Mode d'emploi D Table des matières 7 Opérations et concepts fondamentaux 53 Le Séquenceur 8 8 8 8 10 10 11 12 A propos de ce manuel A propos de ce chapitre Conventions dans ce manuel Effectuer les réglages Bulles d’info Menus contextuels Annuler Utilisation des fenêtres 15 Principes de l’audio 16 16 19 20 21 A propos de ce chapitre Comment Reason communique avec votre matériel audio Informations générales Informations spécifiques au PC Informations spécifiques au Mac 54 54 64 69 75 75 76 84 97 100 102 104 Introduction Bases du séquenceur Enregistrer Enregistrer l’automation A propos de la barre d’outils A propos de la magnétisation Editer des clips en mode arrangement Le mode édition Fonctions d’édition des notes de la fenêtre Outils - page Outils Copier des patterns sur les pistes du séquenceur Automatiser le tempo et la signature temporelle Importer et exporter des fichiers MIDI 23 Sons, modules et patches 24 24 28 31 34 35 Introduction procédures de modules du rack Une note rapide sur le routage A propos des patches A propos des ReFills Utiliser le navigateur 47 Routage de l’audio et des CV 48 48 49 50 51 A propos des différents signaux qui peuvent être routés. A propos des câbles Routage Automatique Routage manuel Utiliser CV et Gate 105 The ReGroove Mixer 106 107 110 112 115 116 Introduction Le ReGroove Mixer Réglage du groove Travailler avec les grooves Trucs et astuces groovy Les patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank 117 Remote - Jouer et contrôler les modules de Reason 118 118 118 121 122 124 126 128 129 A propos de différentes entrées MIDI A propos de Remote Configuration Bases de Remote Verrouiller une surface à un module Assignations de substitution Assignations de substitution supplémentaires... Raccourcis clavier Enregistrer les assignations 131 MIDI avancé - les entrée de bus de contrôleur externe 132 A propos des entrées de bus de contrôleur externe 2 TABLE DES MATIÈRES 133 Utiliser Reason comme un esclave ReWire 155 Le panneau de Transport 134 A propos de ce chapitre 134 Pourquoi utiliser Reason avec ReWire? 134 Introduction à ReWire 135 Lancer et quitter 135 Utiliser les contrôles de transport et de tempo 135 Synchronisation 136 Router l’audio 136 Router le MIDI via ReWire 2 137 Convertir les canaux ReWire en pistes audio 137 Détails à propos des divers hôtes ReWire 156 Vue générale 139 Synchronisation 140 Utilisateurs de ReWire – Lisez ! 140 Synchronisation et horloge MIDI 140 Rendre Reason esclave d’un appareil externe 141 Rendre Reason esclave d’un autre programme sur le même ordinateur 141 Autour de la synchronisation... 143 Manipulation des fichiers 144 145 146 146 146 146 146 147 147 A propos de morceaux autonomes Informations sur le morceau Enregistrer un morceau Publier un morceau Ouvrir un morceau Fermer un morceau Créer un nouveau morceau Créer un morceau par défaut Exporter en fichier audio 149 Optimiser les performance 150 150 151 152 153 161 L’interface matérielle de Reason 162 Introduction 162 Panneau de contrôle MIDI externe 162 Sortie audio 163 Le Combinator 164 164 165 165 167 169 169 170 171 Introduction Créer des modules Combinator Eléments du Combinator A propos des connexions internes et externes Ajouter des modules à un Combi Manipulation du Combi Pistes du séquenceur et jouer avec les Combis Le panneau de contrôle Utiliser le programmateur 175 Le Mixeur 176 176 178 178 178 178 179 180 Introduction La bande de canal Le flot de signal du Mixer A propos des modes d’EQ La section Auxiliary Return Le curseur Master Connexions Chaîner des Mixeurs 181 Le Mixeur de ligne 6:2 182 182 182 183 183 Introduction Paramètres de canal La section Auxiliary Return Volume général Master Connexions Introduction Optimisation and latence de sortie Optimiser votre ordinateur Optimiser les morceaux Morceaux et mémoire nécessaire TABLE DES MATIÈRES 3 185 La boite à rythmes Redrum 257 Le sampler NN-19 186 186 187 188 192 195 196 258 258 259 260 263 264 268 270 Introduction A propos des formats de fichier Utiliser les patches Programmer des patterns Paramètres de Redrum Utiliser Redrum comme un module sonore Connexions Introduction Principes généraux de sampling A propos des formats de ficher audio A propos des zones de jeu et des samples Affectation automatique des samples Paramètres du synthé du NN-19 Les paramètres de jeu Connexions 197 Le synthétiseur Subtractor 198 198 204 207 209 210 213 213 Introduction La section oscillateur La section filtre Enveloppes - Général Section LFO Paramètres de jeu Modulation externe Connexions 215 Le synthétiseur polysonique Thor 216 216 217 218 231 237 239 Introduction Les éléments de Thor Le panneau de contrôle Utiliser le programmateur Section Routage de la modulation Le Séquenceur à pas Connexions 241 Le synthétiseur Malström 242 243 245 246 250 252 254 255 4 Introduction La The section oscillateur La section modulateur La section filtre Routage Les contrôleurs de jeu Connexions Routage de l’audio externe vers les filtres TABLE DES MATIÈRES 273 Le sampler NN-XT 274 274 275 276 277 279 279 281 283 285 286 291 292 292 295 296 297 298 305 Introduction Aperçu du panneau Charger des patches complets et des fichiers REX Utiliser le panneau principal Aperçu du panneau Remote Editor A propos des samples et des zones Sélections et cible d’édition Définir les paramètres Organiser les zones et les samples Travailler avec les groupes Travailler avec les zones de jeu Définir les notes fondamentale et tonalité Utiliser l’affectation automatique Sons superposés, en fondu enchaîné et échangés par vélocité Utiliser l’alternance Paramètres de sample Paramètres de groupe Les paramètres de synthétiseur Connexions 307 Dr. Rex Loop Player 308 308 309 310 311 312 316 Introduction A propos des formats de fichier Ajouter une boucle Créer des notes de séquenceur Manipuler les coupes Les paramètres de synthétiseur du Dr.Rex Connexions 317 Le séquenceur à pattern Matrix 355 Modules d’effets 318 Introduction 319 Programmer des patterns 325 Exemples d’utilisation 356 357 358 359 359 362 363 368 375 376 377 378 380 381 382 383 383 384 385 327 L’arpégiateur RPG-8 328 328 331 335 336 Introduction Utilisation du RPG-8 Paramètres du RPG-8 Connexions CV Trucs et astuces 337 La machine d’entrée ReBirth 338 Introduction 338 Préparatifs 339 Routage 341 Le vocoder BV512 342 343 345 346 347 348 348 Introduction Réglages pour un vocodage simple Utiliser le BV512 comme un égaliseur Paramètres dy BV512 Connexions Automation Trucs et astuces Fonctions communes des modules Les Effets MClass Égaliseur MClass Stereo Imager MClass Compresseur MClass Maximizer MClass Scream 4 Module de déstructuration sonore RV7000 Réverbération avancée RV-7 Réverbération numérique DDL-1 Délai numérique D-11 Distorsion Foldback ECF-42 Filtre à enveloppe CF-101 Chorus/Flanger PH-90 Phaser UN-16 Unison COMP-01 Compresseur à gain de sortie automatique PEQ-2 Égaliseur paramétrique 2 bandes Spider Audio Merger & Splitter Spider CV Merger & Splitter 389 Menus et boites de dialogue 390 Menu Reason (Mac OS X) 390 Menu Fichier 395 Menu Edition 412 Menu Créer 412 Menu Options 415 Menu affichage (version Windows) 415 Menu Affichage (version Mac OS) 416 Menu Aide/Contacts 417 Index TABLE DES MATIÈRES 5 6 TABLE DES MATIÈRES 1 D Opérations et concepts fondamentaux A propos de ce manuel Effectuer les réglages Ceci est le manuel d’utilisation de Reason dans lequel tous les aspects du programme sont décrits en détail. Les premiers chapitres abordents les méthodes et techniques générales, par ex. la façon de router le son ou de gérer les patches, etc. Suivent alors des chapitres séparés pour chaque module de Reason. Du fait qu’une grande partie de Reason ressemble à un rack d’effet et de sytnhé “réel”, pratiquement tous les paramètres sont désignés comme le seraient leur pendant du monde réel - curseur de mixeur, bouton de synthé, boutons de transport, etc. La façon de les régler est décrit pour chaque type de paramètre ci-dessous : A propos de ce chapitre Ce chapitre décrit certaines méthodes et techniques générales employées dans Reason. Il aborde également la terminologie, ce qui est utile à une meilleure compréhension du programme et de ce manuel. Pour rendre votre travail dans Reason aussi efficace et satisfaisant que possible, nous vous conseillons de lire ce chapitre. Conventions dans ce manuel Ce manuel décrit à la fois les version Mac et Windows de Reason. Lorsque ces versions diffèrent, cela sera clairement indiqué dans le texte. A propos des raccourcis clavier Dans ce manuel, les raccourcis clavier de l’ordinateur son indiqués entre crochets. Par exemple “appuyez sur [Maj]-[C]” signifie “maintenez enfoncée la touche [Maj] et appuyez alors sur la touche [C]”. Cependant, certaines touches sont différentes sur les ordinateurs Mac et PC, respectivement. Si tel est le cas, le manuel distingue les commandes grâce aux indications “(Mac)” et “(Windows)”. Boutons rotatifs Pour “tourner” un bouton, positionnez le pointeur de la souris dessus, cliquez sur le bouton de la souris et déplacez-la vers le haut ou vers le bas (comme si bouton était un curseur vertical). Déplacer vers le haut tourne le bouton vers la droite et vice versa. D Si vous maintenez enfoncée la touche [Shift], le bouton tournera plus lentement, vous permettant d’avoir une meilleur précision. Vous pouvez également ajuster la précision du bouton à l’aide du réglage “Sensibilité de la molette de la souris” dans la page Général de la boite de dialogue Préférences. Cette boite de dialogue est ouverte depuis le menu Edition (ou dans le menu Reason si vous utiliez Mac OS X). D Pour réinitialiser un bouton à sa valeur par défaut (généralement zéro, panoramique centrale ou similaire), appuyez sur [Command](Mac) ou [Ctrl](Win) et cliquez dessus. Curseurs Pour déplacer un curseur, cliquez sur sa poignée et déplacez-la vers le haut ou vers le bas. D Vous pouvez également cliquer n’importe où sur le curseur pour déplacer instantanément la poignée à cette position. D Si vous appuyez sur [Maj] et déplacez, le curseur se déplacera plus lentement, vous permettant d’avoir une meilleure précision. 8 OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX Sélecteurs multi mode Certains paramètres vous permettent de choisir un mode parmi plusieurs. Ils sont représentés de deux façons dans Reason : Ce type de sélecteur multi mode consiste en un bouton avec trois modes différents affichés au-dessus. Vous pouvez soit cliquer sur le bouton pour passer d’un mode à l’autre, soit cliquer directement sur l’un des modes pour le sélectionner. Le mode actuellement sélectionné est indiqué par une LED allumée. Ce type de sélecteur multi mode est un bouton disposant de plus de deux réglages. Pour changer de mode, cliquez et déplacez le bouton ou cliquez directement sur la position désirée (tout comme lorsque vous réglez un curseur). D En cliquant sur l’écran alphanumérique et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas tout en maintenant enfoncé le bouton de la souris. Cela vous permet d’effectuer des changements importants très rapidement. ✪ Ce type de contrôleur est également utilisé pour certains paramètres qui ne sont pas purement “numériques” (par ex. les algorithmes de réverb ou les formes d’onde des oscillateurs de synthé). D Pour les affichages de position numérique du transport et dans l’Inspecteur (voir page 81), les valeurs sont modifiées de la même façon, mais vous devez d’abord choisir une valeur d’incrément (par ex. mesure ou ticks) en cliquant sur le champ de valeur correspondant. Vous pouvez alors modifier la valeur en utilisant les méthodes décrites précédemment. Boutons • De nombreux modes et fonctions sont contrôlés en cliquant sur des boutons. Nombre de boutons dans Reason on une LED intégrée ou bien le bouton lui-même s’allume, indiquant si le bouton est enfoncé ou non. Valeurs numériques Dans Reason, les valeurs numériques sont affichés sur des écrans alphanumériques disposant de boutons fléchés sur leur côté. Il existe deux façon de modifier les valeurs numériques : Les valeurs de position du panneau de transport peuvent également être éditées en double cliquant directement sur une nouvelle position. Position du morceau et locateurs gauche et droit Le panneau de transport affiche plusieurs champs numériques qui montrent la position dans le morceau (à la fois en mesure, battement, double croche et ticks ainsi qu’en heure, minutes, secondes et millisecondes), et les positions des locateurs gauche et droit. Ils fonctionnent comme les autres valeurs numériques (boutons fléchés ou clic et déplacement), mais vous ne pouvez modifier qu’une valeur à la fois, par ex. pour changer la position du morceau de 3.1.1.0 à 5.1.1.0 vous devez cliquer sur la valeur de mesure et effectuer la modifiction désirée. D En utilisant les boutons fléchés haut et bas. Pour ajuster la valeur pas à pas, cliquez sur le bouton fléché haut ou bas. Pour faire défiler la valeur en continu, cliquez sur un bouton fléché et maintenez enfoncé le bouton de la souris. OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX 9 Bulles d’info Menus contextuels Si vous positionnez le pointeur sur un paramètre d’un panneau d’un module et attendez un instant, une bulle d’info apparaîtra. Elle affiche le nom du paramètre et sa valeur actuelle. Cela vous aide à effectuer des réglages fins, à définir plusieurs paramètres sur la même valeur, etc. Les menus contextuels sont faits “sur mesure” pour ne contenir que les éléments de menu correspondants, vous permettant de travailler plus rapidement et plus efficacement avec Reason. D Pour faire apparaître un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou appuyez sur [Ctrl] et cliquez (si vous utilisez une souris à simple bouton sous Mac). Si vous utilisez une souris Mac avec deux boutons, vous pouvez effectuer le réglage nécessaire pour que le bouton droit génère un [Ctrl]-clic. De cette façon, vous pouvez cliquer avec le bouton droit pour faire apparaître le menu contextuel. ✪ Vous pouvez désactiver les bulles d’info en désactivant l’option “Afficher l’aide des paramètres” dans la page Général des Préférences. Le menu contextuel du Dr. REX. Le contenu des menus contextuels dépend de l’endroit où vous cliquez. De façon générale, les types de menus contextuels suivants sont disponibles : Menus contextuels de module Si vous cliquez sur un module dans le rack (mais pas sur un contrôleur), le menu contextuel contiendra les éléments suivants : • Couper, Copier, Coller et Supprimer le module, vous permettant de réarranger et de gérer les modules du rack. • Un sous-menu Aller à, affichant tous les modules connectés au module actuel. Sélectionner un module dans le sous-menu Aller à fait défiler le rack pour faire apparaître le module. • Un Dupliquer du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules • Si le module est à base de pattern, il y a plusieurs fonctions de pattern (Couper/ Copier/Coller, Supprimer, Déplacer, Randomiser, etc.). Elles affectent la pattern actuellement sélectionnée dans le module. • Si le module utilise des patches, il y aura des fonctions de gestion des patches. • En fonction du module, il peut également y avoir des fonctions spécifique au module. Par exemple, le module de boite à rythme dispose de fonctions pour la manipulation de pattern pour le son de batterie sélectionné seulement, etc. 10 OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX Menus contextuels de paramètre Si vous cliquez sur une contrôle pouvant être automatisé (un bouton de paramètre de synthé, un curseur, etc.), le menu contextuel contiendra les éléments suivants : • Fonctions pour effacer et éditer les données d’automation enregistrées pour le contrôleur. • Des fonction pour les raccourcis clavier et/ou les messages MIDI associés au paramètre (vous permettant de contrôler les paramètres à distance depuis un périphérique MIDI ou du clavier d’ordinateur). Les menus contextuels de “rack vide” Si vous cliquez sur une section vide du rack, le menu contextuel contiendra les éléments suivants : • Coller le module, vous permettant de coller tout module copier ou couper dans le rack. • Dupliquer du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules. Annuler Quasiment toutes les actions dans Reason peuvent être annulées. Cela inclut la création, suppression ou réorganisation des modules dans le rack, l’ajustement des valeurs des paramètres, l’édition dans le séquenceur et les modification de tempo ou de signature temporelle. Vous pouvez annuler jusqu’à 30 actions. D Pour annuler la dernière action, sélectionnez “Annuler” dans le menu Edition ou appuyez sur [Command]/[Ctrl]-[Z]. L’action à annuler est indiquée à côté de la commande Annuler dans le menu Edition. Par exemple, si votre dernière action a été de supprimer un ou plusieurs modules du rack, le menu affichera “Annuler Supprimer les modules et les pistes”. Menus contextuels du séquenceur Si vous cliquez sur le séquenceur, le menu contextuel contiendra les éléments liés à l’édition des pistes, des clips et des événements. Les éléments disponibles dépendent de la zone ou de la bande sur laquelle vous cliquez (liste des pistes, bande d’édition des touches, etc.) et si vous cliquez ou non sur un événement. Par exemple, les menus contextuels du séquenceur contiennent des fonctions pour insérer ou supprimer des mesures, supprimer des pistes, modifier ou supprimer des événements. D Pour rétablri la dernière action annulée (“annuler l’annulation de l’opération”), sélectionnez “Rétablir” dans le menu Edition ou appuyez sur [Command]/[Ctrl]-[Y]. De la même façon, l’action à rétablir est affichée dans le menu Edition. OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX 11 A propos des annulations multiples Le concept d’annulations multiples peut nécessiter une explication : vous pouvez annuler jusqu’à trente actions, ou en d’autres termes, Reason a un historique d’annulation contenant jusqu’à trente étapes. Supposons que vous ayez effectué les actions suivantes: 1. Créer un mixeur. 2. Créer un module synthé. 3. Ajuster le temps d’attaque de l’enveloppe de l’amplitude du synthé. 4. Modifier le panoramique du module synthé dans le mixeur. 5. Ajuster le tempo de lecture dans le panneau de transport. A ce point, vous pouvez toujours rétablir la modification de tempo. Mais si vous souhaitez au contraire effectuer une autre action (par ex. modifier le volume du module synthé dans le mixeur), cela deviendra l’action en haut de l’historique d’annulation - et la liste de rétablissement sera effacée . | Annuler | Rétablir 5. Modification du volume 4. Modification du panoramique 3. Modication de l’attaque 2. Création du module synthé 1. Création du module mixeur (Vide) Vous ne pouvez plus rétablir la modification de tempo annulée ! Après ces cinq actions, l’historique d’annulation ressemblera à cela: Utilisation des fenêtres | Annuler 5. Modification du tempo 4. Modification du panoramique 3. Modication de l’attaque 2. Création du module synthé 1. Création du module mixeur Utiliser plus d’une fenêtre de morceau Reason Si vous choisissez à présent Annuler, la dernière action (modification du tempo) sera annulée, et déplacée dans la une “liste de rétablissement”: | Annuler 4. Modification du panoramique 3. Modication de l’attaque 2. Création du module synthé 1. Création du module mixeur | Rétablir 5. Modification du tempo Sélectionner à nouveau Annuler annulera l’action suivante dans la liste (l’ajustement de panoramique) : | Annuler 3. Modication de l’attaque 2. Création du module synthé 1. Création du module mixeur | Rétablir 4. Modification du panoramique 5. Modification du tempo Si vous sélectionnez à présent Rétablir, la dernière action annulée sera rétablie. Dans ce cas, l’ajustement de panoramique sera à nouveau effectuée (et ajoutée à nouveau à l’historique d’annulation) : 12 | Annuler | Rétablir 4. Modification du panoramique 3. Modication de l’attaque 2. Création du module synthé 1. Création du module mixeur 4. Modification du panoramique 5. Modification du tempo OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX Vous pouvez disposer de plusieurs morceaux Reason ouverts en même temps. Chacun apparaîtra dans une fenêtre Reason distincte, avec un rack, un séquenceur et un transport. Chaque fenêtre peut être déplacée, réduite ou redimensionnée en utilisant les procédures habituelles Mac/Windows. Vues, panneaux et séparateurs Défilements avec l’outil Main A l’écran, Reason est divisé en différentes zones ou “panneaux”. L’exemple le plus évident est le rack et la zone de séquenceur, mais vous remarquerez également que la partie droite de la zone du séquenceur peut être divisée en plusieurs bandes horizontales (pour éditer différents aspects de votre enregistrements). Dans le séquenceur, vous pouvez également utiliser l’outil Main pour vous déplacer dans la vue. Sélectionnez simplement l’outil Main et cliquez sur une bande, maintenez le bouton enfoncé et déplacez-vous comme vous le souhaitez. Déplacer la bande d’édition à l’aide de l’outil Main. ✪ En maintenant enfoncée [Maj] lors du déplacement, vous pouvez limiter la direction de déplacement horizontalement ou verticalement. Zoom avec les curseurs de grossissement Certaines zone vous permettent également de zoomer en utilisant des contrôleurs de grossissement ou de réduction. Cliquez soit sur l’icone “+” ou “–” pour agrandir ou réduire respectivement, ou cliquez et déplacez le curseur de grossissement. Detacher le séquenceur Vous pouvez détacher le panneau du séquenceur et le transformer en une fenêtre distincte. Cela vous permet de rendre le séquenceur plus grand que le rack et d’utiliser la largeur de l’écran de l’ordinateur de façon plus efficace. D Lorsque c’est possible, différents panneaux peuvent être déplacés et aggrandis individuellement. Défilement et zoom Reason offre différentes options pour déplacer et zoomer dans le rack et le séquenceur. Défilements avec les barres de défilement S’il y a des informations “en dehors de l’écran”, des barres de défilement horizontales et/ou verticales apparaitront. Par exemple, s’il y a plus de modules dans le rack que l’on ne peut afficher en même temps, vous pourrez faire défiler le rack vers le haut ou vers le bas en utilisant la barre de défilement à droite du rack. Dans le séquenceur, il y a des contrôleurs de vue distincts pour la bande d’édition et pour la bande de contrôleur. OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX 13 Zoom avec l’outil Loupe Déplacement et zoom avec la molette de la souris Une autre façon de zoomer dans le séquenceur consiste à utiliser l’outil Loupe. Cet outil vous permet de zoomer et dézoomer à la fois horizontalement et verticalement tout comme avec les curseurs de grossissement. Cependant, l’outil Loupe offre plus de possibilités. Les points suivants s’appliquent : Si vous utilisez une souris équipée d’une molette, elle peut être utilisée pour les opérations de déplacement et de zoom suivantes : D En cliquant une fois sur une bande avec la Loupe, vous zoomez dans la même proportion qu’en cliquant deux fois sur l’icone “+” du curseur de grossissement. D Pour dézoomer avec la Loupe, cliquez en maintenant enfoncée [Option] (Mac)/[Ctrl] (Windows). Vous remarquerez que le signe “+” de la Loupe se transforme en signe “-”. D Si la bande dispose également d’un curseur de grossissement vertical, cliquer avec la Loupe (dé)zoomera également verticalement dans la même proportion qu’en cliquant une fois sur les icones “+” et ”-” du curseur de grossissement. En maintenant enfoncée [Maj] en cliquant, vous désactivez le zoom vertical. D Vous pouvez également cliquer et déplacer avec le Loupe pour créer un rectangle de sélection. La vue sera alors zoomée pour que la zone remplisse la bande. Entourer ces notes dans un rectangle de sélection... ...zoomera pour qu’elles remplissent la vue. 14 OPÉRATIONS ET CONCEPTS FONDAMENTAUX D Déplacement vers le haut et le bas du rack et dans le séquenceur. D En maintenant enfoncée [Maj], vous pouvez vous déplacer à droite et à gauche dans le séquenceur. D En maintenant enfoncée [Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows), vous pouvez (dé)zoomer verticalement dans le séquenceur. D En maintenant enfoncée [Shift]-[Command] (Mac)/[Shift]-[Ctrl] (Windows), vous pouvez (dé)zoomer horizontalement dans le séquenceur. 2 D Principes de l’audio A propos de ce chapitre Ce chapitre contient de nombreuses informations utiles sur la prise en charge de l’audio dans Reason. Certaines peuvent sembler un peu techniques, mais nous vous conseillons de les lire pour tirer le meilleur parti de Reason. Comment Reason communique avec votre matériel audio Reason génère et lit de l’audio numérique - un flux de valeurs numériques en forme de un et de zéro. Pour que vous puissiez entendre quoi que ce soit, ela doit être converti en audio analogique et envoyé à un équipement d’écoute quelconque (une paire d’enceinte, un casque audio, etc.). Cette conversion est généralement prise en charge par la carte audio installée dans votre ordinateur (sur le Macintosh vous pouvez utiliser le matériel audio intégré si vous ne disposez pas de matériel spécifique installé). Pour fournir l’audio numérique au matériel audio, Reason utilise le pilote que vous avez sélectionné dans la boite de dialogue Préférences. Dans le rack à l’écran, cette connexion est représentée par le module interface matérielle. Cependant, le nombre de sorties disponibles dépend du nombre de sorties de votre matériel audio. Par exemple, si vous utilisez une carte son standard avec des sorties stéréo (ou le matériel audio intégré du Mac), seul les deux premières sorties seront disponibles. Dans le module Interface matérielle, les indicateurs sont affichés en vert pour chaque sortie utilisée. Dans ce cas, une carte audio stéréo standard est utilisée et seules les deux premières sorties (marquées “Stéréo” sur le panneau du module) sont disponibles. Les sorties qui sont actuellement utilisées ont des indicateurs verts, les sorties disponibles mais non utilisées ont des indicateurs jaunes et toute connexion effectuée vers une sortie non disponible a un indicateur rouge. Pour envoyer le son d’un module du rack vers une sortie précise, vous devez router la sortie du module vers la “prise” correspondante de l’interface matérielle. Cela s’effectue en utilisant les câbles de patch à l’arrière du rack, comme décrit à la page 28. Dans la plupart des cas, vous connecterez un module mixeur vers les sorties stéréo (sorties 1 et 2). Qualité audio L’interface matérielle est toujours située en haut du rack. (Généralement, elle est repliée et ne montre qu’un panneau vide). ! Si vous utilisez ReWire, Reason enverra au contraire l’audio numérique vers l’application maîtresse ReWire (généralement un programme de séquenceur audio), qui à son tour prendra en charge la communication avec le matériel audio. L’interface matérielle de Reason contient 64 “prises” de sortie, chacune accompagnée d’un indicateur et un vu-mètre. 32 prises sont affichées sur le panneau principal et 32 prises supplémentaires si le bouton “More Audio” est activé sur le panneau principal. Chacun des indicateurs représente une connexion à une sortie de votre matériel audio (ou au canal ReWire d’une autre application si vous utilisez ReWire). La qualité audio général d’un système de synthétiseur informatique dépend de deux facteurs : D La qualité du logiciel calculant l’audio. Dans notre cas, c’est le programme DSP (Digital Signal Processing) de Reason. • Reason utilise des calculs sur 32 bits à virgule flottante pour les opérations audio internes qui assure la meilleure résolution possible à travers toute la chaîne du signal. • Le logiciel prend en charge les sorties audio de 16, 20 et 24 bits. • Le logiciel prend en charge les fréquences d’échantillonnage de 22kHz à 96kHz. • Plusieurs techniques audio numériques sont intégrées pour réduire le risque d’“aliasing”, bruit de fond, distorsion indésirable et de “friture”. Il n’y a aucune raison technique pour que ce logiciel ne sonne pas aussi bien voire mieux qu’un matériel dédié professionnel.. D La qualité du matériel produisant le son. Dans un PC, il s’agit du matériel audio installé. Dans un Mac, il s’agir du contrôleur audio intégré ou de tout matériel audio installé. 16 PRINCIPES DE L’AUDIO Ne soyez pas dupes des annonces du type “16 bits, 44.1kHz, qualité CD”. La qualité sonore réelle d’un matériel audio dépend de nombreuses choses, sa bande de fréquences et sa courbe de réponse en fréquences, le rapport signal bruit, la distorsion dans diverses circonstances, etc. De plus, certaines conceptions sont plus susceptibles de subir des perturbations d’autres appareils électroniques dans l’ordinateur que d’autres. De telles perturbations peuvent ajouter des bourdonnements ou des sons aigus dans le signal. La fréquence d’échantillonnage de la lecture peut être définie dans la boite de dialogue Préférence-Audio (accessible depuis le menu Reason ou Editer en selon que vous utilisez Mac OS X ou non): Le seul conseil que l’on puisse vous donner est que si vous voulez produire sérieusement du son, choisissez votre matériel audio avec la plus grande attention ! A propos des fréquences d’échantillonnage et des résolutions La fréquence d’échantillonnage et la résolution sont des propriétés de l’audio numérique qui déterminent la qualité du son. Généralement, plus la fréquence d’échantillonnage et la résolution sont élevées, meilleure est la qualité du son (mais également plus les fichiers seront lourds et plus cela nécessitera de puissance de calcul de la part de l’ordinateur et du matériel audio). Le tableau ci-dessous montre des combinaisons courantes de fréquence d’échantillonnage et de résolution : | Fréquence d’échantillonnage 22.05 kHz 44.1 kHz 44.1 kHz – 96 kHz | Résolution: 8 bits 16 bits 24 bits Notez que les options disponibles dans ce menu pop-up dépendent des fréquences d’échantillonnage prises en charge par le matériel audio. la plupart des cartes son standard supportent 44.1 kHz et de nombreuses fréquences d’échantillonnage inférieures, auquel cas vous devriez sélectionner 44.1 kHz pour obtenir une meilleure qualité audio. | Commentaire: Généralement utilisé lorsqu’il faut obtenir des fichiers les plus légers possibles au détriment de la qualité audio, comme les jeux, certaines applications multimédia, les fichiers sonores pour Internet, etc. Format utilisé pour les CD audio standards. Formats utilisés dans les studios professionnels et les équipement d’enregistrement haut de gamme. Pour faire face à toutes les situations, Reason prend en charge de multiples fréquences d’échantillonnage et résolutions. Cela s’applique aux domaines suivants : Lecture Reason supporte le traitement interne de l’audio dans une résolution de 32 bits. Cependant, la résolution de l’audio en sortie est déterminée par la matériel audio. Cela signifie que si vous avez une carte audio 24 bits, Reason créera de l’audio à la résolution de 24 bits, et si vous avez une carte son 16 bits, l’audio aura une résolution de 16 bits. PRINCIPES DE L’AUDIO 17 A propos de l’utilisation de l’audio haute résolution A propos des volumes de l’audio Reason est capable de lire des échantillons avec quasiment n’importe quelle résolution. Cela signifie que si par exemple des échantillons 24 bits sont chargés dans un sampler ou le Redrum, la lecture des samples peut s’effectuer également avec une résolution de 24 bits. Si vous utilisez de tels samples et souhaitez que Reason les lise dans leur résolution d’origine, procédez de la façon suivante : Lorsque vous lancez la lecture dans Reason, vous devriez garder un oeil sur l’indicateur Audio Out Clip du panneau de transport. S’il s’allume, cela signifie que la volume audio est trop important, résultant en un clipping (distorsion numérique). 1. Ouvrez les Préférences depuis le menu Edition ou Reason et sélectionnez la page Général. 2. En bas de la page, assurez-vous que l’option “Utiliser échantillons haute def” est cochée. L’indicateur restera allumé un court moment, pour être plus facilement remarqué. D Pour remédier à cela, réduisez le volume général du mixeur (ou d’un autre module) qui est connecté à l’interface matérielle, jusqu’à ce que Audio Out Clipping ne s’allume plus lors de la lecture. Vous pouvez également utiliser le Combi MClass Mastering pour vous assurer qu’aucun clipping ne sera produit - voir page 357. ! Notez que cela n’a pas d’importance si les vu-mètres de modules individuels (effets, canaux de mixeur, etc.) “passent dans le rouge”. Le clipping ne peut se produire que dans l’interface matérielle. Si elle est activée et que votre carte audio le supporte, Reason lira les échantillons haute définition avec leur résolution originale. Si cette option n’est pas activée, Reason lire tous les échantillons avec une résolution de 16 bits, quelle que soit leur résolution originale. La raison technique pour cela est qu’en interne, Reason utilise un traitement à virgule flottante haute résolution, ce qui garantit une qualité audio élevée et une hauteur quasiment illimité. Dans le module matériel audio, l’audio à virgule flottante est converti à la résolution utilisée par le matériel audio, et c’est ici que le clipping peut apparaître. Exportation de l’audio Reason peut exporter l’audio, c.a.d créer un mixage final du morceau ou d’une partie du morceau sous forme de fichier audio (voir page 147 pour plus de détails). Lorsque vous effectuez cela, il vous sera demander de spécifier une résolution (16 ou 24 bits) et une fréquence d’échantillonnage (11–96 kHz) pour le fichier. ✪ Si vous comptez ouvrir le fichier exporté dans une autre application, vous devriez sélectionner un format qui est pris en charge par cette application. Si vous n’êtes pas sûr de cela, 16 bits/44.1 kHz conviendra dans tous les cas. Si vous utilisez plusieurs sorties Si vous utilisez un matériel audio disposant de plus de deux sorties, vous prouvez connecter différents modules à différentes sorties dans l’interface matérielle. Si l’indicateur Audio Out Clipping s’allume, vous devriez lire à nouveau la section en vérifiant l’interface matérielle. Chaque prise de sortie dispose d’un vu-mètre - si le segment rouge du vu-mètre s’allume, la sortie produit un clipping. Réduisez le niveau du module connecté à la sortie produisant un clipping jusqu’à la disparition de ce dernier. Si vous utilisez ReWire Importation de l’audio Lorsque vous chargez des échantillons ou des fichiers ReCycle dans les modules sampler, boite à rythme ou Loop Player, Reason prend en charge les fichiers d’un grand nombre de fréquences d’échantillonnage et de résolutions. Vous pouvez utilisez des fichiers de différents formats dans le même module - un son de batterie peut être un échantillon 8 bits, le suivant un échantillon 16 bits, etc. 18 PRINCIPES DE L’AUDIO Si vous envoyez l’audio en temps réel vers une autre application en utilisant le protocol ReWire, le clipping ne peut survenir dans Reason. Cela est dû au fait que la conversion de l’audio ne se produit que dans l’autre application. Voir page 133 pour de plus amples informations concernant l’utilisation de ReWire. Informations générales Tonalité générale Quelle est la valeur acceptable? Normalement, les synthétiseurs matériels vous offrient une latence de 3 à 7 ms (millisecondes – des millièmes d’une seconde), du moins si l’instrument est destiné à marché “professionnel”. 3. Ajustez l’accordage global à l’aide du contrôleur Tonalité générale. Si vous le souhaitez, vous pouvez l’ajuster durant la lecture. Notez que cela affecte l’accordage de toutes les sources sonores de Reason, y compris la boite à rythme et le Loop Player. Sur un PC courant, la latence peut varier de façon importante. Cela est dû au fait que les ordinateurs et leur système d’exploitation ont été créés pour différentes tâches et pas seulement pour la lecture de l’audio. Pour le multimédia et le jeu, une latence de 100 ms serait parfaitement acceptable, mais absolument pas pour jouer d’un instrument de musique ! • Les cartes son de PC avec un pilote MME (voir plus loin dans ce chapitre) peuvent au mieux vous offrir une latence d’environ 160 ms. • La même carte avec un pilote DirectX fournit au mieux une latence d’environ 40 ms. • Une carte spécifiquement créée pour une faible latence, avec un pilote ASIO, ou un contrôleur audio intégré sous Mac OS X peut généralement offrir des chiffres aussi bas que 2 ou 3 ms. Ce qui est juste aussi bon (ou meilleur) que les synthétiseurs matériels dédiés ! A propos de la latence Le séquenceur interne de Reason n’est pas affecté par la latence ! Sur un ordinateur personnel, il y a un délai entre le moment où vous “demandez” au matériel de jouer un son et le moment où vous l’entendez effectivement. Ce délai est appelé “latence”. Cela pose un problème pour tout système qui doit modifier le son à partir d’entrée de données de l’utilisateur en temps réel. Lorsque le séquenceur de Reason lit un morceau, le temps entre chaque note est parfait ! Une fois que la lecture d’une pattern ou un morceau de Reason est lancée, la latence n’entre plus en ligne de compte. L’ordinateur cadence l’audio entre les pas et fait cela de façon aussi précise que le permet son quartz ! Le temps est immaculé ! Par défaut, Reason joue un “la moyen” à 440 Hz, ce qui correspond à l’accordage standard de la plupart des instruments. Cependant, si vous jouez Reason avec d’autres instruments, vous pouvez souhaiter modifier l’accordage : 1. Déroulez le menu Edition (ou le menu Reason sous Mac OS X) et sélectionnez Préférences... 2. Utilisez le menu pop-up en haut de la boite de dialogue Préférence pour sélectionner la page Audio. ! Reportez-vous au chapitre “Optimiser les performances” pour une information générale concernant le réglage de la latence de sortie ! A quoi est due la latence ? Toute application audio crée l’audio par morceau. Chacun de ces morceau est alors envoyé à la carte audio où ils sont temporairement stockés avant d’être convertis en signaux audio normaux. L’emplacement de stockage de ces morceaux sont appelés “tampons” (une analogie pourrait être une chaîne dans laquelle chaque personne porte un seau, l’eau allant d’un seau à l’autre jusqu’à atteindre la destination finale). Plus les tampons sont petits et peu nombreux, plus le système répondra vite (faible latence). Cependant, cela augmentera également la charge du processeur et de son logiciel. Si le système ne peut déplacer suffisamment vite les données vers et depuis les tampons, cela créera des problèmes se traduisant par des interruptions dans la lecture de l’audio. Pour ne rien arranger, la lecture de l’audio rentre toujours en conflit avec d’autres activités de votre ordinateur. Par exemple, sous Windows, un réglage de latence en sortie qui fonctionne parfaitement en temps normal peut s’avérer trop faible lorsque vous essayez d’ouvrir des fichiers durant la lecture, de basculer vers un autre programme quand Reason est en lecture ou simplement de lire un morceau particulièrement complexe. PRINCIPES DE L’AUDIO 19 ReWire et latence Lorsque vous lancez Reason comme esclave de ReWire, c’est l’autre programme, le maître ReWire qui est en charge de la création de l’audio et de la lecture via la carte son. Cela signifie que le résultat final ne dépendra que de la latence du programme maître. ! Lorsque Reason est utilisé comme escale, le matériel audio dont vous disposez, de pilote que vous utilisez et les réglages que vous avez effectués dans la boite de dialogue Préférences n’ont aucune importance ! Tous les réglages de matériel audio sont en fait effectués dans l’application ReWire maîtresse ! Pour plus de plus amples informatiobs, voir “Utiliser Reason comme un esclave ReWire”. Réduction de la latence Il existe deux méthodes générales pour vous assurez que la latence soit la plus faible possible : D Eliminez les tâches de fond de votre ordinateur. Cela peut correspondre à tout utilitaire en tâche de fond installé que les connexions au réseau, les activités liées à Internet, etc. D Optimisez vos morceaux. Il peut vous arriver de devoir augmenter le réglage de latence en sortie pour pouvoir jouer un morceau très complexe sur votre ordinateur. Une autre solution consisterait à optimiser réellement le morceau. Voir “Optimiser les performance” pour plus de détails. D Choisissez un ordinateur plus rapide. Cela est lié au point précédent et n’est nécessaire que dans le cas où vous devez augmenter la latence de sortie du fait que votre ordinateur ne peut faire face aux morceaux que vous essayez de jouer. Informations spécifiques au PC A propos des réglages ASIO, DirectX, MME et du tampon Windows peut accéder au matériel audio de trois façons : Via un pilote MME (MultiMedia Extensions) Ce système existe depuis Windows 3.0, et c’est le type de pilote qui est normalement installé dans le Panneau de configuration et via Plug’n’Play. La plupart des lectures de sons courants (comme lorsque Windows émet un “bing” au démarrage) s’effectuent via MME. • Pratiquement toutes les cartes disposent d’un pilote MME. Si votre matériel apparaît dans la partie Système du Panneau de contrôle, un pilote MME est installé. • Utiliser un matériel audio via MME impose les plus grandes valeurs de latence. • Seul un programme à la fois peut utiliser un matériel audio accessible via MME. Via un pilote DirectX DirectX est un système plus récent développé par Microsoft pour offrir aux développeurs des routines d’accès à l’audio plus efficaces. • Tous les matériels audio ne disposent pas de pilote DirectX. Cependant, les pilotes de certains matériels sont intégrés dans DirectX lui-même. • Utiliser un pilote DirectX vous permet d’avoir des latences plus courtes, entre 40 et 90 millisecondes. ! N’utilisez DirectX que dans le cas où vous êtes certain qu’il y a un pilote “certifié” DirectX installé pour votre matériel audio. ✪ Pour plus d’informations à propos de DirectX, reportez vous aux pages web DirectX de Microsoft, à l’adresse www.microsoft.com/directx. Via un pilote ASIO La plupart des cartes sons destinées à produire de la musique et de l’audio de façon sérieuse disposent de pilotes ASIO. • Utiliser une carte via un pilote ASIO vous donne des latences de l’ordre de 3 ms. • Lorsque vous utilisez ASIO, seul un programme à la fois peut accéder à la carte. ✪ Pour plus d’informations concernant ASIO, reportez-vous aux pages web de Steinberg Media Technologies, à l’adresse www.steinberg.net. 20 PRINCIPES DE L’AUDIO A propos des processeurs Lorsque vous utilisez Reason sous Windows, la vitesse d’horloge du processeur est ce qui détermine principalement le nombre de modules pouvant être utilisés en même temps. Cependant, d’autres facteurs entrent en ligne de compte, et l’un de ces facteurs importants est la “performance de calcul à virgule flottante”. Toutes les opérations audio dans Reason sont effectués avec des calculs à virgule flottante (compter avec des nombres décimaux plus qu’avec des nombres non décimaux, des entiers) pour assurer la meilleure qualité audio possible. Vous pouvez obtenir une très bonne qualité audio avec un système entier également, mais les calculs à virgule flottante sont plus efficaces et précis lorsqu’ils sont disponibles. Les processeurs Intel et AMD sont rapides lors des calculs à virgule flottante. Certains autres processeurs meilleur marché ont réduit cet aspect, ce qui diminue ces performances dans cet aspect particulier. Cela aura un impact notable sur les performances du programme. Voici notre conseil : ✪ Si vous comptez acheter un ordinateur dédié à Reason, vous serez assuré d’obtenir le meilleur résultat en choisissant un processeur Intel ou AMD. Si vous faites un choix différent, assurez-vous de choisir un processeur qui a une bonne réputation concernant les performances de calcul à virgule flottante ! Informations spécifiques au Mac Sous Mac OS X, toutes les communications avec la plupart des matériels audio peuvent être prises en charge par le contrôleur audio intégré. D Une autre option peut également être disponible, principalement pour une compatibilité avec toutes les configurations possibles de matériel/ logiciel. Ne l’utilisez que si c’est nécessaire. PRINCIPES DE L’AUDIO 21 22 PRINCIPES DE L’AUDIO 3 D Sons, modules et patches Introduction D Déroulez le menu contextuel du module et sélectionnez un autre module dans le sous-menu Aller à. Le rack défile jusqu’au module que vous avez sélectionné. ✪ Veuillez vous reporter aux chapitres Tutoriel du manuel Prise en main ✪ Lorsque vous sélectionnez la piste de séquenceur d’un module, Reason pour des informations élémentaires sur la création des modules et la sélection de sons et de patches. Ce chapitre aborde les sujets suivants : D Les procédures et techniques de manipulation des modules dans le rack. Voir ci-dessous. D Les bases de connexion des câbles. Voir “Une note rapide sur le routage”. fera automatiquement défiler le rack pour faire apparaître le module. Notez que vous pouvez agrandir la zone du rack en cliquant sur son bord inférieur (le séparateur entre le rack et la zone du séquenceur) et en le faisant descendre. Cela réduira la zone du séquenceur et rendra le rack plus visible (vous pouvez également détacher le séquenceur du rack. Cela est décrit à la page 13). Vous pouvez également faire occuper toute la fenêtre au rack en cliquant sur le bouton d’agrandissement sous la barre de défilement à droite. D Les formats de fichiers ReFills et Reason. Voir “A propos des ReFills”. D La manipulation de Patches dans Reason. Voir “A propos des patches”. D L’utilisation du navigateur de Reason. Voir “Utiliser le navigateur”. procédures de modules du rack Comme vous l’avez vu à présent, la partie centrale de Reason est le rack. C’est là que vous créez et configurez vos modules et effectuez les réglages de paramètres. Cette section décrit toutes les procédures de gestion du rack, c’est à dire les procédures et techniques communes à tous les modules. Naviguer dans le rack Si le rack contient plus que quelques modules, l’intégralité du rack ne “tient” probablement pas à l’écran. Pour faire défiler le rack vers le haut ou vers le bas, utilisez l’une des méthodes suivantes : D Utilisez la barre de défilement à droite du rack pour le faire défiler en continu vers le haut ou vers le bas. D Si vous utilisez une souris équipée d’un molette, vous pouvez l’utiliser pour faire défiler le rack vers le haut ou vers le bas. D Utilisez les touches Page suivante/précédente de votre clavier d’ordinateur pour déplacer la vue d’un “écran” vers le haut ou vers le bas. D Utilisez le touches Retour et Fin de votre clavier d’ordinateur pour atteindre le haut ou le bas du rack. 24 SONS, MODULES ET PATCHES Le bouton d’agrandissement du rack. Créer des modules Créer de nouveaux modules peut se faire en double-cliquant sur un module de la fenêtre Outils - menu Modules (ou en utilisant le glisser-déposer). Vous pouvez aussi sélectionner les modules dans le menu Créer. Ce menu est disponible à la fois dans la barre de menu principale et dans les menus contextuels. (voir “Menus contextuels”). D Le nouveau module est ajouté directement sous le module actuellement sélectionné dans le rack. Si aucun module n’est sélectionné, le nouveau module est ajouté en bas du rack. D Lorsque vous ajoutez un nouveau module, Reason essaie d’effectuer les connexions de façon logique. Pour une introduction aux fonctions d’auto-routage, voir la page 28. D Une nouvelle piste sera automatiquement créée dans le séquenceur, connectée au nouveau module. La piste portera le même nom que le module. L’entrée du clavier maître lui sera automatiquement affectée, vous permettant de jouer immédiatement le module créé via MIDI (voir page 56). D Par défaut, cela ne s’applique qu’aux modules instrumentaux, pas aux mixeurs et aux modules d’effet. Si vous maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) lorsque vous créez un module, l’inverse se produit, c.a.d. que les mixeurs et les modules d’effet obtiendront une nouvelle piste mais pas les modules instrumentaux. ✪ Vous pouvez également créer des modules en parcourant les patches voir page 41. Sélectionner des modules Supprimer des modules Certains opérations (par ex. couper, copier et supprimer les modules) nécessitent que vous sélectionniez un ou plusieurs modules dans le rack. Cela s’effectue selon les règles suivantes : Pour supprimer un ou plusieurs modules, sélectionnez-les et utilisez l’une des méthodes suivantes : D Pour sélectionner un seul module, cliquez dessus dans le rack. Le module sélectionné sera entouré d’une bordure colorée (dont la couleur dépend du thème sélectionné pour votre système d’exploitation). D Maintenez enfoncée [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et appuyez sur [Retour arrière] ou [Suppr]. D Sélectionnez “Supprimer les modules et les pistes” dans le menu Edition ou le menu contextuel du module. Cela supprimera le(s) module(s) ainsi que la (les) piste(s) associée(s) du séquenceur. Vous pouvez avoir des modules sans piste associée, mais pas de piste sans module associé. ! Si vous supprimez un module connecté entre deux autres modules, la connexion entre ces modules sera automatiquement conservée. D Pour sélectionner plusieurs modules, maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous cliquez. En d’autres termes, [Maj]-cliquer sur un module le sélectionnera sans désélectionner aucun autre module déjà sélectionné. ! Le module interface matérielle en haut du rack ne peut pas être sup- D Pour désélectionner tous les modules, cliquez sur un emplacement vide en bas du rack. Vous pouvez réorganiser les modules dans le rack en les déplaçant de la façon suivante : D Pour désélectionner l’un des modules sélectionnés, maintenez enfoncée [Maj] et cliquez dessus. Tout autre module sélectionné restera sélectionné. 1. Si vous voulez déplacer plus d’un module en même temps, sélectionnez-les. D Vous pouvez également utiliser les touches fléchées haut et bas du clavier d’ordinateur pour sélectionner le module situé directement au-dessus et en-dessous du module sélectionné. Lorsque vous utilisez cette méthode, Reason fera automatiquement défiler le rack pour que le module sélectionné soit visible. C’est une façon rapide de “se promener” dans le rack. Les modules étroits (par ex. les modules de demie largeur, comme les effets) sont classés de gauche à droite, c.a.d. qu’appuyer sur la flèche bas sélectionnera les modules de gauche à droite avant de se déplacer vers la prochaine rangée de modules. primé. Réorganiser les modules 2. Cliquez sur la zone “poignée” de l’un des modules. Pour les modules affichés en pleine taille, c’est la zone à gauche et à droite du panneau (entre les bords du rack); pour les modules plus petits, vous pouvez cliquer n’importe où en dehors des paramètres. 3. En maintenant enfoncé le bouton de la souris, déplacez le(s) module(s) vers le haut ou vers le bas. Une fine ligne rouge verticale indique la nouvelle position du (des) module(s). Notez que la ligne rouge peut se trouver à gauche d’un module (indiquant que le module déplacé sera placé avant l’autre module) ou à droite d’un module (indiquant que le module déplacé sera inséré après l’autre module). D Si vous maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous utilisez les touches fléchées, le module actuellement sélectionné restera sélectionné. Cela vous permet de sélectionner une série de modules. Ajuster un paramètre dans un module sélectionnera automatiquement ce dernier. En d’autres termes, vous n’avez pas besoin de sélectionner un module avant d’effectuer des réglages. SONS, MODULES ET PATCHES 25 Dans cet exemple, un module de réverb RV-7 est déplacé : Dans ce cas, la ligne rouge indique que le module de réverb sera inséré à gauche du phaser. Dupliquer des modules Pour effectuer une copie d’un module dans le rack, maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et déplacez-le à une nouvelle position. D Si vous maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous dupliquez le module, Reason essaiera de le connecter automatiquement, comme lorsque vous déplacez des modules. Voir page 28. Couper, copier et coller Voici le résultat. Notez que le module de filtre est déplacé à gauche, pour combler le trou. Dans ce cas, la ligne rouge indique que le module de réverb sera inséré à droite du chorus/flanger. Les modules sélectionnés peuvent être déplacés et dupliqués en utilisant les fonctions de module Couper, Copier et Coller dans le menu Edition ou le menu contextuel du module. Par exemple, cela vous permet de copier un ou plusieurs modules (comme un module instrumental et tous ses effets insert) d’un morceau de Reason vers un autre. Les règles suivantes s’appliquent : D Couper et Copier affectent tous les modules sélectionnés, et fonctionnent selon les procédures standards. Cela signifie que couper déplace les modules dans le presse-papier (les supprimant du rack) alors que copier crée un copie des modules et les met dans le presse-papier, sans affecter le rack. D Lorsque vous collez des modules, ils sont insérés dans le rack sous le module actuellement sélectionné. Si aucun module n’est sélectionné, les modules collés apparaîtront en bas du rack. D Si vous copiez et collez plusieurs modules, les connexions entre eux seront conservées. Voici le résultat. Les trois modules sont déplacés à gauche, pour combler le trou. 4. Relâchez le bouton de la souris. Le ou les modules sont déplacés à leur nouvelle position et les autres modules du rack sont ajustés pour remplir les “trous”. ! Notez que si vous commencez à déplacer un module mais changez d’avis, vous pouvez annuler l’opération en appuyant sur la touche [Echap] en maintenant enfoncé le bouton de la souris. D Si vous maintenez enfoncée [Maj] lors du déplacement, Reason essaiera de le reconnecter automatiquement. Voir page 28 pour plus d’info sur l’auto-routage. ! Déplacer des modules dans le rack n’affecte pas l’ordre des pistes du séquenceur et vice versa. 26 SONS, MODULES ET PATCHES D Si vous maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous collez un module, Reason essaiera de le connecter automatiquement. Les règles sont les mêmes que lorsque vous déplacez ou dupliquez des modules en le faisant glisser. Les connexions automatiques et manuelles sont décrites dans le chapitre “Routage de l’audio et des CV”. Renommer les modules Chaque module dispose d’une “bande” affichant son nom. Lorsque vous créez un nouveau module il est automatiquement baptisé selon le type de module, avec un numéro d’index (de sorte que le premier synthétiseur Subtractor créé est appelé “Subtractor 1”, le suivant “Subtractor 2” et ainsi de suite). Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer un module sur sa bande et entrer un nouveau nom (pouvant contenir jusqu’à 16 caractères). Pour les modules connectés au mixeur, les noms de modules sont automatiquement affichés sur les bandes verticales du canal de mixeur correspondant (à côté des curseurs de canal du mixeur). De la même façon, les bandes sous les boutons de retour affichent le nom des modules d’effet correspondant aux entrées retour correspondantes. Notez que la bande du canal de mixeur affiche le nom du module directement connecté au mixeur ! Cela signifie que si vous routé un module via un effet insert, la bande du canal de mixeur affichera le nom du module d’effet (puisqu’il s’agir du module directement connecté au canal du mixeur). Dans ce cas, vous pourriez vouloir renommer le module d’effet, pour indiquer l’instrument connecté. Relation entre le nom des modules et le nom des pistes Lorsque vous créez un module instrumental, il obtient automatiquement une piste dans le séquenceur, avec le même nom par défaut. Renommer le module renommera automatiquement la piste du séquenceur, et vice versa. Replier et déplier les modules Si vous n’avez pas besoin d’effectuer de réglages pour un module, vous pouvez le replier pour rendre le rack plus maniable en évitant d’avoir à le faire défiler. Cela s’effectue en cliquant sur la flèche à gauche du module. Pour déplier le module, cliquez à nouveau sur la flèche. D Dans les rangées du rack contenant des modules moins larges, la flèche de pliage/dépliage se trouve à gauche du module le plus à gauche affecte tous les modules de la rangée. D Si vous maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et cliquez sur la flèche d’un module déplié, tous les modules du rack seront pliés. Inversement, [Option]/[Alt]-cliquer sur la flèche d’un module plié dépliera tous les modules. SONS, MODULES ET PATCHES 27 D Pour les modules repliés, aucun paramètre n’est affiché et vous ne pouvez pas effectuer de connexion à l’arrière du rack tant que les modules sont repliés. Cependant, si vous souhaitez effectuer une connexion à un module replié, vous pouvez déplacer le câble dessus et le maintenir pendant un moment. Cela forcera le module à se déplier automatiquement et vous permettra d’effectuer la connexion. D Les modules repliés peuvent être renommés, déplacés, dupliqués et supprimés comme les modules dépliés. D Pour les modules utilisant des patches, vous pouvez également sélectionner des patches dans le mode replié. D La lecture n’est pas affectée par le pliage. Une note rapide sur le routage ! Cette section ne décrit que les concepts de base du routage. Pour une description complète des procédures de routages et de ses possibilités, reportez-vous au chapitre “Router l’audio et le CV”. Reason vous permet d’effectuer des routages de façon très flexible de l’audio et des signaux de contrôle entre les modules dans le rack. De façon générale, le routage peut s’effectuer automatiquement ou manuellement : Routage automatique L’auto-routage signifie que Reason effectue toutes les connexions audio pour un module en une seule fois. Comme mentionné dans les pages précédentes, l’auto-routage est effectué automatiquement lorsque vous créez un nouveau module et quand vous déplacez, dupliquez ou collez des modules en maintenant enfoncée [Maj]. ✪ Si cela est possible, l’auto-routage est automatiquement effectué en stéréo. Créer des mixeurs D Le premier module mixeur créé sera routé vers les entrées stéréo de l’interface matérielle. Router un module vers le mixeur D Lorsque vous créez un module instrumental (synthé, sampler, boite à rythme ou lecteur de boucles), il est automatiquement routé vers le premier canal de mixeur disponible. Cela le rend immédiatement opérationnel. Router un effet send au mixeur D Lorsqu’un mixeur est sélectionné et que vous créez un module d’effet, il sera connecté comme effet send (à la première Aux Send/Return libre). Des exemples d’effets qui fonctionnent bien comme effets send sont les réverbs, les delays et les chorus. Router un effet directement vers un module (Insert) D Lorsqu’un module instrumental est sélectionné et que vous créez un module d’effet, il sera connecté comme effet insert. Cela signifie que le signal du module passera à travers l’effet puis vers le mixeur. Des exemples d’effets qui fonctionnent bien comme effets insert sont les distorsions, la compression et le phaser. 28 SONS, MODULES ET PATCHES Router un effet entre l’interface matérielle et un autre module Routage manuel D Si vous sélectionnez l’interface matérielle et que vous créez un effet, l’effet sera connecté comme un effet insert entre l’interface matérielle et le module, quel qu’il soit, qui était connecté aux entrées de l’interface matérielle (normalement, les sorties d’un module mixeur). C’est la façon correcte de connecter un Combi MClass Mastering Suite, à la toute fin de la chaîne du signal. Pour connecter les modules manuellement, vous devez retourner le rack pour en voir l’arrière. Cela s’effectue en appuyant sur [Tab] ou en sélectionnant “Retourner le rack” dans le menu Options. Auto-router des modules après leur création Voici quelques règles supplémentaires concernant le routage automatique de modules qui sont déjà présents dans le rack : D Pour re-router un module déjà présent dans le rack, vous pouvez le sélectionner et utiliser les fonctions Déconnecter le module et Router automatiquement le module qui se trouvent toutes le deux dans le menu Edition. D Si vous supprimez un module connecté entre deux modules, la connexion entre les deux modules restants sera automatiquement conservée. Un exemple typique serait d’avoir un module d’effet connecté comme effet insert entre un synthé et un mixeur. Si vous supprimez l’effet, le synthé sera routé directement vers le mixeur. D Lorsque vous déplacez un module, les connexions ne sont pas affectées. Si au contraire vous souhaitez que le programme re-route le module en fonction de son nouvel emplacement, maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous le déplacez. A l’arrière de chaque module se trouvent des connecteurs de deux types différents : audio et CV (Control Voltage, utilisé pour contrôler les paramètres - voir “Utiliser CV et Gate”). Les entrées et sorties audio sont montrés comme de gros jacks, alors que l’entrée et la sortie CV sont des jacks plus petits. Pour le moment, nous ne verrons que les connexions audio. D Lorsque vous dupliquez des modules (en les faisant glisser) ou que vous utilisez copier et coller, les modules ne sont pas routés du tout. Si vous voulez qu’ils soient automatiquement routés, maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous effectuez l’opération. Connecteurs Connecteurs CV ! Lorsque l’arrière est affiché, vous pouvez toujours naviguer dans le rack en le faisant défiler ou en utilisant les touches du clavier, etc. Il y a deux façons de router l’audio d’un module à un autre : en connectant les “câbles de patch virtuels” entre les entrées et les sorties et en sélectionnant les connexions depuis un menu pop-up : SONS, MODULES ET PATCHES 29 Utiliser les câbles ! Pour que les câbles soient visibles, l’option “Afficher les câbles” doit être activée dans le menu Options. Voir plus bas. 1. Cliquez sur le jack d’entrée ou de sortie désiré sur l’un des modules, et éloignez le pointeur du jack (en maintenant le bouton de la souris enfoncé). Un câble souple apparaît. D Vous pouvez modifier une connexion existante de la même façon, en cliquant sur l’une des extrémité du câble et en le déplaçant vers un autre connecteur. Utiliser les menus pop-up 1. Cliquez (ou cliquez avec le bouton droit) sur un connecteur. Un menu pop-up apparaît, affichant tous les modules du rack. 2. Déplacez le pointeur jusqu’au module désiré (le module vers lequel vous souhaitez créer une connexion). Un sous-menu apparaît, affichant toutes les connexion d’entrée/sorties possibles. Par exemple, si vous cliquez sur une sortie audio d’un module, les sous-menus hiérarchiques afficheront toutes les entrées audio de tous les autres modules. 2. Déplacez le câble jusqu’au jack de l’autre module. Lorsque vous placez l’extrémité du câble au dessus d’un jack du type correspondant (audio/CV, entrée/sortie) il s’allumera pour montrer que la connexion est possible. 3. Relâchez le bouton de la souris. Le câble est connecté. Si l’entrée et la sortie sont toutes les deux en stéréo et que vous connectez les canaux gauche, un câble pour le canal droit est automatiquement ajouté. ! Déplacer un câble pour effectuer une connexion peut être annulé en appuyant sur [Echap] tout en maintenant enfoncé le bouton de la souris. ✪ Pour avoir une meilleure vision des connexions, les câbles sont de couleurs différentes. Les connexion depuis ou vers des modules d’effet sont dans différentes nuances de vert, les autres connexions audio sont de différentes nuances de rouge et les connexions CD sont de différentes nuances de jaune. Ces câbles sont verts, indiquant des connexions de module d’effet. Ce câble est jaune, indiquant une connexion. 30 Ces câbles sont rouges, indiquant des connexions entre des modules instrumentaux et mixeur. SONS, MODULES ET PATCHES D Si un module est grisé dans le menu pop-up, aucune connexion correcte n’est possible. 3. Sélectionnez le connecteur désiré dans le sous-menu. La connexion est effectuée. Déconnecter des modules Encore une fois, il y a deux façons de déconnecter des modules : D Cliquez sur l’une des extrémités du câble, déplacez-le loin du jack et lâchez-le n’importe où loin d’un jack. ou D Cliquez avec le bouton droit sur l’un des connecteurs et sélectionnez “Déconnecter” dans le menu contextuel qui apparaît. Masquer et afficher les câbles Vous pouvez choisir de rendre visibles ou non les câbles de patch en (dés)activant l’élément Afficher les câbles dans le menu Options. Lorsque les câbles sont masqués, les connecteurs utilisés sont indiqués par des points de couleur : A propos des patches Un patch de Reason contient des réglages pour un module spécifique. Les patches peuvent être soit des fichiers séparés sur votre disque dur ou des fichiers inclus dans un ReFill - voir page 34 pour plus d’info concernant les ReFills. Neuf types de modules utilisent de patches : Vérifier les connexions Vous pouvez vérifier à quel module un jack est connecté. C’est particulièrement utile si les câbles de patch sont masqués, mais également si vous avez beaucoup de câbles ou si les deux modules sont éloignés l’un de l’autre dans le rack : D Positionnez le pointeur sur un connecteur et attendez un moment. Une bulle d’aide apparaît, affichant le module et le connecteur à l’autre extrémité. D Les patches de Subtractor, Thor et Malström contiennent tous les réglages du panneau du module. Sélectionner un patch fait apparaître un nouveau son, tout comme lorsque l’on choisi des programmes ou des patches sur un synthétiseur matériel. D Les patches de sampler NN19 & NNXT contiennent les informations concernant les samples qui sont utilisés et leurs réglages (carte de touches, accordage, etc.), ainsi que les réglages de paramètres du panneau du module. Il est important de remarquer que le patch de sampler ne contient pas les échantillons eux-mêmes - uniquement les informations concernant les fichiers d’échantillon qui sont utilisés. D Les patches de boite à rythmes Redrum contiennent un “kit de batterie” complet, soit les informations concernant les échantillons de batterie utilisés, ainsi que les réglages de paramètres pour chaque son de batterie. A nouveau, les échantillons eux-mêmes ne sont pas inclus dans le patch, uniquement les références aux fichiers. Notez également que les patches Redrum sont différents de patterns Redrum - sélectionner un nouveau patch n’affectera pas les patterns du module. D Les patches d’effet Scream 4 et RV7000 contiennent tous les réglages de leur panneau de module respectif. Sélectionner un patch apporte un nouveau son, tout comme lorsque l’on choisit des programmes ou des patches sur un module d’effet matériel. D Les formats de patch du Combinator (Combi) enregistre tous les réglages et références de fichiers pour chaque module du Combi, ainsi que les réglages du Combi lui-même : zones de touches et de vélocité, routage de modulation, etc. Tout routage d’audio ou de CV depuis ou vers les modules qui font partie du Combi est également sauvegardé. ! Notez que les patches pour les modules inclus dans un Combi ne sont pas enregistrés individuellement - par ex. si un Combi inclut un Subtractor et que vous modifiez les réglages, ces réglages seront enregistrés dans le Combi, mais pas dans un patch Subtractor séparé à moins que vous le fassiez depuis le Combi lui-même - voir page 32. ! En dehors des Combi, les patches n’incluent aucune information concernant le routage effectué à l’arrière des modules. SONS, MODULES ET PATCHES 31 A propos de la préférence “Charger un patch avec les modules” La page Général des Préférences contient une option (activée par défaut) pour charger un patch par défaut lors de la création d’un module. Il y a un grand nombre de patches pour chaque module existant en dehors des dossiers de catégorie dans le dossier principal de la Factory Soundbank pour le module. Ils seront disponibles dans la liste de navigation (voir page 43) dès que vous aurez créé un nouveau module vous permettant de tester quelques sons pour un module sans avoir à ouvrir le navigateur. D Si vous cliquez sur l’affichage du nom du patch d’un panneau de module, un menu pop-up apparaît, affichant tous les patches du dossier actuellement sélectionné - voir “A propos des listes de navigation” à la page 43). Cela vous permet de sélectionner rapidement un autre patch, sans avoir à les parcourir un par un. Sélectionner un patch Pour sélectionner un patch pour un module, utilisez l’une des méthodes suivantes : D Cliquez sur le bouton en forme de dossier dans la section Patch du panneau du module. La section Patch a la même forme générale pour tous les modules à patch : un affichage du nom du patch et trois bouton (flèches haut/bas pour se déplacer pas à pas dans les patches, un bouton dossier pour ouvrir le navigateur et un bouton Enregistrer le patch). Lorsque vous sélectionnez un patch, les paramètres du module seront définis en fonction des valeurs stockées dans le patch, et le nom du patch sera visible dans l’affichage du nom du patch. Comme pour tout changement que vous effectuez, cette opération peut être annulée (voir page 11). La section Patch d’un module Redrum. ! Note : sur les panneaux des modules Redrum, NN19 et NNXT, il y a également d’autres boutons dossier, utilisés pour charger des échantillons. Assurez-vous de cliquer sur le bouton de la section Patch (à côté de l’affichage du nom du patch) ! D Sélectionnez l’élément Parcourir les patch dans le menu Edition ou le menu contextuel du module. Notez que le menu Edition correspond au module sélectionné - en d’autres termes, vous devez sélectionner le module pour que l’élément Parcourir les patches correspondant s’affiche dans le menu Edition. D Dans les deux cas, la boite de dialogue du navigateur apparaît, vous permettant de trouver et de sélectionner le patch, sur le disque dur ou à l’intérieur d’un ReFill. Les opérations de navigation sont décrits plus loin dans ce chapitre, à partir de la page 35. D Quand vous avez sélectionné un patch, vous pouvez passer d’un patch à l’autre dans le même dossier en utilisant les boutons fléchés du panneau du module. Notez que changer de patch dans un module de cette façon peut également changer le module lui-même ! Voir “A propos de listes de navigation” page 43. ! Tout ajustement de paramètre effectué sur le panneau du module après avoir sélectionné un patch ne modifiera pas le fichier de patch (pour cela, vous devez enregistrer le patch - voir plus bas). Si les échantillons références sont manquants Comme indiqué précédemment, les patches pour le Redrum, NN19 et NNXT contiennent des références à des échantillons. Tout comme les patches, les échantillons peuvent être des fichiers indépendants sur le disque dur ou des éléments contenus dans un ReFill. Cependant, si les fichiers d’échantillon ont été déplacés ou supprimés après l’enregistrement d’un patch, les références au fichier d’échantillon dans le patch ne seront plus correctes. Si tel est le cas lorsque vous sélectionnez un patch, le programme vous l’indiquera. Vous pouvez soit choisir de localiser manuellement les fichiers manquants, soit laisser le programme les chercher ou continuer avec les sons manquants. Pour plus de détails, reportez-vous à la page 45. ! Continuer sans localiser ou remplacer les échantillons manquants produira des sons de batterie et des zones de touches silencieux (pour le Redrum et les NN19/NN-XT, respectivement). Enregistrer des patches Enregistrer les réglages de module dans un morceau Lorsque vous enregistrez un morceau Reason, tous les réglages de tous les modules sont automatiquement inclus dans le fichier de morceau - il est inutile d’enregistrer les patches séparément. 32 SONS, MODULES ET PATCHES ! Il est important de remarquer que ce sont les réglages réels qui sont enregistrés dans le morceau, pas les références aux patches sur le disque. La prochaine fois que vous ouvrirez le morceau, tous les paramètres des modules seront définis de la même façon que lorsque vous les avez enregistrés (même si vous avez supprimé ou modifié des patches sur le disque). Copier er coller des patches entre les modules Une façon rapide de transférer les réglages entre les modules du même type consiste à utiliser les fonctions copier et coller le patch. Cela donne le même résultat que si vous aviez enregistré un patch sur l’un des modules et aviez ensuite ouvert ce patch sur l’autre module - c’est simplement un méthode plus rapide. ! Copier et coller des réglages est possible avec tous les types de modules Enregistrer les réglages de module comme patch sur le disque instrumentaux, sauf le Dr. Rex Loop Player. Bien que les réglages de modules soient inclus dans le morceau, vous pouvez souhaiter enregistrer tout réglage que vous avez effectué pour un module dans un fichier séparé. Cela vous permet d’utiliser le patch dans un autre morceau et vous permet d’essayer d’autres patches dans votre morceau sans risquer de perdre votre son. Procédez de la façon suivante : 1. Cliquez sur le bouton en forme de disquette sur le panneau du module. 2. Sélectionnez Copier le patch dans le menu contextuel du module ou dans le menu Edition. 1. Sélectionnez un patch et/ou effectuez les réglages voulus sur le premier module. 3. Sélectionnez l’autre module du même type (dans le même morceau ou dans un autre). ✪ Vous pouvez également sélectionner un module et utiliser la commande Enregistrer le patch dans le menu Edition. 2. Dans la boite de dialogue de fichier qui apparaît, indiquez un emplacement et un nom pour le fichier de patch et cliquez sur Enregistrer. D Sous Windows, les différents types de fichier de patch ont différents extensions de fichier. Les extensions sont automatiquement ajoutées par Reason lorsque vous enregistrez. Sous Mac OS, les extensions de fichier ne sont pas nécessaires mais cela peut être une bonne idée de les conserver si vous voulez enregistrer des fichiers utilisables sous Windows. D Si vous avez sélectionné un patch, l’avez modifié et que vous voulez l’enregistrer avec la modification, vous pouvez soit enregistrer un version modifiée séparée du patch (avec un nouveau nom) ou simplement écraser l’ancien fichier de patch sur le disque. Comme d’habitude, il vous sera demandé de confirmer le remplacement du fichier de patch existant. 4. Sélectionnez Coller le patch dans le menu contextuel du module ou dans le menu Edition. Les réglages du premier module (y compris les références aux échantillons pour un Redrum ou un NN19/NNXT) sont appliqués au second module. ! Notez que cette opération copie simplement les réglages d’un module à un autre. Ajuster les réglages sur l’un des modules n’affectera pas l’autre : les réglages ne sont jamais liés aux fichiers de patch sur le disque. Initialiser les patches Parfois il est utile de démarrer avec une “ardoise propre” lorsque l’on crée un son de synthé, un kit de batterie ou un patch de sampler. Cela s’effectue en sélectionner Initialiser le patch dans le menu contextuel du module ou dans le menu Edition. Cela définit tous les paramètres à une valeur “standard”. Initialiser les modules NN19, NNXT, Dr. Rex ou Redrum effacera également toutes les références aux fichiers d’échantillon, vous permettant de partir de zéro. ! Notez que vous pouvez enregistrer un patch sous le même nom et emplacement sans avoir à faire apparaître la boite de dialogue en maintenant enfoncée [Option] (Mac)/[Alt] (Windows) et en cliquant sur le bouton en forme de disquette sur le panneau du module. Soyez attentif au fait que cela écrase le patch original ! ! Notez également que vous ne pouvez pas enregistrer à l’intérieur d’un ReFill ! Cela signifie que si vous avez ouvert un patch depuis un ReFill, l’avez modifié et voulez l’enregistrer, vous devez l’enregistrer comme un fichier séparé. Il est également préférable de renommer le fichier de patch modifié, pour éviter les confusions. SONS, MODULES ET PATCHES 33 A propos des ReFills Un ReFill est une sorte d’ensemble de composants pour Reason qui peut contenir des patches, des échantillons, des fichiers REX, des SoundFonts et des morceaux de démonstrations. Si vous préférez, vous pouvez comparer les ReFills à des cartes ROM pour un synthétiseur. Sur votre ordinateur, les ReFill ressemblent à de grands fichiers ayant l’extension “.rfl”. Tous les sons inclus avec Reason sont inclus dans deux ReFills : “Reason Factory Sound Bank” et “Orkester”, qui ont tous les deux été copiés dans le dossier du programme Reason lors de l’installation. Des ReFills de Propellerhead supplémentaires peuvent être acheté. Vous pouvez également télécharger des ReFills d’autres utilisateurs de Reason sur Internet, les acheter auprès d’autres fournisseurs d’échantillons, etc. ✪ Les échantillons (fichiers Wave et AIFF) sont compressés d’environ la | Type de fichier | Extension Patch de Subtractor .zyp Patch de Thor .thor Patch de Malström .xwv Patch de sampler NN19 .smp Patch de sampler NN-XT .sxt Patch de Redrum .drp Patch de RV7000 .rv7 moitié de leur taille de fichier originale, sans perte de qualité. Dans Reason, vous pouvez utiliser le navigateur pour afficher et accéder aux sons et autres composants inclus dans les ReFills, comme si les ReFills étaient des dossiers sur votre disque dur. De plus, si un morceau utilise les composants de ReFills, Reason vous indiquera quels sont les ReFills nécessaires. Formats de fichiers de Reason Le tableau suivant indique les formats de fichiers que vous pouvez parcourir et ouvrir en utilisant le navigateur de Reason :: | Type de fichier Morceau Morceau publié | Extension | Description .rsn C’est le format de document principal dans Reason. Il contient votre musique et les réglages du rack, ainsi que les références à tous les échantillons et boucles utilisés (ou il peut contenir des échantillons et de boucles réelles, si vous avez rendu le morceau “autonome”). Un morceau publié est un morceau autonome prévu pour être seulement lu. Il ne peut être modifié, ses composants ne peuvent être extraits et il est impossible de l’exporter comme fichier audio. Le Combinator peut stocker/rappeler des combinaisons de modules de Reason. Les patches de Combinator (Combi) enregistreront tous les réglages du panneau (ainsi que les références aux échantillons s’ils ont utilisés) pour tous les modules faisant partie du Combi. De plus, tous les routage (audio/CV) entre les modules du Combi seront inclus dans le patch. .rps Patch de Combina- .cmb tor 34 SONS, MODULES ET PATCHES Patch de Scream 4 .sm4 Fichier REX .rx2, .rcy or .rex | Description C’est un patch pour le module synthé Subtractor, contenant tous les réglages du panneau. Vous stockez vos sons de votre synthé en enregistrant des patches de Subtractor. C’est un patch pour le module synthé Thor, contenant tous les réglages du panneau. Vous stockez les sons de votre synthé en enregistrant des patches de Thor. C’est un patch pour le module synthé Malström, contenant tous les réglages du panneau. Vous stockez les sons de votre synthé en enregistrant des patches de Malström. C’est un patch pour le module sampler NN19, contenant tous les réglages et références pour tous les échantillons utilisés, ainsi que les réglages du panneau. C’est un patch pour le module sampler NN-XT, contenant tous les réglages et références pour tous les échantillons utilisés, ainsi que les réglages du panneau. C’est un patch pour le module de boite à rythme Redrum. Il contient les informations concernant les échantillons de batterie utilisés, ainsi que les réglages de sons de batterie. Dans les faits, un patch de Redrum est un kit de batterie enregistré. C’est un patch pour l’effet reverb RV7000, contenant tous les réglages du panneau. C’est un patch pour l’effet de distorsion Scream 4, contenant tous les réglages du panneau. Les fichiers REX sont créés à l’aide d’un autre logiciel de Propellerhead, l’éditeur de boucles ReCycle. Ils contiennent des boucles audio découpés en tranches (les coupes), chaque coupe représentant un battement significatif dans la boucle. En chargeant un fichier REX dans le module Dr. Rex Loop Player, vous pouvez jouer la boucle à quasiment n’importe quel tempo (sans en affecter la hauteur), manipuler des battements individuels dans la boucle, extraire des infos de timing, etc. Notez que vous pouvez également charger des fichiers REX dans les sampler et la boite à rythme Redrum. | Type de fichier Echantillons | Extension .wav or .aif Banque Soundfont .sf2 | Description Le sampler NN19 et la boite à rythme Redrum jouent des échantillons, au format Wave ou AIFF et supportant de nombreuses résolutions et fréquences d’échantillonnage. Vous pouvez utiliser des fichiers de différents formats dans le même module - un son de batterie peut être un échantillon 8 bits, le suivant un échantillon 16 bits, etc. Le format Soundfont a été co-développé par Emu Systems et Creative Technologies et est utilisé par de nombreuses cartes son et synthétiseurs logiciels. Les banques SoundFont stockent des sons synthétisés dans des tables d’ondes, permettant aux utilisateur de créer et d’éditer des sons multi-échantillonnés dans les logiciels d’édition SoundFont dédiés. Les SoundFonts peuvent alors être jouées dans des synthétiseurs à tables d’ondes, typiquement sur des cartes son, transformant de fait une simple carte son en sampler. Les samples NN-XT et NN19 ainsi que la boite à rythme Redrum vous permettent de parcourir et de charger des SoundFonts. Quel que soit le logiciel d’édition qui a été utilisé pour les créer, ces banques sont organisées de façon similaire et hiérarchique, avec des dossiers pour les instruments, les presets, les échantillons, etc. Les NNXT, NN19 et Redrum vous permettent de charger des échantillons et des presets individuels depuis une banque SoundFont, mais pas une SoundFont complète. Utiliser le navigateur Le navigateur est une boite de dialogue de fichier spéciale qui apparaît lorsque vous ouvrez un morceau ou chargez des patches, des échantillons, ou des fichiers MIDI ou REX, depuis un ReFill ou depuis des dossiers normaux. En plus des fonctions de parcours des dossiers de fichiers, la boite de dialogue du navigateur offre plusieurs fonctions utiles : D Rechercher de fichier par nom et/ou par type - voir page 42. D Utilisation de la “navigation croisée” pour chercher des patches appartenant à tout type de module. Par exemple, si ouvrez le navigateur depuis un module Subtractor pour chercher un patch approprié. Mais plutôt que de limiter le navigateur à l’affichage des seuls patches de Subtractor, vous pouvez choisir de parcourir tout type de patch d’instrument. Si vous sélectionnez un patch avec un format différent que le module avec lequel vous avez “commencé” votre recherche, le module original est replacé par le nouveau module. Voir page 40. D Création de listes de favoris contenant des raccourcis vers vos fichiers favoris pour un accès immédiat. Voir page 43. D Ecoute des patches d’instrument, des échantillons audio et des boucles à la volée. D Enregistrement de raccourcis vers différents emplacements de vos disques locaux. Voir page 39. SONS, MODULES ET PATCHES 35 Ouvrir le navigateur Eléments du navigateur Vous pouvez utiliser les commandes suivantes pour ouvrir la boite de dialogue du navigateur (le type de fichiers que vous pouvez parcourir dépend de la méthode utilisée pour ouvrir la boite de dialogue du navigateur) : D En sélectionnant “Ouvrir” dans le menu Fichier. Cela ouvre le navigateur de morceaux dans lequel vous pouvez choisir d’ouvrir un morceau enregistré. D En sélectionnant “Parcourir les patches” dans le menu Edition avec un module à patch sélectionné (ou en cliquant sur le bouton “Parcourir les patches” sur le panneau du module). Cela ouvre le navigateur de patches qui vous permet de parcourir les patches pour le module sélectionné. Vous pouvez également utiliser la “navigation croisée” (voir page 40) pour sélectionner des patches pour d’autres types de modules. D En sélectionnant “Parcourir les samples” dans le menu Edition avec un module à sample sélectionné (ou en cliquant sur le bouton “Parcourir les samples” sur le panneau du module). Cela ouvre le navigateur de samples, dans lequel vous pouvez chercher des échantillons dans les formats audio pris en charge. D En sélectionnant “Parcourir les fichiers ReCycle/REX” dans le menu Edition avec un module Dr. Rex Loop Player sélectionné (ou en cliquant sur le bouton “Parcourir les boucles” du panneau de contrôle). Cela ouvre le navigateur de fichiers REX, vous permettant de parcourir les boucles REX. D En sélectionnant “Importer un fichier MIDI” dans le menu Fichier. Cela ouvre le navigateur de fichiers MIDI, vous permettant de parcourir les fichiers MIDI. D En sélectionnant “Créer un instrument...” ou “Créer un effet...” dans le menu Créer. Cela vous permet de parcourir les patches pour tout module. Lorsque vous sélectionnez un patch dans le navigateur (sans cliquer sur “OK” dans la boite de dialogue du navigateur), le module correspondant est automatiquement créé en arrièreplan, ainsi que la piste de séquenceur correspondante si un patch d’instrument est sélectionné. Voir page 41. La boite de dialogue du navigateur de patches. Quel que soit le mode de navigation choisi (morceau/patch/sample, etc.), la boite de dialogue du navigateur contient fondamentalement les mêmes éléments, bien que certains éléments puissent être grisés s’ils ne sont pas applicables. La boite de dialogue contient les éléments suivants : Liste de fichiers et des dossiers C’est la liste de navigation principale, affichant le contenu du dossier racine sélectionné - voir page 38. 36 SONS, MODULES ET PATCHES Menu pop-up Afficher Liste d’emplacements Il n’est disponible que pour le navigateur de patches (il est grisé dans les autres cas). Il détermine quel type de patches sera affichés dans la liste des fichiers et des dossiers et ainsi quels patches peuvent être sélectionnés. Voir page 40. C’est un liste de raccourcis vers différents emplacements. Vous pouvez ajouter manuellement des emplacements (sur tout disque local) à cette liste. Sélectionner un élément dans cette liste ouvrira le dossier/ReFill correspondant comme racine dans la liste principale des fichiers et dossiers - voir page 38. Menu pop-up d’emplacements Le champ situé au-dessus de la liste des fichiers et des dossiers affiche le nom du dossier racine actuellement sélectionné. • En cliquant sur le champ, un menu pop-up est affiché, vous permettant de remontant dans la hiérarchie des dossiers (les résultats de la recherche et les listes de favoris, cependant, sont affichés comme des listes “à plat” sans hiérarchie de dossiers). Section favoris Vous pouvez créer, dans la section favoris de la boite de dialogue, des dossiers contenant des raccourcis vers des fichiers de patch, de sample ou de morceau - voir page 43. Menu pop-up A partir de et champ Rechercher Boutons Arrière/Avant Ces éléments vous permettent de spécifier un emplacement de recherche et d’entrer un texte à rechercher, respectivement. La fonction de recherche est décrite à la page 42. Info et détails Ces boutons fléchés vous permettent de vous déplacer entre les emplacement de navigation ouverts lors du parcours, un peu comme les pages dans un navigateur Internet. Quand la boite de dialogue de navigation est fermée, la liste des emplacements est effacée. SONS, MODULES ET PATCHES 37 La section Info dans le coin gauche peut montrer des images splash de morceau/ReFill et la section détails affichera des informations concernant l’élément actuellement sélectionné dans la liste des fichiers et des dossiers. Le type d’information exact affiché dépend du type de fichier. Par exemple, les fichiers de sample ou les fichiers REX contiennent des informations quant au format de fichier et à la longueur du fichier sélectionné, alors qu’un morceau sélectionné peut afficher des commentaires concernant l’auteur (Information du morceau, voir “Informations sur le morceau”), etc. Si le fichier sélectionné fait partie d’un ReFill, ce qui sera indiqué quel que soit le type de fichier. Utiliser le navigateur Section Ecoute Cette section contient des contrôleurs pour l’écoute des samples et des fichiers REX - voir page 40. Boutons de sélection Précédent/Suivant Ces boutons vous permettent de déplacer la sélection de fichier actuelle vers le haut ou vers le bas dans la liste. Dans le navigateur de patches ou de samples, un fichier sélectionné (patch ou sample) est automatiquement chargé en arrière-plan. Indicateur de chargement Cette icône s’allumera pour indiquer que le patch ou le sample est chargé. Vous ne pouvez pas lire ou écouter le son tant qu’il n’est pas chargé. Ici, le navigateur de patches a été ouvert depuis un module Subtractor, vous permettant de rechercher des patches de Subtractor. Lorsque l’on parcours à l’aide du navigateur, les éléments sont affichés dans une liste hiérarchique dans un dossier racine sélectionné, tout comme dans le navigateur de votre ordinateur. Tous les dossiers et sous-dossiers dans un dossier racine sont affichés, mais seuls les fichiers du type correspondant (par ex. morceaux, samples, patches, etc.) peuvent être vus/sélectionnés dans le navigateur. Par exemple, si vous avez sélectionné le parcours de samples pour un module NN-XT, seuls les samples audio seront affichés dans le navigateur. • • • • • 38 SONS, MODULES ET PATCHES Cliquez sur les signes plus (Win)/flèches (Mac) à côté d’un dossier fermé pour l’ouvrir. Si le dossier contient des fichiers du type correspondant, ils seront affichés. Double-cliquer sur un dossier dans le liste l’ouvre comme dossier racine dans le navigateur. Les colonnes Nom, Modifié et Taille affichent le nom du dossier ou du fichier, la date de modification (fichiers uniquement) et la taille (fichiers uniquement), respectivement. Cliquer sur une l’en-tête d’une colonne trie les fichiers de façon correspondante (c.a.d. par ordre alphabétique, par date d’enregistrement et par taille de fichier). Vous pouvez utiliser les boutons Avant/Arrière pour vous déplacer entre les différents emplacements que vous avez ouverts dans le navigateur. Lorsque vous fermez le navigateur, cette liste d’emplacements est effacée. Les boutons fléchés “Sélectionner le précédent/le suivant” vous permettent de vous déplacer entre les fichiers de la liste actuelle. Les dossiers sont ignorés. • Le menu pop-up de liste d’emplacements vous permet de vous déplacer dans la hiérarchie des dossiers lorsque le navigateur pointe sur un emplacement de dossier spécifique (voir “A propos des listes hiérarchiques et à plat” plus bas). ! Si un emplacement stocké a été supprimé ou n’est plus disponible, un triangle d’avertissement avec un point d’interrogation est affiché devant le nom de l’emplacement dans la liste. A propos de listes hiérarchiques et à plat Dans certaines circonstances, le navigateur affichera une liste à plat sans aucune hiérarchie de dossiers. Dans de tels cas, il y aura une colonne supplémentaire “Parent” affichant le nom du dossier dans lequel se trouvent les fichiers. Le menu pop-up d’emplacement contiendra alors un raccourcis vers un dossier parent de fichier sélectionné. Les listes à plat sont affichées dans les cas suivants : • Lorsque le navigateur affiche le résultat de la recherche - voir page 42. • Lorsque le navigateur affiche la liste des favoris - voir page 43. • Lorsque le navigateur affiche une liste de navigation stockée pour un module dans un morceau enregistré - voir page 43. Utiliser les Emplacements Pour vous aider à trouver rapidement vos fichiers, vous pouvez ajouter des raccourcis vers les dossiers que vous utilisez pour stocker vos samples, fichiers de patch, etc. à la liste de la section des emplacements. Par défaut, la liste d’emplacements contient cinq emplacements fixes : le Bureau de l’ordinateur, le dossier Mes documents, le dossier de Reason et les banques de sons Factory/Orkester Sound Bank. D Sélectionner un emplacement dans la liste l’ouvre comme dossier racine dans le navigateur. D Pour ajouter un emplacement, sélectionnez un dossier ou un ReFill dans la liste de navigation principale et faites-le glisser dans la liste des Emplacements en maintenant le bouton de la souris enfoncé. Tout nouvel emplacement ajouté sera ajouté sous la liste des cinq emplacements fixes. Les emplacements ajoutés manuellement peuvent être réordonné avec des glisser déposer. D Pour supprimer un emplacement, sélectionnez-le dans la liste des emplacement et appuyez sur [Retour arrière]. Les emplacements par défaut ne peuvent pas être supprimés. D Les emplacements ajoutés manuellement sont stockés dans les Préférences. SONS, MODULES ET PATCHES 39 Sélectionner et écouter des patches Sélectionner plusieurs fichiers Dans le navigateur de patches, sélectionner un patch le charge automatiquement en arrière-plan (c.a.d. quand la boite de dialogue est toujours ouverte). Cela vous permet d’avoir un aperçu des patches avant de confirmer leur sélection en cliquant sur OK dans le navigateur. • Jouez quelques notes quand vous avez sélectionné un nouveau patch pour l’entendre. • Pour les patches d’effet, vous pouvez activer la lecture d’une boucle avant d’ouvre le navigateur de patches depuis l’effet. Une fois que la boite de dialogue du navigateur est ouverte, vous pouvez parcourir un dossier contenant des patches compatibles et les essayer un à un pour entendre leur effet sur le son. Il est possible de sélectionner plusieurs fichiers dans le navigateur, en utilisant les combinaisons habituelles [Shift] ou [Ctrl] (Win)/[Command] (Mac). Cela ne signifie pas pour autant que les fichiers sélectionnés pourront être chargés. Il y a deux exemples fondamentaux pour lesquels la sélection de plusieurs fichiers dans le navigateur a un sens : ✪ Vous pouvez également écouter des patches de n’importe quel module instrumental ou d’effet - pas uniquement pour le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur ! Voir “Navigation croisée de fichiers de patch” à la page 40. D Vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers pour les ajouter dans une liste de favoris en une seule fois - voir page 43. ! Dans le cas où plusieurs fichiers sélectionnés (par ex. des patches ou des morceaux) ne peuvent pas être chargés, le bouton OK du navigateur est grisé. Sélectionner et écouter des samples Navigation croisée de fichiers de patch Pour les samples et les boucles REX, vous pouvez utiliser les contrôleurs d’écoute pour écouter l’audio. Cela s’effectue de la façon suivante : La navigation croisée des patches est une fonction puissance du navigateur de patches. Elle vous permet de parcourir n’importe quel type de patch (instrument ou effet - voir ci-dessous), quel que soit le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur. D Sélectionnez le fichier dans la liste des fichiers et cliquez sur le bouton Lecture à droite. Le fichier est lu. Durant la lecture, le bouton Lecture de la section d’écoute est renommé “Stop” - cliquez dessus pour arrêter la lecture. D Vous pouvez également cocher la case Automatique et sélectionner simplement le fichier que vous voulez écouter. Le fichier sélectionné est automatique lu. A nouveau, cliquez sur le bouton Stop pour arrêter la lecture. A propos du parcours de grands patches Comme mentionné précédemment, lorsque vous parcourez des patches (ou des samples), ils sont automatiquement chargés en arrière-plan lorsqu’ils sont sélectionnés. La plupart du temps, cela se produit instantanément. Gardez à l’esprit, cependant, que le chargement de certains fichiers (en particulier les gros patches de Combinator, qui peuvent contenir de nombreux modules et samples) peuvent prendre un peu de temps. ✪ Si vous sélectionnez un grand patch par erreur, vous pouvez arrêter le chargement en sélectionnant simplement un autre patch. 40 D Il est possible de charger plusieurs samples simultanément dans les modules samplers NN-XT et NN19. Voir les chapitres NN19 et NN-XT pour plus de détails. SONS, MODULES ET PATCHES A propos des patches d’instrument et d’effet Les patches sont séparés en interne en deux catégories dans le navigateur : les patches d’instrument et les patches d’effet (le navigateur “sait” de quel type de patch il s’agit). Cela est dû au fait que les patches d’instruments et d’effet sont fondamentalement différents - les instruments sont joués, les effets sont utilisés pour traiter le son - et vous ne devriez logiquement souhaiter parcourir que l’un des deux, pas les deux en même temps. Lorsque vous parcourez des patches depuis un module instrumental existant, les options du menu Afficher sont : • “Patches de XXX” (où XXX est le type de module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur, par ex. NN-XT). • “tous les instruments” affichera les patches pour tout module instrumental. Lorsque vous parcourez des patches depuis un module d’effet existant, les options du menu Afficher sont : • “Patches de XXX” (où XXX est le type de module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur, par ex. RV7000). • “Tous les effets” affichera les patches pour tout module d’effet utilisant des patches, y compris les patches de Combi. Navigation croisée - un exemple: 1. Vous jouez un module Subtractor mais le son n’est pas cela que vous aviez en tête, aussi ouvrez-vous le navigateur pour essayer d’autres patches. 2. Après avoir parcouru les patches de Subtractor pendant un moment, vous n’avez toujours pas trouvé le type de son que vous vouliez, aussi cliquezvous sur le menu pop-up “Afficher” et sélectionnez “Tous les instruments” dans ce menu. A présent, vous pouvez sélectionner des patches d’instrument pour n’importe quel module. Vous décidez de parcourir un dossier contenant des patches de Malström. Vous pouvez utiliser les boutons Précédent/Suivant pour parcourir les fichiers du dossier sélectionné. 3. Dès que vous avez sélectionné un patch de Malström dans le navigateur, un module Malström remplace le Subtractor en arrière-plan (le navigateur est toujours ouvert). La piste de séquenceur qui était précédemment connectée au Subtractor est à présent connectée à un Malström dans lequel le patch sélectionné dans le navigateur est chargé. D Notez que le nom de la piste du séquenceur n’est pas automatiquement modifiée pour refléter le nouveau module. Cela peut ou non avoir une importance. Si la piste était nommée “Basse” (et que vous recherchez un son de basse), cela fonctionnera évidemment très bien. Mais si la piste était nommée “Subtractor 1” et que vous finissez par avoir un autre module connecté, cela peut être mieux de renommer la piste pour éviter les confusions. 4. Vous pouvez continuer à parcourir les patches et à jouer sur votre clavier pour les écouter. Chaque fois que vous sélectionnez un patch appartenant à un autre module, un module instrumental correspondant est créé en arrière-plan, remplaçant le précédent instrument. 5. Lorsque vous avez arrêté votre choix sur un patch - pour quelque type de module que ce soit - cliquez sur OK pour confirmer la sélection est fermer la boite de dialogue. Cliquer sur Annuler reviendra au même état qu’avant l’ouverture du navigateur. D Si vous effectuez une navigation croisée pour un patch d’effet, cela fonctionne de la même façon - sélectionner un patch d’effet d’un format différent remplacera l’effet actuel en arrière-plan par un module du format sélectionné. D Lorsqu’un module est remplacé par un autre type de module, les connexions CV sur le panneau arrière peuvent être perdues. Les seules connexions qui sont maintenues entre les types de modules sont les entrées Sequenceur Control CV/Gate. ! Si vous vous trouvez face à ce genre de situations et que vous voulez retrouver les connexions originales, utilisez la fonction “Annuler”. Parcourir les patches pour revenir au patch de module initial ne restaurera pas les connexions perdues. Créer un instrument/Créer un effet Cela vous permet de parcourir tout type de patch d’instrument ou d’effet. Cela revient fondamentalement au même qu’effectuer une navigation croisée, sauf que vous ne partez pas d’un module existant. 1. Sélectionnez “Créer un instrument...” ou “Créer un effet...” dans le menu Créer. La navigateur de patches s’ouvre. 2. Lorsque vous sélectionnez un patch, un module correspondant est créé automatiquement. Si vous sélectionnez un patch de module instrument, une piste de séquenceur correspondante sera également créée automatiquement. L’entrée du clavier maître sera donnée à la nouvelle piste pour que vous puissiez écouter le patch en jouant sur votre clavier maître. 3. Le module sera auto-routé en fonction des règles standards. Par ’ex. si c’est un module instrument, il sera connecté au premier canal de mixeur disponible - voir page 28. 4. Cliquez sur OK quand vous avez trouvé le patch que vous voulez, pour confirmer la création du nouveau module et pour fermer le navigateur. A propos des formats de patch et des modules samplers Comme les modules samplers NN-XT et NN19 peuvent charger des patches aux formats NN19 (.smp) et REX (.rx2/.rcy/.rex), il existe certaines règles concernant la navigation croisée. Exemples particuliers de navigation croisée D La règle fondamental est que le navigateur chargera de tels patches dans le type de module original (le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur), lorsque c’est possible. Ainsi, lorsque le format d’un patch est NN19 (.smp) ou REX (.rx2/.rcy/.rex) et que vous naviguez depuis un module NN19, le patch sera chargé dans ce module. Il y a quelques exemples pour lesquels le remplacement d’un module existant lors de la navigation peut amener à perdre les connexions : D Si vous naviguez depuis un autre type de module, ces types de patches seront chargés dans un module NN-XT. D Lorsqu’un module est remplacé par un autre type de module, les connexions audio peuvent être perdues. Par exemple si l’on remplace un NN-XT (qui peut utiliser jusqu’à 16 sorties) par un Subtractor (qui ne dispose que d’une sortie). D Si vous utilisez la fonction “Créer un instrument”, un patch de NN19 (.smp) créera un module NN19 et un patch de REX créera un module NNXT. SONS, MODULES ET PATCHES 41 Utiliser les fonctions recherche La fonction Rechercher vous permet de rechercher des fichiers par nom et/ou par type. Le mode du navigateur (patch, morceau, etc.) détermine le(s) type(s) que vous pouvez rechercher, tout comme lorsque vous naviguez manuellement dans le navigateur. Le menu pop-up A partir de Ce menu pop-up vous permet de sélectionner l’emplacement de votre recherche. Les options sont les suivantes : • “Disques locaux” effectuera une recherche complète sur tous les disques locaux. • “Emplacements utilisateur” effectuera un recherche dans tous les dossiers et ReFills stockés dans la liste des emplacements (sauf sur le Bureau). • “Dossier actuel” limitera la recherche au dossier racine actuellement sélectionné (en incluant les sous-dossiers). Le champ Rechercher C’est ici que vous entrez un texte à rechercher. D Vous pouvez indiquer un ou plusieurs mots, en entier ou en partie. Si vous indiquez plus d’un mot, la recherche affichera les résultats qui correspondent à tous les mots indiqués. La recherche du texte n’est pas sensible à la casse (majuscules/minuscules). ✪ Notez que vous n’avez pas besoin d’entrer de texte pour utiliser la fonction de recherche. En fonction du navigateur sélectionné (patch, sample, etc.), vous pouvez également chercher simplement des fichiers du type correspondant dans l’emplacement sélectionné. Effectuer la rechercher D Cliquer sur le bouton “Trouver” lancera la recherche en fonction de vos indications. Après la recherche, le résultat est affiché comme une liste à plat dans le navigateur et le champ d’emplacement affichera “Résultat de la recherche”. D Une nouvelle colonne “Parent” apparaît également, affichant le nom du dossier parent de chaque fichier. Si vous sélectionnez un fichier, vous pouvez dérouler le menu pop-up d’emplacement au-dessus de la liste de fichiers et sélectionner “Aller au dossier parent” cela ouvre le dossier parent du fichier sélectionné. Le nom du dossier fait également partie du résultat de la recherche (en supposant qu’il contienne des fichiers du type approprié). Cela signifie que si vous recherchez “Guitar”, tous les samples ou patches dont le nom contient “Guitar” seront affichés, mais également tous les samples ou patches contenus dans un dossier dont le nom contient “Guitar”. 42 SONS, MODULES ET PATCHES D Si vous avez recherché des patches, vous pouvez choisir d’afficher tous les patches qui correspondent aux critères de recherche en sélectionnant “Tous les instruments” dans le menu pop-up Afficher. Cela étend le résultat de la recherche à tous les patches qui correspondent au texte de recherche. Notez que vous n’avez pas besoin d’effectuer à nouveau la recherche pour cela. Ouvrir des fichiers Lorsque vous avez atteint le dossier désiré (sur le disque dur ou dans un ReFill) et trouvé le fichier voulu, vous pouvez l’ouvrir en double-cliquant dessus dans l’affichage des fichiers ou en le sélectionnant et en cliquant sur le bouton OK. Comme décrit précédemment, les patches et les samples sont chargés directement lors de la sélection, aussi cliquer sur OK “n’ouvre” pas réellement le fichier, mais confirme simplement sa sélection et ferme la boite de dialogue du navigateur. A propos des listes de navigation Lorsque vous cliquez sur OK pour ouvrir un fichier depuis le navigateur, la liste des fichiers et des dossiers affiché à ce moment-là est mémorisée pour ce module. Cela s’appelle une “liste de navigation”. Pour les patches (et dans une certaine mesure pour les samples), cette liste apporte une fonction spécifique : D La liste de navigation est celle qui s’applique lorsque l’on utilise les boutons Patch suivant/précédent sur le panneau avant d’un module (ou depuis les sélecteurs de patches d’une surface de contrôle). C’est également la liste de navigation active qui est affichée lorsque l’on affiche la liste des patches en cliquant sur le champ de nom de patch du module. D Pour les samples, la liste de navigation est utilisée lorsque l’on change de sample en utilisant les bouton Sample suivant/précédent sur le panneau avant d’un module sampler. Que peut contenir une liste de navigation ? D Lorsque vous confirmez la sélection d’un patch ou d’un sample en cliquant sur OK dans le navigateur, la liste de navigation résultante contiendra les fichiers contenus dans les dossiers actuellement ouverts dans le navigateur. Si ouvrez à nouveau le navigateur pour le même module, la même structure de fichiers et de dossiers est affichée. D Une liste de navigation peut également être un résultat de recherche ou une liste de favoris. Les listes de favoris fournissent un moyen de contrôler/filtrer les patches ou les samples qui sont disponibles dans une liste de navigation pour un module - voir plus bas ! ! Notez que si vous avez ouvert un patch après avoir utilisé une navigation croisée (voir page 40) ou utilisé la fonction de recherche (voir page 42), la liste de navigation active pourra contenir des patches de différents formats et passer d’un patch à l’autre depuis le panneau du module pourrait alors changer le type de module. Utiliser les favoris Les favoris offrent une façon de grouper et d’organiser les fichiers qui peuvent se trouver n’importe où sur les disques locaux. Tout fichier pouvant être chargé dans Reason (morceaux, patches, samples, etc.) peuvent être ajoutés dans le dossier favoris. Seuls des raccourcis vers le fichiers sont ajoutés - les fichiers originaux ne sont pas déplacés. Cela est particulièrement pratique pour manipuler les patches. En ajouter les patches dont vous avez besoin à un moment donné dans une liste de favoris, vous pouvez déterminer précisément quels patches pourront être sélectionné pour un module, et dans quel ordre. Vous pouvez alors passer de l’un à l’autre de façon séquentielle puis utiliser les boutons de sélection de patch sur votre clavier MIDI ou sur votre surface de contrôle. Voir page 44 pour un exemple pratique de cela. D Pour ajouter une nouvelle liste de favoris, cliquez sur le bouton “Nouveaux favoris”. Un dossier vide est créé, nommé “Nouvelle liste de favoris”. La liste du navigateur reste inchangée. Si vous double-cliquez sur le dossier vous pouvez entrer un nouveau nom pour la liste. D Pour ajouter un fichier à la liste de favoris, sélectionnez-le dans le navigateur et déplacez-le dans le dossier de la liste de favoris. Vous pouvez également sélectionner plusieurs fichiers en utilisant les techniques de sélection habituelles - - [Maj] et/ou [Ctrl] (Win)/[Command] (Mac) - et déposez-les dans le dossier de la même façon. D Si vous enregistrez le morceau actuel et l’ouvrez à nouveau, les éléments de la liste de navigation seront affichés comme une liste “à plat” et le champ du menu pop-up “emplacement” affichera “Liste de recherche de document”. Dans de tels cas, le navigateur affichera la colonne “Parent”, affichant le nom des dossiers parents. Le menu pop-up d’emplacement contiendra l’élément “Aller au dossier parent” pour un fichier sélectionné. SONS, MODULES ET PATCHES 43 D En sélectionnant le dossier, le contenu de la liste des favoris pouvant être actuellement sélectionné est affiché dans la liste de navigation. Ce qui peut être sélectionné et ce qui est affiché dépend comme toujours du mode actuel du navigateur. Si vous sélectionnez un dossier de la liste des favoris qui contient des samples, ils ne seront affichés que si le navigateur de samples est sélectionné. 3. Ouvrez le navigateur de patches depuis le module instrumental. 4. Cliquez sur le bouton “Nouvelle liste de favoris”. Un nouveau dossier apparaît dans la liste. Double-cliquez dessus en donnez-lui un nom approprié. 5. Sélectionnez l’affichage de “Tous les instruments” dans la menu pop-up Afficher. A présent, vous pouvez commencer à chercher les patches dont vous avez besoin en utilisant le navigateur. 6. Lorsque vous avez trouvé un patch dont vous avez besoin pour le concert, faites-le glisser depuis le navigateur dans le dossier favoris. S’il s’agit d’un patch d’un format différent de celui de l’instrument que vous avez créé, un module de ce type remplace le module original. D Lorsqu’un dossier d’une liste de favoris est sélectionné dans le navigateur, une colonne supplémentaire “Parent” est affichée (comme pour les résultats de recherche), affichant le nom du dossier dans lequel se trouve chaque fichier de la liste. Les fichiers dans la liste des favoris ont un ordre et peuvent être triés en cliquant sur l’en-tête des colonnes. Cependant, ils peuvent être réorganisés en utilisant le glisser déposer. D Pour supprimer une fichier d’une liste de favoris, ouvrez la liste, sélectionnez le fichier et appuyez sur [Retour arrière]. Cela ne supprime que le raccourci - le fichier original n’est pas affecté. D Pour supprimer une liste de favoris, sélectionnez-la dans la section Favoris et appuyez sur [Retour arrière]. Utiliser les favoris - un exemple pratique Voici un exemple pratique de la façon d’utiliser les favoris pour les fichiers de patch : Vous vous préparez pour un concert en tant que joueur de clavier. Vous connaissez les morceaux, et avez choisi les patches nécessaires (dans différents formats de module) pour chaque morceau. Vous voulez utiliser Reason, mais voulez pouvoir basculer sur le bon patch pour chaque morceau en utilisant votre clavier MIDI sans avoir à vous inquiéter quant au fait de les trouver sur votre ordinateur durant votre concert. Voici comment cela peut être réalisé en utilisant les favoris : 1. Créez un morceau Reason avec un module mixeur (et des effets send si nécessaire). 2. Créez un module instrumental, par exemple un Combinator. Le choix du module instrumental n’a pas d’importance à ce moment. 44 SONS, MODULES ET PATCHES 7. Continuez d’ajouter les patches de cette façon jusqu’à ce que vous ayez tous les patches dont vous avez besoin. 8. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez le dossier de la liste des favoris. Le dossier est ouvert dans le navigateur, affichant tous les patches que vous avez ajoutés. 9. Utilisez le glisser déposer pour ordonner les patches en fonction de la set list. 10.Sélectionnez le premier patch de la liste des favoris et cliquez sur OK. Le navigateur se ferme avec le patch chargé. D Si vous avez un clavier MIDI ou une surface de contrôle avec des boutons programmables, vous pouvez assigner un bouton à “Sélectionner le patch suivant” sur le module. Cela est décrit dans le chapitre Remote. 11.Enregistrez le morceau. 12.Lors du concert, ouvrez le morceau et le premier patch sera chargé. 13.Lorsque le premier morceau est terminé, utilisez le bouton “patch suivant” du module ou de votre clavier MIDI et le patch suivant dans la liste des favoris sera chargé ! Traiter les fichiers manquants La boite de dialogue Sons manquants Les patches de sampler et de boite à rythme et les SoudFonts contiennent des références à des samples - des fichiers sur votre disque dur. La même chose est vraie pour les morceaux qui contiennent des samples (dans des modules sampler ou boite à rythme) ou des fichiers REX. Si l’un de ces fichiers a été déplacé, renommé ou supprimé lorsque vous essayez de d’ouvrir le patch ou le morceau, Reason vous alertera que des fichiers sont manquants : Cliquez sur l’un des quatre boutons : | Option: | Description: Rechercher & Continuer Reason cherchera les fichiers manquants dans tous les emplacements ajoutés par l’utilisateurs et dans tous les ReFills connus. • Si tous les fichiers sont trouvés, le morceau ou le patch sera ouvert sans autre avertissement. • Si un ou plusieurs fichiers restent introuvables, la boite de dialogue Sons manquants apparaîtra (voir ci-dessous). Notez que la recherche de fichiers cherchera uniquement les fichiers par nom - les fichiers qui ont été renommés resteront introuvables ! Continuer Le morceau ou le patch sera ouvert, avec les sons manquants. Cela signifie qu’un patch de sampler ou de boite à rythme et/ou les lecteurs de boucles ne pourront pas être lus correctement. Sur le panneau des modules, les samples manquants sont indiqués par un astérisque (*) précédant le nom des fichiers : Ce sample est manquant. Ouvrir Dialogue... Annuler Ouvre la boite de dialogue Sons manquants (voir plus bas). Annule l’opération, c.a.d. que le morceau ou le patch ne sera pas ouvert. Cette boite de dialogue apparaît si vous avez cliqué sur le bouton Ouvrir Dialogue... dans la précédente boite de dialogue ou si vous avez cliqué sur le bouton Rechercher & Continuer mais que le programme n’est pas parvenu à trouver tous les fichiers manquants. L’affichage principal dans la boite de dialogue affiche tous les fichiers manquants. Les quatre colonnes affichent les propriétés suivantes : | Colonne | Description Module Affiche le nom du module dans lequel le son manquant est utilisé, avec l’icone de type de module. Affiche le nom des fichiers manquants. Si le fichier manquant fait partie d’un ReFill ou d’une SoundFont dans un ReFill, cette colonne affiche le nom du ReFill ou de la SoundFont. S’il y a une URL (adresse Internet) associé au ReFill, vous pouvez télécharger le(s) ReFill(s) nécessaire(s) depuis cette boite de dialogue, comme décrit plus bas. Lorsque cette boite de dialogue apparaît, il y aura le statut “Manquant”. Les fichiers qui ont été trouvés par la fonction de recherche automatique ou remplacés manuellement seront indiqués comme étant “Remplacé”. Son Partie de ReFill/Soundfont Etat SONS, MODULES ET PATCHES 45 Sélectionner Télécharger le ReFill... Les fonctions Remplacer et Emplacements de recherche (voir plus bas) sont effectuées sur les fichiers qui sont sélectionnés dans la liste. Cela vous permet de remplacer certains fichiers manuellement (ce qui est nécessaire si les fichiers ont été renommés ou déplacés en dehors des emplacements), et laisser le programme trouver les autres fichiers automatiquement en ignorant le reste des fichiers. Si un son manquant fait partie d’un ReFill (comme indiqué dans la colonne Partie de ReFill/SoundFont), et qu’il y a une URL (adresse Internet) pour ce ReFill, vous pouvez le télécharger directement depuis cette boite de dialogue (à condition d’avoir une connexion Internet) : D Pour sélectionner un fichier, cliquez dessus dans la liste. Vous pouvez utiliser les techniques de sélection standards [Maj] ou [Ctrl] (Win)/ [Command] (Mac) pour sélectionner plusieurs fichiers. D Pour sélectionner tous les fichiers dans la liste, cliquez sur le bouton Tout sélectionner. Lorsque la boite de dialogue apparaît la première fois, tous les fichiers de la liste sont sélectionnés. 1. Sélectionnez le(s) son(s) qui utilise(nt) le ReFill. Vous ne devriez sélectionner plusieurs sons que s’ils utilisent le même ReFill. 2. Cliquez sur le bouton Télécharger le ReFill... Cela lance votre navigateur Internet et vous amène à l’URL associée au ReFill. 3. Une boite de dialogue apparaît, vous demandant de télécharger le ReFill. Faites-le. 4. Cliquez sur OK. Reason analysera automatiquement le ReFill téléchargé et trouvera les fichiers. Emplacements de recherche Si vous cliquez sur le bouton Emplacements de recherche, Reason cherchera les fichiers sélectionnés dans tous les emplacements définis dans le navigateur (sauf le Bureau). Si le programme trouve un fichier avec un nom et un type correspondants, le nouveau chemin sera stocké dans le morceau/patch et le fichier sera indiqué comme “Remplacé” dans la colonne Etat. D Du fait que la recherche de fichiers porte sur leur nom, les fichiers qui ont été renommés ne pourront pas être trouvés ! Cela signifie également que si vos emplacements contiennent plusieurs fichiers portant le même nom, le mauvais son peut être trouvé. Remplacer... Cliquer sur le bouton Remplacer... ouvre la boite de dialogue du navigateur qui vous permet de trouver manuellement le fichier manquant. Cela vous permet d’utiliser des fichiers qui ont été renommés. La boite de dialogue du navigateur apparaîtra une fois pour chaque fichier sélectionné dans la liste. Le nom du fichier à rechercher est affiché dans la barre de titre de la fenêtre du navigateur. Chercher dans... Cette fonction est utile lorsque vous devez remplacer de nombreux samples et que vous savez où ces samples se trouvent. Un exemple typique est la réorganisation de la hiérarchie des dossiers sur votre ordinateur, et que le dossier du sample a été déplacé en relation avec le dossier du patch de sampler ou du morceau. D Si vous cliquez sur “Chercher dans...”, le navigateur s’ouvre, vous demandant de sélectionner le dossier du sample, c.a.d. le dossier dans lequel vous savez que les samples se trouvent. Sélectionnez soit le dossier soit un sample dans le dossier. Lorsque vous cliquez sur OK, Reason cherchera dans le dossier sélectionné (et dans les sous-dossiers) uniquement. 46 SONS, MODULES ET PATCHES Continuer A tout moment, vous pouvez cliquer sur le bouton OK pour fermer la boite de dialogue et ouvrir le morceau ou le patch. Notez : D Pour les fichiers qui ont été trouvés (état “Remplacé”), les nouveaux chemins d’accès seront stockés dans le morceau ou le patch. Cependant, vous devez enregistrer le morceau ou le patch pour que les changements restent permanent ! D Si un fichier est toujours manquant lorsque vous cliquez sur OK, il y aura des sons manquants dans le morceau/patch. Parfois, vous pouvez vouloir continuer avec des sons manquants, et supprimer ou les remplacer les sons depuis le panneau du module dans le rack à la place. Sur le panneau des modules, les samples manquants sont indiqués par un astérisque (*) devant les noms de fichier. Cliquer sur Annuler abandonnera l’opération, c.a.d. que le morceau ou le patch ne sera pas ouvert. 4 D Routage de l’audio et des CV A propos des différents signaux qui peuvent être routés. Ce chapitre décrit les différentes façons de router les signaux dans Reason. Les types de signaux suivants sont utilisés : Audio En dehors du séquenceur à pattern Matrix, tous les modules ont des connecteurs audio à l’arrière. Les connecteurs audio transportent les signaux audio vers ou depuis les modules via des “câbles” virtuels. D Les connecteurs audio ont des grands jacks “quart de pouce”. D Les modules d’effet audio, qui sont utilisés pour traiter le son, ont à la fois des entrées et des sorties audio. D Les modules instrumentaux, qui génèrent des sons, on des connecteurs de sortie audio soit mono, soit stéréo gauche/droite. Vous n’avez pas besoin d’utiliser les deux sorties pour les modules disposant de sorties stéréo. Utilisez la sortie gauche pour obtenir un signal mono à partir d’un module stéréo. D Vous ne pouvez router des signaux CV/Gate que depuis une sortie et vers une entrée (et vice versa). Vous ne pouvez pas router une entrée vers une autre entrée ou une sortie vers une autre sortie. Routage du MIDI Il y a plusieurs façons de router le MIDI depuis des modules MIDI externes vers les modules de Reason. Cela est décrit dans le chapitre “Router le MIDI vers Reason”. A propos des câbles Masquer et afficher Si vous avez de nombreuses connexions dans Reason, les câbles peuvent parfois rendre difficile la lecture des textes imprimés à l’arrière des panneaux de modules. Vous pouvez cacher tous les câbles de la façon suivante : D Pour cacher tous les câbles, appuyez sur [Command]+[L] (Mac) ou [Ctrl]+[L] (Windows), ou (dé)sélectionnez “Afficher les câbles” dans le menu Options. Lorsque les câbles sont cachés, les connexions sont indiquées par un connecteur coloré. Répétez la procédure précédente pour faire à nouveau apparaître les câbles. D Pour surveiller les sorties audio des modules, les signaux peuvent soit être routés via un mixeur - ou directement - vers les sorties physiques de votre matériel audio. Typiquement, si vous utilisez un matériel audio avec des sorties stéréo, vous utiliserez plus probablement un ou plusieurs mixeurs dans Reason pour mixer les signaux audio vers les sorties principales. CV/Gate Des câbles cachés Les signaux CV (Control Voltage) sont utilisés pour moduler les valeurs de paramètre et ne transportent pas d’audio. Les signaux Gate sont également un type de voltage de contrôle, mais sont “normalement” utilisés à des fins différentes. D Lorsqu’ils sont cachés, vous pouvez toujours connecter et déconnecter les câbles de la même façon que lorsqu’ils sont affichés. Voir page 50 pour une description des méthodes de routage disponibles. D Les connecteurs CV/Gate sont affichés comme des “mini” jacks. D CV est généralement utilisé pour la modulation. Par exemple, vous pourriez moduler un paramètre avec la valeur produite par un autre paramètre. D Les sorties/entrées Gate sont typiquement utilisées pour déclencher des événements, comme des valeurs de note on/off, des enveloppes, etc. Les signaux Gate produisent des valeurs on/off, ainsi qu’une “valeur” qui pourrait être vue (et utilisée comme) la vélocité. 48 ROUTAGE DE L’AUDIO ET DES CV Vérifier les connexions Il est possible de vérifier à quel module un jack est connecté (utile si les câbles sont cachés ou si les modules connectés sont situés à des extrémités du rack) : D Positionnez le pointeur au-dessus du connecteur. Une bulle d’info apparaît après un moment, affichant le module et le connecteur spécifique à l’autre extrémité. Routage Automatique L’auto-routage consiste à connecter automatiquement des modules suivant des règles par défaut. L’auto-routage s’effectue dans les cas suivants : • Lorsqu’un nouveau module est créé. • Lors du déplacement, de la duplication ou du collage de modules alors que [Maj] est enfoncée. Règles de routage automatique Codes couleurs Les câbles ont les codes couleurs suivant, rendant plus facile la distinction des différentes connexions : • Les connexions audio ont différentes nuances de rouge. • Les connexions CV ont différentes nuances de jaune. • Les connexions vers et depuis les modules d’effet ont différentes nuances de vert. Modules mixeurs de Reason D Le premier module mixeur créé sera connecté à la première paire d’entrée de l’interface matérielle. Connecter des modules au mixeur D Lorsqu’un module instrumental est créé, il est auto-routé vers le ou les premier canaux du mixeur. Ces câbles sont verts, indiquant une connexion avec un module d’effet. Ajouter un effet au mixeur D Lorsqu’un mixeur est sélectionné et que vous créez un module d’effet, il sera connecté comme effet send (vers la première Aux Send/Return libre). Des exemples d’effets qui fonctionnent bien comme effets send sont les réverb et les delays. Ce câble est jaune, indiquant une connexion CV. Ces câbles sont rouges, indiquant une connexion entre un module instrumental et un mixeur. D S’il n’y a pas d’Aux Send libre sur le mixeur, l’effet sera connecté comme effet insert, après le mixeur. C’est à dire que le signal de sortie principal du mixeur sera envoyée à travers l’effet. Ajouter un effet directement à un module (insert) D Lorsqu’un module instrumental est sélectionné et que vous créez un effet, cet effet sera connecté comme effet insert. C’est à dire que le signal du module passera à travers l’effet puis vers le mixeur (ou vers un autre effet). Ajouter un effet entre le mixeur et l’interface matérielle D Si vous sélectionnez l’interface matérielle en haut du rack et que vous ajoutez un module d’effet, il sera connecté comme effet insert entre le mixeur principal et l’interface matérielle. C’est là que vous voudrez généralement ajouter un Combi MClass Mastering Suite. ROUTAGE DE L’AUDIO ET DES CV 49 Auto-routage de CV/Gate D L’auto-routage de CV/Gate apparaît lorsque vous créez un séquenceur à pattern Matrix avec un module instrumental (Subtractor/Thor/Malström/NN-19/NN-XT/Combinator) sélectionné. Les sorties Note et CV Gate du Matrix sont automatiquement connectées aux entrées Sequencer Control CV et Gate du module instrumental, respectivement. Auto-routage des modules après leur création Voici quelques règles supplémentaires concernant l’auto-routage des modules qui existent déjà dans le rack : D Pour re-router un module déjà présent dans le rack, vous pouvez le sélectionner et utiliser Déconnecter le module et Router automatiquement le module, dans le menu Edition. D Si vous supprimez un module connecté entre deux modules, la connexion entre les deux modules restants sera automatiquement préservée. Un exemple typique serait d’avoir un module d’effet, connecté comme effet insert entre un synthé et un mixeur. Si vous supprimez l’effet, le synthé sera connecté directement au mixeur. Routage manuel En sélectionnant “Retourner le rack” dans le menu Options ou en appuyant sur [Tab], vous retournez le rack. A l’arrière de chaque module se trouvent des connecteurs de deux types différents : audio et CV. Comme mentionné précédemment, les entrées et sorties audio sont représentées par des jacks “quart de pouce”, alors que les entrées et sorties CV sont des jacks plus petits. On peut connecter l’audio de deux façons depuis un module vers un autre : • • En connectant des “câbles de patch virtuels” entre les entrées et les sorties. En sélectionnant les connexions depuis un menu pop-up. Utiliser les câbles ! Pour que les câbles soient visibles, l’option “Afficher les câbles” doit être activée dans le menu Options. Voir plus bas. 1. Cliquez sur le de jack entrée ou de sortie désiré de l’un des modules, et éloignez le pointeur du jack (en maintenant enfoncé le bouton de la souris). Un câble Un câble souple apparaît. D Lorsque vous déplacez un module, les connexions ne sont pas affectées. Si vous souhaitez au contraire que le programme le reconnecte en fonction de son nouvel emplacement dans le rack, maintenez enfoncée [Maj] lors du déplacement. D Lorsque vous dupliquez des modules (en les glissant) ou que vous utilisez les commandes copier et coller, les modules ne sont pas auto-routés du tout. Si vous voulez qu’ils soient automatiquement connectés, maintenez enfoncée [Maj] lors de la duplication. Contourner l’auto-routage D Si vous souhaitez créer un nouveau module sans qu’aucun auto-routage ne soit effectués, maintenez enfoncée [Maj] lors de la création du module. 2. Déplacez le câble jusqu’au jack de l’autre module. Lorsque vous placez l’extrémité du câble au dessus d’un jack du type correspondant (audio/CV, entrée/sortie) il s’allumera pour montrer que la connexion est possible. 3. Relâchez le bouton de la souris. Le câble est connecté. Si l’entrée et la sortie sont toutes les deux en stéréo et que vous connectez les canaux gauche, un câble pour le canal droit est automatiquement ajouté. D Vous pouvez changer une connexion existante de la même façon, en cliquant sur l’une des extrémités du câbles et en la déplaçant vers un autre connecteur. 50 ROUTAGE DE L’AUDIO ET DES CV Utiliser les menus pop-up 1. Cliquez (ou cliquez avec le bouton droit) sur un connecteur. Un menu pop-up apparaît, affichant tous les modules du rack. 2. Déplacez le pointeur jusqu’au module désiré (le module vers lequel vous souhaitez créer une connexion). Un sous-menu apparaît, affichant toutes les connexion d’entrée/sorties possibles. Par exemple, si vous cliquez sur une sortie audio d’un module, les sous-menus hiérarchiques afficheront toutes les entrées audio de tous les autres modules. De plus, les entrées/sorties non occupées seront indiquées par un astérisque (*). Utiliser CV et Gate CV/Gate est utilisé pour moduler et déclencher des paramètres de modules. Chaque chapitre consacré à un module donne la liste des connexions CV/Gate disponibles, les paramètres qui peuvent être modulés ou être utilisés comme sorties de modulation pour le module. Router CV et Gate Il n’y a pas réellement de “règles” globales applicables au routage du CV/Gate. Certains points peuvent cependant être mentionnés : D Les entrées spécifiques “Sequencer Control” présentes sur les modules samplers Subtractor, Thor, Malström, NN-19 et NN-XT sont destinées à contrôler ces modules comme instruments (monophoniques) pour le séquenceur à pattern Matrix ou l’arpégiateur RPG-8. Si votre intention est d’utiliser les sorties CV/Gate du Matrix ou du RPG-8 pour créer des patterns mélodiques en utilisant ces modules instrumentaux, vous devriez utiliser les entrées Sequencer Control. ✪ Le séquenceur à pattern Matrix peut être utilisé de bien d’autres façons, en plus de créer des patterns mélodiques. Par exemple, vous pourriez l’utiliser pour moduler tout paramètre contrôlable par CV, avec l’avantage supplémentaire que la modulation sera synchronisée au tempo. D A l’inverse, si vous voulez appliquer une modulation Gate ou CV à plus d’une voix, vous ne devriez pas utiliser les entrées Sequencer Control, car elles ne fonctionnent que de façon monophonique. D Si un module est grisé dans le menu pop-up, aucune connexion correcte n’est possible. 3. Sélectionnez le connecteur désiré dans le sous-menu. La connexion est effectuée. Déconnecter les modules Encore une fois, il y a deux façons de déconnecter des modules : D Cliquez sur l’une des extrémités du câble, déplacez-le loin du jack et lâchez-le n’importe où loin d’un jack. ou D Cliquez avec le bouton droit sur l’un des connecteurs et sélectionnez “Déconnecter” dans le menu contextuel qui apparaît. D Soyez libre d’expérimenter : utilisez des signaux Gate pour contrôler les valeurs de paramètre et des signaux CV pour déclencher des notes et des enveloppes, si vous le voulez. Voyez le chapitre “Séquenceur à pattern Matrix” pour obtenir plus de trucs et astuces concernant l’utilisation de CV. ✪ En routant le CV vers les contrôleurs rotatifs d’un Combinator, vous pouvez contrôler par CV quasiment tous les paramètres de n’importe quel module - page 174. A propos de boutons de voltage Toutes les entrées CV ont un bouton associé. Il est utilisé pour définir la “sensibilité” CV pour le paramètre associé. Plus le bouton de voltage est tourné dans le sens des aiguilles d’une montre, plus l’effet de modulation sera prononcé. • Tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre, l’étendue de modulation sera de 100% de l’étendue du paramètre (0-127 pour la plupart des paramètres). • Tourné complètement dans l’autre sens, aucune modulation CV ne sera appliquée. ROUTAGE DE L’AUDIO ET DES CV 51 52 ROUTAGE DE L’AUDIO ET DES CV 5 D Le Séquenceur Introduction A propos des pistes, des bandes, des clips et des événements Le séquenceur permet d’assembler vos morceaux. C’est là que vos enregistrez les notes et l’automation et que vous éditez les clips et les événements. D Un module spécifique ne peut jamais avoir plus d’une piste dans le séquenceur, mais peut avoir de nombreuses “bandes”. Bases du séquenceur Les sections suivantes présentent un vue d’ensemble du séquenceur, y compris la manipulation des pistes et des fenêtres. Pour des informations permettant de lire un morceau et d’enregistrer des notes rapidement, veuillez vous référer au manuel Prise en main. Eléments du séquenceur Barre d’outils Liste des pistes Inspecteur (dépendant du contexte). Fenêtre Arrangement/ Edition Une piste et les bandes correspondantes. D Lorsque vous jouez des notes ou modifiez les paramètres d’un module durant l’enregistrement dans le séquenceur, les données enregistrées seront contenues dans un “clip” placé dans la bande correspondante de la piste. Les pistes sont affichées dans la liste des pistes. Des clips enregistrés sur différentes pistes/bandes. Certaines pistes sont repliées, montrant les clips comme de fines barres. Relation entre le séquenceur et le rack Dans le séquenceur, les données d’un module sont enregistrées et lues dans une piste. D Une piste est toujours associée à un module spécifique du rack. Notez, cependant, qu’un module du rack n’a pas nécessairement besoin d’avoir une piste correspondante dans le séquenceur. Les icones de cette colonne de la liste de pistes indique à quel module chaque piste appartient. D Les données contenues dans un clip sont appelées “événements”. Les événements peuvent être des notes, des contrôleurs de performance ou une automation de paramètre. 54 LE SÉQUENCEUR Types de pistes A propos des deux modes de vue Il y a trois types de pistes fondamentaux : Le séquenceur a deux modes de vue : Arrangement et Edition. Vous pouvez basculer entre ces deux modes en cliquant sur le bouton situé dans le coin supérieur gauche du séquenceur. D Les pistes pour les modules instrumentaux et les autres modules recevant des notes. Les modules comme les synthés, les samplers ou l’arpégiateur RPG-8 recevront automatiquement une piste prête à l’enregistrement lors de leur création. Sur de telles pistes, vous pouvez créer autant de bandes de notes que vous le souhaitez, et toute bande de notes peut enregistrer des clips contenant toute combinaison de données (notes/performance/automation). D Les pistes pour les modules ne recevant pas de notes (les modules d’effet et les mixeurs) ne contiennent que des bandes d’automation. De tels modules ne reçoivent pas automatiquement une piste lors de leur création. Pour automatiser les paramètres d’un effet ou d’un mixeur, vous devez d’abord créer une piste pour le module correspondant. Le nombre de bandes disponibles est déterminé par le module - il y aura une bande dédiée pour chaque paramètre automatisable dans le module. ✪ Si vous appuyez sur [Alt] (Win) / [Option] (Mac) lors de la création d’un module, cela créera des pistes pour les modules qui n’en reçoivent pas normalement et vice versa. D La piste de transport. La piste de transport est toujours présente en haut de la liste des pistes et ne peut être ni déplacée ni supprimée. la piste de transport peut avoir deux bandes : une pour l’automation des changements de tempo, l’autre pour l’automation des changements de signature temporelle. Voir “Automatiser le tempo et la signature temporelle”. Mode arrangement Le mode arrangement est sélectionné. En mode arrangement, tous les clips de toutes les bandes de toutes les pistes sont affichés. Utilisez ce mode pour avoir une vue d’ensemble de votre arrangement, ainsi que lorsque vous souhaitez effectuer des éditions sur les clips comme le réarragement de sections entières de votre morceau, etc.Voir “Editer des clips en mode arrangement”. Mode édition Le mode édition est sélectionné. En mode édition, vous avez une vue rapprochée des événements enregistrés dans une piste (ou une bande de notes spécifiques d’une piste lorsqu’il y a plusieurs bandes de notes). Lorsque le mode édition est sélectionné, la partie droite du séquenceur peut être divisée en plusieurs bandes d’édition horizontales, montrant différents types d’événements (notes, coupes REX, sons de batterie, automation, etc.). C’est le mode de vue qu’il faut choisir pour éditer finement votre enregistrement, pour dessiner des notes, des contrôleurs et d’autres événements manuellement.Voir “Le mode édition”. D Lorsque vous ouvrez un clip de note pour l’éditer, le mode édition est automatiquement sélectionné. Les clips d’automation peuvent être ouverts soit en mode arrangement, soit en mode édition. Les clips de pattern ne peuvent pas être ouverts, mais sont toujours édités dans le mode arrangement. LE SÉQUENCEUR 55 Manipulation des pistes Sélectionner des pistes ! La façon de manipuler les bandes des pistes est décrite à la page 67. Les opérations spécifiques aux pistes s’appliquent à une ou plusieurs pistes sélectionnées. Eléments de la piste D Cliquer sur une piste dans la liste des pistes la sélectionne. Une piste sélectionnée est gris foncé. Par défaut, l’entrée du clavier maître suit également la sélection de piste mais cela peut être modifié comme décrit ci-dessus. Dans la figure ci-dessous, trois pistes sont montrées. De haut en bas de trouvent la piste de transport (qui est toujours présente et ne peut ni être déplacée, ni être supprimée), une piste de mixeur et une piste appartenant à un module Thor. La piste de Thor dispose de l’entrée du clavier maître (indiquée par le symbole de clavier) et deux bandes de notes. La bande de notes supérieurs est prête à l’enregistrement, ce qui est indiqué par un bouton d’enregistrement allumé) et la bande de notes inférieure est rendue muette (ce qui est indiqué par un bouton muet (“M”) allumé). D Sélectionner une piste fera automatiquement défiler le rack pour faire apparaître le module correspondant. D Vous pouvez également sélectionner la piste précédente ou suivante dans la liste des pistes en utilisant les touches fléchées haut et bas de votre clavier d’ordinateur. Sélectionner plusieurs pistes et la cible d’édition Router l’entrée du clavier maître vers une piste La façon standard de router le MIDI vers un module du rack est d’utiliser le séquenceur. Lorsque le MIDI est routé vers une piste du séquenceur, les notes et les données de contrôleur sont automatiquement envoyées vers le module correspondant. D Pour définir l’entrée du clavier maître, cliquez sur la piste dans la liste des pistes pour la sélectionner. L’icone du module sera entourée d’une bordure rouge et recevra le symbole de clavier en dessous, indiquant que la piste reçoit les données de notes entrantes. D Seule une piste à la fois peut avoir l’entrée du clavier maître (c.a.d. l’entrée de notes). Si une piste dispose de plusieurs bandes de notes, seule une bande de notes à la fois a l’entrée du clavier maître - la bande de note prête à l’enregistrement. D Si vous sélectionnez une autre piste, l’entrée du clavier maître suivra. ✪ C’est le mode de définition d’entrée du clavier maître “standard”. Si vous préférez définir l’entrée du clavier maître indépendamment de la sélection des pistes, sélectionnez le mode “Séparé” dans les Préférences (page Claviers et surfaces de contrôle). Dans ce mode, vous devez cliquer précisément sur l’icone du module pour définir l’entrée du clavier maître sur une piste. 56 LE SÉQUENCEUR D Il est possible de sélectionner plusieurs pistes, en utilisant les techniques de sélection standards [Maj] ou [Ctrl] (Win)/[Command] (Mac). Cela vous permet par ex. de déplacer ou de supprimer plusieurs pistes en une seule fois. D En mode édition, vous ne pouvez éditer/voir le contenu que d’une piste à la fois (la dernière piste sélectionnée sera la cible d’édition). Muet et Solo Déplacer les pistes Rendre une piste muette signifie la rendre silencieuse, de sorte qu’aucune donnée ne sera envoyée depuis la piste lors de la lecture. Cela peut être très utile lorsque vous essayez différentes versions d’arrangement, pour faire apparaître et disparaître des éléments du mixage durant la lecture, etc. Rendre une piste solo signifie que toutes les autres pistes seront muettes. D Pour déplacer une piste vers une autre position dans la liste, cliquez sur la poignée de la piste (la partie la plus à gauche de la piste) pour qu’elle devienne sombre et faites-la glisser vers le haut ou vers le bas. Tout comme lorsque vous déplacez des modules dans le rack, une ligne d’insertion rouge indiquera l’emplacement de la piste lorsque vous relâcherez le bouton de la souris. Tous les clips de toutes les bandes de la piste qui est déplacée seront déplacés en même temps que la piste. D Pour rendre muette (silencieuse) une piste, cliquez sur le bouton Muet (M) correspondant. Les clips de toutes les bandes de la piste seront rendus muets. Un bouton M rouge indique que la piste est muette. Pour que la piste ne soit plus muette, cliquez à nouveau sur le bouton M. plusieurs pistes peuvent être muettes en même temps, auquel cas vous pouvez faire en sorte qu’elles ne soient plus muettes en même temps en utilisant le bouton M “général” en haut de la liste des pistes. D Pour rendre une piste solo, cliquez sur le bouton Solo (S) correspondant. Cela rend muettes toutes les autres pistes. Les pistes solo ont un bouton vert S. Pour annuler le solo, cliquez à nouveau sur le bouton vert S. Vous pouvez utiliser la même technique pour déplacer plusieurs pistes sélectionnées en même temps. Utilisez les sélections standard avec [Maj] (Win)/[Command] (Mac) pour sélectionner des pistes non adjacentes. ! L’ordre des pistes dans le séquenceur est indépendant de l’ordre des modules dans le rack. Dupliquer/copier des pistes et des modules Ici, la piste Redrum 1 est solo (indiqué par un bouton S vert). Plusieurs pistes peuvent être en solo en même temps, auquel cas vous pouvez annuler ces solos en même temps en cliquant sur le bouton S “général” en haut de la liste des pistes. ! Notez que vous pouvez également rendre muettes des bandes de notes individuelles d’une piste - voir “Rendre muettes de bandes de notes”. Comme il est impossible pour un module spécifique d’avoir plus d’une piste, vous ne pouvez pas copier ou dupliquer les pistes. Ces opérations sont au contraire dupliquer/copier à la fois la piste (y compris tous les clips de la piste) et le module associé (et tous ses réglages). Le module dupliqué/copié est vraiment un module séparé mais il a le même nom et les mêmes réglages que le module original bien que son nom soit précédé de “Copie de” pour le différencier de l’original. Pour effectuer des copies de pistes et de leur module associé, ainsi que toutes les bandes et clips enregistrés, utilisez l’un des méthodes suivantes : D Maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows), cliquez sur la poignée de la piste et déplacez la ou les pistes sélectionnées vers un nouvelle position dans la liste des pistes. Cela copiera non seulement la ou les pistes et leur contenu, mais créera également une copie du module qui est connecté à chaque piste copiée. LE SÉQUENCEUR 57 D Faites apparaître le menu contextuel de la piste et sélectionnez “Dupliquer les pistes et les modules”. Pour faire apparaître le menu contextuel, [Ctrl]-cliquez (Mac) ou cliquez droit (Windows) sur la piste dans la liste des pistes. La piste dupliquée sera ajoutée sous la piste originale. D Vous pouvez également sélectionner “Copier les pistes et les modules” dans le menu contextuel. Cela vous permet d’insérer la piste et le module copié en sélectionnant “Coller” depuis le menu contextuel. La piste copiée sera collée sous la piste actuellement sélectionnée. Replier les pistes D Pour replier/déplier une piste, cliquez sur la flèche située dans la poignée de la piste. En appuyant sur [Alt] (Win) ou [Option] (Mac) et en cliquant sur la flèche, toutes les pistes seront repliées/dépliées. Une piste repliée n’affichera pas les bandes individuelles dans la liste des pistes, et les clips de la fenêtre Arrangement seront affichés comme des bandes horizontales. Si la piste repliée a plusieurs bandes, tous les clips des bandes seront affichés comme des bandes empilées verticalement dans le mode arrangement mais les événements et les courbes ne seront pas affichés. ! Notez qu’un module dupliqué/copié ne sera pas auto-routé. Pour entendre le module, retournez le rack et connectez les sorties audio vers un canal de mixeur libre. Vous pouvez également rendre muette la piste originale pour éviter de doubler les notes. ✪ Vous pouvez également déplacer des bandes de notes entières ou des clips individuels vers d’autres pistes - si vous souhaitez jouer des clips existants en utilisant un module différent, c’est la manière de procéder voir “Sélectionner/déplacer des bandes de notes”. Supprimer des pistes D Pour supprimer une ou plusieurs pistes, sélectionnez-les puis sélectionnez “Supprimer les pistes” depuis le menu contextuel (vous pouvez également la sélectionner dans le menu Edition). Les pistes seront effacées sans aucune alerte mais vous pouvez toujours utiliser la fonction d’annulation. Voir “Annuler”. D Les opérations basiques sur les clips (sélection, déplacement, copie, etc.) sont disponibles pour les pistes repliées, bien qu’il soit généralement préférable de déplier une piste si vous souhaitez éditer son contenu, car cela vous en offre une meilleur aperçu. D Vous pouvez également ne replier que les bandes d’automation d’une piste, en cliquant sur la flèche située à côté des bandes d’automation dans la liste des pistes. Couleur de la piste Une piste peut se voir associer une couleur dans le séquenceur. Cela fonctionne de la façon suivante : Vous pouvez également choisir d’effacer des pistes en même temps que leur module associé : D Pour assigner une couleur à la piste sélectionnée, sélectionnez “Couleur de la piste” dans le menu Edition. Dans le sous-menu couleur, vous trouverez une liste des couleurs disponibles. D Pour supprimer une ou plusieurs pistes, sélectionnez-les puis sélectionnez “Supprimer les pistes et les modules” depuis le menu contextuel (vous pouvez également la sélectionner dans le menu Edition). Une boite de dialogue apparaîtra, vous permettant de continuer ou d’annuler cette opération. La couleur de la piste sélectionnée sera également assignée à tous les nouveaux clips que vous enregistrerez ou dessinerez dans cette piste (tout clip enregistré précédemment sur la piste ne changera pas de couleur). La couleur de la piste est également affichée dans la bande à droite de la poignée de la piste dans la liste des pistes. Créer des pistes D Vous pouvez choisir d’affecter automatiquement une couleur pour les nouvelles pistes en cochant “Couleur automatique pour les nouvelles pistes du séquenceur” dans le menu Options. La couleur de la piste sera choisie aléatoirement parmi les couleurs disponibles. Comme décrit précédemment, des pistes sont automatiquement créées pour les modules qui reçoivent des notes. Mais pour les modules (par ex. les effets) pour lesquels une piste n’est pas automatiquement créée, ou si vous avez supprimé la piste d’un module existant, vous devez la créer manuellement : D Tout d’abord, sélectionnez le module puis sélectionnez l’élément “Créer une piste pour (nom du module)” du menu Edition. Cet élément est également disponible dans le menu contextuel du module. La nouvelle piste sera connectée au module et portera le même nom que le module. ! Notez que si une piste existe déjà pour un module, cet élément ne sera pas disponible - un module ne peut avoir qu’une piste. 58 Une piste repliée. LE SÉQUENCEUR ✪ Il est également possible de choisir une couleur pour un ou plusieurs clips sélectionnés - voir “Couleur du clip”. Renommer les pistes Vous pouvez donner un nom aux pistes en double-cliquant sur leur nom dans la liste des pistes. Notez que le fait de renommer une piste ne change pas le nom du module associé (et vice versa). Prise en main de la fenêtre du séquenceur La zone du séquenceur sous le rack. D Vous pouvez ajuster la taille de la zone du séquenceur en faisant glisser le séparateur entre le séquenceur et le rack. Les bandes d’édition de touche, de vélocité et de contrôleur sont affichées. D Vous pouvez faire défiler et modifier l’agrandissement de plusieurs façon, y compris en utilisant les barres de défilement et les contrôleurs de zoom horizontal et vertical, ainsi qu’avec l’outil Loupe, l’outil Main et la souris si elle dispose d’une molette (voir page 13). Lorsque c’est possible, plusieurs bandes d’édition dans le séquenceur ont chacune leurs propres barres de défilement et contrôleurs de zoom. D Cliquer sur le bouton d’agrandissement dans le coin supérieur droit fera occuper l’intégralité de la fenêtre document au séquenceur. Le raccourci clavier de cette fonction est [Ctrl]/[Command]-[2] (pour agrandir le rack à la place, utilisez [Ctrl]/[Command]-[1]). Cliquer sur le bouton ou utiliser le raccourci clavier rendra à la zone sa taille normale, non maximisée. Le bouton d’agrandissement du séquenceur. D Lorsque l’on regarde le contenu d’une bande de notes d’une piste en mode édition, la partie droite du séquenceur sera divisée en deux bandes d’édition différentes. Vous voyez les informations de note sur une bande d’édition, l’automation des contrôleurs de performance dans l’autre bande d’édition, et toute bande d’automation de paramètre de la piste dans une troisième bande. Vous pouvez ajuster la taille des bandes d’édition en faisant glisser les séparateurs ou en utilisant les contrôleurs de zoom. D Vous pouvez également ajuster l’agrandissement horizontal dans la zone du séquenceur en appuyant sur [G] (zoom arrière) ou [H] (zoom avant). Vous pouvez également utiliser [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et appuyer sur [+] ou [-] (dans la partie standard du clavier de l’ordinateur, c.a.d. pas sur le pavé numérique). [Command]/[Ctrl]-[+] effectue un zoom avant alors que [Command]/[Ctrl]-[–] effectue un zoom arrière. D Pour ajuster l’agrandissement vertical, utilisez [Shift]+[Command] (Mac) ou [Shift]+[Ctrl] (Windows) et appuyez sur [+] ou [–] (dans la partie standard du clavier d’ordinateur, c.a.d. pas sur le pavé numérique). [Shift]+[Command]/[Ctrl]-[+] effectue un zoom avant alors que [Shift]+[Command]/[Ctrl]-[–] effectue un zoom arrière. LE SÉQUENCEUR 59 Cible de défilement du rack vs. séquenceur Reason a deux états basiques lorsque le séquenceur fait partie du rack : la cible est soit le rack, soit le séquenceur. Défiler avec la molette de la souris ou le trackpad fera défiler respectivement soit le rack, soit la liste des pistes. • Cliquez dans la zone du séquenceur pour faire basculer la cible sur le séquenceur, ou sur un module pour le faire basculer sur le rack. Travailler avec le séquenceur dans une fenêtre séparée La fenêtre du séquenceur peut être détachée du rack et utilisée comme une fenêtre séparée. Cela peut être pratique par exemple si vous travaillez avec un grand nombre de pistes ou si vous regardez de nombreuses bandes de séquenceur en même temps. Détacher le séquenceur rendra alors possible l’affichage de toutes les pistes ou bandes en même temps sans avoir à redimensionner le séquenceur ou à faire défiler la vue vers le haut ou vers le bas sur une piste ou bande particulière. La fenêtre séparée du séquenceur peut être positionnée et redimensionnée librement à la fois horizontalement et verticalement en utilisant les techniques de base de manipulation des fenêtres décrites à la page 12. D Pour détacher le séquenceur du rack, cliquez sur le bouton correspondant dans le coin supérieur droit du rack, ou déroulez le menu Affichage et sélectionnez “Découpler la fenêtre du séquenceur”. ! Une façon de rattacher la fenêtre du séquenceur est de la fermer. Notez également que le rack est toujours la fenêtre “principale” du morceau, ce qui signifie que fermer le morceau fermera également la fenêtre du séquenceur. A propos du transport Vous noterez que lorsque l’on détache le séquenceur du rack, il y a deux exemplaires du transport à l’écran - un dans le rack et un dans la fenêtre du séquenceur. Cela est fait dans un but pratique puisque cela vous permet de contrôler la lecture et l’enregistrement quelle que soit la fenêtre active.. Si vous le souhaitez cependant, vous pouvez replier l’un des transports de la même façon que pour n’importe quel module de Reason. ✪ Pour faire du rack ou du séquenceur la fenêtre active lorsqu’ils sont séparés, vous pouvez utiliser le raccourci clavier [Command]-[1] (Mac)/ [Ctrl]-[1] (Windows) et [Command]-[2] (Mac)/[Ctrl]-[2] (Windows) respectivement. Une note à propos de l’utilisation de Reason avec deux écrans Si vous avez un système informatique avec deux écrans, vous pouvez faire la chose suivante : D Utiliser un moniteur pour voir et manipuler le rack uniquement. D Détacher le séquenceur comme décrit précédemment et dédié l’un des écrans au séquenceur uniquement. Le bouton de découplage de la fenêtre du séquenceur. D De la même façon, pour attacher à nouveau la fenêtre du séquenceur au rack, vous pouvez sélectionner “Coupler la fenêtre du séquenceur” dans le menu Affichage ou cliquer sur le bouton. Notez que le bouton pour détacher la fenêtre du séquenceur est disponible uniquement dans le rack. Le bouton pour rattacher le séquenceur, cependant, est disponible sur le rack et sur le séquenceur. Le bouton permettant de rattacher le séquenceur sur le séquenceur et, en arrière-plan, sur le rack. 60 LE SÉQUENCEUR Pour pouvoir utiliser deux moniteurs, vous devez avoir un système d’exploitation et une carte graphique qui supportent cette fonction. Veuillez vous référer à la documentation de votre système d’exploitation et éventuellement de votre carte graphique pour savoir comment configurer votre système pour utiliser deux écrans. A propos de la règle, de la position et des locateurs Contrôleurs du transport - vue générale Quel que soit le mode de vue sélectionné, vous trouverez une règle horizontale en haut de l’affichage du séquenceur. Elle indique les positions métriques, c’est à dire les positions en mesures et battements. Le panneau de transport se trouve en bas de chaque fenêtre de document de morceau. C’est là que vous activez la lecture, l’enregistrement, l’avance et le retour rapide, etc. Voici un bref aperçu des contrôleurs, pour vous aider à mieux comprendre les procédures d’enregistrement et de lecture dans les pages suivantes. D La numérotation et le détail de la règle dépendent de l’agrandissement horizontal. Position du morceau Avance rapide Lecture Retour Enregistrement rapide Stop Boucle on/off (voir page 63) Avec un réglage de zoom moyen, les mesures impaires seront affichées avec un numéro de mesure et les mesures paires seront indiquées par un trait. Position du morceau (temps) Boutons nouvelle prise/ nouvelle Alternative (voir page 67) Si vous zoomez complètement, chaque mesure sera numérotée, et chaque position de triple croche sera indiquée par un trait. Locateurs Gauche et Droit - voir page 61. Les boutons “L” et “R” à droite définissent la position du morceau au locateur gauche et droit, respectivement. Dans la règle se trouvent également différents marqueurs de position, chacun disposant d’un “drapeau” particulier: Raccourcis clavier du transport Position du morceau, indiquant à quelle position la lecture se trouve. Il existe des combinaisons de raccourcis clavier fixes pour les fonctions de transport les plus importantes : Marqueur de fin. Informe Reason de la fin du morceau (voir la note ci-dessous). | Fonction Locateur gauche. En mode boucle (voir page 63), le locateur gauche définit la position de départ de la boucle. Locateur droit. En mode boucle, le locateur droit définit la position de fin de la boucle. ✪ le marqueur de fin (E) indique la fin du morceau. Le programme utilise cette information lorsque vous exportez le morceau comme fichier audio et lorsque vous faites défiler horizontalement la zone du séquenceur. La lecture ou l’enregistrement ne s’arrêteront pas au marqueur de fin. | Raccourcis clavier Stop [0] du pavé numérique Lecture [Entr] du pavé numérique Basculer entre Stop/Lecture Barre d’espace Retour rapide [4] du pavé numérique Avance rapide [5] du pavé numérique Enregistrement [*] du pavé numérique ou maintenir [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et appuyer sur [Entrée] Aller au Locateur gauche (début de la [1] du pavé numérique boucle) Aller au Locateur droit (fin de la bou- [2] du pavé numérique cle) Aller au début du morceau [.] du pavé numérique LE SÉQUENCEUR 61 Lecture et positionnement Positionner ! Si vous utilisez ReWire, les fonctions de transport peuvent être prises en charge par l’une ou l’autre des applications. Voir le chapitre ReWire pour plus de détails. Lecture et Stop D Pour lancer la lecture à partir de la position du morceau actuelle, cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur [Entr] du pavé numérique. D Pour arrêter la lecture, cliquez sur le bouton Stop ou appuyez sur [0] du pavé numérique. Si vous cliquez sur le bouton Stop quand la lecture du morceau est déjà arrêtée, la position du morceau est déplacée selon les règles suivantes : • Cliquer sur Stop la première fois déplace la position du morceau au point à partir duquel la lecture a été lancée précédemment. • Cliquer sur Stop une deuxième fois déplace la position du morceau au début du morceau. • Si la position du morceau est au début du morceau, rien ne se produit. Cela signifie que vous pouvez toujours cliquer deux fois sur le bouton Stop en mode stop pour revenir au début du morceau. • Si vous utilisez au contraire le locateur gauche pour marquer le début du morceau, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton “L” à droite de l’affichage du locateur gauche pour aller à cette position. La position du morceau est indiquée par la ligne verticale avec le marqueur de position (flèche vers le bas) dans la règle. Il y a plusieurs façons de déplacer la position du morceau: D Utilisez les contrôleurs d’avance et de retour rapide du panneau du transport. Cela déplace la position du morceau par pas d’une mesure (depuis la position actuelle). c’est à dire que si vous cliquez simplement une fois sur le bouton avance/ retour rapide, la position du morceau sera déplacée exactement d’une mesure en arrière ou en avant. Pour déplacer la position du morceau de plusieurs mesures, cliquez et maintenez enfoncé le bouton de la souris. D Utilisez les raccourcis commande du transport sur le pavé numérique. Voir le tableau de la page 61. D Cliquez et déplacez le marqueur de position dans la règle, ou cliquez directement sur la règle à la position du morceau désirée. La position du morceau résultera prendra en compte la valeur fixée pour la magnétisation, comme décrit plus bas. D Ajustez la position du morceau numériquement avec les affichages de valeurs à gauche des boutons de transport. • La position du morceau est affichée en valeurs musicales dans l’affichage supérieur, c’est à dire en mesures, battements, doubles-croches et ticks (il y a 240 ticks par double-croche). • La position du morceau est affichée sous forme de time code dans l’affichage inférieure, c’est à dire en heures, minutes, secondes et millisecondes. D Pour ajuster les valeurs, cliquez sur le champ de valeur et déplacez la souris vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également sélectionner un champ de valeur et utiliser les touches fléchées à droite ou entrer une nouvelle valeur. 62 LE SÉQUENCEUR A propos de la magnétisation de la règle Le bouton de magnétisation on/off. Le menu pop-up de précision de la magnétisation. La fonction de magnétisation à la règle (appelée à partir de maintenant “Magnétisation”) limite les déplacements à des valeurs spécifiques. C’est particulièrement utile si vous éditez dans le séquenceur (déplacer les clips, dessiner des événements, etc.), mais cela affectera également le résultat du déplacement de la position du morceau dans la règle. Pour définir et activer la magnétisation, procédez de la façon suivante : 1. Déroulez le menu pop-up Magnétisation et sélectionnez une valeur. Si vous sélectionnez “Mesure”, vous ne pourrez déplacer la position du morceau qu’au début de chaque mesure. Les autres options limitent le déplacement selon les valeurs de note correspondantes. Utiliser la boucle en mode boucle, le séquenceur répétera une section indéfiniment lors de la lecture ou de l’enregistrement. Vous définissez cette section à boucler en réglant les locateurs gauche et droit : D Définissez le locateur gauche (début de la boucle) en déplaçant le marqueur “L” dans la règle. Ou vous pouvez maintenir enfoncée [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et cliquer dans la règle. D Définissez le locateur droite (fin de la boucle) en déplaçant le marqueur “R” dans la règle. Ou vous pouvez maintenir enfoncée [Command] (Mac) ou [Alt] (Windows) et cliquer dans la règle. ! Notez que la magnétisation s’applique lorsque vous déplacez les locateurs dans la règle, tout comme la position du morceau. D Les positions des deux locateurs peuvent également être modifiées numériquement dans le panneau de transport. Cliquez sur l’un des champs de valeurs (Mesures/Battements/Doubles-croches et Ticks) et déplacez la souris vers le haut ou vers le bas ou sélectionnez un valeur en utilisant les touches fléchées. 2. Activez la magnétisation en cliquant sur le bouton situé à côté du menu popup. D Pour activer la boucle, cliquez sur le bouton Boucle on/off pour qu’il s’allume, ou utilisez le raccourci clavier correspondant. Il s’agit de [/] du pavé numérique. Dans cet exemple, la magnétisation est activée et définie sur des doubles-croches. Cela signifie que vous pouvez déplacer la position du morceau à des positions exactes de doubles-croches uniquement. Lorsque vous lancez la lecture en mode boucle et que la position du morceau atteint le locateur droit, elle sautera immédiatement au locateur gauche. De cette façon, la zone entre les deux locateurs sera répétée indéfiniment. LE SÉQUENCEUR 63 Enregistrer Effectuer les réglages pour l’enregistrement Clic Lors de l’enregistrement, il est souvent nécessaire d’avoir une sortie de guide rythmique permettant de conserver le tempo. La façon la plus simple est d’utiliser le métronome interne, le clic : Avant de commencer l’enregistrement, vous devez effectuer certains réglages de base : Tempo et signature temporelle Les réglages de tempo et de signature temporelle se trouvent sur le panneau de transport. D Vous pouvez définir tout tempo entre 1 et 999.999 bpm (battements par minute). Le tempo peut être défini en pas de bpm (valeur de gauche) ou en pas de 1/1000 de bpm (valeur de droite). Lorsqu’il est activé (en cliquant sur le bouton ou en appuyant sur [C]), vous entendrez un clic sur chaque battement, avec un accent sur le premier temps de chaque mesure. Le clic est joué lors de l’enregistrement et de la lecture. Vous pouvez ajuster le volume du clic en utilisant le bouton Click Level. ✪ Il parfois plus simple d’utiliser une pattern de boite à rythme comme guide rythmique. Pré-comptage Vous pouvez également régler le tempo (par pas de bpm) en utilisant les touches [+] et [–] du pavé numérique. D Vous définissez la signature temporelle en définissant un numérateur (champ de valeur de gauche) et un dénominateur (champ de valeur de droite). Le numérateur est le nombre de battements par mesure, et le dénominateur définit la longueur d’un battement. Temps 3/4 sélectionné. ✪ Les modifications de tempo et de signature temporelle peuvent également être automatisés dans la piste du transport - voir “Automatiser le tempo et la signature temporelle”. 64 LE SÉQUENCEUR Activer le bouton “Pre” sur le transport génère un clic de pré-comptage d’une mesure avant que l’enregistrement ne début. Notez que tout ce que vous jouez durant ce décompte ne sera pas enregistré. Quantiser durant l’enregistrement Si le bouton Quantize during Rec (Quantiser le notes durant l’enregistrement) est activé sur le transport, les notes seront automatiquement quantisées lorsque vous les enregistrerez. Cela est décrit en détails à la page 98. Enregistrer des notes Lorsque vous enregistrez des notes, un clip est créé dans la bande de notes active (prête à l’enregistrement) de la piste. Le clip contiendra toutes les notes enregistrées (ainsi que les contrôleurs de performance utilisés durant l’enregistrement - voir page 69). D Le clip enregistré sera sélectionné (indiqué par une bordure et des poignées à chaque extrémité) et les notes enregistrées seront visibles comme événements dans le clip. Pour enregistrer les notes depuis votre clavier maître, procédez de la façon suivante : 1. Assurez-vous que l’entrée est envoyée vers la piste désirée, voir “Router l’entrée du clavier maître vers une piste”. La piste avec l’entrée du clavier maître est automatiquement prête à l’enregistrement. 2. Déplacez la position du morceau là où vous souhaitez commencer l’enregistrement. L’enregistrement débute toujours à la position du morceau. D Vous pouvez annuler l’enregistrement en sélectionnant “Annule Enregistrement de la piste” dans menu Edition ou avec le raccourci clavier [Ctrl]/[Command]+[Z]. Vous pouvez également appuyer sur [Retour arrière] pour supprimer le clip sélectionné. D Il est aussi possible d’activer l’enregistrement durant la lecture (“punch in”), en lançant la lecture puis en cliquant sur le bouton Enregistrement. De la même façon, vous pouvez désactiver l’enregistrement sans arrêter la lecture (“punch out”). Pour déplacer la position du morceau, déplacez le marqueur de position ou cliquez directement dans la règle. 3. Activez le bouton “Pre” si vous voulez un pré-comptage d’une mesure de clic avant le lancement de l’enregistrement. 4. Cliquez sur le bouton Enregistrement ou appuyez sur [*] du pavé numérique. L’enregistrement débute après la mesure de pré-comptage s’il est activé, sinon l’enregistrement débute immédiatement. 5. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Stop ou appuyez sur [0] du pavé numérique. Un clip contenant vos notes enregistrées a été créé dans la bande de notes dans la fenêtre arrangement. La longueur d’un clip est toujours ajustée à la position de mesure la plus proche à droite lors de l’arrêt de l’enregistrement, quel que soit le réglage de magnétisation. Les notes et les événements contenus dans le clip ne sont pas affectés ou ajustés de quelque façon que ce soit en dehors de la quantisation durant l’enregistrement - voir ci-dessus. A ce point, vous pouvez vouloir déplacer la position du morceau au début de l’enregistrement pour entendre ce qui a été enregistré. La façon la plus simple d’effectuer cela est d’appuyer à nouveau sur le bouton Stop. Cela déplace la position du morceau au dernier de point de départ d’enregistrement ou de lecture. LE SÉQUENCEUR 65 Enregistrer plus de clips sur le même bande de notes Refaire une partie d’une prise Si vous le souhaitez, vous pouvez bien entendu continuer d’enregistrer sur la bande de notes. • Si vous utiliser “Annuler Enregistrement de la piste” (voir plus haut) ou que vous supprimez le clip précédent, cela vous permettra simplement d’enregistrer une autre prise. • Si vous lancez l’enregistrement après le clip précédent, cela fonctionnera également comme décrit dans la section précédentes, et un nouveau clip sera créé. • Mais si vous conservez le clip précédemment enregistré et que vous lancez l’enregistrement à la même position, vous les superposerez (overbub) , c.a.d. que cela enregistrera les notes par dessus les notes précédemment enregistrées. Vous rencontrerez plus probablement des situations dans lesquelles vous voudrez refaire une partie d’un clip enregistré mais conserver le reste. Comme expliqué précédemment, cela ne peut se faire en enregistrant par dessus le clip, mais il existe plusieurs méthodes pour supprimer la partie que vous voulez refaire : Les règles suivantes s’appliquent : D Aucun événement de notes précédemment enregistré ne sera écrasé lorsque vous enregistrez sur la même bande de notes. Vous ne pouvez remplacer ou effacer des événements de notes dans un clip en enregistrant par dessus. Enregistrer sur des clips de la même bande de notes signifie que toutes les nouvelles notes seront ajoutées aux événements de notes de la bande précédents. Vous entendrez également les notes enregistrées précédemment lors de l’enregistrement du nouveau clip. D L’enregistrement crée toujours un nouveau clip. Si vous enregistrez par dessus un clip de la même bande de notes précédemment enregistré, le nouveau clip “engloutira” le précédent clip là où ils se chevauchent. Si le nouveau clip chevauche complètement le précédent, les précédent clip et tous les événements de notes enregistrés seront entièrement inclus dans le nouveau clip. Si le précédent clip est plus long que le nouveau, la partie du précédent clip qui n’est pas chevauchée par le nouveau clip sera coupée comme un clip indépendant. ! Notez qu’il vaut généralement mieux enregistrer les nouvelles données de notes sur une bande séparée, même si vous comptez ajouter des notes à une prise précédente (c.a.d. overdub). Voir “Ajouter des bandes de notes et boutons New Dub/New Alt” pour plus de détails. 66 LE SÉQUENCEUR D En effaçant préalablement les notes spécifiques que vous voulez refaire. Si vous double-cliquez sur le clip, vous basculerez en mode édition et vous pourrez alors éditer (déplacer/copier/effacer, etc.) des notes individuelles dans le clip voir “Le mode édition”. D En découpant le clip. Vous pouvez utiliser l’outil Rasoir pour découper les clips. Cela vous permet de diviser un clip avant et après la section que vous voulez refaire. Vous pouvez alors simplement effacer le nouveau clip résultant (qui ne contient à présent que les notes que vous voulez remplacer) et enregistrer à nouveau. Voir “Diviser les clips”. D En dessinant un nouveau clip dans le clip original. Si vous dessinez un nouveau clip pour qu’il chevauche l’autre, le nouveau clip masquera tous les événements “derrière” lui, vous permettant d’enregistrer à nouveau la section. Voir “A propos des clips superposés”. D En redimensionnant le clip. Cette méthode peut être utilisé si la section que vous voulez refaire est au début ou à la fin du clip. Les clips sélectionnés ont des poignées de début ou de fin. En déplaçant les poignées, vous pouvez redimensionner le clip. Si vous raccourcissez le clip, toute note dans le clip qui se retrouve en dehors des limites sera masquée et ne sera plus lue. Voir “Redimensionner les clips”. Prise en main basique des bandes de notes Ajouter des bandes de notes et boutons New Dub/New Alt Vous pouvez ajouter de nouvelles bandes de notes pour une piste instrumentale. Cela est utile dans les circonstances suivantes : • Si vous voulez ajouter par overdub des notes ou une automation de performance à un clip existant. (Bien que cela puisse être fait sur la même bande de notes comme expliqué précédemment). • Si vous voulez enregistrer une série de prises sur des bandes de notes séparées, et décider ultérieurement quelle prise est la “meilleure” (ou pour créer un composite). Sur le transport se trouvent deux boutons nommés “New Dub” et “New Alt”. Cliquer sur l’un d’entre eux ajoute une nouvelle bande de notes, mais avec la différence suivante : D “New Dub” ajoutera une nouvelle bande de note prête à l’enregistrement par dessus la bande de notes précédente, mais ne rendra pas muette la bande de notes précédente. En d’autres termes, vous entendrez le(s) clip(s) de notes de la précédente bande si vous enregistrez sur la même zone de la bande de notes. Utilisez donc “New Dub” si vous voulez des événements de notes ou de performance en overdub sur un clip existant. Les nouvelles notes et les nouveaux événements seront contenus dans un nouveau clip, mais cette méthode est préférable à l’exécution d’un overdub sur la même bande de notes car elle vous permet de refaire facilement l’overdub à n’importe quel stade ultérieur. Si vous voulez que l’overdub devienne une partie permanente du clip sur la bande de notes originale, vous pourrez toujours utiliser la fonction “Fusionner les bandes de notes sur la piste - voir “Fusionner les bandes de notes”. D “New Alt” ajoutera également une nouvelle bande de notes prête à l’enregistrement par dessus la précédente bande de notes, mais cette dernière sera rendue muette. Utilisez New Alt si vous voulez enregistrer une nouvelle prise, mais conserver malgré tout l’ancienne prise sans jouer avec elle. Supprimer des bandes de notes D Pour supprimer une bande, cliquez sur le bouton “X” de la bande dans la liste des pistes. S’il y a des clips enregistrés sur la bande, une boite de dialogue s’ouvre qui vous permet d’annuler l’opération ou de poursuivre. Rendre les bandes de notes prêtes à l’enregistrement Quand une nouvelle bande de notes est créée, elle est automatiquement prête à l’enregistrement. Mais si vous avez plusieurs bandes de notes sur une piste et que vous souhaitez enregistrer sur une bande précédente, vous devez la rendre manuellement prête à l’enregistrement : D Cliquez sur le bouton rouge “Enregistrement activé” pour que la bande soit prête à l’enregistrement. Seule une bande à la fois peut être prête à l’enregistrement. Rendre muettes de bandes de notes Des bandes de notes individuelles d’une piste peuvent être rendues muettes en activant le bouton “M” dans la zone de bande de la liste des pistes. Tous les clips de la bande de notes correspondante sera rendus muets. ! Si Boucle est activé et que la position du morceau est entre les limites de la boucle, le ou les clips entre les locateurs gauche et droit sera rendu muet et non pas toute la bande de notes. D Vous pouvez également ajouter des bandes de notes soit en cliquant sur le bouton “+ Bandes” en haut de la liste des pistes ou en sélectionnant “Nouvelle bande de notes” dans le menu Edition. Cela fonctionne de la même façon que “New Dub”, c.a.d. qu’une nouvelle bande de notes est ajoutée et que la précédente ne sera pas rendue muette. • • Ne confondez pas rendre une bande muette et rendre une piste muette - voir “Muet et Solo”. Vous pouvez également rendre muets des clips individuels d’une bande - voir “Rendre muets des clips”. D Vous pouvez également ajouter des bandes de notes “à la volée” lorsque vous êtes en mode enregistrement (ou depuis le mode lecture). Une nouvelle bande de notes prête à l’enregistrement sera créée. Si vous êtes en mode enregistrement, la nouvelle bande de notes sera immédiatement prête à l’enregistrement aussi pouvez-vous enregistrer sans vous arrêter. LE SÉQUENCEUR 67 Renommer les bandes de notes Fusionner les bandes de notes Les bandes de notes d’une piste ont par défaut le nom “Bande” (suivi d’un numéro successif en fonction de leur ordre de création, c.a.d. Bande 1, Bande 2, etc.). Vous pouvez renommer une bande de notes en double-cliquant sur son nom dans la liste des pistes. Notez que les noms des bandes (et des pistes) ne sont pas exclusifs - vous pouvez avoir plusieurs bandes et pistes qui portent le même nom, mais il est préférable de leur donner des noms descriptifs et uniques. Les bandes de notes d’une piste peuvent être fusionnées en une seule bande de notes : D Sélectionnez la piste avec les bandes de notes que vous voulez fusionner et sélectionnez “Fusionner les bandes de notes sur les pistes” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel. Les clips de notes de toutes les bandes de notes seront fusionnées dans la bande supérieure. Sélectionner/déplacer des bandes de notes Les bandes de notes ne sont pas des éléments qui peuvent être sélectionnés comme les pistes le sont. Les pistes (lorsqu’elles sont sélectionnées) pourront subir des opérations spécifiques aux pistes/modules du menu Edition par exemple. Les bandes individuelles ne disposent pas de telles fonctions d’édition. Cependant, une bande de notes peut être sélectionnée dans les cas suivants : D En mode édition, les données d’une bande de notes d’une piste sont affichées à la fois. En cliquant sur une bande, vous basculez la vue sur la bande que vous avez sélectionnée. Voir “Editer les notes”. D Une bande de notes a une “poignée” et peut être déplacée verticalement avec tous les clips qu’elle contient. Pour déplacer une bande de notes à une autre position dans la liste de la même piste, cliquez sur la poignée de la piste (la zone la plus à gauche de la bande) pour qu’elle devienne sombre et déplacez la piste vers le haut ou vers le bas. Quand vous déplacez la piste, un ligne rouge d’insertion montre l’endroit où la bande sera placée lorsque vous relâcherez le bouton. D Notez qu’il est possible de déplacer des bandes de notes entre les pistes - cela est décrit à la page 68. 68 LE SÉQUENCEUR Une piste de percussion avec différentes bandes de notes, une pour chaque son de batterie. La même piste après la fusion. D Les bandes muettes ou les clips muets de la piste ne seront pas inclus dans la fusion. D S’il y a des trous entre les clips des bandes, plusieurs clips seront créés. ! Notez que s’il y a des données de contrôleur de performance (par ex. pitch bend) dans plusieurs clips de notes à la même position, seules les données de la bande supérieure seront incluses dans le clip fusionné. Voir “Enregistrer l’automation des contrôleurs de performance” pour plus de détails. Enregistrer l’automation Dans Reason, vous pouvez automatiser quasiment tous les paramètres de modules et créer des mixages complètement automatisés si vous le souhaiter. Cela s’effectue en enregistrant (ou en dessinant) des événements de contrôleur dans le séquenceur. D L’automation des paramètres de performance vous permet de contenir les données d’automation dans un clip de note avec les événements de notes. Les contrôleurs de performance MIDI seront toujours enregistrés comme automation de paramètres de performance. Voir plus bas pour plus de détail. ! Notez qu’un paramètre peut être assigné aux deux types d’automation. Voir page 95 pour plus de détails. Contrôleurs de performance vs. automation des paramètres de la piste Enregistrer l’automation peut se faire de deux façons différentes : soit comme automation des contrôleurs de performance, soit comme automation des paramètres de la piste. D L’automation des contrôleurs de performance est toujours enregistrée dans des clips de notes des bandes de notes. Tous les contrôleurs de performance MIDI standards que vous appliquez lorsque vous jouez (Pitch Bend, etc.) seront enregistrés comme automation de performance dans le clip de notes. Un clip sur une bande de notes peut contenir toute combinaison de notes, d’événements d’automation de performance et d’événements d’automation de paramètres. Enregistrer l’automation des contrôleurs de performance Si vous utilisez un ou plusieurs contrôleurs de performance MIDI lors de l’enregistrement d’une bande de notes, ils seront automatiquement ajoutés au clip enregistré. Cela est logique puisque les contrôleurs de performance sont généralement enregistrés en même temps que les notes, comme faisant partie de la performance. Les contrôleurs de performance MIDI standards sont le pitch bend, la roue de modulation, la pédale de sustain, l’aftertouch et les contrôleurs à souffle et d’expression. Pour enregistrer l’automation des contrôleurs de performance standards, procédez de la façon suivante : 1. Assurez-vous que la piste est dépliée, prête à l’enregistrement et a l’entrée du clavier maître. L’automation de performance est montrée sous forme de courbes dans le clip. D L’automation des paramètres de piste crée de bandes d’automation séparées sur une piste, une pour chaque paramètre automatisé. Les bandes d’automation sont montrées dans la zone de bande de la liste des pistes et peuvent être créées manuellement ou automatiquement (en modifiant des paramètres sur le module connecté à la piste lors de l’enregistrement). Voir “Editer l’automation”. 2. Lancez l’enregistrement et utilisez un ou plusieurs contrôleurs de performance lorsque vous jouez, par ex. le pitch bend et/ou la roue de modulation. 3. Cliquez sur Stop quand vous avez terminé. Le clip que vous avez enregistré disposera alors de courbes d’automations visibles avec les données de notes. Si vous utilisez le pitch bend et/ou la roue de modulation lors de l’enregistrement, ces contrôleurs auront également une bordure verte sur le panneau du module pour indiqués qu’ils sont automatisés. Si vous lisez le clip, les notes et les contrôleurs seront lus exactement comme ils ont été enregistrés. Une bande d’automation dans la liste des pistes. La méthode à utiliser dépend de votre préférence et de la situation. Les principales différences à prendre en compte sont les suivantes : D Si vous pensez enregistrer l’automation sur plusieurs pistes en même temps en utilisant un module de surface de contrôle, vous devez utiliser l’automation de paramètre de la piste. L’automation de paramètres de piste a des boutons séparés et indépendant d’activation de l’enregistrement. Cela peut être activé pour n’importe quel nombre de pistes simultanément, contrairement aux boutons d’activation de l’enregistrement pour les bandes de notes. (Voir “Enregistrer l’automation sur plusieurs pistes”). Les contrôleurs de performance sont montrés comme des courbes dans le clip de notes. Dans cette figure, le pitch bend, la roue de modulation et une pédale de sustain ont été utilisés. En fonction du type de contrôleurs utilisés, l’automation de performance est représentée différemment dans le clip. Les contrôleurs ayant des valeurs bipolaires (comme le pitch bend) sont représentés comme une ligne au milieu lorsqu’ils sont à zéro (pas de pitch bend) avec une courbe allant vers le haut ou vers le bas depuis la valeur zéro. Les contrôleurs ayant uniquement des valeurs positives (comme la roue de modulation) sont à zéro en bas du clip, la modulation appliquée étant représentée par une courbe croissant à partir de la valeur zéro. Les contrôleurs avec des valeurs on/off (comme la pédale de sustain) sont représentés par des courbes rectangulaires (on durée - off). LE SÉQUENCEUR 69 D Si ouvrez le clip en mode édition (en double-cliquant dessus), les données de performance enregistrées seront placées sur différentes bandes d’édition. Cliquez sur le bouton “Basculer en mode arrangement” dans le coin supérieur gauche de la fenêtre du séquenceur pour revenir au mode arrangement. Vous pouvez également utiliser [Ctrl]/[Command]+[E] pour basculer entre ces deux vues. Voir “Editer l’automation des contrôleurs de performance”. Refaire une automation de performance Si vous souhaitez remplacer ou refaire des données de contrôleur de performance enregistrées, cela fonctionne de la façon suivante : Si vous entrez un enregistrement pour une bande de note qui a des clips avec des données de performance, vous créerez un nouveau clip qui englobera les clips précédemment enregistrés là où ils se chevauchent. Comme souligné dans la section “Enregistrer plus de clips sur le même bande de notes”, aucune note ne sera effacée si vous enregistrez par dessus des clips d’une même bande de notes, mais cela fonctionne différemment avec les données d’automation de performance : D si vous enregistrez par dessus un clip de note avec des données d’automation de performance et que vous ajustez n’importe quel contrôleur de performance utilisé dans le clip original, l’automation sera remplacée par les nouvelles données de performance à partir de ce point et jusqu’à ce que vous arrêtiez l’enregistrement. Si le nouveau clip est plus court que le précédent, l’automation de performance du précédent clip “reprendra la main” à la fin du nouveau clip. Les bandes d’édition de performance en mode édition. D Notez que vous pouvez enregistrer des notes et des contrôleurs de performance séparément. C.a.d. que vous pouvez d’abord enregistrer les notes sur une bande de notes puis ensuite enregistrer les contrôleurs de performance sur une autre bande de notes. L’automation sera contenue dans des clips sur une bande séparée et peut également être déplacée ou rendue muette séparément. D Pour éditer les courbes d’automation, voir “Editer des événements d’automation existants”. A propos de l’automation des contrôleurs de performance sur plusieurs bandes Si vous avez plusieurs clips de notes actifs (non muets) contenant une automation des contrôleurs de performance sur différentes bandes d’une même piste, et que ces clips de notes se chevauchent du point de vue de la position, les règles suivantes s’appliquent : D Les contrôleurs de performance du clip de la bande supérieure seront prioritaires sur tout contrôleur de performance du même type sur des clips le chevauchant dans des bandes inférieures. D Pour ajouter ou supprimer manuellement des bandes d’édition d’automation de paramètre, voir “Dessiner des événements d’automation”. La clip de la bande supérieure a une automation de pitch bend vers le bas, et le clip sur la bande inférieure a une automation de pitch bend vers le haut et des événements de notes. Le pitch bend affectant les notes suivant la courbe d’automation du clip supérieure durant sa durée. Dès que le clip supérieur arrive à sa fin, les notes seront affectées par la courbe d’automation du pitch bend de la bande inférieure. 70 LE SÉQUENCEUR A propos de l’option “Enregistrer l’automation sous forme de contrôleurs de performance” Vous pouvez également choisir d’enregistrer n’importe quel type d’automation de paramètre comme automation de paramètre de performance, c.a.d. que l’automation sera contenue dans des clips de notes d’une bande de notes plutôt que d’être enregistrée sur des bandes d’automation séparées. D Cette option est activée par le bouton “Automation As Perf Ctrl” situé sous les contrôleurs de transport sur le panneau de transport. Lorsqu’il est activé, tout paramètre modifié sur le module connecté au rack sera enregistré comme automation de performance dans un clip de notes, et aucun bande d’automation ne sera créée. Bien que cette méthode soit parfaite pour créer un clip autonome, il y a des contreparties. Si vous utilisez cette méthode pour enregistrer des paramètres de module, vous n’aurez pas le même aperçu que dans l’automation des paramètres de la piste. Vous ne pourrez pas non plus rendre plus tard muettes les bandes d’édition d’automation séparées, ou les déplacer indépendamment. Enregistrer l’automation des paramètres de la piste L’automation de paramètres de la piste est une façon standard d’automatiser les paramètres d’un module. Chaque paramètre qui est automatisé pour un module obtient une bande d’automation séparée sur la piste. Il n’y a pas de bouton d’activation de l’enregistrement pour les bandes d’automation, seulement un bouton global pour toute la piste. Avant d’enregistrer l’automation Avant de lancer l’enregistrement d’automation d’un paramètre ou de créer manuellement une piste d’automation (voir plus bas), vous devriez la définir sur une “valeur statique” appropriée. C’est à dire la valeur que le paramètre devrait avoir lorsqu’il n’est pas automatisé dans le morceau. Voici pourquoi : D Lorsque vous créez d’abord une bande d’automation pour un paramètre soit manuellement soit automatiquement, sa valeur originale sera insérée comme une valeur statique tout au long du reste du morceau qu’il y ait ou non un clip d’automation avec des événements présent sur la bande. Supposons que vous vouliez créer un fondu en sortie en enregistrant le mouvement d’un curseur dans le mixeur. Il serait alors bon de régler d’abord le curseur à la position statique correcte (c.a.d. la valeur que le curseur devrait avoir avant le début du fondu en sortie). La même chose est vraie si vous voulez créer un balayage de filtre pour un synthétiseur, à un moment du morceau : définissez d’abord la fréquence du filtre à la valeur qu’elle doit avoir ailleurs dans le morceau, puis enregistrez le balayage du filtre. Cela rend possible la création d’un mix statique dans un premier temps, puis l’ajout de changements de paramètres automatisés tout en maintenant ailleurs les valeurs statiques. D La valeur statique pourra être modifiée manuellement plus tard pour une bande d’automation en mode édition sans devoir passer par dessus l’automation. Voir “Editer l’automation”. Le bouton d’activation de l’enregistrement de l’automation. LE SÉQUENCEUR 71 Procédure basique 3. Lancez l’enregistrement depuis la position voulue. 1. Assurez-vous qu’il y a une piste de séquenceur pour le module. Pour les modules qui peuvent recevoir de données de notes, une piste de séquenceur est automatiquement créée avec le module. Pour un mixeur ou un module d’effet, vous devez ajouter une piste manuellement avant de pouvoir commencer l’enregistrement de l’automation de paramètre. 4. Durant l’enregistrement, ajustez le(s) paramètre(s) de votre choix, depuis le panneau du module ou depuis une surface de contrôle MIDI externe. Vous pouvez automatiser tout paramètre du module - chaque paramètre que vous modifiez générera automatiquement une bande d’automation et un clip sera enregistré dans la bande correspondante à partir du point où vous avez modifié le paramètre. D Si le module que vous souhaitez automatiser n’a pas de piste dans le séquenceur, la façon la plus rapide d’en ajouter une est de sélectionner “Créer une piste pour (nom du module)” dans le menu contextuel ([Ctrl]clic (Mac) ou clic droit sur le panneau du module). Cela créera une nouvelle piste prête à l’enregistrement dans le séquenceur pour le module, sans aucune bande d’automation. 5. Arrêtez l’enregistrement. Sur le panneau du module, chaque paramètre automatisé sera entouré d’une bordure verte. Les paramètres Feedback et Pan sont automatisés. D Si la piste a des bandes de notes, vous devriez désactiver le bouton d’activation de l’enregistrement pour la bande de notes active (à moins bien sûr que vous ne vouliez enregistrer des notes et de l’automation de paramètres simultanément). Si la bande de notes contient déjà des clips enregistrés, un nouveau clip sera créé lors de l’enregistrement, qui englobera tout clip précédent de la bande de notes sur la durée de l’enregistrement. Bien entendu, rien ne sera effacé, et vous devriez obtenir un seul clip au lieu de plusieurs clips séparés et les clips originaux pourront également être divisés là où vous ne le souhaitez pas. Voir l’image ci-dessous. L’enregistrement d’automation avec la bande de notes prête à l’enregistrement. La piste est à présent prête à l’enregistrement de l’automation. Notez qu’il n’est pas nécessaire que la piste soit sélectionnée ni que la piste ait l’entrée du clavier maître pour enregistrer l’automation. Le bouton d’activation de l’enregistrement d’automation est totalement indépendant de l’entrée du clavier maître. 2. Réglez les paramètres du module comme vous le souhaitez (pour les valeurs statiques comme expliqué précédemment). 72 LE SÉQUENCEUR En mode arrangement, les clips des bandes d’automation indiquent les données d’automation enregistrées. Les clips sur les bandes d’automation diffèrent des clips de notes en ce sens que le coin supérieur droite droit est coupé. Les bandes d’automation n’ont qu’un bouton “On” et un bouton “Supprimer la bande d’automation” (X). Si vous jouez à nouveau la section enregistrée, les paramètres seront modifiés automatiquement. En dehors des limites du clip, les paramètres retrouveront leur réglage d’origine (les valeurs statiques qu’ils avaient avant le début de l’enregistrement). Enregistrer plus pour le même paramètre Si vous devez refaire une section d’une automation enregistrée, ou simplement enregistrer plus d’automation pour un paramètre, procédez de la façon suivante : 1. Réglez et lancez l’enregistrement de la même façon que précédemment. Tant que vous ne touchez pas le paramètre, ses données d’automation seront lues normalement, et aucun nouveau clip ne sera créé. 2. A la position désirée, ajustez le paramètre. Dès que vous commencez à changer la valeur du paramètre, l’indicateur Automation Override s’allumera sur le panneau de transport, et un nouveau clip sera créé. Déplacer les paramètres automatisés durant la lecture - “mode Live” Même si vous avez automatisé un paramètre, vous pourrez toujours le “prendre” et l’ajuster durant la lecture, en prenant le contrôle de l’automation : 1. Durant la lecture, ajustez un paramètre automatisé. L’indicateur Automation Override s’allume sur le panneau de transport. A partir de ce point, l’automation du paramètre sera désactivée. 2. Pour réactiver l’automation, cliquez sur le bouton Reset. Cela redonne le contrôle du paramètre au séquenceur. Enregistrer l’automation sur plusieurs pistes Bien qu’une seule piste puisse avoir l’entrée du clavier maître, il est possible de rendre plusieurs pistes prêtes à l’enregistrement pour l’enregistrement de l’automation. D A partir de ce point, l’automation précédemment enregistrée sera remplacée avec les événements d’automation du nouveau clip. L’enregistrement d’automation est différente de l’enregistrement de bandes de notes où rien n’est effacé lorsque vous enregistrez par dessus les clips précédemment enregistrés. Un nouveau clip d’automation remplacera au contraire tout clip d’automation précédent à la même position pour la durée de l’enregistrement. Les clips d’automation ne peuvent logiquement pas profiter de l’“overdub” car il ne peut u avoir deux clips avec des données d’automation actives pour le paramètre simultanément. 3. Arrêtez l’enregistrement lorsque vous avez terminé. Vous avez à présent remplacé l’automation depuis le point de départ de l’enregistrement et jusqu’à la fin de ce dernier. L’indicateur Automation Override restera allumé pendant un temps et s’éteindra si vous cliquez sur Stop ou Lecture sur le transport. D Vous pouvez également cliquer sur le bouton Reset sous l’indicateur Automation Override durant l’enregistrement. Cela réinitialise le paramètre et l’enregistrement de l’automation s’arrêtera (rendant active l’automation précédemment enregistrée, à partir de ce point). Vous êtes toujours en mode enregistrement, aussi, dès que vous ajusterez à nouveau le paramètre, l’indicateur Automation Override s’allumera et un nouveau clip sera créé. Cliquer sur le bouton Reset revient fondamentalement au même que d’arrêter l’enregistrement et le relancer. D Activez simplement le bouton d’activation de l’enregistrement de l’automation pour les pistes sur lesquelles vous voulez enregistrer l’automation. D Lorsque l’enregistrement est activé, toutes les pistes prêtes à l’enregistrement de l’automation enregistreront les modifications des paramètres de la piste pour les modules respectifs du rack. Cela est notamment utile si vous avez plusieurs surfaces de contrôle, contrôlant plusieurs modules dans le rack pendant que vous enregistrez. Voyez le chapitre Remote pour plus de détails. Activer et désactiver les bandes d’automation de paramètre des pistes Vous pouvez désactiver les bandes d’automation en cliquant sur le bouton jaune “On” d’une bande pour l’éteindre. Cela gèlera la valeur qu’a le paramètre lors de l’extinction du bouton. Cliquer à nouveau sur le bouton réactivera l’automation. Supprimer les bandes d’automation La suppression d’une bande d’automation s’effectue en cliquant sur le bouton “X” pour l’éteindre. Si la bande a des clips, cela fera apparaître une boite de dialogue vous offrant la possibilité d’annuler ou de continuer l’opération. D La façon d’éditer les événement d’automation est décrit à la page 91. D Voir “Ajouter/supprimer des bandes d’automation” pour une description de l’ajout manuel de bandes d’automation de paramètre. LE SÉQUENCEUR 73 Replier les bandes d’automation Vous pouvez replier toutes les bandes d’automation d’une piste ce qui rendra les arrangements moins désordonnés si vous faites appel à beaucoup d’automation. D Pour replier toutes les bandes d’automation, cliquez sur la flèche de la poignée en haut de la bande d’automation. Toutes les bandes d’automation seront repliées, et les clips des bandes seront représentés par une fine bande horizontale, tout comme les clips des pistes repliées. 4. Durant l’enregistrement, changez les patterns à l’aide des boutons Banque et Pattern du panneau du module. Assurez-vous de changer les pattern avec un peu d’avance - le changement de pattern réel ne sera effectif et enregistré qu’au premier temps de la prochaine mesure en fonction de la signature temporelle du séquenceur. 5. Lorsque vous avez terminé, arrêtez l’enregistrement. Les boutons de sélection de pattern seront entourés d’une bordure verte, indiquant que les changements de pattern sont automatisés pour ce module. Une bande d’automation de choix de la pattern avec des clips de pattern sera également créée. Des clips d’automation de pattern sur la bande de choix de la pattern. D L’automation de pattern n’a pas de “valeur statique”. Si la sélection de pattern est automatisée, les patterns ne seront jouées que là où il y a des clips de pattern. Là où la bande de pattern est vide, aucune pattern ne sera jouée. D Chaque changement de pattern sera enregistré sur un premier temps. Vous pouvez déplacer les changements de pattern sur d’autres position en déplaçant ou en redimensionnant les clips de pattern, voir “Editer les clips de choix de la pattern”. D Vous pouvez effectuer un punch in sur des changements de pattern enregistrés, pour remplacer une section de la piste. D Appuyer sur [Alt] et cliquer sur la flèche repliera/dépliera les bandes d’automation de toutes les pistes. Enregistrer des changements de pattern Si votre morceau contient des modules à pattern, vous voudrez probablement utiliser plus d’une pattern sur la durée de votre morceau. Pour faciliter cela, vous pouvez enregistrer des changements de pattern dans le séquenceur (ou les dessiner manuellement, comme décrit à la page 96). 1. Trouvez la piste de séquenceur du module, et assurez-vous que le bouton d’activation de l’enregistrement d’automation de paramètre est activé. Vous pouvez désactiver le bouton d’activation de l’enregistrement pour la bande de notes à présent car elle ne sera pas nécessaire. 2. Définissez la pattern de départ désirée dans le module à pattern. 3. Lancez l’enregistrement depuis la position voulue. Lorsque l’enregistrement débute, le module à pattern se lancera automatiquement. Bien qu’aucun clip ne soit créé avant le changement de pattern, le lancement de la pattern sera enregistré. 74 LE SÉQUENCEUR D Après l’enregistrement des changements de pattern, vous pouvez utiliser la fonction Copier la pattern sur la piste, pour transférer les notes des patterns sur le séquenceur principal. Cela vous permet de créer des variations illimitées en éditant ultérieurement les notes en mode édition. D Vous pouvez également dessiner manuellement des clips d’automation sur la bande Choix de la pattern - voir “Editer les clips de choix de la pattern”. A propos de la barre d’outils A propos de la magnétisation La barre d’outils se trouve au-dessus de la liste des pistes du séquenceur. Elle contient différents outils pour l’édition de clips et d’événements dans le séquenceur. De gauche à droite, la barre d’outils contient les éléments suivants : • Le bouton permettant de basculer entre les modes édition/arrangement - voir “A propos des deux modes de vue”. • L’outil de sélection - c’est l’outil principal utilisé pour sélectionner, redimensionner et déplacer les clips et les événements. Il est sélectionné par défaut. • L’outil crayon est utilisé pour dessiner des clips et des événements. • L’outil gomme est utilisé pour supprimer des clips et des événements. • L’outil rasoir est utilisé pour découper les clips - voir “Diviser les clips”. • L’outil loupe est utilisé pour (dé)zoomer dans la vue du séquenceur. • L’outil main est utilisé pour faire défiler la vue. • Le menu pop-up et le bouton On/Off de magnétisation - voir plus bas. D Une façon rapide de basculer entre les différents outils est d’utiliser les touches “Q,W,E,R,T,Y” de votre clavier d’ordinateur. “Q” sélectionne l’outil de sélection, “W” sélectionne le crayon et ainsi de suite, dans le même ordre que les outils sont placés dans la barre d’outils. Lorsque vous sélectionnez et éditez des éléments (à la fois dans le mode arrangement et dans le mode édition), la fonction de magnétisation affecte le résultat. En activant la magnétisation, l’édition devient “limitée” aux valeurs de notes sélectionnées dans le menu pop-up de magnétisation (la valeur de magnétisation). Le bouton de magnétisation et le menu pop-up se trouvent dans la barre d’outils du séquenceur : vous pouvez également activer et désactiver la magnétisation en appuyant sur [S]. Utilisez ce menu pop-up pour choisir une valeur de magnétisation. Cliquez ici pour (dés)activer la magnétisation. ! Notez que vous pouvez sélectionner différentes valeurs de magnétisation pour arranger ou éditer le contenu des clips ouverts. Voir page 87. La magnétisation a un effet sur les opérations suivantes : D Déplacer la position du morceau, les locateurs et le marqueur de fin. Lorsque vous ajustez ces marqueurs alors que la magnétisation est activée, ils seront “aimantés” sur la valeur de magnétisation. D Déplacer les clips et les événements. Lorsque vous déplacez un ou plusieurs clips ou des événements alors que la magnétisation est activée, ils garderont leur distance relative aux positions de valeur de magnétisation. D Dessiner des clips. Lorsque vous créez des clips à l’aide de l’outil crayon, leur position de début et de fin seront aimantées aux positions de valeur de magnétisation. Voir page 80. D Dessiner des événements dans des clips ouverts. La valeur de magnétisation détermine la plus petite position de note sur laquelle vous pouvez dessiner une note ou un point d’automation. De plus, la valeur de magnétisation détermine la plus petite durée des notes que vous dessinez. Voir page 87. D Utiliser l’outil rasoir pour diviser des clips. Voir “Diviser les clips”. D Décaler des clips ou des événements. Voir “Décaler les positions des clips” et “Décaler la position des événements”. LE SÉQUENCEUR 75 Editer des clips en mode arrangement Sélectionner les clips Pour sélectionner un clip, il suffit de cliquer dessus (avec l’outil de sélection). Un clip sélectionné a une bordure et une poignée a chacune de ses extrémités. Pour sélectionner plusieurs clips en mode arrangement, cliquez et dessinez un rectangle de sélection. Le mode arrangement vous permet de voir plusieurs pistes en même temps, et vous offre un bon aperçu de votre morceau. Cette vue est utilisée pour l’édition des clips, comme la réorganisation des clips, l’ajout ou la suppression de mesures ou l’application de quantisation et de fonction d’édition aux clips des différentes pistes et bandes en même temps. D Pour sélectionner le mode arrangement, cliquez sur le bouton the Mode arrangement/Mode édition dans le coin supérieur gauche de la zone du séquenceur. Vous pouvez également basculer entre ces deux modes en appuyant sur [Maj][Tab] ou [Command]/[Ctrl]-[E]. D Vous pouvez dessiner un rectangle de sélection couvrant plusieurs pistes ou bandes. Tout clip touché par le rectangle de sélection sera sélectionné. D Si vous maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous sélectionnez les clips, tout clip déjà sélectionné restera sélectionné. Cela vous permet d’effectuer des sélections multiples et non contiguës : sélectionnez d’abord quelques clips, puis appuyez sur [Maj] et sélectionnez d’autres clips, et ainsi de suite. D Vous pouvez également utiliser la fonction “Sélectionner tout” dans le menu Edition. Cela sélectionne tous les clips du morceau. D Une autre façon de sélectionner les clips est d’utiliser les touches fléchées du clavier d’ordinateur. Appuyer sur la touche fléchée droit sélectionne le clip suivant de la bande, appuyer sur la touche fléchée bas sélectionne le clip le plus proche de la bande inférieure, etc. Maintenir enfoncée [Maj] et utiliser les touches fléchées gauche/droit vous permet d’effectuer des sélections multiples sur la bande.. D Double-cliquer sur un clip de notes l’ouvre pour l’édition en mode édition. Pour revenir en mode arrangement, cliquez sur le bouton “Basculer en mode arrangement” dans le coin supérieur gauche du séquenceur (ou appuyez sur [Maj]+ [Tab]). L’édition du contenu du clip est décrite à partir de la page 84. D Double-cliquer sur un clip d’automation de paramètre de piste l’ouvre pour l’éditer directement en mode arrangement. D Pour désélectionner les clips, cliquez simplement sur une zone vide. 76 LE SÉQUENCEUR Déplacer les clips sur la même bande A propos des clips étrangers D Pour déplacer un clip, cliquez dessus et faites-le glisser à une nouvelle position. Pour déplacer plusieurs clips, sélectionnez-les à l’aide des techniques standards et utiliser le glisser déposer sur l’un des clips sélectionnés. Cela déplacera les autres de la même distance mais conservera les positions relatives. D Vous pouvez déplacer des clips de notes vers d’autres bandes de notes et des clips d’automation vers d’autres bandes d’automation (si cela est applicable - voir ci-dessous). Il est possible de déplacer un clip de note sur une bande d’automation ou un clip d’automation sur une bande de notes mais il deviendra “étranger” et ne sera pas actif. Un clip étranger est indiqué par des rayures rouges. D Si la magnétisation est activée, vous ne pourrez déposer la sélection qu’en fonction de la valeur de magnétisation fixée. Voir “A propos de la magnétisation”. D Vous pouvez également déplacer la position de départ des clips sélectionnés numériquement dans l’inspecteur - voir “A propos de la bande de l’ inspecteur et des clips sélectionnés”. Décaler les positions des clips Vous pouvez utiliser les touches fléchées gauche/droit pour “décaler” les positions des clips : • Appuyer sur [Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows) et utiliser les touches gauche ou droit déplacera la position en arrière ou en avant de la valeur de magnétisation fixée. • Appuyer sur [Command]+[Option] (Mac)/[Ctrl]+ [Alt] (Windows) et utiliser les touches gauche ou droit déplacera la position en arrière ou en avant par pas de tick (il y a 240 ticks par double-croche, aussi s’agit-il d’une édition très précise vérifiez les positions en ticks dans l’inspecteur lors du décalage car autrement vous ne “verrez” pas les changements de position). • Appuyer sur [Command]+[Shift] (Mac)/[Ctrl]+ [Maj] (Windows) et utiliser les touches gauche ou droit déplacera la position en arrière ou en avant d’un battement. Déplacer les clips entre les bandes Vous pouvez déplacer les clips entre les bandes, soit sur la même piste soit sur des bandes d’autres pistes : D Cliquez et faites glisser simplement le clip à la position voulue sur l’autre bande. La valeur de magnétisation fixée est prise en compte si elle est activée. Un clip “étranger”. Un clip d’automation peut devenir étranger s’il est déplacé sur une bande d’automation d’un paramètre disposant d’une plage de valeur différente (par exemple si vous faites une navigation croisée vers un autre type de module). D Dans la plupart des cas, vous pouvez corriger cela en sélectionnant le clip et en sélectionnant “Ajuster les clips étrangers à la bande” dans le menu Edition. Par exemple, si un clip pour un paramètre qui a une plage de valeurs bipolaire (-64 à 63) est déplacée sur une bande d’automation avec une plage de valeurs unipolaire (0 à 127), il deviendra étranger. Mais en sélectionnant “Ajuster le clip étranger à la bande”, cela redimensionnera les données du clip pour qu’elles conviennent à la bande actuelle. Les règles générales sont les suivantes : • Un clip d’automation pour un paramètre avec un plage de valeurs de 0 à 127 peut être déplacé sur une autre bande d’automation si le paramètre de cette bande a la même plage de valeurs. • Un clip d’automation pour un paramètre ayant une plage de valeurs de 63 à -64 peut être déplacé sur une bande d’automation si le paramètre de cette bande a la même plage de valeurs. • Un clip d’automation pour un paramètre avec une valeur de ou 1 (c.ad. un bouton on/off) peut être déplacé sur une bande d’automation si le paramètre de cette bande a la même plage de valeurs. Déplacer les clips avec des données d’automation de contrôleur de performance vers une autre piste Si vous déplacez des clips de notes qui contiennent une automation de contrôleur de performance vers une autre piste (d’un autre type de module instrumental) il faut prendre plusieurs points en considération. D Si vous n’avez enregistré que des contrôleurs de performance standards (pitch bend, roue de modulation et pédale de sustain) dans le clip de notes, cela sera généralement transposé sans aucun problème lors du déplacement vers une autre piste de module. Soyez simplement attentif au fait que tous les modules ne répondent pas à tous les contrôleurs de performance - Le Malström par exemple ne répond pas aux données de contrôleur de performance que sont l’aftertouch, l’expression ou le souffle). LE SÉQUENCEUR 77 D Si vous avez enregistré des paramètres de contrôleur non standard pour un module dans un clip de note en utilisant l’option “Enregistrer l’automation sous forme de contrôleurs de performance” (voir page 71) certains paramètres automatisés peuvent ne pas avoir de paramètre équivalent dans le module cible. Dans de tels cas, les données d’automation du contrôleur incompatible seront ignorées. D Les paramètres communs à la plupart des modules instrumentaux (filtres, enveloppes, etc.) seront transférés au module cible lorsque ce sera possible. Dupliquer des clips Pour dupliquer les clips sélectionnés, maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et procédez comme pour le déplacement des clips. Déplacer une bande de notes vers une autre piste Vous pouvez déplacer une bande de notes, complète avec toutes ses bandes de notes vers une autre piste : D Cliquez sur la poignée de la bande de note dans la liste des pistes et faites-la glisser vers une autre piste. Appuyez sur [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) si vous voulez faire une copie de la bande plutôt que de la déplacer. Utiliser Couper, Copier et Coller Vous pouvez déplacer ou dupliquer des clips en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Edition. Lorsque vous collez, les clips apparaîtront à la position du morceau, sur leur bande d’origine. Si vous collez dans un autre document Reason, de nouvelles pistes seront créées si nécessaire. Comme toutes les pistes doivent avoir un module, les nouvelles pistes seront connectées à des Combinators vides - utilisez le navigateur sur le Combinator pour sélectionner un patch et un type de module qui conviennent. Les mêmes règles s’appliquent concernant les clips étrangers et l’automation de performance comme décrit précédemment. Utiliser Copier et Coller pour répéter une section Lorsque vous coupez ou copiez une sélection, la position du morceau sera automatiquement déplacée à la fin de la sélection (ou, si la magnétisation est activée, à la valeur de magnétisation la plus proche après la fin de la sélection). Cela vous permet de répéter rapidement une section de clips, de la façon suivante : 1. Assurez-vous que la lecture est arrêtée. 2. Définissez la valeur de magnétisation sur “Mesure” (ou sur la longueur de la section que vous voulez répéter, si elle est inférieure à une mesure). 3. Activez la magnétisation. 4. Sélectionnez les clips que vous voulez répéter. Comme vous pouvez effectuer des sélections sur des bandes de notes de plusieurs pistes, c’est un moyen rapide de copier des sections entière du morceau. 5. Sélectionnez Copier dans le menu Edition. La position du morceau est déplacée vers la valeur la plus proche de la fin de la sélection (à condition que la lecture est arrêtée). 6. Sélectionnez Coller dans le menu Edition. La section copiée est collée, et la position du morceau est déplacée à la fin de la section collée. 7. Collez à nouveau, autant de fois que vous voulez répéter la section. Cette opération créera toujours une nouvelle bande de note sur la piste et placera les clips dans cette nouvelle bande. Tous les clips de la bande déplacée conserveront leur position. • Les même règles s’appliquent en ce qui concerne l’automation de performance comme décrit précédemment. • Les bandes d’automation de piste ne peuvent pas être déplacées de cette façon. 78 LE SÉQUENCEUR Supprimer des clips D Pour supprimer un clip, sélectionnez-le et appuyez sur [Suppr] ou [Retour arrière] ou sélectionnez Supprimer dans le menu Edition. Vous pouvez également dessiner des rectangles de sélection à l’aide de l’outil de sélection, englobant plusieurs clips et les supprimer en une seule fois. Les mêmes règles s’appliquent que lors de la sélection de clips. Supprimer des clips à l’aide de l’outil gomme Vous pouvez également utiliser l’outil gomme pour supprimer des clips en mode arrangement. L’outil gomme peut être utilisé de deux façons : vous pouvez cliquer sur des événements ou dessiner un rectangle de sélection englobant plusieurs événements. Lorsque l’on redimensionne le clip en le rendant plus petit, tout événement qui se retrouve en dehors des limites du clip sera caché et ne sera pas lu. Redimensionner le clip pour lui redonner sa longueur d’origine rend à nouveau visibles et actives les notes cachées. D Si vous redimensionnez un clip pour que les événements de notes conservent leur position de départ dans les limites du clip mais que ces notes “sortent” du clip, ces notes seront toujours visibles pour la durée complète des événements. Supprimer des événements par simple clic D Sélectionner l’outil gomme et cliquez sur l’événement que vous voulez supprimer. Supprimer des événements en dessinant un rectangle de sélection. D Sélectionnez l’outil gomme, cliquez et maintenez enfoncé le bouton de la souris et dessinez un rectangle de sélection. De cette façon, vous pouvez faire une sélection englobant plusieurs événement et les effacer tous en une seule fois. ! Notez qu’un clip n’a pas besoin d’être complètement englobé pour être sélectionné - le rectangle de sélection doit seulement couper ou toucher le clip. Redimensionner les clips Les clips sélectionnés peuvent être redimensionnés en utilisant diverses méthodes : D Vous pouvez redimensionner plusieurs clips sélectionnés simultanément. D Vous pouvez éditer la longueur d’un clip sélectionné numériquement dans la bande de l’inspecteur. Voir page 81. D Si vous voulez supprimer tous les événements en dehors du clip (ou pour toute la piste, ce qui affectera tous les clips), sélectionnez “Réduire les événements aux clips” dans le menu Edition. Cela peut être utile si vous avez beaucoup “d’événements dehors” et trouvez que cela rend la vue confuse lors de l’édition des clips ouverts. D La seule fois où Reason supprimera automatiquement les clips en dehors des clips est lorsque vous joignez ensemble deux clips (voir “Joindre des clips”) et qu’il y a des événements cachés entre les deux clips. Dans ce cas, ces événements sont supprimés - dans le cas contraire, le clip joint aurait été joué de façon différente des deux clips originaux ! D Un clip sélectionné a des poignée, au début et à la fin. En déplaçant un des poignées, vous pouvez redimensionner le clip. Vous pouvez rendre le clip plus long ou plus court. Si la magnétisation est activée, elle est prise en compte de la façon habituelle. D Si vous rendez un clip plus court, tout événement dont la position de départ se situer en dehors des limites du clip ne sera pas visible en mode arrangement et ne sera pas joué. Les événements seront toujours là bien qu’ils soient cachés (ils sont visibles en mode édition - voir page 89), et ils redeviendront visibles et actifs si vous redonnez au clip sa dimension originale (ou plus longue). LE SÉQUENCEUR 79 A propos des clips superposés Joindre des clips Si vous déplacez ou redimensionnez les clips de façon à ce que deux clips se superposent, les règles suivantes s’appliquent : Des clips séparés sur une bande peuvent être joints en un seul clip. Vous pouvez même joindre des clips qui ne sont pas directement adjacents dans la bande. Cela fonction de la façon suivante : D Les clips ou sections de clip qui sont cachés (recouvertes) ne seront pas joués. Chaque bande de note jouera un seul clip à la fois - si vous voulez mixer deux clips de notes, placez-les sur des bandes séparées. D Le clip avec la position de départ tardive apparaîtra en haut (et sera joué). Cela signifie qu’un si clip plus court est placé “au milieu” d’un clip plus long, le programme lira le début du clip le plus long, puis le clip le plus court et la fin du clip le plus long. 1. Sélectionnez les clips que vous souhaitez joindre. 2. Sélectionnez “Joindre les clips” dans le menu Edition ou depuis le menu contextuel du clip. Un seul clip est créé. S’il y a des trous entre les clips avant l’opération, ces zones seront vides - les positions relatives des clips originaux est conservée dans le clip joint. Voyez également la note à propos des événements en dehors de clips à la page 79. D Vous pouvez également joindre des clips sélectionnés qui ont d’autres clips non sélectionnés entre eux. Les clips non sélectionnés entre eux seront alors recouverts et masqués par le clip joint à leur position originale. D Si les deux clips commencent en même temps et ont la même longueur, l’un des clips sera complètement caché, et ne sera pas du tout lu. Diviser les clips Dessiner des clips D Cliquer avec l’outil rasoir sur un clip le divise à la position du clip (en prenant en compte le réglage de magnétisation). Le bord gauche de l’outil rasoir a une ligne qui indique où la division s’effectuera. Vous pouvez dessiner des clips vides en mode arrangement en utilisant l’outil crayon. Cela est utile si vous voulez dessiner manuellement des événements dans un clip. D Sélectionnez l’outil crayon et dessinez sur l’étendue désirée pour le clip. La magnétisation est prise en compte. Le type de clip que vous créez dépend du type de bande (bande de notes, bande de pattern, etc.). Vous pouvez diviser des clips en utilisant l’outil rasoir des façons suivantes : D Vous pouvez également cliquer et dessiner un rectangle avec l’outil rasoir pour créer une zone de division, sur une ou plusieurs bandes. Rendre muets des clips Les clips sélectionnés peuvent être rendus muets : D Sélectionnez les clips puis sélectionnez “Rendre muets les clips” dans le menu Edition ou depuis le menu contextuel de l’un des clips. Vous pouvez également sélectionner les clips et appuyer sur [M] pour les rendre muets. Pour annuler cette opération, sélectionnez “Clips non muets” ou en appuyant à nouveau sur [M]. Les clips muets sont affichés sans couleurs et avec des bordures estompées. D Pour diviser des clips sur toutes les pistes et bandes, cliquez (ou cliquez et dessinez un rectangle de sélection) dans la règle. Renommer les clips Un clip muet. 80 LE SÉQUENCEUR Vous pouvez renommer un clip individuel en le sélectionnant et en sélectionnant “Ajouter des étiquettes aux clips” dans le menu Edition (ou dans le menu contextuel du clip). Un champ de saisie est ouvert dans lequel vous pouvez entrer le nom du clip. Lorsque vous ajoutez des étiquettes à plusieurs clips sélectionnés en même temps, ils obtiendront tous un nom générique en fonction de leur type de clip (par ex. “clip de notes sans nom”). Double-cliquer sur une étiquette ouvre le champ de saisie dans lequel vous pouvez entrer un nom pour l’étiquette. A propos de la bande de l’ inspecteur et des clips sélectionnés D Si plusieurs clips sont sélectionnés sur différentes pistes (ou bandes), le clip de la piste ou de la bande la plus haute est affiché. Si la piste/bande la plus haute a plusieurs clips sélectionnés, la valeur pour le clip avec la première position de départ dans cette bande est affiché. La bande de l’inspecteur se trouve au dessus de la règle. Vous pouvez y éditer les clips et les événements en utilisant les champs de valeur, ou ajouter des bandes d’automation ou de pattern. Ce qui est affiché dans la bande de l’inspecteur dépend du type de piste, clip ou événement sélectionné. Pour les clips, elle fonctionne ainsi : D Si aucun clip n’est sélectionné (ou si la liste des pistes est la cible d’édition), seul le menu pop-up d’automation des paramètres de piste (voir page 92) et le bouton Créer une bande de pattern seront affichés. D Si vous sélectionnez un clip, deux champs de valeur apparaissent, affichant la position de départ du clip (Pos) et la longueur du clip (Long) en mesures, battements, doubles-croches et ticks (dans cet ordre). Vous pouvez éditer ces valeurs numériques en sélectionnant un champ de valeur (par ex. les battements) et en faisant glisser la souris, en utilisant les boutons fléchés ou en entrant la valeur au clavier. Cela changera en fonction de la position de départ (ou la longueur) du clip sélectionné par incrément de la valeur sélectionnée. La magnétisation n’est pas prise en compte. D Si plusieurs clips sont sélectionnés sur la bande d’une même piste, les champs de valeur afficheront la position et la longueur du clip qui a la première position de départ. LE SÉQUENCEUR 81 Editer les valeurs de plusieurs clips sélectionnés A propos de l’égalisation des valeurs Lorsque vous éditez les valeurs de plusieurs clips sélectionnés, les changement sont toujours relatifs. Par exemple, si vous augmentez la position du clip de 2 battements lorsque plusieurs clips sont sélectionnés, ils seront déplacés de 2 battements, en conservant leurs positions relatives. Lorsque plusieurs clips sont sélectionnés et que leurs valeurs diffèrent en position et/ ou en longueur, le bouton Egaliser les valeur apparaît à côté de leur champ de valeur correspondant (position ou longueur). Le bouton Egaliser les valeurs. Ces boutons peuvent être utilisés pour égaliser les valeurs de telle sorte que les clips aient la même position ou la même longueur, respectivement. Cela fonctionne de la façon suivante : Ces 3 clips ont la même position de départ mais des longueurs différentes, donc seul le champ de valeur de longueur affiche le bouton Egaliser les valeurs. ✪ Vous pouvez également ajouter ou soustraire des valeurs en tapant “+” ou “–”. Par exemple, sélectionner la valeur de mesure dans l’affichage de position et taper “+3” déplacera tous les clips sélectionnés de trois mesures en avant. A présent, les clips sélectionnés ont différentes positions de départ et différentes longueur, donc les deux champs de valeur ont un bouton Egaliser les valeurs. 82 LE SÉQUENCEUR Insérer et supprimer des mesures Lors de l’édition de la structure générale d’un morceau, vous pouvez avoir besoin de réarranger l’ordre et la longueur de sections complètes (par ex. rendre le “couplet” plus court de deux mesures, ajouter de nouvelles mesures à l’intro, etc.). Dans le menu Edition et dans le menu contextuel du séquenceur, vous trouverez deux fonctions utiles à cette fin : Insérer des mesures entre les locateurs Cette fonction insère une zone vide entre les locateurs. Tous les clips qui sont traversés par les positions des locateurs sur toutes les pistes après le locateur gauche sont divisés et déplacés à droite pour “faire de la place” pour la zone insérée. Si vous cliquez sur le bouton Egaliser les valeurs de position, tous les clips sélectionnés auront la même position de départ et le bouton disparaît. Supprimer les mesures entre les locateurs Cette fonction supprime tous les éléments entre les locateurs. Tous les clips qui sont traversés par les positions des locateurs sur toutes les mesures après le locateur gauche sont divisés et déplacés à gauche pour “remplir” le trou après la suppression de la section. Si vous cliquez sur le bouton Egaliser les valeurs de longueur, tous les clips sélectionnés auront la même longueur et le bouton disparaît. A propos des sous-marqueurs Lors de l’édition, vous disposez d’une résolution de 240 ticks par double-croche, ce qui vous offre un positionnement très précis. Mais lorsque vous enregistrez des notes, la résolution interne est encore plus élevée (15260 ppq) ce qui signifie que les valeurs peuvent être des fractions de tick (les sous-marqueurs). Cela est indiqué par un astérisque après la valeur de tick. Couleur du clip Pour arrondir la valeur au tick le plus proche, [Command]-click (Mac)/[Ctrl]-click (Windows) sur l’astérisque. D Vous pouvez colorer les clips sélectionnés indépendamment de la couleur de la piste en sélectionnant “Couleur du clip” dans le menu Edition et en choisissant une couleur dans le sous-menu. Tous les clips sélectionnés recevront la couleur sélectionnée. Si vous enregistrez de nouveaux clips sur la bande, la couleur sélectionné pour la piste est appliquée. LE SÉQUENCEUR 83 Editer les clips d’automation en mode arrangement Double-cliquer sur un clip d’automation l’ouvre pour l’édition, mais contrairement aux clips de notes, vous resterez en mode arrangement et ne basculerez pas en mode édition. Cela est pratique si vous voulez seulement éditer les événements d’automation pour un paramètre spécifique. L’édition de l’automation s’effectue de la même façon que celle qui s’effectue en mode édition - voir page 93 pour une description. Pour fermer un clip d’automation ouvert en mode Arrangement, cliquez en dehors de lui (dans une autre bande) ou appuyez sur [Entrée] ou [Echap]. Le mode édition Le mode édition vous permet d’éditer les événements à l’intérieur d’un clip. C’est dans ce mode que vous effectuez l’édition détaillée des notes et des événements d’automation. D Pour sélectionner le mode édition, cliquez sur le bouton édition/arrangement dans le coin supérieur gauche de la zone du séquenceur. Autres fonctions d’édition en mode arrangement Vous pouvez également appliquer une quantisation (voir page 97) et utiliser les fonctions d’édition de la fenêtre Outils - page Outils (voir page 97) en mode arrangement. Cela est utile du fait que cela vous permet d’éditer des clips sur plusieurs pistes en une seule fois. D Vous pouvez sélectionner une ou plusieurs pistes et appliquer une quantisation ou d’autres fonctions d’édition de la page Outils à toutes les notes dans tous les clips des pistes sélectionnées. Sélectionner plusieurs piste s’effectue en [Maj]-cliquant sur la liste des pistes. Les fonctions d’édition de la fenêtre Outils - page Outils sont décrites à la page 97. Le mode édition sélectionné avec un clip de notes ouvert pour l’édition. Vous pouvez également basculer entre les modes arrangement et édition en appuyant sur [Maj]-[Tab] ou [Command]/[Ctrl]+[E]. Sélectionner ce qu’il faut éditer Le mode édition affiche toujours le contenu d’une seule piste (ou une seule bande de notes sur une piste) à la fois. Seule une bande de notes peut être la cible d’édition à un moment donné. D Si une piste est sélectionnée lorsque vous entrez en mode édition, le contenu de cette piste sera affiché. Tous les clips de cette bande de notes seront affichés et disponibles pour l’édition mais aucun clip ne sera ouvert et les événements du clip seront grisés. Pour pouvez éditer ou dessiner des notes ou des événements d’automation, vous devez ouvrir un clip, comme décrit ci-dessous. D Si la piste a plusieurs bandes de notes, elle affichera le contenu de la bande de notes actuellement sélectionnée. Pour basculer entre les bandes de notes, cliquez sur la poignée de la bande de notes. D Vous pouvez changer de piste à tout moment, en cliquant sur la liste des pistes. De cette façon, vous pouvez rester en mode édition et sélectionner différentes pistes et bandes de notes pour l’édition, sans devoir repasser en mode arrangement. 84 LE SÉQUENCEUR D Double-cliquer sur un clip d’automation l’ouvrira pour l’édition en mode arrangement qui est pratique pour l’édition rapide d’un seul paramètre. Tous les clips d’automation de paramètre d’une piste sont affichés et peuvent être édités en mode édition. L’édition de l’automation est décrite à la page 93. Ouvrir un clip en mode édition D Pour éditer le contenu d’un clip de notes, double-cliquez dessus, ou sélectionnez-le et appuyez sur [Entrée]. Ouvrir un clip de notes fait automatiquement basculer le séquenceur en mode édition. Les éléments du mode édition En mode édition, la vue est divisée en différentes bandes d’édition qui sont utilisées pour éditer différents types d’événements dans un clip de notes (c.a.d. les notes, les événements d’automation de vélocité ou de contrôleur de performance). Toutes les bandes d’automation de paramètre de piste sur la piste seront également affichées et peuvent être éditées en mode édition. Vue globale Bande d’édition des notes Bande d’édition de la vélocité Bande d’édition des contrôleurs de performance. Double-cliquer sur un clip de notes en mode arrangement... Bande d’automation de paramètre de la piste. L’image montre trois clips en mode édition. Le clip du milieu est ouvert pour l’édition. Les clips adjacents de la même bande sont visibles mais les événements sont grisés. De haut en bas dans l’image, la vue du mode édition contient les éléments suivants : ...l’ouvre pour l’édition en mode édition. Un clip ouvert en mode édition est illuminé. D En haut se trouve la vue globale. La vue globale montre tous les clips de la bande de notes de la piste sélectionnée. Elle affiche les clips comme dans le mode arrangement et vous pouvez sélectionner plusieurs clips d’une même bande de notes. Vous pouvez effectuer toute édition au niveau du clip dans la vue globale - cela fonctionne exactement comme dans le mode arrangement - mais vous ne pouvez appliquer l’édition que sur les clips de la même bande. D Ensuite se trouve la bande d’édition des notes dans laquelle vous pouvez éditer les événements de notes. Ici, vous pouvez éditer les notes pour un clip ouvert à la fois. La bande d’édition de notes peut afficher l’un des trois modes d’édition de notes (voir page 86). LE SÉQUENCEUR 85 D Sous la bande d’édition de notes se trouve la bande d’édition de la vélocité dans laquelle vous pouvez éditer graphiquement les valeurs de vélocité des notes. Voir “Editer la vélocité”. D Ensuite se trouve les bandes d’édition de l’automation des contrôleurs de performance. Chaque contrôleur de performance utilisé lors de l’enregistrement aura une bande d’édition propre. Vous pouvez également ajouter des bandes de contrôleurs de performances en utilisant le menu pop-up Automation des paramètres de performance de la bande de notes situé au dessus des contrôleurs de zoom à droite. Voir page 95. D Enfin, toute automation de paramètre de la piste utilisé sera affichée sur des bandes séparées. Notez que l’automation de paramètre de piste “n’appartient pas ” au clip ou à la bande de note sélectionné, et ne sera pas sélectionnée si un clip de notes est ouvert. Les clips des bandes d’automation de piste affecteront toutes les bandes de notes actives sur une piste à la même position. Double-cliquer sur un clip d’automation de paramètre de piste l’ouvrira pour l’édition. Voir “Editer l’automation”. Le mode Editer la note. Le clavier de piano à gauche indique la hauteur des notes, couvrant toute l’étendue de notes MIDI (de C-2 à G8). Notez que les touches noires et blanches sont reproduites dans la couleur de fond de la grille, ce qui vous aidera à trouver la bonne hauteur lorsque vous dessinez ou déplacez des notes ! Utilisez-le lorsque vous éditez des pistes d’instruments. A propos des modes d’édition de notes Par défaut, le mode d’édition de notes sélectionné lorsque vous passez en mode édition dépend du type de module auquel la piste est connecté. Pour des pistes d’instruments standards, le mode Editer la note est sélectionné, pour les pistes de Redrum, le mode Editer la batterie est sélectionné, et pour les pistes de Dr.Rex, c’est le mode Editer REX qui est sélectionné. Vous pouvez changer de mode manuellement en utilisant le menu pop-up dans le coin supérieur droit de la zone de notes. Le mode d’édition de notes peut également être stocké pour chaque poste (ou pour chaque bande de notes sur une piste). La prochaine fois que vous sélectionnerez le mode édition pour cette piste (ou pour cette bande de notes), le mode d’édition de notes sera le même. Le mode Editer la batterie. Il est divisé verticalement en numéros de notes, correspondant aux canaux de son de batterie sur un module Redrum (et nommés de façon correspondante, si la piste est connectée à un module Redrum). Utilisez-le lorsque vous éditez des pistes de batterie. Le mode Editer REX. Il est divisé verticalement en hauteurs (à partir de C3, puis en montant), correspondant aux coupes d’un module Dr.Rex loop player. Utilisez-le lorsque vous éditez des pistes de Dr.Rex. D Dans les trois modes, les notes réelles sont montrées sous forme de “boites”, la longueur de note étant indiquée par la largeur de la boite et la valeur de vélocité indiquée par la couleur de la boite (plus la boite est sombre, plus la vélocité est élevée). Les procédures d’édition sont fondamentalement les mêmes pour les trois bandes. 86 LE SÉQUENCEUR A propos des valeurs de magnétisation séparées pour l’arrangement et l’édition Il y a deux réglages différents de valeur de magnétisation, l’un étant utilisé lorsqu’un clip est ouvert pour l’édition, l’autre lorsqu’aucun clip n’est ouvert (par ex. en mode arrangement). Typiquement, vous devriez définir une valeur de magnétisation précise (par ex. 1/16, pour double-croche) pour les clips ouverts et une autre sur “Mesure” pour l’arrangement. Vous pouvez également choisir de désactiver la magnétisation dans l’un de ces deux modes, indépendamment de l’autre réglage. D La valeur de magnétisation pour l’édition est utilisé dès lors qu’un clip de notes ou d’automation est ouvert (y compris lorsqu’un clip d’automation est ouvert en mode arrangement). Cependant, il y a une exception : si un clip de notes est ouvert en mode édition et que vous cliquez dans la vue globale, le clip reste ouvert mais la valeur de magnétisation pour l’arrangement est alors sélectionnée. Cela vous permet par ex. de déplacer ou de redimensionner le clip dans la vue globale de la même façon que dans le mode arrangement, sans avoir à le fermer préalablement. Manipulation de la fenêtre du mode édition D Pour un édition importante, vous pourriez détacher la zone du séquenceur du rack et l’utiliser dans une fenêtre séparée. Cela s’effectue soit en cliquant sur le bouton Détacher le séquenceur dans le rack soit en sélectionnant “Découpler la fenêtre du séquenceur” dans le menu Affichage. Le bouton découpler la fenêtre du séquenceur. Pour rattacher le séquenceur, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Attacher le séquenceur (dans le rack ou dans la fenêtre détachée du séquenceur) ou sélectionner “Coupler la fenêtre du séquenceur” dans menu Affichage. D De façon alternative, vous pouvez également maximiser la zone du séquenceur pour qu’il remplisse le rack. Cela s’effectue en cliquant sur le bouton Maximiser le séquenceur ou en maintenant enfoncée [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et en appuyant sur [2] du pavé numérique. Redimensionner et zoomer D Vous pouvez redimensionner ou cacher les bandes d’édition en faisant glisser les séparateurs entre elles. Le bouton maximiser le Dessiner des notes Les sont dessinées et éditées principalement dans la bande de notes, mais toutes les actions décrites s’appliquent aux bandes de batterie et de REX : D Lorsque c’est possible, les bandes ont des contrôleurs de zoom et des barres de défilement individuels. D L’outil Loupe peut être utilisé pour zoomer en avant ou en arrière. Cliquez pour zoom en avant, et cliquez en maintenant enfoncée [Option] (Mac)/ [Ctrl] (Windows) pour zoomer en arrière. D L’outil Main peut être utilisé pour faire défiler la vue dans n’importe quelle direction. Cliquez simplement, maintenez le bouton enfoncé et déplacez la vue dans la direction désirée. Dessiner des notes 1. Assurez-vous que le clip de notes est ouvert. Si ce n’est pas le cas, sélectionnez-le et appuyez sur [Entrée] ou double-cliquez dessus. 2. Si vous voulez restreindre l’entrée des notes à certaines valeurs de notes (par ex. des doubles-croches), définissez la valeur de magnétisation de façon correspondante (ici, 1/16) et activez la magnétisation. 3. Sélectionnez l’outil crayon. Vous pouvez basculer temporairement entre l’outil de sélection et l’outil crayon en maintenant enfoncée [Command] (Mac) ou [Alt] (Windows). 4. Si nécessaire, cliquez sur l’affichage du clavier de piano, la liste des sons de batterie ou la liste des coupe pour trouver la bonne hauteur ou le bon son. 5. Cliquez sur l’affichage des notes de la bande, à la position désirée. Une note sera insérée à la position la plus proche de la valeur de magnétisation. LE SÉQUENCEUR 87 D Si vous cliquez simplement et que la magnétisation est activée, la note aura cette longueur. Si la magnétisation est désactivée, la note aura la durée de la plus petite valeur de magnétisation, c.a.d. 1/64. D Si au contraire vous cliquez et maintenez enfoncé le bouton de la souris, vous pouvez la déplacer vers la droite pour définir la longueur de la note. Si la magnétisation est activée, la longueur sera un multiple de la valeur de magnétisation. Voyez également la note concernant la durée des notes de batterie cidessous. Déplacer des notes D Pour déplacer une note, cliquez dessus et faites-la glisser à une nouvelle position. Si plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes déplacées. Les distances relatives entre les notes déplacées sont conservées. D Si la magnétisation est activée, les événements déplacés conserveront une distance relative en fonction de la valeur de magnétisation. Par exemple, si la magnétisation est réglée sur “Mesure”, vous pouvez déplacer les notes sélectionnées vers une autre mesure sans modifier leur timing relatif. Editer les notes Les notes peuvent être éditées manuellement en utilisant la souris en mode édition, ou numériquement dans l’inspecteur. L’édition des événements dans l’inspecteur est décrite à la page 91. Sélectionner des notes Pour sélectionner des notes mode édition, utilisez l’une des méthodes suivantes : D Pour sélectionner une note dans un clip ouvert, cliquez dessus avec l’outil de sélection. D Pour sélectionnez plusieurs notes, maintenez enfoncée [Maj] et cliquez. Vous pouvez désélectionner des notes individuelles en [Maj]-cliquant dessus à nouveau. D Vous pouvez également cliquer et dessiner un rectangle de sélection autour des notes que vous voulez sélectionner. D Vous pouvez sélectionner la note suivante ou précédente d’une bande en appuyant sur les touches fléchées gauche et droit de votre clavier d’ordinateur. Maintenir enfoncée [Maj] et utiliser les touches fléchées vous permet d’effectuer des sélections multiples. D Pour sélectionner toutes les notes du clip, utilisez la fonction Sélectionner tout dans le menu Edition. Assurez-vous d’abord que la bande correcte (note, batterie ou REX) est la cible d’édition - dans le cas contraire, vous pourriez sélectionner l’automation ou les événements de changement de pattern. Pour faire d’une bande la cible d’édition, cliquez dessus (la cible d’édition est indiquée par une fine bordure supplémentaire entourant la bande). D Pour désélectionner toutes les notes, cliquez sur une zone vide. 88 LE SÉQUENCEUR D Si vous maintenez enfoncée [Maj] lors du déplacement, le mouvement est limité horizontalement ou verticalement. Cela vous aidera à déplacer les notes sans les transposer accidentellement, ou à les transposer sans changer accidentellement leur position métrique. D Vous pouvez également éditer numériquement la position des notes dans l’inspecteur. Voir “Editer les événements de notes dans l’inspecteur”. Décaler la position des événements Vous pouvez également utiliser les touches fléchées gauche et droit pour décaler la position des événements sélectionnés. Cela fonctionne de la façon suivante : • Appuyer sur [Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows) et utiliser les touches gauche ou droit déplacera la position en arrière ou en avant de la valeur de magnétisation fixée. • • Appuyer sur [Command]+[Option] (Mac)/[Ctrl]+ [Alt] (Windows) et utiliser les touches gauche ou droit déplacera la position en arrière ou en avant par pas de tick (il y a 240 ticks par double-croche, aussi s’agit-il d’une édition très précise vérifiez les positions en ticks dans l’inspecteur lors du décalage car autrement vous ne “verrez” pas les changements de position). Appuyer sur [Command]+[Shift] (Mac)/[Ctrl]+ [Maj] (Windows) et utiliser les touches gauche ou droit déplacera la position en arrière ou en avant d’un battement. Dupliquer des notes Pour dupliquer les notes sélectionnées, maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et procédez comme pour le déplacement de notes. Utiliser Couper, Copier et Coller Vous pouvez déplacer ou dupliquer des événements en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Edition. D Lorsque vous coupez ou copiez, la position du morceau est automatiquement déplacée à la fin de la sélection. Cela peut être utilisé pour répéter des événements. D Lorsque vous collez, les événements apparaissent à la position du morceau, sur la bande d’origine. Vous ne pouvez coller des notes que lorsqu’un clip est ouvert pour l’édition. A propos du redimensionnement des notes de batterie Les notes de batterie peuvent être redimensionnées comme les autres notes. Cependant, le résultat dépend des réglages des boutons Déclin/Gate et du bouton Length pour le son de batterie du panneau du Redrum : D Si le mode Déclin est sélectionné, le son de batterie sera joué jusqu’à la fin, quelle que soit la longueur de la note. Ou plutôt, il aura un fondu en sortie en fonction du réglage Length (longueur). D Si le mode Gate est sélectionné, la longueur de la note affecte le son résultant. Cependant, la longueur maximale du son est définie par le bouton Length - le sera coupé après cette longueur, quelle que soit la longueur de la note. Enfin, même si le bouton Length est défini à sa valeur maximal, le son ne sera pas plus long que la longueur du sample de batterie. Supprimer des notes Vous pouvez supprimer des notes de deux façons : D Sélectionnez-les et appuyez sur [Retour arrière] ou [Suppr], ou sélectionnez Supprimer dans le menu Edition. D Sélectionnez l’outil gomme et cliquez sur les notes que vous voulez supprimer. Redimensionner les notes A propos des événements masqués Lorsque sélectionnez une note, une poignée apparaît sur son côté droit. Vous pouvez cliquer sur cette poignée et la déplacer pour rendre la note plus courte ou plus longue. Si vous redimensionnez un clip (en le rendant plus court), des événements peuvent être masqués, c.a.d. que des événements peuvent se retrouver en dehors du clip. De tels événements ne sont pas joués et ne sont pas visibles en mode arrangement. Les événements masqués sont visibles pour les clips ouverts en mode édition. D Si la magnétisation est activée, la fin de la note sera aimantée sur une position correspondant à la valeur de magnétisation. Vous pouvez désactiver cette fonction temporairement en maintenant enfoncée [Maj] lors du déplacement. Cela vous permet de redimensionner la note à toute nouvelle longueur, quelle que soit la valeur de magnétisation. D Si plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes redimensionnées de la même quantité. D Lorsque vous redimensionnez des notes, les événements peuvent sortir du bord droit du clip. Tant que la position de départ des événements est à l’intérieur du clip, la note sera jouée sur toute sa durée, c.a.d. qu’elle ne sera pas coupées par la fin du clip. Les événements de notes masqués en dehors du clip ont une bordure blanche et son placés sur un fond sombre. Notez que basculer simplement en mode édition n’affichera pas les événements masqués. Un clip doit être ouvert pour voir ces événements. Vous pouvez supprimer les événements masqués en utilisant “Réduire les événements aux clips” du menu Edition (voir page 79). D Vous pouvez également éditer numériquement la longueur des notes dans l’inspecteur. Voir page 91. LE SÉQUENCEUR 89 Editer la vélocité Les valeurs de vélocité des notes peuvent être éditées manuellement dans la bande de vélocité. D Après avoir sélectionné l’outil crayon, appuyez sur [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Win) pour changer le curseur du crayon en croix. C’est l’outil ligne qui est un outil spécial uniquement disponible pour la bande d’édition de la vélocité. En la déplaçant à travers les barres, à la hauteur voulue, vous pouvez dessiner rapidement des rampes de vélocité. Les valeurs de vélocité sont affichées comme des barres, les barres les plus hautes correspondant à des vélocités plus grandes. Notez également que la couleur des notes et des barres reflètent la vélocité. Pour changer la vélocité d’une note, cliquez sur sa barre de vélocité avec l’outil crayon et faites glisser la barre vers le haut ou vers le bas. Cliquer au dessus d’une barre augmente immédiatement la vélocité au niveau sur lequel vous cliquez. Vous pouvez également éditer la vélocité de plusieurs notes en une seule fois en cliquant et en déplaçant l’outil crayon. Dessiner une rampe de vélocité à l’aide de l’outil ligne. L’outil ligne est certainement le meilleur outil pour créer des samples régulières et douces ou pour donner à toutes les notes la même vélocité (en dessinant une ligne horizontale), alors que l’outil crayon est utilisé pour créer des courbes plus irrégulières. ! Si vous maintenez enfoncée [Maj] lorsque vous éditez les valeurs de vélocité, seules les notes sélectionnées seront affectées ! Cela peut être très utile, surtout dans des sections “encombrées” avec de nombreuses notes. Supposez par exemple que vous avez un battement de batterie très complexe, et que vous voulez ajuster la vélocité de la charley uniquement. Dessiner simplement à l’aide de l’outil ligne ou crayon changerait les vélocités de toutes les notes de batterie de la zone, mais si vous sélectionnez d’abord les notes de charley dans la bande de batterie et appuyez sur [Maj] lorsque vous dessinez, vous pouvez éditer leur vélocité sans affecter les autres notes ! D Vous pouvez également éditer numériquement les valeurs de vélocité dans l’inspecteur (voir ci-dessous). 90 LE SÉQUENCEUR Editer les événements de notes dans l’inspecteur A propos des sous-marqueurs La bande de l’inspecteur se trouve au-dessus de la règle. Vous pouvez y éditer numériquement les clips et les événements en utilisant les champs de valeur, ou ajouter des bandes d’automation ou de pattern. Ce qui est affiché dans l’inspecteur varie en fonction de ce qui est sélectionné, piste, clip ou événement d’un certain type. Pour les événements de notes, il fonction ainsi : Lorsque vous éditez, vous disposez d’une résolution de 240 ticks par double-croche, qui permet un positionnement très précis. Mais lorsque vous enregistrez des notes, la résolution interne est encore plus grande, ce qui signifie que les valeurs peuvent être des fractions de tick (sous-marqueurs). Cela est indiqué par un astérisque à côté de la valeur de tick. D Si vous sélectionnez un événement de note, quatre champs de valeur apparaissent, affichant la position de départ (Pos), la longueur (Long), la hauteur de la note et la vélocité (Vel) de l’événement. Vous pouvez éditer ces valeurs numériquement en sélectionnant un champ de valeur et en faisant glisser la souris, en utilisant les boutons fléchées ou en entrant un valeur au clavier. La magnétisation n’est pas prise en compte. Pour arrondir la valeur au tick le plus proche, [Command]-cliquez (Mac)/[Ctrl]-cliquez (Windows) sur l’astérisque. Editer l’automation L’automation dans Reason est basée sur des vecteurs. Cela signifie que l’automation est stockée comme des événements d’automation (des points), reliés par des lignes. D Notez que lorsque vous déplacez la position des événements, ils peuvent se retrouver en dehors du clip et devenir masqués (non joués). Il n’y aura aucune alerte ni aucune indication de cela en dehors du fait que vous pourrez clairement voir si des événements se trouvent en dehors des limites du clip si le clip est ouvert en mode édition. Voir page 89. D Si plusieurs événements de notes sont sélectionnés, les champs de valeur afficheront les valeurs pour l’événement qui a la première position de départ. Editer les valeurs pour plusieurs événements sélectionnés Lorsque vous éditez les valeurs de plusieurs événements sélectionnés, les modification seront toujours relatives. Par exemple, si vous changez la position d’un événement lorsque plusieurs sont sélectionnés, ils seront tous déplacés de la même quantité, en maintenant leurs positions relatives. D Si plusieurs événements sont sélectionnés et que leurs valeurs diffèrent, un bouton d’égalisation des valeurs apparaîtra à côté du champ de valeur correspondant. Cliquez dessus définit la propriété (par ex. la vélocité) à la même valeur pour tous les événements sélectionnés, et fait disparaître le bouton. Voir “A propos de l’égalisation des valeurs”. Un fondu du niveau pour un canal de mixeur (en haut) et un plus complexe balayage de filtre (en bas). D L’automation des paramètres de piste est contenue dans des clips d’automation dans des bandes d’automation. Chaque paramètre automatisé a sa propre bande d’automation. D L’automation des contrôleurs de performance est stockée dans des clips de notes dans les bandes d’édition. Voir “Contrôleurs de performance vs. automation des paramètres de la piste” pour une description de ces deux méthodes d’automation. A partir de maintenant, l’automation des paramètres de piste est décrite sauf indication contraire. LE SÉQUENCEUR 91 Ajouter/supprimer des bandes d’automation D En utilisant le menu pop-up Automation des paramètres de la piste dans la barre d’outils du séquenceur, vous pouvez ajouter ou supprimer des bandes d’automation de paramètres individuelles depuis le séquenceur. Les bandes d’automation existantes sont indiquées par une marque dans le menu pop-up. Les contrôleurs pour lesquels il y a des données (automation) dans la piste sont indiqués avec une icone. Si le module a de nombreux paramètres, vous pouvez sélectionnez “Plus de paramètres...” en bas du menu. Une boite de dialogue s’ouvre dans laquelle se trouvent tous les paramètres pour le module. Cette piste a trois bandes d’automation. La bande “Intensité du LFO2” est désactivée (le bouton ON est éteint) - ce qui es pratique pour désactiver temporairement l’automation. La plupart du temps, vous voudrez simplement commencer à enregistrer et à modifier les paramètres pour ajouter automatiquement des bandes d’automation - voir “Enregistrer l’automation des paramètres de la piste”. Mais dans certains cas, vous voudrez ajouter des bandes d’automation et dessiner des événements dans les clips de la bande plutôt que d’enregistrer l’automation. Des bandes d’automation peuvent être ajoutées de plusieurs manières : D Maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et cliquez sur un paramètre du panneau du module dans le rack. Cela ajouter directement une bande d’automation pour le paramètre sélectionné. D Vous pouvez faire de même en sélectionnant “Editer l’automation” dans le menu contextuel du paramètre. Pour faire apparaître le menu contextuel, [Ctrl]-cliquez (Mac) ou cliquez droit (Windows) sur le paramètre sur le panneau du module. D Si vous cochez un paramètre d’automation (dans le menu pop-up ou dans la boite de dialogue Automation des paramètres de la piste), une bande d’automation vide est créée dans la piste. D Une fois qu’une bande d’automation est créée (et que son bouton ON est allumé), le paramètre est automatisé et sera affiché avec une bordure verte sur le panneau du module. En dehors du clip d’automation, le paramètre aura une valeur statique (la ligne bleue de chaque côté du clip dans l’image ci-dessus). Cela peut être édité, comme décrit plus bas. D Pour supprimer une bande d’automation, vous pouvez soit la décocher dans la liste ou la boite de dialogue, soit sélectionner l’élément “supprimer l’automation vide” dans le menu pop-up. Les bandes d’automation qui sont utilisées (contenant des clips) sont indiquées par un symbole d’automation bleu. Notez que supprimer une bande d’automation utilisée supprimera toutes ses données d’automation ! D Vous pouvez également supprimer les bandes d’automation en utilisant le bouton Supprimer la bande d’automation (“X”) dans la liste des pistes pour la bande correspondante. Si vous essayez de supprimer une bande d’automation contenant des clips, une boite d’alerte s’ouvrira dans laquelle vous pourrez choisir d’annuler l’opération ou de la poursuivre. 92 LE SÉQUENCEUR Editer des événements d’automation existants Comme expliqué précédemment, vous pouvez éditer les clips d’automation en mode arrangement. Ils s’ouvrent comme une “mini instance” du mode édition mais n’affichent que le contenu du clip d’automation sélectionné, pas le contenu de la bande de notes. L’édition de l’automation s’effectue comme lorsque vous êtes en mode édition (sauf que la valeur statique pour la bande d’automation n’est affichée qu’en mode édition). La section suivante décrit l’édition de l’automation en mode édition. 2. Vous ouvrez le clip pour l’édition en double-cliquant dessus ou en le sélectionnant et en appuyant sur [Entrée]. Le clip s’ouvre pour l’édition. Pour éditer des événements d’automation existants, procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez le mode édition pour la piste qui contient l’automation que vous souhaitez éditer. Utilisez les séparateurs si nécessaire pour trouver le clip d’automation à éditer - ils se trouvent en bas de la fenêtre (pas du clip de note). Les clips d’automation de paramètre de piste ont un coin supérieur droit coupé. (Il peut également y avoir des bandes d’édition d’automation de performance sur la piste, et elles sont éditées de la même façon mais pour le moment, nous nous intéresserons à l’automation des paramètres de piste uniquement). D En mode édition, la valeur statique est affichée à gauche de la bande d’automation. Dans cet exemple, la valeur statique est définie à 50 - ce qui signifie que le paramètre de fréquence du filtre sera définie à 50 partout dans le morceau sauf là où se trouvent des clips d’automation le concernant. Pour modifier la valeur statique, déplacez la poignée ou double-cliquez dessus et entrez une valeur au clavier. 3. Lorsqu’un clip d’automation est ouvert, vous pouvez sélectionner, déplacer, copier ou supprimer des points, tout comme lors de l’édition de notes dans l’éditeur de notes. Lorsque vous déplacez des événements d’automation à l’aide de l’outil de sélection, la magnétisation est pris en compte si elle est activée. Vous pouvez également redimensionner le clip en déplaçant ses poignées en mode édition. D La position et la valeur d’un événement d’automation sélectionné sont également affichés dans l’inspecteur. Ces valeurs peuvent être éditées numériquement tout comme les événements de notes - voir page 91. LE SÉQUENCEUR 93 A propos du nettoyage de l’automation Dessiner des événements d’automation D Si vous trouvez que vous obtenez trop de points d’automation lors de l’enregistrement ou du dessin d’événements, vous pouvez ajuster le réglage “Nettoyage de l’automation” sur “Important” ou “Maximum” dans la boite de dialogue Préférences - page Général. Cela supprimera automatiquement les points d’automation superflus la prochaine fois que vous enregistrerez ou dessinerez des événements et simplifiera la courbe. Notez que la magnétisation modifie également le nombre de points lorsque vous dessinez des événements - voir plus bas. D Pour ajouter de nouveaux point, cliquez et dessinez à l’aide de l’outil crayon. La courbe obtenue (c.a.d. le nombre de points) dépend de deux facteurs : le réglage de “Nettoyage de l’automation” sélectionné dans le préférences (voir “A propos du nettoyage de l’automation”), et la valeur de magnétisation (si la magnétisation est activée). D Appuyer sur [Alt] (Win) ou [Option] (Mac) et cliquer ou dessiner avec l’outil crayon insérera une étendue d’automation. La longueur de l’étendue est définie par la valeur de magnétisation. Dessiner des points d’automation (à gauche), et le résultat obtenu (à droite). Vous pouvez également appliquer manuellement cette fonction à des événements déjà enregistrés depuis la fenêtre Outils : 1. Le clip d’automation étant ouvert pour l’édition (c.a.d. que les points sont affichés), choisissez “Sélectionner tout” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du clip. Tous les points d’automation seront sélectionnés dans le clip. [Alt]/[Option]-cliquer avec la magnétisation définie sur 1/4. D Lorsque le paramètre automatisé fonctionne par paliers plutôt que de façon continue, il y aura des marches abruptes entre les points d’automation plutôt que des courbes linéaires. 2. Assurez-vous que la fenêtre Outils est ouverte - si ce n’est pas le cas, appuyez sur la touche de fonction [F8]. Cela affiche/masque la fenêtre Outils. Une automation par pallier. 3. Sélectionnez la page Outils. 4. L’onglet Nettoyage de l’automation se trouve tout en bas de la page - cliquez sur la flèche pour l’ouvrir. D Si vous masquez le clip d’automation, le rendant plus long, la première ou la dernière valeur d’automation sera étendue. Ici, le bouton Mute d’un mixeur est automatisé. Le clip contient un seul point d’automation, mais sa valeur s’étend du début à la fin du clip. Cela signifie que vous pouvez ajuster l’automation de ce paramètre de canal en déplaçant ou en redimensionnant le clip, sans avoir à l’ouvrir. Supprimer des événements d’automation 5. Sélectionnez une valeur et cliquez sur Appliquer. Les événements d’automation sélectionnés sont à présent réduits en fonction du réglage choisi. 94 LE SÉQUENCEUR D La suppression des événements d’automation s’effectue comme celle des événements de note. C.a.d. que vous cliquez sur les points ou dessinez un rectangle de sélection pour les sélectionner et appuyez sur [Retour arrière] ou utilisez l’outil gomme, etc. Pour supprimer toute l’automation dans un clip, supprimez simplement le clip (ou supprimez toute la bande pour supprimer toute l’automation pour ce paramètre). Editer l’automation des contrôleurs de performance Un cas spécial Pour éditer, dessiner ou supprimer des contrôleurs de performance, ouvrez le clip de notes. Bien que ce soit très peu probable, il est possible que l’automation de paramètre de piste et l’automation de performance soient superposées pour le même paramètre. Dans un tel cas, l’automation de paramètre de la piste prend le pas sur l’automation de performance. Dès que le clip de paramètre de piste prend fin, toute automation de performance dans le clip redevient active. Editer les clips de choix de la pattern Les clips de changement de pattern sont affichés et édités dans la bande de sélection de pattern, qui est disponible sur les pistes de Redrum et de Matrix : Un changement de pattern est indiqué par des clips accompagnés de menu pop-up dans la zone supérieure (en supposant que le clip soit sélectionné). Les contrôleurs de performance (dans ce cas, la roue de modulation) sont affichés sur des bandes d’édition séparées en bas du clip de notes ouvert. Les courbes des contrôleurs de performance sont également indiqués dans la vue globale (en haut) et dans le clip en mode arrangement. • L’édition des données de contrôleurs de performance fonctionne comme pour l’automation normale. • Vous pouvez créer ou supprimer des bandes de contrôleurs de performance pour n’importe quel paramètre en utilisant le menu pop-up situé sur le côté droit de la bande d’édition. Cela fonctionne comme pour l’automation de paramètre de la piste sauf que vous ne pouvez rendre muette ou supprimer l’automation de performance depuis la liste des pistes - voir “Ajouter/supprimer des bandes d’automation”. D Lorsque vous enregistrez de clips de changement de pattern, ils sont automatiquement positionnés sur le premier temps d’une mesure quel que soit le réglage de magnétisation. Voir “Enregistrer des changements de pattern”. D Si les clips ne sont pas continus sur la bande de changement de pattern, le module à pattern sera silencieux là où il n’y a pas de clip. Ajouter manuellement une bande de choix de la pattern Une bande de choix de la pattern est automatiquement créée lorsque vous enregistrez l’automation de la pattern, mais si vous préférez, vous pouvez créer une bande de pattern vide des façons suivantes : 1. Sélectionnez un module à pattern. Assurez-vous qu’aucun clip n’est sélectionné. 2. Cliquez sur le bouton “Créer une bande de pattern” dans la barre d’outils. D Vous pouvez également [Alt]/[Option]-cliquer sur les boutons de sélection de pattern sur le panneau du module pour créer une bande de choix de pattern. LE SÉQUENCEUR 95 Dessiner des clips de pattern Editer manuellement les clips de choix de pattern Vous pouvez dessiner des clips de pattern dans la bande de choix de pattern avec l’outil crayon : Pour éditer manuellement un clip de choix de pattern, procédez de la façon suivante : 1. Activez la magnétisation et définissez sa valeur à la position de notes à laquelle vous voulez insérer un clip de choix de pattern. Il vaut mieux définir la magnétisation sur “Mesure”, du moins si vous utilisez des patterns d’une longueur correspondant à la signature temporelle (par ex. des patterns de 16 ou 32 pas pour une signature temporelle de 4/4). Cependant, si vous utilisez des patterns d’une autre longueur, il peut être logique d’utiliser d’autres valeurs de magnétisation lorsque vous dessinez des clips de pattern. 1. Sélectionnez le clip de choix de pattern que vous voulez éditer. 2. Déroulez le menu pop-up de pattern à gauche dans le clip de pattern (la flèche vers le bas) et sélectionnez la banque et la pattern que vous souhaitez insérer. La pattern sélectionnée est affichée dans le menu pop-up. 2. Sélectionnez l’outil crayon. Un menu pop-up de pattern apparaît dans l’inspecteur. Utilisez-le pour choisir la pattern que vous voulez que le clip joue. D Vous pouvez également modifier la banque et la pattern dans le menu Pattern si l’outil crayon est sélectionné. 3. Dessinez un clip de la longueur de la pattern sélectionnée. Déplacer et dupliquer des clips de choix de pattern Vous pouvez déplacer, redimensionner et dupliquer des clips de choix de pattern de la même façon que les clips de notes et d’automation. Cependant, il est recommandé que la magnétisation soit activée (dans la plupart des cas, réglée sur “Mesure”) lorsque vous procédez. Vous pouvez également déplacer et dupliquer des sections en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller dans le menu Edition. A nouveau, les mêmes règles s’appliquent que pour les autres clips. 4. Continuez en utilisant la même méthode à dessiner des clips pour toutes les patterns que vous voulez utiliser. ! Ne dessinez pas de clips de changement de pattern lorsque la magnétisation est désactivé, à moins que vous ne vouliez des changements de rythme chaotiques. 96 LE SÉQUENCEUR Supprimer des clips de choix de pattern D La suppression d’un clip de pattern s’effectue comme celle d’un clip de notes. C.a.d. que vous pouvez dessiner des rectangles de sélection et appuyer sur [Retour arrière] ou utiliser l’outil gomme, etc. Pour supprimer tout choix de pattern dans un clip, supprimez simplement le clip (ou supprimez toute la bande pour supprimer toute l’automation de choix de pattern). Fonctions d’édition des notes de la fenêtre Outils page Outils La fenêtre Outils - page Outils contient certaines fonctions d’édition spéciales. Procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez les clips ou les événements auxquels vous voulez appliquer des fonctions d’édition (en mode arrangement ou édition). Les fonctions sont principalement utilisées sur les notes, mais pas toutes : la fonction Echelle du tempo affectera aussi l’automation et les changements de pattern (voir plus bas), et Nettoyage de l’automation n’affectera que les événements d’automation. Le nettoyage de l’automation est décrit séparément - voir “A propos du nettoyage de l’automation”. 2. Assurez-vous que la fenêtre Outils est ouverte. La touche [F8] affiche/masque la fenêtre Outils. 3. Sélectionnez la page Outils. D La page Outils a plusieurs panneaux, chacun avec des fonctions propres. Les panneaux peuvent être (dé)pliés en cliquant sur la flèche à côté du nom de la fonction. 4. Effectuez les réglages pour l’une des fonctions de la page et cliquez sur le bouton Appliquer à côté des réglages. Tous les réglages peuvent être faits en cliquant sur les boutons fléchés, ou en cliquant sur un champ de valeur et en entrant une valeur numérique. Les fonctions sont décrites ci-dessous. Quantisation La fonction quantisation déplace les notes enregistrées aux positions de valeur de notes exactes (ou proches). Cela peut être utilisé pour corriger les erreurs, “resserrer” la musique enregistrée ou changer l’impression rythmique. Dans Reason, vous pouvez utiliser la quantisation de la façon suivante : 1. Sélectionnez les notes que vous voulez quantiser. Seuls les événements de notes peuvent être affectés, aussi ne pouvez-vous sélectionner que des clips de notes ou une piste entière si vous le souhaitez. 2. Déroulez le menu pop-up Valeur de la fenêtre Outils - page Outils et sélectionnez une valeur de quantisation. Cela détermine à quelle valeur de notes les notes seront déplacées lors de la quantisation. Par exemple, si vous sélectionnez des doubles-croches (1/16), toutes les notes seront déplacés aux positions de doubles-croches les plus proches (exactes ou proches). Le menu pop-up Quantisation. LE SÉQUENCEUR 97 3. Sélectionnez une valeur dans le menu pop-up Quantité. Il s’agit d’un pourcentage, déterminant l’importance du déplacement de chaque note. Si vous sélectionnez 100 %, les notes seront déplacées jusqu’à la position de quantisation la plus proche. Si vous sélectionnez 50 %, elles ne seront déplacées qu’à mi-chemin, etc. Quantiser en shuffle Dans le menu pop-up Valeur, vous trouverez également une option appelée “Shuffle”. Si vous la sélectionnez et que vous quantisez, les notes seront déplacées en avant de positions de double-croche, mais avec un shuffle appliqué. Le shuffle crée une impression de “swing” en appliquant un délai aux doubles-croches impaires (les doubles-croches qui se trouvent entre les croches). L’importance du shuffle est définie par le contrôle Shuffle global dans le ReGroove Mixer - voir le chapitre ReGroove Mixer pour plus de détails. Quantiser en shuffle est utile si vous voulez faire correspondre le timing de notes enregistrées avec les modules à pattern du morceau (si le shuffle est activé dans les patterns). D Le réglage d’intensité de la quantisation s’applique comme pour les autres valeurs de quantisation. Quantiser durant l’enregistrement 4. Cliquez sur le bouton “Appliquer” de la quantisation. Les notes sélectionnées sont quantisées. Vous pouvez faire en sorte que Reason quantise automatiquement les notes lors de leur enregistrement. Cela s’effectue en activant le bouton “Quantize during Rec” dans le transport, avant de lancer l’enregistrement. Les réglages de quantisation s’appliquent comme d’habitude. Hauteur (Transpose) D Cette fonction transpose les notes sélectionnées vers le haut ou le bas, du nombre de demis-tons sélectionnés. D Vous pouvez également rendre la hauteur aléatoire pour les notes sélectionnées. En définissant l’étendue haute/basse, la hauteur des notes sera rendue aléatoire dans l’étendue lorsque vous cliquez sur Appliquer. Vélocité de la note Ajuste la vélocité des notes sélectionnées. D Le champ Ajout. vous permet d’ajouter une quantité fixe aux valeurs de vélocité. Pour soustraire, entrer un valeur négative. Notez que l’étendue possible de la vélocité est de 1 à 127. Ajouter une quantité à une note dont la vélocité est de 127 n’aura aucun effet. D Réparé vous permet de définir toutes les vélocités à la même valeur. Dans cet exemple, une pattern enregistrée de façon un peu flottante est quantisée exactement sur des valeurs de noires (valeur de quantisation 1/4, intensité 100%). Aléa Vous pouvez décaler les notes quantisées en utilisant la fonction aléatoire. Les notes seront quantisées en fonction des réglages de valeur et d’intensité, mais les positions des notes seront aléatoirement décalées par une valeur de tick. Par ex. si vous réglez Aléa sur 10 ticks, la position des notes variera de +/- 10 ticks après la quantisation. 98 LE SÉQUENCEUR D La champ Echelle vous permet de modifier les vélocités par un facteur. Recalculer avec un facteur supérieur à 100% augmentera les valeurs de vélocité, mais rendra également plus importante la différence entre les notes douces et fortes. Recalculer avec un facteur inférieur à 100 réduira les valeurs de vélocité, mais rendra également moins importante la différence entre les notes douces et fortes. D Aléat. modifiera aléatoirement les valeurs de vélocité en fonction d’un pourcentage choisi. D En combinant les fonctions Ajout. et Echelle, vous pouvez ajuster les “dynamiques” des notes de différentes façons. Par exemple, en utilisant un facteur d’échelle inférieur à 100% et une valeur convenable d’ajout, vous pouvez “compresser” les valeurs de vélocité (réduire la différence entre les valeurs de vélocité sans réduire la vélocité moyenne). Echelle du tempo Cette fonction fera jouer les événements sélectionnées plus rapidement (facteur supérieur à 100%) ou plus lentement (facteur inférieur à 100%). Cela s’effectue en modifiant la position des événements (en partant du premier événement sélectionné) et en ajustant la longueurs des notes en accord. Longueurs des notes D Longueurs des notes vous permet d’ajouter ou de soustraire une valeur à la longueur des notes sélectionnées. Vous pouvez choisir des valeurs de longueur comme dans l’inspecteur, c.a.d. choisir une valeur (mesure, battement, double-croche ou tick) et utiliser les boutons fléchés pour définir la quantité. D Vous pouvez également donner la même longueur à toutes les notes en utilisant le champ de valeur Réparé. Ajustements du légato Cette fonction peut être utilisée pour étendre chaque note sélectionnée de façon à ce qu’elle atteigne la note suivante. Vous pouvez également réduire la longueur de la note pour l’une des deux notes qui se chevauchent et définir un espace entre elles. Vous définissez l’espace ou le recouvrement dans les champs de valeur. Notez que les positions de départ ne changent jamais, seule la longueur de la note est modifiée par l’ajustement du légato. D Côté à côte étend les notes sélectionnées jusqu’au début de la note sélectionnée suivante. D Couvert. étend les notes sélectionnées pour qu’elles recouvrent la note sélectionnée suivante d’une quantité définie. Le résultat de l’application de l’échelle du tempo avec un facteur de 200% (vitesse double). D Les boutons Double et Demi sont des “raccourcis” pour les facteurs 200% et 50%, respectivement. Ce sont probablement les valeurs les plus courantes, simulant un double tempo et un demi-tempo. ! Cette fonction affecte tous les types d’événements : notes, contrôleurs et changements de pattern ! Altérer les notes Cette fonction altère les propriétés de hauteur, longueur et vélocité des notes sélectionnées, d’une façon aléatoire. D Ecart introduira un espace entre les notes sélectionnées, comme spécifié dans les champs de valeur. D Cette fonction “n’utilisera” que des valeurs existantes dans les notes sélectionnées. Par exemple si vous avez sélectionné des notes dans un intervalle de hauteur spécifique, les notes altérées resteront dans cet intervalle de hauteur. De même, seules les valeurs de vélocité et de longueur de notes qui sont déjà utilisées dans la sélection seront appliquées par la fonction Altérer. Vous pourriez dire que cette fonction “mélange” les propriétés existantes dans une sélection et les redistribue entre les notes. ! Cela signifie que moins il y a des variation entre les notes sélectionnées, moins l’effet de la fonction Altéré sera important. D Vous pouvez ajuster l’intensité de l’altération avec la valeur Quantité. ✪ Cette fonction est spécialement intéressante avec les boucles REX. SéEcart est défini sur 1/16. lectionnez quelques notes sur une piste Dr.REX et utilisez Altérer les notes pour créer des variations instantanées, sans perdre le timing et l’impression rythmique de la boucle ! LE SÉQUENCEUR 99 Copier des patterns sur les pistes du séquenceur Comme décrit à la page 310, vous pouvez utiliser le bouton “To Track” du panneau du module Dr.Rex Loop Player. Cela crée des notes de séquenceur dans la piste sélectionnée, de façon à ce que chaque coup de la boucle REX ait une note correspondante dans le séquenceur. Lire la piste du séquenceur jouera toutes les coupes dans le bon ordre, avec le timing original de la boucle. Des fonctions similaires existent pour les modules Redrum et Matrix. • • En utilisant la fonction Copier la pattern sur la piste du menu Edition ou dans le menu contextuel du module, vous pouvez copier le contenu de la pattern actuelle dans un clip de notes sur la piste de séquenceur sélectionnée. La fonction Convertir la piste de pattern en notes fonctionne de façon similaire, mais convertit toutes les patterns dans le morceau en clips de notes (prenant en compte les changements de pattern). ✪ Il existe également une fonction similaire sur l’arpégiateur RPG-8 - voir “Notes en arpège sur la piste” pour une description. La procédure diffère légèrement pour les différents types de modules : Utiliser le bouton “To Track” pour les boucles REX Cela suppose que vous avez chargé une boucle REX dans le module Dr.Rex. Pour plus de détails, voir page 309. 1. Définissez les locateurs gauche et droit pour englober la section que vous voulez “remplir” avec les notes de la boucle REX. 2. Sélectionnez la piste connectée au module Dr.Rex. 3. Cliquez sur le bouton “To Track” du panneau du module Dr.Rex. Les coupes de la boucle seront converties en événements de notes dans des clips de notes de la même longueur que la boucle. En fonction de la longueur définie, un ou plusieurs clips seront créé entre les locateurs. D si la longueur de la zone entre les locateurs est plus grande que celle de boucle REX, les clips seront répétés sur la bande de notes de la piste. Cette fonction crée toujours un nombre exacte de clips, ce qui signifie que le dernier clip peut “déborder” du locateur droit. Ici, la boucle a une longueur de 4 mesures. Comme il y a deux mesures entre les locateurs, le clip débordera du locateur droit. 100 LE SÉQUENCEUR La fonction “Copier la pattern sur la piste” Elle est disponible pour le Redrum et le Matrix. Elle est utile lorsque vous avez créé une pattern seule et voulez l’utiliser comme point de départ pour l’édition dans le séquenceur. Vous pourriez également l’utiliser si vous avez par exemple créé une pattern de batterie et que vous voulez que cette pattern soit jouée par un autre type de module. Procédez de la façon suivante : 1. Définissez les locateurs gauche et droit pour englober la section que vous voulez “remplir” avec les notes de la pattern. Vous devriez vous assurer que la longueur de la zone entre les locateurs est un multiple de la longueur de la pattern, pour éviter de “couper” la pattern. 2. Sélectionnez la piste sur laquelle vous voulez copier les notes. Si vous utilisez cette fonction avec Redrum, vous devriez normalement sélectionner la piste du Redrum. Si le module est un Matrix, vous ne devriez pas copier les notes sur la piste du Matrix, mais sur le module contrôlé par le Matrix (puisque le Matrix ne produit aucun son par lui-même). Vous pouvez également copier les notes sur n’importe quelle piste d’instrument si vous le souhaitez. 3. Sélectionnez le module et choisissez “Copier la pattern sur la piste” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du module. D Si vous avez sélectionné une piste qui n’est pas connectée au module à pattern, une boite de dialogue apparaît dans laquelle vous pouvez cliquer sur OK pour continuer, ou sur Annuler pour abandonner l’opération. La pattern est convertie en clips de notes sur la piste (voir les notes ci-dessous). Si la longueur de la zone entre les locateurs est plus grande que la longueur de la pattern, les clips seront répétés pour remplir la zone. Notes du Redrum La fonction “Convertir la piste de pattern en notes” Lorsque vous utilisez cette fonction avec Redrum, vous devriez notez les choses suivantes : • Les notes auront la hauteur du son de batterie correspondant (voir “Utiliser Redrum comme un module sonore”) et la vélocité dépendra de la valeur du paramètre Dynamic. Les notes douces (Soft) on une vélocité de 30, les notes moyennes (Medium) une vélocité de 80 et les notes fortes (Hard) une vélocité de 127. • Vous devriez également désactiver le bouton “Enable Pattern Section” sur le panneau du module Redrum. Dans le cas contraire, les sons de batterie seront “doublement déclenchés” lorsque vos lancerez la lecture (une fois par la section de pattern elle-même, une fois par le séquenceur principal). Si vous avez enregistré ou dessiné des changements de pattern pour une piste de Redrum ou de Matrix, vous pouvez convertir toute la section en notes, de la façon suivante : 1. Sélectionnez la piste avec les changements de pattern. 2. Sélectionnez “Convertir la piste de pattern en notes” dans le menu Edition ou le menu contextuel de la piste. Pour chaque mesure, la pattern correspondante est convertie en clips de notes sur la piste (en appliquant les mêmes règles que la fonction “Copier la pattern sur la piste”). La piste sera jouée exactement comme lorsque vous jouiez le module à pattern avec les changements de pattern. D Toute automation de pattern est automatiquement désactivée après l’opération (la bande de pattern est désactivée). Cela signifie que vous pourrez plus tard revenir à l’automation de pattern si vous le souhaitez, en activant à nouveau la bande de pattern. Remarque à propos de Redrum • Notes du Matrix Lorsque vous utilisez cette fonction avec Matrix, vous devriez notez les choses suivantes : • Une note sera créée pour chaque pas de pattern avec une valeur de gate différente de zéro. Les notes auront une hauteur correspondant à la valeur CV de note pour chaque pas, et la vélocité dépendra de la valeur gate. • La courbe CV ne sera pas copiée. • Assurez-vous que la bonne piste est sélectionnée (normalement, la piste du module auquel est connecté le Matrix) ! Créer des notes pour le Matrix lui-même est sans intérêt car il ne produit aucun son. • Vous devriez déconnecter ou même supprimer le module Matrix après avoir appliqué la fonction “Copier la pattern sur la piste”. Cela parce que vous ne voulez sans doute pas que les notes du Matrix et du séquenceur soient jouées en même temps. Le bouton “Enable Pattern Section” est automatiquement désactivé si vous utilisez cette fonction. Remarques à propos du Matrix • • Assurez-vous que la bonne piste est sélectionnée (normalement la piste du module auquel le Matrix est connecté) ! Créer des notes pour le Matrix lui-même n’a pas de sens puisque le Matrix ne produit aucun son. Vous devriez déconnecter voir supprimer le Matrix après avoir appliqué cette fonction. Cela est dû au fait que vous ne voudrez probablement pas que les notes du Matrix et du séquenceur jouent le module en même temps. LE SÉQUENCEUR 101 Automatiser le tempo et la signature temporelle La piste du transport peut être utilisée pour automatiser les changements de tempo et/ou de signature temporelle. Cela fonction en dessinant ou en enregistrant des bandes d’automation pour la piste du transport. Automatiser le tempo Automatiser le tempo s’effectue de la même façon que les autres automation. Vous pouvez soit enregistrer des changements de tempo sur le panneau de transport, soit dessiner des courbes dans les clips de la piste du transport. Ce sera votre valeur statique, c.a.d. le tempo du morceau là où aucun clip n’est présent dans la bande d’automation. 3. [Alt]/[Option]-cliquez dans le champ Tempo du panneau de transport. Cela sélectionnera la piste du transport et créera une bande d’automation du tempo en même temps. 5. Le clip étant sélectionné, appuyez sur [Entrée] pour l’ouvrir pour l’édition. Si vous le souhaitez, vous pouvez basculer en mode édition - cela vous permet d’éditer également la valeur statique du tempo. A présent, vous pouvez dessiner des courbes d’automation de la façon habituelle. D Souvenez-vous que la magnétisation s’applique lorsque vous insérez des points. Vous pouvez également changer la position d’un point numériquement dans l’inspecteur. Ici, le tempo change de 120 à 150 sur quatre mesures. D si vous appuyez sur [Alt]/[Option], vous pouvez dessiner des étendues d’automation pour des changements instantanés entre deux valeurs de tempo. A partir de là, vous pouvez décider soit de dessiner des clips où vous voulez changer le tempo, soit enregistrer des clips d’automation en changeant manuellement le contrôleur de tempo sur le transport. Nous décrirons la façon de dessiner des clips d’automation du tempo. D Il est généralement recommandé d’activer la magnétisation et de fixer la valeur sur Mesure lorsque vous dessinez des clips. 4. Sélectionnez l’outil crayon et dessinez un clip à travers la zone où vous souhaitez modifier le tempo. ✪ Même si Reason supporte une large étendue de tempo, l’édition est limitée par défaut à 60 - 250 bpm. Cela n’a pour but que de vous aider à travailler avec de petites variations de tempo. Si vous souhaitez obtenir des tempos plus rapides ou plus lents, vous pouvez changer l’étendue en double-cliquant sur les valeurs minimale ou maximales (“60” ou “250” dans l’image ci-dessus) et entrer de nouvelles valeurs. 102 LE SÉQUENCEUR Automatiser la signature temporelle 1. Définissez la signature temporelle voulue dans le transport. Cela sera la valeur statique, c.a.d. la signature temporelle pour le morceau là où il n’y a pas de clip sur la bande d’automation. 2. [Alt]/[Option]-cliquez sur le champ Signature temporelle du panneau de transport. Cela sélectionnera la piste du transport et créera une bande d’automation de la signature temporelle en même temps. A partir de là, vous pouvez décider soit de dessiner des clips où vous voulez changer la signature temporelle, soit enregistrer des clips d’automation en changeant manuellement le contrôleur de signature temporelle sur le transport. Dans la suite, nous décrirons la façon de dessiner des clips d’automation de la signature temporelle. D Il est généralement recommandé d’activer la magnétisation et de fixer la valeur sur Mesure lorsque vous dessinez des clips. 3. Sélectionnez l’outil crayon. Lorsque l’outil crayon est sélectionné, un menu pop-up de signature temporelle apparaît dans l’inspecteur. Utilisez-le pour définir la signature temporelle voulue. 4. Dessinez un clip à travers la zone où vous souhaitez modifier la signature temporelle. La signature temporelle sera modifiée pour la durée du clip. D Vous pouvez changer la signature temporelle pour le clip d’automation à tout moment en double-cliquant sur le clip avec l’outil de sélection et en changeant la valeur dans le menu pop-up qui apparaît. Il est inutile de passer en mode édition à moins que vous en vouliez modifier la valeur statique. 5. Continuez d’utiliser cette méthode générale là où vous souhaitez modifier la signature temporelle. LE SÉQUENCEUR 103 Importer et exporter des fichiers MIDI Reason peut importer et exporter des fichiers MIDI standards (SMF). Cela vous permet de transférer les données MIDI entre Reason et les autres applications. D Toutes les données de contrôleur du fichier MIDI seront incluses. Cela signifie que les contrôleurs de performance standards (données de pitch bend, de roue de modulation, etc.) sont conservés correctement et inclus dans le clip de note comme lors de l’enregistrement dans Reason. Cependant, certains contrôleurs peuvent avoir une “signification” différente pour les instruments MIDI originaux utilisés lors de la création du fichier MIDI et pour les modules dans Reason, aussi certains clips d’automation peuvent être “étrangers” (voir “A propos des clips étrangers”). Importer un fichier MIDI Pour importer un fichier MIDI standard, sélectionnez “Importer un fichier MIDI...” dans le menu Fichier. Le navigateur apparaît, dans lequel vous pouvez chercher et ouvrir le fichier MIDI. D Les fichiers MIDI ont une extension “.mid”. A présent, un certain nombre de nouvelles pistes sont créées dans le séquenceur de Reason. Les pistes auront leur propre nom original, avec leur canal MIDI original. Toutes les pistes seront des pistes de Combinator, avec des patches de Combi vides. Des bordures vertes apparaîtront pour les paramètres automatisés sur les panneaux des modules. Cela vous aidera à localiser toute donnée de contrôleur indésirable. Exporter un fichier MIDI Pour exporter votre morceau Reason comme fichier MIDI, procédez de la façon suivante : D Si le fichier MIDI importé est de “Type 1”, il y aura une piste de séquenceur pour chaque piste du fichier MIDI. D Si le fichier MIDI importé est “Type 0” (c’est à dire qu’il contient une piste avec des événements MIDI sur plusieurs canaux), il y aura une piste de séquenceur pour chaque canal MIDI utilisé. D Toute modification de tempo dans le fichier MIDI sera ignorée. Le tempo dans Reason sera défini sur le premier tempo du fichier MIDI. D Les Combinators seront vides, ce qui signifie que le fichier importé ne produira aucun son dans un premier temps. Vous devez utiliser la section navigateur des Combinators pour sélectionner un son convenant pour chaque piste. 1. Placez le marqueur de fin (E) à l’endroit où vous voulez que le fichier MIDI se termine. Le fichier MIDI contiendra tous les événements de toutes les pistes depuis le début du morceau jusqu’au marqueur de fin. 2. Sélectionnez “Exporter un fichier MIDI...” dans le menu Fichier. 3. Dans la boite de dialogue qui apparaît, indiquez un nom et un emplacement pour le fichier. Sous Windows, le fichier aura automatiquement l’extension “.mid”. Sous Mac OS, elle est inutile. Cependant, si vous voulez que le fichier MIDI soit reconnu sous Windows (et par certains séquenceurs matériels), vous devriez activer l’option “Ajouter un extension au nom de fichier” avant d’enregistrer. 4. Cliquez sur Enregistrer. Les fichiers MIDI exportés par Reason auront les propriétés suivantes : D Le fichier MIDI sera de Type 1, avec une piste MIDI pour chaque piste dans le séquenceur de Reason. Les pistes auront le même nom que dans le séquenceur de Reason. D Comme le séquenceur de Reason n’utilise pas de canaux MIDI en tant que tel, toutes les pistes seront définies sur le canal MIDI 1. D Le tempo du séquenceur sera inclus dans le fichier MIDI. Si l’automation du tempo ou de la signature temporelle est utilisée, elle ne sera pas incluse. 104 LE SÉQUENCEUR 6 D The ReGroove Mixer Introduction Le ReGroove Mixer marie les avantages de la quantisation, du shuffle et les modèles de groove dans un seul environnement intégré, vous donnant un contrôle créatif en temps réel sur le feeling et le timing des bandes de notes individuelles. Le ReGroove Mixer, qui s’étend du haut du panneau de transport (et ainsi apparaît soit dans le rack, soit dans le séquenceur), met à votre disposition 32 canaux de contrôle interactif du groove. Si vous êtes habitué au mixage, vous n’en êtes pas moins prêt à comprendre le ReGroove Mixer. Voyez-le comme un mixeur avec 32 bus, mais au lieu de modifier le volume des pistes en entrée, ils modifient le feeling (ou le groove) des pistes en entrée. Vous pouvez router n’importe quelle piste ou bande de notes vers l’un des 32 canaux du ReGroove, et le feeling et le timing de cette poste seront modifiés en tempos réel, par les réglages du canal. Chaque canal du ReGroove peut utiliser son propre modèle de groove ou intensité de shuffle. De plus, chaque canal peut décaler les notes en avant ou arrière dans le temps, vous permettant de positionner certaines pistes légèrement en avance ou en retard par rapport au rythme, ce qui modifiera grandement le feeling de votre musique. Bases du ReGroove Lorsque vous travaillez avec les grooves, vous utiliserez trois sections interactives dans l’interface de Reason : • Tout d’abord, dans le séquenceur, chaque bande de notes peut être assignée à l’un des 32 canaux du ReGroove. Vous assignez une bande de notes à un canal de groove en la sélectionnant dans le menu pop-up Sélectionner le groove dans chaque bande de notes. • 106 Ensuite, ReGroove Mixer contient à la fois des réglages de groove global et les réglages spécifiques aux canaux. Ils sont décrits dans les pages suivantes. THE REGROOVE MIXER • Enfin, la section Réglage du groove de la fenêtre Outils, qui est accessible en cliquant sur le bouton Edit du canal de ReGroove. Les réglages de groove vous permettent de définir l’intensité des différents paramètres de patch de groove. C’est également là que vous enregistrez vos propres patches de Groove. Voir page 110. Le ReGroove Mixer Ouvrez le ReGroove Mixer (dans la fenêtre principale ou dans la fenêtre détachée du séquenceur) en cliquant sur le bouton ReGroove Mixer dans le panneau de transport. Le ReGroove Mixer est divisé en deux sections. Sur la gauche se trouvent les paramètres globaux, et sur la droite se trouvent les paramètres de canal. Paramètres globaux Point d’ancrage Normalement, toutes les patterns de groove commencent sur la mesure 1 et se répètent tout au long du morceau. Par exemple, une pattern de groove de 4 mesures commencera à la mesure 1 et répétera sa pattern toutes les quatre mesures. Souvent, cependant, les morceaux commencent avec des mesures vides, des mesures de pick-up ou, peut-être, une courte introduction. Dans ces cas, vous ne voudrez probablement pas que la pattern de groove commence à la mesure 1, mais à plusieurs mesures plus tard. C’est l’intérêt du point d’ancrage - il indique à Reason à partir de quelle mesure il doit commencer à appliquer les réglages de groove. Par exemple, supposons que vous ayez un morceau avec une mesure de pick-up. Du fait que le morceau ne commence réellement qu’à partir de la deuxième mesure, c’est là que vous voudrez que le groove commence. Régler le point d’ancrage à 2 assure que les patterns de groove ne commenceront qu’à la deuxième mesure. D Note : Il y a une exception à la règle qui veut que les grooves commencent à leur point d’ancrage et se répètent indéfiniment jusqu’à la fin du morceau - et c’est le cas lorsqu’ils rencontrent un changement de signature temporelle. Les Groove recommencent toujours à partir de n’importe quelle mesure contenant un changement de signature temporelle. Vous pouvez utiliser cette information si, par exemple, vous avez des section d’un morceau avec un nombre impaire de mesures insérant un changement de signature temporelle ce qui forcera tous vos grooves à recommencer à cette mesure. Paramètres de canal Global Shuffle Paramètres globaux Ce bouton ajuste l’intensité global du shuffle, et est utilisé par tout module utilisant des patterns (comme le séquenceur interne du Redrum, le séquenceur à pattern du Matrix, et l’arpégiateur RPG-8). Il définit également la valeur de shuffle pour tout canal de ReGroove pour lequel l’option Global Shuffle est activée. Ce bouton est, essentiellement, une alternative au bouton Pattern Shuffle contenu dans le panneau du transport dans les versions antérieures de Reason - assurant une compatibilité ascendante avec les documents des anciennes version de Reason tout en ajouter la possibilité de verrouiller les canaux de ReGroove aux mêmes réglages de shuffle utilisés par les modules à pattern. Régler le Global Shuffle à une valeur de 50% résultera en un battement “droit”, sans aucun swing appliqué. Régler les Global Shuffle sur une valeur de 66% résulte en un parfait shuffle de triplet de double-croche. Les valeurs entre 50% et 66% ont un swing moins prononcé, et les valeurs supérieures à 66% donnent des résultats plus exagérés. Ces paramètres sont appliqués globalement, plutôt que canal par canal. Banques de canaux Le ReGroove Mixer est constitué de 32 canaux, groupés en 4 banques (étiquetés de A à D). Cliquez sur un bouton de banque de canaux pour voir et éditer la banque de 8 canaux correspondante. THE REGROOVE MIXER 107 Paramètres de canal Bouton On Bouton Edit Numéro de canal Nom du patch de groove Navigateur de patch de groove Bouton Slide Intensité de Groove Bouton Shuffle Bouton Pre-Align Nom du patch de Groove Affiche le nom du patch de groove actuellement chargé dans le canal. Si aucun patch de groove n’est chargé, alors aucun nom n’apparaît. Cliquez sur cette zone pour faire apparaître la liste des patches du dossier actuel, comme pour les affichages de patch des modules du rack. D Pour supprimer un patch de groove assigné et réinitialiser le canal à ses valeurs par défaut, cliquez droit sur le nom du patch de groove et sélectionnez “Initialiser le canal” dans le menu contextuel. Navigateur de patches de groove Il vous permet de charger des patches de groove et de les parcourir, tout comme les patches de modules dans le rack de Reason. Les patches ReGroove ont une extension .grov. Voir Les patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank, plus loin dans ce chapitre, pour en apprendre plus sur les types de patches de groove fournis avec Reason. Bouton Global Shuffle Slide Ces paramètres s’appliquent canal par canal. Chacun des 32 canaux de ReGroove (organisés en 4 banques de huit) contenant un ensemble identique de paramètres. Bouton On C’est un bouton On/Bypass pour le canal. Lorsque le bouton est allumé, le canal de groove est actif et toute piste ou bande de notes assignée à ce canal de groove sera affectée. Lorsque le bouton n’est pas allumé, le canal est désactivé et toute piste assignée à ce canal de groove sera jouée droite, sans être “groovée.” Utilisez ce bouton pour faire glisser les notes en avance ou en retard. Les musiciens ajoutent souvent de l’énergie et de l’urgence à une piste en “précipitant” légèrement un battement particulier ou un instrument. De la même façon, ils peuvent “tirer” légèrement une note pour créer un feeling proche du shuffle, plus décontracté. Le bouton Slide a une étendue de ±120 ticks, qui vous permet de faire glisser les notes jusqu’à une note de triple-croche dans l’une ou l’autre direction. Choisir une valeur négative fait apparaître les notes en avance (impression de précipitation). Choisir une valeur positive fait apparaître les notes plus tard (impression de retard). ✪ Il peut être utilisé pour comparer le groove avec le rythme original, sans groove. Vous pouvez également l’utiliser pour des bandes de notes individuelles, en désactivant l’élément “Activé” dans le menu pop-up Sélection du groove dans la liste des pistes - voir page 112. Bouton Edit Cliquez sur ce bouton pour ouvrir la fenêtre d’outils flottante de Reason, et afficher l’onglet Groove, dans lequel vous voyez et éditez les Réglage du groove supplémentaires pour chaque canal. Quand Slide est sur +20 ticks, les notes sont jouées en retard. Quand Slide est sur 0 ticks, les notes ne sont pas décalées. Quand Slide est sur –20 ticks, les notes sont jouées en avance. Chaque canal ReGroove dispose de ses propres réglages de groove, et cliquer sur le bouton Edit dans différents canaux remplira la fenêtre Outils avec les réglages de groove spécifiques à ce canal. Par exemple, si vous voulez créer un groove donnant l’impression d’avoir “les mains dans les poches”, vous pourriez créer un bande de caisse claire et lui assigner un canal de ReGroove avec une petite valeur positive de Slide. Cela retardera la piste de caisse claire légèrement, donnant à votre musique un côté détendu et relax. Numéro de canal ✪ Si vous voulez précipiter une piste (valeur Slide négative), vous devriez C’est une étiquette non modifiable de numéro de canal. Les canaux sont numérotés de 1 à 8 et groupés dans 4 banques (A-D). Les numéros de canal sont nommés en conséquence. Par exemple, A2 est le deuxième canal de la banque A, et B5 le cinquième de la banque B. 108 THE REGROOVE MIXER insérer une mesure vide au début de votre séquence, et vous assurer de définir le point d’ancrage sur “2”. Cela vous assure que toutes les notes de la mesure 1/battement 1 joueront réellement en avance par rapport au battement (du faite que vous créez une mesure vide dans laquelle la première note pourra être décalée). Shuffle Quantité de Groove Fondamentalement, ce bouton ajoute un feeling de “swing” de double-croche au canal de ReGroove. Une valeur de 50% donne un feeling droit (pas de shuffle), et une valeur de 66% crée un feeling de triolet parfait. Utilisez ce curseur pour ajuster l’intensité de modification des notes par un patch de groove. A 0%, le patch de groove n’aura aucun effet. A 100%, le patch de groove aura son effet maximal. Evidemment, les valeurs entre ces deux extrêmes produiront une intensité d’effet de groove, mais inférieur au maximum. Le shuffle fonctionne en changeant le temps de départ de toutes les autres doubles- Une valeur de shuffle de 66% retarde toutes les autres doubles-croches pour créer un feeling de triolet parfait. Comme nous le verrons dans Réglage du groove, plus loin dans ce chapitre, plusieurs paramètres supplémentaires sont associés aux patches de groove pour la modification des notes. Notamment, la section Réglage du groove de la fenêtre Outils contient quatre réglages “d’impact” (temporel, vélocité, durée et aléatoire), et le curseur de quantité de Groove agit comme le curseur “principal” qui modifie ces quatre paramètres proportionnellement. Vous pouvez également utiliser ce bouton pour “supprimer” le shuffle d’un battement en entrant une valeur inférieure à 50%. Par exemple, si vous avez une enregistrement avec un feeling de triolet parfait, régler la valeur de shuffle à 34% rendra à nouveau le battement droit ! Une quantité de groove de 100% modifie les notes en utilisant les réglages tels qu’ils sont Une quantité de groove de 50% modifie les notes en utilisant les réglages à une valeur inférieure de moitié inférieure à celle qui est définie. Pre-Align Activer (allumer) ce bouton impose à toutes les notes entrante une quantisation stricte sur une grille de doubles-croches avant qu’aucune autre modification de groove ne leur soit appliquée. Cette quantisation, qui s’effectue en temps réel et n’est pas destructrice, est une moyen facile d’aligner toutes les notes entrantes sur une grille “droite”, de façon à ce que toute modification de shuffle, slide ou groove ait l’effet attendu sur les notes. THE REGROOVE MIXER 109 Global Shuffle Activer (allumer) ce bouton force le canal de ReGroove a utiliser le réglage “Shuffle global” plutôt que les réglages de shuffle du canal. Le bouton de Shuffle du canal n’aura aucun effet lorsque le canal utilise le shuffle global. Utiliser le shuffle global est une bonne façon de synchroniser les notes dans un canal particulier avec celles des modules à pattern (comme le séquenceur interne du Redrum, le séquenceur à pattern du Matrix et l’arpégiateur RPG-8), tous obtenant leurs valeurs de shuffle à partir de celle du shuffle global. Réglage du groove Copier, coller et initialiser les patches de ReGroove Pour copier une configuration de canal de ReGroove dans un autre : 1. Choisissez le canal que vous voulez copier, puis cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]cliquez (Mac) sur le nom de patch de ReGroove (ou n’importe où sur ce canal, sauf directement sur un paramètre). Un menu contextuel apparaît. 2. Sélectionnez “Copier le canal” dans le menu contextuel. 3. Cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de ReGroove du canal destination, et sélectionnez “Coller le canal” dans le menu contextuel. Reason copie tous les réglages du canal de ReGroove dans ce canal. Pour initialiser une canal de ReGroove : 1. Cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de ReGroove (ou n’importe où sur ce canal, sauf directement sur un paramètre) pour ouvrir un menu contextuel. 2. Sélectionnez “Initialiser le canal” dans le menu contextuel. Reason réinitialise tous les paramètres du canal à leur valeur par défaut. 110 THE REGROOVE MIXER Un patch de groove est constitué d’un modèle de groove, qui contient des informations de temps et de dynamique extraites d’une performance, ainsi que d’un ensemble de paramètres d’impact, qui déterminent avec quelle importance le patch de groove appliquera les réglages du modèle. Cette section aborde les réglages de l’onglet Groove de la fenêtre Outils, où se trouvent et peuvent être modifiés tous les réglages du patch de groove. Canal de groove Les réglages de groove affichent un canal de mixeur à la fois. Pour choisir quel canal du ReGroove est affiché, sélectionnez-le dans ce menu pop-up (ou cliquez sur le bouton Edit du canal dans le ReGroove Mixer). Patch de groove Affiche le nom du patch de groove actuellement chargé dans le canal. Si aucun patch de groove n’est chargé, aucun nom n’apparaît. Cliquez sur cette zone pour faire apparaître la liste des patches du dossier actuel, tout comme pour les patches de module dans le rack. Cette zone duplique les fonctions de la zone de nom de patch de groove de chaque canal du ReGroove Mixer. Charger/Enregistrer un patch de groove Impact temporel Ces boutons vous permettent de charger et/ou d’enregistrer des patches de groove, tout comme les patches de module dans le rack. Les patches de ReGroove ont une extension .grov. Pour en apprendre plus sur les types de patches de groove fournis avec Reason, reportez-vous à la page 116. Détermine l’étendue du déplacement de vos notes par rapport à l’information temporelle contenue dans le modèle de groove. A 50%, les notes seront déplacées à michemin de la position définie dans le modèle de groove. 100% signifie qu’elles seront déplacées aux positions exactes définies dans le modèle de groove, et 200% signifie qu’elle seront déplacées du double de cette distance. Longueur du patch de groove Affiche la longueur du groove, ce qui est important pour déterminer la fréquence de répétition du groove. D En général, si vous appliquer différents patches de groove à différentes bandes de notes, vous voudrez que leur longueur soit multiples entre elles. Par exemple, su canal de ReGroove utilise un groove de 4 mesures, vous voudrez utiliser des grooves de 4 mesures pour les autres canaux ou, peut-être, un multiple (comme des grooves de 1, 2 ou 8 mesures). Vous pouvez, bien entendu, mélanger et faire correspondre des groove de longueurs non standards, mais vous devez faire attention au fait que ces groove interagiront. Par exemple, si un canal utilise un groove de 3 mesures et un autre un groove de 4 mesures, la pattern de groove se répétera réellement toutes les 12 mesures (3 mesures fois 4 mesures). Signature temporelle du patch de groove Affiche la signature temporelle et devrait, dans la plupart des cas, correspondre à la signature temporelle de votre séquence. D En général, si vous appliquer différents patches de groove à différents bandes de notes, vous voudrez qu’elle partagent une signature temporelle commune. Vous pouvez, bien sûr, mélanger et faire correspondre des signatures temporelles pour créer des grooves polyrythmiques, mais vous devez faire attention au fait que ces groove interagiront. Par exemple, un groove 6/8 décalera les notes d’une façon radicalement différente d’un groove 4/4, aussi les appliquer simultanément peut ou sonner sonner comme vous l’attendez. Notes originales de votre séquence. Emplacement des notes locations stocké dans le modèle de groove. Un impact temporel de 100% déplace vos notes à cet Un impact temporel de 50% déplace vos notes à mi-chemin de la place des notes dans le modèle. D Ce paramètre fonctionne parallèlement au curseur Quantité de groove du ReGroove Mixer, qui peut modifier l’impact temporel du groove. Par exemple, si le curseur Quantité de groove est défini à 100%, les notes sont alors déplacées selon le réglage d’impact temporel, mais s’il est défini à 50%, les notes ne seront alors déplacée qu’à la moitié de cette distance. Impact de vélocité Détermine importance de modification de la vélocité de vos notes par rapport à l’information de vélocité contenue dans le modèle de groove. Le groove ne modifie que les valeurs relatives entre la vélocité des notes, pas leur valeur absolue. De cette façon, les passages doux resteront doux et le passages plus durs resteront durs - le groove ne fait qu’accentuer les notes différemment. Un réglage de 100% signifie que le feeling est plus ou moins transféré exactement à votre musique. Les valeurs inférieures réduisent la modification de la dynamique, et des valeurs supérieures l’augmente de façon importante. D Ce paramètre fonctionne parallèlement au curseur Quantité de groove du ReGroove Mixer, qui peut modifier l’impact de vélocité du groove. Par exemple, si le curseur Quantité de groove est défini à 100%, la vélocité des notes est alors modifiée de la quantité indiquée par l’impact de vélocité, mais s’il est défini à 50%, la vélocité des notes ne sera modifiée que de la moitié de la quantité indiquée par l’impact de vélocité. Impact de la durée Détermine importance de modification de la durée de vos notes par rapport à l’information de durée contenue dans le modèle de groove. Ce réglage n’est pas toujours pertinent (comme avec les samples de batterie, qui sont toujours joués avec le longueur totale) et, en conséquence, ma plupart des grooves dans la Factory Sound Bank ne contiennent pas d’information de durée (à l’exception de la catégorie “BassComp”). THE REGROOVE MIXER 111 Cela dit, lorsqu’elle est appliqué à des instrument avec du sustain, la durée peut avoir un impact important sur le feeling de la performance. Le groove modifie les différences relatives entre les durées de notes, pas leur valeur absolue. De cette façon, les passages en legato et en staccato conservent une partie de leur intention d’origine lorsqu’ils sont modifiés par un patch de groove. Travailler avec les grooves D Ce paramètre fonctionne parallèlement au curseur Quantité de groove du ReGroove Mixer, qui peut modifier l’impact de vélocité du groove. Par exemple, si le curseur Quantité de groove est défini à 100%, la durée des notes est alors modifiée de la quantité indiquée par l’impact de durée, mais s’il est défini à 50%, la durée des notes ne sera modifiée que de la moitié de la quantité indiquée par l’impact de durée. Suivez cet exemple pour apprendre les techniques fondamentales de mixage ReGroove et entendre l’effet que différents paramètres produisent sur votre musique. Appliquer des grooves à votre musique 1. S’il n’est pas déjà affiché dans le séquenceur ou de le rack, ouvre le ReGroove Mixer en cliquant sur le bouton correspondant sur le panneau de transport. Timing aléatoire Détermine importance de modification aléatoire de la position des notes.Cette valeur définit la distance maximale à laquelle une note peut être aléatoirement déplacée (dans une direction ou l’autre). Vous pouvez entrer une valeur entre 0 ticks (aucun décalage) et 120 ticks, qui permet de décaler les notes d’une valeur d’une triple-croche dans une direction ou l’autre. L’effet est “polyphonique”, ce qui signifie que les notes déclenchées en même temps seront déplacées différemment. Il est également “semi-déterministe”, ce qui signifie que si vous jouez un clip plusieurs fois, sans rien éditer, toutes les notes seront jouées à la même position à chaque fois. Cependant, dès que vous éditez le clip de quelque façon que ce soit, les positions aléatoires seront recalculées. 2. Choisissez la bande de notes à laquelle vous allez appliquer le groove. Pour obtenir un effet plus évident, la piste devrait contenir un battement de batterie sur des doubles-croches droites (et non pas en shuffle). Une bande de charley, par exemple, peut être une bonne source d’exercice. 3. Utilisez le menu pop-up de sélection du groove sur la bande de notes voulue pour router ces notes vers un canal du ReGroove Mixer spécifique. Menu pop-up de sélection du D Ce paramètre fonctionne parallèlement au curseur Quantité de groove du ReGroove Mixer, qui peut modifier l’impact de vélocité du groove. Par exemple, si le curseur Quantité de groove est défini à 100%, les notes sont déplacées aléatoirement de la quantité indiquée par le timing aléatoire, mais s’il est défini à 50%, les notes ne seront déplacées que de la moitié de la distance indiquée par le timing aléatoire. Obtenir depuis le clip Ce bouton convertit la notes d’un clip sélectionné en patch de groove. Le patch peut alors être utilisé immédiatement dans un canal active du ReGroove Mixer ou enregistré sur le disque comme un nouveau patch de groove. Cliquer sur ce bouton produit le même effet que de sélectionner un clip et de choisir “Obtenir le groove depuis le clip” dans le menu Edition (ou contextuel). Voir “Créer vos propres patches de ReGroove”. D L’élément “Activé” en haut du menu pop-up vous permet de désactiver le ReGroove pour une bande de notes individuelle. C’est utile pour effectuer une comparaison avec le battement original sans groove. Si vous voulez le faire pour plusieurs bandes de notes routées vers un canal du ReGroove particulier, utilisez plutôt le bouton “On” de ce canal dans le ReGroove Mixer (voir page 108). D Pour désactiver le ReGroove pour une bande de notes, sélectionnez “Aucun canal”. 112 THE REGROOVE MIXER 4. Dans le ReGroove Mixer, assurez-vous que le canal que vous utilisez est activé - le bouton On devrait être allumé. 5. Pour entendre différentes possibilités, essayez de tourner le bouton Shuffle du canal lorsque vous jouez la séquence. La musique de cette bande de notes (et de toute autre bande de notes assignée au même canal de ReGroove) commencera à être jouée avec un feeling de shuffle. 6. Ramenez le bouton Shuffle à sa position médiane (50%) et tournez le bouton Slide du canal pour entendre son effet. D Notez que, comme cela décale les notes d’une même quantité, vous n’entendrez pas de résultat sauf si vous jouez la piste parallèlement à une autre dont les notes ne sont pas décalées (ou avec le clic métronomique activé). 7. Ramenez le bouton Slide à sa position médiane (0 tick), puis cliquez sur le bouton de navigation du canal et parcourez le dossier ReGroove Patches dans la Factory Sound Bank. 8. Ouvrez le dossier Vinyl, sélectionnez le premier patch de groove dans la liste et cliquez sur Ouvrir pour charger le patch de groove et fermer le navigateur. 9. Montez le curseur de quantité de groove du canal, à environ 80%. 10.Cliquez sur le bouton Patch suivant pour parcourir les patches de groove du dossier et entendre ce qu’ils produisent sur votre musique. 11.Sur le canal du ReGroove Mixer, cliquez sur le bouton Edit pour ouvrir les réglages du groove de ce canal dans la fenêtre Outils. 12.Déplacez plusieurs curseurs horizontaux et écoutez l’effet que cela produit. Notez qu’aucun des patches du dossier Vinyl n’utilise l’impact de durée, aussi ce paramètre n’aura aucun effet. ✪ Il y a de nombreuses façons, aussi créatives qu’utiles, d’appliquer des grooves à votre musique. Voir Trucs et astuces groovy, plus loin dans ce chapitre, pour connaître certaines techniques. THE REGROOVE MIXER 113 Respecter le groove - rendre les grooves “permanents” Créer vos propres patches de ReGroove Lorsque vous assignez un canal de ReGroove à une bande de notes, cela n’affectera que la lecture des notes. Les notes conserveront leur position originale et sans groove si vous ouvrez le clip de notes. Si vous voulez éditer les notes groovées (par ex. ajuster manuellement leur timing et leur vélocité), il est utile, dans un premier temps, de déplacer réellement les notes à leur position de groove de façon permanente. Cela s’effectue avec la fonction “Respecter le groove”: 1. Créez un clip contenant des notes avec le timing et la dynamique (vélocité) désirés. De façon alternative, vous pourriez importer un fichier MIDI avec l’effet désiré, ou utiliser le bouton “To Track” d’un module Dr.REX pour extraire les notes de la boucle REX. 1. Sélectionnez la piste avec la ou les bandes de notes groovées. 2. Sélectionnez “Respecter le groove” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel de la piste. Toutes les notes de toutes les bandes de la piste seront déplacées à leur position groovée, et le menu pop-up de sélection du groove sera défini sur “Aucun canal”. Si vous jouez la piste, elle sonnera exactement comme avant. Si vous regardez les notes en mode édition, leur position, longueur et vélocité correspondront alors à ce que vous entendez. Utiliser la fonction Respecter le groove sur certaines bandes seulement “Respecter le groove” affecte des pistes entières, y compris toutes les bandes de notes si elle contient plusieurs. Si vous ne voulez rendre permanent le groove que sur certaines d’entre elles, voici comme faire : 1. Cliquez sur le menu pop-up de sélection du groove pour les bandes de notes qui doivent conserver le ReGroove, et désactivez “Activé”. Cela contournera le canal de ReGroove pour ces bandes de notes, mais conservera la sélection du canal. 2. Sélectionnez “Respecter le groove”. Seules les bandes de notes dont le ReGroove est activé seront affectées. 3. Sélectionnez à nouveau “Activé” pour les bandes de notes qui doivent conserver le ReGroove. 114 THE REGROOVE MIXER Pour créer vos propres patches de ReGroove, procédez de la façon suivante : D Notez que certains clips MIDI donneront de meilleurs grooves que d’autres. Pour connaître les caractéristiques nécessaires à un clip pour obtenir un bon groove, voir “Astuces pour sélectionner les meilleurs clips pour créer un groove” plus bas. 2. Sélectionnez le clip. 3. Dans la section Groove de la fenêtre Outils, sélectionnez un canal de groove inutilisé. 4. Cliquez sur le bouton “Obtenir depuis le clip” en bas de la fenêtre. De façon alternative, vous pourriez sélectionner “Obtenir le groove depuis le clip” dans le menu contextuel du clip. 5. Définissez les différents paramètres d’impact librement. Pour avoir un bon point de départ, vous pouvez simplement les laisser à leur valeur par défaut. 6. Cliquez sur le bouton Enregistrer le patch dans la section Groove de la fenêtre d’outils et donnez lui un nom et un emplacement. Votre patch de ReGroove est à présent prêt à l’emploi. Comme cela est abordé dans Appliquer des grooves à votre musique, routez simplement une ou plusieurs bandes de notes sur le canal ReGroove assigné à votre nouveau groove, et réglez le curseur Quantité de groove pour ce canal. Astuces pour sélectionner les meilleurs clips pour créer un groove • Les astuces suivantes vous aideront à vous assurer que vos grooves personnels fonctionnent le mieux possible : D Incluez autant de doubles-croches que possible dans le clip source. S’il y a des trous de doubles-croches dans votre matériau source, il y aura les mêmes trous dans votre patch de groove. Cela signifie que lorsque vous appliquerez le groove à une bande de notes, certaines notes seront groovées et d’autres pas (celles qui tombent dans ces trous). • • D Les grooves utilisent les différences relatives entre les vélocités, pas les valeurs absolues. Si vous ne voulez pas de changement de dynamique importantes, évitez d’avoir un clip source dans lequel les vélocités sont très variables. D Les patches de groove ont toujours un nombre exact de mesures, aussi, si votre clip source a une longueur qui ne tombe pas juste, le groove sera étendu à la mesure suivante. Nous vous conseillons d’ajuster votre clip source pour qu’il contienne un nombre exacte de mesures avant de créer votre patch de groove. D En général, vous devriez utiliser des clips sources dont la longueur est un multiple de 2 (par exemple 1, 2, 4 mesures, etc.) Vous pouvez créer et utiliser des grooves qui ont une longueur impaire (3, 7, 13 etc.) mais à moins que vous ne soyez très organisé et comptiez utiliser ces grooves dans des morceaux polyrythmiques spécifiques, leur effet général sur la plupart des pistes sera plutôt imprévisible. Trucs et astuces groovy • • • • Essayez d’appliquer le même patch de groove à plusieurs bandes, en variant la valeur des paramètres. Vous pouvez, bien entendu, appliquer librement différents patches de groove à différentes bandes. Cependant, la plupart du temps, le résultat sera plus brouillon que groovy. Les grooves les plus chauds ont souvent la plus subtile humanisation. N’oubliez pas d’essayer d’envoyer des fichiers REX à travers le ReGroove Mixer. En fonction du matériau dans le fichier et de la façon dont il est découpé, cela peut créer des résultats très variables - de l’inutilisable à la meilleure des inspirations. Si vous doublez les instruments - c’est à dire que deux instruments jouent exactement la même partition - essayez d’envoyer l’un des deux vers un canal de ReGroove qui a une légère valeur de timing aléatoire. Le timing aléatoire (qui est accessible dans la section Groove de la fenêtre d’outils) créera une séparation entre les deux instruments, rendant la performance plus humaine. Par exemple, si vous un clap doublant une caisse claire, appliquer un peu de timing aléatoire à la piste de clap rendra le mixage plus clair. Comme décrit précédemment dans la section Point d’ancrage, les grooves recommencent à chaque fois qu’apparaît une nouvelle signature temporelle. Vous pouvez utiliser cela pour forcer un groove à recommencer, ce qui peut nécessiter que votre musique contienne des sections de longueur inégale. Essayez simplement d’ajouter un événement de changement de signature temporelle, identique à celle utilisée pour le morceau. Le groove recommencera là où l’événement se déclenche. Souvenez-vous que les patches de groove ont des impacts temporel et de vélocité séparés et, de ce fait, que vous pouvez appliquer indépendamment. Par exemple, si vous avez déjà une piste qui a le bon timing de groove, mais que vous voulez essayer différentes dynamiques, vous pouvez appliquer simplement la portion de vélocité du groove en réglant l’impact temporel à 0. Les paramètres d’impact temporel et de vélocité d’un groove sont accessibles en cliquant sur le bouton Edit du canal de ReGroove, ce qui ouvre la section Réglage de groove de la fenêtre d’outils. Comme vous pouvez router chaque piste (ou bande de notes) vers l’un des 32 canaux du ReGroove, la clef pour créer des grooves réellement dynamiques est de disperser votre instrumentation à travers de nombreuses pistes et bandes. Par exemple, là vous ne créeriez normalement un séquence de Redrum avec une grosse caisse, une caisse claire et un charley sur la même piste, disposer ces éléments sur différentes bandes vous permettra de leur appliquer différents grooves. Par exemple, vous pouvez router la bande de grosse caisse vers un canal de ReGroove avec un léger shuffle, et envoyer la caisse claire vers un canal de ReGroove qui décale les notes en avance pour “pousser” légèrement le contretemps. Répartir les éléments entre différentes bandes vous permettra réellement de créer des battements possédant un meilleur feeling et une personnalité plutôt que de leur appliquer simplement un réglage de groove. Lorsque vous construisez un groove, commencez avec des éléments simples. Essayez d’ajuster le paramètre Slide pour qu’il décale simplement la caisse claire ou la charley en avance ou en retard. Essayez d’appliquer des quantité légèrement différentes de Shuffle à différents instruments de percussion. De petites modifications peuvent parfois produire des effets très importants, utilisez donc votre oreille (et non pas vos yeux) lorsque vous modifiez les paramètres de groove. THE REGROOVE MIXER 115 Les patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank Reason est fourni avec un assortiment de patches de grooves prêts à l’emploi, organisés dans différents dossiers : MPC-60 Ces grooves ont été créés à partir de l’analyse de la sortie audio d’un Akai MPC-60. Utilisez-les pour obtenir la même impression de shuffle que celle d’un MPC-60 original. Notez que ces patches ne contiennent pas d’information de vélocité ou de durée. Certains patches supplémentaires utilisent la fonction de timing aléatoire, qui simule le comportement du MPC-60 d’origine lorsqu’il contenait beaucoup d’informations. Vinyl Ces grooves ont été créés en échantillonnant des parties d’enregistrements classiques de groove, en les analysant avec un outil de traitement du signal spécial, puis en extrayant à la fois les informations de timing et de vélocité de ces échantillons. Ces grooves ne contiennent pas d’informations de timing ou de durée. Programmed Ces grooves ont été créés par un programmeur de groove de batterie. Ils ont été créés spécialement pour simuler le feeling de certains styles, et sont répartis en deux genres : Hiphop et Pop-Rock. Ces grooves ne contiennent pas d’information de durée. Bass-Comp, Drummer, and Percussion Les grooves de ces catégories ont été créés par des musiciens. Leurs performances ont été enregistrées et analysées, et les informations de timing et de vélocité ont été extraites de ces performances. Les patches Bass-Comp contiennent également des informations de durée, bien que ce ne soit pas le cas des autres catégories. 116 THE REGROOVE MIXER 7 D Remote - Jouer et contrôler les modules de Reason A propos de différentes entrées MIDI Configuration Ce chapitre décrit comment utiliser Remote pour configurer votre clavier maître et vos surfaces de contrôle, vous permettant de jouer les modules de Reason, d’ajuster des paramètres et de contrôler différentes fonctions de Reason. C’est la façon principale d’envoyer du MIDI à Reason, mais il y a également des méthodes supplémentaires : Voici comment ajouter vos surfaces de contrôle - y compris le clavier maître. D Utiliser ReWire 2. ReWire vous permet d’utiliser Reason avec une autre application, comme un séquenceur ou une station de travail audio numérique. Avec ReWire 2, vous pouvez envoyer du MIDI depuis une autre application directement dans les modules de Reason. Voir page 136. Ajouter une surface de contrôle ou un clavier 1. Ouvrez la boite de dialogue des Préférences et sélectionnez la page Claviers et surfaces de contrôle. 2. Si votre surface de contrôle est connectée via USB (ou si vous avez effectué une connexion MIDI dans les deux sans), essayez de cliquer sur le bouton Auto-détecter les surfaces. Reason parcourt tous les ports MIDI et essaie d’identifier les surfaces de contrôle connectées. Notez que toutes les surfaces de contrôle ne supportent pas l’autodétection. D Utiliser les entrées de bus de contrôleur externe. Les entrées de bus de contrôleur externe (définis dans les Préférences - page Contrôle avancé et dans l’entrée MIDI de l’interface matérielle) vous permettent d’envoyer du MIDI directement dans les modules individuels du rack. Cela est principalement utilisé si vous contrôlez Reason depuis un séquenceur externe, etc. Voir page 132. D Envoyer une horloge MIDI à Reason. Cela vous permet de synchroniser le tempo de Reason à d’autres modules. Voir page 140. A propos de Remote Le MIDI venant des surfaces de contrôle (clavier, unité de contrôle à distance, etc.) est pris en charge par un protocole appelé Remote. Le protocole Remote permet une intégration parfaite entre Reason et les modules de surface de contrôle. C’est fondamentalement un système d’affectation qui fournit un contrôle manuel direct des paramètres pour chaque module de Reason - y compris le transport et la sélection des pistes du séquenceur ! 3. Pour ajouter une surface de contrôle manuellement, cliquez sur le bouton Ajouter. Cela fait apparaître une nouvelle boite de dialogue. Au moment où ce manuel est rédigé, Reason prend en charge un grand nombre de surfaces de contrôle et de claviers - les boutons et les curseurs des modules sont automatiquement affectés aux paramètres de chaque module de Reason. 4. Sélectionnez le fabriquant de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fabriquant. Si vous ne le trouvez pas dans ce menu, voyez plus bas. Les pilotes de Remote pour de nouvelles surfaces de contrôle seront ajoutés au fur et à mesure. Vérifiez sur les pages web de Propellerhead si votre modèle ne figure pas dans la liste des Préférences - page des Claviers et des Surfaces de contrôle. Le contrôle des modules de Reason par Remote ne pourrait pas être plus simple. Configurez votre surface de contrôle une fois pour toutes pour l’utiliser dans Reason - le programme se charge du reste ! 118 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON Toutes les surfaces de contrôle trouvées sont affichées dans la liste Surfaces attachées. 5. Sélectionnez le modèle de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Modèle. Si vous ne le trouvez pas dans ce menu, voyez plus bas. 6. Une image du modèle de la surface de contrôle sélectionnée est affichée, souvent accompagné d’un texte d’information - lisez-le attentivement. Pour certaines surfaces de contrôle, vous devez sélectionner un preset spécifique à utiliser la surface avec Reason - c’est indiqué ici. 7. Utilisez le menu pop-up Entrée MIDI pour sélectionner le port d’entrée auquel est connectée la surface. En cas de doute, vous pouvez cliquer sur le bouton Trouver et bouger un bouton ou jouer une touche de la surface de contrôle pour que Reason trouve le port d’entrée MIDI correspondant à votre place. D Certaines surfaces de contrôle peuvent avoir plus d’un menu pop-up Entrée MIDI. Vous devez sélectionner les ports dans tous les menus pop-up Entrée MIDI. D Certaines surfaces de contrôle auront également un menu pop-up Sortie MIDI. Dans certains cas, elle a une étiquette “Optionnelle” - vous n’avez alors pas besoin de faire un choix. Dans d’autres cas, la sortie MIDI est nécessaire. C’est le cas des surfaces de contrôle qui utilisent le feedback MIDI - curseurs motorisés, affichages, etc. Reportez-vous au document pdf séparé “Control Surface Details” pour plus de détails. D Reason ne peut “saisir” que les entrées MIDI que vous utilisez réellement. Les entrées MIDI non sélectionnées ici ou dans la page Contrôle avancé (voir page 132) sont disponibles pour les autres programmes. Si votre modèle de surface de contrôle n’apparaît pas dans la liste Si vous ne trouvez pas votre surface de contrôle dans la liste du fabricant ou du modèle lorsque vous essayez de l’ajouter, cela signifie qu’il n’y a pas de prise en charge native pour votre modèle. Cependant, le programme supporte les claviers et contrôleurs génériques. Voici ce que vous devez faire : D Sélectionnez “Other” dans le menu pop-up Fabricant et sélectionnez ensuite l’une des trois options dans le menu pop-up Modèle. ou, si le fabricant apparaît, mais pas votre modèle précis : D Sélectionnez l’une des trois options “Other” dans le menu pop-up Modèle : Dans les deux cas, les options sont les suivantes : • Basic MIDI Keyboard Sélectionnez-la si vous avez un clavier MIDI sans boutons ou curseurs programmables. Il ne sera utilisé que pour jouer (y compris les contrôleurs de performance comme le pitch bend, la roue de modulation, etc.) - vous ne pouvez pas ajuster les paramètres de modules de Reason avec ce type de surface de contrôle. • MIDI Controller Sélectionnez-la si vous avez un contrôleur MIDI avec des boutons ou curseurs programmables (mais sans clavier). Vous devez configurer votre surface de contrôle pour que les contrôleurs envoient les messages MIDI CC corrects, en fonction du module de Reason que vous voulez contrôler - vérifiez le diagramme d’implémentation MIDI dans le dossier Documentation de Reason. Si votre surface de contrôle a un modèle ou des presets pour différents modules de Reason 2.5, ils peuvent être utilisés. • MIDI Keyboard with Controls Sélectionnez-la si vous avez un clavier MIDI avec des boutons ou curseurs programmables. A nouveau, vous devez configurer votre contrôleur pour qu’il envoie des messages MIDI CC corrects. Après avoir sélectionné un modèle, continuez en sélectionnant un port d’entrée MIDI comme décrit précédemment. D Notez que les autres programmes MIDI peuvent “saisir” tous les ports MIDI de votre système lors de leur lancement ! 8. Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer votre surface de contrôle à l’aide du champ Nom. 9. Cliquez sur OK pour ajouter la surface. D En fonction du modèle de surface de contrôle, des boites d’alerte peuvent apparaître, vous rappelant de sélectionner un preset spécifique, etc. Dans certains cas, Reason peut restaurer un preset dans la surface de contrôle à ses réglages d’origine à votre place - vous en serez informé. Enfin, vous retournez à la page Claviers et surfaces de contrôle, dans laquelle votre surface ajoutée apparaît. REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 119 A propos du clavier maître L’une des surfaces de contrôle peut être le clavier maître. Elle est comme les autres surfaces de contrôle, mais elle doit avoir un clavier et ne peut pas être verrouillée sur un module spécifique de Reason (en d’autres termes, elle suit toujours l’entrée MIDI du séquenceur). C’est la surface que vous utilisez pour jouer les modules instrumentaux dans Reason. D La première surface avec un clavier qui est ajoutée (ou trouvée par l’auto-détection) est automatiquement sélectionnée pour être le clavier maître. Cela est indiqué dans la liste des surfaces attachées dans la page des Préférences. D Si vous voulez utiliser une autre surface comme clavier maître, sélectionnez-la dans la liste et cliquez sur le bouton “Définir comme clavier maître”. Vous ne pouvez avoir qu’un clavier maître. D Si vous ne voulez utiliser aucun clavier maître, sélectionnez la surface clavier maître actuelle et cliquez sur le même bouton (qui est à présent étiqueté “N’utiliser aucun clavier maître”). Autres fonctions D Pour éditer une surface, double-cliquez dessus dans la liste (ou sélectionnez-la et cliquez sur Editer). Cela vous permet de changer son nom et les réglages de port MIDI, si nécessaire. D Pour supprimer une surface, sélectionnez-la et cliquez sur Supprimer. D Vous pouvez désactiver une surface en désactivant sa case “Utiliser avec Reason”. Cela peut être utile si la surface est connectée à votre système mais que vous ne voulez l’utiliser qu’avec un autre programme, etc. D Il y a encore une page “Contrôle avancé” dans les Préférences. Elle n’est utilisée que pour les bus MIDI de contrôleurs externes et pour l’entrée d’horloge MIDI. Tous les contrôles de prise en main MIDI sont définis dans la page Claviers et autres surfaces de contrôle. Exemple de configurations Il y a plusieurs façons de procéder lors du choix du type de réglage que vous utilisez. Veuillez lire la suite. Un seul clavier MIDI avec des contrôleurs Avec cette configuration, les clavier est votre clavier maître, ce qui signifie qu’il est toujours routé via le séquenceur (il contrôle le module connecté à la piste du séquenceur qui est la cible d’édition). Pour contrôler un autre module, vous devez changer la cible d’édition MIDI (le symbole de clavier dans la colonne d’entrée de la liste des pistes) vers une autre piste du séquenceur. 120 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON Vous pouvez, cependant, utiliser les assignations de substitution pour contrôler des paramètres d’autres modules de Reason (ou les fonctions globales de Reason comme le transport). Un clavier MIDI classique et une surface de contrôle supplémentaire Le clavier et la surface de contrôle devraient être connectés à des ports MIDI séparés (ou utiliser des connexions USB séparées). Ici, le clavier MIDI classique est votre clavier maître - il est utilisé pour jouer et enregistrer via le séquenceur. Vous pouvez faire en sorte que la surface de contrôle suive le clavier maître - cela vous permet de modifier les paramètre du module que vous jouez (tout comme dans l’exemple précédent). Vous pouvez également verrouiller la surface de contrôle à un autre module dans le rack - cela vous permet de jouer un module en ajustant les paramètres d’un autre. Un clavier MIDI avec contrôleurs et un ou plusieurs surfaces de contrôle C’est la configuration idéale ! A nouveau, tous les claviers et surfaces de contrôle devraient être connectés à des ports MIDI séparés (ou utiliser des connexions USB séparées). Le clavier est routé via le séquenceur et vous pouvez l’utiliser pour modifier les paramètres du module que vous jouez. Les autres surfaces de contrôle peuvent être verrouillées sur différents modules du rack. Par exemple, si vous verrouillez une surface de contrôle au mixeur principal, vous pourrez toujours contrôler les niveaux et les panoramiques. Vous devriez également avoir un contrôleur dédié au transport, à l’annulation/rétablissement, à la sélection de la cible d’édition des pistes MIDI du séquenceur, etc. Bases de Remote Les paramètres et fonctions pour chaque module de Reason sont affectés aux contrôleurs des modules de surface de contrôle pris en charge. Dès que vous avez ajouté une ou plusieurs surfaces de contrôle dans les Préférences, vous pouvez commencer à modifier les paramètres ! D Par défaut, toutes les surfaces de contrôle connectées suivent l’entrée du clavier maître dans le séquenceur. Cela signifie que vous définissez l’entrée du clavier maître sur une piste du séquenceur pour router les surfaces de contrôle vers le module de la piste dans le rack. Vous pouvez contourner cette fonction en verrouillant une surface de contrôle sur un module spécifique - voir page 122. Ou vous pouvez simplement utiliser les Assignations de substitution (voir page 124) pour des paramètres spécifiques - ils seront alors affectés aux contrôleurs sélectionnés quelle que soit l’entrée MIDI. D Le module de Reason connecté à la piste avec l’entrée du clavier maître aura ses paramètres affectés aux contrôleurs logiques (curseurs, boutons, etc.) sur le module de surface de contrôle. Par ex. si un Subtractor a l’entrée du clavier maître, votre surface de contrôle contrôlera les paramètres les plus importants du Subtractor. Si vous définissez l’entrée MIDI sur une piste connectée à un NN-XT, la surface de contrôle contrôlera les paramètres du module NN-XT, et ainsi de suite pour chaque module. Il y a des affectations standards pour la plupart des modules - voir page 121. ! Veuillez vous référer au document séparé “Control Surface Details” pour des informations relatives aux modules. D Les surfaces de contrôles prises en charge avec des contrôleurs de transport dédiés seront affectées aux contrôleurs équivalents dans le transport de Reason. Si vous n’avez pas de contrôleur de transport sur votre surface de contrôle, vous pouvez toujours affecter les contrôleurs de transport aux contrôleurs en utilisant les assignations de substitution - voir page 124. D D’autres fonctions importantes comme le changement de piste cible dans le séquenceur, la sélection des patches, ou annuler/rétablir peuvent également être contrôlées à distance. Voir page 126. Assignation standards et de substitution Les paramètres de Reason sont “affectés de façon standard” pour les surfaces de contrôles supportées. L’utilisateur n’a rien à faire pour contrôler à distance tout module de Reason. Vous pouvez, cependant, utiliser les assignations de substitution pour affecter un paramètre spécifique à un contrôleur spécifique si vous le souhaitez. D En utilisant les assignations standards, le contrôle à distance de chaque module sera le même pour tout nouveau morceau créé dans Reason, vous donnant le même ensemble de surfaces de contrôle. Si vous utilisez les assignations de substitution (voir page 124), les substitutions seront enregistrées avec le morceau, mais ne seront pas choisies si vous créez un nouveau morceau. D Les paramètres qui sont assignés de façon standard pour chaque module de Reason dépend de la ou des surfaces de contrôle. Le document “Control Surface Details” contient certaines informations à propos des assignations standards des différents modèles de surface de contrôle. Mais vous pouvez également activer le mode Editer les assignations du substitution pour voir quels paramètre, pour chaque module, sont assignés à votre ou vos surfaces de contrôle - voir page 124. D Notez que si vous avez plusieurs surfaces de contrôle connectées, certains paramètres pourraient être assignés à plus d’une surface de contrôle. Il n’y a pas pour autant de conflit, mais cela ne fait que refléter le fait que par défaut toutes les surfaces de contrôle suivent l’entrée MIDI du clavier maître (dans le séquenceur). En utilisant le verrouillage de surface (voir plus bas), ou les assignations de substitution (voir page 124), vous avez un contrôle total sur vos surfaces de contrôle. A propos des variations d’assignation Comme il y a souvent plus de paramètres sur un module qu’il n’y a de contrôleurs sur une surface de contrôle, des variations d’assignation sont disponibles pour la plupart des modules. Lorsque vous sélectionnez un variation d’assignation standard, un nouvel ensemble de paramètres est assigné aux contrôleurs de votre surface de contrôle pour un module de Reason sélectionné. Par exemple, si vous avez une surface de contrôle avec 8 boutons rotatifs routé vers un Subtractor, les boutons pourraient contrôler les paramètres du filtre par défaut. En choisissant la variation 2, vous pourriez leur faire contrôler les réglages de l’oscillateur, quand la variation 3 leur ferait contrôler les LFO, et ainsi de suite. D Pour les modules qui supportent les raccourcis clavier, vous basculez entre les variations d’assignation en utilisant [Command] + [Option] (Mac) / [Ctrl] + [Alt] (Windows) et les touches numériques [1] à [0] (pas sur le pavé numérique), où [1] sélectionne l’assignation standard par défaut. Le nombre de variations d’assignation disponibles dépend de la surface de contrôle et du module de Reason sélectionné. La variation sélectionnée sera toujours active jusqu’à ce que vous changiez l’entrée MIDI vers un autre module (ou que vous sélectionniez une autre variation). Si vous revenez au même module, il aura toujours la même affectation standard par défaut (variation [1]). D Pour les surfaces de contrôle qui ont des contrôleurs dédiés pour sélectionner les variations d’affectation, ils peuvent être utilisés à la place des raccourcis clavier. D Les surfaces verrouillées (voir ci-dessous) peuvent également être verrouillées sur une variation d’assignation spécifique. REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 121 Verrouiller une surface à un module En utilisant la boite de dialogue Verrouiller une surface 1. Sélectionnez “Verrouiller une surface...” dans le menu Options. La boite de dialogue Verrouillage de surface apparaît. Vous pouvez verrouiller une surface de contrôle à un module spécifique pour qu’il soit toujours “modifiable”, quelle que soit la piste qui a l’entrée du clavier maître dans le séquenceur. Cela vous permet de jouer et d’enregistrer des notes sur un module tout en contrôlant simultanément les paramètres d’un autre module depuis la surface de contrôle. Par exemple, vous pourriez verrouiller une surface de contrôle au mixeur principal pour pouvoir à tout moment contrôler les niveaux tout en jouant/manipulant d’autres modules. D Le clavier maître ne peut pas être verrouillé ! Si vous sélectionnez le clavier maître dans les Préférences, vous pouvez cliquez sur le bouton “N’utiliser aucun clavier maître”. Vous pouvez alors verrouiller cette surface de contrôle à un module et utiliser ses contrôleurs pour manipuler les paramètres, mais vous ne pourrez pas jouer le module. D Vous pouvez verrouiller plusieurs surfaces de contrôle sur le même module. Cependant, chaque surface de contrôle ne peut être verrouillée qu’à un module à la fois. D Les information concernant les modules verrouillés (et à quelles surfaces de contrôle) sont enregistrées dans le morceau. Dans cette image, la surface de contrôle sélectionnée dans la boite de dialogue est le clavier maître - elle ne peut pas être verrouillée. 2. Déroulez le menu pop-up Surface en haut de la boite de dialogue et sélectionnez la surface de contrôle que vous voulez verrouiller à un module. Verrouiller u module Il y a deux méthodes fondamentales que vous pouvez utiliser pour verrouiller un module : 3. Ensuite, ouvrez le menu pop-up “Verrouiller sur le module”. Dans ce menu pop-up, tous les modules du morceau courant sont affichés. L’élément “Suivre le clavier maître” qui est sélectionné par défaut, signifie que la surface de contrôle n’est pas verrouillée (elle suit au contraire l’entrée du clavier maître dans le séquenceur). 122 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 4. Sélectionnez le module auquel vous voulez verrouiller la surface de contrôle dans la liste. D Si la surface de contrôle sélectionnée supporte les raccourcis clavier pour les variations d’assignation (voir page 121) le menu pop-up supplémentaire “Toujours utiliser l’assignation” apparaît. Dans ce menu pop-up, vous pouvez choisir de verrouiller une variation d’assignation standard spécifique ou de permettre au module de changer de variation d’assignation en fonction des raccourcis clavier. Dans ce dernier cas, sélectionnez “Suivre les raccourcis clavier”. Déverrouiller les modules D Pour déverrouiller un module verrouillé, faites apparaître le menu contextuel du module verrouillé et décochez l’élément “Verrouiller à ce module”. Cela déverrouille le module et la surface de contrôle suivre dès lors l’entre du clavier maître. D Une autre façon de déverrouiller un module est d’ouvrir la boite de dialogue Verrouillage de surface et sélectionner “Suivre le clavier maître” dans le menu pop-up Verrouiller sur le module. 5. Fermez la boite de dialogue quand vous avez terminé. La surface est à présent verrouillée à la surface de contrôle. Dans le mode Editer les assignations de substitution (voir page 124) un module verrouillé est affiché avec un symbole de verrou dans le coin supérieur gauche du panneau. En utilisant le menu contextuel D Une façon rapide de verrouiller les modules est de cliquer-droit (Win) / [Ctrl]-cliquer (Mac) sur le panneau d’un module pour faire apparaître menu contextuel. Dans le menu contextuel, toutes les surfaces de contrôle installées (en dehors du clavier maître) sont affichées avec le texte “Verrouiller [nom de la surface de contrôle] à ce module”. Sélectionnez l’une verrouillera le module à cette surface. Dans le menu contextuel, la surface de contrôle qui est actuellement verrouillée sera cochée. REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 123 Assignations de substitution Les assignations de substitution vous permettent d’assigner des paramètres ou des fonctions à des contrôleurs de votre surface de contrôle, se substituant aux assignations standards. 2. Sélectionnez un module dans le rack et activez l’entrée du clavier maître pour sa piste du séquenceur. Les assignations standards des paramètres seront affichés avec un symbole de bouton jaune. Activer le mode d’édition des assignations de substitution 1. Sélectionner “Editer les assignations de substitution” dans le menu Options. Tous les modules non sélectionnés dans le rack sont grisés, indiquant le mode édition. Chaque module sélectionné (y compris le panneau de transport) afficheront un symbole en forme de flèche sur chaque paramètre qui peut être assigné à un contrôleur d’une surface de contrôle. D Notez que vous pouvez sélectionner également le panneau de transport ! La plupart des éléments du panneau de transport peuvent être assignés aux contrôleurs. Notez qu’en sélectionnant le panneau de transport, toute assignation standard sera automatique affichée, contrairement aux autres modules pour lesquels vous devez diriger l’entrée du clavier maître vers leur piste du séquenceur. D Si vous placez le pointeur de la souris sur un paramètre assigné de façon standard, une bulle apparaîtra affichant à quel contrôleur de la surface de contrôle le paramètre du module est assigné. Créer les assignations de substitution Le mode d’édition des assignations de substitution activé, avec un module mixeur sélectionné. Pour pouvoir voir quels paramètres sont actuellement assignés à un module, vous devez diriger l’entrée du clavier maître sur la piste du séquenceur auquel il est connecté. Si le mode Editer les assignations de substitution est activé, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes pour assigner un paramètre à un contrôleur : Méthode 1: 1. Sélectionnez le paramètre que vous voulez assigner. La flèche (ou le bouton) devient orange, indiquant qu’il est sélectionné. 2. Sélectionnez “Editer les assignations de substitution” dans le menu Edition. Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur la paramètre pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel. 124 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON La boite de dialogue “Edition des assignations de substitution” s’ouvre. A partir de ce point, il y a deux façons de procéder : 3. Cliquez sur OK pour fermer la boite de dialogue. Le paramètre assigné montre à présent une icone en forme d’éclair, indiquant qu’il utilise une assignation de substitution. Toutes ces assignations sont affichées dans le mode d’édition des assignations de substitution. Le module n’a pas besoin d’être sélectionné ou d’avoir l’entrée du clavier maître. 4. Pour quitter le mode d’édition des assignations de substitution, désélectionnez-le dans le menu Options. Vous pouvez également quitter ce mode en appuyant sur [Echap]. D Vous pouvez sélectionner manuellement la surface de contrôle et le contrôleur que vous souhaitez assigner au paramètre à l’aide des deux menus pop-up correspondants. Le menu pop-up Surface de contrôle affiche toutes les surfaces de contrôle installées, et le menu pop-up Contrôleur tous les contrôleurs assignables pour la surface de contrôle sélectionnée. D Vous pouvez également activer “Apprendre depuis l’entrée de la surface de contrôle” et simplement bouger (ou presser) le contrôleur que vous souhaitez assigner au paramètre. Le champ “Activité de la surface de contrôle” clignote momentanément lorsque vous tournez le bouton, puis la boite de dialogue affiche la surface de contrôleur et le contrôleur assignés. D Si la surface de contrôle a un clavier, vous pouvez également choisir des notes comme contrôleurs. Les notes fonctionnent exactement comme des boutons on/off. Si “Keyboard” (clavier) est sélectionné dans le menu pop-up Contrôleur, un champ Numéro de note apparaît dans la boite de dialogue. Méthode 2: 1. Double-cliquez sur le paramètre que vous souhaitez assigner. Un éclair tournant sur lui-même apparaît sur le paramètre - ce qui indique que le mode “Apprendre depuis la surface de contrôle” est activé. Vous pouvez quitter ce mode en appuyant sur [Echap]. 2. Déplacer (ou pressez) à présent le contrôleur que vous souhaitez assigner au paramètre. Le paramètre est à présent assigné au contrôleur. Vous n’avez pas toujours besoin d’éditer les assignations de substitution lorsque le mode d’édition des assignations de substitution est activé - voir ci-dessous. Créer des assignations de substitution quand le mode d’édition est désactivé Si le mode d’édition des assignations de substitution est activé dans le menu option, les paramètres assignés sont “marqués”, et les indicateurs en forme de flèche montrent les paramètres assignables. Dans ce mode, cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Le mode d’édition des assignations de substitution est principalement une prévisualisation des paramètres disponibles et de leur assignation actuelle. D Une autre façon d’assigner des paramètres est de désactiver le mode “Editer les assignations de substitution ” dans le menu Options, et de simplement [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur le paramètre que vous voulez contrôler à distance. Cela ouvre un menu pop-up, dans lequel une des options sera “Editer les assignations de substitution”. Le sélectionner ouvrira la boite de dialogue d’édition des assignations de substitution. Ainsi, vous n’avez pas besoin de sélectionner le mode d’édition dans le menu Options si vous savez déjà qu’un paramètre est libre et assignable. REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 125 Supprimer les assignations de substitution Cela peut se faire pour un paramètre sélectionné de la façon suivante : 1. Sélectionnez le paramètre pour lequel vous souhaitez supprimer l’assignation de substitution. L’éclair devient orange, indiquant qu’il est sélectionné. Assignations de substitution supplémentaires... 2. Sélectionnez “Supprimez les assignations de substitution” dans le menu Edition. Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur le paramètre pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel. Cet élément est toujours disponible, que le mode d’édition des assignations de substitution soit activé ou non. Ou vous pouvez supprimer toutes les assignations de substitution d’un module en une seule fois : 1. Sélectionnez le module pour lequel vous voulez supprimer toutes les assignations de substitution. 2. Sélectionnez “Supprimer toutes les assignations de substitution du module” dans le menu Edition. Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur le panneau du module et sélectionner le même élément dans le menu contextuel. Copier/Coller les assignations de substitution Vous pouvez copier les assignations de substitution pour un module et les coller dans un module du même type. Cela fonctionne ainsi : 1. Après avoir activé le mode d’édition des assignations de substitution, sélectionnez le module à partir duquel vous voulez copier les assignations de substitution, et sélectionnez “Copier les assignations de substitution” dans le menu Edition. Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur le panneau du module pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel. 2. Sélectionnez le module sur lequel vous voulez copier les assignations de substitution. Il doit être du même type que le module depuis lequel elles ont été copiées. Au cas où vous avez copié les les assignations de substitution depuis le panneau transport, vous ne pourrez les copier que dans un autre document morceau. 3. Sélectionnez “Coller les assignations de substitution” dans le menu Edition. Les choses suivantes se produisent : D Si vous collez les assignations sur un module du même document, une boite de dialogue apparaît vous informant que cela écrasera celles qui sont déjà utilisées. Vous avez alors le choix d’annuler l’opération, ou de déplacer les assignations existantes vers le nouveau module. D Si vous collez les assignations sur un module d’un autre morceau, les assignations copiées sont simplement collées. Dans ce cas, les assignations de substitution originales ne sont pas affectées. 126 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON Le menu Options contient un élément appelé “Assignations de substitution supplémentaires”. Le sélectionner ouvre une boite de dialogue avec des fonctions de contrôle à distance qui ne peuvent pas être assignées en utilisant le mode d’édition des assignations de substitution, comme le basculement entre les pistes cibles, Annuler/ Rétablir, etc. Qu’est-ce qui peut être assigné ? Bien que la plupart des éléments dans cette boite de dialogue parle de lui-même, certains ont besoin d’être décrits. Ce sont les suivants : Cibler la piste (Delta) et Cibler la piste précédente/suivante D Cibler la piste permet de donner l’entrée du clavier maître (entrée MIDI) à une piste. Assigner Cibler la piste précédente/suivante à deux boutons d’une surface de contrôle vous permet de déplacer le symbole de clavier vers le haut ou vers le bas dans la liste des pistes. D Cibler la piste (Delta) permet d’utiliser les contrôleurs à roue Delta (un contrôleur spécial sans étendue maximale ou minimale) pour basculer entre les pistes cibles. Une roue Jog est un exemple de ce type de contrôleurs. D Sélectionner la piste précédente/suivante peut être assignée à un bouton contrôleur standard. Sélectionner le patch pour le module cible et Sélectionner le patch précédent/suivant pour le module cible Le module cible est le module connecté à la piste cible. D La sélection de patch est généralement assignée aux boutons d’une surface de contrôle. Si vous voulez modifier cette assignation standard de la sélection de patch globalement pour sélectionner les patches pour n’importe quel module à patch qui dispose actuellement de l’entrée du clavier maître, vous pouvez l’assigner ici. Par exemple, vous pourriez vouloir utiliser toujours les mêmes boutons d’une surface de contrôle pour sélectionner les patches. D Sélectionner le patch pour le module cible est également censé être assigné à un contrôleur de type Delta (voir précédemment). Cela vous permet de sélectionner les patches pour un module connecté à la piste cible en faisant tourner la roue dans le sens (contraire) des aiguilles d’une montre. D Sélectionner le patch précédent/suivant peut être assigné à des boutons standards. 1. Sélectionner une fonction ou un paramètre dans la liste que vous souhaitez assigner à un contrôleur et cliquez sur “Editer”. Cela ouvre la boite de dialogue Edition des assignations de substitution dans laquelle vous pouvez assigner un contrôleur à la fonction ou au paramètre. Vous pouvez également double-cliquer sur l’élément dans la liste pour ouvrir la boite de dialogue. 2. Cliquez sur OK pour fermer la boite de dialogue. Supprimer les assignations supplémentaires 1. Sélectionnez “assignations de substitution supplémentaires” dans le menu Options. Dans la colonne Contrôleur, vous pouvez voir les paramètres et fonctions qui utilisent des assignations de substitution. 2. Sélectionnez l’élément ayant actuellement une assignation de substitution et cliquez sur “Supprimer”. Sélectionner la variation de raccourci clavier (Delta) / Sélectionner la variation de raccourci clavier précédente/suivante En assignant des contrôleurs à ces fonctions, vous pouvez utiliser votre surface de contrôle pour changer la variation de raccourci clavier sélectionnée dans Reason. • Les fonctions "Sélectionner précédente/suivante” sont généralement assignées à des boutons, vous permettant de parcourir les variations de raccourci clavier. • La fonction Delta doit être assignée à un contrôleur de type Delta pour fonctionner. • La sélection de variation de raccourci clavier est un réglage global dans Reason. Il affecte toutes les surfaces de contrôle ajoutées (si elles utilisent des variations de raccourci clavier et ne sont pas verrouillées à un module et une variation spécifiques dans la boite de dialogue de verrouillage de surface de contrôle). Annuler/Rétablir Vous pouvez assigner Annuler/Rétablir à des contrôleurs. Cela fonctionne comme les éléments correspondants du menu Edition. Nom du document Vous permet d’afficher le nom du morceau dans l’affichage de la surface de contrôle. Cela ne fonctionne que pour les surfaces de contrôle qui supportent cette fonction. Editer les assignations de substitution supplémentaires Créer des assignations de substitution dans cette boite de dialogue est similaire à la création d’assignations de substitution standards : REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 127 Raccourcis clavier Assigner des commandes au clavier ne fait pas appel au MIDI, aussi aucun réglage spécial n’est nécessaire. Les commandes clavier peuvent être assignées à des paramètres tout comme avec les assignations de substitution, mais la fonctionnalité diffère d’un point important : D Si vous cliquez sur un paramètre assignable pour le sélectionner, vous pouvez soit choisir “Editer le raccourci clavier” dans le menu Edition. Cela ouvre une boite de dialogue qui vous permet de sélectionner un raccourci clavier pour ce paramètre. Vous pouvez utiliser toute touche en dehors de la barre d’espace, Tab, Entrée ou le pavé numérique (qui est réservé aux fonctions de transport) ou une combinaison [Maj]+une touche (avec les mêmes restrictions). D Les commandes au clavier ne peuvent être utilisées que pour activer/désactiver ou attribuer des valeurs minimales/maximales pour un paramètre assigné. De ce fait, si vous assignez une commande clavier à un bouton, un curseur ou un bouton fléché, il ne pourra basculer qu’entre les valeurs maximale et minimale de ce paramètre. La seule exception concerne les boutons de sélection multiple utilisé par de nombreux paramètres comme les destinations d’enveloppe, par exemple. Cela fera cycler les options disponibles en utilisant le raccourci clavier. Activer les raccourcis clavier Pour activer les raccourcis clavier, sélectionnez “Autoriser les raccourcis clavier” dans le menu Options. Editer les raccourcis clavier D Pour avoir une vue d’ensemble des paramètres contrôlés par le clavier, sélectionnez “Editer les raccourcis clavier” dans le menu Options. Lorsque ce sera fait, chaque module que vous sélectionnerez affichera un symbole en forme de flèche à côté de chaque paramètre pouvant être assigné à un raccourci clavier. La boite de dialogue Raccourcis clavier. D Appuyez simplement sur la touche (ou la combinaison de touches) que vous voulez utiliser pour contrôler le paramètre. Le champ “Touche proposée” s’allume momentanément, indiquant qu’il “apprend” la ou les touches, puis la boite de dialogue affiche le nom de la touche que vous avez pressée. Si [Maj] a été utilisé, la case à côté du mot Maj sera cochée. Vous pouvez également double-cliquer sur la flèche d’un paramètre assignable pour définir le raccourci clavier : D Un rectangle jaune tournant sur lui-même apparaît, indiquant le mode d’apprentissage. Appuyez sur la touche (ou la combinaison de touches) que vous voulez utiliser pour contrôler le paramètre. La rotation s’arrête et le rectangle affiche la touche ou la combinaison de touches utilisée. A propos des deux modes d’édition des raccourcis clavier Si le mode d’édition des raccourcis clavier est activé (coché) dans le menu option, les paramètres assignés sont “marqués”, affichant le raccourci clavier pour ce paramètre. Dans ce mode cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Ce mode est principalement une vue d’ensemble des paramètres disponibles et de leur assignation actuelle. Une section d’une boite à rythme avec le mode d’édition des raccourcis clavier activé. 128 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON D Une autre façon d’assigner un raccourci clavier est de désactiver “Editer les raccourcis clavier” dans le menu Options, et de simplement [Ctrl]-cliquer (Mac)/cliquer-droit (PC) sur le paramètre que vous voulez contrôler. Cela ouvre un menu pop-up, dans lequel l’une des options sera “Assigner des raccourcis clavier”. Le sélectionner ouvrira la boite de dialogue Raccourcis clavier. Ainsi, vous n’avez pas besoin de (dés)activer le mode d’édition des raccourcis clavier si vous savez qu’un paramètre est assignable. Enregistrer les assignations Il est inutile d’enregistrer les assignations MIDI, car les assignations standard pour chaque module de Reason pour toute surface de contrôle supportée est intégré et toujours disponible. Vous pouvez, cependant, enregistrer des assignations supplémentaires ou des raccourcis clavier comme un modèle : D Cela peut se faire en enregistrant un document morceau contenant tous les modules qui sont affectés par l’assignation supplémentaire ou le raccourci clavier, mais sans aucune donnée de séquenceur. Le document morceau peut alors être utilisé comme point de départ pour tout autre morceau, en le chargeant simplement et en utilisant immédiatement “Enregistrer sous” pour l’enregistrer sous un nouveau nom. REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 129 130 REMOTE - JOUER ET CONTRÔLER LES MODULES DE REASON 8 D MIDI avancé - les entrée de bus de contrôleur externe A propos des entrées de bus de contrôleur externe Les entrées de bus de contrôleur externe vous permettent d’envoyer directement du MIDI vers les modules de Reason. D Ces entrées MIDI permettent de contrôler les modules de Reason depuis un séquenceur externe. Cela peut être un séquenceur matériel externe ou une application de séquenceur fonctionnant sur un autre ordinateur. Router MIDI vers les modules Chaque bus de contrôleur externe peut contrôler jusqu’à 16 modules de Reason différents, un pour chaque canal MIDI. Pour router un canal MIDI directement vers un module de Reason, procédez de la façon suivante : 1. Trouvez l’interface matérielle en haut du rack. 2. Dans l’entrée MIDI du module, cliquez sur le bouton de sélection du bus pour le bus de contrôleur externe que vous voulez utiliser (A, B, C ou D). D Si vous voulez contrôler Reason depuis une autre application de séquenceur sur le même ordinateur, il vaut mieux utiliser ReWire (voir page 136). Cependant, si l’autre logiciel séquenceur ne supporte pas ReWire 2, les entrées de bus de contrôleur externe peuvent être une alternative. Dans ce cas, vous devriez utiliser une application de routage MIDI pour pouvoir envoyer le MIDI d’un programme vers l’autre. 3. Sous les boutons de sélection du bus se trouvent des champs pour les 16 canaux MIDI. Cliquez sur le bouton fléché du canal MIDI désiré et sélectionnez le module de Reason dans le menu qui apparaît. Les données MIDI entrantes de ce bus et de ce canal seront à présent envoyés directement vers le module sélectionné. En d’autres termes, le routage du clavier maître (la colonne “Entrée” dans le séquenceur) est contournée. Vous configurez les entrées de bus de contrôleur externe dans la page Contrôle avancé de la boite de dialogue Préférences : Envoyer des données de contrôleur via MIDI Il est possible d’envoyer des données de contrôleur d’un séquenceur externe pour contrôler les paramètres d’un module de Reason. Configurez simplement votre module externe pour qu’il transmette les messages de contrôleur MIDI corrects dans le bon port MIDI. Pour savoir à quel numéro de contrôleur MIDI correspond quel contrôleur sur chaque module, référez-vous au document “MIDI Implémentation Charts.pdf”. Une fois que vous avez localité les numéros de contrôleur et tout configuré, vous pouvez enregistrer et éditer les données de contrôleur du séquenceur externe comme le faites habituellement, et les paramètres de Reason réagiront en conséquence. ✪ Ne les confondez pas avec le contrôle à distance. Remote ne nécessite D Vous devriez utiliser un port MIDI séparé pour chaque bus que vous voulez utiliser. Chaque bus fournit 16 canaux MIDI, pour un total maximal de 64 canaux d’entrée MIDI. Par exemple, si vous avez un séquenceur externe avec deux sorties MIDI, vous les connectez aux deux entrées MIDI de votre interface MIDI et sélectionnez ces deux entrées pour les deux premiers bus de la page MIDI avancé. Vous pourrez alors envoyer MIDI jusqu’à 32 canaux depuis le séquenceur externe vers Reason. D Assurez-vous de ne pas avoir sélectionné un port MIDI qui est déjà sélectionné dans la page Clavier maître et surfaces de contrôle (ou dans la section Synchro de l’horloge MIDI). 132 MIDI AVANCÉ - LES ENTRÉE DE BUS DE CONTRÔLEUR EXTERNE aucune assignation des numéros de contrôleur pour les surfaces de contrôle supportées ! Voir page 118. Enregistrer des changements de pattern Comme indiqué dans l’implémentation MIDI, les contrôleur MIDI n˚3 peut être utilisé pour changer de pattern dans un module. Cependant, les changement de pattern activés de cette façon se produisent immédiatement (et pas à la fin d’une mesure), ce qui n’est pas forcément ce que vous préférez. Reportez-vous à la page 74 pour plus d’informations sur l’enregistrement et l’édition des changements de pattern. 9 D Utiliser Reason comme un esclave ReWire A propos de ce chapitre Ce chapitre décrit la façon d’utiliser Reason comme esclave ReWire, c’est à dire lorsque Reason fournit l’audio à une autre application compatible ReWire. Il n’aborde pas l’utilisation conjointe de ReBirth et de Reason, qui est décrite à la page 338. Dans ReWire 2 De nombreuses fonction ont été ajoutées dans ReWire version 2. Les suivantes sont les plus importantes : • • • Pourquoi utiliser Reason avec ReWire? Alors que Reason est un outil musical complet et autonome, vous pouvez vouloir ajouter d’autres éléments à votre musique, comme : • Des chants. • Des enregistrements instrumentaux. • Des synthétiseurs matériels (contrôlés via MIDI). Connecter Reason à une autre application vous permet de faire simplement cela, d’intégrer vos morceaux Reason à d’autres types de musique, des enregistrements externes MIDI et acoustiques. En enregistrant Reason dans des pistes audio d’un séquenceur audio, vous pouvez continuer à traiter vos pistes Reason avec d’autres effets internes ou externes. Jusqu’à 256 canaux audio (contre 64 précédemment). Communication MIDI bi-directionnelle jusqu’à 4080 canaux MIDI (255 modules avec 16 canaux chacun). Fonctions d’accès et de lien automatique qui (entre autres choses) permettent à l’hôte d’afficher les modules, contrôleurs, sons de batterie, etc. de l’esclave, par nom. Comment cela fonctionne-t-il ? Fondamentalement, la clef de ReWire réside dans le fait que Reason est divisé en trois composants : • Le logiciel Reason. • Le moteur Reason (une DLL sur PC et un fichier Shared Library sur Macintosh. Les deux se trouvent dans le dossier programme de Reason). • ReWire (également une DLL sur et un fichier Shared Library sur Macintosh). ReWire et le moteur Reason sont des ressources communes aux deux logiciels (l’autre application et Reason) qui génèrent l’audio et le passe dans l’autre logiciel audio. Terminologie Introduction à ReWire Dans ce texte nous faisons référence à Reason comme un esclave ReWire et l’application recevant l’audio de Reason (cela peut être Cubase de Steinberg, Emagic Logic Audio ou Mark of the Unicorn Digital Performer par exemple) comme l’application hôte. Pour rendre possible cette intégration entre deux logiciels audio, Propellerhead Software a développé ReWire. Cette technologie offre les possibilités et fonctions suivantes : A propos des configuration minimale Dans ReWire version 1 • • • • • 134 Streaming en temps réel des canaux audio séparés, avec une bande passante totale, dans un autre logiciel audio. Synchronisation automatique avec la précision des échantillons entre l’audio des deux logiciels. Possibilité de partage de la carte son entre les deux logiciels. Contrôle du transport lié permettant de lire, rembobiner, etc. depuis l’un des deux programmes. Configuration matérielle nécessaire inférieure à celle de l’utilisation simultanée des deux logiciels de façon classique. UTILISER REASON COMME UN ESCLAVE REWIRE Utiliser Reason en même temps qu’une autre application audio augmente bien évidemment la demande en termes de puissance de calcul. Cependant, ajouter ReWire dans l’équation ne nécessite pas, par lui-même, plus de puissance de calcul. Au contraire, c’est comme si l’utilisation sous ReWire de deux logiciels nécessitait moins de puissance que d’utiliser, par exemple, les deux avec une carte son chacun. Il reste que vous devez rester conscient qu’utiliser deux applications audio complexes sur un ordinateur nécessitera un processeur rapide et surtout une grande quantité de RAM. Lancer et quitter Lorsque vous utilisez ReWire, l’ordre dans lequel vous lancez et quittez les applications est très important : Lancement pour une utilisation normale avec ReWire 1. Lancez d’abord l’application hôte. 2. Lancez ensuite Reason. Fermer une session ReWire Lorsque vous avez terminé, vous devez également quitter les applications dans un ordre précis : Utiliser les contrôles de transport et de tempo Contrôles de transport basiques Lorsque vous lancez ReWore, les transports des deux logiciels sont totalement liés. Le choix de l’application qui lit, arrête, avance ou recule n’a pas d’importance. L’enregistrement, cependant, est complètement séparé pour les deux applications. Réglages de boucle 2. Quittez ensuite l’application hôte. La boucle dans Reason et la fonction correspondante (boucle, cycle, etc.) dans l’application hôte sont également liées. Cela signifie que vous pouvez déplacer les points de départ et de fin pour la boucle ou le cycle ou (dés)activer la boucle ou le cycle dans l’un des deux logiciels, et cela se répercutera dans l’autre. Lancer l’application hôte pour une utilisation sans Reason/ReWire Réglages de tempo 1. Quittez d’abord Reason. Si vous ne comptez pas utiliser Reason, lancez simplement l’application hôte comme d’habitude. Nous vous recommandons de désactiver les canaux ReWire si nécessaire (voir la section correspondant à votre logiciel, plus bas). Mais cela n’est pas primordial, ReWire n’utilisant que très peu de puissance de calcul lorsqu’il n’est pas utilisé. Lancer Reason pour une utilisation sans l’application hôte Si vous voulez utiliser Reason tel quel, sans ReWire, lancez-le simplement de la façon habituelle. En ce qui concerne le tempo, l’application hôte est toujours maîtresse. Cela signifie que les deux logiciels fonctionnent avec le tempo défini dans l’application hôte. Cependant, si vous n’utilisez pas de changement de tempo automatisé dans l’application hôte, vous pouvez ajuster le tempo dans le transport de l’un ou de l’autre logiciel, et cela se répercutera immédiatement dans l’autre. ! Si vous utilisez des changements de tempo automatisés dans l’application hôte, n’ajustez pas le tempo dans Reason, car ce tempo n’a aucun effet sur la lecture ! Lancer les deux logiciels sans utiliser ReWire Nous ignorons la raison exacte qui vous pousse à vouloir utiliser Reason et une application hôte ReWire en même temps, sur le même ordinateur, sans utiliser ReWire, mais vous pouvez : Synchronisation 1. Lancer d’abord Reason. Toute synchronisation à un autre matériel est prise en charge par l’application hôte et non par Reason. En fait, il n’y a pas de problèmes de synchronisation. Tout ce qui est indiqué dans la documentation de l’application hôte concernant la synchronisation des canaux audio est vrai également pour les canaux ReWire. 2. Puis lancer l’application hôte. Vous devriez avoir un message d’alerte de l’application hôte, concernant ReWire, mais vous pouvez l’ignorer sans courir de risque. Notez également que les deux logiciels entreront à présent en conflit pour les ressources système, comme la carte son, tout comme lorsque vous utilisez l’un des deux avec un autre application audio non compatible ReWire. UTILISER REASON COMME UN ESCLAVE REWIRE 135 Router l’audio Préparations dans Reason Lorsque vous routez l’audio de Reason vers une application hôte ReWire, vous utilisez l’interface matérielle en haut du rack. Fondamentalement, chaque sortie de l’inferface matérielle est connectée à un canal ReWire séparé. De ce fait : D Pour tirer le meilleur avant des fonctions de mixage de l’application hôte, vous devez connecter les différents modules de Reason directement à l’interface matérielle. Par exemple, si votre morceau Reason contient huit modules instrumentaux différents et que vous les connectez à des entrées séparées de l’interface matérielle, ils apparaîtront sur des canaux ReWire séparés dans l’application hôte. Vous pouvez alors utiliser les fonctions de mixage de l’application hôte pour ajuster le volume et le panoramique, ajouter des effets et des équalisations, etc. individuellement pour chaque module de Reason ! Si vous connectez au contraire tous les modules de Reason via un mixeur à la paire d’entrée stéréo de l’interface matérielle, tous les sons apparaîtront sur un seul canal stéréo ReWire. Bien que cela fonctionne parfaitement bien, vous ne pourrez plus mixer et traiter les modules séparément dans l’application hôte. Router dans l’application hôte ReWire La description suivante est basée sur l’utilisation de Reason avec Cubase comme application hôte. Pour une description concernant l’activation et le routage des canaux ReWire dans d’autres applications hôtes, allez à l’adresse www.propellerheads.se/ rewirehelp. 1. Déroulez le menu Devices dans Cubase et sélectionnez l’élément du menu avec le nom de l’application ReWire (dans ce cas, Reason). Toutes les applications compatibles ReWire reconnues sont disponibles dans le menu Device. Le panneau ReWire apparaît. Il est constitué de plusieurs colone, une pour chaque canal ReWire disponible. 2. Cliquez sur les boutons verts de la colonne “Active” pour (dés)activer les canaux désirés. Les boutons s’allument pour indiquer des canaux activés. Le nombre et le numéro des canaux devant être activés dépendent des entrées de l’interface matérielles auxquelles vous avez connecté des modules de Reason, comme expliqué précédemment. 3. Au besoin, double-cliquez sur les étiquettes de la colonne de droite et entrez un nouveau nom. Ces étiquettes seront utilisées dans le mixeur de Cubase pour identifier les canaux ReWire. 4. Ouvrez le mixeur de Cubase. Vous verrez que les nouveaux canaux ont été ajoutés - un pour chaque canal ReWire activé. Si les canaux n’apparaissent pas, vous devrez faire défiler la fenêtre du mixeur ou vérifier les options de vue du mixeur (différents types de canaux peuvent être affichés ou masqués librement dans le mixeur de Cubase). 136 UTILISER REASON COMME UN ESCLAVE REWIRE 5. Lancez la lecture (dans Reason ou Cubase - cela n’a pas d’importance puisque les deux logiciels seront automatiquement synchronisés). Vous verrez à présent les vu-mètres se déplacer pour la lecture des canaux ReWire, et entendrez le son des modules de Reason à travers le mixeur de Cubase. Bien entendu, cela nécessite que votre morceau Reason contienne de la musique ! 6. Utilisez les fonctions de mixage dans Cubase pour ajouter des effets, EQ, etc. Router le MIDI via ReWire 2 La description suivante est basée sur l’utilisation de Reason avec Cubase comme application hôte. Pour une description concernant le routage du MIDI dans d’autres applications hôtes, allez à l’adresse www.propellerheads.se/rewirehelp. 1. Dans Cubase, sélectionnez la piste MIDI que vous voulez router vers un module de Reason. 2. Déroulez le menu MIDI Output de la piste (dans l’inspecteur ou la liste des pistes). Tous les modules du morceau Reason actuel apparaissent dans le menu pop-up, parmi les sorties MIDI conventionnelles “physiques”. 3. Sélectionnez un module de Reason dans le menu pop-up. La sortie de la piste MIDI est à présent routée vers ce module. D Si vous jouez un morceau MIDI sur la piste, les notes MIDI seront envoyées au module Reason - tout comme si la piste avait été connectée à une source sonore MIDI courante. Le son du module sera renvoyé dans Cubase via ReWire - le canal sur lequel il apparaîtra dépendant de la façon dont vous avez routé le module vers l’interface matérielle de Reason, comme vu précédemment. D Pour jouer le module en “live”, vous devez sélectionner l’entrée MIDI correcte pour la piste dans Cubase (l’entrée à laquelle votre clavier MIDI est connecté) et activer le bouton Monitor pour la piste. Lorsque le bouton Monitor est activé, toutes les données MIDI entrantes (c.a.d. ce que vous jouez sur le clavier) est immédiatement envoyé vers la sortie MIDI de la piste (c.a.d. vers le module de Reason). Convertir les canaux ReWire Détails à propos des divers en pistes audio hôtes ReWire La plupart du temps, il n’y a pas besoin de convertir des canaux ReWire individuels en pistes audio conventionnelles ! Les canaux apparaissent déjà dans le mixeur de l’application hôte, et vous pouvez typiquement effectuer le même genre de traitement en temps réel qu’avec des canaux audio normaux (effets, EQ, automatisation du volume, de la pano, etc.). Cependant, vous pouvez vouloir convertir les canaux ReWire en piste audio, par exemple su vous voulez continuer de travailler uniquement dans Cubase. C’est probablement plus facile en utilisant la fonction “Export Audio” ou “Bounce” de l’application hôte. Dans Cubase, vous devriez procédez de la façon suivante : Le site web de Propellerhead Software fournit des informations mises à jour concernant la configuration de ReWire pour la plupart des applications hôtes compatibles. Veuillez aller à l’adresse : www.propellerheads.se/rewirehelp. 1. Assurez-vous que vos modules de Reason jouent correctement via ReWire. 2. Dans le mixeur de Cubase, activez Solo pour le canal ReWire que vous voulez convertir en piste audio normale. Assurez-vous qu’aucun autre canal n’est également en solo. 3. Allez dans la fenêtre de projet de Cubase et définissez les locateurs gauche et droit pour englober tout le morceau (ou la section, si c’est ce que vous voulez). Assurez vous que la fonction Cycle (boucle) est désactivée. 4. Déroulez le menu File dans Cubase et sélectionnez “Audio Mixdown” dans le sous-menu Export. La boite de dialogue Export Audio Mixdown apparaît. 5. Activez les options “Import to Pool” et “Import to Track” et remplissez le reste de la boite de dialogue comme vous le souhaitez. Vous pouvez choisir d’inclure tout automation de mixeur de Cubase, sélectionner un format et un nom de fichier, etc. 6. Cliquez sur Save. Le canal ReWire est à présent transformé en un nouveau fichier audio sur le disque. Un clip référant apparaîtra dans le Pool, et un événement audio jouant ce clip sera créé et placé dans une nouvelle piste audio, à partir du locateur gauche. D Si vous lancez à présent la lecture audio de la piste, vous entendrez exactement ce qui était joué sur le canal ReWire. Cela signifie que vous pouvez conserver le canal ReWire muet (ou désactivé) à partir de maintenant, car autrement, vous entendriez le son deux fois - une fois via ReWire et une fois depuis la piste audio. D Pour convertir tous vos canaux ReWire de cette façon, procédez comme précédemment (mais rendez solo un autre canal ReWire dans le mixeur de Cubase). ! Convertir les canaux ReWire de cette façon crée de nombreux fichiers audio qui peuvent être très lourds (en fonction de la longueur du morceau). Assurez-vous de disposer de suffisamment d’espace sur votre disque ! UTILISER REASON COMME UN ESCLAVE REWIRE 137 138 UTILISER REASON COMME UN ESCLAVE REWIRE 10 D Synchronisation Utilisateurs de ReWire – Lisez ! Rendre Reason esclave d’un appareil externe Ce chapitre concerne la synchronisation via une horloge MIDI, et ne s’applique pas aux utilisateurs de ReWire. Si vous utilisez Reason avec une application compatible ReWire, ReWire prendra automatiquement en charge tous les problèmes de synchronisation pour vous. Voir la page 133 pour plus de détails. Cet exemple suppose que vous avez un appareil externe, comme une boite à rythme, un séquenceur matériel, un autre ordinateur, un enregistreur à cassette, etc., qui transmet des signaux d’horloge MIDI sur lesquels vous voulez synchroniser Reason. Synchronisation et horloge MIDI 1. Connectez l’appareil via USB/MIDI à l’ordinateur sur lequel tourne Reason. 2. Configurez l’autre appareil pour qu’il transmette des signaux d’horloge MIDI à la sortie MIDI qui est connectée à l’ordinateur sur lequel tourne Reason. 3. Dans Reason, déroulez le menu Edition (sous Mac OS X, le menu Reason) et ouvrez la boite de dialogue Préférences. Sélectionnez la page Contrôle avancé. La synchronisation, dans ce contexte, est ce qui permet de faire jouer Reason selon le même tempo qu’un autre appareil pour que les deux se lancent, s’arrêtent et se positionnent ensemble. Cela s’effectue en transmettant des signaux d’horloge MIDI entre Reason et l’autre appareil. Les concepts d’horloge MIDI incluent également des instructions pour le lancement, l’arrêt et la localisation en position de doubles-croches. Vous pouvez configurer la synchronisation entre Reason et les appareils physiques (enregistreur à cassette, boite à rythme, séquenceur indépendant, station de travail, etc.) et d’autre logiciels tournant sur un autre ordinateur. Maître/Esclave Dans un système synchronisé, il y a toujours un maître et un ou plusieurs esclaves. Dans notre cas, le maître est celui qui contrôle le tempo. En d’autres termes, c’est uniquement le réglage de tempo de l’appareil maître qui est pris en compte, du fait que les esclaves suivent le tempo du maître. D Reason agit toujours comme esclave. De ce fait, il reçoit les signaux d’horloge MIDI mais ne les transmet jamais. ! Avant de créer tout projet sérieux nécessitant une synchro, essayez les fonctions décrites ci-dessous et allez voir page 135. 140 SYNCHRONISATION 4. Déroulez le menu pop-up Port et sélectionnez l’entrée MIDI à laquelle est connecté l’autre appareil. 5. Fermez la boite de dialogue. 6. Activez Synchro via horloge MIDI dans le menu Options de Reason. Cela peut également s’effectuer sur le panneau de transport. 7. Activez la lecture sur l’autre appareil. Reason lancera la lecture de façon synchrone avec lui, et la LED Sync du transport s’allumera. Rendre Reason esclave d’un Autour de la autre programme sur le synchronisation... même ordinateur Ajuster la latence ! La meilleure méthode pour synchroniser deux applications consiste à utiliser ReWire, voir page 133. Cependant, si l’application que vous devez synchroniser à Reason n’est pas compatible ReWire, essayez les procédures décrites plus bas. Cette section décrit la façon d’utiliser une horloge MIDI pour synchroniser Reason à une autre application tournant sur le même ordinateur. ! Notez que la synchronisation via une horloge MIDI fait jouer les deux applications en même temps, c’est à dire qu’elles se “lancent” toutes les deux lorsque vous “appuyez sur lecture”. Procédez de la façon suivante : 1. Configurez l’autre logiciel, pour qu’il transmette une horloge MIDI à Reason: Sous Windows, cela s’effectue en sélectionnant l’un des ports permettant de router le MIDI. 2. Dans Reason, ouvrez les Préférences - page contrôle avancé. 3. Déroulez le menu Port et sélectionnez le port MIDI correspondant. 4. Fermez la boite de dialogue. 5. Activez Synchro via horloge MIDI dans le menu Options de Reason. 6. Lancez la lecture sur l’autre application. Reason lancera la lecture de façon synchrone avec elle et la LED Sync du transport s’allumera. Compensation de latence. A cause du problème de latence décrit à la page 19, vous pourriez avoir besoin d’ajuster la lecture de Reason en relation avec le maître synchronisé pour qu’ils soient parfaitement ensemble. Le tempo ne différera pas entre les deux, mais Reason peut jouer un peu en avance ou en retard par rapport à l’autre application. Vous devez ajuster cela. Cependant, c’est une chose que vous ne devez faire qu’une fois. Les réglages sont stockés avec les autres préférences, aussi n’aurez-vous plus à les refaire ultérieurement. Procédez de la façon suivante : 1. Configurez l’autre application pour qu’elle génère un clic, par exemple sur les noires ou les croches, de préférence en marquant le premier temps de chaque mesure. Ce clic peut provenir d’un métronome interne ou d’une source MIDI. Si vous utilisez une source MIDI, assurez-vous d’en choisir une avec un timing MIDI parfait. 2. Configurez Reason pour jouer un rythme similaire à l’autre application. Vous devriez par exemple utiliser le métronome ou un Redrum à cette fin. 3. Lancez les deux applications en synchro. 4. Assurez-vous d’entendre les deux applications approximativement au même volume. 5. Ouvrez les Préférences dans Reason et sélectionnez la page Audio. 6. Ajustez le réglage “Compensation de latence” jusqu’à ce que les “clics” des deux sources sonnent exactement en même temps. 7. Fermez les Préférences dans Reason. SYNCHRONISATION 141 Si la compensation de latence ne suffit pas A propos des changements de tempo Il peut arriver que vous ne puissiez pas compenser suffisamment dans Reason pour que les deux applications tournent de façon synchrone. Cela peut être particulièrement vrai si l’autre application est un séquenceur audio, c’est à dire si elle peut enregistrer et lire à la fois de l’audio et du MIDI. Ce problème est révélateur du fait que l’autre application n’a pas été configurée correctement et que sa lecture audio n’est pas synchronisée avec sa propre lecture MIDI. A nouveau, du fait du phénomène de latence, Reason a besoin d’un peu de temps pour ajuster les changements de tempo. S’il n’y a pas de changements abrupts dans l’horloge MIDI, dus à des changements importants dans le maître, vous verrez que Reason a besoin d’un maximum d’une mesure pour s’ajuster au changement. Le temps nécessaire dépend également de la précision de l’horloge MIDI entrante. Plus elle est précise, plus Reason réagira vite. Si cet ajustement pose problème, essayez d’utiliser des changements de tempo progressifs plutôt qu’immédiats. ! Ce n’est pas une chose qui peut être compensée par Reason. Au contraire, suivez les instructions de l’autre application pour vous assurer que ses lectures MIDI et audio sont parfaitement synchronisées ensemble. A propos du début du morceau Du fait du phénomène de latence, décrit à la page 19, Reason doit parfois corriger sa vitesse de lecture lorsqu’il reçoit d’abord une commande de départ. Cela peut produire un léger bruit dans la lecture audio, lorsque le logiciel se lance. Si cela pose problème, vous devez insérer deux mesures vides au début du morceau. Procédez de la façon suivante : 1. Définissez le locateur gauche sur “1 1 1” et le locateur droit sur “3 1 1“. 2. Cliquez quelque part dans la zone du séquenceur principal et déplacez la cible d’édition sur le séquenceur. 3. Sélectionnez “Insérer des mesures entre les locateurs” dans le menu Edition. 4. Configurez les autres appareils/applications pour qu’il jouent également deux mesures vides au début. A propos des pointeurs de position du morceau MIDI L’horloge MIDI est constituée de cinq messages : l’horloge réelle (le métronome établissant le tempo), les commandes commencer, arrêter et continuer et les pointeurs de position du morceau. Ce dernier type de message contient l’information concernant les positions, pour que le programme sache par exemple à partir de quel endroit du morceau la lecture doit s’effectuer. Normalement, cela assure que vous puissiez vous positionner n’importe où dans le morceau et lancer la lecture à partir de là. Dans les appareils anciens, les pointeurs de position MIDI peuvent ne pas être intégrés. Cela signifie que vous vous ne pourrez synchroniser correctement que si vous lancez les deux appareils à partir du tout début du morceau. 142 SYNCHRONISATION ! Lorsque Reason est synchronisé à l’horloge MIDI, il n’y a pas de lecture du tempo. Synchro et cible MIDI Le menu Options contient un élément relatif à la synchro MIDI. D L’élément “Synchro via horloge MIDI” met Reason en mode synchro MIDI. Les contrôles du transport seront désactivés, et Reason ne se lancera pas à moins que des données de synchro MIDI ne soient fournies par un appareil externe. Les boutons MIDI et Play Focus définissent la façon dont le MIDI entrant et la synchro MIDI doivent être pris en charge si plusieurs morceaux sont ouverts en même temps. Si vous avez deux ou plusieurs morceaux ouverts, et qu’aucune synchro MIDI n’est utilisée, le morceau actuellement sélectionné (le document “au dessus” des autres) est toujours la cible MIDI (Focus). Si la synchro MIDI est activée (ce qui est un réglage global pour tous les morceaux ouverts), cette fonction change de la façon suivante : D Si les deux boutons “Play” et “MIDI” sont activés pour un morceau, les données MIDI entrantes et la synchro MIDI seront envoyées à ce morceau, quel que soit le morceau qui est actuellement la cible. D Si seul “MIDI” est activé pour le morceau, et qu’un autre morceau a le bouton “Play” activé, le MIDI entrant sera envoyé au premier et la synchro au second (c.a.d. que c’est ce morceau qui sera joué), quel que soit le morceau qui est la cible. 11 D Manipulation des fichiers A propos de morceaux autonomes Le morceau est le format de fichier principal dans Reason. Un morceau contient les réglages des modules et tous ceux du rack, ainsi que tout ce que vous avez enregistré dans le séquenceur. Cependant, ce n’est pas toujours suffisant ! Si vous ouvrez votre morceau sur un autre ordinateur ou si vous l’envoyez à un autre utilisateur de Reason, il se peut que vous deviez également fournir les samples et les fichiers REX utilisés par les modules dans le morceau. Pour rendre cela plus simple, Reason vous permet de créer des morceaux “autonomes”. Un morceau autonome contient non seulement les références aux fichiers utilisés, mais également les fichiers eux-mêmes. Vous pouvez choisir exactement quels fichiers seront inclus dans le morceau autonome, avec les exceptions suivantes : ! Les fichiers qui font partie d’un ReFill ne peuvent pas être inclus dans un morceau autonome. Si votre morceau contient des samples ou des fichiers REX d’un ReFill, les autres utilisateurs devront avoir le même ReFill pour pouvoir le jouer. Pour spécifier quels fichiers devront être inclus dans le morceau, procédez de la façon suivante : 1. Déroulez le menu Fichier et sélectionnez Réglages du morceau autonome... Une boite de dialogue s’ouvre, affichant tous les échantillons et fichiers REX utilisés dans le morceau. 2. Cochez la case de la colonne Son pour les fichiers que vous voulez inclure dans le morceau. D Vous pouvez utiliser le bouton Tout cocher pour activer toutes les cases en une seule fois. De la même façon, le bouton Tout décocher désactive toutes les cases. D Les fichiers qui font partie d’un ReFill sont indiqués par un symbole de verrou à la place d’une case (puisqu’ils ne peuvent pas être inclus dans le fichier du morceau). La colonne la plus à droite indique à quel ReFill ces fichiers appartiennent. 3. Lorsque vous avez sélectionné les sons désirés, cliquez sur OK. La boite de dialogue se ferme. La prochaine fois que sauvegarderez, les sons indiqués seront inclus dans le fichier du morceau. ! Notez qu’un fichier de morceau autonome peut être beaucoup plus lourd que le fichier du morceau original. Cependant, les samples inclus dans un morceau autonome sont automatiquement compressé d’environ 50%, ce qui signifie que le morceau autonome ne sera beaucoup plus léger que l’ensemble du morceau original et des fichiers samples. “Dés-autonomiser” un morceau Si vous avez ouvert un morceau qui est plus ou moins autonome (c.a.d. contenant un ou plusieurs sons inclus dans le fichier du morceau), vous pourriez vouloir extraire ces sons et faire en sorte que le morceau y fasse référence sur le disque comme d’habitude. Cela s’effectue de la façon suivante : 1. Sélectionnez Réglages du morceau autonome dans le menu Fichier. La boite de dialogue apparaît. 2. Trouvez les sons que vous voulez exclure du fichier, et désactivez leur case (ou cliquez sur Tout décocher). 3. Cliquez sur OK pour fermer la boite de dialogue. A présent, le programme vérifiera si chaque fichier de son “extrait” est disponible (à sa place d’origine mémorisée) ou non. D Si le programme trouve le fichier son à l’emplacement mémorisé dans le morceau, il est simplement enlevé du fichier morceau, et la référence au chemin d’accès du fichier original est utilisée. Cela pourrait être le cas si vous avez vous-même rendu autonome le morceau, et faites l’opération inverse sur votre propre ordinateur (en supposant que vous n’avez pas déplacé les fichiers sons originaux sur le disque depuis que vous l’avez rendu autonome). D Si le programme ne trouve pas le fichier son, une boite de dialogue apparaît, vous permettant de sélectionner un dossier et un nom pour le fichier son. Le fichier extrait sera enregistré dans le dossier spécifié, et le chemin d’accès dans le morceau sera modifié en conséquence. Cela pourrait être le cas si vous avez reçu le morceau autonome d’un autre utilisateur, par exemple. 144 MANIPULATION DES FICHIERS Informations sur le morceau Sélectionner l’élément Informations sur le morceau dans le menu Fichier ouvre une boite de dialogue dans laquelle vous pouvez fournir des informations concernant votre morceau. Splash du morceau Vous permet d’ajouter une image pour le morceau. L’image sera affichée lorsque le morceau est ouvert. Pour ajouter une image splash, cliquez sur le bouton dossier dans le coin supérieur droit et localisez et ouvrez le fichier d’image dans la boite de dialogue de fichier qui apparaît. ! Les images splash doivent être des fichiers JPEG (extension Windows “.jpg”) d’une taille de 256 x 256 pixels. Pour supprimer l’image splash de votre morceau, cliquez sur le bouton croix. Page web de l’auteur Vous permet d’indiquer votre site web. L’utilisateur peut aller directement sur votre site web en cliquant sur le bouton de navigateur à droite (à condition qu’il possède une connexion à Internet en état de marche). Adresse E-mail de l’auteur Vous permet d’indiquer votre adresse e-mail, si vous voulez que d’autres utilisateurs de Reason vous envoient leurs commentaires, etc. Par exemple, si vous comptez envoyer le morceau à d’autres utilisateurs de Reason, cette boite de dialogue vous permet d’ajouter des informations de contact, des commentaires, etc. De plus, si vous enregistrez une version publiée du morceau dans la Song Archive du site web de Propellerhead (voir page 146), les informations primordiales peuvent être extraites automatiquement par le moteur d’archivage du site, et affichées avec le fichier. La boite de dialogue contient les éléments suivants : Texte du titre Le texte que vous ajoutez ici sera affiché directement après le nom du fichier dans la barre de titre de la fenêtre du morceau. Plus C’est ici que vous ajoutez des notes et commentaires à propos du morceau. MANIPULATION DES FICHIERS 145 Enregistrer un morceau Ouvrir un morceau Pour enregistrer un morceau, procédez de la façon suivante : 1. Déroulez le menu Fichier et sélectionnez Ouvrir. Le navigateur de morceau de Reason apparaît. 1. Configurez les réglages de morceau autonome comme vous le souhaites (voir page précédente). 2. Déroulez le menu Fichier et sélectionnez Enregistrer ou appuyez sur [Command] / [Ctrl]-[S]). Si c’est la première fois que vous enregistrez le morceau, la boite de dialogue de fichier habituelle apparaîtra. 3. Indiquez un nom et un emplacement pour le morceau et cliquez sur Enregistrer. Une fois que vous avez enregistré le morceau, sélectionner Enregistrer l’enregistrera simplement sous le même nom et au même emplacement, sans afficher de boite de dialogue. Si vous voulez enregistrer le morceau sous un nom différent ou à un autre emplacement, sélectionnez Enregistrer sous... dans le menu Fichier pour ouvrir le boite de dialogue d’enregistrement. 2. Utilisez la navigateur pour aller dans le dossier désiré sur le disque ou dans un ReFill. Voir page 35. 3. Lorsque vous avez trouvé le fichier morceau, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir (ou double-cliquez sur le fichier). Le morceau apparaît dans sa propre fenêtre de document. ✪ Vous pouvez avoir plusieurs documents morceaux ouverts en même temps. Cela vous permet de copier et de coller des patterns et des patches entre les morceaux. Cependant, tous les morceaux ouverts consomment une partie de la mémoire et des performances, aussi devriez-vous fermer les morceaux que vous n’utilisez pas. Si la boite de dialogue “Sons manquants” apparaît Publier un morceau Si vous voulez rendre vos morceaux disponibles au public, par ex. en téléchargement sur Internet, il y a un format de fichier spécial pour cela. Un morceau publié de Reason (extension de fichier Windows “.rps”) est comme un morceau autonome, mais avec les restrictions suivantes : • L’utilisateur ne peut enregistrer aucune modification au morceau. • Les fonctions Copier, Couper et Coller sont désactivées. • Il n’est pas possible d’utiliser la fonction Exporter le morceau/la boucle en fichier audio si le morceau a été modifié de quelque façon que ce soit. En un mot, les morceaux publiés sont “verrouillés”. Ils ne sont prévus que pour la lecture - aucun élément ne peut être ajouté, supprimé ou extrait. De plus, un morceau publié contient les informations quant aux ReFills requis (s’il y en a). Si le morceau inclut des samples ou des fichiers REX, et qu’ils ont été déplacés ou renommé depuis la dernière sauvegarde, le programme vous informera qu’il ne peut pas trouver tous les fichiers. Vous pouvez alors choisir soit de localiser manuellement les fichiers, soit de laisser le programme les chercher, soit de continuer avec les sons manquants. Pour plus de détails, voir la page 45. Fermer un morceau Pour fermer le morceau actuel, sélectionnez Fermer dans le menu Fichier ou cliquez sur la case de fermeture de la fenêtre de document du morceau. Si les modifications n’ont pas été enregistrées, il vous sera proposé d’enregistrer le morceau. Pour créer un morceau publié, déroulez le menu Fichier et sélectionnez Publier le morceau. Indiquez un nom et un emplacement pour le morceau publié dans la boite de dialogue de fichier qui apparaît, puis cliquez sur Enregistrer. Créer un nouveau morceau D Notez que vous n’avez pas à faire de réglages d’autonomie - tous les fichiers (exceptés les composants ReFill) seront automatiquement inclus. Pour créer un nouveau morceau, sélectionnez Nouveau dans le menu Fichier. Cela fait apparaître une nouvelle fenêtre de document de morceau. A propos de la Reason Song Archive Sur le site web de Propellerhead (www.propellerheads.se), vous trouverez la Reason Song Archive. Elle vous permet de partager votre musique avec d’autres utilisateurs de Reason en y téléchargeant vos morceaux. D Par défaut, le nouveau morceau contiendra un mixeur et un combi MClass Mastering Suite. Si vous voulez commencer avec votre propre sélection de modules (ou un rack vide), vous pouvez modifier votre morceau par défaut, comme décrit plus loin. ✪ Une autre façon de créer un nouveau document sera d’ouvrir l’un des modèles se trouvant dans le dossier Template Documents (dans le dossier programme de Reason). 146 MANIPULATION DES FICHIERS Créer un morceau par défaut Exporter en fichier audio Si vous commencez souvent avec le même ensemble de modules, patches et réglages, vous pourriez vouloir créer votre propre morceau par défaut. Procédez de la façon suivante pour définir un morceau par défaut : 1. Sélectionnez Nouveau dans le menu Fichier pour créer un nouveau document morceau; 2. Ajoutez/supprimer des modules et effectuez les réglages comme vous le souhaitez. Typiquement, vous voudrez que votre morceau contienne votre choix de modules et éventuellement quelques patterns. Vous pourriez également créer certaines connexions entre les modules, ou même ajouter des données dans le séquenceur. 3. Enregistrez le morceau où vous le souhaitez, et sous le nom que vous voulez (pour que tout reste bien organisé, vous pourriez l’enregistrer dans le dossier de programme de Reason). 4. Ouvre la boite de dialogue Préférences depuis le menu Edition (ou depuis le menu Reason, si vous travaillez sous Mac OS X). 5. Dans la page “Général”, cliquez sur le bouton radio pour sélectionner “Personnalisé” dans la section “Morceau par défaut”. Lorsque vous avez créé un morceau complet, vous pouvez vouloir le transformer de façon à ce qu’il soit lisible par tous (même ceux qui ne possèdent pas Reason). Bien sûr, vous pourriez connecter les sorties audio de votre matériel audio à un enregistreur externe, ou et enregistrer simplement le morceau. Mais si vous comptez le graver sur CD ou créer des fichiers MP3, il est plus pratique de le transformer en fichier audio, en utilisant les fonctions d’exportation. Vous pouvez soit exporter l’intégralité du morceau (du début jusqu’au marqueur “E”), ou seulement la boucle (la zone entre les locateurs gauche et droit dans le séquenceur). Procédez de la façon suivante : 1. Assurez-vous que seules les sorties stéréo principales sont utilisées. C’est à dire qu’aucun module n’est connecté à des sorties individuelles (prises de sorties 3 et suivantes dans le module interface matérielle). La fonction d’exportation n’inclura que l’audio routée vers les sorties stéréo. 2. Assurez vous que les marqueurs de boucle et de fin sont correctement positionnés. Si vous voulez exporter la boucle, vous devez définir les locateurs gauche et droit pour qu’ils englobent la zone voulue. Si au contraire vous voulez exporter tout le morceau, assurez-vous que le marqueur de fin (E) est bien à la position de fin attendue. ✪ Si vous utilisez une réverb ou un delay, vous devriez ajuster le locateur droit ou le marqueur de fin pour que la “queue” du réverb ou du delay soit incluse dans le fichier exporté. 6. Cliquez sur l’icone de dossier à droite pour ouvrir le navigateur. 7. Trouvez le morceau que vous avez créé précédemment, sélectionnez-le et cliquez sur OK. Le nom du morceau apparaît dans le champ de texte. 3. Vérifiez que le morceau (ou la boucle) est lu(e) correctement. Il est notamment important qu’aucun clipping n’apparaisse durant la lecture (voir page 18). 4. Déroulez le menu Fichier et sélectionnez Exporter le morceau en fichier audio (ou Exporter la boucle en fichier audio). Une boite de dialogue de fichier apparaît. 5. Indiquez un nom, un emplacement et un type de fichier (AIFF ou Wave) pour le fichier audio, et cliquez sur Enregistrer. Cela ouvre la boite de dialogue de réglages. 8. Fermez la boite de dialogue Préférences. La prochaine fois que vous lancerez le programme ou sélectionnerez Nouveau dans le menu Fichier, le nouveau document contiendra les modules et les réglages effectués. 6. Utilisez les menus pop-up pour sélectionner une fréquence d’échantillonnage et une profondeur de bits (résolution) pour le fichier audio. L’audio 16 ou 24 bits est supportée, à différentes fréquences d’échantillonnage. Le fichier exporté sera toujours un fichier audio stéréo. MANIPULATION DES FICHIERS 147 D Si vous exportez en 16 bits, vous pouvez appliquer le Dithering. Le Dithering est un type de bruit ajouté au signal numérique, qui augmente la qualité des sons à bas volume lorsque vous exportez à une résolution inférieure. ✪ Le choix du format dépend de l’utilisation du fichier. Si vous comptez graver un CD audio, vous devriez sélectionner 16 bit, 44100 Hz. Si vous comptez ouvrir le fichier dans une autre application, vous devriez sélectionner un format supporté par cette application. Notez également que plus la résolution et la fréquence d’échantillonnage sont élevées, et plus le fichier sera lourd. 7. Cliquez sur OK. Le programme crée le fichier audio. En fonction de la longueur du morceau/de la boucle, cela peut prendre plus ou moins de temps, durant lequel une boite de dialogue de progression est affichée. ! Si vous utilisez ReWire, vous pourriez vouloir utiliser la fonction d’exportation de l’application maître ReWire à la place. Cela vous permet d’inclure l’audio des deux applications dans le fichier audio exporté. 148 MANIPULATION DES FICHIERS 12 D Optimiser les performance Introduction Reason est un logiciel offrant des possibilités infinies. Vous pouvez créer des morceaux aussi complexes que vous le souhaitez, utiliser des racks de modules sans fin. Bien que ce soit l’une des propriétés les plus enthousiasmantes du logiciel, il y a un revers à la médaille : cela signifie que vous devez faire attention à la puissance de calcul disponible de votre ordinateur. Chaque module que vous ajoutez utilise un peu de la puissance de calcul de l’ordinateur – plus il y a de modules, plus l’ordinateur doit être rapide. Cependant, vous pouvez configurer vos modules pour nécessiter moins de puissance de calcul. Par exemple, un son sur un synthétiseur Subtractor qui n’utilise qu’un oscillateur et un filtre nécessite moins de puissance de calcul qu’un son utilisant deux oscillateurs et deux filtres. Les samples utilisés dans vos morceaux nécessitent également de la RAM - mémoire - pour pouvoir être chargés. L’utilisation de RAM peut aussi être optimisée, comme décrit à la fin de ce chapitre. Lorsque vous créez des morceaux pour d’autres personnes, par exemple pour les publies dans la Reason Song Archive (voir www.propellerheads.se pour plus d’informations), vous devriez faire le maximum pour réduire la configuration nécessaire à la lecture d’un morceau, à la fois en termes de puissance de calcul et en terme de RAM nécessaire. D’autres utilisateurs n’ont pas forcément un ordinateur aussi puissant que le votre ! Vérifier la puissance de calcul Le transport contient un instrument de mesure étiqueté DSP. Il indique la puissance de calcul utilisée à tout moment. Optimisation and latence de sortie Comme décrit à la page 19, vous voulez généralement obtenir la plus petite valeur de latence, pour obtenir la meilleure réponse lorsque vous jouez Reason en temps réel. Cependant, choisir une latence trop faible risque de se traduire par des problèmes de lecture (clics, pops, coupures, etc.). Il y a plusieurs raisons techniques à cela, la principale étant qu’avec des tampons plus petits (latence faible), la demande moyenne du processeur sera plus importante. Cela signifie également que plus le morceau est gourmand en calculs (c.a.d. plus vous utilisez de modules), plus la latence minimale requise pour éviter les problèmes de lecture sera importante. Vous devriez donc ajuster la latence. Cela s’effectue différemment en fonction des cartes audio, des pilotes et du système d’exploitation que vous utilisez : Effectuer les ajustements dans le panneau de contrôle ASIO Si vous utilisez un pilote ASIO spécifiquement écrit pour votre matériel audio, vous pouvez dans la plupart des cas effectuer des réglages pour le matériel dans le panneau de contrôle ASIO. Ce panneau (ouvert en cliquant sur le bouton Panneau de contrôle dans les Préférences- page Audio) peut ou non contenir des paramètres pour ajuster la latence. Généralement, cela s’effectue en changer le nombre et/ou la taille des tampons audio - moins il y a de tampons, et plus petits ils sont, plus la latence sera faible. Veuillez vous reporter à la documentation de votre matériel audio et de ses pilotes ASIO pour plus de détails ! ! Augmenter la taille des tampons pour éliminer les artefacts audio lors de la lecture est surtout efficace si vous utiliser actuellement de très petits tampon, de 64 à 256 samples. Si les tampons sont déjà grands (1024 ou 2048 samples) vous n’entendrez aucune différence. Effectuer des ajustements dans les Préférences de Reason L’affichage DSP. Plus l’affichage monte, plus la demande est forte pour votre ordinateur. Vous noterez que lorsque votre processeur est grandement mobilisé, l’affichage sera mis à jour moins rapidement. A l’extrême, lorsqu’il y a trop peu de puissance disponible pour créer l’audio correctement, le son commencera à saccader. 150 OPTIMISER LES PERFORMANCE Si vous utilisez Reason sous Windows et que vous utilisez des pilotes MME ou DirectX, ou si vous utilisez Reason sous Mac OS X et utilisez le pilote du contrôleur audio intégré, vous pouvez effectuer des ajustements de la latence de sortie dans les Préférences - page Audio. D Cela s’effectue en déplaçant le curseur Taille du tampon. Procédure générale La procédure basique pour optimiser la latence est la suivante : 1. Ouvrez un morceau et lancez la lecture. Vous devriez choisir un morceau assez exigeant, c.a.d. avec plus de quelques pistes et modules. 2. Ouvrez les Préférences. Sous Mac OS X, elles se trouvent dans le menu Reason. Sous Windows, elles se trouvent dans le menu Edition. 3. Sélectionnez la page Audio et trouvez les réglages de tampon. Si vous utilisez un pilote ASIO, vous devez cliquez sur le bouton Panneau de contrôle, pour Mac OS X/audio intégré, Windows/MME ou DirectX, vous devriez utiliser le curseur Taille du tampon. ! Si vous effectuez des ajustements dans le panneau de contrôle ASIO pour un matériel avec un pilote ASIO, vous devriez noter les réglages de tampon actuels avant de les modifier. 4. Alors que le morceau est joué, écoutez attentivement les pops et les clics et tentez de réduire la latence (taille/nombre de tampons). 5. Lorsque vous entendez des pops et des clics, augmentez légèrement la valeur de latence. 6. Fermez les Préférences (et le panneau de contrôle ASIO s’il est ouvert). A propos de la compensation de latence Optimiser votre ordinateur Dans ce manuel, nous ne pouvons pas vous donner de procédure détaillée pour optimiser votre ordinateur afin d’obtenir la plus grande puissance de calcul possible. C’est un sujet sur lequel on pourrait écrire des livres entiers ! Cependant, nous aimerions vous faire partager quelques astuces importantes : D Quittez les autres logiciels qui fonctionnent en même temps que Reason. D Supprimez toutes les tâches en arrière-plan de votre ordinateur. Cela peut être des utilitaires en tâche de fond que vous avez installés ainsi que les activités réseau, internet, etc. D Sous Windows, assurez-vous que vous utilisez le plus récent et le plus efficace des pilotes pour votre carte audio. Généralement, les pilotes ASIO sont les plus efficaces, suivis par DirectX et en dernier, MME. D Ne travaillez qu’avec un document Reason à la fois. Les morceaux ouverts en arrière-plan consomment une partie de la puissance de calcul même lorsqu’ils ne sont pas joués. D Réduisez le réglage de fréquence d’échantillonnage dans les Préférences. Si cela réduit la qualité sonore, c’est une manière rapide et facile d’essayer de jouer un morceau que vous ordinateur n’arrive pas à prendre en charge autrement. Dans le coin inférieur droit de la page Audio des Préférences se trouve un réglage appelé Compensation de latence. Cette valeur est utilisée en interne par Reason pour compenser la latence lors de la synchronisation de Reason avec un autre séquenceur MIDI ou appareil similaire. Généralement, la compensation de latence est définie à la même valeur que la latence de sortie, mais il est possible de l’augmenter (voir page 141). Normalement, cependant, vous ne devriez pas avoir besoin de modifier ce paramètre. OPTIMISER LES PERFORMANCE 151 Optimiser les morceaux Modules polyphoniques – Subtractor, Thor, Malström, NN19, NNXT, Dr. Rex et Redrum Vous trouverez ci-dessous des choses que vous pouvez vérifier et modifier pour vous assurer que votre morceau utiliser le moins de puissance de calcul possible : D Essayez de faire en sorte que le module utilise moins de voix. Cela peut s’effectuer par exemple en réduisant le réglage de polyphonie au nombre maximal de notes jouées simultanément par le module. Global ✪ Veuillez noter que réduire simplement le réglage de polyphonie n’a pas D Supprimez les modules inutilisés. Si un module ne sert à rien, supprimez-le du rack. D Utilisez moins de modules. Par exemple, plutôt que d’utiliser plusieurs réverb comme effets insert, remplacezles par une seule, réglée comme un effet send. Dans le même ordre d’idées, essayez d’utiliser un sampler jouant plusieurs samples plutôt que plusieurs samplers jouant chacun un sample. D N’utilisez pas la stéréo à moins que ce ne soit nécessaire. Par exemple, si un sampler ou un Dr. Rex joue un matériau mono, ne connectez que la sortie gauche et laissez la droite déconnectée. Lecteurs de samples – NN19, NNXT, Dr. Rex et Redrum D N’activez le bouton High Quality Interpolation que lorsque c’est nécessaire. Ecoutez le son dans un contexte et déterminez si vous pensez que ce réglage fait une différence. Cependant, notez que sur un Macintosh G4, le bouton High Quality Interpolation ne nécessite aucune puissance de calcul supplémentaire. D Si vous jouez un sample à une hauteur très supérieure à celle à laquelle il a été enregistré, essayez plutôt de réduire la fréquence d’échantillonnage du fichier lui-même. Cela nécessitera un éditeur de sample externe avec de bonnes fonctions de conversion de fréquence d’échantillonnage. d’effet. Les voix inutilisées n’utilisent pas de puissance de calcul. D Lorsque c’est possible, essayez le réglage Lo BW. Cela réduit certaines hautes fréquences dans le son pour ce module précis, mais reste souvent imperceptible (c’est particulièrement vrai pour les sons de basse). Subtractor D Essayez d’éviter d’utiliser également l’oscillateur 2. Si vous pouvez créer le son que vous voulez avec seulement un oscillateur, cela économiser énormément de puissance de calcul. D N’utilisez pas le mode Phase de l’oscillateur si vous n’en avez pas besoin. En d’autres termes, réglez les boutons mode de l’oscillateur sur “o”, pas sur “*” ou “–”. D N’activez pas Noise à moins que ce soit nécessaire. D N’activez pas le Filtre 2à moins que ce soit nécessaire. D N’utilisez pas FM à moins que ce soit nécessaire. En d’autres termes, réglez le bouton FM de l’oscillateur sur “0” et assurez-vous qu’aucune source de modulation n’est routée vers FM. Thor D En général, déchargez tout filtre ou oscillateur qui n’est pas utilisé. D Essayez de réduire l’utilisation de samples stéréo. Malström Filtres – Subtractor, Thor, Malström, NN19, NNXT et Dr. Rex D Si c’est nécessaire, limitez l’utilisation de l’Osc B le plus souvent possible. Si vous pouvez produire le son voulu en n’utilisant que l’Osc A, cela réduira la charge du processeur. D Désactiver les filtres que vous n’utilisez pas. Remarquez que si la fréquence de coupure est réglée au maximum ou que l’enveloppe est définie pour ouvrir complètement le filtre, alors le filtre ne modifie pas le son. Conserver de la puissance de calcul en désactivant complètement le filtre. D Lorsque c’est possible, utiliser un filtre passe-bas 12dB plutôt qu’un filtre passe-bas 24dB. Voyez si vous pouvez obtenir le même résultat en utilisant un filtre 12dB, car il utilise moins de puissance de calcul. 152 OPTIMISER LES PERFORMANCE D Si un ou les deux oscillateurs sont routés vers un seul filtre, et/ou le paramètre Spread est réglé sur “0”, connectez seulement une sortie (celle à laquelle le filtre est connecté) au mixeur, et laissez l’autre déconnectée. D Essayez de voir si vous pouvez obtenir l’effet désiré en n’utilisant que l’un des filtres, et sans utiliser le Shaper. Utiliser les deux filtres et le Shaper en parallèle nécessite beaucoup plus de puissance que l’utilisation d’un filtre et/ou du shaper. Redrum D N’utilisez pas la fonction Tone disponible pour les canaux 1, 2 et 9. En d’autres termes, assurez-vous que les contrôleurs Tone et leur bouton associé Vel sont réglés sur “0” (“midi pile”). Modules mixeurs D Evitez d’utiliser les entrées stéréo lorsque c’est inutile. Par exemple, si votre sampler ou Dr. Rex lit un sample mono, connectez-le seulement à l’entrée gauche du canal du mixeur. Laissez l’entrée droite déconnectée. Morceaux et mémoire nécessaire Les morceaux n’utilisent pas les ressources système en termes de puissance de calcul uniquement, ils nécessitent également de la RAM (mémoire) pour être chargés. La quantité de RAM nécessaire pour charger un morceau est directement proportionnelle à la quantité de samples utilisés dans le morceau. Par exemple, un morceau n’utilisant que des Subtractor et des effets nécessite très peu de RAM. D N’activez pas l’EQ (Mixeur 14:2 seulement) sauf si nécessaire. Si un canal n’a pas besoin d’utiliser l’EQ, assurez-vous que le bouton EQ est désactivé. Si vous arrivez à court de RAM, essayez les choses suivantes : Distorsion D Fermez les autres applications. Toutes les applications ouvertes consomment une partie de la RAM disponible dans l’ordinateur. D La distorsion Foldback D-11 utilisera moins de puissance de calcul que le module de distorsion Scream 4. Réverb D Le RV-7 utilise bien moins de puissance que le RV7000. Pour certaines applications, le RV-7 est largement suffisant, et économiser de la puissance de calcul. D Si vous arrivez à court de puissance de calcul, essayez l’algorithme Low Density pour le RV-7. Il utilise beaucoup moins de puissance que les autres algorithmes. D Fermez tous les autres morceaux. Tout morceau ouvert utilise de la RAM. D Utilisez des samples mono plutôt que stéréo. Les samples mono nécessitent moitié moins de RAM. D Essayez de convertir la fréquence d’échantillonnage des fichiers de sample pour la réduire. Notez que cela réduire la qualité du son. Notez également que cela nécessitera un éditeur de sample externe avec de bonnes fonctions de conversion de la fréquence d’échantillonnage. Effets send D Si vous utilisez des effets mono comme effets send, vous pouvez connecter le retour de l’effet en mono également (déconnectez le câble du retour Aux droit sur le mixeur). C’est vrai pour les effets suivants : • Distorsion D-11. • Distorsion Scream 4 • Filtre contrôlé par enveloppe ECF-42. • Compresseur COMP-01. • EQ paramétrique PEQ-2. • Delay DDL-1 (à condition que le paramètre Pan soit en position centrale). • Effets MClass ; Egaliseur, Compresseur, Limiteur. OPTIMISER LES PERFORMANCE 153 154 OPTIMISER LES PERFORMANCE 13 D Le panneau de Transport Vue générale Le panneau de transport dispose de contrôleurs standards pour le transport du séquenceur, mais également des contrôleurs pour réglage du tempo, le clic métronomique, les points du locateur etc.Les contrôleurs principaux dans la partie centrale du panneau de contrôle sont les suivants : Avance rapide Retour rapide Stop Tempo Signature temporelle Position du morceau Lecture Enregistrement Boucle on/off Positions des locateurs Gauche et Droit Contrôleurs de transport principaux Les contrôleurs de transport principaux fonctionnent comme des contrôleurs standard sur une platine à cassette etc. Il existe aussi des raccourcis claviers pour les fonctions les plus importantes du transport : | Fonction Stop Lecture Retour rapide Avance rapide Enregistrement | Raccourci clavier | Commentaire [0] du pavé numérique ou [Entrée] La touche [,] Appuyer sur Stop lors de la lecteur arrête le séquenceur. Appuyer à nouveau sur Stop définit la position à (virgule) du pavé numérique définit la position celle du point de départ de la dernière lecture. Appuyer sur Stop une troisième fois définit la position au au début du morceau. début de la première mesure. Le bouton Stop envoie également un signal de “Réinitialisation”, dans le cas de note coincée ou de tout autre problème de ce genre. [Entr] sur le pavé numérique Lance la lecture du séquenceur [7] sur le pavé numérique Cliquer une fois déplace la position en arrière d’une mesure. Si vous pressez et maintenez enfoncé ce bouton dans le transport (et non pas en utilisant le raccourci clavier) cela déclenchera un défilement plus rapide après environ deux secondes. [8] sur le pavé numérique Cliquer une fois déplace la position en avant d’une mesure. Si vous pressez et maintenez enfoncé ce bouton dans le transport (et non pas en utilisant le raccourci clavier) cela déclenchera un défilement plus rapide après environ deux secondes. [*] sur le pavé numérique, ou Cliquer dessus lance l’enregistrement (quel que soit le mode de transport). L’activer depuis le mode Stop [Command]/[Ctrl]-[Entrée] lancera l’enregistrement immédiatement, l’activer durant la lecture créera un “punch in”. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier du transport suivants : | Fonction Basculer de Stop à Lecture Aller au Locateur Gauche (début de la boucle) Aller au Locateur Droit (fin de la boucle) 156 LE PANNEAU DE TRANSPORT | Raccourci clavier Barre d’espace [1] sur la pavé numérique [2] sur la pavé numérique | Commentaire Bascule entre les mode Stop et Lecture. Définit la position à celle du locateur gauche. Il existe également un bouton dédié à cette fonction - cliquez sur le bouton “L” (sous l’affichage de la position du locateur gauche) définira la position à celle du locateur gauche. Définit la position à celle du locateur droit. Il existe également un bouton dédié à cette fonction - cliquez sur le bouton “R” (sous l’affichage de la position du locateur droit) définira la position à celle du locateur droit. Tempo et Signature temporelle Les réglages de tempo et de signature temporelle s’effectuent dans le panneau de transport. La valeur gauche de tempo définit le tempo en bpm, alors que la partie droite permet de le définir de façon beaucoup plus précise, par pas de 1/1000 bpm. D Vous pouvez définir une valeur de tempo comprise entre 1 et 999.999 bpm (battements par minute). La résolution des Marqueurs “affichés” est 960 PPQ (Pulsations par Quart de note). Il y a 239 marqueur par 16ème de note, ce qui permet un positionnement extrêmement précis. Mais lorsque vous enregistrez des notes, la résolution interne est encore plus élevée ce qui signifie que les valeurs peuvent être des fractions de marqueurs (sous-marqueurs). Cela est indiqué par une astérisque après la valeur du marqueur. Pour arrondir la valeur au marqueur le plus proche, utilisez [Command]-clic (Mac)/ [Ctrl]-clic (Windows) sur une astérisque. Position des Locateurs Gauche et Droit D Vous pouvez également ajuster le tempo (par pas de bpm) en utilisant les touches [+] and [–] du pavé numérique. D La valeur de signature temporelle est définie en cliquant sur l’une des deux valeurs et en utilisant les boutons fléchés ou en cliquant sur la valeur en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas. La première valeur représente le numérateur (le nombre de battements par mesure) et la seconde le dénominateur (la longueur de la mesure). Vous pouvez également double-cliquer sur la signature temporelle pour ouvrir un champ de saisie dans lequel vous pouvez entrer une signature temporelle (correcte). ! Vous pouvez également utiliser la piste Transport pour contrôler le tempo et la signature temporelle - voir page 102 pour plus de détails. Position du morceau Les locateurs gauche et droit sont utilisés pour diverses choses, comme définir les limites d’une boucle ou insérer/supprimer des mesures. Vous pouvez définir les positions des locateurs en cliquant sur une valeur et en utilisant les boutons fléchés sur le panneau de transport ou en double-cliquant et en entrant une valeur de position. D Deux boutons se trouvent à droite de l’affiche de locateur, appelés “L” & ”R”. Cliquer sur l’un ou l’autre de ces boutons définira directement la position du morceau à celle du locateur gauche ou droit, respectivement. (Vous pouvez également utiliser les touches [1] ou [2] du pavé numérique pour définir la position à celle du locateur gauche ou droit). Loop On/Off La position du morceau est indiquée en Mesures, Battements, 16ème de notes et Marqueurs et en Heure/Minutes/Secondes/Millisecondes (dans cet ordre) dans les champs situés à gauche des contrôleurs principaux de transport. Vous pouvez définir les positions en cliquant sur une valeur et en utilisant les boutons fléchés ou en cliquant sur une valeur et en déplaçant la souris vers le haut ou le bas. Si vous utilisez simplement les boutons fléchés (sans avoir sélectionné de valeur), vous déplacerez la position en mesure ou en secondes respectivement. En mode boucle, le séquenceur répétera une section sans fin lors de la lecture ou de l’enregistrement. Vous définissez une section sur laquelle boucler en définissant les positions des locateurs gauche et droit. Vous pouvez également activer ou désactiver la boucle à l’aide de la touche [/] key du pavé numérique. D Vous pouvez également définir la position en double-cliquant sur la boite de valeur d’une position, en entrant une nouvelle position en appuyant sur [Entrée]. D A propos des Marqueurs: LE PANNEAU DE TRANSPORT 157 Boutons New Dub/New Alt Quantisation des notes durant l’enregistrement Si le bouton Quantize During Rec est activé sur le transport, les notes seront automatiquement quantisées lorsque vous les enregistrerez. D En appuyant sur le bouton New Dub vous ajouterez une nouvelle bande de notes à la piste sélectionnée, mais la précédente bande de notes ne sera pas muette. Cela vous permet d’ajouter de nouvelles notes tout en écoutant le précédent enregistrement. Vous pouvez activer New Dub durant l’enregistrement - la nouvelle bande de notes recevra l’entrée MIDI directement. D Appuyez sur le bouton New Alt pour enregistrer une nouvelle prise différente. Une nouvelle bande de notes est créée et la précédente bande de note est rendue muette. Vous pouvez activer New Alt durant l’enregistrement - la nouvelle bande de notes recevra l’entrée MIDI directement. De cette façon, vous pouvez rapidement enregistrer une série de prises, et décider plus tard laquelle est la meilleure (ou éditer ensemble un assemblage des différentes prises). Enregistrement de l’Automatisation comme contrôleurs de Performance Si vous souhaitez enregistrer les paramètres d’automatisation de la même façon que les contrôleurs de performance (pitch bend, roue de modulation, etc.) - c.a.d. dans un clip de note et non pas dans des bandes d’automatisations distinctes, vous pouvez activer le bouton Automation as Perf Ctrl. De cette façon, vous pourrez déplacer le clip et tous les paramètres qui y sont associés seront inclus. Voir le chapitre Séquenceur du Manuel d’utilisation pour plus d’informations. Automation Override D Notez que si Loop est activé et que la position du morceau est entre les limites de la boucle, les clips situés entre les locateurs gauche et droit seront rendus muets plutôt que la bande de notes en entier lorsque l’on utilise New Alt. Automation override est activé lorsque vous “saisissez” un paramètre qui a été automatisé. Si vous changez le réglage d’un paramètre automatisé, l’indicateur s’allumera et la donnée d’automatisation sera temporairement écrasée, jusqu’à ce que vous appuyez sur le bouton “Reset” ou que vous appuyez sur le bouton Stop du transport. Dès que vous cliquez sur Reset, l’automatisation reprend le contrôle. Eléments du panneau de transport supplémentaires Voir page 73. Click Lorsqu’il est activé, vous entendrez un clic sur chaque battement, avec un accent sur le premier temps de chaque mesure. Le clic est joué durant l’enregistrement et la lecture. Vous pouvez ajuster le volume du clique en utilisant le bouton rotatif Level. Pre (pré-comptage) Si le bouton “Pre” est activé, un décompte métronomique d’une mesure sera entendu avant le départ réel de l’enregistrement après l’appui sur le bouton Enregistrement. 158 LE PANNEAU DE TRANSPORT Indicateur Audio Out Clip Tous les signaux qui sont envoyés dans l’Interface Matérielle (vers vos sorties audio matérielles réelles) sont contrôlées quant au clipping (signal trop fort) en sortie. Si un clipping apparaît, cet indicateur s’allumera et restera allumé plusieurs secondes. Si cela se produit, vous devriez réduire le niveau de sortie, de l’une ou plusieurs des façons suivantes : D Si les signaux sont envoyés vers votre interface matérielle via un module mixeur, vous devriez réduire le volume principal de sortie depuis le mixeur. Cela assurera que les niveaux relatifs du mix restent intacts. Cependant, si le mixage actuel n’est pas une “balance finale”, et que le clipping semble provenir par des canaux individuels du mixeur, vous pourriez également essayer de réduire la sortie du ou des modules connectés, ou réduire les curseurs des canaux pour réduire un peu ces canaux “fautifs”. Mesure du DSP Ce graphique à barre montre la charge actuelle du DSP (processeur). Notez que cela indique la quantité totale de puissance du processeur utilisée actuellement par le “moteur audio” de Reason. Les graphiques, MIDI et le “reste” du programme Reason se voient allouer la puissance de calcul non utilisée par le moteur audio, l’audio est donc toujours prioritaire. Bouton ReGroove Mixer Cela ouvre le ReGroover dans lequel vous pouvez utiliser une édition avancée du Groove pour affecter le timing des notes. La façon d’utiliser le ReGroove est décrite dans le chapitre du même nom dans le Manuel d’utilisation. ! Le clipping peut survenir à l’étape de sortie de l’interface matérielle, et non pas dans le mixeur de Reason ou dans un autre module Reason. Cependant, conserver tous les canaux de mixeur et tous les volumes principaux aussi haut que possible dans l’étendue normale est une bonne habitude à prendre, pour obtenir de meilleurs résultats. Par exemple, devoir compenser les niveaux des canaux en réduisant de façon drastique sa sortie principale pour éviter le clipping est typique d’un réglage des niveaux de canal définis à une valeur trop élevée. ✪ Si vous connectez un effet MClass Maximizer (ou un MClass Mastering Suite Combi) entre la sortie mixée finale et l’interface matérielle, vous pouvez maximiser le loudness pour votre mixage sans risquer une distorsion importante due au clipping. Voir “Les Effets MClass” pour plus de détails. D Si l’indicateur Audio Out Clip s’allume et que les signaux sont envoyés directement sans passer par un mixeur à votre interface matérielle, vous pouvez vérifier les vu-mètres dans l’interface matérielle. Si le segment rouge de l’un de ces vu-mètres s’allume, cela indique à quelle(s) sortie(s) survient le clipping. Réduisez le niveau de sortie de tous les modules connectés à ces sorties dont le vu-mètre est dans le rouge. LE PANNEAU DE TRANSPORT 159 160 LE PANNEAU DE TRANSPORT 14 D L’interface matérielle de Reason Introduction A présent, les données MIDI entrantes dans le bus sélectionné et le canal MIDI sont envoyées directement vers le module sélectionné, ignorant le séquenceur de Reason. Le nom du module est affiché dans le champ de nom pour ce canal MIDI. 3. Essayez d’envoyer des notes MIDI depuis un séquenceur externe, dans le bus sélectionné et le canal MIDI. L’indicateur sous le nom de canal devrait s’allumer. Sortie audio Le module Matériel est celui grâce auquel vous connectez Reason avec le “monde extérieur”. C’est ici qu’est reçu le MIDI et où les signaux audio sont envoyés vers les canaux ReWire ou les sorties physiques de votre matériel audio. Le module Matériel est toujours présent en haut du rack et ne peut pas être supprimé. Ce chapitre est sensé servir de référence en décrivant les diverses sections de ce module. La façon de configurer l’interface MIDI et le matériel audio est décrit dans le chapitre “Bases de l’audio”. Le module Matériel est normalement replié, montrant un panneau blanc. En le dépliant, le panneau des sorties audio est affiché, montrant les 32 sorties disponibles. • • D Chaque sortie propose un vu-mètre et un indicateur qui sera allumé en vert pour chaque canal disponible actuellement utilisé, c.a.d. qu’un canal y est connecté dans le panneau arrière. Les sorties non disponibles ont des indicateurs éteints. D Si vous avez des sorties sur votre interface audio qui sont disponibles actuellement mais non utilisées, les indicateurs seront jaunes pour les canaux correspondants. En cliquant sur le bouton “More Audio” de ce panneau, deux panneaux de sorties audio sont affichés pour un total de 64 sorties. En cliquant sur le bouton “Adv. MIDI Device” de ce panneau, le panneau d’entrée des modules MIDI est affiché. Panneau de contrôle MIDI externe Il s’ouvre lorsque l’on appuie sur le bouton “Adv. MIDI Device” sur le panneau du module Matériel. Il n’est utilisé que si vous contrôlez Reason depuis un séquenceur externe, utilisant des entrées de bus de contrôle externe. Normalement, vous envoyez le MIDI vers une piste via le séquenceur, en sélectionnant la piste du séquenceur. Vous pouvez sélectionner les ports MIDI pour un maximum de quatre bus de contrôle externes (dans les préférences : Contrôle avancé). Chaque bus peut porter 16 canaux MIDI, pour une total maximal de 64 canaux d’entrée MIDI. C’est dans le panneau de contrôle MIDI externe que vous routez chaque canal MIDI vers un module dans le rack de Reason : 1. Sélectionnez l’un des bus de contrôle externe en cliquant sur le bouton Bus Select correspondant en haut du panneau MIDI externe. 2. Déroulez le menu pop-up de module pour un canal MIDI et sélectionnez un module. Le menu affiche tous les modules dans le morceau actuel. 162 Reason prend en charge jusqu’à 64 canaux de sortie audio. Ils sont répartis sur deux panneaux, chacun prenant en charge 32 sorties. Pour voir les sorties 33 à 64, cliquez sur le bouton “More Audio” L’INTERFACE MATÉRIELLE DE REASON Dans cas, quatre sorties sont actuellement utilisées (indicateurs verts) et quatre sorties supplémentaires sont disponibles, ce qui est montré par les indicateurs jaunes. D Les canaux connectés à des sorties indisponibles auront des indicateurs rouges. ! Souvenez-vous que l’interface matérielle est l’endroit ou tout clipping audio surviendra dans Reason. Gardez un oeil sur l’indicateur de clipping dans le panneau de transport ainsi que sur les vu-mètres individuels dans le panneau Sortie audio. Si un canal pousse le vu-mètre dans le rouge, le niveau de sortie du module devrait être réduit. Utiliser ReWire Si vous utilisez Reason avec une application hôte compatible ReWire, vous pouvez envoyer tout module de Reason vers un canal ReWire en connectant le module à n’importe quelle entrée audio à l’arrière de l’interface matérielle. En mode ReWire, les 64 canaux sont disponibles et n’importe quelle sortie de module envoyée vers un canal ReWire apparaîtra dans l’application hôte ReWire sur son propre canal. Voir “Utiliser Reason comme un esclave ReWire”. 15 D Le Combinator Introduction D Les Combis d’instrument contiennent des modules instrumentaux et génèrent des sons. D Les Combis d’effet contiennent des modules d’effet et sont utilisés pour traiter le son. Le MClass Mastering Suite Combi (que l’on peut sélectionner dans le menu Créer) est un exemple de Combi d’effet Créer des modules Combinator Créer un module Combinator vide Le Combinator est un module spécial qui vous permet de sauvegarder et de rappeler toute combinaison de modules Reason (instruments, effets, mixeurs, etc.) avec leurs connexions internes. Une configuration Combinator enregistrée peut être chargée comme un patch, appelé un “Combi”. Le module Combinator lui-même agit comme un contenant pour les modules dans un Combi. L’idée fondamentale derrière le module Combinator est simple, mais très puissante. Pouvoir sauvegarder plusieurs modules comme un Combi vous permet de rappeler instantanément tout type de configuration, aussi complexe soit-elle, de façon aussi simple que le chargement d’un patch ! Voici quelques applications typiques du Combinator: D Sélectionnez “Combinator” dans le menu Créer. Cela créera un Combinator vide. Les modules Combinator vides peuvent être utilisés comme point de départ lors de la création de nouveaux patches Combi. Cela vous permet également de rechercher des patches Combi existants. Créer un Combinator en combinant des modules Vous pouvez créer un module Combinator en combinant des modules existants : 1. Sélectionnez deux modules ou plus en utilisant [Maj]. Les modules ne doivent pas nécessairement être côte à côte dans le rack. 2. Sélectionnez “Combiner” dans le menu Edition. D Créer des multi-instruments séparés ou superposés. Ajoutez autant de modules instrumentaux (Subtractors, NN-XT’s etc.) que vous le souhaitez et jouez les comme un instrument superposé. Les modules instrumentaux dans un Combi peuvent également être assignés à des zones de clavier/vélocité spécifiques. Cela crée un module Combinator contenant les modules qui ont été sélectionnés selon les règles suivantes : D Enregistrer des combinaisons instrument/effet. Enregistrez un instrument en même temps que vos effets favoris. D Le nouveau module Combinator apparaît à la position du module sélectionné le plus bas dans le rack. D Créez des modules multi-effets. Vous pouvez créer et sauvegarder des chaînes d’effets complexes comme des Combis. D Les modules sélectionnés sont déplacés et contenus dans le “caisson” du Combinator. Leur ordre interne n’est pas modifiés. Reason essaie de router automatiquement la première “entrée de module” et la première “sortie de module” aux connecteurs To/From Devices du Combinator - voir “A propos des connexions internes et externes”. Les autres connexions restent inchangées. A propos du format de patch Combi Le Combinator enregistre des fichiers aux format de patch Combi (.cmb). Lorsque vous chargez un patch Combi prêt à l’emploi, tous les modules dans le Combi, les réglages de leurs paramètres propres et les connexions audio et CV sont instantanément rétablis. La Factory Soundbank inclut de nombreux patches Combinator, divisés en diverses catégories. Voici deux types fondamentaux de patches Combi : les Combis d’instruments et d’effets. 164 LE COMBINATOR D Une piste de séquenceur est créée pour le Combinator, tout comme lorsque l’on crée un module instrumental ou à pattern. D Les modules à l’extérieur du Combi restent dans le même ordre que précédemment. ! Veuillez également voir “Ajouter des modules à un Combi” pour plus de détails concernant le routage automatique. Créer un Combinator en parcourant les patches Vous pouvez utiliser le bouton “Créer un Instrument...” pour créer un module Combinator (de la même façon que tout autre module). Si vous sélectionnez un patch .cmb, un Combinator sera créé contenant tous les modules et les réglages enregistrés dans le Combi. Eléments du Combinator L’image ci-dessous montre un module Combinator déplié. D Le panneau de programmation contient les réglages pour la zone d’affectation des touches et de la vélocité ainsi que les réglages de routage de la modulation. Le programmateur peut être affiché/caché en cliquant sur le bouton “Show Programmer” dans le panneau de contrôle. Voir “Utiliser le programmateur”. D Tout en vas se trouvent les modules contenus dans le Combi. Les modules peuvent être affichés ou masqués en cliquant sur le bouton “Show Devices” dans le panneau de contrôle. L’espace vide en bas est utilisé pour ajouter d’autres modules à un Combi en les faisant glisser/déposer. Cliquer sur un espace vide de façon à faire apparaître une ligne rouge d’Insertion permet également de faire du Combi le conteneur cible pour de nouveaux modules créés (depuis le menu Créer). voir “A propos de la ligne d’insertion”. A propos des connexions internes et externes Contrairement à d’autres modules, le Combinator contient des connexions audio à la fois internes et externes. D Les connexions externes sont utilisées pour connecter un Combinator à des modules extérieurs au Combi. D Les connexions internes sont celles qui connectent les modules à l’intérieur d’un Combi. Connexions externes L’avant du Combinator contient les éléments suivants (de haut en bas) : D Le panneau étroit supérieur est toujours affiché, même lorsque le Combinator est replié. Il contient un affichage qui (entre autres choses) montre le nom du Combi actuellement chargé et des boutons standards de Sélection/Parcours/Enregistrement de patch. D Vient ensuite le panneau de contrôle qui est toujours affiché si le Combinator est déplié. Voir “Le panneau de contrôle”. D Les connecteurs “Combi Output L/R” transportent la sortie audio du Combinator. Cette sortie connecte le Combi à un module externe, normalement un mixeur. En interne, cette sortie est connectée aux connecteurs “From Devices”. Lorsque vous créez un nouveau Combinator, cette sortie sera automatiquement routée vers le premier canal d’entrée de mixeur disponible. D Les connecteurs “Combi Input L/R” sont l’entrée du Combinator (utilisées pour les Combis d’effet seulement). En interne, cette entrée est connectée aux connecteurs “To Devices”. LE COMBINATOR 165 Connexions internes Comment éviter les connexions de routage externe Comme nous l’avons expliqué précédemment, toutes les connexions vers/depuis un module Combinator devraient passer via les connecteurs To/From Device de façon à rendre le Combi autonome. Vous devez donc inclure un module de mixage pour les Combis contenant plus de 2 sorties de module. D Les entrées “From Devices L/R” sont celles auxquelles sont connectées les sorties des modules du Combi. D Les sorties “To Devices L/R” sont connectées à une entrée sur un module dans un Combi d’effet. A propos du routage externe Si un module individuel dans le Combi est directement connecté à un module à l’extérieur du Combinator, on parle alors de connexion de “routage externe”, ce qui devrait normalement être évité. La raison en est que de telles connexions ne sont pas sauvegardées dans un patch Combi. D Ainsi, toutes les connexions vers/depuis un Combi devrait passer via les connecteurs To/From Device dans le module Combinator si vous voulez rendre le Combi autonome. Si un Combi contient des connexions de routage externe, cela est indiqué à la fois sur les panneaux avant et arrière du Combinator : sur le panneau avant, “External Routing” est affiché dans l’affichage du nom du Patch, et sur le panneau arrière, une LED s’allume. Supposons que vous ayez à combiner trois modules instrumentaux (chacun disposant de sorties stéréo connectées à un mixeur) de façon à créer un Combi d’instruments séparés ou superposés. Si vous sélectionnez simplement ces trois modules instrumentaux (mais pas le mixeur) et que vous sélectionnez “Combiner”, seul l’un des modules pourrait être auto-routé vers les connecteurs “From Devices”, alors que les deux autres modules auraient les mêmes connexions qu’avant la combinaison. Donc: D Lorsque vous combinez plusieurs modules instrumentaux, connectez-les à un module de mixage et incluez ce dernier dans le Combi. De cette façon, toutes les sorties des modules instrumentaux peuvent être connectées à des canaux d’entrées séparés dans le mixeur. La sortie du module mixeur peut être routée via les connecteurs “From Devices” et ainsi le Combi sera autonome. Il est toujours possible d’utiliser un Combi avec des connexions de routage externe dans le contexte d’un morceau (dans lequel tous les routages sont enregistrés). Gardez simplement à l’esprit que les connexions de routage externe ne font pas partie du patch ! Des modules instrumentaux et d’effet connectés à un mixeur de ligne à l’intérieur d’un Combi. ✪ Le mixeur de ligne convient parfaitement pour mixer les sorties des modules dans des Combis. 166 LE COMBINATOR Ajouter des modules à un Combi A propos de la ligne d’insertion D Affichez la ligne d’insertion (voir ci-dessus ). Si vous créez un module alors que la ligne d’insertion est affichée, le nouveau module apparaîtra sous la ligne d’insertion, tout en bas du caisson du Combi. D Sélectionnez un module dans le Combi (mais pas le Combi lui-même). Lorsque vous sélectionnez un module depuis le menu Créer, il apparaîtra sous le module sélectionné (comme dans le rack. D Aucune piste de séquenceur ne sera automatiquement créée pour les modules ajoutés à un . A propos de l’auto-routage L’auto-routage des modules dans un Combi est similaire à celui des modules dans le rack : Lorsque la ligne d’insertion est affichée, les nouveaux modules créés seront ajoutés au module Combinator. D Pour pouvoir sélectionner la ligne d’insertion vous devez vous assurer que le bouton “Show Devices” est allumé sur le panneau de contrôle du Combinator. D La ligne d’insertion est affichée dans un espace vide en bas du caisson du Combinator (sous l’un des modules du Combi). Si le Combi e contient aucun module, l’espace vide se trouve juste sous le panneau de contrôle. Afficher la ligne d’insertion Chacune des méthodes suivantes sélectionnera/affichera la ligne d’insertion : • En cliquant dans un espace vide en bas du caisson du Combinator. • Lorsque l’on crée un nouveau Combi, la ligne d’insertion est automatiquement sélectionnée. • En utilisant les touches fléchées vous pouvez vous déplacer à tracer chaque module actuellement dans le Combi et le sélectionner. En sélectionnant l’espace vide, la ligne d’insertion apparaît. • Sélectionner “Initialiser le Patch” pour un Combinator effacera tous les modules et fera apparaître la ligne d’insertion. D Si un module dans un Combi est sélectionné, le nouveau module créé apparaîtra sous le module sélectionné selon les règles standards. • Si un effet est sélectionné et que vous créez un module d’effet, ils seront connectés en série. • Si un module instrumental est sélectionné et que vous créez un effet, il sera connecté comme effet insert pour le module instrumental. • Si un mixeur est sélectionné et que vous créez un effet il sera connecté au mixeur comme effet send. • Si un module instrumental est sélectionné et que vous créez un autre module instrumental, il sera ajouté sous le module sélectionné et connecté au premier canal d’entrée de mixeur disponible. • Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] et que vous créez un nouveau module, aucun auto-routage ne sera effectué. • Si vous maintenez enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et que vous créez un nouveau module, une piste de séquenceur sera créée pour le module. D Si vous ajoutez un module à un Combi vide, sa sortie sera automatiquement routée vers les connecteurs “From Devices”. Pour les modules d’effet, l’entrée sera également auto-routée vers les connecteurs “To Devices”. D Notez qu’afficher la ligne d’insertion sélectionne automatiquement le module Combinator. Cependant, sélectionner le Combinator n’affichera pas automatiquement la ligne d’insertion. La ligne d’insertion reste sélectionnée jusqu’à ce que vous sélectionniez un autre module (soit dans le Combi soit dans le rack) ou que vous masquiez les modules. Créer de nouveaux modules dans un Combi Pour fair d’un Combinator le module cible pour les modules créés vous devez utiliser l’une des méthodes suivantes : LE COMBINATOR 167 Ajouter des modules en utilisant le glisser déposer Vous pouvez déplacer des modules dans le rack se trouvant à l’extérieur du Combi dans le caisson du Combinator. Cela fonctionne de la façon suivante : 1. Si vous voulez ajouter plus d’un module en même temps, sélectionnez les modules en maintenant enfoncée la touche [Maj]. 2. Cliquez sur la zone “poignée” d’un module. Pour les modules pleine taille, il s’agit de la zone à gauche et à droite du panneau (entre les bords du rack). Pour les modules plus petits, vous pouvez cliquer n’importe où en dehors des paramètres réels. 3. Déplacez le(s) module(s) dans le Combinator. Une fine ligne rouge verticale indique l’endroit où les modules seront positionnés. Notez que la ligne rouge peut se trouver à gauche d’un module (indiquant que le module sera inséré avant l’autre module) ou à droite du module (indiquant que le module déplacé sera inséré après l’autre module). Vous pouvez également ajouter des modules dans l’espace vide en bas du caisson du Combi. D Aucun auto-routage ne sera effectué. Les connexions existantes dans le rack seront conservées, il risque donc d’y avoir des connexions de routage externe (voir “A propos du routage externe”). Si tel est le cas, “External Routing” sera indiqué dans l’affichage du nom du Combinator (et à l’arrière du Combinator, une LED s’allumera). D Si vous déplacez des modules dans le Combi en maintenant enfoncée [Maj], les modules seront déconnectés du rack et auto-routés selon leur position d’insertion. Le routage entre les modules déplacés sera conservé. S’il n’est pas possible d’auto-router un module déplacé (par ex. il n’y a plus d’entrées de mixeur libres dans le Combi), le module sera déconnecté. D Si vous déplacez des modules dans le Combi en maintenant enfoncée [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows), les modules seront copiés. Aucun auto-routage ne sera effectué. Si vous utilisez [Maj] en même temps, il sera tenté d’effectuer un auto-routage selon les mêmes règles que celles décrites précédemment. Ajouter des modules en utiliser copier/coller Vous pouvez copier des modules et les copier dans un Combi. 1. Sélectionnez les modules que vous souhaiter copier comme d’habitude. 2. Sélectionnez “Copier les modules et les pistes” dans le menu Edition (ou dans le menu contextuel). 3. Sélectionnez un module dans le Combi ou cliquez sur l’espace vide pour faire apparaître la ligne d’insertion. 4. Sélectionnez “Coller les modules et les pistes” dans le menu Edition (ou dans le menu contextuel). 168 LE COMBINATOR D Lors du collage, les modules seront ajoutés sous le module actuellement sélectionné ou la ligne d’insertion dans le Combi. Aucun auto-routage ne sera effectué. D En maintenant enfoncée la touche [Maj], il sera tenté d’effectuer un auto-routage selon les règles standards. Ajouter un Combi à un Combi Les Combis imbriqués (c.a.d un Combi à l’intérieur d’un autre) ne sont pas pris en charge. Si vous le menu Créer lorsque la ligne d’insertion ou un module dans le Combi est sélectionné, l’élément Combinator sera grisé. Vous pouvez cependant utiliser le glisser/déposer ou le copier/coller pour ajouter un Combi dans un autre Combi. Les points suivants s’appliquent : D Les modules dans le Combi déposé (ou collé) seront “décombinés” (c.a.d que le module Combinator lui-même sera supprimé) et les modules seront ajoutés sous le point d’insertion ou dans le Combi cible. Le routage existant restera inchangé. D Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lorsque vous déposez (ou collez) les modules décombinés, ils seront auto-routés comme s’il n’y avait qu’un seul module. La sortie “From Devices” (et l’entrée “To Devices” si c’est applicable) utilisée dans le Combi décombiné sera auto-routée vers le Combi cible, selon les règles standards. Combiner deux Combis D Le Combi inférieur sera décombiné et les modules ajoutés au Combi supérieur dans le rack lors de la combinaison. Le routage existant restera inchangé. Combiner des modules dans un Combi avec des modules dans le rack Si vous combinez certains modules dans un Combi avec des modules dans le rack, les modules combinés sont supprimés de leur emplacement d’origine et ajoutés dans un nouveau Combi (sous le Combi “original”). Manipulation du Combi Déplacer un Combi entier Cela fonctionne comme pour les autres modules dans le rack. D Sélectionnez le Combinator en cliquant sur le caisson et déplacez-le ailleurs. Un contours du Combinator est affiché lors du déplacement, et une ligne rouge s’affiche à la position d’insertion. Toutes les connexions sont conservées. D Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lors du déplacement du Combinator, il tentera de s’auto-router à la position d’insertion dans le rack selon les règles standards. L’auto-routage prendra en compte le fait qu’il s’agit d’un Combi d’effet ou d’instrument. D Si vous maintenez enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) lors du déplacement, une copie du Combi est créée. Aucun auto-routage ne sera effectué. Si vous maintenez enfoncées les touches [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) + [Maj], le Combi copié sera auto-routé selon les règles standards. Déplacer les modules dans un Combi Tout comme les modules dans le rack, un contours des modules est affiché lors du déplacement, et une ligne rouge montre le point d’insertion. Toutes les connexions sont conservées. D Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lors du déplacement, le ou les modules tenteront de s’auto-router au point d’insertion selon les règles standards. Déplacer des modules hors d’un Combi Si vous déplacez des modules hors d’un Combi, le point suivant s’applique : Décombiner des modules Vous pouvez décombiner l’ensemble d’un Combi ou les modules sélectionnés à l’intérieur d’un Combi de la façon suivante : D Si vous sélectionnez un Combinator puis “Décombiner” dans le menu Edition, le module Combinator sera supprimé et tous les modules qu’il contenait seront connectés comme un seul module au rack. Les modules précédemment connectés au connecteurs To/From Devices seront à présent connectés au rack de la même façon que le module Combinator l’était (via l’entrée et la sortie Combinator).. D Si vous décombinez quelques modules sélectionnés dans un Combi, ils seront supprimés du Combi et ajoutés au rack sous le Combi. Les connexions restent inchangées et le routage externe risque de survenir. Pistes du séquenceur et jouer avec les Combis Lorsque vous créez un module Combinator, une piste du séquenceur est automatiquement créée. Cette piste reçoit également le focus MIDI comme tout module instrumental standard. D Lorsque la piste Combinator reçoit des données MIDI entrantes, elles seront routées vers tous les modules instrumentaux dans un Combi d’instrument. Cela signifie que tous les modules seront superposés lorsque vous jouez (prenant en compte la vélocité par défaut et l’étendue des touches). D Vous pouvez désactiver la réception de note ou les données de contrôle de performance sélectionnées pour des modules instrumentaux individuels dans le panneau de programmation. Voir page 171 pour plus de détails. D Le routage reste inchangé, et l’indicateur External Routing est susceptible de s’allumer. Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lors du déplacement, le ou les modules tenteront de s’auto-router au rack selon les règles standards. Supprimer des modules dans un Combi Cela fonctionne de la même façon que pour les modules dans le rack. Sélectionnez le module puis sélectionnez “Supprimer le module et les pistes” dans le menu Edition, ou appuyez sur [Retour arrière]. LE COMBINATOR 169 Le panneau de contrôle Le bouton Run Pattern Devices Il peut être utilisé pour lancer/arrêter tous les modules à pattern contenus dans le Combi. Cela fonctionne comme si l’on pressait le bouton Run sur le panneau de modules à pattern. Le statut on/off de ce bouton n’est pas sauvegardé dans le patch de Combi. Appuyer sur Lecture dans le panneau transport activera automatiquement “Run Pattern Devices”. ✪ Dans la Factory Sound Bank, les patches de Combi contenant des modules à pattern ont un nom de patch se terminant par “(run)”. Il s’agit du panneau principal du Combinator. Comme tous les modules instrumentaux standards, il propose des contrôleurs pour la hauteur, les roues de modulations et autres. A propos des contrôleurs virtuels D Les quatre boutons rotatifs et les quatre boutons au milieu du panneau de contrôle sont des contrôleurs “virtuels” qui peuvent être assignés à des paramètres et fonctions dans les modules contenus dans le Combi. Ces contrôleurs sont par défaut assignés à aucun paramètre dans les nouveaux Combis. • Vous assignez des paramètres dans la section Routage de la modulation du panneau de programmation (voir “Utiliser le routage de la modulation”). • Les mouvements des contrôleurs virtuels peuvent être enregistrés comme automatisation. • Chaque contrôleur peut être assigné à n’importe quel nombre de paramètres. • En cliquant sur l’étiquette des boutons, vous pouvez y entrer un nom approprié. Les roues de Pitch Bend et de Modulation Les roues de Pitch et de modulation sur le panneau de contrôle reflètent les actions de votre clavier maître, tout comme celles des modules instrumentaux standards. D Lorsqu’un module Combinator reçoit une entrée MIDI et que le Combi contient plusieurs modules instrumentaux, ils recevront tous les données de pitch bend et de modulation. Cela signifie que les réglages dans un module instrumental déterminent ce qu’il se passe lorsqu’on y applique un pitch bend ou une modulation. • Par exemple, déplacer la roue de modulation pourrait appliquer un vibrato pour un module et changer la fréquence de coupe de filtre pour un autre module. • Le Pitch Bend s’applique également selon les réglages individuels dans le champ d’étendue pour tous les modules instrumentaux dans le Combi. Bypass All FX Ce bouton vous permet de contourner tous les modules d’effet dans un Combi. Il fonctionne de la façon suivante : • Tous les modules d’effet insert dans le Combi basculent sur le mode Bypass. • Tous les effets connectés comme send à un module mixeur sont désactivés. • Cliquer sur ce bouton n’affectera pas les modules d’effet qui étaient déjà en mode bypass ou désactivés. Sélectionner l’apparence du panneau de contrôle... Cette fonction vous permet de changer la “skin” du panneau de contrôle. Vous pouvez créer vos propres étiquettes pour les contrôleurs assignables, et changer la couleur et l’apparence de l’ensemble du panneau. D Sélectionnez le Combinator et choisissez “Sélectionner l’apparence du panneau de contrôle...” dans le menu Edition. Un navigateur d’images s’ouvre, vous permettant de choisir un fichier image au format JPEG (.jpg). D Les dimensions de l’image doivent être de 754 x 138 pixels. D Les boutons rotatifs, boutons, affichage de nom de patch et boutons de patch ne peuvent pas être redéfinis. D Si vous souhaitez créer vos propres étiquettes pour les contrôleurs virtuels, vous devez d’abord supprimer les étiquettes d’origine. Cliquez sur une étiquette, supprimez le texte et appuyez sur [Entrée]. D Pour supprimer une apparence, sélectionnez “Supprimer l’apparence du panneau de contrôle” dans le menu contextuel. L’apparence d’origine du panneau du Combinator et restaurée. 170 LE COMBINATOR A propos des modèles de panneaux Assigner des touches aux modules instrumentaux Des modèles de panneaux sont installés avec le programme. Ils ont les bonnes dimensions et sont un bon point de départ pour créer de nouveaux panneaux. Le dossier “Combi Backdrops” se trouve dans le dossier “Template Documents” dans le dossier du programme Reason. Deux modèles sont disponibles, l’un au format JPEG et l’autre au format Adobe Photoshop (.psd). Chaque module instrumental peut avoir sa propre portée de touches, la touche la plus haute et la plus basse qui déclencheront ce module. Cela permet de créer des modules instrumentaux séparés et superposés dans un Combi. D Le modèle .psd (Photoshop) contient plusieurs couches, ce qui est pratique pour personnaliser les panneaux. Vous devez sauvegarder tout panneau créé dans Photoshop comme un fichier JPEG avant de pouvoir l’utiliser dans Reason. Utiliser le programmateur 1. Assurez-vous que la piste Combinator a le focus MIDI. 2. Sélectionnez un module instrumental dans la liste des modules à gauche (les modules non instrumentaux comme les effets et les mixeurs n’ont pas d’étendues de clavier). L’étendue de clavier actuellement sélectionnée est affichée en surbrillance sous forme d’un barre horizontale sous l’affichage du clavier, et sous forme de numéros de notes dans les champs Zone de jeu Inf et Sup en bas du panneau du programmateur. Par défaut, toute l’étendue est sélectionnée (de C -2 à G 8). On ne peut sélectionner qu’un module à la fois. le programmateur est utilisé pour assigner les touches et les étendues de vélocité pour les modules instrumentaux et pour le routage de la modulation ainsi que pour l’assignation des paramètres pour les boutons du panneau de contrôle. D Pour afficher le panneau du programmateur, cliquez sur le bouton “Show Programmer” du panneau de contrôle. Le programmateur apparaît sous le panneau de contrôle. Il existe plusieurs méthodes pour modifier l’étendue de clavier actuelle : D En cliquant sur les champs Zone de jeu Inf et Sup et en déplaçant la souris en haut ou en bas. D En déplaçant les poignées sur la barre horizontale dans l’affichage du milieu. Vous pouvez utiliser la barre de défilement en haut pour “voir” les poignées. D A gauche du panneau du programmateur se trouve la liste des modules dans le Combi actuel dans l’ordre dans lequel ils apparaissent dans le caisson du Combinator. Cliquer sur un module dans la liste le sélectionne pour l’édition. D La section du milieu, Key Mapping, montre un clavier avec un barre de défilement horizontal en haut. Dans la zone située en dessous, la portée des touches pour chaque instrument est affichée. D A droite se trouve la section routage de la modulation dans laquelle vous pouvez assigner les paramètres aux contrôleurs dans le panneau de contrôle. Voir page 173. D En déplaçant la barre horizontale elle-même vous pouvez également déplacer les zones de jeu horizontalement et ainsi changer l’étendue de clavier. 3. En utilisant l’une de ces méthode, définissez l’étendue de clavier pour le module sélectionné. Lorsque c’est fait, le module ne jouera que les notes définies dans l’étendue de clavier. D En définissant des étendues de clavier pour les modules dans un Combi, vous pouvez créer des instrument séparés. Par exemple, les notes jouées inférieures à C2 pourraient déclencher un module jouant un son de basse alors que les notes jouées supérieures à C2 pourraient déclencher un module jouant un son de batterie. LE COMBINATOR 171 D Les modules instrumentaux dans un Combi qui partagent la même étendue de clavier sont dits superposés - c.a.d. qu’ils jouent en même temps. Cela sous réserve qu’aucune plage de vélocité n’a été définie - voir plus bas. D Vous pouvez bien sûr définir des étendues se chevauchant où les notes dans une étendue données superposeront deux modules (ou plus), mais les notes au-dessus et en-dessous de cette étendue joueront des modules distincts. Définir les étendues de vélocité pour les modules instrumentaux Lorsque des modules instrumentaux sont configurés pour que leur étendue de clavier se chevauche – complètement ou partiellement – vous pouvez utiliser la vélocité pour déterminer quels modules doivent être joués en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur le clavier MIDI. Cela s’effectue en définissant les étendues de vélocité. A propos de la fonction Transpose Le champ Transpose dans le coin inférieur droit vous permet de transposer le module instrumental actuellement sélectionné. Cela ne déplacera pas l’étendue de clavier, mais simplement la hauteur du module sélectionné. L’étendue est de +/- 3 octaves, par pas d’un demi-ton. A propos du clavier Vous pouvez utiliser le clavier pour entendre les modules instrumentaux sélectionnés en appuyant sur [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et en cliquant sur les touches. A propos de cases Réception de notes/Contrôleur de performance Dans le coin inférieur gauche du programmateur se trouve le champ Réception de notes avec un case à cocher correspondante et plus bas se trouve des cases pour tous les contrôleurs de performance MIDI standards (Pitch Bend/Roue de Modulation/ Souffle/Expression/Pédale de Sustain/Aftertouch). D Ces cases vous permettent de contrôler si les données de contrôle de performance MIDI seront reçues ou non pour chaque module instrumental dans un Combi. D Si vous décochez la case “Réception de note”, le module sélectionné ne répondra pas aux messages de note MIDI entrants. Si un module non instrumental est sélectionné, cette case est toujours désactivée. D Si vous désactivez un ou plusieurs des contrôleurs de performance, les contrôleurs correspondants ne seront plus reçus par le module instrumental. Ils sont tous activés par défaut. 172 LE COMBINATOR Chaque fois que vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, une valeur de vélocité comprise entre 1 et 127 est envoyée à Reason. Si vous appuyez délicatement sur la touche, une valeur de vélocité faible est envoyée et si vous appuyez plus fortement, une valeur de vélocité haute est envoyée. La valeur de vélocité détermine quels modules doivent être joués et lesquels ne le doivent pas. 1. Sélectionnez un module instrumental dans la liste des modules à gauche (les modules non instrumentaux, comme les effets et les mixeurs n’ont pas d’étendue de vélocité). Par défaut, l’étendue complète est sélectionnée (0 - 127). 2. Cliquez sur les champs de valeur Zone de vélocité Inf et Sup et déplacez la souris en haut ou en bas pour définir les valeurs de vélocité supérieure et inférieure respectivement. 3. Lorsque vous avez défini l’étendue, le module ne sera déclenché que par des notes dont la vélocité est comprise dans cette étendue. A propos des étendues de vélocité se chevauchant Utiliser le routage de la modulation Vous pouvez définir des étendues de vélocité se chevauchant. Voici une façon dont cela fonctionne D Le Module 1 a une étendue de vélocité de 1 à 60. La section de routage de la modulation vous permet d’assigner n’importe quel paramètre ou fonction dans les modules inclus dans un Combi à n’importe quel bouton de contrôleur virtuel dans le panneau de contrôle. D Le Module 2 a une étendue de vélocité de 41 à 100. A propos des boutons rotatifs et des contrôleurs D Le Module 3 a une étendue de vélocité de 81 à 127. Les boutons et le contrôleurs virtuels fonctionnent comme les contrôleurs équivalents des appareils réels : 127 D Un contrôleur rotatif peut soit changer les valeur d’un paramètre précisément (par ex. un contrôleur de volume) ou parcourir des valeurs fixes pas à pas (comme le contrôleur de forme d’onde d’un oscillateur sur un Subtractor). 100 80 60 40 Device 3 20 Velocity 0 Device 2 Device 1 A présent, les valeurs de vélocité comprises entre 41 et 60 déclencheront des notes pour les modules 1 et 2 à la fois. De même, les valeurs de vélocité entre 81 et 100 déclencheront des sons pour les modules 2 et 3. A propos des étendues de vélocité complètes et partielles Vous pouvez voir quels modules ont une étendue de vélocité modifiée dans l’affichage de l’étendue de clavier : • Les modules avec une étendue de vélocité complète (0 - 127) sont montrés avec un simple contour. • Les modules avec une autre étendue de vélocité sont hachurés. D Un bouton basculera entre deux valeurs comme un bouton on/off. Il est important de noter qu’il y a des boutons sur de nombreux modules Reason qui passent par une série de valeurs, par exemple les boutons de forme d’onde d’un LFO. Si la forme d’onde du LFO est assignée à l’un des boutons virtuels vous ne pourrez basculer qu’entre deux des six formes d’onde (lesquelles sont déterminées par les valeurs Min/Max). D L’étendue de chaque paramètre sélectionné est affiché dans les champs Min/Max du routage de modulation. La plupart des curseurs et des boutons rotatifs sur les modules ont une étendue standard de 0-127 ou -64 à 63. Les sélecteurs et les boutons fléchés peuvent avoir n’importe quelle étendue de valeur. Assigner des paramètres à un contrôleur Cela s’effectue de la façon suivante : 1. Sélectionnez le module pour lequel vous voulez assigner des paramètres dans la liste des modules à gauche . Le module a une étendue de vélocité partielle qui est indiquée par les hachures. Le nom du module sélectionné est à présent affiché dans le champ Module du routage de modulation. La section routage de modulation contient quatre colonnes : LE COMBINATOR 173 D Dans la colonne Source, les contrôleurs de huit boutons sont affichés par défaut mais chaque champ peut être changé pour n’importe quel bouton ou contrôleur de perfomance en cliquant sur la flèche et le sélectionnant dans le menu pop-up. Par défaut, les deux derniers champs ne sont pas assignés. D Les menus pop-up dans la colonne Cible contiennent tous les paramètres du module sélectionné. D Enfin, dans chaque liste pop-up Cible se trouve une option pour recevoir ou non les données de note. D Les colonnes Min/Max permettent de fixer une zone de valeur pour le contrôleur. 2. Cliquez sur la colonne Cible pour le contrôleur rotatif ou le bouton auquel vous voulez assigner un paramètre. Dans le menu pop-up qui apparaît se trouvent tous les paramètres disponibles pour le module. 4. Si vous voulez que le module sélectionné reçoive des notes, cette option doit être cochée. 5. Si vous déplacez ou appuyez sur un contrôleur rotatif ou un bouton il contrôlera à présent le paramètre que vous lui avez assigné. 6. Vous pouvez préciser l’étendue pour le paramètre en cliquant dans les colonnes Min et Max et en déplaçant la souris vers le bas et vers le haut. Par défaut, l’étendue maximale est définie. 7. Si vous sélectionnez un autre module dans la liste des modules à gauche, vous pouvez assigner un autre paramètre au même contrôleur rotatif ou bouton en utilisant la même méthode. Cela signifie que vous pouvez créer des contrôleurs multi-fonctions qui opèrent simultanément sur plusieurs paramètres. Par ex. si vous avez deux Subtractor et un Malström dans un Combi vous pourriez créer un bouton “maître” de fréquence de coupure qui contrôlerait ce paramètre pour les trois modules. Nommer un contrôleur Lorsque vous effectuez une assignation de routage de modulation, vous devriez donner un nom descriptif au contrôleur associé qui reflète sa fonction, par exemple Vibrato On/Off ou le nom du paramètre qu’il contrôle. Cela s’effectue en cliquant sur l’étiquette du panneau de contrôle et en tapant un nouveau nom. Connexions CV Les connexions CV entre les modules dans un Combi sont enregistrées dans les patches de Combi. C’est également vrai pour les connexions CV entre les modules dans le Combi et le Combi lui-même - par ex. si vous avez connecté un Matrix dans le Combi à l’une des entrées CV à l’arrière du panneau du Combi. Les connecteurs CV suivants se trouvent à l’arrière du Combinator: Entrées Sequencer Control 3. Sélectionnez le paramètre que vous voulez assigner au contrôleur. Le paramètre est à présent assigné et le nom du paramètre est affiché dans la colonne Cible pour le contrôleur correspondant. Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Combinator depuis un autre module CV/Gate (typiquement un Matrix ou un RPG-8). Le signal à l’entrée CV contrôle la hauteur de la note et le signal à l’entrée Gate fournit le note on/ off avec la vélocité. Entrées Modulation Dans cette section, vous trouverez les entrées de modulation CV standards Mod Wheel (roue de modulation) et Pitch Bend, ainsi que les entrées de modulation pour les quatre contrôleurs rotatifs. ! Le ou les paramètres qui sont assignés à un contrôleur rotatif peuvent ainsi être modulés par CV, ce qui vous permet d’utiliser le contrôle CV pour pratiquement tous les paramètres de Reason ! 174 LE COMBINATOR 16 D Le Mixeur Introduction La bande de canal AUX Sends 1-4 Bouton Pre-atténuateur pour AUX Send 4 Bouton EQ On/Off Contrôleurs d’EQ Aigus et Graves Le Mixeur 14:2 vous permet de contrôler le niveau, le placement stéréo (pano), la tonalité (EQ) et le mixage d’effets (AUX Sends) de chaque module audio connecté. Si vous avez déjà utilisé un mixeur audio matériel conventionnel, vous devriez trouver le Mixeur très simple à utiliser. Il est configuré avec 14 canaux d’entrée (stéréo), qui sont combinés et routés vers les sorties principales Gauche et Droite. Les “bandes” de canaux verticales sont identiques et contiennent - de haut en bas - quatre Send auxiliaires, une section EQ, des boutons Mute et Solo, un contrôleur de panoramique et des curseurs de niveau. Chaque paramètre du mixeur peut bien sûr être automatisé, et s’il y avait besoin de plus de canaux de mixage, vous n’auriez qu’à créer un autre mixeur ! ! Notez que si vous n’avez pas créé de mixeur avant la création d’un module audio, la sortie du module audio sera auto-routée vers la sortie de votre matériel audio fia l’interface matérielle de Reason (module de sortie audio). 176 LE MIXEUR Boutons Mute (M) et Solo (S) Panoramique Curseur de canal Vu-mètre de canal Etiquette du canal Chaque band de canal dans le Mixeur 14:2 contient les éléments indiqués page suivante : Contrôleurs de bande : | Elément | Description | Etendue de valeurs Curseur de canal Utilisé pour contrôler le niveau de sortie du canal correspondant. 0 - 127 En ajuster le curseur, vous pouvez définir le mixage (balance) entre les différents modules connectés au Mixer. Etiquette de canal Chaque canal du mixeur qui est connecté à un module affiche une étiquette non modifiable avec le nom du module à gau- N/A che du curseur. Vu-mètre de canal C’est une représentation graphique du niveau de sortie du canal. Si le niveau du signal pousse le vu-mètre dans la partie N/A rouge, essayez de réduire soit le niveau de sortie du module connecté au canal, soit le curseur du canal lui-même, pour éviter la distortion. Contrôle de panorami- Utilisez ce contrôleur pour définir la position gauche/droite du canal dans le champ stéréo. [Command]/[Ctrl]-clic sur le -64 – 0 – 63 que bouton Pan pour définir le panoramique sur sa valeur par défaut “0” (position centrale). Boutons Mute (M) Cliquer sur le bouton Mute d’un canal coupe la sortie de ce canal. Cliquez à nouveau sur ce bouton pour l’entendre à On/Off et Solo (S) nouveau. Cliquer sur le bouton Solo d’un canal coupe les autres canaux de sortie du mixeur, pour que vous n’entendiez que ce canal. Plusieurs canaux peuvent être mis en solo en même temps, mais si tel est le cas, notez que vous ne pouvez pas rendre muets les canaux solo avec le bouton Mute. Pour rendre muet l’un des différents canaux en solo cliquez simplement sur son bouton Solo. Contrôleurs d’EQ Les contrôleurs d’EQ Aigus et Graves sont utiliser pour couper ou augmenter les fréquences hautes et basses du signal, Aigus: +/- 24 dB à12 kHz. aigus et graves respectivement. Cliquez sur le bouton EQ pou activer l’égaliseur. Graves: +/- 24 dB à 80 Hz. Si vous avez besoin d’un égalisation plus avancée, vous pouvez utiliser un PEQ2 EQ Paramétrique comme effet insert pour un module. Notez également Notez également les deux modes d’EQ - voir page 178. Envois d’effets auxiliai- Les quatre AUX Sends indépendant contrôlent la quantité du signal du canal qui est envoyée vers d’autres modules - ty- 0 - 127 res (AUX) 1-4 piquement des processeurs d’effets. La sortie effet est alors normalement retournée vers le Mixeur via les entrées AUX Return (voir page 178) où elle est mixée avec le signal non traité. Si vous créez un module d’effet lorsque le Mixeur est sélectionné, l’effet est auto-routé vers le premier connecteur Send/Return disponible. Vous pouvez alors contrôler la quantité d’effet qui doit être appliquée à tout module connecté à un canal de Mixage via le bouton correspondant AUX Send. les sorties AUX Send sont situées après le curseur de canal, mais vous pouvez sélectionner un pré-atténuateur pour AUX Send 4 (en cliquant sur le bouton “P” à côté du send pour l’allumer). Dans ce mode, le niveau envoyé est indépendant du curseur de canal. Les sends sont en stéréo mais peuvent également être utilisées en mono. LE MIXEUR 177 Le flot de signal du Mixer La section Auxiliary Return Le flot de signal classique pour un canal du Mixeur est le suivant : Aux 4 préatténuateur Entrée EQ Pan AUX Returns Solo Mute Curseur AUX Sends Modules d’Effets Sortie principale G/D Notez que la fonction Solo est un véritable solo “en-place”, ce qui signifie que si un canal utiliser des envois Auxiliaires routés vers des modules d’effet, la sortie du signal solo inclura également le ou les canaux solo incluant n’importe quel effet Aux Send. Notez également que si le pré-atténuateur est activé pour l’Aux 4, le send est envoyé après les contrôleurs EQ et Pano mais avant le curseur de canal. Les retours auxiliaires fournissent quatre entrées stéréo supplémentaires en plus des 14 canaux stéréo du Mixeur. La fonction principale des canaux de retour est de fournir des entrées pour les modules d’effets Send connectés. Chaque canal Aux Return dispose d’un contrôle du volume et d’une étiquette non modifiable affichant le nom du module qui est connecté au canal de retour. A propos des modes d’EQ Le curseur Master Avec Reason 2.5, les modules EQ dans le Mixeur ont été améliorés pour obtenir un son encore meilleur avec plus de caractère. Cependant, si vous voulez lire des morceaux créés avec des versions ultérieures, vous pouvez utiliser le “vieux” mode d’EQ pour vous assurer que le morceau sonnera exactement pareil. A l’arrière du Mixeur vous trouverez un bouton cela - sélectionnez “Improved EQ” pour les nouveaux types d’EQ ou “Compatible EQ” pour l’ancien style d’EQ. Les paramètres sont exactement les mêmes dans les deux cas. 178 LE MIXEUR Le curseur Master L/R contrôle le niveau de sortie fusionné de tous les canaux du Mixeur. Utilisez-le pour modifier le niveau relatif de tous les canaux, pour faire des fondus en sortie etc. Connexions Retours Auxiliaires (AUX) Tous les connecteurs d’entrée et de sortie sont généralement localisé sur le panneau arrière du Mixeur 14:2. Des connecteurs spéciaux sont utilisés pour “chaîner” ensemble deux Mixeurs ou plus. Cela est décrit à la page 180. Connexions du canal de mixeur D Chaque canal de mixeur offre des entrées stéréo gauche/droite pour connecter des modules audio. Utilisez l’entrée gauche lorsque vous connectez manuellement un signal source mono. D Il y a quatre connecteurs d’entrée de Retour stéréo. Ils sont normalement connectés aux sorties gauche et droite de modules d’effet. Sorties principales Gauche/Droite D De plus, se trouvent deux entrées de Contrôle de Voltage (CV, avec des potentiomètres de voltage associés), pour le contrôle par voltage de Volume et du Panoramique du canal à partir d’autres modules. Les sorties Send Auxiliaires (AUX) D La sortie Master est auto-routée vers la première paire disponible dans l’ Interface Audio Matérielle. Elle envoie en retour l’audio vers les sorties de votre matériel audio. D Il y a quatre connecteurs stéréo Send Out qui sont normalement utilisés pour y connecter les entrées de modules d’effet. Pour connecter un send à une entrée d’un module mono, utilisez la sortie Gauche (Mono). Lorsqu’un Send est connecté à un module d’effet, le bouton AUX Send correspondant détermine le volume du signal envoyé au module d’effet pour chaque canal. La sortie Send Out se situe après le curseur du canal mais vous pouvez sélectionner le mode pré-atténuateur pour l’AUX Send 4. ✪ Notez que les sorties Master n’ont pas à être routées directement vers l’Interface Audio Matérielle. Vous pourriez à la place par exemple router les sorties Master vers un effet puis router les sorties de l’effet vers l’Interface Matérielle. D De plus, se trouve une entrée Control Voltage (CV) (et un potentiomètre associé), pour un contrôle par voltage du volume général à partir d’un autre module. D Notez que certains effets (par exemple le compresseur Comp-01 ou le PEQ2 Egaliseur paramétrique) sont des types d’effet qui ne sont pas prévus pour être utilisés comme effets Send mais plutôt comme effets Insert, où tout le signal passe par l’effet. Vous pourriez cependant utiliser l’AUX Send 4 en mode pré-atténuateur baisser complètement le curseur du canal. LE MIXEUR 179 Chaîner des Mixeurs Mixeurs partiellement ou non chaînés Vous pouvez également avoir plusieurs Mixeurs qui ne sont que partiellement chaînés, voire pas du tout. D Vous pourriez par exemple souhaiter avoir des effets Aux Send différents pour l’un des Mixeurs. Déconnectez alors simplement un sortie Send Out (ou plusieurs) des connecteurs Chaining Aux et assignez de nouveaux effets Send. D Vous pourriez par exemple envoyer la sortie Master de l’un des Mixeurs vers une autre paire d’entrée dans l’entrée de l’Interface Matérielle au lieu des entrées Chaining Master. Deux mixeurs chaînés sont connectés ainsi, le mixeur supérieur étant le mixeur “Maître”. Si vous devez plus de canaux de mixage, vous pouvez simplement créer un nouveau Mixeur. Si vous le faites, les Mixeurs seront automatiquement connectés via les connecteurs “Chaining Master” et “Chaining Aux”. D La sortie Master Output du Mixer nouvellement créé est connectée à l’entrée Chaining Master du Mixeur original. Le Master Out Level pour le nouveau Mixeur peut être contrôlé depuis le curseur Master du Mixeur original - ce curseur contrôlant dès lors le volume général des deux mixeurs. D Les quatre sorties stéréo Aux Send du Mixeur nouvelle créé sont connectées aux connecteurs Chaining Aux du Mixeur original. Le nouveau Mixeur aura alors accès à tous les effets Aux Send connectés au Mixeur original, via les mêmes Aux Send correspondants. De cette façon, les deux Mixeurs agissent comme “un seul”. ! Il y a une exception qui concerne les fonctions Mute/Solo qui ne sont pas chaînées. Ainsi, rendre solo un canal dans un Mixeur ne rendra pas muets les canaux de l’autre Mixeur. Vous pouvez créer autant de Mixeur que vous le souhaitez, ils seront chaînés de la même façon, avec un Mixeur restant “maître” (c.a.d. contrôlant le volume Master des Mixeurs chaînés et fournissant les sources d’effet Aux Send). 180 LE MIXEUR 17 D Le Mixeur de ligne 6:2 Introduction Paramètres de canal Les canaux sont identiques et contiennent un Send Auxiliaire, des boutons Mute et Solo, un contrôleur de pano et un contrôleur de volume : Le Mixeur de ligne 6:2 vous permet de contrôler le volume, le placement stéréo (pano) et le mixage d’effets (AUX Send) de chaque module audio connecté. Le Mixeur de ligne est configuré avec 6 canaux d’entrée (stéréo) qui sont combinés et routés vers les sorties Master Out Gauche et Droite. | Elément | Description Contrôleur Level Contrôle le volume de sortie de chaque canal correspondant, vous permettant de définir un mixage désiré (balance) entre les différents modules connectés au Mixeur de ligne. Chaque canal dans le mixeur qui est connecté à un module affiche une étiquette indiquant le nom du module. C’est une représentation graphique du volume de sortie du canal. Si le niveau du signal pousse le vu-mètre dans la zone rouge, essayez de réduire le niveau de sortie du module connecté au canal ou le contrôleur de volume lui-même, pour éviter la distorsion. Utilisez ce contrôleur pour définir la position gauche/droite du canal dans le champ stéréo. [Command]/[Ctrl]-clic sur le bouton Pan pour le définir à sa valeur par défaut de “0” (position centrale). Cliquer sur le bouton Mute d’un canal coupe la sortie de ce canal. Cliquez dessus pour entendre à nouveau ce canal. Cliquer sur le bouton Solo d’un canal rend silencieux les autres canaux du mixeur, pour que vous n’entendiez que celui-ci. Plusieurs canaux peuvent être mis en solo en même temps. Dans ce cas les canaux en solo ne peuvent être rendus en utilisant le bouton Mute. Pour cela, désactivez simplement le solo. Contrôlent la quantité de signal du canal qui est envoyée vers d’autres modules - typiquement des processeurs d’effet. La sortie d’effet est normalement retournée dans le Mixeur via les entrées AUX Return où elle est mixée avec le signal non traité. Si vous créez un module d’effet lorsque le Mixeur est sélectionné, l’effet est auto-routé vers les connecteurs Send/Return. Vous pouvez alors contrôler la quantité d’effet qui doit être appliquée à n’importe quel module connecté au Mixeur de ligne via le bouton AUX Send. Le Send peut prendre place avant ou après le niveau du canal - voir page 183. Etiquette de canal Vu-mètre de canal Contrôleur Pan Boutons Mute (M) et Solo (S) Envoi d’effets auxiliaires (AUX) La section Auxiliary Return Les canaux AUX Return fournissent les entrées pour un module d’effet send connecté. Les canaux Aux Return ont un seul contrôleur de volume sur le panneau avant. 182 LE MIXEUR DE LIGNE 6:2 Volume général Master Connexions Le curseur Master L/R contrôle le niveau de sortie de la fusion des canaux dans le Mixeur. Utilisez-le pour modifier les niveau relatif de tous les canaux, pour faire des fondus en sortie etc. Tous les connecteurs d’entrée et de sortie sont généralement situés sur le panneau arrière du Mixeur de ligne. Connexions des canaux de Mixeur D Chaque canal de mixeur offre des entrées stéréo gauche/Droite pour connecter des modules audio. Utilisez l’entrée gauche pour connecter manuellement une source de signal mono. D De plus, il se trouve une entrée Contrôle de Voltage (CV) pour contrôler par voltage le panoramique du canal depuis d’autres modules. Send Auxiliaires (AUX) D Les connecteurs Send sont utilisés pour connecter les entrées des modules d’effet. Pour connecter le send à l’entrée d’un module mono, utilisez la sortie gauche (Mono). Lorsqu’un Send est connecté à un module d’effet, le bouton AUX Send correspondant détermine le volume du signal envoyé au module d’effet pour chaque canal. La sortie Send peut être placée avant (Pre) ou après (Post) le volume de canal en utilisant le bouton à gauche des connecteurs Send. Retours Auxiliaires (AUX) Ils sont normalement connecté aux sorties gauche et droite des modules d’effet. Sorties Master gauche/droite D Les sorties Master sont auto-routées vers la première paire d’entrée disponible dans l’Interface Audio Matérielle ou d’un autre mixeur. S’il est utilisé dans un Combi, la sortie Master est normalement connectée au connecteur “From Devices” du Combinator. LE MIXEUR DE LIGNE 6:2 183 184 LE MIXEUR DE LIGNE 6:2 18 D La boite à rythmes Redrum Introduction A propos des formats de fichier Redrum prend en charge deux types de fichiers : Patches Redrum Un patch Redrum (extension Windows “.drp”) contient tous les réglages pour les dix canaux sonores de batterie, incluant les références des fichiers de batterie utilisés (mais pas samples de batterie eux-mêmes). Basculer d’un patch à l’autre est équivalent à sélectionner un nouveau kit de batterie. Samples de batterie Au premier abord, Redrum semble basé sur le style des boites à rythmes à pattern, comme les légendaires modèles Roland 808/909. Effectivement, il a une ligne de 16 boutons de pas qui sont utilisés pour programmer des patterns, comme dans les classiques susmentionnés. Il y a cependant des différences notables. Redrum propose dix “canaux” de batterie qui peuvent charger un fichier audio, ce qui offre des possibilités sonores sans fin. Si vous n’aimez pas la caisse claire, changez-en tout simplement. Des kits de batterie complets peuvent être sauvegardés sous forme de Patches Redrum, vous permettant mélanger et d’associer des sons de batterie et de créer vos propres kits de batterie très simplement. Redrum peut charger et lire des fichiers samples aux formats suivants : • Wave (.wav) • AIFF (.aif) • SoundFonts (.sf2) • fichiers découpés REX (.rex2, .rex, .rcy) • N’importe quelle profondeur de bit • N’importe quelle fréquence d’échantillonnage • Stéréo ou Mono Wave et AIFF sont les formats de fichiers audio standards pour les plateformes PC et Mac, respectivement. Tout éditeur audio ou de sample, quelle que soit la plateforme, peut lire et créer des fichiers audio dans au moins l’un de ces formats, et la plupart d’entre eux dans les deux formats. SoundFonts sont un standard ouvert pour l’audio synthétisée à base de table d’onde, développé par E-mu systems et Creative Technologies. Les banques SoundFont contiennent des tables d’ondes de sons synthétisés, permettant à l’utilisateur de créer et d’éditer des sons multi-échantillonnés dans les logiciels d’édition prévus pour Soundfount. Ces sons peuvent être lus par les synthétiseurs à table d’ondes, typiquement sur une carte son. Les samples dans un SoundFont sont stockés hiérarchiquement dans différentes catégories : samples de l’utilisateur, instruments, presets, etc. Redrum vous permet de parcourir et de charger des samples SoundFount seuls et non pas les SoundFonts en intégralité. Les fichiers REX sont des fichiers créés dans ReCycle – un programme créé pour travailler avec des boucles samplées. Il fonctionne en “découpant” une boucle et en créant des samples individuels pour chaque battement, ce qui permet de changer le tempo des boucles sans modifier la hauteur et d’éditer la boucle comme si elle était composée de sons individuels. Redrum vous permet de parcourir les fichiers REX et d’en charger des coupes séparées comme des samples individuels. 186 LA BOITE À RYTHMES REDRUM Utiliser les patches Lorsque vous créez un nouveau module Redrum, il est vide. Avant de pouvoir jouer de l’audio vous devez tout d’abord charger un patch Redrum (ou en créer à partir de zéro en chargeant des samples de batterie individuels). Un patch Redrum contient les réglages des dix canaux sonores de batterie avec les références aux fichiers de samples de batterie utilisés. ! Les patterns Redrum ne font pas partie du patch ! Si vous voulez enregistrer des patches Redrum avec les patterns, créez un Combinator contenant le Redrum et enregistrez un patch Combi. D En cliquant sur le bouton Déclencher (flèche) en haut de chaque canal sonore de batterie. D En jouant les notes C1 à A1 sur votre clavier MIDI. C1 joue un son de batterie sur le canal 1 et ainsi de suite. Voir également page 195. Ces deux méthodes lisent le sample de batterie pour le canal sonore de batterie correspondant, avec tous les réglages pour le son appliqués. Charger un Patch Créer un nouveau Patch Pour charger un patch, utilisez l’une des méthodes suivantes : Pour créer votre propre patch (ou modifier un patch existant), vous devez faire ce qui suit : D Utilisez le navigateur pour trouver et ouvrir le patch désiré. Pour ouvrir le navigateur, sélectionnez “Parcourir les patches” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du module, ou cliquez sur le bouton en forme de dossier dans la section patch du panneau du module. D Lorsque vous avez sélectionné un patch, vous pouvez passer d’un patch à l’autre dans le même dossier en utilisant les boutons fléchés à côté de l’affichage du nom du patch. D Si vous cliquez sur l’affichage du nom du patch dans le panneau du module, un menu pop-up apparaîtra, affichant tous les patches du dossier actuel. Cela vous permet de sélectionner rapidement un autre patch dans le même dossier sans avoir à les parcourir un par un. Vérifier les sons dans un patch Il y a deux façon d’écouter les sons dans un patch sans avoir à programmer une pattern: 1. Cliquez sur le bouton en forme de dossier pour le canal sonore de batterie. Le navigateur de sample Redrum s’ouvre. 2. Trouvez et ouvrez un sample de batterie. Vous trouverez un grand nombre de samples de batteries dans la Factory Sound Bank (dans le dossier Redrum Drum Kits/xclusive drums-sorted). Vous pouvez également utiliser tout sample AIFF, Wave, SoundFont ou fichier découpé REX pour cela. 3. Effectuez les réglages désirés pour le canal sonore de batterie. Les paramètres sont décrits à la page 192. 4. Répétez les étapes 1 à 3 pour les autres canaux sonores de batterie. 5. Lorsque vous êtes satisfait de votre kit de batterie, vous pouvez sauvegarder le patch en cliquant sur le bouton en forme de disquette dans la section patch du panneau du module. Notez cependant que vous n’avez pas forcément besoin d’enregistrer le patch tous les réglage sont inclus si vous enregistrez le morceau. LA BOITE À RYTHMES REDRUM 187 Charger des fichiers découpés REX Charger des coupes depuis un fichier REX s’effectue de la même façon que lorsque l’on charge des samples “normaux” : Programmer des patterns 1. Ouvrez le navigateur de samples comme décrit précédemment. Bases de la pattern 2. Trouvez un fichier REX. Les extensions possibles sont “.rex2”, “.rex” et “.rcy”. Redrum contient un séquenceur à pattern intégré. Contrairement au séquenceur principal de Reason, le séquenceur de Redrum joue de façon répétitive une pattern d’un certaine longueur. La comparaison typique dans le “monde réel” est un boite à rythmes qui joue des patterns de batterie, généralement d’une longueur de une à deux mesures. Avoir la même pattern répétée tout au long d’un morceau peut convenir dans certains cas, mais souvent vous voudrez avoir des variations. La solution consiste à créer différentes patterns et programmer des changements de pattern (bascule automatique d’une pattern à l’autre) à certaines positions du morceau. 3. Sélectionnez le fichier et cliquez sur “Ouvrir”. Le navigateur va alors afficher la liste des coupes individuelles dans le fichier REX. 4. Sélectionnez la coupe désirée et cliquez sur ouvrir. La coupe est chargée dans le Redrum. Créer un Patch vide Pour “initialiser” les réglages dans le Redrum, sélectionnez “Initialiser le Patch” dans le menu Edition ou le menu contextuel du module. Cela supprimer tous les samples pour tous les canaux sonores de batterie, et redéfinit tous les paramètres à leur valeur par défaut. Comment le séquenceur à pattern de Redrum s’intègre avec le séquenceur principal Le séquenceur à pattern intégré dans Redrum interagit avec le séquenceur principal de Reason des façons suivantes : D Le tempo défini dans le panneau de transport est utilisé pour la lecture. Si la piste Tempo (voir page 102) est utilisée, Redrum la suivra. D Si vous lancez la lecture pour le séquenceur principal (sur le panneau de transport), Redrum se lancera automatiquement lui aussi (en supposant que le séquenceur à patterns n’est pas désactivé - voit ci-dessous). D Vous rendre muettes ou solo des pistes Redrum dans le séquenceur. Si le Redrum a une piste dans le séquenceur et que vous la rendez muette, Redrum le deviendra aussi. Cela est montré par l’indicateur Mute sur le panneau du module. S’il y a plusieurs bandes de notes dans la piste Redrum, leur état muet respectif ne sera pas indiqué sur le panneau. Le module Redrum est rendu muet. 188 LA BOITE À RYTHMES REDRUM D Vous pouvez également lancer Redrum séparément (sans lancer le séquenceur principal) en cliquant sur le bouton Run du panneau du module. Cela lance le séquenceur intégré dans le module. Pour arrêter la lecture, cliquez à nouveau sur le bouton Run ou cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport. Le bouton Run du Redrum. D Si vous lancez Redrum séparément et que vous lancez la lecture du séquenceur principal, le module à pattern se relancera et sera synchro avec le séquenceur. D Les changements de pattern peuvent être contrôlés par des événements de changement de pattern dans le séquenceur principal. En d’autres mots, vous pouvez enregistrer ou créer des changements de pattern dans le séquenceur principal et les faire apparaître à la position voulue lors de la lecture. D Les sources sonores peuvent également être jouées par le séquenceur principal ou via MIDI. Vous pouvez combiner la lecture de pattern intégrée avec la lecture depuis le séquenceur principal ou via MIDI. Par exemple, cela vous permet d’ajouter des variations ou des fills à une pattern basique. Il est également possible de désactiver le séquenceur à pattern complètement, transformant le module en pour module sonore. Cela s’effectue en désactivant le bouton Enable Pattern Section. D Pour sélectionner un pattern dans la banque actuelle, cliquez sur le bouton de pattern désiré (1-8). Vous pouvez également assigner un raccourci et/ou des messages MIDI à la sélection des patterns. D Pour sélectionner une pattern dans une autre banque, cliquez sur le bouton de banque désirée (A, B, C, D) puis sur le bouton de pattern. Rien ne se produit tant que vous ne cliquez pas sur le bouton de pattern. D Si vous sélectionnez une nouvelle pattern lors de la lecture, le changement prendra effet au prochain premier temps de la mesure (en fonction de la signature temporelle définie dans le panneau de transport). Si vous automatisez les changements de pattern dans le séquenceur principal, vous pouvez les faire apparaître à n’importe quelle position - voir page 95. D Notez que vous ne pouvez pas charger ou sauvegarder des patterns - elles ne font partie que d’un morceau. Cependant, vous pouvez déplacer des patterns d’un endroit à un autre (même entre des morceaux) en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller la pattern. Cela est expliqué dans le chapitre “Utiliser des modules à pattern” dans le livre Prise en main. Tutoriel de pattern Si vous n’êtes familiarisé avec la programmation par pas de pattern, le principe de base est très intuitif et facile à apprendre. Procédez comme suit : 1. Chargez un patch Redrum, si ce n’est pas déjà fait. 2. Assurez-vous qu’une pattern vide est sélectionnée. Si vous le souhaitez, utilisez la commande Supprimer la pattern dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du module pour vous en assurer. 3. Assurez-vous que les boutons “Enable Pattern Section” et “Pattern” sont activés (allumés). Sélectionner des patterns Le Redrum a une mémoire de 32 patterns, divisées en quatre banques (A, B, C, D). 4. Appuyez sur le bouton “Run”. Il n’y aura aucun son car aucun pas de pattern n’a encore été enregistré. Mais comme vous pouvez le voit, les LED au-dessus des boutons de pas s’allument les uns après les autres, de gauche à droite, et recommencent. Chaque bouton de pas représente un “pas” dans la pattern. La Banque et les boutons pattern du séquenceur à pattern de Redrum. LA BOITE À RYTHMES REDRUM 189 5. Sélectionnez un canal Redrum en cliquant sur le bouton “Select” en haut du canal. Le bouton s’allume, indiquant que ce canal et le son de batterie qu’il contient est sélectionné. A propos du bouton “Edit Steps” Si vous définissez une longueur de pattern supérieure à 16 pas, les pas de pattern situés après le 16ème ne seront pas visibles, même s’ils seront joués. Pour voir et éditer les 16 pas suivants, vous devez placer Edit Step sur 17-32. Pour voir et éditer les pas situés après le 32ème, vous devez placer Edit Step sur 33-48, et ainsi de suite. Définir la résolution de la pattern 6. En mode Run, appuyez sur le bouton de pas 1 pour qu’il s’allume. Le son sélectionné va à présent être joué chaque fois que le pas 1 est “survolé”. 7. En cliquant sur d’autres boutons de pas pour qu’ils s’allument, vous pouvez jouer le son sélectionné quand le séquenceur passe par ces pas. Cliquer sur un bouton de pas sélectionné (allumé) une seconde fois supprime le son pour ce pas et le bouton s’éteint. Vous pouvez cliquer et déplacer pour ajouter ou supprimer des pas rapidement. 8. Sélectionnez un autre canal Redrum pour programmer des pas pour un autre son. Sélectionner un nouveau son ou canal supprime également les indications visuelles (boutons statiques allumés) des entrées de pas pour le son préalablement sélectionné. Les boutons de pas montrent toujours les entrées de pas pour le son sélectionné. Redrum suit toujours les réglages de tempo du panneau de transport, mais vous pouvez également faire jouer Redrum dans différentes “résolutions” par rapport au réglage de tempo. Changer le réglage de résolution change la longueur de chaque pas, et donc la “vitesse” de la pattern. Dynamiques des pas Lorsque vous entrez des pas pour un son de batterie, vous pouvez définir sa vélocité pour chacun des pas avec l’une des trois valeurs : Hard, Medium ou Soft. Cela s’effectue en réglant le bouton Dynamic avant d’entrer une note. 9. Continuez avec les autres son et programmez les pas pour construire votre pattern. Notez que vous pouvez effacer et ajouter des entrées de pas mais si le mode Run est désactivé. Définir la longueur de la pattern La couleur des boutons de pas montrent la dynamique pour chaque pas. Les notes douces (soft) sont allumées en jaune, les notes moyennes (medium) en orange et les dures (hard) en rouge. Vous pouvez souhaiter définir la longueur de la pattern, c.a.d. le nombre de pas que la pattern doit jouer avant de se répéter : D Lorsque la valeur Medium est sélectionné, vous pouvez entrer des notes Hard en maintenant enfoncée la touche [Maj] et en cliquant. De la même façon, vous pouvez entrer des notes Soft en maintenant enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et en cliquant. Notez que cela ne change pas le réglage Dynamic sur le panneau du module - cela n’affecte que les notes que vous entrez. D Utilisez les contrôleurs fléchés “Steps” pour définir le nombre de pas désiré. L’étendue va de 1 à 64. Vous pouvez toujours étendre le nombre de pas ultérieurement, car cela n’ajoutera que des pas vide à la fin de la pattern originale. Vous pouvez aussi la raccourcir, mais cela signifie (évidemment) que les pas “hors” de la nouvelle longueur ne seront pas entendus. Ces pas ne sont pas effacés cependant : si vous augmenter la valeur Steps à nouveau, les pas seront à nouveau joués. D Lorsque vous utilisez différentes dynamiques, la différence résultante dans le son (loudness, hauteur, etc.) est gérée par le réglage du bouton “VEL” de chaque canal de batterie (voir page 192). Si aucune valeur de vélocité n’est définie pour le canal de batterie, il sera toujours joué avec la même force, quel que soit le réglage de Dynamic. 190 LA BOITE À RYTHMES REDRUM D Pour changer les dynamiques pour un pas déjà programmé, réglez le bouton sur la valeur de dynamique voulue et cliquez à nouveau sur le bouton. ! Notez que si vous déclenchez Redrum via MIDI ou depuis le séquenceur principal, les sons réagiront à la vélocité comme tout autre module audio. Les valeurs Dynamic sont là pour offrir un contrôle de vélocité lorsque l’on utilise le séquenceur intégré. Shuffle de pattern Le Shuffle est une fonction rythmique qui donne à la musique une impression de swing plus ou moins prononcée. Il fonctionne en retardant les 16ème entre chaque 8ème. Vous pouvez activer ou désactiver le shuffle individuellement pour chaque pattern Redrum en cliquant sur le bouton Shuffle du panneau de contrôle. La quantité de Shuffle est définie globalement par le contrôleur Global Shuffle dans le the ReGroove Mixer. Voir le chapitre ReGroove dans le D Pour ajouter ou supprimer le flam à un pas existant, cliquez directement sur la LED flam correspondante. Vous pouvez également cliquer et déplacer à travers les LED pour ajouter ou supprimer plusieurs flam rapidement. D Appliquer des flam à plusieurs pas consécutifs est une façon rapide de créer un roulement de tambour. En ajustant le bouton Flam vous pouvez créer des 1/32 de note même si la résolution de pas est de 1/16, par exemple. Le bouton Activer la pattern Si vous désactivez le bouton “Pattern”, la lecture de la pattern sera muette, à partir du prochain premier temps de la mesure (comme si vous aviez sélectionné une pattern vide (silencieuse). Par exemple, cela peut être utilisé pour ajouter différents modules de pattern dans le mix lors de la lecture. ✪ Vous pouvez également rendre muets de modules Redrum dans le sé- Flam quenceur en utilisant le bouton Mute pour la piste connectée au Redrum. Si vous le faites, cela rendra muette la sortie de Redrum instantanément et l’indicateur Mute sur le panneau du Redrum s’allumera. Notez que toutes les pistes connectées à ce module Redrum doivent être rendues muettes pour que cela fonctionne. L’indicateur Mute. Un flam consiste à taper deux fois sur une caisse pour créer un effet rythmique ou dynamique. Appliquer un flam à un pas entré ajouter un deuxième “coup” au son de batterie. La bouton Quantité de flam détermine le délai entre les deux coups. Pour ajouter un flam, procédez ainsi : 1. Activez le flam en cliquant sur le bouton Flam. Le bouton Enable Pattern Section S’il est désactivé, Redrum fonctionnera comme un pur “module sonore”, c.a.d. que le séquenceur à pattern interne est désactivé. Utilisez ce mode si vous voulez contrôler le Redrum exclusivement depuis le séquenceur principal ou via MIDI (voir page 195). 2. Cliquez sur un pas pour ajouter un note (en prenant en compte le réglage Dynamic comme d’habitude). Une LED rouge s’allume au-dessus du pas pour indiquer que le flam s’appliquera à ce pas. 3. Utilisez le bouton Flam pour définir la quantité de flam. La quantité de flam est global pour toutes les patterns dans le module. LA BOITE À RYTHMES REDRUM 191 Fonctions de pattern Lorsqu’un module Redrum est sélectionné, vous trouverez des fonctions spécifiques aux patterns dans le menu Edition (et dans le menu contextuel du module): | Fonction | Description Déplacer la pattern à gau- Ces fonctions décalent toutes les notes de la pattern d’un che/ à droite pas vers la gauche ou vers la droite. Déplacer la batterie à Ces fonctions décalent toutes les notes du canal de battegauche/à droite rie sélectionné (le canal dont le bouton Select est allumé) d’un pas à gauche ou à droite. Randomiser la Pattern Crée un pattern aléatoire. Les patterns aléatoires peuvent être un bon point de départ pour vous aider à trouver de nouvelles idées. Randomiser la batterie Crée une pattern aléatoire pour le son de batterie sélectionné seulement - les notes des autres sons de batterie restent inchangées. Altérer la Pattern Cette fonction modifie la pattern sélectionnée en “mélangeant” ses notes et en les redistribuant aléatoirement parmi les sons de batterie. Cela crée une pattern moins chaotique que la fonction “Randomiser la Pattern”. Notez qu’il doit y avoir quelque chose dans la pattern à quoi appliquer cette fonction - l’utiliser sur une pattern vide n’aura aucun effet. Altérer la batterie Fonctionne comme la fonction “Altérer la Pattern”, mais n’affecte que le son de batterie sélectionné. Chaîner des patterns Lorsque vous aurez créé plusieurs patterns qui coexistent, vous voudrez sûrement les jouer dans un certain ordre. Cela s’effectue en enregistrant ou en insérant des changements de pattern dans le séquenceur principal. Voir page 95. Convertir les données de pattern en notes Paramètres de Redrum Réglages de son de batterie Redrum offre dix canaux de sons de batterie qui peuvent chacun recevoir un sample Wave ou AIFF ou un sample provenant d’une banque SoundFount. Bien qu’ils soient fondamentalement similaires, ce sont trois “types” de canaux de son de batterie, avec des fonctions légèrement différentes. Cela rend certains canaux plus appropriés pour certains types de sons mais vous pouvez bien sûr configurer librement les kits de batterie comme vous le souhaitez. Dans les pages suivantes, tous les paramètres seront présentés. Si un paramètre est disponible pour un certain type de canal sonore de batterie, cela sera précisé. Mute & Solo En haut de chaque canal sonore de batterie se trouve un bouton Mute (M) et Solo (S). Rendre muet un canal coupe sa sortie, alors que le mettre en solo rend muets les autres canaux. Plusieurs canaux peuvent être rendus muets ou solo en même temps. Vous pouvez également utiliser les touches de votre clavier MIDI pour rendre muet ou solo un son de batterie individuel en temps réel. D Les touches C2 à E3 (touches blanches uniquement) rendront muets les canaux de batterie en partant du canal 1. Les sons sont muets tant que vous maintenez la ou les touches enfoncées. D Les touches C4 à E5 (touches blanches uniquement) rendront solo les canaux de batterie en partant du canal 1. Les sons sont solos tant que vous maintenez la ou les touches enfoncées. C2 C3 C4 C5 Vous pouvez convertir les patterns de Redrum en notes dans le séquenceur principal. Cela vous permet d’éditer librement les notes, de créer des variations ou d’utiliser la quantisation Groove. Cela est décrit à la page 100. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mute 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Solo C’est un excellent moyen pour ajouter ou supprimer des sons dans le mixage lorsque vous jouez Reason en live. Vous pouvez également enregistrer le passage en muet des canaux de batterie dans le séquenceur principal comme tout autre contrôleur (voir page 87). 192 LA BOITE À RYTHMES REDRUM Les envois d’effets (S1 & S2) D Si le bouton Vel est réglé sur zéro (position médiane), le son sera joué à un volume constant, quelle que soit la vélocité. Lorsque Vel est réglé sur zéro, la LED au dessus du bouton s’éteint. A l’arrière du Redrum se trouvent deux connexions audio étiquetées “Send Out” 1 et 2. Lorsque vous créez un module Redrum, elles sont auto-routées par défaut aux deux premières entrées “Chaining Aux” du module Mixeur (si ces entrées ne sont pas déjà utilisées). Cette fonction vous permet d’ajouter des effets aux sons de batterie indépendants dans le Redrum. Boutons Length et Déclin/Gate D Augmenter le bouton S1 pour un canal sonore de batterie enverra le son au premier envoi d’effet connecté au mixeur. De façon similaire, le bouton S2 gère le volume d’envoi au second effet send dans le mixeur. D Notez qu’il doit y avoir des effets sends connectés aux connecteurs AUX Send et Return du mixeur pour que cela fonctionne. D Notez également que si Redrum est rendu solo dans le mixeur, l’envoi d’effet sera rendu muet. D Une autre façon d’ajouter des effets indépendants aux sons de batterie consiste à utiliser les sorties de batterie indépendantes. Voir page 196. Pan Définit le panoramique (position stéréo) du canal. D Si la LED au-dessus du contrôleur Pan est allumé, le son utilise un sample stéréo. Dans ce cas, le contrôleur Pan sert de contrôle de la balance stéréo. Volume et Vélocité Le bouton Level définit le volume du canal. Cependant, le volume peut également être affecté par la vélocité (comme défini par la valeur Dynamic, ou jouée via MIDI). L’importance de la modification du volume par la vélocité est défini par le bouton “Vel”. D Si le bouton Vel est défini sur une valeur positive, le volume augmentera avec des valeurs de vélocité croissantes. Plus la valeur Vel est importante, plus la différence de volume entre les valeurs basse et haute de vélocité sera forte. Le bouton Length détermine la longueur du son de batterie, mais le résultat dépend du réglage du bouton Déclin/Gate : D En mode Déclin (bouton en bas), le son déclinera (s’éteignant graduellement) après avoir été déclenché. Le temps de déclin est déterminé par le réglage Length. Dans ce mode, le temps durant lequel la note est maintenue n’a pas d’importance (si elle est jouée depuis le séquenceur principal ou via MIDI) - le son sera joué durant la même durée pour les notes courtes ou longues. C’est le mode traditionnel de “boite à rythmes”. D En mode Gate (bouton en haut), le son sera joué sur la durée définie par Length, puis coupé. En outre, si le son réglé sur le mode Gate est joué depuis le séquenceur principal, depuis un module CV/Gate ou via MIDI, le son sera coupé lorsque la note s’arrêtera ou après la durée déterminée par Length, en fonction de la durée la plus courte. En d’autres termes, le son sera joué aussi longtemps que vous maintiendrez la note, mais le réglage Length déterminera la durée maximale pour le son. Le mode Gate a plusieurs utilisations : • Pour des sons de batterie de type “gate”, quand la fin du son est coupée abruptement comme un effet. • Si vous voulez utiliser des sons très courts, et ne voulez pas les voir “perdre de leur puissance” en subissant un fondu en sortie. • Si vous voulez jouer Redrum depuis le séquenceur ou via MIDI, avec des son pour lesquels la durée est importante (par ex. lorsque l’on utilise Redrum comme module d’effets sonores). ! Les samples audio contiennent parfois une “boucle”, qui est définie en éditant l’audio dans un éditeur d’échantillon. La boucle répète une partie du sample pour produire un effet de sustain tant que la note est maintenue. Les samples de batterie ne contiennent généralement pas de boucle, mais qui a dit que Redrum ne devait joue que des samples de batterie ? Notez que si un sample contient une boucle, et que Length est réglé au maximum, le son sera indéfiniment maintenu, en d’autres termes il ne sera jamais rendu silencieux même si vous arrêtez la lecture. Réduire la valeur de Length résout ce problème. D Une valeur négative inverse cette relation, le volume décroissant avec les valeurs élevées de vélocité. LA BOITE À RYTHMES REDRUM 193 Pitch Tone Définit la hauteur du son. L’étendue est de +/- 1 octave. D Lorsque pitch est défini sur une autre valeur que 0, le LED au-dessus du bouton s’allume pour indiquer que le sample n’est pas joué à sa hauteur d’origine. Le bouton Tone détermine la brillance du son de batterie. Augmenter ce paramètre crée un son plus brillant. Le bouton Vel détermine la façon dont le son devient plus brillant (valeur Vel positive) ou plus sombre (valeur Vel négative) avec une vélocité plus forte. Pitch Bend D Les boutons Tone et Vel ont des LED qui s’allument lorsque les fonctions sont activées (c.a.d. lorsque leur valeur est différente de zéro). ! Les contrôleurs Tone ne sont disponibles que pour les canaux sonores de batterie 1, 2 et 10. En réglant le bouton Bend à une valeur positive ou négative, vous spécifier le départ de la hauteur du son (relativement au réglage Pitch). La hauteur du son sera alors amené à la valeur Pitch principale. Ainsi, en sélectionnant une valeur Bend positive, la hauteur commencera à une valeur supérieure et sera ramenée à sa hauteur d’origine, et vice versa. D Le bouton Rate détermine la durée de bend - plus la valeur est élevée, et plus le bend est lent. D Le bouton Vel détermine comme l’intensité du Bend sera affectée par la vélocité. Avec une valeur positive, une vélocité élevée crée des pitch bend plus larges. D Les boutons Bend et Vel ont des LED qui s’allument lorsque les fonctions sont activées (c.a.d. lorsque leur valeur est différente de zéro). ! Le Pitch bend n’est disponible que pour les canaux sonores de batterie 6 et 7. Start Le paramètre Start vous permet d’ajuster le point du départ du sample. Plus la valeur de Start est élevée, plus le point de départ sera déplacé “dans” le sample. Si vous définissez le bouton Start Velocity à une valeur positive, le point de départ du sample est déplacé en avant avec des vélocités élevées. Une valeur Start Velocity négative inverse cette relation. D Lorsque Start Velocity est défini sur une valeur différente de zéro, le LED au dessus du bouton s’allume. D Une quantité Start Velocity négative n’est utile que si vous avez défini le paramètre Start à une valeur supérieure à 0. En augmentant légèrement la valeur Start et en réglant Start Velocity à une valeur négative, vous pouvez créer un contrôle de vélocité plutôt réaliste sur certains sons de batterie. Cela est dû fait que vous n’entendrez que les premières éphémères du son de batterie que lorsque vous jouerez des notes fortes. ! Les réglages Start ne sont disponibles que pour les canaux sonores de batterie 3, 5, 8 et 9. 194 LA BOITE À RYTHMES REDRUM Réglages Globaux Channel 8 & 9 Exclusive Utiliser Redrum comme un module sonore Les son de batterie dans Redrum peuvent être joués via des notes MIDI. Chaque son de batterie est déclenché par un numéro de note précis, en commençant par C1 (note MIDI numéro 36): C1 2 Si ce bouton est activé, les sons chargés dans les canaux de batterie 8 et 9 seront exclusifs. En d’autres termes, si un son est joué dans le canal 8, il sera coupé dès qu’un son est joué dans le canal 9, et vice versa. L’application la plus évidente pour cette fonction est de “couper” un hi-hat ouvert avec un hi-hat fermé, comme le fait un véritable hi-hat. High Quality Interpolation C2 1 4 3 7 5 6 9 8 10 Cela vous permet de jouer Redrum en live depuis un clavier MIDI ou un contrôleur de percussion MIDI ou d’enregistrer ou de dessiner des notes de batterie dans le séquenceur principal. Si vous le souhaitez, vous pouvez combiner la lecture de pattern avec des notes de batterie supplémentaires comme des fills ou des variations. Cependant : ! Si vous voulez utiliser Redrum uniquement comme un module sonore Lorsque ce bouton est activé, la lecture du sample est calculée en utilisant un algorithme d’interpolation plus complexe. Le résultat est un qualité audio supérieure, notamment pour les samples de batterie avec beaucoup de contenus dans les hautes fréquences. (c.a.d. sans lecture de pattern) vous devez vous assurer que le bouton “Enable Pattern Section” est désactivé. Dans le cas contraire, le séquenceur à pattern de Redrum se lancera en même temps que le séquenceur principal. D La High Quality Interpolation utilise plus de puissance de calcul - si vous n’en avez pas besoin, vous feriez mieux de la désactiver ! Ecoutez les sons de batterie dans un contexte et déterminez si ce réglage fait une différence ou non. ! Si vous utilisez un Macintosh avec un processeur G4 (Altivec) ou supérieur, désactiver High Quality Interpolation ne fait aucune différence. Master Level Le bouton Master Level dans le coin supérieur gauche détermine le volume général de Redrum. LA BOITE À RYTHMES REDRUM 195 Connexions A l’arrière du Redrum vous trouverez les connexions suivantes : Pour chaque canal sonore de batterie : | Connexion | Description Audio Outputs Ce sont les sorties audio individuelles de chaque canal sonore de batterie, vous permettant de router un son de batterie vers un canal de mixage séparé, y compris via des effets insert, etc. Pour les sons mono, utilisez la sortie “Left (Mono)” (et appliquez une panoramique au son en utilisant le contrôleur Pan du mixeur). Lorsque vous utilisez une sortie individuelle pour un son, ce dernier est automatiquement exclu de la sortie stéréo principale. Envoie un signal Gate lorsqu’un son de batterie est joué (depuis une pattern, via MIDI ou en utilisant le bouton Déclencher du panneau de contrôle). Cela vous permet d’utiliser Redrum comme un “séquenceur à déclenchement”, contrôlant d’autre modules. La longueur du signal Gate dépend des réglages Déclin/Gate pour le son : en mode Déclin, une courte “impulsion de déclenchement” est envoyée, alors qu’en mode Gate, le signal Gate aura la même longueur que la note de batterie (voir page 193). Vous permet de déclencher le son depuis un autre module CG/ Gate. Tous les réglages s’appliquent, comme lorsque l’on joue un son de batterie de façon habituelle. Vous permet de contrôler la hauteur du son de batterie depuis un autre module CV. Gate Out Gate In Pitch CV In Autres | Connexion | Description Send Out 1-2 Sorties pour les signaux Send contrôlés avec les boutons S1 et S2, comme décrit à la page 193. Il s’agit de la sortie stéréo principale, sortant un mixage de tous les sons de batterie (à l’exception de ceux qui utilisent de sorties individuelles). Stereo Out 196 LA BOITE À RYTHMES REDRUM 19 D Le synthétiseur Subtractor Introduction La section oscillateur Subtractor est un synthétiseur polyphonique de type analogique basé sur la synthèse soustractive, méthode utilisée par les synthétiseurs analogiques. Ce chapitre abordera tous les paramètres de chaque section de Subtractor. En plus des descriptions des paramètres, ce chapitre propose également quelques trucs et astuces pour vous aider à tirer le meilleur parti du synthétiseur Subtractor. ! Nous vous recommandons de démarrer avec les réglages par défaut (un “Patch d’initialisation”) si vous comptez suivre les exemples de ce chapitre, à moins qu’il soit précisé autre chose. Un patch d’initialisation est créé en sélectionnant “Initialiser le patch” dans le menu Edition. Si vous souhaitez conserver les réglages actuels, enregistrez-les avant l’initialisation. Le Subtractor dispose des fonctions fondamentales suivantes : D Polyphonie jusqu’à 99 voix. Vous pouvez définir le nombre de voix pour chaque patch. D Double filtres. Une combinaison d’un filtre multimode et d’un second, chaînable, filtre passe bas vous permet de créer des effets de filtre complexes. Voir page 204. D Deux oscillateurs, chacun disposant de 32 formes d’onde. Voit page 198. Subtractor fournit deux oscillateurs. Les oscillateurs sont les générateurs de son principaux dans Subtractor, les autres fonctions étant utilisées pour modifier le son des oscillateurs. Les oscillateurs génèrent deux propriétés fondamentales, la forme d’onde et la hauteur (fréquence). Le type de forme d’onde produite par l’oscillateur détermine le contenu harmonique du son, qui à son tour affecte la qualité sonore résultante (timbre). Sélectionner un forme d’onde d’oscillateur est généralement la première étape dans la création d’un nouveau patch Subtractor à partir de zéro. Forme d’onde de l’oscillateur 1 D Modulation de fréquence (FM). Voir page 202. D Modulation de décalage de phase de l’oscillateur. C’est une fonction unique de Subtractor qui génère des variations de formes d’onde. Voir page 201. L’oscillateur 1 fournit 32 formes d’onde. Les quatre premières sont des formes d’onde standards, les autres étant des formes d’onde “spéciales”, dont certaines sont idéales pour simuler divers sons d’instruments de musique. D Deux oscillateurs basse fréquence (LFO) Voir page 209. ✪ Il est important de noter que toutes les formes d’onde peuvent être radi- D Trois générateurs d’enveloppe. Voir page 207. D Contrôle étendu de la vélocité. Voir page 210. D Possibilités de modulation CV/Gate étendues. Voir page 213. ! Charger et enregistrer des patches est décrit dans le chapitre “Travailler avec des patches” dans le livre Prise en main. 198 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR calement transformées en utilisation une modulation de décalage de phase (voir page 201). D Pour sélectionner une forme d’onde, cliquez sur le contrôleur fléché à droite de l’affichage LED de la “forme d’onde”. Les 4 premières formes d’ondes basiques sont représentées par des symboles standards et les formes d’ondes spéciales par des nombres de 5 à 32. Voici une brève description des formes d’onde du Subtractor : ! Veuillez noter que la description du son et du timbre des formes d’onde est principalement indiquée pour servir de guide rapide et ne doit pas être prise au pied de la lettre. Du fait de l’incroyable nombre de façons dont vous pouvez moduler et distordre une forme d’onde dans Subtractor, vous pouvez produire des résultats extrêmement différents pour n’importe quelle forme d’onde donnée . | Forme | Description d’onde Dents de scie Cette forme d’onde contient toute les harmoniques et produit un son brillant et riche. La dent de scie est certainement la plus “générale” de toutes les formes d’onde disponibles. Carrée Une onde carrée ne contient que les harmoniques impaires, ce qui produit un son distinct et creux. Triangulaire La forme d’onde triangulaire ne génère que peu d’harmoniques, espacées aux harmoniques impaires. Cela produit un son de flûte avec un léger caractère creux. Sinusoïdale L’onde sinusoïdale est la forme d’onde la plus simple possible, sans harmoniques. L’onde sinusoïdale produit un timbre doux et neutre. | Forme d’onde 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Cette forme d’onde accentue les harmoniques élevées, un peu comme l’onde en dents de scie mais produit un son moins brillant. Cette forme d’onde produit une structure harmonique riche et complexe idéale pour simuler le son d’un piano acoustique. Cette forme d’onde génère un timbre cristallin et doux qui convient aux types de son de piano électrique. Cette forme d’onde convient pour les sons du type clavier comme un clavecin ou un clavinet. Cette forme d’onde convient pour les sons de type basse électrique. Cette forme d’onde convient aux sons profonds, en infra-basse. Cette forme d’onde a d’importants formants et convient pour les sons proches de la voix. Cette forme d’onde produit un timbre métallique, convenant pour de nombreux sons. Cette forme d’onde convient pour les types de son d’orgue. Cette forme d’onde convient également pour les orgues. Elle a un son plus brillant comparé à la précédente. Cette forme d’onde convient pour les sons de cordes comme le violon ou le violoncelle. 30 31 32 | Description Cette forme d’onde est similaire à la précédente mais avec un caractère légèrement différent. Cette forme d’onde convient également aux instruments à cordes. Cette forme d’onde est riche en harmoniques et convient pour les sons de guitares à cordes métalliques. Cette forme d’onde convient pour les sons de type cuivre. Cette forme d’onde convient pour les cuivres bouchés. Cette forme d’onde convient pour les sons de saxophone. Cette forme d’onde convient aux sons de cuivres et de trompette. Cette forme d’onde convient pour simuler des instruments à maillet comme les marimbas et les xylophones. Cette forme d’onde ressemble à la précédente mais avec un caractère légèrement différent. Cette forme d’onde convient pour les sons de guitare. Cette forme d’onde convient aux instruments pincés, comme la harpe. Cette forme d’onde convient aussi aux instruments à maillet (voir 2324), mais a une qualité plus brillante, convenant aux sons de type vibraphone. Cette forme d’onde ressemble à la précédente mais avec un caractère légèrement différent. Cette forme d’onde a des fondamentales complexes et enharmoniques convenant aux types de sons métalliques comme une cloche. Cette forme d’onde ressemble à la précédente mais avec un caractère légèrement différent. En utilisant FM (voir page 202) et en réglant Osc Mix de l’oscillateur 1, cette forme d’onde et les deux suivantes produisent du bruit. Cette forme d’onde ressemble à la précédente mais avec un caractère légèrement différent. Cette forme d’onde ressemble à la précédente mais avec un caractère légèrement différent. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 199 Définir la fréquence de l’oscillateur 1 - Octave/Demiton/Cent Utiliser l’oscillateur 2 En cliquant sur les boutons haut/bas correspondant, vous pouvez accorder, c.a.d. changer la fréquence de l’oscillateur 1 de trois façons : Vous activez l’oscillateur 2 en cliquant sur le bouton à côté du texte “Osc 2”. Le réglage de la fréquence de l’oscillateur 2 et le keyboard tracking sont les mêmes que pour l’oscillateur 1. Ajouter un second oscillateur ouvre la voie à de nombreuses nouvelles possibilités de modulation qui peuvent produire des timbres riches. Un exemple basique est de désaccorder légèrement (+/- quelques cents) l’un des oscillateurs. Ce léger décalage de fréquence fait se “battre” les oscillateurs entre eux, produisant un son plus large et riche. De plus, en combinant deux formes d’ondes différentes et en ajoutant une modulation de fréquence ou en anneaux, de nombreux nouveaux timbres peuvent être créés. D Par pas d’octave L’étendue est de 0-9. Le réglage par défaut est 4 (où “A” au dessus du “C” moyen de votre clavier génère 440 Hz). D Par pas de demi-ton Vous permet d’augmenter la fréquence de 12 demi-tons (1 octave). D Par pas de Cent (100ème d’un demi-ton) L’étendue est de -50 à 50 (Un demi-ton en-dessous ou au-dessus). Pondération au clavier de l’oscillateur L’oscillateur a un bouton nommé “Kbd. Track”. S’il est désactivé, la hauteur de l’oscillateur restera constante, quelque soit les messages de hauteur de note entrants, bien que l’oscillateur réagisse aux messages de note on/off. Cela peut être utile pour certaines applications : D Lorsque la modulation de fréquence (FM - voir page 202) ou la modulation en anneaux (voir page 203) est utilisée. Cela produit des sons enharmoniques avec un timbre variant beaucoup à travers le clavier. D Pour des effets spéciaux et des sons ne variant pas en hauteur (comme une batterie ou des percussions) et qui doivent sonner de la même façon à travers le clavier. 200 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR Mixage des oscillateurs Le bouton Osc Mix détermine la balance en sortie entre l’Osc1 et l’Osc 2. Pour pouvoir entendre clairement les deux oscillateurs, le bouton “Osc Mix” devrait être réglé autour de sa position centrale. Si vous tournez le bouton complètement à gauche, seul l’Osc 1 sera entendu, et vice versa. [Command]/[Ctrl]-clic sur le bouton définit le paramètre Mix à sa position centrale. Forme d’onde de l’oscillateur 2 Il y a trois paramètres pour le générateur de bruit : Les formes d’onde alternatives pour l’oscillateur 2 sont identiques à celles de l’oscillateur 1. Cependant le générateur de bruit fournit une troisième source de génération de son (en plus des deux oscillateurs) dans Subtractor, et pourrait être considéré comme un forme d’onde supplémentaire pour l’oscillateur 2 puisqu’il est routé en interne vers la sortie de l’oscillateur 2. Voir ci-dessous la description du générateur de bruit. | Paramètre | Description Decay (déclin) Le générateur de bruit Color (couleur) Contrôle le temps avant que le bruit ne d’atténue complètement lorsque vous jouez une note. Notez qu’il est indépendant du paramètre de déclin de l’enveloppe d’amplitude (voir page 207), ce qui vous permet de mixer un court “éclat” de bruit au tout début d’un son, c.a.d. un son avec une hauteur qui utilise un oscillateur en même temps qu’un bruit. Permet de varier le caractère du son. Si le bouton est tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre, un son pur ou “blanc” (dans lequel toutes les fréquences sont représentées par une énergie identique) est généré. Le tourner dans l’autre sens produit graduellement un bruit sonnant avec moins de brillance. A l’extrême, le bruit produit ressemble aux grondement de fréquences d’un tremblement de terre. Contrôle le volume du générateur de bruit. Le générateur de bruit pourrait être considéré comme un oscillateur qui produit du bruit plutôt qu’une forme d’onde avec une certaine hauteur. Le bruit peut être utilisé pour produire une grande variété de sons, l’exemple classique étant les sons de “vent” ou de “ressac”, dans lesquels le bruit est passé dans un filtre tout en modulant la fréquence du filtre. Les autres applications courantes concernent les sons sans hauteur comme les batteries et percussions ou la simulation de respiration pour les instruments à vent. Pour utiliser le générateur de bruit, sélectionnez un patch d’initialisation et procédez comme suit : 1. Désactivez l’Osc 2. 2. Cliquez sur le bouton (dans la section Noise) pour activer le générateur de bruit. Si vous jouez quelques notes sur votre instrument MIDI vous devriez entendre à présent l’Osc 1 mixé avec le son du générateur de bruit. 3. Tournez le bouton Mix complètement à droite, et jouez quelques notes. A présent, vous n’entendez que le générateur de bruit. D Ainsi, la sortie du générateur de bruit est routée en interne vers l’Osc 2. Si vous activez l’Osc 2, le bruit sera mixé à la forme d’onde de l’Osc 2. Level (volume) Modulation de décalage de phase L’une des fonction unique des oscillateurs du Subtractor est leur capacité à créer une forme d’onde supplémentaire dans l’un des oscillateurs, pour décaler la phase de cette forme d’onde supplémentaire et de moduler ce décalage de phase. En soustrayant ou en multipliant une forme d’onde avec une copie du décalage de phase luimême, des formes d’onde très complexes peuvent être créées. Cela semble compliqué ? Peut-être pour ce qui concerne la théorie, mais pour l’utilisateur ce n’est qu’une méthode pour générer des nouvelles formes d’onde à partir de formes d’onde existantes. Un programmeur de synthétiseur aguerri utilisant le Subtractor pour la première fois peut se demander pour les oscillateurs du Subtractor ne fournissent (apparemment) pas la forme d’onde de pulsation couramment utilisée et la modulation de largeur de pulsation (MLI) associée. Ou la synchronisation d’oscillateurs, une autre fonction courante des synthétiseurs analogiques. La réponse est simplement que le Subtractor peut facilement créer des formes d’onde de pulsation (avec une MLI) et des sons synchronisés d’oscillateur, et bien plus encore, en partie en utilisant la modulation de décalage de phase. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 201 Utiliser une modulation de décalage de phase peut créer des timbres très riches et variés, notamment lorsqu’elle est utilisée avec un LFO ou des enveloppes pour moduler le décalage de phase. ✪ Pour obtenir une “impression” de ce concept, vous pouvez étudier les Chaque oscillateur a son propre bouton Phase et son bouton de sélection. Le bouton Phase est utilisé pour définir l’importance du décalage de phase, et le sélecteur bascule entre trois modes : • • • Multiplication de formes d’onde (x) Soustraction de formes d’onde (–) Pas de modulation de décalage de phase (o). Lorsque la modulation de décalage de phase est activée, l’oscillateur crée une seconde forme d’onde de la même forme et la décale de la quantité définie par le bouton Phase. En fonction du mode sélectionné, Subtractor peut soit soustraire ou multiplier les deux formes d’onde entre elles. Les formes d’onde résultantes peuvent être vues dans l’illustration ci-dessous. 1. Les The deux two offset formes waveforms: d’onde décalées : ! Notez que si vous activez la soustraction de forme d’onde avec un décalage de phase défini à “0” pour un oscillateur, la seconde forme d’onde annulera complètement la première forme d’onde et la sortie de l’oscillateur sera silencieuse. Si vous réglez le bouton de décalage de phase à une autre valeur que zéro, le son revient. Modulation de fréquence (FM) Ampl. t. 2. Le résultat de la soustraction : patches qui utilisent une modulation de décalage de phase et éventuellement manipuler les paramètres de décalage de phase pour découvrir ce qui se passe. Essayez “SyncedUp” dans la catégorie Polysynth de la Factory Soundbank pour un exemple de synchronisation d’oscillateur ou “Sweeping Strings” (dans la catégorie Pads) pour un exemple de MLI. Ampl. En langage de synthétiseur, la modulation de fréquence, ou FM, est lorsque la fréquence de l’un des oscillateurs (appelé la “porteuse”) est modulée par un autre oscillateur (appelé le “modulateur”). Utiliser la FM peut produire une grande variété de sons harmoniques et non harmoniques. Dans Subtractor, Osc 1 est la porteuse et Osc2 le modulateur. Pour tester quelques uns des effets FM, procédez comme suit : 1. Sélectionnez un patch d’initialisation en sélectionnant “Initialiser le patch” dans le menu Edition. t. 3. Le résultat de la multiplication : 2. Activez l’Osc 2. Comme vous avez besoin à la fois d’une porteuse et d’un modulateur pour produire une FM, tourner le bouton FM ne produira aucun effet à moins d’activer l’OSc 2. Pour des sons FM classiques, utilisez une onde sinusoïdale pour l’oscillateur 1 et une onde triangulaire pour l’oscillateur 2. Ampl. t. • • • 202 Dans l’exemple 1, on voit deux ondes en dents de scie avec un léger décalage. L’exemple 2 montre que soustraire une onde en dent de scie légèrement décalée d’un autre produit un onde d’impulsion. Si vous modulez le paramètre de décalage de phase (avec par exemple un LFO), le résultat sera une Modulation de largeur d’impulsion (MLI). L’exemple 3 montre la forme d’onde résultant d’une multiplication des deux ondes décalées entre elles. Comme vous pouvez le voir (ou l’entendre si vous l’essayez), multiplier des formes d’onde peut produire des résultats étonnants et parfois inattendus. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 3. Utilisez le bouton FM pour définir la quantité de FM à une valeur d’environ 50. Comme vous pouvez l’entendre, le timbre change, mais l’effet n’est pas encore très prononcé. 4. Tournez le bouton Mix complètement à gauche pour n’entendre que le son de l’Osc 1. Le modulateur (Osc 2) affecte toujours l’Osc 1, même si la sortie de l’OSc 2 est muette. 5. A présent, maintenez enfoncée une note sur votre clavier MIDI et accordez l’Osc 2 un cinquième au-dessus de la hauteur originale en définissant le paramètre de fréquence de l’Osc 2 “Semi” à une valeur de 7. Comme vous pouvez l’entendre, pour chaque pas d’un demi-ton de variation de fréquence de l’Osc 2, le timbre change énormément. Régler la fréquence de l’Osc 2 sur certains intervalles musicaux (c.a.d. quart, cinquième ou octave) produit des timbres harmoniques et riches presque comme une distorsion à tube. Régler l’Osc 2 sur des intervalles non musicaux résulte généralement dans des timbres complexes et enharmoniques. ✪ Essayez les différents paramètres de l’oscillateur comme la modulation de décalage de phase, la modification de formes d’onde etc. et écoutez la façon dont ils affectent la modulation de fréquence du son. Utiliser le générateur de bruit comme source de modulateur Modulation en anneaux Les modulateurs en anneaux multiplient fondamentalement deux signaux ensemble. La sortie modulée en anneaux contient les fréquences ajoutées générées par la somme et la différence des fréquences de deux signaux. Dans le modulateur en anneau du Subtractor, Osc 1 est multiplié avec Osc 2 pour produire les fréquences somme et différence. La modulation en anneaux peut être utilisée pour créer des sons de cloches complexes et enharmoniques. Comme expliqué précédemment, le générateur de bruit est routé en interné vers la sortie de l’Osc 2. De ce fait, si vous désactivez l’Osc 2 et activez le générateur de bruit pendant l’utilisation d’une FM, le bruit sera utilisé pour moduler la fréquence de l’Osc 1. 1. Sélectionnez un patch d’initialisation en sélectionnant “Initialiser le patch” dans le menu Edition. Enregistrez tous les réglages que vous souhaitez conserver avant l’initialisation. ✪ Avec les réglages par défaut des générateurs de bruit, cela ressemblera 2. Activez la modulation en anneaux avec le bouton dans le coin inférieur droit de la section oscillateur. à un bruit coloré. Mais en changeant (réduisant) le paramètre Déclin du générateur de bruit, pour que le bruit ne module que la portion d’attaque du son peut produire des résultats plus intéressants. Vous pouvez également utiliser une combinaison de bruit et d’Osc 2. 3. Activez l’Osc 2. Vous devez activer l’Osc 2 pour qu’une modulation en anneaux puisse se faire. 4. Tournez le bouton Mix complètement à droite pour n’entendre que le son de l’Osc 2. L’Osc 2 fournit la sortie modulée en anneaux. 5. Si vous jouez quelques notes pendant que vous faites varier la fréquence de l’un des oscillateurs, en utilisant le contrôleur fléché Semitone, vous pouvez entendre que le timbre change énormément. Si les oscillateurs sont accordés sur la même fréquence et qu’aucune modulation n’est appliquée ni à l’Osc 1 ni à l’Osc 2, la modulation en anneaux ne fera pas grand chose. Ce n’est que lorsque les fréquences de l’Osc 1 et de l’Osc 2 diffèrent que vous obtenez le “vrai” son d’une modulation en anneaux. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 203 La section filtre D Passe-basse 12 dB (LP 12) Ce type de filtre passe-bas est également largement répandu dans les synthétiseurs analogiques (Oberheim, premiers synthétiseurs Korg etc.). Il a une pente plus douce (12 dB/Octave), laissant plus des harmoniques dans le son filtré comparé au filtre LP 24. En synthèse soustractive, un filtre est l’outil le plus important pour créer le timbre général du son. La section filtre du Subtractor contient deux filtres, le premier étant un filtre multi-mode avec cinq types de filtres, et le second un filtre passe-bas. La combinaison d’un filtre multi-mode et d’un filtre passe-bas peut être utilisée pour créer des effets de filtres très complexes. Type du filtre 1 Vous pouvez, à l’aide du multi-sélecteur, définir le filtre 1 pour qu’il agisse comme l’un des cinq types de filtres différents. Les cinq types sont illustrés et expliqués dans les pages suivantes : D Passe-bas 24 dB (LP 24) Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une courbe roll-off plutôt pentue (24dB/Octave). De nombreux synthétiseurs classiques (Minimoog/Prophet 5 etc.) utilisent ce type de filtres. La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-bas 24dB. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté. 204 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-bas 12dB. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté. D Passe-bande (BP 12) Un filtre passe-bande coupe les fréquences hautes et basse, sans affecter les fréquences de la bande du milieu. Chaque courbe dans ce type de filtre est une rolloff 12 dB/Octave. La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-bande. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté. D Passe-haut (HP12) Un filtre passe-haut est l’opposé d’un filtre passe-bas, coupant les fréquences basses et laissant passer les hautes fréquences. La pente du filtre HP est une rolloff 12 dB/Octave. La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-haut. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté. sant le Filtre 2 - voir page 206 in this chapter), des caractéristiques de filtre musicalement plus intéressantes peuvent être créées. Une telle combinaison de filtres peut produire des timbres doux qui sonneront toujours avec “clarté”. L’effet est particulièrement notable avec un réglage de résonance (voir page 206) faible. La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre notch. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté. D Notch Un filtre notch (ou filtre coupe-bande) pourrait être décrit comme l’opposé du filtre passe-bande. Il coupe les fréquences dans une bande centrale réduite, laissant passer les fréquences supérieures et inférieures. Un filtre notch ne change pas le timbre par lui-même de façon importante, car la plupart des fréquences passent à travers. Cependant, en combinant un filtre notch avec un filtre passe-bas (en utili- LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 205 Fréquence du Filtre 1 Le paramètre de Fréquence du filtre (souvent appelé “fréquence de coupure”) détermine sur quelle zone du spectre de fréquences le filtre va opérer. Pour un filtre passebas, le paramètre de fréquence pourrait être décrite comme gérant “l’ouverture” et la “fermeture” du filtre. Si la fréquence du filtre est définie sur zéro, aucune fréquence ou seules les fréquences les plus basses sont entendues, s’il est réglé au maximum, toutes les fréquences de la forme d’onde sont entendues. Changer progressivement la fréquence du filtre produit un son classique de synthétiseur de “balayage”. D Pour activer le Filtre 2, cliquez sur le bouton en haut de la section Filtre 2. Les filtres 1 et 2 sont connectés en série. Cela signifie que la sortie du Filtre 1 est envoyée vers le Filtre 2 mais que les deux filtres fonctionnent indépendamment. Par exemple, si le Filtre 1 supprimait la plupart des fréquences, cela ne laisserait que peu de chose au Filtre 2 sur lesquelles “travailler”. De même, si le Filtre 2 avait un réglage de fréquence de “0”, toutes les fréquences seraient filtrées quels que soient les réglages du Filtre 1. ! Notez que le paramètre de fréquence de filtre est généralement contrôlée par l’enveloppe de filtre (voir page 207). Changer la fréquence du filtre avec le curseur Freq pourrait de ce fait produire l’effet attendu. Résonance Le paramètre de résonance du filtre est utilisé pour définir la caractéristique du filtre, ou sa qualité. Pour les filtre passe-bas, augmenter la valeur de résonance du filtre accentue les fréquences autour de la fréquence du filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec un “sweep” de fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée, plus le son devient résonant jusqu’à produit un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une résonance élevée et variez alors la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct mettant en évidence le son sonnant à certaines fréquences. • Pour les filtres passe-haut, le paramètre Res fonctionne comme pour les filtres passe-bas. • Lorsque vous utilisez des filtres passe-bande ou notch, le réglage de résonance ajuste la largeur de la bande. Lorsque vous augmentez la résonance, la bande de fréquences qui passent (passe-bande) ou sont coupées (notch) se réduit. Généralement, le filtre notch produit des résultas plus musicaux avec des réglages de résonance faible. Keyboard Tracking du filtre (Kbd) Si le Keyboard Tracking du filtre est activé, la fréquence du filtre augmentera avec les notes jouées sur le clavier. Si la fréquence d’un filtre passe-bas est constante (réglage Kbd à “0”) cela peut introduire une certaine perte “d’étincelle” dans un son à mesure que vous montez dans les octaves du clavier car les harmoniques du son sont progressivement coupées. En utilisant une portion de Keyboard Tracking, cela peut être compensé. Filtre 2 Une fonction très utile et rare du synthétiseur Subtractor est la présence d’un filtre passe-bas 12 dB/Oct supplémentaire. En utilisant deux filtres ensemble, vous pouvez produire de nombreuses caractéristiques de filtre intéressantes qui seraient impossible en n’utilisant qu’un seul filtre, par exemple des effets formant. Les paramètres sont identiques à ceux du Filtre 1, en dehors du fait que le type de filtre est fixe et qu’il n’y a pas de keyboard tracking. 206 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR ✪ Essayez le patch “Singing Synth” (dans la catégorie Monosynth de la Factory Sound Bank) pour un exemple d’utilisation de deux filtres. Lien de filtre Quand Link (et le Filtre 2) est activé, la fréquence du Filtre 1 contrôle le décalage de fréquence du Filtre 2. Ce qui signifie que si vous avez défini des valeurs différentes de fréquence pour les Filtres 1 et 2, modifier la fréquence du Filtre 1 modifiera également la fréquence du Filtre 2, mais conservera le décalage relatif. ✪ Essayez le patch “Fozzy Fonk” (dans la catégorie Polysynth de la Factory Sound Bank) pour un exemple de filtres liés. ! Attention ! Si aucune modulation de filtre n’est utilisée et que les filtre sont liés, réduire la fréquence du Filtre 2 à zéro entraînera un réglage de fréquence identique pour les deux filtres. En le combinant à un réglage Res, cela peut produire un volume très fort qui créera de la distorsion ! Enveloppes - Général Maintien Les générateurs d’enveloppe sont utilisés pour contrôler plusieurs paramètres de son très importants dans les synthétiseurs analogiques, comme la hauteur, le volume, la fréquence de filtre, etc. Les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres sont modifiés dans le temps - entre le moment où la note est déclenchée et celui de son relâchement. Les générateurs d’enveloppe de synthétiseurs standards ont quatre paramètres : Attaque, Déclin, Maintien (Sustain) et Relâchement (ADSR). Il y a trois générateurs d’enveloppes dans le Subtractor, une pour le volume, une pour la fréquence du Filtre 1 et une pour l’enveloppe de modulation pour laquelle on peut choisir les destinations de modulation. Le paramètre maintien détermine le niveau auquel l’enveloppe doit rester après le déclin. Si vous définissez le maintien au maximum, le réglage de déclin n’aura aucune importance puisque le volume du son n’aura jamais diminué. Si vous voulez simuler l’enveloppe de volume d’un orgue, vous n’avez théoriquement besoin d’utiliser que le paramètre Maintien à sa valeur maximale, puisque l’enveloppe d’un orgue basique atteint immédiatement son maximum (Attaque “0”) et y reste (Déclin “0”), jusqu’à ce que la touche soit relâchée et que le son s’arrête instantanément (Relâchement “0”). Mais souvent, une combinaison de déclin et de maintien est utilisée pour générer des enveloppes qui augmentent jusqu’à une valeur maximale puis décroissent graduellement pour finalement s’arrêter sur une valeur comprise entre zéro et le maximum. Notez que le maintien représente un niveau, alors que les autres paramètres d’enveloppe représentent des durées. Level Relâchement Enfin, se trouve le paramètre relâchement. Il fonctionne exactement comme le paramètre déclin, sauf qu’il détermine le temps pour que la valeur atteigne zéro après le relâchement de la note. Enveloppe d’amplitude Sustain (level) Time Attack (time) Decay (time) Key Down Release (time) Key Up Les paramètres de l’enveloppe ADSR. Attaque Lorsque vous jouez une note sur votre clavier, l’enveloppe est déclenchée. Cela signifie qu’elle commence à croître de zéro à sa valeur maximale. Le temps nécessaire pour cela dépend du réglage d’attaque. Si l’attaque est réglée sur “0”, la valeur maximale est atteinte instantanément. Ce temps augmentera en accord avec ce paramètre. Par exemple, si la valeur d’attaque est augmentée et que l’enveloppe contrôle la fréquence du filtre, cette dernière augmentera progressivement jusqu’à un certain point à chaque fois qu’une touche sera pressée, comme un effet “auto-wha”. L’enveloppe d’amplitude est utilisée pour ajuster la façon dont le volume du son change entre le moment où vous enfoncez une touche et celui où vous la relâchez. En définissant l’enveloppe d’amplitude, vous sculptez la forme basique du son avec les quatre paramètres d’enveloppe : attaque, déclin, maintien et relâchement. Cela détermine le caractère fondamental du son (doux, long, court, etc.). Enveloppe de filtre Déclin Après que la valeur est atteinte, la valeur commence à retomber. Le temps nécessaire est défini par le paramètre déclin. Si vous voulez simuler l’enveloppe de volume d’une note jouée au piano par exemple, l’attaque devrait être définie sur “0” et le déclin sur une valeur médiane pour que le volume décroisse progressivement jusqu’au silence, même si vous maintenez la touche enfoncée. Si vous vouliez que le déclin descende jusqu’à une autre valeur que zéro, vous devriez modifier le paramètre Maintien. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 207 L’enveloppe de filtre affecte le paramètre de fréquence du Filtre 1. En définissant une enveloppe de filtre vous contrôlez la façon dont la fréquence du filtre change avec le temps avec quatre paramètres d’enveloppe de filtre : attaque, déclin, maintien et relâchement. Intensité d’enveloppe de filtre Ce paramètre détermine à quel degré le filtre sera affecté par l’enveloppe de filtre. En augmentant la valeur du bouton, on crée des résultats plus importants. Le paramètre d’intensité d’enveloppe de filtre (Amt) et la fréquence du filtre sont liés. Si le curseur de fréquence de filtre est défini autour de sa position médiane, cela signifie qu’au moment où vous appuyez sur la touche, le filtre est déjà à moitié ouvert. L’enveloppe de filtre définie ouvrira alors encore le filtre à partir de ce point. Le réglage d’intensité d’enveloppe de filtre affecte à quel point le filtre s’ouvrira. Inversion de l’enveloppe de filtre Si ce bouton est activé, l’enveloppe sera inversée. Par exemple, un paramètre de déclin réduit normalement la fréquence du filtre, mais après avoir activé Invert il l’augmentera au contraire, de la même quantité. Enveloppe de modulation L’enveloppe de modulation vous permet de sélectionner l’un des nombreux paramètres ou destinations à contrôler avec l’enveloppe. En définissant une enveloppe de modulation vous contrôlez la façon dont le paramètre destination sélectionné changera avec le temps avec les quatre paramètres d’enveloppe de modulation : attaque, déclin, maintien et relâchement. Les destinations d’enveloppe de modulation sont les suivantes : | Destination | Description Osc 1 Osc 2 Mix 208 En le sélectionnant, l’enveloppe de modulation contrôle la hauteur (fréquence) de l’Osc 1. Même chose que précédemment mais pour l’Osc 2. En le sélectionnant, l’enveloppe de modulation contrôle la balance entre les deux oscillateurs. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR | Destination | Description FM Phase Freq 2 En le sélectionnant, l’enveloppe de modulation contrôle le paramètre d’intensité FM. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet. En le sélectionnant, l’enveloppe de modulation contrôle le paramètre de décalage de phase pour les deux Osc 1 et 2. Notez que la modulation de décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activée pour que cela ait un effet (voir page 201). En le sélectionnant, l’enveloppe de modulation contrôle le paramètre de fréquence du Filtre 2. Section LFO Destination Les destinations du LFO 1 sont les suivantes : | Destination | Description Osc 1&2 En la sélectionnant, le LFO 1 contrôle la hauteur (fréquence) de l’Osc 1 et de l’Osc 2. Idem que ci-dessus, mais pour l’Osc 2. En la sélectionnant, le LFO 1 contrôle la fréquence de filtre du Filtre 1 (et du Filtre 2 s’il est chaîné). En la sélectionnant, le LFO 1 contrôle le paramètre d’intensité FM. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet. En la sélectionnant, le LFO 1 contrôle le paramètre de décalage de phase pour les Osc 1 et 2. Notez que la modulation de décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activée pour que cela ait un effet (voir page 201). En la sélectionnant, le LFO 1 contrôle le paramètre Mix de l’oscillateur. Osc 2 F.Freq FM LFO signifie Low Frequency Oscillator (oscillateur très basse fréquence). Les LFO sont des oscillateurs, tout comme les Osc 1 & 2 en ce qu’ils génèrent également une forme d’onde et une fréquence. Cependant, il y a deux différences significatives : • • Les LFO ne génère que des formes d’onde avec de très basses fréquences. La sortie des deux LFO n’est jamais réellement entendue. A la place, ils sont utilisés pour moduler divers paramètres. L’application la plus typique d’un LFP est la modulation de la hauteur (du son généré par) l’oscillateur pour produire un vibrato. Subtractor est équipé de deux LFO. Les paramètres qui peuvent être des destinations de modulation varient quelque peu entre le LFO 1 et le LFO 2. Paramètres du LFO 1 Waveform Le LFO 1 vous permet de choisir différentes formes d’onde pour moduler les paramètres. Ce sont (de haut en bas) : d’onde | Description Triangulaire C’est une forme d’onde douce, idéale pour un vibrato normal. Dents de scie Produit un cycle “ramp up”. S’il est appliqué à la fréquence d’un osinversées cillateur, la hauteur sera balayée jusqu’à un certain point (défini par le réglage d’intensité), après quoi le cycle recommencera. Dents de scie Produit un cycle “ramp down”, identique au précédent mais inversé. Carrée Produit des cycles changeant abruptement entre deux valeurs, utilisable pour les trilles, etc. Aléatoire Produit une modulation par paliers aléatoire de la destination. Sur certains synthé vintage, on l’appelle “sample & hold”. Aléatoire adou- Idem que ci-dessus, mais avec une modulation douce. cie Phase Mix Sync En cliquant sur ce bouton vous (dés)activez la synchro du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée au tempo du morceau, dans l’une des 16 divisions temporelles possibles. Lorsque Sync est activé, le bouton Rate (voir ci-dessous) est utilisé pour définir la division temporelle désirée. Tournez le bouton et vérifiez la bulle pour avoir une indication de la division temporelle. | Forme Rate Le bouton Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre pour une fréquence de modulation plus rapide. Amount Ce paramètre détermine à quel point le paramètre de destination sera affecté par le LFO 1. Augmenter la valeur du bouton crée des résultats plus importants. LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 209 Paramètres du LFO 2 Amount Le LFO 2 est polyphonique. Cela signifie que pour chaque note que vous jouez, un cycle LFO indépendant est généré, dans lequel le LFO 1 module toujours le paramètre de destination en utilisant le même “cycle”. Cela peut être utilisé pour produire des effets subtils de modulation croisée, avec plusieurs cycles de LFO qui se “battent” entre eux. Cela permet également au LFO 2 de produire des fréquences de modulation qui varient à travers le clavier (voir le paramètre “Keyboard Tracking” ci-dessous). Ce paramètre détermine à quel point le paramètre de destination sera affecté par le LFO 2. Augmenter la valeur du bouton crée des résultats plus importants. Destination Cette section aborde deux points : les paramètres modifiés par la façon dont vous jouez, et la modulation qui peut être appliquée manuellement avec des contrôleurs standards de clavier MIDI. Ce sont : Les destinations du LFO 2 sont les suivantes : | Destination | Description Osc 1&2 En la sélectionnant, le LFO 2 module la hauteur (fréquence) de l’Osc 1 et de l’Osc 2. En la sélectionnant, le LFO 2 module le paramètre de décalage de phase pour les Osc 1 et 2. Notez que la modulation de décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activée pour que cela ait un effet (voir page 201). En la sélectionnant, le LFO 2 module la fréquence de filtre du Filtre 2. En la sélectionnant, le LFO 2 module la volume général, pour créer des effets de trémolo. Phase Filter Freq 2 Amp Paramètres de jeu • • • • • Le contrôleur par la vélocité Les roues de Pitch Bend de Modulation Le legato Le portamento La polyphonie Contrôle par la vélocité Délai du LFO 2 Ce paramètre est utilisé pour définir un délai entre le moment où la note est jouée et celui où la modulation du LFO se lance. Par exemple, si les Osc 1 & 2 sont sélectionnés comme paramètre de destination et que le délai est réglé à une valeur modérée, le son se lancera sans modulation, le vibrato n’apparaissant que si vous maintenez la ou les notes suffisamment longtemps. La modulation LFO avec délai peut être très utile, notamment si vous jouez des sons proches d’instruments de musique comme le violon ou la flûte. Naturellement elle peut également être utilisée pour contrôler des effets de modulation plus extrêmes tout en conservant la “jouabilité” du son. Keyboard Tracking du LFO 2 Si le Keyboard Tracking du LFO 2 est activé, la fréquence du LFO augmentera avec la hauteur des notes jouées sur le clavier. Augmenter cette valeur crée des résultats plus importants. ✪ Si le LFO est défini pour moduler un décalage de phase, le keyboard tracking peut produire de bons résultats. Par exemple, les sons utilisant une MLI (voir page 201) peuvent en tirer avantage. Rate Le bouton Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez dans le sens des aiguilles d’une montre pour une modulation plus rapide. 210 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier. Une application courante de vélocité consiste à rendre les sons plus brillants et forts si vous appuyez avec force sur une touche. Subtractor offre des fonctions de modulation de la vélocité très complètes. En utilisant le bouton de cette section, vous pouvez contrôler la façon dont les divers paramètres seront affectés par la vélocité. L’importance de sensibilité de la vélocité peut être définie sur des valeurs positives ou négatives, la position centrale représentant aucun contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité : | Destination | Description Amp Cela définit le contrôle par la vélocité du volume général du son. Si une valeur positive est définie, le volume augmentera avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité, le volume diminuant avec la force de frappe et augmentant lorsque vous jouez doucement. S’il est défini à zéro, le son jouera à un volume constant quelque soit la force de frappe des touches. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre d’intensité de modulation de fréquence. Une valeur positive augmentera l’intensité FM avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre d’intensité d’enveloppe de modulation. Une valeur positive augmentera l’intensité de l’enveloppe avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre de décalage de phase et s’applique aux Osc 1 & 2 mais conserve les valeurs de décalage relatives. Une valeur positive augmentera le décalage avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre de fréquence du Filtre 2. Une valeur positive augmentera la fréquence avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre d’intensité d’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera l’intensité FM avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre de déclin de l’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera la durée du déclin avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre Mix des oscillateurs. Une valeur positive augmentera la balance de l’Osc 2 avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre d’attaque de l’enveloppe d’amplitude. Une valeur positive augmentera le temps d’attaque avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. FM M. Env Phase Freq 2 F. Env F. Dec Osc Mix A. Attack Roues de Pitch Bend et de modulation La roue de Pitch Bend est utilisée pour “tordre” les notes, comme lorsque l’on tord les cordes d’une guitare. Tous les claviers MIDI disposent virtuellement de contrôleurs de Pitch Bend et de modulation. Subtractor permet non seulement de définir la façon dont les messages MIDI Pitch Bend et modulation entrants affecteront le son, mais il offre également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps la modulation et le pitch bend si vous ne disposiez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n’utilisez pas du tout de clavier. Les roues de Subtractor reflètent exactement les mouvements des contrôleurs du clavier MIDI. Etendue de Pitch Bend Le paramètre Rang définit l’intensité du pitch bend lorsque la roue est tourné complètement vers le haut ou vers le bas. La valeur maximale est “24” (=2 octaves supérieures ou inférieures). LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 211 Roue de modulation Retrig La roue de modulation peut être réglée pour contrôler simultanément plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, comme dans la section de contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation : Il s’agit d’un paramètre “normal” pour jouer des patches polyphoniques. Ainsi, lorsque vous enfoncez une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont redéclenchées, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et en pressez une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera aussi redéclenchée. | Paramètre | Description F. Freq Cela définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre de fréquence du Filtre 1. Une valeur positive augmentera la fréquence si la roue est poussée vers le haut. Une valeur négative inversera cette relation. Cela définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre de résonance du Filtre 1. Une valeur positive augmentera la résonance si la roue est poussée vers le haut. Une valeur négative inversera cette relation. Cela définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre d’intensité du LFO 1. Une valeur positive augmentera l’intensité si la roue est poussée vers le haut. Une valeur négative inversera cette relation. Cela définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre de décalage de phase pour les Osc 1 et 2. Notez que la modulation du décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activé pour cela ait un effet (voir page 201). Cela définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre d’intensité de FM. Une valeur positive augmentera l’intensité de FM si la roue est poussée vers le haut. Une valeur négative inversera cette relation. Les deux oscillateurs doivent être activés pour cela ait un effet. F. Res LFO 1 Phase FM Legato Le legato fonctionne mieux avec des sons monophoniques. Définissez la polyphonie (voir plus bas) sur 1 et essayez ce qui suit : D Maintenez enfoncée une touche et pressez une autre touche sans relâcher la précédente. Notez que la hauteur change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Ainsi, il n’y aura pas de nouvelle “attaque”. D Si la polyphonie est réglée sur plus d’une voix, le legato ne s’appliquera que lorsque toutes les voix seront “utilisées”. Par exemple, si vous avez un réglage de polyphonie de “4” et que vous maintenez un accord de 4 notes, la note suivante jouera un legato. Notez, cependant, que cette voix de legato “volera” l’une des voix dans l’accord de 4 notes du fait que toutes les voix assignées sont déjà utilisées ! 212 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR Portamento (durée) Le portamento consiste à faire “glisser” la hauteur entre les notes que vous jouez au lieu de la modifier instantanément. Le bouton Portamento est utilisé pour définir le temps nécessaire au glissement d’une hauteur à la suivante. Si vous ne voulez pas de portamento, réglez ce bouton sur zéro. Définir le nombre de voix - Polyphonie Cela détermine la polyphonie, c.a.d. le nombre de voix qu’un patch Subtractor peut jouer simultanément. Cela peut être utilisé pour rendre un patch monophonique (=un réglage de “1”), ou pour augmenter le nombre de voix disponibles pour un patch. Le nombre maximal de voix pouvant être défini pour un patch Subtractor est de 99. Dans le cas (peut probable) où vous auriez besoin de plus de voix, vous pouvez toujours créer un autre Subtractor! ! Notez que le réglage de polyphonie ne “monopolise” pas les voix. Par exemple, si vous avez un patch qui a un réglage polyphonique de dix voix, mais qu’une partie du patch n’utilise que quatre voix, cela ne signifie pas que vous avez “gâché” six voix. En d’autres termes, le réglage de polyphonie n’est pas à prendre en considération si vous souhaitez économiser la puissance du CPU - c’est le nombre de voix réellement utilisées qui compte. A propos du bouton Low BW Il peut être utilisé pour préserver la puissance du CPU. Lorsqu’elle est activée, cette fonction supprime une partie du contenu des hautes fréquences du soin de ce module particulier, mais ce n’est généralement pas notable (c’est particulièrement vrai pour les sons de basse). Modulation externe Subtractor peut recevoir les messages de contrôle MIDI classiques, et les router vers divers paramètres. Les messages MIDI suivants peuvent être reçus : • Aftertouch (pression) • Pédale d’expression • Contrôleur à souffle Si votre clavier MIDI est capable d’envoyer des messages d’Aftertouch, ou si vous avez accès à une pédale d’expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez les utiliser pour moduler des paramètres. Le sélecteur “Ext. Mod” permet de choisir lequel de ces types de message doit être reçu. Ces message peuvent être assignés au contrôle des paramètres suivants : | Destination | Description F. Freq Définit la modulation externe au contrôle du paramètre de fréquence du Filtre 1. Une valeur positive augmentera la fréquence avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. Définit la modulation externe au contrôle du paramètre d’intensité du LFO 1. Une valeur positive augmentera l’intensité du LFO 1 avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. Définit la modulation externe au contrôle du volume général du son. Une valeur positive augmentera le volume avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. Définit la modulation externe au contrôle du paramètre d’intensité de la FM. Une valeur positive augmentera l’intensité avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet. LFO 1 Amp FM Connexions Retourner le Subtractor montre une pléthore de connexions possible, dont la pluparts sont relatives au CV/Gate. L’utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre “Router l’audio et le CV”. Sortie audio C’est la sortie audio principale du Subtractor. Lorsque vous créez un nouveau module Subtractor, elle est auto-routée vers le premier canal disponible du mixeur audio. Sequencer Control Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Subtractor depuis un autre module CV/Gate (typiquement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l’entrée CV contrôle la hauteur de la note, et celui à l’entrée Gate fournit une note on/ off avec la vélo-cité. ! Pour de meilleurs résultats, vous devriez utiliser les entrées Sequencer Control avec des sons monophoniques. Entrées Modulation ! Souvenez-vous que les connexions CV ne seront pas conservées dans un patch Subtractor, même si les connexions se font depuis/vers le même module Subtractor ! Les entrées de voltage de contrôle (CV, avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres du Subtractor depuis d’autres modules ou depuis les sorties modulation du même module Subtractor. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants : • Hauteur de l’oscillator (OSc Pitch) (Osc 1 & 2). • Décalage de phase des oscillateurs (Osc Phase) (Osc 1 & 2). • Intensité FM (FM Amount) • Fréquence de coupe du Filtre 1 (Filter 1 Cutoff) • Résonance du Filtre 1 (Filter 1 Res) • Fréquence de coupe du Filtre 2 (Filter 2 Cutoff) • Volume d’amplitude (Amp Level) • Roue de modulation (Mod Wheel) LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 213 Sorties de modulation Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler par voltage d’autres modules ou d’autres paramètres du même module Subtractor. Les sorties de modulation sont : • Enveloppe de modulation (Mod Env) • Enveloppe de filtre (Filter Env) • LFO 1 Entrées Gate Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes. Notez que connecter ces entrées prendra le contrôle sur le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de LFO à l’entrée Gate Amp, vous ne pourriez plus déclencher d’enveloppe d’amplitude en jouant des notes, puisqu’elles sont à présent contrôlées par le LFO. De plus, vous n’entendriez le déclenchement d’enveloppe par le LFO que pour les notes que vous maintenez enfoncées. Les entrées Gate suivantes peuvent être sélectionnées : • Enveloppe d’amplitude (Amp Env) • Enveloppe de filtre (Filter Env) • Enveloppe de modulation (Mod Env) 214 LE SYNTHÉTISEUR SUBTRACTOR 20 D Le synthétiseur polysonique Thor Introduction Les éléments de Thor Dans l’image ci-dessous, on voit un module Thor déplié. Thor est un synthétiseur avancé comprenant de nombreuses fonctions uniques. Le design peut être qualifié de demi-modulaire, du fait que les sections oscillateur et filtre sont des emplacements ouverts permettant à l’utilisateur de sélectionner plusieurs types d’oscillateurs et de filtres, chacun disposant de caractéristiques propres. Certains de ces designs sont inspirés d’équipements vintage sélectionnés. Il en résulte que Thor est capable de produire une très grande variété de sons. Bien que proposant beaucoup de possibilités pour un modelage de qualité du son, il dispose néanmoins d’une interface très simple et intuitive. Dans l’intensive section de routage de bus les signaux audio et de contrôle (CV) coexistent, et quasiment toute combinaison de routage peut être effectuée. Utilisez l’audio pour moduler le signal CV et vice versa - les capacités de modulation de Thor sont virtuellement illimitées. Thor offre également un séquenceur à pas avancé qui peut être utilisé pour créer des lignes de mélodie ou purement comme source de modulation. Il offre également des entrées audio sur son panneau arrière. En connectant la sortie d’un autre module à ces entrées, vous pouvez utiliser les filtres, enveloppes etc. de Thor, pour travailler le son, ou vous pouvez utiliser la source audio externe pour moduler un paramètre de Thor A propos de la terminologie élémentaire du synthétiseur Ce chapitre suppose que vous connaissez la terminologie commune des synthétiseurs comme oscillateurs, tables d’onde, filtres et enveloppes. Si vous êtes un nouveau venu dans l’univers de Reason (ou de ces termes), vous devriez lire le chapitre Subtractor en premier lieu dans lequel ces éléments et leur interaction son décrits d’un point de vue plus élémentaire. L’interface utilisateur de Thor est constituée des éléments suivants (de haut en bas): D Le panneau de contrôle, qui est toujours affiché même si Thor est replié. Voir “Le panneau de contrôle”. D Le panneau de programmation principal contient tous les paramètres du synthé. Le programmateur peut être affiché/caché en cliquant sur le bouton “Show Programmer” du panneau de contrôle. Voir “Utiliser le programmateur”. D La section de routage de modulation. Voir “Section Routage de la modulation”. D La section de séquenceur à pas dans laquelle vous pouvez programmer jusqu’à 16 pas pour produire des courtes lignes mélodiques ou de groove ou l’utiliser comme source de modulation. Voir “Le Séquenceur à pas”. 216 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Le panneau de contrôle Le panneau de contrôle contient les contrôleurs standards de volume principal, de hauteur et de modulation, les sections Mode de clavier/Déclenchement de note et quatre contrôleurs virtuels (auxquels on peut librement assigner n’importe quel paramètre). Le panneau dispose également d’un affichage montrant le nom du Patch actuellement chargé, et les boutons standards de sélection/parcours/enregistrement de Patch (toujours visibles même lorsque Thor est replié). La section Mode de clavier C’est dans cette section que vous effectuez le paramétrage relatif au clavier. Elle propose les options suivantes : | Fonction | Description Polyphony Ce réglage détermine le nombre de voix que vous pouvez jouer simultanément lorsque le mode polyphonique est sélectionné. Le nombre de voix maximal est de 32. Ce réglage détermine le nombre de voix qui peuvent naturellement décroître/s’éteindre (durant la phase de relâchement de l’enveloppe) lorsque de nouvelles notes sont déclenchées et que le mode polyphonique est sélectionné. Par ex., si vous le réglez sur “0”, toute nouvelle note coupera le relâchement de toute autre note précédemment déclenchée. Le mode Mono Legato est monophonique quel que soit le réglage de polyphonie. Il fonctionne de la façon suivante : • Maintenez enfoncée une touche puis appuyez sur une autre touche sans relâcher la précédente. • Notez que la hauteur change, mais que les enveloppes ne recommencent pas au début. De cette façon, il n’y aura pas de nouvelle “attaque”. Mono Retrig est également monophonique, ce mode signifiant que lorsque vous appuyez sur une touche, les enveloppes sont toujours redéclenchées. Il s’agit du mode de lecture polyphonique standard - vous pouvez jouez le nombre de voix définies par le paramètre Polyphony. Release Polyphony Mono Legato Mono Retrig Polyphonic | Fonction | Description Portamento On/ Ce bouton rotatif est utilisé pour contrôler le portamento - un Off/Auto paramètre qui fait glisser la hauteur entre les notes que vous jouez, plutôt que de la changer instantanément dès que vous appuyez sur une touche du clavier. En tournant ce bouton vous définissez le temps nécessaire pour que la hauteur passe d’une note à la suivante lorsque vous les jouez. Il existe trois modes fondamentaux pour le portamento : • En mode Auto, il n’y aura un portamento que lorsque vous jouerez plus d’une note. Si l’un des modes Mono est sélectionné, le portamento n’affectera que les notes legato. • Lorsqu’il est défini sur On, le portamento s’applique à toutes les notes. • Lorsqu’il est définit sur Off, il n’y a pas de portamento. Section de déclenchement des notes (Trigger) En utilisant les boutons de cette section, vous pouvez définir la façon dont Thor réagira : • Via l’entrée de note uniquement. • Via le séquenceur à pas uniquement (voir “Le Séquenceur à pas”). • Ou via les deux. Cette section dispose également d’un indicateur de Note On. A propos des contrôleurs virtuels D Les boutons et boutons rotatifs du panneau de contrôle sont des contrôleurs “virtuels” qui peuvent être assignés à plusieurs paramètres et fonctions de Thor. • Vous assignez des paramètres aux boutons dans le panneau de routage de la modulation (ils se trouvent dans le sous-menu “Modifieurs” - voir “Section Routage de la modulation”). • Les mouvements des contrôleurs virtuels peuvent être enregistrés en tant qu’automatisation. • Chaque contrôleur peut être assigné à n’importe quel nombre de paramètres. • En double-cliquant sur l’étiquette d’un bouton ou d’un bouton rotatif, vous pouvez y entrer le nom voulu. A propos de la fonction d’assignation d’une touche de note A gauche des deux boutons virtuels se trouvent les affichages et contrôleurs (flèches haut et bas) correspondants. Ils peuvent être utilisés pour assigner la touche de note pour allumer momentanément le bouton, tant que la touche est maintenue enfoncée. D Utilisez les contrôleurs (ou cliquez sur l’affichage et déplacez la souris vers le haut ou vers le bas) pour assigner une touche de note pour l’état du bouton. La note assignée va à présent déclencher la (ou les) fonction(s) tant que la touche sera maintenue enfoncée. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 217 D Notez que la fonction touche de note peut seulement activer, et non pas désactiver, aussi assurez-vous que le bouton est désactivé si vous voulez utiliser cette fonction. Une touche assignée ne déclenchera pas de note mais modifiera seulement l’état du bouton. Notez également que le bouton ne s’allumera pas lorsque vous appuierez sur la touche assignée. Les roues de hauteur et de modulation • • • Utiliser le programmateur Le programmateur contient les paramètres principaux du synthétiseur . D Pour afficher le panneau du programmateur, cliquez sur le bouton “Show Programmer” dans le panneau de contrôle. Le programmateur apparaît sous le panneau de contrôle. Les roues de Pitch Bend et de modulation du panneau de contrôle refléteront les actions correspondantes sur le clavier maître. L’étendue du paramètre (comme pour tout module instrumental) définit l’étendue de l’action de Pitch Bend. Pitch Bend est pré-connecté au paramètre de hauteur des trois oscillateurs, mais vous pouvez bien entendu utiliser ce contrôleur pour n’importe quel autre paramètre. Si vous ne voulez pas que le Pitch Bend affecte la hauteur de l’oscillateur, réglez simplement son paramètre d’étendue à “0”. Volume principal Il s’agit du contrôleur de volume principal pour les sorties 1 & 2. D Le panneau de programmateur est divisé en deux sections ; la section Voix à gauche et la section Globale à droite. La section Globale dispose d’un panneau marron séparé pour la différencier de la section Voix. La section Voix contient les paramètres fondamentaux de synthétiseur et les paramètres sont “par voix”, c.a.d. que tous les cycles d’enveloppe et de LFO sont déclenchés individuellement pour chaque voix. La section Globale à droite contient les paramètres globaux qui affectent toutes les voix. 218 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR D Il y a trois emplacement ouverts d’oscillateurs, deux emplacement de filtre ouverts, un Shaper, trois générateurs d’enveloppe, un LFO et un amplificateur dans la section Voix. Les emplacements ouverts d’oscillateur et filtre vous permettent de sélectionner différents types d’oscillateurs et de filtres. D La section Globale contient un second LFO, une enveloppe globale, un troisième emplacement ouvert de filtre, et des effets Chorus et Delay. 2. Cliquez sur la flèche dans le coin supérieur gauche de l’emplacement d’Oscillateur 2 pour faire apparaître un menu et sélectionnez y un second oscillateur. Les types d’oscillateur disponibles sont les suivants : Analogique, Table d’ondes, Modulation de phase, Paire FM, Multi Oscillateur et Bruit. Pour une description des différents types d’oscillateur voir “La section Oscillateur”. Connexions de base - tutoriel Il existe certaines connexions prédéfinies entre les emplacement d’oscillateur 1-3 et les sections Mixeur, Filtre 1/Shaper, Filtre 2 et Amp. Sur le panneau lui-même, les lignes avec des flèches sont affichées pour indiquer les parcours standards du signal. ✪ Notez que vous pouvez également connecter des sections en utilisant la section routage de la modulation (voir “Section Routage de la modulation”). Vous n’êtes en aucune manière limité par les routages prédéfinis, mais ils fournissent une façon rapide et efficace de connecter les “blocs de construction” du synthé les uns aux autres. Dans le tutoriel suivant, nous allons créer un réglage standard en utilisant deux oscillateurs et deux filtres pour montrer les bases de Thor et le parcours de signal (standard) : 1. Sélectionnez “Initialiser le Patch” dans le menu Edition. L’initialisation du patch correspond à un réglage simple chargeant un oscillateur analogique dans l’emplacement d’Oscillateur 1 et un filtre Ladder LP dans l’emplacement de Filtre 1. Une connexion entre l’Oscillateur 1, le Filtre 1 et la section Amp est déjà activée, vous obtenez donc un son lorsque vous jouez. Sélectionner le typé d’oscillateur. Avec le réglage de base de connexions, les sorties de l’oscillateur sont connectées en interne à la section “Mix”. Pour faire passer le signal de sortie dans la chaîne de signal, vous devez d’abord activer une connexion. Pour cela, utilisez les deux rangées verticales des boutons de routage étiquetés 1, 2 et 3 à droite de la section Oscillateur. Sous l’emplacement de l’Oscillateur 1 dans le coin supérieur gauche se trouvent deux emplacement supplémentaires, actuellement vides. Ce sont les emplacement d’Oscillateur 2 et 3, respectivement. Les trois emplacements d’Oscillateur sont fondamentalement identiques dans le sens qu’ils peuvent tous recevoir l’un des 6 types d’oscillateurs. D La rangée supérieure de routage détermine lesquels des Oscillateurs 1 à 3 sont routés vers le Filtre 1, et la rangée inférieure lesquels des Oscillateurs 1 à 3 sont routés vers le Filtre 2. Les trois oscillateurs peuvent être simultanément routés vers les deux filtres, en série ou en parallèle (ou toute autre combinaison). Cela est expliqué plus loin dans ce tutoriel. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 219 Activer un ou plusieurs de ces boutons signifie que l’oscillateur (1 à 3) est routé vers le filtre correspondant. Actuellement, l’Oscillateur 1 est connecté à l’emplacement de Filtre 1 (qui a reçu un filtre Ladder LP). C’est indiqué par le fait que bouton de routage “1” est allumé. L’emplacement de Filtre 2 est actuellement désactivé, ce qui est indiqué par un panneau vide. 3. Cliquez sur le bouton “2” à gauche de la section du Filtre 1 pour qu’il s’allume et active la connexion de l’Oscillateur 2. A présent, si vous jouez quelques notes vous devriez entendre à la fois l’Oscillateur 1 et l’Oscillateur 2, via la section Filtre 1. 6. Cliquez sur les boutons de routage “1” et “2” à gauche de l’emplacement de Filtre 2 pour les allumer. A présent, les deux oscillateurs sont connectés au Filtre 2. 7. Assurez-vous que le bouton de routage en forme de flèche qui pointe vers la section Amp au dessus de la section Filtre 2 est activé. A présent, si vous jouez quelques notes, les deux oscillateurs sont routés via les deux sections filtre en parallèle. Vous pourriez bien évidemment choisir de ne passer qu’un des oscillateurs via un filtre et les deux oscillateur via l’autre - toute combinaison est possible. Vous pouvez aussi connecter les sections Filtre 1 et 2 en série, ce qui signifie que la sortie du Filtre 1 passe par le Filtre 2 avant d’atteindre la section Amp. Pour cela, procédez de la façon suivante : D La sortie du Filtre 1 passe via le Shaper (actuellement désactivé), puis dans la section Amp, et finalement dans les Sorties Principales. En réalité, la sortie de la section Amp est routée via la section Globale avant d’être envoyée aux Sorties Principales, mais comme actuellement rien n’est activé dans la section Globale, le signal passe à travers sans être modifié. 4. Ensuite, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur gauche de l’emplacement du Filtre 2. Un menu pop-up avec quatre types de Filtres apparaît. Pour une description des types de filtre, voir “Emplacements de Filtre”. 8. Eteignez les boutons “1” et “2” à gauche de l’emplacement de Filtre 2. Si vous les laissez allumés, les oscillateurs passeront deux fois à travers le Filtre 2 ; les deux via Filtre 1 et directement. Cela est tout à fait “permis”, mais pour rendre les choses plus claires dans ce tutoriel, nous utiliserons un réglage de filtre standard. 9. Cliquez sur la bouton flèche “gauche” sous le Shaper. A présent que les filtre sont connectés en série, la sortie du Filtre 1 (via le Shaper pour le moment désactivé) étant connectée à l’entrée du Filtre 2. Les deux oscillateurs sont traités par les deux filtres connectés en série. Cela met fin à ce tutoriel consacré à l’utilisation des connexions pré-établies dans la section Voix, mais notez que vous pouvez aussi utiliser le bus de Modulation pour effectuer des connexions - voir “Section Routage de la modulation”. Autres assignations de routage pré-définis 5. Sélectionnez un type de filtre, par ex. un filtre Peigne pour l’emplacement de Filtre 2. a présent que l’emplacement de Filtre 2 dans la section Voix est activé, vous pouvez y connecter les oscillateurs en utilisant la rangée inférieure des boutons de routage. Il existe d’autres sections dans Thor qui sont pré-définies et peuvent être utilisées sans avoir à effectuer des assignations préalables : D L’Enveloppe Amp et l’Enveloppe de Filtre contrôlent le volume et la fréquence des Filtres (1 & 2), respectivement. La quantité de contrôle de l’enveloppe de filtre est contrôlable en utilisant le paramètre “Env” dans chaque section de Filtre. D Les effets (Delay/Chorus) dans la section Globale font partie de la chaîne de signal et peuvent simplement être activés et utilisés. 220 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR La section Oscillateur D Bouton Octave (OCT) - ce bouton rotatif change la hauteur de l’oscillateur par pas d’octave. L’étendue est de sept octaves. D Le bouton Semi change la hauteur de l’oscillateur par pas de demi-octave. L’étendue est de 12 demi-tons (1 octave). D Le bouton Tune accorde finement la hauteur de l’oscillateur par pas d’un centième. L’étendue est de +/- 50 centièmes (Un demi-ton au-dessus ou en-dessous). D Keyboard Track (KBD) - ce bouton rotatif définit la façon dont la hauteur de l’oscillateur respecte les données musicales entrantes. Tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre, la hauteur suit normalement le clavier, c.a.d. un demi-ton par touche. Les Oscillateurs génèrent un son brut basique (hauteur et table d’onde) qui peut être à son tour modifié par les autres paramètres. La section Oscillateur contient trois emplacements vide qui peuvent recevoir l’un des six types d’oscillateur. Les trois emplacements d’Oscillateur sont numérotés 1-3, celui du haut recueillant l’Oscillateur 1, celui du milieu l’Oscillateur 2 et celui du bas l’Oscillateur 3. D Le bouton en forme de flèche dans le coin supérieur gauche de chacun des emplacements ouvre un menu pop-up dans lequel on peut choisir un type d’oscillateur pour l’emplacement correspondant. D Tous les oscillateurs ont également des sélecteurs de forme d’onde et un paramètre de modifieur. Le fonctionnement de la forme d’onde et quel paramètre est le modifieur varie en fonction du type d’oscillateur sélectionné. D Il est important de noter que si vous avez établi un routage de modulation pour un paramètre d’oscillateur, par ex. le modifieur, et que vous changez de type d’oscillateur, la modulation sera transférée au paramètre correspondant dans le nouvel oscillateur. Il en va de même pour tous les paramètres communs (accordage et respect de la hauteur). Si vous changez de type d’oscillateur, tous les paramètres communs restent inchangés. D Les Oscillateurs peuvent être synchronisés - voir “A propos de la synchronisation d’oscillateur”. D Tout type d’oscillateur chargé dans l’emplacement d’Oscillateur 1 peut aussi subir une modulation d’amplitude par l’Oscillateur 2 - voir “A propos de la Modulation d’Amplitude (AM)”. Il existe six types d’Oscillateur : • Analogique • Table d’onde • Modulation de Phase • Paire FM • Multi Oscillateur • Bruit Vous pouvez aussi sélectionner le mode Off (pas d’oscillateur). Paramètres communs Les paramètres spécifiques des différents types d’oscillateurs sont décrits séparément, mais il existe aussi des paramètres communs qui s’appliquent à tous les types d’oscillateur. Ce sont les suivants : LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 221 Oscillateur analogique D Le bouton X-Fade détermine si le changement entre les formes d’onde dans une table d’onde doit être abrupt (X-Fade off), ou doux (X-Fade on). S’il est réglé sur on, les transition entre formes d’onde se font en fondu enchaîné. D 32 tables d’onde peuvent être sélectionnées en utilisant les boutons haut/bas ou en cliquant sur l’affichage de la table d’onde. Il s’agit d’un oscillateur analogique classique avec quatre formes d’onde standards. Le bouton de sélection de forme d’onde se trouve dans le coin inférieur gauche du panneau de l’oscillateur, mais vous pouvez aussi cliquer directement sur les symboles de forme d’onde pour changer de forme d’onde. Les quatre formes d’onde disponibles sont de haut en bas (comme affichées dans le panneau) : Dents de scie, Carrée, Triangulaire et Sinusoïdale. Certains des tables d’onde ont des formes d’onde qui suivent les séries harmoniques de façon séquentielle, c.a.d. que chaque forme d’onde suivant ajoute une harmonique. D’autres ont une série de forme d’onde qui produit un son similaire à un oscillateur synchronisé (oscillator sync) lors d’un balayage, et d’autres tables d’onde sont simplement des formes d’ondes mixées. Les 11 dernières tables d’onde sont basées sur des tables d’onde utilisées dans le synthétiseur original PPG 2.3. Oscillateur à Modulation de phase D Le paramètre Mod (PW) contrôle la largeur de la pulsation et n’affecte que la forme d’onde Carré. En modulant le paramètre PW, la largeur des ondes carrées change, permettant d’obtenir une PWM (Pulse Width Modulation, soit Carrée avec modulation) qui est une fonction standard de la plupart des synthétiseurs analogiques vintage. ✪ Pour obtenir une onde parfaitement carrée, réglez la largeur de pulsation (PW) à 64. Oscillateur à table d’onde L’oscillateur à Modulation de phase est inspiré par les séries de synthétiseur CZ de Casion. La modulation de phase est basée sur la modification de formes d’ondes numériques (ondes sinusoïdales) pour simuler les caractéristiques de filtre commun. D Vous avez tout d’abord une Première et une Seconde forme d’onde qui peuvent être combinées. Au lieu d’êtres mixées, elles sont jouées en série l’une après l’autre. Cela ajoute une octave fondamentale en dessous de la hauteur du son d’origine. D Le paramètre PD (Mod) change la forme de l’onde, à la façon d’un filtre. Les oscillateurs à table d’onde ont été à l’origine de nombreux synthétiseurs vintage (PPG, Korg Wavestation et beaucoup d’autres). • Avec un oscillateur à table d’onde, vous pouvez sélectionner l’une des 32 tables d’onde, chacune d’entre elles contenant plusieurs (jusqu’à 64) formes d’onde. En utilisant une enveloppe ou un LFO, vous pouvez balayer une table d’onde pour produire des variations de timbre. Les paramètres sont les suivants : D Position est le paramètre modifieur (Mod) qui contrôle la position dans la table d’onde sélectionnée, c.a.d. quelle table d’onde est active à un moment donné. En modulant la Position, vous pouvez balayer les formes d’onde dans la table d’onde sélectionnée. Vous pouvez bien sûr aussi utiliser une seule forme d’onde statique dans une table d’onde si vous le désirez, en n’appliquant aucun modulation à ce paramètre. 222 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Les formes d’onde suivantes (en partant de la première) sont disponibles comme Première forme d’onde : • Dent de scie • Carrée • Créneaux • Créneaux et Sinusoïdale • Sinusoïdale et plate (demi-sinusoïdale) • Scie x Sinusoïdale • Sinusoïdale x Sinusoïdale • Sinusoïdale x Créneaux Les trois dernières formes d’onde pourraient être qualifiées de “résonantes”, car elles étaient à l’origine prévues pour simuler un filtre de résonance. Elles ne le font pas de façon réellement exacte, mais constituent cependant une importante partie du son La Seconde forme d’onde dispose des mêmes formes d’onde en dehors des trois dernières, et elle peut aussi être totalement contournée (bypass). Vous pouvez combiner librement les formes d’onde, mais il n’est pas possible de combiner deux formes d’onde “résonantes”. Oscillateur à Paire FM Comme son nom l’indique, cet oscillateur génère une modulation de fréquence, où un oscillateur (la Porteuse) subit une modulation de fréquence par un second oscillateur (le Modulateur). Bien que très simple d’utilisation (contrairement à la plupart des synthétiseurs physiques), cet oscillateur peut produire une large variété de sons FM. D Les boutons de la Porteuse et du Modulateur définissent le rapport de fréquence entre ces deux oscillateurs (intervalle de 1-32) Le rapport de fréquence est ce qui détermine les fréquences contenues et ainsi le timbre du son. D Le bouton rotatif FM définit le rapport de la modulation de fréquence C’est aussi le paramètre de Modifieur. Si la quantité FM est définie à zéro, il n’y a pas de modulation de fréquence et la sortie sur une pure onde sinusoïdale • Si vous définissez la quantité FM à zéro et faites varier les valeurs de l’oscillateur Porteuse, vous pouvez entendre que la hauteur est modifiée en fonction des séries harmoniques. • En faisant varier les valeurs de l’oscillateur Modulateur, elles changeront la hauteur de la même façon, bien que la quantité FM doive être définie à une valeur différente de zéro pour que vous puissiez l’entendre. Ainsi, 2:2 est la même forme d’onde que 1:1 mais une octave plus haute dans la hauteur, 3:3 est la même forme d’onde que 2:2 mais un cinquième plus haut dans la hauteur et ainsi de suite. Multi oscillateur D Le paramètre Amount (AMT) définit l’importance du désaccordage. Tournez dans le sens des aiguilles d’une montre pour augmenter le désaccordage. Il s’agit également du paramètre modifieur (Mod). Utiliser un réglage bas pour Amount peut produire de subtiles variations désaccordées qui font perpétuellement bouger le son, comme un effet chorus avancé, alors que des réglages plus importants peuvent produire des timbres désaccordés extravagants. D Le paramètre Detune Mode définit le mode opération de base du désaccordage. Si Amount est défini à 0, seuls les modes Detune “Octave” et “Cinq.” changent réellement le son, du fait que ces modes démarrent avec des formes d’ondes doubles désaccordées comme le laisse entendre les noms entre les réglages zéro et maximal. “Linéaire” changera l’importance du désaccordage en fonction de l’endroit duquel vous jouez sur le clavier, dans l’étendue inférieure du clavier le désaccordage est plus marqué que dans l’étendue supérieure et vice versa. Les autres modes (Intervalle et Aléat.) ajoute simplement des multiples formes d’onde et les désaccordent de façons diverses qui produiront des résultats différents. Oscillateur Bruit L’oscillateur Bruit peut non seulement produire du bruit blanc et coloré, mais aussi être utilisé soit comme un oscillateur pitché soit comme source de modulation. Il dispose des paramètres de base suivants : D Il y a un simple paramètre Noise (en dehors des boutons rotatifs standards d’accordage et de respect du clavier). Il s’agit du paramètre modifieur Noise qui contrôle différents paramètres en fonction du mode d’Oscillateur sélectionné, voir plus bas. D Le bouton de sélection de forme d’onde dans le coin inférieur gauche est utilisé pour définir le mode de l’Oscillateur. Cet oscillateur polyvalent peut générer simultanément plusieurs formes d’onde désaccordées (detune) d’un ensemble de type par voix. C’est un excellent moyen pour produire des timbres complexes, par ex. pour simuler une cymbale ou une cloche, mais aussi pour produire une large gamme de sons harmoniques. D Les formes d’ondes basiques suivantes sont disponibles : Dents de scie, Carrée, Dents de scies adoucies, Carrée adoucie, Créneaux. Vous passez d’une forme d’onde à l’autre en utilisant le bouton dans le coin inférieur gauche ou en cliquant directement sur le symbole de la forme d’onde. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 223 Les modes suivants sont disponibles :’ | Mode | Description Band Dans ce mode, le bouton rotation Oscillateur contrôle la bande passante. Lorsqu’il est tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre, l’oscillateur produit un son pur. En le tournant dans le sens inverse, on réduit graduellement la bande passante jusqu’à la production d’une tonalité. Cette tonalité suivra le clavier normalement si le bouton clavier (KBD) est positionné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre. S/H signifie “sample and hold”, qui est un type de générateur aléatoire. Le bouton Oscillateur contrôle la fréquence du sample et du maintien. Avec un réglage élevé d’Oscillateur, il produit un bruit coloré avec un légère qualité sonore “phasée”. Avec un réglage inférieur, on peut utiliser l’oscillateur comme source de modulation à la manière d’un LFO avec des valeurs aléatoires. Par exemple, si vous modulez la tonalité avec un autre oscillateur en utilisant S/H avec un réglage Rate faible comme source, vous obtiendrez une modulation aléatoire par pas de la tonalité. Comme son nom l’indique, il peut générer un son d’interférence statique si vous utilisez des réglages d’Oscillateur bas. Le paramètre Oscillateur contrôle la Densité, c.a.d. l’importance de l’interférence statique. Une Densité élevée génère un bruit. Il produit un bruit coloré qui est fondamentalement un bruit dans lequel certaines plages de fréquences sont filtrées, c.a.d. coupant ou accentuant certaines plages de fréquences dans le bruit. Le bouton Oscillateur contrôle la couleur. Avec un réglage de Couleur maximal vous obtiendrez un bruit blanc, et des réglages plus faibles produiront un bruit augmentant les basses fréquences. Il produit un pur bruit blanc, dans lequel toutes les fréquences ont une énergie identique. Il n’y a pas de paramètre Oscillateur associé pour le bruit blanc. S/H Static Color White A propos de la synchronisation d’oscillateur La synchronisation d’oscillateur implique qu’un oscillateur réinitialisera la période d’un autre oscillateur, pour qu’ils aient la même fréquence de base. Si vous changez ou modulez la fréquence d’un oscillateur synchronisé vous obtenez le son caractéristique associé à l’oscillateur synchronisé. Oscillateur maître Oscillator esclave Un oscillateur synchronisé qui réinitialise un ou plusieurs autres oscillateurs est appelé maître, et tout oscillateur synchronisé réinitialisé par un autre oscillateur est appelé esclave. Dans Thor, l’oscillateur 1 est le maître, c.a.d. qu’il contrôle la tonalité de base des oscillateurs, et les oscillateurs 2 et 3 sont esclaves. D Vous activez et désactivez la synchronisation de l’oscillateur en appuyant sur les boutons Sync à gauche des emplacements d’Oscillateur 2 et 3. D Le bouton à glissière “BW” de synchronisation à gauche des emplacements d’Oscillator 2 et 3 vous permet d’ajuster la bande de fréquence de synchronisation. Cela vous permet de changer le caractère de l’oscillateur synchronisé. Le paramètre définit en fait à quel point la réinitialisation sera abrupte - des réglages de bande de fréquences élevés produisent un effet de synchronisation plus prononcé et vice versa. L’image ci-dessous illustre une bande de fréquences de réinitialisation élevée - si des réglages de bandes de fréquences plus faibles sont utilisés, la courbe de l’oscillateur esclave sera plus arrondie aux points de réinitialisation. 224 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR A propos de la Modulation d’Amplitude (AM) Emplacements de Filtre AM (Modulation d’Amplitude) fait souvent référence à une modulation en anneaux (ring modulation). AM fonctionne en multipliant deux signaux ensemble. D Dans Thor, l’amplitude de l’Oscillateur 2 module l’Oscillateur 1. La sortie modulée en anneaux contiendra alors les fréquences ajoutées qui sont générées par la somme et la différence entre les deux signaux. Cela peut être utilisé pour créer des sons complexes et enharmoniques. D La quantité d’AM est définie en utilisant le bouton à glissière à gauche de l’emplacement de l’Oscillateur 1. Section Mix Thor dispose de trois emplacements de Filtre ouverts, deux dans la section Voix (chacun agissant par voix) et un dans la section Globale qui est global pour toutes les voix (voir “Emplacement de Filtre Global”). D Vous sélectionnez (ou changez) le type de filtre pour un emplacement en cliquant sur le bouton en forme de flèche dans le coin supérieur gauche d’un emplacement. Dans le menu pop-up, vous pouvez sélectionner l’un des 4 types de filtre ou le mode bypass. Les types de filtre disponibles sont Echelle passe bas, Etat Variable, Peigne et Formant, chacun étant décrit séparément ci-dessous. Le règles générales suivantes s’appliquent : La section Mix vous permet d’ajuster les niveaux et la balance relative des trois oscillateurs. D Les deux boutons à glissière contrôlent les niveaux des oscillateurs 1-2 et de l’oscillateur 3, respectivement. D Le bouton rotatif Balance définit la balance entre les oscillateurs 1 et 2. Le paramètre de Balance est aussi une destination de la modulation, vous permettant de moduler la balance des deux oscillateurs avec par ex. un LFO. Notez que les oscillateurs doivent être connectés au(x) filtre(s) via les boutons de routage numérotés pour que les réglages de la section Mix aient un quelconque effet. D Les filtres sont pré-connectés à l’Enveloppe de Filtre (voir “Enveloppe de Filtre”). • Les Filtres 1 & 2 peuvent être utilisés en série (c.a.d. que la sortie du Filtre 1 entre (via le Shaper) dans l’entrée du Filtre 2), ou en parallèle (c.a.d. qu’un signal part du Filtre 1 et un autre du Filtre 2). Les routages prédéfinis des trois oscillateurs dans les sections de Filtre 1-2 sont décrits dans le passage “Connexions de base - tutoriel”. Paramètres communs Tout comme pour les emplacement ouverts d’oscillateurs, il existe un certain nombres de paramètres communs à tous les types de filtre. Ce sont les suivants : D Tous les types de filtre disposent d’un grand bouton rotatif pour le paramètre de fréquence du filtre (FREQ) et pour le paramètre de résonance de filtre (RES). Cela fonctionne de façon légèrement différente pour le filtre Formant - voir “Filtre Formant”. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 225 D Le paramètre “KBD” définit la façon dont la fréquence du filtre reflète les données de hauteur de note. Certains types de filtre (Echelle/Etat Variable/Peigne) peuvent “auto-osciller” et être utilisés comme des sources d’oscillation supplémentaires. D Le paramètre “ENV” définit la façon dont la fréquence de filtre reflète l’Enveloppe de Filtre. D Le paramètre “VEL” définit la façon dont la vélocité des notes entrantes affecte la quantité d’Enveloppe de Filtre. En d’autres termes, pour que ce paramètre ait un quelconque effet, il faut que le paramètre “ENV” soit défini à une valeur différente de zéro. D Ce filtre peut auto-osciller et produira une hauteur de note jouable avec des réglages de résonnance élevés s’il est activé. L’auto-oscillation peut être activée ou désactivée en utilisant le bouton “SELF OSC”. Le bouton rotatif “KBD” définit la façon dont la fréquence est fidèle au clavier, tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre, il le suivra sur 12 demi-tons/1 octave. Filtre Etat Variable D Le bouton “INV” inverse la façon dont la fréquence du filtre répond aux réglage d’Enveloppe. D Le paramètre “Drive” vous permet d’ajuster le gain en entrée pour le filtre. En augmentant le gain pour le filtre, vous pouvez accentuer le caractère du son. D Tout réglage de paramètre, ainsi que toute modulation assignée aux paramètres, seront conservés même si vous changez de type de filtre. Filtre Echelle Passe Bas Il s’agit d’un filtre multi-mode qui offre une pente Passe-bas, Passe-bande, Passehaut de 12 db/octave, plus des modes de filtres Notch et Peak qui peuvent être balayés entre les états Passe-haut/Passe-bas, de la même façon que le filtre vintage Oberheim SEM. Les modes de filtrer son les suivants : D LP 12 (12 dB passe-bas) Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquence et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une pente de 12dB/Octave. D BP 12 (12 dB passe-bande) Les filtres passe-bandes coupent à la fois les hautes et les basses fréquences, laissant la bande de fréquence entre les deux intacte. Chaque pente dans ce type de filtre est de 12 dB/Octave. Le filtre Echelle Passe Bas est un filtre passe-bas inspiré par le fameux filtre contrôlé par le voltage breveté par le Dr. Robert Moog en 1965. Le nom tient son origine de la forme proche de celle d’une échelle du diagramme de circuit transistor/condensateur. Le filtre original avait également certaines caractéristiques non linéaires qui contribuaient au son chaud et musical qui a fait sa renommée. Ces caractéristiques sont fidèlement reproduites dans le filtre Echelle Passe Bas. D HP 12 (12 dB passe-haut) Les filtres passe-haut laissent passer les hautes fréquences et coupent les basses fréquences. Ce type de filtre a une pente de 12dB/Octave. Il y a également un shaper intégré dans la boucle de retour (auto-oscillation). Si l’autooscillation est activée (voir ci-dessous), le Shaper appliquera une distorsion sur le son qui produira ces caractéristiques non linéaires. Pour ajuster l’intensité de cette distorsion, vous devez utiliser le paramètre Drive. D Les modes de filtre “Notch” et “Peak” emploient une combinaison de deux sorties du même filtre en combinant des réglages passe-basse et passe-haut aux mêmes fréquences de filtre. Le bouton rotatif “LP/HP” associé à ces deux modes de filtres peut moduler l’état du filtre de passe-bas à passe-haut. Si le bouton est à mi-course, vous obtenez une pente de filtre Peak ou Notch (en fonction du mode). Le paramètre HP/LP peut être assigné comme destination de modulation. D Il existe 4 pentes de Filtre différentes ; 24, 18, 12 et 6 dB/oct. La pente 24dB est accompagnée de deux types différents : • Type I - Le shaper (contrôlé par le paramètre Drive) est placé à la sortie du filtre mais avant la boucle de retour. • Type II - Le shaper (contrôlé par le paramètre Drive) est placé à l’entrée du filtre après la boucle de retour. D Ce filtre peut auto-osciller et produira une tonalité avec un réglage de résonnance important s’il est activé. L’auto-oscillation peut être activée ou désactivée en utilisant le bouton “SELF OSC” . Le bouton rotatif “KBD” définit la façon dont la fréquence est fidèle au clavier, tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre, il le suivra sur 12 demi-tons/1 octave. Notez que “Self Osc” (voir ci-dessous) doit être activé pour le Shaper puisse opérer. 226 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Filtre Peigne D Vous pouvez modifier les réglages des deux paramètres “X” et “Y” simultanément en déplaçant le “point” dans le rectangle gris du panneau de filtre. Les mouvements horizontaux modifient le paramètre “X”, et les mouvements verticaux modifient le paramètre “Y”. Le filtre Peigne peut ajouter de subtiles variations de tonalité et des effets de phasing aux sons. D Les filtre Peignes sont en fait des délais très courts avec un retour ajustable (contrôlé avec le bouton rotatif Resonance). Un filtre Peigne crée des pics de résonnance à certaines fréquences. Les filtres Peignes sont utilisés dans de nombreux appareils de traitements du signal comme les flangers et produisent un son caractéristique de ressac lorsque la fréquence est balayée. D La différence entre les modes “Comb +” et “Comb –” concerne la position des pics dans le spectre. La principale différence audible est que le mode de Peigne négatif crée une coupure basse. D Le paramètre Resonance contrôle dans les deux cas la forme et la taille de ces pics. Ce filtre produira une tonalité avec un réglage de résonnance important combiné à des réglages de fréquence bas. Filtre Formant D Les boutons rotatifs ENV-VEL-KBD affectent le paramètre “X”. Le paramètre peut être contrôlé par CV. D Le paramètre “Gender” modifie le timbre de base de la génération de voyelle entre des caractéristiques vocales masculines (réglage bas) et féminines (réglage haut). Gender peut aussi être contrôlé par CV. Shaper Le modelage d’onde (Waveshaping) est une méthode de synthèse pour transformer les sons en alternant la forme de l’onde, introduisant ainsi différents types de distorsion. Le Shaper peut transformer radicalement le son ou y ajouter un peu de chaleur, en fonction du mode et des autres paramètres. D L’entrée du Shaper provient de la sortie du Filtre 1. Vous pouvez aussi router d’autres sources directement dans le Shaper dans la section Modulation (voir “Section Routage de la modulation”). D Le Shaper est activé par le bouton dans le coin supérieur gauche de la section. Le type de filtre Formant peut produire des sons de voyelle. Il n’y pas de paramètre de Fréquence ou de Résonnance, à la place, vous avez une glissière de paramètre horizontale “X” et verticale “Y” qui opèrent ensemble pour produire les différentes caractéristiques de filtre formant. D Le paramètre Drive définit l’importance du modelage d’onde. Astuce : en augmentant le paramètre Drive du Filtre 1, vous pouvez ajouter encore plus de grain et de distorsion à la sortie du Shaper. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 227 D Le Shaper dispose de 9 modes, sélectionnables à l’aide des boutons fléchés ou en cliquant dans l’affichage de Mode, tous modifiant la forme d’onde de façon différente. Ces modes sont : Ecrêtage doux et dur, Saturation, Sinus, Bipulse, Unipulse, Pic, Rectifie et Enveloppe. La façon concrète dont ces différents modes affectent le son dépend de nombreux facteurs et il y a aussi une légère part d’aléatoire dans la distorsion résultante. Nous vous conseillons simplement d’essayer les différents modes pour entendre le résultat correspondant - nous vous garantissons de nombreux types de distorsion intéressants du signal d’origine ! D Vous sélectionnez la forme d’onde d’un LFO en utilisant les boutons fléchés à côté de l’affichage de la forme d’onde ou en cliquant sur l’affichage et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas. Les paramètres suivants sont disponibles pour le LFO 1: | Paramètre | Description Rate Waveform Définit la fréquence ou le rythme du LFO. Définit la forme d’onde du LFO. En dehors des formes d’onde standards (sinusoïdale, carrée etc.), il existe de nombreuses formes d’ondes différentes, aléatoire, non linéaire et par pallier. La forme des ondes est indiquée dans l’affichage et ces formes reflètent réellement la façon dont le signal est affecté. Introduit un délai avant le début de l modulation par le LFO après qu’une note est jouée. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d’une montre pour augmenter ce délai. Détermine si (et dans quelle proportion) le paramètre Rate est affecté par la hauteur de la note. En tournant ce bouton dans le sens des aiguilles d’une montre, la fréquence de modulation augmentera en même temps que la hauteur de la note jouée sur le clavier. Comme expliqué précédemment, le LFO 1 est polyphonique et produira un cycle LFO séparé pour chaque note jouée. Si Key Sync est désactivé, les cycles se lancent librement, c.a.d que lorsque vous jouez une note, la modulation se lancera à n’importe quel endroit du cycle de la forme d’onde du LFO. Si Key Sync est activé, les cycles du LFO sont réinitialisés pour chaque note jouée. S’il est activé, la fréquence sera synchronisée au tempo du séquenceur. Section Amp Delay KBD Follow La section Amp (amplification) dispose de deux entrées (des Filtres 1 & 2) et d’une sortie qui est envoyée dans la section Globale (et dans les sorties Volume général et Principale). D Le bouton rotatif Gain contrôle le niveau et le bouton rotatif Velocity contrôle la modulation du Gain, c.a.d. la façon dont la vélocité affecte le niveau - des valeurs positives signifient que vous obtenez de plus hauts niveaux en appuyant plus vite sur une touche. D Le bouton rotatif Pan contrôle la position stéréo relative pour les voix individuelles. En appliquant une modulation à ce paramètre, vous pouvez faire en sorte que les voix individuelles apparaissent à des positions stéréo différentes lorsque vous jouez. LFO 1 Un FLO (Low Frequency Oscillator) est utilisé pour générer une modulation cyclique. Un exemple typique est d’avoir un LFO modulant la hauteur d’un oscillateur pour créer un vibrato, mais il y a de très nombreuses autres applications pour les LFO. D LFO 1 appliquera une modulation polyphonique. C.a.d. que si la modulation d’un paramètre par le LFO 1 est assignée, un cycle individuel du LFO sera déclenché à chaque note jouée. 228 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Key Sync Tempo sync Sections Enveloppe D Le bouton “Gate Trig” peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l’enveloppe à l’aide des notes (mode normal) et permet à l’enveloppe d’être déclenchée par un autre paramètre. “Gate Trig” devrait normalement être activé. D Les étendues des pas sont les suivantes : Attaque : 0 ms - 10,3 s / Déclin et Relâchement : 3 ms - 29,6 s. Le Maintien n’est pas défini comme une durée mais comme un niveau (de Off à 0dB). Enveloppe d’Amplitude L’Enveloppe d’Amplitude est elle aussi une enveloppe ADSR standard. D En paramétrant l’enveloppe d’Amplitude, vous contrôlez la façon dont l’amplitude ou un autre paramètre changera au cours du temps en fonction des quatre paramètres, l’Attaque, le Déclin, le Maintien et le Relâchement. Référez-vous au chapitre Subtractor pour une description de ces paramètres. Il y a trois générateurs d’enveloppe dans la section Voix. Il s’agit de l’enveloppe d’Amplitude, de Filtre et de Modulation. Chaque voix est jouée comme une enveloppe indépendante. Il y a également une Enveloppe Globale décrit séparément - voir D L’enveloppe de Filtre est pré-connectée pour contrôler la fréquence des Filtres 1 et 2. Notez que le contrôle d’enveloppe d’un filtre de fréquence peut être désactivé dans chaque section Filtre (le paramètre Env peut être défini à 0), de cette façon l’Enveloppe de Filtre peut être utilisée pour contrôler d’autres paramètres. D L’Enveloppe d’Amplitude est pré-connectée pour contrôler l’amplitude (volume). De la même façon, l’enveloppe d’Amplitude peut aussi être utilisée pour contrôler d’autres paramètres, mais dans la section Voix vous ne pouvez pas désactiver ou bypasser l’Enveloppe d’Amplitude - si aucune voix n’est active (c.a.d. s’il n’y a pas d’entrée de gate de déclenchement pour l’enveloppe d’Amplitude) il n’y aura pas de sortie des oscillateurs ou de toute autre source audio envoyée dans la section Voix. D Le bouton “Gate Trig” peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l’enveloppe à l’aide des notes (mode normal) et permet à l’enveloppe d’être déclenchée par un autre paramètre. “Gate Trig” devrait normalement être activé. D Les étendues des pas sont les mêmes que celles de l’enveloppe de Filtre. Enveloppe de Modulation Il s’agit d’une enveloppe ADR (Attaque, Déclin, Relâchement) générale avec une étape de délai avant la phase d’Attaque. La phase entre le Délai et le Relâchement peut aussi être bouclée. En dehors des étapes standards d’Attaque, Déclin et Relâchement, l’Enveloppe de Modulation dispose des paramètres suivants : | Paramètre | Description Delay Loop Définit un délai optionnel avant le début de l’enveloppe. S’il est activé, la phase de l’enveloppe entre le Délai et le Déclin bouclera continuellement. S’il est activé, chaque étape aura une durée qui correspondra à des incrément égaux au battement du tempo actuel du séquenceur. Par ex., vous pouvez avoir un délai de 1/4 avant une phase d’attaque de 1/16 suivie par un déclin de 1/8. Chaque étape peut être définie dans une place allant de 1/ 32 à 4/1 (4 mesures). S’il est désactivé, les durées de l’enveloppe sont libres et peuvent être définies en secondes (mêmes plages de durées que celles de l’Enveloppe de Filtre). Le bouton “Gate Trig” peut être utilisé pour désactivé le déclenchement de l’enveloppe à partir des notes (mode normal) et permet à l’enveloppe d’être déclenchée par un autres paramètre. “Gate Trig” devrait être normalement activé. Tempo Sync D L’Enveloppe de Modulation peut être librement assignée au contrôle de paramètres. Cela est fait dans la section Modulation. Enveloppe de Filtre L’Enveloppe de Filtre est une enveloppe ADSR standard comme en utilise le Subtractor. D En paramétrant une enveloppe de filtre, vous contrôlez la façon dont la fréquence du filtre ou un autre paramètre change dans le temps en fonction des quatre paramètres, l’Attaque, le Déclin, le Maintien et le Relâchement. Référez-vous au chapitre Subtractor pour une description de ces paramètres. Gate Trigger LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 229 Section Globale Emplacement de Filtre Global Il s’agit de l’emplacement de Filtre 3 dans lequel peut être chargé l’un des types de filtre. Le Filtre 3 est en fait paramétré comme les autres emplacements de filtre. La différence tient au fait que le paramètre “ENV” gère la modulation par l’Enveloppe Globale et qu’il n’y aura pas d’enveloppes de filtre séparées pour chaque voix. Si vous jouez une note, l’enveloppe de filtre sera déclenchée. Ajouter de nouvelles notes lorsqu’une note est toujours enfoncée (legato) ne déclenchera pas l’enveloppe de filtre. Voir “Emplacements de Filtre” pour une description des types de filtre. Enveloppe Globale La section Globale contient les paramètres affectant toutes les voix. Elle contient deux effets, un emplacement de filtre ouvert, l’Enveloppe Globale et le LFO 2. Section Effets Il y a deux effets globaux mono en entrée/stéréo en sortie, un Delay et un Chorus. Ces effets peuvent affecter toutes les voix provenant de la section Amp de la même façon s’ils sont activés. Les effets sont placés après le Filtre Global dans la chaîne de signal. D Il y a des contrôleurs pour les paramètres standards de Délai/Temps et Retour. Le Chorus et le Delay ne diffèrent que dans l’étendue du temps de délai - Chorus correspond aux effets de chorus, c.a.d. de courts délais, alors que Delay produit des effets d’écho. D Le temps de délai peut être synchronisé au tempo Pour cela, il suffit d’utiliser le bouton Tempo Sync - s’il est activé, le temps de délai est défini avec une résolution en battements synchronisée au temps du séquenceur principal. D La hauteur des effets Delay et Chorus peut aussi être modulée par un LFO intégré (les paramètres “Mod”). “Rate” contrôle la vitesse du LFO et “Amount” l’étendue de la stéréo. D Dry/Wet défini la proportion entre le signal non traité (dry) et le signal après traitement (wet). 230 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR L’Enveloppe Globale 4 est une enveloppe avancée qui peut être librement utilisée quelle que soit l’intention, mais souvenez-vous qu’il s’agit d’un “déclenchement unique” aussi ne déclenchera-t-elle pas de notes en legato comme expliqué précédemment. Il s’agit d’une enveloppe ADSR avec une étape préliminaire de délai et une étape de maintien avant la phase de déclin. Vous pouvez la faire boucler et synchroniser ses réglages de durée au tempo du morceau. En dehors des paramètres ADSR standards, l’Enveloppe Globale dispose des paramètres suivant : | Paramètre | Description Delay Loop Définit le délai avant le début de l’enveloppe. S’il est activé, la phase de l’enveloppe entre le Délai et le Déclin bouclera continuellement. Cela vous permet de définir une phase de “maintien” avant le Déclin. S’il est activé, chaque phase aura une durée correspondant à des incréments de battement du tempo actuel. Par ex. vous pouvez avoir un délai de 1/4 avant une phase d’attaque de 1/161 suivie par un déclin de 1/8. Chaque étape peut être définie à une valeur allant de 1/32 à 4/1 (4 mesures). S’il est désactivé, les durées de l’enveloppe sont libres et peuvent être définies en secondes (mêmes plages de durées que celles de l’Enveloppe de Filtre). Le bouton “Gate Trig” peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l’enveloppe par les notes et permet à l’enveloppe d’être déclenchée par un autre paramètre. Ce bouton doit normalement être activé. Hold Tempo Sync Gate Trigger LFO 2 D Le LFO 2 est un LFP standard mais non polyphonique comme le LFO 1. Il n’est assigné à aucun paramètre dans un Patch “Init” aussi devez-vous utiliser la section routage de la modulation pour l’utiliser. • Les paramètres “Delay” et “Key Sync” du LFO 2 sont également à déclenchement unique, c.a.d. que le LFO ne redéclenchera pas ces paramètres pour des notes en legato. D Vous sélectionnez une forme d’onde pour le LFO en utilisant les boutons fléchés à côté de l’affichage de la forme d’onde ou en cliquant sur l’affichage et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas. Le LFO 2 dispose des paramètres suivants : | Paramètre | Description Rate Waveform Définit la fréquence ou le rythme du LFO. Définit la forme d’onde du LFO. En dehors des formes d’onde standards (sinusoïdale, carrée etc.) il y a de nombreuses formes d’ondes aléatoires, non linéaires et par pallier. La forme d’onde réelle est montrée dans l’affichage illustrant la façon dont le signal est affecté. Introduit un délai avant le début de la modulation par le LFO après qu’une note est jouée. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d’une montre pour augmenter le délai. Si Key Sync est désactivé, le cycle du LFO sera libre, ce qui signifie que lorsque vous jouez une note la modulation peut démarrer à n’importe quel endroit du cycle de la forme d’onde du LFO. Si Key Sync est activé, le cycle du LFO est réinitialisé pour chaque note jouée. S’il est activé, la fréquence sera synchronisée au tempo du séquenceur en incréments de battement (4/1 à 1/32). Delay Key Sync Tempo sync Section Routage de la modulation Un bus de modulation est utilisé pour connecter une source de modulation à une destination de la modulation. Les deux paramètres de signaux audio et de contrôle (CV) sont disponibles. Cela crée un système de routage flexible qui complète le routage pré-établi dans le panneau Voix. Fonctionnement élémentaire - un tutoriel simple Pour illustrer le fonctionnement élémentaire de la section de routage de modulation, paramétrons une assignation simple d’une source à une destination de modulation : 1. Sélectionnez “Initialiser le Patch” dans le menu Edition. Si vous avez des réglages actuellement non sauvegardés que vous souhaitez conserver, n’oubliez pas de les enregistrer au préalable. Le Patch initialisé est un réglage simple avec 1 oscillateur/1 filtre, qui produit un son lorsque vous jouez et servira d’illustration dans ce tutoriel. D La moitié gauche de la section Modulation contient 5 colonnes, Source, Amount, Dest, Amount et Scale. Sous les titres des colonnes se trouvent 7 lignes. Chaque ligne est un routage de la modulation dans lequel vous pouvez assigner une source à une destination de modulation. 2. Cliquez sur la ligne du haut de la colonne Source la plus à gauche. Un menu pop-up apparaît affichant toutes les paramètres de modulation disponibles pour la Source. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 231 La moitié supérieure du menu contient les paramètres de la section Voix, et la moitié inférieure contient divers paramètres de source liés à la lecture globale et à la performance ainsi que l’Enveloppe Globale, le Séquence à Pas et les entrées CV et Audio. Cela signifie que la hauteur de l’Oscillateur 1 est à présent assignée pour être modulée par le LFO 1. La prochaine étape consiste à définir l’importance de la modulation à appliquer. 3. Sélectionnez “LFO 1” dans le menu pop-up. Cela signifie que le LFO 1 sera la Source de modulation et qu’il peut à présent être assigné pour moduler le paramètre de la Destination. 4. Déroulez la colonne pop-up “Dest” dans la ligne du haut. Un menu pop-up apparaît affichant toutes les Destinations de modulation disponibles. La moitié supérieure du menu contient les destinations de la section Voix et la moitié inférieure contient les destinations de la section Globale, ainsi que le Séquenceur à Pas et les sorties CV et Audio. 5. Sélectionnez “Osc 1” dans le menu puis “Pitch” dans le sous-menu. 6. Cliquez sur la rangée supérieure de la colonne Amount à droite de la colonne Source et déplacez le pointeur de la souris vers le haut ou vers le bas pour définir la valeur Amount. Des valeurs positives et négatives peuvent être définies pour la valeur Amount (+/- 100%). D Si vous jouez à présent quelques notes, vous pouvez entendre la hauteur de l’oscillateur être modulée par le LFO pour produire un vibrato. Le vibrato sera cependant constant, ce que vous ne souhaitez peut-être pas. Cela peut être résolu en assignant un paramètre Scale, ce qui permet d’assigner un autre paramètre pour contrôler l’importance de la modulation (Amount). 7. Déroulez la colonne “Scale” dans le menu pop-up en haut de ligne supérieure. Un menu pop-up apparaît affichant tous les paramètres Scale disponibles. La moitié supérieure du menu contient les paramètres de la section Voix et la moitié inférieure contient divers paramètres liés au jeu et à la performance ainsi que l’Enveloppe Globale, le Séquenceur à Pas et les entrées CV et Audio. La roue de Modulation est un contrôleur typique pour le vibrato. 232 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 8. Sélectionnez “Performance” dans le menu puis “Roue de Mod.” dans le sous-menu. • • Vous avez une Source de Modulation, une Destination de Modulation et des paramètres de Modulation Amount. Vous pouvez de façon facultative avoir un paramètre Scale contrôlant l’importance de la Modulation, et un Scale Amount qui définit la façon dont le paramètre Scale contrôle l’importance de la Modulation. Il y a trois types différents de routage de la modulation disponibles dans Thor : D Vous avez sept ou bus de routage “Source –> Destination –> Scale”. Il s’agit des sept lignes de la moitié gauche de la section Modulation, comme présentées dans le tutoriel. Cela signifie que la hauteur de l’Oscillateur 1 est à présent modulée par le LFO 1 et que l’importance de la modulation est contrôlée par la roue de modulation. L’importance du contrôle par le paramètre Scale peut être définie en utilisant la colonne “Amount” dans la ligne supérieure (à gauche de la colonne Scale). 9. Cliquez sur la ligne supérieure de la colonne Amount et déplacez le pointeur de la souris vers le haut ou vers le bas pour définir la valeur Amount. Des valeurs positives et négatives peuvent être définies pour la valeur Amount (+/- 100%). Pour contrôler totalement la modulation par le LFO pour qu’il n’y ait pas de vibrato lorsque la roue de Modulation est mise sur zéro, réglez Amount sur 100%. 10.Le routage de la Modulation est à présent terminé ! Vous avez à présent un contrôle total sur la modulation du vibrato en utilisant la roue de Modulation. • L’importance de la modulation appliquée lorsque le paramètre Scale est réglé au maximum est définie par le paramètre Amount de la Source vers la Destination. • L’importance du contrôle de la modulation par le paramètre Scale est défini par le paramètre Amount de Scale. • Pour supprimer tout routage de la modulation assigné vous pouvez utiliser le bouton “CLR” à droite du routage correspondant. D Il y a quatre bus de routage “Source –> Destination 1 –> Destination 2 – > Scale”. Il s’agit des quatre lignes supérieures de la moitié droite de la section Modulation. Ils fonctionnent selon le même principe mis à part le fait que le paramètre Source peut affecter deux paramètres Destination différents (avec des réglages Amount variables) et un paramètre Scale qui affecte le paramètre de modulation relatif Amount pour les deux Destinations. D Enfin, il y a deux bus de routage “Source –> Destination –> Scale 1 –> Scale 2”. Cela signifie qu’une valeur Amount de modulation peut utiliser deux paramètres Scale. Exemple : l’Enveloppe de Modulation est la Source et la hauteur de l’Oscillateur est la Destination (Amount réglé librement). Le premier paramètre Scale utilisé est la roue de Modulation (Amount réglé sur 100 pour qu’aucune modulation ne soit appliquée lorsque la roue de Modulation est sur zéro), et le LFO 1 comme second paramètre Scale (Amount réglé librement). Lorsque vous bougez la roue de Modulation, l’importance de modulation de la hauteur sera modulée à la fois par l’Enveloppe de Modulation et par le LFO 1 simultanément.. A propos des trois types de routage de la modulation Comme décrit dans le tutoriel, les principaux opérateurs du système de routage de la Modulation sont les suivants : LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 233 Sources de Modulation - Section voix | Paramètre | Description Les paramètres suivants peuvent être utilisés comme sources de modulation de la section voix : Dernière touche Appliquera une modulation selon la dernière note jouée (monophonique), soit via MIDI, soit depuis le Séquenceur à pas. Par exemple vous pouvez utiliser Dernière touche pour que la fréquence du filtre suive les notes jouées par le Séquenceur à pas. Applique une modulation selon les notes globalement, non par voix et est donc en d’autres termes monophonique. Par ex. si vous utilisez Touche MIDI comme Source de fréquence d’un filtre auto-oscillant, le filtre suivra mais vous ne pourrez jouer qu’une voix à la fois. Touche MIDI est pratique pour transposer des patterns à pas en temps réel. 3 modes sont sélectionnables dans les sous-menus: • Note - il s’agit du suivi du clavier. Si une valeur positive est utilisée et que la destination est la fréquence du filtre, cette dernière suivra le clavier, c.a.d. augmentera avec les notes. • Vélocité - applique la modulation selon la vélocité (la force avec laquelle vous jouez sur le clavier). • Gate - il s’agit d’un Gate on/off. Par ex. si vous l’appliquez à la hauteur d’un oscillateur vous obtiendrez une valeur de hauteur (définie par Amount) lorsque vous jouerez une note et une autre valeur (la hauteur non modulée) lorsque vous relâcherez la note. Permet de moduler les paramètres avec le LFO 2. Ce sous-menu vous permet d’assigner l’un des contrôleurs standards de performance pour moduler les paramètres : Roue de Mod/Pitch Bend/Souffle/AfterTouch/Expression. | Paramètre | Description Touche de voix Permet d’assigner la modulation selon les notes. 4 modes sont sélectionnables dans les sous-menus : • Note - il s’agit du suivi du clavier. Si valeur positive est utilisée et que la destination est la fréquence de filtre, cette dernière suivra le clavier, c.a.d. augmentera avec les notes. • Note2 - fonctionne comme Note mais dans une étendue d’octave répété. Par ex. si Note 2 module la position panoramique de l’Amp, cette dernière se déplacera de gauche à droite sur l’étendue d’une octave puis recommencera. Si vous jouez des accords normalement à travers le clavier, l’effet sera une répartition des notes aléatoires dans le champ stéréo. • Vélocité - applique une modulation selon la vélocité (force avec laquelle vous jouez sur le clavier). • Gate - Il s’agit d’un Gate on/off. Par ex. si vous l’appliquez à la hauteur d’un oscillateur, vous obtiendrez une valeur de picth (définie par Amount) lorsque vous jouerez une note sur le clavier, et une autre valeur (le pitch non modulé) lorsque la note est relâchée. Permet d’envoyer la sortie audio des oscillateurs vers une desination. Il s’agit de la sortie audio des filtres. Tous les paramètres du filtre affectent la destination. Il s’agit de la sortie audio du module Shaper. Notez que tout ce qui est connecté au Shaper, par ex. le Filtre 1, affecte la sortie du Shaper, et donc la modulation résultante. Il s’agit de la sortie audio de la section Gain de l’Amp. Permet de moduler les paramètres avec le LFO 1. Permet de moduler les paramètres avec l’enveloppe de Filtre. Permet de moduler les paramètres avec l’enveloppe d’Amp. Permet de moduler les paramètres avec l’enveloppe de Mod. Osc 1/2/3 Filtre 1/2 Shaper Amp LFO 1 Env. Filtre Env. Amp Env. Mod Sources de Modulation - Globale Les paramètres suivants peuvent être utilisés comme sources de modulation de la section Globale : | Paramètre | Description Env. Global Mixeur Voix Permet de moduler les paramètres avec l’enveloppe Global. Permet de moduler les paramètres avec les entrées Gauche et Droite du Mixer. 234 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Touche MIDI LFO 2 Performance Modifieurs Pédale de Sustain Polyphonie Séquenceur à pas C’est là que vous assignez les paramètres et fonctions devant être contrôlés par le bouton rotatif virtuel 2 et le bouton 2 sur le panneau de contrôle. Permet d’assigner la pédale de sustain comme source de modulation. Permet d’appliquer la modulation selon le nombre de notes jouées. Par ex. vous pourriez avec une attaque d’enveloppe courte lorsque vous jouez des notes seules et une attaque longue lorsque vous jouez des accords. Permet d’appliquer la modulation selon les réglages de chaque pas dans le séquenceur à pas. Dans le sous-menu vous pouvez choisir d’appliquer la modulation selon le Gate/Note/Courbe 1 et 2/Longueur du Gate/ Durée du pas de chaque pas. Vous disposez également de Début et Fin déclench. qui envoie un Gate de déclenchement au début et à la fin de la séquence de pas, respectivement. | Paramètre | Description | Paramètre | Description Entrées CV 1-4 Ce sont les entrées CV à l’arrière du panneau qui facilitent l’utilisation de sources de modulation externe (par le Matrix) dans Thor. Si elles sont connectées, vous pouvez assigner librement le CV externe à toute destination de modulation dans Thor. Ce sont les entrées Audio à l’arrière du panneau qui vous permettent de connecter des signaux audio externes et des traiter en utilisant les paramètres de Thor, ou de les utiliser comme sources de modulation. Filtre 1/ Filtre 2 Les destinations suivantes sont disponibles dans les sousmenus: • Entrée audio - permet de connecter une source audio (par ex. un oscillateur ou un signal audio externe) à l’entrée du filtre. • Fréquence - contrôle la fréquence du filtre. • Fréquence (FM) - appliquera une modulation de fréquence du filtre. La différence entre Fréquence et FM est que si un signal audio à haute fréquence est la source (c.a.d. un oscillateur ou un signal audio externe), FM ne modifiera pas la fréquence de la source, seulement son timbre. Si Fréquence est utilisé, la fréquence et le timbre seront affectés. • Rés - contrôle la résonance du filtre. • Drive - contrôle le paramètre Drive du filtre. • Genre - contrôle le paramètre Genre (filtre Formant uniquement). • LPHPMix - contrôle le paramètre LP/HP (Filtre à état variable uniquement). Contrôle le paramètre Drive du Shaper. La section Amp a trois destinations dans le sous-menu : • Entrée - vous permet de connecter un source (par ex. un oscillateur ou un signal audio externe) à l’entrée de l’Amp. • Gain - contrôle le Gain de l’Amp. • Pan - contrôle le Pano pour chaque voix. Moduler ce paramètre avec par exemple le LFO 1 signifie que la position panoramique sera modulée différemment pour chaque voix que vous jouez. Le mixeur a trois destinations dans le sous-menu: • Osc 1+2 Volume - contrôle le volume des oscillateurs 1 et 2. • Osc 1:2 Balance - permet de moduler le niveau de balance entre l’oscillateur 1 et 2, par ex. pour passer de l’un à l’autre. • Osc 3 Volume - contrôle le volume de l’oscillateur 3. Les destination de modulation sont les suivantes : • Gate - entrée Gate de l’enveloppe. Un signal Gate appliqué à cette entrée déclenchera l’enveloppe. • Attaque - contrôle l’attaque de l’enveloppe. • Déclin - contrôle le déclin de l’enveloppe. • Relâchement - contrôle le relâchement de l’enveloppe. Dispose des mêmes paramètres que Env. de Filtre. Dispose des mêmes paramètres que Env. de Filtre. Permet de contrôler le paramètre Rate du LFO 1. Entrées Audio 1-4 Destinations de Modulation - Section Voix Les paramètres suivants peuvent être utilisés comme destination de modulation de la section voix : | Paramètre | Description Osc 1 Il y a quatre destinations de modulation disponibles dans ce sous-menu : • Pitch - affecte la hauteur de l’oscillateur (fréquence). • FM - modulera en fréquence l’oscillateur. La différence en Pitch et FM est que si un signal à haute fréquence (c.a.d. un oscillateur ou un signal audio externe) est la source, FM ne modifiera pas la hauteur de la source, seulement son timbre. Si Pitch est utilisé, la hauteur et le timbre seront affectés. • Il y a également un paramètre modifieur, qui diffère selon le type d’oscillateur sélectionné. Voir “La section Oscillateur” pour plus de détails. • Osc 2 AM Intensité - contrôlera l’intensité de modulation d’amplitude de l’Osc 2. Voir “A propos de la Modulation d’Amplitude (AM)”. Les emplacements d’oscillateurs 2 et 3 ont les même paramètres de destination que l’Osc 1, en dehors de la modulation d’amplitude. Osc 2/ Osc 3 Drive du Shaper Amp Module de Mixage Env. de Filtre Env. d’Amp Env. de Mod LFO 1 Rate LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 235 Destinations de Modulation - Globale | Paramètre | Description Les destinations de modulation Globale suivantes sont disponibles : Sorties CV 1-4 Permet d’envoyer des signaux aux sorties CV/Audio à l’arrière du module. Notez que vous pouvez envoyer des signaux CV aux sorties audio et vice versa. Contrôle les quatre sorties Audio. | Paramètre | Description Portamento LFO 2 Rate Env. Globale Permet de contrôler le paramètre temps du Portamento. Permet de contrôler le paramètre Rate du LFO 2. Les destinations de modulation de l’enveloppe Globale sont : • Gate - entrée Gate de l’enveloppe. Un signal Gate appliqué à l’entrée déclenchera l’enveloppe. • Attaque - contrôle l’attaque de l’enveloppe. • Déclin - contrôle le déclin de l’enveloppe. • Relâchement - contrôle le relâchement de l’enveloppe. Les destinations suivantes sont disponibles dans le sousmenu : • Entrée Gauche/Droite - permet de connecter une source à l’entrée du filtre. • Fréquence - contrôle la fréquence du filtre. • Fréquence (FM) - appliquera une modulation de fréquence du filtre. Diffère de Fréquence dans le fait que FM est linéaire. • Résonance - contrôle la résonance du filtre. L’effet Chorus dispose des destinations suivantes : • Effet/Pur • Temps • Mod Rate • Mod Quant • Feedback Filtre 3 Chorus Delay Séquenceur à pas 236 L’effet Delay dispose des destinations suivantes : • Effet/Pur • Temps • Mod Rate • Mod Quant • Feedback Permet de contrôler divers paramètres du Séquenceur à pas. • Décl - permet de contrôler l’état on/off du Séquenceur. • Rate - permet de contrôler la fréquence du Séquenceur. • Transposition - permet de contrôler la hauteur de base du Séquenceur. Par ex. si vous appliquez une Note MIDI comme source de ce paramètre vous pouvez transposer la séquence en jouant des notes. • Vélocité - permet de contrôler la réponse en vélocité du Séquenceur. • Longueur du Gate - permet de contrôler la réponse en longueur du Gate du Séquenceur. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Sorties Audio 1-4 Paramètres Scale Les paramètres Scale disponibles sont les mêmes que pour les paramètres de Source. A propos de l’utilisation des entrées Audio Les 4 entrées audio à l’arrière du panneau peuvent être utilisées pour connecter des sources audio externes et de les traiter à l’aide des paramètres de Thor. Notez que lorsque vous routez de l’audio vers la section Voix, les choses suivantes s’appliquent : • La section Voix ne dispose que d’entrées mono. • Vous devez envoyer un Gate de déclenchement pour que le signal audio soit entendu. Cela s’effectue de trois façon : en jouant des notes, via les notes du séquenceur à pas ou à l’aide de signaux Gate. D Envoyer de l’audio aux destinations Globales ne nécessite pas de gate de déclenchement et des entrées stéréo sont fournies. D Les sources audio externes peuvent également être utilisées pour la modulation, par ex. en modulant la hauteur des oscillateurs avec un signal audio. De cette façon vous pouvez utiliser une source d’entrée audio pour moduler toute destination disponible. Le Séquenceur à pas Définir la direction Le séquenceur à pas de Thor est un nouveau développe des séquenceurs à pas qui étaient souvent présents dans les systèmes modulaires vintage. Il peut être utilisé pour programmer des arpèges ou de courtes séquences mélodiques. Il peut aussi être utilisé purement comme source de modulation. Le paramètre Direction est utilisé pour définir la direction du séquenceur. Les options sont: Vous disposez d’un maximum de 16 pas, chaque pas pouvant être programmé avec diverses valeurs comme la hauteur de la note, sa vélocité, la durée du pas, etc. D Reverse - joue la séquence du dernier au premier pas. Opérations fondamentales D Pendulum 1 - joue la séquence du premier au dernier pas, puis du dernier au premier. C.a.d. que les premier et dernier pas sont joués deux fois lors de l’inversion de direction. D Forward - joue la séquence du premier au dernier pas. Les paramètres et fonctions principales sont les suivantes : D La rangée de 16 boutons est utilisée pour programmer l’état on/off de chaque pas. Un bouton allumé signifie que le pas est activé, un bouton éteint signifie que le pas sera une pause (silence). D Chaque bouton de pas dispose d’un bouton rotatif au-dessus, utilisé pour définir les valeurs du pas correspondant. D Le bouton Edit détermine quelle valeur sera définie par le bouton rotatif. Les valeurs disponibles sont Note (hauteur), Velocity (Vélocité), Gate length (longueur du Gate), Step duration (durée du pas) et Curve 1 et 2 (Courbe). D Pendulum 2 - joue la séquence du premier au dernier pas, puis de l’avant-dernier au deuxième. C.a.d. sans répéter les premier et dernier pas lors de l’inversion de direction. D Random - joue les pas dans un ordre aléatoire. Programmer la hauteur de note du pas Pour programmer la hauteur de note du pas, procédez comme suit : 1. Assurez-vous que le bouton Step Seq Trigger est activé dans le panneau de contrôle. D Le bouton Run lance/arrête le séquenceur à pas. Ce qui se passe exactement lorsque vous appuyez sur le bouton Run dépend du mode Run - voir plus ci-dessous. Définir le mode Run Le mode Run est défini à l’aide du levier situé à côté du bouton Run. Le mode défini gère le comportement de lecture du séquenceur lorsque vous appuyez sur Run. Les options sont : D Mode Repeat - répétera la séquence continuellement. Cliquez à nouveau sur le bouton Run ou utilisez le transport pour l’arrêter. 2. Définissez le mode Run sur “Repeat”. Vous n’avez pas besoin d’utiliser le mode Run mais cela rendra plus simple les étapes suivantes. 3. Lancez le séquenceur en appuyant sur le bouton Run. Vous devriez à présent entendre une séquence de notes répétées, chacune avec la même hauteur (C3). Le pas actuel est indiqué par une LED jaune au-dessus des boutons de pas. D Mode 1 Shot - ne jouera la séquence qu’une fois puis s’arrêtera. D Mode Step - Le bouton Run fait avancer d’un pas à chaque fois. D Off - Le séquenceur est désactivé. LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 237 4. Assurez-vous que le bouton Edit est réglé sur Note. Définir le nombre de pas D Vous pouvez définir le nombre pas d’une séquence en utilisant le bouton rotatif Steps à droite du panneau. Jusqu’à 16 pas peuvent être utilisés. Les LED allumées au-dessus de chaque pas montrent le nombre de pas actuellement utilisés. Vous pouvez également changer le nombre de pas en cliquant directement sur une LED - le séquenceur s’arrêtera/ recommencera lorsqu’il atteindra ce pas. 5. Tournez le bouton rotatif situé au-dessus de l’un des pas. Une boite apparaît qui affiche la hauteur de note actuelle sur laquelle est réglé le bouton, et lorsque le séquenceur répète vous devriez entendre le changement de hauteur de ce pas. Tournez dans le sens des aiguilles d’une montre pour augmenter la hauteur par pas d’un demi-ton et inversement. Définir la fréquence D Vous pouvez définir l’étendue de note du bouton en utilisant le levier Octave à droite des boutons de pas. Les étendues sont 2 Octaves (c.a.d. une octave au-dessus et en-dessous de la position médiane du bouton, C3), 4 Octaves (c.a.d. deux octaves au-dessus et en dessous de la position médiane C3), ou Full (-C2 à G8). ✪ Notez que l’étendue d’octave peut être définie indépendamment pour chaque pas. Chaque pas mémorise cette étendue lorsque sa hauteur est définie, et la conserve jusqu’à ce que vous la modifiez. D Vous pouvez programmer les pas “à la volée” (lorsque le séquenceur est en mode lecture) ou pas à pas (mode Step). En mode Step, appuyez sur Run pour avancer d’un pas et pouvoir définir les paramètres pas après pas. En utilisant cette méthode générale vous pouvez continuer à entrer la hauteur de note pour les autres pas. Insérer des pauses Pour rendre les séquences de pas rythmiquement plus intéressantes, vous pouvez programmer des pauses pour les pas. D Cela s’effectue en appuyant sur un ou plusieurs boutons de pas pour les éteindre. Les pas éteints sont des pauses. D Notez que la durée du pas “compte” toujours pour les pauses. 238 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR Le bouton Rate détermine la fréquence de la séquence de pas. • Vous pouvez utiliser soit des fréquences “libres” (c.a.d. non synchronisées avec le tempo du séquenceur principal) soit un tempo synchronisé. Cela est déterminé par l’état on/off du bouton Sync. Si Sync est activé vous pouvez définir le tempo selon diverses résolutions de battement. Définir les autres valeurs des pas Vous pouvez programmer d’autres paramètres pour chaque pas en plus de la hauteur. Utilisez le bouton Edit pour définir l’une des valeurs suivantes : D Velocity - permet de définir la valeur de vélocité pour chaque pas. La valeur par défaut est 100, l’intervalle étant 0-127. D Gate Length - permet de définir la valeur Longueur du Gate pour chaque pas. La valeur par défaut est 75%. La longueur du Gate détermine la longueur de la note jouée pour ce pas. D Step Duration - permet de définir la durée du pas pour chaque pas. Ce paramètre détermine la longueur totale du pas, ce qui est un facteur liée à la fréquence du séquenceur (Rate). L’étendue va de 1/4 à 4. Par ex. si Rate est défini sur 1/16, "1" signifie 1/16 de note et “4” signifie 1/4 de note, et ainsi de suite. D Les paramètres Curves 1 et 2 permettent de définir des valeurs pour chaque pas qui peuvent être envoyées pour contrôler des paramètres de votre choix. Cela s’effectue dans la section routage de modulation, où ces deux Courbes indépendantes peuvent être choisies comme contrôleurs sources. ✪ Vous pouvez comparer ces courbes aux sorties Curve CV du Matrix elles représentent simplement une série de valeurs qui peuvent être appliquées à n’importe quoi. Fonctions de Pattern de pas Vous trouverez quelques fonction de pattern de pas spécifique dans le menu Edition (et dans le menu contextuel du module). Ce sont les suivantes : | Fonction | Description Randomiser la pattern du séquenceur Cette fonction crée des patterns aléatoires. Elle en randomise que la valeur Edit sélectionnée (par ex. si elle positionnée sur notes, seules les hauteurs seront randomisées, pas la vélocité ou la longueur du Gate etc.). • • 1 Left (Mono)/2 Right - ce sont les principales sorties stéréo. 2 sorties supplémentaires (3 et 4), qui peuvent être assignées dans la section Modulation. Déplacer la Pattern Ces fonctions déplace la pattern d’un pas à gauche ou à du séquenceur à gau- droite. Tous les paramètres (pauses, hauteurs, vélocités, etc.) che/droite sont déplacés d’un pas. Connexions Les connecteurs Audio et CV suivants se trouvent à l’arrière du Thor: Entrées Sequencer Control Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Thor avec un autre module CV/Gate (par ex. un Matrix ou le RPG-8). Le signal à l’entrée CV contrôle la hauteur de la note, celui de l’entrée Gate délivre des notes on/off et la vélocité. Entrées Modulation D Le bouton rotatif d’entrée de contrôle de voltage (CV, associée à des potentiomètres de voltage) peut moduler deux contrôleurs rotatifs virtuels. Ainsi, tout paramètre assigné à un contrôle rotatif peut être modulé par CV. D Filter 1x permet un contrôle de la fréquence du Filtre 1 par CV. Si un filtre Formant est utilisé, il s’agit du paramètre “X” - voir “Filtre Formant”. D Les quatre entrées CV peuvent recevoir un CV de sources externes qui sont disponibles comme Sources dans le bus de Modulation. Sorties Modulation Vous trouverez ici des sorties CV pour l’Enveloppe Globale et le LFO 2, ainsi que 4 sorties CV assignables librement. Entres Audio Les entrées Audio peuvent être utilisées pour connecter des sorties audio d’autres modules Reason. Lorsqu’elles sont connectées, vous pouvez router les entrées Audio comme sources de modulation pour par exemple l’un des filtres et traiter le signal externe. Voir “A propos de l’utilisation des entrées Audio”. Sorties Audio Thor a 4 sorties : LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 239 240 LE SYNTHÉTISEUR POLYSONIQUE THOR 21 D Le synthétiseur Malström Introduction Le Malström est un synthétiseur polyphonique offrant de nombreuses possibilités de routage. Il est basé sur le concept que vous appelons “synthèse à table de grains” (voir ci-dessous), et il convient parfaitement à production de types de son de synthétiseur ondulants, précis, distordus ou d’effets spéciaux abstraits. En fait, vous pouvez aller jusqu’à dire que Malström peut produire des sons n’étant en rien comparables à ce que vous avez jamais pu entendre avec un synthétiseur. Pour une description complète de ces principes et des explications précises des contrôleurs, veuillez continuer la lecture... Théorie de fonctionnement Il existe de nombreuses méthodes différentes de synthèse pour générer du son. Il y a par ex. la synthèse soustractive (qui est utilisé dans un autre synthé de Reason - le Subtractor), la synthèse FM et la synthèse par modélisation physique pour n’en citer que quelques unes. Pour vous permettre de comprendre parfaitement le fonctionnement interne du Malström, nous commencerons par vous donner une rapide explication de ce que nous appelons la synthèse à table de grains. Ce que nous appelons synthèse à table de grains est en réalité une combinaison de deux méthodes de synthèse : la synthèse granulaire et la synthèse à table d’ondes. • Fonctions Voici les fonctions principales du Malström: D Deux oscillateurs, basés sur une synthèse à table de grains. Voir page 243 pour plus de détails. D Deux modulateurs, offrant des options de synchronisation au tempo et de déclenchement unique. Voir page 245. D Deux filtres et un Shaper. De nombreux modes de filtre différents en association avec plusieurs options de routage et un Shaper permettent de créer des effets de filtre étonnants. D Trois générateurs d’enveloppe. Il y a une enveloppe d’amplitude pour chaque oscillateur et une enveloppe commune pour les deux filtres. Voir page 244 et page 248 pour plus de détails. • Le Malström combine ces deux méthodes de synthèse pour offrir une façon très flexible de synthétiser des sons avec un flux incroyable. Il fonctionne de la façon suivante : • D Polyphonie jusqu’à 16 voix. D Contrôle de la vélocité et de la modulation. Voir page 253. D Nombreuses possibilités de modulation CV/Gate. Voir page 255. D Diverses options d’entrée/sortie audio. Vous pouvez par exemple connecter des sources audio externes pour l’entrée du Malström, et également contrôler sa sortie. Voir page 254 pour plus de détails. Dans la synthèse granulaire, le son est généré par un certain nombre de segments (grains) de sons courts et continus, chacun durant entre 5 et 100 millisecondes. Le son est modifié en changeant les propriétés de chaque grain et/ou de l’ordre dans lequel ils se succèdent. Les grains peuvent être produits soit par une formule mathématique soit par un son échantillonné. C’est une méthode de synthèse très dynamique avec de grandes possibilités de variations bien qu’elle soit plutôt difficile à maîtriser et contrôler. La synthèse à table d’ondes, d’un autre côté, consiste fondamentalement à lire une forme d’onde échantillonnée. Un oscillateur dans un synthétiseur à table d’ondes lit une seule partie de la forme d’onde, quand d’autres synthétiseurs permettent de balayer un ensemble de formes d’onde périodiques. C’est un méthode de synthèse basique qui est facilement contrôlée mais quelque peu limitée dans ses possibilités de variations. • • • Les oscillateurs du Malström jouent des sons échantillonnés qui sont soumis à un traitement très complexe et découpés en nombreux grains. De là, ces sons sont appelés tables de grains. Cela résulte en un ensemble de formes d’ondes périodiques (une table de grains) qui, lorsqu’elles sont entrelacées jouent un son échantillonné original. Cela peut être traité tout comme une table d’ondes. C.a.d. qu’il est possible de la balayer. S’y déplacer à n’importe quelle vitesse sans en modifier la hauteur. En jouer toute partie de façon répétée. L’utiliser pour choisir des formes d’onde statiques. Sauter d’une position à l’autre. Etc. Il est également de recourir à de nombreuses autres astuces, toutes étant décrites plus loin dans ce chapitre. Charger et sauvegarder des patches Charger et sauvegarder des patches s’effectue de la même façon que pour les autres modules de Reason. La méthode est décrite dans le chapitre “Travailler avec les patches” dans le manuel Prise en main. 242 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM La The section oscillateur Les deux oscillateurs (osc:A et osc:B) du Malström sont les véritables générateurs sonores et le reste des contrôleurs sont utilisés pour moduler et façonner le son. Les oscillateurs font en réalité deux choses : ils lisent un table de grains et génèrent une hauteur : • Une table de grains est composée de nombreux segments de son courts et contigus (voir ci-dessus). • La hauteur est la fréquence à la quelle les segments sont lus. Lorsque l’on crée un patch Malström, le premier bloc de construction de base est généralement la sélection d’une table de grains pour l’un des oscillateurs ou pour les deux. D Pour activer/désactiver un oscillateur, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche. Lorsqu’un oscillateur est activé, le bouton est allumé. D Pour sélectionner une table de grains, vous pouvez soit utiliser les boutons fléchés, soit cliquer directement sur l’affichage pour faire apparaître un menu pop-up proposant toutes les tables de grains disponibles. Les tables de grains sont classées par ordre alphabétique dans un grand nombre de catégories descriptives, vous donnant un indice quant au caractère général du son. Notez que les catégories ne sont visibles que dans le menu pop-up, pas dans l’affichage. Définir la fréquence de l’oscillateur Vous pouvez changer la fréquence - c.a.d. l’accordage - de chaque oscillateur en utilisant les trois boutons marqués “Octave”, “Semi” and “Cent”. D Le bouton Octave change la fréquence par pas d’une octave complète (12 demi-tons)). L’étendue est -4 – 0 – +4 où 0 correspond au “A” moyen d’un clavier à 440 Hz. D Le bouton Semi change la fréquence par pas d’un demi-ton. L’étendue est de 0 à +12 (une octave complète supérieure). Un oscillateur activé D Le bouton Cent change la fréquence par pas d’un centième, ce qui correspond à des centièmes de demi-tons. L’étendue est -50 – 0 – +50, c.a.d. un demi-ton supérieur ou inférieur. LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 243 Contrôler la lecture de la table de grains A propos des patterns de mouvement Chaque oscillateur offre trois contrôleurs qui déterminent la façon dont les tables de grains chargées sont lues. Ce sont : le curseur “Index” et les boutons “Motion” et “Shift”. Chaque table de grains dispose d’une pattern de mouvement prédéfinie et d’une vitesse de déplacement par défaut. Quand une table de grains est bouclée (c.a.d. si le bouton Motion n’est pas réglé complètement à gauche), elle suit l’une des deux patterns de mouvement possibles : D En avant Cette pattern de mouvement joue la table de grains du début à la fin, puis la répète. D Le curseur Index définit le point de départ de la lecture dans la table de grains. En déplaçant le curseur, vous définissez quel point d’index dans la table de grains sera le première à être lu lorsque le Malström reçoit un message Note on. La lecture continuera alors jusqu’au prochain index en fonction de la table de grains active. Lorsque le curseur est complètement à gauche, le premier segment de la table de grains est également le premier à être lu. D En avant - En arrière Cette pattern de mouvement joue la table de grains du début à la fin, puis de la fin au début, puis la répète. La vitesse de déplacement peut être modifiée à l’aide du bouton Motion, comme décrit plus haut, mais il n’est pas possible de modifier la pattern de déplacement d’une table de grains. Les enveloppes d’amplitude ! Notez que les tables de grains du Malström ne sont pas toutes de la même longueur et que l’étendue du curseur Index (0-127) ne reflète pas la longueur réelle des tables de grains. C.a.d. que si la table de grains contient 3 ou 333 grains, le curseur Index couvrira toujours toute la table de grains même si son étendue indique 0-127. D Le bouton Motion contrôle la vitesse avec laquelle Malström se déplace d’un segment à l’autre dans la table de grains, en fonction de sa pattern de mouvement (voir ci-dessous). Si le bouton est laissé à sa position médiane, la vitesse de déplacement sera la vitesse normale par défaut. Tourner le bouton vers la gauche la ralentit et la tourner vers la droite l’accélère. Si le curseur est tourné complètement à gauche, il n’y aura aucun déplacement, ce qui signifie que le segment initial, défini par le curseur Index, sera joué encore et encore comme une forme d’onde statique. D Le bouton Shift change le timbre du son (le spectre à formant). Ce qu’il fait en réalité est de changer la hauteur du segment en l’augmentant ou en la réduisant en le rééchantillonnant. Cependant, du fait que la hauteur que vous entendez est indépendante de la hauteur réelle de la table de grains (voir plus haut), le changement de hauteur d’un segment signifie qu’une part plus ou moins importante du segment de table d’onde sera lu, ce qui crée un changement du contenu harmonique et du timbre. 244 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM Chaque oscillateur fournit un générateur d’enveloppe ADSR standard (Attaque, Déclin, Maintien, Relâchement) et un contrôleur de niveau. Ils sont utilisés pour contrôler le volume de l’oscillateur. L’une des choses qui distingue le Malström des autres synthétiseurs est le fait que les enveloppes d’amplitude sont placées avant le filtre et les sections de routage dans le parcours du signal. Les enveloppes d’amplitude contrôlent la façon dont le volume du son doit changer entre le moment où vous appuyez sur une touche de votre clavier et celui où vous la relâchez. Vol Les boutons Volume définissent le volume de sortie de chacun des oscillateurs. ! Pour une description complète des paramètres généraux d’enveloppe (Attaque, Déclin, Maintien, Relâchement), veuillez vous référer au chapitre Subtractor. La section modulateur Le Malström fournit deux modulateurs (mod:A and mod:B). ce sont en fait d’autres types d’oscillateurs appelés LFO (Low Frequency Oscillators, soit oscillateurs très basse fréquence). Ils génèrent chacun une forme d’onde et une fréquence, un peu comme osc:A et osc:B. Cependant, il y a deux différences importantes : • Mod:A et mod:B ne génèrent pas de sons. Ils sont en fait utilisés pour moduler divers paramètres pour modifier le caractère du son. • Ils ne génèrent que des formes d’onde à très basse fréquence. De plus, les deux modulateurs peuvent être synchronisés au tempo et être utilisés en mode simple déclenchement, auquel cas ils fonctionneront comme des enveloppes. Paramètres du modulateur Les deux modulateurs ont quelques contrôleurs en commun mais il existe également des différences. Les deux paramètres communs et celui qui est propre à chaque modulateur (les destinations) sont décrits ci-dessous. 1-Shot Pour mettre le modulateur en mode déclenchement unique, cliquez sur ce bouton pour l’allumer. Normalement, les modulateurs répéterons les formes d’onde sélectionnées encore et encore à la fréquence définie. Cependant, lorsque le mode déclenchement unique est activé et que vous jouez une note, le modulateur jouera la forme d’onde sélectionnée une seule fois (à la fréquence définie) et s’arrêtera. En d’autres termes, il se transformera effectivement en générateur d’enveloppe ! Notez que même si toutes les formes d’onde peuvent être utilisées avec des résultats intéressants, certaines d’entre elles conviennent parfaitement à l’utilisation en mode déclenchement unique. Par exemple, essayez d’utiliser la forme d’onde avec une seule courbe longue et à pente douce. Sync En cliquant sur ce bouton, vous synchronisez le modulateur avec le tempo du morceau, dans l’une des 16 divisions temporelles possibles. ! Lorsque Sync est activé, le bouton Rate est utilisé pour sélectionner la division temporelle désirée. Tournez le bouton Rate et voyez l’indication de la division temporelle affichée dans l’info-bulle. Sélecteur A/B D Pour activer/désactiver un modulateur, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche. Lorsqu’un modulateur est activé, le bouton est allumé. Ce bouton est utilisé pour décider quel oscillateur et/ou quel filtre sera modulé par le modulateur - A, B ou les deux. Lorsque le bouton est dans sa position centrale, A et B seront tous les deux modulés. Un modulateur activé Courbe Vous permet de choisir la forme d’onde pour les paramètres de modulation. Utilisez les boutons fléchés à droite de l’affichage pour parcourir les formes d’ondes disponibles. Certaines de ces formes d’onde conviennent particulièrement pour l’utilisation du modulateur en mode déclenchement unique (voir ci-dessous). Destinations Les boutons suivants sont utilisés pour déterminer ce que chaque modulateur doit moduler. D Notez que ces boutons sont bi-polaires, ce qui signifie que si un bouton est dans la position centrale, aucune modulation n’est appliquée. Si vous tournez le bouton vers la gauche ou vers la droite, l’intensité de modulation est augmentée. La différence étant que si vous tournez le bouton vers la gauche, la forme d’onde du modulateur sera inversée. Rate Ce bouton contrôle la fréquence du modulateur. Pour une fréquence de modulation plus élevée, tournez ce bouton vers la droite. Le bouton Rate est également utilisé pour définir la division temporelle lorsque l’on synchronise le modulateur avec le tempo du morceau (voir ci-dessous). LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 245 Mod:A La section filtre Mod:A peut moduler les paramètres suivants de chaque oscillateur : D Pitch Utilisez-le si vous voulez que Mod:A déplace la hauteur de osc:A, osc:B, ou des deux (voir page 243). D Index Utilisez-le si vous voulez que Mod:A décale l’index de position de départ de osc:A, osc:B, ou des deux (voir page 244). D Shift Utilisez-le si vous voulez que Mod:A affecte le contenu harmonique de osc:A, osc:B, ou des deux (voir page 244). Mod:B Mod:B peut moduler les paramètres suivants de chaque oscillateur : D Motion Utilisez-le si vous voulez que Mod:B affecte la vitesse de déplacement de osc:A, osc:B, ou des deux (voir page 244). D Vol Utilisez-le si vous voulez que Mod:B change le volume de sortie de osc:A, osc:B, ou des deux (voir page 244). D Filter Utilisez-le si vous voulez que Mod:B décale la fréquence de coupure de osc:A, osc:B, ou des deux (voir page 248). D Mod:A Utilisez-le si vous voulez que Mod:B change l’intensité de modulation totale de Mod:A. 246 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM La section filtre vous permet de façonner plus précisément le caractère général du son. Elle contient deux filtres multimodes, une enveloppe de filtre et un Shaper. Les filtres Les deux filtres, filtre:A et filtre:A dispose exactement des mêmes paramètres, chacun étant décrit ci-dessous. La différence entre “+” et “–” concerna la position de ces pics dans le spectre . La différence audible principale est que la version “–”crée un coupe-bas. Le paramètre de résonance contrôle dans les deux cas la forme et la taille de ces pics. Comb + Résonance basse Comb + Résonance haute Comb – Résonance Comb – Résonance D Pour activer/désactiver un filtre, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche. Lorsqu’un filtre est activé, le bouton est allumé. Un filtre activé Types de filtre Pour choisir un type de filtre, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Mode dans le coin inférieur gauche, soit cliquer directement sur le nom voulu pour l’allumer en jaune : D LP 12 (passe-bas 12 dB) Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une courbe avec un roll-off de 12dB/Octave. D BP 12 (passe-bande 12 dB) Les filtres passe-bande coupent les hautes et les basses fréquences, laissant la bande de fréquences entre les deux inchangée. Chaque courbe dans ce filtre est un roll-off de 12 dB/Octave. D AM La modulation d’amplitude (AM) est souvent appelée modulation en anneaux. Un modulateur en anneaux fonctionne en multipliant deux signaux ensemble. Dans le cas du Malström, le filtre produit un onde sinusoïdale qui est multipliée avec les signal de osc:A ou de osc:B. La résonance contrôle la balance entre les signaux propre et modulé. La sortie modulée en anneaux contient alors des fréquences ajoutées qui sont générées par la somme et la différence des deux signaux. Cela peut également être utilisé pour créer de sons complexes et non harmoniques. D Comb + & Comb – Les filtre peigne sont fondamentalement des délais avec des temps de délais très courts disposant d’un feed-back ajustable (qui est contrôlé dans Reason par le bouton Resonance). Un filtre peigne crée des pics de résonance à certaines fréquences. LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 247 Contrôleurs du filtre L’enveloppe de filtre Chaque filtre contient les quatre contrôleurs suivants : D Kbd (keyboard tracking) En cliquant sur ce bouton pour l’allumer, vous activez le keyboard tracking. Si ce dernier est activé, la fréquence du filtre changera en fonction des notes que vous jouez sur le clavier. Ainsi, si vous jouez des notes sur le haut du clavier, la fréquence du filtre augmentera et vice versa. Si keyboard tracking est désactivé, la fréquence du filtre restera la même quelle que soit la touche du clavier que vous jouez. D Env (enveloppe) Si vous cliquez sur ce bouton pour l’allumer, la fréquence de coupure (voir ci-dessous) sera modulée par l’enveloppe de filtre. Si vous le laissez désactivé, l’enveloppe de filtre n’aura aucun effet. D Freq (fréquence) La fonction de ce paramètre dépend du type de filtre que vous avez sélectionné : Avec tous les types de filtre à l’exception du filtre AM, il est utilisé pour définir la fréquence de coupure du filtre. Dans le cas d’un filtre passe-bas par exemple, la fréquence de coupure détermine la limite au-dessus de laquelle les fréquences seront coupées. Les fréquences inférieures à la fréquence de coupure pourront passer. Plus vous tournez ce bouton vers la droite, plus la fréquence de coupure sera élevée. Si vous avez sélectionné un filtre AM, ce bouton contrôlera à la place la fréquence du signal généré par le filtre. Le contrôle de l’étendue est cependant le même : plus vous tournez ce bouton vers la droite, plus la fréquence sera élevée. D Res (résonance) A nouveau, la fonction de ce paramètre dépend du type de filtre que vous avez sélectionné : Si filtre sélectionné est différent du type AM, ce bouton définit la caractéristique du filtre, ou sa qualité. Pour un filtre passe-bas par exemple, augmenter la résonance du filtre accentuera les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela génère souvent un son plus fin mais également un “balayage” de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus valeur de résonance est élevée, plus le son deviendra résonant jusqu’à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous tournez le bouton Res complètement à droite et faites alors varier la fréquence du filtre, vous produirez balayage très distinct, le son sonnant étant évident à certaines fréquences. Dans le cas d’un filtre de type AM, ce bouton contrôle la balance entre le signal d’origine et le signal résultat de la modulation d’amplitude. Plus vous tournez le bouton vers la droite, plus le signal AM sera présent. 248 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM Il s’agit d’une enveloppe ADSR standard avec deux contrôleurs supplémentaires : inv et amt. L’enveloppe de filtre est commune aux deux filtres A et B et contrôle la modification de la fréquence du filtre à travers le temps. Inv (inverse) Ce bouton (dés)active l’inversion de l’enveloppe. Le segment de déclin de l’enveloppe réduit normalement la fréquence, mais si l’enveloppe est inversée, il augmentera au contraire la fréquence. Amt (intensité) Ce bouton contrôle à quel point l’enveloppe de filtre affecte les filtres, ou plutôt les fréquences de coupures définies. Par exemple, si la fréquence de coupure est définie sur une certaine valeur, le filtre sera déjà ouvert à cette valeur lorsque vous appuierez sur une touche de votre clavier. Le réglage d’intensité contrôle alors à jusqu’à quel point le filtre s’ouvrira à partir de ce point. Tourner le bouton vers la droite augmente cette valeur. ! Pour une description complète des paramètres des enveloppes (attaque, déclin, maintien et relâchement) veuillez vous référer au chapitre Subtractor. Le Shaper Output Signal Avant le filtre:A se trouve un Shaper optionnel. Le “waveshaping” (c.a.d. le façonnage de l’onde) est une méthode de synthèse pour transformer les sons en altérant la forme de l’onde et créant ainsi un son riche et complexe. Ou, si ce n’est plus ce que vous recherchez, le paradis des son lo-fi coupés et distordus ! Une boite de distorsion pour guitare peut être vue comme un exemple de shaper. Une guitare électrique non amplifiée produit un son avec un contenu plutôt purement harmonique, qui est alors amplifié et transformé par la boite de distorsion. D Noise Il ne s’agit pas réellement d’un fonction de Shaper. Elle multiplie au contraire le son avec du bruit. D Pour (dés)activer le Shaper, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche. Lorsque le Shaper est activé, ce bouton est allumé. Sine Saturate Clip Quant Input Signal Le Shaper activé Mode Vous pouvez sélectionné l’un des cinq modes différents pour façonner le son, chacun disposant de ses propres caractéristiques. Pour choisir un mode, vous pouvez cliquer sur bouton Mode dans le coin inférieur droite ou directement sur le nom du mode désiré pou l’allumer en jaune. Amt (intensité) Contrôle l’intensité de façonnage appliqué. En tournant le bouton sur la droite, vous augmentez l’effet. D Sine Produit un son rond et doux. D Saturate Donne un caractère luxueux et riche au son. D Clip Introduit du clipping - distorsion numérique - au signal. D Quant Permet de couper le signal par réduction de bit, rendant ainsi possible d’obtenir les caractéristiques d’un son 8 bits par exemple. LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 249 Routage Exemples de routage L’un des oscillateurs ou les deux sans filtre Le Malström vous donne le contrôle complet sur le routage du signal depuis les oscillateurs jusqu’aux filtres et enfin aux sorties. Vous trouverez ci-dessous une description général des options de routage, suivie d’exemples de routage du signal de façon à obtenir un résultat précis. D Cliquez sur un bouton qu’il s’allume afin de router le signal en conséquence. Voir les descriptions ci-dessous. Si ce bouton est allumé, le signal sortant de l’osc:A est routé vers le filtre:A via le Shaper. Si ni ce bouton ni aucun autre bouton de routage depuis l’osc:A (vers le filtre:B) n’est allumé, le signal de l’osc:A ira directement aux sorties. Si ce bouton est allumé, le signal de l’osc:A est routé vers le filtre:B. Si ni ce bouton ni aucun autre bouton de l’osc:A (vers le filtre:A/Shaper) n’est allumé, le signal de l’osc:A ira directement aux sorties. Avec ce configuration les signaux des oscillateurs bypasseront les filtres et le Shaper pour aller directement vers la sortie respective. Utiliser les deux oscillateurs vous permet d’utiliser le paramètre Spread pour créer un véritable son stéréo. L’un des oscillateurs ou les deux vers un filtre seulement Si ce bouton est allumé, le signal de l’osc:B est routé vers le filtre:B. S’il n’est pas allumé, le signal de l’osc:B ira directement aux sorties. Si ce bouton est allumé, le signal du filtre:B est routé vers le filtre:A via le Shaper. Le signal du filtre:B peut provenir de l’osc:A, de l’osc:B ou des deux. S’il n’est pas allumé, le signal du filtre:B ira directement aux sorties. ! Notez que le résultat dépend à la fois des boutons de routage et de l’activation des filtres et du Shaper ! Les deux oscillateurs routés vers le filtre:B uniquement.Les deux oscillateurs routés vers le filtre:A. Avec ces configurations, le signal de l’osc:A et/ou de l’osc:B ira soit vers le filtre:A soit vers le filtre:B puis vers les sorties. Il s’agit essentiellement d’une configuration mono et donc le paramètre Spread devrait être réglé sur “0”. 250 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM Les deux oscillateurs vers un filtre chacun L’un des oscillateurs ou les deux vers les deux filtres en série Avec cette configuration, les signaux de osc:A et osc:B iront vers le filtre:A et filtre:B respectivement, puis aux sorties. A nouveau, cette configuration vous permet de travailler en vraie stéréo. Osc:A routé vers les deux filtres en série. Un oscillateur avec les deux filtres en parallèle Ajouter le Shaper Osc:B routé vers les deux filtres en série. Avec ces configurations, le signale de l’osc:A et/ou de l’osc:B ira à la fois vers le filtre:A et le filtre:B, ces filtres étant en série (l’un après l’autre). Le signal depuis l’un des oscillateurs ou des deux peut également être routé vers le Shaper. Le signal passera alors à travers les sorties du Shaper, en passant ou non à travers les filtres. Avec cette configuration, le signal de l’osc:A ira vers les deux filtre:A et filtre:B, avec les filtres en parallèle. ! Cette configuration n’est possible qu’avec l’osc:A. L’osc:B peut aussi être routé vers les deux filtres, mais uniquement en série (voir ci-dessous). Dans la figure de gauche, le signal de l’osc:A est routé vers le Shaper puis directement vers les sorties. Dans la figure de droite, le signal de l’osc:B est routé vers le filtre:B puis vers le Shaper et enfin vers le filtre:A. LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 251 Les contrôleurs de sortie Les contrôleurs de jeu Ces deux paramètres contrôlent la sortie depuis le Malström de la façon suivante : Volume Ce bouton contrôle le volume général de sortie du Malström. Spread Ce bouton contrôle la largeur du panoramique stéréo pour les sorties des osc:A/B et des filtres A/B respectivement. Plus le bouton est tourné à droite, plus l’image stéréo sera large. En d’autres termes, les signaux seront plus largement dispersés vers la gauche et la droite. ! Si vous n’utilisez qu’une sortie (A ou B), il est fortement recommandé de définir Spread sur “0”. Dans la partie la plus à gauche du “panneau de contrôle” de Malström se trouvent divers paramètres affectés par votre façon de jouer, et qui vous permettent d’appliquer un modulation par les contrôleurs MIDI. Vous trouverez ci-dessous une description de ces contrôleurs. Polyphonie - définir le nombre de voix Cela vous permet de définir la polyphonie du Malström. La polyphonie est le nombre de voix qui peuvent être jouées simultanément. Le nombre maximal est de 16 voix et le minimum 1, auquel cas le Malström deviendra monophonique. ! Le nombre de voix que vous pouvez jouer dépend bien entendu de la puissance de votre ordinateur. Même si le nombre maximal est de 16 voix, cela ne signifie pas que votre ordinateur pourra forcément utiliser autant de voix. Notez également que les voix n’utilisent pas de puissance de calcul à moins qu’elles ne soient réellement “utilisées”. Cela signifie que si vous utilisez un patch qui joue deux voix mais a un réglage polyphonique de quatre voix, les deux voix “inutilisées” ne consomment pas de ressources système. Portamento Ce bouton est utilisé pour contrôler le portamento. Il s’agit d’un paramètre qui fait glisser la hauteur entre les notes lorsque vous jouez plutôt que la changer instantanément dès que vous appuyez sur une touche de votre clavier. En tournant ce bouton, vous définissez le temps nécessaire à la hauteur pour glisser d’un note à la suivante. Lorsque ce bouton est tourné complètement vers la gauche, le portamento est désactivé. 252 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM Legato Le contrôle par la vélocité En cliquant sur ce bouton vous (dés)activez le legato. Le legato dans Malström est unique en ce qu’il vous permet de contrôler si le son est monophonique ou polyphonique en utilisant votre style de jeu : D Si vous jouez legato (maintenir une touche puis appuyer sur autre sans relâcher la précédente), le son sera monophonique. Notez également que la hauteur change mais que les enveloppes ne se redéclenchent pas. Ainsi, il n’y aura pas de nouvelle “attaque”. D Si vous jouez non legato (notes séparées), avec la polyphonie définie sur plus d’une voix, chaque note déclinera séparément (polyphonique). Cela sera plus évident avec des temps de relâchement plus longs. Les roues de Pitch Bend et de modulation La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez les notes sur le clavier. Une utilisation typique du contrôle par la vélocité est de rendre les sons plus clairs et forts lorsque vous frappez une touche avec plus de force. En utilisant le bouton de cette section, vous pouvez contrôler l’intensité de l’affectation de ces paramètres par la vélocité. ! Tous les boutons de contrôle de la vélocité son bi-polaires, ce qui signifie que leur valeur peut être positive ou négative, la position centrale coupant le contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité : D Lvl:A Permet de contrôler par vélocité le volume de sortie de l’osc:A. D Lvl:B Permet de contrôler par vélocité le volume de sortie de l’osc:A. • • La roue de Pitch Bend est utilisée pour tordre la hauteur des notes, comme lorsque vous tordez les cordes d’une guitare ou d’un autre instrument à corde. La roue de modulation est utilisée pour appliquer une modulation lorsque vous jouez. Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôleurs de Pitch Bend et de modulation. Le Malström permet non seulement de contrôler l’impact des messages MIDI de roue de Pitch Bend et de modulation sur le son, mais il fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le pitch bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n’utilisez pas de clavier MIDI. Les roues du Malström reflètent également les mouvements des roues de votre clavier MIDI. Etendue de Pitch Bend Le paramètre Range définit l’intensité maximal du Pitch Bend, c.a.d. dans quelle mesure il est possible de changer la hauteur en tournant la roue à fond. L’étendue maximale est de 24 demi-tons (2 octaves). Pour changer cette valeur, cliquez sur les flèches à côté de l’affichage. D F.env Permet de contrôler par vélocité le paramètre d’intensité de l’enveloppe de filtre. Les valeurs positives augmenteront l’intensité de l’enveloppe avec la force de votre jeu, et les valeurs négatives réduiront cette intensité. D Atk (attaque) Permet de contrôler par vélocité le paramètre d’attaque de l’enveloppe d’amplitude de l’osc:A et/ou de l’osc:B. Des valeurs positives augmenteront le temps d’attaque avec la force de votre jeu, et des valeurs négatives le réduiront. D Shift Permet de contrôler par vélocité le paramètre Shift de l’osc:A et/ou de l’osc:B. D Mod Permet de contrôler par vélocité toutes les intensité de modulation du mod:A et/ ou du mod:B. ! Notez que vous pouvez faire contrôler par la vélocité les trois derniers paramètres (Atk, Shift et Mod) pour l’un ou les deux oscillateurs/modulateurs A et B. Cela s’effectue grâce au bouton de sélection A/B. LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 253 Le contrôle par la roue de modulation Connexions La roue de modulation peut être réglée pour contrôler plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section de Contrôle par la vélocité (voir ci-dessus). Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation : D Index Permet à la roue de modulation de contrôler l’index de la table de grains actuellement active (voir page 244) pour l’osc:A et/ou l’osc:B. Des valeurs positives déplaceront l’index en avant si la roue est poussée en avant. Des valeurs négatives le déplaceront en arrière. D Shift Permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre Shift de l’osc:A et/ou de l’osc:B (voir page 244). D Filter Permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre de fréquence du filtre (voir page 248). Des valeurs positives augmenteront la fréquence si la roue est poussée en avant et des valeurs négatives diminueront la fréquence. D Mod Permet à la roue de modulation de contrôler l’intensité totale de la modulation du mod:A et/ou du mod:B. Des valeurs positives augmenteront ce paramètre si la roue est poussée en avant et des valeurs négatives diminueront ce paramètre. ! Vous pouvez définir si ces paramètres de l’un ou des deux oscillateurs/ modulateurs/filtres A et B doivent être affectés par la roue de modulation. Cela s’effectue avec le bouton de sélection A/B. Retourner le Malström montre les possibilités de connexion. La plupart d’entre elles sont liées aux CV/Gate. Utiliser les CV/Gate est décrit dans le chapitre “Routage de l’audio et du CV”. Sorties audio Ce sont les sorties audio du Malström. Lorsque vous créez un nouveau module Malström, elles sont auto-routées vers le premier canal disponible dans le mixeur audio : D Left:Filter:A & Right:Filter:B Ce sont les principales sorties stéréo. Chacun des deux filtres est connecté sur une sortie séparée et en connectant les deux, vous pouvez avoir une sortie stéréo. Que la sortie soit réellement stéréo ou non est déterminé par le routage et le paramètre Spread. Voir page 250 pour plus de détails. D Osc:A & Osc:B Cela permet de faire sortir le son directement après l’enveloppe d’amplitude de chaque oscillateur, en bypassant la section filtre. Connecter l’une d’elles ou les deux à un canal de mixeur audio cassera le chemin interne du signal de Malström. Ainsi, il ne sera plus possible de traiter le son en utiliser les filtres et le Shaper du Malström. Le son ira au contraire directement dans le mixeur. ✪ Notez que vous pouvez également connecter les sorties Osc:A & Osc:B aux entrées audio du Malström pour obtenir des effets intéressants - voir page 255. Entrées audio • • Shaper/Filter:A Filter:B Ces entrées vous permettent de connecter soit d’autres sources audio soit le signal interne propre du Malström directement aux filtres et au Shaper - voir page 255. 254 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM Sequencer Control Les entrées Seq Control CV et Gate vous permettent de jouer le Malström depuis un autre module CV/Gate (typiquement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l’entrée CV contrôle la hauteur de la note, alors que celui de l’entrée Gate délivre une note on/off avec la vélocité. ! Pour de meilleurs résultats, vous devriez utiliser les entrées Seq Control avec des sons monophoniques. Entrées Gate Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes : • Enveloppe d’amplitude (Amp Env) • Enveloppe de filtre (Filter Env) ! Notez que connecter ces entrées prendra le pas sur le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de modulation à l’entre Gate Amp, vous ne pourrez plus déclencher d’enveloppe d’amplitude en jouant des notes, puisqu’elles seront contrôlées par le modulateur. De plus, vous ne devriez entendre l’enveloppe déclenchée par le modulateur que pour les notes que maintenez enfoncées. Entrées de modulation Ces entrées de tension de contrôle (CV, avec leur potentiomètre de voltage associé et le bouton de sélection A/B) peuvent moduler divers paramètres du Malström depuis d’autres modules ou depuis les sorties de modulation du même module Malström. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants : • Hauteur de l’oscillateur (Pitch) • Fréquence du filtre (Filter) • Décalage d’index de l’oscillateur (Index) • Contenu harmonique de l’oscillateur (Shift) • Volume (Level) • Intensité de modulation (Mod Amount) • Roue de modulation (Mod Wheel) • Roue de Pitch Bend (Pitch Wheel) Routage de l’audio externe vers les filtres Les entrées audio à l’arrière du Malström vous permettent de connecter tout signal audio aux filtres et au Shaper. Pour utiliser cette fonction, il est important de comprendre les choses suivantes : Normalement, le Malström se comporte comme un synthétiseur polyphonique standard en ce sens que chaque voix a son propre filtre. Les réglages de filtre sont les même mais chaque enveloppe de filtre est déclenchée individuellement lorsque vous jouez une note. Cependant, lorsque vous connectez un signal audio aux entrées audio, il est routé vers un filtre “supplémentaire”. L’enveloppe de ce filtre est déclenchée à chaque fois que l’une des autres enveloppes de filtre est déclenchée. En d’autres termes, l’enveloppe de filtre “supplémentaire” est déclenchée chaque fois que vous jouez une note dans le Malström. Il y a deux utilisations différentes des entrées audio : Connecter une source de signal externe Connecter un signal audio d’un autre module dans le rack à l’entrée audio vous permet de traiter ce signal avec les filtres et/ou le Shaper du Malström. le signal traité sera alors mixé aux “propres” voix du Malström (si elles sont activées) et envoyé aux sorties. Le résultat dépend des choses suivants : • • • A quel jack est connecté le signal. Si les filtres et/ou le Shaper sont activés sur le panneau avant. Le bouton de routage du filtre:B. S’il est activé et que vous connectez un signal à l’entrée du filtre:B, le signal sera traité par le filtre:B et ensuite envoyé au Shaper et au filtre:A (comme lorsque l’on route les oscillateurs du Malström sur le panneau avant). Notez à nouveau que l’enveloppe de filtre est déclenchée par toutes les voix. Pour utiliser l’enveloppe de filtre, vous devez soit jouer le Malström soit utiliser des signaux de Gate pour le déclencher lui ou l’enveloppe de filtre, séparément. Sorties de modulation Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler d’autres modules ou d’autres paramètres dans le même module Malström. Les sorties de modulation sont : • • • Mod:A Mod:B Enveloppe de filtre (Filter Envelope) LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 255 Connecter le signal du Malström lui-même Si vous connectez l’une des sorties d’oscillateur ou les deux aux entrées audio, le parcours interne du signal des oscillateur vers les filtres est cassé. En d’autres termes, aucun signal ne passera en interne des oscillateurs aux filtres et les trois boutons de routage des oscillateurs sont ignorés. Cela peut sembler a priori sans intérêt, mais en voici quelques applications : D Lorsque vous jouez Malström dans ce mode, l’enveloppe de filtre est déclenchée à chaque note que vous jouez, affectant tout les notes sonnantes. Cela est du filtre monophonique “supplémentaire” décrit précédemment. Sur les vieux synthétiseurs, cette fonction est appelée “Multiple triggering” (déclenchement multiple). D Puisque toutes les notes que vous jouez sont mixées avant d’être envoyées dans le filtre, l’utilisation du Shaper donnera des résultats totalement différents (si vous jouez plus d’une note à la fois). Cela ressemble au son obtenu lorsque l’on joue un accord de guitare à travers un effet de distorsion, par exemple. D Vous pouvez insérer des effets externes entre les oscillateurs et les filtres. Connectez simplement une sortie d’oscillateur à l’entrée d’un module d’effet et la sortie de l’effet à l’entrée audio du Malstroms. ✪ Vous pouvez utiliser des combinaisons de connexions et de routage. Vous pourriez par exemple connecter un signal audio externe à l’une des entrées, l’un des oscillateurs du Malström à l’autre entrée et ensuite utiliser les options de routage du panneau avant pour l’autre oscillateur. Tous ces signaux sont alors mixés et envoyés dans les sorties principales de Malström. 256 LE SYNTHÉTISEUR MALSTRÖM 22 D Le sampler NN-19 Introduction On pourrait décrire un sampler comme un appareil capable d’enregistrer et de reproduire un matériau audio comme un enregistreur à cassette. Contrairement aux enregistreurs à base de cassette ou de disque dur, un sampler vous permet de “jouer” le son enregistré via MIDI en utilisant par exemple un clavier. De cette façon, tout son reproductible peut être intégré dans un environnement MIDI et être contrôlé depuis des séquenceurs comme des synthétiseurs. Le NN-19 est un lecteur de samples, capable de reproduire mais pas d’enregistrer ou d’éditer des fichiers son. Le programme est accompagné de nombreux patches de samples prêts à l’emploi, couvrant tous les types d’instruments. De plus se trouvent d’innombrables samples individuels qui peuvent être utilisés pour créer vos propres patches. Si vous voulez enregistrer ou éditer vos propres samples, il existe un très grand nombre de logiciels d’édition audio à très bon marché (et même gratuits) pour les plateforme Windows et Mac OS, ce qui vous permettra d’enregistrer de l’audio (via les entrées audio de votre ordinateur ou de votre carte son), et d’éditer le fichier audio résultant. Quasiment tout logiciel capable de faire cela peut créer des fichiers son qui peuvent être chargés directement dans le NN-19. Il existe également des milliers de CD comprenant des samples de grande qualité, couvrant tous les types de musiques ou de direction imaginables, des samples d’orchestre professionnels aux bruits électroniques ésotériques. Principes généraux de sampling Arrière-plan Avant qu’un son puisse être utilisé par un sample, il doit être converti en un signal numérique. Les samplers matériels fournissent des entrées audio qui peuvent convertir le signal analogique en numérique, en utilisant un “Convertisseur A/D” (analog to digital, soit analogique vers numérique). Ce “sample” (échantillonne) le signal à de très courts intervalles et le convertit en une représentation numérique de la forme d’onde du signal analogique. La fréquence d’échantillonnage et la profondeur de bit de cette conversion déterminent la qualité du son résultant. Enfin, le signal passe par un convertisseur numérique vers analogique (D/A) qui reconstruit le signal analogique et qui peut être lu. 258 LE SAMPLER NN-19 Multisamples vs. samples individuels La plupart des patches inclus dans le NN-19 sont une collection de plusieurs samples. Cela est dû au fait qu’un son échantillonné individuel ne sonne naturellement que dans une plage de fréquences très étroite. Si un sample individuel est chargé dans un NN-19 vide, il sera jouable à travers tout le clavier. La hauteur (fréquence) du sample original (appelé note fondamentale) sera automatiquement placée sur la touche C du milieu (C3). Notez que cela n’a rien à voir avec la hauteur réelle que le sample produit lui-même ! Il pourrait même ne pas avoir de hauteur du tout, car ça pourrait le son d’une personne qui parle, par exemple. Si vous jouez un sample individuel environ deux octaves au-dessus ou au-dessous de sa note fondamentale, il sonnera très certainement de façon non naturelle. Dans le cas où ce serait effectivement un sample d’une personne qui parle, le jouer deux octaves au-dessus fera que le sample de voix sonnera de façon étranglée, rapide et très certainement incompréhensible. Le jouer deux octaves en dessous le fera ressembler à un gargouillement. Ainsi, ne nombre de samples pouvant être transposés sans sonner de façon étrange est très limité. Pour qu’un piano samplé, par exemple, sonne correctement à travers tout le clavier, vous devez tout d’abord créer de nombreux samples à des intervalles rapprochés à travers le clavier et ensuite définir une étendue supérieure et inférieure pour chaque sample, appelée Zone de jeu (Key Zone). Toutes les zones de jeu dans le patch de sample de piano forment alors une Key Map ou carte de touches. La façon de créer des zones de jeu est décrite à la page 260. Sampler des instruments réels de façon efficace nécessite beaucoup de travail. Tout d’abord, vous devez posséder l’instrument original en parfait état de marche. Pour les instruments acoustiques, vous avez besoin d’une paire de microphones de qualité, d’un mixeur ou de tout autre appareil possédant des pré ampli de micro de grande qualité, et d’une pièce avec une bon acoustique. Vous devez être méticuleux lorsque vous enregistrez les différents samples, pour que les niveaux soient doux et égaux à travers toute l’étendue, etc. Fort heureusement, Reason fournit un large quantité d’instruments multisamplés de haute qualité ce qui vous épargnera ce travail difficile. D’après notre expérience, la plupart des gens n’utilisent des samplers que pour jouer des versions échantillonnées d’instruments “réels”. Très souvent, des samples individuels ou “indépendants” sont utilisés. Mais peut-être souhaitez-vous utiliser différents sons pour chaque zone de jeu. Ou utiliser des samples de différents accords qui jouent des figures rythmiques au même tempo et les utiliser pour construire des structures de morceau, etc. Les possibilités sont infinies. Lorsque vous utilisez des samples de cette façons, les touches de votre clavier qui jouent les samples n’ont pas besoin de correspondre à la hauteur puisqu’elles ne sont utilisées que pour déclencher les samples. A propos des formats de ficher audio Le NN-19 peut lire les fichiers audio des formats suivants : • • • • • Wave (.wav) AIFF (.aif) SoundFonts (.sf2) Fichiers de coup REX (.rex2, .rex, .rcy) Toute fréquence d’échantillonnage et pratiquement tout profondeur de bit. ! Si vous voulez que les fichiers soient lus en accord avec leur profondeur de bit originale - si elle est supérieure à 16 bits - assurez-vous d’activer “Utiliser échantillons haute def” dans la page Général de la boite de dialogue Préférences. Autrement, les samples seront lus comme des fichiers 16 bits dans NN-19 quelle que soit leur profondeur de bit originale. Reportez-vous au manuel Prise en main pour plus de détails. Wave et AIFF sont les formats de fichier audio standards pour les plate-forme PC et Mac, respectivement. Tout éditeur audio ou de sample, quelle que soit la plate-forme, peut lire et créer des fichiers dans au moins l’un de ces formats. SoundFonts est un standard ouvert pour l’audio synthétisée en table d’ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies. Charger des fichiers REX comme patches Les fichiers REX sont des fichiers créés par le logiciel ReCycle. C’est une application créée par Propellerhead Software, utilisée pour découper des boucles musicales et pour permettre de les rejouer à tout tempo. Dans Reason, les fichiers REX sont principalement utilisés par le Dr. Rex loop player, mais ils peuvent être aussi bien utilisés dans le NN-19. Les extensions possibles sont “.rx2”, “.rcy” et “.rex”. Lorsque vous chargez un fichier REX, chaque coupe dans le fichier est assigné à une touche, chromatiquement. Tous les paramètres sont définis à leur valeur par défaut. Lorsque vous utilisez des fichiers REX dans le DR. Rex loop player, il est possible de faire qu’une piste joue les coupes de façon à recréer la boucle originale. Obtenir le même résultat dans le NN-19 nécessite quelques étapes supplémentaires. 1. Utilisez le navigateur de patch pour charger un fichier REX dans un sampler NN-19. 2. Créez un Dr. Rex loop player et chargez le même fichier REX dans ce module. 3. Utilisez le bouton To Track du Dr. Rex pour créer des données de lecture (un groupe) sur la piste assignée au Dr. Rex. 4. Déplacez ce groupe sur la piste qui joue le NN-19 et jouez-le depuis cette piste. 5. Supprimez le Dr. Rex loop player. Les fichiers REX sont des boucles créées dans le logiciel ReCycle (voir ci-dessous). Le NN-19 vous permet de charger soit des fichiers REX comme des patches soit des coupes individuelles de fichiers REX comme samples individuels. A propos du format de patch de samples Le format de patch de samples de Reason (.smp), est basé sur des fichiers Wave ou AIFF mais inclut également tous les réglages de paramètres du NN-19 associés. D Les fichiers audio peuvent être stéréo ou mono. Les fichiers audio stéréo sont mis en évidence par le symbole “S” à côté de leur nom dans l’affichage. Charger un patch de samples Lorsque vous créez un nouveau module NN-19, il est vide. Ce qui signifie que lorsque vous utilisez “Initialiser le patch” pour le NN-19, il ne contient aucun sample. Pour que le NN-19 puisse produire des sons, vous devez charger soit un patch de samples, soit un sample. Un patch contient “tout”. Tous les samples, les zones de jeu associées et les réglages du panneau associés seront chargés. Pour charger un patch de samples, utilisez le navigateur de patch, comme pour tout autre module qui utilise des patches. Ouvrez le dossier qui contient le patch NN-19 que vous souhaitez charger, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir. LE SAMPLER NN-19 259 A propos des zones de jeu et des samples Charger un sample dans un NN-19 vide 1. Créez un nouveau module sampler. 2. Cliquez sur le bouton de parcours de sample. Il se trouve à côté de l’affichage de clavier à gauche. ✪ Lorsque vous parcourez les samples, vous pouvez en avoir un aperçu avec de les charger en utilisant le bouton Lecture du navigateur. Si vous sélectionnez la fonction de lecture “Automatique”, les samples seront lus automatiquement une fois quand ils sont sélectionnés. 3. Utilisez le navigateur pour choisir un sample et ouvrez-le. Lorsque vous chargez un premier sample un NN-19 vide, il sera assigné à une zone de jeu qui s’étend sur tout le clavier, et les réglages de patch initial par défaut seront utilisés. Sous le clavier, vous pourrez voir affichés l’étendue, le nom du sample, la note fondamentale, l’accordage, le niveau et l’état de la boucle de la zone de jeu actuelle, tous disposant d’un bouton correspondant. ! Vous pouvez écouter un patch de samples ou un sample chargé en maintenant enfoncée la touche [Option] (Mac)/[Alt] (Windows) et en cliquant sur les touches de l’affichage du clavier. Le curseur de la souris prendra la forme d’un haut-parleur pour l’indiquer. Charger des samples d’une SoundFont Le format SoundFont a été développé par E-mu systems en collaboration avec Creative Technologies. C’est un format de données standardisé contenant de l’audio numérisé dans des tables d’ondes et des informations quant à la façon de les jouer depuis un synthétiseur à table d’ondes - typiquement une carte son. Le format SoundFont est un standard ouvert et il existe donc un grande quantité de banques SoundFont et de banques compatibles SoundFont développées par des éditeurs tiers. Les samples d’une SoundFont sont stockés hiérarchiquement dans différents catégories : samples de l’utilisateur, instruments, préréglages, etc. Le NN-19 vous permet de chercher et de charger des samples SoundFont individuels, mais pas une SoundFont entière. 1. Utilisez le navigateur de sample pour choisir un fichier SoundFont (.sf2) et ouvrez-le. Le navigateur ouvre la SoundFont et affiche le dossier qu’elle contient. 2. Choisissez le dossier “Samples” et ouvrez-le. Le dossier contient plusieurs patches qui peuvent être chargés comme tout autre sample. 3. Choisissez un sample et ouvrez-le. Le sample est chargé et assigné à une zone de jeu qui s’étend sur tout le clavier. Vous pouvez à présent effectuer les réglages comme pour tout autre sample. Charger des coupes REX comme sample Une coupe est un morceau de son dans un fichier REX. Pour importer une coupe REX, cliquez sur le bouton de parcours de sample (voir ci-dessus), cherchez un fichier REX et ouvrez-le comme si c’était un dossier. Le navigateur affichera alors les coupes comme des fichiers dans ce “dossier”. Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l’importation de samples, tout ce qui sera dit s’appliquera également aux coupes REX. La ligne bleu clair au-dessus du clavier indique la zone de jeu actuellement sélectionnée, qui dans ce cas correspond à l’intégralité de la zone du clavier. La touche grisée sur le clavier indique la “note fondamentale” du sample. Tous les samples contiennent une note fondamentale placée sur la touche “C” du milieu (C3). 4. Si vous le souhaitez, cliquez sur clavier pour changer la note fondamentale. 260 LE SAMPLER NN-19 Créer des zones de jeu Définir l’étendue de la zone de jeu Une “zone de jeu” est une étendue de touches qui joue un sample. L’ensemble des zones de jeu crée une “carte de touches”. Pour créer une nouvelle zone de jeu, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes : ! Les zones de jeu ne peuvent pas se recouvrir. D Sélectionnez “Diviser la zone de jeu” dans le menu Edition le menu contextuel. Cela divise la zone de jeu sélectionnée au milieu. La zone suivant est la moitié supérieure de la division, qui est vide. Le point de division dispose d’une “poignée” au-dessus d’elle, voir “définir l’étendue de la zone de jeu” c-dessus pour une description. Vous pouvez changer l’étendue de la zone de jeu des façons suivantes : D En cliquant avec [Alt]/[Option] sur un point juste au-dessus de la bande de zone de jeu, une nouvelle zone de jeu vide est créée. Le point où vous cliquez devient la limite inférieure (ou frontière) de la zone de jeu originale, et la limite supérieure de la nouvelle zone de jeu. Lorsque vous définissez les frontières d’une zone de jeu, les frontières autour sont automatiquement ajustées. D En déplaçant la ou les “poignées” qui divisent les zones de jeu, vous pouvez changer l’étendue de la zone de jeu sélectionnée. Dans le cas où vous avez deux zones de jeu divisées au milieu, vous pouvez alors changer la limite inférieure de la (nouvelle) zone de jeu et la limite supérieure de la zone de jeu originale. D En utilisant les boutons “Lowkey” et “Highkey” pour définir les limites inférieures et supérieures, respectivement. La nouvelle zone de jeu vide est sélectionnée après la création. Sélectionner des zones de jeu On ne peut sélectionner qu’une zone de jeu à la fois. Une zone de jeu sélectionnée est indiquée par une bande bleu clair (contrairement à bleu foncé) au-dessus de l’affichage du clavier. Vous pouvez sélectionner des zones de jeu de deux façons: D En cliquant sur une zone de jeu qui n’est pas sélectionnée dans l’affichage. D En activant le bouton “Select Key Zone via MIDI”. En jouant une note qui appartient à une zone de jeu non sélectionnée sur le clavier MIDI, vous sélectionnerez la zone de jeu à laquelle elle appartient. Supprimer une zone de jeu D Pour supprimer une zone de jeu, sélectionnez-la et sélectionnez “Supprimer la zone de jeu” dans le menu Edition. LE SAMPLER NN-19 261 A propos des zones de jeu et des samples assignés et non assignés Lorsque vous chargez des samples et réarrangez la carte de touches, vous aurez souvent des samples qui ne sont pas assignés à une zone de jeu. Dans la suite nous ferons référence aux samples de la façon suivante : • Les samples assignés sont des samples qui sont actuellement assignés à une ou plusieurs zones de jeu. • Les samples non assignés sont des samples qui se trouvent dans la mémoire des samples, mais qui ne sont actuellement assignés à aucune zone de jeu. Ajouter un ou plusieurs sample(s) à une carte de touches Si le sample n’est pas encore chargé 1. Sélectionnez une zone de jeu. Elle peut être vide ou contenir un sample - cela n’a pas d’importance pour le moment. 2. Utilisez le navigateur de sample pour ajouter un ou plusieurs (voir ci-dessous) sample(s). Les choses suivantes se passent : D Si la zone contenait un sample avant le chargement, il sera remplacé, à la fois dans la zone et dans la mémoire de samples, à moins que le sample soit également utilisé dans une autre zone de jeu, auquel cas il sera conservé. D Si vous chargez plusieurs sample, l’un des samples sera assigné à la zone de jeu et les autres seront chargés mais resteront non assignés. Si le sample est déjà chargé mais non assigné 1. Sélectionnez une zone de jeu. Elle peut être vide ou contenir un sample - cela n’a pas d’importance pour le moment. 2. Utilisez le bouton Sample pour chercher le sample que voulez voir jouer par la zone de jeu. Le bouton Sample. Définir la note fondamentale Lorsque vous avez défini une zone de jeu, et ajouté un sample, vous devriez définir la note fondamentale pour le sample. 262 LE SAMPLER NN-19 D Sélectionnez la zone de jeu à laquelle appartient le sample et cliquez sur la note à laquelle vous voulez définir la note fondamentale. La touche à choisir est normalement déterminée par la hauteur du sample. Par exemple si le sample joue une note de guitare F#2, cliquez sur F#2. ✪ Notez qu’il est possible de sélectionner une note fondamentale en dehors de la zone de jeu, si nécessaire. Enlever un ou des sample(s) d’une carte de touches D Pour enlever un sample, sélectionnez la zone à laquelle il appartient, et sélectionnez “Supprimer le Sample” dans le menu Edition ou le menu contextuel. Le sample est supprimé de la zone et de la mémoire de samples. D Pour enlever un sample d’une zone de jeu ou d’une carte de touches, sans le supprimer de la mémoire, vous pouvez soit sélectionner “aucun sample” à l’aide du bouton Sample pour cette zone, ou simplement le remplacer par un autre sample de la même façon. Enlever tous les samples non assignés D Pour enlever tous les samples qui ne sont assignés à aucune zone, sélectionnez Supprimer les samples inutilisés dans le menu Edition. Réarranger les samples dans une carte de touches Il n’existe pas de fonction spécifique pour réarranger ou échanger les places des samples dans les zones de jeu. Sélectionnez simplement une zone de jeu et changez le sample actuellement assigné avec le bouton Sample. Définir le volume du sample Chaque zone de jeu dispose d’un volume sonore que vous pouvez définir en utilisant le bouton Level sous l’affichage. Si la transition entre deux zones de jeu crée une différence de volume notable, ce paramètre peut être utilisé pour régler la balance des volumes. Accorder les samples Parfois, il se peut que vous trouviez que les samples que vous voulez utiliser dans une carte de touche sont quelque peu désaccordés entre eux. Ce paramètre permet d’accorder chaque sample dans la carte de +/– la moitié d’un demi-ton. D Sélectionnez la ou les zones de jeu qui contiennent le ou les samples désaccordés, et utilisez le bouton Tune sous l’affichage du clavier. ✪ Si tous les samples proviennent de sources différentes et que tous ou la plupart d’entre eux ont une hauteur légèrement différente (ce qui n’est pas rare), vous pouvez tout d’abord les accorder pour qu’ils correspondent entre eux, puis, si nécessaire, utiliser le contrôleur Pitch de la section Osc pour les accorder globalement au “morceau” dans lequel vous souhaitez utiliser ces samples. D Notez que si tous les samples sont légèrement désaccordés d’une même façon par rapport au morceau dans lequel vous souhaitez les utiliser, il est plus simple d’utiliser le contrôleur Pitch de la section Osc directement. Boucler les samples D AV - AR La partie entre les points de boucle joue du début à la fin, puis de la fin au début (en marche arrière), puis le cycle est répété. ! Pour les samples ne disposant pas de points de boucle, tout le sample sera bouclé. A propos de la fonction Solo Sample Le bouton Solo Sample vous permet d’écouter un sample sélectionné sur toute l’étendue du clavier. D Sélectionnez la zone de jeu à laquelle est assigné le sample puis activez Solo Sample. Cela peut être pratique pour vérifier si la note fondamentale est correctement définie ou si la zone actuelle peut être étendue, etc. ! Pour que Solo Sample fonctionne, “Select Key Zone via MIDI” doit être désactivé! Affectation automatique des samples Si vous disposez de plusieurs samples qui vont ensemble mais que vous ne les avez pas affectés à des zones de jeu, vous pouvez utiliser la fonction “Affectation automatique des samples” du menu Edition. Elle s’utilise de la façon suivante : Un sample, contrairement aux cycles d’un oscillateur par exemple, est une quantité finie. Il y a un début et une fin de sample. Pour que les samples jouent aussi longtemps que vous maintenez enfoncée les touches de votre clavier, ils doivent être bouclés. Pour que cela fonctionne correctement, vous devez tout d’abord définir deux points qui déterminent la partie du sample qui sera bouclée, et en faire une partie du fichier audio. Vous ne pouvez pas définir les points de bouclage dans le NN-19, cela doit se faire dans un éditeur de sample. Tous les samples fournis disposent déjà de points de boucle définis (si nécessaire). Pour chaque sample (ou zone de jeu), vous pouvez définir les modes de boucle suivant en utilisant le bouton Loop sous l’affichage du clavier: D OFF Aucune boucle n’est appliquée au sample. D AV La partie entre les points de boucle joue du début à la fin, puis le cycle est répété. C’est le mode le plus courant. 1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois, en utilisant le navigateur de sample. L’un des samples sera assigné à une zone de jeu s’étendant sur toute l’étendue et le reste sera chargé en mémoire mais restera non assigné. 2. Sélectionnez Affectation automatique des samples dans le menu Edition. A présent, les samples actuellement en mémoire (assignés ou non) seront arrangés automatiquement de façon à ce que : D Chaque sample soit placé correctement en fonction de sa note fondamentale, et sera accordé en fonction de l’information du fichier de sample. La plupart des programmes d’édition audio peuvent enregistrer l’information de note fondamentale dans le fichier. D Chaque sample occupe la moitié de l’étendue de note jusqu’à la note fondamentale du prochain sample. La note fondamentale est toujours au milieu de chaque zone, la zone s’étendant de chaque côté en partant de la position fondamentale. LE SAMPLER NN-19 263 Affecter des samples sans note fondamentale ou information d’accord Certains samples n’ont aucune information quant à la note fondamentale ou à l’accord incluse dans le fichier. Si le nom du fichier indique la note fondamentale, vous pouvez la définir pour chaque sample en utilisant la méthode ci-dessous. Dans le pire des cas, c.a.d. aucune information quant à l’accord ou à la note fondamentale, vous pouvez toujours utiliser la fonction d’affectation automatique : 1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois, en utilisant le navigateur de sample.. L’un des samples sera assigné à une zone de jeu s’étendant sur toute l’étendue et le reste sera chargé en mémoire mais restera non assigné. 2. Définissez manuellement la note fondamentale et ajustez le bouton Tune si le sample nécessite un accordage plus précis. Sans aucune information dans le fichier, ou si le nom du fichier n’indique pas la note fondamentale, vous devrez le faire à l’oreille. Jouez le sample et utilisez un autre instrument ou un accordeur pour déterminer la hauteur. Paramètres du synthé du NN-19 Les paramètres du synthé du NN-19 sont utilisés pour façonner et moduler les samples. Ils sont similaires aux paramètres utilisés pour façonner les oscillateurs - vous disposez de générateurs d’enveloppe, d’un filtre, d’un contrôle de vélocité, etc. A nouveau, il est important de se souvenir que ces paramètres ne modifient pas les fichiers audio mais seulement la façon dont ils sont joués. ! Ces paramètres sont globaux, en ce sens qu’ils affectent tous les samples dans un patch de samples. La section oscillateur 3. Sélectionnez le sample suivant en utilisant le bouton Sample et répétez l’étape précédente. Procédez ainsi jusqu’à ce que vous ayez défini la note fondamentale de chaque sample en mémoire. 4. Sélectionnez “Affectation automatique des samples” dans le menu Edition. Les samples seront affectés en fonction de la note fondamentale qui leur est définie ! Comment l’information d’affectation est enregistrée Les samples réels sont à un patch de samples ce que les oscillateurs sont à un synthétiseur, la principale source sonore. Les réglages suivants peuvent être effectués dans la section Osc du NN-19 : Toutes les informations de zones de jeu, étendue supérieure et inférieure, note fondamentale, etc. sont stockées dans le patch de sampler. Les fichiers de sample originaux ne sont pas modifiés ! Sample Start Change la position de départ des samples du patch de samples. Tourner bouton dans le sens des aiguilles d’une montre décale la position de départ des samples, pour qu’il soient lus plus loin “dans” leur forme d’onde. C’est utile dans les deux cas suivants : D Supprimer le “souffle” ou d’autres éléments indésirables au début de samples perfectibles. Occasionnellement (bien que ce ne soit pas le cas des samples fournis avec Reason), vous pouvez rencontrer des samples dans lesquels le point de départ est situé en amont du départ réel du son. Il peut y avoir du bruit ou du silence au début qui n’est pas sensé faire partie du sample. Vous pouvez le supprimer en ajustant la position de départ. D Changer le point de départ pour produire un effet. Par exemple, vous pouvez avec un sample dans lequel une personne dit “un, deux, trois”, et vous pourriez changer la position de départ qu’elle dise seulement “trois” quand vous jouez le sample. 264 LE SAMPLER NN-19 ✪ Vous pouvez également assigner une vélocité au point de départ du La section filtre sample permettant d’utiliser votre façon jouer pour déterminer le point de départ exact du sample. Voir plus loin dans ce chapitre. Définir la hauteur du sample - Oct/Semi/Fine En ajustant les boutons correspondant, vous pouvez modifier la hauteur de tous les samples appartenant à un patch de trois façons : D Par pas d’octave (Oc) L’étendue est de 0 - 8. Le réglage par défaut est 4. D Par pas d’un demi-ton (Semi) Vous permet d’augmenter la fréquence par 12 pas de demi-tons (1 octave). Les filtres sont utilisés pour façonner le timbre général du son. Le filtre du NN-19 est un filtre multi-mode proposant cinq types de filtre. D Par pas fins (Fine) (100ème de demi-ton) L’étendue est de -50 à 50 (plus ou moins un demi-ton). Mode du filtre (Mode) ! Notez que les contrôleurs de cette section ne peuvent pas être utiliser C’est ce bouton qui vous permet de définir un filtre pour doit fonctionner comme l’un des cinq types de filtre. Ce sont les suivants : pour accorder les samples entre eux, car tous les samples son affectés de la même façon. Pour accorder les samples individuels, utilisez le paramètre Tune sous l’affichage du clavier (voir page 263). Keyboard Tracking La section Osc dispose d’un bouton appelé “Kbd. Track”. S’il est désactivé, la hauteur du sample restera constante, quelque soit les messages de hauteur de note entrants, bien que l’oscillateur réagisse toujours aux messages de note on/off. Cela peut être utile si vous utilisez des samples sans hauteur, comme des batteries par exemple. Vous pourriez alors jouer un sample dans une zone en utilisant plusieurs touches, vous permettant de déclencher les notes plus rapidement pour jouer un roulement de tambour, par exemple. Env Amount Ce paramètre détermine à quel point la hauteur générale des samples sera affectée par l’enveloppe de filtre (voir page 266). Vous pouvez y définir des valeurs négatives ou positives qui déterminent si l’enveloppe doit augmenter ou réduire la hauteur. D Passe-bas 24 dB (LP 24) Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une courbe roll-off plutôt douce (24dB/Octave). De nombreux synthétiseurs classiques (Minimoog/Prophet 5 etc.) utilisent ce type de filtre. D Passe-bas 12 dB (LP 12) Ce type de filtre passe-bas est également largement utilisés par les synthétiseurs analogiques classiques (Oberheim, TB-303 etc.). Il a une courbe douce (12 dB/ Octave), laissant passer plus d’harmoniques dans le son filtré comparé au filtre LP 24. D Passe-bande (BP 12) Un filtre passe-bande coupe à la fois les hautes et les basses fréquences alors que les fréquences de la bande médiane ne sont pas affectées. Chaque courbe de ce type de filtre a un roll-off de 12 dB/Octave. D Passe-haut (HP12) Un filtre passe-haut est l’opposé d’un filtre passe-bas, coupant les fréquences basses et laissant passer les fréquences hautes. La courbe du filtre passe-haut a un roll-off de 12 dB/Octave. D Notch Un filtre notch (ou filtre coupe-bade) pourrait être décrit comme l’opposé d’un filtre passe-bande. Il coupe toutes les fréquences d’un étroite bande médiane, laissant passer les fréquences au-dessus et en-dessous de cette bande. LE SAMPLER NN-19 265 Fréquence du filtre (Freq) L’enveloppe d’amplitude (Amp) Le paramètre de fréquence du filtre (souvent appelée fréquence de coupure) détermine la partie du spectre de fréquence du filtre sur laquelle le filtre travaillera. Pour un filtre passe-bas, le paramètre de fréquence pourrait être décrit comme décidant “l’ouverture” et “la fermeture” du filtre. Si Freq est défini sur zéro, aucune ou seulement très peu de fréquences sont entendues, et s’il est réglé au maximum, toutes les fréquences de la forme d’onde seront entendues. Changer progressivement la fréquence du filtre produit le son de filtre classique de synthétiseur de “balayage”. ! Notez que le paramètre de fréquence du filtre est généralement aussi contrôlé par l’enveloppe de filtre (voir ci-dessous “La section enveloppe”). Modifier la fréquence du filtre avec le curseur Freq pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu. Résonance Le paramètre de résonance (parfois appelé Q) est utilisé pour définir le caractère du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, augmenter la valeur Res du filtre accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec “balayage” de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée, plus le son devient résonant jusqu’à produit un son sifflant et sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Res et ensuite faire varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences. • Avec un filtre passe-haut, le paramètre Res fonctionne comme pour les filtres passe-bas. • Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de résonance ajuste la largeur de la bande. Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas. La section enveloppe Les générateurs d’enveloppe sont utilisés pour contrôler plus paramètres du son importants dans les synthétiseurs analogiques, comme la hauteur, le volume, la fréquence du filtre, etc. Les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps - entre le moment où la note est déclenchée et le moment où elle est relâchée. Les générateurs d’enveloppe de synthétiseurs standards ont quatre paramètres : attaque, déclin, maintien et relâchement (ADSR). Il y a deux générateurs d’enveloppe dans le NN-19, un pour le volume, l’autre pour la fréquence du filtre. ! Veuillez vous reporter au chapitre Subtractor pour une description de ces paramètres fondamentaux d’enveloppe. 266 LE SAMPLER NN-19 L’enveloppe Amp est utilisée pour ajuster la façon dont le volume du son change entre le moment où vous appuyez sur la touche et celui où vous la relâchez. En définissant une enveloppe de volume, vous sculptez la forme basique du son avec les quatre paramètres d’enveloppe d’amplitude (attaque, déclin, maintien et relâchement). Cela détermine le caractère fondamental du son (doux, long, court, etc.). Le paramètre Level agit comme un contrôleur du volume général pour le patch de samples. L’enveloppe de filtre (Filter) Cette enveloppe de filtre peut être utilisée pour contrôler deux paramètres : la fréquence du filtre et la hauteur du sample. En définissant une enveloppe de filtre vous pouvez contrôler la façon dont la fréquence du filtre et/ou la hauteur du sample changent avec le temps avec les quatre paramètres d’enveloppe de filtre (attaque, déclin, maintien, relâchement). Intensité de l’enveloppe de filtre (Amount) Ce paramètre détermine à quel degré le filtre sera affecté par l’enveloppe de filtre. Augmenter la valeur de ce bouton crée des résultats plus radicaux. Le paramètre Amount et la fréquence de filtre définie sont liés. Si le curseur Freq est réglé à sa position médian, cela signifie qu’au moment où vous appuyez sur une touche, le filtre est déjà à moitié ouvert. Le réglage Amount affecte l’importance de l’ouverture ultérieure du filtre. Inversion de l’enveloppe de filtre (Invert) Si ce bouton est activé, l’enveloppe sera inversée. Par exemple, le paramètre déclin réduit la fréquence du filtre, mais lorsque Invert est activé, elle l’augmentera, avec la même importance. Notez qu’inverser n’affecte pas le paramètre de hauteur de l’oscillateur (elle peut être inversée en définissant des valeurs positives ou négatives). La section LFO Destination Les destinations disponibles du LFO sont les suivantes : LFO est un acronyme de Low Frequency Oscillator, soit oscillateur à très basse fréquence. Les LFO sont des oscillateurs dans le sens qu’ils génèrent une forme d’onde et une fréquence. Cependant, il y a deux différences significatives comparé aux oscillateurs classiques générant des sons : • Les LFO ne génèrent que des formes d’onde avec de basses fréquences. • La sortie des deux LFO ne sont jamais réellement entendues. Ils sont au contraire utilisés pour moduler divers paramètres. | Destination | Description Osc Filter Pan Le LFO contrôle la hauteur (fréquence) du patch de sample. Le LFO contrôle la fréquence du filtre. Le LFO module la position panoramique des samples, c.a.d. qu’il déplacera le son de gauche à droite dans le champ stéréo. Sync Cliquer sur ce bouton permet de (dés)activer la synchronisation du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée au tempo du morceau, dans l’une des 16 divisions temporelles disponibles. Lorsque Sync est activé, le bouton Rate (voir cidessous) est utilisé pour définir la division temporelle désirée. Tournez le bouton et regardez l’info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle. L’application la plus répandue d’un LFO est la modulation de la hauteur d’un oscillateur (générant un son) ou un sample, pour produire un vibrato. La section LFO dispose des paramètres suivants : Forme d’onde (Wavef.) Le LFO 1 vous permet de choisir différentes formes d’onde pour moduler les paramètres. Ce sont (de haut en bas) : Rate Le bouton Rate contrôle la fréquence du LFO. Le tourner dans le sens des aiguilles d’une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée. Amount Ce paramètre détermine jusqu’à quel degré le paramètre de destination sélectionné sera affecté par le LFO. Augmenter la valeur de ce bouton créer des résultats plus radicaux. | Forme d’onde Triangulaire Dents de scie inversée Dents de scie Carrée Aléatoire Aléatoire doux | Description C’est une forme d’onde douce, convenant à un vibrato normal. Produit un cycle “ramp up”. Si elle est appliquée à la fréquence d’un oscillateur, la hauteur sera balayée jusqu’à un point défini (par le réglage Amount), après quoi le cycle recommence immédiatement. Cela produit un cycle “ramp down”, identique au précédent mais inversé. Produit un cycle qui change abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc. Produit une modulation par pallier aléatoire à la destination.Certains synthétiseurs analogiques vintage appellent cette fonction “sample & hold”. Identique que la précédente, mais avec une modulation douce. LE SAMPLER NN-19 267 Les paramètres de jeu Cette section aborde deux points : les paramètres modifiés par la façon dont vous jouez, et la modulation qui peut être appliquée manuellement avec des contrôleurs standards de clavier MIDI. Ce sont : • • • • • • • Le contrôleur de vélocité Les roues de Pitch Bend de Modulation Le legato Le portamento La polyphonie L’élargissement stéréo Les contrôleurs externes Le contrôle par la vélocité | Destination | Description S.Start Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre de départ du sample. Une valeur positive augmentera le point de départ du sample proportionnellement à la force de votre jeu. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre d’attaque de l’enveloppe d’amplitude. Une valeur positive augmentera le temps d’attaque avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. A. Attack Roues de Pitch Bend et de modulation La roue de Pitch Bend est utilisée pour “tordre” a hauteur des notes, comme lorsque vous tordez les cordes d’une guitare ou d’un autre instrument à corde. La roue de modulation est utilisée pour appliquer une modulation lorsque vous jouez. Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôleurs de Pitch Bend et de modulation. NN19 fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le pitch bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n’utilisez pas de clavier MIDI. Etendue du Pitch Bend (Range) La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier. Une application courante de vélocité consiste à rendre les sons plus brillants et forts si vous appuyez avec force sur une touche. En utilisant le bouton de cette section, vous pouvez contrôler la façon dont les divers paramètres seront affectés par la vélocité. L’importance de sensibilité de la vélocité peut être définie sur des valeurs positives ou négatives, la position centrale représentant aucun contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité : | Destination | Description Amp Cela définit le contrôle par la vélocité du volume général du son. Si une valeur positive est définie, le volume augmentera avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité, le volume diminuant avec la force de frappe et augmentant lorsque vous jouez doucement. S’il est défini à zéro, le son jouera à un volume constant quelque soit la force de frappe des touches. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre d’intensité d’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera l’intensité FM avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela définit le contrôle par la vélocité du paramètre de déclin de l’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera la durée du déclin avec la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. F. Env F. Dec 268 LE SAMPLER NN-19 Le paramètre Range définit l’intensité maximal du Pitch Bend lorsque la roue est tournée à fond. L’étendue maximale est de “24” (2 octaves). Roue de modulation Legato La roue de modulation peut être réglée pour contrôler plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section de Contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation : Le legato fonctionne avec les sons monophoniques. Définissez la polyphonie (voir cidessous) à 1 et essayez ce qui suit : | Destination | Description F. Freq Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre de fréquence du filtre. Une valeur positive augmente la fréquence lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre de résonance du filtre. Une valeur positive augmente la résonance lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre de déclin de l’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmente le déclin lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre Amount du LFO. Une valeur positive augmente Amount lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre le paramètre Amp. Une valeur positive augmente le volume lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. F. Res F. Dec LFO Amp D Maintenez enfoncée une touche et pressez une autre touche sans relâcher la précédente. Notez que la hauteur change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Ainsi, il n’y aura pas de nouvelle “attaque”. D Si la polyphonie est réglée sur plus d’une voix, le legato ne s’appliquera que lorsque toutes les voix seront “utilisées”. Par exemple, si vous avez un réglage de polyphonie de “4” et que vous maintenez un accord de 4 notes, la note suivante jouera un legato. Notez, cependant, que cette voix de legato “volera” l’une des voix dans l’accord de 4 notes du fait que toutes les voix assignées sont déjà utilisées ! Retrig Il s’agit d’un paramètre “normal” pour jouer des patches polyphoniques. Ainsi, lorsque vous enfoncez une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont redéclenchées, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et en pressez une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera aussi redéclenchée. Portamento (durée) Le portamento consiste à faire “glisser” la hauteur entre les notes que vous jouez au lieu de la modifier instantanément. Le bouton Portamento est utilisé pour définir le temps nécessaire au glissement d’une hauteur à la suivante. Si vous ne voulez pas de portamento, réglez ce bouton sur zéro. Définir le nombre de voix - Polyphonie Cela détermine la polyphonie, c.a.d. le nombre de voix qu’un patch Subtractor peut jouer simultanément. Cela peut être utilisé pour rendre un patch monophonique (=un réglage de “1”), ou pour augmenter le nombre de voix disponibles pour un patch. Le nombre maximal de voix pouvant être défini pour un patch Subtractor est de 99. ! Notez que le réglage de polyphonie ne “monopolise” pas les voix. Par exemple, si vous avez un patch qui a un réglage polyphonique de dix voix, mais qu’une partie du patch n’utilise que quatre voix, cela ne signifie pas que vous avez “gâché” six voix. En d’autres termes, le réglage de polyphonie n’est pas à prendre en considération si vous souhaitez économiser la puissance du CPU - c’est le nombre de voix réellement utilisées qui compte. LE SAMPLER NN-19 269 L’élargissement stéréo (Spread) Ce paramètre peut être utilisé pour contrôler la position stéréo des voix (pan). Le bouton Spread détermine l’intensité de l’élargissement. S’il est réglé sur “0”, aucun élargissement ne sera opéré. Les modes d’élargissement suivant peuvent être sélectionnés : | Mode | Description Key Déplacera la position panoramique progressivement de gauche à droite plus vous jouerez haut sur le clavier. Déplacera la position panoramique de gauche à droite en 8 pas (1/2 octave) pour chaque note consécutive la plus haute que vous jouez, puis recommencera le cycle. Alternera la position de gauche à droite pour chaque note que vous jouez. Key 2 Jump Connexions Sur le panneau arrière du NN-19, vous trouverez des connecteurs qui sont généralement du type CV/Gate. Low BW Cela supprimera supprime une partie du contenu des hautes fréquences du soin de ce module particulier, mais ce n’est généralement pas notable (c’est particulièrement vrai si vous avez “filtré bas” les samples ). Activer ce mode vous permet d’obtenir plus de puissance du processeur, si nécessaire. La section contrôleur NN-19 peut recevoir les messages de contrôleur MIDI habituels, et les router vers divers paramètres. Les messages MIDI suivants peuvent être reçus : • Aftertouch (pression) • Pédale d’expression • Contrôleur à souffle Si votre clavier MIDI est capable d’envoyer des messages d’Aftertouch, ou si vous avez accès à une pédale d’expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez les utiliser pour moduler des paramètres du NN-19. Le sélecteur “Source” permet de choisir lequel de ces types de message doit être reçu. Ces message peuvent être assignés au contrôle des paramètres suivants : F. Freq LFO 1 Amp 270 Définit la modulation externe au contrôle du paramètre de fréquence du filtre. Une valeur positive augmentera la fréquence avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. Définit la modulation externe au contrôle du paramètre d’intensité du LFO. Une valeur positive augmentera l’intensité du LFO avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. Définit la modulation externe au contrôle du volume général du son. Une valeur positive augmentera le volume avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation. LE SAMPLER NN-19 Sorties audio Ce sont les sorties audio principale gauche et droite. Lorsque vous créez un nouveau NN-19, elle sont auto-routées vers le premier canal disponible du mixeur audio. Mono Sequencer Control Ce sont les entrées C/Gate principales. contrôle la hauteur de la note. L’entrée Gate déclenche une valeur de note on/off et un volume, qui peut être comparé à une valeur de vélocité. Si vous voulez contrôler le NN-19 depuis un Matrix par exemple, vous devriez utiliser ces entrées. Ces entrées sont “mono”, c.a.d. qu’elles contrôlent une voix dans le sampler. Entrées de modulation ! Rappelez-vous que les connexions ne sont pas stockées dans le patch de samples, même si les connexions se font vers/depuis le même module NN-19 ! Ces entrées de voltage de contrôle (avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres du NN-19 depuis d’autres modules ou depuis les sorties modulation du même module NN-19: • Hauteur de l’oscillator (Osc Pitch) • Fréquence de coupe du Filtre (Filter 1 Cutoff) • Résonance du filtre (Filter 1 Res) • Volume d’amplitude (Level) • Roue de modulation (Mod Wheel) • Roue de Pitch Bend (Pitch Wheel) Sorties de modulation Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler par voltage d’autres modules ou d’autres paramètres du même module NN-19. Les sorties de modulation sont : • Enveloppe de filtre (Filter Env) • LFO Entrées Gate Ces entrées peuvent recevoir un signal pour déclencher les enveloppes. Notez que connecter ces entrées prendra le contrôle sur le déclenchement “normal” des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de LFO à l’entrée Gate Amp, vous ne pourriez plus déclencher d’enveloppe d’amplitude en jouant des notes, puisqu’elles sont à présent contrôlées par le LFO. De plus, vous n’entendriez le déclenchement d’enveloppe par le LFO que pour les notes que vous maintenez enfoncées. • Enveloppe d’amplitude (Amp Env) • Enveloppe de filtre (Filter Env) LE SAMPLER NN-19 271 272 LE SAMPLER NN-19 23 D Le sampler NN-XT Introduction Aperçu du panneau Les fonctions principales du NN-XT sont très proches de celles de son sampler associé dans le rack de Reason - le NN-19. Tout comme le NN-19, NN-XT vous permet de charger des samples et de créer des patches multi-sample en associant des samples à travers le clavier. Le son peut alors être modifié grâce à un ensemble de paramètres complets que l’on retrouve sur les synthétiseurs. Il existe cependant des différences notables entre les deux. Le NN-XT dispose de : Le panneau principal Lorsque vous ajoutez le NN-XT dans votre rack, vous ne verrez au départ que le panneau principal. D Prise en charge des SoundFonts. Les presets et les samples des banques SoundFont peuvent être chargés et utilisés dans le NN-XT (voir page 275). Le panneau principal du NN-XT. D 8 paires de sortie stéréo. Cela permet d’envoyer différents samples vers différents canaux du mixeur pour appliquer des effets individuellement (voir page 297). Le panneau principal vous permet de charger des patches de samples complets. Il contient également les “contrôleurs généraux”. Ce sont les contrôleurs qui affectent et modifient le son de patches entiers plutôt que de zones de jeu individuelles. D Possibilité de créer des sons superposés. Cela s’effectue en associant plusieurs sons à travers la même étendue du clavier (voir page 292). Le panneau Remote Editor D Possibilité de créer des sons ne se déclenchant qu’à travers certaines plages de vélocité, des cartes de touches par vélocité ou des fondus de vélocité. voir page 294. D Cartes de touche avec des réglages individuels de paramètres de synthétiseur pour chaque sample. Voir page 298. Même si le NN-XT est lecteur de sample bien plus évolué que le NN-19, il ne devrait pas être considéré comme son successeur mais plutôt comme son complément. Le NN-19 restera par exemple le sampler de choix pour ceux d’entre vous qui veulent pouvoir charger rapidement quelques samples et commencer à jouer, du fait que cela prend un plus de temps avec le NN-XT. Pour afficher/masquer le panneau Remote Editor, utilisez la flèche de pliage/dépliage en bas à gauche . Cliquez sur cette flèche... ...pour voir le panneau Remote Editor. Le panneau Remote Editor vous permet de charger des samples individuels, de créer des cartes de touches, de modifier le son des samples avec des paramètres de synthé, etc. ! Le panneau principal du NN-XT peut être replié comme tout autre module Reason. Notez que replier le panneau principal repliera également le panneau Remote Editor quel que soit son état actuel. 274 LE SAMPLER NN-XT Charger des patches complets et des fichiers REX Comme nous le signalions précédemment, vous pouvez charger des patches de samples complets ainsi que des samples individuels dans le NN-XT. • Un patch est un “ensemble de sons” complet. Il contient les informations de tous les samples utilisés, les zones de jeu assignées, les réglages du panneau associé, etc. Charger un patch de samples s’effectue en utilisant le navigateur de patch du panneau principal, qui fonctionne comme les autres modules de Reason. Charger des SoundFonts Le format SoundFont a été développé par E-mu systems en collaboration avec Creative Technologies. C’est un format de données standardisé contenant de l’audio numérisé dans des tables d’ondes et des informations quant à la façon de les jouer depuis un synthétiseur à table d’ondes - typiquement une carte son. Le format SoundFont est un standard ouvert et il existe donc un grande quantité de banques SoundFont et de banques compatibles SoundFont développées par des éditeurs tiers. Charger des SoundFont est identique à charger des patches NN-XT. Tout comme pour les patches NN-19, le NN-XT fait de son mieux pour affecter les réglages de SoundFont aux paramètres du NN-XT. Vous pouvez charger des presets SoundFont en utilisant le navigateur de patch et des samples SoundFont individuels en utilisant le navigateur de sample. Charger des fichiers REX complets comme patches Le bouton du navigateur de patch du panneau principal. Pour savoir comment charger et enregistrer des patches, veuillez consulter le chapitre “Travailler avec les patches” dans le manuel Prise en main. • Charger des samples séparés s’effectue de la même façon, mais via le navigateur de samples sur le panneau Remote Editor. Si vous chargez des samples, les affectez à travers des étendues du clavier et modifiez le son comme vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer vos réglages sous forme de patch pour y accéder plus facilement ultérieurement. Les fichiers REX sont des fichiers créés par le logiciel ReCycle. C’est une application créée par Propellerhead Software, utilisée pour découper des boucles musicales et pour permettre de les rejouer à tout tempo. Dans Reason, les fichiers REX sont principalement utilisés par le Dr. Rex loop player, mais ils peuvent être aussi bien utilisés dans le NN-XT. Les extensions possibles sont “.rx2”, “.rcy” et “.rex”. Lorsque vous chargez un fichier REX, chaque coupe dans le fichier est assigné à une touche, chromatiquement. Tous les paramètres sont définis à leur valeur par défaut. Lorsque vous utilisez des fichiers REX dans le DR. Rex loop player, il est possible de faire qu’une piste joue les coupes de façon à recréer la boucle originale. Obtenir le même résultat dans le NN-XT nécessite quelques étapes supplémentaires. 1. Utilisez le navigateur de patch pour charger un fichier REX dans un sampler NN-XT. Le bouton du navigateur de sample du Remote Editor. Vous trouverez plus d’informations sur le chargement des samples dans ce chapitre. 2. Créez un Dr. Rex loop player et chargez le même fichier REX dans ce module. Charger des patches NN-XT 3. Utilisez le bouton To Track du Dr. Rex pour créer des données de lecture (un groupe) sur la piste assignée au Dr. Rex. Les patches NN-XT sont des patches créés spécialement pour le NN-XT. Reason fournit un grand nombre de patches NN-XT, certains dans la Factory Sound Bank mais la plupart dans l’Orkester Sound Bank. Les patches NN-XT ont une extension “.sxt”. 4. Déplacez ce groupe sur la piste qui joue le NN-XT et jouez-le depuis cette piste. 5. Supprimez le Dr. Rex loop player. Charger des patches NN-19 Les patches NN-19 ont une extension “.smp”. Notez que lorsque vous chargez des patches NN-19 dans le NN-XT, certains paramètres ne pourront pas s’appliquer du fait que les NN-19 et NN-XT ont parfois des contrôleurs différents l’un de l’autre. Dans ces cas, les paramètres concernés seront soit ignorés par le NN-XT soir affectés à des contrôleurs équivalents. LE SAMPLER NN-XT 275 Utiliser le panneau principal Contrôleur externe Tous les contrôleurs du panneau principal sont utilisés pour modifier globalement certains paramètres pour tous les samples d’un patch, de la même façon. ! Les mouvements des paramètres du panneau principal peuvent être enregistrés comme automation. Cependant, cela n’est pas possible pour les contrôleurs du panneau Remote Editor (décrits plus loin) ! Ce qui suit est une description des contrôleurs et des paramètres du panneau principal. Les roues de Pitch Bend et de modulation La plupart des claviers MIDI sont équipés de roues de Pitch Bend et de modulation. Le NN-XT dispose de réglages permettant de définir l’action des messages MIDI de Pitch Bend et de modulation entrants sur le son. Les roues du NN-XT reflètent les mouvements des roues de votre clavier MIDI. Si vous ne disposez par de contrôleurs de Pitch Bend ou de modulation sur votre clavier, ou si vous n’utilisez pas de clavier, vous pouvez utiliser ces deux roues totalement opérationnelles du NN-XT pour appliquer de la modulation et du Pitch Bend en temps réel. • • La roue de Pitch Bend est utilisée pour “tordre” les notes jouées pour changer leur hauteur - un peu comme lorsque l’on tord les cordes d’une guitare ou d’un autre instrument à cordes. L’étendue de Pitch Bend est définie dans le panneau Remote Editor (voir page 300). La roue de modulation peut être utilisée pour appliquer une modulation au son lorsque vous jouez. ELle peut aussi être utilisée pour contrôler de nombreux autres paramètres, comme décrit page 298. Cette section peut être utilisée de trois façons : Recevoir des messages de contrôle MIDI de sources externes NN-XT peut recevoir les messages de contrôle MIDI courants et les router vers divers paramètres. Utilisez le bouton “Source” pour choisir le type de message à recevoir : • Aftertouch (pression de canal) • Pédale d’expression • Contrôleur à souffle (Breath) Si votre clavier MIDI peut envoyer des messages d’aftertouch, et/ou si vous avez connecté une pédale d’expression ou un contrôleur à souffle dessus, vous pouvez les utiliser pour moduler les paramètres du NN-XT. Les paramètres devant être modulés sont définis dans le panneau Remote Editor (voir page 298). Enregistrer des messages de contrôle MIDI avec la roue La roue de la section contrôleur externe peut être utilisée pour enregistrer l’un ou les trois types de messages de contrôle MIDI dans le séquenceur de Reason. Si votre clavier MIDI ne peut pas envoyer de messages d’aftertouch ou si vous n’avez pas accès à une pédale d’expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez utiliser cette roue à la place. Cela s’effectue comme pour tout autre enregistrement d’automation, voir page 69 Interpolation de haute qualité Ce bouton (dés)active l’interpolation de haute qualité. Lorsqu’elle est activée, la hauteur du sample est calculée en utilisant un algorithme d’interpolation amélioré. Cela permet d’obtenir une meilleure qualité audio, notamment pour les samples ayant de nombreuses hautes fréquences. • L’interpolation de haute qualité utilise cependant plus de puissance de calcul de la part du processeur - si vous n’avez pas besoin de cette fonction, vous devriez la désactiver! Ecoutez les sons dans un certain contexte pour décider si ce réglage apporte ou non une amélioration. • Si vous utilisez un Macinthosh avec un processeur G4 (Altivec), l’interpolation de haute qualité est toujours activée, quel que soit l’état de ce bouton. 276 LE SAMPLER NN-XT Contrôleurs globaux D Relâchement Change la valeur de relâchement de l’enveloppe d’amplitude. Le relâchement fonctionne comme le déclin mais il détermine le temps nécessaire au son pour s’éteindre après que la touche a été relâchée. Mod Envelope Ce bouton contrôle la valeur de déclin de l’enveloppe de modulation (voir page 301). Voyez également ci-dessus pour une rapide description du déclin. Tous ces boutons change la valeur de nombreux paramètres dans le panneau Remote Editor et affectent tous les samples chargés. Ils peuvent ainsi être utilisés pour ajuster rapidement le son global. Les boutons sont bi-polaires, ce qui signifie que lorsqu’ils sont centrés, aucune modification de paramètre n’est appliquée. En les tournant vers la droite, vous augmentez la valeur correspondante, et en les tournant vers la gauche, vous diminuez cette valeur. Une fois encore, les mouvements de ces paramètres peuvent être enregistrés sous forme d’automation. Cela s’effectue comme pour tout autre enregistrement d’automation, voir page 69. Les contrôleurs sont, de gauche à droite : Filter Ces deux boutons contrôlent chacun un paramètre du filtre (voir page 300). Notez que le filtre doit être activé pour qu’ils aient un quelconque effet. D Fréquence Change la fréquence de coupure du filtre. D Résonance Change le paramètre de résonance du filtre, c’est à dire la caractéristique du filtre ou sa qualité. Amp Envelope Ces trois boutons contrôlent l’enveloppe d’amplitude (voir page 302) de la façon suivante : D Attaque Modifie la valeur d’attaque de l’enveloppe d’amplitude. C’est à dire le temps que le son met à atteindre son volume maximal après que vous avez pressé une touche sur votre clavier. D Déclin Change la valeur de déclin de l’enveloppe d’amplitude. Le déclin détermine le temps nécessaire au son pour revenir à son niveau de maintien après qu’il a atteint son volume maximal (voir page 302) alors que la touche qui l’a déclenchée est maintenue enfoncée. Volume général Contrôle le volume principal sortant du NN-XT. Tournez ce bouton vers la droite pour augmenter ce volume. Aperçu du panneau Remote Editor C’est dans le panneau Remote Editor que se déroule l’action principale du NN-XT, notamment si vous créez vos propres patches. Le Remote Editor est principalement occupé par l’affichage de la carte de touches, et c’est également à cette partie que nous allons commencer à nous intéresser tout particulièrement. L’affichage de la carte de touches L’affichage de la carte de touches est constituée de zones séparées qui vous permettent de faire différentes choses. Pour vous aider à vous y retrouver dans cet affichage, ces zones sont décrites ci-dessous. Zone d’info. Zone de clavier. La zone de barre. Zone de sample. Défilement. Zone de Groupe. Zone d’étendue de touches La zone d’information Cette zoneaffiche les informations suivantes concernant le sample sélectionné : fréquence d’échantillonnage, mono/stéréo, résolution en bits et taille du fichier. LE SAMPLER NN-XT 277 La zone de sample Paramètres de groupe Cette zone montre le nom du sample dans chaque zone. Elle vous permet de changer l’ordre des zones et cliquant dessus et en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas. La zone de groupe Cette zone n’affiche aucune information. Cependant, en cliquant dessus, vous pouvez instantanément sélectionner toutes les zones appartenant à un certain groupe. Voir page 285 pour plus d’informations quant à la création de groupes. La zone de clavier En dehors du fait que cette zone est un repère visuel pour définir l’étendue des touches, elle est aussi utilisée pour définir les notes fondamentales des samples chargés et les écouter. Voir page 291 et page 284 respectivement pour plus d’informations. Ces paramètres sont arrangés sur la base de groupes (voir page 297 pour plus d’informations sur les groupes). La plupart d’entre eux sont liés à la performance ou au style de jeu. Paramètres de synthétiseur La zone de barre Cette zone vous donne une indication visuelle de l’étendue de touches d’une zone sélectionnée. En cliquant et en déplaçant les “poignées” aux limites de l’étendue, vous pouvez redéfinir cette dernière, et en cliquant entre les poignées, vous pouvez déplacer les étendues de touches sans changer leur longueur. La zone d’étendue de touches Cette zone au milieu de la carte de touches permet de suivre en permanence toutes les zones et leurs relations. Vous pouvez également déplacer et redéfinir la taille des zones de la même façon que dans la zone de barre décrite ci-dessus. Les barres de défilement Il y a deux barres de défilement, une horizontale et une verticale, fonctionnant comme des barres de défilement habituelles. Lorsqu’il y a plus d’informations que ce qu’un “seul écran” peut afficher, vous pouvez utiliser ces barres de défilement pour les afficher. Vous pouvez soit cliquer sur les flèches, soit cliquer et déplacer les poignées des barres de défilement. Paramètres du sample Cette zone montre les valeurs actuelles des paramètres fondamentaux que vous pouvez définir pour les zones, comme la note fondamentale, le mode de jeu, la sortie, etc. Les paramètres sont modifiés en utilisant les boutons situés directement sous l’affichage de la carte de touches. 278 LE SAMPLER NN-XT La majeure partie des paramètres dy Remote Editor sont utilisés pour ajuster le sans des samples en appliquant des filtre, des enveloppes, de la modulation (comme le vibrato et le trémolo) et ainsi de suite. Nous les appelons des paramètres de synthétiseur du fait qu’ils sont très semblables à ceux que l’on trouve sur un synthétiseur. A propos des samples et des Sélections et cible d’édition zones Pour une compréhension claire de la terminologie utilisée à l’occasion de la description des diverses opérations pouvant être effectuées dans l’affichage de la carte de touches, il est important de distinguer clairement un sample et une zone: • Un sample est un extrait audio qui peut être chargé dans le NN-XT et rejoué. • Une zone peut être considérée comme un “contenant” pour un sample chargé. Tous les samples chargés sont placés dans des “zones” dans l’affichage de la carte de touches. Vous pouvez dès lors organiser les zones à votre convenance, et effectuer divers réglages comme des étendues de touches et de vélocité pour chaque zone. En d’autres termes, les réglages que vous effectuez sont réellement appliqués sur les zones, mais affectent les samples qu’elles contiennent. De ce fait, lorsque nous parlons de réglages effectués sur une zone, cela revient à faire des réglages pour un sample - le sample contenu dans la zone. • • Deux zones ou plus peuvent jouer le même sample, mais avec des réglages de paramètres différents, rendant les sons totalement différents. Une zone peut être vide, ne jouant aucun sample. Pratiquement toutes les opérations dans le Remote Editor sont effectuées sur un ou plusieurs zones sélectionnées. Plusieurs zones peuvent être sélectionnées en même temps, mais seule une zone à chaque fois peut être la cible d’édition. Cela est important du fait que: D Les opérations d’édition qui peuvent être effectuées sur plusieurs zones (comme la suppression), s’appliquent toujours aux zones sélectionnées. D Les opérations d’édition qui ne peuvent être effectuées que sur une seule zone s’appliquent toujours sur la zone qui est la cible d’édition. D Le panneau avant affiche toujours les réglages de la zone cible d’édition. Ici, aucune zone n’est sélectionnée. Ici, la zone du milieu est sélectionnée mais n’est pas la cible d’édition. Ici, la zone du milieu est la cible d’édition mais n’est pas sélectionnée. Notez la bordure plus fine et les poignées supplémentaires dans la zone d’étendue de jeu. Ici, la zone du milieu est sélectionnée et est la cible d’édition. Ici, les trois zones sont sélectionnée, mais celle du milieu est la cible d’édition. LE SAMPLER NN-XT 279 Sélectionner des zones Sélectionner des zones via MIDI D Pour sélectionner une zone, cliquez dessus. Cliquer sur une zone en fera également la cible d’édition. Vous pouvez également sélectionner des zones via votre clavier MIDI. En cliquant sur le bouton “Select zones via MIDI” au-dessus de l’affichage de la carte de touches pour qu’il s’allume, vous activez la sélection via MIDI. Vous pouvez également sélectionner plusieurs zones de différentes façons: D En maintenant enfoncée la touche [Maj] ou [Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows) et en cliquant sur les zones que vous voulez sélectionner. De cette façon, vous pouvez sélectionner plusieurs zones non contiguës. Vous pouvez également déselectionner une zone en cliquant à nouveau dessus. D En utilisant le raccourci clavier [Command]-[A] (Mac)/[Ctrl]-[A] (Windows). Cela sélectionnera toutes les zones dans l’affichage de la carte de touches. Pour déselectionner toutes les zones, cliquez sur une zone non occupée dans la colonne de sample ou sur la zone de carte de touches. De cette façon, vous pouvez sélectionner une zone et en faire la cible d’édition en appuyant sur une touche qui appartient à la zone de jeu de la zone (voit plus loin dans ce chapitre pour obtenir plus d’informations sur la définition des zones de jeu). D En cliquant et en dessinant une boite de sélection dans la zone de carte de touches. Faire une boite de sélection comme celle-ci... Dans ce cas, cette zone peut être sélectionnée en appuyant sur une touche entre C2 - C3 sur votre clavier MIDI. Notez également que la sélection via MIDI est sensible à la vélocité. Les zones peuvent avoir des étendues de vélocité spécifiques. Cela signifie qu’elles ne joueront pas à moins que la touche qui déclenche la zone soit jouée avec une certaine vélocité. La même règle s’applique à la sélection via MIDI, seules les zones qui correspondent au critère de vélocité seront sélectionnées. Vous en apprendrez plus sur le réglage d’étendue de vélocité à la page 294. ...sélectionnera ces zones: Notez qu’il n’est pas nécessaire d’entourer complètement les zones dans la boite de sélection. Il suffit que cette dernière traverse les zones pour les inclure à la sélection. 280 LE SAMPLER NN-XT Sélectionner toutes les zones d’un groupe Le concept de groupes de zones est abordé précisément à la page 285. Pour le moment, nous ne décrirons que la façon de sélectionner tous les samples appartenant à un même groupe: Cliquer dans la colonne de groupe.... Définir les paramètres Définir les paramètres de synthétiseur Les paramètres de synthétiseur sont ceux qui occupent la majeure partie du panneau Remote Editor (voir page 278). Les modifications faites sur les paramètres de synthétiseur s’appliquent toujours à toutes les zones sélectionnées. D La panneau affiche toujours les réglages de la zone cible d’édition. Nous reviendrons plus bas sur ce point. D Pour effectuer des réglages pour une zone, sélectionnez-la (ce qui en fait également la cible d’édition) et ajuster le paramètre sur le panneau avant. ...sélectionne toutes les zones du groupe. D Pour fixer la même valeur pour plusieurs zones, sélectionnez-les et définissez le paramètre. Toutes les zones seront définies sur la même valeur pour le paramètre ajusté. Définir des paramètres de groupe Les paramètres de groupe s’appliquent à un groupe. Cela signifie que les réglages sont partagés par toutes les zones du groupe. Déplacer la cible d’édition Déplacer la cible d’édition Une zone peut devenir la cible d’édition quelle que soit la sélection: D Lorsque vous cliquez sur une zone non sélectionnée, elle est sélectionnée et devient la cible d’édition. D Pour effectuer des réglages pour un groupe, sélectionner une ou plusieurs zones appartenant à ce groupe et définissez le paramètre sur le panneau avant. D Pour fixer la même valeur à plusieurs groupes, sélectionnez au moins une zone dans chaque groupe que vous voulez régler et définissez le paramètre. Tous les groupes seront définis à la même valeur. Nous reviendrons plus bas sur ce point. D Lorsque vous sélectionnez plusieurs zone en utilisant [Maj] ou [Command]/[Ctrl], la dernière que vous avez sélectionnée devient la cible d’édition. D Pour faire d’une zone la cible d’édition lorsque plusieurs sont déjà sélectionnées, cliquez dessus sans maintenir enfoncée aucune touche. De cette façon, vous pouvez déplacer la cible d’édition entre les zones sélectionnées sans en déselectionnant aucune. LE SAMPLER NN-XT 281 A propos des “conflits” de paramètres Copier des paramètres entre les zones Vous vous trouverez souvent devant la situation où vous sélectionnez plusieurs zones dans lesquelles les réglages de paramètres sont différents. C’est tout à fait normal. Par exemple, vous ferez souvent des réglages de volume pour équilibrer le son entre différents samples à travers le clavier. Cependant, si vous avez plusieurs sélections cela peut parfois prêter à confusion: Lorsque plusieurs zones sélectionnées ont des réglages de paramètres en conflit, NN-XT vous l’indiquera en affichant un petit symbole “M” (pour multiple) à côté du paramètre. Vous pouvez facilement copier les réglages de paramètres d’une zone vers n’importe quelles autres zones. Procédez de la façon suivante: 1. Sélectionnez toutes les zones que vous voulez intégrer dans l’opération. C’est à dire toutes les zones avec les réglages que vous voulez copier, et la ou les zones vers lesquelles vous voulez copier ces réglages. 2. Assurez-vous que la zone qui contient le réglage que vous voulez copier est la cible d’édition. 3. Déroulez le menu Edition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez “Copier les paramètres sur les zones sélectionnées”. Toutes les zones sélectionnées auront à présent les mêmes réglages de paramètres. ! Notez que cela ne s’applique qu’aux paramètres de synthétiseur (voir Dans cet exemple, Level et Spread ont des réglages en conflit. D Les contrôleurs sur le panneau affichent toujours les réglages de la zone cible d’édition. D En cliquant sur les différentes zones de la sélection, vous pouvez voir les réglages de chaque zone. D Si vous définissez un paramètre, toutes les zones sélectionnées seront définies à la même valeur pour ce paramètre. Vous trouverez cette fonctionnalité très pratique lorsque vous vérifierez comment un Patch a été créé et lorsque vous vérifierez que vos propres réglages sont cohérents à travers plusieurs zones. Paramètres de sample Les paramètres de sample vous permettent de définir diverses propriétés pour une ou plusieurs zones sélectionnées, comme la tonalité, et l’étendue de jeu ou de vélocité. D Pour définir plusieurs zones à la même valeur, sélectionnez-les et définissez le paramètre. Toutes les zones seront définies à la même valeur pour le paramètre réglé. 282 LE SAMPLER NN-XT page 298). Les paramètres de sample (note fondamentale, étendue de vélocité, etc.) ne peuvent pas être copiés. Organiser les zones et les samples Créer une carte de touches Lorsque vous ajouter un sampler NN-XT dans le rack, son affichage de carte de touches est toujours vide. C’est à dire qu’il ne contient aucun sample. Pour créer une nouvelle carte de touches, procédez de la façon suivante: 1. Cliquez sur le bouton de parcours des samples, ou sélectionner Parcourir les samples dans le menu Edition ou sélectionnez Parcourir les samples dans le menu contextuel du NN-XT. Cela fera apparaître le navigateur de fichiers de Reason. Le bouton Parcourir les samples. 2. Sélectionnez le sample ou les samples que vous voulez charger dans le navigateur et cliquez sur “OK”. Le sample sélectionnés sont chargés dans le NN-XT. Lorsque de nouveaux samples sont chargés dans le NN-XT ils ont les propriétés suivantes: • Chaque sample est placé dans sa propre zone. • Chaque zone occupe une zone de jeu de cinq octaves sur le clavier - C1 à C6. • Tous les nouveaux samples/zones ajoutés sont automatiquement sélectionnés. • La première zone ajoutée devient la cible d’édition. Une carte de touches avec quatre samples ajoutés. Définir les notes fondamentales et les zones de jeu L’étape suivant le chargement des samples consiste généralement à définir la zone de jeu, la note fondamentale et tonalité des samples, pour qu’ils puissent être joués à travers la zone de jeu. Il y a de nombreuses façons de procéder, décrites à la page 286 et suivantes. Cependant, nous décrirons rapidement ici une procédure pour créer rapidement une carte de touches complète à partir d’un ensemble de samples chargés. Cet exemple suppose que les samples que vous avez chargés sont un ensemble de multisamples pour un instrument comme une guitare, un piano, une flûte, etc. 1. Chargez les samples. 2. Utilisez “Tout sélectionner” dans le menu Edition pour sélectionner tous les samples chargés. 3. Utilisez “Définir les notes fondamentales avec la détection de hauteur” pour définir automatiquement les notes fondamentales (hauteurs) des samples. 4. Sélectionnez “Affectez automatiquement les échantillons aux zones” dans le menu Edition. Toutes les zones sélectionnées sont automatiquement organisées dans une carte de touches basique. Vous pouvez à présent effectuer les réglages de paramètres de synthétiseur sur le panneau avant pour façonner le son ! A propos des formats de fichiers et de coupes REX Le NN-XT peut importer différents types de samples: D Les fichiers Wave standards Ils ont l’extension “.wav”. C’est le format de fichier audio standard de la plateforme PC. Tout éditeur audio ou de sample, quelle que soit la plate-forme, peut lire et créer des fichiers audio au format Wave. Il supporte tout fréquence d’échantillonnage et quasiment toute résolution. D Les fichiers AIFF standards Ils ont l’extension “.aif” et sont le format de fichier audio standard de la plate-forme Mac. A nouveau, tout éditeur audio ou de sample peut lire et créer des fichiers audio à ce format. Il supporte tout fréquence d’échantillonnage et quasiment toute résolution. D Les samples SoundFont Il s’agit d’un format de données standardisé contenant des tables d’ondes d’audio numérisé et des informations sur la façon dont ils doivent être lues dans un synthétiseur à table d’ondes - typiquement une carte audio. Les banques SoundFont sont organisées hiérarchiquement dans différentes catégories : les samples d’utilisateur, les instruments, les presets, etc. Le NN-XT vous permet de charger des samples seuls dans une banque SoundFont. D Les fichiers de coupes REX Une coupe est un morceau de son dans un fichier REX (voir page 275). Pour importer une coupe REX, cherchez un fichier REX et ouvrez-le comme s’il s’agissait d’un dossier. Le navigateur affichera alors les coupes comme des fichiers dans ce “dossier”. Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l’importation de samples, tout ce qui sera dit s’appliquera également aux coupes REX. ! Si vous voulez que les fichiers soient lus avec leur profondeur de bit originale - si elle est supérieure à 16 bits - assurez-vous d’activer le bouton “Utiliser des samples haute résolution” dans la page Général de la boite de dialogue Préférences. Dans le cas contraire, les samples seront lus comme des fichiers 16 bits quelle que soit leur profondeur de bit originale. LE SAMPLER NN-XT 283 Ajouter plus de samples à la carte de touches Ecouter les samples Vous pouvez ajouter des samples supplémentaires à une carte de touches de façon indiquée précédemment. Vous pouvez écouter les samples chargés de deux façons différentes: 1. Assurez-vous qu’aucun sample précédemment chargé n’est la cible d’édition. Si vous ne le faites pas, il y a un risque que le sample chargé soit remplacé, voir plus bas. Pour supprimer la cible d’édition, cliquez sur une zone vide dans la colonne de samples ou la zone de carte de touches. 2. Ouvrez le navigateur de samples. 3. Sélectionnez le ou les samples que vous voulez charger dans le navigateur et cliquez sur “OK”. Les samples sont ajoutés dans la carte de touches. Remplacer un sample Pour remplacer un sample dans une zone, procédez de la façon suivante: 1. Assurez-vous que la zone est la cible d’édition et faites l’une des choses suivantes: D Cliquer sur le bouton de parcours de sample. D Sélectionner Parcourir les samples dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du NN-XT. D Double-cliquez sur la zone. N’importe laquelle de ces méthode ouvrira le navigateur standard dans lequel vous pouvez sélectionner un nouveau sample pour la zone. 2. Sélectionnez un sample, et un seul, dans le navigateur. Si vous sélectionnez plus d’un sample dans le navigateur les samples que vous chargerez ne remplaceront pas celui qui est la cible d’édition. Ils seront simplement ajoutés en dessous. D En appuyant sur la touche [Option] (Mac)/[Alt] (Windows) et en cliquant sur un sample dans la colonne des samples. Le pointeur de la souris prendra la forme d’un symbole de haut-parleur lorsque vous le déplacerez dans la colonne des samples. Cliquer sur un sample le lira alors à sa hauteur fondamentale (voir page 291). De plis; le sample sera lu dans son état non traité. C’est à dire sans aucun paramètre de synthétiseur (voir page 298). D En appuyant sur la touche [Option] (Mac)/[Alt] (Windows) et en cliquant sur un sample dans la colonne de clavier. La différence ici est que vous entendrez le sample à la hauteur correspondant à la touche sur laquelle vous cliquez et avec tous les traitements appliqués. Le clic correspond à une touche jouées à la vélocité de 100. Notez également que cela pourrait déclencher plusieurs samples, en fonction de la façon dont ils sont répartis à travers les mêmes zones de jeu superposées et des réglages d’étendue de vélocité (voir page 286 et page 294 respectivement). Ajouter des zones vides Vous pouvez ajouter des zones vides à une carte de touches. Les zones vides sont traitées comme des zones contenant des samples, en cela qu’elles sont automatiquement sélectionnées, deviennent la cible d’édition et sont affectées à une zone de jeu de cinq octaves lorsqu’elles sont créées. Cependant, vous ne pouvez ajouter qu’une zone à la fois. Il est également possible de changer la taille, de déplacer et d’éditer les zones vides de la même façon que pour les zones contenant des samples. D Pour ajouter une zone vide, faites apparaître le menu Edition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez “Ajouter une zone”. Une zone vide est ajoutée sous une zone existante dans la carte de touches. Une zone vide est indiquée par le texte “**Aucun sample**”. Parcours rapide des samples Après avoir ajouté une zone vide, vous pouvez y assigner un sample, comme lorsque vous remplacez un sample, ou lorsque vous faites un parcours rapide, comme décrit précédemment. Si vous voulez parcourir rapidement un grand nombre de samples, pour voir par exemple lequel correspond le mieux à un certain contexte, procédez de la façon suivante: Dupliquer des zones 1. Définissez la zone comme souhaitez et assurez-vous qu’elle est la cible d’édition: Vous pouvez dupliquer n’importe quel nombre de zones existantes (contenant des samples ou vides). 2. Utilisez les boutons flèches dans la section Parcours de sample pour sélectionner le sample suivant/précédent dans le même dossier. 1. Sélectionnez les zones que vous voulez copier. Supprimer des samples D Pour supprimer un sample d’une zone, sélectionnez-la en cliquant dessus puis sélectionnez “Supprimer les samples” dans le menu Edition ou le menu contextuel du NN-XT. Cela supprimera le sample de la zone, la laissant vide. Notez que vous pouvez supprimer des samples de plusieurs zones sélectionnées en même temps. 284 LE SAMPLER NN-XT 2. Sélectionnez “Duplicate Zones” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du NN-XT. Les zones sélectionnées seront copiées automatiquement insérées sous la dernière dans l’affichage de la carte de touches. Les zones dupliquées contiendront des références aux mêmes samples que les zones originales. Elles auront également les mêmes zones de jeu et réglages de paramètres. Utiliser copier et coller La fonction Copier les zones dans le menu Edition vous permet de copier toutes les zones sélectionnées dans le presse-papier. Sélectionner Coller les zones dans le menu Edition collera les zones dans le module NN-XT sélectionné, sous les zones existantes. Cela est pratique pour transférer des zones (avec tous leurs réglages) depuis un module NN-XT vers un autre. Supprimer des zones Pour supprimer une ou plusieurs zones, sélectionnez-les et faites l’une des choses suivantes: D Appuyez sur la touche [Suppr] or [Retour arrière] de votre clavier d’ordinateur. Travailler avec les groupes A propos des groupes Le groupage à deux fonctions: D Vous permettre de sélectionner rapidement plusieurs zone qui “vont ensemble.” Par exemple si vous avez créé un son superposé constitué de piano et de cordes, vous pourriez mettre les samples de cordes dans un groupe et tous les samples de pian dans un autre groupe. Vous pourrez alors sélectionner tous les samples de piano et effectuer des réglages en ajustant un paramètre. D Sélectionnez “Supprimer les zones” dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du NN-XT. D Grouper des zones qui doivent partager des réglages de groupe. Par exemple, vous pourriez vouloir définir un groupe pour le legato et le mode monophonique et ajouter du portamento pour que vous puissiez jouer une partie dans laquelle vous voulez un glissement entre les notes. Lorsque vous supprimez des zones, vous supprimez également les samples qu’elles contiennent. Notez qu’il y a toujours au moins un groupe, puisque les zones que vous créez sont toujours groupées ensemble par défaut. Réarranger les zones dans la liste Créer un groupe D Pour déplacer une zone dans une autre position dans la liste, cliquez dessus dans la colonne des samples et déplacez-la vers le haut ou vers le bas. Un contours vous montre l’endroit où la zone apparaîtra lorsque vous relâcherez le bouton de la souris. 1. Sélectionnez les zones que vous voulez grouper. Il n’est pas nécessaire que les zones soient contiguës pour pouvoir être groupées. Quelle que soit leur position dans la colonne des samples, elles seront réunies les unes à la suite des autres. 2. Sélectionnez “Groupez les zones sélectionnées” dans le menu Edition ou le menu contextuel du NN-XT. Les zones sont groupées. Sélectionner ces zones et les grouper... ...créera deux groupes à la place du grand groupe original. LE SAMPLER NN-XT 285 Déplacer un groupe à une autre position dans la liste D Cliquez sur le groupe dans la colonne des groupes et déplacez-le vers le haut ou vers le bas en maintenant enfoncé le bouton de la souris. Un contour du groupe que vous déplacez est superposé à l’affichage pour vous aider à le déplacer à la position voulue. Travailler avec les zones de jeu A propos des zones de jeu Déplacer un groupe à une nouvelle position. 3. Relâchez le bouton de la souris à la position voulue. Le groupe et toutes ses zone apparaît à la nouvelle position. Déplacer une zone d’un groupe à un autre Cela s’effectue comme lorsque l’on réarrange les samples dans la liste, comme décrit à la page précédent. La seule différence est que vous déplacez la zone d’un groupe à l’autre. Sélectionner un groupe et/ou des zones d’un groupe D Cliquer sur un groupe dans la colonne des groupes sélectionne le groupe et toutes les zones qu’il contient. D Cliquer sur une zone dans la colonne des samples sélectionne le groupe (et cette zone). Les paramètres de groupe Il y a quelques paramètres sur le panneau avant qui ne s’appliquent qu’aux groupes. Voir page 297 pour plus de détails. 286 LE SAMPLER NN-XT Chaque zone peut avoir sa propre zone de jeu, la touche la plus basse et la plus haute qui déclencheront le sample. Un bon exemple d’utilisation est lorsque vous samplez un certain instrument. Sampler un piano par exemple est généralement effectué en faisant divers enregistrements des différentes notes à intervalles rapprochés, et en affectant ces samples sur des zones de jeu séparées, continues et assez proches. Ce concept est appelé multi-sampling. La raison à cela est que si un seul sample est joué à travers tout le clavier, il sonnera très certainement de façon étrange lorsque vous le jouerez trop loin de sa hauteur d’origine, du fait que la transposition d’un son doit être très limitée pour ne pas affecter le timbre d’un son. Définir les zones de jeu Vous pouvez ajuster la zone de jeu des zone de différentes façons: En déplaçant les poignées aux extrémités de la zone En utilisant les contrôleurs Lo Key et Hi Key 1. Sélectionnez la zone dans l’aire de zone de jeu. Immédiatement sous la zone de carte de touches, vous trouverez les paramètres de sample. Ils sont utilisés pour modifier divers paramètres qui affectent la façon dont les zones sont jouées. Ils peuvent affecter une ou plusieurs zones sélectionnées. Dans la partie centrale des paramètres de sample se trouvent deux boutons appelés “Lo Key” et “Hi Key”. 2. Cliquez sur l’une des poignées qui apparaissent à chaque extrémité. 3. Déplacez la poignée vers la droite ou vers la gauche. Des lignes pointillées s’étendent des extrémités des zone jusque dans la zone du clavier. Ces lignes vous donnent une indication visuelle de la zone de jeu englobée. Il y a également une indication alphanumérique dans le coin inférieur gauche de l’affichage. Déplacer la poignée de l'extrémité supérieur d'une zone avec une zone de jeu par défaut de C1 C6... On peut les utiliser pour définir la note inférieure et la note supérieure d’une zone de jeu. 1. Assurez-vous que la zone dont vous voulez définir la zone de jeu est sélectionnée. ...pour changer la zone à C1 - C2. 2. Utiliser les boutons Lo Key/Hi Key pour modifier la zone de jeu. Vérifiez l’affichage au-dessus des boutons pour avoir une indication de la note. Vous pouvez également garder un oeil sur les lignes s’étendant des limites de la zone jusqu’à la zone du clavier. 4. Répétez la procédure avec toutes les zones que vous voulez, pour créer une carte de touches complète. LE SAMPLER NN-XT 287 Définir la zone de jeu pour plusieurs zones En déplaçant les poignées de limites dans la zone de barre Vous pouvez définir la zone de jeu pour plusieurs sélectionnées simultanément. Cela ne peut être effectué qu’en utiliser les contrôleurs Lo et Hi Key. Cela fonctionne de la façon suivante: Comme décrit précédemment, la zone située juste sous la zone de clavier est appelée la zone de barre. Elle affiche la zone de jeu de la zone actuellement sélectionnée et contient également les poignées de limites. D Si vous avez trois zones sélectionnées qui ont chacune des valeurs différentes pour la note supérieure et que vous tournez le bouton Hi Key, cela leur donnera automatiquement la même valeur Hi Key que celle de la zone qui est la cible d’édition. En d’autres termes, si la zone sélectionnée qui est la cible d’édition a sa note supérieure définie à C4 et que vous la modifiez à D4 en tournant le bouton Hi Key, toutes les autres zones sélectionnées seront également étendues à D4 pour leur note supérieure. Déplacer une poignée de limite dans la zone de barre. Ces poignées peuvent être utilisées pour le même effet que lorsque l’on déplace les poignées de limites dans l’affichage de la carte de touches. Cependant, les poignées de la zone de barre peuvent changer la zone de jeu de plusieurs zones en même temps. Les choses suivantes s’appliquent: • • La zone de barre affiche la zone de jeu pour la zone cible d’édition. Déplacer les poignées de limites de la zone modifiera également les zones de jeu de plusieurs zones alentour si: D La note supérieure ou inférieure (en fonction de la poignée que l’on déplace) des autres zones sont les mêmes que celle de la zone cible d’édition. D Les autres zones sont adjacentes à la zone cible d’édition. ! Notez que cela n’a pas d’importance que les autres zones soient sélectionnées ou non. Elles seront toujours modifiées. D Si la note inférieure de l’une des zones sélectionnée est supérieure à la note supérieure de la zone qui est la cible d’édition avant que l’on tourne le bouton Hi Key, la zone de jeu de la zone sera descendue d’un demiton, en partant du réglage de la note inférieure. La note supérieure ne peut bien entendu pas être définie à une valeur inférieure à un demi-ton supérieur au réglage de la note inférieure - autrement, la zone disparaîtrait! D L’inverse est également vrai - c.a.d. que tourner le bouton Lo Key pour plusieurs zones sélectionnées appliquera le réglage de note inférieure de la zone étant la cible d’édition à toutes les zones sélectionnées. Un note inférieure ne peut jamais être définie à une valeur supérieure à un demiton en dessous de la note supérieure, aussi, si la zone cible d’édition a une note inférieure supérieure à la note supérieure d’une autre zone, l’autre zone sera diminuée d’un minimum d’un demi-ton. 288 LE SAMPLER NN-XT Dans l’exemple de l’image ci-dessus, la zone du milieu est la cible d’édition. Sa poignée gauche (note inférieure) est placée différemment que celle des autres zone, mais toutes les zone on le même réglage de note supérieure. Cela signifie que... • Déplacer la poignée de gauche modifiera seulement la position de la note inférieure de la zone cible d’édition (Les images montrent la position avant et après le déplacement de la poignée). Déplacer des zones en déplaçant les boites de zone Vous pouvez également déplacer des zones horizontalement, et de ce fait modifier leur zone de jeu. 1. Sélectionnez toutes les zones que vous voulez déplacer. Vous pouvez déplacer plusieurs zones simultanément. 2. Cliquez sur n’importe quelle zone sélectionnée et maintenez le bouton enfoncé. 3. Déplacez la souris vers la droite ou vers la gauche et relâchez le bouton. • Déplacer la poignée droite modifiera la note supérieure de toutes les zones en même temps, du fait qu’elles ont la même position de note supérieure (à nouveau les images montrent la position avant et après le déplacement de la poignée). Déplacer plusieurs zones. Déplacer les zones en déplaçant la barre Vous pouvez également déplacer une zone en cliquant entre les poignées de limites de la barre. Lorsque vous procéderez ainsi, les zones adjacentes seront affectées comme lorsque vous déplacez les poignées de la barre (voir plus haut). Cela peut être utilisé pour “faire glisser” une zone en fonction des zones adjacentes, comme l’image d’exemple ci-dessous le montre (avant et après le déplacement). LE SAMPLER NN-XT 289 A propos de la fonction verrouiller les notes fondamentales Trier les zones par note Normalement, lorsque vous déplacez des zones (comme décrit précédemment), la note fondamentale des zones que vous déplacez change également. En d’autres termes, les zones seront transposées. Si ce n’est pas ce que vous souhaitez, vous pouvez activer la fonction Verrouiller les notes fondamentales avant de déplacer les zones cliquant sur le bouton Lock Root Keys au-dessus de l’affichage de la carte de touches. Déplacer des zones sans changer leur note fondamentale permet d’obtenir des effets intéressants, du fait que cela changera complètement le timbre des samples comme ils sont lus. Notez cependant que le tri est effectué strictement sur une base de groupe. C’est à dire que seules les zones appartenant à un même groupe peuvent être triées entre elles. Le menu Edition et l menu contextuel du NN-XT contiennent un élément appelé “Trier les zones par note”. Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées en ordre décroissant en fonction de leur note fondamentale. Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées seront triées de haut en bas dans l’affichage en commençant par celle qui a la plus basse note fondamentale. A propos de la fonction Sample en mode solo La fonction Sample en mode solo vous permet de jouer un sample sélectionné sur toute l’étendue du clavier quel que soit le réglage d’étendue de vélocité assigné au sample. Tous les autres samples chargés sont temporairement rendus muets. C’est utile si vous voulez par exemple vérifier à quelle distance de sa note fondamentale un sample peut être joué sur le clavier sans sonner de façon “non naturelle”. La fonction Sample en mode solo s’avère alors très utile pour définir les zones de jeu, comme décrit à la page 286. 1. Sélectionnez une ou plusieurs zone, ou - si vous avez une sélection de plusieurs zone - assurez-vous que celle que vous voulez entendre est la cible d’édition. 2. Activer le mode solo en cliquant sur le bouton Solo Sample pour qu’il s’allume. 3. Jouez sur le clavier MIDI. 290 LE SAMPLER NN-XT Avant et après le tri. Si deux zones ont la même zone de jeu, elles sont triées en fonction de leur étendue de vélocité. Définir les notes fondamentale et tonalité A propos de la note fondamentale Tous les sons d’instrument ont une hauteur inhérente. Lorsque vous jouez un sample d’un tel son sur le clavier, les notes que vous jouez correspondent à cette hauteur. Par exemple, vous pourriez enregistrer un piano jouant la note “C3”. Lorsque vous l’affectez sur la carte de touches du NN-XT, vous devez définit les choses de telle façon que le sampler puisse jouer ce sample à la hauteur originale lorsque vous appuyez sur la touche C3. Cela s’effectue en ajustant la note fondamentale. D De nombreux fichiers de sample de sources diverses ont déjà une note fondamentale définie dans le fichier. Si c’est le cas, la note fondamentale sera automatiquement définie lorsque vous chargerez ce sample dans une zone. D Cependant, si le sample n’a pas de note fondamentale stockée dans le fichier (si vous avez par exemple enregistré vous-même ce sample), vous devrez la régler vous-même. Définir la note fondamentale manuellement Pour définir la note fondamentale d’une zone, procédez de la façon suivante: D Assurez-vous que la zone est la cible d’édition (par exemple, cliquez dessus) et faites l’une des choses suivantes: D Utilisez le bouton “Root” dans la zone de paramètres de sample sous l’affichage. Le tourner vers la droite augmentera la hauteur de la note fondamentale. La note sélectionnée est affichée de façon alphanumérique directement sous le bouton, et vous pouvez également regarder la zone de clavier pour une indication visuelle (voir ci-dessous). Accorder les samples manuellement En plus de définir la note fondamentale, vous pourriez avoir besoin d’accorder finement vos samples, de façon à les faire correspondre à d’autres instruments et/ou entre eux: D Assurez-vous que la zone est la cible d’édition (par exemple, cliquez dessus). D Utilisez le bouton “Tune” dans la zone de paramètres de sample. Cela vous permet d’accorder finement le sample dans la carte de touches de +/– la moitié d’un demi-ton (-50 – 0 – 50). Définir la note fondamentale et la tonalité en utilisant la détection de hauteur Le NN-XT dispose d’une fonction de détection de la hauteur qui vous aide à définir les notes fondamentales. Cela est utile si vous chargez par exemple un sample que vous n’avez pas enregistré vous-même, et dont vous n’avez aucune information quant à sa hauteur d’origine. Procédez de la façon suivante: 1. Sélectionnez toutes les zone auxquelles vous voulez appliquer la détection de hauteur. 2. Déroulez le menu Edition le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez “Définir les notes fondamentales avec la détection de hauteur”. Les samples de toutes les zones sélectionnées vont alors être analysés et les notes fondamentales détectées seront automatiquement définies. ! Notez que pour que cela fonctionne correctement, les samples doivent avoir une forme de hauteur perceptible. S’il s’agit du sample d’un discours ou d’une caisse claire par exemple, il n’aura probablement pas de hauteur discernable. A propos de la modification de la hauteur des samples D Appuyez sur la touche [Ctrl] (Windows)/[Command] (Mac) et cliquez sur la note fondamentale voulue dans la zone de clavier. La note fondamentale choisie est grisée pour que vous puissiez facilement la distinguer. Les procédures précédentesdevraient être utilisées pour vous assurer que les samples sont régulièrement accordés à travers le clavier et qu’ils correspondent tous à une référence absolue (par exemple la tonalité A 440). Si vous avez besoin d’accorder les samples pour les faire correspondre à d’autres, ou pour obtenir un certain effet (par exemple désaccorder deux sons entre eux pour un effet chorus) vous devez utiliser la section Pitch parmi les paramètres de synthétiseur et non pas les paramètres de tonalité du sample. LE SAMPLER NN-XT 291 Utiliser l’affectation automatique La fonction d’assignation automatique peut être utilisée comme un moyen rapide pour créer une carte de touches ou comme un bon point de départ avant des ajustements supplémentaires de la carte de touches. L’assignation automatique fonctionne sous la condition que vous voulez créer une carte de touches pour un instrument complet, par exemple plusieurs samples d’un piano, tous à des hauteurs différentes. 1. Chargez les samples que vous souhaitez affecter automatiquement. A présent, vous avez trois options: Sons superposés, en fondu enchaîné et échangés par vélocité Créer des sons superposés Vous pouvez faire en sorte que deux zones ou plus aient des zones de jeu superposées - soit complètement soit partiellement. De cette façon, vous créez des sons superposés, c.a.d. que différents samples seront joués simultanément lorsque vous appuierez sur une touche de votre clavier. D Faire confiance au fait que l’information de note fondamentale des fichiers est déjà correcte. D Ajuster manuellement les notes fondamentales (et la tonalité) pour tous les samples. D Utiliser “Définir les notes fondamentales avec la détection de hauteur” pour définir automatiquement les notes fondamentales. 2. Sélectionnez toutes les zones que vous souhaitez affecter automatiquement. 3. Sélectionnez Affecter automatique dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du NN-XT. Toutes les zones sélectionnées seront alors arrangées automatiquement de la façon suivante: D Les zones seront triées dans l’affichage (de haut en bas - en commençant par la note la plus basse) en fonction des notes fondamentales. D Les zones se verront assignées à des zones de jeu en fonction des notes fondamentales. Les zones de jeu sont définies de telle sorte que la différence entre deux zone soit exactement celle correspondant aux notes fondamentales de ces zones. Si deux zones ont la même note fondamentale elles se verront affectées à la même zone de jeu. Affecter automatiquement les zone chromatiquement D Cet élément du menu Edition donnera à chaque zone une zone de jeu d’un demi-ton (c.a.d. d’une touche), en partant de C2 puis en montant. Cette fonction ne prend pas la note fondamentale en compte. Elle place simplement chaque sample sélectionné sur les touches successives en fonction de leur position dans la liste des samples (de haut en bas). Dans la figure ci-dessus, vous pouvez voir unensemble de samples de piano en haut, assignés sur la zone de jeu. En dessous, se trouve un ensemble de samples de cordes qui s’étend également sur toute la zone de jeu. Quelle que soit la touche que vous jouez sur l’étendue du clavier, le son produit sera une combinaison de sample de piano et de cordes. De plus, dans l’exemple ci-dessus, l’utilisateur a arrangé les samples de piano dans un même groupe et les samples de cordes dans un autre. C’est pratique car cela permet de sélectionner rapidement une assignation complète du piano pour par exemple ajuster son niveau par rapport à celui des cordes. A propos des étendues de vélocité Lorsque des zones sont définies de telle sorte que leur zone de jeu est superposée – complètement ou partiellement – vous pouvez utiliser le basculement par vélocité et le fondu enchaîné pour déterminer quelle zone sera jouée en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier MIDI. Cela s’effectue en réglant les étendues de vélocité, avec ou sans fondu enchaîné. 292 LE SAMPLER NN-XT Chaque fois que vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, une valeur de vélocité entre 0 et 127 est envoyée à Reason. Si vous appuyez doucement, une valeur de vélocité faible est envoyée et si vous appuyez plus fortement, une valeur de vélocité élevée est envoyée. Cette valeur de vélocité détermine quels samples seront joués et quels autres ne le seront pas. Par exemple, supposons que vous avez assigné trois zones différentes à travers la même zone de jeu: D La zone 1 a une étendue de vélocité de 1-40. Cela signifie que le sample qu’elle contient sera déclenché par une valeur de vélocité située entre 1 et 40. D La zone 2 a une étendue de vélocité de 41-80. Le sample de cette zone sera jouée par une valeur de vélocité située entre 41 et 80. D La zone 3 a une étendue de vélocité de 81-127. Le sample de cette zone sera déclenché par toutes les valeurs de vélocité supérieures à 80. D La zone 3 a une étendue de vélocité de 81-127. 127 100 80 60 40 Zone 3 20 Velocity 0 Zone 2 Zone 1 A présent, les valeurs de vélocité entre 41 et 60 déclencheront les samples de deux zones 1 et 2. De même, les valeurs de vélocité entre 81 et 10 déclencheront les sons des zones 2 et 3. A propos des étendues de vélocité complètes et partielles Vous pouvez voir quelles zones ont des étendues de vélocité modifiées dans l’affichage de la carte de touches: • Les zones avec une étendue de vélocité complète (0 - 127) sont affichées avec un contour. • Les zones avec une autre étendue de vélocité sont hachurées. 127 100 80 60 40 Zone 3 20 Velocity 0 Zone 2 Zone 1 Superposer des étendues de vélocité Modifions légèrement les valeurs de vélocité précédentes: D La zone 1 a une étendue de vélocité de 1-60. D La zone 2 a une étendue de vélocité de 41-100. La zone du dessus a une étendue de vélocité complète (1-127), et la zone inférieure une étendue de vélocité partielle (toute autre étendue), indiqué par des hachures Trier les zones par valeurs de vélocité Le menu Edition et le menu contextuel du NN-XT contiennent une entrée appelée “Trier les zones par vélocité”. Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées dans l’affichage en ordre décroissant en fonction de leurs valeurs de vélocité supérieure et inférieure. Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées seront triées de haut en bas en commençant par celle qui a la plus haute valeur “Lo Vel” (vélocité inférieure). Notez cependant que ce tri es effectué strictement sur une base de groupe. Cela signifie que seules les zones appartenant à un même groupe peuvent être triées les unes par rapport aux autres. Si deux zones ont la même étendue de vélocité, elles seront triées en fonction de leur zone de jeu. LE SAMPLER NN-XT 293 Définir la vélocité d’une zone Pour définir l’étendue de vélocité d’une zone, procédez de la façon suivante: 1. Sélectionnez une ou plusieurs zones que vous voulez régler. 2. Utilisez les boutons “Lo Vel” et “High Vel” dans la zone des paramètres de sample pour définir les valeurs de vélocité inférieure et supérieure. D La zone 2 a une valeur fade in de 80. Cela signifie que lorsque vous jouez des valeurs de vélocité jusqu’à 80, la zone sera progressivement atténuée. Avec des valeurs supérieures à 80, elle sera jouée à son niveau maximal. 127 100 80 60 Régler la valeur “Lo Vel” d’une zone. “Lo vel” est la plus petite valeur de vélocité qui déclenchera le sample de la zone c.a.d. que si une touche est appuyé si doucement que sa vélocité est inférieure à cette valeur, le sample ne sera pas joué. “Hi vel” est la plus grande valeur de vélocité qui déclenchera le sample de la zone c.a.d. que si une touche est appuyé si fortement que sa vélocité est supérieure à cette valeur, le sample ne sera pas joué. A propos du fondu enchaîné entre les zones Dans le coin inférieur droit de la zone de paramètres de sample se trouvent deux boutons “Fade In” (fondu en entrée) et “Fade Out” (fondu en sortie). Ils sont utilisés pour définir les fondus enchaînés de vélocité pour des transitions plus douces entre deux zones superposées. Pour définir les fondus enchaînés, réglez les valeurs fade out et fade in des zones superposées. Fondu enchaîné entre deux sons Un exemple: D Deux zone sont définies pour jouer sur l’ensemble de l’étendue de vélocité 1-127. D La zone 1 a une valeur fade out de 40. Cela signifie que cette zone sera jouée à son niveau maximal avec des valeurs inférieures à 40 et avec des valeurs supérieures, elle sera progressivement atténuée. 40 20 Velocity 0 Zone 2 Zone 1 Un autre exemple: Le fondu enchaîné peut être utilisé uniquement en entrée ou en sortie pour un certain son. Un exemple courant est de définir les paramètres de telle sorte qu’un son soit joué sur toute l’étendue de vélocité et qu’un autre ait un fondu en entrée uniquement dans les valeurs de vélocité élevées. D La zone 1 est définie pour jouer sur toute l’étendue de vélocité sans fondu. D La zone 2 est définie pour jouer sur l’étendue de vélocité de 80 à 127, avec un fondu en entrée de 110. Cela signifie que cette zone ne subira un fondu en entrée qu’à partir de valeurs de vélocité de 80 et jouera à son niveau maximal dans l’étendue de vélocité de 110 à 127. 127 100 80 60 40 20 Velocity 0 Zone 2 Zone 1 Cela peut être utilisé par exemple pour ajouter un rimshot à un son de caisse claire ou une attaque plus forte à un sample de violon plus doux. 294 LE SAMPLER NN-XT Définir le fondu pour une zone Utiliser l’alternance Manuellement Pour définir un fondu pour une zone, procédez de la façon suivante: A propos de la fonction alterner 1. Sélectionnez une ou plusieurs zones que vous voulez régler. 2. Utilisez les boutons “Fade In” et “Fade Out” dans la zone de paramètres de sample pour définir les valeurs voulues. A droite de la zone de paramètres de samples se trouve le bouton “Alt”. Il n’a que deux états - On et Off. Il est utilisé pour alterner de façon semi aléatoire deux zones lors de la lecture. Il existe plusieurs utilisations pratiques de ce bouton. Voici deux exemples: ✪ Vous pouvez modifier les valeurs avec une plus grande précision en maintenant enfoncée la touche [Maj] lorsque vous tournez les boutons, et vous pouvez réinitialiser les valeurs standards en appuyant sur [Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows) et en cliquant sur les boutons. • • Superposer différents enregistrements d’une même caisse claire. En les alternant, vous obtenez une répétition plus naturelle. Superposer des battements de cordes vers le haut et le vers le bas. En les alternant, vous obtenez un effet plus réaliste en basculant entre les deux directions de battement. Automatiquement Vous pouvez superposer autant que son que vous le souhaitez et l’algorithme basculera entre eux de façon à créer le moins de répétition possible. Si vous trouvez fastidieux de définir manuellement les fondus entre les zones, le NNXT peut le faire pour vous! Le menu Edition et le menu contextuel du NN-XT ont une entrée appelée “Créer des fondus enchaînés de vélocité”. Pour définir l’alternance d’un ensemble de zones, procédez comme suit: 1. Définissez les zones pour que les étendues de vélocité soient superposées, comme vous le voulez. 2. Sélectionnez les zones. Vous pouvez sélectionner autant de zones que vous le souhaitez, pas seulement une paire de zones superposées. 1. Définissez les zones de façon à ce qu’elles soient partiellement ou totalement superposées. 2. Sélectionnez-les toutes. 3. Définissez “Alt” sur On pour toutes ces zones. A présent, le programme détectera automatiquement comment alterner entre ces zones, en fonction de leur superposition. 3. Sélectionnez “Créer des fondus enchaînés de vélocité” dans le menu Edition. Le NN-XT analysera les zones superposées et définira automatiquement ce qui est nécessaire pour les valeurs fade in et fade out de ces zones. D Cette opération ne fonctionnera pas si les deux zones ont des étendues de vélocité complètes. Au moins l’une des zone doit avoir une étendue de vélocité partielle (voir page 293). D Cette opération ne fonctionnera pas si les zones sont complètement superposées. LE SAMPLER NN-XT 295 Paramètres de sample • Le NN-XT répète alors la section entre le début et la fin jusqu’à ce que le son ait décliné jusqu’au silence. Mode de lecture En utilisant ce bouton vous pouvez sélectionner l’un des modes de boucles suivant pour chaque zone: La zone de paramètres de sample se trouve sous l’écran. Ils vous permettent de régler les paramètres pour une ou plusieurs zones sélectionnées. Régler un paramètre pour plusieurs zones sélectionnées définira la même valeur de ce paramètre pour toutes les zones sélectionnées. Ci-dessous se trouve une liste de différents paramètres: Note fondamentale et tonalité Ces paramètres sont décrits à la page 291. Début et fin du sample En tournant ces boutons vous décalez la position de départ et de fin, de telle sorte que sera jouée plus ou moins de la forme d’onde des samples. Voici quelques exemples classiques d’utilisation: D Supprimer des parties indésirables des samples. Cela peut être une “respiration” au début ou à la fin d’un sample. D Créer des variations à partir d’un seul sample. Ces contrôleurs peuvent être utilisés pour choisir toute portion d’un enregistrement pour l’utiliser comme un sample. D Associés avec le contrôleur le départ de sample par vélocité. Vous pouvez par exemple augmenter le départ de vélocité et appliquer une modulation de vélocité négative au départ de sample. Ainsi, plus fort vous jouerez et plus vous entendrez la partie d’attaque du son. ✪ Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lorsque vous réglez ces paramètres, les réglages ne se feront que trame par trame. Début et fin de boucle Un sample, contrairement aux cycles d’un oscillateur par exemple, est une quantité finie. Il y a un début et une fin de sample. Pour que le sample puisse être joué tant que vous maintenez enfoncée la touche de votre clavier, il doit être mis en boucle. Pour que cela fonctionne correctement, vous devez tout d’abord définir deux points de la boucle qui déterminent la partie du sample qui sera mise en boucle. D AV Le sample dans la zone ne sera jouée qu’une fois, sans mise en boucle. D AV - BOUCL Le sample sera joué du point de départ du sample jusqu’au point de fin de boucle, puis retournera au point de départ de la boucle et bouclera infiniment entre les points de départ de fin de la boucle. C’est le mode de boucle le plus utilisé. D AV - AR Le sample sera joué du point de départ du sample jusqu’au point de fin de boucle, puis du point de fin de boucle au point de départ de la boucle (en arrière), puis mis en boucle infiniment en avant et en arrière entre les points de départ et de fin de boucle. D AV - SUS Fonctionne comme AV-BOUCL à l’exception du fait que la boucle ne sera jouée que tant que la touche sera maintenue enfoncée. Dès que vous relâcherez la touche, le sample sera joué jusqu’à sa fin absolue, soit au-delà de la limite de la boucle. Cela signifie que le son peut avoir un relâchement naturel court même si le paramètre de relâchement est augmenté à sa valeur maximale (ce qui n’est pas le cas de “AV-BOUCL”, dans lequel le paramètre de relâchement contrôle toujours la longueur du son après le relâchement de la touche). D AR Le sample sera joué une fois - de la fin à son début - sans boucle. Note plancher et note plafond Ces paramètres sont décrits à lapage 286. Vélocité minimale et maximale Ces paramètres Ces paramètres sont décrits à la page 292. Les samples d’instrument dans les banques de sons fournies avec Reason sont déjà mises en boucle. Il en va de même avec la plupart des librairies de samples commerciales. Cependant, si vous devez le faire, vous pouvez utiliser ces contrôleurs pour régler la boucle. Fondu en entrée et en sortie • Alt 296 La taille et la position de la boucle – dans le sample – sont déterminées par deux paramètres, Loop Start (le début de la boucle) et Loop End (la fin de la boucle). LE SAMPLER NN-XT Ces paramètres sont décrits à la page 294. Ce paramètre est décrit à la page 295. Sorties Le NN-XT fournit huit paires de sorties stéréo indépendantes (voir page 305). Pour chaque zone, vous pouvez décider laquelle de ces paires utiliser. Ainsi, si vous avez créé une carte de touches constituée de huit zones, chacune d’elles peut avoir une sortie stéréo propre depuis le NN-XT, pouvant être envoyées vers un canal de mixeur différent si vous le souhaitez. Paramètres de groupe D Pour choisir vers quelle sortie doit être envoyée une zone sélectionnée, utilisez le bouton “Out” dans la zone de paramètres de sample. La paire de sortie est indiquée au-dessus du bouton. ! Notez que vous devez toujours router les sorties de la façon dont vous le souhaitez sur le panneau arrière du NN-XT. Si vous assignez une zone vers une paire de sortie différente de 1-2 (qui est celle part défaut), aucune connexion ou routage audio ne sera fait. Vous devez le faire manuellement. Un exemple stéréo L’une des façon possibles d’utiliser cela sera de créer un kit de batterie. Dans ce cas, vous pourriez charger huit samples de batterie stéréo, les assigner à des sorties indépendantes, envoyer chacune d’entre elles vers un canal de mixeur séparé et ensuite utiliser le mixeur pour régler le niveau et le panoramique, ajouter des envois d’effets, etc. Les paramètres de groupe se situent dans le coin supérieur gauche du panneau Remote Editor. Ce sont les paramètres qui sont liés, de façon différentes, au style de jeu. Les paramètres de groupe s’appliquent à un groupe, c’est à dire que ce sont des réglages partagés par toutes les zones d’un groupe. D Pour effectuer des réglages pour un groupe, sélectionnez une ou plusieurs zones appartenant au groupe et réglez le paramètre sur le panneau avant. D Pour définir plusieurs groupes à la même valeur, sélectionnez au moins une zone de chaque groupe que vous voulez définir, et réglez le paramètre sur le panneau avant. Utiliser une sortie stéréo comme deux sorties mono Key Poly (polyphonie) Si, d’un autre côté, vous utilisez des samples mono, vous pouvez utiliser une paie stéréo comme deux sorties séparées, ce qui vous donnera effectivement 16 sorties séparées. Ce réglage détermine le nombre de touches que vous pouvez jouer simultanément (la polyphonie). Le nombre maximal est 99 et le minimum 1, auquel cas le groupe est monophonique. 1. Assignez deux zones à la même sortie. Les utilisateurs d’autres samplers pourraient remarquer que la polyphonie signifie souvent le réglage de nombre de voix qui peuvent être jouées. Le NN-XT diffère de ce point de vue du fait que le réglage de polyphonie détermine au contraire le nombre de touches, quel que soit le nombre de voix que joue chaque touche. 2. Utilisez le contrôleur Pan pour envoyer l’une des zones complètement à gauche et l’autre complètement à droite. 3. Connectez chacune des deux stéréo de la paire stéréo vers un canal séparé du mixeur. Le bouton Group Mono Le bouton Group Mono à côté de la section Key Poly peut être utilisé pour définir rapidement un groupe pour jouer de façon monophonique quel que soit le réglage de polyphonie. Par ex. si vous avez un groupe avec une charley ouverte et fermée, vous pouvez activer ce bouton pour qu’un charley ouvert soit rendu automatiquement muet lorsque vous jouez un charley fermé. Group Mono prend le pas sur le réglage Key Poly - sauf lorsque l’on joue la même note. Vous pouvez ainsi jouer votre charley ouvert de façon répétée sans que le son se coupe lui-même. Lorsque vous jouez un charley fermé, cela coupera le charley ouvert. Note que l’activation de ce bouton n’est pas la même chose qu’un réglage de polyphonie de 1. Par ex., cela ne peut pas être utilisé pour le Legato ou le Retrig mono (voir ci-dessous). LE SAMPLER NN-XT 297 Legato et Retrig Legato Le legato fonctionne mieux avec des sons monophoniques. Réglez Key Poly (voir cidessus) à 1 et essayez les choses suivantes: D Maintenez enfoncée une touche puis appuyez sur une autre touche sans relâcher la précédente. Notez que la hauteur change, mais que les enveloppes ne sont pas relancées. Cela signifie qu’il n’y aura pas de nouvelle “attaque”. Les paramètres de synthétiseur Les contrôleurs de modulation D Si Key Poly est défini sur plus de voix que 1, le legato ne sera appliqué que lorsque toutes les touches assignées seront “utilisées”. Par exemple, si vous réglez la polyphonie sur “4” et que vous maintenez enfoncé un accord de 4 notes, la note suivante que vous jouerez sera mise en legato. Notez cependant que ce legato “volera” l’une des touches de l’accord de 4 notes, puisque toutes les touches assignées sont déjà utilisées! Retrig Retrig est le réglage “normal” pour la lecture de patches polyphoniques. Cela signifie que lorsque vous appuyez sur une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont redéclenchées, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et appuyez sur une nouvelle. En mode monophonique, le Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez enfoncé, appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez enfin, la première note sera aussi redéclenchée. Fréquence du LFO 1 Permet de contrôler la fréquence du LFO 1 qui est utilisé dans le mode “Group Rate” . Dans ce cas, ce bouton prendra le dessus sur le réglage du paramètre de fréquence dans la section LFO 1. Voir page 303 pour des plus d’information sur ce point. Portamento Permet de contrôler le portamento - un paramètre qui permet de faire glisser la hauteur entre les notes que vous jouez plutôt que de la changer instantanément dès que vous appuyez sur une touche de votre clavier. En tournant ce bouton, vous définissez la durée de glissement entre deux notes. En mode legato, il n’y aura de portamento que lorsque vous jouerez des notes réellement legato (liées). Lorsque ce bouton est tourné complètement à gauche, le portamento est désactivé. Comme décrit précédemment, la roue de modulation (et la roue de contrôleur externe) peut être utilisée pour contrôler divers. Ces contrôleurs vous permettent de définir quels paramètres seront modulés par les roues et de quelle façon. D Sous chacun des boutons se trouvent les lettres “W” et “X”. Ils sont utilisés pour sélectionner la source qui doit contrôler le paramètre, et représentent la roue de modulation (W) et la roue de contrôle externe (X) respectivement. D En cliquant sur l’une de ces lettres, vous décidez quelle source doit contrôler le paramètre. Vous pouvez sélectionner l’une, les deux, ou aucune. Lorsqu’une lettre est “allumée”, la source correspondante est définie pour contrôler le paramètre. D En tournant les boutons, vous décidez de l’importance de la modulation du paramètre par la roue de modulation ou le contrôleur externe. Notez que tous les boutons de contrôle sont bipolaires, ce qui signifie que s’ils peuvent être réglés sur des valeurs positives ou négatives. Des valeurs positives sont définies en tournant le bouton vers la droite, et des valeurs négatives sont évidemment définies en tournant le bouton vers la gauche: • Les régler sur des valeurs positives signifie que la valeur du paramètre contrôlé sera augmentée si la roue source et poussée en avant. • Les régler sur des valeurs négatives signifie que la valeur du paramètre contrôlé sera diminuée si la roue source et poussée en avant. • Laisser les boutons sur le position centrale signifie qu’aucune modulation ne sera appliquée. Il y a une exception à ces règle, qui concerne le contrôleur LFO 1 Amt, qui fonctionne de façon différente. Voir plus loin pour plus d’informations le concernant. Les paramètres suivants peuvent être modulés: F.Freq Définit le contrôle de modulation de la fréquence de coupure du filtre (voir page 300). 298 LE SAMPLER NN-XT Mod Dec Level Définit le contrôle de modulation du déclin de l’enveloppe de modulation (voir page 301). Définit l’importance de la modulation par l’enveloppe d’amplitude du volume de chaque zone. Le volume définit ici sera le niveau maximal a plus haut point de l’enveloppe d’amplitude. LFO 1 Amt Détermine la quantité de modulation du LFO 1 qui sera affectée par la roue de modulation et/ou la roue de contrôle externe. Cela s’effectue en “mettant à l’échelle” les quantités définies avec les trois boutons de destination de la section LFO 1 (hauteur, filtre et volume, voir page 303). Nous l’expliqueront à travers un exemple: Pour utiliser la roue de modulation pour augmenter la modulation de hauteur (vibrato), procédez comme suit: LFO 1 Rate Définit le contrôle de modulation du paramètre de fréquence du LFO 1 (voir page 303). Les contrôleurs de vélocité 1. Tournez la roue de modulation complètement vers le bas, pour qu’aucune modulation ne soit appliquée. 2. Activez le bouton “W” pour LFO 1 Amt dans la section Modulation. 3. Définissez le bouton correspondant à “midi” (zéro). 4. Définissez le LFO 1 pour qu’autant de modulation soit appliquée lorsque la roue de modulation est tournée à fond vers le haut. 5. Augmentez LFO 1 Amt jusqu’à ce que vous entendiez autant de vibrato que vous le souhaitez lorsque la roue est tournée complètement vers le bas. Si vous augmentez LFO 1 Amt à fond, il n’y aura aucun vibrato du tout lorsque la roue sera complètement en bas. Pour utiliser au contraire la roue de modulation pour réduire le vibrato, procédez comme suit: 1. Tournez la roue de modulation complètement vers le bas, pour qu’aucune modulation ne soit appliquée. 2. Activez le bouton “W” pour LFO 1 Amt dans la section Modulation. 3. Définissez le bouton correspondant à “midi” (zéro). 4. Définissez le LFO 1 pour qu’autant de modulation soit appliquée lorsque la roue de modulation est tournée à fond vers le bas. 5. Tournez la roue de modulation complètement vers le haut. 6. Réduisez LFO 1 Amt jusqu’à ce que vous entendiez autant de vibrato que vous le souhaitez lorsque la roue est tournée complètement vers le haut. Si vous diminuez LFO 1 Amt à fond, il n’y aura aucun vibrato du tout lorsque la roue sera complètement en haut. F.Res Définit le contrôle de modulation du paramètre de résonance du filtre (voir page 300). La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez les notes sur votre clavier. Une utilisation classique du contrôle par la vélocité est de rendre les sons plus brillants et forts à mesure que vous jouez plus fort. En utilisant les boutons de cette section, vous pouvez contrôler si les divers paramètres doivent être affectés par la vélocité et de quelle façon. Tout comme les contrôleurs de modulation, tous les boutons de contrôle de la vélocité sont bipolaires et peuvent recevoir des valeurs positives ou négatives. • Les régler sur des valeurs positives signifie que la valeur du paramètre contrôlé augmentera avec la force de votre jeu. • Les régler sur des valeurs négatives signifie que la valeur du paramètre contrôlé diminuera avec la force de votre jeu. • Laisser les boutons sur le position centrale signifie qu’aucun contrôle par vélocité ne sera appliqué. Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité: F.Freq Définit le contrôle par vélocité de la fréquence de coupure du filtre (voir page 300). Mod Dec Définit le contrôle par vélocité du paramètre de déclin de l’enveloppe de modulation (voir page 301). Level Définit le contrôle par vélocité de l’enveloppe d’amplitude. LE SAMPLER NN-XT 299 Amp Env Attack K. Track Définit le contrôle par vélocité du paramètre d’attaque de l’enveloppe d’amplitude (voir page 302). Définit le contrôle par vélocité de la position de départ du sample (voir page 296), le déplaçant en avant ou en arrière selon la force de votre jeu. Cela vous permet de contrôler la portion de l’attaque du sample que vous entendrez selon que vous jouez doucement ou fortement. Ce bouton contrôle la pondération au clavier de la hauteur. • Dans la position centrale, chaque touche représente un demi-ton. Il s’agit du réglage normal. • Lorsqu’il est tourné complètement vers le bas, toutes les touches ont la même hauteur. Cela peut être pratique pour les percussions avec lesquels vous pouvez vouloir jouer la même hauteur pour toutes les touches. • Lorsqu’il est tourné complètement vers le haut, chaque touche du clavier décale la hauteur d’une octave. Pour pouvoir utiliser des valeurs négatives pour ce paramètre, vous devez augmenter le paramètre de départ du sample. La section filtre S. Start La section hauteur (Pitch) Les filtres peuvent être utilisés pour façonner le caractère du son. Les filtre dans le NN-XT est un filtre multi-modes proposant six types de filtres. Cette section contient divers paramètres liés au contrôle de la hauteur, ou de la fréquence, des zones. D Pour -dés)activer un filtre, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur droit. Lorsque le filtre est activé, le bouton est allumé. Pitch Bend Range Vous permet de définir la quantité de pitch bend, c.a.d. à quel point la hauteur changera lorsque vous tournerez la roue de pitch bend complètement vers le haut ou vers le bas. L’étendue maximale est de +/- 24 demi-tons (2 octaves). Mode de filtre Définir la hauteur Pour sélectionner un mode de filtre, cliquez soit sur le bouton Mode dans le coin inférieur droit soit sur le nom de filtre désiré pour qu’il s’allume: Utilisez les trois boutons “Octave”, “Semi” et “Fine” pour modifier la hauteur du ou des samples: D Octave Permet de changer la hauteur par pas d’octave. L’étendue est de -5 – 0 – 5. D Semi Permet de changer la hauteur par pas d’un demi-ton. L’étendue est de -12 – 0 – 12 (2 octaves). D Fine Permet de changer la hauteur par pas d’un centième (centième de demi-ton). L’étendue est de -50 – 0 – 50 (un demi-on supérieur ou inférieur). 300 LE SAMPLER NN-XT D Notch Un filtre notch coupe toutes les fréquences d’un étroite bande médiane, laissant passer les fréquences au-dessus et en-dessous de cette bande. D Passe-haut (HP12) C’est un filtre passe-haut avec une courbe roll-off de 12 dB/octave. Un filtre passe-haut coupe les fréquences basses et laissant passer les fréquences hautes. Ainsi, les fréquences inférieures à la fréquence de coupure sont occupées et les fréquences supérieures passent. D Passe-bande (BP12) C’est un filtre passe-bande avec une courbe roll-off de 12 dB/octave. Un filtre passe-bande peut être vu comme l’opposé du filtre notch. Il coupe les hautes et basses fréquences, laissant celles de la bande passer. D Passe-bas (LP6) C’est un filtre passe-bas avec un courbe douce de 6 dB/octave. Un filtre passebas est l’opposé d’un filtre passe-haut. Il laisse passer les fréquences basses et coupe les hautes fréquences. Ce filtre n’a pas de résonance. L’enveloppe de modulation D LP 12 C’est un filtre passe-bas avec une courbe roll-off de 12 dB/octave. D LP 24 C’est un filtre passe-bas avec une courbe roll-off de 24 dB/Octave. Contrôleurs de filtre Les contrôleurs de filtre suivants sont disponibles: D Freq Il est utilisé pour régler la fréquence de coupure du filtre. La fréquence de coupure détermine la limite au-dessus ou en-dessous de laquelle les fréquences seront coupées en fonction du type de filtre sélectionné. Dans le cas d’un filtre passebas, par exemple, les fréquences inférieures à la fréquence de coupure pourront passer, alors que les fréquences supérieures seront coupées. Plus vous tournez le bouton vers la droite, plus la fréquence de coupure sera élevée. ✪ Il est très courant de moduler la fréquence du filtre avec une enveloppe de modulation, comme décrit à la page 301. D Res Techniquement, ce bouton contrôle le feedback du signal de sortie du filtre, vers son entrée. Acoustiquement, il amplifie les fréquences autour de la fréquence de sortie. Pour un filtre passe-bas, par exemple, augmenter la résonance (Res) rendra le son beaucoup plus creux jusqu’à ce qu’il “sonne”. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Res et que vous faites varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage de filtre de synthétiseur classique. Pour les types de filtre notch et passe-bande, le réglage de résonance ajustera au contraire la largeur de la bande. Cela signifie que plus le réglage de résonance est élevé, plus la bande dans laquelle les fréquences sont coupées (notch) ou passent (passe-bande) sera étroite. D K. Track Permet d’activer et de contrôler la pondération au clavier de la fréquence du filtre. Si la pondération au clavier est activée, la fréquence de coupure définie changera en fonction des notes que vous jouez sur votre clavier. Cela signifie que plus les notes sont hautes sur le clavier, plus la fréquence du filtre sera haute et vice versa. Lorsque le bouton est réglé sur sa position centrale, la fréquence du filtre sera ajustée de telle sorte que le contenu harmonique reste constant tout au long du clavier. Les paramètres de l’enveloppe de modulation vous permettent de contrôler comment certains paramètres, ou destinations, doivent changer avec le temps - entre le moment où la note est enfoncée et celui où elle est relâchée. Vous pouvez utiliser les destinations suivantes: • • Hauteur Fréquence du filtre Paramètres Les paramètres contrôlables sont les suivants: D Attaque Lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier, l’enveloppe est déclenchée. Le paramètre d’attaque contrôle alors la durée qu’il faut avant que le paramètre contrôlé (hauteur ou filtre) atteigne son maximum, lorsque vous appuyez sur une touche. En réglant la valeur d’attaque à une valeur de “0”, le paramètre en destination atteindra son maximum instantanément. En augmentant le paramètre d’attaque, la valeur “glissera” au contraire lentement jusqu’à son maximum. D Blocage (Hold) Ce paramètre est utilisé pour définir le temps durant lequel le paramètre doit rester à son maximum avant de commencer à décliner à nouveau. Cela peut être utilisé en association avec l’attaque et le déclin pour qu’une valeur atteigne son niveau maximal, reste là pendant un moment (blocage) puis commence à descendre progressivement vers son niveau de maintien. D Déclin Après que la valeur en destination a atteint son maximum, et que le temps de blocage a expiré, le paramètre contrôlé va commencer à diminuer progressivement jusqu’au niveau de maintien. Le temps nécessaire pour atteindre le niveau de maintien est contrôlé par le paramètre de déclin. Si le déclin est défini à “0”, la valeur tombera immédiatement à son niveau de maintien. La pondération au clavier est désactivée par défaut (le bouton est tourné complètement à gauche). Cela signifie que la fréquence du filtre reste inchangée quelle que soit la touche du clavier que vous jouez. LE SAMPLER NN-XT 301 D Maintien Le paramètre de maintien détermine la valeur que doit avoir l’enveloppe lorsqu’elle retombe après le déclin. Si vous définissez le maintien à son niveau maximal, le réglage de déclin n’aura aucune importance puisque la valeur ne déclinera jamais. On peut combiner le déclin et le maintien pour créer des enveloppes qui atteignent un niveau maximal puis décroissent progressivement jusqu’à un niveau qu’elles conservent entre zéro et le maximum. L’enveloppe d’amplitude D Relâchement Cela fonctionne comme le paramètre de déclin, à l’exception qu’il détermine le temps pour que la valeur atteigne zéro après que la touche a été relâchée. D Délai Ce paramètre est utilisé pour définir un délai entre le moment où la note est jouée et celui où l’effet de l’enveloppe débute. Cela signifie qu’un son commencera de façon non modulée, puis l’enveloppe sera déclenchée après que la ou les touches aient été maintenues enfoncée pendant un certain temps. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter le temps de délai. Si le bouton est tourné complètement à gauche, il n’y aura aucun délai. D Variation de déclin par touche (Key To Decay) En utilisant ce paramètre, vous pouvez décaler la valeur du paramètre de déclin (voir ci-dessus) en fonction de la touche jouée sur le clavier. Si vous tournez le bouton vers la droite, la valeur de déclin augmentera avec la hauteur de la note jouée, et en tournant le bouton vers la gauche, la valeur de déclin diminuera avec la hauteur de la note jouée. Lorsque le bouton est dans sa position centrale, ce paramètre est inactif. Destinations Les destinations suivantes de l’enveloppe de modulation sont disponibles: D Hauteur (pitch) Cela permet à l’enveloppe de moduler la hauteur, comme défini dans la section hauteur (voir page 300). Tournez le bouton vers la droite pour augmenter la hauteur et vers la droite pour la diminuer. Lorsque le bouton est dans sa position centrale, la hauteur ne sera pas modifiée par l’enveloppe. D Filtre Cela permet à l’enveloppe de moduler la fréquence de coupure du filtre (voir page 300). Tournez le bouton vers la droite pour augmenter la fréquence et vers la droite pour la diminuer. Lorsque le bouton est dans sa position centrale, la fréquence de coupure ne sera pas modifiée par l’enveloppe. 302 LE SAMPLER NN-XT Les paramètres de l’enveloppe d’amplitude vous permettent de contrôler la façon dont le volume du son doit changer avec le temps - entre le moment où la note est enfoncée et celui où elle est relâchée. Paramètres La plupart des paramètres d’enveloppe d’amplitude sont identiques à ceux de l’enveloppe de modulation. Pour des descriptions plus détaillées des paramètres suivantes, veuillez vous référer à la section de l’enveloppe de modulation à la page 301: • Attaque • Blocage • Déclin • Maintien • Relâchement • Délai • Variation de déclin par touche (Key To Decay) Les paramètres suivants sont les seuls pour la section d’enveloppe d’amplitude: D Volume (Level) Ce bouton définit le volume de la zone. Tournez-le vers la droite pour augmenter le niveau. D Modes d’élargissement et de panoramique Ces deux paramètres sont utilisés pour contrôler la position stéréo (pan) du son. Le bouton Spread détermine la largeur de l’image stéréo du son (à quelle distance à gauche et droite les notes seront dispersées). S’il est réglé sur “0”, aucun élargissement ne sera effectuée. Le bouton de sélection de mode est utilisé pour choisir quel type d’élargissement vous souhaitez appliquer: | Mode | Description Key Décalera la position panoramique progressivement de gauche à droite, à mesure que vous montez sur le clavier. Décalera la position panoramique progressivement de gauche à droite puis de droite à gauche, dans des séquences de huit touches. Jouer quatre demi-tons adjacents décalera progressivement la position de gauche à droite. Les 4 demi-tons suivants changeront alors la position panoramique de droite à gauche de la même façon, et le cycle sera répété. Fera sauter la position panoramique de gauche à droite à chaque fois qu’une note sera jouée. Key 2 Jump D Pan Ce bouton contrôle la balance stéréo de la paire de sortie vers laquelle une zone est routée. Dans la position intermédiaire, le signal apparaît au même niveau dans les canaux gauche et droit d’une paire stéréo. En tournant le bouton vers la gauche ou vers la droite, vous pouvez changer cette balance stéréo. Notez que si vous tournez par exemple le bouton Pan complètement à gauche, le signal sera seulement envoyé au canal gauche de la paire stéréo. Vous pouvez utiliser cela pour traiter une sortie stéréo comme deux sorties mono indépendantes, si nécessaire. Voir page 297 pour plus d’informations concernant le routage des zones vers une paire de sortie. Les LFO Le NN-XT offre deux oscillateurs très basse fréquence - LFO 1 et LFO 2. Des oscillateurs “normaux” génèrent une forme d’onde et une fréquence et produit un son. Les oscillateurs très basse fréquence d’un autre côté, génèrent également une forme d’onde et une fréquence, mais avec deux différences majeures: • Les LFO ne génèrent que des sons à basse fréquence. • Les LFO ne produisent pas de son mais sont au contraire utilisés pour moduler divers paramètres. L’utilisation la plus courante d’un LFO est la modulation de la hauteur d’un son (généré par un oscillateur ou - dans le vas du NN-XT - un sample) pour produire un vibrato. A propos des différences entre le LFO 1 et le LFO 2 Il y a deux différences fondamentales entre le LFO 1 et le LFO 2: D Le LFO 2 est toujours synchronisé aux touches ce qui signifie qu’à chaque fois que vous appuyez sur une touche, la forme d’onde du LFO recommence depuis le début. Le LFO 1 peut être basculé entre les modes de synchronisation ou de synchronisation aux touches. D Le LFO 2 n’a qu’une forme d’onde, triangulaire. Les LFO disposent des paramètres suivants: Fréquence (LFO 1 et 2) Le bouton Rate contrôle la fréquence du LFO. Pour une fréquence de modulation plus rapide, tournez le bouton vers la droite. Le bouton Rate du LFO 1 est également utilisé pour définir la division temporelle lorsque l’on synchroniser le LFO au tempo du morceau (voir ci-dessous). LE SAMPLER NN-XT 303 Délai (LFO 1 and 2) | Forme Le bouton Delay peut être utilisé pour définir un délai entre le moment où une touche est jouée et celui où la modulation par le LFO commence (progressivement). De cette façon, vous pouvez déclencher le son sans modulation puis faire débuter la modulation par le LFO après avoir maintenu enfoncée la ou les touches pendant un certain temps. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter le temps de délai. Carrée Produit un cycle qui change abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc. Aléatoire Produit une modulation par pallier aléatoire à la destination.Certains synthétiseurs analogiques vintage appellent cette fonction “sample & hold”. Identique que la précédente, mais avec une modulation douce. d’onde Aléatoire doux | Description Mode (LFO 1 seulement) Permet de définir le “mode d’opération” pour le LFO. Cliquez sur le bouton pour basculer entre les différents modes disponibles: ! Le LFO 2 utilise toujours une forme d’onde triangulaire. D Group Rate Dans ce mode, le LFO fonctionnera à la fréquence définie pour son groupe dans la section groupe, plutôt qu’à la fréquence définie ici (voir page 297). De cette façon, toutes les zones d’un groupe auront exactement la même fréquence de modulation. Déclenchement par touche (LFO 1 seulement) D Tempo Sync Dans ce mode, le LFO sera synchronisé au tempo du morceau, dans l’une des 16 divisions temporelles possibles. ! Lorsque Tempo Sync est activé, le bouton Rate est utilisé pour sélectionné la division temporelle désirée. Tournez le bouton Rate et observez l’info bulle pour avoir une indication de la division temporelle. D Free Run Dans ce mode de fonctionne, le LFO fonctionnera simplement avec le paramètre de fréquence Rate. De plus, si Key Sync est désactivé, le cycle de modulation ne sera pas redéclenché lorsque vous appuierez sur une touche - il fonctionnera en continu. Forme d’onde (LFO 1 seulement) Le bouton Waveform vous permet de sélectionner la forme d’onde à utiliser pour moduler les paramètres en destination. Cliquez sur le bouton pour basculer entre les différentes formes d’onde: | Forme En activant le bouton Key Sync, vous “forcez” le LFO à redémarrer son cycle de modulation à chaque fois qu’une touche est pressée. ! Notez que le LFO 2 utilise toujours le déclenchement par touche. Destinations du LFO 1 Les paramètres suivants peuvent être modulés par le LFO 1: D Hauteur (Pitch) Le LFO modulera la hauteur, pour un vibrato, des trilles, etc. Il peut être réglé à 2400 – 0 – 2400 centièmes équivalents 4 octaves. La hauteur définie sera augmentée et diminuée de cette valeur, à chaque cycle de modulation. En tournant le bouton vers la droite, le cycle commencera au-dessus de la hauteur définie, alors que le tourner vers la gauche inversera la cycle. Le conserver dans une position intermédiaire signifie que la hauteur ne sera pas modifiée par le LFO. D Filtre (Filter) Le LFO modulera la fréquence de coupure du filtre, pour un effet auto-wah, etc. L’effet d’une valeur positive/négative est la même que pour la hauteur. D Volume (Level) Le LFO modulera le niveau de la sortie du NN-XT, pour des effets de trémolo, etc. L’effet d’une valeur positive/négative est la même que pour la hauteur. d’onde Triangulaire | Description Destinations pour le LFO 2 C’est une forme d’onde douce, convenant pour un vibrato normal. Les paramètres suivants peuvent être modulés par le LFO 2: Dents de scies inversées Produit un cycle “ramp up”. Si elle est appliquée à la fréquence d’un oscillateur, la hauteur sera balayée jusqu’à un point défini (par le réglage Amount), après quoi le cycle recommence immédiatement. Cela produit un cycle “ramp down”, identique au précédent mais inversé. Dents de scie 304 LE SAMPLER NN-XT D Pan Le LFO modulera la position panoramique de la zone. Le son bougera d’avant en arrière dans le champ stéréo. Tourner le bouton vers la gauche fera se déplacer le son de gauche à droite, et le tourner à droite se déplacer de droite à gauche. La position intermédiaire ne produit aucune modulation. D Hauteur Tout comme pour le LFO 1 (voir ci-dessus), cela fait moduler la hauteur par le LFO 2. L’étendue est la même que celle du LFO 1. Connexions Sur le panneau arrière du NN-XT se trouvent de nombreux connecteurs. Beaucoup sont de type CV/Gate. L’utilisation de CV/Gate est expliqué dans le chapitre “Routage de l’audio et du CV”. Sorties audio Il y a 16 jacks de sortie audio sur le panneau arrière du NN-XT - huit paires stéréo séparées. Lorsque vous créez un nouveau module NN-XT, la première paire de sorties (1L & 2R) est auto-routée vers le premier canal disponible dans le mixeur audio. Les autres paires de sortie ne sont jamais routées automatiquement. Si vous voulez utiliser l’un des autres paires de sortie, vous devez les connecter manuellement au module désiré - typiquement un canal de mixeur. Les bases du routage sont décrits dans le chapitre “Le Rack” du manuel Prise en main. ! Notez que lorsque vous utilisez une autre paire de sortie que la pre- Sequencer Control mière, vous devez également router une ou plusieurs zones vers elle si vous voulez qu’elle sorte réellement un son, du fait que toutes les zones routées par défaut vers le sorties 1 & 2. Le routage des zones vers d’autres sorties est décrit à la page 297. Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de faire jouer le NN(XT par un autre module CV/Gate (typiquement un Matrix ou un Redrum). Le signal de l’entrée CV contrôle la hauteur de la note et le signal de l’entre Gate délivre une note on/off et une vélocité. Entrée Modulation Ces entrées de voltage de contrôle (avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres du NN-XT depuis d’autres modules. Ces entrées peuvent moduler les paramètres suivants: • Hauteur de l’oscillateur (Osc Pitch) • Fréquence de coupe du Filtre (Filter Cutoff) • Résonance du filtre (Filter Res) • Fréquence du LFO 1 (LFO 1 Rate) • Volume général (Master Volume) • Panoramique (Pan) • Roue de modulation (Mod Wheel) • Roue de Pitch Bend (Pitch Wheel) Entrées Gate Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes: • Enveloppe d’amplitude • Enveloppe de modulation Notez que connecter ces entrées désactivera le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie Gate de Matrix à l’entrée Gate d’enveloppe d’amplitude, vous ne pourrez plus déclencher d’enveloppe d’amplitude en jouant des notes, car ce déclenchement sera à présent contrôlé par la sortie Gate du Matrix. De plus, vous n’entendrez le déclenchement de l’enveloppe que pour les notes que vous maintiendrez enfoncées. LE SAMPLER NN-XT 305 306 LE SAMPLER NN-XT 24 D Dr. Rex Loop Player Introduction A propos des formats de fichier Dr.Rex peut lire les formats de fichier suivants: D REX (.rex) C’est le format de fichier généré par une version antérieure de ReCycle (plateforme Mac). Le Dr.Rex Loop Player peut lire et éditer des fichiers créés dans ReCycle, un autre programme créé par Propellerhead Software. ReCycle est un programme créé spécialement pour travailler ailler des boucles samplées. En “découpant” une boucle et en faisant des samples séparés pour chaque battement, ReCycle rend possible les modifications de tempo des boucles sans modifier la hauteur et l’édition des boucles comme si elles étaient composées de sons individuels. Boucles ReCycle Pour comprendre totalement Dr.Rex, vous devez comprendre ce qu’est une boucle de batterie ReCycle. Imaginez que vous avez une sample d’une boucle de batterie que vous souhaitez utiliser dans une piste sur laquelle vous travaillez. La boucle est à 144 bpm et votre piste à 118 bpm. Que faire ? Vous pouvez bien sûr baisser la hauteur de la boucle, mais cela fera sonner la boucle de façon très différente, et si cette boucle contient des sons avec des éléments contenant une hauteur, elle ne correspondra plus à celle de votre morceau. Vous pouvez également l’étendre temporellement. Cela ne modifiera pas la hauteur, mais la boucle sonnera différemment. Généralement, cela se traduit par une perte de “punch” dans la boucle. Au lieu d’étendre le sample, ReCycle découpe la boucle en petits morceaux de façon à e que chaque battement de batterie (ou quel que soit le son sur lequel vous travaillez) obtienne sa propre coupe. Ces coupes peuvent être exportées vers un sampler matériel externe ou enregistrées en tant que fichier REX et utilisées dans Reason. Lorsque la boucle a été découpée vous pouvez librement changer le tempo de la façon que vous souhaitez. Vous pouvez également créer des fills et des variations du fait que ces coupes peuvent être déplacées entre elles dans le séquenceur. 308 DR. REX LOOP PLAYER D RCY (.rcy) C’est le format de fichier généré par une version antérieure de ReCycle (plateforme PC). D REX 2 (.rex2) C’est le format de fichier ReCycle pour les plate-forme Mac et PC générés par ReCycle version 2.0. L’une des différence entre le format original REX et REX2 est que le format REX2 prend en charge les fichiers stéréo. ! Contrairement à d’autres modules audio, Dr.Rex ne charge ni ne sauve de fichier d’information dans un format de “patch”. Le fichier REX et les réglages de panneaux associés sont à la place sauvés dans une fichier Song (.rns). ✪ Si vous faites de modifications (hauteur, volume, etc.) à une boucle REX que vous voulez utiliser dans un autre morceau, vous pouvez simplement tout le module Dr.Rex d’un morceau à l’autre. Ajouter une boucle Pour ajouter une boucle dans le Dr.Rex Loop Player, procédez comme suit: 1. Ouvrez le navigateur en sélectionnant “Parcourir les fichiers ReCycle/REX” dans le menu Edition ou le menu contextuel du module, ou cliquez sur le bouton en forme de dossier à côté de l’affichage du nom de boucle. Charger des boucles “à la volée” Une autre méthode pratique pour vérifier les boucles est de les charger “à la volée”, c.a.d. durant la lecture. C’est particulièrement utile si vous voulez vérifier un grand nombre de boucles face à d’autres données de séquenceur et de patterns préalablement enregistrées. Procédez comme suit: 1. Activez Preview sur le Dr.Rex et lancez la lecture du séquenceur. La boucle REX et le séquenceur sont synchronisés. 2. A présent chargez un fichier REX en utilisant le navigateur de l’une des façons habituelles. Après un bref silence, le nouveau fichier est chargé et la synchronisation est maintenue. 2. Dans le navigateur, trouvez et ouvrez la boucle désirée. Vous pouvez écouter les boucles avant de les charger en utilisant la fonction de pré-écoute dans le navigateur. ! Charger un nouveau fichier REX remplacera tout autre fichier chargé actuellement. Ecouter une boucle dans Dr.Rex D Une fois chargée, vous pouvez vérifier la boucle en utilisant le bouton Preview. Elle sera jouée de façon répétée selon le tempo réglé dans le panneau de transport. Si vous modifiez le tempo, le tempo de la boucle suivra. 3. Répétez l’étape 2 autant que nécessaire jusqu’à ce que vous trouviez une boucle qui convienne. D Si vous essayez des boucles dans le même dossier, la façon la plus rapide pour sélectionner une boucle est d’utiliser les boutons fléchés à côté de l’affichage du nom de la boucle. Ou vous pouvez cliquez sur l’affichage du nom de la boucle et sélectionner une nouvelle boucle dans le menu pop-up qui apparaît. ! Notez que la fonction Preview n’est pas la façon “réelle” de lire les boucles REX. Si vous voulez utiliser la boucle dans un contexte avec un autre module, vous devriez transférer les coupes REX en notes dans le séquenceur, comme décrit à la page 310. D Vous pouvez également jouer la boucle une fois via MIDI en utilisant la touche D0. D Pour vérifier la loupe en même temps que d’autres données de séquenceur de module et de patterns déjà enregistrées, activez à la fois la fonction Preview et le bouton Play du séquenceur. Cela ne doit pas être fait dans un ordre particulier, ils seront joués en parfaite synchronisation de toute manière. DR. REX LOOP PLAYER 309 Créer des notes de séquenceur Pour faire démarrer votre boucle REX en même temps que d’autres données de séquenceur ou de pattern, vous devez d’abord créer des notes de séquenceur à partir des coupes: 1. Sélectionnez une piste de séquenceur connectée au module Dr.Rex. 2. Définissez les locateurs gauche et droit pour englober la section que vous voulez remplir avec des notes REX. 3. Cliquez sur le bouton To Track du panneau du Dr.Rex. ...et dans la vue Edition. A présent, le programme créera des clips contenant une note pour chaque coupe, positionnée en fonction du timing des coupes. La hauteur des notes sera modifiée par pas d’un demi-ton, la première note sur C1, la seconde sur C#1 et ainsi de suite, avec une hauteur pour chaque coupe. Si la zone entre les locateurs est plus longue que la longueur de la boucle, le clip contenant les notes de la boucle sera répété pour remplir la boucle. Les clips de boucle dans la vue Arrangement... Activer la lecture dans le séquenceur lancera à présent la lecture des notes de la piste du séquenceur. A son tour, cela lancera la lecture des coupes dans le module Dr.Rex, dans l’ordre correct et avec le timing original maintenu. A présent, les choses amusantes peuvent commencer! • Vous pouvez changer le groove dans la boucle en quantisant ou en déplaçant les notes. • Vous pouvez transposer les notes pour changer l’ordre des coupes lors de la lecture. • Vous pouvez utiliser la fonction d’altération (voir page 97) pour changer l’ordre des notes de la boucle - sans détruire le timing original de la boucle. • Vous pouvez enlever et ajouter de nouvelles notes, créer tout type de variation. • Vous pouvez utiliser la fonction Groove d’utilisateur pour appliquer un feeling rythmique des boucles aux notes d’autres pistes de séquenceur. Pour plus détail quant à l’édition dans le séquenceur, voir page 87. ! Notez que si vous avez créé des notes de séquenceur depuis un fichier REX, vous ne pouvez pas charger un nouveau fichier REX dans le Dr.RX et le jouer depuis une piste existante. En fait, vous le pouvez, mais il ne sera pas lu correctement. Si vous avez créé des notes de cette façon, et que vous voulez changer le fichier REX, vous devez d’abord effacer les notes, et utiliser ensuite la commande “To Track” à nouveau après avoir chargé le nouveau fichier REX. Vous pouvez également exporte un fichier REX comme un fichier MIDI, comme décrit à la page 394. 310 DR. REX LOOP PLAYER Manipuler les coupes Sélectionner les coupes D Dans le séquenceur. Ici, vous pouvez éditer les notes qui jouent les coupes. Il existe une bande REX spéciale pour éditer les notes de coupe REX, les notes étant indiquées par les numéros de coupe plutôt que par des hauteurs. L’édition dans le séquenceur est décrite dans le chapitre Séquenceur. Edition dans l’affichage de la forme d’onde Une coupe sélectionnée est indiquée en étant mise en surbrillance dans l’affichage de la forme d’onde. Pour sélectionner un coupe, utilisez l’une des méthodes suivantes: D En cliquant dans l’affichage de la forme d’onde. Si vous maintenez enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et cliquez sur une coupe dans l’affichage de la forme, elle sera jouée. Le pointeur prendra la forme d’un haut parleur pour indiquer cette possibilité. D En utilisant le bouton “Slice” sous l’affichage de la forme d’onde. D Via MIDI. Si vous activez “Sélectionner la coupe Via MIDI”, vous pouvez sélectionner et “jouer” les coupes en utilisant votre clavier MIDI. Les coupes sont toujours affectées à des pas de demi-ton consécutifs, la première coupe étant toujours sur la touche “C1”. Ici, vous pouvez éditer plusieurs paramètres pour chaque coupe, en la sélectionnant dans un premier temps, puis en utilisant les boutons situés sous l’affichage de la forme d’onde. Les paramètres de coupe suivants peuvent être réglés: | Paramètre | Description Hauteur Vous permet de transposer chaque coupe individuelle par pas d’un demi-ton sur une étendue de plus de huit octaves. La position stéréo de chaque coupe. Le volume de chaque coupe. La valeur par défaut est de 100. Vous permet de réduire des coupes individuelles. Pan Niveau D2clin ! Si vous avez effectué des réglages à l’un des paramètres ci-dessus, ils D Si vous jouez une boucle avec l’option “Sélectionner via MIDI” activée, chaque coupe consécutive est sélectionnée en même temps qu’elle est jouée. Vous pouvez éditer les paramètres durant la lecture. seront perdus si vous chargez un nouveau fichier REX. Tous les réglages du panneau du Dr.Rex sont enregistrés avec le morceau. Vous ne pouvez pas appliquer directement des paramètres du panneau à un autre fichier REX! Editer les coupes individuelles Il existe deux méthodes de base pour éditer les coupes individuelles dans Reason: D Dans l’affichage de la forme d’onde du module Dr.Rex. Il est utilisé pour effectuer des réglages de lecture pour une coupe. DR. REX LOOP PLAYER 311 Les paramètres de synthétiseur du Dr.Rex Les paramètres de synthétiseur du Dr.Rex sont utilisés pour façonner et moduler le son des boucles REX. Ces paramètres ressemblent à ceux des synthétiseurs Subtractor et Malström et des samplers NN-19 et NN-XT. Il est important de se souvenir que ces paramètres ne modifient en aucun cas les fichiers REX, mais seulement la façon dont ils sont joués. ! Ces paramètres sont globaux, dans le sens qu’ils affecteront toutes les coupes d’un fichier REX. La section filtre Les filtres sont utilisés pour façonner le timbre général du son. Les filtre dans le Dr.Rex est un filtre multi-modes avec cinq modes de filtre. D Vous (dés)activez le filtre en cliquant sur le bouton Filter. La filtre est activé lorsque le bouton est allumé. Section oscillateur Mode de filtre Vous pouvez définir le filtre qui agira parmi les cinq types de filtre différents. Ce sont les suivants: Pour un fichier REX, l’audio contenu dans les coupes est ce que les oscillateurs sont pour un synthétiseur, la principale source de son. Les réglages suivants peuvent être effectués dans la section Osc du Dr.Rex: Définir la hauteur générale (Pitch) Vous pouvez modifier la hauteur des fichiers REX de trois façons: D Par pas d’octave. Cela s’effectue en utilisant le bouton Oct. L’étendue est de 0 - 8, avec “4” par défaut. D Par pas de demi-ton. Cela s’effectue en utilisant le bouton Transpose sous l’affichage de la forme d’onde ou en cliquant sur le clavier au-dessus du bouton. Vous pouvez augmenter ou diminuer la fréquence de 12 demi-tons (+/- 1 octave). La valeur de transposition peut également être modifiée via MIDI, en pressant une touche entre C-2 et C0 (C1 réinitialisant la valeur de transposition à zéro). D En centièmes (centièmes d’un demi-ton). L’entendue est de -50 à 50 (un demi-ton supérieur ou inférieur). ! Pour accorder une coupe individuelle, sélectionnez-la et utilisez le paramètre hauteur (Pitch) sous l’affichage de la forme d’onde. Impact du filtre d’enveloppe Ce paramètre détermine de quelle façon la hauteur général du fichier REX sera affecté par l’enveloppe de filtre (voir page 313). Vous pouvez définir des valeurs négatives ou positives, qui déterminent si la courbe de l’enveloppe augmentera ou diminuera la hauteur. 312 DR. REX LOOP PLAYER D Passe-bas 24 dB (LP 24) Un filtre passe-bas laisse passer les fréquences basses et coupe les hautes fréquences. C’est un filtre avec une courbe roll-off douce de 24 dB/octave. La plupart des synthétiseurs classiques (Minimoog/Prophet 5 etc.) utilisaient ce type de filtre. D Passe-bas 12 dB (LP 12) Ce type de filtre passe-bas est également très répandu dans les synthétiseurs analogiques (Oberheim, anciens synthétiseurs Korg, etc.). Il a une courbe douce (12 dB/Octave), laissant plus d’harmoniques dans le son filtré comparé au filtre LP 24. D Passe-bande (BP 12) Un filtre passe-haut coupe les fréquences basses et laissant passer les fréquences hautes. Chaque courbe dans ce filtre a une courbe roll-off de 12 dB/Octave. D Passe-haut (HP12) Un filtre passe-haut est l’opposé d’un filtre passe-bas, coupant les basses fréquences et laissant passer les fréquences hautes. Le filtre HP a une courbe roll-off de 12 dB/Octave. D Notch Un filtre notch (ou coupe-bande) pourrait être décrit comme l’opposé du filtre passe-bande. Il coupe les fréquences dans une bande médiane réduite, laissant passer les fréquences supérieures et inférieures. Fréquence de filtre Enveloppe d’amplitude La paramètre fréquence de filtre (souvent appelé “fréquence de coupure”) détermine quelle zone du spectre de fréquence sur laquelle le filtre opérera. Pour un filtre passebas, le paramètre de fréquence pourrait être décrit comme décidant de “l’ouverture” et de la “fermeture” du filtre. Si la fréquence du filtre est réglée sur zéro, aucune fréquence ou seulement les plus basses seront entendues, si elle est réglée au maximum, toutes les fréquences de la forme d’onde seront entendues. Changer progressivement la fréquence du filtre produit un classique son de synthétiseur de “balayage”. ! Notez que le paramètre de fréquence de filtre est généralement contrôlé par l’enveloppe de filtre (voir page 313). Modifier la fréquence du filtre avec le curseur Freq pourrait ainsi ne pas produire l’effet escompté. Résonance Le paramètre de résonance définit le caractère du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, augmenter la valeur Res du filtre accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec “balayage” de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée, plus le son devient résonant jusqu’à produit un son sifflant et sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Res et ensuite faire varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences. • Avec un filtre passe-haut, le paramètre Res fonctionne comme pour les filtres passe-bas. • Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de résonance ajuste la largeur de la bande. • Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas. Section enveloppe Les générateurs d’enveloppe sont utilisés pour contrôler plus paramètres du son importants dans les synthétiseurs analogiques, comme la hauteur, le volume, la fréquence du filtre, etc. Dans un synthétiseur conventionnel, les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps - entre le moment où la note est déclenchée et le moment où elle est relâchée. Dans le module Dr.Rex cependant, les enveloppes sont déclenchées à chaque fois qu’une coupe est jouée. Il y a deux générateurs d’enveloppe dans le Dr.Rex, un pour le volume, l’autre pour la fréquence du filtre (et/ou la hauteur). Les deux dispose des quatre paramètres standards : attaque, déclin, maintien et relâchement. L’enveloppe d’amplitude gère la façon dont le volume de la coupe change avec le temps, du moment où elle est déclenchée (la note départ de la coupe) jusqu’au moment où la coupe s’arrête. Elle peut être utilisée pour rendre une coupe plus remarquable (en ayant une attaque plus claquante et un temps de déclin plus court) ou plus imposante (en augmentant le temps d’attaque). Le paramètre Volume fonctionne comme le contrôleur de volume général de la boucle. Enveloppe de filtre L’enveloppe de filtre peut être utilisée pour contrôler deux paramètres : la fréquence du filtre et la hauteur générale de la boucle. En définissant une enveloppe de filtre vous contrôlez la façon dont la fréquence du filtre et/ou la hauteur change avec le temps pour chaque coupe. Le paramètre Intensité détermine à quel degré la fréquence sera affectée par l’enveloppe de filtre. Plus le réglage d’intensité est élevé, plus l’effet de l’enveloppe sur le filtre sera prononcée. ✪ Essayez de réduire le curseur Fréquence et d’augmenter la résonance et l’intensité de l’enveloppe pour obtenir plus d’effet de l’enveloppe filtre! Section LFO ! Veuillez vous référer au chapitre consacré au Subtractor pour une description des paramètres de base de l’enveloppe. DR. REX LOOP PLAYER 313 LFO signifie oscillateur très basse fréquence. Les LFO sont des oscillateurs dans le sens qu’ils génèrent une forme d’onde et une fréquence. Cependant, ils ont deux différences significatives comparés à des oscillateurs générant normalement des sons: • Les LFO ne génèrent que des formes d’onde avec des basses fréquences. • La sortie des deux LFO ne peut jamais être réellement entendue. Au contraire, elles sont utilisées pour moduler divers paramètres. Tournez le bouton et regardez l’info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle. L’application la plus courante des LFO est de moduler la hauteur d’un oscillateur (générant du son) ou d’un sample, pour produire un vibrato. Dans le module Dr.Rex, vous pouvez également utiliser le LFO pour moduler la fréquence du filtre ou le panoramique. Rate Forme d’onde Le bouton Rate contrôle la fréquence du LFO. Le tourner dans le sens des aiguilles d’une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée. Le LFO 1 vous permet de sélectionner diverses formes d’onde pour moduler les paramètres. Les voici, de haut en bas: Amount | Forme | Description d’onde Triangulaire C’est une forme d’onde douce, convenant à un vibrato normal. Dents de scie Produit un cycle “ramp up”. Si elle est définie pour contrôler la hauinversée teur (fréquence), la hauteur sera balayée jusqu’à un point défini (par le réglage Amount), après quoi le cycle recommence immédiatement. Dents de scie Cela produit un cycle “ramp down”, identique au précédent mais inversé. Carrée Produit un cycle qui change abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc. Aléatoire Produit une modulation par pallier aléatoire à la destination.Certains synthétiseurs analogiques vintage appellent cette fonction “sample & hold”. Aléatoire doux Identique que la précédente, mais avec une modulation douce. Destination Les destinations disponibles pour le LFO sont les suivantes: | Destination | Description Osc La sélectionner fait que le LFO contrôle la hauteur (fréquence) du fichier REX. La sélectionner fait que le LFO contrôle la fréquence du filtre. La sélectionner fait que le LFO module la position panoramique du fichier REX, c.a.d. qu’il déplacera le son de gauche à droite dans le champ stéréo. Filter Pan Sync Cliquer sur ce bouton permet de (dés)activer la synchronisation du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée au tempo du morceau, dans l’une des 16 divisions temporelles disponibles. Lorsque Sync est activé, le bouton Rate (voir cidessous) est utilisé pour définir la division temporelle désirée. 314 DR. REX LOOP PLAYER Ce paramètre détermine jusqu’à quel degré le paramètre de destination sélectionné sera affecté par le LFO, c.a.d. l’intensité du vibrato, le wah du filtre ou le panoramique automatique. Le contrôle par la vélocité La vélocité est généralement utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier. Un fichier REX ne contient pas luimême de valeurs de vélocité. Et lorsque vous créez des données de piste de séquenceur avec la fonction “To Track”, toutes les vélocités sont réglées par défaut sur la valeur “64”. Comme l’information de vélocité est sensée refléter la variation, les régler toutes sur la même valeur n’a pas réellement de sens si vous voulez contrôler les paramètres du Dr.Rex par la vélocité. Il y a deux façon d’appliquer des valeurs de vélocité “sensées” aux fichiers REX: • • Après avoir créé des données dans la piste, vous pouvez éditer les valeurs de vélocité dans la bande de vélocité dans le séquenceur. Vous pouvez jouer des coupes en temps réel avec votre clavier. Les données résultantes auront des valeurs de vélocité reflétant la force avec laquelle vous avez joué les notes. Lorsque les valeurs de vélocité ont été ajustées, vous pouvez contrôler l’importance de la modification des divers paramètres par la vélocité. L’intensité de vélocité peut être réglée soit sur des valeurs positives, soit sur des valeurs négatives, la position médiane représentant l’absence de contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité: Roue de modulation Paramètre Amp La roue de modulation peut être réglée pour contrôler plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section de Contrôle par la vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation: | F. Env F. Decay | Description Vous permet de contrôler par la vélocité le volume général du fichier. Si une valeur positive est choisie, le volume augmentera avec les valeurs de vélocité plus élevées. Vous permet de contrôler par la vélocité le paramètre d’intensité d’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera l’intensité de l’enveloppe de filtre avec les valeurs de vélocité plus élevées. Des valeurs négatives inversent cette relation. Vous permet de contrôler par la vélocité le paramètre de déclin de l’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera le temps de déclin avec les valeurs de vélocité plus élevées. Des valeurs négatives inversent cette relation. Roues de Pitch Bend et de modulation | Paramètre | Description F. Freq Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre de fréquence du filtre. Une valeur positive augmente la fréquence lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre de résonance du filtre. Une valeur positive augmente la résonance lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre de déclin de l’enveloppe de filtre. Une valeur positive augmente le déclin lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inverse cette proportionnalité. F. Res F. Decay Définir le nombre de voix - Polyphonie La roue de Pitch Bend est utilisée pour “tordre” a hauteur des notes vers le haut ou le bas. La roue de modulation est utilisée pour appliquer une modulation lorsque vous jouez la boucle. Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôleurs de Pitch Bend et de modulation. Dr.Rex fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le pitch bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n’utilisez pas de clavier MIDI. Les roues reflètent exactement le mouvement des contrôleurs correspondant sur le clavier MIDI. Etendue de Pitch Bend Le paramètre Range définit l’intensité de pitch bend lorsque la roue est tournée complètement en haut ou en bas. L’étendue maximale est de “24” (=+/- 2 octaves). Cela détermine la polyphonie, c.a.d. le nombre de voix, ou de coupes, que le Dr.Rex peut jouer simultanément. Pour une lecture normale de boucle, il est intéressant de noter que les coupes sont parfois “superposées”. De ce fait, il est recommandé d’utiliser un paramètre de polyphonie d’environ 3-4 voix lorsque vous jouez des fichiers REX. Si vous “jouez” des coupes via MIDI, le réglage de polyphonie devrait être défini en fonction du nombre de coupes superposées que vous avez. ! Notez que le réglage de polyphonie ne “monopolise” pas de voix. Par exemple, si vous jouez un fichier qui a un réglage de polyphonie de dix vois, mais que le fichier n’utilise que quatre voix, cela ne signifie que vous avez “gâché” six voix. En d’autres termes, le réglage de polyphonie n’est pas un paramètre à prendre en compte si vous voulez réduire l’utilisation du processeur - ce n’est que le nombre de voix réellement utilisées qui compte. DR. REX LOOP PLAYER 315 Réglages de la qualité audio Connexions Sur le panneau arrière du Dr.Rex se trouvent les connecteurs qui sont généralement du type CV/Gate. L’utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre “Routage de l’audio et de CV”. Ces deux paramètres fournissent des moyens d’équilibrer la qualité de l’audio par rapport à la puissance de calcul. Interpolation haute qualité Lorsqu’elle est activée, la lecture du fichier de boucle est calculé en utilisant un algorithme d’interpolation plus sophistiqué. Cela permet d’obtenir une meilleure qualité, surtout pour les boucles qui contiennent beaucoup de hautes fréquences. D L’interpolation haute qualité utilise plus de ressources du processeur - si vous n’en avez pas besoin, pensez à la désactiver! Ecoutez la boucle dans un contexte et déterminer si ce réglage fait une différence. ! Si vous utilisez un Macintosh avec un processeur G4 (Altivec), activer l’interpolation haute qualité ne fera aucune différence. Bande passante basse (Lo BW) Cela supprimera quelques hautes fréquences dans le son, mais cela n’est généralement pas notable (surtout si vous avez “filtré bas” votre boucle). Activer ce mode vous permettra d’économiser de la puissance de calcul en cas de besoin. Sorties audio Ce sont les sorties audio principale gauche et droite. Lorsque vous créez un nouveau module Dr.Rex, elle sont auto-routées vers le premier canal disponible du mixeur audio. Sortie Slice Gate Cette sortie fournit un signal gate pour chaque coupe déclenchée dans la boucle. Entrées de modulation Ces entrées de voltage de contrôle (avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres du Dr.Rex depuis d’autres modules (ou depuis les sorties modulation du même module Dr.Rex). Les entrées CV suivantes sont disponibles: • Hauteur de l’oscillateur (Osc Pitch). • Fréquence de coupe du Filtre (Filter 1 Cutoff). • Résonance du filtre (Filter 1 Res). • Volume d’amplitude (Level). • Roue de modulation (Mod Wheel). • Roue de Pitch Bend (Pitch Wheel). Sorties de modulation Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler par voltage d’autres modules ou d’autres paramètres du même module NN-19. Les sorties de modulation sont : • Enveloppe de filtre (Voice 1 Filter Env). • LFO. Entrées Gate Ces entrées peuvent recevoir un signal pour déclencher les deux enveloppes. Notez que connecter ces entrées prendra le contrôle sur le déclenchement “normal” des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de LFO CV d’un autre module à l’entrée Gate Amp du Dr.Rex, l’enveloppe d’amplitude ne pourra plus être déclenchée avec des notes MIDI entrant dans le Dr.Rex, mais avec le signal CV du LFO. De plus, vous n’entendriez le déclenchement d’enveloppe par le LFO que pour les boucles qui sont jouées au moment du déclenchement. • Enveloppe d’amplitude (Amp Env) • Enveloppe de filtre (Filter Env) 316 DR. REX LOOP PLAYER 25 D Le séquenceur à pattern Matrix Introduction D Le CV de courbe est une pattern séparée, programmée séparément des CV de notes et de Gate. Le Matrix est un module à base de pattern. Le Matrix ne génère pas de son par luimême, mais doit être connecté à un autre module instrumental. Son principe de fonctionnement est d’envoyer des données de pattern sous la forme de signaux CV de note (hauteur) et de Gate (note on/off et vélocité) ou de CV de courbe (pour un contrôle général des paramètres CV) à un module ou à un paramètre de module. Les patterns peuvent contenir jusqu’à 32 pas, et il y a 32 emplacements de mémoire pour stocker les données de pattern. Le Matrix est monophonique et peut contrôler une voix dans un module instrumental. Contrairement à la plupart des autres modules dans Reason, l’interface utilisateur du Matrix n’est pas inspirée d’un équivalent matériel. Les appareils qui pourraient avoir des fonctions similaires sont les séquenceurs à pas analogiques, qui ont généralement des rangées de boutons qui contrôlent la hauteur des notes et les valeurs de Gate pour chaque pas. A propos des trois types de sortie Les valeurs de note sont entrées ici Les valeurs de Gate sont entrées ici Les valeurs CV de Note et de Gate. Le Matrix peut produire trois types de sortie : CV de courbe, de note (Key) et de Gate. D Le CV de note contrôle normalement la hauteur de la note. Lorsque vous la connectez à l’entrée Sequence Control d’un module instrumental, les valeurs correspondent à des pas d’un demi-ton. D Le CV de Gate représente une valeur de note on/off, ainsi qu’une valeur de niveau (qui peut être lié à la vélocité). Ces deux sorties sont généralement connectées aux entrées Sequencer Control Gate et CV d’un module instrumental compatible. Par exemple, si vous créez un Matrix avec un autre synthétiseur (Subtractor, Malström) ou un sampler (NN-19, NN-XT) sélectionné, elles seront auto-routées de cette façon et contrôleront une voix dans le module. 318 LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX Les valeurs CV de courbe (fenêtre supérieure). C’est utile pour programmer des courbes CV qui contrôleront d’autres paramètres différents de la hauteur des notes (bien qu’elle puisse le faire). De cette façon, vous pourriez contrôler la hauteur et le déclenchement de notes avec les sorties note et Gate pour un module, puis ajouter une seconde pattern indépendante utilisant la sortie Courbe CV pour contrôler par exemple la fréquence de coupure du filtre. On pourrait insister sur le fait que ces trois sorties peuvent être utilisées de bien d’autres façons. Par exemple, vous pourriez utiliser le CV de Gate pour déclencher une batterie dans le Redrum ou bien laisser le CV de courbe contrôler le paramètre de feedback d’un délai, etc. Programmer des patterns Sélectionner les patterns Le Matrix a 32 mémoires de pattern, divisées en quatre banques (A, B, C, D). Bases des patterns Matrix contient u séquenceur à pattern intégré. Contrairement au séquenceur principal de Reason, le séquenceur du Matrix joue de façon répétée une pattern d’un longueur définie. L’exemple typique dans la “vrai monde” (ainsi que dans Reason) est un boite à rythmes qui joue des patterns de batterie, généralement d’une longueur de une ou deux mesures. Répéter la même pattern tout au long d’un morceau peut convenir dans certains cas, mais le plus souvent, vous voudrez ajouter des variations. La solution consiste à créer différentes patterns et à programmer des changements de pattern (basculement automatique d’un pattern à une autre) aux positions voulues dans le morceau. Cohabitation entre le séquenceur à pattern du Matrix et le séquenceur principal Le séquenceur à pattern intégré du Matrix interagit avec les séquenceur principal de Reason de la façon suivante: D Le tempo défini dans le panneau de transport est utilisé pour toute lecture. Si la piste Tempo (voir page 102) est utilisée, le Matrix la suivra. D Si vous lancez la lecture depuis le séquenceur principal (dans le panneau de transport), le Matrix commencera également de façon automatique (en supposant que le séquenceur à pattern n’est pas désactivé - voir plus bas). D Vous pouvez rendre muet ou solo les pistes Matrix dans le séquenceur. Si le Matrix a une piste dans le séquenceur et que vous rendez cette piste muette, le Matrix sera automatiquement rendu muet lui aussi. Cela est indiqué par l’indicateur Muet sur le panneau de transport. S’il y a plusieurs bandes de notes dans la piste Matrix, leur état respectif ne sera pas indiqué sur le panneau du module. D Vous pouvez également lancer le Matrix séparément (sans avoir à lancer le séquenceur principal en cliquant sur le bouton Run du panneau du module. Cela lance le séquenceur à pattern intégré du module. Pour arrêter la lecture, cliquez à nouveau sur le bouton Run ou cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport. D Si vous lancez le Matrix séparément et que vous lancez la lecture du séquenceur principal, le module à pattern redémarrera automatiquement en synchronisation avec le séquenceur. D Les changements de pattern peuvent être contrôlés par une bande de pattern dans le séquenceur principal. En d’autres termes, vous pouvez enregistrer ou créer de changements de pattern dans le séquenceur principal et les faire survenir au moment désiré lors de la lecture. Les boutons de banque et de pattern du séquenceur à pattern du Matrix. D Pour sélectionner une pattern dans la banque actuelle, cliquez sur le bouton de pattern désiré (1-8). D Pour sélectionner une pattern d’un autre banque, cliquez tout d’abord sur le bouton de banque (A, B, C, D) puis cliquez sur le bouton de Pattern. Rien ne se passe tant que vous n’avez pas cliqué sur le Pattern. Les changements de pattern ne prennent effet que lors du premier temps de la mesure suivante (downbeat) en fonction de la signature temporelle définie dans le panneau de transport ou dans la piste de transport. Le bouton d’activation de pattern Le bouton d’activation de pattern. A côté des boutons de banque et de pattern se trouve un autre bouton, qui est normalement activé. Si vous cliquez dessus pour le désactiver, la lecture de pattern est désactivée, en commençant au prochain downbeat - exactement comme si vous aviez sélectionné une pattern vide (silence). Par exemple, cela peut être utilisé pour faire apparaître et disparaître les patterns de Matrix du mix lors de la lecture. Pas Les patterns de Matrix sont constituées d’un nombre de pas discontinus. Pour chaque pas, vous pouvez entrer un note, une valeur CV et une valeur de courbe. Lorsque vous lancez la pattern, chaque pas sera joué à tour de rôle et jouera un son ou enverra l’information programmée pour ce pas. Si vous avez déjà utilisé une boite à rythmes, cela vous semblera évident. LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 319 Supprimer une pattern Tutoriel Pour supprimer (vider) une pattern, sélectionnez-la et utilisez la commande Supprimer la pattern dans le menu Edition ou dans le menu contextuel. La procédure de programmation du Matrix consiste à entrer des valeurs de note et de gate dans les champs supérieur et inférieur de la fenêtre de pattern respectivement. Vous pouvez entrer les valeurs en cliquant ou en déplaçant dans la fenêtre de pattern. Procédez de la façon suivante: ! Notez que l’effacement de la pattern n’affecte pas la longueur de la pattern, sa résolution ou son réglage de shuffle! Utiliser couper, copier et coller En utiliser les commandes couper, copier et coller du menu Edition ou du menu contextuel du module, vous pouvez déplacer ou dupliquer les patterns. Les règles suivantes s’appliquent: D Copier une pattern crée une copie de la pattern sélectionnée et place la copie dans le presse-papier. 1. Créez une synthétiseur Subtractor. Vous n’avez pas besoin d’utiliser le module Subtractor pour utiliser le Matrix, en fait vous n’avez besoin d’aucun module instrumental du tout, mais pour ce tutoriel basique nous utiliserons un réglage “standard”. 2. Une fous le Subtractor sélectionné, créez un Séquenceur à pattern Matrix. Les sorties du Matrix Note et Gate CV seront auto-routées vers les entrées Sequencer Control Gate et CV du Subtractor, comme vous pouvez le voir en retournant le rack. D Couper la pattern déplace la pattern sélectionnée dans le presse-papier. Cela revient à copier d’abord la pattern et l’effacer ensuite. D Coller la pattern copie la pattern du presse-papier à l’emplacement de pattern du module sélectionné. Cela écrase la pattern sélectionnée et la remplace par celle du presse-papier. Transférer des pattern entre morceaux de Reason Si vous voulez copier des patterns entre différents morceaux de Reason, vous devez utiliser copier et coller: 1. Ouvrez les deux morceaux. 2. Sélectionnez la pattern que vous voulez copier. 3. Sélectionner la commander Copier la pattern du menu Edition du menu contextuel du module. Vous pouvez également utiliser maintenir enfoncée la touche [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et appuyer sur [C] pour copier. 4. Activez l’autre morceau. Cela s’effectue en cliquant sur la fenêtre du morceau ou en sélectionnant le morceau dans le menu Affichage. 5. Sélectionnez l’emplacement de banque et de pattern dans lequel vous voulez copier la pattern. Notez que toute pattern déjà stockée à cet endroit sera écrasé! 6. Sélectionner Coller la pattern dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du module. Vous pouvez également utiliser maintenir enfoncée la touche [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Windows) et appuyer sur [V] pour coller. 320 LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 3. Assurez-vous que le bouton à gauche de la fenêtre de pattern est sur la position “Keys”. Comme vous pouvez le voir, il y a deux rangées de rectangles rouges. Celle contenant des rectangles horizontaux en haut du champ inférieur de la fenêtre de pattern représente la hauteur des notes, pour chaque pas de la pattern. Pour le moment, elles sont toutes réglées sur la même valeur. La rangée de rectangles verticaux dans la partie inférieure du champ inférieur représentent les valeurs de vélocité - actuellement elles sont toutes définies à la valeur de vélocité de 100 pour tous les pas. D Si vous cliquez et déplacez à présent dans la section de grille supérieure lorsque la pattern est lue, vous pourrez entendre les notes changer. La hauteur de note correspond au clavier affiché à gauche de la fenêtre de pattern, dans une étendue d’une octave et comme mentionné précédemment, une ligne de correspondance est visible lorsque vous cliquez ou déplacez, vous aidant à trouver la hauteur de note sur le clavier. D Si vous cliquez à présent dans la section de gate lorsque la pattern est jouée, vous entendrez les changements de timbre et de volume. D Si vous déplacez quelques uns des rectangles verticaux vers le bas jusqu’à les faire disparaître de l’affichage, les pas correspondants de la pattern seront complètement silencieux. 4. Cliquez dans la grille supérieure de la fenêtre de pattern du Matrix. Une ligne de correspondance s’affiche dans la grille pour vous aider à trouver la note désirée, et les rectangles rouges sont placés à l’endroit où vous cliquez. Vous pouvez maintenir enfoncée la touche de la souris pour entrer des valeurs de notes continues. 5. Cliquez et déplacez dans la zone inférieure de la fenêtre de pattern. Vous pouvez créer des barres verticales de Gate de vélocité de différentes hauteurs. Plus la barre est haute, plus la valeur de vélocité sera haute. D En utilisant le bouton à 5 positions sous le bouton “Keys/Curve” vous pouvez entrer les notes dans les autres octaves (sur cinq octaves). Notez qu’il ne peut y avoir qu’une note pour chaque pas de la pattern. 7. En utilisant une combinaison des méthodes décrites précédemment, vous pouvez programmer des valeurs de note pour chaque pas, décider de la façon dont chaque pas sera joué et définir leur vélocité avec les valeurs gate. 6. Appuyez sur le bouton Run du Matrix. La pattern que vous avez “programmée” dans les étapes précédentes est à présent répétée. En haut de la fenêtre de pattern, un rectangle rouge indique chaque pas de la pattern. LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 321 Utiliser les patterns de courbe A propos des courbes unipolaires et bipolaires Les patterns de courbe sont des patterns indépendantes qui peuvent être appliquées séparément des patterns de notes programmées dans le mode “Keys”. Si vous basculez le bouton Key/Curve dans la position “Curve”, les notes, mais pas les pas de gate, disparaissent de l’affichage et laissent la zone supérieure de la fenêtre vide. Vous pouvez alors commencer à programmer une pattern de courbe. Procédez de la façon suivante: Sur le panneau arrière du Matrix vous trouverez un bouton vous permettant de choisir entre les courbes “unipolaires” et “bipolaires”. La différence est la suivante: 1. Dessinez une courbe, en utilisant la même méthode que pour les notes et les gates. Comme vous pouvez le voir, la pattern de courbe ressemble à de grands pas de gate verticaux. D Une courbe unipolaire a des valeurs commençant par “0” puis augmentant. “0” est la valeur produite par tous les pas lorsqu’ils sont “vides” (non visibles). Unipolaire est le mode par défaut de ce bouton lorsqu’un nouveau Matrix est créé. D Si vous jouez la pattern, rien n’a changé, c.a.d. que la pattern sonne exactement comme avant la création de la pattern de courbe. Cela est dû au fait que la sortie CV de courbe n’a pas été connecté à un paramètre pour le moment. 2. Retournez le rack pour voir le panneau arrière du Matrix. 3. Connectez la sortie Curve CV à l’entrée Filter 1 Freq du Subtractor. A présent, la courbe contrôle la fréquence du filtre du Subtractor. ✪ Si l’effet n’est pas vraiment notable, essayez d’augmenter le paramètre de filtre Q et baissez la fréquence du filtre. D La sortie Curve CV peut être connectée à toute entrée CV ou de modulation de module. En fait, les signaux CV de courbe peuvent également produire des déclenchements gate (utilisés pour déclencher des samples ou des enveloppes par exemple). Une courbe unipolaire. D Une courbe bipolaire est divisée par le “milieu”, le milieu représentant la valeur de “0”. La courbe reflète cela. Si aucune courbe n’a été dessinée et que vous passez en mode bipolaire, tous les pas s’étendent du bas jusqu’au milieu de l’échelle affichée à gauche de la fenêtre de pattern. Ainsi, tous les pas sont à “0”, et la courbe peut être dessinée à la fois au-dessus et en-dessous du milieu. D Un déclenchement gate se produit pour chaque pas de pattern de courbe qui suit une valeur de “0”. Si vous regardez la figure ci-dessous, les pas 2, 4 et 6 produiront un déclenchement, car les pas 1, 3 et 5 sont définis à zéro, mais ce ne sera pas le cas des autres pas de la pattern. Une courbe bipolaire. Les courbes bipolaires sont essentielles dans certains cas. Si vous voulez utiliser le Matrix pour contrôler par CV le paramètre panoramique d’un canal de mixeur par exemple, une courbe unipolaire devrait commencer à zéro - qui correspond à position centrale du panoramique. Cela signifie que vous ne pourriez utiliser la courbe pour changer le panoramique que dans une seule direction par rapport à la position centrale. Une courbe bipolaire en revanche aura la valeur zéro au milieu, vous permettant de dessiner des courbes de panoramique pour les deux directions. Les courbes bipolaires sont également utilisées pour contrôler des paramètres avec des valeurs positives et négative. 322 LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX Définir la longueur des patterns Shuffle de pattern Le Shuffle est une fonction rythmique qui donne à la musique une impression de swing plus ou moins prononcé. Il fonctionne en retardant toute les doubles croches tombant entre chaque croche. Vous pouvez vouloir régler la longueur de la pattern, c.a.d. le nombre de pas que la pattern doit jouer avant de recommencer: D Le bouton fléché “Steps” permet de définir le nombre de pas que la pattern doit jouer. L’étendue est de 1 à 32. Vous pouvez toujours étendre le nombre de pas, car cela ajouter des pas vides à la fin de la pattern originale. Vous pouvez également la raccourcir mais cela signifierait (évidemment) que les pas que vous supprimez ne seront plus joués. Les pas que vous supprimez ne sont pas effacés pour autant, si vous réglez le nombre de pas sur le nombre précédent, tout ce qui a été enregistré avant la suppression des pas sera à nouveau joué. Une pattern de double croches straight (vue dans le séquenceur). La même pattern de doubles croches après application du shuffle. Dans Reason, vous pouvez activer ou désactiver le shuffle individuellement pour chaque pattern dans un module de pattern. Cependant, l’importance du shuffle est défini globalement par le contrôle Global Shuffle dans le mixeur ReGroove. Le mixeur ReGroove est décrit dans le chapitre du même nom dans le manuel d’utilisation. Utiliser des notes liées Si vous activez “Tie” à gauche de la fenêtre de pattern, vous pouvez créer des notes plus longues (huitième, quart, etc.). Un moyen rapide de dessiner des notes liées est de maintenir enfoncée la touche [Shift] lorsque vous entrez les valeurs de gate. Entrer des valeurs gates liées. D Chaque pas qui a une valeur de gate liée aura une longueur double comparé à un pas normal. Les pas de gate liés sont indiqués par le fait qu’ils sont deux fois plus large dans la fenêtre de pattern. D Si deux notes ou plus de même hauteur sont liées ensembles, le résultat sera des notes encore plus longues. Les notes liées sont également essentielles si vous voulez créer des lignes principales typiques de style “Acid” du synthétiseur TB-303 - voir page 325. Définir la résolution de la pattern Matrix vous permet de régler le tempo dans le panneau de transport, mais vous pouvez également faire en sorte que le Matrix joue des “résolutions” de tempo différentes liées au réglage de tempo. Le bouton d’activation et de désactivation du shuffle dans le Matrix et le contrôleur de shuffle de pattern dans le panneau de transport. Rendre une pattern muette Si vous désactivez le bouton “Pattern” au-dessus des boutons de sélection, la lecture de la pattern sera rendue muette, dès le premier pas de la prochaine mesure (exactement comme si vous aviez sélectionné une pattern vide (silencieuse)). Par exemple, cela peut être utilisé pour faire apparaître et disparaître différents modules à pattern durant la lecture. Si vous rendez muette la piste Matrix dans le séquenceur, elle est rendue muette instantanément et l’indicateur Muet s’allume sur le panneau. Notez que toutes les pistes connectées au Matrix doivent être rendues muettes pour que cela fonctionne. LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 323 Fonctions de pattern Convertir des données de pattern en notes Lorsqu’un module à pattern est sélectionné, vous trouverez des fonctions de pattern spécifiques dans le menu Edition (et dans le menu contextuel du module). ! Les patterns de courbe ne peuvent pas être converties en données de sé- Déplacer la pattern à gauche/à droite La fonction déplacer la pattern déplace les notes et les valeurs gate correspondantes dans une pattern d’un pas vers la gauche ou vers la droite. Déplacer la pattern vers le haut/le bas ! Cette fonction ne modifie pas la courbe CV. Cela est dû au fait que les valeurs produites par la courbe CV ne correspondent pas nécessairement à des pas de note d’un demi-ton. quenceur! Seules les patterns de note et de valeurs de gate seront converties. Vous pouvez convertir les données de pattern du Matrix en données de notes qui peuvent être éditées et jouées depuis le séquenceur principal. Procédez de la façon suivante: 1. Sélectionnez la piste de séquenceur connectée au Matrix. 2. Définissez les locateurs gauche et droit aux positions désirées. Si la longueur est plus importante que celles de la ou des patterns, les données seront répétées pour correspondre à cette longueur. 3. Sélectionnez le module Matrix dont vous voulez copier les patterns. Les fonctions de déplacement de la pattern transposeront toutes les notes de la pattern d’un demi-ton supérieur ou inférieur. Randomiser la pattern La fonction randomiser la pattern crée des patterns aléatoires. Cela peut souvent être un point de départ très pratique et vous aidera à avoir de nouvelles idées. Des valeurs CV de notes, de gate et de courbe seront alors créées. Altérer la pattern La fonction altérer la pattern modifie des patterns existences. Notez qu’il doit y avoir quelque chose dans la pattern pour que cette fonction ait un effet - utiliser la fonction altérer sur une pattern vide n’aura aucun effet. ! Notez que les fonctions randomiser et altérer affectent les valeur CV de gate, de note et de courbe! Chaîner des patterns Lorsque vous aurez créé plusieurs patterns qui vont ensemble, vous voudrez probablement les faire jouer dans un certain ordre. D Activez simplement l’enregistrement pour la piste dans le Matrix comme destination dans le séquenceur et utiliser les boutons de pattern et de banque pour déterminer l’ordre de lecture lorsque le morceau est joué. Les patterns sont jouées jusqu’à leur fin avant le changement, vous n’avez pas besoin de vous inquiéter outre mesure du “timing” des changements de pattern que vous entrez manuellement. Lorsque vous avez fini, la piste du séquenceur contiendra les données de changement de pattern et les patterns seront changées automatiquement en fonction de l’ordre dans lequel elles ont été enregistrées. Vous trouverez plus d’informations sur l’enregistrement des changements de pattern à la page 74. D Une autre façon de faire cela est d’éditer directement la bande de pattern dans le séquenceur. L’édition de la bande de pattern est décrite dans le chapitre Séquenceur. 324 LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 4. Sélectionnez “Copier la pattern sur la piste” dans le menu Edition ou le menu contextuel du module. Les notes seront créées entre les deux locateurs, en fonction des patterns sélectionnées (valeurs de gate et de notes seulement). Cependant, à ce moment la piste avec les notes est connecté au Matrix lui-même. Cela n’a pas de sens du fait que le Matrix ne produit aucun son. Cependant: 5. Re-routez la piste de séquenceur vers le module qui été contrôlé par le Matrix (ou vers un autre module instrumental de votre choix). Cela s’effectue en cliquant sur la colonne Sortie pour la piste dans la liste des pistes et en sélectionnant un autre module dans le menu pop-up qui apparaît. Si vous activez alors la lecture depuis le transport, vous enverrez le données de notes au module connectez depuis les deux séquenceurs et le Matrix en même temps, ce qui n’est probablement ce que vous voulez. Pour éviter cela, vous devez faire l’une des choses suivantes: D Supprimez le module Matrix. Ou... D Déconnectez les câbles CV et Gate entre le Matrix et le module instrumental sur le panneau arrière. ✪ La procédure ci-dessus transforme une seule pattern en notes dans le séquenceur. Si vous avez de changements automatiques de patterns, vous pouvez copier une piste de pattern complète en note, en prenant en compte tous les changements de pattern. Cela est décrit à la page 100. Exemples d’utilisation Comme indiqué précédemment, le Matrix est un module très flexible. Vous trouverez ici quelques exemples d’utilisation du séquenceur à pattern Matrix. Utiliser le Matrix pour la modulation Vous pouvez effectivement utiliser le Matrix comme source de modulation, comme un LFO. Tout comme les LFO dans les modules instrumentaux de Reason, le Matrix peut générer une modulation qui est synchronisée au tempo, ce qui a de nombreux avantages. Procédez comme suit: 1. Créez un synthétiseur (Subtractor ou Malström). 2. Créez un séquenceur à pattern Matrix, ou s’il existe déjà, définissez-le sur une pattern vide. 3. Retournez le rack et déconnectez les sorties CV gate et note. Gate/Note CV n’est pas utilisé dans cet exemple. 4. Connectez la sortie Curve CV à l’arrière du Matrix sur l’entrée de modulation “Amp Level” du synthétiseur. Ce paramètre est utilisé pour moduler le niveau de sortie (volume) du synthétiseur. La modulation de volume est généralement appelé trémolo. Vous pouvez utiliser une courbe unipolaire (voir page 322) pour cet exemple. 5. Retournez à nouveau le rack et basculez l’affichage du Matrix en mode courbe dans la fenêtre de pattern. 6. Dessinez une courbe comme celle montrée dans la figure ci-dessous. Si vous utilisez moins ou plus de 16 pas (comme montré dans la figure), dessinez simplement la courbe pour qu’elle ressemble plus ou moins à celle de la figure. Programmer des lignes dans le style “acid” Par lignes dans le style “acid”, nous entendons des patterns qui utilisent une combinaison d’effets de legato et de glissements (ou portamento) pour produire le son largement utilisé et hypnotique en “vagues” produit par le Roland TB-303 original, et recréé dans le logiciel de Propellerhead Software, ReBirth. Pour obtenir un résultat approché de ce son typique en utilisant Reason, procédez de la façon suivante: 1. Créez un synthétiseur (Subtractor ou Malström). 2. Créez un séquenceur à pattern Matrix, ou s’il existe déjà, définissez-le sur une pattern vide. 3. Assurez-vous que les sorties CV Note et Gate sont connectées aux entrées Sequencer Control CV et Gate du synthétiseur, respectivement. 4. Pour le Subtractor, sélectionnez soit un patch d’initialisation, soit le patch “TB Synth” dans la catégorie Monosynth du la Factory Sound Bank. D Si vous utilisez un patch d’initialisation, il est important d’effectuer les réglages suivants: • Définissez la polyphonie sur “1”. • Basculez en mode “Legato”. • Définissez une valeur de portamento d’environ “50”. 5. Créez un pattern dans le Matrix, et laissez-la jouer en continu. D Si “Tie” (voir page 323) est actuellement sélectionné, la note sera liée à la suivante et la hauteur “glissera” toujours jusqu’à la hauteur du pas suivant. Veuillez notez que Tie devrait être activé sur la note à partir de laquelle vous voulez glisser, et note de la note jusqu’à laquelle vous voulez glisser. D Si vous avez plusieurs notes liées, l’une après l’autre, elles seront jouées comme une seule longue phrase en legato. Cela peut être utilisé pour créer des lignes “ondoyantes” avec des effets de pitch bend. 6. Essayez différentes valeurs de note, de lien et de gate. Si vous avez déjà utilisé un TB-303 ou ReBirth, vous devriez à présent commencer à comprendre comment vous pouvez créer des pattern dans ce style particulier en utilisant Matrix avec un synthétiseur. 7. Activez le Clic sur le panneau de transport. 8. Sélectionnez la piste qui est routée vers le synthétiseur, pour que vous puisiez le jouer depuis votre clavier MIDI. ✪ Ajouter des modules d’effet DDL-1 (delay) et D-11 (distorsion) rendra le son encore plus proche de celui de ReBirth, mais bien sûr vous pouvez également obtenir une plus grande variété de timbres en utilisant les autres sons et capacités de modulation de Reason. 9. Activez la lecture depuis le panneau de transport, et maintenez un accord sur votre clavier. Vous devriez à présent entendre le volume être modulé par la pattern de courbe. 10.Toujours en mode de jeu, vous pouvez utiliser le bouton Résonance pour changer la “fréquence” de modulation en fonction du tempo. Pour chaque pas dans le sens des aiguilles d’une montre, la vitesse de modulation est doublée et vice versa, mais elle sera toujours synchronisée au tempo. LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 325 Déclencher des samples La sortie Gate CV peut également être utilisée pour déclencher des samples, soit dans Redrum soir dans le sampler NN-19 ou NN-XT. D Connectez la sortie Gate CV du Matrix à l’entrée Gate (Sequencer Control) du NN-19/NN-XT ou à l’un des entrées individuelles Gate Channel de Redrum. Les valeurs de gate déclencheront à présent le sample pour chaque pas avec une valeur de gate supérieure à “0”. 326 LE SÉQUENCEUR À PATTERN MATRIX 26 D L’arpégiateur RPG-8 Introduction Utilisation du RPG-8 Configuration La procédure fondamentale est de fournir des données musicales en entrée, soit en temps réel soit pré-enregistrées, au module RPG-8. Ces données musicales sont à leur tour envoyées vers un module cible via ses entrées de contrôle de séquenceur CV/Gate. La sortie résultante du module cible peut alors être des arpèges ou simplement une réplique de ce qui est joué sur votre surface de contrôle. Procédez de la façon suivante : Un arpégiateur génère des patterns de notes rythmiques (arpèges) à partir de notes ou d’accords. L’arpégiateur RPG-8 ne génère pas de son de lui-même, mais doit être connecté à un autre module musical, tout comme le Matrix. Il fonctionne en convertissant les données musicales MIDI (entrées dans le RPG-8) en signaux CV de Note (hauteur) et signaux CV de Gate (note on/off et vélocité). Ces signaux CV/Gate sont envoyés aux entrées Sequencer Control correspondantes d’un module musical. En plus des fonctions standards d’un arpégiateur, le RPG-8 est équipé d’un éditeur de pattern de 16 pas pour créer des variations rythmiques. Le RPG-8 est monophonique et peut contrôler une voix dans un module musical. 1. Créez un module instrumental, par ex. un Subtractor. Sélectionnez un Patch approprié, de préférence avec un temps d’attaque réduit. 2. Une fois le module instrumental sélectionné, créez un Arpégiateur monophonique RPG-8. Une piste de séquenceur avec un focus MIDI baptisé “Arp 1” est créé pour le RPG-8. Les sorties du RPG-8 Note et Gate CV seront alors automatiquement envoyées vers les entrées Control Gate et CV du module musical, comme vous pouvez le voir si vous retournez rack. De plus, les sorties Mod Wheel et Pitch Bend sont elles aussi automatiquement envoyées vers les entrées de modulation correspondantes du module cible. 3. Assurez-vous que le bouton d’activation de l’arpégiateur (“On”) dans la partie supérieure du panneau est activé. 328 L’ARPÉGIATEUR RPG-8 4. Lorsque l’entrée MIDI est envoyée dans la piste Arp 1 du séquenceur, jouez quelques notes. Les notes de l’accord que vous jouez sont à présent accompagnées d’un arpège tant que vous maintenez les touches enfoncées. L’arpège changera directement si vous relâchez tous les notes et jouez une autre note ou un autre accord. Si vous ajoutez des notes alors que vous maintenez enfoncé un accord, l’arpège continuera avec les notes ajoutées. D Le bouton Gate Length vous permet d’ajuster la longueur des notes de l’arpège. Si le bouton est tourné complètement dans le sens des aiguilles d’une montre ("Tie"), le seuil sera toujours ouvert (les notes seront jouées legato). S’il est tourné complètement dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, le seuil est fermé (aucun son). Voir “Gate Length”. D En utilisant les boutons Octave à côté du bouton Mode, vous pouvez augmenter ou diminuer l’étendue d’octaves de l’arpège. Si vous sélectionnez “1 Oct”, les notes de l’arpège seront celles que vous enfoncez sur le clavier. Si “2 Oct” est sélectionné, la plage sera étendue de façon à ce que les notes de l’arpège soient jouées sur deux octaves, et ainsi de suite - voir “Boutons Octave”. D Vous pouvez transposer l’arpège d’une octave plus haute ou plus basse en utilisant les boutons Octave Shift. Voir “Octave Shift”. • • • L’affichage sur la droite montre les notes jouées par la Pattern d’arpège, de petites barres indiquant la hauteur de chaque pas. L’affichage est mis à jour en temps réel lorsque vous jouez. L’arpège sera joué selon le tempo du morceau par défaut dans les nouveaux modules RPG-8. Vous n’avez pas besoin de lancer une lecture pour générer des arpèges. D Essayez de changer le mode de l’arpégiateur en utilisant le bouton Mode. Les différents modes définissent la façon dont les arpèges sont générés. Par exemple “Up” signifie de la note la plus basse à la note à la plus haute, Up+Down de la plus basse à la plus haute, puis à nouveau vers la note la plus basse. Pour une description de tous les modes, voir page 332. D En activant le bouton Hold, l’arpège continuera d’être joué même si vous relâchez les touches. Si vous jouez un nouvel accord, l’arpège continuera d’être joué, en utilisant les nouvelles notes. Pour arrêter l’arpège, désactivez le bouton Hold ou appuyez sur Stop dans le transport. Voir page 331. D Les boutons “Insert” peuvent être utilisés pour introduire des variations supplémentaires aux arpèges. Voir “Boutons Insert”. D Si vous modifiez le paramètre Rate, la fréquence des notes en arpège suivra le tempo du morceau selon la valeur de résolution de note sélectionnée. Les valeurs de note disponibles sont straight, double ou triolet. L’arpégiateur peut aussi fonctionner librement, par ex. en étant non synchronisé au tempo - voir “Rate”. D En utilisant le bouton Velocity, vous pouvez définir la valeur de vélocité à laquelle sera joué l’arpège (valeur comprise entre 1 et 127) pour toutes les notes. Tourner le bouton complètement dans le sens des aiguilles d’une montre jusqu’à la position “Manual” signifie que les notes de l’arpège utiliseront la même vélocité que celle des notes MIDI en entrée. En utilisant le mode Manual et en variant la vélocité des notes individuelles, l’arpège deviendra plus animé et rythmique. Voir “Velocity”. Cela couvre les principes de base pour régler et utiliser le RPG-8 pour créer des arpèges pour les notes que vous jouez en temps réel. Cependant, pour utiliser pleinement le RPG-8, voici de nombreuses applications supplémentaires: D Vous pouvez bien sûr enregistrer et éditer les notes que vous entrez. Vous pouvez aussi inclure la sortie arpège “vers la piste” pour obtenir un contrôle complet par le séquenceur des notes générées par le RPG-8 - voir “Notes en arpège sur la piste”. D Vous pouvez introduire des pauses pour des arpèges plus rythmiques et plus complexes en utilisant l’éditeur de Pattern. Voir “L’éditeur de pattern” pour une plus ample description. D Vous pouvez utiliser le RPG-8 comme un convertisseur de MIDI à CV qui vous permet également d’assigner librement des contrôleurs MIDI de performance courants comme une molette de vélocité et l’Aftertouch aux paramètres de contrôle - voir page 336. L’ARPÉGIATEUR RPG-8 329 Enregistrer des données MIDI pour le RPG-8 - tutoriel simplifié Les notes que vous envoyez dans l’arpégiateur peuvent être enregistrées et éditées dans le séquenceur. Cela fonctionne en gros comme lorsque l’on enregistre et/ou édite normalement, mais avec quelques différences qu’il faut connaître. Dans cette section nous verrons les principes fondamentaux de l’enregistrement de données MIDI. Comme plusieurs fonctions sont décrites plus loin dans ce chapitre (par.ex. l’éditeur de Pattern) nous n’aborderont que des concepts simples dans ce tutoriel. Pour enregistrer les notes que vous jouez dans le the RPG-8, procédez de la façon suivante : 1. Réglez l’entrée MIDI dans la piste “Arp”. Assurez-vous que le RPG-8 est connecté au module instrumental cible comme décrit dans la section “Configuration”. 2. Assurez-vous que le bouton “On” de l’arpégiateur est activé. Si vous jouez un accord, il sera alors accompagné d’un arpège. 3. Réglez le RPG-8 pour qu’il joue les arpèges comme vous le souhaitez. Pour des descriptions précises de tous les paramètres, voir page 332. • Notez que si un arpège est joué avant le début de l’enregistrement, les notes qui ont généré cet arpège ne seront pas enregistrées ! Cela est dû au fait que les notes-on ont déjà été envoyées avant - seules les notes que vous entrez après le début de l’enregistrement seront enregistrées. 4. Entrez en mode Enregistrement et commencez à jouer. Lorsque vous utilisez cette méthode, notez les points suivants : D Il sera impossible d’éditer les notes individuelles générées par l’arpégiateur, seulement les notes sources que vous jouez. Cela peut être positif, en fonction de la situation. si vous avez simplement joué une fausse note, vous pouvez facilement l’éditer dans le séquenceur comme d’habitude. D Si vous utilisez Hold pendant l’enregistrement (ou que vous l’activez durant la lecture) l’arpège jouera aussi longtemps que le séquenceur est en mode lecture ou jusqu’à ce que Hold soit désactivé. Il vaut généralement mieux désactiver Hold lors de l’enregistrement. En fonction de la situation, les limitations précédentes peuvent ou non poser problème. Mais il existe une solution efficace pour ces problèmes : la fonction “Notes en arpège sur la piste” (voir si dessous). Utiliser plusieurs bandes Vous pouvez enregistrer des données de notes sur plusieurs bandes de la piste du RPG-8 (Arp). Si vous faites cela, toute note superposée sera mélangée et ne jouera pas d’arpège séparé. La piste Arp produit toujours un sortie monophonique quel que soit le nombre de bandes superposées qu’elle contient. Si vous voulez utiliser des arpège simultanés distincts, chacun contrôlant une voix dans un module, vous devez utiliser la fonction “Notes en arpège sur la piste” (voir cidessous) pour séparer les bandes dans la piste du module cible. Générer des arpèges à partir de pistes déjà enregistrées 5. Appuyez sur Stop lorsque vous avez terminé l’enregistrement. Le RPG-8 peut également être utilisé pour générer des arpèges à partir de notes copiées/déplacées depuis d’autres pistes : Un clip a été ajouté à la piste Arp contenant les notes que vous avez enregistrées. Si vous lisez le clip depuis le début, l’arpège sera joué comme vous l’avez enregistré. 1. Copiez le(s) clip(s) contenant les notes qui doivent générer l’arpège. Vous pouvez également glisser déposer les clips entre les pistes pour cela. D Si vous passez au mode d’Edition pour la piste Arp, vous verrez que seules les notes que vous avez entrées dans le RPG-8 ont été enregistrées pas les vraies notes de l’arpège générées par le RPG-8 et envoyées dans le module cible. 2. Coller le(s) clip(s) sur la piste “Arp”. L’arpège que vous avez “enregistré” est en réalité toujours généré plutôt que rejoué. La seule différence est qu’à présent l’arpège est généré par les notes que vous avez enregistrées sur la piste plutôt que par les notes que vous jouez en live. Ainsi, si vous changez un paramètre du RPG-8 comme la fréquence ou le mode cela changera l’arpège que vous entendez. 330 L’ARPÉGIATEUR RPG-8 3. Activez l’arpégiateur et lancez la lecture. 4. Si vous voulez seulement entendre l’arpège, rendez muette la piste/bande du séquenceur à partir de laquelle vous avez copié les données source. Si vous la laissez non muette, vous entendrez à la fois les accords originaux et l’arpège. Notes en arpège sur la piste Cette fonction vous permet de créer des notes sur la piste du module cible à partir de l’arpège généré. La sortie de l’arpège - plutôt que les seules notes sources générant l’arpège - seront copiées comme des notes permettant une édition complète par le séquenceur. Après cette opération, la piste du module cible aura un clip avec les notes de l’arpège et la piste du RPG-8 devrait être rendue muette pour que les réglages de paramètres de l’arpège ne puissent pas être modifiés - seules les notes réelles peuvent être éditées. Vous pouvez bien sûr toujours revenir à la piste Arp originale, changer les paramètres de l’arpégiateur et copier les notes à nouveau à tout moment. Paramètres du RPG-8 Paramètres de conversion MIDI-CV Pour obtenir une copie des notes de l’arpège, procédez ainsi : 1. Définissez les locateurs gauche et droit aux endroits voulus. Si la zone est plus grande que la pattern d’arpège, les données seront répétées pour correspondre à cette zone. 2. Sélectionnez la piste du séquenceur à laquelle le RPG-8 est connecté, c.a.d. la piste cible, pas la piste “Arp”. 3. Sélectionnez le module RPG-8 pour lequel vous voulez copier l’arpège dans la piste. 4. Sélectionnez “Notes en arpège sur la piste” dans le menu Edition ou le menu contextuel du RPG-8. A présent les notes seront créées dans la piste du module cible entre les locateurs gauche et droit, en fonction de l’arpège sélectionné. 5. Rendez muette la piste Arp utilisée pour générer l’arpège. Si vous lancez la lecture depuis le transport, l’arpège sera lu comme des données de notes (le RPG-8 est inactif). Si vous entrez en mode d’Edition du séquenceur pour la piste du module cible, vous pouvez éditer librement les notes de l’arpège. La section MIDI-CV Converter à gauche contient les paramètres qui affectent la sortie CV du RPG-8, que la section Arpégiateur soit activée ou non. Les paramètres suivants sont disponibles : Velocity Le bouton Velocity peut être utilisé pour définir une valeur de vélocité fixe pour les notes envoyées via les jacks Gate CV Out à l’arrière du RPG-8. Si vous définissez le bouton Velocity à une valeur entre 0 et 127, la sortie Gate CV Out sera fixe (à la valeur fixée) quelle que soit la valeur de vélocité des notes MIDI entrantes. En tournant le bouton complètement à droite, on définit le mode manuel (“Man.”, une LED s’allume lorsqu’il est activé). En mode Manuel, les niveaux de vélocité sont envoyés via la sortie Gate CV Out avec la même valeur qu’en entrée. C’est le mode par défaut des nouveaux modules. Il y a également une entrée “Velocity CV” à l’arrière. Si elle est connectée à une source de contrôle (une sortie de modulation de LFO par exemple), la sortie sera un mélange entre le réglage de vélocité et la modulation CV appliquée par le LFO - voir “Entrées CV” on page 335. Hold On/Off D Les données de performance (par ex. Bend ou roue de modulation) enregistrées sur la piste Arp ne sont pas incluses par cette opération. Si vous souhaitez ajouter des données de performance avec l’arpège, vous devez les copier manuellement sur le clip de notes. Si ce paramètre est activé (bouton allumé), un arpège continuera à jouer même lorsque vous relâcherez les touches. Il continuera l’arpège des dernières notes jouées jusqu’à ce que de nouvelles notes-on soient reçues. • Si vous continuez de maintenir au moins l’une des dernière touches lorsque Hold est activé, toute nouvelle note sera ajoutée à l’arpège existant sans relancer un nouvel arpège. • Si la section Arpeggiator est désactivée, et que la fonction Hold est activée, il n’y aura pas de note-off pour les notes jouées entrantes (c.a.d que le CV Gate restera ouvert). • Le statut Hold On/Off répond aux messages de pédale de sustain - Hold est activé tant que la pédale est pressée. L’ARPÉGIATEUR RPG-8 331 Octave Shift Utilisez-les comme suit : Cela vous permet de transposer la sortie Note CV du RPG-8 par pas d’une octave, augmentée ou diminuée jusqu’à 3 octaves. Octave Shift peut également être contrôlé par CV. | Etendue d’octave 1 Oct 2 Oct Paramètres de l’Arpégiateur 3 Oct 4 Oct | Description Les notes de l’arpège seront celles que vous jouez sur le clavier. L’arpège sera étendu à deux octave, c.a.d. que la pattern d’arpège est jouée puis répétée une octave au dessus. En mode aléatoire, les notes que vous entrez sont jouées aléatoirement sur deux octaves. Comme 2 Oct mais étendu à 3 octaves. Comme 2 Oct mais étendu à 4octaves. Boutons Insert Insert peut être utilisé pour ajouter des variations à l’arpège en répétant certaines notes dans un ordre prédéterminé. Cela fonctionne ainsi : | Mode Off Low Hi La section du milieu contient les paramètres de l’arpégiateur qui gère la façon dont l’arpège est joué. Les paramètres suivants sont disponibles : 3-1 4-2 Bouton Arpeggiator “On” Active ou désactive l’arpégiateur. Insert | Description Pas de répétition. La plus basse note est répétée entre chaque seconde note dans l’arpège. La plus haute note est répétée entre chaque seconde note dans l’arpège. L’arpège jouera trois notes en avant, puis une en arrière puis à nouveau trois en avant etc. L’arpège jouera 4 notes en avant, puis 2 en arrière puis à nouveau 4 en avant etc. Rate Bouton Mode Définit la fréquence de l’arpège. Il y a deux modes pour le paramètre Rate : Détermine la direction des notes de l’arpège . D Si Sync est activé, l’arpégiateur jouera de façon synchronisée avec le tempo du séquenceur. En changeant Rate, vous pouvez décider de faire jouer l’arpégiateur avec une résolution de tempo différente en relation avec le réglage de tempo. Les valeurs straight, croche ou triolet sont disponibles en résolution de 1/2 à 1/ 16. De plus, il existe des résolutions de notes de 1/32, 1/64 et 1/128 (straight). | Mode | Description Up Up+Down Génère un arpège de la note la plus basse à la plus haute. Les notes sont jouées de la plus basse à la plus haute, puis de la plus haute à la plus basse. Les notes extrêmes ne sont pas répétées. Les notes sont jouées de la plus haute à la plus basse. Les notes entrées sont mises en arpège aléatoirement. Les notes sont mises en arpège dans le même ordre qu’elles sont jouées en entrée. Down Random Manual D Si le bouton “Free” est activé, la fréquence de l’arpège est libre et non synchronisée au tempo. La fréquence Rate est alors choisie entre 0.1 et 250Hz. Gate Length Boutons Octave Les boutons Octaves vous permettent de définir l’étendue d’octave de l’arpège. 332 L’ARPÉGIATEUR RPG-8 Détermine la longueur des notes de l’arpège. La valeur minimale est 0 (Gate fermé aucune sortie). La valeur maximale est “Tie”, signifiant que le Gate est toujours ouvert. Ce paramètre peut être contrôlé via CV. Single Note Repeat L’éditeur de pattern Définit le comportement de l’arpégiateur lorsque des notes seules ou des lignes monophoniques sont jouées. D Lorsque Single Note Repeat est activé, une note seule redéclenche le Gate, ce qui signifie que la note sera répétée. Si le réglage d’Octave est de 1 Oct, la note sera simplement répétée (si le réglage Gate Length n’est pas défini sur “Tie”). Si le réglage Octave est différent, la note sera répétée selon les réglages Octave, Mode et Insert. D Lorsqu’il est désactivé, les notes seules ne seront pas répétées et le RPG-8 jouera des arpège lorsque l’utilisateur jouera plus d’une note (accord). Shuffle Shuffle est une fonction rythmique qui donne à l’arpège une impression de swing plus ou moins prononcée. Elle fonctionne en ajoutant un délai à toutes les oubles-croches note entre chaque croche. Dans le the RPG-8 vous pouvez activer ou désactiver le Shuffle en utilisant le bouton correspondant. Cependant, l’intensité du Shuffle ne peut être définie que globalement (pour tous les modules qui incluent cette fonction) avec le ReGroove Mixer du panneau de transport. L’éditeur de pattern vous permet d’introduire des pauses pour les pas d’arpège ce qui permet de produire des résultats plus rythmiques. L’éditeur de pattern dispose de 16 boutons de pas en haut, et un affichage principal en forme de grille où les notes de l’arpège sont représentées sous forme de barres horizontales pour chaque pas dans l’arpège. La hauteur des notes de l’arpège est montrée sur l’axe vertical. Les notes situées dans l’étendue d’octave C-1 à C-7 sont affichées. Les notes ne peuvent pas être éditées dans cet affichage qui n’est qu’une représentation visuelle de l’arpège. D L’éditeur de pattern est activé avec le bouton “Pattern”. Lorsqu’il est activé, le bouton Pattern et les 16 boutons de Pas s’allument. D Lorsque vous jouez un accord (ou si vous avez des notes enregistrées, lorsque vous lancez la lecture) l’arpège jouera selon les paramètres de l’arpège actuels, comme d’habitude. La seule différence et qu’une pattern sera répétée dans l’affichage de façon à ce que les 16 pas jouent la pattern. Le bouton Shuffle on/off dans le RPG-8 et le contrôleur ReGroove Mixer dans le panneau de transport. Un accord de trois notes avec Pattern off... ...et avec Pattern on. L’ARPÉGIATEUR RPG-8 333 D Si vous cliquez sur l’un des boutons de pas, il s’éteint. Cela signifie que ce pas ajoutera une pause dans la pattern d’arpège. Notez qu’aucune note de l’arpège n’est “sautée”. Insérer une pause signifie que le pas sera silencieux et que la pas actif suivant jouera la note suivante dans la pattern d’arpège. D Les boutons “Steps -/+” peuvent être utilisés pour définir le nombre de pas dans l’éditeur de pattern. Par ex. si vous appuyez sur le bouton “Steps -” quatre fois, les quatre derniers boutons de pas s’éteindront et le cycle de l’éditeur de pattern redémarrera après le douzième pas. Fonctions de pattern Lorsque l’éditeur de pattern est activé, vous trouverez des fonctions de pattern spécifiques dans le menu Edition (et dans le menu contextuel du module). Ce sont les suivantes: | Fonction | Description Altérer la Pattern Cette fonction modifie les pas de pattern existante. Notez qu’il faut qu’il y ait une pattern sur laquelle se baser - utiliser cette fonction si tous les boutons de pas sont activés (ou désactivés) ne produira aucun effet. Cette fonction crée une pattern aléatoire. Randomiser la Pattern Inverser la Pattern Inverse la pattern, c.a.d. que les pas actifs deviennent des pauses et vice versa. Déplacer la Pattern à Ces fonctions déplacent la pattern un pas à gauche ou à gauche/à droite droite. Automatiser l’éditeur de pattern Pour automatiser les boutons de pas du RPG-8, un peu de préparation est nécessaire. D Dans le séquenceur, chaque point d’automatisation représente toutes les combinaisons possibles pour l’état on/off de chacun des 16 boutons de pas, le nombre de possibilités devient alors étourdissant (il y a 65535 variations possibles). Cela rend difficile le contrôle de l’automatisation en dessinant des événements dans le séquenceur puisque chaque position représente une combinaison différente des états on/off de tous les boutons. D Vous pouvez bien sûr automatiser les boutons manuellement lors de l’enregistrement mais ce n’est pas toujours une bonne solution puisque vous pouvez vouloir changer l’état on/off de plusieurs boutons simultanément. La solution à ces deux problèmes consiste à enregistrer des “instantanés” de l’éditeur de pattern: 1. Définissez les boutons comme vous le souhaitez pour le début du morceau, par ex. tous les boutons “on”. Cela sera votre “valeur statique” qui est active au départ. 2. Cliquez à l’aide du bouton droit et sélectionnez "Editer l’automatisation" dans le menu contextuel. Une bande d’automatisation de pattern est créée et les boutons de pattern auront un rectangle vert autour d’eux indiquant qu’ils sont automatisés. 3. Toujours en mode Stop, définissez les boutons (sauf un - voir ci-dessous) pour créer une nouvelle pattern. Notez que l’indicateur Automation override dans le transport va s’allumer, mais c’est tout à fait normal. 334 L’ARPÉGIATEUR RPG-8 Pour enregistrer l’état du bouton, vous devez appuyer au moins sur un bouton après être entré en mode Enregistrement. Vous devez donc sauver un “dernier” bouton à appuyer durant l’enregistrement pour automatiser l’éditeur de Pattern à une combinaison exacte de l’état on/off des 16. 4. Placez le curseur de position juste avant l’endroit où vous souhaitez voir commencer le changement d’automatisation. 5. Entrez en mode Enregistrement (vous pouvez utiliser un pré-comptage si vous le souhaitez) et appuyez sur le “dernier” bouton de pas là où vous souhaitez voir apparaître l’automatisation. Continuez l’enregistrement aussi longtemps que vous voulez voir jouer la pattern, puis cliquez sur Stop. Un clip a été ajouté dans la bande d’automatisation de pattern. 6. Si vous ouvrez le clip en double-cliquant dessus dans la vue Arrangement vous pourrez voir que le clip a un point d’automatisation. Notez que c’est le clip qui gère le départ et la durée de l’automatisation, pas le point lui-même. D Si l’instantané d’automatisation n’est pas à la bonne position, vous pouvez simplement repositionner le clip pour qu’il commence là où vous souhaitez voir apparaître le changement en utilisant les méthodes habituelles. Lorsque le clip que vous avez enregistré se termine, les boutons reviennent à la valeur statique que vous avez définie à l’étape 1. 7. En utilisant cette méthode générique, vous pouvez continuer à ajouter d’autres clips dans la bande de pattern, chacun contenant un “instantané” des boutons de l’éditeur de pattern. Connexions CV A l’arrière du RPG-8 se trouvent plusieurs connecteurs CV très utiles. Ce sont : Entrées CV Il y a cinq entrées CV, parmi lesquelles quatre peuvent être utilisées pour contrôler les paramètres du RPG-8 qui ont des contrôleurs associés sur le panneau avant. Ces paramètres sont Gate Length, Velocity, Rate et Octave Shift. Si vous utilisez une source externe pour moduler ces paramètres, le CV entrant est fusionné aux réglages définis à l’avant du module. Exemple: La vélocité est définie sur 50 à l’avant. Un Matrix (courbe bi-polaire) qui varie entre +- 20, avec un potentiomètre de voltage réglé sur 64 (50%) es connecté à l’entrée Velocity Input. La vélocité résultante variera entre 40 et 60. En plus des entrées CV ci-dessus se trouve un connecteur “Start of Arpeggio Trig In”. Il relance la figure d’arpège au premier pas lorsque l’entrée reçoit un Gate de déclenchement. Voir “Déclencher des arpèges” on page 336 pour une astuce concernant son utilisation. Si quelque chose est connecté à cette entrée, le RPG-8 ne générera pas d’arpège à moins de recevoir un Gate de déclenchement. Note : Si vous modulez l’arpège en utilisant les entrées jacks CV, cela n’affectera pas les notes de l’arpège. Sorties CV Les sorties CV suivantes sont disponibles : • Gate CV Out (Velocity) transmet une valeur de Gate/vélocité qui correspond au paramètre de vélocité défini. Elle est normalement auto-routée vers l’entrée Sequencer Control Gate d’un module instrumental. • Note CV Out transmet les notes générées par l’arpégiateur (ou s’il est désactivé, les notes que vous entrez dans le RPG-8). Elle est normalement auto-routée vers l’entrée Sequencer Control CV d’un module instrumental. • Les sorties Mod Wheel/Pitch Bend Out seront normalement connectées aux entrées correspondantes du module instrumental contrôlé par le RPG-8. • Les contrôleurs de performance MIDI classiques Aftertouch/Expression/Souffle peuvent être utilisés pour contrôler tout paramètre utilisant ces sorties CV. • Start of Arpeggio Trig Out - chaque fois que la figure d’arpège recommence, la sortie enverra un signal Gate. Il peut être utilisé pour déclencher une enveloppe de filtre, d’amplitude ou de modulation dans d’autres modules, par ex. Subtractor. La longueur de ce Gate est la même que la longueur de la première note de l’arpège. • Sustain Pedal Gate Out - la pédale de sustain peut être utilisée pour déclencher des enveloppes dans d’autres modules. Si vous branchez un câble dans la sortie “Sustain Pedal Gate Out”, la connexion normale de la pédale vers le paramètre Hold est rompue et la fonction de la pédale de sustain est modifiée pour envoyer un signal Gate avec une vélocité égale au réglage du bouton Velocity (si le mode Manuel est activé, la vélocité sera par défaut de 100). L’ARPÉGIATEUR RPG-8 335 Trucs et astuces Utiliser le RPG-8 pour la modulation Vous pouvez utiliser le RPG-8 comme source de modulation, un peu comme un LFO. Le RPG-8 peut générer une modulation par pallier qui est à la fois synchronisée au tempo et contrôlée par les notes en entrée. Dans cet exemple et les suivants, nous supposerons qu’un RPG-8 est connecté à un module instrumental. D Le RPG-8 étant sélectionné dans le rack, créez un Spider CV Merger/ Splitter. Les sorties du RPG-8 Note et Gate CV sont auto-routées vers les entrées Spider Split A et B, et les sorties Spider Note et Gate sont connectées au module instrumental (comme elles l’étaient avant la création du Spider). Vous avez à présent 2 sorties additionnelles Note et Gate CV (et 1 inversée) via le Spider. D Essayez d’utiliser les sorties Split Note CV pour moduler d’autres paramètres dans le module instrumental, par ex. la fréquence de filtre. La fréquence du filtre suivra dès lors les notes générées par l’arpégiateur. D Vous pouvez bien sûr également connecter les sorties Note CV à divers paramètres de n’importe quel module, pas seulement le module connecté au RPG-8. D Vous pouvez connecter les sorties du Spider CV/Gate aux entrées correspondantes Sequencer Control CV d’un autre module instrumental pour que le RPG-8 contrôle deux modules (ou plus). (Cela peut bien sûr s’effectuer en connectant le RPG-8 à un module Combinator.) Déclencher des arpèges A l’arrière du panneau se trouve un connecteur CV “Start of Arpeggio Trig In”. Cela relance la figure d’arpège au premier pas lorsque cette entrée reçoit un Gate de déclenchement. Vous pouvez l’utiliser de la façon suivante : D Un ou plusieurs canaux de sortie Gate d’un Redrum peuvent réinitialiser la pattern de pas pour créer des patterns rythmiques synchronisées. D Vous pouvez utiliser le Matrix de la même façon - chaque signal Gate positif relancera la figure d’arpège. ! Notez qu’aucun arpège ne sera généré à moins qu’un Gate de déclenchement soit reçu lorsque quelque chose est connecté au connecteur CV “Start of Arpeggio Trig In”. Déclencher des samples La sortie Gate CV peut être utilisée pour déclencher des sample, soit dans Redrum soit dans un sampler NN-19 ou NN-XT. 336 L’ARPÉGIATEUR RPG-8 D Connectez la sortie Gate CV du RPG-8 à l’entrée Gate (Sequencer Control) d’un NN-19/NN-XT ou à l’un des canaux d’entrée individuels Gate Channel de Redrum. Les valeurs de Gate déclencheront à présent le sample à chaque pas ayant une valeur de Gate supérieure à “0”. Utiliser le RPG-8 comme convertisseur MIDI vers CV Vous pouvez également utiliser le RPG-8 comme un convertisseur MIDI vers CV indépendant sans générer d’arpèges. Dans ce mode (Arpégiateur désactivé) vous pouvez jouer des modules instrumentaux comme si l’entrée MIDI était directement connectée au module cible. L’avantage principal de ce mode est que vous pouvez utiliser la hauteur et la vélocité des notes pour contrôler des paramètres, non seulement dans le module cible mais dans n’importe quel module. 27 D La machine d’entrée ReBirth Introduction Préparatifs Pour la machine d’entrée ReBirth puisse fonctionner correctement avec ReBirth, l’ordre de lancement et de fermeture est très important. Procédez comme suit : La machine d’entrée ReBirth est un module dédié à la réception audio depuis le logiciel de Propellerhead “ReBirth RB-338” (version 2.01 ou supérieure). Cela est effectué en utilisant la technologie ReWire (voir page 134), dans laquelle Reason fonctionne en tant que maître et ReBirth comme un module esclave. Si ReBirth n’est pas installé sur votre ordinateur, vous ne pourrez pas utiliser ce module. Si vous êtes un utilisateur de ReBirth, vous pouvez utiliser la machine d’entrée ReBirth pour bénéficier des éléments suivants : D Recevoir en temps réel dans Reason jusqu’à dix huit canaux depuis ReBirth . Vous pouvez créer plus de machines d’entrée ReBirth, mais une seule peut être active à un moment donné. D Synchronisation audio parfaite entre deux logiciels. D Les deux logiciels peuvent partager la même carte son et tirer avantage des multiples sorties de cette carte. Lancement 1. Lancez Reason. 2. Créez un machine d’entrée ReBirth. Vous devriez créer un mixeur avant cette étape, autrement les canaux L/R Mix seront routés directement dans l’Interface Matérielle audio. Si vous avez un mixeur, les sorties L/R Mix de la machine d’entrée ReBirth seront automatiquement connectées au première entrées audio disponibles dans le mixeur. 3. Lancez ReBirth. 4. Lorsque ReBirth est lancé, sélectionnez Reason comme application ayant le focus. Si les deux indicateurs “Reason is Rewire Master” et “Active” de la machine d’entrée ReBirth sont allumés, c’est que la procédure de lancement a été correctement effectuée et que Reason et ReBirth sont à présent verrouillés et synchronisés. D Si seul l’indicateur “Active” est allumé, soit l’ordre de lancement n’a pas été respecté, soit ReBirth n’est pas installé correctement. 5. Activez la lecture sur le panneau de transport de Reason. ReBirth et Reason sont verrouillés en parfaite synchronisation, et suivront les commandes de transport de l’un ou de l’autre logiciel. ! Notez qu’il n’y a pas de relation maître/esclave pour les contrôles de transport lorsque vous utilisez ReWire, du fait que chaque module contrôle le transport de l’autre. L’audio, cependant, est envoyée de ReBirth à Reason, de ce point de vue, Reason est le module maître. Fermeture 1. Fermez d’abord ReBirth. 2. Fermez ensuite Reason. 338 LA MACHINE D’ENTRÉE REBIRTH Routage Lorsque les deux programmes sont synchronisés, vous pouvez router n’importe quelle des dix huit sorties disponibles dans ReBirth, pour séparer les canaux dans le mixeur de Reason ou vers l’Interface Matérielle pour une connexion directe avec la sortie physique de votre carte son. Si vous retournez le rack, vous verrez une rangée de 18 sorties audio, les sorties L/R Mix étant auto-routées vers votre mixeur ou l’interface matérielle. Quel signaux sont aux sorties ? Mix-L et Mix-R Ce sont les sorties principales normales du ReBirth RB-338. ce sont les seuls canaux stéréo, tous les autres canaux étant en mono. D Si aucun autre canal n’est utilisé, elles transportent alors tout le son provenant de ReBirth. D Les signaux qui sont activés séparément sont supprimés de ces mix. Si par exemple le canal 909-Mix est activé, les sorties Mix-L et Mix-R transportent tout le son du ReBirth RB-338 à l’exception du 909, qui apparaîtra sur son propre canal. Les sorties individuelles sont décrites plus précisément dans le chapitre ReWire du manuel de ReBirth. LA MACHINE D’ENTRÉE REBIRTH 339 340 LA MACHINE D’ENTRÉE REBIRTH 28 D Le vocoder BV512 Introduction Le BV512 est un module vocodeur avancé avec un nombre variable de bandes de filtre. Il dispose également d’un mode exclusive de vocodage FFT à 1024 points (équivalent à vocodeur à 512 bandes) pour une voix vocodée précise et de haute qualité. En connectant le BV512 à deux modules instrumentaux, vous pouvez produire un grand nombres d’effets, de la voix parlée vocodée, à des effets étranges en passant par des voix chantées ou des batteries. Même si vous avez déjà travaillé avec un vocodeur, veuillez lire la section suivante. Connaître les termes fondamentaux et les processus vous aidera grandement à commencer à utiliser le BV512! Principe de fonctionnement d’un vocodeur Porteur et modulateur Un vocodeur accepte deux signaux d’entrée différents, un “porteur” et un “modulateur”. Il analyse le signal du modulateur, applique ses caractéristiques de fréquence au signal du porteur et fournit en sortie le signal résultant de la “modulation” du porteur. Dans la plupart des cas, le signal du porteur est un son de corde et le signal de modulation un discours ou un chant - le résultat étant un son synthétisé parlant ou chantant. Le modulateur peut également être une batterie ou une percussion (pour des sons et effets modulés en rythme) ou tout autre son avec des fréquences changeantes. Bandes de filtre Techniquement parlant, un vocodeur fonctionne de la façon suivante : le signal du modulateur est divisé en un certain nombre de bandes de fréquences par le moyen de filtres passe-bande (appelés “filtres du modulateur” ou “filtres d’analyse”). Le signal dans chacune de ces bandes est envoyé vers différents suiveurs d’enveloppe (qui analysent en continu le niveau du signal). Le signal du porteur est envoyé vers le même nombre de filtres passe-bande (les “filtres de porteur”), avec la même étendue de fréquence que les filtres du signal du modulateur. Le gain de chaque filtre passebande est contrôlé par le niveau correspondant du suiveur d’enveloppe, et les signaux filtrés sont combinés en envoyés à la sortie du vocodeur. 342 LE VOCODER BV512 De cette façon, le porteur est filtré pour avoir approximativement les mêmes caractéristiques de fréquence que le modulateur. Si le signal du modulateur a une bande de fréquences très énergique, le gain de la bande de filtre correspondante pour le signal du porteur sera aussi élevé, augmentant ces fréquences dans le signal de sortie. S’il n’y a aucun signal dans la bande de fréquences dans le signal du modulateur, la bande correspondante dans le signal de sortie sera silencieuse (du fait que le gain sera de zéro pour ce filtre). Il y a plusieurs facteurs déterminant la qualité du son du vocodeur, mais le plus important est le nombre de bandes de filtre. Plus ce nombre est élevé, plus le signal de sortie sera proche des caractéristiques de fréquence du modulateur. Le BV512 permet de vocoder sur 4, 8, 16 ou 32 bandes. ✪ Même si un nombre élevé de bandes rendra le son plus précis et intelligible, ce n’est pas toujours ce qui est voulu! Vocoder avec un faible nombre de bandes peut donner des résultats qui sonnent différemment, qui conviennent mieux à un certain contexte musical, etc. Vocodage FFT Le BV512 a un mode supplémentaire FFT, dans lequel le traitement de vocodage n’est pas basé sur des filtres passe-bande comme cela a été décrit précédemment. A la place, on utilise une analyse et un traitement par FFT (Fast Fourier Transform, soit Transformée de Fourier rapide). Cela correspond à 512 bandes de fréquences “conventionnelles” et fournit un son de vocodeur très précis et détaillé. Notez que: • Le mode FFT convient mieux pour le vocodage de discours ou de chant, donnant des résultats limpides et très intelligibles. Il convient moins au vocodage des batteries et des percussions, du fait que le traitement par FFT est naturellement “plus lent” que le filtrage habituel et ne répond pas aussi vite aux signaux éphémères (transients), et qu’il y aura également un léger délai ajouté au signal (de l’ordre de 20ms). Une solution générale pourrait être de décaler le signal du modulateur légèrement en avant pour compenser ce délai. • Lorsque les bandes de filtre conventionnelles sont distribuées de façon logarithmique (c.a.d. le même nombre de bandes de filtre par octave), les 512 bandes du mode FFT sont distribuées de façon linéaire. Cela signifie que de nombreuses bandes se trouveront dans l’étendue des hautes fréquences - c’est l’une des raisons pour lesquelles le son est si clair mais c’est également quelque chose à garder à l’esprit lorsque vous effectuez des réglages du vocodeur en mode FFT. Réglages pour un vocodage simple Ce tutoriel décrit la façon de connecter et d’utiliser un réglage typique du vocodeur. Nous supposons ici que vous avez connecté un clavier MIDI. Pour plus de détails concernant les paramètres, reportez-vous à la page 346. 5. Appuyez sur [Maj] et créez le module instrumental que vous voulez utiliser comme signal modulateur. Appuyer sur [Maj] ajoutera un module sans le router automatiquement vers un mixeur - cela est sensé puisque nous voulons le router vers le vocodeur dans notre cas. Vous choisirez généralement comme module de modulateur un sample (avec des samples de chant ou de paroles), un boite à rythme ou un module Dr.Rex (avec des boucles vocales ou rythmiques). Pour plus de facilité, nous utiliserons un module Dr.Rex dans cet exemple. 1. Assurez-vous qu’il y a un module mixeur dans le rack (avec au moins un canal libre). 2. Créez le module instrumental que vous voulez utiliser comme signal porteur. Cela peut être de façon typique un synthé ou un sampler. Dans cet exemple, nous choisirons un synthétiseur Subtractor. 3. Configurez le module porteur pour un son long et clair. Il est important d’avoir des hautes fréquences dans le porteur. Si le Subtractor, un son simple mais efficace de porteur pourrait être basé sur une onde en dents de scie avec un filtre légèrement ouvert. Pour plus de détails concernant le choix du porteur, reportez-vous à la page 348. 4. Sélectionnez le module porteur et créez un vocodeur BV512. Si vous retournez le rack, vous verrez que le vocodeur est automatiquement routé vers un effet insert pour le module porteur (en utilisant les jacks d’entrée Carrier). Porteur Vocodeur Modulateur 6. Retournez le rack et connectez la sortie du Dr.Rex au jack d’entrée Modulator sur le BV512. 7. Sur le vocodeur BV512, tournez le bouton Dry/Wet complètement à gauche (sans effet). Cela vous permettra d’entendre le son non traité du module modulateur uniquement - ce qui est pratique pour l’étape suivante: 8. Chargez un boucle dans le module Dr.Rex et cliquez sur le bouton Preview pour lancer la lecture. Par exemple, vous pouvez choisir simplement l’un des boucles de batterie du Dr.Rex dans la Factory Sound Bank. 9. Tournez le bouton Dry/Wet du vocodeur complètement à droite (avec effet). A présent, vous n’entendrez plus rien - du fait qu’il n’y a pas de signal porteur. 10.Routez le midi MIDI vers le module porteur en cliquant sur la colonne portant le symbole MIDI pour sa piste dans le séquenceur. LE VOCODER BV512 343 11.Jouez un accord ou une note sur votre clavier MIDI. Ce que vous entendez à présent est le son vocodé, c.a.d. le son porteur traité pour avoir les mêmes caractéristiques de tonalité que le modulateur. 12.Essayez différentes options de bandes de filtre et voyez les différences dans le son. Chants vocodés L’utilisation la plus courante d’un vocodeur est probablement le son “chantant” ou “de synthétiseur parlant”, en utilisant des chants ou un discours comme modulateur. Du fait que Reason ne prend pas en charge les entrées audio en temps réel, vous ne pouvez donc pas chanter et jouer en temps réel - vous devez à la placer utiliser un discours ou un chant numérisé (avec par ex. un NN-19 ou un NN-XT comme module modulateur). La procédure pour cela est globalement la même que celle exposée dans le tutoriel précédent, mais cette fois vous devez enregistrer et entrer quelques notes dans le séquenceur pour le module modulateur (du fait que les sampleurs n’ont pas de pattern ou de pré-écoute). Voici un guide rapide: 1. Créez le module porteur. 2. Sélectionnez le module porteur et créez un vocodeur BV512. 13.Vous pouvez également ajuster le son du vocodeur en cliquant et déplaçant les barres dans l’affichage inférieur. Chaque barre correspond à une bande de fréquence, les basses fréquences à gauche et les hautes fréquences à droite. Vous ajustez le niveau d’une bande en déplaçant sa bande vers le haut ou vers le bas. Cliquer et déplacer la souris à travers les barres vous permet de changer le niveau de plusieurs barres, comme lorsque l’on dessine un courbe d’égalisation. 3. Créez un module modulateur (typiquement un module sampler NN-19 ou NN-XT) et connectez sa sortie à l’entrée Modulator du BV-512. 4. Chargez des samples de chant ou de discours dans le module sampler et assignez-les aux zones de jeu désirées. Pour plus de détail concernant les modules sampler, voir les chapitres de ces modules respectifs. 5. Enregistrez ou entrez quelques notes dans la piste du séquenceur pour le module sampler, pour que les samples vocaux soit joués là où vous le souhaitez dans le morceau. Pour entendre le son non traité du module sampler, définissez le bouton Dry/Wet du BV512 sur “Sans”, comme précédemment. Lorsque vous avez terminé, tournez le contrôleur à nouveau sur “Avec” pour entendre le son vocodé. 6. Routez le MIDI vers le module porteur. L’affichage supérieur montre le spectre du signal modulateur, pour affichage uniquement. D Pour réinitialiser une bande à ±0 dB, appuyez sur [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Win) et cliquez dessus. Vous pouvez également réinitialiser toutes les bandes à zéro en faisant apparaître le menu contextuel du vocodeur et en sélectionnant “Réinitialiser le niveau des bandes”. 14.Si le son du vocodeur est “sale” ou indistinct, essayez de tourner le bouton “HF Emph” vers la droite sur le vocodeur. Ce paramètre (High Frequency Emphasis, soit accentuation des hautes fréquences) augmente les fréquences hautes du signal porteur. 15.Essayez d’autres paramètres librement. Voir page 346 pour plus de détails. Voilà, nous en avons fini avec les réglages du vocoder! 344 LE VOCODER BV512 7. Lancez la lecture du séquenceur et jouez quelques notes ou accords sur votre clavier MIDI. Le résultat sera le son vocal vocodé classique. 8. A ce moment, vous pourriez vouloir enregistrer les notes ou les accords que vous avez joués pour le module porteur. Comme le MIDI est déjà routé vers la piste du module porteur, tout ce que vous avez à faire est de lancer l’enregistrement et de jouer. Utiliser le BV512 comme un égaliseur Le BV512 a un mode égaliseur unique, dans lequel le module fonctionne totalement comme un effet insert (le modulateur n’est pas utilisé). Cela vous permet d’utiliser les filtres de traitement du vocodeur comme une sorte d’égaliseur graphique. Réglage 1. Sélectionnez le module que vous voulez traiter avec le BV512. 2. Créez un module BV512. Il est automatiquement connecté comme effet insert, en utilisant les jacks d’entrée Carrier. 3. Réglez le bouton à gauche de l’affichage sur “Egaliseur”. Mode FFT (512) En mode FFT (512) vous disposerez toujours de 32 barres dans l’affichage, mais chaque barre pourra contrôler plusieurs bandes de fréquences (souvenez-vous qu’il y a 512 bandes en mode FFT). Comme les bandes de fréquences sont distribuées de façon linéaire dans le mode FFT, les barres à gauche de l’affichage contrôlent peu de bandes de fréquences tandis que les barres à droite en contrôlent beaucoup. D En mode FFT (512), régler toutes les bandes sur ±0 dB revient à bypasser l’égaliseur - le son ne sera pas affecté. Cela rend le mode FFT adapté à un égalisation “propre”, dans laquelle vous pouvez accentuer ou couper certaines fréquences sans changer le caractère du son. D Cependant, le mode d’égalisation FFT ne convient pas pour des coupures ou des accentuations de fréquences importantes, car il produira trop d’artefacts audio causés par le traitement de la FFT. Donc: comme toujours, il n’y a pas de règle absolue. Jugez par vous-même! D Gardez à l’esprit que le mode FFT introduit également un léger délai dans le signal. Utilisation pratique En mode égaliseur, vous coupez ou accentuer les fréquences en cliquant et en modifiant les barres de l’affichage inférieur - tout comme avec un égaliseur graphique. L’utilisation et le résultat dépend du mode qui est sélectionné: Mode 4 - 32 bandes Comme en mode vocodeur, le nombre de barres dans l’affichage correspond au nombre de bandes sélectionnées (4, 8, 16 ou 32). Plus le nombre de bandes est élevé, plus le contrôle sur les fréquences sera détaillé. Cependant: D Dans ces modes, l’égalisera va “colorer” le son même si toutes les bandes sont définies sur ±0 dB! Cela est du à l’interaction de phase et à la superposition des filtres passe-bande. De ce fait vous voudrez probablement utiliser les mode 4 - 32 bandes pour colorer et transformer les sons et non pour obtenir une égalisation subtile et “propre”. LE VOCODER BV512 345 Paramètres dy BV512 | Paramètre | Description Attack Il s’agit du contrôleur de temps d’attaque global, affectant tous les suiveurs d’enveloppe (voir page 342). Normalement vous le réglerez sur zéro, pour que le vocodeur réagisse aussi vite que possible. Augmenter le temps d’attaque peut être utile si vous souhaitez “salir” le son, créer des pads, etc. Ce paramètre n’est pas disponible en mode égaliseur. De la même façon, contrôle le temps de déclin pour tous les suiveurs d’enveloppe, c.a.d. la vitesse avec laquelle le niveau baisse. Ajustez-le en fonction de votre goût et du contexte. Ce paramètre n’est pas disponible en mode égaliseur. Déplace les filtre du porteur vers le haut ou le bas en fréquence, changeant de façon importante le caractère du son vocodé (ou égalisé). Ce paramètre peut être contrôlé via CV, pour des effets spéciaux. Sur le panneau avant du BV512 se trouvent les paramètres et affichages suivants: | Paramètre | Description Bouton Bypass/On/Off En mode Bypass, le signal porteur travers le module sans être modifié et le signal modulateur est ignoré. En mode On, le module fournit en sortie le signal vocodé ou égalisé. En mode Off, il coupe la sortie, rendant le module silencieux. Vu-mètres Affichent le niveau de signal des signaux porteur et modulateur, respectivement. Bouton Bandes Sélectionne le nombre de bandes de filtre (4, 8, 16 ou 32) ou le mode FFT (512). Bouton Détermine si le BV512 doit fonctionner comme un vocodeur ou Equalizer/Vocoder comme un égaliseur. En mode égaliseur, l’entrée Modulator est ignorée (voir page 345). Affichage du niL’affichage supérieur montre le spectre du signal modulateur. veau de modulation Réglage du niveau L’affichage inférieur vous permet d’ajuster le niveau de chaque des bandes bande de fréquence de filtre en cliquant et en déplaçant la barre de fréquences correspondante. En mode vocodeur, cela affect le son vocodé. En mode égaliseur, cela coupe ou accentue les fréquences. Pour réinitialiser une bande sur ±0 dB, appuyez sur [Command] (Mac) ou [Ctrl] (Win) et cliquez sur sa barre dans l’affichage. Pour réinitialiser toutes les bandes, sélectionnez “Réinitialiser le niveau des bandes” dans le menu contextuel du module. Note: lorsque le mode FFT (512) est sélectionné, chacune des 32 barres de l’affichage correspond à plusieurs bandes de fréquences, les barres à droite contrôlant progressivement plus de bandes (ce qui est dû au fait que les bandes de la FFT sont distribuées de façon linéaires à travers l’étendue de fréquences). Bouton Hold Cliquer sur ce bouton “gèle” les réglages de filtre actuels. Tant que ce bouton est allumé, le signal du modulateur n’affectera pas le son - le signal du porteur est filtré avec les réglages qui étaient en cours lorsque l’on activé Hold. Cliquez sur le bouton à nouveau pour désactiver Hold. Hold est également réinitialisé automatiquement (désactivé) lorsque vous arrêtez la lecture du séquenceur - tout comme les roues de pitch bend et de modulation des modules de synthé. Cette fonction peut être contrôlée via CV ou MIDI, pour des effets de sample. Le bouton Hold n’est pas disponible en mode égaliseur. 346 LE VOCODER BV512 Decay Shift HF Emph (accentuation des hautes fréquences) Dry/Wet Accentue les hautes fréquences du signal porteur. Cela permet parfois d’obtenir un son vocodé plus clair. La raison en est que le signal du porteur devrait théoriquement contenir approximativement la même énergie dans toutes les étendues de fréquences pour de meilleurs résultats - dans un son de synthé typique, les hautes fréquences sont souvent plus faibles que les basses fréquences. Augmenter le contrôleur HF Emph permet de rectifier cela. Ce paramètre n’est pas disponible en mode égaliseur. Détermine la balance entre le son du modulateur (dry, sans effet) et le son vocodé (wet, avec effet). Pour n’entendre que le son vocodé, tournez-le complètement à droite. Ce paramètre n’est pas disponible en mode égaliseur. Connexions Autres connexions CV | Connexion | Description Shift (entrée CV) Permet de contrôler le paramètre Shift depuis une source CV externe. Un bouton de sensibilité permet de déterminer à quel point le paramètre Shift sera affecté par le signal CV. Hold (entrée Gate) Lorsqu’un signal gate est envoyé à cette entrée, la fonction Hold est activée (voir page 346). Hold reste activée jusqu’à ce que le signal retombe à zéro. En connectant, par exemple, un Matrix à cette entrée, vous pouvez créer des sons vocodés “par pallier”, des effets de sample, etc. Le panneau arrière du BV512 fournit les connexions suivantes: Connexions audio Niveaux des bandes individuelles Ce sont les sorties et entrées CV. • La rangée supérieure fournit les signaux CV générés par les suiveurs d’enveloppe pour chaque bande de fréquences. • La rangée inférieure correspond aux entrées de niveau CV pour les filtres passebande individuels à travers lesquels le signal est traité (les “filtres du vocodeur”). Connecter un signal CV à l’une de ces entrées casse le chemin interne du signal pour le suiveur d’enveloppe correspondant (en d’autres termes, la bande de fréquence sera à présent contrôlée par le signal CV que vous avez connecté - et non plus par la bande de fréquence correspondante dans le signal du modulateur). • Si le mode 16 bandes est sélectionné, chaque paire d’entrée/sortie correspondant à une bande de fréquence séparée. Si le mode 4 ou 8 bandes est sélectionné, seules les 4 ou 8 premiers paires d’entrées sont utilisées. En mode 32 bandes, chaque sortie est un mixage de deux bandes de fréquences adjacentes et chaque entrée contrôle deux bandes. Enfin, en mode FFT (512) chaque paire d’entrée/sortie correspond à plusieurs bandes de fréquences. | Connexion | Description Entrée Carrier C’est là que vous connectez le module instrumental qui fournit le signal porteur (ou le module qui est traité en mode égaliseur) - typiquement un module synthé ou sampler. Le vocodeur peut prendre en charge des signaux porteurs mono ou stéréo. Entrée Modulator C’est là que vous connectez lez module instrumental qui fournit le signal modulateur, en mono. Cette connexion n’est pas utilisée en mode égaliseur. Output En mode vocodeur, les sorties fournissent un mixage entre les signal vocodé et le signal modulé (comme défini par le contrôleur Dry/Wet sur le panneau avant). En mode égaliseur, la sortie est le signal porteur, traité par le filtre d’égalisation. Notez que la sortie sera en mono si le signal porteur est en mono, et vice versa - le BV512 ne transforme pas le son mono en stéréo. Il y a plusieurs utilisations intéressantes pour les connecteurs de niveaux de bande individuelle : vous pouvez croiser les connexions de fréquences pour que, par exemple, les basses du signal du modulateur contrôlent les hautes fréquences du vocodeur, vous pouvez extraire les signaux CV pour contrôler les paramètres d’autres modules, vous pouvez baser le vocodage sur les signaux CV d’autres modules plutôt que sur le signal du modulateur, etc. Voir page 350 pour plus de détails. LE VOCODER BV512 347 Automation Trucs et astuces Choisir un son de porteur Comme toujours, le choix du son de porteur est une affaire de goût et de contexte musical. Cependant, nous pouvons vous prodiguer quelques conseils pour vous aider à obtenir de bons résultats: • Le son de porteur devrait de préférence avoir un fort contenu harmonique (brillance) - les sons plus sombres ou étouffés ne donneront pas “ beaucoup de grain à moudre au vocodeur”. • Vous voudrez souvent que le son du porteur reste à un certain niveau (c.a.d. ne “s’éteigne” pas lorsque vous maintenez un accord). De même, vous voudrez souvent une attaque raisonnablement rapide (bien que n’ayant pas un pic distinct et cliquant). • Vous pourriez vouloir un son qui reste plutôt constant dans la durée, sans d’importants contrôles d’enveloppe ou de coupure de filtre par exemple. • Si vous voulez jouer des accords vocodés, le son du porteur doit bien sûr être polyphonique. Voici quelques suggestions pratiques pour les sons du porteur: Tous les paramètres du panneau avant peuvent être automatisés de façon standard. Les niveaux de bandes individuelles (les barres dans l’affichage inférieur) seront éditées sur des bandes séparées dans le séquenceur. Notez que: D Comme avec les autres modules d’effet, vous devez créer manuellement une piste de séquenceur pour le BV512. D Bien que les changements de niveau de bande puissent être édités individuellement, ils sont traités comme un seul paramètre automatisable sur le panneau du module. Cela signifie que si un seul contrôle de niveau de bande est automatisé, il y aura un cadre autour de l’ensemble de l’affichage inférieur du panneau du module. Utiliser [Ctrl]-clic (Mac) ou le clic droit (Win) dans l’affichage inférieur et sélectionner “Supprimer l’automation” supprimera l’automation pour toutes les bandes. De même, sélectionner “Editer l’automation” ouvrira le séquenceur en affichant les bandes de tous les niveaux de bande. D Un simple pad Subtractor basé sur une forme d’onde en dents de scie. Vous pourriez simplement démarrer avec le patch initial (comme défini lorsque vous créez un nouveau module Subtractor). Ouvrez le filtre, désactivez la modulation d’enveloppe du la fréquence de coupure et augmentez le maintien de l’enveloppe d’amplitude. Si vous voulez un son classique et riche du type chorus, utilisez deux oscillateurs désaccordés - ou mieux encore, ajoutez un module Unison UN-16 et comme effet insert entre le Subtractor et le vocodeur! Un réglage simple mais efficace de son de porteur. Le cadre indique que le contrôleur de niveau d’une de plusieurs bandes est automatisé. 348 LE VOCODER BV512 D Un gros son de porteur similaire peut être obtenu en utilisant un module Malström avec un patch basé sur la table à grains “Sawtooth*16”. Avec le Malström vous pouvez obtenir un signal de porteur stéréo sans aucun module supplémentaire : sélectionnez simplement la table de grains “Sawtooth*16” pour les deux oscillateurs, désaccordez légèrement les oscillateurs avec les contrôleurs Cent et augmentez le paramètre Spread pour obtenir la largeur stéréo voulue. Aucun routage de filtre n’est nécessaire. D Pour un son plus distinct et précis, essayez d’utiliser un forme d’onde pulsative plus étroite. Vous l’obtiendrez en sélectionnant par ex. une forme d’onde en dents de scie sur le Subtractor, en réglant le mode de phase sur “–” et en tournant le bouton Phase à gauche jusqu’à obtenir le son désiré. Ce type de son de porteur convient parfaitement aux lignes monophoniques de vocodeur dans les registres bas. D Utilisez un bruit comme porteur. Essayez d’utiliser du bruit pur (éventuellement un peu atténué par un filtre) pour des voix robotiques, des chuchotement et des effets spéciaux. C’est également très utile pour ajouter un peu de bruit à un son en dent de scie ou pulsé - cela rend les paroles vocodées plus claires et plus intelligibles. Utiliser le modulateur comme porteur Vous pouvez obtenir des effets spéciaux intéressants en utiliser le même module à la fois comme porteur et comme modulateur. Par exemple, essayez de traiter un module Redrum de la façon suivante: 1. Créez un module Redrum et réglez le patch et la pattern comme vous le souhaitez. 2. Créez un module Spider Audio Merger & Splitter. 3. Créez un vocodeur BV512. 4. Retournez le rack pour connecter les modules de la façon suivante: D Utilisez des cordes samplées ou des sons de choeur. Un sample d’orgue très riche peut également représenter un très bon son de porteur. D Pour des sons vocodés plus originaux, essayez d’utiliser le Malström comme module porteur, par ex. avec un son de pad numérique sélectionné. Essayez d’augmenter les contrôles d’attaque et de déclin sur le BV512, pour une modulation salie, rythmique ou pseudo aléatoire du pad. Choisir un son de modulateur Le son de modulateur devrait généralement avoir des niveaux et un contenu harmonique variables. Comme nous l’avons dit précédemment, les sons de modulateur les plus courants sont les chants ou les paroles et les batteries ou percussions. D La façon la plus rapide d’obtenir un son de modulateur est d’utiliser une boucle rythmique dans le module Dr.Rex (comme dans le tutoriel de la page 343). De cette façon vous n’avez pas à programmer un pattern rythmique. D’un autre côté, utiliser un Redrum comme modulateur vous permet de créer le rythme exact que vous voulez et travailler précisément les sons et le groove. D Pour utiliser vos “propres” lignes de chant comme sons de modulateur, vous devez les enregistrer au format WAV ou AIFF (en utilisant tout utilitaire d’enregistrement sur votre ordinateur) et charger les fichiers comme samples dans un module NN-19 ou NN-XT. D Au lieu d’utiliser un module de sampler comme modulateur pour les paroles ou les chants, vous pourriez couper les samples de voix dans l’application ReCycle de Propellerhead, et les jouer avec un module Dr.Rex. Cela vous facilitera le travail avec les voix vocodées, notamment si vous essayez différents réglages de tempo et de groove. Astuce : vous pouvez copier les notes MIDI jouées par le Dr.Rex dans la piste du porteur pour que le rythme original de la voix soit préservé. La sortie du Redrum entre dans la section splitter du Spider, et elle est divisée en deux signaux. Un signal va dans l’entrée carrier du vocodeur, l’autre va dans l’entrée du modulateur. Il s’agit essentiellement des connexions nécessaires, mais pour de meilleurs résultats, vous pouvez ajouter une distorsion et/ou une compression au signal porteur - cela augmente l’intensité des hautes fréquences dans le signal porteur: 5. Appuyez sur [Maj] et créez un module de distorsion Scream 4. 6. Connectez le module de distorsion comme effet insert entre le Spider et l’entrée Carrier du vocodeur. A présent, le signal porteur sera traité dans le module de distorsion mais pas le signal modulateur. 7. Jouez la pattern et essayez différents réglages dans le vocodeur et dans le module de distorsion. D Cette technique peut également être utilisée pour traiter des voix ou des chants. LE VOCODER BV512 349 D Essayez d’ajuster le paramètre Shift pour de nouveaux effets et sons. Souvenez-vous que vous pouvez envoyer une signal CV vers le paramètre Shift à l’arrière du BV512 - utilisez par exemple un Matrix ou une sortie LFO d’un module de synthé! Contrôler la fonction Hold Comme décrit à la page 346, appuyer sur le bouton Hold sur le panneau avant “gèle” le spectre actuel du filtre jusqu’à ce que vous le désactiviez à nouveau. Cela peut être utilisé pour créer des effets proches du sample & hold ou des sons vocodés bégayant ou confus: • Connectez par ex. la sortie Gate d’un module Matrix à l’entrée Hold à l’arrière du BV512. En jouant une pattern de gate sur le Matrix, la fonction Hold sera activée et désactivée de façon répétée en fonction du rythme programmé dans la pattern. La fonction Hold sera activé pour la durée de chaque signal gate. • Automatiser la fonction Hold avec le séquenceur principal, soit en l’enregistrant soit en le dessinant dans sa bande de contrôleur. • Si vous routez le MIDI vers le BV512 vous pouvez contrôler la fonction Hold de deux façon par défaut : soit en pressant la pédale damper connectée à votre contrôleur MIDI ou en jouant la note C4. Dans les deux cas, la fonction Hold sera activée momentanément - elle sera activée tant que vous maintiendrez enfoncée la pédale ou la touche. Utiliser les connexions de niveau de bande individuelle Comme décrit à la page 347, les connecteurs de niveau de bande individuelle à l’arrière sont des sorties CV et des jacks d’entrée. La rangée supérieure envoie des signaux CV depuis les suiveurs d’enveloppe pour les différentes bandes de fréquences, tandis que les jacks du bas sont des entrées CV pour contrôler les filtres passe-bande individuels (cassant la connexion interne des suiveurs d’enveloppe). Plusieurs choses intéressantes peuvent être réalisées avec ces connexions: Connexion croisée des bandes de fréquences En connectant les sorties aux entrées dans des configurations alternatives, vous pouvez changer considérablement le résultat du vocodage. Par exemple, les fréquences basses dans le signal du modulateur pourraient donner des hautes fréquences dans le son vocodé et vice versa. Notez que: 350 LE VOCODER BV512 • • Dans le modo 4 et 8 bandes, seules les 4/8 premières paires de sorties/entrées sont utilisées. Dans le mode 32 bandes et FFT (512), chaque connexion correspond à deux ou plusieurs bandes de fréquences. Cela signifie que connecter une sortie à l’entrée avec le même nombre n’est pas la même chose qu’utiliser le chemin interne du signal (pas de câble CV connecté). Vous pouvez l’entendre assez clairement en mode FFT (512): connectez toutes les sorties aux entrées correspondantes et retirez progressivement les câbles tout en écoutant le son vocodé - le sera progressivement plus détaillé. Extraire le signal CV du vocodeur Vous pouvez connecter une sortie de niveau de bande individuelle à l’importe quelle entrée CV de n’importe quel module. Cela signifie que vous pouvez utiliser le vocodeur comme suiveur d’enveloppe, des éléments du son du modulateur contrôlant un paramètre dans un autre module, par ex. un effet. Notez que: • Les réglages d’attaque et de déclin sur le panneau du BV512 affectent les suiveurs d’enveloppe et de ce fait les temps de croissance et de décroissance des signaux CV des sorties du niveau des bandes individuelles. • Si vous utilisez le vocodeur dans un mode avec de nombreuses bandes, mais que vous voulez qu’une large étendue de fréquence génère le signal CV, vous pouvez fusionner plusieurs sorties de bande en un seul signal CV - en utilisant un module Spider CV Merger & Splitter. Contrôler les bandes du vocodeur à l’aide d’une source externe Connecter une source CV à une entrée de bande individuelle casse la connexion interne pour le suiveur d’enveloppe correspondant. De cette façon, vous pouvez contrôler “manuellement” les filtres du vocodeur. Voici quelques applications: D Connectez les sorties CV pour une ou plusieurs enveloppes dans le module porteur aux entrées de bandes individuelles. Lorsque vous jouez l’instrument porteur, un ou plusieurs filtres passe-bande dans le vocodeur sera ouvert automatiquement, ajouter une attaque supplémentaire au son. Cela peut être utile si vous voulez réellement “jouer” le porteur, plutôt que simplement maintenir un accord. D Connectez les sorties Gate d’un Redrum aux entrées de niveau de bandes individuelles. Avec cette connexion (et pas de module connecté à l’entrée Modulator), le Redrum servira de séquenceur à pattern, ouvrant et fermant les différentes bandes de filtre. Pour ajuster les temps des gate, définissez les sons des batteries en mode Gate et utiliser le paramètre de longueur (bouton rotatif Length). Les résultat est totalement différent de celui obtenu en utilisant le signal audio du Redrum comme modulateur. “Jouer” le vocodeur à l’aide d’un clavier MIDI Si vous avez routé le MIDI vers le BV512, jouer des notes depuis C1 et en montant contrôlera les bandes de filtre individuelles. Par exemple, en mode 16 bandes, C1 contrôle la bande 1, C#1 la bande 2 et ainsi de suite jusqu’à D#2 (qui contrôle la bande 16). • Le niveau des bandes est proportionnel à la vélocité de la touche (la force avec laquelle vous appuyez dessus). • Une bande sera “ouverte” tant que vous maintiendrez enfoncée la touche correspondante. • Les bandes auxquelles vous avez connecté un signal CV (en utilisant les entrées de niveau des bandes individuelles sur la panneau arrière) ne répondront pas aux notes MIDI. Notez qu’avec cette fonction, vous “jouez le modulateur”. Vous aurez toujours besoin d’un signal de porteur pour obtenir le moindre son. En règle générale, vous enregistrerez d’abord les notes ou accords pour le module porteur dans le séquenceur, puis routerez le MIDI vers le vocodeur et le “jouerez” à l’aide de votre clavier MIDI pendant la lecture des notes du porteur enregistrées. ✪ Une application intéressant de cela est de connecter le vocodeur comme un effet insert pour l’ensemble du mixage (la sortie du mixeur principal connectée à l’entrée du porteur, sans aucun module modulateur connecté), et “jouer le vocodeur”. Seules les bandes de fréquences pour lesquelles vous appuyez sur une touche pourront passer. Utilisez le mode FFT (512) pour obtenir les résultats les plus intéressants. Les bandes du vocodeur sont à présent uniquement contrôlées par les signaux gate des canaux de batterie - l’entrée Modulator n’est pas utilisée. Notez que vous pouvez utiliser un module Spider CV Merger & Splitter pour diviser le signal gate, pour l’envoyer vers différentes bandes. Notez aussi que la vélocité des notes de batterie programmées gère le niveau des bandes de filtre correspondantes. LE VOCODER BV512 351 Utiliser le BV512 comme réverb C’est une astuce très spécial qui peut être bien pratique. Procédez de la façon suivante: Assurez que l’intensité de l’enveloppe de filtre (bouton Amt) est sur 0 (et désactivez la modulation par la vélocité). Augmentez le maintien au maximum (curseur S) dans la section enveloppe d’amplitude. 1. Créez un module Redrum. Le “vocodeur-réverb” convient mieux pour les percussions, même si rien ne vous empêche de l’utiliser sur d’autres sons. 2. Créez un Subtractor et un vocodeur. Le Subtractor sera automatiquement routé vers l’entrée Carrier. Un modulateur dédié est inutile dans ce réglage. 3. Retournez le rack et connectez le Aux send 1 du mixeur à l’entrée Modulator du vocoder. 4. Tant que vous y êtes, re-routez la sortie du vocodeur à Aux return 1. De cette façon, notre vocodeur-réverb sera connecté comme un effet send normal. A présent, nous voulons que le Subtractor joue un son continu. Vous pouvez simplement router le MIDI vers lui, jouer et note et la maintenir pressée, mais cela ne vous conviendra pas à long terme. Il vaut mieux utiliser un Matrix: 7. Créez un Matrix et routez-le vers le Subtractor. Nous n’avons réellement besoin que de la connexion Gate - le numéro de note n’est pas important avec le patch de bruit. 8. Définissez une pattern à un pas avec un gate lié (appuyez sur [Maj] et dessiner le gate) et lancez la lecture sur le Matrix. A présent le vocoder reçoit un signal de bruit continu comme porteur. 9. Créez une pattern de percussion adéquate sur le Redrum et lancez la lecture de la pattern. 10.Augmentez progressivement le Send 1 pour le canal Redrum dans le mixeur. Il sert à présent de contrôle de la balance entre le son de percussion sans effet la réverb, générée par le bruit vocodé! Choisissez un niveau de réverb satisfaisant. 11.Utilisez le contrôleur Decay du vocodeur pour ajuster le temps de déclin de la réverb. 5. Définissez le vocodeur sur le mode FFT (512), tournez le bouton Decay entre 6 et 7 et tournez le bouton Dry/Wet complètement à droite. 6. Sur le Subtractor, définissez un son de bruit de la façon suivante: Tournez le bouton Mix complètement à droite knob. Activez la section Noise (mais assurez-vous que l’Osc 2 est désactivé). Dans la section Noise, tournez le bouton Color vers la position midi. Ouvrez complètement le filtre et assurez-vous que la résonance est réglée sur 0. 352 LE VOCODER BV512 12.Utilisez le contrôleur de couleur de bruit (bouton Color) du Subtractor pour rendre la réverb plus sombre ou plus claire. Vous pourriez tout aussi bien utiliser la coupure du filtre à cette fin. Et voilà, un son de réverb plutôt bon avec un grand contrôle. Bien que les réglages cidessus donnent le son le plus naturel, vous pouvez varier le son et créer une réverb à effet spécial dans le genre d’exemples suivants: • Faites basculer le vocodeur sur un mode de bandes inférieur. • Diminuez la fréquence de coupure et ajouter de la résonance au filtre du Subtractor. • Modulez le filtre du Subtractor avec un LFO rapide. • Définissez le filtre du Subtractor dans le mode passe-haut pour supprimer l’extrémité inférieure de la réverb. • Désactiver le Matrix contrôlant le Subtractor et “jouez” le patch de bruit vousmême (ou depuis le séquenceur). De cette façon, vous pouvez créer des effets de réverb- gate, etc. Créer une réverb stéréo Ce que vous obtenez dans l’exemple précédent est une réverb mono. Voici comme la rendre stéréo: 1. Sélectionnez le Subtractor et créez un module Spider Audio Merger & Splitter. 2. Créez un délai DDL-1. 3. Connectez le modules de la façon suivante: La sortie du Subtractor devrait être envoyé dans l’entrée Splitter du Spider. Une sortie Split devrait être envoyée dans l’une des entrées Carrier du vocodeur, et l’autre sortie Split vers le délai. La sortie du délai (mono) devrait être envoyée vers l’autre entrée Carrier du vocodeur. Le vocodeur obtiendra à présent un signal de bruit porteur “faussement stéréo”. 4. Assurez-vous que la sortie du vocodeur est connectée en stéréo aux Aux return du mixeur. 5. Enfin, baissez le Feedback du délai, réglez-le sur “wet” (avec effet) et réglez le temps de déclin à environ une seconde. Lorsque vous lancer à présent la lecture du Redrum, la réverb sera en stéréo! LE VOCODER BV512 353 354 LE VOCODER BV512 29 D Modules d’effets Fonctions communes des modules À propos des connexions Chaque module dispose de paramètres spécifiques décrits ci-après, mais certaines fonctions et procédures sont communes à tous les modules d’effets : D La plupart des modules d’effets sont équipés d’une ou plusieurs entrées CV en face arrière. Ces entrées permettent de contrôler différents paramètres d’effets en temps réel depuis un autre module du rack. L’afficheur d’entrée D Tous les modules d’effets ont des entrées et sorties stéréo et peuvent être connectés en auxiliaire (départ/retour) ou en insertion. Cependant, certains effets sont plus particulièrement destinés à l’une de ces configurations. Consultez aussi la section Schémas des trajets du signal, ci-dessous. Graphiques des trajets du signal Cet afficheur indique le niveau du signal reçu, offrant une indication visuelle des modules connectés et en cours de jeu. Toutefois, il n’est pas nécessaire de s’inquiéter de l’écrêtage sur les modules d’effets, même si l’afficheur passe au rouge. Interrupteur On/Off/Bypass Cet interrupteur est situé dans le coin supérieur gauche de chaque module d’effets. L’interrupteur peut être réglé sur trois positions, comme illustré ci- après : Au dos de chaque module, vous trouverez deux ou trois petits “graphiques”. Ils indiquent comment le module d’effets gère les signaux mono et stéréo, en fonction des connexions. Les graphiques représentés sur un module indiquent la manière dont il doit être utilisé, selon les règles suivantes : | Graphique | Mode | Description Bypass Le signal reçu est directement affecté à la sortie audio, sans être traité par le module d’effets. Pratique pour comparer le son de l’effet avec le signal non traité lorsque le module d’effets est en insertion. Il s’agit du mode par défaut : le module traite le signal reçu. Le module d’effets est désactivé et aucun signal n’est transmis en sortie. Pratique lorsque le module est connecté en configuration départ/retour et que vous souhaitez le désactiver temporairement. On Off À propos des réglages Vous pouvez régler les paramètres d’effets selon les techniques d’édition conventionnelles, comme décrit dans le guide de prise en main. Note : ✪ Pour initialiser rapidement les paramètres sur les valeurs par défaut, effectuez une combinaison [Commande]/[Ctrl]–clic sur le potentiomètre adéquat. 356 MODULES D’EFFETS | Description Peut être connecté comme module à entrée/sortie mono. (Bien sûr, tous les modules d’effets peuvent être connectés en mono. Toutefois, si un module ne présente pas ce graphique, cela signifie qu’une connexion en entrée/sortie mono ne donne pas de bons résultats). Peut fonctionner en configuration entrée mono/sortie stéréo. Le module crée donc un effet de type stéréo (comme une réverbération) ou un effet mono pouvant être élargi dans le champ stéréo. Si vous connectez les entrées et sorties en stéréo, les deux côtés seront traités de manière indépendante (véritable traitement stéréo). Si vous connectez les entrées et sorties en stéréo, les deux côtés sont additionnés avant traitement. Cependant, l’effet final est en stéréo (et le signal non traité reste en stéréo s’il passe par l’effet). Traitement en "vraie stéréo" ou traitement à "entrée stéréo - sortie stéréo". Si vous reliez les entrées en stéréo, chacun des canaux de l'effet est calculé à partir des informations reçues sur les deux entrées. Les entrées ne sont toutefois pas sommées - les deux canaux restent traités séparément. Ce mode est disponible pour le module de réverbération avancée RV7000. Les Effets MClass La collection MClass est constituée de quatre modules d’effets, disponibles individuellement ou en combinaison multi effets (MClass Mastering Suite Combi). Comme son nom l’indique, cette collection d’effets est dédiée au mastering, c'est-à-dire au traitement du mix final. Mais bien évidemment vous pouvez également utiliser chacun de ces effets pour traiter des modules individuels. Voici les différents effets individuels de la collection MClass : • Égaliseur MClass – filtre Baxendall grave et aigu, deux bandes totalement paramétriques et un filtre coupe-bas commutable “anti-rumble”. Voir paragraphe “Égaliseur MClass” • Stereo Imager MClass – cet effet permet de contrôler la largeur du champ stéréophonique individuellement pour les fréquences graves et aiguës. Voir paragraphe “Stereo Imager MClass”. • Compresseur MClass – compresseur simple bande équipé d’une entrée sidechain et d’un release automatique. Voir paragraphe “Compresseur MClass”. • Maximizer MClass – limiteur conçu spécifiquement pour assurer un volume maximal sans risque de saturation. Voir paragraphe “Maximizer MClass”. Combi MClass Mastering Suite Lorsque vous sélectionnez le module MClass Mastering Suite, un module Combinator contenant les quatre effets MClass se créé automatiquement, configurant tous les câblages internes entre les différents modules, puis charge en mémoire le premier patch du répertoire “MClass Mastering Patches”. Le répertoire Factory Sound Bank contient de nombreux patches Combi MClass, avec des noms explicites quant à la nature de leurs effets. Utilisez les sélecteurs de patch sur l’interface du Combinator pour essayer divers patches de mastering ! De plus, la plupart de ces Combis ont des paramètres logiques et des fonctions liés aux boutons et aux potentiomètres du panneau de programmation du Combinator, ce qui rend l’utilisation des Combis MClass Mastering Suite particulièrement simple et intuitive. Les boutons et potentiomètres du Combinator vous permettent un contrôle très précis du son. Si vous aviez toutefois besoin davantage de contrôle, vous pouvez cliquer sur “Show Devices” et régler individuellement chacun des modules MClass. Connexions Lorsque vous utilisez un Combi MClass Mastering Suite pour faire du mastering, le Combinator doit être connecté tout à la fin de la chaîne audio, inséré entre les sorties audio du mix global et le module Hardware Interface. D Si vous sélectionnez le module Hardware Interface puis créez un Combi MClass Mastering Suite, toutes les connexions de la chaîne de mastering se font automatiquement. ! Pour plus d’informations sur l’utilisation des modules Combinator, consultez le chapitre du Combinator. MODULES D’EFFETS 357 Égaliseur MClass L’égaliseur MClass présente deux bandes indépendantes totalement paramétriques, un Baxendall grave et aigu, et un filtre coupe-bas commutable. Paramètres des filtres Baxendall grave/aigu Un filtre Baxendall (ou filtre à plateau) amplifie/atténue les fréquences au-delà/en-dessous de la fréquence de coupure. Les paramètres suivants sont disponibles pour les filtres grave et aigu : | Paramètre | Description Frequency Les fréquences en-dessous (Lo Shelf) ou au-delà (Hi Shelf) de la fréquence de coupure seront amplifiées/atténuées. • La bande fréquence du filtre grave est de 30 Hz à 600 Hz. •La bande fréquence du filtre aigu est de 3kHz à 12 kHz. Définit le niveau d'amplification ou d'atténuation du signal (jusque ±18 dB). Ce paramètre contrôle l’inclinaison de la courbe du filtre à plateau. Plus sa valeur est élevée, plus l’inclinaison du filtre est abrupte. Des valeurs élevées ont également pour effet de produire une bosse à la fréquence de coupure, dans la direction opposée au plateau (atténuation ou amplification). Gain Il est le plus souvent utilisé comme effet d’insert mono ou stéréo. Q Activation de la séparation des bandes d’égalisation Les différentes bandes sont représentées à l’écran par des bandes verticales, dans l’ordre suivant (de gauche à droite) : Coupe-Bas / Baxendall Grave / Paramétrique 1 / Paramétrique 2 / Baxendall Aigu. Pour activer l’une des bandes, cliquez sur le bouton situé en haut de chaque bande (aucune des bandes fréquences n’est activée par défaut). Filtre Coupe-Bas Le filtre coupe-bas coupe les fréquences inférieures à 30 Hz (à raison de 12dB/octave). Ce filtre permet d’enlever le “rumble” parfois présent dans les basses fréquences. ✪ Lorsque vous utilisez l’égaliseur MClass conjointement à un compresseur ou un Maximizer, le filtre coupe-bas permet d’empêcher les fréquences subsoniques d’interférer avec l’efficacité de fonctionnement du compresseur/limiteur. Égaliseur paramétrique 1-2 Un égaliseur paramétrique amplifie ou atténue les fréquences autour de la fréquence sélectionnée. Les paramètres suivants sont disponibles pour chacune des deux bandes : | Paramètre | Description Frequency Elle détermine la fréquence de coupure de l'égaliseur, c'est à dire la fréquence à laquelle le signal sera amplifié ou atténué. La bande fréquence est de 39 Hz à 20 kHz. Définit le niveau d'amplification ou d'atténuation du signal à la fréquence de coupure (jusque ±18 dB). Ce paramètre contrôle la largeur de la bande fréquence altérée par l'égaliseur. Plus sa valeur est élevée, plus la bande fréquence est étroite. Gain Q 358 MODULES D’EFFETS L’écran d’affichage L’écran d’affichage (sur la partie gauche du module) représente la courbe de réponse de l’égaliseur. C’est donc un bon repère visuel qui facilite les réglages de l’égaliseur. Stereo Imager MClass Le Stereo Imager MClass divise le signal en deux bandes fréquences, grave et aiguë, et vous permet d’élargir ou de resserrer l’image stéréo individuellement pour chacune des bandes. Un exemple typique d’application du Stereo Imager est l’élargissement des fréquences aiguës, et le rétrécissement des fréquences graves, ce qui permet d’obtenir des basses solides et compactes et une ouverture du spectre aigu. Cet effet est le plus souvent utilisé en insert stéréo. ! Le Stereo Imager MClass ne permet pas de transformer une source mono en signal stéréo ! Pour que cet effet fonctionne correctement, ses entrées/sorties doivent être connectées à des bus stéréo, et le signal source doit être stéréophonique. Connexions En plus des entrées/sorties stéréo standard, le Stereo Imager dispose de sorties stéréo “Separate” à l’arrière du module. Ces sorties séparées peuvent porter au choix le signal de la bande fréquence grave ou aiguë, ce que vous définissez à l’aide du sélecteur situé à côté des sorties. Vous pouvez donc les utiliser pour traiter séparément la bande fréquence grave ou aiguë. ✪ Si vous réglez le sélecteur Solo sur “Lo”, et que les sorties Separate sont réglées sur “Hi”, le Stereo Imager fonctionnera comme un simple filtre crossover, délivrant les fréquences graves par la sortie audio principale, et les fréquences aiguës par la sortie audio Separate. Compresseur MClass Paramètres Vous pouvez contrôler le Stereo Imager à l’aide des paramètres suivants : | Paramètre | Description X-Over Frequency Elle définit la fréquence de croisement (crossover) entre les bandes grave et aiguë, de 100 Hz à 6 kHz. Les fréquences inférieures à cette valeur sont affectées selon le réglage du paramètre Lo Width, tandis que les fréquences supérieures sont affectées selon le réglage du paramètre Hi Width. Ce paramètre contrôle la largeur de l’image stéréophonique pour la bande de fréquences graves. Tournez le bouton dans le sens contraire des aiguilles d’une montre pour rétrécir sa largeur stéréo (pour lui donner une sonorité plus “mono”), ou au contraire dans le sens des aiguilles d’une montre pour élargir son image stéréophonique. Si le bouton est réglé au centre, la bande fréquence ne subit aucun traitement, l’effet est inactif. La LED “Active” vous informe de l’état d’activité du Stereo Imager pour la bande fréquence grave. Sachez que le plus souvent, on se sert de cet effet pour rétrécir l’image stéréo des fréquences graves. En effet, les fréquences graves perdant de leur précision lorsqu’on les élargit, elles sont le plus souvent mixées au centre. Ce paramètre contrôle la largeur de l’image stéréophonique pour la bande de fréquences aiguës. Tournez le bouton dans le sens contraire des aiguilles d’une montre pour rétrécir sa largeur stéréo (pour lui donner une sonorité plus “mono”), ou au contraire dans le sens des aiguilles d’une montre pour élargir son image stéréophonique. Si le bouton est réglé au centre, la bande fréquence ne subit aucun traitement, l’effet est inactif. La LED “Active” vous informe de l’état d’activité du Stereo Imager pour la bande fréquence aiguë. Ce bouton vous permet d’écouter la bande fréquence grave ou aiguë séparément, “Normal” étant le mode d’utilisation standard. Lo Width Hi Width Sélecteur Solo Compresseur simple bande capable de délivrer une compression des plus subtiles à une compression extrême. Comme tous les processeurs de dynamique, il convient mieux de l’utiliser en insert d’effet. Il est équipé d’une fonction soft-knee qui permet une compression plus musicale et plus discrète, un rétablissement automatique et une entrée sidechain pour des traitements de dé-esseur et autres. Enfin, vous disposez d’une sortie CV, vous permettant d’utiliser le niveau de réduction de gain pour contrôler d’autres paramètres de Reason. MODULES D’EFFETS 359 Paramètres : | Paramètre Les entrées Sidechain | Description Input Gain Ce paramètre permet de contrôler le gain d’entrée du signal source dans le compresseur. Il détermine avec le paramètre Threshold, le niveau de compression du signal. Sa plage de valeurs est de ±12 dB. Threshold Ce paramètre définit le seuil au-delà duquel la compression intervient. Tant que le niveau du signal reste en deçà du seuil de compression, la compression est inactive. Dès que le niveau du signal excède le seuil de compression, le signal est alors compressé selon les paramètres définis. En pratique, cela signifie qu’avec un Threshold très faible et un Input Gain maximum, on obtient une compression maximale. Plage de valeurs : -36 dB à 0 dB. Soft Knee Normalement, dès qu’un signal dépasse le seuil de compression, il est immédiatement compressé selon un ratio définit, ce qui peut être très perceptible surtout avec de ratios de compression élevés. La fonction Soft Knee permet justement d’avoir une compression plus progressive, ce qui donne un rendu plus musical. Ratio Ce paramètre définit la quantité de réduction de gain à appliquer au signal dépassant le seuil de compression. Le Ratio peut être réglé de 1 :1 (aucune compression) à ∞:1 (infini). Mesure du Gain Affiche la quantité de réduction de gain (en dB). Solo Sidechain Ce bouton vous permet d’écouter le signal connecté à l’entrée sidechain (voir ci-dessous). Attack Ce paramètre définit la vitesse de déclenchement du compresseur une fois le seuil atteint. Une valeur élevée laissera passer davantage de signal avant que le compresseur ne se déclenche. Cela permet entre autre de préserver les attaques des sons. Ce paramètre couvre une plage de valeurs de 1ms à 100ms. Release Ce paramètre définit la vitesse de rétablissement du compresseur, autrement dit le temps que le compresseur mettra à redevenir inactif une fois le niveau du signal repassé sous le niveau de seuil. L’effet caractéristique de pompage s’obtient avec des valeurs de Release très courtes. Pour des transitions de dynamiques plus lissées, utilisez des temps de Release plus longs. Plage de valeurs : 50ms à 600ms. Adapt Fonction permettant un rétablissement adaptable du compresseur Release en fonction du signal. Lorsque vous utilisez cette fonction, réglez le Release pour de courtes crêtes, sur la durée de votre choix. Le Release sera automatiquement rallongé en cas de crêtes prolongées. Output Gain Contrôle le gain de sortie. Il peut être utilisé pour compenser la perte de gain engendrée par la compression. Plage de valeurs : ±12 dB. 360 MODULES D’EFFETS D Lorsqu’un signal est connecté aux entrées Sidechain, c’est ce signal qui sert à déclencher la compression. Ce signal ne module pas dans la sortie du compresseur. Il est par conséquent inaudible (à moins d’enclencher le bouton Sidechain Solo). D Le signal traité par le compresseur est celui connecté aux entrées usuelles L/R du compresseur. Voici deux exemples illustrant l’utilisation du sidechain : Exemple 1 – utiliser les entrées du Sidechain pour créer un effet de Ducking L’effet “Ducking” permet de faire baisser un signal par la présence d’un autre signal. Une application typique de “Ducking” est le contrôle automatique du niveau d’un fond musical lors de l’intervention d’une voix. Chaque fois que la voix intervient, le volume du fond musical diminue, pour reprendre son niveau initial une fois que la voix a cessé de parler. Pour la mise en pratique de cet exemple, nous nommerons le fond musical “Module A” et la voix “Module B” : 1. Connectez les modules A et B sur des voies séparées d’un module de mixage. Dans notre exemple, le signal produit par le module A devra être continu, et le signal du module B devra être quant à lui intermittent, c'est-àdire contenir à la fois des passages silencieux et des passages non silencieux. 2. Sélectionnez le module A puis sélectionnez un compresseur MClass depuis le menu Create. L’effet sera automatiquement configuré comme insert du module A. 3. Connectez un départ auxiliaire du module de mixage vers les entrées Sidechain du compresseur MClass. Dès qu’une source est connectée aux entrées Sidechain, la LED “Active“ s’allume sur la façade du compresseur. Désormais, le compresseur ne réagira plus au signal produit par le module A. 4. Sur le module de mixage, montez le niveau du départ Auxiliaire correspondant pour la voie du module B. A présent, le module B alimente à la fois une voie du module de mixage et l’entrée sidechain du compresseur, pour déclencher la réduction de gain. 5. Si maintenant vous jouez les deux modules, le niveau du module A sera diminué chaque fois que le module B enverra du signal, et retrouvera son niveau initial chaque fois que le module B deviendra silencieux. La quantité de réduction de gain, la vitesse à laquelle elle est appliquée, et le temps de rétablissement à son niveau initial sont respectivement définis par les paramètres Gain / Threshold / Ratio et Attack / Release. Exemple 2 – utiliser les entrées du Sidechain pour créer une compression fréquentielle 10.Activez le bouton Solo Sidechain en façade du compresseur. Vous n’entendez à présent que le signal égalisé. En insérant un signal égalisé dans les entrées sidechain du compresseur, vous pouvez faire une compression plus ou moins sensible à une bande fréquence spécifique. Une application typique de ce cas de figure est le “de-essing” où les sibilantes vocales (sonorités “S”) sont réduites voire supprimées. Réalisation d’une compression fréquentielle : 11.Réglez maintenant l’égaliseur MClass afin d’isoler les fréquences que vous voulez utiliser pour déclencher la compression (amplifiez les fréquences désirées et coupez les fréquences indésirables). Vous pouvez utiliser des réglages d’égalisation assez extrêmes vu que le signal est inaudible lorsque le bouton Solo Sidechain est désactivé. Pour le de-essing, il faut isoler et amplifier au maximum les fréquences provoquant les sibilantes. 1. Créez un instrument tout en maintenant enfoncée la touche [Maj]. Le fait d’appuyer sur la touche [Maj] empêche le câblage automatique du module. 2. Créez un égaliseur MClass tout en maintenant la touche [Shift] enfoncée. 3. Créez un compresseur MClass tout en maintenant la touche [Shift] enfoncée. 4. Créez un module Spider Audio Merger and Splitter. 5. Connectez les sorties de l’instrument aux entrées A et B du Spider. 6. Connectez une paire de sorties séparées du Spider aux entrées de l’égaliseur MClass. 7. Connectez les sorties de l’égaliseur aux entrées Sidechain du compresseur MClass. 8. Connectez une autre paire de sorties séparées du Spider au compresseur MClass. A présent, les entrées audio normales du compresseur reçoivent le signal non traité, tandis que les entrées sidechain reçoivent le signal égalisé. 12.Une fois que vous avez fini de régler l’égaliseur, désactivez le bouton Solo Sidechain. A présent, le compresseur sera davantage sensible à la bande fréquence définie avec l’égaliseur et réagira davantage à ces fréquences spécifiques. Notez toutefois que l’ensemble du signal sera toujours compressé, et pas uniquement la bande fréquence définie par l’égaliseur. Enfin, pour du de-essing, utilisez plutôt des temps d’attaque et de rétablissement courts afin que la réduction de gain n’altère pas trop le reste du signal. Sorties CV Sur le panneau arrière du compresseur MClass, vous pouvez voir une sortie CV “Gain Reduction”. Celle-ci peut servir à moduler d’autres paramètres de Reason en utilisant le niveau de réduction de gain appliqué par le compresseur. Dans ce cas précis, le compresseur travaille alors comme suiveur d’enveloppe. Vous pouvez par exemple utiliser le niveau de signal audio pour contrôler le panoramique d’une voie du mixer ou encore le paramètre d’un synthé. 9. Connectez ensuite les sorties du compresseur sur une voie stéréo d’un module de mixage. MODULES D’EFFETS 361 Maximizer MClass Ce processeur d’effet est un genre spécial de limiteur qui permet de monter le niveau moyen d’un mix de façon significative, sans risque d’écrêtage. Il intègre un limiteur de type “Brick Wall” avec fonction “look ahead” (anticipation du signal sur 4ms) et une fonction “Soft Clip” (écrêtage doux). Le Maximizer MClass s’utilise en insert et est conçu pour être utilisé tout à la fin de la chaîne audio, entre les sorties audio du mix global et le module Hardware Interface. Paramètres | Paramètre | Description Input Gain Le gain d’entrée définit le volume de base du mix. Si le gain d’entrée est très élevé, vous devriez utiliser le mode Look Ahead ou la fonction Soft Clip pour éliminer le risque de saturation. Plage de valeurs : ±12 dB. Active/Désactive la section Limiteur. Lorsque ce mode est activé, un délai très court est introduit dans le signal. Ce délai permet de détecter par anticipation les crêtes du signal. Lorsque de fortes crêtes sont détectées, le limiteur est alors préparé et applique la réduction de gain nécessaire pour contrôler ces crêtes de façon transparente. Ce paramètre définit la vitesse de déclenchement du limiteur. Si vous le réglez sur Fast et avez activé le mode Look Ahead (et que le gain de sortie est réglé sur 0 dB), vous obtiendrez alors une limitation “Brick Wall”, ne laissant passer aucune crête de signal excédant 0 dB. Ce paramètre définit la vitesse de rétablissement du limiteur, autrement dit le temps qu’il mettra à redevenir inactif. Le mode Auto permet une gestion adaptative du temps de rétablissement en fonction du signal. Contrôle le gain de sortie. Il devrait normalement être réglé sur 0 dB. Lorsque cette fonction est activée, le Maximizer agit également comme limiteur “Brick Wall 0 dB” mais d’une manière un peu différente. La fonction Soft Clip ajoute une légère saturation au signal, ce qui lui ajoute une couleur chaude et agréable. Elle peut donc être utilisée simplement pour cet aspect ou bien comme protection contre de forts écrêtages du signal, si le mode Look Ahead est désactivé ou encore si le mode Look Ahead est activé et que le temps d’attaque est réglé sur Slow ou Mid. Limiter On/Off Look Ahead On/Off Attack (Fast/Mid/Slow) Release (Fast/Slow/Auto) Output Gain Soft Clip On/Off 362 MODULES D’EFFETS | Paramètre Soft Clip Amount | Description Ce paramètre contrôle la quantité de distorsion appliquée par la fonction Soft Clip. Attention : Si la fonction Soft Clip est activée mais que le paramètre Soft Clip Amount est réglé sur zéro, la saturation appliquée sera de nature “hard clipping” et par conséquent beaucoup moins agréable à l’oreille. Affichage du Niveau de Ce VU-mètre est bien plus précis que celui du module de Sortie (Peak/VU) mixage. Vous pouvez basculer entre les modes Peak (temps de réponse beaucoup plus rapide) et VU (niveaux moyens). Scream 4 Module de déstructuration sonore Paramètres Scream 4 se compose de trois grandes sections ; Damage (distorsion et autres types de déstructuration sonore), Cut (égalisation) et Body (réglage de résonance - peut émuler une enceinte, un effet Wah-Wah ou tout autre effet) pouvant être activées/ coupées séparément. Description des paramètres : Section Damage Scream 4 est un module de déstructuration sonore polyvalent à entrée/sortie stéréo capable de transformer rapidement n’importe quel son ou alors de produire des effets musicaux les plus subtils. Scream 4 propose de nombreux algorithmes de distorsion et de déstructuration sonore pouvant être cumulés à un égaliseur et à une section de résonance permettant d’effectuer n’importe quelle manipulation sur la matière sonore. Cet effet s’utilise en insertion. À propos du format Patch Contrairement à d’autres modules d’effets, Scream 4 dispose de présélections d’effets programmables. Il est livré avec de nombreux Patches d’usine pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres Patches. Ces Patches portent l’extension Windows “*.SM4”. Le chargement et la sauvegarde des Patches s’effectuent comme pour les modules d’instruments. C’est dans la section “Damage” que se définit l’algorithme de traitement sonore de base et se règle le montant de déstructuration du son. Vous avez le choix entre dix algorithmes de bases, parmi lesquels des effets de distorsion classique ou des effets de modulation et déstructuration numériques. Vous avez accès à 5 paramètres dotés des fonctions suivantes : | Paramètre | Description Touche Damage Bouton Damage Control Active/désactive la section Damage. Règle le gain d’entrée qui lui-même détermine le niveau de déstructuration infligé. Plus la valeur est élevée, plus la déstructuration est importante. Si vous relevez le bouton Damage, il faut abaisser le niveau Master (ou vice versa) afin de maintenir le même niveau de sortie. Sélectionne le type d’effet - voir description des modes de déstructuration possible dans le tableau ci-dessous. La fonction de ces boutons varie selon le type de déstructuration choisi. Voici tableau ci-après. Bouton Damage Type Boutons P1/P2 MODULES D’EFFETS 363 Description des algorithmes Damage Type | Type | Description Ce tableau donne la description des deux algortihmes Damage Types disponibles ainsi que les paramètres réglés par les boutons P1/P2 pour chaque type : Modulate Avec cet algorithme, le signal est multiplié par une version filtrée et compressée de lui-même, puis se voit ajouter une distorsion. Vous obtenez un effet de distorsion très résonant. - Le bouton P1 détermine la résonance du filtre. Tournez-le vers la droite pour augmenter la sensation de résonance. - Le bouton P2 fixe la fréquence du filtre. Tournez-le vers la droite pour relever la fréquence du filtre (ce qui donne un son plus tranchant et perçant). Le signal d’entrée est distordu, puis multiplié par lui-même. - Le bouton P1 détermine le “tranchant” de l’effet. Avec une valeur faible, la distorsion est douce et compressée. Plus la valeur est élevée, plus le son est tranchant et riche en harmoniques. - Le fait de multiplier un signal par lui-même a pour effet de supprimer la fondamentale du signal pour ne laisser que les harmoniques. Le bouton P2 règle le Bias - relevez-le pour réintroduire la fréquence fondamentale dans le son. Cet algorithme permet de réduire la résolution et la fréquence d’échantillonnage du signal afin d’émuler le son brut des premiers appareils numériques. - Le bouton P1 règle la résolution (bits). Lorsque le bouton est placé complètement à droite, aucune baisse de résolution n’est appliquée, En position à fond à gauche, la résolution est ramenée à 1 bit. - Le bouton P2 contrôle la fréquence d’échantillonnage. Lorsque le bouton est placé complètement à droite, aucune baisse de fréquence n’est appliquée. Tournez-le vers la gauche pour abaisser progressivement la fréquence d’échantillonnage. Idem Fuzz, avec un filtre passe-bande avec réglages de gain et de résonance aiguë placés en amont de l’étage de distorsion. - Le bouton P1 règle le son de l’effet. Tournez-le vers la droite pour donner plus de brillant au son. - Le bouton P2 règle la fréquence du filtre. Grâce au réglage de résonance aiguë, vous avez accès à des effets Wah-Wah. | Type | Description Overdrive Effet de saturation analogique qui varie en fonction de la dynamique. Réglez le paramètre Damage Control sur une valeur faible pour obtenir un effet “Crunch” plus subtil. - Le bouton P1 définit le son de base de l’effet. Tournez-le vers la droite pour donner du brillant au son. - Le bouton P2 règle la présence. La présence accentue les fréquence médium en amont de l’étage de distorsion qui en retour agit sur le caractère de la distorsion. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter la présence. Identique à Overdrive, mais produit une distorsion plus dense et épaisse. La distorsion est par ailleurs plus “homogène” sur toute la plage Damage Control par rapport à l’algorithme Overdrive. - Les boutons P1/P2 agissent respectivement sur le son et la présence de l’effet - voir Overdrive pour obtenir une description. L’algorithme Fuzz produit un son distordu et brillant même avec une valeur Damage Control faible. - Les boutons P1/P2 agissent respectivement sur le son et la présence de l’effet - voir Overdrive pour obtenir une description. Émule une distorsion à lampe. - Le bouton P1 règle le Contour qui est une sorte de filtre passe-haut qui agit sur le son et le caractère de la distorsion. - Le bouton P2 règle le Bias, qui agit sur la “symétrie” de la distorsion à lampe. Avec la valeur minimum ou maximum, vous obtenez une distorsion asymétrique (typique des vrais amplificateurs à lampes), alors qu’une valeur médiane produit une distorsion symétrique (avec uniquement des harmoniques impaires). Distortion Fuzz Tube Tape Feedback 364 Émule la distorsion douce produite lors de la saturation d’une bande magnétique ainsi que de la compression qui donne du “punch” au son. - Le bouton P1 règle la vitesse de rotation de la bande. Plus la vitesse est élevée, plus les fréquences aiguës du signal d’origine sont conservées. Tournez le bouton vers la droite pour donner du brillant au son. - Le bouton P2 définit le montant de la compression. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter le taux de compression. Cet effet simule une distorsion dans une boucle de réinjection et peut produire des résultats très intéressants, voire imprévisibles. Il est comparable au Larsen lorsqu’une source sonore se réinjecte sur elle-même. Du Larsen se produit si un micro ouvert reprend le son d’enceintes environnantes chargé d’émettre le son du micro en question. Cela fait alors une boucle de réinjection. Le bouton Damage Control règle le gain de la boucle de réinjection. - Le bouton P1 règle la taille ou “longueur” (distance entre le micro et l’enceinte dans l’exemple) de la boucle de réinjection. - Le bouton P2 règle la fréquence qui, sur cet effet, déter-mine les fréquences d’accrochage du Larsen. MODULES D’EFFETS Warp Digital Scream Section Cut (Égalisation) À propos du suiveur d’enveloppe La section Body dispose d’un suiveur d’enveloppe permettant de faire varier le paramètre Scale en fonction de la dynamique. Le suiveur d’enveloppe analyse l’amplitude du signal d’entrée et fait varier le paramètre en conséquence - plus le signal d’entrée est fort, puis la valeur Scale sera relevée. La plage de fréquences se définit au paramètre Scale tandis que l’intensité d’action du suiveur d’enveloppe se règle au paramètre Auto. L’effet Auto-wah est un exemple d’effet typique réalisé via le suiveur d’enveloppe - essayez le type Body Type “B” pour un effet Wah prononcé. • À l’arrière de Scream 4 se trouve une sortie CV Auto - cette sortie délivre le signal CV du suiveur d’enveloppe, ce qui vous permet de piloter dynamiquement d’autres modules. Voir exemple page 367. Les curseurs de la section Cut servent au réglage de la tonalité, permettant d’atténuer ou d’accentuer le niveau des registres grave, médium et aigu de 18 dB. La section Cut s’active au moyen du bouton Cut situé au-dessus des curseurs. Pour accentuer les niveaux, relevez les curseurs à partir de leur point central. Pour les atténuer, abaissez les curseurs à partir de leur point central. Réglage de niveau général Master Section Body La section Body permet de placer le son dans un environnement résonant. Selon les réglages, vous pourrez recréer un simulateur d’enceinte, obtenir un effet Auto-Wah ou encore un effet sans aucun équivalent. La section propose cinq types de départ qui simulent la façon dont le son est affecté par différents environnements physiques. La taille et la résonance de l’environnement sont réglables, et vous disposez en outre d’un suiveur d’enveloppe. Paramètres de la section Body : | Paramètre | Description Touche Body Bouton Body Type Bouton Body Reso Body Scale Active/désactive la section Body. Permet de sélectionner l’un des cinq environnements possibles (AE). Simule la résonance de l’environnement sélectionné. Tournez le bouton vers la droite pour accentuer la résonance. Ce paramètre détermine la “taille” de l’environnement. Notez que cette taille est “inversée” - le fait de tourner le bouton vers la droite réduit la taille émulée. Détermine l’action du suiveur d’enveloppe sur le paramètre Scale voir ci-après. Bouton Auto Le réglage Master permet de baisser ou de relever le niveau général de l’effet sans en modifier le caractère. Il permet également de faire la balance entre le son distordu et le son direct non traité si vous souhaitez activer et couper l’effet en cours de mixage. Si le niveau de sortie est trop élevé, le fait baisser la valeur du paramètre Damage Control va réduire le niveau de sortie, mais va également affecter le caractère de la distorsion, ainsi que les réglages d’égalisation et de présence. Si vous baissez le niveau de la voie de mixage (sur laquelle Scream 4 est inséré), la différence entre le son traité et le son direct augmentera. Par conséquent, si le témoin d’écrêtage s’allume sur la barre de transport, ou si le son distordu est trop puissant par rapport au signal direct, la solution consiste à baisser le niveau de sortie général Master. Comme il l’a déjà mentionné ailleurs dans ce manuel, l’écrêtage audio en sortie (indiqué par le témoin d’écrêtage rouge allumé sur la barre de transport) se produit exclusivement au niveau de l’interface de communication de Reason. Autrement dit, n’ayez aucune crainte sur les niveaux transitant en interne entre les modules. Par contre, n’oubliez pas qu’avec des valeurs Master élevées (ou avec une forte accentuation dans la section Cut), Scream 4 risque de provoquer facilement de l’écrêtage audio en sortie - et cette forme de distorsion-là n’est en général pas souhaitable ! MODULES D’EFFETS 365 Entrées et sorties CV Trucs et astuces Ne considérez pas Scream 4 comme une simple pédale de distorsion. Vous serez surpris de découvrir comment Scream 4 peut insuffler du punch, de la couleur et de la chaleur aux sons. Voici quelques exemples : Création d’un son de batterie lourd À l’arrière de Scream 4 se trouvent des entrées CV permettant de contrôler les quatre paramètres suivants : D Damage Control Permet de faire varier dynamiquement le montant de l’effet. D P1 L’emploi de cette entrée dépend du type Damage Type choisi. Exemple : avec l’algorithme Feedback, cette entrée module le paramètre Size - reliez-la à la sortie CV d’un module Matrix ou au LFO d’un synthétiseur afin de créer des effets d’ondulation bizarroïdes. D P2 L’emploi de cette entrée dépend du type Damage Type choisi. Exemple : avec l’algorithme Scream, cette entrée module le paramètre Frequency et produit un son Wah Wah distordu. D Scale Permet de moduler le paramètre Scale de la section Body à partir d’une autre source CV afin de réaliser des effets de type Wah Wah. En outre, vous pouvez également trouver une sortie CV pour la fonction “Auto” (suiveur d’enveloppe) de la section Body. Il suffit de relier cette sortie à l’entrée CV d’un paramètre d’un autre module pour piloter le paramètre en question par le signal transitant par Scream 4. Veuillez trouver un exemple ci-après. 366 MODULES D’EFFETS Scream 4 est idéal pour le traitement de la batterie. Reliez-le en insertion sur un module Redrum et testez différents réglages Damage Type. • Pour le son de batterie distordu classique, essayez les algorithmes Tube, Tape ou Distortion. • L’algorithme Scream ajoute un côté très brut et industriel au son. • Pour des effets plus étranges et synthétiques, essayez les algorithmes Modulation ou Warp. Il n’est pas nécessaire d’affecter la totalité du kit de batterie dans l’effet Scream - il est parfois plus judicieux d’affecter les sorties séparées de la grosse caisse, de la caisse claire et/ou des toms vers un module Spider Audio Merger (voir page 384), d’affecter la sortie cumulée de Spider à Scream 4, puis de le router à une voie de mixage séparée. Le charleston et les cymbales restent ainsi naturels. Donner de la chaleur à un mixage grâce à l’effet Tape Si vous trouvez que vos mixages sont un peu froids, l’algorithme Tape est excellent pour ajouter de la chaleur et de la distorsion douce : 1. Créez un module Scream 4 et insérez-le entre les sorties principales du Mélangeur et l’interface de commutation matérielle. 2. Réglez le paramètre Damage Type sur Tape. Vérifiez que les sections Cut et Body sont désactivées. 3. Réglez le paramètre Damage Control sur une valeur faible et placez les boutons P1 (vitesse) et P2 (compression) en position centrale. 4. Lancez la lecture et ajustez les réglages. Relevez la valeur Damage Control si vous souhaitez davantage de saturation à bande. Ajustez le bouton P1 en fonction de la brillance désirée et relevez le bouton P2 pour obtenir un son plus compressé et contrôlé. Si vous le souhaitez, activez la section Cut et ajustez le son à l’aide de l’égaliseur 3 bandes. Utilisation de la section Body comme Enhancer/Phaser/Wah Rien ne vous empêche d’utiliser la section Body seule en désactivant la section Damage. Voici un exemple : 1. Créez un module échantillonneur (NN-19, par exemple), puis sélectionnez un Patch de piano électrique. 2. Sélectionnez l’échantillonneur et créez un module Scream 4. Scream 4 est ajouté comme effet d’insertion. 3. Désactivez la section Damage et activez la section Body. Le son prend un caractère résonant ce qui le rend plus vivant et le fait mieux ressortir dans le mixage. Essayez différents réglages Body jusqu’au résultat souhaité. Vous pouvez également activer la section Cut - par exemple, si vous trouvez le registre grave trop riche, abaissez légèrement le curseur “Lo”. 4. Retournez à présent le rack et raccordez la sortie CV LFO de l’échantillonneur à l’entrée CV Scale de Scream 4. Le paramètre Scale est désormais modulé par le LFO. 5. Réglez le niveau de modulation Scale via le potentiomètre de l’entrée CV situé au dos de Scream 4, ainsi que la vitesse (et la forme d’onde) de modulation dans la section LFO de l’échantillonneur. Ce type de configuration permet d’obtenir facilement des effets de Phaser bien amples. Pour obtenir un son de type Wah Wah, sélectionnez le type Body B et relevez les réglages Reso et Scale. Émulation d’anciens appareils numériques Les premières générations d’appareils numériques (boîtes à rythmes, synthétiseurs et échantillonneurs) traitaient le son en 8 ou 12 bits à de faibles fréquences d’échantillonnage. Ce son “Lo-Hi” reste très prisé dans les musiques Hip-Hop et R’n’B. Essayez les réglages suivants : 1. Créez un module d’instrument à traiter par un effet d’Auto-Wah. Il doit être sensible à la vélocité : plus vous jouez fort, plus le volume augmente. 2. Créez un module Scream 4 et un module ECF-42. Ces modules doivent être reliés comme effets d’insertion sur le module d’instrument. 3. Désactivez les trois sections de traitement de Scream 4. Il s’agit d’une question de goût. Nous voulons ici vous montrer comment exploiter le suiveur d’enveloppe de Scream 4, et pas ses capacités sonores. 4. Retournez le rack et raccordez la sortie CV Auto de Scream à l’entrée CV Freq de ECF-42. 5. Abaissez légèrement le potentiomètre de l’entrée CV - le suiveur d’enveloppe est assez sensible et vous souhaitez probablement que le filtre ne s’ouvre pas trop. Vous pourrez modifier ce réglage ultérieurement si nécessaire. 6. Sur ECF-42, choisissez le mode BP 12 (passe-bande) et réglez le paramètre Res sur une valeur assez élevée. 7. Faites jouer le module d’instrument et réglez le paramètre Freq de ECF-42 selon vos préférences. Comme vous pouvez l’entendre, plus vous jouez fort (ou plus vous jouez de notes), plus le filtre s’ouvre. ✪ Si vous trouvez l’Auto-Wah trop sensible, vous pouvez ajouter un compresseur entre le module d’instrument et Scream 4 afin de réduire légèrement les différences de niveau. ✪ Vous pouvez également vous servir des modules Spider CV Splitter et Merger (voir page 385) pour inverser et distribuer le signal de la sortie CV Auto et bénéficier ainsi d’encore plus de flexibilité. 1. Reliez un module Scream 4 en insertion sur un module Redrum, où vous chargez le kit de votre choix. 2. Sélectionnez l’algorithme Digital au paramètre Damage Type et tournez les boutons P1 et P2 à fond à droite. 3. Lancez la lecture et abaissez les boutons P1 (résolution) et P2 (fréquence d’échantillonnage) jusqu’à obtenir le son souhaité. Vous pouvez également utiliser la section Cut pour accentuer ou atténuer certaines fréquences du son. Création d’un effet Wah dynamique grâce au suiveur d’enveloppe Comme nous l’avons vu, il est possible de créer des effets d’Auto-Wah depuis la section Body de Scream 4 (via le paramètre Auto). Vous pouvez également utiliser le filtre à enveloppe ECF-42 et le déclencher par un signal de Gate - il s’agit après tout d’un “véritable filtre” dont le son se rapproche encore plus d’un effet Wah. Par contre, pour obtenir un effet de d’Auto-Wah variant en fonction du signal, vous devez combiner ces deux modules : MODULES D’EFFETS 367 RV7000 Réverbération avancée Face avant Module RV7000 - Face avant. Lorsque vous créez un module RV7000, seule la face avant est visible. Elle contient une section de gestion des Patches, les touches d’activation des sections EQ et Gate, les principaux paramètres de réverbération ainsi qu’un réglage Dry/Wet. Vous n’avez pas besoin d’autres réglages pour sélectionner un Patch de réverbération et faire les principaux réglages. Programmeur RV7000 est un module de réverbération de haute qualité. Il offre neuf algorithmes de réverbération et d’écho différents, allant des modèles Room à Hall en passant par des effets spéciaux. RV7000 est livré avec de nombreuses présélections de réverbération que vous pouvez utiliser directement ou modifier via les paramètres en façade - vous pouvez également utiliser le programmeur pour ajuster précisément la réverbération avec un niveau de détails très élevé. Il suffit de cliquer sur la flèche située à côté de “l’emplacement de câble” en face avant pour afficher l’interface du programmeur. RV7000 contient également des sections égaliseur et Gate permettant de traiter le son de la réverbération. Vous pouvez ainsi créer n’importe quel type de réverbération, y compris des réverbérations Gate. À propos du format de Patch Tout comme le module Scream 4, RV7000 est livré avec des présélections d’effets programmables. La banque Factory Sound Bank comprend de nombres Patches présélectionnés pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres réglages. Ces Patches portent l’extension Windows “*.RV7”. Le chargement et la sauvegarde des Patches s’effectue de la même façon que pour les modules d’instruments. Connexions RV7000 s’utilise en général comme effet auxiliaire en départ/retour, ce qui lui permet de traiter plusieurs voies de mixage à la fois. Il est toutefois possible de l’utiliser comme effet d’insertion - réglez alors la balance entre signal direct et son de l’effet par le biais du paramètre Dry/Wet en façade. Note : D RV7000 est un véritable module de réverbération stéréo, ce qui signifie qu’il traite les deux canaux à partir des informations d’entrée stéréo (sans sommer les canaux d’entrée). Il peut aussi être utilisé comme effet à entrée mono/sortie stéréo. Le type de connexion utilisée (entrée mono ou stéréo) dépend des données audio à traiter. Si les sources audio sont mono (ou stéréo mais sans grande différence entre les canaux gauche et droit), une entrée mono est suffisante. D Si vous souhaitez utiliser l’effet de réverbération Reverse de RV7000, connectez le module en insertion ou sur le départ Send 4 du Mélangeur en mode Pré-Fader (sans oublier de baisser le Fader de la voie). En effet, il est préférable de ne pas entendre le signal direct avec l’effet Reverse. Voir page 374. 368 MODULES D’EFFETS C’est sur le programmeur que vous pouvez paramétrer en détail la réverbération. Note : • La touche Edit Mode à gauche détermine la section (Reverb, EQ ou Gate) sur laquelle portent les réglages. • Les réglages s’effectuent au moyen des huit potentiomètres entourant l’écran. Leur fonction varie selon le mode d’édition Edit Mode et l’algorithme de réverbération choisis. À côté de chaque potentiomètre, l’écran indique le nom et la valeur du paramètre correspondant. • • Les huit potentiomètres ne sont pas utilisés dans tous les modules et par tous les algorithmes. Si un potentiomètre reste inexploité dans le mode en vigueur, rien ne s’affiche à côté de lui à l’écran. Il est possible d’effectuer des réglages directement sur l’écran graphique. Il sert uniquement à donner une représentation graphique de la réverbération sélectionnée. Algorithmes de réverbération et paramètres Voici une brève présentation des neuf algorithmes - Vous pouvez trouver plus de détails ainsi que la description des paramètres ci-après. À propos des paramètres en face avant | Algorithme | Description Small Space Room Hall Arena Petit espace clos (petite pièce ou endroit résonant). Pièce dont les réglages de forme et de parois sont réglables. Hall. Très grande salle avec réglage séparé du temps de retard des réverbérations gauche, droit et centre. Réverbération à plaque classique. Réverbération à ressort (comme on en trouve sur les amplificateurs guitare). Effet d’écho dont les répétitions baissent progressivement. Il est possible de le synchroniser sur le tempo de Reason. Délai multi-tap composé de quatre lignes de retard différentes et d’une synchronisation au tempo. Effet de réverbération inversée où le signal direct est joué après la réverbération. La face avant ne propose que trois paramètres de réglage disponibles pour tous les algorithmes de réverbération : | Paramètre | Description Decay Détermine la longueur (durée) de la réverbération ou de la réinjection (en cas de l’algorithme d’écho). Détermine la vitesse d’atténuation des fréquences aiguës de la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération est chaud et feutré. Égaliseur Baxendall aigu fonctionnant comme le réglage de tonalité aigu d’un mélangeur ou d’un amplificateur. Abaissez sa valeur pour adoucir le son de la réverbération. Relevez-la pour que la réverbération soit plus brillante. HF Damp HI EQ Sélection d’un algorithme Vous pouvez sélectionner les algorithmes de réverbération depuis l’interface du programmeur : 1. Ouvrez le programmeur en cliquant sur sa flèche d’affichage. 2. Vérifiez que la touche Edit Mode est réglée sur Reverb. 3. Sélectionnez ensuite un algorithme de réverbération à l’aide du potentiomètre en haut à gauche. L’algorithme sélectionné s’affiche à l’écran à côté du potentiomètre. Plate Spring Echo Multi Tap Reverse Small Space Avec cet algorithme, le son est placé dans un petit espace clos, allant d’un petit endroit résonant à une pièce. Paramètres : | Paramètre | Description Size Mod Rate Taille de l’espace émulé. La réverbération peut être modulée de manière aléatoire afin de créer un son encore plus régulier (ou pour créer des effets spéciaux). Ce paramètre déter-mine la fréquence de la modulation (dont le montant se règle au paramètre Mod Amount). Détermine la forme de la pièce (parmi 4), ce qui modifie le caractère de la réverbération. Détermine la vitesse d’atténuation des fréquences graves de la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s’affine et perd en registre grave. Définit le placement des parois du petit espace émulé. La valeur la plus faible émule deux parois directement opposées. Avec la valeur maximum, l’espace comporte de nombreuses parois avec des angles, ce qui produit une résonance complexe. Détermine le temps de retard, c’est-à-dire que le temps que met la réverbération à se déclencher après l’apparition du signal source. Détermine l’intensité de modulation de la réverbération. Si vous souhaitez émuler des pièces réelles, préférez un réglage modéré. Par contre, relevez la valeur pour créer des effets spéciaux. Room Shape LF Damp Wall Irreg Predelay Mod Amount MODULES D’EFFETS 369 Room Arena Émule une pièce de taille moyenne. Paramètres de réglage : Émule l’ambiance d’une très grande salle ou d’une salle de concert avec de longs temps de retard (séparés pour la gauche, la droite et le centre) : | Paramètre | Description Size Diffusion Taille de la pièce émulée. Avec une valeur de diffusion faible, vous entendez plus facilement chaque réverbération. Avec une valeur élevée, le son de réverbération est plus dense et mêlé. Permet de sélectionner la forme de la pièce parmi quatre. Le caractère de la réverbération varie d’une forme à l’autre. Les premières “réponses” de la réverbération sont baptisées “premières réflexions” (ER) et sont en général plus prononcées que la “traîne” de la réverbération. Ce paramètre détermine la durée entre les premières réflexions et la traîne de la réverbération. Ce réglage s’effectue sous forme de pourcentage - le véritable temps de retard dépend du paramètre Size. Règle le niveau des premières réflexions. “0” correspond au niveau normal. Définit le temps de retard, c’est-à-dire le temps que mettent les premières réflexions et la réverbération à se déclencher après l’apparition du signal source. Détermine le montant de modulation de la réverbération. Une valeur modérée permet d’obtenir un son naturel et peu statique. Room Shape ER->Late ER Level Predelay Mod Amount Hall | Description Size Diffusion Taille du lieu émulé. Avec une valeur de diffusion faible, vous entendez plus facilement chaque réverbération. Avec une valeur élevée, le son de réverbération est plus dense et mêlé. Temps de retard de la partie gauche de la réverbération. Temps de retard de la partie droite de la réverbération. Règle le niveau des parties gauche et droite de la réverbération. “0” correspond au niveau normal. Temps de retard du signal mono (centre) de la réverbération. Règle le niveau du signal mono central de la réverbération. “0” correspond au niveau normal. Left Delay Right Delay Stereo Level Mono Delay Mono Level Plate Réverbération à plaque classique idéale sur la voix, par exemple. Paramètres : | Paramètre | Description LF Damp Détermine la vitesse d’atténuation des fréquences graves de la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s’affine et perd en registre grave. Détermine le temps de retard, c’est-à-dire la durée que met la réverbération à se déclencher après l’apparition du signal source. Predelay Émule un hall ou une grande salle. Les paramètres sont identiques à l’algorithme Room ci-dessus (mais l’algorithme Hall propose des tailles Size plus importantes). 370 | Paramètre MODULES D’EFFETS Spring Echo Émulation d’une réverbération à ressort que l’on retrouve sur les amplificateurs guitares, les orgues, etc. Paramètres de réglage : Effet d’écho sophistiqué doté d’un réglage de diffusion et d’une synchronisation au tempo. Avec l’algorithme Echo, le paramètre Decay en face avant règle la réinjection des échos (nombre de répétitions). Paramètres : | Paramètre Length Diffusion | Description Détermine la longueur du ressort simulé. Avec une valeur de diffusion faible, vous entendez plus facilement chaque réflexion. Avec une valeur élevée, le son de réverbération est plus dense et mêlé. Disp Freq Dans la réalité, lorsqu’un signal est envoyé dans une réverbération à ressort, la transitoire initiale produit un bruit sec caractéristique. Ce bruit est dû aux différentes fréquences du son qui sont retardées de différents montants (phénomène baptisé dispersion). Ce paramètre détermine la fréquence de ce son. LF Damp Détermine la vitesse d’atténuation des fréquences graves de la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s’affine et perd en registre grave. Stereo (on/off) Détermine si la sortie de la réverbération à ressort doit être mono ou stéréo. Predelay Détermine le temps de retard, c’est-à-dire la durée que met la réverbération à se déclencher après l’apparition du signal source. Disp Amount Fixe le degré de dispersion (voir Disp Freq ci-dessus). | Paramètre | Description Echo Time Détermine le temps de retard entre chaque écho. Si le paramètre Tempo Sync (voir ci-dessous) est désactivé (off), le temps de retard se règle en millisecondes (10 - 2000 ms) ; S’il est activé (on), le temps de retard se règle en doubles croches (1/ 16) ou en triolets de croches (1/8) par rapport au tempo en cours du morceau. Lorsque ce paramètre est réglé sur 0, l’écho prend la forme d’un délai standard avec des répétitions claires et précises. Le fait de relever la valeur ajoute des échos additionnels à proximité des échos “principaux”. Le son devient alors plus dense, avec une image stéréo élargie. Détermine si le temps de retard doit être libre (“off”) ou synchronisé au tempo de Reason (“on”). Détermine la vitesse à laquelle les fréquences graves des échos doivent être atténuées. Relevez la valeur pour atténuer progressivement les fréquences graves. Ajuste l’espacement entre les échos additionnels générés au paramètre Diffusion. Pour obtenir un écho dense (proche d’une réverbération), réglez les paramètres Diffusion et Spread sur leur valeur maximum. Définit un temps de retard supplémentaire avec le premier écho. Diffusion Tempo Sync LF Damp Spread Predelay MODULES D’EFFETS 371 Multi Tap Le délai Multi Tap peut produire jusqu’à quatre lignes de délai dotées de temps de retard, de panoramique et de niveau distincts. L’ensemble des quatre lignes de retard peut ensuite se répéter à une fréquence donnée. Ici aussi, le paramètre Decay en face avant gère la réinjection (nombre de répétition du délai multi-tap global). Tous les temps de retard peuvent se synchroniser au tempo. Note : Cet algorithme est traité un peu différemment du fait qu’il nécessite des réglages séparés pour chaque ligne de délai : • • Les paramètres à gauche de l’écran sont communs à toutes les lignes de délai. Le paramètre Edit Select en haut à droite permet de sélectionner la ligne de délai à configurer - les trois paramètres en dessous agissent sur la ligne de délai sélectionnée. Si vous avez sélectionné Tap 1 - 4 au paramètre Edit Select, vous pouvez effectuer les réglages suivants sur la ligne de délai sélectionnée : | Paramètre | Description Tap delay Définit le retard - durée écoulée ente le signal source et l’écho. Si le paramètre Tempo Sync est désactivé (off), le temps de retard se règle en millisecondes (10 - 2000 ms) ; S’il est activé (on), le temps de retard se règle en doubles croches (1/16) ou en triolets de croches (1/8) par rapport au tempo en cours du morceau. Règle le niveau de la ligne de délai sélectionnée. Règle le panoramique de la ligne de délai sélectionnée. Tap level Tap pan Si vous avez sélectionné Repeat Tap au paramètre Edit Select, vous n’avez accès qu’à un seul paramètre à la droite de l’écran : | Paramètre | Description Repeat Time Définit le retard entre chacune des lignes de délai de l’effet global. Le nombre de répétition se règle à l’aide du potentiomètre Decay en face avant. Si le paramètre Tempo Sync est désactivé (off), le temps de retard se règle en millisecondes (10 - 2000 ms) ; S’il est activé (on), le temps de retard se règle en doubles croches (1/16) ou en triolets de croches (1/8) par rapport au tempo en cours du morceau. Ligne de retard 2 sélectionnée en édition. • Vous pouvez également régler le paramètre Edit Select sur “Repeat Tap” - c’est là que se fixe le tempo de répétition du délai multi-tap global. Avec une valeur faible, la première ligne peut se répéter avant même le déclenchement de la dernière. Vous pouvez ainsi réaliser des effets de délais multiples extrêmement complexes. Reverse L’algorithme de réverbération Reverse de RV7000 est particulier dans le sens où le signal source est traité également. Les sons envoyés dans la réverbération Reverse sont “échantillonnés”, une réverbération inversée est calculée et ce n’est qu’ensuite que le signal source est joué. Exemple : Si vous envoyez un coup de caisse claire dans la réverbération Reverse, vous entendrez la réverbération “croître”, suivie du coup de caisse claire. Par conséquent, il est préférable de ne pas entendre le signal direct non traité. Vous pouvez y arriver de deux manières : Paramètres communs (à gauche) : | Paramètre | Description Tempo Sync Détermine si le temps de retard doit être libre (“off”) ou synchronisé au tempo de Reason (“on”). Le fait de relever la valeur de diffusion ajoute des échos additionnels à proximité des échos “principaux”. Le son de délai devient alors plus dense. Détermine la vitesse à laquelle les fréquences graves des échos doivent être atténuées. Relevez la valeur pour atténuer progressivement les fréquences graves. Diffusion LF Damp 372 MODULES D’EFFETS D Reliez RV7000 en effet d’insertion et placez le réglage Dry/Wet en façade à fond en position “Wet”. D Reliez RV7000 en auxiliaire sur le départ effet Send 4 du Mélangeur, activez le sélecteur pré-Fader (P) du départ, puis abaissez complètement le Fader de la voie de mixage du signal source. Le signal est ainsi transmis à la réverbération sans que l’on puisse l’entendre sur le Mélangeur. Ici aussi, il faut que le réglage Dry/Wet de la réverbération soit placé en position “Wet” totale. Notez qu’avec cet algorithme, le fait de relever la valeur Decay en façade avance le début de la réverbération inversée, ce qui la fait durer plus longtemps. De même, le paramètre HF Damp règle la vitesse de génération des fréquences aiguës dans la réverbération. Sur le programmeur, l’algorithme Reverse propose les paramètres suivants : | Paramètre | Description Length Détermine la durée entre le moment où le signal source est envoyé dans la réverbération et le moment où il est joué. C’est au cours de cette phase que se déclenche la réverbération inversée, comme affiché sur l’écran. Cette durée peut se régler en millisecondes ou en valeurs de note selon le réglage On/Off du paramètre Tempo Sync. Note : Comme nous l’avons déjà vu, le potentiomètre Decay gère la longueur de la réverbération inversée - par essence, le temps qu’elle met à se déclencher après réception du signal source. Bien entendu, la réverbération inversée ne peut pas se déclencher avant le signal source ! Si la valeur Decay est plus élevée que la valeur Length, la réverbération inversée démarre brusquement dès que le signal source est envoyé dans la réverbération. Si cela vous semble compliqué, consultez l’écran de RV7000 et essayez les réglages afin de voir leur action en temps réel. Sachez également que des valeurs Length très élevées consomment énormément de puissance de traitement. Cette consommation peut toutefois être réduite grâce au paramètre Density (voir ci-dessous). Ce paramètre détermine l’“épaisseur” de l’effet Reverse. S’il est réglé sur zéro, l’effet produit des délais séparés au lieu d’une réverbération massive, ce qui peut constituer un effet recherché. Notez qu’avec un réglage Density à 50 %, la charge CPU est considérablement réduite sans véritablement altérer le son de l’effet. Les répercussions exactes sur la qualité sonore finale dépendent des signaux sources utilisés. Règle la balance entre le signal source “déplacé” (“dry”, valeurs faibles) et la réverbération inversée (“wet”, valeur élevées). Détermine si le paramètre Length doit être libre (“off”) ou synchronisé au tempo de Reason (“on”). Density Rev Dry/Wet Tempo Sync Section EQ L’égaliseur du module RV7000 agit uniquement sur la réverbération dont il permet de modeler le son. Vous disposez de deux bandes d’égalisation, une pour les fréquences graves (Baxendall) et l’autre paramétrique large bande. D Pour activer l’égalisation, cliquez sur la touche EQ Enable en façade jusqu’à ce que son témoin s’allume. D Pour configurer l’égalisation, sélectionnez “EQ” via la touche Edit Mode sur la gauche sur le programmeur. D Dans ce mode, le programmeur affiche une courbe de fréquence correspondant aux réglages en vigueur des paramètres d’égalisation. Paramètres de réglage : | Paramètre | Description Low Gain Low Freq Param Gain Param Freq Niveau d’atténuation ou d’accentuation du filtre grave Baxendall. Fréquence en dessous de laquelle le gain Low Gain est appliqué. Niveau d’atténuation ou d’accentuation de l’égaliseur paramétrique. Fréquence centrale de l’égaliseur paramétrique (par exemple, la fréquence dont le niveau doit être augmenté ou abaissé). Détermine la largeur de la bande de fréquences autour de la fréquence centrale affectée par le filtre. Plus la valeur est élevée, plus la bande de fréquences affectée se rétrécit. Param Q D N’oubliez pas que vous disposez également d’une troisième bande d’égalisation - le paramètre HI EQ en face avant. Ce paramètre se trouve directement en face avant car il s’ajuste très fréquemment. Vous n’avez ainsi pas à ouvrir l’interface du programmeur pour y accéder. MODULES D’EFFETS 373 Section Gate Paramètres de réglage de la section Gate : | Paramètre | Description Threshold Si le paramètre Trig Source est réglé sur “Audio”, ce paramètre détermine le niveau de seuil à partir duquel le signal audio va ouvrir le Gate. Avec des valeurs élevées, seuls les sons très forts pourront ouvrir le Gate. Permet de moduler le paramètre Decay de la réverbération afin de raccourcir le temps de déclin lorsque le Gate se referme. Avec la valeur zéro, le déclin n’est pas modulé - si le Gate se ferme, puis s’ouvre à nouveau, vous risquez d’entendre la fin des précédentes réverbérations. Si vous relevez la valeur Decay Mod, le déclin sera automatiquement raccourci lors de la fermeture du Gate, ce qui éliminera cet effet. Détermine le mode de déclenchement du Gate : par signal audio ou par MIDI/CV (voir description ci-avant). Filtre passe-haut affectant le signal audio chargé de déclencher le Gate (actif uniquement si le paramètre Trig Source est réglé “Audio”). Avec des valeurs élevées, les sons comportant uniquement des fréquences graves ne déclenchent plus le Gate. Notez que ce réglage n’affecte pas le son de la réverbération, mais uniquement le mécanisme de déclenchement. Détermine la durée que met le Gate pour s’ouvrir une fois qu’un signal de déclenchement a été détecté. Ce paramètre est actif uniquement si le paramètre Trig Source est réglé sur “Audio”. Le Hold détermine la vitesse à laquelle le Gate se referme. Description du fonctionnement : En interne, le Gate est piloté par un suiveur d’enveloppe qui analyse le niveau du signal source et génère un “signal CV de niveau” correspondant. Ce signal est comparé au niveau de seuil (Threshold) afin de déterminer si le Gate doit s’ouvrir ou se fermer. Le paramètre Hold affecte la vitesse de réponse du suiveur d’enveloppe en cas de baisse de niveau du signal source - c’est en quelque sorte un réglage de déclin du suiveur d’enveloppe. Plus la valeur Hold est élevée, plus le signal du suiveur d’enveloppe met de temps à repasser sous le niveau de seuil et à refermer le Gate. La durée correspondante dépend également du niveau du signal source - avec un signal fort, le suiveur d’enveloppe met plus de temps à repasser sous le niveau de seuil. Par conséquent, le véritable temps de Gate dépend à la fois de valeur Hold et de la nature du signal audio source. Détermine la vitesse que met le Gate à se refermer une fois la durée Hold écoulée. Decay Mod La section Gate vous permet de créer des effets de réverbération Gate avec de nombreuses possibilités de réglage. Vous pouvez soit déclencher le Gate grâce au signal audio source ou par messages MIDI ou CV. Fonctionnement en cas de déclenchement du Gate par le signal audio source : • • • Le Gate “analyse” le signal source (direct) et s’ouvre lorsque le signal atteint un certain niveau de seuil. Le son de la réverbération passe par le Gate - lorsque le Gate est fermé, la réverbération est inaudible. Lorsque le niveau du signal source repasse en dessous du seuil, le Gate se referme au bout d’une durée variable en fonction du paramètre Hold et du niveau du signal source (voir tableau des paramètres). D Si vous souhaitez que le Gate s’ouvre pendant une durée précise, déclenchez-le par MIDI ou par signaux CV. En mode de déclenchement audio, le temps de Gate exact varie en fonction du signal source. Trig Source High Pass Attack Hold Fonctionnement lors du déclenchement du Gate par signaux MIDI ou CV : • Le son de la réverbération passe par le Gate - lorsque le Gate est fermé, la réverbération est inaudible. • Lorsque le Gate reçoit une note MIDI (transmise à RV7000) ou un signal de Gate (au niveau de l’entrée CV Gate Trig à l’arrière de RV7000), le Gate s’ouvre pour la durée de la note ou du signal Gate. Note : D Pour activer la section Gate, cliquez sur la touche Gate Enable en façade jusqu’à ce que son témoin s’allume. D Pour configurer le Gate, sélectionnez “Gate” via la touche Edit Mode sur la gauche sur le programmeur. D Dans ce mode, deux afficheurs de niveau sont représentés sur l’écran du programmeur - le premier pour le niveau du signal (avec indication du niveau de seuil) et l’autre indiquant l’état du Gate. Ces afficheurs vous permettent de savoir en permanence ce qui se passe, comme le Gate se déclenche, etc. 374 MODULES D’EFFETS Release Entrées CV RV-7 Réverbération numérique À l’arrière du module RV7000 se trouvent trois entrées CV. Description : | Paramètre | Description Decay Permet de piloter le déclin de la réverbération ou la réinjection des échos/délais par signaux CV. Contrôle le paramètre HF Damp en face avant. Permet de déclencher la section Gate par un signal Gate. La durée du signal Gate détermine la durée de la réverbération Gate. HF Damp Gate Trig La réverbération ajoute de l’ambiance et crée un effet de spacialisation. Normalement, elle simule un espace acoustique, comme une pièce ou une salle de concert, mais elle peut aussi être utilisée pour obtenir un effet spécial. D Le module de réverbération peut être utilisé en auxiliaire ou en insertion. Si plusieurs modules utilisent le même type de réverbération, utilisez la réverbération en auxiliaire afin d’économiser les ressources de l’ordinateur. Paramètres L’écran situé à gauche de la façade indique l’algorithme de réverbération sélectionné (type de réverbération). En cliquant sur les flèches, vous pouvez changer d’algorithme. Voici les options disponibles : | Algorithme | Description Hall Large Hall Hall 2 Large Room Medium Room Small Room Gated Low Density Simule une grande salle aux sonorités douces. Très grande salle, avec pré-délai prononcé. Une réverbération “Hall” avec une attaque plus brillante. Grande pièce avec des premières réflexions dures. Simule une pièce de taille moyenne avec murs mi-durs. Convenant aux réverbérations de type “cabine de batterie”. Une réverbération Gate coupée de manière abrupte. Réverbération à répétitions clairsemées où vous pouvez clairement entendre les échos individuels. Idéal pour les cordes et les nappes, et comme effet spécial. Effet d’écho dont les répétitions alternent entre les deux côtés du champ stéréo. Similaire à “Stereo Echoes”, mais les répétitions ont des attaques douces. Stereo Echoes Pan Room ✪ Pour économiser la puissance de traitement de l’ordinateur, essayez d’utiliser l’algorithme Low Density. Il demande beaucoup moins de ressources que les autres algorithmes. MODULES D’EFFETS 375 L’algorithme de réverbération sélectionné peut être configuré à l’aide des paramètres situés en façade du module : | Paramètre | Description Size Règle la taille de la pièce simulée. Par défaut, la taille de l’algorithme sélectionné est réglée en position centrale (valeur 0). Baissez ce paramètre pour obtenir un son plus étroit et progressivement plus “restreint”. Montez ce paramètre pour un son plus spacieux avec un pré-délai plus long. Pour les algorithmes “Stereo Echoes” et “Pan Room”, le paramètre Size détermine le temps de retard. Détermine la durée de l’effet de réverbération. Par défaut, la taille de l’algorithme sélectionné est réglée en position centrale. Note : Le déclin n’est pas utilisé pour l’algorithme “Gated”. Montez la valeur Damp pour atténuer les aigus de la réverbération et obtenir un effet plus doux et chaud. Si vous utilisez la réverbération comme effet d’insertion, utilisez ce paramètre pour régler le mélange entre signal non traité (Dry) et effet (Wet). Si la réverbération est utilisée en auxiliaire, réglez ce paramètre sur Wet uniquement, car vous pouvez contrôler le mélange à l’aide des réglages de départs auxiliaires du mélangeur. Decay Damp Dry/Wet Entrées CV DDL-1 Délai numérique Il s’agit d’un délai mono (dont la sortie peut être répartie sur le champ stéréo) pouvant être synchronisé sur le tempo du morceau. Le délai peut être utilisé en insertion ou en auxiliaire. Paramètres | Paramètre | Description Delay time L’écran situé à gauche de la façade indique le temps de retard en pas de valeurs de notes (basé sur le tempo du séquenceur et le paramètre Step Length) ou en millisecondes, selon le réglage de la touche Unit. Le temps de retard maximum est de deux secondes (2000 ms) et le nombre maximum de pas est de 16. Notez que si le tempo est lent, vous pouvez atteindre le temps de retard maximum avec un nombre de pas inférieur à 16 (le cas échéant, le fait d’augmenter le nombre de pas ne change rien). Unit Cette touche permet de sélectionner un délai basé sur le tempo (mode “Steps”) ou un délai indépendant en millisecondes (mode “MS”). En mode Steps, vous spécifiez le temps de retard en pas basés sur les valeurs de notes. Par conséquent, si vous modifiez le tempo sur la barre de transport, le délai conserve sa relation rythmique à la musique (à condition que le temps de retard obtenu n’atteigne pas la valeur maximum). Ce mode est pratique pour la création de Patterns rythmiques. Si vous modifiez le tempo lorsque vous utilisez le délai en mode MS, le temps de retard reste le même. Voir note en page suivante sur la commutation des modes Unit. Permet de sélectionner la valeur des pas en mode Steps. Valeurs disponibles : double-croche (1/16) ou triolet de croches (1/8T). Détermine le nombre de répétitions du délai. Règle la position du délai dans le champ stéréo. Si vous utilisez le délai comme effet d’insertion, utilisez ce paramètre pour régler le mélange entre signal non traité (Dry) et effet (Wet). Si le délai est utilisé en auxiliaire, réglez ce paramètre sur Wet uniquement, car vous pouvez contrôler le mélange à l’aide des réglages de départs auxiliaires du mélangeur. Vous pouvez contrôler le paramètre de déclin (Decay) à l’aide de l’entrée CV située en face arrière du module de réverbération. Step length Feedback Pan Wet/Dry Entrées CV Les entrées CV décrites ci- dessous sont disponibles en face arrière du module : 376 MODULES D’EFFETS D Pan CV. Cette entrée vous permet de contrôler le panoramique du signal de délai. Connectez un LFO à cette entrée pour déplacer les effets de délai ou utilisez un Pattern Matrix pour simuler un réglage de panoramique aléatoire. D-11 Distorsion Foldback D Feedback CV. Cette entrée vous permet de contrôler la quantité de réinjection (le nombre de répétitions du délai) depuis un autre module. Pratique pour les échos de type Dub sur certains rythmes ou certaines notes uniquement. Commutation entre les modes Unit Lorsque vous alternez entre les deux modes Unit (Steps et MS), les règles suivantes sont en vigueur : D Si vous passez du mode Steps au mode MS, le délai sera réglé sur le même temps de retard effectif qu’en mode Steps. Cela signifie que vous pouvez configurer un délai rythmique précis en mode Steps, puis passer en mode MS pour l’ajuster légèrement. D Si vous passez du mode MS au mode Steps, le délai est initialisé sur la valeur Steps précédemment utilisée. Le module D-11 est un effet de distorsion simple mais efficace, capable de produire une distorsion allant d’un doux murmure à une totale saturation. Cet effet s’utilise généralement en insertion. Paramètres La distorsion dispose des paramètres suivants : | Paramètre | Description Amount Ce paramètre contrôle l’importance de la distorsion : plus la valeur est élevée, plus la distorsion est importante. Ce paramètre détermine le caractère de la distorsion en introduisant un retour qui rend la forme d’onde plus complexe. La valeur par défaut est en position centrale. Elle produit une distorsion “plate” avec écrêtage, couramment utilisée. Diminuez la valeur du paramètre pour obtenir un son plus rond et plus doux, et augmentez le paramètre pour un son plus cassant et plus violent. Foldback Entrées CV Le module D-11 est équipé d’une entrée CV destinée au contrôle du paramètre Amount. Cela peut produire des effets très radicaux, en particulier si vous contrôlez en même temps les paramètres du module d’instrument (comme la résonance et la fréquence du filtre). MODULES D’EFFETS 377 ECF-42 Filtre à enveloppe La section de filtre de ECF-42 présente les paramètres suivants : | Paramètre | Description Mode Freq Le module ECF-42 est un filtre multimode avec générateur d’enveloppe intégré. Il est essentiellement conçu pour être utilisé avec des modules de type Patterns afin de créer des motifs d'effets d’enveloppe et de filtre. Mais il peut également être déclenché par MIDI ou utilisé comme filtre “statique” pour modeler le son d’un module d’instrument ou d’un mixage complet. Res Env Amt Utilisation Il vaut mieux connecter le filtre à enveloppe en insertion. Cependant, à la différence des autres effets, il ne s’agit pas d’un module “indépendant”. Pour profiter de tout le potentiel du module ECF-42, il faut le piloter par les sorties CV/Gate d’un autre module ou des notes MIDI d’une piste de séquenceur. D Si vous connectez un module à l’ECF-42 à l’aide d’entrées/sorties audio uniquement, il fonctionnera simplement comme un filtre sans vélocité ni modulation d’enveloppe. Par conséquent, tous les paramètres du filtre sont “statiques”, à moins que vous régliez manuellement les potentiomètres ou que vous les automatisiez dans le séquenceur. D En reliant un signal Gate à l’entrée Env Gate en face arrière du module, vous pouvez déclencher le générateur d’enveloppe du filtre. Notez que le générateur d’enveloppe de ECF-42 n’est pas déclenché par le signal audio lui-même - les paramètres d’enveloppe ne sont pas actifs tant que le module ne reçoit pas les signaux Gate. D En connectant une piste du séquenceur à ECF-42, vous pouvez déclencher l’enveloppe au moyen des notes MIDI de la piste. L’enveloppe est affectée par la position, la longueur et la vélocité des notes MIDI (mais pas par leur hauteur). ✪ Si les paramètres d’enveloppe et de filtre ne vous sont pas familiers, vous pouvez en trouver une description au chapitre consacré au module Subtractor. Paramètres de filtre 378 MODULES D’EFFETS Velocity Cette touche sélectionne le mode de filtre souhaité. Trois modes disponibles : passe-bas 24 dB/octave, passe-bas 12 dB/octave et passebande 12 dB/octave. Réglage de la fréquence de coupure du filtre. Lorsque vous utilisez l’ECF-42 en mode “statique” (sans déclencher l’enveloppe), ce paramètre détermine le contenu spectral du son. Lorsque vous utilisez l’enveloppe, le paramètre Freq sert de fréquence de départ et de fréquence finale au balayage du filtre. Réglage de la résonance du filtre. Augmentez ce réglage pour obtenir un effet plus extrême et plus “synthétique”. Détermine le degré de modulation de l’enveloppe sur la fréquence du filtre. Plus la valeur est élevée, plus l’effet est radical. Notez cependant que si le paramètre Freq est élevé, le fait d’augmenter le paramètre Envelope Amount ne changera rien au-delà d’une certaine valeur ! En effet, le filtre est déjà complètement ouvert. Le cas échéant, essayez de baisser la fréquence du filtre. Ce paramètre détermine l’impact de vélocité de Gate sur la valeur de l’enveloppe. Paramètres d’enveloppe Filtre à Pattern - Exemple Cet exemple indique comment utiliser les modules ECF-42 et Matrix pour créer des effets de filtre à Patterns. Procédez comme ceci : 1. Commencez avec un morceau vide. Il s’agit d’un générateur d’enveloppe standard avec réglages d’attaque (A), de déclin (D), de Sustain (S) et de rétablissement (R). Il est déclenché par un signal Gate reçu à l’entrée Env Gate en face arrière ou par les notes MIDI d’une piste de séquenceur affectée au module ECF-42. Fonctions des paramètres : | Paramètre | Description A (Attaque) Temps que met le signal d’enveloppe à atteindre sa valeur maximum, une fois que l’enveloppe est déclenchée. Temps que met le signal d’enveloppe à atteindre le niveau de sustain, une fois qu’il a atteint sa valeur maximum. Si le Gate reste ouvert (ou si la note MIDI est maintenue), le signal d’enveloppe garde ce niveau. Si le Gate se ferme (Gate CV revient à 0) ou si la note MIDI se termine, il s’agit du temps que met le signal d’enveloppe à passer de sa valeur actuelle à sa valeur de départ (déterminée par le paramètre Freq). D (Déclin) S (Sustain) R (Rétablissement) 2. Créez un module de mélangeur. 3. Créez un module de synthétiseur Subtractor. Le Patch Init fonctionne bien pour ces exemples. 4. Créez un module ECF-42. 5. Créez ensuite un module de séquenceur Matrix. Si vous retournez le rack, vous pouvez voir que la sortie audio de Subtractor est affectée à ECF- 2, puis au mélangeur. Le paramètre Curve CV de Matrix est connecté au paramètre Frequency CV de ECF-42, et le Gate CV Matrix est connecté à l’entrée Env Gate de ECF-42. D Le témoin Gate s’allume lorsque le module reçoit un signal sur l’entrée Env. Gate en face arrière ou une note MIDI d’une piste de séquenceur. Entrées CV/Gate Le module ECF- 42 est équipé des entrées CV/Gate suivantes en face arrière : D Freq CV. Permet de contrôler la fréquence de filtre depuis un autre module. Pour obtenir une modulation de filtre douce, essayez de relier un LFO à cette entrée. D Decay CV. Permet de contrôler le déclin d’enveloppe depuis un autre module. D Res CV. Permet de contrôler la résonance du filtre depuis un autre module. Très efficace en combinaison avec le filtre à fréquence variable. 6. Sélectionnez la piste affectée à Subtractor (à condition de gérer l’entrée MIDI par le séquenceur) afin de pouvoir la jouer depuis le clavier. Si vous jouez quelques notes et que vous réglez la fréquence de filtre d’ECF-42, vous devez entendre le filtrage du signal. D Env. Gate. Permet de connecter un signal Gate (d’un module Matrix ou Redrum, par exemple) pour déclencher l’enveloppe. 7. Insérez un Pattern Gate dans le module Matrix, avec différentes valeurs de vélocité. Insérez uniquement un Pattern Gate et non un Pattern de courbe. 8. Réglez les potentiomètres Env. Amt et Vel d’ECF-42 sur env. “40”. 9. Cliquez sur la touche Run en façade du module Matrix. 10.En mode Run, plaquez un accord sur votre clavier. Vous devez à présent entendre l’enveloppe (contrôlant le filtre) se déclencher sur chaque pas de Gate. MODULES D’EFFETS 379 D En relevant le paramètre Env. Amount, vous déterminez l’impact des paramètres d’enveloppe sur la fréquence du filtre. CF-101 Chorus/Flanger D En augmentant le paramètre de vélocité, vous déterminez l’impact de la vélocité Gate sur la fréquence du filtre. ✪ Si l’effet du filtre n’est pas très flagrant, essayez de baisser la fréquence du filtre et de monter la valeur de la résonance. 11.Réglez les potentiomètres Env. Amt et Vel d’ECF-42 sur “0”. 12.Pendant le jeu du module Matrix, insérez un Pattern de courbe dans la fenêtre des Patterns de Matrix. Vous devez à présent entendre la modulation de la fréquence du filtre par la courbe. En combinant les différents paramètres, vous pouvez créer de nouveaux effets de filtre. D Vous pouvez également contrôler ECF-42 depuis d’autres modules à l’aide des sorties CV et/ou Gate. Le module CF-101 est un effet combiné de chorus et de Flanger. Il confère de la profondeur au son en ajoutant un court délai modulé au signal audio. Le signal retardé est ensuite mélangé au signal original (dans le module d’effet ou manuellement par vous-même - voir ci-dessous). CF-101 peut être utilisé en insertion ou en auxiliaire. Paramètres | Paramètre | Description Delay Déclenchement du module ECF-42 par MIDI Pour déclencher l’enveloppe d’ECF-42, procédez comme ceci : 1. Créez une piste de séquenceur destinée à ECF-42. Pour plus de facilité, affichez le menu contextuel du module et sélectionnez “Create Sequencer Track for XX” (“ XX” correspond au nom de ce module de filtre particulier). 2. Enregistrez ou insérez des notes dans la piste du séquenceur. Souvenez-vous que l’enveloppe tient compte de la longueur et de la vélocité des notes, mais pas de leur hauteur. 3. Lancez la lecture de la piste. Vous n’entendez pas les véritables notes (puisque la piste est reliée à ECF-42, qui ne produit pas de son), mais l’enveloppe est déclenchée en fonction de ces notes. D Vous pouvez même contrôler l’enveloppe en temps réel par MIDI : il suffit de régler l’entrée MIDI sur la piste du séquenceur d’ECF-42 et de jouer de votre instrument MIDI ! Pour affecter l’entrée MIDI à une piste, cliquez dans la colonne In de la liste des pistes, de sorte que le symbole du connecteur MIDI s’affiche à côté du nom de la piste. 380 MODULES D’EFFETS Feedback LFO Rate LFO Sync LFO Mod Amount Send Mode Réglage manuel du temps de retard utilisé pour créer l’effet de chorus/ Flanger. Généralement, les effets de type Flanger utilisent des temps de retard assez courts alors que les effets de type chorus utilisent des temps de retard moyens. Ce réglage détermine la quantité de signal réinjectée en entrée, ce qui détermine l’intensité et le caractère de l’effet. Les réglages au maximum à gauche (réinjection négative) ou à droite (réinjection positive) produisent des effets de Flanger avec une “résonance” prononcée, alors que les réglages moyens produisent un chorus plus doux. Réglage de la vitesse du LFO chargé de moduler le temps de retard. Plus la valeur est élevée, plus le son oscille vite. Active/désactive la synchronisation du LFO. Lorsque ce paramètre est activé, la fréquence du LFO se synchronise au tempo du morceau sur l’une des 16 subdivisions rythmiques proposées. Servez-vous alors du bouton LFO Rate pour choisir la subdivision souhaitée. Le nom de la subdivision en vigueur s’affiche dans une info-bulle lorsque vous tournez le bouton. Réglage de la profondeur de modulation du LFO. Si vous réglez ce paramètre sur 0, l’effet est “gelé” (très efficace avec un peu de réinjection). Cette touche détermine si le signal retardé et le signal non traité doivent être mélangés ou non dans le module d’effet. Si vous utilisez le module en insertion, désactivez le mode Send. Le module délivre alors en sortie un mélange du signal non traité et du signal retardé et modulé. Si vous utilisez le module en effet de départ, activez le mode Send. Le module ne délivre alors que le signal de délai modulé en sortie, vous permettant de le mélanger au signal non traité à l’aide des réglages de départ AUX du mélangeur. Voir la note ci-dessous sur l’utilisation de CF-101comme effet de vibrato ! Entrées CV Les entrées CV ci-dessous sont disponibles en face arrière du module : PH-90 Phaser D Delay CV. Permet de contrôler le temps de retard à partir d’un autre module. Pour optimiser les résultats, désactivez la modulation du LFO du module (réglez LFO Mod Amount sur 0). Par exemple, en contrôlant le paramètre de délai depuis un module Matrix, vous pouvez créer des effets de Flanger “étagés”, dont les étages sont synchronisés sur le tempo. ✪ Si vous utilisez l’entrée CV pour “jouer” le son de réinjection, notez que plus la valeur du délai est élevée, plus la hauteur est basse. D Rate CV. Cette entrée vous permet de contrôler la fréquence de modulation du LFO à partir d’un autre module. À propos des connexions stéréo et mono CF-101 peut être connecté par des entrées mono ou stéréo, comme indiqué sur les schémas au dos de l’appareil. Notez les points suivants : D Vous pouvez uniquement obtenir un effet stéréo “mouvant” lorsque vous utilisez une entrée mono et des sorties stéréo. Avec une entrée stéréo, les deux côtés sont traités en parallèle, conservant ainsi l’image stéréo du sig">
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