Adobe After Effects CC 2016 Mode d'emploi

ADOBE AFTER EFFECTS
Juin 2016
Table des matières
Nouveautés
Résumé des nouvelles fonctionnalités
Espace de travail et workflow
1
2
8
Planification et configuration
9
Configuration et installation
14
Eléments généraux de l’interface utilisateur
16
Workflow
21
Dynamic Link et After Effects
25
Guide de référence des raccourcis clavier
29
Utilisation d’After Effects et d’autres applications
56
Adobe Dynamic Link
62
Modification des raccourcis clavier
66
Synchroniser les paramètres
67
Préférences
70
Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
76
Utiliser l'extension Thèmes Adobe Color
85
Projets et compositions
93
Projets
94
Notions de base relatives aux compositions
99
Précomposition, imbrication et prérendu
106
Code temporel et unités temporelles
113
Importation de métrage
116
Importation et interprétation de métrages
117
Importation et interprétation vidéo et audio
133
Préparation et importation de fichiers images 3D
139
Utilisation des métrages
144
CINEMA 4D et Cineware
151
Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro
160
Préparation et importation d’images fixes
166
Calques et propriétés
176
Création de calques
177
Sélection et disposition de calques
183
Gestion des calques
195
Propriétés du calque
203
Modes de fusion et styles de calques
214
Calques 3D
223
Caméras, lumières et points ciblés
Vues et prévisualisations
229
242
Prévisualisation
243
Prévisualisation vidéo à l’aide de Mercury Transmit
259
Modification et utilisation des vues
261
Animation et images clés
268
Animations – Principes de base
269
Outils d’animation divers
275
Définition, sélection et suppression d’images clés
284
Modification, déplacement et copie d’images clés
289
Interpolation des images clés
296
Animation avec les outils Marionnette
304
Suivi et stabilisation du mouvement
312
Suivi du mouvement de la caméra 3D
331
Vitesse
337
Extension temporelle et remappage temporel
345
Suivi du visage
356
Couleur
362
Principes de base de la couleur
363
Gestion des couleurs
374
Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
387
Dessin, peinture et tracés
Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
391
392
Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles
403
Création de formes et de masques
410
Gestion et animation de tracés de forme et de masques
424
Suivi du visage
437
Suivi de masque
443
Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les
calques de forme
445
Référence de masque
454
Texte
456
Création et modification des calques de texte
457
Mise en forme des caractères et panneau Caractère
466
Exemples et ressources d’animation de texte
474
Animation de texte
481
Extrusion de calques de texte et de forme
494
Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe
501
Modèles Live Text
504
Transparence et montage
506
Montage et transparence : vue d’ensemble et ressources
507
Couches alpha, masques et caches
509
Masquage
521
Effets Roto-pinceau, Améliorer le contour et Améliorer le cache | CC
526
Effets et paramètres d’animation prédéfinis
533
Présentation des effets et animations prédéfinies
534
Effet d’amélioration avec conservation des détails
553
Liste d’effets
554
Masquage
564
Effets audio
569
Effets de flou et de netteté
574
Effets de masquage
581
Effets de déformation
594
Effets de rendu
614
Effets de bruit et de grain
636
Effets de transition
661
Effets de couches
669
Effets Utilité
677
Effets Correction colorimétrique
683
Effets de simulation
704
Effets obsolètes
742
Effets de cache
752
Effets de couches 3D
754
Effets esthétiques
761
Effets de texte
774
Effet Réparation d’obturateur déroulant
778
Effets de perspective
779
Repères
785
Repères de calque et repères de composition
786
Métadonnées XMP
791
Mémoire, stockage et performances
798
Amélioration des performances
799
Fonctions GPU (CUDA, OpenGL)
804
Mémoire et stockage
807
Expressions et automatisation
816
Modules externes
817
Automatisation
820
Principes de base des expressions
821
Référence au langage d’expression
837
Exemples d’expressions
861
Scripts
867
Rendu et exportation
870
Notions de base relatives au rendu et à l’exportation
871
Rendu et exportation d’images fixes et de séquences d’images fixes
892
Exportation d’un projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro
894
Conversion de films
895
Rendu automatisé et rendu en réseau
901
Utilisation du codec GoPro CineForm dans After Effects
909
Configuration requise
Configuration requise | After Effects
913
914
Nouveautés
1
Résumé des nouvelles fonctionnalités
Versions d'After Effects CC 2015 (janvier 2016 et juin 2016)
Les versions 2015 d'After Effects CC vous permettent de créer des animations
dynamiques spectaculaires et des effets visuels au gré de votre inspiration.
After Effects se connecte en toute transparence aux applications mobiles et de
bureau Creative Cloud. Vous pouvez ainsi donner libre cours à votre créativité,
où que vous soyez.
Nouveautés et modifications
Lecture audio et vidéo améliorée
Améliorations des performances interactives
Effets accélérés par GPU
Importateur Maxon 4D Cinema optimisé
Importation rapide de séquences d’images
Expérience optimisée pour les bibliothèques Creative Cloud et Adobe Stock
Character Animator Version préliminaire 4
Mise en cache optimisée avant la lecture
Enregistrement automatique lors du démarrage de la file d’attente de rendu
Intégration de Maxon CINEWARE 3.0
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Lecture audio et vidéo améliorée
Améliorations dans After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
Cette version d’After Effects s’accompagne d’une architecture de
prévisualisation audio et vidéo améliorée qui permet une lecture en temps réel
des images en cache avec le contenu audio synchronisé. Le nouveau moteur
de prévisualisation partage son infrastructure avec d’autres applications vidéo
Adobe pour garantir une expérience plus cohérente dans toutes les applications
Creative Cloud.
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Améliorations des performances interactives
Améliorations dans After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
After Effects CC offre une rapidité et une fiabilité accrues dans les flux de
production, depuis l’importation de fichiers jusqu’au chargement du projet en
passant par le rendu final. Vous pouvez désormais faire défiler plus rapidement
votre montage, utiliser des masques complexes et modifier de nombreuses
images clés.
2
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Effets accélérés par GPU
Nouveautés d'After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
Certains effets parmi les plus couramment utilisés, tels que Lumetri Color et
Flou gaussien, utilisent désormais l’accélération GPU. Les effets accélérés par
GPU offrent des performances jusqu’à 5 fois plus élevées, ce qui vous permet
d’effectuer des modifications et d’afficher immédiatement les résultats.
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Importateur Maxon 4D Cinema optimisé
Améliorations dans After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
Vous pouvez à présent exporter des calques de texte et de forme 3D animés au
format Cinema 4D pour un flux de graphiques animés 3D aller-retour.
Personnalisez les éléments exportés dans Cinema 4D à l’aide de l’application
Cinema 4D Lite intégrée, enregistrez vos modifications et visionnez leur mise à
jour en direct dans After Effects via CINEWARE.
Pour plus d’informations, consultez la section CINEMA 4D et Cineware.
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Importation rapide de séquences d’images
Améliorations dans After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
After Effects importe désormais des séquences d’images jusqu’à 10 fois plus
rapidement. Cette amélioration des performances est surtout perceptible lorsque
vous importez des séquences d’images d’un stockage réseau partagé.
Certaines de ces modifications ont été introduites dans le récent correctif 13.7.1.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Importation et
interprétation de métrages.
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Expérience optimisée pour les bibliothèques Creative Cloud et
Adobe Stock
Améliorations dans After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
La recherche de ressources dans Adobe Stock et dans les bibliothèques CC
s’effectue désormais plus rapidement. Vous pouvez désormais ajouter des
ressources Adobe Stock à votre projet (y compris de la vidéo 4K), puis les
distribuer sous licence directement dans After Effects. Les ressources Adobe
Stock sous licence de votre bibliothèque disposent à présent d’un badge pour
garantir une identification aisée. Les vidéos de votre bibliothèque sont affichées
avec des informations sur la durée et le format, et présentent des liens vers des
prévisualisations vidéo. Avec cette mise à jour des bibliothèques Creative
Cloud, le propriétaire des bibliothèques peut être sûr que les utilisateurs des
3
bibliothèques disposent toujours de la dernière version des éléments et sont
informés des modifications. Les nouvelles fonctionnalités ci-dessous sont
disponibles :
Filtrage des résultats de la recherche dans Adobe Stock et les
bibliothèques pour vous aider à trouver plus rapidement le contenu de
votre choix.
Marquage des ressources Adobe Stock sous licence dans la vue
Bibliothèque pour faciliter l’identification d’une ressource Adobe Stock sous
licence.
Marquage de la vidéo et lien vers l’aperçu dans la vue Bibliothèque
pour garantir la cohérence entre la vue des ressources des utilisateurs dans
les résultats de la recherche et dans leurs bibliothèques.
Recherche de vidéos 4K dans Adobe Stock pour fournir aux utilisateurs
l’intégralité du contenu Adobe Stock et garantir une expérience utilisateur
cohérente sur le site Adobe Stock.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Bibliothèques Creative
Cloud et Stock dans After Effects.
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Character Animator Version préliminaire 4
Nouveautés d'After Effects CC 2015.3 | Juin 2016
Cette version d’After Effects inclut la version Preview 4 de Character Animator,
qui offre les fonctions suivantes :
Balisage de calque visuel : nouveau système de calage basé sur des
balises qui vous permet d’assembler votre marionnette directement dans
Character Animator.
Dynamic Link vers Adobe Media Encoder : exporte directement du
contenu vers un large éventail de formats de séquences vidéo et d’images
via Adobe Media Encoder.
Prise en charge de Syphon : intégrez votre jeu de scène dans toute
application cliente Syphon en temps réel afin de travailler avec Character
Animator dans un environnement de production en temps réel.
Contrôle précis de votre animation : contrôlez la vitesse d’enregistrement
et de lecture afin de capturer des jeux de scène et de les examiner en
détail, ou pour capturer des images individuellement pour un flux de
production pose par pose.
Comportements améliorés : les améliorations comprennent notamment les
groupes de prises pour les poignées déplaçables et le lissage pour le suivi
de visage. Cela se traduit par une création et une animation plus simples et
plus intuitives de personnages expressifs. La synchronisation labiale
améliorée vous garantit un suivi et une prise en charge plus précis des
nouveaux visèmes.
Nouveaux comportements Déclencheur de mouvement et Clignement
automatique : le comportement Déclencheur de mouvement permet aux
utilisateurs de déplacer leur personnage sur l’écran et de l’animer en
réponse à leurs mouvements. Le comportement Clignement automatique
permet de contrôler facilement le clignement des yeux sans utiliser le suivi
de visage.
Configuration simplifiée de la marionnette : les personnages à vues
multiples ne nécessitent désormais qu’un seul ensemble de comportements
Visage et Synchronisation labiale. Les comportements de balancement sont
beaucoup plus faciles à appliquer et configurer. Ils intègrent, en outre, des
commandes de gravité pour chaque marionnette.
Remarque : bien que beaucoup de chemin ait été parcouru depuis la Preview
4
1, Character Animator n’en reste pas moins au stade Preview. Bien que nous
pensions qu’il est prêt à être utilisé dans des workflows d’animation réels, nous
souhaitons recevoir d’autres informations de votre part pour l’amener au niveau
de qualité que vous êtes en droit d’attendre des applications de création
d’Adobe. Lorsque vous utiliserez Adobe Character Animator, vous pourrez nous
envoyer vos commentaires par le biais d’un forum et ce, directement depuis
l’application. N’hésitez pas à nous faire part de vos impressions pour que nous
puissions vous proposer la meilleure expérience possible.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Prise en main de
Character Animator.
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Mise en cache optimisée avant la lecture
Améliorations dans After Effects CC 13.7 | Janvier 2016
Lorsque l’option Mettre en cache avant la lecture est activée dans le panneau
Aperçu, After Effects affiche un aperçu des images à mesure que leur rendu est
effectué.
Au fur et à mesure que le rendu des images est effectué :
Seules les nouvelles images générées sont prévisualisées ; les images dont
le rendu a déjà été effectué sont ignorées.
Les nouvelles images générées sont lues aussi vite que possible (notez que
la fréquence d’images maximale est limitée par le taux de rafraîchissement
du moniteur ; par exemple, 60 Hz = 60 i/s).
Une fois que le rendu de toutes les images a été effectué, la prévisualisation
des images mises en cache commence (avec le contenu audio, si cela est
activé).
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Enregistrement automatique lors du démarrage de la file d’attente
de rendu
Nouveauté d’After Effects CC 13.7 | Janvier 2016
Vous pouvez désormais indiquer si After Effects enregistre automatiquement le
projet au lancement de la file d’attente de rendu en sélectionnant Préférences >
Enregistrement automatique.
La nouvelle option Save When Starting Render Queue (Enregistrer au
démarrage de la file d’attente de rendu) est activée par défaut. Il s’agit d’une
commande distincte de l’enregistrement automatique à intervalles réguliers («
Enregistrer toutes les X minutes »). Les options d’enregistrement automatique
ont été modifiées afin d’indiquer clairement que vous pouvez opter pour un
enregistrement à intervalles réguliers, un enregistrement au démarrage de la file
d’attente de rendu ou les deux.
Depuis After Effects 13.6, l’enregistrement automatique ne se produit pas lors
du rendu de la file d’attente de rendu. Dans After Effects 13.6, si l’option «
Enregistrement automatique des projets » était activée dans Préférences >
Enregistrement automatique, les projets étaient toujours enregistrés
automatiquement au démarrage de la file d’attente de rendu ; After Effects 13.7
vous permet désormais de contrôler ce comportement.
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5
Intégration de Maxon CINEWARE 3.0
Nouveauté d’After Effects CC 13.7 | Janvier 2016
Cette version d’After Effects vous donne la possibilité de travailler, en mode
natif, avec des fichiers Cinema 4D Maxon CINEWARE 3.0. Cette intégration
offre les fonctionnalités suivantes :
Live Link
Live Link permet de synchroniser des montages de Cinema 4D et d’After
Effects. Pour utiliser Live Link, assurez-vous que les chemins d’accès Cinema
4D indiqués dans la boîte de dialogue Options de CINEWARE sont définis sur
une version de Cinema 4D prenant en charge Live Link. Lorsque vous cliquez
sur le bouton Activer pour Live Link (sous le bouton Afficher l’aide), le fichier en
cours s’ouvre dans la version spécifiée de Cinema 4D. Si Live Link n’a pas été
activé dans Cinema 4D, des instructions succinctes sont affichées.
Remarque : Live Link nécessite Cinema 4D R17.048 (SP2) ou version
ultérieure. Si la version sélectionnée de Cinema 4D ne prend pas en charge
Live Link, le bouton Activer est désactivé.
Pour activer Live Link dans Cinema 4D :
1. Sélectionnez Édition > Préférences > Communication > Live Link.
2. Sélectionnez Live Link Enabled At Startup (Live Link activé au démarrage).
Les montages sont synchronisés lorsque vous basculez entre After Effects
et Cinema 4D.
3. Lorsque vous sélectionnez un autre calque C4D dans After Effects,
appuyez sur Activer pour le synchroniser.
Take system (Système de prise)
Le système de prise Cinema 4D R17 a été intégré dans CINEWARE. Le bouton
Set Take (Définir la prise) de l’effet CINEWARE est activé si le fichier C4D
contient des prises. Si le rendu actuel ne prend pas en charge les sélections de
prises, After Effects utilise la prise principale.
Extraction de repères de montage C4D
Désormais, les repères de montage des fichiers C4D sont ajoutés au calque
C4D dans After Effects lorsque vous cliquez sur le bouton Extraire.
Remarque : comme c’était le cas auparavant, pour éviter les problèmes
d’extraction des données de scène dans After Effects, activez les options dans
les préférences de Cinema 4D.
Module de rendu OpenGL
Le module de rendu CINEWARE peut maintenant être défini sur OpenGL en
vue d’opérer un rendu accéléré par matériel.
Absence de restrictions de rendu pour Physique, Matériel, et Esquisses et
dessins animés
Les limites de rendu ont été supprimées dans CINEWARE. Si votre fichier C4D
a été enregistré dans une version commerciale complète de Cinema 4D avec
l’option Paramètres de rendu définie sur Physique ou Matériel, le rendu est
effectué avec ces paramètres lorsque le module de rendu CINEWARE est défini
sur Standard (final) ou Standard (Ébauche). Le rendu Esquisses et dessins
animés est effectué lorsque le module de rendu CINEWARE est défini sur
Standard (final).
Remarque : bien que la version commerciale complète de Cinema 4D ne doive
pas nécessairement être installée pour que CINEWARE effectue le rendu à
l’aide des modules Physique ou Esquisses et dessins animés, Cinema 4D Lite
n’est pas affecté par ces modifications et présente toujours des restrictions
quant aux modules de rendu utilisables.
Couches alpha à passes multiples
Les calques à passes multiples sont désormais créés avec une couche alpha.
Synchronisation des calques C4D
6
Lorsque l’option Calques Cinema 4D est activée, After Effects vous propose
une nouvelle option permettant de synchroniser les calques C4D disponibles en
présence de plusieurs occurrences (y compris des passes extraites) du calque
C4D dans la composition. Toutes les occurrences du même calque dont l’option
de synchronisation des calques C4D est activée synchroniseront les
modifications effectuées lors de l’activation ou de la désactivation des calques
Cinema 4D en cliquant sur Définir les calques.
La différence entre les deux options de synchronisation de CINEWARE est la
suivante :
Synchroniser le calque AE : les options Paramètres de rendu et Caméra
sont synchronisées sur toutes les instances du calque C4D.
Synchronisez les calques C4D : les paramètres Calques Cinema 4D sont
synchronisés sur toutes les instances du calque C4D.
Autres modifications
L’option Aucun précalcul est désormais activée par défaut. Cela désactive les
précalculs portant sur la dynamique du mouvement ou les simulations de
particules. Suivant l’animation utilisée dans le fichier c4d, il se peut que vous
deviez désactiver l’option Aucun précalcul pour le rendu final.
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7
Espace de travail et workflow
8
Planification et configuration
Planification de votre travail
Storyboards et scripts (scénarios)
Acquisition, choix et préparation d’un métrage
Paramètres du projet
Paramètres de composition
Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage
Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles
Remarques relatives aux projets multi-plateformes
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Planification de votre travail
Des étapes de configuration de projet, de préparation d’un métrage et de configuration initiale d’une
composition correctement exécutées peuvent vous épargner des erreurs et des résultats inattendus lors du
rendu du film définitif. Avant de commencer, réfléchissez au type de travail que vous comptez réaliser dans
After Effects et au type de sortie que vous avez l’intention de créer. Dès lors que vous aurez établi le plan de
votre projet et que vous aurez pris certaines décisions de base quant aux paramètres du projet, vous serez
en mesure de lancer l’importation d’un métrage et d’assembler des compositions à partir de calques basés
sur ce métrage.
Le meilleur moyen de vous assurer qu’un film convient à un support particulier est d’effectuer un test de
rendu d’une séquence et de l’afficher avec un matériel semblable à celui que votre public utilisera pour
visualiser votre travail. Il est conseillé d’effectuer cette opération avant d’accomplir les étapes les plus
difficiles et les plus fastidieuses de votre travail. Vous pourrez ainsi déceler les problèmes à un stade
précoce.
Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en
tenant compte des spécifications de livraison définitives.
Pour plus d’informations sur les options de codage et de compression, reportez-vous à l’entrée de FAQ : quel
est le meilleur format pour le rendu et l’exportation à partir d’After Effects ?
Storyboards et scripts (scénarios)
Votre projet de réalisation vidéographique ou de film commence souvent par les tâches de préproduction que
sont l’écriture du script (scénario) et la création de storyboards, qui vous mènent ensuite aux phases de
production (tournage) et de post-production (montage, piste audio, effets visuels, etc.).
Vous pouvez utiliser Adobe Story pour écrire et gérer des scénarios en collaboration avec d’autres
personnes, et générer dynamiquement des découpages, des programmes de tournage, les listes de
personnages, des fiches de tournage et bien d’autres éléments à partir de votre script à l’aide de
métadonnées. Vous pouvez également générer des rapports basés sur des métadonnées spécifiques au
cours de la phase de montage d’Adobe Story. Adobe Photoshop et Adobe Illustrator vous permettent de créer
des storyboards sur la base de votre script afin de tourner votre film ou vidéo.
Acquisition, choix et préparation d’un métrage
9
Avant d’importer un métrage, décidez tout d’abord quels supports et quels formats utiliser pour les films
finalisés, puis déterminez les paramètres optimaux pour le matériel source. Il est souvent préférable de
préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects.
Par exemple, si vous souhaitez qu’une image remplisse le cadre de votre composition, configurez cette
image dans Adobe Photoshop de sorte que sa taille et le format des pixels correspondent à ceux de la
composition. Si l’image est trop grande lorsque vous l’importez dans After Effects, les besoins en mémoire et
ressources processeur augmenteront pour les compositions qui l’utilisent. Si, par contre, l’image est trop
petite, une perte de qualité de l’image s’ensuivra lorsque vous mettrez l’image à l’échelle désirée (voir Format
des pixels et format des images).
Si vous pouvez réaliser un métrage aux couleurs homogènes sous un éclairage uniforme, et ainsi vous
épargner de nombreuses tâches fastidieuses en post-production, vous aurez davantage de temps à
consacrer au travail de création proprement dit.
Dans la mesure du possible, utilisez un métrage non compressé ou codé avec une compression sans perte.
La compression sans perte produit de meilleurs résultats pour des opérations telles que le masquage et le
suivi de mouvement, car la compression est réversible. La compression avec perte, en revanche, supprime
des données qui ne sont pas restaurées (perte de génération). Certains types de compression (notamment
celui utilisé aux formats de caméra MPEG-2 et MPEG-4) sont particulièrement néfastes au masquage, dans
la mesure où ils ne préservent pas les variations de couleur subtiles nécessaires à un masquage efficace sur
fond bleu ou vert. Il est généralement préférable d’attendre la phase de rendu définitif pour faire usage d’une
méthode de compression autre que la compression sans perte. Voir Présentation du masquage et ressources
associées.
Si possible, utilisez un métrage dont la cadence d’images correspond à celle de votre sortie. Ainsi, After
Effects n’aura pas besoin de recourir à l’interpolation ou à des techniques similaires pour compléter les
images manquantes. voir Fréquence d’images.
Le type de travail que vous prévoyez de réaliser dans After Effects et le type de film définitif que vous
souhaitez créer peuvent même influencer votre façon de filmer et d’acquérir votre métrage. Par exemple, si
vous souhaitez utiliser le suivi de cible dans l’animation, pensez à tourner votre scène de manière à
l’optimiser pour cette technique ; en utilisant des repères de suivi, par exemple. Voir Procédure du suivi de
mouvement.
Pensez également à effectuer une prise de vue à un format d’image supérieur à ce dont vous avez besoin
pour une livraison finale afin de disposer d’une « marge de sécurité » pour la post-production, que ce soit
pour des faux panoramiques et zooms, ou à des fins de stabilisation.
Paramètres du projet
Les paramètres du projet se répartissent en trois catégories principales : mode d’affichage de la durée dans
le projet, mode de traitement des données colorimétriques dans le projet et taux d’échantillonnage à appliquer
aux séquences audio. Parmi ceux-ci, les paramètres de couleur sont ceux sur lesquels vous devez vous
pencher en priorité avant d’entreprendre des tâches importantes dans votre projet. En effet, ce sont ces
paramètres qui déterminent comment les données colorimétriques sont interprétées lors de l’importation de
fichiers de métrage, comment les calculs sur les données sont effectués en cours de travail et comment les
données colorimétriques sont converties pour la sortie finale. Voir Gestion des couleurs et Code temporel et
unités temporelles.
Si vous activez la gestion des couleurs pour votre projet, les couleurs affichées sont celles visualisées par les
utilisateurs lorsqu’ils afficheront la vidéo que vous créez.
Remarque : cliquez sur le repère de codage des couleurs situé au bas du panneau Projet pour ouvrir la
boîte de dialogue Paramètres du projet. Cliquez et appuyez sur Alt (Windows) ou cliquez et appuyez sur
Option (Mac OS) pour passer d’un codage de couleurs à un autre : 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. Voir Codage des
couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range).
Paramètres de composition
Après avoir préparé et importé des métrages, ceux-ci vous permettent de créer des calques dans une
composition, où vous animez et appliquez des effets. Lors de la création d’une composition, définissez les
paramètres de composition tels que la résolution, le format d’image et le format des pixels de la sortie finale
10
après rendu. Bien que vous puissiez modifier les paramètres de composition à tout moment, il est
recommandé de les définir correctement lorsque vous créez une nouvelle composition afin d’éviter tout
résultat inattendu dans la sortie finale. Par exemple, les dimensions d’image de la composition doivent
correspondre à celles du support de lecture. Voir Paramètres de composition.
Si vous envisagez d’effectuer le rendu et l’exportation d’une composition sur plusieurs supports de formats
différents, les dimensions en pixels de la composition doivent obligatoirement correspondre au paramètre
le plus élevé de la sortie. Par la suite, vous pourrez utiliser des modules de rendu du panneau File
d’attente de rendu pour encoder et exporter une version distincte de la composition dans chaque format.
Voir Modules de sortie et paramètres des modules de sortie.
Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage
Si vous manipulez des compositions volumineuses, assurez-vous de configurer After Effects et votre
ordinateur de façon à optimiser les performances. Le rendu des compositions complexes peut nécessiter une
grande quantité de mémoire, de même que le rendu des films peut occuper un espace important sur le
disque. Avant d’effectuer le rendu d’un film de trois heures, vérifiez que vous disposez d’un espace de
stockage suffisant sur le disque. Voir Conditions de stockage requises pour les fichiers de sortie.
Si vos fichiers de métrage sources sont stockés sur un disque lent (ou accessibles par une connexion réseau
ralentie), vos performances seront médiocres. Dans la mesure du possible, conservez les fichiers de métrage
sources de votre projet sur un disque local rapide. L’idéal serait de disposer de trois disques : un premier
réservé aux fichiers de métrage sources, un deuxième alloué à l’exécution de l’application et un troisième
destiné au rendu de la sortie.
Pour plus d’informations, voir Amélioration des performances et Préférences de mémoire et de
multitraitement.
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Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des
périphériques mobiles
Lorsque vous créez une vidéo à lire sur un ordinateur ou un appareil mobile (que la vidéo soit téléchargée
sur le Web, lue à partir d’un lecteur multimédia ou diffusée depuis un site), spécifiez les paramètres de
composition, de rendu et de module de rendu permettant de conserver une faible taille de fichier sans nuire à
la qualité de diffusion. N’oubliez pas qu’une vidéo avec un débit de données élevé ne sera peut-être pas lue
correctement sur des appareils plus anciens. De même, le téléchargement d’une vidéo volumineuse peut
prendre du temps sur un réseau de données plus lent.
Lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo finale, choisissez un type de fichier et un module de compression
adaptés au support final. Le décodeur correspondant doit être disponible sur le système utilisé par les
utilisateurs visés, sinon ils ne pourront pas lire la vidéo. Les codecs (encodeurs/décodeurs) courants incluent
ceux installés avec des lecteurs comme Flash Player, Windows Media et QuickTime Player.
Adobe Media Encoder CC propose des préconfigurations qui contiennent des paramètres prédéfinis pour
plusieurs plates-formes et formats destinés aux appareils mobiles, à la radiodiffusion, au cinéma, à la vidéo
sur le Web, etc. Pour plus d’informations sur les préconfigurations Media Encoder, reportez-vous à la section
Utilisation de l’Explorateur de préconfigurations.
Pour plus d’informations sur le rendu et l’exportation dans After Effects, reportez-vous à la section Notions de
base relatives au rendu et à l’exportation.
L’article Exportation pour le Web et les périphériques mobiles contient des conseils importants relatifs à
l’exportation de vos vidéos pour le Web et les appareils mobiles.
Pour plus d’informations sur les options de codage et de compression pour After Effects, reportez-vous à
l’entrée de FAQ : quel est le meilleur format pour le rendu et l’exportation à partir d’After Effects ?
Périphériques mobiles
De nombreuses considérations relatives à la création de vidéos lues sur des périphériques mobiles, comme
des téléphones mobiles et des tablettes, sont identiques à celles relatives à la création de vidéos lues sur les
11
ordinateurs, mais les restrictions sont encore plus strictes. La quantité de stockage (espace disque) et la
puissance du processeur étant variables pour les téléphones mobiles, la taille de fichier et le débit de
données des vidéos doivent faire l’objet d’un contrôle encore plus strict.
Les dimensions de l’écran, les cadences d’images vidéo et les gammes de couleurs varient considérablement
d’un périphérique mobile à un autre.
Suivez ces conseils lorsque vous filmez une vidéo pour des périphériques mobiles :
Les films plus courts sont préférables. Le visage d’un sujet est difficile à voir sauf s’il
est capturé de manière relativement rapprochée.
Eclairez correctement vos sujets, et séparez-les de l’arrière-plan. Les couleurs et les
valeurs de luminosité entre l’arrière-plan et le sujet ne doivent pas être trop similaires.
Evitez un zoom et un déplacement excessifs qui entravent la compression.
Dans la mesure où il est plus facile de compresser une vidéo stable (sans
tremblements), filmez votre vidéo avec un trépied pour réduire les tremblements de la
caméra.
Evitez d’utiliser les fonctionnalités de mise au point et d’exposition automatiques. Elles
changent l’aspect de tous les pixels, d’une image à l’autre, ce qui a pour effet de
réduire l’efficacité des compressions utilisant un schéma de codage indépendant.
Utilisez ces conseils lorsque vous travaillez dans After Effects (pour les périphériques mobiles) :
Utilisez une cadence d’images inférieure (12-24 i/s) pour les périphériques mobiles.
Utilisez des outils de stabilisation du mouvement et de réduction du bruit ou des effets
de flou avant d’effectuer le rendu en sortie finale pour que le compresseur puisse
réduire la taille du fichier.
Respectez la palette de couleurs des périphériques mobiles visés. Les périphériques
mobiles disposent généralement d’une gamme de couleurs limitée.
Pensez à utiliser des coupures et d’autres transitions rapides au lieu d’un zoom avant
et arrière ou de fondus et de fondus enchaînés. Des coupures rapides facilitent la
compression.
Haut de la page
Remarques relatives aux projets multi-plateformes
Bien que les fichiers de projet After Effects soient compatibles avec les systèmes d’exploitation Mac OS et
Windows, certains facteurs, qui touchent essentiellement à l’emplacement et à la dénomination des fichiers
de métrage et de support, peuvent faire obstacle à une utilisation harmonieuse d’un même projet sur les deux
plateformes.
Chemins d’accès aux fichiers du projet
Lorsque vous déplacez un fichier de projet sur un autre ordinateur et que vous l’ouvrez, After Effects tente de
localiser les fichiers de métrage du projet comme suit : After Effects commence par effectuer une recherche
dans le dossier dans lequel le fichier de projet se trouve. Ensuite, il recherche le chemin d’accès ou le
dossier d’origine. Enfin, il effectue une recherche à la racine du dossier dans lequel se trouve le projet.
Si vous créez des projets destinés à plusieurs plates-formes, il est préférable que les chemins d’accès
complets soient identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne figurent pas sur le
même volume, veillez à ce que le volume approprié soit monté avant d’ouvrir le projet. Vérifiez également que
les noms de volume réseau sont identiques sur les deux systèmes.
Il est préférable d’enregistrer le métrage et le fichier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également
stocker le métrage dans un sous-dossier de ce dossier. Voici un exemple de hiérarchie :
/newproject/project_file.aep
/newproject/source/footage1.psd
12
/newproject/source/footage2.avi
Vous pouvez alors copier l’intégralité du dossier « newproject » d’une plate-forme à une autre ; After Effects
localisera correctement l’ensemble du métrage.
Rassemblez les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier à l’aide de la fonction
Rassembler les fichiers. Vous pouvez alors déplacer le dossier contenant la copie du projet vers l’autre
plate-forme. Voir Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique.
Conventions de dénomination des fichiers
Choisissez des noms de métrages et de fichiers de projet utilisant des extensions correctes, telles que .mov
pour les séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. Si vous envisagez d’utiliser les fichiers
sur le Web, veillez à ce que les noms de fichier respectent les conventions applicables en ce qui concerne les
extensions et les chemins d’accès.
Types de fichiers pris en charge
Certains types de fichiers sont pris en charge sur une plate-forme, mais pas sur d’autres. Voir Formats
d’importation pris en charge et Formats de sortie pris en charge.
Ressources
Vérifiez que toutes les polices, effets, modules de compression et autres ressources sont disponibles sur les
deux systèmes. Bien souvent, il s’agit de modules externes.
Si vous utilisez un effet After Effects natif dans un projet et que vous transférez ce même projet du système
d’exploitation d’origine vers l’autre, l’effet continuera de fonctionner sur ce dernier. Toutefois, certains effets et
modules externes tiers risquent de cesser de fonctionner, même si le système cible est doté de ces modules.
En pareil cas, vous serez peut-être contraint de réappliquer certains effets d’éditeurs tiers.
Adobe recommande également :
Flux de production Adobe Story
Paramètres de composition
Modules de sortie et paramètres des modules de sortie
Paramètres de rendu
Modules externes
Polices
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13
Configuration et installation
Installation du logiciel
Activation du logiciel
Haut de la page
Installation du logiciel
Avant d'installer le logiciel Adobe After Effects, consultez configuration système complète requise .
Outre la version intégrale d’Adobe After Effects, vous pouvez installer d’autres copies sur des ordinateurs
supplémentaires qui seront utilisés comme des moteurs de rendu After Effects pour améliorer le rendu en
réseau.
Installation d’une instance d’Adobe After Effects CC destinée uniquement au
rendu
Avant de commencer :
Si vous avez installé des applications Creative Cloud sur deux ordinateurs, déconnectez-vous de l’un d’eux
en ouvrant l’une des applications et en sélectionnant ensuite Déconnexion dans le menu Aide.
Vous pourrez vous reconnecter à Creative Cloud sur cet ordinateur après l’installation des instances en rendu
seul d’After Effects.
Pour configurer une instance d’After Effects CC destinée uniquement au rendu, procédez comme suit :
1. Rendez-vous sur la page du produit pour télécharger et installer After Effects CC.
2. Une fois l’installation terminée, lancez After Effects.
3. Sélectionnez Déconnexion dans le menu Aide.
4. Quittez After Effects.
5. Créez et placez le fichier ae_render_only_node.txt en suivant les instructions de cet
article de blog.
Limitations de la version d’évaluation
La version d’évaluation d’After Effects inclut tous les codecs fournis avec la version intégrale d’After Effects.
Cela signifie que, dans la version d’évaluation, vous pouvez importer et exporter tous les formats de fichier
pris en charge.
La version d’évaluation d’After Effects inclut également le module externe Keylight, mocha-ae, mocha shape,
les effets Cycore (cc) et Color Finesse.
S’il manque des composants tiers dans votre installation d’After Effects, contactez votre administrateur
système pour vous assurer que tous les composants sous licence ont été correctement installés.
14
Haut de la page
Activation du logiciel
L’activation d’une licence limitée à un seul utilisateur prend en charge deux ordinateurs. Vous pouvez par
exemple installer le logiciel sur un ordinateur de bureau sur votre lieu de travail et sur un ordinateur portable
à la maison.
Pour plus d’informations sur l’accord de licence et l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi
ou rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
Adobe recommande également :
Rendu réseau avec dossiers de contrôle et moteurs de rendu
Modules externes
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15
Eléments généraux de l’interface utilisateur
Activation d’un outil
Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels
Colonnes
Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres
prédéfinis
Défilement ou zoom avec la molette de la souris
Annulation de modifications
Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects
Haut de la page
Activation d’un outil
Le panneau Outils peut être affiché sous forme d’une barre d’outils en haut de la fenêtre de l’application ou
sous forme d’un panneau ancrable ordinaire.
Remarque : les commandes relatives à certains outils s’affichent uniquement lorsque ces derniers sont
sélectionnés dans le panneau Outils.
Cliquez sur le bouton de l’outil qui vous intéresse. Un petit triangle situé en bas à droite
de l’icône d’outil indique la présence d’outils masqués. Maintenez le bouton de la souris
enfoncé pour les afficher. Cliquez ensuite sur l’outil à activer.
Tapez le raccourci clavier correspondant à l’outil qui vous intéresse. (Placez le pointeur
sur un bouton d’outil pour afficher une info-bulle indiquant le nom et le raccourci clavier
correspondant.)
Pour passer en revue les divers outils d’une catégorie, répétez le raccourci clavier
correspondant (par exemple, vous appuierez de façon répétée sur la touche Q pour
passer en revue les outils de plume).
Pour activer momentanément un outil, maintenez enfoncée la touche de raccourci de
l’outil de votre choix ; relâchez la touche de raccourci pour revenir à l’outil précédemment
actif (cette technique ne fonctionne pas avec tous les outils).
Pour activer momentanément l’outil Main, maintenez enfoncée la barre d’espace ou la
touche H ou encore le bouton central de la souris (le bouton central de la souris n’active
pas l’outil Main dans certaines circonstances, notamment quand l’outil Caméra unifiée est
actif).
Pour réaliser un panoramique dans le panneau Composition, Calque ou Métrage, faites glisser le curseur
de l’outil Main. Pour accélérer le panoramique, maintenez également la touche Maj enfoncée.
, le
Pour afficher ou masquer les panneaux les plus adaptés à l’outil actif, cliquez sur le bouton du panneau
cas échéant. Par exemple, en cliquant sur ce bouton alors qu’un outil de peinture est actif, vous ouvrez ou
fermez les panneaux Peinture et Pinceau. Sélectionnez l’option Ouverture automatique des panneaux dans le
panneau Outils pour que les panneaux concernés soient affichés à l’activation de certains outils.
Haut de la page
Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus
16
contextuels
Les menus des panneaux contiennent des commandes relatives à l’image ou au panneau actif. Les menus
de visualiseur contiennent une liste de compositions, calques ou éléments de métrage que vous pouvez
afficher dans le visualiseur, ainsi que des commandes permettant de fermer les éléments et de verrouiller le
visualiseur. Les menus contextuels contiennent des commandes relatives à l’élément sur lequel vous avez
cliqué en contexte. Des menus contextuels sont associés à de nombreux éléments de l’interface utilisateur
d’After Effects. Ces menus simplifieront et accéléreront votre travail.
Pour ouvrir un menu de panneau, cliquez sur le bouton
panneau.
dans l’angle supérieur droit du
Pour ouvrir un menu de visualiseur, cliquez sur le nom de la composition, du calque ou
de l’élément actif dans l’onglet du visualiseur.
Pour ouvrir un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou
cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). Cette technique est parfois
appelée clic contextuel.
Haut de la page
Colonnes
Les panneaux Projet, Montage et File d’attente de rendu contiennent des colonnes.
Pour afficher ou masquer des colonnes, cliquez sur un en-tête de colonne avec le bouton
droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) (ou
sélectionnez l’option Colonnes dans le menu du panneau), puis sélectionnez les colonnes
à afficher ou masquer. Une coche indique que la colonne est affichée.
Remarque : en général, les fonctions de recherche et de filtrage des panneaux Projet et Montage ne
s’appliquent qu’au contenu des colonnes affichées.
Pour reclasser les colonnes, sélectionnez un nom de colonne et faites-le glisser jusqu’à
son nouvel emplacement.
Pour redimensionner une colonne, faites glisser la barre située à proximité de son nom.
Toutes les colonnes ne peuvent pas être redimensionnées.
Pour trier les éléments de métrage du panneau Projet, cliquez sur l’en-tête de colonne.
Cliquez une nouvelle fois pour inverser l’ordre de tri.
Haut de la page
Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets
et paramètres prédéfinis
Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis contiennent chacun des champs de
recherche qui vous permettent de filtrer les éléments qui y sont présents.
Pour placer le point d’insertion dans l’un de ces champs, il suffit de cliquer sur ce dernier.
En revanche, pour placer le point d’insertion dans le champ de recherche du panneau
actif, choisissez Fichier > Rechercher ou appuyez sur les touches Ctrl + F (Windows) ou
Commande + F (Mac OS).
Pour effacer le contenu du champ de recherche, cliquez sur le bouton
texte qui figure dans le champ.
17
situé à droite du
Dès que vous saisissez du texte dans le champ de recherche, la liste des éléments du panneau est filtrée :
certains éléments sont alors visibles et d’autres non. Le programme affiche uniquement les éléments qui
répondent au critère de recherche que vous avez spécifié. Les dossiers, calques, catégories ou groupes de
propriétés contenant les éléments en question sont également affichés, de façon à préciser leur contexte.
En général, pour cette opération de filtrage, la recherche s’applique uniquement au texte des colonnes
visibles Par exemple, il se peut que vous deviez afficher la colonne Commentaires pour lancer une recherche
ou un tri sur le contenu des commentaires (voir Colonnes).
Si vous avez sélectionné plusieurs calques dans une composition, le filtre défini dans le panneau Montage
affecte uniquement les calques sélectionnés. Dans ce cas, les calques non sélectionnés qui ne répondent
pas au critère de recherche ne sont pas exclus du filtre (masqués). En revanche, si vous n’avez sélectionné
aucun calque, l’opération de filtrage s’applique à l’ensemble des calques de la composition. Cette fonction se
comporte comme les touches de raccourci permettant d’afficher et de masquer les propriétés des calques
(voir Affichage et masquage des propriétés dans le panneau Montage).
Lorsque vous effacez le champ de recherche et mettez fin à la recherche, les dossiers et groupes de
propriétés se ferment. Il est donc plus facile d’exploiter les éléments trouvés par l’opération de filtrage si
vous les traitez avant d’effectuer ces manipulations.
Si le texte que vous tapez dans le champ de recherche du panneau Projet ou Montage contient des espaces,
ceux-ci sont traités comme des opérateurs ET. Supposons que vous ayez spécifié solide foncé. Dans ce
cas, le filtre prend en considération les métrages ou les calques qui contiennent ces deux termes dans leur
nom (par exemple, Solide rouge foncé et Solide gris foncé). Dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis,
les espaces sont traités comme des caractères d’espace dans le champ de recherche. En effet, si vous
tapez correction colorimétrique, le filtre retiendra l’effet Correction colorimétrique, mais pas
Métamorphose de couleurs.
Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis prennent en charge les recherches avec
opérateur OU. Dans une recherche de ce type, une virgule indique un opérateur OU,dont la priorité
estinférieure aux opérateurs ET. Prenons un exemple concret. La propriété qui détermine le degré de l’effet
Flou peut se présenter sous différents noms : Valeur, Intensité, Rayon de flou. Si vous effectuez une
recherche sur « Valeur, Intensité, Rayon », les valeurs équivalentes apparaissent pour l’ensemble de vos
effets Flou.
Lorsque vous saisissez du texte dans un champ de recherche, les chaînes récemment recherchées qui
correspondent à votre saisie apparaissent.
Cette méthode de recherche vous offre également la possibilité d’enregistrer les éléments utilisés
fréquemment au moyen d’un menu qui s’ouvre en cliquant sur l’icône de recherche dans le champ de
recherche. Le menu de recherche se compose de deux listes, séparées par une division. La liste supérieure
contient les six dernières recherches effectuées ; la plus récente étant située en haut. La liste inférieure
contient les éléments de recherche enregistrés. A mesure que vous tapez, le contenu de la liste supérieure
est filtré afin de n’afficher que les termes correspondants.
Pour enregistrer un élément de recherche, cliquez sur celui-ci dans la liste supérieure du
menu de recherche en maintenant la touche Maj enfoncée. Il est possible d’enregistrer
jusqu’à dix éléments.
Pour supprimer un élément de recherche enregistré d’une liste, mettez-le en surbrillance
à l’aide du pointeur de la souris, puis appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière.
Visionnez cette vidéo sur le site Web Video2Brain pour en savoir plus sur les fonctionnalités de recherche et
de filtrage dans les panneaux.
Exemples de recherches dans le panneau Projet
Pour afficher uniquement les métrages dont le nom ou le commentaire contient une
chaîne donnée, il suffit de commencer à taper cette chaîne.
Pour afficher seulement les métrages dont le fichier source est manquant, saisissez le
mot absent en entier (cette recherche constitue une exception à la règle, dans la
mesure où elle fonctionne même si la colonne Chemin d’accès n’est pas visible).
Pour limiter l’affichage aux métrages non utilisés, tapez le mot inutilisé en entier.
Pour afficher uniquement les métrages utilisés, tapez le mot utilisé en entier.
Pour obtenir seulement la liste des métrages Cineon, assurez-vous que la colonne Type
18
est visible et tapez Cineon.
Exemples de recherches dans le panneau Montage
Pour afficher uniquement les calques et propriétés dont le nom ou le commentaire
contient une chaîne donnée, tapez cette chaîne. Vous pouvez, par exemple, saisir
empois pour visualiser les coins créés à l’aide de l’outil Empois marionnette.
Si vous désirez limiter l’affichage aux propriétés ayant une expression qui fait appel à une
méthode spécifique, tapez le nom de cette méthode.
Pour présenter uniquement les calques possédant un libellé donné, précisez le nom de
ce libellé (voir Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de
métrage).
Cliquez sur l’échantillon d’un libellé pour obtenir le menu contextuel contenant la liste des libellés. Vous
pouvez également faire glisser le bord droit de l’en-tête de la colonne Libellé pour élargir cette dernière,
afin de pouvoir lire les différents libellés.
Haut de la page
Défilement ou zoom avec la molette de la souris
Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom sur les panneaux Montage, Composition,
Calque et Métrage. Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour faire défiler le contenu des panneaux
Montage, Projet, File d’attente de rendu, Organigramme, Effets, Métadonnées et Effets et paramètres
prédéfinis.
Pour effectuer un zoom avant sur le centre du panneau ou dans la zone ciblée lors du
suivi, faites rouler la molette de la souris vers l’avant.
Pour effectuer un zoom arrière à partir du centre du panneau ou de la zone ciblée lors du
suivi, faites rouler la molette de la souris vers l’arrière.
Pour effectuer un zoom avant sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la
souris vers l’avant. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, cette action effectue
un zoom dans le temps lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle
ou de l’échelle de temps.
Pour effectuer un zoom arrière sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la
souris vers l’arrière. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, cette action
effectue un zoom dans le temps lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre
temporelle ou de l’échelle de temps.
Pour un défilement vertical, faites rouler la molette de la souris vers l’avant ou vers
l’arrière.
Pour un défilement horizontal, maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites
rouler la molette de la souris vers l’arrière ou vers l’avant. Dans les panneaux Montage,
Métrage et Calque, lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle ou
de l’échelle de temps, le fait de maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant rouler la
molette de la souris vers l’arrière permet d’avancer dans le temps et vice versa.
Même si un panneau n’est pas actif, la molette de la souris vous permet de faire défiler son contenu ou
d’y effectuer un zoom, à condition que le pointeur se trouve au-dessus.
Haut de la page
Annulation de modifications
Il n’est possible d’annuler que les opérations qui ont pour effet de modifier les données du projet. Vous
pouvez ainsi annuler une modification apportée à la valeur d’une propriété, mais vous n’avez pas la
19
possibilité de revenir sur le défilement dans un panneau ou l’activation d’un outil.
Vous pouvez annuler jusqu’à 99 des modifications les plus récentes apportées au projet.
Pour éviter de perdre votre temps à annuler des modifications accidentelles, verrouillez un calque que
vous souhaitez afficher sans risquer de le modifier.
Pour annuler la modification la plus récente, sélectionnez Édition > Annuler [action] ou
Ctrl + Z
Pour annuler une modification et toutes les modifications qui la suivent, sélectionnez
Edition > Historique et choisissez la première modification à annuler.
Pour revenir à la dernière version enregistrée du projet, choisissez Fichier > Version
précédente. Toutes les modifications et les métrages importés depuis votre dernière
sauvegarde sont perdus. Cette opération ne peut pas être annulée.
Haut de la page
Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects
Utilisez le lissage de texte ClearType sous Windows. ClearType simplifie la lecture du
texte système (comme par exemple celui des menus et des boîtes de dialogue). Pour
plus de détails sur l’activation du lissage de texte ClearType, reportez-vous à l’aide de
Windows.
Pour afficher les info-bulles, sélectionnez la préférence Afficher les info-bulles (Édition >
Général > Préférences (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Pensez à afficher le panneau Info dans votre espace de travail et placez-le, si possible,
devant les autres panneaux de son groupe. En effet, vous y lirez des messages relatifs
aux opérations effectuées par After Effects, ainsi que des informations concernant les
éléments situés sous le pointeur et bien d’autres renseignements encore.
Utilisez les menus contextuels.
Utilisez les raccourcis clavier.
Adobe recommande également :
Activation d’outils (raccourcis clavier)
Panneau Effets et paramètres prédéfinis
Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages
Sélection de calques
Zoom sur une image pour prévisualisation
Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition
Déplacement ou réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D avec les outils Caméra
Verrouillage ou déverrouillage d’un calque
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20
Workflow
Workflow général dans After Effects
Didacticiel d’un Workflow de base : création d’un film simple
Haut de la page
Workflow général dans After Effects
Présentation du Workflow général dans After Effects
Que vous utilisiez Adobe After Effects pour animer un simple titre, créer des animations complexes ou monter
des effets visuels réalistes, le Workflow est généralement le même, si l’on excepte la répétition ou l’omission
de certaines étapes. Vous pouvez, par exemple, répéter le cycle de modification des propriétés de calque,
d’animation et de prévisualisation jusqu’à ce que le résultat vous convienne. A l’inverse, vous pouvez ignorer
la phase d’importation du métrage si vous avez l’intention de créer des éléments graphiques intégralement
dans After Effects.
1. Importation et organisation des métrages
Une fois le projet créé, importez votre métrage dans le projet, dans le panneau Projet. After Effects interprète
automatiquement de nombreux formats de support courants, mais vous pouvez également spécifier une
méthode d’interprétation pour les attributs tels que la cadence d’images et le format des pixels. Vous pouvez
afficher chaque élément dans un panneau Métrage et déterminer ses instants de début et de fin afin de les
adapter à la composition. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Importation et interprétation de
métrages.
2. Création, organisation et composition de calques dans une composition
Créez une ou plusieurs compositions. Tout élément de métrage peut être la source d’un ou de plusieurs
calques dans une composition. Vous pouvez disposer les calques dans l’espace dans le panneau
Composition, ou dans le temps dans le panneau Montage. Vous pouvez empiler des calques en deux
dimensions, ou les organiser en trois dimensions. Vous pouvez utiliser des masques, modes de fusion et
outils de masquage pour produire un composite (une combinaison) des images de plusieurs calques. Vous
pouvez même utiliser des calques de forme, des calques de texte et des outils de peinture pour créer vos
propres éléments visuels Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections A propos des compositions,
Création de calques, Transparence, opacité et composition, Aperçu des calques de forme, des tracés et des
images vectorielles et Création et modification des calques de texte.
3. Modification et animation des propriétés des calques
Vous avez la possibilité de modifier toutes les propriétés des calques, notamment leur taille, leur position et
leur opacité. Vous pouvez modifier la combinaison de propriétés de calque à tout moment à l’aide d’images
clés et d’expressions. Utilisez le suivi de mouvement pour stabiliser le mouvement ou pour animer un calque
de sorte qu’il suive le mouvement d’un autre calque. Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections
Animations – Principes de base, Principes de base des expressions et Suivi et stabilisation du mouvement.
21
4. Ajout des effets et modification de leurs propriétés
Pensez à combiner différents effets pour modifier l’aspect ou le son d’un calque et même générer des
éléments visuels entièrement nouveaux. Vous pouvez appliquer l’un des nombreux effets, animations
prédéfinies et styles de calques disponibles. Il vous est également possible de créer et d’enregistrer vos
propres animations prédéfinies. Vous avez en outre la possibilité d’animer les propriétés des effets, autrement
dit des propriétés de calques appartenant à un groupe de propriétés d’effet. Pour plus d’informations,
reportez-vous à la section Présentation des effets et animations prédéfinies.
5. Prévisualisation
La prévisualisation des compositions sur l'écran de votre ordinateur ou un écran vidéo externe est rapide et
pratique, même pour les projets complexes. Vous pouvez modifier la vitesse et la qualité de la
prévisualisation en spécifiant une résolution et une cadence d’images, mais aussi en limitant la zone et la
durée de la composition prévisualisée. Vous pouvez utiliser des fonctions de gestion des couleurs pour
prévisualiser votre vidéo sur un autre périphérique de sortie. Pour plus d’informations, reportez-vous aux
sections Prévisualisation et Gestion des couleurs.
6. Rendu et exportation
Ajoutez une ou plusieurs compositions à la file d’attente de rendu afin de pouvoir effectuer leur rendu avec les
paramètres de qualité souhaités et créer des films au format spécifié. Vous pouvez utiliser les commandes
Fichier > Exporter ou Composition > Ajouter à la file d’attente de rendu.
Pour plus d’informations, consultez la section Bases du rendu et de l’exportation dans Adobe Media Encoder.
Prise en main d’After Effects
Lisez le blog de Todd Kopriva pour obtenir
un ensemble de ressources afin de
commencer à utiliser After Effects.... En
savoir plus
par Todd Kopriva
http://blogs.adobe.com/aftereffects/2010/01/g...
Ressources en ligne relatives à un Workflow général dans After Effects
Lisez une introduction de base, étape par étape, au flux de travail général dans un extrait du livre After
Effects Classroom.
Lisez l’introduction étape par étape de Trish et Chris Meyer à la création d’une animation simple dans un
extrait PDF de leur livre, The After Effects Apprentice.
Pour une présentation de la navigation dans un projet After Effects, visionnez le didacticiel vidéo, «
Navigation dans un mini-projet » (en anglais) de Jeff Sengstack et Infinite Skills.
Haut de la page
Didacticiel d’un Workflow de base : création d’un film simple
Ce didacticiel suppose que vous avez déjà lancé After Effects et que vous n’avez apporté aucune
modification au projet vide par défaut. Cet exemple fait impasse sur l’étape d’importation du métrage et vous
22
indique comment créer vos propres éléments visuels de synthèse. Une fois le rendu du film final effectué,
vous pouvez l’importer dans After Effects pour le visualiser et l’utiliser aussi simplement que vous le feriez
avec un élément de métrage.
Certaines personnes préfèrent utiliser la souris et les menus pour interagir avec After Effects, alors que
d’autres optent pour les raccourcis clavier afin d’effectuer des tâches courantes. Pour plusieurs étapes de cet
exemple, deux autres commandes produisant le même résultat sont présentées : la première illustrant la
clarté des commandes du menu, et la seconde démontrant la rapidité et la convivialité des raccourcis clavier.
Vous utiliserez probablement une combinaison de raccourcis clavier et de commandes de menu au cours de
votre travail.
1. Créez une composition :
Choisissez Composition > Nouvelle composition.
Appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N (Mac OS).
2. Modifiez la valeur Durée dans la boîte de dialogue Paramètres de composition en
saisissant 5 (cinq secondes), choisissez Vidéo Web dans le menu Paramètre prédéfini,
puis cliquez sur OK.
3. Créez un calque de texte :
Choisissez Calque > Nouveau > Texte.
Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + T (Windows) ou Commande + Option +
Maj + T (Mac OS).
4. Saisissez votre nom. Pour quitter le mode éditeur de texte, appuyez sur la touche Entrée
du pavé numérique ou appuyez sur les touches Ctrl + Entrée (Windows) ou Commande
+ Retour (Mac OS) du clavier principal.
5. Définissez une première image clé pour la propriété Position :
Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom du calque dans le panneau Montage,
cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de groupe Transformer, puis cliquez sur
le bouton du chronomètre à gauche du nom de propriété Position.
Appuyez sur les touches Alt + Maj + P (Windows) ou Option + Maj + P (Mac OS).
6. Activez l’outil Sélection :
Cliquez sur le bouton de l’outil Sélection dans le panneau Outils.
Appuyez sur la touche V.
7. A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin inférieur gauche du
cadre du panneau Composition.
8. Amenez le repère d’instant courant sur la dernière image de la composition :
Dans le panneau Montage, faites glisser l’indicateur de l’instant courant vers
l’extrémité droite de l’échelle de temps.
Appuyez sur la touche Fin.
9. A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin supérieur droit du cadre
du panneau Composition.
Une nouvelle image clé est créée à cette position pour la propriété Position. Le
mouvement est interpolé entre les valeurs des images clés.
10. Prévisualisez votre animation à l’aide de la prévisualisation :
Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Prévisualisation. Cliquez à nouveau
sur le bouton Lecture pour arrêter la prévisualisation.
Appuyez sur la barre d’espace. Appuyez à nouveau sur la barre d’espace pour
arrêter la prévisualisation.
11. Appliquez l’effet Lueur diffuse :
Choisissez Effet > Esthétiques > Lueur diffuse.
23
Pour trouver l’effet Lueur diffuse, saisissez lueur diffuse dans la zone de
recherche située en haut du panneau Effets et paramètres prédéfinis. Cliquez deux
fois sur le nom de l’effet.
12. Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le texte souligné à droite de l’entête Destin. Dans la boîte de dialogue Destination vidéo, choisissez un nom et un
emplacement pour le fichier vidéo de sortie, puis cliquez sur Enregistrer. Choisissez un
emplacement facile d’accès comme le bureau.
13. Cliquez sur le bouton Rendu pour traiter tous les éléments de la file d’attente. Le
panneau File d’attente de rendu affiche la progression de l’opération de rendu. Un son
est émis à la fin de l’opération de rendu.
Vous venez de créer, d’effectuer le rendu et d’exporter un film.
Vous pouvez importer le film que vous venez de créer et le prévisualiser dans After Effects, ou vous pouvez y
accéder et le lire avec un lecteur comme QuickTime ou Windows Media.
Adobe recommande également :
Activation d’outils (raccourcis clavier)
Importation de métrages
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24
Dynamic Link et After Effects
A propos de Dynamic Link
Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link
Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects
Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement
Création d’une séquence liée dans Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link
Performances de Dynamic Link
Exportation vers Adobe Media Encoder
Remarque : les fonctionnalités Dynamic Link ne sont disponibles qu’entre des applications appartenant à la
même version majeure ; par exemple, la version 2014 d’After Effects CC et la version 2014 de Premiere Pro
CC. Elles ne fonctionnent pas entre les applications ne dépendant pas d’une même version majeure, par
exemple entre After Effects CC et Premiere Pro CS6.
Haut de la page
A propos de Dynamic Link
Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez
rendre et exporter votre travail à partir d’une application avant de l’importer dans une autre. Ce processus,
peu efficace, demandait beaucoup de temps. Auparavant, si vous souhaitiez modifier l’élément d’origine,
vous deviez de nouveau rendre le contenu et l’exporter. Vous disposiez alors de plusieurs versions rendues
et exportées d’un contenu, ce qui consomme de l’espace disque et peut poser des problèmes de gestion de
fichiers.
Dynamic Link offre une alternative à ce flux de production. Vous pouvez créer des liens dynamiques entre
After Effects et Adobe Premiere Pro. La création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de
tout autre type d’élément. Les éléments liés dynamiquement s’affichent avec des icônes et des couleurs de
libellé uniques afin d’être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets
générés par ces applications.
Haut de la page
Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic
Link
Vous pouvez créer des compositions After Effects et lier dynamiquement du contenu à ces dernières à partir
d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également lier dynamiquement du contenu à des compositions After
Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro.
Création d’une composition à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
Vous pouvez remplacer des éléments sélectionnés dans Adobe Premiere Pro par une composition After
Effects liée dynamiquement et basée sur ces éléments. La nouvelle composition hérite des paramètres de
séquence d’Adobe Premiere Pro.
1. Ouvrez Adobe Premiere Pro et sélectionnez les éléments à remplacer.
25
2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.
3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
After Effects s’ouvre (s’il ne l’est pas déjà) et une nouvelle composition liée est créée.
Création d’une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere
Pro
Lorsque vous créez une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro, After Effects est
lancé automatiquement. After Effects crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le
format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du projet d’origine. (Si After Effects
est déjà en cours d’exécution, une composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle
composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro, suivi de « Linked Comp [x] ».
1. Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link >
Nouvelle composition After Effects. Dans la version 2014 d’Adobe Premiere Pro, vous
pouvez importer des compositions à l’aide de l’Explorateur de médias. Pour en savoir
plus, consultez les sections suivantes de l’aide de Premiere Pro :
Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias
Adobe Dynamic Link
2. Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’ouvre, entrez un nom et un
emplacement pour le projet After Effects, puis cliquez sur Enregistrer.
Lors de la création d’une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée
de celle-ci est définie sur 30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la
composition dans After Effects, puis choisissez la commande Composition >
Paramètres de composition. Cliquez sur l’onglet Réglages de base, puis spécifiez une
nouvelle valeur pour ladurée.
Liaison vers une composition existante
Pour de meilleurs résultats, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format de pixels et la
cadence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans Adobe Premiere Pro.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link >
Importer une composition After Effects. Sélectionnez un fichier de projet After Effects
(.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.
Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez un fichier de projet After Effects et cliquez
sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue qui s’affiche
et cliquez sur OK.
Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers
le panneau de projet Adobe Premiere Pro.
Faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet Premiere
Pro. Si le fichier de projet After Effects comprend plusieurs compositions, la boîte de
dialogue Importer la composition s’ouvre.
Remarque : vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects dans un projet
Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Modification d’une composition liée dynamiquement dans After
Effects
26
Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro pour modifier une composition After Effects
liée. Une fois la composition ouverte dans After Effects, vous pouvez la modifier sans devoir à nouveau
utiliser la commande Modifier l’original.
1. Sélectionnez la composition After Effects dans Adobe Premiere Pro ou sélectionnez un
élément lié dans le montage et choisissez Modifier > Modifier l’original.
2. Modifiez la composition dans After Effects. Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro pour
visualiser les modifications.
Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro
cesse d’utiliser les fichiers d’aperçu rendus pour l’élément avant les modifications.
Remarque : vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après avoir créé un lien
dynamique vers celle-ci à partir d’Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la
composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne conserve cependant pas le lien dynamique.
Haut de la page
Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement
Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la
composition est utilisée dans un projet.
Vous pouvez supprimer à tout moment des éléments liés du montage d’une séquence Adobe Premiere Pro
ou d’un montage.
Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition ou l’élément lié, puis appuyez sur
la touche Suppr.
Haut de la page
Création d’une séquence liée dans Adobe Premiere Pro avec
Dynamic Link
Liaison vers une nouvelle séquence
Lorsque vous créez une séquence Adobe Premiere Pro dans After Effects Adobe Premiere Pro est lancé
automatiquement. Adobe Premiere Pro crée ensuite un projet et une séquence avec les dimensions, le
format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du projet d’origine. (Si Adobe
Premiere Pro est déjà en cours d’exécution, une séquence est créée dans le projet en cours.)
Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle
séquence Premiere Pro.
Liaison vers une séquence existante
Pour de meilleurs résultats, les paramètres de séquence et de projet utilisés dans Adobe Premiere Pro (tels
que les dimensions, le format de pixels et la cadence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le
projet After Effects.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer
une séquence Premiere Pro. Sélectionnez un projet Adobe Premiere Pro, puis choisissez
une ou plusieurs séquences.
Faites glisser une ou plusieurs séquences du panneau de projet Adobe Premiere Pro
27
vers le panneau de projet After Effects.
Haut de la page
Performances de Dynamic Link
Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. En fonction de leur complexité, les
actions que vous effectuez sur la composition source nécessitent un temps de traitement supplémentaire.
After Effects applique ces actions et met les données finales à la disposition d’Adobe Premiere Pro à l’aide
des fonctions de cache disque permanent et de cache de performances globales. Ces fonctions améliorent
les performances d’After Effects en utilisant des images en cache lorsque Premiere Pro les demande.
Pour réduire ces retards, utilisez l’une des méthodes suivantes :
mettez la composition liée hors ligne ;
désactivez un élément lié afin d’interrompre temporairement la référence à la composition
;
Remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu à l’aide de la fonction
« Effectuer le rendu et remplacer » de Premiere Pro (Élément > Effectuer le rendu et
remplacer).
Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions source complexes, ajoutez de la mémoire RAM ou
effectuez une mise à niveau vers un processeur plus rapide.
Remarque : une composition After Effects liée ne prend pas en charge le multitraitement Rendu simultané
de plusieurs images. Rendez-vous à la section Amélioration des performances en optimisant les paramètres
de mémoire, de cache et de multitraitement.
Haut de la page
Exportation vers Adobe Media Encoder
Pour coder des compositions After Effects, vous devez ajouter l’élément à la file d’attente de codage
d’Adobe Media Encoder, puis sélectionner les préconfigurations de codage ou créer vos paramètres
personnalisés pour le rendu. Dans After Effects, vous pouvez ajouter une composition à la file d’attente
d’Adobe Media Encoder à l’aide de l’une des options suivantes :
Fichier > Exporter > Ajouter à la file d’attente Media Encoder
Composition > Ajouter à la file d’attente Media Encoder
Lorsque vous ajoutez une composition ou un projet à la file d’attente d’Adobe Media Encoder, After Effects
lance Adobe Media Encoder avec les compositions répertoriées dans la file d’attente.
Le processus de codage est décrit dans les articles suivants :
Codage d’éléments vidéo ou audio dans Adobe Media Encoder
Codage à l’aide des préconfigurations
Codage à l’aide des paramètres personnalisés
Adobe recommande également :
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects
Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro
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28
Guide de référence des raccourcis clavier
Généralités
Projets
Préférences
Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres
Activation des outils
Compositions et zone de travail
Navigation temporelle
Préférences de prévisualisation
Vues
Métrage
Effets et paramètres d’animation prédéfinis
Calques
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage
Affichage des propriétés dans le panneau Options d’effet
Modification des propriétés de calque
Calques 3D
Images clés et éditeur de graphiques
Texte
Masques
Outils de peinture
Calques de forme
Repères
Suivi de mouvement
Enregistrement, exportation et rendu
Graphique des raccourcis clavier
Haut de la page
Généralités
Résultat
Windows
Mac OS
Tout sélectionner
Ctrl + A
Commande + A
Tout désélectionner
F2 ou Ctrl + Maj
+A
F2 ou Commande +
Maj + A
Renommer le calque, la composition, le
dossier, l’effet, le groupe ou le masque
sélectionné
Touche Entrée
du clavier
principal
Retour
Ouvrir le calque, la composition ou le métrage
sélectionné
Touche Entrée
du pavé
numérique
Touche Entrée du pavé
numérique
29
Déplacer les calques, les masques, les effets
ou les éléments de rendu sélectionnés vers le
bas (arrière) ou vers le haut (avant) dans
l’ordre d’empilement
Ctrl + Alt +
Flèche Bas ou
Ctrl + Alt +
Flèche Haut
Commande + Option +
Flèche Bas ou
Commande + Option +
Flèche Haut
Déplacer les calques, les masques, les effets
ou les éléments de rendu sélectionnés vers le
bas (arrière) ou vers le haut (avant) de l’ordre
d’empilement
Ctrl + Alt
+ Flèche
Ctrl + Alt
+ Flèche
Commande + Option +
Maj + Flèche Bas ou
Commande + Option +
Maj + Flèche Haut
Etendre la sélection à l’élément suivant dans
le panneau Projet, File d’attente de rendu ou
Options d’effet
Maj + Flèche
Bas
Maj + Flèche Bas
Etendre la sélection à l’élément précédent
dans le panneau Projet, File d’attente de
rendu ou Options d’effet
Maj + Flèche
Haut
Maj + Flèche Haut
Dupliquer les calques, masques, effets,
sélecteurs de texte, animations, filets
Marionnette, formes, éléments de rendu,
modules de sortie ou compositions
sélectionnés
Ctrl + D
Commande + D
Quitter
Ctrl + Q
Commande + Q
Annuler
Ctrl + Z
Commande + Z
Rétablir
Ctrl + Maj + Z
Commande + Maj + Z
Purger toute la mémoire
Ctrl + Alt + /
(sur le pavé
numérique)
Commande + Option +
/ (sur le pavé
numérique)
Interrompre l’exécution d’un script
Echap
Echap
Afficher le nom de fichier correspondant à
l’image visible à l’instant présent dans le
panneau Info
Ctrl + Alt + E
Commande+Option+E
+ Maj
Bas ou
+ Maj
Haut
Haut de la page
Projets
Résultat
Windows
Mac OS
Nouveau projet
Ctrl + Alt + N
Commande + Option + N
Ouvrir un projet
Ctrl + O
Commande + O
Ouvrir le projet le plus
récent
Ctrl + Alt + Maj + P
Commande + Option + Maj + P
Nouveau dossier dans le
panneau Projet
Ctrl + Alt + Maj + N
Commande + Option + Maj + N
Ouvrir la boîte de
dialogue Paramètres du
projet
Ctrl + Alt + Maj + K
Commande + Option + Maj + K
Rechercher dans le
Ctrl + F
Commande + F
30
panneau Projet
Passer d’un codage de
couleurs à un autre pour
le projet
Alt + clic sur le bouton
profondeur de bit en bas du
panneau Projet
Option + clic sur le bouton
profondeur de bit en bas du
panneau Projet
Ouvrir la boîte de
dialogue Paramètres du
projet
Cliquer sur le bouton
profondeur de bit en bas du
panneau Projet
Cliquer sur le bouton
profondeur de bit en bas du
panneau Projet
Haut de la page
Préférences
Résultat
Windows
Mac OS
Ouvrir la boîte de
dialogue
Préférences
Ctrl + Alt + ; (point-virgule)
Commande + Option + ; (pointvirgule)
Restaurer les
paramètres de
préférences par
défaut
Maintenir les touches Ctrl +
Alt + Maj enfoncées au
démarrage d’After Effects
Maintenir les touches Commande +
Option + Maj enfoncées au
démarrage d’After Effects
Haut de la page
Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres
Remarque : les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec
ceux du système d’exploitation (Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la
réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.
Résultat
Windows
Mac OS
Ouvrir ou fermer le panneau Projet
Ctrl + 0
Commande+0
Ouvrir ou fermer le panneau File d’attente de rendu
Ctrl+Alt+0
Commande+Option+0
Ouvrir ou fermer le panneau Outils
Ctrl + 1
Commande + 1
Ouvrir ou fermer le panneau Info
Ctrl + 2
Commande + 2
Ouvrir ou fermer le panneau Prévisualisation
Ctrl + 3
Commande + 3
Ouvrir ou fermer le panneau Audio
Ctrl + 4
Commande + 4
Ouvrir ou fermer le panneau Effets et paramètres
prédéfinis
Ctrl + 5
Commande + 5
Ouvrir ou fermer le panneau Caractère
Ctrl + 6
Commande + 6
Ouvrir ou fermer le panneau Paragraphe
Ctrl + 7
Commande + 7
Ouvrir ou fermer le panneau Peinture
Ctrl + 8
Commande + 8
Ouvrir ou fermer le panneau Pinceaux
Ctrl + 9
Commande + 9
31
Ouvrir ou fermer le panneau Options d’effet pour le
calque sélectionné
F3 ou Ctrl
+ Maj + T
F3 ou Commande +
Maj + T
Ouvrir le panneau Organigramme pour
l’organigramme du projet
Ctrl + F11
Commande + F11
Basculer vers l’espace de travail
Maj +
F10, Maj
+ F11 ou
Maj + F12
Maj + F10, Maj + F11
ou Maj + F12
Fermer le visualiseur ou le panneau actif (ferme
d’abord le contenu)
Ctrl + W
Commande + W
Fermer le panneau actif ou tous les visualiseurs
correspondant au type du visualiseur actif (ferme
d’abord le contenu). Par exemple, si un panneau
Montage est actif, ce raccourci fermera tous les
panneaux Montage.
Ctrl + Maj
+W
Commande + Maj +
W
Fractionner l’image contenant le visualiseur actif et
créer un visualiseur avec un état contraire
(verrouillé/non verrouillé)
Ctrl + Alt
+ Maj + N
Commande + Option
+ Maj + N
Agrandir ou rétablir le panneau situé sous le pointeur
)
)
Redimensionner la fenêtre de l’application ou une
fenêtre flottante de sorte qu’elle s’adapte à l’écran.
(Appuyez une nouvelle fois pour redimensionner la
fenêtre de sorte que le contenu s’adapte à l’écran.)
Ctrl + *
Commande + *
Déplacer la fenêtre d’application ou une fenêtre
flottante vers le moniteur principal ; redimensionner la
fenêtre de sorte qu’elle s’adapte à l’écran. (Appuyez
une nouvelle fois pour redimensionner la fenêtre de
sorte que le contenu s’adapte à l’écran.)
Ctrl + Alt
+*
Commande + Option
+*
Basculer entre l’activation du panneau Composition et
celle du panneau Montage pour la composition active
*
*
Passer à l’élément précédent ou suivant dans la
visionneuse active (parcourir les compositions
ouvertes, par exemple)
Maj + ,
(virgule)
ou Maj + .
(point)
Maj + , (virgule) ou
Maj + . (point)
Passer à l’élément précédent ou suivant dans l’image
active (parcourir les panneaux Montage ouverts, par
exemple)
Alt + Maj
+,
(virgule)
ou Alt +
Maj + .
(point)
Option + Maj + ,
(virgule) ou Option +
Maj + . (point)
Activer une vue dans une disposition à vues multiples
dans le panneau Composition sans modifier la
sélection des calques
Clic avec
le bouton
central de
la souris
Clic avec le bouton
central de la souris
Haut de la page
Activation des outils
Remarque : vous pouvez activer certains outils sous certaines conditions seulement. Par exemple, vous
pouvez activer un outil de caméra uniquement si la composition active contient un calque de caméra.
32
Pour activer provisoirement un outil à partir d’un raccourci clavier impliquant une seule lettre, maintenez la
touche de raccourci enfoncée et relâchez-la pour revenir à l’outil précédent. Pour activer un outil et le
conserver actif, appuyez sur la touche de raccourci et relâchez-la immédiatement.
Résultat
Windows
Mac OS
Passer en revue les outils
Alt + clic sur
un bouton
d’outil dans le
panneau
Outils
Option + clic sur
un bouton d’outil
dans le panneau
Outils
Activer l’outil Sélection
Y
Y
Activer l’outil Main
H
H
Activer l’outil Main temporairement
Maintenir la
barre
d’espace
enfoncée ou
utiliser le
bouton central
de la souris
Maintenir la barre
d’espace enfoncée
ou utiliser le
bouton central de
la souris
Activer l’outil Zoom avant
Z
Z
Activer l’outil Zoom arrière
Alt (lorsque
l’outil Zoom
avant est
actif)
Option (lorsque
l’outil Zoom avant
est actif)
Activer l’outil Rotation
B
B
Activer l’outil Roto-pinceau
Alt + W
Option + W
Activer l’outil Améliorer le contour
Alt + W
Option + W
Activer et passer en revue les différents outils
Caméra (Caméra unifiée, Orbite caméra arrière,
Approche caméra XY et Approche caméra Z)
C
C
Activer l’outil Déplacement arrière
V
V
Activer et passer en revue les outils de masque et
de forme (Rectangle, Rectangle arrondi, Ellipse,
Polygone, Etoile)
Q
Q
Activer et passer en revue les outils d’écriture
(horizontale et verticale)
Ctrl + T
Commande + T
Activer et basculer entre les outils Plume et Contour
progressif du masque. (Remarque : vous pouvez
désactiver ce paramètre dans la boîte de dialogue
Préférences.)
G
G
Activer provisoirement l’outil Sélection quand l’outil
Plume est sélectionné
Ctrl
Commande
Activer provisoirement l’outil Plume lorsque l’outil
Sélection est sélectionné et que le pointeur est placé
au-dessus d’un tracé (outil Ajouter un sommet avec
le pointeur placé au-dessus d’un segment ; outil
Ctrl+Alt
Commande+Option
33
Conversion de sommet avec le pointeur placé audessus d’un sommet)
Activer et passer en revue les outils Pinceau, Cloner
et Gomme
Ctrl + B
Commande + B
Activer et passer en revue les outils Marionnette
Ctrl + P
Commande + P
Convertir temporairement l’outil Sélection en l’outil
de duplication de forme
Alt (dans un
calque de
forme)
Option (dans un
calque de forme)
Convertir temporairement l’outil Sélection en l’outil
de sélection directe
Ctrl (dans un
calque de
forme)
Commande (dans
un calque de
forme)
Haut de la page
Compositions et zone de travail
Résultat
Windows
Mac OS
Nouvelle composition
Ctrl + N
Commande + N
Ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de
composition pour la composition sélectionnée
Ctrl + K
Commande + K
Définir le début ou la fin de la zone de travail à
l’instant présent
B ou N
B ou N
Adapter la zone de travail à la durée des calques
sélectionnés ou, si aucun calque n’est
sélectionné, l’adapter à la durée de la composition
Ctrl + Alt + B
Commande + Option
+B
Ouvrir le mini-organigramme pour la composition
active
Tab
Tab
Activer la dernière composition active appartenant
à la même hiérarchie (réseau de compositions
imbriquées) que la composition actuellement
active
Maj + Echap
Maj + Echap
Raccorder la composition à la zone de travail
Ctrl + Maj + X Commande + Maj + X
Nouvelle composition à partir de la sélection
Alt+\
Option+\
Haut de la page
Navigation temporelle
Résultat
Windows
Mac OS
Accéder à un instant spécifique
Alt + Maj + J
Option + Maj + J
Atteindre le début ou la fin de la zone de travail
Maj + Orig ou
Maj + Fin
Maj + Orig ou
Maj + Fin
Atteindre l’élément visible suivant ou précédent dans
J ou K
J ou K
34
l’échelle de temps (image clé, repère de calque, début
ou fin de la zone de travail)
(Remarque : permet également d’atteindre l’image de
début, de fin ou de base de l’étendue du Roto-pinceau
lors de l’affichage du Roto-pinceau dans le panneau
Calque.)
Aller au début d’une composition, d’un calque ou d’un
métrage
Orig ou Ctrl +
Alt + Flèche
Gauche
Orig ou
Commande +
Option + Flèche
Gauche
Aller à la fin d’une composition, d’un calque ou d’un
métrage
Fin ou Ctrl +
Alt + Flèche
Droite
Fin ou
Commande +
Option + Flèche
Droite
Avancer d’une image
Pg. suiv ou
Ctrl + Flèche
Droite
Pg. suiv ou
Commande +
Flèche Droite
Avancer de 10 images
Maj + Pg.
suiv ou Ctrl +
Maj + Flèche
Droite
Maj + Pg. suiv
ou Commande +
Maj + Flèche
Droite
Reculer d’une image
Pg. préc ou
Ctrl + Flèche
Gauche
Pg. préc ou
Commande +
Flèche Gauche
Reculer de 10 images
Maj + Pg.
préc ou Ctrl +
Maj + Flèche
Gauche
Maj + Pg. préc
ou Commande +
Maj + Flèche
Gauche
Aller au point d’entrée du calque
I
I
Aller au point de sortie du calque
O
O
Atteindre le point d’entrée ou de sortie précédent
Ctrl + Alt +
Maj + Flèche
gauche
Commande +
Option + Maj +
Flèche gauche
Atteindre le point d’entrée ou de sortie suivant
Ctrl + Alt +
Maj + Flèche
Droite
Commande +
Option + Maj +
Flèche Droite
Faire défiler jusqu’à l’instant présent dans le panneau
Montage
D
D
Haut de la page
Préférences de prévisualisation
Résultat
Lancer ou arrêter la
prévisualisation
Windows
Barre d’espace, 0 du pavé
numérique, Maj + 0 du pavé
numérique
Mac OS
Barre d’espace, 0 du pavé
numérique, Maj + 0 du pavé
numérique
35
Réinitialiser les
paramètres de
prévisualisation pour
répliquer les
comportements des
prévisualisations RAM et
standard
Alt + clic sur Réinitialiser
dans le panneau Aperçu
Option + clic sur Réinitialiser
dans le panneau Aperçu
Prévisualiser uniquement
la séquence audio à
partir de l’instant présent
. (point décimal) sur le pavé
numérique*
. (point décimal) sur le pavé
numérique* ou Ctrl + . (point)
sur le clavier principal
Prévisualiser uniquement
la séquence audio dans
la zone de travail
Alt + . (point décimal) sur le
pavé numérique*
Option + . (point décimal) sur
le pavé numérique* ou Ctrl +
Option + . (point) sur le clavier
principal
Prévisualisation manuelle
(balayage) de vidéos
Faire glisser ou faire glisser
en maintenant la touche Alt
enfoncée le repère d’instant
présent, selon le paramètre
Mise à jour automatique
Faire glisser ou faire glisser en
maintenant la touche Option
enfoncée le repère d’instant
présent, selon le paramètre
Mise à jour automatique
Prévisualisation manuelle
(balayage) de séquences
audio
Ctrl + faire glisser le repère
d’instant présent
Commande + faire glisser le
repère d’instant présent
Nombre d’images de
prévisualisation spécifié
par la préférence Autre
prévisualisation (5 par
défaut)
Alt + 0 sur le pavé
numérique*
Option + 0 sur le pavé
numérique* ou Ctrl + Option +
0 (zéro) sur le clavier principal
Activer/désactiver la
prévisualisation vidéo
Mercury Transmit
/ (sur le pavé numérique)
/ (sur le pavé numérique), Ctrl
+ / sur le clavier principal
Prendre un instantané
Maj + F5, Maj + F6, Maj + F7
ou Maj + F8
Maj + F5, Maj + F6, Maj + F7
ou Maj + F8
Afficher un instantané
dans le visualiseur actif
F5, F6, F7, ou F8
F5, F6, F7, ou F8
Purger un instantané
Ctrl + Maj + F5, Ctrl + Maj +
F6, Ctrl + Maj + F7 ou Ctrl +
Maj + F8
Commande
Commande
Commande
Commande
Prévisualisations rapides
> désactivées
Ctrl+Alt+1
Commande+Option+1
Prévisualisations rapides
> Résolution adaptative
Ctrl+Alt+2
Commande+Option+2
Prévisualisations rapides
> Ebauche
Ctrl+Alt+3
Commande+Option+3
Prévisualisations rapides
> Ebauche rapide
Ctrl+Alt+4
Commande+Option+4
Prévisualisations rapides
> Filaire
Ctrl+Alt+5
Commande+Option+5
+
+
+
+
Maj
Maj
Maj
Maj
+
+
+
+
F5,
F6,
F7 ou
F8
Remarque : certains raccourcis s’accompagnent d’un astérisque (*) pour vous rappeler que la fonction Verr.
num. doit être activée lors de l’utilisation du pavé numérique.
36
Haut de la page
Vues
Résultat
Windows
Mac OS
Activer/désactiver la gestion des couleurs d’affichage
de la vue active
Maj + / (sur
le pavé
numérique)
Afficher la couche rouge, verte, bleue ou alpha en
niveaux de gris
Alt + 1, Alt + Option + 1, Option
2, Alt + 3,
+ 2, Option + 3,
Alt + 4
Option + 4
Afficher la couche rouge, verte ou bleue redéfinie
Alt + Maj +
1, Alt + Maj
+ 2, Alt +
Maj + 3
Option + Maj + 1,
Option + Maj + 2,
Option + Maj + 3
Affichage/masquage de la couleur RVB directe
Alt + Maj +
4
Option + Maj + 4
Afficher la bordure alpha (contour entre les régions
transparente et opaque) dans le panneau Calque
Alt + 5
Option + 5
Afficher l’incrustation alpha (incrustation colorée sur
les régions transparentes) dans le panneau Calque
Alt + 6
Option + 6
Afficher Améliorer le rayon X du contour
Alt + X
Option + X
Composition centrale dans le panneau
Double-clic
sur l’outil
Main
Double-clic sur
l’outil Main
Zoom avant dans le panneau Composition, Calque
ou Métrage
. (point) sur
le clavier
principal
. (point) sur le
clavier principal
Zoom arrière dans le panneau Composition, Calque
ou Métrage
, (virgule)
, (virgule)
Zoom à 100 % dans le panneau Composition, Calque
ou Métrage
/ (sur le
clavier
principal)
/ (sur le clavier
principal)
Ajuster l’affichage à la taille du panneau Composition,
Calque ou Métrage
Maj + / (sur
le clavier
principal)
Maj + / (sur le
clavier principal)
Zoom à 100 % de la taille du panneau Composition,
Calque ou Métrage
Alt + / (sur
le clavier
principal)
Option + / (sur le
clavier principal)
Définir la résolution sur Intégrale, Un demi ou
Personnalisée dans le panneau Composition
Ctrl + J, Ctrl Commande + J,
+ Maj + J,
Commande + Maj +
Ctrl + Alt + J J, Commande +
Option + J
Ouvrir la boîte de dialogue Options d’affichage pour
le panneau Composition actif
Ctrl + Alt +
U
Commande +
Option + U
Zoom avant sur l’échelle de temps
= (signe
égal) sur le
= (signe égal) sur le
clavier principal
37
Maj + / (sur le pavé
numérique)
clavier
principal
Zoom arrière sur l’échelle de temps
- (tiret) sur
le clavier
principal
- (tiret) sur le clavier
principal
Zoom avant sur des unités d’image unique dans le
; (pointpanneau Montage (appuyez à nouveau pour effectuer virgule)
un zoom arrière sur toute la durée de la composition)
; (point-virgule)
Zoom arrière dans le panneau Montage pour afficher
toute la durée de la composition (appuyez à nouveau
pour revenir à la durée spécifiée par la fenêtre
temporelle)
Maj + ;
(pointvirgule)
Maj + ; (pointvirgule)
Empêcher le rendu des images pour les
prévisualisations dans les panneaux de visionneuse
Verr. maj
Verr. maj
Afficher ou masquer les zones admissibles
'
' (apostrophe)
(apostrophe)
Afficher ou masquer la grille
Ctrl + ’
Commande + ’
(apostrophe) (apostrophe)
Afficher ou masquer la grille proportionnelle
Option + ’
Alt + ’
(apostrophe) (apostrophe)
Afficher ou masquer les règles
Ctrl + R
Commande + R
Affichage ou masquage des repères
Ctrl + ;
(pointvirgule)
Commande + ;
(point-virgule)
Activer/désactiver l’alignement sur la grille
Ctrl + Maj + Commande + Maj +
’
’ (apostrophe)
(apostrophe)
Activer/désactiver l’alignement sur les repères
Ctrl + Maj +
; (pointvirgule)
Commande + Maj +
; (point-virgule)
Verrouiller ou déverrouiller les repères
Ctrl + Alt +
Maj + ;
(pointvirgule)
Commande +
Option + Maj + ;
(point-virgule)
Afficher ou masquer les commandes de calque
(masques, trajectoires, images filaires de caméra et
de lumière, points de contrôle des effets et poignées
de calque)
Ctrl + Maj +
H
Commande + Maj +
H
Haut de la page
Métrage
Résultat
Importer un fichier ou une séquence
d’images
Windows
Ctrl + I
Mac OS
Commande + I
38
Importer plusieurs fichiers ou
séquences d’images
Ctrl + Alt + I
Commande + Option + I
Ouvrir une séquence dans un
panneau Métrage After Effects
Double-cliquer sur
l’élément de métrage
dans le panneau Projet
Double-cliquer sur
l’élément de métrage
dans le panneau Projet
Ajouter les éléments sélectionnés à
la dernière composition activée
Ctrl + / (sur le clavier
principal)
Commande + / (sur le
clavier principal)
Remplacer, dans les calques
sélectionnés, le métrage source
spécifié par celui désigné dans le
panneau Projet
Ctrl + Alt + / (sur le
clavier principal)
Commande + Option + /
(sur le clavier principal)
Remplacer la source pour un calque
sélectionné
Alt + faire glisser le
métrage du panneau
Projet vers le calque
sélectionné
Option + faire glisser le
métrage du panneau
Projet vers le calque
sélectionné
Supprimer un métrage sans
avertissement
Ctrl + Retour arrière
Commande + Supprimer
Ouvrir la boîte de dialogue
Interpréter un métrage pour le
métrage sélectionné
Ctrl + Alt + G
Commande + Option + G
Mémoriser l’interprétation d’un
métrage
Ctrl + Alt + C
Commande + Option + C
Modifier le métrage sélectionné dans
l’application à laquelle il est associé
(Modifier l’original)
Ctrl + E
Commande + E
Remplacer le métrage sélectionné
Ctrl + H
Commande + H
Recharger les métrages
sélectionnés
Ctrl + Alt + L
Commande + Option + L
Définir une doublure pour le métrage Ctrl + Alt + P
sélectionné
Commande + Option + P
Haut de la page
Effets et paramètres d’animation prédéfinis
Résultat
Windows
Mac OS
Supprimer tous les effets des calques
sélectionnés
Ctrl + Maj +
E
Commande + Maj + E
Appliquer le dernier effet appliqué aux calques
sélectionnés
Ctrl + Alt +
Maj + E
Commande + Option +
Maj + E
Appliquer la dernière animation prédéfinie aux
calques sélectionnés
Ctrl + Alt +
Maj + F
Commande + Option +
Majuscule + F
Haut de la page
39
Calques
Remarque : certaines opérations n’ont aucune incidence sur les calques discrets.
Résultat
Windows
Mac OS
Nouveau calque solide
Ctrl + Y
Commande + Y
Nouveau calque Nul
Ctrl + Alt + Maj + Y
Commande + Option +
Maj + Y
Nouveau calque de réglage
Ctrl + Alt + Y
Commande + Option +
Y
Sélectionner une couche (1-999) par
son numéro (entrez rapidement les
chiffres pour les numéros à deux ou
trois chiffres)
De 0 à 9 sur le pavé
numérique*
De 0 à 9 sur le pavé
numérique*
Activer/désactiver la sélection d’une
couche (1-999) par son numéro (entrez
rapidement les chiffres pour les
numéros à deux ou trois chiffres)
Maj + 0-9 sur le pavé
numérique*
Maj + 0-9 sur le pavé
numérique*
Sélectionner la couche suivante dans
l’ordre d’empilement
Ctrl + Flèche Bas
Commande + Flèche
Bas
Sélectionner la couche précédente
dans l’ordre d’empilement
Ctrl + Flèche Haut
Commande + Flèche
Haut
Etendre la sélection au calque suivant
dans l’ordre d’empilement
Ctrl + Maj + Flèche
Bas
Commande + Maj +
Flèche Bas
Etendre la sélection au calque
précédent dans l’ordre d’empilement
Ctrl + Maj + Flèche
Haut
Commande + Maj +
Flèche Haut
Désélectionner tous les calques
Ctrl + Maj + A
Commande + Maj + A
Placer en haut du panneau Montage le
calque sélectionné se trouvant le plus
haut
X
X
Afficher ou masquer la colonne Parent
Maj + F4
Maj + F4
Afficher ou masquer les colonnes
Fonctions Permutation/Mode et Modes
F4
F4
Définition de la méthode
d’échantillonnage pour les calques
sélectionnés (Optimale/Bilinéaire)
Alt + B
Option + B
Définition de la méthode
d’échantillonnage pour les calques
sélectionnés (Optimale/Bicubique)
Alt + Maj + B
Option + Maj + B
Désactiver toutes les autres options
Solo
Alt + clic sur l’option
Solo
Option + clic sur
l’option Solo
Activer/désactiver l’option Vidéo (œil)
pour les calques sélectionnés
Ctrl + Alt + Maj + V
Commande + Option +
Maj + V
Désactiver l’option Vidéo pour tous les
calques vidéo autres que les calques
Ctrl + Maj + V
Commande + Maj + V
40
sélectionnés
Ouvrir la boîte de dialogue de
paramétrage du calque solide, nul, de
lumière, de caméra, ou d’effets
sélectionné
Ctrl + Maj + Y
Commande + Maj + Y
Coller les calques à l’instant présent
Ctrl + Alt + V
Commande + Option +
V
Scinder les calques sélectionnés (si
aucun calque n’est sélectionné, tous
les calques sont scindés)
Ctrl + Maj + D
Commande + Maj + D
Précomposer les calques sélectionnés
Ctrl + Maj + C
Commande + Maj + C
Ouvrir le panneau Options d’effet pour
les calques sélectionnés
Ctrl + Maj + T
Commande + Maj + T
Ouvrir un calque dans le panneau
Calque (ouvre la composition source
pour le calque de précomposition dans
le panneau Composition)
Cliquer deux fois sur
un calque
Cliquer deux fois sur
un calque
Ouvrir la source d’un calque dans le
panneau Métrage (ouvre le calque de
précomposition dans le panneau
Calque)
Alt + double-clic sur un Option + double-clic
calque
sur un calque
Inverser les calques sélectionnés dans
le temps
Ctrl + Alt + R
Commande + Option +
R
Activer le remappage temporel pour les
calques sélectionnés
Ctrl + Alt + T
Commande + Option +
T
Déplacer les calques sélectionnés de
sorte que leur point d’entrée ou de
sortie se situe à l’instant présent
[ (crochet gauche) ou ]
(crochet droit)
[ (crochet gauche) ou ]
(crochet droit)
Placer le point d’entrée ou le point de
sortie des calques sélectionnés à
l’instant présent
Alt + [ (crochet
gauche) ou Alt + ]
(crochet droit)
Option + [ (crochet
gauche) ou Option + ]
(crochet droit)
Ajouter ou supprimer une expression
pour une propriété
Alt + clic sur le
chronomètre
Option + clic sur le
chronomètre
Ajouter un effet (ou plusieurs effets
sélectionnés) aux calques sélectionnés
Double-clic sur une
sélection d’effets dans
le panneau Effets et
paramètres prédéfinis
Double-clic sur une
sélection d’effets dans
le panneau Effets et
paramètres prédéfinis
Définir le point d’entrée ou le point de
sortie par extension temporelle
Ctrl + Maj + , (virgule)
ou Ctrl + Alt + ,
(virgule)
Commande + Maj + ,
(virgule) ou Commande
+ Option + , (virgule)
Déplacer les calques sélectionnés de
sorte que leur point d’entrée se situe
au début de la composition
Alt + Origine
Option + Origine
Déplacer les calques sélectionnés de
sorte que leur point de sortie se situe à
la fin de la composition
Alt + Fin
Option + Fin
Verrouiller les calques sélectionnés
Ctrl + L
Commande + L
41
Déverrouiller tous les calques
Ctrl + Maj + L
Commande + Maj + L
Définir la qualité des calques
sélectionnés sur Optimale, Ebauche ou
Filaire
Ctrl + U, Ctrl + Maj + U Commande + U,
ou Ctrl + Alt + Maj + U Commande + Maj + U,
Commande + Option +
Maj + U
Passer en revue les modes de fusion
pour les calques sélectionnés
Maj + - (tiret) ou Maj +
= (signe égal) sur le
clavier principal
Maj + - (tiret) ou Maj +
= (signe égal) sur le
clavier principal
Rechercher dans le panneau Montage
Ctrl + F
Commande + F
Remarque : certains raccourcis s’accompagnent d’un astérisque (*) pour vous rappeler que la fonction Verr.
num. doit être activée lors de l’utilisation du pavé numérique.
Haut de la page
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage
Remarque : ce tableau contient des raccourcis à deux lettres (par exemple, « LL »). Pour les utiliser,
appuyez rapidement sur les deux lettres.
Résultat
Windows
Mac OS
Rechercher dans le panneau Montage
Ctrl + F
Commande + F
Activer/désactiver l’extension des
calques sélectionnés pour afficher
l’ensemble des propriétés
Ctrl + ` (accent grave) Commande + ` (accent
grave)
Activer/désactiver l’extension du groupe
de propriétés et tous les groupes de
propriétés enfants pour afficher toutes
les propriétés
Ctrl + clic sur le
triangle situé à
gauche du nom de
groupe des propriétés
Commande + clic sur le
triangle situé à gauche
du nom de groupe des
propriétés
Afficher uniquement la propriété Point
d’ancrage (pour les lumières et les
caméras, Point ciblé)
A
A
Afficher uniquement la propriété
Niveaux audio
L
L
Afficher uniquement la propriété
Contour progressif du masque
F
F
Afficher uniquement la propriété Tracé
du masque
M
M
Afficher uniquement la propriété
Opacité de masque
TT
TT
Afficher uniquement la propriété
Opacité (pour les lumières, Intensité)
T
T
Afficher uniquement la propriété
Position
P
P
Afficher uniquement les propriétés
Rotation et Orientation
R
R
42
Afficher uniquement la propriété Echelle S
S
Afficher uniquement la propriété
Remappage temporel
RR
RR
Afficher uniquement les instances des
effets absents
FF
FF
Afficher uniquement le groupe des
propriétés Effets
E
E
Afficher uniquement les groupes de
propriétés de masque
MM
MM
Afficher uniquement le groupe des
propriétés Options de surface
AA
AA
Afficher uniquement les expressions
EE
EE
Afficher les propriétés avec des images
clés
U
U
Afficher uniquement les propriétés
modifiées
UU
UU
Afficher uniquement les tracés de
peinture, les tracés du Roto-pinceau et
les coins Marionnette
PP
PP
Afficher uniquement le niveau audio
LL
LL
Afficher uniquement les propriétés et
les groupes sélectionnés
SS
SS
Masquer une propriété ou un groupe
Alt + Maj + clic sur le
nom de la propriété
ou du groupe
Option + Maj + clic sur
le nom de la propriété
ou du groupe
Ajouter ou supprimer une propriété ou
un groupe dans l’ensemble affiché
Maj + raccourci de la
propriété ou du
groupe
Maj + raccourci de la
propriété ou du groupe
Ajouter ou supprimer une image clé à
l’instant présent
Alt + Maj + raccourci
de la propriété
Option + raccourci de la
propriété
Haut de la page
Affichage des propriétés dans le panneau Options d’effet
Résultat
Windows
Mac OS
Activer/désactiver l’extension des effets
sélectionnés pour afficher l’ensemble
des propriétés
Ctrl + ` (accent grave) Commande + ` (accent
grave)
Activer/désactiver l’extension du groupe
de propriétés et tous les groupes de
propriétés enfants pour afficher toutes
les propriétés
Ctrl + clic sur le
triangle situé à
gauche du nom de
groupe des propriétés
Commande + clic sur le
triangle situé à gauche
du nom de groupe des
propriétés
43
Haut de la page
Modification des propriétés de calque
Résultat
Modifier la valeur d’une propriété
selon des incréments par défaut
Windows
Faire glisser la
valeur d’une
propriété
Mac OS
Faire glisser la valeur d’une
propriété
Modifier la valeur d’une propriété
Maj + faire glisser
selon les incréments par défaut X 10 la valeur de la
propriété
Maj + faire glisser la valeur de
la propriété
Modifier la valeur d’une propriété
selon 1/10 des incréments par
défaut
Ctrl + faire glisser
la valeur de la
propriété
Commande + faire glisser la
valeur de la propriété
Ouvrir la boîte de dialogue
Orientation automatique pour les
calques sélectionnés
Ctrl + Alt + O
Commande + Alt + O
Ouvrir la boîte de dialogue Opacité
pour les calques sélectionnés
Ctrl + Maj + O
Commande + Maj + O
Ouvrir la boîte de dialogue Rotation
pour les calques sélectionnés
Ctrl + Maj + R
Commande + Maj + R
Ouvrir la boîte de dialogue Position
pour les calques sélectionnés
Ctrl + Maj + P
Commande + Maj + P
Centrer les calques sélectionnés sur
la vue (modifie la propriété Position
et place le point d’ancrage des
calques sélectionnés au centre de la
vue actuelle)
Ctrl + Origine
Commande + Origine
Centrer le point d’ancrage dans le
contenu visible
Ctrl + Alt + Origine Commande + Option + Origine
Déplacer les calques sélectionnés
d’un pixel selon l’échelle
d’agrandissement actuelle (Position)
Flèche
Flèche
Déplacer les calques sélectionnés
de 10 pixels selon l’échelle
d’agrandissement actuelle (Position)
Maj + flèche
Maj + flèche
Déplacer les calques sélectionnés
d’une image vers l’avant ou l’arrière
Alt + Pg. suiv ou
Alt + Pg. préc
Option + Pg. suiv ou Option +
Pg. préc
Déplacer les calques sélectionnés
de 10 images vers l’avant ou
l’arrière
Alt + Maj + Pg.
Option + Maj + Pg. suiv ou
suiv ou Alt + Maj + Option + Maj + Pg. préc
Pg. préc
Augmenter ou diminuer de 1 degrés
la rotation (Rotation Z) des calques
sélectionnés
+ (plus) ou (moins) sur le
pavé numérique
+ (plus) ou - (moins) sur le
pavé numérique
Augmenter ou diminuer de 10
degrés la rotation (Rotation Z) des
calques sélectionnés
Maj + + (plus) ou
Maj + - (moins)
sur le pavé
numérique
Maj + + (plus) ou Maj + (moins) sur le pavé numérique
44
Augmenter ou réduire l’opacité (ou
l’intensité pour les calques de
lumière) des calques sélectionnés
de 1 %
Ctrl + Alt + +
(plus) ou Ctrl + Alt
+ - (moins) sur le
pavé numérique
Contrôle + Option + + (plus)
ou Contrôle +Option + (moins) sur le pavé numérique
Augmenter ou réduire l’opacité (ou
l’intensité pour les calques de
lumière) des calques sélectionnés
de 10 %
Ctrl + Alt +Maj + +
(plus) ou Ctrl +Alt
Maj + - (moins)
sur le pavé
numérique
Contrôle + Option + Maj + +
(plus) ou Contrôle +Option +
Maj + - (moins) sur le pavé
numérique
Augmenter de 1 % l’échelle des
calques sélectionnés
Ctrl + + (plus) ou
Alt + + (plus) sur
le pavé numérique
Commande + + (plus) ou
Option + + (plus) sur le pavé
numérique
Réduire de 1 % l’échelle des
calques sélectionnés
Ctrl + - (moins) ou
Alt + - (moins) sur
le pavé numérique
Commande + - (moins) ou
Option + - (moins) sur le pavé
numérique
Augmenter de 10 % l’échelle des
calques sélectionnés
Ctrl + Maj + +
(plus) ou Alt + Maj
+ + (plus) sur le
pavé numérique
Commande + Maj + + (plus)
ou Option + Maj + + (plus) sur
le pavé numérique
Réduire de 10 % l’échelle des
calques sélectionnés
Ctrl + Maj + (moins) ou Alt +
Maj + - (moins)
sur le pavé
numérique
Commande + Maj + - (moins)
ou Option + Maj + - (moins)
sur le pavé numérique
Modifier la rotation ou l’orientation
par incréments de 45 degrés
Maj + faire glisser
la souris avec
l’outil Rotation
Maj + faire glisser la souris
avec l’outil Rotation
Modifier l’échelle en conservant les
proportions du métrage
Maj + faire glisser
la poignée du
calque avec l’outil
Sélection
Maj + faire glisser la poignée
du calque avec l’outil Sélection
Rétablir la rotation à 0 degré
Double-clic sur
l’outil Rotation
Double-clic sur l’outil Rotation
Rétablir l’échelle à 100 %
Double-clic sur
l’outil Sélection
Double-clic sur l’outil Sélection
Mettre à l’échelle et repositionner les
calques sélectionnés en fonction de
la taille de la composition
Ctrl + Alt + F
Commande + Option + F
Mettre à l’échelle et repositionner les
calques sélectionnés en fonction de
la largeur de la composition, en
conservant les proportions de
l’image pour chaque calque
Ctrl + Alt + Maj +
H
Commande + Option + Maj +
H
Mettre à l’échelle et repositionner les
calques sélectionnés en fonction de
la hauteur de la composition, en
conservant les proportions de
l’image pour chaque calque
Ctrl + Alt + Maj +
G
Commande + Option + Maj +
G
Haut de la page
45
Calques 3D
Remarque : les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec
ceux du système d’exploitation (Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la
réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.
Résultat
Windows
Mac OS
Passer à la vue 3D 1 (par défaut sur Devant)
F10
F10
Passer à la vue 3D 1 (par défaut sur Vue personnalisée 2)
F11
F11
Passer à la vue 3D 3 (par défaut sur Caméra active)
F12
F12
Revenir à la vue précédente
Echap
Echap
Nouvelle lumière
Ctrl + Alt
+ Maj + L
Commande +
Option + Maj +
L
Nouvelle caméra
Ctrl + Alt
+ Maj + C
Commande +
Option + Maj +
C
Déplacer la caméra et son point ciblé pour afficher les
calques 3D sélectionnés
Ctrl + Alt
+ Maj + \
Commande +
Option + Maj +
\
Avec un outil Caméra sélectionné, déplacer la caméra et
son point ciblé afin d’afficher les calques 3D sélectionnés
F
F
Avec un outil Caméra sélectionné, déplacer la caméra et
son point ciblé afin d’afficher tous les calques 3D
Ctrl + Maj
+F
Commande +
Maj + F
Activer/désactiver la propriété de projection d’ombre pour les Alt + Maj
calques 3D sélectionnés
+C
Option + Maj +
C
Haut de la page
Images clés et éditeur de graphiques
Remarque : les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec
ceux du système d’exploitation (Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la
réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.
Résultat
Windows
Mac OS
Basculer entre l’éditeur de graphiques et les
modes d’affichage des bandes de durée des
calques
Maj + F3
Maj + F3
Sélectionner toutes les images clés d’une
propriété
Clic sur le nom
de la propriété
Clic sur le nom de la
propriété
Sélectionner toutes les images clés et
propriétés visibles
Ctrl + Alt + A
Commande + Option
+A
Désélectionner toutes les images clés, les
propriétés et les groupes de propriétés
Maj + F2 ou Ctrl
+ Alt + Maj + A
Maj + F2 ou
Commande + Option
46
+ Maj + A
Déplacer l’image clé d’une image vers l’avant
ou l’arrière
Alt + Flèche
Droite ou Alt +
Flèche Gauche
Option + Flèche
Droite ou Option +
Flèche Gauche
Déplacer l’image clé de 10 images vers l’avant
ou l’arrière
Alt + Maj +
Flèche Droite ou
Alt + Maj +
Flèche Gauche
Option + Maj +
Flèche Droite ou
Option + Maj +
Flèche Gauche
Définir l’interpolation pour les images clés
sélectionnées (mode d’affichage des bandes de
durée du calque)
Ctrl + Alt + K
Commande + Option
+K
Définir la méthode d’interpolation des images
clés sur Maintenir ou Bézier auto
Ctrl + Alt + H
Commande + Option
+H
Définir la méthode d’interpolation des images
clés sur Linéaire ou Bézier auto
Ctrl + clic en
mode d’affichage
des bandes de
durée du calque
Commande + clic en
mode d’affichage
des bandes de
durée du calque
Définir la méthode d’interpolation des images
clés sur Linéaire ou Maintenir
Ctrl + Alt + clic
en mode
d’affichage des
bandes de durée
du calque
Commande + Option
+ clic en mode
d’affichage des
bandes de durée du
calque
Lissage de vitesse des images clés
sélectionnées
F9
F9
Lissage à l’approche des images clés
sélectionnées
Maj + F9
Maj + F9
Lissage à l’éloignement des images clés
sélectionnées
Ctrl + Maj + F9
Commande+Maj+F9
Définir la vitesse des images clés sélectionnées
Ctrl + Maj + K
Commande + Maj +
K
Ajoute ou supprime une image clé à l’instant
présent. Pour les raccourcis des propriétés, voir
Affichage des propriétés et des groupes dans le
panneau Montage (raccourcis clavier).
Alt + Maj +
raccourci de la
propriété
Option + raccourci
de la propriété
Haut de la page
Texte
Résultat
Windows
Mac OS
Nouveau calque de texte
Ctrl + Alt + Maj + T
Commande + Option + Maj +
T
Aligner le texte horizontal
sélectionné à gauche, au centre
ou à droite
Ctrl + Maj + L, Ctrl +
Commande + Maj + L,
Maj + C ou Ctrl + Maj + Commande + Maj + C ou
R
Commande + Maj + R
Aligner le texte vertical
Ctrl + Maj + L, Ctrl +
Commande + Maj + L,
sélectionné en haut, au centre ou Maj + C ou Ctrl + Maj + Commande + Maj + C ou
47
en bas
R
Commande + Maj + R
Etendre ou réduire la sélection
d’un caractère vers la droite ou
la gauche dans du texte
horizontal
Maj + Flèche Droite ou
Maj + Flèche Gauche
Maj + Flèche Droite ou Maj +
Flèche Gauche
Etendre ou réduire la sélection
d’un mot vers la droite ou la
gauche dans du texte horizontal
Ctrl + Maj + Flèche
Droite ou Ctrl + Maj +
Flèche Gauche
Commande + Maj + Flèche
Droite ou Commande + Maj
+ Flèche Gauche
Etendre ou réduire la sélection
d’une ligne vers le haut ou le bas
dans du texte horizontal
Maj + Flèche Haut ou
Maj + Flèche Bas
Maj + Flèche Haut ou Maj +
Flèche Bas
Etendre ou réduire la sélection
d’une ligne vers la droite ou la
gauche dans du texte vertical
Maj + Flèche Droite ou
Maj + Flèche Gauche
Maj + Flèche Droite ou Maj +
Flèche Gauche
Etendre ou réduire la sélection
d’un mot vers le haut ou le bas
dans du texte vertical
Ctrl + Maj + Flèche
Haut ou Ctrl + Maj +
Flèche Bas
Commande + Maj + Flèche
Haut ou Commande + Maj +
Flèche Bas
Etendre ou réduire la sélection
d’un caractère vers le haut ou le
bas dans du texte vertical
Maj + Flèche Haut ou
Maj + Flèche Bas
Maj + Flèche Haut ou Maj +
Flèche Bas
Sélectionner le texte compris
entre le point d’insertion et le
début ou la fin de la ligne
Maj + Orig ou Maj +
Fin
Maj + Orig ou Maj + Fin
Déplacer le point d’insertion au
début ou à la fin de la ligne
Orig ou Fin
Orig ou Fin
Sélectionner l’ensemble du texte
d’un calque
Double-clic sur le
calque de texte
Double-clic sur le calque de
texte
Sélectionner le texte compris
entre le point d’insertion et le
début ou la fin de la zone de
texte
Ctrl + Maj + Orig ou
Ctrl + Maj + Fin
Commande + Maj + Orig ou
Commande + Maj + Fin
Sélectionner le texte compris
entre le point d’insertion et le
point de clic de la souris
Maj + clic
Maj + clic
Dans du texte horizontal,
déplacer le point d’insertion d’un
caractère vers la gauche ou la
droite ; d’une ligne vers le haut
ou le bas ; d’un mot vers la
gauche ou la droite ; ou d’un
paragraphe vers le haut ou le
bas
Flèche Gauche ou
Flèche Droite ; Flèche
Haut ou Flèche Bas ;
Ctrl + Flèche Gauche
ou Ctrl + Flèche Droite
; ou Ctrl + Flèche Haut
ou Ctrl + Flèche Bas
Flèche Gauche ou Flèche
Droite ; Flèche Haut ou
Flèche Bas ; Commande +
Flèche Gauche ou
Commande + Flèche Droite ;
ou Commande + Flèche
Haut ou Commande +
Flèche Bas
Dans du texte vertical, déplacer
le point d’insertion d’un caractère
vers le haut ou le bas ; d’une
ligne vers la gauche ou la droite ;
d’un mot vers le haut ou le bas ;
ou d’un paragraphe vers la
gauche ou la droite
Flèche Haut ou Flèche
Bas ; Flèche Gauche
ou Flèche Droite ; Ctrl
+ Flèche Haut ou Ctrl +
Flèche Bas ; ou Ctrl +
Flèche Gauche ou Ctrl
+ Flèche Droite
Flèche Haut ou Flèche Bas ;
Flèche Gauche ou Flèche
Droite ; Commande + Flèche
Haut ou Commande +
Flèche Bas ; ou Commande
+ Flèche Gauche ou
Commande + Flèche Droite
Sélectionner un mot, une ligne,
un paragraphe ou l’intégralité de
Cliquer deux, trois,
Cliquer deux, trois, quatre ou
quatre ou cinq fois avec cinq fois avec l’outil d’écriture
48
la zone de texte
l’outil d’écriture
Activer/désactiver l’option Tout
en majuscules pour le texte
sélectionné
Ctrl + Maj + K
Commande + Maj + K
Activer/désactiver l’option Petites
majuscules pour le texte
sélectionné
Ctrl + Alt + Maj + K
Commande + Option + Maj +
K
Activer/désactiver l’option
Exposant pour le texte
sélectionné
Ctrl + Maj + = (signe
égal)
Commande + Maj + = (signe
égal)
Activer/désactiver l’option Indice
pour le texte sélectionné
Ctrl + Alt + Maj + =
(signe égal)
Commande + Option + Maj +
= (signe égal)
Définir l’échelle horizontale du
texte sélectionné à 100 %
Ctrl + Maj + X
Commande + Maj + X
Définir l’échelle verticale du texte
sélectionné à 100 %
Ctrl + Alt + Maj + X
Commande + Option + Maj +
X
Interlignage automatique du
texte sélectionné
Ctrl + Alt + Maj + A
Commande + Option + Maj +
A
Réinitialiser l’approche à 0 pour
le texte sélectionné
Ctrl + Maj + Q
Commande + Maj + Ctrl + Q
Justifier le paragraphe, aligner la
dernière ligne à gauche
Ctrl + Maj + J
Commande + Maj + J
Justifier le paragraphe, aligner la
dernière ligne à droite
Ctrl + Alt + Maj + J
Commande + Option + Maj +
J
Justifier le paragraphe, forcer la
dernière ligne
Ctrl + Maj + F
Commande + Maj + F
Diminuer ou augmenter de 2
unités le corps de la police du
texte sélectionné
Ctrl + Maj + , (virgule)
ou Ctrl + Maj + . (point)
Commande + Maj + ,
(virgule) ou Commande +
Maj + . (point)
Diminuer ou augmenter de 10
unités le corps de la police du
texte sélectionné
Ctrl + Alt + Maj + ,
(virgule) ou Ctrl + Alt +
Maj + . (point)
Commande + Option + Maj +
, (virgule) ou Commande +
Option + Maj + . (point)
Diminuer ou augmenter
l’interligne de 2 unités
Alt + Flèche Bas ou Alt
+ Flèche Haut
Option + Flèche Bas ou
Option + Flèche Haut
Diminuer ou augmenter
l’interligne de 10 unités
Ctrl + Alt + Flèche Bas
ou Ctrl + Alt + Flèche
Haut
Commande + Option +
Flèche Bas ou Commande +
Option + Flèche Haut
Diminuer ou augmenter de 2
unités le décalage de la ligne de
base
Alt + Maj + Flèche Bas
ou Alt + Maj + Flèche
Haut
Option + Maj + Flèche Bas
ou Option + Maj + Flèche
Haut
Diminuer ou augmenter de 10
unités le décalage de la ligne de
base
Ctrl + Alt + Maj +
Flèche Bas ou Ctrl +
Alt + Maj + Flèche
Haut
Commande + Option + Maj +
Flèche Bas ou Commande +
Option + Maj + Flèche Haut
Diminuer ou augmenter le
crénage ou l’approche de 20
Alt + Flèche Gauche
ou Alt + Flèche Droite
Option + Flèche Gauche ou
Option + Flèche Droite
49
unités (20/1 000 de cadratins)
Diminuer ou augmenter le
crénage ou l’approche de 100
unités (100/1 000 de cadratins)
Ctrl + Alt + Flèche
gauche ou Ctrl + Alt +
Flèche Droite
Commande + Option +
Flèche gauche ou
Commande + Option +
Flèche Droite
Activer/désactiver le compositeur
de paragraphe
Ctrl + Alt + Maj + T
Commande + Option + Maj +
T
Haut de la page
Masques
Résultat
Windows
Mac OS
Nouveau masque
Ctrl + Maj + N
Commande + Maj + N
Sélectionner tous les
points d’un masque
Alt + clic sur le masque
Option + clic sur le masque
Sélectionner le
masque suivant ou
précédent
Alt + ` (accent grave) ou Alt +
Maj + ` (accent grave)
Option + ` (accent grave) ou
Option + Shift + ` (accent grave)
Activer le mode
Cliquer deux fois sur le
d’édition de masque
masque avec l’outil Sélection
en transformation libre ou sélectionner le masque
dans le panneau Montage et
appuyer sur Ctrl + T
Cliquer deux fois sur le masque
avec l’outil Sélection ou
sélectionner le masque dans le
panneau Montage et appuyer sur
Commande + T
Quitter le mode
Echap
d’édition de masque
en transformation libre
Echap
Mettre à l’échelle
autour du point
central en mode de
transformation libre
Commande + faire glisser
Ctrl + faire glisser
Déplacer les points de Flèche
tracé sélectionnés
d’un pixel selon
l’échelle
d’agrandissement
actuelle
Flèche
Déplacer les points de Maj + flèche
tracé sélectionnés de
10 pixels selon
l’échelle
d’agrandissement
actuelle
Maj + flèche
Basculer entre les
points d’inflexion et
les coins
Cliquer sur le sommet tout en
maintenant les touches Ctrl +
Alt enfoncées
Cliquer sur le sommet tout en
maintenant les touches
Commande + Option enfoncées
Poignées de
modification des
courbes de Bézier
Faites glisser le sommet tout
en maintenant les touches Ctrl
+ Alt enfoncées
Faites glisser le sommet tout en
maintenant les touches
Commande + Option enfoncées
50
Inverser le masque
sélectionné
Ctrl + Maj + I
Commande + Maj + I
Ouvrir la boîte de
dialogue Contour
progressif du masque
pour le masque
sélectionné
Ctrl + Maj + F
Commande + Maj + F
Ouvrir la boîte de
dialogue Forme du
masque pour le
masque sélectionné
Ctrl + Maj + M
Commande + Maj + M
Haut de la page
Outils de peinture
Résultat
Windows
Mac OS
Permuter les couleurs de peinture
d’arrière-plan et de premier plan
X
X
Choisir le noir comme couleur de peinture
de premier plan et le blanc comme
couleur de peinture d’arrière-plan
D
D
Choisir comme couleur de premier plan la
couleur se trouvant actuellement sous le
pointeur de l’un des outils de peinture
Alt + clic
Option + clic
Choisir comme couleur de premier plan la
couleur moyenne d’une zone de 4 pixels
sur 4 pixels se trouvant actuellement sous
le pointeur de l’un des outils de peinture
Ctrl + Alt + clic
Commande + Option +
clic
Définir l’épaisseur d’un outil de peinture
Ctrl + faire glisser
Commande + faire
glisser
Définir la dureté d’un outil de peinture
Ctrl + faire glisser,
puis relâcher la
touche tout en
continuant à faire
glisser
Commande + faire
glisser, puis relâcher la
touche tout en
continuant à faire glisser
Joindre le tracé de peinture actuel au
tracé précédent
Débuter le tracé en
maintenant la
touche Maj
enfoncée
Débuter le tracé en
maintenant la touche
Maj enfoncée
Choisir comme point d’échantillon initial le
point se trouvant actuellement sous le
pointeur de l’outil Cloner
Alt + clic
Option + clic
Activer momentanément l’outil Gomme
avec l’option Dernier trait seulement
Ctrl + Maj
Commande + Maj
Afficher et masquer la superposition
(modifier la valeur Décalage de l’outil
Cloner aligné ou modifier la valeur
Alt + Maj + faire
glisser le pointeur
avec l’outil Cloner
Option + Maj + faire
glisser le pointeur avec
l’outil Cloner
51
Position de la source de l’outil Cloner non
aligné)
Activer un paramètre prédéfini spécifique
de l’outil Cloner
3, 4, 5, 6 ou 7 sur
le clavier principal
3, 4, 5, 6 ou 7 sur le
clavier principal
Dupliquer un paramètre prédéfini de l’outil
Cloner dans le panneau Peinture
Alt + clic sur le
bouton du
paramètre prédéfini
Option + clic sur le
bouton du paramètre
prédéfini
Définir l’opacité d’un outil de peinture
Chiffre du pavé
numérique (par
exemple, 9 = 90 %,
1 = 10 %)*
Chiffre du pavé
numérique (par
exemple, 9 = 90 %, 1 =
10 %)*
Définir l’opacité d’un outil de peinture sur
100 %
. (point décimal) sur
le pavé numérique*
. (point décimal) sur le
pavé numérique*
Définir le flux d’un outil de peinture
Maj + chiffre du
pavé numérique
(par exemple, 9 =
90 %, 1 = 10 %)*
Maj + chiffre du pavé
numérique (par
exemple, 9 = 90 %, 1 =
10 %)*
Définir le flux d’un outil de peinture sur
100 %
Maj + . (point
décimal) sur le
pavé numérique*
Maj + . (point décimal)
sur le pavé numérique*
Reculer ou avancer du nombre d’images
spécifié dans le paramètre Durée du
contour
Ctrl + Page
précédente ou Ctrl
+ Page suivante
(ou 1 ou 2 sur le
clavier principal)
Commande + Page
précédente ou
Commande + Page
suivante (ou 1 ou 2 sur
le clavier principal)
Remarque : certains raccourcis s’accompagnent d’un astérisque (*) pour vous rappeler que la fonction Verr.
num. doit être activée lors de l’utilisation du pavé numérique.
Haut de la page
Calques de forme
Résultat
Windows
Mac OS
Associer des formes sélectionnées
Ctrl + G
Commande + G
Dissocier des formes
sélectionnées
Ctrl + Maj + G
Commande + Maj + G
Activer le mode d’édition de tracé
en transformation libre
Sélectionnez la
propriété Tracé dans le
panneau Montage, puis
appuyez sur Ctrl + T.
Sélectionnez la propriété
Tracé dans le panneau
Montage, puis appuyez sur
Commande + T.
Accentuer l’arrondi interne de
l’étoile
Pg. préc tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Pg. préc tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Atténuer l’arrondi interne de l’étoile
Pg. suiv tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Pg. suiv tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Augmenter le nombre de points
Flèche haut tout en
Flèche haut tout en faisant
52
d’une étoile ou d’un polygone ;
accentuer l’arrondi d’un rectangle
arrondi
faisant glisser pour
créer une forme
glisser pour créer une
forme
Réduire le nombre de points d’une
étoile ou d’un polygone ; atténuer
l’arrondi d’un rectangle arrondi
Flèche bas tout en
faisant glisser pour
créer une forme
Flèche bas tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Repositionner une forme lors de
sa création
Maintenir la barre
d’espace enfoncée tout
en faisant glisser pour
créer une forme
Maintenir la barre d’espace
enfoncée tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Définir un arrondi de rectangle sur
0 (coins nets) ; atténuer l’arrondi
externe d’un polygone ou d’une
étoile
Flèche Gauche tout en
faisant glisser pour
créer une forme
Flèche Gauche tout en
faisant glisser pour créer
une forme
Définir un arrondi de rectangle à
son maximum ; accentuer l’arrondi
externe d’un polygone ou d’une
étoile
Flèche Droite tout en
faisant glisser pour
créer une forme
Flèche Droite tout en
faisant glisser pour créer
une forme
Forcer des rectangles en carrés ;
forcer des ellipses en cercles ;
forcer des polygones et des étoiles
à une rotation zéro
Maj tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Maj tout en faisant glisser
pour créer une forme
Modifier le rayon externe d’une
étoile
Ctrl tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Commande tout en faisant
glisser pour créer une
forme
Haut de la page
Repères
Résultat
Windows
Mac OS
Définir un repère au niveau de l’instant
présent (fonctionne lors d’une
prévisualisation standard ou audio
uniquement)
* (multiplier)
sur le pavé
numérique
* (multiplier) sur le pavé
numérique ou Ctrl + 8 sur le
clavier principal
Définir un repère au niveau de l’instant
présent et ouvrir la boîte de dialogue
Repère
Alt + *
(multiplier) sur
le pavé
numérique
Option + * (multiplier) sur le
pavé numérique ou Ctrl +
Option + 8 sur le clavier
principal
Définir et numéroter un repère de la
composition (de 0 à 9) à l’instant présent
Maj + 0 à 9
sur le clavier
principal
Maj + 0 à 9 sur le clavier
principal
Accéder à un repère de la composition
(de 0 à 9)
De 0 à 9 sur
le clavier
principal
De 0 à 9 sur le clavier
principal
Afficher la durée entre deux images clés
ou repères de calque dans le panneau
Info
Alt + clic sur
les repères ou
les images
clés
Option + clic sur les repères
ou les images clés
53
Supprimer un repère
Ctrl + clic sur
le repère
Commande + clic sur le
repère
Haut de la page
Suivi de mouvement
Résultat
Windows
Mac
OS
Déplacer la zone ciblée, la zone de recherche et le point d’attache
de 1 pixel selon l’échelle d’agrandissement actuelle
Flèche
Flèche
Déplacer la zone ciblée, la zone de recherche et le point d’attache
de 10 pixels selon l’échelle d’agrandissement actuelle
Maj +
flèche
Maj +
flèche
Déplacer la zone ciblée et la zone de recherche de 1 pixel selon
l’échelle d’agrandissement actuelle
Alt +
flèche
Option +
flèche
Déplacer la zone ciblée et la zone de recherche de 10 pixels
selon l’échelle d’agrandissement actuelle
Alt + Maj
+ flèche
Option +
Maj +
flèche
Haut de la page
Enregistrement, exportation et rendu
Résultat
Windows
Mac OS
Enregistrer le projet
Ctrl + S
Commande + S
Incrémenter et enregistrer le projet
Ctrl + Alt + Maj +
S
Commande + Option
+ Maj + S
Enregistrer sous
Ctrl + Maj + S
Commande + Maj + S
Placer la composition active ou les éléments
sélectionnés dans la file d’attente de rendu
Ctrl + Maj + / (sur
le clavier
principal)
Commande + Maj + /
(sur le clavier
principal)
Placer l’image active dans la file d’attente de
rendu
Ctrl + Alt + S
Commande + Option
+S
Dupliquer l’élément de rendu en lui attribuant
Ctrl + Maj + D
le même nom de fichier de sortie que l’original
Ajouter une composition à la file d’attente de
codage d’Adobe Media Encoder
Commande + Maj + D
Ctrl + Alt + M
Cmd + Option + M
Remarque : sous Mac OS, certaines commandes du clavier qui permettent d’interagir avec le système
d’exploitation sont en conflit avec celles d’After Effects. Dans les préférences générales, sélectionnez Utiliser
les touches de raccourci du système pour ignorer les commandes clavier d’After Effects en cas de conflit
avec les commandes clavier de Mac OS.
Haut de la page
Graphique des raccourcis clavier
54
Cliquez sur le lien ci-dessous pour télécharger un fichier PDF illustrant environ 50 des raccourcis clavier les
plus utilisés et les plus populaires.
AE_KeyboardShortcuts.pdf
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55
Utilisation d’After Effects et d’autres applications
Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects
Utilisation de Photoshop et d’After Effects
Utilisation d’Animate CC et d’After Effects
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects
Utilisation d’Adobe Media Encoder et d’After Effects
Modifier dans Adobe Audition
Haut de la page
Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects
Utilisez Adobe Bridge pour exécuter des animations prédéfinies, exécuter des scripts d’automatisation de flux
de production inter-produits, voir et gérer des fichiers et des dossiers, organiser vos fichiers en leur assignant
mots-clés, étiquettes et notes, rechercher des fichiers ou des dossiers, et voir, modifier ou ajouter des
métadonnées.
Pour ouvrir Adobe Bridge depuis After Effects, choisissez Fichier > Parcourir dans Bridge.
Pour faire apparaître un fichier dans Adobe Bridge, sélectionnez le fichier dans le
panneau Projet, puis choisissez Fichier > Faire apparaître dans Bridge.
Pour rechercher des animations prédéfinies avec Adobe Bridge, choisissez Animation >
Parcourir les paramètres prédéfinis.
Adobe Bridge fait partie de la suite d’applications Creative Cloud. Vous pouvez la télécharger et l’installer via
Creative Cloud. Pour de plus amples informations, consultez la documentation d’aide et la page du produit
Adobe Bridge CC.
Pour avoir un aperçu d’Adobe Bridge CC, visionnez cette vidéo.
Haut de la page
Utilisation de Photoshop et d’After Effects
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser After Effects pour les assembler,
les animer et les modifier. Dans After Effects, vous pouvez animer une image Photoshop complète ou l’un de
ses calques. Vous pouvez même animer des propriétés individuelles d’images Photoshop, comme les
propriétés d’un style de calque. Si vous utilisez After Effects pour créer des animations, vous pouvez recourir
à Photoshop pour affiner les blocs constitutifs de ces animations.
Avantages comparatifs de tâches spécifiques
Les atouts d’After Effects résident dans ses fonctions d’animation et d’automatisation. En effet, After Effects
excelle dans des tâches qui peuvent être automatisées d’un bloc à l’autre. Vous pouvez, par exemple, utiliser
les fonctions de suivi de mouvement d’After Effects pour suivre le déplacement d’une perche de microphone,
puis appliquer automatiquement le même mouvement à un tracé réalisé à l’aide de l’outil Cloner. De cette
manière, vous pouvez enlever le microphone de chaque bloc d’une prise, sans avoir à le faire disparaître
manuellement sur chaque bloc.
56
En revanche, Photoshop possède d’excellents outils de peinture et de dessin.
Le choix de l’application à utiliser pour la peinture dépend de la tâche à réaliser. Les traits de peinture de
Photoshop affectent directement les pixels du calque. Dans After Effects, les traits de peinture sont des
éléments d’un effet pouvant être activés, désactivés ou modifiés à tout moment. En revanche, si vous
souhaitez avoir le contrôle complet de chaque trait de peinture après l’avoir appliqué ou si vous souhaitez
animer les traits de peinture, utilisez les outils de peinture After Effects. Si vous souhaitez modifier
définitivement l’image fixe en appliquant le trait de peinture, utilisez les outils de peinture Photoshop. Si vous
devez appliquer plusieurs tracés de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, pensez
également à utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.
Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop comprennent l’animation simple basée sur des images
clés. After Effects utilise une interface semblable, bien que l’éventail et la souplesse de ses fonctions
d’animation soient de loin supérieurs.
After Effects permet également de créer automatiquement des Calques 3D qui imitent les plans créés avec
l’outil Point de fuite de Photoshop.
Echange d’images fixes
After Effects permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque
vous transférez des blocs individuels ou une image fixe depuis After Effects vers Photoshop ou inversement,
il est préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif.
Lors de l’importation ou de l’exportation d’un fichier PSD, After Effects peut conserver les calques, les
masques, les styles de calque, ainsi que la plupart des autres attributs. Lorsque vous importez un fichier PSD
dans After Effects, vous pouvez choisir de l’importer en tant qu’image aplatie ou que composition avec ses
calques séparés et intacts.
Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects.
Par préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il
est souvent préférable de modifier l’image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre After
Effects à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour
les aperçus ou le résultat final.
Créer votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre
prédéfini Film & Vidéo vous permet de commencer avec un document correctement défini pour un type de
sortie vidéo spécifique. Si vous travaillez déjà dans After Effects, vous pouvez choisir la commande Fichier >
Nouveau > Fichier Adobe Photoshop pour créer un document PSD correspondant aux paramètres de votre
composition et de votre projet.
Echange de vidéos
Vous pouvez échanger des fichiers vidéo, par exemple des animations QuickTime, entre Photoshop et After
Effects. Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage
source est créé. Les calques vidéo vous permettent de peindre de manière non destructive sur les blocs de
l’animation, à l’image d’After Effects qui utilise des calques ayant pour source des animations. Lorsque vous
enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque
vidéo sans modifier le métrage source lui-même.
Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par
exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans After Effects.
Couleur
After Effects travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Bien qu’After
Effects soit capable de convertir des images CMJN au format RVB, nous vous conseillons de travailler sur
vos vidéos et animations Photoshop au format RVB.
Si c’est important pour le résultat final, mieux vaut s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée dans
57
Photoshop avant d’importer l’image dans After Effects. Une bonne manière de s’en assurer consiste à
attribuer l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans
Photoshop. After Effects effectue la gestion des couleurs sur la base des profils de couleurs incorporés dans
les documents, y compris les fichiers PSD importés.
Haut de la page
Utilisation d’Animate CC et d’After Effects
Si vous utilisez Adobe Animate (anciennement Flash Professional) pour créer une vidéo ou une animation,
vous pouvez recourir à After Effects pour la modifier et l’affiner. Par exemple, à partir d’Adobe Animate, vous
pouvez exporter des animations et des applications sous la forme de séquences QuickTime, .mp4, et d’autres
formats vidéo standard. Vous pouvez ensuite utiliser After Effects pour modifier et affiner la vidéo.
Si vous utilisez After Effects pour modifier et composer une vidéo, vous pourrez ensuite faire appel à
Animate pour publier cette vidéo.
Animate et After Effects utilisent des termes distincts pour désigner des concepts similaires. Le tableau
suivant répertorie les différences entre les termes utilisés dans les deux applications :
After Effects
Animate
Composition
Clip
Image de la composition (panneau Composition)
Etape
Panneau Projet
Panneau Bibliothèque
Fichiers de projet
Fichiers FLA
Rendu et exportation d’une séquence
Publication du fichier SWF
Ressources supplémentaires
Les articles suivants fournissent des informations supplémentaires sur l’utilisation combinée d’Animate avec
After Effects :
Richard Harrington et Marcus Geduld proposent un extrait, « Flash Essentials for After
Effects Users », de leur livre « After Effects for Flash | Flash for After Effects » sur le site
Web Peachpit. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent Animate dans des termes
compréhensibles pour les utilisateurs d’After Effects.
http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350895
Richard Harrington et Marcus Geduld présentent également un autre extrait, « After
Effects Essentials for Flash Users », de leur livre After Effects for Flash | Flash for After
Effects. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent After Effects dans des termes
compréhensibles pour les utilisateurs d’Animate.
http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350894
Sur le site Web Slippery Rock NYC, Robert Powers propose un didacticiel vidéo qui
présente les notions de base relatives à l’emploi d’After Effects du point de vue d’un
utilisateur familiarisé avec Animate.
Exportation d’une vidéo QuickTime depuis Animate
Lorsque vous créez des animations ou des applications à l’aide d’Animate, vous pouvez utiliser la commande
Fichier > Exporter > Exporter l’animation dans Animate pour les exporter sous la forme de vidéos QuickTime.
S’il s’agit d’une animation Animate, vous pouvez optimiser la sortie vidéo. S’il s’agit d’une application
Animate, Animate effectue un rendu de la vidéo de l’application en cours d’exécution, ce qui permet à
l’utilisateur de la manipuler. Cela vous permet de capturer les branches ou les états de l’application que vous
58
voulez inclure dans le fichier vidéo.
Importation et publication de contenu vidéo dans Animate
Pour·importer·un·fichier·vidéo·dans¬Animate, vous pouvez utiliser différentes techniques, comme les scripts
ou les composants Animate, pour contrôler l’interface visuelle associée à votre vidéo. Par exemple, vous
pouvez inclure des commandes de lecture ou d’autres graphiques. Vous pouvez également appliquer des
calques graphiques à la séquence pour obtenir des résultats composites.
Graphiques composites, animation et vidéo
Animate et After Effects comprennent de nombreuses fonctionnalités vous permettant de créer des
compositions complexes de vidéos et de graphiques. Le choix de l’application à utiliser dépend de vos
préférences personnelles et du type de sortie finale que vous voulez créer.
Animate est une application plus orientée Web, car elle permet de créer des fichiers de petite taille. Animate
permet également de contrôler l’animation lors de son exécution. L’application After Effects est plutôt orientée
production de film et de vidéo, proposant de très nombreux effets visuels, et est en règle générale utilisée
pour créer des fichiers vidéo comme sortie finale.
Vous pouvez utiliser les deux applications pour créer des graphiques et des animations très originaux. Les
deux applications comportent une fonction de montage et permettent d’exécuter des scripts pour contrôler les
animations au moyen de programmes. After Effects propose un plus large éventail d’effets.
Les deux applications permettent d’importer des graphiques dans des calques séparés pour les compositions.
Ces calques peuvent être activés et désactivés selon vos besoins. Les deux produits vous permettent
également d’appliquer des effets au contenu de calques individuels.
Dans Animate, les composites n’affectent pas directement le contenu de la vidéo. Ils n’affectent que
l’apparence de la vidéo pendant la lecture dans Flash Player. En revanche, lorsque vous créez un composite
avec une vidéo importée dans After Effects, le fichier vidéo que vous exportez incorpore réellement les
graphiques et les effets composites.
Dans After Effects, tous les dessins et toutes les peintures étant effectuées dans des calques séparés des
vidéos importées, il s’agit toujours de dessins ou peintures non destructifs. Vous pouvez utiliser Animate en
mode de dessin destructif ou non destructif.
Importation de fichiers SWF dans After Effects
Animate comporte un jeu unique d’outils d’illustrations vectorielles, très utile pour de nombreuses tâches de
dessin qu’il serait impossible de réaliser dans After Effects ou Adobe® Illustrator®. Vous pouvez importer des
fichiers SWF dans After Effects pour les composer avec une autre vidéo ou effectuer leur rendu sous la
forme de vidéos avec des effets créatifs supplémentaires. Le contenu interactif et les animations définies par
des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés sont conservées.
Chaque fichier SWF importé dans After Effects est aplati en un seul calque pixellisé de manière continue et
chaque couche alpha est préservée. Dans le cadre d’une pixellisation en continu, les graphiques demeurent
nets lors de leur mise à l’échelle. Cette méthode d’importation vous permet d’utiliser le calque ou l’objet
racine de vos fichiers SWF comme élément affiché de manière lisse dans After Effects, permettant ainsi aux
meilleures fonctionnalités de chaque outil de fonctionner ensemble.
Haut de la page
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects
Adobe Premiere Pro est conçu pour la capture, l’importation et le montage des films. After Effects est conçu
pour créer des illustrations animées, appliquer des effets visuels, assembler des éléments visuels, corriger les
couleurs et réaliser d’autres tâches de post-production sur des films.
Vous pouvez facilement échanger des projets, des compositions, des séquences, des pistes et des calques
entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro :
59
Vous pouvez créer des compositions de modèle de texte dans After Effects, dont le texte
source peut ensuite être modifié dans Premiere Pro. (Voir Modèles Live Text.)
Vous pouvez importer un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects Voir Importation
d’un projet Premiere Pro.
Vous pouvez exporter un projet After Effects comme projet Adobe Premiere Pro. Voir
Exportation d’un projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro.
Vous pouvez copier et coller des calques et des pistes entre After Effects et Adobe
Premiere Pro. Voir Copie entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro .
Vous pouvez effectuer le rendu et remplacer des compositions After Effects dans
Adobe Premiere Pro afin d’accélérer les compositions dont le rendu demande beaucoup
de temps (voir Rendu et remplacement de compositions After Effects dans
Adobe Premiere Pro.)
Si vous possédez Adobe Premiere Pro, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
Utiliser Adobe Dynamic Link pour travailler avec des compositions After Effects dans
Adobe Premiere Pro. Une composition liée dynamiquement est affichée sous la forme
d’un élément dans Adobe Premiere Pro.
Utiliser Adobe Dynamic Link pour travailler avec des séquences Adobe Premiere Pro
dans After Effects. Une séquence liée dynamiquement s’affiche sous forme d’élément de
métrage dans After Effects.
Lancer After Effects à partir de Premiere Pro et créer une composition en appliquant des
paramètres correspondant à ceux de votre projet Premiere Pro.
Sélectionner un ensemble de clips dans Adobe Premiere Pro et les convertir en une
composition dans After Effects.
Pour plus d’informations sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Premiere Pro, reportez-vous à
la section Dynamic Link et After Effects et aux sections Dynamic Link de l'aide Adobe Premiere Pro.
Haut de la page
Utilisation d’Adobe Media Encoder et d’After Effects
Vous pouvez utiliser Adobe Media Encoder pour exporter du contenu vidéo à partir d’After Effects. Utilisez
Adobe Media Encoder pour coder des formats tels que H.264, MPEG-2 et WMV. D’autres formats sont
disponibles dans Adobe Media Encoder, mais pas dans After Effects. Ainsi, le format DNxHD est disponible
dans Adobe Media Encoder, mais pas dans After Effects .
Vous pouvez ajouter des fichiers de projet After Effects à un dossier de contrôle dans Adobe Media Encoder,
et la composition est ajoutée automatiquement à la file d’attente de codage d’Adobe Media Encoder. Pour
plus d'informations, reportez-vous à la section Importation de fichiers avec le dossier d'attente d'Adobe Media
Encoder.
Pour plus d'informations sur l'utilisation d'Adobe Media Encoder avec After Effects, reportez-vous à la section
Encodeur Adobe Media.
Visionnez ce didacticiel pour en savoir plussur l’exportation de compositions After Effects à l’aide
d’Adobe Media Encoder.
Haut de la page
Modifier dans Adobe Audition
Lorsque vous travaillez dans After Effects, vous avez la possibilité d’utiliser les fonctionnalités de modification
audio plus complètes d’Adobe Audition pour affiner vos données audio. Vous pouvez démarrer Adobe
Audition à partir d’After Effects à l’aide de la commande Modifier dans Adobe Audition.
60
Si vous modifiez un fichier audio uniquement (un fichier WAV, par exemple) dans Adobe Audition, vous
modifiez le fichier d’origine. Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo (un fichier AVI par
exemple), vous modifiez une copie du fichier audio source.
1. Sélectionnez le calque contenant l’audio à modifier. L’élément doit être d’un type pouvant
être modifié dans Adobe Audition.
2. Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Audition afin d’ouvrir l’élément dans la vue
Edition d’Adobe Audition.
3. Modifiez le fichier, puis Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous modifiez un calque exclusivement audio, sélectionnez Fichier > Enregistrer
pour appliquer vos modifications au fichier audio d’origine. Vous pouvez également
sélectionner Fichier > Enregistrer sous pour appliquer vos modifications à une copie
du fichier audio. Si vous sélectionnez Fichier > Enregistrer sous, importez la copie du
fichier dans After Effects.
Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo, sélectionnez Fichier >
Enregistrer sous. Une fois le fichier enregistré, importez-le dans After Effects.
Ajoutez-le ensuite à la composition et désactivez l’audio d’origine dans le clip audiovidéo en désélectionnant le bouton Audio dans le panneau Montage.
Remarque : les effets appliqués à l’audio dans After Effects ne sont pas inclus dans la
copie envoyée à Adobe Audition.
Vous trouverez des didacticiels et des ressources sur l’utilisation d’Adobe Audition pour modifier l’audio dans
After Effects dans cet article sur le blog After Effects Region of Interest.
Adobe recommande également :
Adobe Bridge
Modèles de projets et exemples de projets
Présentation des animations prédéfinies et ressources
Préparation et importation de fichiers Photoshop
Calques d’objets 3D de Photoshop
Présentation de vidéos et d’animations
Point de fuite
Liens Web, liens de chapitre, points de repère et marques
Importation à partir d’Adobe After Effects
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61
Adobe Dynamic Link
A propos de Dynamic Link
Performances de Dynamic Link
Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link
Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement
Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects
Création d’une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
Compositions hors ligne et Dynamic Link
Haut de la page
A propos de Dynamic Link
Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre et exporter votre travail à
partir d’une application avant de l’importer dans une autre. Ce processus, peu efficace, demandait beaucoup de temps. Auparavant, si vous
souhaitiez modifier l’élément d’origine, vous deviez de nouveau rendre le contenu et l’exporter. Vous disposiez alors de plusieurs versions rendues
et exportées d’un contenu, ce qui consomme de l’espace disque et peut poser des problèmes de gestion de fichiers.
Dynamic Link offre une alternative à ce flux de production. Vous pouvez créer des liens dynamiques entre After Effects et Adobe Premiere Pro. La
création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de tout autre type d’élément. Les éléments liés dynamiquement s’affichent avec
des icônes et des couleurs de libellé uniques afin d’être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets générés
par ces applications.
Haut de la page
Performances de Dynamic Link
Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. Les actions que vous effectuez sur cette composition nécessitent un temps de
traitement supplémentaire. After Effects applique ces actions et rend les données finales disponibles dans Adobe Premiere Pro. Dans certains cas,
le temps de traitement supplémentaire retarde l’aperçu ou la lecture.
Pour réduire ces retards, utilisez l’une des méthodes suivantes :
mettez la composition liée hors ligne ;
désactivez un élément lié afin d’interrompre temporairement la référence à la composition ;
réalisez le rendu de la composition et remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu.
Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions source complexes, essayez d’ajouter de la mémoire RAM ou d’utiliser un processeur plus
rapide.
Remarque : une composition After Effects liée ne prend pas en charge le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images. Voir Amélioration
des performances en optimisant les paramètres de mémoire, de cache et de multitraitement.
Haut de la page
Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link
Vous pouvez créer des compositions After Effects et lier dynamiquement du contenu à ces dernières à partir d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez
également lier dynamiquement du contenu à des compositions After Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro.
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Création d’une composition à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
Vous pouvez remplacer des éléments sélectionnés dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects liée dynamiquement et basée sur
ces éléments. La nouvelle composition hérite des paramètres de séquence d’Adobe Premiere Pro.
1. Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition.
2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.
3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
Création d’une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro
Lorsque vous créez une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro, After Effects est lancé automatiquement. After Effects
crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du
projet d’origine. (Si After Effects est déjà en cours d’exécution, une composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle
composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de Linked Comp [x].
1. Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle composition After Effects.
2. Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’ouvre, entrez un nom et un emplacement pour le projet After Effects,
puis cliquez sur Enregistrer.
Lors de la création d’une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée de celle-ci est définie sur
30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, choisissez Composition > Paramètres
de composition. Cliquez sur l’onglet Réglages de base, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.
Liaison vers une composition existante
Pour de meilleurs résultats, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format de pixels et la cadence d’images) doivent
correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro.
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer une composition
After Effects. Sélectionnez un fichier de projet After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.
Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez un fichier de projet After Effects et cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une
composition dans la boîte de dialogue qui s’affiche et cliquez sur OK.
Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers le panneau de projet
Adobe Premiere Pro ou Encore.
Faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si le fichier de projet
After Effects comprend plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition s’ouvre.
Remarque : vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects dans un projet Adobe Premiere Pro.
Compositions After Effects liées de façon dynamique
Haut de la page
Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement
Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la composition est utilisée dans un
projet. Vous pouvez également supprimer à tout moment des éléments liés du montage d’une séquence Adobe Premiere Pro.
Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition ou l’élément lié, puis appuyez sur la touche Suppr.
63
Haut de la page
Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects
Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition After Effects liée. Une fois la
composition ouverte dans After Effects, vous pouvez la modifier sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l’original.
1. Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou sélectionnez un élément lié dans
le montage et choisissez Modifier > Modifier l’original.
2. Modifiez la composition dans After Effects. Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro pour visualiser les modifications.
Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro cesse d’utiliser les fichiers d’aperçu
rendus pour l’élément avant les modifications.
Remarque : vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après avoir créé un lien dynamique vers celle-ci à partir
d’Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne
conserve cependant pas le lien dynamique.
Haut de la page
Création d’une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro
Vous pouvez remplacer un ensemble d’éléments d’une séquence dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects basée sur ces
éléments. La composition hérite des réglages de la séquence d’Adobe Premiere Pro et conserve un lien dynamique vers After Effects. Vous
pouvez modifier la composition dans Adobe Premiere Pro ou After Effects.
1. Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition.
2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.
3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
Haut de la page
Compositions hors ligne et Dynamic Link
Adobe Premiere Pro affiche les compositions liées de façon dynamique comme hors ligne dans les cas suivants :
Vous avez renommé, déplacé ou supprimé le projet After Effects contenant la composition.
Vous avez intentionnellement mis la composition hors ligne.
Vous travaillez sur un projet géré par le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro. Le Gestionnaire de projets ne déplace
pas les compositions source After Effects vers le dossier du projet géré. Déplacez manuellement la composition.
dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si vous utilisez une composition
Les compositions hors ligne sont accompagnées de l’icône
hors ligne, vous pouvez rééditer le lien entre celle-ci et la composition After Effects d’origine. Vous pouvez également choisir de créer un lien entre
une composition liée et une composition source différente.
Mise hors ligne (off-line) d’une composition liée de façon dynamique
Si la lecture d’une composition liée de façon dynamique est saccadée, vous pouvez la mettre hors ligne. Lorsque vous mettez une composition
hors ligne, vous rompez le lien dynamique avec After Effects. La composition liée est remplacée par une composition hors ligne dans le panneau
de projet.
Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro en sélectionnant l’élément et en choisissant Elément >
Activer. Pour rééditer le lien avec l’élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche placée à côté de la commande indique que
l’élément est activé).
64
1. Dans Premiere Pro, sélectionnez la composition dans le panneau de projet.
2. Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média.
Rétablissement de la liaison vers une composition liée de façon dynamique
Dans Adobe Premiere Pro, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la composition et choisissez Lier le média. Dans la boîte de dialogue qui
s’affiche, sélectionnez un projet After Effects. Adobe Premiere Pro réédite automatiquement le lien vers la composition.
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Modification des raccourcis clavier
Pour modifier les raccourcis clavier dans After Effects, procédez comme suit :
1. Dans After Effects, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Modifier > Préférences > Général (Windows)
After Effects > Préférences > Général (Mac OS)
2. Dans la boîte de dialogue Préférences, cliquez sur Rechercher le fichier des
préférences (Windows) ou Rechercher le fichier des préférences (MAC OS).
3. Le répertoire d’installation s’ouvre, avec le fichier de préférences sélectionné. Ouvrez l’un
des fichiers suivants (en fonction de votre système d’exploitation) :
Adobe After Effects <version> Win fr_FR Raccourcis.txt
OU
Adobe After Effects <version> Mac fr_FR Raccourcis.txt
Ce fichier texte vous permet de modifier les raccourcis clavier.
Remarque : Si vous modifiez un raccourci clavier en le remplaçant par une combinaison
qui existe déjà, cela entraîne un conflit. Assurez-vous que la nouvelle combinaison saisie
n’est pas déjà utilisée.
Remarque : sous Mac OS, certaines commandes du clavier pour l’interaction avec le système d’exploitation
sont en conflit avec celles d’After Effects. Dans les préférences générales, sélectionnez Utiliser les touches
de raccourci du système pour ignorer les contrôles claviers d’After Effects en cas de conflit avec les contrôles
clavier de Mac OS.
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66
Synchroniser les paramètres
Synchroniser les paramètres
Synchroniser les paramètres depuis un autre compte
Gestion de la synchronisation
Lorsque vous travaillez sur plusieurs ordinateurs, la gestion et la synchronisation des préférences entre les
ordinateurs peuvent devenir des tâches réellement complexes, exigeant beaucoup de temps et susceptibles
de générer des erreurs.
La fonction Synchroniser les paramètres d’After Effects vous permet de synchroniser les préférences et
paramètres via Creative Cloud. Par exemple, si vous utilisez deux ordinateurs, vous pouvez facilement en
synchroniser les paramètres grâce à la fonction Synchro. paramètres.
La synchronisation s’effectue via votre compte Adobe Creative Cloud. Les paramètres sont téléchargés sur
votre compte Creative Cloud, puis téléchargés et appliqués sur l’autre ordinateur. Vous pouvez également
synchroniser les paramètres à partir d’un autre compte Creative Cloud. After Effects crée un profil utilisateur
sur votre ordinateur et l’utilise pour synchroniser les paramètres vers et depuis le compte Creative Cloud
associé.
Vous pouvez lancer la synchronisation manuellement ; elle ne s’effectue pas automatiquement et ne peut pas
être programmée.
Haut de la page
Synchroniser les paramètres
Pour lancer la synchronisation, sélectionnez Edition > [votre ID Adobe] > Synchroniser les paramètres
maintenant (Windows) ou After Effects > [votre ID Adobe] > Synchroniser les paramètres maintenant.
Vous pouvez également synchroniser les paramètres sur l’écran de démarrage. Cliquez sur
SYNCHRONISER LES PARAMÈTRES > Synchroniser maintenant [votre Adobe ID] sur l’écran pour lancer
la synchronisation.
Télécharger les paramètres : synchroniser les paramètres à partir de Creative Cloud sur
votre ordinateur, remplace la version locale par la version des paramètres Creative Cloud.
Transférer les paramètres : synchroniser les paramètres à partir de cet ordinateur local
vers Creative Cloud.
La progression et les détails concernant la synchronisation s’affichent dans le panneau Informations
(Fenêtre > Info).
67
Redémarrez After Effects pour appliquer les préférences téléchargées après avoir utilisé l’option Synch.
param..
Haut de la page
Synchroniser les paramètres depuis un autre compte
Par défaut, l’ID Adobe associé à la licence du produit est utilisé pour synchroniser les préférences. Pour
utiliser un autre ID Adobe afin de synchroniser les paramètres, à partir du menu Edition (Windows) ou
After Effects (Mac OS), sélectionnez [votre ID Adobe] > Utiliser les paramètres d’un autre compte. Entrez les
ID et mot de passe Adobe.
Vous pouvez également cliquer sur SYNCHRONISER LES PARAMÈTRES > Utiliser les paramètres d’un
autre compte sur l’écran de démarrage.
Haut de la page
Gestion de la synchronisation
Effacer les paramètres
Sélectionnez Edition > [votre ID Adobe] >Effacer les paramètres (Windows) ou After Effects [votre
ID Adobe] > Effacer les paramètres (Mac OS) pour effacer tous les paramètres et les rétablir à l’état par
défaut. L’option Effacer les paramètres réinitialise également le jeton utilisé pour indiquer les paramètres de
l’utilisateur qui ont été utilisés pour synchroniser les paramètres.
Cliquez sur Quitter pour effacer les préférences actuelles, puis fermez After Effects. Lorsque l’application est
relancée, les préférences par défaut sont définies.
Gérer la synchronisation des paramètres
Pour modifier les paramètres de la fonction de synchronisation des paramètres (Windows) :
Cliquez sur Edition > [votre ID Adobe] > Gérer les paramètres de synchronisation.
Cliquez sur Edition> Préférences > Synch. param..
Pour modifier les paramètres de la fonction de synchronisation des paramètres (Mac OS) :
Cliquez sur After Effects > [votre ID Adobe] > Gérer les paramètres de synchronisation.
Cliquez sur After Effects > Préférences > Synch. param..
68
Vous pouvez modifier les paramètres suivants dans la boîte de dialogue des paramètres :
Effacer automatiquement le profil utilisateur à la fermeture de l’application Activez cette option pour
effacer le profil de l’utilisateur lorsque vous quittez After Effects. Au prochain lancement, les préférences sont
extraites de l’ID Adobe par défaut utilisé pour la licence du produit.
Sélectionnez les préférences à synchroniser.
1. Préférences synchronisables
2. Raccourcis clavier
3. Paramètres de composition prédéfinis
4. Règles d’interprétation
5. Modèles de paramètres de rendu
6. Modèles de paramètres du module de rendu
Remarque : Les préférences synchronisables font référence aux préférences qui ne dépendent pas de
l’ordinateur ni des paramètres matériels.
Remarque : Les raccourcis clavier créés pour Windows se synchronisent uniquement avec Windows, tandis
que les raccourcis clavier Mac OS se synchronisent uniquement avec Mac OS.
Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu déroulant pour indiquer à After Effects à quel moment
synchroniser les paramètres :
Me demander
Toujours transférer les paramètres
Toujours télécharger les paramètres
Remarque : La fonction de synchronisation des paramètres ne synchronise pas les fichiers placés
manuellement dans l’emplacement du dossier des préférences.
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Préférences
Les sections suivantes décrivent la boîte de dialogue Préférences, ainsi que les différentes tâches qui
peuvent être réalisées à l’aide de ce menu.
Boîte de dialogue Préférences
Haut de la page
Boîte de dialogue Préférences
Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences, accédez à l’emplacement suivant :
Edition >Préférences > [catégorie] (Windows)
After Effects > Préférences > [catégorie] (Mac OS)
Utilisez les raccourcis clavier suivants pour ouvrir le menu Préférences > Général :
Ctrl+Alt+; (point-virgule) (Windows)
Commande+Option+; (point-virgule) (Mac OS)
70
Réinitialiser les préférences
Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut, appuyez sur les touches suivantes au démarrage
de l’application.
Ctrl+Alt+Maj (Windows)
Commande+Option+Maj (Mac OS)
Pour restaurer les raccourcis clavier par défaut, cliquez sur le bouton OK tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Rechercher le fichier des préférences
Les préférences, y compris les raccourcis clavier et les espaces de travail, sont stockées sous forme de
fichiers aux emplacements suivants :
(Windows) \Utilisateurs\[nom_utilisateur]\AppData\Roaming\Adobe\After Effects\[version]
(Mac OS) /Utilisateurs/[nom_utilisateur]/Library/Preferences/Adobe/After Effects/[version]
Pour afficher les préférences dans After Effects, accédez à l’emplacement suivant :
Edition > Préférences > Général et cliquez sur le bouton Rechercher le fichier des
préférences (Windows).
After Effects > Préférences > Général et cliquez sur le bouton Rechercher le fichier des
préférences (Mac OS).
Il est recommandé de ne pas modifier manuellement les fichiers de ce répertoire ; pour modifier les
préférences, utilisez la boîte de dialogue Préférences. Pour plus d’informations sur la modification des
raccourcis clavier, voir Modification des raccourcis clavier. Pour plus d’informations sur la gestion des
espaces de travail, voir Espaces de travail et panneaux.
Remarque : sur Mac OS, le dossier Library est masqué. Voir l’article suivant pour savoir comment accéder
aux fichiers d’utilisateur masqués sur Mac OS :
http://helpx.adobe.com/fr/x-productkb/global/access-hidden-user-library-files.html
La liste suivante décrit brièvement les différentes options répertoriées sous Edition > Préférences, en
particulier les options qui ne sont pas explicites.
Préférences générales
Taille des points de tracés et des poignées : indique la taille des sommets et des
poignées de direction Bézier pour les masques et les formes, des poignées de direction
pour les trajectoires et d’autres commandes semblables.
Afficher les info-bulles : Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects
Créer des calques à l’instant de début de la composition : Présentation des calques
Les modifications affectent les compositions imbriquées : A propos de la précomposition
et de l’imbrication
Interpolation spatiale définie par défaut sur linéaire : A propos de l’interpolation spatiale et
temporelle des images clés
Conserver un nombre constant de points de contour progressif et de sommets lors de la
modification des masques : Désignation du premier sommet pour un tracé de Bézier
Le raccourci de l’outil Plume bascule entre les outils Plume et Contour progressif du
masque : Contour progressif de masque de largeur variable
Synchroniser le temps de tous les éléments concernés : Préférences et paramètres de
composition affectant les compositions imbriquées
Ecriture en anglais compact par l’icône de sélection d’expression : Modification d’une
71
expression à l’aide de l’icône de sélection
Créer des calques scindés au-dessus du calque original : Scission d’un calque
Autoriser les scripts à écrire des fichiers et à accéder au réseau : Chargement et
exécution des scripts
Activer le débogage JavaScript : guide des scripts After Effects accessible à l’adresse
Adobe After Effects Developer Center (en anglais), sur le site Web d’Adobe
Utiliser le sélecteur de couleurs système : Choix d’un sélecteur de couleurs
Créer des calques en qualité optimale : Qualité d’image d’un calque et positionnement
des sous-pixels
Utiliser les touches de raccourci du système (Mac OS uniquement) : Raccourcis clavier
Dynamic Link avec After Effects utilise le nom de fichier de projet avec le numéro le plus
élevé : À propos de Dynamic Link et d’After Effects
Lire le son une fois le rendu terminé : active ou désactive la lecture d’un son lorsque le
dernier élément de la file d’attente de rendu a été traité.
Afficher la bannière d’avertissement lorsque le projet contient des erreurs d’expression :
Principes de base des expressions
Afficher l’écran de lancement au démarrage : sélectionnez cette option pour afficher
l’écran d’accueil au lancement d’After Effects.
Afficher l’écran de démarrage à l’ouverture d’un projet : sélectionnez cette option pour
afficher la boîte de dialogue de l’écran d’accueil lorsque vous ouvrez un projet After
Effects (cette option n’est pas activée par défaut). Vous pouvez afficher la liste des
projets à l’écran.
Ouverture des calques par double-clic (Option/Alt pour inverser) :
À l’ouverture du calque de métrage : indiquez si un double-clic sur un calque de
métrage ouvre le panneau Calque (comportement par défaut) ou l’élément de
métrage source.
À l’ouverture du calque de composition : indiquez si un double-clic sur un calque de
précomposition ouvre la composition source du calque (comportement par défaut) ou
le panneau Calque.
Ouvrir le panneau Calque lorsque vous cliquez deux fois avec les outils Peinture,
Roto-pinceau et Améliorer le contour : lorsque cette option est sélectionnée, si
vous double-cliquez sur un calque de précomposition alors qu’un outil Peinture,
Roto-pinceau ou Améliorer contour est actif, il s’ouvre dans le panneau Calque.
Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections Création de calques et Précomposition,
imbrication et prérendu.
Préférences de prévisualisation
Limite de résolution adaptée : Modes de prévisualisation et préférences de
prévisualisations rapides
Voir aussi Prévisualisations rapides (CS6).
La boîte de dialogue Informations GPU permet de vérifier la mémoire de textures pour
votre GPU et de définir la préférence de lancer de rayon vers le GPU, si elle est
disponible. Le numéro de version OptiX est disponible, ainsi que le bouton Copier
permettant de copier les informations générales affichées dans la partie supérieure de la
boîte de dialogue dans le presse-papiers du système.
Qualité du visualiseur (Qualité du zoom et Qualité de gestion des couleurs) : Préférences
de qualité du visualiseur
Afficher les filaires internes : affiche les filaires du cadre de sélection pour les composants
des précompositions réduites et des calques de texte 3D par caractère.
Désactiver l’audio lorsque la prévisualisation n’est pas fluide : choisissez de lire ou non
l’audio lors de la prévisualisation, lorsque la cadence est plus lente que la normale.
Lorsque la cadence d’images est plus lente que la normale, l’audio est saccadé afin de
conserver la synchronisation.
72
Préférences d’affichage
Trajectoire : Trajectoires
Désactiver les vignettes dans le panneau Projet : Vignettes des compositions
Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme : Prévisualisation
de séquences vidéo et audio
Accélération matérielle pour les panneaux Composition, Calque et Métrage : Amélioration
des performances
Afficher le code temporel et les images dans le panneau Montage : Modification des
unités d’affichage temporel
Préférences d’importation
Métrage fixe : Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un
calque source
Elément de séquence : Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes
Rechargement automatique du métrage : un métrage qui a été modifié est
automatiquement rechargé lorsque vous revenez à une autre application.
Rechargement auto : par défaut, un métrage autre qu’une séquence d’images est
automatiquement rechargé. Vous pouvez modifier ce comportement en sélectionnant
« Tous les types de métrage » (pour inclure également le métrage de séquence
d’images) ou « Désactivé » (pour désactiver le rechargement automatique du
métrage).
Interpréter alpha non libellé comme : Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou
directe
Importer plusieurs éléments par glissement en tant que : Importation de métrages par
glissement
Un menu déroulant permettant de sélectionner le code temporel compensé ou non
compensé pour « Média NTSC indéterminé » est disponible. Il s’applique aux
importations telles que les séquences d’images fixes dans lesquelles les valeurs de code
temporel sont absentes ou inconnues.
Préférences de sortie
Segmenter les séquences à, Segmenter les fichiers contenant uniquement de la vidéo à
et Durée du bloc audio : Paramètres des segments
Utiliser nom de fichier et dossier par défaut : Attribution automatique d’un nom aux
fichiers de sortie
Préférences de grilles et de repères
Zones admissibles, grilles, repères et règles
Préférences des libellés
73
Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage
Préférences du cache de média et de disque
Activer le cache disque et Taille maximum du cache de disque : Caches : cache de RAM,
cache de disque et cache de support
Cache de média mis en conformité et Nettoyer la base de données et le cache : Cache
de support
Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage et Inscrire
des identifiants XMP sur les fichiers à importer : Métadonnées XMP dans After Effects
Préférences de prévisualisation vidéo
Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe
Préférences d’apparence
Utiliser couleurs libellés pour poignées du calque et chemins et Utiliser les couleurs des
libellés pour les onglets connexes : Couleurs de libellés pour les calques, les
compositions et les éléments de métrage
Faire défiler les couleurs des masques : Défilement des couleurs pour les tracés de
masque
Utiliser des dégradés : utilisation de dégradés dans l’interface utilisateur.
Luminosité : éclaircit ou assombrit les couleurs de l’interface utilisateur.
Préférences d’enregistrement automatique
Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects
Préférences de mémoire
Préférences de mémoire
Préférences de matériel audio et de mappage de sortie audio
Préférences de matériel audio
Synchroniser les paramètres
La nouvelle fonction de synchronisation des paramètres permet de synchroniser vos préférences et
paramètres par le biais de Creative Cloud. Pour plus d'informations, reportez-vous à l'article Synchroniser les
paramètres.
74
Migration des paramètres des versions précédentes
After Effects vous invite à faire migrer les paramètres d’une version antérieure s’il trouve un dossier de
préférences d’une version précédente et aucun dossier de ce type pour la version actuelle. Cela se produit
lorsque vous démarrez After Effects pour la première fois et supprimez l’intégralité du dossier des
préférences.
Si vous souhaitez faire migrer les paramètres d’une version antérieure d’After Effects, reportez-vous à la
section Migration des paramètres d’une version mineure précédente d’After Effects.
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75
Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
Espaces de travail et panneaux
Personnalisation des espaces de travail
Visualiseurs
Haut de la page
Espaces de travail et panneaux
Les applications audio et vidéo d’Adobe présentent une interface utilisateur logique et personnalisable. Bien
que chaque application possède son propre ensemble de panneaux, vous pouvez les déplacer et les
regrouper de la même manière dans toutes les applications.
La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette
fenêtre selon une disposition appelée espace de travail.
Chaque application est accompagnée d’espaces de travail prédéfinis qui optimisent la présentation des
panneaux pour des tâches spécifiques. Vous pouvez également créer et personnaliser vos propres espaces
de travail en organisant les panneaux selon votre méthode de travail et selon les tâches particulières que
vous réalisez.
Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou
en dehors, les placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu’il flotte dans une nouvelle
fenêtre au-dessus de la fenêtre d’application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont
automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre.
Exemple d’espace de travail
A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel
Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez
plusieurs écrans, la fenêtre d’application apparaît sur l’écran principal et vous pouvez placer les fenêtres
flottantes sur le second écran. Les configurations des écrans sont stockées dans l’espace de travail.
Les espaces de travail sont stockés au format XML dans le dossier des préférences. Ils peuvent être
déplacés et utilisés sur un autre ordinateur. Ceci dépend toutefois de la taille et de la disposition du moniteur.
(Windows) [lecteur]:\Utilisateurs\[nom_utilisateur]\AppData\Roaming\Adobe\After
76
Effects\[version]\ModifiedWorkspaces
(Mac OS) [lecteur]/Users/[nom_utilisateur]/Library/Preferences/Adobe/After
Effects/[version]/ModifiedWorkspaces
Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur les espaces de travail sur le site Web Creative COW pour
plus de détails.
Disposition des panneaux empilés
Personnalisez votre espace de travail en regroupant les panneaux comme vous le souhaitez. Dans un groupe
de panneaux, vous pouvez organiser les panneaux en les empilant ou sous la forme d’onglets.
Vous pouvez agrandir et réduire des panneaux empilés en effectuant un simple clic sur leur en-tête. Pour
plus d’informations, reportez-vous à la section Utilisation de groupes de panneaux empilés.
Haut de la page
Personnalisation des espaces de travail
Choix d’un espace de travail
Vous pouvez accéder à des espaces de travail par défaut ou personnalisés et ce, d’un simple clic sur la
nouvelle barre d’espace de travail. La barre d’espace de travail occupe la partie droite du panneau Outils.
Vous pouvez personnaliser la largeur de la barre en faisant glisser le séparateur vertical situé entre l’outil et
les barres de l’espace de travail.
Les espaces de travail qui ne tiennent pas dans l’espace disponible s’affichent dans le menu représentant un
double chevron (>>) sur la barre d’espace de travail.
Lorsque vous déplacez le panneau Outils, le menu Espace de travail remplace la barre d’espace de travail.
77
Remarque : Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Modifier les espaces de travail ou cliquez sur le
menu à chevrons (>>) de la barre d’espace de travail pour afficher la boîte de dialogue Espace de travail.
Vous pouvez sélectionner l’un des espaces de travail et réorganiser votre espace de travail.
Boîte de dialogue Modifier les espaces de travail
78
Choix d’un espace de travail
Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez un espace de travail.
Choisissez un espace de travail dans le menu Espace de travail du panneau Outils.
Si un raccourci clavier est affecté à l’espace de travail, appuyez sur les touches Maj +
F10, Maj + F11 ou Maj + F12.
Pour affecter un raccourci clavier à l’espace de travail en cours, sélectionnez Fenêtre > Attribuer une
touche de raccourci à l’espace de travail [nom de l’espace de travail].
Enregistrement, réinitialisation ou suppression d’un espace de travail
Enregistrement d’un espace de travail personnalisé
Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et
stocke la mise en page la plus récente. Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente,
vous devez enregistrer un espace de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés
apparaissent dans le menu Espace de travail où vous pouvez les sélectionner et les réinitialiser.
Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la
commande Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace de travail. Saisissez le nom de
l’espace de travail, puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : (After Effects, Premiere Pro) si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est
ouvert sur un autre système, l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si
l'application n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de
travail local actuel.
Réinitialisation d’un espace de travail
Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été
enregistrée.
Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de
travail.
Suppression d’un espace de travail
1. Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail.
2. Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actif.
Panneaux ancrés, groupés ou flottants
Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau
d’un groupe et annuler l’ancrage d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de
l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur lesquelles vous pouvez le
déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le
panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux.
Zones d’ancrage
79
Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un
panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le
nouveau panneau.
Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C)
Zones de regroupement
Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe et le long de l’onglet des
panneaux. La dépose d’un panneau sur une zone de regroupement permet de l’empiler avec d’autres.
Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux
existants (C)
Ancrage ou regroupement de panneaux
1. Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible,
sélectionnez-le dans le menu Fenêtre.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin
supérieur gauche de l’onglet d’un panneau vers la zone de largage souhaitée.
80
Utilisation de la prise d’un panneau pour déplacer un panneau
Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur
droit sur la zone de largage désirée.
Utilisation de la prise de groupe pour déplacer tout le groupe
L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage.
Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante
Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux
à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres
flottantes afin de vous servir d’un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ceux que
proposaient les versions précédentes des applications Adobe.
Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible,
choisissez-le dans le menu Fenêtre), puis effectuez l’une des opérations suivantes :
Choisissez l’option Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du
panneau. L’option Sortir cadre annule l’ancrage du groupe de panneaux.
Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl (Windows®) ou
Commande (Mac OS®) enfoncée et faites-le glisser à partir de son emplacement
actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le panneau ou le groupe
apparaît dans une nouvelle fenêtre flottante.
Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre
d’application occupe toute la surface de l’écran, faites glisser le panneau vers la barre
des tâches Windows.)
81
Agrandissement ou restauration des groupes de panneaux
Pour agrandir ou restaurer ce groupe de panneaux, double-cliquez sur l’onglet du panneau actif ou dans la
zone inutilisée de la série d’onglets d’un groupe de panneaux. Pour agrandir ou restaurer un groupe de
panneaux, vous pouvez également appuyer sur la touche « ` » (accent grave) avec le pointeur de la souris
sur le groupe de panneaux en question.
Redimensionnement des groupes de panneaux
Pour agrandir rapidement un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche ` (accent grave). (Sur un
clavier français standard, l’accent grave est obtenu en appuyant sur les touches Alt + Ctrl + 7 ou Alt Gr +
7 du clavier principal). Appuyez de nouveau sur la touche pour ramener le panneau à sa taille d’origine.
Lorsque vous faites glisser la séparation entre des groupes de panneaux, tous les groupes qui partagent
cette séparation sont redimensionnés.
1. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur
entre deux groupes de panneaux. Le pointeur prend la forme d’une double flèche
.
Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions,
positionnez le pointeur sur l’intersection entre trois groupes de panneaux ou plus. Le
pointeur prend la forme d’une quadruple flèche
.
2. Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les
groupes de panneaux.
Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner
horizontalement
A. Groupe d’origine avec pointeur de redimensionnement B. Groupes redimensionnés
Ouverture, fermeture et affichage des panneaux et des fenêtres
Même si un panneau est ouvert, il peut ne pas être visible et se trouver sous d’autres panneaux. Si vous
choisissez un panneau dans le menu Fenêtre, ce panneau est ouvert et mis en avant dans son groupe.
Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont
redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les
panneaux qu’elle comprend se ferment également.
82
Pour ouvrir ou fermer un panneau, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre.
Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture . Si vous
fermez un panneau par inadvertance, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre pour
l’afficher à nouveau.
Pour ouvrir ou fermer un panneau, utilisez le raccourci clavier.
Si une image contient plusieurs panneaux, placez le pointeur sur l’un des onglets et
actionnez la molette de la souris vers l’avant ou vers l’arrière pour activer alternativement
les différents panneaux.
Si une image contient plus de panneaux groupés qu’il n’est possible d’en afficher
simultanément, faites glisser la barre de défilement qui figure au-dessus des onglets.
Barre de défilement pour afficher les onglets des autres panneaux
Haut de la page
Visualiseurs
Un visualiseur est un panneau qui peut contenir plusieurs compositions, calques ou éléments de métrage, ou
encore plusieurs vues d’un de ces éléments. Les panneaux Composition, Calque, Métrage, Organigramme et
Effets sont des visualiseurs.
Le verrouillage d’un visualiseur empêche le remplacement de l’élément en cours d’affichage lorsque vous
ouvrez ou sélectionnez un autre élément. Lorsqu’un visualiseur est verrouillé et que vous ouvrez ou
sélectionnez un autre élément, After Effects crée un nouveau panneau de visualiseur pour cet élément. Si
vous sélectionnez l’élément dans le menu d’un visualiseur verrouillé, le visualiseur existant est utilisé et il
n’en est pas créé de nouveau.
Au lieu d’afficher plusieurs éléments dans un seul visualiseur et de passer de l’un à l’autre à partir du menu,
vous pouvez ouvrir un visualiseur distinct pour chaque composition, calque ou métrage ouvert. Lorsque
plusieurs visualiseurs sont ouverts, vous pouvez les organiser en les ancrant ou les regroupant, comme vous
le feriez avec n’importe quel autre panneau.
Par exemple, vous pouvez créer un visualiseur de compositions pour chaque vue en 3D différente (Haut,
Bas, Derrière, Devant, vues personnalisées) de façon à pouvoir les développer avec le raccourci clavier `
(accent grave), qui développe ou restaure le panneau sous le pointeur.
Pour personnaliser un espace de travail avec plusieurs visualiseurs, vérifiez que tous les visualiseurs sont
déverrouillés avant d’enregistrer l’espace de travail. Les visualiseurs verrouillés sont associés à un
contexte de projet spécifique et ne sont donc pas enregistrés dans le fichier des préférences.
Pour créer un nouveau visualiseur, sélectionnez la commande Nouveau dans le menu du
visualiseur (voir Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus
contextuels).
Pour verrouiller ou déverrouiller un visualiseur, sélectionnez la commande Verrouiller
dans le menu du visualiseur ou cliquez sur le bouton Activer/désactiver le verrouillage du
visualiseur .
83
Pour verrouiller le visualiseur actif, diviser l’image active et créer un nouveau visualiseur
de même type dans la nouvelle image, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + N
(Windows) ou Commande + Option + Maj + N (Mac OS).
Pour naviguer vers l’avant ou l’arrière dans la liste des menus du visualiseur actif,
appuyez sur les touches Maj + . (point) ou Maj + , (virgule).
Visualiseurs de compositions verrouillés et travail sur d’autres compositions
Supposons qu’un visualiseur de composition soit verrouillé, que le panneau Montage d’une autre composition
soit actif et que le visualiseur de composition de cette dernière ne soit pas visible. Dans un tel cas de figure,
la plupart des commandes s’appliquant aux vues et aux prévisualisations agissent sur la composition dont le
visualiseur est visible.
Par exemple, si vous appuyez sur la touche 0 du pavé numérique, vous obtiendrez une prévisualisation
de la composition visible dans le visualiseur verrouillé et non de la composition associée au panneau
Montage actif.
Ce système permet d’adopter facilement un mode de travail en différé qui consiste à modifier un élément tout
en observant les résultats sur un autre. En effet, cette fonctionnalité s’avère extrêmement utile lorsque vous
devez apporter une modification d’une composition imbriquée (en amont) dans le panneau Montage et que
vous voulez prévisualiser le résultat de cette modification dans une composition réceptrice (en aval).
Remarque : le mode de travail en différé fonctionne pour les raccourcis clavier des opérations suivantes :
zoom, ajustement, prévisualisation, prise et affichage d’instantanés, affichage des couches, affichage et
masquage des grilles et repères, et affichage de l’image courante sur une prévisualisation vidéo.
Si, en revanche, vous voulez revenir au mode de travail direct, il vous suffit de déverrouiller le visualiseur ou
d’afficher celui de la composition que vous désirez visualiser ou prévisualiser.
Visionnez cette vidéo sur le site Web Video2Brain pour en savoir plus sur les améliorations apportées au flux
de production ETLAT (edit-this-look-at-that ; modifiez ceci, regardez cela).
Adobe recommande également :
Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier)
Choix du visualiseur à toujours prévisualiser
Prévisualisations (raccourcis clavier)
Vues (raccourcis clavier)
A propos de la précomposition et de l’imbrication
Utilisation de groupes de panneaux empilés
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84
Utiliser l'extension Thèmes Adobe Color
Le service Adobe Color vous permet de choisir des combinaisons de couleurs harmonieuses et attrayantes
pour vos compositions After Effects. Adobe Color est directement intégré à After Effects sous la forme d'une
extension qui vous permet de créer, d'enregistrer et d'accéder à vos thèmes de couleurs. Vous pouvez
également parcourir de nombreux thèmes de couleur disponibles au public sur Adobe Color. Filtrez-les selon
que vous recherchez Les plus populaires, Les plus utilisés, Aléatoires, des thèmes que vous avez publiés ou
des thèmes que vous appréciez particulièrement. Une fois que vous choisissez un thème, vous pouvez le
publier et l'enregistrer dans vos thèmes ou les ajouter à votre nuancier dans After Effects.
Outre avec After Effects, l'extension Thèmes Adobe Color est actuellement disponible dans deux autres
applications de bureau Creative Cloud : Adobe InDesign et Adobe Photoshop. Les thèmes enregistrés dans
les bibliothèques Creative Cloud de ces deux applications, d'applications mobiles telles que Capture CC ou
enregistrés à l'aide du site web Adobe Color sont directement accessibles dans After Effects.
Accéder au panneau Thèmes Adobe Color
Découvrir les thèmes de couleurs
Créer et enregistrer un thème de couleur
Accéder aux thèmes enregistrés dans vos bibliothèques
Voir aussi
Haut de la page
Accéder au panneau Thèmes Adobe Color
Dans After Effects, choisissez Fenêtre > Extensions > Thèmes Adobe Color.
Haut de la page
Découvrir les thèmes de couleurs
1. Cliquez sur l'onglet Explorer dans le panneau Thèmes Adobe
85
Color. Par défaut, l'onglet Explorer présente tous les thèmes de
couleurs publics.
2. Si nécessaire, filtrez les thèmes de couleurs par catégorie et par
période. Utilisez la barre de recherche pour rechercher un thème
spécifique.
Découvrir les thèmes
Haut de la page
Créer et enregistrer un thème de couleur
1. Cliquez sur l'onglet Créer dans le panneau Thèmes Adobe Color.
2. Sélectionnez la règle de couleurs d'après laquelle vous souhaitez créer le thème
:Semblables, Monochromes, Triade, Complémentaires, Composites, Nuances ou
Personnalisées.
Semblables Utilise des couleurs adjacentes sur la roue chromatique. Les couleurs semblables se
marient habituellement bien, sont harmonieuses et agréables à l'œil.
Exemple : règle de couleurs semblables
86
Monochromatique Utilise des variations en termes de saturation et de luminosité d'une couleur de
base. Lorsque vous utilisez cette règle de couleurs, vous obtenez cinq couleurs de même teinte
(exemple : T :182), mais dont les valeurs de saturation et de luminosité sont différentes. Les
couleurs monochromatiques se marient parfaitement bien et sont douces.
Exemple : règle de couleurs monochromatiques
Triade Utilise des couleurs régulièrement espacées autour de trois points équidistants sur la roue
chromatique. Lorsque vous utilisez cette règle de couleurs, vous obtenez deux couleurs de même
teinte mais dont les valeurs de saturation et de luminosité diffèrent du premier point sur la roue
chromatique (exemple : TSL : 182, 90, 45 et TSL : 182, 100, 75), deux couleurs sur le
deuxième point de la roue chromatique (TSL : 51, 90, 55 et TSL : 51, 95, 45) et une
couleur sur le troisième point (TSL : 321, 90, 79). Les couleurs triadiques ont tendance à être
contrastées, sans pour autant être complémentaires, tout en restant harmonieuses.
87
Exemple : règle de couleurs triadiques
Complémentaires Utilise des couleurs situées à l'opposé l'une de l'autre sur la roue chromatique.
Lorsque vous utilisez cette règle de couleurs, vous obtenez deux couleurs de même teinte que la
couleur de base (exemple : TSL : 182, 100, 45 et TSL : 182, 90, 100), la couleur de
base elle-même (TSL : 182, 100, 75) et deux couleurs de même teinte sur le point opposé de la
roue chromatique (TSL : 23, 100, 45 et TSL : 23, 100, 75). Les couleurs
complémentaires sont très contrastées et ont tendance à ressortir lorsqu'elles sont utilisées
ensemble.
88
Exemple : règle de couleurs complémentaires
Composites Utilise un mélange de couleurs complémentaires et semblables. Lorsque vous utilisez
cette règle de couleurs, vous obtenez deux couleurs de même teinte et adjacentes (semblables) à la
couleur de base (exemple : TSL : 214, 90, 95 et TSL : 214, 60, 35), la couleur de base
elle-même (TSL : 182, 100, 75) et deux couleurs opposées à la couleur de base
(complémentaires) mais adjacentes l'une à l'autre (TSL : 15, 75, 78 et TSL : 6, 90, 95).
Les thèmes de couleurs composites sont autant contrastés que les thèmes de couleurs
complémentaires, mais ils sont plus doux à l'œil.
89
Exemple : règle de couleurs composites
Nuances Utilise cinq couleurs de même teinte (exemple : H : 182) et de même saturation (S :
100) mais dont les valeurs de luminosité diffèrent.
Règle de couleurs nuancées
90
Personnalisée Vous permet de sélectionner manuellement les couleurs sur la roue chromatique
dans votre palette, sans appliquer de règle.
Règle de couleurs personnalisées
3. Désormais, vous pouvez choisir une couleur de base en cliquant sur le petit triangle
correspondant à une couleur du thème que vous êtes en train de modifier. En fonction
de la règle de couleurs sélectionnée, un thème de couleur est automatiquement généré
autour de la couleur de base.
Choisir une couleur de base
Lorsqu'une couleur est sélectionnée, vous pouvez l'ajuster en utilisant la roue chromatique ou en modifiant
sa valeur dans l'un des systèmes de couleurs suivants : CMJN, RVB, LAB, TSL ou HEX.
4. Entrez le nom du thème de couleur. Cliquez sur Enregistrer.
5. Choisissez une bibliothèque Creative Cloud dans laquelle vous souhaitez enregistrer le
thème.
91
Enregistrez le nouveau thème dans la bibliothèque.
6. Cliquez sur Enregistrer.
Remarque : Selon que vous êtes connecté à l'aide de votre Adobe ID ou de vos identifiants d'entreprise,
différents jeux de bibliothèques vous seront présentés pour y enregistrer vos thèmes. Choisissez Aide >
Gérer mon compte pour vérifier les informations d'identification avec lesquelles vous vous êtes connecté. Si
vous accédez à l'écran d'authentification de votre entreprise lorsque vous sélectionnez cette option, cela
signifie que vous vous êtes connecté avec vos identifiants d'entreprise.
Le même ID d'e-mail peut être associé à un Adobe ID et à un Enterprise ID.
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Accéder aux thèmes enregistrés dans vos bibliothèques
1. Dans le panneau Thèmes Adobe Color, cliquez sur Mes thèmes.
2. Choisissez une bibliothèque Creative Cloud depuis laquelle vous
souhaitez accéder au thème de couleur.
3. Si nécessaire, choisissez un paramètre de tri/d'ordre pour les
thèmes répertoriés : Par date, Par nom ou Par quantité,
croissante ou décroissante.
Accéder à vos thèmes
Haut de la page
Voir aussi
FAQ sur Adobe Capture CC
Créer de superbes thèmes de couleur avec Adobe Color CC
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92
Projets et compositions
93
Projets
A propos des projets
Fichiers de projet XML
Liens de projets incorporés dans les fichiers QuickTime et Video for Windows
Création et ouverture de projets
Modèles de projets et exemples de projets
Ouverture d’un modèle de projet
Création d’un modèle de projet
Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects
Panneau Organigramme
Haut de la page
A propos des projets
Un projet After Effects est un fichier unique dans lequel sont stockées les compositions et les références à
tous les métrages auxquels le projet fait appel. Les compositions sont des ensembles de calques. Si bon
nombre de calques utilisent des éléments de métrage (comme des films ou des images fixes) en tant que
source, d’autres (par exemple, les calques de forme et de texte) contiennent des graphiques créés dans After
Effects.
Un fichier de projet porte l’extension .aep ou .aepx. Un fichier de projet portant l’extension .aep est un
fichier de projet binaire, tandis qu’un fichier de projet portant l’extension .aepx est un fichier de projet XML
texte.
Le nom du projet actif est indiqué en haut de la fenêtre de l’application.
Un modèle de fichier de projet porte l’extension .aet. (voir Modèles de projets et exemples de projets).
Fichiers de projet XML
Les fichiers de projet XML contiennent certaines informations relatives au projet, sous forme de données
binaires codées au format hexadécimal. Toutefois, la majorité de ces informations se présentent sous la
forme de texte lisible dans des éléments de chaîne. Vous pouvez ouvrir un fichier de projet XML dans un
éditeur de texte et modifier certains détails relatifs au projet sans ouvrir ce dernier dans After Effects. Vous
pouvez même écrire des scripts permettant de modifier les informations d’un fichier de projet XML, dans le
cadre d’un flux de production automatisé.
Les éléments d’un projet que vous pouvez modifier dans un fichier de projet XML sont les suivants :
Les attributs de repères, y compris les commentaires, les paramètres de points de
chapitre et les paramètres de signal de départ
Les chemins d’accès aux éléments de métrage sources, y compris les doublures
Les noms de la composition, des éléments de métrage, des calques et des dossiers, ainsi
que les commentaires
Remarque : les noms des éléments de métrage sont présentés sous la forme de chaînes dans les fichiers
de projet XML uniquement s’ils ont été personnalisés. En revanche, les noms d’éléments de métrage obtenus
de façon automatique à partir des fichiers source et des couleurs unies n’apparaissent pas sous forme de
chaînes
94
Certaines chaînes, comme les noms des espaces de travail et des vues, sont affichées de manière lisible,
mais les modifications qui y sont apportées ne sont pas respectées à l’ouverture du fichier de projet dans
After Effects.
Remarque : évitez d’utiliser le format de fichier de projet XML comme format principal. En effet, dans After
Effects, il s’agit du format de fichier de projet binaire (.aep). Vous pouvez faire appel au format XML pour
enregistrer une copie d’un projet ou l’employer comme format intermédiaire pour les flux de production
d’automatisation.
Pour enregistrer un fichier de projet XML (.aepx) en tant que fichier de projet binaire (.aep), sélectionnez
Fichier > Enregistrer sous et entrez le nom du fichier avec le suffixe .aep, sans le x (voir Enregistrement
et sauvegarde de projets dans After Effects).
Liens de projets incorporés dans les fichiers QuickTime et Video for
Windows
Lorsque vous effectuez le rendu d’un film et que vous l’exportez au format de conteneur, vous pouvez y
incorporer un lien vers le projet After Effects.
Pour importer le projet, importez le fichier conteneur, puis choisissez la commande Projet dans le menu
Importer sous de la boîte de dialogue Importer fichier. Si le fichier conteneur comporte un lien vers un projet
qui a été déplacé, vous pouvez le rechercher.
Haut de la page
Création et ouverture de projets
Un seul projet peut être ouvert à la fois. Si vous créez ou ouvrez un fichier de projet alors qu’un autre projet
est déjà ouvert, un message After Effects vous invite à enregistrer les modifications apportées au projet
ouvert, puis ferme ce dernier. Après avoir créé un projet, vous pouvez y importer un métrage.
Pour créer un projet, choisissez Fichier > Nouveau > Nouveau projet.
Pour ouvrir un projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet, recherchez le projet, puis
cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez également créer et ouvrir un projet à partir de l’écran de démarrage.
Pour créer un projet, cliquez sur Nouveau projet.
Pour ouvrir un projet, cliquez sur Ouvrir un projet, puis accédez à son emplacement.
Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des
compositions sélectionnées dans le projet actuel.
Haut de la page
Modèles de projets et exemples de projets
Un modèle de projet est un fichier dont l’extension de nom de fichier est .aet. Vous pouvez créer des
modèles sur la base de vos projets.
Remarque : After Effects CC n’installe pas de modèles de projet.
Lorsque vous ouvrez un modèle de projet, After Effects crée un nouveau projet sans titre basé sur ce
modèle. Les modifications que vous apportez à ce nouveau projet n’affectent en rien le modèle.
Un moyen simple de découvrir la façon dont les utilisateurs avancés travaillent avec After Effects est
95
d’ouvrir l’un des modèles de projet fournis avec After Effects, d’ouvrir une composition pour l’activer et
d’appuyer sur U ou UU sur le clavier pour afficher uniquement les propriétés de calque animées ou
modifiées. Vous verrez ainsi les modifications effectuées pour créer ce modèle.
Il est fréquent que le créateur d’un modèle de projet verrouille les calques qu’il convient de ne pas modifier et
qu’il laisse déverrouillés ceux destinés à être modifiés. Il s’agit d’un moyen pratique d’empêcher toute
modification fortuite ou inopportune.
Pour trouver d’autres exemples et modèles de projets After Effects, rendez-vous sur la page Ressources
communautaires d’After Effects sur le site Web d’Adobe.
Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le site Web Creative COW pour savoir où trouver les
modèles de projets et les échantillons d’expressions inclus avec After Effects.
Ouverture d’un modèle de projet
Pour ouvrir un modèle de projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet. Sous Windows,
choisissez Adobe After Effects Project Template dans le menu Fichiers de type.
Création d’un modèle de projet
Pour convertir un projet en modèle de projet, remplacez l’extension de nom de fichier
.aep par l’extension .aet.
Pour enregistrer une copie d’un projet en tant que modèle de projet, sélectionnez Fichier
> Enregistrer une copie sous, puis renommez la copie en ajoutant l’extension de nom de
fichier .aet.
Haut de la page
Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects
Pour enregistrer un projet, choisissez Fichier > Enregistrer.
Pour enregistrer une copie du projet sous un nom généré automatiquement, sélectionnez
Fichier > Incrémenter et enregistrer, ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj +
S (Windows) ou Commande + Option + Maj + S (Mac OS).
Une copie du projet en cours est enregistrée dans le dossier du projet d’origine. Le nom
de la copie est formé du nom du projet d’origine suivi d’un numéro. Si le nom du projet
d’origine s’achève déjà par un numéro, celui-ci est augmenté de 1.
Pour enregistrer le projet sous un nom ou un emplacement différent, choisissez Fichier >
Enregistrer sous > Enregistrer sous. Le projet ouvert adopte le nouveau nom et se place
dans le nouveau répertoire. Le fichier d’origine, quant à lui, ne change pas.
Pour enregistrer le projet en tant que copie au format de fichier XML, sélectionnez Fichier
> Enregistrer sous > Enregistrer une copie sous XML. (Voir la section A propos des
projets.)
Pour enregistrer une copie du projet sous un nom ou à un emplacement différent,
sélectionnez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une copie. Le projet ouvert conserve
son nom d’origine et ne change pas de répertoire. La copie est créée avec les nouveaux
paramètres, mais elle ne s’ouvre pas.
Pour enregistrer une copie d’un projet afin qu’elle puisse être ouverte par la version
principale précédente, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une copie
sous<numéro de la version principale précédente>. (Pour plus d’informations, consultez
ce blog.)
Remarque : les nouvelles fonctionnalités de la version actuelle d’After Effects utilisées dans un projet seront
ignorées une fois le projet enregistré au format de la version précédente d’After Effects.
96
Pour enregistrer une copie du projet et des copies des éléments qui y sont utilisés dans un dossier du
disque, utilisez la commande Rassembler les fichiers. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section
Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique.
Haut de la page
Panneau Organigramme
Dans l’organigramme de chaque projet ou composition, les cases (ou cadres) représentent chaque
composition, métrage et calque, tandis que les flèches directionnelles représentent la corrélation des
composants.
Remarque : le panneau Organigramme affiche uniquement les interdépendances existantes. Il ne vous
permet pas de modifier l’interdépendance des éléments.
Les compositions imbriquées et tous les autres éléments constitutifs d’une composition sont visibles lorsque
le titre de la composition est développé.
La présence de lignes d’un gris moyen entre les cadres de l’organigramme indique que les options Audio ou
Vidéo de ces éléments sont désélectionnées dans le panneau Montage. Si ces lignes sont noires ou gris
clair, cela signifie que ces options sont sélectionnées. La couleur des lignes dépend alors de la valeur du
paramètre Luminosité dans les préférences d’aspect.
Pour ouvrir l’organigramme du projet, appuyez sur les touches Ctrl + F11 (Windows) ou
Commande + F11 (Mac OS) ou cliquez sur le bouton Organigramme des projets
audessus de la barre de défilement verticale à droite du panneau Projet.
Pour ouvrir l’organigramme d’une composition, sélectionnez la composition, puis
choisissez Composition > Organigramme de la composition ou cliquez sur le bouton
Organigramme des comp.
en bas du panneau Composition.
Pour activer (sélectionner) un élément, cliquez sur le cadre correspondant dans le
panneau Organigramme.
Lorsque vous cliquez sur une composition dans l’organigramme, elle devient active dans
le panneau Projet et le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un calque, il devient
actif dans le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un métrage, il devient actif dans
le panneau Projet.
Pour personnaliser l’aspect de l’organigramme, utilisez le menu du panneau
Organigramme et les boutons alignés au bas du panneau.
Pour afficher les info-bulles identifiant les boutons du panneau Organigramme, faites pointer votre curseur
sur un bouton et attendez que l’info-bulle correspondante s’affiche.
Pour supprimer des éléments, sélectionnez-les et cliquez sur Suppr. Si l’élément
sélectionné est un métrage ou une composition, il est supprimé du projet et n’est donc
plus visible dans le panneau Montage, ni le panneau Projet. S’il s’agit d’un calque, il est
supprimé de la composition où il apparaît.
Pour accéder au menu contextuel associé à l’élément sélectionné, cliquez sur l’icône
située à gauche du nom dans le titre de l’élément avec le bouton droit de la souris
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). Les icônes adoptent
un aspect différent selon le type d’élément : par exemple, calque
et composition .
Vous pouvez ainsi utiliser le menu contextuel associé à un calque pour travailler avec des
masques et des effets ou modifier des options, appliquer des transformations et ajuster la
qualité d’image du calque.
Remarque : lorsque vous modifiez les propriétés d’un élément dans le panneau Organigramme, veillez à
effectuer un clic contextuel sur l’icône du cadre, et non sur le nom de l’élément. Le menu contextuel associé
à l’icône de l’élément est différent de celui qui s’ouvre depuis le nom de l’élément.
Sur le site Web After Effects Portal, Rich Young propose des informations supplémentaires sur le panneau
97
Organigramme et le mini-organigramme des compositions.
Adobe recommande également :
Automatisation
Importation d’un projet After Effects
Verrouillage ou déverrouillage d’un calque
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées
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98
Notions de base relatives aux compositions
A propos des compositions
Création d’une composition
Panneau Montage
Paramètres de composition
Vignettes des compositions
Haut de la page
A propos des compositions
Une composition est la structure d’un film. Chaque composition dispose de son propre panneau Montage.
Une composition type comprend plusieurs calques qui représentent des composants tels que métrages audio
ou vidéo, texte animé et graphiques vectoriels, images fixes et lumières. Pour ajouter un métrage à une
composition, vous devez créer un calque dont le métrage est la source. Vous pouvez ensuite organiser, dans
l’espace et le temps, les calques de la composition et les combiner à l’aide des fonctions de transparence qui
permettent de définir les éléments des calques sous-jacents visibles à travers les calques superposés. (Voir
les sections Propriétés du calque et Montage et transparence.)
Une composition dans After Effects est semblable à un clip vidéo dans Flash Professional ou une séquence
dans Premiere Pro.
Le rendu d’une composition produit les images de la sortie finale d’un film, lequel est encodé et exporté dans
une multitude de formats. (Voir la section Notions de base relatives au rendu et à l’exportation.)
Les projets les plus simples sont constitués d’une composition unique, tandis que les projets plus complexes
font appel à des centaines de compositions qui permettent de disposer de nombreux métrages et effets.
Dans l’interface utilisateur d’After Effects, la forme abrégée comp est parfois utilisée à la place de
composition.
Dans le panneau Projet, chaque composition est associée à une entrée. Cliquez deux fois sur l’entrée d’une
composition dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans son propre panneau Montage. Pour sélectionner une
composition dans le panneau Projet, cliquez sur le panneau Composition ou Montage de la composition avec
le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis
choisissez Afficher la composition dans le panneau projet, à partir du menu contextuel.
Depuis le panneau Composition, vous pouvez consulter l’aperçu d’une composition et animer son contenu
manuellement. Le panneau Composition comprend la composition et une zone de tableau de montage située
à l’extérieur du cadre. Cette caractéristique permet de déplacer des calques dans le cadre de la composition
et hors du cadre. Les parties hors champ des calques (c’est à dire situées hors de la composition) s’affichent
sous forme de silhouettes rectangulaires. Seule la zone située à l’intérieur de la composition est visible lors de
l’affichage du rendu des prévisualisations et du résultat final.
Dans After Effects, le cadre de composition affiché dans le panneau Composition est semblable à l’espace
d’affichage dans Flash Professional.
Dans le cas d’un projet complexe, il est parfois préférable d’imbriquer les compositions (les placer les unes à
l’intérieur des autres) pour organiser le projet. Quel que soit le nombre de calques dont vous disposez, vous
pouvez créer une composition en précomposant des calques. Une fois que vous avez terminé les retouches
de certains calques de la composition, vous pouvez les précomposer, puis effectuer un prérendu de la
précomposition ; le rendu du film remplace alors la précomposition (voir Précomposition, imbrication et
prérendu).
Vous pouvez parcourir la hiérarchie des compositions imbriquées à l’aide du navigateur de compositions et
du mini-organigramme des compositions (voir Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées).
Utilisez le panneau Organigramme pour afficher la structure d’un réseau de compositions ou d’une
composition complexe.
99
Bouton Montage
Cliquez sur ce bouton, au bas du panneau Composition, pour activer le panneau
Montage de la composition en cours.
Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour permuter entre les panneaux Composition et
Montage de la composition active.
Cliquez sur ce bouton, dans le coin supérieur droit du panneau Montage, pour
Bouton Composition
activer le panneau Composition de la composition en cours.
Bouton Organigramme
Cliquez sur ce bouton, au bas du panneau Composition, pour activer le panneau
Organigramme de la composition en cours.
Didacticiels de formation
Reportez-vous aux didacticiels suivants pour approfondir vos connaissances sur les compositions :
Créer une composition
Ajouter des éléments à une composition
Ajouter des calques à une composition
Haut de la page
Création d’une composition
Vous pouvez modifier les paramètres de la composition à tout moment. Cependant, il est préférable de
spécifier les réglages tels que le format de l’image (rapport H/L) et les dimensions de l’image lors de la
création de la composition, lorsque vous avez déjà une idée du résultat final. Si vous les modifiez à une
étape ultérieure du flux de production, vous risquez d’affecter le résultat final car After Effects effectue
certains calculs à partir de ces réglages de composition.
Remarque : vous pouvez passer outre certains réglages de composition lors du rendu final. Vous pouvez
par exemple utiliser des dimensions d’image différentes pour un même film. Pour plus d’informations, voir
Paramètres de rendu et Modules de sortie et paramètres des modules de sortie.
Si vous créez une composition sans modifier les réglages de la boîte de dialogue Paramètres de composition,
la nouvelle composition utilise les derniers réglages définis.
Remarque : Les nouvelles compositions n’héritent cependant pas des paramètres Préserver la cadence
(compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) et Préserver la résolution (compositions imbriquées).
Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des
compositions sélectionnées dans le projet actuel. Si un dossier est sélectionné dans le panneau Projet
lorsque vous créez une composition, la nouvelle composition est placée dans le dossier sélectionné.
Création d’une composition et définition manuelle des paramètres de
composition
Sélectionnez Composition > Nouvelle composition ou appuyez sur les touches Ctrl + N
(Windows) ou Commande + N (Mac OS).
Création d’une composition à partir d’un métrage unique
Faites glisser le métrage vers le bouton Créer une nouvelle composition
100
au bas du
panneau Projet ou choisissez Fichier > Nouvelle comp. à partir de la sélection.
Les paramètres de composition, notamment les dimensions de l’image (largeur et
hauteur) et le format des pixels, sont automatiquement définis en fonction des
caractéristiques du métrage.
Création d’une composition unique à partir de plusieurs métrages
1. Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.
2. Faites glisser les éléments de métrage sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle
composition situé au bas du panneau Projet, ou choisissez Fichier > Nouvelle
composition à partir de la sélection.
3. Sélectionnez l’option Composition unique et d’autres réglages dans la boîte de dialogue
Création d’une nouvelle composition à partir de la sélection :
Utiliser dimensions de Sélectionnez le métrage à partir duquel les réglages de la
nouvelle composition sont définis, notamment les dimensions de l’image (largeur et
hauteur) et le format des pixels.
Durée des éléments fixes Durée des images fixes ajoutées.
Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer la nouvelle composition dans la file
d’attente de rendu.
Calques de séquence, Recouvrement, Durée et Transition Disposez les calques
sous forme de séquence, faites-les éventuellement se chevaucher dans le temps,
définissez la durée des transitions et sélectionnez un type de transition.
Pour créer plusieurs compositions à partir de plusieurs métrages
1. Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.
2. Faites glisser les éléments de métrage sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle
composition situé au bas du panneau Projet, ou choisissez Fichier > Nouvelle
composition à partir de la sélection.
3. Sélectionnez Plusieurs compositions et d’autres réglages dans la boîte de dialogue
Création d’une nouvelle composition à partir de la sélection :
Durée des éléments fixes Durée des compositions créées à partir d’images fixes.
Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer les nouvelles compositions dans la file
d’attente de rendu.
Duplication d’une composition
1. Sélectionnez la composition dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Edition > Dupliquer ou appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows) ou
Commande + D (Mac OS).
Haut de la page
101
Panneau Montage
Chaque composition dispose de son propre panneau Montage. Le panneau Montage permet d’effectuer
différentes opérations : animation des propriétés de calque, organisation des calques dans le temps et
définition des modes de fusion. Dans l’empilement des calques du panneau Montage, le rendu des calques
situés en bas se fait en premier, et, dans le cas de calques d’images 2D, ces calques sont les plus éloignés
dans le panneau Composition et le composite final.
Pour passer au panneau Montage suivant, appuyez sur les touches Alt + Maj + point (.) (Windows) ou
Option + Maj + point (.) (Mac OS). Pour passer au panneau Montage précédent, appuyez sur les touches
Alt + Maj + virgule (,) (Windows) ou Option + Maj + virgule (,) (Mac OS).
Le repère d’instant courant (ligne rouge verticale du graphique temporel) indique l’instant présent de la
composition. L’instant courant d’une composition apparaît également dans la zone d’affichage d’instant
courant, située dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage. Pour plus d’informations sur le
déplacement du repère d’instant présent, reportez-vous à la section Déplacement du repère d’instant présent.
A gauche du panneau Montage se trouvent des colonnes de commandes pour les calques. A droite du
panneau Montage (graphique temporel) se trouvent une échelle de temps, des repères, des images clés, des
expressions, des bandes de durée pour les calques (en mode d’affichage des bandes de durée) et l’éditeur
de graphiques (en mode Editeur de graphiques).
Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour permuter entre les panneaux Composition et
Montage de la composition active.
Haut de la page
Paramètres de composition
Vous pouvez saisir manuellement des paramètres de composition ou bien utiliser les paramètres de
composition prédéfinis pour définir automatiquement les dimensions de l’image (largeur et hauteur), le format
des pixels et la cadence des formats de sortie les plus courants. Vous pouvez également créer et enregistrer
vos propres paramètres de composition prédéfinis pour les utiliser plus tard. Les paramètres de composition
Résolution, Code temporel initial (ou 1ère image), Durée et Avancé ne peuvent pas être enregistrés avec les
paramètres de composition prédéfinis.
Remarque : la durée d’une composition ne peut dépasser trois heures. Vous pouvez utiliser des métrages
de plus de trois heures, mais ils ne s’affichent pas correctement au-delà de trois heures. Les dimensions
maximales d’une composition sont de 30 000 x 30 000 pixels. Une image de 30 000 x 30 000 pixels en mode
8 bpc occupe environ 3,5 Go ; selon votre système d’exploitation et la quantité de mémoire vive disponible, la
taille maximale de votre composition peut être inférieure.
Utilisation des paramètres de composition
102
Pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de composition, Utilisez l’une des méthodes
suivantes :
Sélectionnez une composition dans le panneau Projet ou activez le panneau Montage
ou Composition d’une composition, puis sélectionnez Composition > Paramètres de
composition ou appuyez sur les touches Ctrl + K (Windows) ou Commande + K (Mac
OS).
Cliquez sur une composition dans le panneau Projet ou le panneau Composition
(mais pas sur un calque) avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Paramètres de
composition dans le menu contextuel.
Pour enregistrer un paramètre prédéfini personnalisé d’une composition, définissez les
options Largeur, Hauteur, Format des pixels et Images/s dans la boîte de dialogue
Paramètres de composition, puis cliquez sur le bouton Enregistrer .
Pour supprimer un paramètre prédéfini d’une composition, choisissez-le dans le menu
Paramètre prédéfini de la boîte de dialogue Paramètres de composition, puis cliquez sur
le bouton Supprimer .
Pour rétablir les paramètres prédéfinis par défaut d’une composition, cliquez sur le bouton
dans la boîte de dialogue Paramètres de composition tout
Supprimer ou Enregistrer
en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Remarque : vous ne pouvez pas déplacer les paramètres de composition prédéfinis personnalisés d’un
système à un autre, car ils sont incorporés dans le fichier de préférences.
Pour mettre à l’échelle l’ensemble d’une composition, choisissez Fichier > Scripts > Scale
Composition.jsx.
Remarque : assurez-vous que tous les calques sont déverrouillés dans la composition sélectionnée, sinon le
script va échouer.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images ainsi que la
durée de la composition actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.
Sur son site Web, Christopher Green propose un script (Selected_Comps_Changer.jsx) qui permet de
modifier les paramètres des compositions sélectionnées dans le panneau Projet.
Paramètres de composition simples
Code temporel initial ou 1ère image Code temporel ou numéro d’image attribué à la première image d’une
composition. Cette valeur n’a aucun effet sur le rendu. Elle indique simplement où commence le décompte.
Couleur d’arrière-plan Utilisez l’échantillon de couleur ou la pipette pour choisir la couleur d’arrière-plan de
la composition (voir la section Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé).
Remarque : Lorsque vous imbriquez une composition dans une autre, la couleur d’arrière-plan de la
composition réceptrice est conservée, alors que celle de la composition imbriquée devient transparente. Pour
conserver la couleur d’arrière-plan de la composition imbriquée, créez un nouveau calque de couleur unie qui
fera office de calque d’arrière-plan dans cette composition.
Pour plus de détails sur les paramètres de composition de base spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous
aux sections concernées :
Format des pixels et format d’image
Cadence
Résolution
103
Paramètres de composition avancés
After Effects comprend une section Avancée mise à jour qui inclut des options du moteur de rendu 3D avec
lancer de rayon. Le module externe Moteur de rendu 3D se nomme désormais « Système de rendu » pour
ces options, étant donné que vous sélectionnez un type de rendu précis pour une composition.
Pour choisir un type de composition, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Système de
rendu :
3D classique
3D avec lancer de rayon
Cliquez sur le bouton Options pour ouvrir la boîte de dialogue Options de rendu 3D avec lancer de rayon.
Vous pouvez également cliquer sur le bouton Indicateur de rendu en cours tout en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Ce bouton se situe dans le coin supérieur droit du panneau
Composition pour ouvrir la boîte de dialogue.
Les options suivantes sont disponibles :
Qualité du lancer de rayon : cliquez sur les paramètres de qualité du lancer de rayon
afin de les modifier en fonction de votre flux de production.
Des valeurs plus élevées pour la qualité du lancer de rayon réduisent le bruit, mais
augmentent considérablement le temps nécessaire au rendu.
La qualité du lancer de rayon détermine le nombre de rayons déclenchés par pixel
(par exemple, une valeur de 4 déclenche 16 ou 4 x 4 rayons, tandis qu’une valeur de
8 déclenche 64 rayons).
Un nombre plus élevé produit un pixel plus précis, au détriment du temps de calcul.
Une valeur de 1 permet d’obtenir de meilleures performances. Cependant, il n’y aura
aucun flou de réflexion (le résultat est toujours net, par exemple), aucune ombre
adoucie, aucune profondeur de champ et aucun flou de mouvement.
L’augmentation de la valeur de la qualité du lancer de rayon n’améliore pas la netteté. En revanche, elle
réduit le bruit inhérent à l’échantillonnage de points. Nous vous conseillons d’utiliser la valeur la plus basse
qui produit une quantité acceptable de bruit ou aucun bruit.
Filtre de lissage : contrôle la méthode de calcul de la moyenne du nombre de rayons
déclenchés pour un pixel. « Aucun » déclenche tous les rayons dans les limites d’un
pixel, tandis que les autres options élargissent partiellement la grille des rayons
déclenchés sur les pixels adjacents afin de produire une meilleure moyenne. Les options
Boîte, Tente et Cubique (différent de « bicubique ») sont répertoriées en fonction du
niveau de qualité.
Aucun
Boîte
Tente
Cubique
Le filtre de lissage contrôle le degré de flou. L’option « Aucun » donne le résultat le plus net, mais les bords
du captage de projections peuvent présenter un effet de crénelage ; les options Flou encadré, Triangle et
Cubique produisant les résultats les plus flous.
Remarque : Les calques 3D avec lancer de rayon utilisent la qualité du lancer de rayon pour contrôler
l’aspect de flou de mouvement.
Les calculs de la profondeur de champ en 3D avec lancer de rayon sont plus précises qu’en mode 3D
classique (et, auparavant, en mode 3D avancé).
Ancrage Cliquez sur une flèche pour ancrer les calques dans un angle ou sur un bord de la composition
pendant son redimensionnement.
Pour plus de détails sur les paramètres de composition avancés spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous
aux sections concernées :
Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres
Préférences et paramètres de composition affectant les compositions imbriquées
104
Flou de mouvement
Haut de la page
Vignettes des compositions
Vous pouvez choisir une image de la composition à afficher dans le panneau Projet sous forme de vignette
(affiche). Par défaut, la vignette correspond à la première image de la composition (les parties transparentes
apparaissent en noir).
Pour définir la vignette d’une composition, placez le repère d’instant courant sur l’image
de votre choix dans le panneau Montage de la composition, puis choisissez Composition
> Définir la postérisation temporelle.
Pour ajouter une grille de transparence à la vue des vignettes, choisissez la commande
Grille de transparence des vignettes dans le menu du panneau Projet.
Pour masquer les vignettes dans le panneau Projet, sélectionnez Edition > Préférences >
Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et choisissez
l’option Désactiver les vignettes dans le panneau Projet.
Création de calques
Prévisualisation de séquences vidéo et audio
Panneau Organigramme
Notions de base relatives au rendu et à l’exportation
A propos de la précomposition et de l’imbrication
Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage
L’éditeur de graphiques
Colonnes
Raccourcis clavier
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Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
105
Précomposition, imbrication et prérendu
A propos de la précomposition et de l’imbrication
Précomposition de calques
Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées
Prérendu d’une composition imbriquée
Ordre de rendu et condensation des transformations
Haut de la page
A propos de la précomposition et de l’imbrication
Pour regrouper des calques qui se trouvent déjà dans une composition, vous pouvez les précomposer. Cette
opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition, ce qui permet de remplacer les
calques de la composition d’origine. La nouvelle composition imbriquée devient la source d’un seul calque
dans la composition d’origine. La nouvelle composition apparaît dans le panneau Projet. Elle est prête pour le
rendu ou pour une utilisation dans une autre composition. Vous pouvez imbriquer des compositions en
ajoutant une composition existante à une autre. L’opération est identique à celle qui consiste à ajouter un
métrage à une composition. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de
transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition.
L’imbrication consiste à inclure une composition dans une autre. La composition imbriquée apparaît sous la
forme d’un calque dans la composition réceptrice.
Dans certains cas, la composition imbriquée est désignée sous le nom de précomposition, parfois abrégée en
précomp ou pré-comp. Lorsque vous utilisez une précomposition comme métrage source pour un calque, ce
dernier est désigné sous le nom de calque de précomposition.
Pendant le rendu, les données de l’image et les autres informations s’écoulent en quelque sorte de chaque
composition imbriquée vers la composition qui les contient. Pour cette raison, les compositions imbriquées
sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions
réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. L’ensemble des compositions associées par
imbrication constitue un réseau de compositions. Vous pouvez parcourir un réseau de compositions à l’aide
du navigateur de compositions et du mini-organigramme (voir Ouverture et navigation dans les compositions
imbriquées).
Les précompositions dans After Effects s’apparentent aux objets dynamiques dans Adobe Photoshop.
Champs d’application de la précomposition et de l’imbrication
La précomposition et l’imbrication sont très utiles pour gérer et organiser les compositions complexes. Grâce
à la précomposition et à l’imbrication, vous pouvez :
Apporter des modifications complexes à l’ensemble d’une composition : vous
pouvez créer une composition contenant plusieurs calques, l’imbriquer dans une
composition parente, puis animer et appliquer des effets à la composition imbriquée de
sorte que tous les calques adoptent les mêmes modifications sur une même période.
Recycler une compilation : vous pouvez réaliser une animation dans sa propre
composition, puis amener cette composition dans d’autres compositions, autant de fois
que vous le souhaitez.
Effectuer une mise à jour en une seule étape : lorsque vous modifiez une composition
imbriquée, la modification s’applique à chaque composition qui l’utilise. De même, la
modification d’un métrage source s’applique à chaque composition qui l’utilise.
106
Modifier l’ordre de rendu par défaut d’un calque : vous pouvez configurer After Effects
afin que le rendu d’une transformation (une rotation, par exemple) précède le rendu d’un
effet de sorte que celui-ci s’applique au métrage pivoté.
Ajouter un autre groupe de propriétés de transformation à un calque : le calque qui
représente la composition a des propriétés qui lui sont propres, outre les propriétés des
calques qu’il contient. Vous pouvez ainsi ajouter un autre ensemble de transformations à
un calque ou à un ensemble de calques.
Préférences et paramètres de composition affectant les compositions
imbriquées
La précomposition étant un calque en soi, vous pouvez contrôler son comportement à l’aide des options de
calque et de composition du panneau Montage. Vous pouvez décider de propager ou non les modifications
apportées aux options de la composition réceptrice à la composition imbriquée. Pour éviter que les
compositions imbriquées ne soient affectées par les options de calque, choisissez Edition > Préférences >
Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), puis décochez la case Les
modifications affectent les compositions imbriquées.
Dans l’onglet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition (Composition > Paramètres de
composition), choisissez Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence
(compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) si vous voulez que la composition conserve sa
résolution ou sa cadence d’images et qu’elle n’hérite pas des paramètres de la composition réceptrice. Par
exemple, si vous avez délibérément utilisé une cadence faible pour obtenir un résultat saccadé, animé à la
main, mieux vaut conserver la cadence de cette composition après imbrication. De même, si une rotoscopie
adopte une cadence ou une résolution différente, le résultat n’est pas garanti. Utilisez de préférence ce
paramètre (l’effet Postérisation temporelle est moins efficace).
Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script permettant d’activer et de désactiver plus
facilement le paramètre de préférence Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la
cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu).
Si vous modifiez l’instant courant d’un panneau, l’instant courant des autres panneaux associés à cette
composition est mis à jour. Par défaut, l’instant courant est également mis à jour dans toutes les compositions
liées par imbrication à la composition active. Pour éviter que l’instant présent des compositions liées par
imbrication ne se mette à jour lorsque vous modifiez l’instant présent d’une composition, désélectionnez
l’option Synchroniser le temps de tous les éléments concernés (Edition > Préférences > Général (Windows)
ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Ressources en ligne sur la précomposition et l’imbrication
Chris et Trish Meyer partagent des conseils sur la configuration d’une hiérarchie de composition afin de
faciliter la modification d’un projet dans cet article sur le site Web ProVideo Coalition.
Vous trouverez sur cette page du site Webaescripts le script Un-Precompose, qui extrait les calques
d’uneprécomposition.
Vous trouverez sur cette page du site Webaescripts le script Zorro-The Layer Tagger, qui vous permet
d’associer les calques dans votre composition à l’aide de balises plutôt que d’une précomposition.
Haut de la page
Précomposition de calques
Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition (parfois appelée
précomposition), ce qui permet de remplacer les calques de la composition originale. Précomposer un calque
unique permet d’ajouter des propriétés de transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des
éléments d’une composition.
1. Sélectionnez les calques dans le panneau Montage, puis choisissez Calque >
107
Précomposition ou appuyez sur les touches Ctrl + Maj + C (Windows) ou Commande +
Maj + C (Mac OS).
2. Sélectionnez l’une des options suivantes :
Laisser tous les attributs dans Cette option permet de conserver les propriétés et les
images clés du calque précomposé dans la composition originale. Elles sont appliquées
au nouveau calque qui représente la précomposition. Les dimensions de l’image de la
nouvelle composition sont identiques à celles du calque sélectionné. Cette option n’est
pas disponible lorsque vous sélectionnez plusieurs calques, un calque de texte ou un
calque de forme.
Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition Cette option déplace les
propriétés et les images clés des calques précomposés d’un niveau vers le bas dans la
hiérarchie de la composition. Lorsque vous utilisez cette option, les modifications
apportées aux propriétés des calques affectent les calques de façon individuelle au sein
de la précomposition. Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont
identiques à celles de la composition originale.
Haut de la page
Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées
Les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les
contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. La composition
racine est la dernière en aval, alors que la composition la plus imbriquée est la première en amont. Les
compositions liées les unes aux autres par imbrication forment une sorte de chaîne. Lorsqu’il s’agit de
l’ensemble complet des compositions ainsi liées entre elles, on parle de réseau de compositions.
After Effects propose diverses méthodes pour ouvrir une composition imbriquée (précomposition) :
Cliquez deux fois sur l’entrée correspondant à la composition dans le panneau Projet.
Cliquez deux fois sur un calque de précomposition dans le panneau Montage. Alt +
double-clic (Windows) ou Option + double-clic (Mac OS) pour ouvrir le calque de
précomposition en tant que calque dans le panneau Calque.
Remarque : si vous double-cliquez sur un calque de précomposition alors qu’un outil de peinture ou l’outil
Roto-pinceau est actif, il s’ouvre dans le panneau Calque.
Pour ouvrir la dernière composition active appartenant au même réseau de compositions
que la composition actuellement active, appuyez sur Maj + Echap.
Utilisez le navigateur de compositions.
Utilisez le mini-organigramme des compositions.
Navigateur de compositions
Le navigateur de compositions se présente comme une barre située le long du bord supérieur du panneau
Composition. Il montre la composition active dans ce visualiseur, par rapport aux autres compositions du
même réseau. Les compositions affichées sont les dernières activées dans la chaîne à laquelle appartient la
composition actuellement active.
A. Composition active (courante) B. Flèche permettant d’ouvrir le mini-organigramme des compositions C.
Bouton de menu du panneau D. Points de suspension
108
Les flèches entre les noms des compositions représentent le flux des données de pixels dans cette chaîne.
Par défaut, le navigateur affiche les compositions en aval sur le côté gauche de la barre et les compositions
en amont sur le côté droit. Ce mode d’affichage dépend de l’option Flux de droite à gauche qui figure dans le
menu du panneau Composition. Si vous préférez afficher les compositions dans l’autre sens, choisissez
l’option Flux de gauche à droite. Il s’agit d’une préférence globale qui s’applique à toutes les compositions.
Elle influe également sur la vue du mini-organigramme de compositions.
Le nom des compositions en aval apparaît en grisé pour indiquer que leur contenu n’est pas utilisé ou visible
dans la composition active.
Pour afficher ou masquer la barre du navigateur de compositions, choisissez Afficher le
navigateur de la composition.
Pour activer une composition visible dans la barre du navigateur, il suffit de cliquer sur
son nom.
Si la chaîne des compositions est trop longue pour figurer en entier dans le panneau
s’affiche sur le côté
Composition, un bouton contenant des points de suspension
gauche ou droit de la barre du navigateur. En cliquant sur ce bouton, vous pouvez
afficher la totalité de la chaîne pendant un court laps de temps.
Pour faire défiler un long chemin d’accès, placez le pointeur sur un bouton de composition dans le
navigateur de la composition et actionnez la molette de défilement de la souris.
Mini-organigramme des compositions
Vous pouvez afficher temporairement ce mini-organigramme pour simplifier la navigation au sein d’un réseau
de compositions. Il présente les compositions les plus proches de celle sélectionnée, aussi bien en amont
qu’en aval.
Les couleurs utilisées dans le mini-organigramme dépendent des libellés associés aux compositions dans le
panneau Projet. Si dans une composition, vous imbriquez plusieurs fois de suite une même composition, les
diverses instances de cette dernière sont représentées par une seule entrée, avec leur nombre indiqué entre
parenthèses.
Pour ouvrir le mini-organigramme, utilisez l’une des méthodes suivantes :
A. Indicateur signalant qu’il n’existe aucun flux en sortie pour la composition B. Sens du flux C. Composition
active (courante)
Appuyez brièvement sur la touche de tabulation lorsqu’un panneau Composition, Calque
ou Montage est actif.
Cliquez sur la flèche situé à droite du nom d’une composition dans la barre du navigateur
de compositions.
Choisissez l’option Mini-organigramme des compositions dans le menu Composition, le
menu du panneau Composition ou le menu du panneau Montage.
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Cliquez sur le bouton du mini-organigramme des compositions
supérieure du panneau Montage.
dans la partie
Vous pouvez choisir le sens d’affichage du flux (de gauche à droite ou inversement), comme dans le
navigateur de compositions. Les flèches représentent la direction du flux. Si au lieu d’une flèche, le
à côté d’une composition, cela signifie qu’il n’existe aucun flux pour cette
programme affiche
composition, en entrée ou en sortie.
Dans le mini-organigramme, les compositions en amont sont classées de haut en bas par ordre alphabétique
ou dans l’ordre des calques. Pour passer d’un mode de tri à l’autre, appuyez sur la touche S lorsque le miniorganigramme des compositions est ouvert. Si vous optez pour l’ordre des calques, la position d’une
composition utilisée plusieurs fois correspond à l’instance la plus haut placée dans l’ordre de superposition.
Les compositions en aval sont toujours classées par ordre alphabétique.
Pour naviguer dans le mini-organigramme et sélectionner des compositions, servez-vous des touches Flèche
situés de part et d’autre de chaque composition. Pour activer la
ou cliquez sur les boutons Flèche ou
composition sélectionnée, appuyez sur la barre d’espace ou la touche Entrée (Windows) ou sur la touche
Retour (Mac OS). Pour refermer le mini-organigramme des compositions sans effectuer aucune opération,
appuyez sur la touche Echap, appuyez brièvement sur la touche Maj ou cliquez à l’extérieur du miniorganigramme.
Sur le site Web After Effects Portal, Rich Young propose des informations supplémentaires sur le panneau
Organigramme et le mini-organigramme des compositions.
Haut de la page
Prérendu d’une composition imbriquée
Le rendu d’une composition imbriquée complexe peut exiger davantage de temps, tant pour les
prévisualisations que pour la sortie finale. Si vous ne souhaitez plus retravailler une composition imbriquée,
vous pouvez gagner du temps lors des opérations de rendu en effectuant un prérendu de la composition
imbriquée dans un film et en remplaçant la composition par le film rendu. La composition imbriquée originale
étant toujours répertoriée dans le panneau Projet, rien ne vous empêche de la modifier. Si vous apportez une
importante modification à la composition imbriquée originale, il vous suffit d’effectuer à nouveau son rendu.
Le prérendu d’une composition imbriquée présente une grande utilité lorsque cette composition est utilisée
plusieurs fois dans un projet.
Remarque : appliquez vos paramètres de sortie définitifs pour le prérendu de la composition imbriquée.
1. Sélectionnez la composition dans le panneau Projet ou Composition.
2. Sélectionnez Composition > Prérendu.
La commande Prérendu ajoute la composition à la file d’attente de rendu et stipule que
l’action de postrendu Importer & remplacer utilisation consiste à remplacer la composition
par le film rendu.
3. Dans le panneau File d’attente de rendu, faites les réglages nécessaires et cliquez sur le
bouton Rendu pour procéder au rendu de votre composition.
Visionnez ce didacticiel vidéo sur le site Web Video2Brain pour savoir comment gagner du temps en
prérendant et en utilisant des doublures dans After Effects.
Remarque : plutôt que de remplacer la composition par le film, vous pouvez aussi utiliser le film rendu en
tant que doublure de la composition imbriquée.
Haut de la page
Ordre de rendu et condensation des transformations
Une composition consiste en une superposition de calques dans le panneau Montage. Lorsque vous
procédez au rendu de votre composition, pour faire une prévisualisation ou une sortie finale, le calque
110
inférieur est rendu en premier. Au niveau de chaque calque pixellisé (non vectorisé), les éléments sont
appliqués dans l’ordre suivant : masques, effets, transformations et styles de calque. Dans le cas de calques
vectorisés, pixellisés en continu, l’ordre de rendu par défaut est le suivant : masques, transformations, puis
effets.
Les transformations constituent une modification des propriétés regroupées dans la catégorie Transformation,
dans le panneau Montage (Point d’ancrage, Position, Echelle, Rotation et Opacité par exemple). Le résultat
de l’opération de rendu (avant l’application des transformations) apparaît dans le panneau Calque.
Remarque : pour maîtriser d’avantage le moment d’application des transformations, vous pouvez appliquer
l’effet Transformation et modifier son ordre d’apparition dans la liste des effets.
Dans un groupe d’effets ou de masques, les éléments sont utilisés dans un ordre déterminé (du premier, en
haut, au dernier). Par exemple, si vous appliquez l’effet Cercle, puis l’effet Loupe, le cercle est agrandi. Vous
pouvez toutefois faire glisser l’effet Loupe au-dessus de l’effet Cercle dans le panneau Effets ou Montage, le
cercle est alors tracé après l’agrandissement (il n’est pas agrandi).
Une fois un calque rendu, le rendu du calque suivant commence. Un calque rendu peut servir d’entrée pour
le rendu du calque suivant (par exemple, pour déterminer le résultat d’un mode de fusion).
Lorsqu’une composition comprend d’autres compositions imbriquées, le rendu de la composition imbriquée
précède celui des autres calques dans la composition réceptrice.
Remarque : certains effets ignorent les masques du calque auquel ils sont appliqués. Pour que ce type
d’effet fonctionne sur un calque masqué, précomposez le calque auquel le masque est appliqué, puis
appliquez l’effet au calque précomposé (voir A propos de la précomposition et de l’imbrication).
Condensation des transformations
Si l’option Condenser les transformations est sélectionnée pour une composition imbriquée, les
transformations de la composition imbriquée sont effectuées après le rendu des masques et des effets de la
composition réceptrice. Ainsi, les transformations de la composition imbriquée et de la composition réceptrice
peuvent être associées (ou condensées) et réalisées en même temps. Il en va de même des calques
vectorisés, non pixellisés en continu.
Remarque : l’option Condenser les transformations n’existe pas pour les calques vectorisés qui bénéficient
par contre de l’option Pixellisation (située au même endroit). Les calques vectorisés comprennent : les
calques de forme et de texte et les calques avec fichiers d’images vectorielles en tant que métrage source.
Les calques de texte et de forme sont toujours pixellisés en continu.
La condensation des transformations permet, par exemple, de préserver la résolution lorsqu’un calque est
réduit de moitié dans une composition imbriquée et que cette dernière est multipliée par un facteur de deux
dans la composition réceptrice. Dans ce cas, plutôt que de réaliser les deux transformations au risque de
perdre des données d’image, vous pouvez effectuer une seule transformation (sans rien faire puisque les
transformations individuelles s’annulent entre elles).
Si les transformations ne sont pas condensées, le rendu d’une composition imbriquée contenant des Calques
3D est effectué en tant qu’image 2D d’un agencement 3D, à l’aide de la caméra par défaut de la composition.
Cela permet d’éviter toute intersection entre la composition imbriquée et les Calques 3D, la projection
d’ombres entre les Calques 3D et la composition réceptrice. D’autre part, la composition imbriquée n’est pas
influencée par les caméras et les lumières de la composition réceptrice.
Si des transformations sont condensées, les propriétés 3D des calques de la composition imbriquée sont
visibles dans la composition réceptrice. Ainsi, il peut y avoir intersection entre la composition imbriquée et les
Calques 3D et projection d’ombres entre les Calques 3D et la composition réceptrice. La caméra et les
lumières de la composition réceptrice peuvent également contrôler la composition imbriquée.
En substance, la condensation des transformations pour une composition imbriquée empêche After Effects
d’aplatir et de recadrer les calques dans la précomposition. Dans la mesure où un calque d’effets opère sur le
composite de tous les calques de la même composition qui lui sont inférieurs, un calque d’effets dans une
composition imbriquée contenant des transformations condensées déclenchera l’aplatissement et le
recadrage que la condensation des transformations empêcherait habituellement.
Lorsque vous appliquez un masque fermé (mode de masquage non défini sur Aucun), un style de calque ou
un effet à une composition imbriquée avec transformations condensées, l’application commence par effectuer
le rendu des calques de la composition imbriquée, puis elle applique les masques et les effets, et enfin elle
combine le résultat obtenu avec la composition principale. Cette méthode de rendu signifie que les modes de
111
fusion des calques imbriqués ne sont pas appliqués aux calques sous-jacents de la composition principale et
que les Calques 3D qui se trouvent au-dessus ou en dessous du calque condensé ne peuvent pas entrer en
intersection, ni projeter des ombres entre eux.
Ressources en ligne
Chris et Trish Meyer expliquent la condensation des transformations et la pixellisation en continu dans cet
article disponible sur le site Web ProVideo Coalition.
Adobe recommande également :
Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source
Interactions des calques 3D, ordre de rendu et transformations condensées
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Calques parents et enfants
Actions de post-rendu
Pseudo-éléments et doublures
Notions de base relatives au rendu et à l’exportation
Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés
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112
Code temporel et unités temporelles
Modification des unités d’affichage temporel
Options relatives aux unités d’affichage temporel
Code temporel source
Ressources en ligne sur le code temporel
Dans After Effects, les quantités correspondent souvent à des instants ou à des périodes (par exemple,
l’instant courant, les points d’entrée et de sortie d’un calque) et à des durées de calques, de métrages et de
compositions.
Par défaut, After Effects affiche la durée en suivant le code temporel SMPTE (Society of Motion Picture and
Television Engineers) : heures, minutes, secondes et images. Vous pouvez faire appel à un autre système
d’affichage, comme les images, ou les pieds et images de film de 16 mm ou 35 mm.
Vous pouvez, par exemple, visualiser les valeurs temporelles au format Pieds + images si vous préparez une
séquence dont la sortie finale se fera sur film, ou simplement sous forme de nombre d’images si vous
envisagez d’utiliser votre séquence dans un programme d’animation comme Flash. Le format que vous
choisissez s’applique uniquement au projet en cours.
Remarque : si vous changez le format d’affichage de l’heure, la cadence d’images de votre séquence ou de
votre sortie n’est pas affectée ; seul l’affichage de la numérotation des images est modifié dans After Effects.
Les stations de montage vidéo utilisent un code temporel SMPTE enregistré sur bande vidéo à titre de
référence. Si vous créez une vidéo destinée à la synchronisation avec une vidéo faisant appel au code
temporel SMPTE, utilisez le type d’affichage par défaut pour le code temporel.
Dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures, le code temporel issu de fichiers source peut être affiché à
partir d’un large éventail de formats. Le code temporel source se trouve dans plusieurs sections de
l’interface, telles que le panneau Projet et les boîtes de dialogue Paramètres du projet, Paramètres de
composition et Préférences. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Code temporel source.
Haut de la page
Modification des unités d’affichage temporel
Pour parcourir les options Base du code temporel ou Images / Pieds + images (selon que
vous avez activé ou non l’option « Utiliser pieds + images » dans les paramètres du
projet), cliquez sur la zone d’affichage d’instant courant en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. La zone d’affichage d’instant présent se
trouve dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage et dans la partie inférieure
des panneaux Calque, Composition et Métrage (voir Panneau Montage).
L’option qui n’est pas sélectionnée dans les paramètres du projet est affichée en dessous
en caractères plus petits. Pour n’afficher que l’option sélectionnée dans les paramètres du
projet (Code temporel ou Images), procédez comme suit :
1. Ouvrez les préférences d’affichage en sélectionnant After Effects > Préférences >
Affichage (Mac OS) ou Édition > Préférences > Affichage (Windows).
2. Désactivez l’option Afficher le code temporel et les images dans le panneau Montage
(cette option est sélectionnée par défaut).
Pour modifier les unités temporelles, sélectionnez Fichier > Paramètres du projet, puis
définissez les options de la section Style d’affichage de la durée.
113
Haut de la page
Options relatives aux unités d’affichage temporel
Code temporel Affiche le temps sous la forme d’un code temporel dans les échelles de temps des
panneaux Montage, Calque et Métrage soit en utilisant l’option Utiliser la source média (code temporel
source), soit en commençant à 00:00:00:00. Sélectionnez l’option de code temporel pour utiliser le code
temporel, plutôt que Images. Notez qu’aucune option ne permet de choisir la cadence d’images ou
Compensé / Non compensé, étant donné que le code temporel source est détecté et utilisé.
Remarque : Toute composition d’un projet peut ainsi comporter à la fois un code temporel compensé et non
compensé.
Images Affiche le nombre d’images à la place de la durée. Ce paramètre s’avère pratique lorsqu’il s’agit
d’intégrer un travail à une application ou un format basé sur les images, tel que Flash ou SWF. Pour utiliser
Images, sélectionnez Images et désélectionnez Pieds + images.
Pieds + images Affiche le nombre de pieds de film, plus le nombre d’images que représentent les pieds
fractionnaires, pour un film de 16 mm ou 35 mm. Pour utiliser Pieds + images, sélectionnez Images, ainsi
que Pieds + images.
Nombre d’images Détermine le premier numéro du style d’affichage temporel pour l’option Images.
Conversion de code temporel La valeur de code temporel de l’élément est utilisée comme premier
numéro (si l’élément comporte un code temporel source). En l’absence de valeur de code temporel,
le décompte commence à zéro. Avec la fonction « Conversion de code temporel », After Effects se
comporte comme dans les versions précédentes, où le nombre d’images et le nombre de codes
temporels sont mathématiquement équivalents.
Démarrer à 0 Le décompte d’images commence à 0 (zéro).
Démarrer à 1 Le décompte d’images commence à 1.
Remarque : les nouvelles options « Démarrer à 0 » et « Démarrer à 1 » vous permettent de spécifier des
modèles de comptage d’images différents pour « Images » et « Code temporel ». Vous pouvez, par exemple,
choisir de respecter le code temporel source des éléments de métrage, mais compter les images en
commençant à 0 ou 1.
Haut de la page
Code temporel source
Code temporel source - Formats de fichier pris en charge After Effects peut lire et utiliser du code
temporel pour la plupart des formats, dont QuickTime, DV, AVI, P2, MPEG-2, MPEG-4, h.264, AVCHD, RED,
XDCAM EX, XDCAM HD, WAV et les importateurs de séquences d’images DPX.
Panneau Projet Le code temporel source est affiché dans des colonnes du panneau Projet : Début du
média, Fin du média, Durée du média et Nom de la bande. Ces valeurs font référence au début, à la fin et à
la durée totale de la source. Des colonnes sont disponibles pour « Entrée », « Sortie » et « Durée ». Elles
correspondent aux points d’entrée et de sortie définis par l’utilisateur dans le panneau Métrage pour l’élément
de métrage ou la zone de travail pour les compositions.
Paramètres du projet La boîte de dialogue Réglages du projet contient le jeu de fonctions du code
temporel source. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Options relatives auxunités
d’affichagetemporel.
114
Boîte de dialogue Paramètres de composition La boîte de dialogue Paramètres de composition contient
le jeu de fonctions du code temporel source. Pour plus d’informations, voir Fréquence d’images.
Boîte de dialogue Préférences Le volet Importer de la boîte de dialogue Préférences prend en charge les
fonctions de code temporel source. Reportez-vous à la section Préférences d’importation.
Haut de la page
Ressources en ligne sur le code temporel
Sur le site Web ProVideo Coalition, Trish et Chris Meyer proposent un article décrivant la différence entre les
codes temporels d’image compensée et non compensée.
Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques relatifs au code
temporel.
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115
Importation de métrage
116
Importation et interprétation de métrages
A propos des fichiers et des éléments de métrage importés
Formats d’importation pris en charge
Importation de métrages
Interprétation de métrages
Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe
Cadence
Format des pixels et format d’image
Haut de la page
A propos des fichiers et des éléments de métrage importés
Vous importez des fichiers source dans un projet sous forme d’éléments de métrage, puis vous les utilisez
comme sources pour des calques. Un même fichier peut être la source de plusieurs éléments de métrage,
chacun possédant ses propres paramètres d’interprétation. Chaque élément de métrage peut être utilisé
comme source d’un ou plusieurs calques. Vous travaillez avec plusieurs ensembles de calques dans une
composition.
Vous travaillez essentiellement avec les métrages dans le panneau Projet. Vous pouvez utiliser le panneau
Métrage afin d’évaluer le métrage et d’effectuer des tâches d’édition simples, telles que le raccourcissement
d’une durée de métrage.
Vous pouvez importer de nombreux types de fichier, ensembles de fichiers ou composants de fichier comme
sources de métrages, y compris des fichiers d’images animées, des fichiers d’images fixes, des séquences
d’images fixes et des fichiers audio. After Effects vous permet également de créer vos propres métrages, tels
que des solides et des précompositions. Vous pouvez importer des métrages dans un projet à tout moment.
Lorsque vous importez des fichiers, After Effects ne copie pas les données d’image proprement dites dans le
projet mais crée un lien de référence à la source de l’élément de métrage, ce qui maintient une taille de
fichiers de projet relativement petite.
Lorsque vous supprimez, renommez ou déplacez un fichier source importé, vous supprimez également la
référence à ce fichier. Dans ce cas, le nom du fichier source s’affiche en italique dans le panneau Projet et la
colonne Chemin d’accès indique qu’il est absent. Si le métrage est disponible, vous pouvez rétablir le lien.
Pour ce faire, vous devez généralement cliquer deux fois sur le métrage et sélectionner de nouveau le fichier.
Vous pouvez trouver des éléments de métrage pour lesquels il manque des éléments source en
saisissant absent dans le champ de recherche du panneau Projet. (voir Recherche et filtrage dans les
panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis).
Pour réduire le temps nécessaire au rendu et améliorer les performances, il est préférable de préparer le
métrage avant de l’importer dans After Effects. Par exemple, il est plus rapide de mettre une image fixe à
l’échelle ou de la recadrer dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects, plutôt que d’effectuer ces
opérations directement dans After Effects. Vous gagnerez du temps en effectuant une opération d’un bloc
dans Photoshop plutôt que de laisser After Effects effectuer cette même action plusieurs fois par seconde
(une fois pour chacune des trames dans laquelle l’image apparaît).
Pour gagner du temps et réduire la taille ou la complexité d’un projet, importez un élément source comme
élément de métrage unique, puis réutilisez-le autant de fois que nécessaire dans une composition. Il est
toutefois occasionnellement pratique de dupliquer un élément de métrage et des les interpréter chacun
différemment. Par exemple, vous pouvez utiliser le même métrage à deux cadences différentes.
Si vous utilisez une autre application pour modifier un métrage utilisé dans un projet, vos changements
apparaîtront dans After Effects à l’ouverture suivante du projet ou la prochaine fois que vous sélectionnerez
117
le métrage, puis Fichier > Recharger le métrage.
Pour remplacer l’élément de métrage source pour un calque par un autre élément de métrage sans
toucher aux modifications apportées aux propriétés du calque, sélectionnez le calque, puis faites glisser le
nouveau métrage sur le calque dans le panneau Montage tout en appuyant sur la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS).
Pour remplacer toutes les occurrences des métrages sélectionnés par un autre métrage, sélectionnez-les
dans le panneau Projet, puis faites glisser le nouveau métrage sur l’élément sélectionné dans le panneau
Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Lorsque After Effects importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met
en cache les versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations.
Cette mise en cache accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont
pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation. Reportez-vous à la section Cache de support.
Pour plus d’informations sur l’importation des éléments, visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le
site Web de Creative COW.
Encodage natif et décodage des fichiers QuickTime
After Effects peut, en mode natif, décoder et coder des fichiers QuickTime (.mov) avec les codecs GoPro
CineForm sous Mac OS et Windows. Cela signifie que vous n’avez pas besoin d’installer d’autres codecs
pour utiliser et créer ces fichiers.
Dans MOV, After Effects prend en charge, en mode natif, l’importation des formats non compressés
suivants :
DV, IMX, MPEG2, XDCAM, h264, JPEG, DNxHD, DNxHR, Apple ProRes, AVCI et GoPro
CineForm
La prise en charge de l’exportation en mode natif est disponible pour les formats non compressés suivants :
DV et GoPro CineForm
Remarque : Dans la mesure où After Effects peut, en mode natif, importer et exporter de nombreux codecs
(répertoriés ci-dessus), QuickTime n’est pas nécessaire sous Windows. Pour plus d’informations sur les
problèmes de compatibilité, lisez le billet de blog intitulé QuickTime on Windows (QuickTime sous Windows)
Haut de la page
Formats d’importation pris en charge
Certaines extensions de noms de fichier telles que MOV, AVI, MXF, FLV et F4V correspondent à des formats
de conteneur et non à des formats audio, vidéo ou image spécifiques. Les conteneurs peuvent comprendre
des données codées à l’aide de divers schémas de compression et d’encodage. After Effects est en mesure
d’importer ce type de fichiers. Toutefois, l’importation des données qu’ils contiennent n’est possible que si les
codecs correspondants (en l’occurrence les décodeurs) sont installés.
Pour élargir l’éventail de fichiers pouvant être importés à l’aide d’After Effects, vous pouvez installer des
codecs supplémentaires. De nombreux codecs doivent être installés sur le système d’exploitation (Windows
ou Mac OS) et fonctionnent en tant que composants des formats QuickTime ou Vidéo pour Windows.
Contactez le fabricant de votre matériel informatique ou logiciel pour plus de détails sur les codecs
compatibles avec les fichiers créés par vos périphériques ou applications.
L’importation et l’utilisation de certains fichiers nécessite l’installation de modules externes d’importation
supplémentaires (voir Modules externes.)
Adobe Premiere Pro peut capturer et importer de nombreux formats qu’After Effects ne peut pas importer au
format natif. Vous pouvez importer des données d’Adobe Premiere Pro dans After Effects de plusieurs façons
(voir Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects.)
Pour obtenir des guides et des mises à jour sur les flux de production pour les caméras et les métrages P2,
RED, XDCAM, AVCCAM et sur les appareils photo reflex numériques, consultez le site Web d’Adobe.
118
Formats audio
Document sonore Adobe (ASND ; fichiers
multipistes importés sous la forme d’une seule
piste fusionnée)
Formats d’images fixes
Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS ;
pixellisation en continu)
AAC (Advanced Audio Coding, M4A)
Adobe PDF (PDF ; première page seulement ;
pixellisation en continu)
AIF, AIFF (Audio Interchange File Format)
Adobe Photoshop (PSD)
MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)
Vidéo pour Windows (AVI ; requiert QuickTime
sur Mac OS)
WAV (Waveform Audio Vector)
Bitmap (BMP, RLE, DIB)
Camera Raw (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF,
MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F,
CR2, ERF)
Cineon/DPX (CIN, DPX avec fichiers DPX 8, 10,
12 et 16 bpc, y compris ceux comportant une
couche alpha et un code temporel)
Discreet RLA/RPF (RLA, RPF ; 16bpc; importe
les données de caméra)
EPS
GIF
JPEG (JPG, JPE)
Données de caméra Maya (MA)
Maya IFF (IFF, TDI ; 16bpc)
OpenEXR (EXR, SXR, MXR ; 32 bpc)
PICT (PCT)
Portable Network Graphics (PNG ; 16 bpc)
Radiance (HDR, RGBE, XYZE ; 32 bpc)
SGI (SGI, BW, RGB ; 16 bpc)
Softimage (PIC)
Remarque : After Effects comprend des modules externes d’effets de couche 3D de fnord software, qui
permettent d’accéder à plusieurs calques et couches de fichiers OpenEXR (voir Utilisation de couches dans
les fichiers OpenEXR).
Remarque : After Effects peut également lire les fichiers ZPIC correspondant aux fichiers PIC importés.
Reportez-vous à la section Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications.)
Targa (TGA, VDA, ICB, VST)
TIFF (TIF)
Vous pouvez importer des fichiers d’un format d’image fixe quelconque sous forme de séquence.
Reportez-vous à la section Préparation et importation d’images fixes.
Formats de vidéo et d’animation
GIF animé (GIF)
Avid DNxHR
HEVC (H.265) MPEG-4
Prise en charge des fichiers ARRIRAW en
provenance des caméras ARRI ALEXA ou
ARRIFLEX D-21
Pour plus d’informations sur les fichiers
ARRIRAW, consultez les questions fréquentes
sur ARRIRAW sur le site Web du groupe ARRI.
Formats de projets
Projets Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5, 2.0, CS3,
CS4, CS5, CS6 et CC (PRPROJ ; 1.0, 1.5, et
2.0 Windows uniquement) ou version ultérieure
Projets binaires Adobe After Effects 6.0 ou
version ultérieure dans After Effects CS5 (AEP,
AET)
After Effects 7 peut ouvrir des projets
After Effects 3.0 via After Effects 7.
Projets XML Adobe After Effects CS4 ou
119
CinemaDNG
Remarque : CinemaDNG est un sous-ensemble de
CameraRAW. Un sous-ensemble de paramètres
Camera Raw est accessible via « Plus d’options »
dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
S’agissant de la gestion des couleurs avec
CinemaDNG, les mêmes espaces colorimétriques
qu’avec la fonction Camera Raw existante
d’After Effects sont disponibles, à savoir : RVB
Adobe, sRGB IEC619662.1, ColorMatch RGB et
ProPhoto RGB.
DV (dans un conteneur MOV ou AVI ou sous
forme de flux DV sans conteneur)
Electric Image (IMG, EI)
FLV, F4V
QuickTime (MOV ; 16bpc, uniquement pour les
codecs dépourvus de décodeurs natifs)
version ultérieure (AEPX)
Le module externe Automatic Duck Pro Import AE
est désormais fourni avec l’application et se nomme
Pro Import After Effects. Il vous permet d’importer
des fichiers AAF et OMF d’un système Avid, des
fichiers XML de Final Cut Pro 7 ou version
antérieure, ainsi que des fichiers de projet de Motion
4 ou version antérieure. Pour plus d’informations sur
l’utilisation de Pro Import After Effects, consultez le
Guide de l’utilisateur du module, accessible en
sélectionnant Fichier > Importer > Pro Import After
Effects, puis en cliquant sur le bouton Aide.
Vous pouvez également importer des projets Final
Cut Pro dans Adobe Premiere Pro, puis importer des
composants de ce projet dans After Effects.
Cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain vous
explique comment importer des projets à l’aide de
Pro Import After Effects. La démonstration est
effectuée à l’aide d’un projet Final Cut Pro, mais la
même procédure fonctionne pour d’autres formats,
tels que XML, AAF et OMF.
Vidéo pour Windows (AVI, WAV ; requiert
QuickTime sous Mac OS)
Windows Media File (WMV, WMA, ASF ;
Windows uniquement)
XDCAM HD et XDCAM EX
RED (R3D)
Media eXchange Format (MXF)
MXF est un format de conteneurs. After
Effects peut uniquement importer certains
types de données contenues dans des fichiers
MXF. After Effects peut importer la variante
Op-Atom des fichiers MXF utilisés par les
caméscopes Panasonic pour enregistrer des
médias Panasonic P2. Il peut aussi importer
des vidéos à partir de ces fichiers MXF
utilisant les codecs AVC-Intra 50, AVC-Intra
100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 et DVCPRO
HD. After Effects permet également d’importer
des fichiers XDCAM HD au format MXF
(format MXF OP1), lequel contient de la vidéo
MPEG-2 conforme au format XDCAM HD.
Formats MPEG-1, MPEG-2 et MPEG-4 : MPEG,
MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P,
M2T, M2TS (AVCHD), AC3, MP4, M4V, M4A
SWF (pixellisation en continu)
Remarque :
After Effects peut également lire les fichiers EIZ correspondant aux fichiers EI importés.
Reportez-vous à la section Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres
120
applications.
certains formats de données MPEG sont enregistrés dans des conteneurs dont le format
n’est pas reconnu par After Effects ; les extensions .vob et .mod sont notamment
concernées. Dans certains cas, vous pouvez modifier l’extension des fichiers afin de les
importer dans After Effects sous un format reconnu. En raison des diverses versions
existantes de ces conteneurs, leur compatibilité n’est pas garantie.
Pour de plus amples informations sur les formats MPEG, rendez-vous sur le site Web
MPEG et sur la page qui y est consacrée sur Wikipedia.
Avant d’utiliser QuickTime, lisez cette alerte émise par l’United States Computer
Emergency Readiness Team en avril 2016, qui recommande aux utilisateurs de Windows
de désinstaller Apple QuickTime de leurs ordinateurs.
les fichiers R3D sont interprétés comme contenant des couleurs 32 bits par couche dans
un espace colorimétrique HDTV (Enr. 709) non linéaire. Les réglages de couleur RED
R3D Source Settings (réglages source RED R3D) ne conservent pas les valeurs de
surluminosité. Les réglages de couleur effectués dans After Effects préservent les
couleurs de surluminosité lorsque vous utilisez des couleurs 32 bits par couche. Afin
d’éviter l’écrêtage, gérez l’exposition dans After Effects plutôt qu’à l’étape d’interprétation
du métrage dans la boîte de dialogue RED R3D Source Settings (pour plus d’informations
sur l’utilisation de fichiers R3D, consultez le site Web RED et le site Web d’Adobe).
After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM HD s’ils ont été enregistrés dans
des fichiers MXF. After Effects ne peut pas importer d’éléments XDCAM HD au format
IMX. After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM EX enregistrés sous forme
de fichiers d’origine avec l’extension de nom de fichier .mp4 dans un répertoire BPAV.
Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce document PDF sur le site
Web de Sony.
les fichiers SWF sont importés avec une couche alpha. L’audio n’est pas conservé. Le
contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les
animations définies par des images clés dans le film principal, de niveau supérieur, sont
conservées.
Haut de la page
Importation de métrages
Vous pouvez importer des fichiers multimédia dans votre projet à partir de la boîte de dialogue d’importation
ou en les faisant glisser. Les métrages importés apparaissent dans le panneau Projet.
Si la boîte de dialogue Interpréter le métrage apparaît après l’importation d’un élément de métrage, ce dernier
contient une couche alpha non identifiée. Dans ce cas, vous devez choisir une méthode d’interprétation de
couche alpha ou cliquer sur Evaluer pour opter pour une sélection automatique de la méthode appropriée par
After Effects (voir Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe).
Importation de métrages à l’aide de la boîte de dialogue d’importation
1. Choisissez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Fichiers multiples, ou
cliquez deux fois sur une zone vide du panneau Projet.
Si vous importez plusieurs fichiers, vous pouvez effectuer l’étape suivante plusieurs fois
de suite en sélectionnant la commande d’importation une seule fois.
Pour afficher uniquement les fichiers de métrage pris en charge (en excluant les
fichiers de projet), sélectionnez l’option Tous les fichiers de métrage dans le menu
Type de fichiers (Windows) ou Activer (Mac OS).
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Cliquez sur les différents fichiers à sélectionner tout en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Cliquez sur un premier fichier, puis sur un deuxième tout en maintenant la touche
121
Maj enfoncée pour sélectionner une série de fichiers. Cliquez ensuite sur le bouton
Ouvrir.
(Windows uniquement) Sélectionnez un dossier entier, puis cliquez sur le bouton
Importer le dossier.
Remarque : si l’option Séquence est sélectionnée, les fichiers du dossier sont importés
sous la forme d’une séquence d’images fixes.
Importation de métrages par glissement
Si vous souhaitez que les fichiers d’images fixes à calques que vous faites glisser dans After Effects
soient toujours importés sous la forme d’une composition, sélectionnez Edition > Préférences >
Importation (Windows) ou After Effects > Préférences > Importation (Mac OS), puis cliquez sur l’option
Composition ou Composition – Conserver les tailles de calque dans le menu Importer plusieurs éléments
par glissement en tant que (voir Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition.)
Pour importer un seul fichier, faites-le glisser à partir de l’Explorateur Windows (Windows)
ou du Finder (Mac OS) vers le panneau Projet.
Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’une séquence d’images fixes
affichée dans le panneau Projet en tant qu’élément de métrage distinct, faites glisser le
dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) dans le panneau
Projet.
Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’éléments de métrage individuels
affichés dans le panneau Projet d’un dossier, appuyez sur la touche Alt et faites glisser
un dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou appuyez sur la touche Option et faites
glisser un dossier du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet.
Pour importer un fichier de rendu de sortie depuis le panneau File d’attente de rendu,
faites glisser le module de rendu correspondant vers le panneau Projet.
Remarque : si vous faites glisser un module de rendu depuis le panneau File d’attente de rendu vers le
panneau Projet avant que le rendu ne soit effectué, After Effects crée un pseudo-élément de métrage. Les
références au pseudo-élément de métrage sont remplacées automatiquement lors du rendu du module de
rendu ; le pseudo-élément, lui, n’est pas remplacé.
Haut de la page
Interprétation de métrages
After Effects utilise un ensemble de règles internes pour interpréter chaque métrage importé en évaluant au
mieux le format des pixels, la cadence, le profil des couleurs et le type de couche alpha du fichier source. Si
l’évaluation d’After Effects est erronée ou si vous souhaitez utiliser le métrage différemment, vous pouvez
modifier les règles de tous les métrages d’un type donné en modifiant le fichier des règles d’interprétation
(interpretation rules.txt). Vous pouvez également modifier l’interprétation d’un métrage donné à partir de la
boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Les paramètres d’interprétation fournissent à After Effects les informations suivantes sur chacun des
métrages :
Le mode d’interprétation de l’interaction de la couche alpha avec d’autres couches (voir
Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe).
La fréquence d’images à appliquer pour l’élément de métrage (voir la section Fréquence
d’images).
S’il faut séparer les trames et, le cas échéant, l’ordre des trames à appliquer (voir Vidéo
entrelacée et séparation de trames).
S’il faut supprimer une conversion 3:2 ou 24Pa (voir Suppression d’une conversion 3:2 ou
24Pa d’une vidéo).
Le format des pixels du métrage (voir Format des pixels et format des images).
122
Le profil colorimétrique du métrage (voir Interprétation d’un élément de métrage par
affectation d’un profil colorimétrique d’entrée).
Remarque : dans tous ces cas, les informations sont utilisées pour prendre des décisions sur le mode
d’interprétation des données dans l’élément de métrage importé, pour fournir à After Effects des informations
sur le métrage d’entrée. Les paramètres d’interprétation de la boîte de dialogue Interpréter le métrage doivent
concorder avec ceux utilisés pour créer le fichier de métrage source. N’utilisez pas les paramètres
d’interprétation pour tenter de spécifier des paramètres pour votre rendu de sortie final.
En règle générale, il n’est pas nécessaire de modifier les paramètres d’interprétation. Cependant, si vous
utilisez un métrage de type peu familier, l’application After Effects peut avoir besoin d’informations
supplémentaires pour interpréter correctement cet élément.
Vous pouvez utiliser les commandes de la zone Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le
métrage pour indiquer à After Effects comment interpréter les informations de couleur d’un métrage
spécifique. En règle générale, cette opération n’est nécessaire que si le métrage ne contient pas de profil de
couleurs incorporé.
Une prévisualisation dans le panneau Métrage permet d’observer les résultats des opérations d’interprétation
de métrage.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pratique pour évaluer plus précisément la
conversion 3:2, la conversion 24Pa ou l’interprétation de couche alpha.
Remarque : avant d’accepter les modifications, sélectionnez Prévisualisation dans la boîte de dialogue
Interpréter le métrage afin d’obtenir un aperçu des résultats des paramètres définis dans cette boîte de
dialogue.
Interprétation d’un métrage à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le
métrage
Sélectionnez un élément de métrage dans le panneau Projet, puis Utilisez l’une des
méthodes suivantes :
Cliquez sur le bouton Interprétation de métrage
situé en bas du panneau Projet.
Faites glisser l’élément de métrage sur le bouton Interprétation de métrage.
Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + G (Windows) ou Commande + Option + G (Mac
OS).
Interprétation d’un proxy à l’aide de la boîte de dialogue Interprétation de
métrage
Sélectionnez le métrage d’origine dans le panneau Projet, puis Utilisez l’une des
méthodes suivantes :
Appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) et sur le bouton Interpréter
métrage
situé en bas du panneau Projet.
Appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) et faites glisser l’élément de
métrage sur le bouton Interprétation de métrage.
Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Proxy.
Application de paramètres d’interprétation de métrage à plusieurs métrages
Vous pouvez appliquer les mêmes paramètres à différents métrages en copiant les paramètres
d’interprétation d’un métrage et en les appliquant aux autres.
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément comportant les paramètres
123
d’interprétation à appliquer.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Se rappeler de l’interprétation.
3. Sélectionnez un ou plusieurs métrages dans le panneau Projet.
4. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Appliquer l’interprétation.
Modification des règles d’interprétation pour tous les éléments d’un même
type
Le fichier des règles d’interprétation contient les règles qui spécifient la manière dont After Effects interprète
les métrages. Dans la plupart des cas, vous n’avez pas à modifier ce fichier. Lorsque vous importez un
métrage, After Effects recherche une correspondance dans le fichier des règles d’interprétation, puis
détermine les paramètres d’interprétation du métrage. Vous pouvez modifier ces paramètres après
importation à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Dans la plupart des cas, le nom du fichier de règles d’interprétation est interpretation rules.txt ; toutefois,
certaines mises à jour d’After Effects installent un nouveau fichier de règles d’interprétation dont le nom
indique le numéro de version mis à jour. L’application mise à jour utilise ce nouveau fichier. Si vous avez
apporté des modifications à un ancien fichier de règles d’interprétation, il vous sera peut-être nécessaire de
les reporter dans le nouveau fichier.
Emplacements du fichier de règles d’interprétation dans After Effects CC :
(Windows) <lecteur>\Utilisateurs\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\After Effects
<13.0>
(Mac OS) <lecteur>/Utilisateurs/<nom_utilisateur>/Library/Preferences/Adobe/After Effects
<13.0>
Emplacement du fichier de règles d’interprétation dans les versions précédentes d’After Effects CC :
(Windows) <lecteur>\Utilisateurs\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\After Effects
<12.x>
(Mac OS) <lecteur>/Utilisateurs/<nom_utilisateur>/Library/Preferences/Adobe/After Effects
<12.x>
1. Quittez After Effects.
2. Par mesure de précaution, effectuez une copie de sauvegarde du fichier des règles
d’interprétation. Par défaut, ce fichier réside dans le même dossier que l’application After
Effects.
3. Ouvrez le fichier de règles d’interprétation dans un éditeur de texte.
4. Modifiez les paramètres conformément aux instructions du fichier.
Remarque : vous devez saisir un code de type de fichier à quatre caractères pour
chaque type de métrage ou chaque module de compression. Si vous ne connaissez pas
le code d’un fichier ou d’un module de compression, appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) tout en sélectionnant le fichier dans le panneau Projet.
Le code du type de fichier et celui du module de compression (si le fichier est
compressé) s’affichent sur la dernière ligne de la description du fichier en haut du
panneau Projet.
5. Enregistrez le fichier interpretation rules.txt.
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Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe
Les fichiers images avec des couches alpha stockent les informations de transparence d’une ou deux façons
124
: directe ou prémultipliée. Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent.
Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées
dans la couche alpha et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les
résultats de la transparence n’apparaissent que lorsque l’image s’affiche dans une application compatible.
Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la
couche alpha de même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrièreplan. Il est parfois dit que les couches prémultipliées ont un cache couleur. Les couleurs des zones semitransparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur
degré de transparence.
Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées.
Si ce n’est pas le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc.
Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées.
Les couches prémultipliées sont compatibles avec un plus grand éventail de programmes, tels qu’Apple
QuickTime Player. Souvent, le choix de l’utilisation des images avec des couches directes ou prémultipliées a
été fait avant que vous receviez les éléments à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After
Effects reconnaissent les couches directes et les couches prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient
plusieurs couches alpha, seule la première est reconnue.
L’interprétation correcte de la couche alpha au moment de l’importation d’un fichier permet d’éviter des
problèmes tels que l’apparition de couleurs indésirables sur le contour d’une image ou la dégradation de la
qualité d’image sur les contours de la couche alpha. Par exemple, si des couches sont interprétées comme
directes alors qu’elles sont prémultipliées, les zones semi-transparentes conservent une nuance de la couleur
d’arrière-plan. Si un défaut colorimétrique, tel qu’un halo, apparaît le long des contours semi-transparents
dans une composition, essayez de changer de méthode d’interprétation.
Un métrage comportant des couches prémultipliées (en haut) apparaît avec un halo noir s’il est interprété
comme Direct - sans cache (angle inférieur gauche). Si le métrage est interprété comme Prémultiplié (avec
cache couleur) et que l’arrière-plan est noir, le halo n’apparaît pas (angle inférieur droit).
Vous pouvez utiliser l’effet Suppression de halo coloré pour supprimer les franges des zones semitransparentes d’un calque en annulant sa multiplication.
Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment et
quand utiliser l’effet Suppression de halo coloré.
Définition de l’interprétation de couche alpha pour un élément de métrage
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un métrage.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Pour inverser les zones opaques et transparentes de l’image, sélectionnez l’option
Inverser alpha.
4. Dans la zone Alpha, sélectionnez une méthode d’interprétation :
Evaluer Tente d’identifier le type de couche utilisé dans l’image. Si After Effects ne
parvient pas à l’identifier avec certitude, un signal sonore retentit.
125
Ignorer Ignore les informations de transparence de la couche alpha.
Direct - sans cache Interprète les couches comme étant directes.
Prémultiplié - cache couleur Interprète les couches comme étant prémultipliées.
Utilisez la pipette ou le sélecteur de couleurs pour spécifier la couleur de l’arrière-plan
avec laquelle les couches ont été prémultipliées.
Définition des préférences de couche alpha par défaut
1. Choisissez Edition > Préférences > Importer (Windows) ou After Effects > Préférences >
Importer (Mac OS).
2. Choisissez des options dans le menu Interpréter alpha non libellé comme. Ce menu
contient les mêmes options que la boîte de dialogue Interpréter le métrage. L’option
Demander à l’utilisateur vous permet de spécifier l’ouverture de la boîte de dialogue
Interpréter le métrage à chaque importation d’un métrage comprenant une couche alpha
non libellée.
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Cadence
La cadence des images d’une composition détermine le nombre d’images affichées par seconde et le mode
de division du temps en images utilisé par l’échelle de temps et l’affichage des unités temporelles. En
d’autres termes, la cadence d’images de la composition indique combien de fois par seconde les images sont
prélevées (par échantillonnage) des éléments de métrage sources, ainsi que les fractions temporelles
auxquelles les images clés peuvent être définies.
Remarque : la boîte de dialogue Paramètres de composition d’After Effects contient un menu destiné au
code temporel compensé ou non compensé. Dans les versions précédentes, cette option était un paramètre
global à l’échelle du projet.
Elle est généralement déterminée par le type de sortie que vous souhaitez obtenir. En général, une vidéo
NTSC est cadencée à 29,97 images par seconde (ips), une vidéo PAL à 25 ips et un film cinématographique
à 24 ips. Selon le système de diffusion utilisé, la vidéo DVD peut avoir la même cadence que la vidéo NTSC
ou PAL, ou une cadence de 23,976. Les animations et les vidéos destinées aux CD-ROM ou au Web ont
souvent une cadence de 10 à 15 ips.
Si vous définissez une cadence de composition double de la cadence du format de sortie, After Effects
risque d’afficher séparément chaque zone de métrage source entrelacé dans le panneau Composition. Ce
processus vous permet de définir des images clés sur les zones individuelles et de gagner en précision
lorsque vous animez des masques.
Lorsque vous effectuez le rendu d’un film pour sortie finale, vous pouvez choisir d’utiliser la cadence de la
composition ou une autre cadence. La capacité de définir la cadence pour chaque module de rendu est utile
lorsque vous utilisez la même composition pour créer une sortie pour plusieurs supports.
Les différents métrages animés d’une composition peuvent également avoir leur propre cadence. Le rapport
entre la cadence du métrage animé et celle de la composition détermine la régularité de la lecture du calque.
Si, par exemple, le métrage et la composition ont tous les deux une cadence de 30 ips, les cadres de la
composition défilent au même rythme que les cadres du métrage. Si la cadence du métrage est de 15 i/s et
que celle de la composition est de 30 i/s, deux images successives de la composition défilent pour chaque
image de métrage. Ces exemples s’appliquent aux cas les plus simples et supposent qu’aucune extension
temporelle ou fusion d’images n’a été appliquée au calque.
L’idéal est d’utiliser un métrage source correspondant à la cadence de la sortie finale. Ainsi, After Effects
effectue le rendu de chaque image, et aucune image du résultat final n’est omise, dupliquée ou interpolée.
Toutefois, si la cadence d’images du métrage source est légèrement différente de la cadence de sortie que
vous recherchez (par exemple, un métrage de 30 images/seconde et une sortie finale de 29,97
126
images/seconde), vous pouvez faire correspondre la cadence du métrage à celle de la composition en la
conformant.
L’alignement de la cadence d’un métrage modifie uniquement la référence utilisée par After Effects, pas le
fichier d’origine. Lorsque vous conformez la cadence, After Effects modifie la durée interne des images sans
toucher au contenu. Par la suite, la vitesse de lecture du métrage est différente. Par exemple, si la cadence
passe de 15 i/s à 30 i/s, la lecture du métrage est deux fois plus rapide. Dans la plupart des cas, vous ne
conformez la cadence que lorsque la différence entre le métrage et la sortie est minime.
Remarque : la conformité risque de modifier la synchronisation du métrage visuel contenant une piste audio,
car la cadence est liée à la durée de la vidéo, mais pas à la durée de la séquence audio. Si vous souhaitez
étendre temporellement les séquences audio et vidéo, utilisez la commande Extension temporelle (voir
Extension temporelle d’un calque). Les images clés appliquées au métrage source restent à leurs
emplacements d’origine (conservant leur synchronisation au sein de la composition, mais pas le contenu
visuel du calque). Il peut être nécessaire d’ajuster les emplacements des images clés après l’alignement d’un
métrage.
Vous pouvez modifier la cadence d’images d’un film ou d’une séquence d’images fixes. Par exemple, vous
pouvez importer une séquence de dix images fixes et spécifier une cadence de 5 images par seconde (ips)
pour ce métrage ; la séquence aura alors une durée de deux secondes dans la composition.
Remarque : Lorsque vous importez une séquence d’images fixes, la cadence appliquée est celle qui a été
définie dans les préférences Elément de séquence de la catégorie Importation. Par défaut, cette cadence est
de 30 images par seconde (i/s). Vous pouvez modifier la cadence des images après l’importation en
réinterprétant le métrage (voir Interprétation de métrages).
Les cadences d’images réduites ont tendance à donner un aspect irréel aux projets. C’est pourquoi de
nombreux utilisateurs préfèrent cadencer leurs travaux de création à 24 images par seconde plutôt qu’à
29,97 images par seconde (norme de cadence pour la vidéo NTSC).
Remarque : si vous supprimez la conversion 3:2 d’un métrage vidéo entrelacé, After Effects définit
automatiquement la cadence du métrage sur quatre cinquièmes de la cadence d’origine. Lors de la
suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo NTSC, la cadence résultante est de 24 i/s.
La cadence de la composition doit correspondre à celle du format de sortie final. Dans la plupart des cas,
vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir la cadence de
chaque métrage sur celle du métrage source d’origine.
Trish et Chris Meyer partagent conseils et astuces sur la conformité des métrages sur une cadence d’images
spécifique dans un article disponible au format PDF sur le site Web Artbeats.
Modification de la cadence d’un métrage
1. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Sélectionnez l’option Se conformer à la cadence, indiquez la nouvelle cadence dans la
zone Images par seconde, puis cliquez sur le bouton OK.
A défaut d’utiliser la commande Interpréter métrage pour changer la cadence d’images d’un élément de
métrage, vous pouvez allonger un calque d’après l’élément de métrage. Par exemple, allongez la durée
d’un calque de 100,1 % pour convertir la cadence d’images entre 30 i/s et 29,97 i/s. L’allongement de la
durée d’un calque modifie la vitesse d’audio ainsi que la vidéo (voir Extension temporelle d’un calque).
Modification de la cadence d’une composition
1. Choisissez Composition > Paramètres de composition.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini.
127
Définissez la valeur Cadence.
Remarque : Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images
ainsi que la durée de la composition actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.
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Format des pixels et format d’image
Le format des pixels (ou rapport L/H de pixel) représente le rapport longueur/hauteur d’un pixel dans l’image.
Format d’image (IAR) définit le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image.
Format d’image 4:3 (gauche) et format d’image 16:9 plus grand (droite)
Tandis que la plupart des moniteurs d’ordinateur utilisent des pixels carrés, la grande majorité des formats
vidéo, y compris ITU-R 601 (D1) et DV, utilisent des pixels rectangulaires non carrés.
Certains formats vidéo produisent le même format d’image, mais font appel à un format de pixels différent.
Par exemple, certains numériseurs NTSC produisent un format d’image 4:3, avec des pixels carrés (format
des pixels de 1) et une image de 640 x 480 pixels. Le format D1 NTSC génère le même format d’image 4:3
mais utilise des pixels non carrés (format des pixels de 0,91) et une image de 720 x 486 pixels. Les pixels
D1, qui ne sont jamais carrés, ont une orientation verticale dans les systèmes générant des vidéos NTSC et
une orientation horizontale dans les systèmes générant des vidéos PAL.
Si vous affichez des pixels non carrés sans altération sur un moniteur à pixels carrés, les images et les
animations sont déformées. Les cercles, notamment, prennent une forme elliptique. En revanche, les images
s’affichent correctement sur les moniteurs vidéo. Lorsque vous importez un métrage source D1 NTSC ou DV
dans After Effects, l’image apparaît légèrement plus large que sur un système D1 ou DV (les éléments
PALD1 semblent légèrement plus étroits). L’effet inverse se produit lorsque vous importez un métrage
anamorphique sur un grand écran D1/DV NTSC ou D1/DV PAL. Les formats vidéo grand écran permettent
d’obtenir un rapport L/H de 16:9.
Remarque : pour prévisualiser les pixels non carrés sur un écran d’ordinateur, cliquez sur le bouton
en bas du panneau Composition. La qualité de la
Activer/désactiver la correction du format des pixels
correction du format des pixels pour les prévisualisations dépend de la préférence Qualité du zoom définie
dans la catégorie Prévisualisations (Reportez-vous à la section Préférences de qualité du visualiseur.)
Pixels carrés et non carrés
A. Pixels carrés et rapport L/H des images 4:3 B. Pixels non carrés et rapport L/H des images 4:3 C. Pixels
non carrés affichés sur un écran à pixels carrés
Lorsqu’un métrage contient des pixels non carrés, After Effects affiche le format des pixels en regard de la
128
vignette de l’image du métrage dans le panneau Projet. Vous pouvez modifier l’interprétation du format des
pixels de chaque métrage dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. En veillant à ce que tous les
métrages soient correctement interprétés, vous pouvez associer des métrages possédant des formats de
pixels différents au sein d’une même composition.
After Effects accède directement en lecture et en écriture au format des pixels des séquences QuickTime.
Par exemple, si vous importez une séquence dont la capture a été effectuée au format grand écran (DV
16:9), After Effects la configure correctement automatiquement. De la même manière, les fichiers AVI et PSD
contiennent des informations qui indiquent explicitement le format de pixels des images.
Si un métrage ne contient pas d’informations indiquant de manière explicite le format de pixels de l’image,
After Effects se base sur les dimensions en pixels du cadre du métrage pour évaluer ce format. Lorsque vous
importez un métrage avec les dimensions D1 de 720 x 486 pixels ou des dimensions DV de 720 x 480 pixels,
After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV NTSC. Lorsque vous importez un
métrage avec les dimensions D1 ou DV de 720 x 576 pixels, After Effects interprète automatiquement ce
métrage comme D1/DV PAL. Cependant, vous pouvez vous assurer que tous les fichiers sont interprétés
correctement en vérifiant le contenu du panneau Projet ou de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Remarque : veillez à rétablir la valeur Pixels carrés pour le format des pixels lorsque vous importez un
fichier à pixels carrés de dimensions D1 ou DV (par exemple, une image de 720 x 480 pixels).
Le paramètre de format des pixels de la composition doit correspondre au format des pixels du format de
sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En
revanche, vous devez définir le format des pixels de chaque élément de métrage sur celui du métrage source
d’origine.
Trish et Chris Meyer réunissent des conseils et des astuces sur le format des pixels, dans deux documents
PDF, sur le site Web Artbeats :
Pixel aspect ratio, part 1
Pixel aspect ratio, part 2
Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques sur les formats de
pixels.
Mise à niveau des formats de pixels aux valeurs appropriées
After Effects CS3 et les versions antérieures utilisaient des formats de pixels pour des formats vidéo de
définition standard qui ignoraient le concept d’ouverture propre. En ne tenant pas compte du fait qu’une
ouverture propre diffère d’une ouverture de production dans une vidéo de définition standard, le format des
pixels utilisé par After Effects CS3 et les versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels
incorrects provoquent une légère déformation de certaines images.
Remarque : l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations
visibles sur les bords d’une image. L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière.
Dans un article sur le site Web d’Adobe, Todd Kopriva récapitule les informations à propos des formats de
pixels corrigés.
Le tableau suivant fournit des informations sur les valeurs de format des pixels dans After Effects :
format
valeur dans After Effects CS4 et versions
ultérieures
valeur
précédente
D1/DV NTSC
0.91
0.9
D1/DV NTSC Grand
écran
1.21
1.2
129
D1/DV PAL
1.09
1.07
D1/DV PAL Grand
écran
1.46
1.42
Cette disparité est limitée à ces anciens formats de définition standard pour lesquels l’ouverture propre diffère
de l’ouverture de production. Elle n’existe pas avec les formats plus récents.
Les nouveaux projets créés dans After Effects CS4 ou version ultérieure utilisent, par défaut, le format de
pixels approprié.
Les projets et les compositions créés dans After Effects CS3 ou version antérieure sont mis à niveau de
sorte qu’ils adoptent les formats de pixels adéquats dès leur ouverture dans After Effects CS4 ou version
ultérieure.
Remarque : si vous disposez d’un fichier de règles d’interprétation personnalisées, pensez à le mettre à jour
avec les bonnes valeurs de format de pixels.
Si vous utilisez des métrages à pixels carrés conçus pour remplir l’image dans une composition ne contenant
pas de pixels carrés, il se peut que le changement des formats de pixels provoque une différence de
comportement. Par exemple, si vous avez créé précédemment des métrages à pixels carrés 768 x 576 à
utiliser dans une composition PAL D1/DV, créez dès à présent ces métrages avec des pixels carrés de 788 x
576.
Les paramètres de composition prédéfinis pour les équivalents en pixels carrés des formats de définition
standard ont été modifiés comme suit :
format
dimensions de pixel dans After
Effects CS4 et versions ultérieures
dimensions de
pixel
précédentes
équivalent de NTSC D1 en
pixels carrés
720x534
720x540
équivalent de NTSC D1
Grand écran en pixels carrés
872x486
864x486
équivalent de PAL D1/DV en
pixels carrés
788x576
768 x 576
équivalent de PAL D1/DV
Grand écran en pixels carrés
1050x576
1024x576
Modification de l’interprétation du format des pixels d’un métrage
1. Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Choisissez un format dans le menu Format des pixels et cliquez sur le bouton OK.
Modification du format des pixels d’une composition
1. Choisissez Composition > Paramètres de composition.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini.
130
Choisissez une valeur dans le menu Format des pixels.
Formats de pixels courants
Format
des
pixels
Utilisations
Pixels carrés
1.0
La résolution d’image du métrage est de 640 x 480 ou 648 x
486, le métrage est au format 1 920 x 1 080 HD (pas HDV ou
DVCPRO HD), au format 1 280 x 720 HD ou HDV ou a été
exporté d’une application qui ne prend pas en charge les
pixels non carrés. Ce paramètre peut également convenir pour
un métrage transféré depuis un film ou pour des projets
personnalisés.
D1/DV NTSC
0.91
La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x
480, et la sortie finale doit être au format d’image 4:3. Ce
paramètre convient également aux éléments exportés depuis
une application qui fonctionne avec des pixels non carrés,
notamment une application d’animation 3D.
D1/DV NTSC
Grand écran
1.21
La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x
480, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9.
D1/DV PAL
1.09
La résolution d’image du métrage est de 720 x 576, et la sortie
finale doit être au format d’image 4:3.
D1/DV PAL
Grand écran
1.46
La résolution d’image du métrage est de 720 x 576, et la sortie
finale doit être au format d’image 16:9.
Anamorphique
2:1
2.0
Le métrage a été tourné avec un objectif anamorphoseur ou a
été transféré par anamorphose à partir d’une image de film
présentant un format 2:1.
HDV
1.33
1080/DVCPRO
HD 720,
Anamorphique
HD 1080
La résolution d’image du métrage est de 1 440 x 1 080 ou 960
x 720, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9.
DVCPRO HD
1080
La résolution d’image du métrage est de 1 280 x 1 080, et la
sortie finale doit être au format d’image 16:9.
1.5
Adobe recommande également :
Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source
Métrage (raccourcis clavier)
Camera Raw
Formats de sortie pris en charge
Importation d’éléments au format Panasonic P2
Importation d’éléments à partir de formats sans bande
Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro
Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes
Métrage (raccourcis clavier)
Métrage (raccourcis clavier)
Effet Suppression de halo coloré
Paramètres de rendu
Conversion de films
131
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
132
Importation et interprétation vidéo et audio
Vidéo entrelacée et séparation de trames
Séparation des trames vidéo
Détermination de l’ordre initial des trames
Ressources en ligne sur les trames et la vidéo entrelacée
Suppression d’une Conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo
Importation d’éléments au format Panasonic P2
Haut de la page
Vidéo entrelacée et séparation de trames
L’entrelacement est une technique développée pour transmettre les signaux de télévision en utilisant des
bandes passantes limitées. Dans un système entrelacé, la moitié des lignes horizontales de chaque image
vidéo est transmise en une seule fois. En raison de la vitesse de transmission, de la rémanence de
l’affichage et de la persistance visuelle, le spectateur perçoit chaque image avec une résolution complète.
Toutes les normes de télévision analogique utilisent l’entrelacement. Les normes de télévision numérique
reposent sur les systèmes entrelacés et non entrelacés. En règle générale, les signaux entrelacés sont
générés à partir d’un balayage entrelacé tandis que les signaux non entrelacés sont générés à partir d’un
balayage progressif.
Chaque image vidéo entrelacée se compose de deux champs. Chaque champ contient la moitié des lignes
horizontales de l’image. Le champ supérieur (ou Champ 1) comprend toutes les lignes impaires et le champ
inférieur (ou Champ 2) comprend toutes les lignes paires. Un moniteur vidéo entrelacé affiche chaque image
en représentant tout d’abord toutes les lignes d’un champ, puis toutes les lignes de l’autre champ. L’ordre des
champs indique quel champ est représenté en premier. Dans une vidéo NTSC, de nouveaux champs sont
représentés à l’écran 60 fois par seconde environ, ce qui correspond à une cadence d’environ 30 images par
seconde.
Les images vidéo non entrelacées ne sont pas séparées en champs. Un moniteur à balayage progressif
affiche une image vidéo non entrelacée en représentant toutes les lignes horizontales, de haut en bas, d’une
seule traite. Pratiquement tous les moniteurs sont des moniteurs à balayage progressif et la majorité des
vidéos lues sur ordinateur ne sont pas entrelacées.
Les termes progressif et non entrelacé sont donc étroitement liés et sont souvent utilisés l’un pour l’autre.
Cependant, le terme progressif fait référence à l’enregistrement ou à la représentation des lignes de balayage
par une caméra ou un écran, tandis que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo
proprement dites ne sont pas séparées en trames.
Comparaison entre le balayage de champs vidéo entrelacés et le balayage progressif d’une image vidéo non
entrelacée.
133
A. Pour la vidéo entrelacée, l’ensemble du champ supérieur (lignes impaires) est tout d’abord représenté à
l’écran, de haut en bas, d’une seule traite. B. Ensuite, l’ensemble du champ inférieur (lignes paires) est
représenté à l’écran, de haut en bas, d’une seule traite. C. Pour la vidéo non entrelacée, l’ensemble de
l’image (toutes les lignes dans l’ordre) est représenté à l’écran, de haut en bas, d’une seule traite.
Séparation des trames vidéo
Pour obtenir de meilleurs résultats lorsque vous utilisez un métrage entrelacé ou avec rendu de trames
(vidéo NTSC, par exemple) dans un projet After Effects, il est recommandé de séparer les trames vidéo au
moment de l’importation du métrage. After Effects sépare les trames vidéo en créant une image complète de
chaque trame, sans perdre aucune donnée du métrage d’origine.
Il est essentiel de séparer les trames si vous envisagez d’apporter des modifications importantes à l’image.
Lorsque vous effectuez la mise à l’échelle d’une vidéo entrelacée, que vous la faites pivoter ou que vous lui
appliquez des effets, des éléments indésirables, tels que des trames croisées, risquent souvent d’apparaître.
La séparation des trames permet à After Effects de convertir avec précision les images entrelacées de la
vidéo en images non entrelacées, en conservant une qualité d’image optimale. Les images non entrelacées
permettent d’effectuer des modifications et d’appliquer des effets de manière homogène et avec un niveau de
qualité élevé dans After Effects.
After Effects crée un métrage avec séparation de trames à partir d’une trame initialement entrelacée. La
technique consiste à séparer les trames en deux images indépendantes. Chaque nouvelle image ne contient
que la moitié des informations de l’image d’origine. Par conséquent, il est possible que la résolution de
certaines images semble inférieure à celle des autres lors d’un affichage en mode d’ébauche. Lorsque vous
effectuez le rendu de la composition finale, After Effects reproduit les images entrelacées avec une haute
qualité pour la sortie. Lorsque vous effectuez le rendu d’un film avec une qualité optimale, After Effects
effectue une interpolation entre les lignes de balayage d’une trame pour optimiser la qualité d’image.
Si vous ne souhaitez pas produire une sortie entrelacée, utilisez plutôt un métrage source non entrelacé pour
éviter d’avoir à séparer les trames. Toutefois, si vous ne disposez pas d’une version non entrelacée de votre
métrage source, le métrage entrelacé fera très bien l’affaire.
Séparez systématiquement les trames pour un métrage entrelacé. Ne séparez jamais les trames pour des
éléments de métrage non entrelacés.
Vous ne pouvez supprimer une conversion qu’après séparation des trames.
Lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant des métrages séparés, définissez l’option
Rendu de trame sur l’ordre de trames configuré sur votre matériel vidéo. Si vous n’effectuez pas le rendu de
trames de la composition ou si vous choisissez des paramètres incorrects, le film final risque d’être trop flou,
saccadé ou déformé.
Pour rapidement donner l’apparence d’un film à votre métrage vidéo, importez le métrage deux fois et
interprétez chaque métrage avec un ordre de trames différent. Ajoutez-les tous les deux à la composition
et fusionnez-les. Le calque incorrectement interprété ajoute un flou cinématographique.
After Effects sépare automatiquement les trames pour les métrages vidéo D1 et DV. Pour tous les autres
types de métrages vidéo, vous pouvez séparer manuellement les trames à partir de la boîte de
dialogue Interpréter le métrage.
1. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Choisissez une option dans le menu Trames séparées.
4. Cliquez sur l’option Conserver les contours (qualité Optimale seulement) pour améliorer
la qualité d’image dans les zones statiques lorsque vous effectuez le rendu de l’image
avec une qualité optimale. Cliquez ensuite sur OK.
Remarque : si les paramètres de trame de la boîte de dialogue Interpréter le métrage sont corrects pour le
métrage d’entrée et si ceux de la boîte de dialogue Paramètres de rendu conviennent au périphérique de
sortie, vous pouvez mélanger dans une composition des métrages ayant différents ordres de trame.
Toutefois, si l’un de ces paramètres est incorrect, les images seront dans le bon ordre, mais les trames
risquent d’être inversées et les images produites seront saccadées et de mauvaise qualité.
134
Détermination de l’ordre initial des trames
L’ordre des trames d’un élément de métrage vidéo entrelacé détermine l’ordre d’affichage des deux trames
vidéo (supérieure et inférieure). Lorsqu’un système affiche les lignes supérieures avant les lignes inférieures,
on parle de trame supérieure en premier. Lorsqu’il affiche les lignes inférieures avant les lignes supérieures,
on parle de trame inférieure en premier. La plupart des formats de définition standard (comme DV NTSC)
affichent la trame inférieure en premier, tandis que la majorité des formats haute définition (comme
1080i DVCPRO HD) affichent la trame supérieure d’abord.
L’ordre d’affichage des trames est important, particulièrement lorsqu’elles comprennent des animations. Si
vous séparez des trames vidéo sans suivre l’ordre approprié, les animations risquent d’apparaître saccadées.
Certains programmes, notamment After Effects, identifient l’ordre des trames lors du rendu des fichiers vidéo
entrelacés. Lorsque vous importez un fichier vidéo identifié, After Effects respecte automatiquement l’ordre
des trames défini. Vous pouvez modifier l’ordre des trames en appliquant différents paramètres
d’interprétation de métrage.
Lorsqu’un fichier ne définit pas l’ordre des trames, vous pouvez adopter l’ordre des trames initial du métrage.
Si vous ne connaissez pas exactement l’ordre dans lequel les trames d’un métrage ont été entrelacées,
suivez cette procédure.
1. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage, sélectionnez l’option Trame supérieure
en premier dans le menu Trames séparées, puis cliquez sur le bouton OK.
4. Dans le panneau Projet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée et cliquez deux fois sur le métrage pour l’ouvrir dans le panneau Métrage.
5. Si le panneau Prévisualisation n’est pas visible, choisissez Fenêtre > Prévisualisation.
6. Dans le panneau Métrage, recherchez un segment comprenant une ou plusieurs zones
animées.
du panneau Prévisualisation, avancez d’au moins
7. A l’aide du bouton Image suivante
cinq images dans le panneau Métrage. Les zones animées doivent normalement se
déplacer de manière homogène dans un seul sens. Si vous constatez qu’une image sur
deux revient en arrière, cela signifie que vous n’avez pas appliqué l’option de séparation
des trames convenant au métrage.
Ressources en ligne sur les trames et la vidéo entrelacée
Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques sur les trames et
l’entrelacement.
Trish et Chris Meyer proposent diverses ressources traitant de l’entrelacement, ainsi que de l’ordre, de la
dominance, du rendu et de la séparation des trames :
articlede présentation de l’entrelacement et de l’ordre des trames sur le site Web
ProVideo Coalition
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Suppression d’une Conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo
Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la Conversion 3:2. Elle consiste à
répartir les images du film entre les trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image
du film est copiée dans les trames 1 et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la
135
deuxième image de la vidéo. La deuxième image du film est ensuite répartie dans les deux trames suivantes
de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de la troisième image de la vidéo). Ce
modèle 3:2 se répète jusqu’à ce que quatre images du film soient réparties sur cinq images de la vidéo, et
ainsi de suite.
La Conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames
séparées (désignées par la lettre S). Les trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la
même image du film. Les deux autres images à trames séparées contiennent une image vidéo issue de
deux images différentes du film. Les deux images à trames séparées sont toujours adjacentes. La phase de
Conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les
cinq premières images du métrage.
Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la Conversion 3:2 : le film 24 i/s est
redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se
répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La cadence du film est d’abord réduite de 0,1 %
pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon
un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo.
Lorsque vous effectuez la Conversion 3:2 d’un métrage, une image du film (A) est scindée en deux ou trois
trames vidéo entrelacées (B), regroupées au sein d’images vidéo comprenant deux trames chacune.
Lorsque vous importez une vidéo entrelacée qui se trouvait à l’origine sur film, vous pouvez supprimer la
Conversion 3:2 appliquée pendant la conversion film-vidéo au moment de la séparation des trames. En
procédant ainsi, les effets appliqués dans After Effects ne sont pas déformés.
Il est important de supprimer la Conversion 3:2 d’un métrage vidéo qui se trouvait initialement sur film pour
que les effets ajoutés dans After Effects puissent se synchroniser parfaitement avec la cadence initiale du
film. La suppression de la Conversion 3:2 réduit la cadence de 1/5, soit de 30 à 24 ips ou de 29,97 à
23,976 ips, ce qui réduit également le nombre d’images à modifier. Pour supprimer une Conversion 3:2, vous
devez également indiquer la phase de la Conversion 3:2.
After Effects prend également en charge la conversion Panasonic DVX100 24p DV, appelée
24P Advance (24Pa). Certaines caméras utilisent ce format pour acquérir de l’imagerie 23.976 à numérisation
progressive en utilisant des bandes DV standard.
Avant de supprimer une Conversion 3:2, séparez les trames (trame supérieure en premier ou trame inférieure
en premier). Une fois les trames séparées, After Effects peut analyser le métrage pour identifier la phase de
Conversion 3:2 et l’ordre des trames appropriés. Si vous connaissez déjà la phase et l’ordre des trames,
choisissez-les dans les menus Séparer les champs et Supprimer de la boîte de dialogue Interpréter le
métrage.
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage pour lequel vous voulez supprimer la
Conversion 3:2.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Dans la zone Champs et conversion, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier
ou Trame inférieure en premier dans le menu Trames séparées.
4. Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :
Si vous connaissez la phase de la Conversion 3:2 ou 24Pa, choisissez-la dans le
menu Supprimer.
Pour qu’After Effects identifie les paramètres appropriés, cliquez sur Evaluer la
Conversion 3:2 ou sur Evaluer la conversion 24Pa.
136
Remarque : si le fichier de métrage contient des images issues de différentes sources,
la phase risque de ne pas être homogène. Si la phase est incohérente, importez le
métrage plusieurs fois, à raison d’une fois par phase, et interprétez chaque métrage
avec un paramètre différent. Ajoutez ensuite les différents métrages à votre composition
et découpez les calques afin de ne conserver que les images qui vous intéressent. En
d’autres termes, si une séquence comprend plusieurs phases de conversion, vous devez
la fractionner en plusieurs éléments et supprimer la conversion dans chacun d’eux. Cette
situation peut se présenter si la séquence en question est un film qui a été monté à partir
de plusieurs sources sur un système de montage non linéaire (NLE).
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Importation d’éléments au format Panasonic P2
Une carte P2 est un périphérique de stockage électronique qui s’insère dans l’emplacement PCMCIA d’un
caméscope Panasonic P2. Les données numériques vidéo et audio provenant du caméscope sont
enregistrées sur la carte au format MXF (Media eXchange Format), un format structuré et sans codec.
Adobe Premiere Pro et After Effects prennent plus particulièrement en charge la variante Panasonic Op-Atom
du format MXF et les données vidéo aux formats AVC-Intra 50, AVC-Intra 100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 et
DVCPRO HD. Un clip est considéré au format P2 si ses données audio et vidéo sont contenues dans des
fichiers au format MXF Panasonic Op-Atom et si ces fichiers sont groupés dans une arborescence de
dossiers donnée.
La racine de l’arborescence des dossiers P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou
audio) se trouve dans un fichier enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sousdossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO. Les relations entre les fichiers
d’origine et les métadonnées associées sont suivies dans des fichiers XML situés dans le sous-dossier CLIP.
Remarque : Adobe Premiere Pro et After Effects ne prennent pas en charge les doublures enregistrées par
des caméscopes Panasonic P2 dans les dossiers PROXY des cartes P2.
Les données vidéo et audio sont directement enregistrées sous forme numérique sur les cartes P2,
exactement comme sur un disque dur. Aucune étape de capture n’intervient lors de l’importation d’un support
depuis une carte P2. Le processus de lecture des données sur la carte, puis de conversion dans un format
utilisable dans un projet est également appelé ingest.
Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez installer le pilote approprié (disponible en
téléchargement sur le site Web de Panasonic). Panasonic propose également l’application P2 Viewer, qui
vous permet de naviguer et de lire des supports enregistrés sur une carte P2.
Les cartes Panasonic P2 utilisent le système de fichiers FAT32. La taille maximale de chaque fichier est donc
de 4 Go. Lorsque l’enregistrement d’un film dépasse 4 Go, le caméscope P2 crée un autre fichier et continue
l’enregistrement dans ce fichier sans interruption. On parle de découpage multiclip car le film est réparti dans
plusieurs fichiers ou clips. De même, le caméscope peut répartir un film dans des fichiers stockés sur
différentes cartes P2 : si plusieurs cartes P2 sont chargées dans le caméscope, le film est enregistré sur la
première carte P2 jusqu’à ce que l’espace disponible soit insuffisant. Un nouveau fichier est alors créé sur la
carte P2 suivante qui dispose d’un espace suffisant et la suite du film est enregistrée dans ce fichier. Bien
qu’un même film puisse être enregistré dans un groupe de plusieurs clips fractionnés, le film multifichier est
conçu pour être traité comme un clip ou métrage unique dans une application de montage vidéo. Pour
permettre l’importation automatique et simultanée dans After Effects d’un groupe de clips fractionnés et le
montage d’un métrage unique à partir de ces derniers, les clips doivent tous être enregistrés sur la même
carte P2. Aucun fichier ne doit manquer, y compris le fichier XML de métadonnées associé.
1. (Facultatif) Copiez l’intégralité du contenu de la carte P2 sur disque dur.
Bien que l’importation directe dans Adobe Premiere Pro ou After Effects depuis une
carte P2 soit possible, il est généralement plus efficace de copier le contenu de la
carte P2 sur un disque dur avant l’importation.
2. Choisissez Fichier > Importer.
3. Accédez au dossier CONTENTS.
4. Sélectionnez un ou plusieurs fichiers XMF.
Pour importer un élément vidéo d’origine et les éléments audio d’origine associés,
137
sélectionnez les fichiers XMF dans le dossier VIDEO.
Pour importer uniquement les éléments audio d’origine, sélectionnez les fichiers XMF
dans le dossier AUDIO.
Pour importer un groupe de clips fractionnés enregistrés sur la même carte P2,
sélectionnez uniquement l’un des fichiers MXF du groupe dans le dossier VIDEO. Le
groupe est importé sous la forme d’un seul métrage dont la durée est égale à la
durée totale de tous les clips inclus dans le groupe. Si vous sélectionnez plusieurs de
ces clips, l’ensemble des clips du groupe est importé deux fois, créant des doublons
dans le panneau Projet.
Il est impossible d’importer sous la forme d’un métrage unique les clips d’un film répartis
sur plusieurs cartes. Dans ce cas, vous devez sélectionner un seul fichier MXF
appartenant au film sur chacune des cartes pour créer un métrage distinct pour chaque
partie de film enregistrée sur chaque carte. Par exemple, si un groupe de clips
fractionnés d’un même film est lui-même réparti sur deux cartes, vous devez sélectionner
un des clips du groupe enregistré sur la carte 1 et un autre clip de celui enregistré sur la
carte 2. Le contenu du film est importé dans deux métrages dans le panneau Projet.
La colonne Date du panneau Projet indique la date d’acquisition de chaque clip source. Après importation
des différents clips, vous pouvez utiliser la valeur Date pour déterminer l’ordre chronologique adéquat de ces
derniers au sein du film.
Remarque : After Effects ne peut pas effectuer une exportation directe au format P2. Pour le rendu et
l’exportation du format P2, utilisez Adobe Media Encoder ou Premiere Pro.
Pour de plus amples informations sur le format et les flux de production Panasonic P2 avec les logiciels de
vidéo numérique d’Adobe, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
Guides sur les flux de production Adobe pour les caméras et métrages P2, RED,
XDCAM, AVCCAM et DSLR
Guide sur les flux de production P2 pour les produits vidéo numériques Adobe
Vidéo de présentation du flux de production P2 dans After Effects par Dave Helmly
Adobe recommande également :
Interprétation de métrages
Introduction à la Conversion 3:2
Importation d’éléments à partir de formats sans bande
Exporter au format Panasonic P2
Formats de fichier pris en charge pour l’exportation
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
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Préparation et importation de fichiers images 3D
Importation d’images 3D à partir de Photoshop et d’Illustrator
Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications
Importation de données RLA ou RPF dans un calque de caméra
Baking et importation de données Maya
Utilisation de CINEMA 4D et Cineware
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Importation d’images 3D à partir de Photoshop et d’Illustrator
Calques d’objets 3D dans les fichiers PSD
Adobe Photoshop permet d’importer et de manipuler des modèles 3D (objets 3D) dans plusieurs formats
courants. Photoshop permet également de créer des objets 3D de forme très simple.
After Effects ne peut pas importer d’objets 3D à partir de fichiers PSD.
Voir Utilisation de Calques 3D sur la page des didacticiels de formation.
Echange du point de fuite
Lorsque vous utilisez la fonction de point de fuite dans Photoshop Extended, vous pouvez ensuite utiliser la
commande Fichier > Exporter vers After Effects (.vpe) afin d’enregistrer les résultats sous forme d’un
ensemble de fichiers PNG (un pour chaque plan) et d’un fichier .vpe décrivant la géométrie de la scène.
Vous pouvez alors importer le fichier .vpe dans After Effects. After Effects utilise les informations du fichier
.vpe pour recréer la scène sous forme d’une composition contenant un calque de caméra et un calque 3D à
perspective corrigée pour chaque fichier PNG.
La caméra est située sur l’axe z négatif, sur (x,y)=(0,0). Le point ciblé de la caméra pointe sur le centre de la
composition. Le zoom de la caméra est défini en fonction de l’angle d’ouverture dans la scène du point de
fuite.
Les Calques 3D des plans de la scène possèdent un calque parent avec son point d’ancrage au centre de la
composition. Ainsi, la scène entière peut être transformée.
L’échange du point de fuite donne de bons résultats uniquement pour les images à pixels carrés dans
Photoshop.
Bob Donlon explique, dans un didacticiel disponible sur son blog, comment utiliser Vanishing Point
Exchange.
Sur son site Web, Lester Banks propose un didacticiel vidéo qui explique comment utiliser l’effet Point de fuite
dans Photoshop Extended, avant d’insérer la scène 3D dans After Effects sous la forme d’un fichier .vpe ou
de l’insérer en tant que calque d’objet 3D dans un fichier PSD.
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer explique dans un didacticiel vidéo comment utiliser l’échange
du point de fuite (Vanishing Point Exchange).
Importation de fichiers PSD dans des scènes 3D
Paul Tuersley a développé un script qui transforme un fichier PSD à calques en une scène 3D dans After
139
Effects. Vous pouvez le télécharger sur le site Web AE Enhancers. Ce script crée une composition et ajoute
des expressions aux calques à partir du fichier PSD. Lorsque vous déplacez les calques le long de l’axe Z, la
scène est parfaitement identique à l’illustration originale dans la vue Caméra active. Vous pouvez animer la
caméra autour de la scène pour constater que les calques se situent à des profondeurs différentes dans
l’espace 3D.
Effets 3D dans Illustrator
Les effets 3D dans Illustrator (extrusion et biseautage, révolution et rotation) confèrent une apparence
tridimensionnelle à tous les objets d’images vectorielles, y compris le texte et les dessins. Pour ajouter de la
profondeur à vos dessins et textes vectoriels, créez-les dans Illustrator en utilisant les effets 3D, puis
importez le résultat dans After Effects.
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Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres
applications
After Effects permet d’importer les fichiers d’images 3D enregistrés au format Softimage PIC, RLA, RPF,
OpenEXR ou Electric Image (EI). Ces fichiers contiennent des couches rouge, verte, bleue et alpha (RVBA),
ainsi que des couches secondaires renfermant des paramètres facultatifs, notamment la profondeur z, les ID
d’objet et les coordonnées des texture.
Vous pouvez importer dans After Effects des fichiers composites contenant des informations 3D, mais vous
ne pouvez pas modifier ou créer des modèles 3D dans ce programme.
After Effects traite chaque fichier 3D composite tiers comme s’il s’agissait d’un seul calque 2D. Ce calque
peut globalement accepter des attributs 3D et être traité comme un calque 3D d’After Effects, mais les objets
qu’il contient ne peuvent pas être manipulés individuellement dans un espace 3D. Pour accéder aux données
de profondeur 3D et à d’autres informations sur les couches auxiliaires dans les fichiers image 3D, utilisez les
effets de couches 3D (voir Effets de couches 3D).
After Effects comprend des modules externes d’effets de couche 3D de fnord software, qui permettent
d’accéder à plusieurs calques et couches de fichiers OpenEXR (voir Utilisation de couches dans les fichiers
OpenEXR).
After Effects permet également l’importation des données de caméra ayant subi une opération de « baking »,
telles que la distance focale, la taille du film et les données de transformation, depuis des fichiers de projets
Maya sous forme de composition unique ou de deux compositions (voir Baking et importation de données
Maya).
After Effects importe des données de caméra enregistrées avec des fichiers de séquence RLA ou RPF. (Voir
Importation de données RLA ou RPF dans un calque de caméra.)
Les fichiers Softimage PIC sont associés à un fichier ZPIC qui renferme les paramètres de profondeur z. Bien
qu’il soit impossible d’importer un fichier ZPIC, vous pouvez accéder aux paramètres des couches
supplémentaires, à condition que le fichier ZPIC réside dans le même dossier que le fichier PIC importé.
De même, il est possible d’associer les fichiers Electric Image (EI) à des fichiers EIZ renfermant des données
de couche relatives à la profondeur z. Comme pour les fichiers ZPIC, il est impossible d’importer des fichiers
EIZ dans After Effects. En revanche, vous pouvez les enregistrer dans le même dossier que les fichiers EI.
Pour plus de détails sur la création de fichiers EIZ, reportez-vous à la documentation Electric Image.
Lors de l’utilisation d’une application de modélisation 3D, une technique courante consiste à insérer des
objets nuls (comme des lumières nulles ou des nœuds de localisateur nuls) dans l’image, aux emplacements
que vous souhaitez modifier dans After Effects. Après avoir importé le fichier 3D dans After Effects, vous
pouvez utiliser ces objets nuls comme références pour l’insertion d’autres éléments visuels.
Ressources en ligne sur l’importation et l’utilisation de fichiers 3D à partir
d’autres applications
Lutz Albrecht propose, sur le site Web d’Adobe (en anglais), un document en deux parties consacré à
140
l’intégration d’applications 3D dans After Effets. Ces articles traitent de la création de courbes UV, de caches
et de couches à partir d’applications 3D diverses, dont Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave et Luxology
Modo. Ils expliquent ensuite comment utiliser les modules externes RE:Vision Effects RE:Map et fnord
ProEXR pour exploiter ces données dans After Effects.
Tyson Ibele met à disposition sur son site Web des didacticiels qui expliquent comment utiliser les sorties 3D
Max (3D Studio MAX) dans After Effects.
Sur le site Web CG Swot, Dave Scotland propose un didacticiel vidéo en deux parties dans lequel il explique
comment créer des fichiers RPF dans une application 3D et comment les utiliser dans After Effects. La
première partie vous présente le format RPF et vous explique comment créer des fichiers RPF dans 3DS
Max. Dans la seconde partie, vous apprendrez comment utiliser les informations ID d’objet et Profondeur Z
d’un fichier RPF dans After Effects, à l’aide des effets Cache d’ID, Profondeur de champ, Cache de
profondeur et Brouillard 3D.
L’utilisation du suivi 3D complète les mouvements de la caméra, de manière à ce que des éléments
supplémentaires puissent être assemblés dans la scène, pour faire en sorte qu’elle semble respecter le
même mouvement de caméra. L’effet de suivi de la caméra 3D analyse des séquences vidéo afin d’extraire
des données de scène 3D et de mouvement de la caméra. Le mouvement de la caméra 3D vous permet de
composer correctement des éléments 3D sur vos métrages 2D. Pour en savoir plus sur l’utilisation de l’effet
de suivi de la caméra 3D, visionnez ce didacticiel vidéo d’Angie Taylor sur le site Learn by Video. Pour en
savoir plus sur la fonction de suivi de la caméra 3D, reportez-vous à la section Suivi du mouvement de la
caméra 3D.
Bartek Skorupa propose un didacticiel sur son site Web traitant de l’utilisation du mélangeur et de
l’exportation de l’animation vers After Effects. Vous pouvez également visionner le didacticiel Suivi de caméra
dans le mélangeur qui traite des problèmes de distorsion d’objectif.
Sur le site Web CGTUTS+, Harrison Ambs explique, dans un didacticiel vidéo en deux parties, comment
importer des données de Cinema 4D dans After Effects :
Vidéo – 1re partie
Vidéo – 2e partie
Le didacticiel Use Cinema 4D Lite with After Effects cameras and lights explique comment créer une
composition After Effects avec des caméras, des lumières et des calques de couleur unie, puis l’ouvrir dans
Cinema 4D Lite pour ajouter des objets 3D.
Haut de la page
Importation de données RLA ou RPF dans un calque de caméra
After Effects importe des données de caméra enregistrées avec des fichiers de séquence RLA ou RPF. Ces
données sont incorporées dans des calques de caméra, à raison d’un par caméra dans la séquence, créés
par After Effects dans le panneau Montage. Vous pouvez accéder aux données de caméra d’une séquence
RLA ou RPF importée et créer un calque de caméra contenant ces données.
1. Ajoutez la séquence dans une composition et sélectionnez la couche correspondante
dans le panneau Montage.
2. Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Importation fichier caméra RPF.
Remarque : pour créer un fichier RLA ou RPF avec les données de caméra dans 3D
Studio Max, enregistrez le rendu au format RPF avec les options Couverture, Profondeur
Z et Couches alpha activées.
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Baking et importation de données Maya
After Effects importe les données de caméra depuis les fichiers de projets Maya. Avant d’importer les
données de caméra Maya, vous devez procéder à une opération de « baking » (terminologie Maya). Le
baking des données de caméra facilite l’animation à l’aide d’images-clés ultérieurement dans le projet. Cette
141
opération consiste à placer une image clé à chaque image de l’animation. Chaque caméra ou propriété de
transformation peut avoir 0, 1 ou un nombre déterminé d’images clés. Par exemple, si une propriété n’est pas
animée dans Maya, il est possible de ne définir aucune image clé pour cette propriété ou d’en définir une au
début de l’animation. Si une propriété possède plusieurs images clés, elle doit en posséder le même nombre
que toutes les autres propriétés d’animation possédant plusieurs images clés.
Réduisez la durée d’importation en créant ou en enregistrant un fichier Maya aussi simple que possible. Dans
Maya, réduisez le nombre d’images clés en supprimant les couches statiques avant l’opération de « baking »
et enregistrez une version allégée du projet Maya, contenant uniquement l’animation de la caméra.
Remarque : les indicateurs de transformation suivants ne sont pas pris en charge : query, relative, euler,
objectSpace, worldSpace, worldSpaceDistance, preserve, shear, scaleTranslation, rotatePivot, rotateOrder,
rotateTranslation, matrix, boundingBox, boundingBoxInvisible, pivots, CenterPivots et zeroTransformPivots.
After Effects ignore ces indicateurs non pris en charge. Aucun avertissement ou message d’erreur n’apparaît.
Par défaut, After Effects traite les unités linéaires spécifiées dans le fichier Maya en tant que pixels.
Vous pouvez importer des données de caméra à partir de fichiers de projet Maya (.ma) et utiliser les
données sous la forme d’une composition unique ou de deux compositions.
Pour chaque fichier Maya importé, After Effects crée une ou deux compositions comme suit :
Si le projet Maya utilise le format des pixels carrés, After Effects crée une seule
composition de type pixels carrés contenant les données et les transformations de la
caméra.
Si le projet Maya n’utilise pas ce format, After Effects crée deux compositions. La
première, dont le nom de fichier commence par Carré, utilise le format des pixels carrés
et contient les données de caméra. La seconde, ou composition parente, n’utilise pas le
format des pixels carrés et conserve les dimensions du fichier d’origine. Elle contient, en
outre, la composition basée sur les pixels carrés. Lorsque vous utilisez des données de
caméra importées, servez-vous des Calques 3D et du métrage à pixels carrés dans la
composition à pixels carrés, et utilisez tous les métrages à pixels non carrés dans la
composition réceptrice.
Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à un nœud, After Effects crée une caméra dans la
composition à pixels carrés qui comporte la distance focale, le format du film et les données de transformation
de la caméra.
Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à deux nœuds ou ciblée, After Effects crée une
caméra ainsi qu’un nœud parent supplémentaire dans la composition à pixels carrés. Le nœud parent
contient uniquement les données de transformation de caméra. After Effects importe les caméras à 2 nœuds
automatiquement avec le nœud de localisateur comme point ciblé, l’option d’orientation automatique de la
caméra étant réglée sur Orienter vers le point ciblé.
After Effects ne lit pas les caméras à 3 nœuds.
Remarque : After Effects lit uniquement les caméras de rendu dans les fichiers Maya et ignore les caméras
de type orthographique et de perspective. Par conséquent, pensez à toujours générer une caméra de rendu à
partir de fichiers Maya, même si elle est identique à la caméra de perspective. Si vous appliquez le paramètre
de caméra FilmFit, veillez à bien utiliser un FilmFit horizontal ou vertical, et non un remplissage.
After Effects peut lire les nœuds de localisateur Maya, qui vous permettent de suivre les objets depuis la
scène Maya tels qu’ils sont traduits dans After Effects. After Effects crée un calque nul et lui applique les
transformations appropriées si le nom d’un nœud de localisateur Maya contient le mot Null, NULL ou null.
Evitez l’association des nœuds de localisateur dans Maya ; associez-les plutôt à la géométrie.
Remarque : After Effects ne lit pas les coordonnées World ni Underworld dans LocatorShape. Utilisez un
nœud de transformation pour les placer.
Haut de la page
Utilisation de CINEMA 4D et Cineware
142
Pour plus d’informations sur l’utilisation des fichiers MAXON Cinema 4D et de Cineware (intégration complète
du flux de production entre Adobe After Effects CC et Cinema 4D), reportez-vous à la section CINEMA 4D et
Cineware.
Adobe recommande également :
Calques 3D
Caméras, lumières et points ciblés
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143
Utilisation des métrages
Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages
Modification d’un métrage dans son application d’origine
Suppression d’éléments d’un projet
Pseudo-éléments et doublures
Lecture en boucle d’un métrage
Haut de la page
Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages
Les compositions et les métrages sont répertoriés dans le panneau Projet. Contrairement aux éléments
figurant dans les panneaux Montage et Effets, l’ordre des éléments dans le panneau Projet n’a aucune
incidence sur l’aspect des séquences que vous créez. Vous pouvez organiser les métrages et les
compositions comme bon vous semble, y compris dans des dossiers. Les métrages de couleur unie sont
automatiquement stockés dans le dossier Solides.
Les dossiers créés dans le panneau Projet figurent uniquement dans ce panneau. Vous pouvez développer
un dossier pour afficher son contenu et placer des dossiers dans d’autres dossiers. Pour transférer un fichier
ou un dossier vers la racine du panneau Projet, faites-le glisser vers la zone d’informations grise en haut du
panneau.
Vous pouvez utiliser la zone de recherche du panneau Projet pour trouver les éléments de métrage
répondant à divers critères, comme ceux dont les fichiers source manquent (voir Recherche et filtrage dans
les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis).
Pour obtenir des conseils utiles sur l’organisation des éléments dans le panneau Projet, visionnez ce
didacticiel vidéo (en anglais) de Jeff Sengstack et Infinite Skills.
Scripts destinés à la gestion des éléments de métrage
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui écrit automatiquement des informations
précises sur des éléments de métrage ou des calques dans les champs de commentaire pour les éléments
correspondants du panneau Projet ou Montage.
Sur son site Web, Christopher Green propose un script (Project_Items_Renamer.jsx) qui permet de
renommer les compositions et les éléments de métrage sélectionnés dans le panneau Projet. Vous avez la
possibilité de rechercher et de remplacer le texte dans les noms, d’annexer des caractères au début ou à la
fin des noms ou de supprimer un nombre spécifique de caractères au début ou à la fin des noms.
Sur le site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script avec lequel vous pouvez rechercher un
projet After Effects et remplacer les chemins d’accès aux sources des éléments de métrage. Ceci s’avère
pratique pour échanger des fichiers sources, mettre à jour un projet après avoir déplacé les fichiers sources
ou mettre à jour un projet après l’avoir déplacé sur un autre ordinateur.
Affichage d’informations sur les éléments
Pour afficher des informations sur un métrage ou une composition, sélectionnez l’élément
correspondant dans le panneau Projet. Les informations s’affichent en haut du panneau
Projet en regard de la vignette correspondante.
144
Pour afficher l’ID du créateur d’un élément de métrage, cliquez sur ce dernier dans le
panneau Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée.
Création d’un dossier
Sélectionnez Fichier > Créer > Nouveau dossier ou cliquez sur l’icône de création de
dossier
située en bas du panneau Projet.
Changement de nom et tri des éléments
Pour renommer une composition, un élément de métrage ou un dossier, Utilisez l’une des
méthodes suivantes :
Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS) et saisissez le nouveau nom.
Cliquez sur l’élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS), sélectionnez Renommer, puis saisissez le
nouveau nom.
Pour renommer la colonne Commentaire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur
l’en-tête de la colonne (Windows) ou cliquez sur celui-ci tout en maintenant la touche
Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Renommer.
Vous pouvez vous servir de la colonne Commentaire pour créer une option de tri personnalisée.
Renommez la colonne, entrez les informations correspondantes pour chaque élément (p.ex., numéro de
caméra), puis effectuez un tri en fonction de cette colonne.
Pour trier des éléments en fonction d’une colonne, cliquez sur le nom de la colonne dans
le panneau Projet.
Copie d’éléments
Pour dupliquer ou copier un élément dans le panneau Projet, sélectionnez-le et
choisissez Edition > Dupliquer ou Edition > Copier.
Pour copier un métrage dans l’Explorateur Windows (Windows) ou le Finder (Mac OS),
faites-le glisser du panneau Projet vers le Bureau.
Affichage des métrages
Pour afficher l’emplacement d’un métrage dans une composition, cliquez avec le bouton
droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac
OS) sur le métrage dans le panneau Projet, choisissez la commande Afficher dans la
composition, puis sélectionnez l’instance spécifique à rendre visible (nom de composition,
nom de calque).
Pour afficher le métrage source d’un calque dans le panneau Projet, cliquez avec le
bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS) sur le calque dans le panneau Montage, puis sélectionnez la
commande Afficher la source des calques dans le projet.
Pour afficher l’emplacement d’un métrage dans Adobe Bridge, l’Explorateur Windows ou
le Finder, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, puis
sélectionnez la commande Faire apparaître dans Bridge, Afficher dans l’Explorateur
145
Windows ou Afficher dans le Finder.
Actualisation des métrages
Pour actualiser les métrages sélectionnés dans le panneau Projet afin d’utiliser les
versions actuelles des fichiers de métrage source, sélectionnez Fichier > Recharger le
métrage.
Visualisation d’un élément de métrage dans le panneau Métrage ou le lecteur
de média désigné par le système d’exploitation
Les éléments prévisualisés dans le panneau Métrage montrent les résultats des opérations d’interprétation de
métrage (voir Interprétation de métrages).
Pour ouvrir un métrage dans un panneau Métrage, double-cliquez sur le métrage en
question dans le panneau Projet.
Pour ouvrir les métrages sélectionnés dans le panneau Métrage, appuyez sur la touche
Entrée du pavé numérique lorsque le panneau Projet est actif.
Remarque : Pour ouvrir la source d’un métrage à l’aide de l’application de lecture associée au type de
fichier, double-cliquez sur le métrage dans le panneau Métrage tout en maintenant la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour plus d’informations sur la modification des associations entre des
applications et des types de fichiers, consultez la documentation accompagnant votre système d’exploitation.
Raccordement des métrages dans le panneau Métrage
Vous pouvez utiliser les commandes Définir le point d’entrée , Définir le point de sortie , Modifier Insérer
Raccorder
et Modifier recouvrir
du panneau Métrage pour raccorder un métrage et l’insérer dans une
composition. Le raccordement dans le panneau Métrage peut être plus pratique que d’ajouter l’élément de
métrage à une composition puis de raccorder son calque dans le panneau Montage.
Haut de la page
Modification d’un métrage dans son application d’origine
Vous pouvez ouvrir et retoucher un métrage dans l’application dans laquelle il a été créé, directement depuis
un projet After Effects. L’application d’origine doit être installée sur votre ordinateur et ce dernier doit disposer
d’une quantité de mémoire vive inutilisée suffisante pour l’exécuter. Lorsque vous enregistrez les
modifications apportées au métrage dans l’application native, celles-ci s’appliquent à toutes les instances du
métrage lorsque After Effects devient l’application active.
Remarque : si le métrage que vous retouchez comporte une couche alpha, veillez à afficher et à modifier
toutes les couches, y compris la couche alpha, dans l’autre application. A défaut, les modifications apportées
risquent de ne pas être reportées sur la couche alpha, d’où un risque de décalage avec les couches de
couleur.
Lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Composition ou dans le
panneau Montage, l’image individuelle actuellement affichée s’ouvre. En revanche, lorsque vous retouchez
une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Projet, la première image de cette séquence
s’ouvre.
1. Dans le panneau Projet, Composition ou Montage, sélectionnez le métrage ou un calque
utilisant le métrage comme source. Si vous avez sélectionné une séquence d’images
fixes dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage, déplacez le repère
d’instant courant sur l’image représentant l’image fixe à retoucher.
146
2. Sélectionnez Edition > Modifier l’original.
3. Retouchez le métrage dans son application native, puis enregistrez les modifications.
Haut de la page
Suppression d’éléments d’un projet
Avant de réduire votre projet, de supprimer un métrage inutilisé ou de consolider un métrage, il est conseillé
d’effectuer une sauvegarde en incrémentant et en enregistrant le projet (voir Enregistrement et sauvegarde
de projets dans After Effects.)
Carl Larsen propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation des commandes
Rassembler les fichiers et Consolider tout le métrage. Vous y apprendrez notamment comment organiser,
consolider et archiver des fichiers de projet et du métrage.
Pour supprimer un élément d’un projet, sélectionnez-le dans le panneau Projet et
appuyez sur la touche Suppr du clavier.
Pour supprimer tous les métrages superflus d’un projet, sélectionnez Fichier > Supprimer
le métrage inutilisé.
Pour supprimer tous les doublons de métrages d’un projet, choisissez Fichier >
Consolider tout le métrage. After Effects considère les métrages comme des doublons
uniquement s’ils utilisent les mêmes paramètres Interpréter le métrage.
Lorsque vous supprimez un élément dupliqué, les couches qui lui sont associées sont
mises à jour pour faire référence à la copie restante.
Pour supprimer les compositions non sélectionnées et les métrages superflus de
compositions sélectionnées dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Réduire le
projet. Cette commande n’est disponible que lorsque le panneau Projet est actif.
Cette commande permet de supprimer les éléments de métrage inutilisés, ainsi que
toutes les autres compositions qui ne sont pas incluses dans une composition
sélectionnée en tant que compositions imbriquées.
Si la composition sélectionnée contient des éléments désactivés (par exemple, si l’option
Vidéo ou Audio du panneau Montage est désélectionnée), la commande Réduire le projet
ne supprime pas l’option désactivée.
Si une expression de la composition sélectionnée renvoie à un élément d’une composition
non subordonnée, la commande Réduire le projet supprime à la fois la composition non
subordonnée et l’expression appliquée. Un message s’affiche après la sélection de la
commande Réduire le projet et vous signale cette possibilité de sorte que vous puissiez
annuler la commande, si nécessaire. Pour éviter de supprimer les expressions d’une
composition non subordonnée, faites glisser cette composition dans celle qui s’y rapporte.
Désactivez ensuite les options Audio et Vidéo de la composition que vous venez
d’ajouter.
Le script SaveCompAsProject de Sebastian Perier sur le site Web AEScripts enregistre les compositions
sélectionnées en tant que projets individuels.
Haut de la page
Pseudo-éléments et doublures
Si vous souhaitez utiliser temporairement un métrage de remplacement, utilisez un pseudo-élément ou une
doublure.
Pseudo-élément Il s’agit d’une image fixe composée de bandes de couleur, utilisée pour remplacer
momentanément un métrage manquant. Un pseudo-élément vous permet de faire des essais lorsqu’un
métrage n’est pas disponible pendant l’élaboration d’une composition. After Effects génère automatiquement
des pseudo-éléments, ce qui vous dispense de fournir des pseudo-métrages.
147
Doublure Il s’agit d’un fichier visant à remplacer momentanément un métrage qui, néanmoins, correspond le
plus souvent à une version basse résolution ou fixe d’un métrage existant destiné à remplacer l’original. Il est
fréquent que des images de scénario-maquette soient utilisées comme doublures. Vous pouvez utiliser une
doublure soit parce que vous ne disposez pas encore du métrage définitif, soit parce que, bien que disposant
du métrage, vous souhaitez accélérer la prévisualisation ou le rendu de séquences d’essai. Il vous suffit pour
cela de disposer d’un fichier faisant office de doublure.
Les masques, attributs, expressions, effets et images clés que vous appliquez au calque sont conservés
lorsque vous remplacez son pseudo-élément ou sa doublure par le métrage définitif.
La doublure et le métrage en cours d’utilisation sont faciles à repérer dans le panneau Projet d’After Effects :
Une case pleine indique qu’une doublure est en cours d’utilisation pour tout le projet. Le
nom de la doublure apparaît en gras en haut du panneau Projet lorsque l’élément de
métrage est sélectionné.
Une case vide indique que l’élément de métrage est en cours d’utilisation pour tout le
projet, mais qu’une doublure a été assignée.
L’absence de case indique qu’aucune doublure n’est affectée au métrage.
Utilisation des pseudo-éléments et des métrages manquants
Pour obtenir des résultats optimaux, attribuez au pseudo-élément les mêmes dimensions, durée et cadence
d’images que celles du métrage.
Si un métrage source est introuvable à l’ouverture d’un projet, le métrage correspondant s’affiche dans le
panneau Projet avec la mention Absent et le nom du métrage manquant apparaît en italique. Ce métrage est
remplacé par son pseudo-élément dans toutes les compositions qui l’utilisent. Si vous décidez de conserver
l’élément manquant dans votre projet, tous les effets appliqués au métrage original demeurent inchangés.
Lorsque vous remplacez le pseudo-élément par le métrage source, After Effects positionne le métrage à son
emplacement exact dans toutes les compositions qui l’utilisent.
Vous pouvez trouver des éléments de métrage pour lesquels il manque des éléments source en
saisissant absent dans le champ de recherche du panneau Projet. (voir Recherche et filtrage dans les
panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis).
Pour utiliser un pseudo-élément, sélectionnez Fichier > Importer > Pseudo-élément.
Pour remplacer le métrage sélectionné par un pseudo-élément, choisissez Fichier >
Remplacer le métrage > Pseudo-élément.
Pour remplacer un pseudo-élément par le métrage, sélectionnez le pseudo-élément à
remplacer dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Remplacer le métrage > Fichier,
puis recherchez le métrage correspondant.
Utilisation de doublures avec les éléments de métrage
After Effects remplace le métrage existant par une doublure dans toutes les compositions qui utilisent ce
métrage. Une fois vos travaux terminés, rien ne vous empêche de rétablir le métrage existant dans la liste de
projet. After Effects remplace alors la doublure par le métrage existant dans toutes les compositions.
Pour le rendu d’une composition sous forme de film, vous pouvez utiliser au choix tous les métrages haute
résolution ou bien leurs doublures. Il est conseillé d’utiliser les doublures si, par exemple, vous testez
simplement l’animation d’un premier montage dont le rendu est rapide.
Pour obtenir les meilleurs résultats, veillez à ce que la doublure ait le même format d’image que le métrage.
Si, par exemple, le métrage est un film de 640 x 480 pixels, définissez une doublure de 160 x 120 pixels. Une
fois la doublure importée, After Effects lui applique les mêmes dimensions et la même durée que le métrage.
La mise à l’échelle prend plus de temps si le format d’image de la doublure créée diffère de celui du métrage.
148
Dans le panneau Projet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour trouver et utiliser une doublure, sélectionnez un métrage, choisissez Fichier >
Définir la doublure > Fichier, recherchez et sélectionnez le fichier à utiliser en tant que
doublure, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Pour basculer entre l’utilisation du métrage d’origine et l’utilisation de sa doublure,
cliquez sur le repère de doublure situé à gauche du nom du métrage.
Pour arrêter d’utiliser une doublure, sélectionnez le métrage d’origine, puis choisissez
Fichier > Définir la doublure > Aucune.
Création d’une doublure
La commande Créer une doublure permet de créer une doublure à partir de compositions ou d’un métrage
sélectionnés dans le panneau Projet ou dans le panneau Montage. Cette commande ajoute le métrage
sélectionné au panneau File d’attente de rendu et définit l’option Action postrendu sur Définir la doublure.
1. Ouvrez un élément de métrage ou une composition dans le panneau Projet ou Montage.
2. Dans le panneau Métrage, déplacez le repère d’instant présent jusqu’à l’image à utiliser
comme élément fixe de doublure ou pour l’image postérisée pour l’élément de métrage
du film.
3. Choisissez l’une des commandes suivantes :
Fichier > Créer une doublure > Fixe, pour créer une doublure d’image fixe ;
Fichier > Créer une doublure > Séquence, pour créer une doublure d’image animée.
4. Choisissez un nom et une destination de sortie pour la doublure.
5. Dans le panneau File d’attente de rendu, indiquez les paramètres de rendu et cliquez sur
le bouton Rendu.
Création de pseudo-éléments pour la sortie
Il est possible de créer des fichiers de pseudo-éléments qui pourront être utilisés dans diverses compositions.
Par exemple, vous pouvez créer un pseudo-élément pour un élément de la file d’attente qui créera ensuite un
film de 24 images par seconde, puis faire glisser ce pseudo-élément dans une composition de 30 images par
seconde. Ensuite, lors du rendu de la composition de 30 images par seconde, After Effects effectue d’abord
le rendu du pseudo-élément de 24 images par seconde, puis utilise cette version pour le rendu de la
composition de 30 images par seconde.
Faites glisser l’en-tête Module de rendu d’un élément en file d’attente du panneau File
d’attente de rendu vers le panneau Projet. After Effects génère un pseudo-élément pour
la sortie dans le panneau Projet et définit l’option Action postrendu de l’élément sur
Importer & remplacer utilisation.
Ressources supplémentaires sur l’utilisation de pseudo-éléments et de
doublures
Andrew Kramer propose, sur le site Web Video Copilot, un didacticiel vidéo dans lequel il livre des conseils
concernant l’utilisation des doublures, des modules de sortie et des modèles de module de rendu.
Jeff Almasol a développé un script, disponible sur son site Web redefinery, permettant de créer, de définir et
d’annuler des doublures et des pseudo-éléments.
Charles Bordenave (nab) propose, sur le site Web After Effects Scripts, un script qui vous permet de créer
des doublures pour plusieurs éléments sélectionnés.
Visionnez ce didacticiel vidéo de Todd Kopriva sur le site Web Video2Brain pour savoir comment gagner du
149
temps en prérendant et en utilisant des doublures dans After Effects.
Haut de la page
Lecture en boucle d’un métrage
Si vous envisagez de lire en boucle un métrage visuel en continu dans votre projet, ne créez qu’un seul cycle
du métrage dans After Effects.
1. Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage à lire en boucle.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Saisissez un nombre entier pour Boucle, puis cliquez sur OK.
Sur le site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui permet de lire en boucle
automatiquement un élément de métrage, une composition ou un calque.
Adobe recommande également :
Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique
Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage
Projets (raccourcis clavier)
Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque
Métrage (raccourcis clavier)
Paramètres de rendu
Actions de post-rendu
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150
CINEMA 4D et Cineware
Aperçu
Maxon Cinema 4D Lite
Utilisation de fichiers Cinema 4D
Effet Cineware
Didacticiel de formation : Insertion d’objets 3D
Cinema 4D est un outil populaire de modélisation et d’animation en 3D de (www.maxon.net).
Une intégration plus étroite à Cinema 4D permet d’utiliser conjointement Adobe After Effects et Maxon
Cinema 4D. Vous pouvez créer un fichier Cinema 4D .c4d à partir d’After Effects, et aussi utiliser des
éléments 3D, des scènes et des animations complexes.
À des fins d’interopérabilité, CineRender, le moteur de rendu Cinema 4D de Maxon, est intégré à
Adobe After Effects. After Effects peut effectuer le rendu de fichiers Cinema 4D. Vous pouvez contrôler
certains aspects du rendu, de la caméra et du contenu des scènes en fonction de chaque calque. Avec cette
procédure rationalisée, il n’est pas nécessaire de créer une passe intermédiaire, ni des fichiers de séquence
d’image.
Haut de la page
Maxon Cinema 4D Lite
L’application Maxon Cinema 4D Lite est installée avec After Effects.
Vous pouvez créer, importer et modifier les fichiers Cinema 4D.
Cependant, si vous détenez une autre édition de Cinema 4D, telle
que Cinema 4D Prime, vous pouvez l’utiliser à la place. L’application
Cinema 4D Lite permet de modifier, de créer et d’utiliser des fichiers
Cinema 4D natifs. Les fonctions de la version Lite sont semblables à
celles de Cinema 4D Prime.
Le comportement par défaut utilise la version la plus élevée de
l’application Cinema 4D installée.
Suivez ce didacticiel pour découvrir comment utiliser Cinema 4D Lite
avec les caméras et les lumières d’After Effects.
Visionnez cette vidéo intitulée Présentation de Cinema 4D Lite,
réalisée par Chris Meyer.
151
Haut de la page
Utilisation de fichiers Cinema 4D
Plusieurs options permettent de créer, d’importer et de modifier des fichiers Cinema 4D dans After Effects.
Importation de fichiers Cinema 4D
Pour importer des fichiers Cinema 4D dans After Effects, procédez comme suit :
1. Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier.
2. Accédez au fichier Cinema 4D et cliquez sur Importer. Ce fichier est placé dans le
panneau Projet en tant qu’élément de métrage. Vous pouvez placer l’élément de
métrage sur une composition existante ou créer une composition correspondante.
Remarque : lorsque vous placez le métrage sur une nouvelle composition à l’aide de l’icône de nouvelle
composition du panneau de projet, une composition correspondant aux paramètres du fichier Cinema 4D est
créée. Un calque Cinema 4D est ensuite créé et la scène 3D est placée sur celui-ci. Si vous faites glisser le
métrage dans une composition existante, il adoptera le format/l’aspect de la composition.
Remarque : avant de procéder à l’importation, activez les préférences Save Polygons For Melange
(Enregistrer les polygones pour le mélange) et Save Animation For Melange (Enregistrer l’animation pour le
mélange) dans les préférences de l’application Cinema 4D. Ces paramètres se révèlent particulièrement utiles
lorsque les images Cinema 4D dépendent d’images précédentes.
Modification de fichiers Cinema 4D
Vous pouvez modifier des fichiers Cinema 4D placés dans des compositions ou des éléments sources
Cinema 4D dans le projet. Les fichiers s’ouvrent dans l’application Cinema 4D Lite. Si une autre version de
Cinema 4D est installée, elle est utilisée pour modifier le fichier. Voir Modification d’un métrage dans son
application d’origine.
Vous pouvez sélectionner la version de Cinema 4D à utiliser avec la commande Modifier l’original. Voir
Utilisation de différentes instances de Cinema 4D dans l’effet Cineware.
Pour plus d’informations, visionnez la vidéo de Jeff Sengstack sur l’importation et la modification de fichiers
Cinema 4D.
Création de fichiers Cinema 4D
Vous pouvez créer un fichier Cinema 4D dans After Effects.
1. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Fichier Maxon Cinema 4D ou Calque > Nouveau >
Fichier Maxon Cinema 4D.
2. Indiquez le nom et l’emplacement du fichier.
3. L’application Cinema 4D s’ouvre.
4. Créez une scène C4D et sélectionnez Fichier > Enregistrer le fichier pour sauvegarder le
fichier.
Pour plus d’informations, visionnez cette vidéo de Jeff Sengstack sur la création de fichiers Cinema 4D.
152
Exportation vers Maxon Cinema 4D et aller-retour de vos montages
Vous pouvez exporter vos compositions avec des calques de texte et de forme 3D animés vers Maxon
Cinema 4D à l’aide de la structure Live 3D d’After Effects pour un flux de production 3D aller-retour.
Les calques de forme 3D sont exportés sous forme d’objets de courbe extrudés et incluent l’animation des
propriétés de calque de forme.
L’option Extruder le texte comme formes exporte des calques de texte 3D sous forme d’objets de courbe
extrudés dans le fichier .c4d. Cette option conserve la fidélité du calque : mise en forme des caractères et
des paragraphes et propriétés d’animation du calque de texte. Vous ne pouvez pas modifier la police et le
contenu textuel dans Cinema 4D.
L’option Conserver le texte modifiable exporte des calques de texte 3D sous forme d’objets de texte extrudés
dans le fichier .c4d. Cette option permet de modifier la police et le texte dans Cinema 4D. Cependant, cette
option propose une prise en charge limitée de la mise en forme des caractères et des paragraphes et des
propriétés d’animation du calque de texte. Les fonctionnalités d’animation de texte qui ne sont pas prises en
charge sont les suivantes : animation de texte, crénage, approche, texte vertical, texte de paragraphe et texte
curviligne.
Les contours sont exportés pour les calques de texte et de forme 3D dans le fichier .c4d. Même si le
rendu 3D avec lancer de rayon dans After Effects n’effectue pas le rendu des contours pour les calques de
texte 3D, les contours sont toujours exportés lorsque ce rendu est activé. Pour afficher les contours de calque
de texte 3D avant l’exportation, assurez-vous que le module de rendu de composition est défini sur
3D classique.
Exportation vers Maxon Cinema 4D
Pour exporter vers Maxon Cinema 4D :
1. Sélectionnez Fichier > Exporter > Exportateur Maxon Cinema 4D et enregistrez le
fichier .c4d.
2. Dans la boîte de dialogue Exporter vers Maxon Cinema 4D, sélectionnez l’une des
options suivantes :
Extrudez le texte comme formes : crée un fichier .c4d avec fonction d’extrusion de base.
Conserver le texte modifiable : exporte les calques de texte sous forme d’objets de texte
extrudés dans le fichier .c4d, ce qui vous permet de modifier la police et le texte dans
Cinema 4D.
Remarque :
S’il est peu probable que votre texte change après l’exportation, il est recommandé de
sélectionner l’option Cinema 4D : Extruder le texte comme formes dans la boîte de
dialogue Exportation du texte.
Lorsque vous procédez à l’exportation, les coordonnées de scène relatives à l’objet nul
parent sont décalées afin que le centre d’une composition After Effects corresponde au
centre du fichier Cinema 4D à 0,0,0.
Les fichiers .c4d exportés sont enregistrés dans Cinema 4D version 17.0.
Importation du fichier .c4d et modification dans Maxon Cinema 4D
Vous pouvez importer le fichier .c4d que vous avez créé dans votre composition After Effects pour le
modifier. Sélectionnez Edition > Modifier l’original pour modifier le fichier .c4d dans Cinema 4D.
Lorsque vous procédez à une importation et que vous ajoutez à votre composition un fichier .c4d créé avec
Cineware version 3.1 de l’exportateur, vous pouvez visionner la scène par l’intermédiaire d’une caméra
After Effects en ajoutant une caméra, puis en définissant le paramètre Caméra de l’effet Cineware sur
Caméra de composition centrée.
Les calques 3D d’After Effects que vous ajoutez à la composition s’alignent avec le calque de scène
Cinema 4D après l’exportation. Les données de scène 3D extraites dans le fichier .c4d, comme les valeurs
nulles, les caméras et les lumières, sont elles aussi alignées, à condition que les nouveaux objets ajoutés au
153
fichier .c4d soient regroupées sous le même objet nul parent, créé dans le fichier .c4d exporté.
Pour ouvrir le fichier Cinema 4D exporté dans After Effects et Cinema 3D afin d’effectuer des montages 3D
avancés :
1. Sélectionnez Fichier > Importer et sélectionnez le fichier .c4d pour l’importer dans votre
composition.
2. Pour personnaliser les éléments 3D avec Cinema 4D, sélectionnez le calque Cineware et
sélectionnez Edition > Modifier l’original (ou appuyez sur les touches de raccourci clavier
Commande + E sous Mac OS ou Ctrl + E sous Windows). Le fichier .c4d s’ouvre dans
Cinema 4D, qui est inclus dans After Effects CC.
3. Apportez les modifications nécessaires et enregistrez le fichier. Votre composition
After Effects est automatiquement mise à jour avec toutes les modifications.
Haut de la page
Effet Cineware
L’intégration de CineRender, qui est basé sur le moteur de rendu Cinema 4D, active le rendu des calques en
fonction des fichiers Cinema 4D et ce, directement dans After Effects. L’effet Cineware vous permet de
contrôler les paramètres de rendu et de trouver un juste équilibre entre la vitesse et la qualité du rendu. Vous
pouvez également indiquer les caméras, passes ou calques C4D utilisés pour un rendu. L’effet Cineware est
appliqué automatiquement lorsque vous créez un calque d’après le métrage C4D sur la composition. Chaque
calque Cinema 4D possède ses propres paramètres de rendu et d’affichage.
Pour plus d’informations, visionnez la vidéo Understanding the Cineware effect and render engine
(Présentation de l’effet Cineware et du moteur de rendu).
Synchronisation du calque
Lorsque vous ajoutez plusieurs instances d’un calque de scène Cinema 4D dans une composition, dont des
calques multi-passe, vous pouvez sélectionner les calques Cinema 4D à synchroniser avec les autres
calques de la composition.
Lorsque vous cochez la case Synchronize AE Layer (Synchroniser le calque AE) dans la partie supérieure du
panneau Effets, les options Paramètres de rendu et Caméra de toutes les instances du calque se
synchronisent automatiquement, mais des calques Cinema 4D peuvent être définis indépendamment. Si
cette case à cocher est désactivée pour un calque de scène Cinema 4D spécifique, aucun des paramètres
de ce calque n’est synchronisé avec les autres calques de la composition.
Live Link
Live Link permet de synchroniser les montages Cinema 4D et After Effects.
Pour utiliser Live Link, cliquez sur le bouton Activer pour Live Link. La version de Cinema 4D spécifiée ouvre
le fichier actif. Pour activer Live Link dans Cinema 4D, sélectionnez les commandes Edition > Préférences >
Communication > Live Link, puis sélectionnez Live Link sera activé au démarrage. Les montages sont
synchronisés lorsque vous basculez entre After Effects et Cinema 4D. Lorsque vous sélectionnez un autre
calque C4D dans After Effects, cliquez sur Activer pour le synchroniser.
Remarque : Pour utiliser Live Link, veillez à ce que les chemins d’accès Cinema 4D indiqués dans la boîte
de dialogue Options de CINEWARE soient définis sur une version de Cinema 4D prenant en charge Live Link
(Cinema 4D version 17.0 ou version ultérieure).
Paramètres de rendu
Les paramètres de rendu Cineware déterminent la manière dont la scène est rendue dans After Effects. Ces
paramètres peuvent vous aider à accélérer le processus de rendu pendant que vous travaillez.
154
Système de rendu Détermine le système de rendu à utiliser. Les options suivantes sont disponibles :
Standard (Final) : utilise le système de rendu Standard spécifié dans le fichier C4D.
Utilisez l’application Cinema 4D pour modifier ces paramètres.
Standard (Brouillon) : utilise le système de rendu Standard, mais désactive les paramètres
plus lents, tels que le lissage, pour une meilleure interactivité.
Logiciel : utilise les paramètres qui permettent le rendu le plus rapide, en vous laissant
sélectionner les paramètres d’affichage. Les ombrages et passes multiples ne sont pas
affichés. Utilisez le système de rendu logiciel pour afficher un aperçu tout en continuant à
travailler sur la composition.
OpenGL : rendu accéléré par le matériel pour une meilleure qualité et une vitesse accrue
par rapport à l’option de rendu logiciel. Le système de rendu OpenGL dans CINEWARE
prend en charge le même niveau de qualité optimisée d’OpenGL que Cinema 4D pour les
propriétés Transparence, Tons foncés, Effets de publication et Bruits.
Remarque : Lorsque vous enregistrez votre fichier .c4d dans une version complète de Cinema 4D (pas
Cinema 4D Lite, qui est fourni avec After Effects) avec les paramètres de rendu définis sur un système
Physique ou Matériel, votre fichier est rendu avec ces paramètres lorsque le système de rendu de
CINEWARE est défini sur Standard (final) ou à Standard (provisoire).
Affichage Cette option est activée uniquement lorsque vous sélectionnez le système de rendu Logiciel. Les
options disponibles sont Ombrage actif, Filaire et Boîte. Les modes Filaire et Boîte fournissent une
représentation simplifiée de la scène.
Aucune texture/aucun ombrage Sélectionnez cette option pour accélérer le rendu en ignorant les textures
et les ombrages.
Aucun précalcul Sélectionnez cette option pour accélérer le rendu en désactivant les calculs préalables
portant sur la dynamique du mouvement ou les simulations de particules. N’activez pas cette option pour le
rendu final.
Conserver les textures dans la mémoire vive Sélectionnez cette option pour mettre en cache les textures
dans la mémoire vive (RAM), de telle sorte qu’elles ne soient plus rechargées à partir du disque et qu’il soit
possible d’y accéder plus rapidement. D’autre part, si vous mettez en cache des textures de grande taille,
cela peut entraîner une réduction de la mémoire vive disponible.
Serveur de rendu
Purger la mémoire : efface la mémoire du serveur de rendu. Au bout d’un certain temps, la réponse
du serveur de rendu peut se dégrader, dans la mesure où il continue de stocker les scènes en cours
de traitement. Si vous effacez la mémoire utilisée par le serveur de rendu pour les mémoires cache
internes, cela peut aider After Effects à étendre la durée des aperçus de scènes complexes.
Paramètres du projet
Les paramètres du projet suivants sont disponibles dans l’effet Cineware :
Caméra
Calques Cinema 4D
Multi-passe (flux de production linéaire)
Commandes
Caméra Choisissez la caméra à utiliser pour le rendu.
Caméra Cinema 4D : utilise la caméra définie comme caméra d’affichage du rendu dans Cinema 4D
155
ou la caméra par défaut si aucune caméra n’est définie.
Select Cinema 4D camera (Sélectionner la caméra Cinema 4D) : utilisez cette option pour choisir
une caméra. Une fois l’option activée, cliquez sur Set Camera (Définir la caméra).
Centered Comp Camera (Caméra de composition centrée) : sélectionnez cette option pour utiliser
la caméra After Effects et recalculer lescoordonnéesCinema 4D en fonction des coordonnées
d’After Effects. Lorsque vous importez un fichier C4D existant (modélisé généralement autour de 0,0,0)
pour qu’il soit rendu avec une nouvelle caméra After Effects (centrée sur la composition), utilisez cette
option pour effectuer le rendu du modèle C4D au centre de la composition After Effects.Dans le cas
contraire,le modèle risque d’être déplacé en raison de la différence d’origine.
Caméra de composition : sélectionnez cette option pour utiliser la caméra After Effects active. Pour
que cette option fonctionne, il faut qu’une caméra After Effects ait été installée. Par exemple, utilisez
cette option pour un caméscope qui a été ajouté par extraction à partir d’un projet Cinema 4D (puisque
ces caméscopes se réfèrent au système de coordonnées de Cinema 4D avec 0,0,0 au centre de la
fenêtre d’affichage de Cinema 4D). Cette option est adaptée aux caméscopes ajoutés à After Effects
en sélectionnant la commande Calque > Nouveau > Caméra.
Définir une caméra : si une scène Cinema 4D contient des caméras autres que la caméra par défaut,
cliquez sur ce bouton et sélectionnez la caméra.
Définir une prise : cette option est activée si votre fichier .c4d contient des prises. Vous pouvez créer
différentes prises de la scène et apporter des modifications aux paramètres d’une prise. Si le rendu
actuel ne prend pas en charge les sélections de prises, c’est la prise principale qui est utilisée.
Calques Cinema 4D Activez et sélectionnez les calques Cinema 4D pour le rendu.
Définir les calques Cliquez pour sélectionner des calques. Cliquez sur le bouton Définir les calques
pour choisir un ou plusieurs calques. Dans Cinema 4D, les calques vous permettent d’organiser
plusieurs éléments. Vous pouvez utiliser des calques Cinema 4D pour effectuer une composition
entre les éléments dans la composition After Effects.
Multi-passe (flux de production linéaire) Utilisez l’option Cinema 4D Multi-Pass (Multi-passe Cinema 4D)
afin de définir la passe pour laquelle effectuer le rendu. Les fonctions de multi-passe sont disponibles
uniquement avec le système de rendu Standard.
Les passes multiples vous offrent la possibilité d’effectuer rapidement des réglages fins dans une scène C4D
en réalisant un montage groupé de différents types de passes dans After Effects ; vous pouvez, par exemple,
n’ajuster que les ombres ou les reflets dans la scène. Pour que les résultats correspondent au paramètre de
projet Linear Workflow (Flux de production linéaire) par défaut de Cinema 4D, vous devez travaillerposur un
projet dans lequel les couleurs sont fusionnées dans une lumière linéaire (dans un espace de travail linéaire
avec gestion des couleurs ou avec le paramètre Fusionner les couleurs à l’aide d’un gamma de 1,0 dans la
boîte de dialogue Paramètres du projet).
Définir multi-passe Cliquez pour sélectionner la page dont le rendu doit être effectué sur ce calque.
Cette option est disponible uniquement si l’option Cinema 4D Multi-Pass est activée.
Defined Multi-Passes (Multi-passes définies) Lorsque cette option est activée, ajoute les passes
explicitement ajoutées dans le fichier .c4d. Ceci peut inclure des passes autres que les calques
d’image.
Add Image Layers (Ajouter des calques d’image) Utilisez cette option pour créer des calques à
passes multiples avec des modes de fusion appropriés en fonction de la valeur du paramètre Defined
Multi-Passes (Multi-passes définies). Lorsque l’option Defined Multi-Passes est activée, Add Image
Layers (Ajouter des calques d’image) vous permet uniquement d’ajouter les passes définies dans les
paramètres de rendu de Cinema 4D plutôt que d’ajouter tous les types pris en charge.
Remarque : Lorsque vous ajoutez des calques d’image, le calque sélectionné initialement est placé au bas
de la pile Montage. La mention Image RVBA est, en outre, ajoutée au nom du calque afin d’indiquer qu’il
correspond au type « Multi-passe ».
Commandes Utilisez les commandes ci-dessous.
156
Caméra de composition dans Cinema 4D Cliquez sur Fusionner pour ajouter la caméra After
Effets en cours en tant que caméra C4D dans le fichier C4D. Cela a pour effet de modifier le fichier
C4D. Utilisez la commande Fichier > Rétablir la dernière version enregistrée dans C4D pour voir la
caméra qui vient d’être ajoutée à After Effects. Cette commande est particulièrement utile pour
transférer les données de caméra créées par l’effet Suivi de la caméra 3D. AE est préfixé au nom de
la caméra.
Remarque : si vous effectuez une nouvelle fusion, la caméra précédente n’est pas mise à jour. Une
nouvelle copie est créée à la place.
Données de scène Cinema 4D Cliquez sur Extraire pour créer des données 3D telles que des
caméras, des lumières, des solides ou des valeurs nulles pour les objets auxquels une balise
Montage externe est appliquée dans le projet Cinema 4D.
Activez toujours les options Save Polygons for Melange (Enregistrer les polygones pour le mélange) et
Save Animation for Melange (Enregistrer l’animation pour le mélange) dans les préférences Cinema 4D
pour éviter tout problème lors de l’extraction de données de scène dans After Effects.
Remarque : selon les paramètres de sécurité de l’ordinateur, certains avertissements peuvent s’afficher à
propos de la communication TCP. Cela est dû au fait qu’After Effects et le rendu Cinema 4D en arrièreplancommuniquentpar TCP, ce que certains logiciels de sécurité peuvent interpréter comme une
communication de logiciel malveillant dangereuse. Par exemple, Mac OS vous demande de confirmer si vous
souhaitez exécuter ce logiciel « téléchargé à partir d’Internet ». Confirmez que vous souhaitez exécuter ce
logiciel.
Si vous pouvez importer un fichier .c4d, mais que le rendu échoue, vérifiez si la fonctionnalité Gatekeeper
de Mac OS ou votre pare-feu a empêché le rendu Cinema 4D en arrière-plan de fonctionner et de
communiquer avec After Effects. Sur Mac, définissez l’option Autoriser les applications téléchargées de (sous
les préférences système Sécurité et confidentialité > onglet Général) sur N’importe où.
Le port TCP utilisé est défini dans les Options de l’effet Cineware et cette valeur est stockée dans le fichier
de préférences d’After Effects.
Utilisation de différentes instances de Cinema 4D dans l’effet Cineware
Vous pouvez spécifier l’instance de Cinema 4D à utiliser dans l’effet Cineware.
Chemin d’accès au rendu Cinema 4D et chemin
d’accès au fichier exécutable
Paramètres de Cinema 4D
Cliquez sur Effet Cineware > Options et choisissez l’un des paramètres suivants :
Chemin d’accès au rendu Cinema 4D : sélectionnez la version de Cinema 4D (R14 ou
ultérieure) à utiliser pour effectuer le rendu dans After Effects. Vous pouvez, par exemple,
choisir d’utiliser Cinema 4D Studio, Broadcast, Prime ou Visualize si cette version est
installée.
157
Chemin d’accès à l’exécutable Cinema 4D : sélectionnez la version de Cinema 4D à
utiliser lors de l’ouverture d’un fichier .c4d avec la commande Modifier l’original ou lors de
la création d’un fichier Cinema 4D à partir d’After Effects. L’application Cinema 4D Lite
par défaut se trouve à l’emplacement suivant :
C:\Program Files\Adobe\Adobe After Effects CC\Support
Files\Plug-Ins\MAXON CINEWARE AE\(CINEWARE Support)\lite\CINEMA
4D Lite.exe (Windows)
/Applications/Adobe After Effects CC/Plug-ins/MAXON CINEWARE
AE/(CINEWARE Support)/Lite/CINEMA 4D Lite.app (Mac OS).
Après avoir utilisé une version intégrale du commerce de Cinema 4D pour le rendu, si vous souhaitez
revenir au rendu Cineware par défaut, cliquez sur le bouton Valeurs par défaut dans la boîte de dialogue
CINEWARE-Paramètres.
Permutation des chemins d’accès de rendu
Suivez les étapes ci-dessous pour permuter les chemins d’accès de rendu (le changement de l’application
de rendu Cinema 4D, par exemple) :
1. Options > Browse To Set Render Path (Options > Naviguer pour définir le chemin
d’accès de rendu).
2. Sélectionnez la nouvelle application.
3. Quittez After Effects.
4. Démarrez After Effects.
5. Cliquez sur Edition > Purger > Toute la mémoire et le cache disque pour que les
nouveaux paramètres soient pris en compte.
Si vous constatez un échec de connexion après le changement d’application de rendu, quittez After
Effects, patientez 20 à 30 secondes, puis relancez l’application.
Fonctionnalités de rendu
Lorsque vous sélectionnez la version R14 ou ultérieure de Cinema 4D comme système de rendu, vous
pouvez utiliser diverses fonctions de rendu dans le module externe After Effects Cineware, autres que le
système de rendu par défaut. Il s’agit, par exemple, des options Rendu physique et Sketch and Toon.
Pour utiliser le rendu « Physique », procédez comme suit :
1. Dans la boîte de dialogue Paramètres de rendu Cinema 4D, sélectionnez le rendu «
Physique ».
2.
a. Dans le menu Rendu, choisissez Rendu > Modifier des paramètres de rendu.
b. Dans la boîte de dialogue Paramètres de rendu, choisissez Rendu : Physique dans
le menu déroulant.
c. Cliquez sur Physique et définissez d’autres paramètres, tels que Profondeur de
champ ou Flou de mouvement.
3. Enregistrez le fichier .c4d avec les paramètres de rendu.
4. Le rendu spécifié dans Cinema 4D est celui qui est utilisé par l’effet Cineware lorsque
l’option Paramètres de rendu sélectionnée dans l’effet est Standard (Final) ou Standard
(Ebauche).
Pour le rendu Esquisses et dessins animés, procédez comme suit :
1. Dans le menu Create (Créer) de l’application Cinema 4D, sélectionnez Create > Material
> Sketch Material.
a. Dans la boîte de dialogue Paramètres de rendu, choisissez Rendu : Standard dans
le menu déroulant.
b. Dans la boîte de dialogue Paramètres de rendu, vérifiez que les effets Sketch and
Toon sont répertoriés et activés.
158
2. Enregistrez le fichier .c4d avec l’option Esquisses et dessins animés activée.
3. L’effet Esquisses et dessins animés sera rendu par l’effet Cineware lorsque les
paramètres de rendu dans l’effet seront définis sur Standard (Final).
Remarque : vous pouvez contrôler l’effet Esquisses et dessins animés pour les objets individuels dans le
gestionnaire d’objets en ajoutant Tags >Sketch Tags >Sketch Style (voir l’Aide de Cinema 4D de Maxon pour
en savoir plus sur l’effet Esquisses et dessins animés).
Remarque : Les versions suivantes de Cinema 4D sont compatibles avec Cineware :
R14.042 ou version ultérieure. Utilisez le programme de mise à jour en ligne de Cinema
4D pour installer la version actuelle.
R15.037 ou version ultérieure
R16
R17
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Didacticiel de formation : Insertion d’objets 3D
Apprenez à créer du contenu visuel photoréaliste en insérant des objets 3D
directement dans des compositions After Effects au moyen de la structure Live 3D
avec Maxon Cinema 4D Lite inclus.
Didacticiel : Insertion d’objets 3D
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159
Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro
Importation d’un projet After Effects
Importation d’un projet Adobe Premiere Pro
Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro
Copie depuis Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro
Résultats du collage dans Adobe Premiere Pro
Copie depuis Adobe Premiere Pro vers Adobe After Effects
Résultats du collage dans After Effects
Haut de la page
Importation d’un projet After Effects
Vous pouvez importer un projet After Effects dans un autre. Toutes les composantes du projet importé, y
compris les métrages, les compositions et les dossiers, s’affichent dans un nouveau dossier dans le panneau
Projet actif.
Vous pouvez importer un projet After Effects provenant d’un système d’exploitation différent, à condition de
conserver les noms de fichier, les noms de dossier et les chemins d’accès absolus ou relatifs (emplacement
des dossiers) de tous les fichiers appartenant au projet. Pour conserver les chemins d’accès relatifs, les
fichiers de métrage source doivent se trouver sur le même volume que le fichier du projet. Sélectionnez
Fichier > Rassembler les fichiers pour regrouper les copies de tous les fichiers d’un projet ou d’une
composition au même endroit (voir Remarques relatives aux projets multi-plateformes).
1. Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2. Sélectionnez le projet After Effects que vous souhaitez importer, puis cliquez sur le
bouton Ouvrir.
Si le système d’exploitation que vous utilisez ne prend pas en charge un format de fichier, si le fichier est
absent ou si le lien de référence est brisé, After Effects substitue un élément d’espace réservé contenant des
bandes de couleur. Vous pouvez rétablir la liaison entre le pseudo-élément et le fichier approprié en cliquant
deux fois sur l’entrée dans le panneau Projet et en naviguant jusqu’au fichier source. Dans la plupart des cas,
vous ne devrez rétablir qu’un seul fichier de métrage. After Effects recherche d’autres éléments manquants
s’ils se trouvent au même emplacement.
Remarque : lorsque vous effectuez le rendu d’un film et que vous l’exportez au format de conteneur
QuickTime (MOV) ou Vidéo pour Windows (AVI), vous pouvez y incorporer un lien vers le projet. Pour
importer le projet, importez le fichier MOV ou AVI, puis choisissez Projet dans le menu « Importer sous »
dans la boîte de dialogue Importer fichier. Si le fichier contient un lien vers un projet qui a été déplacé, vous
pouvez le rechercher.
Haut de la page
Importation d’un projet Adobe Premiere Pro
Remarque : Dynamic Link n’est pas utilisé lors de l’importation d’un projet Adobe Premiere Pro dans After
Effects. After Effects ne peut pas importer un projet Premiere Pro si l’une ou plusieurs séquences qu’il
contient y sont déjà liées dynamiquement (voir Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects)
160
Lorsque vous importez un projet Adobe Premiere Pro, After Effects l’importe dans le panneau Projet sous
deux formes différentes : une nouvelle composition contenant des séquences Adobe Premiere Pro converties
en calques et un dossier contenant chacune des séquences converties en métrages distincts. Si le projet
Adobe Premiere Pro contient des chutiers, After Effects les convertit en dossiers dans le dossier du projet
Adobe Premiere Pro. After Effects convertit les séquences imbriquées en compositions imbriquées.
Toutes les caractéristiques d’un projet Adobe Premiere Pro ne sont pas conservées lors de l’importation du
projet dans After Effects. Les caractéristiques conservées lors de l’importation sont les mêmes que lors de la
copie et du collage de projets entre Premiere Pro et After Effects (voir Importation à partir d’After Effects et
d’Adobe Premiere Pro.)
After Effects conserve l’ordre des séquences dans le montage, la durée du métrage (notamment tous les
points d’entrée et de sortie), ainsi que l’emplacement des repères et des transitions. After Effects base la
disposition des calques dans le panneau Montage sur la disposition des séquences dans le panneau de
montage d’Adobe Premiere Pro. After Effects insère les séquences Adobe Premiere Pro sous la forme de
calques dans le panneau Montage dans l’ordre dans lequel elles se présentent dans le panneau de montage
Adobe Premiere Pro (de bas en haut et de gauche à droite). After Effects préserve les modifications
apportées à la vitesse d’une séquence, par exemple au moyen de la commande Clip > Vitesse, et ces
modifications s’affichent sous forme de valeur dans la colonne Extension du panneau Montage d’After
Effects.
L’application After Effects importe les effets qu’elle a en commun avec Adobe Premiere Pro et préserve les
images clés de ces effets.
Les transitions et les titres (à l’exception des fondus) figurant dans le projet Adobe Premiere Pro s’affichent
dans la composition After Effects sous la forme de calques uniformes avec leur emplacement et durée
d’origine.
Les images clés de niveau audio sont conservées.
1. Choisissez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Projet Adobe Premiere
Pro.
Si vous choisissez Importer > Projet Adobe Premiere Pro, seuls des projets Adobe
Premiere Pro sont présentés.
2. Sélectionnez un projet et cliquez sur OK.
3. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour importer une seule séquence, choisissez-la dans le menu.
Pour importer des données audio, sélectionnez l’option Importer l’audio.
Pour ajouter un seul élément d’une piste à partir d’un projet Adobe Premiere Pro,
copiez l’élément dans Adobe Premiere Pro, puis choisissez Edition > Coller dans
After Effects.
Haut de la page
Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro
A partir du panneau Montage d’After Effects, vous pouvez copier des calques basés sur
des éléments de métrage audio ou vidéo (y compris des solides) et les coller dans le
panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
A partir du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des actifs
(n’importe quel élément d’une piste) et les coller dans le panneau Montage d’After
Effects.
A partir d’After Effects ou d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller des
éléments de métrage dans le panneau Projet de l’autre application.
Remarque : cependant, vous ne pouvez pas coller des éléments de métrage du panneau Projet d’After
Effects dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
Si vous souhaitez employer tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro,
161
utilisez plutôt la commande d’importation pour importer le projet dans After Effects.
Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions
nouvelles ou existantes dans After Effects et Adobe Premiere Pro. (Voir la section A propos de Dynamic
Link.)
Copie depuis Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro
Vous pouvez copier un calque basé sur un élément de métrage depuis une composition After Effects et le
coller dans une séquence Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit ces calques en éléments dans
la séquence et copie l’élément de métrage source dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet
également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convertit l’effet et tous ses paramètres et
images clés.
Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques de
couleur unie et des calques audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences
imbriquées et les calques de couleur unie en caches de couleur. Vous ne pouvez pas copier des calques de
forme, de texte, d’appareil photo, de lumière ou de réglage dans Adobe Premiere Pro.
1. Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de
copier le calque dans After Effects).
2. Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage d’After Effects.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs calques et qu’ils ne se chevauchent pas
dans After Effects, ils sont placés sur la même piste dans Adobe Premiere Pro. D’autre
part, si les calques se chevauchent dans After Effects, l’ordre dans lequel vous les
sélectionnez détermine leur ordre de positionnement sur les pistes dans Adobe Premiere
Pro. Chaque calque est placé sur une piste distincte, et le dernier calque sélectionné
apparaît sur la piste 1. Par exemple, si vous sélectionnez des calques de haut en bas, ils
apparaissent dans l’ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque du dessous se
trouvant sur la piste 1.
3. Choisissez Edition > Copier.
4. Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage.
5. Placez l’indicateur de l’instant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande
Edition > Coller ou Edition > Coller et insérer.
Résultats du collage dans Adobe Premiere Pro
Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les
autres propriétés du calque copié sont convertis comme suit :
Elément
After Effects
Conversion
dans Adobe
Premiere Pro
Propriété
Volume audio
Filtre Volume
de couche
Modes de
fusion
Conversion
des modes de
fusion pris en
charge par
Adobe
Premiere Pro
Propriétés et
Propriétés et
Remarques
Adobe Premiere Pro répertorie les effets non pris en
162
images clés de images clés
l’effet
de l’effet, si
l’effet existe
aussi dans
Adobe
Premiere Pro
charge comme hors ligne (offline) dans le panneau
Options d’effet. Certains effets d’After Effects portent le
même nom que ceux utilisés dans Adobe Premiere Pro ;
néanmoins, comme il s’agit d’effets différents, ils ne sont
pas convertis.
Expressions
Pas de
conversion
Repères de
calque
Marques
d’élément
Masques et
caches
Pas de
conversion
Effet Mixeur
stéréo
Filtre Volume
de couche
Remappage
temporel,
propriété
Remappage
temporel, effet
Propriété
Extension
temporelle
Propriété
Vitesse
La vitesse et l’extension temporelle ont une relation
inverse. Par exemple, une extension de 200 % dans
After Effects est convertie en une vitesse de 50 % dans
Adobe Premiere Pro.
Valeurs et
images clés de
la propriété
Transformation
Valeurs et
images clés
de trajectoire
et d’opacité
Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier
continue ou Par paliers) est conservé.
Paramètres
source des
fichiers source
R3D
Paramètres
source des
fichiers source
R3D
Copie depuis Adobe Premiere Pro vers Adobe After Effects
Vous pouvez copier un élément vidéo ou audio depuis une séquence Adobe Premiere Pro et le coller dans
une composition After Effects. After Effects convertit les éléments en calques et copie les éléments de
métrage source dans son panneau Projet. Si l’élément comprend un effet également utilisé par After Effects,
After Effects convertit l’effet et tous ses paramètres et images clé.
Vous pouvez aussi copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers
hors ligne. After Effects convertit les caches de couleur en calques de couleur unie et les séquences
imbriquées en compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects,
After Effects conserve les informations de calque Photoshop. Vous ne pouvez pas coller de titres Adobe
Premiere Pro dans After Effects, mais vous pouvez coller du texte avec des attributs depuis Adobe Premiere
Titler dans After Effects.
1. Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
2. Choisissez Edition > Copier.
3. Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage.
4. Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément
apparaît comme le calque le plus haut dans le panneau Montage.
Remarque : pour coller l'élément au niveau de l'indicateur d'heure actuelle, positionnez
ce dernier et appuyez sur les touches Ctrl + Alt + V (Windows) ou Commande + Option
163
+ V (Mac OS).
Résultats du collage dans After Effects
Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les
autres propriétés de l’élément copié sont convertis comme suit :
Elément
Adobe
Premiere
Pro
Conversion dans
After Effects
Piste audio
Calques audio
Barres et tons
Pas de conversion
Modes de
fusion
Conversion
Marque
d’élément
Marqueur de
calque
Caches de
couleur
Calques de
couleur unie
Filtre
Recadrage
Masque de fusion
Arrêt sur
image
Remappage
temporel,
propriété
Remarques
Les pistes audio 5.1 Surround ou supérieures à 16
bits ne sont pas prises en charge. Les pistes audio
mono et stéréo sont importées comme un ou deux
calques.
Toutes les propriétés de masque
d’Adobe Premiere Pro (par exemple : Contour
progressif, Opacité, Expansion, etc.) sont copiées
dans After Effects lorsque vous copiez le masque
dans une composition After Effects.
Masque
Conversion
Valeurs et
images clés
de trajectoire
et d’opacité
Valeurs et images
clés de la
propriété
Transformation
Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier
continue ou Par paliers) est conservé.
Marque de
séquence
Marques sur un
nouveau calque
de couleur unie
Pour copier des marques de séquence, vous devez
copier la séquence elle-même ou importer l’ensemble
du projet Adobe Premiere Pro en tant que
composition.
Propriété
Vitesse
Propriété
Extension
temporelle
La vitesse et l’extension temporelle ont une relation
inverse. Par exemple, une vitesse de 50 % dans
Adobe Premiere Pro est convertie en une extension
de 200 % dans After Effects.
Remappage
Remappage
temporel, effet temporel,
propriété
164
Titres
Pas de conversion
Configurations Pas de conversion
de l’amorce
SMPTE
Transitions
audio et vidéo
Images clés
d’opacité (Fondu
enchaîné
uniquement) ou
calques de
couleur unie
Valeurs et
images clés
de l’effet
vidéo
Propriétés et
images clés de
l’effet, si l’effet
existe aussi dans
After Effects
After Effects n’affiche pas les effets non pris en
charge dans le panneau Options d’effet.
Filtres audio
Volume et
Volume de
couche
Effet Mixeur
stéréo
Les autres filtres audio ne sont pas convertis.
Paramètres
source des
fichiers
source R3D
Paramètres
source des
fichiers source
R3D
Remarque : lorsque vous importez un projet Premiere Pro dans After Effects, les fonctions sont converties
de la même façon que lors de la copie d’un élément de Premiere Pro vers After Effects.
Adobe recommande également :
Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique
Pseudo-éléments et doublures
A propos de la précomposition et de l’imbrication
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
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165
Préparation et importation d’images fixes
Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation
Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes
Préparation et importation de fichiers Photoshop
Préparation et importation de fichiers Illustrator
Importation de fichiers Camera Raw avec Camera Raw
Eléments de métrage Cineon et DPX
Haut de la page
Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation
Vous pouvez importer dans After Effects des images fixes individuelles ou une série d’images fixes sous
forme de séquence. Pour plus d’informations sur les formats d’images fixes importés par After Effects, voir la
section Formats de fichier pris en charge pour l’importation.
After Effects utilise un espace colorimétrique RVB, mais peut importer et convertir des images CMJN.
Cependant, dans la mesure du possible, privilégiez l’utilisation de l’espace colorimétrique RVB dans des
applications telles qu’Illustrator ou Photoshop lorsque vous créez des images pour des vidéos, des films ou
d’autres supports non destinés à l’impression. L’utilisation de l’espace RVB fournit une gamme de couleurs
plus étendue et assure un rendu plus précis de votre sortie finale.
Avant d’importer une image fixe dans After Effects, préparez-la le plus possible pour réduire le temps
nécessaire au rendu. Il est généralement plus facile et plus rapide de préparer une image fixe dans son
application d’origine que de la modifier dans After Effects. Avant d’importer une image dans After Effects,
vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
Vérifiez que le format du fichier est compatible avec le système d’exploitation que vous
comptez utiliser.
Découpez les parties de l’image à ne pas afficher dans After Effects.
Remarque : les dimensions des fichiers Illustrator ne sont pas forcément des entiers (par exemple, 216,5 x
275,5 pixels). Pendant l’importation de ces fichiers, After Effects compense de telles dimensions en
arrondissant à l’entier supérieur (par exemple, 217 x 278 pixels). Cette opération d’arrondi engendre une
ligne noire sur le bord droit (largeur) ou inférieur (hauteur) de l’image importée. Lors du recadrage dans
Illustrator, assurez-vous que les dimensions de la zone recadrée présentent des nombres entiers de pixels.
Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez
les outils de transparence d’applications telles que Photoshop ou Illustrator.
Si vous envisagez d’effectuer la sortie finale sur vidéo TV, n’utilisez pas de lignes
horizontales fines (lignes de 1 pixel, par exemple) dans les images ou le texte pour éviter
les scintillements causés par l’entrelacement. Si ce n’est pas possible, ajoutez un léger
flou pour que l’image ou le texte apparaisse dans les deux champs vidéo sans scintiller
d’une trame à l’autre (voir Vidéo entrelacée et séparation de trames et Meilleures
pratiques pour la création de texte et d’images vectorielles pour une vidéo).
Si la sortie finale est une vidéo TV, veillez à ce que les parties importantes de l’image
coïncident avec les zones admissibles pour les titres et les actions. Lorsque vous créez
un document dans Illustrator ou Photoshop en utilisant un paramètre prédéfini pour les
films et les vidéos, les zones admissibles sont affichées sous forme de lignes de repère
(voir Zones admissibles, grilles, repères et règles).
Si la sortie finale est une vidéo TV, veillez à ce que les couleurs coïncident avec les
166
zones compatibles avec la plage de diffusion (voir Couleur TV).
Enregistrez le fichier en respectant les conventions de dénomination appropriées. Par
exemple, si vous comptez importer le fichier dans After Effects sous Windows, utilisez
une extension de nom de fichier à trois caractères.
Définissez les dimensions en pixels sur la résolution et indiquez le format d’image à
utiliser dans After Effects. Si vous envisagez d’effectuer une mise à l’échelle de l’image
au fil du temps, définissez des dimensions qui permettent d’afficher suffisamment de
détails, compte tenu de la taille maximale de l’image dans le projet. S’agissant de
l’importation et du rendu des fichiers, After Effects prend en charge une taille d’image
maximale de 30 000 x 30 000 pixels. La taille d’image que vous pouvez importer ou
exporter dépend de la capacité de mémoire RAM physique dont dispose After Effects.
Les dimensions maximales d’une composition sont de 30 000 x 30 000 pixels.
Remarque : dans Photoshop (ou toute autre application de retouche graphique), le paramètre de taille de
l’image ou de dimensions en pixels est utile à la préparation des données de l’image en vue de son
importation dans After Effects (et non les paramètres exprimés en points par pouce ou en pixels par pouce).
La taille de l’image détermine la largeur et la hauteur de l’image en pixels, qu’il s’agisse des minuscules
pixels d’un périphérique mobile ou des gros pixels d’un panneau d’affichage animé. Les paramètres de points
par pouce ou pixels par pouce concernent l’impression d’une image et l’échelle des tracés copiés et collés.
Haut de la page
Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes
Vous pouvez importer des fichiers d’images fixes sous forme de métrages individuels ou importer une série
de fichiers d’images fixes en tant que séquence d’images fixes. Celle-ci est un métrage distinct dans lequel
chaque image fixe est reproduite sous la forme d’une trame unique.
Pour importer plusieurs fichiers d’images sous forme d’une séquence d’images fixes, il faut que ces fichiers
se situent dans le même dossier et utilisent le même type de nom de fichier numérique ou alphabétique (par
exemple, Seq1, Seq2, Seq3).
Si vous importez un fichier qu’After Effects considère comme élément d’une séquence d’images fixes,
l’application importe par défaut tous les fichiers situés dans le même dossier et semblant appartenir à la
même séquence. De la même manière, lorsque vous sélectionnez plusieurs fichiers qui semblent appartenir à
une séquence, After Effects les importe tous dans une seule et même séquence. Vous pouvez voir les
fichiers qu’After Effects va importer en bas de la boîte de dialogue d’importation. Vous pouvez également
importer des images et des séquences en faisant glisser des fichiers et des dossiers vers le panneau Projet.
Pour empêcher After Effects d’importer plusieurs fichiers si vous souhaitez n’en importer qu’un seul ou
éviter que l’application n’interprète plusieurs fichiers comme éléments d’une même séquence,
désélectionnez l’option Séquence dans la boîte de dialogue d’importation. After Effects mémorise ce
réglage et l’utilise ensuite par défaut.
Vous pouvez importer simultanément plusieurs séquences à partir d’un même dossier en sélectionnant les
fichiers de différentes séquences et en sélectionnant l’option Séquences multiples en bas de la boîte de
dialogue d’importation.
Lors de l’importation d’une séquence d’images fixes, vous pouvez sélectionner l’option Ordre alphabétique
dans la boîte de dialogue d’importation afin d’importer une séquence dont la numérotation comporte des
intervalles (par exemple, Seq1, Seq2, Seq3, Seq5). Si vous importez une séquence comprenant des
intervalles sans avoir sélectionné cette option, After Effects vous avertit que la séquence d’images est
incomplète et remplace les images manquantes par des pseudo-éléments (si l’option Signaler les images
manquantes est sélectionnée dans Édition > Préférences > Importer).
After Effects se base sur les paramètres de la première image de la séquence pour déterminer comment
interpréter les images suivantes de la séquence.
Si les fichiers d’images d’une séquence sont de type multicalque, comme les documents Adobe Photoshop
ou Adobe Illustrator, vous pouvez choisir d’importer la séquence sous forme de métrage standard ou de
composition. Si vous optez pour la seconde solution, les calques de chaque fichier sont importés en tant que
séquences distinctes et apparaissent sous la forme de calques individuels dans le panneau Montage.
Remarque : lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant une séquence numérotée, le
module de rendu utilise le numéro de l’image de départ en tant que premier numéro. Par exemple, si le rendu
commence à l’image 25, le nom du fichier sera 00025.
167
La séquence de fichiers d’images fixes (gauche) est convertie en image unique après importation dans After
Effects (droite).
Vérifier les différents fichiers d’une séquence d’images
Lorsque vous importez des fichiers de séquence d’images dans After Effects CC 2015.3 et version ultérieure,
il ne vérifie pas les différents fichiers de la séquence. Cela permet d’accélérer la procédure d’importation des
séquences d’images, en particulier lorsque vous effectuez une importation à partir du stockage réseau.
Cependant, si la séquence contient des fichiers qui sont des alias ou des raccourcis qui ne sont pas résolus,
par exemple, si le lecteur est hors ligne, After Effects n’indique pas ces fichiers comme étant manquants.
S’il manque des images inattendues lors de l’importation d’une séquence d’images, vous pouvez activer
l’option Vérifier les fichiers individuels, plus lente en comparaison, mais qui permet de vérifier tous les fichiers
de la séquence (Edition > Préférences > Importer et activez l’option Élément de séquence : Vérifier les
fichiers individuels).
Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de métrage distinct
1. Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2. Sélectionnez un fichier dans la séquence. Pour importer un sous-ensemble de fichiers de
la séquence, sélectionnez le premier fichier, maintenez la touche Maj enfoncée, puis
sélectionnez le dernier fichier à importer.
3. Choisissez l’option Métrage dans le menu Importer sous.
4. Cliquez sur le bouton Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS).
5. Cliquez sur le bouton OK.
Pour accéder individuellement aux différents composants de du métrage à tout moment, vous pouvez
convertir le métrage en composition Voir Conversion d’un métrage fusionné en composition.
Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition
Lorsque vous importez un fichier Photoshop ou Illustrator sous forme de composition, After Effects vous
donne accès aux calques individuels, aux modes de fusion, aux calques d’ajustement, aux styles de calque,
aux masques, aux repères et aux autres fonctionnalités de Photoshop ou d’Illustrator. La composition
importée et un dossier contenant chaque calque sous forme de métrage apparaissent dans le panneau
Projet.
1. Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
168
2. Sélectionnez un fichier dans la séquence. Pour importer un sous-ensemble de fichiers de
la séquence, sélectionnez le premier fichier, maintenez la touche Maj enfoncée, puis
sélectionnez le dernier fichier à importer.
3. Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Importer sous :
Composition – Conserver les tailles de calque Importez les calques dans leurs
dimensions d’origine.
L’une des raisons d’importer les calques comme une composition avec des calques dans
leurs tailles d’origine (au lieu d’importer chaque calque selon la taille de l’image de
composition) est que le point d’ancrage de chaque calque est défini au centre de l’objet
graphique recadré, et non au centre de l’image de composition. Le comportement des
transformations est de ce fait plus proche de vos attentes et de vos préférences lors de
l’animation de calques individuels d’un élément graphique importé. Imaginons par
exemple une voiture dont chaque roue se trouverait sur un calque distinct. L’importation
comme composition avec des calques ayant conservé leurs tailles d’origine place le point
d’ancrage de chaque roue au centre de la roue. La rotation des roues est ainsi conforme
à vos attentes.
Navigateur de Importez des calques et faites correspondre les dimensions de chacun
d’eux aux dimensions de l’image de la composition.
4. Cliquez sur le bouton Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS).
Conversion d’un métrage fusionné en composition
Lorsque vous importez un fichier multicalque (Photoshop ou Illustrator, par exemple) sous forme de métrage,
tous ses calques sont fusionnés. Pour accéder individuellement aux différents composants de du métrage à
tout moment, vous pouvez convertir le métrage en composition
Pour convertir toutes les instances d’un métrage, sélectionnez ce dernier dans le
panneau Projet, puis choisissez Fichier > Remplacer le métrage > Avec composition à
calques.
Pour convertir une seule instance du métrage, sélectionnez le calque dans le panneau
Montage, puis choisissez Calque > Convertir en composition de calques.
Remarque : la conversion d’un métrage fusionné en composition multicalque peut prendre un certain temps.
Changement de la cadence d’images d’une séquence
Lorsque vous importez une séquence d’images fixes, la cadence appliquée est celle qui a été définie dans les
préférences Elément de séquence de la catégorie Importation. Par défaut, cette cadence est de 30 images
par seconde (i/s). Vous pouvez modifier la cadence des images après l’importation en réinterprétant le
métrage :
Sélectionnez la séquence dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Interpréter
métrage > Options principales, puis changez la valeur de l’option Se conformer à la
cadence.
Pour plus d’informations, voir Fréquence d’images.
Haut de la page
Préparation et importation de fichiers Photoshop
169
Remarque : Pour plus d’informations et d’instructions au sujet de tous les types de fichiers d’images fixes,
voir Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation et Importation d’une image fixe ou d’une
séquence d’images fixes.
After Effects incluant le moteur de rendu Photoshop, After Effects importe tous les attributs de fichiers
Photoshop, notamment la position, les modes de fusion, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche alpha),
les masques de calque, les groupes de calques (importés sous forme de compositions imbriquées), les
calques d’effet, les styles de calque, les chemins d’écrêtage des calques, les masques vectoriels, les repères
d’image et les groupes d’écrêtage.
Avant d’importer un fichier multicalque Photoshop dans After Effects, configurez-le soigneusement pour
réduire la durée de la prévisualisation et du rendu. Vous éviterez les problèmes lors de l’importation et de la
mise à jour des calques Photoshop en effectuant les opérations suivantes :
Organisez et nommez les calques. Si vous modifiez le nom d’un calque dans un fichier
Photoshop après avoir importé ce dernier dans After Effects, l’application conserve le lien
au calque d’origine. En revanche, si vous supprimez un calque, After Effects ne peut pas
retrouver le nom du calque d’origine. Dans ce cas, le calque apparaît comme étant
absent dans le panneau Projet.
Veillez à ce que le nom de chaque calque soit unique. Ceci n’est pas une exigence
logicielle mais vous évitera toute confusion.
Si vous songez à ajouter des calques au fichier Photoshop, dans Photoshop, après l’avoir
importé dans After Effects, procédez comme vous le feriez d’habitude et ajoutez un
certain nombre de calques de pseudo-éléments avant d’importer le fichier à nouveau
dans After Effects. Lors de l’actualisation du fichier dans After Effects, aucun des calques
ajoutés depuis l’importation du fichier ne sera détecté.
Déverrouillez des calques dans Photoshop avant de les importer dans After Effects. Cette
manipulation, bien que superflue pour la plupart des calques, s’avère nécessaire pour
certains types de calques. Ainsi, les calques d’arrière-plan qui doivent être convertis en
RVB risquent de n’être pas correctement importés s’ils sont verrouillés.
La commande Calque > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop d’After Effects est utile. Elle permet d’ajouter
un calque à une composition et d’ouvrir la source de ce calque dans Photoshop afin que vous puissiez créer
un élément visuel, tel qu’un calque d’arrière-plan pour votre film. Le calque est créé dans Photoshop avec les
paramètres appropriés à votre composition After Effects. Comme avec la plupart des applications de Creative
Suite, vous pouvez utiliser la commande Modifier l’original dans After Effects afin d’ouvrir un fichier PSD dans
Photoshop, effectuer et enregistrer des changements et les afficher immédiatement dans le film associé au
fichier PSD source. Même si vous n’utilisez pas la commande Modifier l’original, vous pouvez utiliser la
commande Recharger le métrage pour qu’After Effects mette à jour les calques avec la version active du
fichier PSD (voir Création d’un calque et d’un métrage Photoshop et Modification d’un métrage dans son
application d’origine).
Remarque : pour éviter le phénomène de scintillement des fines lignes horizontales dans les images fixes,
une méthode consiste à exécuter l’opération de suppression du scintillement dans Photoshop avant
d’importer les images fixes dans After Effects. Photoshop s’accompagne de plusieurs fonctions vidéo
pratiques, dont vous trouverez un aperçu ci-dessous.
Ressources en ligne relatives à la préparation et à l’importation de fichiers Photoshop
Richard Harrington et Ian Robinson proposent un extrait de leur ouvrage « Motion Graphics with Adobe
Creative Suite 5 Studio Techniques » disponible sur le site Web Peachpit Press. Ce chapitre explique
comment préparer des fichiers Illustrator et Photoshop.
Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le site Web Creative COW relatif à l’importation et à
l’utilisation de fichiers PSD Photoshop dans After Effects.
Modes colorimétriques
Les fichiers Photoshop (PSD) à calques doivent être enregistrés en mode RVB ou Echelle de gris pour
170
qu’After Effects puisse les importer sous la forme d’une composition et séparer les calques. Les modes
chromatiques CMJN, LAB, Double-ton, Monochrome et Trichrome ne sont pas pris en charge pour les
fichiers à calques ; After Effects importe donc un fichier qui utilise l’un de ces modes comme une seule image
aplatie. (A propos des autres modes chromatiques disponibles dans Photoshop, tels que Bitmap et Indexé :
Photoshop ne prend pas en charge les calques dans ces modes.)
Pour déterminer ou modifier le mode chromatique d’un document dans Photoshop, sélectionnez Image >
Mode. (Le mode chromatique s’affiche également dans la barre de titre de la fenêtre du document.)
Masques et couches alpha
Adobe Photoshop prend en charge une zone transparente et un masque de calque facultatif (couche alpha)
pour chaque calque figurant dans un fichier. Vous pouvez utiliser les masques de calque pour indiquer
comment afficher ou masquer les différentes zones du calque. Si vous importez un calque, After Effects
associe le masque de calque (le cas échéant) à la zone transparente et l’importe sous la forme d’une couche
alpha directe.
Si vous importez un fichier multicalque Photoshop sous la forme d’un fichier fusionné, After Effects fusionne
les zones transparentes et les masques de calque de tous les calques au sein d’une seule couche alpha
prémultipliée avec un cache blanc.
Lorsque vous importez un fichier Photoshop sous la forme d’une composition, les masques vectoriels sont
convertis en masques After Effects. Vous pouvez ensuite modifier et animer ces masques dans After Effects.
Groupes d’écrêtage, groupes de calques et objets dynamiques dans Photoshop
Lorsque le fichier multicalque Photoshop contient des groupes d’écrêtage, After Effects importe chaque
groupe sous la forme d’une précomposition imbriquée dans la composition principale. After Effects applique
automatiquement l’option Préserver la transparence à chaque calque de la composition du groupe d’écrêtage
pour conserver les paramètres de transparence. Ces précompositions imbriquées présentent des dimensions
identiques à celles de la composition principale.
Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script qui recadre les précompositions selon leur
contenu sans changer leur position exacte dans la composition principale.
Les groupes de calques Photoshop sont importés sous forme de compositions distinctes.
Pour gagner du temps, vous pouvez regrouper les calques sous forme d’objets intelligents dans Photoshop
de façon à importer de larges ensembles de calques Photoshop en tant que calques distincts dans After
Effects. Supposons que vous ayez utilisé 20 calques pour créer votre objet de premier plan et 30 calques
pour celui de l’arrière-plan dans Photoshop ; vous n’avez pas besoin d’importer tous ces calques dans After
Effects si vous voulez simplement animer l’objet de premier plan devant l’objet d’arrière-plan. Vous pouvez
regrouper les calques de manière à obtenir un seul objet intelligent de premier plan et un seul objet intelligent
d’arrière-plan avant d’importer le fichier PSD dans After Effects.
Styles de calques et modes de fusion dans Photoshop
After Effects prend également en charge les modes de fusion et les styles de calque appliqués au fichier.
Lorsque vous importez un fichier Photoshop avec des styles de calques, vous pouvez choisir l’option Styles
de calques modifiables ou l’option Fusionner les styles de calque dans un métrage :
Styles de calques modifiables Respecte l’apparence dans Photoshop et préserve la possibilité de modifier
les propriétés de style de calque prises en charge.
Remarque : un calque avec un style de calque interfère avec l’interaction des Calques 3D et la projection
des ombres.
Fusionner les styles de calques dans un métrage Les styles de calques sont fusionnés dans le calque
pour un rendu plus rapide. Il est néanmoins possible que leur aspect soit différent de celui de l’image dans
Photoshop. Cette option n’interfère pas avec l’intersection des Calques 3D et la projection des ombres.
171
Calques vidéo dans Photoshop
Les fichiers Photoshop peuvent contenir des calques vidéo et d’animation. After Effects peut importer ces
fichiers comme n’importe quel autre fichier Photoshop, soit sous forme de métrage en fusionnant tous les
calques, soit sous forme de composition en séparant les calques Photoshop (les calques restent modifiables
dans After Effects). L’utilisation de calques vidéo Photoshop requiert QuickTime 7.1 ou une version
supérieure.
Remarque : After Effects ne peut pas importer un calque vidéo Photoshop qui utilise une séquence
d’images comme source.
Dans After Effects CS6 et versions ultérieures, la prise en charge des calques vidéo dans les documents
Photoshop .psd a été supprimée. Les calques présentent toujours une durée, mais ils ne sont pas lus.
L’animation de calques avec les propriétés disponibles dans le montage d’animation de Photoshop (telles que
Position et Opacité) est prise en charge.
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Préparation et importation de fichiers Illustrator
Remarque : Pour plus d’informations et d’instructions au sujet de tous les types de fichiers d’images fixes,
voir Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation et Importation d’une image fixe ou d’une
séquence d’images fixes.
Envisagez d’effectuer les opérations suivantes avant d’enregistrer un fichier Illustrator pour l’importer dans
l’application After Effects :
Créez votre document dans Illustrator avec l’un des profils Document Vidéo et film. Outre
la création d’un document ayant une taille adaptée à un projet de vidéo ou de film, ceci
crée un document avec deux plans de travail : l’un avec la taille d’image appropriée et
l’autre beaucoup plus grand. Lorsque vous importez ce type de document dans After
Effects, la zone à l’extérieur du plan de travail le plus petit n’est pas recadrée ni perdue ;
elle est conservée en dehors de l’image de composition. Ceci fonctionne uniquement
pour un document Illustrator doté de plusieurs calques importés comme une composition.
Pour que les fichiers Illustrator s’affichent correctement dans After Effects, sélectionnez
l’option Créer un fichier compatible PDF dans la boîte de dialogue des options
d’Illustrator.
Pour copier des tracés Illustrator dans After Effects, assurez-vous que l’option Conserver
les tracés est sélectionnée dans la section Fichiers et presse-papiers de la boîte de
dialogue des préférences d’Adobe Illustrator.
Pour que la pixellisation des fichiers soit la plus fidèle possible dans After Effects,
enregistrez le fichier au format AI au lieu du format EPS d’Illustrator 8.x ou 9.x.
Pour séparer les objets d’un fichier Illustrator dans des calques distincts, utilisez la
commande Décomposer en calques d’Adobe Illustrator. Vous pouvez ensuite importer le
fichier à calques dans After Effects et animer les calques séparément.
Si vous utilisez l’option Modifier l’original pour déplacer des objets et des calques dans
Illustrator, importez le document Illustrator dans After Effects sous forme de composition
avec des calques de la taille du document (n’utilisez pas l’option Conserver les tailles de
calque).
Lorsque vous importez un fichier Illustrator, After Effects rend toutes les zones vierges transparentes en les
convertissant en couche alpha.
Remarque : une fois que vous avez importé un fichier Illustrator, vous pouvez choisir d’effectuer le lissage à
une qualité supérieure ou à une vitesse supérieure. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet et
sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Options principales, puis cliquez sur le bouton Plus d’options en
bas de la boîte de dialogue.
172
After Effects ne lit pas les profils colorimétriques imbriqués de fichiers Illustrator. Pour garantir la fidélité des
couleurs, attribuez un profil colorimétrique d’entrée au métrage Illustrator correspondant au profil
colorimétrique avec lequel le fichier Illustrator a été créé.
After Effects ne peut pas lire les modes de fusion des documents AI enregistrés dans une version
ultérieure à Illustrator CS2. Si vous devez conserver les informations de mode de fusion lors de
l’importation d’un fichier d’Illustrator vers After Effects, enregistrez le document au format Illustrator CS2.
Pour plus d’informations sur la préservation de la netteté des images vectorielles (en évitant la pixellisation),
consultez la section Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles.
Ressources en ligne relatives à la préparation et à l’importation de fichiers
Illustrator
Eran Stern décrit, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment créer du texte
dans Illustrator pour l’utiliser dans After Effects.
Dave Nagel explique, sur le site Web DMN, comment importer un document Illustrator dans After Effects avec
les objets Illustrator sur des calques distincts.
Dans un fil de discussion posté sur le forum des utilisateurs Adobe After Effects, JETalmage propose un
script qui convertit des sous-calques dans Illustrator en calques de niveau supérieur. Il s’agit là d’une étape
obligatoire dans le processus de préparation d’un fichier Illustrator à importer dans After Effects, si vous avez
l’intention d’animer ces éléments individuellement.
Sur le site Web Layers Magazine, Steve Holmes explique dans un didacticiel comment créer et préparer des
volutes, des tourbillons et des arabesques dans Illustrator, avant de les importer, de les révéler et de les
animer dans After Effects à l’aide de l’effet Trait.
Richard Harrington et Ian Robinson proposent un extrait de leur ouvrage « Motion Graphics with Adobe
Creative Suite 5 Studio Techniques » disponible sur le site Web Peachpit Press. Ce chapitre explique
comment préparer des fichiers Illustrator et Photoshop.
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Importation de fichiers Camera Raw avec Camera Raw
Pour importer des séquences de fichiers Camera Raw, vous devez suivre la même procédure que pour
importer des séquences d’autres types de fichier d’images fixes.
After Effects applique les paramètres de la première image Camera Raw de la séquence à toutes les autres
images de la séquence qui ne sont pas associées à un fichier annexe XMP spécifique. After Effects ne vérifie
pas les paramètres d’image dans la base de données Camera Raw.
Remarque : les fichiers Camera Raw ne sont pas compressés. Leur grande taille peut augmenter le temps
nécessaire au rendu.
Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
Sélectionnez le fichier Camera Raw, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Effectuez les réglages nécessaires dans la boîte de dialogue Camera Raw, puis cliquez
sur le bouton OK.
Vous pouvez modifier une image Camera Raw après son importation. Pour ouvrir l’image dans la boîte de
dialogue Camera Raw, sélectionnez le métrage dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Interpréter
métrage > Options principales, puis cliquez sur le bouton Plus d’options.
Remarque : vous ne pouvez pas attribuer un profil colorimétrique d’entrée à une image Camera Raw utilisée
dans un projet géré par couleur. Pour plus d’informations sur l’interprétation automatique des couleurs,
consultez la section Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée.
173
Consultez ce billet sur notre blog pour trouver des liens vers des extraits gratuits de livres sur Camera
Raw par Conrad Chavez, Bruce Fraser, Jeff Schewe, Ben Willmore et Dan Ablan.
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Eléments de métrage Cineon et DPX
Une étape courante dans le flux de production d’un film animé consiste à numériser le film et à encoder les
images au format de fichier DPX ou Cineon. Le format DPX (Digital Picture Exchange) est un format standard
qui se rapproche du format Cineon.
Vous pouvez importer directement des fichiers Cineon 4.5 ou Digital Picture Exchange (DPX) dans un projet
After Effects sous la forme d’images distinctes ou d’une séquence d’images fixes numérotées. Après avoir
importé un fichier Cineon ou DPX, vous pouvez l’utiliser dans une composition et effectuer le rendu de la
composition sous la forme d’une séquence d’images.
Pour conserver la totalité de la gamme dynamique du film, les fichiers Cineon sont enregistrés avec une
couleur logarithmique de 10 bits par couche (bpc). Cependant, After Effects utilise le mode couleur 8 bpc, 16
bpc ou 32 bpc, en fonction du codage des bits de couleur du projet. Vous devez donc travailler sur les fichiers
Cineon dans un projet 16 ou 32 bpc. Par défaut, After Effects étend les valeurs logarithmiques à l’intégralité
de la plage de valeurs disponible.
Les données Cineon possèdent un point blanc de 10 bits équivalent à 685 et un point noir de 10 bits
équivalent à 95. Les valeurs au-dessus de 685 sont conservées, mais sont traitées comme des tons clairs.
Au lieu d’écrêter de manière brutale les tons clairs vers le blanc, After Effects interprète les tons clairs à partir
d’une échelle progressive définie par la valeur Ecrêtage des hautes lumières. Vous pouvez modifier les
niveaux d’entrée du point blanc de 10 bits et du point noir de 10 bits et les niveaux de sortie (convertis) du
point blanc et du point noir en fonction de vos métrages spécifiques ou de vos besoins de créativité.
Pour préserver les tons clairs et ne pas les écrêter, utilisez un codage des couleurs de 32 bpc avec les
métrages Cineon.
Lorsque vous sélectionnez Séquence DPX/Cineon dans le menu Format de la boîte de dialogue Paramètres
du module de sortie, vous avez la possibilité d’ouvrir une boîte de dialogue Paramètres Cineon pour définir
des options de sortie. Vous avez le choix entre le format de sortie DPX (.dpx) ou FIDO/Cineon 4.5 (.cin) dans
la section Format de fichier de la boîte de dialogue Paramètres Cineon.
After Effects propose trois méthodes de base pour traiter les couleurs dans des métrages Cineon :
La méthode la plus simple, et celle qui est recommandée, consiste à activer le mode de
gestion des couleurs et à affecter un profil colorimétrique d’entrée à un élément de
métrage Cineon sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le
métrage, correspondant au film sur lequel le métrage a été enregistré. Si vous produisez
un film, utilisez le même profil comme profil colorimétrique de sortie afin que le fichier de
sortie corresponde à la gamme des films. L’utilisation des fonctions de gestion des
couleurs avec les métrages Cineon permet d’effectuer plus facilement un montage avec
des images issues d’autres types de métrages Voir Interprétation d’un élément de
métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée.
Pour faire évoluer les paramètres d’interprétation de l’élément de métrage Cineon dans le
temps, vous pouvez appliquer l’effet Convertisseur Cineon à un calque qui utilise le
métrage Cineon comme source. Voir Effet Convertisseur Cineon.
Si vous devez modifier manuellement les paramètres d’un élément de métrage Cineon,
ou si vous ne souhaitez pas utiliser le mode de gestion des couleurs, vous pouvez utiliser
la boîte de dialogue Paramètres Cineon. Pour accéder à cette boîte de dialogue, cliquez
sur le bouton Paramètres Cineon sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de
dialogue Interpréter le métrage.
Paramètres manuels de la boîte de dialogue Paramètres Cineon :
Point noir converti Définit le point noir utilisé pour le calque dans After Effects.
Point blanc converti Définit le point blanc utilisé pour le calque dans After Effects.
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Point noir 10 bits Définit le niveau de point noir (densité minimale) pour la conversion d’un calque Cineon
10 bits.
Point blanc 10 bits Définit le niveau de point blanc (densité maximale) pour la conversion d’un calque
Cineon 10 bits.
Gamma Définit la valeur gamma cible.
Ecrêtage des hautes lumières Définit la valeur d’écrêtage utilisée pour la correction des lumières intenses.
Pour obtenir des valeurs au-delà de la gamme lorsque vous travaillez en 32 bpc, définissez la valeur sur 0.
Conversion logarithmique Convertit la séquence Cineon de l’espace colorimétrique logarithmique en
valeurs gamma cibles spécifiées par le paramètre Gamma courant. Lorsque vous êtes prêt à réaliser une
sortie d’un fichier Cineon, il est important d’inverser la conversion (pour convertir une séquence logarithmique
en séquence linéaire, définissez le paramètre Gamma sur 1).
Unités Définit les unités utilisées par After Effects pour l’affichage des valeurs dans la boîte de dialogue.
Adobe recommande également :
Mémoire et stockage
Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks
Modules de sortie et paramètres des modules de sortie
Importation de métrages
Styles de calques
Utilisation de Photoshop et d’After Effects
Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée
Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks
Camera Raw
Gestion des couleurs
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175
Calques et propriétés
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Création de calques
Présentation des calques
Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque
source
Calques et métrages de couleur unie
Calques d’effets
Création d’un calque et d’un métrage Photoshop
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Présentation des calques
Les calques sont les éléments qui constituent une composition. Lorsqu’elle ne comporte aucun calque, la
composition n’est qu’un cadre vide. Une composition peut comporter autant de calques que nécessaire.
Certaines compositions comportent des milliers de calques, d’autres un seul.
Les calques After Effects sont semblables aux pistes Adobe Premiere Pro. La principale différence vient du
fait que chaque calque After Effects ne peut comporter qu’un métrage source, alors qu’une piste Premiere
Pro comprend en général de nombreuses séquences. Les calques After Effects sont également proches des
calques Photoshop, bien que l’interface des deux applications soit différente. L’utilisation de calques dans le
panneau Montage d’After Effects est semblable à l’utilisation de calques dans le panneau Calques de
Photoshop.
Vous pouvez créer plusieurs types de calques :
Calques vidéo et audio basés sur des métrages importés (images fixes, films et pistes
audio par exemple)
Calques créés dans After Effects qui ont une fonction spéciale (calques de caméras, de
lumières, d’effets et calques nuls par exemple)
Calques de couleur unie basés sur des métrages de couleur unie créés dans After Effects
Calques synthétiques qui conservent les éléments visuels créés dans After Effects
(calques de forme et de texte)
Calques de précomposition, dont les métrages sources sont des compositions
Lorsque vous modifiez un calque, son métrage source n’est pas modifié. Vous pouvez utiliser un même
métrage en tant que source de plusieurs calques, voire même l’utiliser différemment à chaque fois (voir la
section Importation et interprétation de métrages).
Le fait de modifier un calque n’a pas d’incidence sur les autres calques, à moins que les calques n’aient été
délibérément liés entre eux. Vous pouvez par exemple déplacer, faire pivoter et dessiner des masques pour
un calque sans toucher aux autres calques de la composition.
After Effects affecte automatiquement un numéro à tous les calques d’une composition. Ces numéros sont
affichés, par défaut, en regard du nom du calque dans le panneau Montage. Ce numéro correspond à la
position du calque dans l’ordre d’empilement. Si vous modifiez l’ordre d’empilement, After Effects réactualise
les numéros en conséquence. L’ordre d’empilement des calques a une incidence sur l’ordre de rendu et donc
sur le rendu de la composition pour les prévisualisations et la sortie finale (voir la section Ordre de rendu et
condensation des transformations).
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Calques dans les panneaux Calque, Composition et Montage
Après l’ajout d’un calque dans une composition, vous pouvez repositionner le calque dans le panneau
Composition. Dans le panneau Montage, vous pouvez modifier la durée et le point de départ d’un calque ainsi
que sa place dans l’ordre d’empilement des calques. Vous pouvez également changer les propriétés d’un
calque dans le panneau Montage (voir la section Propriétés des calques dans le panneau Montage).
Vous pouvez effectuer de nombreuses opérations (dessiner des masques par exemple) dans le panneau
Composition ou le panneau Calque. En revanche, d’autres tâches telles que le suivi de mouvement et
l’utilisation des outils de peinture doivent être effectuées dans le panneau Calque.
Dans le panneau Calque, un calque avant transformation s’affiche. Par exemple, le panneau Calque n’affiche
pas le résultat de la modification de la propriété Echelle d’un calque. Pour visualiser un calque dans son
contexte, avec d’autres calques, et les transformations effectuées, utilisez le panneau Composition.
Les calques qui ne sont pas basés sur un métrage source sont des calques synthétiques. Les calques de
texte et de forme sont des calques synthétiques. Vous ne pouvez pas ouvrir un calque synthétique dans le
panneau Calque. En revanche, vous pouvez précomposer un calque synthétique et ouvrir la précomposition
dans le panneau Calque.
Pour afficher les modifications apportées à un calque (masques ou effets par exemple) dans le panneau
Calque, sélectionnez l’option Rendu dans le panneau. Désélectionnez-la pour afficher le calque d’origine,
non modifié.
Ouverture de calques et sources de calque
Pour ouvrir un calque autre qu’un calque de précomposition dans le panneau Calque,
cliquez deux fois sur le calque ou sélectionnez-le puis choisissez Calque > Ouvrir le
calque.
Pour ouvrir la composition source d’un calque de précomposition dans le panneau
Composition, cliquez deux fois sur le calque ou sélectionnez-le puis choisissez Calque >
Ouvrir la composition.
Pour ouvrir l’élément de métrage source d’un calque, cliquez deux fois sur le calque tout
en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, ou sélectionnez-le
et choisissez Calque > Ouvrir la source des calques.
Si vous cliquez sur un calque avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche
Contrôle enfoncée (Mac OS), vous pouvez choisir la commande Ouvrir le métrage ou Ouvrir la
composition pour ouvrir l’élément source du calque.
Pour ouvrir un calque de précomposition dans le panneau Calque, cliquez deux fois sur le
calque tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, ou
sélectionnez-le et choisissez Calque > Ouvrir le calque.
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Création de calques à partir d’éléments de métrages ou
modification d’un calque source
Vous pouvez créer un calque à partir de n’importe quel métrage du panneau Projet, y compris une autre
composition. Une fois le métrage ajouté à la composition, vous pouvez modifier et animer le calque
correspondant.
Lorsque vous ajoutez une composition à une autre, vous créez un calque qui utilise comme source la
composition ajoutée (voir la section Précomposition, imbrication et prérendu).
La préférence Métrage fixe (Préférences > Importer) permet de modifier la durée par défaut des calques dont
les sources sont des métrages fixes. Lorsque vous créez un calque dont la source est une image fixe, la
durée du calque correspond par défaut à celle de la composition. Vous pouvez modifier la durée d’un calque
en effectuant un raccordement.
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Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la composition. Si vous
préférez que les nouveaux calques commencent à l’instant courant, désactivez la préférence Créer des
calques à l’instant de début de la composition (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects >
Préférences > Général (Mac OS)).
Une fois le calque ajouté à la composition, vous devez normalement le positionner et le redimensionner pour
l’adapter à l’image (voir la section Mise à l’échelle ou basculement d’un calque).
Création de calques à partir d’un ou de plusieurs métrages
Lorsque vous créez des calques à partir de plusieurs métrages, les calques figurent dans l’ordre
d’empilement des calques du panneau Montage, selon l’ordre dans lequel ils ont été sélectionnés dans le
panneau Projet.
1. Sélectionnez un ou plusieurs métrages et dossiers dans le panneau Projet.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Faites glisser les métrages sélectionnés vers le panneau Composition.
Maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser l’élément pour aligner le
calque sur le centre ou les bords de la composition.
Faites glisser les métrages sélectionnés vers le panneau Montage. Lorsque vous
faites glisser l’élément vers la liste des calques, une barre indique l’endroit où le
calque est déposé lorsque vous relâchez le bouton de la souris. Si vous amenez
l’élément sur le graphique temporel, un repère temporel indique la position du point
d’entrée du calque lorsque vous relâchez le bouton de la souris.
Maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser l’élément pour aligner le
point d’entrée sur le repère d’instant courant.
Faites glisser les métrages sélectionnés vers le nom ou l’icône de la composition
dans le panneau Projet, ou appuyez sur les touches Ctrl + / (Windows) ou
Commande + / (Mac OS). De nouveaux calques sont créés immédiatement audessus d’un calque sélectionné et au centre de la composition. Si aucun calque n’est
sélectionné, des nouveaux sont créés en haut de la pile de calques.
Création d’un calque à partir d’un métrage raccordé
Vous pouvez raccorder le métrage d’une image animée dans le panneau Métrage avant d’insérer un calque
basé sur ce métrage dans une composition.
1. Double-cliquez sur un élément de métrage dans le panneau Projet afin de l’ouvrir dans le
panneau Métrage. (Voir la section Visualisation d’un élément de métrage dans le
panneau Métrage).
2. Déplacez le repère d’instant courant dans le panneau Métrage sur l’image que vous
souhaitez utiliser comme point d’entrée du calque, puis cliquez sur le bouton Définir le
point d’entrée en bas du panneau Métrage.
3. Déplacez le repère d’instant courant dans le panneau Métrage sur l’image que vous
souhaitez utiliser comme point de sortie du calque, puis cliquez sur le bouton Définir le
point de sortie en bas du panneau Métrage.
4. Pour créer un calque à partir de ce métrage raccordé, cliquez sur un des boutons de
modification en bas du panneau Métrage :
Modifier recouvrir
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Crée le calque en haut de l’ordre d’empilement des calques en définissant le point
d’entrée à l’instant courant dans le panneau Montage.
Modifier Insérer Raccorder
Cette option crée également le calque en haut de l’ordre d’empilement des calques en
définissant le point d’entrée à l’instant courant dans le panneau Montage, mais il scinde
aussi tous les autres calques. Les nouveaux calques scindés sont déplacés vers un point
ultérieur, de sorte que leur point d’entrée corresponde avec le point de sortie du calque
inséré.
Remplacement de la source d’un calque par une référence à un autre
métrage
1. Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage.
2. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser
un métrage du panneau Projet vers un calque sélectionné du panneau Montage.
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Calques et métrages de couleur unie
Vous pouvez créer un calque à partir de n’importe quelle couleur unie et choisir la taille qui vous convient
(jusqu’à 30 000 x 30 000 pixels). Les calques de couleur unie ont comme source des métrages de couleur
unie. Les calques et métrages de couleur unie sont généralement désignés sous le nom de solides.
Les métrages de couleur unie fonctionnent comme les autres : vous pouvez ajouter des masques, modifier
les propriétés de transformation et appliquer des effets à un calque dont la source est un métrage de couleur
unie. Les solides permettent d’assigner une couleur à un arrière-plan et peuvent servir de base à un calque
de paramètres pour créer un effet complexe ou des objets graphiques simples.
Les métrages de couleur unie sont automatiquement stockés dans le dossier Solides du panneau Projet.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de renommer les éléments de
métrage solides sélectionnés dans le panneau Projet. Vous pouvez utiliser ce script, par exemple, pour
inclure les dimensions en pixels, le format et les valeurs des couleurs RVB dans le nom.
Remarque : Dans After Effects CS6 et versions ultérieures, les nouveaux calques de couleur unie sont gris
à 17 % (45/255), de manière à offrir un bon contraste avec la luminosité par défaut plus foncée de l’interface
utilisateur.
Création d’un calque ou d’un métrage de couleur unie
Pour créer un métrage de couleur unie sans calque dans une composition, choisissez
Fichier > Importer > Solides.
Pour créer un métrage de couleur unie avec un calque dans la composition actuelle,
sélectionnez Calque > Nouveau > Solide ou appuyez sur les touches Ctrl + Y (Windows)
ou Commande + Y (Mac OS).
Pour créer un calque de couleur unie de même taille que la composition, choisissez la
commande Créer taille de la composition lors de la création du calque.
Modification des paramètres d’un calque ou d’un métrage de couleur unie
Pour modifier les paramètres du calque ou du métrage de couleur unie sélectionné,
choisissez Calque > Réglage uni.
Pour appliquer les modifications à tous les calques de couleur unie qui utilisent ce
métrage, sélectionnez l’option Appliquer à tous les calques utilisant ce solide. Si vous ne
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sélectionnez pas cette option, vous créez un métrage qui devient la source du calque
sélectionné.
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Calques d’effets
Lors de l’application d’un effet à un calque, seul ce calque est affecté par l’effet. Un effet peut néanmoins
être indépendant si vous lui créez un calque d’effets spécifique. Lorsque des effets sont appliqués à un
calque d’effets, tous les calques qui figurent sous ce dernier dans l’ordre d’empilement des calques sont
concernés. Un calque d’effets situé en dernière position dans l’ordre d’empilement ne présente aucun résultat
visible.
Les effets d’un calque d’effets s’appliquent à tous les calques situés sous ce dernier. Ils sont donc
particulièrement utiles pour l’application simultanée d’effets à plusieurs calques. Le comportement d’un
calque d’effets est en tout autre point identique à celui des autres calques. Ainsi, vous pouvez utiliser des
images clés ou des expressions avec n’importe quelle propriété de calque d’effets.
Remarque : plus précisément, le calque d’effets applique l’effet au composite créé à partir de tous les
calques sous le calque d’effets dans l’ordre d’empilement des calques. Pour cette raison, l’application d’un
effet à un calque d’effets améliore les performances de rendu par rapport à l’application du même effet
séparément à chacun des calques sous-jacents.
Si vous voulez appliquer un effet ou une transformation à un groupe de calques, vous pouvez
précomposer les calques, puis appliquer l’effet ou la transformation au calque de précomposition (voir la
section Précomposition de calques).
Vous pouvez utiliser des masques sur le calque d’effets pour appliquer un effet uniquement à certaines
parties des calques sous-jacents. Vous pouvez animer des masques pour suivre le mouvement d’objets
animés dans les calques sous-jacents.
Pour créer un calque d’effets, choisissez Calque > Nouveau > Calque d’effets, ou
appuyez sur Ctrl + Alt + Y (Windows) ou Commande + Option + Y (Mac OS).
Pour transformer des calques en calques d’effets, sélectionnez l’option Calque d’effets
des calques du panneau Montage ou choisissez Calque > Options > Calque d’effets.
Remarque : vous pouvez désactiver l’option Calque d’effets d’un calque pour le transformer en un calque
normal.
Ressources en ligne relatives aux calques d’effets
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer propose un didacticiel vidéo dans lequel il explique comment
utiliser un calque d’effets pour appliquer un effet à des parties spécifiques d’un film, pour une courte durée.
Sur le site Web Creative COW, Eran Stern propose un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation de lumières
comme calques d’effets, dans le but de contrôler avec précision les calques affectés par les différentes
lumières.
Lloyd Alvarez propose, sur son site Web After Effects Scripts, un script qui crée un calque d’effets au-dessus
de chaque calque sélectionné ; chaque nouveau calque d’effets étant conformé à la durée du calque
sélectionné.
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Création d’un calque et d’un métrage Photoshop
Lorsque vous créez un fichier Adobe Photoshop dans After Effects, Photoshop démarre et crée un nouveau
fichier PSD. Ce fichier se compose d’un calque vide ayant les mêmes dimensions que votre composition et
contenant les repères admissibles appropriés pour le titre et pour l’action. Le codage des couleurs du fichier
PSD est identique à celui du projet After Effects.
181
Le nouveau fichier PSD est automatiquement importé dans After Effects en tant que métrage. Toute
modification enregistrée dans Photoshop est visible au niveau du métrage dans After Effects.
Pour créer un métrage Photoshop et l’utiliser en tant que source d’un nouveau calque
dans la composition en cours, choisissez Calque > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop.
Le calque Photoshop est ajouté à la composition en tant que calque de niveau supérieur.
Pour créer un métrage Photoshop ayant les paramètres de la dernière composition
ouverte, sans l’ajouter à une composition, choisissez Fichier > Nouveau > Fichier Adobe
Photoshop.
Calques (raccourcis clavier)
Précomposition de calques
Création et modification des calques de texte
Calques 3D
Caméras, lumières et points ciblés
A propos des formes et des calques de forme
Calques d’objets nuls
Utilisation des métrages
Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque
Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie
Création de masques
Préparation et importation de fichiers Photoshop
Utilisation de Photoshop et d’After Effects
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Sélection et disposition de calques
Sélection de calques
Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés
Systèmes de coordonnées : espace de la composition et espace du calque
Déplacement de calques dans l’espace
Déplacement de calques par glissement vers le panneau Composition
Déplacement de calques par modification directe de la propriété Position
Déplacement de calques à l’aide des touches fléchées
Séparation des dimensions d’une propriété Position pour animer des composants
individuellement
Alignement ou répartition de calques dans l’espace 2D
Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque
Ressources en ligne relatives au raccordement, à l’extension et à la modification des
calques
Raccordement ou extension de calques dans le panneau Montage
Raccordement ou extension d’un calque dans le panneau Calque
Modification rapide d’un calque
Suppression partielle de la durée d’un calque
Mise en place ou déplacement d’un calque dans le temps
Agencement séquentiel de calques dans le temps
Copie ou duplication d’un calque
Scission d’un calque
Options d’orientation automatique
Ressources supplémentaires relatives à la sélection et à la disposition des calques
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Sélection de calques
Les calques sélectionnés dont les propriétés sont également sélectionnées sont indiqués par une mise en
surbrillance creuse dans le panneau Montage. Un calque sélectionné dont les propriétés ne sont pas
sélectionnées est indiqué par une mise en surbrillance solide.
Sélection du calque supérieur, mais aucune propriété sélectionnée ; sélection du cadre inférieur et de
propriétés.
Pour placer le calque le plus élevé de la sélection en haut du panneau Montage, appuyez sur la touche X.
Pour sélectionner un calque, cliquez sur ce dernier dans le panneau Composition, cliquez
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sur son nom ou sa bande de durée dans le panneau Montage ou cliquez sur son nom
dans le panneau Organigramme.
Pour sélectionner un calque caché dans le panneau Composition, cliquez sur le calque
dans le panneau Composition avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée, puis choisissez Sélectionner > [nom
du calque].
Pour sélectionner un calque ouvert dans son propre panneau Calque, choisissez le nom
du calque dans le menu Fenêtre ou le menu du visualiseur du panneau Calque.
Pour sélectionner un calque selon sa position, tapez son numéro sur le pavé numérique.
Si le numéro de calque comporte plusieurs chiffres, tapez-les rapidement, afin qu’After
Effects les interprète comme un seul numéro.
Pour sélectionner le calque suivant dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les touches
Ctrl + Flèche bas (Windows) ou Commande + Flèche bas (Mac OS). Pour sélectionner le
calque précédent, appuyez sur les touches Ctrl + Flèche haut (Windows) ou Commande
+ Flèche haut (Mac OS).
Pour élargir la sélection au calque suivant dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les
touches Ctrl + Maj + Flèche bas (Windows) ou Commande + Maj + Flèche bas (Mac
OS). Pour élargir la sélection au calque précédent dans l’ordre d’empilement, appuyez sur
les touches Ctrl + Maj + Flèche haut (Windows) ou Commande + Maj + Flèche haut
(Mac OS).
Pour sélectionner tous les calques, choisissez Edition > Sélectionner tout lorsque le
panneau Montage ou Composition est activé. Pour désélectionner tous les calques,
choisissez la commande Edition > Tout désélectionner. Si l’option Masquer calques
discrets de la composition est sélectionnée, l’utilisation de la commande Sélectionner tout
lorsque la panneau Montage est actif ne permet pas de sélectionner les calques discrets
(voir Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage).
Pour désélectionner les calques sélectionnés et sélectionnez tous les autres, avec au
moins un calque sélectionné, choisissez Inverser la sélection dans le menu contextuel du
panneau Composition ou Montage.
Pour sélectionner tous les calques utilisant la même couleur de libellé, cliquez sur la
couleur de libellé du calque dans le panneau Montage, puis choisissez Sélectionner un
groupe de libellés, ou sélectionnez un calque avec cette couleur de libellé et choisissez
Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
Pour sélectionner tous les calques enfants assignés à un calque parent, sélectionnez le
calque parent et choisissez Sélectionner les enfants dans le menu contextuel du panneau
Composition ou Montage. Les calques enfants sont ajoutés à la sélection existante.
Vous pouvez sélectionner plusieurs calques dans le panneau Composition. Faites glisser
l’outil Sélection afin de créer un rectangle de sélection autour des calques pour les
sélectionner. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez ou faites glisser pour
sélectionner des calques supplémentaires ou pour désélectionner les calques.
Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script grâce auquel vous pouvez marquer
des calques, puis les sélectionner, les rendre discrets et les isoler en fonction de leur marquage. Le
marquage est ajouté aux commentaires dans le champ Commentaires du panneau Montage.
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Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés
Le classement vertical de calques dans le panneau Montage correspond à l’ordre d’empilement des calques,
qui est directement lié à l’ordre de rendu. Vous pouvez changer l’ordre de composition des calques en
modifiant leur ordre d’empilement.
Remarque : en raison des propriétés de profondeur, l’ordre d’empilement des Calques 3D dans le panneau
Montage ne reflète pas nécessairement leur position spatiale dans la composition.
Dans le panneau Montage, faites glisser le nom des calques vers un nouvel
emplacement dans l’ordre d’empilement.
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Pour déplacer les calques sélectionnés d’un rang vers le haut dans l’ordre d’empilement,
appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Flèche haut (Windows) ou Commande + Option +
Flèche haut (Mac OS) ; pour les déplacer d’un rang vers le bas, appuyez sur les touches
Ctrl + Alt + Flèche bas (Windows) ou Commande + Option + Flèche bas (Mac OS).
Pour déplacer les calques sélectionnés en haut de l’ordre d’empilement, appuyez sur les
touches Ctrl + Alt + Maj + Flèche haut (Windows) ou Commande + Option + Maj +
Flèche haut (Mac OS) ; pour les déplacer tout en bas, appuyez sur les touches Ctrl + Alt
+ Maj + Flèche bas (Windows) ou Commande + Option + Maj + Flèche bas (Mac OS).
Choisissez Calque > Réorganiser puis Amener le calque en avant, Envoyer le calque en
arrière, Amener le calque au premier plan ou Envoyer le calque vers l’arrière-plan.
Lorsque vous copiez (ou coupez) et collez des calques, ceux-ci sont collés de sorte qu’ils apparaissent de
haut en bas dans le panneau Montage, en tenant compte de l’ordre dans lequel ils ont été sélectionnés
avant de les copier (ou couper). Vous pouvez maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac
OS) enfoncée et cliquer sur des calques pour les sélectionner dans un ordre arbitraire, les couper puis les
coller immédiatement dans l’ordre dans lequel ils ont été sélectionnés.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de changer l’ordre d’empilement des
calques dans une composition en les triant par point d’entrée, point de sortie, ordre de sélection, nom de
calque ou de manière aléatoire.
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Systèmes de coordonnées : espace de la composition et espace du
calque
Le système de coordonnées de chaque calque est son espace calque. Le système de coordonnées de
chaque composition est son espace composition. Les valeurs de propriétés pour les éléments qui existent à
l’intérieur d’un calque (par exemple les points de contrôle et les points d’ancrage) existent dans l’espace
calque et sont mesurés à partir de l’origine de l’espace calque de ce calque. La propriété Position d’un
calque décrit toutefois où se trouve le calque à l’intérieur d’une composition et est donc mesurée dans
l’espace composition de cette composition.
Lorsque vous déplacez le pointeur sur l’image du calque dans le panneau Calque, le panneau Info affiche les
coordonnées du pixel situé sous le pointeur dans l’espace calque. La coordonnée X représente la position sur
l’axe horizontal, tandis que la coordonnée Y représente celle sur l’axe vertical. Les valeurs de ces
coordonnées s’expriment en pixels. Les coordonnées X et Y se rapportent à l’origine (0,0), dans l’angle
supérieur gauche du calque.
Vous pouvez modifier le point zéro des règles, mais vous ne pouvez pas modifier l’origine de l’espace
calque. Lorsque le point zéro ne correspond pas à l’origine, les coordonnées X’ et Y’ s’affichent dans le
panneau Info en dessous des coordonnées X et Y. Elles sont basées sur le point zéro des règles.
Lorsque vous déplacez le pointeur sur l’image de la composition dans le panneau Composition, le panneau
Info affiche les coordonnées dans l’espace de la composition. Lorsque vous faites glisser un calque, les
coordonnées du point d’ancrage du calque s’affichent dans la partie inférieure du panneau Info.
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Déplacement de calques dans l’espace
Lorsque vous déplacez un calque dans l’espace, vous modifiez sa propriété Position.
Vous pouvez séparer les composants d’une propriété Position en propriétés individuelles (Position X, Position
Y et (pour les calques 3D) Position Z) afin de pouvoir les modifier ou les animer chacun indépendamment
(voir Séparation des dimensions d’une propriété Position pour animer des composants individuellement).
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de placer un nouveau calque nul sur
la ligne qui sépare les points d’ancrage de deux calques sélectionnés ; un paramètre glissière vous permet de
repositionner le calque nul le long de cette ligne.
Pour déplacer des calques sélectionnés de sorte que leurs points d’ancrage se trouvent au centre de la
vue actuelle, choisissez Calque > Géométrie > Centrer dans la vue ou appuyez sur Ctrl + Origine
185
(Windows) ou Commande + Origine (Mac OS).
Pour déplacer un calque de manière à centrer son point d’ancrage dans la composition, cliquez sur la
propriété Position avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS), choisissez la commande Modifier la valeur, sélectionnez l’option % de la composition
dans le menu Unités, puis saisissez la valeur 50 pour chacun des composants de la propriété Position.
Pour éviter l’atténuation d’une image immobile, assurez-vous que les valeurs Position d’un calque ne sont
pas des fractions. Vous éviterez ainsi le rééchantillonnage appliqué lors du placement, sur des sous-pixels,
d’un calque dont la qualité d’image est définie sur Optimale.
Déplacement de calques par glissement vers le panneau Composition
Pour aligner le bord d’un calque sur les repères ou la grille pendant le glissement, choisissez Affichage >
Aligner sur la grille ou Affichage > Aligner sur les repères.
Sélectionnez un ou plusieurs calques, puis faites-les glisser à l’aide de l’outil Sélection .
Lorsque vous déplacez un calque en le faisant glisser dans le panneau Composition, le
panneau Info affiche la propriété Position, qui change au fil du déplacement.
Déplacement de calques par modification directe de la propriété Position
1. Sélectionnez un ou plusieurs calques.
2. Appuyez sur la touche P pour afficher la propriété Position dans le panneau Montage.
3. Modifiez la propriété Position dans le panneau Montage.
Déplacement de calques à l’aide des touches fléchées
1. Sélectionnez un ou plusieurs calques.
2. Pour déplacer les calques sélectionnés d’un pixel vers la gauche, la droite, le haut ou le
bas, appuyez sur l’une des flèches du clavier. Pour les déplacer de 10 pixels, appuyez
sur une flèche et la touche Maj simultanément.
Les touches fléchées déplacent le calque d’un pixel à l’échelle d’agrandissement
actuelle. Pour déplacer un calque plus précisément à l’aide des touches fléchées,
effectuez un zoom dans le panneau Composition (voir Zoom sur une image pour
prévisualisation).
Haut de la page
Séparation des dimensions d’une propriété Position pour animer
des composants individuellement
Par défaut, chaque propriété Position a deux ou trois composants, chacun contenant la valeur de l’une des
dimensions spatiales (axes). Vous pouvez séparer les composants d’une propriété Position en propriétés
individuelles (Position X, Position Y et (pour les calques 3D) Position Z). La séparation des dimensions vous
permet de modifier et d’animer la position d’un calque le long de l’axe x, de l’axe y et de l’axe z,
indépendamment.
Pour décomposer les propriétés Position sélectionnées en Position X, Position Y et (pour les calques 3D)
Position Z, utilisez l’une des actions suivantes :
Choisissez Animation > Séparer les dimensions.
Cliquez avec le bouton droit de la souris (sous Windows) ou en maintenant la touche Ctrl
186
(sous Mac OS) enfoncée sur une propriété Position et choisissez Séparer les dimensions
dans le menu contextuel.
Cliquez sur le bouton Séparer les dimensions
situé en bas de l’éditeur de graphiques.
Pour recomposer un ensemble de propriétés individuelles en une propriété Position unique avec plusieurs
composants, utilisez les mêmes commandes que celles utilisées pour séparer les dimensions.
Remarque : lorsque vous recomposez des propriétés Positions séparées en une propriété Position unique,
certaines informations sur la trajectoire et la vitesse sont perdues, car les courbes de Bézier multiples
utilisées pour représenter les composants individuels sont réduites en une courbe Bézier unique à chaque
image clé. Lorsque vous séparez les dimensions, certaines informations sur la vitesse sont perdues, mais la
trajectoire ne change pas. Vous devez choisir de travailler avec des dimensions séparées ou sans
dimensions séparées pour chaque propriété de l’ensemble d’un projet, et non alterner entre les deux
solutions.
Le choix de travailler ou non avec des dimensions séparées dépend de la tâche que vous tentez d’accomplir.
L’utilisation d’une propriété pour une position offre l’avantage de lisser les déplacements plus facilement. En
outre, l’utilisation d’une propriété unique pour la position permet d’utiliser des images clés itinérantes qui
garantissent une vitesse uniforme. L’utilisation de dimensions séparées pour la position compromet ce
lissage automatique en échange d’un plus grand contrôle d’animation spatiale. L’utilisation de dimensions
séparées simplifie également les simulations, notamment lorsque les forces simulées agissant sur un calque
sont orthogonales (perpendiculaires) les unes par rapport aux autres.
Par exemple, si vous animez une balle volant horizontalement et rebondissant verticalement, vous pouvez le
faire plus facilement en séparant les dimensions. La propriété Position X peut être animée avec deux images
clés, une pour la position de départ, une autre pour la position de fin. Cette animation horizontale représente
la vitesse du jet. La propriété Position Y peut être animée avec une expression unique qui simule
l’accélération due à la gravité et le rebondissement vertical au sol. Un bateau dérivant dans une rivière avec
un vent de travers constitue un exemple similaire.
Remarque : After Effects CS3 proposait une animation prédéfinie, Séparer la position XYZ, dont le résultat
était semblable à celui obtenu avec la fonction Séparer les dimensions ; cette animation était toutefois moins
puissante.
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Alignement ou répartition de calques dans l’espace 2D
Le panneau Aligner permet d’aligner ou d’espacer correctement les calques sélectionnés. Vous pouvez
aligner ou répartir les calques horizontalement et verticalement.
1. Sélectionnez les calques à aligner ou à répartir.
2. Choisissez Sélection ou Composition dans le menu Aligner les calques sur.
Sélection Aligne les calques sélectionnés en fonction des contours des calques
sélectionnés.
Navigateur de Aligne les calques sélectionnés en fonction des contours de l’image de la
composition.
3. Dans le panneau Aligner, cliquez sur le bouton représentant le type d’alignement ou de
répartition souhaité.
Pour la répartition, vous devez sélectionner trois calques ou plus. Si Sélection est défini
dans le menu Aligner les calques sur, vous devez sélectionner plusieurs calques à
aligner. Si Composition est défini, vous devez sélectionner un ou plusieurs calques à
aligner.
Si Sélection est défini dans le menu Aligner les calques sur, chaque option d’alignement
aligne les calques sélectionnés sur le calque qui représente le mieux le nouvel
187
alignement. Par exemple, dans le cas d’un alignement sur le bord droit, tous les calques
sélectionnés s’alignent sur le calque sélectionné avec le bord qui se trouve le plus à
droite.
Une option de répartition espace de manière régulière les calques sélectionnés entre les
calques positionnés aux deux extrémités. Par exemple, dans le cas d’une répartition
verticale, les calques sélectionnés sont espacés régulièrement entre les deux calques
sélectionnés se trouvant tout en haut et tout en bas, respectivement.
Lors de la répartition de calques de taille différente, l’espacement des calques risque de
ne pas être uniforme. Par exemple, si les calques sont répartis en fonction de leur centre,
la distance entre les centres est identique, mais l’espacement de calques de tailles
différentes n’est pas le même.
Les options d’alignement et de répartition ne s’appliquent pas aux calques verrouillés.
Le panneau Aligner n’a aucune incidence sur l’alignement des caractères dans un calque
de texte.
Pour déplacer des calques sélectionnés de sorte que leurs points d’ancrage se trouvent au centre de la
vue actuelle, choisissez Calque > Géométrie > Centrer dans la vue ou appuyez sur Ctrl + Origine
(Windows) ou Commande + Origine (Mac OS).
Sur le site Web After Effects Scripts, Charles Bordenave (nab) propose un script qui permet de répartir les
calques dans un espace 3D.
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Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque
La durée d’un calque démarre à son point d’entrée et se termine à son point de sortie. La durée est le temps
qui s’écoule entre le point d’entrée et le point de sortie ; la bande qui s’étend du point d’entrée au point de
sortie est la bande de durée du calque.
Raccorder un calque signifie modifier son point d’entrée ou de sortie pour en changer la durée. Lorsque vous
raccordez un calque créé à partir d’un métrage source animé, vous modifiez les images du métrage source
qui apparaissent dans le calque ; la première image qui s’affiche est placée au point d’entrée et la dernière
au point de sortie. Le raccordement d’un calque ne découpe pas les images de l’élément de métrage ; il
définit simplement les images qui seront lues pour le calque.
Raccordement de calques dans le panneau Montage
A. Point d’entrée d’origine B. Repère d’instant de calque négatif pour calque d’image fixe C. Point d’entrée
d’origine D. Bande de modification rapide représentant les images exclues pour un calque de métrage
animé E. Nouveaux points d’entrée
Lorsque vous utilisez un même métrage comme source de plusieurs calques, vous pouvez raccorder tous les
calques de façon distincte afin d’afficher différentes parties de la source. Le raccordement d’un calque ne
modifie pas le métrage ou le fichier source d’origine.
Vous pouvez raccorder un calque en modifiant les points d’entrée et de sortie dans les panneaux Calque ou
Montage (il est également possible de raccorder un métrage avant de l’utiliser pour créer un calque ; voir
Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source.
Les valeurs correspondant au point d’entrée , au point de sortie et à la durée d’un calque sont indiquées
en bas du panneau Calque. Si vous souhaitez afficher ces informations pour l’ensemble des calques du
situé en bas à gauche du panneau
panneau Montage, cliquez sur le bouton Entrée/Sortie/Durée/Extension
Montage. La durée, le point d’entrée et le point de sortie du calque sélectionné s’affichent également dans le
panneau Info.
188
Dans le panneau Calque, les points d’entrée et de sortie sont exprimés en repères temporels de calque.
Dans le panneau Montage, les points d’entrée et de sortie sont exprimés en repères temporels de
composition. La durée est identique dans les deux cas (sauf si le remappage temporel et l’extension
temporelle sont activés pour le calque).
Vous pouvez étendre de nombreux types de calque de la durée de votre choix en déplaçant leurs points
d’entrée et de sortie. Cette possibilité s’applique aux calques remappés, aux calques de forme, aux calques
créés à partir d’images fixes, aux calques de caméra, aux calques de lumière et aux calques de texte. Si
vous étendez un calque et que certaines valeurs deviennent négatives (en dessous du repère temporel zéro),
plusieurs signes dièse apparaissent en bas de la bande du calque pour indiquer les parties du calque situées
en zone négative. Cette indication est utile si vous avez appliqué au calque des effets, tels que Laboratoire
de particules ou Eclat, qui utilisent l’instant du calque pour calculer leur résultat.
Ressources en ligne relatives au raccordement, à l’extension et à la
modification des calques
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau dont les commandes
permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou de sortie d’un
calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
Raccordement ou extension de calques dans le panneau Montage
Déplacement du point de sortie sur la bande de durée d’un calque
1. Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Faites glisser l’une des extrémités de la bande de durée du calque.
Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez placer le point
d’entrée ou le point de sortie. Pour définir le point d’entrée sur l’instant courant,
appuyez sur les touches Alt + [ (Windows) ou Option + [ (Mac OS). Pour définir le
point de sortie sur l’instant courant, appuyez sur les touches Alt + ] (Windows) ou
Option + ] (Mac OS).
Raccordement ou extension d’un calque dans le panneau Calque
Ouvrez le calque dans le panneau Calque et faites glisser l’une des extrémités de la
bande de durée du calque.
Dans le panneau Calque, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où le métrage
doit commencer ou se terminer, puis cliquez sur le bouton Entrée ou Sortie pour
définir le point d’entrée ou de sortie sur l’instant courant.
Modification rapide d’un calque
Après avoir raccordé un calque créé à partir d’un métrage animé, une bande de modification rapide apparaît
en clair ; cette bande représente les images du métrage que vous excluez de la composition. Ce rectangle
clair n’apparaît pas pour un calque raccordé basé sur un métrage fixe. Vous pouvez choisir les images lues
189
au cours d’une durée raccordée en faisant glisser la bande de modification rapide. Les points d’entrée et de
sortie du calque ne sont pas affectés.
Si vous déplacez uniquement le point d’entrée ou le point de sortie d’un calque, les images clés ne bougent
pas. Déplacer la bande de durée du calque par glissement affecte toutes les images clés. Déplacer la bande
de modification rapide par glissement affecte les images clés sélectionnées uniquement.
Le but de la modification rapide est généralement de déplacer certaines images clés avec le métrage
source (images clés de masque, par exemple). D’autres images clés ne doivent pas être déplacées dans
le temps. Appuyez sur les touches Maj + F2 pour désélectionner les images clés et sélectionner
uniquement le calque.
Faites glisser la bande de modification rapide vers la droite ou la gauche.
Faites glisser le calque vers la gauche ou la droite à l’aide de l’outil Déplacement arrière
(Point d’ancrage).
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Suppression partielle de la durée d’un calque
1. Dans le panneau Montage, définissez la zone de travail sur la partie du calque à
supprimer : déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où la zone de travail doit
commencer et appuyez sur la touche B. Déplacez le repère de temps à l’endroit où la
zone de travail doit se terminer, puis appuyez sur la touche N.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez les calques dont vous souhaitez supprimer une section.
Sélectionnez l’option de verrouillage
pour les calques non concernés par
l’extraction. Appuyez sur la touche F2 pour désélectionner tous les calques.
Remarque : si aucun calque n’est sélectionné, l’opération suivante supprime la section
de tous les calques déverrouillés.
3. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour supprimer la zone et laisser un écart de même durée que la zone supprimée,
choisissez Edition > Prélever la zone de travail.
Pour supprimer la zone, choisissez Edition > Extraire la zone de travail. L’écart est
fermé par suppression et raccord.
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Mise en place ou déplacement d’un calque dans le temps
La bande de durée du calque offre une représentation visuelle de la durée du calque. Les colonnes Entrée,
Sortie et Durée du panneau Montage offre une représentation numérique de la durée du calque.
Remarque : pour choisir les colonnes à afficher dans le panneau Montage, sélectionnez Colonnes dans le
menu du panneau ou cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche
Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’en-tête d’une colonne.
Ces procédures déplacent l’intégralité du calque dans le temps.
Pour définir le point d’entrée ou de sortie par des valeurs numériques, cliquez sur la
valeur souhaitée dans la colonne Entrée ou Sortie du calque dans le panneau Montage.
Pour déplacer le point d’entrée ou de sortie à l’instant présent, cliquez sur la valeur
souhaitée dans la colonne Entrée ou Sortie du calque du panneau Montage tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour déplacer les points d’entrée des calques sélectionnés au début de la composition,
190
appuyez sur les touches Alt + Origine (Windows) ou Option + Origine (Mac OS).
Pour déplacer le point de sortie des calques sélectionnés à la fin de la composition,
appuyez sur les touches Alt + Fin (Windows) ou Option + Fin (Mac OS).
Pour avancer les calques sélectionnés d’une image, appuyez sur les touches Alt + Pg.
suiv (Windows) ou Option + Pg. suiv (Mac OS). Pour avancer les calques sélectionnés de
10 images, appuyez sur les touches Alt + Maj + Pg. suiv (Windows) ou Option + Maj +
Pg. suiv (Mac OS).
Pour reculer les calques sélectionnés d’une image, appuyez sur les touches Alt + Pg.
préc (Windows) ou Option + Pg. préc (Mac OS). Pour reculer les calques sélectionnés de
10 images, appuyez sur les touches Alt + Maj + Pg. préc (Windows) ou Option + Maj +
Pg. préc (Mac OS).
Pour déplacer l’intégralité du calque dans le temps, faites glisser la bande de durée du
calque vers la gauche ou la droite. Pour aligner la bande de durée du calque sur des
points spécifiques dans le temps (par exemple, des repères ou le début et la fin de la
composition), faites glisser tout en appuyant sur la touche Maj.
Remarque : lorsque vous faites glisser un calque dans le panneau Montage, le panneau Info affiche le nom,
la durée, la modification temporelle et les points d’entrée et de sortie du calque.
Bande de durée avant et après glissement
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de déplacer en groupe des calques
sélectionnés, le groupe étant aligné sur un instant précis de la composition.
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Agencement séquentiel de calques dans le temps
L’assistant d’image clé Calques de séquence permet de réorganiser automatiquement les calques sous la
forme d’une séquence. Lors de l’utilisation de cet assistant, le premier calque sélectionné reste à sa position
temporelle initiale, tandis que les autres calques sélectionnés sont repositionnés dans le panneau Montage,
conformément à leur ordre de sélection.
Calques sélectionnés dans le panneau Montage (en haut) et calques réorganisés sous forme de séquence
avec utilisation de l’assistant d’image clé Calques de séquence (en bas)
191
En cas de chevauchement des calques, des images clés d’opacité peuvent être définies automatiquement
pour créer un fondu enchaîné.
Pour qu’un calque soit inclus dans une séquence, sa durée doit être inférieure à la durée de la composition,
de manière à laisser suffisamment de temps pour les autres calques (voir Raccordement, extension ou
modification rapide d’un calque).
1. Dans le panneau Montage, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée et sélectionnez les calques de manière séquentielle, en commençant par celui
qui doit s’afficher le premier.
2. Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Calques de séquence.
3. Dans la boîte de dialogue Calques de séquence, Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour disposer les calques bout à bout, laissez l’option Recouvrement désélectionnée.
Pour que les calques se chevauchent, sélectionnez l’option Recouvrement, entrez la
durée de chevauchement requise, puis sélectionnez une transition. Sélectionnez
l’option Fondu enchaîné des calques avant et arrière pour utiliser la transparence des
calques sélectionnés ; sinon, choisissez l’option Fondu calque avant.
Pour laisser un espace entre les calques, sélectionnez l’option Recouvrement et
entrez une durée négative.
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Copie ou duplication d’un calque
Lorsque vous copiez un calque, vous copiez toutes ses propriétés, y compris les effets, images clés,
expressions et masques.
Dupliquer un calque est un moyen rapide de copier et coller un calque à l’aide d’une seule commande.
Lorsqu’il s’agit d’un calque avec cache par approche, l’ordre relatif du calque et du cache est préservé.
Lorsque vous collez des calques, ceux-ci sont placés dans l’ordre dans lequel vous les avez sélectionnés. Le
premier calque sélectionné est le dernier placé et se retrouve ainsi sur le dessus de la pile de calques. Si
vous sélectionnez des calques en partant du haut, ils sont empilés de la même manière une fois collés.
Si un composant du calque (masque ou image clé, par exemple) est sélectionné lors de la copie, seul ce
composant est copié. Avant de copier, appuyez sur Maj+F2 pour désélectionner tous les composants d’un
calque et maintenir sélectionné le calque proprement dit.
Pour copier les calques sélectionnés et placer les points d’entrée des copies au niveau
de l’instant présent, choisissez Edition > Copier et appuyez sur les touches Ctrl + Alt + V
(Windows) ou Commande + Option + V (Mac OS).
Pour copier les calques sélectionnés et placer les copies à la position temporelle des
originaux, choisissez Edition > Copier, puis Edition > Coller.
Pour placer les copies au sommet de la pile de calques dans le panneau Montage (et non juste au-dessus
des originaux), appuyez sur la touche F2 pour désélectionner les originaux avant de coller les copies.
Pour dupliquer les calques sélectionnés, choisissez Edition > Dupliquer ou appuyez sur
192
les touches Ctrl + D (Windows) ou Commande + D (Mac OS).
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Scission d’un calque
Dans le panneau Montage, vous pouvez scinder un calque à n’importe quel endroit, de manière à créer deux
calques indépendants. La scission d’un calque est plus rapide que la duplication et le raccordement d’un
calque, par exemple lorsque vous devez modifier l’ordre d’empilement d’un calque au sein d’une composition.
Remarque : sélectionnez Créer des calques scindés au-dessus du calque original pour que les nouveaux
calques scindés apparaissent au-dessus du calque original dans le panneau Montage (Edition > Préférences
> Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). Désélectionnez cette option pour
qu’ils apparaissent en dessous.
1. Sélectionnez un ou plusieurs calques.
2. Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez scinder les calques.
3. Choisissez Edition > Scinder le calque.
Lorsque vous scindez un calque, les deux calques obtenus contiennent toutes les images clés du calque
d’origine, à leur position d’origine. L’ordre des caches par approche appliqués au calque demeure inchangé,
au-dessus du calque.
Une fois un calque scindé, la durée du calque d’origine se termine à l’instant de scission, et le nouveau
calque démarre à ce même instant.
Si aucun calque n’est sélectionné lorsque vous choisissez Edition > Scinder le calque, tous les calques sont
scindés à l’instant courant.
Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script permettant de scinder des calques à
l’emplacement de repères de calque.
Lloyd Alvarez propose, sur son site Web After Effects Scripts, un script qui détecte automatiquement les
points de montage dans un calque de métrage et le scinde en autant de calques qu’il y a de points (ou place
un repère de calque sur chacun des points de montage).
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Options d’orientation automatique
Les options d’orientation automatique de chaque calque (Calque > Géométrie > Orientation automatique)
indiquent dans quelle mesure leur orientation dépend des trajectoires, des points ciblés et des caméras.
Désactivé Le calque pivote librement, indépendamment de la trajectoire, du point ciblé ou des autres
calques.
Orienter sur le chemin Le calque est placé dans la direction de la trajectoire. Vous pouvez utiliser cette
option pour reproduire, avec une caméra, la perspective d’un conducteur qui regarde la route devant lui.
Orienter vers la caméra Le calque est toujours placé face à la caméra active. Cette option est disponible
pour les Calques 3D. Elle n’est pas disponible pour les caméras, les lumières et les calques 2D. Les calques
de texte 3D sont dotés d’une option supplémentaire, Orienter chaque caractère indépendamment, qui oriente
chaque caractère autour de son point d’ancrage individuel. La sélection de cette option active les propriétés
3D par caractère d’un calque de texte, si elles ne sont pas déjà actives (voir Propriétés de texte 3D par
caractère.)
Orienter vers le point ciblé La caméra et la lumière sont toujours orientées vers le point ciblé. Cette option
est uniquement disponible pour les calques de caméras et de lumières (voir Caméras, lumières et points
ciblés.)
193
Remarque : si vous spécifiez une option d’orientation automatique pour un calque, puis modifiez les
propriétés d’orientation ou de rotation X, Y ou Z du calque, son orientation est décalée de la même valeur.
Par exemple, vous pouvez activer l’option Orienter sur le chemin d’une caméra, puis faire pivoter la caméra
de 90 degrés vers la droite pour représenter la perspective d’un passager qui regarde par la fenêtre d’une
voiture pendant qu’elle avance.
L’orientation automatique vers le point ciblé se produit avant que les transformations Rotation et Orientation
ne soient appliquées. Pour animer une caméra ou une lumière avec l’option Orienter vers le point ciblé pour
regarder temporairement ailleurs que vers le point ciblé, animez les propriétés de transformation Rotation et
Orientation.
Dan Ebberts propose, sur son site Web MotionScript, une expression qui oriente automatiquement un calque
le long d’un seul axe. Cela se révèle particulièrement utile, par exemple, pour retourner des caractères
latéralement afin de suivre le mouvement de la caméra, tout en les laissant verticaux.
Haut de la page
Ressources supplémentaires relatives à la sélection et à la
disposition des calques
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau dont les commandes
permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou de sortie d’un
calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
Adobe recommande également :
Calques parents et enfants
Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage
Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet, et Effets et paramètres prédéfinis
Calques (raccourcis clavier)
Ordre de rendu et condensation des transformations
Interactions des Calques 3D, ordre de rendu et transformations condensées
Zones admissibles, grilles, repères et règles
Points d’ancrage du calque
Propriétés du calque
Présentation des effets et animations prédéfinies
Modification des propriétés de calque (raccourcis clavier)
Zones admissibles, grilles, repères et règles
Alignement et justification du texte
Panneau Montage
Zone de travail
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Panneau Montage
Copie et collage d’images clés
Calques 3D
Trajectoires
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
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Gestion des calques
Affichage et modification des informations sur un calque
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Activation ou désactivation de la visibilité ou l’influence d’un calque ou d’un groupe
de propriétés
Isolation d’un calque
Verrouillage ou déverrouillage d’un calque
Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage
Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage
Qualité d’image d’un calque et positionnement des sous-pixels
Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de procéder au rendu et à
l’exportation de chacun des calques sélectionnés séparément. Par exemple, utilisez ce script si les calques
représentent différentes versions ou parties d’un effet dont vous souhaitez effectuer le rendu en passes
distinctes pour apporter une certaine flexibilité à la manière dont leur montage est effectué.
Haut de la page
Affichage et modification des informations sur un calque
Pour renommer un groupe de calques ou de propriétés, Utilisez l’une des méthodes
suivantes :
Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage, appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS), puis saisissez le nouveau nom.
Dans le panneau Montage, cliquez sur l’élément avec le bouton droit de la souris
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), choisissez
Renommer, puis saisissez le nouveau nom.
Pour afficher alternativement le nom du métrage source d’un calque sélectionné et celui
du calque dans le panneau Montage, cliquez sur l’en-tête de la colonne Nom des
calques/Nom des sources du panneau Montage.
Remarque : lorsque le nom du calque et le nom du métrage source sont identiques, le nom du calque
apparaît entre crochets, comme ceci : [nom du calque].
Pour afficher le nom du fichier de métrage source d’un calque donné dans le panneau
Info, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + E (Windows) ou Commande + Option + E (Mac
OS).
Pour connaître le métrage source d’un calque, cliquez avec le bouton droit de la souris
(Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur le calque, dans le
panneau Montage, et sélectionnez la commande Afficher la source des calques dans le
projet.
Le métrage source est sélectionné dans le panneau Projet.
Vous pouvez filtrer des calques dans le panneau Montage pour n’afficher que les calques dont les propriétés
correspondent à la chaîne de recherche ou à d’autres caractéristiques. Pour en savoir plus, reportez-vous
aux sections Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis et
195
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier).
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui écrit automatiquement des informations
précises sur des éléments de métrage ou des calques dans les champs de commentaire pour les éléments
correspondants du panneau Projet ou Montage.
Sur son site Web, Christopher Green propose un script (Selected_Layers_Renamer.jsx) qui permet de
renommer plusieurs calques sélectionnés dans le panneau Métrage. Vous avez la possibilité de rechercher et
de remplacer le texte dans les noms, d’annexer des caractères au début ou à la fin des noms, de supprimer
un nombre spécifique de caractères au début ou à la fin des noms ou de remplacer les noms d’une série par
des nombres.
Haut de la page
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Les options de calques, qui sont classées par colonne dans le panneau Montage, définissent la plupart des
caractéristiques des calques. Par défaut, la colonne Fonctions A/V apparaît à gauche du nom du calque et
les colonnes Options et Modes (Modes de fusion) à droite. Vous pouvez cependant afficher les colonnes
dans un ordre différent (voir Colonnes).
Pour afficher ou masquer des colonnes dans le panneau Montage, cliquez sur le bouton Options de calque
, Options de transfert
ou Entrée/Sortie/Durée/Extension
dans l’angle inférieur gauche du panneau
Montage. Appuyez sur les touches Maj + F4 pour afficher ou masquer la colonne Parent. Appuyez sur la
touche F4 pour basculer entre les colonnes Options et Modes.
Le résultat de certains paramètres d’options de calque dépend des paramètres des options de composition,
qui se trouvent en haut à droite de la liste de calques dans le panneau Montage.
Pour modifier rapidement le paramétrage d’une option pour plusieurs calques, cliquez sur le bouton
d’option d’un calque, puis faites-le glisser vers le bas ou vers le haut de cette colonne pour les calques
adjacents.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau permettant d’enregistrer et
de restaurer les paramètres d’options de calque pour tous les calques d’une composition.
Options de la colonne Fonctions A/V
Vidéo
Active ou désactive les éléments visuels du calque (voir Activation ou désactivation de la visibilité ou
l’influence d’un calque ou d’un groupe de propriétés).
Audio
Active ou désactive le son du calque.
Solo
Affiche le calque actif dans les prévisualisations et les rendus, ignore les calques pour lesquels cette option
est désactivée (voir Isolation d’un calque.)
Verrouiller
Verrouille le contenu du calque, empêchant ainsi toute modification (voir Verrouillage ou déverrouillage d’un
calque).
Options de la colonne Options
Discret
Masque le calque actif lorsque l’option Masquer calques discrets
masquage des calques dans le panneau Montage).
est sélectionnée (voir Affichage et
196
Condenser transform./Pixellisation
Condense les transformations si le calque est une précomposition ; pixellise en continu si le calque est un
calque de forme, un calque de texte ou qu’il contient un fichier de graphiques vectoriels (fichier Adobe
Illustrator, par exemple) en tant que métrage source. Lorsque cette option est sélectionnée pour un calque
contenant un fichier de graphiques vectoriels, After Effects repixellise le calque pour chaque image, ce qui
améliore la qualité de l’image, mais ralentit la prévisualisation et le rendu (voir Ordre de rendu et
condensation des transformations et Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles.)
Qualité
Permet de passer de l’option Optimale à l’option Ebauche pour sélectionner la qualité de rendu du calque, y
compris le rendu à l’écran des prévisualisations (voir Qualité d’image d’un calque et positionnement des
sous-pixels.)
Effet
Sélectionnez cette option pour obtenir un rendu avec effets. L’option n’a aucune incidence sur le
paramétrage de chaque effet au niveau du calque (voir Suppression ou désactivation d’effets et d’animations
prédéfinies).
Interpolation d’images
Définit l’option d’interpolation sur l’un des trois états suivants : Fusion d’images , Déplacement des pixels
ou désactivée. Si l’option d’activation de l’interpolation
du calque n’est pas pertinent (voir Interpolation.)
n’est pas sélectionnée, le paramètre d’interpolation
Flou de mouvement
Active ou désactive le flou de mouvement du calque. Si l’option Activer le flou de mouvement
n’est pas
sélectionnée, le paramètre de flou de mouvement du calque n’est pas pertinent (voir Flou de mouvement.)
Calque d’effets
Identifie le calque en tant que calque d’effets (voir Calques d’effets).
Calque 3D
Identifie le calque en tant que calque 3D. Si le calque est un calque 3D qui comprend des sous-Calques 3D
(calque de texte avec propriétés 3D par caractère, par exemple), l’icône de l’option est la suivante : . (voir
Présentation des Calques 3D et ressources associées).
Haut de la page
Activation ou désactivation de la visibilité ou l’influence d’un
calque ou d’un groupe de propriétés
Le bouton d’option Vidéo (œil) d’un calque contrôle si les informations visuelles d’un calque sont rendues
pour les prévisualisations ou la sortie finale. Si le calque est un calque d’effets, le bouton d’option Vidéo
contrôle si les effets sur le calque sont appliqués au composite des calques sous-jacents. Si le calque est
une caméra ou une lumière, le bouton d’option Vidéo contrôle si le calque est activé ou désactivé.
Plusieurs composants de calques (par exemple les tracés de peinture, les opérations de tracé dans les
calques de forme et les animateurs de texte dans les calques de texte) ont leurs propres boutons d’option
Vidéo. Vous pouvez utiliser le bouton d’option Vidéo pour activer ou désactiver la visibilité et l’influence de
ces éléments individuellement.
Pour désactiver la visibilité d’un calque, désélectionnez le bouton d’option Vidéo du
calque.
Pour sélectionner l’option Vidéo pour tous les calques, choisissez Calque > Options >
Afficher toutes les vidéos.
Pour désélectionner l’option Vidéo pour tous les calques sauf les calques sélectionnés,
197
choisissez Calque > Options > Masquer les autres vidéos.
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Isolation d’un calque
Pour animer, prévisualiser ou effectuer le rendu de calques, vous pouvez les séparer des autres calques en
les isolant. L’isolation exclut du rendu tous les autres calques du même type (à la fois lors de la
prévisualisation dans le panneau Composition et du rendu final). Par exemple, lorsque vous isolez un calque
vidéo, l’opération n’affecte pas les calques de lumière ou audio. Ainsi, ces derniers s’affichent lorsque vous
prévisualisez la composition, ou lorsque vous en effectuez le rendu. En revanche, les autres calques vidéo ne
sont pas visibles.
Pour isoler un ou plusieurs calques, sélectionnez-les dans le panneau Montage et cliquez
sur l’icône Solo à gauche du nom des calques.
Pour isoler un seul calque, cliquez sur l’icône Solo (à gauche du nom) tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
L’option Vidéo des autres calques apparaît en grisé lorsqu’un calque est isolé. Les autres calques ne sont
donc pas visibles.
Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script grâce auquel vous pouvez marquer
des calques, puis les sélectionner, les rendre discrets et les isoler en fonction de leur marquage. Le
marquage est ajouté aux commentaires dans la colonne Commentaires du panneau Montage.
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Verrouillage ou déverrouillage d’un calque
L’option de verrouillage empêche la modification accidentelle des calques. Lorsqu’un calque est verrouillé, il
n’est pas possible de le sélectionner dans les panneaux Composition et Montage. Si vous tentez de
sélectionner ou de modifier un calque verrouillé, ce dernier s’illumine dans le panneau Montage.
s’affiche dans la colonne Fonctions A/V qui, par
Lorsqu’un calque est verrouillé, l’icône de verrouillage
défaut, se trouve à gauche du nom de calque dans le panneau Montage.
Pour verrouiller ou déverrouiller un calque, cliquez sur l’option Verrouiller du calque dans
le panneau Montage.
Pour déverrouiller tous les calques de la composition active, choisissez Calque > Options
> Déverrouiller tous les calques.
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Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les
éléments de métrage
Dans les panneaux Projet et Montage, vous pouvez utiliser des libellés (cases de couleur de la colonne
Libellé) pour classer et gérer les compositions, métrages et calques. Les différentes couleurs indiquent, par
défaut, différents types de métrage. Vous pouvez modifier à votre guise la correspondance entre les couleurs
et les catégories.
Renommez les groupes de libellés pour simplifier l’organisation et le classement par catégorie des calques
et des éléments de métrage. Pour voir les noms de libellés dans la colonne Libellé, élargissez la colonne
à une dimension supérieure à la largeur par défaut.
Pour sélectionner tous les calques utilisant la même couleur de libellé, sélectionnez un
calque de cette couleur, puis choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de
198
libellés.
Pour modifier la couleur de libellé d’un calque, cliquez sur le libellé dans le panneau
Montage et sélectionnez une couleur.
Pour modifier la couleur de libellé de tous les calques utilisant la même couleur,
sélectionnez l’un des calques du groupe, choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un
groupe de libellés, puis choisissez Edition > Libellé > [nom de couleur].
Pour changer les noms et les couleurs par défaut des libellés, sélectionnez Edition >
Préférences > Libellés (Windows) ou After Effects > Préférences > Libellés (Mac OS).
Pour modifier les associations par défaut entre la couleur de libellé et le type de source,
sélectionnez Edition >Préférences > Libellés (Windows) ou After Effects > Préférences >
Libellés (Mac OS).
Pour désactiver l’utilisation de la couleur de libellé d’un calque pour les poignées de
calque et les trajectoires, sélectionnez Edition > Préférences > Aspect (Windows) ou After
Effects > Préférences > Aspect (Mac OS) et désélectionnez l’option Utiliser couleurs
libellés pour poignées du calque et chemins.
Pour désactiver l’utilisation de la couleur de libellé d’un calque, d’un élément de métrage
ou d’une composition dans les onglets des panneaux correspondants, sélectionnez
Edition > Préférences > Aspect (Windows) ou After Effects > Préférences > Aspect (Mac
OS) et désélectionnez l’option Utiliser les couleurs des libellés pour les onglets connexes.
Remarque : par défaut, les couleurs de libellé d’un panneau ne réagissent pas à l’option Luminosité dans les
préférences Aspect. Pour que l’option Luminosité se répercute sur les couleurs de libellé d’un panneau,
sélectionnez l’option Affecte les couleurs des libellés dans les préférences Aspect.
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Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage
Vous pouvez rendre un calque discret, puis utiliser le
bouton Masquer calques discrets situé en haut du
panneau Montage pour masquer tous les calques discrets répertoriés dans la liste de calques de ce
panneau. L’utilisation de calques discrets permet de disposer de plus d’espace dans le panneau Montage, ce
qui facilite l’affichage des calques et des propriétés de calques à modifier.
ou affiché
Dans la colonne Options, une icône indique si le calque est discret
.
Vous pouvez effectuer le rendu des calques discrets (lors des prévisualisations et du rendu final). Pour
masquer des calques lors des prévisualisations ou du rendu final, utilisez l’option Vidéo ou transformez le
calque en calque repère.
Pour passer de l’état discret à l’état affiché d’un calque, cliquez sur le bouton d’option
Discret du calque, ou sélectionnez le calque dans le panneau Montage et choisissez
Calque > Options > Cacher.
Pour basculer entre le masquage et l’affichage de tous les calques discrets, cliquez sur le
bouton Masquer calques discrets
situé en haut du panneau Montage pour
sélectionner ou désélectionner cette option, ou choisissez la commande Masquer calques
discrets dans le menu de ce panneau.
Vous pouvez également filtrer des calques dans le panneau Montage pour n’afficher que les calques dont les
propriétés correspondent à la chaîne de recherche ou à d’autres caractéristiques Pour en savoir plus,
reportez-vous aux sections Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres
prédéfinis et Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier).
Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script grâce auquel vous pouvez marquer
des calques, puis les sélectionner, les rendre discrets et les isoler en fonction de leur marquage. Le
marquage est ajouté aux commentaires dans le champ Commentaires du panneau Montage.
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Qualité d’image d’un calque et positionnement des sous-pixels
199
La qualité d’un calque détermine la précision du rendu et a une incidence sur la précision d’autres calculs liés
au calque (suivi de mouvement, par exemple) et l’utilisation du calque en tant que calque de paramètres pour
un effet complexe.
Les calques dupliqués ou scindés conservent le paramètre de qualité du calque d’origine.
Vous avez le choix entre trois options de qualité : Optimale, Ébauche et Filaire. Lorsque vous sélectionnez
l’option Optimale, vous avez le choix entre un échantillonnage bilinéaire ou bicubique, dont vous trouverez
une description à la section suivante.
Pour basculer entre les qualités Optimale (échantillonnage bilinéaire), Ébauche et Optimale (échantillonnage
bicubique) pour les calques sélectionnés, cliquez sur le bouton Qualité dans le panneau Montage. Pour faire
votre choix parmi ces options, plus l’option Filaire, sélectionnez Calque > Qualité :
Optimale Pour l’affichage et le rendu d’un calque, l’application utilise diverses options de positionnement des
sous-pixels, de lissage, d’ombrage 3D et effectue un calcul complet des effets appliqués, le cas échéant.
L’option Optimale ralentit le rendu au maximum, à la fois pour les prévisualisations et le résultat final.
Ebauche Le calque s’affiche tel que vous le voyez, avec une qualité brouillon. Aucune option de lissage ni
de positionnement des sous-pixels n’est utilisée lors de l’affichage et du rendu avec une qualité Ebauche, et
le calcul de certains effets est approximatif.
Filaire Le calque s’affiche sous la forme d’un cadre sans contenu. Les images filaires du calque sont
affichées et rendues plus rapidement que les calques rendus avec le paramètre Optimale ou Ebauche.
Échantillonnage bilinéaire ou bicubique
Pour les calques dont la qualité est définie sur Optimale, vous avez le choix entre l’échantillonnage bicubique
ou bilinéaire. Ce paramètre au niveau de chaque calque détermine la manière dont les pixels sont
échantillonnés pour des transformations telles que la mise à l’échelle.
Les raccourcis clavier par défaut pour définir la méthode d’échantillonnage des calques sélectionnés sont Alt
+ B (Windows) ou Option + B (Mac OS) pour Optimale/Bilinéaire et Alt + Maj + B (Windows) et Option + Maj
+ B (Mac OS) pour Optimale/Bicubique.
L’échantillonnage bicubique est légèrement plus gourmand en ressources processeur que l’échantillonnage
bilinéaire. De plus, il ne s’agit pas de l’option offrant la meilleure qualité dans tous les cas de figure. Dans
certains cas, l’apparition d’artefacts est bien visible avec l’échantillonnage bicubique. Elle se manifeste sous
la forme d’artefacts « annulaires » et de débordements au niveau d’une transition brutale entre deux couleurs.
L’échantillonnage bicubique semble être la meilleure option lorsque la transition entre deux couleurs est plus
graduelle, comme c’est le cas avec la quasi-totalité des images photographiques réelles, mais pas
nécessairement pour les graphiques à contours nets. L’échantillonnage bicubique s’avère plus efficace dans
le cas d’un agrandissement que d’une réduction.
Remarque : Les textures du système de rendu 3D avec lancer de rayon n’utilisent pas l’échantillonnage
bicubique ; elles utilisent toujours l’échantillonnage bilinéaire. Les transformations opérées dans les effets
utilisent également toujours l’échantillonnage bilinéaire, à moins que l’effet applique spécifiquement une autre
méthode (comme c’est le cas avec un effet de module externe de mise à l’échelle dédié ou un effet de
distorsion).
Positionnement du sous-pixel
Les valeurs de propriétés d’After Effects (telles que Position et Point d’ancrage) ne doivent plus
nécessairement être des nombres entiers. Cela permet une animation plus fluide, dans la mesure où une
valeur est interpolée d’une image clé vers une autre. Par exemple, si une valeur Position s’étend de [0,0,0]
au niveau d’une image clé à l’instant 0 à une valeur de [0,0,80] à 1 seconde dans une composition en 25 i/s,
la valeur à l’image 1 est [0,0,3.2].
After Effects calcule toutes les valeurs spatiales, telles que Position et les points de contrôle de l’effet, avec
une précision de 1/65536 de pixel. C’est ce que l’on désigne sous le nom de précision de sous-pixel.
200
Si les pixels d’un calque ne sont pas positionnés directement sur les limites de pixels de la composition, un
léger flou apparaît ; très semblable au lissage. Ce flou ne constitue pas à proprement parler un problème
pour les objets mobiles, en raison du flou de mouvement qui les caractérise, mais il risque d’atténuer certains
détails sur une image statique. En outre, si une image se déplace lentement ou à une vitesse incorrecte, elle
peut donner l’impression d’osciller entre netteté et flou.
Le point d’ancrage par défaut d’un calque est le centre d’un objet. Aussi, les objets de taille impaire ont-ils
des points d’ancrage non entiers et présentent-ils un aspect lisse lorsqu’ils sont positionnés à des valeurs
entières. Pour réduire l’effet de flou et atténuer l’oscillation entre une image nette et floue, tenez compte des
recommandations suivantes :
Créez des images avec des dimensions paires ou impaires, sur la base des dimensions
de la composition. Par exemple, dans le cas d’une composition de 640x480 pixels, créez
des images ayant des dimensions paires (100x100 pixels, par exemple) ; avec une
composition de 99x99 pixels, optez pour des dimensions impaires (75x53 pixels, par
exemple).
Définissez les informations de position des images (y compris les images clés de
maintien et de position finale) sur des nombres entiers.
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Pixellisation en continu d’un calque contenant des images
vectorielles
Lorsque vous importez des images vectorielles, After Effects les pixellise automatiquement. Toutefois, si vous
souhaitez redimensionner un calque contenant des images vectorielles à une échelle supérieure à 100 %,
vous devez alors pixelliser le calque en continu pour conserver la qualité de l’image. Vous pouvez pixelliser
en continu les images vectorielles dans des calques provenant des fichiers Illustrator, SWF, EPS et PDF. La
pixellisation en continu permet à After Effects de pixelliser le fichier selon les besoins en fonction de la
transformation de chaque image. Un calque pixellisé en continu donne généralement un résultat de haute
qualité, mais son rendu risque d’être plus lent.
Les calques de forme et de texte sont toujours pixellisés en continu.
Lorsque vous appliquez un effet à un calque pixellisé en continu, vous n’obtenez pas nécessairement les
mêmes résultats que lorsque le calque n’est pas pixellisé en continu. Cette différence de résultats est due à
l’ordre par défaut dans lequel le rendu des modifications des calques s’effectue. L’ordre de rendu par défaut
d’un calque non pixellisé en continu indique d’abord les masques, puis les effets et enfin les transformations.
En revanche, celui d’un calque pixellisé en continu présente les masques, suivis des transformations, puis
des effets.
Si vous affichez et effectuez le rendu d’une composition en qualité Optimale, After Effects lisse les images
vectorielles, que vous activiez ou non la fonction de pixellisation en continu.
Vous ne pouvez pas ouvrir de calque pixellisé en continu, ni interagir avec ce calque, dans un panneau
Calque. Cette limitation a notamment pour conséquence que vous ne pouvez pas peindre directement sur un
calque pixellisé en continu. Vous pouvez toutefois copier et coller les contours de peinture des autres
calques.
Image d’un fichier Illustrator importé
A. Original B. Agrandissement avec l’option de pixellisation en continu désactivée C. Agrandissement avec
201
l’option de pixellisation en continu activée
Dans le panneau Montage, cliquez sur l’option Pixellisation du calque , qui correspond à
l’option « Condenser transform. » des calques de précomposition.
Adobe recommande également :
Sélection de calques
Utilisation des métrages
Panneau Montage
Calques (raccourcis clavier)
Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé
Modes de prévisualisation et préférences de qualité du visualiseur
A propos des images vectorielles et pixellisées
Ordre de rendu et condensation des transformations
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
202
Propriétés du calque
Propriétés des calques dans le panneau Montage
Définition d’une valeur de propriété
Points d’ancrage du calque
Mise à l’échelle ou basculement d’un calque
Rotation d’un calque 2D
Réglage des niveaux de volume
Calques parents et enfants
Calques d’objets nuls
Calques repères
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Propriétés des calques dans le panneau Montage
Chaque calque dispose de propriétés. Bon nombre d’entre elles peuvent être modifiées et animées. Le
groupe de propriétés le plus simple est le groupe Géométrie, qui est associé à chaque calque. Les propriétés
Position et Opacité en font partie. Lorsque vous ajoutez certains éléments à un calque (ajout de masques ou
d’effets, conversion du calque en calque 3D, etc.), le calque est doté de propriétés supplémentaires, réunies
dans les groupes de propriétés.
Toutes les propriétés de calque sont temporelles, c’est-à-dire qu’elles peuvent modifier le calque dans le
temps. Certaines propriétés de calque (Opacité, par exemple) possèdent uniquement un composant
temporel. D’autres (c’est le cas de Position) sont également spatiales ; c’est-à-dire qu’elles peuvent déplacer
le calque ou ses pixels dans l’espace composition.
Vous pouvez développer la liste de calques de manière à afficher les propriétés et à les modifier.
La plupart des propriétés ont un chronomètre . Toute propriété dotée d’un chronomètre peut être animée,
c’est-à-dire modifiée dans le temps (voir A propos de l’animation, des images clés et des expressions).
Groupe de propriétés réduit dans la liste des calques
Groupe de propriétés développé dans la liste des
calques
Les propriétés du groupe Effets (propriétés d’effet) sont également des propriétés de calque. Beaucoup de
propriétés d’effet peuvent également être modifiées dans le panneau Effets.
Affichage et masquage des propriétés dans le panneau Montage
203
Pour développer ou réduire un groupe de propriétés, cliquez sur le triangle situé à gauche
de son nom ou de celui du calque.
Pour développer ou réduire un groupe de propriétés et ses enfants, cliquez sur le triangle
tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Pour développer ou réduire tous les groupes des calques sélectionnés, appuyez sur les
touches Ctrl + ` (accent grave) (Windows) ou Commande + ` (accent grave) (Mac OS).
Pour afficher une propriété d’effet dans le panneau Montage, double-cliquez sur le nom
de la propriété dans le panneau Effets.
Pour masquer une propriété ou un groupe de propriétés, maintenez les touches Alt + Maj
(Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées et cliquez sur le nom de la propriété ou
du groupe dans le panneau Montage.
Pour afficher uniquement les propriétés ou les groupes de propriétés sélectionnés dans le
panneau Montage, appuyez sur SS au clavier.
Le raccourci SS est particulièrement utile lors d’un travail avec des tracés de peinture. Sélectionnez le
tracé dans le panneau Calque et appuyez sur SS au clavier pour ouvrir le groupe de propriétés de ce
tracé dans le panneau Montage.
Pour afficher uniquement une propriété ou un groupe de propriétés spécifique, appuyez
sur la ou les touches de raccourci correspondantes (voir Affichage des propriétés et des
groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)).
Pour ajouter une propriété ou un groupe de propriétés affichées dans le panneau
Montage, appuyez sur la touche Maj et la touche de raccourci de la propriété ou du
groupe de propriétés.
Pour afficher uniquement les propriétés dont la valeur par défaut a été modifiée, appuyez
sur les touches UU ou choisissez Animation > Afficher les propriétés modifiées.
Pour afficher uniquement les propriétés ayant des images clés ou des expressions,
appuyez sur la touche U ou choisissez Animation > Afficher les propriétés d’animation.
Les commandes U et UU sont très utiles pour comprendre le fonctionnement des animations prédéfinies,
des modèles de projet ou autres éléments animés puisqu’elles isolent les propriétés modifiées par le
créateur de ces éléments.
Vous pouvez également filtrer des calques dans le panneau Montage pour n’afficher que les calques dont les
propriétés correspondent à la chaîne de recherche (voir Recherche et filtrage dans les panneaux Montage,
Projet et Effets et paramètres prédéfinis).
Sélection d’une propriété ou d’un groupe de propriétés dans le panneau
Montage
Pour sélectionner une propriété ou un groupe de propriétés (avec toutes les valeurs,
images clés et expressions), cliquez sur son nom dans la liste des calques du panneau
Montage.
204
Copie ou duplication d’une propriété ou d’un groupe de propriétés du
panneau Montage
Pour copier des propriétés d’un calque ou d’un groupe de propriétés vers un autre,
sélectionnez le calque, la propriété ou le groupe de propriétés, appuyez sur les touches
Ctrl + C (Windows) ou Commande + C (Mac OS), sélectionnez le calque, la propriété ou
le groupe de propriétés cible et appuyez sur les touches Ctrl + V (Windows) ou
Commande + V (Mac OS).
Pour dupliquer un groupe de propriétés, sélectionnez le groupe et appuyez sur les
touches Ctrl + D (Windows) ou Commande + D (Mac OS).
Seuls certains groupes de propriétés peuvent être dupliqués (formes, masques et effets,
par exemple). Les groupes de propriétés de niveau supérieur (contenu, masques, effets
et transformations, par exemple) ne peuvent être dupliqués. Si vous essayez de dupliquer
un groupe de propriétés de niveau supérieur, le calque entier est dupliqué.
Copie d’une valeur à partir d’une propriété de calque ne contenant pas
d’images clés
Il est possible de copier la valeur actuelle d’une propriété de calque vers un autre calque et ce, même
lorsque le calque d’origine ne contient aucune image clé.
1. Dans le panneau Montage, affichez la propriété de calque contenant la valeur que vous
voulez copier.
2. Cliquez sur le nom de la propriété de calque afin de la sélectionner.
3. Choisissez Edition > Copier.
4. Sélectionnez le calque de destination pour la valeur à coller.
5. Si le calque de destination contient des images clés, déplacez le repère d’instant courant
à l’endroit où vous voulez coller la valeur. Dans le cas contraire, la nouvelle valeur
s’applique à toute la durée du calque.
6. Choisissez Edition > Coller.
Haut de la page
Définition d’une valeur de propriété
Si plusieurs calques sont sélectionnés et que vous modifiez la propriété d’un des calques, le changement
s’opère au niveau de chacun des calques sélectionnés. Certaines options de propriétés telles que les
curseurs, les options d’angles, etc. sont uniquement disponibles dans le panneau Effets.
Pour modifier les unités d’une propriété, cliquez sur la valeur soulignée avec le bouton droit de la souris
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), sélectionnez Modifier la valeur et
faites votre choix dans le menu Unités. Les unités disponibles varient selon les types de propriétés. Les
unités de certaines propriétés ne peuvent pas être modifiées.
Placez le pointeur sur la valeur soulignée, puis faites-le glisser vers la gauche ou la
droite.
Cliquez sur la valeur soulignée, entrez une nouvelle valeur et appuyez sur la touche
Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Remarque : vous pouvez utiliser des expressions arithmétiques simples en guise de valeurs de propriétés et
autres entrées numériques. Vous pouvez, par exemple, entrer 2*3 au lieu de 6, 4/2 au lieu de 2 et 2e2 au lieu
de 200. De telles entrées peuvent s’avérer particulièrement utiles lorsque vous augmentez une valeur d’une
quantité définie.
205
Cliquez sur la valeur soulignée avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis sélectionnez la commande
Modifier la valeur.
Faites glisser le curseur de l’option vers la gauche ou vers la droite.
Cliquez sur un point dans la commande Angle ou faites glisser la ligne.
Remarque : une fois que vous avez cliqué dans la commande Angle, vous pouvez déplacer le curseur en
dehors de cette dernière pour plus de précision.
Pour augmenter ou diminuer la valeur d’une propriété d’1 unité, cliquez sur la valeur
soulignée et appuyez sur la touche Flèche haut ou Flèche bas. Pour l’augmenter ou la
diminuer de 10 unités, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche
Flèche haut ou Flèche bas. Pour l’augmenter ou la diminuer de 0,1 unité, maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac Os) enfoncée tout en appuyant sur la touche
Flèche haut ou Flèche bas.
Pour rétablir les valeurs par défaut des propriétés d’un groupe de propriétés, cliquez sur
le bouton de réinitialisation situé en regard du nom du groupe. Pour rétablir une propriété
individuelle, cliquez sur son nom (et non sur sa valeur) avec le bouton droit de la souris
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez
Réinitialiser dans le menu contextuel.
Si la propriété comporte des images clés, une image clé est ajoutée à l’instant courant
avec la valeur par défaut.
Alan Shisko explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur son blog Motion Graphics ’n Such,
comment utiliser les couleurs des libellés et plusieurs sélections pour modifier rapidement et
simultanément les propriétés de plusieurs calques.
Charles Bordenave (nab) propose, sur le site Web After Effects Scripts, un script qui définit les propriétés du
groupe Transformer pour les calques sélectionnés sur des valeurs aléatoires, dans les limites que vous avez
définies.
Le script LockProperties, disponible sur le site Web d’After Effects Scripts, verrouille uniquement les
propriétés spécifiées de façon à empêcher les modifications accidentelles.
Haut de la page
Points d’ancrage du calque
Les transformations, telles que la rotation et le redimensionnement, ont lieu autour du point d’ancrage
(également appelé point de transformation ou centre de transformation). Par défaut, le point d’ancrage
la plupart des calques se trouve au centre du calque.
de
Bien qu’à certains moments vous souhaiterez animer le point d’ancrage, il est plus courant de définir le point
d’ancrage d’un calque avant de commencer l’animation. Par exemple, si vous animez une image d’une
personne constituée d’un calque pour chaque partie de son corps, vous souhaiterez probablement déplacer
le point d’ancrage de chaque main vers les poignets, de sorte que les mains soient articulées autour de ces
points durant toute l’animation.
Pour effectuer un déplacement sur une grande image, le moyen le plus simple est d’animer les propriétés
Point d’ancrage et Echelle.
Sur son site Web, Alan Shisko propose un didacticiel vidéo détaillé illustrant la création d’un environnement
3D complexe à partir de calques 3D, en commençant par de simples éléments 2D. La manipulation des
points d’ancrage est au centre de ce didacticiel.
206
Point d’ancrage au centre du calque de texte (gauche) et point d’ancrage placé à l’extrémité du calque de
texte (droite)
Lorsque vous déplacez le point d’ancrage à l’aide de l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage) dans le
panneau Composition (gauche), After Effects prend automatiquement en compte le déplacement de manière
à ce que le calque conserve sa position dans l’image de la composition (droite).
Remarque : si le point d’ancrage n’apparaît pas dans le panneau Calque, sélectionnez l’option Chemin du
point d’ancrage dans le menu Afficher dans la zone inférieure droite du panneau Calque.
Déplacement du point d’ancrage d’un calque
Faites glisser le point d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection dans le panneau Calque
Remarque : certains types de calques (calques de texte, de forme, etc.) ne peuvent pas être ouverts dans le
panneau Calque.
Pour déplacer le point d’ancrage d’un calque de 1 pixel, choisissez l’option Chemin du
point d’ancrage dans le menu Afficher dans la zone inférieure droite du panneau Calque
et appuyez sur une touche Flèche. Pour le déplacer de 10 pixels, appuyez sur une flèche
et la touche Maj simultanément. La mesure des pixels se fait selon l’échelle
d’agrandissement actuelle, dans le panneau Calque.
Pour déplacer le point d’ancrage d’un calque dans le panneau Composition sans déplacer
le calque, sélectionnez le calque et utilisez l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage)
pour faire glisser le point d’ancrage.
Remarque : Lorsque vous déplacez le point d’ancrage avec l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage), les
valeurs Position et Point d’ancrage sont modifiées et le calque reste à la place qu’il occupait dans la
composition avant le déplacement du point d’ancrage. Pour modifier uniquement la valeur Point d’ancrage,
faites-la glisser avec l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage) en maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée.
Charles Bordenave (nab) propose, sur le site Web After Effects Scripts, un script qui déplace les points
d’ancrage des calques sélectionnés, sans déplacer ceux du cadre de composition.
Réinitialisation du point d’ancrage d’un calque
Pour rétablir l’emplacement initial du point d’ancrage dans le calque, double-cliquez sur
l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage)
du panneau Outils.
Pour rétablir l’emplacement initial du point d’ancrage dans le calque, double-cliquez sur
l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage) tout en maintenant la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS) enfoncée. Le calque se fixe au centre de la composition.
Placement du point d’ancrage d’un calque au centre du contenu
207
Vous pouvez définir le point d’ancrage pour qu’il se trouve au centre du contenu du calque de l’une des
façons suivantes :
Sélectionnez Calque > Transformation > Centrer le point d’ancrage dans le contenu du
calque.
Utilisez le raccourci clavier Ctrl + Alt + Origine sous Windows ou Commande + Option +
Origine sous Mac OS.
Double-cliquez, en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée, sur l’outil Déplacement arrière (Point d’ancrage).
Voici quelques utilisations de cette commande :
Placement du point d’ancrage d’un calque de forme au centre d’une seule forme ou sur le
centroïde d’un groupe de formes d’un calque de forme.
Placement du point d’ancrage d’un calque de texte au centre du contenu du texte.
Placement du point d’ancrage d’un calque au centre de la zone visible d’une zone
masquée.
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Mise à l’échelle ou basculement d’un calque
A l’instar d’autres transformations, la mise à l’échelle d’un calque se produit autour du point d’ancrage du
calque. Par conséquent, lorsque vous éloignez le point d’ancrage du centre du calque, le calque risque de
bouger lorsque vous le renversez. Certains calques (comme les calques de caméra, de lumière ou audio) ne
possèdent aucune propriété Echelle.
La mise à l’échelle d’un calque peut dépasser le cadre de la composition.
Pour plus d’informations sur une mise à l’échelle exponentielle, reportez-vous à la section Utilisation de
l’échelle exponentielle pour changer la vitesse de mise à l’échelle.
Pour plus d’informations sur la mise à l’échelle ou le redimensionnement de films entiers plutôt que d’un seul
calque, reportez-vous aux sections Agrandissement d’un film et Réduction d’un film.
Basculer un calque revient à multiplier par -1 le composant horizontal ou vertical de la valeur de la propriété
Echelle correspondante. Le calque bascule autour de son point d’ancrage.
Pour basculer des calques sélectionnés, choisissez Calque > Géométrie > Basculer
horizontalement ou Calque > Géométrie > Basculer verticalement.
Pour effectuer une mise à l’échelle proportionnelle d’un calque dans le panneau
Composition, faites glisser une des poignées de ce calque tout en maintenant la touche
Maj enfoncée.
Pour effectuer une mise à l’échelle libre d’un calque dans le panneau Composition, faites
glisser une des poignées de ce calque.
Pour effectuer une mise à l’échelle dans une seule dimension dans le panneau
Composition, faites glisser une poignée latérale du calque.
Pour augmenter ou diminuer l’échelle d’un calque sélectionné de 1 %, maintenez la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et appuyez sur + ou – sur le pavé
numérique.
Pour augmenter ou diminuer l’échelle d’un calque sélectionné de 10 %, maintenez les
touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées et appuyez sur + ou –
sur le pavé numérique.
Pour mettre à l’échelle l’ensemble d’une composition, choisissez Fichier > Scripts > Scale
Composition.jsx.
Pour mettre à l’échelle et centrer les calques sélectionnés afin de les adapter à la
composition, choisissez Calque > Géométrie > Ajuster à la composition.
Pour mettre à l’échelle et centrer les calques sélectionnés afin de les adapter à la hauteur
et à la largeur de la composition, tout en préservant le format du calque, choisissez
208
Calque > Géométrie > Ajuster à la largeur de la composition (ou Ajuster à la hauteur de la
composition).
Pour redimensionner un calque proportionnellement dans le panneau Montage,
sélectionnez ce calque, appuyez sur la touche S pour afficher la propriété Echelle, cliquez
sur le bouton d’ajustement des proportions situé à gauche des valeurs d’échelle et
saisissez une nouvelle valeur pour l’échelle x, y ou z.
Cliquez sur l’icône Ajuster les proportions en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée afin de l’activer et de faire correspondre la hauteur et la largeur.
Pour redimensionner un ensemble donné de dimensions en pixels, cliquez sur la valeur
Echelle avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS) dans le panneau Montage, choisissez l’option Modifier la valeur, puis
modifiez les unités en pixels dans la boîte de dialogue Echelle. Sélectionnez l’option
Inclure le format des pixels pour voir et régler les dimensions du format des pixels dans la
composition.
Le rétrécissement d’un calque pixellisé (non vectoriel) entraîne parfois un léger adoucissement ou flou de
l’image. Un agrandissement important d’un calque pixellisé peut produire un effet de mosaïque ou une
pixellisation.
Effet d’amélioration avec conservation des détails
L’effet Conservation des détails-Amélioration permet de mettre des images à l’échelle selon un facteur
important tout en conservant les détails.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Effet d’amélioration avec conservation des détails.
Échantillonnage bilinéaire ou bicubique
Vous avez le choix entre un échantillonnage bicubique ou bilinéaire pour les calques sélectionnés. Cela
détermine la manière dont les pixels sont échantillonnés pour la mise à l’échelle et pour toutes les
transformations appliquées à l’aide de l’effet Transformation.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Qualité d’image d’un calque et positionnement des souspixels.
Autres outils et ressources pour la mise à l’échelle
Adobe Photoshop propose un contrôle précis des méthodes de rééchantillonnage utilisées pour la mise à
l’échelle des images. Pour un contrôle précis du rééchantillonnage, vous pouvez exporter les images vers
Photoshop pour en modifier la taille, puis les réimporter dans After Effects.
Bien que peu adaptée aux films, la fonction de mise à l’échelle sensible au contenu de Photoshop se révèle
particulièrement utile pour l’extension et la mise à l’échelle des images fixes. Vous pouvez notamment
l’utiliser pour adapter aux formats Grand écran des images créées en définition standard.
Pour vous procurer un script permettant de mettre à l’échelle plusieurs compositions simultanément, rendezvous sur le forum AE Enhancers.
Sur le site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui met à l’échelle les calques
sélectionnés afin qu’ils s’adaptent dans l’image de composition, ainsi que des options de recadrage et de
letterboxing.
Sur le site Web Creative COW, Aharon Rabinowitz propose un didacticiel vidéo dans lequel il explique
comment utiliser la modification et l’animation des propriétés d’échelle d’un calque 3D, y compris la
modification de la dimension z uniquement de l’échelle.
209
Haut de la page
Rotation d’un calque 2D
A l’instar d’autres transformations, la rotation d’un calque se produit autour du point d’ancrage du calque.
Pour afficher la valeur de la propriété Rotation des calques sélectionnés dans le panneau Montage,
appuyez sur R.
La première partie de la valeur de la propriété Rotation est le nombre de rotations complètes, et la seconde
représente la fraction de rotation en degrés.
Pour plus de détails sur la rotation de calques 3D, reportez-vous à la section Rotation ou orientation d’un
calque 3D.
Pour faire pivoter un calque en le faisant glisser dans le panneau Composition, utilisez
l’outil Rotation . Pour que la rotation se fasse par incréments de 45 degrés, maintenez
la touche Maj enfoncée tandis que vous faites glisser l’outil.
Pour faire pivoter les calques sélectionnés de 1 degré, appuyez sur les signes plus (+) ou
moins (-) du pavé numérique.
Pour faire pivoter les calques sélectionnés de 10 degrés, appuyez sur les signes plus (+)
ou moins (-) du pavé numérique tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Haut de la page
Réglage des niveaux de volume
Lorsque vous utilisez un métrage contenant une séquence audio, le niveau audio de lecture est de 0 db par
défaut, ce qui signifie que le niveau n’est pas réglé dans After Effects. Un niveau (en décibels) positif
augmente le volume, tandis qu’un volume négatif le réduit.
Remarque : cliquer deux fois sur une image clé de niveaux audio permet d’activer le panneau Audio.
Le compteur UV du panneau Audio affiche la plage de volume de la séquence audio durant la lecture. Les
blocs rouges en haut du compteur représentent la limite en volume de votre système.
Pour paramétrer plus précisément les niveaux audio en faisant glisser les curseurs, agrandissez le
panneau Audio.
Dans le panneau Audio, ajustez le volume de l’une des manières suivantes :
Pour définir simultanément le niveau des canaux droit et gauche, faites glisser le
curseur central vers le haut ou vers le bas.
Pour définir le niveau du canal gauche, faites glisser le curseur gauche vers le haut
ou vers le bas, ou entrez une nouvelle valeur dans le champ correspondant, au bas
du curseur gauche.
Pour définir le niveau du canal droit, faites glisser le curseur droit vers le haut ou vers
le bas, ou entrez une nouvelle valeur dans le champ correspondant, au bas du
curseur droit.
Haut de la page
Calques parents et enfants
Pour synchroniser les modifications de plusieurs calques en assignant les modifications d’un calque à un
autre calque, vous pouvez les apparenter. Lorsqu’un calque est désigné en tant que parent d’un autre
calque, ce dernier est appelé calque enfant. Après l’assignation d’un parent, les propriétés de transformation
du calque enfant sont relatives au calque parent et non plus à la composition. Si, par exemple, vous déplacez
210
un calque parent de 5 pixels à droite de sa position initiale, le calque enfant suit le même déplacement. Le
lien de parenté est semblable au groupement. Les transformations appliquées à un groupe dépendent du
point d’ancrage du parent.
Le lien de parenté affecte toutes les propriétés de transformation, à l’exception de l’opacité : Position,
Echelle, Rotation et (pour les calques 3D) Orientation.
Remarque : Lors de l’affectation de liens de parenté entre des calques, un texte d’aide décrivant les
différents comportements de parenté s’affiche sur la barre des calques, sous le pointeur de la souris et dans
le panneau Info.
Un calque peut avoir un seul parent, mais il peut être le parent d’un nombre illimité de calques dans une
même composition.
Vous pouvez animer les calques enfants indépendamment des calques parents, ou encore créer des liens de
parenté à l’aide d’objets nuls, qui sont des calques masqués.
Il n’est pas possible d’animer l’assignation ou la suppression de la désignation d’un parent. En d’autres
termes, vous ne pouvez pas désigner un calque en tant que parent à un point dans le temps, puis le désigner
en tant que calque standard à un autre point dans le temps.
Lorsque vous créez un lien de parenté entre des calques, vous pouvez choisir d’assigner à l’enfant les
valeurs des propriétés de transformation du parent ou de préserver les siennes. Si vous décidez de lui
assigner les valeurs des propriétés de transformation du parent, le calque enfant saute pour atteindre la
position du parent. Si vous décidez de préserver ses propres propriétés de transformation, l’enfant reste à sa
place. Dans les deux cas, toutes les modifications ultérieures apportées aux valeurs des propriétés de
transformation du parent sont appliquées à l’enfant. De même, vous pouvez choisir de faire sauter l’enfant
lorsque le lien de parenté est supprimé.
Remarque : Lors de l’affectation de liens de parenté entre des calques, vous pouvez utiliser la touche Maj
pour déplacer le calque enfant vers l’emplacement du parent. Cela peut se révéler utile si vous souhaitez
associer un calque à une valeur nulle, mais faites en sorte que le calque se déplace vers l’emplacement du
calque nul parent (par exemple, associer un calque texte 3D à un calque nul créé à partir de la fonction
Caméra de suivi 3D).
Déplacement de l'icône de sélection dans le panneau Montage du calque de forme 1 (calque enfant) pour
désigner le calque de forme 2 comme calque parent
Remarque : pour afficher ou masquer la colonne Parent dans le panneau Montage, choisissez Colonnes >
Parent dans le menu du panneau Montage.
Pour apparenter un calque, dans la colonne Parent, faites glisser l’icône de sélection du
calque désigné comme calque enfant vers le calque désigné comme calque parent.
Pour apparenter un calque, dans la colonne Parent, cliquez sur le menu du calque
désigné comme calque enfant et choisissez un nom de calque parent dans le menu.
Pour supprimer un parent d’un calque, dans la colonne Parent, cliquez sur le menu du
calque dont vous voulez supprimer le parent, puis choisissez l’option Aucun.
Pour sélectionner tous les calques enfants d’un calque parent sélectionné, cliquez avec le
bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle (Mac OS)
enfoncée sur le calque dans le panneau Composition ou Montage, puis choisissez la
commande Sélectionner les enfants.
Pour faire sauter un calque enfant lors de l’affectation ou de la suppression d’un parent,
maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, tandis que vous
assignez ou supprimez le parent.
Pour supprimer un parent d’un calque (c.-à-d. définir Parent sur Aucun), maintenez la
211
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur l’icône de
sélection du lien de parenté du calque enfant, dans le panneau Montage. Tout en
maintenant les touches Alt + Ctrl (Windows) ou Option + Commande (Mac OS)
enfoncées, cliquez sur l’icône de sélection du lien de parenté du calque enfant pour
supprimer le parent et faire sauter le calque enfant.
Ressources en ligne sur les calques parents et enfants
Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script permettant de dupliquer un calque parent et
tous ses calques enfants sans perdre la hiérarchie de parenté.
Sur le site Web Creative COW, Carl Larsen propose un didacticiel vidéo qui illustre l’utilisation des
expressions et du lien de parenté pour lier la rotation d’un train de roues au mouvement horizontal d’un
véhicule.
Sur le site Web Slippery Rock NYC, Robert Powers propose un didacticiel vidéo qui explique comment
animer un personnage à l’aide du parentage et des outils Marionnette.
Haut de la page
Calques d’objets nuls
Pour assigner un calque parent et faire en sorte que cet élément reste invisible dans votre projet, utilisez un
objet nul. Un objet nul est un calque qui a les mêmes propriétés qu’un calque visible. Il peut donc être le
parent de n’importe quel calque de la composition. Il est défini et animé comme n’importe quel autre calque.
Les paramètres d’un objet nul sont modifiés à l’aide des mêmes options que celles d’un calque de couleur
unie (Calque > Paramètres du solide).
Il est possible d’appliquer des effets Options pour expressions à un objet nul, et d’utiliser ensuite cet objet
comme calque de paramètres pour les effets et animations d’autres calques. Par exemple, lors de
l’utilisation d’un calque de caméra ou de lumière, créez un calque d’objet nul et utilisez une expression
pour lier la propriété Point ciblé de la caméra ou de la lumière à la propriété Position du calque nul.
Ensuite, vous pouvez animer la propriété Point ciblé en déplaçant l’objet nul. Il est souvent plus simple de
sélectionner et de voir un objet nul que de sélectionner et de voir un point ciblé.
Une composition peut comporter autant d’objets nuls que nécessaire. Un objet nul est visible dans les
panneaux Composition et Calque uniquement. Dans le panneau Composition, il s’affiche sous la forme d’une
silhouette rectangulaire dotée de poignées de calque. Les effets appliqués aux objets nuls ne sont pas
visibles.
Pour créer un objet nul, sélectionnez le panneau Montage ou Composition, puis
choisissez Calque > Créer > Objet nul.
Remarque : le point d’ancrage d’un nouveau calque d’objet nul s’affiche dans l’angle supérieur gauche du
calque, et le calque est ancré au centre de la composition, à son point d’ancrage. Modifiez le point d’ancrage
comme pour n’importe quel autre calque.
Si un objet nul attire le regard dans votre cadre de composition, pensez à le faire glisser en dehors du
cadre, sur le tableau de montage.
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer propose un didacticiel vidéo dans lequel il explique comment
animer un contour 3D à l’aide d’un objet nul.
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Calques repères
Pour vous aider à positionner et modifier des éléments, vous pouvez créer des calques repères à partir des
calques existants et les utiliser comme référence dans le panneau Composition. Par exemple, vous pouvez
212
utiliser des calques repères comme référence visuelle, pour la synchronisation audio, comme référence de
code temporel ou pour stocker des commentaires personnels.
Une icône de calque repère
panneau Montage.
apparaît en regard du nom d’un calque repère ou de sa source dans le
Par défaut, les calques repères ne sont pas rendus lorsque vous générez une sortie, mais peuvent l’être
lorsque vous le souhaitez en modifiant les paramètres de rendu de la composition.
Remarque : les calques repères des compositions imbriquées ne sont pas visibles dans la composition
réceptrice.
Pour convertir des calques sélectionnés en calques repères, choisissez Calque > Calque
repère.
Pour effectuer le rendu d’une composition avec ses calques repères visibles, cliquez sur
l’option Paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu, puis, dans le menu
Calques repères de la boîte de dialogue des paramètres de rendu, sélectionnez la
commande Param. actuels.
Pour effectuer le rendu d’une composition sans ses calques repères, cliquez sur l’option
Paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu, puis, dans le menu
Calques repères de la boîte de dialogue des paramètres de rendu, sélectionnez la
commande Tous désactivés.
Adobe recommande également :
Panneau Options d’effet
Calques (raccourcis clavier)
Modification des propriétés de calque (raccourcis clavier)
Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier)
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)
Sélection et disposition de calques
Affichage ou masquage des options du calque dans le panneau Composition
Taille et résolution de l’image
Prévisualisation de séquences vidéo et audio
Colonnes
Effets Options pour expressions
Paramètres de rendu
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213
Modes de fusion et styles de calques
Utilisation des modes de fusion des calques
Référence du mode de fusion
Styles de calques
Exclusion de couches de la fusion
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Utilisation des modes de fusion des calques
Les modes de fusion des calques contrôlent la manière dont chaque calque se fond ou interagit avec les
calques qu’il recouvre. Les modes de fusion d’After Effects (anciennement appelés modes de calque et
parfois appelés modes de transfert) sont identiques à ceux proposés dans Adobe Photoshop.
La plupart des modes de fusion modifient uniquement les valeurs chromatiques du calque source, non la
couche alpha. Le mode de fusion Ajout alpha modifie la couche alpha du calque source et les modes Modèle
et Silhouette modifient la couche alpha des calques situés dessous.
Vous ne pouvez pas animer directement les modes de fusion à l’aide d’images clés. Pour modifier le mode
de fusion à un moment bien précis, scindez le calque à ce moment et appliquez le nouveau mode de fusion à
la partie postérieure du calque. Vous pouvez également utiliser l’effet Opérations complexes, dont le résultat
sera semblable aux résultats des modes de fusion, mais pouvant évoluer dans le temps.
Chaque calque possède un mode de fusion, même s’il s’agit du mode de fusion Normal par défaut.
Remarque : pour fusionner les couleurs avec une valeur gamma égale à 1, sélectionnez Fichier >
Paramètres du projet, puis Fusionner les couleurs à l’aide d’un gamma de 1,0. Désélectionnez cette option
pour fusionner les couleurs dans l’espace colorimétrique de travail du projet (voir Linéarisation de l’espace de
travail et activation de la fusion linéaire.)
Les modes de fusion de plusieurs masques d’un seul calque s’appellent modes de masque.
Certains effets comprennent leurs propres options de mode de fusion. Pour plus de détails, reportez-vous à
la description des différents effets.
Pour passer d’un mode de fusion à un autre après avoir sélectionné des calques,
maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche - (tiret) ou = (signe égal) du
clavier.
Remarque : ces raccourcis sont pratiques pour se faire une idée de l’apparence des divers modes de
fusion.
Pour appliquer un mode de fusion à une sélection de calques, choisissez un mode dans
le menu de la colonne Mode du panneau Montage ou dans le menu Calque > Mode de
fusion.
Pour afficher la colonne Modes dans le panneau Montage, choisissez Colonnes > Modes
dans le menu du panneau, ou cliquez sur le bouton Agrandir ou réduire le panneau
Modes de fusion
dans l’angle inférieur gauche du panneau Montage.
Trish et Chris Meyer partagent conseils et astuces sur l’utilisation des modes de fusion dans le but de
produire un aspect filmique dans ce document PDF, sur le site Web Artbeats.
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Dans un article PDF intitulé « Writing on the Wall » et publié sur le site Web Artbeats, Trish et Chris Meyer
expliquent comment utiliser les modes de fusion, les styles de calque et l’effet Dispersion pour faire
apparaître la fusion de texte comme un élément d’une surface.
Haut de la page
Référence du mode de fusion
Les termes suivants sont utilisés dans les descriptions ci-dessous :
La couleur source est la couleur du calque ou du tracé de peinture auquel est appliqué le
mode de fusion.
La couleur sous-jacente est la couleur des calques composites situés sous le calque
source ou le tracé de peinture dans l’ordre d’empilement des calques du panneau
Montage.
La couleur finale correspond au résultat de l’opération de fusion ; couleur du composite.
Tous les modes de fusion décrits dans cette section permettent de fusionner les calques. Vous pouvez en
utiliser certaines avec les tracés de peinture, les styles de calque et les effets.
Pour obtenir des informations détaillées sur les concepts et les algorithmes à l’origine de ces modes de
fusion tels qu’ils sont exploités dans plusieurs applications Adobe, reportez-vous à la section 7.2.4 de la
version 1.7 de la documentation PDF sur le site Web d’Adobe.
Le menu des modes de fusion compte huit catégories de modes regroupés par similitude de leur résultat.
Les noms de catégorie n’apparaissent pas dans l’interface ; les catégories sont simplement séparées par des
lignes de démarcation dans le menu.
Catégorie Normal Les options disponibles sont les suivantes : Normal, Fondu et Fondu dansant. La couleur
finale d’un pixel n’est pas affectée par la couleur du pixel sous-jacent tant que l’opacité du calque source
reste supérieure à 100 %. Les modes de fusion de type fondu rendent transparents certains pixels du calque
source.
Catégorie Soustraction Les options disponibles sont : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité
couleur + classique, Densité linéaire + et Couleur plus foncée. Ces modes de fusion ont tendance à
assombrir les couleurs, certains par mélange comme un peintre mélangerait ses pigments de couleur.
Catégorie Addition Les options disponibles sont : Addition, Éclaircir, Superposition, Densité couleur -,
Densité couleur - classique, Densité linéaire -, Couleur plus claire. Ces modes de fusion ont tendance à
éclaircir les couleurs, certains par mélange comme pour une lumière projetée.
Catégorie Complexe Les options disponibles sont : Incrustation, Lumière douce, Lumière crue, Lumière
linéaire, Lumière vive, Lumière neutre et Contraste. Ces modes de fusion agissent différemment sur les
couleurs sources et sous-jacentes selon que l’une de ces couleurs est plus claire qu’un gris à 50 %.
Catégorie Différence Les options disponibles sont : Différence, Différence classique, Exclusion,
Soustraction et Diviser. Ces modes de fusion créent des couleurs d’après les différences observées entre les
valeurs de la couleur source et de la couleur sous-jacente.
Catégorie TSL Les options disponibles sont : Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité. Ces modes de
fusion transfèrent une ou plusieurs des composantes de la représentation TSL des couleurs (teinte, saturation
et luminosité) de la couleur sous-jacente vers la couleur finale.
Catégorie Cache Les options disponibles sont : Modèle alpha, Luminance du modèle, Silhouette alpha et
Luminance de silhouette. Ces modes de fusion convertissent essentiellement le calque source en un cache
pour tous les calques sous-jacents.
Les modes de fusion Modèle et Silhouette utilisent soit la couche alpha d’un calque, soit ses valeurs de
luminance pour affecter la couche alpha de tous les calques situés en dessous du calque. L’utilisation de ces
modes de fusion est différente de l’utilisation d’un cache par approche, qui n’affecte qu’un seul calque. Les
215
modes Modèle effectuent une section sur l’ensemble des calques afin de vous permettre, par exemple, de
faire apparaître plusieurs calques à travers la couche alpha du calque modèle. Les modes Silhouette
bloquent tous les calques sous le calque pour lequel le mode de fusion est appliqué, de telle sorte que vous
pouvez couper un trou à travers plusieurs calques simultanément. Si vous ne souhaitez pas que les modes
Modèle et Silhouette coupent ou masquent tous les calques situés en dessous, vous devez précomposer les
calques concernés par l’opération et les intégrer à la composition.
Modèle (gauche) montre tous les calques sous le calque modèle à travers l’image de la couche alpha du
calque de modèle ; silhouette (droite) coupe un trou à travers tous les calques sous le calque silhouette.
Catégorie Utilitaire Les options disponibles sont : Ajout alpha et Prémultiplier la luminescence. Ces modes
de fusion appliquent des fonctions utilitaires spécialisées.
Description des modes de fusion
Remarque : dans les descriptions ci-dessous, certaines valeurs de couleur sont indiquées sur une échelle
de 0,0 à 1,0 du noir au blanc.
Normal La couleur finale est la couleur source. Ce mode ignore la couleur sous-jacente. Normal est le mode
par défaut.
Fondu La couleur finale de chaque pixel est soit la couleur source, soit la couleur sous-jacente. La
probabilité selon laquelle la couleur finale sera la couleur source dépend de l’opacité de la source. Si l’opacité
de la source est définie sur 100 %, la couleur finale est la couleur source. Si l’opacité de la source est définie
sur 0 %, la couleur finale est la couleur sous-jacente. Les effets Fondu et Fondu dansant ne fonctionnent pas
sur des calques 3D.
Fondu dansant Fonctionne de la même manière que l’option Fondu, à cette exception près que la fonction
de probabilité est recalculée pour chaque image. Le résultat varie donc avec le temps.
Obscurcir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus basse (la plus
sombre) de la couche de couleur source et à la valeur de la couche de couleur sous-jacente correspondante.
Produit Pour chaque couche de couleur, multiplie la valeur de la couche de couleur source par la valeur de
la couche de couleur sous-jacente et divise par la valeur maximale du mode 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc, selon
le codage des couleurs du projet. La couleur finale n’est jamais plus claire que la couleur originale. Si une
couleur d’entrée est noire, la couleur finale est noire. Si une couleur d’entrée est blanche, la couleur finale est
l’autre couleur d’entrée. Ce mode de fusion simule un dessin réalisé sur du papier avec plusieurs stylos ou
une lumière devant laquelle plusieurs feuilles de gélatine ont été placées. Lorsque la fusion s’opère avec une
couleur autre que le noir ou le blanc, la couleur obtenue au niveau des calques ou des tracés associés à ce
mode est toujours plus foncée.
Densité couleur + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur du
calque sous-jacent en augmentant le contraste. Un blanc pur dans le calque original ne modifie pas la
couleur sous-jacente.
Densité couleur + classique Il s’agit du mode Densité couleur + proposé dans After Effects 5.0 et versions
antérieures, auquel le nom Densité couleur + classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la
compatibilité avec les anciens projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Densité couleur +.
216
Densité linéaire + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur sousjacente. Un blanc pur ne produit aucun effet.
Couleur plus foncée Le pixel final correspond à la couleur la plus sombre entre la valeur de la couleur
source et la valeur de la couleur sous-jacente correspondante. Couleur plus foncée est identique au mode
Obscurcir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur les couches de couleur individuelles.
Addition Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la somme des valeurs de la couche de
couleur correspondantes entre la couleur source et la couleur sous-jacente. La couleur finale n’est jamais
plus sombre que la couleur d’entrée.
Eclaircir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus haute (la plus claire)
de la couche de couleur source et à la valeur de la couche de couleur sous-jacente correspondante.
Superposition Multiplie les couleurs complémentaires des valeurs de la couche de couleur, puis choisit la
couleur complémentaire du résultat. La couleur finale n’est jamais plus sombre que la couleur d’entrée.
Utiliser ce mode revient à projeter simultanément plusieurs diapositives photo sur un seul écran.
Densité couleur - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du
calque sous-jacent en diminuant le contraste. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la
couleur sous-jacente.
Densité couleur - classique Il s’agit du mode Densité couleur - proposé dans After Effects 5.0 et versions
antérieures, auquel le nom Densité couleur - classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la
compatibilité avec les anciens projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Densité couleur -.
Densité linéaire - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque
sous-jacent en augmentant la luminosité. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la couleur
sous-jacente.
Couleur plus claire Le pixel final correspond à la couleur la plus claire entre la valeur de la couleur source
et la valeur de la couleur sous-jacente correspondante. Couleur plus claire est identique au mode Eclaircir, à
ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur les couches de couleur individuelles.
Recouvrir Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée selon que la couleur sousjacente est plus claire qu’un gris à 50 % ou non. Cette option permet de préserver les tons clairs et les tons
foncés du calque sous-jacent.
Lumière douce Assombrit ou éclaircit les valeurs de la couche de couleur du calque sous-jacent, en
fonction de la couleur source. L’effet est semblable à la projection d’une lumière diffuse sur le calque sousjacent. Pour chaque valeur de la couche de couleur, si la couleur source contient moins de 50 % de gris, la
couleur finale est plus claire que la couleur sous-jacente (comme si elle était moins dense). Si la couleur
source contient plus de 50 % de gris, la couleur finale est plus sombre que la couleur sous-jacente (comme
si elle était plus dense). Un calque avec un noir ou un blanc pur devient nettement plus foncé ou plus clair,
mais vous n’obtenez ni un noir pur, ni un blanc pur.
Lumière crue Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée, en fonction de la couleur
source d’origine. L’effet est semblable à la projection d’une lumière crue sur le calque. Pour chaque valeur de
la couche de couleur, si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le calque est éclairci comme
s’il était superposé. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, le calque est obscurci comme
s’il était multiplié. Ce mode est utile pour créer un effet d’ombre sur le calque.
Lumière linéaire Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction de la
luminosité, selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le
calque est éclairci par augmentation de la luminosité. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de
gris, le calque est obscurci par diminution de la luminosité.
217
Lumière vive Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction du contraste,
selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le calque est
éclairci par diminution du contraste. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, le calque est
obscurci par augmentation du contraste.
Lumière neutre Remplace les couleurs selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient
moins de 50 % de gris, les pixels plus sombres que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les
pixels plus clairs restent intacts. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, les pixels plus clairs
que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les pixels plus foncés restent intacts.
Contraste Améliore le contraste du calque sous-jacent visible sous un masque du calque source. La taille
du masque détermine la zone de contraste. Le calque source inversé détermine le centre de la zone de
contraste.
Différence Pour chaque couche de couleur, soustrait la valeur d’entrée la plus sombre à la plus claire.
L’application de blanc inverse la couleur de fond ; l’application de noir ne produit aucun effet.
Si vous disposez de deux calques comportant les mêmes éléments visuels et que vous souhaitez les
aligner, positionnez un calque au-dessus de l’autre, puis définissez le mode de fusion du calque supérieur
sur Différence. Ensuite, vous pouvez déplacer un calque ou l’autre jusqu’à ce que les pixels de l’élément
visuel à aligner s’affichent en noir, ce qui signifie que l’écart entre les pixels est de zéro (nul) et que les
éléments sont parfaitement superposés.
Différence classique Il s’agit du mode Ecart proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures, auquel
le nom Différence classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la compatibilité avec les anciens
projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Différence.
Exclusion Produit un effet semblable au mode Différence avec un moindre contraste. Si la couleur source
est blanche, la couleur finale est complémentaire de la couleur sous-jacente. Si la couleur source est noire, la
couleur finale est la couleur sous-jacente.
Soustraction Soustrait la couleur source de la couleur sous-jacente. Si la couleur source est noire, la
couleur finale est la couleur sous-jacente. Dans les projets 32 bpc, les valeurs de couleur finales peuvent être
inférieures à 0.
Diviser Divise la couleur sous-jacente par la couleur source. Si la couleur source est blanche, la couleur
finale est la couleur sous-jacente. Dans les projets 32 bpc, les valeurs de couleur finales peuvent être
supérieures à 1.
Teinte La couleur finale a la luminosité et la saturation de la couleur sous-jacente, et la teinte de la couleur
source.
Saturation La couleur finale a la luminosité et la teinte de la couleur sous-jacente, et la saturation de la
couleur source.
Couleur La couleur finale a la luminosité de la couleur sous-jacente, et la teinte et la saturation de la couleur
source. Ce mode de fusion permet de conserver les niveaux de gris de la couleur sous-jacente. Ce mode de
fusion permet de colorer des images en niveaux de gris et de teinter des images en couleur.
Luminosité La couleur finale a la teinte et la saturation de la couleur sous-jacente, et la luminosité de la
couleur source. Ce mode est le contraire du mode Couleur.
Modèle alpha Crée un modèle à l’aide de la couche alpha du calque.
Luminance du modèle Crée un modèle à l’aide des valeurs de luminance du calque. Les pixels clairs du
218
calque sont plus opaques que les pixels foncés.
Silhouette alpha Crée une silhouette à l’aide de la couche alpha du calque.
Luminance de silhouette Crée une silhouette à l’aide des valeurs de luminance du calque. Crée de la
transparence dans des zones peintes du calque, ce qui permet de voir les calques sous-jacents ou l’arrièreplan. La valeur de luminance de la couleur de fusion détermine l’opacité de la couleur finale. Les pixels clairs
de la source donnent davantage de transparence que les pixels foncés. L’application de blanc pur crée une
opacité de 0 %. L’application de noir pur ne produit aucun effet.
Ajout alpha Assemble les calques normalement, mais ajoute des couches alpha supplémentaires pour créer
une zone de transparence continue. Ce mode est utile pour supprimer les contours visibles de deux couches
alpha inversées l’une par rapport à l’autre ou des contours de la couche alpha de deux calques adjacents
animés.
Remarque : lorsque les calques sont alignés bord à bord, il arrive que des raccords apparaissent entre eux.
Cela pose un réel problème dans le cas des calques 3D joints les uns aux autres au niveau des bords pour
créer un objet 3D. Lorsque les bords d’un calque sont lissés, une transparence partielle apparaît au niveau
des bords. En cas de chevauchement de deux zones ayant une valeur de transparence de 50 %, on obtient
une opacité de 75 %, et non de 100 %, car l’opération par défaut est la multiplication (50 % de la lumière
traverse un calque, puis les 50 % restants traversent le calque suivant ; 25 % de la lumière traverse donc le
système.) Cela équivaut à une transparence partielle dans le monde réel. Cependant, cette fusion par défaut
n’est pas adaptée à toutes les situations. Ainsi, vous souhaitez que les zones présentant une opacité de 50
% se combinent afin de créer un joint opaque et continu. Vous souhaitez également que les valeurs alpha
soient ajoutées. Si tel est le cas, utilisez le mode de fusion Ajout alpha.
Prémultiplier la luminescence Empêche l’écrêtage des valeurs colorimétriques dépassant la valeur de la
couche alpha après la fusion en les intégrant à la composition. Utile pour l’assemblage, après leur rendu,
d’effets d’objectif ou de lumière (tels qu’un effet de lumière parasite) provenant d’un métrage avec des
couches alpha prémultipliées. Peut également améliorer les résultats lors de la composition du métrage à
partir du logiciel d’application de caches d’autres fabricants. Lors de l’application de ce mode, vous pouvez
obtenir de meilleurs résultats en définissant l’interprétation de la couche alpha du métrage (prémultipliée) sur
le paramètre Directe.
Haut de la page
Styles de calques
Photoshop offre toute une variété de styles de calque (ombres, lueurs, biseaux) qui vous permettent de
modifier l’aspect d’un calque. After Effects peut conserver ces styles de calque lors de l’importation de
calques Photoshop. Il est également possible d’appliquer des styles de calque dans After Effects et d’en
animer les propriétés.
Vous pouvez copier et coller n’importe quel style de calque dans After Effects, y compris ceux importés
dans des fichiers PSD.
En plus des styles de calque qui ajoutent des éléments visuels, tels que les effets Ombre portée ou
Incrustation couleur, tous les groupes de propriétés des styles du calque comportent un groupe de propriétés
Options de fusion. Les paramètres Options de fusion permettent de contrôler avec efficacité et flexibilité les
opérations de fusion.
Bien que les styles de calque soient assimilés à des effets dans Photoshop, ils s’apparentent plus à des
modes de fusion dans After Effects. Les styles de calque suivent les transformations dans l’ordre de rendu
standard, alors que les effets les précèdent. Autre différence : tous les styles de calque fusionnent
directement avec les calques sous-jacents dans la composition, tandis qu’un effet est rendu sur le calque
auquel il est appliqué, puis interagit avec les calques sous-jacents.
Lorsque vous importez un fichier Photoshop qui inclut des calques, vous pouvez conserver les styles de
calque modifiables ou fusionner les styles de calque en métrage. Lorsque vous n’importez qu’un seul calque
incluant des styles de calque, vous avez le choix entre les ignorer ou les fusionner en métrage. Vous pouvez
à tout moment convertir des styles de calque fusionnés en styles de calque modifiables sur chaque calque
After Effects créé à partir d’un métrage Photoshop.
219
After Effects peut conserver tous les styles de calque des fichiers Photoshop importés, mais seuls certains
styles de calque et certaines options peuvent être ajoutés ou modifiés dans After Effects.
Remarque : Pour en savoir plus sur les différents styles de calque et leurs propriétés, consultez l’aide de
Photoshop.
Styles de calque que vous pouvez appliquer et modifier dans After Effects
Ombre portée Insère une ombre derrière le calque.
Ombre interne Ajoute une ombre qui se présente juste à l’intérieur du contenu du calque, donnant un
aspect de mise en retrait.
Lueur externe Ajoute une lueur qui émane vers l’extérieur à partir du contenu du calque.
Lueur interne Ajoute une lueur qui émane vers l’intérieur à partir du contenu du calque.
Biseautage et estampage Insère différentes combinaisons de tons clairs et d’ombres.
Utilisez le style de calque Biseautage et estampage au lieu de l’effet Biseautage alpha si, par exemple,
vous souhaitez appliquer des modes de fusion différents aux tons clairs et aux ombres d’un biseau.
Satin Applique un ombrage interne créant un fini satiné.
Incrustation couleur Remplit le contenu d’un calque avec de la couleur.
Incrustation en dégradé Remplit le contenu d’un calque avec un dégradé.
Contour Trace le contour du contenu du calque.
Ajout, suppression et conversion de styles de calques
Pour convertir des styles de calque fusionnés en styles de calque modifiables,
sélectionnez un ou plusieurs calques et choisissez Calque > Styles de calque > Convertir
en styles modifiables.
Pour ajouter un style de calque à des calques sélectionnés, sélectionnez Calque > Styles
de calque, puis choisissez un style de calque dans le menu.
Pour supprimer un style de calque, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez
sur la touche Suppr.
Pour supprimer tous les styles de calque des calques sélectionnés, choisissez Calque >
Styles de calque > Tout supprimer.
Lorsqu’un style de calque est appliqué à un calque vectoriel, tel qu’un calque de texte, un calque de forme ou
un calque créé à partir d’un métrage Illustrator, les éléments visuels s’appliquant aux contours du contenu du
calque s’appliquent également aux silhouettes des objets vectoriels, tels que caractères de texte ou formes.
Un style de calque appliqué à un calque créé à partir d’un métrage non vectoriel s’applique également aux
silhouettes des limites ou des masques du calque.
Vous pouvez appliquer un style de calque à un calque 3D, mais un calque avec un style de calque ne peut
pas croiser d’autres calques 3D ni interagir avec ces autres calques pour la projection et réception d’ombres.
Les calques 3D situés de part et d’autre d’un calque auquel un style a été appliqué ne peuvent pas se
croiser, ni projeter des ombres entre eux.
Si vous utilisez la commande Calque > Convertir en texte modifiable sur un calque de texte à partir d’un
fichier Photoshop, les styles de ce calque sont également convertis en styles de calque modifiables.
220
Paramètres des styles de calque
Chaque style de calque a sa propre collection de propriétés dans le tableau Montage.
Aligner sur le calque Utilise le cadre de sélection du calque pour calculer le fond en dégradé.
Elévation Élévation, en degrés, de la source de lumière au-dessus du calque (style de calque Biseautage et
estampage).
Erodé Rétrécit les limites du cache d’une ombre interne ou d’une lueur interne avant d’appliquer le flou.
Distance Indique la distance de décalage d’un style de calque Ombre ou Satin.
Mode des tons clairs, Mode des tons foncés Spécifie le mode de fusion des tons clairs ou foncés d’un
biseautage ou d’un estampage.
Bougé Varie l’application des couleurs et de l’opacité d’un dégradé, ce qui réduit les effets de bande.
Ombre portée masquée par le calque Contrôle la visibilité d’une ombre portée dans un calque semitransparent.
Inverser Fait basculer l’orientation d’un dégradé.
Echelle Redimensionne le dégradé.
Dilaté Etend les limites du cache avant d’appliquer le flou.
Utiliser l’éclairage global Réglez cette option sur Oui pour utiliser l’Angle d’éclairage global et l’Altitude
d’éclairage global dans le groupe de propriétés Options de fusion au lieu des paramètres Angle et Altitude de
chaque style de calque individuel. Cette option peut être utile si vous avez appliqué plusieurs styles de
calque au même calque et que vous souhaitez animer la position de l’éclairage pour chacun d’entre eux.
Options de fusion pour les styles de calques
Tous les styles de calque disposent de leur propre mode de fusion, qui détermine leur interaction avec les
calques sous-jacents. Dans ce contexte, le calque sous-jacent peut inclure ou non le calque auquel le style
est appliqué. Ainsi, contrairement à une ombre interne, une ombre portée ne fusionne pas avec le calque
auquel elle est appliquée, car l’ombre tombe derrière le calque.
Les styles de calque peuvent être divisés en styles internes et en styles externes. Les styles de calque
internes agissent sur les pixels opaques du calque auquel ils sont appliqués. Les styles de calque internes
incluent les effets Lueur interne, Ombre interne, Incrustation couleur, Incrustation de dégradé, Satin et
Biseautage et estampage. Les styles de calque externes ne fusionnent pas avec les pixels du calque auquel
ils sont appliqués, mais se contentent d’interagir avec les calques sous-jacents. Les styles de calque
externes incluent Lueur externe et Ombre portée.
Si l’option Fusionner les styles internes en groupe est activée, les styles de calques internes utilisent le mode
de fusion du calque.
Si vous modifiez la propriété Opacité d’un calque, l’opacité du contenu du calque et l’opacité des styles du
calque sont toutes affectées. Toutefois, la modification de la propriété Opacité du fond du groupe de
propriétés Options de fusion n’affecte pas l’opacité des styles de calque. Par exemple, si vous appliquez le
style Ombre portée à un calque de texte, le fait de régler l’opacité du fond sur 0 fait disparaître le texte, mais
221
pas l’ombre portée.
L’option Utiliser les plages de fusion de la source permet d’utiliser les options de fusion avancées définies
pour le fichier Photoshop et qui déterminent les opérations de fusion à effectuer en fonction des
caractéristiques chromatiques du calque d’entrée.
Ressources en ligne relatives aux styles de calque
Dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web CG Swot, Dave Scotland explique comment créer un
logo à texture métallique à l’aide des styles de calque d’After Effects.
Haut de la page
Exclusion de couches de la fusion
Vous pouvez exclure une ou plusieurs couches de couleurs d’un calque des opérations de fusion.
Le groupe de propriétés Options de fusion n’est disponible que si un style a été appliqué au calque. Pour
ajouter un groupe de propriétés Options de fusion sans style de calque, ajoutez un style de calque de
façon arbitraire, puis supprimez-le immédiatement ; le groupe de propriétés Options de fusion et son
groupe de propriétés Styles de calque sont alors conservés.
1. Développez le groupe de propriétés Options de fusion du calque du groupe de propriétés
Styles de calque dans le panneau Montage.
2. Pour exclure une couche de la fusion, définissez Rouge, Vert ou Bleu sur Désactivé
dans le groupe de propriétés Fusion avancée.
Il est possible d’animer ces propriétés, de façon à pouvoir exclure une couche de la
fusion à certains moments et à l’inclure à d’autres moments.
Adobe recommande également :
Modes de masque
Scission d’un calque
Principes de base de la couleur
Préparation et importation de fichiers Photoshop
Ordre de rendu et condensation des transformations
Interactions des calques 3D, ordre de rendu et transformations condensées
Effets et styles de calque
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222
Calques 3D
Présentation des calques 3D et ressources associées
Conversion de calques 3D
Affichage et masquage des options de calque et des axes 3D
Déplacement d’un calque 3D
Rotation ou orientation d’un calque 3D
Modes des axes
Interactions des calques 3D, ordre de rendu et transformations condensées
Remarque : Le contenu de cet article s’applique généralement au système de rendu 3D classique. Pour plus
d’informations sur le système de rendu 3D avec lancer de rayon, reportez-vous à la section Extrusion de
calques de texte et de forme et visionnez ce didacticiel vidéo.
Haut de la page
Présentation des calques 3D et ressources associées
Lorsque vous transformez un calque en calque 3D, il reste plat, mais est doté de propriétés supplémentaires
: Position (z), Point d’ancrage (z), Echelle (z), Orientation, Rotation X, Rotation Y, Rotation Z et propriétés
des options de surface. Les propriétés des options de surface définissent l’interaction du calque avec la
lumière et les ombres. Seuls les calques 3D interagissent avec les ombres, les lumières et les caméras.
Calques 2D (gauche) et calques avec propriétés 3D (droite)
Les différents caractères des calques de texte peuvent éventuellement devenir des sous-calques 3D, chacun
ayant ses propres propriétés 3D. Un calque de texte dont l’option 3D par caractère est activée se comporte
comme uneprécompositionconstituée d’un calque 3D pour chaque caractère. Tous les calques de lumière et
de caméra ont des propriétés 3D.
Par défaut, les calques ont une profondeur de 0 (position sur l’axe z). Dans After Effects, l’origine du système
de coordonnées se situe dans l’angle supérieur gauche ; la position x (largeur) augmente de gauche à droite,
la position y (hauteur) de haut en bas et la position z (profondeur) du plus proche au plus éloigné. Certaines
applications 3D et vidéo utilisent un système de coordonnées qui pivote à 180 degrés autour del’axe x ; dans
les systèmes de ce type, la position « y » augmente du bas vers le haut et la position « z », du plus éloigné
au plus proche.
Vous pouvez transformer un calque 3D par rapport à l’espace de coordonnées de la composition, l’espace de
coordonnées du calque ou un espace personnalisé en sélectionnant un mode d’axe.
Vous pouvez ajouter des effets et des masques à des calques 3D, combiner des calques 3D et 2D ou créer
et animer des calques de caméra et de lumière pour visualiser ou éclairer des calques 3D sous différents
angles. Lors du traitement de la sortie finale, le rendu des calques 3D s’opère du point de vue de la caméra
active (voir Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de caméra).
Tous les effets sont de type 2D, y compris ceux qui simulent des déformations 3D. Par exemple, lorsque vous
observez latéralement un calque auquel un effet de renflement a été appliqué, aucune protubérance n’est
223
visible.
Les coordonnées d’un masque de calque 3D se trouvent dans l’espace de coordonnées 2D du calque
(comme pour tous les masques).
Haut de la page
Conversion de calques 3D
Lorsque vous convertissez un calque en calque 3D, une valeur de profondeur (z) vient s’ajouter aux
propriétés Position, Point d’ancrage et Echelle. Le calque est par ailleurs doté des propriétés suivantes :
Orientation, Rotation X, Rotation Y et Options de surface. La propriété Rotation unique est renommée
Rotation Z.
Lorsqu’un calque 3D est reconverti en calque 2D, les propriétés Rotation Y, Rotation X, Orientation et
Options de surface sont supprimées, ainsi que toutes leurs valeurs, images clés et expressions. (Vous ne
pouvez pas les restaurer en convertissant à nouveau le calque en calque 3D.) Les propriétés Point
d’ancrage, Position et Echelle, ainsi que leurs images clés et expressions, restent inchangées, mais leurs
valeurs z sont masquées ou ignorées.
Conversion d’un calque en calque 3D
Désélectionnez l’option Calque 3D
du calque dans le panneau Montage ou
sélectionnez le calque et choisissez Calque > Calque 3D.
Conversion d’un calque de texte en calque 3D dont les propriétés 3D par
caractère sont activées
Choisissez Animation > Animer texte > Activer la 3D par caractère ou sélectionnez cette
dernière option dans le menu Animer du calque, dans le panneau Montage.
Conversion d’un calque 3D en calque 2D
Désélectionnez l’option Calque 3D du calque dans le panneau Montage ou sélectionnez
le calque et choisissez Calque > Calque 3D.
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Affichage et masquage des options de calque et des axes 3D
Les couleurs permettent d’identifier les flèches des axes 3D : rouge pour l’axe x, vert pour l’axe y et bleu pour
l’axe z.
Pour afficher ou masquer les axes 3D, les icônes de vue filaire de la caméra et des
lumières, les poignées de calque et le point ciblé, choisissez Affichage > Afficher les
contrôles du calque.
Si l’axe sur lequel vous travaillez est difficile à voir, choisissez une autre option dans le menu Disposition
des vues au bas du panneau Composition.
Pour afficher ou masquer un ensemble d’axes de référence 3D permanents, cliquez sur le
au bas du panneau Composition, et
bouton des options de grille et de repères
sélectionnez l’option Axes de référence 3D.
Chris et Trish Meyer proposent, sur le site Web ProVideo Coalition, un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation
224
des contrôles de calque de l’axe 3D.
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Déplacement d’un calque 3D
1. Sélectionnez le calque 3D à déplacer.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans le panneau Composition, utilisez l’outil Sélection pour faire glisser la pointe
de la flèche du contrôle du calque de l’axe 3D correspondant à l’axe le long duquel
vous souhaitez déplacer le calque. Maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer
le calque plus rapidement.
Dans le panneau Montage, modifiez les valeurs de la propriété Position.
Appuyez sur P pour afficher la position.
Pour déplacer des calques sélectionnés de sorte que leurs points d’ancrage se
trouvent au centre de la vue actuelle, choisissez Calque > Géométrie > Centrer dans
la vue ou appuyez sur Ctrl + Origine (Windows) ou Commande + Origine (Mac OS).
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Rotation ou orientation d’un calque 3D
Vous pouvez faire pivoter un calque 3D en modifiant ses valeurs Orientation ou Rotation. Dans les deux cas,
le calque tourne autour de son point d’ancrage. Lorsque vous animez les propriétés Orientation et Rotation,
le calque ne bouge pas de la même façon.
Lorsque vous animez la propriété Orientation d’un calque 3D, le calque tourne aussi directement que
possible pour atteindre l’orientation spécifiée. Lorsque les propriétés Rotation X, Y ou Z sont animées, le
calque pivote le long de chaque axe en fonction de chaque valeur de propriété. En d’autres termes, les
valeurs Orientation indiquent une destination angulaire tandis que les valeurs Rotation indiquent un trajet
angulaire. Pour faire tourner un calque plusieurs fois, animez les propriétés Rotation.
Pour obtenir un mouvement naturel et continu, il est préférable d’animer la propriété Orientation. La propriété
Rotation offre, en revanche, une plus grande précision.
Rotation et orientation d’un calque 3D dans le panneau Composition
1. Sélectionnez le calque 3D à faire pivoter.
2. Sélectionnez l’outil Rotation , puis choisissez l’option Orientation ou Rotation dans le
menu Définir pour spécifier les propriétés à modifier.
3. Dans le panneau Composition, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Faites glisser la pointe de la flèche du contrôle de calque de l’axe 3D correspondant
à l’axe autour duquel vous souhaitez faire pivoter le calque.
Faites glisser une poignée de calque. Si vous faites glisser une poignée d’angle, le
calque tourne autour de l’axe z ; si vous faites glisser une poignée centrale gauche
ou droite, le calque tourne autour de l’axe y ; si vous faites glisser une poignée
supérieure ou inférieure, le calque tourne autour de l’axe x.
Faites glisser le calque.
Faites glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée pour effectuer des
manipulations par incréments de 45 degrés.
225
Rotation et orientation d’un calque 3D dans le panneau Montage
1. Sélectionnez le calque 3D à faire pivoter.
2. Dans le panneau Montage, modifiez la valeur des propriétés Rotation ou Orientation.
Appuyez sur R pour afficher les propriétés Rotation et Orientation.
Ressources en ligne sur la rotation et l’orientation des calques 3D
Donat Van Bellinghen propose, sur le forum AE Enhancers, certaines expressions permettant de placer et
d’orienter un calque 3D dans le plan défini par trois points.
Haut de la page
Modes des axes
Les modes d’axe indiquent sur quels axes le calque 3D est transformé. Choisissez un mode dans le panneau
Outils.
Mode Axe local
Aligne les axes sur la surface d’un calque 3D.
Aligne les axes sur les coordonnées absolues de la composition. Quelles que soient
Mode Axe universel
les rotations que vous appliquez à un calque, les axes représentent toujours l’espace 3D par rapport à
l’espace universel 3D.
Mode Axe vue
Aligne les axes sur la vue sélectionnée. Supposons, par exemple, que vous avez appliqué
une rotation à un calque et personnalisé la vue. Les transformations suivantes effectuées sur ce calque en
mode Axe vue s’appliquent le long des axes correspondant à votre vue du calque.
Les différences entre les modes Axe sont pertinentes uniquement si une caméra 3D est présente dans une
composition.
Remarque : les outils de caméra se règlent toujours le long des axes locaux de la vue, de sorte que leur
action ne soit pas affectée par les modes d’axe.
Angie Taylor explique les modes des axes 3D dans ce didacticiel.
Haut de la page
Interactions des calques 3D, ordre de rendu et transformations
condensées
Dans le panneau Montage, la position de certains types de calques dans l’empilement empêche le traitement
simultané de certains groupes de calques 3D et la définition des intersections et des ombres.
Une ombre projetée par un calque 3D n’a pas d’incidence sur un calque 2D ni sur aucun autre calque situé
de l’autre côté du calque 2D dans l’ordre d’empilement. De même, un calque 3D ne peut pas entrer en
intersection avec un calque 2D, ni avec un autre calque situé de l’autre côté du calque 2D dans l’ordre
d’empilement. Il n’existe aucune restriction de ce type avec les lumières.
226
Intersection de calques 3D (gauche) et calques 3D qui ne peuvent entrer en intersection à cause d’un calque
2D (droite)
A l’instar des calques 2D, certains types de calques empêchent les calques 3D situés de part et d’autres
d’entrer en intersection ou de projeter des ombres entre eux :
Calque de réglage (d’ajustement)
Calque 3D auquel un style de calque a été appliqué
Calque de précomposition 3D auquel un effet, un masque fermé (mode de masquage non
défini sur Aucun) ou un cache par approche a été appliqué
Calque de précomposition 3D sans aucune transformation condensée
Une précomposition avec des transformations condensées (option Condenser transform. sélectionnée)
n’interfère pas avec l’interaction des calques 3D sur les côtés (à condition que tous les calques de la
précomposition soient des calques 3D). La condensation des transformations rend visibles les propriétés 3D
des calques qui forment la précomposition. Dans ce cas précis, la condensation des transformations permet
essentiellement d’assembler chaque calque 3D individuellement dans la composition principale, au lieu de
créer un composite 2D pour le calque de précomposition et de l’assembler dans la composition principale. En
revanche, cette option empêche de spécifier certains paramètres de calque de la précomposition globale
(mode de fusion, qualité et flou de mouvement, par exemple).
Les ombres projetées par un calque 3D pixellisé en continu (y compris les calques de texte) ne sont pas
affectées par les effets appliqués à ce calque. Si vous voulez que l’effet ait un impact sur les ombres,
précomposez le calque avec l’effet.
Pour que l’ombre reste à l’emplacement requis sur le calque 3D avec cache par approche, précomposez
le calque 3D et le calque de cache par approche (sans condenser les transformations), puis appliquez
l’ombre à la précomposition.
Sur les calques vectorisés, pixellisés en continu et ayant des propriétés 3D, les effets sont rendus en 2D
avant d’être projetés sur le calque 3D. Cette projection ne concerne pas les compositions avec
transformations condensées.
Propriétés de texte 3D par caractère
Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications
Calques 3D (raccourcis clavier)
Caméras, lumières et points ciblés
Méthodes et attributs 3D de calque
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Affichage ou masquage des options du calque dans le panneau Composition
Sélection et disposition de calques
Propriétés du calque
Systèmes de coordonnées : espace de la composition et espace du calque
Ordre de rendu et condensation des transformations
Précomposition de calques
Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles
227
Préparation et importation de fichiers Photoshop
Effets avec attribut Caméra de composition
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228
Caméras, lumières et points ciblés
Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de caméra
Création d’une lumière et modification des paramètres de lumière
Réglage d’une vue 3D ou déplacement d’une caméra, d’une lumière ou d’un point ciblé
Propriétés des options de surface
Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres
3D stéréoscopique
Haut de la page
Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de
caméra
Vous pouvez afficher les Calques 3D à partir de n’importe quel angle et de n’importe quelle distance à l’aide
des calques de caméra. Dans le monde réel, il est plus simple de déplacer des caméras à l’intérieur et autour
d’une scène que de déplacer ou de faire pivoter la scène elle-même. De même, il est souvent plus simple
d’obtenir des vues différentes d’une composition en configurant un calque de caméra et en le déplaçant dans
la composition.
Vous pouvez configurer et animer les paramètres de la caméra pour la configurer conformément à une
caméra réelle et aux paramètres d’enregistrement du métrage utilisé pour le montage. Vous pouvez
également utiliser ces paramètres pour ajouter des comportements de type caméra (flou de profondeur de
champ, panoramiques et travellings) aux animations et aux effets synthétiques.
Les caméras affectent seulement les Calques 3D et 2D avec un effet par attribut Caméra de composition.
Avec les effets assortis d’un attribut Caméra de composition, vous pouvez utiliser la caméra ou les lumières
de la composition active pour visualiser ou éclairer un effet à partir d’angles différents et simuler des effets
3D plus complexes.
Vous pouvez visualiser une composition à travers la caméra active ou à travers une autre caméra
personnalisée. La caméra active est la caméra située tout en haut du panneau Montage pour lequel l’option
Vidéo est sélectionnée à l’instant courant. La vue de la caméra active correspond au point de vue utilisé
pour créer le résultat final et imbriquer des compositions. Si vous n’avez pas créé de caméra personnalisée,
la caméra active est la vue par défaut de la composition.
Toutes les caméras sont répertoriées dans le menu Vue 3D en bas du panneau Composition. Vous pouvez y
accéder à tout moment.
Il est souvent préférable de régler une caméra depuis l’une des vues 3D personnalisées. Bien évidemment,
vous ne pouvez pas voir la caméra lorsque vous regardez à travers pour la manœuvrer.
Exemple de caméra
229
A. Point ciblé B. Image C. Caméra
Création d’un calque de caméra
Choisissez Calque > Créer > Caméra ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + C
(Windows) ou Commande + Option + Maj + C (Mac OS).
Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la
composition. Si vous préférez que les nouveaux calques commencent à l’instant présent,
désactivez l’option Créer des calques à l’instant de début de la composition (Edition >
Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Modification des paramètres de la caméra
Vous pouvez modifier les paramètres de la caméra à tout moment.
Cliquez deux fois sur le calque de caméra dans le panneau Montage ou sélectionnez le
calque avant de choisir Calque > Paramètres de la caméra.
Remarque : l’option Prévisualisation est sélectionnée par défaut dans la boîte de dialogue Paramètres de la
caméra. Cette option présente les modifications de la composition au fur et à mesure que vous les apportez
dans la boîte de dialogue Paramètres de la caméra.
Paramètres de caméra
Pour modifier à tout moment les paramètres de caméra, cliquez deux fois sur le calque dans le panneau
Montage ou sélectionnez le calque, puis choisissez Calque > Paramètres de la caméra.
Sélectionnez Prévisualisation dans la boîte de dialogue Paramètres de la caméra pour afficher, de
manière dynamique, les résultats de vos changements dans le panneau Composition.
Remarque : la distance focale, l’ouverture et la distance de mise au point sont les trois facteurs ayant une
incidence sur la profondeur de champ. Une petite profondeur de champ résulte d’une distance focale longue,
d’une distance de mise au point courte et d’une grande ouverture (F-stop plus petit). Plus la profondeur de
champ est petite, plus le fond est flou. Le contraire d’une petite profondeur de champ est une mise au point
profonde : le fond est moins flou car la mise au point couvre une zone plus large.
Les propriétés relatives au flou objectif appareil photo et à la forme sont notamment Forme, Rotation,
Arrondi, Format, Frange de diffraction du diaphragme, Gain des tons clairs, Seuil des tons clairs et Saturation
des tons clairs.
Type Caméra à un ou à deux nœuds. Une caméra à un nœud s’oriente autour d’elle-même, tandis qu’une
caméra à deux nœuds a un point ciblé autour duquel elle s’oriente. La configuration d’une caméra en caméra
à deux nœuds revient à définir l’option d’orientation automatique d’une caméra (Calque > Transformer >
Orientation automatique) sur Orienter vers le point ciblé (voir Options d’orientation automatique).
Nom Nom de la caméra. Par défaut, Caméra 1 est le nom de la première caméra créée dans une
composition. Le nom des autres caméras est attribué dans l’ordre croissant. Chaque caméra doit avoir un
nom distinct qui permet de l’identifier.
Paramètre prédéfini Type de paramètres de caméra à utiliser. Ces paramètres prédéfinis sont nommés
d’après les longueurs focales. Chaque paramètre prédéfini représente le comportement d’une caméra 35 mm
avec une lentille d’une certaine distance focale. Il définit également l’angle d’ouverture, le zoom, la distance
de mise au point, la distance focale et l’ouverture. Le paramètre prédéfini par défaut est 50 mm. Vous pouvez
également créer une caméra personnalisée en spécifiant de nouvelles valeurs pour ces paramètres.
230
Zoom Distance entre l’objectif et le plan de l’image. En d’autres termes, un calque se trouvant à une
distance égale à la distance de l’objectif est affiché en grandeur réelle, un calque se trouvant à une distance
égale à deux fois la distance de l’objectif apparaît en demi-format (demi-hauteur et demi-largeur), etc.
Angle d’ouverture Largeur de la scène capturée dans l’image. La distance focale, le format du film et le
zoom déterminent l’angle d’ouverture. Un angle d’ouverture large crée un résultat identique à celui d’un
objectif grand angle.
Profondeur de champ Applique des variables personnalisées aux paramètres Distance de mise au point,
Ouverture, F-Stop et Niveau de flou. Ces variables vous permettent de manipuler la profondeur de champ
pour créer des effets réalistes de mise au point de la caméra. (La profondeur de champ est l’étendue de la
distance utilisée pour la mise au point de l’image. Les images à l’extérieur de l’étendue de la distance sont
floues.)
Distance de mise au point Distance entre la caméra et le plan de mise au point parfaite.
Ajoutez cette expression à la propriété Distance de mise au point pour verrouiller le plan focal sur le point
ciblé de la caméra, de telle sorte que la mise au point soit effectuée sur celui-ci : length(position,
pointOfInterest)
Verrouillage zoom Met en adéquation la valeur de zoom et la valeur de distance de mise au point.
Remarque : si vous modifiez les paramètres des options de zoom ou de distance de mise au point dans le
panneau Montage, la valeur de distance de mise au point devient indépendante de la valeur de zoom. Si
vous modifiez ces valeurs et voulez qu’elles restent verrouillées, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de
la caméra au lieu du panneau Montage. Une autre solution consiste à ajouter une expression à la propriété
Distance de mise au point dans le panneau Montage. Pour cela, sélectionnez la propriété Distance de mise
au point, puis choisissez Animation > Ajouter l’expression et faites glisser l’icône de sélection d’expression
vers la propriété Zoom (voir Principes de base des expressions.)
Ouverture Taille de l’ouverture de la lentille. Le paramètre d’ouverture affecte également la profondeur du
champ : plus l’ouverture est grande, plus la profondeur de flou du champ augmente. Lorsque vous modifiez
ce paramètre, les valeurs F-Stop sont modifiées en conséquence.
Remarque : avec une vraie caméra, l’augmentation de l’ouverture laisse entrer davantage de lumière dans
l’objectif, ce qui affecte l’exposition. Comme la plupart des applications de montage et d’animation 3D, After
Effects ignore le résultat des modifications des valeurs d’ouverture.
F-Stop Représente le rapport entre la distance focale et l’ouverture. Sur la plupart des caméras, la taille
d’ouverture est exprimée en unités F-Stop. La plupart des photographes utilisent ainsi la mesure F-Stop pour
définir la taille de l’ouverture. Lorsque vous modifiez les valeurs F-Stop, les valeurs d’ouverture sont
modifiées en conséquence.
Niveau de flou Niveau de profondeur du flou dans une image. 100 % crée un flou naturel, conforme aux
paramètres de la caméra. Une valeur inférieure réduit le flou.
Format du film Format de la zone d’exposition du film, directement associé au format de la composition.
Lorsque vous modifiez les valeurs de format du film, la valeur de zoom change pour adopter la perspective
d’une caméra réelle.
Distance focale Distance entre le plan du film et l’objectif de la caméra. Dans After Effects, la position de la
caméra représente le centre de l’objectif. Lorsque vous modifiez le format du film, la valeur de zoom change
pour adopter la perspective d’une caméra réelle. Les valeurs des options Paramètre prédéfini, Angle de vue
et Ouverture sont également modifiées en conséquence.
Unités Unités de mesure utilisées pour exprimer les valeurs des paramètres de caméra.
231
Mesurer le format du film Dimensions utilisées pour représenter le format du film.
Remarque : pour obtenir de meilleurs résultats, utilisez le mode 32 bpc en activant l’option Espace de travail
linéaire dans les paramètres du projet.
Commandes de caméra
After Effects s’accompagne de commandes de caméra qui peuvent être utilisées indépendamment ou
conjointement avec la fonction Créer système 3D stéréo. Pour les utiliser, sélectionnez un calque de caméra,
puis cliquez sur Calque > Caméra.
Lier la distance de mise au point au point ciblé Crée une expression sur la propriété Distance de mise au
point d’un calque de caméra sélectionné, en définissant la valeur de la propriété sur la distance entre la
caméra et son point ciblé.
Lier la distance de mise au point au calque Crée une expression sur la propriété Distance de mise au
point d’un calque de caméra sélectionné pour qu’elle corresponde à la distance entre la position de la caméra
et un autre calque. Cette méthode permet à la mise au point de suivre automatiquement l’autre calque.
Définir la distance de mise au point sur Calque Définit la valeur de la propriété Distance de mise au point
à l’instant présent sur la distance à l’instant présent entre la caméra et le calque sélectionné.
Ressources en ligne relatives aux caméras
Pour visionner un didacticiel vidéo qui explique comment créer et modifier une caméra et comment utiliser les
outils Caméra, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
Dale Bradshaw met à disposition, sur le site Web Creative Workflow Hacks, un script et un projet-type
permettant d’automatiser la manipulation de la caméra.
Mark Christiansen propose des conseils et des techniques détaillées sur l’utilisation de caméras dans le
chapitre « Virtual Cinematography in After Effects » de son livre After Effects Studio Techniques, disponible
sur le site web Press de Peachpit. Ce chapitre contient des informations sur la correspondance de distorsion
optique, l’exécution de mouvements de caméra, la réalisation d’une projection de caméra (mappage),
l’utilisation d’un plan de mise au point suivie, la création d’un flou « bokeh », l’utilisation de grain et la
sélection d’une cadence d’images correspondant à la narration.
Trish et Chris Meyer proposent un didacticiel illustrant l’utilisation des Calques 3D, des lumières et des
caméras dans un extrait de leur livre After Effects Apprentice, disponible au format PDF sur le site Web Focal
Press.
Sur le site Web Creative COW, Richard Harrington propose un didacticiel vidéo qui explique comment utiliser
les vues et les outils Caméra dans After Effects afin de créer un mouvement de caméra à l’aide de Calques
3D (ce didacticiel est le second d’une série en deux parties ; la 1re partie porte sur l’utilisation de
photographies afin d’isoler et de créer dans Photoshop un ciel qui sera utilisé dans After Effects).
Sur son site Web Vidéo Copilot, Andrew Kramer présente dans un didacticiel vidéo en deux parties le
mappage et la projection de base de caméras. Il y explique comment projeter une image sur des Calques 3D
à l’aide de lumières et des propriétés de transmission de la lumière.
1re partie
2e partie
Haut de la page
Création d’une lumière et modification des paramètres de lumière
Un calque de lumière peut, en fonction des paramètres de lumière et des propriétés des options de surface
232
des Calques 3D, modifier les couleurs des Calques 3D qu’il éclaire. Par défaut, chaque lumière est dirigée
vers son point ciblé.
Des lumières peuvent être utilisées pour illuminer des calques 3D et pour projeter des ombres. Vous pouvez
utiliser des lumières pour recréer les conditions de luminosité de la scène dans laquelle vous composez ou
pour créer des effets visuels plus intéressants. Par exemple, vous pouvez utiliser des calques de lumière
pour créer l’apparence d’un flux de lumière à travers un calque vidéo comme s’il s’agissait d’un vitrail.
Vous pouvez animer tous les paramètres d’une lumière, à l’exception du type de lumière et de la propriété
Projette une ombre.
Types de lumière : Concentrée (en haut à gauche) ; Point (en haut à droite) ; Parallèle (en bas à gauche) ;
Ambiante (en bas à droite)
A. Point ciblé B. Icône de la lumière
Vous pouvez choisir les Calques 3D qui seront affectés par une lumière en désignant le calque de lumière
comme calque d’effets : dans le panneau Montage, placez la lumière au-dessus des calques que vous
souhaitez éclairer. Tous les calques situés au-dessus du calque d’effets de lumière dans l’ordre d’empilement
des calques du panneau Montage ne sont pas éclairés, quelle que soit la position des calques dans le
panneau Composition.
Création d’une lumière
Sélectionnez Calque > Créer > Lumière ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + L
(Windows) ou Commande + Option + Maj + L (Mac OS).
Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la
composition. Si vous préférez que les nouveaux calques commencent à l’instant présent,
désactivez l’option Créer des calques à l’instant de début de la composition (Edition >
Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Modification des paramètres de lumière
Cliquez deux fois sur un calque de lumière dans le panneau Montage ou sélectionnez le
calque et choisissez Calque > Paramètres de lumière.
Sélectionnez Prévisualisation dans la boîte de dialogue Paramètres de lumière pour
afficher, de manière dynamique, les résultats de vos changements dans le panneau
Composition.
233
Paramètres de lumière
Type de lumière Parallèle émet une lumière directionnelle, libre à partir d’une source à distance infinie, telle
que le soleil. Concentrée émet une lumière provenant d’une source limitée par un cône, comme une lampe
de poche ou les projecteurs utilisés dans les productions en studio. Une lumière point émet une lumière
omnidirectionnelle libre, comme les rayons d’une ampoule. Une lumière ambiante n’a aucune source, mais
contribue à la luminosité générale d’une scène et ne projette aucune ombre.
Remarque : comme la position dans l’espace d’une lumière ambiante n’affecte pas son influence sur les
autres calques, une lumière ambiante n’a pas d’icône dans le panneau Composition.
Intensité Luminosité de la lumière. Une valeur négative crée un état sans lumière. Cette option soustrait la
couleur d’un calque. Par exemple, si un calque est déjà éclairé, la création d’une lumière directionnelle
pointant sur ce calque avec des valeurs négatives assombrit une zone du calque.
Couleur Couleur de la lumière.
Angle du cône Angle du cône entourant la source de lumière, qui détermine la largeur du faisceau à une
certaine distance. Cette option est active uniquement si vous avez spécifié le type de lumière Concentrée.
L’angle du cône d’une lumière Concentrée est indiquée par la forme de l’icône de lumière dans le panneau
Composition.
Remarque : dans After Effects CS6 ou version ultérieure, le cône d’un projecteur sélectionné peut être
étendu vers le point ciblé.
Contour du cône Douceur du contour d’une lumière concentrée. Cette option est active uniquement si vous
avez spécifié le type de lumière Concentrée.
Retrait Type de retrait pour une lumière parallèle, fixe ou directionnelle. Le retrait décrit de quelle manière
l’intensité d’une lumière s’amoindrit en fonction de la distance.
Pour plus de détails, des didacticiels et des ressources sur l’affaiblissement de lumière, reportez-vous à cet
article sur le site Web d’Adobe.
Les types de retrait sont les suivants :
Aucun La luminosité ne diminue pas à mesure que la distance augmente entre le calque et la
lumière.
Lisse Correspond à un retrait linéaire lisse commençant au rayon de départ du retrait et s’étendant
sur la longueur spécifiée par la distance de retrait.
Intervertir carré encastré Indique un retrait physiquement précis commençant au rayon de départ
du retrait et décroissant proportionnellement jusqu’au carré inverse de la distance.
Rayon Définit le rayon du retrait issu d’une lumière. La lumière est constante à l’intérieur de cette distance.
Au-delà, la lumière décroît.
Distance de retrait Définit la distance à laquelle tombe une lumière.
Projette une ombre Indique si la source de lumière génère la projection d’une ombre par le calque. L’option
de surface Accepte les ombres doit être activée si vous voulez qu’une ombre soit projetée sur un calque. Il
s’agit du paramètre par défaut. L’option de surface Projette une ombre doit être activée si vous voulez qu’un
calque projette des ombres. Il ne s’agit pas du paramètre par défaut.
Appuyez sur les touches Alt + Maj + C (Windows) ou Option + Maj + C (Mac OS) pour activer/désactiver
l’option Projette une ombre pour les calques sélectionnés. Appuyez sur AA au clavier pour afficher les
propriétés des options de surface dans le panneau Montage.
234
Obscurité de l’ombre Définit l’intensité de l’ombre. Cette option est active uniquement si l’option Projette
une ombre est sélectionnée.
Diffusion de l’ombre Définit l’atténuation d’une ombre en fonction de sa distance apparente à partir du
calque d’ombre. Plus sa valeur est élevée, plus l’ombre est diffuse. Cette option est active uniquement si
l’option Projette une ombre est sélectionnée.
Ressources en ligne sur les lumières
Sur le site Web Creative COW, Eran Stern propose un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation de lumières
comme calques d’effets, dans le but de contrôler avec précision les calques affectés par les différentes
lumières.
Dans un article sur le site Web ProVideo Coalition, Chris et Trish Meyer proposent des conseils sur les
ombres et les lumières en 3D.
Trish et Chris Meyer proposent un didacticiel illustrant l’utilisation des Calques 3D, des lumières et des
caméras dans un extrait de leur livre After Effects Apprentice, disponible au format PDF sur le site Web Focal
Press.
Sur le site Web Artbeats, Chris et Trish Meyer proposent un didacticiel qui explique comment projeter une
vidéo sur d’autres calques (un mur par exemple) à l’aide de lumières et de Calques 3D.
Haut de la page
Réglage d’une vue 3D ou déplacement d’une caméra, d’une lumière
ou d’un point ciblé
Les calques de caméra et de lumière comportent une propriété Point ciblé qui représente le point sur lequel
la caméra ou la lumière pointe dans la composition. Par défaut, le point ciblé pointe sur le centre de la
composition. Vous pouvez déplacer le point ciblé à tout moment.
Une caméra à un nœud ignore le point ciblé (voir Paramètres de la caméra).
Pour qu’une lumière ignore son point ciblé, sélectionnez une option autre qu’Orienter vers le point ciblé dans
les options d’orientation automatique de la lumière (voir Options d’orientation automatique).
Remarque : vous pouvez modifier les propriétés d’une caméra ou d’une lumière directement dans le
panneau Montage, tout comme n’importe quelle autre propriété.
Déplacement d’une caméra, d’une lumière ou d’un point ciblé à l’aide des
outils Sélection et Rotation
1. Sélectionnez un calque de caméra ou de lumière.
2. A l’aide de l’outil Sélection ou Rotation, Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour déplacer la caméra ou la lumière et son point ciblé, placez le pointeur sur l’axe
que vous souhaitez régler et faites-le glisser.
Pour déplacer la caméra ou la lumière le long d’un seul axe sans déplacer le point
ciblé, faites glisser l’axe tout en maintenant enfoncée la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS).
Pour déplacer la caméra ou la lumière librement sans déplacer le point ciblé, faites
glisser l’icône de la caméra
ou l’icône de la lumière.
Pour déplacer le point ciblé, faites glisser son icône
.
Déplacement ou réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D avec les
235
outils Caméra
Vous pouvez régler les propriétés Position et Point ciblé d’une caméra à l’aide des outils Caméra du panneau
Composition.
Vous pouvez également utiliser des outils Caméra pour ajuster une vue 3D de travail, une vue 3D qui n’est
pas associée à un calque de caméra. Vous pouvez considérer les vues 3D comme des caméras virtuelles qui
vous permettent de visualiser et de prévisualiser une composition. Les vues 3D de travail incluent les vues
personnalisées et les vues orthographiques fixes (Avant, Gauche, Haut, Arrière, Droite ou Bas). Les vues 3D
de travail sont utiles pour placer et prévisualiser des éléments dans une scène 3D. Si vous utilisez un outil
Caméra pour régler une vue 3D de travail, aucune valeur de propriété de calque n’est affectée.
Une fois que vous avez modifié une vue 3D, vous pouvez la réinitialiser en choisissant Vue > Réinitialiser la
vue 3D.
Vous ne pouvez pas utiliser d’outil Orbite caméra sur les vues orthographiques fixes.
Pour plus d’informations sur la sélection et l’utilisation de vues 3D, voir Choix d’une vue 3D.
1. Dans le menu Vue 3D en bas du panneau Composition, choisissez la vue de caméra ou
la vue 3D à ajuster.
2. Activez un outil Caméra.
Vous pouvez activer un outil Caméra en le sélectionnant dans le panneau Outils ou en
appuyant sur C pour parcourir les outils Caméra. La manière la plus simple d’alterner
entre les divers outils Caméra consiste à sélectionner l’outil Caméra unifiée
utiliser les boutons d’une souris à trois boutons.
et à
Orbite caméra Fait pivoter la vue 3D ou la caméra autour du point ciblé (pour activer
temporairement l’outil Orbite caméra lorsque l’outil Caméra unifiée est sélectionné,
maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé).
Le fait de faire glisser la souris en maintenant le bouton Maj enfoncé lorsque l’outil
Caméra unifiée est sélectionné active temporairement l’outil Orbite caméra et
contraint la rotation sur un axe.
Approche caméra XY Ajuste la vue 3D ou la caméra horizontalement ou verticalement
(pour activer temporairement l’outil Approche caméra XY lorsque l’outil Caméra unifiée
est sélectionné, maintenez le bouton central de la souris enfoncé).
Approche caméra Z Ajuste la vue 3D ou la caméra le long de l’axe vers le point ciblé.
Si vous utilisez une vue orthographique, cet outil ajuste l’échelle de la vue (pour activer
temporairement l’outil Approche caméra Z lorsque l’outil Caméra unifiée est sélectionné,
maintenez le bouton droit de la souris enfoncé).
3. Faites glisser l’outil dans le panneau Composition. Vous pouvez poursuivre en dehors du
panneau une opération de glissement commencée dans le panneau.
Une fois que vous avez modifié une vue 3D, vous pouvez la réinitialiser en choisissant Vue > Réinitialiser la
vue 3D.
Déplacement ou réglage d’une caméra ou utilisation d’une vue 3D pour
afficher les calques
Il est également possible de déplacer une caméra ou d’ajuster une vue 3D afin d’afficher les calques
sélectionnés ou tous les calques. After Effects modifie la perspective et l’orientation de la vue afin d’inclure
les calques sélectionnés.
Sélectionnez Affichage > Afficher les calques sélectionnés afin d’ajuster une vue 3D ou
236
de déplacer une caméra pour afficher les calques sélectionnés.
Sélectionnez Affichage > Afficher tous les calques afin d’ajuster une vue 3D ou de
déplacer une caméra pour afficher tous les calques.
Pour connaître les raccourcis clavier pour ces commandes, voir Calques 3D (raccourcis clavier).
Conseils et ressources en ligne sur le déplacement et l’animation de
caméras et de lumières
Choisissez une vue autre que Caméra active avant de déplacer une caméra. Avec la vue Caméra active,
vous regardez par l’intermédiaire de la caméra, ce qui rend la gestion plus complexe.
L’image filaire d’une caméra est par défaut visible uniquement lorsque la caméra est sélectionnée. Pour que
l’image filaire s’affiche toujours, définissez les options d’affichage du panneau Composition (Affichage >
Options d’affichage) (voir Affichage ou masquage des options du calque dans le panneau Composition).
Lors de l’utilisation d’un calque de caméra ou de lumière, créez un calque d’objet nul et utilisez une
expression pour lier la propriété Point ciblé de la caméra ou de la lumière à la propriété Position du calque
nul. Ensuite, vous pouvez animer la propriété Point ciblé en déplaçant l’objet nul. Il est souvent plus simple de
sélectionner et de voir un objet nul que de sélectionner et de voir un point ciblé.
After Effects propose une commande de caméra appelée « Créer orbite nulle ». Elle apparente le calque de
caméra sélectionné à un nouveau calque nul. Le nouveau calque nul est renommé, en fonction du nom de la
caméra annexé à Orbite nulle.
Trish et Chris Meyer vous expliquent comment utiliser la commande de caméra Créer orbite nulle dans ce
didacticiel vidéo sur Adobe TV.
Pour visionner un didacticiel vidéo qui explique comment créer et modifier une caméra et comment utiliser les
outils Caméra, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
Trish et Chris Meyer proposent un didacticiel illustrant l’utilisation des Calques 3D, des lumières et des
caméras dans un extrait de leur livre After Effects Apprentice, disponible au format PDF sur le site Web Focal
Press.
Mark Christiansen propose des conseils et des techniques détaillées sur l’utilisation de caméras dans le
chapitre « Virtual Cinematography in After Effects » de son livre After Effects Studio Techniques, disponible
sur le site web Press de Peachpit. Ce chapitre contient des informations sur la correspondance de distorsion
optique, l’exécution de mouvements de caméra, la réalisation d’une projection de caméra (mappage),
l’utilisation d’un plan de mise au point suivie, la création d’un flou « bokeh », l’utilisation de grain et la
sélection d’une cadence d’images correspondant à la narration.
Sur le site Web Creative COW, Richard Harrington propose un didacticiel vidéo qui explique comment utiliser
les vues et les outils Caméra dans After Effects afin de créer un mouvement de caméra à l’aide de Calques
3D (ce didacticiel est le second d’une série en deux parties ; la 1re partie porte sur l’utilisation de
photographies afin d’isoler et de créer dans Photoshop un ciel qui sera utilisé dans After Effects).
Sur son site Web AE Portal, Rich Young propose un ensemble d’expressions qui utilisent la méthode
toWorld pour lier une caméra et la lumière à un calque avec l’effet CC Sphere.
Andrew Devis de Creative COW a créé une série de 3 didacticiels sur l’animation d’une caméra :
Animating a Camera 1: Camera Difficulties
Animating a Camera 2: Simple Rig
Animating a Camera 3: Controllers & Point of View
Cette vidéo de video2brain illustre la commande permettant de créer une nouvelle caméra à orbite nulle.
Haut de la page
Propriétés des options de surface
237
Les Calques 3D ont des propriétés d’options de surface, qui déterminent l’interaction d’un calque 3D avec la
lumière et les ombres.
Projette une ombre Indique si un calque projette une ombre sur d’autres calques. La direction et l’angle des
ombres sont déterminés par la direction et l’angle des sources de lumière. Choisissez l’option Projette une
ombre Seul(e) pour faire en sorte que le calque soit invisible, mais projette quand même une ombre.
Pour projeter les couleurs d’un calque invisible sur un autre calque, utilisez l’option Seul(e) et définissez le
paramètre Transmission de la lumière sur une valeur autre que zéro. Steve Holmes propose, sur le site
Web Artbeats, un didacticiel dans lequel il explique comment utiliser des calques en définissant la
propriété Projeter une ombre sur Seul(e) pour projeter des ombres de formes spécifiques dans une scène
3D.
Transmission de la lumière Pourcentage de lumière qui perce à travers le calque et qui projette la couleur
du calque sur d’autres calques comme une ombre. 0 % signifie qu’aucune lumière ne traverse le calque, que
l’ombre projetée est noire. 100 % spécifie que les valeurs complètes des couleurs du calque d’ombre portée
sont projetées sur le calque acceptant l’ombre.
Une transmission partielle de la lumière permet de donner l’illusion d’une lumière qui traverse un vitrail.
Accepte les ombres Indique si le calque fait apparaître les ombres projetées par les autres calques. Une
option « Uniquement » est disponible pour « Accepte les ombres » lorsque vous souhaitez simplement
effectuer le rendu d’une ombre sur un calque.
Utilise les lumières Indique si la couleur d’un calque varie en fonction de la lumière qui l’atteint. Les ombres
ne sont pas concernées par ce paramètre.
Ambiant Niveau réflectif ambiant (non directionnel) du calque. 100 % correspond à une réflectivité maximale
; 0 % correspond à aucune réflectivité ambiante.
Diffus Niveau de réflectivité diffuse (omnidirectionnelle) du calque. La réflectivité diffuse produit l’effet d’une
feuille de plastique monotone recouvrant le calque. La lumière qui atteint ce calque est reflétée dans des
proportions égales dans toutes les directions. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 % correspond
à aucune réflectivité diffuse.
Spéculaire Niveau de réflectivité spéculaire (directionnelle) du calque. La lumière est réfléchie à partir du
calque comme s’il s’agissait d’un miroir. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 % correspond à
aucune réflectivité spéculaire.
Brillance Définit la taille du reflet spéculaire. Cette valeur est active uniquement si le paramètre spéculaire
est supérieur à zéro. 100 % correspond à une réflexion avec un petit reflet spéculaire. 0 % correspond à une
réflexion avec un grand reflet spéculaire.
Métal Contribution de la couleur du calque à la couleur du reflet spéculaire. 100 % signifie que la couleur du
reflet correspond à celle du calque. Par exemple, avec un paramètre Métal de 100 %, l’image d’un anneau
d’or reflète une lumière dorée. 0 % signifie que la couleur du reflet spéculaire est celle de la source de
lumière. Par exemple, avec un paramètre Métal de 0 %, un calque placé sous une lumière blanche présente
un reflet blanc.
Haut de la page
Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres
Le module de rendu 3D avancé permet d’effectuer le rendu des compositions contenant des calques
d’intersection 3D. Pour effectuer le rendu des ombres, le module utilise des matrices d’ombre, c’est-à-dire des
images rendues à partir de la perspective de chaque source de lumière. Normalement, la résolution de
l’ombre est calculée automatiquement en fonction de la résolution de la composition et les paramètres de
238
qualité des calques. Si la résolution normale ne produit pas la qualité escomptée ou si elle donne un rendu
trop lent, vous pouvez régler la résolution de la matrice d’ombre. Par exemple, si les ombres sont floues et
que l’option de surface Diffusion de l’ombre est définie sur 0, augmentez la résolution de la matrice d’ombre.
Si le rendu des ombres est trop long, réduisez la résolution de la matrice d’ombre.
Lorsqu’un calque avec une ombre projetée croise un autre calque, un petit espace apparaît parfois derrière
l’intersection censée se trouver dans l’ombre. Pour réduire la taille de cet espace, augmentez la résolution de
la matrice des ombres.
Haut de la page
3D stéréoscopique
Vous pouvez créer des vidéos 3D stéréoscopiques avec Adobe After Effects.
Pour obtenir des didacticiels, des détails et des ressources sur la 3D, consultez cet article sur le site Web
d’Adobe.
Pour en savoir plus sur le flux de production 3D stéréoscopique dans After Effects, consultez l’article
Understanding Stereoscopic 3D in After Effects (Présentation de l’effet 3D stéréoscopique dans After Effects).
Mark Christiansen présente un métrage 3D stéréoscopique (en utilisantdes clipsgratuits d’Artbeats).
Système caméra stéréoscopique 3D
After Effects dispose d’une commande de menu Créer système 3D stéréo qui vous permet de transformer
une composition 3D normale en une composition 3D stéréoscopique. Cette fonction crée tous les éléments à
votre place, y compris l’effet Lunettes 3D.
Pour créer un système caméra 3D stéréoscopique, vous devez d’abord créer une composition contenant des
éléments 3D. Une composition contenant des éléments tels qu’une précomposition 3D réduite ou des
éléments 3D de la composition proprement dite convient parfaitement. Si une caméra est déjà en cours
d’utilisation, vous pouvez la sélectionner lors de la création du système caméra 3D stéréoscopique. Si aucune
caméra n’est sélectionnée, le système en crée une (qu’il nomme Caméra principale). Sélectionnez Calque >
Caméra > Créer système 3D stéréo. Le système fonctionne uniquement avec des caméras à deux nœuds.
Le système est généré en créant une caméra principale ou en utilisant la caméra existante sélectionnée dans
la composition. Il existe des compositions de type œil gauche [comparaison œil gauche] et œil droit
[comparaison œil droit]. Chacune d’elles possède une caméra liée à la caméra principale, la composition
d’origine imbriquée et une composition 3D stéréo de sortie [comparaison 3D stéréo]. La composition 3D
stéréo de sortie imbrique les deux compositions « œil » et contient un calque nommé Options 3D stéréo. Ce
calque comporte un effet Options 3D stéréo qui contrôle le système, ainsi qu’un effet Lunettes 3D qui
combine les deux compositions « œil droit » et « œil gauche » en une seule image stéréo (voir Effet Lunettes
3D).
Remarque : Options 3D stéréo est un effet intégré dans le système 3D stéréo. Il ne réside pas dans le
panneau Effets et paramètres prédéfinis.
L’effet Options 3D stéréo se compose des paramètres suivants pour la Séparation de la caméra et la
Convergence :
Configuration Centre positionne les caméras gauche et droite de chaque côté de la caméra principale.
Directeur gauche positionne la caméra gauche au même emplacement que la caméra principale, avec la
caméra droite à droite. A l’inverse, Directeur droit positionne la caméra droite à l’emplacement de la caméra
principale, avec la caméra gauche à gauche.
Profondeur de scène stéréo Contrôle la séparation interaxiale entre les caméras, sous la forme d’un
pourcentage de la largeur de composition. De cette manière, si la composition est redimensionnée, le degré
de séparation reste constant. Ce paramètre démarre à une valeur faible de 3 %, ce qui garantit un effet léger.
Il est recommandé de ne pas dépasser une valeur de 14 % à 30 % afin de bénéficier d’un métrage 3D de
qualité acceptable. Elle peut toutefois être plus élevée en fonction du contenu de la scène (objets très
rapprochés) et du champ de vision de la caméra, par exemple.
239
Remarque : La modification de cette valeur affecte la profondeur de la 3D stéréo par rapport à la scène.
Nous attirons votre attention sur le fait que la sélection d’une valeur trop élevée peut entraîner une fatigue
oculaire.
Converger caméras Si cette option est désactivée, les caméras restent parallèles à la caméra principale,
mais décalées de chaque côté. Si elle est activée, la position reste décalée. Cependant, les points ciblés des
caméras gauche et droite se rejoignent à un emplacement sur la base des deux propriétés suivantes.
Converger vers et Décalage Z de convergence Ces options déterminent la distance Z par rapport à la
caméra à laquelle semble se trouver l’écran lorsque l’on regarde à travers des lunettes 3D. Tout élément
situé plus loin dans l’espace Z semble être « enfoncé » dans l’écran, tandis que les éléments rapprochés
donnent l’impression d’en ressortir. Lorsque vous travaillez sans activer la case Converger caméras, et que
les caméras sont parallèles, la modification de la convergence de scène revient à changer le décalage Z.
Dans ce cas, utilisez le mode Différence pour définir différents éléments de la scène sur la surface de l’écran
(voir Effet Lunettes 3D).
Présentation de l’effet 3D stéréoscopique
Si vous utilisez l’effet 3D stéréoscopique, vous ne devez pas nécessairement disposer d’un téléviseur 3D.
Vous pouvez, par exemple, utiliser des lunettes 3D anaglyphes (rouge/cyan) et visionner directement le
métrage stéréoscopique 3D dans le panneau Composition. Cependant, vous pouvez également utiliser un
téléviseur 3D pour procéder à du montage en direct à l’aide d’un téléviseur de ce type et de lunettes à
obturateur électronique actives. Dans ce cas, l’utilisation des éléments suivants est nécessaire :
Moniteur ou téléviseur prenant en charge l’affichage stéréoscopique 3D.
Lunettes pour regarder la télévision 3D stéréoscopique.
Remarque : pour ce flux de production, utilisez des lunettes à obturateur actives nécessitant un dispositif de
transmission. Veillez à utiliser les lunettes recommandées par le fabricant du téléviseur.
Métrage stéréoscopique ou composition 3D.
Dès que vous disposez de ces éléments, procédez comme suit :
1. Connectez le téléviseur 3D à l’ordinateur à l’aide d’un câble HDMI (un câble DVI est
acceptable en l’absence de connexion HDMI).
2. Créez une composition 3D dans After Effects. Assurez-vous que la taille de la
composition correspond à la résolution actuelle de votre moniteur de sortie.
3. Créez un panneau Composition pour votre composition 3D stéréo. Verrouillez la
composition, puis faites-la glisser vers votre moniteur ou téléviseur 3D.
4. Assurez-vous que le panneau Composition est réglé sur 100 %.
5. Appuyez deux fois sur Ctrl + \ (barre oblique inverse) pour définir la composition sur le
mode plein écran pour le téléviseur 3D. Réglez des dimensions identiques pour la
composition et le téléviseur 3D.
6. Faites basculer la vue 3D de l’effet Lunettes 3D sur l’une des options suivantes :
Paire stéréo
Dessus Dessous
Entrelacé
7. Activez le mode 3D de votre téléviseur 3D et faites correspondre le format à celui défini
dans la vue 3D pour l’effet Lunettes 3D. (Les fonctions Paire stéréo et Dessus Dessous
sont prises en charge sur la plupart des téléviseurs 3D.)
240
8. Mettez vos lunettes 3D et modifiez votre composition en 3D stéréoscopique authentique.
Conseils relatifs à la 3D stéréoscopique
Si vous traitez du métrage stéréoscopique 3D dans le panneau Composition, mais ne
disposez pas d’un téléviseur 3D, vous pouvez utiliser le format anaglyphe. Les lunettes
3D anaglyphes rouge et cyan standard fonctionnent de manière optimale avec ce flux de
production stéréoscopique 3D.
Augmentez ou diminuez la valeur Profondeur de scène stéréo pour modifier la profondeur
de l’environnement 3D.
Cochez la case Converger caméras et modifiez la valeur Décalage Z de convergence
pour déplacer différents objets à l’arrière et à l’avant de l’écran. Les objets plus proches
de la caméra que le décalage Z apparaissent à l’avant-plan, tandis que les objets plus
éloignés apparaissent à l’arrière-plan.
Vous pouvez faire correspondre la profondeur de champ de votre composition à la
convergence de votre caméra stéréoscopique en effectuant l’une des opérations
suivantes :
Si vous utilisez l’option « Lier la distance de mise au point au point ciblé » sur la
caméra principale et convergez les caméras pour le système, la profondeur de champ
correspond à la convergence 3D stéréoscopique.
Si vous souhaitez que la profondeur de champ change graduellement, vous pouvez
animer la distance de mise au point de la caméra principale. Réglez ensuite le point
de convergence pour qu’il converge à partir de « Position de la caméra » et définissez
une expression qui lie le décalage Z de convergence à la distance de mise au point
de la caméra principale
Adobe recommande également :
Options d’orientation automatique
Effets avec attribut Caméra de composition
Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage
Options d’orientation automatique
Calques d’effets
Sélection d’une vue 3D
Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage
Calques 3D
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241
Vues et prévisualisations
242
Prévisualisation
Prévisualisation de séquences vidéo et audio
Utilisation de la prévisualisation pour lire les séquences audio et vidéo
Configuration des comportements de prévisualisation
Arrêter une prévisualisation
Paramètres de prévisualisation par défaut
Prévisualisation de la séquence audio uniquement
Prévisualisation manuelle (défilement) des séquences vidéo et audio
Définition des options du panneau Audio
Conseils et options supplémentaires à propos de la prévisualisation
Déplacement du repère d’instant présent
Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition
Choix du visualiseur à toujours prévisualiser
Bouton Visionneuse principale
Modes de prévisualisation et préférences de qualité du visualiseur
Modes de prévisualisation et préférences de prévisualisations rapides
Prévisualisations rapides
Raccourcis clavier pour les prévisualisations rapides
Didacticiel vidéo sur les prévisualisations rapides
Préférences de qualité du visualiseur
Zone ciblée
Zone de travail
Instantanés
Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe
Haut de la page
Prévisualisation de séquences vidéo et audio
Bien qu’il soit d’usage de parler de rendu comme si ce terme s’appliquait uniquement à une sortie finale, les
procédés de création de prévisualisations réalisées à partir des panneaux Métrage, Calque et Composition
sont également des types de rendu.
Vous pouvez prévisualiser tout ou partie de votre composition en cours de travail, sans qu’un rendu soit
effectué. La plupart des contrôles de prévisualisation se trouvent dans le panneau Prévisualisation.
Utilisation de la prévisualisation pour lire les séquences audio et vidéo
After Effects alloue de la mémoire vive (RAM) pour lire les séquences vidéo et audio dans le panneau
Montage, Calque ou Métrage à la vitesse réelle. Le nombre d’images pouvant être stockées pour une lecture
en temps réel dépend de la quantité de mémoire RAM disponible et des paramètres définis dans le panneau
Prévisualisation.
Le comportement de prévisualisation par défaut est configuré de manière à générer un aperçu représentant
une lecture en temps réel. Lorsque vous appuyez sur la barre d’espace (raccourci clavier par défaut),
After Effects lance une prévisualisation avec les données audio et met les images en cache jusqu’à ce que la
RAM disponible soit saturée.
243
Pour lancer une prévisualisation du contenu vidéo et audio, effectuez l’une des opérations
suivantes :
Appuyez sur la ou les touches de raccourci clavier de la fonction Aperçu Barre
d’espacement, Maj + Barre d’espacement, Pavé numérique-0, Maj + Pavé
numérique-0, Pavé numérique. ou Option/Alt + Pavé numérique. (point). Chaque
touche de raccourci entraîne un comportement de prévisualisation différent, en
fonction des paramètres qui lui sont attribués. Vous pouvez configurer le
comportement de prévisualisation de chaque touche de raccourci en modifiant les
paramètres associés dans le panneau Prévisualisation. Pour plus d’informations,
reportez-vous à la section Configuration des comportements de prévisualisation.
Cliquez sur le bouton (Lecture) dans le panneau Prévisualisation. Lorsque vous
cliquez sur le bouton Lecture, les paramètres affectés au raccourci affiché
actuellement dans le panneau Prévisualisation sont utilisés.
Sélectionnez Composition > Prévisualisation > Lecture. Lorsque vous cliquez sur
l’option Lecture, les paramètres affectés au raccourci affiché actuellement dans le
panneau Prévisualisation sont utilisés.
Haut de la page
Configuration des comportements de prévisualisation
Vous pouvez configurer les options de prévisualisation en fonction de votre méthode de travail. Les
commandes du panneau Aperçu permettent de configurer les comportements d’aperçu pour chaque raccourci
clavier (Barre d’espacement, Maj + Barre d’espacement, Pavé numérique-0, Maj + Pavé
numérique-0, Pavé numérique- ou Option/Alt + Pavé numérique-) : commandes audio, de
boucle, de mise en mémoire cache, de plage et de calque.
Pour configurer les paramètres de prévisualisation, procédez comme suit :
1. Le panneau Prévisualisation est ouvert par défaut dans la plupart des espaces de travail
d’After Effects. Néanmoins, si ce panneau est fermé, il vous suffit de cliquer sur Fenêtre
> Prévisualisation pour l’ouvrir.
Panneau Aperçu
2. Dans le panneau Prévisualisation, vous pouvez modifier les paramètres suivants pour
configurer le comportement de prévisualisation :
244
Raccourci Sélectionnez un raccourci clavier pour lire/arrêter un aperçu : Barre d’espacement, Maj +
Barre d’espacement, Pavé numérique-0, Maj + Pavé numérique-0, Pavé numérique. (point) ou
Option/Alt + Pavé numérique. (point). Le comportement de prévisualisation dépend des paramètres
définis pour la touche de raccourci sélectionnée.
Réinitialiser Permet de restaurer les paramètres de prévisualisation par défaut pour
toutes les touches de raccourci.
Pour restaurer les paramètres de prévisualisation de toutes les touches de raccourci
afin qu’ils correspondent autant que possible au comportement qui leur était attribué
dans les versions antérieures (After Effects CC 2014 et versions antérieures),
maintenez enfoncée la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows) et cliquez sur le
bouton Réinitialiser.
Inclure la vidéo : lorsque cette option est activée, la vidéo est lue lors de la
prévisualisation.
Inclure l'audio : lorsque cette option est activée, le son est lu lors de la prévisualisation.
Inclure les incrustations et les contrôles de calque : lorsque cette option est activée,
l’aperçu affiche les incrustations (par exemple, les grilles et les repères) et les
commandes de calque pour les calques sélectionnés définis dans la boîte de dialogue
Affichage > Options d’affichage. Notez que cette option peut être activée
indépendamment de l'activation de l'option Inclure la vidéo.
Les incrustations du visualiseur comprennent les lignes de repère, les marges
admissibles, les grilles et les axes de référence 3D. Pour choisir les incrustations à
afficher pour le visualiseur actif, ouvrez le menu Choisir les options de grille et de repère,
au bas du panneau du visualiseur.
Lors de la lecture d’une prévisualisation, vous pouvez afficher ou masquer de manière
dynamique les commandes de calque à l’aide des raccourcis clavier : Commande + Maj
+ H (Mac OS) ou Ctrl + Maj + H (Windows).
Boucle : indiquez si vous souhaitez que l’aperçu soit lu en boucle.
Remarque : le fait de masquer ou d’afficher les commandes de calque pendant une
prévisualisation n’a pas d’incidence sur l’option correspondante dans le panneau
Prévisualisation.
Remarque : les trois boutons Inclure ne peuvent être désactivés à la fois. Au moins un
bouton doit rester activé. Lorsque vous désactivez le troisième bouton, l'un des deux
autres est activé.
Cache avant la lecture : lorsque vous activez cette option, After Effects place les
images dans la mémoire cache avant de commencer leur lecture. Cette option n'est pas
activée par défaut, pour aucun des raccourcis de prévisualtion. Si vous cliquez via
Option- (Mac OS) ou Alt- (Windows) sur le bouton Réinitialiser du panneau de
prévisualisation, l'option Cache avant la lecture est activée pour le raccourci 0 du pavé
numérique.
Plage Définit la plage d’images prévisualisées :
Zone de travail : uniquement les images de la zone de travail.
Zone de travail - Etendue selon l’instant présent : la zone de travail est étendue
de manière dynamique par rapport à la position du repère d’instant présent.
Si le repère d’instant présent est placé avant la zone de travail, la longueur de la
plage s’étend de l’instant présent jusqu’à la fin de la zone.
Si le repère d’instant présent est placé après la zone de travail, la longueur de la
plage s’étend du point de départ de la zone jusqu’à l’instant présent. Cela n’est
pas valable si l’option « Depuis l’instant présent » est activée, auquel cas la
longueur de la plage s’étend du point de départ de la zone jusqu’à la dernière
image de la composition, du calque ou du métrage.
Si le repère d’instant présent est placé à l’intérieur de la zone de travail, la plage
correspond à toute cette zone, sans aucun prolongement.
245
Durée totale : toutes les images de la composition, du calque ou du métrage.
Lire autour de l'instant présent. Lorsque vous lancez une prévisualisation alors
que l’option « Lire autour de l’instant présent » est activée, la valeur de preroll est
soustraite de l’instant présent, la valeur de postroll est ajoutée à l’instant présent et
les images intermédiaires sont prévisualisées.
Définir les valeurs de preroll et postroll :
a. Sélectionnez Plage > Lecture autour de l'instant présent.
b. Dans la boîte de dialogue des paramètres de la lecture autour de l'instant
présent, indiquez en secondes les valeurs preroll et postroll souhaitées.
c. Cliquez sur OK.
Cadence Indiquez une cadence pour la prévisualisation. Sélectionnez Auto pour que la
cadence des images de la composition et de la prévisualisation soit la même.
Ignorer Sélectionnez le nombre d’images que vous souhaitez ignorer lors de la
prévisualisation afin d’améliorer les performances de lecture.
Résolution Indiquez la résolution de la prévisualisation. La valeur spécifiée dans la liste
déroulante Résolution remplace le paramètre initialement défini pour la composition.
Sélectionnez un ou plusieurs des comportements ci-dessous qui seront activés lorsque
vous arrêtez un aperçu avec le raccourci actuel ou le bouton Lire :
En cas de mise en cache, lire les images en mémoire cache : lorsque cette
option est activée et que vous utilisez ce raccourci pour arrêter une prévisualisation
avant que la mise en cache ne soit terminée, seule cette dernière est arrêtée. La
lecture des images en cache reprend depuis le début de la plage. Lorsque cette
option est désactivée, le fait d'arrêter une prévisualisation en utilisant ce raccourci
arrête à la fois la mise en cache et la lecture.
Déplacer le temps sur l’instant de prévisualisation : lorsque vous activez cette
option et utilisez ce raccourci pour arrêter une prévisualisation, l’indicateur d’instant
présent se déplace jusqu’à la position de l’instant de prévisualisation.
Haut de la page
Arrêter une prévisualisation
Vous pouvez arrêter une prévisualisation en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Appuyez sur la ou les touches des raccourcis clavier de la fonction Aperçu : Barre
d’espacement, Maj + Barre d’espacement, Pavé numérique-0, Maj + Pavé numérique0,Pavé numérique. (point) ou Option/Alt + Pavé numérique. (point)
Cliquez sur le bouton Lire/Arrêter dans le panneau Prévisualisation.
Cliquez sur Composition > Prévisualisation > Lire la prévisualisation active.
Appuyez sur la touche Échap.
Si vous effectuez l’une des actions suivantes, After Effects mettra également fin à la prévisualisation :
Cliquer dans le panneau de la visionneuse d’aperçu. Notez que le fait de cliquer sur
l’onglet du panneau de la visionneuse ne mettra pas fin à la prévisualisation.
Régler une propriété temporelle, telle que la barre Zone de travail ou Fenêtre temporelle.
Faire glisser le repère d’instant présent ou cliquer dans l’échelle de temps, sans maintenir
la touche Option (Mac OS) ou Alt (Windows) enfoncée. Cette opération modifie
également l’instant présent.
Modifier les paramètres d’une composition de prévisualisation.
Masquer le panneau de la visionneuse de prévisualisation derrière un autre panneau de
l’espace de travail. Par exemple : cliquer sur un autre panneau du même groupe ou ouvrir
un nouveau panneau de visionneuse dans le même groupe.
246
Démarrer la file d’attente de rendu.
Le bouton Lire/Arrêter du panneau Aperçu et l’option Composition > Aperçu > Lire l’aperçu actif sont liés
au raccourci affiché dans le panneau Aperçu. Si vous utilisez ces actions pour arrêter une prévisualisation,
vous obtiendrez le même résultat qu'en appuyant sur la touche de raccourci affichée.
Haut de la page
Paramètres de prévisualisation par défaut
La liste ci-dessous recense les paramètres de prévisualisation par défaut pour chacune des touches de
raccourci associées :
Barre d’espace
Maj + barre d’espace
Lire la vidéo dans
l'aperçu : On
Lire la vidéo dans
l'aperçu : On
Lire l'audio dans
l'aperçu : On
Lire l'audio dans
l'aperçu : On
Afficher les
incrustations
d'exposition et les
contrôles de calque :
Off
Afficher les
incrustations
d'exposition et les
contrôles de calque :
Off
Cache avant la lecture
: Off
Cache avant la lecture :
Off
Plage : Zone de travail
étendue selon l'instant
présent
Plage : Zone de travail
étendue selon l'instant
présent
Lire à partir de :
Instant présent
Lire à partir de : Instant
présent
Cadence : Auto.
Cadence : Auto
Ignorer : 0
Ignorer : 0
Résolution : Auto
Résolution : Auto
Plein écran : option
désactivée
Plein écran : option
désactivée
Si la barre d'espace est
utilisée pour arrêter les
prévisualisations :
Si le raccourci Maj + barre
d'espace est utilisé pour
arrêter les prévisualisations :
En cas de mise en
cache, lire les images
en cache : option
activée
En cas de mise en
cache, lire les images
en cache : option
activée
Déplacer le temps sur
l’instant de
prévisualisation :
option désactivée
Déplacer le temps sur
l’instant de
prévisualisation : option
désactivée
Maj + 0 du pavé numérique
Lire la vidéo dans
l'aperçu : On
Lire l'audio dans l'aperçu
: On
Pavé numérique .
Lire la vidéo dans
l'aperçu : Off
Lire l'audio dans
l'aperçu : On
Afficher les
0 du pavé numérique
Lire la vidéo dans
l'aperçu : On
Lire l'audio dans
l'aperçu : On
Afficher les
incrustations
d'exposition et les
contrôles de calque :
Off
Cache avant la lecture :
Off
Plage : Zone de travail
Lire à partir de : Début
de la plage
Cadence : Auto
Ignorer : 0
Résolution : Auto
Plein écran : option
désactivée
Si le raccourci 0 du pavé
numérique est utilisé pour
arrêter les prévisualisations :
En cas de mise en
cache, lire les images
en cache : option activée
Déplacer le temps sur
l’instant de
prévisualisation : option
désactivée
Alt + pavé numérique .
Lire la vidéo dans
l'aperçu : Off
Lire l'audio dans
l'aperçu : On
Afficher les
247
Afficher les incrustations
d'exposition et les
contrôles de calque : Off
Cache avant la lecture :
Off
Plage : Zone de travail
étendue selon l'instant
présent
Lire à partir de : Début de
la plage
incrustations
d'exposition et les
contrôles de calque :
Off
Cache avant la
lecture : Off
Plage : zone de travail
étendue au moment
présent
incrustations
d'exposition et les
contrôles de calque :
On
Cache avant la lecture
: Off
Plage : Zone de travail
Lire à partir de : Début
de la plage
Cadence : Auto
Lire à partir de :
Instant présent
Ignorer : 1
Cadence : Auto
Ignorer : 0
Résolution : Auto
Ignorer : 0
Résolution : Auto
Plein écran : option
désactivée
Résolution : Auto
Plein écran : option
désactivée
Si le raccourci Maj + 0 du
pavé numérique est utilisé
pour arrêter les
prévisualisations :
En cas de mise en cache,
lire les images en cache :
option activée
Déplacer le temps sur
l’instant de
prévisualisation : option
désactivée
Plein écran : option
désactivée
Cadence : Auto
Si Alt + du Pavé
numérique . est utilisé
Si le Pavé numérique . est
pour arrêter une
utilisé pour arrêter une
prévisualisation :
prévisualisation :
En cas de mise en
En cas de mise en
cache, lire les images
cache, lire les images
en cache : option
en cache : option
activée
activée
Déplacer le temps sur
Déplacer le temps sur
l’instant de
l’instant de
prévisualisation :
prévisualisation :
option désactivée
option désactivée
Prévisualisation de la séquence audio uniquement
Pour les prévisualisations portant uniquement sur la séquence audio, la lecture se fait en temps réel, sauf si
vous avez appliqué des effets audio autres que le Mixeur stéréo, auquel cas vous devrez peut-être attendre
le rendu audio avant que la lecture ne commence.
Définissez le taux d’échantillonnage des séquences audio pour l’ensemble du projet dans la boîte de dialogue
Paramètres du projet (Fichier > Paramètres du projet).
Les préférences de matériel audio et de mappage de sortie audio déterminent le comportement des aperçus
audio. La qualité audio finale dépend, en revanche, des paramètres du module de sortie. Dans le volet
Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences (Edition > Préférences > Matériel audio), vous pouvez
sélectionner la classe d’appareils, mapper la sortie par défaut, modifier les paramètres et définir la latence.
Haut de la page
Prévisualisation manuelle (défilement) des séquences vidéo et
audio
Pour prévisualiser manuellement (faire défiler ou lire à vitesse variable) une séquence
vidéo dans le panneau Montage ou pour atteindre une image spécifique, faites glisser le
repère d’instant présent.
Pour faire défiler une séquence audio dans le panneau Montage, faites glisser le repère
d’instant présent (RIP) tout en maintenant les touches Ctrl + Alt (Windows) ou
Commande + Option (Mac OS) enfoncées.
Pour faire défiler une séquence audio et vidéo dans le panneau Montage, faites glisser le
repère d’instant (RIP) présent tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée.
248
Si vous arrêtez de déplacer le repère d'instant présent (RIP) avec le bouton de la souris enfoncé lors du
défilement de l'audio, une courte section de la séquence audio est lue en boucle.
Pour prévisualiser manuellement les seules images déjà rendues et mises en cache dans la mémoire vive,
appuyez sur Verr. maj avant de faire glisser le repère d’instant présent (RIP). Vous évitez ainsi qu’After
Effects ne tente de procéder au rendu d’autres images lorsque vous déplacez le curseur sur celles-ci ou
au-delà. Cette technique se révèle particulièrement utile si vous souhaitez prévisualiser manuellement
certaines images dont vous avez effectué le rendu à l’aide de paramètres de prévisualisation qui
impliquaient d’ignorer une image sur deux.
Haut de la page
Définition des options du panneau Audio
Lors des prévisualisations, le compteur d’unité de volume (UV) du panneau Audio affiche activement les
niveaux de volume sonore. Au-dessus du compteur UV, des signaux indiquent, le cas échéant, l’écrêtage du
signal audio (distorsion qui se produit lorsque le signal audio dépasse le niveau maximal autorisé par le
périphérique audio).
Pour afficher le compteur UV et les contrôles de niveau en détail, agrandissez le panneau Audio.
Sélectionnez les options dans le panneau Audio
Choisissez la commande Options dans le menu du panneau Audio pour spécifier les options suivantes :
Unités Permet de choisir entre un affichage des niveaux audio en décibels ou en pourcentages. 100 %
équivaut à 0 décibel (0 dB).
Réglage minimum Niveau audio minimum à afficher dans le panneau Audio.
Conseils et options supplémentaires à propos de la prévisualisation
Quelle que soit la méthode de prévisualisation, un calque n’est visible dans les
prévisualisations rendues que si l’option de calque vidéo est sélectionnée (ceci
s’applique aussi à la sortie finale).
Voici quelques-uns des facteurs qui influencent la vitesse de rendu des prévisualisations :
Options de calque
Paramètres de prévisualisations rapides
Paramètres de préférences
Paramètre de composition
249
Utilisez le menuRésolution/Sous-échantillonnagequi est l’un des facteurs les plus simples et les plus influents
des contrôles de paramètres de prévisualisation. Dans ce menu, choisissez une valeur autre que Intégrale
pour afficher toutes les prévisualisations à une résolution inférieure.
Définition de la résolution de l’aperçu
Pour activer ou désactiver la correction du format des pixels lors des prévisualisations, cliquez sur le
au bas du panneau. La qualité de la
bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels
correction du format des pixels est déterminée par la préférence Qualité du zoom (voir Préférences de
qualité du visualiseur).
Dans la mesure du possible, effectuez les prévisualisations sur un périphérique similaire à
celui utilisé par votre public pour visualiser le résultat final. Par exemple, vous pouvez
effectuer une prévisualisation sur un moniteur vidéo externe.
Si la gestion des couleurs est activée, vous pouvez prévisualiser une composition, un
calque ou un élément de métrage tel qu’il apparaîtra dans l’espace colorimétrique de
sortie. (voir la section Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de
sortie).
Remarque : sélectionnez l’option Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme
(Edition > Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS)) pour
afficher des informations supplémentaires dans le panneau Info ou le panneau Organigramme du projet. Cela
est valable tant pour les prévisualisations que pour la sortie finale.
Haut de la page
Déplacement du repère d’instant présent
Repère d’instant présent dans la fenêtre de calque
La méthode de prévisualisation d’images la plus élémentaire consiste à effectuer une prévisualisation
manuelle en déplaçant ou en faisant glisser le repère d’instant présent (CTI).
L’échelle de temps représente visuellement la dimension temporelle d’une composition, d’un calque ou d’un
métrage. L’échelle de temps s’affiche dans la partie inférieure des panneaux Calque et Métrage. Pour un
panneau Composition, elle s’affiche dans le panneau Montage correspondant. Les échelles de temps des
différents panneaux représentent des durées différentes. Dans un panneau Calque ou Métrage, l’échelle de
temps représente la durée du contenu du panneau. Dans le panneau Montage, elle représente la durée de la
composition dans son intégralité.
Sur une échelle de temps, le repère d’instant présent indique l’image que vous visualisez ou modifiez.
250
Repère d’instant présent dans le panneau Montage
Pour avancer ou reculer d’une image, cliquez sur le bouton Image suivante
ou Image
dans le panneau Prévisualisation, ou appuyez sur la touche Pg. suiv ou
précédente
Pg. préc.
Pour avancer ou reculer de dix images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez
sur le bouton Image suivante ou Image précédente ou appuyez sur la touche Pg. suiv ou
Pg. préc.
Pour avancer d’une certaine durée ou d’un certain nombre d’images, cliquez dans la zone
d’affichage d’instant présent, puis entrez un signe plus (+) suivi du code temporel ou du
nombre d’images souhaité. Par exemple, entrez +20 pour avancer de 20 images ou
+1:00 pour avancer d’une seconde. Faites précéder la valeur d’un signe moins (-) pour
reculer. Par exemple, entrez +-20 pour reculer de 20 images ou +-1:00 pour reculer
d’une seconde.
Pour atteindre la première ou la dernière image, cliquez sur le bouton Première image
ou Dernière image
dans le panneau Prévisualisation, ou appuyez sur la touche Origine
ou Fin.
Pour atteindre la première ou la dernière image de la zone de travail, appuyez sur la
touche Origine ou Fin tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour atteindre une image spécifique, cliquez sur l’échelle de temps ; cliquez sur
l’affichage de l’instant présent dans le panneau Métrage, Calque, Composition ou
Montage ; ou appuyez sur les touches Alt + Maj + J (Windows) ou Option + Maj + J (Mac
OS). Vous pouvez également modifier la valeur du repère d’instant présent en le faisant
glisser dans le panneau Montage.
Pour aligner le repère d’instant présent sur des images clés, des repères, des points
d’entrée et de sortie, ou sur le début ou la fin de la composition ou de la zone de travail,
faites-le glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Si vous faites défiler le repère d’instant présent pendant la lecture d’une prévisualisation, cette dernière
s’arrête. Pour éviter cela, maintenez la touche Option/Alt enfoncée lorsque vous faites défiler le repère
d’instant présent.
Haut de la page
Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition
Dans le panneau Montage, cliquez sur le bouton Zoom avant
faites glisser le curseur de zoom entre les deux boutons.
ou Zoom arrière
ou
Appuyez sur la touche = (égal) du clavier principal pour effectuer un zoom avant ou sur la
touche – (tiret) pour effectuer un zoom arrière sur l’échelle de temps.
Faites glisser la limite gauche ou droite de la fenêtre temporelle pour effectuer un zoom
avant ou arrière sur une section de l’échelle de temps de la composition.
251
Remarque : Lorsque vous cliquez sur la fenêtre temporelle dans le panneau Montage, le panneau Info
affiche les heures de début et de fin de la fenêtre temporelle.
Pour effectuer un zoom arrière sur toute la durée de la composition, appuyez sur les touches Maj + ;
(point-virgule) lorsque le panneau Composition ou Montage est actif. Appuyez à nouveau sur les
touches Maj + ; pour faire revenir le niveau de zoom sur la durée spécifiée par la fenêtre temporelle.
Pour effectuer un zoom arrière sur toute la durée de la composition, double-cliquez sur la fenêtre
temporelle en maintenant la touche Maj enfoncée. Double-cliquez à nouveau en maintenant la touche
Maj enfoncée pour faire revenir le niveau de zoom sur la durée spécifiée par la fenêtre temporelle.
Pour effectuer un zoom avant sur les images individuelles de l’échelle de temps, double-cliquez sur la
fenêtre temporelle. Double-cliquez à nouveau sur la fenêtre temporelle pour afficher toute la durée de
la composition.
Vous pouvez effectuer du bout des doigts un zoom avant dans les panneaux Composition, Calque,
Séquence et Montage avec des gestes multi-touch. Pincez avec le pouce et l'index pour un zoom arrière
et écartez vos doigts pour effectuer un zoom avant.
Pour connaître d’autres méthodes de zoom et de défilement temporel à l’aide de la molette de la souris, voir
la section Défilement ou zoom avec la molette de la souris.
Lors d’un zoom sur l’échelle de temps, appuyez sur la touche D pour centrer le graphique temporel sur
l’instant présent.
Haut de la page
Choix du visualiseur à toujours prévisualiser
Le fait de désigner un visualiseur comme panneau par défaut à prévisualiser s’avère particulièrement utile
lorsqu’un visualiseur de composition représente votre sortie finale et que vous souhaitez toujours
prévisualiser ce visualiseur, même lorsque vous modifiez des paramètres dans d’autres panneaux.
Le panneau défini pour être toujours prévisualisé apparaît au premier plan pendant toute la durée de la
prévisualisation.
Cliquez sur le bouton Toujours prévisualiser cette vue
du panneau.
dans le coin inférieur gauche
OU
Cliquez sur le bouton Visionneuse principale
panneau.
dans le coin inférieur gauche du
Bouton Visionneuse principale
Le bouton Visionneuse principale est situé en regard du bouton Toujours prévisualiser cette vue dans le
coin inférieur gauche des panneaux de visualisation Composition, Calque et Métrage.
La visionneuse principale présente un fonctionnement semblable à l’option Toujours prévisualiser cette
vue, si ce n’est qu’elle définit uniquement la visionneuse ou la vue utilisée pour la prévisualisation audio et
vidéo externe.
Une seule vue peut être définie comme visionneuse principale ; le fait de l’activer pour
une visionneuse ou une vue la désactive dans toute autre visionneuse ou vue où elle était
activée précédemment.
Lorsque la visionneuse principale est désactivée, la visionneuse ou la vue activée le plus
récemment est utilisée pour la prévisualisation vidéo externe et audio.
Lorsque vous basculez vers une visionneuse ou une vue différente, celle-ci prend le
contrôle de la prévisualisation audio et vidéo externe.
252
Remarque : lorsque plusieurs vues sont ouvertes, les prévisualisations utilisent la vue de composition de
premier plan pour les compositions 2D et la vue Caméra active pour les compositions 3D. Pour désactiver la
vue Caméra active, désélectionnez l’option Prévisualisations caméra active préférées dans le menu
Prévisualisation.
Haut de la page
Modes de prévisualisation et préférences de qualité du visualiseur
After Effects propose plusieurs options de prévisualisation qui établissent plusieurs compromis entre vitesse
et fidélité.
Modes de prévisualisation et préférences de prévisualisations rapides
Chaque mode de prévisualisation propose différents rapports qualité/vitesse pour la lecture et la mise à jour
d’images lors d’interactions (par exemple, lorsque vous faites glisser un calque dans le panneau Composition
ou modifiez la valeur d’une propriété dans le panneau Montage).
Les modes Ebauche 3D et Mise à jour automatique s’appliquent à toutes les vues d’une composition.
Ebauche 3D Désactive les lumières, les ombres et le flou de la profondeur de champ pour la caméra. Pour
dans la partie supérieure
activer ou désactiver le mode Ebauche 3D, cliquez sur le bouton Ebauche 3D
du panneau Montage.
Mise à jour automatique Met à jour les images dans le panneau Composition ou Calque lors des
interactions. Lorsque l’option Mise à jour automatique est désélectionnée, After Effects affiche des
représentations filaires lors des interactions.
Pour activer ou désactiver temporairement le mode Mise à jour automatique, maintenez la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous déplacez un calque, modifiez une valeur de
propriété ou déplacez le repère d’instant présent (RIP).
Pour éviter qu’After Effects ne mette les images à jour dans les panneaux Métrage, Calque et
Composition, appuyez sur la touche Verr. maj. Lorsque vous apportez une modification qui, en temps
normal, serait affichée dans un panneau, After Effects ajoute une barre rouge au bas du panneau avec un
message vous rappelant que l’actualisation des images est désactivée. After Effects continue d’actualiser
les options de panneaux telles que les trajectoires, les points d’ancrage et les contours de masque, au fur
et à mesure que vous les déplacez. Appuyez de nouveau sur la touche Verr. maj pour rétablir les mises à
jour de panneau et l’affichage de toutes les modifications apportées. Le fait d’appuyer sur la touche Verr.
maj. permet d’éviter que les vues ne soient actualisées pour chaque image au cours du rendu du résultat
final.
Remarque : si vous utilisez OpenGL pour effectuer un rendu de prévisualisations et prévisualiser sur un
moniteur vidéo, la prévisualisation se met à jour uniquement après que vous avez relâché la souris, lorsque
vous manipulez les éléments de votre composition (voir Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe).
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Prévisualisations rapides
Les options Prévisualisations rapides vont d’une qualité optimale mais avec performances inférieures
(Désactivé) à une qualité moindre avec performances plus élevées (Filaire).
Désactivé(e) (qualité finale) Les prévisualisations rapides sont désactivées. Utilisez ce mode
lorsque vous prévisualisez la qualité finale de votre composition.
253
Résolution adaptative Cette option tente de sous-échantillonner du métrage tout en faisant glisser
un calque ou en faisant défiler une valeur de propriété. Dans le cas des compositions 3D avec lancer
de rayon, l’option Résolution adaptée réduit la qualité du lancer de rayon en fonction de la résolution
adaptative en cours :
Avec une valeur de 1/2, la valeur de qualité du lancer de rayon est divisée par
deux.
Avec une valeur de 1/4, elle est réduite tout au plus à 4.
Avec une valeur de 1/8 ou 1/16, elle est réduite tout au plus à 2.
Vous pouvez modifier la limite de résolution adaptative en cliquant sur Édition > Préférences >
Prévisualisations (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Prévisualisations (Mac OS).
Ebauche Cette option est disponible uniquement dans les compositions 3D avec lancer de rayon.
Elle réduit la qualité de lancer de rayon (nombre de rayons déclenchés par le lancement de rayon) à
1.
Ebauche rapide Lorsque vous procédez à la mise en forme d’une scène complexe, ou si vous
travaillez dans une composition 3D avec lancer de rayon, vous pouvez utiliser le mode Ebauche
rapide pour la prévisualisation. Dans les compositions 3D avec lancer de rayon, le mode Ébauche
effectue le rendu des calques 3D biseautés, extrudés et courbes. Lors de l’affichage de l’aperçu, la
scène est sous-échantillonnée afin d’accélérer le chargement des textures sur le GPU. En
modeÉbaucherapide, chaque image de la vidéo est toujours lue dans le moteur de rendu en fonction
des besoins. Le facteur desous-échantillonnageest défini sur une résolution de 1/4 ; quant aux effets
et aux caches par approche, ils sont activés.
Filaire Cette option est utile pour configurer et prévisualiser des compositions complexes.
Dans les modes Ebauche, Rendu ébauche et Filaire, l’icône représentant un éclair du
bouton du menu Système de rendu actuel apparaît en orange. Dans le mode Résolution
adaptative, elle apparaît en orange lorsque la composition est sous-échantillonnée. Dans
ces modes, le nom du mode s’affiche dans le coin supérieur droit de la vue Composition.
Si le réglage d’une propriété ou le défilement du panneau Montage prend beaucoup de
temps en mode Qualité finale, Résolution adaptative ou Ébauche, l’affichage de la scène
bascule temporairement en mode Filaire. Le rendu de l’image se termine lorsque vous
arrêterez de déplacer la souris.
Si vous travaillez dans une composition 3D avec lancer de rayon en mode Ebauche, puis
la faites basculer en mode 3D classique, le mode de prévisualisation rapide bascule
automatiquement vers Résolution adaptative.
Si vous souhaitez mettre à jour plusieurs affichages actifs lors du défilement en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, activez l’option
« Partager les options d’affichage » dans le menu contextuel Sélectionner la disposition
des vues.
Appuyez sur le bouton de menu Rendu en cours dans le coin supérieur droit du panneau
de composition pour ouvrir rapidement les paramètres du module de rendu en cours dans
la boîte de dialogue Paramètres de composition. Cette méthode s’applique à un calque
3D, une caméra ou une lumière dans la composition.
Il est essentiel de faire correspondre le mode Prévisualisations rapides à votre flux de travail, en particulier
lorsque vous travaillez avec des compositions 3D avec lancer de rayon.
Raccourcis clavier pour les prévisualisations rapides
Nom de la qualité
Raccourci
Désactivé(e) (qualité finale)
Ctrl+Alt+1 (Windows) / Cmd+Option+1 (Mac OS)
Résolution adaptative
Ctrl+Alt+2 (Windows) / Cmd+Option+2 (Mac OS)
254
Ebauche
Ctrl+Alt+3 (Windows) / Cmd+Option+3 (Mac OS)
Ebauche rapide
Ctrl+Alt+4 (Windows) / Cmd+Option+4 (Mac OS)
Filaire
Ctrl+Alt+5 (Windows) / Cmd+Option+5 (Mac OS)
Didacticiel vidéo sur les prévisualisations rapides
Préférences de qualité du visualiseur
Dans la catégorie de préférences Prévisualisations, vous pouvez choisir la qualité et la vitesse des opérations
de zoom et de gestion des couleurs utilisées dans les prévisualisations.
Dans le menu Qualité du zoom ou Qualité de gestion des couleurs, choisissez l’une des options suivantes :
Plus rapide
Plus précise sauf prévisualisation cache
Plus précis
La préférence Qualité du zoom affecte la qualité de mise à l’échelle inhérente à la correction du format des
pixels dans les panneaux Composition et Calque.
Remarque : Lorsque le menu Afficher la couche est défini sur une option qui affiche des couleurs directes
(RVB Direct, Incrustation alpha ou Bordure alpha), la préférence Qualité du visualiseur est ignorée et la
prévisualisation est créée comme si les paramètres de Qualité du visualiseur étaient définis sur Plus rapide.
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Zone ciblée
La zone ciblée est une zone d’une composition, d’un calque ou d’un élément de métrage dont le rendu est
effectué pour les prévisualisations. Pour économiser la puissance de traitement et la mémoire lors de la
prévisualisation, mieux vaut créer une zone ciblée plus petite. La vitesse d’interaction et la durée de
prévisualisation n’en seront que meilleures.
Par défaut, la modification de la zone ciblée n’a aucune incidence sur la sortie du fichier. Vous pouvez
modifier la taille de votre composition et sélectionner la partie rendue en recadrant la zone ciblée.
Remarque : une fois la zone ciblée sélectionnée, le panneau Info affiche les distances horizontales et
verticales entre l’angle supérieur gauche de la composition et la bordure supérieure (S), gauche (G),
inférieure (I) et droite (D) de la zone.
Pour tracer une zone ciblée, cliquez sur le bouton Zone ciblée
au bas du panneau
Composition, Calque ou Métrage, puis faites glisser le pointeur pour délimiter une zone
visible dans le panneau.
Pour tout reprendre avec le rectangle de sélection, cliquez sur le bouton Zone ciblée tout en maintenant la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour permuter entre l’utilisation de la zone ciblée et celle de la totalité de la composition,
du calque ou du métrage, cliquez sur le bouton Zone ciblée.
Pour déplacer ou redimensionner la zone ciblée, faites glisser sa bordure ou ses
poignées. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser une poignée d’angle
pour redimensionner la zone et préserver le rapport hauteur/largeur.
Pour recadrer la composition sur la zone ciblée, sélectionnez Composition > Recadrer
comp. sur zone ciblée.
Pour recadrer la sortie sur la zone ciblée, sélectionnez Utiliser la zone ciblée dans la
255
section Recadrage de la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie (voir la
section Paramètres des modules de sortie).
Pour créer l’équivalent d’une zone ciblée pour un seul calque, vous pouvez dessiner un masque
temporaire autour de la partie du calque sur laquelle vous travaillez. Le rendu de la zone extérieure au
masque ne sera pas effectué. Cela peut accélérer sensiblement le traitement d’une petite partie d’un
calque de grande taille. La prudence est toutefois de mise, dans la mesure où l’absence de rendu des
pixels situés à l’extérieur du masque risque de modifier considérablement l’apparence de la composition
(voir Création de masques).
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Zone de travail
La zone de travail correspond à la partie de la durée d’une composition dont le rendu produit les
prévisualisations ou la sortie finale. Dans le panneau Montage, la zone de travail apparaît dans une nuance
de gris plus claire.
Pour définir l’instant de départ ou de fin de la zone de travail sur l’instant présent,
appuyez sur la touche B (début) ou N (fin), respectivement.
Pour configurer la zone de travail, déplacez les repères de début et de fin de la zone de
travail dans l’échelle de temps.
Les repères de la zone de travail indiquent la durée de composition rendue pour les prévisualisations ou la
sortie finale.
Pour déplacer la zone de travail, faites glisser le centre de la barre de la zone de travail
vers la gauche ou la droite.
Pour étendre la zone de travail aux dimensions de la composition, double-cliquez sur le
centre de la barre de la zone de travail.
Pour afficher la durée du travail, ainsi que les heures de début et de fin dans le panneau
Info, cliquez sur la barre de la zone de travail.
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Instantanés
Si vous souhaitez comparer des vues dans le panneau Composition, Calque ou Métrage, prenez un
instantané. Cette fonction permet, par exemple, de comparer deux images correspondant à des instants
différents dans une séquence.
Vous pouvez afficher les instantanés pris dans un type de panneau dans les autres panneaux. Par exemple,
vous pouvez prendre un instantané d’un panneau Calque et l’afficher dans un panneau Composition ou
Métrage. L’instantané affiché ne remplace pas le contenu du panneau. Si la taille ou le format de l’instantané
sont différents de ceux du panneau dans lequel vous l’affichez, l’instantané est redimensionné en fonction de
la vue actuelle.
Les instantanés ne s’affichent qu’à titre indicatif et ne figurent pas dans les calques, les compositions ni le
rendu des films.
256
Un son est généré lorsque vous prenez un instantané.
Pour prendre un instantané, cliquez sur le bouton Prendre un instantané
au bas du
panneau ou appuyez sur les touches Maj + F5, Maj + F6, Maj + F7 ou Maj + F8.
Pour afficher l’instantané le plus récent pris avec le bouton Prendre un instantané ou les
touches Maj + F5, cliquez sur le bouton Afficher l’instantané au bas du panneau et
maintenez-le enfoncé.
Pour afficher un instantané déterminé, appuyez sur la touche F5, F6, F7 ou F8 et
maintenez-la enfoncée.
Pour purger un instantané, maintenez les touches Ctrl + Maj (Windows) ou Commande +
Maj (Mac OS) enfoncées et appuyez sur la touche F5, F6, F7 ou F8.
Pour libérer toute la mémoire utilisée pour stocker les instantanés, sélectionnez Édition >
Purger > Instantané.
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Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe
Vous pouvez prévisualiser le contenu du panneau Calque, Métrage ou Composition sur un moniteur vidéo
externe. Pour ce faire, vous devez disposer de matériel supplémentaire : une carte de capture vidéo ou un
port FireWire.
Les aperçus peuvent être affichés sur un deuxième écran connecté à votrecartevidéo (via DVI, DisplayPort
ou HDMI, par exemple). Si vous utilisez une carte d’acquisition vidéo pour connecter un moniteur vidéo
externe, installez les pilotes appropriés et connectez le moniteur pour afficher les prévisualisations. Si vous
utilisez un port FireWire, connectez-y dans un premier temps un caméscope numérique ou un autre
périphérique similaire, puis reliez le moniteur vidéo au périphérique. Pour en savoir plus sur la configuration
des prévisualisations FireWire, consultez la documentation accompagnant votre caméscope numérique, votre
magnétoscope ou tout autre périphérique.
1. Sélectionnez Edition > Préférences > Prévisualisation vidéo (Windows) ou After Effects >
Préférences > Prévisualisation vidéo (Mac OS).
2. Pour activer la sortie vidéo sur un appareil externe, faites votre choix parmi les options
suivantes :
Adobe DV : il s’agit de l’option FireWire.
Moniteur Adobe x : il s’agit des moniteurs connectés à votre ordinateur qui peuvent
recevoir des données de prévisualisation vidéo par le biais de la carte graphique.
Matériel vidéo tiers : ces entrées varient en fonction du matériel tiers que vous avez
connecté. AJA Kona 3G, Blackmagic Playback et Matrox Player sont quelques
exemples types.
3. Sélectionnez l’option Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan pour
empêcher l’envoi des images vidéo vers le moniteur externe lorsque l’application en
avant-plan n’est pas After Effects.
4. Sélectionnez l’option Prévisualisation vidéo pendant la génération de la file d’attente de
rendu pour envoyer les images vidéo vers le moniteur externe pendant qu’After Effects
effectue le rendu des images dans la file d’attente de rendu.
La prévisualisation vidéo envoyée vers un moniteur externe à l’aide de Mercury Transmit prend en charge la
gestion des couleurs (en traitant le moniteur de prévisualisation vidéo externe en tant que périphérique HDTV
Rec. 709). Pour plus d’informations, consultez l’article Prévisualisation vidéo à l’aide de Mercury Transmit.
Remarque : Le mode de prévisualisation Filaire ne permet pas du tout d'effectuer une prévisualisation sur le
moniteur de prévisualisation vidéo. (voir Modes de prévisualisation et Sélection d’un espace colorimétrique de
travail et activation du mode de gestion des couleurs.)
Vues (raccourcis clavier)
Préférences de mémoire et de multitraitement
Options de calques et colonnes du panneau Montage
257
Navigation temporelle (raccourcis clavier)
Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
Préférences
Rendu avec OpenGL
Notions de base relatives au rendu et à l’exportation
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258
Prévisualisation vidéo à l’aide de Mercury Transmit
Prévisualisation vidéo à l’aide du système basé sur Mercury Transmit
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Prévisualisation vidéo à l’aide du système basé sur Mercury
Transmit
Présentation de Mercury Transmit
Mercury Transmit est une interface logicielle utilisée par les applications Adobe pour envoyer des images
vidéo vers unpériphérique vidéoexterne. Les fabricants de périphériquesvidéotels que AJA, BlackMagic
Design, Bluefish444 et Matrox fournissent des modules externes qui acheminent les images vidéo de
Mercury Transmit vers leur matériel.
La prévisualisation vidéo avecMercury Transmit envoie le contenu de la visionneuse du panneau
Composition, Calque ou Métrage vers un moniteur externe. Le moniteur externe peut appartenir à l’une des
catégories suivantes :
Un moniteur vidéo connecté au moyen d’un matériel vidéo tiers, tel que des périphériques
d’E/S AJA, Blackmagic ou Matrox
Un périphérique DV connecté via FireWire
Un moniteur connecté à votre carte d’affichage vidéo via HDMI, DVI, VGA ou DisplayPort
Le paramètre du menu Résolution dans le panneau Composition détermine la résolution pour la
prévisualisation vidéo externe.
Remarque : Mercury Transmit n’envoie pas d’incrustations, telles que des commandes d’interface utilisateur,
des repères, des bannières d’avertissement et d’autres éléments dessinés par OpenGL, vers le moniteur
externe. Cela signifie également que les modes de prévisualisation Ebauche rapide et Filaire n’envoient pas
de données d’image vers le moniteur externe.
Préférences de prévisualisation vidéo
Vous pouvez définir les préférences de prévisualisation vidéo suivantes en sélectionnantPréférences >
Prévisualisation vidéo :
Activer Mercury Transmit : active/désactive la prévisualisation vidéo avec Mercury
Transmit. Utilisez « / » sur le pavé numérique pour activer ou désactiver cette option. Sur
un Mac sans pavé numérique, utilisez Contrôle+Maj+/ sur le clavier.
Périphérique vidéo : cochez la case en regard de toute option affichée ici pour activer la
sortie vidéo vers le périphérique spécifié.
Adobe DV : utilisez cette option pour les périphériques DV connectés via FireWire.
Moniteur Adobe x : affiche la liste des moniteurs connectés à l’ordinateur qui
peuvent recevoir des données de prévisualisation vidéo par le biais de la carte
graphique.
259
Matériel vidéo tiers : consultez la liste des équipements tiers que vous avez
connectés ; par exemple, AJA Kona 3G, Blackmagic Playback, et Matrox Player.
Cliquez sur Configuration pour afficher les options disponibles pour chaque
équipement.
Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan : sélectionnez cette
option pour empêcher l’envoi des images vidéo vers le moniteur externe lorsque
l’application en avant-plan n’est pas After Effects.
Prévisualisation vidéo pendant la génération de la file d’attente de rendu :
sélectionnez cette option pour envoyer les images vidéo vers le moniteur externe pendant
qu’After Effects effectue le rendu des images dans la file d’attente de rendu.
Si vous prévisualisez une image qui ne correspond pas exactement aux dimensions en pixels du moniteur de
prévisualisation, le périphérique d’E/S tiers la redimensionne. La méthode de mise à l’échelle dépend du
périphérique et peut être, dans certains cas, contrôlée via les options de configuration du périphérique. Le
paramètre du menu Résolution dans le panneau Composition détermine la résolution de la prévisualisation
vidéo externe.
Si les cadences d’images de la prévisualisation RAM sont lentes lorsque Mercury Transmit est activé,
essayez une ou plusieurs des solutions suivantes :
Réduisez la résolution dans le panneau Composition ou Prévisualisation.
Réduisez la cadence d’images de la prévisualisation RAM dans le panneau
Prévisualisation.
Réduisez le codage des couleurs du projet à 16 ou 8 bpc.
Désactivez la gestion des couleurs (définissez l’espace de travail du projet sur Aucun).
Le blog de Tim Kurkoski contient des informations complémentaires sur Mercury Transmit.
Prévisualisation
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260
Modification et utilisation des vues
Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage
Sélection d’une vue 3D
Affichage ou masquage des options du calque dans le panneau Composition
Zoom sur une image pour prévisualisation
Résolution
Affichage d’une couche de couleur ou d’une couche alpha
Réglage de l’exposition pour les prévisualisations
Zones admissibles, grilles, repères et règles
Ressources supplémentaires sur l’affichage et la prévisualisation
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Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres
d’affichage
Le panneau Composition peut afficher une, deux ou quatre vues à la fois. Par défaut, les options de
visualiseur (comme les grilles et les règles) affectent uniquement la vue active.
Pour sélectionner une disposition de vues, choisissez une option dans le menu
Sélectionner la disposition des vues situé en bas du panneau Composition.
Pour parcourir les dispositions de vues, placez le pointeur sur le menu Sélectionner la
disposition des vues, puis utilisez la molette de la souris.
Pour appliquer des paramètres d’affichage à toutes les vues de la disposition active,
choisissez la commande Partager les options d’affichage dans le menu Sélectionner la
disposition des vues. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée pour inverser temporairement ce comportement.
Pour activer une vue sans modifier la sélection de calques dans une composition, utilisez le bouton central
de la souris pour cliquer dans le panneau de la vue dans le panneau Composition.
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Sélection d’une vue 3D
Vous pouvez afficher vos Calques 3D sous plusieurs angles, à l’aide de vues orthographiques ou
personnalisées utilisant la perspective, ou encore de vues de caméra.
Les vues de travail 3D comprennent les vues personnalisées et les vues orthographiques fixes (Devant,
Gauche, Haut, Derrière, Droite ou Bas). Ces dernières montrent les positions des calques dans la
composition, mais ignorent la perspective. Les vues de travail 3D ne sont pas associées à un calque de
caméra. Les vues 3D de travail sont utiles pour placer et prévisualiser des éléments dans une scène 3D.
Dans ces vues ne figurent que les Calques 3D (et non les calques 2D).
Remarque : le panneau Composition affiche un libellé dans chaque vue (Haut ou Droite, par exemple) afin
d’indiquer la vue associée à chaque perspective de caméra. Pour masquer ces libellés, choisissez l’option
Afficher les libellés en vue 3D dans le menu du panneau Composition.
Vous pouvez ajuster la perspective et l’orientation de la vue pour les vues personnalisées à l’aide des outils
261
Caméra, ou afficher les calques sélectionnés ou tous les calques (voir Réglage d’une vue 3D ou déplacement
d’une caméra, d’une lumière ou d’un point ciblé).
Choisissez une vue dans le menu Vue 3D situé au bas du panneau Composition.
Sélectionnez Affichage > Passer à la vue 3D et sélectionnez une vue dans le menu.
Sélectionnez Affichage > Passer à la dernière vue 3D.
Pour revenir à la vue 3D précédente, appuyez sur la touche Echap.
Pour sélectionner l’une des vues 3D à l’aide de raccourcis clavier, appuyez sur la touche
F10, F11 ou F12.
Pour changer la vue 3D associée à un raccourci clavier, passez à une autre vue, puis appuyez sur la
touche Maj et sur la touche de raccourci. Par exemple, pour faire de la touche F12 le raccourci de la vue
Haut, passez à la vue Haut, puis appuyez sur les touches Maj + F12. Vous pouvez également utiliser la
commande de menu prévue à cet effet, à savoir, Affichage > Attribuer une touche de raccourci à.
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Affichage ou masquage des options du calque dans le panneau
Composition
Vous pouvez attribuer des options différentes à chacune des vues du panneau Composition, si bien que vous
pouvez afficher n’importe quelle combinaison d’images filaires de caméra et de projecteur, de poignées de
calque, de tracés de masque et de forme, de points de contrôle des effets et de contrôles de trajectoire.
Pour choisir les options du calque à afficher dans une vue, sélectionnez Affichage >
Options d’affichage ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + U (Windows) ou Commande
+ Option + U (Mac OS).
Pour afficher ou masquer les options du calque dans une vue, sélectionnez Affichage >
Afficher les contrôles du calque ou appuyez sur les touches Ctrl + Maj + H (Windows) ou
Commande + Maj + H (Mac OS). Cette commande a également pour effet d’afficher ou
de masquer les axes de référence 3D.
Pour afficher ou masquer les tracés de masque et de forme dans une vue, cliquez sur le
bouton Activer/désactiver la visibilité des masques et des tracés de la forme
au bas du
panneau Composition.
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Zoom sur une image pour prévisualisation
Remarque : Pour plus d’informations sur la mise à l’échelle d’un calque, et pas seulement pour effectuer un
zoom avant ou arrière sur l’image d’aperçu, reportez-vous à la section Mise à l’échelle ou basculement d’un
calque.
Le menu Zoom situé dans le coin inférieur gauche d’un panneau Composition, Calque ou Métrage affiche le
facteur d’agrandissement sélectionné et permet de le régler. Par défaut, il est défini en fonction de la taille
actuelle du panneau. En modifiant le facteur d’agrandissement, vous modifiez l’aspect de la prévisualisation
dans le panneau que vous prévisualisez, et non la résolution et les pixels réels de la composition.
Il est possible de définir la qualité du zoom pour les prévisualisations à l’aide des préférences Qualité du
zoom (Reportez-vous à la section Préférences de qualité du visualiseur.)
Remarque : dans la mesure où After Effects produit le rendu des objets vectoriels avant d’effectuer un zoom
(mise à l’échelle pour la prévisualisation), certains objets vectoriels peuvent avoir un aspect non lissé lorsque
vous effectuez un zoom avant sur ces derniers. Cette pixellisation apparente des zooms n’a aucun effet sur
la mise à l’échelle des calques ou sur le rendu final.
Pour effectuer un zoom avant ou arrière depuis le centre de la vue active, appuyez sur la
touche point (.) ou sur la touche virgule (,). A chaque pression de la touche, l’échelle
262
d’agrandissement croît ou décroît.
Pour effectuer un zoom avant ou arrière depuis le centre de la vue à l’aide de la molette
de la souris, pointez sur le panneau et actionnez la molette.
Pour effectuer un zoom avant ou arrière depuis un point déterminé à l’aide de la molette
de la souris, positionnez le pointeur sur le panneau, puis actionnez la molette tout en
appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
Pour effectuer un zoom avant sur un point déterminé à l’aide de l’outil Zoom
, cliquez
dans la zone du panneau que vous souhaitez agrandir. Chaque clic centre l’affichage et
agrandit l’image. Vous pouvez également faire glisser l’outil pour agrandir une zone
particulière.
Pour effectuer un zoom arrière sur un point déterminé à l’aide de l’outil Zoom, cliquez sur
le point qui doit devenir le centre de la vue modifiée tout en appuyant sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS). Chaque clic centre l’affichage et diminue l’échelle de
l’image.
Pour définir la taille de la vue active sur 100 %, cliquez deux fois sur l’outil Zoom du
panneau Outils.
Pour effectuer un zoom selon une échelle d’agrandissement prédéfinie, choisissez un
niveau de zoom dans le menu Zoom. Pour modifier le facteur d’agrandissement de toutes
les vues du panneau Composition, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée pendant que vous sélectionnez un niveau de zoom dans le menu.
Choisissez Ajuster pour ajuster l’image à la taille du panneau Composition ; choisissez
l’option Ajuster jusqu’à 100 % pour limiter le niveau de zoom à 100 %.
Pour réaliser un panoramique dans le panneau Composition, Calque ou Métrage lorsque vous avez
effectué un zoom avant, faites glisser le curseur de l’outil Main (que vous pouvez activer en maintenant
enfoncée la barre d’espace ou la touche H ou en utilisant le bouton central de la souris). Pour accélérer le
panoramique, maintenez également la touche Maj enfoncée.
Pour connaître d’autres manières de zoomer et de faire défiler à l’aide de la molette de la souris, reportezvous à la section Défilement ou zoom avec la molette de la souris.
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Résolution
Dans l’impression et d’autres activités dont les supports adoptent des dimensions linéaires fixes, la résolution
désigne la densité linéaire des pixels, à savoir le nombre de pixels ou de points sur une certaine distance,
exprimé en pixels par pouce et points par pouce.
Dans les domaines de la vidéo, de l’infographie et des films, les mesures linéaires des images sont variables.
Il ne serait donc pas judicieux de les exprimer en nombre de pixels par pouce ou toute autre mesure linéaire.
Imaginez, par exemple, qu’un même film en 640 x 480 puisse être affiché sur le petit écran d’un périphérique
mobile, le moniteur d’un ordinateur de bureau et un panneau d’affichage animé. Bien que le nombre total de
pixels puisse être le même, le nombre de pixels par pouce est différent pour chacun de ces périphériques
d’affichage.
Dans ce contexte, le terme résolution désigne une quantité relative, à savoir un rapport entre le nombre de
pixels rendus et le nombre de pixels d’une image source. Pour chacune des vues, deux rapports sont
disponibles (l’un pour la dimension horizontale et l’autre pour la dimension verticale).
Chaque composition possède son propre paramètre de résolution, ce qui affecte la qualité de l’image de la
composition au moment du rendu pour les prévisualisations et la sortie finale. Le temps de rendu et la
mémoire allouée à chaque image sont plus ou moins proportionnels au nombre de pixels traités.
Lorsque vous réalisez le rendu d’une composition en vue de la sortie finale, vous pouvez utiliser les
paramètres de résolution actuels de la composition ou définir une résolution dans la boîte de dialogue
Paramètres de rendu, auquel cas cette valeur prévaudra sur celle de la composition (voir Paramètres de
rendu).
Vous pouvez sélectionner les paramètres de résolution suivants dans la boîte de dialogue Paramètres de
composition (Composition > Paramètres de composition) ou dans le menu Résolution/Sous-échantillonnage
situé au bas du panneau Composition :
263
Auto (disponible uniquement pour les prévisualisations) Adapte la résolution de la vue dans le panneau
Composition pour n’effectuer que le rendu des pixels nécessaires à la prévisualisation de la composition au
niveau de zoom actuel. Par exemple, si un zoom arrière de 25 % est appliqué à la vue, la résolution est
automatiquement adaptée à une valeur égale à un quart, comme si vous l’aviez sélectionnée manuellement.
Si un panneau contient plusieurs vues, la résolution s’adapte à la vue dont le niveau de zoom est le plus
élevé. Ce paramètre permet d’obtenir une qualité d’image optimale tout en évitant d’effectuer le rendu de
pixels inutiles pour le niveau de zoom actuel.
Remarque : le programme ne tient pas compte du paramètre Auto dans le cas des compositions pour
lesquelles vous avez sélectionné Préserver la résolution (compositions imbriquées) dans les paramètres de
composition Avancé.
Intégrale Ce paramètre réalise le rendu de tous les pixels d’une composition. Il produit la meilleure qualité
graphique et le rendu le plus lent.
Un demi Ce paramètre réalise le rendu d’un quart des pixels de l’image à résolution intégrale, soit la moitié
des colonnes et la moitié des rangées.
Un tiers Ce paramètre réalise le rendu d’un neuvième des pixels de l’image à résolution intégrale.
Un quart Ce paramètre réalise le rendu d’un seizième des pixels de l’image à résolution intégrale.
Personnalisée Effectue le rendu de l’image selon les résolutions horizontale et verticale que vous aurez
indiquées.
Remarque : la résolution (facteur de sous-échantillonnage) d’un visualiseur Calque est liée à la résolution du
visualiseur Composition pour la composition qui contient le calque.
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Affichage d’une couche de couleur ou d’une couche alpha
Dans un panneau Métrage, Calque ou Composition, vous pouvez afficher les couches rouge, verte, bleue et
au bas du panneau et en
alpha (ensemble ou séparément) en cliquant sur le bouton Afficher la couche
sélectionnant une option dans le menu. Lorsque vous affichez une seule couche de couleur, l’image s’affiche
en niveaux de gris et la valeur colorimétrique de chaque pixel est mappée sur une échelle allant du noir
(valeur colorimétrique nulle) au blanc (valeur colorimétrique maximale).
Pour afficher les valeurs colorimétriques dans la couleur de la couche à la place du blanc, choisissez
l’option Redéfinir dans le menu Afficher la couche.
Lorsque vous prévisualisez la couche alpha, l’image s’affiche en niveaux de gris et la valeur de transparence
de chaque pixel est mappée sur une échelle allant du noir (transparence intégrale) au blanc (opacité
intégrale).
Remarque : lorsque vous choisissez l’option RVB Direct, qui affiche les valeurs RVB directes avant d’être
mêlées (prémultipliées) à la couche alpha, les pixels entièrement transparents ne sont pas définis et peuvent
de ce fait contenir des couleurs inattendues.
Vous pouvez afficher d’autres valeurs de couche, telles que la saturation et la teinte, en appliquant l’effet
Mélangeur de couches et en choisissant l’option Luminosité dans le menu Cible.
Pour permuter entre l’affichage de la couche alpha et l’affichage de toutes les couches RVB, cliquez sur le
bouton Afficher la couche tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Les modes d’affichage Bordure alpha et Incrustation alpha sont disponibles uniquement dans le panneau
Calque. Ils sont destinés à être utilisés avec l’effet Roto-pinceau. Pour plus d’informations sur ces modes,
reportez-vous à la section Options d’affichage du panneau Calque.
264
Haut de la page
Réglage de l’exposition pour les prévisualisations
Vous pouvez ajuster l’exposition (en unités F-stop) pour les prévisualisations à l’aide de l’option de réglage
de l’exposition située à droite du bouton Réinitialiser l’exposition , dans la partie inférieure du panneau
Composition, Calque ou Métrage. Chaque visualiseur peut disposer de son propre paramètre de réglage de
l’exposition.
Lorsque l’option Ajuster l’exposition est réglée sur une valeur autre que zéro, le bouton Réinitialiser
l’exposition est bleu.
Le contrôle de réglage de l’exposition n’affecte en rien la sortie finale, seulement l’affichage des séquences
vidéo lors des prévisualisations. Pour appliquer des réglages de tons à un calque à un stade final, utilisez
l’effet Exposition.
L’option Ajuster l’exposition permet de localiser le point noir ou le point blanc d’une image. Vous pouvez,
par exemple, faire glisser la commande de valeur à droite (valeurs positives) pour obtenir une image
entièrement blanche à l’exception d’une zone ; cette zone est la plus sombre de l’image.
Pour contrôler la qualité d’un composite, faites glisser la commande Ajuster l’exposition pour l’éloigner
vers la gauche et vers la droite et recherchez les différences trop importantes entre les éléments
composites en termes de couleur et de luminance. Cette technique, parfois appelée gamma slamming, est
utile pour s’assurer qu’un composite s’affichera convenablement et sera convaincant dans d’autres
contextes que celui dans lequel vous travaillez. Par exemple, un composite adapté à une scène sombre
peut être moins convaincant lorsque la scène a été éclaircie par une correction colorimétrique.
Pour ajuster l’exposition d’un visualiseur, faites glisser la commande Ajuster l’exposition à
gauche ou à droite, ou cliquez dessus et entrez une valeur dans la zone de texte.
Pour rétablir l’exposition, cliquez sur le bouton Réinitialiser l’exposition. Pour rétablir le
paramètre non nul le plus récent, cliquez à nouveau sur le bouton.
Haut de la page
Zones admissibles, grilles, repères et règles
Dans les panneaux Métrage, Calque et Composition, vous pouvez afficher les marges des zones
admissibles, les grilles, les règles et les lignes de repère pour aligner et disposer les éléments visuels. After
Effects préserve les repères lors de l’importation de fichiers Photoshop enregistrés avec des repères.
Les marges des zones admissibles, les grilles et les repères n’apparaissent pas dans le rendu, que ce soit
pour les options de prévisualisation ou pour une sortie finale.
Les dimensions des grilles proportionnelles augmentent ou diminuent en fonction de la taille de la
composition. En revanche, les dimensions du quadrillage de la grille standard ne varient pas, quelle que soit
la taille de la composition.
Pour modifier les paramètres des marges des zones admissibles, des grilles et des
repères, choisissez Edition > Préférences > Grilles/repères (Windows) ou After Effects >
Préférences > Grilles/repères (Mac OS).
Pour afficher ou masquer les zones admissibles, les grilles, les repères ou les règles,
, puis sélectionnez les
cliquez sur le bouton Choisir les options de grille et de repère
options appropriées. Vous pouvez également utiliser une commande de menu ou un
raccourci clavier dans le menu Affichage.
Pour afficher ou masquer les zones admissibles, cliquez sur le bouton Choisir les options
de grille et de repère tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée.
Pour aligner les contours de calque et de masque sur les grilles ou les repères,
choisissez Affichage > Aligner sur la grille ou Affichage > Aligner sur les repères.
Pour créer une ligne de repère, faites glisser la souris depuis une règle.
265
Pour supprimer une ligne de repère, faites-la glisser vers une règle à l’aide de l’outil
Sélection.
Pour supprimer toutes les lignes de repère, choisissez Affichage > Effacer les repères.
Pour déplacer une ligne de repère, faites-la glisser à l’aide de l’outil Sélection.
Pour verrouiller ou déverrouiller les repères, choisissez Affichage > Verrouiller les
repères. Le verrouillage d’un repère empêche son déplacement accidentel.
Pour définir le point zéro (origine) des règles, faites glisser le réticule à l’intersection des
deux règles (dans le coin supérieur gauche) vers la zone occupée par l’image.
Redéfinissez le point zéro en cliquant deux fois à l’intersection des règles. La position du
pointeur mesurée à partir du nouveau point zéro est indiquée dans le panneau Info sous
forme de coordonnées X et Y.
Déplacement du réticule du point zéro
A propos des zones admissibles pour le titre et des zones admissibles pour
l’action
Les téléviseurs ont tendance à accroître la taille des images vidéo. Une partie des contours des images est
donc tronquée par les bords de l’écran. Ce type de recadrage est généralement connu sous le nom de
débordement. Son importance variant d’un téléviseur à l’autre, il est recommandé de placer les parties
importantes d’une image vidéo à l’intérieur de certaines marges, dans des zones connues sous le nom de
zones admissibles. Les marges des zones admissibles représentent les parties de l’image (en pourcentage)
qui ne font pas partie de la zone admissible. Dans la mesure où les écrans d’ordinateur et certains
téléviseurs pourraient afficher l’intégralité de l’image, vous devez toujours créer votre contenu d’un bord à
l’autre de l’image.
En règle générale, la zone admissible pour l’action représente 90 % de la largeur et de la hauteur de l’image,
soit une marge de 5 % de chaque côté. Veillez à laisser les éléments visuels importants dans cette zone.
En règle générale, la zone admissible pour le titre représente 80 % de la largeur et de la hauteur de l’image,
soit une marge de 10 % de chaque côté. Veillez à laisser le texte à l’intention du public à l’intérieur de cette
zone.
Les compositions au format égal à ou proche de 16:9 comportent deux autres indicateurs de zones
admissibles en coupe bilatérale. Les indicateurs en coupe bilatérale indiquent les parties d’une composition
16:9 qui pourraient être tronquées en cas d’affichage de l’image sur un écran 4:3. Ce type de recadrage
pose problème lorsque vous créez des images pour des écrans haute définition mais qui pourraient
également être affichées sur des téléviseurs à définition standard. Par défaut, la marge de zone admissible
pour l’action en coupe bilatérale est de 32,5 % (16,25 % de chaque côté) et celle admissible pour le titre en
coupe bilatérale est de 40 % (20 % de chaque côté).
Remarque : les marges de zone admissible ne sont affichées que si le format de la composition est égal à
16:9 ou qu’il s’en approche.
266
Zones admissibles et grilles dans le panneau Composition
A. Grille B. Zone admissible pour le titre en coupe bilatérale C. Zone admissible pour l’action en coupe
bilatérale D. Zone admissible pour le titre E. Zone admissible pour l’action
Vous trouverez dans la série Multimedia 101, proposée sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo
d’Aharon Rabinowitz qui décrit les zones admissibles.
Haut de la page
Ressources supplémentaires sur l’affichage et la prévisualisation
Lorsque vous souhaitez afficher certaines images cruciales d’une composition (comme lorsque vous les
présentez à un client pour approbation), vous pouvez créer une planche-contact. Jeff Almasol propose un
script permettant de créer une planche-contact contenant une grille d’images sélectionnées dans une
composition. Pour indiquer les images qui seront affichées, définissez des repères de calque. Pour plus de
détails, rendez-vous sur le site Web redefinery de Jeff Almasol.
Adobe recommande également :
Visualiseurs
Calques 3D
Caméras, lumières et points ciblés
Vues (raccourcis clavier)
A propos des couches alpha et des caches
Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe
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267
Animation et images clés
268
Animations – Principes de base
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
Images clés
Expressions
Ressources d’animation en ligne
L’éditeur de graphiques
Ressources en ligne relatives à l’Editeur de graphiques
Spécification des propriétés à afficher dans l’éditeur de graphiques
Options de graphique de l’éditeur de graphiques
Opérations de déplacement et de zoom dans l’éditeur de graphiques
Zoom automatique et adaptation à la vue
Haut de la page
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
L’animation se caractérise par des changements dans le temps. Un calque ou un effet sur un calque est
animé en modifiant une ou plusieurs de ses propriétés dans le temps. Par exemple, vous pouvez faire varier
la propriété Opacité d’un calque avec des valeurs comprises entre 0 % à l’instant zéro et 100 % à l’instant 1 s
pour appliquer au calque un fondu. Les propriétés associées à un bouton chronomètre placé à gauche du
nom dans le panneau Montage ou Effets peuvent être animées.
Icônes de chronomètre
A. Chronomètre activé B. Chronomètre désactivé
Vous pouvez animer des propriétés de calque avec des images clés et/ou des expressions.
De nombreuses animations prédéfinies contiennent des images clés et des expressions qui permettent
d’appliquer simplement l’animation prédéfinie au calque pour obtenir une animation complexe.
Il existe deux modes d’affichage des images clés et des expressions dans After Effects : bandes de durée
des calques ou éditeur de graphiques. Le mode d’affichage des bandes de durée des calques est défini par
défaut et permet d’afficher les images clés et les expressions alignées verticalement avec leurs propriétés
dans le panneau Montage. Le mode Editeur graphique n’affiche pas de bandes de durée, mais affiche les
images clés et les résultats d’expression dans des graphiques de valeurs ou des graphiques de vitesse (voir
L’éditeur de graphique).
Images clés
Les images clés servent à définir les paramètres audio, ceux du mouvement, des effets et bien d’autres
propriétés, généralement en les modifiant dans le temps. Une image clé marque le moment où vous spécifiez
269
la valeur d’une propriété de calque, telle qu’une position spatiale, l’opacité ou le volume audio. Les valeurs
entre les images clés sont interpolées. Pour créer une modification dans le temps, vous utilisez généralement
au moins deux images clés : une pour l’état au début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de
la modification (voir Définition ou ajout d’images clés).
Une fois le chronomètre activé pour une propriété spécifique, After Effects définit ou modifie automatiquement
une image clé de la propriété à l’instant présent chaque fois que vous changez la valeur de la propriété. Si le
chronomètre est désactivé pour une propriété, cela signifie qu’aucune image clé n’est définie pour cette
propriété. Si vous remplacez la valeur de propriété de calque alors que le chronomètre est désactivé, cette
valeur reste la même pendant toute la durée du calque.
Remarque : lorsque le mode Images clés automatiques est activé, le chronomètre s’active automatiquement
pour une propriété qui est modifiée (voir Mode Images clés automatiques).
Si vous désactivez le chronomètre, toutes les images clés de la propriété de calque disparaissent, et la
valeur constante de la propriété devient la valeur à l’instant présent. Désactivez le chronomètre uniquement
si vous êtes certain de vouloir supprimer définitivement toutes les images clés de la propriété
correspondante.
Vous pouvez remplacer les icônes d’images clés en mode d’affichage des bandes de durée des calques
par des nombres en choisissant Utiliser les indices d’images clés dans le menu du panneau Montage.
Images clés affichées sous forme d’icônes et de nombres
Remarque : lors de la réduction d’une propriété de calque contenant des images clés, des points gris
(indicateurs de synthèse des images clés) relatifs au groupe de propriétés indiquent la présence d’images
clés.
Certains outils, notamment Dessin de trajectoire et Marionnette, définissent automatiquement les images clés
en fonction du mouvement que vous tracez.
Expressions
Les expressions utilisent un langage de scripts basé sur JavaScript pour définir les valeurs d’une propriété
afin d’associer les propriétés entre elles. Vous pouvez créer des expressions simples en associant les
propriétés à l’aide de l’icône de sélection (voir A propos des expressions.)
Ressources d’animation en ligne
Consultez le didacticiel vidéo, Animation des propriétés de transformation avec des images clés (en anglais)
de Jeff Sengstack et Infinite Skills.
Aharon Rabinowitz propose des didacticiels vidéo sur l’animation dans le cadre de la série Multimedia 101,
incluant notamment des didacticiels sur le fonctionnement de l’animation par ordinateur (How Does Computer
Animation Work?) et « What is interpolation? » (Qu’est-ce que l’interpolation ?).
Pour consulter un didacticiel détaillé présentant l’animation des différents calques à partir d’un fichier
Photoshop (PSD), reportez-vous au chapitre « Animating Layers in After Effects » (Animation de calques
dans After Effects) du livre After Effects Classroom in a Book, disponible sur le site Web Peachpit Press.
Haut de la page
L’éditeur de graphiques
270
L’éditeur de graphiques représente les valeurs des propriétés sous la forme d’un graphique bidimensionnel, la
durée de la composition étant représentée horizontalement (de gauche à droite). En revanche, en mode
d’affichage des bandes de durée des calques, le graphique temporel représente uniquement l’élément
horizontal de la durée, sans représentation verticale graphique des modifications des valeurs.
Pour basculer entre le mode d’affichage des bandes de durée des calques et le mode d’affichage de
l’éditeur de graphiques, cliquez sur le bouton Editeur de graphiques
appuyez sur les touches Maj + F3.
dans le panneau Montage ou
Deux propriétés animées (Position et Echelle) affichées dans l’éditeur de graphiques
Deux types de graphiques sont disponibles dans l’éditeur : les graphiques de valeurs qui affichent les valeurs
des propriétés et les graphiques de vitesse qui affichent les taux de changement de ces valeurs. Pour les
propriétés temporelles, telles que l’opacité, l’éditeur de graphiques affiche par défaut le graphique de valeurs.
Pour les propriétés spatiales, telles que la position, l’éditeur de graphiques adopte par défaut le graphique de
vitesse. Pour plus d’informations sur l’affichage et la modification des valeurs d’image clé, voir Affichage et
modification de la valeur d’une image clé.
Dans l’éditeur de graphiques, chaque propriété est représentée par sa propre courbe. Vous pouvez visualiser
et retravailler une propriété à la fois ou visualiser plusieurs propriétés simultanément. Lorsque plusieurs
propriétés sont affichées dans l’éditeur de graphiques, chaque courbe de propriété possède la même couleur
que la valeur de la propriété correspondante dans la liste de calques.
Lorsque vous déplacez une image clé dans l’éditeur de graphiques après avoir activé le bouton Magnétisme
, l’image clé est automatiquement alignée sur les valeurs de l’image clé, ses durées, l’instant présent, les
points d’entrée et de sortie, les marqueurs, le début et la fin de la zone de travail, ainsi que le début et la fin
de la composition. Lorsqu’une image clé est alignée sur l’un de ces éléments, une ligne orange apparaît dans
l’éditeur de graphiques pour indiquer l’objet sur lequel l’image clé est alignée. Maintenez la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser la souris pour désactiver
temporairement l’alignement.
Les images clés de l’éditeur de graphiques peuvent être assorties de poignées directrices sur les deux côtés
ou d’une poignée directrice sur un seul côté. Les poignées directrices servent à contrôler l’interpolation
Bézier.
en bas de l’éditeur de graphiques pour séparer les composants
Utilisez le bouton Séparer les dimensions
d’une propriété Position en propriétés individuelles (Position X, Position Y et (pour les calques 3D) Position Z)
afin de pouvoir les modifier ou les animer chacun indépendamment. (Voir Séparation des dimensions d’une
propriété Position pour animer des composants individuellement.)
Images clés avec poignées de direction dans l’éditeur de graphiques
271
Ressources en ligne relatives à l’Editeur de graphiques
Antony Bolante fournit des informations, des conseils et des illustrations sur l’utilisation de l’Editeur de
graphiques dans un article disponible sur le site Web Peachpit Press.
Spécification des propriétés à afficher dans l’éditeur de graphiques
Cliquez sur le bouton d’affichage des propriétés
sélectionnez l’une des options suivantes :
au bas de l’éditeur de graphiques et
Afficher les propriétés sélectionnées Affiche les propriétés sélectionnées dans
l’éditeur de graphiques.
Afficher les propriétés animées Affiche les propriétés animées des calques
sélectionnés dans l’éditeur de graphiques.
Afficher l’éditeur de graphiques Affiche les propriétés pour lesquelles le bouton Editeur
a été sélectionné. Ce bouton se situe en regard du chronomètre, à
de graphiques
gauche du nom de la propriété, lorsque le chronomètre est actif, c’est-à-dire lorsque la
propriété a des images clés ou des expressions.
Remarque : Aharon Rabinowitz donne des conseils pour utiliser cette option et montre le
signal audio d’un calque désélectionné sur le site Web Creative COW.
Options de graphique de l’éditeur de graphiques
Cliquez sur le bouton d’affichage du type et des options de graphique
l’éditeur de graphiques pour sélectionner l’une des options suivantes :
situé dans la partie inférieure de
Sélection automatique du type de graphique Sélectionne automatiquement le type de graphique
approprié pour une propriété : graphiques de vitesse pour les propriétés spatiales (la position, par exemple)
et graphiques de valeurs pour les autres propriétés.
Modifier le graphique de valeurs Affiche le graphique de valeurs pour toutes les propriétés.
Modifier le graphique de vitesse Affiche le graphique de vitesse pour toutes les propriétés.
Afficher le graphique de référence Affiche le type de graphique non sélectionné à l’arrière-plan pour
visualisation uniquement. (Les nombres gris à droite de l’éditeur de graphiques indiquent les valeurs du
graphique de référence.)
Afficher les signaux audio Affiche le signal audio de tout calque possédant au moins une propriété dans
l’éditeur de graphiques.
Afficher les points d’entrée/de sortie du calque Affiche les points d’entrée et de sortie de tous les calques
possédant une propriété dans l’éditeur de graphiques. Les points d’entrée et de sortie apparaissent sous la
forme d’accolades.
Afficher les repères du calque Affiche les repères de calque dans l’éditeur de graphiques, le cas échéant,
pour tout calque possédant au moins une propriété dans cet éditeur. Les marqueurs de calque s’affichent
sous la forme de petits triangles.
272
Afficher les info-bulles pour les graphiques Active ou désactive les info-bulles des graphiques.
Afficher le modificateur d’expression Affiche ou masque le champ du modificateur d’expression.
Autoriser les images clés entre les images Autorise l’insertion d’images clés entre les images pour affiner
l’animation.
Opérations de déplacement et de zoom dans l’éditeur de graphiques
Pour vous déplacer verticalement ou horizontalement, sélectionnez l’outil Main
faites-le glisser.
et
Pour activer l’outil Main momentanément lorsque vous utilisez un autre outil, maintenez la barre d’espace
enfoncée ou appuyez sur le bouton central de la souris.
Pour vous déplacer verticalement, actionnez la molette de la souris.
Pour vous déplacer horizontalement, actionnez la molette de la souris en maintenant la
touche Maj enfoncée.
Pour effectuer un zoom avant, cliquez avec l’outil Zoom.
Pour effectuer un zoom arrière, cliquez avec l’outil Zoom, tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour effectuer un zoom en utilisant la molette de la souris, maintenez la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour un zoom horizontal, ou maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour un zoom vertical.
Pour appliquer un zoom horizontal, faites glisser l’outil Zoom vers la gauche (zoom
arrière) ou vers la droite (zoom avant) tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée.
Pour un zoom vertical, faites glisser l’outil Zoom vers le haut (zoom arrière) ou vers le bas
(zoom avant) tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Remarque : il est impossible de vous déplacer ou d’effectuer un zoom vertical lorsque l’option Zoom
automatique de la hauteur
est sélectionnée.
Zoom automatique et adaptation à la vue
Zoom automatique de la hauteur
Active ou désactive le mode Zoom automatique de la hauteur, qui redimensionne automatiquement la
hauteur du graphique de façon à l’adapter à la hauteur de l’éditeur de graphiques. Le zoom horizontal doit
être ajusté manuellement.
Ajuster à la sélection
Ajuste l’échelle de valeurs (verticale) et temporelle (horizontale) du graphique de façon à l’adapter aux
images clés sélectionnées dans l’Editeur de graphiques.
Adapter les graphiques à la vue
Ajuste l’échelle de valeurs (verticale) et temporelle (horizontale) du graphique de façon à l’adapter à tous les
graphiques de l’Editeur de graphiques.
Adobe recommande également :
Interpolation des images clés
Principes de base des expressions
Présentation des animations prédéfinies et ressources
273
Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier)
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)
A propos du graphique de vitesse
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274
Outils d’animation divers
Trajectoires
Flou de mouvement
Lissage du mouvement et de la vitesse en supprimant les images clés
supplémentaires
Ajout d’un effet aléatoire à une propriété à l’aide de l’option Tremblement
Convertir les données audio en images clés
Haut de la page
Trajectoires
Lorsque vous animez les propriétés spatiales, notamment Position et Point d’ancrage, ainsi que les propriétés
des points de contrôle des effets, le mouvement s’affiche sous la forme d’une trajectoire. Dans les deux cas,
la trajectoire s’affiche sous la forme d’une séquence de points, où chaque point représente la position du
calque à chaque image. Une case située sur la trajectoire indique la position des images clés.
Les trajectoires sont simplement une alternative visuelle, une méthode spatiale pour afficher et utiliser les
propriétés spatiales et leurs images clés, en plus des propriétés figurant dans le panneau Montage. Il est
possible de modifier une trajectoire en modifiant une image clé existante ou en ajoutant une nouvelle image
clé. Vous pouvez modifier la forme d’une trajectoire en changeant les méthodes d’interpolation spatiale de
ses images clés (voir A propos de l’interpolation spatiale et temporelle des images clés).
La densité des points entre les cases d’une trajectoire indique la vitesse relative du point de contrôle du
calque ou de l’effet. Des points rapprochés indiquent une vitesse inférieure, tandis que des points éloignés
entre eux correspondent à une vitesse plus élevée.
Remarque : cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé tout en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour accéder au menu contextuel.
La modification d’une image clé d’une propriété spatiale dans le panneau Composition ou Calque à l’aide de
l’outil Plume ou Sélection est similaire à la modification d’un tracé de Bézier pour un masque ou une forme
sur un calque de forme (voir A propos des tracés).
En règle générale, une trajectoire qui comporte un nombre peu élevé d’images clés est moins complexe et
plus facile à manipuler. Vous pouvez utiliser l’outil Lissage de trajectoire pour supprimer les images clés
extérieures à une trajectoire.
Affichage des contrôles de trajectoire
Les trajectoires de position s’affichent dans le panneau Composition. La trajectoire de point d’ancrage et de
point de contrôle des effets s’affiche dans le panneau Calque.
Pour afficher les contrôles de trajectoire dans le panneau Composition, choisissez
Affichage > Options d’affichage, puis cochez les cases Effets, Images clés, Trajectoires et
Tangentes de trajectoire. Pour afficher une trajectoire Position dans le panneau
Composition, la propriété Position doit être sélectionnée.
Pour afficher les contrôles de trajectoire dans le panneau Calque, choisissez la propriété
ou l’effet dans le menu Affichage situé dans la partie inférieure du panneau Calque.
Pour définir le nombre d’images clés à afficher sur une trajectoire, choisissez Edition >
275
Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS)
et sélectionnez une option dans la section Trajectoire.
Pour spécifier la taille des poignées directrices Bézier des trajectoires, choisissez Edition
> Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS),
puis modifiez la valeur Taille de point du tracé.
Déplacement des images clés de la trajectoire
1. Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque dont vous souhaitez modifier la
trajectoire.
2. Si l’image clé à modifier n’est pas visible dans le panneau Composition ou Calque,
placez le repère d’instant présent sur celle-ci.
3. Dans le panneau Composition ou le panneau Calque, choisissez l’outil Sélection pour
faire glisser une image clé ou utilisez les poignées.
Remarque : il n’est pas nécessaire que le repère d’instant présent soit positionné sur
une image clé avant de le déplacer.
Pour déplacer une image clé de position sélectionnée, faites glisser une image clé dans
le panneau Composition.
Pour déplacer plusieurs images clés à la fois, sélectionnez-les dans le panneau Montage
avant de les faire glisser dans le panneau Composition ou le panneau Calque. Pour
déplacer la trajectoire entière, sélectionnez toutes les images clés en cliquant sur le nom
de la propriété dans le panneau Montage avant de faire glisser une image clé dans le
panneau Composition.
Déplacement par glissement de toutes les images clés sur une trajectoire d’une position
d’image clé
276
Ajout d’une image clé à une trajectoire à l’aide de l’outil Plume
1. Affichez la trajectoire à modifier dans le panneau Composition ou le panneau Calque.
2. Sélectionnez l’outil Plume
ou l’outil Ajouter un sommet
dans le panneau Outils.
3. Dans le panneau Composition, placez l’outil Plume sur la trajectoire, à l’emplacement où
vous voulez ajouter une nouvelle image clé, puis cliquez pour ajouter cette dernière.
Dans le panneau Montage, une nouvelle image clé s’affiche dans la trajectoire, à la
position de l’image sur laquelle vous avez cliqué. Pour déplacer une image clé, utilisez
l’outil Sélection.
Remarque : bien que leurs résultats soient différents, les techniques de manipulation de
courbes de trajectoire avec l’outil Plume fonctionnent de façon similaire à celles utilisées
pour créer et modifier d’autres courbes de Bézier, comme les tracés de masque et de
forme.
Tracé d’une trajectoire à l’aide de l’outil Dessin de trajectoire
L’outil Dessin de trajectoire vous permet de tracer une trajectoire pour l’animation d’un calque sélectionné, en
consignant la position du calque et la vitesse de tracé de la trajectoire. Pendant le tracé, une image clé
Position est générée à chaque image.
L’outil Dessin de trajectoire n’affecte pas les images clés définies pour d’autres propriétés. Par exemple, si
vous définissez les images clés de rotation de l’image d’un ballon, cet outil permet de générer des images
clés de position, de sorte que le ballon donne l’impression de rouler le long de la trajectoire créée.
Sur son site Web Motionworks, John Dickinson propose dans un didacticiel vidéo une démonstration de l’outil
Dessin de trajectoire.
1. Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque pour lequel vous
voulez tracer une trajectoire.
2. Dans le panneau Montage, utilisez les repères de la zone de travail pour définir la durée
correspondant au tracé de la trajectoire.
3. Si vous souhaitez entendre le contenu audio de votre composition pendant le tracé,
veillez à ce que le bouton Désactiver la bande-son ne soit pas sélectionné dans le
panneau Prévisualisation.
4. Sélectionnez Fenêtre > Dessin de trajectoire.
5. Sélectionnez les options appropriées dans le panneau Dessin de trajectoire :
Afficher Image filaire Affiche une vue filaire du calque durant le tracé de la trajectoire.
Afficher Fond Affiche le contenu statique de l’image sur laquelle vous avez commencé
le tracé de la trajectoire dans le panneau Composition. Cette option est utile lorsque le
tracé de la trajectoire doit tenir compte d’autres images de la composition.
Lissage Elimine les images clés superflues de la trajectoire. Cela revient à utiliser le
paramètre Tolérance avec l’outil Lissage de trajectoire. Plus les valeurs sont élevées,
plus les courbes sont régulières ; mais une valeur trop élevée risque néanmoins de
modifier la forme de la courbe tracée.
Remarque : vous pouvez lisser une trajectoire une fois qu’elle a été créée à l’aide de
l’élément d’expression lissage ou de l’outil Lissage de trajectoire.
Vitesse capture Rapport entre la vitesse de la trajectoire enregistrée et la vitesse de
277
lecture. Si la vitesse de capture est égale à 100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire
correspond à la vitesse d’enregistrement. Si la vitesse de capture est supérieure à 100
%, la vitesse de lecture de la trajectoire est inférieure à la vitesse d’enregistrement.
6. Cliquez sur Début capture, puis, dans le panneau Composition, faites glisser la souris de
manière à créer la trajectoire. Relâchez le bouton de la souris pour arrêter la capture.
Remarque : After Effects arrête automatiquement la capture lorsque la durée de
l’opération atteint la fin de la zone de travail (il s’agit par défaut de la durée de la
composition).
Création d’une trajectoire à partir d’un tracé de masque, de forme ou de
peinture
Vous pouvez créer une trajectoire à partir de n’importe quel type de tracé suivant :
Propriété Tracé du masque
Propriété Tracé d’une forme sur un calque de forme
Propriété Tracé d’un tracé de peinture
Tracé copié dans Illustrator ou Photoshop
Vous pouvez coller l’un des tracés suivants dans la propriété Position ou Point d’ancrage d’un calque, ou
dans la propriété Position d’un point de contrôle d’effet. Les images clés collées sont configurées pour se
déplacer dans le temps, à l’exception de la première et de la dernière image, produisant ainsi une vitesse
constante le long du tracé.
Par défaut, la durée de la trajectoire collée est de 2 secondes. Pour modifier la durée, faites glisser la
première ou la dernière image clé dans le panneau Montage.
1. Copiez un tracé dans le Presse-papiers :
Sélectionnez une propriété Tracé dans le panneau Montage, puis choisissez Edition
> Copier.
Sélectionnez un tracé dans Illustrator ou Photoshop, puis choisissez Edition >
Copier.
2. Dans le panneau Montage, sélectionnez la propriété dans laquelle vous souhaitez coller
le tracé.
3. Déplacez le repère d’instant présent sur l’instant de la première image clé de la
trajectoire.
4. Choisissez Edition > Coller.
Dans cette vidéo sur le site Web de Creative COW, Andrew Devis explique comment utiliser les tracés
d’Illustrator comme des trajectoires dans After Effects.
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Flou de mouvement
Lorsque vous affichez une image de film ou d’une vidéo contenant un objet animé, celle-ci est souvent floue.
Cela s’explique par le fait qu’une image représente un échantillonnage de temps (dans un film, une image
dure 1/24 de seconde). Durant ce laps de temps, un objet animé prend plusieurs positions, tandis qu’il se
déplace dans l’image, il n’est donc pas représenté sous la forme d’un objet fixe et précis. Plus l’objet se
déplace rapidement, plus il est flou. L’angle obturateur et la phase d’obturateur de l’appareil photo ont un
impact sur le flou de l’objet, car ils définissent la durée et le moment de l’ouverture de l’obturateur par rapport
au début de l’image.
278
A l’inverse, dans une image issue d’une animation créée par ordinateur, il peut être difficile de distinguer les
objets animés car ceux-ci peuvent apparaître aussi nets et précis que les objets fixes. Sans flou de
mouvement, l’animation des calques produit un effet stroboscopique de pas distincts, plutôt qu’une
apparence de transition régulière. En ajoutant un flou de mouvement aux calques que vous animez dans
After Effects, vous serez en mesure de leur donner un mouvement plus fluide et plus naturel.
Vous pouvez activer individuellement le flou de mouvement pour chaque calque et indiquer également si le
flou de mouvement est rendu pour les prévisualisations et la sortie finale. Utilisez le bouton Activer le flou de
situé en haut du panneau Montage pour activer ou désactiver le rendu du
mouvement de la composition
flou de mouvement pour les prévisualisations. Modifiez les paramètres de rendu dans le panneau File
d’attente de rendu pour activer ou désactiver le rendu du flou de mouvement à un stade final. Si la préférence
Les modifications affectent les compositions imbriquées est activée dans la catégorie de préférences Général,
les compositions imbriquées adoptent le paramétrage des compositions auxquelles elles appartiennent (voir A
propos de la précomposition et de l’imbrication).
Le flou de mouvement ralentit le rendu. Aussi, vous devez parfois désactiver le bouton de la composition
pendant le travail, et ne l’activer que pour consulter le résultat final.
Pour activer le flou de mouvement pour un calque, procédez comme suit :
Cliquez sur le bouton Flou de mouvement
du calque dans le panneau Montage.
Sélectionnez le calque et choisissez Calque > Options > Flou de mouvement.
Le nombre d’exemples utilisés par After Effects pour calculer le flou de mouvement s’adapte à chaque
calque, en fonction du mouvement de ce calque. Cette souplesse permet un flou de mouvement d’excellente
qualité sans avoir à échantillonner le mouvement d’un calque à progression lente aussi souvent qu’un calque
à progression rapide. Des taux d’échantillonnage élevés diminuent les performances de rendu.
Lorsqu’un flou de mouvement est activé pour une composition et qu’un zoom avant est appliqué sur le
panneau Montage afin que vous puissiez voir les images individuelles, une région gris clair autour du repère
d’instant présent indique la phase d’obturateur et l’angle d’obturateur. La largeur de la colonne montre l’angle
d’obturateur, et le décalage de la colonne montre la phrase d’obturateur. Cette indication visuelle montre
comment des images individuelles sont échantillonnées pour calculer le flou de mouvement dans la
composition.
Vous pouvez utiliser le flou de mouvement lors de l’animation d’un calque, par exemple, pour déplacer un
calque de texte sur l’écran. Les options de calque Flou de mouvement et de composition Activer le flou de
mouvement ne vous permettent pas d’ajouter un flou de mouvement à un mouvement déjà présent dans un
calque.
Pour rendre plus régulière une vidéo en direct à laquelle vous avez assigné une cadence bien inférieure ou
supérieure à la cadence d’origine, utilisez l’interpolation d’images et non le flou de mouvement.
Pour créer un flou de mouvement simulé, visionnez la vidéo Apply motion blur (Application d’un flou de
mouvement).
Paramètres du flou de mouvement de l’onglet Avancé dans la boîte de
dialogue Paramètres de composition
Echantillons par image Le nombre minimum d’échantillons. Ce minimum est le nombre d’échantillons
utilisés pour les images pour lesquelles After Effects ne parvient pas à déterminer un taux d’échantillonnage
adapté, basé sur le mouvement d’un calque. Ce taux d’échantillonnage est utilisé pour les Calques 3D et les
calques de forme.
Limite des échantillons adaptés Le nombre maximum d’échantillons.
Angle d’obturateur L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition autorisée par un obturateur
en rotation. L’angle d’obturateur utilise la cadence du métrage pour déterminer l’exposition simulée qui affecte
la quantité de flou de mouvement. Par exemple, un angle de 90 degrés (25 % de 360 degrés) pour un
métrage de 24 i/s crée une exposition effective de 1/96 de seconde (25 % de 1/24 de seconde). Un angle de
1 degré produit un flou de mouvement quasi inexistant, tandis qu’un angle de 720 degrés produit un flou très
élevé.
279
Phase d’obturateur La phase d’obturateur est également mesurée en degrés. Elle définit un décalage qui
détermine le moment d’ouverture de l’obturateur par rapport au début d’une image. Le réglage de cette
valeur peut être utile si un objet présentant un flou de mouvement se retrouve derrière la position de l’objet
sans flou de mouvement.
Une valeur Phase d’obturateur inférieure de 50 % à la valeur Angle d’obturateur s’adapte parfaitement à
un calque intégré au-dessus d’un autre calque avec les données de suivi de mouvement (par exemple,
Phase d’obturateur = -90, Angle d’obturateur = 180). Cette combinaison des paramètres crée un flou
centré sur l’objet d’origine.
Application d’un flou de mouvement à un masque
Le flou de mouvement crée un effet de flou suivant le déplacement d’un masque dans la composition. Vous
pouvez appliquer un flou de mouvement à des masques individuels. Dans chaque composition, vous devez
sélectionner le bouton Activer le flou de mouvement de la composition pour tout calque ou masque de calque
pour afficher le flou de mouvement.
1. Sélectionnez un ou plusieurs masques.
2. Choisissez Calque > Masque > Flou de mouvement et sélectionnez l’une des options
suivantes :
Identique au calque Le flou de mouvement est activé sur le masque uniquement si le
bouton Flou de mouvement du calque est sélectionné.
Activé Le flou de mouvement est activé sur le masque, que le bouton Flou de
mouvement du calque soit sélectionné ou non.
Désactivé Le flou de mouvement n’est pas activé sur le masque.
Ressources supplémentaires concernant le flou de mouvement
Lorsque vous capturez un objet à déplacement rapide, un flou de mouvement apparaît lors du rendu. En
outre, si vous capturez des objets en mouvement avec une vitesse d’obturation élevée, ils donnent
l’impression de « sauter » entre les images, créant ainsi un mouvement stroboscopique.
L’effet Flou de mouvement des pixels d’After Effects CC suit le mouvement de pixels entre les images. L’effet
analyse un élément afin de déterminer les parties en mouvement, crée un ensemble de vecteurs de
mouvement, puis utilise ces informations pour appliquer un flou de mouvementdansl’image.
Si l’objet se déplace trop rapidement, augmentez la valeur Échantillons obturateur pour créer davantage
d’images intermédiaires. Augmentez la valeur Détail des vecteurs pour réduire le risque d’erreurs lorsque
des groupes de pixels sont analysés entre les images.
Chris et Trish Meyer ont réalisé un didacticiel vidéo sur l’effet Flou de mouvement des pixels, disponible sur
le site Web ProVideo Coalition.
Todd Kopriva a publié un article traitant de cet effet sur le blog officiel d’After Effects.
Pour plus d’informations sur les autres effets temporels d’After Effects, reportez-vous à la section Effets
temporels.
Mark Christiansen explique certains des concepts relatifs au mouvement, à la vitesse d’obturation et à l’angle
de l’obturateur sur le site Web ProVideo Coalition.
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer propose un didacticiel vidéo dans lequel il présente les
avantages de l’utilisation de couleurs 32 bits par couche avec le flou de mouvement (voir Codage des
couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range)).
280
Haut de la page
Lissage du mouvement et de la vitesse en supprimant les images
clés supplémentaires
Vous pouvez lisser les trajectoires, les courbes de valeurs et les courbes de vitesse, de manière à supprimer
les irrégularités et les images clés superflues à l’aide de l’outil Lissage de trajectoire qui ajoute de nouvelles
images clés ou supprime celles qui sont superflues.
Vous pouvez également utiliser la méthode d’expression lissage à cet effet, sans supprimer d’images
clés (voir Méthodes et attributs Property (référence de l’expression)).
Bien qu’il soit possible d’utiliser l’outil Lissage de trajectoire pour lisser la courbe de n’importe quelle
propriété, cet outil est particulièrement pratique dans le cas de courbes générées automatiquement par l’outil
Dessin de trajectoire, car elles peuvent comporter des images clés superflues. L’application de l’outil Lissage
de trajectoire à des images clés définies manuellement risque de modifier la courbe de manière inattendue.
Remarque : pour éviter d’utiliser l’outil Lissage de trajectoire sur un tracé généré par l’option Dessin de
trajectoire, paramétrez l’option Lissage dans le panneau Dessin de trajectoire avant de tracer la trajectoire.
Lors de l’application de l’outil Lissage de trajectoire à des propriétés qui changent dans l’espace (par
exemple, la position), seule la courbe spatiale peut être lissée (courbe définie par le mouvement). Lorsque cet
outil est appliqué à des propriétés qui changent uniquement dans le temps (par exemple, l’opacité), vous
pouvez lisser uniquement les courbes de valeurs et de vitesse (courbes définies par la valeur ou la vitesse).
En plus d’ajouter des images clés ou de supprimer les images clés superflues, l’outil Lissage de trajectoire
applique une interpolation Bézier à chaque image clé lors du lissage de la courbe temporelle (voir Méthodes
d’interpolation entre les images clés).
1. Dans le panneau Montage, sélectionnez toutes les images clés d’une propriété pour
lisser toute la courbe, ou sélectionnez au moins trois images clés pour lisser uniquement
un segment de la courbe.
2. Sélectionnez Fenêtre > Lissage. Dans le menu Appliquer à de l’outil Lissage trajectoire,
les options Trajectoire spatiale ou Graphe temporel sont sélectionnées automatiquement,
selon le type de propriété pour lequel vous avez sélectionné les images clés à l’étape 1.
3. Définissez la valeur de Tolérance. Les unités de tolérance sont identiques aux unités de
la propriété que vous lissez. La nouvelle valeur des images clés diffère de la courbe
d’origine conformément à la valeur spécifiée. Plus les valeurs sont élevées, plus les
courbes sont régulières, mais une valeur trop élevée risque néanmoins de modifier la
forme d’origine de la courbe.
4. Cliquez sur Appliquer et prévisualisez les résultats.
5. Si nécessaire, choisissez Edition > Annuler Lissage pour restaurer les images clés,
réglez la valeur de la tolérance, puis réappliquez le lissage de trajectoire.
Haut de la page
Ajout d’un effet aléatoire à une propriété à l’aide de l’option
Tremblement
Vous pouvez ajouter un effet aléatoire à n’importe quelle propriété lors de son changement dans le temps à
l’aide du mode Tremblement.
Vous pouvez également utiliser la méthode d’expression wiggle à cet effet. Dans la majorité des cas, il
est plus simple d’utiliser l’expression que d’utiliser l’option Tremblement (voir Méthodes et attributs
Property (référence de l’expression)).
Selon la propriété et les options que vous spécifiez, le mode Tremblement ajoute un certain nombre de
281
variations à une propriété en ajoutant des images clés et en rendant aléatoires les interpolations d’approche
ou d’éloignement des images clés existantes. Pour utiliser le mode Tremblement, vous devez disposer d’au
moins deux images clés.
Le mode Tremblement vous permet de mieux simuler le mouvement du monde réel dans des limites
données. Par exemple, ajoutez un effet aléatoire à un papillon animé pour produire un battement d’ailes.
Ajouté à la luminosité ou l’opacité, il peut simuler le scintillement généré par les anciens projecteurs.
1. Sélectionnez une plage d’images clés pour la propriété.
2. Sélectionnez Fenêtre > Tremblement.
3. Pour l’option Appliquer à, sélectionnez le type de courbe que vous souhaitez voir affecté
par le mode Tremblement. Si vous avez sélectionné des images clés pour une propriété
qui varie dans l’espace, vous pouvez sélectionner Trajectoire spatiale pour ajouter des
variations au mouvement, ou Graphe temporel pour ajouter des variations à la vélocité.
Si vous avez sélectionné des images clés pour une propriété qui ne varie pas dans
l’espace, vous pouvez uniquement sélectionner Graphe temporel.
4. Sélectionnez un Type de bruit pour spécifier le type de variation due aux valeurs des
pixels répartis de manière aléatoire (bruit) :
Lisse Produit des variations qui interviennent de manière plus progressive, sans
changement soudain.
Non lissé Produit des changements soudains.
5. Sélectionnez les dimensions de la propriété que vous souhaitez affecter :
X, Y ou Z Ajoute des variations à une seule dimension de la propriété sélectionnée.
Sélectionnez la dimension dans le menu.
Toutes séparément Ajoute un ensemble différent de variations à chaque dimension.
Toutes (uniformes) Ajoute un ensemble identique de variations à toutes les dimensions.
6. Définissez une Fréquence pour spécifier le nombre de variations (images clés) par
seconde ajouté par After Effects aux images clés sélectionnées. Une valeur faible produit
des variations occasionnelles seulement, tandis qu’une valeur élevée produit des
résultats plus irréguliers. Une valeur inférieure à 1 crée des images clés au rythme de
moins d’une par seconde. Par exemple, une valeur de 0,5 crée une image clé toutes les
deux secondes.
7. Définissez une Magnitude pour spécifier la taille maximale des variations. After Effects
définit la magnitude spécifiée aux unités de la propriété sélectionnée. Par conséquent,
une valeur définie pour une propriété donnée peut produire des résultats très différents
avec une autre propriété.
8. Cliquez sur Appliquer et prévisualisez les résultats.
9. Si nécessaire, sélectionnez Edition > Annuler Tremblement pour réinitialiser les images
clés, définissez les valeurs Fréquence et Magnitude, puis réappliquez le mode
Tremblement.
Haut de la page
Convertir les données audio en images clés
L’assistant d’image clé Convertir les données audio en images clés analyse l’amplitude audio dans la zone
de travail et crée des images clés pour l’amplitude audio.
282
Lorsqu’une composition est active dans le panneau Composition ou Montage, choisissez
Animation > Assistant d’image clé > Convertir les données audio en images clés.
Cet assistant d’image clé crée un calque Amplitude audio, représentant toutes les sources audio de la
composition, doté de trois effets Options pour expressions avec des propriétés de réglage contenant les
images clés suivantes : Couche de gauche, Couche de droite et Les deux couches.
Pour pouvoir utiliser les images clés créées par cet assistant, liez les modifications de l’amplitude audio à
d’autres propriétés du calque. Par exemple, utilisez une expression pour lier les images clés audio à la
propriété Echelle d’un calque pour que le calque se développe ou se contracte, au même rythme que
l’amplitude.
Ressources en ligne pour la conversion des données audio en images clés
Aharon Rabinowitz propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo expliquant comment lier les
images clés de l’amplitude audio à d’autres propriétés (dans cecas,les propriétés de l’effet Onde progressive,
pour synchroniser l’animation avec le son).
Sur le site Web Video Copilot, Nathan Gambles propose une expression qui atténue (réduit le volume de)
l’audio sur un calque lorsque le volume de l’audio augmente sur l’autre calque. Cette technique s’avère utile,
par exemple pour réduire automatiquement le volume d’une bande son lorsqu’un dialogue a lieu. Cette
expression pour l’effet Mixeur stéréo varie selon que l’assistant d’image clé Convertir les données audio en
images clés a été appliqué ou non à l’autre calque audio.
Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui permet d’ajouter des marqueurs,
de diviser un calque ou d’ajouter un nouveau calque de texte avec des numéros séquentiels en fonction de
l’intensité audio.
Andrew Devis propose, sur le site Web Creative COW deux didacticiels vidéo qui détaillentshowl’utilisation de
la méthode d’expression linéaire en conjonction avec l’option Convertir les données audio en images clés.
Adobe recommande également :
Propriétés des calques dans le panneau Montage
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
Modification d’un tracé de masque ou d’un tracé de forme de Bézier
Zone de travail
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks
A propos des tracés
Interpolation
Paramètres de rendu
Présentation des effets et ressources associées
Sélection des images clés
Principes de base des expressions
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283
Définition, sélection et suppression d’images clés
Que sont les images clés ?
Définition ou ajout d’images clés
Déplacement du repère d’instant présent sur une image clé
Sélection des images clés
Commandes du menu contextuel relatif aux images clés
Suppression ou désactivation des images clés
Haut de la page
Que sont les images clés ?
Les images clés servent à définir les paramètres audio, ceux du mouvement, des effets et bien d’autres
propriétés, généralement en les modifiant dans le temps. Une image clé marque le moment où vous spécifiez
la valeur d’une propriété de calque, telle qu’une position spatiale, l’opacité ou le volume audio. Les valeurs
entre les images clés sont interpolées. Pour créer une modification dans le temps, vous utilisez généralement
au moins deux images clés : une pour l’état au début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de
la modification
Une fois le chronomètre activé pour une propriété spécifique, After Effects définit ou modifie automatiquement
une image clé de la propriété à l’instant présent chaque fois que vous changez la valeur de la propriété. Si le
chronomètre est désactivé pour une propriété, cela signifie qu’aucune image clé n’est définie pour cette
propriété. Si vous remplacez la valeur de propriété de calque alors que le chronomètre est désactivé, cette
valeur reste la même pendant toute la durée du calque.
Haut de la page
Définition ou ajout d’images clés
Une fois que le chronomètre est activé pour une propriété spécifique, After Effects ajoute ou modifie
automatiquement une image clé de la propriété à l’instant présent chaque fois que vous changez la valeur de
la propriété.
Pour activer le chronomètre et l’utilisation d’images clés, procédez de l’une des manières suivantes :
Cliquez sur l’icône de chronomètre en regard du nom de la propriété, afin de l’activer.
After Effects crée une image clé pour cette valeur de propriété à l’instant présent.
Sélectionnez Animation > Ajouter image clé [x], où [x] représente le nom de la propriété à
animer.
Ajout d’une image clé sans modifier la valeur
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Cliquez sur le bouton du navigateur d’images clés
de la propriété de calque.
Sélectionnez Animation > Ajouter image clé [x], où [x] représente le nom de la
propriété à animer.
Cliquez sur un segment du graphique de la propriété de calque dans l’éditeur de
284
graphiques avec l’outil Plume
.
Mode Images clés automatiques
Pour activer le mode d’image clé automatique, sélectionnez Activer l’image clé automatique dans le menu du
panneau Montage. Lorsque ce mode est activé, la modification d’une propriété entraîne automatiquement
l’activation de son chronomètre et ajoute une image clé à l’instant présent.
Remarque : le mode Images clés automatiques n’active pas automatiquement le chronomètre pour les
propriétés qui ne sont pas interpolées (menus, cases à cocher et propriété Texte source, par exemple).
Le mode Images clés automatiques est désactivé par défaut. Dans ce cas, la modification des propriétés et
l’animation à l’aide d’images clés restent inchangées par rapport aux versions précédentes d’After Effects.
Haut de la page
Déplacement du repère d’instant présent sur une image clé
Une fois que vous avez défini l’image clé initiale d’une propriété, After Effects affiche le navigateur d’images
clés. Vous pouvez utiliser le navigateur d’images clés pour passer d’une image clé à une autre ou pour
définir ou supprimer des images clés. Lorsque la case du navigateur d’images clés présente un losange, le
repère d’instant présent se trouve exactement sur une image clé appartenant à cette propriété de calque.
, le repère d’instant présent se trouve
Lorsque la case du navigateur d’images clés ne contient rien
entre les images clés.
Pour détacher le navigateur d’images clés de la colonne Fonctions A/V, pour qu’il fonctionne en mode
autonome, choisissez Colonne > Clés dans le menu du panneau Montage.
Boutons de navigation dans le panneau Montage
A. Image clé à l’instant courant B. Aucune image clé à l’instant courant C. Aucune image clé pour la propriété
de calque
Pour passer sur l’image clé suivante ou précédente, cliquez sur l’une des flèches du
navigateur d’images clés.
Pour aligner le repère d’instant présent sur une image clé ou un repère, faites-le glisser
en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour passer à l’élément visible suivant ou précédent dans l’échelle de temps (image clé,
marqueur ou fin de la zone de travail), appuyez sur la touche K ou J.
Pour obtenir des instructions sur le déplacement du repère d’instant présent vers d’autres éléments et temps,
voir Déplacement du repère d’instant présent.
Haut de la page
Sélection des images clés
285
En mode d’affichage de barre du calque, les images clés sélectionnées sont de couleur bleue. Les images
clés non sélectionnées sont grises.
Dans l’éditeur de graphiques, l’apparence de l’icône d’une image clé varie en fonction de son état :
sélectionnée, non sélectionnée ou semi-sélectionnée (une autre image clé de la même propriété est
sélectionnée). Les images clés sélectionnées sont de couleur jaune unie. Les images clés non sélectionnées
conservent la couleur du graphique correspondant. Les images clés semi-sélectionnées sont représentées
par un carré aux contours jaunes.
Pour sélectionner une image clé, cliquez sur l’icône de cette image clé.
Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj
enfoncée ou tracez un cadre de sélection autour des images clés en faisant glisser le
curseur. Cliquez sur une image clé sélectionnée tout en maintenant la touche Maj
enfoncée pour la désélectionner. Faites glisser le curseur tout en maintenant la touche
Maj enfoncée pour tracer un cadre de sélection autour des images clés et ainsi les
désélectionner.
Remarque : pour activer ou désactiver l’affichage du cadre de sélection (transformation libre) dans l’éditeur
de graphiques, cliquez sur le bouton Afficher la fenêtre de transformation
situé dans la partie inférieure de
l’éditeur de graphiques.
Pour sélectionner toutes les images clés d’une propriété de calque, cliquez sur un
segment entre deux images clés dans l’éditeur de graphiques tout en maintenant la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, ou cliquez sur le nom de la
propriété de calque dans la liste de calques.
Pour sélectionner toutes les images clés de même valeur dans une propriété, cliquez sur
une image clé avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche
Ctrl enfoncée (Mac OS), puis choisissez Sélectionner les images clés identiques.
Pour sélectionner toutes les images clés suivant ou précédant une image clé, cliquez sur
l’image clé sélectionnée avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis choisissez Sélectionner les images clés précédentes
ou Sélectionner les images clés suivantes.
Remarque : les commandes Sélectionner les images clés précédentes/suivantes ne sont pas disponibles si
plusieurs images clés sont sélectionnées.
Haut de la page
Commandes du menu contextuel relatif aux images clés
Lorsque vous sélectionnez une ou plusieurs images clés, le menu relatif aux images clés
disponible au bas de l’éditeur de graphiques.
devient
Pour accéder à ce menu, cliquez sur une image clé avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS).
Valeur Renvoie la valeur de l’image clé sélectionnée. Si plusieurs images clés ont été sélectionnées, la
commande Afficher la valeur est disponible. Elle affiche la valeur de l’image clé en surbrillance dans la
sélection.
Modifier la valeur Affiche une boîte de dialogue permettant de modifier la valeur de l’image clé.
Sélectionner les images clés identiques Sélectionne toutes les images clés d’une propriété ayant la
même valeur.
Sélectionner les images clés précédentes Sélectionne toutes les images clés précédant l’image clé
sélectionnée.
286
Sélectionner les images clés suivantes Sélectionne toutes les images clés suivant l’image clé
sélectionnée.
Maintien des images clés Verrouille la valeur de propriété sur la valeur de l’image clé active jusqu’à
l’atteinte de l’image clé suivante.
Interpolation des images clés Affiche la boîte de dialogue Interpolation d’images clés.
Déplacement dans le temps Active ou désactive le déplacement dans le temps pour les propriétés
spatiales.
Vélocité d’image clé Affiche la boîte de dialogue Vélocité d’image clé.
Assistant d’image clé Affiche un sous-menu doté des options suivantes :
Convertir les données audio en images clés Analyse l’amplitude au sein de la zone de travail de
la composition et crée des images clés représentant les données audio.
Convertir l’expression en images clés Analyse l’expression actuelle et crée des images clés
représentant les valeurs de propriété décrites par cette expression.
Lissage de vitesse Ajuste automatiquement l’influence à l’approche et à la sortie d’une image clé
afin de rendre les changements plus fluides.
Lissage à l’approche Ajuste automatiquement l’influence à l’approche d’une image clé.
Lissage à l’éloignement Ajuste automatiquement l’influence à la sortie d’une image clé.
Echelle exponentielle Convertit le taux de changement d’échelle, de linéaire à exponentiel.
Importation fichier caméra RPF Importe les données de caméra RPF créées par des applications
de modélisation 3D d’éditeurs tiers.
Calques de séquence Ouvre l’assistant Calques de séquence.
Inverser les images clés Inverse les images clés sélectionnées dans le temps.
Haut de la page
Suppression ou désactivation des images clés
Pour supprimer plusieurs images clés, sélectionnez-les, puis appuyez sur la touche
Suppr.
Pour supprimer une image clé dans l’éditeur de graphiques, cliquez dessus avec l’outil
Sélection tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée.
Pour supprimer toutes les images clés d’une propriété de calque, cliquez sur l’icône de
chronomètre à gauche du nom de la propriété de calque pour la désactiver.
Lorsque vous cliquez sur l’icône du chronomètre pour le désactiver, les images clés de
cette propriété sont supprimées définitivement, et la valeur de la propriété devient la
valeur à l’instant présent. Il n’est pas possible de restaurer des images clés supprimées
en cliquant de nouveau sur le bouton du chronomètre. La suppression de toutes les
images clés n’a pour effet ni de supprimer ni de désactiver les expressions.
287
Pour désactiver temporairement les images clés d’une propriété, ajoutez une expression
attribuant une valeur constante à la propriété. Par exemple, vous pouvez ajouter cette
expression simple à la propriété d’opacité de sorte que celle-ci soit définie à 100 % : 100.
Cliquez sur le bouton Activer l’expression pour activer et désactiver l’expression, ce qui a pour effet
d’activer et de désactiver les images clés.
En cas de suppression accidentelle des images clés, choisissez Edition > Annuler.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui supprime automatiquement les images clés
selon des critères bien définis, par exemple toutes les images clés de la zone de travail, toutes les images
clés impaires, etc.
Adobe recommande également :
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
L’éditeur de graphiques
Déplacement du repère d’instant présent
Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier)
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)
L’éditeur de graphiques
Interpolation des images clés
Principes de base des expressions
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288
Modification, déplacement et copie d’images clés
Affichage et modification de la valeur d’une image clé
Copie et collage d’images clés
Edition des valeurs d’images clés à l’aide d’un tableur ou d’un éditeur de texte
Déplacement d’images clés dans le temps
Déplacement de la bande de durée d’un calque sans ses images clés
Modification simultanée de la valeur de plusieurs images clés
Déplacement ou modification d’images clés dans l’éditeur de graphiques
Haut de la page
Affichage et modification de la valeur d’une image clé
Avant de modifier une image clé, assurez-vous que le repère d’instant courant se trouve sur une image clé
existante. Sinon, After Effects ajoute une nouvelle image clé lorsque vous modifiez la valeur d’une propriété.
Toutefois, lorsque vous cliquez deux fois sur une image clé pour la modifier ou lorsque vous modifiez sa
méthode d’interpolation, la position du repère d’instant courant n’a pas d’importance.
Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant de l’image clé. Vous pouvez modifier la
valeur de la propriété qui s’affiche en regard du nom.
Cliquez sur l’image clé à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant
la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). La valeur de l’image clé apparaît en haut du
menu contextuel qui s’affiche. Choisissez Modifier la valeur, si nécessaire.
Placez le pointeur sur une image clé en mode d’affichage des bandes de durée des
calques pour voir l’heure et la valeur de l’image clé.
Placez le pointeur sur une image clé en mode Editeur de graphiques afin d’afficher le
nom de calque, le nom de propriété, l’heure et la valeur de l’image clé. Placez le pointeur
sur un segment situé entre des images clés pour afficher les informations
correspondantes à tout moment.
Cliquez sur une image clé dans le mode Barre du calque pour afficher l’heure et la
méthode d’interpolation de cette image dans le panneau Info.
Cliquez sur une image clé ou un segment entre des images clés en mode Editeur de
graphiques pour afficher les valeurs maximale et minimale d’une propriété, ainsi que la
valeur au niveau de l’instant présent dans le panneau Info.
En maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur deux
images clés en mode Barre du calque pour afficher la durée qui les sépare dans le
panneau Info.
Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée des repères de calque (soit sur le calque
sélectionné, soit sur un nouveau calque nul) accompagnés de commentaires informatifs sur les images clés
situées aux mêmes instants.
Haut de la page
Copie et collage d’images clés
Vous pouvez copier les images clés d’un seul calque à la fois. Lorsque vous collez des images clés dans un
289
autre calque, elles s’affichent dans la propriété correspondante dans le calque de destination. La première
image clé s’affiche à l’instant courant et les autres images clés suivent dans un ordre relatif. Une fois collées,
les images clés restent sélectionnées, pour vous permettre de les déplacer immédiatement dans le calque de
destination.
Vous pouvez copier des images clés d’un calque à un autre pour une même propriété (par exemple, Position)
ou entre deux propriétés qui utilisent le même type de données (entre la position et le point d’ancrage, par
exemple).
Remarque : lorsque vous effectuez un copier-coller entre des propriétés similaires, vous pouvez utiliser
plusieurs propriétés source et destination. En revanche, lorsque l’opération concerne des propriétés
différentes, elle doit s’effectuer depuis et vers une seule propriété à la fois.
1. Dans le panneau Montage, affichez la propriété de calque contenant les images clés que
vous voulez copier.
2. Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3. Choisissez Edition > Copier.
4. Dans le panneau Montage contenant le calque de destination, déplacez le repère
d’instant courant à l’endroit où les images clés doivent s’afficher.
5. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour coller les images clés dans la même propriété que celles des images clés
copiées, sélectionnez le calque de destination.
Pour les coller dans une autre propriété, sélectionnez la propriété de destination.
6. Choisissez Edition > Coller.
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Edition des valeurs d’images clés à l’aide d’un tableur ou d’un
éditeur de texte
Vous pouvez copier et coller les données des images clés sous la forme d’un texte délimité par des
tabulations pour être utilisées dans un tableur (comme Microsoft Excel) ou tout autre programme d’édition de
texte. Vous pouvez utiliser un tableur pour effectuer une analyse numérique sur des données d’images clés,
ou créer ou modifier des valeurs d’images clés.
Vous pouvez copier et coller la plupart des propriétés, y compris les propriétés de transformation (comme la
position et l’opacité), les propriétés des options de surface et le suivi des mouvements.
Vous pouvez appliquer les outils de suivi des mouvements aux objets d’un calque, puis coller les données
de suivi dans une feuille de calcul pour effectuer une analyse numérique des données.
Certains utilitaires, tels que Imagineer Systems Mocha pour After Effects (Mocha AE), copient les données
d’images clés dans le Presse-papiers afin de pouvoir les coller dans le calque approprié dans After Effects.
Vous pouvez copier les images clés d’un seul calque à la fois sous la forme d’un texte délimité par des
tabulations.
1. Dans le panneau Montage, sélectionnez des images clés pour une ou plusieurs
propriétés sur le même calque. Pour sélectionner toutes les images clés d’une propriété,
cliquez sur le nom de la propriété.
2. Déplacez le repère d’instant courant sur la première image clé sélectionnée.
Placez un repère de composition au niveau de la première image clé sélectionnée, de
manière à savoir où coller les images clés modifiées au cours de la dernière étape
(voir Repères de calque et repères de composition).
3. Une fois les images clés sélectionnées, cliquez sur Edition > Copier.
4. Collez les données de l’image clé dans la feuille de calcul. Si la première colonne de la
feuille de calcul est nommée A et la première ligne 1, vous devez coller les données
290
dans la cellule A1. Le nombre d’images s’affiche dans la colonne B. Les valeurs de
propriété s’affichent dans les colonnes C, D et E, en fonction des dimensions de la
propriété (la propriété Position dans un calque 3D possède des valeurs dans les trois
colonnes ; la propriété Opacité ne possède qu’une seule valeur dans la colonne C).
5. Modifiez les informations numériques des images clés. Ne modifiez aucun texte autre
que le nombre d’images et les valeurs de propriété.
6. Sélectionnez les cellules qui contiennent les données. La cellule en haut à gauche de la
sélection doit être A1. La ligne du bas de la sélection doit être la ligne qui contient le
texte Fin des données d’image clé.
7. Copiez les données de la feuille de calcul.
8. Dans After Effects, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez
coller les données de l’image clé suivante. Cet instant est généralement l’instant de la
première image clé que vous avez sélectionnée et copiée au début de cette procédure.
9. Choisissez Edition > Coller.
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Déplacement d’images clés dans le temps
Vous pouvez déplacer des images clés dans le temps, individuellement ou par groupe.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script polyvalent qui crée un panneau dont les
commandes permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou
de sortie d’un calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
Déplacement des images clés vers un autre point temporel
Vous pouvez copier ou supprimer simultanément plusieurs images clés sélectionnées, ou les déplacer
globalement sans modifier leur position relative.
1. Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
2. Faites glisser une des icônes des images clés sélectionnées vers le point approprié dans
le temps. Si vous avez sélectionné plusieurs images clés, toutes les autres images clés
sélectionnées conservent la même distance par rapport à l’image clé déplacée.
Vous pouvez également déplacer les images clés sélectionnées dans le temps (une image plus tôt ou
plus tard) en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et sur la touche fléchée gauche
ou droite.
Déplacement d’une image clé vers un point spécifique dans le temps
1. Déplacez le repère d’instant courant vers le point approprié dans le temps.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque les bandes de durée des calques sont affichées, maintenez la touche Maj
enfoncée, tandis que vous commencez à faire glisser une icône d’image clé vers le
repère d’instant courant.
Lorsque l’éditeur de graphiques est affiché, faites glisser une image clé sur le repère
d’instant courant.
Lorsque l’icône se trouve sur le repère d’instant courant, l’image clé s’aligne sur celui-ci.
Développement ou réduction d’un groupe d’images clés lorsque les bandes
291
de durée des calques sont affichées
1. Sélectionnez au moins trois images clés.
2. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser la
première ou la dernière image clé sélectionnée vers le point approprié dans le temps.
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Déplacement de la bande de durée d’un calque sans ses images
clés
1. Placez un repère de composition au niveau du point où apparaît la première image clé
(voir Repères de composition).
2. Dans la liste de calques, cliquez sur le nom d’une ou plusieurs propriétés contenant les
images clés dont vous souhaitez conserver la position dans le temps.
3. Choisissez Edition > Couper.
4. Déplacez ou étirez la bande de durée du calque vers ses nouveaux points d’entrée et de
sortie.
5. Déplacez le repère d’instant courant sur le repère de composition, sur l’instant auquel la
première image clé apparaissait avant l’opération Couper.
6. Choisissez Edition > Coller.
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Modification simultanée de la valeur de plusieurs images clés
Vous pouvez modifier la valeur de plusieurs images clés de différents calques en une seule opération ; toutes
les images clés sélectionnées doivent néanmoins appartenir à la même propriété de calque. La modification
des valeurs sélectionnées varie en fonction de la méthode utilisée :
En cas de modification numérique de la valeur, toutes les images clés sélectionnées
utilisent exactement la nouvelle valeur. En d’autres termes, il s’agit d’une modification
absolue. Par exemple, si vous sélectionnez plusieurs images clés Position sur une
trajectoire, puis spécifiez la valeur Position de l’une d’entre elles à l’aide d’une valeur
numérique, toutes les images clés sélectionnées adoptent la même valeur de position.
Si vous modifiez une valeur soulignée en la déplaçant, toutes les images clés
sélectionnées subissent la même modification. En d’autres termes, vous effectuez une
modification relative. Par exemple, si vous sélectionnez plusieurs images clés Position sur
une trajectoire, puis déplacez la valeur soulignée de l’une d’entre elles, toutes les images
clés sélectionnées sont modifiées de la même façon.
Si vous modifiez graphiquement une valeur dans le panneau Composition ou Calque, la
valeur des images clés sélectionnées change, en fonction de la différence entre les
nouvelles et les anciennes valeurs, et non des valeurs proprement dites. En d’autres
termes, vous effectuez une modification relative. Par exemple, si vous sélectionnez
plusieurs images clés Position sur une trajectoire, puis déplacez l’une d’elles de 10 pixels
vers la gauche, toutes les images clés sélectionnées sont déplacées de 10 pixels vers la
gauche par rapport à leur position d’origine.
Il est également possible de modifier simultanément la valeur de plusieurs calques lorsque les bandes de
durée des calques sont affichées en les apparentant.
Mathias Möhl propose le script KeyTweak (disponible sur la page Extension After Effects) qui vous permet de
modifier de nombreuses images clés en même temps sur une propriété. Avec KeyTweak, vous modifiez
quelques images clés manuellement et le script se charge de modifier, en conséquence, les images clés
intermédiaires. Ce script se révèle particulièrement utile pour les images clés de tracé de masque dans un
flux de rotoscopie. (voir Introduction à la rotoscopie et ressources associées).
292
Haut de la page
Déplacement ou modification d’images clés dans l’éditeur de
graphiques
Un graphique de valeurs dans l’éditeur de graphiques affiche les valeurs de chaque image clé et les valeurs
interpolées entre les images clés. Lorsque le graphique de valeurs d’une propriété de calque est régulier, la
valeur de cette propriété est stable entre les images clés. Lorsque le graphique de valeurs est irrégulier, la
valeur de la propriété de calque augmente ou diminue entre les images clés.
Graphique de valeurs
A. Image clé. B. Un graphique de valeurs régulier indique des valeurs stables. C. Un graphique ascendant
indique des valeurs croissantes. D. Un graphique descendant indique des valeurs décroissantes.
Vous pouvez modifier les valeurs des propriétés de calque en déplaçant les points (images clés) du
graphique de valeurs vers le haut ou vers le bas. Par exemple, vous pouvez accroître la valeur d’une image
clé de rotation en faisant glisser son repère sur la valeur de la propriété Rotation plus haut sur le graphique.
Remarque : les valeurs des propriétés Point d’ancrage, Tracé du masque, Contrôle des points d’effet,
Orientation 3D et Position sont des valeurs spatiales et utilisent donc par défaut des graphiques de vitesse et
non des graphiques de valeurs.
Modification d’une seule image clé dans l’éditeur de graphiques
1. Dans le panneau Montage, affichez une propriété temporelle d’un calque.
2. Si nécessaire, cliquez sur le bouton Editeur de graphiques ou appuyez sur les touches
Maj + F3 pour activer ce mode d’affichage.
3. Si nécessaire, ajoutez une image clé au point temporel auquel vous souhaitez que le
changement se produise.
4. Faites glisser l’image clé vers le haut ou vers le bas pour définir une nouvelle valeur
pour la propriété de calque.
Modification de plusieurs images clés dans l’éditeur de graphiques
Vous pouvez modifier et déplacer simultanément plusieurs images clés en utilisant l’éditeur de graphiques.
Lorsque vous sélectionnez plusieurs images clés après avoir activé le bouton Afficher la fenêtre de
transformation, un cadre de sélection entoure les images clés sélectionnées et un point d’ancrage s’affiche
au centre du cadre. Ce point représente le point d’effet de la transformation en cours. Vous pouvez déplacer
les images clés sélectionnées dans le temps ou sur l’échelle de valeurs en faisant glisser le cadre de
sélection ou ses poignées. Vous êtes également libre de modifier la position du point d’ancrage.
L’ajustement d’un cadre de sélection de transformation libre dans un graphique de valeurs déplace les
images clés sélectionnées dans le temps et sur l’échelle de valeurs. L’ajustement d’un cadre de sélection de
transformation libre dans un graphique de vitesse déplace les images clés sélectionnées dans le temps
uniquement.
293
Lorsque plusieurs images clés sont sélectionnées dans l’éditeur de graphiques, un cadre de sélection de
transformation libre apparaît.
1. Activez la vue de l’éditeur de graphiques et affichez les images clés que vous souhaitez
ajuster.
2. A l’aide de l’outil Sélection, procédez de l’une des façons suivantes :
Pour sélectionner des images clés, cliquez sur ces dernières en maintenant la touche
Maj enfoncée ou tracez un cadre de sélection autour des images clés.
Pour sélectionner toutes les images clés d’une propriété, cliquez sur un segment
entre deux images clés tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac
OS) enfoncée.
3. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour déplacer des images clés dans le temps ou sur l’échelle de valeurs, placez le
pointeur à l’intérieur du cadre de sélection et faites glisser la souris. Faites glisser la
souris en maintenant la touche Maj enfoncée afin de diriger le déplacement
horizontalement ou verticalement.
Pour déplacer des images clés dans le temps ou sur l’échelle de valeurs en
redimensionnant le cadre de sélection, placez le pointeur sur une poignée du cadre
de sélection. Lorsque le pointeur prend la forme d’une flèche droite bidirectionnelle
, faites glisser la souris pour redimensionner le cadre de sélection. Faites glisser
la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver le rapport
largeur/hauteur. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée et faites glisser le point d’ancrage du cadre de sélection pour le
dimensionner. Pour faire glisser uniquement cette poignée, appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS).
Effectuez une mise à l’échelle avec des valeurs négatives afin d’inverser les images
clés dans le temps.
Pour évaser verticalement les valeurs d’images clés, faites glisser la souris tout en
maintenant les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Commande + Option (Mac OS)
enfoncées. Cette modification des valeurs d’images clés permet de réduire ou
d’étendre l’amplitude d’une animation répétée.
Pour déplacer vers le haut ou vers le bas un côté du cadre de sélection, faites
glisser la souris tout en maintenant les touches Ctrl + Alt + Maj (Windows) ou
Commande + Option + Maj (Mac OS) enfoncées.
Pour déplacer le point d’ancrage du cadre de sélection, placez l’outil Sélection audessus du point d’ancrage jusqu’à ce qu’il se transforme en outil Déplacement du
point d’ancrage , puis faites-le glisser.
Adobe recommande également :
Commandes du menu contextuel relatif aux images clés
Propriétés des calques dans le panneau Montage
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier)
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)
Sélection des images clés
L’éditeur de graphiques
Calques parents et enfants
294
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295
Interpolation des images clés
A propos de l’interpolation spatiale et temporelle des images clés
Méthodes d’interpolation entre les images clés
Application et modification des méthodes d’interpolation des images clés
Modification de poignées directrices Bézier dans l’éditeur de graphiques
Haut de la page
A propos de l’interpolation spatiale et temporelle des images clés
Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur l’élément tout en maintenant la touche
Contrôle enfoncée (Mac OS) dans le panneau Projet. L’interpolation est le processus de remplissage des
données inconnues entre deux valeurs connues. La définition d’images clés permet de spécifier les valeurs
d’une propriété à certains moments clés. After Effects interpole les valeurs de la propriété pour chaque temps
entre les images clés.
Comme l’interpolation génère les valeurs des propriétés entre les images clés, l’interpolation est parfois
appelée tweening. L’interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un mouvement, des effets,
des niveaux sonores, des ajustements d’image, la transparence, des modifications de couleur et de nombreux
autres éléments visuels et audio.
Après avoir créé des images clés et des trajectoires pour faire évoluer des valeurs dans le temps, vous
pouvez réaliser un réglage plus précis de la manière dont ces changements se produisent. After Effects
propose plusieurs modes d’interpolation offrant tous leur propre mode de calcul des valeurs intermédiaires.
L’interpolation temporelle correspond à l’interpolation des valeurs dans le temps, tandis que l’interpolation
spatiale fait référence à leur interpolation dans l’espace. Certaines propriétés (Opacité, par exemple)
possèdent uniquement un composant temporel. D’autres (c’est le cas notamment de Position) possèdent
également des composants spatiaux.
Interpolation temporelle et graphique de valeurs
A l’aide du graphique de valeurs de l’éditeur de graphiques, vous pouvez ajuster avec précision les images
clés d’une propriété temporelle que vous avez créées pour votre animation. Le graphique de valeurs affiche
les valeurs x en rouge, les valeurs y en vert et les valeurs z (3D uniquement) en bleu. Le graphique de
valeurs fournit des informations complètes sur la valeur des images clés à tout moment d’une composition et
vous permet de la contrôler. En outre, le panneau Info affiche la méthode d’interpolation temporelle de
l’image clé sélectionnée.
Interpolation spatiale et trajectoire
Lorsque vous appliquez ou modifiez l’interpolation spatiale pour une propriété, par exemple Position, vous
réglez la trajectoire dans le panneau Composition. Les différentes images clés de la trajectoire fournissent
des informations concernant le type d’interpolation à tout moment. Le panneau Info affiche la méthode
d’interpolation spatiale de l’image clé sélectionnée.
Lorsque vous créez des modifications spatiales dans un calque, After Effects utilise Bézier auto comme
méthode d’interpolation spatiale par défaut.
Pour définir une interpolation linéaire par défaut, sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows)
296
ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), et choisissez Interpolation spatiale par défaut sur
linéaire. La modification de la préférence n’a aucune incidence sur les images clés existantes, ni sur les
nouvelles images clés, sur les propriétés pour lesquelles il existe déjà des images clés.
Interpolation sous forme de trajectoire
A. Linéaire B. Bézier auto C. Bézier continue D. Bézier E. Maintenir
dans certains cas, l’interpolation spatiale Bézier auto pour les images clés de position peut engendrer un
mouvement de va-et-vient indésirable (boomerang) entre deux images clés de valeurs identiques. Dans ce
cas, vous pouvez modifier l’image clé précédente pour utiliser l’interpolation par paliers (de maintien) ou
modifier les deux images clés pour utiliser une interpolation linéaire.
Ressources en ligne concernant l’interpolation d’images clés
Aharon Rabinowitz met à disposition certains didacticiels vidéo, notamment « How Does Computer Animation
Work? » (Principes de fonctionnement de l’animation assistée par ordinateur) et « What is interpolation? »
(Qu’est-ce que l’interpolation ?). qui présentent l’animation dans le cadre de la série Multimedia 101.
Aharon Rabinowitz propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo en deux parties qui décrit le
problème de mouvement boomerang (ainsi que sa solution) qui se produit lorsque l’interpolation spatiale
Bézier auto est définie, par inadvertance, pour des images clés de même valeur :
Partie 1
Partie 2
Antony Bolante fournit des informations et des illustrations sur l’interpolation des images clés dans un article
disponible sur le site Web Presse de Peachpit.
Haut de la page
Méthodes d’interpolation entre les images clés
En mode d’affichage des bandes de durée des calques, l’apparence de l’icône d’une image clé varie en
fonction de la méthode d’interpolation sélectionnée pour l’intervalle entre les images clés. Lorsqu’une moitié
de l’icône est grise , cela signifie qu’aucune image clé n’est adjacente de ce côté, ou que l’interpolation
Maintenir de l’image clé précédente a priorité sur son interpolation.
Par défaut, une image clé utilise une seule méthode d’interpolation. Cependant, vous pouvez appliquer deux
méthodes : la méthode d’approche, qui s’applique à la valeur de la propriété au moment où l’instant courant
s’approche d’une image clé ; la méthode d’éloignement, qui s’applique à la valeur de la propriété quand
l’instant courant quitte une image clé. Lorsque vous définissez des méthodes d’interpolation d’approche et
d’éloignement différentes, l’icône de l’image clé est modifiée en conséquence en mode d’affichage de la
bande de durée des calques. L’icône est alors constituée de la moitié gauche de l’icône de l’interpolation
d’approche et de la moitié droite de l’icône de l’interpolation d’éloignement.
297
Pour alterner entre les icônes d’images clés et les indices d’images clés, choisissez Utiliser les icônes
d’images clés ou Utiliser les indices d’images clés dans le menu du panneau Montage.
Exemples d’icônes d’image clé dans le panneau Montage en mode d’affichage des bandes de durée des
calques
A. Linéaire B. Linéaire (approche), Maintien (éloignement) C. Bézier auto D. Bézier continue ou Bézier E.
Linéaire (approche), Bézier (éloignement)
Toutes les méthodes d’interpolation utilisées par After Effects reposent sur la méthode d’interpolation Bézier,
qui fournit des poignées directrices vous permettant de contrôler les transitions entre les images clés. Les
méthodes d’interpolation n’utilisant pas de poignées directrices sont des versions limitées de l’interpolation
Bézier et sont utiles pour certaines tâches.
Pour en savoir plus sur la manière dont les différentes méthodes d’interpolation agissent sur les propriétés
temporelles, faites des essais en définissant au moins trois images clés avec des valeurs différentes pour
une propriété temporelle de calque, telle que Opacité, et changez de méthodes d’interpolation à mesure que
vous visualisez le graphique de valeurs dans l’éditeur de graphiques du panneau Montage.
Pour en savoir plus sur la manière dont les différentes méthodes d’interpolation affectent une trajectoire,
faites des essais en définissant trois images clés pour une propriété spatiale, telle que Position, avec des
valeurs différentes sur une trajectoire et changez de méthodes d’interpolation tout en visualisant la trajectoire
dans le panneau Composition.
Remarque : pour modifier les méthodes d’interpolation, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une
image clé, choisissez Interpolation d’une image clé dans le menu qui s’affiche, puis sélectionnez une option
dans le menu Interpolation temporelle.
Pour clarifier les exemples dans les descriptions suivantes, le résultat de chaque méthode d’interpolation est
décrit comme si cette dernière avait été appliquée à toutes les images clés de la propriété de calque. Dans la
pratique, vous pouvez appliquer n’importe quelle méthode d’interpolation disponible à une image clé
quelconque.
Aucune interpolation
L’état Aucune interpolation est obtenu lorsqu’une propriété de calque n’a aucune image clé, lorsque l’icône
chronomètre est désactivée et que l’icône du pointeur apparaît sous le repère d’instant courant dans le
panneau Montage. Dans cet état, lorsque vous définissez la valeur d’une propriété de calque, cette dernière
est maintenue pendant toute la durée du calque, à moins qu’elle ne soit désactivée par une expression. Par
défaut, aucune interpolation n’est appliquée à une propriété de calque. Si une propriété de calque contient
des images clés, il y a automatiquement un type ou un autre d’interpolation en cours d’utilisation.
Interpolation linéaire
L’interpolation linéaire crée un taux de changement uniforme entre les images clés, ce qui a pour effet de
donner un aspect mécanique aux animations. After Effects interpole les valeurs entre deux images clés
adjacentes aussi directement que possible, sans tenir compte de la valeur des autres images clés.
Si vous appliquez une interpolation linéaire à toutes les images clés d’une propriété temporelle de calque, le
changement commence instantanément à la première image clé et se poursuit jusqu’à la prochaine image clé
à une vitesse constante. A la seconde image clé, le taux de changement passe aussitôt au taux défini entre
la seconde et la troisième image clé. Lorsque le calque atteint la valeur de l’image clé finale, le changement
s’interrompt instantanément. Dans le graphique de valeurs, le segment reliant deux images clés avec
l’interpolation linéaire apparaît comme une ligne droite.
298
Interpolation Bézier
L’interpolation Bézier permet le contrôle le plus précis dans la mesure où vous ajustez manuellement la forme
des segments du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé. Contrairement à
Bézier auto ou Bézier continue, les deux poignées directrices d’une image clé Bézier fonctionnent
indépendamment l’une de l’autre dans le graphique de valeurs et la trajectoire.
Si vous appliquez l’interpolation Bézier à toutes les images clés d’une propriété, After Effects crée une
transition fluide entre les images clés. La position initiale des poignées directrices est calculée à l’aide de la
même méthode que celle utilisée pour l’interpolation Bézier auto. After Effects conserve la position des
poignées directrices existantes pendant la modification de la valeur d’une image clé Bézier.
Contrairement à d’autres méthodes d’interpolation, l’interpolation Bézier vous permet de créer n’importe
quelle combinaison de courbes et de lignes droites le long d’une trajectoire. Etant donné que les deux
poignées directrices Bézier agissent indépendamment l’une de l’autre, une trajectoire incurvée peut soudain
se transformer en angle au niveau d’une image clé Bézier. L’interpolation spatiale Bézier est idéale pour
dessiner une trajectoire qui suit une forme complexe, telle qu’une route sur une carte ou le contour d’un logo.
Les poignées directrices existantes restent en place lorsque vous déplacez une image clé de trajectoire.
L’interpolation temporelle appliquée à chaque image clé contrôle la vitesse de déplacement le long du
parcours.
Interpolation Bézier auto
L’interpolation Bézier auto crée un taux de changement fluide au niveau d’une image clé. Vous pouvez
utiliser l’interpolation spatiale Bézier auto pour créer le parcours d’une voiture avançant sur une route
sinueuse.
Quand vous modifiez la valeur d’une image clé Bézier auto , les positions des poignées directrices Bézier
auto changent automatiquement pour conserver une transition fluide entre les images clés. Ces réglages
automatiques modifient la forme des segments du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre
de l’image clé. Si l’image clé précédente et/ou suivante utilise également l’interpolation Bézier auto, la forme
du segment issu du côté non adjacent de l’image clé précédente ou suivante change aussi. Si vous ajustez
manuellement une poignée directrice Bézier auto, vous la convertissez en image clé Bézier continue .
Bézier auto est la méthode d’interpolation spatiale par défaut.
Interpolation Bézier continue
Tout comme l’interpolation Bézier auto, l’interpolation Bézier continue crée un taux de changement fluide au
niveau d’une image clé. Cependant, vous définissez la position des poignées directrices Bézier continue
manuellement. Les réglages que vous effectuez modifient la forme des segments du graphique de valeurs ou
de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé.
Si vous appliquez l’interpolation Bézier continue à toutes les images clés d’une propriété, After Effects ajuste
les valeurs de chaque image clé afin de créer des transitions fluides. After Effects conserve ces transitions
fluides pendant le déplacement d’une image clé Bézier continue sur la trajectoire ou le graphique de
valeurs.
Interpolation Maintenir
L’interpolation Maintenir est disponible uniquement en tant que méthode d’interpolation temporelle. Utilisez
cette méthode pour faire varier la valeur d’une propriété de calque dans le temps, mais sans transition
progressive. Cette méthode est utile pour les effets de stroboscope ou lorsque vous souhaitez faire
apparaître ou disparaître un calque brusquement.
Si vous appliquez l’interpolation temporelle Maintenir à toutes les images clés d’une propriété de calque, la
valeur de la première image clé reste stable jusqu’à la seconde image clé, où la valeur change
immédiatement. Dans le graphique de valeurs, le segment de graphique suivant une image clé Maintenir
299
apparaît sous la forme d’une ligne droite horizontale.
Bien que l’interpolation Maintenir soit uniquement disponible en tant que méthode temporelle d’interpolation,
les images clés de la trajectoire sont visibles mais ne sont pas reliées par des points de position de calque.
Par exemple, si vous animez la propriété Position d’un calque à l’aide de l’interpolation Maintenir, le calque
reste à la valeur de position de l’image clé précédente jusqu’à ce que le repère d’instant courant atteigne
l’image clé suivante, à laquelle le calque disparaît et apparaît à la nouvelle position.
Vous pouvez très facilement figer l’image active pour toute la durée du calque en utilisant la commande
Geler l’image. Pour figer une image, placez le repère d’instant sur l’image visée. Sélectionnez le calque si ce
n’est déjà fait et choisissez Calque > Temps > Geler l’image. Le remappage temporel est activé et une image
clé Maintenir est placée à la position du repère d’instant courant pour figer l’image.
Remarque : si vous aviez précédemment activé le remappage temporel sur le calque, toutes les images clés
créées sont supprimées dès l’application de la commande Geler l’image.
Vous pouvez utiliser l’interpolation Maintenir uniquement pour une interpolation temporelle d’éloignement
(pour les images situées après une image clé). Si vous créez une image clé après une image clé de type
interpolation Maintenir, la nouvelle image clé utilise l’interpolation Maintenir d’approche.
Pour appliquer ou supprimer l’interpolation Maintenir en tant qu’interpolation d’éloignement pour une
image clé, sélectionnez l’image clé dans le panneau Montage et choisissez Animation > Maintien des
images clés.
Haut de la page
Application et modification des méthodes d’interpolation des
images clés
Vous pouvez appliquer et modifier la méthode d’interpolation de n’importe quelle image clé. Vous pouvez
appliquer des modifications à l’aide de la boîte de dialogue Interpolation d’images clés ou directement sur
une image clé en mode d’affichage de la bande de durée du calque, sur une trajectoire ou dans l’éditeur de
graphiques. Vous pouvez également modifier le type d’interpolation qu’After Effects utilise par défaut pour les
propriétés spatiales.
Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Lissage de vitesse pour lisser automatiquement la vitesse
entre des images clés, reportez-vous à la section Contrôle de la vitesse entre les images clés.
Remplacement de la méthode d’interpolation dans la boîte de dialogue
Interpolation d’images clés
La boîte de dialogue Interpolation d’images clés fournit des options permettant de définir l’interpolation
temporelle et spatiale, ainsi que les paramètres d’itinérance pour les propriétés spatiales uniquement.
1. En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques,
sélectionnez les images clés à modifier.
2. Sélectionnez Animation > Interpolation d’images clés.
3. Pour le champ Interpolation temporelle, sélectionnez l’une des options suivantes :
Param. actuels Conserve les valeurs d’interpolation déjà appliquées aux images clés
sélectionnées. Choisissez cette option si vous avez sélectionné plusieurs images ou des
images clés ajustées manuellement, et que vous ne souhaitez pas modifier les
paramètres existants.
Linéaire, Bézier, Bézier continue, Bézier auto et Maintenir Applique une méthode
d’interpolation temporelle avec les valeurs par défaut.
4. Si vous avez sélectionné des images clés d’une propriété spatiale de calque,
sélectionnez l’une des options suivantes pour le champ Interpolation spatiale :
300
Param. actuels Conserve les paramètres d’interpolation déjà appliqués aux images clés
sélectionnées.
Linéaire, Bézier, Bézier continue et Bézier auto Applique une méthode d’interpolation
spatiale avec les valeurs par défaut.
5. Si vous avez sélectionné des images clés d’une propriété spatiale de calque, utilisez le
menu Itinérant pour choisir la manière dont une image clé détermine sa position dans le
temps, puis cliquez sur OK.
Param. actuels Conserve la méthode actuellement appliquée de positionnement des
images clés sélectionnées dans le temps.
Déplacement dans le temps Lisse le taux de changement le long des images clés
sélectionnées en faisant automatiquement varier leur position dans le temps, en fonction
de la position des images clés venant immédiatement avant et après la sélection.
Verrouillage temporel Maintient les images clés sélectionnées à leur position actuelle
dans le temps. Elles restent en place jusqu’à ce que vous les déplaciez manuellement.
Pour plus d’informations sur le lissage du taux de changement le long des images clés
sélectionnées, reportez-vous à la section Lissage du mouvement avec les images clés
itinérantes.
Changement de la méthode d’interpolation à l’aide de l’outil Sélection en
mode d’affichage des bandes de durée des calques
A l’aide de l’outil Sélection, procédez de l’une des façons suivantes :
Si l’image clé utilise l’interpolation linéaire, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image clé pour basculer en mode
Bézier auto .
Si l’image clé utilise l’interpolation Bézier, Bézier continue ou Bézier auto, maintenez
la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image clé
pour basculer en mode Linéaire.
Changement de la méthode d’interpolation dans l’éditeur de graphiques
Cliquez sur l’image clé avec l’outil Conversion de sommet
l’interpolation linéaire et Bézier auto.
pour alterner entre
Sélectionnez une ou plusieurs images clés et cliquez sur le bouton Maintenir, Linéaire ou
Bézier auto situé dans la partie inférieure de l’écran pour changer de méthode
d’interpolation.
301
Boutons d’interpolation dans l’éditeur de graphiques
A. Convertir les images sélectionnées à mettre en attente B. Convertir les images clés sélectionnées en
images linéaires C. Convertir les images clés sélectionnées en Bézier auto
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Modification de poignées directrices Bézier dans l’éditeur de
graphiques
Dans l’éditeur de graphiques, les images clés utilisant l’interpolation Bézier sont équipées de poignées
directrices. Vous pouvez rétracter, étendre ou faire tourner les poignées directrices pour affiner la courbe
d’interpolation Bézier dans un graphique de valeurs. Vous pouvez rétracter ou étendre les poignées de
direction pour ajuster la courbe dans un graphique de vitesse.
Par défaut, lorsqu’une poignée de direction est rétractée ou étendue, la poignée opposée sur l’image clé est
modifiée simultanément. La disjonction des poignées directrices permet aux deux poignées directrices d’une
image clé de réagir de manière indépendante.
Pour rétracter ou étendre une poignée directrice, faites-la glisser vers le centre ou hors
du centre de son image clé avec l’outil Sélection.
Pour disjoindre les poignées directrices, cliquez sur une image clé avec l’outil Sélection
tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez
également faire glisser la souris en dehors d’une image clé tout en maintenant la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour tracer de nouvelles poignées, que des
poignées soient déjà présentes ou non.
Pour manipuler simultanément les poignées directrices de deux images clés voisines,
faites glisser le segment du graphique de valeurs entre ces deux images clés.
Extension d’une poignée de direction Bézier dans le graphique de vitesse
302
Adobe recommande également :
Contrôle de la vitesse entre les images clés
L’éditeur de graphiques
Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier)
Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
Sélection des images clés
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303
Animation avec les outils Marionnette
Présentation des outils Marionnette et ressources associées
Animation manuelle d’une image à l’aide des outils Marionnette
Enregistrement de l’animation en traçant la trajectoire à l’aide de l’outil Coin
marionnette
Utilisation de l’effet Marionnette pour créer des contours
Utilisation des coins Marionnette et du filet de distorsion
Options Recouvrement marionnette
Options Empois marionnette
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Présentation des outils Marionnette et ressources associées
Utilisez les outils Marionnette pour ajouter rapidement un mouvement naturel aux images pixellisées et
vectorielles, y compris les images fixes, les formes et les caractères.
Remarque : même si les outils Marionnette fonctionnent à l’intérieur d’un effet (l’effet Marionnette), vous
n’appliquez pas l’effet à l’aide du menu Effet ou du panneau Effets et paramètres prédéfinis. Utilisez les outils
Marionnette dans le panneau Outils pour appliquer directement et utiliser l’effet dans le panneau Calque ou
Composition.
L’effet Marionnette déforme une partie d’image en fonction de la position des coins que vous placez et
déplacez. Ces coins définissent les parties de l’image à déplacer, celles qui doivent rester en place et celles
qui doivent se trouver au premier plan en cas de recouvrement.
Chaque outil Marionnette permet de placer et de modifier un type de coin particulier :
Outil Coin Marionnette
Utilisez cet outil pour placer et déplacer des coins de déformation.
Outil Recouvrement marionnette
Utilisez cet outil pour placer des coins de recouvrement désignant les parties d’une image à afficher au
premier plan dans le cas d’un recouvrement dû à une distorsion.
Outil Empois marionnette
Utilisez cet outil pour placer des coins d’empois qui rendent les parties de l’image plus résistantes à une
distorsion.
Filet créé en plaçant des coins de déformation (à gauche) et résultat de l’opération de glissement d’un coin
de déformation
304
Lorsque vous placez le premier coin, la zone située à l’intérieur d’un contour est automatiquement divisée en
filet de triangles. Le contour n’est visible que si l’effet Marionnette a été appliqué et que le pointeur de l’outil
Marionnette se trouve au-dessus de la zone définie par le contour (voir Utilisation de l’effet Marionnette pour
créer des contours). Chaque partie du filet est également associée aux pixels de l’image. Ainsi, les pixels se
déplacent avec le filet.
Remarque : pour afficher le filet, sélectionnez Afficher dans le panneau Outils.
Lorsque vous déplacez un ou plusieurs coins de déformation, le filet change de forme en fonction du
mouvement, mais conserve autant que possible la rigidité générale du filet. Ainsi, le mouvement d’une partie
de l’image crée un mouvement naturel réaliste sur d’autres parties de l’image.
Par exemple, si vous placez des coins de déformation sur les pieds et les mains d’une personne, et que vous
déplacez une des deux mains pour créer un geste, le mouvement du bras en question est ample, alors que
celui de la taille est limité, comme dans la réalité.
Si un seul coin de déformation animé est sélectionné, ses images clés Position s’affichent dans le panneau
Composition et Calque sous la forme d’une trajectoire. Vous pouvez alors utiliser ces trajectoires avec
d’autres trajectoires, et même définir le déplacement dans le temps des images clés (voir Lissage du
mouvement avec les images clés itinérantes).
Vous pouvez utiliser plusieurs filets sur un calque. L’utilisation de plusieurs filets est utile pour déformer
plusieurs parties d’une image individuellement, par exemple les caractères, mais aussi déformer plusieurs
instances de la même partie d’une image en leur appliquant une déformation différente.
Le filet d’origine non déformé est calculé au niveau de l’image courante au moment où vous appliquez l’effet.
Dans un calque basé sur un métrage animé, la forme du filet ne change pas en fonction du mouvement ; il
n’est pas non plus mis à jour si vous remplacez un élément de métrage source d’un calque.
Remarque : n’animez pas la position ou l’échelle d’un calque pixellisé en continu avec des transformations
de calque si vous animez également le calque avec les outils Marionnette. L’ordre de rendu des calques
pixellisés en continu (par exemple les calques de forme et de texte) est différent de l’ordre de rendu des
calques pixellisés. Vous pouvez précomposer le calque de forme et utiliser les outils Marionnette sur le
calque de précomposition, ou vous pouvez utiliser les outils Marionnette pour transformer les formes dans le
calque (voir Ordre de rendu et condensation des transformations et Pixellisation en continu d’un calque
contenant des images vectorielles).
Le mouvement créé par les outils Marionnette est échantillonné par le flou de mouvement si ce dernier est
activé pour le calque et la composition, même si le nombre d’échantillons utilisés est deux fois moins élevé
que la valeur du champ Echantillons par image (voir Flou de mouvement).
Vous pouvez utiliser des expressions pour relier les positions des coins de déformation aux données de
suivi de mouvement, aux images clés de l’amplitude audio ou à d’autres propriétés.
Ressources en ligne pour les outils Marionnette
Sur le site Web Creative COW, Aharon Rabinowitz propose un didacticiel illustrant une utilisation astucieuse
des outils de marionnette avec un générateur de particules pour simuler l’air circulant au-dessus d’une
voiture.
Eran Stern propose un didacticiel vidéo sur le site Web Creative COW qui explique comment dupliquer un
objet à l’aide de l’outil Coin Marionnette.
Sur le site Web Slippery Rock NYC, Robert Powers propose un didacticiel vidéo qui explique comment
animer un personnage à l’aide du parentage et des outils Marionnette.
Sur le site Web CG Swot, Dave Scotland explique dans un didacticiel vidéo comment créer une animation en
boucle de personnage à l’aide des outils Marionnette.
Kert Gartner propose sur le site Web VFX Haiku un didacticiel vidéo qui explique comment ajouter un
mouvement organique aux images à l’aide de la méthode d’expression tremblement sur les coins
Marionnette.
305
Daniel Gies propose une série de didacticiels vidéo détaillés dans lesquels il présente l’utilisation de la
cinématique inversée et des outils Marionnette pour manipuler et animer un personnage.
Haut de la page
Animation manuelle d’une image à l’aide des outils Marionnette
L’icône Chronomètre est automatiquement définie pour la propriété Position d’un coin de déformation dès
sa création. Par conséquent, une image clé est définie ou modifiée chaque fois que vous changez la position
d’un coin de déformation. Cette génération automatique d’images clés se démarque de la plupart des
propriétés dans After Effects, pour lesquelles vous devez définir de manière explicite l’option Chronomètre en
ajoutant une image clé ou une expression pour animer chaque propriété. L’animation automatique des coins
de déformation permet facilement de les ajouter et de les animer dans le panneau Composition ou Calque,
sans devoir manipuler les propriétés dans le panneau Montage.
1. Sélectionnez le calque qui contient l’image à animer.
2. À l’aide de l’outil Coin Marionnette
panneau Composition ou Calque :
, utilisez l’une des méthodes suivantes dans le
Cliquez sur un pixel non transparent d’un calque pixellisé pour appliquer l’effet
Marionnette et créer un filet pour le contour créé avec l’option Tracé automatique
appliquée à la couche alpha du calque.
Cliquez dans un tracé fermé sur un calque vectoriel pour appliquer l’effet Marionnette
et créer un filet pour le contour défini par ce tracé.
Cliquez dans un masque fermé déverrouillé pour appliquer l’effet Marionnette et créer
un filet pour le contour défini par le tracé du masque.
Cliquez à l’extérieur de tous les tracés fermés sur un calque vectoriel pour appliquer
l’effet Marionnette sans créer de filet. Les contours sont créés sur le calque pour les
tracés, même si le contour n’est visible que si le pointeur de l’outil Marionnette est
positionné au-dessus de la zone définie par le contour. Pointez sur la zone limitée
par un tracé pour afficher le contour dans lequel un filet est créé si vous cliquez sur
ce point (voir Utilisation de l’effet Marionnette pour créer des contours). Cliquez à
l’intérieur d’un contour pour créer un filet.
Un coin de déformation est inséré à l’emplacement où vous avez cliqué pour créer le
filet.
Remarque : si une image est trop complexe et que l’effet Marionnette ne peut pas
générer de filet avec la valeur Triangle actuelle, le message « Echec de la génération du
filet » s’affiche dans le panneau Info. Augmentez la valeur Triangle dans le panneau
Outils et essayez de nouveau.
3. Cliquez à plusieurs endroits à l’intérieur du contour pour ajouter d’autres coins de
déformation.
Utilisez le moins de coins possibles pour obtenir un résultat précis. La déformation
naturelle créée par l’effet Marionnette peut être perdue si vous appliquez à l’image une
contrainte excessive. Il suffit d’ajouter des coins dans les parties de la figure que vous
souhaitez contrôler. Par exemple, si vous animez une personne en train de saluer de la
main, ajoutez un coin à chaque pied pour les ancrer dans le sol, et ajouter un coin à la
main qui salue.
4. Passez sur un autre point dans le temps dans la composition et déplacez la position d’un
ou plusieurs coins de déformation en les faisant glisser dans le panneau Composition ou
Calque à l’aide de l’outil Coin marionnette. Répétez cette étape jusqu’à la fin de
l’animation.
Vous pouvez modifier les trajectoires des coins de déformation en utilisant les mêmes techniques que celles
employées pour modifier d’autres trajectoires.
Remarque : After Effects ne trace plus le fond teinté correspondant à la région du calque d’origine lors d’un
survol à l’aide de l’outil Coin Marionnette.
306
Haut de la page
Enregistrement de l’animation en traçant la trajectoire à l’aide de
l’outil Coin marionnette
Vous pouvez tracer la trajectoire d’un ou plusieurs coins de déformation en temps réel, ou à une vitesse que
vous pouvez définir, un peu comme si vous traciez la trajectoire d’un calque à l’aide de l’outil Dessin de
trajectoire.
Si votre composition contient une séquence audio, vous pouvez tracer une trajectoire synchronisée avec la
séquence audio.
Avant de démarrer l’enregistrement d’une trajectoire, vous pouvez configurer certains paramètres. Pour
accéder à la boîte de dialogue Options d’enregistrement de la marionnette, cliquez sur Options
d’enregistrement dans le panneau Outils.
Vitesse Rapport entre la vitesse de la trajectoire enregistrée et la vitesse de lecture. Si la vitesse est égale à
100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire correspond à la vitesse d’enregistrement. Si la vitesse est
supérieure à 100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire est inférieure à la vitesse d’enregistrement.
Lissage Sélectionnez une valeur supérieure pour supprimer d’autres images clés superflues de la trajectoire
pendant son tracé. La création d’un faible nombre d’images clés rend le tracé plus lisse.
Utiliser l’ébauche de déformation Le contour déformé, affiché pendant l’enregistrement, ne prend pas en
compte les coins d’empois. Cette option permet d’améliorer les performances avec un filet complexe.
Remarque : cette procédure suppose que vous ayez déjà inséré des coins de déformation dans l’objet à
animer. Pour plus d’informations sur le positionnement des coins de déformation, consultez la section
Animation manuelle d’une image à l’aide des outils Marionnette.
1. Sélectionnez un ou plusieurs coins de déformation.
2. Passez sur le point dans le temps où vous souhaitez commencer l’enregistrement de la
trajectoire.
3. Dans le panneau Composition ou Calque, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) pour activer l’outil Dessin Marionnette. Maintenez la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser les coins à animer.
L’enregistrement d’une trajectoire démarre lorsque vous cliquez pour faire glisser la
souris. L’enregistrement se termine lorsque vous relâchez le bouton de la souris.
La couleur du contour du filet dont la trajectoire est tracée est identique à la couleur du
coin (jaune). La couleur de contour des références, pour les autres filets présents sur le
même calque, correspond à celle du libellé du calque.
Le repère d’instant présent se repositionne au début de l’enregistrement. Ainsi, vous
pouvez répéter l’opération d’enregistrement avec d’autres coins de déformation ou la
recommencer avec les mêmes coins.
Vous pouvez modifier les trajectoires des coins de déformation en utilisant les mêmes techniques que celles
employées pour modifier d’autres trajectoires. La trajectoire d’un coin est montrée uniquement si le coin est le
seul sélectionné.
Essayez de créer plusieurs filets en double et de tracer la trajectoire pour chaque filet. Lorsque vous
utilisez plusieurs filets dans la même instance de l’effet Marionnette, vous pouvez tracer la trajectoire d’un
filet tout en affichant le contour des références des autres filets, ce qui permet de suivre leurs
mouvements, de manière approximative ou précise.
Haut de la page
Utilisation de l’effet Marionnette pour créer des contours
307
Lorsqu’un filet Marionnette est créé, ses limites sont définies par un contour qui peut être représenté par l’un
des types de tracés fermés suivants :
un tracé du masque déverrouillé ;
un tracé de forme sur un calque de forme ;
le contour d’un caractère.
Si un calque ne contient aucun masque, forme, ni caractère déverrouillé lorsque vous appliquez l’effet
Marionnette, l’option Tracé automatique est utilisée pour créer des tracés à partir de la couche alpha. Ces
tracés sont utilisés uniquement par l’effet Marionnette dans la détermination des contours et ne s’affichent
pas comme des masques sur le calque. Si le calque est pixellisé sans couche alpha, le résultat est un simple
tracé rectangulaire définissant le cadre du calque. Pour une image complexe, ou pour configurer les
paramètres de l’outil Tracé automatique, utilisez l’outil avant d’avoir recours aux outils Marionnette (voir
Création d’un masque à partir de valeurs de couche à l’aide de la commande Tracé automatique).
Un caractère composé de plusieurs tracés fermés discontinus (comme la lettre i) est traité sous la forme de
plusieurs tracés distincts.
Le tracé d’une forme ou d’un caractère de texte n’est pas utilisé dans la détermination des contours ; seule la
trajectoire est utilisée. Pour englober un tracé dans un filet créé à partir de ces éléments, augmentez la
valeur Expansion. La valeur Expansion par défaut de 3 pixels englobe un tracé qui s’éloigne d’au moins trois
pixels de son tracé.
Appliquez des tracés de peinture à un calque à l’aide de l’outil Pinceau avec l’option Transparent.
L’utilisation du pinceau lorsque cette option est sélectionnée crée un calque pixellisé uniquement avec les
tracés de peinture et défini par une couche alpha. Vous pouvez alors utiliser les outils Marionnette pour
animer ces tracés de peinture. N’utilisez pas de masque sur un calque.
Si plusieurs masques, formes ou caractères se chevauchent sur le même calque, un contour est créé à partir
de l’union des formes de recouvrement, des caractères de recouvrement ou des masques de recouvrement.
Si un masque recouvre un caractère ou une forme, les contours créés s’appliquent à la forme ou au caractère
entier, pour la partie du caractère ou de la forme qui se trouve à l’intérieur du masque, et pour le masque luimême.
Pour déformer plusieurs caractères ou formes discontinus comme un seul objet, encadrez les différents
objets à l’aide d’un masque (mode masque défini sur Aucun) et utilisez le tracé du masque comme
contour pour créer le filet. Vous pouvez supprimer le masque après avoir créé le filet.
Si l’effet Marionnette est déjà appliqué à un calque, les contours s’affichent en jaune lorsque vous positionnez
le pointeur de l’outil Marionnette au-dessus. Vous pouvez choisir le contour dans lequel insérer un coin initial
pour créer un filet. Un filet est créé chaque fois que vous cliquez dans un contour à l’aide de l’outil
Marionnette.
Si l’effet Marionnette n’a pas encore été appliqué à un calque, les contours de ce calque ne sont pas encore
calculés. Lorsque vous cliquez, l’effet Marionnette calcule les contours et détecte si vous avez cliqué à
l’intérieur d’un contour. Si tel est le cas, il crée un filet défini par le contour dans lequel vous avez cliqué.
Dans le cas contraire, vous pouvez amener le pointeur de la souris autour du calque pour sélectionner le
contour dans lequel vous souhaitez insérer un coin et créer un filet. Le déplacement du pointeur dans le
calque est utile pour voir les contours de divers objets et choisir quels contours utiliser pour créer un filet.
Le contour combiné des deux tracés de forme, indiqué par la couleur jaune, est visible parce que le pointeur
de l’outil Marionnette se trouve à l’intérieur de la zone définie par le contour.
308
Haut de la page
Utilisation des coins Marionnette et du filet de distorsion
Pour afficher le filet de l’effet Marionnette, sélectionnez Afficher dans la section d’options
du panneau Outils.
Pour sélectionner ou déplacer un coin, cliquez dessus et faites-le glisser à l’aide de l’outil
de déplacement . Pour activer l’outil de déplacement, pointez la souris sur un coin à
l’aide de l’outil Sélection
ou de l’outil Marionnette correspondant activé.
Pour sélectionner plusieurs coins, cliquez dessus en maintenant la touche Maj enfoncée,
ou utilisez l’outil cadre de sélection
pour tracer un cadre de sélection autour des coins.
Pour activer l’outil cadre de sélection, positionnez le pointeur de l’outil Marionnette à
l’extérieur de tous les filets et contours, ou maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée.
Pour sélectionner tous les coins d’un même type (Déformation, Empois ou
Recouvrement), sélectionnez un coin d’un type particulier et appuyez sur les touches Ctrl
+ A (Windows) ou Commande + A (Mac OS).
Pour supprimer les coins sélectionnés, appuyez sur la touche Suppr. Si le coin est
associé à plusieurs images clés, et que seule l’image clé de l’instant présent est
sélectionnée, la touche Suppr. ne supprime que cette image clé ; si vous appuyez de
nouveau sur la touche Suppr., le coin est supprimé.
Pour restaurer l’emplacement par défaut des coins de déformation sur l’instant présent,
cliquez sur le bouton Réinitialiser de l’effet Marionnette dans le panneau Montage ou
Effets. Pour supprimer tous les coins et filets d’une instance de l’effet Marionnette, cliquez
de nouveau sur Réinitialiser.
Parfois, vous pouvez être amené à animer une image à partir d’une position initiale, en passant par une
position intermédiaire, puis en revenant sur la position initiale. Au lieu de faire glisser manuellement les
coins sur leur position initiale à la fin de l’animation, placez le repère d’instant présent au point de fin et
cliquez sur Réinitialiser. Seules les images clés de l’instant présent sont réinitialisées.
Pour augmenter ou réduire le nombre de triangles utilisés dans un filet, modifiez la valeur
Triangle dans la section d’options du panneau Outils ou Montage. La modification de la
valeur Triangle définit la valeur du filet sélectionné ou, si aucun filet n’est sélectionné, la
valeur des filets créés ultérieurement.
Un nombre plus élevé de triangles donne des résultats plus lisses, mais la durée du rendu sera plus
longue. Les petits objets, comme les caractères, s’adaptent bien à une distorsion comprenant 50
triangles uniquement, tandis qu’une figure volumineuse peut en nécessiter 500. Le nombre de triangles
utilisés ne correspond pas nécessairement à la valeur Triangle ; cette valeur n’est qu’une indication.
Pour développer le filet au-delà du contour d’origine, augmentez la propriété Expansion
dans la section d’options du panneau Outils ou Montage. La modification de la propriété
Expansion définit la valeur du filet sélectionné ou, si aucun filet n’est sélectionné, la
valeur des filets créés ultérieurement. L’agrandissement du filet est pratique pour
englober un tracé.
Pour dupliquer un objet à l’aide de l’outil Coin Marionnette, cliquez à l’intérieur du contour
d’origine. Un clic à l’intérieur du contour d’origine crée un nouveau filet avec sa propre
copie des pixels issus de l’intérieur du contour d’origine. Vous pouvez également
dupliquer un groupe de filets dans le panneau Montage pour obtenir le même résultat, ce
qui est parfois plus facile que d’utiliser la souris pour cliquer à l’intérieur du contour
d’origine, mais sans cliquer sur le filet pour créer un coin.
Haut de la page
Options Recouvrement marionnette
Lorsque vous appliquez une distorsion à une partie d’image, vous pouvez définir les parties de l’image à
afficher au premier plan. Par exemple, vous pouvez afficher un bras articulé devant un visage. Utilisez l’outil
309
Recouvrement marionnette pour appliquer des coins de recouvrement aux parties d’un objet dont vous
souhaitez contrôler la profondeur apparente.
Les coins Recouvrement marionnette sont appliqués au contour d’origine, non à l’image déformée.
Coin de recouvrement utilisant une valeur Devant négative (en haut) et coin de recouvrement utilisant une
valeur Devant positive (en bas)
Chaque coin de recouvrement possède les propriétés suivantes :
Devant Proximité apparente avec le visualiseur. L’influence des coins de recouvrement est cumulative ; cela
signifie que les valeurs Devant sont additionnées pour les points du filet où les extensions se chevauchent.
Vous pouvez utiliser des valeurs Devant négatives pour annuler l’influence d’un autre coin de recouvrement à
un endroit spécifique.
Une zone du filet sur laquelle les coins de recouvrement n’agissent pas se caractérise par une valeur Devant
égale à 0. La valeur par défaut d’un nouveau coin de recouvrement est de 50.
En règle générale, il est préférable d’utiliser des images clés de type Maintenir (images clés arrêtées)
pour l’animation d’une valeur Devant. Une interpolation progressive d’un élément situé à l’avant vers un
élément situé à l’arrière n’est pas d’ordinaire souhaitable.
Extension Définit l’extension de l’influence par rapport au coin de recouvrement. L’influence s’arrête de
manière brusque ; elle ne diminue pas progressivement en s’éloignant du coin. L’extension est représentée
visuellement par un fond appliqué aux parties affectées du filet. Le fond est sombre si la valeur Devant est
négative ; le fond est clair si la valeur Devant est positive.
Haut de la page
Options Empois marionnette
Lorsque vous appliquez une distorsion à une partie d’image, vous pouvez exclure d’autres parties de la
distorsion. Par exemple, vous pouvez conserver la rigidité d’un bras pendant le mouvement d’un geste.
Utilisez l’outil Empois marionnette pour appliquer des coins d’empois à la partie d’un objet dont vous
souhaitez conserver la rigidité.
Les coins Empois marionnette sont appliqués au contour d’origine, non à l’image déformée.
310
Le coin Empois (en haut à droite et en bas à gauche) permet d’éviter une distorsion indésirable dans la figure
(angle gauche supérieur)
Chaque coin d’empois possède les propriétés suivantes :
Quantité Force de l’agent de rigidité. L’influence des coins d’empois est cumulative ; cela signifie que les
valeurs Quantité sont additionnées pour les points du filet où les extensions se chevauchent. Vous pouvez
utiliser des valeurs Quantité négatives pour annuler l’influence d’un autre coin d’empois à un endroit
spécifique.
Si vous notez une déchirure au niveau de l’image à côté du coin de déformation, utilisez un coin d’empois
avec une valeur Quantité faible (inférieure à 0,1) à côté du coin de déformation. Des valeurs Quantité
faibles sont idéales pour conserver l’intégrité de l’image sans rajouter de rigidité.
Extension Définit l’extension de l’influence par rapport au coin d’empois. L’influence s’arrête de manière
brusque ; elle ne diminue pas progressivement en s’éloignant du coin. L’extension est représentée
visuellement par un fond clair appliqué aux parties affectées du filet.
Outre l’animation des images fixes, vous pouvez utiliser l’effet Marionnette sur un calque avec un métrage
animé comme calque source. Par exemple, vous pouvez appliquer une distorsion au contenu du cadre entier
de la composition en fonction du mouvement d’un objet à l’intérieur du cadre. Dans ce cas, vous pouvez
créer un filet pour le calque entier, en utilisant les limites du calque comme contour et en appliquant l’outil
Empois marionnette aux contours pour éviter qu’ils ne se déforment.
Adobe recommande également :
Trajectoires
Principes de base des expressions
Création d’une animation de marionnette
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311
Suivi et stabilisation du mouvement
Présentation du suivi de mouvement et ressources associées
Ressources destinées à mocha pour After Effects (mocha AE)
Flux de suivi de mouvement
Conseils relatifs à l’utilisation du suivi de point
Suivi ou stabilisation du mouvement avec le suivi de point
Réglage du point de suivi
Application des données de suivi à une nouvelle cible
Correction d’un suivi de mouvement
Stabilisation du mouvement à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation VFX
Haut de la page
Présentation du suivi de mouvement et ressources associées
Avec le suivi de mouvement, vous pouvez suivre le mouvement d’un objet et appliquer les données de
trajectoire de ce mouvement à un autre objet, comme un autre calque ou un point de contrôle d’effet, pour
créer des compositions dans lesquelles les images et les effets suivent la trajectoire. Vous pouvez également
stabiliser la trajectoire, auquel cas les données de suivi sont utilisées pour animer le calque suivi afin de
compenser le mouvement d’un objet de ce calque. Vous pouvez lier des propriétés aux données de suivi
grâce à des expressions, ce qui ouvre la porte à de nombreuses applications.
After Effects suit la trajectoire en faisant correspondre les données d’image d’une zone sélectionnée dans
une image aux données d’image des images suivantes. Vous pouvez appliquer les mêmes données de suivi
à différents calques ou effets. Vous pouvez également suivre plusieurs objets dans un même calque.
Remarque : Dans After Effects , vous pouvez suivre les mouvements de la caméra et placer plus facilement
des objets 3D dans du métrage 2D à l’aide de l’effet Suivi de la caméra 3D. Pour en savoir plus, reportezvous à la section Suivi du mouvement de caméra 3D.
Remarque : Vous pouvez stabiliser beaucoup plus facilement un métrage à l’aide de la fonction Stabilisation
de déformation. Pour en savoir plus, reportez-vous à la section Stabilisation à l’aide de l’effet Stabilisation de
déformation.
Utilisations du suivi et de la stabilisation du mouvement
Le suivi de mouvement peut être utilisé de plusieurs façons. En voici quelques exemples :
Pour combiner des éléments filmés séparément, comme pour ajouter une vidéo sur le
côté d’un bus ou une étoile à l’extrémité d’une baguette.
Pour animer une image fixe selon le mouvement d’un métrage d’action, comme lorsqu’un
bourdon en dessin animé est assis sur une fleur en mouvement.
Pour animer des effets afin de suivre un objet en mouvement, comme pour faire briller
une balle qui se déplace.
Pour lier la position de l’objet suivi à d’autres propriétés, comme pour déplacer l’audio
stéréo de gauche à droite tandis qu’une voiture traverse l’écran.
Pour stabiliser le métrage afin d’immobiliser un objet en mouvement dans l’image et
examiner comment il évolue dans le temps, ce qui peut être utile lors de travaux
312
d’imagerie scientifique.
Pour stabiliser le métrage afin de supprimer les secousses (tremblements) d’une caméra
portative.
Selon le décodeur que l’on utilise, il est possible de réduire la taille du fichier de sortie final en stabilisant
le métrage animé. Les mouvements aléatoires, telles que les secousses produites par l’utilisation d’une
caméra portable, peuvent rendre la compression de vidéo difficile pour un grand nombre d’algorithmes de
compression.
Présentation de l’interface utilisateur et de la terminologie du suivi de
mouvement
Vous pouvez configurer, initialiser et appliquer le suivi de mouvement dans le panneau Suivi.
A l’instar de toutes les propriétés, vous pouvez modifier, animer, gérer et lier les propriétés de suivi dans le
panneau Montage.
Pour spécifier les zones à suivre, définissez des points de suivi dans le panneau Calque. Chaque point de
suivi contient une zone ciblée, une zone de recherche et un point d’attache. Un ensemble de points de suivi
est un suivi.
Panneau Calque avec point de suivi
A. Zone de recherche B. Zone ciblée C. Point d’attache
Zone ciblée La zone ciblée définit l’élément du calque à suivre. Elle doit délimiter un élément visuel distinct,
de préférence un objet du monde réel. After Effects doit être en mesure de clairement identifier l’élément suivi
tout au long du suivi, indépendamment des variations de lumière, d’arrière-plan et d’angle.
Zone de recherche Elle délimite la zone dans laquelle After Effects effectue la recherche pour localiser
l’élément suivi. L’élément suivi doit pouvoir être distingué uniquement dans la zone de recherche, et pas
dans toute l’image. La restriction de la recherche à une petite zone permet de gagner du temps et rend le
processus de recherche plus facile, mais cela n’est pas sans risque, l’élément suivi pouvant quitter la zone de
recherche entre deux images.
Point d’attache Le point d’attache désigne le lieu d’attache de la cible, c’est-à-dire le calque ou point de
contrôle d’effet à synchroniser avec l’élément en mouvement dans le calque suivi.
313
Remarque : au début du suivi, After Effects définit la qualité du calque source du mouvement sur Optimale
et la résolution sur Intégrale dans les panneaux Composition et Calque, ce qui facilite la recherche de
l’élément suivi et permet le traitement et le positionnement des sous-pixels.
After Effects utilise un point de suivi pour suivre la l’emplacement, deux points de suivi pour suivre l’échelle
et la rotation, et quatre points pour effectuer le suivi à l’aide des quatre coins.
Ressources en ligne pour le suivi et la stabilisation du mouvement
Curtis Sponsler propose des instructions et des explications détaillées dans un extrait (au format PDF) de
son livre The Focal Easy Guide to After Effects.
Chris et Trish Meyer proposent, sur le site Web ProVideo Coalition, un didacticiel vidéo illustrant et expliquant
les notions élémentaires du suivi de cible.
Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn By Video indique comment combiner le suivi de mouvement
et l’outil Cloner pour supprimer un objet d’une scène.
Angie Taylor propose, sur le site Web Digital Arts, un didacticiel décrivant l’utilisation des données de suivi et
de l’outil Cloner pour appliquer des copies d’un objet dans une scène, tout en respectant un mouvement de
caméra.
Eran Stern propose, sur le site Web Artbeats, un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation d’un logiciel de suivi 3D
qui corrige les mouvements de la caméra, de telle sorte que des éléments supplémentaires puissent être
composés dans la scène et semblent mettre à l’honneur le mouvement. Ce didacticiel vidéo utilise Pixel Farm
PFHoe, mais les techniques peuvent être appliquées à pratiquement tous les logiciels de détection de
mouvement (match moving).
Cet article du forum AE Enhancers décrit et pointe vers une animation prédéfinie de Donat van Bellinghen
pour le redimensionnement d’un jeu de points de l’effet Quatre coins.
Cet article du forum AE Enhancers décrit et pointe vers un script de Paul Tuersley qui consiste à prendre un
calque stabilisé, à le précomposer, puis à lui ajouter des expressions qui neutralisent la stabilisation.
Cet article du forum AE Enhancers décrit et pointe vers un script de Paul Tuersley qui permet de simplifier
une tâche de suivi complexe en calculant la moyenne de plusieurs jeux de données de suivi.
Jeff Almasol propose, sur le site Web redefinery, un script ayant pour fonction de créer un calque nul avec
une expression qui définit la propriété Position comme la moyenne des valeurs des points de suivi de
mouvement pour le calque sélectionné.
Sur le site Web After Effects Scripts, Jörgen Persson propose un script avec lequel vous pouvez importer des
données de suivi dans After Effects à partir d’Apple Shake.
Rendez-vous sur le site Web de Mathias Möhl pour découvrir une foule de scripts de suivi de mouvement
pratiques, parmi lesquels MochaImport, KeyTweak et Tracker2Mask. Mathias propose également des
didacticiels vidéo expliquant l’utilisation des scripts.
Haut de la page
Ressources destinées à mocha pour After Effects (mocha AE)
After Effects inclut Imagineer Systems mocha pour After Effects (mocha-AE), application autonome de suivi
planaire pouvant exporter des données de suivi à utiliser dans des compositions After Effects. Pour de
nombreuses tâches de suivi, mocha-AE offre des résultats supérieurs et plus pratiques que ceux des
fonctions de suivi natives d’After Effects. Pour plus d’informations, reportez-vous à la documentation de
mocha-AE, accessible à partir du menu Aide de cette application.
Pour lancer mocha AE à partir d’After Effects, procédez de l’une des manières suivantes :
Animation > Suivi dans mocha AE
Edition > Coller le masque mocha
Vous trouverez sur le site Web Imagineer plusieurs didacticiels vidéo et d’autres ressources pour apprendre à
314
utiliser mocha-AE avec After Effects.
Chris et Trish Meyer présentent l’application mocha pour After Effects dans un didacticiel vidéo sur le site
Web Lynda.com.
Chris et Trish Meyer proposent des conseils sur mocha-AE et mocha shape, notamment sur le contour
progressif àlargeur variable,dans un article sur le site Web ProVideo Coalition.
David Torno propose des didacticiels vidéo très complets qui expliquent comment utiliser mocha-AE dans le
cadre d’un flux de production, afin de remplacer un visage par un autre dans un film. Sur son blog After
Effects Region of Interest, Todd Kopriva met à la disposition des utilisateurs des liens et d’autres
informations.
Mathias Möhl propose, sur son site Web, le script MochaImport, ainsi qu’un ensemble de didacticiels
connexes. Le script MochaImport automatise les parties communes du flux de production à l’aide de MochaAE avec After Effects.
Jeff Foster propose, sur le site Web ProVideo Coalition, un didacticiel illustrant l’utilisation de Mocha pour
After Effects dans le but de remplacer l’enseigne d’un camion en mouvement dans une séquence vidéo avec
tremblements.
Remarque : After Effects inclut également le module externe mocha shape pour After Effects (mocha shape
AE), qui convertit les tracés de mocha-AE en caches dans After Effects (voir Ressources relatives à
Imagineer mocha shape pour After Effects (mocha shape AE).)
Haut de la page
Flux de suivi de mouvement
De nombreuses méthodes permettent d’effectuer un suivi de mouvement dans After Effects. La méthode et le
flux de production utilisés dépendent de la nature de l’élément, ainsi que de l’élément dont vous souhaitez
effectuer le suivi.
Suivi de masque
Utilisez le suivi de masque pour tracer des masques autour de votre objet afin de ne suivre que certains
objets de votre scène.
Pour obtenir des informations détaillées sur le suivi de masque, reportez-vous à la section Suivi de masque.
Suivi de visage
Le suivi de masque simple vous permet d’appliquer rapidement des effets à un seul visage, tels qu’une
correction de couleur sélective, le floutage du visage d’une personne, etc.
Par ailleurs, avec la fonction Suivi du visage, vous pouvez effectuer le suivi de points précis du visage, tels
que les pupilles, la bouche et le nez, ce qui vous permet d’isoler ces traits et de les traiter de manière plus
détaillée. Vous pouvez, par exemple, changer la couleur des yeux ou exagérer les mouvements de la bouche
sans effectuer de réglages image par image.
Pour obtenir des instructions détaillées sur l’utilisation du suivi de visage, reportez-vous à la section Suivi de
visage.
Suivi de la caméra 3D
Utilisez l’effet de suivi de la caméra 3D pour analyser des séquences vidéo afin d’extraire des données de
scène 3D et de mouvement de la caméra. Vous pouvez composer correctement des éléments 3D sur votre
métrage 2D.
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Pour obtenir des instructions détaillées sur l’utilisation du suivi de la caméra 3D, reportez-vous à la
section Suivi du mouvement de la caméra 3D.
Suivi de point
Vous pouvez effectuer le suivi d’un ou de plusieurs attributs de référence dans un élément :
Suivi d’un seul point : suivi d’un modèle de référence unique (petite zone de pixels)
dans un clip vidéo afin d’enregistrer les données de position.
Suivi de deux points : suivi de deux modèles de référence dans un clip vidéo et
utilisation de la relation entre les deux points qui ont fait l’objet du suivi pour enregistrer
les données de position, d’échelle et de rotation.
Suivi de quatre points ou suivi des coins : suivi de quatre modèles de référence dans
un clip vidéo afin d’enregistrer les données de position, d’échelle et de rotation. Les
quatre suivis analysent la relation entre quatre modèles de référence, tels que les coins
d’un cadre d’image ou d’un téléviseur. Ces données sont appliquées à chaque coin d’une
image ou d’un élément pour « épingler » ce dernier, de telle sorte qu’il apparaisse comme
étant verrouillé dans le cadre ou le téléviseur.
Suivi de plusieurs points : effectuez le suivi d’autant de modèles de référence que vous
le souhaitez dans un élément. Vous pouvez ajouter des suivis manuellement dans les
comportements Analyser le mouvement et Stabiliser. Lorsque vous appliquez un
comportement Points de suivi de la sous-catégorie de comportements Forme à une forme
ou un masque, un suivi est automatiquement affecté à chaque point de contrôle de la
forme.
Pour obtenir des instructions détaillées sur l’utilisation du suivi de point, reportez-vous à la section Conseils
relatifs à l’utilisation du suivi de point.
Stabilisation de déformation VFX
Vous pouvez stabiliser le mouvement à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation. Elle élimine l’instabilité
induite par les mouvements de la caméra et permet ainsi de transformer un métrage avec tremblements en
une vidéo parfaitement fluide et stable.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section traitant de la stabilisation du mouvement avec l’effet
Stabilisation de déformation VFX.
Pour plus d’informations sur l’utilisation du suivi de point pour stabiliser le mouvement, consultez la section
Suivi et stabilisation du mouvement.
Pour consulter des didacticiels vidéo, des détails et des ressources sur l’effet Stabilisation de déformation,
consultez cet article sur le site Web d’Adobe.
Haut de la page
Conseils relatifs à l’utilisation du suivi de point
Configurer le film
Pour faciliter le suivi de mouvement, vous devez avoir un bon élément à suivre, de préférence un objet ou
une zone distincte.
Pour obtenir des résultats optimaux, commencez par préparer l’objet ou la zone à suivre avant de
316
commencer à filmer. Dans la procédure de suivi, After Effects compare les données d’image d’une image à
l’autre. Par conséquent, en ajoutant des marqueurs hautement contrastés à la zone ou à l’objet, vous facilitez
le suivi image par image de leur mouvement. Les balles légères et colorées (comme les balles de ping-pong)
placées sur l’élément sont efficaces, en partie car leur apparence est la même sous tous les angles. Le
nombre de marqueurs utilisé correspond au nombre de points suivis. Par exemple, si vous suivez quatre
points à l’aide de l’option Perspective des quatre coins, vous suivez quatre éléments pour correspondre aux
quatre coins du calque à attacher. Plus vous ajoutez de marqueurs à votre sujet avant la prise de vue, plus
vous avez d’éléments à suivre, mais plus vous avez également d’éléments à supprimer de l’image
ultérieurement avec l’outil Cloner. Il est inutile d’ajouter un marqueur pour chaque élément s’il existe déjà un
objet ou une région distincte à l’emplacement approprié.
Si vous suivez un gros objet ou le décor proprement dit, pour la détection de mouvement (matchmoving) par
exemple, vous pouvez obtenir de bons résultats en utilisant comme repères de suivi un quadrillage de
triangles de taille uniforme, répartis à intervalles réguliers.
Ajouter le nombre approprié de points de suivi
Lorsque vous choisissez un mode dans le menu Type de suivi du panneau Suivi, After Effects place le
nombre approprié de points de suivi dans le panneau Calque pour ce mode. Vous pouvez ajouter d’autres
points de suivi pour suivre plus d’éléments avec un suivi.
Sélectionner les éléments à suivre et placer les zones ciblées
Avant de commencer le suivi, visionnez toute la durée du film pour déterminer les meilleurs éléments à
suivre. Ce qui est clairement identifiable dans la première image peut ensuite se fondre avec le fond, car
l’angle, l’éclairage ou les éléments environnants auront changé. Un élément suivi peut également disparaître
hors de l’image ou être caché par un autre élément à certains moments. Bien qu’After Effects puisse
extrapoler la trajectoire d’un élément, vos chances de réussir votre suivi augmentent si vous visionnez tout le
film pour sélectionner les meilleurs candidats au suivi.
Un bon élément de suivi présente les caractéristiques suivantes :
une visibilité dans tout le film,
une couleur qui contraste avec la zone environnante dans la zone de recherche,
d’une forme distincte dans la zone de recherche,
de forme et de couleur identiques dans tout le film.
Définir le décalage du point d’attache
Le point d’attache est l’endroit où est placé le calque ou le point de contrôle d’effet cible. Par défaut, il est
placé au centre de la zone ciblée. Vous pouvez déplacer le point d’attache pour décaler la position de la cible
par rapport à la position de l’élément suivi en faisant glisser le point d’attache dans le panneau Calque avant
de procéder au suivi.
Par exemple, pour animer un nuage au-dessus de la tête d’une personne, placez la zone ciblée au niveau de
la tête et déplacez le point d’attache au-dessus de la tête. Si vous aviez laissé le point d’attache au centre de
la zone ciblée, le nuage aurait été attaché à ce point et masquerait la tête.
Point d’attache centré dans la zone ciblée
317
Point d’attache décalé par rapport à la zone ciblée
Ajuster la zone ciblée, la zone de recherche et les options de suivi
Placez précisément chaque zone ciblée autour de son élément suivi en l’englobant entièrement tout en
incluant le moins possible d’image environnante.
La taille et la position de la zone de recherche dépendent du mouvement de l’élément à suivre : la zone de
recherche doit s’adapter au mouvement de l’élément suivi, mais image par image seulement et non à travers
l’intégralité du film. Lorsque After Effects localise l’élément suivi dans une image, la zone ciblée et la zone de
recherche se déplacent. De ce fait, si le mouvement image par image de l’élément suivi est graduel, il suffit
que la zone de recherche soit à peine plus grande que la zone ciblée. En revanche, si l’élément change
rapidement de position et de direction, la zone de recherche doit être assez large pour englober les
changements les plus importants sur deux images.
Vous pouvez également définir des options de suivi qui déterminent par exemple les couches de couleur à
comparer pour trouver une correspondance à la zone ciblée.
Analyser
Vous lancez l’étape de suivi de mouvement en cliquant sur un des boutons Analyser du panneau Suivi.
Lorsque vous suivez un ensemble complexe d’éléments, vous pouvez décider d’analyser une image après
l’autre.
Répéter ces étapes autant de fois que nécessaire
Comme l’image en mouvement est de nature changeante, le suivi automatique est rarement parfait. Dans un
métrage de mouvement, la forme d’un élément change, de même que l’éclairage et les objets environnants.
Même avec une préparation soignée, l’élément qui évolue au long du film finit par ne plus correspondre à
l’original. Si le changement est trop important, After Effects ne réussit plus à suivre l’élément et le point de
suivi s’égare ou dérive.
Lorsque l’analyse devient problématique, revenez à l’image où le suivi était encore précis et répétez les
étapes d’ajustement et d’analyse.
Appliquer les données de suivi
Si vous utilisez tout autre type de suivi que Brut, vous appliquez les données de suivi en cliquant sur
Appliquer, après avoir vérifié que la bonne cible est affichée comme Cible du mouvement. Vous appliquez les
données de suivi d’une opération de suivi brute en copiant les images clés des suivis dans d’autres
propriétés ou en liant les propriétés à des expressions.
Vous pouvez également ajuster la propriété Point d’attache ou Décalage du point d’attache après le suivi
dans le panneau Montage, ce qui peut être utile lorsque vous appliquez les mêmes données de suivi à
plusieurs cibles que vous voulez disperser dans l’élément suivi.
Remarque : si l’option de flou de mouvement du calque joint est activée, assurez-vous que la valeur Phase
d’obturateur est deux fois moins importante que celle de l’Angle d’obturateur. Cette combinaison de
paramètres permet de centrer le flou de mouvement sur le point d’attache. A défaut, l’objet joint peut dominer
318
ou être rémanent par rapport à l’objet auquel il est attaché.
Vous pouvez appliquer les données de suivi à un calque d’objet nul et lui apparenter le calque à animer.
Haut de la page
Suivi ou stabilisation du mouvement avec le suivi de point
Le suivi et la stabilisation du mouvement sont deux processus sensiblement identiques. Seuls le résultat et la
cible diffèrent. Utilisez la fonction Suivi de mouvement pour suivre le mouvement et appliquer les résultats à
un autre calque ou point de contrôle d’effet. Utilisez la fonction Stabiliser le mouvement pour suivre le
mouvement et appliquer les résultats au calque suivi afin de compenser ce mouvement (pour supprimer les
tremblements de la caméra, par exemple).
Pour stabiliser un calque, After Effects suit le mouvement d’un élément dans le calque qui devrait être
immobile dans l’image, puis utilise les données de suivi pour définir des images clés qui font le mouvement
inverse. Vous pouvez utiliser cette technique pour supprimer toute combinaison de modifications de la
position, la rotation et de l’échelle sans affecter le mouvement souhaité. Par exemple, si la caméra se
déplace, désélectionnez l’option Position, mais sélectionnez les options Echelle et Rotation comme propriétés
à stabiliser.
Lorsque vous sélectionnez l’option Rotation ou Echelle dans le panneau Suivi, vous définissez deux points de
suivi dans le panneau Calque. Une ligne relie les points d’attache ; une flèche pointe du premier point
d’attache (la base) au second. Les deux zones ciblées doivent, si possible, être placées sur les côtés
opposés d’un même objet ou au moins sur des objets se trouvant à la même distance de la caméra. Plus les
zones sont éloignées, plus les calculs sont précis et meilleurs sont les résultats obtenus.
After Effects calcule la rotation en mesurant les variations d’angle de la ligne qui relie les deux points
d’attache. Lorsque vous appliquez les données de suivi à la cible, After Effects crée des images clés pour la
propriété Rotation.
After Effects calcule l’échelle en comparant la distance entre les points d’attache de chaque image avec la
distance entre les points d’attache sur la première image. Lorsque vous appliquez les données de suivi à la
cible, After Effects crée des images clés pour la propriété Echelle.
Lorsque vous suivez le mouvement à l’aide des options Parallèle des quatre coins ou Perspective des quatre
coins, After Effects applique des images clés de l’effet Quatre coins au calque pour redimensionner et incliner
le calque cible autant que nécessaire afin qu’il s’adapte à la zone de quatre côtés, définie par les zones
ciblées. Les zones ciblées doivent se situer dans le même plan spatial réel, par exemple, sur le côté du bus,
sur le même mur ou sur le sol. Les points d’attache doivent également se situer dans un même plan spatial
réel, mais pas nécessairement le même que celui des zones ciblées.
Remarque : pour l’option Parallèle des quatre coins seulement : pour changer de point inactif, maintenez la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée en cliquant sur la zone ciblée du point à rendre inactif.
(Un point doit rester inactif pour garder les lignes parallèles.)
1. Sélectionnez le calque à suivre dans le panneau Montage.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Cliquez sur le bouton Suivi de mouv. dans le panneau Suivi (ou choisissez Animation
> Suivi de mouvement), cliquez sur le bouton Définir la cible, puis choisissez la cible
à laquelle appliquer les données de suivi.
Cliquez sur le bouton Stabiliser le mouv. dans le panneau Suivi (ou choisissez
Animation > Stabiliser le mouvement). Le calque cible est le calque suivi (source).
3. Sélectionnez l’option Position, Rotation et/ou Echelle pour spécifier le type d’images clés
à générer pour la cible.
4. Placez le repère d’instant courant sur l’image où doit démarrer le suivi.
5. A l’aide de l’outil Sélection, réglez la zone ciblée, la zone de recherche et le point
d’attache pour chaque point de suivi.
6. Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Analyse vers l’avant ou Analyse vers
l’arrière pour lancer le suivi.
Si le suivi perd en précision, cliquez sur le bouton Arrêter , corrigez le problème tel que
319
décrit dans la section Correction d’un suivi de mouvement et reprenez l’analyse.
7. Une fois que la position de la zone ciblée et du point d’attache vous convient tout au long
du suivi, cliquez sur le bouton Appliquer afin d’appliquer la trajectoire à la cible spécifiée.
After Effects génère des images clés pour le calque cible.
Lorsque vous suivez une position et appliquez ces données de position à une cible, vous
pouvez choisir d’appliquer uniquement le composant x (horizontal) ou y (vertical) du
mouvement. Par exemple, vous pouvez appliquer les données de suivi à l’axe des x pour
maintenir une bulle de parole (cible du mouvement) en haut de l’image même lorsque
l’acteur (source du mouvement) s’abaisse.
L’option X et Y (valeur par défaut) autorise le mouvement le long des deux axes.
L’option X seulement restreint la cible du mouvement au mouvement horizontal.
L’option Y seulement restreint la cible du mouvement au mouvement vertical.
Pour ignorer la boîte de dialogue Options d’application du suivi de cible et utiliser les
paramètres précédents, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée lorsque vous cliquez sur le bouton Appliquer.
Remarque : vous pouvez modifier l’ordre des étapes 1 à 3 en sélectionnant la propriété à laquelle appliquer
les données de suivi (Echelle, Position ou Rotation) puis en choisissant Animation > Suivre cette propriété.
After Effects vous invite à choisir le calque à utiliser comme source de mouvement.
Lorsque vous stabilisez un calque, le mouvement compensatoire peut lui-même entraîner un déplacement
exagéré dans une direction, plaçant l’arrière-plan de la composition ou l’action en mouvement en dehors de
la zone admissible. Vous pouvez corriger ce problème en modifiant légèrement l’échelle du calque.
Recherchez l’image où le problème est le plus marqué, puis augmentez ou réduisez l’échelle du calque
jusqu’à résolution du problème. Cette technique ajuste l’échelle pour la durée du calque. Vous pouvez
également animer l’échelle pour corriger ce problème en zoomant vers l’avant et vers l’arrière à différents
endroits.
Contrôles de suivi de cible
Vous pouvez configurer, initialiser et appliquer le suivi de mouvement dans le panneau Suivi.
Source du mouv. Le calque contenant la trajectoire à suivre.
Remarque : les calques apparaissent dans le menu Source du mouv. s’ils ont des éléments de métrage
source qui peuvent contenir des trajectoires ou s’il s’agit de calques de composition. Vous pouvez
précomposer un calque pour qu’il apparaisse dans le menu Source du mouv.
Suivi actuel Le suivi actif. Vous pouvez modifier les paramètres d’un suivi à tout moment en le sélectionnant
dans ce menu.
Type de suivi Le mode de suivi à utiliser. Le suivi de mouvement en lui-même est identique pour tous ces
modes. Ces modes diffèrent dans le nombre de points de suivi et dans la manière dont les données de suivi
sont appliquées à la cible :
Le mode Stabiliser suit la position, la rotation et/ou l’échelle pour compenser le
mouvement dans le calque suivi (source). Lorsqu’il suit la position, ce mode crée un point
de suivi et génère des images clés Point d’ancrage pour le calque source. Lorsqu’il suit la
rotation, ce mode crée deux points de suivi et génère des images clés Rotation pour le
calque source. Lorsqu’il suit l’échelle, ce mode crée deux points de suivi et génère des
images clés Echelle pour le calque source.
Le mode Transformer suit la position, la rotation et/ou l’échelle à appliquer à un autre
calque. Lorsqu’il suit la position, ce mode crée un point de suivi sur le calque suivi et
définit des images clés Position pour la cible. Lorsqu’il suit la rotation, ce mode crée deux
points de suivi sur le calque suivi et définit des images clés Rotation pour la cible.
320
Lorsqu’il suit l’échelle, ce mode crée deux points de suivi et génère des images clés
Echelle pour la cible.
Le mode Parallèle des quatre coins suit l’inclinaison et la rotation, mais pas la
perspective. Les lignes parallèles restent parallèles et les distances relatives sont
conservées. Ce mode utilise trois points de suivi dans le panneau Calque, et calcule la
position du quatrième, puis définit des images clés pour les quatre coins dans un groupe
de propriétés d’effet Quatre coins, qui est ajouté à la cible. Les quatre points d’attache
marquent l’emplacement des coins.
Le mode Perspective des quatre coins suit les changements d’inclinaison, de rotation et
de perspective dans le calque suivi. Ce mode utilise quatre points de suivi dans le
panneau Calque et définit des images clés pour les quatre coins dans un groupe de
propriétés d’effet Quatre coins, qui est ajouté à la cible. Les quatre points d’attache
marquent l’emplacement des coins. Cette option est utile pour joindre une image à une
porte qui s’ouvre ou à un côté d’un bus qui tourne au coin de la rue.
Le mode Brut suit uniquement la position. Utilisez ce mode de suivi pour générer des
données de suivi que vous n’appliquerez pas à l’aide du bouton Appliquer. Par exemple,
vous pouvez copier et coller les images clés de la propriété Point d’attache à la propriété
Position pour un tracé, ou, vous pouvez lier les propriétés d’effet de l’effet Mixeur stéréo
à la coordonnée x de la propriété Point d’attache à l’aide d’expressions. Les données de
suivi sont stockées sur le calque suivi. Les boutons Définir la cible et Appliquer ne sont
pas disponibles avec cette option de suivi. Vous pouvez ajouter des points de suivi à un
suivi en sélectionnant la commande Nouveau point de suivi dans le menu du panneau
Suivi.
Cible du mouv. Le calque et le point de contrôle d’effet auxquels les données de suivi sont appliquées.
After Effects ajoute des propriétés et des images clés à la cible pour la déplacer ou la stabiliser. Pour modifier
la cible, cliquez sur le bouton Définir la cible. Aucune cible n’est associée à un suivi si le type de suivi
sélectionné est Brut.
Boutons Analyser Lancent l’analyse image par image du point de suivi dans le métrage source :
Analyser 1 image vers l’arrière
précédente.
pour analyser l’image actuelle en revenant à l’image
Analyse vers l’arrière pour analyser à partir du repère d’instant courant en remontant
jusqu’au début de la durée du calque raccordé.
Analyse vers l’avant pour analyser à partir du repère d’instant courant jusqu’à la fin de
la durée du calque raccordé.
Analyser 1 image vers l’avant
suivante.
pour analyser l’image actuelle en passant à l’image
Remarque : lorsque l’analyse est en cours, les boutons Analyse vers l’arrière et Analyse vers l’avant se
transforment en bouton Arrêter, qui vous permet d’arrêter l’analyse si le suivi dérive ou échoue.
Réinitialiser Rétablit les positions par défaut de la zone ciblée, de la zone de recherche et du point
d’attache, et supprime les données de suivi du suivi sélectionné. Les paramètres de contrôle de suivi et les
images clés déjà appliqués au calque cible restent inchangés.
Appliquer Envoie les données de suivi (sous forme d’images clés) au calque ou au point de contrôle d’effet
cible.
Options de suivi des mouvements
Ces paramètres s’appliquent à un suivi, un groupe de points de suivi généré dans une session de suivi. Pour
les modifier, cliquez sur le bouton Options dans le panneau Suivi.
Nom du suivi Le nom du suivi. Pour renommer un suivi, sélectionnez-le dans le panneau Montage et
appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
321
Module de suivi Le module externe utilisé pour effectuer le suivi de mouvement pour ce suivi. Par défaut,
cette option affiche Intégré, qui correspond à l’unique module de suivi inclus dans After Effects.
Couche Les composants des données d’image à utiliser pour la comparaison lors de la recherche de
correspondance pour la zone ciblée. Sélectionnez l’option RVB si l’élément suivi est d’une couleur distincte.
Sélectionnez l’option Luminance si l’élément suivi a une luminosité différente de l’image qui l’entoure (comme
une bougie allumée portée dans une pièce). Sélectionnez l’option Saturation si l’élément suivi a une forte
concentration de couleur et est entouré par des variations de cette même couleur (comme pour une écharpe
rouge vif avec en fond un mur de briques).
Traiter avant correspondance Applique un flou ou améliore la netteté d’une image pour faciliter la
recherche, mais ce temporairement. Flou réduit le bruit dans le métrage. Généralement, une valeur de 2 ou 3
pixels suffit à produire de meilleurs suivis sur des métrages à forte granularité ou avec un niveau de bruit
élevé. Accentuer exagère ou affine les contours de l’image de façon à en faciliter le suivi.
Remarque : After Effects applique uniquement ces options pour les besoins du suivi. Ce flou n’affecte pas le
calque source de mouvement.
Suivi par trame Double temporairement la cadence d’images de la composition et interpole chaque trame à
une image complète pour suivre le mouvement des deux trames de vidéo entrelacée.
Positionnement du sous-pixel Lorsque cette option est sélectionnée, les images clés sont générées à un
niveau de précision d’une fraction de pixel. Dans le cas contraire, le suivi arrondit les valeurs des images clés
générées au pixel le plus proche.
Adapter l’objet suivi à chaque image Force After Effects à adapter l’élément suivi pour chaque trame. Les
données d’image recherchées dans la zone de recherche correspondent aux données d’image qui étaient
dans la zone ciblée de l’image précédente, plutôt que celles qui étaient dans la zone ciblée au début de
l’analyse.
Si le niveau de confiance est inférieur à Indique l’action à réaliser lorsque la valeur de la propriété Degré
de confiance est inférieure au pourcentage spécifié.
Remarque : pour déterminer un seuil de confiance acceptable, suivez la trajectoire et examinez les valeurs
de degré de confiance du point de suivi pour les images problématiques dans le panneau Montage. Entrez
ensuite une valeur légèrement supérieure au degré de confiance maximum constaté sur les images
problématiques.
Sélectionnez l’option Continuer le suivi pour ignorer la valeur de confiance. Il s’agit du
comportement par défaut.
Sélectionnez l’option Arrêter le suivi pour interrompre le suivi de trajectoire.
Sélectionnez l’option Extrapoler le mouvement pour estimer la position de la zone ciblée.
Les images clés de points d’attache ne sont pas créées pour les images à faible degré de
confiance, et celles des images à faible degré de confiance des suivis précédents sont
supprimées.
Sélectionnez l’option Adapter l’objet suivi pour utiliser l’élément suivi d’origine jusqu’à ce
que le degré de confiance passe en dessous du seuil spécifié. A ce stade, After Effects
adapte l’élément suivi pour qu’il corresponde au contenu de la zone ciblée de l’image
précédant celle qui a un degré de confiance faible et continue le suivi. Cette option n’est
pas disponible si l’option Adapter l’objet suivi à chaque image est sélectionnée dans la
boîte de dialogue Options de suivi de cible, étant donné qu’elle entraîne l’adaptation de la
zone ciblée à toutes les images, quel que soit leur degré de confiance.
Options Ouvre la boîte de dialogue Options du module externe de suivi, comprenant les options du module
de suivi intégré d’origine AE. Cette commande est uniquement disponible si vous utilisez l’ancien module
externe de suivi d’After Effects.
Remarque : pour afficher ou masquer les trajectoires dans le panneau Calque, sélectionnez ou
322
désélectionnez l’option Afficher les trajectoires dans le menu du panneau Suivi (le menu du panneau est le
menu auquel vous accédez en cliquant sur l’icône située en haut à droite du panneau). Les commandes de
ce menu peuvent également servir à ajouter un nouveau point de suivi, à révéler la piste active dans le
panneau Montage et à activer/désactiver l’agrandissement des zones.
Propriétés du suivi de cible dans le panneau Montage
Chaque fois que vous cliquez sur le bouton Suivi de mouvement ou Stabiliser le mouvement dans le panneau
Suivi (ou choisissez Animation > Suivi de mouvement ou Animation > Stabiliser le mouvement), After Effects
crée un suivi pour le calque dans le panneau Montage. Chaque suivi contient des points de suivi, lesquels
sont des groupes de propriétés qui stockent les données de suivi une fois le suivi effectué. After Effects
regroupe les suivis dans le groupe de propriétés Suivis de mouvement de chaque calque dans le panneau
Montage.
Pour afficher un suivi dans le panneau Montage, sélectionnez-le dans le menu Suivi actuel du panneau
Suivi, puis appuyez sur SS au clavier.
Vous pouvez renommer les suivis et les points de suivi et modifier la valeur de leurs propriétés dans le
panneau Montage comme vous le feriez avec tout autre propriété de calque ou groupe de propriétés. Vous
devez cliquer sur le bouton Appliquer dans le panneau Suivi pour appliquer les modifications de propriétés à
la cible.
Centre de la fonction Position du centre de la zone ciblée.
Taille de la fonction Largeur et hauteur de la zone ciblée.
Décalage de la recherche Position du centre de la zone de recherche par rapport au centre de la zone
ciblée.
Taille de la recherche Largeur et hauteur de la zone de recherche.
Degré de confiance Propriété qui permet à After Effects d’indiquer le degré de certitude de la
correspondance trouvée pour chaque image. En règle générale, vous ne modifiez pas la propriété Degré de
confiance.
Point d’attache Position affectée au point de contrôle d’effet ou au calque cible.
Décalage du point d’attache Position du point d’attache par rapport au centre de la zone ciblée.
Haut de la page
Réglage du point de suivi
Lors de la configuration du suivi de mouvement, il est souvent nécessaire de réajuster le point de suivi en
réglant la zone ciblée, la zone de recherche et le point d’attache. Vous pouvez redimensionner ou déplacer
ces éléments de manière indépendante ou collective en les faisant glisser à l’aide de l’outil Sélection. Pour
vous aider à définir la zone de suivi, la zone d’image contenue dans la zone ciblée est agrandie à 400 % lors
de son déplacement.
323
Composants relatifs au point de suivi et icônes du pointeur de l’outil Sélection
A. Zone de recherche B. Zone ciblée C. Repère d’image clé D. Point d’attache E. Déplacement de la zone de
recherche F. Déplacement des deux zones G. Déplacement du point de suivi entier H. Déplacement du point
d’attache I. Déplacement du point de suivi entier J. Redimensionnement de la zone
Pour activer ou désactiver l’agrandissement d’éléments, choisissez Agrandir la fonction
pendant le glissement dans le menu du panneau Suivi.
Pour déplacer ensemble la zone ciblée, la zone de recherche et le point d’attache, faites
glisser le pointeur à l’intérieur de la zone du point de suivi (en évitant les bords de la zone
et le point d’attache), ou appuyez sur les flèches Haut, Bas, Gauche ou Droite. Maintenez
la touche Maj enfoncée et appuyez sur la flèche pour déplacer d’un incrément
correspondant à un agrandissement de 10.
Pour déplacer ensemble la zone ciblée et la zone de recherche uniquement, faites glisser
le bord de la zone ciblée ou, à l’aide de l’outil Sélection, appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) tout en faisant glisser le pointeur à l’intérieur de la zone
ciblée ou de recherche. Vous pouvez également maintenir la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée tout en appuyant sur les flèches Haut, Bas, Gauche ou Droite.
Maintenez la touche Alt + Maj ou Option + Maj (Mac OS) enfoncée et appuyez sur la
flèche pour déplacer d’un incrément correspondant à un agrandissement de 10.
Pour déplacer la zone de recherche uniquement, faites-en glisser le bord.
Décalez le centre de la zone de recherche par rapport au centre de la zone ciblée dans la direction suivie
par l’élément suivi.
Pour déplacer le point d’attache uniquement, faites-le glisser.
Pour redimensionner la zone ciblée ou de recherche, faites glisser une poignée d’angle.
Pour faire correspondre tous les côtés de la zone avec la longueur du plus long côté et
redimensionner la zone par rapport au centre de la zone d’origine, faites glisser une
poignée d’angle tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour faire correspondre tous les côtés de la zone avec la longueur du plus long côté et
redimensionner la zone par rapport à une poignée d’angle particulière, faites glisser la
poignée d’angle opposée tout en maintenant les touches Maj + Ctrl (Windows) ou Maj +
Commande (Mac OS) enfoncées.
Pour restreindre le mouvement du point de suivi à l’axe des x (horizontal) ou des y (vertical) lors du suivi,
adaptez la hauteur ou la largeur de la zone de recherche à la hauteur ou la largeur de la zone ciblée.
324
Haut de la page
Application des données de suivi à une nouvelle cible
Après avoir suivi un calque source de mouvement, vous pouvez appliquer les données de suivi enregistrées
sur ce calque à d’autres calques et points de contrôle d’effet. Par exemple, vous pouvez appliquer le suivi à
la position d’une ampoule et au point de contrôle de l’effet de lumière parasite.
1. Dans le panneau Suivi, choisissez le calque suivi dans le menu Source du mouv.
2. Choisissez le calque contenant les données de suivi que vous voulez dans le menu Suivi
actuel.
3. Cliquez sur le bouton Définir la cible et choisissez la cible.
4. Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Appliquer.
Haut de la page
Correction d’un suivi de mouvement
Lorsqu’une image se déplace dans un film, l’éclairage, les objets environnants et l’angle de l’objet changent,
parfois à tel point que l’élément distinct à l’origine n’est plus identifiable au niveau des sous-pixels. Par
ailleurs, si la zone de recherche est trop petite, l’élément suivi peut laisser ses limites d’une image à une
autre.
Il faut du temps pour savoir choisir un élément approprié au suivi. Malgré une préparation et une pratique
soignées, il se peut que la zone ciblée s’éloigne de l’élément à suivre. Le suivi numérique impose de sans
cesse re-régler les zones ciblée et de recherche, changer les paramètres de suivi et réessayer. Il n’est pas
nécessaire de réussir un bon suivi en une fois. Il faut parfois procéder au suivi du film par sections, en
redéfinissant la zone ciblée aux emplacements où l’élément change et la zone dérive. Il est parfois même
nécessaire de choisir un autre élément à suivre, un élément dont le mouvement correspond précisément à
celui de l’élément à suivre, et d’utiliser le décalage du point d’attache pour placer la cible.
Une fois que vous avez suivi la trajectoire, chaque point de suivi est doté d’une trajectoire dans le panneau
Calque qui montre la position du centre de la zone ciblée. Vous pouvez régler les images clés de la
trajectoire dans le panneau Calque comme vous le feriez avec n’importe quelle autre trajectoire. La
modification de la trajectoire est surtout utile lorsque vous voulez modifier manuellement les données de suivi
de mouvement avant de les appliquer à une cible. Dans certains cas, il peut être plus facile de modifier
manuellement la trajectoire créée par le suivi de mouvement que d’obtenir un suivi parfait.
Source du mouvement et trajectoire associée
A. Déplacement de la zone ciblée et de la zone de recherche B. Repère d’image clé
325
Correction de la dérive en réglant les zones ciblée et de recherche
1. Déplacez le repère d’instant courant sur les dernières images ayant bénéficié d’un suivi
convenable.
2. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser uniquement
les zones ciblée et de recherche (pas le point d’attache) à l’emplacement correct.
3. Si vous corrigez le suivi d’une seule image, passez à l’étape 4. Si vous corrigez le suivi
de plusieurs images contiguës, réglez la zone ciblée et la zone de recherche, le cas
échéant, et cliquez sur le bouton Analyser. Surveillez le suivi pour vous assurer qu’il
s’effectue correctement et précisément. Si le suivi manque de précision, cliquez une
nouvelle fois sur le bouton afin de l’interrompre, puis recommencez après avoir réglé la
zone ciblée.
4. Lorsque le suivi vous convient, cliquez sur le bouton Appliquer pour appliquer les images
clés au calque ou au point de contrôle d’effet cible.
Correction de la dérive en modifiant les paramètres de suivi
1. Déplacez le repère d’instant courant sur les dernières images ayant bénéficié d’un suivi
convenable.
2. Dans le panneau Suivi, cliquez sur Options.
3. Modifiez les paramètres de la boîte de dialogue Suivi de cible (voir Options de suivi des
mouvements).
4. Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Analyse vers l’avant ou Analyse vers
l’arrière.
5. Surveillez le suivi pour vous assurer qu’il s’effectue correctement et précisément. Si le
suivi manque de précision, cliquez une nouvelle fois sur le bouton afin de l’interrompre,
puis recommencez après avoir réglé les paramètres.
6. Lorsque le suivi vous convient, cliquez sur le bouton Appliquer pour appliquer les images
clés au calque ou au point de contrôle d’effet cible.
Haut de la page
Stabilisation du mouvement à l’aide de l’effet Stabilisation de
déformation VFX
Vous pouvez stabiliser le mouvement à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation. Elle élimine l’instabilité
induite par les mouvements de la caméra et permet ainsi de transformer un métrage avec tremblements en
une vidéo parfaitement fluide et stable. Pour plus d’informations sur l’utilisation du suivi de point pour
stabiliser le mouvement, consultez la section Suivi et stabilisation du mouvement.
Pour consulter des didacticiels vidéo, des détails et des ressources sur l’effet Stabilisation de déformation,
reportez-vous à cet article sur le site Web d’Adobe.
Stabilisation à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation
Pour stabiliser le mouvement à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation, procédez comme suit :
1. Sélectionnez le calque à stabiliser.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans After Effects CC:
Accédez au panneau Options d’effet et paramètres prédéfinis > Déformation et
326
appliquez l’effet Stabil. déformation (visuel) au calque.
Cliquez avec le bouton droit sur l’élément de métrage dans le panneau Montage et
sélectionnez Stabil. déformation (visuel).
L’analyse du métrage démarre en arrière-plan aussitôt l’effet ajouté au calque. La
première des deux bannières s’affiche alors dans le panneau Composition pour indiquer
que l’analyse est en cours. Une fois l’analyse terminée, la seconde bannière affiche un
message pour indiquer que la stabilisation est en cours.
Vous êtes libre de traiter le métrage ou toute autre partie du projet pendant l’exécution
de ces opérations.
Paramètres de stabilisation de déformation VFX
Analyser
Il n’est pas nécessaire d’appuyer sur ce bouton lors de l’application initiale de l’effet Stabilisation de
déformation (il est, en effet, activé automatiquement). Il reste grisé tant qu’aucune modification n’est effectuée
; il peut s’agir, par exemple, du réglage des points d’entrée ou de sortie du calque, ou encore d’une
modification en amont de la source du calque. Cliquez sur le bouton pour analyser à nouveau le métrage.
Remarque : l’analyse ne tient pas compte des éventuels masques ou effets appliqués directement au même
calque. Précomposez-les et placez-les dans la composition en amont si vous souhaitez les soumettre à une
analyse.
Annuler
Annule une analyse en cours. Pendant l’analyse, des informations d’état s’affichent en regard du bouton
Annuler.
Stabilisation
Les paramètres de stabilisation permettent de régler ce type de processus.
Résultat Permet de déterminer le résultat escompté du métrage (Lissage ou Aucune animation).
Lissage (par défaut) : conserve le mouvement initial de la caméra, mais en améliore la
fluidité. Lorsque cette option est sélectionnée, Lissage est activé afin de contrôler la
fluidité du mouvement.
Aucune animation : cette option tente d’éliminer tout mouvement de caméra du film.
Lorsque cette option est sélectionnée, la fonction Moins recadrer <-> Lisser plus est
désactivée dans la section Avancé. Ce paramètre est utilisé pour le métrage dont au
moins une partie du sujet principal reste dans l’image pour toute la plage en cours
d’analyse.
Lissage Permet de sélectionner le degré de stabilisation du mouvement initial de la caméra. Plus la valeur
est faible, plus elle se rapproche du mouvement initial de la caméra. A l’inverse, une valeur élevée accentue
la fluidité. Si vous définissez une valeur supérieure à 100, un recadrage supplémentaire de l’image est
nécessaire. Cette option est activée lorsque Résultat est défini sur Lissage.
Méthode Définit l’opération la plus complexe que la fonction Stabilisation de déformation effectue sur le
métrage pour le stabiliser :
Position Le suivi dépend uniquement de la position des données. Il s’agit là du mode de
stabilisation le plus élémentaire pour un métrage.
Position, Echelle et Rotation La stabilisation s’effectue en fonction des données de
position, d’échelle et de rotation. Si le nombre de zones à suivre s’avère insuffisant, l’effet
327
Stabilisation de déformation choisit le type précédent (Position).
Perspective : utilise un type de stabilisation dans lequel l’effet Quatre coins est appliqué
à toute l’image. Si le nombre de zones à suivre est suffisant, l’effet Stabilisation de
déformation choisit le type précédent (à savoir : Position, Echelle et Rotation).
Déformation de sous-espace (par défaut) : cet effet tente d’appliquer une déformation
différente à diverses parties de l’image afin de la stabiliser dans sa globalité. Si le nombre
de zones à suivre s’avère insuffisant, l’effet Stabilisation de déformation choisit le type
précédent (Perspective).
La méthode utilisée sur une image peut varier sur la durée du clip en fonction de la
précision de suivi.
Remarque : dans certains cas, les effets Déformation de sous-espace et Perspective
peuvent provoquer, respectivement, une déformation et une distorsion trapézoïdale
indésirables. Vous pouvez éviter les anomalies en optant pour une méthode plus simple.
Conserver l’échelle (After Effects) Lorsque cette option est activée, elle empêche l’effet Stabilisation de
déformation d’essayer d’ajuster en avant et en arrière les mouvements de la caméra avec des réglages
d’échelle.
Bordures
Ces paramètres permettent de déterminer le traitement des bordures (bords mobiles) pour un métrage
stabilisé.
Cadrage Contrôle le mode d’affichage des bords dans un résultat de stabilisation. Vous pouvez définir l’une
des options de cadrage suivantes :
Stabiliser uniquement : affiche toute l’image, y compris les bords mobiles. L’option
Stabiliser uniquement indique la quantité de travail réalisée pour stabiliser l’image. Elle
vous permet de cadrer le métrage à l’aide d’autres méthodes. Lorsque cette option est
sélectionnée, la section Echelle auto et la propriété Moins recadrer <-> Lisser plus sont
désactivées.
Stabiliser, Recadrer : recadre les bords mobiles sans effectuer de mise à l’échelle.
Utiliser « Stabiliser, Recadrer » revient à utiliser l’option Stabiliser, Recadrer, Echelle auto
et à définir l’option Echelle maximum sur 100 %. Lorsque cette option est activée, la
section Echelle auto est désactivée, mais la propriété Moins recadrer <-> Lisser plus est
activée.
Stabiliser, Recadrer, Echelle auto (par défaut) : recadre les bords mobiles et
redimensionne l’image pour remplir le cadre. La mise à l’échelle automatique est
contrôlée par diverses propriétés de la section Echelle auto.
Stabiliser, Synthétiser les contours : remplit l’espace inoccupé créé par les bords
mobiles par du contenu issu d’images antérieures et postérieures (en fonction de l’option
Niveaux d’entrée de synthèse de la section Avancé). Lorsque cette option est
sélectionnée, la section Echelle auto et la propriété Moins recadrer <-> Lisser plus sont
désactivées.
Remarque : des artefacts peuvent apparaître si des mouvements n’ayant aucun rapport avec la caméra sont
perceptibles au bord de l’image.
Echelle auto Affiche la valeur d’échelle automatique en cours et vous permet de définir des limites à ce
niveau. Pour activer l’échelle auto, définissez le cadrage sur Stabiliser, Recadrer, Echelle auto.
Echelle maximum : limite le degré maximum de mise à l’échelle d’un clip dans le cadre
de la stabilisation.
Marge admissible pour l’action : une valeur non nulle indique une bordure autour du
bord de l’image qui ne doit pas être visible. Par conséquent, la fonction Echelle auto
n’essaie pas de la remplir.
Echelle supplémentaire Redimensionne le clip en produisant les mêmes résultats que la propriété Mise à
l’échelle sous Transformer, mais évite un rééchantillonnage supplémentaire de l’image.
328
Avancé
Analyse détaillée Lorsque cette option est activée, la phase d’analyse suivante procède à des opérations
supplémentaires pour rechercher les éléments à suivre. Notez que les données obtenues (stockées dans le
projet en marge de l’effet) sont beaucoup plus volumineuses et plus lentes lorsque cette option est activée.
Correct. obturation asymétrique La stabilisation élimine automatiquement l’ondulation associée à un
métrage à obturation déroulante stabilisé. Le paramètre par défaut est Réduction automatique. Utilisez
l’option Réduction améliorée si le métrage contient des ondulations plus importantes. Pour utiliser l’une de
ces méthodes, définissez l’option Méthode sur Déformation de sous-espace ou Perspective.
Moins recadrer <-> Lisser plus Lors d’un recadrage, cette option détermine le compromis entre lissage et
mise à l’échelle du rectangle de recadrage lorsqu’il se déplace sur l’image stabilisée. Les valeurs plus faibles
garantissent un lissage plus important. Cependant, une plus grande partie de l’image est visualisée. Lorsque
la valeur est définie sur 100 %, le résultat est identique à celui obtenu avec l’option Stabiliser uniquement et
un recadrage manuel.
Gamme d’entrées de synthèse (secondes) L’option « Stabiliser, Synthétiser les contours » détermine à
quel point le processus de synthèse doit se déplacer dans le temps (vers l’arrière ou vers l’avant) pour
remplir les éventuels pixels manquants.
Lissage de la synthèse Cette option sélectionne la quantité de contour progressif des éléments synthétisés.
Elle est activée uniquement lorsque vous utilisez l’option de cadrage « Stabiliser, Synthétiser les contours ».
Utilisez l’option de contour progressif pour lisser les bords au niveau desquels les pixels synthétisés se
raccordent à l’image d’origine.
Recadrage contours de synthèse Découpe les bords de chaque image avant de la combiner avec d’autres
images, en cas d’utilisation de l’option « Stabiliser, Synthétiser les contours ». Utilisez les options de
recadrage pour éliminer les bords incorrects qui sont fréquents dans les captures vidéo analogiques ou avec
les optiques de qualité inférieure. Par défaut, tous les bords sont définis sur zéro pixel.
Objectif Détermine le but de l’effet : pour la stabilisation, pour la stabilisation temporaire afin d’exécuter des
effets visuels ou pour la composition d’un calque dans une scène tremblante. Choisissez un objectif :
Stabiliser : option par défaut pour la stabilisation normale
Stabilisation réversible et Inverser la stabilisation : utilisez ces options pour appliquer
un effet à une région. Utilisez deux instances de l’effet Stabil. déformation (visuel), l’une
avec la Stabilisation réversible pour stabiliser un objet qui bouge et une instance
dupliquée avec la stabilisation inverse pour réinsérer les tremblements, afin que tous les
effets que vous appliquez après la stabilisation réversible apparaissent dans la scène
d’origine.
Appliquer le mouvement à la cible et Appliquer le mouvement à la cible sur
l’original : utilisez ces options pour composer un calque dans une scène qui tremble afin
d’appliquer le mouvement stabilisé sur un autre calque.
Calque cible Choisissez un calque sur lequel le mouvement stabilisé est appliqué à l’aide de l’option
Appliquer le mouvement à la cible ou Appliquer le mouvement à la cible sur l’original.
Afficher les points de suivi Détermine si les points de piste sont affichés.
Taille des points de suivi Détermine la taille des points de suivi affichés.
Supprimer automatiquement les points dans le temps Lorsque vous supprimez des points de suivi dans
le panneau de composition, les points de suivi correspondants sur le même objet sont supprimés à d’autres
moments sur le calque. Vous n’avez ainsi plus besoin de supprimer manuellement les points de suivi image
par image.
329
Masquer bannière avertissement Utilisez cette option si vous ne souhaitez pas soumettre le métrage à
une nouvelle analyse, malgré l’affichage d’une bannière d’avertissement vous invitant à le faire.
Conseils relatifs au flux de production Stabilisation de déformation
1. Appliquez l’effet Stabilisation de déformation VFX.
2. Pendant que l’effet Stabilisation de déformation analyse votre métrage, vous pouvez
régler des paramètres ou travailler sur une autre partie du projet.
3. Sélectionnez Stabilisation > Résultat > Aucune animation si vous souhaitez éliminer tous
les mouvements de la caméra. Sélectionnez Stabilisation > Résultat > Lissage si vous
souhaitez inclure une partie des mouvements d’origine de la caméra dans le film.
4. Si le résultat vous convient, vous en avez terminé avec la stabilisation. Dans le cas
contraire, effectuez l’une ou plusieurs des opérations suivantes :
Si la distorsion ou la déformation du métrage est trop importante, basculez vers la
méthode Position, Echelle, Rotation.
Si vous constatez des ondulations sporadiques sur un métrage capturé avec une
caméra « Rolling Shutter », définissez l’option Avancé > Correct. obturation
asymétrique sur Réduction améliorée.
Essayez de cocher l’option Avancé > Analyse détaillée.
5. Si le recadrage est trop important, réduisez la valeur Lissage ou Moins recadrer <->
Lisser plus. L’option Moins recadrer <-> Lisser plus offre une meilleure réactivité, dans la
mesure où elle ne nécessite pas de phase de restabilisation.
6. Si vous souhaitez vous faire une idée des opérations réalisées par le stabilisateur, réglez
l’option Cadrage sur « Stabiliser uniquement ».
Lorsque l’une des options de cadrage est définie et que le niveau de cadrage devient extrême, le système
vous en informe au moyen d’une bannière rouge indiquant « Pour éviter un recadrage extrême, définissez
Cadrage sur Stabiliser uniquement ou ajustez d’autres paramètres. » Dans ce cas, vous pouvez définir
l’option Cadrage sur « Stabiliser uniquement » ou sur « Stabiliser, Synthétiser les contours ». Les autres
options possibles sont la réduction de la valeur Moins recadrer <-> Lisser plus ou Lissage. Si les résultats
vous conviennent, activez l’option Masquer la bannière d’avertissement.
Principes de base des expressions
Zone de travail
Mise à l’échelle ou basculement d’un calque
Trajectoires
Suivi du mouvement de la caméra 3D | CC, CS6
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Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
330
Suivi du mouvement de la caméra 3D
Effet de suivi de la caméra 3D
Plan au sol et origine dans l’effet Suivi de la caméra 3D
Supprimer automatiquement les points dans le temps
Exportation de données de suivi de la caméra 3D vers des applications 3D
Haut de la page
Effet de suivi de la caméra 3D
L’effet de suivi de la caméra 3D analyse des séquences vidéo afin d’extraire des données de scène 3D et de
mouvement de la caméra. Le mouvement de la caméra 3D vous permet de composer correctement des
éléments 3D sur vos métrages 2D.
Comme la stabilisation de déformation, l’effet de suivi de la caméra 3D effectue une analyse en utilisant
un traitement en arrière-plan. N’hésitez pas à définir des paramètres ou travailler sur une autre partie du
projet lorsque l’analyse est en cours.
Pour en savoir plus sur l’utilisation de l’effet de suivi de la caméra 3D, visionnez ce didacticiel vidéo d’Angie
Taylor sur le site Learn by Video.
Analyse de métrage et extraction du mouvement de la caméra
1. Avec un calque de métrage sélectionné, procédez comme suit :
a. Choisissez Animation > Approche caméra ou bien, l’option Approche caméra dans le
menu contextuel des calques.
b. Choisissez Effet > Perspective > Suivi de la caméra 3D.
c. Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Approche caméra.
L’effet Suivi de la caméra 3D est appliqué. Les phases d’analyse et de résolution se
produisent en arrière-plan, avec l’état apparaissant sous la forme d’une bannière sur
le métrage et en regard du bouton Annuler.
2. Définissez les paramètres nécessaires.
Les points de suivi 3D résolus apparaissent sous la forme de petit x de couleur. Vous pouvez utiliser ces
points de suivi pour placer du contenu dans la scène.
Vous pouvez sélectionner plusieurs calques à la fois pour le suivi de la caméra à l’aide de l’effet Suivi de
la caméra 3D.
Association de contenu à une scène comportant une caméra résolue
1. Avec l’effet sélectionné, sélectionnez le point de suivi ou plusieurs points (définition d’un
plan ajusté au mieux) à utiliser comme point d’attache.
a. Passez le pointeur de la souris entre trois points de suivi voisins non sélectionnés
331
pouvant définir un plan. Un triangle semi-transparent apparaît entre les points. Une
cible rouge apparaît, indiquant l’orientation du plan dans l’espace 3D.
b. Dessinez un rectangle de sélection autour de plusieurs points de suivi pour les
sélectionner.
2. Cliquez avec le bouton droit de la souris au-dessus de la sélection ou de la cible, puis
choisissez le type de contenu à créer. Les types suivants peuvent être créés :
Texte
Solide
Calque nul pour le centre de la cible
Texte, solide ou calque nul pour chaque point sélectionné
Calque « Captage d’ombres » (un solide qui accepte les ombres uniquement) pour le
contenu créé à l’aide de la commande Créer le captage d’ombres du menu
contextuel.
Remarque : Un calque de captage d’ombres crée également une lumière s’il n’en existe pas.
Si vous créez plusieurs calques, chacun possède un nom numéroté unique. Si vous créez plusieurs
calques de texte, les points d’entrée et de sortie sont raccourcis pour correspondre aux durées de point.
Déplacement de la cible pour joindre du contenu à un autre emplacement
Pour déplacer la cible, ce qui vous permet de joindre du contenu à un autre emplacement, procédez comme
suit :
1. Lorsque vous vous trouvez au-dessus du centre de la cible, le curseur de déplacement
s’affiche pour repositionner la cible.
2. Faites glisser le centre de la cible à l’emplacement souhaité.
Une fois à l’emplacement prévu, vous pouvez joindre le contenu à l’aide des commandes du menu
contextuel.
Si la taille des cibles est trop petite ou trop grande, vous pouvez les redimensionner pour faciliter la
visualisation des plans. La taille cible contrôle également la taille par défaut du texte et des calques
solides créés à l’aide des commandes du menu contextuel.
Redimensionnement d’une cible
Pour redimensionner une cible, procédez comme suit :
Définissez la propriété Taille de la cible.
Cliquez en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant
que vous faites glisser à partir du centre de la cible. Lorsque vous vous trouvez audessus du centre de la cible, un curseur avec des flèches horizontales permet de
redimensionner la cible.
Sélection et désélection de points de suivi
Pour sélectionner des points de suivi, procédez comme suit :
Cliquez sur un point de suivi.
Cliquez entre trois points de suivi adjacents.
Dessinez un rectangle de sélection autour de plusieurs points.
Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée ou tracez un rectangle de sélection autour
des points de suivi pour ajouter plusieurs points de suivi à la sélection actuelle.
Pour désélectionner des points de suivi, procédez comme suit :
332
Cliquez en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée sur les
points de suivi sélectionnés.
Cliquez en dehors d’un point de suivi.
Le déplacement d’objets peut être source de confusions pour l’effet de suivi de la caméra 3D. Ce dernier
peut interpréter les points correspondant à des objets statiques proches de la caméra comme des objets
en mouvement en raison du parallaxe. Pour vous aider à résoudre les problèmes de caméra, supprimez
les points incorrects ou indésirables.
Suppression de points de suivi indésirables
Pour supprimer des points de suivi indésirables, procédez comme suit :
1. Sélectionnez les points de suivi.
2. Appuyez sur la touche Suppr ou choisissez l’option Supprimer les points sélectionnés du
menu contextuel.
Après la suppression des points de suivi indésirables, la caméra est à nouveau résolue. Vous pouvez
supprimer des points supplémentaires pendant que la nouvelle résolution a lieu en arrière-plan. La
suppression de points 3D supprime également les points 2D correspondant.
Création d’un calque « captage d’ombres »
Vous pouvez rapidement créer un calque captage d’ombres, utilisé pour créer des ombres réalistes pour
l’effet. Un calque captage d’ombres est blanc uni de la même taille que le métrage, mais configuré pour
n’accepter que les ombres.
Pour créer un calque captage d’ombres, utilisez les commandes Créer le captage d’ombres, la caméra et la
lumière du menu contextuel.
Le cas échéant, ajustez la position et mettez le calque captage d’ombres à l’échelle afin que l’ombre de la
projection apparaisse comme souhaité. Cette commande crée également une lumière d’ombre portée (une
lumière qui est activée, et projette des ombres) si aucune n’existe dans la composition.
Options d’effet pour le suivi de la caméra 3D
L’effet est doté des contrôles et paramètres suivants :
Analyser/Annuler Démarre ou arrête l’analyse en arrière-plan du métrage. Au cours de l’analyse, l’état
s’affiche sous la forme d’une bannière sur le métrage et en regard du bouton Annuler.
Type de plan Indique si le métrage a été acquis avec un angle horizontal fixe de vue, un zoom variable ou
un angle horizontal spécifique de vue. La modification de ce paramètre nécessite une nouvelle résolution.
Angle de vue horizontal Spécifie l’angle horizontal de vue que le solveur utilise. Cette option est activée
uniquement lorsque l’option Type de plan est définie sur Préciser l’angle de vue.
Afficher les points de suivi Identifie les fonctions détectées comme points 3D avec les indicateurs de
perspective (3D résolu) ou comme points 2D capturés par le suivi de fonctions (2D source).
Rendre les points de suivi Contrôle si le rendu des points de suivi est généré par l’effet.
Remarque : Lorsque l’effet est sélectionné, les points de suivi sont toujours affichés, même si l’option
Rendre les points de suivi n’est pas sélectionnée. Lorsque cette option est activée, les points sont visibles
dans l’image, ce qui permet de les voir lors d’une prévisualisation.
333
Taille des points de suivi Change la taille affichée des points de suivi.
Créer la caméra Crée la caméra 3D. La caméra est automatiquement ajoutée lors de la création d’un texte,
d’un solide ou d’un calque nul dans le menu contextuel.
Commandes avancées Options avancées pour l’effet de suivi de la caméra 3D :
Méthode de résolution : fournit des conseils sur la scène pour vous aider à résoudre la
caméra. Résolvez la caméra en essayant les solutions suivantes :
Détection automatique : détecte automatiquement le type de scène.
Standard : spécifie la scène comme n’étant pas purement une rotation ou
principalement plane.
Scène principalement plane : spécifie la scène comme étant principalement plane
ou planaire.
Panoramique trépied : spécifie la scène comme étant purement une rotation.
Méthode utilisée : lorsque l’option Méthode de résolution est définie sur Détection
automatique, la méthode de résolution réellement utilisée s’affiche.
Erreur moyenne : affiche la distance moyenne (en pixels) existant entre les points
source 2D d’origine et une reprojection des points 3D résolus sur le plan 2D du métrage
source. Si un suivi ou une résolution a été parfaite, cette erreur sera de 0 et il n’y aura
pas de différence visible si vous basculez entre les points de suivi 2D source et 3D
résolu. Vous pouvez utiliser cette valeur pour savoir si la suppression de points, la
modification de la méthode de résolution ou d’autres modifications diminuent cette valeur
et améliorent ainsi le suivi.
Analyse détaillée : lorsque cette option est activée, la phase d’analyse suivante procède
à des opérations supplémentaires pour rechercher les éléments à suivre. Notez que les
données obtenues (stockées dans le projet en marge de l’effet) sont beaucoup plus
volumineuses et plus lentes lorsque cette option est activée.
Supprimer automatiquement les points dans le temps : avec la nouvelle option
Supprimer automatiquement les points dans le temps, lorsque vous supprimez des points
de suivi dans le panneau Composition, les points de suivi correspondants (c’est-à-dire,
les points de suivi sur la même fonction/le même objet) sont supprimés à d’autres
moments sur le calque. Vous n’avez pas besoin de supprimer les points de suivi image
par image pour améliorer la qualité de la piste. Par exemple, vous pouvez supprimer des
points de suivi sur une personne qui passe en courant dans la scène, et dont le
déplacement ne doit pas être considéré pour déterminer la manière dont la caméra se
déplaçait dans la prise de vue.
Masquer bannière avertissement : utilisez cette option si vous ne souhaitez pas
soumettre le métrage à une nouvelle analyse, malgré l’affichage d’une bannière
d’avertissement vous invitant à le faire.
Haut de la page
Plan au sol et origine dans l’effet Suivi de la caméra 3D
Vous pouvez définir un plan au sol (plan de référence) et l’origine, par exemple, le point (0,0,0) du système
de coordonnées au sein de l’effet Suivi de la caméra 3D.
1. Analyser la scène à l’aide de l’effet Suivi de la caméra 3D
2. Sélectionnez un ensemble de points de suivi. Cette action permet d’afficher la cible
Bullseye, indiquant le plan défini par les points de suivi sélectionnés.
3. Vous pouvez également faire glisser la cible par sa partie centrale pour la repositionner
le long du plan et placer son centre à l’endroit où vous souhaitez positionner l’origine.
4. Cliquez sur la cible avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS) et choisissez Définir le plan au sol et l’origine.
Cette action n’a aucun résultat visible, mais le plan de référence et l’origine du système de coordonnées sont
enregistrés pour cette scène. Les éléments que vous créez dans cette instance de l’effet Suivi de la caméra
334
3D sont créés à l’aide de ce plan et de cette origine.
Remarque : si vous choisissez une nouvelle fois Définir le plan au sol et l’origine, un message
d’avertissement vous indique que les objets déjà créés à l’aide d’un autre plan au sol et d’une autre origine
ne doivent pas être mis à jour à l’aide du nouveau plan au sol et de la nouvelle origine.
Haut de la page
Supprimer automatiquement les points dans le temps
Dans la section Options avancées de l’effet, il y a une nouvelle option : Supprimer automatiquement les
points dans le temps.
Si cette option est activée, lorsque vous supprimez les points de suivi dans le panneau Composition, les
points de suivi correspondants (par exemple, les points de suivi sur la même fonction ou sur le même objet)
sont supprimés à d’autres moments du calque. Il n’est donc pas nécessaire de supprimer les points de suivi
image par image pour améliorer la qualité de la piste. Par exemple, vous pouvez supprimer des points de
suivi sur une personne qui passe en courant dans la scène, et dont le déplacement ne doit pas être
considéré pour déterminer la manière dont la caméra se déplaçait dans la prise de vue. Cette méthode
fonctionne à la fois pour la source 2D et les points de suivi résolus 3D.
Vous pouvez supprimer les points de suivi sélectionnés avec la touche Suppr ou en cliquant sur les points
avec le bouton $CONTEXT de la souris, puis en choisissant Supprimer les points sélectionnés.
Remarque : même avec la nouvelle fonction Supprimer automatiquement les points dans le temps, vous
pouvez définir une couche alpha, de remplacement ou supplémentaire, pour le calque afin d’empêcher l’effet
Suivi de la caméra 3D d’examiner une partie spécifique de l’image pour déterminer une caméra.
Haut de la page
Exportation de données de suivi de la caméra 3D vers des
applications 3D
Vous pouvez exporter des données de suivi de la caméra 3D vers des applications 3D telles que MAXON
CINEMA 4D.
Procédez comme suit :
1. Sélectionnez Fichier > Exporter > MAXON Cinema 4D Exporter (Exportateur MAXON
Cinema 4D).
2. Dans la boîte de dialogue Exportation de texte qui s’ouvre alors, sélectionnez l’option
Extrusion ou Texte.
Exportation vers MAXON Cinema 4D Exporter
335
3. Attribuez un nom au fichier et cliquez sur Enregistrer.
4. Ouvrez le fichier dans l’application 3D.
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336
Vitesse
Contrôle de la vitesse entre les images clés
Contrôle de la vitesse entre les images clés sans utiliser le graphique de vitesse
A propos du graphique de vitesse
Contrôle de la vitesse avec le graphique de vitesse
Création d’un rebondissement ou d’un pic
Démarrage ou arrêt progressif d’un changement
Réglage de l’influence d’une poignée directrice sur une image clé adjacente
Modification de la vitesse à l’aide de valeurs numériques
Lissage automatique de la vitesse
Création d’un lissage de mouvement avec des images clés itinérantes
Restauration d’une image clé non itinérante
Utilisation de l’échelle exponentielle pour changer la vitesse de mise à l’échelle
Haut de la page
Contrôle de la vitesse entre les images clés
Lorsque vous animez une propriété dans l’éditeur de graphiques, vous pouvez afficher et ajuster le taux de
changement (vitesse) de la propriété dans le graphique de vitesse. Vous pouvez également ajuster la vitesse
des propriétés spatiales dans la trajectoire dans le panneau Composition ou Calque.
Dans le panneau Composition ou Calque, l’espacement entre les points de la trajectoire indique la vitesse.
Chaque point représente une image, selon la cadence de la composition. Un espacement régulier indique
une vitesse constante et un espacement plus large indique une vitesse accrue. Les images clés qui utilisent
l’interpolation Maintenir n’affichent aucun point car il n’y a pas de transition intermédiaire entre les valeurs
d’images clés ; le calque apparaît simplement à la position spécifiée par la prochaine image clé (voir
Trajectoires).
Trajectoire dans le panneau Composition (en haut), graphique de vitesse dans l’éditeur de graphiques (en
bas)
A. Les points sont rapprochés, indiquant une vitesse faible (en haut), et la vitesse est constante (en bas). B.
Les points sont éloignés, indiquant une vitesse accrue (en haut), et la vitesse est constante (en bas). C. Un
337
espacement irrégulier des points indique une variation de vitesse (en haut) ; décélération suivie d’une
accélération (en bas).
Pour plus d’informations sur l’interpolation des images clés, reportez-vous à la section Interpolation des
images clés.
Les facteurs suivants déterminent la vitesse de changement de la valeur d’une propriété :
Le décalage temporel entre les images clés dans le panneau Montage. Plus le laps de
temps entre les images clés est court, plus la transformation du calque avant la prochaine
image clé doit être rapide. Si le laps de temps est plus long, le calque change plus
lentement, car il doit effectuer le changement sur une période plus longue. Pour régler le
taux de changement, déplacez les images clés vers l’avant et vers l’arrière le long du
montage.
L’écart entre les valeurs d’images clés adjacentes. Un écart important entre des valeurs
d’images clés (valeurs d’opacité de 75 % et de 20 %, par exemple) produit un taux de
changement plus rapide qu’un écart moindre (valeurs d’opacité de 30 % et de 20 %, par
exemple). Pour régler le taux de changement, augmentez ou réduisez la valeur d’une
propriété de calque au niveau d’une image clé.
Le type d’interpolation appliqué pour une image clé. Il est par exemple difficile de faire
changer progressivement une valeur au niveau d’une image clé utilisant une interpolation
Linéaire ; néanmoins, à tout moment, vous avez la possibilité de passer à l’interpolation
Bézier, qui produit un changement fluide au niveau d’une image clé. Si vous utilisez
l’interpolation Bézier, vous pouvez régler le taux de changement de manière encore plus
précise à l’aide des poignées directrices.
L’interpolation Linéaire (en haut) provoque des changements brusques ; l’interpolation Bézier (en bas) crée
des changements plus fluides.
Contrôle de la vitesse entre les images clés sans utiliser le graphique de
vitesse
Dans le panneau Composition ou Calque, ajustez la distance spatiale entre deux images
clés de la trajectoire. Augmentez la vitesse en éloignant une image clé de l’autre, ou
réduisez la vitesse en rapprochant l’une des images clés de l’autre.
338
Une plus grande distance entre des images clés accroît la vitesse du calque.
En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques,
ajustez le décalage temporel entre deux images clés. Réduisez la vitesse en rapprochant
l’une des images clés de l’autre, ou augmentez la vitesse en éloignant une image clé de
l’autre.
Une plus courte distance temporelle entre des images clés accroît la vitesse du calque.
Appliquez l’assistant Lissage de vitesse, qui ajuste automatiquement la vitesse du
changement à l’approche et à la sortie d’une image clé.
A propos du graphique de vitesse
Vous pouvez régler les changements dans le temps à l’aide du graphique de vitesse dans l’éditeur de
graphiques. Le graphique de vitesse fournit des informations sur toutes les valeurs spatiales et temporelles à
339
n’importe quelle image d’une composition, et permet le contrôle de ces valeurs et de leur taux de
changement.
Dans le graphique de vitesse du panneau Montage, un changement de la hauteur du graphique indique un
changement de vitesse. Des valeurs régulières indiquent une vitesse constante ; des valeurs plus élevées
indiquent une vitesse accrue.
Pour afficher le graphique de vitesse, choisissez Modifier le graphique de vitesse dans le menu des options
de graphique .
Commandes du graphique de vitesse
A. Valeur au repère d’instant courant B. Graphique de vitesse C. Poignée directrice (contrôle la vitesse)
En réglant les sommets et les creux du graphique approprié, vous pouvez contrôler la vitesse à laquelle une
valeur change d’image clé en image clé. Vous pouvez contrôler les valeurs approchant et s’éloignant d’une
image clé en même temps, ou les définir séparément. La poignée d’approche permet d’augmenter la vitesse
ou la vélocité lorsque vous la faites glisser vers le haut, et permet de réduire la vitesse ou la vélocité lorsque
vous la faites glisser vers le bas. La poignée d’éloignement influence la prochaine image clé de la même
façon. Vous pouvez également déterminer l’impact sur la vitesse en faisant glisser les poignées vers la
gauche ou vers la droite.
Poignées directrices dans les graphiques de vitesse
A. Poignée directrice d’approche B. Contrôle de la vitesse C. Poignée directrice d’éloignement
Remarque : si vous souhaitez qu’une poignée affecte plusieurs images clés, utilisez des images clés
itinérantes.
Contrôle de la vitesse avec le graphique de vitesse
1. Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous
souhaitez ajuster.
2. Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et sélectionnez Modifier le graphique de
vitesse dans le menu des options et du type de graphique .
3. A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur l’image clé que vous souhaitez ajuster.
4. (Facultatif) Procédez de l’une des façons suivantes :
Pour disjoindre les poignées directrices d’approche et d’éloignement, cliquez sur une
poignée directrice et faites glisser la souris tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour joindre les poignées directrices, cliquez sur une poignée directrice disjointe et
340
faites glisser la souris vers le haut ou le bas tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, jusqu’à rejoindre l’autre poignée.
5. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Faites glisser une image clé avec poignées directrices jointes vers le haut pour
accélérer l’approche et l’éloignement de l’image clé, ou vers le bas pour les ralentir.
Faites glisser une poignée directrice disjointe vers le haut pour accélérer l’approche
et l’éloignement de l’image clé, ou vers le bas pour les ralentir.
Pour augmenter l’influence d’une image clé, faites glisser la poignée directrice en
dehors du centre de cette image clé. Pour réduire l’influence d’une image clé, faites
glisser la poignée directrice vers le centre de cette image clé.
Remarque : lorsque vous faites glisser une poignée directrice au-delà de la zone de
activée,
l’éditeur de graphiques (haut ou bas) avec l’option Hauteur de zoom auto
After Effects calcule une nouvelle valeur minimale ou maximale en fonction de la
distance parcourue en dehors du graphique, et redessine le graphique afin que toutes
les valeurs que vous avez spécifiées pour cette propriété de calque soient visibles par
défaut dans le graphique.
Création d’un rebondissement ou d’un pic
Utilisez les poignées directrices pour simuler le type d’accélération observé pour un ballon qui rebondit.
Lorsque vous générez ce type de résultat, le graphique de vitesse présente une hausse rapide et un pic.
1. Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous
souhaitez ajuster.
2. Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour
cette propriété.
3. Assurez-vous que la méthode d’interpolation pour l’image clé au niveau de laquelle vous
souhaitez placer le pic est Bézier continue ou Bézier.
4. Faites glisser l’image clé requise (affectée de poignées directrices jointes) vers le haut,
jusqu’à ce qu’elle soit proche du sommet du graphique.
5. Faites glisser une poignée directrice de l’image clé vers le centre de cette image clé.
Création d’un pic en faisant glisser la poignée directrice
Démarrage ou arrêt progressif d’un changement
Les poignées directrices peuvent également créer des fins ou des débuts progressifs, sur le principe d’un
bateau ralentissant avant de s’arrêter, puis redémarrant. Lorsque vous utilisez cette technique, le graphique
de vitesse ressemble à une forme lisse en U.
341
1. Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous
souhaitez ajuster.
2. Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour
cette propriété.
3. Assurez-vous que la méthode d’interpolation pour l’image clé à ajuster est Bézier
continue ou Bézier.
4. Au niveau de l’image clé requise, faites glisser la poignée directrice vers le bas jusqu’à
ce qu’elle soit proche du bas du graphique.
5. Faites glisser une poignée directrice de l’image clé hors du centre de cette image clé.
Modification progressive en faisant glisser la poignée directrice
Réglage de l’influence d’une poignée directrice sur une image clé adjacente
En plus de contrôler le degré d’accélération et de décélération, vous pouvez étendre l’influence d’une image
clé vers l’intérieur ou l’extérieur par rapport à l’image clé adjacente. L’influence détermine la rapidité avec
laquelle le graphique de vitesse atteint la valeur que vous avez définie au niveau de l’image clé, ce qui vous
permet de contrôler avec encore plus de précision la forme du graphique. La poignée directrice permet
d’accroître l’influence de la valeur d’une image clé sur l’image clé voisine lorsque vous la faites glisser vers
celle-ci ; elle permet de réduire cette influence lorsque vous la faites glisser vers le centre de sa propre image
clé.
1. Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous
souhaitez ajuster.
2. Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour
cette propriété.
3. A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur une image clé et faites glisser la poignée
directrice vers la gauche ou vers la droite.
Modification de la vitesse à l’aide de valeurs numériques
Il est possible de spécifier la vitesse de façon plus précise qu’en faisant glisser les images clés sur le
graphique de vitesse. Il suffit de spécifier la vitesse à l’aide de valeurs numériques dans la boîte de dialogue
Vélocité d’image clé.
Les options et unités de la boîte de dialogue varient en fonction de la propriété de calque que vous modifiez
et peuvent varier selon le module externe utilisé.
1. Affichez le graphique de vitesse pour l’image clé à régler.
2. Choisissez l’image clé à modifier, puis sélectionnez Animation > Vélocité d’image clé.
3. Renseignez les champs de vitesse d’approche et de vitesse d’éloignement.
342
4. Renseignez le champ Influence pour spécifier le degré d’influence sur l’image clé
précédente (interpolation d’approche) ou suivante (interpolation d’éloignement).
5. Pour créer une transition fluide en maintenant des vitesses d’approche et d’éloignement
égales, sélectionnez Vitesse uniforme.
Remarque : par défaut, les proportions des valeurs actuelles Echelle ou Contour progressif du masque sont
conservées lors de la modification des valeurs. Si vous ne souhaitez pas conserver les proportions, cliquez
sur l’icône de lien en regard des valeurs de la propriété dans le panneau Montage pour supprimer l’icône.
Lissage automatique de la vitesse
Bien que vous puissiez ajuster manuellement la vitesse d’une image clé en faisant glisser les poignées
directrices, l’utilisation de l’assistant Lissage de vitesse automatise le travail.
Une fois l’option Lissage de vitesse appliquée, chaque image clé a une vitesse de 0 avec une influence de
33,33 % de chaque côté. Lorsque vous lissez la vitesse d’un objet, par exemple, l’objet ralentit à l’approche
d’une image clé, puis accélère progressivement lorsqu’il s’en éloigne. Vous pouvez lisser la vitesse à
l’approche et/ou à la sortie d’une image clé.
1. Dans l’éditeur de graphiques ou en mode d’affichage de la bande de durée du calque,
sélectionnez une plage d’images clés.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Lissage de vitesse (pour lisser la
vitesse à l’approche et à la sortie des images clés sélectionnées), Lissage à
l’approche (pour lisser la vitesse à l’approche des images clés sélectionnées) ou
Lissage à l’éloignement (pour lisser la vitesse à la sortie des images clés
sélectionnées).
Cliquez sur le bouton Lissage de vitesse
, Lissage à l’approche
au bas de l’éditeur de graphiques.
l’éloignement
ou Lissage à
Haut de la page
Création d’un lissage de mouvement avec des images clés
itinérantes
L’utilisation d’images clés itinérantes vous permet de lisser aisément un mouvement sur plusieurs images
clés en une seule fois. Les images clés itinérantes sont des images clés qui ne sont liées à aucun moment
spécifique ; leur vitesse et leur position dans le temps sont déterminées par les images clés adjacentes.
Lorsque vous modifiez la position d’une image clé contiguë à une image clé itinérante sur une trajectoire, la
durée de cette dernière peut changer.
Vous ne pouvez utiliser d’images clés itinérantes que pour des propriétés spatiales de calque, telles qu’une
position, un point d’ancrage et des points de contrôle d’effet. En outre, une image clé peut être itinérante
uniquement si elle n’est pas la première ou la dernière image clé d’un calque, puisqu’une image clé itinérante
doit interpoler sa vitesse à partir des images clés précédente et suivante.
343
La trajectoire d’origine (en haut) indique les différentes vitesses entre les images clés. Une fois que les
images clés sont itinérantes (en bas), la trajectoire affiche une vitesse constante sur la plage d’images clés.
1. En mode d’affichage de la bande de durée des calques ou dans l’éditeur de graphiques,
définissez les images clés pour le mouvement à lisser.
2. Déterminez les images clés de début et de fin pour la plage à lisser.
3. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour chaque image clé de la plage (sauf les images clés de début et de fin),
sélectionnez l’option Déplacement dans le temps dans le menu de l’image clé
.
Choisissez les images clés que vous souhaitez rendre itinérantes et sélectionnez
Animation > Interpolation d’images clés. Choisissez ensuite l’option Déplacement
dans le temps dans le menu Itinérant.
Les images clés intermédiaires ajustent leur position sur le montage pour lisser la courbe de vitesse entre les
images clés de début et de fin.
Restauration d’une image clé non itinérante
Sélectionnez l’option d’itinérance dans le menu de l’image clé ou faites glisser l’image clé
itinérante vers la droite ou vers la gauche.
Sélectionnez les images clés que vous souhaitez modifier, puis choisissez Animation >
Interpolation d’images clés. Choisissez ensuite l’option Verrouillage temporel dans le
menu Itinérant.
Haut de la page
Utilisation de l’échelle exponentielle pour changer la vitesse de
mise à l’échelle
Lorsque vous travaillez avec des calques 2D, vous pouvez simuler une accélération réaliste d’un zoom à
l’aide de l’option Echelle exponentielle, qui convertit la mise à l’échelle linéaire d’un calque en une mise à
l’échelle exponentielle. L’échelle exponentielle est utile pour la création d’un zoom cosmique, par exemple.
Un zoom optique n’est pas linéaire : le taux de changement de la mise à l’échelle s’accélère au fur et à
mesure de l’opération en zoom avant.
1. En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques,
maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les images clés de début et de fin
pour la propriété d’échelle.
2. Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Echelle exponentielle.
Remarque : l’option Echelle exponentielle remplace toutes les images clés existantes entre les images clés
de début et de fin sélectionnées.
Adobe recommande également :
L’éditeur de graphiques
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
Modification de poignées directrices Bézier dans l’éditeur de graphiques
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344
Extension temporelle et remappage temporel
Extension temporelle d’un calque
Inversion de la direction de lecture d’un calque
Inversion des images clés sans inverser le sens de lecture du calque
Remappage temporel
Interpolation
Les effets d’extension temporelle, de remappage temporel et de déformation temporelle se révèlent
particulièrement utiles pour obtenir des résultats de type ralenti, accéléré, arrêt sur image ou d’autres
modifications temporelles.
Pour plus d’informations sur l’effet Déformation temporelle, reportez-vous à la section Effet Déformation
temporelle.
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer explique dans un didacticiel vidéo les effets d’extension
temporelle, de remappage temporel et d’interpolation.
Haut de la page
Extension temporelle d’un calque
L’extension temporelle désigne l’accélération ou le ralentissement d’un calque complet selon un facteur
identique. Lorsque vous appliquez une extension temporelle à un calque dans le temps, le son et les images
d’origine du métrage (ainsi que toutes les images clés lui appartenant) sont redistribués sur la nouvelle durée
du calque. Utilisez cette commande uniquement si vous souhaitez que le calque ainsi que toutes ses images
clés soient affectés par la nouvelle durée.
L’extension temporelle d’un calque redistribue les images clés sur la nouvelle durée.
Si vous étendez un calque dans le temps afin d’obtenir une cadence d’images très différente de la cadence
d’origine, la qualité du mouvement à l’intérieur du calque peut s’en trouver appauvrie. Pour obtenir des
meilleurs optimaux lors du remappage temporel d’un calque, utilisez l’effet Déformation temporelle.
Extension temporelle d’un calque dans le temps à partir d’un moment précis
1. Sélectionnez un calque dans le panneau Montage ou Composition.
345
2. Choisissez Calque > Temps > Extension temporelle.
3. Saisissez une nouvelle durée pour le calque ou spécifiez un facteur d’extension.
4. Cliquez sur l’une des options Ne pas dépasser afin de spécifier le moment à partir
duquel le calque sera étendu, puis cliquez sur OK.
Point d’entrée Maintient le point de départ du calque à sa valeur actuelle et étend le
calque en déplaçant son point de sortie.
Image actuelle Maintient le calque à la position du repère d’instant courant (l’image
affichée dans le panneau Composition) et étend le calque en déplaçant les points
d’entrée et de sortie.
Point de sortie Maintient le point de fin du calque à sa valeur actuelle et étend le
calque en déplaçant son point d’entrée.
Extension temporelle d’un calque dans le temps vers un instant précis
1. Dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous
souhaitez que le calque débute ou s’arrête.
2. Affichez les colonnes Entrée et Sortie dans le panneau Montage en sélectionnant
Colonnes > Entrée et Colonnes > Sortie dans le menu du panneau Montage.
3. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour étendre le point d’entrée sur l’instant courant, appuyez sur la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) tout en cliquant sur le point d’entrée du calque
dans la colonne Entrée.
Pour étendre le point de sortie sur l’instant courant, appuyez sur la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) tout en cliquant sur le point de sortie du calque
dans la colonne Sortie.
Extension temporelle d’un calque sans ses images clés
Lorsque vous étendez un calque, les positions de ses images clés sont, par défaut, également étendues.
Vous pouvez empêcher ce comportement par une opération de couper-coller d’images clés.
1. Prenez bien note de l’instant auquel la première image clé apparaît. (L’insertion d’un
repère de composition constitue un bon moyen de marquage du temps.)
2. Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom d’une ou de plusieurs propriétés
contenant les images clés dont vous souhaitez conserver la position dans le temps.
3. Choisissez Edition > Couper.
4. Déplacez ou étendez le calque vers ses points d’entrée et de sortie.
5. Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant auquel la première image clé
apparaissait avant l’opération Couper.
6. Choisissez Edition > Coller.
Haut de la page
Inversion de la direction de lecture d’un calque
346
Lorsque vous inversez la direction de lecture d’un calque, l’ordre de toutes les images clés de toutes les
propriétés sur le calque sélectionné est également inversé. Le calque lui-même maintient ses points d’entrée
et de sortie d’origine par rapport à la composition.
Remarque : pour obtenir de meilleurs résultats, précomposez le calque, puis inversez le calque dans la
composition. Pour plus d’informations sur ce processus, reportez-vous à la section A propos de la
précomposition et de l’imbrication.
1. Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez inverser.
2. Choisissez Calque > Temps > Inverser le calque ou appuyez sur la touche Ctrl + Alt + R
(Windows) ou Commande + Option + R (Mac OS).
Haut de la page
Inversion des images clés sans inverser le sens de lecture du
calque
Vous pouvez sélectionner et inverser des images clés pour plusieurs calques ou plusieurs propriétés à la
fois. Cependant, chaque ensemble d’images clés pour une propriété est inversé uniquement pendant sa
durée originale et non celle de toute autre propriété sélectionnée. Comme les repères du panneau Montage
ne sont pas inversés, vous serez peut-être amené à les déplacer après avoir inversé les images clés.
1. Dans le panneau Montage, sélectionnez une plage d’images clés que vous souhaitez
inverser.
2. Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Inverser les images clés.
Haut de la page
Remappage temporel
Vue d’ensemble du remappage temporel
Vous pouvez étendre, compresser, lire vers l’arrière ou figer une partie de la durée d’un calque à l’aide d’un
processus appelé remappage temporel. Par exemple, si vous utilisez un métrage représentant une personne
en train de marcher, vous pouvez lire le métrage de la personne vers l’avant, puis lire quelques images vers
l’arrière pour faire reculer la personne, puis lire à nouveau vers l’avant pour que la personne reprenne sa
marche. Le remappage temporel est idéal pour les scènes combinant ralenti, accéléré et marche arrière.
L’effet Déformation temporelle, qui présente des caractéristiques voisines, est plus précis sur certains
aspects de l’interpolation d’images mais aussi plus limité par sa nature même d’effet.
Les images d’un métrage n’ayant subi aucun remappage temporel sont lues à une vitesse constante et dans
un seul sens.
347
Le remappage temporel déforme le temps pour une plage d’images dans un calque.
Lorsque vous appliquez le remappage temporel à un calque contenant des données audio et vidéo, l’audio et
la vidéo restent synchronisées. Vous pouvez remapper des fichiers audio pour augmenter ou réduire
progressivement le ton, lire vers l’arrière la bande audio ou produire un son étoffé ou éraillé. Les calques
d’images fixes ne peuvent pas être remappés.
Vous pouvez procéder à un remappage temporel dans le panneau Calque ou l’éditeur de graphiques. Le
remappage de vidéo dans un panneau affiche les résultats dans les deux panneaux. Chaque panneau fournit
une vue différente de la durée du calque :
Le panneau Calque fournit une référence visuelle des images que vous modifiez, ainsi
que leur numéro. Le panneau affiche le repère d’instant courant et un repère de
remappage temporel que vous déplacez pour sélectionner l’image que vous souhaitez lire
à l’instant courant.
Panneau Calque pour le remappage temporel
L’éditeur de graphiques fournit une vue précise de vos modifications dans le temps en les
indiquant par des images clés et en affichant un graphique similaire à celui affiché pour
les autres propriétés de calque.
348
Graphique du remappage temporel
Lors du remappage temporel dans l’éditeur de graphiques, utilisez les valeurs représentées dans le
graphique Remappage temporel pour déterminer et contrôler l’image du film qui est lue à un instant donné. A
chaque image clé du remappage temporel est associée une valeur temporelle correspondant à une image
spécifique dans le calque ; cette valeur est représentée verticalement sur le graphique de valeurs
Remappage temporel. Lorsque vous activez le remappage temporel pour un calque, After Effects ajoute une
image clé de remappage temporel aux points de début et de fin du calque. Ces images clés initiales de
remappage temporel possèdent des valeurs de temps verticales égales à leur position horizontale dans le
montage.
Vous pouvez obtenir des résultats de mouvement complexes en définissant des images clés de remappage
temporel supplémentaires. Chaque fois que vous ajoutez une image clé de remappage temporel, vous créez
un nouveau point dont vous pouvez modifier la vitesse ou le sens de lecture. Lorsque vous déplacez l’image
clé vers le haut ou le bas dans le graphique de valeurs, vous modifiez l’image de la vidéo devant être lue à
l’instant courant. After Effects interpole ensuite les images intermédiaires et lit le métrage vers l’avant ou
l’arrière à partir de ce point, jusqu’à l’image clé suivante de remappage temporel. Dans le graphique de
valeurs, de gauche à droite, un angle orienté vers le haut indique une lecture vers l’avant et un angle orienté
vers le bas indique une lecture arrière. La valeur de l’angle orienté vers le haut ou vers le bas correspond à
la vitesse de lecture.
De même, la valeur affichée en regard du nom de la propriété Remappage temporel indique l’image qui est
lue à l’instant courant. Lorsque vous déplacez un repère du graphique de valeurs vers le haut ou vers le bas,
cette valeur est modifiée en conséquence et une image clé de remappage temporel est définie si nécessaire.
Pour ajuster cette valeur, cliquez dessus et saisissez une nouvelle valeur, ou faites glisser la souris sur la
valeur.
La durée originale du métrage source peut ne plus être correcte lors d’un remappage temporel, dans la
mesure où certaines parties du calque se sont plus lues à la vitesse originale. Si nécessaire, définissez la
nouvelle durée du calque avant d’effectuer un remappage temporel.
Comme pour d’autres propriétés de calque, vous pouvez afficher les valeurs du graphique Remappage
temporel sous forme de graphique de valeurs ou de vitesse.
Si vous effectuez un remappage temporel et que la cadence d’images obtenue est très différente de la
cadence initiale, la qualité du mouvement à l’intérieur du calque peut s’en trouver appauvrie. Appliquez
l’interpolation d’images pour améliorer le remappage temporel du ralenti ou de l’accéléré.
Remarque : utilisez les informations affichées dans le panneau Info pour vous guider pendant le remappage
temporel. Le ratio exprimé en secondes/sec indique la vitesse de lecture actuelle (nombre de secondes du
calque d’origine en cours de lecture pour chaque seconde suivant le remappage temporel).
Remappage temporel d’un calque
Vous pouvez effectuer un remappage temporel de tout ou partie d’un calque pour obtenir divers résultats, tels
qu’un arrêt sur image ou un ralenti (voir Remappage temporel).
Gel de l’image active pendant la durée du calque
349
1. Sélectionnez le calque dans un panneau Composition ou Montage.
2. Placez le repère d’instant courant sur l’image à geler.
3. Sélectionnez Calque > Temps > Geler l’image.
Le remappage temporel est activé et After Effects place une image clé Maintenir à la position du repère
d’instant présent pour figer l’image. si vous aviez précédemment activé le remappage temporel sur le calque,
toutes les images clés créées sont supprimées dès l’application de la commande Geler l’image.
Arrêt sur la première image sans modifier la vitesse
1. Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque à remapper.
2. Sélectionnez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
Cette commande ajoute deux images clés de remappage temporel par défaut, une au
début du calque et l’autre à la fin.
3. Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le film commence.
4. Cliquez sur le nom de la propriété Remappage temporel pour sélectionner les images
clés de début et de fin.
5. Faites glisser la première image clé sur le repère d’instant courant, ce qui déplace les
images clés de début et de fin. Si vous utilisez l’éditeur de graphiques, faites glisser le
cadre de sélection (non l’image clé ou une poignée) pour que les deux images clés se
déplacent.
Figement d’une image au milieu de la durée d’un calque
1. Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque à remapper.
2. Sélectionnez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
Cette commande ajoute deux images clés de remappage temporel par défaut, une au
début du calque et l’autre à la fin.
3. Placez le repère d’instant courant sur l’image clé que vous souhaitez figer, puis
définissez une image clé de remappage temporel en cliquant sur le losange de la
propriété Remappage temporel, dans le navigateur d’images clés.
4. Sélectionnez les deux dernières images clés de remappage temporel (la deuxième et la
troisième images clés), puis glissez-les vers la droite.
5. Appuyez sur la touche F2 pour désélectionner les images clés, puis cliquez sur la
deuxième image clé (celle du milieu) pour la sélectionner.
6. Appuyez sur les touches Ctrl + C (Windows) ou Commande + C (Mac OS) pour copier
l’image clé.
7. Appuyez sur les touches Ctrl + V (Windows) ou Commande + V (Mac OS) pour coller
l’image clé à l’instant courant. Le repère d’instant courant devrait se trouver à la même
position qu’à l’étape 3.
8. (Facultatif) Pour étendre le calque de sorte que sa durée s’adapte au temps ajouté par
l’opération d’arrêt sur image, appuyez sur la touche K pour déplacer le repère d’instant
courant vers la dernière image clé de remappage temporel, et appuyez sur les touches
Ctrl + ] (Windows) ou Option + ] (Mac OS).
La partie du calque se trouvant entre la première et la deuxième image clé est lue à une cadence normale (la
même que celle du calque n’ayant subi aucun remappage temporel). Il en va de même pour la partie du
calque se trouvant entre la troisième et la quatrième image clé. La deuxième et la troisième image clé sont
350
identiques. Une seule image figée est donc lue entre ces deux images clés.
Remappage temporel dans l’éditeur de graphiques
Pour basculer entre le mode Editeur de graphiques et le mode d’affichage des bandes de durée des
calques, appuyez sur les touches Maj + F3.
1. Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez
remapper.
2. Sélectionnez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
3. Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Remappage temporel pour
la sélectionner.
4. Déplacez le repère d’instant présent sur l’instant correspondant à l’insertion d’une image
clé et cliquez ensuite sur le bouton dans le navigateur d’images clés pour ajouter une
image clé.
5. Dans l’éditeur de graphiques, faites glisser le repère d’image clé vers le haut ou vers le
bas, tout en observant la valeur Remappage temporel. Pour aligner le repère sur
d’autres images clés, faites-le glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Quand vous faites glisser l’image clé, le calque ralentit.
Pour ralentir le calque, faites glisser l’image clé vers le bas. (Si le calque est lu vers
l’arrière, faites glisser le repère vers le haut.)
Pour accélérer le calque, faites glisser l’image clé vers le haut. (Si le calque est lu
vers l’arrière, faites glisser le repère vers le bas.)
Pour lire des images vers l’arrière, faites glisser l’image clé vers le bas, sur une
valeur en dessous de la valeur de l’image clé précédente.
Pour lire des images vers l’avant, faites glisser l’image clé vers le haut, sur une
valeur supérieure à celle de l’image clé précédente.
Pour figer l’image clé précédente, faites glisser le repère d’image clé sur une valeur
égale à celle de l’image clé précédente afin que la ligne du graphique soit plate. Une
autre méthode consiste à sélectionner l’image clé et à choisir Animation > Maintien
des images clés, puis à ajouter une autre image clé à l’endroit où vous souhaitez que
le mouvement recommence.
Avant de déplacer une image clé de remappage temporel, il est préférable de sélectionner au préalable
toutes les images clés de remappage temporel consécutives dans le calque. Cette sélection préserve le
minutage du reste du calque lorsque vous effectuerez un remappage temporel pour l’image clé active.
Remappage temporel dans un panneau Calque
1. Ouvrez le panneau Calque du calque auquel vous souhaitez appliquer un remappage
351
temporel.
2. Sélectionnez Calque > Temps > Activer le remappage temporel. Une seconde règle
temporelle apparaît dans le panneau Calque au-dessus de la règle par défaut et de la
barre de navigation.
3. Sur la règle inférieure, déplacez le repère d’instant courant sur la première image où
vous souhaitez voir le changement se produire.
4. Sur la règle supérieure, le repère de remappage temporel indique l’image actuellement
mappée à l’instant indiqué sur la règle inférieure. Pour afficher une image différente à
l’instant indiqué sur la règle inférieure, déplacez le repère de remappage temporel en
conséquence.
Faites glisser le repère de remappage temporel pour remplacer l’image au niveau du
repère d’instant courant.
5. Sur la règle inférieure, déplacez le repère d’instant courant sur la dernière image où vous
souhaitez voir le changement se produire.
6. Sur la règle supérieure, déplacez le repère de remappage temporel sur l’image que vous
souhaitez afficher à l’instant indiqué sur la règle inférieure.
Pour déplacer la partie précédente d’un calque vers l’avant, définissez le repère de
remappage temporel à un instant postérieur au repère d’instant courant.
Pour déplacer la partie précédente d’un calque vers l’arrière, définissez le repère de
remappage temporel à un instant antérieur au repère d’instant courant.
Pour figer une image, définissez le repère de remappage temporel sur l’image que
vous souhaitez figer. Ensuite, déplacez le repère d’instant courant (règle inférieure)
sur le dernier point où l’arrêt sur image doit cesser et déplacez le repère de
remappage temporel de nouveau sur l’image à figer.
Remappage temporel du ton audio
Le graphique de vitesse de la propriété Remappage temporel est directement lié au ton d’un fichier audio. En
effectuant de subtils changements dans le graphique de vitesse, vous pouvez créer toute une gamme d’effets
intéressants. Pour éviter d’obtenir un son trop perçant, il est préférable de maintenir la valeur de vitesse en
dessous de 200 %. Lorsque la vitesse est trop élevée, utilisez les options Niveaux, situées au-dessous de la
propriété Audio, pour contrôler le volume.
Des bruits secs peuvent apparaître au début et à la fin d’un calque audio (ou audio et vidéo) après la
définition de nouveaux points d’entrée et de sortie dans le graphique Remappage temporel. Utilisez les
options de niveaux pour supprimer ces bruits.
Modification du ton d’un calque audio
1. Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez
remapper.
2. Sélectionnez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
352
3. Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques dans le panneau Montage pour afficher
l’éditeur de graphiques, si nécessaire.
4. Cliquez sur le bouton des options de graphique au bas de l’éditeur de graphiques et
choisissez Modifier le graphique de vitesse.
5. Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le changement
commence, puis cliquez sur le bouton Ajouter une image clé.
6. Sur le graphique de vitesse au-dessous de l’image clé, faites glisser un repère tout en
observant la valeur de vitesse.
Pour réduire le ton, faites glisser le repère du graphique de vitesse vers le bas.
Pour accroître le ton, faites glisser le repère du graphique de vitesse vers le haut.
Suppression des bruits secs dus aux nouveaux points d’entrée et de sortie
1. Si nécessaire, sélectionnez Panneau > Audio.
2. Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque audio (ou audio et vidéo) auquel vous
avez appliqué un remappage temporel.
3. Développez les propriétés du calque pour afficher la propriété Audio, puis la propriété
Niveaux audio.
4. Déplacez le repère d’instant courant sur le nouveau point d’entrée et sélectionnez
Animation > Ajouter une image clé de niveaux audio.
5. Dans le panneau Audio, remplacez la valeur de décibels par 0,0.
6. Appuyez sur la touche Pg. préc de votre clavier pour déplacer le repère d’instant courant
sur l’image précédente.
7. Dans le panneau Audio, remplacez le niveau de décibels par -96,0.
8. Déplacez le repère d’instant courant sur le nouveau point de sortie et définissez le
niveau de décibels sur 0.
9. Appuyez sur la touche Pg. suiv pour déplacer le repère d’instant courant sur l’image
suivante.
10. Dans le panneau Audio, remplacez le niveau de décibels par -96,0.
Vous pouvez modifier la valeur Réglage minimum dans la boîte de dialogue Options
audio disponible depuis le menu du panneau Audio.
Ressources recommandées pour le remappage temporel
Aharon Rabinowitz propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel décrivant comment utiliser le
remappage temporel pour synchroniser les mouvements des lèvres. Ce même concept élémentaire peut être
appliqué à de nombreux types d’animations.
Sur le site Web Slippery Rock NYC, Robert Powers propose un didacticiel vidéo qui explique comment utiliser
le remappage temporel pour animer un personnage tout un synchronisant les mouvements des lèvres avec
l’audio (synchronisation labiale).
Charles Bordenave propose, sur le site Web After Effects Scripts, un script qui module automatiquement le
remappage temporel sur un calque en fonction de l’amplitude audio.
Sam Morris propose, sur son site Web, un didacticiel de présentation du remappage temporel.
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer explique dans un didacticiel vidéo les effets d’extension
temporelle, de remappage temporel et d’interpolation.
353
Haut de la page
Interpolation
Lorsque vous appliquez une extension temporelle ou un remappage temporel à un métrage de manière à
obtenir une cadence moindre ou inférieure à celle de sa composition, le mouvement peut apparaître saccadé.
Cela s’explique par le fait que le calque comporte alors moins d’images par seconde que la composition. Ce
même aspect saccadé peut apparaître lors d’une extension temporelle ou d’un remappage temporel d’un
calque avec une cadence d’images plus rapide que celle de sa composition. Pour générer des mouvements
plus fluides lors du ralentissement ou de l’accélération d’un calque, utilisez l’interpolation. Veillez à appliquer
l’interpolation uniquement après le réétalonnage de la vidéo d’un calque (la cadence de lecture de ses
images diffère alors de celle de la vidéo source).
After Effects propose deux types d’interpolation : Fusion d’images et Déplacement des pixels. Le rendu de
l’interpolation Fusion d’images est le plus rapide, mais l’interpolation Déplacement des pixels donne de bien
meilleurs résultats, particulièrement pour les métrages qui ont été sensiblement ralentis.
L’option de qualité sélectionnée affecte également l’interpolation d’images. Si vous sélectionnez la qualité
Optimale, l’interpolation d’images produit un mouvement plus régulier. Le temps nécessaire pour le rendu est
néanmoins plus long que celui requis lors de la sélection de la qualité Ebauche.
Remarque : pour effectuer le rendu d’un calque interpolé en mode Ebauche, After Effects utilise toujours
l’interpolation Fusion d’images pour augmenter la vitesse du rendu.
Il est également possible d’activer l’interpolation d’images pour toutes les compositions lorsque vous
effectuez le rendu d’un film.
Utilisez l’option Interpolation pour améliorer la qualité d’un mouvement ayant subi une modification temporelle
dans un calque qui contient un métrage en direct (une vidéo, par exemple). Il est possible d’appliquer une
interpolation d’images à une séquence d’images fixes, mais pas à une image fixe individuelle. Pour animer
un calque, par exemple lors du déplacement d’un calque de texte à l’écran, utilisez l’option Flou de
mouvement.
Remarque : vous ne pouvez pas appliquer d’interpolation à un calque de précomposition (calque utilisant
une composition imbriquée comme élément de métrage source). Vous pouvez, en revanche, l’appliquer à des
calques situés à l’intérieur de la composition imbriquée, si ceux-ci sont basés sur un élément de métrage
animé, comme des séquences d’images ou vidéo.
1. Sélectionnez le calque dans le panneau Montage.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez Calque > Interpolation > Fusion d’images.
Sélectionnez Calque > Interpolation > Déplacement des pixels.
Une coche en regard de la commande Interpolation appropriée (Fusion d’images ou Déplacement des pixels)
indique que l’option est activée pour le calque sélectionné. Par ailleurs, le bouton Interpolation s’affiche
dans la colonne des options du calque dans le panneau Montage. Pour supprimer l’interpolation d’images,
cliquez sur le bouton Interpolation ou choisissez à nouveau la commande Interpolation appropriée.
Indépendamment de l’état des options du calque, si l’interpolation d’images est désactivée pour la
composition, elle l’est également pour tous les calques de la composition. Pour définir l’interpolation de la
composition, sélectionnez l’option d’activation de l’interpolation dans le menu du panneau Montage ou cliquez
sur le bouton correspondant à cette option
en haut du panneau Montage.
Le flou de mouvement peut compliquer la recherche d’objets discrets dans chaque image pour le type
d’interpolation Déplacement des pixels, ce qui diminue la fiabilité du calcul des vecteurs de mouvement.
Pour obtenir de meilleurs résultats lors de l’utilisation du type d’interpolation Déplacement des pixels pour
créer un ralenti, utilisez un métrage comportant moins de flou de mouvement.
Adobe recommande également :
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
L’éditeur de graphiques
Prévisualisation de séquences vidéo et audio
Qualité d’image d’un calque et positionnement des sous-pixels
354
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355
Suivi du visage
Présentation de la fonction Suivi du visage
Suivi du contour d’un visage
Suivi des traits détaillés et extraction des mesures du visage
Référence des données de suivi du visage
Haut de la page
Présentation de la fonction Suivi du visage
Le suivi du visage permet de détecter et de suivre précisément les visages humains. Le suivi de masque
simple vous permet d’appliquer rapidement des effets affectant uniquement le visage, par exemple une
correction de couleur sélective, le floutage du visage d’une personne, etc.
Par ailleurs, avec la fonction Suivi du visage, vous pouvez effectuer le suivi de points précis du visage, tels
que les pupilles, la bouche et le nez, ce qui vous permet d’isoler ces traits et de les traiter de manière plus
détaillée. Vous pouvez, par exemple, changer la couleur des yeux ou exagérer les mouvements de la bouche
sans effectuer de réglages image par image.
After Effects vous permet également de mesurer les traits du visage. Le suivi des mesures du visage vous
fournit des informations telles que le degré d’ouverture de la bouche et des yeux. Chaque point de données
est isolé, ce qui vous permet d’affiner le contenu autant que vous le souhaitez. En outre, vous pouvez
également exporter des données de suivi détaillées dans Adobe Character Animator pour procéder à une
animation des personnages basée sur l’interprétation d’un acteur.
Le suivi du visage fonctionne, en grande partie, automatiquement. Vous pouvez toutefois obtenir des résultats
encore meilleurs en commençant l’analyse sur une image représentant un visage droit, de face. Un éclairage
approprié du visage peut améliorer la précision de la détection des visages.
Le panneau Suivi contient deux options de suivi de visage :
Suivi de visage (contour uniquement) : sélectionnez cette option si vous souhaitez
suivre uniquement le contour du visage.
Suivi du visage (traits détaillés) : utilisez cette option si vous souhaitez détecter les
emplacements des yeux (y compris les sourcils et les pupilles), du nez et de la bouche, et
extraire éventuellement les mesures des divers traits. Cette option est obligatoire si vous
souhaitez utiliser les données de suivi dans Character Animator.
Si vous utilisez l’option Traits détaillés, un effet de points de suivi du visage est appliqué
au calque. Cet effet contient plusieurs points de contrôle d’effet 2D avec des images clés,
chacun étant lié aux traits détectés (par exemple, les coins des yeux et de la bouche, les
emplacements des pupilles ou le bout du nez).
Haut de la page
Suivi du contour d’un visage
1. Dans After Effects, sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. Accédez à l'emplacement
du métrage, puis ajoutez-le au projet.
356
2. Faites glisser le métrage du panneau Projet vers une composition pour ajouter un
calque.
3. Placez le repère d’instant présent sur une image présentant une vue de face du visage à
suivre.
La détection des visages est améliorée si l'image initiale à suivre contient un visage
droit et de face.
4. Dessinez un masque fermé autour du visage, en englobant les yeux et la bouche. Le
masque définit la zone de recherche pour localiser les traits du visage. Si plusieurs
masques sont sélectionnés, le masque au premier plan est utilisé.
357
5. Le masque étant sélectionné, choisissez Fenêtre > Suivi pour ouvrir le panneau Suivi.
Définissez la méthode de suivi sur Suivi du visage (contour uniquement).
6. Dans le panneau Suivi, effectuez le suivi vers l’avant ou vers l’arrière d’une image à la
fois pour vous assurer que l’option fonctionne correctement, puis cliquez sur le bouton
afin de commencer l’analyse de toutes les images.
7. Une fois l’analyse terminée, les données de suivi du visage sont disponibles au sein de
la composition.
Haut de la page
Suivi des traits détaillés et extraction des mesures du visage
1. Dans After Effects, sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. Accédez à l'emplacement
du métrage, puis ajoutez-le au projet.
2. Faites glisser le métrage du panneau Projet vers une composition pour ajouter un
calque.
3. Placez le repère d'instant présent sur une image présentant une vue de face du visage à
suivre.
La détection des visages est améliorée si l'image initiale à suivre contient un visage
droit et de face.
358
4. Dessinez un masque fermé autour du visage, en englobant les yeux et la bouche. Le
masque définit la zone de recherche pour localiser les traits du visage. Si plusieurs
masques sont sélectionnés, le masque au premier plan est utilisé.
5. Le masque étant sélectionné, choisissez Fenêtre > Suivi pour ouvrir le panneau Suivi.
Définissez la méthode de suivi sur Suivi du visage (traits détaillés).
6. Dans le panneau Suivi, effectuez le suivi vers l’avant ou vers l’arrière d’une image à la
fois pour vous assurer que l’option fonctionne correctement, puis cliquez sur le bouton
pour commencer l’analyse de toutes les images.
7. Une fois l’analyse terminée, les données de suivi sont accessibles dans un nouvel effet
appelé Points de suivi du visage. Vous pouvez choisir d’accéder aux données de suivi
du visage directement dans la composition ou via le panneau Effets (Fenêtre > Options
d’effet).
8. Déplacez l’indicateur d’instant présent sur une image représentant une expression neutre
du visage (pose « à l’arrêt »). Les mesures du visage sur d’autres images s’effectuent
par rapport à la pose à l’arrêt. Dans le panneau Suivi, cliquez sur Définir la pose à
l’arrêt.
9. Dans le panneau Suivi, cliquez sur Extraire et copier les mesures du visage. Un effet
Mesures du visage est ajouté au calque. Des images clés sont alors créées selon les
calculs effectués à partir des données d'image clé de points de suivi du visage. Les
données d'image clé de mesures du visage sont copiées dans le Presse-papiers du
système en vue de leur utilisation dans Character Animator.
Remarque : Les images clés des mesures du visage sont générées en fonction des
données d’image clé des points de suivi du visage, par rapport à la pose à l’arrêt (voir
étape 8).
359
Haut de la page
Référence des données de suivi du visage
Points de suivi du visage
L’effet Suivi du visage crée des points de contrôle d’effet pour plusieurs traits du visage, que vous pouvez
visualiser dans le panneau Montage.
Mesures du visage
Si vous avez utilisé l’option Traits détaillés, vous pouvez extraire encore plus d’informations sous forme de
mesures paramétriques des traits du visage, appelées Mesures du visage. Toutes les mesures affichées pour
le visage dont vous avez effectué le suivi sont relatives à l’image de pose à l’arrêt.
Décalage du visage Indique la position du visage, avec un décalage par rapport à la pose à l’arrêt qui est
fixée à 0 %. Les points de données suivants sont relevés à partir des valeurs de décalage sur les axes x, y et
z:
Décalage X
Décalage Y
360
Décalage Z
Orientation du visage Indique les orientations du visage en 3D. L’orientation est mesurée en utilisant les
points de données suivants, d’après les axes x, y, et z :
Orientation X
Orientation Y
Orientation Z
Œil gauche Indique les différents points de mesure de l’œil gauche, et inclut les points de données suivants
:
Distance du sourcil gauche
Ouverture de la paupière gauche
Regard X gauche
Regard Y gauche
Œil droit Indique les différents points de mesure de l’œil droit, et inclut les points de données suivants :
Distance du sourcil droit
Ouverture de la paupière droite
Regard X droit
Regard Y droit
Bouche Indique les différents points de mesure de la bouche, et inclut les points de données suivants :
Décalage X de la bouche
Décalage Y de la bouche
Largeur d’échelle de la bouche
Hauteur d’échelle de la bouche
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361
Couleur
362
Principes de base de la couleur
Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range)
Définition du codage des couleurs et modification des paramètres d’affichage des
couleurs
Avantages comparatifs de chaque codage des couleurs
Remarques relatives à l’utilisation des couleurs HDR (High Dynamic Range)
Ressources supplémentaires sur la couleur HDR
Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé
Choix d’un sélecteur de couleurs
Sélection d’une couleur à l’aide de la pipette
Sélection d’une couleur avec le sélecteur de couleur Adobe
Modification d’un dégradé
Correction colorimétrique, étalonnage colorimétrique et réglage des couleurs
Ressources supplémentaires pour la correction et le réglage des couleurs
Utilisation d’histogrammes pour régler les couleurs
Ressources relatives à Synthetic Aperture Color Finesse
Modèles et espaces colorimétriques
Gamma et réponse des tons
Réponse linéaire des tons : lorsque le gamma est égal à 1
Gamma système, gamma périphérique et différence entre la scène et l’environnement
d’affichage
QuickTime et gamma dans les projets sans gestion des couleurs
Haut de la page
Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range)
Le codage des couleurs (ou nombre de bits par pixel) est le nombre de bits par couche (bpc ou b/c) utilisés
pour représenter la couleur d’un pixel. Plus le nombre de bits d’une couche RVB (rouge, vert et bleu) est
élevé, plus le nombre de couleurs pouvant être représentées par chaque pixel est important.
Dans After Effects, vous pouvez utiliser les modes de couleur 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc.
Outre le codage des bits couleur, une caractéristique distincte des nombres utilisés pour représenter les
valeurs des pixels est leur représentation sous la forme d’entiers ou de nombres à virgule flottante. Les
nombres à virgule flottante peuvent représenter une série bien plus longue de nombres avec le même
nombre de bits. Dans After Effects, les valeurs de pixels 32 bpc sont des valeurs numériques à virgule
flottante.
Les pixels 8 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 255 (couleur pure,
saturée). Les pixels 16 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 32 768
(couleur pure, saturée). Si les trois couches de couleur sont définies sur la valeur maximale (couleur pure),
on obtient du blanc. Les pixels 32 bpc peuvent avoir des valeurs inférieures à 0,0 et supérieures à 1,0
(couleur pure, saturée) ; ainsi le mode 32 bpc d’After Effects est également un mode HDR (High Dynamic
Range). Les valeurs HDR peuvent être bien plus lumineuses que le blanc.
Définition du codage des couleurs et modification des paramètres
d’affichage des couleurs
363
Le paramètre du codage des couleurs d’un projet détermine le nombre de bits par pixel des valeurs de
couleur dans l’ensemble d’un projet.
Pour définir le codage des couleurs d’un projet, Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le bouton
Paramètres du projet dans le panneau Projet.
Sélectionnez Fichier > Paramètres du projet ou cliquez sur le bouton Paramètres du
projet dans le panneau Projet et choisissez un codage de couleurs dans le menu
correspondant.
Vous pouvez définir un codage des couleurs pour chaque élément de rendu. Celui-ci prévaut sur le codage
des couleurs du projet lors du rendu final. Vous pouvez également spécifier le codage des couleurs à utiliser
pour chaque élément de rendu dans les paramètres de module de sortie (voir Paramètres de rendu et
Modules de sortie et paramètres des modules de sortie.)
Pour modifier le format d’affichage des valeurs chromatiques dans le panneau Info et dans certains
contrôles d’effets, choisissez une option, par exemple Pourcent ou Web dans le menu du panneau Info.
L’option Affichage couleur permet de basculer automatiquement entre les modes d’affichage des valeurs 8
bpc, 16 bpc et 32 bpc, selon le codage des couleurs du projet.
Même si de nombreux effets peuvent utiliser tous les codages de couleurs, certains effets ne fonctionnent
qu’avec des codages inférieurs. Vous pouvez paramétrer le panneau Effets et paramètres prédéfinis pour
n’afficher que les effets qui fonctionnent avec le codage des couleurs du projet en cours (voir Panneau Effets
et paramètres prédéfinis).
Avantages comparatifs de chaque codage des couleurs
La gamme dynamique (rapport entre les zones foncées et les zones claires) du monde physique est bien
supérieure à l’étendue de la vision humaine et à la gamme des images imprimées sur papier ou affichées sur
un moniteur. Les valeurs chromatiques 8 bpc et 16 bpc de plage dynamique réduite peuvent uniquement
représenter des niveaux RVB du noir au blanc, ce qui constitue une infime partie de la plage dynamique
dans le monde réel.
Les valeurs chromatiques HDR 32 bpc à virgule flottante peuvent représenter des niveaux de luminosité
nettement supérieurs au blanc, notamment des objets aussi lumineux qu’une flamme ou que le soleil.
Effets Lueur diffuse et Flou gaussien appliqués à une image en mode 32 bpc (à gauche) et 16 bpc (à droite)
Définissez le codage des couleurs du projet sur 32 bpc pour utiliser des métrages HDR ou pour travailler
avec des valeurs dépassant la plage habituelle, c’est-à-dire supérieures à 1,0 (blanc). Ces dernières ne sont
pas prises en charge par les modes 8 bpc ou 16 bpc. Les valeurs supérieures à la plage habituelle
préservent l’intensité des tons clairs, ce qui est utile pour les effets synthétiques, tels que les lumières, les
flous et les lueurs, comme c’est le cas avec le métrage HDR. La marge disponible avec les valeurs 32 bpc
permet d’éviter les pertes de données pendant certaines opérations telles que la correction colorimétrique et
la conversion des profils colorimétriques.
Même si vous utilisez le métrage 8 bpc et que vous créez des films au format 8 bpc, vous pouvez obtenir de
meilleurs résultats en paramétrant le codage des couleurs du projet sur 16 bpc ou 32 bpc. Le recours à un
364
nombre de bits par pixel plus élevé permet d’obtenir une meilleure précision des calculs et de réduire de
manière considérable les défauts de quantification (effets de bande au niveau des dégradés, par exemple).
Remarque : si le nombre de bits par pixel du format de sortie est faible, la simple augmentation du codage
des couleurs dans un projet ne suffit pas à éliminer les dégradés. Afin de réduire les effets de bande, After
Effects applique l’interpolation des couleurs lorsque celles-ci sont converties en couleurs 8 bits par couche,
notamment lors du rendu et de l’exportation vers un format 8 bits par couche. Cette interpolation n’apparaît
pas dans les prévisualisations. Afin de forcer l’interpolation dans les prévisualisations, appliquez sur un
calque de réglage un effet 8 bits par couche inactif (un effet Opérations avec les valeurs par défaut, par
exemple).
Etant donné que les images 16 bpc sollicitent une capacité de mémoire deux fois inférieure aux images 32
bpc, le rendu des prévisualisations dans un projet 16 bpc est plus rapide et les prévisualisations elles-mêmes
peuvent être plus longues que dans un projet 32 bpc. Les images 8 bpc sollicitent une capacité de mémoire
encore inférieure, mais le compromis entre qualité et performance peut devenir flagrant avec un codage des
couleurs de 8 bpc.
Remarques relatives à l’utilisation des couleurs HDR (High Dynamic Range)
Vous pouvez utiliser l’effet Compresseur-extenseur HDR pour compresser la gamme dynamique d’un calque
avec un élément de métrage HDR comme source. Cela vous permet d’utiliser des outils ne prenant pas en
charge le format de couleur HDR, tels que les effets 8 bpc et 16 bpc. Une fois cela fait, utilisez le
Compresseur-extenseur HDR pour annuler la compression de la gamme dynamique. L’effet Compression
des tons clairs HDR vous permet de compresser les valeurs de tons clairs d’une image HDR de sorte que
celles-ci entrent dans la gamme de valeurs d’une image à gamme dynamique réduite.
Comme nous ne voyons qu’un sous-ensemble des valeurs de luminance d’une scène réelle sur une image
HDR reproduite sur un moniteur, il est parfois nécessaire de régler l’exposition (quantité de lumière capturée
dans une image) quand on travaille sur une image HDR. Le réglage de l’exposition d’une image HDR est
semblable au réglage de l’exposition lors de la prise de vue d’une scène réelle ; il permet de faire ressortir les
détails des zones très sombres ou très claires. Vous pouvez utiliser l’effet Exposition pour modifier les
valeurs chromatiques d’un calque en vue de la sortie finale, ou vous pouvez ajuster l’exposition dans un
visualiseur spécifique à des fins de prévisualisation.
Remarque : comme certaines opérations (notamment les lueurs, les flous et certains modes de fusion) se
comportent différemment en mode 32 bpc qu’en mode 8 bpc ou 16 bpc, votre composition peut présenter un
aspect très différent lorsque vous passez d’une plage dynamique élevée à une plage dynamique réduite dans
les paramètres d’un projet.
Ressources supplémentaires sur la couleur HDR
Chris Meyer explique le champ d’application d’une couleur HDR 32 bpc à virgule flottante dans une
présentation vidéo disponible sur le site Web Lynda.com.
Sur son site Web VFX Haiku, Kert Gartner propose des exemples visuels, ainsi qu’une brève explication des
avantages de l’utilisation d’une couleur 32 bits par couche.
Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer propose un didacticiel vidéo dans lequel il présente les
avantages de l’utilisation de couleurs 32 bits par couche avec le flou de mouvement.
Sur son site Web fnord, Brendan Bolles explique comment utiliser l’effet Convertisseur profil couleurs et les
profils colorimétriques de film pour régler des couleurs et effectuer un « tone mapping » afin de faire
apparaître une image HDR comme si elle avait été prise sur pellicule cinématographique.
Haut de la page
Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé
Dans de nombreux contextes, vous pouvez cliquer sur l’icône Pipette
pour activer l’outil correspondant ou
cliquer sur une nuance de couleur pour accéder à un sélecteur de couleurs. Si vous utilisez le sélecteur de
365
couleurs Adobe, vous pouvez également activer l’outil Pipette dans la boîte de dialogue correspondante.
Si vous cliquez sur une nuance de dégradé (Dégradé linéaire ou Fond en dégradé) pour le contour ou le fond
d’un calque de forme, le Sélecteur de couleurs Adobe s’ouvre sous la forme de l’Editeur de dégradés ; en
haut de cette boîte de dialogue, vous trouverez des commandes supplémentaires pour modifier les dégradés.
Vous pouvez également cliquer sur le bouton Modifier le dégradé dans le panneau Montage pour ouvrir
l’Editeur de dégradés.
Dans une vidéo sur le site Web Creative COW, Andrew Devis explique comment modifier les fonds et
contours dégradés des calques de forme, ainsi que quelques autres options.
Remarque : la méthode d’expression sampleImage est une autre manière d’échantillonner les valeurs de
couleur. Utilisez cette méthode pour entrer les valeurs colorimétriques de certains pixels dans une
expression. (voir Attributs et méthodes des propriétés du calque (référence de l’expression)).
A. Etape d’opacité B. Etape de couleur C. Milieu de l’opacité D. Pipette E. Nouveau rectangle de couleur F.
Rectangle de couleur d’origine
Choix d’un sélecteur de couleurs
Pour choisir la couleur système, cliquez sur Edition > Préférences > Général (Windows)
ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS) et cochez la case Utiliser le sélecteur
de couleurs système.
Pour utiliser le Sélecteur de couleurs Adobe, désélectionnez la case Utiliser le sélecteur
de couleurs système et sélectionnez Fenêtre > Extensions > Thèmes Adobe Color.
Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol vous propose son script PickerSwitcher pour activer et
désactiver le paramètre Utiliser le sélecteur de couleur système. Vous l’apprécierez pour passer
rapidement du sélecteur de couleurs Adobe au sélecteur de couleurs de votre système d’exploitation, et
inversement, selon vos préférences de travail pour certaines tâches.
Sélection d’une couleur à l’aide de la pipette
1. Cliquez sur le bouton Pipette et déplacez le pointeur vers le pixel que vous souhaitez
prélever. L’échantillon de couleur en regard du bouton Pipette est remplacé de manière
dynamique par la couleur se trouvant sous la Pipette.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour sélectionner la couleur d’un seul pixel, cliquez sur ce pixel.
Pour échantillonner la moyenne de couleur d’une zone de 5 x 5 pixels, maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur cette zone.
366
Remarque : lors d’un échantillonnage dans l’image de composition du panneau
Composition, la pipette ignore par défaut la couleur d’arrière-plan de la composition et
n’échantillonne que les couches de couleurs directes. Pour échantillonner des couches
de couleurs prémultipliées avec la couleur d’arrière-plan d’une composition, maintenez
enfoncée la touche Maj tout en cliquant avec la pipette. L’opération Maj-clic avec la
pipette échantillonne les couleurs comme elles apparaissent dans l’image de la
composition dans le panneau Composition.
Appuyez sur la touche Echap pour désactiver la pipette.
Sélection d’une couleur avec le sélecteur de couleur Adobe
Dans la fenêtre Sélecteur de couleurs Adobe, vous pouvez choisir une couleur à partir de l’un des modèles
colorimétriques ou en utilisant le curseur et le champ de couleur.
Les modèles colorimétriques suivants sont proposés :
TSL
RVB
Lab
CMJN
Hex
Utilisez le curseur pour choisir une couleur :
Faites glisser les triangles le long de la bande chromatique ou cliquez à l’intérieur de la
bande pour ajuster les couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
Cliquez ou faites glisser le curseur à l’intérieur du grand carré de spectre de couleurs pour
sélectionner une couleur. Un repère circulaire indique l’emplacement de la couleur dans
le spectre de couleurs.
1. Cliquez sur Fenêtre > Extensions > Thèmes Adobe Color pour afficher le Sélecteur de
couleurs Adobe.
2. Pour éviter que les panneaux ne soient mis à jour avec les résultats de la sélection de
couleurs avant que vous ne cliquiez sur OK pour valider la couleur, désélectionnez
l’option Prévisualisation dans la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs (facultatif).
L’option Prévisualisation n’est pas disponible dans tous les contextes.
Remarque : l’option Prévisualisation est pratique pour vérifier les résultats des couleurs
sélectionnées avant de les valider, mais cela risque de réduire les performances, car les
nouvelles images sont rendues pour l’aperçu dans le panneau Composition ou Calque.
3. Entrez les valeurs des composantes dans les zones de texte. Sélectionnez la
composante à utiliser pour afficher le spectre de couleurs :
TSL
Pour TSL, spécifiez une teinte (T) sous la forme d’un angle, de 0 ° à 360 °,
correspondant à un emplacement sur la roue chromatique. Définissez la saturation (S) et
la luminosité (L) sous forme de pourcentages (de 0 à 100).
H Affiche toutes les teintes dans la bande chromatique. La sélection d’une teinte dans
cette bande affiche la plage de saturation et de luminosité de la teinte sélectionnée dans
le spectre de couleurs, la saturation augmentant de gauche à droite et la luminosité de
bas en haut.
S Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur luminosité maximale
en haut et leur luminosité minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur
sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa saturation maximale en haut et sa
367
saturation minimale en bas.
B Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale
en haut et leur saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur
sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa luminosité maximale en haut et sa
luminosité minimale en bas.
RVB
Pour RVB, définissez les valeurs des composants. Dans un projet HDR, vous pouvez
définir les couleurs sur des valeurs inférieures ou supérieures à la plage habituelle
comprise entre 0,0 et 1,0.
R Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa
luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande
chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur verte et bleue. L’utilisation de la
bande chromatique pour augmenter la luminosité du rouge a pour effet de mélanger
davantage de rouge aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
G Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa
luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande
chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur rouge et bleue. L’utilisation de la
bande chromatique pour augmenter la luminosité du vert a pour effet de mélanger
davantage de vert aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
B Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa
luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande
chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur verte et rouge. L’utilisation de la
bande chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger
davantage de bleu aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
CMJN
Spécifiez la valeur de chaque composante sous la forme d’un pourcentage de cyan,
magenta, jaune et noir dans la zone de texte pour obtenir une couleur spécifique.
Lab
L Indique la luminance d’une couleur (de 0 à 100)
a Quantité de rouge ou de vert dans une couleur (entre -128 et +127)
b Quantité de bleu ou de jaune dans une couleur (entre -128 et +127)
Hex
Entrez les valeurs au format hexadécimal. Les nombres peuvent aller de #000000 à
#ffffff. Par exemple, #000000 représente le noir et #ffffff, le blanc.
Modification d’un dégradé
Un dégradé est défini par des étapes chromatiques et des étapes d’opacité. Chaque étape a un
emplacement sur le dégradé et une valeur chromatique ou d’opacité. Les valeurs entre les étapes sont
interpolées. Par défaut, l’interpolation est linéaire, mais vous pouvez déplacer le milieu chromatique ou
d’opacité entre deux étapes pour modifier l’interpolation.
368
Pour ajouter une étape chromatique ou d’opacité, cliquez au-dessus ou en dessous de la
barre de dégradé dans la boîte de dialogue Editeur de dégradés.
Pour supprimer une étape, éloignez-la de la barre de dégradé ou sélectionnez-la et
cliquez sur Supprimer.
Pour modifier la valeur d’une étape, sélectionnez-la et définissez la valeur Opacité ou
utilisez les options du sélecteur de couleurs Adobe situées sous les options de l’éditeur
de dégradés.
Pour choisir un type de dégradé, cliquez sur le bouton Dégradé linéaire ou Dégradé radial
dans l’angle supérieur gauche de la boîte de dialogue Editeur de dégradés.
Remarque : utilisez la propriété Style pour choisir le type de dégradé du style de calque Incrustation en
dégradé.
Didacticiel de formation
Vous pouvez créer et enregistrer des thèmes de couleurs, explorer et rechercher des thèmes existants ou
encore parcourir les thèmes de couleurs enregistrés depuis votre profil Adobe Creative Cloud. Suivez ce
didacticiel pour apprendre à utiliser Adobe Color dans After Effects.
Haut de la page
Correction colorimétrique, étalonnage colorimétrique et réglage des
couleurs
Lorsque vous assemblez une composition, vous êtes souvent amené à régler ou à corriger les couleurs d’un
ou plusieurs calques. De tels ajustements peuvent être justifiés par plusieurs raisons. Exemples :
Vous souhaitez donner à plusieurs métrages les mêmes conditions de prise de vue afin
de les composer ou les modifier ensemble.
Vous devez régler les couleurs pour simuler une prise de vue nocturne à partir d’une
prise de vue diurne.
Vous devez régler l’exposition d’une image pour récupérer les détails des tons clairs
surexposés.
Vous devez accentuer une couleur dans une prise de vue, car vous souhaitez effectuer
un montage avec un élément graphique dans cette couleur.
Vous devez limiter les couleurs à une gamme donnée, comme la plage de diffusion.
Les termes correction colorimétrique et étalonnage colorimétrique sont souvent utilisés de manière
interchangeable ; le terme étalonnage colorimétrique, toutefois, désigne parfois distinctement les réglages de
couleurs apportés à des fins créatives plutôt que pour corriger des problèmes au niveau des couleurs. Dans
After Effects, le terme correction colorimétrique est utilisé dans un sens général.
After Effects propose de nombreux effets intégrés pour corriger les couleurs, y compris l’effet Courbes, l’effet
Niveaux et d’autres effets dans la catégorie d’effets Correction colorimétrique. Vous pouvez également utiliser
l’effet Appliquer la table de correspondance des couleurs afin d’appliquer, à des fins de correction
colorimétrique, le mappage des couleurs à une table de correspondance des couleurs (voir Effets Correction
colorimétrique et Effet Appliquer la table de correspondance des couleurs).
Le module externe Camera Raw peut être utilisé pour corriger et régler les images fixes aux formats JPEG,
TIFF et aux divers formats bruts Camera Raw.
Le module externe Synthetic Aperture Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils de
correction colorimétrique. Le module Color Finesse 3 de Synthetic Aperture est inclus dans After Effects CC
et CS6. (voir Ressources relatives à Synthetic Aperture Color Finesse).
Ressources supplémentaires pour la correction et le réglage des couleurs
369
Cet article de blog d’Adobe rassemble plusieurs didacticiels vidéo et d’autres ressources relatifs à la
correction et à l’étalonnage des couleurs dans After Effects et Premiere Pro.
Sur son site Web Motionworks, John Dickinson propose des médias visuels illustrant l’utilisation des effets
Courbes et Niveaux pour le réglage des couleurs :
Diagramme de l’effet Courbes sur le site Web Motionworks
Cette vidéo de la série After Effects: Learn By Video explique comment combiner le suivi de mouvement et la
rotoscopie pour isoler et corriger de manière sélective les couleurs du visage d’un acteur.
L’animation prédéfinie Rebel CC est un outil de correction des couleurs simple de style télécinéma destiné à
la colorisation ou à l’étalonnage d’un film. Cette animation prédéfinie utilise des expressions pour contrôler
l’effet Niveaux (options individuelles). Pour en savoir plus et télécharger l’animation prédéfinie, rendez-vous
sur le blog ProLost de Stu Maschwitz.
Sur son blog ProLost, Stu Maschwitz a posté un article qui traite de la correction de la coloration de la peau.
Cet article s’accompagne de liens vers des ressources sur les configurations de test qui affichent différentes
colorations de peau sur un vectorscope.
Mark Christiansen propose des conseils et des techniques détaillées sur la correction, le réglage et la
correspondance des couleurs dans le chapitre « Color Correction in Adobe After Effects » (Correction des
couleurs dans Adobe After Effects) de son livre After Effects Studio Techniques, disponible sur le site web
Presse de Peachpit.
Utilisation d’histogrammes pour régler les couleurs
Un histogramme est une représentation du nombre de pixels à chaque valeur de luminance dans une image.
Un histogramme qui présente des valeurs différentes de zéro pour chaque valeur de luminance indique une
image qui tire parti de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons
complète correspond à une image terne qui manque de contraste.
Dans le cadre de la correction des couleurs, une tâche courante consiste à régler l’image afin de répartir les
valeurs de pixels de manière plus uniforme de la gauche vers la droite de l’histogramme, au lieu de les «
entasser » toutes à l’une des extrémités. Appliquer un effet Niveaux et régler ses propriétés Blanc en entrée
et Noir en entrée dans l’histogramme constitue une manière simple et efficace d’accomplir cette tâche pour
de nombreuses images.
Histogramme d’une image qui n’utilise pas la gamme de tons complète
Curseurs d’entrée déplacés de sorte que le résultat utilise la gamme de tons complète
370
Histogramme montrant un écrêtage des tons clairs
Histogramme montrant un écrêtage des tons foncés
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Ressources relatives à Synthetic Aperture Color Finesse
Le module externe Synthetic Aperture Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils de
correction colorimétrique. Vous trouverez des didacticiels et des informations supplémentaires sur l’utilisation
de Color Finesse sur le site Web de Synthetic Aperture.
Color Finesse installe sa documentation dans le sous-dossier du module externe dans le dossier Plug-ins.
After Effects inclut le module externe Synthetic Aperture Color Finesse 3. (voir Modules externes.)
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Modèles et espaces colorimétriques
Un modèle colorimétrique permet de décrire la couleur à partir de nombres interprétés par les ordinateurs. Le
modèle colorimétrique utilisé dans After Effects est RVB. Chaque couleur est décrite en termes de quantité de
rouge, de vert et de bleu mélangés pour former la couleur. Parmi les autres modèles colorimétriques, citons
CMJN, TSL, YUV et XYZ.
Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle colorimétrique. Un espace colorimétrique se distingue
par une gamme (plage de couleurs), un ensemble de couleurs primaires, un point blanc et une réponse des
tons. Le modèle colorimétrique RVB recouvre par exemple les espaces colorimétriques suivants (par ordre
décroissant de taille de gamme) : ProPhoto RVB, Adobe RVB, sRGB IEC61966-2.1 et Apple RVB. Ces
espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des
gammes et des courbes de réponse des tons différentes.
Même si de nombreux périphériques utilisent les composants rouge, vert et bleu pour capturer ou exprimer
les couleurs, ces composants présentent des caractéristiques différentes, par exemple le bleu d’un appareil
photo n’est pas identique au bleu d’un autre appareil. Chaque périphérique qui capture ou reproduit les
couleurs possède son propre espace colorimétrique. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre,
ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique interprète les valeurs RVB en fonction de son propre
espace colorimétrique.
La gestion des couleurs utilise les profils colorimétriques pour convertir les couleurs entre deux espaces
colorimétriques, ce qui permet aux couleurs issues de deux périphériques différents d’être identiques.
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Gamma et réponse des tons
371
La réponse des tons pour un espace colorimétrique est la relation de l’intensité lumineuse avec le signal qui
crée ou enregistre (perçoit) la lumière.
L’œil humain ne répond pas de manière linéaire à la lumière. En d’autres termes, notre perception de la
luminosité ne double pas lorsqu’un nombre de photons deux fois supérieur touchent notre rétine à un instant
précis. De même, les éléments d’affichage d’un écran CRT n’émettent pas une luminosité d’une intensité
double lorsqu’une tension double est appliquée. La relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du
signal d’un périphérique d’affichage est exprimée par une fonction de puissance. L’exposant de cette fonction
de puissance est appelé gamma. En règle générale, la relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du
signal d’un périphérique d’entrée est l’inverse de celle d’un périphérique de sortie, bien que les valeurs
gamma des périphériques d’entrée et de sortie ne soient pas toujours identiques (de façon à prendre en
compte la différence entre l’éclairage de la scène et celui de l’environnement d’affichage).
Remarque : déplacer le curseur des tons moyens (option Gamma de l’effet Niveaux, par exemple) dans un
histogramme de correction des couleurs revient à modifier la valeur gamma et la courbe de la réponse des
tons sans déplacer le point blanc. Modifier la courbe de l’effet Courbes modifie également la réponse des
tons, mais pas nécessairement avec une courbe gamma.
D’excellentes sources d’information sur le gamma et d’autres concepts de la couleur vous attendent sur le
site Web de Charles Poynton.
Réponse linéaire des tons : lorsque le gamma est égal à 1
Si vous élevez un nombre à la puissance 1, le résultat obtenu correspond au nombre d’origine. Un gamma de
1,0 est utilisé pour exprimer le comportement de la lumière dans un contexte réaliste, en dehors de nos
systèmes perceptifs non linéaires. On considère parfois qu’une valeur gamma de 1,0 fonctionne en mode de
lumière linéaire, alors qu’une valeur gamma autre que 1,0 correspond à l’œil humain et fonctionne en mode
perceptuel.
Si vous avez activé le mode de gestion des couleurs (en spécifiant un espace colorimétrique de travail), vous
pouvez effectuer toutes les opérations colorimétriques à la lumière linéaire, en linéarisant l’espace
colorimétrique de travail. Un espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même
point blanc que la version non linéaire ; la courbe de réponse des tons est rectiligne.
Pour de nombreuses opérations de composition, telles que la combinaison de couleurs avec des modes
de fusion, l’utilisation d’un espace colorimétrique linéaire s’avère bénéfique. Il est donc conseillé de
travailler dans un espace de ce type pour bénéficier d’une fusion des couleurs naturelle et réaliste. Si
vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de
fusion en utilisant une valeur gamma de 1,0 (voir Linéarisation de l’espace de travail et activation de la
fusion linéaire).
Gamma système, gamma périphérique et différence entre la scène et
l’environnement d’affichage
La valeur gamma d’un système (depuis la capture jusqu’à la production et l’affichage dans un environnement
adapté) est le produit des valeurs gamma utilisées à chaque phase du système. Ce produit n’est pas
systématiquement égal à 1,0 (ce serait le cas si les opérations d’encodage correspondaient exactement à
l’inverse des opérations de décodage). Une valeur gamma différente de 1,0 provient souvent de la différence
entre les conditions d’éclairage au moment de la capture d’une scène et les conditions d’éclairage des salles
de visionnage. (N’oubliez pas qu’un film est souvent projeté dans un environnement faiblement éclairé alors
que les scènes sont tournées dans un environnement éclairé.)
Par exemple, la valeur gamma périphérique d’une caméra HD est d’environ 1/1,9, alors que celle de
l’affichage HD est d’environ 2,2. Si vous multipliez ces valeurs, vous obtenez une valeur gamma système
proche de 1,15, adaptée aux conditions de visionnage standard (salon faiblement éclairé par exemple). Dans
le cas de films animés, la valeur gamma système, bien plus élevée (environ 1,5 à 2,5), est adaptée à
l’environnement de visionnage plus sombre des salles de cinéma. La valeur gamma du négatif du film est
d’environ 1/1,7 ; celle de la projection est d’environ 3 ou 4.
Les profils colorimétriques sont dits à référence scène si leurs courbes de réponse tonale dépendent des
372
conditions de la scène type. Les profils colorimétriques sont dits à référence sortie si leurs courbes de
réponse tonale dépendent des conditions de l’environnement d’affichage.
Lorsque vous utilisez la gestion des couleurs, After Effects règle automatiquement le contraste des images
lors d’une conversion entre des profils colorimétriques à référence scène et des profils colorimétriques à
référence sortie. Cette conversion automatique (réglage de l’état des images) est basée sur les valeurs
gamma spécifiées dans la norme vidéo HDTV.
Pour désactiver cette conversion de couleur automatique, désélectionnez l’option
Compenser les profils scène de la boîte de dialogue Paramètres du projet (Fichier >
Paramètres du projet).
La fonction Compenser les profils scène existe également dans Adobe Photoshop CS4 (et versions
ultérieures), mais pas dans d’autres applications. Pour reprendre les couleurs d’autres applications, dont After
Effects CS3 et les versions antérieures, désactivez la conversion automatique. Lorsque vous ouvrez un projet
créé dans After Effects CS3 ou une version antérieure, l’option Compenser les profils scène est
désélectionnée.
Vous pouvez également définir chaque instance de l’effet Convertisseur profil couleurs de façon à compenser
ou non les profils scène ou à utiliser le paramètre indiqué par l’option Compenser les profils scène du projet
(voir Effet Convertisseur profil couleurs).
Pour obtenir des informations supplémentaires sur la compensation des profils scène, consultez cet article de
Todd Kopriva et Peter Constable sur le site Web d’Adobe.
QuickTime et gamma dans les projets sans gestion des couleurs
After Effects 7.0 et les versions antérieures du logiciel utilisaient les modules de compression QuickTime pour
décoder divers types de support, et les réglages gamma effectués par QuickTime sous Windows étaient
différents des réglages réalisés sous Mac OS. Les réglages gamma effectués par After Effects CS3 et
version ultérieure sont différents de ceux appliqués par les modules de compression QuickTime. Les réglages
gamma After Effects CS3 et version ultérieure sont identiques sous Windows et Mac OS. En outre, si les
modules de compression QuickTime ne sont pas utilisés, After Effects conserve les valeurs hors plage dans
les projets en mode 32 bpc.
Dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, sélectionnez Correspondance des réglages Gamma
QuickTime After Effects existants pour les motifs suivants :
Eviter des variations chromatiques dans les projets créés dans After Effects 7.0 ou
versions antérieures
Respecter les couleurs d’un projet créé dans After Effects 7.0 ou versions antérieures
Garantir la correspondance des couleurs entre le panneau Composition et le lecteur
QuickTime
L’option Correspondance des réglages Gamma QuickTime After Effects existants est sélectionnée par défaut
pour les projets créés dans After Effects 7.0 ou versions antérieures. Nous vous recommandons de créer des
projets sans sélectionner cette option.
Adobe recommande également :
Réglage de l’exposition pour les prévisualisations
Effet Exposition
Couleur TV
Gestion des couleurs
Utiliser l'extension Thèmes Adobe Color
Les publications Twitter™ et Facebook ne sont pas couvertes par les dispositions Creative Commons.
Mentions légales | Politique de confidentialité en ligne
373
Gestion des couleurs
Gestion des couleurs et des profils colorimétriques
Etalonnage du moniteur et création d’un profil
Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du mode de gestion des
couleurs
Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire
Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique
d’entrée
Attribution d’un profil colorimétrique de sortie
Activation et désactivation du mode de gestion des couleurs
Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de sortie
Couleur TV
La vidéo sur la gestion des couleurs After Effects présente la gestion des couleurs, notamment son
fonctionnement et son utilisation.
Haut de la page
Gestion des couleurs et des profils colorimétriques
Présentation de la gestion des couleurs
Les informations de couleurs sont transmises sous la forme de nombres. Comme les périphériques utilisent
différentes méthodes pour capturer et afficher la couleur, les mêmes nombres peuvent être interprétés
différemment et même représenter d’autres couleurs. Un système de gestion des couleurs conserve la trace
de toutes les méthodes d’interprétation des couleurs et effectuent les conversions appropriées pour que les
images soient identiques, quel que soit le périphérique utilisé pour les afficher.
En général, un profil colorimétrique décrit un espace colorimétrique spécifique à un périphérique en termes
de transformations nécessaires pour convertir les couleurs dans un espace colorimétrique indépendant des
périphériques.
Dans After Effects, les profils colorimétriques ICC servent à effectuer des conversions entre deux espaces
colorimétriques de travail lors des processus généraux suivants :
1. Un profil colorimétrique d’entrée est utilisé pour convertir chaque élément de métrage
entre son espace colorimétrique et l’espace colorimétrique de travail. Un élément de
métrage peut posséder un profil colorimétrique d’entrée intégré ; sinon, vous pouvez le
lui attribuer dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage ou le fichier des règles
d’interprétation (voir Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil
colorimétrique d’entrée).
2. After Effects effectue toutes les opérations colorimétriques dans l’espace colorimétrique
de travail. Ce dernier est attribué dans la boîte de dialogue Paramètres du projet (dans
l’espace de travail du projet) (voir Sélection d’un espace colorimétrique de travail et
activation du mode de gestion des couleurs).
3. Les couleurs de l’espace colorimétrique de travail sont converties dans l’espace
colorimétrique du moniteur de l’ordinateur via le profil du moniteur. Cette conversion
garantit que la composition sera identique sur deux moniteurs différents, si le profil de
ces derniers a été correctement défini. Cette conversion ne modifie pas les données de
374
la composition. Vous pouvez convertir les couleurs pour le moniteur à l’aide de la
commande de menu Affichage > Utiliser la gestion des couleurs d’affichage (voir
Activation et désactivation du mode de gestion des couleurs).
4. Le cas échéant, After Effects utilise un profil de simulation pour afficher sur le moniteur
de l’ordinateur l’aspect final de la composition tel qu’il apparaîtra sur un autre
périphérique. Pour gérer la simulation finale de chaque vue, utilisez le menu Affichage >
Simuler la sortie (voir Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de
sortie).
5. Un profil colorimétrique de sortie pour chaque module de rendu est utilisé pour convertir
la composition rendue de l’espace colorimétrique de travail dans l’espace colorimétrique
du support de sortie. Pour choisir un profil colorimétrique de sortie, utilisez la boîte de
dialogue Paramètres de module de sortie (voir Attribution d’un profil colorimétrique de
sortie).
Lorsque vous utilisez la gestion des couleurs, After Effects règle automatiquement les couleurs afin de
compenser les différences de gamma entre les profils colorimétriques à référence scène et les profils
colorimétriques à référence sortie (voir Gamma et réponse des tons.)
Remarque : autre approche à la gestion des couleurs : appliquez manuellement des transformations
colorimétriques à l’aide des tables de correspondance des couleurs (voir Effet Appliquer la table de
correspondance des couleurs).
Avantages liés à la gestion des couleurs
La gestion des couleurs présente de nombreux avantages, parmi lesquels :
L’affichage des couleurs des images importées correspond au résultat recherché par le
créateur des images.
La maîtrise de la fusion des couleurs au sein du projet est améliorée (flou de mouvement,
lissage, etc.).
L’affichage du film sur des périphériques autres que le moniteur d’ordinateur du créateur
correspond au résultat recherché.
Si la gestion des couleurs n’est pas activée pour un projet, les couleurs de la composition dépendent des
caractéristiques de couleur du moniteur utilisé : les couleurs reproduites sont celles affichées par le moniteur
en fonction des données RVB des métrages. Etant donné que des espaces colorimétriques différents utilisent
des données RVB identiques pour représenter différentes couleurs, les couleurs représentées et combinées
ne correspondent pas toujours au résultat recherché par le créateur. Elles sont même parfois tout à fait
différentes.
Définir l’espace colorimétrique de travail du projet (et activer ainsi la gestion des couleurs) permet de :
définir un espace colorimétrique courant pour le montage et les autres opérations
colorimétriques ;
contrôler l’aspect des couleurs dans la composition.
Si le profil colorimétrique du métrage est intégré (fichier Photoshop PSD, par exemple), les couleurs
recherchées par le créateur de l’image peuvent être fidèlement reproduites dans la composition. Le profil
colorimétrique contient les informations qui déterminent le mode de conversion des données RVB du fichier
image dans un espace colorimétrique indépendant des périphériques ; le profil colorimétrique du moniteur
peut ensuite permettre de définir les données RVB de l’espace colorimétrique du moniteur qui représentent
les couleurs destinées au métrage. La conversion automatique est essentielle si vous importez, à partir de
plusieurs sources, des métrages avec de nombreux profils colorimétriques différents.
Le processus de conversion des couleurs est extrêmement simple. Les couleurs représentées sur le moniteur
sont identiques à celles représentées lors de la création de l’image. Si la gamme de couleurs du moniteur est
375
plus limitée que l’espace colorimétrique choisi pour l’espace de travail, les couleurs affichées à l’écran sont
évidemment écrêtées. Le projet contient cependant la gamme complète de données colorimétriques et les
couleurs ne sont pas écrêtées à l’intérieur du projet.
Lorsque vous êtes prêt à réaliser une sortie de la composition, la gestion des couleurs permet de transformer
les couleurs dans l’espace adapté au support de sortie finale. A ce stade, vous préservez l’aspect final des
couleurs.
Profils colorimétriques
Le format de fichier des profils colorimétriques est normalisé par le groupe ICC (International Color
Consortium) et les fichiers portent généralement l’extension .icc. After Effects est fourni avec un grand
nombre de profils colorimétriques pour les espaces colorimétriques des types d’entrée et de sortie courants
(et certains moins courants).
After Effects charge les profils colorimétriques depuis de nombreux emplacements, parmi lesquels :
Mac OS : Bibliothèque/ColorSync/Profiles
Mac OS : Library/Application Support/Adobe/Color/Profiles
Windows : WINDOWS\system32\spool\drivers\color
Windows : Program Files\Common Files\Adobe\Color\Profiles
Vous pouvez créer un profil ICC personnalisé à l’aide d’Adobe Photoshop. Dans Photoshop, choisissez
Edition > Couleurs. Les menus RVB ou CMJN de la zone Espaces de travail de la boîte de dialogue
Couleurs de Photoshop proposent des options pour enregistrer et charger des profils ICC et pour définir
des profils personnalisés.
Tous les profils colorimétriques d’un projet sont enregistrés dans celui-ci. Il ne vous est donc pas utile de les
transférer manuellement d’un système à un autre pour ouvrir le projet sur un autre système.
Remarque : le profil colorimétrique NTSC (1953) correspond à un équipement télévisuel obsolète et ne doit
pas être utilisé. Pour la télévision NTSC définition standard, utilisez l’un des profils colorimétriques NTSC
SDTV.
Lorsque vous choisissez un profil (entrée, sortie ou simulation), les profils du film animé n’apparaissent pas,
sauf si vous utilisez des métrages Cineon ou que vous sélectionnez l’option Afficher tous les profils
disponibles. Si vous utilisez des métrages Cineon, seuls les profils du film animé apparaissent, sauf si vous
sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles.
Conseils concernant la gestion des couleurs
lisez attentivement les indications fournies dans les boîtes de dialogue Interpréter le métrage, Paramètres de
projet et Paramètres de module de sortie. Ces informations permettent de mieux comprendre les conversions
de couleurs réalisées lors de l’interprétation du métrage, du montage et de la sortie du rendu des films.
Vérifiez que le niveau d’éclairage et la température des couleurs de votre environnement de travail sont bien
constants. Par exemple, les caractéristiques de couleur de la lumière du soleil changent tout au long de la
journée, modifiant la façon dont les couleurs apparaissent sur votre écran. Il est donc recommandé de fermer
les stores ou de travailler dans une pièce sans fenêtres.
Ressources en ligne concernant la gestion des couleurs
Dans un article disponible sur le site Web Artbeats, Trish et Chris Meyer vous invitent à découvrir le concept
de gestion des couleurs.
Sur son site Web, Johan Steen décrit dans un article détaillé la gestion des couleurs dans After Effects. Il y
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explique également comment étalonner et profiler un moniteur, comment utiliser la gestion des couleurs dans
Photoshop et comment travailler dans un espace colorimétrique linéaire.
Pour plus de détails sur les profils colorimétriques, consultez le site Web International Color Consortium.
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Etalonnage du moniteur et création d’un profil
Lorsque vous étalonnez votre écran, l’utilitaire de création de profil vous permet d’enregistrer un profil
colorimétrique décrivant le comportement couleur de l’écran. Le profil contient des informations sur les
couleurs pouvant être reproduites et la manière dont les valeurs des couleurs d’une image sont converties de
sorte que les couleurs s’affichent correctement. After Effects et votre système d’exploitation peuvent utiliser
ces informations pour garantir que les couleurs que vous voyez à l’écran présentent le même aspect que
celles dans les vidéos de sortie que vous créez.
Remarque : les performances du moniteur changent et diminuent dans le temps ; effectuez un nouvel
étalonnage et créez un profil de moniteur chaque mois. S’il vous est difficile, voire impossible, d’étalonner le
moniteur sur un standard, il se peut qu’il soit trop ancien ou détérioré.
1. Assurez-vous que votre écran est sous tension depuis au moins une demi-heure ce qui
lui a laissé un temps de préchauffage suffisant pour produire une sortie plus cohérente.
2. Assurez-vous que votre moniteur est paramétré au minimum sur un mode d’affichage en
millions de couleurs (24 bits par pixel).
3. Si vous n’avez pas de logiciel de création de profil avec périphérique de mesure de
matériel, supprimez les motifs de fond colorés du bureau et configurez le bureau de sorte
à ce qu’il affiche des tons gris neutres. Les motifs complexes ou les couleurs vives
entourant un document interfèrent avec la perception correcte des couleurs.
4. Pour étalonner et établir le profil du moniteur, procédez de l’une des façons suivantes :
Pour un résultat optimal, utilisez des logiciels et des périphériques de mesure
d’autres éditeurs. L’utilisation d’un périphérique de mesure tel qu’un colorimètre ainsi
que d’un logiciel permet en général d’obtenir des profils plus précis parce qu’un
instrument peut mesurer les couleurs affichées sur un moniteur avec beaucoup plus
de précision que l’œil nu.
La plupart des logiciels de création de profil affectent automatiquement le nouveau
profil comme profil de moniteur par défaut. Pour savoir comment attribuer
manuellement le profil du moniteur, voir la documentation de votre système
d’exploitation.
Sous Mac OS, utilisez l’utilitaire d’étalonnage situé dans l’onglet Préférences
Système > Moniteurs > Couleur.
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Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du
mode de gestion des couleurs
Pour activer la gestion des couleurs pour un projet, choisissez un espace colorimétrique de travail (Espace
de travail) du projet dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Pour gérer les couleurs de chaque
métrage, utilisez la boîte de dialogue Interpréter le métrage ou le fichier des règles d’interprétation. Pour
gérer les couleurs de chaque élément de sortie, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie.
Si l’espace colorimétrique est paramétré sur Aucun dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, la gestion
des couleurs est désactivée pour le projet.
Le choix d’un espace colorimétrique de travail est une étape essentielle dans la gestion des couleurs dans le
cadre d’un projet. Les couleurs des éléments de métrage sont converties dans l’espace colorimétrique de
travail comme espace courant pour des tâches de montage.
Afin d’obtenir des résultats optimaux avec le mode 8 bpc, choisissez un espace colorimétrique de travail
correspondant à votre espace colorimétrique de sortie. Si vous utilisez plusieurs espaces colorimétriques de
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rendu, définissez le codage des couleurs du projet sur 16 ou 32 bpc, au moins pour le rendu du fichier final.
L’espace colorimétrique de travail doit correspondre à l’espace colorimétrique de sortie ayant la gamme de
couleurs la plus étendue. Par exemple, pour une sortie Adobe RVB et sRVB, utilisez l’espace colorimétrique
de travail Adobe RVB dont la gamme de couleurs est plus vaste et qui permet de représenter des couleurs
plus saturées. Pour préserver les valeurs supérieures à la plage habituelle, utilisez le mode 32 bpc pour sa
plage dynamique étendue.
Suggestions d’utilisation des choix d’espaces colorimétriques :
SDTV NTSC ou SDTV PAL est idéal si vous réalisez un film pour une diffusion sur des
téléviseurs de définition standard, y compris les lecteurs DVD de définition standard.
HDTV (Rec. 709) est un choix judicieux si vous réalisez un film pour une diffusion sur
des téléviseurs haute définition. Cet espace colorimétrique utilise les mêmes couleurs
primaires que sRGB ; sa gamme de couleurs étant plus vaste, il convient à de nombreux
travaux.
ProPhoto RGB avec une courbe de réponse linéaire des tons (gamma de 1,0) est un
choix approprié pour les projets de cinéma numérique.
sRGB IEC61966-2.1 est une solution de choix si vous réalisez un film diffusé sur le Web
(notamment des animations).
Les espaces colorimétriques disponibles dans After Effects varient en fonction des profils colorimétriques
installés sur votre ordinateur (voir Profils colorimétriques).
1. Sélectionnez Fichier > Paramètres du projet.
2. Choisissez un espace colorimétrique de travail dans le menu Espace de travail.
Gestion des couleurs et Mercury Transmit
Les valeurs chromatiques transmises au moniteur vidéo sont issues de l’espace colorimétrique de travail du
projet. Pour prévisualiser les couleurs d’une vidéo, définissez Espace de travail (dans la boîte de
dialogue Paramètres du projet) sur une valeur correspondant à l’espace colorimétrique du périphérique de
prévisualisation.
Les aperçus vidéo envoyés vers un moniteur externe avec Mercury Transmit prennent en charge la gestion
des couleurs. Pour plus d'informations, voir la section Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe.
Pour gérer les couleurs dans une composition dynamique ou pour des aperçus vidéo, créez une
composition et intégrez-la à la composition. Ensuite, appliquez l’effet Convertisseur profil couleurs à la
composition réceptrice, avec l’option Profil d’entrée définie sur Espace de travail du projet. Pour des
aperçus vidéo, paramétrez Profil de sortie sur l’espace colorimétrique du dispositif d’aperçu vidéo (voir
Effet Convertisseur profil couleurs.)
Gestion des couleurs et Dynamic Link
Lorsque la gestion des couleurs est activée pour un projet After Effects, les compositions visualisées sur
Dynamic Link sont transformées à l’aide du profil colorimétrique Rec. 709. Cela empêche les décalages de
couleur ou gamma dans l’aspect de ces compositions dans Adobe Premiere Pro et Adobe Media Encoder.
Dynamic Link considère toujours que toutes les images entrantes se trouvent dans Rec. 709. Une
transformation de couleur est appliquée à la composition comme dernière étape avant la transmission des
images à Dynamic Link pour une utilisation dans Premiere Pro ou Adobe Media Encoder. Cette étape corrige
l'image de composition dans l'espace colorimétrique utilisé par Dynamic Link, comme l'option Affichage >
Utiliser la gestion des couleurs d'affichage d'After Effects qui corrige l'image sur votre moniteur.
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Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion
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linéaire
Si vous avez activé le mode de gestion des couleurs (en spécifiant un espace colorimétrique de travail), vous
pouvez effectuer toutes les opérations colorimétriques à la lumière linéaire, en linéarisant l’espace
colorimétrique de travail. Un espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même
point blanc que la version non linéaire ; sa courbe de réponse des tons est rectiligne (voir Gamma et réponse
des tons).
Si vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de
fusion en utilisant une valeur gamma de 1,0.
En effectuant des opérations dans un espace colorimétrique linéaire, vous pouvez éviter certains éléments
de contour ou de halo disgracieux, comme les franges qui peuvent apparaître lors de la fusion de couleurs
hautement saturées et contrastées. L’espace colorimétrique linéaire est intéressant pour réaliser beaucoup
d’opérations colorimétriques : notamment celles impliquées dans le rééchantillonnage d’images, la fusion de
calques à l’aide des modes de fusion, le flou de mouvement et le lissage.
Si vous voulez utiliser un espace colorimétrique de travail linéaire, faites-le dès la configuration du projet (et
non une fois le projet commencé). Sinon, les couleurs choisies avec le sélecteur de couleurs changeront
lorsque vous passerez à l’espace de travail linéaire (car les couleurs d’After Effects sont interprétées en
fonction de l’espace colorimétrique de travail).
Remarque : un espace colorimétrique de travail linéaire fonctionne mieux avec les codages de couleurs 16
bpc et 32 bpc, et n’est pas recommandé pour le codage 8 bpc.
Choisissez Fichier > Paramètres du projet, et Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour linéariser l’espace colorimétrique de travail, choisissez Espace de travail linéaire.
Pour fusionner les couleurs dans un espace de travail linéaire, choisissez Fusionner
les couleurs à l’aide d’un gamma de 1,0. Cette option n’affecte que les fusions entre
calques. Elle agit sur les dégradés d’opacité, les flous directionnels et les autres
fonctionnalités reposant sur les modes de fusion.
Ressources supplémentaires sur les espaces colorimétriques linéaires et la
fusion linéaire
Le blog ProLost de Stu Maschwitz contient plusieurs messages utiles pour comprendre comment, quand et
pourquoi travailler dans un espace colorimétrique linéaire plutôt que non linéaire. Dans cet article, Stu
récapitule les avantages et les techniques d’utilisation d’un espace colorimétrique linéaire et d’une fusion
linéaire.
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Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil
colorimétrique d’entrée
Pour gérer les couleurs de chaque métrage, utilisez la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Le profil colorimétrique d’entrée détermine les calculs effectués lors de la conversion des couleurs d’un
métrage dans l’espace colorimétrique de travail du projet. Si aucun espace de travail n’a été configuré, c’està-dire si la gestion des couleurs n’est pas activée pour le projet, vous ne pouvez pas attribuer de profil
colorimétrique d’entrée.
Dans certains cas, les fichiers importés présentent un profil ICC intégré. Lorsque vous importez ces fichiers,
vous pouvez être certain que les couleurs reproduites correspondront à l’objectif recherché par le producteur
du métrage d’origine. After Effects peut accéder en lecture et écriture aux profils colorimétriques intégrés des
fichiers Photoshop (PSD), TIFF, PNG et JPEG.
Si un élément de métrage ne possède pas de profil colorimétrique intégré, vous pouvez lui attribuer un profil
d’entrée dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage ou en ajoutant ou modifiant une règle du fichier des
règles d’interprétation (interpretation rules.txt). After Effects interprète l’élément de métrage comme si le
métrage source avait été créé à partir de ce profil colorimétrique. Aussi, assurez-vous d’attribuer un profil qui
correspond (ou ressemble) à celui qui a servi à créer le métrage source.
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Remarque : si un élément de métrage source a été créé par une application sans gestion de la couleur,
notamment un rendu de film provenant d’une application 3D, le profil colorimétrique d’entrée est
essentiellement le profil de moniteur du système sur lequel l’image a été élaborée et créée.
1. Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet.
2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3. Sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage,
choisissez une valeur dans le menu Attribuer le profil.
Si le profil recherché ne figure pas dans le menu Attribuer le profil, sélectionnez l’option
Afficher tous les profils disponibles.
4. Lisez les informations de la zone Description de la boîte de dialogue pour confirmer la
conversion sélectionnée, puis cliquez sur OK.
Vous ne pouvez pas attribuer de profil d’entrée aux éléments de métrage autres que RVB (par exemple,
images CMJN, Y’CbCr et Camera Raw). Leur espace colorimétrique natif s’affiche dans la boîte de dialogue
Interpréter le métrage. La conversion de valeurs chromatiques autres que RVB en valeur chromatiques RVB
est gérée automatiquement pour chaque format.
Si vous n’affectez pas de profil colorimétrique d’entrée, et si aucune règle d’interprétation ne figure dans le
fichier des règles d’interprétation After Effects, on suppose que les couleurs du métrage font partie de
l’espace colorimétrique de travail du projet.
Lorsque la gestion des couleurs est activée, le profil colorimétrique d’entrée d’un élément de métrage
s’affiche dans la zone d’informations située en haut du panneau Projet.
L’option Interpréter comme lumière linéaire permet d’interpréter le profil colorimétrique d’entrée attribué de
manière linéaire (valeur gamma égale à 1,0). Cette option fonctionne également lorsque la gestion des
couleurs est désactivée pour le projet (voir Gamma et réponse des tons.)
Pour empêcher la conversion des couleurs d’un métrage dans l’espace colorimétrique de travail, sélectionnez
Conserver les valeurs RVB dans l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Cette option permet de conserver les valeurs RVB ; l’aspect des couleurs, lui, n’est pas conservé. La fonction
de désactivation de la gestion des couleurs pour un élément de métrage est utile lorsque le métrage sert de
calque de paramètres (calque de dispersion, par exemple) et n’est pas censé être affiché.
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Attribution d’un profil colorimétrique de sortie
Pour gérer les couleurs de chaque élément de sortie, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de module de
sortie.
Remarque : si vous exportez au format SWF, vous utilisez le menu Exporter, et non le panneau File
d’attente de rendu. Ainsi, les paramètres du module de rendu ne sont pas disponibles pour ce type de sortie.
Si la gestion des couleurs est activée pour ce projet, After Effects convertit automatiquement les couleurs de
l’espace colorimétrique de travail du projet dans l’espace colorimétrique sRGB IEC61966-2.1 pendant
l’exportation au format SWF.
Le profil colorimétrique de sortie d’un élément de rendu détermine les calculs exécutés pendant la conversion
des couleurs d’une composition rendue entre l’espace colorimétrique de travail du projet et l’espace
colorimétrique du support de sortie. Si aucun espace de travail de projet n’a été configuré, c’est-à-dire si le
mode de gestion des couleurs n’est pas activé pour le projet, vous ne pouvez pas attribuer de profil
colorimétrique de sortie.
Par exemple, après avoir créé un film dans un espace colorimétrique de travail HDTV (Rec. 709) pour une
sortie sur film, vous devez choisir un espace de codage Cineon/DPX à l’aide d’un profil colorimétrique de
sortie. En revanche, si vous réalisez un film pour une diffusion sur des téléviseurs haute définition, il est
préférable de choisir un profil de sortie HDTV (Rec. 709).
Le profil colorimétrique de sortie d’un élément de rendu fait partie d’un module de rendu et s’affiche dans le
groupe de ce module dans le panneau File d’attente de rendu. Vous pouvez attribuer plusieurs modules de
rendu à un élément de rendu, chacun possédant son profil colorimétrique de sortie, ce qui permet de créer
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des films pour divers supports à partir du rendu d’un film.
L’option Convertir en lumière linéaire indique si les couleurs sont paramétrées en sortie sur un profil
colorimétrique linéaire (valeur gamma égale à 1,0). En général, cette option n’est pas recommandée en
mode 8 bpc ou 16 bpc ; elle est activée par défaut pour le mode 32 bpc (voir Gamma et réponse des tons.)
Certains formats de fichier, comme Photoshop (PSD), PNG, TIFF et JPEG, intègrent un profil colorimétrique.
Si vous intégrez un profil colorimétrique dans un fichier de sortie, vous pouvez être certain que les
programmes utilisant ce fichier interprèteront correctement les données chromatiques.
After Effects choisit un mode de rendu en fonction du profil colorimétrique de sortie que vous sélectionnez.
Pour la plupart des types de sortie, le mode de rendu est Colorimétrique relatif (avec compensation du point
noir) ; pour une sortie sur film négatif, le mode de rendu est Colorimétrique absolu.
Pour empêcher la conversion des couleurs d’un élément de sortie de l’espace colorimétrique de travail,
sélectionnez Conserver les valeurs RVB dans l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue
Paramètres du module de sortie. Cette option permet de conserver les valeurs RVB ; l’aspect des couleurs,
lui, n’est pas conservé. La fonction de désactivation de la gestion des couleurs pour un élément de métrage
est utile lorsque le métrage sert de calque de paramètres (calque de dispersion, par exemple) et n’est pas
censé être affiché.
1. Cliquez sur le texte souligné en regard du titre Module de rendu pour l’élément de rendu
dans le panneau File d’attente de rendu.
2. Sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Paramètres du module de
sortie, sélectionnez une valeur dans le menu Profil de sortie.
Si le profil recherché ne figure pas dans le menu, sélectionnez l’option Afficher tous les
profils disponibles. Cette option affiche les profils colorimétriques du film animé.
3. Lisez les informations de la zone Description de la boîte de dialogue pour confirmer la
conversion sélectionnée, puis cliquez sur OK.
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Activation et désactivation du mode de gestion des couleurs
Lorsque la gestion des couleurs est activée, le comportement par défaut prévoit la conversion des valeurs de
pixels RVB de l’espace colorimétrique de travail du projet à l’espace colorimétrique de l’écran de votre
ordinateur. L’aspect des couleurs est conservé ; les valeurs RVB ne le sont pas. Ce comportement convient à
la plupart des utilisations, mais il est parfois nécessaire de prévisualiser l’aspect final des couleurs sur un
système qui n’utilise pas la gestion des couleurs. Par exemple, vous pouvez être amené à prévisualiser les
couleurs telles qu’elles s’afficheront dans un navigateur Web.
Lorsque le mode de gestion des couleurs est désactivé, les valeurs chromatiques RVB sont directement
envoyées vers le moniteur, sans conversion via le profil du moniteur. Les valeurs RVB sont conservées ;
l’aspect des couleurs ne l’est pas.
Lorsque le mode de gestion des couleurs est activé dans un visualiseur, un signe « + » (plus) jaune s’affiche
dans la partie inférieure
au niveau du bouton Afficher la couche et les paramètres de gestion des couleurs
du visualiseur.
Pour chaque visualiseur (panneau Composition, Calque ou Métrage), vous avez le choix de la gestion des
couleurs d’affichage, ce qui implique la conversion des couleurs de l’espace colorimétrique de travail dans
l’espace colorimétrique du moniteur.
1. Activez le panneau Composition, Calque ou Métrage.
2. Utilisez l’une des méthodes suivantes pour activer/désactiver le mode de gestion des
couleurs :
Cliquez sur le bouton Afficher la couche et les paramètres de gestion des couleurs
en bas du visualiseur, puis choisissez l’option Utiliser la gestion des couleurs
d’affichage.
Choisissez Affichage > Utiliser la gestion des couleurs d’affichage.
Appuyez sur les touches Maj + / (sur le pavé numérique).
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Les paramètres de simulation finale (y compris Aucune simulation de sortie) sont conservés.
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Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de
sortie
Souvent, il est nécessaire de prévisualiser une vidéo sur un périphérique autre que le moniteur de son
ordinateur. L’un des objectifs de la gestion des couleurs est de veiller à ce que l’aspect des couleurs soit
identique quel que soit le périphérique utilisé. Cependant, dans After Effects, cette fonction ne peut résoudre
les problèmes suivants :
La gamme de couleurs du périphérique de sortie auquel vous destinez votre film est plus
petite que celle de l’espace colorimétrique de travail du projet ; le périphérique ne peut
donc pas représenter certaines couleurs.
Les couleurs du film sont représentées par un périphérique ou un logiciel qui n’utilise pas
la gestion des couleurs pour convertir les couleurs.
Par exemple : vous créez un film sur un moniteur d’ordinateur et un moniteur vidéo haute définition, et vous
souhaitez prévisualiser le film comme s’il avait été transféré sur un type de film spécifique et diffusé dans une
salle de cinéma standard.
Dans ce cas, vous devrez prévisualiser l’aspect des couleurs sur un périphérique autre que le moniteur de
votre ordinateur. La simulation finale nécessite l’activation du mode de gestion des couleurs.
Pendant la stimulation de sortie, les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique de travail du projet à
l’espace colorimétrique du moniteur par le biais des opérations suivantes :
1. Les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique de travail du projet à l’espace
colorimétrique de sortie.
Les couleurs de l’espace colorimétrique de travail sont converties dans l’espace colorimétrique du type de
sortie à l’aide du profil colorimétrique correspondant (profil identique à celui utilisé pour le rendu du fichier
final).
2. Les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique sortie à l’espace colorimétrique de
l’appareil de lecture simulé.
Si l’option Conserver les valeurs RVB n’est pas sélectionnée, les couleurs de l’espace colorimétrique de
sortie sont converties dans l’espace colorimétrique du support de présentation à l’aide du profil de simulation.
Ce paramètre part du principe que la gestion des couleurs est activée sur le périphérique simulé et que les
couleurs seront converties lors de l’affichage. L’aspect des couleurs est conservé ; les valeurs RVB ne le sont
pas.
Si l’option Conserver les valeurs RVB est sélectionnée, les valeurs chromatiques ne sont pas converties à
cette étape. En revanche, les valeurs chromatiques RVB numériques sont conservées et réinterprétées pour
faire partie de l’espace colorimétrique du périphérique simulé. Cette simulation permet, par exemple, de
prévisualiser l’aspect d’un film lu sur un périphérique autre que celui auquel il était destiné ou sur lequel la
gestion des couleurs n’est pas activée.
Remarque : utilisez l’option Conserver les valeurs RVB lors de la simulation d’une combinaison entre un film
de capture et un film d’impression.
3. Les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique du périphérique de lecture simulé à
l’espace colorimétrique de votre moniteur.
Les couleurs de l’espace colorimétrique du périphérique de présentation sont converties dans l’espace
colorimétrique du moniteur de l’ordinateur à l’aide du profil du moniteur.
Lorsque vous créez les paramètres prédéfinis d’une simulation finale, vous pouvez choisir un profil pour
chacune des étapes suivantes.
Si vous utilisez une simulation finale prédéfinie, vous pouvez tout de même sélectionner l’option
382
Personnalisée du menu Affichage > Simuler la sortie après avoir sélectionné le paramètre prédéfini. Vous
pouvez ainsi obtenir une représentation des conversions de couleurs et des réinterprétations effectuées
pour ce type de simulation.
La simulation finale s’applique uniquement à un visualiseur spécifique (panneau Composition, Calque ou
Métrage) et ne fonctionne que pour les prévisualisations. Les conversions de couleurs de la simulation finale
ont lieu lorsque les valeurs sont transmises au dispositif d’affichage. Les valeurs chromatiques actuelles du
projet ne sont pas modifiées.
Comme pour toutes les conversions des espaces colorimétriques, la simulation finale réduit les
performances. Il est donc préférable de ne pas simuler la sortie lorsque vous réalisez des tâches qui
nécessitent une interaction en temps réel.
Remarque : le fait d’appliquer les profils appropriés ne peut compenser les différences de gammes de
couleurs des différents périphériques. Par exemple, les principaux moniteurs à cristaux liquides pour
ordinateurs personnels n’ont pas la gamme de couleurs nécessaire pour simuler intégralement une sortie
HDTV.
Pour activer/désactiver la gestion des couleurs d’affichage, appuyez sur les touches Maj + / (sur le pavé
numérique). Lorsque vous désactivez la gestion des couleurs, vous désactivez également la simulation finale.
Les paramètres de simulation (y compris l’option Aucune simulation de sortie) sont mémorisés lorsque la
gestion des couleurs d’affichage est désactivée.
Simulation de sortie des prévisualisations
1. Activez le panneau Composition, Calque ou Métrage.
2. Choisissez Affichage > Simuler la sortie et sélectionnez un type de sortie.
Remarque : la simulation finale repose sur le mode de gestion des couleurs, qui est
activé par défaut. Si le mode de gestion des couleurs est désactivé, choisissez Affichage
> Utiliser la gestion des couleurs d’affichage.
Aucune simulation de sortie Le mode de gestion des couleurs est activé, mais aucune
conversion ne permet de simuler un type de sortie.
Macintosh RGB (Gamma 1.8) hérité Montre l’aspect final des couleurs en cas
d’affichage par une application ne prenant pas en charge la gestion des couleurs sur un
ordinateur Macintosh avec un gamma de 1.8 ; il s’agit de la valeur utilisée par les
versions de Mac OS antérieures à Mac OS X 10.6. Cette option n’est pas disponible si
vous avez sélectionné Espace de travail linéaire.
Internet Standard RGB (sRGB) Montre l’aspect final des couleurs en cas d’affichage
par une application ne prenant pas en charge la gestion des couleurs avec un gamma de
2.2. Cette option n’est pas disponible si vous avez sélectionné Espace de travail linéaire.
Kodak 5218 puis Kodak 2383 Montre l’aspect final des couleurs lors de la sortie sur
film négatif Kodak 5218, puis de la projection en salle, du film positif Kodak 2383.
Remarque : les profils DPX Theater Preview et DPX Standard Camera fournis par After
Effects 7.0 pour la commande Couleurs d’épreuve ont été remplacés par les profils
Kodak 2383 et Kodak 5218 utilisés avec la commande Simuler la sortie.
Personnalisée S’il n’existe aucune entrée pour le type de sortie que vous souhaitez
simuler, vous pouvez créer votre propre paramétrage prédéfini de simulation en
choisissant l’option Personnalisée. Vous pouvez spécifier le profil à utiliser pour chacune
des étapes de conversion ou de réinterprétation.
Pour prévisualiser un film que vous voulez sortir et visualiser sur un même
périphérique, utilisez une valeur Profil de sortie et Profil de simulation identique.
383
Pour prévisualiser un film que vous voulez sortir sur un périphérique et visualiser sur
un autre périphérique qui gère les couleurs, utilisez une valeur Profil de sortie et
Profil de simulation différente et désélectionnez l’option Conserver les valeurs RVB.
Pour prévisualiser un film que vous voulez sortir sur un périphérique et visualiser sur
un autre périphérique, utilisez une valeur Profil de sortie et Profil de simulation
différente et sélectionnez l’option Conserver les valeurs RVB.
Vous pouvez choisir un paramètre prédéfini de simulation finale pour chaque vue. Les paramètres
personnalisés de simulation finale sont identiques pour toutes les vues.
Pour basculer entre aucune simulation de sortie et la dernière simulation de sortie utilisée, cliquez sur le
en bas du visualiseur, puis
bouton Afficher la couche et les paramètres de gestion des couleurs
sélectionnez l’option Simuler la sortie.
Simulation d’un type de sortie dans la sortie finale d’un film après rendu
La gestion des couleurs pour la simulation de sortie ne concerne que les prévisualisations, mais vous pouvez
effectuer le rendu d’un film avec un aspect simulant un type de sortie particulier. Par exemple, vous pouvez
rendre un film pour HDTV qui simule l’apparence d’un film, ce qui est particulièrement utile pour créer des
rushes lors du tournage d’un film.
1. Choisissez Calque > Nouveau > Calque d’effets pour créer un calque d’ajustement audessus de la composition.
2. Choisissez Effet > Utilitaire > Convertisseur profil couleurs pour appliquer la conversion
au calque d’effets.
3. Choisissez Edition > Dupliquer pour dupliquer l’effet.
4. Dans le panneau Options d’effet, définissez les options suivantes pour la première
instance de l’effet :
Profil d’entrée Espace de travail du projet
Profil de sortie Type de sortie à simuler ; profil de densité d’impression de film par
exemple, tel que Kodak 5218/7218 Printing Density
Mode Colorimétrique absolu
5. Dans le panneau Options d’effet, définissez les options suivantes pour la deuxième
instance de l’effet :
Profil d’entrée Type de lecture à simuler ; profil de prévisualisation pour salle de
cinéma par exemple
Profil de sortie Espace colorimétrique du support de sortie ; par exemple HDTV (Rec.
709)
Mode Colorimétrique relatif
Pour activer et désactiver ce type de simulation de sortie, vous pouvez activer et désactiver le calque d’effets
en sélectionnant et en désélectionnant l’option Vidéo dans le panneau Montage.
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384
Couleur TV
L’amplitude du signal vidéo analogique est exprimée en unités IRE (ou en volts pour les vidéos PAL). Les
valeurs comprises entre 7,5 et 100 unités IRE sont compatibles pour le mode de diffusion TV ; les couleurs
dans cette plage ne produisent pas de défauts indésirables, comme le bruit audio et le maculage des
couleurs. (Dans la pratique, des pointes supérieures à 100 unités IRE sont autorisées, mais pour simplifier,
nous considérons ici 100 unités IRE comme la valeur maximale autorisée.) Cette plage de 7,5 à 100 IRE est
équivalente à la gamme allant du noir au blanc du système 64-940 dans les valeurs 10 bpc pour le Y’ de
Y’CbCr, ce qui correspond au système 16-235 dans les valeurs 8 bpc. Par conséquent, de nombreux
périphériques vidéo et logiciels courants utilisent la valeur 16 pour le noir et 235 pour le blanc, au lieu de 0 et
255. Ces chiffres ne correspondent pas exactement aux valeurs RVB.
Si vous remarquez que les couleurs du métrage importé sont incorrectes (les noirs ne sont pas assez noirs et
les blancs pas assez blancs), vérifiez si vous avez attribué le profil colorimétrique d’entrée approprié. Les
profils colorimétriques vidéo courants fournis avec After Effects comprennent des variantes qui représentent
ces plages limitées, notamment le profil colorimétrique HDTV (Rec. 709) 16-235, qui interprète la valeur 16
pour le noir et la valeur 235 pour le blanc.
Remarque : certaines cartes graphiques et décodeurs supposent que la sortie se situe dans la plage 0 à
255. Ainsi, la limitation des couleurs dans votre composition et le rendu d’un film peut être redondante et
provoquer la compression non souhaitée de la plage des couleurs. Si les couleurs du film final sont
monotones, essayez un profil colorimétrique de sortie qui utilise la gamme complète des couleurs.
Si les couleurs apparaissent délavées, appliquez l’effet Niveaux, puis vérifiez sur l’histogramme si les
valeurs chromatiques extrêmes (la plus faible et la plus élevée) sont égales à, ou voisines de, 16 et 235.
Le cas échéant, ce métrage doit être interprété à l’aide d’un des profils colorimétriques d’entrée compris
entre 16 et 235.
Vous pouvez utiliser l’effet Couleurs TV pour réduire la luminance ou la saturation jusqu’à un niveau
approprié ; mais pour limiter les couleurs de sortie à la plage de diffusion, il est préférable de créer votre
composition pour ne pas utiliser des couleurs hors plage. (Reportez-vous à la section Effet Couleurs TV.)
Tenez compte des règles suivantes :
Evitez les valeurs de noir et de blanc pures.
Evitez d’utiliser des couleurs fortement saturées.
Effectuez un test de rendu de votre film, puis lisez-le sur un moniteur vidéo pour vous
assurer que les couleurs sont reproduites correctement.
Plutôt que d’utiliser l’effet Couleurs TV pour réduire la luminance ou la saturation des couleurs, associez-le
à l’option Masquage des pixels non sûrs ou Masquage des pixels sûrs. Appliquez l’effet à un calque
d’effets tout en haut de la pile de calques pour faire apparaître les parties de l’image qui n’appartiennent
pas à la plage de diffusion.
le module externe Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils qui vous aideront à
conserver les couleurs dans la plage de diffusion TV. Pour plus de détails, consultez la documentation de
Color Finesse présente dans le dossier contenant le module externe Color Finesse (voir Correction,
étalonnage et réglage des couleurs).
Remarque : After Effects 7.0 contient l’option Etendre les niveaux de luminance ITU-R 601, accessible dans
la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Dans After Effects CS3 ou version ultérieure, les métrages de
projets créés avec cette option se voient attribuer un profil correspondant.
Adobe recommande également :
Interprétation de métrages
Modules de sortie et paramètres des modules de sortie
Modèles et espaces colorimétriques
Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range)
Modes de fusion et styles de calques
Interprétation de métrages
Modules de sortie et paramètres des modules de sortie
Rendu et exportation d'une vidéo à l'aide de la file d'attente de rendu
385
Visualiseurs
Prévisualisation
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386
Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
À propos du service Bibliothèques Creative Cloud
Utilisation du service Bibliothèques Creative Cloud
Ajout d’une bibliothèque Creative Cloud
Utilisation des actifs d’une bibliothèque
Ajout d’actifs depuis Adobe Stock
Partage de bibliothèques avec les utilisateurs de Creative Cloud
Haut de la page
À propos du service Bibliothèques Creative Cloud
Avec le service Bibliothèques Creative Cloud, vos actifs sont disponibles où que vous soyez. Créez des
images, des couleurs, des styles de texte, des styles de couleur (Looks), et bien plus encore dans
Photoshop, Illustrator et les applications mobiles telles qu’Adobe Shape CC ou Adobe Capture CC, puis
retrouvez-les facilement à partir d’autres applications mobiles ou de bureau, pour un flux de production tout
en fluidité.
Pour en savoir plus, voir Bibliothèques Creative Cloud.
Haut de la page
Utilisation du service Bibliothèques Creative Cloud
Dans After Effects, le service Bibliothèques Creative Cloud est disponible à partir du panneau Bibliothèques et de l’écran de
démarrage. Le panneau Bibliothèques est ouvert dans l’espace de travail par défaut, Standard, ainsi que dans l’espace Tous les
panneaux. Il est ancré sur la droite de ces espaces de travail.
Pour ouvrir le panneau Bibliothèques, sélectionnez l’une des options suivantes :
Fenêtre > Espace de travail > Bibliothèques
Fichier > Importer >
OU
Fenêtre > Bibliothèques
Sur l’écran de démarrage, cliquez sur BIBLIOTHÈQUES pour accéder à votre bibliothèque d’éléments
graphiques.
Il existe plusieurs moyens d’utiliser des éléments graphiques dans After Effects :
Vous pouvez faire glisser des éléments graphiques du panneau Bibliothèques vers le
panneau Projet pour les importer dans votre projet.
Les éléments vectoriels de votre bibliothèque qui ont été créés avec des applications
mobiles, comme Shape CC, peuvent être importés dans After Effects et convertis en
calques de forme pour des animations vectorielles de qualité.
Les images de calque de texte ajoutées à votre bibliothèque depuis Photoshop peuvent
être importées dans After Effects et converties en calques de texte modifiables avec des
styles de calques actifs.
387
Remarque : Les actifs autres que des éléments graphiques qui figurent dans votre bibliothèque ne peuvent
pas être appliqués directement, mais vous pouvez les consulter et les gérer dans le panneau Bibliothèques.
Vous pouvez également utiliser l’outil Pipette d’After Effects pour choisir des couleurs provenant de votre
bibliothèque, comme avec le panneau Thèmes d’Adobe Color.
Emplacement des actifs de bibliothèque
Les actifs de bibliothèque importés dans After Effects sont copiés dans votre dossier utilisateur, aux
emplacements suivants :
Mac OS X : Users/<nom_utilisateur>/Documents/Adobe/After Effects CC 2015/User
Libraries/
Windows : C:\Users\<nom_utilisateur>\Documents\Adobe\After Effects CC 2015\User
Libraries\
Accès au service Bibliothèques Creative Cloud
Vous pouvez accéder aux bibliothèques de l’une des façons suivantes :
Dans les projets Tout ce que vous avez enregistré dans le panneau Bibliothèques devient disponible dans
les projets After Effects sur lesquels vous travaillez.
Sur les ordinateurs Les bibliothèques sont synchronisées avec Creative Cloud. Votre bibliothèque est
disponible sur tous les ordinateurs sur lesquels vous êtes connecté avec votre Adobe ID Creative Cloud.
Dans les applications Tout ce que vous avez enregistré dans le panneau Bibliothèques devient
automatiquement disponible dans les applications mobiles et de bureau prenant en charge le service
Bibliothèques Creative Cloud.
Par exemple, vous pouvez accéder aux bibliothèques depuis des applications de bureau telles qu’Adobe
Premiere Pro CC et Photoshop CC, et depuis des applications mobiles telles qu’Adobe Capture et
Premiere Clip.
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Ajout d’une bibliothèque Creative Cloud
Vous pouvez créer autant de bibliothèques que vous le souhaitez pour organiser vos actifs. Les bibliothèques
créées sont affichées dans le panneau Bibliothèques d’After Effects.
Pour créer une bibliothèque, procédez comme suit :
1. Cliquez sur la liste déroulante dans le panneau Bibliothèques, puis sélectionnez Créer
une nouvelle bibliothèque.
2. Nommez la bibliothèque, puis cliquez sur Créer.
Haut de la page
Utilisation des actifs d’une bibliothèque
Eléments graphiques
Vous avez la possibilité d’importer des éléments graphiques dans votre projet After Effects, de la même
manière qu’avec tout autre actif importé depuis vos lecteurs locaux. Pour importer des éléments graphiques
388
dans votre projet, effectuez l’une des opérations suivantes :
Cliquez avec le bouton droit sur un élément graphique et sélectionnez Importer.
OU
Sélectionnez un élément graphique dans le panneau Bibliothèques, puis faites-le glisser
vers le panneau Projet.
Les images vectorielles stockées dans votre bibliothèque et créées avec Illustrator ou Shape peuvent être
importées dans After Effects. Une fois ajoutées à une composition, ces images peuvent être converties en
calques de forme, dans l’optique de créer des animations vectorielles haut de gamme.
Les images de calque de texte Photoshop ajoutées à votre bibliothèque peuvent être importées dans After
Effects puis converties en calques de texte modifiables avec des styles de calques actifs.
Toute modification apportée au paramètre Importer plusieurs éléments par glissement en tant que sous
Préférences > Importer a des répercussions sur la manière dont les actifs PSD et AI sont importés depuis
une bibliothèque.
Looks
Les aspects sont des préconfigurations de couleur créées et ajoutées à la bibliothèque Creative Cloud à
l’aide d’Adobe Capture CC ou d’Adobe Premiere Pro (CC 2015 et version ultérieure). Les aspects combinent
les informations de couleur et de lumière d’une image directe prise avec l’appareil photo de votre appareil
mobile ou d’une photo présente sur votre appareil.
Les Looks, qui sont stockés dans des fichiers portant l’extension .look, peuvent alors être appliqués à un
calque dans After Effects. Ils constituent un moyen simple d’améliorer votre projet en modifiant la couleur des
images ou d’appliquer un étalonnage des couleurs, ce qui se fait généralement à l’aide d’une autre
application telle qu’Adobe SpeedGrade ou du panneau de couleur d’Adobe Premiere Pro.
Les looks figurant dans le panneau Bibliothèques sont lus à partir de l’effet « Appliquer la table de
correspondance des couleurs », tout comme pour les fichiers LUT issus d’autres sources.
Pour appliquer un look depuis le panneau Bibliothèques, effectuez l’une des opérations suivantes :
Sélectionnez un calque dans la composition, cliquez avec le bouton droit sur un look dans
le panneau Bibliothèques, puis sélectionnez Appliquer le look.
Faites glisser un look du panneau Bibliothèques vers un calque dans le panneau
Composition, Calque, Options d’effet ou Montage.
Faites glisser un look du panneau Bibliothèques vers la ligne de titre d’un effet «
Appliquer la table de correspondance des couleurs » existant, sur un calque du panneau
Montage ou Options d’effet.
After Effects ajoute cet effet au calque cible et lui applique le look.
Si l’effet « Appliquer la table de correspondance des couleurs » est déjà présent sur un
calque et que vous appliquez un look depuis le panneau Bibliothèques, l’instance
existante de l’effet est réutilisée. Vous pouvez utiliser cette approche pour tester
différents looks sur un même calque.
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Ajout d’actifs depuis Adobe Stock
Adobe Stock est un service qui propose à la vente des millions de photos, d’illustrations et de vidéos de
qualité, libres de droit (y compris des vidéos aux formats HD et 4K).
Vous pouvez lancer une recherche des éléments Adobe Stock dans After Effects :
1. Choisissez Fenêtre > Bibliothèque pour ouvrir le panneau Bibliothèque dans After
Effects.
2. Cliquez sur le bouton Rechercher dans Adobe Stock situé en bas du panneau
389
Bibliothèques.
3. Dans la page qui s’affiche, recherchez dans la bibliothèque Stock l’actif que vous
souhaitez utiliser.
Les résultats de la recherche d’éléments vidéo affichent des informations sur l’état de licence, sur la durée et
sur le format. Vous pouvez filtrer les résultats de la recherche et afficher un aperçu des éléments. Cliquez sur
les résultats d’Adobe Stock pour restreindre les résultats de la recherche aux photos, illustrations, dessins
vectoriels ou vidéos. Lorsque vous achetez ou essayez un aperçu d’une vidéo 4K à l’aide du panneau
Bibliothèques, vous pouvez sélectionner des versions 4K ou HD.
Lorsque vous repérez un actif que vous souhaitez utiliser, vous pouvez de suite acheter sa licence pour
l’ajouter votre bibliothèque ; cet actif sera ensuite visible dans le panneau Bibliothèques d’After Effects.
Sinon, vous pouvez ajouter à votre bibliothèque une version sans licence (avec filigrane) permettant de
prévisualiser l’actif qui vous intéresse. Pour activer la licence d’un actif Stock dans le panneau Projet,
sélectionnez un actif de prévisualisation avec filigrane dans le panneau Projet, puis choisissez Fichier >
Licence ou cliquez sur le bouton du caddie à gauche d’un élément de métrage sans licence.
Si vous ajoutez simplement l’aperçu d’un actif à votre bibliothèque, vous pourrez acquérir la licence
correspondante ultérieurement. Pour acheter la licence de l’actif, cliquez dessus avec le bouton droit de la
souris, puis sélectionnez « Obtenir une licence pour cette image » dans le menu contextuel.
Les éléments d’aperçu d’images fixes d’Adobe Stock sont désormais remplacés automatiquement par une
version haute résolution et sans filigrane lorsque vous achetez une licence.
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Partage de bibliothèques avec les utilisateurs de Creative Cloud
Vous pouvez partager vos bibliothèques avec d’autres utilisateurs de Creative Cloud pour leur permettre
d’afficher, de modifier ou d’utiliser le contenu de toute bibliothèque partagée. Les utilisateurs de vos éléments
de bibliothèque sont informés lors de chaque changement d’un élément en lecture seule.
Si un utilisateur de Creative Cloud a partagé une bibliothèque avec vous, vous pouvez la partager avec
d’autres utilisateurs de Creative Cloud.
Partage d’une bibliothèque
1. Dans le panneau Bibliothèques, cliquez sur le menu contextuel de l’onglet du panneau,
puis sélectionnez Collaborer.
2. Dans la page de navigateur qui s’affiche, indiquez une adresse électronique et un
message (facultatif) pour la personne avec laquelle vous souhaitez partager la
bibliothèque.
Accès à une bibliothèque partagée
1. Lancez l’application de bureau Adobe Creative Cloud, puis connectez-vous avec votre
Adobe ID.
2. Si une bibliothèque a été partagée avec vous, une notification s’affiche sur le panneau
Accueil.
3. Cliquez sur le bouton Accepter disponible pour chaque invitation à collaborer sur une
bibliothèque.
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390
Dessin, peinture et tracés
391
Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
Outils et tracés de peinture
Pinceaux et panneau Pinceau
Peinture à l’aide de l’outil Pinceau
Outil Cloner
Gomme, outil
Animation et modification des tracés de peinture
Haut de la page
Outils et tracés de peinture
Les outils Pinceau
, Cloner
et Gomme
sont des outils de peinture. Vous pouvez vous en servir dans
le panneau Calque pour appliquer des tracés de peinture sur un calque. Chaque outil de peinture applique
des empreintes de pinceau qui modifient la couleur ou la transparence de la zone d’un calque sans modifier
la source du calque.
A chaque tracé de peinture correspond une bande de durée spécifique, des propriétés d’options de tracé et
des propriétés de transformation, que vous pouvez consulter et modifier dans le panneau Montage. Par
défaut, chaque tracé de peinture porte le nom de l’outil qui l’a créé, suivi d’un numéro qui indique l’ordre dans
lequel il a été dessiné.
Après avoir dessiné un tracé de peinture, vous pouvez à tout moment modifier et animer chacune de ses
propriétés en employant les mêmes techniques que celles destinées à modifier les propriétés et la durée d’un
calque. Vous pouvez copier les propriétés de tracés d’un tracé de peinture dans les propriétés de tracés de
masque, de tracés de calque de forme et de trajectoires, et inversement. Pour davantage de puissance et de
flexibilité, vous pouvez lier ces propriétés à l’aide d’expressions (voir Création de formes et de masques et
Ajout, modification et suppression d’expressions).
Remarque : pour définir les paramètres d’un tracé de peinture avant de l’appliquer, utilisez les panneaux
Peinture et Pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé après l’avoir appliqué, travaillez sur les
propriétés de ce tracé dans le panneau Montage.
Les empreintes individuelles sont réparties le long de chaque tracé de peinture (bien qu’elles puissent
sembler s’amalgamer pour former un tracé continu avec les paramètres par défaut). Les paramètres de
chaque pinceau du panneau Pinceau déterminent la forme, l’espacement et les autres propriétés des
empreintes de pinceau. Vous pouvez également modifier les propriétés de ces options de tracé pour chaque
tracé dans le panneau Montage.
Dans After Effects, les tracés de peinture sont des objets vectoriels, ce qui signifie qu’il est possible de les
redimensionner sans perte de qualité. Dans certaines applications comme Photoshop, les tracés de peinture
sont des objets pixellisés (voir A propos des images vectorielles et pixellisées).
Les groupes de tracés de peinture apparaissent dans le panneau Montage sous forme d’instances de l’effet
Peinture. Chaque instance de cet effet propose une option Peindre sur le transparent. Si vous sélectionnez
cette option, l’image source du calque, ainsi que tous les effets qui précèdent cette instance de l’effet
Peinture dans l’ordre d’empilement des effets, sont ignorés. Les tracés de peinture sont appliqués sur un
calque transparent.
Pour certaines tâches de peinture, de dessin, de duplication et de retouche, vous pouvez tirer parti des
outils de peinture sophistiqués proposés par Adobe Photoshop. Voir Utilisation de Photoshop et d’After
Effects.
Remarque : certaines fonctions de l’outil Roto-pinceau sont identiques à celles des outils de peinture et,
dans bien des cas, vous pouvez utiliser les contours du Roto-pinceau de la même manière que les contours
392
de peinture. Pour plus d’informations sur l’outil Roto-pinceau et sur les tracés du Roto-pinceau, voir Contours,
étendues et images de base du Roto-pinceau.
Chris et Trish Meyer proposent des conseils sur l’utilisation des outils de peinture After Effects, y compris
l’outil Tampon de duplication, dans un article disponible sur le site Web ProVideo Coalition.
Opérations communes pour les outils de peinture et les tracés
Pour afficher les tracés de peinture sur les calques sélectionnés dans le panneau
Montage, appuyez sur PP.
Pour sélectionner des tracés de peinture dans le panneau Calque, cliquez sur un tracé à
l’aide de l’outil Sélection ou faites glisser la souris de façon à englober des portions de
plusieurs tracés dans un cadre de sélection.
Pour activer momentanément l’outil Sélection, appuyez sur la touche V tout en la maintenant enfoncée.
Pour afficher uniquement les tracés de peinture sélectionnés dans le panneau Montage,
sélectionnez des tracés et appuyez sur SS.
Pour renommer un tracé de peinture, sélectionnez-le dans le panneau Montage et
appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) du clavier. Vous pouvez
également cliquer sur son nom avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis sélectionner Renommer.
Pour modifier l’ordre des tracés de peinture dans une instance de l’effet Peinture, faites
glisser un tracé de peinture vers un nouvel emplacement dans l’ordre d’empilement du
panneau Montage.
Pour modifier l’ordre d’une instance de l’effet Peinture de façon à le combiner avec
d’autres effets, faites glisser l’effet vers un nouvel emplacement dans l’ordre
d’empilement du panneau Montage.
Pour cibler une instance spécifique de l’effet Peinture en vue d’ajouter de nouveaux
tracés de peinture, effectuez un choix dans le menu Afficher situé au bas du panneau
Calque.
Pour masquer un tracé de peinture (et empêcher qu’il n’apparaisse dans le rendu de
sortie), désactivez le bouton d’option Vidéo pour ce tracé.
Pour ouvrir ou fermer le panneau Peinture et le panneau Pinceau lorsqu’un outil est
sélectionné, cliquez sur le bouton Alterner entre les panneaux Peinture
.
Paramètres communs aux outils de peinture dans le panneau Peinture
Pour utiliser le panneau Peinture, commencez par sélectionner un outil de peinture dans le panneau Outils.
Opacité Pour les tracés de l’outil Pinceau et Cloner, correspond à la quantité maximale de peinture
appliquée. Pour les tracés de l’outil Gomme, correspond à la quantité maximale de peinture et de couleur de
calque supprimée.
Flux Pour les tracés de l’outil Pinceau et Cloner, correspond à la vitesse d’application de la peinture. Pour
les tracés de l’outil Gomme, correspond à la vitesse de suppression de la peinture et de la couleur de calque.
Mode Mode de fusion entre les pixels de l’image sous-jacente et les pixels résultant du tracé de l’outil
Pinceau ou Cloner (voir Référence du mode de fusion).
Couches Couches du calque concernées par le tracé de l’outil Pinceau ou Cloner. Lorsque vous choisissez
Alpha, le tracé n’affecte que l’opacité, si bien que les nuances correspondent à des niveaux de gris. Le fait
393
d’appliquer du noir pur à la couche Alpha revient à utiliser l’outil Gomme.
Durée Durée du contour de peinture. L’option Constante applique le tracé de l’image active jusqu’à la fin de
la durée du calque. L’option Image simple applique le tracé sur l’image active uniquement. L’option
Personnalisée applique le tracé au nombre d’images spécifié, en commençant par l’image active. L’option
Animer peinture applique le tracé de l’image active jusqu’à la fin de la durée du calque et anime la propriété
Fin du tracé selon le mouvement effectué pour le dessiner.
Lorsqu’un outil de peinture est actif, vous pouvez appuyer sur 1 ou 2 (sur le clavier principal) pour faire
avancer ou reculer le repère d’instant présent selon le nombre d’images spécifié par le paramètre Durée
du panneau Peinture.
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Pinceaux et panneau Pinceau
Pour utiliser le panneau Pinceau, commencez par sélectionner un outil de peinture dans le panneau Outils.
Choix du mode d’affichage d’une galerie de pinceaux
Choisissez un mode d’affichage dans le menu du panneau Pinceau : Texte seul, Petite
vignette, Grande vignette, Petite liste ou Grande liste.
Création et gestion de pinceaux prédéfinis
Pour créer un pinceau prédéfini, définissez les paramètres de votre choix dans le
panneau Pinceau, puis choisissez l’option Nouveau pinceau dans le menu de ce même
panneau, ou cliquez sur le bouton Enregistrer les paramètres en cours sous un nouveau
pinceau .
Pour renommer un pinceau prédéfini, sélectionnez le pinceau en question, puis choisissez
la commande Renommer pinceau dans le menu du panneau.
Pour supprimer un pinceau prédéfini, choisissez la commande Supprimer pinceau dans le
menu du panneau ou cliquez sur le bouton Supprimer pinceau .
Pour restaurer le jeu de pinceaux prédéfinis par défaut, choisissez la commande Réinit.
taille de pinceau dans le menu du panneau Pinceau. Pour conserver les pinceaux
personnalisés que vous avez créés, cliquez sur la commande Accoler lorsque la boîte de
dialogue vous invite à remplacer les pinceaux actuels par les pinceaux par défaut.
Remarque : les pinceaux prédéfinis sont enregistrés dans le fichier de préférences de sorte qu’ils perdurent
entre les projets.
Propriétés des pinceaux
Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, faites glisser le pinceau
dans le panneau Calque pour ajuster le diamètre. Relâchez la touche et continuez à faire glisser le
pinceau pour ajuster la dureté.
Diamètre Définit la taille du pinceau.
Tracés de diamètre faible (gauche) et élevé (droite)
394
Angle Angle d’inclinaison de l’axe long d’un pinceau elliptique par rapport à l’horizontale.
Remarque : les angles des pinceaux peuvent être exprimés tant en valeurs positives que négatives. Par
exemple, un pinceau à 45 degrés équivaut à un angle de -135 degrés.
Les pinceaux angulaires produisent un effet ciselé : tracé à 45 degrés (gauche) et à -45 degrés (droite).
Arrondi Rapport entre les axes (court et long) d’un pinceau. Une valeur de 100 % crée un pinceau circulaire,
une valeur de 0 % crée un pinceau linéaire et les valeurs intermédiaires créent des pinceaux elliptiques.
Tracés avec un arrondi de 100 % (gauche) et avec différents pourcentages (droite)
Netteté Mode de transition d’un tracé de 100 % opaque au centre à 100 % transparent sur les bords. Même
avec des paramètres de dureté élevés, seul le centre est totalement opaque.
Paramètres de dureté à 100 % (gauche) et à 0 % (droite)
Espacement Distance entre les empreintes du pinceau sur un tracé, exprimée en pourcentage du diamètre
du pinceau. Lorsque cette option est désélectionnée, la vitesse à laquelle vous faites glisser la souris pour
créer le tracé détermine l’espacement.
Espacement réduit pour des tracés continus (gauche) ; espacement élevé pour des tracés discontinus
(droite)
Options de stylet Ces paramètres déterminent l’effet que produisent sur les empreintes de pinceau les
395
fonctions d’une tablette sensible aux variations de pression (par exemple, une tablette Wacom). Pour chaque
pinceau, vous pouvez choisir les valeurs Pression de la plume, Inclinaison de la plume ou Molette de stylet
pour les propriétés Taille, Angle, Arrondi, Opacité et Flux pour indiquer les fonctions de la tablette que vous
souhai