans les menus contextuels, qui affichent
des commandes spécifiques à l'outil actif ou à l'élément sélectionné. Les menus des panneaux affichent des commandes
spécifiques au panneau actif.
• Pour afficher les menus des panneaux, cliquez sur le triangle
dans le coin supérieur gauche du panneau.
• Pour afficher les menus contextuels, cliquez avec le bouton droit de la souris.
Fenêtre Infos
Le panneau Informations affiche des informations sur l'objet sélectionné. S'il s'agit d'un élément, elle affiche par exemple
la durée, le point d'entrée et le point de sortie. Les informations affichées peuvent varier selon le type de média, la fenêtre
actuelle, etc. Par exemple, le panneau Infos affiche les informations uniques dans un espace vide dans le panneau Montage,
un rectangle dans le Titrage et un élément sur l'écran panneau Projet.
Dans le panneau Informations, la ligne Vidéo indique respectivement la fréquence des images, les dimensions et le rapport
L/H en pixels. La ligne Audio, quant à elle, indique respectivement l'échantillonnage, le nombre de bits/pixel et les couches.
Utiliser les outils
Le panneau Outils contient des outils pour le montage de séquences dans le panneau Montage. Lorsque vous sélectionnez
un outil, le pointeur change généralement de forme selon votre sélection. Par exemple, lorsque vous sélectionnez l'outil
Cutter et que vous positionnez le pointeur sur un élément dans le panneau Montage, l'icône se transforme en cutter.
Cependant, l'icône de l'outil Sélection peut changer pour illustrer la tâche en cours d'exécution. Dans certains cas, appuyer
sur une touche de modification (comme Maj) pendant que vous utilisez un outil peut changer sa fonction et donc son icône.
Sélectionnez les outils dans le panneau Outils ou utilisez un raccourci clavier. Vous pouvez redimensionner le panneau
Outils et l'orienter verticalement ou horizontalement.
Remarque : L'outil Sélection est l'outil par défaut. Il est utilisé pour tout ce qui n'est pas une fonction spécialisée. Si le
programme ne répond pas comme prévu, assurez-vous que l'outil Sélection est sélectionné.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 17
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
Boîte à outils
A. Outil Sélection B. Outil Sélection de piste C. Outil Propagation D. Outil Modification compensée E. Outil Allongement compensé F. Outil
Cutter G. Outil Déplacer dessous H. Outil Déplacer dessus I. Outil Plume J. Outil Main K. Outil Zoom
Voir également
« Panneau Historique » à la page 35
Personnalisation de l'espace de travail
Zones de largage
Les zones de largage sont des zones où vous pouvez déposer ou déplacer des panneaux. Lorsque vous faites glisser un
panneau, les zones de largage sont mises en surbrillance. La zone de largage détermine où et comment le panneau est inséré
dans l'espace de travail. Si vous faites glisser un panneau vers une zone de largage, cela entraîne l'un des
deux fonctionnements suivants : l'ancrage ou le regroupement.
Ancrage
Les zones de largage le long des bords d'un panneau, d'un groupe ou d'une fenêtre constituent des zones d'ancrage. Si vous
ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau
panneau.
C
A
B
Déplacement d'un panneau (A) vers une zone d'ancrage (B) pour l'ancrer (C)
Regroupement
La zone de largage située au milieu d'un panneau ou d'un groupe ainsi que la zone le long de la zone d'onglet d'un panneau
constituent des zones de regroupement. Si vous regroupez un panneau, vous l'ajoutez à un groupe existant et il est placé en
tête de l'ordre d'empilage. Le regroupement d'un panneau ne redimensionne pas les autres groupes.
A
C
B
Déplacement d'un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 18
Guide de l'utilisateur
Pour ancrer ou regrouper des panneaux
Pour ancrer et regrouper des panneaux, vous les faites glisser vers des zones de largage. Lorsque vous faites glisser un
panneau sur une zone de largage, la zone est mise en surbrillance de telle sorte que vous disposez d'une référence visuelle
pour déposer le panneau.
Faites glisser la zone d'accrochage dans le coin supérieur gauche de l'onglet d'un panneau pour déplacer un panneau
individuel. Pour déplacer l'ensemble d'un groupe, faites glisser la pince de groupe, dans le coin supérieur droit.
B
A
Déplacement de la pince de panneau (A) pour déplacer un panneau ; déplacement de la pince de groupe (B) pour déplacer un groupe entier
1 Sélectionnez le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper en cliquant sur son onglet. Si le panneau n'est pas
visible, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre pour l'ouvrir.
2 Faites glisser le panneau au moyen de son onglet vers la zone de largage voulue. L'application ancre ou regroupe le
panneau selon le type de zone de largage.
Voir également
« Zones de largage » à la page 17
Pour ouvrir un panneau dans une fenêtre flottante
Vous pouvez ouvrir un panneau dans une fenêtre flottante. Vous pouvez ajouter des panneaux dans la fenêtre flottante ou
la modifier comme vous le faites dans la fenêtre d'application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un
espace de travail comme ceux des versions précédentes des applications Adobe ou utiliser un moniteur secondaire.
❖ Sélectionnez le panneau que vous voulez ouvrir (s'il n'est pas visible, choisissez-le dans le menu Fenêtre), puis procédez
de l'une des façons suivantes :
• Cliquez en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser le panneau ou le
groupe depuis son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez la souris, le panneau ou le groupe apparaît dans une
nouvelle fenêtre flottante.
• Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d'application. (Si la fenêtre d'application est optimisée faites
glisser le panneau dans la barre des tâches Windows.)
Pour fermer un panneau ou une fenêtre
Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d'application, les autres groupes sont redimensionnés afin
d'utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu'elle comprend se ferment
également.
❖ Cliquez sur le bouton Fermer
dans le panneau ou la fenêtre que vous souhaitez fermer.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 19
Guide de l'utilisateur
Redimensionner des groupes de panneaux
Les intercalaires entre les groupes de panneaux ont des poignées de redimensionnement. Vous redimensionnez un groupe
dans une direction à la fois, verticalement ou horizontalement. Lorsque vous faites glisser un intercalaire entre des groupes
de panneaux, tous les groupes qui partagent l'intercalaire sont redimensionnés. Par exemple, votre espace de travail
contient trois groupes de panneaux empilés verticalement. Si vous faites glisser l'intercalaire entre le bas de deux panneaux,
ils sont redimensionnés, mais les groupes les plus haut ne sont pas modifiés.
1 Positionnez le pointeur sur l'intercalaire entre les groupes de panneaux que vous voulez redimensionner. Le pointeur
change de forme
.
2 Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux.
A
B
Faites glisser l'intercalaire entre les groupes de panneaux pour les redimensionner.
A. Groupe original avec intercalaire sélectionné B. Groupes redimensionnés
Utilisation de plusieurs écrans
Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs pour augmenter l'espace d'écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs
écrans, la fenêtre d'application apparaît à l'écran principal et vous placez une fenêtre flottante dans le second écran. Les
configurations des écrans sont stockées dans l'espace de travail.
Pour éclaircir ou assombrir l'interface utilisateur
Adobe Premiere Pro vous permet d'éclaircir ou d'assombrir l'interface utilisateur graphique des applications (GUI) Par
exemple, vous pouvez diminuer la luminosité lorsque vous travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque
vous apportez des corrections aux couleurs. Modifier la préférence de luminosité affecte les panneaux, les fenêtres et les
boîtes de dialogue mais n'affecte pas les barres de défilement, les barres de titre et les menus qui ne sont pas à l'intérieur des
panneaux. La préférence de luminosité n'agit pas non plus sur l'arrière-plan de l'application sous Windows.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Interface utilisateur.
2 Faites glisser le curseur Luminosité de l'interface utilisateur vers la gauche ou la droite. Cliquez sur Luminosité par défaut
pour restaurer le niveau de luminosité par défaut.
3 Pour que l'interface corresponde à la couleur d'arrière-plan spécifiée par les réglages de l'aspect actuel du système
d'exploitation Windows, sélectionnez Utiliser la couleur d'arrière-plan Windows.
Pour modifier les réglages de l'aspect du système d'exploitation Windows, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le
bureau Windows et choisissez Propriétés, puis personnalisez les options situées sous l'onglet Apparence de la boîte de
dialogue Propriétés de Affichage. Pensez à utiliser l'option Style Windows Classique pour réduire la taille de police des barres
de titre (voir l'aide en ligne de Windows).
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 20
Guide de l'utilisateur
Utiliser le panneau Evénements
Evénements dans Adobe Premiere Pro répertorie les avertissements, les messages d'erreur et autres informations que vous
pouvez utiliser pour identifier et dépanner les problèmes, notamment ceux associés à des modules externes et autres
composants venant de développeurs tiers. Une icône d'alerte
,
,
dans la barre d'état vous informe d'une erreur.
Double-cliquer sur l'icône ouvre le panneau Evénements et effacer l'élément associé du panneau Evénements retire l'icône
de la barre d'état.
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Double-cliquez sur l'icône d'alerte dans la barre d'état.
• Sélectionnez Fenêtre > Evénements.
2 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour plus de détails sur un élément de la liste, sélectionnez-le et cliquez sur Détails.
• Pour effacer la liste d'événements, cliquez sur Tout effacer.
Espaces de travail prédéfinis
Pour utiliser un espace de travail Adobe
Chaque application vidéo et audio Adobe comprend plusieurs espaces de travail pour différentes tâches. Par exemple,
Adobe Encore® DVD présente des espaces de travail pour l'édition dans le montage et pour la conception de diaporamas,
de menus et la navigation. Vous pouvez choisir un espace de travail à tout moment. Lorsque vous sélectionnez l'un de ces
espaces de travail, l'espace de travail en cours est refait en conséquence.
❖ Alors que le projet sur lequel vous souhaitez travailler est ouvert, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail et sélectionnez
l'espace de travail souhaité.
Créer ou modifier un espace de travail
Lorsque vous modifiez un espace de travail, l'application suit les changements, en enregistrant toutes les modifications avec
le projet. A la prochaine ouverture du projet, la version la plus récente de l'espace de travail est utilisée. Vous pouvez aussi
choisir de restaurer la disposition originale de l'espace de travail.
Vous pouvez enregistrer tous les espaces de travail, à tout moment, comme espace de travail personnalisé. Une fois
enregistrés, les espaces nouveaux et modifiés apparaissent dans le menu Espace de travail sur l'ordinateur local. Si le projet
avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un système autre que celui sur lequel il a été créé, l'application recherche
un espace de travail avec un nom correspondant. Si l'application trouve une correspondance (et la configuration du
moniteur correspond), cet espace de travail est utilisé ; si aucune correspondance n'est trouvée (ou la configuration du
moniteur ne correspond pas), le projet est ouvert avec l'espace de travail actuel.
❖ Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer
l'espace de travail, et saisissez un nom pour l'espace de travail. Cliquez sur Enregistrer.
Pour supprimer un espace de travail
1 Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l'espace de travail.
2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez ensuite sur Supprimer.
21
Chapitre 3 : Projets
Concepts de base des projets
À propos des projets
Un projet est un fichier Adobe Premiere Pro unique qui contient des séquences et des références aux éléments (éléments,
images fixes et fichiers audio) associés aux séquences. Il permet également de stocker des informations sur les séquences
et les éléments, telles que les réglages pour l'acquisition, les transitions et le mixage audio. De plus, le fichier de projet
contient les données relatives aux décisions de montage, telles que les points d'entrée et de sortie des éléments ajustés et les
paramètres des effets spéciaux. Au début de chaque projet, Adobe Premiere Pro crée un dossier sur votre disque dur. Par
défaut, il stocke dans ce dossier les fichiers capturés, les fichiers audio, les fichiers de prévisualisation, ainsi que le projet luimême.
Chaque projet comporte un panneau Projet. Cette fenêtre est la zone de stockage de tous les fichiers utilisés dans le projet.
Pour créer un projet
Dans la plupart des cas, vous pouvez démarrer un projet en utilisant une des préconfigurations fournies dans la boîte de
dialogue Nouveau projet. Les préconfigurations disponibles dans Adobe Premiere Pro comprennent des types de projets
courants. Préservez la qualité du montage en utilisant une préconfiguration qui reflète les spécifications de vos éléments
originaux. Par exemple, si votre projet utilise le métrage pour la plus grande partie au format DV, utilisez une
préconfiguration DV. Si vous devez définir des paramètres de qualité inférieure pour la sortie (telle qu'un contenu vidéo
sur le Web), ne modifiez pas les réglages de votre projet, mais veillez plutôt à changer ultérieurement les réglages
d'exportation.
Si votre ordinateur est équipé d'une carte d'acquisition compatible avec Adobe Premiere Pro, ses propres préconfigurations
optimisées peuvent apparaître dans la liste des préconfigurations disponibles.
Lorsque vous créez un fichier de projet, les réglages du projet doivent être appropriés. Une fois le projet créé, certains
réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d'éviter des incohérences indésirables suite à
une modification ultérieure des réglages du projet.
1 Choisissez Nouveau projet sur l'écran de bienvenue qui apparaît lorsque Adobe Premiere Pro démarre ou, après
l'ouverture de l'application, choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour appliquer une préconfiguration, sélectionnez-la dans la liste Préconfigurations disponibles.
• Pour personnaliser les réglages, choisissez la préconfiguration conforme à votre environnement de montage, cliquez sur
Réglages personnalisés, puis définissez les réglages du projet. Dans le champ Emplacement, spécifiez l'emplacement où
vous souhaitez enregistrer le projet sur le disque.
3 Saisissez le nom du projet, puis cliquez sur OK.
Remarque : Lorsque cela est possible, spécifiez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ultérieurement.
Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio
et vidéo dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d'un projet peut nécessiter celui des fichiers associés.
Réglages du projet
Les réglages du projet définissent les paramètres généraux d'un projet donné. Ils contrôlent des paramètres tels que la façon
dont Adobe Premiere Pro utilise votre appareil source et vos fichiers vidéo et audio, la façon dont il restitue vos
prévisualisations, etc. Tous les réglages d'un projet s'appliquent à l'ensemble du projet et, pour la plupart, ne peuvent pas
être modifiés une fois le projet créé.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 22
Guide de l'utilisateur
Les préconfigurations sont des groupes de réglages de projet. Adobe Premiere Pro contient plusieurs groupes de
préconfigurations installées : Adobe SD-SDI, Adobe HD-SDI, Adobe HDV, DV-NTSC, DV-PAL et DC-24P. Ces
préconfigurations contiennent des réglages de projet adaptés aux types de projet les plus courants. Lorsque vous créez un
nouveau projet, vous pouvez sélectionner l'une des préconfigurations standard ou personnaliser un groupe de réglages de
projet et enregistrer le groupe personnalisé comme préconfiguration personnalisée.
Lorsque vous commencez un nouveau projet, une boîte de dialogue contenant plusieurs préconfigurations dont les
paramètres sont définis sur des valeurs par défaut s'affiche. Vous pouvez sélectionner l'une de ces préconfigurations. Vous
pouvez également créer une préconfiguration personnalisée adaptée aux besoins de votre projet. Si vous voulez contrôler
la plupart des paramètres d'un projet, vous devez alors créer un nouveau projet et personnaliser ses préconfigurations.
Vous pouvez consulter les réglages d'un projet sur lequel vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages
peuvent être modifiés. Choisissez Projet > Réglages du projet pour voir quels paramètres peuvent être changés.
Les réglages du projet sont regroupés dans les catégories suivantes :
Réglages généraux Définissent les caractéristiques fondamentales du projet, notamment le mode de traitement vidéo
(Mode de montage), de minutage (Format d'affichage) et de lecture vidéo (Base de temps).
Réglages d'acquisition Définissent la méthode employée pour transférer l'audio et la vidéo directement depuis une console
ou une caméra. (Aucune des autres options de réglages de projet n'a de conséquences sur l'acquisition.) Le contenu de
cette fenêtre dépend du mode de montage. Si vous capturez un métrage DV, il est inutile de modifier les réglages
d'acquisition. Lorsque le format d'acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies
sur la norme IEEE 1394, et aucune option n'est par conséquent disponible. Des formats d'acquisition et options
supplémentaires peuvent s'afficher si vous avez installé un autre logiciel, tel qu'un logiciel accompagnant une carte
d'acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro.
Rendu vidéo Définit la taille et la qualité des images, les paramètres de compression et les rapports L/H appliqués lors de
la lecture dans la fenêtre Montage (dans laquelle vous montez les programmes vidéo).
Séquence par défaut Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences
que vous créez.
Remarque : Si vous devez modifier des réglages du projet qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer un nouveau projet avec
les réglages de votre choix et importer le projet en cours dans celui-ci. Toutefois, si vous importez le projet en cours dans un
projet présentant une fréquence d'image ou une fréquence d'échantillonnage audio différente, vérifiez soigneusement les
montages vidéo et audio. Bien que les positionnements de montage effectués avec les anciens réglages soient préservés, ils ne
sont peut-être pas synchronisés avec précision avec les nouveaux réglages. En revanche, les montages ou modifications effectués
après une importation sont synchronisés avec les nouveaux réglages.
Pour personnaliser les réglages du projet
Pour personnaliser la plupart des réglages d'un projet, vous devez créer un nouveau projet, sélectionner une
préconfiguration existante et personnaliser les réglages de la préconfiguration.
1 Cliquez sur Nouveau projet ou choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
2 Dans la fenêtre Charger la préconfiguration, sélectionnez la préconfiguration la plus adaptée à votre métrage vidéo ou
aux besoins de votre carte d'acquisition.
3 Dans la fenêtre Réglages personnalisés, définissez les réglages Général, Acquisition, Rendu vidéo et Séquence par défaut
en fonction des besoins de votre projet.
4 Pour enregistrer vos réglages personnalisés en tant que préconfiguration que vous pourrez utiliser pour vos projets
ultérieurs, cliquez sur Enregistrer la préconfiguration. Une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez entrer un nom et
une description pour la préconfiguration personnalisée s'affiche. Cette boîte de dialogue vous permet également de
spécifier si les réglages de pilotage de matériel doivent être enregistrés dans la préconfiguration.
5 Précisez où le projet est enregistré sur le disque, donnez-lui un nom puis cliquez sur OK.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 23
Guide de l'utilisateur
Paramètres généraux
Définissez les réglages généraux conformément aux spécifications des fichiers sources les plus significatifs du projet (si, par
exemple, la séquence est au format DV, utilisez le mode de montage Lecture DV). La modification arbitraire de ces réglages
peut entraîner une perte de qualité.
Mode de montage Détermine le procédé vidéo utilisé pour lire les séquences, les bases de temps disponibles, les modes de
compression qui apparaissent dans la fenêtre Réglages vidéo, ainsi que les formats d'affichage disponibles. Choisissez le
mode de montage qui correspond le mieux aux spécifications de votre métrage source et/ou à votre carte d'acquisition. Ce
mode ne détermine pas le format de votre séquence finale. Les réglages de sortie sont spécifiés au moment de l'exportation.
Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En
règle générale, choisissez 24 pour le montage cinématographique, 25 pour le montage vidéo PAL (standard européen) et
SECAM, 29,97 pour le montage vidéo NTSC (standard nord-américain) et 30 pour tous les autres types. Ne confondez pas
la base de temps avec le nombre d'images par seconde de la vidéo lue ou exportée depuis les séquences, même si ces deux
valeurs s'expriment souvent dans la même unité. Les options répertoriées pour la base de temps varient en fonction du
mode de montage que vous sélectionnez.
Réglages de lecture Affiche les options de lecture pour la plupart des modes de montage. Cliquez dessus pour afficher une
boîte de dialogue contenant les options Lecture en temps réel, Exportation, Méthode de conversion 24P et Mode d'affichage
du bureau. Vous pouvez également spécifier si la sortie vidéo doit être désactivée lorsque Adobe Premiere Pro est en arrièreplan et si la correction du rapport largeur/hauteur doit être appliquée sur le matériel externe.
Taille d'image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas, la taille
d'image définie pour le projet doit correspondre à la taille d'image de vos fichiers sources. Ne modifiez pas la taille d'image
pour compenser une vitesse de lecture lente. Réglez plutôt la résolution de lecture en choisissant un réglage de qualité dans
le menu de la fenêtre Projet ou la taille d'image de la sortie finale en modifiant les réglages d'exportation.
Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo analogique, les images numérisées ou de
synthèse, choisissez Pixels carrés. Dans les autres cas, sélectionnez le format utilisé par votre source. Si le rapport L/H en
pixels diffère de celui de la vidéo, une distorsion risque d'apparaître lors de la lecture et du rendu.
Trames Spécifie la trame dominante ou quelle trame parmi les trames entrelacées de chaque image est dessinée en premier.
Si vous travaillez sur une vidéo balayée progressivement, sélectionnez Aucune trame (Recherche progressive). Notez que
de nombreuses cartes d'acquisition capturent des trames sans tenir compte du fait que vous filmiez une séquence balayée
progressivement.
Format d'affichage (vidéo) Adobe Premiere Pro peut afficher un grand nombre de formats de code temporel. Il se peut
que vous souhaitiez voir le code temporel du projet au format film, par exemple, si vous modifiez le métrage acquis d'un
film ; ou sous forme de numéros d'images simples si vos éléments ont été importés depuis un programme d'animation. Le
fait de sélectionner un autre format d'affichage n'a aucune incidence sur la fréquence d'images des éléments ou séquences,
cela modifie uniquement la façon dont leurs codes temporels sont affichés. Ces options correspondent aux normes utilisées
en montage vidéo et en cinéma. Dans le cas d'un code temporel avec des images (ou des pieds et des images), vous pouvez
également modifier le numéro de la première image pour des raisons de compatibilité avec la méthode de comptage utilisée
par un autre système de montage dont vous vous servez.
Les options disponibles dans le champ Format d'affichage varient en fonction du mode de montage sélectionné. Vous
pouvez choisir depuis les options de format d'affichage suivantes, selon le mode de montage sélectionné :
• Code temporel compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des
points-virgules. Le code temporel compensé est de 30 images par seconde, mais ignore certains chiffres par conception :
Pour s'adapter à la fréquence d'images réelle NTSC de 29,97 i/s, le code temporel compensé ignore ou supprime deux
numéros d'images (pas les images ou la vidéo réelle) chaque minute sauf toutes les dix minutes. Utilisation pour sortie vers
une vidéocassette NTSC.
Code temporel compensé de 30 i/s comme indiqué par des points-virgules
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 24
Guide de l'utilisateur
• Code temporel non compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec
des points. Il est de 30 images par seconde et n'ignore pas les numéros d'images. Utilisation pour sortie vers des écrans
d'ordinateurs par le biais du Web ou d'un CD-ROM.
Code temporel d'image non compensée à 30 i/s (avec virgules)
• Code temporel de 24 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points.
Utilisation pour métrage 24P et pour produire des formats 24 i/s pour la distribution de film et de DVD.
Code temporel de 24 i/s indiquant « 23 » comme nombre d'images maximum avant la seconde suivante
• Code temporel de 25 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points.
Utilisation pour sortie vers une vidéocassette PAL.
Code temporel de 25 i/s indiquant « 24 » comme nombre d'images maximum avant la seconde suivante
• Pieds + images 16mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d'images de film 16mm : 40 images par
pied. Utilisation pour la production de film 16 mm.
Code temporel pieds + images de 16 mm indiquant « 39 » comme nombre d'images maximum avant le pied suivant
• Pieds + images 35mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d'images de film 35mm : 16 images par
pied. Utilisation pour la production de film 35mm.
Code temporel pieds + images de 35mm indiquant « 15 » comme nombre d'images maximum avant le pied suivant
• Images Indique le temps uniquement dans un décompte d'images en cours. N'attribue pas de mesures de durée
temporelle ou spatiale. Utilisation pour produire des images fixes séquentielles telles que celles générées pour un éditeur
d'animation ou de film DPX.
Le code temporel des images numérote simplement chaque image dans un ordre séquentiel.
Remarque : Lorsque vous travaillez avec des éléments vidéo NTSC, vous devriez normalement utiliser un code temporel
compensé de 30 i/s. Ce format est conforme à la base du code temporel inhérente au métrage vidéo NTSC et affiche sa durée
correctement.
Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l'image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres
afin que ces derniers ne soient pas coupés sur des téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l'image afin de
l'agrandir. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque vous cliquez sur le
bouton Marges admissibles dans la fenêtre Moniteur source ou Moniteur du programme. Les titres nécessitent
généralement une zone admissible plus large que les actions.
Zone admissible de l'action Définit la partie du bord de l'image qui doit être marquée comme zone admissible pour l'action
afin que cette dernière ne soit pas coupée par des téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l'image afin de
l'agrandir. La zone admissible de l'action est délimitée par un rectangle lorsque vous cliquez sur le bouton Marges
admissibles dans la fenêtre Moniteur source ou Moniteur du programme.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 25
Guide de l'utilisateur
Echantillonnage Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert
davantage d'espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d'une fréquence différente de celle de
la ressource audio d'origine), allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d'enregistrer du son à une fréquence
d'échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la fréquence définie pour son enregistrement.
Format d'affichage Indique si l'affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes. L'option
Format d'affichage ne s'applique que lorsque l'option Unités audio est sélectionnée dans le menu de la fenêtre Moniteur
source ou Moniteur du programme. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio
pour obtenir une précision à l'échantillon près lors du montage audio.)
Remarque : La vidéo et l'audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez le mode
de montage Lecture DV. Lorsque vous utilisez ce mode de montage, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille
d'image, de rapport L/H en pixels, de trames et d'échantillonnage.
Voir également
« Prévisualisation sur un moniteur à l'aide d'une carte vidéo » à la page 132
Réglages du rendu vidéo
Les réglages du rendu vidéo déterminent la façon dont Adobe Premiere Pro produit la vidéo lorsque vous sélectionnez
Séquence > Rendu de la zone de travail.
Résolution maximale Optimise la résolution de la couleur, jusqu'à 32 bits, à inclure dans la vidéo lue en séquences. Si le
mode de compression choisi n'autorise qu'une seule résolution, ce réglage est désactivé. Si vous destinez le programme
vidéo en cours de préparation à une lecture en mode couleur 8 bits, en utilisant notamment le mode de montage Bureau
pour le Web ou à un logiciel de présentation, vous pouvez définir une palette 8 bits (256 couleurs).
Prévisualisations Les options Format de fichier, Compression et Echantillonnage déterminent la façon dont Adobe
Premiere Pro lit les prévisualisations. Sélectionnez une combinaison permettant d'obtenir des prévisualisations de haute
qualité avec un temps de rendu et une taille de fichier raisonnables. Pour certains modes de montage, ces réglages ne
peuvent pas être modifiés.
Remarque : Si vous insérez un élément dans le programme vidéo sans appliquer d'effet ni modifier les caractéristiques visuelles
ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec d'origine de l'élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications
qui nécessitent un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
Optimiser les images fixes Utilise les images fixes de façon efficace dans les séquences. Si, par exemple, une image fixe dure
2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Premiere Pro crée une seule image de
2 secondes, plutôt que 60 images d'un trentième de seconde. Désélectionnez cette option si les images fixes s'affichent mal
dans les séquences.
Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les réutiliser dans un seul projet. L'enregistrement a pour
effet de créer une copie de sauvegarde, utile en cas de modification accidentelle des réglages définis.
Pour ouvrir un projet
Adobe Premiere Pro peut ouvrir des fichiers de projet créés avec Adobe Premiere Pro ou Adobe Premiere 6.x sous Windows
ou Mac OS. Vous ne pouvez ouvrir qu'un seul projet à la fois. Si vous souhaitez transférer le contenu d'un projet dans un
autre, importez-le.
1 Choisissez Fichier > Ouvrir le projet.
2 Naviguez pour trouver le fichier du projet et sélectionnez-le.
3 Sélectionnez Ouvrir.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 26
Guide de l'utilisateur
Pour localiser les fichiers manquants
Adobe Premiere Pro ne conserve pas les fichiers vidéo, audio ou d'images fixes dans le fichier du projet. Il conserve
uniquement une référence de chacun de ses fichiers selon le nom de fichier et l'emplacement au moment de l'importation.
Si vous déplacez, renommez ou supprimez un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro ne peut pas le retrouver
automatiquement à la prochaine ouverture du projet. Le cas échéant, la boîte de dialogue de recherche du fichier s'affiche.
1 Localiser le fichier en utilisant le bouton Rechercher dans la trame ou Rechercher.
2 Sélectionnez le fichier et choisissez Sélectionner.
Remarque : N'effacez pas les fichiers source lorsque vous les utilisez en tant qu'éléments dans un projet Adobe Premiere Pro, à
moins qu'ils aient été acquis avec la commande du matériel et que vous prévoyez de les acquérir de nouveau. Après la
production du film final, vous pouvez effacer les fichiers source.
Pour ignorer les fichiers manquants
Vous n'avez pas besoin de localiser les fichiers manquants pour continuer à travailler sur un projet. A l'inverse, vous pouvez
remplacer les fichiers off-line par des pseudo-éléments pour les fichiers manquants. Vous pouvez continuer le montage
avec ces fichiers off-line, mais vous devez remettre les originaux online avant de rendre votre film.
Il n'est pas nécessaire de fermer et de rouvrir un projet pour y remettre un fichier online. Utilisez plutôt la commande
Lier le média.
❖ Dans la boîte de dialogue Où se trouve le fichier, choisissez l'une des options suivantes :
Off-line Remplace un fichier manquant par un fichier off-line, un pseudo-élément qui préserve toutes les références du
fichier manquant dans tout le projet. A l'inverse du fichier temporaire off-line créé par Ignorer, celui généré par Off-line est
conservé entre les sessions ; il n'est donc pas nécessaire de localiser les fichiers manquants à chaque ouverture du projet.
Tous off-line Comme Off-line, Tous off-line remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line permanents.
Ignorer Remplace un fichier manquant par un fichier off-line temporaire pendant la durée de la session. Lorsque vous
fermez votre projet et que vous le rouvrez, une boîte de dialogue vous demande de localiser le fichier ou vous permet de
l'ignorer.
Tout ignorer Comme Ignorer, Tout ignorer remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line temporaires.
Important : Ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l'intention de retravailler toutes les occurrences du fichier
manquant au sein du projet. Si vous ne retrouvez pas un fichier à conserver dans le projet, utilisez plutôt Off-line.
Pour enregistrer un projet
En enregistrant un projet, vous mémorisez vos choix de montage, les références aux fichiers sources et la disposition la plus
récente des panneaux. Protégez votre travail en l'enregistrant souvent.
Adobe Premiere Pro peut vous demander si vous souhaitez enregistrer un projet même si vous n'avez modifié aucune
séquence. C'est le cas lorsque d'autres attributs du projet ont pu être modifiés depuis l'ouverture du projet. Il est conseillé
d'enregistrer les modifications lorsqu'un message vous y invite.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Choisissez Fichier > Enregistrer pour enregistrer le projet en cours.
• Pour enregistrer une copie d'un projet et continuer de travailler dans la nouvelle copie, choisissez Fichier >
Enregistrer sous, indiquez l'emplacement et le nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
• Pour enregistrer une copie d'un projet et continuer de travailler dans le projet d'origine, choisissez Fichier > Enregistrer
une copie, indiquez l'emplacement et le nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
Remarque : Il n'est pas nécessaire d'enregistrer des copies d'un projet lorsque vous créez différents segments ou versions d'un
même programme vidéo. Il suffit de créer de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d'un seul fichier de projet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 27
Guide de l'utilisateur
Pour modifier les réglages de la fonction Enregistrement automatique
Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre automatiquement votre projet toutes les 20 minutes et conserve sur le disque dur
les cinq dernières versions du fichier de projet. Vous pouvez revenir à une version précédente à tout moment. L'archivage
de nombreuses versions d'un projet occupe peu d'espace disque dans la mesure où les fichiers de projet sont plus petits que
les fichiers vidéo source. Il est conseillé d'enregistrer les fichiers des projets sur le même disque que votre application. Les
fichiers archivés sont stockés dans le dossier Auto-Save d'Adobe Premiere Pro.
1 Choisissez Edition > Préférences > Enregistrement automatique.
2 Effectuez l'une des opérations suivantes, puis cliquez sur OK :
• Sélectionnez Enregistrement automatique des projets et entrez le nombre de minutes entre chaque enregistrement.
• Dans Nombre maximal de versions, entrez le nombre de versions d'un fichier de projet que vous voulez enregistrer. Par
exemple, si vous tapez 10, Adobe Premiere Pro enregistre les dix versions les plus récentes.
Pour ouvrir un projet enregistré à l'aide de l'option Enregistrement automatique
1 Choisissez Fichier > Ouvrir le projet.
2 Parcourez dans le dossier d'enregistrement automatique de Adobe Premiere Pro, situé au même endroit que le disque de
travail en tant que fichiers vidéo acquis. En l'absence de fichier, la fonction Enregistrement automatique peut être
désactivée.
3 Ouvrez les fichiers de projet contenant la version que vous voulez utiliser.
Rapport largeur/hauteur
Rapport Largeur/Hauteur
Le terme rapport L/H désigne le rapport largeur/hauteur d'une image. Les images vidéo et fixes ont un rapport L/H
d'images et les pixels qui constituent l'image ont un rapport L/H en pixels. Certains appareils photos peuvent enregistrer
plusieurs rapports L/H d'images. Les normes vidéo, pour leur part, utilisent plusieurs rapports L/H en pixels.
Le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images d'un projet Adobe Premiere Pro sont définis lors de la création du
projet. Une fois ces rapports L/H définis pour un projet, ils ne peuvent pas être modifiés. Cependant, vous pouvez utiliser
des éléments créés avec des rapports L/H différents dans ce projet.
Adobe Premiere Pro tente automatiquement de compenser le rapport L/H en pixels des fichiers sources. Si un élément est
toujours déformé, vous pouvez spécifier manuellement son rapport L/H en pixels. Il est primordial de corriger les rapports
L/H en pixels avant de corriger les rapports L/H des images dans la mesure où une taille d'image incorrecte peut résulter
d'un rapport L/H en pixels mal interprété.
Rapport L/H des images
Le rapport L/H d'image décrit le rapport entre la largeur et la hauteur dans les dimensions d'une image. Ainsi, le format DV
NTSC présente un rapport L/H des images de 4:3 (une largeur de 4 pour une hauteur de 3) et une image grand écran
standard présente un rapport L/H des images de 16:9. De nombreuses caméras équipées d'un mode grand écran peuvent
enregistrer de la vidéo avec un rapport de 16:9. Nombre de films ont été tournés avec des rapports L/H encore plus
importants.
4
16
3
9
Un rapport L/H d'image de 4:3 (gauche) et un rapport L/H d'image plus large, à savoir 16:9 (droite)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 28
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous importez des éléments filmés dans un rapport L/H donné dans un projet qui en utilise un autre, il vous
appartient de déterminer la méthode de correspondance des différentes valeurs. Il existe, par exemple, deux modes
standard de visionnement d'un film grand écran avec un rapport L/H d'image 16:9 sur un téléviseur standard 4:3. Vous
pouvez ainsi afficher toute la largeur de l'image 16:9 dans une image noire au format 4:3 (cette technique s'appelle le
letterboxing), ce qui entraîne l'affichage de bandes noires au-dessus et au-dessous de l'image grand écran. Une autre
solution consiste à remplir l'image 4:3 verticalement avec toute la hauteur de l'image 16:9, en faisant varier la position
horizontale de cette dernière derrière l'image 4:3, plus étroite, de sorte que l'action importante soit visible sur l'image 4:3
(cette technique s'appelle le recadrage automatique). Adobe Premiere Pro vous permet d'appliquer ces deux techniques à
l'aide des propriétés de l'effet Trajectoire, telles que Position et Echelle.
A
C
B
D
Ecrans NTSC
A. Métrage NTSC 16:9 B. Les écrans lecteurs de DVD utilisant un format de grand écran original sur un grand écran de téléviseur C. L'image
16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 recadrée en utilisant le recadrage automatique D. L'image 16:9 sur un écran de téléviseur 4:3 en utilisant
le letterboxing automatique pour réduire la taille globale d'image et afficher l'image entière
Rapport L/H en pixels
Le rapport L/H en pixels représente le rapport entre la largeur et la hauteur d'un pixel dans une image. Ce rapport varie dans
la mesure où chaque système vidéo évalue différemment le nombre de pixels nécessaires pour remplir une image. Ainsi,
de nombreuses normes vidéo informatiques définissent l'image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui
produit des pixels carrés. Des normes vidéo telles que DV NTSC définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x
480 pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits dans la mesure où une même largeur d'image contient
davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1 (carré), tandis qu'il est de 0,9 pour les pixels
DV NTSC). Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de la
vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d'un élément à
côté de la vignette de l'image, dans la fenêtre Projet.
Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont
déformées (les cercles prennent la forme d'ellipses, etc. Les proportions sont toutefois correctes lorsque l'image s'affiche sur
un moniteur de diffusion, car celui-ci utilise des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher, sans déformation,
des éléments d'entrée et de sortie dont les rapports L/H sont différents en procédant à leur mise en correspondance
automatique avec le rapport L/H en pixels de votre projet. Vous pouvez rencontrer de façon occasionnelle un élément
déformé si Adobe Premiere Pro interprète le rapport L/H en pixels de façon erronée. Vous pouvez corriger la déformation
en spécifiant manuellement le rapport L/H en pixels de l'élément source.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 29
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Rapports L/H en pixels et des images
A. Une image de 4:3 pixels carrés affichée sur un moniteur (d'ordinateur) de 4:3 pixels carrés B. Une image de 4:3 pixels carrés interprétée
correctement pour un affichage sur un moniteur (d'ordinateur) de 4:3 pixels non carrés C. Une image de 4:3 pixels carrés interprétée de façon
incorrecte pour un affichage sur un moniteur (d'ordinateur) de 4:3 pixels non carrés
Utilisation d'éléments avec différents rapports L/H
Adobe Premiere Pro tente automatiquement de préserver le rapport L/H d'image des éléments importés, en modifiant
parfois le rapport L/H en pixels, les dimensions de l'image ou les deux pour que l'élément n'apparaisse pas récadrée ou
déformée lorsqu'elle est utilisée dans une séquence. Les éléments créés dans une application Adobe Creative Suite
contiennent des métadonnées qui permettent à Adobe Premiere Pro de faire des calculs automatiques et précis. Pour les
éléments manquants dans ces métadonnées, Adobe Premiere Pro applique un ensemble de règles pour interpréter le
rapport L/H en pixels.
Lorsque vous acquérez ou importez un métrage NTSC avec la taille d'image ATSC de 704 x 480, la taille d'image D1 de 720
x 486 ou la taille d'image de 720 x 480, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV NTSC (0,9) au
rapport L/H en pixels de ce fichier. Lorsque vous acquérez ou importez du métrage avec une taille d'image HD de 1440 x
1080, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur HD 1080 Anamorphic (1.33) au rapport L/H en pixels de ce
fichier. Lorsque vous acquérez ou importez du métrage PAL dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere
Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,067) au rapport L/H en pixels de ce fichier.
Pour les autres tailles d'image, Adobe Premiere Pro part du principe que l'élément a été conçu avec des pixels carrés et
modifie le rapport L/H en pixels et les dimensions de l'image de façon à préserver le rapport L/H des images de l'élément.
Si l'élément importé est déformé, il sera peut-être nécessaire de modifier le rapport L/H en pixels manuellement.
Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro centre l'élément dans l'image du programme
par défaut. Selon la taille de l'image, l'image résultante peut être trop petite ou recadrée pour les besoins du projet. Dans
ce cas, vous pouvez modifier l'échelle. Vous pouvez l'effectuer manuellement ou Adobe Premiere Pro le fait
automatiquement lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence.
Il est conseillé de s'assurer que les fichiers sont interprétés correctement. Vous pouvez lire les dimensions de l'image de
l'élément et le rapport L/H en pixels à côté de la vignette et la colonne Infos vidéo du panneau Projet. Vous pouvez aussi
trouver cette donnée dans la boîte de dialogue Propriétés de l'élément, la boîte de dialogue Métrage et le panneau Infos.
Voir également
« Pour rétablir la taille ou les proportions d'origine d'un logo » à la page 209
« Fenêtre Infos » à la page 16
Pour modifier les rapports L/H en pixels
La préconfiguration choisie en début de projet détermine le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images du projet.
Vous ne pouvez pas les changer après avoir enregistré le fichier de projet, mais vous pouvez modifier le rapport L/H en
pixels que Adobe Premiere Pro applique pour les éléments individuels. Par exemple, si un élément à pixels carrés généré
par un programme graphique ou d'animation paraît déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez corriger son rapport
L/H en pixels pour lui rendre son aspect original. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement de manière à
pouvoir utiliser dans un même projet des rapports différents pour le métrage et générer une sortie qui ne déforme pas les
images résultantes.
1 Sélectionnez le fichier dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage, définissez les options de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 30
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour régler le rapport L/H en pixels d'une image fixe importée » à la page 84
Mise à l'échelle des éléments manuellement
Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro conserve la taille de l'image et centre
l'élément dans l'image du programme par défaut. Vous pouvez remettre à l'échelle l'élément sans déformation si son rapport
L/H en pixels a été interprété correctement.
1 Faites glisser l'élément dans une séquence et sélectionnez l'élément.
2 Ouvrez le panneau Options d'effet.
3 Cliquez sur la flèche
à côté de l'effet Trajectoire pour afficher les trajectoires.
4 Cliquez sur la flèche à côté de la commande Echelle sans l'effet Trajectoire pour afficher le curseur Echelle.
5 Déplacer le curseur Echelle à gauche ou à droite pour diminuer ou augmenter la taille de l'image.
Pour redimensionner automatiquement les éléments
Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro conserve la taille de l'image et centre
l'élément dans l'image du programme. A l'inverse, vous pouvez mettre à l'échelle automatiquement des éléments importés
à la taille d'image par défaut du projet.
1 Choisissez Modifier > Préférences > Général.
2 Sélectionnez Ajuster par défaut à l'image.
3 Cliquez sur OK.
A propos du métrage à pixels carrés
Beaucoup de graphiques et de programmes d'animation génèrent des éléments en pixels carrés destinés à l'affichage sur des
moniteurs d'ordinateurs en pixels carrés. Cependant, Adobe Premiere Pro produit généralement des fichiers avec des pixels
non carrés pour un affichage sur une télévision. Adobe Premiere Pro adapte automatiquement les éléments en pixels carrés
au rapport L/H en pixels du projet. Cependant, après l'adaptation de l'élément, il n'a plus son rapport L/H d'image original.
Il est également peu probable que son rapport L/H en pixels corresponde à celui du projet, même si c'était le cas avant
l'adaptation.
Par exemple, vous générez un élément en pixels carrés de 720 x 540 et vous l'importez dans un projet DV Adobe Premiere
Pro avec un rapport L/H de 720 x 540. Dans ce cas, l'élément sera plus grand que l'écran lorsqu'il sera adapté. Vous pouvez
utiliser la commande Echelle pour définir la taille de l'image de l'élément dans l'image du projet. Cependant, pour
conserver le rapport L/H d'image de l'élément, Adobe Premiere Pro doit souvent recadrer l'élément ou le redimensionner
dans des barres noires.
Vous pouvez éviter ce type de recadrage et de redimensionnement en générant des éléments dans vos programmes
graphiques ou d'animation en pixels carrés dans un rapport L/H d'image qui, une fois adapté, correspond exactement à la
taille d'image du projet. Pour de meilleurs résultats, utiliser des programmes tels que Adobe Photoshop et After Effects qui
comprennent des réglages de rapport L/H en pixels et qui définissent les dimensions de l'image et le rapport L/H en pixels
de façon à correspondre à ceux de votre projet. Si le réglage du rapport L/H en pixels n'est pas disponible dans votre
programme, n'essayez pas de faire correspondre les dimensions de l'image (par exemple, 720 x 540). A l'inverse, assurezvous que le rapport L/H d'image global correspond à celui de votre projet (par exemple, 4:3 ou 16:9). Adobe Premiere Pro
ajuste automatiquement la vidéo pour qu'elle ne soit pas déformée.
Si votre programme en pixels carrés nécessite des dimensions d'image, utiliser l'option qui correspond à la sortie de votre
projet:
• 4:3 DV (NTSC) ou ATSC SD, crée et enregistre le fichier en pixels carrés en 720 x 534.
• 4:3 D1 (NTSC), crée et enregistre le fichier en pixels carrés en 720 x 540.
• 4:3 DV ou D1 (PAL), crée et enregistre le fichier en 768 x 576.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 31
Guide de l'utilisateur
• 16:9 DV (NTSC), crée et enregistre le fichier en 864 x 480.
• 16:9 D1 (NTSC), crée et enregistre le fichier en 864 x 486.
• 16:9 DV ou D1 (PAL), crée et enregistre le fichier en 1024 x 576.
• 16:9 1080i HD, crée et enregistre le fichier en 1920 x 1080.
• 16:9 720p HD, crée et enregistre le fichier en 1280 x 720.
Corriger les erreurs d'interprétation récurrentes
Adobe Premiere Pro attribue automatiquement des rapports L/H en pixels aux fichiers selon un fichier de règles. Si un type
d'image spécifique est systématiquement mal interprété (déformé) lorsque vous l'importez, vous pouvez modifier la règle
correspondante.
1 Ouvrez un éditeur de texte, par exemple Bloc-notes.
2 Depuis l'éditeur de texte, allez dans le dossier Modules externes d'Adobe Premiere Pro.
3 Ouvrez le fichier Interpretation Rules.txt.
4 Modifiez la règle en question et choisissez Enregistrer.
Formats des pixels courants pour les éléments
Formats des pixels courants pour les éléments
Elément
Rapport L/H en pixels
Utilisation
Pixels carrés
1.0
La résolution d'image du métrage est de 640 x 480 ou
648 x 486, est 1920 x 1080 HD (pas HDV ou DVCPRO HD), est
1280 x 720 HD ou HDV ou a été exportée d'une application
qui ne prend pas en charge les pixels non carrés. Ce
paramétrage peut également convenir pour un métrage
transféré d'un film ou pour des projets personnalisés.
D1/DV NTSC
0.9
La résolution d'image du métrage est de 720 x 486 ou
720 x 480 et le format d'image de la sortie finale doit être 4:3.
Ce paramétrage peut également convenir pour un métrage
exporté d'une application fonctionnant avec des pixels non
carrés, telle qu'une application d'animation 3D.
D1/DV NTSC Grand écran
1.2
La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou
720 x 480 et le format d’image de la sortie finale doit
être 16:9.
D1/DV PAL
1.0666
La résolution d’image du métrage est de 720 x 576 et le
format d’image de la sortie finale doit être 4:3.
D1/DV PAL Grand écran
1.422
La résolution d’image du métrage est de 720 x 576 et le
format d’image de la sortie finale doit être 16:9.
Anamorphique 2:1
2.0
Votre métrage a été tourné à l'aide d'un anamorphoseur ou
a été transféré de façon anamorphosée à partir d'une image
de film présentant un format 2:1.
HDV 1080/DVCPRO HD
720 (After Effects),
Anamorphique HD 1080
(Adobe Premiere Pro)
1.33
La résolution d’image du métrage est de 1440 x 1080 ou
960 x 720 et le format d’image de la sortie finale doit
être 16:9.
DVCPRO HD 1080 (After
Effects uniquement)
1.5
La résolution d’image du métrage est de 1280 x 1080 et le
format d’image de la sortie finale doit être 16:9.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 32
Guide de l'utilisateur
Projets 24P
Métrage 24P
Dans la mesure où la prise en charge des métrages 24P est intégrée dans Adobe Premiere Pro, vous n'avez besoin que de peu
de préparatifs pour acquérir, importer et exporter des projets 24P. Adobe Premiere Pro inclut des préconfigurations de
projet pour le format 24P, de sorte qu'une fois que vous avez créé un projet 24P, vous importez et capturez votre métrage
comme d'habitude.
Adobe Premiere Pro inclut également deux options pour la lecture des métrages 24P. Ces deux options permettent toutes
deux de convertir le métrage pour une lecture en 29,97 i/s, mais les différences visuelles et en matière de performances sont
peu notables.
Dans Adobe Premiere Pro , vous pouvez monter des images qui ont été acquises au moyen des modèles d'entrelaçage
propriétaire 24P et 24P Advance (24PA). Ces formats vous permettent d'acquérir du métrage sur une bande DV NTSC à
24 images progressives par seconde.
C'est lorsque vous souhaitez créer un DVD à balayage progressif que les modes 24P s'avèrent les plus intéressants. Etant
donné qu'Adobe Premiere Pro reconnaît les modes 24P, vous pouvez effectuer votre acquisition et vos montages au sein
même du programme. Ensuite, vous pouvez utiliser Adobe Media Encoder pour exporter le fichier à partir d'Adobe
Premiere Pro. Une fois exporté, vous pouvez ouvrir le fichier dans Adobe Encore DVD, créer votre DVD, puis
simultanément exporter le projet et le graver sur un DVD en tant que flux MPEG-2 24P. Le DVD résultant peut être lu sur
n'importe quel lecteur de DVD et ne présente aucun artefact d'entrelaçage si vous disposez d'une télévision et d'un lecteur
de DVD prenant en charge la norme 480p (balayage progressif. A défaut, vous pouvez exporter le projet Adobe Premier
Pro 24P dans un format approprié pour la transposition en film, par exemple en séquences d'images fixes.
Remarque : Adobe Premiere Pro accepte le métrage 24P et 24PA provenant uniquement de caméras utilisant les modèles 24P.
Pour créer un projet 24P
1 Ouvrez un nouveau projet.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, choisissez l'onglet Charger la préconfiguration.
3 Dans la liste Préconfigurations disponibles, choisissez le dossier DV-24P.
4 Choisissez le format 24P qui correspond à votre métrage.
5 Sélectionnez un emplacement, tapez un nom pour votre projet et cliquez sur OK.
Remarque : Si vous capturez votre métrage 24P à partir d'une bande enregistrée au moyen d'une caméra AG-DVX100, Adobe
Premiere Pro reconnaît le métrage comme étant au format 24P et le traite en conséquence, quels que soient vos réglages de
projet.
Pour définir les options de lecture 24P
1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général.
2 Cliquez sur le bouton Réglages de lecture.
3 Dans la fenêtre Méthode de conversion 24p, sélectionnez une des options suivantes :
Image répétée (ABBCD) Duplique des images là où c'est nécessaire afin de permettre la lecture en 29,97 i/s. Cette option
est celle qui sollicite le moins le processeur.
Image entrelacée (2:3:3:2) Combine les images à la façon d'un télécinéma et conserve la vitesse de lecture de 29,97 i/s. Cette
option produit une lecture fluide, mais sollicite davantage le processeur.
4 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Réglages de lecture et cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Réglages du
projet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 33
Guide de l'utilisateur
Pour simuler la transposition en film
Par défaut, Adobe Premiere Pro convertit le métrage numérique 24P afin qu'il soit lu en 24P. Cependant, si vous préférez
l'aspect transposition en film, vous pouvez configurer Adobe Premiere Pro pour qu'il lise le métrage 24 i/s en 29,97 i/s.
En outre, vous pouvez appliquer l'effet cinématographique de votre choix provenant de modules externes tiers à la séquence
principale. Ces modules externes permettent souvent d'effectuer des conversions de style télécinéma ou d'ajouter une
correction des grains ou des couleurs pour simuler divers types de pellicules. Faites attention à l'éclairage et pendant la prise
de vues, utilisez des trépieds et effectuez des panoramiques lents pour donner l'impression qu'une caméra lourde est utilisée.
Si vous faites attention à tous ces détails, vous obtiendrez un projet avec un aspect cinématographique plus authentique.
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément 24P dans la fenêtre Projet.
2 Sélectionnez Métrage.
3 Dans Fréquence d'images, cochez Supprimer la conversion DV 24p.
4 Cliquez sur OK.
Code temporel 24P
Lorsque vous importez un métrage 24P, Adobe Premiere Pro le traite comme métrage à balayage progressif à 23,976 i/s.
C'est pour cette raison que lorsque vous utilisez un métrage 24P dans un projet 24P, le code temporel indique 24 i/s.
Cependant, la caméra enregistre le métrage 24P en code temporel non compensé 30 i/s. Lorsque vous enregistrez un
métrage 24P pour l'acquisition, les éléments sont enregistrés en fonction du code temporel non compensé de 30 i/s de la
caméra.
Par exemple, un élément que vous consignez en vue de sa capture peut avoir la valeur de point d'entrée 00:01:00:28.
Toutefois, en tant qu'élément off-line d'un projet 24P, le point d'entrée indique 00:01:00:23. En outre, le mélange de métrages
non compensés et de métrages compensés peut entraîner de plus grandes différences au niveau de l'affichage du code
temporel entre le projet et l'élément. De ce fait, les minutes, les secondes et les durées entières peuvent paraître décalées.
Gardez à l'esprit ces différences lorsque vous effectuez un montage.
Afficher le code temporel source 24P
Si vous utilisez un code temporel non compensé 30 ips pour des projets contenant du métrage 24P, Adobe Premiere Pro
supprime chaque cinquième image dans le compte de code temporel du métrage 24P. Lorsque vous affichez les propriétés
de votre élément 24P, le nombre d'images par seconde est de 23,976, mais la base de temps correspond à 29,97. Si vous
préférez lire le code temporel d'origine d'un élément, procédez comme suit :
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'élément dans le panneau Projet.
2 Sélectionnez Métrage > Utiliser la fréquence d'image à partir d'un fichier.
Amélioration des performances
A propos des disques de travail
Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l'espace disque pour stocker les fichiers nécessaires au projet,
tels que la vidéo et l'audio capturés, les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation que vous créez
manuellement ou qui sont créés automatiquement lors de l'exportation vers certains formats. Adobe Premiere Pro utilise
les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation pour optimiser les performances, et obtenir ainsi des
montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale.
Tous les fichiers de disque de travail sont conservés pendant les sessions de travail. Si vous supprimez des fichiers de
prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés, Adobe Premiere Pro les recrée automatiquement.
Par défaut, les fichiers de disque de travail sont stockés à l'emplacement du projet. L'espace du disque de travail utilisé
augmente à mesure que les séquences s'allongent et deviennent complexes. Pour optimiser les performances, il est conseillé
de dédier un ou plusieurs disques durs à vos éléments. Désignez ces disques dédiés comme disques de travail. Si votre
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 34
Guide de l'utilisateur
système a accès à plusieurs disques, vous pouvez utiliser la commande Edition > Préférences > Disques de travail pour
spécifier quels disques doivent être utilisés pour ces fichiers. Il est préconisé d'effectuer cette opération avant de commencer
un projet.
En termes de performances, il est conseillé d'utiliser un disque différent pour chaque type d'élément, mais vous pouvez
également spécifier des dossiers sur le même disque. Vous pouvez spécifier des emplacements de disques de travail uniques
pour les types de fichiers suivants :
Vidéo capturée Fichiers vidéo créés à l'aide de la commande Fichier > Acquisition.
Audio capturé Fichiers audio créés à l'aide de la commande Fichier > Acquisition.
Prévisualisations vidéo Fichiers créés lors de l'utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de
l'exportation vers un fichier de séquence ou de l'exportation vers un matériel. Si la zone de prévisualisation contient des
effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Prévisualisations audio Fichiers créés lors de l'utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de la
commande Elément > Options audio > Rendu et remplacement, de l'exportation vers un fichier de séquence ou de
l'exportation vers un matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une
qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Cache de média Fichiers créés par le cache de média, notamment les fichiers audio uniformisés, les fichiers audio PEK et
les fichiers d'index vidéo (pour MPEG).
Codage DVD Fichiers créés lors de l'exportation de séquences vers un dossier DVD.
Pour spécifier les disques de travail
Le volet Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de
modifier les réglages des disques de travail, vous pouvez vérifier la quantité d'espace disque disponible sur le volume
sélectionné en examinant la zone située à droite du chemin d'accès. Si le chemin d'accès est trop long pour être affiché
entièrement, placez le pointeur sur son nom pour faire apparaître le chemin d'accès complet dans une info-bulle.
1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Identifiez un emplacement pour chaque type de fichier désigné dans la boîte de dialogue. Adobe Premiere Pro crée un
sous-dossier pour chaque type de fichier (par exemple, Vidéo capturée) et y stocke les fichiers associés au dossier. Le menu
déroulant répertorie trois emplacements par défaut:
Mes documents Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents.
Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet.
Personnalisée Permet de sélectionner un emplacement de votre choix. Sélectionnez l'option Personnalisé, puis cliquez sur
Parcourir pour accéder à un dossier disponible.
Optimisation des performances des disques de travail
Pour optimiser les performances, observez les recommandations suivantes :
• Si votre ordinateur ne possède qu'un seul disque dur, conservez tous les réglages par défaut des options des disques de
travail.
• Configurez des disques de travail sur un ou plusieurs disques durs distincts. Dans Adobe Premiere Pro, il est possible
de configurer chaque type de disque de travail sur son disque respectif (vous devez par exemple utiliser un disque pour
la vidéo capturée et un autre pour l'audio capturé).
• Spécifiez uniquement des partitions formatées pour un format de fichier NTFS comme des disques de travail. Les
partitions FAT32 ne prennent pas en charge les grandes tailles de fichier.
• Affectez le disque le plus rapide à l'acquisition du métrage et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de
prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus lent suffira.
• Utilisez uniquement des disques connectés à votre ordinateur. Les disques réseau sont généralement trop lents. Evitez
d'utiliser des supports amovibles, car Adobe Premiere Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les
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Guide de l'utilisateur
fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque
vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible
et que ce dernier est retiré de l'unité, le disque de travail ne sera plus disponible.
• Bien que vous puissiez diviser un disque en partitions et configurer ces partitions comme disques de travail, vous
n'améliorez pas pour autant les performances car le mécanisme de disque unique entraîne la formation d'un goulot
d'étranglement. Pour obtenir des résultats optimaux, configurez des volumes de disque de travail qui correspondent à
des unités physiques distinctes.
Correction d'erreurs
Pour corriger une erreur
Si vous changez d'avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L'annulation porte
uniquement sur les actions modifiant le programme vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l'ouverture d'une fenêtre.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour annuler les modifications les plus récentes, choisissez Edition > Annuler. (Vous pouvez annuler jusqu'à 100
modifications récentes apportées au projet dans n’importe quel panneau Adobe Premiere Pro. )
• Pour revenir à un état spécifique du projet depuis son ouverture, sélectionnez une entrée du panneau Historique.
• Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement, choisissez Fichier > Version
précédente.
• Pour annuler les modifications apportées avant le dernier enregistrement, essayez d'ouvrir l'une des versions antérieures
du projet dans le dossier Premiere Auto-Save, puis choisissez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer le projet dans
un autre dossier. Le nombre de versions antérieures dépend des réglages de la préférence Enregistrement automatique.
• Pour interrompre une modification en cours (en général, une barre de progression s'affiche), appuyez sur la
touche Echap.
• Pour fermer une boîte de dialogue sans appliquer de modification, cliquez sur Annuler.
• Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau
Options d'effet.
Voir également
« Pour modifier les réglages de la fonction Enregistrement automatique » à la page 27
« Pour ouvrir un projet enregistré à l'aide de l'option Enregistrement automatique » à la page 27
Panneau Historique
Le panneau Historique permet d'accéder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois
que vous apportez une modification au projet, un nouvel état est ajouté au panneau. Vous pouvez modifier le projet à partir
de l'état sélectionné. Les états d'historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans les panneaux
Acquisition et Titrage.
Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement le panneau Historique :
• Les modifications globales, telles que les changements apportés aux panneaux, fenêtres et préférences, ne sont pas
considérées comme des modifications du projet et ne figurent donc pas dans le panneau.
• Une fois le projet fermé et rouvert, les états antérieurs disparaissent du panneau Historique.
• L'état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste.
• Chaque état s'accompagne du nom de l'outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d'une icône
représentant cet outil ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque panneau qu'elles affectent, telle
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 36
Guide de l'utilisateur
que le Titrage. Les opérations que vous réalisez dans un tel panneau sont traitées en tant qu'état unique dans le panneau
Historique.
• Lorsque vous sélectionnez un état, les états en dessous s'estompent pour signaler ceux qui seront supprimés si vous
remaniez le projet à partir de là.
• Lorsque vous sélectionnez un état puis modifiez le projet, tous les états suivants sont supprimés.
Travailler avec le panneau Historique
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour sélectionner un état, cliquez sur le nom de l'état dans le panneau Historique.
• Pour naviguer dans le panneau Historique, faites glisser le curseur ou la barre de défilement du panneau ; ou choisissez
En avant ou En arrière dans le menu du panneau.
• Pour supprimer un état de projet, sélectionner l'état. Choisissez ensuite Supprimer dans le menu du panneau ou cliquez
sur l'icône Supprimer et cliquez sur OK ; vous pouvez également cliquez sur l'icône Supprimer tout en maintenant la
touche Alt enfoncée.
• Pour effacer tous les états du panneau Historique, choisissez Effacer l'historique dans le menu du panneau.
37
Chapitre 4 : Adobe Bridge
Notions de base de Bridge
A propos d'Adobe Bridge
Adobe Bridge est une application inter-plate-forme fournie dans Adobe Creative Suite et Adobe Production Studio. Bridge
permet d'organiser, de parcourir et de rechercher les éléments dont vous avez besoin pour créer un contenu à imprimer, à
publier sur le Web, pour la télévision, un DVD, un film et des dispositifs mobiles. Avec Bridge, les fichiers Adobe natifs (tels
que PSD et PDF) et les fichiers d'application non-Adobe sont disponibles pour un accès aisé. Vous pouvez faire glisser des
éléments dans vos dispositions, vos projets et vos compositions en fonction de vos besoins, les prévisualiser et même ajouter
des métadonnées (informations sur les fichiers) afin de faciliter la recherche des fichiers.
Parcourir des fichiers Depuis Bridge, vous pouvez afficher, rechercher, trier, gérer et traiter des fichiers image. Vous pouvez
utiliser Bridge pour créer de nouveaux dossiers, pour renommer, déplacer et supprimer des fichiers, pour modifier des
métadonnées, pour faire pivoter des images et pour exécuter des commandes par lots. Vous pouvez également afficher des
informations relatives aux fichiers et données importés à partir de votre appareil photo numérique ou VN.
Version Cue Si vous disposez d'Adobe Creative Suite 2, vous pouvez utiliser Bridge comme emplacement central à partir
duquel employer Adobe Version Cue®. A partir de Bridge, vous pouvez parcourir tous les fichiers d'un projet depuis un seul
emplacement, sans devoir ouvrir l'application native de chaque fichier, y compris des fichiers d'applications non-Adobe.
Toujours à partir de Bridge, vous pouvez également créer ou supprimer des projets Version Cue, créer des versions de
fichiers, enregistrer des variantes et définir des droits d'accès.
Remarque : Adobe Version Cue n'est pas compris dans Production Studio.
Bridge Center Si vous êtes équipé d'Adobe Creative Suite 2, Adobe Bridge inclut Bridge Center, à partir duquel vous pouvez
accéder à des groupes de nouvelles dans votre navigateur Web, consulter votre activité la plus récente ainsi que des conseils
et des astuces sur les produits Adobe, enregistrer des groupes de fichiers, et bien plus encore. Les utilisateurs d'Adobe
Creative Suite 2 peuvent également utiliser Bridge pour définir les paramètres de gestion des couleurs et accéder à des
scripts permettant d'automatiser le flux des tâches.
Remarque : Bridge Center n'est pas compris dans Production Studio.
Camera Raw Si vous disposez d'Adobe Photoshop® ou Adobe After Effects, vous pouvez ouvrir ou importer des fichiers
Camera Raw à partir de Bridge, les modifier et les enregistrer dans un format compatible avec Photoshop. Vous pouvez
modifier les paramètres d'une image directement dans la boîte de dialogue Camera Raw sans ouvrir Photoshop. Si vous ne
disposez pas de Photoshop ou After Effects, vous pouvez toujours afficher un aperçu des fichiers Camera Raw dans Bridge.
Stock Photos Cliquez sur Adobe Stock Photos dans le panneau Favoris de Bridge, pour accéder à des photos sans droits
d'auteur stockées dans les bibliothèques d'images les plus complètes. Vous pouvez télécharger des versions basse résolution
gratuites de ces photos et les tester dans vos projets avant de les acheter.
Gestion des couleurs Vous pouvez utiliser Bridge pour synchroniser les paramètres de couleur entre les applications Adobe
Creative Suite 2. Cette synchronisation garantit que les couleurs ont le même aspect dans toutes les applications Creative
Suite.
Voir également
« A propos d'Adobe Stock Photos » à la page 53
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 38
Guide de l'utilisateur
Plan de travail de Bridge
Voici les principaux composants de la fenêtre Adobe Bridge :
Menu Rechercher dans Affiche la hiérarchie des dossiers, ainsi que les dossiers favoris et récents. Ce menu vous permet de
rechercher rapidement les dossiers contenant les éléments que vous souhaitez afficher. Ce menu se trouve dans le haut de
la fenêtre Bridge.
Panneau Favoris Il vous permet d'accéder rapidement aux dossiers ainsi qu'aux collections et à Adobe Stock Photos. Si
vous disposez d'Adobe Creative Suite 2, vous avez également accès à Version Cue et Bridge Center.
Panneau Dossiers Affiche la hiérarchie des dossiers. Permet de naviguer vers le dossier correct.
Panneau Aperçu Affiche un aperçu du fichier sélectionné. L'aperçu est distinct et généralement plus grand que la vignette
affichée dans la zone de contenu. Cet aperçu peut être réduit ou agrandi.
Panneau Métadonnées Contient les métadonnées du fichier sélectionné. Lorsque plusieurs fichiers sont sélectionnés, les
données partagées (mots-clés, date de création et paramètres d'exposition notamment) sont affichées.
Panneau Mots-clés Permet à l'utilisateur d'organiser ses images en y associant des mots-clés.
Pour lancer et quitter Bridge, puis revenir à une application
Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour ouvrir Bridge à partir d'une application, sélectionnez Fichier > Parcourir dans l'application.
• (Windows) Pour ouvrir Bridge directement, sélectionnez Adobe Bridge dans le menu Démarrer.
• (Mac OS) Pour ouvrir Bridge directement, cliquez deux fois sur l'icône d'Adobe Bridge
trouve dans le dossier Applications/Adobe Bridge.
. Par défaut, cette icône se
• Pour quitter Bridge, sélectionnez Fichier > Quitter (Windows) ou Bridge > Quitter Bridge (Mac OS).
• Pour revenir à la dernière application ouverte à partir de laquelle vous avez lancé Bridge, sélectionnez Fichier > Revenir
à [Application].
Si vous disposez de Production Studio et que vous utilisez Fichier > Parcourir pour lancer Bridge dans une application
Production Studio, vous pouvez double-cliquer sur un fichier pour l'ouvrir ou l'importer dans cette application. Par
exemple, si vous choisissez Fichier > Parcourir à partir d'Adobe Premiere et que vous cliquez deux fois sur un fichier Photoshop,
le fichier est ajouté au panneau de projet de Premiere au lieu d'être ouvert dans Photoshop.
Voir également
« Pour gérer les fichiers à l'aide de Bridge » à la page 44
Pour créer et fermer des fenêtres Bridge
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Fichier > Nouvelle fenêtre pour créer une fenêtre Bridge plein écran.
• Sélectionnez Fichier > Fermer la fenêtre. Sous Windows, cette commande ferme également Bridge.
Voir également
« Plan de travail de Bridge » à la page 38
Pour utiliser Bridge en mode réduit
Passez au mode réduit lorsque vous souhaitez réduire la fenêtre Bridge. En mode réduit, les panneaux sont masqués et la
zone de contenu est simplifiée. Un sous-groupe de commandes Bridge communes reste accessible à partir du menu
contextuel dans la partie supérieure droite de la fenêtre.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 39
Guide de l'utilisateur
En mode réduit, la fenêtre Bridge s'affiche par défaut sur toutes les autres fenêtres et elle est flottante. (En mode complet,
la fenêtre Bridge peut être placée derrière les fenêtres des autres applications.) Cette fenêtre flottante est utile, car elle est
toujours visible et peut être employée lorsque vous travaillez dans d'autres applications. Vous pourriez par exemple activer
le mode réduit après avoir sélectionné les fichiers que vous voulez utiliser, puis faire glisser ces fichiers dans l'application en
fonction de vos besoins.
1 Cliquez sur le bouton Passer au mode réduit
.
2 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Sélectionnez des commandes dans le menu affiché dans l'angle supérieur droit de la fenêtre Bridge.
• Cliquez sur le bouton Passer au mode ultra-réduit
pour masquer la zone de contenu et réduire encore plus la fenêtre
Bridge. Cliquez de nouveau sur ce bouton pour revenir au mode réduit.
• Cliquez sur le bouton Passer au mode complet
pour activer le mode complet, qui affiche la zone de contenu et les
panneaux, et permettre à la fenêtre Bridge de se placer derrière la fenêtre de l'application en cours.
Voir également
« Plan de travail de Bridge » à la page 38
Pour régler la taille de la fenêtre Bridge
Vous pouvez régler la fenêtre Bridge en déplaçant et en redimensionnant les panneaux. Vous pouvez par exemple agrandir
le panneau Aperçu afin d'y afficher des vignettes plus grandes. Il n'est toutefois pas possible de déplacer les panneaux en
dehors de la fenêtre Bridge.
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Faites glisser un panneau par son onglet vers un autre emplacement.
• Faites glisser le séparateur horizontal entre les panneaux pour agrandir ou réduire la taille de ces derniers.
• Faites glisser vers la gauche ou vers la droite le séparateur vertical entre les panneaux et la zone de contenu afin de les
redimensionner.
• Cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les panneaux
afficher ou masquer les panneaux.
dans la partie inférieure gauche de la fenêtre Bridge, pour
• Sélectionnez Afficher, suivi du nom du panneau que vous voulez afficher ou masquer.
Voir également
« Plan de travail de Bridge » à la page 38
Pour sélectionner des espaces de travail Bridge
Un espace de travail Bridge est une configuration ou une disposition particulière du plan de travail. Vous pouvez
sélectionner un espace de travail prédéfini ou un espace personnalisé que vous avez enregistré préalablement.
❖ Sélectionnez Fenêtre, suivi du nom de l'espace de travail de votre choix, ou sélectionnez Fenêtre > Espace de travail, suivi
de l'une des commandes suivantes :
Boîte à lumière Affiche uniquement la zone de contenu de Bridge, ce qui vous permet de vous concentrer sur les fichiers
affichés.
Navigateur de fichiers Affiche la zone de contenu dans la vue Vignettes, ainsi que les panneaux Favoris et Dossiers.
Métadonnées Affiche la zone de contenu dans la vue Vignettes, ainsi que le panneau Métadonnées au premier plan.
Bande de film Affiche uniquement la zone de contenu, dans la vue Bande de film.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 40
Guide de l'utilisateur
Pour enregistrer et supprimer des espaces de travail Bridge
Vous pouvez enregistrer la disposition Bridge actuelle (c'est-à-dire la configuration du plan de travail) en tant qu'espace de
travail et la réutiliser ultérieurement. L'enregistrement de différentes configurations Bridge vous permet d'utiliser
différentes dispositions du plan de travail (et de passer rapidement de l'une à l'autre). Vous pourriez par exemple utiliser
un espace de travail pour trier vos nouvelles photos et un autre pour travailler sur vos fichiers Adobe InDesign®.
❖ Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail, suivi d'une des commandes suivantes :
Enregistrer l'espace de travail Enregistre la disposition Bridge actuelle en tant qu'espace de travail pour vous permettre de
la réutiliser ultérieurement même si vous changez de panneau ou modifiez la vue dans la zone de contenu. Si vous
sélectionnez cette commande, saisissez un nom pour l'espace de travail, puis cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez
également attribuer un raccourci clavier à l'espace de travail et indiquer si vous voulez enregistrer l'emplacement de la
fenêtre Bridge en tant partie de cet espace de travail.
Supprimer l'espace de travail Supprime l'espace de travail enregistré. Si vous choisissez cette commande, sélectionnez
l'espace de travail dans le menu, puis cliquez sur Supprimer.
Rétablir l'espace de travail par défaut Rétablit la configuration par défaut de l'espace de travail.
Pour définir les préférences de Bridge
1 Sélectionnez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS).
2 Sélectionnez les catégories de préférences de votre choix affichées sur la gauche :
Générales Contrôle les paramètres d'aspect généraux.
Métadonnées Détermine les sections et les champs qui s'affichent dans le panneau Métadonnées.
Libellés Affecte un nom à chaque libellé de couleur et indique si la touche Ctrl doit être utilisée ou non dans la combinaison
de raccourci clavier pour appliquer les libellés et les notes.
Association des fichiers Indique l'application à utiliser à partir de Bridge pour ouvrir les fichiers du type nommé. Quel que
soit le type de fichier, vous pouvez cliquer sur le nom de l'application (ou sur Aucune application) et sur Parcourir pour
localiser l'application à utiliser. Vous pouvez également rétablir les paramètres par défaut des associations de types de
fichiers et masquer les types de fichiers auxquels aucune application n'est associée. Cela affecte uniquement les fichiers que
vous ouvrez à l'aide de Bridge et écrase les paramètres définis pour l'Explorateur (Windows) et le Finder (MacOS).
Adobe Stock Photos Spécifie les paramètres d'Adobe Stock Photos.
Avancées Spécifie les paramètres avancés, tels que les options de la mémoire cache ou les options de langue.
3 Cliquez sur OK.
Voir également
« Préférences générales de Bridge » à la page 40
« Préférences avancées de Bridge » à la page 41
« Pour définir les préférences d'Adobe Stock Photos » à la page 60
Préférences générales de Bridge
Parmi les préférences générales suivantes, définissez celles de votre choix et cliquez sur OK:
Arrière-plan Indique si la zone de contenu dans laquelle s'affichent les vignettes est sombre.
Afficher les info-bulles Indique si les informations d'aide de Bridge s'affichent ou non lorsque le pointeur est positionné sur
un élément. (Cette préférence n'affecte pas le paramétrage des info-bulles de Version Cue qui affichent les métadonnées
des éléments.)
Lignes de métadonnées supplémentaires pour les vignettes Indique si des lignes de métadonnées supplémentaires doivent
ou non être affichées avec les vignettes dans la zone de contenu. Si vous sélectionnez cette option, vous pouvez choisir le
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 41
Guide de l'utilisateur
type de métadonnées à afficher à partir du menu associé. Vous pouvez afficher jusqu'à trois lignes d'informations
supplémentaires.
Favoris Spécifie les éléments à afficher dans le panneau Favoris. Certaines options apparaissent en grisé lorsque vous ne
disposez pas des éléments correspondants.
Faire apparaître les scripts dans l'Explorateur/le Finder Ouvre le dossier contenant les scripts (commandes accessibles dans
le menu Outils).
Réinitialiser tous les messages d'avertissement Rétablit les paramètres par défaut des messages d'avertissement dans
Bridge.
Préférences avancées de Bridge
Parmi les préférences avancées suivantes, définissez celles de votre choix et cliquez sur OK:
Ne pas traiter les fichiers dont la taille est supérieure à Spécifie la taille maximale des fichiers pour lesquels Bridge crée
automatiquement des vignettes. L'affichage de fichiers volumineux peut ralentir les performances.
Nombre de dossiers récents affichés dans le menu de recherche Détermine le nombre des derniers fichiers consultés qui
s'affichent dans le menu Rechercher dans.
Langue Définit la langue utilisée dans l'interface de Bridge.
Double-cliquez sur pour éditer les paramètres Camera Raw dans Bridge Ouvre les fichiers Camera Raw dans la boîte de
dialogue Adobe Camera Raw dans Bridge.
Utiliser un fichier de mémoire cache centralisée Place dans un dossier centralisé les deux fichiers de mémoire cache créés
pour chaque dossier que vous consultez. Il est généralement plus facile d'utiliser une mémoire centralisée qu'une mémoire
répartie. Par exemple, lorsque la mémoire cache est centralisée et que vous souhaitez la supprimer, vous n'avez pas à
rechercher dans plusieurs endroits. Pour renommer ou modifier l'emplacement du dossier de cette mémoire centralisée,
cliquez sur Sélectionner.
Utiliser des fichiers de mémoire cache répartie si possible Place les deux fichiers de mémoire cache créés pour chaque
dossier affiché dans le dossier consulté, lorsque c'est possible. Ainsi, il n'est pas possible de placer les fichiers de la mémoire
cache dans le dossier consulté lorsque ce dernier se trouve sur un CD gravé par exemple. Dans ce cas, Bridge place les
fichiers de la mémoire cache dans le dossier centralisé. Toutefois, si vous gravez un CD, l'utilisation d'une mémoire cache
répartie signifie que vous ne devez pas exporter les fichiers de mémoire cache vers le CD dans la mesure où ils se trouvent
déjà dans le dossier que vous êtes en train de graver.
Remarque : Les fichiers de mémoire cache sont des fichiers masqués. Pour les afficher dans Bridge, sélectionnez Affichage >
Fichiers masqués.
Pour utiliser la mémoire cache dans Bridge
La mémoire cache stocke les informations sur les vignettes, les métadonnées et les fichiers afin d'accélérer les délais de
chargement lorsque vous revenez à un dossier précédemment consulté. Toutefois, le stockage de la mémoire cache occupe
de l’espace disque.
Remarque : Purger la mémoire cache supprime les informations sur les vignettes et les métadonnées mises en cache. Si les
métadonnées ne peuvent pas être écrites dans un fichier, les informations sur les libellés et les notes sont également perdues.
❖ Sélectionnez l'une des commandes suivantes dans le sous-menu Outils > Mémoire cache :
Constituer la mémoire cache pour les sous-dossiers Constitue une mémoire cache, en arrière-plan, pour le dossier
sélectionné et tous les dossiers qu'il comprend (excepté les alias/raccourcis vers d'autres dossiers). Cela permet de réduire
le temps d'attente de l'affichage de la mémoire cache lorsque vous recherchez dans des sous-dossiers.
Purger la mémoire cache de ce dossier Efface la mémoire cache du dossier sélectionné. Cette commande est utile lorsque
vous pensez que la mémoire cache d'un dossier est ancienne et qu'elle doit être régénérée.
Purger la mémoire cache centrale Efface l'intégralité de la mémoire cache centralisée ainsi que toute mémoire cache
répartie du dossier actuellement consulté, libérant ainsi de l'espace sur le disque dur. Cette commande n'efface pas le
contenu des mémoires cache locales.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 42
Guide de l'utilisateur
Exporter la mémoire cache Exporte la mémoire cache, ce qui vous permet de graver un CD avec la mémoire cache déjà
générée. La mémoire cache du dossier étant écrite dans le dossier, les vignettes et les métadonnées mises en cache sont
accessibles une fois le CD gravé. Cette option n'est active que si vous avez sélectionné Utiliser un fichier de mémoire cache
centralisée dans la boîte de dialogue Préférences.
Fichiers et dossiers dans Bridge
Pour afficher dans Bridge les fichiers et les dossiers sous forme de vignettes
La zone de contenu de Bridge affiche les fichiers et les sous-dossiers du dossier sélectionné sous forme de vignettes, ainsi
que des informations les concernant. Vous pouvez spécifier comment vous souhaitez que les fichiers et dossiers soient
affichés dans la zone de contenu.
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Faites glisser le curseur des vignettes
situé au bas de la fenêtre Bridge pour régler la taille des vignettes.
• Choisissez Affichage > Vignettes pour afficher les éléments dans une grille.
• Sélectionnez Affichage > Bande de film pour afficher les vignettes dans une liste déroulante avec une vignette grand
format de l'élément sélectionné. Cliquez sur le bouton Précédent ou Suivant juste au-dessous de la vignette grand format
pour passer à la vignette précédente ou suivante. Cliquez sur le bouton Modifier l'orientation de la bande de film
pour
passer d'un affichage horizontal à un affichage vertical. Notez que vous pouvez parcourir un aperçu au format PDF
lorsque la vue Bande de film est activée.
• Sélectionnez Affichage > Détails pour afficher une liste déroulante de vignettes avec des informations sur le fichier
sélectionné.
• Sélectionnez Affichage > Versions et variantes pour afficher une liste déroulante de vignettes, y compris des vignettes des
versions et variantes Version Cue pour chaque élément (Adobe Creative Suite 2 uniquement). Seul le fichier courant
s'affiche, sauf si vous avez créé un groupe de variantes contenant le fichier ou des versions précédentes du fichier. Cliquez
sur Variantes ou sur Versions, dans la partie supérieure droite de la zone de contenu, pour afficher les variantes ou les
versions sous forme de vignettes. Dans la vue des variantes, vous pouvez également créer des groupes de variantes
contenant les fichiers qui ne se trouvent pas dans le dossier actuel.
• Cliquez sur Affichage > Vignettes uniquement pour afficher les vignettes seules, sans aucune autre information.
Toutefois, les info-bulles Version Cue affichent toujours des informations Version Cue lorsque vous positionnez le
pointeur sur des vignettes de ce type.
• Sélectionnez Affichage > Diaporama pour afficher les vignettes sous la forme d'un diaporama plein écran. Il s'agit d'un
moyen rapide et aisé d'afficher et d'utiliser des versions grand format de tous les fichiers graphiques d'un dossier. Les
instructions concernant l'utilisation du diaporama s'affichent lorsque vous sélectionnez la commande.
Selon la vue dans laquelle vous travaillez, vous pouvez afficher des informations supplémentaires sur les fichiers en
positionnant le pointeur sur une vignette dans la zone de contenu. Pour les fichiers des projets Version Cue (Adobe Creative
Suite 2 uniquement), vous pouvez également sélectionner Fichier > Versions ou Fichier > Variantes. Cette commande ouvre une
boîte de dialogue qui vous permet d'utiliser les versions ou les variantes des fichiers sans avoir à sélectionner la vue
correspondante dans la zone de contenu de Bridge.
Pour spécifier le mode d'affichage des fichiers et dossiers dans Bridge
Vous pouvez spécifier le type de fichiers et de dossiers à afficher sous forme de vignettes dans la zone de contenu, ainsi que
l'ordre dans lequel ils doivent apparaître.
❖ Sélectionnez l'une des commandes suivantes dans le menu Affichage :
• Trier, suivi de l'ordre dans lequel vous souhaitez trier les fichiers. Sélectionnez Croissant par exemple, pour effectuer un
tri dans l'ordre croissant. Sélectionnez Manuellement pour effectuer un tri selon le dernier ordre dans lequel vous avez
fait glisser les fichiers.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 43
Guide de l'utilisateur
• Fichiers masqués, pour afficher les fichiers masqués, tels que les fichiers Version Cue et les fichiers mis en cache qui ont
été provisoirement enlevés (et non définitivement supprimés) des projets Version.
• Dossiers, pour afficher les dossiers ainsi que les fichiers individuels.
• Tous les fichiers, pour afficher tous les fichiers quel que soit leur type, y compris les fichiers non-Adobe que Bridge
n'affiche pas normalement.
• Fichiers image uniquement, pour n'afficher que les fichiers graphiques (au format EPS, JPEG, BMP, PS, TIFF ou GIF par
exemple).
• Fichiers Camera Raw uniquement, pour n'afficher que les fichiers Camera Raw.
• Fichiers vectoriels uniquement, pour n'afficher que les fichiers créés à l'aide de logiciels de dessin, tels qu'Adobe
Illustrator®, ainsi que les fichiers EPS et PS.
• Actualiser (accessible également à partir du menu du panneau Favoris), pour mettre à jour la zone de contenu. Cette
commande est pratique notamment lorsque vous effectuez certaines opérations Version Cue qui n'entraînent pas
automatiquement l'actualisation de la zone de contenu. Le fait de fermer, puis de rouvrir Bridge actualise également la
zone de contenu.
Vous pouvez également cliquer sur Aucun filtre, dans la partie supérieure droite de la fenêtre Bridge, puis sélectionner les
fichiers à afficher en fonction de leur note ou de leur libellé. Le menu Aucun filtre fonctionne indépendamment de la
commande Affichage > Trier.
Pour parcourir les dossiers et les fichiers dans Bridge
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Sélectionnez le panneau Dossiers et cliquez sur le dossier de votre choix. Cliquez sur le signe plus (Windows) ou sur le
triangle (Mac OS) en regard de ce dossier, ou cliquez deux fois sur le dossier lui-même pour l'ouvrir et afficher les sousdossiers qu'il contient.
• Sélectionnez le panneau Favoris et cliquez sur le dossier de votre choix.
• Sélectionnez un dossier dans le menu Rechercher dans. Cliquez sur le bouton Précédent, Suivant ou Dossier parent en
regard du menu pour naviguer dans le dossier figurant dans le menu.
Voir également
« Pour spécifier le mode d'affichage des fichiers et dossiers dans Bridge » à la page 42
Pour sélectionner des fichiers dans Bridge
Pour pouvoir travailler sur un fichier, vous devez avant tout le sélectionner. Il est possible de sélectionner plusieurs fichiers
à la fois.
❖ Dans le dossier actuel, effectuez l'une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la vignette d’un fichier.
• Pour sélectionner plusieurs fichiers contigus, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour sélectionner plusieurs fichiers non contigus, cliquez dessus tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Windows)
ou la touche Commande enfoncée (Mac OS).
• Pour sélectionner tous les fichiers avec libellé ou sans libellé, choisissez Edition > Sélectionner les éléments à libellé ou
Edition > Sélectionner les éléments sans libellé.
• Pour sélectionner l'inverse de la sélection actuelle, choisissez Edition > Inverser la sélection.
Pour ouvrir les fichiers dans Bridge
Il est possible d'ouvrir différents types de fichiers dans Bridge, même des fichiers qui n'ont pas été créés à l'aide
d'applications Adobe.
1 Sélectionnez le fichier dans le dossier actuel.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 44
Guide de l'utilisateur
2 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Choisissez Fichier > Ouvrir.
• Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Cliquez deux fois sur le fichier dans la zone de contenu ou le panneau Aperçu.
• Choisissez Fichier > Ouvrir avec, suivi du nom de l'application à utiliser pour ouvrir le fichier.
• Faites glisser le fichier dans l'espace de travail d'une application, par exemple un document Illustrator ouvert.
• Faites glisser le fichier sur l'icône de l'application.
• Sélectionnez Fichier > Ouvrir dans Camera Raw pour modifier les paramètres Adobe Camera Raw du fichier.
• Choisissez Fichier > Ouvrir dans Adobe Encore DVD comme, suivi du type de fichier (Elément, Menu, Montage ou
Diaporama) que vous souhaitez utiliser (Windows uniquement).
Si vous choisissez Fichier > Parcourir pour lancer Bridge dans une application Production Studio et que vous cliquez
deux fois sur un fichier, ce fichier est ouvert ou importé dans l'application.
Pour gérer les fichiers à l'aide de Bridge
Adobe Bridge il est très facile de faire glisser des fichiers, de les déplacer d'un dossier à un autre, de les dupliquer, en un
mot, de les manipuler.
Remarque : Si vous disposez d'Adobe Creative Suite 2, vous pouvez également utiliser Adobe Version Cue à partir de Bridge
pour gérer des fichiers dont vous êtes l'auteur. Vous pouvez créer et gérer des versions révisées de fichiers stockés dans des projets
Version Cue. Version Cue est aussi un outil très pratique et convivial pour gérer des fichiers en groupes de travail. Il permet
non seulement de gérer des fichiers Adobe Creative Suite, mais également d'autres fichiers Adobe et non-Adobe.
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
Pour supprimer des fichiers Sélectionnez les fichiers et cliquez sur le bouton Supprimer
ou appuyez sur la touche Suppr.
Pour copier des fichiers et des dossiers Sélectionnez les fichiers ou les dossiers à copier, puis choisissez Edition > Copier, ou
faites glisser les fichiers ou les dossiers vers un autre dossier tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou la touche
Option (Mac OS) enfoncée.
Pour déplacer des fichiers vers un autre dossier Sélectionnez les fichiers, puis faites-les glisser vers le dossier de votre choix.
Lorsque vous utilisez des images Adobe Stock Photos, vous ne pouvez pas les faire glisser vers différentes zones, car
certaines d'entre elles peuvent être des vignettes d'images complémentaires. Pour faire glisser une image complémentaire,
vous devez tout d'abord la télécharger, puis la faire glisser à partir du dossier dans lequel elle a été téléchargée.
Pour joindre rapidement une image à un message électronique, faites-la glisser depuis Bridge, puis déposez-la dans le
message électronique.
Pour afficher l'emplacement d'un fichier dans le système d'exploitation Sélectionnez le fichier puis choisissez Fichier >
Faire apparaître dans l'Explorateur (Windows) ou Fichier > Faire apparaître dans le Finder (Mac OS).
Pour localiser un fichier dans une collection Sélectionnez le fichier, puis choisissez Fichier > Faire apparaître dans Bridge.
Une collection est une recherche sauvegardée. Par défaut, lorsque vous sélectionnez un fichier dans une collection, il est
listé comme étant localisé dans le dossier « File Results ». Lorsque vous sélectionnez la commande Faire apparaître dans
Bridge, vous accédez au dossier contenant le fichier.
Pour importer des fichiers dans une application Sélectionnez les fichiers, puis choisissez Fichier > Placer, suivi du nom de
l'application. Vous pouvez par exemple utiliser cette commande pour importer une image JPEG dans Illustrator. Vous
pouvez également faire glisser les fichiers depuis Bridge vers une application. Selon le fichier choisi, il peut que vous ayez
d'abord à ouvrir le document dans lequel vous voulez effectuer l'importation.
Pour faire glisser des fichiers en dehors de Bridge Sélectionnez les fichiers, puis faites-les glisser vers le Bureau ou
n'importe quel autre dossier. Cette opération déplace le fichier vers le Bureau ou un dossier.
Pour faire glisser des fichiers dans Bridge Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans le Bureau, un dossier ou une autre
application prenant en charge l'opération glisser-déplacer, puis faites glisser ces fichiers dans la zone de contenu de Bridge.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 45
Guide de l'utilisateur
Les fichiers sont alors déplacés de leur dossier actuel vers le dossier affiché dans Bridge. (Si le fichier que vous faites glisser
se trouve sur un volume différent de celui de Bridge, le fichier est copié, et non déplacé, dans Bridge.)
Faites glisser un fichier ou un dossier dans le panneau Aperçu pour afficher le contenu du dossier dans Bridge.
Pour gérer les dossiers à l'aide de Bridge
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
Pour créer des dossiers Choisissez Fichier > Nouveau dossier. Saisissez ensuite le nom du dossier lorsque ce dernier
s'affiche dans la zone de contenu.
Pour supprimer des dossiers Sélectionnez le dossier et appuyez sur la touche Suppr.
Pour ajouter des dossiers aux Favoris Choisissez un dossier dans le menu Rechercher dans ou dans le panneau Favoris, ou
sélectionnez-le dans la zone de contenu. Sélectionnez ensuite Fichier > Ajouter aux Favoris. Vous pouvez également faire
glisser le dossier depuis la zone de contenu vers le dossier Favoris.
Pour supprimer des dossier de Favoris Dans le panneau Favoris, sélectionnez le dossier à supprimer. Sélectionnez
Fichier > Supprimer des Favoris.
Pour réorganiser les dossiers affichés dans le panneau Favoris Faites glisser le dossier vers l'emplacement souhaité dans le
panneau.
Pour faire pivoter des images à l'aide de Bridge
Vous pouvez faire pivoter des images JPEG, PSD, TIFF et Camera Raw dans Bridge. La rotation d'une image dans Bridge
peut entraîner également sa rotation dans l'application utilisée pour la créer. Les rotations n'affectent pas les données du
fichier image.
1 Sélectionnez une ou plusieurs images dans la zone de contenu.
2 Choisissez Edition > Rotation 90 D horaire, Rotation 90 D antihoraire ou Rotation 180 D.
Pour ajouter un libellé aux fichiers à l'aide de Bridge
Ajouter un libellé d'une certaine couleur aux fichiers est un moyen pratique de signaler et donc d'identifier rapidement un
grand nombre de fichiers. A l'aide du menu Affichage > Trier ou du bouton Aucun filtre, vous pouvez afficher les fichiers
en fonction de leur libellé de couleur.
Supposons par exemple que vous venez d'importer un grand nombre d'images et que vous les affichez dans Bridge. Au fur
et à mesure que vous les passez en revue, vous pouvez ajouter un libellé à celles que vous souhaitez garder. Après cette
première passe, utilisez le bouton Aucun filtre pour afficher les fichiers auxquels vous avez ajouté un libellé d'une couleur
particulière.
Vous pouvez attribuer des noms aux libellés à l'aide de la boîte de dialogue Préférences. Ce nom est ensuite ajouté aux
métadonnées du fichier lorsque vous appliquez le libellé.
Remarque : Lorsque vous visualisez les fichiers, Bridge affiche aussi bien les fichiers avec que sans libellé, jusqu'à ce que vous
sélectionniez une autre option. Par ailleurs, le fait de purger la mémoire cache supprime les libellés des fichiers qui ne prennent
pas en charge le langage XMP (comme c'est le cas des fichiers BMP, DCS, Pict, PS6 PDF et PSB), les fichiers verrouillés ou les
fichiers en lecture seule (fichiers sur CD par exemple).
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers.
2 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour ajouter un libellé aux fichiers, choisissez une couleur dans le menu Libellé.
• Pour supprimer les libellés des fichiers, sélectionnez Libellé > Sans libellé.
Voir également
« Pour spécifier le mode d'affichage des fichiers et dossiers dans Bridge » à la page 42
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 46
Guide de l'utilisateur
Pour noter les fichiers à l'aide de Bridge
Lors de l'affectation de notes aux fichiers, vous pouvez attribuer de zéro à cinq étoiles. A l'aide du menu Affichage > Trier
ou du bouton Aucun filtre, vous pouvez afficher les fichiers en fonction de leur note.
Supposons par exemple que vous venez d'importer un grand nombre d'images et que vous les affichez dans Bridge. Au fur
et à mesure que vous les passez en revue, vous pouvez leur attribuer une note. Après cette première passe, vous pouvez
choisir de n'afficher que les fichiers auxquels vous avez attribué quatre ou cinq étoiles.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers.
2 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Dans la vue Vignettes, cliquez sur le point représentant le nombre d'étoiles que vous voulez attribuer au fichier. Les
points ne s'affichent pas dans les vignettes de très petite taille. Si nécessaire, redimensionnez les vignettes jusqu'à ce que
les points apparaissent.
• Choisissez une note à partir du menu Libellé.
• Pour ajouter ou supprimer une étoile, choisissez Libellé > Augmenter la note ou Libellé > Baisser la note.
• Pour supprimer toutes les étoiles, choisissez Libellé > Aucune note.
Voir également
« Pour spécifier le mode d'affichage des fichiers et dossiers dans Bridge » à la page 42
Pour rechercher des fichiers et des dossiers avec Bridge
Bridge permet de rechercher des fichiers et des dossiers. Vous pouvez affiner vos recherches en définissant plusieurs
critères. Vous pouvez même enregistrer vos critères de recherche en tant que collection, de façon à pouvoir effectuer la
même recherche ultérieurement.
1 Sélectionnez Edition > Rechercher.
2 Dans la boîte de dialogue Rechercher, choisissez un dossier source dans le menu Rechercher dans. Par défaut, ce menu
affiche le dossier actif. Cliquez sur le bouton Parcourir pour naviguer dans l'arborescence des dossiers.
3 (Facultatif) Sélectionnez Inclure tous les sous-dossiers pour étendre la recherche à tous les sous-dossiers du dossier
source.
4 (Facultatif) Sélectionnez Rechercher les anciennes versions des fichiers Version Cue pour inclure dans la recherche les
versions antérieures des fichiers Adobe Version Cue, ainsi que les versions actuelles (Adobe Creative Suite 2 uniquement).
5 (Facultatif) Sélectionnez Afficher les résultats dans une nouvelle fenêtre pour que les résultats de la recherche s'affichent
dans une nouvelle fenêtre Bridge. Lorsque cette fonction n'est pas sélectionnée, les résultats de la recherche s'affichent dans
la zone de contenu de la fenêtre active.
6 Choisissez un critère de recherche en sélectionnant une option dans le menu Critères situé à l'extrême gauche.
7 Sélectionnez un opérateur restrictif dans le menu Critères du centre.
8 Le cas échéant, entrez le texte à rechercher dans la zone de saisie de droite. Vous pouvez entrer des critères de recherche
basiques, tels que AND, OR et * (pour les caractères génériques).
9 Pour ajouter de nouveaux critères de recherche, cliquez sur le signe plus. Pour enlever des critères de recherche, cliquez
sur le signe moins.
10 Cliquez sur Rechercher. Bridge affiche alors les fichiers qui correspondent à vos critères de recherche, et vous pouvez
les parcourir.
11 (Facultatif) Pour enregistrer vos critères de recherche afin de pouvoir effectuer la même recherche plus tard, cliquez
sur Enregistrer comme collection. Donnez un nom à la collection. Sélectionnez Rechercher à partir du dossier actif pour
effectuer vos prochaines recherches à partir du même dossier. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Les critères de recherche
sont enregistrés dans le dossier Collections affiché dans le panneau Favoris.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 47
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour effectuer des recherches à l'aide de critères enregistrés en tant que collections » à la page 47
Pour effectuer des recherches à l'aide de critères enregistrés en tant que collections
Si vous avez enregistré des critères de recherche en utilisant l'option Enregistrer comme collection de la boîte de dialogue
Rechercher, vous pouvez utiliser la collection ainsi créée pour effectuer de nouveau la même recherche.
1 Sélectionnez Collections dans le panneau Favoris ou le menu Rechercher dans.
2 Cliquez deux fois sur la collection de votre choix.
Une nouvelle fenêtre Bridge s'affiche, contenant les résultats de la recherche.
Voir également
« Pour rechercher des fichiers et des dossiers avec Bridge » à la page 46
Exécution de tâches automatisées dans Bridge
Pour exécuter des tâches automatisées à l'aide de Bridge
Le menu Outils contient des sous-menus pour les diverses commandes accessibles dans les différentes applications Adobe.
Par exemple, si vous disposez d'Adobe Photoshop, vous pouvez utiliser les commandes du sous-menu Outils > Photoshop
pour constituer des collections d'images et créer des panoramas Photomerge à partir de photos sélectionnées dans Bridge.
Exécuter ces tâches à partir de Bridge permet de gagner du temps, car vous n'avez pas à ouvrir les fichiers un par un.
Remarque : Les fournisseurs et fabricants tiers peuvent également ajouter leurs propres éléments au menu Outils, ce qui permet
d'augmenter les fonctionnalités disponibles dans Bridge. Pour plus d'informations sur la création de vos propres scripts,
consultez Référence de script JavaScript Bridge.
1 Sélectionnez les fichiers ou les dossiers que vous souhaitez utiliser. Si vous sélectionnez un dossier, la commande est
appliquée lorsque cela est possible à tous les fichiers qu'il contient.
2 Sélectionnez Outils > [Application], suivi de la commande de votre choix. Si votre application ne dispose d'aucune tâche
automatisée, aucun nom d'application ne s'affiche dans le menu.
Pour en savoir plus sur une commande particulière, voir la documentation de l'application concernée.
Pour renommer des fichiers par lots à l'aide de Bridge
Vous pouvez renommer des fichiers ou des dossiers en groupes, ou lots. Lorsque vous renommez des fichiers par lots, vous
pouvez choisir les mêmes paramètres pour tous les fichiers sélectionnés.
1 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Sélectionnez les fichiers à renommer.
• Sélectionnez un dossier dans le panneau Dossiers. Les nouveaux paramètres s'appliqueront à tous les fichiers de ce
dossier.
2 Sélectionnez Outils > Changement de nom global.
3 Définissez les options suivantes, puis cliquez sur Renommer :
• Dans la zone Dossier de destination, indiquez si vous souhaitez que les fichiers renommés soient placés dans le même
dossier ou dans un dossier différent, qu'ils soient transférés ou bien copiés vers un autre dossier. Si vous sélectionnez
Déplacer dans un autre dossier ou Copier dans un autre dossier, cliquez sur Parcourir pour sélectionner le dossier en
question.
• Dans la zone Nouveaux noms de fichiers, sélectionnez des éléments dans les menus ou saisissez le texte de votre choix
dans les zones prévues à cet effet. Les éléments et le texte spécifiés sont ensuite combinés pour créer les nouveaux noms
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 48
Guide de l'utilisateur
des fichiers. Vous pouvez cliquer sur les boutons + ou - pour ajouter ou supprimer des éléments. Un aperçu du nouveau
nom du fichier s'affiche dans le bas de la boîte de dialogue.
Remarque : Si vous avez sélectionné Numéro de séquence, entrez un nombre. Ce nombre est automatiquement incrémenté
pour chaque fichier nommé.
• Sélectionnez Conserver le nom actuel du fichier dans les métadonnées XMP si vous souhaitez conserver le nom d'origine
du fichier dans les métadonnées.
• Dans la zone Compatibilité, sélectionnez les systèmes d’exploitation avec lesquels vous voulez que les fichiers soient
compatibles. Le système d'exploitation en cours est sélectionné par défaut et ne peut être désélectionné.
Métadonnées dans Bridge
A propos des métadonnées
Les métadonnées sont des informations sur les fichiers qui indiquent notamment l'auteur, la résolution, l'espace
colorimétrique, le copyright et les mots-clés qui leur sont associés. Vous pouvez utiliser les métadonnées pour rationaliser
votre flux de production et organiser vos fichiers. Ces informations sont stockées à l'aide d'une méthode qui utilise la
norme XMP (Extensible Metadata Platform) et sur laquelle Adobe Bridge et les applications Adobe Creative Suite sont
basées. La norme XMP repose sur le langage XML et dans la plupart des cas, les informations sont stockées dans le fichier
lui-même de manière à ne pas les perdre. Lorsqu'il n'est pas possible de stocker les informations dans le fichier lui-même,
les métadonnées XMP sont conservées dans un fichier à part, appelé fichier annexe.
De nombreuses fonctionnalités puissantes de Bridge qui vous permettent d'organiser, de rechercher et d'effectuer le suivi
de vos fichiers et de leurs versions dépendent des métadonnées XMP. Bridge offre deux façons d'accéder aux métadonnées :
via le panneau Métadonnées et à partir de la boîte de dialogue Informations sur le fichier. Ces deux moyens fournissent des
vues différentes des métadonnées XMP stockées dans les fichiers. Dans certains cas, il peut y avoir plusieurs vues pour une
même propriété. Par exemple, une propriété peut être libellée Auteur dans une vue et Créateur dans une autre mais il s'agit
dans les deux cas de la même propriété sous-jacente. Même si vous personnalisez ces vues pour des flux de tâches
particuliers, elles restent normalisées via XMP. La vue Avancées de la boîte de dialogue Informations sur le fichier affiche
les valeurs fondamentales stockées.
Les métadonnées stockées dans d'autres formats, tels que EXIF, IPTC (IIM), GPS ou TIFF, sont synchronisées et décrites à
l'aide d'XMP pour faciliter leur visualisation et leur gestion. D'autres applications et fonctions (Adobe Version Cue par
exemple) utilisent également XMP pour communiquer et stocker des informations telles que les commentaires de version.
Par exemple, lorsque vous enregistrez un fichier dans Version Cue, vous pouvez ajouter en commentaire que vous avez fait
pivoter le fichier lorsque vous avez travaillé dessus. Ultérieurement, vous pourrez à l'aide de Bridge naviguer jusqu'à ce
projet Version Cue et faire une recherche sur le mot « pivoter » pour localiser le fichier.
Dans la plupart des cas, les métadonnées sont conservées dans leur fichier, même si le format du fichier change, de PSD à
JPG par exemple. Les métadonnées sont également conservées lorsque les fichiers sont placés dans une disposition Adobe
InDesign.
Vous pouvez utiliser le Kit de développement logiciel XMP (ou SDK XMP) pour personnaliser la création, le traitement et
l'échange des métadonnées. Vous pouvez par exemple utiliser le SDK XMP pour ajouter des champs à la boîte de dialogue
Informations sur le fichier. Pour en savoir plus sur la norme XMP et le SDK XMP, consultez Adobe Solutions Network sur le
site Web Adobe.
A propos du panneau Métadonnées de Bridge
A partir du panneau Métadonnées, vous pouvez afficher et modifier les métadonnées des fichiers sélectionnés, rechercher
des fichiers à partir de leurs métadonnées et utiliser des modèles pour ajouter ou remplacer des métadonnées. Les
métadonnées conservent des informations sur le contenu, le copyright, l'origine et l'historique des documents. Version
Cue utilise les métadonnées pour gérer les fichiers.
Vous pouvez spécifier les types de métadonnées à afficher dans le panneau Métadonnées.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 49
Guide de l'utilisateur
Remarque : Si vous avez appliqué des métadonnées à un fichier Adobe Acrobat® PDF, il se peut que certains mots-clés ne
s'affichent pas bien qu'ils soient bel et bien associés au fichier.
En fonction du fichier sélectionné, les types de métadonnées suivants s'affichent dans le panneau Métadonnées de Bridge :
Propriétés de fichier Décrit les caractéristiques du fichier, notamment sa taille, sa date de création et sa date de
modification.
IPTC Core Affiche les métadonnées modifiables. Vous pouvez ajouter des légendes à vos fichiers, ainsi que des
informations de copyright. IPTC Core est une nouvelle norme qui a été approuvée par l'IPTC (International Press
Telecommunications Council) en Octobre 2004. Elle diffère de l'ancienne norme IPTC (IIM, standard hérité) en ce sens
que de nouvelles propriétés ont été ajoutées tandis qu'autres ont été supprimées, et que certains noms de propriété ont été
modifiés. Pour afficher les anciennes métadonnées IPTC (IIM, standard hérité), sélectionnez-les parmi les options
Métadonnées de la boîte de dialogue Préférences.
IPTC (IIM, standard hérité) Affiche les métadonnées modifiables. Comme avec IPTC Core, vous pouvez ajouter des
légendes à vos fichiers ainsi que des informations de copyright. Ce jeu de métadonnées est masqué par défaut, car il est
remplacé par IPTC Core. Vous pouvez toutefois les afficher en les sélectionnant parmi les options Métadonnées de la boîte
de dialogue Préférences.
Polices Répertorie les polices utilisées dans les fichiers Adobe InDesign.
Nuancier Répertorie les nuances utilisées dans les fichiers Adobe InDesign.
Données de l’appareil photo (EXIF) Affiche des informations attribuées par les appareils photo numériques. Les données
EXIF incluent les paramètres de l'appareil photo au moment de la prise.
GPS Affiche les informations de navigation fournies par le système GPS (Global Positioning System) disponible sur
certains appareils photo numériques. Les photos ne contenant aucune information GPS n'ont pas de métadonnées GPS.
Camera Raw Affiche les paramètres appliqués par le module externe Camera Raw.
Historique des modifications Conserve un historique des modifications apportées aux images à l'aide de Photoshop.
Adobe Stock Photos Répertorie des informations sur les images téléchargées via Adobe Stock Photos.
Version Cue Répertorie les informations de toutes les versions Version Cue d'un fichier donné.
Remarque : Selon les applications que vous utilisez, des panneaux personnalisés contenant diverses propriétés peuvent
également s'afficher.
Pour afficher des métadonnées dans Bridge
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Sélectionnez un ou plusieurs fichiers et affichez leurs informations dans le panneau Métadonnées. Si vous avez
sélectionné plusieurs fichiers, seules les métadonnées communes à ces fichiers s'affichent. Utilisez les barres de
défilement pour afficher les catégories masquées. Cliquez sur le triangle pour afficher le contenu d'une catégorie dans
son intégralité.
Vous pouvez modifier la taille de la police utilisée dans le panneau en sélectionnant Augmenter le corps de la police ou
Diminuer le corps de la police dans le menu du panneau.
• Sélectionnez un ou plusieurs fichiers, puis choisissez Fichier > Informations. Sélectionnez ensuite l'une des catégories
répertoriées sur la gauche.
• Sélectionnez Affichage > Détails ou Affichage > Versions et variantes pour afficher les métadonnées à côté des vignettes
dans la zone de contenu. Cette fonction est particulièrement utile pour visualiser des fichiers Version Cue.
• Positionnez le pointeur sur une vignette dans la zone de contenu. Les métadonnées s'affichent dans une info-bulle
uniquement si l'option Afficher les info-bulles a été sélectionnée dans les préférences générales.
Pour modifier des métadonnées dans Bridge
1 Cliquez sur l'icône représentant un crayon à droite du champ de métadonnées que vous voulez modifier.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 50
Guide de l'utilisateur
2 Saisissez le texte destiné à modifier ou ajouter des métadonnées dans la zone prévue à cet effet.
3 Appuyez sur la touche de tabulation pour passer d’un champ de métadonnées à l’autre.
4 Une fois vos modifications terminées, cliquez sur le bouton Appliquer
dans le bas du panneau Métadonnées. Pour
annuler des modifications que vous avez apportées, cliquez sur le bouton Annuler
dans le bas du panneau.
Pour spécifier les métadonnées à afficher dans le panneau Métadonnées
1 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Préférences dans le menu du panneau Métadonnées.
• Sélectionnez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS), puis cliquez sur Métadonnées dans la
liste affichée sur le côté gauche de la boîte de dialogue.
2 Sélectionnez les champs de métadonnées à afficher dans le panneau Métadonnées.
3 Sélectionnez l’option Masquer les champs vides pour masquer les champs qui ne contiennent aucune information.
4 Cliquez sur OK.
Pour ajouter des métadonnées à l'aide de la boîte de dialogue Informations sur le fichier
La boîte de dialogue Informations sur le fichier affiche les données de l'appareil photo, d'autres propriétés du fichier, un
historique des modifications, des informations de copyright et de création (le cas échéant), ainsi que des panneaux de
métadonnées personnalisés (si l'application les a installés). Vous pouvez ajouter des métadonnées directement à partir de
la boîte de dialogue Informations sur le fichier. Si vous sélectionnez plusieurs fichiers, la boîte de dialogue indique les
champs pour lesquels les valeurs diffèrent. Toute information que vous ajoutez à un champ est appliquée à tous les fichiers
sélectionnés.
Remarque : Vous pouvez également afficher les métadonnées d'un fichier dans le panneau Métadonnées, dans certaines vues
de la zone de contenu ou en positionnant le pointeur sur la vignette correspondante dans la zone de contenu.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers.
2 Choisissez Fichier > Infos fichier.
3 Parmi les options ci-après de la liste affichée sur le côté gauche de la boîte de dialogue, sélectionnez celle(s) de votre
choix :
Description Permet d'indiquer des informations sur le document, telles que son titre, son auteur, sa description et les motsclés qui peuvent être utilisés pour sa recherche. Vous pouvez également sélectionner du texte dans le menu affiché sur la
droite des champs de texte. Pour spécifier des informations sur le copyright, sélectionnez Protégé par copyright dans le
menu contextuel Statut du copyright. Entrez ensuite la chaîne d'informations sur le copyright et l'URL de la personne ou
de la société propriétaire du copyright.
Données audio 1 Vous permet d'entrer des informations sur le fichier audio, y compris le titre, l'artiste et l'album.
Données audio 2 Répertorie des informations sur le fichier audio, y compris les paramètres de débit, de durée et de boucle.
Catégories Permet d'indiquer des informations sur les catégories Associated Press. Vous pouvez également sélectionner
du texte dans le menu affiché sur la droite des champs de texte. L'option Catégories ne s'affiche que lorsqu'Adobe Photoshop
est installé sur votre ordinateur.
Historique Affiche un historique Adobe Photoshop contenant des informations sur les images enregistrées à l'aide de
Photoshop. L'option Historique ne s'affiche que lorsqu'Adobe Photoshop est installé sur votre ordinateur.
Données de l'appareil photo 1 Affiche des informations en lecture seule sur l'appareil photo et les paramètres utilisés lors
de la prise, telles que le modèle, la vitesse d'obturation et l'ouverture du diaphragme. L'option Données de l'appareil photo 1
s'affiche uniquement si Adobe Photoshop ou Production Studio est installé.
Données de l'appareil photo 2 Affiche des informations en lecture seule sur la photo, telles que les dimensions et la
résolution en pixels. L'option Données de l'appareil photo 2 s'affiche uniquement si Adobe Photoshop ou Production
Studio est installé.
Adobe Stock Photos Affiche des informations en lecture seule sur les images téléchargées via Adobe Stock Photos.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 51
Guide de l'utilisateur
Données vidéo 1 Répertorie des informations sur le fichier vidéo, y compris la largeur et la hauteur de l'image vidéo, et vous
permet d'entrer des informations sur le fichier vidéo, y compris le nom de la bande et le nom de la scène.
Données vidéo 2 Répertorie des informations sur la vidéo, y compris les valeurs de code temporel et le nom alternatif de la
bande.
Origine Permet d'indiquer des informations utiles sur le fichier, telles que sa date et son lieu de création, son titre, ses
références de transmission, et des instructions particulières sur sa gestion. Vous pouvez également sélectionner du texte
dans le menu affiché sur la droite des champs de texte.
Avancées Affiche des champs et des structures pour le stockage des métadonnées à l'aide d'espaces de noms et de
propriétés, tels que le format de fichier et les propriétés XMP, EXIF et PDF. A partir de ces informations, vous pouvez
effectuer les opérations suivantes :
• Cliquez sur Enregistrer pour exporter les métadonnées vers un fichier texte (avec l'extension de nom de fichier .xmp).
• Cliquez sur Remplacer pour remplacer les métadonnées dans les fichiers existants par des métadonnées enregistrées
dans un fichier XMP. Les valeurs des propriétés existantes sont remplacées par les nouvelles valeurs.
• Cliquez sur Ajouter pour ajouter les métadonnées des fichiers existants aux métadonnées enregistrées dans un fichier
XMP. Les valeurs des propriétés existantes ne sont pas remplacées par les nouvelles valeurs, ces dernières étant ajoutées
ou insérées selon les besoins.
• Cliquez sur Supprimer pour supprimer les propriétés de l'option Avancées actuellement sélectionnées. Pour
sélectionner plusieurs propriétés, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Remarque : Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour donner à ces commandes la valeur
Remplacer tout, Ajouter tout ou Supprimer tout. Ces commandes modifient toutes les informations sur le fichier, à savoir les
informations EXIF non modifiables par l'utilisateur (telles que l'ouverture du diaphragme et l'ID du fichier Photoshop), ainsi
que les informations modifiables par l'utilisateur (telles que le titre du document et les mots-clés qui lui sont associés). Lorsque
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) est maintenue enfoncée, le bouton Réinitialiser s'affiche afin de vous permettre
de restaurer les paramètres précédents.
4 Cliquez sur OK pour appliquer les modifications.
Pour utiliser les modèles de métadonnées dans Bridge
Vous pouvez modifier les métadonnées d'un fichier dans la boîte de dialogue Informations sur le fichier, puis enregistrer
les nouveaux paramètres en tant que modèle pour une utilisation ultérieure avec d'autres fichiers.
1 Créez un fichier à l'aide d'une application Adobe Creative Suite ou Production Studio. Vous obtenez un fichier sans
métadonnées d'aucune source que ce soit.
2 Sélectionnez le fichier.
3 Sélectionnez Fichier > Informations.
4 Entrez les informations de votre choix dans la boîte de dialogue Informations sur le fichier.
5 Choisissez l'une des options suivantes dans le menu affiché en haut à droite de la boîte de dialogue Informations sur le
fichier :
• Pour enregistrer les métadonnées définies dans la boîte de dialogue Informations sur le fichier en tant que modèle pour
les utiliser avec d'autres fichiers, sélectionnez Enregistrer le modèle de métadonnées. Donnez un nom au modèle, puis
cliquez sur Enregistrer.
• Pour supprimer un modèle de métadonnées existant, sélectionnez Supprimer le modèle de métadonnées. Sélectionnez
le modèle à supprimer dans le menu de la boîte de dialogue, puis cliquez sur Supprimer.
• Pour ouvrir le dossier contenant les modèles de métadonnées, sélectionnez Afficher les modèles.
6 Cliquez sur OK. Vous pouvez également appliquer des modèles de métadonnées aux fichiers à l'aide des commandes
Ajouter des métadonnées et Remplacer des métadonnées dans le menu Outils ou le menu du panneau Métadonnées.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 52
Guide de l'utilisateur
Pour appliquer des modèles de métadonnées aux fichiers dans Bridge
Une fois que vous avez enregistré des métadonnées pour un fichier, vous pouvez les appliquer à d'autres fichiers.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers.
2 Sélectionnez l'une des commandes suivantes dans le menu du panneau Métadonnées ou le menu Outils :
• Ajouter des métadonnées, suivi du nom du modèle à appliquer. Cette commande applique les métadonnées du modèle
uniquement aux valeurs ou aux propriétés pour lesquelles aucune métadonnée n'a été définie dans le fichier.
• Remplacer des métadonnées, suivi du nom du modèle à appliquer. Cette commande remplace toutes les métadonnées
existantes dans le fichier par les métadonnées définies dans le modèle.
Pour appliquer des mots-clés aux fichiers à l'aide de Bridge
Le panneau Mots-clés permet de créer et d’appliquer des mots-clés aux fichiers à l'aide de Bridge. Les mots-clés peuvent
être organisés en catégories appelées ensembles de mots-clés. Définir des mots-clés vous permet d'identifier les fichiers en
fonction de leur contenu. Vous pourrez ensuite afficher tous les fichiers qui partagent les mêmes mots-clés sous la forme
d'un groupe.
Remarque : Les mots-clés définis dans Bridge sont différents des mots-clés XMP définis dans la boîte de dialogue Informations
sur le fichier, ces derniers s'affichant dans les fichiers Version Cue dans la section Autres métadonnées de la boîte de dialogue
Informations sur le fichier.
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour ajouter un mot-clé, sélectionnez un ou plusieurs fichiers. Dans le panneau Mots-clés, activez la case à cocher en
regard du mot-clé que vous voulez ajouter. Une coche apparaît dans la case en regard du mot-clé une fois qu’il a été ajouté
à un fichier.
• Pour ajouter un ensemble de mots-clés, sélectionnez un ou plusieurs fichiers. Dans le panneau Mots-clés, activez la case
à cocher en regard de l'ensemble de mots-clé que vous voulez ajouter. Une coche apparaît dans la case en regard de
l’ensemble de mots-clés une fois qu’il a été ajouté à un fichier.
Vous pouvez créer un ensemble de mots-clés que vous utilisez fréquemment afin de les appliquer sous forme de groupe.
• Pour supprimer les mots-clés associés à un fichier, sélectionnez le fichier, puis désactivez la case à cocher en regard du
mot-clé ou de l'ensemble de mots-clés que vous souhaitez supprimer.
• Pour créer un mot-clé, cliquez sur le bouton Nouveau mot-clé
situé dans le bas du panneau, ou sélectionnez Nouveau
mot-clé dans le menu du panneau. Un nouveau mot-clé par défaut s'affiche dans le panneau. Pour créer le nouveau motclé, tapez le nom par défaut et appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Pour créer un ensemble de mots-clés, cliquez sur le bouton Nouvel ensemble de mots-clés
situé dans le bas du
panneau, ou sélectionnez Nouvel ensemble de mots-clés dans le menu du panneau. Un nouvel ensemble de mots-clés
par défaut s'affiche dans le panneau. Pour créer le nouvel ensemble de mots-clés, tapez le nom par défaut et appuyez sur
Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Pour renommer un mot-clé ou un ensemble de mots-clés, sélectionnez ce mot-clé ou cet ensemble de mots-clés, puis
cliquez sur Renommer dans le menu du panneau. Tapez ensuite le nom dans le panneau et appuyez sur Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS).
Remarque : Lorsque vous renommez un mot-clé, son nom n'est pas modifié dans les fichiers qui le contiennent, ces derniers
conservant le nom d'origine du mot-clé.
• Pour déplacer un mot-clé d'un ensemble de mots-clés vers un autre, faites-le glisser vers l'ensemble de votre choix.
• Pour supprimer un mot clé, sélectionnez-le en cliquant dessus, puis cliquez sur le bouton de suppression
bas du panneau, ou sélectionnez Supprimer dans le menu du panneau.
situé dans le
Remarque : Les mots-clés obtenus par le biais d’autres utilisateurs sont répertoriés dans la catégorie Autres mots-clés jusqu'à
ce que vous les reclassiez. Pour faire en sorte que Bridge conserve ces mots-clés, sélectionnez-les, puis choisissez Rendre
permanent dans le menu contextuel.
• Pour rechercher un fichier à l'aide d'un mot-clé, sélectionnez Rechercher dans le menu du panneau.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 53
Guide de l'utilisateur
Remarque : Vous ne pouvez pas modifier les mots-clés utilisés pour rechercher des photos de type Adobe Stock Photos.
Voir également
« Pour rechercher des fichiers et des dossiers avec Bridge » à la page 46
Adobe Stock Photos
A propos d'Adobe Stock Photos
Adobe Stock Photos permet de consulter, d'essayer et d'acheter des photos sans droit d'auteur des bibliothèques d'images
les plus complètes. Avec Adobe Stock Photos, nul besoin d'interrompre votre travail de composition pour rechercher des
images de qualité. Vous pouvez en effet, depuis vos applications préférées, utiliser les puissantes fonctions de recherche
d'Adobe Stock Photos pour rechercher et télécharger des images.
Dans Bridge, le panneau Favoris vous permet d'accéder rapidement à ces images stockées. Une fois votre ordinateur
connecté à Internet, il vous suffit de cliquer sur l'icône d'Adobe Stock Photos pour parcourir des milliers d'images. Compte
tenu de l'intégration entre Stock Photos et les applications Adobe, vous pouvez télécharger des photos à partir d'Adobe
Stock Photos directement vers de nombreuses applications Adobe.
Lorsque vous êtes en phase de composition, vous avez besoin de pouvoir tester différentes images avant de faire un choix
définitif. Adobe Stock Photos vous offre la possibilité de télécharger des versions gratuites basse résolution des images qui
vous intéressent. Ainsi, vous pouvez travailler avec les images complémentaires tout au long de votre projet, et une fois
votre choix définitif établi, vous achetez et vous téléchargez les images dans leur version haute résolution.
Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez ouvrir un compte auprès d'Adobe. Ce compte présente pour l'utilisateur l'avantage
de n'avoir à saisir ses données personnelles qu'une seule fois, ce qui simplifie considérablement le processus d'extraction.
Vous pouvez également consulter vos précédents achats et même télécharger de nouveau des photos que vous avez
précédemment achetées.
Voir également
« A propos des images complémentaires » à la page 56
« Avantages des comptes Stock Photos » à la page 58
« Achat d'images Stock Photos » à la page 56
Recherches d'images dans Adobe Stock Photos
Il existe différentes méthodes de recherche des images dans Stock Photos. Si vous démarrez un projet sans idée particulière
en tête, il peut être utile de faire une recherche assez large afin d'obtenir un maximum de suggestions que vous explorerez
progressivement. Si vous avez au contraire une idée précise de ce dont vous avez besoin, vous pouvez utiliser les fonctions
de recherche avancée afin de restreindre votre champ de recherche.
Les mots-clés associés sont également pratiques pour rechercher des photos. Après avoir trouvé des photos, vous pouvez
lancer une nouvelle recherche en sélectionnant un ou plusieurs mots-clés associés. Chaque image est associée à des motsclés qui permettent de trouver des images similaires. Plus vous sélectionnez de mots-clés, plus votre champ de recherche
est restreint (et plus les résultats sont précis).
Les photos qui correspondent aux critères de recherche s'affichent dans la fenêtre principale de Bridge sous forme de
vignettes. Vous pouvez redimensionner ces vignettes en faisant glisser le curseur situé au bas de l'écran. Lorsque vous
cliquez sur une image des résultats obtenus, sa version gratuite basse résolution s'affiche dans le panneau Aperçu (cela peut
prendre quelques secondes). Pour agrandir l'image complémentaire, il suffit de redimensionner le panneau Aperçu. Vous
pouvez afficher les métadonnées de l'image dans le panneau Métadonnées sous Métadonnées Adobe Stock Photos.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 54
Guide de l'utilisateur
Vos précédentes recherches sont automatiquement enregistrées dans le panneau Favoris de Stock Photos. Pour en afficher
la liste, cliquez sur Recherches précédentes. Cliquez deux fois sur une recherche pour en afficher les résultats. Pour
supprimer une recherche, sélectionnez-la, puis appuyez sur la touche Suppr (Windows), cliquez sur la recherche avec le
bouton droit de la souris, puis sélectionnez Envoyer à la corbeille (Windows) ou cliquez sur la recherche tout en appuyant
sur la touche Contrôle, puis sélectionnez Placer dans la corbeille (Mac OS).
Toutes les vignettes provenant de recherches récentes sont enregistrées sur votre ordinateur. Vous pouvez ainsi y accéder
hors ligne pour les parcourir lorsque votre ordinateur n'est pas connecté à Internet. Sachez toutefois que les vignettes
occupent de l'espace sur votre disque dur. Si, à un moment quelconque, vous souhaitez supprimer ces vignettes, supprimez
les recherches (comme décrit ci-dessus) ou supprimez-les manuellement à partir de l'emplacement du fichier par défaut :
Mes documents/AdobeStockPhotos/Previous Searches (Windows) ou Documents/AdobeStockPhotos/Previous Searches
(Mac OS).
Voir également
« Pour régler la taille de la fenêtre Bridge » à la page 39
« Pour afficher dans Bridge les fichiers et les dossiers sous forme de vignettes » à la page 42
Pour rechercher des images Stock Photos
1 Dans Bridge, dans le panneau Favoris, cliquez sur Adobe Stock Photos.
2 Dans la zone de texte située en haut de l'écran, saisissez le mot ou l'expression décrivant le sujet des photos que vous
recherchez.
3 Cliquez sur le bouton Rechercher
ou appuyez sur la touche Entrée.
Les images correspondant aux critères de recherche s'affichent par lots. (Il est possible selon vos préférences, de modifier le
nombre d'images qui s'affichent par lot.) Pour afficher plus d'images, cliquez sur Autres résultats.
Voir également
« Conseils de recherche pour les images Stock Photos » à la page 55
« Pour afficher le prix et les mots-clés d'une image » à la page 55
Pour effectuer une recherche avancée
La recherche avancée est une fonctionnalité puissante qui vous permet de trouver exactement la photo que vous recherchez.
Vous pouvez combiner plusieurs critères d'une recherche afin d'en restreindre les résultats.
1 Dans Bridge, dans le panneau Favoris, cliquez sur Adobe Stock Photos.
2 Cliquez sur le bouton Recherche avancée
.
3 Effectuez une recherche en associant les méthodes de votre choix parmi les options suivantes :
• Saisissez un ou plusieurs mots-clés descriptifs dans la zone de texte pour rechercher les images associées. Ou bien, si
vous connaissez l'ID de la photo que vous recherchez, saisissez-le.
• Pour limiter les recherches à un type de contenu multimédia particulier, sélectionnez une ou plusieurs options sous
Types multimédias.
• Pour effectuer une recherche selon l'orientation de la photo, sélectionnez les formes acceptées sous Orientation.
• Sélectionnez le nom d'un ou de plusieurs fournisseurs pour restreindre la recherche.
4 Cliquez sur le bouton Rechercher pour afficher les images correspondant aux critères de recherche.
Voir également
« Conseils de recherche pour les images Stock Photos » à la page 55
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 55
Guide de l'utilisateur
Pour effectuer une recherche à l'aide de mots-clés associés
1 Dans Bridge, cliquez sur Adobe Stock Photos dans le panneau Favoris.
2 Dans la zone de texte située en haut de l'écran, saisissez le mot ou l'expression décrivant le sujet des photos que vous
recherchez.
3 Parmi les résultats de la recherche, cliquez sur une photo pour la sélectionner.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Obtenir le prix et les mots-clés.
• Cliquez sur l'image avec le bouton droit de la souris (Windows), puis sélectionnez Obtenir le prix et les mots-clés dans
le menu contextuel.
5 Lorsque la boîte de dialogue Prix et mots-clés s'affiche, sélectionnez les mots-clés de votre choix sous Mots-clés pour
cette image. Plus vous sélectionnerez de mots-clés, plus votre champ de recherche sera restreint (et plus les résultats seront
précis).
6 Une fois les mots-clés sélectionnés, cliquez sur le bouton Relancer la recherche pour lancer une nouvelle recherche basée
sur ces mots-clés.
Pour afficher le prix et les mots-clés d'une image
C'est dans la boîte de dialogue Informations sur l'image que vous pouvez consulter la taille et le prix d'une image, ainsi que
les mots-clés qui lui sont associés.
1 Dans la fenêtre affichant les résultats de la recherche, cliquez sur une image pour la sélectionner.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Obtenir le prix et les mots-clés.
• Cliquez sur l'image avec le bouton droit de la souris (Windows), puis sélectionnez Obtenir le prix et les mots-clés dans
le menu contextuel.
3 Pour fermer la boîte de dialogue, cliquez sur le bouton Fermer.
Remarque : Il se peut que la devise affichée dans la boîte de dialogue Prix et mots-clés ne corresponde pas à la devise d'origine
de votre pays de facturation. Il s'agit en fait de la devise prise en charge pour les achats effectués depuis votre pays. C'est donc
dans cette devise prise en charge que vous serez facturé lorsque vous achèterez des photos auprès d'Adobe Stock Photos.
Conseils de recherche pour les images Stock Photos
Voici quelques astuces pour affiner vos recherches :
Mots mal orthographiés Vérifiez bien les entrées de vos recherches afin de vous assurer qu'elles sont correctement
orthographiées.
Noms de marque Il se peut que les recherches sur les noms de marque donnent des résultats incomplets. Recherchez plutôt
une image par son nom générique.
Expressions de recherche exactes Pour afficher des images qui correspondent exactement à une expression, saisissez
l'expression dans son intégralité dans la zone de texte Rechercher. Vous pouvez utiliser des opérateurs booléens tels que
AND, OR ou NOT pour restreindre la recherche.
Recherche par sujet Pour effectuer une recherche sur un sujet particulier, utilisez des noms qui décrivent le sujet principal
d'une photo tels que « bicyclette » ou « maison », ainsi que des adjectifs qualifiant ces noms tels que « ancien » ou « rouge ».
Pour affiner encore plus votre recherche, utilisez des verbes qui décrivent une action illustrée sur la photo.
Recherche par concept Vous pouvez également effectuer une recherche portant sur des concepts ou des sentiments. Entrez
par exemple des mots tels que « romantisme », « vitalité », « frustration » ou « excitation ».
Recherche par style Pour rechercher des photos qui font appel à une technique artistique ou photographique particulière,
utilisez des termes tels que « profil », « prise de vues en studio » ou « masque ».
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 56
Guide de l'utilisateur
Images Comp
A propos des images complémentaires
Les photos gratuites sont des versions sans filigrane basse résolution des images Stock Photos que vous pouvez télécharger.
Vous pouvez utiliser ce type d'images pour illustrer un sentiment, une idée ou un concept avant de faire votre choix d'image
définitif. L'utilisation des images complémentaires à des fins de production n'est pas autorisée, mais vous pouvez vous en
servir comme maquettes ou dans des travaux préliminaires. En raison de leur basse résolution, les images complémentaires
ne sont pas destinées à être imprimées ou publiées. Après une période d'évaluation, vous pouvez acheter la version haute
résolution de l'image et continuer ainsi à travailler avec la photo.
Les métadonnées sont intégrées aux images complémentaires. Ces métadonnées sont utilisées dans les applications Adobe
pour reconnaître que les photos sont des images Stock Photos, même si vous les renommez. Vous pouvez acheter la version
haute résolution d'une image ultérieurement, même une fois que vous avez transféré sa version gratuite dans un dossier de
projet ou créé d'autres versions de cette image.
Vous pouvez afficher les images complémentaires que vous avez téléchargées en cliquant sur le bouton Compositions
téléchargées dans le panneau Favoris, ou en accédant au dossier par défaut dans lequel ces images sont enregistrées : Mes
documents/AdobeStockPhotos (Windows) ou Documents/AdobeStockPhotos (Mac OS). Vous pouvez déplacer les
images gratuites téléchargées vers le dossier de votre choix. Pour supprimer une image gratuite dans la fenêtre Stock
Photos, cliquez sur cette image avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Envoyer à la corbeille (Windows), ou
cliquez sur cette image tout en appuyant sur la touche Contrôle, puis sélectionnez Placer dans la corbeille (Mac OS).
Pour en savoir plus sur l'utilisation des images complémentaires, reportez-vous aux Conditions d'utilisation qui indiquent
quand vous pouvez utiliser une image complémentaire et pour combien de temps. Un lien vers les Conditions d'utilisation
est disponible dans l'écran principal d'Adobe Stock Photos.
Pour télécharger des images complémentaires depuis Adobe Stock Photos
1 Parmi les résultats de la recherche, cliquez sur une photo pour la sélectionner.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Télécharger la composition.
• Cliquez sur la photo avec le bouton droit de la souris (Windows), puis sélectionnez Télécharger la composition dans le
menu contextuel.
• Cliquez sur Obtenir le prix et les mots-clés puis sélectionnez Image complémentaire gratuite dans la boîte de dialogue.
Cliquez sur l'icône pour télécharger l'image complémentaire.
Pour visualiser les images complémentaires enregistrées dans Stock Photos
Pour faciliter le suivi des images complémentaires que vous avez téléchargées, vous pouvez les visualiser dans Bridge. Si
vous décidez d'acheter une image, placez-la dans votre panier.
1 Dans le panneau Favoris, cliquez sur Adobe Stock Photos.
2 Cliquez sur Compositions téléchargées pour voir les images complémentaires.
Achat de photos sur Stock Photos
Achat d'images Stock Photos
Acheter des images par l'intermédiaire d'Adobe Stock Photos est un jeu d'enfant. Lorsque vous trouvez des photos que vous
envisagez d'acheter, placez-les dans votre panier. Les photos restent dans votre panier jusqu'à ce que vous ayez terminé vos
achats. Une fois votre consultation terminée, vous pouvez extraire et télécharger automatiquement les images choisies sur
votre ordinateur.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 57
Guide de l'utilisateur
Si vous disposez d'un compte Adobe, le processus d'extraction est plus rapide. Etant donné que vos informations
personnelles et de facturation sont déjà enregistrées, il suffit de quelques clics pour terminer vos achats.
Adobe Stock Photos étant totalement sécurisé, soyez certain que vos informations personnelles resteront strictement
confidentielles. Toute donnée que vous saisirez ne sera utilisée que dans le cadre d'opérations Adobe Stock Photos.
Pour visualiser vos photos, cliquez sur Images achetées dans le panneau Favoris ou accédez au dossier Stock Photos par
défaut : Mes documents/AdobeStockPhotos (Windows) ou Documents/AdobeStockPhotos (Mac OS).
Voir également
« Pour acheter des photos » à la page 57
Pour placer des photos dans le panier
Au fur et à mesure que vous trouvez des photos que vous envisagez d'acheter, placez-les dans votre panier jusqu'au moment
de leur extraction.
1 Dans la fenêtre affichant les résultats de la recherche, cliquez sur une photo avec le bouton droit de la souris (Windows)
ou cliquez dessus tout en appuyant sur la touche Contrôle (Mac OS), puis sélectionnez Ajouter au panier dans le menu
contextuel. Une boîte de dialogue confirmant que la photo a bien été placée dans le panier s'affiche alors.
2 Clic OK pour continuer ou sur Afficher le panier pour voir le contenu de votre panier.
Si vous souhaitez désactiver cette boîte de dialogue, cochez la case Ne plus afficher ce message.
Pour acheter des photos
1 Pour accéder à votre panier, cliquez sur l'icône Panier.
2 Choisissez la résolution des photos que vous voulez acheter. (Vous pouvez à tout moment supprimer un article de votre
panier en cliquant sur l'icône Supprimer .)
3 Cliquez sur Extraire.
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si vous possédez un compte Adobe, saisissez votre ID et votre mot de passe.
• Si vous souhaitez ouvrir un compte Adobe, cliquez sur Créer un compte. Vous êtes alors invité à saisir vos informations
de compte et de facturation.
• Si vous souhaitez acquérir des images sans ouvrir un compte, cliquez sur Continuer en tant qu'invité. Vous êtes alors
invité à saisir vos informations de facturation. Cliquez sur Continuer.
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si vous possédez un compte Adobe, confirmez vos informations de facturation puis cliquez sur Continuer.
• Si vous ne possédez pas de compte Adobe, saisissez vos informations de facturation puis cliquez sur Continuer.
6 Dans la page Récapitulatif des commandes, confirmez vos choix. Pour supprimer une photo de votre panier, cliquez sur
l'icône Supprimer.
7 Si vous disposez d'un code de promotion, saisissez-le dans la zone de texte Code de promotion, puis cliquez sur
Appliquer. Toutes les modifications apportées à votre commande suite à l'application du code de promotion s'affichent
alors.
8 Cochez la case indiquant que vous acceptez les clauses du contrat de licence d'Adobe Stock Photos (cliquez sur le texte
en bleu pour lire ce contrat).
9 Enfin, cliquez sur le bouton Acheter maintenant pour conclure le processus d'extraction. Une fois votre achat traité, vous
serez invité à télécharger vos photos.
10 Cliquez sur Lancer le téléchargement. Après avoir enregistré les photos, cliquez sur Afficher les images achetées si vous
souhaitez les utiliser immédiatement.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 58
Guide de l'utilisateur
11 Pour afficher le reçu de votre achat, dans la page de remerciements, cliquez sur Afficher le reçu. Vous pouvez également
voir l'évolution du téléchargement en cliquant sur Ouvrir l'état du téléchargement. Une fois l'opération terminée, cliquez
sur Rechercher d'autres images pour parcourir de nouvelles photos, ou sur Accéder à votre compte.
Si vous avez utilisé une version complémentaire de l'image que vous venez d'acheter, vous devez remplacer cette version par
son équivalent haute résolution.
Remarque : Pour supprimer la liste des images haute-résolution en attente dans l'écran Etat du téléchargement, sélectionnez
Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS). Sélectionnez Adobe Stock Photos, puis cliquez sur le
bouton Effacer maintenant.
Voir également
« Pour créer un compte Stock Photos » à la page 58
« Pour définir les préférences d'Adobe Stock Photos » à la page 60
Pour afficher les détails des commandes
L'avantage pour un utilisateur de disposer d'un compte Adobe est qu'il peut visualiser ses commandes précédentes.
1 Dans Adobe Stock Photos, cliquez sur le bouton Votre compte
.
2 Dans la page Votre compte, cliquez sur Afficher l'historique des commandes.
3 La page Historique des commandes affiche toutes vos précédentes commandes. Pour afficher les détails d'une
commande particulière, cliquez sur le numéro de référence de cette commande (en surbrillance en bleu).
4 Dans la page Détails de la commande sont affichées les informations de facturation ainsi qu'une description des photos
que vous avez achetées. Cliquez sur Revenir à votre compte si vous avez terminé, ou sur Revenir à l'historique des
commandes pour afficher les détails d'autres commandes.
Vous pouvez également télécharger de nouveau des photos précédemment achetées.
Comptes Stock Photos
Avantages des comptes Stock Photos
Disposer d'un compte Adobe rend l'achat de photos simple et rapide. Lorsque vous vous connectez à l'aide de votre adresse
de messagerie et de votre mot de passe, vous pouvez utiliser votre compte de différentes manières :
Gérer votre profil Une fois le processus d'enregistrement terminé, vous pouvez à tout moment modifier les informations
concernant votre compte en cliquant sur le lien Votre compte dans la barre de navigation.
Voir l'historique de vos commandes Suivez les commandes effectuées par le biais d'Adobe Creative Suite Stock Photos et
vérifiez des articles particuliers, le montant total d'une commande ou la date à laquelle elle a été passée.
Télécharger de nouveau des photos préalablement achetées Accédez à l'historique de vos commandes et cliquez sur
Télécharger de nouveau pour remplacer une photo perdue ou endommagée dont l'achat peut remonter jusqu'à un an.
Acheter en toute simplicité Achetez des photos sans avoir à fournir d'informations sur votre profil. Adobe Stock Photos
entre automatiquement vos nom et adresse dès que vous effectuez un achat. Toutes vos informations personnelles sont
stockées en toute sécurité.
Pour créer un compte Stock Photos
1 Dans Adobe Stock Photos, procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez sur le bouton Votre compte
, puis cliquez sur le bouton Continuer sous Créer un compte.
• Si vous avez placé des photos dans le panier, cliquez sur l'icône Panier, puis sur Extraire. Cliquez sur Créer un compte.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 59
Guide de l'utilisateur
2 Si vous n'avez pas choisi votre pays de facturation, une boîte de dialogue contenant une liste de pays s'affiche.
Sélectionnez le pays de votre adresse de facturation, puis cliquez sur Continuer.
3 Dans les zones de texte, saisissez votre adresse de messagerie ainsi que le mot de passe de votre choix (soit une
combinaison alphanumérique comportant au moins six caractères).
4 Saisissez votre adresse de facturation ainsi que les informations concernant votre carte de crédit. L'adresse de facturation
doit correspondre exactement à l'adresse à laquelle la facturation de votre carte de crédit est envoyée.
5 Une fois l'opération terminée, cliquez sur Continuer.
Une fois que vous avez créé votre compte, Adobe Stock Photos envoie un message électronique de confirmation à l'adresse
que vous avez saisie.
Pour vous connecter à votre compte Stock Photos
1 Dans Adobe Stock Photos, cliquez sur le bouton Votre compte
.
2 Lorsque vous y êtes invité, saisissez votre adresse de messagerie ainsi que votre mot de passe, puis cliquez sur Continuer.
Si l'opération réussit, la page Votre compte s'affiche.
Si vous ne parvenez pas à vous connecter à votre compte, assurez-vous que vous avez correctement orthographié votre
adresse de messagerie et votre mot de passe. Vérifiez également que vous n'avez pas appuyé par mégarde sur les touches
de verrouillage des majuscules ou de verrouillage numérique.
Pour modifier le profil de votre compte Stock Photos
Le profil de votre compte inclut les paramètres relatifs à votre nom et à votre mot de passe.
1 Cliquez sur le bouton Votre compte
.
2 Connectez-vous à votre compte.
3 Dans la page Votre compte, cliquez sur Modifier votre profil. Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour modifier votre mot de passe, saisissez un nouveau mot de passe dans la zone de texte Mot de passe. Les mots de
passe ne doivent inclure que des chiffres et des lettres et comporter au moins six caractères.
• Pour autoriser Adobe Stock Photos à vous envoyer des informations promotionnelles ou spéciales sous forme de
messages électroniques, cochez la case prévue à cet effet.
4 Pour confirmer vos modifications, cliquez sur Enregistrer. Pour revenir à la page Votre compte principale sans
enregistrer vos modifications, cliquez sur Revenir à votre compte.
Pour modifier l'adresse de votre compte Stock Photos
Vous pouvez modifier votre adresse de facturation par défaut ou ajouter d'autres adresses. Assurez-vous, pour éviter tout
problème, que toute nouvelle adresse saisie correspond exactement à l'adresse utilisée pour la facturation de votre carte de
crédit.
1 Cliquez sur le bouton Votre compte
.
2 Connectez-vous à votre compte.
3 Dans la page Votre compte, cliquez sur Modifier votre adresse.
4 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour modifier le surnom associé à l'adresse de facturation par défaut, saisissez un nouveau nom dans la zone de texte
Surnom associé à l'adresse de facturation.
• Saisissez toutes les modifications concernant l'adresse par défaut dans les zones de texte correspondantes.
• Pour ajouter une nouvelle adresse à votre compte, cliquez sur Ajouter une nouvelle adresse, puis saisissez les
informations dans les zones de texte correspondantes.
• Pour modifier une adresse autre que l'adresse par défaut, cliquez sur Modifier sous l'adresse en question, puis modifiezla.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 60
Guide de l'utilisateur
• Pour transformer une adresse en adresse par défaut, cliquez sur Par défaut sous l'adresse concernée.
• Pour supprimer une adresse, cliquez sur Supprimer sous l'adresse concernée.
5 Pour confirmer vos modifications, cliquez sur Enregistrer. Pour revenir à la page Votre compte principale sans
enregistrer vos modifications, cliquez sur Revenir à votre compte.
Pour modifier les données de paiement de votre compte Stock Photos
Vous pouvez modifier les données de carte de crédit que vous avez enregistrées ou ajouter d'autres cartes de crédit. Saisissez
le numéro de votre carte de crédit, sans espace ni tiret. Vous pouvez attribuer un surnom à chacune de vos cartes de crédit
afin de les identifier plus facilement.
1 Cliquez sur le bouton Votre compte
.
2 Connectez-vous à votre compte.
3 Dans la page Votre compte, cliquez sur Modifier vos données de paiement.
4 Effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour modifier le surnom de la carte de crédit par défaut, saisissez le nouveau nom dans la zone de texte Surnom associé
au mode de paiement.
• Pour modifier le numéro de la carte de crédit par défaut, saisissez le nouveau numéro dans la zone de texte Numéro de
carte de crédit, puis sélectionnez la date d'expiration de la nouvelle carte dans les menus Mois et Année.
• Pour ajouter une nouvelle carte de crédit à votre compte, cliquez sur Ajouter un nouveau mode de paiement, puis
saisissez le surnom et le numéro de la nouvelle carte. Entrez la date d'expiration.
• Pour supprimer un mode de paiement, cliquez sur Supprimer sous le surnom de ce mode de paiement.
5 Pour confirmer vos modifications, cliquez sur Enregistrer. Pour revenir à la page Votre compte principale sans
enregistrer vos modifications, cliquez sur Revenir à votre compte.
Pour télécharger de nouveau des images préalablement achetées par le biais de Stock
Photos
Pour retélécharger des photos achetées précédemment, vous devez posséder un compte Stock Photos. Vous pouvez
télécharger ces photos sur un autre ordinateur que celui que vous avez utilisé à l'origine pour les acheter (pour en savoir
plus sur les restrictions, voir le contrat de licence).
1 Cliquez sur le bouton Votre compte
.
2 Dans la page Votre compte, cliquez sur Afficher l'historique des commandes.
3 Dans la page Historique des commandes, cliquez sur le numéro de référence (en surbrillance en bleu) de la photo que
vous voulez de nouveau télécharger.
4 Dans la page Détails de la commande, cliquez sur la flèche sous Télécharger. La photo est téléchargée. Par défaut, les
photos achetées sont stockées dans le dossier Mes Documents/AdobeStockPhotos/Images achetées (Windows) ou
Documents/AdobeStockPhotos/Images achetées (Mac OS).
Pour définir les préférences d'Adobe Stock Photos
1 Dans Adobe Bridge, choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS).
2 Sélectionnez Adobe Stock Photos dans la liste affichée sur la gauche.
3 Définissez l'une des préférences suivantes, puis cliquez sur OK :
Vignettes par groupe de recherche Pour définir le nombre d'images au format vignette affichées dans un groupe de
recherche, sélectionnez une option dans le menu Vignettes par groupe de recherche.
Langue de recherche Pour utiliser une langue différente pour effectuer vos recherches, sélectionnez une option dans le
menu Langue de recherche. Notez que vous obtiendrez plus de résultats de la plupart des fournisseurs si vous effectuez vos
recherches en anglais. Ce paramètre n'affecte en rien la langue d'affichage de l'interface.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 61
Guide de l'utilisateur
Dossier de destination des téléchargements Pour sélectionner un nouveau dossier par défaut pour stocker les photos, les
images complémentaires ou les photos achetées, cliquez sur Changer l'emplacement. Cliquez sur Rétablir pour rétablir
l'emplacement par défaut.
Pays de facturation ou Pays Pour changer votre pays de facturation par défaut, sélectionnez un autre pays dans le menu
Pays de facturation. Il se peut que la devise affichée en regard du menu Pays de facturation ne soit pas la devise d'origine
du pays en question (toutes les devises n'étant pas prises en charge). En fait, c'est la devise utilisée par Adobe pour facturer
dans ce pays. Votre carte de crédit est facturée dans la devise prise en charge.
Messages d'alerte Pour activer ou désactiver les messages qui s'affichent après le téléchargement d'une image gratuite ou
l'ajout d'une photo au panier, sélectionnez ou désélectionnez les options Afficher un message après le téléchargement de la
composition ou Afficher un message après l'ajout d'une image au panier.
Téléchargement automatique vers le dossier par défaut Pour que vos photos soient automatiquement enregistrées dans
votre dossier par défaut, sélectionnez l'option Télécharger automatiquement les images après leur achat. Désélectionnez
cette option si vous voulez choisir un autre emplacement de stockage pour vos photos (un projet Version Cue par exemple,
ou un autre dossier spécifique sur votre ordinateur).
Téléchargement après perte de connexion Pour que les téléchargements soient automatiquement repris suite à une
interruption de connexion, sélectionnez l'option Reprendre les téléchargements interrompus au démarrage de Bridge.
62
Chapitre 5 : Acquisition, numérisation et
importation
Rassemblement d'éléments
A propos de l'acquisition, la numérisation et l'importation
Pour incorporer des fichiers média (éléments) dans votre projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez les acquérir, les
numériser ou les importer, selon le type de source :
Acquisition L'acquisition de fichiers vidéo numériques s'effectue à partir de bandes. C'est-à-dire que vous les transférez de
la bande vidéo source au disque dur. Tous les caméscopes et platines numériques enregistrent le contenu vidéo dans des
formats numériques, mais ce contenu doit être acquis (transféré sur un disque) avant de pouvoir être utilisé dans un projet
Adobe Premiere Pro. La fonction Acquisition d'Adobe Premiere Pro, associée à un port numérique ou à une carte
d'acquisition (par exemple, IEEE 1394 ou SDI) permet d'acquérir du contenu vidéo numérique à partir d'une bande et de
l'enregistrer sur un disque sous forme de fichiers que vous pouvez alors ajouter à votre projet.
Numériser Vous souhaitez numériser de la vidéo analogique. La vidéo analogique est enregistrée par des caméscopes et
des platines numériques. Les données doivent être numérisées (ou converties au format numérique) pour être enregistrées
et traitées par un ordinateur. Associée à une carte de numérisation ou à un matériel capable de convertir la vidéo
analogique au format numérique, la fonction Acquisition d'Adobe Premiere Pro permet de convertir de la vidéo analogique
en fichiers numériques utilisables par Adobe Premiere Pro.
Importation Utilisez la commande Importer pour incorporer des fichiers stockés sur votre disque dur (par exemple, des
images fixes ou de l'audio téléchargés) dans votre projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro vous permet d'importer
plusieurs types de fichiers numériques.
Panneau Acquisition
Utilisez le panneau Acquisition (en choisissant Fichier > Acquisition) pour acquérir du contenu vidéo ou audio, analogique
ou numérique. Ce panneau comporte un volet de prévisualisation qui affiche la vidéo en cours d'acquisition, des
commandes pour enregistrer avec ou sans pilotage de matériel, un volet Réglages pour modifier les réglages d'acquisition
et un volet Enregistrement pour définir les réglages d'acquisition en série. Pour des raisons pratiques, certaines options
disponibles dans la fenêtre Acquisition le sont également dans son menu.
Vous pouvez contrôler certains appareils sources, tels que des caméscopes et des platines, directement depuis le panneau
Acquisition, à condition que votre ordinateur soit équipé d'un contrôleur Adobe Premiere Pro compatible avec les normes
IEEE1394, RS-232, RS-422, LANC ou Control-M. Si votre matériel source n'est pas compatible avec l'une de ces interfaces,
vous pourrez tout de même utiliser le panneau Acquisition, mais le matériel source devra être manipulé à l'aide de ses
propres commandes.
Remarque : Lorsque vous effectuez une opération autre que l'acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez le panneau
Acquisition. Ce panneau devient prioritaire dès qu'il s'ouvre. Aussi, le fait de le laisser ouvert pendant le montage ou la
prévisualisation vidéo désactive la sortie vers le matériel source et peut réduire les performances.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 63
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
Panneau Acquisition
A. Zone d'état B. Prévisualisation C. Onglets D. Menu du panneau E. Commandes de pilotage de matériel
Pour définir le format d'acquisition
1 Une fois le projet ouvert, choisissez Projet > Réglages du projet > Acquisition.
2 Dans le menu Format d'acquisition, choisissez les réglages correspondant à votre matériel source.
Pour définir les préférences d'acquisition
1 Choisissez Edition > Préférences > Acquisition.
2 Spécifiez si vous préférez interrompre l'acquisition en cas de perte d'images, signaler les images perdues ou générer un
fichier journal.
3 Indiquez également si le code temporel de pilotage de matériel doit être utilisé. Lorsqu'un contrôleur de matériel est
utilisé (avec des appareils pilotables RS-422/232 ou LANC, par exemple), cette option permet à Adobe Premiere Pro
d'enregistrer le code temporel fourni par le contrôleur plutôt que de tenter d'enregistrer le code temporel enregistré sur la
bande source.
Limites de taille de fichier
Adobe Premiere Pro accepte toutes les tailles de fichier. En revanche, il est possible que votre carte d'acquisition, votre
système d'exploitation ou votre disque dur ne puisse pas traiter les fichiers trop volumineux. Pour plus d'informations sur
la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de votre carte d'acquisition et de votre disque dur.
La capacité de votre disque dur à prendre en charge des fichiers volumineux dépend en grande partie de son format. Le
format FAT32 limite la taille de chaque fichier à 4 Go, soit environ 18 minutes de métrage numérique. Le format NTFS
n'impose aucune limite en ce qui concerne la taille des fichiers, mais d'autres composants de votre système de montage
vidéo peuvent limiter la taille de fichier prise en charge. C'est pourquoi il est préférable d'utiliser des disques formatés NTFS
comme disques de travail pour l'acquisition vidéo et pour les lecteurs cibles où vous exporterez vos fichiers vidéo.
Formats de fichier pris en charge pour l'importation
Adobe Premiere Pro permet d'importer plusieurs formats vidéo et audio. Il prend également en charge un échantillonnage
de 10 bits pour le montage de métrage standard et haute définition.
La prise en charge des différents formats de fichiers est assurée par des modules externes. La plupart de ces modules
logiciels sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 64
Guide de l'utilisateur
Formats de fichier vidéo et fichier d'animation pris en charge
Vous pouvez importer les types de fichier audio et d'animation suivants :
• ASF
• AVI Type 2
• MPEG, MPE, MPG, M2V
• QuickTime (MOV; nécessite le lecteur QuickTime)
• DLX
• Fichier Windows Media (WMV)
• GIF animé
• Filmstrip (FLM)
Remarque : Les éléments AVI Type 1 doivent être rendus avant de pouvoir être prévisualisés à l'aide du matériel DV. Pour
générer le rendu d'un élément AVI Type 1, ajoutez-le à une séquence d'un projet DV et créez un fichier de prévisualisation de
cette section du panneau Montage.
Formats de fichier audio pris en charge
Vous pouvez importer l'un des types de fichier audio suivants :
• Audio Interchange File Format (AIFF)
• AVI
• MP3,
• MPEG, MPG
• QuickTime (MOV; nécessite le lecteur QuickTime)
• WAVE (WAV)
• WMA
Formats de fichier d'image fixe pris en charge
Vous pouvez importer l'un des types de fichiers d'image fixe suivants:
• Adobe Illustrator (AI)
• Adobe Photoshop (PSD)
• Bitmap (BMP, DIB, RLE)
• EPS
• GIF
• ICO
• JPEG, JPE, JPG, JFIF
• PCX
• PICT, PIC, PCT
• Portable Network Graphics (PNG)
• PTL, PRTL (Module de titrage Adobe)
• Targa (TGA, ICB, VDA, VST)
• TIFF
• PSQ
Remarque : Vous pouvez importer des fichiers Illustrator et Photoshop à calques sous forme de séquences.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 65
Guide de l'utilisateur
Formats de fichier vidéo pris en charge
Vous pouvez importer les types de fichier de projet vidéo suivants :
• Adobe Premiere 6.0 ou 6.5 (PPJ)
• Adobe Premiere Pro (PRPROJ)
• AAF (Advanced Authoring Format)
• Projet After Effects (AEP)
• EDL
• PLB
Voir également
« Formats de fichier pris en charge pour l’exportation » à la page 362
Pilotage de matériel
Pilotage de matériel
Vous pouvez utiliser la fonction de pilotage de matériel d'Adobe Premiere Pro pour simplifier et automatiser la procédure
d'acquisition vidéo et l'exportation de séquences sur bande. Le pilotage de matériel permet de contrôler avec précision des
appareils tels que des platines et des caméscopes, par le biais des commandes Acquisition et Acquisition en série. Cette
fonction permet d'utiliser le panneau Acquisition pour consigner chaque élément, puis la commande Acquisition en série
pour enregistrer automatiquement tous les éléments consignés.
Adobe Premiere Pro contrôle les appareils via la prise en charge intégrée de la norme IEEE 1394 et la prise en charge de
contrôleurs RS-232, RS-422, LANC et Control-M. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez, si votre appareil n'est
pas reconnu automatiquement, il vous faut le configurer. Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous
disposez d'une platine ou d'un caméscope prenant en charge le pilotage de matériel externe et un câble reliant l'appareil à
votre contrôleur et/ou ordinateur.
Pour configurer un projet en vue du pilotage de matériel
Certains réglages du pilotage de matériel sont disponibles par la commande Edition > Préférences > Pilotage de matériel,
d'autres sont disponibles dans la section Pilotage de matériel, au bas du volet Réglages du panneau Acquisition. Les réglages
du pilotage de matériel s'appliquent à l'ensemble du projet.
1 Choisissez Edition > Préférences > Acquisition.
2 Sélectionnez une ou plusieurs options d'acquisition. Si vous utilisez un contrôleur qui génère son propre code temporel
(par exemple, un contrôleur LANC pour un caméscope Hi8), sélectionnez Utiliser le code temporel de pilotage de matériel.
Ceci a pour effet de remplacer le code temporel illisible de la bande par le code temporel du contrôleur. Cliquez sur OK.
3 Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier spécifique d'un projet, assurez-vous que le
projet est ouvert et que le chutier en question existe dans la fenêtre Projet.
4 Choisissez Fichier > Acquisition.
5 Dans l'onglet Réglages, cliquez sur Modifier pour vous assurer que les paramètres d'acquisition sont adaptés au matériel.
6 Cliquez sur Enregistrer pour enregistrer un jeu de réglages de projet. Une fois que vous avez sélectionné les réglages
adaptés à votre matériel, cliquez sur OK.
7 Dans la section Emplacements de l'acquisition de la fenêtre Réglages, assurez-vous que les lecteurs spécifiés pour le
stockage des données audio et vidéo capturées disposent de suffisamment d'espace libre. Si vous souhaitez modifier les
emplacements, choisissez (Personnalisé) dans le menu Vidéo ou Audio, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant,
définissez l'emplacement, puis cliquez sur OK.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 66
Guide de l'utilisateur
8 Si le pilotage de matériel n'a pas été configuré dans la section Pilotage de matériel, sélectionnez un matériel dans le menu
Matériel et cliquez sur Options pour le configurer. Les options disponibles varient en fonction du matériel. Reportez-vous
à la documentation de votre pilote.
9 Testez les boutons du pilotage de matériel du panneau Acquisition pour vérifier qu'ils fonctionnent et que la vidéo
s'affiche dans l'aperçu.
10 Cliquez sur Enregistrement. Dans la section Configuration, assurez-vous que le réglage du menu Acquisition est
correct, puis sélectionnez, le cas échéant, un chutier dans la liste. Si aucun chutier n'est sélectionné ou si la liste des chutiers
est vide, les éléments capturés s'affichent dans la fenêtre Projet.
11 Saisissez les informations nécessaires dans la section Données d'élément.
Remarque : Pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de
matériel utilisé, il vous faudra peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d'une nouvelle bande. Les autres
options de la section Données d'élément ne sont pas obligatoires.
Pour configurer un matériel en vue du pilotage de matériel
Adobe Premiere Pro prend en charge le contrôle d'appareils, tels que des caméscopes et des magnétoscopes. Il contrôle des
appareils DV et HDV via une connexion IEEE 1394 et des appareils pilotables en série par le biais de contrôleurs RS-232,
RS-422, LANC, ou Control-M installés sur un ordinateur donné.
1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez comme suit :
• Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel.
• Dans la fenêtre Acquisition, cliquez sur Réglages.
2 Sélectionnez le type de matériel que vous souhaitez contrôler dans le menu contextuel Matériel.
3 Cliquez sur Options, puis procédez de l'une des façons suivantes :
• Si vous connectez un matériel DV ou SDI, sélectionnez sa marque et son type. Si le matériel que vous utilisez n'est pas
répertorié, cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d'informations sur le matériel.
• Si vous connectez un matériel en série, spécifiez les paramètres Protocole, Port, Source temporelle et Base de temps.
4 Dans la boîte de dialogue Options de pilotage de matériel DV, vérifiez l'état:
Off-line Adobe Premiere Pro ne détecte pas votre matériel. Vous devez, dans ce cas, vérifier l'ensemble des réglages et des
connexions.
Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n'est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu'aucune
bande n'a été insérée).
Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande. Cliquez sur OK.
5 Dans la section Pilotage de matériel du volet Réglages, spécifiez les options suivantes si nécessaire :
Temps de preroll Indique le nombre de secondes avant le point d'entrée où Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de
la bande avant l'acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé.
Décalage du code temporel Indique de combien d'images il est nécessaire d'ajuster le code temporel dans la vidéo acquise
afin qu'il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source.
Pour étalonner un matériel RS-422 ou RS-232
1 Sélectionnez Fichier > Exporter > Exporter sur bande.
2 Cliquez sur Options.
3 Entrez le nombre d'images décalées, en fonction de votre matériel, dans les champs Différer le début de la séquence,
Minutage manuel du montage et Preroll.
Pour contrôler un matériel RS-422 ou RS-232
1 Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel.
2 Dans le menu Matériel, sélectionnez Pilotage de matériel en série.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 67
Guide de l'utilisateur
3 Cliquez sur Options.
4 Dans la section Pilotage VTR et de port, sélectionnez un protocole et un port pour votre matériel.
5 Dans la section Pilotage temporel, sélectionnez une source temporelle et une base de temps pour votre matériel.
Commandes de pilotage de matériel du panneau Acquisition
Vous pouvez utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition pour piloter le matériel lors de l'enregistrement d'éléments.
La mollette de recherche
vous permet d'accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de
vitesse
permet de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l'avant ou vers l'arrière. Le bouton
Enregistrement
lance une acquisition manuelle.
Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage
alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale.
Si vous rembobinez alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel rembobine tout
en affichant la vidéo dans l'aperçu.
Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide
alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse
maximale. Si vous effectuez une avance rapide alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le
matériel avance la bande tout en affichant la vidéo dans l'aperçu.
Si vous cliquez sur le bouton Scène précédente,
Si vous cliquez sur le bouton Scène suivante,
la bande se rembobine jusqu'au précédent point de départ et s'arrête.
la bande avance jusqu'au point de départ de la prochaine scène et s'arrête.
Vous pouvez également utiliser les touches J, K, et L pour contrôler votre matériel. J permet de rembobiner la bande, L
d'effectuer une avance rapide, et K de mettre en pause. La vitesse de lecture vers l'avant ou vers l'arrière augmente à chaque
fois que vous appuyez sur la touche J ou L. Pour rembobiner ou avancer une image à la fois, maintenez la touche K enfoncée
et appuyez une fois sur J ou L. Pour ralentir la lecture vers l'avant ou vers l'arrière, maintenez les touches K+J ou K+L
enfoncées.
Pour utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition à l'aide du clavier, reportez-vous aux info-bulles de la fenêtre
Acquisition. Vous pouvez modifier les raccourcis à l'aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier. Vous
pouvez également accéder à un emplacement de la bande en spécifiant son code temporel dans le champ Point d'entrée ou Point
de sortie du panneau Acquisition et en appuyant sur Entrée.
Acquisition et numérisation
Configuration système requise pour l'acquisition
Pour acquérir un métrage de vidéo numérique, votre système de montage doit disposer des éléments suivants :
• Si vous voulez acquérir un métrage DV ou HDV : une carte d'acquisition ou un port (FireWire, iLink) IEEE 1394
compatible OHCI ou une carte d'acquisition IEEE 1394 non compatible avec la norme OHCI mais dotée de
préconfigurations et des pilotes et modules externes spécifiquement conçus pour Adobe Premiere Pro.
• Pour du métrage HD : une carte d'acquisition HD compatible Adobe Premiere Pro dotée d'une entrée SDI. Adobe
Premiere Pro prend en charge la carte SDI HD AJA en mode natif.
• Un codec (compresseur/décompresseur) pour le type de données que vous désirez capturer. Adobe Premiere Pro
possède ses propres codecs pour importer du métrage DV et HDV. Il existe pour les autres types de données des codecs
logiciels externes. Certaines cartes d'acquisition sont dotées de codecs matériels intégrés.
• Un disque dur capable de maintenir le débit du type de vidéo numérique que vous voulez capturer.
• Suffisamment d'espace disque pour le métrage capturé. La longueur d'un élément acquis peut être limitée par votre
système d'exploitation.
• Un projet créé à l'aide d'une préconfiguration DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet où tous les réglages
correspondent au métrage que vous vous préparez à acquérir.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 68
Guide de l'utilisateur
Remarque : Certains caméscopes DV et HDV doivent être raccordés à l'adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394.
D'autres caméscopes peuvent entrer en mode veille ou en mode démo s'ils restent en mode caméra sans enregistrer pendant un
certain temps. Afin d'éviter ces problèmes, connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez pour
capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope entre en mode démo alors qu'il est connecté à l'adaptateur secteur,
désactivez cette fonction à l'aide du système de menus du caméscope.
Pour préparer l'acquisition vidéo DV
1 Après avoir connecté le matériel numérique à votre ordinateur à l'aide d'une connexion IEEE 1394 ou SDI, activez-le et
procédez de l'une des manières suivantes :
• S'il s'agit d'une caméra, mettez-la en mode lecture, qui peut être signalé par la mention VTR ou VCR.
• S'il s'agit d'une platine, veillez à ce que sa sortie soit configurée correctement.
Remarque : Ne mettez pas la caméra en mode d'enregistrement, lequel peut être indiqué par la mention Caméra ou Film.
2 Lancez Adobe Premiere Pro. A l'ouverture de l'écran de démarrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de votre choix dans l'onglet Charger la préconfiguration,
puis cliquez sur OK.
• Sélectionnez un projet existant. Le projet doit utiliser une préconfiguration conforme aux réglages audio et vidéo du
métrage que vous êtes sur le point d'acquérir.
3 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail, puis indiquez les emplacements respectifs des données audio et
vidéo capturées.
Remarque : Adobe Premiere Pro prend en charge la vidéo haute résolution (supérieure à 8 bits) pour le montage de métrage
standard et haute définition.
Pour capturer sans pilotage du matériel
Si le matériel dont vous disposez ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition
manuelle. Vous pouvez piloter les commandes du matériel de lecture et celles de la fenêtre Acquisition dans Adobe
Premiere Pro.
1 Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l'ordinateur.
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
4 Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu'à un point situé quelques
secondes avant l'image où doit débuter l'acquisition.
5 Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur Enregistrement dans la
fenêtre Acquisition.
6 Veillez à enregistrer quelques secondes supplémentaires après la fin du métrage dont vous avez besoin afin de faciliter le
montage. Appuyez sur la touche Echap pour mettre fin à l'enregistrement.
Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, entrez les données d'enregistrement, puis cliquez sur OK. Le
nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet et est enregistré à l'emplacement indiqué dans le volet Réglages du panneau
Acquisition.
Acquisition avec pilotage de matériel
Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l'acquisition d'éléments à l'aide du
pilotage de matériel. Vous pouvez capturer l'intégralité d'une bande ou marquer des points d'entrée et de sortie pour
chaque élément, puis capturer les éléments. Vous pouvez définir des points d'entrée et de sortie pour un nombre illimité
d'éléments et Adobe Premiere Pro peut acquérir n'importe quel nombre d'éléments dans une série.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 69
Guide de l'utilisateur
Pour capturer toute la bande
1 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu'indiqué au-dessus de l'aperçu dans le panneau Acquisition.
2 Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à
donner à la bande un nom unique.
Ajouter un chiffre à ce nom vous évitera d'utiliser le même nom deux fois.
3 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
4 Rembobinez la bande jusqu'au début.
5 Si vous voulez créer un fichier séparé pour chaque nouvelle scène de la bande, sélectionnez Détection de scène dans la
zone Acquisition.
6 Si vous voulez acquérir des images situées avant ou après les points d'entrée et de sortie de chaque élément, entrez ce
nombre d'images dans le champ Points de la zone Acquisition.
7 Cliquez sur le bouton Bande.
Pour sélectionner et capturer un élément
1 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu'indiqué au-dessus de l'aperçu dans le panneau Acquisition.
2 Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à
donner à la bande un nom unique.
3 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
4 A l'aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image à acquérir, puis cliquez sur le bouton
Point d'entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image à acquérir, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.
5 Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d'entrée et de sortie de chaque élément, entrez
le nombre d'images de ces points dans le champ Points de la section Acquisition.
6 Cliquez sur le bouton Entrée/Sortie de la zone Acquisition du volet Enregistrement pour acquérir l'élément que vous
avez identifié.
Voir également
« Pour configurer un projet en vue du pilotage de matériel » à la page 65
« Pour configurer un matériel en vue du pilotage de matériel » à la page 66
Pour utiliser la détection automatique de scène
La fonction Détection de scène constitue une alternative à l'enregistrement manuel des points d'entrée et de sortie. Cette
fonction analyse la vidéo à la recherche de coupures de scène indiquées par le code temporel de la bande, lesquelles peuvent
être provoquées par l'activation du bouton Pause de la caméra en cours d'enregistrement. Si vous effectuez une acquisition
alors que la fonction Détection de scène est active, Adobe Premiere Pro capture automatiquement un fichier distinct à
chaque coupure de scène détectée. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de scène lors de l'acquisition d'une bande
dans son intégralité ou de points d'entrée et de sortie spécifiques. Si vous activez la détection de scène et effectuez une
acquisition à l'aide des points d'entrée et de sortie, il se peut que la fonction fractionne des éléments entre les points d'entrée
et de sortie définis en cas de détection d'une coupure de scène.
La détection de scène enregistre les scènes pour l'acquisition en série sans affecter le déroulement de la bande. Enregistre
également les scènes qui se produisent lors des ruptures de code temporel.
❖ Dans la fenêtre Acquisition, procédez comme suit :
• Cliquez sur le bouton Détection de scène
sous l'image.
• Sélectionnez Détection de scène dans la zone Acquisition du volet Enregistrement.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 70
Guide de l'utilisateur
Problèmes d'acquisition courants
Si vous rencontrez des problèmes lors de l'acquisition de métrage numérique, consultez l'aide en ligne d'Adobe
Premiere Pro ou la documentation de votre caméra, platine ou carte d'acquisition. Vous pouvez également consulter le site
Web d'Adobe pour obtenir une assistance technique. Vous trouverez ci-après une liste des problèmes courants liés à
l'acquisition de vidéo numérique :
• Si le matériel (caméra ou platine) entre en mode veille, fermez et rouvrez la fenêtre Acquisition. Vous pouvez également
fermer la fenêtre Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir la fenêtre Acquisition. Sur de nombreuses
caméras, vous pouvez quitter le mode veille en connectant une source d'alimentation secteur et en éjectant la bande.
• Si la vidéo apparaît granuleuse dans le panneau Acquisition ou le panneau Moniteur, il est possible qu'Adobe
Premiere Pro ait diminué la qualité d'affichage pour préserver la qualité d'acquisition. La vidéo est capturée et
enregistrée en haute résolution et s'affiche toujours en haute qualité sur un moniteur NTSC ou PAL. Sur des systèmes
plus lents, il est possible qu'Adobe Premiere Pro réduise la qualité de la prévisualisation d'acquisition afin que les
ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution.
• Si l'image vidéo ne s'affiche pas dans la fenêtre Acquisition, vérifiez les réglages définis pour le pilotage de matériel et
l'acquisition. Ensuite relancez Adobe Premiere Pro sans éteindre le matériel.
• Si les données audio et vidéo capturées ne sont pas synchronisées, assurez-vous qu'aucune section de la bande n'a été
ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d'une bande, ce qui
peut entraîner des interruptions dans le mode temporel de la caméra. Lors de l'acquisition de la zone vierge, la caméra
ne transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation continue.
• Si aucune donnée audio n'est en cours d'enregistrement, essayez de jouer une source en utilisant le port d'entrée du son
et les enceintes de votre ordinateur, sans enregistrer. Si vous n'entendez rien, il est possible que la source audio ne soit
pas correctement connectée ou que l'un des paramètres audio ne soit pas correctement défini. Vérifiez les connexions
matérielles, Sons et périphériques audio dans le panneau de configuration de Windows et les paramètres de mixage.
Référez-vous également à la documentation de votre carte son. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Edition >
Préférences, puis vérifiez les paramètres des sections Audio, Matériel audio et Correspondance de la sortie audio.
Pour déterminer si votre matériel est en ligne
1 Sélectionnez Fichier > Acquisition.
2 Dans la zone Pilotage de matériel du volet Réglages, cliquez sur Options.
3 Dans la boîte de dialogue Options, cliquez sur Vérifier l'état.
Numérisation de vidéo analogique
Pour pouvoir procéder au montage d'une vidéo analogique, vous devez commencer par la numériser. Pour cela, vous
pouvez utiliser un caméscope numérique pouvant numériser à la volée ou un appareil de numérisation installé sur votre
ordinateur. Vous pouvez également réenregistrer le métrage analogique dans un format numérique, puis acquérir la vidéo
à l'aide d'un appareil numérique et d'une carte d'acquisition, de la même façon qu'avec n'importe quelle source numérique.
Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert vidéo et audio, y compris des signaux vidéo
composites, S-Vidéo et composante vidéo. Certains numériseurs prennent en charge la fonction de pilotage du matériel.
Ils se connectent à votre matériel source via des prises RS-232, RS-422, LANC ou Control-M, vous permettant ainsi de
contrôler le matériel par le biais du panneau Acquisition d'Adobe Premiere Pro et d'effectuer des acquisitions en série.
Reportez-vous aux instructions fournies avec votre caméscope et carte d'acquisition.
A
B
Connexions vidéo analogiques
A. Connexion S-vidéo B. Vidéo composite et connexions audio gauche et droite
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 71
Guide de l'utilisateur
A propos des réglages de la carte d'acquisition
Certains des réglages d'acquisition répertoriés dans Adobe Premiere Pro peuvent provenir des modules externes fournis
avec votre numériseur/carte d'acquisition. Les options disponibles et les formats pris en charge peuvent varier en fonction
de la marque de la carte d'acquisition. Cette relation entre les cartes d'acquisition vidéo et Adobe Premiere Pro peut
compliquer l'identification du composant système responsable d'une option ou d'un problème particulier. Adobe, comme
la plupart des fabricants de cartes d'acquisition, propose des documents de dépannage en ligne pouvant vous aider à
déterminer si une option ou un problème relève d'Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux
ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d'Adobe Premiere Pro et du fabricant de la carte d'acquisition.
La plupart des cartes d'acquisition prises en charge installent un fichier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans
la boîte de dialogue Nouveau projet d'Adobe Premiere Pro, dans le volet Charger la préconfiguration. Cette
préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d'acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte
d'acquisition. Pour optimiser les résultats, si une préconfiguration est fournie avec votre carte d'acquisition, mieux vaut
l'utiliser et ne pas changer les réglages d'acquisition du volet Réglages personnalisés.
Pour numériser une vidéo numérique
1 Quittez Adobe Premiere Pro.
2 Connectez les sorties vidéo et audio de votre matériel analogique aux entrées analogiques de votre appareil numérique
(numériseur, caméscope numérique ou platine numérique).
3 Si votre appareil numérique est un numériseur, une platine ou un caméscope externe, connectez sa sortie numérique
(IEEE 1394 ou SDI) au port numérique du même type de votre ordinateur.
4 Si votre appareil numérique est un numériseur doté de la fonction de pilotage de matériel, connectez son port de pilotage
de matériel (RS-232, RS-422, LANC ou Control-M) au port du matériel analogique.
5 Allumez les deux appareils.
6 Si l'appareil numérique est un caméscope, placez-le en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra).
7 Définissez la commande de sélection d'entrée de l'appareil numérique sur l'entrée analogique appropriée.
8 Lancez Adobe Premiere Pro.
9 A l'ouverture de l'écran de démarrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de la carte d'acquisition (si elle est disponible) dans l'onglet
Charger la préconfiguration, puis cliquez sur OK.
• Sélectionnez un projet existant configuré avec la préconfiguration de la carte d'acquisition.
10 Sélectionnez Fichier > Acquisition.
11 Dans le panneau Acquisition, vérifiez soigneusement les réglages du volet Réglages. Si une modification s'avère
nécessaire, cliquez sur Modifier. (Les réglages de cette boîte de dialogue sont fournis par le module externe du fabricant
de la carte, et non par Adobe Premiere Pro. Ils peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte d'acquisition.
Consultez la documentation du pilote fournie par le fabricant de la carte d'acquisition.)
12 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Si l'appareil numérique ne prend pas en charge le pilotage du matériel, positionnez votre source en utilisant les
commandes de l'appareil analogique. Appuyez sur le bouton Lecture de l'appareil analogique et cliquez sur le bouton
Enregistrement
dans le panneau Acquisition.
• Si l'appareil numérique prend en charge le pilotage du matériel, acquérez ou enregistrez le métrage à l'aide des
commandes du panneau Acquisition, de la même façon qu'avec une source numérique.
Pour mieux déterminer l'effet des réglages de compression sur le débit de la vidéo capturée, utilisez la courbe de débit
d'Adobe Premiere Pro.
Numérisation de séquences audio analogiques
Pour utiliser des données audio au format analogique (une cassette analogique ou une voix hors champ en direct, par
exemple), vous devez les numériser à l'aide d'une carte d'acquisition/un numériseur d'audio/de vidéo.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 72
Guide de l'utilisateur
La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de l'échantillonnage (nombre d'échantillons
par seconde) et de la résolution (nombre de bits par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de
données audio stéréo nécessite deux fois plus d'espace disque que les données audio mono. Ces réglages figurent dans le
volet Réglages d'acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet et déterminent la précision à laquelle le signal audio
analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produiront un son de
meilleure qualité, mais le fichier sera d'autant plus volumineux. Il est conseillé de capturer les données audio en utilisant
les paramètres de qualité les plus élevés que votre ordinateur peut traiter, même si ces paramètres sont supérieurs à ceux
que vous comptez spécifier pour la lecture ou l'exportation finale. Vous disposerez ainsi d'une marge (ou de données
supplémentaires), ce qui contribuera à la qualité si vous modifiez le gain audio ou si vous appliquez des effets audio, tels
qu'une égalisation ou une compression/expansion de gamme dynamique). Bien que le format DV permette enregistrer
deux paires audio stéréo indépendantes, vous ne pourrez capturer qu'une seule paire stéréo. Vous avez la possibilité de
sélectionner la paire stéréo 1, la paire stéréo 2 ou une combinaison des deux paires selon le matériel DV que vous utilisez.
Référez-vous à la documentation de votre matériel DV.
Pour définir l'emplacement des données audio acquises
1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Sélectionnez l'emplacement des éléments audio capturés, puis cliquez sur OK.
Pour enregistrer une voix hors champ
1 Connectez le microphone à la prise d'entrée du son de votre ordinateur ou carte son. Si nécessaire, sélectionnez Edition
> Préférences > Matériel audio pour configurer le matériel d'entrée.
2 Si vous voulez avoir un aperçu du panneau Montage lors de l'enregistrement, positionnez l'indicateur d'instant présent
quelques secondes avant l'endroit où la voix hors champ doit commencer.
3 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l'enregistrement
lesquelles vous voulez enregistrer de l'audio.
pour toutes les pistes sur
A
B
Commandes d'enregistrement du mixage audio
A. Bouton Activer la piste pour l'enregistrement B. Bouton Enregistrer
4 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la séquence. Adobe Premiere Pro prépare la
séquence en vue de l'enregistrement, mais déplace uniquement la tête de lecture lorsque vous appuyez sur le
bouton Lecture.
5 Sélectionnez Niveaux d'entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester uniquement les entrées de votre
carte son.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 73
Guide de l'utilisateur
6 Testez les niveaux d'entrée en parlant dans le microphone.
7 Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d'entrée seuls pour tester également les pistes audio du projet.
8 Parlez à nouveau dans le microphone. Observez les indicateurs de niveau du mixage audio pour vous assurer que les
niveaux d'entrée des pistes activées pour l'enregistrement sont suffisamment élevés sans découpage.
9 Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Mixage audio, puis commencez à parler.
Voir également
« A propos de l'audio » à la page 166
Pour enregistrer une source analogique
Vous pouvez enregistrer de l'audio à partir d'un appareil analogique source, tel qu'une platine à cassettes ou un tournedisque.
1 Connectez la source analogique à la prise d'entrée du son de votre ordinateur ou carte son. Si nécessaire, sélectionnez
Edition > Préférences > Matériel audio pour configurer le matériel d'entrée.
2 Si vous voulez avoir un aperçu du panneau Montage lors de l'enregistrement, positionnez l'indicateur d'instant présent
quelques secondes avant l'endroit où l'enregistrement doit commencer.
3 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l'enregistrement
lesquelles vous voulez enregistrer de l'audio.
pour toutes les pistes sur
4 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la séquence. Adobe Premiere Pro prépare la
séquence en vue de l'enregistrement, mais déplace uniquement la tête de lecture lorsque vous appuyez sur le
bouton Lecture.
5 Sélectionnez Niveaux d'entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester uniquement les entrées de votre
carte son.
6 Testez les niveaux d'entrée en lançant la lecture d'une sélection à partir de la source analogique.
7 Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d'entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester
également les pistes audio du projet.
8 Lancez une nouvelle fois la lecture d'une sélection à partir de la source analogique. Observez les indicateurs de niveau
du mixage audio pour vous assurer que les niveaux d'entrée des pistes activées pour l'enregistrement sont suffisamment
élevés sans découpage.
9 Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Mixage audio, puis appuyez sur le bouton Lecture de la source analogique.
Voir également
« A propos de l'audio » à la page 166
Acquisition en série
A propos de l'acquisition en série
Adobe Premiere Pro permet l'acquisition d'éléments en série ; il s'agit d'une technique d'acquisition entièrement
automatisée de plusieurs éléments à partir d'un matériel pilotable. Vous pouvez définir une série en sélectionnant un
groupe d'éléments que vous avez enregistrés. Ces derniers apparaissent sous la forme d'éléments off-line (emplacements
réservés) dans la fenêtre Projet ou dans un chutier. Vous pouvez capturer un nombre illimité d'éléments off-line enregistrés
en les sélectionnant, puis en choisissant la commande Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l'acquisition,
Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d'entrée du code
temporel de manière à optimiser leur acquisition.
La fonction Détection de scène vous permet de réduire le nombre d'éléments enregistrés manuellement et de gagner ainsi
un temps précieux. Voir « Pour utiliser la détection automatique de scène » à la page 69.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 74
Guide de l'utilisateur
Si vous souhaitez acquérir, en série, un ensemble d'éléments enregistrés (off-line), il vous suffit de les sélectionner dans le
panneau Projet et d'utiliser la commande Fichier > Acquisition en série. Si vous avez organisé des éléments off-line dans
des chutiers, vous pouvez acquérir en série tout le contenu d'un chutier en le sélectionnant.
Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que vous puissiez effectuer d'autres tâches
pendant l'acquisition. Lorsque vous démarrez une acquisition manuelle ou en série dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez
réduire l'application Adobe Premiere Pro ou basculer vers une autre application sans interrompre l'acquisition. Une fois
que vous rétablissez la fenêtre d'Adobe Premiere Pro, cliquez à n'importe quel endroit à l'intérieur de celle-ci pour
interrompre l'acquisition. Nous attirons toutefois votre attention sur le fait qu'une perte d'images est possible si vous
exécutez une tâche gourmande en ressources pendant la procédure d'acquisition. Le risque de perte d'images est moins
important sur un système performant, tel qu'un système doté de deux processeurs.
Remarque : L'acquisition en série n'est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de
problèmes de code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement.
A
B
Préparation de l'acquisition en série
A. Eléments sélectionnés pour l'acquisition B. Options Réglages d'acquisition
Voir également
« Pilotage de matériel » à la page 65
Pour enregistrer des éléments pour l'acquisition en série
Pour spécifier les prises à acquérir sur les bandes sources, il convient de les enregistrer sous la forme de fichiers off-line en
vue d'une acquisition ultérieure. Si vous avez configuré les options de pilotage de matériel dans la boîte de dialogue
Préférences pour télécommander la caméra ou la platine, vous pouvez créer des fichiers off-line en utilisant les commandes
d'enregistrement d'éléments du panneau Acquisition, puis utiliser la commande Acquisition en série pour acquérir
automatiquement les éléments enregistrés.
Si vous disposez d'une liste de points d'entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme
suit alors qu'aucun matériel n'est connecté : entrez simplement les points d'entrée et de sortie de chaque prise, puis cliquez
sur le bouton Enregistrer l'élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d'image à l'aide d'un tableur ou d'un
programme d'enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d'une liste
de fichiers off-line.
1 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu'indiqué au-dessus de l'aperçu dans le panneau Acquisition.
2 Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à
donner à la bande enregistrée un nom unique.
3 A l'aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image de votre première prise, puis cliquez
sur le bouton Point d'entrée. Ensuite, placez-vous sur la dernière image de la prise, puis cliquez sur le bouton Point de
sortie.
4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
Acquisition.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 75
Guide de l'utilisateur
5 Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d'entrée et de sortie de chaque élément, entrez
le nombre d'images de ces points dans le champ Points de la section Acquisition.
6 Cliquez sur le bouton Enregistrer l'élément de la zone Code temporel du volet Enregistrement pour capturer l'élément
que vous avez identifié. Lorsque vous y êtes invité, nommez l'élément. Adobe Premiere Pro ajoute les éléments enregistrés
sous la forme d'un fichier off-line dans la fenêtre Projet.
7 Répétez les étapes 2 à 6 pour enregistrer les prises à acquérir en série.
Panneau Acquisition avec volet Enregistrement actif
Pour enregistrer des éléments de manière interactive
1 Assurez-vous que votre matériel est connecté et qu'il se trouve en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra), puis
choisissez Fichier > Acquisition.
2 Dans le volet Enregistrement, entrez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données
d'élément.
3 Lancez la lecture de la bande. Vous pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d'entrée ou Point de sortie, même si la
lecture de la bande est en cours. Répétez ces étapes autant de fois que nécessaire.
4 Lorsque la position des points d'entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l'élément, vérifiez les données
d'élément, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel à l'aide du signe + (plus) ou du signe – (moins). Par
exemple, pour ajouter cinq images à la fin du point de sortie, sélectionnez l'intégralité du code temporel correspondant,
tapez+5, et appuyez sur la touche Entrée.
Conseils pour l'enregistrement interactif d'éléments
• Définissez les options du volet Enregistrement du panneau Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données définies
dans les sections Configuration et Données d'élément comme valeurs par défaut pour les éléments enregistrés
ultérieurement. Si vous voulez enregistrer une série d'éléments dans le même chutier avec des données d'enregistrement
similaires, enregistrez votre travail en spécifiant les données des éléments avant de commencer à enregistrer la série.
Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l'élément, une boîte de dialogue s'ouvre pour vous permettre d'accepter
ou de modifier les données d'élément.
• Dans la section Données d'élément, spécifiez un nom de bande. Ce nom vous sera demandé chaque fois que vous
commencerez une acquisition en série.
• Le nom d'élément indiqué dans la section Données d'élément augmente automatiquement de manière incrémentielle.
Si, par exemple, vous souhaitez numéroter une série d'éléments portant le nom Poursuite, entrez Poursuite 01, en vous
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 76
Guide de l'utilisateur
assurant que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite se verront attribuer le
numéro suivant, tel que Poursuite 02.
• Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages de la fenêtre Acquisition. Ainsi, si l'action est modifiée en cours de
lecture de la bande, vous pouvez vous tenir prêt à capturer l'action suivante en sélectionnant un autre chutier pour
l'enregistrement des éléments ou en entrant une description ou un nom de scène différent. Vous ne devez pas arrêter
la bande lors de la modification des réglages.
• Vous pouvez utiliser le clavier pour piloter le matériel et enregistrer des éléments. Reportez-vous aux info-bulles
relatives aux commandes de la fenêtre Acquisition ou choisissez Edition > Personnalisation du clavier pour visualiser ou
modifier les raccourcis.
• Vous devez cliquer sur Enregistrer l'élément pour créer un fichier off-line. La lecture de la bande est suspendue lors de
la confirmation des données d'élément du nouveau fichier off-line.
Définition des réglages d'acquisition en série
Une liste d'acquisition en série d'éléments enregistrés se présente sous la forme d'une liste de fichiers off-line dans la fenêtre
Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d'éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans la fenêtre
Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d'éléments off-line dans son propre chutier. Lorsque
vous effectuez une acquisition en série, les fichiers off-line sont remplacés par des éléments acquis, l'organisation des
chutiers préalablement configurée étant conservée.
Vous pouvez capturer des données audio et vidéo vers des lecteurs distincts. Pour définir l'emplacement des nouveaux
fichiers, choisissez Edition > Préférences > Disques de travail. Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers
capturés ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier des fichiers du projet.
Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise les réglages d'acquisition en vigueur du projet pour acquérir, en série, des fichiers
off-line. Si vous capturez un fichier off-line à l'aide d'Adobe Premiere Pro, l'élément obtenu conserve ses réglages
d'acquisition afin de faciliter une éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages. Par exemple, si les réglages d'un
élément spécifient une acquisition avec une taille d'image de 720 x 480 dans un projet dont la taille d'image est réglée sur
320 x 240, Adobe Premiere Pro acquiert l'élément en 720 x 480, sauf si vous modifiez les valeurs par défaut. Vous pouvez
remplacer les réglages d'acquisition d'un élément en sélectionnant l'option Remplacer les réglages d'acquisition dans la boîte
de dialogue Acquisition en série.
Pour définir les réglages d'acquisition
Vous pouvez attribuer des réglages d'acquisition, différents de ceux du projet, à un fichier off-line. Par exemple, cela peut
s'avérer utile pour acquérir un élément avec une résolution plus haute que celle du projet.
• Pour savoir si un fichier off-line possède déjà ses propres réglages d'acquisition, regardez dans la colonne Réglages
d'acquisition dans le panneau Projet. Faites défiler la liste vers la droite pour voir cette colonne. Si un fichier off-line
possède ses propres réglages d'acquisition, sa case est cochée dans cette colonne. Si la colonne n'est pas visible,
sélectionnez la commande Modifier les colonnes dans le menu du panneau Projet, puis sélectionnez Réglages
d'acquisition. Cliquez sur OK.
• Pour consulter ou modifier les réglages d'acquisition d'un fichier off-line, sélectionnez l'élément dans le panneau Projet,
puis choisissez Elément > Réglages d'acquisition > Définir les réglages d'acquisition. Le menu Format d'acquisition vous
permet de visualiser le format d'acquisition de l'élément ou d'en choisir un autre. En général, il est préférable de choisir
un format qui correspond à celui du métrage source.
• Pour supprimer les réglages d'acquisition d'un élément, sélectionnez-le dans la fenêtre Projet, puis choisissez Elément >
Réglages d'acquisition > Effacer les réglages d'acquisition. Par défaut, Adobe Premiere Pro acquiert cet élément avec les
réglages d'acquisition du projet.
Voir également
« Pour configurer un projet en vue du pilotage de matériel » à la page 65
« Pour configurer un matériel en vue du pilotage de matériel » à la page 66
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 77
Guide de l'utilisateur
Pour acquérir des éléments en série
1 Sélectionnez les éléments off-line à acquérir et choisissez Fichier > Acquisition en série.
2 Dans la boîte de dialogue Acquisition en série, procédez de l'une des façons suivantes :
• Sélectionnez Acquisition avec points, et spécifiez le nombre d'images pour les points si vous voulez acquérir des images
au delà des points d'entrée et de sortie identifiés pour chaque élément de la série.
• Sélectionnez l'option Remplacer les réglages d'acquisition si vous voulez remplacer les réglages d'acquisition d'éléments
de la série par les réglages par défaut du projet.
3 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l'acquisition, puis cliquez sur OK.
4 Dans la boîte de dialogue Insérer la bande, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si votre acquisition se fait
à partir de plusieurs bandes, tenez-vous prêt à les insérer à l'invite.
5 Pour arrêter l'acquisition en série, cliquez sur le bouton Arrêt dans le panneau Acquisition, ou appuyez sur la touche
Echap.
Résolution des problèmes d'acquisition en série
Pour que les opérations d'acquisition en série puissent se dérouler sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies :
le pilotage de matériel et les réglages d'acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les fichiers off-line
enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure
d'acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement :
• L'état de chaque élément doit être défini sur Off-line. Vérifiez leur état en mode Liste dans le panneau Projet. Si un
élément n'est pas off-line, sélectionnez-le dans le panneau Projet, puis choisissez Projet > Rompre le lien du média. Si
vous sélectionnez plusieurs éléments dont certains sont online, Adobe Premiere Pro capture uniquement les fichiers offline.
• Pour chaque fichier off-line, les champs Bande, Début du média et Fin du média doivent être renseignés dans la boîte de
dialogue Modifier le fichier off-line. La commande Acquisition en série est disponible pour autant qu'un fichier off-line
sélectionné contienne ces réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages obligatoires sont acquis.
Pour déterminer les éléments qui répondent à ce critère, consultez le mode Liste de la fenêtre Projet ou cliquez deux fois
sur chaque fichier off-line pour en modifier les réglages.
• Le périphérique d'acquisition sélectionné doit prendre en charge l'enregistrement vidéo et/ou audio. Concrètement, cela
signifie qu'aucun son ne sera capturé si le périphérique en question ne permet pas l'acquisition audio. Si certains réglages
ne peuvent pas être acquis, la procédure d'acquisition en série s'arrête et la boîte de dialogue d'erreur des réglages
d'acquisition s'affiche.
• Le nom de fichier de chaque élément (comme indiqué dans la boîte de dialogue Réglages d'acquisition) doit être différent
des noms existants. Le cas échéant, double-cliquez sur chaque fichier off-line pour vérifier que le nom n'est pas déjà
utilisé. Si vous sélectionnez un fichier off-line, dont le nom est dupliqué, pour la procédure d'acquisition, Adobe
Premiere Pro modifie légèrement le nom de cet élément lors de l'acquisition. Cela évite d'écraser le fichier portant le
même nom.
Pour gérer les erreurs d'acquisition en cas d'apparition de la boîte de dialogue d'erreur des réglages d'acquisition :
• Pour corriger les réglages d'acquisition pour tout élément de la liste, sélectionnez un ou plusieurs fichiers de la liste, puis
cliquez sur Modifier les réglages.
• Pour ignorer les éléments dont les réglages d'acquisition sont incorrects et poursuivre l'acquisition en série, cliquez sur
Ignorer. Les éléments ignorés sont supprimés de la liste et ne sont pas capturés.
• Pour arrêter la procédure d'acquisition en série, cliquez sur Annuler. Aucun élément n'est alors acquis.
Pour importer et exporter des listes d'acquisition en série
Vous pouvez importer une liste d'acquisition sous la forme d'un fichier texte délimité par des tabulations (TXT) ou dont les
valeurs sont séparées par des virgules (CSV). Une fois l'importation terminée, chaque entrée de la liste s'affiche sous la
forme d'un fichier off-line dans la fenêtre Projet. Vous pouvez également exporter des fichiers off-line sous la forme d'une
liste d'acquisition .CSV, de sorte qu'il soit possible de transférer une liste d'éléments enregistrés entre différents projets et
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 78
Guide de l'utilisateur
stations de travail. Pour visualiser le format d'une liste d'acquisition, exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de
texte tel que Bloc-notes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d'acquisition en série peut provenir de sources telles
qu'Adobe Premiere 6.5, des utilitaires d'enregistrement comme Pipeline Autolog ou un logiciel de production vidéo
personnalisé utilisant un programme de base de données ou un tableur pour générer une liste d'acquisition.
Lorsque vous importez une liste d'acquisition, l'ordre des champs doit s'établir comme suit : nom de bande, point d'entrée,
point de sortie, nom d'élément et commentaire. Lorsque vous exportez des fichiers off-line sous la forme d'une liste
d'acquisition, Adobe Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d'entrée, point de sortie, remarque,
description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste de la
fenêtre Projet.
• Pour importer l'historique des codes temporels d'une liste d'acquisition, ouvrez un projet et choisissez Projet > Importer
une liste d'acquisition. Recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
• Pour exporter l'historique des codes temporels d'une liste d'acquisition, sélectionnez les fichiers à enregistrer. Choisissez
ensuite Projet > Exporter une liste d'acquisition. Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur
Enregistrer.
Fichiers off-line
Un fichier off-line est un pseudo-élément utilisé pour un fichier source qui n'est pas disponible actuellement sur le disque.
Les fichiers off-line contiennent des informations concernant les fichiers sources manquants qu'ils représentent et
garantissent une certaine souplesse en cas d'absence des fichiers réels. Si un fichier off-line apparaît dans le panneau
Montage, « Média off-line » s'affiche dans le Moniteur du programme et dans la piste.
Si vous utilisez la fenêtre Acquisition pour enregistrer des éléments d'une bande, Adobe Premiere Pro crée
automatiquement des fichiers off-line contenant les informations nécessaires à l'acquisition ultérieure des éléments. Vous
pouvez également créer des fichiers off-line manuellement. L'utilisation de fichiers off-line convient aux situations
suivantes :
• Les éléments ont été enregistrés, mais pas encore capturés. Etant donné que les fichiers off-line se comportent comme
des éléments acquis, vous pouvez non seulement organiser les fichiers off-line enregistrés dans le panneau Projet, mais
aussi disposer des séquences dans le panneau Montage avant l'acquisition proprement dite des éléments off-line. Une
fois les fichiers off-line capturés (ou localisés s'ils ont été capturés, mais sont manquants), ils remplacent les fichiers offline correspondants.
• Vous souhaitez acquérir des éléments enregistrés par pilotage de matériel ou acquisition en série. Dans Adobe
Premiere Pro, une liste d'acquisition en série est un ensemble d'éléments off-line. La sélection d'éléments off-line donnés
a pour effet de les configurer en vue d'une acquisition en série.
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet. Pour ce faire, vous devez mettre
off-line les éléments online à l'aide de la commande Rompre le lien du média.
• Un fichier source est indisponible lorsque vous ouvrez un projet. Adobe Premiere Pro n'est donc pas en mesure de le
localiser automatiquement, ce qui vous oblige à procéder à une recherche manuelle. Le cas échéant, Adobe Premiere Pro
vous propose les boutons Off-line et Tous off-line.
Remarque : Les éléments online et off-line dans Adobe Premiere Pro ne se rapportent pas directement aux concepts de montage
online et off-line.
Pour créer un fichier off-line
1 Au bas du panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
contextuel.
, puis choisissez Fichier off-line dans le menu
2 Sélectionnez l'option appropriée dans la zone Contenu.
3 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l'élément off-line.
4 Dans la zone Fichier, entrez le nom du fichier tel qu'il doit apparaître sur le disque lors d'une acquisition avec Adobe
Premiere Pro. Si vous créez un fichier off-line pour un fichier source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre
ordinateur, entrez le nom de ce fichier.
5 Entrez, au besoin, une description, une scène, un plan/une prise et une remarque.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 79
Guide de l'utilisateur
6 Entrez le code temporel de l'élément non conformé, y compris les éventuelles images supplémentaires que vous comptez
acquérir pour le montage et les transitions.
Remarque : Pour que l'acquisition soit possible, un élément doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un
début de média et une fin de média.
Pour modifier un fichier off-line
❖ Dans la fenêtre Projet, cliquez deux fois sur le fichier off-line, modifiez les options à votre convenance, puis cliquez
sur OK.
Pour remplacer un fichier off-line par un fichier source capturé
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers off-line dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Projet > Lier le média.
3 Sélectionnez le fichier source, puis cliquez sur Sélectionner.
Remarque : Si vous avez sélectionné plusieurs fichiers off-line, la boîte de dialogue « Quel média attacher à » s'ouvre pour
chacun d'eux. Observez le nom du fichier off-line indiqué dans la barre de titre de la boîte de dialogue, de manière à pouvoir
rétablir le lien du fichier source approprié vers chaque fichier off-line.
Pour convertir un fichier online en fichier off-line
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers online dans la fenêtre Projet.
2 Sélectionnez Projet > Créer off-line.
3 Sélectionnez l'une des options suivantes :
Conserver les fichiers média sur le disque Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet, mais ne
supprime pas les fichiers sources du disque.
Supprimer les fichiers Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet et supprime les fichiers sources
du disque.
Remarque : Si vous sélectionnez Conserver les fichiers média sur le disque et capturez à nouveau un élément en reprenant le
nom du fichier laissé sur le disque, le fichier média d'origine est remplacé. Pour conserver les éléments d'origine sans les
renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de fichier différent aux éléments recapturés.
Code temporel
Code temporel
La plupart des caméras et les platines vidéo haut de gamme enregistrent un code temporel qui marque certaines images en
utilisant des adresses uniques. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsque vous souhaitez capturer les
mêmes images que celles identifiées ou capturées précédemment, comme c'est le cas dans les tâches suivantes :
• Vous souhaitez enregistrer des éléments avant leur acquisition.
• Vous avez l'intention de capturer des éléments en série (acquisition automatisée).
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers d'origine ont été altérés ou supprimés.
• Vous comptez exporter des séquences vers un autre système en utilisant le format AAF ou EDL.
• Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les
éléments en pleine résolution et avec une qualité optimale pour la version finale.
• Vous avez l'intention de synchroniser de la vidéo capturée avec des données audio enregistrées séparément.
Contrairement aux nombres des compteurs des magnétoscopes, le code temporel est enregistré sur la bande vidéo en tant
que partie intégrante du signal vidéo. Si un métrage ne possède pas de code temporel, vous pouvez l'ajouter en le copiant
avec une caméra ou platine qui écrit le code temporel. Vous pouvez alors enregistrer ou capturez la vidéo à partir de ce
matériel.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 80
Guide de l'utilisateur
Afin d'obtenir de meilleurs résultats, le code temporel doit être exécuté tout le long de la bande ; il ne doit pas repartir de
zéro en plein milieu de la bande. Supposons que vous enregistriez un point d'entrée d'acquisition, tel que 00:00:01:09, mais
que ce point apparaît à deux ou trois reprises sur la bande en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe
Premiere Pro n'est pas en mesure d'identifier avec certitude le point d'entrée 00:00:01:09 qui doit correspondre au début de
la capture. Le risque de capturer les mauvais éléments est élevé avec des bandes dont le code temporel est discontinu.
Pour garantir un code temporel continu, vous devez le filmer en continu ou vous en servir pour pister la bande avant de
commencer la prise de vues.
De plus, veillez à enregistrer au moins 5 secondes de vidéo supplémentaires pour toutes les prises. Si vous visualisez un
élément dans la caméra, n'oubliez pas de rembobiner la bande avec une marge de 5 secondes avant de reprendre
l'enregistrement. Le caméscope lit le code temporel de l'image sur laquelle vous vous êtes arrêté et démarre l'enregistrement du
code temporel dans l'image suivante lorsque vous démarrez votre prochaine prise. Veillez à ne pas laisser de blanc entre la
dernière image de la précédente prise et la première image de la prise suivante pour éviter que le caméscope ne remette à zéro
le code temporel.
Pistage ou remplacement du code temporel
Pour garantir la continuité du code temporel, enregistrez celui-ci sur la bande avant de l'utiliser. Cette procédure est
appelée le pistage de la bande. Il n'est pas nécessaire de recourir au pistage si vous suivez les pratiques de tournage
recommandées, mais cela peut vous éviter d'interrompre le code temporel par inadvertance ou de mal synchroniser une
bande dans votre caméra.
Pour pister une bande avec code temporel
1 Insérez une bande vierge dans la caméra. Elle ne doit pas comporter de code temporel.
2 Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l'entrée audio.
3 Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l'échantillonnage audio) sont parfaitement
identiques à ceux utilisés lors de la prise de vues. Utilisez donc les mêmes réglages à chaque prise de vues sur cette bande.
4 Commencez l'enregistrement. Laissez tourner le caméscope ou la platine jusqu'à ce que la totalité de la bande soit
enregistrée.
5 Avant d'enregistrer de la vidéo sur une bande pistée, veillez à laisser un blanc de 30 secondes au début. Assurez-vous
que le caméscope lit le code temporel ainsi pisté avant de commencer la prise de vues. Le blanc de 30 secondes du début
s'avère également utile lors de l'acquisition en série.
Vérifiez les réglages de votre caméra à chaque changement de bande, et plus particulièrement lors de la réutilisation d'une
bande. Même si vous souhaitez utiliser différents réglages pour vos bandes, il est préférable de conserver les mêmes réglages
du début à la fin de chaque bande. Ceux-ci doivent correspondre aux réglages utilisés lors du premier pistage de chaque bande.
Pour remplacer du code temporel DV
Si votre métrage source est au format DV et que son code temporel n'est pas continu, vous pouvez remplacer son code
temporel en créant une copie DV de la bande. Le matériel numérique qui effectue la copie enregistre un nouveau code
temporel continu, ce qui vous permet d'enregistrer et de capturer ensuite de la vidéo (et le nouveau code temporel) à partir
de la copie.
Remarque : Cette technique ne fonctionne pas si vous enregistrez en format DVCAM ou si vous utilisez une platine Panasonic
AG-DV2500.
1 Chargez la bande enregistrée dans le caméscope ou la platine, et rembobinez-la entièrement.
2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie.
3 Si le matériel d'enregistrement propose une option d'enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes
temporels, désactivez cette option. Pour plus d'informations sur cette option, consultez les consignes d'utilisation de
l'appareil.
4 S'il s'agit de deux appareils numériques, connectez-les à l'aide d'une connexion numérique, telle qu'IEEE 1394 ou SDI.
Vous obtiendrez ainsi une copie de qualité supérieure.
5 Connectez le matériel d'enregistrement à un téléviseur.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 81
Guide de l'utilisateur
6 Mettez les deux appareils en mode VTR.
7 Assurez-vous que le matériel d'enregistrement est configuré sur le port numérique.
8 Lancez l'enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes ou
les platines jusqu'à ce que toute la bande originale soit copiée.
Remarque : La détection de scène reconnaît les points de début et de fin de chaque prise en repérant les sauts dans les codes
temporels. Dans la mesure où copier une bande de cette façon a pour effet de créer un seul élément avec un code temporel
continu, vous ne pouvez donc pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l'acquisition de la copie dans Adobe
Premiere Pro.
Acquisition du code temporel
Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel, les codes temporels sont capturés avec les éléments. Avec les périphériques
analogiques pilotables, l'acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas
à lire le code temporel correctement, prenez soin d'étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par
comparaison des images.
Remarque : Le compteur de bande n'affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s'ils ont
été incrustés, c'est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables
de lire ou d'écrire les codes temporels.
Pour saisir manuellement le code temporel d'un élément
Vous pouvez parfois être amené à modifier le code temporel initialement enregistré par Adobe Premiere Pro. Supposons,
par exemple, que vous ayez acquis un métrage à partir d'une copie DV d'une bande Hi8 initialement enregistrée avec un
code RCTC (Rewritable Consumer Time Code). La copie DV et les fichiers vidéo obtenus à partir de cette copie porteront
le code temporel DV et non le code RCTC d'origine. Pour faciliter le référencement des journaux des prises de vue créés
pour la bande Hi8 d'origine, vous pouvez être amené à rétablir les codes RCTC d'origine.
1 Sélectionnez l'élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.
Pour saisir un code temporel
Lors de l'acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A
titre d'exemple, vous devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d'entrée et de sortie des éléments, ou encore
pour parcourir le panneau Montage. Adobe Premiere Pro vous permet d'entrer le code temporel de plusieurs façons.
Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d'entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code
temporel. Si vous entrez, par exemple, le même code temporel pour les points d'entrée et de sortie d'un élément, sa durée
correspond à une image. Lors de la saisie du code temporel, vous pouvez remplacer les deux points par des points ou entrer
les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les nombres saisis sous la forme d'heures, de minutes, de
secondes et d'images.
• Pour définir un code temporel donné, sélectionnez le code, entrez-en un nouveau, puis appuyez sur Entrée.
• Pour ajuster le code temporel actif par glisser-déplacer, faites-le glisser horizontalement. Ainsi, pour définir un code
temporel vers le passé, faites glisser le pointeur vers la gauche.
• Pour ajuster le code temporel actif à l'aide d'une valeur relative, entrez le signe + (plus) ou – (moins) suivi du nombre
d'images à ajouter ou à retrancher. Ainsi, pour supprimer cinq images du code temporel actif, sélectionnez le code dans
son intégralité, entrez -5, et appuyez ensuite sur la touche Entrée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 82
Guide de l'utilisateur
Montage online et off-line
Montage online et off-line
En montage online, vous capturez les éléments directement selon le niveau de qualité requis pour la version finale du
programme vidéo. Il s'agit là de la méthode par défaut utilisée dans Adobe Premiere Pro. Cette méthode s'avère
particulièrement efficace lorsque les performances et les capacités de stockage de l'ordinateur hôte sont conformes aux
exigences des formats vidéo utilisés. Par exemple, la plupart des ordinateurs récents peuvent prendre en charge le débit des
données du format DV haute résolution. Ils peuvent, néanmoins, avoir des difficultés à prendre, par exemple, en charge
des métrages HDV ou HD. C'est pourquoi de nombreux réalisateurs de vidéos effectuent un montage off-line.
Le montage off-line consiste à acquérir des éléments de faible résolution à des fins de montage, puis de les acquérir à
nouveau avec une résolution plus élevée au moment de finaliser, de générer le rendu et d'exporter le projet. Le montage
d'éléments de faible résolution permet de monter sur des ordinateurs standard des éléments extrêmement volumineux, tels
que du métrage HDV ou HD sans risquer de ralentir les performances ou de manquer d'espace de stockage. Il permet
également aux monteurs d'effectuer leur montage sur des ordinateurs portables. Cela peut s'avérer utile lorsqu'ils tournent,
par exemple, en extérieur.
Vous avez la possibilité de monter votre projet entièrement online. D'autre part, vous pouvez monter votre projet en deux
temps : en prenant vos décisions créatives initiales off-line, puis en passant en mode online pour les étapes finales, telles que
le peaufinage, l'étalonnage et la correction des couleurs.
Vous pouvez ainsi procéder à un montage off-line d'un projet HD, par exemple, avec Adobe Premiere Pro, puis exporter
votre projet au format AAF (Advanced Authoring Format) ou EDL en vue de le transférer vers un système de montage plus
puissant. Il ne vous reste plus alors qu'à effectuer sur ce système le rendu et le montage online finals en haute résolution.
Pour recapturer des éléments
Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d'un projet existant à l'aide de la fonction d'acquisition en
série. Il est possible d'acquérir à nouveau uniquement les éléments qui ne sont plus liés à leurs fichiers sources et qui sont
donc devenus des fichiers off-line, dont le support source contient le code temporel.
1 Si vous souhaitez remplacer les réglages d'acquisition d'un élément que vous voulez recapturer, configurez les réglages
d'acquisition de l'élément.
2 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez tous les éléments que vous voulez recapturer. Si vous sélectionnez des éléments issus
de chutiers différents, passez en mode Liste pour pouvoir visualiser plusieurs chutiers.
3 Sélectionnez Projet > Créer off-line. Les éléments sélectionnés sont dissociés de leurs fichiers sources.
4 Dans la boîte de dialogue Créer off-line, indiquez si les fichiers média sources doivent rester sur le disque ou être
supprimés.
5 Les fichiers off-line étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série. Ajustez les paramètres
nécessaires.
6 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l'acquisition, puis cliquez sur OK.
7 Une fois l'acquisition terminée, enregistrez le projet.
Importation d'un fichier
Pour importer des fichiers
Vous pouvez importer des fichiers vidéo, audio, photo et graphique de divers formats dans un projet Adobe Premiere Pro.
Libre à vous d'importer un seul fichier, plusieurs fichiers ou un dossier entier. Les éléments importés ne doivent pas
dépasser 4096 x 4096 pixels. Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, les points
conviendront.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 83
Guide de l'utilisateur
Si, après importation, un élément présente une déformation verticale ou horizontale (étirement), il se peut que le
rapport L/H de ses pixels ne soit pas interprété correctement. Si nécessaire, changez le rapport L/H en pixels du fichier.
Adobe Premiere Pro pixellise les images EPS en continu, ce qui vous permet de mettre ces fichiers à l'échelle sans effet
d'escalier.
• Pour importer des éléments, choisissez Fichier > Importer. Recherchez et sélectionnez un fichier ou, tout en maintenant
la touche Contrôle enfoncée, sélectionnez plusieurs fichiers. Cliquez ensuite sur Ouvrir.
• Pour importer un élément importé récemment, sélectionnez Fichier > Importer un fichier récent > [nom du fichier]. (Il
est possible que le nom de fichier n'apparaisse en cas de réinitialisation des préférences d'Adobe Premiere Pro.)
• Pour importer le contenu entier d'un dossier, choisissez Fichier > Importer. Recherchez et sélectionnez le dossier, puis
cliquez sur Importer dossier. Le dossier est importé sous la forme d'un nouveau chutier dans le panneau Projet, son
contenu étant répertorié dans le chutier.
Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser de Windows Explorer vers le panneau
Projet.
Voir également
« Rapport Largeur/Hauteur » à la page 27
Importation des éléments audionumériques
Vous pouvez importer des éléments audio numériques enregistrés dans des fichiers vidéo sous forme de fichiers ou pistes
audio. Les éléments audionumériques sont pour la plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT en tant
que données binaires pouvant être interprétées par les ordinateurs. Pour conserver une qualité optimale, transférez les
fichiers audio numériques vers votre ordinateur en utilisant des connexions numériques. Evitez de numériser les sorties
analogiques de vos sources audio via une carte son.
Pour optimiser le montage, Adobe Premiere Pro adapte chaque canal audio importé aux données en virgule flottante 32 bits
à la fréquence d'échantillonnage du projet. Cette adaptation concerne tous les éléments audio importés, y compris les pistes
audio des fichiers vidéo.
Remarque : Si vous souhaitez acquérir un fichier exclusivement audio d'une source vidéo numérique, choisissez Audio dans le
menu contextuel Acquisition, dans le volet Enregistrement du panneau éponyme.
Vous pouvez utiliser des fichiers CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe
Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu, tel que WAV. Vous pouvez convertir des fichiers CDA
à l'aide d'une application audio telle qu'Adobe Audition®.
Remarque : N'oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d'auteur ou disposer d'une licence pour pouvoir utiliser
les pistes des CD.
Voir également
« Formats de fichier pris en charge pour l'importation » à la page 63
Utilisation de formats audio compressés
Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode qui supprime une partie de la qualité
audio d'origine. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et,
éventuellement, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Ces conversions risquent
d'amoindrir la qualité audio. C'est pourquoi il est conseillé, dans la mesure du possible, d'utiliser une version audio CD ou
non compressée de l'élément audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 84
Guide de l'utilisateur
Utilisation d'éléments audio d'Adobe Audition
Vous pouvez utiliser Adobe Audition pour procéder à un montage audio évolué. Si vous exportez des éléments audio
d'Adobe Audition vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des
projets Adobe Premiere Pro. Si vous sélectionnez l'option de liaison de projet en cours d'exportation, vous pouvez utiliser
la commande Edition > Modifier l'original d'Adobe Premiere Pro pour ouvrir directement le projet Adobe Audition d'un
élément audio à partir d'Adobe Premiere Pro.
Importation d'images fixes
Vous pouvez importer des images fixes, individuellement ou regroupées, d'une taille maximale de 4096 x 4096 pixels. Les
facteurs qui affectent les éléments importés ont également une incidence sur la taille et le rapport L/H des images fixes
importées (par exemple, utilisation ou non de pixels carrés).
Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Vous pouvez modifier la durée d'une image fixe
dans le panneau Séquence.
Pour modifier la durée par défaut des images fixes
1 Choisissez Edition > Préférences > Général.
2 Spécifiez la durée par défaut d'une image fixe (en nombre d'images).
Remarque : La modification de la durée par défaut des images fixes n'agit pas sur la durée des images fixes appartenant déjà
à une séquence.
Pour modifier la durée d'une image fixe dans le panneau Montage
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Faites glisser l'outil Sélection sur l'une des extrémités de l'image.
• Sélectionnez l'élément, puis choisissez Elément > Vitesse/Durée. Entrez une nouvelle durée, puis cliquez sur OK.
Pour régler le rapport L/H en pixels d'une image fixe importée
1 Sélectionnez l'image fixe dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage.
3 Sélectionnez une option de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.
4 Sélectionnez l'une des suivantes:
Utiliser le rapport L/H en pixels du fichier Permet d'utiliser le rapport d'origine enregistré avec l'image fixe.
Conformer à Vous permet de faire votre choix dans la liste des rapports L/H standard.
Remarque : Lors de l'utilisation de Photoshop pour générer des images destinées à être incluses dans des projets vidéo, il est
préférable d'utiliser la préconfiguration Photoshop correspondant au format vidéo que vous allez utiliser. Cela vous permet de
générer vos images avec le bon rapport L/H.
Voir également
« Rapport Largeur/Hauteur » à la page 27
Importation d'images Photoshop
Vous pouvez importer des fichiers Adobe Photoshop version 3.0 ou ultérieure. Adobe Premiere Pro prend en charge les
fichiers Photoshop 16 bits et 8 bits. Vous pouvez contrôler le mode d'importation des fichiers Photoshop à calques. Les
zones vides (transparentes) des fichiers Photoshop non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans Adobe
Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d'une couche Alpha. Vous pouvez ainsi importer des images
Photoshop et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d'autres pistes.
Par ailleurs, vous pouvez importer un fichier Photoshop à calques sous la forme d'une séquence, ce qui vous permet de
configurer des animations dans cette application, puis de les importer dans un projet Premiere Pro.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 85
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour créer un nouveau fichier Photoshop dans votre projet » à la page 150
Importation d'images Illustrator
Vous pouvez importer un fichier d'images fixes Adobe Illustrator directement dans un projet Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro convertit les images vectorielles Adobe Illustrator dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro
(ce processus est appelé pixellisation. Adobe Premiere Pro lisse automatiquement le contour des images Illustrator. Il
convertit également toutes les zones vides en une seule couche Alpha, de sorte qu'elles deviennent transparentes.
Pour définir les dimensions de l'image Illustrator lorsqu'elle sera pixellisée, servez-vous du programme Illustrator afin de
placer des traits de coupe dans le fichier. Pour plus d'informations sur la définition des traits de coupe, consultez l'Aide
d'Illustrator.
Pour importer un fichier à calques Photoshop ou un fichier Illustrator
Lors de l'importation d'un fichier à calques enregistré au format Photoshop ou Illustrator, vous êtes libre de choisir la
méthode d'importation des calques dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques.
• Fusionnez les calques en les combinant tous dans un élément aplati.
• Importez un seul calque du fichier.
• Convertissez les calques en une séquence d'images.
Adobe Premiere Pro importe les attributs appliqués dans le fichier d'origine, y compris la position, l'opacité, la visibilité, la
transparence (couche Alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque communs, les masques de
calques, les masques vectoriels et les groupes d'écrêtage. Nous attirons votre attention sur le fait qu'un fond blanc dans
Photoshop est exporté sous la forme d'un blanc opaque, tandis qu'un fond en damier indique les zones qui seront converties
en transparence de couche Alpha lors de l'exportation du fichier Photoshop dans un format compatible avec ce type de
couche.
La conversion des calques en une séquence simplifie la configuration d'animations à l'aide de calques dans Photoshop ou
Illustrator. Lorsque l'application Adobe Premiere Pro convertit des calques en une séquence, cette dernière est importée
dans la fenêtre Projet sous la forme d'un chutier ; chaque calque du fichier devient un élément du chutier. Le nom d'un
élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. En outre, Adobe Premiere Pro crée
automatiquement une séquence dans laquelle chaque calque est inséré dans l'ordre, selon la durée par défaut d'une
image fixe. Vous pouvez utiliser cette séquence en tant qu'élément dans d'autres séquences.
Remarque : Tous les attributs de calque Photoshop ne sont pas pris en charge. C'est le cas, notamment, des modes de fusion
spéciaux et de l'option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d'opacité
élémentaires de Photoshop.
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Dans la boîte de dialogue Importer, recherchez et sélectionnez le fichier à calques. (Si le nom du fichier n'apparaît pas,
assurez-vous que l'option Tous les fichiers pris en charge est sélectionnée dans Fichiers de type.)
3 Dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques, vérifiez que Métrage ou Séquence est sélectionné dans le menu
contextuel Importer sous.
4 Sélectionnez Calques fusionnés pour importer tous les calques du fichier sous la forme d'un seul calque ou choisissez le
calque à importer à partir du fichier.
5 Sélectionnez l'une des options suivantes dans le menu contextuel Dimensions du métrage, puis cliquez sur OK:
Taille du document Redimensionne le fichier à la taille du document, comme défini dans les réglages du projet.
Taille du calque Importe le fichier à la taille des calques fusionnés ou du calque sélectionné.
Remarque : Lorsque vous importez un calque sous la forme d'un élément unique, son nom (tel qu'il est affiché dans la fenêtre
Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de fichier d'origine.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 86
Guide de l'utilisateur
Préparation d'images fixes
Lorsque vous préparez des images fixes dans des applications prenant en charge la gestion des couleurs, comme Photoshop,
la cohérence des couleurs peut être meilleure entre l'application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans un espace
colorimétrique axé sur la vidéo, tel que sRVB ou NTSC RVB.
Pour obtenir des résultats optimaux, veillez, lors de la création des fichiers, à ce que la taille d'image soit au moins aussi
grande que celle du projet, ce qui vous évitera de redimensionner l'image dans Adobe Premiere Pro. Le redimensionnement
d'une image peut entraîner une perte de netteté. Si vous envisagez de redimensionner une image, préparez-la à une taille
d'image supérieure à celle du projet. Si vous comptez, par exemple, redimensionner une image à 200 %, attribuez-lui le
double de la taille d'image du projet avant de l'importer.
Importation d'animations
Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu'un fichier GIF animé Vous pouvez aussi
importer une séquence de fichiers d'images fixes numérotées et les compiler automatiquement en un même élément vidéo,
chaque fichier numéroté représentant une image vidéo. L'importation d'une séquence se révèle pratique pour l'exportation
d'animations sous la forme d'une série d'images fixes numérotées par des applications, telles qu'After Effects. Les images de
la série ne peuvent pas contenir de calques. Pour plus d'informations sur les calques et leur fusion, consultez la
documentation de l'application.
Lorsque vous créez des images ou animations 3D à utiliser dans Adobe Premiere Pro, tenez compte, dans la mesure du
possible, des indications suivantes :
• Utilisez le filtrage de couleurs compatible avec la diffusion.
• Utilisez le rapport L/H en pixels et la taille d'image spécifiés dans les réglages de projet d'Adobe Premiere Pro.
• Définissez des réglages de trames conformes au projet.
• Si vous utilisez une application Adobe pour générer la séquence, sélectionnez l'option d'incorporation du lien du projet
de façon à pouvoir l'ouvrir dans l'application qui a servi à la créer.
Pour importer des fichiers d'images fixes numérotés en tant qu'élément unique
1 Vérifiez que tous les fichiers d'images fixes contiennent un nombre constant de chiffres et portent l'extension correcte
(par exemple, fich000.bmp, fich001.bmp, etc.)
2 Choisissez Fichier > Importer.
3 Recherchez et sélectionnez le premier fichier numéroté de la séquence, sélectionnez Images fixes numérotées, puis
cliquez sur Ouvrir. Lorsque l'option Images fixes numérotées est sélectionnée, Adobe Premiere Pro considère tous les
fichiers numérotés comme une seule séquence de l'élément vidéo.
Remarque : La modification de la durée par défaut des images fixes dans la boîte de dialogue Préférences n'agit pas sur la durée
des images fixes numérotées importées dans un élément vidéo. Chaque image fixe devient une simple image lors d'une
importation de ce type.
Importation de projets antérieurs
Il est possible d'incorporer à un projet Adobe Premiere Pro ouvert le contenu d'un projet Adobe Premiere 6.0 ou 6.5. Les
éléments et séquences du projet importé sont insérés dans le panneau Projet et placés dans un chutier nommé d'après le
projet importé. La hiérarchie de chutier du projet importé est préservée dans le nouveau chutier. Tous les effets spéciaux
du projet importé (transitions et effets) sont également importés. Soyez prudent lorsque vous importez un projet dans un
autre avec une base de temps ou une fréquence d'échantillonnage audio différente. Ces différences peuvent en effet avoir
une incidence sur le positionnement du montage et la qualité audio.
L'importation d'un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d'informations exhaustives sur la séquence et
l'élément.
Remarque : Dans les versions antérieures d'Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des
fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les caractéristiques du storyboard figurent dans le panneau Projet. Vous
pouvez toutefois importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures en utilisant la commande Fichier >
Importer.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 87
Guide de l'utilisateur
Importation de bibliothèques
Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus
d'un ou plusieurs projets. Une bibliothèque (PLB) est un fichier distinct de tout fichier de projet. Bien que Adobe Premiere
Pro ne prenne pas en charge directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois importer les fichiers de bibliothèques PLB.
Lorsque vous importez une bibliothèque dans un projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver
des éléments en vue des les réutiliser dans d'autres projets, il suffit d'enregistrer le projet qui les contient, puis de l'importer
vers d'autres projets.
88
Chapitre 6 : Gestion et affichage des
éléments
Personnalisation du panneau Projet
Pour modifier les vues du panneau Projet
Une fois un élément obtenu, son nom apparaît dans le panneau Projet. Le panneau Projet répertorie des informations
détaillées sur chaque élément de votre projet. Vous pouvez afficher et trier les éléments en mode Liste ou en mode Icône.
Le mode Liste affiche des informations supplémentaires pour chaque élément. Vous pouvez personnaliser les informations
affichées afin de répondre aux besoins de votre projet.
B
A
Modes de la fenêtre Projet
A. Mode Liste B. Mode Icône
• Pour passer d'un mode à l'autre, cliquez sur le bouton Mode Liste
ou Mode Icône
situé dans le bas du panneau
ou sélectionnez Affichage > Liste ou Affichage > Icône dans le menu du panneau Projet.
• Pour organiser les objets en mode Icône, faites glisser un élément vers n'importe quel carré. Lorsque vous faites glisser
l'objet, une barre verticale indique sa direction. Si vous faites glisser un élément vers un chutier, l'élément est placé dans
le chutier.
Vous pouvez concevoir un storyboard en mode Icône, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer
vers une séquence
• Pour trier les objets en mode Liste, cliquez sur l'en-tête de la colonne selon laquelle vous souhaitez les trier. Si les chutiers
sont développés, les objets sont triés en partant du niveau supérieur dans la hiérarchie de la fenêtre Projet. Pour inverser
l'ordre de tri, cliquez de nouveau sur l'en-tête de colonne.
• Pour masquer ou afficher la visionneuse de vignettes et les informations sur les éléments, choisissez Affichage > Zone de
prévisualisation dans le menu de la fenêtre Projet.
• Pour masquer les vignettes ou en définir la taille, sélectionnez Vignettes dans le menu du panneau Projet.
• Pour supprimer les espaces vides entre les objets en mode Icône et les réorganiser sur la largeur de la fenêtre Projet,
sélectionnez Nettoyer dans le menu de la fenêtre Projet.
Pour ajouter une colonne
1 Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet.
2 Sélectionnez le nom d'une colonne après laquelle la nouvelle colonne s'affichera, puis cliquez sur Ajouter.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 89
Guide de l'utilisateur
3 Saisissez un nom.
4 Choisissez un type. Les colonnes de texte peuvent contenir un texte quelconque. Les colonnes booléennes contiennent
une case à cocher. Cliquez sur OK.
Pour personnaliser les colonnes en mode Liste
Les colonnes du panneau Projet en mode Liste fournissent divers détails sur les éléments répertoriés. Vous pouvez
sélectionner les colonnes qu'Adobe Premiere Pro doit afficher, les renommer et modifier leur ordre.
Choisissez Modifier les colonnes dans le menu du panneau Projet, puis procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour afficher une colonne, sélectionnez l'option située en regard de la colonne.
• Pour renommer une colonne, sélectionnez son nom, cliquez sur Renommer, puis modifiez le nom.
• Pour supprimer une colonne, sélectionnez son nom, puis cliquez sur Supprimer.
• Pour déplacer une colonne vers la gauche en mode Liste, sélectionnez son nom et cliquez sur Monter. Pour la déplacer
vers la droite, cliquez sur Descendre.
Vous pouvez effectuer certaines modifications dans le panneau Projet :
• Pour modifier la largeur d'une colonne en mode Liste, positionnez la souris sur une ligne séparant les en-têtes de
colonnes jusqu'à ce que l'icône de redimensionnement des colonnes
apparaisse ; puis faites glisser la souris
horizontalement.
• Pour trier une colonne, cliquez sur son nom pour choisir entre tri croissant et décroissant.
• Réorganisez les colonnes en les faisant glisser horizontalement dans le panneau Projet.
Remarque : Si vous n'êtes pas en mesure de localiser ou de changer l'attribut d'une colonne dans la boîte de dialogue Modifier
les colonnes, cela signifie qu'il est verrouillé par Adobe Premiere Pro et qu'il ne peut pas être modifié. Vous pouvez, par exemple,
renommer les colonnes que vous ajoutez, mais vous ne pouvez pas renommer les colonnes intégrées dans Adobe Premiere Pro.
Voir également
« Colonnes en mode Liste » à la page 89
Colonnes en mode Liste
Les noms de la plupart des colonnes du panneau Projet sont explicites. Pour les noms moins évidents, on trouve les
définitions suivantes :
Nom Le nom du fichier de l'élément est affiché par défaut. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l'élément au
sein du projet. Vous ne pouvez pas supprimer le champ Nom du mode Liste.
Libellé Couleur qui permet d'identifier et d'associer des éléments.
Durée du média Longueur du fichier source, exprimée dans l'option d'Affichage spécifiée.
Remarque : Dans Adobe Premiere Pro, toutes les durées des panneaux comprennent les images spécifiées par les points d'entrée
et de sortie. Par exemple, la définition des points d'entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d'une seule
image.
Durée vidéo Durée du composant vidéo d'un élément telle qu'elle est définie par les points d'entrée et de sortie vidéo et
incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l'élément.
Durée audio Durée du composant audio d'un élément telle qu'elle est définie par les points d'entrée et de sortie audio et
incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l'élément.
Infos vidéo Taille d'image et rapport L/H de l'élément, et spécification d'une éventuelle couche Alpha.
Utilisation vidéo Nombre d'occurrences du composant vidéo d'un élément dans les séquences du projet.
Utilisation audio Nombre d'occurrences du composant audio d'un élément dans les séquences du projet.
Bande Nom de la bande source, tel qu'il a été saisi lors de l'enregistrement ou de l'acquisition de l'élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 90
Guide de l'utilisateur
Description Description facultative de l'élément, saisie lors de son enregistrement ou de son acquisition.
Commentaire Commentaire facultatif, saisi lors de l'enregistrement ou de l'acquisition de l'élément, destiné à
l'identification et au tri.
Remarque de dérushage Texte facultatif saisi dans le champ de l'option Remarque lors de la capture d'un élément à l'aide
du panneau Acquisition.
Chemin d'accès Emplacement du fichier sur le disque.
Réglages d'acquisition Déterminent si des réglages d'acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro.
Etat Indique si un élément est en ligne ou off-line. Si un élément est off-line, le motif est précisé.
Propriétés off-line Indiquent si la source d'un fichier off-line contient des données vidéo, audio ou les deux.
Scène Nom de scène saisi lors de l'utilisation de l'option Scène du panneau Acquisition. Il peut être utile d'utiliser des
noms de scène provenant d'un script afin de faciliter l'organisation de votre travail.
Plan/Prise Nom de plan et/ou de prise saisi lors de l'utilisation de l'option Plan/Prise du panneau Acquisition.
Bonne prise Indique les éléments préférés.
Pour définir une autre vignette pour un élément
Par défaut, la première image d'un élément apparaît dans la visionneuse de vignettes et dans d'autres endroits du projet où
la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant n'importe quelle image d'un élément
comme image postérisée.
1 Sélectionnez l'élément dans la fenêtre Projet.
2 Appuyez sur le bouton Lecture
ou déplacez le curseur de la visionneuse de vignettes située dans le coin supérieur
gauche de la fenêtre Projet jusqu'à ce que l'image recherchée s'affiche.
3 Cliquez sur le bouton Définir l'image postérisée
.
Vous pouvez également définir l'image postérisée en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la visionneuse de
vignettes, puis en choisissant Définir l'image postérisée.
Organisation des éléments
Chutiers
La fenêtre Projet peut contenir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d'un projet comme vous le feriez avec
des dossiers dans l'Explorateur Windows. Les chutiers peuvent contenir des fichiers sources, des séquences et d'autres
chutiers. Vous pouvez utiliser de l'une des façons suivantes :
• Pour stocker des listes de fichiers off-line pour des acquisitions en série.
• Pour stocker chaque séquence et ses fichiers sources séparément.
• Pour organiser les fichiers en fonction de leur type, tels que fichiers vidéo, images fixes et fichiers audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 91
Guide de l'utilisateur
A
B
Fenêtre Projet
A. Chutier parent B. Chutier enfant
Pour utiliser les chutiers
• Pour ajouter un chutier, cliquez sur le bouton Nouveau chutier
situé au bas du panneau Projet.
• Pour supprimer un ou plusieurs chutiers, sélectionnez-les et cliquez sur le bouton Supprimer
Projet.
situé au bas du panneau
Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l'intérieur du chutier
créé précédemment.
• Pour placer un élément dans un chutier, faites-le glisser vers l'icône Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers
d'autres chutiers pour les imbriquer. Dans Adobe Premiere Pro 2.0, un chutier ne s'ouvre pas automatiquement lorsque
vous placez un élément dedans.
• Pour afficher le contenu d'un chutier, en mode Liste, cliquez sur le triangle en regard de l'icône Chutier pour développer
le chutier ou cliquez deux fois sur le chutier.
• Cliquez sur le bouton de chutier parent
du panneau Projet pour afficher le contenu d'un chutier parent lorsque vous
affichez uniquement le contenu d'un chutier imbriqué. Vous pouvez continuer à cliquer sur ce bouton jusqu'à ce que le
contenu de premier niveau de la fenêtre Projet apparaisse.
Voir également
« Pour créer des chutiers d'effets favoris » à la page 242
Pour affecter un libellé aux éléments
Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d'identifier et d'associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les
afficher dans le panneau Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé du panneau Projet
et dans le panneau Montage.
• Pour affecter un libellé à un élément, sélectionnez l'élément dans le panneau Projet, choisissez Edition > Libellé, puis
sélectionnez une couleur.
• Pour sélectionner tous les éléments utilisant le même libellé, sélectionnez-en un doté de ce libellé, puis choisissez Edition
> Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
• Pour modifier le nom ou la couleur des libellés, sélectionnez Edition > Préférences > Couleurs des libellés. Cliquez sur
un nuancier pour changer une couleur.
• Pour définir les libellés par défaut d'un type de média, sélectionnez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des
libellés.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 92
Guide de l'utilisateur
Remarque : Les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous ajoutez au panneau Projet suite à leur
modification. Cette commande ne change pas la couleur des libellés des éléments qui se trouvaient déjà dans le panneau Projet.
Pour modifier la couleur des libellés de ces éléments, utilisez la commande Edition > Préférences > Couleurs des libellés.
Utilisation des éléments
Propriétés des éléments
Adobe Premiere Pro propose des outils d'analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fichier de format reconnu,
qu'il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un
serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils d'analyse pour déterminer si le débit d'un élément exporté convient à ce type
de diffusion.
La fonction Propriétés affiche des informations détaillées sur n'importe quel élément. Pour un fichier vidéo, il est possible
d'analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le nombre de pistes audio et vidéo, la durée, la fréquence d'images
moyenne, la fréquence d'échantillonnage audio, le débit vidéo et les réglages de compression. Vous pouvez également
utiliser la fonction Propriétés pour détecter la perte éventuelle d'images dans un élément récemment capturé. Servez-vous
de cette courbe pour comparer le débit de sortie aux exigences du support de sortie. La courbe indique, pour chaque image
d'un fichier vidéo, le nombre d'images clés par seconde, la différence entre les images clés de compression et les images
différenciées (placées entre les images clés) et le débit de chaque image. Les courbes indiquent les informations suivantes :
Débit La ligne représente le débit moyen.
Format d'échantillon Les barres rouges représentent le format d'échantillon de chaque image clé.
Format d'échantillon des images différenciées Les barres bleues représentent le format d'échantillon de chaque image
différenciée située entre les images clés de compression.
Pour afficher les propriétés d'un élément
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Si l'élément figure dans la fenêtre Projet, sélectionnez-le pour afficher un sous-ensemble de ses propriétés dans la zone
de prévisualisation située dans la partie supérieure de la fenêtre Projet.
• Si l'élément figure dans la fenêtre Moniteur source, la fenêtre Montage ou la fenêtre Projet, sélectionnez-le et choisissez
Fichier > Propriétés > Sélection.
• Si l'élément ne figure pas dans le projet, choisissez Fichier > Propriétés > Fichier. Recherchez l'élément à analyser,
sélectionnez-le, puis cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez également afficher les propriétés de l'élément dans le panneau Moniteur source, le panneau Montage ou le
panneau Projet. Pour ce faire, cliquez sur un élément avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Propriétés.
Pour dupliquer un élément
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer.
2 Pour renommer l'élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer, puis saisissez le nouveau nom de
l'élément.
Vous pouvez également créer un élément en double en copiant et collant un élément dans la fenêtre Projet (ou ses dossiers),
en faisant glisser un élément tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée vers la fenêtre Projet ou en faisant glisser un
élément de la fenêtre Moniteur source vers la fenêtre Projet.
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Pour renommer un élément
Tous les fichiers de votre projet sont stockés sur votre disque dur en tant que fichiers individuels. Une seule référence à
chaque fichier est affichée dans la fenêtre Projet dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez un élément dans
Adobe Premiere Pro, le fichier d'origine et le nom de fichier résidant sur le disque restent intacts.
1 Sélectionnez l'élément, puis choisissez Elément > Renommer.
2 Saisissez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée.
Pour renommer un élément sélectionné, vous pouvez également cliquer sur son nom pour le sélectionner, saisir son nouveau
nom et appuyer sur la touche Entrée. La commande Renommer est également disponible lorsque vous cliquez avec le bouton
droit de la souris sur un élément.
Pour renommer un fichier source d'origine
❖ Quittez Adobe Premiere Pro, puis renommez le fichier sur le bureau Windows.
A la prochaine ouverture du projet, vous devrez rechercher le fichier.
Pour supprimer un objet de la fenêtre Projet
❖ Sélectionnez l'objet, puis appuyez sur la touche Suppr.
Cette opération ne supprime pas le fichier du disque dur.
Remarque : Lorsque vous utilisez la commande Projet > Créer un fichier offline, une option vous permet de supprimer le fichier
source ainsi que ses références dans le projet. (Voir « Fichiers off-line » à la page 78.)
Pour supprimer les éléments non utilisés
Vous pouvez supprimer les éléments que vous n'avez pas utilisés dans la fenêtre Montage à partir de la fenêtre Projet.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Triez l'affichage Liste du panneau Projet en fonction de la colonne Utilisation vidéo ou Utilisation audio afin d'identifier
les éléments non utilisés, puis sélectionnez-les et supprimez-les.
• Sélectionnez Projet > Supprimer les éléments inutilisés.
Pour rechercher un élément
❖ Pour rechercher un élément dans un projet ou un dossier selon le contenu de n'importe quelle colonne en mode Liste,
choisissez Edition > Rechercher ou cliquez sur le bouton Rechercher
, sélectionnez des options, puis cliquez sur
Rechercher.
Pour lire un élément dans la fenêtre Projet
Vous pouvez utiliser la zone de prévisualisation en haut d'un panneau Projet pour prévisualiser les éléments individuels.
1 Sélectionnez l'élément.
2 Appuyez sur le bouton Lecture
de la visionneuse de vignettes. Le bouton Lecture se transforme en bouton Arrêt.
Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de l'élément dans la visionneuse de vignettes n'affecte pas les
affichages de la fenêtre Moniteur source.)
Pour modifier la fréquence d'images d'un fichier
Vous pouvez utiliser la commande Métrage pour modifier la fréquence d'images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un
élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Si, par exemple, vous définissez un
élément de 24 i/s d'une durée de 10 secondes sur 48 i/s, sa durée est divisée par deux. Pour rappel, la fréquence d'images
d'un élément coïncide avec celle du projet. Si, par exemple, vous convertissez un élément de 24 i/s en 48 i/s alors qu'il est
utilisé dans un projet 24 i/s, le projet pourra uniquement afficher une image sur deux.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 94
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d'un élément sélectionné dans la fenêtre Montage en choisissant la
commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette instance d'élément dans
la chronologie du montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d'interprétation d'un fichier dans un
projet.
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Montage, sélectionnez une option de fréquence d'images, puis cliquez sur OK.
Moniteur source et Moniteur du programme
Moniteur source et Moniteur du programme
Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une
séquence en indiquant des points d'entrée et de sortie, ainsi que les pistes sources de l'élément (audio ou vidéo). Vous
pouvez également insérer des marques d'élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage.
Le Moniteur du programme lit la séquence d'éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans
le panneau Montage. Vous pouvez définir des marques d'élément et indiquer les points d'entrée et de sortie d'une séquence,
qui déterminent à quel endroit des images seront ajoutées ou supprimées dans la séquence.
Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l'image en cours
dans un élément ou une séquence source.
Moniteur source (gauche) et Moniteur du programme (droite)
Pour ouvrir ou effacer un élément dans le Moniteur source
Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans la fenêtre Projet ou les instances d'éléments contenues dans
une séquence, ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l'onglet Moniteur
source, répertorie les éléments ouverts.
1 Pour ouvrir un élément, procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez deux fois sur l'élément dans la fenêtre Projet ou Montage, ou bien faites glisser un élément de la fenêtre Projet
vers le Moniteur source. L'élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source.
• Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier de la fenêtre Projet vers le Moniteur source, ou bien sélectionnez
plusieurs éléments dans la fenêtre Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans
l'ordre de sélection, le dernier élément sélectionné apparaissant dans le Moniteur source.
• Choisissez le nom de l'élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de l'élément
actif dans l'onglet Source pour faire apparaître le menu).
Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d'une séquence sont
répertoriés sous le nom de la séquence, le nom d'élément et l'heure de début dans la séquence.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 95
Guide de l'utilisateur
Choix d'un élément à afficher dans le menu Source
2 Pour supprimer un élément du Moniteur source, choisissez Fermer pour le supprimer ou Fermer tout pour supprimer
tous les éléments.
Vous pouvez également fermer l'élément actif en cliquant sur le bouton Fermer
de l'onglet Moniteur source.
Commandes temporelles dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d'une image à l'autre au sein d'un élément.
Le Moniteur du programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d'une séquence.
A
B
C D
E
Commandes temporelles du Moniteur source et du Moniteur du programme
A. Echelle de temps B. Indicateur d'instant présent C. Barre de la zone d'affichage D. Affichage de l'instant présent E. Affichage de la durée
Echelles de temps Affichent la durée d'un élément dans le Moniteur source et d'une séquence dans le Moniteur du
programme. Les graduations indiquent la durée en fonction de la méthode de calcul définie dans les réglages du projet.
Vous pouvez changer d'échelle de temps pour afficher des échantillons audio. Chaque échelle contient également des icônes
pour les marques (repères) du moniteur correspondant, ainsi que des points d'entrée et de sortie. Vous pouvez régler la
valeur temporelle actuelle, les repères et les points d'entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l'échelle
de temps.
Indicateur d'instant présent Affiche l'emplacement de l'image en cours dans l'échelle de temps de chaque moniteur.
L'indicateur d'instant présent est le triangle bleu clair figurant dans l'échelle.
Affichages de l'instant présent Affichent le code temporel de l'image en cours. Les affichages de l'instant présent figurent
en bas à gauche de la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l'instant présent pour l'élément ouvert. Le
Moniteur du programme affiche l'instant présent de la séquence. Pour passer à un autre instant, cliquez dans l'affichage et
saisissez un autre instant, ou placez le pointeur sur l'affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous
pouvez afficher alternativement le code temporel complet et une image en maintenant la touche Ctrl enfoncée tout en
cliquant sur l'instant présent dans l'un des moniteurs ou dans le panneau Montage. (Voir « Pour déplacer le curseur de la
ligne de temps à l'aide du code temporel » à la page 104.)
Affichage de la durée Affichent la durée de l'élément ouvert ou de la séquence ouverte. L'indicateur de durée de chaque
moniteur est situé en regard de l'icône Durée
sous l'affichage vidéo. La durée mesure l'écart temporel entre le point
d'entrée et le point de sortie définis de l'élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d'entrée n'est défini, l'heure de
début de l'élément ou de la séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n'est défini, le Moniteur source utilise
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Guide de l'utilisateur
l'heure de fin de l'élément pour calculer la durée, et le Moniteur du programme utilise l'heure de fin du dernier élément de
la séquence pour calculer la durée.
Barres de zone d'affichage Correspondent à la zone visible de l'échelle de temps dans chaque moniteur. Il s'agit des barres
fines munies de poignées incurvées qui figurent au-dessus de chaque échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les
poignées pour modifier la largeur d'une barre et modifier ainsi l'échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique
la durée totale de l'échelle de temps lorsqu'elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu'elle présente un affichage plus
détaillé de l'échelle, une fois contractée. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible
d'une échelle de temps sans avoir à en modifier l'échelle.
Remarque : Bien que l'indicateur d'instant présent du Moniteur du programme corresponde à celui du panneau Montage, la
modification de l'échelle de temps ou de la barre de la zone d'affichage du Moniteur du programme n'affecte ni l'échelle de temps
ni la zone d'affichage du panneau Montage.
Pour afficher les zones admissibles dans les moniteurs
Objets de référence uniquement, ils n'apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l'exportation.
A
B
Zones admissibles dans le Moniteur du programme
A. Zone admissible de l'action B. Zone admissible du titre
❖ Cliquez sur le bouton Marges admissibles
sous le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Cliquez à nouveau
sur le bouton pour masquer les repères de zones admissibles.
Les marges admissibles standard pour le titre et l'action sont respectivement de 10 et 20. Vous pouvez toutefois modifier
leurs dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Voir « Paramètres généraux » à la page 23.
Pour définir la qualité d'affichage
Vous pouvez réduire la résolution du Moniteur source ou du Moniteur du programme pour moins solliciter votre
ordinateur pendant le traitement. Une réduction de la qualité d'affichage du Moniteur du programme permet à votre
système de produire des prévisualisations en temps réel de certaines parties de la séquence qui auraient autrement nécessité
un rendu.
❖ Dans le menu de la fenêtre du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez un réglage de qualité :
Qualité la plus élevée Affiche la vidéo en haute résolution dans le moniteur.
Qualité ébauche Affiche la vidéo à la moitié de sa résolution dans le moniteur.
Qualité automatique Mesure les performances de lecture et ajuste dynamiquement la qualité.
Remarque : Tous les réglages de qualité utilisent une méthode de rééchantillonnage bilinéaire des pixels pour redimensionner
l'image vidéo. Pour exporter une séquence, une méthode de rééchantillonnage cubique (de meilleure qualité que la méthode
bilinéaire) est utilisée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 97
Guide de l'utilisateur
Pour modifier l'agrandissement
Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l'échelle de façon à la faire tenir dans la zone
disponible. Vous pouvez modifier le réglage d'agrandissement de chaque affichage pour afficher la vidéo en détail ou pour
agrandir la zone de table de montage autour de l'image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires).
1 Choisissez un réglage d'agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de zoom (à droite de l'affichage de
l'instant présent) dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme.
Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du
programme, ces valeurs font référence à la taille de l'image précisée dans les réglages du projet. Le réglage Adapter met la
vidéo à l'échelle de façon à la faire tenir dans la zone d'affichage disponible du moniteur.
2 Pour modifier la zone visible de l'image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de défilement
s'affichent lorsque la taille actuelle du moniteur ne permet pas de contenir l'image complète.
Pour choisir un mode d'affichage
Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure.
❖ Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Sortie
panneau et choisissez un mode d'affichage :
ou cliquez sur le menu du
Vidéo composite Affiche la vidéo normale.
Alpha Affiche la transparence en tant qu'image en niveaux de gris.
Tous les modes Affiche un moniteur de forme d'onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB.
Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation.
Forme d'onde YC Affiche un moniteur de forme d'onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE.
Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d'onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en
IRE.
Parade RVB Affiche un moniteur de forme d'onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE.
Vectorscope/Forme d'onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d'onde, un vectorscope et une parade YCbCr.
Vectorscope/Forme d'onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d'onde, un vectorscope et une parade RVB.
A
C
B
Moniteur du programme défini sur Vectorscope/Onde YC/Parade YCbCr
A. Moniteur de forme d'onde B. Parade YCbCr C. Vectorscope
Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d'onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur
de référence qui est couplé avec le Moniteur du programme. Voir « Pour grouper le moniteur de référence et le Moniteur
du programme » à la page 100.
Voir également
« Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde » à la page 267
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 98
Guide de l'utilisateur
Lecture des éléments
Pour lire une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme
Le Moniteur source et le Moniteur du programme comportent des commandes qui ressemblent aux commandes de lecture
d'une platine vidéo. Utilisez les commandes du Moniteur source pour lire ou signaler un élément. Utilisez les commandes
du Moniteur du programme pour lire ou afficher la séquence active.
La plupart des commandes de lecture s'exécutent par combinaison de touches. Lorsque vous voulez utiliser des raccourcis
clavier pour contrôler la lecture, vérifiez que le moniteur souhaité est actif. Cliquez sur l'image vidéo dans le moniteur à
activer. Lorsqu'un moniteur est actif, il affiche des barres bleues au-dessus et en dessous de la zone d'affichage vidéo.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Cliquez sur le bouton Lecture
ou appuyez sur la touche L ou sur la barre d'espace. (Pour arrêter, cliquez sur le bouton
Arrêt
ou appuyez sur la touche K ou sur la barre d'espace. Le bouton et la barre d'espace permettent de lire et d'arrêter
la séquence.)
• Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J.
• Pour exécuter la lecture du point d'entrée jusqu'au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
.
• Pour répéter la lecture de l'intégralité d'un élément ou d'une séquence, cliquez successivement sur le bouton Boucle
et le bouton Lecture
. Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle
pour le désélectionner et empêcher la lecture en
boucle.
• Pour répéter la lecture du point d'entrée jusqu'au point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle
et le
bouton Lecture du début à la fin
. Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle
pour le désélectionner et empêcher
la lecture en boucle.
• Pour accélérer la lecture vers l'avant, appuyez plusieurs fois sur la touche L. Pour la majorité des types de médias, la
vitesse de l'élément augmente jusqu'à quatre fois.
• Pour accélérer la lecture vers l'arrière, appuyez plusieurs fois sur la touche J.
• Pour ralentir la lecture vers l'avant, maintenez enfoncée la touche K et appuyez sur la touche L, ou appuyez plusieurs fois
sur les touches Maj+L. Pour la majorité des types de médias, la lecture de l'élément est d'une à deux fois plus lente.
• Pour ralentir la lecture vers l'arrière, maintenez enfoncée la touche K et appuyez sur la touche J, ou appuyez plusieurs fois
sur les touches Maj+J.
• Pour exécuter la lecture autour de l'heure actuelle, du preroll au postroll, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Si vous appuyez sur la touche Alt, le bouton se transforme en bouton Lecture
du montage
.
Voir également
« Pour positionner l'instant présent dans le panneau Montage » à la page 104
Pour passer à une autre image dans une échelle de temps
Remarque : Lors de l'utilisation de raccourcis clavier pour le déplacement dans une échelle de temps, assurez-vous que le
panneau voulu est actif.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Cliquez sur l'affichage de l'instant présent du moniteur à signaler, puis entrez le nouvel instant. Vous n'avez pas besoin
de saisir les deux-points ou les points-virgules. Les nombres inférieurs à 100 sont interprétés comme des images. (Voir
« Pour déplacer le curseur de la ligne de temps à l'aide du code temporel » à la page 104.)
• Pour avancer d'une image, cliquez sur le bouton Image suivante
la touche L.
ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur
• Pour avancer de cinq images, cliquez sur le bouton Image suivante
tout en maintenant la touche Maj. enfoncée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 99
Guide de l'utilisateur
• Pour reculer d'une image, cliquez sur le bouton Image précédente
sur la touche J.
ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez
• Pour reculer de cinq images, cliquez sur le bouton Image précédente
tout en maintenant la touche Maj. enfoncée.
• Pour atteindre le point de montage précédent de la piste audio ou vidéo cible d'une séquence, cliquez sur le bouton
Atteindre le point de montage précédent
dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante
après vous être assuré que le panneau Montage ou Moniteur du programme est actif.
• Pour atteindre le point de montage suivant de la piste audio ou vidéo cible d'une séquence, cliquez sur le bouton
Atteindre le point de montage suivant
dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante après
vous être assuré que le panneau Montage ou Moniteur du programme est actif.
• Pour atteindre le début de l'élément ou de la séquence, appuyez sur la touche Origine.
• Pour atteindre la fin de l'élément ou de la séquence, appuyez sur la touche Fin.
Vous pouvez faire défiler rapidement et précisément les images dans une séquence en utilisant les touches J, K et L. La
touche J déplace toujours l'indicateur d'instant présent vers l'arrière, tandis que la touche L le déplace vers l'avant. La
touche K est une touche de modification et d'arrêt de la lecture. Appuyez sur J pour revenir en arrière à vitesse normale,
appuyez sur J et K pour revenir en arrière lentement ou maintenez la touche K enfoncée tout en appuyant sur la touche J pour
revenir en arrière image par image. Les touches K et L fonctionnent de la même manière pour avancer.
Voir également
« Navigation dans le panneau Montage » à la page 103
Pour parcourir les images une par une ou par incréments plus grands
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrière, ou vers la droite pour une
lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s'éloigne de sa position centrale. Si
vous relâchez le curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s'interrompt.
• Déplacez la molette de recherche vers la gauche ou vers la droite, au-delà du bord du contrôleur si nécessaire. Si vous
déplacez la molette de recherche jusqu'au bord de l'écran sans atteindre la fin de l'élément ou de la séquence, vous pouvez
reprendre de la même position temporelle en la déplaçant à nouveau.
A
B
Contrôles de la molette et du variateur de vitesse
A. Curseur B. Molette
Pour faire correspondre une image
En travaillant dans le panneau Montage, vous souhaiterez peut-être repérer l'image d'un élément de séquence que vous
voulez afficher dans le Moniteur source.
❖ Dans le panneau Montage, placez l'indicateur d'instant présent sur l'image désirée dans un élément, puis double-cliquez
sur l'élément.
Remarque : Si l'élément de séquence est déjà ouvert dans le Moniteur source ou répertorié dans le menu Source, l'élément
affiche la dernière image que vous avez affichée. Pour faire correspondre l'image, fermez l'élément dans le Moniteur source
avant de double-cliquer dans le panneau Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 100
Guide de l'utilisateur
Moniteur de référence
Utilisation d'un moniteur de référence
Un moniteur de référence fait office de Moniteur du programme secondaire. Vous pouvez utiliser un moniteur de
référence pour comparer des images d'une séquence côte à côte ou pour afficher la même image d'une séquence dans des
modes d'affichage distincts.
Vous pouvez signaler l'image d'une séquence affichée dans le moniteur de référence, indépendamment du Moniteur du
programme. De cette façon, vous pouvez signaler chaque affichage à une image différente à des fins comparatives, pour
utiliser le filtre de correspondance des couleurs par exemple.
De même, vous pouvez grouper le moniteur de référence et le Moniteur du programme, de sorte qu'ils affichent tous deux
la même image d'une séquence et fonctionnent en tandem. Le groupement est particulièrement utile pour la correction
des couleurs. En réglant le mode d'affichage du moniteur de référence sur un moniteur de forme d'onde ou un vectorscope,
vous pouvez régler plus efficacement le correcteur chromatique ou tout autre filtre vidéo.
Utilisation d'un moniteur de référence pour faciliter la correction des couleurs
Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l'agrandissement et le mode d'affichage du moniteur de référence comme dans
le Moniteur du programme. L'échelle de temps et la barre de la zone d'affichage du moniteur de référence fonctionnent de
la même façon. Comme il sert de référence et n'est pas destiné au montage, le moniteur de référence contient des
commandes de repérage des images, mais ne peut être utilisé ni pour la lecture ni pour le montage. Lorsque vous groupez
le moniteur de référence et le Moniteur du programme, vous pouvez utiliser les commandes de lecture du Moniteur du
programme. Un seul moniteur de référence peut être ouvert à la fois.
Pour ouvrir un moniteur de référence
❖ Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Nouveau moniteur de référence. Le moniteur de référence s'ouvre
dans une fenêtre distincte. Si vous le souhaitez, vous pouvez placer la fenêtre du moniteur de référence dans le Moniteur
source.
Pour grouper le moniteur de référence et le Moniteur du programme
Vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme afin que les modifications dans le point de
montage de l'un se répercutent dans l'autre.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans le moniteur de référence, cliquez sur le bouton Grouper
.
• Dans le menu de la fenêtre Moniteur de référence, choisissez Grouper sur le Moniteur du programme.
• Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Groupement sur le moniteur de référence.
101
Chapitre 7 : Montage d'une séquence
Présentation du montage
Assemblage et montage d'une séquence
Vous créez votre programme dans Adobe Premiere Pro en assemblant des éléments pour constituer une séquence. Le flux
de production choisi dépend de vos préférences et des exigences de votre projet. Voici comment se déroule généralement
un flux de production de montage :
1. Affichage et raccord d'éléments source dans le Moniteur source.
Utilisez le Moniteur source pour afficher les éléments que vous avez acquis et ajoutés à votre projet. A mesure que vous
visualisez les éléments, vous pouvez définir des points d'entrée et de sortie pour la partie de chaque élément que vous
souhaitez utiliser dans la séquence. (Voir « Dérushage des éléments » à la page 108.)
2. Assemblage d'éléments dans une séquence.
Faites glisser chaque élément individuellement jusqu'au panneau Montage ou assemblez automatiquement les éléments
sélectionnés dans le panneau Projet. A mesure que vous ajoutez des éléments individuels à votre séquence, vous pouvez
choisir des éléments vidéo, audio ou les deux. (Voir « Ajout d'éléments à une séquence » à la page 110.)
3. Raccorder à nouveau des éléments dans le panneau Montage
Si vous n'avez pas défini de points d'entrée et de sortie précis pour un élément, ou si vous décidez de les modifier, vous
pouvez à nouveau raccorder les éléments dans le panneau Montage. (Voir « Pour raccorder un élément dans le panneau
Montage » à la page 116.)
4. Rectifiez les attributs des éléments si nécessaire.
En assemblant votre séquence, il se peut que vous souhaitiez modifier la durée ou la vitesse de lecture de l'élément. (Voir
« Modification de la vitesse d'un élément » à la page 122.)
5. Réorganisation d'éléments.
Une fois les éléments placés dans le panneau Montage, vous pouvez réorganiser leur disposition dans la séquence. Vous
pouvez être amené à diviser un élément pour utiliser différents effets, ou bien à extraire ou déplacer un élément et à combler
les espaces vides résultant dans la séquence. (Voir « Pour scinder un ou plusieurs éléments » à la page 128 et « Pour
déplacer un élément dans le panneau Montage » à la page 129.)
6. Prévisualisation de la séquence.
Vous pouvez prévisualiser une séquence en cours d'assemblage dans le Moniteur du programme. Adobe Premiere Pro peut
lire la séquence assemblée en temps réel à mesure que vous la réalisez mais, dans certains cas, vous pouvez être amené à
générer le rendu de la séquence pour améliorer la lecture. (Voir « Prévisualisation à la fréquence d'images maximale du
projet » à la page 131.)
7. Assemblage de plusieurs séquences en une nouvelle.
Pour que votre projet reste gérable et organisé, vous pouvez travailler avec plusieurs séquences. Vous pouvez réunir
plusieurs séquence en une nouvelle, plus longue. (Voir « Pour utiliser des séquences multiples » à la page 142.)
Lorsque vous assemblez et raccordez des éléments pour former une séquence, vous pouvez utiliser l'espace de travail de
montage préconfiguré pour organiser les panneaux Adobe Premiere Pro. Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 102
Guide de l'utilisateur
Pour obtenir un didacticiel sur le rognage d'éléments, consultez Resource Center sur le site Web d'Adobe. Adobe fournit
régulièrement des mises à jour du logiciel et de l'Aide. Pour rechercher des mises à jour, cliquez sur le bouton Ouvrir la
boîte de dialogue des préférences
dans le Centre d'aide d'Adobe, puis cliquez sur Recherche de mises à jour. Suivez les
instructions qui s'affichent à l'écran.
Eléments sources, occurrences d'éléments et sous-éléments
Les éléments peuvent être utilisés en tant qu'éléments sources, occurrences d'éléments, sous-éléments ou éléments en
double. Tous les types d'éléments peuvent être montés de la même manière dans une séquence. Les différents types
d'éléments sont les suivants :
Elément source (principal) Elément initialement importé dans la fenêtre Projet. Il n'est répertorié qu'une seule fois par
défaut dans la fenêtre Projet. Si vous supprimez un élément source de la fenêtre Projet, toutes ses instances sont également
supprimées.
Instance d'élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez
un élément à une séquence, vous créez une autre occurrence de l'élément. Une occurrence d'élément porte les mêmes nom
et référence de fichier source que l'élément source dont elle dépend. Les instances d'éléments ne sont pas répertoriées dans
la fenêtre Projet, mais elles sont différenciées dans le menu de la fenêtre Moniteur source, si vous les ouvrez à cet endroit.
Le menu de la fenêtre Moniteur source répertorie les instances par nom, nom de séquence et point d'entrée.
Elément en double Copie indépendante d'un élément source que vous avez créée manuellement à l'aide de la commande
Edition > Dupliquer. Contrairement à une instance d'élément, un élément en double conserve sa propre référence au fichier
source de l'élément d'origine sur le disque et est présent sous forme d'élément supplémentaire dans la fenêtre Projet. Un
élément en double n'est pas supprimé lorsque vous supprimez l'élément d'origine du panneau Projet. Les éléments
principaux et en double peuvent être renommés séparément
Sous-élément Section d'un élément principal qui fait référence au fichier média de l'élément principal. Utilisez les sous-
éléments pour organiser et gérer vos projets, notamment lorsque vous devez n'utiliser que des sections d'éléments
principaux longs. (Voir « A propos des sous-éléments » à la page 144.)
Utilisation du panneau Montage
A propos du panneau Montage
Vous assemblez et réorganiser des séquences dans la fenêtre Montage, qui représente une séquence sous forme graphique,
avec les éléments, les transitions et les effets. Une séquence peut se composer de plusieurs pistes vidéo et audio exécutées
en parallèle dans la fenêtre Montage.
A
B
C
D
Fenêtre Montage
A. Onglets de séquence B. Echelle de temps C. Pistes vidéo D. Pistes audio
Chaque séquence d'un projet apparaît sous la forme d'un onglet dans un panneau Montage unique ou distinct. Une
séquence doit contenir au moins une piste vidéo. Plusieurs pistes vidéo permettent de surimprimer des éléments.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 103
Guide de l'utilisateur
Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste audio principale, à laquelle la sortie des
pistes audio normales est envoyée pour mixage. Plusieurs pistes audio permettent le mixage audio. Vous pouvez préciser
le type de couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste
audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage
secondaires.
Voir également
« Pistes audio dans une séquence » à la page 166
Navigation dans le panneau Montage
Le panneau Montage contient plusieurs commandes permettant de faire défiler les images d'une séquence.
B
A
F
G
C
D
E
H
Commandes de navigation temporelle du panneau Montage
A. Affichage de l'instant présent B. Indicateur d'instant présent C. Barre de la zone d'affichage D. Barre de la zone de travail E. Echelle de
temps F. Zoom arrière G. Curseur Zoom temporel H. Zoom avant
Echelle de temps Mesure la durée de la séquence horizontalement selon la méthode de calcul définie dans les réglages du
projet (vous pouvez choisir une méthode de calcul basée sur les échantillons audio). Les graduations et les nombres
indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l'échelle graduée, varient selon le niveau de détail d'affichage de la
séquence. L'échelle de temps comporte également des icônes pour les marques et les points d'entrée et de sortie de la
séquence.
Indicateur d'instant présent Définit l'image en cours dans la séquence. L'image en cours est affichée dans le Moniteur du
programme. L'indicateur d'instant présent est un triangle bleu clair figurant dans l'échelle. Une ligne verticale s'étend de
l'indicateur d'instant présent jusqu'au bas de l'échelle de temps. Vous pouvez modifier l'instant présent en faisant glisser
l'indicateur.
Affichage de l'instant présent Affiche le code temporel de l'image en cours dans le panneau Montage. Pour passer à un
autre point, cliquez dans l'affichage temporel et saisissez un nouveau point, ou placez le pointeur sur l'affichage et faites
glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez afficher alternativement le code temporel et le nombre d'images en
maintenant la touche Ctrl enfoncée tout en cliquant sur l'instant présent dans un moniteur ou dans le panneau Montage.
(Voir « Pour déplacer le curseur de la ligne de temps à l'aide du code temporel » à la page 104.)
Barre de la zone d'affichage Correspond à la partie visible de la séquence dans le panneau Montage. Vous pouvez en
modifier la taille et la position afin d'afficher rapidement des parties différentes de la séquence. La barre de la zone
d'affichage est située juste au-dessus de l'échelle de temps.
Barre de la zone de travail Indique la zone de la séquence que vous souhaitez prévisualiser ou exporter. La barre de la zone
de travail est située dans la partie inférieure de l'échelle de temps. (Voir « Pour définir la zone à prévisualiser » à la
page 131.)
Commandes de zoom Modifient les proportions de l'échelle de temps pour afficher la séquence avec plus ou moins de
détails. Les commandes de zoom occupent le coin inférieur gauche du panneau Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 104
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour lire une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 98
Pour positionner l'instant présent dans le panneau Montage
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Dans l'échelle de temps, faites glisser l'indicateur d'instant présent ou cliquez à l'endroit où vous souhaitez le placer.
• Faites glisser l'indicateur d'instant présent.
• Cliquez dans l'affichage de l'instant présent, saisissez un instant valide, puis appuyez sur Entrée. (Voir « Pour déplacer
le curseur de la ligne de temps à l'aide du code temporel » à la page 104.)
• Utilisez les commandes de lecture dans le Moniteur du programme.
• Appuyez sur la touche de direction gauche ou droite pour déplacer l'indicateur d'instant présent dans la direction
souhaitée. Appuyez sur la touche Maj tout en appuyant sur les touches de direction pour vous déplacer de cinq images
à la fois.
Voir également
« Pour lire une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 98
Pour déplacer le curseur de la ligne de temps à l'aide du code temporel
❖ Cliquez sur la valeur du code temporel, saisissez une nouvelle donnée de temps, puis appuyez sur Entrée. Vous pouvez
utiliser l'un des raccourcis suivants pour saisir le code temporel :
Négligez les zéros non significatifs Par exemple, 0;0;12;3 devient 00;00;12;03.
Négligez les points-virgules (NTSC) ou les virgules (PAL) Par exemple, 1213 devient 00;00;12;13 pour les projets NTSC et
00:00:12:13 pour les projets PAL.
Saisissez des valeurs supérieures aux valeurs normales Par exemple, si le curseur de la ligne de temps est positionné sur
00;00;12;23 et que vous souhaitez avancez de 10 images, vous pouvez modifier le numéro de l'image en 00;00;12;33. Le
curseur avance vers la position 00;00;13;03.
Ajoutez un signe plus (+) ou moins (–) Un signe plus ou moins devant un chiffre permet d'avancer ou de reculer l'indicateur
d'instant présent d'un nombre d'images spécifique. Par exemple, +55 avance l'indicateur d'instant présent de 55 images.
Ajoutez un point Un point devant un chiffre permet de spécifier un numéro d'image exact, au lieu de sa valeur de code
temporel. Par exemple, .1213 place l'indicateur d'instant présent à la position 00;00;40;13 dans un projet NTSC et à la
position 00:00:48:13 dans un projet PAL.
Vous pouvez aussi positionner l'outil Sélection sur la valeur du code temporel et faire glisser vers la gauche ou la droite.
Plus vous éloignez le curseur, plus le code temporel change rapidement.
Pour effectuer un zoom avant sur une séquence du panneau Montage
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Sélectionnez l'outil Zoom
, puis cliquez sur la partie de la séquence à afficher en détail (ou tracez un rectangle de
sélection autour de cette zone avec la souris.
• Faites glisser le curseur de zoom vers la droite ou cliquez sur le bouton Zoom avant
.
• Faites glisser les extrémités de la barre de la zone d'affichage pour les rapprocher.
Pour faire un zoom arrière dans le panneau Montage
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Sélectionnez l'outil Zoom
, puis cliquez sur une zone du panneau Montage en maintenant la touche Alt enfoncée.
• Faites glisser le curseur de zoom vers la gauche ou cliquez sur le bouton Zoom arrière
• Faites glisser les extrémités de la barre de la zone d'affichage pour les éloigner.
.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 105
Guide de l'utilisateur
Pour faire défiler le panneau Montage écran par écran
❖ Le panneau Montage étant actif, appuyez sur la touche fléchée vers le haut pour le faire défiler vers la gauche et sur la
touche fléchée vers le bas pour le faire défiler vers la droite.
Pour s'aligner sur les bords des éléments et sur les marques
❖ Faites glisser l'indicateur d'instant présent dans le panneau Montage en maintenant la touche Maj. enfoncée.
Pour faire un zoom avant sur un élément pendant son déplacement
❖ Faites glisser un élément dans le panneau Montage, maintenez le bouton de la souris enfoncé et appuyez sur la touche
plus (+) pour augmenter le facteur de zoom ou sur la touche moins (–) pour le diminuer.
Pour afficher les propriétés d'un élément dans une info-bulle
❖ Placez votre curseur sur l'élément cible dans le panneau Montage.
Une info-bulle indique le nom de l'élément, ses points d'entrée et de sortie par rapport à la séquence et sa durée dans la
séquence. L'info-bulle affiche également les modifications que vous avez apportées à la vitesse (en pourcentage) et au gain
audio (en décibels). Si vous avez appliqué la commande Arrêt sur image à un élément, l'info-bulle affiche également le type
d'arrêt sur image que vous avez appliqué.
Pour afficher le décalage de code temporel lors d'un glisser-déplacer
❖ Faites glisser l'élément à repositionner. Une info-bulle affiche le nombre d'images pendant que vous déplacez l'élément.
La fenêtre affiche un nombre négatif si vous faites glisser l'élément vers le début de la séquence.
Pour afficher la durée totale des éléments sélectionnés
1 Vérifiez que le panneau Infos est visible. Si ce n'est pas le cas, choisissez Fenêtre > Infos.
2 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez les éléments dont vous souhaitez connaître la durée totale. Le panneau
Infos affiche le nombre d'éléments sélectionnés et la durée totale de ces éléments. Ces informations sont intéressantes si
vous souhaitez coller des éléments dans une zone spécifique et connaître la durée exacte de la zone cible ou des éléments
sources.
Remarque : Si vous sélectionnez des éléments non contigus dans la fenêtre Projet, la fenêtre Infos affiche la durée totale de tous
les éléments sélectionnés. Toutefois, si vous sélectionnez des éléments non contigus dans une séquence, la fenêtre Infos affiche
la durée sous forme de plage, depuis le point d'entrée du premier élément sélectionné jusqu'au point de sortie du dernier élément
sélectionné. Dans le cas d'opérations de copier-coller, la durée d'une plage particulière est plus importante que la somme des
durées de tous les éléments. Si vous copiez et collez un groupe non contigu d'éléments de séquence, les éléments collés occuperont
la plage comme indiqué dans la fenêtre Infos et les zones que vous n'avez pas sélectionnées seront noires.
Pour afficher les images clés pour une propriété d'effet
1 Veillez à choisir l'une des options d'image clé dans le menu Afficher les images clés d'une piste audio ou vidéo.
2 Cliquez avec le bouton droit sur l'élément contenant les propriétés d'images clés que vous voulez afficher. Choisissez
Afficher les images clés des éléments, puis choisissez l'effet contenant les images clés que vous voulez afficher.
Pour définir l'heure de début d'une séquence
Par défaut, l'échelle de temps de chaque séquence commence à zéro et mesure le temps en fonction du nombre d'images
vidéo précisé dans les réglages du projet. Vous pouvez toutefois modifier l'heure de début dans l'échelle de temps de la
séquence. Vous pouvez, par exemple, définir l'heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe
à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l'heure de début standard du programme
à 01;00;00;00.
❖ Dans le menu de la fenêtre Montage, choisissez Afficher le point zéro, entrez un code temporel de début, puis cliquez
sur OK. (L'heure de début doit être un nombre positif.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 106
Guide de l'utilisateur
Utilisation des pistes
Pour développer et redimensionner une piste
Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. Augmentez la hauteur d'une piste pour
mieux voir les icônes et les images clés ou pour augmenter la taille de l'affichage des vignettes des pistes vidéo et des formes
d'ondes des pistes audio.
1 Pour développer ou réduire une piste, cliquez sur le triangle à gauche de son nom.
2 Pour redimensionner la piste, placez le pointeur de la souris dans la zone des en-têtes de pistes entre deux pistes de façon
à faire apparaître le curseur de réglage de la hauteur
; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la
piste inférieure (vidéo) ou supérieure (audio).
Les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées.
Vous pouvez développer une piste audio afin d'utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste
ou pour la piste audio complète.
Voir également
« Effets fixes » à la page 239
Pour sélectionner le style d'affichage d'une piste vidéo
1 S'il y a lieu, développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Définir le style d'affichage dans le coin gauche au-dessous du nom de la piste, puis choisissez une
option dans le menu :
Afficher le début et la fin Affiche une vignette au début et à la fin des éléments dans la piste développée.
Afficher le début Affiche une vignette au début des éléments dans la piste développée.
Afficher les images Affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments dans la piste développée. Le nombre de
vignettes correspond aux unités de temps affichées sur l'échelle de temps.
Afficher le nom Affiche le nom des éléments dans la piste développée, sans vignette.
Pour afficher ou masquer les formes d'onde audio d'une piste audio
1 S'il y a lieu, développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Définir le style d'affichage
, puis choisissez une option dans le menu:
Afficher la forme d'onde Affiche les formes d'onde audio des éléments.
Afficher le nom Affiche le nom des éléments audio sans les formes d'onde.
Remarque : Pour plus d'informations sur l'affichage et le réglage des images clés dans les pistes audio et vidéo, voir la section
« Affichage d'images clés dans le panneau Montage » à la page 222.
Pour redimensionner la zone des en-têtes de pistes
❖ Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l'en-tête de piste (à l'endroit où les noms des pistes sont répertoriés)
pour faire apparaître le curseur de redimensionnement
, puis faites glisser le bord droit.
Les icônes situées en haut de l'en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur maximale est environ le double
de la largeur minimale.
Pour ajuster la partie visible des pistes vidéo et audio
1 Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou entre les
barres de défilement à droite.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 107
Guide de l'utilisateur
2 Lorsque l'icône de réglage de la hauteur
apparaît, faites glisser vers le haut ou vers le bas.
Pour exclure des pistes d'une séquence
Vous pouvez exclure n'importe quelle piste des prévisualisations et de l'exportation. Les éléments contenus dans les pistes
vidéo exclues n'apparaissent pas dans le Moniteur du programme. Les éléments contenus dans les pistes audio exclues ne
sont pas sortis vers la fenêtre Mixage audio ou vers les hauts-parleurs.
❖ Cliquez sur l'icône Œil
(piste vidéo) ou Haut-parleur
(piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la
masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l'icône et inclure la
piste.)
Remarque : Pour exclure toutes les pistes vidéo ou audio, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'icône Œil
(piste
vidéo) ou Haut-parleur
(piste audio) pour la masquer). Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône
est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les
icônes et inclure les pistes.)
Pour verrouiller et déverrouiller des pistes
Le verrouillage d'une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous
travaillez sur d'autres parties de la séquence. Dans le panneau Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur
une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d'une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous
prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une piste contenant l'audio
correspondant, verrouillez chacune d'elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n'est plus la cible ;
elle ne peut plus recevoir d'éléments sources tant que vous ne l'avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible.
Vous pouvez verrouiller une piste pour l'empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion.
❖ Cliquez pour afficher l'icône de verrouillage
, en regard du nom de la piste.
Piste déverrouillée (en haut) et piste verrouillée (en bas)
Pour ajouter des pistes
Les nouvelles pistes vidéo s'affichent au-dessus des pistes vidéo existantes et les nouvelles pistes audio s'affichent au-dessous
des pistes audio existantes. La suppression d'une piste élimine tous les éléments de la piste mais n'affecte pas les éléments
sources énumérés dans la fenêtre Projet.
Remarque : Vous pouvez ajouter un nombre quelconque de pistes, dans les limites des ressources du système.
1 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour ajouter des pistes, entrez le nombre de pistes souhaité dans le champ Ajouter des pistes audio, vidéo et de mixage
secondaire audio.
• Pour définir la disposition des pistes ajoutées, choisissez une option dans le menu Position pour chaque type de piste
ajouté.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 108
Guide de l'utilisateur
• Pour définir le type de piste audio à ajouter, choisissez une option dans le menu Type de piste pour les pistes audio et les
pistes de mixage secondaire audio. (Pour plus de détails sur les types de canaux audio, reportez-vous à la section « Pistes
audio dans une séquence » à la page 166.)
3 Cliquez sur OK.
Remarque : Une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéréo
ou 5.1). Si vous ne connaissez pas le type d'audio de vos éléments, sélectionnez l'élément dans le panneau Projet, puis lisez les
informations associées dans la zone de prévisualisation.
Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence Voir « Pour créer une piste pendant
l'ajout d'un élément » à la page 113.
Pour renommer une piste
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom de la piste, puis choisissez Renommer.
2 Entrez le nouveau nom de la piste, puis appuyez sur la touche Entrée.
Pour supprimer des pistes
1 Cliquez dans la zone des en-têtes de pistes pour sélectionner la piste à supprimer. Vous pouvez cibler une piste vidéo et
une piste audio à la fois.
2 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes.
3 Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer.
4 Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu déroulant.
Raccord d'éléments dans le Moniteur source
Dérushage des éléments
La première étape du montage d'une séquence consiste à désigner la partie d'un élément que vous souhaitez utiliser. La
définition des points d'entrée et de sortie d'un élément est un processus appelé « ajustement ». Vous définissez la première
image que vous souhaitez inclure dans une séquence en marquant cette image comme point d'entrée de l'élément. Puis
vous définissez la dernière image à inclure en la marquant comme point de sortie.
Vous pouvez définir les points d'entrée et de sortie d'un élément dans le Moniteur source. Une fois qu'un élément est inséré
dans une séquence, vous pouvez ajuster son point d'entrée ou de sortie en faisant glisser son extrémité. Plusieurs outils et
techniques spécialisés permettent d'ajuster plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d'étapes impliquées et
conserve l'intégrité de la séquence.
Vous pouvez appliquer des tâches d'ajustement à une plage d'éléments sélectionnés ou à des éléments associés, comme vous
le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe agit comme un élément unique ; vous pouvez ajuster ses extrémités
extérieures (le point d'entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses extrémités
intérieures (les points d'entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou du groupe sélectionné).
Pour affiner ou raccorder des montages dans une séquence, vous pouvez ouvrir le Moniteur de raccord. La disposition du
Moniteur de raccord est similaire à celle du Moniteur source et du Moniteur du programme, à ceci près que les commandes
du Moniteur de raccord sont optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les éléments d'une séquence.
De la même façon, vous pouvez définir des points d'entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme pour
ajouter des éléments dans une séquence. Tout en ayant des finalités différentes, les commandes de définition et de repérage
des points d'entrée et de sortie fonctionnent de la même façon dans les deux moniteurs. (Voir « Pour définir les points
d'entrée et de sortie d'une séquence » à la page 114.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 109
Guide de l'utilisateur
Pour définir les points d'entrée et de sortie d'un élément dans le Moniteur source
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez deux fois sur un élément dans la fenêtre Projet pour l'ouvrir dans le Moniteur source.
• Double-cliquez sur un élément dans le panneau Montage pour l'ouvrir dans le Moniteur source.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour marquer un point d'entrée, naviguez jusqu'à l'image voulue, puis cliquez sur le bouton Définir le point d'entrée
.
• Pour marquer un point de sortie, naviguez jusqu'à l'image voulue, puis cliquez sur le bouton Définir le point de sortie
.
Pour déplacer ensemble des points d'entrée et de sortie
❖ Dans l'échelle de temps du Moniteur source, faites glisser la poignée d'entrée/sortie (zone texturée au centre de la période
ombrée entre les points d'entrée et de sortie). Veillez bien à déplacer la zone texturée ; sinon, vous signalez simplement
l'indicateur d'instant présent.
Déplacement de la poignée d'entrée/sortie
Cette opération fonctionne également avec les points d'entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme ou
le panneau Montage.
Pour afficher les images d'entrée et de sortie dans le Moniteur source
Après avoir défini les points d'entrée et de sortie dans le Moniteur source, vous pouvez faire glisser la zone située entre les
points pour afficher ensemble les images de point d'entrée et de sortie dans le Moniteur source. Cette façon d'afficher les
images est intéressante lorsque vous définissez des points d'entrée et de sortie d'une durée spécifique et que vous voulez
localiser la section d'un élément s'insérant le mieux dans cette durée. Elle est également utile pour apporter des
modifications rapides aux points d'entrée et de sortie.
Remarque : Ce mode d'affichage des images d'entrée et de sortie fonctionne uniquement avec les éléments ouverts à partir d'une
séquence dans le Moniteur source.
1 Définissez les points d'entrée et de sortie.
2 Faites glisser la poignée d'entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d'entrée et de
sortie).
Affichage simultané des images d'entrée et de sortie dans le Moniteur source
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 110
Guide de l'utilisateur
Pour signaler une image à un point d'entrée ou de sortie
Vous utilisez le Moniteur source pour signaler une image pour un élément et le Moniteur du programme pour signaler
l'image en cours pour une séquence.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour signaler l'instant présent à un point d'entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le point d'entrée
Pour signaler l'instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie
• Pour signaler l'instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie
.
.
.
Remarque : Pour atteindre le début ou la fin des éléments de la séquence, utilisez le bouton Atteindre le point de montage
suivant
et le bouton Atteindre le point de montage précédent
.
Pour supprimer les points d'entrée et de sortie d'un élément
1 Double-cliquez sur l'élément dans le panneau Montage pour l'ouvrir dans le Moniteur source. Pour supprimer les points
d'entrée et de sortie d'un élément source, cliquez deux fois dessus dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Marque > Effacer une marque d'élément, puis choisissez une option pour effacer le point d'entrée, le point de
sortie ou les deux.
Vous pouvez également effacer un point d'entrée ou de sortie en cliquant respectivement sur le bouton Définir le point
d'entrée ou Définir le point de sortie , tout en maintenant la touche Alt enfoncée, dans le Moniteur source.
Assemblage d'une séquence
Ajout d'éléments à une séquence
Vous pouvez ajouter des éléments à une séquence en procédant de l'une des façons suivantes :
• Faites glisser l'élément à partir du panneau Projet ou du Moniteur source vers le panneau Montage ou le Moniteur de
programme.
• Utilisez les boutons Insérer et Incruster du Moniteur source pour ajouter des éléments dans le panneau Montage. Vous
pouvez également utiliser les raccourcis clavier associés à ces boutons.
• Procédez à l'assemblage automatique d'une séquence selon l'agencement des éléments dans le panneau Projet.
Montages par insertion et par incrustation
Un montage par incrustation ajoute un élément en remplaçant les images déjà présentes dans une séquence à partir du point
de montage et sur toute la longueur de l'élément. L'incrustation est la méthode par défaut lorsque vous faites glisser un
élément vers une séquence ou que vous réorganisez les éléments d'une séquence.
Ajout d'un élément par incrustation d'éléments existants
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 111
Guide de l'utilisateur
Dans un montage par insertion, l'ajout d'un élément à la séquence force le déplacement en avant des éléments à des fins
d'adaptation au nouvel élément. Lorsque vous faites glisser un élément, appuyez sur la touche Ctrl pour passer en mode
insertion.
Ajout d'un élément par insertion entre d'autres éléments
Un montage par insertion décale les éléments sur toutes les pistes déverrouillées. Pour éviter qu'un montage par insertion
ne décale les éléments d'une autre piste, verrouillez la piste.
Voir également
« Définition de pistes cible » à la page 111
Pour désigner les pistes source à ajouter à une séquence
Vous pouvez ajouter la piste vidéo, la piste audio ou les deux pistes d'un élément à une séquence. Lorsque vous faites glisser
un élément à partir de la fenêtre Projet, vous ajoutez automatiquement les deux pistes. Si vous souhaitez n'ajouter qu'une
seule piste, faites-le à partir du Moniteur source.
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source.
2 Dans le Moniteur source, cliquez sur le bouton Vidéo/Audio jusqu'à ce que l'icône appropriée apparaisse :
Vidéo et audio
Inclut des éléments vidéo et audio dans la séquence.
Vidéo
Inclut uniquement la vidéo dans la séquence.
Audio
Inclut uniquement l'audio dans la séquence.
Remarque : La désignation d'une piste source ne s'applique à un élément que pendant son ajout à une séquence. Cela ne
modifie en rien l'état des éléments ou de leurs médias sources.
Définition de pistes cible
Une séquence peut contenir plusieurs pistes vidéo et audio. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, vous devez
préciser les pistes qu'il doit occuper. Le mode de définition des pistes cibles dépend de la méthode de montage utilisée.
• Lorsque vous faites glisser un élément pour l'ajouter à une séquence, vous ciblez la piste en plaçant l'élément dedans. Si
vous insérez l'élément (en maintenant la touche Ctrl enfoncée tout en faisant glisser), des triangles indiquent les pistes
dont le contenu est modifié.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 112
Guide de l'utilisateur
Définition d'une piste cible en faisant glisser un élément sur une séquence
• Lorsque vous ajoutez des éléments à une séquence à l'aide des commandes du Moniteur source (ou des raccourcis
clavier), vous devez préciser les pistes cibles à l'avance. Vous ne pouvez pas cibler plusieurs pistes vidéo ou plusieurs
pistes audio à la fois. Vous pouvez toutefois choisir de cibler une piste vidéo uniquement ou une piste audio uniquement.
Cliquez sur la piste à cibler dans la zone des en-têtes de pistes du panneau Montage. La zone des en-têtes de pistes
apparaît en surbrillance avec des coins arrondis.
Ciblage d'une piste en cliquant dessus
Si vous incrustez un élément, seule la piste ciblée est concernée, que vous fassiez glisser l'élément ou que vous utilisiez le
bouton Incruster d'un Moniteur source.
Si vous insérez un élément, ce dernier est placé dans la piste ciblée et les éléments contenus dans les pistes non verrouillées
sont décalés pour permettre cette insertion.
Pour insérer un élément sans décaler les éléments d'autres pistes, maintenez enfoncées les touches Ctrl et Alt tout en faisant
glisser l'élément dans la piste.
Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n'importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des
éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio
principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de
couche correspondant : mono, stéréo, ou 5.1 (voir « Pistes audio dans une séquence » à la page 166).
Les éléments aux composantes vidéo et audio liées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les
composantes audio et vidéo de l'élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées.
Remarque : Vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d'une séquence, quelles que soient les
pistes ciblées. Il est impossible de cibler une piste verrouillée. Le verrouillage d'une piste cible désélectionne cette piste en tant
que cible.
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Pour ajouter un élément à une séquence par glisser-déplacer
La façon la plus directe d'assembler des éléments dans une séquence consiste à les faire glisser du panneau Projet ou du
Moniteur source vers une piste appropriée du panneau Montage.
Les composantes audio et vidéo des éléments liés apparaissent dans les pistes correspondantes de la séquence (Vidéo 1 et
Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l'élément est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la
composante audio de l'élément lié apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée
automatiquement.
Remarque : Un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible
suivante, même si la piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher par inadvertance
aux éléments déjà présents dans la séquence.
Le Moniteur du programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une
séquence. Dans un montage par incrustation, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin
du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point d'insertion.
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis marquez ses points d'entrée et de sortie. (Voir « Pour définir les points
d'entrée et de sortie d'un élément dans le Moniteur source » à la page 109.)
Si vous ne voulez pas définir des points d'entrée et de sortie, vous pouvez faire glisser l'élément directement à partir d'un
chutier ou de la vignette de prévisualisation dans la fenêtre Projet.
2 Précisez les pistes sources à insérer (vidéo, audio ou vidéo et audio) en cliquant sur le bouton Vidéo/Audio dans le
Moniteur source jusqu' à ce que son icône représente les pistes appropriées. (Voir « Pour désigner les pistes source à ajouter
à une séquence » à la page 111.)
3 Pour que les bords de l'élément restent alignés pendant le glisser-déplacer vérifiez que le bouton Magnétisme
activé dans le panneau Montage.
est
4 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l'élément du Moniteur source vers une piste appropriée dans le
panneau Montage, au point de début souhaité de l'élément. La zone de destination s'affiche en surbrillance et le pointeur
se transforme en icône d'incrustation
.
• Pour réaliser un montage par insertion, maintenez la touche Ctrl enfoncée tout en faisant glisser l'élément du Moniteur
source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début souhaité de l'élément. La zone de
destination s'affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l'icône d'insertion
. Des flèches apparaissent au
point d'insertion de toutes les pistes.
• Pour réaliser un montage par insertion en ne décalant que les pistes cibles, maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées
tout en faisant glisser l'élément du Moniteur source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début
souhaité de l'élément. La zone de destination s'affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l'icône
d'insertion
. Des flèches apparaissent au point d'insertion des pistes auxquelles l'élément est ajouté.
Remarque : Vous pouvez aussi faire glisser ou maintenir la touche Ctrl enfoncée tout en faisant glisser un élément dans le
Moniteur du programme pour l'incruster ou l'insérer. Assurez-vous que la piste voulue est ciblée dans le panneau Montage et
que l'indicateur d'instant présent est à l'emplacement auquel vous souhaitez ajouter l'élément dans la séquence. Pour éviter
qu'un montage par insertion ne décale les éléments d'une autre piste, verrouillez la piste.
Voir également
« Définition de pistes cible » à la page 111
« Montages par insertion et par incrustation » à la page 110
Pour créer une piste pendant l'ajout d'un élément
❖ Faites glisser un élément de la fenêtre Projet ou du Moniteur source vers l'espace vierge qui se trouve au-dessus de la piste
vidéo la plus haute (pour un élément vidéo ou lié) ou en dessous de la piste audio la plus basse (pour un élément audio ou
lié). En fonction du contenu de l'élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/ou une piste vidéo.
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Remarque : Si la séquence ne contient pas de piste non verrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéréo
pour un élément source stéréo), une nouvelle piste est créée automatiquement pour accueillir l'élément.
Pour définir les points d'entrée et de sortie d'une séquence
Vous pouvez utiliser les points d'entrée et de sortie d'une séquence pour placer et réorganiser les éléments.
1 Naviguez jusqu'au point d'entrée dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point d'entrée
Moniteur du programme.
dans le
2 Naviguez jusqu'au point de sortie dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point de sortie
.
Vous pouvez déplacer les points d'entrée et de sortie ensemble sans modifier la durée en faisant glisser la poignée
d'entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d'entrée et de sortie) dans le Moniteur du
programme ou le panneau Montage.
Pour définir des points d'entrée et de sortie de séquence autour d'une sélection
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez un élément ou un écart dans la séquence.
2 Choisissez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la sélection. Des points d'entrée et de
sortie de la séquence correspondant aux points d'entrée et de sortie de la sélection sont définis.
Cette commande est particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d'éléments dans la séquence par
montage à trois et quatre points. (Voir « Montage en trois ou quatre points » à la page 114.)
Pour supprimer les points d'entrée et de sortie d'une séquence
Remarque : Les points d'entrée et de sortie de séquence sont automatiquement supprimés lorsque vous effectuez un montage
par prélèvement ou extraction à partir du Moniteur du programme.
1 Assurez-vous que la séquence est ouverte dans le Moniteur du programme.
2 Choisissez Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option pour effacer le point d'entrée, le point
de sortie ou les deux.
Vous pouvez également effacer un point d'entrée ou de sortie en cliquant sur le bouton Définir le point d'entrée ou Définir
le point de sortie .
Montage en trois ou quatre points
Les moniteurs Source et Programme fournissent des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux
techniques standard en matière de montage vidéo classique.
Dans un montage à trois points, vous marquez soit deux points d'entrée et un point de sortie, soit deux points de sortie et
un point d'entrée. Il n'est pas nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par
exemple, dans un montage classique à trois points, définissez les images de début et de fin de l'élément source (points
d'entrée et de sortie de la source) et l'heure de départ de l'élément dans la séquence (point d'entrée de la séquence).
L'emplacement de fin de l'élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé
automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut
arriver, par exemple, que le point de fin d'un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans
ce cas, les trois points incluent des points d'entrée et de sortie de la source ainsi qu'un point de sortie de la séquence. Par
ailleurs, si vous souhaitez que l'élément commence et se termine à des points particuliers de la séquence, (que la ligne vocale
coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point
dans la source.
Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d'entrée et de sortie de la source ainsi que les points d'entrée et
de sortie de la séquence. Un montage en quatre points est utile lorsque les images de départ et de fin ont une importance
critique, dans l'élément source comme dans la séquence. Si les durées marquées dans la source et dans la séquence sont
différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 115
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Voir également
« Pour définir les points d'entrée et de sortie d'un élément dans le Moniteur source » à la page 109
« Définition de pistes cible » à la page 111
« Pour désigner les pistes source à ajouter à une séquence » à la page 111
Pour effectuer un montage à trois points
1 Indiquez les pistes sources de l'élément (vidéo, audio ou les deux).
2 Dans le panneau Montage, ciblez les pistes dans lesquelles vous voulez ajouter l'élément.
3 Dans le Moniteur source et le Moniteur du programme, indiquez une combinaison possible de trois points d'entrée et
de sortie.
4 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
.
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton
Insérer
tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
• Pour réaliser un montage par incrustation, cliquez sur le bouton Incruster
.
Pour effectuer un montage à quatre points
1 Indiquez les pistes sources de l'élément (vidéo, audio ou les deux).
2 Dans le panneau Montage, ciblez les pistes dans lesquelles vous voulez ajouter l'élément.
3 A l'aide du Moniteur source, marquez le point d'entrée et le point de sortie de l'élément source.
4 Dans le Moniteur du programme, marquez le point d'entrée et le point de sortie de la séquence.
5 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
.
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton
Insérer
tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
• Pour réaliser un montage par incrustation, cliquez sur le bouton Incruster
.
6 Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des durées différentes, sélectionnez une
option lorsque vous y êtes invité :
Modifier la vitesse de l'élément (coller pour remplir) Conserve les points d'entrée et de sortie de l'élément source mais
modifie la vitesse de l'élément, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d'entrée et de sortie de
la séquence.
Raccorder l'élément de début (gauche) Modifie automatiquement le point d'entrée de l'élément source, de sorte que sa
durée corresponde à celle déterminée par les points d'entrée et de sortie de la séquence.
Raccorder l'élément de fin (droite) Modifie automatiquement le point de sortie de l'élément source, de sorte que sa durée
corresponde à celle déterminée par les points d'entrée et de sortie de la séquence.
Ignorer le point d'entrée de la séquence Ne tient pas compte du point d'entrée de la séquence que vous avez défini et réalise
un montage à trois points.
Ignorer le point de sortie de la séquence Ne tient pas compte du point de sortie de la séquence que vous avez défini et
réalise un montage à trois points.
Pour ajouter automatiquement des éléments à une séquence
Vous pouvez rapidement assembler un premier montage ou ajouter des éléments à une séquence existante. La séquence
automatisée peut inclure les transitions vidéo et audio par défaut.
1 Définissez des points d’entrée et de sortie pour définir les points de départ et d’arrivée de chaque élément.
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2 Organisez les éléments dans la fenêtre Projet. Vous pouvez ajouter les éléments à la séquence soit dans l'ordre dans
lequel vous les sélectionnez, soit dans l'ordre dans lequel ils sont disposés dans un chutier. Vous pouvez également ajouter
des séquences ou des éléments dans des chutiers imbriqués.
Vous pouvez organiser les éléments dans un chutier sous la forme d'un storyboard en mettant la fenêtre Projet en mode
Icône. (Voir « Pour modifier les vues du panneau Projet » à la page 88.)
3 Sélectionnez les éléments dans la fenêtre Projet. Cliquez dessus dans l'ordre voulu tout en maintenant la touche Ctrl
enfoncée ou entourez-les d'un rectangle de sélection.
4 Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence
.
5 Définissez les options suivantes dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence, puis cliquez sur OK:
Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l'ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la séquence. Si vous
choisissez Ordre de tri, les éléments sont ajoutés dans leur ordre d'énumération dans le panneau Projet : de haut en bas en
mode Liste ou de gauche à droite et de haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de sélection, les éléments sont
ajoutés dans leur ordre de sélection dans la fenêtre Projet.
Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont disposés
les uns à la suite des autres. Si vous choisissez Aux marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques
de séquence non numérotées. Les options de transition ne sont alors plus disponibles.
Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence en
commençant à l'instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments
existants dans le temps pour s'adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par incrustation pour utiliser des
montages par incrustation, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence.
Remarque : La commande Automatiser à la séquence ne tient pas compte des pistes cibles et utilise toujours les pistes vidéo1
et audio1.
Superposition d'éléments Indique la durée de la transition et le réglage des points d'entrée et de sortie des éléments en
compensation, lorsque la commande Appliquer la transition audio par défaut ou Appliquer la transition vidéo par défaut
est sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images ajuste les points d'entrée et de sortie des éléments de 15 images à
chaque montage lorsqu'une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un
menu déroulant vous permet de définir les unités en images ou en secondes.
Appliquer la transition audio par défaut Crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l'aide de la transition
audio par défaut (définie dans le panneau Effets). Cette option est disponible uniquement lorsque des pistes audio sont
présentes dans les éléments sélectionnés et que l'option Position est définie sur Séquentielle. Elle n'a aucun effet lorsque
l'option Superposition d'éléments est de valeur nulle.
Appliquer la transition vidéo par défaut Place la transition par défaut (définie dans la fenêtre Effets) à chaque montage.
Cette option n'est disponible que lorsque l'option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n'a aucun effet lorsque l'option
Superposition d'éléments est de valeur nulle.
Ignorer l'audio Ignore la partie audio des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.
Raccord d'éléments dans une séquence
Pour raccorder un élément dans le panneau Montage
Vous pouvez modifier le point d'entrée ou de sortie d'un élément en faisant simplement glisser son extrémité dans le
panneau Montage. Lors du déplacement, le point d'entrée ou de sortie courant apparaît dans le Moniteur du programme.
Une info-bulle affiche le nombre d'images en cours d'ajustement : une valeur négative si vous faites glisser le bord vers le
début de la séquence et positive si vous le faites glisser vers la fin de la séquence. Vous ne pouvez pas effectuer d'ajustement
au delà des points d'entrée et de sortie du métrage source.
❖ Cliquez sur l'outil Sélection
, puis procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour éditer le point d'entrée, faites glisser le bord gauche de l'élément une fois que l'icône de raccord du point d'entrée
apparaît.
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• Pour éditer le point de sortie, faites glisser le bord droit de l'élément une fois que l'icône d'ajustement du point de sortie
apparaît.
Remarque : Pour ajuster uniquement une piste d'un élément lié, appuyez sur la touche Alt lorsque vous cliquez avec un outil
Raccord. Vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Alt enfoncée après avoir lancé l'ajustement.
Ajustement d'un élément
L'ajustement ainsi réalisé porte seulement sur une extrémité de l'élément unique et non sur les éléments adjacents. Pour
ajuster plusieurs extrémités en même temps ou décaler des éléments adjacents, reportez-vous aux sections« Dérushage par
propagation et modification compensée » à la page 117 et « Dérushage avec les montages par déplacer dessous et
déplacer dessus » à la page 119.
Maintenez la touche Ctrl enfoncée tout en faisant glisser à l'aide de l'outil de sélection, pour activer l'outil Propagation.
Dérushage par propagation et modification compensée
Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations de l'ajustement simple. C'est
ce que l'on appelle le montage par propagation et le montage par modification compensée. Grâce à ces outils spécialisés, vous
pouvez faire des ajustements en une seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez
des montages par propagation et par modification compensée, les images affectées sont juxtaposées dans le Moniteur du
programme.
Moniteur du programme pendant un montage par propagation et par modification compensée
Un montage par modification compensée ajuste un point d'entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même
nombre d'images. Le point de montage est déplacé entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le
temps et la durée totale de la séquence demeurent inchangées. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt au début du montage
par modification compensée, le lien entre la vidéo et l'audio est ignoré (procédé connu sous le nom de coupe L ou coupe J).
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 118
Guide de l'utilisateur
Dans cet exemple de montage par modification compensée, le point de montage est déplacé en arrière dans le temps : l'élément précédent est
raccourci, l'élément suivant rallongé, et la durée du programme demeure inchangée.
Un montage par propagation ajuste un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le
raccourcissement d'un élément par propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l'inverse,
le rallongement d'un élément décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage
par propagation, un espace vide situé d'un côté de la découpe est traité comme un élément et se décale dans le temps comme
un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt au début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l'audio
est ignoré.
Dans cet exemple de montage par propagation, le point de montage est déplacé en arrière dans le temps : l'élément précédent est raccourci, ainsi
que la durée totale du programme.
Voir également
« Utilisation du Moniteur de raccord » à la page 121
Pour effectuer une modification compensée
1 Sélectionnez l'outil Modification compensée
.
2 Faites glisser vers la gauche ou vers la droite à partir de l'extrémité de l'élément à modifier. Si vous ajoutez des images,
un nombre égal d'images est supprimé de l'élément voisin. (Si vous faites glisser et appuyez simultanément sur la
touche Alt, seule la partie audio ou vidéo d'un élément lié est affectée.)
Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une modification compensée
Pour modifier l'ondulation
• Sélectionnez l'outil Propagation
.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 119
Guide de l'utilisateur
• Placez le pointeur de la souris sur le point d'entrée ou de sortie de l'élément à modifier pour faire apparaître l'icône de
début
ou de fin de propagation , puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Les éléments suivants de la piste se
décalent dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure inchangée. (Si vous
faites glisser et appuyez simultanément sur la touche Alt, seule la partie audio ou vidéo d'un élément lié est affectée.)
Panneau Montage pendant (en haut) et après (en bas) une propagation
Lors de l'utilisation de l'outil Sélection, vous pouvez basculer entre l'icône d'ajustement du point d'entrée ou du point de
sortie et une icône de montage par propagation en appuyant sur la touche Ctrl. Relâchez la touche Ctrl pour réactiver l'outil
Sélection.
Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer dessus
Au même titre que les outils de montage par propagation et par modification compensée vous permettent d'ajuster une
découpe entre deux éléments, les montages par déplacement dessous et déplacement dessus sont pratiques pour ajuster
deux découpes dans une séquence de trois éléments. Lorsque vous utilisez l'outil Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le
Moniteur du programme affiche les quatre images concernées par le montage juxtaposé, sauf s'il s'agit d'un montage audio
uniquement.
Moniteur du programme pendant un montage par déplacement dessous ou déplacement dessus
Remarque : Bien que les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus soient en général employés au centre des trois éléments
adjacents, chaque outil fonctionne normalement même si l'élément se situe entre un élément d'un côté et un espace de l'autre.
Un montage par déplacement dessous décale les points d'entrée et de sortie d'un élément vers l'avant ou vers l'arrière du
même nombre d'images, en une fois. En faisant glisser à l'aide de l'outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images
de début et de fin d'un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 120
Guide de l'utilisateur
Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplacé vers la gauche, ce qui décale ses points d'entrée et de sortie
sources en arrière dans la chronologie.
Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en ajustant les éléments adjacents pour
compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la droite à l'aide de l'outil
Déplacer dessus, le point de sortie de l'élément précédent et le point d'entrée de l'élément suivant sont ajustés du même
nombre d'images. Les points d'entrée et de sortie de l'élément (et par conséquent sa durée) demeurent inchangés.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplacé vers la gauche : il commence plus tôt dans la séquence, ce qui a
pour effet de raccourcir l'élément précédent et de rallonger l'élément suivant.
Pour réaliser un montage par déplacement dessous
1 Sélectionnez l'outil Déplacer dessous
.
2 Placez le pointeur de la souris sur l'élément que vous souhaitez ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer les
points d'entrée et de sortie vers le début de l'élément ou faites glisser vers la droite pour les déplacer vers la fin de l'élément.
Adobe Premiere Pro met à jour les points d'entrée et de sortie sources de l'élément, affiche le résultat dans le Moniteur du
programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.
Pour réaliser un montage par déplacement dessus
1 Sélectionnez l'outil Déplacer dessus
.
2 Placez le pointeur de la souris sur l'élément que vous souhaitez ajuster et faites glisser vers la gauche pour déplacer le
point de sortie de l'élément précédent et le point d'entrée de l'élément suivant vers le début, ou faites glisser vers la droite
pour déplacer le point de sortie de l'élément précédent et le point d'entrée de l'élément suivant vers la fin.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points d'entrée et de sortie des
éléments adjacents, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.
Seule la position de l'élément déplacé dans la séquence a changé.
Pour afficher le code temporel source lors d'un raccord
Vous pouvez afficher le code temporel source pour les éléments d'une séquence dans la fenêtre d'aperçu du Moniteur du
programme pendant le montage :
• Si vous raccordez un élément, le code temporel source de l'élément s'affiche.
• Si vous effectuez un montage par déplacement dessus, les nouveaux points d'entrée et de sortie du média source pour les
éléments adjacents s'affichent.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 121
Guide de l'utilisateur
• Si vous effectuez un montage par déplacement dessous, les nouveaux points d'entrée et de sortie du média source de
l'élément s'affichent.
❖ Choisissez Incrustation du code temporel au montage dans le menu du panneau Moniteur du programme. Une coche
indique que la commande est sélectionnée.
Utilisation du Moniteur de raccord
Le Moniteur de raccord affiche les points d'entrée et de sortie d'un élément au niveau d'une découpe pour vous permettre
de voir précisément les images que vous coupez. Le moniteur de gauche affiche l'élément situé à gauche du point de
montage et le moniteur de droite, l'élément situé à droite de la découpe.
Vous pouvez réaliser des montages par propagation ou par modification compensée à un point de montage quelconque de
la séquence, quelle que soit la piste cible. La séquence est mise à jour au fur et à mesure que vous travaillez.
• Pour ouvrir le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Raccord
au bas du Moniteur du programme.
• Pour annuler un montage, appuyez sur les touches Ctrl+Z ou utilisez la palette Historique.
• Pour prévisualiser le montage, cliquez sur le bouton Lecture du montage
prévisualiser le montage en continu.
• Pour fermer le Moniteur de raccord, cliquez sur la case de fermeture
. Cliquez sur le bouton Boucle
pour
située dans le coin supérieur droit.
• Pour définir le nombre d'images à ajuster lorsque vous utilisez le bouton d'ajustement du point d'entrée d'images
multiples ou le bouton d'ajustement du point de sortie d'images multiples , choisissez
Edition > Préférences > Raccord.
Pour afficher le point de montage à ajuster
1 Sélectionnez les pistes cible en cliquant en regard de leur nom dans la zone des en-têtes de pistes du panneau Montage.
2 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Atteindre le point de montage précédent
ou Atteindre le point
de montage suivant
. Les images situées de part et d'autre de la nouvelle position du point de montage apparaissent.
Pour réaliser un montage par propagation dans le Moniteur de raccord
1 Affichez le point de montage dans le Moniteur de raccord.
2 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Placez le pointeur de la souris sur l'image de gauche ou de droite de telle sorte qu'il se transforme respectivement en icône
d'ajustement du point de sortie
ou du point d'entrée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite pour réaliser
un montage par propagation de l'élément correspondant.
• Faites glisser l'affichage du code temporel sous l'image de gauche ou de droite pour ajuster l'élément correspondant.
• Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour ajuster l'élément correspondant.
• Faites glisser l'icône Point de sortie sortant sur l'échelle de temps de l'affichage de gauche ou l'icône Point d'entrée
entrant sur l'échelle de temps de l'affichage de droite.
• Faites glisser le numéro du code temporel Décalage en sortie ou Décalage en entrée vers la gauche ou vers la droite pour
réaliser un montage par propagation de l'élément correspondant.
• Cliquez sur l'affichage du code temporel de l'élément de gauche (pour le point de sortie de l'élément de gauche) ou sur
l'affichage du code temporel de l'élément de droite (pour le point d'entrée de l'élément de droite), saisissez un numéro de
code temporel valide pour ajuster l'élément correspondant à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée.
• Cliquez sur l'affichage Décalage en sortie (pour le point de sortie de l'élément de gauche) ou sur l'affichage Décalage en
entrée (pour le point d'entrée de l'élément de droite), saisissez un numéro négatif (pour ajuster vers la gauche) ou un
nombre positif (pour ajuster vers la droite), puis appuyez sur la touche Entrée.
Pour réaliser un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Placez le pointeur de la souris entre les images vidéo de telle sorte qu'il se transforme en outil Modification
compensée
, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 122
Guide de l'utilisateur
• Déplacez l'affichage du code temporel centré vers la gauche ou vers la droite.
• Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur l'affichage du code temporel entre les affichages, saisissez un numéro de code temporel valide pour ajuster
les extrémités des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée.
• Sélectionnez le numéro dans la zone au-dessus de la molette centrale, saisissez un nombre négatif pour ajuster les deux
éléments vers la gauche ou un nombre positif pour les ajuster vers la droite, puis appuyez sur la touche Entrée.
• Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d'images nécessaires au montage par propagation. Les boutons compris
entre -1 et -5 ajustent les éléments vers la gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 ajustent les deux éléments vers la
droite.
Remarque : La valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir le numéro de votre choix dans les
préférences de raccord. Choisissez Edition > Préférences > Raccord.
Modification des attributs d'élément
Pour modifier la durée
La durée d'un élément vidéo ou audio correspond au temps d'exécution allant de sa première image (point d'entrée) à sa
dernière image (point de sortie). La modification des points d'entrée et de sortie d'un élément entraîne une modification
de la durée de ce dernier. Vous pouvez également définir une durée pour l'élément, en ajustant la fin de l'élément en
fonction de la durée indiquée.
Les durées des images fixes peuvent être définies comme pour tout autre élément, à ceci près que les images fixes peuvent
avoir toutes les durées possibles. Pour définir une durée d'image fixe par défaut, reportez-vous à la section « Pour modifier
la durée par défaut des images fixes » à la page 84.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage ou Projet.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour modifier la valeur numérique de la durée, choisissez Elément > Vitesse/Durée, cliquez sur le bouton de
liaison
pour rompre le lien de la vitesse et de la durée, saisissez une nouvelle valeur de durée, puis cliquez sur OK.
• Pour modifier visuellement la durée d'un élément dans le panneau Montage, déplacez l'outil Sélection sur une extrémité
de l'élément pour qu'il se transforme en outil de raccord d'entrée ou en outil de raccord de sortie, puis faites glisser
l'extrémité. Si vous augmentez la durée d'un élément, il faut que l'élément source contienne suffisamment d'images
extérieures aux points d'entrée ou de sortie pour permettre une telle mise au point.
Si vous souhaitez ajuster l'extrémité d'un élément qui est déjà adjacente à un autre élément, utilisez les méthodes décrites
dans la section « Dérushage par propagation et modification compensée » à la page 117.
Si vous avez défini la durée souhaitée d'un élément dans le panneau Montage mais n'aimez pas les points de départ et de
fin de cet élément par rapport aux éléments adjacents, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer dessous pour ajuster l'élément
sans changer ses points d'entrée et de sortie du programme ni sa durée. (Voir « Pour réaliser un montage par déplacement
dessous » à la page 120.)
Voir également
« Modification de la vitesse d'un élément » à la page 122
Modification de la vitesse d'un élément
La vitesse d'un élément est sa vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d'enregistrement. Au départ, un élément s'exécute
à la vitesse normale de 100 %. (Même si le débit des images du métrage source ne correspond pas à celui du projet, le projet
comble automatiquement l'écart et lit l'élément à la bonne vitesse.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 123
Guide de l'utilisateur
La modification de la vitesse d'un élément provoque l'omission ou la répétition des images sources pendant la lecture, d'où
une accélération ou un ralentissement de la lecture vidéo ou audio. Il est donc logique que la modification de la vitesse
provoque une modification correspondante de la durée.
Lorsque vous modifiez la vitesse d'un élément qui contient des trames entrelacées, il se peut que vous deviez mettre au point
la manière dont Adobe Premiere Pro traite les trames, en particulier pour des vitesses inférieures à la vitesse originale
(100 %). (Voir « Pour créer des éléments entrelacés ou non entrelacés » à la page 125.)
Vous pouvez également définir la vitesse d'un élément pour remplir une durée en réalisant un montage à quatre points.
Dans le panneau Montage, les éléments comportant des modifications de vitesse sont désignés en pourcentage de la vitesse
d'origine.
Pour modifier la vitesse d'un élément
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.
2 Choisissez Elément > Vitesse/Durée.
3 Définissez l'une des options suivantes, puis cliquez sur OK:
Vitesse Définit la vitesse de lecture de l'élément en tant que pourcentage de sa vitesse d'origine. Pour modifier la vitesse
sans influer sur la durée, cliquez sur le bouton de liaison
pour supprimer le lien entre la vitesse et la durée.
Durée Définit la durée de l'élément. Pour modifier la durée sans influer sur la vitesse, cliquez sur le bouton de liaison
pour supprimer le lien entre la vitesse et la durée.
Inverser la vitesse Inverse les images vidéo et le son de l'élément.
Conserver la hauteur du son Conserve la hauteur du son lors du changement de vitesse de l'élément.
Pour modifier la vitesse d'un élément à l'aide de l'outil Allongement compensé
Vous pouvez modifier la vitesse d'un élément pour l'adapter à une durée.
❖ Sélectionnez l'outil Allongement compensé
panneau Montage.
, puis faites glisser l'une ou l'autre des extrémités d'un élément dans le
Modification de la vitesse de l'élément avec l'outil Allongement compensé
Pour fusionner des images pour lissage
L'animation peut sembler saccadée lorsque vous modifiez la vitesse ou la fréquence d'images d'un élément. Veillez à activer
la fusion des images pour créer de nouvelles images interpolées rendant l'animation plus régulière.
❖ Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d'images.
Pour effectuer un arrêt sur image
Vous pouvez figer une image d'un élément pour que seule cette image apparaisse pendant toute la durée de l'élément,
comme si vous l'aviez importée en tant qu'image fixe. L'arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d'entrée, du
point de sortie ou, si elle existe, de la marque 0 (zéro) de l'élément.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.
2 Pour figer une image autre que le point d'entrée ou de sortie, ouvrez l'élément dans le Moniteur source et affectez la
marque 0 (zéro) à l'image que vous voulez figer.
3 Choisissez Elément > Options vidéo > Arrêt sur image.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 124
Guide de l'utilisateur
4 Sélectionnez Arrêt sur, puis sélectionnez l'image de votre choix dans le menu.
5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK :
Figer les filtres Empêche l'animation des réglages d'effets des images clés (s'ils existent) pendant la durée de l'élément. Les
réglages d'effets utilisent les valeurs de l'image figée.
Désentrelacer Supprime une trame d'un élément vidéo entrelacé et double le champ restant pour que les artefacts
d'entrelacement (tels que le veinage) ne soient pas apparents dans l'arrêt sur image.
Remarque : Si vous définissez l'arrêt sur image sur un point d'entrée ou de sortie, la modification du point de montage ne
modifie pas l'arrêt sur image. Si l'arrêt sur image est défini sur une marque 0, le déplacement de la marque entraîne le
changement de l'image affichée.
Voir également
« Pour ajouter une marque numérotée » à la page 136
A propos de la vidéo entrelacée et non entrelacée
La vidéo peut être entrelacée ou non entrelacée.
Chaque image vidéo entrelacée se compose de deux champs. Chaque champ contient la moitié des lignes horizontales de
l'image. Le champ supérieur (ou Champ 1) contient toutes les lignes numérotées impaires et le champ inférieur (ou Champ 2)
comprend toutes les lignes numérotées paires. Un écran vidéo entrelacé affiche chaque image en représentant tout d'abord
toutes les lignes d'un champ, puis toutes les lignes de l'autre champ. L'ordre des champs indique le champ qui est représenté
en premier. Dans une vidéo NTSC, de nouveaux champs sont représentés à l'écran 60 fois par seconde environ, ce qui
correspond à une cadence d'environ 30 images par seconde.
A
B
C
Comparaison entre le balayage entrelacé de champs vidéo entrelacés et le balayage progressif d'une image vidéo non entrelacée.
A. Pour la vidéo entrelacée, l'ensemble du champ supérieur est tout d'abord représenté à l'écran, de haut en bas, en une passe. B. Ensuite,
l'ensemble du champ inférieur est représenté à l'écran, de haut en bas, en une passe. C. Pour la vidéo non entrelacée, l'ensemble de l'image est
représenté à l'écran, de haut en bas, en une passe.
La majorité des vidéos de qualité radiodiffusion sont entrelacées, bien que les normes de télévision haute définition faisant
leur apparition présentent des variantes entrelacées et non entrelacées.
Les images vidéo non entrelacées ne sont pas séparées en champs. Un écran à balayage progressif affiche une image vidéo
non entrelacée en représentant toutes les lignes horizontales, de haut en bas, en une passe. Pratiquement tous les écrans
d'ordinateur sont des écrans à balayage progressif et la majorité des vidéos représentées sur des écrans d'ordinateur sont
non entrelacées.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 125
Guide de l'utilisateur
Les termes progressif et non entrelacé sont donc étroitement liés et sont souvent utilisés l'un pour l'autre. Cependant, le terme
progressif fait référence à l'enregistrement ou à la représentation des lignes de balayage par une caméra ou un écran tandis
que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo en soi ne sont pas séparées en champs. Par exemple,
avec certaines caméras modernes, il est possible d'utiliser un balayage progressif pour enregistrer deux champs simultanés
par image de vidéo entrelacée.
Pour créer des éléments entrelacés ou non entrelacés
En général, l'entrelacement n'est pas visible par le spectateur. Cependant, comme chaque trame acquiert l'objet avec un
léger décalage temporel, la lecture d'un élément au ralenti, un arrêt sur image ou l'exportation d'une image en tant qu'image
fixe permettent de faire apparaître les deux trames distinctement. Dans des situations de ce type, il est généralement
préférable de désentrelacer l'image, c'est-à-dire de supprimer une trame et de créer la trame manquante soit par duplication,
soit par interpolation des lignes de la trame restante.
Un autre effet indésirable peut surgir de l'inversion inopinée de la trame dominante ou de l'ordre d'enregistrement et
d'affichage des trames. Lorsque la trame dominante est inversée, l'animation semble saccadée puisque les trames ne
s'affichent plus dans l'ordre chronologique. L'inversion des trames se produit dans les situations suivantes :
• La trame dominante de la bande vidéo originale était l'inverse de celle de la carte utilisée pour capturer l'élément.
• La trame dominante de la bande vidéo originale était l'inverse de celle du logiciel de montage vidéo ou d'animation utilisé
en dernier lieu pour le rendu de l'élément.
• Vous avez demandé la lecture en sens inverse d'un élément entrelacé.
Vous pouvez traiter les trames d'un élément entrelacé dans la séquence de telle sorte que la qualité de l'image et de
l'animation soit préservée dans les situations suivantes (entre autres) : modification de la vitesse de l'élément, lecture en sens
inverse d'un élément, arrêt sur image.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Options vidéo > Options de trame.
2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l'ordre d'apparition des trames de l'élément. Cette option est
utile lorsque la trame dominante de l'élément ne correspond pas à votre équipement ou lorsque vous lisez un élément en
sens inverse.
3 Sélectionnez l'une des options Corrections suivantes :
Aucune ne corrige pas les trames de l'élément.
Entrelacer les images consécutives Convertit les paires d'images balayées par lignes contiguës (non entrelacées) en trames
entrelacées. Cette option est pratique pour convertir les animations balayées par lignes contiguës à 60 i/s en vidéo
entrelacée à 30 i/s, dans la mesure où beaucoup d'applications d'animation ne créent pas d'images entrelacées.
Désentrelacer systématiquement Convertit les images entrelacées en images balayées par lignes contiguës.
Adobe Premiere Pro effectue le désentrelacement en supprimant une trame et en interpolant une nouvelle trame selon les
lignes de la trame restante. La trame spécifiée dans l'option Réglages de trames des réglages du projet est conservée.
Si vous avez spécifié Aucune trame, Adobe Premiere Pro conserve la trame du haut, sauf si vous avez sélectionné l'option
Inverser la trame dominante (auquel cas la trame du bas est conservée). Cette option est utile pour effectuer un arrêt sur
image dans l'élément.
Supprimer le scintillement Empêche le scintillement des détails horizontaux minces d'une image en rendant légèrement
floues les deux trames. Un objet aussi mince qu'une ligne de balayage scintille, car il peut apparaître dans une seule des
deux trames.
4 Cliquez sur OK.
Pour améliorer l'aspect de la vidéo lorsque la vitesse de l'élément est différente de 100 %, activez la fusion d'images.
Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d'images.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 126
Guide de l'utilisateur
Utilisation d'éléments dans une séquence
Pour afficher la source d'un élément dans une séquence
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément dans une séquence, puis choisissez Faire apparaître dans le projet.
Pour sélectionner un ou plusieurs éléments
Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d'un élément (application d'un effet, suppression ou
déplacement dans le temps d'un élément), commencez par sélectionner cet élément dans le panneau Montage. La palette
d'outils contient des outils de sélection très pratiques.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour sélectionner un élément unique, utilisez l'outil Sélection
, puis cliquez sur un élément dans le panneau Montage.
• Pour sélectionner uniquement la partie audio ou vidéo d'un élément, utilisez l'outil Sélection
concernée tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
, puis cliquez sur la partie
• Pour sélectionner plusieurs éléments par simple clic, utilisez l'outil Sélection , puis cliquez sur chaque élément
souhaité tout en maintenant la touche Maj enfoncée. (Pour désélectionner un élément, cliquez dessus tout en maintenant
la touche Maj enfoncée.)
• Pour sélectionner une plage d'éléments, cliquez sur une zone vide de la séquence sous l'échelle de temps, puis tracez un
rectangle de sélection englobant toutes les parties des éléments à sélectionner.
• Pour ajouter ou retrancher une plage d'éléments de la sélection en cours, tracez un rectangle de sélection autour des
éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments
non sélectionnés à l'aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments viennent s'ajouter à la
sélection en cours. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments sélectionnés à l'aide de la souris
et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés.
Sélection d'une plage d'éléments par délimitation d'un rectangle de sélection à l'aide de la souris
• Pour sélectionner tous les éléments qui existent à compter d'un moment donné sur une piste, sélectionnez l'outil
Sélection de piste
, puis cliquez sur l'élément au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec
l'outil Sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.
Sélection d'éléments à l'aide de l'outil Sélection de piste
• Pour sélectionner les éléments d'une piste indépendamment de ses parties audio ou vidéo liées, cliquez sur l'outil
Sélection de piste
tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 127
Guide de l'utilisateur
Pour effectuer un copier-coller au niveau de l'indicateur d'instant présent
Vous pouvez copier et coller plusieurs éléments en une seule fois. L'espacement relatif (l'espacement horizontal dans le
temps et l'espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé.
1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Montage > Copier.
2 Dans le panneau Montage, positionnez l'indicateur d'instant présent de la séquence à l'emplacement où vous souhaitez
coller une copie de l'élément.
3 Sélectionnez une piste cible compatible avec l'élément copié.
4 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour incruster les éléments collés, choisissez Montage > Coller.
• Pour insérer les éléments collés, choisissez Montage > Coller et insérer.
Pour activer ou désactiver un élément
Vous pouvez désactiver un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou pour réduire le temps de traitement lorsque
vous travaillez sur des projets complexes. Les éléments désactivés n'apparaissent pas dans le Moniteur du programme et
ne sont contenus ni dans un fichier de prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation. Tant que vous n'avez pas
verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les
éléments d'une même piste, il est préférable d'exclure la piste complète. Voir « Pour exclure des pistes d'une séquence » à
la page 107.
❖ Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Activer. Une coche apparaît
en regard de la commande pour indiquer que les éléments sélectionnés sont activés. Les éléments désactivés sont estompés
dans le panneau Montage.
Pour copier des attributs
Si vous avez appliqué des réglages à un élément et voulez réutiliser les mêmes réglages pour un ou plusieurs autres éléments,
vous pouvez facilement les copier. Par exemple, vous pouvez appliquer une même correction colorimétrique à une série
d'éléments saisis dans des conditions d'éclairage semblables. Les réglages propres à l'élément source (trajectoire, opacité,
volume) remplacent ceux des éléments de destination. Tous les autres effets (notamment les images clés) sont ajoutés à la
liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination.
Remarque : Vous pouvez également copier et coller des images clés d'un réglage d'effet dans un autre réglage d'effet compatible.
Voir « Copier et coller des images clés dans le panneau Montage » à la page 230.
1 Sélectionnez un élément et choisissez Montage > Copier.
2 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage.
3 Choisissez Edition > Coller les attributs.
Pour associer des éléments
Vous pouvez associer plusieurs éléments de manière à les déplacer, les désactiver, les copier ou les supprimer ensemble. Les
pistes audio et vidéo d'un élément lié sont incluses lorsque vous l'associez à d'autres éléments.
Il est impossible d'appliquer des commandes portant sur des éléments, comme la commande Vitesse, ni des effets, au
groupe, même si vous pouvez sélectionner des éléments individuels dans le groupe pour leur appliquer des effets.
Vous pouvez ajuster les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d'un groupe ou la fin du dernier élément),
mais pas les points d'entrée et de sortie intérieurs.
• Pour associer des éléments, sélectionnez les et choisissez Elément > Associer.
• Pour dissocier des éléments, sélectionnez un groupe d'éléments et choisissez Elément > Dissocier.
• Pour sélectionner un élément dans un groupe, appuyez sur Alt tout en cliquant sur un seul élément. Cliquez pour
sélectionner des éléments supplémentaires dans un groupe tout en appuyant sur les touches Alt et Maj.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 128
Guide de l'utilisateur
Pour activer et désactiver la fonctionnalité Magnétisme
Pour faciliter l'alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction
Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que la fonction Magnétisme est activée, celui-ci est
automatiquement aligné sur le bord d'un autre élément, sur une marque, sur le début ou la fin de l'échelle de temps ou sur
l'indicateur d'instant présent. Le magnétisme permet également de s'assurer qu'un montage par insertion ou incrustation
n'a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l'aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments,
une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés.
❖ Dans la partie supérieure gauche du panneau Montage, sous l'onglet Séquence, cliquez sur le bouton Magnétisme
pour le sélectionner. Cliquez à nouveau sur le bouton pour le désélectionner.
Pour aligner un élément
Vous pouvez aligner le bord ou la marque d'un élément sur le bord d'un autre élément, sur une marque ou sur l'indicateur
d'instant présent.
1 Vérifiez que le bouton Magnétisme
est sélectionné dans le panneau Montage.
2 Faites glisser le bord d'un élément tout près du bord d'un autre élément, d'une marque ou du repère d'instant présent.
Une ligne verticale apparaît lorsque l'alignement a lieu.
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l'aide d'un raccourci clavier (S), même pendant une
opération de montage telle que le déplacement ou l'ajustement d'un élément.
Alignement d'éléments avec la fonction de magnétisme activée
Réorganisation d'éléments dans une séquence
Pour scinder un ou plusieurs éléments
Vous pouvez utiliser l'outil Cutter pour partager un élément en deux ou pour couper les éléments de plusieurs pistes à la
fois. Vous créez ainsi une nouvelle instance de l'élément d'origine, ainsi que des éléments liés. Les éléments résultants sont
des versions intégrales de l'élément d'origine, mais avec des points d'entrée et de sortie différents.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Placez l'indicateur d'instant présent à l'endroit où vous souhaitez scinder le ou les élément(s), puis choisissez Séquence >
Couper à l'indicateur d'instant présent.
• Sélectionnez l'outil Cutter
, puis cliquez sur le point de la séquence où vous souhaitez scinder le ou les éléments.
• Pour ne scinder que la partie audio ou vidéo des éléments liés, cliquez avec l'outil Cutter tout en maintenant la touche
Alt enfoncée.
• Cliquez avec le cutter tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour scinder toutes les pistes au même point du
panneau Montage. Veillez d'abord à verrouiller les éléments que vous ne souhaitez pas scinder.
Si vous voulez modifier les réglages d'effets dans le temps, il n'est pas nécessaire de scinder l'élément ; vous pouvez appliquer
des images clés à un même élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 129
Guide de l'utilisateur
Pour prélever des images
Un prélèvement soustrait les images d'une séquence et laisse un espace vide de même durée.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez sur la touche Suppr.
• Pour retrancher une plage d'images, spécifiez les points d'entrée et de sortie de la séquence à supprimer à l'aide des
commandes du Moniteur du programme, puis cliquez sur le bouton Prélever
.
Pour extraire des images et combler des écarts
Une extraction retire les images du programme et ferme l'espace vide ainsi créé via une opération de suppression suivie d'un
ajustement.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et choisissez Montage > Supprimer et
raccorder.
• Pour retrancher une plage d'images, spécifiez les points d'entrée et de sortie de la séquence à supprimer à l'aide des
commandes du Moniteur du programme, puis cliquez sur le bouton Extraire
.
Pour supprimer tous les éléments d'une piste
1 Sélectionnez l'outil Sélection de piste
.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour supprimer la partie audio et vidéo d'éléments liés, cliquez sur le premier élément de la piste.
• Pour supprimer uniquement les éléments d'une piste et non les contreparties liées, cliquez sur les éléments de la piste tout
en appuyant sur la touche Alt.
3 Appuyez sur la touche Suppr.
Remarque : Vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu'elle contient. Voir « Pour supprimer des pistes » à la
page 108.
Pour supprimer l'espace entre des éléments
Lorsque vous supprimez l'espace entre des éléments, tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en
fonction de la durée de l'espace. Pour éviter qu'une piste ne se décale pendant une suppression (ou d'un montage par
insertion ou extraction), verrouillez la piste.
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'espace, puis choisissez Supprimer et raccorder.
Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un espace et choisir Supprimer et raccorder.
Pour déplacer un élément dans le panneau Montage
Vous pouvez déplacer un élément en le faisant glisser dans le panneau Montage. Pour déplacer plusieurs éléments,
sélectionnez une plage d'éléments ou déplacez un groupe d'éléments.
Vous pouvez faire glisser l'élément à un emplacement vide ou l'aligner sur un autre élément. Vous pouvez également
prélever, extraire, insérer et incruster les éléments déplacés. Surveillez le rectangle translucide qui représente la durée de
l'élément tout en faisant glisser ce dernier.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 130
Guide de l'utilisateur
Prélever/Incruster est le mode par défaut, indiqué par l'icône Prélever/Incruster
lors du glisser-déposer des éléments.
Si vous faites glisser un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl, vous l'extrayez ; si vous déposez un élément tout en
appuyant sur la touche Ctrl, vous l'insérez. L'icône Extraire/Insérer
apparaît lorsque vous faites glisser ou déposez un
élément tout en appuyant sur la touche Ctrl.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour prélever et remplacer, faites glisser un ou plusieurs éléments vers une nouvelle destination.
• Pour prélever et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments, puis appuyez sur la touche Ctrl lorsque vous relâchez le
bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
• Pour extraire et incruster, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl, puis relâchez la
touche Ctrl avant de relâcher le bouton de la souris et de déposer le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
• Pour extraire et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl lorsque vous relâchez
le bouton de la souris et déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
Remarque : Pour affecter uniquement une piste à une piste liée, appuyez sur la touche Alt lorsque vous cliquez sur l'élément
pour la première fois. Vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Alt enfoncée après avoir initié le montage. Le contenu
vidéo et le contenu audio sont désynchronisés.
Pour réorganiser les éléments dans le panneau Montage
Une variation utile des montages par insertion et par incrustation dans le panneau Montage s'appelle le montage par
réorganisation.Un montage par réorganisation extrait un élément pour l'insérer à son nouvel emplacement. Toutefois,
seuls les éléments de la piste de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette technique
vous permet de modifier rapidement l'ordre des éléments d'une séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes
supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l'icône Réorganiser
apparaît.
❖ Cliquez sur un élément et faites-le glisser ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt tandis que vous déposez l'élément à
un nouvel emplacement.
Ce faisant, l'icône Réorganiser apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l'élément pour réaliser un montage par
extraction et un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.
Pour déplacer un élément à l'aide du pavé numérique
Vous pouvez changer la position d'un élément dans une séquence en saisissant le nombre d'images que vous souhaitez
déplacer.
1 Sélectionnez l'élément dans la séquence.
2 Après avoir activé la touche Verr num de votre pavé numérique, tapez + (plus) et le nombre d'images de l'élément à
déplacer vers la droite ou tapez – (moins) et le nombre d'images de l'élément à déplacer vers la gauche.
Les éléments adjacents sont déplacés dans les mêmes proportions. S'il existe des espaces entre les éléments, ils sont comblés
en premier, puis les éléments proches sont déplacés du nombre restant d'images.
Pour déplacer un élément vers une autre piste
❖ Faites glisser l'élément vers le haut ou vers le bas sur la piste souhaitée.
Remarque : Lorsque vous faites glisser pour la première fois un élément contenant de la vidéo et de l'audio (élément lié) vers
une séquence, la vidéo et l'audio ont tendance à occuper les pistes correspondantes. Si, par exemple, vous déplacez un élément
sur la piste Vidéo 3, l'audio de l'élément apparaît sur la piste Audio 3. Si toutefois vous tentez de déplacer la vidéo vers la piste
Vidéo 3 mais que la piste Audio 3 utilise un type de voie différent, l'audio se décale vers la piste compatible suivante ou en crée
une, s'il n'existe aucune piste correspondante.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 131
Guide de l'utilisateur
Prévisualisation d'une séquence
Prévisualisation à la fréquence d'images maximale du projet
Adobe Premiere Pro effectue un rendu d'une séquence lorsque vous la lisez dans le Moniteur du programme. Les séquences
comprenant des découpes entre des pistes vidéo et audio uniques ont un rendu rapide, tandis que celles qui contiennent des
effets vidéo et audio complexes par calques nécessitent un temps de traitement plus long.
Lorsque vous définissez le réglage de qualité du Moniteur du programme sur Automatique, Adobe Premiere Pro ajuste
dynamiquement la qualité vidéo et la fréquence d'images de façon à pouvoir prévisualiser la séquence en temps réel. Dans
des sections particulièrement complexes de la séquence ou lors de l'utilisation d'un système disposant de ressources
inappropriées, la qualité de lecture se dégrade de façon peu notable.
Les zones qui ne peuvent être lues à la fréquence d'images maximale du projet sont matérialisées par une ligne rouge
figurant dans l'échelle de temps. Pour les lire, vous pouvez définir la barre de la zone de travail de l'échelle de temps sur
l'indicateur rouge de prévisualisation et générer un fichier de prévisualisation. Le segment est alors interprété en tant que
nouveau fichier sur le disque dur, ce qui permet à Adobe Premiere Pro de le lire à la fréquence d'images maximale du projet.
Dans le panneau Montage, les zones rendues sont identifiées par une ligne verte.
Remarque : Les projets font référence aux fichiers de prévisualisation un peu comme les médias sources. Si vous déplacez ou
supprimer les fichiers de prévisualisation dans l'Explorateur de fichiers Windows au lieu de la fenêtre Projet, vous serez invité
à rechercher ou ignorer ces fichiers à la prochaine ouverture du projet.
Voir également
« Pour définir la qualité d'affichage » à la page 96
Pour définir la zone à prévisualiser
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Faites glisser la barre de la zone de travail au-dessus du segment que vous souhaitez prévisualiser. Vérifiez que vous faites
bien glisser la barre de la zone de travail à partir de son centre texturé ; sinon, vous signalez simplement l'indicateur
d'instant présent.
Sélection de la barre de la zone de travail (en haut) et déplacement sur le segment à prévisualiser (en bas)
• Faites glisser les marques (à l'une des extrémités de la barre de la zone de travail) pour délimiter le début et la fin de la
zone de travail.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 132
Guide de l'utilisateur
Déplacement des marques de la zone de travail pour étendre celle-ci
• Positionnez l'indicateur d'instant présent, puis appuyez sur les touches Alt + [ pour définir le début de la zone de travail.
• Placez l'indicateur d'instant présent, puis appuyez sur les touches Alt + ] pour définir la fin de la zone de travail.
• Cliquez sur la barre de la zone de travail tout en appuyant sur la touche Alt pour la redimensionner à la largeur de tous
les éléments contigus, situés sous le point sur lequel vous cliquez.
• Cliquez deux fois sur la barre de la zone de travail pour la redimensionner soit à la largeur de l'échelle de temps, soit à la
longueur de la séquence complète, en fonction de celle qui est la plus courte.
Placez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de
début, le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail.
Pour interpréter une prévisualisation
❖ Définissez la barre de la zone de travail sur la zone à prévisualiser, puis choisissez Séquence > Rendu de la zone de travail
ou appuyez sur Entrée.
Le temps de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment.
Pour faire défiler le panneau Montage au cours de la prévisualisation
Vous pouvez définir une option permettant de faire défiler automatiquement la bande de montage lorsqu'une séquence est
plus large que la bande visible.
1 Choisissez Modifier > Préférences > Général.
2 Choisissez une option dans le menu Défilement du panneau Montage :
Sans défilement Le panneau Montage ne défile pas.
Défilement des pages La partie visible de la bande de montage défile page par page.
Défilement régulier L'indicateur d'instant présent reste au centre de la bande de montage visible.
Prévisualisation sur un moniteur à l'aide d'une carte vidéo
Vous pouvez afficher la séquence sur n'importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la
prévisualisation sur un écran de téléviseur, il faut un matériel vidéo doté d'un port vidéo approprié pour le moniteur.
Certains systèmes d'exploitation et cartes vidéo prennent en charge un moniteur de prévisualisation indépendant du
Bureau de l'ordinateur ; d'autres prennent en charge un moniteur de prévisualisation contigu au Bureau et pouvant donc
servir également d'espace supplémentaire pour l'application. Consultez la documentation qui accompagne votre carte
vidéo et votre système d'exploitation.
Pour prévisualiser une séquence à l'aide d'un caméscope ou d'une platine DV
Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de télévision par le biais de votre
connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope. Toutes les options de prévisualisation peuvent être définies
dans la boîte de dialogue Réglages du projet.
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Guide de l'utilisateur
Remarque : Vérifiez que le moniteur est connecté au caméscope ou à la platine DV et que ce matériel est connecté à votre
ordinateur. En outre, réglez le caméscope de sorte que la sortie soit affichée sur le moniteur ou l'écran. Certains périphériques
détectent cette option directement, tandis que d'autres nécessitent que vous choisissiez une commande de menu.
1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général, puis cliquez sur le bouton Réglages de lecture.
2 Dans la boîte de dialogue Réglages de lecture, effectuez l'une des opérations suivantes :
Vidéo sur le bureau Définit si la lecture a lieu ou non sur le Moniteur du programme. Désélectionnez cette option pour
effectuer une lecture uniquement sur le moniteur spécifié à l'aide de l'option Matériel externe. Si cette dernière est
paramétrée sur Aucun, l'option Vidéo sur le bureau est sélectionnée pour permettre la lecture sur le Moniteur du
programme.
Matériel externe Définit un matériel externe sur lequel lire une vidéo.
Conversion du rapport L/H Détermine le mode de conversion du rapport L/H pour les projets DV.
Son du Bureau Définit la lecture audio sur l'ordinateur
Son du matériel externe Définit la lecture audio sur un matériel audio externe connecté.
Exportation : Matériel externe Active l'exportation sur bande pour le matériel spécifié. Cette option n'influence pas la
lecture sur un matériel externe pendant l'exportation.
Méthode de conversion 24p Définit la méthode de conversion pour le métrage 24p. Voir la section « Pour définir les
options de lecture 24P » à la page 32.
Mode d'affichage du bureau Définit l'option de lecture au moyen d'une carte d'affichage graphique.
• La valeur Compatible affiche la vidéo sur le bureau de manière non accélérée. Ce mode est adapté à l'utilisation sur une
carte graphique qui ne prend pas en charge l'accélération Direct3D 9.0. Cette option offre le mode d'affichage le moins
performant.
• Le mode standard utilise les possibilités matérielles des cartes graphiques Direct3D 9.0 pour accélérer la lecture de la
vidéo sur le bureau.
• Le mode Effets GPU accélérés fait appel aux fonctionnalités matérielles avancées des cartes graphiques Direct3D 9.0 de
dernière génération pour accélérer la lecture vidéo ainsi que plusieurs effets sur le bureau.
Désactiver la sortie vidéo pendant l'exécution en arrière-plan de Premiere Pro Désactive la vidéo sur le moniteur externe si
Adobe Premiere Pro n'est pas l'application active sur votre bureau.
Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de télévision par le biais d'un caméscope
ou d'un magnétoscope. Si la vidéo et l'audio ne semblent pas synchronisés, essayez de prévisualiser la vidéo et l'audio par
le biais du même périphérique.
Utilisation de fichiers de prévisualisation
Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur votre disque dur. Ces fichiers de
prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d'une prévisualisation.
Si vous prévisualisez la même zone de travail plusieurs fois sans apporter de modification, Adobe Premiere Pro lit
immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence. De la même façon, les fichiers de
prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les
effets traités déjà stockés sur le disque. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous
pouvez spécifier.
Pour gagner encore plus de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque c'est possible.
Les fichiers de prévisualisation suivent les segments associés d'une séquence à mesure que vous montez votre projet.
Lorsque un segment d'une séquence est modifié, Adobe Premiere Pro conforme automatiquement le fichier de
prévisualisation correspondant et enregistre le segment inchangé restant.
Pour spécifier l'emplacement des fichiers de prévisualisation sur le disque
1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
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2 Dans les menus Prévisualisation vidéo et Prévisualisation audio, choisissez les emplacements des fichiers de
prévisualisation vidéo et audio.
Le disque que vous choisissez doit présenter une capacité et une rapidité suffisantes pour prendre en charge la lecture vidéo ;
choisissez un disque dur connecté à votre ordinateur et non une unité sur réseau. Evitez également de spécifier des
supports amovibles dans la mesure où Adobe Premiere Pro doit pouvoir repérer les fichiers de prévisualisation lorsque vous
ouvrez un projet.
Pour supprimer des fichiers de prévisualisation
❖ Activez le panneau Montage, puis choisissez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu. Lorsque vous y êtes invité,
cliquez sur OK.
135
Chapitre 8 : Montage : utilisation avancée
Utilisation des marques
A propos des marques
Les marques indiquent des points importants dans le temps et facilitent le positionnement et l'organisation des éléments.
Vous pouvez utiliser une marque pour identifier une opération ou un son important dans une séquence. Les marques
servent uniquement de référence et ne modifient en rien la vidéo.
Vous pouvez également utiliser des marques de séquence pour définir des chapitres dans les séquences DVD ou
QuickTime, ou pour indiquer une URL renvoyant l'utilisateur à une page Web. Adobe Premiere Pro fournit également des
marques de DVD que vous pouvez ajouter à une séquence pour désigner des scènes ou à une arborescence de menu pour
les séquences exportées sur DVD. (Voir « A propos des marques de DVD » à la page 383.)
Vous pouvez ajouter des marques à une séquence, à un élément source ou à une instance d'un élément dans une séquence.
Lorsque vous marquez des points de montage, l'ajout ou non de marques à un élément ou une séquence dépend de votre
flux de production.
Chaque séquence et chaque élément peuvent comporter individuellement jusqu'à 100 marques numérotées (de 0 à 99) et
autant de marques non numérotées que vous le souhaitez.
Les marques apparaissent sous forme de petites icônes dans l'échelle de temps du Moniteur source et du Moniteur du
programme. Les marques d'élément se transforment également en icônes dans l'élément lorsque celui-ci apparaît dans le
panneau Montage, tandis que les marques de séquence apparaissent sur l'échelle de temps de la séquence.
A
B
C
Icônes de marque dans le panneau Montage
A. Marque de séquence B. Marque d'élément C. Marque de DVD
Lors de la définition de marques (comme pour les points d'entrée et de sortie), assurez-vous que vous travaillez avec la
version appropriée de l'élément. Les marques ajoutées à un élément source (ouvert dans le panneau Projet) sont également
visibles dans l'élément lorsque vous l'ajoutez à la séquence. La modification des marques d'un élément source n'affecte pas
les instances individuelles de l'élément déjà présent dans une séquence, ou inversement.
Pour ajouter une marque d'élément non numérotée
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour ajouter une marque à un élément source, cliquez deux fois sur l'élément dans la fenêtre Projet pour l'ouvrir dans le
Moniteur source.
• Pour ajouter une marque à un élément d'une séquence, cliquez deux fois sur l'élément pour l'ouvrir dans le Moniteur
source.
2 Dans le Moniteur source, atteignez la position temporelle à laquelle vous souhaitez définir la marque, puis cliquez sur le
bouton Définir une marque de montage non numérotée .
Pour ajouter une marque de séquence non numérotée
1 Dans le panneau Montage, amenez l'indicateur d'instant présent à l'emplacement où vous souhaitez définir la marque.
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2 Cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage
. (Cliquez deux fois sur le bouton Définir une marque non numérotée pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.)
Vous pouvez également faire glisser une marque depuis le bouton de marque du panneau Montage vers un point
quelconque de l'échelle de temps.
Pour ajouter des marques non numérotées pendant l'exécution d'un élément ou d'une séquence, appuyez sur la touche *
(astérisque) du pavé numérique au moment où vous voulez insérer une marque.
Voir également
« Pour ajouter des commentaires, des chapitres et des liens à une marque de séquence » à la page 137
Pour ajouter une marque numérotée
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour définir une marque d'élément, ouvrez ce dernier dans le Moniteur source ou sélectionnez-le dans le panneau
Montage.
• Pour définir une marque de séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage.
2 Déplacez l'indicateur d'instant présent à l'endroit où vous voulez définir la marque.
3 Choisissez Marque > Définir une marque d'élément ou Définir une marque de séquence, puis choisissez une option dans
le sous-menu :
Marque numérotée disponible suivante Définit une marque numérotée en utilisant le plus petit numéro non attribué.
Autre marque numérotée Ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez préciser un nombre quelconque non
attribué compris entre 0 et 99.
Pour atteindre une marque d'élément dans le Moniteur source
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour atteindre la marque précédente, cliquez sur le bouton Atteindre la marque précédente
• Pour atteindre la marque suivante, cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante
dans le Moniteur source.
dans le Moniteur source.
Pour atteindre une marque d'élément ou de séquence dans le panneau Montage
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour signaler l'indicateur d'instant présent à une marque d'élément, sélectionnez l'élément dans la séquence, choisissez
Marque > Atteindre la marque d'élément, puis choisissez la marque voulue dans le sous-menu.
• Pour signaler l'indicateur d'instant présent à une marque de séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le
panneau Montage, choisissez Marque > Atteindre la marque de séquence, puis choisissez la marque voulue dans le sousmenu.
Pour déplacer une marque
❖ Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour déplacer une marque d'élément dans un élément figurant dans une séquence, ouvrez cet élément dans le Moniteur
source puis faites glisser l'icône Marque
dans l'échelle de temps du Moniteur source. Vous ne pouvez pas manipuler
directement les marques d'élément dans le panneau Montage.
• Pour déplacer une marque de séquence, faites-la glisser dans le panneau Montage ou l'échelle de temps du Moniteur du
programme.
Le déplacement d'une marque dans l'échelle de temps du Moniteur source ou du Moniteur du programme déplace l'icône
de marque correspondante dans le panneau Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 137
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Remarque : Les marques de séquence contenues dans une séquence imbriquée apparaissent sous forme de marques d'élément
(avec une couleur légèrement différente) dans la séquence parent et le Moniteur source. Pour régler une marque imbriquée,
ouvrez la séquence imbriquée dans le panneau Montage, puis faites glisser la marque.
Pour supprimer une marque
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour supprimer une marque d'élément, sélectionnez l'élément dans la séquence, puis signalez l'indicateur d'instant
présent à la marque de l'élément.
• Pour supprimer une marque de séquence, vérifiez qu'aucun élément n'est sélectionné dans la séquence, puis signalez
l'indicateur d'instant présent à la marque de séquence.
2 Choisissez Marque > Effacer une marque d'élément ou Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option dans
le sous-menu :
Marque actuelle Supprime la marque à l'instant présent.
Toutes les marques Supprime toutes les marques de l'élément ou de la séquence (selon l'affichage utilisé).
Numérotée Supprime une marque numérotée de la liste de toutes les marques numérotées.
Remarque : Vous ne pouvez pas supprimer une marque de séquence en l'éloignant de l'échelle de temps à l'aide de la souris.
A propos des commentaires de marque de séquence, chapitres et liens
Utilisez la boîte de dialogue Marque pour définir les options relatives aux marques de séquence. Cliquez deux fois sur une
marque pour ouvrir la boîte de dialogue.
Commentaires de marque
Une marque de séquence peut contenir des commentaires que vous souhaitez lui associer. Entrez et visualisez vos
commentaires dans la boîte de dialogue Marque. Les commentaires que vous importez à partir des révisions de note
d'élément Adobe apparaissent dans votre séquence en tant que marques. Vous pouvez parcourir vos commentaires de
révision en utilisant les boutons Suivant et Précédent de la boîte de dialogue Marque. (Voir « Notes d'élément » à la
page 380.)
Chapitres DVD
Vous pouvez spécifier les points de chapitre dans la boîte de dialogue Marque pour une séquence QuickTime ou pour une
séquence que vous souhaitez exporter en vue de l'utiliser dans un programme de création DVD tel qu'Adobe Encore DVD.
Les chapitres divisent une séquence en segments, permettant ainsi au spectateur d'accéder directement à des points
particuliers d'une séquence.
Important : Utilisez les marques DVD pour spécifier les menus et les sous-menus lorsque vous exportez une séquence sur DVD
directement à partir d'Adobe Premiere Pro. Les programmes de création DVD ne lisent pas les marques d'Adobe Premiere Pro
DVD. (Voir « Création de DVD » à la page 382.)
liens Web
Une marque de séquence peut également contenir une adresse Web (URL). Lorsque la séquence est insérée dans une page
Web, la page Web s'ouvre automatiquement dès que la marque est atteinte. Les liens Web fonctionnent uniquement avec
les formats pris en charge, notamment QuickTime.
Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques de
séquence d'une durée supérieure à une seule image. Dans le panneau Montage, le côté droit de l'icône d'une marque de
séquence s'étend pour en indiquer la durée.
Pour ajouter des commentaires, des chapitres et des liens à une marque de séquence
1 Dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur une marque de séquence pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.
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Vous pouvez ouvrir cette boîte de dialogue lorsque vous définissez la marque en double-cliquant sur le bouton Définir une
marque non numérotée dans le panneau Montage.
2 Définissez l'une des options suivantes :
Commentaires Saisissez un message que vous souhaitez associer à la marque.
Durée Faites glisser la valeur de durée ou cliquez dessus pour la mettre en surbrillance, saisissez une nouvelle valeur et
appuyez sur la touche Entrée.
de chapitre Saisissez le nom et le numéro du chapitre.
URL Saisissez l'adresse de la page Web que vous souhaitez ouvrir.
Image cible Entrez l'image cible d'une page Web si vous utilisez un cadre HTML.
3 Pour entrer des commentaires ou spécifier des options relatives à d'autres marques de séquence, cliquez sur Préc. ou
sur Suiv.
4 Cliquez sur OK lorsque vous avez fini de modifier les marques.
Remarque : Les systèmes de création de DVD tels que Adobe Encore DVD respectent les consignes des DVD qui limitent la
proximité des liens de chapitre. Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez
qu'elles sont espacées d'au moins 15 images les unes des autres ou de la quantité d'images prescrite par votre système auteur.
Sinon, votre programme auteur pourrait déplacer les liens de chapitre automatiquement.
Voir également
« A propos des commentaires de marque de séquence, chapitres et liens » à la page 137
Montage audio dans le panneau Montage
Définition des points d'entrée et de sortie audio basés sur des échantillons
Les points d'entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c'est-à-dire entre des images vidéo. Bien que
les montages basés sur des images conviennent également à l'audio, certains montages audio demandent une précision
accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d'entrée entre deux mots d'une phrase, mais que la
division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Heureusement, l'audio numérique n'est pas divisé en
images mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points d'entrée
et de sortie audio plus précis en activant l'affichage des échantillons audio dans l'échelle de temps de la séquence ou du
Moniteur source.
Lorsque vous passez d'une échelle de temps aux unités audio, faites glisser l'indicateur d'instant présent sur l'échelle de
temps pour vous déplacer régulièrement dans l'élément. (Les boutons Image suivante et Image précédente utilisent toujours
des images vidéo.) Dans l'échelle de temps du Moniteur source, vous pouvez utiliser la barre de la zone d'affichage pour
effectuer un zoom avant dans l'échelle de temps au niveau de l'échantillon et afficher ainsi une forme d'onde audio très
détaillée. De la même façon, vous pouvez utiliser les outils de zoom du panneau Montage pour afficher la forme d'onde
de l'élément audio au niveau de l'échantillon.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 139
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Moniteur source configuré pour afficher des unités audio en vue d'un montage plus précis d'un élément audio
Pour utiliser des échantillons audio dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme
❖ Dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez Unités audio.
Pour utiliser des échantillons audio dans le panneau Montage
1 Dans le menu du panneau Montage, choisissez Unités audio. Les échelles de temps du panneau Montage et du Moniteur
du programme passent d'une échelle basée sur des images à une échelle basée sur des échantillons.
2 S'il y a lieu, développez la piste audio contenant l'élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d'affichage
puis choisissez Afficher la forme d'onde.
,
3 Affichez le point d'entrée ou de sortie audio de l'élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom vers
la droite.
4 Pour ajuster l'élément, procédez de l'une des manières suivantes :
• Pour régler le point d'entrée, placez le pointeur de la souris sur le bord gauche de l'audio de l'élément pour faire apparaître
l'outil d'ajustement de l'élément de début, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
• Pour régler le point de sortie, placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l'audio de l'élément pour faire apparaître
l'icône de raccord de l'élément de fin, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
5 Utilisez l'affichage de la forme d'onde ou lisez l'élément audio afin de vérifier que vous avez réglé les points d'entrée et
de sortie correctement.
Voir également
« Pour raccorder un élément dans le panneau Montage » à la page 116
Liaison d'éléments vidéo et audio dans le panneau Montage
Dans le panneau Projet, un élément contenant une partie vidéo et audio apparaît comme élément unique représenté par le
symbole
. Lors de l'ajout de l'élément dans la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux
objets distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez défini les sources vidéo et audio lors de l'ajout de
l'élément).
Les parties vidéo et audio de l'élément sont combinées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans le panneau
Montage, la partie audio combinée se déplace, et inversement. C'est pour cette raison que la paire audio/vidéo s'appelle
un élément combiné. Dans le panneau Montage, chaque partie de l'élément combiné porte le même nom d'élément, qui est
souligné. La partie vidéo est identifiée par [V] et la partie audio par [A].
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 140
Guide de l'utilisateur
En général, toutes les fonctions de montage agissent sur les deux parties d'un élément lié ; lorsque vous sélectionnez,
découpez, scindez, supprimez, déplacez, décalez, raccourcissez /allongez, accélérez/ralentissez la partie audio ou vidéo, les
deux parties sont modifiées. Pour ne modifier que la partie vidéo ou audio, vous pouvez supplanter temporairement le lien
en appuyant sur la touche Alt lorsque vous lancez les tâches de montage. Une fois la tâche effectuée, le lien est restauré.
Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet
d'utiliser les parties vidéo et audio comme si elles n'étaient pas liées ; même les noms d'élément ne sont plus soulignés ou
ne s'intitulent plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments,
vous savez s'ils ont été déplacés hors synchronisation et dans quelle mesure ils l'ont été. Adobe Premiere Pro peut
resynchroniser les éléments automatiquement.
Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est
particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément.
Remarque : Vous pouvez lier de la vidéo à de l'audio seulement ; il n'est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Un
élément vidéo peut être combiné à plusieurs éléments audio et plusieurs éléments audio peuvent être combinés entre eux.
Voir également
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 175
Pour lier ou rompre le lien entre vidéo et audio
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour lier des éléments vidéo et audio, sélectionnez-les en cliquant sur chacun d'eux tout en appuyant sur la touche Maj,
puis choisissez Elément > Créer un lien.
• Pour rompre le lien entre audio et vidéo, sélectionnez l'élément combiné et choisissez Elément > Rompre le lien.
Bien que les liens audio et vidéo soient rompus, les éléments audio et vidéo restent sélectionnés. Sélectionnez à nouveau
l'un ou l'autre élément pour les utiliser séparément.
Pour synchroniser automatiquement des éléments après les avoir déplacés hors synchronisation
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le numéro qui apparaît au niveau du point d'entrée de l'élément audio ou
vidéo désynchronisé dans le panneau Montage. (Le numéro indique le temps de décalage entre cet élément et l'élément
vidéo ou audio qui l'accompagne.)
2 Choisissez l'une des options suivantes :
Synchronisation par déplacement Décale la partie vidéo ou audio sélectionnée de l'élément dans le temps pour restaurer la
synchronisation. Pour effectuer la synchronisation, l'option Synchronisation par déplacement décale l'élément sans tenir
compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés.
Synchronisation sans déplacement Effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation sans
déplacer la position de l'élément dans le temps.
Pour synchroniser plusieurs éléments, au lieu de restaurer la synchronisation audio et vidéo, utilisez la commande Elément
> Synchroniser. (Voir « Pour synchroniser des éléments » à la page 147.)
Pour modifier individuellement des pistes d'éléments combinés
❖ Cliquez sur une partie quelconque d'un élément combiné tout en appuyant sur la touche Alt., puis utilisez un outil de
montage. Une fois le montage de l'élément terminé, vous pouvez sélectionner à nouveau l'élément (par un clic) pour le
modifier à nouveau en tant qu'élément lié.
Création de montages éclatés
En principe, vous définissez un point d'entrée et un point de sortie pour un élément source. Même s'il s'agit d'un élément
lié (élément contenant à la fois des pistes audio et vidéo), les points d'entrée et de sortie s'appliquent aux deux pistes de
l'élément. Il peut être judicieux de définir des points d'entrée et de sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 141
Guide de l'utilisateur
un montage éclaté (procédé également connu sous le nom de coupe L et coupe J). S'il est plus fréquent de coupler des
éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de procéder à un montage éclaté dans le
Moniteur source avant d'ajouter un élément à la séquence.
Pour créer un montage éclaté
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Sélectionnez l'un des éléments impliqué dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre. Répétez cette
opération pour l'autre élément.
3 Sélectionnez l'outil Modification compensée
dans la palette d'outils.
4 En partant du point de montage audio entre les deux éléments, faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
Remarque : Si rien ne se passe, vérifiez qu'avant de commencer le déplacement, vous avez placé le pointeur sur le point de
montage audio visible et non sur une transition audio appliquée.
Pour définir des points d'entrée et de sortie pour un couplage
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis affectez l'instant présent à l'image qu'il convient de définir comme
point d'entrée ou de sortie audio ou vidéo.
2 Dans le Moniteur source, cliquez sur Marque > Définir une marque d'élément, puis sélectionnez Entrée vidéo,
Sortie vidéo, Entrée audio ou Sortie audio.
3 Définissez les points d'entrée et de sortie vidéo et audio restants. (Lorsque vous ajoutez l'élément à une séquence, la
partie vidéo commence et se termine à des moments différents de ceux de l'audio.)
Création d'éléments spéciaux
Pour créer une amorce SMPTE
Si vous comptez créer une sortie sur film à partir d'une séquence, il peut s'avérer judicieux d'ajouter une amorce SMTPE.
Cette amorce permet au projectionniste de vérifier que l'audio et la vidéo fonctionnent correctement et sont synchronisés.
Vous pouvez créer et personnaliser une amorce SMPTE à insérer au début d'un projet. La durée de l'amorce est de
11 secondes.
❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément
au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Configuration de l'amorce SMPTE
dans le menu contextuel. Spécifiez les options suivantes, si nécessaire :
Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d'une seconde.
Couleur d'arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage.
Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales.
Couleur cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre.
Couleur numérique Indique la couleur du compte à rebours.
Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l'amorce.
Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes.
Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l'amorce.
Pour personnaliser un élément d'amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans le panneau Projet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 142
Guide de l'utilisateur
Pour créer une mire de barres et un ton 1 kHz
Vous pouvez créer un élément d'une durée d'une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue
d'étalonner le matériel vidéo et audio.
❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément
contextuel.
au bas du panneau Projet, puis choisissez Barres et ton dans le menu
Remarque : Certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut
du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en
choisissant Elément > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l'élément
Barres et ton dans la fenêtre Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles instances d'élément. Lorsque
vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette instance.
Pour créer un élément vidéo noir
Les zones vides d'une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d'élément visible n'est présente sur les pistes vidéo
sous-jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence.
Un élément vidéo noir est une image fixe définie à la taille d'image du projet et dont la durée est de cinq secondes. Pour
créer un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur (voir la section « Pour créer un cache de couleur unie » à
la page 350).
❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément
au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo noir dans le menu contextuel.
Pour créer un élément vidéo transparent
Vous pouvez utiliser un élément vidéo transparent pour appliquer des effets à une piste vide.
❖ Cliquez sur le bouton Nouvel élément
au bas du panneau Projet, puis choisissez Vidéo transparente.
Séquences multiples
Pour utiliser des séquences multiples
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences. Toutes les séquences d'un projet partagent la même base de temps,
qui définit la façon dont Adobe Premiere Pro calcule le temps et qui n'est pas modifiable une fois le projet créé.
• Pour définir les réglages par défaut des nouvelles séquences, activez le panneau Projet, choisissez Projet > Réglages du
projet > Séquence par défaut, puis spécifiez le nombre et le type des pistes audio et vidéo.
• Pour changer de séquence, dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage, cliquez sur l'onglet de la séquence
à utiliser. L'onglet de la séquence apparaît au premier plan dans les deux fenêtres.
• Pour afficher une séquence dans un panneau Montage séparé, faites glisser l'onglet Séquence vers une zone vide.
• Pour ouvrir une séquence dans le Moniteur source, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez deux fois sur la séquence
dans le panneau Projet. Dans le panneau Montage, appuyez sur la touche Ctrl et cliquez deux fois sur une séquence
imbriquée.
Pour créer une séquence
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
• Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
, puis choisissez Séquence.
2 Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, spécifiez les options suivantes :
Nom de la séquence Entrez un nom descriptif de la séquence.
Vidéo Tapez le nombre de pistes vidéo devant être contenues dans la séquence ou cliquez sur les boutons fléchés vers le haut
et vers le bas pour modifier le nombre.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 143
Guide de l'utilisateur
Principal Choisissez une option dans le menu déroulant pour indiquer si la piste audio principale doit être de type mono,
stéréo ou 5.1.
3 Pour les autres champs, tapez le nombre de chaque type de piste audio devant être contenue dans la séquence ou cliquez
sur les boutons fléchés vers le haut et vers le bas pour modifier le nombre.
4 Cliquez sur OK pour créer la séquence.
Pour plus de détails sur les types de canaux audio, reportez-vous à la section « Pistes audio dans une séquence » à la
page 166.
Séquences imbriquées
Vous pouvez insérer, ou imbriquer, des séquences dans d'autres séquences. Une séquence imbriquée apparaît comme un
élément audio/vidéo combiné unique, même si sa séquence source peut contenir plusieurs pistes audio et vidéo.
Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le feriez avec
tout autre élément. Les modifications apportées à la séquence source sont répercutées dans les instances imbriquées sousjacentes. De plus, vous pouvez imbriquer des séquences dans d'autres séquences, quelle que soit leur résolution, pour
établir des regroupements et des hiérarchies complexes.
Avec l'imbrication des séquences, vous pouvez employer bon nombre de techniques qui font gagner un temps précieux et
créer des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créer. L'imbrication vous permet d'effectuer les opérations
suivantes :
• Réutiliser des séquences. Lorsque vous souhaitez répéter une séquence, notamment une séquence complexe, vous
pouvez la créer immédiatement, puis l'imbriquer dans une autre séquence aussi souvent que nécessaire.
• Appliquer des réglages différents aux répliques d'une séquence. Si, par exemple, vous souhaitez exécuter une séquence
de façon répétée mais avec un effet différent à chaque fois, il vous suffit d'appliquer un effet à chaque instance de la
séquence imbriquée.
• Rationaliser l'espace de montage. Créez séparément des séquences multicouches complexes, ajoutez-les ensuite à votre
séquence principale comme un élément unique. Cette opération non seulement vous évite d'avoir à gérer des pistes
nombreuses dans la séquence principale, mais peut également diminuer le risque de déplacement inopiné d'éléments au
cours du montage (et de perte de la synchronisation).
• Créez des regroupements complexes et des effets imbriqués. Par exemple, bien que vous puissiez appliquer uniquement
une transition à un point de montage, vous pouvez imbriquer des séquences et appliquer une nouvelle transition à
chaque élément imbriqué, créant ainsi des transitions dans les transitions. Vous pouvez aussi créer des effets
d'incrustation d'images, dans lesquels chaque image est une séquence imbriquée, contenant leurs propres séries
d'éléments, de transitions et d'effets.
Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l'esprit les considérations suivantes :
• Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence dans elle-même.
• Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de nombreux éléments, les opérations qui
font intervenir une séquence imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement. Adobe Premiere Pro applique ces
opérations à tous les éléments.
• Une séquence imbriquée représente toujours l'état actuel de sa source. La modification du contenu de la séquence source
est répercutée dans le contenu des instances imbriquées. La durée n'est pas affectée directement.
• La durée initiale de la séquence imbriquée d'un élément est déterminée par sa source. La durée inclut l'espace vide qui
se trouve au début de la séquence source, mais pas l'espace vide qui se trouve à la fin.
• Vous pouvez définir les points d'entrée et de sortie d'une séquence imbriquée comme pour tout autre élément. La
modification ultérieure de la durée de la séquence source n'affecte cependant pas la durée des instances imbriquées
existantes. Pour allonger les instances imbriquées et afficher le matériel ajouté à la séquence source, utilisez les méthodes
d'ajustement standard. A l'inverse, une séquence source raccourcie provoque la présence dans l'instance imbriquée d'un
élément vidéo noir et d'un élément audio silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la séquence
imbriquée).
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 144
Guide de l'utilisateur
Pour imbriquer une séquence dans une autre
❖ Faites glisser une séquence du panneau Projet ou Moniteur source vers la piste ou les pistes appropriée(s) de la séquence
active ou utilisez l'une des méthodes de montage décrites pour l'ajout d'un élément.
Pour ouvrir la source d'une séquence imbriquée
❖ Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence
active.
Pour faire apparaître une image source à partir d'une séquence imbriquée
Si vous souhaitez afficher un élément dans une séquence imbriquée (par exemple, pour la modifier), vous pouvez ouvrir
rapidement la séquence source au niveau de l'image spécifique que vous voulez afficher.
1 Dans le panneau Montage, positionnez l'indicateur d'instant présent sur l'image que vous voulez faire apparaître dans sa
séquence d'origine.
2 Appuyez sur Maj + T pour ouvrir la séquence source dans le panneau Montage. L'indicateur d'instant présent se trouve
au niveau de l'image que vous avez spécifiée dans la séquence imbriquée.
3 Double-cliquez sur l'élément comportant l'indicateur d'instant présent pour ouvrir l'élément dans le Moniteur source.
Sous-éléments
A propos des sous-éléments
Un sous-élément est une section d'un élément principal (source) que vous souhaitez modifier et gérer séparément dans
votre projet. Vous pouvez utiliser des sous-éléments pour organiser vos longs fichiers média.
Vous utilisez les sous-éléments dans le panneau Montage comme vous le feriez avec un élément principal. Les opérations
de raccord et de montage d'un sous-élément sont limitées par ses points d'entrée et de sortie, mais vous pouvez l'ajuster afin
d'inclure plus ou moins l'élément principal.
Les sous-éléments référencent le fichier média de l'élément principal. Si vous supprimez un élément principal ou le prenez
off-line en conservant son média sur le disque, le sous-élément et son occurrence restent en ligne. Si vous supprimez le
média d'origine du disque, le sous-élément et ses occurrences apparaissent off-line. Si vous liez à nouveau un élément
principal, ses sous-éléments restent liés au média d'origine.
Si vous acquérez ou liez à nouveau un sous-élément, il devient alors un élément principal, et tous les liens au média d'origine
sont rompus. Le fichier média nouvellement acquis comporte uniquement la partie de référence du média du sousélément. Toutes les occurrences du sous-élément sont à nouveau liées au média nouvellement acquis.
Pour utiliser un élément principal et ses sous-éléments dans un autre projet, importez le projet contenant ces éléments.
Voir également
« Eléments sources, occurrences d'éléments et sous-éléments » à la page 102
Pour créer un sous-élément
Vous pouvez créer un sous-élément à partir d'éléments sources ou à partir d'autres sous-éléments constitués d'un seul
fichier média. Vous ne pouvez pas créer de sous-éléments à partir de séquences, mais vous pouvez en créer à partir de titres
ou d'images fixes.
1 Ouvrez un élément source dans le Moniteur source. Ouvrez l'élément à partir du panneau Projet. Vous ne pouvez pas
créer de sous-éléments à partir de son occurrence.
2 Points d'entrée et de sortie d'un sous-élément. Vous devez définir un point d'entrée ou de sortie différent des points
d'entrée et de sortie du média de l'élément source.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 145
Guide de l'utilisateur
Pour créer un sous-élément vidéo ou audio, utilisez le bouton Audio/Vidéo du Moniteur source.
3 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Choisissez Elément > Créer un sous-élément, entrez un nom pour le sous-élément et cliquez sur OK.
• Faites glisser l'élément vers le panneau Projet, entrez un nom pour le sous-élément et cliquez sur OK.
Le sous-élément apparaît dans le panneau Projet et est représenté par une icône
type de média.
,
,
,
. L'icône varie selon le
Vous pouvez également créer un sous-élément en le sélectionnant dans le panneau Projet ou le Moniteur source. Choisissez
ensuite Elément > Modifier un sous-élément, et définissez ses valeurs de début et de fin de média.
Pour régler les heures de début et de fin du média d'un sous-élément
1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet.
2 Choisissez Elément > Modifier un sous-élément.
3 Modifiez les champs du code temporel de début et du code temporel de fin du sous-élément.
Remarque : Si le sous-élément possède une occurrence, vous pouvez le réduire aux seuls points d'entrée et de sortie de celle-ci.
Cette limite permet d'éviter la perte des images utilisées dans la séquence.
Pour convertir un sous-élément en élément principal
1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet.
2 Choisissez Elément > Modifier un sous-élément.
L'élément converti héritera des mêmes valeurs de début et de fin que celles de l'élément principal, répertoriées dans la boîte
de dialogue Modifier un sous-élément.
3 Sélectionnez Convertir en élément principal, puis cliquez sur OK.
Montage d'une séquence caméra multiple
A propos du montage caméra multiple
Vous pouvez utiliser le Moniteur de caméra multiple pour monter un métrage à partir de plusieurs caméras, simulant ainsi
un passage en direct d'une caméra à une autre. Cette technique vous permet de monter des métrages à partir de quatre
caméras maximum.
Pour synchroniser facilement les métrages de toutes les caméras, assurez-vous que chaque caméra enregistre un point de
synchronisation, en utilisant un clap ou une autre technique. Laissez chaque caméra en mode enregistrement pour
maintenir la synchronisation. Après avoir acquis le métrage dans Adobe Premiere Pro, respectez la procédure suivante
pour effectuer son montage :
1. Ajoutez les éléments de caméras multiples à une séquence.
Regroupez les éléments de chaque caméra sur les pistes séparées de la séquence. (Voir « Pour ajouter des éléments dans un
montage caméra multiple » à la page 147.)
2. Synchronisez les éléments dans la séquence.
Signalez le point de synchronisation par des marques d'éléments numérotées, ou réattribuez un point de synchronisation
au code temporel spécifique de chaque caméra. (Voir « Pour synchroniser des éléments » à la page 147.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 146
Guide de l'utilisateur
3. Créez la séquence cible caméra multiple.
Les montages finaux sont réalisés dans une séquence cible. Vous réalisez la séquence cible en imbriquant la séquence des
éléments synchronisés dans une nouvelle séquence. Puis vous activez l'élément dans la séquence cible pour un montage
caméra multiple. (Voir « Pour créer une séquence cible caméra multiple. » à la page 147.)
4. Enregistrez les montages caméra multiple.
Dans le Moniteur de caméra multiple, vous pouvez visualiser simultanément les métrages des quatre caméras et passer
d'une caméra à l'autre pour choisir le métrage de la séquence finale. (Voir « Pour enregistrer des montages caméra
multiple » à la page 148.)
5. Réglez et améliorez les montages.
Vous pouvez ré-enregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l'une des autres caméras. Vous
avez également la possibilité de monter votre séquence de manière standard, en utilisant les outils et techniques de montage
habituels, en ajoutant des effets, ou en composant avec des pistes multiples. (Voir « Pour enregistrer des montages caméra
multiple » à la page 148 et « Pour modifier des montages caméra multiple dans le panneau Montage » à la page 149.)
Pour obtenir un didacticiel sur le montage caméra multiple, consultez Resource Center sur le site Web d'Adobe. Adobe
fournit régulièrement des mises à jour du logiciel et de l'Aide. Pour rechercher des mises à jour, cliquez sur le bouton Ouvrir
la boîte de dialogue des préférences
dans le Centre d'aide d'Adobe, puis cliquez sur Recherche de mises à jour. Suivez
les instructions qui s'affichent à l'écran.
Utilisation du Moniteur de caméra multiple
Le Moniteur de caméra multiple lit le métrage de chaque caméra, ainsi que la prévisualisation de la séquence finale montée.
Lorsque vous souhaitez enregistrer la séquence finale, cliquez sur la prévisualisation d'une caméra pour l'activer et
enregistrez le montage de cette caméra. La caméra active est signalée par un contour jaune en mode lecture et un contour
rouge en mode enregistrement.
Remarque : Si le Moniteur de caméra multiple affiche la même image en prévisualisations étendues sur les côtés droit et gauche,
cela signifie que l'élément sélectionné n'est pas un élément caméra multiple, ou bien que l'élément caméra multiple n'est pas
activé.
Pour afficher le Moniteur de caméra multiple, sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage,
puis choisissez le Moniteur de caméra multiple dans le menu du panneau Moniteur source ou Moniteur du programme.
A
B
D
E
C
F
Moniteur de caméra multiple
A. Caméra 1 B. Caméra 2 C. Prévisualisation enregistrée de la séquence D. Caméra 3 E. Caméra 4 F. Bouton Enregistrement
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 147
Guide de l'utilisateur
Le Moniteur caméra multiple présente des commandes de lecture, d'enregistrement, et des raccourcis clavier standard. Le
bouton Lecture approximative
permet de lire la séquence en mode prévisualisation, et notamment toute image preroll
et postroll spécifiée dans les préférences générales.
Pour masquer la prévisualisation enregistrée de la séquence et afficher seulement les prévisualisations caméra,
désélectionnez Afficher le Moniteur d'aperçu dans le menu du panneau Moniteur de caméra multiple.
Pour redimensionner le Moniteur de caméra multiple, faites glisser une extrémité ou un angle.
Pour ajouter des éléments dans un montage caméra multiple
Vous pouvez utiliser n'importe quel type de média dans une session de montage caméra multiple, notamment des métrages
de plusieurs caméras et d'images fixes. Vous pouvez assembler votre média dans une séquence composée de quatre vidéos
et quatre pistes audio maximum. Vous avez également la possibilité d'ajouter plusieurs éléments à une piste afin de
permettre l'utilisation de plusieurs bandes dans une caméra.
Après l'assemblage des éléments, vous devez les synchroniser, puis créer et activer la séquence cible.
1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
2 Placez les éléments de chaque caméra sur une piste séparée. Utilisez les quatre premières pistes vidéo et audio. Vous
pouvez effectuer tous les montages d'éléments nécessaires.
Remarque : Les pistes vidéo et audio, au-delà de la quatrième, ne seront pas disponibles pour le montage caméra multiple.
Pour synchroniser des éléments
Assurez-vous d'avoir signalé les points de synchronisation pour chaque métrage de caméra avant de procéder à toute
synchronisation. Vous pouvez signaler vos points de synchronisation en définissant des marques numérotées de la même
façon pour chaque élément ou en leur réattribuant un nouveau code temporel. (Voir « Pour ajouter une marque
numérotée » à la page 136 et « Pour saisir manuellement le code temporel d'un élément » à la page 81.)
Remarque : Adobe Premiere Pro utilise un montage par incrustation lorsqu'il synchronise des éléments. Veillez à ne pas
écraser des éléments adjacents si vous avez plusieurs éléments sur la même piste.
1 Sélectionnez les éléments que vous désirez synchroniser.
2 Ciblez une piste (en cliquant sur son en-tête) afin d'y aligner tous les autres éléments.
Par exemple, si vous synchronisez des éléments sur leur point de sortie, la fin de chaque élément s'aligne sur le point de
sortie de la piste cible. Un élément sera raccordé si la synchronisation entraîne le placement de son point d'entrée avant
le point zéro de la séquence.
Remarque : Si une piste, composée d'une paire audio/vidéo combinée, n'est pas sélectionnée, elle sera mise hors
synchronisation. Les indicateurs hors synchronisation apparaîtront sur les éléments.
3 Choisissez Elément > Synchroniser, puis choisissez l'une des options suivantes :
Début de l'élément Synchronise les éléments sur leurs points d'entrée.
Fin de l'élément Synchronise les éléments sur leurs points de sortie.
Code temporel Synchronise les éléments sur le code temporel spécifié. Si vous utilisez un code temporel source en heures
pour désigner une caméra, sélectionnez l'option Ignorer les heures afin d'utiliser uniquement les minutes, les secondes et
les images pour la synchronisation des éléments.
Marque d'élément numéroté Synchronise les éléments sur la marque d'élément numéroté spécifiée. Choisissez le numéro
de marque à appliquer dans le menu contextuel Marque.
Vous pouvez également utiliser la commande Synchroniser pour synchroniser plusieurs éléments vidéo sur des pistes
séparées ou sur des pistes audio et vidéo dont le lien a été rompu lorsque vous ne montez pas de séquence caméra multiple.
Pour créer une séquence cible caméra multiple.
1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 148
Guide de l'utilisateur
2 Faites glisser la séquence contenant les éléments caméra multiple vers une piste vidéo de la nouvelle séquence. (Voir
« Pour imbriquer une séquence dans une autre » à la page 144.)
3 Sélectionnez les pistes vidéo et audio dans la séquence imbriquée, puis choisissez Elément > Caméra multiple > Activer.
Si vous ne sélectionnez pas la piste vidéo, la commande ne sera pas disponible.
Pour enregistrer des montages caméra multiple
Vous devez enregistrer votre montage caméra multiple dans la séquence cible caméra multiple que vous venez d'assembler.
(Voir « Pour ajouter des éléments dans un montage caméra multiple » à la page 147.)
1 Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez le Moniteur de caméra multiple
dans le menu du panneau Moniteur du programme.
2 Dans le Moniteur de caméra multiple, cliquez sur le bouton Enregistrement
.
Remarque : Vous avez également la possibilité de passer en mode enregistrement lors de la lecture en cliquant sur une
prévisualisation caméra dans le Moniteur de caméra multiple.
3 Pour utiliser l'audio à partir de la première piste, sans tenir compte des caméras actives, assurez-vous que l'option Audio
d'après la vidéo est désélectionnée dans le menu du panneau Moniteur de caméra multiple. Pour changer la piste audio en
même temps que la caméra, sélectionnez Audio d'après la vidéo.
4 Cliquez sur le bouton lecture du Moniteur de caméra multiple pour lancer la lecture vidéo de toutes les caméras.
Le métrage de la caméra active est enregistré dans la séquence cible caméra multiple. Un contour rouge indique la caméra
active, et la prévisualisation étendue vous montre le contenu que vous êtes en train d'enregistrer.
5 Pour passer à une autre caméra et enregistrer son contenu, cliquez sur sa prévisualisation restreinte dans le Moniteur de
caméra multiple.
Vous pouvez passer d'une caméra à une autre en utilisant un raccourci clavier. Les touches 1, 2, 3 et 4 représentent chaque
caméra.
6 Lorsque vous avez terminé votre enregistrement, cliquez sur le bouton Arrêt ou sur le bouton Enregistrement pour sortir
du mode enregistrement. Vous pouvez ensuite utiliser les commandes de lecture pour prévisualiser votre séquence sans
l'écraser.
La séquence cible est mise à jour afin de signaler les points de montage à chaque changement de caméra. La caméra 1
représente la piste par défaut de la séquence cible. Aucun enregistrement n'est réalisé, et donc aucun point de montage
n'est créé, tant que vous ne changez pas de caméra. Chaque élément de la séquence cible est représenté par un numéro de
caméra (MC1, MC2).
Voir également
« A propos du montage caméra multiple » à la page 145
Pour lire les éléments dans le Moniteur de caméra multiple
1 Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez le Moniteur de caméra multiple
dans le menu du panneau Moniteur du programme.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Utilisez les commandes de lecture du Moniteur de caméra multiple.
• Utilisez les raccourcis clavier de lecture (barre d'espace, J, K, L).
Le contour jaune de la prévisualisation caméra indique la caméra active. Si vous cliquez sur une prévisualisation caméra,
ce contour deviendra rouge et vous commencerez à enregistrer le métrage de cette caméra dans la séquence.
Remarque : Le Moniteur de caméra multiple prévisualise uniquement la vidéo ciblée. Les effets appliqués à la vidéo
n'apparaissent pas dans le Moniteur de caméra multiple. Pour prévisualiser la séquence caméra multiple avec les effets
appliqués, et toute piste vidéo et audio supplémentaire, prévisualisez-la dans le Moniteur du programme.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 149
Guide de l'utilisateur
Pour ré-enregistrer des montages caméra multiple
1 Positionnez l'indicateur d'instant présent avant le montage que vous souhaitez modifier.
2 Lancez la lecture dans le Moniteur de caméra multiple. Lorsque la lecture atteint le point que vous désirez modifier,
passez en caméra active en cliquant sur la prévisualisation caméra dans le Moniteur de caméra multiple.
Remarque : Aucun enregistrement n'est réalisé tant que vous ne passez pas en caméra active. Le contour de la prévisualisation
caméra n'est plus jaune mais rouge.
3 Une fois votre montage réalisé, cliquez sur le bouton Arrêt du Moniteur de caméra multiple.
Pour modifier des montages caméra multiple dans le panneau Montage
❖ Dans la séquence cible caméra multiple, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour remplacer un élément par le métrage d'une autre caméra, sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis
choisissez Elément > Caméra multiple > Caméra [1, 2, 3, 4].
• Utilisez n'importe quel outil de montage standard pour effectuer vos changements dans le panneau Montage.
Pour insérer ou incruster des éléments dans une séquence caméra multiple
Vous pouvez réaliser des montages sur une séquence caméra multiple à partir des éléments d'origine des quatre caméras.
Par exemple, si une caméra a enregistré un présentateur et un autre un écran de diapositives de présentation, vous pouvez
intercaler des prises de diapositives de présentation. Cette technique est une autre possibilité pour ré-enregistrer des
sections dans la séquence caméra multiple.
1 Double-cliquez sur la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage pour l'ouvrir dans le Moniteur source.
Tout comme le Moniteur de caméra multiple, le Moniteur source affiche les prévisualisations des métrages provenant des
prises caméra d'origine.
2 Cliquez sur l'affichage du métrage que vous souhaitez intégrer à la séquence. L'affichage actif présente un contour jaune.
3 Choisissez la source que vous souhaitez modifier (vidéo, audio, ou les deux) et faites glisser l'élément vers le panneau
Montage, ou utilisez les boutons d'insertion et d'incrustation du Moniteur source.
Utilisation des autres applications
Pour modifier un élément dans son application d'origine
La commande Modifier l'original ouvre les éléments dans leur application d'origine ; vous pouvez alors les modifier et
incorporer automatiquement les changements dans le projet en cours sans quitter Adobe Premiere Pro ni remplacer les
fichiers. Il est possible d'incorporer des séquences Adobe Premiere Pro exportées avec des informations qui permettent de
les ouvrir à l'aide de la commande Modifier l'original disponible dans d'autres applications comme Adobe After Effects.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.
2 Choisissez Édition > Modifier l'original.
Pour exporter une séquence avec les informations nécessaires à la commande Modifier l'original, choisissez Projet dans le
menu Options d'incorporation de la boîte de dialogue Réglages d'exportation de la séquence. (Voir « Exportation d'une
vidéo » à la page 358.)
Pour modifier un fichier image dans Photoshop
Dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez ouvrir un fichier image sous n'importe quel format pris en charge par
Adobe Photoshop.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage.
2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Photoshop.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 150
Guide de l'utilisateur
L'image s'ouvre dans Photoshop. Lorsque vous enregistrez le fichier, les modifications sont disponibles dans le projet.
Pour créer un nouveau fichier Photoshop dans votre projet
❖ Choisissez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
Photoshop s'ouvre avec une nouvelle image vierge. Les dimensions en pixels correspondent à la taille d'image vidéo de
votre projet et des indications visuelles apparaissent, montrant les zones admissibles du titre et de l'action définies.
Pour copier et coller des éléments entre Adobe
After Effects et Adobe Premiere Pro
Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro (Windows uniquement)
Vous pouvez copier et coller des calques et des éléments entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro :
• A partir d'After Effects, vous pouvez copier des calques solides ou de métrage et les coller dans une séquence Adobe
Premiere Pro.
• A partir d'Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des éléments (n'importe quel élément d'une piste) et les coller dans
une composition After Effects.
• A partir d'After Effects ou d'Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller un métrage dans le panneau de projet de
l'autre.
Remarque : Vous pouvez également coller des éléments d'Adobe Premiere dans une composition After Effects. En revanche,
vous ne pouvez pas coller de métrage d'After Effects dans une séquence Adobe Premiere.
Si vous souhaitez utiliser tous les éléments ou une seule séquence d'un projet Adobe Premiere Pro, utilisez la commande
d'importation pour importer le projet dans After Effects.
Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes
dans After Effects et Adobe Premiere Pro.
Voir également
« A propos d'Adobe Dynamic Link (Adobe Production Studio uniquement) » à la page 152
Copie d'After Effects vers Adobe Premiere Pro (Windows uniquement)
Vous pouvez copier un calque comprenant le métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence
Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit les calques de métrage en éléments dans la séquence et copie le métrage
source dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere
Pro, Adobe Premiere Pro convertit l'effet et tous ses paramètres et images clés.
Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques solides et des calques
audio depuis After Effects vers Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en
séquences imbriquées et convertit les calques solides en caches de couleurs. Vous ne pouvez pas copier des calques
d'ajustement, de lumière, d'appareil photo ou de texte dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés
contenues dans un calque copié sont convertis comme suit :
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 151
Guide de l'utilisateur
Elément After Effects
Conversion dans Adobe Premiere
Pro
Remarques
Valeurs et images clés de la propriété Valeurs et images clés de trajectoire
Transformation
et d'opacité
Le type d'image clé (Bézier, Bézier
auto, Bézier continue ou Par paliers)
est conservé.
Propriétés et images clés de l'effet
Propriétés et images clés de l'effet,
tant que l'effet existe aussi dans
Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro répertorie les
effets non supportés dans le
panneau Options d'effet comme
hors ligne.
Propriété Volume audio
Filtre Volume de couche
Mixeur stéréo, effet
Filtre Volume de couche
Masques et caches
Pas de conversion
Propriété Extension temporelle
Propriété Vitesse
Repères temporels de calque
Pas de conversion
Modes de fusion
Pas de conversion
La vitesse et l'extension temporelle
ont une relation inverse. Par
exemple, une extension de 200%
dans After Effects est convertie en
une vitesse de 50% dans Adobe
Premiere Pro.
Pour copier d'After Effects vers Adobe Premiere Pro (Windows uniquement)
1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez le faire avant de copier le calque dans After Effects).
2 Sélectionnez un calque dans le panneau Montage d'After Effects.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage.
5 Positionnez l'indicateur d'instant présent à l'emplacement souhaité et sélectionnez Edition > Coller ou Edition > Coller
Insérer.
Remarque : Vous pouvez copier plusieurs calques dans Adobe Premiere Pro. Chaque calque est placé sur une piste distincte.
L'ordre dans lequel Adobe Premiere Pro place les calques dépend de l'ordre dans lequel vous les avez sélectionnés dans After
Effects. Le dernier calque sélectionné apparaît dans la Piste 1 de la séquence Adobe Premiere Pro. Par exemple, si vous
sélectionnez des calques de haut en bas, les calques apparaissent dans l'ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque le plus
bas se trouvant à la Piste 1.
Copie d'Adobe Premiere Pro vers After Effects (Windows uniquement)
Vous pouvez copier un élément vidéo ou audio depuis une séquence Adobe Premiere Pro et le coller dans une composition
After Effects. After Effects convertit les éléments en calques de composition et copie le métrage source dans le panneau de
projet d'After Effects. Si l'élément comprend un effet également utilisé par After Effects, ce dernier convertit l'effet et tous
ses paramètres et images clés.
Vous pouvez copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers hors ligne dans After
Effects. After Effects convertit les caches de couleur en calques solides et les séquences imbriquées en compositions
imbriquées. Lorsque vous copiez une vue fixe Photoshop dans After Effects, ce dernier conserve les informations de calque
Photoshop. After Effects convertit les titres en calques solides.
Lorsque vous collez un élément dans une composition After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés
contenues dans un élément copié sont convertis comme suit :
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 152
Guide de l'utilisateur
Elément Adobe Premiere Pro
Conversion dans After Effects
Remarques
Valeurs et images clés de trajectoire
et d'opacité
Valeurs et images clés de la propriété
Transformation
Le type d'image clé (Bézier, Bézier
auto, Bézier continue ou Par paliers)
est conservé.
Valeurs et images clés du filtre vidéo
Propriétés et images clés de l'effet,
tant que l'effet existe aussi dans After
Effects
After Effects n'affiche pas les effets
non supportés dans le panneau
Options d'effet.
Filtre Recadrage
Masque de fusion
Transitions audio et vidéo
Images clés d'opacité (Fondu
enchaîné uniquement) ou solides
Filtres audio Volume et Volume de
couche
Effet Mixeur stéréo
Les autres filtres audio ne sont pas
convertis.
Propriété Vitesse
Propriété Extension temporelle
La vitesse et l'extension temporelle
ont une relation inverse. Par
exemple, une vitesse de 50% dans
Adobe Premiere Pro est convertie en
une extension de 200% dans After
Effects.
Arrêt sur image
Remappage temporel
Marque d'élément
Repère temporel de calque
Marque de séquence
Marqueurs sur un nouveau calque
solide
Pour copier des marques de
séquence, vous devez copier la
séquence en soi ou importer
l'ensemble du projet Adobe Premiere
Pro en tant que composition.
Piste audio
Calques audio
Les pistes audio 5.1 Surround ou
supérieures à 16 bits ne sont pas
prises en charge. Les pistes audio
mono et stéréo sont importées
comme un ou deux calques.
Pour copier d'Adobe Premiere Pro vers After Effects (Windows uniquement)
1 Sélectionnez un élément du panneau Montage d'Adobe Premiere Pro.
2 Choisissez Edition > Copier.
3 Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage.
4 Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L'élément apparaît comme le premier calque
dans le Montage.
Remarque : Pour coller l'élément à l'emplacement de l'indicateur d'instant présent, placez l'indicateur d'instant présent à
l'endroit voulu, puis appuyez sur Ctrl+Alt+V.
Adobe Dynamic Link
A propos d'Adobe Dynamic Link (Adobe Production Studio uniquement)
Jusqu'à présent, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre
votre travail dans une application avant de l'importer dans une autre, ce qui constitue un flux de travail peu performant et
nécessitant du temps. Si vous souhaitiez apporter des modifications dans l'application originale, vous deviez de nouveau
rendre le contenu. Le fait d'avoir plusieurs versions restituées d'un contenu consomme de l'espace disque et peut poser des
problèmes de gestion de fichiers.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 153
Guide de l'utilisateur
Adobe Dynamic Link, une fonctionnalité d'Adobe Production Studio, offre une autre solution pour ce flux de travail : elle
permet de créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans After Effects et
Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD. La création d'un lien dynamique est aussi simple que l'importation de tout
autre type d'élément et les compositions liées de façon dynamique présentent des couleurs de libellé et des icônes uniques
afin de vous aider à les identifier. Les liens dynamiques sont sauvegardés avec le projet Adobe Premiere Pro ou Adobe
Encore DVD.
Les modifications que vous apportez à une composition liée de façon dynamique dans After Effects apparaissent
immédiatement dans les fichiers liés dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD. Vous ne devez pas rendre la
composition ni même sauvegarder d'abord les modifications.
Lorsque vous établissez un lien avec une composition After Effects, elle apparaît dans le panneau de projet du produit cible.
Vous pouvez utiliser la composition liée comme vous utiliseriez tout autre élément. Lorsque vous insérez une composition
liée dans le plan de montage chronologique du produit cible, un élément lié (qui constitue tout simplement une référence à
la composition liée dans le panneau de projet) apparaît dans le panneau Montage. After Effects rend la composition liée
image par image lors de la lecture dans le produit cible.
• Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez visualiser la composition liée dans le Moniteur source, définir des points d'entrée
et de sortie, l'ajouter à une séquence et utiliser tout outil Adobe Premiere Pro pour la modifier. Lorsque vous ajoutez à
une séquence une composition liée qui comprend à la fois des calques de métrage et audio, Adobe Premiere Pro insère
les éléments vidéo et audio liés dans le plan de montage chronologique. (Vous pouvez les délier pour les modifier
séparément. Pour ce faire, recherchez « Pour rompre le lien vidéo et audio » dans l'aide d'Adobe Premiere Pro.)
• Dans Adobe Encore DVD, vous pouvez utiliser la composition liée pour créer un menu de trajectoire ou l'insérer dans
un montage et employer tout outil d'Adobe Encore DVD pour la modifier. Lorsque vous ajoutez une composition liée
comprenant à la fois des calques audio et vidéo à un montage Adobe Encore DVD, Adobe Encore DVD insère des
éléments audio et vidéo distincts dans le montage.
Il existe d'autres façons de partager du contenu entre des applications Production Studio : par exemple, réaliser un copiercoller entre After Effects et Adobe Premiere Pro, exporter des projets After Effects vers Adobe Premiere Pro, utiliser la
commande Capture dans Adobe Premiere Pro dans After Effects, créer des compositions After Effects à partir de menus Adobe
Encore DVD ou importer des projets Adobe Premiere Pro dans After Effects. Pour plus d'informations, consultez l'aide du
produit en question.
Pour un didacticiel sur Adobe Dynamic Link, visitez Resource Center sur le site Web d'Adobe.
Adobe propose régulièrement des mises à jour des logiciels et de l'aide. Pour rechercher des mises à jour, cliquez sur le bouton
Préférences
dans Adobe Help Center et cliquez sur Rechercher des mises à jour. Suivez les instructions données à l'écran
pour effectuer l'activation.
Enregistrement et Adobe Dynamic Link (Adobe Production Studio uniquement)
Vous devez enregistrer votre projet After Effects au moins une fois avant de pouvoir créer un lien dynamique à partir
d'Adobe Premiere Pro ou d'Adobe Encore DVD vers une composition qu'il comprend. Toutefois, par la suite, vous ne devez
pas enregistrer les modifications apportées à un projet After Effects pour voir les modifications d'une composition liée dans
Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD.
Si vous utilisez la commande Enregistrer sous pour copier un projet After Effects comprenant des compositions référencées
par Adobe Dynamic Link, Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD utilise la composition originale, et non la nouvelle
copie, comme source pour la composition liée. Vous pouvez relier une composition à la nouvelle copie à tout moment (voir
« Pour relier une composition liée de façon dynamique (Adobe Production Studio uniquement) » à la page 156).
Gestion des performances et Adobe Dynamic Link (Adobe Production Studio uniquement)
Comme une composition liée peut référencer une composition source complexe, les actions que vous effectuez sur une
composition liée peuvent nécessiter un temps de traitement supplémentaire étant donné qu'After Effects applique les
actions et rend les données finales disponibles pour Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD. Dans certains cas, le temps
de traitement supplémentaire peut retarder l'aperçu ou la lecture.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 154
Guide de l'utilisateur
Si vous travaillez avec des compositions sources complexes et que vous connaissez des retards de lecture, vous pouvez
mettre la composition off-line ou désactiver un élément lié afin d'interrompre temporairement le référencement à une
composition liée de façon dynamique (voir « Pour mettre off-line une composition liée de façon dynamique (Adobe
Production Studio uniquement) » à la page 156), sinon rendez la composition et remplacez la composition liée de façon
dynamique par le fichier rendu. Si vous travaillez d'ordinaire avec des compositions sources complexes, essayez d'ajouter de
la mémoire RAM ou d'utiliser un processeur plus rapide.
Couleur et Adobe Dynamic Link (Adobe Production Studio uniquement)
Adobe After Effects travaille dans l'espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Cependant, Adobe Premiere Pro travaille
dans l'espace colorimétrique YUV. Lorsque vous travaillez avec une composition liée de façon dynamique, Adobe Premiere
Pro la convertit en YUV ou conserve l'espace colorimétrique RVB selon le format de sortie.
Les compositions liées de façon dynamique sont rendues dans la profondeur d'échantillonnage du projet After Effects (8,
16 ou 32 bpc, suivant les réglages du projet). Si vous travaillez avec des éléments HDR (High Dynamic Range), définissez
la profondeur d'échantillonnage du projet After Effects sur 32 bpc.
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez Projet > Réglages du projet > Rendu vidéo et sélectionnez Résolution maximale pour
que le traitement effectué par Adobe Premiere Pro soit de la meilleure qualité possible. Cette option peut ralentir le
traitement.
Pour établir un lien vers une nouvelle composition avec Adobe Dynamic Link (Adobe
Production Studio uniquement)
Lorsque vous établissez un lien avec une nouvelle composition à partir d'Adobe Premiere Pro ou d'Adobe Encore DVD,
After Effects démarre et crée un nouveau projet et une composition avec les dimensions, le format des pixels, la cadence et
la fréquence d'échantillon audio de votre projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD. (Si After Effects fonctionne
déjà, il crée une nouvelle composition dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom de
projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD, suivi de « Linked Comp [x] ».
1 Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD, choisissez Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle composition
After Effects.
2 Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d'After Effects s'affiche, entrez un nom et un emplacement pour le projet After
Effects, puis cliquez sur Enregistrer.
Lorsque vous établissez un lien avec une nouvelle composition After Effects, la durée de la composition est réglée sur
30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects et choisissez Composition > Paramètres
composition. Cliquez sur l'onglet Simple et spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.
Pour établir un lien vers une composition existante avec Adobe Dynamic Link (Adobe
Production Studio uniquement)
Pour des résultats optimaux, les paramètres de composition (les dimensions, le format des pixels, la cadence et la fréquence
d'échantillon audio) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD, choisissez Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer la composition
After Effects. Sélectionnez un fichier de projet After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.
• Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers le panneau de projet Adobe Premiere
Pro ou Adobe Encore DVD.
• Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Importer. Sélectionnez un fichier de projet After Effects, puis cliquez
sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue Importer la composition, puis cliquez sur OK.
• Dans Adobe Premiere Pro, faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet. Si le fichier de projet
After Effects comprend plusieurs compositions, Adobe Premiere Pro affiche la boîte de dialogue Importer la
composition.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 155
Guide de l'utilisateur
Remarque : Vous pouvez établir un lien vers une composition After Effects plusieurs fois dans un projet Adobe Premiere Pro.
Dans un projet Adobe Encore DVD, en revanche, vous ne pouvez établir qu'un seul lien vers une composition After Effects.
Adobe Encore DVD et After Effects : Si vous établissez un lien vers des boutons ou des menus DVD, désactivez les niveaux
de mise en surbrillance des sous-images dans After Effects afin de pouvoir contrôler leur affichage dans Adobe Encore
DVD. Pour plus d'informations, effectuez une recherche sur le terme « sous-image » dans Adobe Encore DVD Aide ou
Adobe After Effects Aide.
Compositions After Effects liées de façon dynamique
Pour supprimer un élément ou une composition liée de façon dynamique (Adobe
Production Studio uniquement)
Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Encore DVD si la composition n'est pas utilisée dans
le projet. Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la
composition est utilisée dans un projet.
Vous pouvez supprimer des éléments liés (qui constituent tout simplement des références à la composition liée dans le
panneau de projet) dans le montage d'une séquence Adobe Premiere Pro ou dans un montage ou menu Adobe Encore DVD
à tout moment.
❖ Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD, sélectionnez la composition ou l'élément lié et appuyez sur la touche
Suppr.
Pour modifier une composition liée de façon dynamique dans After Effects (Adobe
Production Studio uniquement)
Utilisez la commande Modifier l'original dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD pour modifier une composition
After Effects liée. Une fois qu'After Effects est ouvert, vous pouvez apporter des modifications sans devoir à nouveau
utiliser la commande Modifier l'original.
1 Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD ou
sélectionnez un élément lié dans le Montage et choisissez Modifier > Modifier l'original.
2 Apportez des modifications dans After Effects, puis revenez à Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore DVD pour
visualiser vos modifications.
Remarque : Après avoir créé à partir d'Adobe Premiere Pro un lien dynamique vers la composition, si vous modifiez le nom de
cette dernière dans After Effects, Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau de projet
mais conserve le lien dynamique.
A propos des compositions Off-line et d'Adobe Dynamic Link (Adobe Production Studio
uniquement)
Adobe Premiere Pro et Adobe Encore DVD affichent les compositions liées de façon dynamique comme off-line dans les
cas suivants :
• Vous avez renommé, déplacé ou supprimé le projet After Effects contenant la composition.
• Vous avez intentionnellement mis la composition off-line.
• Vous avez ouvert le projet contenant la composition sur un système n'étant pas équipé d'Adobe Production Studio.
Les compositions off-line présentent une icône Off-line
dans le panneau de projet d'Adobe Premiere Pro ou d'Adobe
Encore DVD. Si vous utilisez une composition off-line, vous pouvez la relier à la composition After Effects originale. Vous
pouvez également choisir de créer un lien entre une composition liée et une composition source différente.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 156
Guide de l'utilisateur
Pour mettre off-line une composition liée de façon dynamique (Adobe Production Studio uniquement)
Vous pouvez mettre off-line une composition liée de façon dynamique si les ressources système sont faibles (cela vous
empêche d'effectuer une bonne lecture ou un bon affichage d'aperçu) ou si vous souhaitez partager votre projet sans devoir
l'ouvrir sur un système équipé de Production Studio. Lorsque vous mettez off-line une composition, vous coupez le lien
dynamique avec After Effects et la composition liée est remplacée dans le panneau de projet par une composition off-line.
Dans Adobe Encore DVD, vous mettez off-line une composition en la transcodant (le transcodage est le processus par lequel
Adobe Encore DVD convertit des fichiers non compatibles DVD en fichiers compatibles DVD qui sont gravés sur disque).
❖ Sélectionnez la composition dans le panneau de projet, puis utilisez l'une des méthodes suivantes :
• Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Projet > Créer off-line.
• Dans Adobe Encore DVD, sélectionnez Fichier > Transcoder maintenant.
Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro. Pour ce faire, sélectionnez l'élément et
choisissez Elément > Activer. Pour relier l'élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche à côté de la
commande indique que l'élément est activé). Pour plus d'informations sur la désactivation d'éléments, consultez Adobe
Premiere Pro Aide.
Pour relier une composition liée de façon dynamique (Adobe Production Studio uniquement)
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition et choisissez Projet > Lier le média. Dans la boîte de dialogue
Importer la composition, sélectionnez un projet After Effects, puis choisissez une composition.
• Dans Adobe Encore DVD, cliquez avec le bouton droit sur la composition et sélectionnez Localiser l'élément. Dans la
boîte de dialogue Ouvrir, localisez la composition à lier, puis cliquez sur Ouvrir.
157
Chapitre 9 : Transitions
Vue d'ensemble des transitions
A propos des transitions
Une transition permet de passer d'un plan à l'autre dans une scène. Une découpe simple est généralement utilisée pour
passer d'un plan à l'autre, mais dans certains cas il peut être souhaitable d'utiliser une transition entre deux plans de façon
à passer progressivement de l'un à l'autre. Adobe Premiere Pro propose plusieurs transitions que vous pouvez appliquer
à votre séquence. Une transition peut être subtile, comme un fondu simple ou enchaîné, ou plutôt esthétique, comme une
page tournée ou une roue tournante. Généralement, une transition est placée sur une découpe, de façon à inclure les deux
éléments. Cependant, vous pouvez également appliquer une transition uniquement au début ou à la fin d'un élément.
Les transitions sont disponibles dans le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio dans la fenêtre Effets. Adobe
Premiere Pro propose un grand nombre de transitions, telles que des fondus, des balayages, des glissements et des zooms.
Ces transitions sont classées par types dans des chutiers
.
Vous pouvez créer des chutiers personnalisés afin de classer les transitions selon votre convenance. (Voir « Pour utiliser les
chutiers » à la page 91.)
Pour obtenir un didacticiel sur les transitions, consultez Resource Center sur le site Web d'Adobe. Adobe fournit
régulièrement des mises à jour du logiciel et de l'Aide. Pour rechercher des mises à jour, cliquez sur le bouton Ouvrir la
boîte de dialogue des préférences
dans le Centre d'aide d'Adobe, puis cliquez sur Recherche de mises à jour. Suivez les
instructions qui s’affichent à l’écran.
Voir également
« Utilisation de transitions audio » à la page 181
Création d'une transition
La procédure type à suivre pour créer une transition inclut les étapes suivantes :
1. Ajout de la transition.
Vous pouvez ajouter une transition en faisant glisser son icône du panneau Effets dans le panneau Montage ou en
appliquant la transition par défaut à l'aide d'une commande de menu ou d'un raccourci.
Vous pouvez ajouter simultanément plusieurs éléments dans une séquence et automatiquement ajouter une transition par
défaut entre ces éléments. (Voir « Pour ajouter automatiquement des éléments à une séquence » à la page 115.)
2. Modification des options de la transition.
Cliquez sur la transition dans le panneau Montage pour afficher ses propriétés dans le panneau Options d'effet. Vous
pouvez changer sa durée, son alignement ainsi que d'autres propriétés.
3. Prévisualisation de la transition.
Jouez la séquence ou faites glisser l'indicateur d'instant présent sur la transition pour voir l'effet. Si la lecture n'est pas fluide,
appuyez sur la touche Entrée pour générer le rendu de la séquence.
Poignées d'éléments et transitions
Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l'action principale d'une scène. Par
conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points
d'entrée et de sortie définis pour l'élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 158
Guide de l'utilisateur
La poignée située entre le point d'entrée et l'heure de début du média d'un élément est parfois appelée matériel de tête. Celle
qui est située entre le point de sortie et l'heure de fin du média est parfois appelée matériel de fin.
A
B
C
D
E
F
Un élément avec des poignées
A. Début du média B. Poignée C. Point d'entrée D. Point de sortie E. Poignée F. Fin du média
Dans certains cas, il peut arriver que le média source ne contienne pas suffisamment d'images pour les poignées des
éléments. Si vous appliquez une transition et que la durée de la poignée est inférieure à la durée de la transition, une alerte
vous signale que les images seront répétées pour couvrir la durée. Si vous décidez de poursuivre, la transition apparaît
dans le panneau Montage avec des barres d'avertissement diagonales.
Transition utilisant des images dupliquées
Pour optimiser les résultats, faites une prise de vue des médias source, puis procédez à leur acquisition avec suffisamment
de poignées au-delà des points d'entrée et de sortie de la durée réelle de l'élément à utiliser.
Transitions à un et plusieurs côtés
Transitions Elles sont généralement à deux côtés, c'est-à-dire qu'elles combinent le dernier contenu vidéo ou audio de
l'élément situé avant la découpe au premier contenu vidéo ou audio de l'élément situé après la découpe. Cependant, vous
pouvez placer une transition de façon à ce qu'elle affecte uniquement le début ou la fin d'un seul élément. Une transition
appliquée à un seul élément est appelée transition à un côté. Un élément peut être immédiatement adjacent à un autre
élément ou figurer seul sur une piste.
Les transitions à un seul côté vous permettent de mieux contrôler l'enchaînement des éléments. Par exemple, vous pouvez
appliquer à un élément un effet de fermeture en fondu au moyen de la transition Cube pivotant et à l'élément adjacent un
effet d'ouverture en fondu au moyen de la transition Fondu par points.
Les transitions vidéo à un côté effectuent des ouvertures et de fermetures en fondu à partir d'un état transparent, et non à
partir du noir. Si vous créez une transition à un côté, le contenu en dessous de la transition dans le panneau Montage
s'affiche dans la partie transparente de la transition (partie de l'effet qui affiche normalement les images de l'élément
adjacent). Si l'élément se trouve sur la piste vidéo 1 ou ne comporte aucun élément en dessous, les parties transparentes
s'affichent en noir. Si l'élément se trouve sur une piste au-dessus d'un autre élément, cet élément apparaît dans la transition,
ce qui lui donne l'apparence d'une transition à deux côtés.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 159
Guide de l'utilisateur
Transition à un côté avec un élément en dessous (gauche), transition à un côté sans élément en dessous (droite)
Si vous voulez utiliser des fondus basés sur la couleur noire, sélectionnez l'effet Fondu au noir. L'option Fondu au noir ne
révèle pas les éléments sous-jacents, car le fondu s'effectue vers le noir.
Dans le panneau Montage ou Options d'effet, une transition à deux côtés comporte une barre noire diagonale tandis qu'une
transition à un côté est divisée dans sa diagonale par une zone sombre et une zone claire.
A
B
C
Types de transitions
A. Transition à deux côtés utilisant des images dupliquées B. Transition à deux côtés C. Transition à un côté
Remarque : si une transition à deux côtés doit répéter les images (plutôt qu’utiliser des images conformées), l’icône de transition
contient des diagonales supplémentaires. Les lignes couvrent la zone où elle a utilisé les images répétées. (Voir « Poignées
d'éléments et transitions » à la page 157.)
Ajout de transitions
Ajout d'une transition
Pour ajouter une transition entre deux éléments (centrée sur la ligne de découpe), les éléments doivent se trouver sur la
même piste, sans espace entre eux. Vous pouvez ajuster l'alignement de manière interactive lorsque vous déplacez la
transition dans le panneau Montage. La façon dont la transition peut-être alignée entre les éléments varie selon que les
éléments contiennent des images ajustées ou non. Le pointeur se transforme pour indiquer les options d’alignement
lorsque vous le déplacez sur la découpe :
• Si les deux éléments contiennent des images au point de découpe, vous pouvez centrer la transition par rapport à la
découpe ou l’aligner sur l’un des côtés de la découpe de façon à ce qu’elle commence ou se termine à la découpe.
• Si les éléments ne contiennent pas d’images conformées, la transition est automatiquement centrée par rapport à la
découpe et la dernière image du premier élément et la première image du second élément sont répétées pour remplir la
durée de la transition. Des barres diagonales apparaissent sur les transitions qui utilisent des images répétées.
• Si seul le premier élément a été ajusté, la transition s’aligne automatiquement sur le point d’entrée de l’élément suivant.
Dans ce cas, la transition utilise les images du premier élément ajusté et ne répète pas les images dans le second élément.
• Si seul le deuxième élément a été ajusté, la transition s’aligne automatiquement sur le point de sortie du premier élément.
Dans ce cas, la transition utilise les images du second élément ajusté et ne répète pas les images du premier élément.
La durée par défaut d'une transition audio ou vidéo est d'une seconde. Si une transition contient des images ajustées, mais
pas suffisamment pour toute la durée, Adobe Premiere Pro règle la durée en fonction des images présentes. Vous pouvez
modifier la durée et l’alignement d’une transition après l’avoir ajoutée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 160
Guide de l'utilisateur
Pour ajouter une transition
1 Dans la fenêtre Effets, recherchez la transition que vous désirez utiliser. Pour cela, développez le chutier Transitions
vidéo, puis développez le dossier contenant la transition à utiliser.
2 Pour placer une transition entre deux éléments, faites-la glisser vers la découpe située entre les deux éléments, puis
relâchez la souris lorsque l'une des icônes suivantes apparaît :
Icône Fin de découpe
Aligne la fin de la transition sur la fin du premier élément.
Icône Centre de découpe
Centre la transition dans la découpe.
Icône Début de découpe
Aligne le début de la transition sur le début du second élément.
Remarque : Lorsque vous déplacez la transition dans le panneau Montage, la zone couverte par la transition est mise en
évidence.
3 Pour placer une transition sur une seule découpe, faites-la glisser dans le panneau Montage tout en appuyant sur la
touche Ctrl. Relâchez le bouton de la souris lorsque l'icône Fin de découpe ou Début de découpe apparaît.
Si vous ne faites pas glisser la transition vers un élément adjacent, il est inutile de maintenir la touche Ctrl enfoncée. La
transition se transforme automatiquement en transition à un côté.
4 Si une boîte de dialogue contenant des réglages de transition apparaît, définissez les options, puis cliquez sur OK.
Pour prévisualiser la transition, jouez la séquence ou faites glisser l'indicateur d'instant présent sur la transition.
Transitions par défaut
Vous pouvez définir une transition vidéo et une transition audio comme transitions par défaut et rapidement les appliquer
entre les éléments dans une séquence. Les icônes des transitions par défaut sont identifiées par un contour rouge dans la
fenêtre Effets. Les fondus enchaînés et les fondus croisés à puissance constante sont préconfigurés comme transitions
vidéo et audio par défaut.
Si vous employez souvent une autre transition, vous pouvez la définir comme transition par défaut. Lorsque vous modifiez
le réglage de la transition par défaut, vous modifiez le réglage par défaut pour tous les projets. La modification de la
transition par défaut n'a aucune incidence sur les transitions déjà appliquées aux séquences.
Si vous vous apprêtez à ajouter des éléments dans une séquence et que vous voulez appliquer la transition par défaut à la
plupart ou à l'ensemble des éléments, pensez à utiliser la commande Automatiser à la séquence qui permet d'insérer les
transitions audio et vidéo par défaut entre chaque élément ajouté. Voir « Pour ajouter automatiquement des éléments à une
séquence » à la page 115.
Pour placer la transition par défaut entre des éléments
1 Cliquez sur l'en-tête de la piste à laquelle vous voulez ajouter la transition.
2 Placez l’indicateur d’instant présent au point de montage à l’endroit où les deux éléments se touchent. Vous pouvez
utiliser les boutons Atteindre le point de montage suivant et Atteindre le point de montage précédent de la fenêtre Moniteur
de programme.
3 Choisissez Séquence > Appliquer la transition vidéo ou Séquence > Appliquer la transition audio, selon la piste cible.
Pour définir une transition par défaut
1 Sélectionnez Fenêtre > Effets et développez le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio.
2 Sélectionnez la transition que vous souhaitez définir par défaut.
3 Cliquez sur le bouton de menu de la fenêtre Effets.
4 Dans le menu de la fenêtre Effets, choisissez Définir la sélection comme transition par défaut.
Pour définir la durée de la transition par défaut
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Choisissez Edition > Préférences > Général.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 161
Guide de l'utilisateur
• Cliquez sur le bouton de menu de la fenêtre Effets. Sélectionnez Durée de la transition par défaut.
2 Modifiez la valeur de l'option Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par défaut de la transition audio, puis
cliquez sur OK.
Pour remplacer une transition
❖ Faites glisser la nouvelle transition audio ou vidéo de la fenêtre Effets vers la transition existante dans la séquence.
Lors du remplacement d'une transition, l'alignement et la durée sont conservés. Toutefois, les réglages de l'ancienne
transition sont remplacés par les réglages par défaut de la nouvelle transition.
Voir également
« Pour modifier les réglages d'une transition » à la page 164
Réglage des transitions
Pour afficher une transition dans le panneau Options d'effet
La fenêtre Options d'effet permet de modifier les réglages d'une transition qui a été placée dans une séquence. Les réglages
varient d’une transition à une autre.
A
B
G
H
I
C
D
J
E
F
Fenêtre Options d'effet
A. Bouton de lecture d'une transition B. Prévisualisation des transitions C. Sélecteur d'extrémité D. Prévualisation des éléments E. Curseurs
Début et Fin F. Options G. Elément A (premier élément) H. Transitions I. Elément B (second élément) J. Indicateur d'instant présent
• Pour ouvrir la transition dans la fenêtre Options d'effet, cliquez dessus dans le panneau Montage.
• Pour afficher l'échelle de temps dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le panneau
Montage .
• Pour lire la transition dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le bouton Lire la transition. La fenêtre Moniteur du
programme n'est pas affectée.
• Pour afficher les images des éléments actuels dans la fenêtre Options d'effet, sélectionnez Afficher les images.
• Pour prévisualiser une image spécifique de la transition, faites glisser l'indicateur d'instant présent dans l'échelle de temps
de la fenêtre Options d'effet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 162
Guide de l'utilisateur
Remarque : Les images clés ne peuvent pas être utilisées avec les transitions. Pour les transitions, le mode Montage de la fenêtre
Options d'effet sert à régler l'alignement et la durée des transitions.
Voir également
« Pour modifier les réglages d'une transition » à la page 164
Réglage de l’alignement d’une transition
Vous pouvez modifier l'alignement d'une transition ajoutée entre deux éléments dans le panneau Montage ou Options
d'effet. Une transition ne doit pas obligatoirement être centrée ou strictement alignée par rapport à la découpe. Vous
pouvez faire glisser la transition pour la repositionner par rapport à la découpe.
Remarque : Vous ne pouvez pas transformer une transition à deux côtés en une transition à un seul côté. Si vous réalignez
une transition à deux côtés sur le début ou la fin d'un élément, elle utilisera alors les poignées de l'élément adjacent.
Pour aligner une transition dans le panneau Montage
1 Effectuez un zoom avant dans le panneau Montage afin de voir clairement la transition.
2 Ensuite, faites glisser la transition sur la découpe afin de la repositionner.
Déplacement de la transition dans le panneau Montage afin de la repositionner
Pour aligner une transition à l'aide du panneau Options d'effet :
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d'effet.
2 Si l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet n'est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
Montage
dans la fenêtre Options d'effet.
3 Dans l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet, placez le pointeur sur le centre de la transition pour faire apparaître
l'icône Transition par glissement
, puis faites glisser la transition à votre convenance. Pour un contrôle plus précis,
agrandissez l'échelle de temps.
• Pour placer la transition entière dans l'élément précédant le point de montage, faites glisser la transition vers la gauche
pour en aligner la fin sur le point de montage.
• Pour placer la transition entière dans l'élément suivant le point de montage, faites glisser la transition vers la droite pour
en aligner le début sur le point de montage.
• Pour répartir des parties inégales de la transition dans chaque élément, faites glisser la transition légèrement vers la
gauche ou vers la droite. Pour un contrôle plus précis, agrandissez l'échelle de temps.
Glissement de la transition dans l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 163
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez également choisir une option dans le menu contextuel Alignement de la fenêtre Options d'effet. L'option
Démarrage personnalisé s'affiche uniquement lorsque vous faites glisser la transition vers un emplacement personnalisé sur
la découpe.
Pour déplacer simultanément une découpe et une transition
La fenêtre Options d'effet permet de modifier l'emplacement de la découpe. Déplacez la découpe pour modifier les points
d'entrée et de sortie des éléments sans affecter la longueur de la séquence. Au fur et à mesure que vous déplacez la découpe,
la transition est modifiée.
Remarque : vous ne pouvez pas déplacer la découpe au-delà de la fin d’un élément. Si les deux éléments ne comportent aucune
image conformée au-delà de la découpe, vous ne pouvez pas repositionner la découpe.
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d'effet.
2 Si l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet n'est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
Montage
dans la fenêtre Options d'effet.
3 Dans l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet, placez le pointeur sur la transition, sur la ligne verticale mince
indiquant la découpe. L'icône Transition par glissement
se transforme en icône Montage par propagation .
4 Faites glisser la découpe comme vous le souhaitez. (Vous ne pouvez pas déplacer la découpe au-delà de la fin d’un
élément.)
Modification de la durée d’une transition
Vous pouvez modifier la durée d'une transition dans le panneau Montage ou Options d'effet.
l’allongement de la durée d’une transition nécessite que l’un des éléments ou les deux disposent de suffisamment d’images
conformées pour pouvoir accepter une transition plus longue. (Voir « Poignées d'éléments et transitions » à la page 157.)
Pour changer la durée d'une transition dans le panneau Montage
❖ Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur la fin de la transition pour faire apparaître l'icône
d'ajustement du point d'entrée
ou du point de sortie , puis faites-la glisser.
Pour modifier la durée d'une transition dans le panneau Options d'effet
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d'effet.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Dans l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet, placez le pointeur de la souris sur la transition pour faire apparaître
l'icône d'ajustement du point d'entrée
ou du point de sortie , puis faites-la glisser. (Si l'échelle de temps de la
fenêtre Options d'effet n'est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage
dans la
fenêtre Options d'effet.)
• Faites glisser la valeur Durée ou sélectionnez-la et entrez une nouvelle valeur. La longueur de la transition change en
fonction de l'option d'alignement sélectionnée :
Centre de découpe ou Démarrage personnalisé Les points de départ et de fin de la transition se déplacent de façon
uniforme dans des directions opposées.
Début de découpe Seule la fin de la transition se déplace.
Fin de découpe Seul le début de la transition se déplace.
Pour définir la durée par défaut des transitions
La durée par défaut d’une transition audio ou vidéo est d’une seconde. Si vous modifiez la durée par défaut, la nouvelle
valeur n'a aucun effet sur les transitions déjà créées.
1 Choisissez Edition > Préférences > Général.
2 Modifiez la valeur de la commande Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par défaut de la transition audio ;
cliquez ensuite sur OK.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 164
Guide de l'utilisateur
Pour repositionner le centre d'une transition
Certaines transitions, telles que Diaphragme rond, sont placées autour d’un centre. Dès lors qu'une transition possède un
centre repositionnable, vous pouvez faire glisser un petit cercle dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options
d'effet.
1 Cliquez sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d'effet.
2 Dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options d'effet, faites glisser le petit cercle pour repositionner le centre
de la transition. (Certaines transitions ne disposent pas de point central réglable.)
Centre par défaut (gauche) et centre repositionné (droite)
Pour modifier les réglages d'une transition
1 Sélectionnez une transition en cliquant dessus dans le panneau Montage.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, définissez les réglages suivants :
Sélecteurs d'extrémité Modifie l’orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la flèche du sélecteur d’extrémité dans
la vignette de la transition. Par exemple, la transition Portes coulissantes peut être orientée verticalement ou
horizontalement. Une transition ne contient pas de sélecteur d'extrémité si son orientation est unique ou si l'orientation
ne s'applique pas.
Curseurs Début et Fin Définit le pourcentage de transition terminée au début et à la fin de la transition. Maintenez la touche
Maj enfoncée pour déplacer simultanément les curseurs Début et Fin.
Afficher les images Affiche les images de départ et de fin des éléments.
Epaisseur du contour Ajuste l’épaisseur du contour de la transition (facultatif). Par défaut, aucun contour n’est visible.
Certaines transitions en sont dépourvues.
Couleur du contour Définit la couleur du contour de la transition. Cliquez deux fois sur l'échantillon de couleur ou utilisez
la pipette pour choisir la couleur.
Inverser Lit la transition en sens inverse. Par exemple, la transition Balayage radio s’exécute dans le sens antihoraire.
Qualité du lissage Ajuste le lissage des contours de la transition.
Personnalisée Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent pas de réglages
personnalisés.
Transitions personnalisables
Pour appliquer un masque image en tant que transition
Vous pouvez appliquer une image bitmap noir et blanc comme masque de transition : l'image A apparaît dans les zones
noires du masque et l'image B dans les zones blanches. Si l'image utilisée pour le masque est en niveaux de gris, les pixels
comportant 50 % de gris ou plus sont convertis en pixels noirs, et les pixels à moins de 50 % de gris sont convertis en
pixels blancs.
Image utilisée comme masque pour créer une transition.
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo, puis le chutier Effet spécial.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 165
Guide de l'utilisateur
2 Faites glisser la transition Masque depuis le chutier Effet spécial vers un point de montage entre des éléments du panneau
Montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier d’image à utiliser comme masque. L’ image sélectionnée
apparaît dans la boîte de dialogue Masque. Cliquez sur OK.
Remarque : Pour utiliser une autre image pour le masque, cliquez sur Personnaliser dans la fenêtre Options d'effet.
Pour prévisualiser la transition, faites glisser l'indicateur d'instant présent sur la transition dans le panneau Montage.
Pour appliquer la transition Dégradé
Adobe Premiere Pro peut utiliser une image en niveaux de gris pour créer un dégradé. Dans ce type de transition,
l'image B remplit la zone noire de l'image en niveaux de gris, puis transparaît progressivement dans les niveaux de gris
jusqu'à ce que la zone blanche devienne transparente.
Image source dégradée (extrémité gauche) et transition résultante
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo et le chutier Balayage qu'il contient.
2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage entre des éléments dans le
panneau Montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition. L'image apparaît dans la boîte
de dialogue Dégradé.
4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus vous le déplacez vers la droite,
plus l'image A transparaît dans l'image B. Cliquez sur OK.
Remarque : Pour utiliser une autre image pour le masque, cliquez sur Personnaliser dans la fenêtre Options d'effet.
Pour prévisualiser la transition, faites glisser l'indicateur d'instant présent sur la transition dans le panneau Montage.
Pour utiliser la transition Arraché
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo et le chutier Transitions GPU qu'il contient.
2 Faites glisser la transition Arraché depuis le chutier Transitions GPU vers un point de montage entre deux éléments dans
le panneau Montage.
3 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur Personnaliser et définissez les options de la transition :
Rangées et Colonnes Spécifiez le nombre de rangées et de colonnes à utiliser pour diviser l'écran en rectangles pour la
rotation.
Ordre de basculement Indique comment les rectangles doivent pivoter.
Par exemple, selon un motif en damier ou en
spirale.
Axe Indique si les rectangles doivent pivoter verticalement ou horizontalement.
166
Chapitre 10 : Audio
Utilisation de séquences audio
A propos de l'audio
Avec Adobe Premiere Pro, vous pouvez effectuer le montage audio, ajouter des effets et mixer autant de pistes dans une
séquence que votre ordinateur vous le permet. Les pistes peuvent contenir des canaux mono, stéréo ou 5.1 Surround.
Pour utiliser de l'audio dans Premiere Pro, vous devez d'abord l'importer dans votre projet ou l'enregistrer directement sur
une piste. Vous pouvez importer des éléments audio ou des éléments vidéo contenant de l'audio. Le nombre des canaux
dans les éléments peut varier : mono (un canal audio), stéréo (deux canaux audio) ou 5.1 Surround (5 canaux audio plus un
canal audio d'effets basse fréquence).
Une fois que vous avez intégré les éléments audio dans votre projet, vous pouvez les ajouter à une séquence et les monter
tout comme des éléments vidéo. Vous pouvez également afficher les signaux des éléments audio et les ajuster (commande
Raccord) dans le Moniteur source avant d'ajouter un élément audio à une séquence. Vous pouvez régler le volume et les
paramètres de balance audio directement dans la fenêtre Montage ou Options d'effet ou modifier le mixage en temps réel
dans la fenêtre Mixage audio. Vous pouvez également ajouter des effets aux éléments audio d'une séquence. Si vous
préparez un mixage complexe contenant de nombreuses pistes, pensez à les organiser en mixages secondaires et en
séquences imbriquées.
Si vous avez Adobe Audition 2.0, vous pouvez utiliser la commande Modifier dans Audition pour envoyer un fichier audio
dans Adobe Audition pour des modifications avancés.
Voir également
« Enregistrement de séquences audio » à la page 177
« Réglage du gain et du volume » à la page 179
« Canaux des éléments audio » à la page 167
« Définition des points d'entrée et de sortie audio basés sur des échantillons » à la page 138
« Montage audio dans Adobe Audition » à la page 193
Pistes audio dans une séquence
Une séquence Adobe Premiere Pro peut contenir les pistes audio suivantes dans n'importe quelle combinaison :
Mono (monophonique) Contient un canal audio.
Stéréo Contient deux canaux audio (gauche et droite).
5.1 Contient trois canaux audio avant (gauche, centre et droite), deux canaux Surround ou arrière (gauche et droite), ainsi
qu'un canal d'effets basse fréquence (LFE) routé à un caisson de basse.
Vous pouvez à tout moment ajouter ou supprimer des pistes. Une fois que vous avez créé une piste, vous ne pouvez pas
changer le nombre de canaux qu'elle utilise. Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie
combinée de toutes les pistes de la séquence. Le format de la piste principale est spécifié dans les options Séquence par
défaut de la boîte de dialogue Réglages du projet (choisissez Projet > Réglages du projet > Séquence par défaut). La boîte
de dialogue Réglages du projet indique également le nombre par défaut de pistes audio dans une séquence et le nombre de
canaux dans les pistes audio par défaut.
L'audio de la séquence peut contenir deux types de pistes. Les pistes audio normales contiennent de l'audio réel. Les pistes
de mixage secondaire sortent les signaux combinés des pistes qui leur sont envoyées. Les pistes de mixage secondaire sont
utiles pour gérer les mixages et les effets.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 167
Guide de l'utilisateur
Bien que chaque séquence soit créée avec un nombre de pistes audio par défaut dans la fenêtre Montage, Adobe Premiere
Pro crée automatiquement de nouvelles pistes en fonction des besoins de l'utilisateur. Ceci est utile si le nombre d'éléments
audio que vous insérez dépasse le nombre de pistes disponibles dans une séquence ou si le nombre de canaux dans un
élément audio ne correspond pas au nombre de canaux dans les pistes audio par défaut.
Adobe Premiere Pro crée une nouvelle piste audio pour respecter le format de canal d'un élément déplacé dans le panneau Montage.
Voir également
« Paramètres généraux » à la page 23
« Utilisation des mixages secondaires » à la page 185
« Pour ajouter des pistes » à la page 107
« Pour supprimer des pistes » à la page 108
« Pour renommer une piste » à la page 108
Canaux des éléments audio
Les éléments peuvent contenir un canal (mono), deux canaux, gauche et droite (stéréo) ou 5 canaux surround avec un canal
d'effets basse fréquence (5.1 Surround). Bien qu'une séquence puisse contenir n'importe quelle combinaison d'éléments,
l'audio est mixé en respectant le format (mono, stéréo ou 5.1 Surround) de la piste principale.
Adobe Premiere Pro permet de modifier le format de la piste (le regroupement des canaux audio) dans un élément audio.
Vous pouvez, par exemple, avoir besoin d'appliquer des effets audio différents à chaque canal d'un élément stéréo ou 5.1
Surround. Vous pouvez alors changer le format de la piste dans les éléments stéréo ou 5.1 Surround pour que l'audio soit
placé sur des pistes mono distinctes lorsque les éléments sont ajoutés à une séquence.
Remarque : Vous devez changer le format de piste de l'élément principal avant d'ajouter une instance de l'élément à une
séquence.
Adobe Premiere Pro vous permet également de redéfinir les correspondances des canaux ou des pistes de sortie des canaux
audio d'un élément. Vous pouvez, par exemple, redéfinir la correspondance de l'audio du canal de gauche d'un élément
stéréo de manière à ce qu'il soit diffusé sur le canal de droite.
Voir également
« Pour afficher ou masquer les formes d'onde audio d'une piste audio » à la page 106
« Pour éclater les canaux en un élément audio » à la page 174
« Correspondance des canaux audio » à la page 173
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 168
Guide de l'utilisateur
Mixage de pistes et éléments audio
Le mixage consiste à mélanger et à modifier les sons qui composent une séquence audio. Une séquence peut contenir
plusieurs éléments audio sur une ou plusieurs pistes. Les actions effectuées lors du mixage audio s'appliquent à des niveaux
différents dans une séquence. Ainsi, vous pouvez appliquer une valeur de niveau audio à un élément et une autre valeur à
la piste contenant l'élément. En outre, il peut arriver qu'une piste qui soit en réalité une séquence imbriquée contienne
déjà des variations de volume et des effets appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces
niveaux sont regroupées pour le mixage final.
Vous pouvez modifier un élément audio en appliquant un effet à celui-ci ou à la piste qui le contient. Pensez à appliquer
des effets de façon systématique et planifiée afin d'éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément.
Voir également
« Pour enregistrer une source analogique » à la page 73
« Application d'effets audio aux éléments » à la page 188
Ordre de traitement de l'audio
Lorsque vous montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l'audio dans l'ordre suivant, du premier au dernier :
• Ajustements de gain appliqués avec la commande Elément > Options audio > Gain audio.
• Effets appliqués aux éléments.
• Les réglages des pistes sont traités dans l'ordre suivant : Effets pré-équilibreur, émissions pré-équilibreur, silence,
équilibreur, métrage, effets post-équilibreur, émissions post-équilibreur, puis position de panoramique/balance.
• Volume de sortie des pistes de gauche à droite dans la fenêtre Mixage audio, des pistes audio aux pistes de mixage
secondaire, se terminant à la piste principale.
Remarque : Il est possible de modifier le chemin d'accès du signal par défaut par des émissions ou en modifiant le réglage de
sortie d'une piste.
Voir également
« Pour envoyer une piste à un mixage secondaire » à la page 186
Espace de travail Audio
Adobe Premiere Pro comporte un espace de travail audio préconfiguré et constitué de panneaux disposés de manière
ergonomique pour faciliter l'exécution des tâches audio.
Pour ouvrir l'espace de travail, choisissez Fenêtre > Espace de travail > Audio.
Vous pouvez modifier la disposition des fenêtres et choisir Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l'espace de travail pour
enregistrer la nouvelle configuration et créer ainsi votre propre espace de travail audio. Veillez à nommer votre espace de
travail dans la boîte de dialogue Enregistrer l'espace de travail avant de cliquer sur le bouton Enregistrer.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 169
Guide de l'utilisateur
Audio Mélangeur
A
B
C
Mixage audio
A. Zone de pistes B. Zone de contrôles C. Commandes de lecture
Dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez ajuster les réglages tout en écoutant des pistes audio et en visualisant des pistes
vidéo. Chaque piste dans la fenêtre Mixage audio correspond à une piste dans la bande de montage de la séquence active
et affiche les pistes audio de cette bande sous la forme d'une console audio. Chaque piste porte un nom visible en haut de
la fenêtre Mixage audio. Cliquez deux fois sur le nom d'une piste pour la renommer. Vous pouvez également utiliser la
fenêtre Mixage audio pour enregistrer directement de l'audio dans les pistes d'une séquence.
F
A
B
C
G
D
E
Audio Mélangeur
A. Contrôle de balance B. Canal d'entrée de piste C. Boutons Piste muette/Piste solo/Activer la piste pour l'enregistrement D. Vumètres et
atténuateurs E. Affectation de sortie de piste F. Indicateur d'écrêtage G. Vumètre et atténuateur principal
Par défaut, la fenêtre Mixage audio affiche toutes les pistes audio et l'atténuation du volume principal, ainsi que les niveaux
des signaux de sortie de contrôle du vumètre. Elle représente les pistes de la séquence active uniquement et non toutes les
pistes du projet. Pour créer un mixage de projet principal à partir de plusieurs séquences, configurez une séquence
principale et imbriquez-y les autres séquences.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 170
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
F
Commandes de lecture de mixage audio
A. Atteindre le point d'entrée B. Atteindre le point de sortie C. Lecture/Activer/Désactiver l'arrêt D. Lecture du début à la fin E. Boucle
F. Enregistrer
Vous pouvez ouvrir et ancrer une fenêtre d'audiomètres séparée n'importe où dans l'espace de travail, pour exercer un
contrôle continu de l'audio même si la fenêtre Mixage audio n'est pas entièrement visible ou si la section d'atténuation du
volume principal est hors de l'écran. La fenêtre des audiomètres reflète l'affichage audio des pistes principales dans la
fenêtre Mixage audio. En revanche, elle n'affiche pas la sortie audio des fenêtres Acquisition, Moniteur source ou Moniteur
de référence.
Si vous appliquez un effet de module externe VST à une piste dans la fenêtre Mixage audio, cliquez deux fois sur l'effet dans
le volet des effets et des émissions pour l'ouvrir dans une fenêtre VST et le modifier à l'aide des commandes disponibles.
A
F
G
H
B
C
D
E
Mixage audio
A. Code temporel B. Mode d'automatisation C. Effets D. Emissions E. Option d'effet ou d'émission F. Menu Fenêtre G. Entrée/Sortie durée
du programme H. Nom du suivi
Voir également
« Pour enregistrer une source analogique » à la page 73
« Utilisation des effets VST » à la page 190
Pour modifier le mixage audio
❖ Choisissez une des options suivantes dans le menu de la fenêtre Mixage audio :
• Pour afficher ou masquer des pistes spécifiques, choisissez Afficher/Masquer les pistes, utilisez les options pour identifier
les pistes à afficher, puis cliquez sur OK.
• Pour afficher les niveaux d'entrée des vumètres (et non les niveaux des pistes dans Adobe Premiere Pro),
choisissez Niveaux d'entrée seuls. Lorsque cette option est activée, vous pouvez toujours surveiller l'audio dans
Adobe Premiere Pro pour toutes les pistes qui ne sont pas en cours d'enregistrement.
• Pour afficher le temps en unités audio et non en images vidéo, choisissez Unités audio. Vous pouvez spécifier le type de
mesure (unités audio ou millisecondes) en modifiant l'option Format d'affichage dans la boîte de dialogue Projet >
Réglages du projet > Général. L'option Unités audio affecte les affichages temporels dans les fenêtres Mixage audio,
Programme et Montage.
• Pour afficher le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le
côté gauche de la fenêtre Mixage audio. Pour ajouter un effet ou une émission, cliquez sur le triangle Sélection effet ou
Envoyer sélection affectation dans le volet des effets et des émissions, puis choisissez une option dans le menu contextuel.
Remarque : Si vous ne voyez pas toutes les pistes qui doivent normalement s'afficher, il est possible qu'elles apparaissent hors
de la fenêtre Mixage audio. Redimensionnez la fenêtre ou faites-la défiler horizontalement.
Pour contrôler des pistes spécifiques dans la fenêtre Mixage audio
❖ Cliquez sur le bouton Piste solo pour les pistes correspondantes.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 171
Guide de l'utilisateur
Seules les pistes pour lesquelles le bouton Piste solo est activé sont contrôlées au cours de la lecture.
Remarque : Vous pouvez exclure une piste à l'aide du bouton Piste muette. Cependant, utilisez l'icône de haut-parleur du
panneau Montage pour sélectionner les pistes à écouter pendant le montage et ayez recours au bouton Piste muette pour le
contrôle automatisé.
Pour ouvrir une fenêtre d'audiomètres séparée
❖ Choisissez Fenêtre > Pistes audio principales
Affichage des données audio
Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio des éléments ou des pistes, Adobe Premiere Pro comporte
plusieurs affichages de données audio identiques. Vous pouvez afficher et modifier les valeurs d'effet ou de volume des
pistes ou des éléments dans la fenêtre Mixage audio ou Montage. Vérifiez que l'affichage des pistes est réglé sur Afficher
les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes.
De plus, les pistes dans la fenêtre Montage contiennent des signaux qui sont des représentations visuelles de l'audio d'un
élément. La hauteur de chaque signal indique l'amplitude (le niveau plus ou moins élevé du volume) de l'audio ; plus la
taille du signal est grande, plus le volume de l'audio est élevé. L'affichage des signaux d'une piste audio permet de localiser
une séquence audio spécifique dans un élément.
Pour afficher un signal, développez la piste en cliquant sur le triangle en regard du nom de celle-ci.
Lorsque vous cliquez sur le triangle, la piste est développée et le signal audio apparaît.
Voir également
« Audio Mélangeur » à la page 169
« A propos du panneau Montage » à la page 102
Pour afficher des éléments audio
Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d'un élément audio, ainsi que son signal
dans la fenêtre Montage. Vous pouvez également afficher un élément audio dans la fenêtre Moniteur source qui sert à
définir des points d'entrée et de sortie précis. Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités audio et non
en images, ce qui est pratique pour modifier l'audio en incréments plus petits que les images.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour visualiser le signal audio d'un élément dans la fenêtre Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la
piste audio, puis sur l'icône Définir le style d'affichage
sous l'icône Activer/Désactiver la sortie des pistes
. Ensuite,
choisissez Afficher la forme d'onde.
• Pour afficher un élément audio dans la fenêtre Moniteur source lorsque l'élément se trouve dans la fenêtre Montage,
cliquez deux fois sur cet élément.
• Pour afficher un élément audio dans la fenêtre Moniteur source lorsque l'élément se trouve dans la fenêtre Projet, faites
glisser cet élément dans la fenêtre Moniteur source. Si un élément contient une partie vidéo et audio, vous pouvez
afficher la partie audio dans la fenêtre Moniteur source en cliquant sur le bouton Activer/Désactiver l'audio et la vidéo à
plusieurs reprises pour faire apparaître l'icône Audio .
Pour visualiser la durée en unités audio
❖ Dans le panneau Mixage audio, Moniteur du programme, Moniteur source ou Montage, choisissez Unités audio dans le
menu.
Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l'affichage d'un signal audio dans la fenêtre Montage,
augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 172
Guide de l'utilisateur
Réglages audio rapides
Adobe Premiere Pro comporte un module de mixage audio complet même si vous n'aurez pas forcément besoin de toutes
les options proposées. Par exemple, vous pouvez créer un premier montage à partir de l'audio et de la vidéo acquises
ensemble à partir d'un métrage DV et le sortir sur des pistes stéréo. Dans ce cas, procédez comme suit :
• Démarrez avec les pistes principales et une atténuation de volume dans la fenêtre Mixage audio. Si le volume est en deçà
de 0 décibel ou trop élevé (l'indicateur d'écrêtage rouge s'allume), ajustez le niveau des éléments ou des pistes comme il
convient.
• Pour exclure temporairement une piste, utilisez le bouton Piste muette dans le panneau Mixage audio ou l'icône
Activer/Désactiver la sortie des pistes
dans le panneau Montage. Pour exclure temporairement d'autres pistes,
utilisez le bouton Solo dans la fenêtre Mixage audio.
• Lorsque vous procédez à un réglage audio, déterminez si celui-ci doit s'appliquer à la piste complète ou à certains
éléments. Les pistes et les éléments audio sont modifiés de différentes façons.
• Utilisez la commande Afficher/Masquer les pistes dans le menu du panneau Mixage audio pour n'afficher que les
informations nécessaires et optimiser l'espace à l'écran. Si vous n'utilisez pas d'effets ni d'émissions, masquez-les en
cliquant sur le triangle situé sur le côté gauche de la fenêtre Mixage audio.
Voir également
« Réglage du gain et du volume » à la page 179
« Mixage de pistes et éléments audio » à la page 168
Utilisation des éléments, des canaux et des pistes
Pour extraire l'audio des éléments
Vous pouvez extraire l'audio des éléments et générer de nouveaux éléments audio principaux dans votre projet. Les
éléments principaux d'origine sont préservés. Tous les réglages de correspondance des canaux source, de gain, de vitesse,
de durée et de métrage dans les éléments principaux sont appliqués aux nouveaux éléments audio extraits.
1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l'audio dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Elément > Options audio > Extraire l'audio.
Adobe Premiere Pro crée de nouveaux fichiers audio contenant l'audio extrait. La mention « Extrait » est ajoutée à la fin du
nom des nouveaux éléments audio.
Pour interpréter et remplacer l'audio dans une séquence
Vous pouvez sélectionner un élément audio dans une séquence et créer un nouvel élément qui remplacera celui que vous
avez sélectionné. Le nouvel élément audio contient le montage et les effets que vous avez appliqués à l'élément d'origine de
la séquence. Si vous avez ajusté l'élément d'origine de la séquence, le nouvel élément ne contient que l'audio ajusté au lieu
de l'audio complet de l'élément principal d'origine.
1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence.
2 Choisissez Elément > Options audio > Rendu et remplacement.
Un nouvel élément audio est créé en remplacement de l'élément audio sélectionné. L'élément principal (audio ou vidéo
contenant de l'audio) dans la fenêtre Projet reste inchangé.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 173
Guide de l'utilisateur
Correspondance des canaux audio
Vous pouvez faire correspondre l'audio d'un élément à des canaux et des pistes audio lorsque cet élément est ajouté à une
séquence ou affiché dans la fenêtre Moniteur source. La commande Correspondances des canaux source permet de faire
correspondre l'audio des éléments dans la fenêtre Projet à différents canaux et pistes. Vous pouvez appliquer la commande
à plusieurs éléments principaux. Lorsque la commande est appliquée, les options suivantes sont disponibles dans la boîte
de dialogue Correspondances des canaux source :
Format de la piste Définit le type de la piste qui regroupe les canaux audio de l'élément : mono, stéréo, mono en mode
stéréo ou 5.1 Surround. Lorsque vous changez le format de la piste de l'élément principal de stéréo ou 5.1 Surround en
mono, Adobe Premiere Pro fait correspondre chaque canal à une piste mono distincte. Lorsque vous ajoutez l'élément à la
séquence, les éléments se trouvant sur les différentes pistes mono sont reliés. Pour plus d'informations sur la liaison de
plusieurs éléments, voir « Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 175
Activer Active ou désactive un canal audio source. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, seuls les canaux
activés sont ajoutés à la fenêtre Montage. En désactivant un canal source, vous évitez de remplacer son canal de sortie par
un autre canal source.
Canal source Répertorie les canaux d'origine de l'audio de l'élément.
Piste Affiche l'ordre dans lequel les canaux sont placés dans le panneau Montage.
Remarque : Sous Piste, les nombres ne correspondent pas aux numéros réels des pistes audio.
Couche Affiche le type de canal auquel le canal source correspond.
Bouton et curseur de lecture Permet de prévisualiser l'audio du canal source sélectionné. Vous pouvez prévisualiser un
canal source même s'il est désactivé. Le bouton et le curseur de lecture ne sont pas disponibles si vous appliquez la
commande Correspondances des canaux source à plusieurs éléments principaux.
Vous devez établir les correspondances des canaux audio source avant d'ajouter un élément à une séquence. Si vous
appliquez la commande Correspondances des canaux source à un élément principal ajouté à une séquence, vous pourrez
seulement échanger les pistes et les canaux de sortie entre les canaux source. Les options Format de la piste et Activer ne
sont pas disponibles. Cela permet d'éviter que la configuration de l'élément principal ne soit plus synchronisée avec les
instances de l'élément principal qui figurent déjà dans une séquence.
Pour faire correspondre les canaux audio dans un élément
Adobe Premiere Pro vous permet de faire correspondre l'audio d'un élément aux canaux des pistes audio.
1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l'audio dans la fenêtre Projet et choisissez Eléments > Options audio
> Correspondances des canaux source.
Remarque : Si vous sélectionnez plusieurs éléments audio, veillez à ce que le format de la piste soit le même dans tous les
éléments sélectionnés.
2 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux source, effectuez l'une des actions suivantes:
• Pour faire correspondre l'audio à un autre format de piste, cliquez sur le format voulu (Mono, Stéréo, Mono en mode
Stéréo ou 5.1).
• Pour activer ou désactiver un canal audio, sélectionnez ou désélectionnez l'option Activer pour le canal source voulu.
Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, seuls les canaux activés sont ajoutés à la fenêtre Montage.
• Pour faire correspondre un canal source à un autre canal ou piste de sortie, faites glisser l'icône du canal ou de la piste
voulue d'une ligne de canal source à une autre. Les canaux ou les pistes de sortie des deux canaux source permutent.
Remarque : Lorsque vous visualisez un élément dont les canaux source ont de nouvelles correspondances dans la fenêtre
Options d'effet, les pistes apparaissent par ordre croissant, mais les canaux source qui leur sont associés sont déterminés en
fonction des correspondances.
• Pour faire correspondre moins de six canaux source aux canaux de sortie dans une séquence audio 5.1 Surround, faites
glisser l'icône du canal d'une ligne de canal source à une autre ou cliquez sur l'icône du canal 5.1 jusqu'à ce que le canal
source corresponde au canal de sortie voulu.
• Pour prévisualiser l'audio d'un canal, sélectionnez le canal source et cliquez sur le bouton Lecture ou utilisez le curseur.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 174
Guide de l'utilisateur
3 Cliquez sur OK pour appliquer les correspondances des canaux source à l'audio de l'élément.
Formats de piste pour les correspondances des canaux audio source
Mono Crée une correspondance avec les canaux audio source de manière à ce qu'ils soient placés sur des pistes audio mono
distinctes lorsque l'élément est ajouté à une séquence. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono à des éléments
contenant n'importe quel nombre de canaux audio.
Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio source de manière à ce que les canaux couplés soient placés sur des
pistes audio stéréo distinctes lorsque l'élément est ajouté à une séquence. Vous pouvez appliquer le format de piste Stéréo
à des éléments contenant n'importe quel nombre de canaux audio. En revanche, si l'élément ne contient pas un nombre
pair de canaux, c'est-à-dire s'il ne contient qu'un seul canal, un canal contenant du silence est créé et couplé au canal impair
de l'élément lorsque celui-ci est ajouté à une séquence.
Mono en mode Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio source de manière à ce qu'ils soient placés sur des
pistes stéréo distinctes lorsque l'élément est ajouté à une séquence. Adobe Premiere Pro duplique l'audio des canaux source
mono et le place dans les canaux de gauche et de droite des pistes stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono
en mode Stéréo à des éléments contenant n'importe quel nombre de canaux audio.
5.1 Crée une correspondance avec les canaux audio source de manière à placer un ou plusieurs groupes de six canaux dans
des canaux audio 5.1 Surround distincts lorsque l'élément est ajouté à la fenêtre Montage. Si le nombre de canaux source
n'est pas un multiple de six, Adobe Premiere Pro crée une piste audio 5.1 Surround contenant du silence sur au moins un
canal lorsque l'élément est ajouté au panneau Montage.
Voir également
« Correspondance de la sortie audio » à la page 178
Pour éclater les canaux en un élément audio
La commande Eclater en éléments mono crée des éléments audio mono à partir d'une séquence audio stéréo ou 5.1
Surround d'un élément. L'éclatement d'un élément stéréo crée deux éléments audio mono, un pour chaque canal. De
même, l'éclatement d'un élément 5.1 Surround crée six éléments audio mono, soit cinq canaux plus le canal LFE. L'élément
principal d'origine est toujours conservé.
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un élément contenant de l'audio stéréo ou 5.1 Surround.
2 Choisissez Elément > Options audio > Eclater en éléments mono.
Le nom des fichiers obtenus reflète le nom de l'élément d'origine suivi du nom des canaux. Ainsi, un élément audio stéréo
nommé Zoom est éclaté en deux fichiers nommés Zoom vers la gauche et Zoom vers la droite.
La commande Eclater en éléments mono ne crée pas d'éléments liés. Si vous voulez créer des éléments mono qui soient liés,
utilisez la commande Correspondances des canaux source.
Voir également
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 175
Pour utiliser un élément mono en tant que stéréo
Il est parfois utile d'utiliser un élément audio mono en tant qu'élément stéréo. La fonctionnalité Correspondances des
canaux source vous permet d'appliquer un élément mono à une paire de canaux stéréo de gauche et de droite.
1 Sélectionnez un élément mono dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Elément > Options audio > Correspondances des canaux source.
3 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux source, sélectionnez Mono en mode Stéréo.
Important : Vous ne pouvez appliquer la commande Correspondances des canaux source à un élément mono que si celui-ci se
trouve dans la fenêtre Projet et avant qu'il n'apparaisse dans la fenêtre Montage. Vous ne pouvez pas convertir une instance
d'élément en stéréo lorsqu'elle est utilisée dans une piste audio mono.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 175
Guide de l'utilisateur
Liaison de plusieurs éléments audio
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez lier un élément vidéo à plusieurs éléments audio ou lier plusieurs éléments audio
entre eux. Les éléments liés restent synchronisés lorsque vous les déplacez et les ajustez dans la fenêtre Montage. Vous
pouvez appliquer des effets audio, notamment des effets panoramiques et de volume, à tous les canaux des éléments liés.
En revanche, si, lors d'un montage, vous déplacez l'un des éléments liés sans déplacer les autres, des indicateurs vous
signalent que les éléments ne sont plus synchronisés.
Des indicateurs apparaissent lorsque des éléments liés ne sont plus synchronisés.
Remarque : Une liaison de plusieurs éléments ne peut contenir qu'un élément vidéo.
Pour créer une liaison de plusieurs éléments, les éléments audio doivent avoir le même type de canal et chaque élément doit
être sur une piste différente. Si les éléments sont déjà liés, par exemple un élément audio lié à un élément vidéo, ils doivent
être séparés avant de créer la liaison de plusieurs éléments.
Lorsque vous liez des éléments audio dans une séquence, seules les occurrences des éléments principaux sont liées. Les
éléments audio principaux d'origine dans la fenêtre Projet sont préservés.
La fenêtre Moniteur source vous permet d'afficher et d'ajuster les liaisons de plusieurs éléments. Pour afficher une piste
dans une liaison, choisissez-la dans le menu contextuel Piste. Vous ne pouvez afficher et lire qu'un seul canal à la fois dans
la fenêtre Moniteur source. Si les éléments liés comportent des marques, la bande de montage de la fenêtre Moniteur source
affiche uniquement les marques de la piste affichée. Si la fenêtre Moniteur source affiche une liaison à partir de la fenêtre
Projet, utilisez le bouton Incruster ou Insérer pour ajouter les éléments liés à des pistes distinctes dans la fenêtre Montage.
Sélection d'une piste pour une liaison de plusieurs éléments dans le Moniteur source
La fenêtre Options d'effet affiche toutes les pistes audio et vidéo dans une liaison de plusieurs éléments avec les effets qui
leur sont appliqués. Vous pouvez appliquer les effets de la fenêtre Effets à un groupe dans la fenêtre Options d'effet.
Fenêtre Options d'effet avec les effets appliqués aux pistes audio dans une liaison de plusieurs éléments.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 176
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Liaison d'éléments vidéo et audio dans le panneau Montage » à la page 139
« Pour modifier une liaison de plusieurs éléments dans la fenêtre Moniteur source » à la page 176
Pour lier des éléments audio dans la fenêtre Montage
La fenêtre Montage permet de lier plusieurs éléments audio à un élément vidéo ou plusieurs éléments audio entre eux.
Sachez toutefois que vous liez uniquement des instances des éléments principaux dans la fenêtre Montage. Les éléments
principaux d'origine dans la fenêtre Projet ne sont pas liés.
1 (Facultatif) Si nécessaire, sélectionnez les éléments vidéo et audio liés puis choisissez Elément > Rompre le lien.
Remarque : Si vous liez un élément vidéo à plusieurs éléments audio, vous devez d'abord le dissocier de son audio d'origine,
sinon, vous ne pourrez regrouper que les éléments.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• A l'aide de la touche Maj, sélectionnez un élément vidéo et plusieurs éléments audio sur des pistes séparées dans le
panneau Montage.
• A l'aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs éléments audio sur des pistes séparées dans le panneau Montage.
Tous les éléments audio doivent avoir le même format de piste (mono, stéréo ou 5.1 Surround).
3 Choisissez Elément > Lier.
Voir également
« Pour associer des éléments » à la page 127
Pour modifier une liaison de plusieurs éléments dans la fenêtre Moniteur source
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans la fenêtre Projet, cliquez deux fois sur un élément principal lié.
• Dans la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur un élément lié.
2 Choisissez une piste dans le menu Piste pour afficher un canal particulier.
3 (Facultatif) Spécifiez les points d'entrée et de sortie d'une piste. Les résultats sont différents en fonction de la provenance
de la liaison de plusieurs éléments (fenêtre Projet ou fenêtre Montage) :
• Si la liaison de plusieurs éléments provient de la fenêtre Projet, les points d'entrée et de sortie spécifiés pour une piste
sont répercutés à tous les éléments liés. Les éléments ont tous la même durée.
• Si la liaison de plusieurs éléments provient du panneau Montage, l'ajustement des points d'entrée et de sortie spécifiés
pour une piste particulière est répercuté aux points d'entrée et de sortie de toutes les autres pistes liées. Les points
d'entrée et de sortie des pistes liées n'ayant pas la même durée seront différents. Les points d'entrée et de sortie des
éléments liés sont identiques si les éléments ont la même durée.
4 (Facultatif) Si la fenêtre Moniteur source affiche des éléments liés à partir de la fenêtre Projet, cliquez sur l'icône Insérer
ou Incruster pour ajouter la liaison de plusieurs éléments à une séquence. Chaque élément lié apparaît sur une piste
distincte.
Voir également
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 175
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 177
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Enregistrement de données audio
Enregistrement de séquences audio
Adobe Premiere Pro vous permet d'enregistrer directement dans le panneau Montage. Vous pouvez enregistrer sur une
piste audio dans une nouvelle séquence ou sur une nouvelle piste audio d'une séquence existante. L'enregistrement est
enregistré en tant qu'élément audio ajouté à votre projet.
Avant d'enregistrer des séquences audio, assurez-vous que votre ordinateur comporte des entrées sonores. Adobe Premiere
Pro prend en charge les matériels ASIO (Audio Stream Input Output). La plupart des matériels ASIO sont dotés de prises
permettant de brancher des haut-parleurs, des câbles de microphone et des boîtiers de connexion externe.
Si votre ordinateur possède un matériel ASIO pour brancher des périphériques d'entrée du son, assurez-vous que les
réglages du périphérique de son et que les options de niveau de volume d'entrée sont correctement configurés dans
Windows XP. Pour plus d'informations, reportez-vous à l'aide de votre système d'exploitation.
Dans Adobe Premiere Pro, configurez les options par défaut dans les préférences du matériel audio afin de spécifier le canal
d'entrée à utiliser pour l'enregistrement.
Une fois que les matériels d'entrée sonore sont connectés et que les réglages préliminaires sont effectués, ouvrez le panneau
Mixage audio d'Adobe Premiere Pro pour enregistrer l'audio. Utiliser les commandes du Mixage audio pour régler les
niveaux de contrôle. Un élément audio est créé à partir de l'enregistrement et est ajouté aux fenêtres Montage et Projet.
Voir également
« Pour enregistrer la séquence son » à la page 177
« Numérisation de séquences audio analogiques » à la page 71
Pour préparer le canal d'entrée pour l'enregistrement
Lorsque vous activez l'enregistrement sur une piste, la piste peut enregistrer l'audio du canal du matériel par défaut spécifié
dans la boîte de dialogue des préférences du matériel audio. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO qui
vous permet d'activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Les pistes principales et de mixage secondaire
recevant toujours de l'audio à partir des pistes de la séquence, les options d'entrée des pistes et d'enregistrement ne sont pas
disponibles.
❖ Choisissez Edition > Préférences > Matériel audio, puis définissez les options suivantes :
Matériel par défaut Détermine quel matériel audio connecté est routé vers Adobe Premiere Pro en entrée et en sortie.
Sélectionnez les pilotes ASIO appropriés au matériel audio. Si aucun pilote ASIO n'est pas fourni par le fabricant de votre
carte son, choisissez Premiere Pro Windows Sound. Pour qu'un matériel soit disponible, un pilote à jour doit être installé
correctement dans Windows. De plus, si vous souhaitez entrer plus de deux canaux stéréo ou contrôler l'audio 5.1
Surround, le pilote du matériel doit être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). S'il ne l'est pas,
seules les entrées et les sorties stéréo seront disponibles, quel que soit le nombre d'entrées et de sorties matérielles
connectées.
Réglages ASIO Spécifie les réglages ASIO pour le matériel sélectionné. Les réglages indiqués dans cette boîte de dialogue
sont déterminés par le matériel et le pilote que vous utilisez, pas par Adobe Premiere Pro (voir la documentation du
matériel et du pilote ASIO que vous utilisez).
Pour enregistrer la séquence son
Si le matériel audio sur votre ordinateur est configuré et que le matériel audio d'entrée est spécifié dans les préférences du
matériel audio de Premiere Pro, vous êtes prêt à enregistrer.
1 Assurez-vous que le matériel d'entrée (un micro ou un autre matériel d'entrée) est correctement connecté à votre
ordinateur.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 178
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2 (Facultatif) Pour désactiver l'audio au cours de l'enregistrement, choisissez Edition > Préférences > Audio, puis
sélectionnez l'option Entrée silencieuse pendant l'enregistrement du montage dans la boîte de dialogue Préférences.
Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.
3 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur l'icône Activer la piste pour l'enregistrement
voulez enregistrer l'audio.
pour la piste sur laquelle vous
Important : Assurez-vous que le format de la piste convient à l'audio que vous enregistrez. Par exemple, si vous enregistrez
une voix avec un seul micro, faites-le sur une piste mono.
4 Choisissez le canal d'entrée de l'enregistrement dans le menu contextuel Canal d'entrée de piste.
Remarque : Ce menu contextuel apparaît lorsque vous cliquez sur l'icône Activer la piste pour l'enregistrement.
5 Répétez les étapes 3 et 4 autant de fois qu'il est nécessaire pour enregistrer sur plusieurs pistes.
6 (Facultatif) Créez une nouvelle séquence.
Remarque : il est également possible d'enregistrer sur une séquence existante, par exemple, pour enregistrer des voix hors
champ. Vous pouvez enregistrer votre voix tout en suivant à l'écran la lecture de la séquence. Lorsque vous enregistrez des voix
hors champ sur une séquence existante, il est préférable de cliquez sur l'icône Piste solo
dans la fenêtre Mixage audio pour
la piste recevant l'enregistrement. ceci afin d'exclure les autres pistes audio.
7 (Facultatif) Sélectionnez la piste audio sur laquelle vous voulez enregistrer.
8 (Facultatif) Régler les niveaux sur les périphériques d'entrée pour atteindre le bon niveau d'enregistrement.
9 Cliquez sur l'icône Enregistrer
au bas de la fenêtre Mixage audio pour passer en mode Enregistrer.
10 Cliquez sur le bouton Lecture
pour lancer l'enregistrement.
11 Si nécessaire, poussez le curseur du volume de la piste vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort) pendant
l'enregistrement pour obtenir le niveau sonore voulu.
Les indicateurs rouges en haut des vumètres s'allument si l'audio est tronqué. Assurez-vous que le niveau audio n'est pas
assez fort pour provoquer un écrêtage. En général, l'audio dont le volume sonore est élevé est enregistré à une valeur proche
de 0 dB et à environ -18 dB si son volume est faible.
12 Cliquez sur l'icône Arrêter
pour arrêter l'enregistrement.
L'audio enregistré apparaît sous la forme d'un élément sur la piste audio et d'un élément principal dans la fenêtre Projet.
Vous pouvez à tout moment sélectionner l'élément dans la fenêtre Projet pour le renommer ou le supprimer.
Pour exclure l'entrée au cours de l'enregistrement
Sélectionnez cette option si vous ne voulez pas contrôler l'audio lorsque vous procédez à un enregistrement dans la fenêtre
Montage. Vous éviterez ainsi tout effet de rétroaction ou d'écho lorsque l'ordinateur est connecté à des haut-parleurs.
1 Choisissez Edition > Préférences > Audio.
2 Sélectionnez l'option Entrée silencieuse pendant l'enregistrement du montage.
Correspondance de la sortie audio
A l'aide des préférences de correspondance de sortie audio, vous pouvez faire correspondre les canaux du matériel utilisé
aux canaux de sortie audio d'Adobe Premiere Pro. Les colonnes Stéréo et 5.1 correspondent au nombre de canaux (sorties)
de la piste audio principale de la séquence actuelle, définie à la création de la séquence. Les séquences Mono utilisent la
colonne Stéréo, car le signal mono sort sur les haut-parleurs de gauche et de droite.
Les icônes suivantes, sous l'icône de la colonne stéréo
pour les mixages stéréo :
, indiquent les correspondances des canaux du matériel utilisées
Canal stéréo de gauche
Canal stéréo de droite
Dans la colonne 5.1, les icônes suivantes indiquent les correspondances des canaux du matériel utilisées pour les mixages
5.1 Surround :
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Canal avant de gauche
Canal avant de droite
Canal surround de gauche
Canal surround de droite
Canal avant central
Canal d'effets basse fréquence
Pour définir la correspondance de la sortie audio
1 Choisissez Edition > Préférences > Correspondance de la sortie audio.
2 Dans la boîte de dialogue Préférences, choisissez Premiere Pro Windows Sound dans le menu Mapper la sortie pour.
3 Pour changer les canaux de sortie des canaux source audio, faites glisser l'icône d'un canal d'une ligne de canal source à
une autre. Les canaux de sortie des deux canaux audio source permutent.
Réglage des niveaux de volume
Réglage du gain et du volume
Le gain fait en général référence au niveau ou au volume d'entrée dans les éléments. Le volume fait en général référence au
niveau ou au volume de sortie dans les éléments ou les pistes des séquences. Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou
de volume de plusieurs pistes ou éléments ou bien régler le signal audio d'un élément ou d'une piste lorsqu'il est trop haut
ou trop bas. Sachez toutefois que si le niveau d'un élément audio a été réglé trop bas lors de sa numérisation, vous risquez
en augmentant le gain ou le volume d'amplifier le bruit. Pour des résultats optimaux, respectez la règle standard qui
consiste à enregistrer ou à numériser l'audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l'ajustement
des niveaux des pistes.
Utilisez la commande Gain audio pour régler le niveau de gain d'un élément sélectionné. La commande Gain audio est
indépendante du réglage des niveaux de sortie dans les fenêtres Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec
les niveaux des pistes pour le mixage final.
Vous pouvez régler le volume d'un élément d'une séquence dans les fenêtres Options d'effet ou Montage. Dans la fenêtre
Options d'effet, procédez de la même manière pour régler le volume que pour configurer les autres options d'effet. Il est
en général plus facile de régler le volume dans la fenêtre Montage.
La fenêtre Mixage audio ou Montage permet de contrôler les niveaux des pistes. Bien que le contrôle du niveau des pistes
s'effectue principalement dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez également vous servir des images clés des pistes audio
dans la fenêtre Montage. Comme les images clés des pistes représentent des paramètres d'automatisation du mixage, elles
affectent uniquement la sortie lorsque l'automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou.
Voir également
« Pour activer les images clés » à la page 224
« Automatisation des modifications audio dans le Mixage audio » à la page 191
Pour spécifier le niveau de gain d'un élément
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Si vous voulez régler le gain d'un élément principal pour que toutes les instances de l'élément ajoutées à la fenêtre
Montage aient le même niveau de gain, sélectionnez cet élément dans la fenêtre Projet.
• Si vous voulez régler le gain d'une seule instance d'un élément principal déjà dans une séquence, sélectionnez l'élément
dans la fenêtre Montage.
2 Choisissez Elément > Options audio > Gain audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 180
Guide de l'utilisateur
3 Effectuez l'une des actions suivantes, puis cliquez sur OK:
• Indiquez une valeur de gain. (0,0 dB correspond au gain d'origine de l'élément.)
• Cliquez sur Normaliser pour optimiser automatiquement le gain audio d'un élément. Adobe Premiere Pro examine les
niveaux dans l'élément. Il détermine ensuite le réglage approprié de l'audio pour que les signaux les plus forts dans
l'élément ne dépassent pas le niveau maximal (0 dB), entraînant de la distorsion. La valeur affichée indique le volume
de gain appliqué automatiquement par Adobe Premiere Pro.
Pour régler le volume dans la fenêtre Montage
1 Développez l'affichage de la piste audio en cliquant sur le triangle situé en regard de son nom.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
et choisissez l'une des options suivantes dans le menu contextuel :
Afficher les images clés des éléments Permet de modifier le niveau audio d'un élément.
Afficher les images clés des pistes Permet de modifier le niveau audio d'une piste.
3 Le cas échéant, effectuez l'une des opérations suivantes pour régler le volume de l'audio :
• Pour modifier le niveau audio d'un élément, sélectionnez un élément audio, cliquez sur Volume:Niveau dans la piste, puis
choisissez Volume > Niveau dans le menu contextuel. Assurez-vous que vous modifiez l'élément approprié sur la piste.
• Pour modifier le niveau audio d'une piste, cliquez sur Piste:Volume dans la piste audio et choisissez Piste > Volume dans
le menu contextuel.
Remarque : Le réglage du volume est normalement activé par défaut.
4 A l'aide de l'outil Sélection ou de l'outil Plume, déplacez le graphique du volume vers le haut pour l'augmenter ou vers le
bas pour le baisser.
Remarque : Si vous voulez que l'effet Volume change graduellement, déplacez l'indicateur d'instant présent et ajoutez une
image clé à chaque fois que vous procédez à un réglage. Pour obtenir un niveau uniforme, ajoutez une seule image clé au
graphique temporel.
Voir également
« Utilisation des images clés » à la page 220
« Réglage du gain et du volume » à la page 179
Pour régler le volume dans Options d'effet panneau
1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le triangle en regard de l'effet Volume pour le développer.
3 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Indiquez une valeur de niveau. Une valeur négative baisse le niveau du volume, tandis qu'une valeur positive l'augmente.
La valeur 0,0 représente le niveau du volume de l'élément d'origine sans réglage.
• Cliquez sur le triangle en regard de Niveau pour développer les options d'effet, puis réglez le niveau du volume à l'aide
du curseur.
Une image clé est automatiquement créée au début de la bande de montage de l'élément dans la fenêtre Options d'effet.
4 (Facultatif) Si vous voulez modifier graduellement l'effet Volume, déplacez l'indicateur d'instant présent et réglez le
graphique du volume en conséquence dans la fenêtre Options d'effet.
A chaque fois que vous déplacez l'indicateur d'instant présent et procédez à un réglage, une image clé est créée. Vous pouvez
également ajuster l'interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l'image clé. Répétez cette opération
autant de fois qu'il est nécessaire.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 181
Guide de l'utilisateur
Voir également
« A propos des images clés » à la page 220
« Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 227
Pour définir un niveau de sortie de piste uniforme dans la fenêtre Mixage audio
❖ Dans la fenêtre Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste.
Remarque : Vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l'automatisation n'est pas appliquée à une piste. Si des niveaux
varient graduellement du fait de l'application d'images clés d'automatisation des pistes, vous avez la possibilité d'ajuster
uniformément le niveau des pistes en l'envoyant à un mixage secondaire puis en réglant le niveau de celui-ci.
Pour exclure une piste dans la fenêtre Mixage audio
❖ Cliquez sur l'icône Haut-parleur de la piste dans la fenêtre Mixage audio.
Remarque : L'exclusion ne concerne pas les éléments avant atténuation tels que les effets et les émissions. De plus, l'état du
bouton Piste muette dépend des réglages d'automatisation effectifs. Si vous souhaitez rendre une sortie de piste totalement
silencieuse, cliquez sur l'icône Haut-parleur de la piste dans la fenêtre Montage.
Voir également
« Automatisation des modifications audio dans le Mixage audio » à la page 191
Transitions audio
Utilisation de transitions audio
Adobe Premiere Pro permet d'appliquer des fondus enchaînés pour les transitions audio entre les éléments. Un fondu audio
est analogue à une transition vidéo. Dans le cas d'un fondu enchaîné, vous ajoutez une transition audio entre deux éléments
audio adjacents d'une même piste. Adobe Premiere Pro contient deux types de fondus enchaînés : Gain constant et
Puissance constante.
Le fondu enchaîné Gain constant change le volume de l'audio à un rythme constant en entrée et en sortie lors des transitions
entre les éléments. Ce fondu enchaîné peut parfois sembler brutal.
Le fondu enchaîné Puissance constante crée une transition fluide et graduelle, analogue à une transition de fondu entre des
éléments vidéo. Avec ce fondu, le volume de l'audio du premier élément diminue lentement au début, puis décroît
rapidement à la fin de la transition. Il augmente ensuite rapidement pour le second élément, puis plus lentement à la fin de
la transition.
Le fondu enchaîné Puissance constante constitue la transition audio par défaut. Pour spécifier la transition audio par
défaut, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Gain constant ou Puissance constante dans la fenêtre Effets et choisissez
Définir la sélection comme transition par défaut dans le menu contextuel.
Pour définir la durée par défaut des transitions audio, choisissez Edition > Préférences > Général. Dans la boîte de dialogue
Préférences, indiquez une valeur dans Durée par défaut de la transition audio.
Voir également
« Poignées d'éléments et transitions » à la page 157
« Création d'une transition » à la page 157
Pour appliquer un fondu enchaîné entre deux éléments audio
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de chaque piste dans le panneau Montage pour développer
les pistes auxquelles vous voulez appliquer un fondu enchaîné.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 182
Guide de l'utilisateur
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents.
3 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour ajouter la transition audio par défaut, déplacez l'indicateur d'instant présent au point de montage entre les éléments,
puis choisissez Séquence > Appliquer la transition audio.
• Pour ajouter une transition audio autre que la transition par défaut, développez le chutier Transitions audio dans le
panneau Effets, puis faites glisser la transition audio dans le panneau Montage sur le point de montage entre les deux
éléments auxquels vous voulez appliquer le fondu enchaîné.
Pour appliquer une atténuation en entrée ou en sortie à l'audio d'un élément
1 Assurez-vous que la piste audio est développée dans la fenêtre Montage. Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à
gauche du nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour appliquer une atténuation en entrée à l'audio d'un élément, faites glisser une transition audio de la fenêtre Effets à
la fenêtre Montage pour qu'elle s'insère au point d'entrée de l'élément audio. Vous pouvez également cliquer deux fois
sur la transition appliquée dans la fenêtre Options d'effet et choisir Début de découpe dans le menu contextuel
Alignement.
• Pour appliquer une atténuation en sortie à l'audio d'un élément, faites glisser une transition audio de la fenêtre Effets à
la fenêtre Montage pour qu'elle s'insère au point de sortie de l'élément audio. Vous pouvez également cliquer deux fois
sur la transition appliquée dans la fenêtre Options d'effet et choisir Fin de découpe dans le menu contextuel Alignement.
Pour ajuster ou personnaliser une transition audio
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour modifier une transition audio, cliquez deux fois sur la transition dans la fenêtre Montage et ajustez-la dans la fenêtre
Options d'effet.
• Pour personnaliser le rythme d'une atténuation audio ou d'un fondu enchaîné, réglez le graphique de l'image clé du
volume audio de l'élément au lieu d'appliquer une transition.
Voir également
« Réglage du gain et du volume » à la page 179
Panoramique et balance
Panoramique et balance
Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Comme les pistes contiennent un
nombre de canaux différent de celui de la piste principale (selon qu'il s'agit de pistes mono, stéréo ou 5.1 Surround), il est
nécessaire de contrôler ce qui se produit lorsque une piste sort sur une autre piste contenant un nombre différent de canaux.
Le panoramique est le passage de l'audio d'un canal à un autre. Vous pouvez avoir recours au panoramique pour placer un
canal audio dans une piste à plusieurs canaux. Par exemple, si une voiture apparaît sur le côté droit d'une image vidéo, vous
pouvez faire un panoramique du canal comportant l'audio de la voiture, de façon à l'entendre du côté droit du champ audio
à plusieurs canaux.
La balance redistribue les canaux des pistes audio à plusieurs canaux parmi les canaux d'une autre piste à plusieurs canaux.
La balance est distincte du panoramique en ce sens que les informations spatiales sont déjà codées dans plusieurs canaux.
La balance modifie simplement leurs proportions relatives.
Remarque : S'il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l'effet audio Balance. Effectuez cette opération
uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes est insuffisante.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 183
Guide de l'utilisateur
La relation entre le nombre de canaux dans une piste audio et le nombre de canaux dans la piste de sortie (en général la piste
principale) détermine l'option disponible pour la piste audio (panoramique ou balance). Dans la fenêtre Mixage audio, le
nombre de niveaux d'une piste indique le nombre de canaux pour cette piste, et le nom de la piste de sortie est affiché dans
le menu contextuel Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un
panoramique ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l'audio d'une piste :
• Lorsque vous sortez une piste mono sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de
panoramique.
• Lorsque vous sortez une piste stéréo sur une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un effet de balance.
• Lorsque la piste de sortie contient moins de canaux que les autres pistes audio, Adobe Premiere Pro fait un mixage
descendant de l'audio pour qu'il soit compatible avec le nombre de canaux dans la piste de sortie.
• Lorsqu'une piste audio et la piste de sortie sont au format mono ou 5.1 Surround, le panoramique et la balance ne sont
pas disponibles. Les canaux des deux pistes correspondent directement.
Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut également comporter des pistes de
mixage secondaire. Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio
et une source audio de la piste principale (ou des autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux
d'une piste de mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles sur les
pistes qui sortent sur celle-ci, et le nombre de canaux de la piste de sortie du mixage secondaire détermine si les commandes
de panoramique ou de balance seront disponibles pour cette piste de mixage secondaire.
Voir également
« Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit » à la page 187
« Utilisation des mixages secondaires » à la page 185
Panoramique et balance dans la fenêtre Mixage audio
La fenêtre Mixage audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un bouton rond apparaît lorsqu'une
piste mono ou stéréo sort sur une piste stéréo. Tournez le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les
canaux des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsqu'une piste mono ou stéréo sort sur une piste 5.1
Surround. Le plateau décrit le champ audio bidimensionnel créé par l'audio 5.1 Surround. Faites glisser le curseur à
réticule dans le plateau pour régler la balance ou le panoramique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par des
poches autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes permettant d'ajuster le pourcentage du
canal central d'une piste audio 5.1 Surround ainsi que le volume du caisson de basse. Aucune commande de panoramique
n'apparaît si une piste sort sur une piste de mixage secondaire ou une piste principale contenant un nombre de canaux
identique ou inférieur ; par conséquent, une commande de panoramique ou de balance n'est jamais disponible pour une
piste 5.1 Surround. Une piste principale ne contient pas de commande de panoramique ou de balance car elle n'est jamais
routée vers une autre piste. Toutefois, appliquer un effet de panoramique ou de balance à une séquence complète est
possible en cas d'utilisation de la séquence en tant que piste d'une autre séquence.
Vous pouvez faire varier graduellement le réglage du panoramique dans la fenêtre Mixage audio ou dans la fenêtre Montage
en appliquant des images clés aux options de Panoramique d'une piste.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 184
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Commandes de panoramique et de balance
A. Bouton de balance/panoramique stéréo B. Plateau de balance/panoramique 5.1 Surround C. Pourcentage central
Pour des résultats optimaux de réglage du panoramique et de la balance, veillez à ce que les sorties de votre ordinateur ou
de votre carte son soient connectées aux haut-parleurs appropriés, et vérifiez que les câbles positifs et négatifs sont connectés
correctement sur tous les haut-parleurs.
Voir également
« Utilisation des images clés » à la page 220
Pour régler le panoramique ou la balance d'une piste routée vers une piste stéréo
❖ Dans la fenêtre Mixage audio, effectuez l'une des opérations suivantes :
• tourner le bouton de commande du panoramique ou faire glisser le curseur de la valeur sous le bouton ;
• cliquer sur la valeur sous le bouton de commande du panoramique, taper une nouvelle valeur et appuyer sur Entrée.
Pour régler le panoramique ou la balance d'une piste routée vers une piste 5.1 Surround
1 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser n'importe où dans le plateau. Pour
aligner le curseur à réticule sur un canal de gauche, de droite ou central, faites-le glisser vers une poche des bords du plateau.
2 Ajustez le pourcentage du canal central en tournant le bouton de pourcentage central.
3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de basse) en tournant le bouton au-dessus de l'icône Clé de Fa
.
Pour régler le panoramique ou la balance d'une piste dans la fenêtre Montage
1 Dans la fenêtre Montage, développez s'il y a lieu l'affichage d'une piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom
de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
contextuel.
, puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu
3 Cliquez sur Piste:Volume dans le coin supérieur gauche de la piste, puis choisissez Panoramique > Balance ou
Panoramique > Panoramique dans le menu contextuel. (Pour de l'audio 5.1 Surround, choisissez la dimension à modifier
dans le menu Panoramique.)
4 (Facultatif) Si vous voulez régler graduellement l'effet de panoramique ou de balance, déplacez l'indicateur d'instant
présent et cliquez sur l'icône Ajouter/Supprimer une image clé .
5 Réglez le niveau à l'aide de l'outil Sélection ou de l'outil Plume.
6 (Facultatif) Si vous réglez graduellement l'effet de panoramique ou de balance, répétez les étapes 4 et 5.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 185
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Utilisation des images clés » à la page 220
Mixage avancé
Utilisation des mixages secondaires
Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à partir de pistes audio spécifiques
ou d'émissions de pistes de la même séquence. Un mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et
la piste principale. Les mixages secondaires sont utiles pour travailler de la même manière avec plusieurs pistes audio.
Vous pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des réglages audio et des réglages d'effets identiques à trois
pistes d'une séquence qui en compte cinq. Les mixages secondaires permettent d'optimiser la puissance de traitement de
l'ordinateur en vous donnant la possibilité d'appliquer une instance d'un effet au lieu de plusieurs instances.
A l'instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils
apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les fenêtres Mixage audio et Montage. Vous pouvez modifier
les propriétés des pistes de mixage secondaire comme n'importe quelle piste contenant des éléments audio. Cependant, les
mixages secondaires se distinguent des pistes audio à plusieurs égards :
• Les pistes de mixage secondaire ne pouvant pas contenir d'éléments, vous ne pouvez pas y faire d'enregistrements. Elles
ne contiennent donc pas d'options d'entrée de matériel ou d'enregistrement, ni de propriétés de montage d'éléments.
• Dans la fenêtre Mixage audio, les mixages secondaires ont un fond plus sombre que les autres pistes.
• Dans le panneau Montage, les mixages secondaires n'ont pas d'icône Activer/Désactiver la sortie des pistes
Style d'affichage
.
, ni d'icône
Pour créer un mixage secondaire dans la fenêtre Montage
1 Choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2 Spécifiez les options dans la section Pistes de mixage secondaire audio, puis cliquez sur OK.
Pour créer simultanément un mixage secondaire et lui affecter une émission
1 S'il y a lieu, affichez le volet effets/émissions de la fenêtre Mixage audio en cliquant sur le triangle situé à gauche du menu
contextuel d'une option d'automatisation.
2 Choisissez Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste
de mixage secondaire 5.1 dans l'un des cinq menus contextuels de listes d'émissions de la fenêtre Mixage audio.
Choix d'un type de mixage secondaire dans la fenêtre Mixage audio
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 186
Guide de l'utilisateur
Pour router la sortie d'une piste vers un mixage secondaire
❖ Dans la fenêtre Mixage audio, sélectionnez le nom du mixage secondaire dans le menu de sortie de la piste, au bas de
celle-ci.
Emissions
Chaque piste contient cinq émissions situées dans le volet des effets et des émissions de la fenêtre Mixage audio. Les
émissions servent souvent à router le signal d'une piste vers une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des
effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant vers la piste principale, ou router le signal
vers un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de
piste de l'émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur s'appelle le rapport sec/humide, « humide » désignant
le signal du mixage secondaire traitant les effets et « sec » le signal provenant de la piste d'émission. Un rapport sec/humide
de 100 % indique que la sortie du signal humide est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire influe sur
la sortie du signal humide, tandis que le volume de la piste d'émission influe sur la sortie du signal sec.
Une émission peut s'appliquer avant ou après l'atténuation, l'audio de la piste est ainsi envoyé avant ou après l'atténuation
du volume de la piste. Avec une émission après atténuation, l'ajustement de l'atténuation de la piste n'influe pas sur le niveau
de sortie de l'émission. Une émission après atténuation conserve le rapport sec/humide, en atténuant simultanément les
signaux secs et humides lors de l'ajustement du volume de la piste d'émission.
Voir également
« Routage de la sortie des pistes » à la page 188
Pour envoyer une piste à un mixage secondaire
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche de la fenêtre.
2 Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour envoyer une piste à un mixage secondaire existant, cliquez sur un triangle Envoyer sélection affectation et choisissez
le nom d'un mixage secondaire dans le menu contextuel.
• Pour créer un mixage secondaire et l'envoyer, cliquez sur un triangle Envoyer sélection affectation et choisissez l'une des
options suivantes : Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer
une piste de mixage secondaire 5.1.
A
B
C
D
Emissions
A. Nom du mixage secondaire affecté à l'émission et menu contextuel d'affectation des émissions B. Envoyer silence C. Bouton de commande
de la propriété de l'émission sélectionnée D. Menu contextuel des propriétés des émissions
Pour modifier les paramètres d'une émission
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche de la fenêtre.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 187
Guide de l'utilisateur
2 Dans le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Envoyer sélection affectation et choisissez une émission
dans le menu contextuel.
3 (Facultatif) Si besoin est, sélectionnez la propriété à modifier dans le menu Paramètre sélectionné situé sous la
commande de la propriété de l'émission sélectionnée.
Choisir un élément du menu Paramètre sélectionné
4 Modifiez la valeur de la propriété à l'aide du bouton de commande situé au-dessus du menu des propriétés d'affectation
des émissions, au bas de la liste des émissions.
Pour utiliser des émissions
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche de la fenêtre.
2 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour désigner une émission comme émission avant atténuation ou après atténuation, cliquez dessus avec le bouton droit
de la souris et choisissez Avant fondu ou Après fondu dans le menu contextuel.
• Pour exclure une émission, cliquez sur le bouton Silence
d'émission sélectionnée.
situé en regard du bouton de commande de la propriété
• Pour supprimer une émission, choisissez Aucune dans le menu contextuel Envoyer sélection affectation.
Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit
Chaque fois que vous routez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant moins de canaux, Adobe Premiere
Pro doit procéder à un mixage descendant de l'audio pour qu'il soit conforme au nombre de canaux de la piste de
destination. Le mixage descendant est souvent pratique ou indispensable, car l'audio d'une séquence peut être lu sur un
support audio prenant en charge moins de canaux audio que votre mixage d'origine. A titre d'exemple, on peut imaginer
que vous créez un DVD contenant de l'audio 5.1 Surround, mais que certains de vos clients utilisent des systèmes de hautparleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant
peut également s'avérer nécessaire dans un projet lors de l'affectation d'une sortie de piste à une piste contenant moins de
canaux. Adobe Premiere Pro comporte l'option Type de mixage final 5.1 qui permet de choisir la meilleure manière de
traduire de l'audio 5.1 Surround en stéréo ou en audio mono. Vous pouvez combiner les canaux, avant, arrière et le canal
LFE (ou caisson de basse) comme vous voulez.
Pour traduire de l'audio 5.1 en stéréo ou en mono
1 Choisissez Edition > Préférences > Audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 188
Guide de l'utilisateur
2 Choisissez Type de mixage final 5.1 dans le menu contextuel, puis cliquez sur OK.
Remarque : Si vous souhaitez conserver l'intégrité des affectations des canaux droite/gauche, évitez d'utiliser des options de
mixage descendant qui incluent le canal LFE.
Routage de la sortie des pistes
Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet
vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale à l'aide du menu contextuel Affectation de sortie de piste
figurant au bas de chaque piste dans la fenêtre Mixage audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées
pour cette piste, y compris l'automatisation, les effets, les réglages Panoramique/Balance, Solo/Silence et les réglages de
l'atténuation. Dans la fenêtre Mixage audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio.
Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais pour éviter les boucles de retour, Adobe Premiere
Pro ne permet le routage des mixages secondaires que vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la piste
principale. Le menu contextuel de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles.
Remarque : Il est possible de créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d'effets.
Voir également
« Emissions » à la page 186
Pour router ou désactiver une sortie de piste
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour router une sortie de piste vers une autre piste, sélectionnez un mixage secondaire ou une piste principale dans le
menu contextuel Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste dans la fenêtre Mixage audio.
• Pour désactiver complètement une sortie de piste, cliquez sur l'icône Activer/Désactiver la sortie des pistes
afin de
masquer l'icône du haut-parleur d'une piste dans le panneau Montage. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le
routage du signal ne change pas.
Application d'effets aux séquences audio
Application d'effets audio aux éléments
La fenêtre Effets contient des effets audio que vous trouverez dans le chutier Effets audio. Les effets que vous appliquez
(5.1, Stéréo ou Mono) dépendent du nombre de canaux dans la piste audio.
Vous pouvez appliquer les effets aux éléments audio et les modifier de la même manière que pour les éléments vidéo :
sélectionnez un élément dans le panneau Montage et faites glisser un effet audio sur celui-ci ou dans le panneau Options
d'effet, puis configurez les options d'effet dans le panneau Options d'effet. Pour cela, saisissez des valeurs, faites glisser les
curseurs, faites défiler le texte souligné ou modifiez le graphique de la bande de montage Options d'effet.
Remarque : L'effet Volume est un effet fixe qui est automatiquement appliqué à chaque élément de séquence contenant de
l'audio. Vous pouvez modifier cet effet dans la fenêtre Options d'effet ou en modifiant le graphique de la fenêtre Montage.
Application des effets audio dans la fenêtre Mixage audio
Vous pouvez régler les options d'effet dans le panneau Mixage audio après avoir sélectionné un effet dans le volet des effets
et des émissions. Si ce volet n'est pas visible, vous pouvez l'afficher en cliquant sur le triangle Afficher/Masquer les effets et
les émissions sur le côté gauche de la fenêtre Mixage audio. Le volet des effets et des émissions contient des menus
contextuels Sélection effet permettant d'appliquer jusqu'à cinq effets. Adobe Premiere Pro traite les effets en fonction de
leur ordre d'affichage et répercute le résultat d'un effet sur l'effet suivant de la liste ; la modification de l'ordre d'affichage a
donc une incidence sur les résultats. La liste d'effets offre également un contrôle total sur les modules externes VST que
vous avez ajoutés. Dans la fenêtre Montage, vous pouvez visualiser et modifier les effets appliqués à la fenêtre Mixage audio.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 189
Guide de l'utilisateur
Un effet peut être appliqué avant ou après l'atténuation. L'effet est alors appliqué avant ou après l'application de l'atténuation
de la piste. Les effets sont par défaut appliqués après l'atténuation.
Les options d'automatisation du panneau Mixage audio vous permettent d'enregistrer les options d'effet qui changent
graduellement, mais vous pouvez également les spécifier à l'aide d'images clés dans le panneau Montage.
A
B
C
D
Effets audio
A Nom de l'effet appliqué et menu contextuel d'effets B. Icône Ignorer les effets C. Bouton de commande de la propriété de l'effet sélectionné
D. Menu contextuel des propriétés d'effets
Si vous envisagez d'utiliser plusieurs fois le même effet, pensez à conserver des ressources système en partageant des effets
par le biais d'un mixage secondaire. Créez un mixage secondaire, appliquez-lui l'effet et utilisez les émissions pour router
les pistes vers le mixage secondaire en vue du traitement des effets.
Voir également
« Utilisation des effets VST » à la page 190
« Automatisation des modifications audio dans le Mixage audio » à la page 191
« Emissions » à la page 186
« Utilisation des mixages secondaires » à la page 185
Pour appliquer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche de la fenêtre.
2 Dans la piste à laquelle vous voulez appliquer un effet, cliquez sur le triangle Sélection effet et choisissez un effet dans le
menu contextuel.
Pensez à planifier l'ordre des effets de piste avant de les appliquer, car il n'est pas possible de les déplacer dans le volet des
effets et des émissions.
3 Si besoin est, choisissez le paramètre de l'effet à modifier dans le menu contextuel situé au bas du volet des effets et des
émissions.
4 Configurez les options de l'effet à l'aide des commandes situées au-dessus du menu contextuel des paramètres.
Remarque : Vous pouvez configurer les options de certains effets de modules externes VST dans une fenêtre séparée contenant
des commandes prévues à cet effet. Cliquez deux fois sur le nom de l'effet de piste pour ouvrir une fenêtre de l'éditeur VST.
Fermez la fenêtre une fois que vous avez procédé aux modifications.
Pour désigner un effet de piste comme pré-atténuateur ou post-atténuateur
❖ Dans le volet des effets et des émissions de la fenêtre Mixage audio, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez
Avant fondu ou Après fondu.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 190
Guide de l'utilisateur
Pour modifier les effets de piste dans la fenêtre Montage
1 Dans la fenêtre Montage, développez s'il y a lieu l'affichage d'une piste en cliquant sur le triangle d'expansion situé en
regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
s'affiche.
, puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu qui
3 Cliquez sur le menu contextuel situé dans le coin supérieur gauche de la piste (il apparaît avec la sélection par défaut
« Piste:Volume ») ; choisissez ensuite le nom et la propriété de l'effet dans le menu contextuel. (Les effets d'avant atténuation
apparaissent en haut du menu ; les effets d'après atténuation apparaissent en bas du menu. Les numéros figurant dans les
noms d'effet font référence à leur position dans la liste des effets de piste [ordre de rendu].)
4 Utilisez l'outil Plume pour ajuster le niveau d'uniformité (si des images clés n'ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou
modifier les images clés.
Voir également
« Utilisation des images clés » à la page 220
Pour supprimer ou ignorer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio
❖ Dans la liste des effets de la fenêtre Mixage audio, effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour supprimer un effet de piste, cliquez sur le triangle à droite de l'effet que vous voulez supprimer, et choisissez Aucun.
• Pour ignorer un effet de piste, cliquez sur le bouton Ignorer les effets
apparaisse avec une barre oblique.
au bas de la liste d'effets jusqu'à ce qu'il
Utilisation des effets VST
Adobe Premiere Pro prend en charge le format de module externe audio Steinberg VST (Virtual Studio Technology) pour
vous permettre d'ajouter des effets audio VST provenant de fournisseurs tiers. Adobe Premiere Pro comporte des effets de
module externe VST disponibles dans la fenêtre Mixage audio et le volet des effets et des émissions. Les modules externes
VST basés sur les pistes fournissent des options supplémentaires. Vous appliquez les effets VST de la même façon que vous
appliquez les autres effets aux pistes ou aux éléments.
Dans les volets des effets et des émissions de la fenêtre Mixage audio, les effets VST apparaissent dans les menus contextuels
Sélection effet. Dans la fenêtre Effets, ils apparaissent dans le chutier Effets audio pour que vous les appliquiez aux éléments.
Le plus souvent, ils apparaissent dans le chutier Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de canaux
pris en charge par l'effet. Ainsi, les effets VST stéréo apparaissent dans les menus contextuels des effets de pistes de la
fenêtre Mixage audio pour les pistes stéréo uniquement, et dans le chutier Stéréo du chutier Effets audio de la fenêtre Effets.
Dès que vous les avez appliqués, vous pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes. Vous pouvez
laisser ouvertes plusieurs fenêtres de l'éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez, comme avec l'automatisation des
effets, mais Adobe Premiere Pro les ferme à la fermeture du projet.
Si vous avez déjà installé une application compatible VST autre qu'Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro recherche les
effets VST dans le dossier VST existant. Si aucune autre application VST compatible n'est installée, Adobe Premiere Pro
crée un dossier appelé VST dans le dossier Program Files. Il existe aussi un dossier VST dans le dossier Plug-ins du dossier
Adobe Premiere Pro, mais les modules externes qui y sont stockés sont utilisés uniquement par Adobe Premiere Pro.
Remarque : Lorsque vous utilisez un effet VST non fourni par Adobe, la disposition des commandes et les résultats du module
externe relèvent de la responsabilité du fabricant de ce module. Adobe Premiere Pro affiche les commandes et traite les résultats
uniquement.
Voir également
« Application des effets audio dans la fenêtre Mixage audio » à la page 188
Pour ajuster un effet VST dans une fenêtre de l'éditeur VST
La fenêtre Mixage audio vous permet d'ouvrir une fenêtre de l'éditeur VST (pour certains effets VST) pour configurer les
options d'effet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 191
Guide de l'utilisateur
Remarque : Il n'est pas possible d'ouvrir une fenêtre de l'éditeur VST à partir de la fenêtre Options d'effet.
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les
émissions sur le côté gauche de la fenêtre Mixage audio.
2 Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l'une des opérations suivantes :
• Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom d'un effet et choisissez Modifier dans le menu contextuel.
• Cliquez deux fois sur le nom d'un effet.
La fenêtre de l'éditeur VST s'ouvre.
Remarque : Les commandes d'option pour les effets de module externe VST sont également disponibles au bas du volet des effets
et des émissions.
3 Dans la fenêtre de l'éditeur VST, spécifiez les options, puis fermez la fenêtre dès que vous avez terminé.
Pour sélectionner une valeur prédéfinie pour un effet VST
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le volet des effets et des émissions de la fenêtre Mixage audio et choisissez
une valeur prédéfinie dans le menu contextuel.
Remarque : Si un effet n'accepte pas les valeurs prédéfinies, l'option Par défaut est le seul choix possible. L'option Par défaut
redéfinit les valeurs des options pour l'effet.
Automatisation des modifications audio
Automatisation des modifications audio dans le Mixage audio
L'automatisation permet d'appliquer des modifications aux réglages d'une piste audio lors de la lecture d'une séquence.
Vous pouvez automatiser les réglages de volume, de panoramique et de silence d'une piste ou de ses émissions. Pour les
effets de piste, vous avez la possibilité d'automatiser toutes les options d'effets, et notamment le réglage Ignorer.
Les modes d'automatisation sont définis dans le menu contextuel en haut de chaque piste. Par exemple, réglez
l'automatisation sur Verrou, Au toucher ou Ecriture, puis déplacez la commande d'atténuation de volume ou la commande
de panoramique d'une piste pendant la lecture. Lorsque vous lisez de l'audio avec un menu contextuel réglé sur Lecture,
Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages automatisés. Durant ces réglages effectués dans la
fenêtre Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications en créant des images clés de pistes dans la fenêtre
Montage. A l'inverse, les images clés des pistes que vous ajoutez ou modifiez dans la fenêtre Montage automatisent les
valeurs (comme les positions de l'atténuation) dans la fenêtre Mixage audio lors de la lecture de l'audio.
Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d'automatisation détermine le statut d'automatisation lors
du mixage :
Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. Cette option permet d'utiliser les commandes de la
fenêtre Mixage audio en temps réel, sans qu'elles interfèrent avec les réglages d'automatisation stockés.
Lecture Lit les réglages d'automatisation de la piste et s'en sert pour contrôler la piste pendant la lecture. Si une piste ne
comporte pas de réglage, l'ajustement d'une option de piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète.
Si vous ajustez une option pour une piste dont l'option d'automatisation est Lecture, l'option reprend son ancienne valeur
(avant l'enregistrement des modifications automatisées actuelles) si vous interrompez l'ajustement. La fréquence du retour
est déterminée par la préférence Unité de correspondance automatique.
Ecriture Enregistre les ajustements apportés aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant
l'écriture et crée les images clés des pistes correspondantes dans la fenêtre Montage. Le mode Ecriture écrit
l'automatisation dès le démarrage de la lecture, sans attendre la modification d'un réglage. Vous pouvez modifier ce
comportement en choisissant la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le menu de la fenêtre
Mixage audio. A l'arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d'une lecture, la commande Basculer du mode Ecriture
au mode Au toucher fait basculer toutes les pistes réglées au mode Ecriture au mode Au toucher.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 192
Guide de l'utilisateur
Verrou Identique à l'option Ecriture, sauf que l'automatisation ne démarre pas tant que vous n'avez pas commencé à régler
une propriété. Les paramètres de la propriété sont ceux définis lors du réglage précédent.
Au toucher Identique à l'option Ecriture, sauf que l'automatisation ne démarre pas tant que vous n'avez pas commencé à
régler une propriété. Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa configuration avant l'enregistrement des
modifications automatisées actuelles est rétablie. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de
correspondance automatique.
Si vous voulez conserver la configuration d'une propriété, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un effet ou une
émission et choisissez la commande Sécurisé pendant l'écriture dans le menu contextuel. Cette commande empêche toute
modification de la propriété lorsque le mode d'automatisation Ecriture est activé. Elle protège également cette propriété
sur toutes les pistes d'une séquence.
Voir également
« Pour régler l'unité de correspondance automatique du mode Au toucher » à la page 192
« Utilisation des images clés » à la page 220
Pour automatiser graduellement les propriétés des pistes dans la fenêtre Mixage audio
1 Dans la fenêtre Mixage audio ou Montage, définissez l'instant présent au point de démarrage de l'enregistrement des
modifications d'automatisation.
Remarque : Dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez définir l'instant présent dans le coin supérieur gauche de la fenêtre.
2 Dans la fenêtre Mixage audio, choisissez un mode d'automatisation dans le menu Mode d'automatisation figurant en
haut de chaque piste à automatiser.
3 (Facultatif) Pour protéger les réglages d'une propriété lorsque le mode d'automatisation Ecriture est activé, cliquez avec
le bouton droit de la souris sur un effet ou une émission, puis sélectionnez Sécurisé pendant l'écriture dans le menu
contextuel.
4 Dans la fenêtre Mixage audio, effectuez l'une des opérations suivantes :
• Pour lancer l'automatisation, cliquez sur le bouton Lecture
du panneau Mixage audio.
• Pour lire la séquence en boucle, cliquez sur le bouton Boucle
.
• Pour exécuter la lecture du point d'entrée jusqu'au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
.
5 Pendant la lecture de l'audio, ajustez les options de la propriété d'automatisation de votre choix.
6 Pour arrêter l'automatisation, cliquez sur le bouton Arrêt
.
7 Pour prévisualiser les modifications, réinitialisez l'instant présent au début de vos modifications, puis cliquez sur le
bouton Lecture.
Pour conserver la propriété d'une piste au cours de l'automatisation Ecriture
❖ Dans le volet des effets et des émissions d'une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un effet ou une émission
et choisissez Sécurisé pendant l'écriture dans le menu contextuel.
Remarque : Utilisez la fenêtre Mixage audio pour automatiser uniquement les propriétés des pistes et pas les propriétés des
éléments. Vous pouvez modifier les images clés d'un élément en sélectionnant cet élément, puis en utilisant le panneau Options
d'effet ou la piste dans le panneau Montage.
Pour régler l'unité de correspondance automatique du mode Au toucher
Lorsque vous arrêtez d'ajuster la propriété d'un effet au mode Au toucher, la valeur initiale de la propriété est rétablie. La
préférence d'unité de correspondance automatique indique l'instant auquel la valeur initiale de la propriété d'un effet doit
être rétablie.
1 Choisissez Edition > Préférences > Audio.
2 Entrez la valeur de l'unité de correspondance automatique et cliquez sur OK.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 193
Guide de l'utilisateur
Pour spécifier la création automatisée d'images clés
L'automatisation des modifications audio dans la fenêtre Mixage audio peut créer plus d'images clés que nécessaire sur la
piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer
ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation
des images clés d'automatisation. Cette préférence présente également l'avantage de faciliter la modification des images
clés, car leur disposition est moins dense sur le graphique.
1 Choisissez Edition > Préférences > Audio.
2 Dans la zone Optimisation des images clés d'automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes, puis
cliquez sur OK.
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de relation
linéaire avec les images clés de début et de fin. Par exemple, supposons que vous automatisiez une atténuation de 0 dB à 12 dB. Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Premiere Pro crée uniquement des images clés aux points qui
représentent une augmentation de valeur à partir des images clés de début (0 dB) et de fin (– 12 dB). Si vous ne sélectionnez
pas cette option, Adobe Premiere Pro peut créer plusieurs images clés incrémentielles de valeurs identiques entre ces deux
points, selon la vitesse à laquelle vous changez la valeur. Cette option est sélectionnée par défaut.
Réduction de l'intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que
vous spécifiez. Entrez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.
Montage audio dans Adobe Audition
Montage audio dans Adobe Audition
Bien qu'Adobe Premiere Pro dispose de nombreux outils et d'effets pour utiliser des séquences audio, vous pouvez parfois
avoir besoin d'utiliser des techniques évoluées. Si Adobe Audition 2.0 est installé sur votre ordinateur, utilisez la commande
Modifier dans Audition pour envoyer l'audio des éléments à Adobe Audition en vue d'un montage audio plus complexe.
Cette fonction simplifie le processus consistant à exporter l'audio vers une application de montage audio externe, puis à
réimporter l'audio monté dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Audition à un élément audio, l'audio est extrait et les modifications
sont effectuées dans un nouvel élément contenant l'audio extrait. L'audio de l'élément vidéo principal d'origine est
conservé.
Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Audition aux éléments d'une séquence, l'audio est rendu dans un
nouvel élément audio qui est modifié dans Adobe Audition. L'élément modifié remplace l'élément d'origine dans la fenêtre
Montage ; l'élément principal d'origine dans la fenêtre Projet est préservé. Les effets ou les marques appliqués dans
l'élément d'origine de la séquence sont conservés dans l'élément modifié.
Il est possible de monter l'audio plusieurs fois dans Adobe Audition. Pour plusieurs montages successifs de l'audio dans
Adobe Audition, Adobe Premiere Pro envoie à celui-ci l'élément audio créé pour la session de montage initiale.
Dans le panneau projet, la commande Annuler supprime l'élément audio extrait qui a été modifié dans Adobe Audition.
Dans le cas d'un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en
rétablissant l'élément audio d'origine dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n'est pas supprimé dans le panneau
Projet.
Remarque : La commande Modifier dans Audition n'est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.
Pour monter de l'audio dans Adobe Audition à partir de la fenêtre Projet
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un fichier contenant de l'audio.
2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Audition.
L'audio est extrait de l'élément original et un nouvel élément est créé ; il apparaît dans le panneau Projet. Le nouveau fichier
audio s'ouvre dans Adobe Audition. L'audio original de l'élément principal est conservé.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 194
Guide de l'utilisateur
3 Modifiez et enregistrez le fichier audio dans Adobe Audition.
4 Retournez à Adobe Premiere Pro. Le fichier audio reste ouvert dans Adobe Audition jusqu'à ce que vous le fermiez.
Remarque : La commande Modifier dans Audition (Extraction audio) ne remplace pas l'audio d'origine d'un élément vidéo
principal. Lorsque vous ajoutez l'élément vidéo principal à une séquence, procédez comme suit pour que l'audio modifié soit
intégré à l'élément vidéo : dissociez l'audio d'origine de l'élément vidéo et supprimez-le, puis remplacez-le par l'élément audio
modifié.
Pour monter de l'audio dans Adobe Audition à partir de la fenêtre Montage
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez un élément contenant de l'audio.
2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Audition (Rendu et remplacement).
L'audio de l'élément est rendu dans un nouveau fichier audio qui s'ouvre dans Adobe Audition. Ce nouveau fichier apparaît
également dans la fenêtre Projet.
3 Modifiez et enregistrez le fichier audio dans Adobe Audition.
4 Retournez à Adobe Premiere Pro. Le fichier audio reste ouvert dans Adobe Audition jusqu'à ce que vous le fermiez.
Dans la fenêtre Montage, l'audio de l'élément sélectionné est remplacé par le nouveau fichier audio modifié dans Adobe
Audition. L'élément principal d'origine dans la fenêtre Projet est conservé.
Remarque : Si vous choisissez la commande Annuler, l'audio d'origine est rétabli dans l'élément se trouvant dans la fenêtre
Montage, mais le nouveau fichier audio créé dans Audition est conservé dans la fenêtre Projet.
195
Chapitre 11 : Utilisation du module de
titrage
Création de titres
A propos du Module de titrage
Vous avez la possibilité de concevoir des titres et des logos personnalisés avec le Module de titrage d'Adobe Premiere Pro.
Les titres rehaussent avantageusement un film et remplissent de nombreuses fonctions telles que l'identification des
protagonistes du film ou la création de génériques de qualité professionnelle en début et en fin de film. Vous pouvez créer
des titres à l'aide des polices installées sur votre ordinateur, ainsi que d'autres objets graphiques à l'aide des outils de création
de formes du module de titrage. Vous pouvez créer sur votre ordinateur des logos à partir d'un graphique ou d'une
photographie qui vous serviront plus tard à personnaliser et à rehausser la qualité de vos films.
Avec le Module de titrage, vous pouvez créer intégralement des titres et logos à l'aide des outils Texte et Forme, ou bien
utiliser les modèles fournis, les styles de texte prédéfinis et les images intégrées pour créer rapidement un titre attrayant.
Le panneau Titrage constitue la zone de dessin principale, mais vous pouvez également considérer le Module de titrage
comme un ensemble de plusieurs panneaux reliés entre eux. Vous pouvez fermer les autres panneaux sans fermer le
panneau Titrage, ou vous pouvez ancrer les panneaux les uns aux autres ou à d'autres éléments de l'interface Adobe
Premiere Pro. Lorsque les fenêtres du Module de titrage ne sont pas ancrées à l'interface principale de montage, elles
apparaissent toujours au-dessus des autres panneaux (elles flottent).
A
B
C
D
E
Module de titrage Adobe
A. Outils de titrage B. Panneau Titrage principal C. Propriétés de titre D. Actions de titrage E. Styles de titrage
Adobe fournit régulièrement des mises à jour du logiciel et de l'Aide. Pour rechercher des mises à jour, cliquez sur le bouton
Ouvrir la boîte de dialogue des préférences
dans le Centre d'aide d'Adobe, puis cliquez sur Recherche de mises à jour.
Suivez les instructions qui s'affichent à l'écran.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 196
Guide de l'utilisateur
A propos des titres
Vous pouvez ouvrir le Module de titrage et commencer un nouveau titre au moyen d'une commande de menu ou du bouton
Nouvel élément dans le panneau Projet. Vous pouvez charger plusieurs titres dans le panneau Titrage et choisir celui que
vous souhaitez afficher en sélectionnant son nom dans le menu d'affichage du panneau. (Cliquez sur le triangle pointant
vers le bas dans l'onglet Titrage pour ouvrir le menu du panneau.)
Lorsque vous enregistrez un titre, Adobe Premiere Pro l'ajoute automatiquement au chutier actif du panneau Projet. Les
titres sont enregistrés comme faisant partie du projet. Toutefois, vous pouvez exporter des titres sous forme de fichiers
indépendants, munis de l'extension .prtl. Si le titre que vous souhaitez utiliser se trouve sur votre disque dur, mais ne fait
pas encore partie du projet en cours, vous pouvez l'importer comme tout autre fichier source.
Contrairement aux autres éléments, les titres s'ouvrent dans le module de titrage et non dans le Moniteur source. Rouvrez
un titre lorsque vous souhaitez le modifier ou le dupliquer et baser une nouvelle version dessus. Si vous voulez utiliser un
titre dans un autre projet, vous devez d'abord ouvrir le projet auquel le titre appartient et exporter le titre à l'aide de la
commande Fichier > Exporter > Titre. Vous pouvez ensuite l'importer dans un autre projet, comme vous le feriez pour
n'importe quel fichier source.
Remarque : Avant la version 2.0, Adobe Premiere Pro enregistrait tous les titres sous forme de fichiers indépendants, séparés
du fichier de projet. Vous pouvez importer les titres créés dans les versions antérieures de Premiere Pro comme vous importez
n'importe quel métrage. Lorsque vous enregistrez le projet, les titres importés sont enregistrés avec le projet.
Pour créer un titre
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Choisissez Fichier > Nouveau > Titre.
• Choisissez Titre > Nouveau titre, puis choisissez un type de titre.
• Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
, puis choisissez Titre.
2 Précisez le nom du titre, puis cliquez sur OK.
3 Utilisez les outils Texte et Forme du panneau Titrage pour créer un nouveau fichier ou pour personnaliser un modèle.
4 Fermez le titrage ou enregistrez le projet pour enregistrer le titre.
Remarque : Les titres sont ajoutés automatiquement au panneau Projet et ils sont enregistrés comme faisant partie du fichier
du projet.
Pour créer un titre d'après le titre actuel
1 Dans le Module de titrage, ouvrez ou sélectionnez le titre sur lequel vous souhaitez baser un nouveau titre.
2 Cliquez sur le bouton Nouveau titre d'après le titre actuel
.
3 Dans la boîte de dialogue Nouveau titre, entrez le nom du nouveau titre, puis cliquez sur OK.
4 Modifiez le nouveau titre à votre convenance.
5 Fermez le Module de titrage ou enregistrez le projet pour enregistrer le titre.
Pour ouvrir un titre dans le projet actif
❖ Double-cliquez sur le titre dans le panneau Projet ou Montage.
Remarque : Les titres s'ouvrent dans le Module de titrage et non dans le Moniteur source.
Pour importer un fichier de titre
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir.
Remarque : Outre les titres Adobe Premiere Pro munis de l'extension .prtl, vous pouvez importer des titres munis de l'extension
.ptl, créés dans Adobe Premiere Elements et dans les versions antérieures d'Adobe Premiere. Les titres importés font ensuite
partie du fichier du projet en cours.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 197
Guide de l'utilisateur
Pour exporter un titre sous forme de fichier indépendant
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le titre que vous souhaitez enregistrer sous forme de fichier indépendant.
2 Choisissez Fichier > Exporter > Titre.
3 Précisez le nom et l'emplacement du titre, puis cliquez sur Enregistrer
Utilisation de modèles de titres
A propos des modèles
Les modèles de titre fournis dans Adobe Premiere Pro comprennent de nombreux thèmes et mises en forme prédéfinis qui
simplifient et accélèrent la création de titres. Certains d'entre eux contiennent des graphiques qui peuvent correspondre
au thème de votre film, comme les vacances ou les naissances. D'autres contiennent du texte à remplacer dans espace
réservé pour créer des génériques de film. Certains modèles possèdent des arrière-plans transparents, représentés par des
carrés gris clair et gris foncé, de façon à ce que votre vidéo soit visible sous le titre, tandis que d'autres sont totalement
opaques.
Vous pouvez aisément modifier chaque élément du modèle en le sélectionnant, puis en le supprimant ou en l'écrasant.
Vous pouvez également ajouter des éléments au modèle. Une fois le modèle modifié, vous l'enregistrez en tant que fichier
de titre afin de pouvoir l'utiliser dans les projets en cours et les projets suivants.
Remarque : Si vous appliquez un nouveau modèle, son contenu remplacera celui du Module de titrage.
Si vous partagez des modèles, vérifiez que chaque système inclut tous les logos, polices, textures et images utilisés dans le
modèle.
Voir également
« Ajout d'images » à la page 208
« Pour charger une texture » à la page 213
Pour charger un modèle
1 Avec un titre ouvert, choisir Titre > Nouveau titre > D'après le modèle.
2 Cliquez sur le triangle en regard d'un nom de catégorie pour développer celle-ci.
3 Sélectionnez le modèle, puis cliquez sur OK.
Pour importer un fichier de titre enregistré sous forme de modèle
1 Avec un titre ouvert, choisir Titre > Modèles.
2 Dans le menu Modèles, choisissez Importer le fichier en tant que modèle.
3 Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez importer uniquement des fichiers de titre Adobe Premiere
Pro (.prtl) comme modèles.
4 Donnez un nom au modèle, puis cliquez sur OK.
Pour définir ou rétablir un modèle par défaut
1 Avec un titre ouvert, choisir Titre > Modèles et sélectionner un modèle.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour définir un modèle par défaut, choisissez Définir le modèle comme fixe par défaut dans le menu Modèles. Le
modèle par défaut se charge à chaque ouverture du Module de titrage.
• Pour rétablir l'ensemble des modèles par défaut, choisissez Rétablir les modèles par défaut dans le menu Modèles, puis
cliquez sur Fermer.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 198
Guide de l'utilisateur
Pour renommer ou supprimer un modèle
1 Avec un titre ouvert, choisir Titre > Modèles et sélectionner un modèle.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour changer le nom d'un modèle, choisissez Renommer le modèle dans le menu Modèles. Tapez un nom dans la zone
de texte Nom, puis cliquez sur OK.
• Pour supprimer un modèle, choisissez Supprimer le modèle dans le menu Modèles, puis cliquez sur Oui.
Remarque : Si vous supprimez un modèle au moyen de cette procédure, il est effacé du disque dur.
Pour créer un modèle à partir d'un titre ouvert
1 Avec un titre ouvert, choisir Titre > Modèles.
2 Dans le menu Modèles, choisissez Enregistrer [nom du titre] en tant que modèle. Cliquez sur le bouton du menu
Modèles
situé au-dessus de l'image d'aperçu du modèle pour afficher le menu.
3 Entrez le nom du modèle de titre, puis cliquez sur OK.
Conception de titres pour la télévision
Pour afficher une image de la vidéo à l'arrière-plan du titre
Si vous créez un titre pour un segment spécifique de votre film, par exemple pour nommer une scène ou identifier une
personne, vous pouvez afficher une image de ce métrage dans la zone de dessin pendant que vous créez le titre. L'affichage
de l'image vous permet de positionner des éléments dans votre titre. L'image vidéo est disponible uniquement pour
référence ; elle n'est pas sauvegardée dans le titre.
Vous pouvez utiliser les commandes de code temporel du Module de titrage pour définir l'image que vous souhaitez
afficher. L'affichage temporel du Module de titrage correspond à l'instant présent dans la séquence active. Lorsque vous
définissez l'image dans le Module de titrage, vous définissez donc également l'image en cours dans le Moniteur du
programme et dans le panneau Montage, et inversement.
Pour surimprimer le titre sur un autre élément, placez-le directement sur cet élément. Automatiquement, Premiere Pro
rend l'arrière-plan du titre transparent, si bien que l'image des éléments des pistes inférieures est visible.
1 Dans le panneau Titrage, sélectionnez Afficher la vidéo.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour modifier l'image de façon interactive, faites glisser la valeur de temps en regard de Afficher la vidéo jusqu'à ce que
l'image soit visible dans la zone de dessin.
• Pour afficher l'image en indiquant son code temporel, cliquez sur la valeur de temps en regard de Afficher la vidéo, puis
entrez le code temporel de l'image dans la séquence active.
Remarque : La valeur Afficher la vidéo du Module de titrage utilise le même format d'affichage du code temporel que celui
précisé dans les réglages du projet. Si, par exemple, vous travaillez dans un projet PAL, cette valeur représente le code temporel
PAL.
A propos des marges admissibles pour le titre et l'action
Les marges admissibles pour le titre et l'action dans la zone de dessin du Module de titrage désignent les zones admissibles
visibles pour le titre. Ces marges sont activées par défaut.
Les zones admissibles sont utiles en cas de montage pour télédiffusion ou vidéocassettes. La plupart des téléviseurs utilisent
un processus appelé surbalayage, qui consiste à tronquer les bords extérieurs, entraînant l'agrandissement du centre de
l'image. La taille de la partie tronquée varie d'un téléviseur à un autre. Pour vous assurer que tout figure dans la zone
affichée par la plupart des téléviseurs, conservez le texte à l'intérieur des marges admissibles pour le titre et tous les autres
éléments importants à l'intérieur des marges admissibles pour l'action.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 199
Guide de l'utilisateur
Remarque : Si vous créez du contenu pour le Web ou pour un CD, les marges admissibles pour le titre et l'action ne s'appliquent
pas à votre projet parce que l'intégralité de l'image est affichée sur ces supports.
A
B
Dans le menu du panneau Titrage, choisissez Marge admissible pour le titre ou Marge admissible pour l'action.
A. Zone admissible pour le titre B. Zone admissible pour l'action
Ajout de texte dans les titres
Texte des titres
Lorsque vous ajoutez du texte à un titre, vous pouvez utiliser les polices installées sur votre système, notamment les polices
Type 1 (PostScript®), OpenType® et TrueType. L'installation de Premiere Pro (et d'autres applications Adobe) ajoute des
polices aux ressources Adobe partagées.
Selon l'outil que vous choisissez dans le Module de titrage, vous pouvez créer du texte de point ou du texte de paragraphe.
Lorsque vous créez du texte de point, vous définissez un point d'insertion où vous souhaitez entrer le texte. Le texte est saisi
sur une seule ligne à moins que vous n'activiez la fonction de retour à la ligne qui fait continuer le texte sur la ligne suivante
lorsqu'il atteint le bord de la zone admissible de titre. Lorsque vous créez un texte de paragraphe, vous définissez une zone
de texte dans laquelle le texte doit tenir. Le texte d'une telle zone est renvoyé à la ligne automatiquement, dans les
dimensions de la zone.
Le déplacement de la poignée d'angle d'un texte ponctuel a pour effet de le redimensionner, tandis que le déplacement de
l'angle d'une zone de texte a pour effet de réorganiser le texte qu'elle contient. Si une zone de texte est trop petite pour
contenir tous les caractères que vous entrez, vous pouvez la redimensionner pour que le texte caché devienne visible. Les
zones de texte contenant des caractères masqués sont accompagnées d'un signe plus (+) affiché à droite.
Vous pouvez également créer du texte sur chemin. Au lieu de suivre une ligne de base droite, le texte sur chemin suit une
courbe que vous avez créée.
Tous les types de texte peuvent être orientés horizontalement ou verticalement, en suivant leur ligne de base ou leur chemin.
Voir également
« Pour redistribuer du texte de paragraphe » à la page 203
« Pour redimensionner des objets » à la page 211
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 200
Guide de l'utilisateur
Pour saisir du texte sans limites
1 Dans le panneau Outils de titrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour taper du texte horizontal, cliquez sur l'outil Texte
.
• Pour taper du texte vertical, cliquez sur l'outil Texte vertical
.
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l'endroit où vous voulez commencer, puis tapez le texte.
Remarque : Par défaut, le texte n'est pas renvoyé à la ligne. Pour renvoyer le texte à la ligne lorsque la marge admissible pour
le titre est atteinte, choisissez Titre > Retour à ligne. Lorsque Renvoi à la ligne est désactivé, appuyez sur Entrée pour aller à la
ligne.
3 Une fois que vous avez fini d'entrer votre texte, choisissez l'outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
Pour taper du texte horizontal ou vertical dans une zone de texte
1 Dans le Module de titrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour taper du texte , cliquez sur l'outil Texte captif horizontal
.
• Pour taper du texte vertical, cliquez sur l'outil Texte captif vertical
.
2 Dans la zone de dessin, faites glisser l'outil pour créer une zone de texte.
3 Entrez le texte. Le texte est renvoyé à la ligne lorsqu'il atteint l'extrémité de la zone de texte.
4 Une fois que vous avez entré votre texte, choisissez l'outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
Remarque : Redimensionner la zone de texte créée au moyen des outils Texte captif (horizontal ou vertical) a pour seul effet de
redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique.
Pour entrer du texte le long d'un chemin
1 Dans le Module de titrage, cliquez sur l'outil Texte curviligne
curviligne s'utilise de la même façon que l'outil Plume.
ou Texte curviligne vertical
. L'outil Texte
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l'endroit où vous voulez que commence le texte.
3 Cliquez ou faites glisser pour créer un deuxième point.
4 Continuez à cliquer jusqu'à créer la forme de chemin souhaitée.
5 Entrez le texte. Lorsque vous tapez le texte, il commence le long du bord supérieur ou droit du chemin. Si nécessaire,
modifiez le chemin en faisant glisser les points d'ancrage. Redimensionner la zone de texte dans ce mode a pour seul effet
de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique.
6 Une fois que vous avez terminé, choisissez l'outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
Voir également
« Pour créer des formes » à la page 204
Pour modifier et sélectionner du texte
1 A l'aide de l'outil Sélection, cliquez deux fois au point où vous souhaitez modifier le texte ou commencer une sélection.
L'outil se transforme en outil Texte et un curseur indique le point d'insertion.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour déplacer le point d'insertion, cliquez entre les caractères ou utilisez les touches de direction gauche et droite.
• Pour sélectionner un caractère unique ou un groupe de caractères contigus, faites glisser le curseur à partir du point
d'insertion, afin de mettre les caractères en surbrillance.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 201
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez mettre en forme le texte sélectionné en utilisant les commandes du panneau principal du Module de titrage,
du panneau Propriétés de titre ou les commandes de menu. Pour mettre en forme un objet texte ou graphique complet,
cliquez sur l'objet pour le sélectionner, puis modifiez ses propriétés.
Voir également
« Mise en forme et polices » à la page 201
Mise en forme de texte
Mise en forme et polices
Alors que certaines propriétés d'objets (comme la couleur de remplissage et l'ombre) sont communes à tous les objets que
vous créez dans le Titrage, d'autres propriétés s'appliquent uniquement aux objets texte. Des commandes telles que Police,
Style de la police et Alignement du texte se trouvent dans le panneau Titrage, au-dessus de la zone de dessin. D'autres
options sont disponibles dans le panneau Propriétés de titre et dans le menu Titre de la barre de menus principale.
Vous pouvez à tout moment modifier les polices utilisées dans les titres. Si vous souhaitez faire des essais avec plusieurs
polices, utilisez la boîte de dialogue Explorateur de polices. Cet explorateur présente en effet toutes les polices installées
dans un jeu de caractères par défaut personnalisable.
Lorsque vous choisissez une police dans Explorateur de polices, Adobe Premiere Pro l'applique immédiatement au titre.
Comme l'explorateur de polices reste ouvert, vous pouvez facilement prévisualiser une autre police. jusqu'à ce que vous
ayez trouvé la bonne.
Remarque : Si vous partagez des fichiers de titre avec d'autres utilisateurs, vérifiez que leurs ordinateurs disposent des polices
que vous avez utilisées pour créer le titre partagé.
Pour spécifier une police
❖ Sélectionnez le texte, puis procédez de l'une des façons suivantes :
• Choisissez Titre > Police et choisissez une police dans le menu.
• Cliquez sur le bouton Parcourir et sélectionnez une police. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.
Pour modifier des caractères dans l'Explorateur de polices
1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage.
2 Dans la boîte de dialogue Explorateur de polices, entrez jusqu'à six caractères, puis cliquez sur OK.
Pour changer la taille de la police
❖ Sélectionnez le texte, puis procédez de l'une des façons suivantes :
• Choisissez Titre > Taille, puis choisissez une taille de police.
• Changez la valeur Corps de police dans le panneau Propriétés de titre.
Pour changer l'orientation du texte
1 Sélectionnez un objet de texte.
2 Choisissez Titre > Orientation et sélectionnez Horizontale ou Verticale.
Voir également
« Pour modifier l'alignement d'un paragraphe » à la page 203
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 202
Guide de l'utilisateur
Pour définir les propriétés du texte
Lorsque vous sélectionnez un objet dans un titre, ses propriétés (couleur de remplissage, ombre, etc.) sont répertoriées dans
le panneau Propriétés de titre. Si vous modifiez les valeurs contenues dans ce panneau, l'objet sélectionné est affecté. Les
objets texte possèdent certaines propriétés spécifiques, comme l'interlignage et le crénage.
Remarque : Certaines propriétés du texte ne sont pas répertoriées dans le panneau Propriétés de titre. Par exemple, vous
pouvez définir la police, le style de police et l'alignement du texte dans le panneau Titrage ou dans le menu Titre. Le menu
Titre comprend également des options pour l'orientation, le retour à la ligne, les tabulations et l'insertion d'un logo dans une
zone de texte.
1 Sélectionnez l'objet texte ou la gamme de texte que vous voulez changer.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur la flèche à côté de Propriétés et définissez des valeurs pour l'une des
options suivantes :
Police Spécifie la police appliquée à l'objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu d'une police, utilisez l'Explorateur
de polices.
Corps de police Spécifie la taille de la police, en lignes de balayage.
Aspect Spécifie l'échelle horizontale de la police sélectionnée. Cette valeur est un pourcentage du rapport H/L naturel de
la police. Les valeurs inférieures à 100 % réduisent l'espacement entre les lettres du texte. Les valeurs supérieures à 100 %
agrandissent l'espacement entre les lettres du texte.
Interlignage Spécifie la quantité d'espace entre les lignes de type. Pour le type Roman, l'interlignage se mesure à partir de
la ligne de base d'une ligne de type jusqu'à la ligne de base de la ligne suivante. Pour le texte vertical, l'interlignage se mesure
à partir du centre d'une ligne de type jusqu'au centre de la ligne suivante. Dans le Module de titrage Adobe, la ligne de base
correspond à la ligne située sous le texte. Vous pouvez appliquer différentes valeurs d'interlignage au sein d'un même
paragraphe ; toutefois, la valeur d'interlignage la plus grande dans une ligne de type détermine la valeur principale de cette
ligne.
Remarque : Pour activer/désactiver les lignes de base du texte, choisissez Titre > Affichage > Lignes de base du texte. Les lignes
de base du texte apparaissent uniquement lorsque vous sélectionnez l'objet de texte.
Crénage Spécifie la quantité d'espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des paires de caractères spécifiques. La
valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre des paires de caractères. Placez le curseur à l'endroit où vous
voulez modifier le crénage.
Interlettrage Spécifie la quantité d'espace entre une série de lettres. Cette valeur indique le pourcentage de la largeur de
caractère entre la plage spécifiée de caractères. La direction de l'interlettrage du texte se base sur l'alignement du texte. Par
exemple, l'interlettrage pour le texte centré a lieu à partir du centre. Vous trouverez intéressant de paramétrer l'interlettrage
lorsque des lettres contiguës présentent des traits si épais qu'elles se chevauchent et sont difficiles à lire. Pour régler
l'interlettrage de l'intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez la valeur Interlettrage.
Pour modifier l'interlettrage entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez
la valeur Interlettrage.
Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de base. Augmentez ou diminuez cette
valeur pour créer des exposants ou des indices. Ce paramétrage affecte tous les caractères. Pour régler le décalage de la
ligne de base pour l'intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez le paramètre. Pour
modifier le décalage de la ligne de base entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et
modifiez le paramètre.
Inclinaison Spécifie l'inclinaison d'un objet, en degrés.
Petites majuscules Activez cette case à cocher pour afficher tous les objets sélectionnés en majuscules.
Taille petites majuscules Spécifie la taille des petites majuscules comme pourcentage de la hauteur normale. Ce paramètre
définit la taille de tous les caractères de l'objet texte à l'exception du caractère de début. Choisissez la valeur 100% pour
mettre tout le texte en lettres majuscules.
Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n'est pas disponible pour le texte d'un
chemin.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 203
Guide de l'utilisateur
Utilisation du texte de paragraphe
Pour modifier l'alignement d'un paragraphe
❖ Sélectionnez un objet texte de paragraphe, puis, dans la partie supérieure du panneau Titrage, procédez de l'une des
façons suivantes :
• Pour aligner le texte sur la gauche de sa zone de texte, cliquez sur Gauche
• Pour centrer le texte dans sa zone de texte, cliquez sur Centrer
.
.
• Pour aligner le texte sur la droite de sa zone de texte, cliquez sur Droite
.
Pour redistribuer du texte de paragraphe
❖ Sélectionnez un objet texte de paragraphe.
• Faites glisser l'une des poignées du cadre de contour du texte de paragraphe pour redimensionner ce cadre.
Utilisation des tabulations
Lorsque vous créez du texte au moyen des outils Texte captif horizontal ou Texte captif vertical, vous pouvez appliquer des
tabulations comme dans un traitement de texte. Les tabulations sont particulièrement utiles pour créer des génériques
déroulants d'aspect professionnel. Vous pouvez définir plusieurs tabulations dans une zone de texte, et il suffit d'appuyer
sur la touche Tab pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A chaque tabulation, vous pouvez spécifier
une option de justification différente.
Remarque : Les tabulations servent exclusivement à aligner les caractères dans des objets de texte. Pour aligner des objets de
texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la commande Aligner.
Boîte de dialogue Tabulations
Voir également
« Création de déroulements verticaux ou horizontaux » à la page 218
« Alignement et distribution d'objets » à la page 209
Pour ajouter et régler une tabulation
1 Sélectionnez une zone de texte.
2 Choisissez Titre > Tabulations.
3 Dans la boîte de dialogue Tabulations, effectuez l'une des actions suivantes:
• Pour créer une tabulation justifiée à gauche, cliquez sur le Taquet de justification à gauche
.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 204
Guide de l'utilisateur
• Pour créer une tabulation centrée, cliquez sur le Taquet d'alignement au centre
.
• Pour créer une tabulation justifiée à droite, cliquez sur le Taquet de justification à droite
.
4 Cliquez sur la règle au-dessus des nombres pour créer une tabulation. Faites glisser la tabulation pour régler sa position.
Lorsque vous faites glisser la tabulation, une ligne jaune verticale, ou taquet d'alignement, indique la position de la
tabulation dans la zone de texte sélectionnée.
5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Tabulations. La zone de texte sélectionnée contient les tabulations que
vous avez définies.
Remarque : Pour que les tabulations soient toujours visibles (et non pas seulement lorsque la boîte de dialogue Tabulations est
ouverte), cliquez sur Titre > Affichage > Tabulations.
Pour supprimer une tabulation
❖ Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou vers la droite, ou faites-la glisser en dehors
de la règle.
Ajout de formes et images
Pour créer des formes
Vous pouvez non seulement créer des objets texte, mais également utiliser les outils de dessin du Module de titrage pour
créer différentes formes, telles que des rectangles, des ellipses et des lignes. Le Module de titrage comprend des outils Plume
standard semblables à ceux utilisés dans Adobe Illustrator et Adobe Photoshop.
Les outils Plume offrent le contrôle le plus précis sur les lignes droites et les courbes, et vous permettent d'ajuster facilement
la forme des chemins de connexion. Vous pouvez également ajouter ou supprimer rapidement des points d'un segment,
ou modifier le type d'un point d'ancrage.
Lorsque vous tracez des lignes ou des courbes, vous pouvez soit laisser les segments reliés ouverts, à savoir que le segment
final ne revient pas au point de départ initial, soit fermer les segments reliés en cliquant sur le point de contrôle initial.
A
B
F
C
G
D
H
E
I
Outils Forme
A. Plume B. Rectangle C. Rectangle à angles arrondis D. Dent E. Ellipse F. Rectangle à coins tronqués G. Rectangle arrondi H. Arc I. Trait
1 Sélectionnez un outil Forme.
2 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour conserver les proportions de la forme, faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Maj. enfoncée.
• Pour dessiner la forme à partir de son centre, faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 205
Guide de l'utilisateur
• Pour dessiner la forme à partir de son centre et conserver ses proportions, faites glisser le curseur tout en maintenant les
touches Maj. + Alt enfoncées.
• Pendant que vous tracez la forme, faites glisser le curseur en diagonale dans la direction opposée pour inverser la forme.
• Faites glisser le curseur en travers, vers le haut ou vers le bas pour inverser la forme horizontalement ou verticalement
pendant que vous la dessinez.
Pour inverser la forme une fois qu'elle a été dessinée, utilisez l'outil Sélection pour faire glisser un des points d'angle dans la
direction souhaitée.
Voir également
« Pour tracer des segments droits avec l'outil Plume » à la page 205
« Pour tracer des courbes avec l'outil Plume » à la page 205
Pour modifier la forme d'un objet graphique ou d'un logo
1 Sélectionnez au moins un objet ou un logo dans un titre.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Propriétés afin de développer sa liste, puis
choisissez une option dans le menu Type d'image.
Remarque : Lorsque vous modifiez une forme, il peut arriver que les points de contrôle d'origine disparaissent. Pour faire
apparaître les points de contrôle avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l'objet avec l'outil Sélection.
Pour tracer des segments droits avec l'outil Plume
Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l'outil Plume dans la zone de dessin. Des points de contrôle, appelés points
d'ancrage, sont créés et sont reliés par des segments droits.
1 Sélectionnez l'outil Plume.
2 Placez la pointe de la plume à l'endroit où vous voulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le
premier point d'ancrage. Le point d'ancrage reste sélectionné (plein) jusqu'à ce que vous ajoutiez le point suivant.
Remarque : Le premier segment que vous tracez n'apparaît que lorsque vous cliquez pour créer le deuxième point d'ancrage.
Si, par inadvertance, vous avez fait glisser l'outil Plume et que des traits dépassent des points, choisissez Edition > Annuler, puis
cliquez à nouveau.
3 Cliquez à nouveau à l'endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez, tout en maintenant la touche Maj
enfoncée, pour que l'angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés.) Un autre point d'ancrage est créé.
4 Continuez à cliquer sur l'outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d'ancrage ajouté
apparaît sous la forme d'un grand carré, ce qui indique qu'il est sélectionné.
5 Pour compléter le chemin, procédez de l'une des manières suivantes :
• Pour fermer un chemin, cliquez sur le point d'ancrage initial. Un cercle apparaît en dessous du curseur lorsque le curseur
est directement au-dessus du point d'ancrage initial.
• Pour conserver le chemin ouvert, appuyez sur la touche Ctrl et cliquez à un endroit quelconque où il n'y a aucun objet,
ou sélectionnez un outil différent dans le panneau Outils.
Pour tracer des courbes avec l'outil Plume
Pour dessiner des segments courbes, faites glisser les points d'ancrage à l'aide de l'outil Plume. Avant de dessiner et de
modifier des segments courbes avec l'outil Plume, il est important de comprendre deux éléments associés avec les points
d'ancrage dans les courbes. Lorsque vous utilisez l'outil Sélection pour sélectionner un point d'ancrage reliant des segments
courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se terminent par des points directeurs. L'angle et la taille des lignes
directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme
des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 206
Guide de l'utilisateur
d'une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément et conservent une courbe
continue au niveau du point d'ancrage. A titre de comparaison, un point d'angle peut présenter deux, une ou aucune lignes
directrices, selon qu'il rejoint respectivement deux, un ou aucun segment courbe.
Les lignes directrices d'un point d'angle maintiennent l'angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque
vous faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d'un point d'angle, l'autre ligne directrice, le cas échéant, ne
bouge pas. Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe aux points d'ancrage.
L'angle de chaque ligne directrice détermine l'inclinaison de la courbe et la longueur de chaque ligne directrice détermine
la hauteur, ou profondeur, de la courbe.
1 Sélectionnez l'outil Plume.
2 Placez le curseur à l'endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé.
3 Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l'inclinaison du segment courbe que vous créez. En
général, agrandissez la ligne directrice d'environ un tiers de la distance jusqu'au point d'ancrage suivant que vous avez
l'intention de tracer. Pendant que vous faites glisser, maintenez la touche Maj enfoncée pour que la ligne directrice
corresponde à un multiple de 45 degrés.
4 Relâchez le bouton de la souris.
Remarque : Le premier segment n'apparaît que lorsque vous tracez le deuxième point d'ancrage.
5 Placez l'outil Plume à l'endroit où vous voulez que le segment courbe finisse, puis procédez de l'une des manières
suivantes :
• Pour créer une courbe en forme de C, faites glisser dans une direction opposée à celle utilisée pour tracer le point
d'ancrage précédent.
A
B
C
Traçage d'un deuxième point dans des courbes
A. Début du traçage du deuxième point. B. Traçage à l'opposé de la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en forme de C.
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris
• Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle utilisée pour tracer le point d'ancrage
précédent.
A
B
C
Traçage de courbes en S
A. Début du traçage du nouveau point. B. Traçage dans la même direction que la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en S
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris
6 Continuez à faire glisser l'outil Plume à partir d'endroits différents, afin de créer des points supplémentaires.
7 Pour compléter le chemin, procédez de l'une des manières suivantes :
• Pour fermer le chemin, positionnez l'outil Plume sur le point d'ancrage initial. Cliquez ou faites glisser pour fermer le
chemin.
• Pour conserver le chemin ouvert, cliquez à un endroit quelconque où il n'y a aucun objet, tout en maintenant la touche
Ctrl enfoncée, ou choisissez l'outil Sélection.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 207
Guide de l'utilisateur
Modification de points et de courbes
Le Module de titrage comprend plusieurs outils pour modifier les chemins existants. Vous pouvez ajouter ou supprimer
des points de contrôle sur un chemin. Vous pouvez également déplacer des points de contrôle et manipuler leurs lignes
directrices afin de modifier la courbe des segments de droite adjacents. Vous pouvez aussi préciser l'épaisseur du chemin,
ainsi que la forme de ses extrémités et de ses angles, appelés aussi jointures.
Pour ajouter un point d'ancrage à un chemin
1 Sélectionnez le chemin.
2 Cliquez sur l'outil Ajout de point d'ancrage
.
3 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour ajouter un point d'ancrage sans créer ou modifier manuellement une courbe, cliquez à l'endroit où vous voulez
ajouter un point d'ancrage.
• Pour simultanément ajouter un point d'ancrage et déplacer le nouveau point, placez le curseur à l'endroit du chemin où
vous voulez ajouter un point d'ancrage, puis faites glisser.
Pour supprimer un point d'ancrage
1 Sélectionnez le chemin contenant le point d'ancrage.
2 Cliquez sur l'outil Suppression de point d'ancrage
.
3 Cliquez sur le point que vous souhaitez supprimer.
Pour modifier un point de contrôle
1 Sélectionnez le chemin contenant le point de contrôle.
2 Sélectionnez l'outil Plume
.
3 Placez le curseur sur le point, et lorsque le curseur se transforme en flèche accompagnée d'un carré, faites glisser le point
de contrôle pour le modifier.
Pour convertir des points d'ancrage d'un type à un autre
Pendant le traçage, vous souhaiterez peut-être modifier le type de point d'ancrage que vous avez créé pour un segment.
Pour cela, utilisez l'outil Conversion de point directeur.
1 Sélectionnez le chemin que vous voulez modifier.
2 Sélectionnez l'outil Conversion de point directeur
convertir.
et placez le curseur sur le point d'ancrage que vous souhaitez
3 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour convertir un point d'angle en point lissé, faites glisser un point directeur en dehors du point d'angle.
• Pour convertir un point lissé en point d'angle sans lignes directrices, cliquez sur le point lissé.
• Pour convertir un point d'angle sans lignes directrices en point d'angle avec lignes directrices indépendantes, faites
d'abord glisser un point directeur hors du point d'angle (de sorte qu'il devient un point lissé sans lignes directrices).
Relâchez le bouton de la souris, puis faites glisser l'un des points directeurs.
• Pour convertir un point lissé en point d'angle avec lignes directrices, faites glisser l'un des points directeurs.
Remarque : Lorsque vous placez l'outil Plume sur un point d'ancrage, appuyez sur la touche Alt pour changer temporairement
l'outil Plume en outil Conversion de point directeur.
Pour modifier la courbure d'un segment
1 Sélectionnez le chemin que vous voulez modifier.
2 Sélectionnez l'outil Plume et faites glisser un segment pour modifier sa courbe.
Remarque : En faisant glisser un segment, vous changez sa courbe car les lignes directrices à chaque extrémité du segment sont
modifiées de la même façon. Cette technique permet de changer un segment droit en un segment courbé.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 208
Guide de l'utilisateur
Pour définir les options des formes Bézier ouvertes et fermées
L'outil Plume vous permet de créer des chemins ouverts ou fermés. Vous pouvez préciser l'épaisseur du chemin, ainsi que
la forme de ses angles et des extrémités de ses segments.
❖ Sélectionnez un trait ou une forme Bézier ouverte ou fermée, puis, dans le panneau Propriétés de titre, définissez les
options suivantes :
Largeur du trait Spécifie la largeur du chemin, en pixels.
Type d'extrémité Spécifie le type des extrémités d'une ligne. Avec l'option Butée, la ligne comporte des extrémités carrées.
Avec l'option Rond, la ligne comporte des extrémités semi-circulaires. Avec l'option Carré, la ligne comporte des
extrémités carrées qui s'étendent d'une demi-longueur de ligne. Cette option augmente la taille de la ligne de manière
uniforme de part et d'autre de ses extrémités.
Type de jointure Spécifie la façon dont les extrémités de segments de chemin adjacents se rejoignent. L'option Pointe relie
les segments de chemin au moyen d'angles pointus. L'option Rond relie les segments de chemin au moyen d'angles ronds.
L'option Biseau relie les segments de chemin au moyen d'angles carrés.
Limite de pointe Spécifie le point où le type de jointure passe de la valeur pointe à la valeur biseau. Par défaut, la limite de
pointe correspond à 4, si bien que le type de jointure pointe passe à biseau lorsque la longueur du point correspond à quatre
fois la valeur d'épaisseur du trait. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure de type biseau.
Remarque : Vous pouvez appliquer les options décrites ci-dessus aux formes que vous créez avec l'outil Plume ou l'outil Trait.
Vous pouvez appliquer un contour intérieur ou extérieur à tout texte ou tout objet graphique.
Ajout d'images
Vous pouvez utiliser le Module de titrage pour placer des images dans un titre. Cette fonction est particulièrement utile
pour ajouter le graphique d'un logo à un titre qui servira ensuite de modèle. Vous pouvez soit ajouter l'image en tant
qu'élément graphique, soit la placer dans une zone de texte pour l'y incorporer. Le Titrage accepte à la fois des images bitmap
et des illustrations vectorielles (créées, par exemple, avec Adobe Illustrator). Toutefois, Premiere Pro pixellise ces
illustrations vectorielles en les convertissant en une version bitmap dans le Titrage. Par défaut, une image insérée apparaît
à sa taille d'origine. Après avoir inséré un logo dans un titre, vous pouvez modifier les propriétés du logo (son échelle, par
exemple) comme vous le feriez pour les propriétés d'un objet. Vous pouvez facilement rétablir la taille d'origine du logo,
ainsi que son rapport L/H.
Voir également
« A propos des styles » à la page 216
« Pour charger une texture » à la page 213
Pour insérer un logo dans un titre
1 Choisissez Titre > Logo > Insérer logo.
2 Faites glisser le logo à l'endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l'opacité, la rotation et l'échelle du logo.
Remarque : Insérez un logo si vous souhaitez que l'image fasse partie du fichier titre. Si vous souhaitez utiliser une image ou
une vidéo à l'arrière-plan uniquement, surimprimez le titre sur un élément de cette image ou de cette vidéo.
Voir également
« Transformation d'objets » à la page 210
Pour insérer un logo dans une zone de texte
1 A l'aide d'un outil de texte, cliquez à l'endroit où vous voulez insérer le logo.
2 Choisissez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 209
Guide de l'utilisateur
Pour rétablir la taille ou les proportions d'origine d'un logo
❖ Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H du
logo.
Utilisation des objets dans les titres
Pour changer l'ordre de superposition des objets
Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez spécifier leur ordre d'empilement dans le Module de titrage.
1 Sélectionnez le texte à déplacer.
2 Choisissez Titre > Disposition, puis choisissez l'un des options suivantes:
Premier plan Place l'objet sélectionné en première position.
En avant Remplace l'objet sélectionné par l'objet qui le précède directement.
Arrière-plan Place l'objet sélectionné en dernière position.
En arrière Remplace l'objet sélectionné par l'objet qui lui succède directement.
Remarque : Si la densité de ces éléments est forte, leur sélection dans la pile peut s'avérer difficile. Vous pouvez alors utiliser la
commande Titre > Sélectionner pour vous déplacer aisément dans les éléments empilés afin d'atteindre l'élément cible.
Alignement et distribution d'objets
Le panneau Actions de titrage comprend des boutons qui permettent d'agencer automatiquement des objets dans la zone
de dessin. Utilisez les boutons d'alignement pour aligner des objets, les boutons de centrage pour centrer des objets dans
la zone de dessin et les boutons de distribution pour répartir uniformément les objets sélectionnés. Vous pouvez aligner,
centrer ou distribuer des objets selon des axes horizontaux ou verticaux.
A
D
B
E
C
F
Fenêtre Actions du module de titrage
A. Boutons d'alignement horizontal B. Boutons de centrage vertical C. Boutons de distribution horizontale D. Boutons d'alignement vertical
E. Bouton de centrage horizontal F. Boutons de distribution verticale
Lorsque vous alignez ou distribuez des objets sélectionnés, n'oubliez pas les points suivants :
• Une option d'alignement aligne les objets sélectionnés sur l'objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par
exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s'alignent sur l'objet sélectionné situé le plus à droite.
• Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux objets les plus éloignés. Par
exemple, dans le cas d'une option de distribution verticale, les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus
en haut et ceux les plus en bas.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 210
Guide de l'utilisateur
• Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, il se peut que l'espace entre des objets ne soit pas uniforme. Par
exemple, la distribution d'objets par leur centre créée un espacement égal entre les centres, mais dans le cas d'objets de
tailles différentes l'espace entre les objets eux-mêmes n'est pas homogène. Pour créer un espacement uniforme entre les
objets sélectionnés, utilisez les options Espacement horizontal uniforme ou Espacement vertical uniforme.
Pour centrer des objets dans les titres
1 Dans le Module de titrage, sélectionnez un ou plusieurs objets.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de centrage souhaité.
Remarque : Vous pouvez centrer des objets à l'aide de la commande Titre > Position et sélectionner l'option souhaitée. En outre,
vous pouvez choisir Titre > Position > Tiers inférieur pour placer l'objet sélectionné sur le bord inférieur de la marge admissible
du titre. Pour centrer un objet à la fois horizontalement et verticalement dans la zone de dessin, vous devez cliquer sur les deux
boutons de centrage.
Pour aligner des objets dans les titres
1 Dans le Module de titrage, sélectionnez au moins deux objets.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type d'alignement souhaité.
Pour distribuer des objets dans les titres
1 Dans le Module de titrage, sélectionnez au moins trois objets.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de distribution souhaité.
Transformation d'objets
Une fois que vous avez créé un objet, vous êtes totalement libre de modifier sa position, sa rotation, son échelle et son
opacité (l'ensemble de ces attributs est appelé propriétés de transformation). Pour transformer un objet, vous pouvez le faire
glisser dans la zone de dessin, choisir une commande dans le menu Titre ou utiliser les commandes du panneau Propriétés
de titre.
Pour régler l'opacité d'un objet
1 Sélectionnez un objet ou un groupe d'objets.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, réglez la valeur Opacité.
• Choisissez Titre > Transformation > Opacité, tapez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.
Remarque : Le réglage de la propriété d'opacité permet de régler l'opacité des objets dans un titre. Vous pouvez régler l'opacité
globale d'un titre complet dans la séquence, comme pour un élément vidéo, au moyen d'effets. Voir « Réglage de l'opacité des
éléments » à la page 339.
Pour régler la position des objets
1 Sélectionnez un objet, ou à l'aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans la zone de dessin, faites glisser l'un des objets sélectionnés vers la nouvelle position.
• Choisissez Titre > Transformation > Position, tapez une nouvelle valeur pour les X ou les Y, puis cliquez sur OK.
• Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, entrez les valeurs Position X et Position Y.
• Utilisez les touches fléchées pour décaler l'objet par incréments de 1 pixel, ou appuyez sur Maj.+touche fléchée pour
décaler l'objet par incréments de 5 pixels.
• Choisissez Titre > Position, puis choisissez une option pour centrer l'objet sélectionné ou pour aligner son bord inférieur
sur le bord inférieur de la marge admissible du titre.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 211
Guide de l'utilisateur
Pour redimensionner des objets
1 Sélectionnez un objet, ou à l'aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour redimensionner la largeur, faites glisser la poignée droite ou gauche d'un objet dans la zone de dessin.
• Pour redimensionner la hauteur, faites glisser la poignée haute ou basse d'un objet dans la zone de dessin.
• Pour conserver les proportions de l'objet, faites glisser les poignées d'angle ou latérales tout en maintenant la touche Maj.
enfoncée.
• Pour redimensionner tout en conservant les proportions de l'objet, faites glisser les poignées d'angle de l'objet tout en
maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour redimensionner un objet à partir de son centre, faites glisser l'une des poignées d'angle de l'objet tout en maintenant
la touche Alt enfoncée.
• Pour définir des valeurs de redimensionnement en pourcentage, choisissez Titre > Transformation > Echelle, indiquez
les valeurs souhaitées, puis cliquez sur OK.
• Pour définir des valeurs de redimensionnement en pixels, indiquez les valeurs Largeur et Hauteur dans le panneau
Propriétés de titre.
Remarque : Si vous faites glisser les poignées d'un objet texte créé au moyen des outils Texte horizontal ou Texte vertical, vous
changez sa taille de police. Si le redimensionnement n'est pas régulier, la valeur Aspect du texte se modifie également.
Pour changer l'angle de rotation d'objets
1 Sélectionnez un objet, ou à l'aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans la zone de dessin, placez le curseur juste à l'extérieur de l'un des points d'angle d'un objet. Lorsque le curseur prend
la forme de l'icône suivante
, faites glisser dans la direction dans laquelle vous voulez régler l'angle Pour opérer la
rotation par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj. enfoncée pendant que vous faites glisser.
• Sélectionnez l'outil Rotation
et faites glisser un objet dans la direction souhaitée.
• Choisissez Titre > Transformation > Rotation, tapez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.
• Dans le panneau Propriétés de titre, entrez la valeur Rotation souhaitée, ou développez l'intitulé de la catégorie Rotation
et faites glisser l'option d'Angle.
Pour déformer un objet ou plusieurs objets
1 Sélectionnez l'objet, ou à l'aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Déformer pour afficher ses
options X et Y. Paramétrez la valeur X pour déformer le texte le long de l'axe des X. Paramétrez la valeur Y pour déformer
l'image le long de l'axe des Y.
Remarque : La déformation affecte l'aspect horizontal (X) ou vertical (Y) complet d'un objet graphique. En revanche, dans
un objet texte, chaque caractère est affecté individuellement.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 212
Guide de l'utilisateur
Ajout de couleur, de remplissages, de texture, de contours
et d'ombres
A propos des propriétés d'objets
Le Module de titrage vous permet d'appliquer des propriétés personnalisées à chaque objet ou groupe d'objets que vous
créez. Ces propriétés incluent les contours, les remplissages, les reflets, les textures et les ombres. Vous pouvez sauvegarder
une combinaison de propriétés sous forme de style. Les styles apparaissent sous forme de boutons dans le panneau Styles
de titrage, ce qui vous permet d'appliquer facilement votre combinaison de propriétés préférée à des objets. L'utilisation
de styles vous permet de maintenir la cohérence entre plusieurs titres d'un projet.
Panneau Propriétés de titre
Voir également
« A propos des styles » à la page 216
Pour définir le remplissage d'un objet
La propriété de remplissage d'un objet définit la zone délimitée par les contours de l'objet : l'espace à l'intérieur d'un objet
graphique, ou à l'intérieur du contour de chaque caractère d'un objet texte. Dans le panneau Propriétés de titre, vous pouvez
préciser de nombreuses options de remplissage d'un objet sélectionné.
Remarque : Si vous ajoutez un contour à un objet, ce contour comprend également un remplissage (voir « Pour ajouter un
contour à un objet » à la page 215).
1 Sélectionnez l'objet à remplir.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de la catégorie Remplissage et définissez l'une des
options suivantes :
Type de fond Spécifie si une couleur est appliquée à l'intérieur du contour d'un objet texte ou graphique, et comment elle
est appliquée.
Couleur Indique la couleur du remplissage. Cliquez sur le nuancier pour ouvrir un sélecteur de couleur ou cliquez sur
l'outil Pipette pour échantillonner une couleur à un point quelconque de l'écran. Les options de couleur varient en fonction
du Type de fond spécifié.
Opacité Définit l'opacité du remplissage, de 0 % (complètement transparent) à 100 % (complètement opaque).
Reflet Simule une surface réfléchissante, un reflet.
Texture Ajoute une image à provenant d'un fichier séparé. Vous pouvez sélectionner le fichier que vous souhaitez utiliser
comme source de texture.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 213
Guide de l'utilisateur
Définissez l'opacité de la couleur de remplissage d'un objet afin de définir l'opacité des objets individuels dans un titre.
Pour définir l'opacité globale d'un titre, ajoutez-le à une piste dans le panneau Montage sur un autre élément, puis réglez
son opacité comme pour tout autre élément.
Voir également
« Pour ajouter un contour à un objet » à la page 215
Types de remplissage
Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées.
Dégradé linéaire ou Dégradé radial Choisissez Dégradé linéaire pour créer un remplissage dégradé bicolore et linéaire.
Choisissez Dégradé radial pour créer un remplissage dégradé bicolore et circulaire.
L'option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de
gauche et de droite, les taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites
glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.
L'option Couleur du taquet de couleur et l'option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l'opacité du taquet
de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications
nécessaires. L'option Angle (disponible uniquement pour l'option Dégradé linéaire) spécifie l'angle du dégradé. L'option
Répétition spécifie le nombre de fois que le modèle de dégradé doit être répété.
Dégradé en quadrichromie Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun des
angles de l'objet.
L'option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l'objet. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour
sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.
L'option Couleur du taquet de couleur et l'option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l'opacité du taquet
de couleur sélectionné. Cliquez sur le triangle situé au-dessus du taquet de couleur et apportez les modifications
nécessaires.
Biseau Ajoute un bord biseauté à l'arrière-plan. L'option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l'ombré.
Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d'ombré.
Fantôme Spécifie l'affichage de l'effet d'ombré, mais pas du remplissage.
Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent mieux avec des objets présentant des ombrés et des traits.
Pour ajouter un reflet
Vous pouvez ajouter un reflet au remplissage ou au contour d'un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée
sur la surface d'un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l'angle, l'opacité et la position d'un reflet.
1 Sélectionnez l'objet.
2 Sélectionnez Reflet dans le panneau Propriétés de titre.
3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez ses options.
Remarque : Si la texture de l'objet assombrit le reflet, désélectionnez l'option Texture dans le panneau Propriétés de titre.
Pour charger une texture
Vous pouvez associer une texture au remplissage ou au contour d'un objet. Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier
vectoriel ou bitmap (par exemple, un fichier Adobe Photoshop) ou utilisez l'une des textures fournies avec Adobe Premiere
Pro.
1 Sélectionnez l'objet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 214
Guide de l'utilisateur
2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez Texture pour le remplissage ou le contour de l'objet, puis cliquez sur le
triangle en regard, afin de faire apparaître les options.
3 Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier sur le disque dur ou parcourez Program
Files/Adobe/Premiere Pro/Presets/Textures pour ouvrir une texture, puis cliquez sur Ouvrir.
4 Pour spécifier l'échelle, l'alignement et la fusion de la texture avec son objet associé, définissez l'une des options
restantes :
Remarque : Pour supprimer la texture sélectionnée d'un objet, désélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre.
Symétrie avec l'objet Fait basculer la texture horizontalement et verticalement en même temps que l'objet (pour basculer
un objet, renversez les points de contrôle).
Rotation avec l'objet Fait pivoter la texture en même temps que l'objet.
Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s'étendre sur l'axe X ou Y lorsqu'elle est appliquée à l'objet.
L'option Texture n'étend pas la texture mais l'applique à la surface de l'objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur
droit. L'option Face tronquée étend la texture de manière à ce qu'elle couvre la surface entière, moins la zone couverte par
les contours intérieurs. L'option Face étend la texture de manière à ce qu'elle couvre exactement la surface. L'option
Caractère étendu prend en considération les contours pour le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par
exemple, vous disposez d'un large bord externe de 20 pixels, la texture s'étendra au-delà des limites de la surface.
Cependant, la texture sera tronquée sur la surface et seule les limites seront ajustées.
Echelle Horizontale, Echelle Verticale Etend la texture selon le pourcentage spécifié. Une valeur unique peut donner des
résultats différents en fonction des choix d'échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1 % et 500 %. Par défaut,
elle correspond à 100 %.
Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Juxtapose la texture. Si aucune direction de mosaïque n'est spécifiée, la valeur vide
(alpha=0) est utilisée.
Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l'objet sur laquelle la texture doit s'aligner. L'option Arbitraire aligne la
texture sur le titre et non pas sur l'objet, ce qui vous permet de déplacer l'objet sans déplacer la texture. L'option Face
tronquée aligne la texture sur la zone tronquée (la face moins les traits intérieurs). L'option Face aligne la texture sur la face
normale et les traits ne sont pas pris en considération pour le calcul de l'extension. L'option Caractère étendu aligne la
texture sur la face étendue (la face plus les traits extérieurs).
Alignement - Règle X/Règle Y Aligne la texture sur les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de l'objet
spécifié par Objet X et Objet Y.
Décalage X/Décalage Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point d'application
calculé. Le calcul de ce point d'application est fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur
peut être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0.
Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un remplissage normal. Prenons, par
exemple, un rectangle auquel un simple dégradé rouge à bleu est attribué. Lorsqu'une texture est appliquée, la valeur de
mixage détermine la proportion de chaque couleur utilisée pour l'objet. Les valeurs possibles sont comprises entre -100 et
100. La valeur -100 indique qu'aucune texture n'est utilisée et que le dégradé domine. La valeur 100 utilise uniquement la
texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de l'objet de façon uniforme. Le mixage joue également un rôle dans la manière
dont la clé de l'accélération (définie avec l'option Incrustation de fond) et de la texture (définie avec l'option Incrustation
de texture) sont utilisées.
Echelle alpha Réajuste la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de rendre l'objet
transparent. Si la couche alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence.
Règle composite Spécifie la couche d'une texture entrante utilisée pour déterminer la transparence. Dans pratiquement
tous les cas, la couche alpha est utilisée. Toutefois, si par exemple vous disposez d'une texture rouge et noir, vous pouvez
quand même forcer la transparence en sélectionnant la couche rouge comme couche alpha.
Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha peut être inversée.
Utilisez cette option si la zone censée être remplie est vide.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 215
Guide de l'utilisateur
Pour ajouter un contour à un objet
Vous pouvez ajouter un contour à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours extérieurs.
Les contours intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent
au contour du bord extérieur. Vous pouvez ajouter jusqu'à 12 contours à chaque objet Après avoir ajouté le contour, vous
pouvez régler la couleur, le type de remplissage, l'opacité, le reflet et la texture. Par défaut, les contours sont énumérés et
affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer cet ordre.
1 Sélectionnez l'objet.
2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, développez la catégorie Contours.
3 Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs.
4 Définissez l'une des options suivantes :
Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L'option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l'objet en
relief. L'option Bord crée un contour qui fait le pourtour du bord intérieur ou extérieur de l'objet. L'option Face
compensée crée une copie de l'objet, à laquelle vous pouvez ultérieurement appliquer des valeurs ou un décalage.
Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n'est pas disponible pour le type de contour Face
compensée.
Angle Spécifie l'angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n'est pas disponible pour le type de contour Bord.
Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face
compensée.
Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Tous les types de fond, y compris Reflet et Texture,
fonctionnent exactement comme les options de remplissage.
Sélectionnez et désélectionnez les options de contour pour faire des essais avec différentes combinaisons.
Voir également
« Types de remplissage » à la page 213
Pour changer l'ordre d'apparition des contours
1 Sélectionnez un objet contenant plusieurs contours.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez le contour à déplacer.
3 Dans le menu du panneau, choisissez Monter le contour pour faire monter le contour sélectionné d'un cran dans la liste,
ou choisissez Descendre le contour pour descendre le contour d'un cran dans la liste.
Pour supprimer les contours d'un objet ou d'un texte
1 Sélectionnez un objet contenant au moins un contour.
2 Dans le Module de titrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour supprimer les contours d'un objet, sélectionnez l'objet en question.
• Pour supprimer les contours du texte, cliquez sur l'outil Texte
, puis faites glisser le pointeur pour sélectionner le texte.
3 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Contours pour développer la catégorie.
4 Développez Contours intérieurs, Contours extérieurs, ou les deux.
5 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour supprimer un contour, sélectionnez Contour intérieur ou Contour extérieur.
• Pour supprimer plusieurs contours, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur chaque contour (indiqué par
le titre « Contour intérieur » ou « Contour extérieur ») que vous voulez supprimer. Vous pouvez sélectionner toute
combinaison de contours intérieurs et extérieurs.
6 Dans le menu du panneau Propriétés de titre, choisissez Supprimer le contour.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 216
Guide de l'utilisateur
Sélection de Supprimer le contour dans le menu du panneau Propriétés de titre.
Pour créer une ombre portée
Ajoutez des ombres portées aux objets que vous créez dans le Module de titrage Les différentes options d'ombré vous
donnent un contrôle total sur la couleur, l'opacité, l'angle, la distance, la taille et la largeur.
1 Sélectionnez un objet.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez Ombre.
3 Cliquez sur la flèche en regard de l'option Ombre pour définir l'une des valeurs suivantes :
Couleur Spécifie la couleur de l'ombre.
Opacité Spécifie le niveau de transparence de l'ombre.
Angle Spécifie l'angle de l'ombre par rapport à l'objet.
Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l'ombre par rapport à l'objet.
Taille Spécifie la taille de l'ombre.
Diffusion Spécifie jusqu'à quel point les limites de couche alpha d'un objet peuvent être étendues avant de devenir floues.
Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures
ou supérieures des lettres qui ont tendance à disparaître si vous appliquez un flou important.
Utilisation des styles
A propos des styles
Une fois que vous avez appliqué une combinaison de propriétés de couleur et de caractéristiques de style à un texte ou une
forme dans votre titre, vous pouvez enregistrer cette combinaison, ou style, pour une utilisation ultérieure. Vous pouvez
enregistrer un nombre de styles illimité. Les vignettes de tous les styles enregistrés apparaissent dans le panneau Styles de
titrage, ce qui vous permet d'appliquer rapidement vos styles personnalisés dans les projets. Adobe Premiere Pro contient
également un jeu de styles par défaut.
Par défaut, Adobe Premiere Pro stocke tous les styles enregistrés sous forme de fichiers de bibliothèque de styles, dotés de
l'extension .prsl. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant
dans la fenêtre active du Module de titrage Adobe. La bibliothèque de styles prédéfinis est stockée dans Program
Files/Adobe/Premiere Pro 2.0/Presets/Styles; les styles personnalisés sont stockés dans Mes Documents/Adobe/Premiere
Pro/2.0/Styles.
Dans la mesure où Adobe Premiere Pro enregistre chaque style ou ensemble de styles sous forme de fichier séparé, vous
pouvez partager les styles avec d'autres utilisateurs. Si vous partagez des styles, vérifiez que les fichiers des polices, des
textures et arrière-plans sont disponibles sur tous les systèmes.
La vignette Style en cours présente toujours les propriétés que vous avez appliquées à l'élément actuellement sélectionné.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 217
Guide de l'utilisateur
panneau Styles de titrage
Pour créer un style
1 Sélectionnez un objet possédant les propriétés que vous souhaitez enregistrer sous forme de style.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans le menu du panneau Styles de titrage, choisissez Nouveau style.
• Cliquez avec le bouton droit de la souris dans le panneau Styles de titrage, puis choisissez Nouveau style.
3 Tapez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l'option d'affichage que vous sélectionnez, un échantillon
affiche le nouveau style ou son nom apparaît dans le panneau Styles de titrage.
Pour modifier l'affichage des échantillons de styles
Le panneau Styles de titrage affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou
chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte ; toutefois, vous avez la possibilité d'afficher des
nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles.
❖ Dans le menu du panneau Styles de titrage, choisissez l'une des options suivantes :
Choisissez Texte seul Affiche uniquement le nom du style.
Petites vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille.
Choisissez Grandes vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille.
Pour modifier les caractères par défaut dans les nuanciers
Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers.
1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage.
2 Dans la zone Nuances de styles, entrez deux caractères devant apparaître dans les nuanciers de styles.
3 Cliquez sur OK.
Pour appliquer un style à un objet
1 Sélectionnez l'objet auquel vous souhaitez appliquer le style.
2 Dans le panneau Styles de titrage, cliquez sur le nuancier de styles que vous souhaitez appliquer.
Pour empêcher le type de police d'être appliqué à la police dans votre titre, maintenez la touche Alt enfoncée en cliquant sur
le nuancier de styles.
Pour supprimer, dupliquer ou renommer un style ou pour définir un style par défaut
❖ Dans le panneau Styles de titrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour supprimer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Supprimer le style dans le menu Styles de titrage.
Remarque : Cette procédure supprime uniquement le nuancier du ou son nom dans la zone d'affichage. Le style reste dans la
bibliothèque. Utilisez les commandes Charger la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la
bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.
• Pour dupliquer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Dupliquer le style dans le menu Styles de titrage. Le style
sélectionné apparaît en double dans le panneau Styles de titrage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 218
Guide de l'utilisateur
• Pour renommer un style, sélectionnez-le, puis choisissez Renommer le style dans le menu Styles de titrage. Entrez un
nouveau nom (32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer le style, puis cliquez sur OK. Les noms
contenant plus de 32 caractères sont tronqués.
• Pour définir un style par défaut, sélectionnez-le, puis choisissez Définir le style par défaut dans le menu Styles de titrage.
Dès lors, le Module de titrage applique ce style à chaque objet que vous créez.
Pour gérer les bibliothèques de styles
Une fois que vous avez créé un style, vous souhaiterez probablement l'enregistrer dans un groupe, ou bibliothèque de styles,
avec d'autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez
créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l'affichage de la
bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre
propre bibliothèque.
❖ Dans le panneau Styles de titrage, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour rétablir les bibliothèques de styles par défaut, choisissez Réinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu Styles.
• Pour enregistrer une bibliothèque de styles, choisissez Enregistrer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Tous
les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la
bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de bibliothèques de styles
avec l'extension .prsl.
• Pour charger une bibliothèque de styles enregistrée, localisez-la, puis cliquez sur Ouvrir.
• Pour remplacer une bibliothèque de styles, choisissez Remplacer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Localisez
la bibliothèque de styles que vous voulez ajouter en remplacement, puis cliquez sur Ouvrir.
Titres à déroulement vertical ou horizontal
Création de déroulements verticaux ou horizontaux
Bien que les titres, les images et les logos statiques puissent suffire pour certains projets, d'autres projets nécessiteront des
titres qui défilent dans le montage. Les titres qui défilent verticalement dans le métrage sont des titres à déroulement
vertical. Les titres qui défilent horizontalement sont des titres à déroulement horizontal. Vous utilisez le Module de titrage
pour créer des déroulements verticaux et horizontaux lissés et professionnels.
Remarque : La longueur du titre dans le panneau Montage détermine la vitesse du déroulement vertical ou horizontal. Plus la
séquence du titre est longue, plus le défilement est lent.
Définition du déroulement vertical dans un titre
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Guide de l'utilisateur
Pour créer un titre à déroulement vertical ou horizontal
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour créer un titre à déroulement vertical, choisissez Titre > Nouveau titre > Déroulement à la verticale par défaut.
• Pour créer un titre à déroulement horizontal, choisissez Titre > Nouveau titre > Déroulement à l'horizontale par défaut.
2 Créez les objets texte et graphique pour un titre à déroulement vertical ou horizontal. Utilisez la barre de défilement du
panneau Titrage pour affichez les zones du titre qui n'apparaissent pas à l'écran. Lorsque le titre est ajouté à la séquence,
les zones du titre qui n'apparaissent pas à l'écran défilent verticalement ou horizontalement pour arriver dans l'écran.
Pour des génériques déroulants à la verticale, créez une longue zone de texte au moyen de l'outil Texte captif, puis utilisez
l'alignement, les tabulations et l'interlignage pour affiner la mise en forme.
3 Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale
.
4 Spécifiez les options Direction et Minutage appropriées, puis cliquez sur OK.
Remarque : Vous pouvez indiquer une direction uniquement pour les titres à déroulement horizontal.
Pour convertir un titre d'un type à un autre
1 Dans le panneau Titrage, ouvrez ou sélectionnez le titre que vous voulez convertir, puis cliquez sur le bouton Options de
déroulement à la verticale/horizontale.
2 Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale.
3 Pour le Type de titre, spécifiez le type de titre voulu et, si nécessaire, spécifiez les options Direction et Minutage. Voir
« Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale » à la page 219.
4 Modifiez ou créez des objets et enregistrez le titre.
Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale
Début hors écran Spécifie que le déroulement vertical commence hors du champ de vision pour arriver dans l'écran.
Fin hors écran Spécifie que le déroulement vertical se poursuit jusqu'à ce que les objets soient hors du champ de vision.
Preroll Spécifie le nombre d'images apparaissant avant le début du déroulement vertical.
Progressif Spécifie le nombre d'images du titre défilant à une vitesse croissante jusqu'à atteindre la vitesse de lecture
normale.
Dégressif Spécifie le nombre d'images du titre défilant à une vitesse décroissante jusqu'à la fin du déroulement vertical.
Postroll Spécifie le nombre d'images apparaissant après la fin du déroulement vertical.
Déroulement vers la gauche, déroulement vers la droite Spécifie le sens du défilement.
Voir également
« Pour taper du texte horizontal ou vertical dans une zone de texte » à la page 200
« Utilisation des tabulations » à la page 203
220
Chapitre 12 : Animation
Animation d'effets
A propos des images clés
Les images clés sont utilisées pour créer et contrôler une animation, des effets, des propriétés audio et de nombreux autres
types de modification qui ont lieu sur une période. Une image clé marque le moment où vous spécifiez une valeur, telle
qu'une position spatiale, l'opacité ou le volume audio. Les valeurs entre les images clés sont interpolées. Lorsque vous
employez des images clés pour créer une modification sur une période, vous devez utiliser au moins deux images clés : une
pour l'état au début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de la modification.
Utilisation des images clés
Lorsque vous utilisez des images clés pour animer l'effet Opacité, vous pouvez les afficher et les monter dans le panneau
Options d'effet ou dans le panneau Montage. Le panneau Montage est un choix plus judicieux pour afficher et régler
rapidement des images clés. Les recommandations suivantes peuvent vous aider à choisir le panneau approprié pour la
tâche à accomplir :
• Le panneau Montage est mieux adapté au montage d'images clés dont les effets ont une valeur unique, à une seule
dimension, tels que l'opacité ou le volume audio. En revanche, le panneau Options d'effet est recommandé pour le
montage d'images clés dont les effets présentent des valeurs multiples, angulaires ou bidimensionnelles, comme Niveaux,
Rotation ou Echelle, respectivement.
• Dans le panneau Montage, les variations des valeurs d'image clé sont représentées sous forme graphique, vous permettant
ainsi de voir rapidement l'évolution des images clés dans le temps. Par défaut, les valeurs entre images clés varient de
manière linéaire, mais vous pouvez appliquer des options précisant le taux de variation entre les images clés. Par
exemple, vous pouvez progressivement amener un mouvement à l'arrêt. Vous pouvez également modifier la méthode
d'interpolation et utiliser les commandes Bézier pour affiner la vitesse et le lissé de l'animation d'un effet.
• Le panneau Options d'effet peut afficher les images clés de plusieurs propriétés à la fois, mais exclusivement pour
l'élément sélectionné dans le panneau Montage. Le panneau Montage peut afficher les images clés de plusieurs pistes ou
éléments à la fois, mais ne peut afficher les images clés que d'une seule propriété par piste ou élément.
• Comme le panneau Montage, le panneau Options d'effet affiche les images clés sous forme graphique. Une fois les
images clés activées pour une propriété d'effet, vous pouvez afficher les graphiques Valeur et Vitesse. Le graphique
Valeur affiche les images clés avec des changements dans les valeurs d'une propriété d'effet. Le graphique Vitesse affiche
les images clés avec des poignées permettant d'ajuster la vitesse et le lissé des changements de valeur d'une image clé à
l'autre.
• Le montage des images clés des effets de piste audio s'effectue exclusivement dans le panneau Montage ou Mixage audio.
Les images clés des effets d'élément audio se comportent de la même manière que celles des effets d'élément vidéo ; le
montage peut s'effectuer dans le panneau Montage ou dans le panneau Options d'effet.
Vous pouvez modifier la disposition des fenêtres et choisir Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l'espace de travail pour
enregistrer la nouvelle configuration et créer ainsi votre propre espace de travail. Veillez à nommer votre espace de travail
dans la boîte de dialogue Enregistrer l'espace de travail avant de cliquer sur le bouton Enregistrer.
Voir également
« Pour activer les images clés » à la page 224
« A propos des images clés » à la page 220
« Automatisation des modifications audio dans le Mixage audio » à la page 191
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 221
Guide de l'utilisateur
Affichage des images clés et des graphiques
La zone des images clés du panneau Options d'effet permet d'afficher des images clés. Dans le panneau Montage, vous
pouvez afficher des images clés en développant la piste et en choisissant les options d'affichage de piste appropriées. Dans
le panneau Options d'effet, les effets qui contiennent des propriétés d'images clés affichent les icônes de synthèse des images
clés
lorsqu'ils sont réduits. L'icône de synthèse des images clés apparaît dans la rubrique de l'effet et correspond à toutes
les images clés des propriétés individuelles présentes dans l'effet. La synthèse des images clés ne peut pas être manipulée ;
elle est disponible uniquement pour référence.
Les panneaux Options d'effet et Montage vous permettent de régler le minutage et la valeur des images clés, mais leur
fonctionnement est différent. Le panneau Options d'effet affiche toutes les propriétés d'effet, les images clés et les méthodes
d'interpolation simultanément, alors que le panneau Montage affiche une seule propriété d'effet à la fois. Dans le panneau
Options d'effet, vous disposez du contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans le panneau Montage, vous disposez
d'un contrôle limité (par exemple, vous ne pouvez pas modifier les valeurs utilisant les coordonnées x,y, notamment de
position) ; cependant, vous pouvez apporter des modifications aux images clés lors du montage sans passer par le panneau
Options d'effet.
Les graphiques des panneaux Montage et Options d'effet affichent les valeurs de chaque image clé et les valeurs interpolées
entre celles-ci. Lorsque le graphique d'une propriété d'effet est régulier, la valeur de la propriété reste stable entre les images
clés. Lorsque le graphique est irrégulier, la valeur d'une propriété augmente ou diminue entre les images clés. Vous pouvez
changer la méthode d'interpolation et ajuster les courbes de Bézier d'un graphique pour affecter la vitesse et le lissé des
changements de propriété d'une image clé à l'autre.
Voir également
« Utilisation des images clés » à la page 220
« Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 227
« A propos des images clés » à la page 220
Pour afficher des images clés dans le panneau Options d'effet
Si vous avez ajouté des images clés à un élément de séquence, vous pouvez les afficher dans le panneau Options d'effet.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer l'effet que vous souhaitez afficher. Les images
clés apparaissent dans la bande de montage des Options d'effet.
3 (Facultatif) Si vous souhaitez afficher les graphiques Valeur et Vitesse des paramètres d'une propriété d'effet, cliquez sur
le triangle en regard de l'icône Activer/Désactiver l'animation
pour développer une propriété d'effet.
A
Options d'effet
A. Graphique Valeur B. Graphique Vitesse
B
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 222
Guide de l'utilisateur
Voir également
« A propos des images clés » à la page 220
Affichage d'images clés dans le panneau Montage
Par défaut, les images clés du panneau Montage sont masquées. Pour les effets audio et vidéo, vous pouvez afficher les
images clés spécifiques à chaque élément dans le panneau Montage. Pour les effets audio, le panneau Montage vous permet
également d'afficher les images clés d'une piste complète. Chaque élément ou piste peut afficher une propriété différente :
cependant, dans une piste ou un élément individuel, vous ne pouvez afficher les images clés que d'une seule propriété à la
fois. Vous pouvez préciser les images clés de la propriété à afficher par une option dans le menu contextuel Afficher les
images clés. Ce menu est disponible pour chaque élément ou piste audio dans le panneau Montage.
A
B
C D E
Commandes d'image clé de piste dans le panneau Montage
A. Triangle Réduire/développer une piste B. Afficher les images clés (vidéo) C. Bouton Image clé précédente D. Bouton Ajouter une image clé
E. Bouton Image clé suivante
Les segments qui relient les images clés forment un graphique représentant les modifications des valeurs des images clés
ainsi que la durée de l'élément ou de la piste. Le réglage des images clés et des segments fait varier la forme du graphique.
A
B
C
D
E
Commandes d'image clé de piste dans le panneau Montage
A. Propriétés d'effet de la piste B. Représentation graphique de l'image clé C. Images clés de piste audio D. Images clés d'élément vidéo
E. Propriétés d'effet des éléments
Adobe Premiere Pro affiche dans des info-bulles l'emplacement des images clés, ainsi que les propriétés et options que vous
définissez pour celles-ci dans le panneau Options d'effet. Ces informations vous permettent de placer avec précision les
images clés, de noter rapidement la valeur que vous avez définie pour une image clé et de comparer rapidement
l'emplacement et les changements de valeurs de deux images clés ou plus.
A
Info-bulle Image clé
A. Code temporel B. Valeur de la propriété
Voir également
« A propos des images clés » à la page 220
B
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 223
Guide de l'utilisateur
Pour afficher des images clés et des propriétés dans le panneau Montage
Si vous avez ajouté des images clés pour animer un effet, vous pouvez les afficher, ainsi que leurs propriétés, dans le panneau
Montage.
1 (Facultatif) Si la piste est réduite, cliquez sur le triangle à gauche de son nom pour la développer.
2 Pour une piste vidéo, cliquez sur l'icône Afficher les images clés
et choisissez l'un des éléments suivants du menu:
Afficher les images clés Affiche le graphique et les images clés de tout effet vidéo appliqué aux éléments de la piste. Un
menu d'effets apparaît en regard du nom de l'élément, vous permettant de choisir l'effet que vous souhaitez afficher.
Afficher les poignées d'opacité Affiche le graphique et les images clés de l'effet Opacité de chaque élément de la piste.
Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.
3 Pour une piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés et choisissez l'un des éléments suivants du menu :
Afficher les images clés des éléments Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué aux éléments de la
piste. Un menu d'effets apparaît en regard du nom de l'élément, vous permettant de choisir l'effet que vous souhaitez
afficher.
Afficher le volume des éléments Affiche le graphique et les images clés de l'effet Volume de chaque élément de la piste.
Afficher les images clés des pistes Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué à la piste complète.
Un menu d'effets apparaît au début de la piste, vous permettant de choisir l'effet que vous souhaitez afficher.
Afficher le volume des pistes Affiche le graphique et les images clés de l'effet Volume appliqué à la piste complète.
Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.
4 (Facultatif) Utilisez l'option de Zoom avant pour agrandir l'élément afin que le menu contextuel d'effets apparaisse en
haut de la piste dans le panneau Montage. Vous pouvez également faire glisser les extrémités au-dessus et en dessous du
nom de la piste pour augmenter la hauteur de celle-ci.
Faire glisser pour augmenter la hauteur d'une piste
5 (Facultatif) Si vous avez choisi Afficher les images clés, Afficher les images clés des éléments ou Afficher les images clés
des pistes aux étapes 2 et 3, cliquez sur le menu d'effets et choisissez l'effet qui contient des images clés.
Choisir un élément du menu contextuel d'effets
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 224
Guide de l'utilisateur
6 Placez le pointeur directement sur une image clé pour que sa propriété s'affiche dans une info-bulle.
Voir également
« A propos des images clés » à la page 220
Activation et sélection d'images clés
Pour activer les images clés
Pour animer la propriété d'un effet, vous devez activer les images clés de cette propriété dans le panneau Options d'effet.
Une fois les images clés activées, vous pouvez ajouter et modifier autant d'images clés que nécessaire pour animer la
propriété de l'effet.
Cliquer sur le bouton Activer/Désactiver l'animation permet d'activer les images clés pour une propriété d'effet à l'instant présent.
1 Assurez-vous qu'une séquence d'éléments est présente dans le panneau Montage. Par défaut, les effets fixes (Trajectoire,
Opacité et Volume) sont appliqués aux éléments des pistes audio et vidéo.
2 (Facultatif) Ajoutez des effets standard aux éléments.
3 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Dans le panneau Options d'effet, sélectionnez tout d'abord l'élément du panneau Montage contenant l'effet que vous
souhaitez animer, puis, dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle afin de développer les commandes de
l'effet que vous souhaitez animer.
• Dans le panneau Montage, cliquez sur l'icône Afficher les images clés
et choisissez l'une des options du menu (à
l'exception de Masquer les images clés. Le bouton Ajouter/Supprimer des images clés est activé pour les images clés.
Vous pouvez dès maintenant ajouter et modifier des images clés, mais uniquement pour les effets fixes du panneau
Montage. Les images clés pour les effets standard doivent tout d'abord être activées dans le panneau Options d'effet.
4 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle en regard de la propriété d'effet que vous souhaitez animer.
5 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation
situé en regard du nom de la propriété. Une image clé apparaît
au niveau de l'indicateur d'instant présent. Les images clés sont maintenant activées pour une propriété d'effet.
Voir également
« Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242
« Pour afficher des images clés et des propriétés dans le panneau Montage » à la page 223
« A propos des effets standard » à la page 240
« Effets fixes » à la page 239
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 225
Guide de l'utilisateur
Pour déplacer l'indicateur d'instant courant sur une image clé
Les panneaux Options d'effet et Montage contiennent des boutons de navigation, munis de flèches droite et gauche, pour
déplacer l'indicateur de temps présent d'une image clé à l'autre. Dans le panneau Montage, le bouton de navigation est
activé une fois que vous avez activé les images clés pour une propriété d'effet.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Dans le panneau Montage ou Options d'effet, cliquez sur un bouton de navigation. La flèche gauche positionne
l'indicateur de temps présent dans l'image clé précédente. La flèche droite positionne l'indicateur de temps présent dans
l'image clé suivante.
• (Panneau Options d'effet uniquement) Tout en le maintenant, faites glisser l'indicateur de temps présent pour l'aligner
sur une image clé.
A
B
C
Boutons de navigation
A. Boutons de navigation dans le panneau Options d'effet B. Indicateur d'instant présent C. Boutons de navigation dans le panneau Montage
Pour sélectionner des images clés
Pour modifier ou copier une image clé, vous devez tout d'abord la sélectionner. Les images clés désélectionnées paraissent
creuses, tandis que les images clés sélectionnées paraissent pleines. En revanche, vous pouvez faire glisser les segments
entre les images clés directement, sans les sélectionner. Les segments s'ajustent automatiquement lorsque vous modifiez
les images clés qui définissent leurs extrémités.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour sélectionner une image clé, utilisez l'outil Sélection ou l'outil Plume et cliquez sur l'icône Image clé.
• Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez avec l'outil Sélection ou l'outil Plume, tout en maintenant la touche Maj.
enfoncée, afin de sélectionner plusieurs images clés contiguës ou non.
Remarque : Lorsque vous positionnez l'outil Sélection ou Plume sur une image clé, le pointeur s'affiche avec une icône d'image
clé .
• Pour sélectionner plusieurs images clés en faisant glisser une sélection, utilisez l'outil Plume afin de faire glisser un
rectangle autour des images clés et de sélectionner des images clés contiguës. Pour ajouter d'autres images clés à la
sélection existante, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Vous pouvez également utiliser l'outil Sélection pour faire glisser et sélectionner plusieurs images clés, mais uniquement
dans le panneau Options d'effet.
• Pour sélectionner toutes les images clés d'une propriété donnée dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le nom de la
propriété de calque. Par exemple, cliquez sur Position pour sélectionner toutes les images clés de la propriété Position
pour une couche.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 226
Guide de l'utilisateur
Ajout et définition d'images clés
Ajout d'images clés pour animation
Vous pouvez ajouter des images clés dans le panneau Montage ou Options d'effet à l'instant présent. Utilisez le bouton
Activer/Désactiver l'animation dans le panneau Options d'effet pour activer le processus des images clés. Vous devez activer
l'affichage des images clés pour une piste ou un élément avant de pouvoir afficher ou ajouter des images clés dans le panneau
Montage.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l'élément qui contient l'effet à animer.
2 Si vous souhaitez ajouter et modifier des images clés dans le panneau Montage, les images clés de la piste audio ou vidéo
doivent être visibles.
Remarque : Si vous ajoutez des images clés à un effet fixe (Trajectoire, Opacité ou Volume) dans le panneau Montage, vous
pouvez ignorer l'étape 3.
3 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer l'effet que vous souhaitez ajouter aux images
clés, puis cliquez sur l'icône Activer/Désactiver l'animation
afin d'activer les images clés pour une propriété d'effet.
4 Effectuez l'une des opérations suivantes pour afficher le graphique de la propriété d'effet :
• (Panneau Options d'effet) Cliquez sur le triangle pour développer la propriété d'effet et afficher ses graphiques Valeur et
Vitesse.
• (Panneau Montage) Choisissez la propriété d'effet dans le menu contextuel d'effets en regard du nom de la piste ou de
l'élément.
5 Déplacez l'indicateur d'instant présent vers le point auquel vous souhaitez ajouter une image clé.
6 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé, puis réglez la valeur de la propriété d'effet.
• Tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur un graphique d'image clé avec l'outil Sélection ou l'outil Plume,
puis réglez la valeur de la propriété d'effet. Vous pouvez ajouter une image clé n'importe où dans un graphique au moyen
de l'outil Sélection ou Plume. Il n'est pas nécessaire de positionner l'indicateur d'instant présent.
• (Panneau Options d'effet uniquement) Réglez les commandes pour une propriété d'effet. Cela crée automatiquement
une image clé au niveau de l'indicateur d'instant présent.
7 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire pour ajouter des images clés et régler les propriétés d'effet.
Utilisez le bouton de navigation
supplémentaires.
pour accéder à une image clé existante si vous souhaitez effectuer des réglages
Voir également
« Affichage d'images clés dans le panneau Montage » à la page 222
« Pour modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d'effet » à la page 246
« Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242
Pour supprimer des images clés
Si vous n'avez plus besoin d'une image clé, vous pouvez la supprimer facilement dans une propriété d'effet, soit dans le
panneau Options d'effet, soit dans le panneau Montage. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver
les images clés pour la propriété de l'effet. Dans les Options d'effet, lorsque vous désactivez les images clés à l'aide du
bouton Activer/Désactiver l'animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créer d'images clés
tant que ces dernières ne sont pas réactivées.
1 Assurez-vous que les graphiques de la propriété d'effet sont visibles dans le panneau Options d'effet ou Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 227
Guide de l'utilisateur
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis sélectionnez Edition > Effacer. Vous pouvez également appuyer sur
Suppr.
• Parcourez l'indicateur temporel jusqu'à l'image clé, puis cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé.
• (Panneau Options d'effet uniquement) Pour supprimer toutes les images clés d'une propriété d'effet, cliquez sur le bouton
Activer/Désactiver l'animation, à gauche du nom de l'effet ou de la propriété. Lorsque le message de confirmation
s'affiche, cliquez sur OK.
Remarque : Lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l'animation, les images clés pour cette propriété sont
supprimées définitivement et la valeur de cette propriété devient la valeur à l'instant présent. Vous ne pouvez pas restaurer les
images clés supprimées en réactivant ce bouton. En cas de suppression accidentelle des images clés, choisissez Edition > Annuler.
Voir également
« Affichage d'images clés dans le panneau Montage » à la page 222
« Pour afficher des images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 221
« A propos des images clés » à la page 220
Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Options d'effet
Dans le panneau Options d'effet, vous pouvez effectuer des réglages précis dans les images clés pour tous les effets en éditant
leurs graphiques. Une fois les images clés activées pour une propriété d'effet, vous pouvez afficher les graphiques Valeur et
Vitesse des effets. Les graphiques de valeurs fournissent des informations sur la valeur des images clés non spatiales (telles
que l'Echelle) à tout moment. De même, ils affichent l'interpolation entre les images clés et vous permettent de la régler.
Vous pouvez utiliser le graphique Vitesse pour peaufiner la vitesse de déplacement entre les images clés.
F
G
A
B
C
D
E
Graphiques Valeur et Vitesse de la propriété d'effet
A. Repère d'image clé B. Graphique indiquant une valeur constante C. Graphique ascendant indiquant une valeur croissante D. Graphique
descendant indiquant une valeur décroissante E. d'image clé F. Graphique Valeur G. Graphique Vitesse
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez un élément contenant un effet avec les images que vous voulez régler.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes pour l'effet.
3 Cliquez sur le triangle à côté du nom d'une propriété pour afficher ses graphiques Valeur et Vitesse.
Remarque : Si aucune image clé n'a été ajoutée, les graphiques apparaissent sous forme de lignes plates.
4 (Facultatif) Pour mieux visualiser un graphique, placez le curseur de l'outil Sélection ou de l'outil Plume sur la ligne
située sous le graphique jusqu'à ce que le pointeur prenne la forme d'un pointeur de segment
, puis faites-le glisser pour
augmenter la hauteur de la zone de graphique.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 228
Guide de l'utilisateur
5 Utilisez l'outil Sélection ou l'outil Plume pour faire glisser une image vers le haut ou vers le bas sur le graphique Valeur,
en modifiant la valeur de la propriété de l'effet.
Remarque : Sur un graphique Valeur ou Vitesse, vous ne pouvez pas déplacer une image clé vers la gauche ou la droite pour
modifier son instant présent. Faites plutôt glisser une marque d'image clé sur le graphique en utilisant l'outil Sélection ou l'outil
Plume.
Voir également
« Ajout d'images clés pour animation » à la page 226
Définition des valeurs d'image clé dans le panneau Montage
Vous pouvez utiliser les outils Sélection et Plume pour monter des images clés dans le panneau Montage. Pour augmenter
ou diminuer les valeurs, faites glisser les images clés verticalement. Lorsque vous travaillez avec des images clés sous forme
graphique dans le panneau Montage, vous devez savoir comment les valeurs et les unités des propriétés spécifiques sont
représentées sur l'axe vertical de la chronologie, comme dans les exemples suivants :
• L'opacité a une valeur de 0 % au bas de l'échelle et de 100 % en haut ; le centre de l'échelle représentant une valeur de
50 %.
• La rotation se mesure en rotations et degrés, le centre du graphique représentant une rotation nulle (0 ˚). Les valeurs de
rotation horaire se situent au-dessus du centre, tandis que les valeurs de rotation antihoraire se situent au-dessous du
centre.
• La balance audio se mesure sur une échelle de -100 à 100, 0 représentant le centre (balance neutre). En déplaçant le
curseur au-dessus du centre, vous déplacez la balance vers le canal gauche et obtenez une valeur négative, tandis qu'en
déplaçant le curseur sous le centre, vous déplacez la balance vers le canal droit et obtenez ainsi une valeur positive.
Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Montage
1 Assurez-vous que le panneau Montage comprend au moins un élément contenant au moins un effet avec des images clés.
2 Vérifiez que les images clés de l'élément ou de la piste sont visibles.
3 Dans le menu d'effets qui s'affiche après le nom de l'élément ou de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le menu
d'effets ne s'affiche pas, agrandissez le panneau Montage.
4 Utilisez l'outil Sélection ou Plume et procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour monter plusieurs images clés ou des images clés non adjacentes, sélectionnez-les.
• Positionnez l'outil Sélection ou Plume sur une image clé ou un segment d'image clé. L'outil Sélection ou Plume prend
la forme d'un pointeur d'image clé
ou d'un pointeur de segment d'image clé
.
5 Effectuez une ou plusieurs des opérations suivantes :
• Faites glisser une image clé ou un segment vers le haut ou vers le bas pour modifier la valeur. Lors du déplacement, une
info-bulle vous indique la valeur actuelle. En l'absence d'images clés, le déplacement ajuste la valeur de toute la piste ou
de l'élément entier.
• Faites glisser une image clé vers la gauche ou la droite pour modifier sa position dans le temps. Lors du déplacement,
une info-bulle vous indique l'instant présent. Si vous amenez une image clé sur une autre image clé, la nouvelle image clé
remplace la précédente.
Voir également
« Pour activer les images clés » à la page 224
« Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242
« A propos du panneau Montage » à la page 102
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 229
Guide de l'utilisateur
Pour optimiser l'automatisation des images clés
L'automatisation des modifications audio dans le Mixage audio peut créer plus d'images clés que nécessaire sur la piste
audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi
une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des
images clés d'automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez modifier des images clés individuelles bien plus
facilement si elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste.
1 Choisissez Edition > Préférences > Audio.
2 Dans la zone Optimisation des images clés d'automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes, puis
cliquez sur OK.
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de relation
linéaire avec les images clés de début et de fin. Par exemple, supposons que vous automatisiez une atténuation de 0 dB à 12 dB. Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Premiere Pro crée uniquement des images clés aux points qui
représentent une augmentation de valeur à partir des images clés de début (0 dB) et de fin (-12 dB). Si vous ne sélectionnez
pas cette option, Adobe Premiere Pro peut créer plusieurs images clés incrémentielles de valeurs identiques entre ces deux
points, selon la vitesse à laquelle vous changez la valeur. Cette option est sélectionnée par défaut.
Réduction de l'intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que
vous spécifiez. Entrez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.
Voir également
« Automatisation des modifications audio dans le Mixage audio » à la page 191
Déplacement et copie d'images clés
Pour déplacer des images clés
Vous pouvez déplacer les images clés vers un point différent dans le temps. Lorsque vous déplacez des images clés, vous
déplacez les valeurs et les paramètres qu'elles contiennent. Déplacer des images clés permet de modifier plus facilement la
vitesse des animations.
Vous pouvez déplacer les images clés sélectionnées au-dessus et autour des images clés voisines. En outre, vous pouvez les
faire glisser au-delà des points d'entrée et de sortie de l'élément, mais elles sont limitées à la taille du support source.
Remarque : La première image clé utilise toujours l'icône d'image clé de début
et la dernière, l'icône d'image clé de fin
.
❖ Utilisez l'outil Sélection ou Plume et procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans le panneau Montage, sélectionnez une ou plusieurs images clés et faites-les glisser vers le temps voulu.
• Dans le panneau Options d'effet, sélectionnez une ou plusieurs marques d'images clés et faites-les glisser vers le temps
voulu.
Remarque : Lorsque vous déplacez plusieurs images clés à la fois, les images clés sélectionnées conservent leur distance relative.
Pour copier et coller des images clés dans le panneau Options d'effet
Vous pouvez copier des images clés et les coller à un nouveau point dans la propriété de l'élément ou dans la même propriété
de l'effet dans un élément différent. Lorsque vous copiez des images clés dans un autre élément, elles apparaissent dans la
propriété correspondante dans l'effet de l'élément cible. La première image clé apparaît au niveau du code temporel actuel
et les autres à la suite dans l'ordre relatif. Si l'élément cible est plus court que l'élément source, les images clés qui s'étendent
au-delà du point de sortie de l'élément cible sont collées dans l'élément, mais n'apparaissent pas si vous ne désactivez pas
l'option Accrocher à l'élément. Les images clés restent sélectionnées après avoir été collées. Par conséquent, vous pouvez
les déplacer immédiatement dans l'élément cible.
1 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer l'effet et faire apparaître ses contrôles et ses
images clés.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 230
Guide de l'utilisateur
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Déplacez l'indicateur d'instant présent sur la position à laquelle vous voulez afficher la première image clé, puis choisissez
Edition > Coller.
• Sélectionnez un autre élément, développez la propriété appropriée dans le panneau Options d'effet, déplacez l'indicateur
temporel vers la position de la première image clé, puis choisissez Edition > Coller.
Vous pouvez également déplacer une image clé vers un point différent en la faisant glisser.
Voir également
« Pour sélectionner des images clés » à la page 225
« Pour afficher des images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 221
Copier et coller des images clés dans le panneau Montage
Pour appliquer rapidement les mêmes valeurs d'image clé à un autre point dans le temps ou à un autre élément ou piste,
copiez et collez les images clés. Lorsque vous collez, l'image clé la plus ancienne apparaît au point de l'instant présent, et
les autres images clés suivent dans l'ordre logique. Les images clés restent sélectionnées après avoir été collées. Par
conséquent, vous pouvez ajuster leur emplacement dans le panneau Montage.
Pour pouvoir coller des images clés, l'élément ou la piste de destination doit présenter la même propriété que les images
copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro ne vous permet de coller des images clés au niveau d'un indicateur d'instant
présent que dans un seul élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l'indicateur d'instant présent peut
couvrir plusieurs pistes vidéo et audio, Adobe Premiere Pro utilise des critères dans l'ordre suivant pour déterminer la
position des images clés collées :
• Si l'indicateur d'instant présent se trouve dans un élément sélectionné, les images clés sont collées dans cet élément.
• Si des images clés audio sont coupées ou copiées, Adobe Premiere Pro les colle dans la première piste présentant une
propriété d'effet correspondante, en vérifiant au préalable les pistes audio d'une séquence, puis ses pistes de mixage
secondaire et enfin la piste principale.
• Si aucune des conditions précitées ne permet de trouver une piste vidéo ou audio correspondant à la fois à la propriété
des effets et à l'étendue (élément ou piste) des images clés coupées ou copiées, la commande Coller n'est pas disponible.
Si, par exemple, vous copiez des images clés de piste audio mais que la piste audio cible affiche des images clés d'élément,
vous ne pouvez pas coller les images clés.
Pour copier et coller des images clés dans le panneau Montage
1 Dans le panneau Montage, utilisez un menu d'effets de piste ou d'élément pour afficher la propriété qui contient les
images clés que vous souhaitez copier.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans la bande de montage de la séquence contenant l'élément ou la piste de destination, procédez de l'une des façons
suivantes :
• Sélectionnez l'élément dans lequel vous voulez coller les images clés.
• Ciblez la piste vidéo ou audio dans laquelle les images clés copiées doivent apparaître.
5 Vérifiez que l'élément ou la piste présente la même propriété que les images clés que vous avez copiées, sans quoi la
commande Coller n'est pas disponible. Si la propriété n'est pas disponible dans le menu contextuel des propriétés d'effet
de l'élément ou de la piste, vous devez appliquer le même effet que celui appliqué à l'élément ou à la piste dont les images
clés ont été copiées.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 231
Guide de l'utilisateur
6 Déplacez l'indicateur d'instant présent sur le point dans le temps où les images clés doivent apparaître.
7 Choisissez Édition > Coller.
Voir également
« Pour sélectionner des images clés » à la page 225
Contrôle des modifications d'effet au moyen de
l'interpolation des images clés
A propos de l'interpolation
L'interpolation est le processus de remplissage des données inconnues entre deux valeurs connues. Au niveau des films et
vidéos numériques, cela signifie généralement la génération de nouvelles valeurs entre deux images clés. Par exemple, si
vous souhaitez qu'un élément graphique (tel qu'un titre) soit déplacé de 50 pixels vers la gauche de l'écran et que vous
souhaitez que ce soit le cas dans 15 images, vous définissez la position de l'élément graphique dans la première et la
quinzième images et vous les marquez toutes deux en tant qu'images clés. Le logiciel interpole alors les images
intermédiaires afin que le mouvement soit régulier. Comme l'interpolation génère toutes les images entre les deux images
clés, on parle parfois de « création de trajectoire ». L'interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un
mouvement, des effets, des niveaux sonores, des ajustements d'image, la transparence, des modifications de couleur et de
nombreux autres éléments visuels et auditifs.
Les deux types d'interpolation les plus courants sont l'interpolation linéaire et l'interpolation Bézier.
Interpolation linéaire Elle crée une modification à rythme régulier d'une image clé à une autre, chaque image intermédiaire
présentant une part égale de la valeur changée. Les modifications créées à l'aide de l'interpolation linéaire commencent et
se terminent brusquement et se développent à un rythme constant entre chaque paire d'images clés.
Interpolation Bézier Permet au taux de variation d'accélérer ou de décélérer selon la forme d'une courbe de Bézier pour
accélérer doucement à la première image, puis décélérer lentement pour la seconde.
Pour modifier la méthode d'interpolation d'une image clé
En modifiant et en réglant l'interpolation des images clés, vous obtenez un contrôle précis sur les changements dans vos
animations. Vous pouvez choisir un type d'interpolation à partir d'un menu contextuel ou vous pouvez directement
remplacer un type d'image clé par un autre en modifiant manuellement l'image clé ou les poignées.
Remarque : Vous pouvez également utiliser les commandes Progressif et Dégressif pour régler rapidement l'interpolation des
images clés.
A
B
C
Modification de l'interpolation des images clés
A Image clé spatiale linéaire B. Interpolation Bézier auto C. Interpolation Bézier continue
1 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Dans le panneau Options d'effet, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une marque d'image clé.
• Dans le panneau Montage, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé.
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2 Choisissez une méthode d'interpolation dans le menu contextuel :
Linéaire Permet d'assurer la fluidité du taux de changement entre les images clés.
Bézier Vous permet de régler manuellement la forme du graphique de part et d'autre d'une image clé. Vous pouvez créer
des changements très lisses au moyen de cette méthode.
Bézier auto Permet d'assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Lorsque vous changez une valeur
d'image clé, les poignées de direction Bézier auto changent afin de conserver la fluidité de la transition entre les images clés.
Bézier continue Permet d'assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Cependant, contrairement à la
méthode d'interpolation Bézier auto, Bézier continue vous permet de régler les poignées de direction manuellement.
Lorsque vous changez la forme d'un graphique d'un côté d'une image clé, la forme change également de l'autre côté de
l'image clé, afin de conserver une transition régulière.
Maintien Modifie la valeur d'une propriété sans transition progressive (changements d'effet soudains) Le graphique qui
suit une image clé utilisant cette méthode d'interpolation apparaît sous forme de ligne droite horizontale.
Progressif Ralentit les changements de valeur en s'approchant d'une image clé.
Dégressif Accélère progressivement les changements de valeur en s'éloignant d'une image clé.
Remarque : Même si les méthodes d'interpolation peuvent modifier le débit de changement d'une propriété entre les images
clés, elles ne peuvent pas modifier la durée entre chaque image clé. La durée est déterminée par le temps (ou la distance sur
l'échelle de temps) entre les images clés.
A
B
C
D
Méthodes d'interpolation entre les images clés
A. Normal en entrée/en sortie B. Bézier/Bézier continue/Progressif/Dégressif C. Bézier auto D. Maintien
Voir également
« A propos de l'interpolation » à la page 231
Contrôle des modifications au moyen de l'interpolation des images clés Bézier
Les poignées Bézier sont des contrôles bidirectionnels qui modifient la courbe du segment de droite entre la poignée et le
point suivant de part et d'autre. Plus vous éloignez une poignée de son sommet (point central), plus elle plie ou s'incurve.
La courbe que vous créez en faisant glisser la poignée Bézier détermine la fluidité du changement d'effet et de trajectoire
lorsque le paramètre d'animation entre et sort d'une image clé. Ces poignées vous offrent davantage de contrôle sur les
changements dans les animations que le simple choix d'une méthode d'interpolation des images clés. Vous pouvez
manipuler les poignées Bézier dans le panneau Montage, le panneau Options d'effet ou le Moniteur du programme.
Pour créer des images clés Bézier
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l'élément qui contient les images clés à ajuster et effectuez l'une des actions
suivantes :
• (Panneau Montage) Choisissez la propriété que vous souhaitez régler dans le menu contextuel d'effets en regard du nom
de la piste ou de l'élément. Vous réglez l'interpolation temporelle d'une propriété dans le panneau Montage. Sélectionnez
l'élément dans le Moniteur du programme, si vous souhaitez changer l'interpolation spatiale à partir de cet endroit.
• (Panneau Options d'effet) Sélectionnez les marques d'image clé d'une propriété d'effet pour les images clés que vous
souhaitez modifier.
2 Effectuez l'une des opérations suivantes pour choisir une méthode d'interpolation d'image clé :
• (Panneau Montage) Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image clé que vous souhaitez régler et choisissez une
méthode d'interpolation dans le menu.
• (Panneau Options d'effet) Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la marque de l'image clé que vous souhaitez régler,
puis choisissez une méthode d'interpolation dans le menu.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 233
Guide de l'utilisateur
3 Pour remplacer manuellement un type d'image clé par un autre, procédez de l'une des façons suivantes :
• Si l'image clé utilise l'interpolation linéaire, cliquez sur l'image clé dans le panneau Montage ou sur la marque d'image clé
dans le panneau Options d'effet, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, afin de remplacer la méthode
d'interpolation par Bézier auto. Si vous faites glisser les poignées, la méthode d'interpolation de l'image clé devient Bézier
continue.
• Si l'image clé utilise l'interpolation Bézier auto, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur l'image clé et faites
glisser une poignée de direction pour la convertir en Bézier. L'interpolation Bézier vous permet de contrôler chaque
poignée de direction de façon indépendante. Pour convertir une image clé en Bézier continue, il suffit de faire glisser
une poignée.
• Si l'image clé utilise les interpolations Bézier, Bézier continue ou Bézier auto, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez
sur l'image clé pour la convertir en linéaire. Les poignées Bézier disparaissent.
Voir également
« A propos de l'interpolation » à la page 231
« Pour afficher des images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 221
« Pour afficher des images clés et des propriétés dans le panneau Montage » à la page 223
Pour régler les poignées Bézier
1 Affichez l'image clé Bézier que vous voulez modifier.
2 Cliquez sur l'outil Sélection ou l'outil Plume
, et effectuez l'une des actions suivantes :
• Pour définir l'inclinaison de la courbe, faites glisser la poignée Bézier vers le haut ou vers le bas. Déplacer la poignée
vers le haut accélère les changements alors que la déplacer vers le bas les ralentit.
• Pour définir l'étendue de la courbe, faites glisser la poignée Bézier vers la gauche ou la droite.
Pour affiner la vitesse d'un effet
Dans le panneau Options d'effet, vous pouvez utiliser le graphique Vitesse pour modifier la trajectoire ou le taux de
changement d'une valeur juste avant et juste après une image clé. De tels réglages peuvent simuler un mouvement réel. Par
exemple, vous pouvez modifier la trajectoire d'un élément afin qu'il ralentisse juste avant une image clé, puis accélère juste
après. Vous pouvez contrôler les valeurs approchant et s'éloignant d'une image clé en même temps, ou les définir
séparément.
A
B
C
Graphique Vitesse
A. Commandes de vitesse B. Poignées de direction entrantes C. Poignées de direction sortantes
1 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer la propriété d'effet avec les images clés que vous
souhaitez régler.
Remarque : Si aucune image clé n'a été ajoutée, les graphiques apparaissent sous forme de lignes plates.
2 Dans le graphique Valeur, utilisez l'outil Sélection ou Plume pour cliquer sur la marque de l'image clé que vous souhaitez
modifier. Cela affiche les poignées de direction et les commandes de vitesse pour l'image clé dans le graphique Vitesse.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 234
Guide de l'utilisateur
3 Dans le graphique Vitesse, utilisez l'outil Sélection ou Plume et procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour accélérer l'entrée et la sortie d'une image clé, faites glisser une poignée de direction vers le haut. Les poignées
entrantes et sortantes se déplacent ensemble.
• Pour ralentir l'entrée et la sortie d'une image clé, faites glisser une poignée de direction vers le bas. Les poignées
entrantes et sortantes se déplacent ensemble.
• Pour accélérer ou ralentir uniquement l'entrée d'une image clé, cliquez sur la poignée de direction entrante, tout en
maintenant la touche Ctrl enfoncée, et faites glisser cette poignée vers le haut ou vers le bas.
• Pour accélérer ou ralentir uniquement la sortie d'une image clé, cliquez sur la poignée de direction sortante, tout en
maintenant la touche Ctrl enfoncée, et faites glisser cette poignée vers le haut ou vers le bas.
Remarque : Pour joindre les poignées entrantes et sortantes, cliquez à nouveau sur ces poignées, tout en maintenant la
touche Ctrl enfoncée.
• Pour augmenter ou réduire l'influence d'une valeur d'image clé sur l'image clé précédente, faites glisser la poignée de
direction entrante vers la gauche ou vers la droite.
• Pour augmenter ou réduire l'influence d'une valeur d'image clé sur l'image clé suivante, faites glisser la poignée de
direction sortante vers la gauche ou vers la droite.
Remarque : L'influence détermine la rapidité avec laquelle le graphique Vitesse atteint la valeur que vous avez définie au
niveau de l'image clé, ce qui vous permet de contrôler avec encore plus de précision la forme du graphique.
Les valeurs situées à gauche du graphique Vitesse changent à mesure que vous modifiez celui-ci. Ces nombres représentent
les valeurs inférieure et supérieure du graphique Vitesse. Vous pouvez également régler la vitesse en changeant ces valeurs
numériques.
Voir également
« A propos de l'interpolation » à la page 231
« Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 227
Trajectoire, effet
Animation d'éléments avec l'effet Trajectoire
L'effet Trajectoire permet de positionner, de faire pivoter ou de mettre à l'échelle un élément dans une image vidéo. Pour
animer des éléments, vous devez définir des images clés pour les propriétés Trajectoire.
Par défaut, l'effet Trajectoire s'applique à chaque élément que vous ajoutez au panneau Montage. Vous pouvez afficher et
régler les propriétés d'effet Trajectoire dans le panneau Options d'effet en cliquant sur le triangle en regard du nom
Trajectoire. Les propriétés Trajectoire peuvent être manipulées directement dans le Moniteur du programme ou au moyen
des commandes dans le panneau Options d'effet.
Par défaut, un élément s'affiche à 100 % de sa taille d'origine au centre du Moniteur de programme. Les valeurs de position,
d'échelle et de rotation sont calculées à partir du point d'ancrage qui se trouve au centre de l'élément.
Remarque : Ne confondez pas le point d'ancrage d'un élément avec les points d'ancrage créés au moyen de l'outil Plume dans
le Module de titrage Adobe.
Les propriétés Position, Echelle et Rotation sont des propriétés spatiales, par conséquent le Moniteur du programme
convient mieux pour les modifier. Lorsque vous cliquez sur l'icône Transformation
en regard de l'effet Trajectoire
dans le panneau Options d'effet, des poignées apparaissent sur l'élément dans le Moniteur du programme qui vous
permettent de manipuler directement l'élément et de régler les propriétés de l'effet Trajectoire. Le point d'ancrage s'affiche
également dans le Moniteur du programme, mais vous pouvez uniquement le modifier dans le panneau Options d'effet.
Toutefois, le Moniteur du programme met à jour les modifications que vous apportez au point d'ancrage au fur et à mesure.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 235
Guide de l'utilisateur
A
B
Moniteur du programme
A. Point d'ancrage B. Poignée
Parmi les effets standard qui permettent de manipuler directement les éléments dans le Moniteur du programme, citons :
Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, Effets d'éclairage, Dédoublement, Transformation et Tourbillon. Cette
possibilité est indiquée par l'icône Transformation
en regard du nom de l'effet dans le panneau Options d'effet.
Voir également
« Pour régler la position, l'échelle et la rotation » à la page 235
« A propos des images clés » à la page 220
Pour régler la position, l'échelle et la rotation
Vous pouvez régler la position, l'échelle et la rotation d'un élément, ainsi que les lumières des effets d'éclairage, en
manipulant directement les poignées dans le Moniteur du programme. Vous pouvez également régler les propriétés au
moyen des commandes du panneau Options d'effet.
Remarque : Il est également possible de manipuler directement les effets suivants : Quatre coins, Recadrage, Cache de
transparence, Dédoublement, Transformation et Tourbillon.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• (Effets d'éclairage uniquement) Appliquez les effets d'éclairage à l'élément, puis cliquez sur l'icône Transformation
en regard d'Effets d'éclairage dans le panneau Options d'effet.
• (Effet Trajectoire uniquement) Cliquez sur l'image dans le Moniteur du programme ou cliquez sur l'icône
Transformation en regard de Trajectoire dans le panneau Options d'effet.
Les poignées et le point d'ancrage apparaissent dans le Moniteur du programme.
3 Dans le Moniteur du programme, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour positionner un élément ou un effet d'éclairage, cliquez sur l'élément ou sur le contour d'effet et faites-le glisser pour
le repositionner. Ne faites pas glisser une poignée pour repositionner l'élément ou l'effet d'éclairage.
• Pour mettre à l'échelle librement, faites glisser une poignée d'angle.
• Pour mettre à l'échelle une seule dimension, faites glisser une poignée latérale (pas un angle).
• Pour mettre à l'échelle proportionnellement, appuyez sur Maj., puis faites glisser n'importe quelle poignée.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 236
Guide de l'utilisateur
Remarque : Lorsque vous utilisez l'effet Trajectoire pour redimensionner à plus de 100 % une image vidéo ou une image basse
résolution, celle-ci risque de donner l'impression d'être en blocs ou pixélisée.
• Pour faire pivoter un élément ou un effet, positionnez le pointeur légèrement à l'extérieur des poignées, afin que le
pointeur se transforme en icône Rotation
puis faites-le glisser. Pour faire pivoter par incréments de 45 degrés,
maintenez la touche Maj. enfoncée pendant que vous faites glisser. Pour l'effet Trajectoire, vous pouvez également faire
glisser par un mouvement circulaire jusqu'à ce que l'élément pivote du nombre de fois souhaitées pour créer des rotations
multiples.
Pour animer la trajectoire, le redimensionnement ou la rotation au cours du temps, définissez des images clés alors que vous
manipulez l'élément ou l'effet dans le Moniteur du programme.
Voir également
« Animation de trajectoire dans le Moniteur du programme » à la page 236
Animation de trajectoire dans le Moniteur du programme
Vous pouvez créer des animations, des recouvrements par le coin et partager un écran en manipulant directement un
élément dans le Moniteur du programme, et en définissant des images clés pour l'effet Trajectoire. Modifiez la position et
l'échelle d'un élément dans le Moniteur du programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et créer des
compositions intéressantes.
Lorsque vous animez la position d'un élément, la trajectoire de cet élément est représentée par une trajectoire dans le
Moniteur du programme. Les X blancs représentent les positions des images clés, les lignes en pointillés représentent les
positions des images interpolées et le symbole de point d'ancrage circulaire représente le centre de l'élément dans l'image
en cours. L'espacement entre les points représente la vitesse entre les images clés : un espacement large indique une
trajectoire rapide et des pointillés serrés indiquent une trajectoire plus lente.
Elément dans le Moniteur du programme illustrant une trajectoire rapide (à gauche) et une trajectoire lente (à droite)
Pour appliquer rapidement des changements d'effet Trajectoire à un élément de séquence, cliquez sur l'image dans le
Moniteur du programme et effectuez vos modifications (sans cliquer au préalable sur l'icône Transformation en regard de
l'effet Trajectoire dans le panneau Options d'effet). Si vous modifiez la position de l'image, vous pouvez affiner davantage sa
trajectoire au moyen d'images clés Bézier.
Voir également
« Pour régler la position, l'échelle et la rotation » à la page 235
« A propos de l'interpolation » à la page 231
« Contrôle des modifications au moyen de l'interpolation des images clés Bézier » à la page 232
« A propos des images clés » à la page 220
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 237
Guide de l'utilisateur
Pour animer un élément dans le Moniteur du programme
Lorsque l'effet Trajectoire est sélectionné dans le panneau Options d'effet, vous pouvez manipuler un élément dans le
Moniteur du programme. Pour créer une animation, définissez des images clés pour une ou plusieurs propriétés de l'effet
Trajectoire (par exemple, Position).
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.
2 Procédez de l'une des façons suivantes :
• Sélectionnez l'effet Trajectoire dans le panneau Options d'effet.
• Cliquez sur l'image dans le Moniteur du programme.
• Cliquez sur l'icône Transformation
en regard de Trajectoire dans le panneau Options d'effet.
Des poignées apparaissent aux contours de l'élément dans le Moniteur du programme.
Remarque : Si les poignées de l'élément n'apparaissent pas, sélectionnez un facteur de zoom inférieur dans le Moniteur du
programme pour afficher la zone de travail grise autour de l'image vidéo.
3 Déplacez l'indicateur d'instant présent vers le point où vous voulez commencer l'animation (vers n'importe quelle image
située entre les points d'entrée et de sortie de l'élément en cours).
4 Dans le panneau Options d'effet, développez l'effet Trajectoire et cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation
en regard de chacune des propriétés à définir en ce point. Une icône d'image clé s'affiche à l'emplacement de l'indicateur
temporel pour cette propriété.
5 Dans le Moniteur du programme, modifiez la valeur de l'image clé en positionnant le pointeur près de l'une des huit
poignées pour utiliser l'un des outils suivants :
• Le pointeur sélection
pour définir la valeur de la position.
• Le pointeur rotation
pour définir la valeur de rotation.
• Le pointeur échelle
pour définir la valeur de l'échelle.
Remarque : Si les poignées de l'élément disparaissent, resélectionnez l'effet Trajectoire dans le panneau Options d'effet.
6 Déplacez l'indicateur temporel, dans le panneau Montage ou Options d'effet, vers le point auquel vous voulez définir la
nouvelle valeur pour la propriété (et par conséquent une nouvelle image clé).
7 Manipulez l'élément dans le Moniteur du programme afin de définir une nouvelle valeur pour chaque propriété pour
laquelle vous avez défini des images clés à l'étape 3. Une nouvelle icône Image clé apparaît dans le panneau Options d'effet
au niveau de l'indicateur d'instant présent.
8 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire.
Lorsque vous animez un élément, il peut être utile de réduire le niveau de zoom du Moniteur du programme. De cette
façon, la zone de collage visible est plus grande hors de l'écran et vous pouvez l'utiliser pour positionner l'élément hors de
l'écran.
Pour modifier les images clés Position dans une trajectoire
Vous pouvez modifier la valeur d'une image clé Position et, ce faisant, la trajectoire, en faisant glisser l'image clé Position
(représentée par un X blanc) dans le Moniteur du programme.
1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur l'icône Transformation
l'élément apparaît dans le Moniteur du programme.
en regard de Trajectoire. La trajectoire de
3 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour déplacer une image clé existante, faites glisser la poignée de cette dernière dans le Moniteur du programme.
• Pour créer une nouvelle image clé Position, définissez l'instant présent entre les images clés existantes, puis déplacez
l'image dans le Moniteur du programme. Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage, le panneau Options
d'effet et le panneau Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 238
Guide de l'utilisateur
Remarque : Cette procédure modifie la valeur de la position à l'emplacement de l'image clé. Pour modifier le minutage des
images clés, déplacez les icônes d'image clé dans le panneau Options d'effet.
• Pour ajuster une poignée Bézier, faites glisser la poignée Bézier d'une image clé, tout en maintenant la touche Ctrl
enfoncée.
Voir également
« A propos de l'interpolation » à la page 231
« Pour animer un élément dans le Moniteur du programme » à la page 237
239
Chapitre 13 : Application d'effets
Utilisation des effets
Utilisation des effets
Adobe Premiere Pro offre une grande variété d’effets audio et vidéo applicables aux éléments des programmes vidéo. Un
effet permet d’ajouter une caractéristique – visuelle ou sonore – ou un attribut inhabituel. Un effet peut, par exemple,
affecter l’exposition ou la couleur du film, modifier les sons, déformer les images ou ajouter une touche artistique. Vous
pouvez également utiliser des effets pour faire pivoter ou animer un élément, ou pour modifier sa taille et sa position dans
l’image. Ce sont les valeurs que vous choisissez qui déterminent l’intensité d’un effet. Les options de tous les effets peuvent
également être animées grâce aux images clés du panneau Options d'effet.
Adobe Premiere Pro dispose d'effets fixes et standard. Les effets standard affectent généralement la qualité et l'apparence
d'une image, alors que les effets fixes modifient la position, l'échelle, le mouvement, l'opacité et le volume audio de l'image.
Par défaut, les effets fixes sont automatiquement appliqués à chaque élément d'une séquence.
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer et appliquer des préconfigurations pour tous les effets. Vous pouvez animer
les effets en utilisant des images clés et afficher des informations sur des images clés individuelles directement dans le
panneau Montage.
Remarque : Adobe Premiere Pro peut traiter tous les effets avec une résolution de 8 bits dans l'espace colorimétrique RVB.
Certains effets peuvent être traités avec une résolution de 16 ou 32 bits (virgule flottante), d'autres dans l'espace colorimétrique
YUV. Choisissez Projet > Réglages du projet > Rendu vidéo, puis sélectionnez l'option Résolution maximale pour que Adobe
Premiere Pro traite un effet avec une qualité optimale. Gardez à l'esprit que cette option utilise beaucoup de puissance de
traitement.
Voir également
« Effets préconfigurés » à la page 247
« Effets fixes » à la page 239
« A propos des effets standard » à la page 240
« Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 227
Effets fixes
Chaque élément ajouté dans le panneau Montage comporte des effets fixes pré-appliqués ou intégrés. Les effets fixes
contrôlent les propriétés inhérentes à un élément et s'affichent dans le panneau Options d'effet lorsque vous sélectionnez
l'élément. Vous pouvez modifier les effets fixes dans le panneau Options d'effet ; néanmoins, le Moniteur du programme,
le panneau Montage et Mixage audio offrent également des commandes qui peuvent être plus faciles à utiliser. Les effets
fixes comprennent :
Trajectoire Intègre des propriétés qui permettent d'animer, de faire pivoter et de mettre à l'échelle des éléments ou de les
combiner à d'autres éléments. (Pour modifier l'effet Trajectoire dans le Moniteur du programme, voir« Pour régler la
position, l'échelle et la rotation » à la page 235 et « Animation de trajectoire dans le Moniteur du programme » à la
page 236.)
Opacité Permet de réduire l'opacité d'un élément en vue de son utilisation dans des effets comme les superpositions et les
fondus. (Pour modifier l'effet Opacité dans le panneau Montage, voir « Réglage de l'opacité des éléments » à la page 339.)
Volume Contrôle le volume d'un élément qui contient de l'audio. (Pour régler l'effet Volume dans le panneau Montage, le
panneau Options d'effet ou Mixage audio, voir « Pour régler le volume dans la fenêtre Montage » à la page 180, « Pour régler
le volume dans Options d'effet panneau » à la page 180, et « Pour définir un niveau de sortie de piste uniforme dans la
fenêtre Mixage audio » à la page 181.)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 240
Guide de l'utilisateur
Des effets fixes étant déjà intégrés à chaque élément, il vous suffit de modifier leurs propriétés pour les activer.
Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un élément. Les effets standard sont
restitués dans l'ordre dans lequel ils apparaissent (de haut en bas). Vous pouvez modifier l'ordre des effets standard en les
faisant glisser vers une nouvelle position dans le panneau Options d'effet, contrairement aux effets fixes. Pour modifier
l’ordre de restitution des effets fixes, utilisez les effets standard à la place : utilisez l’effet Transformation à la place de l’effet
Trajectoire, l’effet Réglage alpha à la place de l’effet Opacité et l’effet Volume à la place de l’effet Volume fixe. Ces effets sont
différents des effets fixes, mais leurs paramètres sont identiques.
A propos des effets standard
Les effets standard sont des effets supplémentaires que vous devez appliquer préalablement à un élément pour créer l'effet
souhaité. Vous pouvez appliquer plusieurs effets standard ou combinaisons de ces effets à un élément d’une séquence. Ces
effets permettent d'ajouter des caractéristiques spécifiques ou de modifier votre vidéo, notamment modifier la tonalité ou
rogner les pixels. Premiere Pro intègre de nombreux effets vidéo et audio dans le panneau Effets. Les effets standard
doivent être appliqués à un élément, puis modifiés dans le panneau Options d'effet. Certains effets vidéo permettent la
manipulation directe grâce aux poignées du Moniteur du programme. Toutes les propriétés des effets standard peuvent
être animées par le biais des images clés et de la modification de la forme des graphiques dans le panneau Options d'effet.
Le lissé et la vitesse de l'animation d'un effet peuvent être affinés en modifiant la forme des courbes Bézier dans le panneau
Options d'effet.
Remarque : Les effets disponibles dans le panneau Effets varient en fonction des fichiers d'effets en cours dans le dossier
Modules externes de Premiere Pro. Vous pouvez étendre le répertoire d'effets en ajoutant les fichiers de module Adobe
compatibles ou les packages de module disponibles auprès de développeurs tiers.
Voir également
« Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242
Effets basés sur les éléments et sur les pistes
Tous les effets vidéo, fixes et standard, sont basés sur des éléments. C’est-à-dire qu’ils modifient des éléments individuels.
Tous les éléments comportent des effets fixes ; vous ne devez appliquer que les effets standard à un élément pour obtenir le
résultat voulu. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments en créant une séquence
imbriquée.
Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Pour appliquer des effets basés sur les pistes, utilisez le
Mixage audio. Si vous ajoutez des images clés à un effet, vous pouvez ensuite le modifier dans le panneau Mixage audio ou
Montage.
Voir également
« A propos du panneau Montage » à la page 102
Effets empruntés à d'autres produits
Outre les dizaines d’effets fournis avec Adobe Premiere Pro, il en existe beaucoup d’autres sous forme de modules externes
que vous pouvez vous procurer auprès d’Adobe ou de fournisseurs tiers ou acquérir à partir d’autres applications
compatibles. Vous pouvez ainsi copier de nombreux modules Adobe After Effects dans le dossier Modules externes de
Premiere Pro, pour les utiliser ensuite dans vos projets vidéo. Toutefois, Adobe prend uniquement en charge les modules
externes installés avec l’application.
Pour qu’un effet soit utilisable dans Premiere Pro, le fichier du module externe correspondant doit se trouver dans le sousdossier Modules externes du dossier par défaut Adobe Premiere Pro. Si vous avez acheté des modules externes
supplémentaires, acquis Premiere Pro dans le cadre d’une offre matérielle, ou supprimé des fichiers d’effets du dossier
Modules externes, votre jeu d’effets risque de différer de celui décrit dans l’aide en ligne de Premiere Pro.
Vous trouverez la liste des fournisseurs de modules externes tiers sur le site Web d'Adobe.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 241
Guide de l'utilisateur
Remarque : Si vous utilisez des effets qui ne sont pas fournis avec Premiere Pro et que vous voulez ouvrir un projet dans un
autre système Premiere Pro, vous devez installer ces effets sur ce système. Si vous ouvrez un projet comportant des références à
des effets manquants, les effets correspondants sont supprimés du projet.
Effets accélérés par GPU
Si vous disposez d'une carte GPU (Graphics Processing Unit) qui prend en charge les normes Direct3D, PS 1.3+ et VS 1.1+,
vous pouvez utiliser trois effets supplémentaires qui tirent parti des capacités de traitement vidéo des cartes GPU et de
l'ombrage 3D : Page roulée, Réfraction et Ondulation (circulaire). Ces effets se trouvent dans le chutier Effets GPU du
panneau Effets.
Remarque : Toutes les options d'effet peuvent ne pas être disponibles si votre carte graphique n'inclut pas Pixel Shader 2.0 et
Vertex Shader 2.0.
Voir également
« Page courbée, effet » à la page 297
« Réfraction, effet » à la page 297
« Ondulation (circulaire), effet » à la page 297
Utilisation des effets supprimés
Vous pouvez ouvrir, prévisualiser et afficher le rendu de projets Adobe Premiere 6.5 et 6.0 qui contiennent des effets qui ne
sont pas fournis avec Premiere Pro. Les nouveaux effets remplacent la plupart des effets précédents et intègrent des
fonctionnalités comparables si elles n’ont pas été améliorées. Premiere Pro conserve les effets supprimés pour la
compatibilité avec les projets antérieurs ; cependant, vous ne pouvez pas les réutiliser.
Remarque : Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge les effets de Premiere 5.0 et les supprime si vous ouvrez un projet
Premiere 6.0 qui en contient.
Application, suppression et organisation des effets
Utilisation du panneau Effets
Les effets standard figurent dans le panneau Effets et sont organisés en deux chutiers principaux, Effets vidéo et Effets audio.
Dans chaque chutier, les effets sont regroupés par type dans des chutiers imbriqués. Par exemple, le chutier Netteté contient
des effets pour rendre une image floue, notamment le Flou gaussien et le Flou directionnel. Les effets audio sont regroupés
par type d’éléments audio pris en charge : mono, stéréo ou 5.1. Vous pouvez également rechercher un effet en tapant son
nom dans la zone de texte Contenu. Vous pouvez ajouter des chutiers pour contenir vos effets préférés ou ceux que vous
utilisez le plus souvent.
Pour ouvrir le panneau Effets, choisissez Fenêtre > Effets ou cliquez sur l'onglet Effets.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 242
Guide de l'utilisateur
G
H
A
I
B
C
D
E
F
J
K
Panneau Effets
A. Chutiers d'effets B. Chutier personnalisé C. Effet audio D. Transition audio E. Effet vidéo F. Transition vidéo G. menu du panneau Effets
H. Zone de recherche I. Chutiers de transitions J. Nouveau chutier personnalisé K. Supprimer l'élément personnalisé
Pour créer des chutiers d'effets favoris
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé
ou choisissez Nouveau chutier
personnalisé dans le menu du panneau Effets. Un nouveau chutier personnalisé apparaît dans le panneau Effets. Vous
pouvez le renommer.
2 Faites glisser des effets vers le chutier personnalisé. Une copie des effets figure dans le chutier personnalisé. Vous
pouvez créer des chutiers personnalisés supplémentaires qui seront numérotés.
3 Pour renommer le chutier personnalisé, cliquez deux fois sur le nom existant, puis tapez un nouveau nom.
Pour supprimer un chutier personnalisé
❖ Dans le panneau Effets, sélectionnez un chutier personnalisé, puis cliquez sur le bouton Supprimer les éléments
personnalisés
ou choisissez Supprimer les éléments personnalisés dans le menu du panneau Effets.
Remarque : Seul le panneau Effets permet de supprimer les chutiers personnalisés.
Pour appliquer un effet à un élément
Vous pouvez appliquer un effet standard à un élément simplement en faisant glisser l'icône de l'effet en question depuis le
panneau Effets vers un élément dans le panneau Montage ou en faisant glisser l'icône de l'effet vers le panneau Options
d'effet si l'élément est sélectionné. Vous pouvez même appliquer le même effet plusieurs fois en utilisant des paramètres
différents à chaque fois. Vous pouvez également afficher et modifier les effets d'un élément dans le panneau Montage en
développant ses pistes et en sélectionnant les options d'affichage appropriées. Vous pouvez également désactiver
temporairement des effets, ce qui annule l'effet sans le supprimer, ou supprimer l'effet complètement. Pour afficher et
modifier les effets d'un élément sélectionné, optez pour le panneau Options d'effet.
Par défaut, lorsque vous appliquez un effet à un élément, cet effet reste actif pendant la durée de l'élément. Vous pouvez
cependant lancer et finir l'effet à des moments précis ou en varier l'intensité avec le temps à l'aide des images clés.
1 Dans le panneau Effets, sélectionnez un effet de l'une des façons suivantes :
• Développez le chutier Effets vidéo pour rechercher l’effet vidéo souhaité.
• Développez le chutier Effets audio pour rechercher l’effet audio souhaité.
• Tapez le nom de l’effet voulu dans la zone de texte Contenu.
2 Faites glisser l'effet vers un élément dans le panneau Montage. Pour appliquer un effet audio, faites glisser l’effet vers un
élément audio ou une partie audio d’un élément vidéo.
Vous ne pouvez pas appliquer d'effets audio à un élément si l'option Afficher le volume des pistes ou l'option Afficher les
images clés est activée pour la piste audio.
Si l'élément est sélectionné dans le panneau Montage et que le panneau Options d'effet est ouvert, vous pouvez faire glisser
l'effet directement vers le panneau Options d'effet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 243
Guide de l'utilisateur
3 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour afficher les options d'effet, puis spécifiez les valeurs de
l'option.
Voir également
« Utilisation du panneau Effets » à la page 241
Pour supprimer un effet d'un élément
1 Sélectionnez l'élément dans le panneau Montage.
2 Dans le panneau Options d'effet, sélectionnez l'effet ou appuyez sur la touche Maj et sélectionnez plusieurs effets.
Remarque : Vous ne pouvez pas supprimer les effets fixes : Trajectoire, Opacité et Volume.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Appuyez sur Suppr ou sur Ret. arr.
• Choisissez Supprimer l'effet sélectionné ou Supprimer tous les effets de l'élément dans le menu du panneau Options
d'effet.
Pour copier et coller un ou plusieurs effets
Vous pouvez copier-coller un ou plusieurs effets d'un élément à un autre dans le panneau Options d'effet. Vous pouvez
également copier toutes les valeurs d'effet (y compris les images clés pour les effets fixes et standard) d'un élément à un autre
en utilisant la commande Coller les attributs.
Si l’effet comporte des images clés, ces dernières apparaissent à des positions comparables dans l’élément cible, et
commencent au début de l’élément. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés sont collées au-delà
du point de sortie de l’élément. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l'élément vers une position
ultérieure à celle des images clés, ou désélectionnez l'option Accrocher à l'élément.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l'élément qui contient le ou les effets à copier.
2 Dans le panneau Options d'effet, sélectionnez l'effet à copier ou appuyez sur Maj et sélectionnez plusieurs effets.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans le panneau Montage, sélectionnez l'élément dans lequel vous voulez copier l'effet, puis choisissez l'une des actions
suivantes :
• Pour coller un ou plusieurs effets, choisissez Edition > Coller.
• Pour coller tous les effets, choisissez Edition > Coller les attributs.
Voir également
« A propos du panneau Options d'effet » à la page 243
Réglage des effets
A propos du panneau Options d'effet
Lorsque vous appliquez un effet, le panneau Options d'effet affiche les effets appliqués à l'élément sélectionné. Chaque
élément comporte des effets fixes : les effets Trajectoire et Opacité sont répertoriés dans la section Effets vidéo et l'effet
Volume est répertorié dans la section Effets audio. L'effet Volume apparaît uniquement pour les éléments audio ou vidéo
avec des données audio.
Choisissez Fenêtre > Options d'effet ou cliquez sur l'onglet Options d'effet pour afficher le panneau Options d'effet. Vous
pouvez afficher le panneau Options d'effet dans un panneau distinct, vous pouvez également l'ancrer en faisant glisser
l'onglet vers un autre panneau.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 244
Guide de l'utilisateur
Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Effets pour optimiser l'espace de travail pour l'édition des effets.
A
B
C
D
E
F
Fenêtre Options d'effet
A. Nom de la séquence B. Nom de l'élément C. Bouton Afficher/Masquer l'échelle de temps D. Zone des images clés E. Menu du panneau
Options d'effet F. Indicateur d'instant présent
Le panneau Options d'effet intègre une bande de montage, un indicateur d'instant présent, des options de zoom et une zone
de navigation similaires à ceux du Moniteur du programme et du panneau Montage. Lorsque vous utilisez des images clés
pour animer des propriétés d'effet, vous pouvez cliquer sur le triangle pour développer la propriété d'un effet afin d'afficher
les graphiques Valeur (pour les propriétés) et Vitesse (vitesse de changement d'une propriété) pour effectuer des
modifications précises des images clés. Vous pouvez affiner la vitesse et le lissé de l'animation d'un effet en manipulant les
poignées Bézier d'une image clé pour changer la forme du graphique.
A
B
C
D
Fenêtre Options d'effet
A. Bouton Réinitialiser B. Bouton Afficher/Masquer les effets fixes C. Bouton Activer/désactiver l'effet D. Bouton Activer/Désactiver
l'animation
Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, le niveau de zoom s'ajuste automatiquement dans le
panneau Options d'effet, de façon à ce que les icônes de points d'entrée et de sortie pour l'élément soient centrées dans le
panneau Montage. Pour afficher le reste du panneau Montage, désélectionnez Accrocher à l'élément dans le menu du
panneau Options d'effet. Il n'est pas nécessaire de positionner l'indicateur temporel sur un élément pour activer le
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 245
Guide de l'utilisateur
panneau Options d'effet. Ce panneau comporte également des options pour lire et passer en boucle des éléments audio.
La zone des images clés se trouve sous l'échelle de temps du panneau Options d'effet et permet de définir la valeur de chacune
des propriétés des effets d'une image spécifique.
A
B
C
D
E
Fenêtre Options d'effet
A. Instant présent B. Commandes de zoom C. Lire uniquement l'audio pour cet élément D. Activer/Désactiver la lecture en boucle de l'audio
E. Valeurs des effets
Voir également
« Pour modifier des graphiques d'images clés dans le panneau Options d'effet » à la page 227
« A propos des images clés » à la page 220
« Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242
Pour afficher les effets dans le panneau Options d'effet
❖ Dans le panneau Options d'effet, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour afficher tous les effets appliqués à un élément, sélectionnez cet élément dans le Panneau Montage.
Remarque : Le panneau Options d'effet n'affiche pas les effets si plusieurs éléments sont sélectionnés dans le panneau Montage.
• Pour développer ou réduire les rubriques des effets vidéo ou audio, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer dans la
rubrique. Lorsque les flèches pointent vers le haut
, la rubrique est développée pour afficher les effets de cette
section ; lorsque les flèches pointent vers le bas
, la rubrique est réduite.
• Pour développer ou réduire un effet ou ses propriétés, cliquez sur le triangle situé à gauche d'un nom d'effet ou de
propriété. Développer une rubrique (par exemple, Trajectoire) permet d'afficher les propriétés associées à cet effet ;
développer une propriété permet d'afficher une commande graphique, notamment un curseur ou un bouton.
• Pour réorganiser les effets, sélectionnez un effet et faites-le glisser vers une nouvelle position dans la liste. Lors du
déplacement, une ligne noire s’affiche lorsque l’effet est au-dessus ou en dessous d’un autre effet. Lorsque vous relâchez
le bouton de la souris, l'effet apparaît au nouvel emplacement.
Remarque : Vous ne pouvez par réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité et Volume).
• Pour afficher la bande de montage au-delà des points d'entrée et de sortie d'un élément, désélectionnez Accrocher à
l'élément dans le menu du panneau Options d'effet. Les zones de l'échelle de temps qui s'étendent au-delà des points
d'entrée et de sortie de l'élément sélectionné apparaissent en gris. Lorsque Accrocher à l'élément est sélectionné, seule
la bande de montage entre les points d'entrée et de sortie de l'élément apparaît.
• Pour lire les données audio de l'élément sélectionné, cliquez sur le bouton Lecture audio
disponible uniquement si l'élément sélectionné contient des données audio.
. Cette commande est
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 246
Guide de l'utilisateur
Pour modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d'effet
Le panneau Options d'effet affiche les options que vous utilisez pour modifier les valeurs des paramètres d'un effet. Parmi
les options disponibles, citons : le texte souligné, les curseurs, les icônes de points d'effet, les options d'angle, les menus, les
nuanciers, les pipettes et les graphiques.
❖ Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour modifier une valeur de propriété, parcourez le texte souligné vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur la valeur de la propriété, entrez une nouvelle valeur, puis appuyez sur Entrée.
• Développez la propriété en cliquant sur le triangle situé en regard de son nom (s'il est disponible), puis faites glisser le
curseur ou l'option Angle (en fonction de la propriété).
• Pour définir un angle, faites glisser le curseur dans la zone d'option Angle, parcourez le texte souligné ou sélectionnez le
texte souligné et entrez une valeur.
Une fois l'option Angle sélectionnée, vous pouvez déplacer le curseur en dehors de celle-ci pour modifier rapidement les
valeurs.
• Pour définir une valeur de couleur en utilisant un outil Pipette, cliquez sur la couleur souhaitée n'importe où dans l'écran.
Par défaut, l'outil Pipette sélectionne une zone d'un pixel. Un clic sur un outil Pipette en maintenant la touche Ctrl
enfoncée permet d'échantillonner une zone de 5 x 5 pixels.
• Pour définir une valeur de couleur en utilisant le Sélecteur de couleur Adobe, cliquez sur le nuancier, sélectionnez une
couleur dans la boîte de dialogue du Sélecteur de couleur Adobe et cliquez sur OK.
• Pour rétablir les réglages par défaut des propriétés d'un effet, cliquez sur le bouton Réinitialiser
en regard de l'effet.
Les valeurs par défaut des propriétés qui ne contiennent pas d'images clés sont rétablies. Si une propriété contient des
images clés, la valeur par défaut de cette dernière est rétablie à l’instant présent uniquement. Les valeurs par défaut des
images clés qui se produisent à l’instant présent sont rétablies. Si aucune image clé ne se produit à l'instant présent, les
nouvelles images sont créées en utilisant les valeurs par défaut.
Si vous cliquez accidentellement sur le bouton Réinitialiser, cliquez sur Edition > Annuler pour restaurer votre travail.
Pour désactiver ou activer des effets d'un élément
❖ Sélectionnez un ou plusieurs effets dans le panneau Options d'effet, puis procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez sur le bouton Effets
pour désactiver les effets.
• Cliquez sur une zone vide du bouton Effets pour activer les effets.
• Désélectionnez ou sélectionnez la commande Effet activé dans le menu du panneau Options d'effet.
Vous pouvez créer un raccourci clavier personnalisé pour activer/désactiver les effets.
Voir également
« Pour personnaliser des raccourcis clavier » à la page 395
Pour créer des marques dans le panneau Options d'effet
Dans le panneau Options d'effet, vous pouvez afficher toutes les marques de séquence que vous avez créées dans le panneau
Montage. Vous pouvez également ajouter des marques dans votre séquence pour indiquer où vous voulez placer des effets
et afficher les marques pendant que vous travaillez dans le panneau Options d'effet. En outre, vous pouvez créer et
manipuler des marques de séquence directement dans le panneau Options d'effet.
1 Faites glisser l'indicateur d'instant présent à l'endroit où vous voulez créer une marque.
2 Cliquez avec le bouton droit sur la règle de la fenêtre Montage, choisissez Définir une marque de séquence, puis
choisissez le type de marque que vous voulez définir.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 247
Guide de l'utilisateur
Voir également
« A propos des marques » à la page 135
Personnalisation des effets préconfigurés
Effets préconfigurés
Vous pouvez personnaliser des réglages d’effet individuels et les enregistrer comme préconfigurations. Vous pouvez ensuite
appliquer les préconfigurations à d'autres éléments d’un projet. Lorsque vous enregistrez un effet comme préconfiguration,
vous enregistrez également les images clés que vous avez créées pour l’effet. Vous créez des préconfigurations d'effets dans
le panneau Options d'effet et Adobe Premiere Pro les stocke dans le chutier racine Préconfigurations. Vous pouvez les
organiser au sein du chutier Préconfigurations en utilisant les chutiers de préconfigurations imbriqués. Adobe Premiere
Pro est également fourni avec diverses préconfigurations d'effets, qui se trouvent dans le dossier Préconfigurations de
l'application.
Pour afficher les propriétés d'une préconfiguration d'effets, sélectionnez la préconfiguration dans le panneau Effets et
choisissez Propriétés de préconfiguration dans le menu du panneau Effets.
Si vous appliquez une préconfiguration à un élément et que l'élément contient des réglages pour un effet qui est déjà
appliqué à l'élément, Adobe Premiere Pro modifie l'élément au moyen des règles suivantes :
• Si la préconfiguration d'effets contient un effet fixe (trajectoire, opacité ou volume), l'action remplace les réglages d'effet
existants.
• Si la préconfiguration d’effets contient un effet standard, l’effet est ajouté au bas de la liste actuelle d’effets. Si, toutefois,
vous faites glisser l'effet vers le panneau Options d'effet, vous pouvez placer l'effet à tout endroit de la hiérarchie.
Voir également
« Utilisation du panneau Effets » à la page 241
Pour créer et enregistrer une préconfiguration d'effets
1 Affichez et sélectionnez l'élément qui utilise l'effet affichant les réglages que vous voulez enregistrer comme
préconfiguration.
2 Dans le panneau Options d'effet, sélectionnez l'effet que vous voulez enregistrer, puis choisissez Enregistrer la
préconfiguration dans le menu du panneau Options d'effet. Vous pouvez enregistrer un seul effet à la fois comme
préconfiguration.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la préconfiguration, spécifiez un nom pour votre préconfiguration. Si vous le
souhaitez, entrez une description.
4 Sélectionnez un des types de préconfigurations suivants pour spécifier comment Adobe Premiere Pro doit traiter les
images clés lorsque vous appliquez la préconfiguration à un élément cible, puis cliquez sur OK:
Echelle Dimensionne les images clés sources à l’échelle de la longueur de l’élément cible. Cette action supprime toute image
clé existante dans l'élément cible.
Ancrage au point d'entrée Place la première image clé de la préconfiguration à la même distance du point d’entrée de
l’élément cible que du point d’entrée de l’élément d’origine. Par exemple, si la première image clé était à 1 seconde du point
d'entrée de l'élément source lorsque vous avez enregistré la préconfiguration, cette option ajoute l'image clé à 1 seconde du
point d'entrée de l'élément cible et ajoute toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l'échelle.
Ancrage au point de sortie Place la dernière image clé de la préconfiguration à la même distance du point de sortie de
l’élément cible que du point de sortie de l’élément d’origine. Par exemple, si la première image clé était à 1 seconde du point
de sortie de l'élément source lorsque vous avez enregistré la préconfiguration, cette option ajoute l'image clé à 1 seconde du
point de sortie de l'élément cible et ajoute toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l'échelle.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 248
Guide de l'utilisateur
Pour appliquer une préconfiguration d'effets
❖ Dans le panneau Effets, développez le chutier Préconfigurations et effectuez l'une des actions suivantes :
• Faites glisser la préconfiguration d'effets vers l'élément dans le panneau Montage.
• Sélectionnez l'élément dans le panneau Montage, puis faites glisser la préconfiguration d'effets vers le panneau Options
d'effet.
Pour travailler avec un chutier personnalisé ou un chutier des préconfigurations
Utilisez des chutiers personnalisés pour stocker vos effets, transitions et préconfigurations préférés à un endroit. Vous
pouvez créer autant de chutiers personnalisés et de chutiers des préconfigurations que vous le souhaitez. Par conséquent,
vous pouvez également utiliser les chutiers pour réorganiser les effets, les transitions et les préconfigurations en catégories
qui vous conviennent mieux ou qui sont plus appropriées pour le workflow de votre projet.
Vous créez et stockez des chutiers des préconfigurations et des chutiers personnalisés dans le panneau Effets. Les nouveaux
chutiers des préconfigurations se trouvent dans le chutier racine Préconfigurations. Bien que vous ne puissiez pas les faire
glisser à partir du chutier Préconfigurations, vous pouvez les créer et les réorganiser au sein de ce chutier dans l'ordre
hiérarchique que vous souhaitez. Vous pouvez placer des chutiers personnalisés en haut de la hiérarchie du panneau Effets,
ou vous pouvez les imbriquer dans d'autres chutiers personnalisés.
Remarque : Si vous avez placé un même objet dans différents chutiers personnalisés et que vous supprimez cet objet dans un
chutier, Adobe Premiere Pro supprime chaque occurrence de l'objet dans les chutiers personnalisés et les chutiers des
préconfigurations, et supprime chaque objet dans tous les éléments concernés.
1 Dans le panneau Effets, procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour créer un chutier personnalisé, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé
chutier personnalisé dans le menu du panneau Effets.
ou choisissez Nouveau
• Pour créer un chutier des préconfigurations, choisissez Nouveau chutier de préconfigurations dans le menu du panneau
Effets. Adobe Premiere Pro imbrique chaque nouveau chutier des préconfigurations dans le chutier racine
Préconfigurations.
• Pour créer un nouveau chutier personnalisé ou chutier des préconfigurations, sélectionnez au préalable le chutier dans
lequel vous voulez placer le nouveau chutier.
• Pour renommer un chutier, sélectionnez le chutier, entrez un nouveau nom et appuyez sur la touche Entrée. Ignorez les
étapes 2 et 3.
• Pour supprimer un chutier ou un élément dans un chutier, sélectionnez le chutier ou l'élément du chutier, puis cliquez
sur le bouton Supprimer les éléments personnalisés
situé en bas du panneau Effets. Ignorez les étapes 2 et 3.
2 Localisez l'effet, la transition ou la préconfiguration que vous voulez stocker dans le chutier. Si nécessaire,
redimensionnez le panneau afin de voir à la fois l'élément et le chutier.
3 Faites glisser l'objet vers le chutier. Adobe Premiere Pro crée un raccourci pour l'objet.
Voir également
« Effets préconfigurés » à la page 247
Couleurs et luminance
Modification des couleurs et de la luminance
En vidéo, la correction des couleurs englobe le réglage de la teinte (couleurs ou chrominance) et de la luminance
(luminosité et contraste) dans une image. La modification des couleurs et de la luminance dans les éléments vidéo permet
de créer une ambiance, d'éliminer une dominante couleur dans un élément, de corriger une vidéo trop sombre ou trop
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 249
Guide de l'utilisateur
claire, de définir les niveaux pour satisfaire aux exigences de la télédiffusion ou d'utiliser une couleur existante d'une scène
à l'autre. Les effets peuvent également modifier les couleurs et la luminance pour mettre en valeur ou atténuer un détail
dans un élément.
Vous trouverez les effets de la modification des couleurs et de la luminance d'Adobe Premiere Pro dans le chutier
Correction des couleurs, à l'intérieur du chutier Effets vidéo. Bien que d'autres effets permettent de modifier les couleurs
et la luminance, les effets de Correction des couleurs ont été spécialement créés pour corriger très précisément les couleurs
et la luminance.
Vous appliquez les effets de Correction des couleurs comme tous les effets standard. Les propriétés d'effets sont modifiées
dans le panneau Options d'effet. Les effets de Correction des couleurs et d'autres effets de couleurs sont basés sur les
éléments. Toutefois, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant les séquences. Pour plus
d'informations sur les séquences imbriquées, voir « Séquences imbriquées » à la page 143.
Outre les effets de Correction des couleurs, vous pouvez également utiliser l'effet Couleurs TV pour modifier les couleurs
d'un élément en fonction des standards de télédiffusion. Pour plus d'informations, voir la section « Couleurs TV, effet » à
la page 328.
Pour corriger les couleurs, il est utile d'avoir recours au Vectorscope ou aux modes de forme d'onde Adobe Premiere Pro
(forme d'onde YC, parade RVB et parade YCbCr) pour vous permettre d'analyser la chrominance et la luminance dans un
élément. Vous pouvez afficher un mode dans un Moniteur de référence distinct, regroupé avec le Moniteur du
programme, de façon à vérifier vos niveaux vidéo au fur et à mesure de vos modifications. Pour plus d'informations sur
les modes, voir « Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde » à la page 267.
Correction de l'exposition : Image surexposée où la forme d'onde atteint les limites supérieures de l'échelle IRE (gauche) et image corrigée où la
forme d'onde est comprise entre 7,5 et 100 IRE (droite).
Vous trouverez ci-dessous des instructions générales pour choisir l'effet de Correction des couleurs à utiliser :
Correcteur chromatique rapide Effectue des modifications rapides de couleurs et de luminance pour la plage tonale
complète dans un élément. La Correction chromatique rapide dispose de commandes automatiques et manuelles pour
définir la balance des blancs et les niveaux de noir, de gris et de blanc.
Correcteur de luminance Effectue essentiellement des modifications de luminance dans un élément grâce à des
commandes numériques. Le Correcteur de luminance vous permet de restreindre les modifications à une plage tonale ou
chromatique spécifique.
Courbe de luminance Effectue essentiellement des modifications de luminance dans un élément grâce à une commandes
de courbe. Les commandes de courbe sont identiques aux commandes de Photoshop et d'After Effects. La Courbe de
luminance vous permet de restreindre les modifications à une plage tonale ou chromatique spécifique.
Correcteur RVB Effectue des modifications de couleurs et de luminance dans un élément grâce à des commandes
numériques. Le Correcteur RVB vous permet de restreindre les modifications à une plage tonale ou chromatique
spécifique.
Courbes RVB Effectue des modifications de couleurs dans un élément grâce à des commandes de courbe. Les commandes
de courbe sont identiques aux commandes de Photoshop et d'After Effects. La Courbe RVB vous permet de restreindre
les modifications à une plage tonale ou chromatique spécifique.
Correcteur chromatique tridirectionnel Effectue des modifications de couleurs et de luminance dans les tons foncés,
moyens et clairs d'un élément. Les corrections peuvent être apportées à une plage tonale ou à toutes les plages en même
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 250
Guide de l'utilisateur
temps. Le Correcteur chromatique tridimensionnel propose des commandes numériques et graphiques. Le Correcteur
chromatique tridimensionnel vous permet également de restreindre les modifications à une gamme spécifique de couleurs.
Limiteur vidéo Règle le signal vidéo pour qu'il intègre certaines limites.
Cet effet est généralement appliqué après la
correction des couleurs avec les autres effets de Correction des couleurs.
Pour obtenir un didacticiel sur la correction des couleurs, consultez Resource Center sur le site Web d'Adobe.
Pour configurer un espace de travail pour la Correction des couleurs
Voici un exemple de procédure pour configurer votre espace de correction de couleurs. Cela constitue un point de départ
pour que vous puissiez configurer l'espace de travail de façon à ce qu'il convienne à votre méthode de travail.
1 (Facultatif) Connectez un moniteur NTSC ou PAL à votre ordinateur. Si vous créez une vidéo pour la télédiffusion,
visionner la vidéo sur un moniteur NTSC ou PAL est essentiel pour une prévisualisation plus précise.
2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Correction colorimétrique.
Pour visualiser l'élément principal avant et après correction, vous pouvez soit l'afficher dans le Moniteur Source pour le
comparer au Moniteur du programme, soit sélectionner l'option Prévisualisation du partage de l'écran dans les effets
Correcteur chromatique.
3 Assurez-vous que la qualité Ebauche n'est pas sélectionnée dans le menu du Moniteur du programme. Si possible,
sélectionnez Qualité élevée. Si les performances de votre ordinateur en pâtissent, sélectionnez Qualité automatique.
4 (Facultatif) Sélectionnez Nouveau moniteur de référence dans le menu du Moniteur du programme. Déplacez le
Moniteur de référence pour pouvoir le voir facilement avec le Moniteur du programme.
Remarque : Par défaut, l'option Groupement sur le Moniteur du programme est activée dans le menu Moniteur de référence.
5 Choisissez un des modes suivants dans le menu Moniteur de référence :
Remarque : Vous pouvez également afficher un mode dans le Moniteur du programme plutôt que le Moniteur de référence.
Vectorscope Affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la
chrominance de la vidéo. Le Vectorscope est très utile lorsque vous effectuez des réglages de couleur.
Forme d'onde YC Affiche la luminance (représentée en vert dans la forme d'onde) et la chrominance (représentée en bleu)
dans votre élément.
Parade YCbCr Affiche des formes d'onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de couleur
dans le signal vidéo. Les utilisateurs à l'aise avec la visualisation de formes d'ondes YUC peuvent utiliser ce mode pour les
réglages de la couleur et de la luminance.
Parade RVB Affiche des formes d'onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un élément. Ce
graphique est le meilleur pour comparer la relation entre les trois couches.
Tous les modes Affiche tous les modes dans un moniteur.
Vectorscope/Forme d'onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d'onde YC et Parade YCbCr dans un
moniteur.
Vectorscope/Forme d'onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d'onde YC et Parade RVB dans un moniteur.
Voir également
« Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde » à la page 267
Pour appliquer les effets de Correction des couleurs
La procédure suivante est une présentation générale de l'application des effets de Correction des couleurs. Consultez les
sections suivantes de ce chapitre pour effectuer les modifications avec les commandes spécifiques.
1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Si possible, assurez-vous qu'un moniteur NTSC ou
PAL est connecté à votre ordinateur.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 251
Guide de l'utilisateur
2 Appliquez l'un des effets de Correction des couleurs à l'élément dans le panneau Montage.
Remarque : Si l'élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l'effet vers la zone Effets vidéo
du panneau Options d'effet.
3 Dans le panneau Options d'effet, développez l'effet Correction des couleurs.
4 Déplacez l’indicateur temporel vers une image offrant le meilleur exemple de couleurs à modifier.
5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation lors de la correction des couleurs, procédez de l'une des façons
suivantes :
• Pour n'afficher que les valeurs de luminance dans un élément, choisissez Luminance dans le menu Sortie. Cette option
affecte uniquement la prévisualisation dans le Moniteur du programme, elle ne supprime pas les couleurs de la vidéo.
• Pour afficher une scène avant et après l'élément sur un moniteur, sélectionnez l'option Afficher l'écartement. Vous
pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant votre choix dans le menu déroulant Disposition.
Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et après.
6 (Facultatif) Utilisez la commande Définition de la plage tonale pour définir les zones des tons foncés, moyens et clairs
dans l'élément. Vous pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour visualiser les plages tonales définies. Après
définition, faites votre choix dans le menu Plage tonale pour restreindre les corrections de couleurs à une plage tonale
spécifique. Voir aussi « Pour définir les plages tonales dans un élément » à la page 259.
Remarque : Seuls les effets Correcteur de luminance, Correcteur RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel vous
permettent d'appliquer des modifications à une plage tonale spécifique.
7 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
souhaitez corriger l'exposition d'une couleur ou d'une plage chromatique spécifique. Utilisez l'outil Pipette ou les autres
commandes de Correction colorimétrique secondaire pour indiquer les couleurs à corriger. Voir aussi « Pour spécifier une
couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 259.
Remarque : Tous les effets de Correction des couleurs disposent de commandes de Correction colorimétrique secondaire, sauf
les effets Correcteur chromatique rapide et Limiteur vidéo.
8 Procédez de l'une des façons suivantes:
• Pour modifier la balance et la saturation des couleurs grâce aux roues chromatiques, réglez les roues Balance et angle de
la teinte ou les commandes numériques dans l'effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique
tridimensionnel. Voir aussi « Commandes de balance des couleurs, d'angle et de saturation. » à la page 253.
• Pour modifier la luminance ou les couleurs grâce à une commande de courbe, utilisez les modifications de courbe dans
l'effet Courbe de luminance ou Courbes RVB. Voir aussi « Pour modifier les couleurs et la luminance grâce aux
courbes. » à la page 255.
• Pour modifier la luminance en définissant les niveaux de noir, de gris et de blanc, utilisez les commandes des niveaux
dans l'effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Pour modifier la
luminance grâce aux niveaux » à la page 256.
• Pour modifier la luminance ou les couleurs grâce aux commandes numériques, utilisez les commandes dans l'effet
Courbe de luminance ou Correcteur chromatique RVB. Voir les sections « Effet Correcteur de luminance » à la page 284
et « Correcteur chromatique RVB, effet » à la page 286.
Utilisez des images clés pour animer votre modification de correction des couleurs. Cela est particulièrement utile lorsque
l'éclairage change dans l'élément. Voir aussi « A propos des images clés » à la page 220.
9 (Facultatif) Appliquez l'effet Limiteur vidéo après avoir effectué vos corrections des couleurs pour que le signal vidéo
soit conforme aux standards de télédiffusion, tout en préservant autant que possible la qualité de l'image. Il est
recommandé d'utiliser le mode Forme d'onde YC pour vous assurer que le niveau du signal vidéo est compris entre 7,5
et 100 IRE. Voir la section « Effet Limiteur vidéo » à la page 291.
Voir également
« Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde » à la page 267
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 252
Guide de l'utilisateur
Pour supprimer rapidement une dominante couleur
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes pour
balancer rapidement des couleurs afin que le blanc, les gris et le noir soient neutres. La modification neutralisant la
dominante couleur dans une zone échantillonnée est appliquée à l'image entière. Elle peut supprimer la dominante couleur
dans toutes les couleurs. Par exemple, si une image affiche une dominante bleue indésirable, lorsque vous échantillonnez
une zone qui devrait être blanche, la commande Balance des blancs ajoute du jaune pour neutraliser la dominante bleue.
Le jaune est ajouté à toutes les couleurs de la scène, ce qui devrait supprimer la dominante couleur dans toute la scène.
1 Sélectionnez l'élément dans le panneau Montage et appliquez l'effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242.
2 Dans le panneau options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 (Facultatif) Sélectionnez l'option Afficher l'écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
4 Sélectionnez la pipette Balance des blancs et cliquez pour échantillonner une zone dans le Moniteur du programme. Il
est recommandé d'échantillonner une zone censée être blanche.
Si vous souhaitez n'affecter qu'une couleur ou qu'une plage chromatique spécifique dans l'élément, utilisez les commande
de Correction colorimétrique secondaire dans le Correcteur chromatique tridimensionnel.
5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour balancer les couleurs en neutralisant une zone gris moyen de l'image, sélectionnez la pipette Balance des gris et
cliquez sur une zone censée être gris moyen.
• Pour balancer les couleurs en neutralisant une zone noire de l'image, sélectionnez la pipette Balance des noirs et cliquez
sur une zone censée être noire.
La commande Balance des gris modifie la zone échantillonnée en gris neutre et la commande Balance des noirs modifie la
zone échantillonnée en noir neutre. Comme pour la commande Balance des blancs, ces modifications affectent toutes les
couleurs dans l'élément.
Remarque : Vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté des pipettes et utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour
sélectionner un exemple de couleur.
Voir également
« Pour spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 259
Pour effectuer des corrections rapides de luminance
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes
automatiques pour effectuer des modifications rapides de la luminance dans un élément.
1 Sélectionnez l'élément dans le panneau Montage et appliquez le Correcteur chromatique rapide ou le Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242.
2 Dans le panneau options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 (Facultatif) Sélectionnez l'option Afficher l'écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
4 Cliquez sur l'un des boutons suivants pour modifier rapidement la luminance en fonction des standards de télédiffusion :
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-dessus
de 7,5 IRE. Une partie des tons foncés est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l'utilisation du Niveau de noir auto éclaircit les tons foncés dans une image.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 253
Guide de l'utilisateur
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto.
Ainsi, les tons clairs
semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs.
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l'utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.
Commandes de balance des couleurs, d'angle et de saturation.
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel proposent des roues de balance et
d'angle de la teinte et une commande Saturation pour faire la balance des couleurs dans votre vidéo. La balance des
couleurs porte bien son nom, puisqu'elle sert à balancer les composants rouges, verts et bleus afin de produire la couleur
désirée de blanc et de gris neutres dans l'image. Selon l'effet désiré, il se peut que vous ne souhaitiez pas une balance de
couleurs complètement neutre dans un élément. Vous pourriez vouloir une scène de famille intime avec une dominante
de couleurs chaudes (rougeâtre) ou peut-être que la scène de votre documentaire sur le crime appelle une dominante de
couleurs froides (bleuâtre).
Lorsque vous effectuez des réglages avec la roue chromatique et la commande Saturation, il est utile d'ouvrir un Moniteur
de référence afin de visualiser le Vectorscope groupé à la vidéo composite dans le Moniteur du programme.
Les réglages de la roue chromatique proposent les réglages suivants :
Angle de la teinte Fait pivoter la couleur vers une couleur cible. Déplacer le cercle extérieur vers la gauche fait pivoter les
couleurs vers le vert. Déplacer le cercle extérieur vers la droite fait pivoter les couleurs vers le rouge.
Amplitude de la balance Contrôle l'intensité de la couleur introduite dans la vidéo. Eloigner le cercle du centre augmente
l'amplitude (intensité). L'intensité peut être peaufinée en déplaçant la poignée de gain de la balance.
Gain de la balance Affecte le caractère plus ou moins grossier ou fin des réglages de l'amplitude de la balance et l'angle de
la balance. Maintenir la poignée de cette commande perpendiculaire au centre de la roue rend le réglage très subtil (fin).
Déplacer la poignée vers le cercle extérieur rend le réglage très évident (grossier).
Angle de la balance Entraîne la couleur de la vidéo vers une couleur cible. Déplacer le cercle de l'amplitude de la balance
vers une teinte spécifique modifie la couleur en conséquence. L'intensité du changement est contrôlée par le réglage
combiné de l'amplitude de la balance et du gain de la balance.
A
B
C
D
Réglages de la correction de la couleur avec la roue chromatique
A. Angle de la teinte B. Amplitude de la balance C. Gain de la balance D. Angle de la balance
Le curseur Saturation contrôle la saturation de la couleur dans la vidéo. Déplacer le curseur vers 0 réduit la saturation de
l'image afin d'afficher uniquement les valeurs de luminance (une image constituée de blanc, de gris et de noir). Déplacer
le curseur vers la droite augmente la saturation.
Saturation de l'image réduite (gauche) ; Image saturée (droite)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 254
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Vectorscope » à la page 267
Pour modifier la balance des couleurs et la saturation
Bien que la procédure suivante utilise les réglages de la roue chromatique, les mêmes réglages peuvent être effectués en
entrant des valeurs numériques ou en utilisant les curseurs dans les effets du Correcteur chromatique rapide et du
Correcteur chromatique tridimensionnel.
1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs.
2 Sélectionnez l'élément dans le panneau Montage et appliquez l'effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242.
3 Dans le panneau options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
4 (Facultatif) Sélectionnez l'option Afficher l'écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour restreindre votre correction chromatique à une plage tonale spécifique, choisissez Tons foncés, Tons moyens ou
Tons clairs dans le menu Plage tonale. Choisir Principal applique la correction chromatique à l'intégralité de la plage
tonale de l'image. Si nécessaire, utilisez les commandes de Définition de la plage tonale pour définir les différentes
plages tonales. Vous pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une prévisualisation en trois tons
des plages tonales dans le Moniteur du programme.
• Pour restreindre vos modifications à une couleur ou à une plage chromatique, cliquez sur le triangle pour développer les
commandes de Correction colorimétrique secondaire. Définissez la couleur ou la plage chromatique grâce à l'outil
Pipette, aux curseurs ou en entrant des valeurs numériques. Voir aussi « Pour spécifier une couleur ou une plage
chromatique à modifier » à la page 259.
6 Pour régler la balance chromatique, procédez de l'une des manières suivantes en utilisant la roue chromatique :
• Pour modifier toutes les couleurs sans incidence sur le gain ou l'amplitude, faites pivoter le cercle extérieur. Déplacer le
cercle vers la gauche fait pivoter toutes les couleurs vers le vert. Déplacer le cercle vers la droite fait pivoter toutes les
couleurs vers le rouge.
Déplacer le cercle extérieur de la roue chromatique (gauche) modifie l'angle de la teinte (droite).
• Pour modifier les couleurs vers une couleur cible avec un réglage de gain et d'amplitude, faites glisser le cercle
d'amplitude de la balance du centre vers la couleur que vous voulez introduire dans l'image. Plus vous éloignez
l'amplitude de la balance du centre, plus la couleur introduite est intense. Faites glisser la poignée du gain de la balance
pour peaufiner l'intensité du réglage de l'amplitude de la balance. Vous pouvez rendre le réglage très subtil.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 255
Guide de l'utilisateur
Réglage du gain de la balance pour peaufiner le paramètre de l'amplitude de la balance.
Remarque : L'effet Correcteur chromatique tridimensionnel vous permet d'effectuer des réglages séparés pour les trois plages
tonales en utilisant les roues individuelles pour les tons foncés, moyens et clairs.
7 Utilisez la commande Saturation pour régler la saturation de la couleur dans l'image. Déplacer le curseur vers la gauche
(valeur plus basse) réduit la saturation de l'image. Déplacer le curseur vers la droite (valeurs plus hautes) augmente la
saturation de la couleur.
Pour modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes.
La modification des courbes des effets Courbe de luminance et Courbes RVB, comme les curseurs Niveaux dans les effets
Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel, vous permet de modifier l'intégralité de la
plage tonale ou juste une plage chromatique sélectionnée dans un élément vidéo. Mais à la différence des Niveaux,
uniquement dotés de trois réglages (niveau de noir, niveau de gris et niveau de blanc), la Courbe de luminance et les
Courbes RVB vous permettent de modifier jusqu'à 16 points différents dans l'ensemble de la plage tonale d'une image (des
tons foncés aux tons clairs).
Ouvrir un mode dans un Moniteur de référence regroupé avec le Moniteur du programme vous permet d'afficher les valeurs
de la luminance, de la chrominance ou des deux lorsque vous effectuez des modifications des courbes. Si vous utilisez le
Vectorscope, les zones en dehors du centre de ce dernier devraient comporter un minimum de vert. Les zones à l'extérieur du
centre définissent le niveau de saturation des couleurs.
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Correction des couleurs.
2 Faites glisser l'un des effets suivants vers l'élément dans le panneau Montage :
Courbe de luminance Modifie essentiellement la luminance. Gardez à l'esprit que la modification de la luminance affecte
la saturation perçue des couleurs.
Courbes RVB Modifie les couleurs et la luminance.
Remarque : Si un élément est sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l'effet vers la section Effets vidéo
du panneau Options d'effet.
3 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Courbe de luminance ou
Courbes RVB.
4 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour n'afficher que les valeurs de luminance dans un élément, choisissez Luminance dans le menu Sortie. Cette option
affecte uniquement la prévisualisation dans le Moniteur du programme, elle ne supprime pas les couleurs de la vidéo.
• Pour afficher une scène avant et après l'élément sur un moniteur, sélectionnez l'option Afficher l'écartement. Vous
pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant votre choix dans le menu Disposition. Vous pouvez
également modifier la proportion relative des vues avant et après.
5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
souhaitez corriger l'exposition d'une couleur ou d'une plage chromatique spécifique. Utilisez l'outil Pipette ou les autres
commandes de Correction colorimétrique secondaire pour indiquer les couleurs à corriger.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 256
Guide de l'utilisateur
6 Pour modifier la courbe, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour modifier la luminance, cliquez pour ajouter un point sur le graphique Luminance ou Principal, puis faites glisser
pour changer la forme de la courbe. Infléchir la courbe vers le haut éclaircit l'élément et infléchir la courbe vers le bas
assombrit l'élément. Les sections les plus infléchies de la courbe représentent les parties de l'image affichant un contraste
très important.
• Pour modifier les couleurs et la luminance grâce à l'effet Courbes RVB, cliquez et ajoutez un point sur le graphique
approprié pour modifier toutes les couches de couleurs (Principal), la couche rouge, la couche verte ou la couche bleue.
Faites glisser pour modifier la forme de la courbe. Infléchir la courbe vers le haut éclaircit les valeurs des pixels et
infléchir la courbe vers le bas assombrit les valeurs des pixels. Les sections les plus infléchies de la courbe représentent
les parties de l'image affichant un contraste très important.
Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.
Pendant que vous effectuez les modifications, gardez un œil attentif sur les effets de bande, le bruit ou la polarisation dans
l'image. Si vous observez l'un de ces effets, réduisez la valeur que vous êtes en train de régler.
Image d'origine (à gauche), luminance modifiée (au centre), couleurs modifiées (à droite)
Voir également
« Pour spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 259
« Effet Courbe de luminance » à la page 285
« Effet Courbes RVB » à la page 288
« Pour configurer un espace de travail pour la Correction des couleurs » à la page 250
Pour modifier la luminance grâce aux niveaux
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes Niveaux
d'entrée et Niveaux de sortie pour modifier la luminance dans un élément. Les commandes sont identiques à celles de la
boîte de dialogue Niveaux de Photoshop. Dans l'effet Correcteur chromatique rapide, les réglages du pilotage sont
appliqués aux trois couches de couleurs dans un élément. L'effet Correcteur chromatique tridimensionnel vous permet
d'appliquer les modifications des niveaux à l'intégralité de la plage tonale dans l'élément, à une plage tonale spécifique ou à
une plage chromatique spécifique.
1 (Facultatif) Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Lors de la modification de la luminance,
mieux vaut peut-être visualiser la Forme d'onde YC dans un Moniteur de référence regroupé avec le Moniteur du
programme.
2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Correction des couleurs.
3 Faites glisser l'effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique tridimensionnel vers l'élément dans le
panneau Montage.
Si l'élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l'effet vers la zone Effets vidéo du
panneau Options d'effet.
4 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 257
Guide de l'utilisateur
5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour n'afficher que les valeurs de luminance dans un élément, choisissez Luminance dans le menu Sortie. Cette option
affecte uniquement la prévisualisation dans le Moniteur du programme, elle ne supprime pas les couleurs de la vidéo.
• Pour afficher une scène avant et après l'élément sur un moniteur, sélectionnez l'option Afficher l'écartement. Vous
pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant votre choix dans le menu déroulant Disposition.
Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et après.
6 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour restreindre votre correction à une plage tonale spécifique, choisissez Tons foncés, Tons moyens ou Tons clairs dans
le menu Plage tonale. Choisir Principal applique la correction à l'intégralité de la plage tonale de l'image. Si nécessaire,
utilisez les commandes de Définition de la plage tonale pour définir les différentes plages tonales. Vous pouvez choisir
Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une prévisualisation en trois tons des plages tonales dans le Moniteur du
programme.
• Pour restreindre vos modifications à une couleur ou à une plage chromatique, cliquez sur le triangle pour développer les
commandes de Correction colorimétrique secondaire. Définissez la couleur ou la plage chromatique grâce à l'outil
Pipette, aux curseurs ou en entrant des valeurs numériques. Voir aussi « Pour spécifier une couleur ou une plage
chromatique à modifier » à la page 259.
7 Utilisez les curseurs des Niveaux de sortie pour définir les niveaux maximum de noir et de blanc :
Curseur Sortie noir Définit la sortie des tons foncés obtenue.
La valeur par défaut est 0 lorsque les pixels sont
complètement noirs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus claire pour le ton foncé le plus sombre.
Curseur Sortie blanc Définit la sortie des tons clairs obtenue.
La valeur par défaut est 255 lorsque les pixels sont
complètement blancs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus sombre pour le ton clair le plus clair.
Si la Forme d'onde YC est affichée dans un Moniteur de référence, réglez les curseurs Sortie noir et Sortie blanc pour que
les niveaux maxima de noir et de blanc soient compris entre 7,5 et 100 IRE. Cela garantit que les niveaux sont conformes
aux standards de télédiffusion.
Image d'origine (gauche) ; noirs et blancs corrigés pour répondre aux limites de la télédiffusion (droite)
8 Utilisez les commandes suivantes pour définir les niveaux d'entrée de noir, de gris et de blanc :
Pipette Niveau de noir Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie noir. Dans le Moniteur du
programme, cliquez sur une zone dont vous souhaitez qu'elle soit la valeur la plus sombre dans l'image. Vous pouvez
également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton
foncé le plus sombre dans l'image.
Pipette Niveau de gris Mappe le ton échantillonné au gris moyen (niveau 128). Cela modifie les valeurs d'intensité de la
plage moyenne des tons de gris sans modifier de façon radicale les tons clairs et foncés. Vous pouvez également cliquer
sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le gris moyen dans
l'image.
Pipette Niveau de blanc Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie blanc. Dans le Moniteur du
programme, cliquez sur une zone dont vous souhaitez qu'elle soit la valeur la plus claire dans l'image. Vous pouvez
également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton
clair le plus clair dans l'image.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 258
Guide de l'utilisateur
Curseur du Niveau d'entrée noir Mappe le niveau d'entrée noir à la définition du curseur Sortie noir. Par défaut, le curseur
Sortie noir est défini sur 0 lorsque les pixels sont complètement noirs. Si vous avez modifié la Sortie noir à 7,5 IRE ou plus,
le ton foncé le plus sombre sera mappé à ce niveau.
Curseur du Niveau d'entrée gris Définit les tons moyens et modifie les valeurs d'intensité de la plage moyenne des tons de
gris sans modifier de façon radicale les tons clairs et foncés.
Curseur du Niveau d'entrée blanc Mappe le niveau d'entrée blanc à la définition du curseur Sortie blanc.
Par défaut, le
curseur Sortie blanc est défini sur 255 lorsque les pixels sont complètement blancs. Si vous avez modifié la Sortie blanc à
100 IRE ou moins, le ton clair le plus clair sera mappé à ce niveau.
Remarque : Vous pouvez également modifier les niveaux d'entrée et de sortie en faisant défiler le texte souligné ou en saisissant
une valeur pour le Niveau d'entrée noir, le Niveau d'entrée gris, le Niveau d'entrée blanc, le Niveau de sortie noir et le Niveau
de sortie blanc.
Voir également
« Correcteur chromatique rapide, effet » à la page 283
« Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 289
« Pour définir les plages tonales dans un élément » à la page 259
« Pour spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 259
A propos du sélecteur de couleur Adobe
Vous sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe en choisissant dans un spectre de couleur ou en
définissant la valeur numérique de la couleur. Vous pouvez utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour définir des couleurs
cibles dans certaines modifications chromatiques et tonales. Cliquer sur un nuancier dans les commandes d'un effet ouvre
le Sélecteur de couleur Adobe.
Lorsque vous sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe, il affiche simultanément les valeurs numériques
pour TSI, RVB, TSL, YUV et les nombres hexadécimaux. Cela est utile pour voir comment les différents modes
colorimétriques décrivent une couleur.
Dans le Sélecteur de couleur Adobe, vous pouvez sélectionner des couleurs basées sur les modèles chromatiques TSI (teinte,
saturation, intensité lumineuse), RVB (rouge, vert, bleu), TSL (teinte, saturation, luminance) ou YUV (couches de
différences des couleurs et de la luminance), ou encore spécifier une couleur basée sur ses valeurs hexadécimales.
Sélectionner l'option Couleurs Web uniquement configure le Sélecteur de couleur Adobe pour que vous ne puissiez choisir
que des couleurs Web sécurisées. Le champ de couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe peut afficher des composantes
de couleur en mode colorimétrique TSI, RVB, TSL ou YUV.
B
C
D
E
F
A
Sélecteur de couleur Adobe
A. Couleur sélectionnée B. Champ de couleur C. Curseur de couleur D. Couleur d'origine E. Champ modifié F. Valeurs de couleur
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 259
Guide de l'utilisateur
Pour définir les plages tonales dans un élément
Les effets Correcteur de luminance, Correcteur chromatique RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel vous
permettent de définir les plages tonales pour les tons foncés, moyens et clairs, afin de pouvoir appliquer une correction des
couleurs à une plage tonale spécifique dans une image. Associée aux commandes de Correction colorimétrique secondaire,
la définition d'une plage tonale peut vous permettre d'appliquer des modifications à des éléments très spécifiques dans
l'image.
1 Sélectionnez l'élément que vous souhaitez corriger dans le panneau Montage et appliquez l'effet Correcteur de
luminance, Correcteur chromatique RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer l'effet Correcteur de luminance, Correcteur
chromatique RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 (Facultatif) Choisissez Plage tonale dans le menu Sortie. Une image en trois tons des zones foncées, moyennes et claires
s'affiche dans l'image. L'aperçu Plage tonale se met à jour lorsque vous modifiez les commandes de Définition tonale.
4 Cliquez sur le triangle pour développer la commande de Définition de la plage tonale.
A B
C D
Commande de Définition de la plage tonale
A. Seuil des tons foncés B. Adoucissement des tons foncés C. Seuil des tons clairs D. Adoucissement des tons clairs
5 Faites glisser les curseurs Seuil des tons foncés et Seuil des tons clairs pour définir les plages tonales foncée et claire.
Mieux vaut effectuer les modifications lorsque vous visualisez l'affichage en trois tons de la Plage tonale de l'image.
6 Faites glisser les curseurs Adoucissement des tons foncés et Adoucissement des tons clairs pour lisser (adoucir) les
limites entre les plages tonales.
La variation décroissante dépend de l'image et de l'application de la correction des couleurs souhaitée.
Remarque : Vous pouvez également définir les plages tonales en changeant les valeurs numériques ou en déplaçant les curseurs
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs et Adoucissement des tons clairs.
Une fois que vous avez défini la plage tonale dans l'élément, vous pouvez utiliser le menu Plage Tonale pour appliquer la
correction des couleurs aux tons foncés, aux tons moyens, aux tons clairs ou à l'intégralité de la plage tonale (Principal).
Choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les zones de tons foncés, moyens et clairs dans une image.
Pour spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier
La Correction colorimétrique secondaire spécifie la plage chromatique devant être corrigée par un effet. Vous pouvez
définir la couleur par la teinte, la saturation et la luminance. La Correction colorimétrique secondaire est disponible pour
les effets suivants : Correcteur de luminance, Courbe de luminance, Correcteur chromatique RVB, Courbes RVB et
Correcteur chromatique tridimensionnel.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 260
Guide de l'utilisateur
En spécifiant une couleur ou une plage chromatique grâce à la Correction colorimétrique secondaire, vous isolez un effet
de correction des couleurs pour des zones spécifiques d'une image. Cela équivaut à effectuer une sélection ou à masquer
une image dans Photoshop. Par exemple, vous définissez une plage chromatique ne sélectionnant qu'une chemise bleue
dans une image. Vous pouvez ensuite modifier la couleur de la chemise sans affecter d'autres zones de l'image.
1 Sélectionnez l'élément que vous souhaitez corriger dans le panneau Montage et appliquez l'effet Correcteur de
luminance, Courbe de luminance, Correcteur chromatique RVB, Courbes RVB ou Correcteur chromatique
tridimensionnel.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer l'effet Correcteur de luminance, Courbe de
luminance, Correcteur chromatique RVB, Courbes RVB ou Correcteur chromatique tridimensionnel.
3 Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire.
4 Sélectionnez l'outil Pipette et cliquez sur la couleur que vous souhaitez sélectionner dans le Moniteur du programme.
Pour sélectionner une couleur, vous pouvez également cliquer n'importe où dans l'espace de travail ou cliquer sur le
nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe.
5 Pour augmenter ou réduire la plage chromatique à corriger, procédez de l'une des façons suivantes :
• Utilisez l'outil Pipette + pour étendre la plage chromatique et l'outil Pipette - pour la réduire.
• Cliquez sur le triangle pour développer la commande Teinte, puis faites glisser les curseurs Seuil de début et Seuil de fin
pour définir la plage chromatique où la correction est appliquée à 100 %. Faites glisser les curseurs Lissage de début et
lissage de fin pour contrôler le lissage, qui détermine si les limites d'une plage chromatique sont marquées ou douces.
Vous pouvez également entrer des valeurs numériques pour les paramètres Début et Fin grâce aux commandes sous la
commande Teinte.
Remarque : La teinte définie par les curseurs peut également être modifiée en faisant glisser les bandes de teintes supérieures
ou inférieures.
A
B
C
D
Commande Teinte
A. Seuil de début B. Lissage de début C. Seuil de fin D. Lissage de fin
• Utilisez les commandes Saturation et Luminance pour spécifier les paramètres de saturation et de luminance pour la
plage chromatique dont la couleur doit être corrigée. Ces commandes affinent la spécification de la plage chromatique.
6 (Facultatif) Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones sélectionnées pour modification. Les zones
permettant une correction des couleurs à 100 % sont représentées en blanc ; les zones protégées (masquées) de la correction
des couleurs sont représentées en noir. Les zones grises permettent une application partielle de la correction des couleurs.
Cette vue Masque se met à jour lorsque vous effectuez de nouvelles modifications aux commandes de Correction
colorimétrique secondaire.
Choisir Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones sélectionnées (blanches) et protégées (noires).
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 261
Guide de l'utilisateur
7 Utilisez les commandes suivantes pour préciser l'application de la correction des couleurs à une couleur ou à une plage
chromatique :
Adoucir Applique un Flou gaussien sur la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction colorimétrique
secondaire. La valeur peut être comprise entre 0 et 100 ; la valeur par défaut est 50. Cette commande est utile pour adoucir
l'application de la correction des couleurs aux zones sélectionnées, afin de fusionner avec le reste de l'image.
Amincissement des bords Affine ou épaissit le bord de la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction
colorimétrique secondaire. La valeur peut être comprise entre - 100 (contours fins, très précis) et + 100 (contours diffus,
épais). La valeur par défaut est 0.
8 Sélectionnez l'option Inverser la couleur limite pour modifier toutes les couleurs hormis la plage spécifiée grâce aux
commandes de Correction colorimétrique secondaire.
Ajustements spéciaux des couleurs et de la luminance
Pour faire correspondre la couleur entre deux scènes
L'effet Couleur existante permet de transférer les informations de couleur d'une image ou d'un élément vers une autre image
ou un autre élément. Par exemple, utilisez Couleur existante si vous voulez utiliser les informations de couleur résultant
d'une correction des couleurs d'un élément comme base pour la correction des couleurs d'un autre élément. Ou, si vous
disposez d'une image qui contient une zone que vous considérez comme étant idéale et que vous voulez en transférer les
informations de couleurs vers une autre image. Cet effet donne le meilleur résultat lorsque vous opérez entre deux images
présentant des niveaux d'exposition légèrement différents, par exemple des images filmées dans des endroits identiques,
mais à des dates différentes ou dans des conditions d'éclairage légèrement différentes.
Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l'effet Couleur existante, utilisez les commandes de Correction
colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces
commandes vous permettent de modifier une seule couleur ou une plage chromatique.
1 Sélectionnez l'élément à modifier dans le panneau Montage pour qu'il s'affiche dans le Moniteur du programme.
2 Si vous souhaitez faire correspondre les informations de l'élément affiché avec un autre élément de votre projet, ouvrez
cet autre élément dans le Moniteur source.
3 Appliquez l'effet Couleur existante à l'élément que vous voulez modifier.
4 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer l'effet Couleur existante.
5 Choisissez une méthode pour faire correspondre les éléments dans le menu Méthode :
TSL Correspondance en utilisant les valeurs de teinte, de saturation et de luminance dans les éléments. Vous pouvez
choisir d'appliquer l'effet à une composante simple ou à une combinaison de composantes de teinte, de saturation ou de
luminance.
RVB Correspondance en utilisant les valeurs des couches rouges, vertes et bleues dans les éléments. Vous pouvez choisir
de faire correspondre une seule couche ou une combinaison de couches.
Courbes Correspondances en utilisant les valeurs des courbes (luminosité et contraste) dans les éléments.
Vous pouvez
également choisir de faire correspondre une seule couche ou une combinaison de couches.
6 Sélectionnez une pipette Echantillon et cliquez sur une zone du Moniteur source ou du Moniteur du programme
représentant les informations ou attributs de couleur que vous souhaitez faire correspondre. Vous pouvez utiliser des
pipettes pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs ou pour toutes les plages tonales (Principal).
Remarque : Vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté d'un outil pipette et utiliser le Sélecteur de couleur Adobe
pour sélectionner une couleur.
7 Sélectionnez la pipette Cible avec le même paramètre que la pipette Echantillon. Cliquez sur une zone dans le Moniteur
du programme représentant les informations ou attributs de couleur que vous souhaitez corriger. Par exemple, si vous
avez sélectionné une zone échantillon ton moyen, cliquez sur la pipette Ton moyen cible dans la zone de l'élément cible que
vous voulez modifier.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 262
Guide de l'utilisateur
8 Développez la catégorie Correspondance dans l'effet Couleur existante et cliquez sur le bouton Correspondance. Dans
le Moniteur du programme, la zone cible change pour refléter la zone source.
9 Répétez les étapes 6 à 8 pour effectuer d'autres modifications.
Pour remplacer une couleur
Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l'effet Remplacement de couleur, utilisez les commandes de
Correction colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces
commandes vous permettent d'appliquer des modifications à une seule couleur ou à une plage chromatique.
1 Sélectionnez l'élément à modifier dans le panneau Montage pour qu'il s'affiche dans le Moniteur du programme.
2 Si vous souhaitez remplacer une couleur de l'élément affiché par une couleur d'un autre élément de votre projet, ouvrez
cet autre élément dans le Moniteur source.
3 Appliquez l'effet Remplacement de couleur à l'élément que vous voulez modifier.
4 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur l'icône Configuration
pour l'effet Remplacement de couleur.
5 Dans la boîte de dialogue Réglages du remplacement de couleur, déplacez le pointeur sur l'image Original pour qu'il se
transforme en pipette, puis cliquez pour choisir la couleur à remplacer. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier
Couleur cible et sélectionner une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe.
6 Choisissez la couleur de remplacement en cliquant sur le nuancier Couleur de remplacement et en sélectionnant la
couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe.
7 A l'aide du curseur Tolérance, élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer.
8 Sélectionnez l'option Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver les niveaux de gris.
Voir également
« Remplacement de couleur, effet » à la page 300
Pour supprimer une couleur dans un élément
Pour supprimer rapidement une couleur dans un élément, appliquez l'effet Noir et blanc depuis le chutier Image dans le
chutier Effets vidéo.
1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs.
2 Sélectionnez l'élément dans le panneau Montage et appliquez le Correcteur chromatique rapide ou le Correcteur
chromatique tridimensionnel. Voir aussi « Pour appliquer un effet à un élément » à la page 242.
3 Dans le panneau options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur chromatique
rapide ou du Correcteur chromatique tridimensionnel.
4 (Facultatif) Sélectionnez l'option Afficher l'écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après votre
modification dans le Moniteur du programme. Vous pouvez indiquer si l'écartement est horizontal ou vertical en faisant
votre choix dans le menu déroulant Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et
après.
5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Procédez de l'une des façons suivantes :
• Pour restreindre vos modifications à une plage tonale spécifique, choisissez Tons foncés, Tons moyens ou Tons clairs dans
le menu Plage tonale. Choisir Principal applique les modifications à l'intégralité de la plage tonale de l'image. Si
nécessaire, utilisez les commandes de Définition de la plage tonale pour définir les différentes plages tonales. Vous
pouvez choisir Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher une prévisualisation en trois tons des plages tonales dans
le Moniteur du programme.
• Pour restreindre vos modifications à une couleur ou à une plage chromatique, cliquez sur le triangle pour développer les
commandes de Correction colorimétrique secondaire. Définissez la couleur ou la plage chromatique grâce à l'outil
Pipette, aux curseurs ou en entrant des valeurs numériques. Voir aussi « Pour spécifier une couleur ou une plage
chromatique à modifier » à la page 259.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 263
Guide de l'utilisateur
6 Faites défiler le texte souligné ou entrez une valeur inférieure à 100 pour la commande Saturation. Vous pouvez
également cliquer sur le triangle pour développer la commande afin de faire glisser le curseur.
Pour mixer des couches de couleurs dans un élément
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Modifications.
2 Faites glisser le Mixeur de couches vers l'élément dans le panneau Montage.
Remarque : Si l'élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser le Mixeur de couches vers la
section Effets vidéo du panneau Options d'effet.
3 Réduisez ou augmentez la contribution d'une couche à la couche de sortie en procédant de l'une des façons suivantes
pour la couche de couleur source :
• Faites défiler une valeur soulignée vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur une valeur soulignée, saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis appuyez sur la
touche Entrée.
• Cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Mixeur de couches et faites glisser le curseur vers la gauche
ou vers la droite.
4 (Facultatif) Faites glisser le curseur, faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur pour la constante de la couche
(Constante rouge, Constante verte ou Constante bleue). Cette valeur correspond à la quantité de base d'une couche qui
s'ajoutera à la couche de sortie.
5 (Facultatif) Sélectionnez l'option Monochrome pour créer une image ne contenant que des niveaux de gris. Cette
option atteint ce résultat en appliquant les mêmes réglages à toutes les couches de sortie.
Voir également
« Mixeur chromatique, effet » à la page 272
Pour isoler une seule couleur grâce au filtre chromatique
L'effet Filtre chromatique vous permet d'isoler une seule couleur ou une plage chromatique. Les modifications sont
effectuées dans une boîte de dialogue affichant l'Original et l'Echantillon de sortie. Vous pouvez également modifier les
propriétés de l'effet Filtre chromatique dans le panneau Options d'effet.
Si vous souhaitez corriger une seule couleur ou une plage chromatique dans un élément, utilisez les commandes de
Correction colorimétrique secondaire dans les effets de Correction des couleurs.
1 Faites glisser l'effet Filtre chromatique vers un élément.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur l'icône Configuration
pour l'effet Filtre chromatique.
3 Dans la boîte de dialogue Réglages du Filtre chromatique, effectuez l'une des actions suivantes pour sélectionner la
couleur à préserver :
• Déplacez le pointeur sur Original (le pointeur se transforme en pipette) et cliquez pour sélectionner une couleur.
• Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe et cliquez sur OK pour fermer le
Sélecteur de couleur Adobe.
La couleur sélectionnée apparaît dans l'Echantillon de sortie.
4 Pour l'option Tolérance, faites glisser le curseur ou entrez une valeur pour augmenter ou réduire la plage chromatique à
conserver.
5 Pour inverser l'effet, c'est-à-dire préserver toutes les couleurs à l'exception de celle spécifiée, sélectionnez l'option
Inverser.
Pour animer cet effet, utilisez les fonctions d'images clés dans le panneau Options d'effet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 264
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Filtre chromatique, effet » à la page 300
« Pour spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 259
Pour modifier la luminosité grâce à la convolution
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle pour
développer le chutier Modifications.
2 Faites glisser l'effet Convolution vers l'élément dans le panneau Montage.
Si l'élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l'effet Convolution vers la section Effets
vidéo du panneau Options d'effet.
3 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur l'icône Configuration de la convolution
.
4 Dans la section Matrice de la convolution de la boîte de dialogue Réglages de la convolution, cliquez sur la zone de texte
centrale dans le groupe de neuf zones de texte. Cette zone représente le pixel évalué.
5 Saisissez le nombre (entre - 999 et + 9000) par lequel vous souhaitez multiplier la valeur de luminosité du pixel.
6 Cliquez sur une zone de texte représentant un pixel adjacent auquel vous allez attribuer une valeur pondérée.
7 Saisissez le nombre par lequel le pixel situé à cet emplacement doit être multiplié. Par exemple, si vous souhaitez que
la valeur de luminosité du pixel situé à droite du pixel évalué soit multipliée par 2, saisissez 2 dans la zone de texte à droite
de la zone centrale.
8 Répétez l'étape 7 pour chaque pixel à inclure dans l'opération. Il n'est pas nécessaire d'entrer des valeurs dans toutes les
zones de texte.
9 Dans la zone Diviseur, indiquez la valeur par laquelle il convient de diviser la somme des valeurs de luminosité de tous
les pixels du calcul.
10 Dans la zone de texte Décalage, indiquez le nombre à ajouter au résultat du calcul précédent.
Les boutons Charger et Enregistrer de la boîte de dialogue enregistrent les paramètres de convolution dans un fichier distinct
que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.
11 Cliquez sur OK.
L'effet est appliqué à chaque pixel de l'élément, un à un.
Voir également
« Convolution, effet » à la page 272
Pour utiliser les Effets d'éclairage
Utilisez l'option Effets d'éclairage pour appliquer des effets d'éclairage à un élément. Vous pouvez utiliser cinq lumières au
maximum pour introduire des effets d'éclairage créatifs. Vous pouvez contrôler les propriétés d'éclairage comme le type,
la direction, l'intensité, la couleur, le centre et la largeur de l'éclairage. Il existe également une commande Calque en relief
permettant d'utiliser des textures ou des motifs provenant d'autres métrages afin de produire des effets spéciaux, comme
un effet de surface en 3D.
Remarque : Toutes les propriétés des Effets d'éclairage (hormis le Calque en relief) peuvent être animées grâce à des images clés.
Vous pouvez manipuler directement les propriétés des Effets d'éclairage dans le Moniteur du Programme. Cliquez sur
l'icône Transformation
située à côté des Effets d'éclairage dans le panneau Options d'effet pour afficher les poignées
de réglage et le cercle Centre.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 265
Guide de l'utilisateur
Effets d'éclairage : Image d'origine (gauche), Projecteur appliqué à l'image (centre) et lumière Omni appliquée à l'image (droite)
1 Dans le panneau Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Modifications, et faites glisser les Effets
d'éclairage sur un élément dans le panneau Montage.
Si un élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser les Effets d'éclairage directement vers
la section Effets vidéo du panneau Options d'effet.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d'éclairage.
3 Cliquez sur le triangle pour développer Lumière 1.
4 Choisissez un type de lumière dans le menu déroulant pour spécifier la source de lumière :
Aucune Désactive une lumière.
Directionnelle Diffuse de la lumière de très loin pour que l'angle de la lumière ne change pas, comme le soleil.
Omni Diffuse de la lumière dans toutes les directions directement au-dessus de l'image, comme une ampoule sur une feuille
de papier.
Projecteur Jette un faisceau elliptique de lumière.
5 Pour spécifier une couleur pour la lumière, procédez de l'une des façons suivantes :
• Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur grâce au Sélecteur de couleur Adobe, puis cliquez sur OK.
• Cliquez sur l'icône Pipette, puis cliquez n'importe où sur le bureau de l'ordinateur pour sélectionner une couleur.
6 (Facultatif) Cliquez sur l'icône Transformation pour afficher les poignées de la lumière et le cercle Centre dans le
Moniteur du programme. Vous pouvez directement manipuler la position, l'échelle et la rotation d'une lumière en faisant
glisser ses poignées et son cercle Centre
.
Remarque : Si vous avez plus d'une lumière, les cercles Centre de chaque lumière apparaissent dans le moniteur du programme.
Cliquer sur un cercle Centre affiche les poignées pour une lumière spécifique.
7 Dans le panneau Options d'effet, utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés d'une lumière source
individuelle :
Centre Déplace la lumière grâce aux valeurs d'abscisse et d'ordonnée pour le centre de la lumière. Vous pouvez également
positionner une lumière en faisant glisser son cercle Centre dans le Moniteur du programme.
Grand rayon Modifie la longueur d'une lumière Omni ou d'un Projecteur. Vous pouvez également faire glisser l'une des
poignées dans le Moniteur du programme.
Rayon projeté Modifie la proximité d'une source de lumière Directionnelle pour le cercle Centre
. La valeur 0
positionne la lumière dans le cercle Centre et inonde l'image de lumière. La valeur 100 éloigne la source de lumière du cercle
Centre, réduisant ainsi la lumière diffusée sur l'image. Dans le Moniteur du programme, vous pouvez également faire
glisser le point source de lumière pour modifier sa distance par rapport au cercle Centre.
Petit rayon Modifie la largeur d'un Projecteur.
Lorsque la lumière devient un cercle, augmenter le Petit rayon augmente
également le Grand rayon. Vous pouvez également faire glisser l'une des poignées dans le Moniteur du programme pour
modifier cette propriété.
Angle Change la direction d'une lumière Directionnelle ou d'un Projecteur. Modifiez cette commande en spécifiant une
valeur en degrés. Vous pouvez également déplacer le pointeur en dehors d'une poignée dans le Moniteur du programme
jusqu'à ce qu'il se transforme en flèche courbe à double tête
, puis faites glisser pour faire pivoter la lumière.
Intensité Contrôle si une lumière est brillante ou moins intense.
Mise au point Modifie la taille de la zone la plus brillante du Projecteur.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 266
Guide de l'utilisateur
Important : Le Type de lumière détermine la disponibilité des propriétés des Effets d'éclairage. Assurez-vous de cliquer sur
l'icône Transformation pour afficher les poignées d'une lumière et le cercle Centre dans le Moniteur du programme.
8 Utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés des Effets d'éclairage :
Couleur de la lumière ambiante Change la couleur de la lumière ambiante.
Intensité d'ambiance Diffuse la lumière comme si elle était associée avec une autre lumière dans une pièce, comme la
lumière du soleil ou une lampe fluorescente. Choisissez une valeur de 100 pour utiliser uniquement la source de lumière
ou une valeur de – 100 pour supprimer la source de lumière. Pour changer la couleur de la lumière ambiante, cliquez sur
la zone de couleur et utilisez le sélecteur de couleur qui s'affiche.
Brillance en surface Détermine le niveau de reflet de la lumière par la surface (comme celle d'une feuille de papier photo),
de - 100 (peu de reflets) à 100 (beaucoup de reflets).
Matière de surface Détermine l'élément le plus réfléchissant : la lumière ou l'objet sur lequel la lumière est diffusée. La
valeur - 100 reflète la couleur de la lumière et la valeur 100 reflète la couleur de l'objet.
Exposition Augmente (valeurs positives) ou réduit (valeurs négatives) la luminosité de la lumière. 0 est la valeur par défaut
de la luminosité de la lumière.
9 (Facultatif) Répétez les étapes 3 à 7 pour ajouter d'autres lumières (Lumière 2 à Lumière 5).
10 (Facultatif) Si vous avez ajouté un élément à utiliser comme calque en relief (texture des Effets d'éclairage), choisissez
la piste contenant l'élément de calque en relief dans le menu déroulant Calque en relief. Utilisez les commandes pour
modifier les propriétés d'un calque en relief.
Voir également
« Pour appliquer des textures des Effets d'éclairage » à la page 266
« Pour régler la position, l'échelle et la rotation » à la page 235
Pour appliquer des textures des Effets d'éclairage
Un calque en relief dans les Effets d'éclairage vous permet d'utiliser le motif ou la texture d'un élément afin de contrôler
comment une image réfléchit la lumière. Utiliser un élément avec des textures comme le papier ou l'eau peut créer un effet
d'éclairage en 3D.
1 Ajoutez l'élément à utiliser comme calque en relief (texture) pour une piste distincte de votre séquence.
2 Cliquez sur l'icône Activer/Désactiver la sortie des pistes
relief.
pour masquer la piste contenant l'élément de calque en
3 Ajoutez les Effets d'éclairage à un élément dans la même séquence.
4 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d'éclairage.
5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle situé à côté de Lumière 1 pour modifier les propriétés de la lumière.
6 Choisissez la piste vidéo contenant le calque en relief dans le menu Calque en relief.
7 Dans le menu Calque en relief, spécifiez l'utilisation de la couche rouge, verte, bleue ou alpha de l'élément de calque en
relief afin de créer la texture des effets d'éclairage.
8 Sélectionnez l'option Blanc élevé pour augmenter les parties blanches d'une couche de la surface. Désélectionnez cette
option pour augmenter les parties noires.
9 Faites défiler le texte souligné pour spécifier la valeur de la Profondeur de relief, de plate (0) à irrégulière (100).
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 267
Guide de l'utilisateur
Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde
Vectorscope et Moniteurs de forme d'onde
Adobe Premiere Pro dispose d'un Vectorscope et de Moniteurs de forme d'onde (Forme d'onde YC, Parade YCbCr et Parade
RVB) pour vous permettre de générer un programme vidéo conforme aux standards de télédiffusion et de faciliter
également les réglages répondant à des considérations esthétiques, comme les corrections chromatiques.
Depuis des décennies, la régie de duplication et de production vidéo utilise des Moniteurs de forme d'onde et des
Vectorscopes pour évaluer les niveaux vidéo avec précision, notamment la couleur et la luminosité.
Un vectorscope mesure la chrominance (composantes de la couleur) d'un signal vidéo, notamment la teinte et la saturation.
Un vectorscope mappe une information chromatique d'une vidéo dans un graphique circulaire.
Le moniteur de forme d'onde traditionnel est utile pour mesurer la luminosité, ou luminance, d'un signal vidéo. Dans
Adobe Premiere Pro, les moniteurs de forme d'onde peuvent également afficher des informations sur la chrominance. Il
fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L'axe horizontal du graphique correspond à l'image vidéo de gauche à
droite. Verticalement, la forme d'onde affiche les niveaux de luminance ou de chrominance.
Vectorscope
Le Vectorscope affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la
chrominance de la vidéo. La saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l'extérieur. Les couleurs vives et
saturées produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un
point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l'image détermine la direction (angle du motif). De
petites zones cibles
indiquent l'emplacement d'affichage de la couleur totalement saturée magenta, bleu, cyan, vert,
jaune et rouge (présente dans la mire de barres de couleurs. En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent pas
dépasser ces zones cibles.
A
B
Vectorscope
A. Zones cibles B. Profil de l'image
Le Vectorscope dispose des commandes suivantes :
Intensité Modifie la luminosité de l'affichage du motif.
Elle n'affecte pas le signal de sortie vidéo.
75% Affiche une représentation approximative de la chrominance dans la sortie du signal analogique.
100% Affiche la chrominance dans les informations du signal vidéo numérique.
Forme d'onde YC
La Forme d'onde YC affiche un graphique représentant l'intensité du signal dans l'élément vidéo. L'axe horizontal du
graphique correspond à l'image vidéo (de gauche à droite) et l'axe vertical représente l'intensité du signal en unités appelées
IRE (Institute of Radio Engineers).
La Forme d'onde YC affiche des informations de luminance comme une forme d'onde verte. Les objets brillants
produisent un motif de forme d’onde (zones vert vif) dans la partie supérieure du graphique ; les objets plus foncés
produisent une forme d’onde dans la partie inférieure. Pour la vidéo NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 268
Guide de l'utilisateur
compris entre 7,5 et 100 IRE (souvent appelés norme légale de diffusion). Au Japon, la mise en œuvre des normes NTSC
autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Généralement, les valeurs de luminance et de chrominance
doivent être plus ou moins similaires et doivent être distribuées uniformément dans la gamme 7,5 à 100 IRE.
La Forme d'onde YC affiche également des informations de chrominance comme une forme d'onde bleue. Les
informations de chrominance se superposent à la forme d'onde de la luminance.
Vous pouvez spécifier si la Forme d'onde YC doit afficher les informations de luminance et de chrominance, ou simplement
les informations de luminance.
A
B
C
D
Forme d'onde YC
A. Unités IRE B. Forme d'onde de la luminance (verte) C. Forme d'onde de la chrominance (bleue) D. Plage des composantes du signal
La Forme d'onde YC dispose des commandes suivantes :
Intensité Modifie la luminosité de l'affichage de la forme d'onde.
Elle n'affecte pas le signal de sortie vidéo.
Configuration (7,5 IRE) Affiche une forme d'onde proche du signal final de sortie vidéo analogique. Désélectionner cette
option affiche les informations de la vidéo numérique.
Chrominance Affiche à la fois les informations de chrominance et de luminance. Désélectionner cette option affiche
uniquement la luminance.
Parade YCbCr
Le mode Parade YCbCr affiche des formes d'onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de
couleur dans le signal vidéo. Les formes d'ondes apparaissent dans un graphique l'une après l'autre, comme à la parade.
La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d'onde. Elle n'affecte pas le signal de sortie vidéo.
Remarque : CbCr sont les couches de différence de couleur dans un signal vidéo numérique. Cb représente la luminance
minimale bleue et Cr représente la luminance minimale rouge.
A
B
C
D
E
Mode Parade YCbGr
A. Valeurs B. Forme d'onde Y (luminance) C. Forme d'onde Cb D. Forme d'onde Cr E. Plage des composantes du signal
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 269
Guide de l'utilisateur
Parade RVB
Le mode Parade RVB affiche des formes d'onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un
élément. Les formes d'ondes apparaissent dans un graphique l'une après l'autre, comme à la parade. Ce mode est utile
pour visualiser la distribution des composantes de la couleur dans un élément. Les niveaux de chaque couche de couleur
sont mesurés proportionnellement entre eux grâce à une échelle de 0 à 100.
La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d'onde. Elle n'affecte pas le signal de sortie vidéo.
A
B
C
D
E
Mode de Parade RVB
A. Valeurs B. Forme d'onde R C. Forme d'onde V D. Forme d'onde B E. Plage des composantes du signal
Pour afficher un mode
Vous pouvez afficher un vectorscope, une forme d'onde YC, une Parade YCbCr et un mode Parade RVB individuellement
ou regroupés dans le Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le Moniteur source.
1 Si vous souhaitez afficher un mode pour un élément principal ou un élément de séquence, procédez de l'une des façons
suivantes :
• Double-cliquez sur l'élément dans le panneau Projet.
• Dans le panneau Montage, placez l'indicateur d'instant présent sur la position souhaitée de la séquence.
2 (Facultatif) Choisissez Nouveau moniteur de référence dans le menu du Moniteur du programme si vous avez
sélectionné un élément dans le panneau Montage.
3 Choisissez l'un des éléments suivants dans le menu Moniteur de référence, Moniteur du programme ou Moniteur
source :
Tous les modes Affiche le Vectorscope, la Forme d'onde YC, les modes Parade YCbCr et Parade RVB dans un moniteur.
Vectorscope Affiche un vectorscope pour visualiser la chrominance dans la vidéo.
Forme d'onde YC Affiche un moniteur de forme d'onde pour visualiser les informations de luminance et de chrominance.
Parade YCbCr Affiche un mode avec les informations de luminance (Y) et de différence de couleur (Cb et Cr).
Parade RVB Affiche un mode représentant les composantes rouges, vertes et bleues dans la vidéo.
Vectorscope/Forme d'onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d'onde YC et le mode Parade YCbCr dans un
moniteur.
Vectorscope/Forme d'onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d'onde YC et le mode Parade RVB dans un
moniteur.
270
Chapitre 14 : Effets : Référence
Galerie d'effets
Galerie d'effets
Les exemples ci-après illustrent quelques-uns des effets vidéo disponibles dans Premiere Pro. Pour voir un effet qui ne figure
pas dans la galerie, appliquez-le et prévisualisez-le dans le Moniteur du programme.
Image originale
Biseau alpha
Contours biseautés
Luminosité et
contraste
Défaut de mise au
point
Découper
Balance des
couleurs
Recadrage
Cristallisation
Flou directionnel
Lissage
Estampage
Masquage par
extraction
Flou accéléré
Détection des
contours
Flou gaussien
Image originale
Miroir horizontal
Inverser
Distorsion de la
lentille
Lumière parasite
Eclairs
Dédoublement
Mosaïque
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 271
Guide de l'utilisateur
Bruit
Contraction
Pointillisme
Postérisation
Flou radial
Multiplication
Plus net
Netteté des contours
Image originale
Cisaillement
Solarisation
Sphérisation
Placage de texture
Carreaux
Teinte
Tourbillon
Miroir vertical
Onde
Soufflerie
Zigzag
Effets de réglage
Effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques
Les effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques permettent d'effectuer de rapides réglages
globaux dans un élément. Couleur automatique règle le contraste et la couleur d'un élément en neutralisant les tons moyens
et en écrêtant les pixels blancs et noirs. Contraste automatique règle le contraste et le mélange global des couleurs, sans
introduire ou supprimer de dominantes de couleur. Niveaux automatiques corrige automatiquement les tons clairs et les
ombres. Dans la mesure où Niveaux automatiques règle chaque couche de couleur individuellement, des dominantes de
couleur peuvent être supprimées ou introduites.
Chaque effet comporte un ou plusieurs des paramètres suivants :
Lissage temporel Spécifie la plage d'images adjacentes analysées par Adobe Premiere Pro pour déterminer le niveau de
correction requis pour chaque image par rapport aux images environnantes. Par exemple, si vous définissez Lissage
temporel sur 1 seconde, Adobe Premiere Pro analyse les images situées 1 seconde avant l'image affichée pour déterminer
les réglages appropriés. Si vous définissez Lissage temporel sur 0, Adobe Premiere Pro analyse chaque image de façon
indépendante sans prendre en considération les images autour. Le lissage temporel permet d'effectuer des corrections avec
un aspect plus lissé.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 272
Guide de l'utilisateur
Détection de scène Spécifie qu'Adobe Premiere Pro doit ignorer les changements de scène lorsque vous avez activé le
Lissage temporel.
Magnétisme des tons moyens neutres (Couleur automatique uniquement) Spécifie qu'Adobe Premiere Pro doit trouver
une couleur moyenne presque neutre (gris) dans une image et définir les valeurs gamma de cette couleur de façon à la
rendre neutre.
Ecrêtage noir et Ecrêtage blanc Ces paramètres permettent de spécifier à quel point l'effet ecrête les valeurs extrêmes
d'ombres (niveau 0) et de tons clairs (niveau 255) de l'image. Définissez une valeur plus élevée pour obtenir une image avec
plus de contraste.
Part de l'original Spécifie le pourcentage de l'effet à appliquer à l'image.
Luminosité et contraste, effet
Cet effet ajuste la luminosité et le contraste de tout l'élément. La valeur 0,0 signifie qu'aucune modification ne sera
appliquée.
Mixeur chromatique, effet
Cet effet permet de modifier une couche de couleur à l'aide d'un mélange des couches de couleur actuelles. Avec cet effet,
vous pouvez créer des réglages de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, Créer des images
en niveaux de gris de haute qualité en choisissant le pourcentage de contribution de chaque couche de couleur, créer des
tons sépia et autres images teintées ou permuter et dupliquer les couches.
Les paramètres de l'effet Mixeur chromatique sont les suivants :
Rouge, Vert, Bleu Indique la contribution à la couche de sortie de chaque couche source.
Constante Indique la quantité de base de la couche d'entrée à ajouter à la couche de sortie.
Voir également
« Pour mixer des couches de couleurs dans un élément » à la page 263
Balance des couleurs, effet
Cet effet permet de modifier la quantité de rouge, de vert et de bleu dans un élément. Le point central de chaque curseur
est neutre et ne correspond à aucun effet. La valeur –100 supprime complètement la couleur, tandis que la valeur +100
l'intensifie. Le paramètre de qualité de l'élément n'a aucune incidence sur l'effet Balance des couleurs. Les options de
balance de couche Ombre/Tons moyens/Tons clairs permettent de définir la quantité de couleur d'une couche dans les
plages d'intensité foncée, moyenne et claire d'un élément. L'option Préserver luminosité permet de conserver la luminosité
moyenne d'une image lorsque vous modifiez les couleurs. Elle préserve la balance des tons dans l'image.
Effet Balance des couleurs : Image d'origine (gauche) et application de l'effet Balance des couleurs avec différentes valeurs (droite)
Convolution, effet
Cet effet modifie les valeurs de luminosité de chaque pixel de l'élément selon une opération mathématique prédéfinie
appelée convolution. La boîte de dialogue Convolution affiche une grille représentant un modèle de multiplicateurs de
pixels, le pixel évalué prenant place au centre de la grille. Cet effet crée des effets de flou et d'estampage personnalisés.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 273
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour modifier la luminosité grâce à la convolution » à la page 264
Extraction, effet
L'effet Extraction extrait les couleurs d'un élément vidéo pour produire un aspect de texture en niveaux de gris. Vous
contrôlez l'aspect de l'élément en spécifiant la plage des niveaux de gris à convertir en blanc ou en noir.
Voir également
« Pour supprimer une couleur dans un élément » à la page 262
Niveaux, effet
L'effet Niveaux modifie la luminosité et le contraste de l'élément. Il combine les fonctions des effets Balance des couleurs,
Correction gamma, Inversion et Luminosité et contraste.
La boîte de dialogue Niveaux affiche un histogramme de l'image en cours. L'axe des x représente les valeurs de luminosité,
du plus sombre (0) à l'extrême gauche au plus lumineux (255) à l'extrême droite ; l'axe des y représente le nombre total de
pixels de cette valeur.
Voir également
« Pour modifier la luminance grâce aux niveaux » à la page 256
Effets d'éclairage
Les Effets d'éclairage appliquent des effets d'éclairage à un élément grâce à cinq lumières au maximum, pour introduire des
effets d'éclairage créatifs. Ils vous permettent de contrôler les propriétés d'éclairage comme le type, la direction, l'intensité,
la couleur, le centre et la largeur de l'éclairage. Il existe également une commande Calque en relief permettant d'utiliser des
textures ou des motifs provenant d'autres métrages afin de produire des effets d'éclairage spéciaux, comme un effet de
surface en 3D.
Voir également
« Pour utiliser les Effets d'éclairage » à la page 264
Postérisation, effet
Cet effet indique le nombre de niveaux tonals (ou valeurs de luminosité) pour chaque couche de l'image et mappe les pixels
au plus proche. Par exemple, si vous choisissez deux niveaux tonals dans une image RVB, vous obtenez deux tons de rouge,
deux tons de vert et deux tons de bleu. La plage des valeurs s'étend de 2 à 255. Si les résultats sont évidents lorsque vous
réduisez le nombre de tons de gris dans une image en niveaux de gris, la postérisation donne aussi des effets intéressants
avec les images couleur.
Utilisez l'option Niveau pour ajuster le nombre de niveaux tonals de chaque couche auxquels les couleurs existantes seront
mappées.
Amplification, effet
Cet effet émule l'amplificateur de l'équipement vidéo standard. Il ajuste la luminosité, le contraste, la teinte, la saturation
et le pourcentage de fractionnement de l'élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 274
Guide de l'utilisateur
Ombre/Ton clair, effet
Cet effet permet d'éclaircir des sujets ombrés et de réduire les tons clairs dans une image. Cet effet n'applique pas
d'assombrissement ou d'éclaircissement global à une image, mais règle plutôt les ombres et tons clairs de façon
indépendante, en fonction des pixels environnants. Vous pouvez également régler le contraste global d'une image. Les
paramètres par défaut sont optimisés pour corriger les images comportant des problèmes de contre-jour.
L'effet Ombre/Ton clair possède les paramètres suivants:
Valeurs automatiques Spécifie qu'Adobe Premiere Pro analyse et corrige automatiquement les problèmes de ton clair et
d'ombre résultant d'un éclairage en contre-jour. Cette option est sélectionnée par défaut. Désélectionnez-la pour activer les
contrôles manuels pour la correction des ombres et des tons clairs.
Valeur des ombrés Eclaircit les ombres dans l'image. Ce contrôle est uniquement actif si vous désélectionnez Valeurs
automatiques.
Valeurs des tons clairs Assombrit les tons clairs dans l'image. Ce contrôle est uniquement actif si vous désélectionnez
Valeurs automatiques.
Lissage temporel Spécifie la plage d'images adjacentes analysées par Adobe Premiere Pro pour déterminer le niveau de
correction requis pour chaque image par rapport aux images environnantes. Par exemple, si vous définissez Lissage
temporel sur 1 seconde, Adobe Premiere Pro analyse les images situées 1 seconde avant l'image affichée pour déterminer
les réglages d'ombrés et de tons clairs appropriés. Si vous définissez Lissage temporel sur 0, Adobe Premiere Pro analyse
chaque image de façon indépendante sans prendre en considération les images autour. Le lissage temporel permet
d'effectuer des corrections avec un aspect plus lissé. Ce contrôle est uniquement actif si vous sélectionnez Valeurs
automatiques.
Détection de scène Spécifie qu'Adobe Premiere Pro doit ignorer les changements de scène lorsque vous avez activé le
Lissage temporel.
Part de l'original Spécifie le pourcentage de l'effet à appliquer à l'image.
Développez la catégorie Autres options pour afficher les options suivantes :
Largeur tonale des ombres et Largeur tonale des tons clairs Spécifiez la plage des tons réglables dans les ombres et les tons
clairs. Définissez des valeurs basses pour restreindre la plage réglage uniquement aux zones plus sombres et plus claires,
respectivement. Spécifiez des valeurs élevées pour développer la plage réglable. Ces options permettent d'isoler les zones
devant être ajustées. Par exemple, pour éclaircir une zone sombre sans affecter les tons moyens, définissez une valeur basse
pour la largeur tonale des ombres, de sorte que lorsque vous réglez l'option Valeur des ombrés, vous éclairez uniquement
les zones les plus sombres d'une image.
Rayon des ombres et Rayon des tons clairs Spécifiez la taille (en pixels) de la zone autour d'un pixel qui est utilisée par l'effet
pour déterminer si le pixel se trouve dans une ombre ou un ton clair. Généralement, cette valeur doit correspondre environ
à la taille du sujet d'intérêt dans votre métrage.
Correction colorimétrique Spécifie le degré de correction des couleurs que l'effet applique aux ombres et tons clairs ajustés.
Plus la valeur est élevée, plus les couleurs sont saturées. Plus la correction que vous apportez aux ombres et tons clairs est
importante, plus les possibilités de correction colorimétrique seront étendues.
Remarque : Si vous souhaitez changer les couleurs dans toute l'image, utilisez l'effet Teinte/Saturation après avoir appliqué
l'effet Ombre/Ton clair.
Contraste des tons moyens Spécifie le niveau de contraste que l'effet applique aux tons moyens. Spécifiez des valeurs
élevées pour augmenter le contraste uniquement dans les tons moyens, tout en assombrissant les ombres et en éclaircissant
les tons clairs.
Ecrêtage noir et Ecrêtage blanc Ces paramètres permettent de spécifier à quel point l'effet ecrête les valeurs extrêmes
d'ombres (niveau 0) et de tons clairs (niveau 255) de l'image. Définissez une valeur plus élevée pour obtenir une image avec
plus de contraste.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 275
Guide de l'utilisateur
Seuil, effet
Cet effet permet de convertir des images en niveaux de gris ou en couleur en images noir et blanc fortement contrastées.
Vous devez indiquer le niveau utilisé comme seuil ; tous les pixels plus clairs que le seuil indiqué sont convertis en blanc,
tandis que les pixels plus foncés sont convertis en noir.
Effet Seuil : Image d'origine (gauche) et application de l'effet Seuil avec différentes valeurs (centre et droite)
Effets de flou et de netteté
Lissage, effet
Cet effet mélange les pixels situés à la frontière des zones de couleurs très contrastées. Ainsi mélangées, les couleurs
génèrent des nuances intermédiaires qui assurent une transition plus graduelle entre les zones sombres et claires.
Défaut de mise au point, effet
Cet effet applique un flou à l'élément pour simuler une image sortant de la plage focale de la caméra. Par exemple, un
réglage d'images clés pour le flou permet de simuler un sujet qui devient net ou flou, ou qui se heurte accidentellement à la
caméra. Déplacez le curseur pour fixer une intensité de flou pour l'image clé sélectionnée ; plus la valeur est élevée, plus le
flou est important.
Flou par couches, effet
Cet effet rend floues les couches rouge, verte, bleue ou alpha d'un élément. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical
ou les deux. Utilisez cet effet pour obtenir des effets de luminescence ou pour obtenir un effet de flou qui ne devienne pas
transparent sur les bords de l'élément. L'option Effet de bord décrit comment traiter les bords d'un élément flou. Si vous
désélectionnez cette option, les pixels hors de l'image sont transparents, rendant ainsi les bords flous de l'image semitransparents. Sélectionnez l'option Recopier les pixels du contour pour répéter les pixels situés sur le bord de l'élément, ce
qui empêche les bords de s'assombrir et de devenir plus transparents.
Flou composite, effet
Cet effet applique un flou aux pixels de l'élément sélectionné, en fonction des valeurs de luminance d'un calque, appelé
calque de flou. Le calque de flou peut être n'importe quel élément qui contient des pixels présentant des valeurs de
luminance différentes. Il est incrusté sur l'élément sélectionné, une correspondance étant établie entre les pixels des deux
éléments. Si le calque de flou est noir, aucun flou n'existe au même endroit dans l'élément sélectionné. Le calque de flou
sert uniquement à établir des correspondances ; il n'est pas visible dans la composition.
Effet Flou composite : Image d'origine (gauche), application de l'effet Flou composite (centre) et application de l'effet Flou composite avec le
calque des nuages invisible (droite)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 276
Guide de l'utilisateur
Cet effet est particulièrement adapté pour la simulation de tâches ou d'empreintes de doigts. Il permet aussi de simuler des
scénarios de visibilité différents en fonction des conditions atmosphériques (par exemple, de la fumée ou de la chaleur),
notamment lors de l'utilisation de calques de flou animés. Utilisez les options suivantes :
A partir du calque Désigne dans la séquence l'élément à utiliser comme calque de flou. Des valeurs lumineuses dans le
calque de flou augmentent le flou dans l'élément sélectionné, tandis que des valeurs sombres le réduisent.
Maximum Permet de spécifier le nombre maximum de pixels pouvant être affectés par l'effet de flou dans n'importe quelle
zone de l'élément sélectionné.
Adapter la taille Permet d'adapter le calque de flou aux dimensions de l'élément auquel il est appliqué ; sinon, le calque de
flou est centré.
Inverser le flou Permet d'inverser les valeurs, de manière à ce que les zones qui étaient floues au préalable le soient moins,
et vice versa.
Flou directionnel, effet
L'effet Flou directionnel applique un flou directionnel à l'image, donnant ainsi l'illusion que l'élément est en mouvement.
L'effet Flou directionnel présente les paramètres suivants:
Direction Définit la direction du flou. Le flou s'applique uniformément autour du centre d'un pixel ; aussi, les valeurs
180 degrés et 0 degré donneront-elles le même résultat.
Distance Définit la portée du flou sur l'image.
Flou accéléré, effet
L'effet Flou accéléré permet d'indiquer l'intensité du flou appliqué à une image. Vous pouvez définir un flou horizontal,
vertical ou les deux. Cet effet applique le flou plus rapidement que l'effet Flou Gaussien.
Flou gaussien, effet
L'effet Flou gaussien applique un flou à l'image, l'atténue et en élimine le bruit. Vous pouvez définir un flou horizontal,
vertical ou les deux. (le terme Gaussien fait référence à la courbe en cloche (ou courbe de Gauss) générée par le mappage
des valeurs colorimétriques des pixels affectés.)
Net gaussien, effet
L'effet Net gaussien accentue l'élément de façon très marquée ; le résultat est analogue à ce que vous obtiendriez en
exécutant plusieurs fois de suite la commande Net. Cet effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.
Fantôme, effet
L'effet Fantôme superpose à l'image en cours les zones transparentes des images qui la précèdent immédiatement. Cela
permet, par exemple, de faire apparaître la trajectoire d'un objet mobile, comme les rebonds d'une balle. Cet effet ne permet
pas l'utilisation d'images clés.
Flou radial, effet
Cet effet produit un flou léger en simulant le mouvement de zoom ou de rotation d'une caméra. Sélectionnez la méthode
Rotation pour appliquer le flou le long de lignes circulaires concentriques, comme si la caméra pivotait sur son axe.
Sélectionnez la méthode Zoom pour appliquer le flou le long de lignes rayonnant depuis le centre. Déplacez le point dans
la zone Centre du flou pour modifier l'origine du flou. Vous pouvez également définir la Valeur du flou de 1 à 100. Avec
la méthode Rotation, cette valeur représente le degré de rotation ; avec la méthode Zoom, elle représente l'intensité du flou.
Net, effet
Cet effet augmente le contraste là où il existe des variations de couleurs.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 277
Guide de l'utilisateur
Netteté des contours, effet
Cet effet détecte les zones de l'élément où des transitions de couleurs significatives ont lieu, et les accentuent. Cet effet ne
permet pas l'utilisation d'images clés.
Accentuation, effet
Cet effet permet d'augmenter le contraste entre les couleurs qui définissent un contour. Utilisez les options suivantes :
Rayon Permet de spécifier le nombre de pixels qui seront modifiés à proximité d'un contour. Lorsque la valeur est élevée,
le contraste d'un plus grand nombre de pixels est ajusté à proximité du contour. A l'inverse, lorsque la valeur est faible, la
modification affecte uniquement les pixels qui se trouvent sur le contour.
Seuil Permet de spécifier la tolérance en vigueur lors de la définition des contours, de manière à éviter un ajustement global
du contraste pouvant générer du bruit ou donner des résultats inattendus. Les valeurs définissent la plage de contraste
autorisée entre les pixels adjacents avant le réglage du contraste. Une valeur peu élevée résulte en un effet plus prononcé.
Effet Accentuation : Image d'origine (gauche) et réglage du gain sur 80, du rayon sur 24 et du seuil sur 8 pour le calque des nuages (droite)
Effets de couche
Effet Lunettes 3D
Cet effet permet de créer une image 3D unique en combinant deux vues 3D, à savoir la vue gauche et la vue droite. La
source d'une vue peut être une image provenant d'une application 3D ou d'une caméra stéréoscopique. L'affichage des
images combinées varie en fonction de la méthode utilisée pour leur création. Ainsi, vous pouvez utiliser l'effet
Lunettes 3D pour créer une image stéréoscopique (anaglyptique), comportant deux perspectives légèrement différentes
d'un même objet, avec des couleurs qui contrastent, et qui sont superposées. Pour créer cette image stéréoscopique,
commencez par combiner les vues, puis donnez à chacune d'elle une couleur différente. Grâce à une paire de lunettes 3D
dotée de verres rouge et vert ou rouge et bleu, vous obtenez alors une vision en relief de l'image.
Effet Lunettes 3D : Sélection des options Balance couleurs Rouge Bleu (gauche) et Entrelacer G. Haut D. Bas (droite)
Pour éviter tout problème avec les vues renversées, gardez à l'esprit les recommandations suivantes :
• Utilisez les mêmes dimensions verticales pour la composition et les images sources. Une différence d'un pixel équivaut
à un déplacement vertical de la position d'un pixel.
• Assurez-vous que les valeurs de position de l'image sont des nombres entiers (par exemple, 240 au lieu de 239,7).
• Si vos images de vue gauche et droite sont entrelacées, désentrelacez-les avant d'appliquer l'effet Lunettes 3D. Vous évitez
ainsi une non-concordance des champs.
• L'effet Lunettes 3D générant des images entrelacées, il est important de ne pas sélectionner d'option d'entrelacement dans
la boîte de dialogue des paramètres de rendu.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 278
Guide de l'utilisateur
L'effet Lunettes 3D inclut les options suivantes :
Vue gauche et Vue droite Indiquent l'élément utilisé pour la vue gauche et la vue droite.
Il suffit d'appliquer l'effet
Lunettes 3D à un élément d'une séquence. Si vous utilisez un second élément, assurez-vous que les deux éléments sont de
la même taille. Il n'est pas nécessaire que le second élément soit visible dans la séquence.
Décalage de convergence Indique le décalage entre les deux vues. Cette option vous permet de réaligner des vues de
caméra non étalonnées d'un rendu de matériau. L'alignement des photos ou des images dont le rendu a été effectué dans
une application 3D est généralement incorrect et dans ce cas, il requiert l'utilisation d'une valeur de décalage de
convergence négative. Si la convergence du métrage d'origine est correcte, il n'est pas nécessaire de modifier cette valeur.
L'utilisation d'une image clé pour cette valeur risque de produire une animation irrégulière.
Permuter Gauche-Droite Permute les vues gauche et droite.
Vue 3D Indique le mode de rendu qu'utilise l'effet pour combiner les vues.
• Paire stéréo Met les deux images à l'échelle de façon à les juxtaposer dans le cadre de sélection de l'effet. Sélectionnez
Permuter Gauche-Droite pour créer un effet de strabisme. La sélection du paramètre Paire stéréo désactive l'option
Décalage de convergence.
• Entrelacer G. Haut D. Bas Sélectionne le champ supérieur (premier) de la vue gauche et le champ inférieur (second) de
la vue droite, puis les combine en une seule image entrelacée ou en une séquence d'images entrelacées. Utilisez ce
paramètre pour visualiser les résultats avec des lunettes à verres polarisants ou à obturateur LCD. Sélectionnez Permuter
Gauche-Droite pour permuter les champs.
• Rouge Vert GD Teinte la vue droite en rouge et la vue gauche en vert à l'aide des valeurs de luminance de chaque image.
• Rouge Bleu GD Teinte la vue droite en rouge et la vue gauche en bleu à l'aide des valeurs de luminance de chaque image.
• Balance Rouge Vert GD Effectue la même opération que l'option Rouge Vert GD, mais elle équilibre également les
couleurs de manière à réduire les ombres ou les effets fantômes obtenus lorsqu'une vue transparaît à travers l'autre. La
sélection d'une valeur élevée permet de réduire le contraste global.
• Balance Rouge Bleu GD Effectue la même opération que l'option Rouge Bleu GD, mais elle équilibre également les
couleurs de manière à réduire les ombres ou les effets fantômes.
• Balance couleurs Rouge Bleu Convertit l'élément en vue 3D à l'aide des couches RVB de l'élément d'origine. Cette
option permet de préserver les couleurs d'origine de l'élément, mais elle risque de produire des ombres ou des effets
fantômes. Pour réduire ces effets, ajustez la balance des couleurs ou réduisez la saturation de l'image, puis appliquez de
nouveau l'effet Lunettes 3D. Lors de l'utilisation d'images utilisées en infographie, augmentez le niveau de noir des deux
vues avant d'appliquer l'effet.
Balance Indique le niveau de balance des couleurs dans une vue 3D utilisant cette option. Utilisez-la pour réduire les
ombres et les effets fantômes. La valeur de balance par défaut définie par l'effet Lunettes 3D lors de la sélection du
paramètre Balance couleurs Rouge Bleu représente la valeur optimale : si vous définissez la valeur de balance sur 0, l'effet
Lunettes 3D ne crée aucune profondeur 3D ; si vous lui affectez une valeur trop élevée, l'effet génère une sortie fortement
saturée.
Verres rouge, bleu et vert
Lors de la manipulation d'images rouges et bleues, la couleur bleue s'affiche en cyan lorsque vous la visionnez à travers une
paire de lunettes dotée de verres rouge et bleu. En tant que couleurs complémentaires, le rouge et le cyan produisent une
séparation optimale, car elles se filtrent mieux mutuellement. Dans le cas d'images rouges et vertes, le vert peut apparaître
moins lumineux que le rouge. Toutefois, lorsque les images sont visualisées à l'aide de lunettes dotées de verres rouge et
vert, les couleurs s'affichent de manière uniforme, car la valeur de luminance du vert est supérieure à celle du rouge.
Effets fantômes
Les effets fantômes se produisent lorsque les valeurs de luminance d'une couleur sont nettement supérieures à celles d'une
autre couleur, à tel point que la première couleur est visible à travers le mauvais verre des lunettes stéréoscopiques. Par
exemple, lorsque le rouge a une valeur de luminance excessive, il est visible à travers le verre bleu. Lorsque vous réglez la
balance, vérifiez le résultat obtenu sur le support de sortie final. Une valeur trop élevée risque de provoquer l'affichage
d'une ombre négative.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 279
Guide de l'utilisateur
Opérations, effet
Cet effet permet d'effectuer diverses opérations mathématiques simples dans les couches rouge, verte et bleue d'un élément.
Opérateur Précise l'opération mathématique à effectuer entre la valeur spécifiée pour chaque couche et sa valeur existante
pour chaque pixel de l'image :
• Et, Ou et Ou exclusif Appliquent des combinaisons logiques bit par bit à l'aide de la valeur spécifiée.
• Addition, Soustraction et Différence Appliquent des fonctions mathématiques de base à l'aide de la valeur spécifiée.
• Maximum et Minimum Sélectionnent chaque pixel de la couche de couleur qui est respectivement inférieur ou supérieur
à la valeur spécifiée et lui affecte cette valeur.
• Masque supérieur et Masque inférieur Désactivent la couche chaque fois qu'elle est respectivement supérieure ou
inférieure à la valeur spécifiée.
• Découpage Désactive la couche lorsqu'elle est inférieure à la valeur spécifiée et l'active lorsqu'elle est supérieure.
• Multiplication Multiplie la valeur spécifiée pour chaque couche et la valeur existante de cette couche pour chaque pixel
de l'image. La couleur résultante est plus foncée.
• Superposition Multiplie l'inverse de la valeur spécifiée pour chaque couche et la valeur existante de cette couche pour
chaque pixel de l'image. La couleur résultante est plus claire.
Ecrêter le résultat Empêche l'ensemble des fonctions de créer des valeurs de couleur qui dépassent la plage autorisée.
Lorsque cette option est désélectionnée, certaines valeurs peuvent être successivement activées et désactivées, ou
inversement.
Effet Opérations : Images d'origine (gauche et centre) et application de l'effet Opérations complexes (droite)
Fondu, effet
Cet effet fusionne deux éléments en utilisant l'un de cinq modes. Un fondu croisé est une transition standard entre deux
images : L'image d'origine disparaît progressivement pour laisser la place à la nouvelle image. Après avoir fusionné des
éléments à l'aide de cet effet, désactivez l'élément que vous avez sélectionné dans le menu Avec le calque en sélectionnant
l'élément et en choisissant Elément > Activer.
Calculs, effet
Cet effet permet de combiner les couches de deux éléments.
Effet Calculs : Images d'origine (gauche et centre) et application de l'effet Calculs (droite)
L'effet Calculs inclut les options suivantes :
Couche d'entrée Indique la couche à extraire et à fusionner avec l'élément d'origine :
• RVBA Affiche toutes les couches normalement.
• Gris Affiche la luminance de l'image RVBA d'origine.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 280
Guide de l'utilisateur
• Rouge/Vert/Bleu/Alpha Convertit toutes les couches dans la valeur de la couche spécifiée.
Inverser l'entrée Inverse l'élément avant que l'effet procède à l'extraction des informations se rapportant à la couche
spécifiée.
Second calque Spécifie la piste vidéo avec laquelle l'effet Calculs fusionne l'élément d'origine.
Couche second calque Indique la couche à fusionner avec les couches d'entrée.
Opacité du second calque Indique la transparence du second calque.
Inverser second calque Inverse le second calque avant que l'effet procède à l'extraction des informations se rapportant à la
couche spécifiée et au calcul de la fusion.
Adapter second calque Fait coïncider les bords du second calque avec ceux du calque d'origine avant la fusion. Si cette
option est désélectionnée, l'effet Calculs centre le second calque source sur le calque d'origine, puis il le rogne en suivant le
contour du calque d'effet.
Mode de fusion Indique le mode de fusion utilisé pour fusionner l'élément d'origine avec le second calque.
Préserver la transparence Empêche toute modification de la couche alpha de l'élément concerné.
Convertisseur Cineon, effet
Cet effet permet de contrôler de manière optimale les conversions de couleurs des images Cineon. Dans Adobe Premiere
Pro, vous pouvez convertir la couleur d'un fichier Cineon à l'aide d'options utilisant l'effet Convertisseur Cineon. Pour
utiliser l'effet Convertisseur Cineon, importez un fichier Cineon et ajoutez l'élément à une séquence. Vous pouvez ensuite
appliquer l'effet Convertisseur Cineon à l'élément et ajuster les couleurs avec précision, tout en affichant de manière
interactive les résultats dans la fenêtre Moniteur du programme. Configurez les images clés de manière à prendre en
compte les modifications de tons dans le temps. A l'aide de l'interpolation d'images clés et des poignées, faites-les
correspondre exactement aux modifications d'éclairage les plus irrégulières, ou conservez les valeurs par défaut du fichier
et utilisez le convertisseur.
Les 10 bits de données disponibles dans chaque couche Cineon permettent d'améliorer une large gamme de tons tout en
conservant l'ensemble de la balance des tons. En définissant la plage avec soin, vous serez à même de créer une version de
l'image qui reproduit fidèlement l'original.
L'effet Convertisseur Cineon inclut les options suivantes :
Type de conversion Spécifie la méthode utilisée pour convertir le fichier Cineon :
• Log à linéaire Convertit un élément non-Cineon logarithmique 8 bits lorsque vous essayez d'en effectuer le rendu sous
la forme d'un élément Cineon.
• Linéaire à log Convertit un élément contenant une doublure linéaire 8 bits d'un fichier Cineon en un élément
logarithmique 8 bits, de manière à ce que ses caractéristiques d'affichage correspondent à celles du fichier Cineon d'origine.
• Log à log Détecte un fichier Cineon logarithmique 8 ou 10 bits lorsque vous essayez d'en effectuer le rendu sous la forme
d'une doublure logarithmique 8 bits.
Point noir 10 bits Définit le point noir (densité minimum) pour la conversion d'un élément logarithmique Cineon 10 bits.
Point noir interne Définit le point noir utilisé pour l'élément dans Adobe Premiere Pro.
Point blanc 10 bits Définit le point blanc (densité maximum) pour la conversion d'un élément logarithmique
Cineon 10 bits.
Point blanc interne Définit le point blanc utilisé pour le calque dans Adobe Premiere Pro.
Gamma Définit la valeur des tons moyens.
Ecrêtage des hautes lumières Définit la valeur d'écrêtage utilisée pour la correction des lumières intenses.
Pour contrôler l'équilibre des tons dans un fichier Cineon
1 Importez le fichier Cineon dans votre projet, puis ajoutez-le à une séquence.
2 Sélectionnez l'élément du fichier Cineon dans le panneau Montage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 281
Guide de l'utilisateur
3 Dans le chutier Couche du panneau Effets, faites glisser l'effet Convertisseur Cineon vers la zone Effets vidéo du panneau
Options d'effet ou vers l'élément Cineon dans le panneau Montage.
4 Choisissez une option dans le menu Type de conversion.
5 Ajustez le point noir en faisant glisser le curseur Point noir 10 bits vers la droite ou vers la gauche.
6 Ajustez le point blanc en faisant glisser le curseur Point blanc 10 bits vers la droite ou vers la gauche. Si le réglage des
zones plus claires assombrit trop le reste de l'image, utilisez le curseur Ecrêtage des hautes lumières pour ajuster ces lumières
intenses.
7 Ajustez les tons moyens en faisant glisser le curseur Gamma vers la gauche pour les assombrir et vers la droite pour les
éclaircir.
8 Si les hautes lumières ont l'apparence de taches blanches, faites glisser le curseur Ecrêtage des hautes lumières vers la
droite jusqu'à ce que les détails soient visibles. Une valeur d'écrêtage élevée peut s'avérer nécessaire pour une image dont
le contraste est élevé.
Opérations complexes effet
Cet effet permet de combiner mathématiquement le calque auquel il est appliqué avec un autre calque. Il est fourni
uniquement par souci de compatibilité avec des projets créés à l'aide d'anciennes versions d'After Effects qui utilisent l'effet
Opérations complexes. En règle générale, il est préférable d'utiliser les modes de fusion des calques, plutôt que l'effet
Opérations complexes.
Effet Opérations complexes : Images d'origine (gauche et centre) et application de l'effet Opérations complexes (droite)
L'effet Opérations complexes inclut les options suivantes :
Second calque source Indique la piste vidéo à utiliser avec le calque en cours pour l'opération donnée.
Opérateur Indique l'opération à effectuer entre les deux calques.
Couches Indique les couches auxquelles appliquer l'effet.
Si dépassement Indique comment traiter les valeurs de pixels qui dépassent la plage autorisée :
• Découper Indique que les valeurs sont limitées à la plage autorisée.
• Reboucler Indique que les valeurs qui dépassent la plage autorisée sont complètement activées ou désactivées.
• Echelle Indique que les valeurs maximum et minimum sont calculées et que les résultats sont ensuite adaptés de manière
à ramener la plage complète à la plage des valeurs autorisées.
Adapter le second calque Adapte le second calque à la taille (largeur et hauteur) du calque actif. Si vous ne sélectionnez pas
cette option, le second calque adopte la taille du calque source et est aligné sur l'angle supérieur gauche de ce dernier.
Part de l'original Ajuste l'opacité du second calque source de manière à le fusionner avec le calque d'origine.
Inversion, effet
L'effet Négatif (vidéo) inverse les informations de couleur de l'image. L'effet Négatif présente les paramètres suivants:
Couche Indique la ou les couches à inverser. Chaque groupe d'options intervient dans un espace chromatique spécifique
en inversant l'ensemble de l'image dans cet espace ou une seule couche.
• RVB/Rouge/Vert/Bleu Utilise les trois couches de couleurs additives : rouge, vert et bleu, ou une couche de couleur
individuelle afin de définir les zones inversées de l'image.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 282
Guide de l'utilisateur
• TLS/Teinte/Luminosité/Saturation Utilise les trois couches des couleurs calculées : teinte, luminosité et saturation, ou
une couche de couleur calculée afin de définir les zones inversées de l'image.
• YIQ/Luminance/Chrominance phase/Chrominance quadrature Utilise l'espace colorimétrique qui définit le signal de
luminance et de chrominance de la norme NTSC, où Y désigne le signal de luminance, I et Q respectivement les signaux
de phase et de quadrature de la chrominance, ou utilise les composants individuels de l'espace colorimétrique pour indiquer
les zones inversées de l'image.
• Alpha Inverse la couche alpha de l'image. Alpha n'est pas un espace colorimétrique.
Part de l'original Combine l'image inversée à la version originale de l'image. Vous pouvez appliquer un fondu à l'image
inversée.
Appliquer un cache, effet
Cet effet remplace la couche alpha (cache) d'un élément par une couche provenant d'un élément d'une autre piste vidéo.
Cela permet de créer des effets de cache mobile.
Remarque : L'effet Appliquer un cache provenait à l'origine d'After Effects dans le seul but d'assurer la compatibilité avec les
projets utilisant cet effet, créés dans des versions antérieures d'After Effects.
Effet Appliquer un cache : Images d'origine (gauche et centre) et application de l'effet Appliquer un cache (droite)
Pour créer un cache mobile à l'aide de l'effet Appliquer un cache, configurez une séquence comportant deux éléments se
chevauchant sur des pistes vidéo différentes. Appliquez cet effet à l'un des éléments en indiquant quel élément fournit le
cache de remplacement. Vous pouvez utiliser cet effet pour créer un cache mobile, mais cette opération est plus simple et
plus rapide si vous utilisez l'effet Cache de piste.
L'effet Appliquer un cache inclut les options suivantes :
A partir du calque Indique la piste vidéo contenant l'élément à utiliser comme cache de remplacement. Vous pouvez
désigner n'importe quelle piste vidéo de la séquence.
Utiliser comme cache Indique la couche de l'élément spécifié à utiliser en tant que cache.
Inverser le cache Inverse les valeurs de transparence du cache.
Adapter la taille du cache Redimensionne l'élément sélectionné en fonction de la taille de l'élément actif. Lorsque cette
option est désélectionnée, l'élément désigné comme cache est centré sur le premier élément.
Combiner cache et original Associe le nouveau cache à l'élément actif, au lieu de le remplacer. Le cache obtenu permet à
l'image de transparaître uniquement à travers les zones où l'opacité du cache actif et du nouveau cache sont identiques.
Prémultiplier le calque cache Prémultiplie le nouveau cache avec l'élément actif.
Composite uni, effet
Cet effet permet de créer rapidement un composite de couleur unie placé derrière l'élément source d'origine. Les options
de cet effet vous permettent de contrôler l'opacité de l'élément source et de la couleur unie et d'appliquer des modes de
fusion.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 283
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Effet Composite uni : Images d'origine (gauche et centre) et application de l'effet Composite uni (droite)
L'effet Composite uni inclut les options suivantes :
Opacité de la source Indique la transparence de l'élément source.
Couleur Définit la teinte de la couleur unie.
Opacité Indique la couleur unie à combiner avec l'élément source.
Mode de transfert Indique le mode de transfert utilisé pour combiner l'élément d'origine avec la couleur unie.
Effets de correction colorimétrique
Correcteur chromatique rapide, effet
Cet effet corrige la couleur d'un élément à l'aide des options de teinte et de saturation. Il comporte également des options
de niveaux permettant de corriger les niveaux d'intensité des ombres, tons moyens et tons clairs d'une image. Cet effet est
recommandé pour apporter de petites corrections de couleur qui s'affichent rapidement dans la fenêtre Moniteur du
programme.
L'effet Correcteur chromatique rapide inclut les options suivantes :
Sortie Permet d'afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite),
de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d'affichage du cache alpha (Masque).
Afficher l'écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l'image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
Point blanc Attribue une balance des blancs à une image grâce à l'outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l'image
ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur
de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir la balance des blancs.
Balance et angle de la teinte Contrôle les modifications de teinte et de saturation par le biais d'une roue chromatique. Un
curseur rond se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Une poignée perpendiculaire
sur ce curseur contrôle l'amplitude de la balance, qui influe sur le caractère plus ou moins grossier ou fin de l'option. Le
cercle extérieur de la roue contrôle la rotation de la teinte.
Les modifications apportées à la balance et à l'angle de la teinte peuvent être visualisées dans le vectorscope.
Angle de la teinte Contrôle la rotation de la teinte. La valeur par défaut est 0. Les valeurs négatives entraînent une rotation
de la roue chromatique vers la gauche, tandis que les valeurs positives la font tourner vers la droite.
Amplitude de la balance Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs déterminé par l'angle de la balance.
Gain de la balance Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les
pixels foncés.
Angle de la balance Contrôle la translation de la teinte.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 284
Guide de l'utilisateur
Saturation Corrige la saturation des couleurs de l'image. La valeur par défaut est 100, et n'affecte pas les couleurs. Les
valeurs inférieures à 100 diminuent la saturation, la valeur 0 supprimant complètement toute couleur. Les valeurs
supérieures à 100 produisent des couleurs plus saturées.
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-dessus
de 7,5 IRE. Une partie des tons foncés est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l'utilisation du Niveau de noir auto éclaircit les tons foncés dans une image.
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs
semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs.
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l'utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.
Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton clair le
plus clair grâce à l'outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l'image ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur.
Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour
définir le noir, le gris moyen et le blanc.
Niveaux d'entrée Les deux curseurs Niveaux d'entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir et
blanc et les paramètres des curseurs Sortie. Le curseur Entrée du milieu règle le paramètre gamma de l'image. Il déplace
les tons moyens et modifie les valeurs d'intensité de la plage centrale de tons gris, sans que cela influe énormément sur les
tons clairs et foncés.
Niveaux de sortie Font correspondre les curseurs de niveau d'entrée des points noir et blanc aux valeurs définies. Par
défaut, les curseurs Sortie sont au niveau 0, où les tons foncés sont complètement noirs, et au niveau 255, où les tons clairs
sont complètement blancs. Par conséquent, dans la position par défaut des curseurs Sortie, le déplacement du curseur
d'entrée noir fait correspondre la valeur de ton foncé au niveau 0, tandis que le déplacement du curseur de point blanc fait
correspondre la valeur de ton clair au niveau 255. Les niveaux restants sont répartis entre les niveaux 0 et 255. Cette
redistribution augmente la gamme de tons de l'image, augmentant ainsi son contraste global.
Niveau d'entrée noir, Niveau d'entrée gris, Niveau d'entrée blanc Réglez les niveaux d'entrée des points noirs, des tons
moyens et les points blancs pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d'entrées de noir
et de blanc pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Voir également
« Pour appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 250
« Commandes de balance des couleurs, d'angle et de saturation. » à la page 253
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
Effet Correcteur de luminance
Cet effet permet de régler la luminosité et le contraste dans les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés d'un élément.
Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l'aide des options de correction colorimétrique
secondaire.
L'effet Correcteur de luminance inclut les options suivantes :
Sortie Permet d'afficher les modifications dans le moniteur du programme sous la forme de résultats finals (Composite),
de corrections de la valeur tonale (Luminance), d'affichage du cache alpha (Masque) ou d'une représentation en trois tons
de la position des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l'écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l'image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 285
Guide de l'utilisateur
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l'aide des options de seuil et de seuil
avec variation décroissante (adoucissement). Cliquez sur le triangle pour afficher les options de définition de la gamme de
tons. Faites glisser un curseur carré pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser un curseur triangulaire pour régler la
valeur d'adoucissement (lissage).
Remarque : Sélectionnez Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les différentes plages tonales lorsque vous réglez les
curseurs de définition de la gamme de tons.
Gamme de tons Indique si les réglages de luminance s'appliquent à l'image entière (Tons globaux), ou uniquement aux tons
clairs, aux tons moyens ou aux tons foncés.
Luminosité Règle le niveau de noir dans un élément. Utilisez cette option de sorte que le contenu noir de l'image
apparaissent comme noir.
Contraste Modifie le contraste de l'image en réglant le gain à partir de la valeur de contraste d'origine de l'élément.
Niveau de contraste Définit la valeur de contraste d'origine de l'élément.
Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l'image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cela modifie le
contraste plus que la forme de la courbe dans l'effet Courbe de luminance. Cette option permet de modifier les images qui
sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs.
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l'option Gain
pour augmenter la luminosité d'une image.
Gain Modifie le taux de contraste global d'une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels les
plus clairs sont plus touchés que les pixels les plus sombres.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l'effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l'image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l'outil Pipette et cliquez n'importe où
sur l'écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l'échantillon de couleur. Utilisez l'outil Pipette + pour
étendre la plage chromatique et l'outil Pipette - pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir
le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l'option pour accéder aux options de seuils et d'adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l'image d'origine.
Une valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l'exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres
de correction colorimétrique secondaire.
Voir également
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
Effet Courbe de luminance
Cet effet règle la luminosité et le contraste d'un élément par le biais d'une modification de courbe. Vous pouvez également
indiquer la gamme de couleurs à corriger à l'aide des options de correction colorimétrique secondaire.
L'effet Courbe de luminance inclut les options suivantes :
Sortie Permet d'afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite),
de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d'affichage du cache alpha (Masque).
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 286
Guide de l'utilisateur
Afficher l'écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l'image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
Luminance Modifie la luminosité et le contraste de l'élément lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Infléchir la
courbe vers le haut éclaircit l'élément et infléchir la courbe vers le bas assombrit l'élément. Les sections les plus infléchies
de la courbe représentent les parties de l'image affichant un contraste très important. Cliquez pour ajouter un point à la
courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu'à 16 points sur la courbe. Pour supprimer
un point, faites-le glisser hors du graphique.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l'effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l'image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l'outil Pipette et cliquez n'importe où
sur l'écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l'échantillon de couleur. Utilisez l'outil Pipette + pour
étendre la plage chromatique et l'outil Pipette - pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir
le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l'option pour accéder aux options de seuils et d'adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l'image d'origine.
Une valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l'exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres
de correction colorimétrique secondaire.
Voir également
« Pour modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes. » à la page 255
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
Correcteur chromatique RVB, effet
Cet effet règle la couleur dans un élément en appliquant des modifications aux gammes de tons que vous définissez pour
les tons clairs, moyens et foncés. Il vous permet d'apporter des modifications de tons individuellement à chaque couche
de couleur. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l'aide des options de correction
colorimétrique secondaire.
L'effet Correcteur chromatique RVB inclut les options suivantes :
Sortie Permet d'afficher les modifications dans la fenêtre Moniteur du programme sous la forme de résultats finals
(Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d'affichage du cache alpha (Masque) ou d'une représentation
en trois tons de la position des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l'écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l'image en tant que vue corrigée et la partie droite ou
inférieure en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 287
Guide de l'utilisateur
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l'aide des options de seuil et de seuil
avec variation décroissante :
• Seuil des tons foncés Détermine la gamme des tons foncés.
• Adoucissement des tons foncés Détermine la gamme des tons foncés avec adoucissement.
• Seuil des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs.
• Adoucissement des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs avec adoucissement.
Sélectionnez Plage tonale dans le menu contextuel de Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez
les curseurs de définition de la gamme de tons.
Gamme de tons Indique si la correction colorimétrique s'applique à l'image entière (Tons globaux), ou uniquement aux
tons clairs, aux tons moyens ou aux tons foncés.
Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l'image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cette option permet
de modifier les images qui sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs.
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l'option Gain
pour augmenter la luminosité d'une image.
Gain Modifie le taux de contraste global d'une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels les
plus clairs sont plus touchés que les pixels les plus sombres.
RVB Permet de régler individuellement les valeurs de tons moyens, le contraste et la luminosité de chaque couche de
couleur. Cliquez sur le triangle pour développer les options permettant de définir les valeurs gamma, de piédestal et de
gain de chaque couche.
• Gamma rouge, Gamma vert et Gamma bleu Modifie les valeurs de tons moyens de la couche rouge, verte ou bleue sans
toucher les niveaux de noir et de blanc.
• Piédestal rouge, Piédestal vert et Piédestal bleu Modifie les valeurs tonales de la couche rouge, verte ou bleue en
ajoutant un décalage fixe aux valeurs de pixels de la couche. Utilisez cette option avec l'option Gain pour augmenter la
luminosité globale de la couche.
• Gain rouge, Gain vert et Gain bleu Modifie la luminosité de la couche rouge, verte ou bleue par multiplication de façon
à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels foncés.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l'effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l'image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l'outil Pipette et cliquez n'importe où
sur l'écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l'échantillon de couleur. Utilisez l'outil Pipette + pour
étendre la plage chromatique et l'outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir
le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l'option pour accéder aux options de seuils et d'adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l'image d'origine.
Une valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l'exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres
de correction colorimétrique secondaire.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 288
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Pour appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 250
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
Effet Courbes RVB
Cet effet corrige la couleur d'un élément en utilisant des réglages de courbe pour chaque couche de couleur. Chaque courbe
permet de régler jusqu'à 16 points différents dans la gamme de tons d'une image. Vous pouvez également indiquer la
gamme de couleurs à corriger à l'aide des options de correction colorimétrique secondaire.
L'effet Courbe RVB inclut les options suivantes :
Sortie Permet d'afficher les modifications dans la fenêtre Moniteur du programme sous la forme de résultats finals
(Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d'affichage du cache alpha (Masque) ou d'une représentation
en trois tons des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l'écartement Affiche une partie de l'image en tant que vue corrigée et l'autre partie en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
Principal Modifie la luminosité et le contraste de toutes les couches lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Infléchir
la courbe vers le haut éclaircit l'élément et infléchir la courbe vers le bas assombrit l'élément. Les sections les plus infléchies
de la courbe représentent les parties de l'image affichant un contraste très important. Cliquez pour ajouter un point à la
courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point,
faites-le glisser hors du graphique.
Rouge, Vert et Bleu Modifie la luminosité et le contraste de la couche rouge, verte ou bleue lorsque vous modifiez la forme
de la courbe. Une inclinaison de la courbe vers le haut éclaircit la couche, tandis qu'une inclinaison vers le bas assombrit
la couche. Les segments les plus raides de la courbe représentent les parties les plus contrastées de la couche. Cliquez pour
ajouter un point à la courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu'à 16 points sur la
courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l'effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l'image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l'outil Pipette et cliquez n'importe où
sur l'écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l'échantillon de couleur. Utilisez l'outil Pipette + pour
étendre la plage chromatique et l'outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir
le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l'option pour accéder aux options de seuils et d'adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l'image d'origine.
Une valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l'exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres
de correction colorimétrique secondaire.
Voir également
« Pour modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes. » à la page 255
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 289
Guide de l'utilisateur
Effet Correcteur chromatique tridirectionnel
Cet effet permet d'effectuer des corrections subtiles en réglant la teinte, la saturation et la luminosité des tons foncés,
moyens et clairs d'un élément. Cet effet comprend un histogramme qui affiche la luminance de l'image. Vous pouvez
affiner encore les réglages en indiquant la gamme de couleurs à corriger à l'aide des options de correction colorimétrique
secondaire.
L'effet Correcteur chromatique à trois voies inclut les options suivantes :
Sortie Permet d'afficher les modifications dans la fenêtre Moniteur du programme sous la forme de résultats finals
(Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d'affichage du cache alpha (Masque) ou d'une représentation
en trois tons des tons foncés, moyens et clairs (Gamme de tons).
Afficher l'écartement Affiche une partie de l'image en tant que vue corrigée et l'autre partie en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
Balance des noirs, des gris et des blancs Attribue une balance des noirs, des gris moyens ou des blancs à un élément.
Utilisez l'outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l'image, ou choisissez une couleur dans le Sélecteur de couleur
Adobe.
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les
curseurs carrés pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser les curseurs triangulaires pour régler le degré d'adoucissement
(lissage).
Sélectionnez Plage tonale dans le menu contextuel de Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez
les curseurs de définition de la gamme de tons.
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs Déterminent le
seuil et l'adoucissement des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Entrez des valeurs ou cliquez sur le triangle en
regard du nom de l'option et faites glisser le curseur.
Gamme de tons Sélectionne la plage tonale réglée par les contrôles Angle de la teinte, Amplitude de la balance, Gain de la
balance, Saturation et Niveaux. Les tons clairs sont la gamme par défaut. Les autres options du menu contextuel sont Tons
globaux, Tons foncés et Tons moyens.
Remarque : Vous pouvez toujours régler les trois plages tonales en utilisant les trois roues chromatiques même après avoir fait
votre choix dans le menu contextuel de plage tonale.
Balance et angle de la teinte tridirectionnelle Contrôle les réglages de teinte et de saturation par le biais de trois roues
chromatiques pour les tons foncés (roue de gauche), les tons moyens (roue centrale) et les tons clairs (roue de droite). Une
seule roue de tons globaux apparaît lorsque vous choisissez Tons globaux dans le menu contextuel Gamme de tons. Un
curseur rond se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Une poignée perpendiculaire
sur ce curseur contrôle l'amplitude de la balance, qui influe sur le caractère plus ou moins grossier ou fin de l'option. Le
cercle extérieur de la roue contrôle la rotation de la teinte.
Angle de la teinte des tons clairs/moyens/foncés Contrôle la rotation de la teinte dans les tons clairs, moyens ou foncés. La
valeur par défaut est 0. Les valeurs négatives entraînent une rotation de la roue chromatique vers la gauche, tandis que les
valeurs positives la font tourner vers la droite.
Amplitude de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs
déterminé par l'angle de la balance. Le réglage peut être appliqué aux tons clairs, moyens et foncés.
Gain de la balance des tons clairs/moyens/foncés Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs
soient plus touchés que les pixels foncés. Le réglage peut être appliqué aux tons clairs, moyens et foncés.
Angle de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle la translation de la teinte dans les tons clairs, moyens ou
foncés.
Saturation des tons clairs/moyens/foncés Règle la saturation de la couleur dans les tons clairs, moyens ou foncés. La valeur
par défaut est 100, et n'affecte pas les couleurs. Les valeurs inférieures à 100 diminuent la saturation, la valeur 0 supprimant
complètement toute couleur. Les valeurs supérieures à 100 produisent des couleurs plus saturées.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 290
Guide de l'utilisateur
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-dessus
de 7,5 IRE. Une partie des tons foncés est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l'utilisation du Niveau de noir auto éclaircit les tons foncés dans une image.
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs
semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs.
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées
proportionnellement. Par conséquent, l'utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.
Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton clair le
plus clair grâce à l'outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l'image ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur.
Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour
définir le noir, le gris moyen et le blanc.
Niveaux d'entrée Les deux curseurs Niveaux d'entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir et
blanc et les paramètres des curseurs Sortie. Le curseur Entrée du milieu règle le paramètre gamma de l'image. Il déplace
les tons moyens et modifie les valeurs d'intensité de la plage centrale de tons gris, sans que cela influe énormément sur les
tons clairs et foncés.
Niveaux de sortie Font correspondre les curseurs de niveau d'entrée des points noir et blanc aux valeurs définies. Par
défaut, les curseurs Sortie sont au niveau 0, où les tons foncés sont complètement noirs, et au niveau 255, où les tons clairs
sont complètement blancs. Par conséquent, dans la position par défaut des curseurs Sortie, le déplacement du curseur
d'entrée noir fait correspondre la valeur de ton foncé au niveau 0, tandis que le déplacement du curseur de point blanc fait
correspondre la valeur de ton clair au niveau 255. Les niveaux restants sont répartis entre les niveaux 0 et 255. Cette
redistribution augmente la gamme de tons de l'image, augmentant ainsi son contraste global.
Niveau d'entrée noir, Niveau d'entrée gris, Niveau d'entrée blanc Réglez les niveaux d'entrée des points noirs, des tons
moyens et les points blancs pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d'entrées de noir
et de blanc pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l'effet. Vous pouvez définir la couleur
par la teinte, la saturation et la luminance. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Remarque : Choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l'image sélectionnées lorsque vous avez défini la
gamme de couleurs.
Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l'outil Pipette et cliquez n'importe où
sur l'écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l'échantillon de couleur. Utilisez l'outil Pipette + pour
étendre la plage chromatique et l'outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir
le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale.
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance.
Cliquez sur le triangle en regard du nom de l'option pour accéder aux options de seuils et d'adoucissement (lissage), afin de
définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l'image d'origine.
Une valeur plus élevée améliore le lissage.
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l'exception de la gamme que vous avez définie avec les paramètres
de correction colorimétrique secondaire.
Voir également
« Pour appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 250
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 291
Guide de l'utilisateur
Effet Limiteur vidéo
Cet effet permet de limiter la luminance et la couleur dans l'élément de sorte qu'elles tombent dans les limites que vous
définissez. Cet effet est utile pour préserver le plus possible la vidéo alors que son signal est réglé à la baisse afin qu'il intègre
les limites de diffusion.
Afficher l'écartement Affiche une partie de l'image en tant que vue corrigée et l'autre partie en tant que vue d'origine.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l'une au-dessus de l'autre (Vertical).
% d'écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %.
Axe de réduction Permet de définir les limites de la gamme de luminance (Réduction de la luminance), de couleur
(Réduction de la chrominance), de couleur et de luminance (Chrominance et Luminance), ou le signal vidéo global (Limite
intelligente). Les contrôles Min et Max disponibles dépendent de l'option Axe de réduction choisie.
Luminance min. Définit le niveau le plus sombre dans une image.
Luminance max. Définit le niveau le plus clair dans une image.
Chrominance min. Définit la saturation la plus basse pour les couleurs d'une image.
Chrominance max. Définit la saturation maximale pour les couleurs d'une image.
Signal min Définit le signal vidéo minimal comprenant à la fois la luminosité et la saturation.
Signal max Définit le signal vidéo maximal comprenant à la fois la luminosité et la saturation.
Méthode de réduction Permet de comprimer certaines gammes de tons afin de conserver les détails dans les gammes
importantes (Compression des tons clairs, Compression des tons moyens, Compression des tons foncés ou Compression
des tons clairs et foncés) ou de comprimer toutes les gammes de tons (Compression globale). Compression globale est
l'option par défaut.
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les
curseurs carrés pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser les curseurs triangulaires pour régler le degré d'adoucissement
(lissage).
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs Déterminent le
seuil et l'adoucissement des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Entrez des valeurs ou cliquez sur le triangle en
regard du nom de l'option et faites glisser le curseur.
Voir également
« Modification des couleurs et de la luminance » à la page 248
Effets de déformation
Courbure, effet
Cet effet déforme l'élément en donnant l'impression qu'une onde le traverse verticalement et horizontalement. Vous
pouvez obtenir de nombreuses formes de courbures, de tailles et de fréquences diverses.
L'effet Courbure présente les paramètres suivants:
Direction Indique la direction de l'onde :
• Entrée Force l'onde à se déplacer vers le centre de l'élément.
• Sortie Force l'onde à se déplacer du centre de l'élément vers l'extérieur.
Onde Indique la forme de l'onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou carré.
Intensité Indique la hauteur de l'onde.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 292
Guide de l'utilisateur
Fréquence Indique la fréquence de l'onde. Pour obtenir une onde verticale ou horizontale uniquement, déplacez le curseur
Fréquence complètement à gauche pour la direction à ignorer.
Largeur Indique la largeur de l'onde.
Quatre coins, effet
Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour étirer, réduire, incliner ou tordre
une image, ou pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation à partir du bord d'un élément, notamment
l'ouverture d'une porte.
Remarque : Vous pouvez manipuler directement les propriétés de l'effet Quatre coins dans le moniteur du programme en
cliquant sur l'icône Transformation
à côté de Quatre coins dans le panneau Options d'effet. Faites glisser l'une des quatre
poignées d'angle pour régler les propriétés.
Effet Quatre coins : Image d'origine (gauche), coin déplacé (centre) et image finale (droite)
Déformation de la lentille, effet
Cet effet simule un objectif déformé par lequel l'élément serait vu.
L'effet Déformation de la lentille présente les paramètres suivants:
Courbure Modifie la courbure de la lentille. Indiquez une valeur négative pour rendre l'image concave, une valeur positive
pour la rendre convexe.
Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille ; l'image se courbe et se brouille. Lorsque des
valeurs sont excessives, l'image se recourbe sur elle-même.
Effet de prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au décentrement vertical ou horizontal, à ceci près que l'image
ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes.
Fond Indique la couleur d'arrière-plan.
Fond alpha Rend le fond transparent afin que les pistes sous-jacentes soient visibles. Dans le panneau Options d'effet,
cliquez sur Configurer pour accéder à cette option.
Effet Loupe
L'effet Loupe agrandit une zone particulière d'un élément. Cet effet agit comme une loupe sur une zone de l'image. Vous
pouvez aussi l'utiliser pour mettre à l'échelle l'image entière selon un facteur supérieur à 100 % tout en conservant la même
résolution.
Effet Loupe : Image d'origine (gauche) et application de l'effet Loupe avec différentes valeurs (centre et droite)
L'effet Loupe inclut les options suivantes :
Forme Définit la forme de la zone agrandie.
Centre Définit le centre de la zone agrandie.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 293
Guide de l'utilisateur
Zoom Définit le facteur d'agrandissement (ou échelle) de la zone que vous sélectionnez. Les valeurs représentent le
pourcentage de l'échelle.
Interdépendance Définit la manière dont l'effet associe les valeurs Taille, Zoom et Contour progressif pour qu'elles
augmentent ou diminuent de façon proportionnelle. Si l'option Interdépendance n'est pas réglée sur Aucune, l'option
Redimensionner le calque est désactivée.
• Aucune Indique que les options Taille, Zoom et Contour progressif fonctionnent indépendamment les unes des autres.
• Taille - zoom Indique que la taille de la zone agrandie augmente ou diminue proportionnellement aux variations du
zoom.
• Taille/contour progressif - zoom Indique que la taille et le contour progressif de la zone agrandie augmentent ou
diminuent proportionnellement aux variations du zoom.
Taille Définit, en pixels, la taille de la zone agrandie. Si vous spécifiez une taille supérieure à celle du calque source
d'origine, la zone agrandie risque de s'étendre au-delà du cadre de composition, selon l'emplacement du centre.
Néanmoins, l'effet conserve la résolution de l'image.
Contour progressif Définit le contour progressif, en pixels, que l'effet applique au contour de la zone agrandie. Les valeurs
élevées adoucissent le contour de cette zone, et le fusionnent avec le calque sous-jacent. Les valeurs faibles accentuent le
contour de la zone agrandie.
Opacité Définit la transparence de la zone agrandie. La valeur d'opacité du calque d'effet dans la fenêtre Montage
représente le paramètre 100 % de cette option.
Echelle Définit le type d'échelle que l'effet utilise pour agrandir une image :
• Standard Utilise une échelle standard. Cette méthode conserve la netteté de l'image, mais produit des contours
pixellisés avec les valeurs élevées.
• Lissage Utilise des algorithmes de courbes splines. Si vous agrandissez l'image au-delà de 100 %, cette option réduit la
pixellisation des contours et conserve la qualité de l'image. Cette option donne de bons résultats avec des valeurs de zoom
élevées.
• Dispersion Dispersion crée un flou ou insère du bruit dans l'image lors de son agrandissement.
Mode de transfert Définit le mode de transfert que l'effet utilise pour combiner la zone agrandie avec l'élément d'origine.
Le paramètre Aucun affiche des pixels transparents autour de la zone agrandie.
Redimensionner le calque Si ce paramètre est sélectionné, l'effet utilise uniquement les limites comme contour de l'élément
lorsque la zone agrandie s'étend au-delà des limites de l'élément d'origine. Si ce paramètre est désactivé, toute zone de
l'image extérieure au cadre de sélection de l'élément d'origine est rognée suivant les limites de l'élément.
Miroir, effet
Cet effet scinde l'image suivant un axe donné et reflète un côté sur l'autre. L'angle de réflexion détermine lequel des côtés
se reflètera et à quel endroit. Vous pouvez varier l'axe et l'angle de réflexion avec le temps.
L'effet Miroir présente les paramètres suivants:
Centre Définit la position de l'axe. Cliquez dans la zone et déplacez la croix qui apparaît sur le point de l'image où vous
souhaitez placer l'axe.
Angle Définit l'angle de réflexion et par conséquent l'emplacement de la zone de réflexion sur l'élément. Un angle
de 0 degré reflète le côté gauche sur le côté droit. Un angle de 180 degrés reflète le côté droit sur le côté gauche. Un angle
de 90 degrés reflète la partie supérieure sur la partie inférieure. Un angle de 270 degrés reflète la partie inférieure sur la
partie supérieure.
Remarque : Vous pouvez manipuler directement l'effet Miroir dans le moniteur du Programme. Cliquez sur l'icône
Transformation
puis faites glisser la poignée de réglage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 294
Guide de l'utilisateur
Décalage, effet
Cet effet permet de déplacer une image dans un élément. Les données visuelles supprimées d'un côté de l'image
réapparaissent de l'autre côté. Lorsque vous sélectionnez la qualité optimale, le décalage est effectué avec une grande
précision (sous-pixels).
Décaler vers Permet d'indiquer la nouvelle position du centre de l'image d'origine.
Part de l'original Indique dans quelle mesure l'image déplacée se fond avec l'image d'origine.
Effet Décalage : Image d'origine (gauche) et application de l'effet Décalage avec différentes valeurs (centre et droite)
Coordonnées polaires, effet
Cet effet déforme l'élément en déplaçant chaque pixel de sa position dans le système de coordonnées x,y de l'image à la
position correspondante dans le système de coordonnées polaires ou vice versa. On obtient ainsi des déformations
inattendues qui varient considérablement selon l'image et les réglages employés. Le système de coordonnées cartésiennes
standard définit un point en mesurant la distance horizontale (axe des x) et la distance verticale (axe des y) qui le séparent
de l'origine. Le système de coordonnées polaires, en revanche, définit un point en mesurant le rayon depuis l'origine et son
angle par rapport à l'axe des x.
L'effet Coordonnées polaires présente les paramètres suivants:
Interpolation Indique l'intensité de la déformation. A 0 %, l'image est intacte.
Rect. en polaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées x,y de chaque pixel comme coordonnées polaires. Par
exemple, une coordonnée x,y de 2,3 devient une coordonnée polaire avec un rayon de 2 et un angle de 3 degrés. Les lignes
horizontales se transforment en cercles et les lignes verticales en lignes radiales.
Polaire en rect. Déplace les pixels en utilisant les coordonnées polaires de chaque pixel comme coordonnées x,y. Par
exemple, des coordonnées polaires de rayon 10 et d'angle de 45 degrés deviennent des coordonnées cartésiennes x,y
de 10,45.
Remarque : Les paramètres Rect. en polaire et Polaire en rect. figurent dans le menu contextuel Type de conversion.
Ondulation, effet
Cet effet génère un motif ondulant sur l'élément comme des vaguelettes à la surface d'un étang. Vous pouvez régler la
forme, l'intensité et le sens de ces vaguelettes, et aussi définir la couleur de fond.
Sphérisation, effet
L'effet Sphérisation, qui plaque l'image sur une forme sphérique, permet de donner un aspect tridimensionnel aux objets
texte ou graphiques. Cet effet comporte des options pour ajuster la taille de la sphère.
Géométrie, effet
Cet effet applique à l'élément des transformations géométriques bidimensionnelles. Utilisez l'effet Géométrie pour incliner
l'élément le long d'un axe donné. Appliquez l'effet Géométrie plutôt que des effets fixes pour interpréter le point d'ancrage,
la position ou l'opacité avant d'autres effets standard.
L'effet Géométrie présente les paramètres suivants:
Point d'ancrage Définit le point, en coordonnées x,y, autour duquel l'image sera mise à l'échelle ou inclinée.
Position Définit l'emplacement, en cordonnées x,y, du centre (point d'ancrage) de l'élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 295
Guide de l'utilisateur
Hauteur d'échelle Augmente ou diminue la hauteur d'échelle selon un pourcentage de la hauteur de l'élément source.
Largeur d'échelle Augmente ou diminue la largeur d'échelle selon un pourcentage de la largeur de l'élément source.
Echelle uniforme Met à l'échelle la hauteur et la largeur proportionnellement.
Oblique Indique le degré d'inclinaison.
Axe oblique L'axe selon lequel l'élément est incliné. Si la valeur spécifiée est 0, elle ne produit aucun effet.
Rotation Indique le nombre de rotations complètes et le degré de rotation de l'élément.
Opacité Indique le degré de transparence de l'image, en pourcentage.
Remarque : Dans Adobe After Effects, l'effet Transformation inclut la commande Angle obturateur et l'option Utiliser la
composition. Ces deux commandes s'appliquent uniquement à Adobe After Effects.
Effet Turbulences
Cet effet insère des turbulences sur une image d'après le bruit fractal. Il se prête tout particulièrement au placage d'un
mouvement déformé sur un élément. Vous pouvez notamment l'utiliser pour reproduire l'aspect de l'eau qui coule, de
miroirs dans une salle de jeux et de drapeaux flottants.
Effet Turbulences : Image d'origine (gauche) et application de l'effet Turbulences avec différentes valeurs (centre et droite)
L'effet Turbulences inclut les options suivantes :
Balayage Définit le type de turbulence utilisé. Les paramètres Turbulent, Renflement et Torsion déforment l'image dans
des directions légèrement différentes. Les paramètres Turbulent + lisse, Renflement + lisse et Torsion + lisse ont les mêmes
fonctions que les paramètres Turbulent, Renflement et Torsion, à cette exception près qu'ils produisent des déformations
plus lisses et que leur temps de rendu est plus long. Le paramètre Balayage vertical déforme l'image verticalement, tandis
que le paramètre Balayage horizontal déforme l'image horizontalement. Enfin, le paramètre Balayage croisé déforme
l'image verticalement et horizontalement.
• Turbulent/Renflement/Torsion Déforment l'image dans des directions légèrement différentes.
• Turbulent + lisse/Renflement + lisse/Torsion + lisse Ont les mêmes fonctions que les paramètres Turbulent, Renflement
et Torsion, à l'exception près qu'ils produisent des déformations plus lisses et que leur temps de rendu est plus long.
• Déplacement vertical/Déplacement horizontal Déforme l'image verticalement ou horizontalement.
• Balayage croisé Déforme l'image verticalement et horizontalement.
Quantité Définit le degré de déformation appliqué à l'image. Les valeurs élevées accentuent la déformation de l'image.
Taille Définit la taille ou le rayon des zones déformées dans l'image. Les valeurs élevées étendent les zones de déformation.
Décalage Définit la partie de la forme fractale présente dans la fenêtre Moniteur du programme, modifiant la forme de la
déformation appliquée à l'élément. Comme les formes fractales utilisées sont infinies dans toutes les directions, le résultat
qui apparaît dans la fenêtre Moniteur du programme ne représente qu'une petite portion de la fractale entière. La fenêtre
Moniteur du programme agit comme une zone d'affichage fixe et l'option Décalage repositionne la fractale dans cette vue,
qui affiche ensuite une partie différente de la fractale. Cela modifie la forme de la déformation.
Complexité Définit le niveau de détail dans la turbulence. Les valeurs de complexité élevées augmentent le détail de la
définition dans le motif de balayage. Les valeurs de complexité faibles produisent des déformations plus lisses.
Evolution Indique les modifications de la turbulence dans le temps. Les valeurs d'évolution sont progressives, sans
bouclage. L'image continue d'évoluer à chaque nouvelle révolution. L'aspect de l'image lorsque cette option est définie
sur 0 diffère de celui qu'elle adopte à la première révolution qui, à son tour, diffère de celui qu'elle prend à la deuxième
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 296
Guide de l'utilisateur
révolution, et ainsi de suite. L'état de l'évolution progresse indéfiniment à chaque nouvelle valeur. Activez le paramètre
Evolution du cycle pour la propriété Options d'évolution pour rétablir le paramètre Evolution d'origine. Cela est nécessaire
pour créer une boucle simple.
Définissez des images clés pour le paramètre Evolution, afin de déterminer l'évolution de la turbulence sur la période
autorisée entre les images clés. Plus le nombre de révolutions entre les images clés est élevé, plus l'évolution de la turbulence
est rapide. Les valeurs d'évolution élevées produisent parfois des modifications plus saccadées que progressives.
Options d'évolution Définit la méthode de rendu utilisée pour les valeurs d'évolution de l'effet. Les options disponibles
sont les suivantes :
• Evolution du cycle Crée un cycle d'évolution lu en boucle pendant une durée déterminée. Cette propriété ramène l'état
de l'évolution à son point de départ pour créer une animation continue, progressive et bouclée. Les images clés d'évolution
copiées et collées commencent et s'arrêtent à la même valeur, et l'animation obtenue se répète, ce qui diffère d'un cycle à
transition progressive.
• Cycle Définit le nombre de révolutions (du paramètre Evolution) que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le
temps autorisé entre les images clés d'évolution détermine la synchronisation ou la vitesse de ces cycles d'évolution. Les
valeurs élevées ralentissent le rendu. L'option Cycle affecte uniquement l'état de la fractale et non la géométrie ni d'autres
paramètres. Par exemple, deux états identiques de la fractale ont différents aspects s'ils sont affichés avec des valeurs Taille
ou Décalage différentes.
• Générateur aléatoire Définit une valeur aléatoire unique à partir de laquelle générer la turbulence. L'animation de cette
option permet de passer en un clin d'œil d'un ensemble de formes fractales à un autre (dans le même type fractal). Pour
une transition progressive de la turbulence, utilisez l'option Evolution.
Exclure Définit la manière dont l'effet fixe les contours d'une image afin qu'elle conserve sa position d'origine. Si l'option
Aucune est sélectionnée, les contours de l'élément ne sont pas stabilisés. Les paramètres Tous les contours, Contours
horizontaux et Contours verticaux minimisent l'effet de la turbulence sur les contours correspondants de l'élément. Le
paramètre Verrouiller tous verrouille les contours de l'élément afin que l'image ne soit pas affectée par la turbulence.
Redimensionner le calque Permet à l'image déformée de s'étendre au-delà du cadre de sélection de l'élément.
Lissage pour qualité optimale Définit le degré de lissage du motif de balayage.
Tourbillon, effet
Cet effet déforme l'image par rotation autour d'un point. La déformation est plus marquée au centre qu'aux extrémités.
Onde, effet
Cet effet permet de simuler une vague traversant une image. Vous pouvez créer une grande variété d'ondes, notamment
des ondes carrées, circulaires ou sinusoïdales. Cet effet est automatiquement animé à vitesse constante pendant la durée
spécifiée (sans images clés). Pour modifier les vitesses, définissez des images clés.
Forme Indique la forme de l'onde.
Amplitude Définit la distance, en pixels, entre les sommets de la vague. Les valeurs faibles produisent davantage de vagues.
Période Indique la taille de l'onde en pixels. Les valeurs faibles produisent des ondes plus étroites.
Direction Définit le sens de balayage des vagues sur l'image. Par exemple, une valeur de 90 degrés déplace les vagues de
gauche à droite, une valeur de 180 degrés les déplace de haut en bas et une valeur de 255 degrés les déplace en diagonale,
de la partie supérieure droite à la partie inférieure gauche.
Vitesse Définit la vitesse (cycles par seconde) de déplacement des vagues. Lorsque vous définissez une vitesse, les
ondulations sont automatiquement animées à une vitesse constante pendant une durée déterminée (sans images clés).
Cliquez sur la valeur de vitesse pour définir des valeurs négatives ou des valeurs supérieures à 5. Une valeur négative inverse
le sens des ondulations et une valeur égale à 0 ne produit aucun mouvement. Pour faire varier la vitesse dans le temps, réglez
cette option sur 0, puis créez des images clés pour la propriété Phase de l'élément.
Exclure Définit les zones de l'image à exclure de l'effet. Par exemple, si le paramètre Pourtour est sélectionné, la vague ne
sort pas des limites du contour de l'image.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 297
Guide de l'utilisateur
Phase Définit le point de la vague marquant le début d'un cycle d'ondulation. La valeur par défaut, 0 degré, fait commencer
la vague au milieu de sa pente descendante ; 90 degrés fait commencer la vague au point le plus bas de son creux ; 180 degrés
fait commencer la vague au milieu de sa pente ascendante, et ainsi de suite.
Lissage Définit le degré de lissage ou d'atténuation des contours à appliquer à l'image. Dans de nombreux cas, des valeurs
faibles de lissage suffisent à produire des résultats satisfaisants, les valeurs élevées ayant pour effet d'augmenter
considérablement le temps de rendu.
Effets GPU
Page courbée, effet
Utilisez cet effet pour simuler une page qui se tourne lentement. Pendant que la « page » se tourne, le verso de l'image est
projeté sur le côté opposé à celui qui s'enroule. L'arrière de l'image est en fait une image miroir de l'avant. Cet effet est
particulièrement intéressant dans une transition dans laquelle vous voulez faire apparaître une image sous-jacente par le
biais d'un effet texturé et de haute qualité de page tournée. L'effet Page courbée inclut des options dont le fonctionnement
est identique aux options de l'effet Ondulation (circulaire).
Page courbée ajoute les options suivantes qui ne se trouvent pas dans l'effet Ondulation (circulaire):
Angle de la courbure Spécifie l'endroit sur le bord de l'image où la courbure doit commencer.
Valeur de la courbure Spécifie l'étendue de la courbure dans l'image.
Voir également
« Ondulation (circulaire), effet » à la page 297
Réfraction, effet
Utilisez cet effet pour créer une ondulation et ajouter un aspect de réfraction à la surface de votre image. Cet effet permet
de simuler la distorsion d'un objet situé juste en dessous de la surface d'une eau qui bouge ou derrière un objet réfractif tel
que du verre glacé.
L'effet Réfraction présente les paramètres suivants:
Valeur d'ondulation Spécifie la taille des ondulations. L'animation de cette propriété crée l'effet d'eau qui bouge.
Indice de réfraction Spécifie le ratio de la vitesse de la lumière lorsqu'elle passe d'un milieu moins dense à un milieu plus
dense.
Relief Spécifie la quantité de grains sur la surface.
Profondeur Spécifie la profondeur de la surface à travers laquelle apparaît l'image. Par exemple, dans le cas de la simulation
d'un objet sous l'eau, le réglage de cette valeur permet de déterminer à quelle profondeur l'objet doit paraître dans l'eau.
Ondulation (circulaire), effet
Utilisez Ondulation (circulaire) pour créer un effet similaire aux ondulations concentriques à la surface de l'eau.
L'effet Ondulation (circulaire) présente les paramètres suivants :
Angle de surface X et Y Spécifie le degré de rotation sur l'axe cartésien désigné.
Centre de l'ondulation Spécifie les coordonnées X et Y du centre de l'ondulation. Vous pouvez également changer ce
paramètre directement dans le vue Moniteur.
Valeur d'ondulation Spécifie la taille des ondulations.
Angle de lumière de base A et B Spécifie l'emplacement angulaire de la source de lumière dans des coordonnées polaires.
L'angle A se trouve sur l'axe des Z et l'angle B est formé sur le plan XY.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 298
Guide de l'utilisateur
Distance de la lumière Spécifie la distance entre la source de lumière et le centre de la surface d'ondulation.
Relief Spécifie la quantité de perturbations sur la surface d'ondulation. Cette option donne un aspect veiné ou noueux à
la surface, selon la valeur que vous choisissez.
Brillance Spécifie la brillance de la surface.
Bruit Spécifie la quantité de grains ou d'imperfections à la surface.
Effets de contrôle des images
Noir et blanc, effet
Cet effet convertit les images couleur en niveaux de gris, c'est-à-dire que les couleurs deviennent des nuances de gris. Cet
effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.
Correction colorimétrique, effet
Cet effet permet de régler la teinte, la saturation et la luminosité d'une gamme de couleurs. Choisissez la gamme requise
en sélectionnant une couleur de base et des valeurs d'équivalence. La correspondance peut être une valeur RVB, une valeur
de teinte ou de chrominance.
L'effet Correction colorimétrique inclut les options suivantes :
Afficher Indique les éléments visibles dans la composition. Le paramètre Calque corrigé affiche les résultats de l'effet
Correction colorimétrique, tandis que le paramètre Masque de correction affiche les zones du calque qui seront modifiées.
Les zones blanches du masque de correction sont celles qui subiront le plus de transformations, à l'inverse des zones
sombres.
Correction de teinte Indique le taux d'ajustement (en degrés) de la teinte des couleurs sélectionnées.
Correction de luminosité Indique le taux d'ajustement (en degrés) de la luminosité des couleurs sélectionnées. Des valeurs
positives éclaircissent les zones sélectionnées, tandis que des valeurs négatives les assombrissent.
Correction de saturation Indique le taux d'ajustement (en degrés) de la saturation des couleurs sélectionnées. Des valeurs
positives saturent les zones sélectionnées (rapprochement de la couleur pure), tandis que des valeurs négatives ont l'effet
inverse (rapprochement du gris).
Couleur à corriger Indique la couleur à modifier. Les options Tolérance et Lissage utilisent toutes deux cette couleur
comme cible pour créer le masque de correction.
Tolérance Définit le taux de correspondance entre les couleurs avant leur modification. Si vous entrez une valeur basse,
seules les couleurs très proches de la couleur de correction sont ajoutées au masque. Une valeur plus élevée ajoute une plus
grande partie de l'image au masque de correction.
Lissage Indique le lissage du masque de correction. Cette option ne lisse pas toujours le masque de correction de manière
géométrique, mais elle affecte la sévérité de la correction des couleurs dans les zones similaires à la couleur de base.
Comparaison sur Définit les critères de similarité entre deux couleurs :
• RVB Utilise les composantes rouge, vert et bleu.
• Teinte Fait correspondre les couleurs en fonction de la teinte. Par exemple, le rouge clair, le rose clair et le rouge
bordeaux ont des valeurs de teinte similaires (une teinte rouge avec des valeurs de saturation et de luminosité différentes).
• Chrominance Utilise deux composantes chromatiques pour déterminer la similarité, en ignorant la luminosité. La
correspondance chromatique est donc sensible aux variations de saturation et de teinte, mais pas à celles de luminosité.
Inverser le masque Inverse le masque qui définit les couleurs à modifier. Lorsque cette option est sélectionnée, toutes les
couleurs sont corrigées, à l'exception de celles qui ont été sélectionnées à l'aide des options Couleurs à corriger, Tolérance
et Lissage.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 299
Guide de l'utilisateur
Effet Métamorphose de couleurs
Cet effet permet de remplacer une couleur sélectionnée dans une image par une autre couleur, à l'aide des valeurs de teinte,
luminosité et saturation (TLS). La métamorphose de couleurs s'effectue par transformation ou par interpolation vers une
nouvelle couleur. Ce filtre est utile pour remplacer rapidement une couleur par une autre, sans affecter les autres couleurs
de l'image.
L'effet Métamorphose de couleurs offre une flexibilité et des options qui ne sont pas disponibles dans l'effet Correction
colorimétrique. Il s'agit notamment des curseurs de réglage de teinte, luminosité et saturation qui permettent de faire
correspondre avec précision les couleurs, et de la possibilité de sélectionner les valeurs RVB exactes de la couleur cible
utilisée comme couleur de remplacement.
Effet Métamorphose de couleurs : Image d'origine (gauche), suppression de la saturation dans la planète (centre) et remplacement du vert clair
par du jaune dans la planète (droite)
L'effet Métamorphose de couleurs inclut les options suivantes :
Source Indique la couleur à modifier. Cette sélection détermine les pixels affectés par la métamorphose de couleurs.
Cible Indique la couleur cible. Cette sélection détermine la couleur cible pour les pixels sélectionnés.
Modifier Indique les couches TLS affectées par l'opération :
• Teinte Agit sur la teinte uniquement, sans aucune incidence sur la luminosité et la saturation originales.
• Teinte et luminosité Agit sur la teinte et la luminosité uniquement, sans aucune incidence sur la saturation originale.
• Teinte et saturation Agit sur la teinte et la saturation uniquement, sans aucune incidence sur la luminosité.
• Teinte, luminosité et saturation Agit sur toutes les couches.
Mode de modification Indique l'opération effectuée par l'effet Métamorphose de couleurs :
• Par remplacement Applique directement la couleur cible aux pixels affectés.
• Par transformation Transforme les valeurs des pixels affectés de manière à leur affecter la couleur cible, au moyen d'une
interpolation TLS. L'étendue de la transformation varie en fonction de la proximité des couleurs de pixels sélectionnées
pour Source et Cible et de la valeur de la tolérance.
Tolérance Définit la plage de pixels affectée par l'effet Métamorphose de couleurs. Développez cette option pour afficher
des curseurs individuels permettant de modifier la teinte, la luminosité et la saturation. Des valeurs de tolérance élevées
développent la gamme de valeurs similaires, tandis que des valeurs de tolérance basses la réduisent.
Remarque : L'option Afficher le masque de correction facilite l'identification des pixels affectés.
Lissage Définit le lissage des contours des zones de modification sélectionnées. Des valeurs élevées créent des transitions
plus régulières et plus transparentes entre les zones affectées par la métamorphose de couleurs et celles sur lequel l'effet n'a
pas d'impact.
Afficher le masque de correction Indique si l'application affiche un masque en niveaux de gris des valeurs chromatiques.
Les zones blanches indiquent les pixels affectés par la métamorphose de couleurs, tandis que les zones noires demeurent
inchangées. Les zones grises ne sont que légèrement affectées par la métamorphose de couleurs.
Remarque : Pour animer une modification de couleur, sélectionnez la couleur d'origine à modifier, puis définissez des images
clés pour la couleur cible uniquement.
Balance des couleurs (TLS), effet
L'effet Balance des couleurs (TLS) intervient sur les niveaux de teinte, de luminance et de saturation.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 300
Guide de l'utilisateur
Cet effet comporte les paramètres suivants :
Teinte Définit les coloris de l'image.
Luminosité Définit la luminosité de l'image.
Saturation Corrige la saturation des couleurs de l'image. La valeur par défaut est 0 et n'affecte pas les couleurs. Les valeurs
négatives diminuent la saturation, la valeur -100 convertissant l'élément en niveaux de gris. Les valeurs supérieures à 0
produisent des couleurs plus saturées.
Balance des couleurs (RVB), effet
Cet effet modifie les couleurs de l'élément en ajustant les niveaux RVB. Déplacez les curseurs Rouge, Vert et Bleu pour
régler le niveau de chaque couleur.
Couleur existante, effet
Cet effet permet d'utiliser les couleurs existantes d'un élément source dans un autre élément, en modifiant la teinte, la
saturation et la luminance. Les pipettes de l'original permettent d'échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de
l'original ou de la couleur existante à reproduire. Les pipettes cibles permettent d'échantillonner les tons foncés, moyens
et clairs de l'élément à modifier.
L'effet Couleur existante présente les paramètres suivants :
Méthode Indique la méthode utilisée pour modifier les couleurs, par exemple, TSL, RVB ou Courbes.
Voir également
« Pour faire correspondre la couleur entre deux scènes » à la page 261
Décalage de couleur, effet
Cet effet décale les pixels des couches Rouge, Vert et Bleu dans une direction et selon une quantité données. Utilisez ce
procédé pour créer des éléments à effet 3D visible à l'aide de lunettes spéciales (avec un verre rouge et un verre bleu) ou
pour créer des images fantômes en couleur.
Pour produire l'impression d'une image en retrait, décalez légèrement la couche Rouge vers la gauche. Pour donner une
impression de relief, décalez légèrement la couche Rouge vers la droite.
Filtre chromatique, effet
Cet effet convertit un élément en niveaux de gris, à l'exception de la couleur que vous indiquez. Utilisez cet effet pour
mettre l'accent sur une zone définie de l'élément. Par exemple, dans un match de basket, vous pourriez isoler le ballon en
préservant ses couleurs et afficher le reste de l'image en niveaux de gris. Notez cependant que le Filtre chromatique ne
permet d'isoler que des couleurs, non des objets.
Voir également
« Pour isoler une seule couleur grâce au filtre chromatique » à la page 263
Remplacement de couleur, effet
Cet effet remplace les occurrences de la couleur sélectionnée par une nouvelle couleur, tout en préservant les éventuels
niveaux de gris. Vous pouvez ainsi modifier la couleur d'un objet dans une image en le sélectionnant, puis en réglant les
contrôles pour créer une autre couleur.
Voir également
« Pour remplacer une couleur » à la page 262
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 301
Guide de l'utilisateur
Egalisation, effet
Cet effet permet de modifier les valeurs des pixels d'une image de manière à obtenir une luminosité ou une répartition des
composantes chromatiques plus homogène. Il a la même fonction que la commande Egaliser d'Adobe Photoshop. Vous
pouvez effectuer une égalisation à l'aide des valeurs RVB ou de la luminosité. Les pixels dotés d'une valeur alpha 0
(totalement transparents) sont ignorés, et l'égalisation des calques masqués se fait en fonction de la zone de masquage. La
qualité du calque n'a aucune incidence sur l'effet Egaliser.
Méthode Indique la méthode d'égalisation utilisée:
• RVB Egalise l'image sur la base des composantes rouge, vert et bleu.
• Luminosité Egalise l'image en fonction de la luminosité de chaque pixel.
• Photoshop Effectue l'égalisation en redistribuant les valeurs de luminosité des pixels d'une image, de sorte qu'ils
représentent plus régulièrement la plage entière des niveaux de luminosité.
Facteur Indique la valeur de redistribution de la luminosité. Une valeur de 100 % répartit les valeurs de pixels le plus
uniformément possible, tandis qu'une valeur plus basse répartit moins de valeurs de pixel.
Correction gamma, effet
L'effet Correction gamma éclaircit ou assombrit un élément sans trop altérer les tons foncés et les tons clairs. Pour ce faire,
la Correction gamma modifie la luminosité des tons moyens (milieu de gamme des niveaux de gris) sans toucher aux zones
sombres ou claires. La valeur gamma par défaut est 1.0. Dans la boîte de dialogue Réglages de l'effet, vous pouvez moduler
cette valeur de 0,1 à 2,8.
Courbe Photoshop, effet
Cet effet permet d'appliquer un fichier de courbe Photoshop à un élément. Une courbe Photoshop ajuste les niveaux de
luminosité d'une image en remappant une plage de luminosité spécifique à des tons plus sombres ou plus clairs. Dans la
boîte de dialogue Courbes de Photoshop, vous pouvez créer un fichier de courbe pour l'image entière ou pour des couches
individuelles.
Remarque : L'effet Courbe Photoshop est fourni uniquement à des fins de compatibilité avec des fichiers créés dans des versions
antérieures d'After Effects qui utilisent l'effet Courbe Photoshop. Sinon, utilisez l'effet Courbes.
Lorsque la courbe sélectionnée est chargée dans Adobe Premiere Pro, elle est appliquée à l'élément ou à une ou plusieurs
couches de l'élément, selon sa méthode de création. Si vous ne sélectionnez pas de courbe, Adobe Premiere Pro applique
la courbe par défaut (distribution linéaire de la luminosité) au calque.
L'effet Courbe Photoshop inclut les options suivantes :
Phase Permet de déplacer la courbe. L'augmentation de la valeur de la phase déplace la courbe vers la droite (comme
affiché dans la boîte de dialogue Courbes), et inversement.
Appliquer à la couche alpha Applique la courbe et la phase spécifiées à la couche alpha de l'élément. Si la courbe spécifiée
ne comporte pas de couche alpha, Adobe Premiere Pro applique la courbe par défaut (distribution linéaire de la luminosité)
à la couche alpha.
Pour appliquer une courbe Photoshop
1 Appliquez l'effet Courbe Photoshop à un élément d'une séquence.
2 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur l'icône Configurer
dialogue Ouvrir, puis cliquez sur Ouvrir.
, sélectionnez un fichier de courbe dans la boîte de
Il n'est pas possible d'importer de fichiers .acv dans l'effet Courbe Photoshop, mais vous pouvez néanmoins les convertir
dans Photoshop pour créer des fichiers compatibles avec l'effet Courbes.
Pour convertir des fichiers .acv pour l'effet Courbe Photoshop
1 Dans la boîte de dialogue Courbes de Photoshop, chargez le fichier .acv.
2 Cliquez sur l'outil Crayon puis enregistrez le fichier sous forme de fichier .amp.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 302
Guide de l'utilisateur
Teinte, effet
Cet effet modifie les informations de couleur de l'image. Pour chaque pixel, la valeur de luminance définit un mélange de
deux couleurs. Les options Foncée et Claire vers indiquent à quelles couleurs les pixels clairs et foncés seront associés. Les
pixels intermédiaires reçoivent des valeurs intermédiaires. L'option Facteur détermine l'intensité de l'effet.
Effets de masquage
Réglage alpha, effet
Utilisez l'effet Réglage alpha à la place de l'effet Opacité pour modifier l'ordre de rendu par défaut des effets fixes. Modifiez
le pourcentage d'opacité pour créer des niveaux de transparence.
Les paramètres suivants de l'effet Réglage alpha permettent d'interpréter la couche alpha dans l'élément :
Ignorer alpha Ignore la couche alpha de l'élément.
Inverser alpha Inverse les zones transparentes et opaques de l'élément.
Incrustation Filtre bleu, effet
Cet effet applique aux pixels similaires d'une image un filtre transparent bleu standard.
Voir également
« Incrustation Filtre bleu et Incrustation Filtre vert » à la page 343
Incrustation Chrominance, effet
L'effet Incrustation Chrominance masque les pixels similaires à une couleur spécifiée. Lorsque vous masquez une couleur
dans un élément, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente dans l'intégralité de l'élément. Pour contrôler la
plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez également lisser les bords de la zone
transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.
A
B
C
D
Incrustation Chrominance, effet
A. Image originale B. Masquage de la couleur bleu C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale
Voir également
« Incrustation Chrominance » à la page 342
Masquage par couleur, effet
Cet effet masque tous les pixels de l'image semblables à une couleur de découpe spécifique. Il modifie uniquement la
couche alpha d'un élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 303
Guide de l'utilisateur
Effet Masquage par couleur : Fond bleu non standard (gauche) et arrière-plan (centre) associés à l'aide de l'effet Masquage par couleur (droite).
Lorsque vous masquez une couleur dans un élément, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente dans
l'intégralité de l'élément. Pour contrôler la plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez
également lisser les bords de la zone transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.
Voir également
« A propos de l'Incrustation de couleur » à la page 342
Incrustation Cache différentiel, effet
L'effet Incrustation Cache différentiel crée une transparence en comparant un élément source à un élément différentiel, puis
masque les pixels dans l'image source qui correspondent à la position et à la couleur dans l'image différentielle.
Généralement, il est utilisé pour masquer un fond statique derrière un objet en mouvement, qui est alors placé sur un autre
fond. L'élément différentiel est souvent une simple image de métrage d'arrière-plan (avant que l'objet animé n'apparaisse).
Pour cette raison, le cache différentiel est surtout employé dans les scènes filmées à l'aide d'une caméra fixe.
A
B
C
D
Incrustation Cache différentiel, effet
A. Image originale B. Image de fond C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale
Voir également
« A propos de l'Incrustation Cache différentiel » à la page 346
« Pour remplacer un fond statique derrière un objet en mouvement » à la page 347
Effets de cache de transparence à huit, quatre et seize points
Les trois effets Cache de transparence permettent de découper des parties sans rapport d'un plan de façon à appliquer et
modifier un effet plus efficacement. Les caches sont appliqués avec quatre, huit ou seize points de réglage pour des
incrustations plus détaillées. Une fois que vous avez appliqué l'effet, cliquez sur l'icône Transformation
à côté du nom
de l'effet dans le panneau Options d'effet. Cela affiche les poignées du cache de transparence dans le Moniteur du
programme. Pour régler le cache, faites glisser les poignées dans le Moniteur du programme ou faites glisser les commandes
dans le panneau Options d'effet.
Voir également
« Pour masquer des objets à l'aide de caches de transparence » à la page 349
Incrustation Filtre vert, effet
Cet effet masque des pixels identiques d'une image à l'aide d'un filtre vert standard, de façon à ce qu'ils deviennent
transparents.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 304
Guide de l'utilisateur
Voir également
« Incrustation Filtre bleu et Incrustation Filtre vert » à la page 343
Incrustation Image cache, effet
L'effet Image cache masque des zones d'une image d'un élément en fonction des valeurs de luminance d'une image fixe qui
sert de cache. Les zones transparentes affichent l'image générée par des éléments dans des pistes inférieures. Vous pouvez
indiquer un élément d'image fixe dans le projet, et ce dernier servira de cache. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse partie d'une
séquence. Pour utiliser une image en mouvement en tant que cache, utilisez plutôt l'effet Incrustation Cache de piste.
Voir également
« Incrustation Image cache » à la page 345
« Pour combiner des éléments à l'aide de couches alpha ou de valeurs de luminosité » à la page 346
Incrustation Luminance, effet
Cet effet supprime les parties d'un élément dont la luminance ou la luminosité est spécifiée. La qualité de l'élément n'affecte
pas l'effet Luminance.
Lorsque l'objet à partir duquel vous voulez créer un cache a une valeur de luminance différente de celle du fond, vous
pouvez rendre le fond transparent en le surimprimant. Par exemple, pour créer un cache pour des notes de musique sur
un fond blanc, vous pouvez masquer les valeurs plus claires ; les notes de musique deviennent alors la seule zone opaque.
Voir également
« A propos de l'Incrustation Luminance » à la page 344
Incrustation Multiplication, effet
Cet effet multiplie les valeurs de couleur d'une image et de l'élément sous-jacent et divise le résultat par 255 (la valeur des
pixels maximale est de 8 bits). La couleur résultante n'est jamais plus claire que l'original.
Voir également
« Incrustations Multiplication et Filtre » à la page 345
Incrustation Non rouge, effet
Cet effet rend transparents les pixels non rouges (bleus ou verts) de l'élément.
Voir également
« Incrustation Non rouge » à la page 344
Incrustation Différence RVB, effet
Cet effet crée la transparence en supprimant des pixels d'une couleur ou d'une plage de couleurs spécifiée. Pour
sélectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur.
Voir également
« Incrustation Différence RVB » à la page 343
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 305
Guide de l'utilisateur
Cache de suppression, effet
Cet effet supprime les franges des éléments qui sont prémultipliées avec une couleur. Il est utile pour combiner des couches
alpha avec des textures de remplissage de fichiers distincts. Si vous importez un métrage comportant une couche alpha
prémultipliée, ou si vous créez des couches alpha avec After Effects, vous devrez peut-être supprimer les halos des images.
Les halos sont générés par un contraste élevé entre la couleur de l'image et la couleur de fond ou du cache. Supprimer ou
modifier la couleur du cache permet de supprimer les halos.
Utilisez l'option Couleur de fond pour indiquer la couleur de fond lorsque vous voulez modifier la couleur d'un cache.
Incrustation Filtre, effet
Cet effet multiplie les niveaux de luminosité inversée des couleurs de l'élément et ceux de l'image générée par les éléments
des pistes inférieures. La couleur résultante n'est jamais plus foncée que l'original. L'option Filtre est similaire à la
technique traditionnelle de surimpression de deux négatifs de film différents et à l'impression du résultat.
Voir également
« Incrustations Multiplication et Filtre » à la page 345
Incrustation Cache de piste, effet
Cet effet crée des zones transparentes dans un élément qui correspondent aux niveaux de luminance d'un autre élément.
Les zones transparentes affichent l'image générée par des éléments dans des pistes inférieures. Pour exclure l'élément du
cache de la sortie, sélectionnez l'élément, puis choisissez Elément > Activer.
Voir également
« Incrustation Piste cache » à la page 348
« Pour créer de la transparence dans un élément surimprimé » à la page 348
Effets de bruit
Médiane, effet
Cet effet remplace chaque valeur de pixel par la valeur médiane d'un pixel voisin selon un rayon donné. Avec des valeurs
basses, cet effet permet de réduire le bruit. Avec des valeurs élevées, il donne à l'élément un aspect pictural.
L'effet Médiane présente les paramètres suivants:
Rayon Indique le nombre de pixels à prendre en compte dans l'effet Médiane. Avec un rayon de 1 par exemple, l'effet
Médiane s'appliquera aux huit pixels voisins compris dans un rayon d'un pixel du pixel central.
Couche alpha Applique l'effet à la couche alpha de l'élément.
Effets de bruit et de grain
Poussière & rayures, effet
Cet effet réduit le bruit par modification des pixels dissemblables. Pour parvenir à un équilibre entre la netteté d'une image
et le maquillage des défauts, essayez diverses combinaisons de paramétrage du rayon et du seuil. Les réglages de qualité
Ebauche et Optimale produisent le même effet.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 306
Guide de l'utilisateur
Effet Poussière & rayures : Image d'origine avec des rayures (gauche), agrandissement des rayures (centre) et suppression des rayures avec
diminution de la clarté (droite)
Pour appliquer l'effet Poussière et rayures
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage.
2 A partir du chutier Bruit et grain contenu dans le chutier Effets vidéo de la fenêtre Effets, appliquez l'effet Poussière et
rayures en effectuant l'une des opérations suivantes :
• Faites glisser l'effet dans la zone Effets vidéo du panneau Options d'effet.
• Faites glisser l'effet vers l'élément dans le panneau Montage.
3 Dans le panneau Options d'effet, cliquez sur le triangle pour développer les options de l'effet Poussière et rayures.
4 Faites glisser le curseur Rayon vers la droite ou entrez une valeur comprise entre 0 et 255 pixels. Le rayon détermine le
périmètre selon lequel le filtre recherche des différences entre les pixels. Le réglage du rayon rend l'image floue. Par
conséquent, ne dépassez pas la plus petite valeur qui permet d'éliminer les défauts.
5 Déplacez le curseur Seuil vers la gauche sur la valeur 0 pour désactiver la valeur, de façon à ce que tous les pixels de la
sélection ou de l'image puissent être examinés. La valeur de seuil détermine le degré de différence requis pour que ces
pixels soient supprimés.
Remarque : Le curseur Seuil offre plus de précision avec les valeurs comprises entre 0 et 128 (gamme la plus courante pour les
images) qu'avec les valeurs comprises entre 128 et 255.
6 Augmentez graduellement le seuil en saisissant une valeur ou en déplaçant le curseur vers la plus grande valeur possible
avec laquelle les défauts sont supprimés.
7 Cochez la case Couche alpha pour appliquer le filtre à la couche alpha.
Bruit alpha, effet
Cet effet ajoute un bruit uniforme ou dispersé à la couche alpha d'un élément source.
Effet Bruit alpha : Image de la piste vidéo d'origine (gauche), Alpha d'origine réglée sur Verrouiller (centre) et Bruit alpha associé à la direction
du flou (droite).
L'effet Bruit alpha inclut les options suivantes :
Bruit Indique le type de bruit utilisé par l'effet. Le paramètre Uniforme Aléatoire crée la même quantité de bruit noir et de
bruit blanc. Le paramètre Dispersé Aléatoire crée un bruit très contrasté. Le paramètre Animation Uniforme crée un bruit
animé, tandis que le paramètre Dispersé Animé crée un contraste animé.
Quantité Définit la quantité de bruit ajoutée à l'élément.
Alpha originale Définit le mode d'application du bruit à la couche alpha d'un élément :
• Ajout Produit la même quantité de bruit dans les zones transparentes et opaques de l'élément.
• Verrouiller Produit un bruit dans les zones opaques uniquement.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 307
Guide de l'utilisateur
• Echelle Augmente la quantité de bruit proportionnellement au niveau d'opacité et ne produit aucun bruit dans les zones
transparentes à 100%.
• Contours Produit un bruit uniquement dans les zones partiellement transparentes, comme le contour de la couche alpha.
Dépassement Définit la méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de l'intervalle de l'échelle de gris (de 0 à 255.
• Elément Affiche des valeurs supérieures à 255 par opacité, et des valeurs inférieures à 0 par transparence.
• Boucle arrière Ramène les valeurs dans l'intervalle de 0 à 255, créant ainsi des détails subtils. Par exemple, une valeur
de 256 est ramenée à 254 et une valeur de -1 est ramenée à 1.
• Reboucler Ramène les valeurs dans l'intervalle de 0 à 255 en diminuant au plus bas les valeurs au-dessus de 255 et en
augmentant au plus haut les valeurs en dessous de 0. Par exemple, une valeur de 256 est ramené à 0, 257 à 1 et 258 à 2. A
l'inverse, une valeur de -1 est ramené à 255, -2 à 254 et -3 à 253.
Générateur aléatoire Définit une valeur aléatoire pour un bruit. Cette option est active uniquement lorsque le paramètre
Uniforme Aléatoire ou Dispersé Aléatoire est sélectionné.
Pour produire un bruit clignotant, animez cette option. Pour créer un bruit légèrement animé, animez la valeur Phase de
bruit.
Phase de bruit Définit la position du bruit. Cette option est active uniquement lorsque vous avez sélectionné le paramètre
Animation Uniforme ou Dispersé Animé dans le menu Bruit.
Options de bruit (animation) Définit la méthode d'animation du bruit.
• Bruit cyclique Produit un cycle de bruit qui se déroule une fois dans le laps de temps défini.
• Cycle (en révolutions) Définit le nombre de révolutions de la phase de bruit que le bruit parcourt avant de se répéter.
(Disponible uniquement lorsque le paramètre Bruit cyclique est sélectionné.)
Modifiez la synchronisation des images clés de la phase de bruit pour régler la vitesse des cycles de cette phase.
Voir également
« A propos des images clés » à la page 220
Effets Bruit TLS et Bruit TLS Auto
L'effet Bruit TLS crée un bruit statique dans les éléments qui utilisent un métrage source fixe ou animé. L'effet Bruit TLS
Auto crée automatiquement un bruit animé. Ces deux effets offrent différents types de bruits pouvant être combinés à la
teinte, à la saturation ou à la luminosité d'un élément. Leurs options sont identiques, à l'exception de la commande finale
qui définit l'animation du bruit.
Effet Bruit TLS : Piste de l'image d'origine (gauche) ; Bruit TLS (centre) ; Bruit TLS appliqué deux fois avec des valeurs de saturation basses
(droite).
Les effets Bruit TLS et Bruit TLS Auto incluent les options suivantes :
Bruit Définit le type de bruit ajouté par l'effet. Le paramètre Uniforme produit un bruit de pixel réparti de façon régulière.
Le paramètre Dispersé produit un bruit très contrasté et épars, réparti de façon aléatoire. Le paramètre Grain produit un
bruit se rapprochant du grain, très utile pour la simulation de films.
Teinte Définit la quantité de bruit coloré générée par l'effet, proportionnellement aux valeurs de teinte de l'élément.
Luminosité Définit la quantité de bruit en niveaux de gris générée par l'effet, proportionnellement aux valeurs de
luminance de l'élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 308
Guide de l'utilisateur
Saturation Définit la quantité de bruit coloré et en niveaux de gris générée par cet effet, proportionnellement aux valeurs
de saturation de l'élément.
Taille du grain Cette option est active uniquement lorsque vous sélectionnez Grain dans le menu Bruit.
Phase de bruit (Bruit TLS uniquement) Indique la valeur de générateur aléatoire pour le bruit. Lorsque vous définissez des
images clés pour l'effet Phase de bruit, cet effet parcourt les phases pour créer un bruit animé. Des écarts importants entre
les images clés augmentent la vitesse d'animation du bruit.
Vitesse d'animation du bruit (Bruit TLS Auto uniquement) Définit la vitesse d'animation du bruit. Pour augmenter la
vitesse à laquelle l'effet bruit change, entrez une valeur plus élevée. Pour réduire la vitesse, entrez une valeur plus faible.
Pour augmenter ou réduire la vitesse du bruit, définissez des images clés pour cette option.
Voir également
« A propos des images clés » à la page 220
Effets de perspective
3D simple, effet
Cet effet permet de manipuler un élément dans un espace tridimensionnel imaginaire. Vous pouvez faire pivoter l'image
autour d'un axe horizontal ou vertical et la déplacer vers l'avant ou vers l'arrière. Avec l'effet 3D simple, vous pouvez
également créer des reflets spéculaires et simuler la réflexion de la lumière sur une surface en rotation. La source lumineuse
se situe toujours au-dessus, derrière et à gauche du spectateur. Du fait que la lumière vient d'en haut, l'image doit être
penchée vers l'arrière pour capter le reflet. Le réalisme de l'aspect tridimensionnel s'en trouve renforcé.
Effet 3D simple : Rotation horizontale (gauche), Rotation horizontale et verticale (centre) et Rotation horizontale, verticale et Distance (droite).
L'effet 3D simple présente les paramètres suivants :
Rotation horizontale Détermine le sens de la rotation (autour d'un axe vertical). Vous pouvez appliquer une rotation de
90 degrés pour afficher le « dos » de l'image, c'est-à-dire l'image inversée comme dans un miroir.
Rotation verticale Détermine le sens de la rotation (autour d'un axe horizontal).
Distance d'observation Indique la distance de l'image par rapport au spectateur. Plus la valeur est élevée, plus l'image
s'éloigne.
Reflet spéculaire Ajoute un jet de lumière qui se reflète sur la surface de l'image en rotation, comme si une source
lumineuse éclairait d'en haut. En mode prévisualisation de l'image filaire, un signe plus (+) rouge indique le reflet s'il n'est
pas visible sur l'élément (c'est-à-dire si le centre du reflet ne fait pas intersection avec l'élément) ; autrement, le signe plus
est vert. Vous devez effectuer un rendu de prévisualisation pour que le reflet devienne visible dans le Moniteur du
programme.
Prévisualisation Trace un aperçu filaire de l'image tridimensionnelle. Le traitement d'une image tridimensionnelle peut
être assez long ; le rendu filaire vous donne plus rapidement une idée de l'image pour que vous puissiez la manipuler à votre
guise. Une fois l'ajustement de l'image filaire terminé, désélectionnez le contrôle Aperçu.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 309
Guide de l'utilisateur
Biseau alpha, effet
Cet effet ajoute un bord biseauté et éclairci aux bords alpha de l'image, ce qui produit généralement l'impression d'une
troisième dimension sur les éléments en deux dimensions. (Si l'élément n'a pas de couche alpha ou si sa couche alpha est
entièrement opaque, l'effet s'applique aux bords de l'élément.) Le contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui
produit par l'effet Contours biseautés. Il convient particulièrement aux objets texte contenant une couche alpha.
Contours biseautés, effet
Cet effet donne un aspect biseauté tridimensionnel aux bords de l'image. La position des bords est déterminée par la couche
alpha de l'image source. Contrairement au Biseau alpha, cet effet crée toujours des bords rectangulaires, de sorte que les
images dont la couche alpha n'est pas rectangulaire laissent à désirer. Tous les bords ont la même épaisseur.
Ombre portée, effet
L'effet Ombre portée jette une ombre portée derrière l'élément. La forme de l'ombre est déterminée par la couche alpha de
l'élément. Contrairement à beaucoup d'autres effets, l'ombre portée peut créer une ombre à l'extérieur des limites de
l'élément (les dimensions de l'élément source).
L'effet Ombre portée reposant sur la couche alpha, il fonctionne bien avec les fichiers d'éléments 32 bits issus des logiciels
de rendu 3D et de dessin qui gèrent la couche alpha.
Remarque : L'effet Ombre portée donne de meilleurs résultats lorsqu'il est le dernier filtre rendu ; appliquez-le après tous les
autres filtres. Vous pouvez créer une ombre plus réaliste dans des éléments animés en appliquant et en animant l'effet
Trajectoire ou 3D simple avant d'appliquer l'effet Ombre portée au lieu d'animer l'effet Trajectoire fixe car les effets fixes sont
rendus après les effets standard.
Ombre radiale, effet
Cet effet projette une ombre sur l'élément auquel il est appliqué à partir d'une source de lumière fixe et non à partir d'une
source de lumière diffuse (comme l'effet Ombre portée). L'ombre est projetée à partir de la couche alpha de l'élément
source, permettant à la couleur de l'ombre de varier en fonction de la couleur de cet élément lorsque de la lumière traverse
les zones semi-transparentes. Vous pouvez utiliser cet effet pour donner l'impression qu'un calque 3D projette une ombre
sur un calque 2D.
Effet Ombre radiale : Image d'origine (gauche) avec application de l'effet Ombre radicale une fois (centre) et deux fois (droite)
L'effet Ombre radiale inclut les options suivantes :
Couleur de l'ombre Définit la couleur de l'ombre.
Remarque : Les couleurs de l'élément peuvent remplacer la couleur de l'ombre si vous choisissez Verre dans l'option Rendu.
Opacité Définit la transparence de l'ombre.
Source de lumière Définit le point à partir duquel la lumière est projetée sur l'élément en vue de créer une ombre.
Copiez puis collez les points clés de position du point de contrôle d'un autre effet (Lumière parasite, par exemple) pour créer
rapidement une ombre correspondant à la source de lumière d'un autre effet.
Distance de projection Indique la distance entre la surface sur laquelle l'ombre est projetée depuis l'élément et la source de
lumière. Cette valeur affecte la taille de l'ombre. Par défaut, la distance entre la source de lumière et l'élément est fixe.
Utilisez l'option Distance de projection pour éloigner ou rapprocher l'arrière-plan de la source de lumière et de l'élément,
de manière à réduire ou grossir l'ombre.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 310
Guide de l'utilisateur
Lissage Définit le lissage ou la netteté des contours de l'ombre.
Rendu Indique le type d'ombre créé par l'effet.
• Normal Crée une ombre d'après les valeurs Couleur de l'ombre et Opacité, indépendamment des pixels semitransparents de l'élément d'origine. (Si le paramètre Normal est choisi, l'option Influence couleurs est désactivée.)
• Verre Crée une ombre colorée en fonction de la couleur et de l'opacité de l'élément d'origine. Si l'élément source contient
des pixels semi-transparents, l'ombre combine la couleur et la transparence de l'élément d'origine. Vous obtenez ainsi un
résultat qui rappelle l'aspect des rayons de soleil à travers des vitraux.
Plus les pixels de l'élément d'origine sont transparents, plus la couleur de l'ombre est proche de la couleur de l'élément
d'origine. L'option Couleur de l'ombre influence plus les zones moins transparentes de l'élément d'origine. Si l'élément
source ne contient aucun pixel semi-transparent, l'option Verre a peu d'effet sur l'élément.
Remarque : Lorsque vous sélectionnez l'option Verre, les contours lissés colorent le contour de l'ombre, même si l'élément
d'origine est complètement opaque. Les couleurs d'origine de l'élément traversent ces contours lissés, tandis que la valeur
Couleur de l'ombre remplit le centre de l'ombre.
Influence couleurs Indique la proportion des valeurs chromatiques de l'élément source apparaissant dans l'ombre. A une
valeur de 100%, l'ombre prend la couleur des pixels semi-transparents de l'élément. Si cet élément ne contient aucun pixel
semi-transparent, l'option Influence couleurs a peu ou pas d'effet et c'est la valeur Couleur de l'ombre qui détermine la
couleur de l'ombre. Si vous réduisez la valeur Influence couleurs, les couleurs du calque d'origine sont fusionnées à la
couleur sélectionnée pour l'option Couleur de l'ombre. Si vous augmentez la valeur Influence couleurs, l'effet de la valeur
Couleur de l'ombre est moindre.
Activez la valeur Influence couleurs pour augmenter ou réduire la fusion progressive des couleurs de l'élément d'origine
avec la couleur de l'ombre.
Ombre seulement Indique si l'élément d'origine est visible ou non. Si cette case est cochée, l'élément d'origine apparaît sur
l'ombre. Dans le cas contraire, seule l'ombre est visible.
Redimensionner le calque Indique si l'effet considère le cadre de sélection de l'élément d'origine comme le contour de
l'élément ou non. Si cette case est cochée, l'ombre peut dépasser les contours de l'élément. Dans le cas contraire, toutes les
zones de l'ombre se trouvant en dehors du cadre de sélection de l'élément d'origine sont recadrées selon les contours de
l'élément d'origine. Cette option n'a aucun effet sur les ombres se trouvant en dehors des contours de composition.
Effets Pixelisation
Facette, effet
L'effet Facette regroupe en cellules les pixels de même valeur colorimétrique afin de donner un aspect pictural. Cet effet
ne permet pas l'utilisation d'images clés.
Effets de rendu
Effet Dégradé 4 couleurs
Cet effet produit un dégradé de quatre couleurs. chacune étant contrôlée par l'un des quatre points d'effets animables.
Utilisez-le pour créer des arrière-plans en couleur, mélanger des palettes de couleurs et générer des dégradés de couleurs.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 311
Guide de l'utilisateur
Effet Dégradé 4 couleurs:Images d'origine (gauche) et application de l'effet Dégradé 4 couleurs avec différentes valeurs (centre et droite)
L'effet Dégradé 4 couleurs inclut les options suivantes :
Point Règle le positionnement de chaque couleur dans le dégradé, en fonction des valeurs d'abscisse et d'ordonnée.
Couleur Définit les valeurs chromatiques RVB de chacun des quatre points. L'option Couleur 1 définit la couleur du
point 1, l'option Couleur 2 définit la couleur du point 2 et ainsi de suite.
Dégradé Définit le fondu du dégradé. Le dégradé se compose en fait de quatre cercles qui se fondent les uns avec les autres,
d'après un calcul prenant en compte le rayon d'un cercle et le rayon des cercles qui l'entourent. Le niveau de fondu dépend
de l'emplacement des points d'effet.
Bougé Définit le « bougé » (bruit) du dégradé lorsqu'un fondu est appliqué. Le bougé utilise un type de bruit défini pour
modifier les valeurs de pixel du dégradé, afin de réduire l'effet de bandes. Le bougé affecte uniquement les zones
susceptibles d'être touchées par un effet de bandes.
Opacité Définit la transparence du dégradé. Plus la valeur est faible, plus le dégradé est transparent. La valeur d'opacité
du calque source d'origine correspond à une opacité de 100 % dans l'effet.
Mode de transfert Définit la façon dont les couleurs du dégradé interagissent avec les couleurs du calque d'origine. Ces
modes de transfert sont identiques à ceux de la fenêtre Montage.
Motif cellule, effet
Cet effet produit des motifs cellulaires d'après le bruit cellulaire. Il vous permet de créer des textures de fond et des motifs
statiques ou animées. Ces motifs peuvent ensuite être utilisés comme caches texturés, matrices de transition ou bien
comme source de dispersion.
L'effet Motif cellule inclut les options suivantes :
Motif cellule Choisissez un motif dans le menu. Les lettres « HQ » indiquent des motifs ayant une définition de rendu plus
élevée. L'option Cristaux mixtes n'existe qu'en version haute qualité (HQ. Les motifs s'affichent comme représenté cidessous.
Effet Motif cellule : Image d'origine (gauche), l'effet Motif cellule crée un balayage (centre) et un balayage utilisé avec l'effet Image de référence
(droite).
Remarque : L'option Plaques statiques est apparemment identique à l'option Plaques. Cependant, lorsqu'elles évoluent, les
plaques statiques conservent une valeur de luminosité uniforme, tandis que les plaques modifient la luminosité du motif de
cellule.
Inversion Inverse le motif de cellule : Les zones noires deviennent blanches et les zones blanches deviennent noires.
Contraste Définit le contraste de l'image du motif de cellule lorsque vous utilisez les motifs Bulles, Cristaux, Coussin,
Cristaux mixtes ou Tube métallique. Cette option définit la netteté des options Plaques ou Cristaux.
Remarque : Le contraste de l'élément est affecté par l'option sélectionnée dans le menu Débordement.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 312
Guide de l'utilisateur
Dépassement Définit la méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de la gamme de niveaux de gris comprise
entre 0 et 255. Ce menu est désactivé lorsque vous sélectionnez des motifs de cellule basés sur la netteté.
• Découper Définit toutes les valeurs supérieures à 255 comme blanc pur et toutes les valeurs inférieures à 0 comme noir
pur. Le contraste définit la proportion de l'image en dehors de cet intervalle : les contrastes élevés produisent une image
principalement noire ou blanche, avec moins de gris. Par conséquent, le détail cellulaire affiché est moins subtil lorsque la
valeur de contraste est élevée.
• Verrou doux Remappe les valeurs de niveaux de gris pour qu'elles s'inscrivent dans l'intervalle 0-255. Ainsi, le contraste
semble réduit : les cellules sont principalement grises, avec très peu de zones en noir ou blanc pur.
• Boucle arrière Modifie les valeurs de débordement de façon à les ramener dans l'intervalle 0-255 par « repli » dans la
direction inverse. Par exemple, pour une valeur maximale autorisée de 255 et une valeur réelle de 285 (255 + 30), on
obtient 225 (255 - 30). Ainsi, les détails subtils définis sont plus nombreux à s'afficher lorsque la valeur de contraste est
supérieure à 100.
Dispersion Définit la façon aléatoire dont le motif est dessiné, ce qui affecte l'angle des cellules les unes par rapport aux
autres. Les valeurs faibles donnent des motifs de cellule plus uniformes ou ressemblant à des grilles.
Taille Indique la taille des formes de cellule. La taille par défaut est 60.
Décalage Définit la portion du motif de cellule visible dans la fenêtre Moniteur du programme. Cette option est utile lors
de l'animation du motif de cellule entre les limites de l'élément.
Options de mosaïque Choisissez l'une des options suivantes pour définir la mosaïque :
• Activer la mosaïque Produit un rendu des motifs de cellule avec des carreaux en continu. La forme et le nombre de
carreaux sont déterminés par les valeurs Cellules horizontales et Cellules verticales.
• Cellules horizontales et Cellules verticales Indiquent le nombre de cellules horizontales ou verticales sur un carreau.
Remarque : Pour déterminer la taille des carreaux, appliquez les calculs suivants : largeur de carreau = Cellules horizontales x
Taille ; hauteur de carreau = Cellules verticales x Taille. Par exemple, pour créer un carreau de 256 x 256 pixels, réglez les
options Taille, Cellules horizontales et Cellules verticales sur 16.
Evolution Apporte des modifications subtiles à la forme du motif de cellule. L'activation de cette option modifie
progressivement la forme des cellules dans le temps. Définissez des images clés pour cette option afin de déterminer
l'évolution des formes de cellule sur le laps de temps autorisé entre les images clés. Plus le nombre de révolutions est élevé
sur une durée donnée, plus la transformation de la cellule est rapide. Les valeurs d'évolution élevées agissent parfois de
façon irrégulière sur les formes de cellule.
Remarque : Bien que la valeur Evolution soit définie en nombre d'unités appelées « révolutions », il faut bien comprendre que
ces révolutions sont progressives. L'état de l'évolution poursuit sa progression indéfiniment avec chaque nouvelle valeur.
Utilisez l'option Evolution du cycle (sous Options d'évolution) pour rétablir l'état d'origine du paramètre Evolution à chaque
révolution.
Options d'évolution En raison de la complexité des formes de cellule qui génèrent les motifs de cellule, le temps de rendu
est parfois élevé. Les options d'évolution permettent dans ce cas de créer un rendu de l'effet sur un cycle court et de le
boucler sur la durée du projet. Utilisez les options ci-dessous pour créer un segment de boucle continu et progressif.
• Evolution du cycle Crée une boucle qui ramène l'état de l'évolution à son point de départ.
• Cycle (en révolutions) Disponible si l'option Evolution du cycle est sélectionnée. Cette option définit le nombre de
révolutions (du paramètre Evolution) que le motif cellule parcourt avant de se répéter. Si, par exemple, vous définissez une
évolution qui se produit sur cinq révolutions et que vous réglez le cycle sur 2, l'évolution fait deux boucles. La
synchronisation ou la vitesse de ces cycles d'évolution sont déterminées par la durée de temps autorisée entre des images
clés d'évolution. (L'option Cycle affecte uniquement l'état du motif de cellule et non sa géométrie ni d'autres paramètres.
Par exemple, deux états identiques du motif de cellule n'auront pas le même aspect s'ils sont affichés avec des paramètres
de taille ou de décalage différents.)
• Générateur aléatoire Définit une valeur aléatoire unique à partir de laquelle générer le motif. L'activation de cette
option permet de passer en un clin d'œil d'un ensemble de formes de cellule à un autre dans le même type de motifs de
cellule. Pour une transition progressive du motif de cellule, utilisez l'option Evolution.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 313
Guide de l'utilisateur
Remarque : Vous pouvez créer de nouvelles animations de motif de cellule en réutilisant les cycles d'évolution créés
précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En tapant une nouvelle valeur Générateur aléatoire,
vous modifiez le motif de cellule sans perturber l'animation de l'évolution.
Damier, effet
Cet effet Damier crée un motif en damier.
L'utilisation d'une couleur correspondante permet de créer un effet subtil de Damier (centre) ; l'utilisation de la couleur rouge avec une largeur
élevée et une hauteur réduite (droite) crée un effet de bandes.
L'effet Damier inclut les options suivantes :
Ancrage Définit le point d'origine, ou point d'ancrage, du motif en damier. Tout déplacement du point d'ancrage décale
le motif.
Taille de la grille Définit la manière dont l'effet définit la taille des cases. Choisissez l'un des paramètres suivants dans le
menu :
• Coin Définit la taille du damier en fonction de la relation spatiale entre l'angle et le point d'ancrage.
• Curseur de largeur Définit la taille et la forme du motif en damier par rapport à la valeur Largeur. Chaque motif en
damier conserve sa forme carrée, car la valeur Largeur détermine à la fois la largeur et la hauteur des damiers.
• Curseurs de largeur & hauteur Définissent la taille et la forme du motif en damier par rapport aux valeurs Largeur et
Hauteur. Utilisez cette option pour définir la largeur des formes de damier indépendamment de leur hauteur.
Coin Définit la relation spatiale entre le coin et le point d'ancrage. L'effet utilise la position de ces deux points pour définir
la taille du motif en damier si vous avez sélectionné Coin dans le menu Taille des cases.
Largeur Définit la largeur horizontale du motif en damier. Si vous choisissez Curseur de largeur dans le menu Taille des
cases, cette valeur définit à la fois la largeur et la hauteur du motif en damier. Si vous choisissez Curseurs de largeur &
hauteur dans ce même menu, cette valeur détermine uniquement la largeur.
Hauteur Définit la hauteur verticale des cases de damier lorsque vous sélectionnez Curseurs de largeur & hauteur dans le
menu Taille des cases.
Contour progressif Définit la taille de lissage du motif en damier. Développez ce menu pour afficher l'option Curseurs de
largeur & hauteur. Définissez les valeurs de hauteur et largeur indépendamment ou attribuez-leur des paramètres
identiques afin d'obtenir un lissage uniforme.
Couleur Définit la couleur de l'un des jeux de cases du damier. L'autre jeu de cases est toujours transparent.
Opacité Définit la transparence du motif en damier.
Mode de transfert Définit le mode de transfert utilisé par l'effet en vue de créer une interaction entre le motif en damier et
le calque d'origine. Le mode Aucun par défaut rend uniquement le motif en damier.
Cercle, effet
Cet effet permet de créer un cercle solide ou un anneau.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 314
Guide de l'utilisateur
Effet Cercle : Image d'origine (gauche), cercle sans contour (centre) et cercle avec l'option Epaisseur - contour progressif selon rayon (droite)
L'effet Cercle inclut les options suivantes :
Centre Indique le centre du cercle.
Rayon Indique la taille du rayon, en pixels. (Si le rayon est supérieur à l'élément source d'origine, tout ou partie du contour
du cercle risque de se trouver en dehors du cadre de composition, selon l'emplacement du centre du cercle.)
Contour Définit la forme et le traitement du contour du cercle. Le nom du curseur change en fonction de l'option
sélectionnée. Sélectionnez l'un des paramètres suivants dans le menu, puis utilisez le curseur pour effectuer le réglage :
• Aucune Crée un cercle plein.
• Rayon du contour Crée un anneau. L'écart entre les valeurs définies pour cette option et pour l'option Rayon détermine
l'épaisseur du cercle.
• Epaisseur Crée un anneau d'une épaisseur définie. Le curseur correspondant mesure l'épaisseur de l'anneau en pixels.
• Epaisseur * Rayon Crée un anneau d'après la valeur Rayon pour déterminer la valeur Epaisseur. Si vous augmentez la
valeur Rayon de l'anneau, la valeur Epaisseur augmente proportionnellement.
• Epaisseur - contour progressif selon rayon Crée un anneau d'après la valeur Rayon pour déterminer les valeurs
Epaisseur et Contour progressif. Si vous augmentez la valeur Rayon, les valeurs Epaisseur et Contour progressif
augmentent proportionnellement.
Contour progressif Définit le niveau de lissage appliqué au contour du cercle. Si vous augmentez cette valeur, le contour
du cercle est lissé et se fond avec l'arrière-plan. Si vous réduisez cette valeur, le contour du cercle s'accentue.
Remarque : L'option Contour progressif extérieur est désactivée lorsque l'option Contour est définie sur Aucun, car un cercle
plein ne comporte pas de contour extérieur.
Inverser le cercle Lorsque cette case est cochée, le cercle est inversé.
Couleur Définit la couleur de remplissage du cercle.
Opacité Définit la transparence du cercle.
Mode de transfert Définit le mode de transfert utilisé pour combiner le cercle et l'élément d'origine. L'option Aucun
affiche uniquement le cercle, sans l'élément d'origine.
Ellipse, effet
L'effet Ellipse permet de dessiner une ellipse d'après les dimensions indiquées dans le panneau Effets. Outre la largeur et la
hauteur, vous pouvez indiquer l'épaisseur, le lissage et la couleur de l'ellipse.
Largeur et Hauteur Ces options indiquent la largeur et la hauteur de l'ellipse en pixels. Les valeurs sont comprises entre 0
et 2000 pixels.
Epaisseur Permet de définir l'épaisseur de l'arc qui forme l'ellipse. Les valeurs sont comprises entre 0 et 1000 pixels.
Lissage Permet de définir le lissage ou le degré de flou de l'arc de l'ellipse.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 315
Guide de l'utilisateur
Effet Ellipse : Image d'origine (gauche), ellipse appliquée à l'arrière-plan une fois (centre) puis appliquée plusieurs fois (droite).
Remplissage pipette, effet
Cet effet applique une couleur échantillonnée à l'élément source. Il permet de sélectionner rapidement une couleur unie
sur un point d'échantillon de l'élément d'origine ou de sélectionner une valeur chromatique sur un élément et d'utiliser des
modes de transfert pour appliquer cette couleur à un second élément.
Effet Pipette : Image d'origine (gauche) et application de différents échantillons de couleur (centre et droite)
L'effet Remplissage pipette inclut les options suivantes :
Point échantillon Définit les couleurs échantillonnées (pixels).
Rayon de l'échantillon Indique la taille de la zone d'échantillon.
Couleurs moyennes (pixels) Détermine les valeurs chromatiques prélevées par l'effet dans la zone définie par le point
d'échantillon et le rayon de l'échantillon.
• Ignorer vides Echantillonne les valeurs chromatiques RVB moyennes, à l'exception des valeurs des pixels transparents.
• Toutes Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB, y compris les valeurs des pixels transparents.
• Toutes (prémultipliées) Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB, prémultipliées avec la couche
alpha.
• Y compris Alpha Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB et de couche alpha. On obtient
ainsi la couleur échantillonnée contenant également la transparence moyenne des pixels prélevés.
Conserver alpha originale Lorsque cette option est sélectionnée, l'effet conserve la couche alpha de l'élément d'origine. Si
vous sélectionnez le paramètre Y compris Alpha dans le menu Couleurs moyennes (pixels), la couche alpha d'origine est
transférée sur la couleur échantillonnée.
Part de l'original Indique le degré de fusion entre la nouvelle couleur unie et l'élément d'origine.
Grille, effet
Cet effet permet de créer une grille personnalisable. Vous pouvez ainsi obtenir un rendu de cette grille dans un cache de
couleur ou sous forme de masque dans la couche alpha de l'élément source. Il est utile pour générer des éléments de
conception et des caches auxquels d'autres effets peuvent être appliqués.
Effet Grille : Image d'origine (gauche) et application de l'effet Grille avec différentes valeurs (centre et droite)
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 316
Guide de l'utilisateur
L'effet Grille inclut les options suivantes :
Ancrage Définit le point d'origine de la grille, en fonction des abscisses et des ordonnées.
Taille de la grille Définit la taille de la grille. Le paramètre sélectionné active les options d'effet correspondantes :
• Coin Définit la relation spatiale entre l'angle et le point d'ancrage.
• Curseur de largeur Détermine la valeur spécifiée pour le paramètre Largeur. Les cellules de la grille seront carrées, car
la valeur Largeur est utilisée pour définir à la fois la largeur et la hauteur des cellules de la grille.
• Curseurs de largeur & hauteur Détermine les valeurs définies pour les options Largeur et Hauteur. Utilisez-le pour
définir la largeur des cellules de la grille indépendamment de leur hauteur.
Coin Définit la taille des cellules de la grille, en fonction de la relation spatiale entre le coin et le point d'ancrage.
Largeur Définit la largeur horizontale des cellules de la grille. Si vous choisissez Curseur de largeur dans le menu Taille de
la grille, cette valeur définit à la fois la largeur et la hauteur des cellules de la grille. Si vous choisissez Curseurs de largeur
& hauteur dans le même menu, cette valeur détermine uniquement la largeur.
Hauteur Définit la hauteur des cellules de la grille lorsque vous sélectionnez Curseurs de largeur & hauteur dans le menu
Taille de la grille.
Bordure Définit l'épaisseur de la bordure de la grille. Une valeur égale à 0 fait disparaître la grille.
Remarque : Le lissage des bordures de la grille fait parfois varier l'épaisseur visible d'un pixel.
Contour progressif Définit le lissage de la grille. Vous pouvez attribuer une valeur différente aux paramètres Largeur et
Hauteur ou bien leur attribuer la même valeur pour obtenir un lissage uniforme sur tous les contours. La largeur maximum
est 400 pixels ; la hauteur maximum est 400 pixels.
Inverser la grille Inverse les zones transparentes et opaques de la grille.
Couleur Définit les valeurs chromatiques RVB de la grille.
Opacité Définit l'opacité de la grille.
Mode de transfert Définit la façon dont la grille interagit avec le calque d'origine. Ces modes de transfert sont identiques
à ceux de la fenêtre Montage.
Lumière parasite, effet
Cet effet simule la réfraction d'une source lumineuse vive sur l'objectif de la caméra.
Il présente les paramètres suivants:
Luminosité Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées vont de 10 à 300 %.
Centre de la source Indique l'emplacement du centre de la source lumineuse.
Type d'objectif Permet de sélectionner le type d'objectif à simuler.
Eclairs, effet
L'effet Eclairs crée des éclairs et d'autres effets électriques, y compris un effet Echelle de Jacob (comme dans les vieux films
d'horreur) entre deux points spécifiques dans un élément. Cet effet s'exécute automatiquement sans images clés sur
l'intervalle de temps.
L'effet Eclairs présente les paramètres suivants:
Point de départ, point d'impact Spécifie le point de début et de fin de l'éclair.
Segments Spécifie le nombre de segments composant l'éclair principal. Une valeur élevée génère plus de détails, mais
résulte en une animation plus saccadée.
Amplitude Spécifie la taille des ondulations dans l'éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l'élément.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 317
Guide de l'utilisateur
Niveau de détails, Intensité des détails Spécifient le niveau de détails ajoutés à l'éclair et à ses branches. Pour Niveau de
détails, les valeurs habituelles sont comprises entre 2 et 3. Pour Amplitude des détails, une valeur typique est 0,3. Des valeurs
plus élevées pour ces options peuvent convenir pour des images fixes, mais elles tendent à obscurcir des animations.
Ramifications Indique le niveau de ramification à la fin de l'éclair. La valeur 0 correspond à aucun branchement, la valeur
1 résulte en des branches à chaque segment.
Sous-ramifications Spécifie le niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs élevées produisent des éclairs
ressemblant à des arbres.
Angle des branches Spécifie l'amplitude de l'angle entre une branche et l'éclair principal.
Longueur des segments Spécifie la taille de chaque segment de branche en tant que fraction de la taille moyenne des
segments dans l'éclair.
Segments/branche Spécifie le nombre maximum de segments pour chaque branche. Pour obtenir de longues branches,
spécifiez des valeurs élevées à la fois pour les segments de branche et pour leur taille.
Epaisseur des branches Spécifie la largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l'éclair.
Modifiez les options suivantes pour l'effet Eclairs :
Vitesse Spécifie la vitesse d'ondulation de l'éclair.
Stabilité Détermine la manière dont l'éclair ondule sur la ligne définie par les points de début et d'impact. Des valeurs
basses rapprochent l'éclair de la ligne ; des valeurs élevées créent des rebonds importants. Utilisez la valeur Force centrifuge
avec la valeur Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob qui ramène l'éclair à un emplacement sur la ligne de départ après
qu'il ait été attiré dans la direction de la force centrifuge. Une valeur Stabilité trop basse ne permet pas à l'éclair d'être étiré
sous forme d'arc avant de revenir à sa place ; une valeur trop élevée fait rebondir l'éclair dans tous les sens.
Impact fixe Détermine si le point d'impact de l'éclair reste fixe. Si cette option n'est pas sélectionnée, l'extrémité de l'éclair
ondule autour du point d'impact.
Epaisseur, Variation d'épaisseur Indiquez l'épaisseur de l'éclair principal ainsi que la variation d'épaisseur des différents
segments. Les variations d'épaisseur s'effectuent de façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune modification de
l'épaisseur ; la valeur 1 résulte en des changements d'épaisseur maximum.
Epaisseur intérieure Spécifie la largeur de la lueur interne, comme spécifié par la valeur Couleur interne. L'épaisseur
intérieure est liée à l'épaisseur totale de l'éclair.
Couleur externe, Couleur intérieure Spécifient les couleurs utilisées pour les lueurs interne et externe de l'éclair. Dans la
mesure où l'effet d'éclair ajoute ces couleurs par-dessus les couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires
produisent généralement les meilleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s'éclaircissent, devenant parfois
blanches, en fonction de la luminosité des couleurs sous-jacentes.
Force centrifuge, Direction de la force Indiquent la force centrifuge et la direction de la force de l'éclair. Utilisez la valeur
Force centrifuge avec la valeur Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob.
Générateur aléatoire Spécifie un point de départ pour l'affichage aléatoire des effets d'éclair que vous avez spécifiés. Dans
la mesure où les mouvements aléatoires de l'éclair peuvent interférer avec un autre élément, la définition d'une autre valeur
pour l'option Générateur aléatoire démarre l'affichage aléatoire à un autre endroit et modifie la trajectoire de l'éclair.
Mode de fusion Spécifie la façon dont l'éclair est ajouté à la couche.
Retour à chaque image Contrôle la génération image par image de l'éclair. Sélectionnez cette option pour inclure l'éclair
dans chaque image. Pour que l'éclair se comporte de la même façon dans chaque image à chaque exécution, ne sélectionnez
pas cette option. La sélection de cette option peut augmenter la durée du rendu.
Effet Pot de peinture
Cet effet est un outil de peinture non destructif qui permet de remplir une zone sélectionnée avec une couleur unie. Il
fonctionne à peu près comme le pot de peinture d'Adobe Photoshop. Utilisez le pot de peinture pour colorer des
illustrations ou remplacer des zones de couleur sélectionnées dans une image.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 318
Guide de l'utilisateur
Effet Pot de peinture : Spirales colorées sur des pistes séparées (gauche et centre) ; effet appliqué en mode de transfert Couleur (droite)
L'effet Pot de peinture inclut les options suivantes :
Point de remplissage Indique la zone de l'image colorée avec la nouvelle teinte. Selon l'emplacement du point d'effet, cet
effet échantillonne des valeurs alpha et RVB de 1 à 4 pixels et en calcule la moyenne. Cette valeur détermine les pixels à
colorer. L'étendue de la couleur de remplissage dépend du paramètre de tolérance sélectionné, ainsi que de l'option
sélectionnée dans le menu Sélecteur de remplissage.
Sélecteur de remplissage Indique la couche à colorer avec la nouvelle couleur.
• Couleur & Alpha Indique que l'effet doit remplir les couches alpha et RVB du point de remplissage avec la nouvelle
couleur.
• Couleur directe Indique que l'effet doit remplir uniquement la couche RVB du point de remplissage avec la nouvelle
couleur.
• Transparence Indique que l'effet doit remplir uniquement les zones transparentes proches du point de remplissage.
Pour utiliser ce paramètre, vous devez définir un point de remplissage dans une zone transparente.
• Opacité Indique que l'effet doit remplir uniquement les zones opaques proches du point de remplissage. Pour utiliser
ce paramètre, vous devez définir un point de remplissage dans une zone opaque.
• Couche alpha Indique que l'effet doit remplir soit les zones opaques, soit les zones transparentes de l'ensemble de l'image,
selon la valeur de couche alpha à l'endroit du point de remplissage.
Tolérance Définit la plage de pixels que doit remplir la nouvelle couleur. Cette valeur est basée sur l'option sélectionnée
dans le menu Sélecteur de remplissage. Des valeurs de tolérance élevées augmentent la plage de valeurs de pixels identiques
adoptant la nouvelle couleur. Des valeurs de tolérance faibles réduisent cette plage.
Afficher le seuil L'effet affiche les valeurs de seuil en noir et blanc (en fonction de la valeur de tolérance) dans la fenêtre de
composition. Les zones blanches comprises dans la plage de tolérance sont remplies avec la couleur de remplissage
sélectionnée. Cette option est particulièrement utile lors de la recherche de fuites. En cas de léger écart, la couleur est
susceptible de déborder et de remplir des zones ne devant pas l'être. Si vous détectez une fuite, essayez de réduire la valeur
de tolérance ou de retoucher votre image, soit à l'aide de l'effet Peinture, soit en modifiant l'image dans l'application à partir
de laquelle vous l'avez créée.
Tracé Indique le mode de traitement des contours de la zone remplie :
• Lissage Lisse les contours de la zone remplie.
• Contour progressif Applique un contour progressif à la zone remplie. L'option Lissage du contour crée un contour qui
s'atténue de manière plus progressive.
• Diffusion Agrandit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels
remplis par la couleur de remplissage au-delà du contour de la zone de remplissage.
• Erodé Réduit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels non
remplis par la couleur de remplissage à partir du contour de la zone de remplissage.
• Tracé Limite le remplissage à la bordure de la zone sélectionnée. La valeur Largeur du tracé indique la largeur du tracé
en pixels.
Chaque option Tracé comporte un curseur correspondant, à l'exception de Lissage.
Inverser remplissage Rétablit la couleur d'origine et la transparence de tous les pixels colorés et remplit les pixels non
remplis en fonction des options sélectionnées.
ADOBE PREMIERE PRO 2.0 319
Guide de l'utilisateur
Couleur Indique la couleur de remplissage.
Opacité Définit la transparence de la zone remplie.
Mode de transfert Définit le mode de transfert utilisé par l'effet pour l'application de la nouvelle couleur de remplissage à
l'élément d'origine. Utilisez ce mode si vous ne voulez pas combiner le remplissage avec l'image d'origine. Seul le
remplissage est visible.
Dégradé, effet
Cet effet crée un dégradé de couleur, en opérant une fusion avec le contenu de l'image initiale. Crée un dégradé linéaire
ou radial et change la position et les couleurs du dégradé dans le temps. Utilisez les options Point de départ et Point
d'arrivée pour spécifier les positions de début et de fin. Utilisez l'option Dispersion pour disperser les couleurs du dégradé
et éliminer les effets de bande.
Remarque : Généralement, les dégradés ne passent pas bien à la télévision ; d'importants effets de bande surviennent parce que
le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour reproduire le dégradé de façon fluide.
L'option Dispersion disperse les couleurs du dégradé, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l'œil humain.
Effets esthétiques
Luminescence alpha, effet
L'effet Luminescence alpha ajoute des couleurs autour des contours d'une couche alpha masquée. Une même couleur peut
s'effacer progressivement ou glisser vers une autre nuance à mesure qu'elle s'éloigne du contour.
L'effet Luminescence alpha présente les paramètres suivants:
Curseur Luminescence Détermine la distance sur laquelle la couleur s'éloigne du contour de la couche alpha. Plus la valeur
est élevée, plus la luminescence est forte (et plus le traitement avant lecture ou exportation est lent).
Curseur Luminosité Détermine l'opacité initiale de la luminescence.
Couleur de départ Indique la couleur de luminescence actuelle. Cliquez sur l'échantillon de couleur pour choisir une autre
couleur.
Couleur d'arrivée Permet d'appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la luminescence.
Fondu Indique si la couleur est fondue ou pleine.
Animer peinture, effet
Cet effet donne grossièrement l'impression qu'une image a été peinte. Il permet également d'obtenir un aspect pointilliste
en associant la valeur zéro à la longueur des coups de pinceau (tracés) et en augmentant la densité du trait. Même si vous
définissez la direction des tracés, une petite partie d'entre eux s'éparpille de manière aléatoire et donne un effet plus naturel.
Cet effet modifie la couche alpha et les couches de couleur. Si vous avez préalablement masqué une partie de l'image, les
tracés font apparaître de la peinture sur les contours du masque.
Effet Animer peinture : Image d'origine (gauche), après application de l'effet Animer peinture (centre) et après réglage de l'épaisseur et de la
longueur du pinceau (droite)
L'effet Animer peinture inclut les options suivantes :
Angle Indique la direction des tracés. L'image est orientée dans ce sens, d'où un risque d'écrêtage sur les limites du calque.
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Guide de l'utilisateur
Epaisseur Indique l'épaisseur du pinceau en pixels.
Longueur Indique la longueur maximale en pixels de chaque tracé. Si l'option Aléatoire est définie sur 0, la longueur réelle
de tout tracé peut être légèrement inférieure à sa longueur maximale.
Densité Augmentez les valeurs de densité pour obtenir des tracés superposés et des effets visuels originaux.
Aléatoire Crée des tracés non uniformes. Plus cette valeur est élevée, plus les tracés s'éloignent des paramètres de pinceau
et de tracé spécifiés.
Peindre sur Indique les endroits à peindre :
• Originale Place les tracés par dessus l'élément non modifié. Il s'agit du réglage par défaut.
• Transparent Choisissez cette option pour que seuls les tracés apparaissent, en laissant l'élément transparent entre les
tracés.
• Fond blanc/Fond noir Permettent d'appliquer les tracés sur un fond blanc ou noir.
Part de l'original Indique le pourcentage d'application de l'effet : plus cette valeur est élevée, plus l'élément d'origine est
visible en arrière-plan. Par exemple, si vous choisissez une valeur de 50 %, 50 % de l'élément d'origine transparaît après
application de l'effet ; si vous choisissez une valeur de 100 %, l'effet n'est pas du tout appliqué à l'élément. Pour simuler un
orage, choisissez une valeur d'environ 50 %.
Estampage couleur, effet
Cet effet accentue le contour des objets de l'image, mais ne supprime pas les couleurs d'origine de l'image.
L'effet Estampage couleur présente les paramètres suivants:
Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientée, en degrés. Un angle de 45 degrés
porte l'ombre dans la direction Nord-Est.
Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l'option Relief détermine l'épaisseur maximale des
contours accentués.
Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l'image. Avec des valeurs basses, l'effet n'affecte que les
contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur, plus l'estampage est fort.
Part de l'original Ajoute un pourcentage de l'élément source d'origine au résultat final.
Estampage, effet
L'effet Estampage accentue le contour des objets de l'image et supprime les couleurs. Il permet également d'accentuer les
contours selon un angle donné.
L'effet Estampage présente les paramètres suivants:
Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientée, en degrés. Un angle de 45 degrés
porte l'ombre dans la direction Nord-Est.
Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l'option Relief détermine l'épaisseur maximale des
contours accentués.
Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l'image. Avec des valeurs basses, l'effet n'affecte que les
contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur, plus l'estampage est fort.
Détection des contours, effet
L'effet Détection des contours identifie les zones de l'image qui présentent des transitions significatives, puis accentue les
contours. Les contours peuvent apparaître sous forme de lignes sombres sur fond blanc ou de lignes colorées sur fond noir.
Après application de l'effet Détection des contours, les images ressemblent souvent à des croquis ou à des négatifs
photographiques de l'original.
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Guide de l'utilisateur
L'effet Détection des contours présente les paramètres suivants:
Inversion Inverse l'image, une fois les contours détectés. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les contours présentent
des lignes sombres sur fond blanc. En mode Inversion, les contours présentent des lignes colorées sur fond noir.
Filtre chromatique, effet
Cet effet supprime toutes les couleurs d'un élément, sauf celles qui s'apparentent à une couleur déterminée. Par exemple,
vous pouvez décolorer un match de basket enregistré sur vidéo, abstraction faite de la couleur orange de la balle.
Effet Filtre chromatique : Image d'origine (gauche) avec application de l'effet Filtre chromatique (droite)
L'effet Filtre chromatique inclut les options suivantes :
Décoloration Indique le pourcentage de décoloration du calque. La valeur 100 % remplace par des nuances de gris les
zones de l'image dont les couleurs sont différentes de celle sélectionnée. Avec une valeur de 50 %, ces zones perdent la
moitié de leur saturation.
Couleur à conserver Indique la couleur à laisser intacte.
Tolérance Indique le degré de correspondance requis entre les couleurs. La valeur 0 % décolore toutes les zones de l'image,
à l'exception de celles en correspondance parfaite avec la couleur à conserver. La valeur 100 % ne produit aucune variation
chromatique.
Lissage Indique la netteté du contour des couleurs. Une valeur élevée permet un passage progressif de la couleur vers le
gris.
Comparaison sur Indique le modèle de couleur à utiliser pour effectuer une comparaison. Le paramètre RVB utilise
l'espace colorimétrique RVB pour déterminer les zones à décolorer. C'est une technique de comparaison précise qui
décolore l'image plus que ne le fait le paramètre Teinte. Le paramètre Teinte utilise la teinte (la couleur) pour déterminer
les zones à décolorer. En d'autres termes, si vous spécifiez de conserver le bleu clair, le bleu foncé sera également conservé,
car ces deux couleurs ont la même teinte.
Mosaïque, effet
Cet effet remplit un calque de rectangle de couleur unie. Cela permet notamment de créer une image fortement pixelisée.
L'effet Mosaïque présente les paramètres suivants :
Rangées Indique le nombre de divisions de la mosaïque dans chaque direction.
Couleur centrale Applique à chaque carreau la couleur qu'avait son pixel central dans l'élément d'origine. Sinon, les
carreaux prennent la couleur moyenne de la correspondante dans l'élément d'origine.
Bruit, effet
Cet effet altère de façon aléatoire la valeur des pixels sur l'ensemble de l'image. L'effet Bruit présente les paramètres
suivants :
Quantité Indique la quantité de bruit, c'est-à-dire le degré de déformation créée par le déplacement aléatoire des pixels. La
plage s'étend de 0 % (pas d'effet) à 100 % (l'image devient g">