Ableton Live 11 Manuel utilisateur

 1
Manuel de référence Ableton Version 11
pour Windows et Mac
Manuel de référence par Michelle Hughes, Dennis DeSantis, Timothy Beutler, Ian Gallagher, Kevin
Haywood, Rose Knudsen, Gerhard Behles, Jakob Rang, Robert Henke, Torsten Slama.
Traduction française par Fisch (www.fisch-translations.eu).
Schönhauser Allee 6-7 | 10119 Berlin, Allemagne
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 2
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 3
Sommaire
Bienvenue dans Live
1.1
21
Toute l'équipe Ableton vous dit : Merci…………………………………………………………………21
Prise en main
23
2.1
Apprentissage de Live…………………………………………………………………………………… 23
2.1.1
Emploi de la fenêtre Info et de l'index...................................................................... 23
2.2 Réglage des Préférences………………………………………………………………………………… 24
2.3 La fenêtre principale de Live…………………………………………………………………………… 25
Autoriser Live
3.1
29
FAQ sur la protection contre la copie………………………………………………………………… 29
3.1.1
Puis-je utiliser Live ou d'autres produits Ableton sans numéro de série ?............... 29
3.1.2
Que se passe-t-il si je change les composants de mon ordinateur ?..................... 30
3.1.3
Puis-je autoriser plusieurs fois Live ?......................................................................... 30
3.1.4
Puis-je lire mes morceaux depuis un ordinateur qui n'est pas autorisé?................ 30
3.1.5
Que dois-je faire à propos des problèmes ou des questions relatifs à la protection
contre les copies ?........................................................................................................................31
Concepts de Live
4.1
4.2
4.3
4.4
4.5
4.6
4.7
4.8
4.9
4.10
4.11
4.12
33
Le navigateur………………………………………………………………………………………………… 33
Sets Live……………………………………………………………………………………………………… 34
Arrangement et Session………………………………………………………………………………… 34
Pistes…………………………………………………………………………………………………………… 35
Audio et MIDI……………………………………………………………………………………………… 38
Clips audio et échantillons……………………………………………………………………………… 38
Clips MIDI et fichiers MIDI……………………………………………………………………………… 40
Périphériques et Mixer………………………………………………………………………………………41
Presets et Racks……………………………………………………………………………………………… 44
Routage……………………………………………………………………………………………………… 44
Enregistrement de nouveaux clips…………………………………………………………………… 45
Enveloppes d'automation………………………………………………………………………………… 47
 4
4.13
4.14
4.15
Enveloppes de clip………………………………………………………………………………………… 47
Télécommande par MIDI et par touche……………………………………………………………… 48
Sauvegarde et exportation……………………………………………………………………………… 49
Gestion des fichiers et des Sets
5.1
51
Travail avec le navigateur…………………………………………………………………………………51
5.1.1
Comprendre la hiérarchie du navigateur................................................................. 52
5.1.2
Téléchargement et installation des Packs dans le navigateur................................. 57
5.1.3
Dossiers utilisateur...................................................................................................... 60
5.1.4
Recherche de fichiers................................................................................................. 60
5.2 Fichiers échantillons……………………………………………………………………………………… 65
5.2.1
Le cache de décodage.............................................................................................. 66
5.2.2
Fichiers d'analyse (.asd)............................................................................................ 67
5.2.3
Exportation audio et vidéo........................................................................................ 68
5.3 Fichiers MIDI……………………………………………………………………………………………………74
5.3.1
Exportation de fichiers MIDI......................................................................................75
5.4 Clips Live…………………………………………………………………………………………………………75
5.5 Sets Live……………………………………………………………………………………………………… 77
5.5.1
Création, ouverture et sauvegarde de Sets.............................................................. 77
5.5.2
Fusion de Sets............................................................................................................. 77
5.5.3
Exportation de clips de Session comme nouveaux Sets......................................... 79
5.5.4
Modèles de Sets........................................................................................................ 80
5.5.5
Visualisation et changement des références de fichier de Set Live.........................81
5.6 Projets Live…………………………………………………………………………………………………… 83
5.6.1
Projets et Sets Live...................................................................................................... 83
5.6.2
Projets et presets......................................................................................................... 87
5.6.3
Gestion des fichiers dans un Projet........................................................................... 88
5.7 Repérage des fichiers manquants……………………………………………………………………… 88
5.7.1
Réparation manuelle.................................................................................................. 89
5.7.2
Réparation automatique............................................................................................ 89
5.8 Réunion des fichiers externes………………………………………………………………………………91
5.8.1
Collection des fichiers à l'exportation...................................................................... 92
5.9
Repérage et réunion couplés…………………………………………………………………………… 93
5.10 Détection des fichiers inutilisés………………………………………………………………………… 93
5.11 Compactage de Projets en Packs Live……………………………………………………………… 94
5.12 FAQ sur la gestion de fichiers…………………………………………………………………………… 95
5.12.1
Comment créer un Projet ?........................................................................................ 95
5.12.2
Comment sauvegarder des presets dans mon Projet actuel ?................................ 95
5.12.3
Puis-je travailler sur plusieurs versions d'un Set ?.................................................... 95
5.12.4
Où dois-je sauvegarder mes Sets Live ?.................................................................. 95
5.12.5
Puis-je utiliser ma propre structure de dossiers dans un dossier Projet ?................ 96
 5
Écran Arrangement
6.1
6.2
6.3
6.4
6.5
6.6
6.7
6.8
6.9
6.10
6.11
6.12
97
Navigation…………………………………………………………………………………………………… 97
Transport……………………………………………………………………………………………………… 99
Lancement de l'Arrangement avec les repères…………………………………………………… 102
Changements de format de mesure (Signature)…………………………………………………… 103
La boucle d'arrangement………………………………………………………………………………… 105
Déplacement et changement de taille des clips…………………………………………………… 107
Fondus et fondus-enchaînés de clips audio………………………………………………………… 108
Sélection de clips et de temps………………………………………………………………………… 110
Emploi de la grille d'édition……………………………………………………………………………… 112
Emploi des commandes ...Zone temporelle………………………………………………………… 113
Division de clips…………………………………………………………………………………………… 114
Consolidation de clips…………………………………………………………………………………… 116
Écran Session
117
7.1
7.2
Clips d'écran Session……………………………………………………………………………………… 118
Pistes et Scènes……………………………………………………………………………………………… 120
7.2.1
Modification des valeurs de tempo et de mesure (signature rythmique) d'une scène
.................................................................................................................................... 121
7.2.2
Fenêtre Scène............................................................................................................123
7.3
Champs d'état des pistes………………………………………………………………………………… 125
7.4
Réglage de la grille en écran Session……………………………………………………………… 126
7.4.1
Sélection au lancement.............................................................................................127
7.4.2
Suppression des boutons d'arrêt de clip.................................................................127
7.4.3
Édition des scènes.....................................................................................................127
7.5
Enregistrement de Sessions dans l'Arrangement………………………………………………… 128
Fenêtre Clip
8.1
131
Le panneau Clip…………………………………………………………………………………………… 135
8.1.1
Commutateur d'activation de clip........................................................................... 135
8.1.2
Nom et couleur de clip............................................................................................ 135
8.1.3
Bouclage/région et affichage de clip................................................................... 136
8.1.4
Signature du clip.......................................................................................................141
8.1.5
Sélecteur de groove de clip.................................................................................... 142
8.1.6
Sauvegarde des réglages par défaut du clip audio avec l'échantillon............... 143
8.1.7
Gammes de clip MIDI............................................................................................. 144
8.1.8
Changement de banque et de programme par un clip MIDI.............................. 144
8.2 L'onglet Sample…………………………………………………………………………………………… 145
8.2.1
Commandes Warp................................................................................................... 145
8.2.2
Fondus en début et fin de clip................................................................................. 146
8.2.3
Mode RAM pour le clip........................................................................................... 147
 6
8.2.4
Interpolation de haute qualité................................................................................. 148
8.2.5
Hauteur (Pitch) et gain de clip................................................................................. 149
8.2.6
Édition destructive des échantillons........................................................................ 149
8.2.7
Inversion d'échantillons............................................................................................ 150
8.2.8
Recadrage de clips audio........................................................................................151
8.2.9
Remplacement et édition de l'échantillon................................................................151
8.3 L'onglet Notes……………………………………………………………………………………………… 152
8.4 Réglages par défaut et rafraîchissement du clip…………………………………………………… 153
Clips audio, tempo et suivi rythmique
155
9.1
Tempo………………………………………………………………………………………………………… 155
9.1.1
Réglage du Tempo................................................................................................... 155
9.1.2
Battue manuelle du tempo avec Tap...................................................................... 156
9.1.3
Recalage du tempo.................................................................................................. 157
9.2
Déformation temporelle (« Warp ») des échantillons…………………………………………… 157
9.2.1
Leader/Suiveur du tempo....................................................................................... 158
9.2.2
Marqueurs Warp..................................................................................................... 159
9.2.3
Emploi des marqueurs Warp................................................................................... 162
9.2.4
Quantification audio................................................................................................ 168
9.3
Optimisation de la qualité de time-stretch………………………………………………………… 169
9.3.1
Mode Beats.............................................................................................................. 169
9.3.2
Mode Tones.............................................................................................................. 170
9.3.3
Mode Texture........................................................................................................... 170
9.3.4
Mode Re-Pitch...........................................................................................................171
9.3.5
Mode Complex.........................................................................................................171
9.3.6
Mode Complex Pro..................................................................................................171
9.3.7
Mode REX................................................................................................................. 172
Éditer les notes MIDI et leur dynamique
173
10.1 Création d'un clip MIDI vide…………………………………………………………………………… 173
10.2 L'éditeur MIDI……………………………………………………………………………………………… 174
10.3 Navigation et transport dans l'éditeur MIDI……………………………………………………… 176
10.4 Édition MIDI………………………………………………………………………………………………… 179
10.4.1 Édition non destructive............................................................................................. 179
10.4.2 Gammes, repli et bouclage..................................................................................... 179
10.4.3 Magnétisme de grille............................................................................................... 182
10.4.4 Édition des notes...................................................................................................... 183
10.4.5 Changement de la durée de note........................................................................... 185
10.4.6 Les commandes ...Zone temporelle dans l'éditeur MIDI....................................... 185
10.4.7 Quantification des notes.......................................................................................... 186
10.4.8 Édition des dynamiques........................................................................................... 187
 7
10.4.9 Édition des probabilités........................................................................................... 192
10.4.10 Étirement de note MIDI............................................................................................ 194
10.4.11 Recadrage de clips MIDI........................................................................................ 195
10.4.12 Désactivation de notes............................................................................................. 195
10.4.13 Les outils de transformation..................................................................................... 195
10.5 Édition de plusieurs clips………………………………………………………………………………… 195
10.5.1 Mode Focus.............................................................................................................. 197
10.5.2 Édition en écran Session.......................................................................................... 199
10.5.3 Édition en écran Arrangement................................................................................ 199
Edition MPE
11.1
11.2
11.3
11.4
201
Visualisation des données MPE………………………………………………………………………… 202
Édition des données MPE………………………………………………………………………………… 203
Dessin d'enveloppes……………………………………………………………………………………… 207
MPE dans les périphériques de Live et sur Push…………………………………………………… 208
Conversion d'audio en MIDI
209
12.1 Découper en nouvelle piste MIDI……………………………………………………………………… 209
12.1.1
Réorganisation des tranches.................................................................................... 211
12.1.2
Emploi d'effets sur les tranches................................................................................. 212
12.2 Convertir les harmonies en nouvelle piste MIDI…………………………………………………… 212
12.3 Convertir la mélodie en nouvelle piste MIDI……………………………………………………… 213
12.4 Convertir la batterie en nouvelle piste MIDI……………………………………………………… 213
12.5 Optimisation pour une meilleure qualité de conversion………………………………………… 214
Emploi des grooves
215
13.1 Pool de grooves…………………………………………………………………………………………… 216
13.1.1
Réglage des paramètres de groove........................................................................217
13.1.2
Application de grooves............................................................................................218
13.2 Édition des grooves………………………………………………………………………………………… 219
13.2.1
Extraction des grooves..............................................................................................219
13.3 Astuces pour le groove…………………………………………………………………………………… 220
13.3.1
Groove d'une seule voix..........................................................................................220
13.3.2 Quantification non destructive................................................................................220
13.3.3 Création d'ensembles avec rendu aléatoire..........................................................220
Lancement de clips
14.1
14.2
221
Les commandes de lancement………………………………………………………………………… 221
Modes de lancement……………………………………………………………………………………… 222
 8
14.3 Mode Legato………………………………………………………………………………………………… 223
14.4 Quantification de lancement de clip………………………………………………………………… 224
14.5 Dynamique (« vélocité »)………………………………………………………………………………… 225
14.6 Décalage de clip et sauts………………………………………………………………………………… 225
14.7 Actions Suivantes…………………………………………………………………………………………… 226
14.7.1
Boucler des parties d'un clip...................................................................................230
14.7.2 Création de cycles....................................................................................................231
14.7.3 Bouclage temporaire des clips.................................................................................231
14.7.4 Ajout de variations synchronisées........................................................................... 232
14.7.5 Mixage de mélodies et de rythmiques................................................................... 232
14.7.6 Création de structures non répétitives..................................................................... 232
Routage et entrées/sorties
233
15.1 Monitoring…………………………………………………………………………………………………… 234
15.2 Entrées/Sorties audio externes………………………………………………………………………… 235
15.2.1
Conversions Mono/Stéréo.....................................................................................236
15.3 Entrées/Sorties MIDI externes………………………………………………………………………… 236
15.3.1
La liste des ports MIDI dans les Préférences..........................................................236
15.3.2 Jeu en MIDI avec le clavier de l'ordinateur........................................................... 237
15.3.3 Connexion de synthétiseurs externes......................................................................238
15.3.4 Témoins d'activité MIDI In/Out..............................................................................238
15.4 Ré-échantillonnage ou Resampling…………………………………………………………………… 239
15.5 Routages internes…………………………………………………………………………………………… 239
15.5.1
Points de routage interne......................................................................................... 241
15.5.2 Emploi du routage interne.......................................................................................243
Mixage
253
16.1 Le mélangeur de Live……………………………………………………………………………………… 253
16.1.1
Caractéristiques du mélangeur de Session............................................................256
16.2 Pistes audio et MIDI……………………………………………………………………………………… 257
16.3 Pistes de groupe…………………………………………………………………………………………… 259
16.4 Pistes de retour et piste Master………………………………………………………………………… 261
16.5 Emploi du crossfader de Live…………………………………………………………………………… 262
16.6 Solo et écoute de contrôle……………………………………………………………………………… 265
16.7 Retards de piste……………………………………………………………………………………………… 267
Enregistrement de nouveaux clips
17.1
17.2
17.3
269
Choix d'une entrée………………………………………………………………………………………… 269
Armement (préparation à l'enregistrement) des pistes…………………………………………… 270
Enregistrement……………………………………………………………………………………………… 271
 9
17.3.1
Enregistrement dans l'Arrangement.........................................................................271
17.3.2 Enregistrement dans les slots de Session................................................................ 272
17.3.3 Enregistrement de patterns MIDI par superposition...............................................274
17.3.4 Enregistrement MIDI pas à pas............................................................................... 275
17.4 Enregistrement synchronisé……………………………………………………………………………… 277
17.4.1
Réglages du métronome.......................................................................................... 278
17.5 Enregistrement de notes MIDI quantifiées…………………………………………………………… 278
17.6 Enregistrement avec décompte………………………………………………………………………… 279
17.7 Instauration des types de fichiers……………………………………………………………………… 279
17.8 Où sont les échantillons enregistrés ?………………………………………………………………… 280
17.9 Emploi de la télécommande pour l'enregistrement……………………………………………… 280
17.10 Capture MIDI………………………………………………………………………………………………… 282
17.10.1 Démarrage d’un nouveau Set Live.......................................................................... 282
17.10.2 Ajout de données à un Set Live existant.................................................................283
Assemblage
18.1
18.2
18.3
18.4
18.5
18.6
18.7
285
Lignes de prise……………………………………………………………………………………………… 285
Insertion et gestion des lignes de prise……………………………………………………………… 286
Enregistrement de prises………………………………………………………………………………… 287
Insertion de samples……………………………………………………………………………………… 288
Écoute des lignes de prise……………………………………………………………………………… 288
Création d’un assemblage……………………………………………………………………………… 288
Surlignage de source……………………………………………………………………………………… 290
Travail avec des instruments et des effets
291
19.1 Emploi des périphériques de Live……………………………………………………………………… 293
19.1.1
Presets de périphérique Live....................................................................................296
19.2 Utilisation de plug-ins………………………………………………………………………………………302
19.2.1
Plug-ins en fenêtre Périphériques............................................................................304
19.2.2 Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)...........................................308
19.3 Plug-ins VST…………………………………………………………………………………………………309
19.3.1
Le dossier des plug-ins VST.....................................................................................309
19.3.2 Presets et banques VST............................................................................................. 311
19.4 Plug-ins Audio Units……………………………………………………………………………………… 312
19.5 Compensation de retard de périphérique………………………………………………………… 314
Racks d'instruments, de batterie et d'effets
315
20.1 Présentation des Racks…………………………………………………………………………………… 316
20.1.1
Trajet du signal et chaînes de périphériques parallèles.........................................316
20.1.2 Macro-commandes..................................................................................................317
 10
20.2 Création de Racks………………………………………………………………………………………… 317
20.3 Examen des Racks………………………………………………………………………………………… 319
20.4 Liste des chaînes…………………………………………………………………………………………… 321
20.4.1 Auto-sélection........................................................................................................... 322
20.5 Zones…………………………………………………………………………………………………………… 322
20.5.1 Trajet du signal au travers des zones...................................................................... 323
20.5.2 Zones de notes......................................................................................................... 324
20.5.3 Zones de dynamique............................................................................................... 324
20.5.4 Zones de sélection de chaîne.................................................................................. 325
20.6 Racks de batterie (Drum Racks)………………………………………………………………………… 327
20.6.1 Panneau des pads.................................................................................................... 329
20.7 Emploi des macro-commandes………………………………………………………………………… 331
20.7.1 Mode d'affectation.................................................................................................. 332
20.7.2 Randomisation des macro-commandes................................................................. 333
20.7.3 Variations de macro-commande............................................................................ 334
20.8 Mixage avec les Racks…………………………………………………………………………………… 335
20.8.1 Extraction des chaînes.............................................................................................336
Automation et enveloppes d'édition
339
21.1 Enregistrement d'automation en écran Arrangement…………………………………………… 339
21.2 Enregistrement d'automation en écran Session…………………………………………………… 340
21.2.1
Modes d'enregistrement d'automation de Session................................................ 342
21.3 Suppression d'automation ……………………………………………………………………………… 342
21.4 Désactiver temporairement l'automation…………………………………………………………… 343
21.5 Dessin et édition de l'automation……………………………………………………………………… 343
21.5.1
Dessin d'enveloppes................................................................................................345
21.5.2 Édition des points de jonction.................................................................................346
21.5.3 Étirement et déformation des enveloppes.............................................................. 349
21.5.4 Simplification des enveloppes................................................................................350
21.5.5 Insertion de formes d'automation............................................................................350
21.5.6 Verrouillage des enveloppes................................................................................... 351
21.5.7 Commandes du menu Édition................................................................................. 352
21.5.8 Édition de l'automation du tempo........................................................................... 352
Enveloppes de clip
355
22.1 L'éditeur d'enveloppes de clips………………………………………………………………………… 355
22.2 Enveloppes de clip audio………………………………………………………………………………… 356
22.2.1 Les enveloppes de clips sont non destructives....................................................... 357
22.2.2 Modification de la hauteur et de l'accord par note.............................................. 357
22.2.3 Coupure ou atténuation de notes dans un échantillon.........................................359
22.2.4 Mélange des temps.................................................................................................359
 11
22.2.5 Utilisation de clips comme modèles........................................................................360
22.3 Enveloppes de clip pour mélangeur et périphérique…………………………………………… 361
22.3.1 Modulation des volumes et départs du mélangeur...............................................362
22.3.2 Modulation du panoramique..................................................................................363
22.3.3 Modulation des commandes de périphérique......................................................364
22.4 Enveloppes de clip pour contrôleur MIDI……………………………………………………………364
22.5 Découplage des clips et de leurs enveloppes………………………………………………………365
22.5.1 Programmation d’un fondu sortant pour un Set Live.............................................365
22.5.2 Création de boucles longues à partir de boucles courtes....................................367
22.5.3 Imposition de patterns rythmiques aux échantillons..............................................368
22.5.4 Enveloppes de clip en tant que LFO.......................................................................368
22.5.5 Warp d'enveloppes couplées.................................................................................368
Travail avec la vidéo
371
23.1 Importation vidéo…………………………………………………………………………………………… 371
23.2 L'apparence de la vidéo dans Live…………………………………………………………………… 372
23.2.1 Clips vidéo dans l'écran Arrangement................................................................... 372
23.2.2 La fenêtre vidéo........................................................................................................ 373
23.2.3 Fenêtre Clip............................................................................................................... 373
23.3 Calage du son sur la vidéo……………………………………………………………………………… 374
23.4 Astuces de montage vidéo……………………………………………………………………………… 375
Référence des effets audio de Live
379
24.1 Amp…………………………………………………………………………………………………………… 379
24.1.1
Conseils pour Amp................................................................................................... 381
24.2 Auto Filter…………………………………………………………………………………………………… 382
24.3 Auto Pan……………………………………………………………………………………………………… 385
24.4 Beat Repeat…………………………………………………………………………………………………386
24.5 Cabinet…………………………………………………………………………………………………………388
24.5.1 Conseils pour Cabinet.............................................................................................390
24.6 Channel EQ………………………………………………………………………………………………… 391
24.6.1 Conseils pour Channel EQ......................................................................................392
24.7 Chorus………………………………………………………………………………………………………… 392
24.8 Chorus-Ensemble…………………………………………………………………………………………… 394
24.8.1 Conseils pour Chorus-Ensemble.............................................................................395
24.9 Compressor………………………………………………………………………………………………… 396
24.9.1
Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)...........................................400
24.9.2 Conseils de compression......................................................................................... 401
24.9.3 Mise à niveau depuis l'ancien mode......................................................................402
24.10 Corpus…………………………………………………………………………………………………………402
24.11 Delay…………………………………………………………………………………………………………… 407
 12
24.11.1 Conseils pour Delay.................................................................................................409
24.12 Drum Buss……………………………………………………………………………………………………409
24.13 Dynamic Tube……………………………………………………………………………………………… 412
24.14 Echo …………………………………………………………………………………………………………… 413
24.14.1 Onglet Echo...............................................................................................................414
24.14.2 Onglet Modulation...................................................................................................416
24.14.3 Onglet Character......................................................................................................417
24.14.4 Commandes globales...............................................................................................418
24.15 EQ Eight……………………………………………………………………………………………………… 418
24.16 EQ Three……………………………………………………………………………………………………… 422
24.17 Erosion………………………………………………………………………………………………………… 423
24.18 External Audio Effect……………………………………………………………………………………… 424
24.19 Filter Delay…………………………………………………………………………………………………… 425
24.20 Flanger………………………………………………………………………………………………………… 427
24.21 Frequency Shifter…………………………………………………………………………………………… 428
24.21.1 Conseils pour Frequency Shifter.............................................................................430
24.22 Gate…………………………………………………………………………………………………………… 431
24.23 Glue Compressor…………………………………………………………………………………………… 434
24.23.1 Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)...........................................435
24.24 Grain Delay………………………………………………………………………………………………… 437
24.25 Hybrid Reverb………………………………………………………………………………………………438
24.25.1 Flux des signaux.......................................................................................................439
24.25.2 Section d'entrée........................................................................................................439
24.25.3 Moteur de réverbération à convolution................................................................. 441
24.25.4 Moteur de réverbération algorithmique.................................................................442
24.25.5 Section EQ................................................................................................................446
24.25.6 Section de sortie.......................................................................................................446
24.26 Limiter………………………………………………………………………………………………………… 447
24.27 Looper…………………………………………………………………………………………………………448
24.27.1 Routage de réinjection.............................................................................................453
24.28 Multiband Dynamics……………………………………………………………………………………… 454
24.28.1 Théorie du traitement dynamique............................................................................454
24.28.2 Interface et commandes..........................................................................................456
24.28.3 Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)...........................................459
24.28.4 Conseils pour Multiband Dynamics........................................................................460
24.29 Overdrive…………………………………………………………………………………………………… 461
24.30 Pedal…………………………………………………………………………………………………………… 462
24.30.1 Conseils pour Pedal.................................................................................................464
24.31 Phaser…………………………………………………………………………………………………………465
24.32 Phaser-Flanger……………………………………………………………………………………………… 467
24.33 Redux………………………………………………………………………………………………………… 471
24.33.1 Sous-échantillonnage.............................................................................................. 471
24.33.2 Réduction des bits.................................................................................................... 472
 13
24.34 Redux Legacy……………………………………………………………………………………………… 473
24.35 Resonators…………………………………………………………………………………………………… 474
24.36 Reverb………………………………………………………………………………………………………… 476
24.36.1 Section Input Processing.......................................................................................... 476
24.36.2 Premières réflexions (Early Reflections).................................................................. 476
24.36.3 Global.......................................................................................................................477
24.36.4 Réseau de diffusion (Diffusion Network)................................................................477
24.36.5 Section de sortie....................................................................................................... 478
24.37 Saturator……………………………………………………………………………………………………… 478
24.38 Spectral Resonator…………………………………………………………………………………………480
24.38.1 Conseils pour Spectral Resonator...........................................................................483
24.39 Spectral Time………………………………………………………………………………………………… 484
24.39.1 Section Freezer.........................................................................................................485
24.39.2 Section Delay...........................................................................................................486
24.39.3 Commandes globales..............................................................................................487
24.40 Spectrum………………………………………………………………………………………………………488
24.41 Tuner…………………………………………………………………………………………………………… 489
24.42 Utility…………………………………………………………………………………………………………… 492
24.43 Vinyl Distortion……………………………………………………………………………………………… 494
24.44 Vocoder……………………………………………………………………………………………………… 495
24.44.1 Conseils pour Vocoder............................................................................................498
Référence des effets MIDI de Live
501
25.1 Arpeggiator………………………………………………………………………………………………… 501
25.1.1
Sections Style et vitesse (Rate)................................................................................502
25.1.2 Sections transposition (Transpose) et dynamique (Velocity).................................505
25.2 Chord…………………………………………………………………………………………………………505
25.3 Note Length…………………………………………………………………………………………………506
25.4 Pitch……………………………………………………………………………………………………………508
25.5 Random………………………………………………………………………………………………………508
25.6 Scale…………………………………………………………………………………………………………… 510
25.7 Dynamique (« vélocité »)………………………………………………………………………………… 511
Référence des instruments de Live
513
26.1 Analog………………………………………………………………………………………………………… 513
26.1.1
Architecture et interface............................................................................................514
26.1.2 Oscillateurs................................................................................................................515
26.1.3 Noise (générateur de bruit)......................................................................................517
26.1.4 Filtres..........................................................................................................................518
26.1.5 Amplificateurs............................................................................................................519
26.1.6 Enveloppes............................................................................................................... 520
 14
26.1.7 LFO............................................................................................................................ 522
26.1.8 Paramètres globaux................................................................................................. 523
26.2 Collision……………………………………………………………………………………………………… 525
26.2.1 Architecture et interface........................................................................................... 525
26.2.2 Onglet Excitator....................................................................................................... 526
26.2.3 Onglets Resonator.................................................................................................... 529
26.2.4 Onglet LFO...............................................................................................................533
26.2.5 Onglet MIDI.............................................................................................................534
26.2.6 Conseils de conception sonore...............................................................................536
26.3 Electric………………………………………………………………………………………………………… 537
26.3.1 Architecture et interface...........................................................................................538
26.3.2 Section Mallet (marteau).........................................................................................538
26.3.3 Section Fork (diapason)...........................................................................................539
26.3.4 Section Damper (étouffoir)......................................................................................539
26.3.5 Section Pickup (micro).............................................................................................540
26.3.6 Section Global.........................................................................................................540
26.4 External Instrument………………………………………………………………………………………… 541
26.5 Impulse………………………………………………………………………………………………………… 543
26.5.1 Slots d'échantillon....................................................................................................543
26.5.2 Start, Transp et Stretch..............................................................................................544
26.5.3 Filtre (Filter)...............................................................................................................544
26.5.4 Saturator et enveloppe............................................................................................545
26.5.5 Pan et Volume...........................................................................................................545
26.5.6 Commandes globales..............................................................................................545
26.5.7 Sorties individuelles..................................................................................................545
26.6 Operator……………………………………………………………………………………………………… 546
26.6.1 Généralités...............................................................................................................546
26.6.2 Section Oscillateurs.................................................................................................548
26.6.3 Section LFO.............................................................................................................. 551
26.6.4 Enveloppes...............................................................................................................552
26.6.5 Section filtre..............................................................................................................554
26.6.6 Commandes globales..............................................................................................557
26.6.7 Glide et Spread........................................................................................................558
26.6.8 Stratégies d'allègement de charge du processeur................................................558
26.6.9 Enfin...........................................................................................................................559
26.6.10 La liste complète des paramètres............................................................................559
26.7 Sampler………………………………………………………………………………………………………569
26.7.1 Prise en main de Sampler........................................................................................ 570
26.7.2 Multiéchantillonnage............................................................................................... 570
26.7.3 Options de la barre de titre..................................................................................... 571
26.7.4 Onglets de Sampler................................................................................................. 572
26.7.5 L'onglet Zone............................................................................................................ 573
26.7.6 L'onglet Sample........................................................................................................ 579
 15
26.7.7 L'onglet Pitch/Osc...................................................................................................587
26.7.8 L'onglet Filter/Global..............................................................................................589
26.7.9 L'onglet Modulation.................................................................................................593
26.7.10 L'onglet MIDI............................................................................................................596
26.7.11 Importation de multiéchantillons de tierce partie..................................................596
26.8 Simpler………………………………………………………………………………………………………… 597
26.8.1 Modes de lecture.....................................................................................................598
26.8.2 Commandes Warp...................................................................................................604
26.8.3 Filtre (Filter)...............................................................................................................605
26.8.4 Enveloppes...............................................................................................................607
26.8.5 LFO............................................................................................................................609
26.8.6 Paramètres globaux................................................................................................. 610
26.8.7 Options du menu contextuel.................................................................................... 611
26.8.8 Stratégies d'allègement de charge du processeur.................................................612
26.9 Tension………………………………………………………………………………………………………… 613
26.9.1 Architecture et interface............................................................................................613
26.9.2 Onglet String (corde)................................................................................................614
26.9.3 Onglet Filter/Global............................................................................................... 622
26.9.4 Conseils de conception sonore............................................................................... 625
26.10 Wavetable…………………………………………………………………………………………………… 626
26.10.1 Synthèse à table d'ondes........................................................................................ 627
26.10.2 Oscillateurs............................................................................................................... 627
26.10.3 Sous-oscillateur (Sub).............................................................................................. 629
26.10.4 Filtres.........................................................................................................................630
26.10.5 Onglet Matrix...........................................................................................................632
26.10.6 Onglet Mod Sources...............................................................................................633
26.10.7 Onglet MIDI.............................................................................................................636
26.10.8 Commandes globales et d’unisson.........................................................................637
Max for Live
27.1
27.2
27.3
27.4
27.5
639
Configuration de Max For Live………………………………………………………………………… 639
Emploi de périphériques Max for Live………………………………………………………………640
Édition des périphériques Max for Live……………………………………………………………… 641
Dépendances de Max…………………………………………………………………………………… 642
Apprentissage de la programmation Max…………………………………………………………643
Périphériques Max for Live
645
28.1 Instruments Max for Live…………………………………………………………………………………645
28.1.1
DS Clang..................................................................................................................645
28.1.2 DS Clap....................................................................................................................646
28.1.3 DS Cymbal...............................................................................................................647
 16
28.1.4 DS FM.......................................................................................................................648
28.1.5 DS HH.......................................................................................................................649
28.1.6 DS Kick......................................................................................................................650
28.1.7 DS Sampler............................................................................................................... 651
28.1.8 DS Snare...................................................................................................................652
28.1.9 DS Tom......................................................................................................................653
28.2 Effets audio Max for Live………………………………………………………………………………… 654
28.2.1 Envelope Follower....................................................................................................654
28.2.2 LFO............................................................................................................................655
28.2.3 Shaper.......................................................................................................................656
28.3 Effets MIDI Max for Live…………………………………………………………………………………658
28.3.1 Enveloppe.................................................................................................................658
28.3.2 Expression Control ..................................................................................................659
28.3.3 MPE Control.............................................................................................................660
28.3.4 Note Echo.................................................................................................................663
Télécommande par MIDI et par touche
665
29.1 Télécommande par MIDI…………………………………………………………………………………666
29.1.1
Surfaces de contrôle prises en charge d'origine...................................................666
29.1.2 Configuration manuelle d'une surface de contrôle...............................................669
29.1.3 Mode de reprise...................................................................................................... 670
29.2 Le navigateur d'affectations…………………………………………………………………………… 671
29.2.1 Affectation de télécommande MIDI....................................................................... 671
29.2.2 Affectation à des notes MIDI.................................................................................. 672
29.2.3 Affectation à des contrôleurs MIDI absolus........................................................... 673
29.2.4 Affectation à des contrôleurs MIDI relatifs............................................................. 674
29.2.5 Télécommande par le clavier de l'ordinateur........................................................ 676
Emploi du Push
679
30.1 Configuration…………………………………………………………………………………………………680
30.2 Navigation et chargement des sons…………………………………………………………………680
30.3 Lecture et programmation de rythmes………………………………………………………………… 682
30.3.1 Sélecteur de boucle.................................................................................................682
30.3.2 Mode 16 dynamiques.............................................................................................684
30.3.3 Mode 64 pads.........................................................................................................684
30.3.4 Chargement de sons individuels de batterie..........................................................685
30.3.5 Séquençage de rythmes pas à pas........................................................................686
30.3.6 Enregistrement en temps réel...................................................................................689
30.3.7 Enregistrement à durée fixe..................................................................................... 691
30.4 Options supplémentaires d'enregistrement………………………………………………………… 693
30.4.1 Enregistrement avec répétition................................................................................693
 17
30.4.2 Quantification...........................................................................................................694
30.5 Jeu de mélodies et d'harmonies………………………………………………………………………… 695
30.5.1 Jeu dans d'autres tonalités.......................................................................................698
30.6 Mélodies et harmonies en séquençage pas à pas……………………………………………… 701
30.6.1 Réglage de la longueur de boucle.........................................................................702
30.7 Séquenceur mélodique + 32 notes (Melodic Sequencer + 32 Notes)…………………… 704
30.7.1 32 notes.................................................................................................................... 704
30.7.2 Séquenceur...............................................................................................................705
30.8 Navigation en mode Note……………………………………………………………………………… 706
30.9 Contrôle des instruments et effets de Live…………………………………………………………… 707
30.10 Mixage avec le Push……………………………………………………………………………………… 709
30.11 Enregistrement d'automation…………………………………………………………………………… 710
30.12 Automation en séquençage pas à pas……………………………………………………………… 712
30.12.1 Paramètres spécifiques d'une note...........................................................................712
30.12.2 Automation par pas..................................................................................................713
30.13 Contrôle de l'écran Session de Live…………………………………………………………………… 714
30.13.1 Vue d'ensemble de Session (Session Overview)....................................................715
30.14 Réglage des Préférences………………………………………………………………………………… 716
30.15 Référence des commandes du Push…………………………………………………………………… 719
Emploi du Push 2
733
31.1 Configuration………………………………………………………………………………………………… 734
31.2 Navigation et chargement des sons………………………………………………………………… 735
31.3 Lecture et programmation de rythmes………………………………………………………………… 738
31.3.1
Sélecteur de boucle ................................................................................................ 738
31.3.2 Mode 16 dynamiques..............................................................................................741
31.3.3 Mode 64 pads..........................................................................................................741
31.3.4 Chargement de sons individuels de batterie...........................................................742
31.3.5 Séquençage de rythmes pas à pas........................................................................ 746
31.3.6 Enregistrement en temps réel................................................................................... 749
31.3.7 Enregistrement à durée fixe......................................................................................751
31.4 Options supplémentaires d'enregistrement………………………………………………………… 753
31.4.1
Enregistrement avec répétition................................................................................ 753
31.4.2 Quantification........................................................................................................... 754
31.4.3 Enregistrement d'Arrangement................................................................................ 755
31.5 Jeu de mélodies et d'harmonies………………………………………………………………………… 755
31.5.1
Jeu dans d'autres tonalités....................................................................................... 758
31.6 Mélodies et harmonies en séquençage pas à pas……………………………………………… 760
31.6.1
Réglage de la longueur de boucle......................................................................... 762
31.7 Séquenceur mélodique + 32 notes (Melodic Sequencer + 32 Notes) …………………… 764
31.7.1
32 notes.................................................................................................................... 764
31.7.2
Séquenceur............................................................................................................... 765
 18
31.8 Travail avec des échantillons…………………………………………………………………………… 767
31.8.1
Mode de lecture Classic.......................................................................................... 769
31.8.2 Mode 1-Shot............................................................................................................ 771
31.8.3 Mode Slice...............................................................................................................772
31.9 Navigation en mode Note……………………………………………………………………………… 775
31.10 Travail avec des instruments et des effets…………………………………………………………… 776
31.10.1 Ajout, suppression et réorganisation des périphériques....................................... 778
31.10.2 Travail avec les Racks..............................................................................................780
31.11 Contrôle et mixage de pistes…………………………………………………………………………… 782
31.11.1 Mixage de Racks et de pistes de groupe............................................................... 785
31.12 Enregistrement d'automation…………………………………………………………………………… 786
31.13 Automation en séquençage pas à pas……………………………………………………………… 787
31.14 Mode clip…………………………………………………………………………………………………… 788
31.14.1 Utilisation de pistes MIDI en mode Clip ................................................................790
31.14.2 Agencements de jeu en temps réel.........................................................................790
31.14.3 Agencements de séquençage................................................................................. 791
31.14.4 Paramètres spécifiques d'une note.......................................................................... 793
31.15 Contrôle de l'écran Session de Live…………………………………………………………………… 794
31.15.1 Vue d'ensemble de Session (Session Overview)................................................... 796
31.16 Menu de configuration (Setup)………………………………………………………………………… 797
31.17 Référence des commandes du Push 2……………………………………………………………… 799
Synchronisation avec Link, le suiveur de tempo et le MIDI
807
32.1 Synchronisation avec Link……………………………………………………………………………… 807
32.1.1
Configuration de Link...............................................................................................807
32.1.2 Utilisation de Link.....................................................................................................808
32.2 Synchronisation avec le suiveur de tempo………………………………………………………… 810
32.2.1 Configuration du suiveur de tempo.........................................................................810
32.3 Synchronisation par MIDI……………………………………………………………………………… 811
32.3.1 Synchronisation d'appareils MIDI externes sur Live...............................................812
32.3.2 Synchronisation de Live sur des appareils MIDI externes.....................................812
32.3.3 Compensation de latence........................................................................................813
Ressources audio et stratégies informatiques
815
33.1 Gestion de la charge de CPU (processeur)………………………………………………………… 815
33.1.1
Charge de CPU en cas d'audio multicanal.............................................................816
33.1.2 Charge de CPU générée par les pistes et les périphériques.................................816
33.1.3 Gel d'une piste..........................................................................................................818
33.2 Gestion de la charge du disque dur………………………………………………………………… 820
 19
Feuillet d'informations audio
821
34.1 Test et méthodologie……………………………………………………………………………………… 821
34.2 Opérations neutres………………………………………………………………………………………… 821
34.2.1 Conversion sans dithering....................................................................................... 822
34.2.2 Fréquence d'échantillonnage concordante/sans transposition........................... 823
34.2.3 Warp en mode Beats/Tones/Texture/Re-Pitch sans déformation temporelle... 823
34.2.4 Sommation en des points de mixage simples........................................................ 823
34.2.5 Enregistrement de signaux externes (résolution >/= convertisseur A/N)........... 824
34.2.6 Enregistrement de sources internes en 32 bits....................................................... 824
34.2.7 Geler, écraser........................................................................................................... 824
34.2.8 Effets court-circuités................................................................................................. 825
34.2.9 Routage..................................................................................................................... 826
34.2.10 Division de clips........................................................................................................ 826
34.3 Opérations non neutres…………………………………………………………………………………… 827
34.3.1 Lecture en mode Complex ou Complex Pro.......................................................... 827
34.3.2 Conversion de fréquence d'échantillonnage/transposition................................. 827
34.3.3 Automation du volume............................................................................................. 828
34.3.4 Dithering.................................................................................................................... 828
34.3.5 Enregistrement de signaux externes (résolution < convertisseur A/N)................ 828
34.3.6 Enregistrement de sources internes en moins de 32 bits....................................... 829
34.3.7 Consolider................................................................................................................ 829
34.3.8 Fondus de clip (Fades)............................................................................................. 829
34.3.9 Panoramique............................................................................................................ 829
34.3.10 Grooves....................................................................................................................830
34.4 Conseils pour obtenir une qualité sonore optimale dans Live…………………………………830
34.5 Résumé et conclusions…………………………………………………………………………………… 831
Feuillet d'informations MIDI
35.1
35.2
35.3
35.4
35.5
35.6
Comportement MIDI idéal……………………………………………………………………………… 833
Problèmes de timing MIDI……………………………………………………………………………… 834
Solutions MIDI de Live…………………………………………………………………………………… 835
Variables non contrôlables par Live…………………………………………………………………836
Conseils pour obtenir des performances MIDI optimales……………………………………… 839
Résumé et conclusions…………………………………………………………………………………… 839
Raccourcis-clavier de Live
36.1
36.2
36.3
36.4
36.5
833
841
Affichage et masquage des fenêtres………………………………………………………………… 841
Accès aux Menus………………………………………………………………………………………… 842
Réglage de valeurs………………………………………………………………………………………… 842
Navigation…………………………………………………………………………………………………… 843
Transport……………………………………………………………………………………………………… 843
 20
36.6
36.7
36.8
36.9
36.10
36.11
36.12
36.13
36.14
36.15
36.16
36.17
36.18
36.19
36.20
Édition………………………………………………………………………………………………………… 844
Accolade de boucle et marqueurs de début/fin………………………………………………… 844
Commandes d'écran Session…………………………………………………………………………… 845
Commandes d'écran Arrangement…………………………………………………………………… 846
Commandes pour pistes………………………………………………………………………………… 846
Commandes pour enveloppes à segments………………………………………………………… 847
Mode d'affectation aux touches/MIDI et clavier MIDI d'ordinateur……………………… 848
Zoom, affichage et sélections…………………………………………………………………………… 848
Affichage d'échantillon en fenêtre Clip……………………………………………………………… 848
Éditeur MIDI de fenêtre Clip…………………………………………………………………………… 849
Magnétisme de grille et dessin………………………………………………………………………… 850
Quantification globale…………………………………………………………………………………… 850
Travail avec Sets et programme………………………………………………………………………… 851
Travail avec plug-ins et périphériques……………………………………………………………… 851
Emploi du menu contextuel……………………………………………………………………………… 851
Index
853
Bienvenue dans Live 21
Chapitre 1
Bienvenue dans Live
1.1
Toute l'équipe Ableton vous dit : Merci
Live est l'œuvre de musiciens recherchant une meilleure façon de créer, produire et interpréter de
la musique avec un ordinateur. De gros efforts ont été faits sur la simplicité et sur le plaisir d'utilisation, tout en assurant des performances permettant de créer de la musique aussi complexe que
vous pouvez le souhaiter. Ces efforts se poursuivent pendant que vous lisez ces lignes... en fait,
une nouvelle version améliorée de Live est peut-être même déjà disponible en téléchargement !
Rendez-vous dès maintenant sur notre site Web1, ou sélectionnez la commande Vérifier les mises
à jour dans le menu Aide.
Nous espérons que vous aimerez utiliser Live pour tout votre panorama musical.
Votre équipe Ableton.
1
http://www.ableton.com/downloads
Bienvenue dans Live 22
Prise en main 23
Chapitre 2
Prise en main
2.1
Apprentissage de Live
Live est livré avec un ensemble de leçons interactives qui vous présentent petit à petit les principales fonctionnalités du programme. Les leçons sont organisées dans une table des matières, qui
peut être directement ouverte dans le programme via le menu Aide. Nous vous recommandons
fortement de suivre ces leçons. De nombreux utilisateurs nous ont dit que ces leçons les avaient
aidés à se familiariser très vite avec le programme.
Nous vous recommandons aussi de lire le chapitre Concepts de Live (page 33) qui récapitule
tout ce qu'est Live et ce qu'il peut faire, et vaut par conséquent la peine d'être lu à la fois par les
débutants et par les utilisateurs expérimentés. Les autres chapitres de ce manuel servent de référence détaillée pour les éléments présentés dans le chapitre Concepts de Live.
2.1.1
Emploi de la fenêtre Info et de l'index
La fenêtre Info de Live vous donne le nom et la fonction de ce qui se trouve sous le pointeur de
votre souris. Pour certains éléments, vous pouvez créer votre propre texte et il apparaîtra dans
cette fenêtre.
Prise en main 24
La fenêtre Info et son bouton Afficher/Masquer.
S'il vous faut plus d'informations sur un élément ou sujet spécifique de l'interface utilisateur, veuillez consulter ce manuel de référence. L'index, situé à la fin du manuel, contient les noms de tous
les éléments de l'interface utilisateur et vous mènera à la section concernée.
2.2
Réglage des Préférences
La fenêtre Préférences de Live est l'endroit où vous pourrez trouver divers réglages déterminant
comment Live s'affiche, se comporte et s'interface avec le monde extérieur. Cette fenêtre s'obtient
par la commande Préférences, qui sous Windows se trouve dans le menu Options et sous macOS
dans le menu Live. Les Préférences sont aussi accessibles par le raccourci clavier [CTRL][,](PC) /
[CMD][,](Mac).
Les Préférences de Live sont réparties entre plusieurs onglets :
•Dans l'onglet Look/Feel, vous pouvez modifier divers réglages, dont la langue utilisée pour
l'affichage du texte et l'aspect couleur ou « Thème » de l'interface utilisateur de Live. C'est
également là que vous pouvez régler la taille des objets affichés à l'écran : le curseur Zoom
sur l'affichage vous permet de zoomer sur l'écran de Live selon n'importe quel taux de 50 %
à 200 % de la taille standard de l'interface visuelle.
•Les Préférences Audio sert à configurer les connexions audio de Live avec le monde extérieur via une interface audio. Veuillez prendre le temps de suivre la leçon « Réglage des
Prise en main 25
E/S audio » intégrée au programme, qui vous guidera dans toutes les étapes nécessaires
pour effectuer et optimiser les réglages de tout système. Pour accéder à la leçon, utilisez la
commande Fenêtre Aide dans le menu Aide.
•Les Préférences Link/Tempo/MIDI servent pour aider Live à reconnaître les équipements
externes destinés à jouer trois rôles distincts et indépendants :
―Jouer des notes MIDI. Pour apprendre comment adresser un périphérique externe à Live
pour une entrée MIDI, ou comment envoyer du MIDI à un périphérique externe, veuillez lire le chapitre Routage et entrées/sorties (page 236).
―Contrôler à distance des parties de l'interface. Ce sujet est couvert en détail dans le
chapitre Télécommande par MIDI et par touche (page 665).
―Synchroniser le programme avec des appareils externes, par Ableton Link, par le suiveur de tempo ou par MIDI. Veuillez consulter la section Synchronisation avec Link, le
suiveur de tempo et le MIDI (page 807) pour plus de détails.
•Les Préférences File/Folder concernent la gestion des fichiers de Live (page 51).
•Les Préférences Library (Bibliothèque) vous permettent de spécifier un emplacement où
installer par défaut divers types de fichier dont les Packs et votre bibliothèque personnelle,
et de choisir si les échantillons et autres fichiers seront incorporés aux Sets lors de la sauvegarde de ces derniers (page 92).
•Les préférences Plug-Ins concernent l'emplacement des plug-ins (page 302).
•Les Préférences Record/Warp/Launch permettent de personnaliser les réglages par défaut
des nouveaux Sets Live (page 77) et de leurs composants (page 131), ainsi que de
sélectionner les options pour de nouveaux enregistrements (page 269).
•Les Préférences Licenses/Maintenance servent à gérer les licences et l'installation de la
plate-forme Live (page 29).
2.3
La fenêtre principale de Live
La majeure partie de votre travail avec Live se fait dans la fenêtre principale de Live. Cette fenêtre
est elle même sous-divisée en plusieurs fenêtres qui gèrent chacune un aspect spécifique de votre
Prise en main 26
Set Live, c'est-à-dire le type de document que vous créez et sur lequel vous travaillez dans Live.
Si vous avez plusieurs moniteurs (ou même un seul de grande taille), vous pouvez ouvrir une seconde fenêtre pour afficher en même temps toutes les vues de Live.
Chacun des boutons sélecteurs situés sur le pourtour de l'écran permet d'appeler une fenêtre spécifique ; cliquez par exemple sur ce bouton pour ouvrir et fermer le navigateur de Live :
Le sélecteur de navigateur.
Vous pouvez faire fonctionner Live en mode plein écran en sélectionnant la commande Mode
Plein Écran du menu Affichage. Le mode plein écran peut aussi être obtenu en pressant [F11](PC)
/ [CTRL][CMD][F](Mac). Sous Windows et dans les versions d'OS X antérieures à la version
10.9, vous pouvez quitter le mode plein écran en cliquant sur un bouton qui apparaît dans le coin
inférieur droit de l'écran.
Abandon du mode plein écran (Windows et OS X 10.8 ou plus ancien).
Avec OS X version 10.9 ou ultérieure, Live utilise les commandes natives du système d'exploitation
pour le plein écran. Vous pouvez activer le mode plein écran en cliquant sur les flèches du coin
supérieur droit.
Activation du plein écran (OS X 10.9 ou plus récent).
Prise en main 27
En mode plein écran sous OS X version 10.9 ou ultérieure, les menus de Live apparaissent si vous
amenez le pointeur de votre souris en haut de l'écran. Vous pouvez quitter le mode plein écran en
cliquant sur les flèches du côté droit de la barre de menus.
Activer l'option Seconde fenêtre, via [CTRL][Shift][W](PC) /[ CMD][Shift][W](Mac) ou dans le
menu Affichage, ouvre une seconde fenêtre qui affichera une autre collection de vues de Live.
Si le navigateur de Live est ouvert, vous pouvez tirer sur la barre verticale le séparant de la fenêtre
principale pour redimensionner la fenêtre.
Réglage de séparation de la fenêtre principale.
Prise en main 28
Autoriser Live 29
Chapitre 3
Autoriser Live
Live est protégé contre les utilisations illégales par sa fonction de protection anti-copie. Cette
fonction a été conçue pour offrir la plus haute sécurité tout en évitant tout souci pour nos clients. Si
cette fonction vous cause des désagréments, sachez qu'elle assure la protection de votre investissement : elle permet à Ableton de vous fournir l'assistance technique dont vous avez besoin et de
continuer à développer Live.
Veuillez noter que la licence Live standard ne vous octroie le droit d'utiliser Live que sur un seul ordinateur à la fois. Vous pouvez toutefois autoriser Live plus d'une fois dans les conditions légales
et techniques décrites plus loin (page 29).
La première fois que vous lancez Live, il vous est demandé d'accomplir le processus d'autorisation. Le logiciel vous guidera au cours des étapes.
Si l'ordinateur que vous désirez autoriser est connecté à internet, vous pouvez immédiatement
l'autoriser en pressant le bouton approprié dans la boîte de dialogue. Si vous n'avez pas de
connexion internet, pressez le bouton « Pas d'internet sur cet ordinateur » et suivez les instructions.
3.1
FAQ sur la protection contre la copie
3.1.1
Puis-je utiliser Live ou d'autres produits Ableton sans numéro de série ?
Si vous ne possédez pas (encore) Live ou ses produits additionnels, vous pouvez quand même les
essayer, mais la sauvegarde et l'exportation seront désactivées.
Autoriser Live 30
Si l'essai de Live ou d'un autre produit vous donne envie de l'acheter, veuillez visiter la boutique
en ligne Ableton2. Ce site contient des informations sur les distributeurs et sur le réseau de revendeurs Ableton. Il vous permet également d'acheter les produits Ableton en ligne.
3.1.2
Que se passe-t-il si je change les composants de mon
ordinateur ?
Si pour une raison ou une autre vous changez les composants de votre ordinateur, Live peut vous
demander d'autoriser une nouvelle fois le logiciel. Live n'a pas à être réautorisé quand des périphériques informatiques sont remplacés (interface audio ou MIDI, imprimantes, modems). Mais
vous pouvez avoir à l'autoriser de nouveau si la carte mère, le processeur ou la carte réseau est
remplacé. Sur certains ordinateurs, reformater le disque dur implique une nouvelle autorisation.
3.1.3
Puis-je autoriser plusieurs fois Live ?
La licence standard de Live vous permet d'utiliser Live sur un seul ordinateur à la fois. Toutefois, le
serveur Ableton vous fournira deux autorisations sur votre bonne foi de n'utiliser Live que sur une
seule machine à la fois.
Vous pouvez, par conséquent, faire tourner Live sur l'ordinateur du studio et sur votre portable,
pour les concerts, mais pas en même temps.
Si le serveur Ableton rejette votre demande d'une autre autorisation, veuillez contacter l'assistance technique Ableton3.
Pour utiliser Live sur plusieurs ordinateurs à la fois, vous pouvez acquérir une licence secondaire
ou une licence de site. Ableton propose des tarifs spéciaux pour ces licences.
3.1.4
Puis-je lire mes morceaux depuis un ordinateur qui n'est
pas autorisé?
Même si Live n'est pas autorisé, vous pouvez quand même charger et reproduire un Set Live sans
limitation de temps. Vous ne pouvez toutefois pas sauvegarder ni exporter votre travail. Lorsque
vous partez en tournée, pensez à prendre avec vous votre installateur USB Live et la dernière
2
3
http://www.ableton.com/shop
http://www.ableton.com/help
Autoriser Live 31
sauvegarde de vos Sets Live. En cas d'urgence, vous pouvez installer et faire fonctionner Live sur
n'importe quel ordinateur disponible pour lire vos copies de Sets Live.
3.1.5
Que dois-je faire à propos des problèmes ou des
questions relatifs à la protection contre les copies ?
Veuillez visiter la page d'assistance technique d'Ableton.
Autoriser Live 32
Concepts de Live 33
Chapitre 4
Concepts de Live
Ce chapitre présente les concepts essentiels de Live. Nous vous conseillons de lire ce chapitre au
début de votre apprentissage de Live, car une solide compréhension des principes de base du
programme vous aidera à exploiter pleinement le potentiel de Live pour faire votre musique.
4.1
Le navigateur
Le navigateur de Live (page 51) est l'endroit où vous interagissez avec votre bibliothèque de
données musicales : la bibliothèque de sons installée avec le programme, tous les sons supplémentaires que vous avez installés au moyen des Packs Ableton, les presets et échantillons que
vous avez sauvegardés, vos périphériques Ableton et d'autres développeurs, ainsi que n'importe
quels dossiers que vous avez ajoutés manuellement.
Navigateur de Live.
Concepts de Live 34
4.2
Sets Live
Le type de document que vous créez et sur lequel vous travaillez dans Live se nomme un Set Live
(page 77). Les Sets Live résident dans un Projet Live — un dossier qui réunit toutes les données
concernées — et peuvent être ouverts soit via la commande Ouvrir du menu Fichier soit via le
navigateur de fichiers intégré.
Un Set Live dans le navigateur.
4.3
Arrangement et Session
Les éléments musicaux servant de base à la construction dans Live sont appelés clips. Un clip est
un morceau de matériel musical : une mélodie, un motif ou « pattern » rythmique, une ligne de
basse ou un morceau complet. Live vous permet d'enregistrer et de modifier les clips, et de créer à
partir d'eux des structures musicales de plus grande taille : morceaux, bandes originales, remixes,
sets de DJ ou shows sur scène.
Un Set Live est constitué de deux environnements pouvant contenir des clips : l'Arrangement est
un agencement chronologique de clips ; la Session est une « base de lancement » orientée temps
réel pour les clips. Chaque clip de Session a son propre bouton de lecture qui permet de déclencher le clip à tout moment et dans n'importe quel ordre. Le comportement de chaque clip au lancement peut être précisément spécifié grâce à plusieurs réglages (page 221).
Clips en écran Session (Gauche) et en écran Arrangement (Droite).
Concepts de Live 35
L'Arrangement s'obtient via l'écran Arrangement(page 97) et la Session via l'écran Session
(page 117). Si vous utilisez Live dans une seule fenêtre, vous pouvez alterner entre les deux
affichages avec la touche Tab de l'ordinateur ou leurs sélecteurs respectifs. Si vous utilisez deux
fenêtres, presser [Tab] échangera Session et Arrangement entre les deux fenêtres.
Comme les deux écrans ont des applications distinctes, ils recèlent chacun leurs propres collections de clips. Toutefois, il est important de comprendre que changer d'écran ou échanger les
fenêtres ne change que l'apparence du Set Live et pas le mode, ni ce que vous entendez ou ce
qui est stocké.
Les sélecteurs d'écran Arrangement et Session.
Les écrans Arrangement et Session interagissent de façon utile. On peut, par exemple, improviser
avec les clips de Session et enregistrer un journal de l'improvisation (page 128) dans l'Arrangement pour peaufiner plus tard le résultat. Cela fonctionne parce qu'Arrangement et Session sont
liés au travers des pistes.
4.4
Pistes
Les pistes accueillent les clips et gèrent aussi le flux de signaux, ainsi que la création de nouveaux
clips par enregistrement, synthèse sonore, traitement d'effets et mixage.
Une piste en écran Arrangement.
Les écrans Session et Arrangement partagent le même ensemble de pistes. En écran Session, les
pistes sont disposées en colonnes, tandis qu'en écran Arrangement, elles sont posées les unes
Concepts de Live 36
au-dessus des autres, le temps avançant de gauche à droite. Une règle simple régit la cohabitation des clips dans une piste :
Une piste ne peut reproduire qu'un clip à la fois.
Par conséquent, on place habituellement les clips qui doivent être joués tour à tour dans une
même colonne de l'écran Session, et on répartit les clips qui doivent jouer ensemble entre les
pistes par rangées, que nous appelons Scènes (page 120).
Une scène en écran Session.
Une piste, à un moment donné, jouera soit un clip de Session soit un clip d'Arrangement, mais jamais les deux à la fois. Alors, qui l'emporte ? Quand un clip de Session est lancé, la piste correspondante arrête ce qu'elle faisait, quoi que cela soit, pour jouer ce clip. En particulier, si la piste
reproduisait un clip d'Arrangement, elle cessera en faveur du clip de Session — même pendant
que les autres pistes continuent de reproduire ce qui est contenu dans l'Arrangement. La piste ne
reprendra pas la reproduction de l'Arrangement sans y avoir été explicitement invitée.
C'est à cela que sert le bouton Retour à l'Arrangement, qui se trouve dans la piste Master de
l'écran Session et en haut à droite de la zone de balayage audio ou « scrub » en écran Arrangement. Ce bouton s'allume pour indiquer qu'une ou plusieurs pistes ne jouent actuellement pas
l'Arrangement, mais un clip de la Session à la place.
Concepts de Live 37
Bouton Retour à l'Arrangement en écran Session.
Bouton Retour à l'Arrangement en écran Arrangement.
Nous pouvons cliquer sur ce bouton pour ramener toutes les pistes à la lecture de l'Arrangement.
Chaque piste de l'écran Arrangement a aussi son propre bouton Retour à l'Arrangement qui vous
permet de ne reprendre la lecture de l'Arrangement que sur certaines pistes.
Bouton Retour à l'Arrangement d'une simple piste.
Nous pouvons aussi capturer l'état actuel dans l'Arrangement en activant le bouton Enregistrement d'Arrangement. Désactiver le mode d'enregistrement ou stopper Live à l'aide du bouton Stop
nous laisse un Arrangement modifié.
Concepts de Live 38
4.5
Audio et MIDI
Les clips représentent les signaux enregistrés. Live traite deux types de signaux : audio et MIDI.
Dans le domaine numérique, un signal audio est une suite de nombres qui représentent approximativement un signal continu comme celui produit par un microphone ou fourni à un haut-parleur.
Un signal MIDI est une séquence de commandes, du type « jouer maintenant un do4 mezzo piano ». Le MIDI est une représentation symbolique de matériel musical, plus proche d'une partition
que d'un enregistrement audio. Les signaux MIDI sont produits par des instruments de commande
tels que des claviers MIDI ou USB4.
Il faut un instrument (page 291) pour convertir les signaux MIDI en signaux audio pouvant
réellement être entendus. Certains instruments, comme Simpler (page 597) de Live, sont destinés
au jeu chromatique d'un son via le clavier. D'autres instruments, tels que Impulse (page 543) de
Live, ont un son de percussion différent affecté à chaque touche du clavier.
Les signaux audio sont enregistrés et reproduits par les pistes audio et les signaux MIDI par les
pistes MIDI. Les deux types de piste ont leur propre type de clip. Les clips audio ne peuvent pas
se trouver sur des pistes MIDI et vice versa.
Vous trouverez ici (page 257) des informations sur l'insertion, la réorganisation et la suppression
de pistes audio et MIDI.
4.6
Clips audio et échantillons
Un clip audio contient une référence à un échantillon (aussi nommé « fichier sonore » ou « fichier
audio ») ou à un échantillon compressé (comme un fichier MP3). Le clip indique à Live où trouver
l'échantillon sur les disques de l'ordinateur, quelle partie de l'échantillon reproduire et comment la
jouer.
Quand on fait glisser un échantillon depuis le navigateur intégré de Live, Live crée automatiquement un clip pour reproduire cet échantillon. Avant de déposer un échantillon, on peut l'entendre
ou le pré-écouter directement depuis le navigateur ; le bouton avec l'icône de casque dans le
navigateur active la pré-écoute.
4
Pour une introduction à l'audio numérique et au MIDI, voir http://fr.wikipedia.org/wiki/Musical_Instrument_Digital_Interface et http://fr.wikipedia.org/wiki/Son_numérique_(musique).
Concepts de Live 39
Les échantillons sont déposés depuis le navigateur de Live.
Live offre de nombreuses options pour lire les échantillons de façon intéressante, vous permettant
de créer une profusion de nouveaux sons sans réellement changer l'échantillon d'origine — tous
les changements sont calculés en temps réel, pendant la lecture de l'échantillon. Les réglages respectifs se font dans la fenêtre Clip (page 131), qui apparaît à l'écran quand on double-clique
sur un clip.
Les propriétés d'un clip audio telles qu'affichées en fenêtre Clip.
De nombreuses et puissantes manipulations sont offertes par les capacités de suivi rythmique ou
« Warp » de Live (page 157). Le Warp est le changement de la vitesse de lecture d'échantillon
sans changement de hauteur pour correspondre au tempo du morceau. Le tempo peut être réglé
à la volée dans le champ Tempo de la barre de contrôle.
Le champ Tempo de la barre de contrôle.
L'emploi le plus élémentaire de cette technique, et celui qui ne nécessite généralement pas de
réglage manuel, est la synchronisation de boucles d'échantillon sur le tempo choisi. L'algorithme
Concepts de Live 40
Auto-Warp de Live rend vraiment facile le calage de tout échantillon sur le tempo du morceau,
comme l'enregistrement d'un groupe de jazz passablement éméché. Il est aussi possible de changer radicalement l'armure (ou armature) de l'enregistrement par des réglages de Warp extrêmes.
4.7
Clips MIDI et fichiers MIDI
Un clip MIDI contient du matériel musical sous la forme de notes MIDI et d'enveloppes de commande. Quand du MIDI est importé d'un fichier MIDI (page 74), les données sont incorporées
au Set Live, et elles ne font plus référence au fichier d'origine. Dans le navigateur de Live, un fichier MIDI apparaît avec une icône spéciale et avec l'extension de fichier .mid.
Les fichiers MIDI sont déposés depuis le navigateur de Live.
Comme vous pouvez vous y attendre, le contenu d'un clip MIDI est accessible et éditable (page
173) via la fenêtre Clip, par exemple pour changer une mélodie ou « peindre » un pattern
rythmique.
Les propriétés d'un clip MIDI telles qu'affichées en fenêtre Clip.
Concepts de Live 41
4.8
Périphériques et Mixer
Une piste peut avoir non seulement des clips, mais aussi une chaîne de périphériques (page
291) pour traiter les signaux. Double-cliquer sur un nom de piste fait apparaître la fenêtre Périphériques, qui présente la chaîne de périphériques de la piste.
La fenêtre Périphériques affichant une chaîne de périphériques de piste MIDI.
Les effets audio (page 379), effets MIDI (page 501) et instruments (page 513) intégrés à
Live sont disponibles dans le navigateur et peuvent être ajoutés aux pistes en les faisant glisser de
là dans la fenêtre Périphériques ou dans une piste de Session ou d'Arrangement.
Les périphériques intégrés de Live sont disponibles depuis le navigateur.
Vous pouvez aussi employer des périphériques plug-ins (page 302) dans Live. Les plug-ins VST
et Audio Units (macOS seulement) sont disponibles dans la rubrique Plug-Ins du navigateur.
Concepts de Live 42
Les périphériques de type plug-in sont disponibles dans la rubrique Plug-Ins du navigateur.
Considérez un clip audio jouant dans une piste audio. Le signal audio du clip atteint le périphérique le plus à gauche dans la chaîne. Ce périphérique traite (change) le signal et fait passer le
résultat au périphérique suivant, et ainsi de suite. Le nombre de périphériques par piste est théoriquement illimité. En pratique, la vitesse du processeur de l'ordinateur impose une limite quant au
nombre de périphériques simultanément utilisables, un sujet qui mérite une explication particulière
(page 815). Notez que les connexions du signal entre périphériques audio sont toujours stéréo, mais les entrées et sorties du logiciel peuvent être configurées en mono dans les Préférences
Audio.
Quand le signal a traversé la chaîne de périphériques, il finit son chemin dans le mixer ou « mélangeur » de Live (page 253). Comme la Session et l'Arrangement partagent le même jeu de
pistes, ils partagent aussi le mixer. Le mixer peut s'afficher dans les deux écrans pour que cela soit
plus pratique. Pour optimiser l'agencement de l'écran, les sections individuelles du mixer peuvent
être affichées ou masquées à l'aide des options du menu Affichage.
Le mixer de Live en écran Arrangement (à gauche) et en écran Session (à droite).
Concepts de Live 43
Le mixer a des commandes de volume, de position panoramique, et de départs (Sends), qui
règlent la contribution de chaque piste à l'entrée de chaque piste de retour. Les pistes de retour
ne peuvent pas accueillir de clips, seulement des effets. Via leurs départs, toutes les pistes peuvent
envoyer une partie de leur signal dans une piste de retour et partager ses effets.
Le mixer comprend aussi un crossfader (page 262) qui peut créer des transitions progressives
entre clips joués sur différentes pistes. Le crossfader de Live fonctionne comme un crossfader typique de mixer pour DJ, excepté qu'il permet un crossfade non pas limité à deux pistes, mais couvrant n'importe quel nombre de pistes — y compris les retours.
Crossfader de Live.
Les périphériques qui reçoivent et produisent des signaux audio sont appelés effets audio. Les
effets audio sont le seul type de périphérique accepté dans une piste audio ou de retour. Deux
autres types de périphérique sont cependant disponibles pour l'emploi dans des pistes MIDI : les
effets MIDI et les instruments.
Considérez une piste MIDI faisant jouer un clip. Le signal MIDI du clip est envoyé à la chaîne de
périphériques de la piste. Là, il est d'abord traité par n'importe quel nombre d'effets MIDI. Un effet
MIDI reçoit et produit des signaux MIDI. Un exemple en est l'effet de gamme Scale, qui recale les
notes entrantes sur une gamme musicale définie par l'utilisateur. Le dernier effet MIDI de la chaîne
est suivi par un instrument. Les instruments, par exemple Simpler et Impulse de Live, reçoivent du
MIDI et produisent de l'audio. À la suite de l'instrument, il peut y avoir n'importe quel nombre
d'effets audio — comme dans une piste audio.
Un effet MIDI, un instrument et un effet audio dans une piste MIDI.
Concepts de Live 44
Si une piste MIDI n'a pas d'instrument (et pas d'effets audio), alors la sortie de la piste est un
simple signal MIDI, qui doit être envoyé ailleurs pour être converti en audio. Dans ce cas, les
commandes de mixage et de départ de la piste disparaissent du mixer.
Le mixer pour une piste MIDI sans instrument.
4.9
Presets et Racks
Chaque périphérique de Live peut enregistrer et rappeler des jeux particuliers de valeurs de
paramètres sous la forme de Presets (page 296). Comme les presets sont sauvegardés indépendamment des Sets Live, les nouveaux presets deviennent des éléments de votre bibliothèque
personnelle utilisables par tout projet.
Les Racks d'instruments, de batterie et d'effets de Live (page 315) permettent de sauvegarder
des combinaisons de périphériques avec leurs réglages comme un seul preset. Cette caractéristique permet de créer de puissants systèmes à plusieurs périphériques et d'ajouter efficacement
toutes les possibilités des effets MIDI et audio de Live aux instruments intégrés.
4.10
Routage
Comme nous l'avons vu, toutes les pistes produisent des signaux, audio ou MIDI. Où vont ces
signaux ? Cela est déterminé en section entrées/sorties du mixer, qui offre à chaque piste des
Concepts de Live 45
sélecteurs pour la source du signal et pour sa destination. La section Entrées/Sorties, accessible
par l'option « Entrées/Sorties » du menu Affichage, est la « baie de connexion » de Live. Ses
options de routage (page 233) autorisent de précieuses méthodes créatives et techniques telles
que le ré-échantillonnage, le pré-mixage, la superposition de synthés, les configurations d'effets
complexes et bien d'autres.
Le routage de piste se configure à l'aide de la section Entrées/Sorties en écran Arrangement (à
gauche) ou Session (à droite).
Les signaux des pistes peuvent être envoyés au monde extérieur via les interfaces audio et MIDI
de l’ordinateur, à d’autres programmes connectés à d'autres pistes ou périphériques dans Live. Les
pistes peuvent aussi être réunies au sein d'un groupe de pistes (page 259) qui sert de prémélangeur pour les pistes sélectionnées.
De même, une piste peut être configurée pour recevoir un signal entrant à reproduire au travers
des périphériques de la piste. Une fois encore, les pistes peuvent recevoir cette entrée de l'extérieur ou d'une autre piste ou d'un autre périphérique dans Live. Les commandes d'écoute de
contrôle Monitor règlent les conditions dans lesquelles le signal entrant est entendu au travers de
la piste.
Il est aussi possible de diriger les signaux vers des équipements physiques externes depuis l'intérieur d'une chaîne de périphériques de piste, en utilisant les périphériques External Audio Effect
(effet audio externe) (page 424) et External Instrument (instrument externe) (page 541).
(Note : ces périphériques ne sont pas disponibles dans les éditions Lite ou Intro.)
4.11
Enregistrement de nouveaux clips
Les pistes audio et les pistes MIDI peuvent enregistrer leur signal entrant, et par conséquent créer
de nouveaux clips (page 269). Enregistrer nécessite d'armer une piste en pressant son bouton
Armement. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, presser n'importe lequel de leurs boutons Ar-
Concepts de Live 46
mement les armera toutes. Vous pouvez aussi maintenir enfoncé le modificateur [CTRL] (PC) /
[CMD] (Mac) lorsque vous cliquez sur les boutons Armement pour armer plusieurs pistes d'un
coup. Si l'option Armement exclusif est activée dans les préférences d'enregistrement (Record),
insérer un instrument dans une piste MIDI nouvelle ou vide armera automatiquement cette piste.
Quand le bouton Enregistrement d'Arrangement de la barre de contrôle est activé, chaque piste
armée enregistre dans l'Arrangement le signal qu'elle reçoit. Chaque prise donne un nouveau clip
par piste.
Boutons d'armement de piste, tels qu'ils apparaissent en écran Session.
Il est aussi possible d'enregistrer à la volée dans les slots de l'écran Session (page 272). Cette
technique est très utile pour les musiciens qui improvisent, car l'enregistrement en Session ne nécessite pas de stopper la musique. Cliquer sur le bouton Enregistrement de Session enregistre un
nouveau clip dans toutes les pistes armées de la scène de Session sélectionnée.
Le bouton Enregistrement de Session de la barre de contrôle.
Cliquer à nouveau sur le bouton Enregistrement de Session marque la fin de l'enregistrement et
lance les nouveaux clips. Comme ces actions sont sujettes à quantification de lancement en temps
réel, les clips obtenus peuvent être automatiquement coupés sur les temps.
Le sélecteur de quantification dans la barre de contrôle.
L'enregistrement en Session en conjonction avec l'Overdub (superposition) et la Quantification
à l'enregistrement est la méthode de choix pour créer des patterns rythmiques, qui sont bâtis par
ajouts successifs de notes au pattern pendant que celui-ci est lu en boucle. Il suffit d'un clavier
MIDI (ou du clavier de l'ordinateur) et d'une piste MIDI avec l'instrument de percussion Impulse
de Live pour faire cela (page 543).
Concepts de Live 47
4.12
Enveloppes d'automation
Souvent, lors du travail avec les effets et le mixer de Live, vous voudrez que les mouvements des
commandes deviennent partie intégrante du Set. L'enregistrement des mouvements d'une commande au fil de l'Arrangement ou dans un clip de Session est baptisé automation (page 339) ;
une commande dont la valeur varie au cours du morceau est automatisée. L'automation est matérialisée par des enveloppes à segments, qui peuvent être dessinées, éditées et enregistrées en
temps réel.
La commande de panoramique automatisée et son enveloppe.
Pratiquement toutes les commandes de mixer et d'effet de Live peuvent être automatisées, même
le tempo du morceau. L'enregistrement d'automation est limpide : tous les changements apportés
à une commande alors que les boutons d'armement d'automation et d'enregistrement d'Arrangement de la barre de contrôle sont activés deviennent une automation en écran Arrangement.
L'automation est enregistrée dans les clips d'écran Session si des commandes sont manipulées
pendant l'enregistrement avec le bouton d'armement d'automation activé.
Changer une valeur de commande automatisée en n'enregistrant pas est similaire au lancement
d'un clip de Session pendant que l'Arrangement est lu : cela désactive l'automation de la commande (au profit du nouveau réglage de commande). La commande cessera de suivre son automation et conservera la nouvelle valeur jusqu'à pression du bouton Réactiver l'automation ou
lancement d'un clip de Session contenant une automation.
4.13
Enveloppes de clip
Les pistes comme les clips peuvent avoir des enveloppes. Les enveloppes de clip (page 355)
servent à automatiser ou moduler les commandes de périphériques et de mixer. Les clips audio
ont, en plus, des enveloppes de clip pour agir sur la hauteur, le volume et d'autres paramètres du
clip ; elles peuvent servir à changer la mélodie et le rythme de l'audio enregistré. Les clips MIDI
Concepts de Live 48
ont des enveloppes de clip supplémentaires pour représenter les données de contrôleur MIDI. Les
enveloppes de clip peuvent être découplées (unlinked) du clip pour leur donner des réglages de
bouclage indépendants, afin que des mouvements plus longs (comme des fondus) ou plus rapides
(comme un arpège) puissent être superposés au matériel du clip.
Une enveloppe pour la transposition de clip.
4.14
Télécommande par MIDI et par touche
Pour libérer le musicien de la souris, la plupart des commandes de Live peuvent être « télécommandées » depuis un contrôleur MIDI externe. Les affectations de commandes sont établies en
mode d'affectation MIDI (page 671), qui s'active en pressant le bouton MIDI de la barre de
contrôle.
Dans ce mode, vous pouvez cliquer sur n'importe quelle commande de mixer ou d'effet, puis l'affecter à un contrôleur en envoyant simplement le message MIDI désiré (par exemple, en tournant
une commande sur votre boîtier de commande MIDI). Vos affectations prennent effet immédiatement après sortie du mode d'affectation MIDI. Les clips de Session peuvent être affectés à une
touche MIDI ou même à une tessiture de clavier pour le jeu chromatique.
Les touches et contrôleurs MIDI qui ont été affectés à des commandes de Live ne sont plus disponibles pour l'enregistrement sur des pistes MIDI. Ces messages sont filtrés avant que les informations MIDI entrantes ne soient transmises aux pistes MIDI.
Les commandes d'affection aux touches/MIDI.
Concepts de Live 49
Les clips de Session, commutateurs, boutons et boutons radio peuvent aussi être associés aux
touches du clavier d'ordinateur. Cela s'effectue en mode d'affectation aux touches (page 676),
qui fonctionne comme le mode d'affectation MIDI.
Live offre, en plus de cette technique d'affectation à usage général, la prise en charge spécifique
de Push (page 679) et Push 2 d'Ableton.
4.15
Sauvegarde et exportation
La sauvegarde d'un Set Live enregistre tout ce qu'il contient, y compris tous les clips, leur position
et leurs réglages, ainsi que les réglages de périphériques et de commandes. Un clip audio peut
toutefois perdre la référence à l'échantillon lui correspondant si celui-ci est déplacé ou effacé sur
le disque. Les liens entre les échantillons et leurs clips peuvent être préservés à l'aide d'une commande spéciale, nommée Réunir et sauvegarder (page 91), qui effectue une copie de chaque
échantillon et la stocke dans un dossier projet avec le Set Live.
Un bouton Save en fenêtre Clip sauvegarde un jeu des réglages de clip par défaut (page 143)
conjointement à l'échantillon, pour qu'à chaque dépôt de l'échantillon dans le programme, il
apparaisse automatiquement avec ces réglages. C'est particulièrement utile si vous avez fait des
réglages temporels « warp » pour un clip et désirez les employer dans plusieurs Sets Live.
Vous pouvez exporter l'audio de Live depuis l'écran Session ou Arrangement. Par défaut, Live
exportera l'audio passant par la sortie Master sous la forme d'un fichier audio de votre choix, via
Exporter Audio/Vidéo (page 68).
Live peut aussi exporter individuellement des clips MIDI comme fichiers MIDI (page 75).
L'exportation et la sauvegarde de matériel pour emploi ultérieur dans Live peuvent se faire de
façon très pratique grâce au format Clip Live (page 75). Les clips de l'écran Session peuvent
être pris et déposés hors d'un Set Live dans le navigateur, et ainsi exportés sur le disque comme
Clips Live.
Concepts de Live 50
Un Clip Live dans le navigateur.
Les Clips Live représentent un moyen très performant de conserver des idées, car ils sauvegardent
non seulement les réglages de la fenêtre Clip, mais aussi la chaîne d'instruments et d'effets de la
piste correspondante. Les Clips Live du navigateur peuvent être pré-écoutés et ajoutés à tout Set
Live ouvert tout comme des fichiers d'échantillons. Dans le Set Live, ils restaurent les options de
création du clip d'origine.
À l'aide des Clips Live, vous pouvez construire votre propre bibliothèque de :
•Séquences MIDI avec des instruments et effets correspondants, par ex. un pattern de batterie MIDI avec les réglages d'Impulse et d'effets associés ;
•Régions ou boucles (page 149) différentes se référant au même fichier source ;
•Variations d'une boucle d'échantillon créées en appliquant des marqueurs Warp (page
157), des enveloppes de clip (page 355) et des effets (page 291) ;
•Idées ne convenant pas à votre projet actuel mais pouvant servir dans le futur.
Gestion des fichiers et des Sets 51
Chapitre 5
Gestion des fichiers et des Sets
Divers types de fichiers sont employés pour faire de la musique avec Live, de ceux contenant
du MIDI (page 74) et de l'audio (page 65), à des fichiers plus spécifiques du programme
comme les Clips Live (page 75) et les Sets Live (page 77). Ce chapitre expliquera tout ce
que vous devez savoir sur le travail avec chacun de ces types de fichier dans Live. Toutefois, nous
devons d'abord étudier le navigateur de Live, au travers desquels la plupart des fichiers arrivent
dans le programme.
5.1
Travail avec le navigateur
Le navigateur de Live est l'endroit où vous interagissez avec votre bibliothèque de données musicales : la bibliothèque de sons installée avec le programme, tous les sons supplémentaires que
vous avez installés au moyen des Packs Ableton, les presets et échantillons que vous avez sauvegardés, vos périphériques Ableton et d'autres développeurs, ainsi que n'importe quel dossier de
votre disque dur qui contient des échantillons, des pistes etc.
Gestion des fichiers et des Sets 52
Le navigateur.
L'affichage du navigateur se divise en sections gauche et droite, appelées respectivement barre
latérale et panneau de contenu. Pour redimensionner les sections, faites glisser horizontalement
leur ligne de séparation.
5.1.1
Comprendre la hiérarchie du navigateur
Travailler dans le navigateur implique de choisir une des rubriques des sections Collections, Catégories ou Places dans la barre latérale, puis de choisir parmi les éléments qui apparaissent dans
le panneau de contenu.
Collections
Les rubriques de Collections ont chacune leur propre couleur assignable, que vous pouvez utiliser
pour marquer des éléments (y compris des dossiers) qui apparaissent dans le panneau de contenu du navigateur. Ces « étiquettes » vous permettent de rapidement organiser et retrouver des
éléments particuliers du navigateur (par exemple, vos éléments préférés ou les plus utilisés).
Vous pouvez assigner des étiquettes de Collections à un élément sélectionné en ouvrant son menu
contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) ou en utilisant les touches numériques de raccourci [1] à [7]. Utilisez [0] pour réinitialiser les affectations de couleur.
Gestion des fichiers et des Sets 53
Notez que les étiquettes de Collections peuvent également être assignées à plusieurs éléments
du navigateur au sein d'une sélection. De plus, il est possible d'assigner une même étiquette de
couleur à différents « types » d’élément. Par exemple, vous pouvez assigner la même étiquette de
couleur à un son de batterie, à un effet MIDI, et à un plug-in.
Cliquer sur une étiquette couleur de Collections dans la barre latérale affiche tous les éléments
marqués avec cette couleur. Les dossiers qui apparaissent dans les étiquettes couleur de Collections peuvent être déployés pour afficher leur contenu.
Bouton Éditer dans le navigateur.
Chaque étiquette de couleur peut être renommée en ouvrant son menu contextuel par [clic droit]
(PC) / [CTRL-clic](Mac) ou en pressant [CTRL][R](PC) / [CMD][R](Mac). Vous pouvez choisir les
rubriques qui seront visibles dans le navigateur, en cliquant sur le bouton Éditer en regard de l'entête Collections, et en cochant l’option Afficher/Masquer Intitulé en face de chaque rubrique.
Affichage/masquage des collections dans le navigateur.
Gestion des fichiers et des Sets 54
Pour quitter le mode d’édition, cliquez sur le bouton « Terminé ».
Bouton Terminé dans le navigateur.
Notez que lorsqu'une couleur non assignée masquée est assignée à un élément du navigateur,
l’étiquette de Collections pour cette couleur s’affiche automatiquement dans la barre latérale. Par
contre, les étiquettes de couleur visibles ne sont pas automatiquement masquées si toutes leurs
assignations sont supprimées.
Éléments du navigateur et leurs couleurs attribuées dans le panneau de contenu.
Dans le panneau de contenu, des icônes carrées indiquent la couleur attribuée à chaque élément.
Notez que bien que plusieurs couleurs puissent être affectées à un élément, un maximum de trois
de ces couleurs s’afficheront dans le panneau de contenu.
Catégories
Les intitulés de Catégories affichent tous les éléments d'un type donné, où qu'ils soient dans votre
bibliothèque. Utilisez cette section pour explorer et découvrir tous les instruments et sons que vous
avez installés. La section Catégories est organisée comme suit :
Gestion des fichiers et des Sets 55
•Sons — tous vos Racks d'instruments (page 315) et presets d'instrument, organisés par le
type de son qu'ils produisent (plutôt que par leurs périphériques).
•Batteries — tous vos presets de batterie. Cela comprend des kits de batterie complets, disponibles sous forme de Racks de batterie (Drum Racks), ainsi que des frappes de batterie
simples, qui sont fournis sous forme de Racks d'instrument.
•Instruments — tous vos Racks d'instruments, ainsi que des instruments Live « bruts » et leurs
presets, organisés par périphérique (plutôt que par type de son.)
•Effets audio — tous vos Racks d'effets audio, ainsi que les périphériques et presets d'effets
audio Live « bruts ».
•Effets MIDI — tous vos Racks d'effets MIDI, ainsi que les périphériques et presets d'effets
MIDI Live « bruts ».
•Max for Live — tous vos périphériques et presets pour Max for Live (page 639), ainsi que
tous les Racks bâtis avec ces périphériques, organisés en dossiers Audio Effect (effet audio),
Instrument et MIDI Effect (effet MIDI).
•Plug-ins — vos plug-ins VST et/ou Audio Unit d'autres marques (page 302).
•Clips — tous vos Clips Live.
•Samples — tous vos échantillons audio bruts.
•Grooves — tous vos grooves (page 215).
•Modèles — tous vos modèles de Sets Live (page 80).
•Tous les résultats — cette section apparaît après que vous ayez saisi quelque chose dans le
champ de recherche. Elle affiche les résultats de la recherche pour chaque section du navigateur dans une même liste.
Places
La rubrique Places affiche le contenu des dossiers de vos disques durs. Utilisez cette section si
vous voulez accéder à un endroit particulier, comme un dossier que vous avez ajouté ou un Pack
optionnel supplémentaire. Le contenu de la section Places variera en fonction de la façon dont
vous avez configuré votre bibliothèque (Library), mais contiendra au moins :
Gestion des fichiers et des Sets 56
•Packs — tous les Packs pré-installés avec Live, ainsi que tous ceux que vous avez installés
vous-même. Chaque Pack apparaît dans un dossier du panneau de contenu, dossier qui
peut être déployé pour révéler le contenu de ce Pack. Les presets, échantillons et Clips Live
installés par des Packs apparaîtront aussi dans les rubriques de Catégories appropriées. La
rubrique Packs affiche également les mises à jour pour les Packs installés, ainsi que les Packs
supplémentaires que vous pouvez installer. Veuillez vous référer à Téléchargement et installation des Packs dans le navigateur (page 57)pour plus d'informations.
•Bibliothèque utilisateur — la bibliothèque utilisateur est l'emplacement par défaut pour les
éléments que vous avez vous-même sauvegardés, dont les presets par défaut, les grooves,
vos Racks et presets de périphérique personnalisés, vos propres échantillons, vos Clips Live
etc. Les fichiers que vous sauvegardez dans votre bibliothèque utilisateur seront aussi disponibles dans les rubriques de Catégories appropriées.
•Projet actuel — tous les fichiers contenus dans le projet actuellement actif (page 83). Si
vous travaillez sur un Set Live que vous n'avez pas encore sauvegardé, le projet actuel se
réfère à un emplacement temporaire.
•Tous les dossiers que vous avez ajoutés au navigateur de Live depuis n'importe lesquels de
vos disques durs.
La navigation dans les fichiers du navigateur de Live peut se faire à la souris ou avec le clavier de
l'ordinateur :
•Faites défiler le navigateur vers le haut et le bas avec les touches de flèche haut et bas, la
molette de la souris, ou en cliquant et en tirant tout en maintenant le modificateur [CTRL]
[ALT](PC) / [CMD][ALT](Mac).
•Fermez et ouvrez les dossiers, ou déplacez-vous entre barre latérale et panneau de contenu
avec les touches de flèche gauche et droite.
Par défaut, tous les dossiers déjà ouverts se fermeront quand vous en ouvrirez un nouveau, mais
vous pouvez empêcher ce comportement en maintenant [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pendant que
vous ouvrez de nouveaux dossiers.
Gestion des fichiers et des Sets 57
5.1.2
Téléchargement et installation des Packs dans le
navigateur
La rubrique Packs du navigateur vous affiche tous les Packs pré-installés avec Live, ainsi que tous
ceux que vous avez installés vous-même.
Afin de vérifier les mises à jour qui existent pour vos Packs installés, naviguez jusqu'à la rubrique
Packs et développez la section Mises à jour.
Les mises à jour disponibles pour les packs installés apparaissent dans le navigateur.
Vous pouvez également voir les Packs que vous possédez, mais que vous n'avez pas installés.
Ces Packs non installés apparaissent dans la section Packs disponibles de la rubrique Packs.
Les Packs téléchargeables apparaissent dans le navigateur.
Vous pouvez télécharger n'importe lequel de ces Packs disponibles ou de ces mises à jour en
cliquant sur l'icône de téléchargement située à côté.
Gestion des fichiers et des Sets 58
Cliquez sur l'icône Télécharger pour télécharger un Pack.
Pendant le téléchargement du Pack, l'icône de téléchargement se transforme en icône de pause
qui indique la progression du téléchargement du Pack.
Cliquez sur l'icône Pause pour mettre en pause le téléchargement d'un Pack. La progression du téléchargement est indiquée en jaune.
Si nécessaire, vous pouvez mettre les téléchargements en pause et les reprendre plus tard. Pour
mettre en pause un téléchargement, cliquez sur l'icône de pause. Quand un téléchargement est
mis en pause, l'icône de pause redevient une icône de téléchargement.
Pour reprendre un téléchargement mis en pause, cliquez à nouveau sur l'icône de téléchargement.
(Note : vous pouvez télécharger plusieurs Packs sélectionnés en même temps. Vous pouvez également mettre en pause et reprendre le téléchargement de plusieurs Packs sélectionnés.)
Une fois le téléchargement terminé, vous pouvez installer le Pack en cliquant sur le bouton
Installer.
Cliquez sur le bouton Installer pour installer un Pack.
Après avoir cliqué sur le bouton Installer, Live affichera une barre de progression du processus.
Gestion des fichiers et des Sets 59
Notez que vous pouvez télécharger un Pack, mettre en pause, reprendre ou annuler un téléchargement, ou installer un Pack en choisissant la commande appropriée dans le menu contextuel de
ce Pack obtenu par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac).
Parfois, vous pouvez avoir besoin de connaître la taille d'un Pack avant de le télécharger et de
l'installer. Par exemple si vous avez un espace limité sur votre disque dur. Vous pouvez configurer
le navigateur pour afficher la taille de tous les Packs qui apparaissent dans les sections Mises
à jour et Packs disponibles. Pour ce faire, choisissez l'option Taille dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac) sur l'en-tête Nom dans le panneau de contenu du
navigateur.
Afficher ou masquer la taille des paquets dans le navigateur.
Vous pouvez supprimer un Pack installé au moyen de son menu contextuel obtenu par [clic droit]
(PC) / [CTRL-clic](Mac). Notez que les Packs supprimés apparaîtront dans votre liste de Packs
disponibles.
Il est possible de configurer les Préférences de Live pour afficher ou masquer les mises à jour et les
Packs disponibles dans le navigateur. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Afficher les Packs téléchargeables dans l’onglet Library (bibliothèque) des Préférences.
Afficher ou masquer les Packs téléchargeables dans le navigateur.
Gestion des fichiers et des Sets 60
5.1.3
Dossiers utilisateur
Le navigateur de Live vous laisse travailler avec vos outils créatifs où qu'ils soient installés sur votre
ordinateur. Cela vous permet, par exemple, de conserver de grandes collections d'échantillons su
un ou plusieurs disques externes, et de toujours utiliser le navigateur pour accéder à leur contenu
– il n'est pas nécessaire de les centraliser dans un seul endroit.
Pour travailler avec vos propres dossiers dans Live, vous devez d'abord les ajouter au navigateur,
soit en les déposant directement dans Live depuis l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac) soit en
cliquant sur le bouton Add Folder (ajouter dossier) dans la barre latérale du navigateur.
Après avoir ajouté un dossier utilisateur, Live l'examinera pour « informer » le navigateur de son
contenu. Ensuite, il apparaîtra dans la section Places de la barre latérale.
Note : ajouter un dossier utilisateur ne déplace pas le dossier mais le rend simplement accessible
depuis le navigateur de Live. Si vous réorganisez vos disques avec l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac), Live peut ne plus trouver les dossiers utilisateur qui ont été déplacés. Par exemple, si un
dossier utilisateur est contenu par un disque dur externe et si Live est lancé sans que ce disque ne
soit relié, le dossier utilisateur apparaît quand même dans le navigateur mais est grisé. Vous pouvez essayer de le trouver avec la commande Trouver dossier du menu contextuel obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac), ou demander à Live « d'oublier » ce dossier avec la commande
Retirer de la barre latérale. Vous pouvez aussi utiliser cette commande pour retirer des dossiers
qui ne sont pas manquants mais avec lesquels vous ne désirez tout simplement plus travailler.
5.1.4
Recherche de fichiers
Le navigateur de Live est équipé d'un champ de recherche qui filtre le contenu de la rubrique sélectionnée dans la barre latérale au fur et à mesure que vous saisissez votre critère de recherche.
Pour chercher partout, pressez [CTRL][F](PC) / [CMD][F](Mac).
Le champ de recherche du navigateur.
Gestion des fichiers et des Sets 61
Les résultats comprendront les fichiers qui correspondent à tous les termes de recherche, et non
pas à n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, si vous recherchez « basse acoustique », la recherche vous mènera à tous les sons de basse acoustique — pas à tous les sons acoustiques ni à
tous les sons de basse.
Pour rechercher sans la souris, nous vous suggérons la séquence de raccourcis suivante :
1. [CTRL][F](PC) / [CMD][F](Mac) pour placer un curseur dans le champ de recherche ;
2. Saisissez vos critères de recherche ;
3. Touche flèche vers le bas pour sauter aux résultats de la recherche ;
4. Touches de flèche vers le haut et le bas pour parcourir les résultats de la recherche ;
5. [Échap] pour effacer le champ de recherche et afficher tout le contenu de la rubrique sélectionnée dans la barre latérale.
Pré-écoute de fichiers
Live vous permet de pré-écouter les échantillons, clips et presets d'instruments dans le navigateur
avant qu'ils ne soient importés dans le programme. Pour permettre la pré-écoute, activez le bouton de pré-écoute près de l'onglet de pré-écoute en bas du navigateur.
Gestion des fichiers et des Sets 62
Le bouton de pré-écoute
Conseil : vous pouvez pré-écouter les fichiers même sans activer le bouton Pré-écoute en pressant
[Shift][Entrée] ou la touche flèche vers le bas.
Cliquez sur un fichier (ou utilisez les touches flèches haut et bas) pour le sélectionner. Cliquez sur
la zone de balayage audio de l'onglet pour faire sauter la lecture jusqu'à ce point (notez qu'il
n'est pas possible d'ainsi balayer des clips qui ont été sauvegardés avec le Warp désactivé).
Vous pouvez sélectionner des Clips Live dans le navigateur pour les charger dans l'onglet de
pré-écoute.
Vous pouvez aussi pré-écouter les presets d'instruments Live dans l'onglet de pré-écoute. Après
sélection, vous entendrez un court exemple audio du preset, afin d'avoir une idée de la façon
dont il sonne avant de le charger.
Gestion des fichiers et des Sets 63
Avec le bouton Raw activé, les fichiers seront pré-écoutés à leur tempo d'origine et ne seront pas
bouclés. Avec Raw désactivé, Live essaiera de vous faire pré-écouter les fichiers en synchronisation avec le Set actuel, pour que vous puissiez mieux juger quels échantillons vous conviendront.
Veuillez noter que le balayage audio n'est pas possible quand Raw est activé.
Le volume de pré-écoute peut se régler avec la commande Volume de pré-écoute du mélangeur.
La commande Volume de pré-écoute.
Si votre interface audio dispose de sorties audio multiples, vous pouvez écouter ou contrôler
discrètement des fichiers au casque en le connectant à une paire séparée de sorties — pendant
que la lecture de la musique continue. Pour apprendre à configurer Live en vue d'une écoute de
contrôle, veuillez vous référer à la section appropriée (page 265) du chapitre Mixage.
Ajout de clips depuis le navigateur
Il y a plusieurs façons d'ajouter des clips à un Set Live :
•Les fichiers peuvent être glissés et déposés depuis le navigateur dans les pistes d'écran Session ou Arrangement. Déposer du matériel du navigateur dans l'espace libre à droite des
pistes d'écran Session ou en dessous des pistes d'écran Arrangement créera une nouvelle
piste et y placera le ou les nouveaux clips.
Gestion des fichiers et des Sets 64
Dépôt d'un clip pour créer une nouvelle piste.
•En écran Session, double-cliquer ou presser [Entrée] sur un fichier du navigateur créera
automatiquement une nouvelle piste à droite des autres et y chargera le clip.
•Les fichiers peuvent être directement déposés dans Live depuis l'Explorateur (Windows)/
Finder (Mac).
Mode de remplacement à chaud
En plus de la méthode de glisser-déposer pour charger des fichiers depuis le navigateur, Live
offre un mode de remplacement à chaud pour réduire les mouvements de souris. Le mode de remplacement à chaud peut être activé et désactivé avec la touche [Q], et établit un lien temporaire
entre le navigateur et, par exemple, un instrument virtuel. En mode de remplacement à chaud,
vous pouvez passer en revue les échantillons ou presets pour les entendre « en place », c'est-àdire dans l'instrument. Le remplacement des presets à chaud est couvert par la section Presets de
périphérique Live (page 296). Voyons un exemple de remplacement à chaud d'échantillon :
L'instrument Impulse intégré à Live dispose de huit emplacements ou « slots » de lecture d'échantillon que l'on peut remplir en y déposant des échantillons. Sinon, nous pouvons cliquer sur le bouton Remplacement à chaud qui apparaît quand la souris survole un slot.
Le bouton Remplacement à chaud dans un slot d'Impulse.
Cliquer sur le bouton Remplacement à chaud ou presser la touche [Q] active le mode de remplacement à chaud :
Gestion des fichiers et des Sets 65
Le navigateur en mode de remplacement à chaud.
En mode de remplacement à chaud, presser la touche flèche haut ou bas fait passer au fichier
voisin dans le panneau de contenu, et presser [Enter] ou double-cliquer sur le fichier le charge
dans le slot d'Impulse (il est possible pendant ce temps qu'Impulse joue les notes MIDI reçues).
Le lien entre le navigateur et l'instrument sera rompu si une autre fenêtre est sélectionnée, ou si
la touche [Q] ou le bouton Remplacement à chaud est de nouveau pressé. Le remplacement à
chaud peut aussi être annulé par pression de la touche [Échap] ou avec le bouton de fermeture
dans la barre Mode remplacement à chaud en haut du navigateur.
Quand on revient au mode de remplacement à chaud, le navigateur affiche l'emplacement du
son actuellement chargé et le pré-sélectionne.
5.2
Fichiers échantillons
Un échantillon ou sample est un fichier qui contient des données audio. Live peut lire à la fois des
formats de fichiers non compressés (WAV, AIF et Sound Designer II pour Mac) et des formats de
fichiers compressés (MP3, AAC, Ogg Vorbis, Ogg FLAC et FLAC). (Veuillez noter que ces formats
de fichier ne sont pas tous lisibles dans l'édition Lite).
Remarque sur l'emploi de fichiers à débit binaire variable ou VBR (Variable Bit Rate) : veuillez
installer QuickTime pour le décodage s'il n'est pas déjà dans votre système. Il peut être téléchargé
sur le site web Apple5.
Étant donné que Live lit les échantillons directement depuis le disque dur, vous pouvez travailler
avec un nombre important d'échantillons (de grande taille) sans avoir de problèmes de limite de
5
http://www.apple.com/quicktime/download
Gestion des fichiers et des Sets 66
mémoire RAM. Notez toutefois que vous pouvez rencontrer des problèmes de débit de disque si
ce dernier est presque plein, et/ou (sur des systèmes Windows) s'il est très fragmenté. La vitesse
de rotation du disque dur peut aussi agir sur ses performances. Référez-vous à la section sur la
gestion de la charge du disque (page 820) pour plus d'informations.
Live peut panacher des échantillons non compressés de n'importe quelle durée, fréquence
d'échantillonnage ou résolution, mono ou stéréo, avant conversion. Pour lire un échantillon compressé, Live décode l'échantillon et inscrit le résultat dans un fichier échantillon temporaire non
compressé. Cela se fait habituellement suffisamment vite pour que vous puissiez reproduire immédiatement l'échantillon, sans attendre la fin du processus de décodage.
Note : lors de l'ajout d'un long échantillon à un projet, Live peut vous indiquer qu'il ne peut pas
lire l'échantillon avant de l'avoir analysé. Veuillez lire la section sur l'analyse (page 67) pour
une explication.
5.2.1
Le cache de décodage
Pour économiser les ressources de calcul, Live conserve les fichiers décodés d'échantillons compressés dans le cache. Effectuer une maintenance du cache n'est normalement pas nécessaire,
car Live supprime automatiquement les anciens fichiers pour faire de la place aux nouveaux. Vous
pouvez toutefois imposer des limites à la taille du cache en section Cache de décodage de l'onglet Fichiers/Dossiers des Préférences. Le cache ne grossira pas au delà du réglage Taille maximale de cache, et laissera toujours un Espace libre minimal sur le disque dur. Presser le bouton
Purger voisin supprimera tous les fichiers non employés par le Set Live actuel.
Préférences pour le cache de décodage.
Gestion des fichiers et des Sets 67
5.2.2
Fichiers d'analyse (.asd)
Un fichier d'analyse est un petit fichier créé par Live lorsqu'un échantillon est amené dans le programme pour la première fois. Ces données permettent d'optimiser la qualité du time stretch, d'accélérer l'affichage de la forme d'onde et de détecter automatiquement le tempo d'échantillons
longs (page 164).
lors de l'ajout d'un long échantillon à un projet, Live peut vous indiquer qu'il ne peut pas lire
l'échantillon avant de l'avoir analysé. Cela ne se produira pas si l'échantillon a déjà été analysé (c'est-à-dire si Live trouve un fichier d'analyse pour cet échantillon), ou si la préférence Auto-Warp échantillons longs (page 157) a été désactivée dans les Préférences Record/Warp/
Launch.
Un fichier d'analyse peut aussi conserver les réglages de clip par défaut pour l'échantillon :
Cliquez sur le bouton Save de la fenêtre Clip (page 143) pour sauvegarder les réglages actuels
du clip avec le fichier d'analyse de l'échantillon. La prochaine fois que l'échantillon sera déposé
dans Live, il apparaîtra avec ses réglages de clip intacts. C'est particulièrement utile pour conserver les marqueurs Warp avec l'échantillon. Conserver les réglages de clip par défaut avec le
fichier d'analyse est différent de sauvegarder le clip comme Clip Live.
Bien que les fichiers d'analyse soient un moyen pratique de conserver des informations par défaut
sur les réglages d'un échantillon particulier, gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser des réglages différents pour chaque clip d'un Set Live — même si ces clips se réfèrent au même échantillon du disque. Mais si vous déposez une nouvelle version de l'échantillon dans un Set Live, Live
utilisera les réglages conservés dans le fichier d'analyse du nouveau clip créé.
Le fichier d'analyse reprend le nom de l'échantillon avec l'extension « .asd ». Live place ce fichier
d'analyse dans le même dossier que l'échantillon.
Les échantillons ayant un fichier .asd s'affichent ainsi dans le navigateur.
Les échantillons sans fichier .asd s'affichent ainsi.
Les fichiers d'analyse eux-mêmes n'apparaissent pas dans le navigateur de Live.
Sachez qu'il est possible de désactiver la création des fichiers d'analyse en décochant l'option
Créer fichier d'analyse de la fenêtre Préférences, onglet File/Folder. En l'absence de fichier .asd,
Live peut recréer la totalité des données (exceptés les réglages de clip par défaut), toutefois cela
prendra plus de temps pour les échantillons longs.
Gestion des fichiers et des Sets 68
5.2.3
Exportation audio et vidéo
La commande Exporter Audio/Vidéo du menu Fichier vous permet d'exporter la sortie audio
de Live sous forme de nouveaux échantillons. Les fichiers obtenus peuvent servir à graver un CD
audio pour l'écoute ou un CD de données pour la sauvegarde de votre travail ou l'emploi dans
d'autres applications audio numériques. Si votre Set comprend de la vidéo, vous pouvez aussi
employer la commande Exporter Audio/Vidéo pour l'exporter comme un nouveau fichier vidéo,
qui sera créé dans le même répertoire que les fichiers audio convertis. (Note : l'exportation vidéo
n'est pas disponible dans les éditions Lite ou Intro.) Vous pouvez aussi envoyer directement vos
fichiers audio exportés à votre compte SoundCloud.
Options de sélection
Options de sélection de la fenêtre Exporter.
Le sélecteur de piste à convertir de la fenêtre Exporter offre plusieurs options quant au signal audio à exporter :
Gestion des fichiers et des Sets 69
Le sélecteur de piste à convertir.
•Master -- signal post-fader en sortie Master de Live. Si vous écoutez la sortie Master, vous
pouvez être sûr que le fichier converti contiendra exactement ce que vous entendez.
•Toutes les pistes individuelles — signal post-fader en sortie individuelle de chaque piste, y
compris les pistes de retour et les pistes MIDI avec des instruments. Live créera un échantillon séparé pour chaque piste. Tous les échantillons auront la même longueur, ce qui facilite
leur alignement dans d'autres programmes multipistes.
•Uniquement les pistes sélectionnées — cette option est identique à l'option Toutes les pistes
individuelles, sauf que seules sont converties les pistes qui ont été sélectionnées avant l'ouverture de la fenêtre Exporter.
•(une seule piste) — signal post-fader en sortie de la piste sélectionnée.
Les autres champs de sélection déterminent le point temporel de départ et la longueur des données exportées :
•Début de la conversion — règle l'endroit auquel commencera la conversion.
•Longueur de conversion — détermine la longueur de l'échantillon converti.
Astuce — un moyen rapide de régler à la fois les valeurs de début et de longueur d'exportation
consiste à sélectionner une zone temporelle dans l'écran Arrangement avant de faire appel à la
commande Exporter Audio/Vidéo. Mais n'oubliez pas — un fichier audio converti ne contient
que ce que vous entendiez avant la conversion. Ainsi, par exemple, si vous reproduisez une cer-
Gestion des fichiers et des Sets 70
taine combinaison de clips d'écran Session et de données d'Arrangement, c'est ce qui sera capturé dans votre fichier de conversion — quel que soit l'écran actif lors de la conversion.
Options d'exportation
Options de conversion audio.
La fenêtre de dialogue Exporter offre plusieurs options de conversion audio :
•Inclure effets de retour et de Master – Si cette option est activée, Live convertira individuellement chaque piste sélectionnée avec toutes les pistes de retour qu’elle utilise, ainsi qu’avec
les effets utilisés sur la piste Master. C’est particulièrement utile lors de la conversion de
matériel pour une prestation live, ou lors de la fourniture de sous-groupes à un ingénieur de
mixage ou à un artiste pour le remixage.
•Convertir en boucle — Lorsque cette option est choisie, Live crée un échantillon pouvant être
employé comme boucle. Supposons que votre Set Live utilise un effet de retard (Delay). Si
l'option Convertir en boucle est activée, Live va effectuer deux fois le processus de conversion : la première passe n'écrira pas vraiment les échantillons sur le disque, mais ajoutera
l'effet de retard spécifié ; au cours de la seconde passe, l'audio est écrit sur le disque, incluant les échos de l'effet de retard résultant de la première passe.
•Convertir en mono— Si cette option est activée, Live crée un fichier mono à la place d'un
fichier stéréo.
•Normaliser — Lorsque cette option est activée, l'échantillon exporté est normalisé (le niveau
est amplifié dans tout le fichier de sorte que le pic de signal le plus élevé atteigne le niveau
maximum permis par la réserve dynamique).
Gestion des fichiers et des Sets 71
•Créer fichier d'analyse — Lorsque cette option est activée, Live crée un fichier .asd contenant les résultats de l'analyse de l'échantillon exporté. Si vous avez l'intention d'exploiter le
nouvel échantillon dans Live, nous vous conseillons de cocher cette option.
•Fréquence d'échantillonnage — Notez que votre choix de fréquence d'échantillonnage
fonctionne comme suit : si vous sélectionnez une fréquence d'échantillonnage supérieure
ou égale à celle que vous utilisez dans votre projet (réglée en onglet Audio des Préférences
de Live), Live exporte en une seule étape à la fréquence d'échantillonnage que vous avez
choisie dans la fenêtre Exporter. Si vous exportez à une fréquence d'échantillonnage inférieure à celle de votre projet actuel, Live exporte d'abord à la fréquence d'échantillonnage
actuelle du projet puis sous-échantillonne le fichier dans une seconde étape au moyen d'un
processus de haute qualité. Notez que cela peut prendre un certain temps.
•Envoyer vers SoundCloud — Lorsque cette option est activée, une application d'assistance
se lance pour vous permettre d'envoyer votre fichier audio exporté vers SoundCloud.
Options d'encodage
Options d'encodage audio.
•Encoder en PCM — Lorsque cette option est activée, un fichier audio sans perte est créé.
•Type de fichier — Les formats WAV, AIFF et FLAC sont disponibles pour l'exportation en
PCM.
•Résolution, Options de dithering — Si vous convertissez à une résolution inférieure à 32 bits,
choisissez un des modes de dithering. Le dithering ajoute une petite quantité de bruit à
l'audio converti, mais minimise les artéfacts créés par la réduction de résolution. Par défaut,
Gestion des fichiers et des Sets 72
Triangular (triangulaire) est sélectionné, et c'est le mode « le plus sûr » à utiliser au cas où
vous devriez apporter un traitement supplémentaire à votre fichier. Le mode Rectangular
(rectangulaire) introduit encore moins de bruit de dithering, mais aux dépens d'une erreur
de quantification supplémentaire. Les trois modes Pow-r offrent des quantités successivement
plus élevées de dithering, mais avec le bruit repoussé au-dessus de la plage audible. Notez
que le dithering est une procédure qui ne doit être appliquée qu'une fois à un fichier audio
donné. Si vous envisagez de traiter ultérieurement votre fichier converti, il vaut mieux le
convertir en 32 bits pour éviter d'avoir recours au dithering à ce niveau. En particulier, les
modes Pow-r ne doivent jamais être employés sur des données qui seront envoyées à une
étape ultérieure de mastering — ils ne sont destinés qu'à une sortie finale. (Veuillez noter
que les modes Pow-r ne sont pas disponibles dans les éditions Intro et Lite.)
•Encoder en MP3 — Lorsque cette option est activée, un fichier MP3 à débit binaire constant
(CBR) de 320 kbit/s est créé. Il est possible d'exporter simultanément en PCM et en MP3. Si
aucune option n'est activée, le bouton Exporter est désactivé.
Options de conversion vidéo
Options de conversion vidéo.
(Note : la conversion vidéo n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
En plus des réglages de conversion audio, Le dialogue Exporter offre des options supplémentaires
pour la conversion vidéo :
•Créer vidéo — Si cette option est activée, un fichier vidéo sera créé dans le même répertoire
que votre audio converti. Notez que cette option ne s'active que si vous avez des clips vidéo en écran Arrangement. De plus, il n'est pas possible de ne convertir qu'un fichier vidéo
— activer la conversion vidéo produit toujours la vidéo en plus de l'audio converti.
•Encodeur vidéo — Ce sélecteur vous permet de choisir l'encodeur devant servir à la conversion vidéo. Les choix proposés ici dépendent des encodeurs que vous avez installés.
Gestion des fichiers et des Sets 73
•Réglages de l'encodeur vidéo — Ce bouton ouvre la fenêtre des réglages de l'encodeur
sélectionné. Notez que les options de réglage varieront avec l'encodeur choisi. Certains
encodeurs n'ont pas d'options réglables par l'utilisateur. Dans ce cas, le bouton Éditer sera
désactivé.
Après avoir fait vos sélections et cliqué sur Exporter pour lancer le processus de conversion, la
conversion audio commencera. Une fois la conversion audio terminée, c'est la vidéo qui sera
convertie. Notez qu'en fonction de l'encodeur utilisé, la conversion vidéo peut se faire en plusieurs passes. Live affichera une barre de progression vous indiquant l'état du processus.
A moins d'avoir spécifié une taille de fenêtre ou un rapport d'image particuliers dans les réglages
de l'encodeur, le fichier vidéo converti sera reproduit exactement comme il apparaissait durant la
lecture en temps réel dans Live. Le fichier vidéo contiendra aussi l'audio converti.
Pour plus d'informations sur le travail avec la vidéo dans Live, voir le chapitre sur la vidéo (page
371).
Conversion en temps réel
Normalement, la conversion ne se fait pas en temps réel. Mais si votre Set contient un External
Audio Effect (page 424) ou un External Instrument (page 541) s'adressant à un périphérique
d'effet ou synthétiseur physique externe, le processus de conversion est un peu différent. Dans
ce cas, la conversion de sortie master se fait en temps réel. Si vous convertissez des pistes individuellement, toutes les pistes dont le parcours de signal ne passe jamais par un appareil externe
n'ont pas à être converties en temps réel. Par contre, toutes les pistes faisant appel à ces appareils
sont converties en temps réel. Live inspecte automatiquement le trajet du signal de chaque piste et
détecte si la conversion en temps réel est nécessaire. Il vous sera alors proposé plusieurs options
lors du lancement de la conversion :
Attente du retour au silence des périphériques externes.
•Sauter — Par défaut, Live attendra dix secondes avant de lancer une conversion en temps
Gestion des fichiers et des Sets 74
réel. Cela doit permettre à tout son venant des périphériques externes de s'évanouir, mais
s'il vous faut plus longtemps (par exemple pour attendre la fin d'une longue queue de reverb), vous pouvez augmenter le temps d'attente en saisissant une nouvelle valeur dans le
champ des secondes. D'un autre côté, si vous êtes sûr que vos périphériques externes ne
produisent aucun son, vous pouvez accélérer le processus en cliquant sur « Sauter », ce qui
lancera immédiatement la conversion.
Une fois que la conversion a commencé, la boîte de dialogue change pour afficher une barre de
progression de l'enregistrement :
Conversion en temps réel en cours.
•Auto-redémarrage en cas de perte de signal — La conversion en temps réel nécessite plus
de puissance de calcul que la conversion ordinaire, et dans certains cas des pertes de signal (petits blancs ou défauts de l'audio appelés « drop-outs ») peuvent survenir. Live les
détecte, et la conversion recommence du début si l'option d'auto-redémarrage est activée.
•Redémarrer -- relance manuellement le processus de conversion.
•Annuler — stoppe le processus de conversion et supprime le fichier de conversion partielle.
Le nombre de tentatives de conversion (s'il y en a plusieurs) sera aussi indiqué dans la boîte de
dialogue. Si vous constatez que des pertes de signal et des redémarrages surviennent toujours,
vous devez fermer les autres applications en service pour allouer plus de puissance de traitement
à la conversion. Veuillez lire le chapitre sur les ressources audio informatiques (page 815) pour
plus de conseils sur l'amélioration des performances.
5.3
Fichiers MIDI
Un fichier MIDI contient des commandes qui demandent à des synthétiseurs ou instruments compatibles MIDI, tels que Simpler de Live, de produire une action musicale spécifique. Les fichiers
Gestion des fichiers et des Sets 75
MIDI sont exportés par des séquenceurs MIDI physiques et logiciels. L'importation de fichiers
MIDI dans Live fonctionne différemment de celle des échantillons : les données de fichier MIDI
sont incorporées dans le Set Live, et les clips MIDI qui en résultent perdent toute référence au fichier d'origine. Les fichiers MIDI apparaissent avec une icône spéciale dans le navigateur.
Un fichier MIDI dans le navigateur.
Vous pouvez importer des fichiers MIDI au moyen du navigateur ou de la commande Importer
fichier MIDI… du menu Créer. Notez que lorsque vous utilisez la commande Importer fichier
MIDI… en écran Arrangement, le fichier est inséré à l’endroit où se trouve le marqueur d'insertion.
Lorsque vous utilisez la commande en écran Session, le fichier est inséré dans l'emplacement de
clip actuellement sélectionné.
5.3.1
Exportation de fichiers MIDI
Les clips MIDI de Live peuvent être exportés comme fichiers Standard MIDI Files (SMF). Pour exporter un clip MIDI, utilisez la commande Exporter Clip MIDI sélectionné du menu Fichier. Cette
commande ouvrira un dialogue de sauvegarde de fichier, vous permettant de choisir l'emplacement de votre nouveau fichier MIDI.
Exporter un fichier MIDI est différent de sauvegarder le clip comme Clip Live.
5.4
Clips Live
Les clips audio ou MIDI peuvent être individuellement exportés sur disque au format Clip Live
pour facilement les récupérer et les réutiliser dans n'importe quel projet. Comme ils ne contiennent
que les références aux échantillons du disque (et non les données audio elles-mêmes), les Clips
Live sont très petits, ce qui facilite le développement et l'entretien de votre propre collection.
Gestion des fichiers et des Sets 76
Pour sauvegarder sur disque un clip du Set Live ouvert, faites-le simplement glisser dans la section
Places du navigateur et déposez-le dans Current Project (projet actuel) ou n'importe quel dossier
utilisateur. Pour les clips audio, Live gérera la copie de l'échantillon du clip à ce nouvel emplacement en se basant sur le réglage du sélecteur Collecter fichiers à l'exportation (page 92). Vous
pouvez alors saisir un nouveau nom pour le clip ou confirmer celui suggéré par Live avec [Entrée].
Un Clip Live dans le navigateur.
Les Clips Live sont un remarquable moyen de conserver vos idées pour une utilisation ou un développement ultérieurs, car ils sauvegardent non seulement le clip d'origine, avec tous ses réglages
de clip et d'enveloppe, mais aussi les périphériques d'origine de la piste. Afin de recréer la chaîne
de périphériques d'un Clip Live, faites-le glisser dans une piste ne contenant ni clips ni périphériques, ou dans l'espace sans pistes de l'écran Session ou Arrangement. Notez que les Clips Live
importés dans des pistes où se trouvent déjà des périphériques ou des clips apparaîtront avec
leurs réglages de clip mais pas leurs périphériques. Vous pouvez par exemple déposer un Clip
Live de ligne de basse sur une piste existante qui pilote un instrument de type basse plutôt que de
créer une nouvelle piste.
Les clips appartenant à n'importe quel Set Live déjà enregistré sur disque sont aussi des Clips Live.
Veuillez consulter la section sur la fusion de Sets (page 77) pour en savoir plus à ce sujet.
Notez que conserver les réglages de clip par défaut avec un fichier d'analyse d'échantillon n'est
pas pareil que sauvegarder un Clip Live. Le clip par défaut du fichier .asd associe à l'échantillon
des valeurs sensibles par défaut (réglages de warp, gain et hauteur) pour qu'il soit joué d'une
façon définie quand il est ajouté à un Set. Les Clips Live, au contraire, sont stockés sur disque
comme des idées musicales indépendantes. Par exemple, vous pouvez créer plusieurs variations
du même clip audio en utilisant des réglages différents de warp, hauteur, enveloppe et effet, et
toutes les stocker comme des Clips Live séparés. Dans le navigateur, vous pouvez alors trier et
pré-écouter indépendamment ces clips, même s'ils se réfèrent tous au même échantillon source.
Gestion des fichiers et des Sets 77
5.5
Sets Live
Le type de document que vous créez et sur lequel vous travaillez dans Live se nomme un Set Liv.
Considérez cela comme un simple « morceau ». Les Sets doivent être sauvegardés dans des projets, pour que Live puisse suivre et gérer tous les composants divers du Set Live : Clips Live, presets
de périphérique, tout échantillon employé, etc.
5.5.1
Création, ouverture et sauvegarde de Sets
Utilisez la commande Nouveau Set Live du menu Fichier pour créer de nouveaux Sets Live, et la
commande Ouvrir Set Live ou Ouvrir Set Récent pour ouvrir ceux existants. Dans le navigateur,
vous pouvez double-cliquer ou presser [Entrée] sur un Set Live pour l'ouvrir.
La commande Sauver Set Live du menu Fichier sauvegarde le Set Live actuel exactement tel qu'il
est, en incluant tous les clips et réglages.
Vous pouvez employer la commande Sauver Set Live sous pour sauvegarder le Set Live actuel
sous un autre nom et/ou dans un autre répertoire, ou la commande Sauver une copie pour créer
une copie du Set Live actuel sous un nouveau nom et/ou dans un autre répertoire.
5.5.2
Fusion de Sets
Live facilite la fusion de Sets, ce qui peut s'avérer pratique pour réunir des versions ou morceaux
différents. Pour ajouter toutes les pistes (exceptées les pistes de retour) d'un Set Live dans un autre,
faites glisser le Set du navigateur dans le Set actuel, et déposez-le sur la barre de titre de n'importe quelle piste ou dans la zone située à côté ou au-dessous des pistes. Les pistes du Set déposé seront complètement reconstruites, y compris les clips des écrans Session et Arrangement, leurs
périphériques et leurs automations.
Zone de dépôt pour importer des Sets Live en écran Session.
Gestion des fichiers et des Sets 78
Zone de dépôt pour importer des Sets Live en écran Arrangement.
Si vous préférez importer individuellement des pistes d'un Set, vous pouvez déployer le Set Live
dans le navigateur comme si c'était un dossier.
Déploiement d'un Set pour révéler son contenu.
Vous pouvez maintenant faire glisser individuellement les pistes et les déposer comme indiqué au
début de cette section. Tous les grooves (page 215) sauvegardés avec votre Set sont aussi disponibles comme un dossier dans le Set déployé.
Gestion des fichiers et des Sets 79
Vous pouvez également faire glisser des pistes de groupe (page 259) et des pistes de groupe
imbriquées depuis le navigateur de Live. Les pistes de groupe peuvent être déployées dans le
navigateur, ce qui vous permet de charger individuellement une piste particulière de celles-ci.
En plus du déploiement des Sets, vous pouvez encore déployer les pistes des Sets pour accéder
individuellement aux clips de l'écran Session qui ont été employés sur la piste :
Affichage des clips d'écran Session contenus dans un Set.
Vous pouvez parcourir, pré-écouter et importer les clips d'écran Session du Set comme s'ils
avaient été enregistrés en tant que Clips Live individuels. Cela signifie donc que tout Set Live peut
servir de réservoir de sons à tout autre, ouvrant la porte à des réutilisations et mélanges créatifs.
5.5.3
Exportation de clips de Session comme nouveaux Sets
Vous pouvez exporter une sélection de clips d'écran Session comme un nouveau Set Live en la
faisant glisser dans le navigateur. Pour exporter un Set, cliquez d'abord puis faites glisser, ou utilisez les modificateurs [Shift] ou [CTRL](PC) / [ALT](Mac) pour sélectionner plusieurs clips en écran
Session. Ensuite, faites simplement glisser les clips sur Current Project (projet actuel) ou n'importe
quel dossier utilisateur, où vous pourrez soit confirmer le nom suggéré par Live soit saisir le nom
de votre choix.
Gestion des fichiers et des Sets 80
5.5.4
Modèles de Sets
Utilisez la commande Sauvegarder Set Live comme Set par défaut dans le menu Fichier pour sauvegarder le Set Live actuel comme modèle par défaut. Live affectera alors les réglages en vigueur
comme réglages par défaut de tout nouveau Set Live. Cette fonction permet de prédéfinir :
•votre configuration d'entrée/sortie multicanal ;
•des périphériques presets, comme les effets EQ et Compressor par exemple, sur chaque
piste ;
•des affectations des touches de clavier d'ordinateur (page 676).
•des affectations MIDI (page 666).
Notez que tout Set Live du navigateur de Live peut être choisi comme Set Live par défaut avec
l'option Définir comme Set Live par défaut du menu contextuel.
En plus de ce modèle « master » par défaut, vous pouvez créer des modèles de Set supplémentaires pour différents types de projet, chacun avec sa propre configuration unique de pistes, périphériques, etc. Pour cela, sauvegardez le Set Live actuel à l’aide de la commande Sauvegarder
Set Live comme modèle… dans le menu Fichier. Tout Set sauvegardé comme modèle apparaîtra
dans la catégorie Modèles du navigateur et dans le dossier Templates (modèles) de la bibliothèque utilisateur. (Notez que le dossier Templates de la bibliothèque utilisateur est automatiquement créé la première fois qu’un modèle de Set est sauvegardé.) Ces Sets fonctionneront comme
des modèles : ils se chargeront avec la configuration que vous avez sauvegardée, mais sous le
nom Untitled.als (« sans titre »), pour l’utilisation comme nouveau Set.
Gestion des fichiers et des Sets 81
Plusieurs modèles de Set dans la bibliothèque utilisateur.
5.5.5
Visualisation et changement des références de fichier de
Set Live
Pour visualiser une liste des fichiers auxquels fait référence le Set Live actuel, choisissez la commande Gérer Fichiers dans le menu Fichier, cliquez sur le bouton Gérer le Set, puis sur le bouton
Voir fichiers. Live affichera une ligne pour chaque fichier utilisé par le Set Live. Pour lister tous les
clips ou instruments du Set Live où le fichier est utilisé, cliquez sur le triangle de déploiement de la
ligne. Voici ce que vous pouvez faire :
•Remplacer un fichier — Faire glisser un fichier depuis le navigateur et le déposer sur un élément de la liste force le Set Live à faire référence au nouveau fichier et non plus à l'ancien.
Pour les échantillons employés dans des clips audio, Live conserve les propriétés du clip; les
marqueurs Warp sont conservés si le nouvel échantillon a une durée égale ou supérieure à
celle de l'ancien, sinon ils sont supprimés. Veuillez noter que remplacer un échantillon changera tous les clips de votre Set qui y font appel.
Gestion des fichiers et des Sets 82
Chaque élément de la liste des fichiers référencés est une destination de dépôt pour les fichiers.
•Remplacer à chaud les fichiers — A l'aide du bouton Remplacement à chaud situé à gauche
de chaque rubrique, vous pouvez rapidement passer en revue les alternatives au fichier
servant actuellement de référence. C'est comme d'y faire glisser des fichiers, mais en plus
rapide.
Le bouton Remplacement à chaud de la liste des fichiers référencés.
•Éditer un échantillon référencé — à l'aide d'une application externe (qui peut être choisie
dans l'onglet File/Folder des Préférences). Cliquer sur le bouton Edit ouvrira l'échantillon
référencé dans l'application externe. L'échantillon restera non relié (« offline ») tant que le
bouton Edit restera activé. Pour les échantillons utilisés dans des clips audio, le jeu actuel de
marqueurs Warp n'est conservé que si la longueur de l'échantillon reste inchangée. Notez
que le bouton Edit n'est disponible que pour les échantillons, pas pour les autres types de
fichiers tels que les périphériques Max for Live (page 639).
Le bouton Edit de la liste des fichiers référencés.
•Voir l'emplacement d'un fichier — La colonne Emplacement indique si un fichier est manquant (page 88), ou s'il réside dans votre bibliothèque personnelle, un Projet ou ailleurs
(« externe »). Quand elle est déployée, la rubrique affiche les endroits spécifiques du Set où
est employé le fichier.
Gestion des fichiers et des Sets 83
La colonne Emplacement de la liste des fichiers référencés.
5.6
Projets Live
Un Projet Live est un dossier contenant des fichiers relatifs à Live qui doivent rester ensemble. Imaginez, par exemple, le travail sur un morceau de musique : vous partez d'un Set Live vide ; vous
enregistrez de l'audio et créez ainsi de nouveaux fichiers échantillons ; vous déposez des échantillons venant de collections ; vous sauvegardez différentes versions du Set Live en cours de route
afin de pouvoir revenir en arrière et comparer. Sans doute sauvegardez-vous aussi des Clips Live
ou des presets de périphériques qui « appartiennent » à ce morceau de musique en particulier. Le
dossier projet de ce Projet Live conservera tous les fichiers relatifs à ce morceau de musique — et
le Gestionnaire de fichiers de Live vous fournit les outils dont vous avez besoin pour les gérer
(page 88).
5.6.1
Projets et Sets Live
Quand vous sauvegardez un Set Live sous un nouveau nom ou dans un nouveau dossier, Live
crée un nouveau dossier projet et y range le Set Live — à moins que vous ne sauvegardiez le Set
Live dans un Projet Live existant. Voyons un exemple illustrant ce processus :
Nous avons enregistré de l'audio dans un nouveau Set Live. Nous sauvegardons maintenant le
Set Live sous le nom « Tango » sur le bureau. Le bureau est disponible dans le navigateur car nous
l'avons précédemment ajouté comme dossier utilisateur. Voici le résultat tel qu'affiché par le navigateur Live :
Gestion des fichiers et des Sets 84
Un Set Live et ses enregistrements dans un dossier Projet Live.
Le dossier projet (« Tango Project ») contient le Set Live (« Tango.als ») et un dossier Samples
(« échantillons »), contenant à son tour un dossier Recorded (« enregistré ») hébergeant deux
échantillons. Notez que le projet actuel est aussi indiqué dans la barre de titre de la fenêtre de
l'application Live.
Ensuite, nous enregistrons une autre piste dans notre Projet. Nous sauvegardons la version modifiée du Set Live sous un nouveau nom pour ne pas perdre la version précédente. Après avoir
accepté la suggestion par défaut de la commande Sauver sous, nous sauvegardons la nouvelle
version du morceau dans le dossier Tango Project.
Gestion des fichiers et des Sets 85
Une seconde version du Set Live a été ajoutée au Projet.
Le Projet Tango contient maintenant deux Sets Live, et son dossier Samples/Recorded contient les
échantillons employés par les deux.
Et maintenant quelque chose de complètement différent : nous choisissons la commande Nouveau Set Live du menu Fichier et enregistrons un morceau de samba. Comme cela n'a rien à voir
avec nos interprétations de tango, nous décidons de le sauvegarder en dehors du dossier Tango
Project, disons sur le bureau. Live crée un nouveau dossier projet intitulé Samba Project à côté de
Tango Project.
Gestion des fichiers et des Sets 86
Un nouveau Projet a été ajouté à côté du Projet Tango.
Jusqu'à présent nous avons vu comment créer des Projets Live et y sauvegarder des versions de
Sets Live. Comment ouvrir un Projet ? Simplement en ouvrant n'importe lequel des Sets Live qu'il
contient. Double-cliquer sur « Tango with Piano.als » ouvre ce Set et le Projet associé — comme
affiché dans la barre de titre de Live.
Supposons que, au cours de notre travail sur « Tango with Piano.als », nous dérivions dans une
autre direction : le morceau évolue vers quelque chose de totalement différent, et nous ressentons
qu'il doit avoir son propre Projet. Il suffit alors de « Sauver sous... » un nouveau nom et dans un
autre endroit hors du Projet actuel, disons sur le bureau :
Un nouveau Projet a été ajouté par sauvegarde d'un Set Live en dehors de son Projet d'origine.
Gestion des fichiers et des Sets 87
Notez que le nouveau dossier projet n'a pas (encore) de dossier Samples. « Electro with Piano.
als » fait toujours référence à l'échantillon de piano du Projet Tango d'origine. Il n'y a rien de mal
à cela sauf si vous déplacez ou supprimez le Projet Tango ; il manquera alors des échantillons à
« Electro with Piano.als ». Vous pouvez empêcher cela en réunissant les fichiers externes (page
91). Même après coup, les outils de Live pour rechercher les fichiers manquants (page 88)
peuvent aider à résoudre ce problème.
Il n'est en fait pas nécessaire de conserver un Set Live de Projet au niveau exactement inférieur
au Projet lui-même. Dans un dossier de Projet, vous pouvez créer n'importe quel nombre de
sous-dossiers et déplacer des fichiers pour les organiser comme bon vous semble, bien que vous
puissiez avoir à utiliser le Gestionnaire de fichiers pour « indiquer » au Projet les changements que
vous avez faits (page 95).
En général, Live fera ce qu'il peut pour empêcher des situations telles que des Sets Live orphelins
(sans Projet), qui risquent d'embrouiller à la fois l'utilisateur et les outils de gestion de fichiers de
Live. Il ne peut toutefois contrôler les situations dans lesquelles les Sets ou fichiers ont été dérangés
via l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac) et s'en retrouvent désorganisés.
Note pour les utilisateurs de versions plus anciennes de Live : Live ne permet pas de remplacer
des Sets Live créés par des versions plus anciennes pour éviter les problèmes de compatibilité. À
la place, il vous sera demandé de « Sauver sous... ». Faire cela assurera que les Sets Live nouvellement sauvés résideront dans des dossiers projet.
5.6.2
Projets et presets
Par défaut, les nouveaux presets d'instrument et d'effet sont conservés dans votre projet actuel. Il
peut cependant être parfois plus intéressant de sauvegarder un preset dans un autre dossier ou
dans votre bibliothèque personnelle, pour que vous puissiez y accéder depuis d'autres projets.
Vous pouvez faire glisser un preset d'un dossier à l'autre après l'avoir sauvegardé (page 298),
ou simplement faire glisser la barre de titre du périphérique sur un dossier dans la barre latérale,
attendre que le panneau de contenu s'ouvre pour l'y déposer, l'ajoutant ainsi au dossier.
Lors de la sauvegarde à un nouvel emplacement de presets qui contiennent des échantillons, Live
peut ou non copier les échantillons selon le réglage du sélecteur Collecter fichiers à l'exportation
dans l'onglet Library des Préférences. Vous pouvez alors saisir un nouveau nom pour le périphérique ou confirmer celui suggéré par Live avec [Entrée].
Gestion des fichiers et des Sets 88
5.6.3
Gestion des fichiers dans un Projet
Le Gestionnaire de fichiers de Live offre plusieurs outils pratiques pour gérer les Projets. Une fois
que vous avez ouvert un Set Live qui fait partie du Projet que vous voulez gérer, choisissez la
commande Gérer Fichiers du menu Fichier puis cliquez sur le bouton Gérer le Projet. Le Gestionnaire de fichiers vous présentera une vue générale du contenu et des outils du Projet pour :
•repérer les fichiers manquant au Projet ;
•réunir les fichiers externes dans le Projet (page 91) ;
•lister les fichiers inutilisés du Projet (page 93) ;
•mettre un Projet au format Pack (page 94) ;
5.7
Repérage des fichiers manquants
Si vous chargez un Set Live, un Clip Live ou un preset se référant à des fichiers absents de leur
emplacement référencé, la barre de statut de Live (située en bas de l'écran principal) affiche un
message d'alerte. Les clips et slots d'échantillon d'instrument qui se réfèrent à des échantillons
manquants seront marqués « Offline », et Live produira du silence à la place des échantillons
manquants.
Le Gestionnaire de fichiers de Live offre des outils pour réparer ces liens rompus. Cliquez sur le
message de la barre de statut pour y accéder. (C'est en réalité un raccourci pour choisir la commande Gérer fichiers du menu Fichier, cliquer sur le bouton Gérer Set, puis cliquer sur le bouton
Repérer qui se trouve dans la section Fichiers manquants.) Le Gestionnaire de fichiers vous présentera une liste des fichiers manquants et des commandes associées.
Gestion des fichiers et des Sets 89
Liste de fichiers manquants du Gestionnaire de fichiers.
5.7.1
Réparation manuelle
Pour réparer manuellement une référence de fichier qui n'est plus valable, repérez le fichier manquant dans le navigateur, faites-le glisser sur le Gestionnaire de fichiers et déposez-le sur la ligne
correspondante dans la liste des fichiers manquants. Notez que Live ne vérifiera pas si le fichier
que vous proposez est bien celui qui manquait.
5.7.2
Réparation automatique
Live offre une fonction pratique de recherche automatique pour réparer les références aux fichiers.
Pour lancer Live à la recherche, cliquez sur le bouton Cherch. de la section Recherche automatique. Pour révéler les options détaillées servant à guider la fonction de recherche automatique,
cliquez sur le bouton voisin de forme triangulaire.
Gestion des fichiers et des Sets 90
Options de réparation automatique dans le Gestionnaire de fichiers.
•Examiner dossier — recherche dans un dossier défini par l'utilisateur, ainsi que dans tout
sous-dossier. Pour sélectionner ce dossier, cliquez sur le bouton associé Choisir dossier.
•Examiner Projet — recherche dans le dossier projet de ce Set.
•Examiner Bibliothèque — recherche dans la Bibliothèque de Live.
Pour chaque fichier manquant, la fonction de recherche automatique peut trouver n'importe quel
nombre de candidats. Envisageons les cas suivants :
•Pas de candidat trouvé — vous pouvez choisir un autre dossier et réessayer, ou repérer
manuellement l'échantillon.
•Un candidat trouvé — Live accepte le candidat et considère le problème résolu.
•Plusieurs candidats trouvés — Live nécessite votre assistance : cliquez sur le bouton Remplacement à chaud (c'est-à-dire l'élément le plus à gauche de chaque ligne dans la liste des
fichiers manquants) pour que le navigateur présente les candidats en mode de remplacement à chaud. Vous pouvez maintenant double-cliquer sur les candidats dans le navigateur
pour les charger, pendant que la musique joue si vous le voulez.
Gestion des fichiers et des Sets 91
5.8
Réunion des fichiers externes
Pour éviter à un Set Live de contenir des références de fichiers périmées, Live dispose de l'option
de réunir (c'est-à-dire copier) ces fichiers dans le dossier projet du Set. Cela s'accomplit via le
Gestionnaire de fichiers :
•Choisissez la commande Gérer fichiers dans le menu Fichier
•Cliquez sur le bouton Gérer Set
•Dépliez la section Fichiers externes à l'aide du bouton de déploiement à forme triangulaire.
Options pour réunir les fichiers externes.
Séparément par emplacement (autres projets, la bibliothèque utilisateur, installation par les Packs
d'origine, et ailleurs — collections d'échantillons sur disques externes, par exemple), le Gestionnaire de fichiers fournit :
•Un décompte des fichiers et l'espace disque qu'ils occupent ;
Gestion des fichiers et des Sets 92
•Un bouton Afficher qui liste les fichiers dans le navigateur ;
•Un commutateur Oui/Non pour activer ou non la réunion des échantillons.
Note : n'oubliez pas de confirmer vos choix en cliquant sur le bouton Réunir & Sauvegarder du
Gestionnaire de fichiers !
Le bouton Réunir & Sauvegarder du Gestionnaire de fichiers.
La commande Réunir et sauvegarder du menu Fichier est un raccourci qui réunit et sauvegarde
tous les fichiers externes auxquels fait référence le Set actuel, y compris ceux de la bibliothèque
de base de Live ou d'autres Packs installés. Notez que cela peut entraîner beaucoup de copies,
particulièrement si votre Set Live utilise de grandes collections de multiéchantillons !
5.8.1
Collection des fichiers à l'exportation
Quand vous sauvegardez des Clips Live, presets de périphérique ou pistes en les faisant glisser
dans le navigateur, Live gère la copie des fichiers qui leur sont associés en fonction du réglage du
sélecteur Collecter fichiers à l'exportation dans l'onglet Library des Préférences. Ce sélecteur offre
les options suivantes :
•Toujours, le réglage par défaut, copiera les fichiers dans le même dossier que le clip, preset
ou piste sans notification.
•Quand Demander est sélectionné, Live propose une boîte de dialogue avec des options
pour la copie de fichiers.
Gestion des fichiers et des Sets 93
•Jamais signifie que les fichiers ne seront pas copiés lors de la sauvegarde.
5.9
Repérage et réunion couplés
Plutôt que d'avoir à régler des problèmes quand vous êtes en phase créative, vous préférerez
dédier du temps au rangement pour résoudre tous les problèmes d'un coup. A l'aide du Gestionnaire de fichiers de Live, vous pouvez trouver les fichiers manquants et réunir les fichiers externes
non seulement pour le Set Live actuel mais aussi pour :
•La bibliothèque utilisateur — choisissez la commande Gérer Fichiers du menu Fichier ; puis
cliquez sur le bouton Gérer la Bibliothèque utilisateur.
•Le Projet Live actuel — choisissez la commande Gérer Fichiers du menu Fichier ; puis cliquez
sur le bouton Gérer le Projet.
•Tout Projet Live — [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur un Projet dans le panneau de
contenu du navigateur, et choisissez la commande Gérer Projet.
•Toute sélection de Sets Live, Clips Live, presets Live — [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur
les éléments correspondants dans le navigateur, et choisissez la commande Gérer fichiers.
N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Réunir & Sauvegarder en bas du Gestionnaire de fichiers
quand vous avez terminé. Sinon, vos changements ne seront pas pris en compte.
5.10
Détection des fichiers inutilisés
Le Gestionnaire de fichiers de Live peut détecter pour vous dans un Projet les fichiers inutilisés.
Vous pouvez les inspecter et décider de les supprimer individuellement ou collectivement. Quand
vous recherchez les fichiers « inutilisés », Live inspecte chaque fichier d'un dossier Projet, vérifiant
s'il est référencé par un des Sets Live, des Clips Live ou des presets de périphérique dans le Projet.
Si ce n'est pas le cas, le fichier est considéré comme inutilisé — même si d'autres Projets ou programmes l'utilisent encore.
Pour trouver les fichiers inutilisés dans le Projet actuellement ouvert, choisissez la commande
Gérer Fichiers dans le menu Fichier, cliquez sur le bouton Gérer le Projet, puis cliquez sur le bouton de forme triangulaire situé près de « Fichiers inutilisés » afin de déplier le résumé et de faire
Gestion des fichiers et des Sets 94
apparaître le bouton Afficher. Cliquer sur le bouton Afficher liste les fichiers inutilisés dans le navigateur ; de là, vous pouvez pré-écouter les échantillons (page 61) et les supprimer si vous le
désirez.
Notez que vous pouvez aussi trouver les fichiers inutilisés de la bibliothèque : choisissez la commande Gérer Fichiers du menu Fichier, puis cliquez sur le bouton Gérer la Bibliothèque, et consultez la section Fichiers inutilisés.
Dernière chose, mais pas la moindre, vous pouvez trouver les échantillons inutilisés de tous les
Projets présents dans un dossier spécifique (et dans ses sous-dossiers) : [clic droit](PC) / [CTRLclic](Mac) sur un dossier dans le navigateur et choisissez la commande Gérer Projets, puis consultez la section Fichiers inutilisés. Live inspecte individuellement chaque Projet et peut décréter un
fichier inutilisé même si d'autres Projets du même dossier l'utilisent. Pour éviter les pertes, vous pouvez d'abord réunir les fichiers dans leurs Projets respectifs puis purger les Projets de leurs fichiers
inutilisés.
5.11
Compactage de Projets en Packs Live
Le Gestionnaire de fichiers de Live propose l'option de compacter un Projet Live au format Pack
pour un archivage et un transfert pratiques. Pour faire cela, choisissez la commande Gérer Fichiers du menu Fichier, cliquez sur le bouton Gérer le Projet, puis cliquez sur le bouton triangulaire de déploiement en face de « Compactage ». Cliquez sur le bouton Créer Pack afin d'ouvrir
une fenêtre de dialogue pour sélection de fichier où vous pouvez spécifier le nom et l'emplacement d'un nouveau fichier Pack. Créer un nouveau Pack depuis un Projet n'affecte pas le Projet. Si
vous voulez que le Projet soit supprimé, vous pouvez le supprimer avec le navigateur.
Live emploie des techniques de compression sans perte pour minimiser la taille de fichier des
Packs. Selon les données audio d'un Projet, cela fait gagner jusqu'à 50 pour cent de taille de
fichier.
Pour décompacter un Pack (c'est-à-dire pour restaurer le Projet Live d'origine), double-cliquez sur
le fichier Pack (.alp), faites-le glisser dans la fenêtre principale de Live ou ouvrez-le via la commande Installer Pack du menu Fichier.
Gestion des fichiers et des Sets 95
5.12
FAQ sur la gestion de fichiers
5.12.1
Comment créer un Projet ?
Un Projet est automatiquement créé quand vous sauvegardez un Set Live, sauf quand vous le
sauvegardez dans un Projet existant déjà.
5.12.2 Comment sauvegarder des presets dans mon Projet
actuel ?
Vous pouvez sauvegarder directement les presets dans le Projet actuel en les faisant glisser depuis
la barre de titre du périphérique et en les déposant sur l'intitulé Current Project (Projet actuel) dans
le navigateur. Vous pouvez alors utiliser les outils de gestion de fichiers, réunir tous les échantillons
référencés, etc.
5.12.3
Puis-je travailler sur plusieurs versions d'un Set ?
Si vous voulez travailler sur différentes versions du même Set Live, sauvegardez-les dans le
même Projet. Ce sera généralement le Projet qui a été créé quand vous avez sauvegardé la première version du Set Live. Si un Projet contient plusieurs Sets Live, il ne réunira qu'une copie des
échantillons employés par les diverses versions, ce qui fait gagner de l'espace disque et aide à
l'organisation.
5.12.4
Où dois-je sauvegarder mes Sets Live ?
Vous pouvez sauvegarder les Sets Live n'importe où, mais les sauvegarder dans des dossiers de
Projet existants peut causer des problèmes, et cela doit être réservé à des cas particuliers. De
même, vous ne devez sauvegarder un Set Live dans un Projet existant que s'il a un rapport avec le
Projet — par exemple, une autre version d'un morceau déjà contenu dans le Projet.
Gestion des fichiers et des Sets 96
5.12.5 Puis-je utiliser ma propre structure de dossiers dans un
dossier Projet ?
Vous pouvez organiser vos fichiers comme vous le voulez dans un Projet, mais vous devrez utiliser
le Gestionnaire de fichiers pour réassocier les fichiers que vous avez déplacés :
1. Dans le navigateur de Live ou via votre système d'exploitation, réorganisez les fichiers et
dossiers dans votre dossier Projet.
2. Dans le navigateur, accédez au dossier Projet et choisissez Gérer Projet via le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac).
3. Si vous avez déplacé des échantillons employés par le Projet, la section Echantillons manquants du Gestionnaire de fichiers l'indiquera. Cliquez sur le bouton Localiser pour rechercher ces échantillons.
4. Si vous savez que tous vos échantillons se trouvent dans le dossier Projet, déployez Recherche automatique. Puis activez les options Examiner Projet et Réexamen des dossiers.
Enfin, cliquez sur Cherch. pour lancer la recherche.
5. Une fois la recherche terminée, cliquez sur Réunir & Sauvegarder en bas du Gestionnaire
de fichiers pour mettre le Projet à jour.
Écran Arrangement 97
Chapitre 6
Écran Arrangement
L'écran Arrangement affiche l'arrangement contenant la musique organisée selon un axe chronologique, comme une bande multipiste.
Morceau dans l'écran Arrangement
L'écran Arrangement est un outil d'édition puissant qui vous permet de combiner et d'organiser
aisément des données MIDI, des boucles, des effets sonores, de la vidéo et des morceaux entiers.
6.1
Navigation
Live offre diverses méthodes rapides pour agrandir la vue en écran Arrangement et la faire défiler :
Écran Arrangement 98
9
6
7
8
1
2-3
4
5
Navigation dans l'écran Arrangement.
1. Pour faire varier progressivement le niveau de zoom, cliquez dans la règle mesures/temps
en haut de l'écran Arrangement, puis faites glisser la souris vers le haut ou vers le bas (en la
faisant glisser vers la gauche ou la droite, vous pouvez naviguer à l'intérieur du morceau).
Il est également possible de zoomer sur l’écran Arrangement d'un geste de pincement des
doigts sur un pavé ou un écran tactile pris en charge.
2. Pour zoomer progressivement en avant et en arrière sur la sélection actuelle, vous pouvez
utiliser les touches [+] et [-] du clavier de l'ordinateur, ou faire appel à la molette de la souris
ou au pavé tactile en maintenant enfoncé le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac). Pour
effectuer un « panoramique » de l'affichage, cliquez et tirez à la souris tout en maintenant
la touche de modification [CTRL][ALT](PC) / [CMD][ALT](Mac) enfoncée. Double-cliquer
dans la règle mesures/temps permet aussi de zoomer sur la sélection actuelle. Si rien n'est
sélectionné, double-cliquer dans la règle mesures/temps donne un zoom arrière permettant
d'afficher tout l'Arrangement.
3. Pour un zoom maximal sur la sélection actuelle, pressez [Z] ou utilisez la commande Zoom
sur sélection de temps dans Arrangement du menu Affichage. (Notez que si vous sélectionnez une plage de temps sur un seul clip de l'Arrangement, la fenêtre Clip (page 149)
zoomera sur la plage de temps sélectionnée.) Vous pouvez revenir au niveau de zoom précédent en pressant la touche [X]. Notez que lorsque vous zoomez en plusieurs fois à l'aide
de la touche [Z], vous pouvez appuyer plusieurs fois sur la touche [X] pour revenir en arrière
d'un pas à chaque fois.
4. Pour zoomer verticalement sur la piste sélectionnée, utilisez la molette de la souris ou le
pavé tactile à l'intérieur de la zone d'affichage de piste en maintenant enfoncé le modificateur [ALT]. Notez que si l'Arrangement contient une sélection temporelle, toutes les pistes
ayant du contenu sélectionné subiront un zoom vertical.
Écran Arrangement 99
5. Pour optimiser la hauteur de toutes les pistes afin de les faire tenir dans l’écran Arrangement,
cliquez sur le bouton Optimiser hauteur Arrangement ou pressez la touche de raccourci
[H]. Pour régler le zoom horizontal de l'écran Arrangement de façon à ce que tout le morceau entre dans l’écran, cliquez sur le bouton Optimiser largeur Arrangement ou pressez la
touche de raccourci [W].
6. La Vue générale de l’Arrangement est une sorte de « vue aérienne » de votre musique. Le
morceau y est toujours affiché en entier, du début à la fin. Le cadre noir représente la partie
de l'Arrangement actuellement affichée dans la section Arrangement en dessous. Pour faire
défiler l'affichage, cliquez dans l'encadré et faites-le glisser à gauche ou à droite ; et pour
zoomer en avant et en arrière, tirez en haut et en bas. Vous pouvez également redimensionner verticalement la Vue générale de l'Arrangement en tirant vers le haut et vers le bas.
7. Pour afficher une autre partie de l'Arrangement, faites glisser les bords gauche et droit du
cadre rectangulaire.
8. Pour visualiser en détails une portion spécifique de l'Arrangement, cliquez dessus depuis la
Vue générale, puis tirez la souris vers le bas afin de zoomer sur cette partie. Vous pouvez
également naviguer dans le morceau en tirant la souris horizontalement. Par cette méthode,
vous pouvez vous déplacer dans le morceau et effectuer des zooms afin de cibler directement n'importe quelle partie de l'Arrangement.
9. Pour que la section Arrangement suive automatiquement le défilement de la tête de lecture,
activez le bouton Suivi de lecture ou utilisez la commande Suivi de lecture du menu Options.
Le suivi fera une pause si vous apportez une modification ou faites défiler l'affichage horizontalement dans l'Arrangement, ou si vous cliquez dans la règle mesures/temps. Le suivi
recommencera après l’arrêt ou le redémarrage de la lecture, ou un clic dans l'Arrangement
ou la zone de Scrub du clip. Si vous zoomez sur l'Arrangement alors que le suivi est activé,
Live zoomera sur la tête de lecture.
6.2
Transport
Il existe plusieurs façons de contrôler le transport de Live avec le clavier de l'ordinateur et avec la
souris :
1. Vous pouvez lancer la lecture de l'Arrangement en cliquant sur le bouton de lecture de la
barre de contrôle, et stopper la lecture en cliquant sur le bouton Stop. La lecture de l'Arrangement peut aussi être commutée on et off en pressant la barre d'espace du clavier.
Écran Arrangement 100
Les boutons Lecture et Stop dans la barre de contrôle.
2. Vous pouvez choisir la position de lecture de l'Arrangement en cliquant n'importe où dans
l'Arrangement pour placer le marqueur d'insertion clignotant. Vous pouvez ramener la position de lecture d'Arrangement sur 1.1.1 en double-cliquant sur le bouton Stop ou en pressant
la touche Home (PC) / Fonction + flèche gauche (Mac).
La lecture de l'Arrangement commence au marqueur d'insertion.
Pour poursuivre la lecture de la position où elle a été arrêtée plutôt que de là où se trouve le
marqueur d'insertion, maintenez enfoncé le modificateur [Shift] pendant que vous pressez la
barre d'espace.
3. Quand Zones de scrub permanentes est activé (On) dans l'onglet Look/Feel des Préférences de Live, cliquer dans la zone de scrub au-dessus des pistes fera sauter la lecture
jusqu'à ce point. La taille de ces sauts est quantifiée selon le réglage du menu Quantification
de la barre de contrôle. Tant que le bouton de la souris est maintenu pressé sur la zone de
scrub, une portion de l'Arrangement, de la taille du réglage de quantification choisi, sera lue
répétitivement. Avec de petits réglages de quantification, ou un réglage « None » (aucune),
cela vous permet de « scruter » la musique. Activer la commande Reprendre notes MIDI en
cours du menu Options permet aux notes MIDI d’être jouées même si la lecture démarre
après l'endroit où elles commencent.
Quand la préférence Zones de scrub permanentes est désactivée (Off), vous pouvez toujours balayer l'audio en mode scrub par [Shift]-clic n'importe où dans la zone de scrub ou
dans la règle mesures/temps.
Écran Arrangement 101
Lecture « scrub » de l'Arrangement.
4. La position de la tête de lecture peut être réglée numériquement à l'aide des champs de
position d'Arrangement dans la barre de contrôle.
Réglage de la position de lecture dans les champs de position de l'Arrangement.
Les champs Position d'Arrangement affichent la position du morceau en mesures-tempsdoubles-croches. Pour changer les valeurs :
•cliquez et tirez vers le haut ou le bas sur ces champs ;
•cliquez et saisissez une valeur, puis pressez [Entrée] ;
•cliquez et diminuez ou augmentez avec les touches flèches haut et bas.
5. La lecture de l'Arrangement peut être lancée depuis un point particulier dans un de vos clips
en employant la zone de scrub de la fenêtre Clip (page 131).
6. Plusieurs positions de lecture d'Arrangement peuvent être réglées à l'aide des repères de
lancement (page 102).
Notez que toute touche du clavier d'ordinateur ou tout message MIDI peut être affecté aux commandes de transport, comme décrit dans le chapitre correspondant (page 665).
Écran Arrangement 102
6.3
Lancement de l'Arrangement avec les repères
Emploi des repères pour lancer la lecture en Arrangement.
Les repères peuvent être placés sur n'importe quel point dans l'Arrangement. Cela peut être fait
en temps réel durant la lecture ou l'enregistrement avec le bouton Set (Placer Repère), et le placement sera quantifié selon la valeur de quantification globale réglée dans la barre de contrôle.
Cliquer sur ce bouton quand l'Arrangement n'est pas en lecture crée un repère à l'emplacement
du marqueur d'insertion ou au début de la sélection. Vous pouvez aussi créer un repère à l'aide
du menu contextuel dans la règle au dessus des pistes ou via le menu Créer. Notez que la position d'un nouveau repère est quantifiée selon le réglage du menu Quantification de la barre de
contrôle.
Les commandes de repère.
Écran Arrangement 103
Vous pouvez vous positionner (sauter) sur un repère en cliquant dessus, ou avec les boutons
Repère Précédent et Repère Suivant sous le bouton Set (Placer Repère). L'accès aux repères
peut aussi bénéficier de l'affectation MIDI ou aux touches (page 665). Notez que l'accès à un
repère est soumis à la quantification. Double-cliquer sur un repère le sélectionnera et lancera la
lecture de l'Arrangement depuis ce point.
Après avoir sauté au premier ou au dernier repère de l'Arrangement, les boutons Repère Précédent et Repère Suivant amèneront respectivement au début ou à la fin de l'Arrangement.
Les repères peuvent être déplacés en cliquant dessus et en les faisant glisser, ou avec les touches
flèches du clavier de votre ordinateur.
Pour nommer un repère, sélectionnez-le en cliquant sur son marqueur triangulaire, et choisissez la
commande Renommer du menu Édition (ou utilisez le raccourci [CTRL][R](PC) / [CMD][R](Mac)).
Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'information (page 23) pour un repère via la commande Éditer texte d'info dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du repère [clic droit]
(PC) / [CTRL-clic](Mac). Les repères peuvent être supprimés avec la touche [Retour arrière] ou
[Suppr] de votre ordinateur, le menu Créer, ou le bouton Supprimer Repère.
Notez que le menu contextuel de repère [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) offre un moyen rapide de lecture en boucle (page 105) entre deux repères grâce à sa commande Bouclage au
prochain repère.
La commande Définir comme début de morceau, dans le menu contextuel [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac) de repère, peut supplanter la règle par défaut du « démarrage de la lecture à la
sélection » : quand cette commande est cochée, la lecture commence au repère.
6.4
Changements de format de mesure (Signature)
Changements de format de mesure (Signature).
Écran Arrangement 104
L'indication de mesure ou signature rythmique de Live peut être changée en tout point de l'Arrangement en utilisant les marqueurs de signature. Ceux-ci peuvent être ajoutés à l'emplacement
du marqueur d'insertion via le menu Créer, ou n'importe où sous la règle mesures/temps à l'aide
du menu contextuel [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Les marqueurs de signature apparaissent
juste au dessous de la règle Mesures/Temps, mais cette zone de marqueurs est masquée si le Set
ne contient pas de changements de mesure, libérant ainsi de l'espace en haut de l'Arrangement.
Par de nombreux aspects, les marqueurs de signature apparaissent et fonctionnent comme les
repères ; ils peuvent être déplacés à la souris ou avec les touches flèches du clavier de votre ordinateur, et leur valeur peut être changée à l'aide de la commande Éditer signature du menu Édition
(ou avec le raccourci clavier [CTRL][R](PC) / [CMD][R](Mac)). Ils peuvent aussi être supprimés
avec la touche [Retour arrière] ou [Suppr], ou via les commandes de suppression des menus Édition et Créer.
Le menu contextuel [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) du marqueur de signature offre plusieurs
fonctions, dont une commande Supprimer tous les changements de signature et des options pour
mettre en boucle ou sélectionner la zone allant jusqu'au prochain marqueur de signature.
N'importe quelle signature avec un numérateur à un ou deux chiffres et un dénominateur de 1, 2,
4, 8 ou 16 peut être choisie comme valeur de marqueur de signature. Ces nombres doivent être
séparés par un caractère de délimitation comme une barre oblique, une virgule, un point, ou n'importe quel nombre d'espaces. Ces valeurs de marqueur peuvent aussi être réglées via les champs
de signature de la barre de contrôle, soit en y saisissant des valeurs, soit en tirant sur les curseurs
virtuels de numérateur et dénominateur. Cela change la valeur du marqueur de signature agissant
à l'emplacement actuel de la tête de lecture, et fonctionne à l'arrêt ou pendant la lecture. Quand
l'Arrangement contient des changements de signature, le champ d'édition de la signature affiche
une diode d'automation dans son coin supérieur gauche.
Le champ d'édition de signature peut changer les valeurs de marqueurs de signature et il affiche une
diode d'automation.
Les marqueurs de signature ne sont pas quantifiés ; ils peuvent être placés n'importe où sur la ligne
temporelle, et leur positionnement n'est contraint que par la grille d'édition (page 112). Cela
signifie qu'il est possible de placer des changements de mesure à des endroits « impossibles » —
comme avant la fin de la mesure précédente. Cela crée une mesure fragmentaire, qui est représentée dans la zone de scrub par une région hachurée. Live peut sans problème laisser ces mesures incomplètes telles qu'elles sont, mais si vous préférez que votre Set se conforme aux règles
Écran Arrangement 105
du solfège, vous pouvez utiliser les deux options du menu contextuel [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac) pour « corriger » les mesures incomplètes.
Une mesure fragmentaire et ses options de résolution.
Supprimer mesure fragmentaire supprime de l'Arrangement la durée de la mesure fragmentaire,
ramenant dès lors au contact les parties audio ou MIDI situées de part et d'autre de la zone supprimée dans la ligne temporelle. Le marqueur de signature suivant tombera alors sur une barre de
mesure « légale ».
Compléter mesure fragmentaire insère du temps au début de la mesure fragmentaire pour la compléter. Le marqueur de signature suivant tombera alors sur une barre de mesure « légale ».
Veuillez noter que ces options de résolution affectent toutes les pistes — supprimer et insérer du
temps change la longueur de la totalité de l'Arrangement.
Si vous importez un fichier MIDI (page 74) dans l'Arrangement, vous avez l'option d'importer
toute information de signature ayant été sauvegardée avec le fichier. Si c'est ce que vous choisissez, Live créera automatiquement les marqueurs de signature aux endroits corrects. Cela facilite
beaucoup le travail avec de la musique complexe créée dans un autre séquenceur ou logiciel
d'écriture musicale.
6.5
La boucle d'arrangement
Le commutateur de boucle de la barre de contrôle.
Pour que Live lise une section de l'arrangement en boucle, activez la lecture en boucle de l'arrangement en cliquant sur le bouton de boucle d'arrangement de la barre de contrôle.
Écran Arrangement 106
Les champs Début de boucle (gauche) et Durée de boucle (droite).
Vous pouvez régler numériquement la longueur de boucle, en utilisant les champs de la barre de
contrôle : les champs de gauche déterminent le point de début de la boucle, tandis que ceux de
droite déterminent la longueur de la boucle.
La commande Sélectionner boucle du menu Édition accomplit tout ceci d'un coup : elle active la
boucle d'Arrangement et fixe l'accolade de la boucle d'Arrangement en fonction de l'intervalle de
temps sélectionné dans l'Arrangement. Vous pouvez activer/désactiver la commande de sélection de boucle avec le raccourci [Ctrl][L](PC) / [CMD][L](Mac).
L'accolade de la boucle d'Arrangement.
L'accolade de la boucle être sélectionnés à la souris et manipulée avec des commandes du clavier informatique :
• Les touches flèches gauche et droite décalent l'accolade de boucle sur la gauche/droite
par paliers correspondant au réglage de grille actuel (page 112).
• Les touches flèches haut et bas décalent l'accolade de boucle sur la gauche/droite par
paliers correspondant à sa longueur.
•Le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) utilisé avec les touches flèches gauche et droite
raccourcit ou allonge la boucle d'une valeur correspondant au réglage de grille actuel.
Écran Arrangement 107
•Le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) utilisé avec les touches flèches haut et bas
double ou divise par deux la longueur de boucle.
Vous pouvez aussi tirer l'accolade de boucle d'Arrangement : tirez sur les bords gauche et droit
du marqueur pour définir les points de début et de fin de la boucle ; tirez entre les bords pour
déplacer la boucle sans modifier sa longueur.
La commande Définir comme début de morceau, dans le menu contextuel [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac) de boucle, peut supplanter la règle par défaut du « démarrage de la lecture à
la sélection » : quand cette commande est cochée, la lecture commence au début de la boucle.
6.6
Déplacement et changement de taille des clips
Un segment audio ou MIDI est représenté en écran Arrangement par un clip placé à un endroit
du morceau dans l'une des pistes de Live.
Déplacer un clip
Le fait de tirer sur un clip le déplace à un autre endroit du morceau ou de la piste.
Changer la longueur d'un clip.
Tirer sur les bords droit ou gauche d'un clip change sa longueur.
Les clips se calent sur la grille d'édition, de même que divers objets de l'Arrangement, dont les
bords des autres clips, les repères et les changements de signature.
Écran Arrangement 108
Pour faire glisser le contenu d'un clip à l’intérieur de ses limites, maintenez [CTRL][Shift](PC) /
[ALT][Shift](Mac) tout en faisant glisser l’affichage de la forme d'onde ou des données MIDI du
clip. Pour désactiver temporairement le magnétisme de la grille, maintenez [CTRL][ALT][Shift](PC)
/ [CMD][ALT][Shift](Mac) pendant que vous faites glisser le contenu du clip.
6.7
Fondus et fondus-enchaînés de clips audio
Le début et la fin des clips audio de l'écran Arrangement ont des fondus de volume réglables. De
plus, des clips adjacents sur la même piste audio peuvent être fondus enchaînés.
Les commandes de fondu sont toujours disponibles pour les clips audio, à condition que les pistes
contenant ces clips aient au moins trois unités de hauteur. (Note : si la piste d’un clip est trop petite, il vous suffit d’augmenter sa hauteur jusqu'à ce que les commandes de fondu apparaissent.)
Pour accéder aux commandes de fondu dans un clip audio, survolez simplement ce clip avec la
souris. Si le mode d’automation (page 343) est activé, vous pouvez basculer momentanément
sur les commandes de fondu en maintenant la touche [F] enfoncée pendant que vous survolez
une ligne d'automation.
Voici ce que vous pouvez faire avec les commandes de fondu :
1. Cliquer sur les poignées de fondu entrant et de fondu sortant et tirer pour changer la longueur du fondu. Les poignées de début de fondu entrant et de fin de fondu sortant vous
permettent de modifier la durée d'un fondu entrant ou sortant sans affecter les pics de fondu.
Cependant, les bords de fondu ne peuvent pas aller au-delà des pics de fondu.
2. Cliquer sur la poignée de courbe de fondu et tirer pour changer la forme de la courbe de
fondu.
Fondus en écran Arrangement.
Écran Arrangement 109
Vous pouvez aussi régler la longueur d'un fondu par sélection d'une plage temporelle (page
110) dans le clip, incluant le début ou la fin du clip, puis exécution de la commande Créer fondu entrant/sortant dans le menu Créer.
Des clips audio adjacents peuvent être fondus enchaînés. La création et l'édition de fondus enchaînés ou « crossfades » est similaire à la création et à l'édition de fondus entrants et sortants :
•Cliquez sur une poignée de fondu et tirez-la au-delà du bord de l'autre clip pour créer un
fondu enchaîné
•Cliquez sur la poignée de pente et tirez-la pour régler la forme de la courbe de fondu
enchaîné
•Sélectionnez une plage temporelle incluant la bordure commune des clips adjacents et exécutez la commande Créer fondu dans le menu Créer.
Clips fondus enchaînés.
Sélectionner une poignée de fondu et presser la touche [Suppr] supprime le fondu, à moins que
l'option Créer des fondus aux bords de clip ne soit activée dans les Préférences Record/Warp/
Launch. Dans ce cas, presser [Suppr] ramène la poignée de fondu à une longueur par défaut
de 4 ms. Avec cette option activée, les nouveaux clips de l'écran Arrangement bénéficieront par
défaut de ces courts fondus « anticlics ».
Écran Arrangement 110
Créer automatiquement de courts fondus aux bords des clips.
Un autre résultat de l'activation de l'option Créer des fondus aux bords de clip est que les clips
audio adjacents bénéficieront d'un fondu enchaîné automatique de 4 ms. Ceux-ci peuvent être
édités comme les fondus enchaînés créés manuellement.
Il existe certaines limites de longueur pour les fondus et fondus enchaînés :
•Les fondus ne peuvent pas aller au-delà des limites de boucle d'un clip.
•Les fondus de début et de fin d'un clip ne peuvent pas se chevaucher.
Quand on sélectionne une poignée de fondu, une ligne noire en pointillés apparaît sur le clip
concerné afin d'indiquer la limite pour cette poignée de fondu. C'est particulièrement utile lors de
l'édition de fondus enchaînés (crossfades), car le bord de la boucle d'un clip peut être « masqué »
par l'autre clip.
Notez que les fondus sont une propriété des clips et non des pistes qui les contiennent, et qu'ils
sont indépendants des enveloppes d'automation (page 339).
6.8
Sélection de clips et de temps
A l'exception du déplacement et du changement de taille des clips, l'édition d'Arrangement
dans Live est basée sur la sélection : vous sélectionnez quelque chose avec la souris, puis vous
exécutez une commande de menu (par ex. Couper, Copier, Coller, Dupliquer) sur la sélection.
Cette méthode d'édition se prête à une répartition efficace du travail entre les deux mains : une
main actionne la souris ou le pavé tactile, tandis que l'autre produit les raccourcis-clavier pour les
commandes de menu. Le menu n'est finalement employé que comme référence pour regarder les
raccourcis-clavier.
Écran Arrangement 111
Voici comment fonctionne la sélection :
•Cliquer sur un clip le sélectionne.
•Cliquer sur le fond de l'Arrangement sélectionne un point dans le temps, représenté par un
marqueur d'insertion clignotant. Le marqueur d'insertion peut alors être déplacé dans le
temps avec les touches flèches gauche et droite, ou d'une piste à l'autre avec les touches
flèches haut et bas. Maintenir [CTRL](PC) / [ALT](Mac) en pressant les touches flèches
gauche et droite cale le marqueur d'insertion sur les repères et les bords de clips de la ou
des pistes sélectionnées.
•Cliquer et tirer sélectionne un intervalle temporel.
•Pour accéder au temps à l'intérieur d'un clip pour édition, « déployez » sa piste en cliquant
sur le bouton situé à côté du nom de la piste. Notez que les pistes sélectionnées peuvent
également être déployées en pressant la touche [U].
Réglage de la hauteur d'une piste déployée
•Cliquer et tirer dans la moitié basse de l'affichage de forme d'onde ou de données MIDI du
clip vous permet de sélectionner un intervalle de temps dans le clip. Vous pouvez régler la
hauteur d’une piste déployée en tirant sur le séparateur situé sous le bouton de déploiement de
piste ou en utilisant les raccourcis [ALT][+] et [ALT][−]. Vous pouvez également redimensionner
la hauteur d'une piste en pressant [ALT] pendant que vous faites un geste de pincement des
doigts sur un pavé ou un écran tactile pris en charge. Pour redimensionner toutes les pistes d’un
coup en écran Arrangement, maintenez [ALT] pendant le redimensionnement d'une seule piste.
Vous pouvez également déployer toutes vos pistes d’un coup en maintenant enfoncé le modificateur [ALT] alors que vous cliquez sur le bouton , ou en utilisant le raccourci [ALT][U].
•Cliquer sur l'accolade de boucle est un raccourci pour exécuter la commande Sélectionner
boucle du menu Édition, qui sélectionne tout le matériel compris dans la boucle.
Écran Arrangement 112
Clic sur l'accolade de boucle pour sélectionner la boucle en vue d'édition.
•Tenir [Shift] en cliquant étend une sélection existante dans la même piste ou sur plusieurs
pistes. Vous pouvez aussi tenir [Shift] et utiliser les touches flèches pour manipuler la
sélection.
•Presser la touche [0] désactive une sélection de données, même si elle contient plusieurs
clips. Notez que presser la touche [0] alors qu'un en-tête de piste est sélectionné désactive
cette piste.
•Il est possible d'inverser (page 150) une sélection de données audio, même si elle contient
plusieurs clips audio. Pour cela, sélectionnez la plage de temps que vous souhaitez inverser,
et choisissez la commande Inverser Clip(s) dans le menu contextuel du clip obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) ou pressez la touche de raccourci [R]. (Notez qu'il n'est pas
possible d'inverser une sélection qui contient des clips MIDI.)
•Vous pouvez utiliser les touches flèches gauche et droite pour décaler une sélection de données d’un côté ou de l'autre.
6.9
Emploi de la grille d'édition
Pour faciliter l'édition, le curseur est aimanté par les lignes de grille qui représentent les sous-divisions de mesure au tempo du morceau. La grille peut être réglée pour s'adapter au zoom ou
rester fixe.
Écran Arrangement 113
Vous pouvez régler les intervalles des lignes de la grille, que cette dernière s'adapte au zoom
ou qu'elle soit fixe, à l'aide du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) en
zone de pistes de l'écran Arrangement ou en fenêtre Clip.
Les raccourcis suivants pour les commandes du menu Options permettent de travailler rapidement
avec la grille :
•Utilisez [CTRL][1](PC) / [CMD][1](Mac) pour une grille plus étroite, en doublant la densité
des lignes (par ex., de croches en doubles-croches).
•Utilisez [CTRL][2](PC) / [CMD][2](Mac) pour une grille plus large, en divisant par deux la
densité des lignes (par ex., de croches en noires).
•Utilisez [CTRL][3](PC) / [CMD][3](Mac) pour basculer en mode ternaire ; cela pourrait, par
exemple, faire passer la grille de croches en croches de triolet.
•Utilisez [CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac) pour activer ou désactiver le magnétisme. Quand
la grille est masquée, le curseur n'est pas attiré par les sous-divisions de mesure.
•Utilisez [CTRL][5](PC) / [CMD][5](Mac) pour alterner entre les modes de grille fixe et
adaptatif.
L'espace actuel entre lignes adjacentes est affiché dans le coin inférieur droit de la fenêtre Arrangement ou de la fenêtre Clip.
Vous pouvez tenir enfoncé le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac) pendant une action pour
suspendre le magnétisme de grille. Si la grille est déjà désactivée, ce modificateur la réactive
alors temporairement.
6.10
Emploi des commandes ...Zone temporelle
Alors que les commandes standard comme Couper, Copier et Coller n'affectent que la sélection
actuelle, leurs contreparties « ... Zone temporelle » agissent sur toutes les pistes en insérant et en
supprimant une zone temporelle. Tout marqueur de signature appartenant à la région sélectionnée sera aussi affecté.
•Couper Zone temporelle permet de retirer une sélection temporelle de l'Arrangement. Les
données audio ou MIDI situées avant et après la portion retirée se rejoignent au niveau du
Écran Arrangement 114
point de coupure. Cette commande permet de raccourcir l'Arrangement de la durée retirée.
Notez que la commande Couper Zone temporelle affecte toutes les pistes et pas seulement
les pistes sélectionnées.
Un intervalle entre clips a été coupé d'abord en le sélectionnant (à gauche), puis en exécutant la
commande Couper Zone temporelle (à droite).
•Coller Zone temporelle insère dans l'Arrangement la sélection copiée. L'Arrangement est
donc rallongé de la durée de la sélection.
•Dupliquer Zone temporelle place une copie de la sélection temporelle délimitée dans l'Arrangement. Celui-ci est donc allongé de la durée de la sélection.
•Supprimer Zone temporelle supprime une sélection temporelle délimitée dans l'Arrangement. Les données audio ou MIDI situées avant et après la sélection se rejoignent au niveau
du point de suppression. L'Arrangement est donc raccourci de la durée de la sélection. Notez que la commande Supprimer Zone temporelle affecte toutes les pistes et pas seulement
celles qui sont sélectionnées.
•Insérer Silence insère un blanc de la durée de la sélection en cours dans l'Arrangement,
avant la sélection.
6.11
Division de clips
La commande Diviser permet de découper un clip ou d'en isoler une partie.
Pour couper un clip en deux, faites ce qui suit :
1. Déployez la piste ;
Écran Arrangement 115
2. Dans l'affichage de la forme d'onde ou l'affichage MIDI, cliquez à l'endroit où le clip doit
être divisé ;
3. Lancez la commande Diviser.
Pour isoler une partie d'un clip, faites ce qui suit :
1. Déployez la piste ;
2. Dans l'affichage de la forme d'onde ou l'affichage MIDI, sélectionnez la portion du clip à
isoler ;
3. Lancez la commande Diviser. Le clip d'origine est alors découpé en trois parties.
Résultat après division d'un clip.
Écran Arrangement 116
6.12
Consolidation de clips
La commande Consolider remplace le contenu de l'écran Arrangement par un nouveau clip par
piste. C'est très utile pour créer une structure.
Consolidation de plusieurs clips en un nouveau clip.
Supposons qu'en éditant ou en improvisant, vous vous retrouvez avec des clips qui sonnent parfaitement bien en mode de boucle d'arrangement. La sélection de cette partie de l'arrangement,
par exemple en employant la commande Sélectionner boucle du menu Édition puis en exécutant
la commande Consolider, crée un nouveau clip qui peut être utilisé comme une boucle. Maintenant, vous pouvez par exemple tirer sur les bords du clip pour créer plus de répétitions. Vous pouvez également amener la nouvelle boucle via le sélecteur d'écran Session dans un slot d'écran
Session pour faire des arrangements en temps réel.
En cas d'intervention sur des clips audio, la fonction Consolider crée un nouvel échantillon pour
chaque piste de la sélection. Les nouveaux échantillons sont principalement des enregistrements
de la sortie audio du moteur de Warp temporel, avant le traitement par la chaîne d'effets de la
piste et le mixage. Par conséquent, le nouvel échantillon intègre les effets d'atténuation, de Warp
temporel et de transposition du clip, ainsi que les enveloppes de clip respectives (page 355) ;
par contre, il n'intègre pas les effets. Pour créer un nouvel échantillon à partir du signal post-effets,
utilisez la commande Exporter Audio/Vidéo (page 68).
Les nouveaux échantillons se trouvent dans le dossier projet du Set actuel, dans Samples/Processed/Consolidate. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, ils demeurent à l'emplacement spécifié pour le dossier temporaire (page 280).
Écran Session 117
Chapitre 7
Écran Session
Dans l'écran Arrangement de Live (page 97), comme dans tous les séquenceurs traditionnels,
tout est organisé selon une ligne temporelle (timeline) de morceau. Pour de nombreuses applications, ceci limite les possibilités :
•lorsque vous jouez sur scène ou en applications DJ, l'ordre des passages, la longueur de
chaque passage, et l'ordre dans chaque passage n'est généralement pas connu d'avance ;
•dans la salle, le son doit refléter ce qui se passe sur scène ;
•lorsque vous travaillez sur un morceau de musique ou une musique de film, l'improvisation
sert souvent de point de départ et reste en général plus efficace, lorsque l'idée musicale est
affinée pour atteindre sa forme finale.
C'est exactement la raison pour laquelle nous avons créé l'écran Session unique de Live.
Écran Session 118
7.1
Clips d'écran Session
Les commandes pour un clip d'écran Session.
1. Chaque clip en écran Session possède un bouton triangulaire sur le côté gauche. Cliquez
sur le bouton avec la souris pour « lancer » à n'importe quel moment la lecture du clip, ou
pré-sélectionnez un clip en cliquant sur son nom et lancez-le à l'aide de la touche [Entrée]
de l'ordinateur. Vous pouvez alors vous déplacer sur les clips voisins en utilisant les touches
flèches. Veuillez vous référer à la section du manuel portant sur les réglages de lancement
de clip (page 221) pour des détails sur la façon de personnaliser ce comportement.
2. Cliquez sur un bouton Stop de Clip (carré) pour arrêter un clip en cours, soit dans l'un des
slots de piste, soit dans le champ de statut de piste sous la grille Session.
Presser la touche [0] alors qu'un ou plusieurs clips d’écran Session sont sélectionnés désactive ces
clips.
Les clips peuvent être télécommandés depuis le clavier de l'ordinateur ou un contrôleur MIDI
(page 665). Ils peuvent même être affectés à des plages de notes MIDI pour être joués
chromatiquement.
Les clips peuvent être joués dans n'importe quel ordre. L'organisation des clips ne détermine pas
leur ordre de lecture ; la grille de Session permet l'accès aléatoire aux clips qu'elle contient.
Remarquez que, même si vous stoppez la lecture d'un clip d'écran Session, le bouton de lecture
reste éclairé dans la barre de contrôle, et les champs de position d'Arrangement continuent de
Écran Session 119
défiler. Ces champs conservent un flux continu du temps musical qui passe, pour que vous puissiez toujours savoir votre position dans le morceau durant une interprétation en direct ou en enregistrement dans l'Arrangement (page 128), quoi que fassent vos clips individuels de Session.
Vous pouvez toujours ramener les champs de position d'Arrangement sur 1.1.1 et stopper la reproduction de la totalité du Set Live en pressant deux fois le bouton Stop de la barre de contrôle.
Les champs de position de l'Arrangement et le bouton.
Les clips peuvent être renommés avec la commande Renommer du menu Édition ou du menu
contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Vous pouvez renommer d’un coup
plusieurs clips sélectionnés avec la commande Renommer. Vous pouvez aussi saisir votre propre
texte d’information pour un clip au moyen de la commande Éditer texte d’info dans le menu
Édition ou dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le clip. Le
menu contextuel contient aussi une palette de couleurs dans laquelle vous pouvez choisir une
couleur de clip personnalisée.
Les clips peuvent être réordonnés par glisser-déposer. Plusieurs clips adjacents ou non peuvent
être sélectionnés en même temps, respectivement par [Shift]-clic ou [CTRL]-clic.
Les slots des pistes de groupe (page 259) affichent une zone hachurée pour indiquer qu'au
moins une des pistes contenues recèle un clip dans cette scène. La couleur du hachurage est
celle du clip le plus à gauche dans le groupe. Ces slots de groupe contiennent aussi des boutons
de déclenchement qui lancerons tous les clips correspondants. Les slots de groupe auxquels ne
correspond aucun clip contiennent des boutons Stop. Cliquer dans n'importe quel slot de groupe
sélectionne tous les clips auxquels il se réfère.
Slots de groupe et boutons de déclenchement de groupe.
Écran Session 120
7.2
Pistes et Scènes
Chaque colonne verticale, ou piste, peut lire un seul clip à la fois. Mettez donc sur la même colonne des clips ne devant pas jouer ensemble : parties d'un morceau ; variations d'une boucle de
batterie ; etc.
Pistes redimensionnées en écran Session.
Pour un accès pratique à plus de clips d'un coup, vous pouvez redimensionner les pistes en écran
Session en cliquant sur les bords de leur barre de titre et en les déplaçant. La largeur des pistes
peut ainsi être réduite afin que seuls restent visibles les boutons de lancement de clip et les commandes essentielles de piste. Notez que vous pouvez redimensionner toutes les pistes d’un coup
en écran Session en maintenant [ALT] pendant le redimensionnement d'une seule piste.
Une scène en écran Session.
Notez que presser la touche [0] alors qu'un en-tête de piste est sélectionné en écran Session désactive cette piste.
Les rangées horizontales sont baptisées Scènes. Les boutons de lancement de scène sont placés
sur la colonne la plus à droite représentant la piste Master (page 261). Pour déclencher simul-
Écran Session 121
tanément tous les clips d'une rangée, cliquez sur le bouton de lancement de scène correspondant.
Cela peut être très utile pour organiser la reproduction live d'un morceau ayant de multiples parties. Notez que vous pouvez annuler le lancement de toute scène précédemment déclenchée en
cliquant sur Annuler Lancement de Scène dans le menu contextuel de la piste Master.
La scène située sous la scène lancée sera automatiquement sélectionnée comme la suivante à
lancer à moins que l'option Sélection scène suivante au lancement soit réglée sur « Off » dans
l'onglet Launch des Préférences. Cela vous permet de déclencher des scènes de haut en bas sans
avoir à d'abord les sélectionner. Les touches de l'ordinateur ou un contrôleur MIDI peuvent servir
à lancer les scènes et à les passer en revue (page 675).
Les scènes peuvent être renommées avec la commande Renommer du menu Édition ou du
menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). On peut rapidement renommer plusieurs scènes en exécutant la commande Renommer et en employant la touche [Tab] de
l'ordinateur pour passer d'une scène à la suivante. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte
d'information pour une scène via la commande Éditer texte d'info dans le menu Édition ou dans le
menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la scène. Le menu contextuel
contient aussi une palette de couleurs dans laquelle vous pouvez choisir une couleur de scène
personnalisée.
Les scènes peuvent être réordonnées par glisser-déposer. Plusieurs scènes adjacentes ou non
peuvent être sélectionnées en même temps, respectivement par [Shift]-clic ou [CTRL]-clic. Si vous
faites glisser une sélection de scènes non adjacentes, elles se retrouveront accolées une fois déposées. Pour déplacer des pistes non adjacentes sans les accoler, utilisez [CTRL]+ touches flèches
haut ou bas à la place de la souris.
Chaque scène a son propre numéro, qui est affiché dans une colonne sur la droite. Les numéros
de scène sont déterminés par la position de celles-ci ; lorsqu'une scène est déplacée, son numéro
change pour refléter sa nouvelle position.
7.2.1
Modification des valeurs de tempo et de mesure (signature
rythmique) d'une scène
Tirer sur le bord gauche de l’en-tête de la piste Master révèle les commandes Tempo de Scène et
Signature rythmique de Scène, qui vous permettent d’attribuer un tempo et/ou un format de mesure à une scène sélectionnée (remarque : ces commandes sont par défaut masquées). Le projet
s'adaptera automatiquement à ces paramètres lorsque la scène sera lancée. Pour modifier les
valeurs de tempo ou de mesure d’une scène :
Écran Session 122
•Cliquez et tirez vers le haut ou le bas sur ces champs.
•Cliquez et saisissez une valeur, puis pressez [Entrée].
Notez que vous pouvez également modifier les valeurs de tempo et de mesure pour les scènes
dans la fenêtre Scène (page 123).
N'importe quel tempo peut être employé, tant qu'il est dans la plage autorisée par la commande
de Tempo de Live (20 - 999 BPM). N'importe quelle mesure peut être utilisée, tant que son numérateur est compris entre 1 et 99 et que son dénominateur a une valeur de temps de 1, 2, 4, 8 ou
16.
Lorsqu’elles sont activées, les commandes Tempo de Scène et Signature rythmique de Scène
peuvent être désactivées et réinitialisées au moyen de l’option Retour aux réglages par défaut du
menu contextuel ou en appuyant sur la touche [Suppr]. Il est également possible de les désactiver
en double-cliquant dessus.
Vous pouvez utiliser les touches de flèche haut et bas pour naviguer rapidement d’un slot de clip
ou d’une scène sélectionnés aux commandes Tempo de Scène et Signature rythmique de Scène.
Lors de l’édition du nom, du tempo ou de la signature rythmique d’une scène dans la piste Master,
le raccourci clavier Tab ou [Shift][Tab] donne accès à la commande suivante ou précédente afin
de permettre leur édition rapide. La navigation passe à la scène suivante ou précédente lorsque
l'on atteint la dernière ou la première commande d'une scène.
Note : lorsque la commande de tempo/signature rythmique d’une scène est sélectionnée dans
la piste Master, appuyer une fois sur la touche [Entrée] sélectionne la scène correspondante. Appuyer à nouveau sur la touche [Entrée] lance la scène sélectionnée.
Ces scènes changeront le tempo et la mesure.
Les scènes auxquelles sont affectés des changements de tempo et/ou de signature rythmique ont
leur bouton de lancement coloré.
Écran Session 123
Note : les Sets créés dans des versions de Live antérieures à Live 11, avec des valeurs de tempo
et/ou de signature rythmique spécifiées par les noms des scènes, verront ces valeurs reportées
dans les commandes de tempo et/ou de signature rythmique de la scène. Lorsque vous ouvrez
ces Sets dans des versions plus récentes de Live, la largeur de la piste Master est ajustée pour que
les commandes Tempo de Scène et Signature rythmique de Scène soient visibles.
7.2.2
Fenêtre Scène
La fenêtre Scène est l’endroit où les propriétés de la scène peuvent être fixées et réglées.
La fenêtre Scène.
Sélectionner une ou plusieurs scènes et cliquer sur une commande Tempo de Scène ou Signature
rythmique de Scène ouvre la fenêtre Scène.
Dans la section supérieure de la fenêtre Scène, les curseurs Tempo et Signature vous permettent
de modifier les valeurs de tempo et de signature rythmique (mesure) pour la ou les scènes sélectionnées. Vous trouverez de plus amples informations sur ces commandes en section « Modification des valeurs de tempo et de mesure (signature rythmique) d’une scène » (page 121) dans ce
chapitre.
Écran Session 124
Commandes de tempo et de signature rythmique dans la fenêtre Scène.
Dans la section inférieure (Follow Action) de la fenêtre Scène, des commandes vous permettent
de modifier les Actions Suivantes (page 226) pour la ou les scènes sélectionnées.
Commandes Action Suivante dans la fenêtre Scène.
Lorsqu’une seule scène est sélectionnée, la barre de titre de la fenêtre Scène affiche le nom et le
numéro (et le cas échéant la couleur) de cette scène. Notez que lorsque plusieurs scènes sont sélectionnées, la barre de titre de la fenêtre Scène indique plutôt le nombre de scènes sélectionnées.
Dans le menu contextuel obtenu par [clic droit] (PC) / [CTRL-clic] (Mac) sur la barre de titre de
la fenêtre Scène, vous pouvez renommer une scène et choisir une couleur de scène personnalisée
dans la palette de couleurs.
Écran Session 125
7.3
Champs d'état des pistes
Vous pouvez consulter l'état d'une piste au niveau de son champ d'état situé juste au-dessus des
commandes de mixage de la piste active :
Piste lisant en boucle d'un clip de Session.
L'icône en forme de camembert d'une piste de clip indique un clip de Session bouclé (page
149). Le nombre à droite du cercle est la longueur de la boucle exprimée en temps, et celui de
gauche représente le nombre de lectures de la boucle depuis son déclenchement. Une horloge
sans nombre apparaît dans l'affichage de statut d'une piste de groupe si au moins un clip d'une
piste contenue dans ce groupe est en cours de lecture.
... Clip à déclenchement unique...
La barre de progression correspond à la durée en lecture simple (non bouclée) d'un clip Session.
La valeur indique la durée de lecture restante en minutes:secondes.
... Écoute de l'entrée...
Une icône de microphone apparaît dans une piste audio réglée pour que son entrée soit entendue (page 234). Une icône de clavier apparaît dans une piste MIDI dans les mêmes
circonstances.
Écran Session 126
... Lecture de l'Arrangement.
Si la piste lit des clips depuis l'Arrangement, une représentation miniature des clips d'Arrangement
en lecture s'affiche.
7.4
Réglage de la grille en écran Session
Les clips arrivent en écran Session par importation depuis le navigateur ou par enregistrement
(page 269).
Dépôt de plusieurs clips dans l'écran Session.
Si vous déposez plusieurs clips dans votre Set, Live les dispose par défaut dans une piste ; verticalement en écran Session et horizontalement en écran Arrangement. Maintenez la touche [CTRL]
(PC) / [CMD](Mac) enfoncée avant de les déposer pour que les clips soient au contraire répartis
sur plusieurs pistes. Note : cela fonctionne avec les fichiers MIDI ou audio bruts mais pas avec les
Clips Live (page 75) (car ceux-ci peuvent contenir leurs propres périphériques embarqués).
Il est possible de déplacer les clips à l'intérieur de la grille Session par glisser-déposer à la souris.
Pour déplacer simultanément plusieurs clips, sélectionnez-les en tenant la touche [Shift] ou [CTRL]
(PC) / [CMD](Mac) avant de les faire glisser. Vous pouvez aussi tracer un cadre de sélection en
faisant glisser la souris à partir d'un emplacement vide.
Écran Session 127
7.4.1
Sélection au lancement
Par défaut, cliquer sur le bouton de lancement d'un clip en écran Session sélectionne le clip en
question puisque vous voudrez généralement que l'écran Clip affiche les réglages du clip qui
vient d'être lancé. Certains utilisateurs experts de Live ont toutefois rétorqué que l'élément sélectionné, les périphériques d'une piste de retour par exemple, ne devrait pas disparaître sous
prétexte qu'un clip a été déclenché, notamment quand un clip est lancé pour l'essayer avec les
réglages des périphériques de piste de retour. Désactivez l'option Sélection au lancement dans
l'onglet Launch des Préférences si vous préférez que l'affichage reste inchangé quand vous lancez
des clips ou des scènes.
7.4.2
Suppression des boutons d'arrêt de clip
Slots sans boutons Stop.
Vous pouvez ajouter ou supprimer les boutons d'arrêt de clip de la grille à l'aide de la commande
Ajouter/Supprimer bouton Stop du menu Édition. C'est utile pour préconfigurer le lancement des
scènes : si par exemple vous ne souhaitez pas que la scène 3 affecte la piste 4, supprimez le
bouton Stop de la scène 3/piste 4.
7.4.3
Édition des scènes
En plus des commandes standard du menu Édition telles que couper, copier, coller et dupliquer,
le menu Créer contient aussi deux commandes utiles qui s'appliquent spécifiquement aux scènes :
•Insérer Scène insère une scène vide sous la sélection actuelle.
•Capturer et insérer Scène insère une nouvelle scène sous la sélection actuelle, place des
copies des clips en train de tourner dans la nouvelle scène et lance la nouvelle scène immédiatement, sans interruption audible. Cette commande est très utile lorsque vous créez
des éléments dans la fenêtre de Session. Vous pouvez capturer un moment intéressant sous
Écran Session 128
la forme d'une nouvelle scène et passer à la modification des propriétés de clip et à l'essai
de nouvelles combinaisons de clips. (Note : le nombre de scènes est limité dans les éditions
Intro et Lite.)
7.5
Enregistrement de Sessions dans
l'Arrangement
Votre jeu en écran Session peut être enregistré dans l'Arrangement, permettant une approche de
la composition de morceaux par l'improvisation.
Le bouton d'enregistrement d'Arrangement de la barre de contrôle.
Lorsque le bouton d'enregistrement d'Arrangement est actif, Live enregistre toutes vos actions dans
l'Arrangement :
•les clips lancés ;
•les modifications des propriétés de ces clips (page 131) ;
•les modifications des réglages de mixage et de périphériques, aussi appelés automation
(page 339) ;
•les changements de tempo et de mesure, s'ils sont inclus dans le nom des scènes lancées.
Pour terminer l'enregistrement, appuyez à nouveau sur le bouton d'enregistrement d'Arrangement,
ou arrêtez la lecture.
Le bouton d'affichage d'Arrangement
Écran Session 129
Pour visualiser le résultat de votre enregistrement, ouvrez l'écran Arrangement. Comme vous
pouvez le voir, Live a copié les clips lancés lors de l'enregistrement dans l'Arrangement, sur les
bonnes pistes et au bon moment dans le morceau. Notez que votre enregistrement n'a pas créé
de nouvelles données audio, uniquement des clips.
Les clips de Session et les clips d'Arrangement d'une même piste s'excluent mutuellement : un seul
peut être lu à la fois. Lors du lancement d'un clip de Session, Live arrête la lecture de l'Arrangement de cette piste en faveur du clip de Session. Le fait de cliquer sur un bouton Stop de clip arrête la lecture de l'Arrangement, ce qui produit un silence.
La lecture de l'arrangement ne reprend que lorsque vous indiquez de façon explicite à Live de
reprendre en cliquant sur le bouton Retour à l'Arrangement, qui apparaît dans l'écran Arrangement et s'allume alors pour vous rappeler que ce que vous êtes en train d'écouter est différent de
l'arrangement.
Bouton Retour à l'Arrangement en écran Session.
Bouton Retour à l'Arrangement en écran Arrangement.
Pour désactiver simultanément tous les clips de l'Arrangement, cliquez sur le bouton Stop Clips
situé dans le champ de statut de la piste Master. Les clips des écrans Arrangement et Session sont
indépendants, ce qui facilite l'improvisation répétée dans l'Arrangement, jusqu'à obtenir le résultat
recherché.
Écran Session 130
Le bouton d'arrêt de tous les clips.
De plus, vous pouvez déplacer les clips non seulement dans la grille de Session, mais également
de l'écran Session à l'écran Arrangement et vice versa en utilisant le copier/coller ou en faisant
glisser les clips sur les sélecteurs ou , ou en tirant simplement les clips d'une fenêtre à l'autre
si vous avez activé l'option Seconde fenêtre via [CTRL][Shift][W](PC) / [CMD][Shift][W](Mac) ou
le menu Affichage.
Lors du collage de l'écran Arrangement dans l'écran Session, Live essaye de préserver la structure temporelle des clips en les organisant de haut en bas dans un ordre correspondant. En vous
déplaçant dans les scènes de haut en bas, vous pouvez reconstruire l'Arrangement original. C'est
très pratique pour partir d'un morceau composé et revenir à l'étape d'improvisation.
Une autre façon de faire passer du matériel de l'Arrangement à la Session consiste à employer la
commande Consolider Zone temporelle dans nouvelle scène de l'écran Arrangement, disponible
dans le menu Créer ou dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac)
sur une sélection de l'Arrangement. Cette commande consolide en un clip par piste le matériel
compris dans la zone temporelle sélectionnée. Les nouveaux clips sont placés dans une nouvelle
scène de l'écran Session sous la scène auparavant sélectionnée. Notez que, comme la commande Consolider de l'Arrangement (page 116), cette commande crée un nouvel échantillon
pour chaque piste audio de la sélection qui contient au moins un clip.
Fenêtre Clip 131
Chapitre 8
Fenêtre Clip
La fenêtre Clip est l'endroit où les propriétés du clip peuvent être réglées et ajustées.
La fenêtre Clip.
Cliquant sur la Vue générale du clip ou double-cliquer sur un clip en écran Session ou Arrangement ouvre la fenêtre Clip. Si vous utilisez deux moniteurs, la fenêtre Clip s'ouvre au sein de la
fenêtre dans laquelle vous venez de cliquer. Pour faire passer la fenêtre Clip dans l'autre fenêtre,
pressez [Shift][Tab]. (Astuce : un simple clic sur un clip l'affiche dans la fenêtre Clip, mais ne sort
pas la fenêtre Clip de sa fenêtre actuelle. Cela vous permet par exemple de dédier une fenêtre à
l'édition détaillée de clip tandis que l'autre sert à votre travail en Session ou en Arrangement.)
Cliquer sur l'onglet de vue du clip ouvre la fenêtre Clip.
Dans l'écran Session, cliquez sur le champ de statut d'une piste pour ouvrir la fenêtre Clip pour
éditer le clip joué par la piste courante.
Fenêtre Clip 132
Cliquer sur le champ Statut de piste en écran Session ouvre la fenêtre Clip.
Les propriétés de plusieurs clips peuvent être éditées en même temps dans la fenêtre Clip par
multi-sélection. Pour faire une multi-sélection, cliquez dans un slot de clip vide et tirez pour encadrer et surligner les clips, ou sélectionnez un clip et utilisez les modificateurs [CTRL](PC) / [CMD]
(Mac) ou [Shift] afin de pouvoir ajouter d'autres clips à votre sélection. Les propriétés accessibles
en fenêtre Clip pour une multi-sélection dépendent des contenus des clips ; généralement, seules
sont affichées les propriétés que les clips ont en commun.
Multi-sélection de clips.
Les commandes comme les curseurs et boutons rotatifs se comportent d'une façon légèrement
différente avec une multi-sélection. Si les clips de la multi-sélection ont des valeurs différentes
pour un paramètre à bouton rotatif ou à curseur (transposition de clip, par exemple), la plage de
ces valeurs sera affichée et pourra être réglée par la commande. Amener le bouton rotatif ou le
curseur sur sa valeur extrême, maximale ou minimale, rendra par la suite les réglages des clips
identiques, modifiables comme une seule valeur.
Les clips MIDI et les clips audio de Live ont des propriétés différentes et, par conséquent, ne partagent pas le même jeu de commandes en fenêtre Clip. Les deux types de clips ont les éléments
suivants en commun :
•Le panneau Clip contient les réglages élémentaires du clip.
•Cliquer sur le bouton à forme triangulaire dans la barre de titre du panneau Clip vous
donne accès aux paramètres qui contrôlent le comportement de lancement du clip et ils
n’apparaissent donc que pour les clips de l’écran Session. Le réglage des propriétés de
Fenêtre Clip 133
lancement d'un clip en écran Session est couvert en détail dans un autre chapitre du manuel
(page 221).
•L’onglet Envelopes et l'éditeur d'enveloppe gèrent les enveloppes du clip, qui sont utilisées
pour automatiser ou moduler les effets, le mélangeur, et les commandes de clip ou MIDI.
Les enveloppes de clip et les éléments de fenêtre Clip qui leur sont associés sont détaillés
dans un autre chapitre du manuel (page 355).
Les clips audio ont en plus les commandes de fenêtre Clip suivantes :
•Le panneau Échantillon alterne avec l'éditeur d'enveloppe sur le côté droit de la fenêtre
Clip, et contrôle les possibilités de Warp d'échantillon de Live et les réglages de lecture de
clip (page 149).
•L’onglet Échantillon contient les réglages déterminant comment le clip lit son échantillon et le
représente en affichage d'échantillon.
La fenêtre Clip pour un clip audio.
Les clips MIDI ont en plus les commandes de fenêtre Clip suivantes :
•L’éditeur de notes alterne avec l'éditeur d'enveloppe sur le côté droit de la fenêtre Clip et
permet d'éditer et de créer des notes et dynamiques MIDI (page 173).
•L’onglet Notes contient les réglages déterminant comment Live lit un clip MIDI, ainsi qu'une
collection d'outils pour transformer les notes dans le clip.
•L’onglet Expression affiche/masque sous l’éditeur de notes sur le côté droit de la fenêtre
Clip les éditeurs d’expression qui permettent l’édition de différentes dimensions d’expression
polyphonique MIDI (MPE) pour chaque note dans un clip. Vous trouverez de plus amples
informations sur le travail avec le MPE et les éditeurs d’expression dans le chapitre Édition
MPE (page 201).
Fenêtre Clip 134
La fenêtre Clip pour un clip MIDI.
Pour utiliser au mieux la surface de l’écran, vous pouvez réduire le panneau Clip en double-cliquant sur sa barre de titre. Vous pouvez alterner entre l’affichage d’échantillon/éditeur de notes,
l’éditeur d’enveloppe et les éditeurs d’expression en cliquant respectivement sur les en-têtes des
onglets Échantillon/notes, Enveloppes et Expression. Vous pouvez également passer d’un onglet
à l’autre en utilisant les combinaisons de touches suivantes :
[ALT][1] ouvre l’onglet Échantillon/Notes
[ALT][2] ouvre l’onglet Enveloppes
[ALT][3] ouvre l'onglet Expression
Le bouton de déploiement du panneau Clip et les en-têtes d’onglets de la fenêtre Clip affichent et
masquent divers composants de la fenêtre Clip.
Fenêtre Clip 135
8.1
Le panneau Clip
Le panneau Clip.
8.1.1
Commutateur d'activation de clip
Avec ce commutateur, vous pouvez désactiver un clip pour qu'il ne soit pas joué en cas de lancement en écran Session ou durant la lecture de l'Arrangement. Les clips peuvent aussi être activés/
désactivés directement en écran Session ou Arrangement avec leur menu contextuel par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac).
8.1.2
Nom et couleur de clip
Par défaut, le nom du clip correspond au nom du fichier auquel il fait référence mais, en général,
le nom du clip est indépendant de celui du fichier. Pour changer le nom d’un clip, ouvrez le menu
contextuel par [clic droit] (PC) / [CTRL-clic] (Mac) sur la barre de titre du panneau Clip, et choisissez « Renommer ».
Vous pouvez aussi renommer un clip en le sélectionnant dans la grille Session ou l'écran Arrangement et en utilisant la commande Renommer du menu Édition ou du menu contextuel du clip par
[clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Cette méthode vous permet aussi de créer votre propre texte
d'information pour le clip via la commande Éditer texte d'info.
Le fait de renommer un clip audio ne renomme pas le fichier échantillon de référence. Pour renommer un fichier, sélectionnez-le dans le navigateur de Live, puis sélectionnez la fonction Renommer du menu Édition.
Fenêtre Clip 136
Les clips nouvellement créés prennent la couleur de la piste sur laquelle ils sont créés, mais vous
pouvez choisir manuellement une couleur propre au clip dans la palette de couleurs du menu
contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le clip.
Vous pouvez rapidement appliquer la couleur de la piste à chacun de ses clips au moyen de la
commande Assigner couleur de piste aux Clips du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac).
Pour appliquer la couleur d’une piste de groupe (page 259) à tous les clips et pistes qu'elle
contient, vous pouvez utiliser la commande Assigner couleur de piste aux pistes groupées et Clips
du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l’en-tête de la piste de
groupe en question.
Notez que lorsque vous utilisez la commande Assigner couleur de piste aux Clips ou Assigner
couleur de piste aux pistes groupées et Clips en écran Session, le changement de couleur n'affecte que les clips de Session. De même, utiliser l’une ou l’autre des commandes en écran Arrangement modifie la couleur des clips de l'Arrangement uniquement.
8.1.3
Bouclage/région et affichage de clip
Zoom et défilement
La zone de zoom/défilement du clip.
Le zoom et le défilement fonctionnent dans l'affichage d'échantillon/éditeur de notes comme en
écran Arrangement (page 97). Pour les clips audio, quand le Warp (page 145) est désactivé, le zoom et le défilement peuvent être effectués n'importe où dans la moitié haute de l'affi-
Fenêtre Clip 137
chage d'échantillon. Quand le Warp est activé, par contre, le défilement ne se fait que dans la
règle temporelle.
Cliquez et tirez verticalement dans ces zones pour changer progressivement le niveau de zoom,
et horizontalement pour faire défiler l'affichage.
Pour un zoom sur la totalité de la sélection actuelle, pressez [Z] ou utilisez la commande Zoom sur
sélection de clip dans le menu Affichage. Vous pouvez revenir au niveau de zoom précédent en
pressant la touche [X]. Notez que lorsque vous zoomez en plusieurs fois à l'aide de la touche [Z],
vous pouvez appuyer plusieurs fois sur la touche [X] pour revenir en arrière d'un pas à chaque
fois.
La vue générale du clip.
La vue générale du clip apporte des fonctionnalités de zoom/défilement supplémentaires. Elle
affiche toujours la totalité du clip, du début à la fin. Le cadre rectangulaire noir représente la partie du clip actuellement affichée. Vous pouvez cliquer dans le cadre et tirer horizontalement ou
verticalement pour faire défiler ou pour zoomer.
Pour que l’affichage d’échantillon/éditeur de notes suive automatiquement la position de lecture
et défile en conséquence, activez le bouton Suivi de lecture, ou utilisez la commande Suivi de
lecture dans le menu Options. Le suivi fera une pause si vous apportez une modification dans
l’affichage d’échantillon/éditeur de notes. Le suivi recommencera après l’arrêt ou le redémarrage
de la lecture, ou un clic dans l'Arrangement ou la zone de Scrub du clip.
Le bouton Suivi de lecture.
Fenêtre Clip 138
Lecture normale et sélective (Scrub) de clips
La section du clip qui est jouée quand un clip est lancé se règle avec les commandes de région et
de bouclage de clip (page 139). Un clip non bouclé sera joué de son marqueur de début à son
marqueur de fin ou jusqu'à ce qu'il soit arrêté.
Les marqueurs de début et de fin de clip.
On peut cliquer sur ces marqueurs et les déplacer sur de nouvelles positions dans l’affichage
d’échantillon/éditeur de notes, ou les déplacer avec les touches flèches gauche et droite. Pour
déplacer toute la région du clip (c'est-à-dire à la fois le marqueur de début et celui de fin), sélectionnez l'un ou l'autre des marqueurs, maintenez enfoncée [ALT], et utilisez les touches flèches.
Emploi des commandes de début (Start) et de fin (End) de clip pour changer sa longueur.
Vous pouvez aussi régler numériquement le début (Start) et la fin (End) du clip à l’aide des
champs de valeur correspondants. Pour les clips audio soumis au Warp, ces champs affichent les
valeurs sous la forme mesures-temps-doubles-croches ; pour les autres clips audio, l'affichage est
Fenêtre Clip 139
en minutes-secondes-millisecondes. Remarquez que vous pouvez employer ici les boutons Set
pour placer les marqueurs durant la lecture. Cette façon de placer des marqueurs est soumise à la
quantification globale.
Quand Zones de scrub permanentes est activé (On) dans les Préférences Look/Feel de Live,
cliquer dans la moitié basse de la forme d'onde ou dans la règle mesures/temps fera sauter la
lecture du clip jusqu'à ce point.
La zone de Scrub du clip.
La taille de ce saut est quantifiée par le réglage de quantification globale, qui peut rapidement
être changé à l'aide des raccourcis [CTRL][6](PC) / [CMD][6](Mac), [7], [8], [9] et [0]. Tant que
le bouton de la souris est gardé enfoncé au dessus de la zone de Scrub, une portion de clip d'une
taille correspondant à la quantification choisie sera jouée répétitivement. Avec de petits réglages
de quantification, ou un réglage « None » (aucune), cela vous permet de « scruter » la musique.
Activer la commande Reprendre notes MIDI en cours du menu Options permet aux notes MIDI
d’être jouées même si la lecture démarre après l'endroit où elles commencent.
Quand la préférence Zones de scrub permanentes est désactivée (Off), vous pouvez toujours balayer l'audio en mode scrub par [Shift]-clic n'importe où dans la zone de scrub ou dans la règle
mesures/temps.
Bouclage de clips
Pour faire jouer un clip en boucle (potentiellement infinie), activez le bouton Loop (boucle). Notez
qu’avec les clips audio, la fonction Warp doit être activée pour que le bouton Loop soit accessible ; les clips audio non traités par la fonction Warp ne peuvent pas être lus en boucle.
Fenêtre Clip 140
Vous pouvez cliquer sur l’accolade de boucle dans l’affichage d’échantillon/éditeur de notes et
la tirer pour changer sa position et sa longueur, ou vous pouvez saisir ses valeurs exactes dans les
champs Length (longueur de boucle) et Position.
Les commandes de bouclage de clip.
L'accolade de boucle peut être sélectionnée avec la souris et sa position changée avec les commandes du clavier de l'ordinateur :
•Les touches flèches gauche et droite décalent l'accolade de boucle sur la gauche/droite
par paliers correspondant au réglage de grille actuel (page 112).
•Les touches flèches haut et bas décalent l'accolade de boucle sur la gauche/droite par
paliers correspondant à sa longueur.
•[CTRL](PC) / [CMD](Mac) plus les touches flèches gauche et droite raccourcissent ou allongent la boucle d'une valeur correspondant au réglage de grille actuel.
•[CTRL](PC) / [CMD](Mac) plus les touches flèches haut et bas doublent ou divisent par
deux la longueur de boucle.
•(Clips MIDI uniquement) La longueur et le contenu de la boucle peuvent être dupliqués
en même temps au moyen de la commande Dupliquer Boucle du menu Édition. Toute note
située à droite de la boucle sera déplacée, de façon à conserver sa position par rapport à
la fin de la boucle.
Quelle que soit la position de l'accolade de boucle, la lecture du clip partira de la position donnée par le marqueur de début, ce qui signifie que vous pouvez régler le clip pour qu'il tourne
ensuite en boucle.
Fenêtre Clip 141
Réglage du clip pour qu'il tourne en boucle.
Les champs Loop Length et Position sont dotés de boutons Set, qui peuvent servir à créer des
boucles spontanément durant la lecture :
Faire jouer le clip puis cliquer sur le bouton Loop Position Set définit le début de la boucle sur la
position actuelle de lecture (arrondie par le réglage de quantification globale) et enclenche le
bouclage. Ensuite, cliquer sur le bouton Loop Length Set définit la fin de boucle sur la position
actuelle de lecture. Cela vous permet de capturer la musique en boucle à la volée.
Tant que la boucle n'est pas enclenchée, vous pouvez cliquer sur le bouton Loop Length Set pour
que la boucle se termine sur la position actuelle de lecture sans changer sa longueur préréglée.
Cela active en même temps le bouclage.
Les boutons Set, le commutateur Loop, l'accolade de boucle et les marqueurs de début/fin
peuvent tous être affectés à des commandes MIDI (page 665). Vous pouvez par exemple employer un encodeur rotatif pour déplacer la boucle le long d'un échantillon par pas correspondant à l'intervalle de quantification choisi.
8.1.4
Signature du clip
En utilisant les champs Signature du panneau Clip, vous pouvez spécifier le format de mesure
d'un clip MIDI ou audio. Ce réglage ne concerne que l'affichage ; il n'affecte pas la lecture.
Veuillez notez que le paramètre Signature du panneau Clip est complètement indépendant du
format de mesure du projet, et qu'il peut donc être réglé séparément pour chaque clip. Cela facilite la création de textures polymétriques complexes par le déclenchement simultané de clips
ayant des mesures et/ou longueurs de boucles différentes.
Fenêtre Clip 142
Les champs de signature rythmique (mesure) du clip.
8.1.5
Sélecteur de groove de clip
Le sélecteur de groove de clip choisit le groove utilisé pour le clip parmi les grooves disponibles
dans le pool de grooves (page 216).
Le sélecteur de groove de clip.
Le choix « Ouvrir pool de grooves » de ce sélecteur permet d'ouvrir le pool de grooves si celui-ci
est fermé. Si vous voulez rapidement essayer divers grooves, vous pouvez activer le bouton
Remplacement à chaud au-dessus du sélecteur et passer en revue les grooves dans le navigateur
pendant que le clip est lu.
Le bouton Commit situé sous le sélecteur « inscrit » les réglages de groove actuels dans le clip et
désactive le groove assigné. Si le groove utilise le paramètre Dynamique (Velocity), l'appliquer
avec Commit à un clip audio créera une enveloppe de clip pour le volume (page 355) afin de
Fenêtre Clip 143
convertir les informations de dynamique du groove en changements de volume audio. Notez que
cela remplacera toute enveloppe de clip pour le volume déjà présente dans le clip.
8.1.6
Sauvegarde des réglages par défaut du clip audio avec
l'échantillon
Bouton de sauvegarde du clip par défaut
Dans les clips audio, le bouton Sauvegarde des réglages par défaut est affiché dans la barre de
titre du panneau Clip. Le bouton Save permet de sauvegarder les réglages actuels du clip avec
l'échantillon. Si plusieurs clips sont sélectionnés, ce bouton les sauvegarde tous simultanément.
Ainsi, Live rechargera automatiquement les réglages de clip actuels à chaque fois que vous déposerez l'échantillon dans un Set Live. C’est particulièrement utile pour les marqueurs Warp (page
159), qui doivent être correctement définis pour que Live puisse faire jouer de longs fichiers en
synchronisation. Sachez que vous pouvez utiliser le bouton Save sans que cela n'affecte les clips
existants ; la fonction Save sauvegarde simplement les réglages par défaut pour les futurs clips
devant utiliser l'échantillon en question.
Les réglages de clip sont stockés dans le fichier d'analyse qui accompagne l'échantillon (page
67).
Notez que sauvegarder les réglages de clip par défaut avec l'échantillon n'est pas pareil que
sauvegarder le clip comme Clip Live (page 75), cette dernière option sauvegardant aussi les
périphériques et leurs réglages.
Fenêtre Clip 144
8.1.7
Gammes de clip MIDI
Dans les clips MIDI, le panneau Clip offre quelques commandes supplémentaires. Le bouton
Scale permet d’activer ou de désactiver le mode Scale (gamme) qui, grâce à son surlignage des
notes, est utile pour écrire des mélodies dans une gamme donnée. Vous pouvez définir la gamme
d’un clip avec les sélecteurs Tonique et Type de gamme. Ces commandes sont décrites plus en
détail dans la section « Gammes, repli et bouclage » (page 179).
Les commandes de gamme (Scale) du panneau Clip.
8.1.8
Changement de banque et de programme par un clip MIDI
Les commandes de banque et de programme du panneau Clip.
Dans les clips MIDI, cliquer sur le bouton à forme triangulaire dans la barre de titre du panneau
Clip révèle les réglages permettant à Live d’envoyer des messages MIDI de changement de
banque/programme à des appareils externes et à des plug-ins les prenant en charge. Selon les
réglages de ces commandes, le lancement d'un clip peut aussi envoyer son propre message de
Fenêtre Clip 145
changement de banque/programme. Si vous employez Live pour envoyer du MIDI à votre synthé, cela signifie que chaque clip MIDI de votre Set Live peut faire jouer un son différent de votre
synthé. Live offre des messages pour 128 banques (Bank) avec 128 sous-banques (Sub-Bank),
chacune ayant 128 programmes (Program). Veuillez consulter la documentation fournie avec
votre synthétiseur pour savoir combien de ces messages il peut employer. Si vous ne désirez pas
que votre clip envoie des messages de changement de programme ou de banque, réglez simplement les sélecteurs de banque/programme sur « None » (Aucun).
8.2
L'onglet Sample
8.2.1
Commandes Warp
Les commandes Warp de l’onglet Échantillon.
Lorsque le bouton Warp est désactivé, Live joue l'échantillon à son tempo « normal », d'origine,
quel que soit le tempo actuel du Set Live. C'est utile pour les échantillons sans structure rythmique
interne : frappes de percussions, atmosphères, effets sonores, paroles, etc. Activez le bouton
Warp pour jouer des échantillons possédant une structure rythmique interne (boucles échantillonnées, enregistrements musicaux, morceaux entiers, etc.) en synchronisation avec le tempo actuel
du morceau.
Le champ Tempo de la barre de contrôle.
Fenêtre Clip 146
Pour vérifier cela, notez que la vitesse de l'échantillon traité par Warp suit alors le tempo quand
vous le changez dans la barre de contrôle.
Live offre un certain nombre de contrôles permettant de régler le moteur de Warp temporel pour
une qualité de Stretching optimale (page 169). Pour une synchronisation précise, Live doit
connaître la signature rythmique de l'échantillon. Pour les boucles bien préparées, le tempo et la
durée sont calculés automatiquement ; la plupart du temps, la précision est suffisante pour pouvoir directement utiliser l'échantillon dans Live. Pour les autres échantillons, vous devrez fournir
certaines précisions. Nous examinerons ces sujets en détail au chapitre Clips audio, tempo et suivi
rythmique (page 155).
8.2.2
Fondus en début et fin de clip
Le bouton de fondu de clip.
Lorsqu'il est activé, le bouton Fade applique un court fondu au début et à la fin du clip. La longueur du fondu dépend du signal et va de 0 à 4 millisecondes.
Ce bouton n'est disponible que pour les clips de l'écran Session. En écran Arrangement, les fondus de clip se règlent via les enveloppes (page 108).
Le bouton Fade de clip est activé par défaut pour tous les nouveaux clips quand l'option Créer
des fondus aux bords de clip est activée dans les Préférences Record/Warp/Launch.
Fenêtre Clip 147
Créer automatiquement de courts fondus aux bords des clips.
8.2.3
Mode RAM pour le clip
Le commutateur de mode RAM.
Si le commutateur de mode RAM est activé, Live charge le fichier audio affecté au clip dans la
mémoire de l'ordinateur plutôt que de le lire en temps réel sur le disque dur. Le mode RAM peut
vous aider à résoudre les problèmes suivants :
•Le disque dur de votre ordinateur est trop lent pour fournir l'audio en temps réel à autant de
pistes que vous le souhaitez. Pour plus d'informations sur les problèmes liés au disque dur,
voir Gestion de la charge du disque dur (page 820).
•Vous subissez des décrochages audio lors de la lecture des clips en mode Legato (page
223).
•Utilisez le mode RAM avec précaution, car en général, la RAM vient rapidement à manquer. Votre ordinateur utilise le disque dur pour échanger le contenu de la mémoire RAM
qui n'a pas été utilisé depuis un moment. Plus vous mettez de clips en mode RAM, plus il y a
Fenêtre Clip 148
de chances qu'ils soient échangés sur le disque dur. Live peut mieux gérer les surcharges de
disque que l'arrivée en retard des données ainsi échangées : les surcharges de disque dur
causent des coupures indésirables, tandis que les surcharges de RAM causent à la fois des
coupures du son et des « à-coups » rythmiques.
8.2.4
Interpolation de haute qualité
Bouton de haute qualité Hi-Q
Si le bouton Hi-Q est enclenché, Live utilise un mode de conversion de fréquence d'échantillonnage avancé offrant une qualité sonore supérieure en contrepartie d'une sollicitation plus importante du processeur. En mode Hi-Q, Live génère moins de distorsion, particulièrement sur les
fréquences aiguës, lors de la transposition d'un échantillon et/ou de l'adaptation de la fréquence
d'échantillonnage d'un échantillon importée à celle du système. Avec ce mode activé, les échantillons peuvent être transposés d'environ 19 demi-tons dans l'une ou l'autre des directions avant
que l'aliasing ne risque de devenir audible.
Note : depuis Live 7, le mode Hi-Q utilise un algorithme dont les artéfacts audibles sont encore
moindres que dans les versions précédentes. Bien que nous estimions que cela a grandement
amélioré la qualité sonore, tous les Sets faits dans des versions plus anciennes et qui utilisaient le
mode Hi-Q pourraient maintenant sonner de façon différente. Pour cette raison, nous avons prévu
une option Ancien mode haute qualité, qui est par défaut activée dans le menu Options lorsque
vous chargez un ancien Set dont le mode Hi-Q est activé pour un clip quelconque. Désactivez
simplement cette option si vous voulez utiliser le nouveau mode.
Fenêtre Clip 149
8.2.5
Hauteur (Pitch) et gain de clip
Les commandes de hauteur et de gain de clip.
En haut, la commande rotative Transpose fait varier la hauteur du clip par demi-tons.
En dessous, le curseur Transpose permet de désaccorder le clip par centièmes de demi-ton.
Le curseur de gain de clip, calibré en dB, change le gain du clip.
8.2.6
Édition destructive des échantillons
Le bouton de lancement de l'éditeur d'échantillon
Le bouton Edit ouvre l'échantillon dans une application externe d'édition d'échantillon, que vous
pouvez spécifier dans les Préférences File/Folder. Pour traiter un échantillon avec un programme
externe, vous devez arrêter la lecture dans Live. Quand vous revenez dans Live, c'est la version
éditée de l'échantillon qui est lue. Le jeu actuel de marqueurs Warp n'est conservé que si la lon-
Fenêtre Clip 150
gueur de l'échantillon est restée la même qu'avant l'édition. Rappelez-vous que les changements
apportés à un échantillon peuvent affecter d'autres clips faisant jouer le même échantillon.
8.2.7
Inversion d'échantillons
Le bouton Inversion.
Cette fonction crée un nouvel échantillon en inversant celui auquel fait référence le clip actuel. Elle
lui ré-applique alors les réglages de l'ancien clip (selon certaines règles que nous allons expliquer dans un moment), et remplace l'échantillon d'origine par celui inversé dans la fenêtre Clip.
Le nouvel échantillon se trouve, après sauvegarde du Set Live, dans le dossier Projet du Set, dans
Samples/Processed/Reverse. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, les nouveaux échantillons
restent à l'emplacement spécifié comme dossier temporaire.
Quelques règles s'appliquent au processus d'inversion. D'abord, tout marqueur Warp restera
en place dans l'échantillon. Cela signifie qu'un marqueur Warp sur le temps fort de la seconde
mesure d'un clip se retrouvera sur le temps fort de l'avant dernière mesure après inversion. Les
réglages de boucle/région de clip sont inversés de façon similaire. Enfin, les enveloppes de clip
restent fixées sur leur position dans le temps. Par conséquent, une enveloppe de volume de mélangeur qui réduit le volume de la première moitié d'un clip fera exactement la même chose après
inversion.
Le processus d'inversion est assez rapide (quasiment autant que la copie), mais peut prendre
plus de temps pour les très longs échantillons. Dans ce cas, la barre de statut située en portion
inférieure de l'écran Live affichera la progression, et les autres actions du programme seront temporairement bloquées (bien que les clips en cours continuent de jouer). Vous pouvez faire jouer le
clip inversé et accomplir d'autres actions dans le programme dès que Live commence à dessiner
la nouvelle forme d'onde dans l'affichage d'échantillon. Une fois un échantillon inversé, un lien
Fenêtre Clip 151
avec l'échantillon inversé est conservé jusqu'à ce que vous quittiez le programme, et la ré-inversion du clip (ou une copie) sera instantanée.
En écran Arrangement, il est possible d'inverser une sélection de données, même si elle contient
plusieurs clips. Pour cela, sélectionnez la plage de temps que vous souhaitez inverser, et choisissez la commande Inverser Clip(s) dans le menu contextuel du clip obtenu par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac), ou pressez la touche de raccourci [R].
Il n'est pas recommandé d'inverser des clips lors d'une prestation en direct, car un léger défaut
peut parfois se faire entendre quand Live ré-applique les réglages de Warp et de bouclage.
8.2.8
Recadrage de clips audio
Le menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) dans l'affichage d'échantillon comprend la commande Recadrer échantillon. Cette fonction, comme la fonction Inversion, crée un
nouvel échantillon en copiant celui actuellement employé – mais seulement sa partie réellement
employée. Le nouvel échantillon se trouve, après sauvegarde du Set Live, dans le dossier Projet
du Set, dans Samples/Processed/Crop. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, le nouvel échantillon reste à l'emplacement spécifié comme dossier temporaire.
8.2.9
Remplacement et édition de l'échantillon
Pour remplacer l'échantillon associé au clip par un autre, déposez le nouvel échantillon directement depuis le navigateur dans la fenêtre Clip. Les réglages de clip comme la hauteur et le
volume seront conservés. Les marqueurs Warp ne seront conservés que si le nouvel échantillon a
exactement la même longueur que l'ancien.
Le menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) dans l'affichage d'échantillon comprend la commande Gérer fichier échantillon. Celle-ci ouvre le Gestionnaire de fichiers pour le
Set actuel avec en sélection l'échantillon auquel fait référence le clip. De là, vous pouvez remplacer et éditer destructivement l'échantillon (page 81), de telle façon que tous les clips et instruments faisant référence à cet échantillon soient affectés. Vous pouvez aussi utiliser la commande
Afficher dans le Navigateur du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac)
pour faire s'afficher le fichier dans le Navigateur.
Fenêtre Clip 152
8.3
L'onglet Notes
L'onglet Notes.
Les outils de transformation de l’onglet Notes permettent une manipulation rapide du contenu d'un
clip MIDI. Ces commandes affectent les notes sélectionnées ou une zone temporelle. Si rien n'est
sélectionné, elles affectent la totalité du clip.
•Le curseur Transpose transpose la sélection. Saisissez un nombre pour transposer par demi-tons. Saisissez un nom de note pour définir la note la plus basse. Ajouter un « - » avant le
nom de note définit la note la plus haute.
•Les boutons :2 et *2 ont pour action respective le doublement ou la division par deux de la
vitesse de lecture de la sélection.
•Reverse inverse la sélection de façon à ce que la dernière note échange sa place avec la
première.
•Invert inverse la sélection de façon à ce que la note la plus haute soit échangée avec la
note la plus basse.
•Legato rallonge (ou raccourcit) chaque note sélectionnée afin qu'elle soit juste assez longue
pour rejoindre le début de la prochaine note.
•Duplicate double les données dans l'accolade de boucle (ainsi que la longueur de l'accolade de boucle elle-même) et change le zoom en conséquence pour afficher la totalité de
la boucle. Toute note située à droite de la boucle sera déplacée, de façon à conserver sa
position par rapport à la fin de la boucle.
Fenêtre Clip 153
•Randomize fixe de manière aléatoire les valeurs de dynamique (Velocity) (page 187)
ou de probabilité (Chance) (page 192) des notes, en fonction de la ligne actuellement
activée.
•Plage de Randomisation spécifie une plage de randomisation qui peut être appliquée aux
valeurs de dynamique (Velocity) ou de probabilité (Chance).
•Velocity Range détermine la plage dans laquelle est sélectionnée la valeur de dynamique
d'une note jouée.
Pour un examen plus détaillé de l'édition MIDI, voir le chapitre portant sur ce sujet (page 173).
8.4
Réglages par défaut et rafraîchissement du clip
Vous pouvez changer la fréquence à laquelle Live applique au clip en cours vos réglages de
fenêtre Clip. Les changements faits en fenêtre Clip seront quantifiés à la fréquence choisie avec le
sélecteur de rafraîchissement du clip dans les Préférences Enregist./Warp/Déclench. Certains réglages de clip, comme le Mode de déclenchement et le Mode Warp, peuvent être choisis comme
réglages de base par défaut pour tous les nouveaux clips. Cela se fait aussi dans les Préférences
Record/Warp/Launch.
Fenêtre Clip 154
Clips audio, tempo et suivi rythmique 155
Chapitre 9
Clips audio, tempo et suivi
rythmique
Contrairement à la musique enregistrée sur bande ou sur stations de travail audio numériques
classiques, dans Live, la musique reste en permanence « élastique ». Live est capable de déformer
temporellement (time-warp) les échantillons lors de leur lecture depuis le disque dur pour ainsi les
synchroniser sur le tempo du Set Live actuel. Cela se fait sans altération de la hauteur, qui peut
être modifiée indépendamment. Le mélange et l'adaptation de signaux audio d'origines différentes est ainsi d'une extrême simplicité.
9.1
Tempo
9.1.1
Réglage du Tempo
Le champ Tempo de la barre de contrôle.
Le champ Tempo de la barre de contrôle vous permet de changer le tempo de lecture de votre Set
Live à tout moment, en temps réel. Vous pouvez même automatiser le tempo (page 352) pour
créer des variations progressives ou brutales de tempo dans le morceau. Pour un contrôle maximal du tempo durant le jeu, vous pouvez affecter en MIDI (page 665) des contrôleurs différents
de part et d'autre du point décimal dans le champ Tempo. Bouger une commande qui contrôle
le tempo grossier en BPM et une autre qui contrôle finement le tempo en centièmes de BPM permet suffisamment de précision pour se caler sur des interprètes en live ou d'autres sources non
synchronisées.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 156
Vous pouvez synchroniser un séquenceur externe (ou une boîte à rythmes) sur Live, ou synchroniser la lecture de Live sur le séquenceur. Les réglages correspondants se font dans les Préférences
Link/Tempo/MIDI. Veuillez vous référer au chapitre sur la synchronisation (page 807) pour des
détails.
9.1.2
Battue manuelle du tempo avec Tap
Le bouton Tap.
Vous pouvez utiliser la fonction de battue manuelle du tempo (Tap) de Live pour régler le tempo quand vous le souhaitez. Lorsque vous cliquez en rythme sur le bouton Tap de la barre de
contrôle, le tempo du Set Live suit votre battue.
Le bouton de mode d'affectation aux touches.
Vous pouvez aussi assigner le bouton Tap à une touche du clavier de l'ordinateur plutôt que d'utiliser la souris. Cliquez sur le bouton KEY de la barre de contrôle pour passer en mode d’affectation aux touches ; sélectionnez ensuite le bouton Tap ; appuyez sur la touche que vous souhaitez
utiliser pour la battue manuelle du tempo (Tap) ; cliquez à nouveau sur le bouton KEY pour quitter
le mode d'affectation aux touches. L'affectation à la touche du clavier est immédiate. Le bouton
Tap peut être également affecté à une note ou à un contrôleur MIDI comme une pédale, par
exemple. Bien que Live réponde immédiatement à la battue manuelle, une certaine inertie s'applique pour éviter les temps de retard dans le logiciel. Plus Live reçoit de temps battus à la suite,
plus il est à même d'en déduire précisément le tempo recherché.
Si le bouton « Lancer lecture avec battue du tempo » est activé dans l'onglet Record/Warp/
Launch des Préférences de Live, la battue du tempo peut aussi vous servir de précompte : si vous
travaillez avec une signature rythmique 4:4, il suffit de quatre temps battus pour lancer la lecture
du morceau au tempo ainsi défini. Lancer le transport de Live en lecture par battue du tempo
ajuste automatiquement la position de lecture de toute appli connectée par Ableton Link (page
807). Cela garantit que le tempo de ces applis restera synchronisé, et aussi que la position sera
correcte dans la phrase musicale.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 157
9.1.3
Recalage du tempo
Les boutons d’abaissement/augmentation temporaires du tempo.
Bien que Live puisse facilement être synchronisé par Link ou sur des appareils MIDI externes
(page 807), vous pouvez vous retrouver dans des situations où il vous faudra vous caler sur
des sources non verrouillées sur un tempo, comme des musiciens en live ou des platines tournedisques. Tant que le tempo de votre Set est basiquement le même que celui des données non synchronisées, vous pouvez utiliser les boutons d’abaissement/augmentation temporaires du tempo
pour ponctuellement accélérer ou ralentir la reproduction de Live en vue de la recaler sur ce que
vous entendez. Comme le bouton Tap, ces boutons sont beaucoup plus faciles à employer s'ils
sont affectés à des contrôleurs MIDI.
9.2
Déformation temporelle (« Warp ») des
échantillons
La capacité qu'a Live de lire n'importe quel échantillon en synchronisation sur un tempo donné est
une une fonction importante et unique. De plus, vous pouvez déformer par « Warp » le déroulement rythmique d'un passage, changer son « feeling », ou même déplacer des notes sur d'autres
subdivisions musicales.
Les propriétés de Warp d’un clip audio se règlent dans l’onglet Échantillon (page 145), qui est
une sous-section de la fenêtre Clip.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 158
Les commandes Warp de l’onglet Échantillon.
La commande la plus significative ici est le bouton Warp, qui active ou désactive le traitement
Warp du clip audio. La section Warp des Préférences de Live déterminera les réglages de Warp
par défaut pour les nouveaux clips, mais ceux-ci peuvent toujours être supplantés ici, clip par clip.
Lorsque le bouton Warp est désactivé, Live joue l'échantillon à son tempo d'origine (« normal »),
quel que soit le tempo actuel du Set Live. C'est utile pour les échantillons sans structure rythmique
interne : frappes de percussions, atmosphères, effets sonores, paroles, etc. Activez le bouton
Warp pour jouer des échantillons possédant une structure rythmique interne (boucles échantillonnées, enregistrements musicaux, morceaux entiers, etc.) en synchronisation avec le tempo actuel
du morceau.
Pour aiguiller les hypothèses de Live à propos des nouveaux échantillons, utilisez l'onglet Record/
Warp/Launch des Préférences de Live. Si la préférence Auto-Warp échantillons longs est sur On,
Live considère que les échantillons longs contiennent de la musique qui doit être jouée en synchro
avec le tempo du Set Live. Si vous préférez que Live reproduise par défaut les échantillons longs
tels qu'ils sont, désactivez cette préférence.
9.2.1
Leader/Suiveur du tempo
Tous les clips traités par Warp en écran Arrangement ont une autre option : ils peuvent être définis
comme leaders du tempo grâce à leur commutateur Lead/Follow. N'importe quel nombre de
clips peuvent être réglés comme leaders du tempo, mais un seul clip à la fois peut réellement être
Clips audio, tempo et suivi rythmique 159
le leader du tempo. Cette distinction est toujours octroyée au clip le plus bas placé jouant actuellement en écran Arrangement.
Le clip qui est l'actuel leader du tempo jouera comme si le Warp était désactivé, mais à une différence importante près — le reste du Set Live sera traité par Warp pour jouer en synchro avec le
leader actuel du tempo.
Cela est obtenu par l'ajout d'une automation de tempo à la piste Master pour la durée du clip
leader du tempo. Vous noterez que dans ces conditions, le champ Tempo de la barre de contrôle
de Live se désactive ; c'est parce que tout le contrôle du tempo est assuré par le clip leader du
tempo.
Quand vous faites basculer le commutateur Lead/Follow (Leader/Suiveur) d'un clip, ou quand
vous supprimez un clip qui était le leader du tempo, l'automation de tempo de la piste Master
est à nouveau supprimée, le tempo propre à la région étant restauré. Si vous désirez à la place
conserver l'automation de tempo produite pour continuer à travailler avec elle, alors par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le champ Tempo de la barre de contrôle, choisissez la commande Ne pas suivre automation du tempo. Tous les clips seront alors réglés comme suiveurs
(réglage Follow), mais l'automation du tempo restera en place.
Notez que quand le bouton EXT de Live est activé (page 812), le commutateur Lead/Follow n'a
pas d'effet et apparaît comme désactivé.
9.2.2
Marqueurs Warp
Considérez un échantillon comme un élastique que vous pouvez punaiser au-dessus d'une règle
(de temps). Dans Live, on peut comparer ces punaises aux marqueurs Warp. Un marqueur Warp
verrouille un point spécifique de l'échantillon sur un endroit spécifique dans la mesure. Vous pouvez créer autant de marqueurs Warp que vous le souhaitez et ainsi restructurer arbitrairement le
rythme propre à l'échantillon par rapport à la règle métrique.
Les marqueurs Warp se règlent dans l'affichage d'échantillon de la fenêtre Clip en double-cliquant dans la moitié haute de l'échantillon. Ils peuvent alors être tirés ou déplacés avec les
touches flèches jusqu'à différents endroits dans le temps. Les marqueurs Warp peuvent aussi être
supprimés en double-cliquant sur eux, ou en pressant la touche [Retour arrière] ou [Suppr] du
clavier de l'ordinateur après les avoir sélectionnés.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 160
Un double-clic dans l'échantillon crée un marqueur Warp.
Quand vous travaillez avec votre clip, Live peut faire défiler l'affichage d'échantillon pour suivre
la lecture. Utilisez le bouton Suivi de lecture de la barre de contrôle pour activer cette fonction.
(Notez que le suivi fera une pause si vous apportez une modification dans l'éditeur d'échantillon.
Le suivi recommencera après l’arrêt ou le redémarrage de la lecture, ou un clic dans l'Arrangement ou la zone de Scrub du clip.)
Il peut aussi être utile de redimensionner verticalement l'affichage d'échantillon en tirant sur la
ligne de partage qui sépare la fenêtre Clip et la zone des pistes en écran Session.
Le bouton Suivi de lecture dans la barre de contrôle.
Transitoires et pseudo-marqueurs Warp
Quand vous chargez pour la première fois un échantillon dans Live, Live analyse automatiquement l'audio et détecte ses transitoires. Ce sont les points de l'audio où les notes ou événements
commencent, et ce sont généralement de bons endroits pour placer des marqueurs Warp. Les
transitoires apparaissent comme de petits marqueurs en haut de l'affichage d'échantillon après
avoir zoomé dessus.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 161
Marqueurs de transitoires.
Quand votre souris survole les transitoires, les « pseudo » marqueurs Warp temporaires apparaissent. Ils ont la même forme que les marqueurs Warp ordinaires, mais sont gris. Double-cliquer
sur un pseudo-marqueur Warp ou le déplacer crée un véritable marqueur Warp ou, s'il n'y a plus
de marqueurs Warp plus loin dans le clip, change le tempo pour le segment du clip. Maintenir
enfoncé le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pendant la création d'un marqueur Warp sur
une transitoire crée aussi des marqueurs Warp sur les transitoires adjacentes. Maintenir enfoncé
le modificateur [Shift] pendant que l'on clique sur un pseudo-marqueur Warp vous permet de
tirer la transitoire jusqu'à une autre position. Une fois qu'un marqueur Warp a été créé, maintenir
[Shift] tout en tirant le marqueur Warp déplace la forme d'onde sous le marqueur, plutôt que le
marqueur lui-même.
Vous pouvez aussi sélectionner une zone temporelle et créer des marqueurs Warp sur toutes les
transitoires qu'elle contient via la commande « Insérer Marqueurs Warp » du menu Créer. S'il n'y
a pas de transitoires dans la zone temporelle sélectionnée, un marqueur Warp sera créé à la fin
de la sélection.
Bien que Live place généralement bien les transitoires, vous pouvez également supprimer et créer
des transitoires, via les commandes correspondantes du menu Créer.
Sauvegarde des marqueurs Warp
Vos marqueurs Warp seront automatiquement sauvegardés avec le Set Live, mais vous pouvez
aussi les sauvegarder avec le fichier échantillon lui-même, pour qu'ils soient reconstruits chaque
fois que vous ferez glisser le fichier dans Live. Pour cela, cliquez sur le bouton Save de la fenêtre
Clip (page 143).
Notez que si un échantillon a un jeu de marqueurs Warp sauvegardé (page 67), l'Auto-Warp
n'aura pas d'effet. Dans ce cas, vous pouvez employer n'importe laquelle des commandes
Clips audio, tempo et suivi rythmique 162
du menu contextuel [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) décrites dans cette section pour initier
l'auto-Warp.
9.2.3
Emploi des marqueurs Warp
Dans les sections suivantes, nous verrons quelques applications du Warp sur les échantillons. Le
Warp est bien sûr une propriété optionnelle des clips.
Synchronisation de boucles parfaites
Lorsque vous importez un échantillon formant une boucle musicale d'une durée parfaite de 1, 2, 4
ou 8 mesures, Live calcule en général les bons réglages permettant de lire la boucle en synchronisation avec le tempo choisi. Il crée deux marqueurs Warp, le premier au début de l'échantillon et
le second à la fin.
Boucle de deux mesures comme affichée par défaut dans la fenêtre Clip.
Le champ Seg. BPM reprend la valeur de tempo de la boucle estimée par Live ; si vous connaissez le tempo de la boucle, vous pouvez le saisir ici. Parfois, Live ne devine pas le bon tempo
d'origine et le divise de moitié ou le double. Si c'est le cas, il suffit de cliquer respectivement sur les
boutons *2 et :2 pour corriger le problème. L'échantillon est joué à vitesse double lorsque vous
cliquez sur :2 car vous modifiez l'interprétation que fait Live du tempo de l'échantillon, qui n'est
qu'un point de référence pour le réglage du facteur de time stretching nécessaire.
Notez qu'il est possible de régler précisément la valeur Seg. BPM en :
•ajustant son curseur de commande dans l’onglet Échantillon
•ou, dans l'Arrangement, en maintenant [Shift] pendant que vous tirez sur un bord du clip
Clips audio, tempo et suivi rythmique 163
Synchronisation de boucles imparfaites
Si vous importez une boucle qui n'a pas été parfaitement délimitée, Live ne va pas pouvoir la
synchroniser correctement. Supposons qu'il y ait une portion de silence au début de l'échantillon,
avant le premier temps. Vous pouvez facilement corriger cela en plaçant un marqueur Warp au
début de l'audio et en le tirant jusqu'à ce qu'il soit aligné avec le début de la première mesure
dans la timeline. De même, vous pouvez éliminer le silence présent après la fin réelle de la boucle
en plaçant un marqueur Warp sur le bord droit de l'échantillon.
Réglage des marqueurs Warp pour une boucle imparfaitement coupée.
Synchronisation de boucles de durée impaire
Si vous importez un échantillon qui contient une boucle de sept mesures, Live considère initialement que sa boucle fait huit mesures (ou quatre, selon sa longueur) et la reproduit de façon non
synchronisée. Pour une reproduction correcte, le marqueur situé à la fin de l'échantillon doit être
au début de la mesure huit, pas de la mesure neuf. Pour solutionner cela, tirez simplement le marqueur de fin jusqu'à la position correcte.
Si Live a initialement détecté une boucle de quatre mesures, la huitième mesure peut de prime
abord ne pas être visible. Dans ce cas, vous pouvez tirer le marqueur Warp de fin vers la droite
jusqu'à ce que la huitième mesure devienne visible.
Manipulation des grooves
Dorénavant, vous pouvez créer n'importe quel nombre de marqueurs Warp par double-clic dans
le clip ou sur l'emplacement de transitoires. Déposez un échantillon formant une boucle parfaite,
Clips audio, tempo et suivi rythmique 164
insérez quelques marqueurs Warp, puis déplacez-les pour voir ce qu'il se passe. Les marqueurs
Warp ont deux grandes fonctions :
1. assurer une interprétation « correcte » du déroulement temporel d'un échantillon;
2. pouvoir modifier le déroulement temporel de l'échantillon.
Si un simple événement d'une boucle audio de percussions est en retard, placez dessus un marqueur Warp et tirez le marqueur sur la position correcte dans les temps. Vous pouvez verrouiller
aussi les événements adjacents par des marqueurs, pour éviter d'affecter les régions voisines de
l'échantillon.
Emploi de marqueurs Warp pour manipuler le groove.
« Supprimer » le groove naturel d'un échantillon en lui appliquant des marqueurs Warp est une
méthode créative intéressante, particulièrement en conjonction avec la capacité qu'a Live d'imposer en temps réel un groove artificiel aux clips (page 215).
Synchronisation de passages longs
L'algorithme Auto-Warp de Live rend possible l'intégration à votre projet d'échantillons longs et
de morceaux entiers. Vous pouvez employer le navigateur ou la commande Importer fichier audio… du menu Créer pour importer de longs échantillons ou des fichiers MP3, AAC, Ogg Vorbis,
Ogg FLAC et FLAC. (veuillez noter que ces formats de fichier ne sont pas tous lisibles dans les
éditions Intro et Lite).
Clips audio, tempo et suivi rythmique 165
Notez que lorsque vous utilisez la commande Importer fichier Audio… en écran Arrangement,
le fichier est inséré à l’endroit où se trouve le marqueur d'insertion. Lorsque vous utilisez la commande en écran Session, le fichier est inséré dans l'emplacement de clip actuellement sélectionné.
Quand vous déposez dans Live un fichier trop long pour que cela soit une boucle ou un son à
lecture unique (« one-shot » ou « 1-shot »), Live applique par défaut l'Auto-Warp au clip (bien
que cela puisse être changé en onglet Record/Warp/Launch des Préférences).
Notez que, pour que le mécanisme Auto-Warp fonctionne, les fichiers importés dans le programme pour la première fois doivent d'abord subir une procédure d'analyse et ne sont pas immédiatement disponibles pour le jeu ou l'édition.
Résultats de l'Auto-Warp en fenêtre Clip.
Si l'Auto-Warp a fait un ensemble de suppositions correct, le clip est prêt à jouer en parfaite
synchronisation avec le tempo du Set Live. Toutefois, si l'Auto-Warp ne fait pas exactement ce
que vous voulez, vous pouvez contrôler ses résultats. Le reste de cette section portera sur les différentes façons d'aiguiller l'Auto-Warp de Live. Rappelez-vous que le métronome de la barre de
contrôle sera probablement d'une grande utilité pour traiter les passages longs.
Le bouton de métronome.
Il peut arriver que l'Auto-Warp devine correctement le tempo mais se trompe de premier temps.
Pour remédier à cela, vous pouvez employer une des méthodes suivantes :
•Maintenez la touche [Shift] pendant que vous tirez le premier marqueur Warp. Cela vous
permettra d'ajuster la position de la forme d'onde sous le marqueur Warp.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 166
•Faites un zoom avant et créez un marqueur Warp sur le temps fort. Puis tirez-le sur le début
de la mesure 1 dans la timeline ;
•Utilisez le menu contextuel [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) du marqueur de départ pour
sélectionner la commande Placer 1.1.1 ici.
Emploi du menu contextuel pour aiguiller l'Auto-Warp.
Aiguiller l'Auto-Warp est aussi relativement simple quand vous avez importé une boucle parfaitement coupée. Vous pouvez demander à l'Auto-Warp de travailler en conséquence avec la commande Warp de l'échantillon comme boucle sur …mesure(s)/temps. Live proposera la longueur
de boucle la plus sensée au regard du tempo actuel du Set Live. Diminuer le tempo du Set Live
peut par exemple amener Live à considérer la boucle comme ayant 8 mesures à 90 BPM plutôt
que 16 mesures à 180 BPM.
Vous pouvez aussi demander à l'Auto-Warp de travailler sur une portion donnée d'un échantillon.
C'est utile si, par exemple, vous souhaitez traiter par Warp et boucler un rythme isolé au sein de
tout un morceau. Pour faire cela, sélectionnez d'abord la partie de l'échantillon à traiter par Warp
en tirant la souris dans le fond de l'éditeur d'échantillon. Puis utilisez la commande Warp de la
sélection comme boucle sur …mesure(s)/temps. Live estimera au mieux la longueur de boucle
correcte, établira les marqueurs de boucle correspondants, puis appliquera le Warp à la sélection
pour qu'elle tienne dans cette période de temps.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 167
Warp d'une portion sélectionnée d'échantillon.
Quelquefois, un contrôle plus précis de l'Auto-Warp est nécessaire. La meilleure marche à suivre
pour le Warp d'un clip qui nécessite une attention plus soutenue est de travailler par sections,
progressivement, de gauche à droite. Vous pouvez établir un marqueur Warp en double-cliquant
dans l'échantillon sur la droite de chaque section dont le réglage Warp est correct, la « punaisant » ainsi en place. Les raccourcis pour travailler avec les accolades de boucle de clip et marqueurs de début/fin peuvent considérablement accélérer ce processus (page 149).
Vous pouvez aussi trouver utile de sélectionner plusieurs marqueurs Warp à déplacer en les sélectionnant avec la touche de modification [Shift] ou [CTRL](PC) / [CMD](Mac) enfoncée.
Les quatre commandes Warp d'ici apportent diverses façons de replacer les marqueurs Warp
situés à droite du marqueur de grille ou du marqueur Warp sélectionné en laissant en place les
marqueurs Warp situés à gauche. Ces commandes sont aussi disponibles depuis le marqueur de
départ.
•Warp d'ici applique l'algorithme Auto-Warp sur le matériel situé à droite du marqueur
sélectionné.
•Warp d'ici (Démarrer à ...) indique à l'Auto-Warp qu'il faut employer le tempo du Set Live
comme point de départ pour le suivi du tempo. La stratégie ici est la suivante :
1. Désactivez le bouton Warp du clip pour qu'il soit lu sans Warp ;
2. Utilisez le bouton Tap Tempo de la barre de contrôle pour battre les temps, ce qui règle le
tempo du Set Live sur celui du clip ;
Réactivez le Warp et utilisez la commande Warp d'ici (Démarrer à ...) pour indiquer à l'Auto-Warp d'utiliser comme référence le tempo que vous avez battu.
•Warp d'ici (Régulier) indique à l'Auto-Warp que c'est un clip sans variations de tempo
(chose commune en production électronique). L'Auto-Warp établira alors un seul marqueur
Warp dérivé de son estimation du tempo d'origine du fichier.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 168
•Warp à ... BPM d'ici placera également un seul marqueur Warp, mais dans ce cas, l'Auto-Warp est forcé d'interpréter le clip comme correspondant exactement au tempo du Set
Live. C'est utile dans les cas où vous connaissez la valeur BPM exacte d'un morceau produit
électroniquement, et quand vous la saisissez dans la barre de contrôle avant le Warp.
Warp multi-clip
En cas de multi-sélection de clips de longueurs égales, ajouter ou changer des marqueurs Warp
sur l'un de ces clips appliquera les mêmes marqueurs Warp à tous les autres clips. C'est pratique
dans toute situation où plusieurs pistes ont le même rythme, et quand vous voulez modifier le
timing de chaque enregistrement de la même façon. Un scénario fréquent est l'enregistrement
multipiste d'un groupe, dans lequel les musiciens jouent tous bien ensemble, mais avec un timing
général lui-même imparfait.
9.2.4
Quantification audio
Dans la section précédente, vous avez appris comment régler le timing d'événements dans des
fichiers audio en tirant manuellement des marqueurs Warp le long de l'axe chronologique. Mais
il est aussi possible d'automatiquement caler d'un coup la totalité de l'échantillon sur la grille à
l'aide de la commande Quantifier. Pour cela, cliquez dans le fond de l'éditeur d'échantillon et
choisissez la commande Quantifier dans le menu Édition, ou utilisez le raccourci [CTRL](PC) /
[CMD](Mac). La quantification utilisera les réglages par défaut ou ceux que vous aurez déjà
appliqués.
Pour régler vos paramètres de quantification, ouvrez la boîte de dialogue Réglages de quantification par le menu Édition.
Quantification d'échantillons audio.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 169
A l'aide des options présentées ici, vous pouvez sélectionner pour la quantification soit la taille de
grille actuelle soit une valeur métrique spécifique. Vous pouvez aussi quantifier sans cette sensation de rigidité « quantifiée » en réglant la commande Rigueur, ce qui ne déplacera les marqueurs
Warp que d'une fraction de la valeur de quantification réglée.
9.3
Optimisation de la qualité de time-stretch
Live offre un certain nombre de modes de time-stretch (extension/contraction dans le temps) pour
convenir à toutes les sortes de données audio. Le mode de time-stretch et les paramètres associés
se règlent pour chaque clip dans l’onglet Échantillon de la fenêtre Clip.
Les modes Warp exploitent différentes techniques de resynthèse granulaire. La resynthèse granulaire permet d'effectuer de l'extension et de la contraction temporelles par répétition et saut
de parties de l'échantillon (les « grains »). Les modes Warp se différencient par la sélection des
grains ainsi que par les détails de chevauchement et de fondu entre les grains.
Voyons quels modes Warp fonctionnent le mieux pour différents types de signaux, et comment
régler les paramètres Warp pour obtenir un time-stretch « propre ». Il peut aussi être intéressant
d'« abuser » de ces réglages pour obtenir des artéfacts intéressants plutôt qu'un time-stretch
fidèle.
9.3.1
Mode Beats
Le mode Beats est optimisé pour du matériel dont le rythme est dominant (par ex., boucles de
batterie ainsi que la plupart des morceaux de Dance Music électronique). Le processus de granulation est optimisé pour la préservation des transitoires du signal audio.
Utilisez la commande Preserve pour préserver les divisions de l'échantillon comme limites lors du
traitement Warp. Pour les résultats les plus fidèles, particulièrement avec des données percussives,
choisissez Transients. Ce réglage utilise les positions des transitoires analysées (ou créées par
l'utilisateur) afin de déterminer le comportement du Warp. Pour préserver des divisions de temps
spécifiques quel que soit le contenu de l'échantillon, choisissez une des valeurs de note fixes. Pour
certains artéfacts rythmiques intéressants, choisissez de grandes valeurs de note en conjonction
avec une transposition de hauteur.
Le sélecteur Mode de bouclage de transitoires règle les propriétés du bouclage pour les transitoires du clip :
Clips audio, tempo et suivi rythmique 170
Boucle Off — Chaque segment audio intertransitoires est lu jusqu'à sa fin et s'arrête. Le temps
restant entre la fin d'un segment et la transitoire suivante sera muet.
Boucle avant — Chaque segment audio intertransitoires est lu jusqu'à sa fin. La lecture saute
alors à un point d'amplitude nulle près du milieu du segment et continue le bouclage jusqu'à ce
que survienne la transitoire suivante.
Boucle aller et retour — Chaque segment audio intertransitoires est lu jusqu'à sa fin. La
lecture s'inverse alors jusqu'à ce qu'elle atteigne un point d'amplitude nulle près du milieu du
segment, puis reprend en direction de la fin du segment. Ce mouvement continue jusqu'à ce que
survienne la transitoire suivante. Ce mode, en conjonction avec la sélection Preserve de résolution
des transitoires, peut souvent donner une très bonne qualité à des tempos lents.
Le curseur Enveloppe de transitoires applique un fondu de volume à chaque segment audio. A
100, il n'y a pas de fondu. A 0, chaque segment décline très rapidement. De longues durées
d'enveloppe peuvent aider à adoucir les clics en fin de segment, tandis que des durées courtes
peuvent servir à appliquer des effets rythmiques de gate.
9.3.2
Mode Tones
Le mode Tones est optimisé pour le traitement de matériel doté d'une hauteur plus ou moins
claire : chant, instruments monophoniques, lignes de basse.
Le paramètre Grain Size permet de définir approximativement la taille des grains utilisés. La taille
réelle des grains est déterminée en fonction du signal. Si le signal offre un contour de hauteur
clair, préférez une taille de grain faible. Une taille de grains plus élevée permet d'éviter les artefacts pouvant survenir quand le contour de hauteur est difficilement perceptible, mais peut en
contrepartie créer des répétitions audibles.
9.3.3
Mode Texture
Le mode Texture est optimisé pour les textures sonores à contour de hauteur ambigu (par ex., musique orchestrale polyphonique, bruit, nappes d'ambiances, etc). Il offre aussi un grand potentiel
de manipulation créative de tous les types de son.
Le paramètre Grain Size détermine la taille des grains utilisés, mais contrairement au mode Tones,
Live utilise ici ce réglage sans modification, sans tenir compte des caractéristiques du signal.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 171
Le paramètre Flux ajoute un caractère aléatoire au traitement. Plus la valeur est élevée, plus le
caractère aléatoire est prononcé.
9.3.4
Mode Re-Pitch
En mode Re-Pitch, Live n'effectue pas réellement d'extension/contraction temporelle de la musique ; à la place, il ajuste la vitesse de reproduction pour obtenir la longueur désirée. En d'autres
termes, accélérer la lecture d'un facteur 2 (la doubler) transpose le son d'une octave vers le
haut. C'est la méthode de « time-stretch des DJ » qui utilisent des platines à vitesse variable pour
synchroniser deux disques, et c'est ce qui se passe lorsque les échantillonneurs traditionnels transposent un échantillon.
Les paramètres Transpose et Detune sont sans effet en mode Re-Pitch.
9.3.5
Mode Complex
Le mode Complex est une méthode de Warp spécifiquement conçue pour s'accommoder de
signaux composites combinant les caractéristiques couvertes par les autres modes de Warp ;
il fonctionne bien pour le Warp de morceaux entiers, qui contiennent habituellement des rythmiques, des sons et des textures.
Le mode Complex est une fonction assez gourmande en ressources de processeur, nécessitant
environ dix fois les ressources requises par les autres modes de Warp. Pour cette raison, vous
pouvez donc avoir à geler les pistes (page 818) dans lesquelles le mode Complex est employé
ou à enregistrer (page 269) les résultats en tant que nouveau clip à utiliser en remplacement.
9.3.6
Mode Complex Pro
Le mode Complex Pro utilise une variation de l'algorithme du mode Complex, et peut offrir des
résultats encore meilleurs (aux dépens d'un usage plus intense du processeur). Comme le mode
Complex, Complex Pro fonctionne particulièrement bien avec les textures polyphoniques ou les
morceaux entiers.
Le curseur Formants règle à quel point les formants de l'échantillon sont compensés lors de la
transposition. À 100%, les formants d'origine seront préservés, ce qui permet de grandes transpositions tout en conservant la qualité tonale d'origine de l'échantillon. Notez que ce curseur n'a pas
d'effet si l'échantillon est lu sans transposition.
Clips audio, tempo et suivi rythmique 172
Le curseur Envelope influence aussi les caractéristiques spectrales des données. Le réglage par
défaut de 128 doit bien fonctionner avec la plupart des données audio. Pour les échantillons très
aigus, vous pouvez avoir de meilleurs résultats avec des valeurs plus basses. De même, les données graves peuvent mieux sonner avec des valeurs plus élevées.
9.3.7
Mode REX
Le mode REX diffère des autres modes de Warp par plusieurs aspects. Le plus notable est qu'il
n'est pas disponible comme option dans l’onglet Échantillon de la fenêtre Clip, mais est automatiquement activé quand un fichier au format REX est chargé. Les fichiers REX, associés au programme ReCycle de Propellerhead Software, contiennent des informations intégrées de tempo et
de timing et se synchroniseront sur le tempo de votre Set comme tout autre fichier audio.
Bien que les fichiers REX soient des fichiers audio, ils peuvent être rapidement transformés en instruments jouables via la commande Découper en nouvelle piste MIDI (page 209), qui est disponible dans le menu Créer ou dans le menu contextuel [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) du clip.
Les marqueurs/paramètres de Warp, les enveloppes de clip (page 355) qui affectent les propriétés de Warp, et les commandes de saccade de clip (page 225) ne sont pas disponibles
pour les fichiers REX.
Veuillez noter que les fichiers REX ne sont pas pris en charge dans les éditions Intro et Lite.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 173
Chapitre 10
Éditer les notes MIDI et leur
dynamique
Un clip MIDI dans Live contient des notes et des données de contrôleurs pour faire jouer un instrument MIDI. Cet instrument peut être un instrument virtuel dans la chaîne de périphériques d'une
piste MIDI (page 291) ou un synthé externe piloté par le routage de sortie de la piste (page
233). Le clip MIDI (page 40) apporte au périphérique une partition musicale à jouer, spécifiant la hauteur, la longueur, la position et la dynamique (parfois nommée vélocité dans le jargon
MIDI) de chaque note. Le MIDI est composé et édité dans l'éditeur MIDI de Live.
10.1
Création d'un clip MIDI vide
Les clips MIDI sont créés
•par enregistrement (page 269) ;
•ou par capture MIDI (page 282) ;
•ou en double-cliquant sur un emplacement ou « slot » vide dans une piste MIDI ;
•ou en sélectionnant un slot de Session vide dans une piste MIDI et en choisissant la commande Insérer Clip(s) MIDI du menu Créer ;
•ou en double-cliquant sur l'affichage de piste d’une piste MIDI en écran Arrangement ;
•ou, en écran Arrangement, en sélectionnant une plage temporelle dans une piste MIDI et en
choisissant la commande Insérer Clip(s) MIDI du Menu Créer.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 174
10.2
L'éditeur MIDI
Pour ouvrir l'éditeur MIDI, double-cliquez sur un clip MIDI afin d'afficher la fenêtre Clip. Vous
pouvez ensuite choisir l’un des trois onglets de visualisation des clips en cliquant sur leur en-tête,
ou en utilisant les combinaisons de touches suivantes :
•[ALT][1] ouvre l'onglet Notes
•[ALT][2] ouvre l’onglet Enveloppes
•[ALT][3] ouvre l'onglet Expression
Selon l’onglet de visualisation de clip choisi, la fenêtre Clip affichera différentes informations. Vous
pouvez en savoir plus sur ces onglets dans le chapitre Fenêtre Clip (page 131).
L'éditeur MIDI.
Lorsque l’onglet Notes est visible, l’éditeur MIDI est divisé en deux fenêtres d’édition : l’éditeur de
notes en haut et les lignes de l’éditeur d’expression en bas (comprenant les lignes d’édition de la
dynamique ou « vélocité » (Velocity) MIDI et de la probabilité (Chance) MIDI).
La ligne Velocity de l’éditeur est affichée par défaut, mais elle peut être affichée ou masquée, tout
comme la ligne Chance (décrite en détail ci-dessous), grâce aux boutons de sélection de ligne
situés sur leur gauche. Sous les boutons de sélection d’affichage/masquage des lignes, un bouton
commutateur contenant un triangle permet d’afficher ou de masquer d’un coup toutes les lignes.
Lorsque les deux sélecteurs de ligne sont masqués, appuyer sur le bouton contenant un triangle
permet d’afficher les deux lignes à la fois.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 175
Ces boutons activent et désactivent la visibilité des lignes Velocity et Chance de l'éditeur.
Les lignes Velocity et Chance de l’éditeur peuvent être redimensionnées individuellement au
moyen de leurs lignes de séparation, ou simultanément en faisant glisser la ligne de séparation
entre ces lignes et l’éditeur de notes MIDI.
Le commutateur de mode Dessin de la barre de contrôle.
Passez en mode Dessin en activant le sélecteur de mode Dessin en barre de contrôle ou en pressant la touche [B]. Vous pouvez maintenant dessiner des notes MIDI à la souris dans l'éditeur de
notes. Désactiver le mode Dessin permet de sélectionner des notes et de les déplacer via des
opérations impliquant le presse-papiers ou en cliquant dessus et en les tirant, soit verticalement
pour changer leur hauteur, soit horizontalement pour changer leur position dans le temps. Des
notes MIDI peuvent aussi être ajoutées et supprimées par double-clic quand le Mode Dessin est
désactivé.
Le commutateur « Mode Dessin à hauteur fixe » des préférences Record/Warp/Launch vous permet de choisir entre deux façons différentes d’utiliser le mode Dessin. En cas d’activation, le dessin
de notes MIDI est limité à une seule ligne (ou hauteur) de note à la fois, tandis que maintenir la
touche [ALT] permet de librement dessiner des mélodies à main levée. Sinon, le mode Dessin est
par défaut le dessin de mélodies à main levée, tandis que maintenir la touche [ALT] active le dessin à hauteur fixe. Le mode de dessin mélodique peut être utilisé pour effacer des notes, lorsque
le dessin commence sur une note existante. Lorsque l’éditeur de notes MIDI est ciblé, l’option
« Mode Dessin » dans les menus Options et contextuel indique le réglage actuelle de la préférence « Mode Dessin à hauteur fixe », sous la forme « Hauteur fixe activée/désactivée ».
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 176
Pré-écoute des notes MIDI.
À condition que la chaîne de périphériques de votre piste MIDI contienne un instrument (page
291), activer le commutateur Pré-écoute de l'éditeur MIDI vous permet d'entendre les notes
quand vous les sélectionnez et les déplacez. Si la piste MIDI est armée, activer la pré-écoute permet aussi un enregistrement pas à pas (page 275) de nouvelles notes dans le clip. Notez que
l'état on/off du commutateur Pré-écoute s'applique à toutes les pistes MIDI du Set Live.
Après avoir dessiné quelques notes et les avoir déplacées, vous désirerez sans doute savoir comment vous mouvoir dans l'éditeur de notes. Aussi, avant d'entrer dans les détails de l'édition, nous
allons d'abord expliquer la navigation dans l'éditeur MIDI.
10.3
Navigation et transport dans l'éditeur MIDI
La hauteur de la note dans la gamme est donnée verticalement et sa position dans le temps
horizontalement.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 177
L'éditeur MIDI permet la navigation verticale et horizontale. Sur l'axe horizontal se trouve une
règle temporelle, qui affiche la position de la note le long d'une ligne musicale chronologique.
L'axe vertical contient la règle de notes, qui affiche les octaves C0 - C10 (C = do), et une représentation d'un clavier de piano (« piano roll »). Notez que si le commutateur Pré-écoute est activé
en haut du clavier de piano, vous pouvez entendre les résultats de votre jeu sur ce clavier.
Navigation dans l'éditeur MIDI.
1. Pour progressivement changer le niveau de zoom temporel, cliquez sur la règle temporelle
et tirez verticalement. Tirez horizontalement dans la règle temporelle pour obtenir un défilement latéral gauche-droite. Tout en faisant défiler vers le haut et vers le bas à l’aide de la
molette de la souris, vous pouvez maintenir le modificateur [CTRL][(PC) / [CMD][(Mac)]
pour zoomer horizontalement, ou le modificateur [ALT] pour zoomer verticalement.
2. Cliquez et tirez verticalement sur la règle de notes pour afficher d'autres octaves, ou tirez
horizontalement pour changer le zoom sur l'axe vertical des notes MIDI et du clavier.
3. Cliquez et tirez en encadrant une ou plusieurs notes pour les sélectionner, ou sur une portion
du fond de l'éditeur pour sélectionner une zone temporelle. Puis, double-cliquez sur la règle
des notes ou sur la règle temporelle pour automatiquement zoomer sur votre sélection. Si
rien n'est sélectionné, double-cliquer sur la règle des notes entraînera un zoom sur la zone
allant de la note la plus basse à la note la plus haute dans le clip, tandis que double-cliquer
sur la règle temporelle entraînera un zoom arrière pour afficher le temps compris entre la
première et la dernière note. Vous pouvez changer la sélection des notes en utilisant le modificateur [CTRL](PC) / [ALT](Mac) en combinaison avec la touche flèche haut ou bas.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 178
4. Pour zoomer en avant et en arrière sur la sélection actuelle, utilisez les touches [+] et [-] du
clavier de l'ordinateur.
5. La vue générale (vignette) du Clip située juste sous l'éditeur MIDI peut aussi servir à la navigation. Elle affiche toujours la totalité du contenu du clip MIDI sélectionné. L'encadré rectangulaire noir représente la partie du clip actuellement affichée au dessus dans l'éditeur. Pour
faire défiler, cliquez dans l'encadré et tirez à gauche ou à droite ; pour zoomer en avant et
en arrière, tirez en haut et en bas.
6. Changez la longueur de ce qui est affiché dans l'éditeur en tirant sur les côtés gauche ou
droit de l'encadré dans la vignette du clip.
7. Pour rapidement changer ce qui est vu dans l'éditeur, cliquez dans la vignette du clip sur
une section que vous voulez examiner, puis tirez vers le bas pour un zoom avant, ou faites
défiler en tirant à gauche et à droite.
Le commutateur Suivi de lecture de la barre de contrôle.
Dans la barre de contrôle, le commutateur Suivi de lecture peut forcer la zone affichée dans l'éditeur de notes à défiler en suivant la lecture. Le suivi fera une pause si vous apportez une modification dans l'éditeur de notes, et recommencera après l’arrêt ou le redémarrage de la lecture, ou un
clic dans l'Arrangement ou la zone de Scrub du clip.
Quand Zones de scrub permanentes est activé (On) dans les Préférences Look/Feel de Live,
cliquer dans la zone de scrub sous la règle mesures/temps lance la lecture depuis ce point,
après arrondissement par le réglage de quantification globale. (Astuce : activer la commande
Reprendre notes MIDI en cours du menu Options permet aux notes MIDI d’être jouées même si la
lecture démarre après l'endroit où elles commencent.)
Quand la préférence Zones de scrub permanentes est désactivée (Off), vous pouvez toujours balayer l'audio en mode scrub par [Shift]-clic n'importe où dans la zone de scrub ou dans la règle
mesures/temps. Étudier les commandes de boucle/région (page 153) et les raccourcis associés
peut également être utile pour naviguer dans l'éditeur MIDI et lire des sélections vite et facilement.
Quand vous travaillez avec le MIDI, vous pouvez avoir besoin d'espace supplémentaire à
l'écran. Vous pouvez cliquer sur la séparation de fenêtre et la tirer verticalement entre la fenêtre
Session ou Arrangement et la fenêtre Clip pour agrandir l'éditeur MIDI.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 179
Agrandissez l'éditeur MIDI en faisant glisser le séparateur des fenêtres Session et Clip.
10.4
Édition MIDI
10.4.1
Édition non destructive
Vous pouvez toujours ramener votre clip MIDI à son état antérieur en employant la commande
Annuler du menu Édition. Plus encore, si le clip MIDI édité venait d'un fichier MIDI de votre disque
dur, aucune édition ne modifiera le fichier MIDI d'origine, car Live incorpore son contenu dans
votre Set Live lors de l'importation.
10.4.2
Gammes, repli et bouclage
En surlignant certaines notes dans la représentation de clavier (piano roll) d’un clip MIDI, le mode
Scale (limiter à la gamme) vous permet d’écrire facilement des mélodies dans la gamme choisie.
Le mode Scale peut être activé à l’aide du bouton Scale dans le panneau Clip. À droite du bouton Scale, les sélecteurs Tonique et Type de gamme permettent de définir la note tonique et la
gamme pour le ou les clips sélectionnés.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 180
Les réglages du mode Scale d'un clip MIDI.
Lorsqu’un clip sélectionné a son mode Scale activé et qu’une gamme est sélectionnée, les notes
appartenant à cette gamme sont surlignées dans le piano roll. Par défaut, les lignes des notes
appartenant à la gamme sélectionnée sont surlignées dans l'éditeur de notes MIDI, et la tonique
est surlignée de façon bien visible dans le clavier vertical. Le surlignage de la gamme peut être
activé ou désactivé en appuyant sur la touche de raccourci [K] lorsque l’éditeur de notes MIDI est
sélectionné, ou avec l’option Surligner gammes du clip du menu contextuel et du menu Affichage.
Les lignes des notes appartenant à la gamme sélectionnée sont surlignées.
Les clips MIDI nouvellement créés héritent de la gamme du clip précédemment édité ou visualisé,
même si le mode Scale est désactivé. Lorsque vous éditez plusieurs clips ayant des paramètres de
tonalité et de gamme différents, tout clip de premier plan dont le mode Scale est activé actualise
le réglage global utilisé pour créer de nouveaux clips.
Lorsqu’un clip sélectionné a son mode Scale activé et qu’une gamme est sélectionnée, presser
le bouton Scale situé à droite du bouton Fold n’affichera que les lignes de notes appartenant à
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 181
la gamme choisie. Toute ligne de note contenant des notes qui n’appartiennent pas à la gamme
actuelle sera également affichée.
Vous pouvez définir dans le menu contextuel du clavier vertical (piano roll) une préférence pour
l'écriture enharmonique des notes d'un clip avec des bémols, des dièses, ou les deux. Lorsque le
mode Scale n’est pas activé, ce réglage s’applique à toutes les notes, mais lorsque le mode Scale
est activé, cette préférence ne s’applique qu’aux notes extérieures à la gamme choisie ; les notes
de la gamme conserveront leurs propres altérations. Une option supplémentaire nommée « Auto »
sélectionne automatiquement les bémols ou les dièses en fonction de la position de la tonique
dans le cercle des quintes.
Définition d’une préférence pour l’écriture enharmonique des notes d'un clip.
Le bouton Fold (« repli »), situé dans le coin supérieur gauche, est une fonction importante de
l'éditeur MIDI. Activer ce bouton masque immédiatement dans chaque clip toutes les rangées,
ou pistes de touche, qui ne contiennent pas de notes MIDI. Cela signifie que les pistes de touche
disponibles différeront dans chaque clip de votre Set en fonction des notes qui y sont présentes.
C'est très utile pour travailler avec des kits de percussion, par exemple, qui sont souvent répartis
tout au long du clavier en sections correspondant à des types de percussions (par ex., caisses
claires groupées deux octaves sous les cymbales charleston, etc.). Quand vous travaillez avec un
fichier MIDI créé par une telle répartition, seuls un ou deux sons de percussion de chaque type
sont parfois utilisés, et il devient inutile de voir la totalité du clavier. (Note : le repli de l'éditeur de
notes n'est pas possible lors de l'édition de plusieurs clips (page 195).)
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 182
Le bouton de repli Fold ne garde que les pistes de touches contenant des notes.
En édition MIDI, vous pouvez vouloir changer la partie du clip que vous écoutez, ou mettre en
boucle le clip afin de l'écouter répétitivement. À cet effet, vous pouvez vous servir des marqueurs
de boucle/région (page 149).
Emploi des marqueurs de boucle/région pour sélectionner une zone spécifique à reproduire dans le
clip.
Si Fold est désactivé sur une piste contenant un Rack de batterie (page 327), l'éditeur de notes
MIDI n’affiche que les rangées des notes correspondant à un pad avec des périphériques. Si Fold
est activé, seules les rangées contenant des notes sont affichées.
Astuce : sélectionner l'accolade de boucle dans un clip MIDI et presser [CTRL][D](PC) / [CMD]
[D](Mac) double la longueur de l'accolade de boucle et change le zoom en conséquence pour
afficher la totalité de la boucle. Toute note située à droite de la boucle sera déplacée, de façon à
conserver sa position par rapport à la fin de la boucle.
10.4.3
Magnétisme de grille
La plupart des fonctions de l'éditeur MIDI sont sujettes au magnétisme de grille (page 112).
Quand vous ajustez des événements avec la souris, la grille semble « aimantée » ; les événements
peuvent être librement déplacés en direction de la ligne de grille précédente ou suivante puis s'y
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 183
collent quand vous vous en approchez. Vous pouvez tenir enfoncé le modificateur [ALT](PC) /
[CMD](Mac) pendant une action pour suspendre le magnétisme de grille.
Les mouvements de notes respecteront aussi un décalage ou « offset », qui dépend du placement
d'origine de la note par rapport à la grille. C'est utile pour préserver un groove ou un style de jeu
libre que vous ne désirez pas nécessairement « rendre carré ».
10.4.4
Édition des notes
L'édition dans l'éditeur MIDI est similaire à l'édition dans l'Arrangement (page 110). Dans les
deux cas, vos actions portent sur la sélection : vous sélectionnez quelque chose avec la souris,
puis vous exécutez une commande de menu (par ex. Couper, Copier, Coller, Dupliquer) sur la
sélection.
Voici comment fonctionne la sélection :
•Cliquer sur une note la sélectionne. Plusieurs notes peuvent être sélectionnées en même
temps : « encadrez » plusieurs notes d'un mouvement de souris en cliquant dans un espace
vide, puis en tirant pour entourer les notes voulues dans le rectangle en pointillés qui apparaît. [Échap] désélectionne toutes les notes sélectionnées.
•Cliquer sur le fond de l'éditeur MIDI sélectionne un point dans le temps, représenté par un
marqueur d'insertion clignotant.
•Cliquer sur le fond et tirer sélectionne une zone temporelle. Pressez [Entrée] pour faire alterner la sélection entre la zone temporelle et toutes les notes qui commencent à l'intérieur de
celle-ci.
Après avoir placé le marqueur d'insertion, vous pouvez le déplacer à l'aide du clavier de votre
ordinateur :
•Pressez les touches flèches gauche ou droite pour déplacer le marqueur d'insertion sur la
gauche ou la droite, conformément aux réglages de la grille. [CTRL](PC) / [ALT](Mac) plus
la touche flèche gauche ou droite déplace le marqueur d'insertion jusqu'au bord de la note
voisine.
•Tenez enfoncée [Shift] pendant que vous pressez les touches flèches pour allonger ou rétracter l'intervalle temporel sélectionné en déplaçant le marqueur d'insertion. [ALT](PC) /
[ALT](Mac) plus [Shift] pendant que vous pressez les touches flèches allonge ou rétracte à
partir du côté opposé de la sélection.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 184
•Le marqueur d'insertion peut être déplacé jusqu'au début ou jusqu'à la fin d'un clip MIDI en
appuyant respectivement sur la touche [Début (Orig)] ou [Fin].
Comme nous l'avons vu, dans l'éditeur MIDI, les notes peuvent être déplacées à la fois horizontalement (ce qui change leur position dans le temps) et verticalement (ce qui change leur hauteur).
Elles peuvent être déplacées en cliquant dessus et en les tirant, ou avec les touches flèches du
clavier de votre ordinateur. Les notes déplacées avec les touches flèches sont toujours sujettes au
magnétisme de grille et d'offset, tandis que les notes tirées avec la souris peuvent être librement
déplacées jusqu'à ce que soit atteint le point de grille ou d'offset précédent ou suivant. Si le clip
est reproduit pendant que vous éditez des notes, vous pouvez les entendre jouer à leur nouvelle
affectation quand vous les faites glisser.
Plusieurs modificateurs de touches s'appliquent aussi à l'édition de note :
•Pour transposer par octave les notes sélectionnées, maintenez [Shift] pendant que vous
pressez les touches flèches haut et bas.
•[Shift] plus les touches flèches gauche ou droite augmentent ou réduisent la durée des notes
sélectionnées, conformément aux réglages de la grille. Pour allonger ou rétracter les notes
sans magnétisme de grille, tenez aussi [ALT](PC) / [CMD](Mac).
•Pour sélectionner la note voisine sur la même ligne de note, maintenez [CTRL](PC) / [ALT]
(Mac) pendant que vous pressez la touche flèche gauche ou droite. [CTRL](PC) / [CMD]
(Mac) plus les touches flèches haut ou bas déplacent la sélection sur la note voisine en
termes de temps.
•Pour décaler des notes sans magnétisme de grille, tenez [ALT](PC) / [CMD](Mac) et pressez les touches flèches gauche ou droite.
•Vous pouvez utiliser le modificateur [Shift] pour cliquer et ajouter individuellement à votre
sélection actuelle des notes ou des sélections supplémentaires par « encadrement ». Vous
pouvez aussi supprimer une note de votre sélection en maintenant [Shift] et en cliquant sur
cette note. Maintenir [Shift] et cliquer sur la représentation de clavier ou « piano roll » ajoute
toutes les notes de même hauteur (même ligne de note) à la sélection actuelle, ou les supprime si elles étaient déjà sélectionnées.
Sélectionner une ou plusieurs notes les assujettit aux commandes du menu Édition, comme Copier
et Coller. Les notes présentes dans le presse-papiers seront collées à partir de l'emplacement du
marqueur d'insertion. Vous pouvez aussi utiliser le modificateur [CTRL](PC) / [ALT](Mac) pour
cliquer sur les notes et tirer afin d'en faire des copies à un nouvel endroit. Si vous cliquez sur des
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 185
notes et tirez pour les déplacer puis décidez que vous préféreriez les copier, vous pouvez presser
le modificateur [CTRL](PC) / [ALT](Mac) même après avoir commencé à tirer.
Quand vous éditez ou dessinez, vous pouvez parfois placer une nouvelle note par dessus une
note existante. Si la nouvelle note empiète sur le début de la note existant déjà, cette dernière
disparaît. Si la nouvelle note empiète sur la « queue » de celle existant déjà, la longueur de cette
dernière est changée pour que la note se termine juste avant que la nouvelle note ne commence.
10.4.5
Changement de la durée de note
Cliquer sur les bords gauche ou droit d'une note et les tirer change la longueur ou durée de note.
Comme pour la position des notes, la durée des notes peut être librement ajustée jusqu'à la ligne
de grille précédente ou suivante, mais sera quantifiée si on tire plus sauf si on maintient le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac).
Changement de la durée de note.
Astuce : pour donner la même longueur à tout un groupe de notes, sélectionnez-les toutes, saisissez la fin de la plus longue, ramenez-les toutes à une longueur nulle puis étendez-les.
10.4.6
Les commandes ...Zone temporelle dans l'éditeur MIDI
Les commandes standard de presse-papiers comme Couper, Copier et Coller n'affectent que
les notes actuellement sélectionnées (ou les notes comprises dans la sélection temporelle). Mais,
comme en édition d'Arrangement (page 113), il existe des commandes « ... Zone temporelle »
qui agissent sur la totalité du clip MIDI en insérant et en supprimant du temps.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 186
Notez que ces opérations ne changent pas la position de début/fin du clip ni les réglages d'accolade de boucle.
•Dupliquer Zone temporelle place une copie de l'intervalle de temps sélectionné dans le clip,
en même temps que toutes les notes contenues.
•Supprimer Zone temporelle supprime une sélection de temps du clip MIDI, les notes situées
de part et d'autre de la zone coupée se rapprochant dans la timeline pour combler le trou
créé.
•Insérer Silence insère avant la sélection un blanc de la durée de la sélection actuelle.
10.4.7
Quantification des notes
Il existe trois options pour quantifier les notes MIDI dans Live. D'abord, vous pouvez quantifier
des notes MIDI quand vous les enregistrez (page 278). Ensuite, comme déjà mentionné, vous
pouvez déplacer des notes pour qu'elles se calent sur les lignes visibles de la grille. Enfin, vous
pouvez sélectionner une ou plusieurs notes et choisir la commande Quantifier du menu Édition,
ou utiliser le raccourci clavier [CTRL][U](PC) / [CMD][U](Mac). La première fois que vous faites
cela, vous voyez une boîte de dialogue avec plusieurs options de quantification. La quantification
utilisera les réglages par défaut ou ceux que vous aurez déjà appliqués.
Pour régler vos paramètres de quantification, ouvrez la boîte de dialogue Réglages de quantification par le menu Édition.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 187
Quantifier des notes MIDI.
A l'aide de ces options, vous pouvez sélectionner soit l'intervalle de grille actuel soit une valeur
musicale spécifique pour la quantification et choisir si la quantification s'appliquera au début ou à
la fin de la note (ou aux deux). Quantifier la fin de la note étirera la note pour qu'elle se termine
sur la sous-division de mesure choisie. Vous pouvez aussi quantifier les notes sans leur donner
cette sensation « mécanique » en utilisant la commande Rigueur, qui détermine le pourcentage de
« rigueur » de l'application de la quantification choisie.
10.4.8
Édition des dynamiques
Pour changer la dynamique (« vélocité ») d’une note MIDI, cliquez sur le marqueur associé dans
l’éditeur de dynamique (ligne Velocity) et tirez-le (pour vous aider à localiser le marqueur de
dynamique appartenant à une note MIDI pouvant être empilée verticalement avec d'autres, Live
surligne le marqueur de dynamique de toute note survolée par votre souris). Les valeurs de dynamique seront affichées numériquement dans l’en-tête de l’éditeur de dynamique.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 188
Changement de la dynamique de note.
Comme dans l'éditeur de notes, vous pouvez sélectionner plusieurs marqueurs de dynamique à
modifier en cliquant tout en maintenant enfoncé le modificateur [Shift].
Astuce : pour donner la même dynamique à tout un groupe de notes, sélectionnez leurs marqueurs dans l'éditeur de dynamique, tirez-les vers le haut ou le bas jusqu'à la dynamique maximale ou minimale puis ramenez la dynamique à la valeur désirée.
Comme déjà vu, le mode Dessin permet de dessiner des dynamiques identiques pour toutes les
notes d'un carreau de grille. En mode Dessin, le dessin de dynamique est limité aux seules notes
actuellement sélectionnées. Pour dessiner individuellement des marqueurs (comme pour faire un
crescendo, par exemple), désactivez le magnétisme de la grille avec le raccourci [CTRL][4](PC) /
[CMD][4](Mac), ou tenez simplement le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac).
Dessin de dynamiques identiques (gauche) et d'un crescendo (droite).
Astuce : pour dessiner une progression dynamique avec des notes appartenant toutes à la même
ligne de note, cliquez sur une touche dans la représentation de clavier pour sélectionner toutes les
notes de la ligne souhaitée. Assurez-vous que le mode Dessin n'est pas activé et dessinez la ligne
dans l'éditeur de dynamique. Cela n'affectera que les notes sélectionnées.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 189
Astuce n°2 : pour dessiner une pente de dynamique linéaire sur une sélection de notes, sélectionnez d'abord les notes qui doivent être affectées (avec le modificateur [Shift] si nécessaire pour
sélectionner des notes non adjacentes). Assurez-vous que le mode Dessin est activé et dessinez
la ligne dans l'éditeur de dynamique en maintenant enfoncé le modificateur [CTRL](PC) / [ALT]
(Mac).
Les notes affichent leur dynamique par leur couleur dans l'éditeur de notes — les notes claires
jouent doucement, et vice versa. Pour changer la dynamique des notes sans ouvrir l'éditeur de
dynamique, cliquez sur n'importe quelle note sélectionnée et tirez verticalement en maintenant
pressé le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac).
Quand on maintient la touche [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pressée en mode Dessin, les mouvements verticaux correspondent à des changements de dynamique. Cela signifie que vous pouvez
dessiner plusieurs notes et leur dynamique sans relâcher le bouton de la souris, avec un déplacement horizontal et un vertical. Si vous changez la dynamique avec ce mouvement vertical,
Live mémorise le changement et utilise votre nouvelle dynamique pour toutes les notes dessinées
ensuite.
Les valeurs de dynamique peuvent également être saisies manuellement en sélectionnant d’abord
le marqueur de dynamique, puis en tapant la valeur numérique sur le clavier de l’ordinateur puis
en appuyant sur la touche [Entrée]. Maintenir la touche [Shift] permet de régler avec plus de
précision les valeurs des marqueurs de dynamique sélectionnés. Lorsque vous utilisez les touches
flèches haut ou bas avec la touche [CTRL](PC) / [CMD](Mac) enfoncée, les valeurs des marqueurs de dynamique sélectionnés changent par pas de +/−10.
Les valeurs de dynamique peuvent être randomisées en cliquant d’abord dans la ligne de l’éditeur
de dynamique, ce qui changera le curseur Randomize Range en une valeur entière. Cliquer sur
le bouton Randomize donnera des valeurs de dynamique aléatoires aux notes sélectionnées (ou
aux notes dont les marqueurs sont sélectionnés). Si aucun marqueur n'est sélectionné, les valeurs
de toutes les notes sont randomisées.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 190
Le bouton Randomize.
Le curseur Plage de randomisation, à droite du bouton Randomize, permet de spécifier la plage
de randomisation applicable aux valeurs de dynamique. La valeur de randomisation du curseur peut être saisie numériquement au clavier, et déclenche la randomisation lorsqu’elle est
validée avec la touche [Enter]. Les valeurs de dynamique seront augmentées ou diminuées de
façon aléatoire d’une valeur comprise entre zéro et le nombre indiqué dans le curseur Plage de
randomisation.
Le curseur Plage de randomisation.
Le curseur Velocity Range (plage de dynamique) permet un meilleur contrôle en augmentant la
plage de dynamique de chaque note. Les valeurs de dynamique seront choisies au hasard dans
la plage spécifiée. Par exemple, une note avec une valeur de dynamique de 60 combinée à une
plage de dynamique de +20 sera jouée avec une valeur choisie au hasard entre 60 et 80. Les
valeurs positives augmentent la dynamique, tandis que les valeurs négatives la diminuent.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 191
Le curseur Plage de dynamique.
Maintenir [CTRL](PC) / [CMD](Mac) et tirer verticalement un marqueur de dynamique révèle une
poignée horizontale, que l’on peut faire glisser vers le haut ou le bas pour fixer la valeur maximale ou minimale de la plage de dynamique. La plage de dynamique est indiquée par la zone
ombrée entre la poignée horizontale et le marqueur de dynamique. Un double-clic sur le marqueur de dynamique ramène la plage à 0.
Dynamique de relâchement (Note Off)
Par défaut, l'éditeur de dynamique vous permet de régler les dynamiques d'enfoncement (Note
On). Mais vous pouvez faire basculer l'éditeur en affichage des dynamiques de relâchement
(Note Off) via les options du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur
l'éditeur.
L'éditeur de dynamique affichant les dynamiques de relâchement (Note Off).
Veuillez noter que la dynamique de Note Off (ou de « relâchement ») est un paramètre quelque
peu ésotérique qui n'est pris en charge que par certains appareils. L'instrument Sampler d'Ableton
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 192
(page 569), par exemple, propose la dynamique de Note Off comme contrôleur pour une variété de paramètres.
10.4.9
Édition des probabilités
L’éditeur de probabilité (Chance, sous l’éditeur de dynamique/Velocity) permet de définir la
probabilité qu’une note MIDI se produise lors de la lecture d’un clip. La ligne de l’éditeur de
probabilité est masquée par défaut et peut être affichée en cliquant sur son bouton d’affichage/
masquage situé à gauche.
L’éditeur de probabilité (Chance).
Pour changer la probabilité d’une note MIDI, cliquez sur le marqueur associé dans l’éditeur de
probabilité (ligne Chance) et tirez-le. Vous pouvez faire glisser vers le haut ou le bas le marqueur
de probabilité d’une note pour modifier la valeur de la probabilité de 0 à 100 % (pour vous aider
à localiser le marqueur de probabilité appartenant à une note MIDI pouvant être empilée verticalement avec d’autres, Live surligne le marqueur de probabilité de toute note survolée par votre
souris). Les changements de probabilité seront affichés numériquement dans l’en-tête de ligne
Chance (éditeur de probabilité).
Les valeurs de probabilité peuvent également être saisies manuellement en sélectionnant d’abord
le marqueur de probabilité, puis en tapant la valeur numérique sur le clavier de l’ordinateur puis
en appuyant sur la touche [Entrée]. Maintenir la touche [Shift] permet de régler avec plus de
précision les valeurs des marqueurs de probabilité sélectionnés. Lorsque vous utilisez les touches
flèches haut ou bas avec la touche [CTRL](PC) / [CMD](Mac) enfoncée, les valeurs des marqueurs de probabilité sélectionnés changent par pas de +/−10.
Pour randomiser les valeurs de probabilité, cliquez d’abord dans la ligne de l’éditeur de probabilité. Cela changera la valeur du curseur Plage de randomisation en un pourcentage. Cliquer sur le
bouton Randomize donnera des valeurs de probabilité aléatoires aux notes sélectionnées (ou aux
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 193
notes dont les marqueurs sont sélectionnés) en fonction de la ligne ciblée. Si aucun marqueur n'est
sélectionné, les valeurs de toutes les notes sont randomisées.
Le bouton Randomize.
Le curseur Plage de randomisation, à droite du bouton Randomize, permet de spécifier la plage
de randomisation applicable aux valeurs de probabilité. La valeur de randomisation du curseur peut être saisie numériquement au clavier, et déclenche la randomisation lorsqu’elle est
validée avec la touche [Enter]. Les valeurs de probabilité seront augmentées ou diminuées de
façon aléatoire d’une valeur comprise entre zéro et le nombre indiqué dans le curseur Plage de
randomisation.
Le curseur Plage de randomisation.
Les notes dont la valeur de probabilité est inférieure à 100 % afficheront un petit triangle dans
leur coin supérieur gauche, qui ne sera visible que si la hauteur de la ligne de note est suffisante ;
sinon, il sera masqué.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 194
10.4.10 Étirement de note MIDI
Marqueurs d'étirement de note MIDI.
Quand plusieurs notes ou une zone temporelle sont sélectionnées dans l'éditeur de notes, des
marqueurs d'étirement de notes apparaissent, permettant aux notes d'être proportionnées dans le
temps. Les marqueurs sont une paire d'indicateurs pointant vers le bas qui se calent sur le début et
la fin de la sélection.
En cliquant sur les marqueurs et en les tirant horizontalement, les notes sélectionnées bougent et
s'étirent pour conserver la proportion de temps qu'elles occupaient initialement. Comme les notes,
les marqueurs d'étirement de notes peuvent être librement déplacés jusqu'à ce que soit atteint le
point de grille ou d'offset précédent ou suivant, après quoi ils se calent sur les lignes de grille de
l'éditeur de notes sauf si la grille n'est pas affichée ou si le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac)
est enfoncé pendant qu'on les tire.
Quand la souris est entre les marqueurs d'étirement de notes, un « pseudo » marqueur d'étirement
apparaît. Le tirer allonge ou comprime les données entre les marqueurs fixes sans affecter les
données qui leur sont extérieures. Le pseudo marqueur d'étirement a le même comportement de
magnétisme de grille que les marqueurs fixes.
Quand des notes (mais pas une zone temporelle) sont sélectionnées, un marqueur peut être tiré
au-delà de la limite de l'autre, ce qui « réfléchit » l'ordre des notes étirées par rapport à leur séquence initiale ; on appelle parfois cela un comportement « rétrograde ».
Ajuster les marqueurs d'étirement de notes ajuste aussi le timing de toute enveloppe de clip associée (couplée) au clip. Les enveloppes de clip non couplées ne sont pas affectées.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 195
10.4.11 Recadrage de clips MIDI
Les données MIDI extérieures à l'accolade de boucle peuvent être supprimées au moyen de la
commande Recadrer Clip. Il suffit d'un [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur un clip MIDI en
écran Session ou Arrangement pour pouvoir ensuite sélectionner cette option. Contrairement au
recadrage des clips audio (page 151), le recadrage d'un clip MIDI ne crée pas de nouveau
fichier sur le disque.
10.4.12 Désactivation de notes
Pour désactiver, ou couper (Mute), une ou des notes dans l'éditeur MIDI, sélectionnez-les et pressez [0]. La commande Désactiver Note(s) coupera le son de la note (Mute), qui apparaîtra grisée
dans l'affichage. Pressez à nouveau [0] pour réactiver les notes. Vous pouvez d'un coup désactiver ou réactiver toutes les notes d'une même ligne de note en cliquant sur une touche du clavier
vertical ou piano roll et en pressant [0].
10.4.13 Les outils de transformation
En plus des possibilités d’édition de l’éditeur MIDI lui-même, les outils de transformation (page
152) de l’onglet Notes offrent plusieurs façons de rapidement manipuler les notes dans un clip
MIDI.
10.5
Édition de plusieurs clips
Dans l'éditeur de notes, vous pouvez voir les notes de plusieurs clips MIDI à la fois. Cela vous
aide à voir les relations mélodiques et rythmiques entre les différents clips lors de la création et du
peaufinage des idées musicales, et vous permet d'éditer plus rapidement les données de pistes et
de scènes distinctes. Et outre les notes dans plusieurs clips, vous pouvez également modifier divers
paramètres des clips sélectionnés.
Quand plusieurs clips MIDI sont sélectionnés :
•Les notes de ces clips seront affichées ensemble dans l'éditeur de notes. Vous pouvez sélectionner et éditer en même temps des notes dans plusieurs clips sélectionnés, ou utiliser
le mode Focus (page 197) pour éditer les notes d’un seul clip tout en gardant visibles les
notes des autres clips.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 196
•Les barres de bouclage s'affichent au-dessus de l'éditeur de notes. Chaque barre de bouclage représente un clip différent dans la sélection actuelle, et les couleurs des barres de
bouclage correspondent à la couleur des clips. Cliquer sur une note ou sur la barre de bouclage d’un clip rend ce dernier éditable.
Barres de bouclage multi-clips dans l'éditeur de notes.
•Vous pouvez individuellement ajuster la longueur de la boucle de n’importe quel clip en
cliquant sur son marqueur de barre de bouclage et en le tirant. Vous pouvez également
sélectionner et éditer les barres de bouclage de n’importe lesquels des clips sélectionnés
simultanément, en cliquant sur leurs marqueurs de bouclage et en les tirant tout en maintenant les touches [CTRL](PC) / [CMD](Mac). L’utilisation de la touche [Shift] vous permet de
sélectionner des barres de bouclage contiguës. (Note : lorsque le mode Focus est activé, il
n’est pas possible de sélectionner plus d’une barre de bouclage à la fois, et toute multi-sélection existante est ignorée.)
•La barre de titre affiche le nom du clip sélectionné pour l'édition. Cela peut être particulièrement utile pour distinguer entre eux des clips ayant la même couleur. (Note : si un clip n'a
pas de nom, la barre de titre affiche à la place le nom de la piste qui le contient.)
•Certaines commandes du panneau Clip (page 135) apparaissent lorsque plusieurs clips
MIDI sont sélectionnés et qu’elles sont modifiables pour tous les clips sélectionnés. Ces
commandes comprennent les réglages de boucle (Loop), la mesure (Signature) du clip, les
réglages de groove du clip et les réglages du mode Gamme (Scale).
•Les réglages de repli (Fold) et de limitation à la gamme (Fold to Scale) peuvent tous être
modifiés pour tous les clips sélectionnés.
•La randomisation des valeurs de dynamique (Velocity) et de probabilité (Chance) n'est
jamais appliquée qu'à un seul clip à la fois. Il n'est pas possible de randomiser ces valeurs
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 197
pour toutes les notes de tous les clips sélectionnés.
•Vous pouvez redimensionner la région de la barre de bouclage en cliquant directement
au-dessus de la zone de scrub dans la fenêtre des notes et en tirant.
Notez que l’édition multi-clip fonctionne différemment en écran Session et en écran Arrangement.
Ces différences sont expliquées dans les sections dédiées à l'écran Session (page 199) et à
l'écran Arrangement (page 199) plus bas dans ce chapitre.
10.5.1
Mode Focus
Le mode Focus vous permet de sélectionner un clip à éditer seul tout en visualisant plusieurs clips.
Le mode Focus s’active/se désactive avec le bouton Focus ou le raccourci clavier [N]. Quand le
mode Focus n’est pas activé, maintenir N pendant l’édition avec la souris l’active temporairement.
L’édition multi-clip fonctionne différemment selon que le mode Focus est activé ou non.
Le bouton Focus active/désactive le mode Focus.
Lorsque le mode Focus est activé :
•Les notes du clip éditable sont affichées dans la couleur de ce clip, tandis que les notes des
clips inactifs sont affichées en gris.
•La barre de bouclage du clip éditable est affichée en noir, tandis que celles des clips inactifs
sont affichées en gris.
•Le nom du clip éditable s’affiche sous les barres de bouclage.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 198
•Survoler avec la souris les notes ou la barre de bouclage d’un clip inactif révèle la couleur
de ce clip, pour vous aider à choisir dans la sélection actuelle un autre clip à éditer. Cliquer
sur une note ou sur la barre de bouclage d’un clip rend ce dernier éditable.
•Les commandes de longueur de boucle et les outils de l'onglet Notes sont disponibles pour
modifier le clip éditable.
•L’activation du mode Scale affiche la tonique et le nom de la gamme pour le clip actuellement sélectionné.
•Si l’option Limiter à la gamme (Fold to Scale) est activée, les lignes de note sont limitées
aux gammes de tous les clips sélectionnés. L’activation du repli (Fold) désactivera l’option
Limiter à la gamme (Fold to Scale) et n’affichera que les lignes de note utilisées par les clips
sélectionnés.
•Les commandes Transpose, Reverse, Invert, Legato et Duplicate de l’onglet Notes ne s’appliquent qu’au clip éditable.
Lorsque le mode Focus est désactivé :
•Toutes les notes sont affichées avec la couleur de leur clip, car toutes les notes sont
éditables.
•La barre de bouclage d’un clip devient noire quand on clique dessus, ce qui permet alors
de randomiser la dynamique (Vélocity) ou la probabilité (Chance) des notes de ce clip en
cliquant d'abord dessus. L'accolade de boucle non sélectionnée affichera la couleur de son
clip.
•Quand le mode Scale est activé, la tonique et le type de la gamme pour les clips actuellement sélectionnés ne s’affichent que si tous les clips ont les mêmes. Sinon, un astérisque est
affiché lorsque des toniques ou des types de gamme différents sont choisis.
•Les commandes Transpose, Reverse, Invert et Legato de l'onglet Notes s'appliquent à tous
les clips sélectionnés. Notez que les commandes Reverse, Invert et Legato ne fonctionnent
que si au moins une note est sélectionnée.
•Les fonctions Duplicate, Lecture à demi-tempo et Lecture à double tempo ne seront pas utilisables ; vous devrez activer le mode Focus pour les utiliser.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 199
10.5.2
Édition en écran Session
En écran Session, vous pouvez sélectionner et voir à la fois jusqu’à huit clips MIDI bouclés. Dans
l'éditeur de notes, les barres de bouclage sont classées verticalement (d'abord par piste, puis par
scène).
Si plusieurs clips de différentes longueurs sont sélectionnés, l'éditeur de notes affiche autant d'itérations de boucle que nécessaire pour réaligner les clips. Les points de bouclage sont représentées par des lignes verticales noires dans l'éditeur de notes. Les clips dont le marqueur de début
se trouve avant le début de la boucle sont représentés par une barre en haut de l'éditeur de notes.
Si l'édition multi-clip est utile pour examiner des clips appartenant à des pistes différentes, elle
peut également s’avérer pratique lorsque vous devez comparer et éditer plusieurs clips d’une
même piste. Par exemple, vous pouvez créer des progressions de patterns par ajout de notes à un
clip, puis apporter une variation au clip de la scène suivante et ainsi de suite, tout en gardant une
vue d’ensemble des autres clips de la piste.
10.5.3
Édition en écran Arrangement
En écran Arrangement, vous pouvez sélectionner et voir les clips MIDI d’un maximum de huit
pistes sur un intervalle de temps sélectionné. Dans l'éditeur de notes, les barres de bouclage sont
classées verticalement par piste et chronologiquement sur l’horizontale.
L'éditeur de notes n'affiche pas le silence avant ou après la sélection de clips – il ajuste sa plage
d'affichage pour aller du début du premier clip à la fin du dernier clip de la sélection. Si la sélection contient des clips bouclés et d’autres qui ne le sont pas, le bouton Loop apparaît à moitié
coloré.
Éditer les notes MIDI et leur dynamique 200
Edition MPE 201
Chapitre 11
Edition MPE
L’expression polyphonique MIDI (MPE) est une extension de la norme MIDI qui permet d’associer
des informations de contrôle de paramètre individuellement à chaque note plutôt que globalement par canal MIDI. Cette façon d’utiliser le MIDI permet aux appareils compatibles MPE de
contrôler plusieurs paramètres de chaque note en temps réel pour des interprétations instrumentales plus expressives.
Pour que Live reçoive les messages d’expression par note d’un contrôleur MIDI compatible MPE,
activez d’abord le mode MPE pour ce contrôleur dans les préférences Link/Tempo/MIDI.
Activation du mode MPE pour un contrôleur MIDI.
Edition MPE 202
Notez que lorsque vous sélectionnez comme dispositif d’entrée sur une piste un contrôleur MIDI
dont le mode MPE est activé, le routage d’entrée des canaux est fixement réglé sur « All Channels » (tous les canaux) et aucun canal individuel ne peut être sélectionné.
Pour plus d’informations sur le travail avec des contrôleurs MIDI, veuillez vous référer à Télécommande par MIDI et par touche (page 665). Une fois que votre contrôleur est configuré, vous
pouvez l'utiliser pour enregistrer de nouveaux clips MIDI (page 269) contenant des données
MPE.
L’onglet Note Expression (expression par note) de la fenêtre Clip permet de visualiser et d’éditer
cinq dimensions de MPE pour chaque note d'un clip : Pitch (pitch bend par note), Slide (axe Y par
note), Pressure (aftertouch polyphonique/pression MPE), Velocity (dynamique) et Release Velocity ou R. Velocity (dynamique de relâchement de note). Il est ainsi possible d’affiner l’expression
d’un enregistrement, ou d’automatiser des variations sonores polyphoniques pour les instruments
compatibles MPE.
Notez que vous pouvez visualiser et modifier les données MPE des notes de tous les clips MIDI,
que ces clips aient été créés à l’aide d’un appareil compatible MPE ou par d’autres méthodes
(page 173). Nous étudierons l’affichage et la modification des données MPE dans les sections
suivantes.
11.1
Visualisation des données MPE
Un clip MIDI avec ses données MPE en fenêtre Clip.
Pour visualiser les données MPE dans un clip MIDI, ouvrez d’abord la fenêtre Clip en double-cliquant sur un clip, puis cliquez sur l’onglet Note Expression ou utilisez la commande clavier [ALT]
[3](PC) / [ALT][3](Mac) afin d’ouvrir les éditeurs d’expression en bas de la fenêtre Clip. Quatre
des cinq paramètres de MPE ont leur propre ligne d’expression : Slide (axe Y par note), Pressure
(aftertouch polyphonique/pression MPE), Velocity (dynamique) et R. Velocity (dynamique de
Edition MPE 203
relâchement de note). Par défaut, seules Slide et Pressure sont affichées. Les enveloppes du cinquième paramètre, Pitch (pitch bend par note), sont affichées au-dessus des notes leur correspondant dans l’éditeur de notes MIDI.
Chaque ligne d'expression peut être affichée ou masquée avec les boutons de sélection de ligne
situés à gauche. Sous les boutons de sélection d’affichage/masquage des lignes, un bouton commutateur contenant un triangle permet d’afficher/masquer d’un coup toutes les lignes.
Ces boutons gèrent la visibilité des lignes d'expression.
Lorsque tous les sélecteurs de ligne sont masqués/désactivés, appuyer sur le bouton contenant un
triangle permet de tous les afficher d’un coup. Chaque ligne d'expression peut être redimensionnée
individuellement au moyen de ses lignes de séparation. Toutes les lignes d’expression peuvent être
redimensionnées simultanément en tirant sur la séparation entre ces lignes et l'éditeur de notes MIDI.
Maintenir [ALT](PC) / [ALT](Mac) et cliquer sur le bouton commutateur contenant un triangle
affiche toutes les lignes d’expression. Lorsque vous masquez les lignes d’expression à l’aide du
bouton commutateur contenant un triangle ou en faisant glisser la ligne de séparation de l’éditeur
d’expression, les commutateurs d’affichage des lignes sont également masqués.
11.2
Édition des données MPE
Lorsque vous cliquez sur une note (ou sur l’une de ses dimensions d’expression) dans l’éditeur de
notes MIDI alors que l’onglet Note Expression est ouvert, la note apparaît dans un calque transparent. Les enveloppes apparaissent, avec tous les points de jonction existants, pour permettre
d'éditer les enveloppes de Pitch, Slide et Pressure de la note, tandis que des marqueurs peuvent
être utilisés pour éditer les valeurs de Velocity (dynamique d’enfoncement) et de R. Velocity (dy-
Edition MPE 204
namique de relâchement) de la note. Les notes non sélectionnées apparaîtront grisées et leurs
enveloppes d'expression seront atténuées.
Sélectionnez une note pour afficher ses enveloppes d'expression.
Après avoir cliqué sur la note ou l’enveloppe que vous souhaitez éditer, tous les points de jonction
de l’expression pour l’enveloppe choisie et les segments de ligne qui les relient deviennent des
objets pouvant être déplacés. Cliquez et tirez dans l'arrière plan de l'enveloppe pour définir une
sélection. Voici ce que vous pouvez faire :
•Cliquez sur un segment de ligne pour créer à cet endroit un nouveau point de jonction.
•Cliquez sur un point de jonction pour le supprimer.
•Pour vous aider à modifier les points de jonction plus rapidement, les valeurs d’expression
sont affichées lorsque vous créez, survolez ou faites glisser un point de jonction. Notez que
lorsque vous survolez ou faites glisser un segment de ligne sélectionné, la valeur d’expression affichée correspond au point de jonction sur lequel se trouve le curseur.
Valeur d’expression d’un point de jonction.
Edition MPE 205
•Cliquez sur un point et tirez pour le déplacer. Si le point tiré est dans la sélection actuelle,
tous les autres points de la sélection suivent le mouvement.
•Ouvrez le menu contextuel par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac) sur un point de jonction et
choisissez Editer Valeur. Cela vous permet de définir dans le champ modifiable une valeur
exacte à l'aide du clavier de votre ordinateur. Si plusieurs points de jonction sont sélectionnés, ils seront tous déplacés de façon relative. De même, vous pouvez créer de nouveaux
points de jonction ayant une valeur exacte par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac) sur l’endroit envisagé pour le point de jonction et en choisissant la commande Ajouter Valeur.
•Cliquez à proximité d’un segment de ligne (mais pas dessus) ou maintenez [Shift] et cliquez directement sur un segment de ligne pour le sélectionner. Avec le bouton de la souris
toujours pressé, tirez pour déplacer le segment de ligne vers l'emplacement souhaité. Si
le segment de ligne que vous faites glisser se trouve dans la plage de temps actuellement
sélectionnée, Live insère des points de jonction aux bords de la sélection et la totalité du
segment se déplace d’un coup.
Pour déplacer tous les points d'édition de la sélection, tirez n'importe quel point.
•Dans l'onglet Note Expression, la grille est désactivée par défaut pour faciliter l'édition avec
une résolution plus fine. Notez que les réglages de la grille sont indépendants de ceux des
autres onglets et qu’ils sont sauvegardés avec le clip.
•Si nécessaire, vous pouvez activer la grille avec l'option Magnétisme sur grille du menu
Options ou le raccourci [CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac). Quand le magnétisme sur grille
est activé, les points de jonction et les segments de ligne se calent sur des positions temporelles où il existe des points de jonction voisins. Les points de jonction créés près d'une ligne
de grille se calent automatiquement sur cette ligne.
•Lorsque vous déplacez un segment de ligne ou un point de jonction, maintenez [Shift] pendant le glissement pour restreindre le mouvement à l'un des axes, horizontal ou vertical.
Edition MPE 206
•Maintenir enfoncé le modificateur [Shift] tout en tirant verticalement vous permet d'ajuster la
valeur d'un point de jonction ou d’un segment de ligne avec une résolution plus fine.
•Vous pouvez supprimer un point de jonction voisin en continuant à faire glisser horizontalement un point de jonction ou un segment de ligne « par dessus lui ».
•Maintenez enfoncé [ALT](PC) / [ALT](Mac) et tirez un segment linéaire pour l'incurver.
Double-cliquez en maintenant [ALT](PC) / [ALT](Mac) pour ramener le segment à une ligne
droite.
Segment d'enveloppe incurvé.
•À l’exception de l’enveloppe d’expression Pitch, vous pouvez changer l’échelle des enveloppes Slide, Pressure, Velocity et R. Velocity de manière proportionnelle sur toute la durée
d’une note, comme pour les dynamiques de plusieurs notes sélectionnées. Pour ce faire,
cliquez d’abord en dehors de la zone de la note, puis amenez la souris au-dessus de l'enveloppe souhaitée. Lorsque l’enveloppe devient bleue, cliquez et tirez vers le haut ou vers le
bas, et l'enveloppe sera mise à l'échelle en conséquence. C’est aussi le comportement lors
de l’édition des enveloppes d’expression pour plusieurs notes sélectionnées en même temps.
•Vous pouvez également changer le réglage de façon uniforme pour tous les points de
jonction sélectionnés, plutôt que de les proportionner. Pour ce faire, cliquez d’abord sur
l’enveloppe que vous souhaitez modifier, puis utilisez [CTRL][A](PC) / [CMD][A](Mac) pour
sélectionner tous les points de jonction, et tirez-les vers le haut ou vers le bas avec la souris
pour augmenter ou diminuer leur valeur ; en tirant vers la gauche ou vers la droite, vous
déplacez horizontalement tous les points de jonction comme un groupe.
•Lorsqu'une note est déplacée, ses enveloppes d'expression se déplacent avec elle.
•Les points de jonction de l’enveloppe de Pitch se calent sur le demi-ton le plus proche
lorsque vous pressez [ALT](PC) / [CMD](Mac) alors que la grille est désactivée. Cela
Edition MPE 207
fonctionne également pour les valeurs de Pitch en mode dessin. Ce comportement peut être
contourné en utilisant les mêmes raccourcis lorsque la grille est activée.
•Les enveloppes de Pitch sont masquées lorsque le mode Fold est activé dans l'onglet Note
Expression.
11.3
Dessin d'enveloppes
Lorsque le mode Dessin est activé, vous pouvez cliquer et tirer pour « dessiner » à main levée une
enveloppe dans les lignes d'expression Pitch, Slide et Pressure.
Pour commuter le mode Dessin des données MPE, sélectionnez l’option Mode Dessin dans le
menu Options, cliquez sur le commutateur de mode Dessin de la barre de contrôle, ou pressez
[B]. Maintenir [B] pendant l'édition avec la souris commute temporairement le mode de dessin.
Dessiner une enveloppe.
Maintenir enfoncé le modificateur [Shift] tout en tirant verticalement vous permet d’ajuster la valeur d’expression d'un palier avec une résolution plus fine.
Lorsque la grille est activée avec Magnétisme sur grille dans le menu Options ou avec le raccourci [CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac), le dessin crée des paliers dont la largeur est celle de la grille
visible, que vous pouvez modifier avec un certain nombre de raccourcis pratiques (page 112).
Pour permettre de temporairement dessiner avec le magnétisme alors que celui-ci est désactivé,
pressez [ALT](PC) / [CMD](Mac) pendant que vous dessinez.
Edition MPE 208
11.4
MPE dans les périphériques de Live et sur Push
L'effet Arpeggiator (page 501), l'instrument Sampler (page 569), et l'instrument Wavetable
(page 626) prennent tous en charge le MPE, et chacun de ces périphériques dispose de presets
MPE qui apportent de nouvelles dimensions d'interaction et de jouabilité à votre son. Les possibilités expressives de ces périphériques vous permettent également de profiter de l’aftertouch
polyphonique sur Push.
Conversion d'audio en MIDI 209
Chapitre 12
Conversion d'audio en MIDI
(Note : les fonctions détaillées dans ce chapitre ne sont pas disponibles dans les éditions Intro et
Lite.)
Bien que le Warp de Live permette d'utiliser les fichiers audio de façon bien plus flexible qu'un
logiciel audio traditionnel, il existe aussi plusieurs manières d'extraire des informations musicales des clips audio pour les placer dans des clips MIDI en vue de possibilités créatives
supplémentaires.
Quand un clip audio est sélectionné, quatre commandes de conversion sont disponibles dans le
menu Créer ou dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le clip.
Commandes du menu contextuel pour convertir l'audio en MIDI.
12.1
Découper en nouvelle piste MIDI
Cette commande divise l'audio en tronçons qui sont assignés à des notes MIDI simples. La découpe diffère des commandes Convertir ci-dessous car elle n'analyse pas le contexte musical
de votre signal audio d'origine. À la place, elle découpe simplement le signal audio d'origine en
portions de temps, quel que soit leur contenu. Le Rack de batterie (Drum Rack) (page 327) four-
Conversion d'audio en MIDI 210
nit un environnement idéal pour travailler avec des fichiers ainsi découpés, et la majeure partie de
la configuration se fait automatiquement après que vous ayez choisi quelques options.
Le dialogue de découpage.
Quand vous sélectionnez Découper en nouvelle piste MIDI, une boîte de dialogue s'ouvre à vous.
Celle-ci offre une liste de divisions pour le découpage, ainsi qu'un sélecteur pour choisir le preset
de découpage. Le sélecteur du haut vous permet de découper selon une variété de résolutions
de temps ou selon les transitoires (Transient) ou marqueurs Warp (Warp Marker) du clip. Comme
un Rack peut contenir un maximum de 128 chaînes, Live ne vous laissera pas poursuivre si votre
choix entraîne plus de 128 tranches. Vous pouvez résoudre cela soit en choisissant une résolution
de découpage moindre soit en sélectionnant une plus petite région du clip à découper. Si votre
fichier audio est au format REX (page 172), le découpage se basera sur les informations de
timing internes du fichier et vous ne verrez pas ce sélecteur.
Le sélecteur Preset de découpage contient quelques modèles de découpage fournis par Ableton,
ainsi que tous ceux des vôtres que vous pouvez avoir placés dans le dossier des presets par défaut de votre bibliothèque (page 299).
Avec « Préserver timing de Warp », le clip est découpé de façon à préserver les modifications
de timing résultant du Warp. Si cette option n'est pas activée, aucune modification découlant
du Warp ne se reflétera dans la découpe du clip ; la version découpée sonnera comme l'audio
« brut » d'origine.
Une fois vos choix de découpage faits et après avoir cliqué sur OK, plusieurs choses se
produiront :
1. Une nouvelle piste MIDI sera créée, contenant un clip MIDI. Le clip contiendra une note
pour chaque tranche, selon une séquence chromatique.
2. Un Rack de batterie sera ajouté à la piste nouvellement créée, contenant une chaîne par
Conversion d'audio en MIDI 211
tranche. Chaque chaîne sera déclenchée par une des notes du clip, et contiendra un Simpler dans lequel sera chargée la tranche audio correspondante.
3. Les macro-commandes du Rack de batterie seront pré-affectées à des paramètres utiles
pour les Simpler, comme déterminé par les réglages du preset de découpage sélectionné.
Dans les presets de découpage d'usine, cela comprend les commandes d'enveloppe de
base et les paramètres pour régler les propriétés de bouclage et de fondu enchaîné (crossfade) de chaque tranche. Bouger une de ces macros réglera simultanément le paramètre
affecté dans chaque Simpler.
Note : il faudra quelques instants à Live pour traiter toutes ces informations.
Reproduire le clip MIDI déclenchera chaque chaîne du Rack de batterie dans l'ordre, en fonction
des informations de timing que vous avez spécifiées ou qui étaient incorporées dans l'audio. Cela
ouvre de nombreuses possibilités nouvelles d'édition, notamment :
12.1.1
Réorganisation des tranches
Réarrangement des données MIDI découpées.
Par défaut, vos données MIDI découpées formeront un motif ou pattern en « escalier » chromatiquement ascendant afin de déclencher les bonnes chaînes selon leur ordre d'origine. Mais vous
pouvez créer de nouveaux patterns rien qu'en éditant les notes MIDI (page 179). Vous pouvez
obtenir un effet similaire en déposant les pads du Rack de batterie les uns sur les autres pour
échanger leurs affectations de note.
Conversion d'audio en MIDI 212
12.1.2
Emploi d'effets sur les tranches
Comme chaque tranche réside dans sa propre chaîne dans le Rack de batterie, vous pouvez facilement traiter individuellement des tranches avec leurs propres effets audio. Pour traiter plusieurs
tranches avec le même jeu d'effets, multi-sélectionnez leurs chaînes dans la liste des chaînes du
Rack de batterie et pressez [CTRL][G](PC) / [CMD][G](Mac) pour les grouper dans leur propre
Rack imbriqué. Puis insérez les effets après ce nouveau sous-Rack.
Pour encore plus de possibilités créatives, essayez d'insérer des effets MIDI (page 501) avant le
Rack de batterie. Les périphériques Arpeggiator et Random peuvent donner des résultats particulièrement intéressants.
Le découpage s'applique le plus fréquemment aux boucles de batterie, mais il n'y a pas de raison
de s'arrêter là. Essayez le découpage audio de différentes sources, comme des voix et des textures d'ambiance. Les mêmes sortes d'opérations de réorganisation et de retraitement peuvent être
appliquées à tout ce que vous découpez — quelquefois avec des résultats inattendus.
12.2 Convertir les harmonies en nouvelle piste
MIDI
Cette commande identifie les hauteurs dans un enregistrement audio polyphonique et les place
dans un clip sur une nouvelle piste MIDI. La piste est préchargée avec un Rack d'instruments (Instrument Rack) (page 315) qui joue un son de piano (pouvant bien entendu être remplacé par un
autre instrument si vous le désirez).
Notez que cette commande, comme les autres commandes Convertir, diffère du découpage en
cela que le clip MIDI généré ne fait pas jouer le son d'origine, mais en extrait les notes qu'il utilisera pour faire jouer un son entièrement différent.
La commande Convertir les harmonies peut fonctionner avec de la musique de votre collection,
mais vous pouvez aussi obtenir de remarquables résultats en générant le MIDI à partir d'enregistrements audio de vous-même jouant d'instruments harmoniques comme la guitare ou le piano.
Conversion d'audio en MIDI 213
12.3
Convertir la mélodie en nouvelle piste MIDI
Cette commande identifie les hauteurs dans un enregistrement audio monophonique et les place
dans un clip sur une nouvelle piste MIDI.
La piste est préchargée avec un Rack d'instruments qui fait jouer un son de synthétiseur. En utilisant
la macro « Synth to Piano » du Rack, vous pouvez ajuster le timbre de ce son entre un synthé de
style analogique et un piano électrique. L'instrument a été conçu en vue d'être suffisamment polyvalent pour fournir une bonne vérification auditive, mais peut bien entendu être remplacé par un
autre instrument si vous le désirez.
Le Rack d'instruments Mélodie vers MIDI.
La commande Convertir Mélodie peut fonctionner avec de la musique de votre collection, mais
vous pouvez aussi vous enregistrer vous-même chantant, sifflant ou jouant d'un instrument solo
comme une guitare et utiliser l'enregistrement pour générer des notes MIDI.
12.4
Convertir la batterie en nouvelle piste MIDI
Cette commande extrait les rythmes de signaux audio percussifs sans hauteur définie et les place
dans un clip sur une nouvelle piste MIDI. La commande essaie aussi d'identifier les sons de grosse
caisse, caisse claire et charleston, et les place dans le nouveau clip de façon à ce qu'ils fassent
jouer les sons appropriés dans le Rack de batterie préchargé.
Comme avec la commande Convertir Mélodie, vous pouvez ajuster les marqueurs de transitoires
dans le clip audio avant la conversion pour déterminer où les notes seront placées dans le clip
MIDI converti.
Conversion d'audio en MIDI 214
Convertir la batterie fonctionne bien avec les rythmes enregistrés, mais aussi avec vos propres
enregistrements de type beatbox ou frappe sur une surface.
12.5 Optimisation pour une meilleure qualité de
conversion
Les commandes Convertir peuvent produire des résultats intéressants avec des enregistrements
préexistants de votre collection, mais aussi avec vos propres enregistrements. Par exemple, vous
pouvez vous enregistrer en train de chanter, de jouer de la guitare ou de faire de la beatbox et
utiliser les commandes Convertir pour générer du MIDI que vous pourrez utiliser comme point de
départ pour une nouvelle musique.
Pour les résultats les plus précis, suivez ces conseils :
•Utilisez de la musique dont les attaques sont franches. Les notes avec fondu entrant ou formation progressive peuvent ne pas être détectées par le processus de conversion.
•travaillez sur des enregistrements d'instruments isolés. La commande Convertir la batterie,
par exemple, fonctionne mieux avec des breaks de batterie sans accompagnement ; si
d'autres instruments sont présents, leurs notes seront également détectées.
•Utilisez des fichiers audio de haute qualité, non compressés, tels que des .wav ou .aiff.
Les formats de compression de données avec pertes comme le mp3 peuvent donner des
conversions imprévisibles, à moins que les enregistrements n'aient été faits à un haut débit
binaire.
Live utilise les marqueurs de transitoires (page 160) du clip audio d'origine pour déterminer les
divisions entre notes dans le clip MIDI converti. Cela signifie que vous pouvez « affiner » les résultats de la conversion en ajoutant, déplaçant ou supprimant des marqueurs de transitoires dans le
clip audio avant de lancer n'importe quelle commande Convertir.
Bien que chacune des commandes ait été conçue pour un type particulier de données musicales,
vous pouvez parfois obtenir des résultats très intéressants en appliquant la « mauvaise » commande. Par exemple, Convertir les harmonies crée généralement des accords. Donc l'utiliser sur
un clip monophonique (comme un enregistrement vocal) générera souvent des notes qui n'étaient
pas présentes dans l'audio d'origine. Cela peut être un excellent moyen de doper votre créativité.
Emploi des grooves 215
Chapitre 13
Emploi des grooves
Le timing et le « feeling » de chaque clip de votre Set peuvent être modifiés par l'emploi de grooves. Live est fourni avec une grande sélection de grooves, qui apparaissent sous forme de fichiers
.agr dans le navigateur.
Fichiers de groove dans le navigateur.
La façon la plus simple de travailler avec les grooves de la bibliothèque est de les faire glisser
depuis le navigateur et de les déposer directement sur les clips de votre Set. Cela applique immédiatement au clip les caractéristiques de timing du fichier de groove. Si vous voulez rapidement
essayer divers grooves, vous pouvez activer le bouton de remplacement à chaud au-dessus du
sélecteur de groove de clip (page 142) d'un clip puis passer en revue les grooves dans le navigateur pendant la lecture du clip.
Emploi des grooves 216
Le bouton de remplacement de groove à chaud.
Les grooves peuvent être appliqués à la fois aux clips audio et aux clips MIDI. Dans les clips audio, les grooves opèrent en ajustant le comportement du Warp du clip (page 157), et n'agissent
par conséquent que sur les clips dont le Warp est activé.
13.1
Pool de grooves
Une fois que vous avez appliqué un fichier de groove, vous pouvez modifier son comportement
en réglant ses paramètres dans le pool de grooves, qui peut être ouvert ou fermé via son bouton
sélecteur au bas du navigateur.
Le bouton sélecteur du pool de grooves.
Vous pouvez aussi double-cliquer sur les grooves dans le navigateur pour les charger directement dans le pool de grooves avant de les appliquer à un clip. Le pool de grooves contient tous
les grooves qui ont été chargés de cette façon ou qui ont été utilisés dans les clips. Les grooves
« inactifs » (ceux qui ne sont pas utilisés par un clip) apparaissent avec leurs paramètres grisés.
Note : dans Live Intro et Lite, les grooves peuvent être chargés depuis le navigateur et appliqués
aux clips, mais ne peuvent pas être édités dans le pool de grooves.
Emploi des grooves 217
Le pool de grooves.
13.1.1
Réglage des paramètres de groove
Les grooves du pool de grooves apparaissent sous forme de liste et offrent une variété de paramètres qui peuvent être modifiés en temps réel pour ajuster le comportement de tout clip les utilisant. Vous pouvez aussi sauvegarder et remplacer à chaud les grooves via les boutons présents à
côté du nom de chaque groove.
Les commandes du pool de grooves fonctionnent comme suit :
•Base — Le sélecteur Base détermine la résolution temporelle avec laquelle les notes du
groove seront mesurées. Une base de 1/4, par exemple, signifie que les positions des notes
du fichier de groove sont comparées à la noire (1/4) la plus proche, et que toutes les notes
de tous les clips auxquels ce groove est assigné seront déplacées proportionnellement vers
les positions des notes du groove. Avec une base de 1/8, les notes de groove sont évaluées par rapport à la croche (1/8) la plus proche. Les notes du groove qui tombent exactement sur la grille ne bougent pas du tout, donc les notes correspondantes dans vos clips
ne bougent pas non plus.
•Quantif. — règle l'ampleur de la quantification « stricte » qui est appliquée avant que ne le
soit le groove. À 100 %, les notes de vos clips seront recalées sur les valeurs de note les plus
proches, comme voulu par le sélecteur Base. À 0 %, les notes des clips ne bougeront pas de
la position qu’elles occupaient avant que le groove ne soit appliqué.
•Timing — règle à quel point le pattern de groove affectera les clips qui l'utiliseront.
•Aléat. — règle l'ampleur de la fluctuation aléatoire de timing qui sera appliquée aux clips
utilisant le groove sélectionné. Avec des bas niveaux, cela peut être utile pour ajouter une
subtile « humanisation » à des boucles électroniques fortement quantifiées. Notez qu'Aléat.
Emploi des grooves 218
applique une fluctuation aléatoire différente à chaque voix de votre clip, donc des notes qui
à l'origine se produisaient ensemble seront maintenant décalées aléatoirement à la fois par
rapport à la grille et les unes par rapport aux autres.
•Dynam. — règle à quel point la dynamique des notes des clips sera affectée par les informations de dynamique enregistrées dans le fichier de groove. Notez que ce curseur va de
-100 à +100. Avec des valeurs négatives, l'effet de la dynamique du groove est inversé ; les
notes fortes joueront doucement et vice versa.
•Ampleur globale — ce paramètre proportionne l'intensité générale des paramètres Timing,
Aléat. et Dynam. pour tous les fichiers de groove disponibles. À 100 %, les paramètres s'appliqueront avec les valeurs qui leur sont assignées. Notez que le curseur Ampleur globale
monte jusqu'à 130 %, ce qui permet des effets de groove encore plus accentués. Si des
grooves sont appliqués aux clips de votre Set, le curseur Ampleur globale apparaît aussi
dans la barre de contrôle de Live.
Le curseur Ampleur globale dans la barre de contrôle de Live
13.1.2
Application de grooves
Le bouton Appliquer Groove.
Presser le bouton Commit situé sous le sélecteur de groove de Clip « écrit » vos paramètres de
groove dans le clip. Pour les clips MIDI, cela déplace les notes enn conséquence. Pour les clips
audio, cela crée des marqueurs Warp aux endroits appropriés dans le clip.
Emploi des grooves 219
Après avoir pressé Commit, le sélecteur de groove du clip revient automatiquement sur None
(« Aucun »).
13.2
Édition des grooves
L'effet des fichiers de groove sur vos clips est la combinaison de deux facteurs : les réglages de
paramètres faits dans le pool de grooves et la position des notes dans les fichiers de groove euxmêmes. Pour directement éditer le contenu des fichiers de groove, faites-les glisser depuis le navigateur ou le pool de grooves et déposez-les dans une piste MIDI. Cela créera un nouveau clip
MIDI, que vous pourrez alors éditer, comme n'importe quel autre clip MIDI. Vous pouvez ensuite
reconvertir le clip édité en groove, via le processus ci-dessous.
13.2.1
Extraction des grooves
Les informations de timing et de volume de tout clip audio ou MIDI peuvent être extraites pour
créer un nouveau groove. Vous pouvez faire cela en faisant glisser le clip sur le pool de grooves
ou via la commande Extraire Groove dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRLclic](Mac) sur le clip.
Extraire des grooves de clips audio ou MIDI.
Les grooves créés par extraction ne prendront en compte que la portion lue du clip.
Note : les grooves ne peuvent pas être extraits des clips dans les éditions Intro et Lite.
Emploi des grooves 220
13.3
Astuces pour le groove
Cette section présente quelques astuces pour tirer le meilleur parti des grooves.
13.3.1
Groove d'une seule voix
Les batteurs utilisent souvent des variations de timing pour certains instruments afin de créer un
rythme convaincant. Par exemple, jouer la charleston en place mais placer les coups de caisse
claire légèrement en arrière du temps est un bon moyen de créer une sensation traînante. Mais
comme les fichiers de groove s'applique d'un bloc à la totalité du clip, ce genre de subtilité peut
être difficile à obtenir avec un seul clip. Si votre clip utilise un Rack de batterie ou d'instruments,
une solution peut être d'extraire la chaîne (page 336) contenant la voix à traiter indépendamment par le groove. Dans cet exemple, nous extrairions la chaîne de caisse claire, créant ainsi un
nouveau clip et une piste ne contenant que les notes de caisse claire. Nous pourrions alors appliquer un groove différent à ce nouveau clip.
13.3.2
Quantification non destructive
Les grooves peuvent servir à appliquer une quantification non destructive en temps réel. Pour cela,
réglez simplement à 0 % les valeurs des paramètres Timing, Aléat. et Dynam. du groove et réglez
ses paramètres Quantif. et Base à votre goût. Avec uniquement Quantif. appliqué, le contenu
réel du groove est ignoré, donc cette technique fonctionne identiquement quel que soit le fichier
groove utilisé.
13.3.3
Création d'ensembles avec rendu aléatoire
Vous pouvez utiliser le paramètre Aléat. d'un groove pour doubler un son de façon réaliste. Cela
peut être particulièrement utile pour créer des ensembles de cordes à partir de voix simples. Pour
cela, dupliquez d'abord la piste contenant le clip que vous voulez « grossir ». Puis appliquez
un groove à un des clips et montez son paramètre Aléat. (aléatoire). Quand vous reproduisez
ensemble les deux clips, chaque note est légèrement (et aléatoirement) désynchronisée de son
homologue sur l'autre piste.
Lancement de clips 221
Chapitre 14
Lancement de clips
L'écran Session de Live se classe à part car il vous donne à vous, musicien, un environnement
spontané qui encourage l'interprétation et l'improvisation. Une part importante de la façon dont
vous pouvez tirer parti de l'écran Session tient à votre façon de configurer vos divers clips d'écran
Session. Ce chapitre explique le groupe de réglages utilisés pour définir comment se comporte
chaque clip d'écran Session quand il est déclenché, ou « lancé ».
14.1
Les commandes de lancement
Rappelez-vous que les clips d'écran Session sont déclenchés par leur bouton de lancement de
clip (page 118) ou par télécommande (page 665). Les réglages de lancement de clip se font
dans le panneau Clip (page 135). Les réglages de lancement de clip ne s’appliquent qu’aux
clips d’écran Session, les clips d’écran Arrangement n’étant pas déclenchés mais joués en fonction
de leur position dans l’Arrangement.
Pour voir les réglages de lancement (Launch) de clip, ouvrez la fenêtre Clip d’un clip d’écran Session en double-cliquant sur le clip, puis cliquez sur le bouton à forme triangulaire dans la barre
de titre du panneau Clip.
Lancement de clips 222
Cliquez sur le bouton à forme triangulaire pour afficher les réglages de lancement du clip.
Notez que vous pouvez éditer les réglages de lancement de plusieurs clips à la fois en les sélectionnant d'abord puis en ouvrant la fenêtre Clip.
14.2
Modes de lancement
Le sélecteur de mode de lancement de clip.
Le sélecteur Launch Mode propose différents comportements des clips en réponse aux clics de la
souris, aux actions sur le clavier de l'ordinateur ou à des notes MIDI :
•Trigger : l’enfoncement lance le clip ; le relâchement est ignoré.
•Gate : l’enfoncement lance le clip ; le relâchement arrête le clip.
•Toggle : l'enfoncement lance le clip ; le relâchement est ignoré. Le clip s'arrête au prochain
« enfoncement ».
Lancement de clips 223
•Repeat : tant que le bouton de la souris/touche est enfoncé, le clip est déclenché en boucle
à la vitesse de quantification du clip.
14.3
Mode Legato
Le commutateur de mode Legato.
Supposez que vous ayez, dans la même piste, un certain nombre de clips en boucle, et que vous
souhaitiez passer d'un clip à l'autre sans perdre la synchronisation. À cette fin, vous pouvez utiliser
une forte valeur de quantification (une mesure ou plus), mais cela risque de limiter votre expression musicale.
Une autre option, qui fonctionne même lorsque la quantification est désactivée, consiste à activer
le mode Legato sur les clips concernés. Lorsqu'un clip en mode Legato est lancé, il reprend la
position de lecture à partir de laquelle était lu n'importe quel autre clip de cette piste. Par conséquent, vous pouvez passer d'un clip à un autre sans perdre la synchronisation.
Le mode Legato est très utile pour créer des breaks, car vous pouvez momentanément lire d'autres
boucles et revenir à la boucle précédente de la piste.
À moins que tous les clips concernés lisent le même échantillon (en ne différant que par les réglages de clip), il se peut que vous entendiez des décrochages lors du lancement des clips en
mode Legato. C'est dû au fait que vous passez de façon inattendue à un point dans l'échantillon
que Live n'a pas eu la possibilité de pré-charger à l'avance depuis le disque dur. Vous pouvez
remédier à cette situation en activant le mode RAM (page 147) pour les clips en question.
Lancement de clips 224
14.4
Quantification de lancement de clip
Le sélecteur de quantification de clip.
Le sélecteur de quantification de clip vous permet de définir le recalage rythmique à appliquer
au déclenchement du clip. Pour désactiver la quantification de clip, choisissez l'option « None »
(aucune).
Pour utiliser le réglage de quantification globale de la barre de contrôle, choisissez « Global ».
La quantification globale peut rapidement être changée à l'aide des raccourcis [CTRL][6](PC) /
[CMD][6](Mac), [7], [8], [9] et [0].
Notez que tout autre réglage que « None » quantifiera (recalera) le lancement du clip s'il est déclenché par des Actions Suivantes (page 226).
Lancement de clips 225
14.5
Dynamique (« vélocité »)
Le champ de réglage de dynamique.
La commande Vel vous permet de régler l'effet qu'a la dynamique d'une note MIDI sur le volume
du clip : si elles est réglée à zéro, la dynamique n'a pas d'influence ; à 100 pour cent, les notes
les plus douces font jouer le clip silencieusement. Pour en savoir plus sur le jeu des clips par MIDI,
consultez la section correspondante (page 665).
14.6
Décalage de clip et sauts
Pour que la lecture d’un clip fasse un saut correspondant à la période de quantification globale,
vous pouvez utiliser les boutons de saut en arrière/avant.
Emploi des boutons de saut en arrière/avant pour obtenir un saut dans un clip.
Lancement de clips 226
Ces boutons peuvent aussi être affectés à des touches ou contrôleurs MIDI (page 665). En
mode d'affectation MIDI, une commande de balayage audio (« scrub ») du clip apparaît entre
les boutons de saut en arrière/avant et peut être affectée à une molette encodeur rotative pour un
« scrub » en continu.
La commande Scrub en mode d'affectation MIDI.
Avec la quantification réglée sur des valeurs inférieures à une mesure, il est facile de décaler la
lecture du clip de l'horloge maître de Live en lançant les clips, en utilisant les boutons de saut en
arrière/avant ou par « scrub » dans le clip (page 138).
14.7
Actions Suivantes
Les Actions Suivantes permettent de créer des chaînes de clips qui peuvent se déclencher les uns
les autres dans l'ordre ou de façon aléatoire (ou les deux). L'Action Suivante d'un clip définit ce
qui se arrive aux autres clips du même groupe après reproduction du clip. Un groupe est défini par des clips placés dans des slots successifs sur la même piste. Les pistes peuvent avoir un
nombre illimité de groupes, séparés par des slots vides.
Notez que vous pouvez également appliquer des Actions Suivantes aux scènes (page 120) en
utilisant les commandes de la fenêtre Scène (page 123).
Lancement de clips 227
1
2
3
4
Les commandes Action Suivante (Follow Action).
1. Le bouton Follow Action active ou désactive les Actions Suivantes pour le clip ou scène sélectionné. Ce bouton est désactivé par défaut et peut être activé à l’aide du raccourci clavier
[Shift][Entrée].
2. Les sélecteurs d’Action Suivante permettent de choisir deux Actions Suivantes différentes, A
et B. Les Actions Suivantes disponibles sont décrites plus en détail ci-dessous.
3. Les commandes Chance A et Chance B règlent la probabilité que chacune des deux Actions Suivantes survienne. Si un clip a Chance A réglé sur 100 % et Chance B sur 0 %,
l’Action Suivante A se produira à chaque lancement du clip ou de la scène. Comme nous
pouvons le voir dans cet exemple, un réglage de Chance à 0 % signifie qu'une action ne se
produira jamais. Dans ce scénario, régler Chance B sur 90 % fera beaucoup moins souvent
se produire l’Action Suivante A – approximativement une fois tous les dix lancements de clip
ou de scène. Notez qu’en plus des commandes Chance A et Chance B, vous pouvez faire
glisser le curseur situé entre elles pour régler les valeurs de Chance.
4. Le commutateur Linked/Unlinked n'est disponible que pour les clips, et a deux modes
différents. Ce commutateur est réglé sur Linked (asservie) par défaut. En mode Linked, l’Action Suivante est asservie à la lecture du clip et déclenchée à la fin de celui-ci ou après le
nombre de boucles choisi dans le champ Multiplicateur avant Action Suivante. En mode
Unlinked, l’Action Suivante est déclenchée après que le clip ait été lu pendant la durée
réglée pour Instant d’Action Suivante. La commande Instant d’Action Suivante, qui est disponible à la fois pour les clips et les scènes, définit l’instant où s’effectue l’Action Suivante, en
mesures-temps-doubles-croches à partir du point de clip ou de scène duquel commence la
reproduction. Ce réglage est par défaut d'une mesure. Dans l’affichage d’échantillon/éditeur de notes MIDI, un marqueur visualise l’instant d’Action Suivante d'un clip, et faire glisser
ce marqueur ajuste l’instant d’Action Suivante du clip.
Lancement de clips 228
Neuf Actions Suivantes sont possibles :
« Stop » arrête simplement le clip après qu'il ait atteint l'Instant d'Action Suivante
choisi. Notez que cette action a priorité sur les réglages de boucle/région du clip.
« Play Again » fait redémarrer le clip.
« Previous » déclenche le clip précédent (celui au-dessus du clip actuel).
« Next » déclenche le clip suivant, plus bas dans le groupe. Si le dernier clip du
groupe est ainsi réglé, cette Action Suivante déclenche le premier clip.
« First » lance le premier clip (du haut) d'un groupe.
« Last » lance le dernier clip (du bas) d'un groupe.
« Any » fait jouer n'importe quel clip du groupe.
« Other » est similaire à « Any », mais tant que le clip actuel n'est pas seul dans le
groupe, aucun clip ne joue à la suite.
« Jump » vous permet de sélectionner un slot de clip ou une scène comme destination
du saut voulu par cette Action Suivante. Lorsque l’option Jump est sélectionnée, un curseur apparaît à côté du sélecteur d’Action Suivante pour choisir la destination du saut. Pour choisir le slot de
clip ou la scène de destination, tirez ce curseur vers le haut ou vers le bas, ou cliquez et tapez un
chiffre.
Notez qu’il y a aussi la possibilité de ne pas avoir d’Action Suivante en sélectionnant « No
Action ».
Les clips et les scènes auxquels des Actions Suivantes ont été assignées ont un bouton de lancement de clip/scène rayé afin de vous aider à les identifier plus facilement.
L’assignation d’une Action Suivante à un clip modifie son bouton de lancement.
Lancement de clips 229
Notez qu’une Action Suivante de clip se produit exactement après la période spécifiée par les
commandes Instant d’Action Suivante sauf si la quantification de clip est réglée sur une valeur
autre que « None » ou « Global ». Les Actions Suivantes supplantent la quantification globale
mais pas la quantification de clip.
À côté du bouton Retour à l’Arrangement, un bouton Activer globalement Actions Suivantes vous
permet d’activer ou de désactiver toutes les Actions Suivantes de clip et de scène dans le Set Live.
En désactivant le bouton Activer globalement Actions Suivantes, vous pouvez éditer des clips en
cours de reproduction sans être interrompu par des sauts de lecture vers d’autres clips. Notez que
lorsqu’un Set Live ne contient pas d’Actions Suivantes de clip ou de scène, le bouton Activer globalement Actions Suivantes apparaît grisé.
Le bouton Activer globalement Actions Suivantes
Notez que les Actions Suivantes dans les clips continuent de s’exécuter lorsqu’une Action Suivante
de scène est créée ou planifiée ; cependant, les Actions Suivantes des scènes ont toujours la priorité une fois qu'elles sont déclenchées.
Alors pourquoi avez-vous besoin des Actions Suivantes ? La musique, c'est de la répétition et du
changement. La musique basée sur des boucles ou de courts fragments mélodiques a tendance à
sonner de façon statique. Les Actions Suivantes vous permettent de créer des structures répétitives
mais pouvant aussi être surprenantes. Rappelez-vous que vous pouvez toujours enregistrer (page
269) les résultats de vos essais, ce qui peut vous fournir une bonne source de nouveau matériel.
Lancement de clips 230
Dans les sections suivantes, nous examinerons quelques exemples et idées pratiques pour les
Actions Suivantes.
14.7.1
Boucler des parties d'un clip
Imaginons que vous voulez faire jouer un clip plus long, mais ne désirez boucler que ses huit dernières mesures. Vous pouvez faire cela avec les Actions Suivantes :
1. Faites glisser le clip en écran Arrangement et assurez-vous que le bouton Loop n'est pas activé en fenêtre Clip. Utilisez la commande Diviser du menu Édition (page 114) pour diviser
le clip entre partie non-bouclée et partie à boucler.
2. Cliquez sur les deux clips obtenus et faites les glisser en écran Session en laissant le curseur
de la souris planer au dessus du sélecteur d'écran Session. Lâchez les deux clips sur une
piste. Ils forment à présent un groupe d'Action Suivante.
2
3
Création d'un groupe avec les deux clips.
3. Établissez les Actions Suivantes pour le premier clip. Vous choisirez l'instant de déclenchement de l'Action Suivante pour qu'il corresponde à la longueur du clip. Réglez le sélecteur
Action Suivante A sur « Next » avec Chance réglé sur 100 %, et le sélecteur Action Suivante B sur « No Action ». Maintenant, ce clip est configuré pour avancer sur le clip bouclé
après avoir été lu.
4. Activez le bouton Loop pour le second clip.
Lancement de clips 231
Le premier clip s'enchaînera alors avec le second après avoir été reproduit en totalité ; le second
clip jouera simplement en boucle jusqu'à ce qu'il soit arrêté.
14.7.2
Création de cycles
Une des possibilités les plus évidentes offertes par les Actions Suivantes est l'emploi d'un groupe
d'échantillons pour former un cycle musical. Si nous organisons plusieurs clips ou scènes comme
un groupe et utilisons l’Action Suivante « Next » pour chaque clip ou scène, ils joueront l’un après
l’autre indéfiniment, ou jusqu'à ce que nous les stoppions.
Les cycles peuvent être épicés par d'occasionnels réarrangements grâce à l'ajout d'autres Actions
Suivantes, telles que « Any », avec des réglages associés de Chance plus petits.
Vous pouvez également configurer des Actions Suivantes pour que tous les clips sélectionnés
soient lus en boucle, en choisissant la commande Créer chaîne d'Actions Suivantes dans le
menu contextuel d'un clip. Notez que les clips sélectionnés ne doivent pas nécessairement être
adjacents.
14.7.3
Bouclage temporaire des clips
Il existe quelques applications intéressantes avec les Actions Suivantes en ce qui concerne la
création de boucles musicales temporaires.
Imaginez un groupe constitué d'un seul clip. L’Action Suivante A est réglée sur « Play Again »,
avec une Chance de 80 %. L’Action Suivante B est réglée sur « No Action », avec une Chance
de 20 %. Le clip utilise un long échantillon, et l'Instant d'Action Suivante est réglé sur une mesure.
Cliquer sur le clip fera jouer la première mesure, après quoi il y a de grandes chances que la
première mesure soit à nouveau rejouée. Toutefois, après quelques répétitions, l’Action B interviendra finalement – en fait rien, car « No Action » – et la lecture se poursuivra sur le reste de
l'échantillon.
Ou bien, un clip peut être joué de son début jusqu'à un point spécifique, quand son Action Suivante lui ordonne avec « Next » de jouer le clip suivant. Le même fichier peut être employé dans
le clip suivant du groupe, mais cette fois mis en boucle. Ce second clip peut avoir n'importe quels
réglages d'Action Suivante, aussi peut-il jouer indéfiniment, durant un temps spécifié ou jusqu'à ce
qu'une chance aléatoire amène au clip suivant dans le groupe.
Lancement de clips 232
14.7.4
Ajout de variations synchronisées
Couplées avec les enveloppes de clip (page 355) et le warp (page 157), les Actions Suivantes peuvent être employées pour créer toutes sortes de variations intéressantes dans un groupe
de clips similaires. Vous pouvez, par exemple, les employer pour déclencher aléatoirement des
clips avec différentes enveloppes de clip pour contrôleur MIDI, afin que de fines variations de
pitch bend ou de modulation d'un instrument ou d'un synthé se produisent quand les clips d'un
groupe interagissent. Les clips audio peuvent se métamorphoser entre différents réglages d'effets
ou de transposition de clip.
Utiliser ensemble les Actions Suivantes et le mode Legato donne une puissante méthode pour
changer progressivement une mélodie ou une rythmique. Imaginez que vous ayez plusieurs clips
identiques d'une mélodie formant un groupe, et qu'ils soient configurés pour jouer en mode Legato. Quand leurs Actions Suivantes leur ordonnent de passer à un autre clip du groupe, la mélodie
ne change pas, car le mode Legato synchronise la nouvelle position de jeu et l'ancienne en mesure. Les réglages et enveloppes de chaque clip (ou même les notes réelles contenues dans un
clip MIDI) peuvent alors être lentement ajustées, pour que la mélodie subisse une métamorphose
progressive.
14.7.5
Mixage de mélodies et de rythmiques
Vous pouvez laisser les Actions Suivantes accomplir des remixages et solos imprévisibles à votre
place : utilisez un clip contenant une rythmique ou une mélodie, et copiez-le de façon à en créer
plusieurs exemplaires formant un groupe. Sinon, vous pouvez employer plusieurs rythmiques ou
mélodies différentes que vous voulez mixer ensemble. Le début et la fin (page 149) peuvent
être réglés différemment pour chaque clip, tout comme les enveloppes de clip (page 355) et
les autres réglages de clip. Tant que l'Instant d'Action Suivante de chaque clip correspond à la
longueur du clip que vous voulez faire jouer, vous pouvez régler jusqu'à deux Actions Suivantes
avec des valeurs Chance différentes dans chaque clip, lancer un clip, et vous étonner vous-même.
14.7.6
Création de structures non répétitives
Les Actions Suivantes sont remarquables pour les installations sonores fixes, car elles vous permettent de créer des structures qui jouent durant des semaines ou des mois sans jamais exactement se répéter. Vous pouvez régler les commandes Instant d'Action Suivante d'une série de clips
sur des intervalles bizarres, et les clips interagirons entre eux pour ne quasiment jamais jouer dans
le même ordre ou la même position musicale. Rappelez-vous que chaque clip peut avoir deux
Actions Suivantes différentes avec des réglages de Chance associés... amusez-vous !
Routage et entrées/sorties 233
Chapitre 15
Routage et entrées/sorties
Dans le contexte de Live, le « routage » est l'agencement des sources et destinations du signal des
pistes (c'est-à-dire leurs entrées et sorties). La majeure partie du routage se fait dans la section
Entrées/Sorties (I-O) de piste du mélangeur qui offre, pour chaque piste, des sélecteurs pour la
source et la destination du signal. La section Entrées/Sorties, accessible par l'option « Entrées/
Sorties » du menu Affichage, est la « baie de connexion » de Live.
La section Entrées/Sorties peut être indépendamment affichée ou masquée dans les écrans Session et Arrangement. Faites alterner sa visibilité à l'aide du sélecteur de section E/S (I-O) du mélangeur, ou via l'option Entrées/Sorties du menu Affichage.
La section Entrées/Sorties du mélangeur et les sélecteurs de section mélangeur.
Pour chaque piste pouvant reproduire des clips, la section In/Out a la même disposition :
•La paire de sélecteurs du haut (« Audio/MIDI From ») détermine l'entrée de la piste. Les
pistes audio ont une entrée audio, et les pistes MIDI une entrée MIDI. Les pistes de retour
reçoivent en entrée les départs correspondants (page 261).
•Les boutons de sélection Monitor sélectionnent le mode d'écoute de contrôle : les conditions
sous lesquelles l'entrée de la piste est entendue à travers la piste.
Routage et entrées/sorties 234
•La paire de sélecteurs du bas (« Audio/MIDI To ») détermine la sortie de la piste. Toutes les
pistes ont des sorties audio, exceptées les pistes MIDI sans instruments. Rappelez-vous que
les instruments convertissent le MIDI en audio (page 41).
Dans une paire de sélecteurs, celui du haut détermine la catégorie du signal (« Ext. », par
exemple, pour des connexions externes via une interface audio ou MIDI), et se nomme sélecteur
du type d'entrée/sortie. Si ce type de signal offre des sous-sélections ou canaux, le sélecteur du
bas, ou sélecteur de canal d'entrée/sortie, permet de les choisir. Avec notre exemple « Ext. », il
s'agirait des entrées et sorties audio/MIDI individuelles.
15.1
Monitoring
Le « Monitoring », dans le contexte de Live, consiste à envoyer le signal d'entrée d'une piste en
sortie de cette piste. Supposons que vous ayez configuré une piste audio pour recevoir en entrée
le signal d'une guitare. Le monitoring permet que le signal de votre jeu à la guitare atteigne la
sortie de la piste, via la chaîne de périphériques de la piste. Si la sortie de la piste est envoyée
au « Master », vous pouvez entendre le signal de la guitare, traité par les effets utilisés quels
qu'ils soient (et retardé de la latence induite par l'interface audio matérielle), au travers de vos
enceintes.
La section Entrées/Sorties offre, pour chaque piste audio et MIDI, des boutons de sélection Monitor ayant les trois options suivantes :
•Le réglage Auto de monitoring par défaut est adapté aux applications d'enregistrement les
plus simples : le monitoring est activé quand la piste est armée (prête à l'enregistrement)
(page 269), mais désactivé tant que la piste reproduit des clips.
Boutons d'armement de piste audio et MIDI.
•Pour écouter en permanence l'entrée de la piste, sans tenir compte du fait qu'elle soit armée
ou qu'elle reproduise des clips, choisissez In. Ce réglage transforme en réalité la piste en
Routage et entrées/sorties 235
ce que l'on appelle un auxiliaire ou « Aux » dans certains systèmes : la piste ne sert pas à
l'enregistrement mais à recevoir un signal d'ailleurs. Avec ce réglage, la sortie des clips est
coupée. Un réglage de monitoring « In » se voit facilement, même quand la section Entrées/
Sorties est masquée, grâce à la coloration en bleu du commutateur d'activation de piste.
•Le monitoring peut être entièrement désactivé en choisissant l'option Off. C'est utile pour
enregistrer des instruments acoustiques avec « retour par écoutes de contrôle » en cas d'emploi d'une console de mixage externe pour les retours, ou d'une interface audio matérielle
avec option « monitoring direct » qui court-circuite l'ordinateur pour éviter la latence. Généralement, il est préférable de travailler avec une interface audio donnant des latences négligeables (quelques millisecondes). Si vous enregistrez dans Live avec le monitoring désactivé
(« Off »), vous pouvez avoir à régler la Latence générale dans les Préférences Audio, décrites dans le didacticiel sur le réglage des Préférences Audio intégré au programme.
Si plusieurs pistes sont sélectionnées, presser un de leurs boutons Monitor applique cette sélection
à toutes les pistes sélectionnées.
15.2
Entrées/Sorties audio externes
Les entrées d'une interface audio se sélectionnent en choisissant « Ext. In » dans le sélecteur de
type d'entrée d'une piste audio. Le sélecteur de canal d'entrée propose alors le choix entre les
canaux d'entrée individuels. Les choix de ce sélecteur ont chacun des indicateurs de niveau à
côté de leur nom pour vous aider à détecter la présence d'un signal et son éventuelle saturation
(quand l'indicateur de niveau clignote en rouge). Le réglage des sorties de l'interface audio se fait
de la même façon via la paire de sélecteurs de sortie. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, tout
changement apporté à un de ces sélecteurs s'appliquera à toutes les pistes sélectionnées.
La liste des entrées et sorties disponibles dépend des Préférences Audio, qui peuvent être obtenues via l'option « Configure... » des sélecteurs de canal d'entrée et de sortie. Notez que les
Préférences Audio donnent aussi accès aux dialogues de configuration de canal qui déterminent
quelles entrées et sorties sont utilisées, et si elles sont disponibles pour Live en mono ou en paires
stéréo. Essentiellement, le dialogue Configuration de canal indique à Live ce qu'il est nécessaire
de savoir quant à la façon dont l'ordinateur est connecté aux autres composants audio de votre
studio.
Vous pouvez renommer tous les canaux d'entrée et de sortie qui apparaissent dans les boîtes de
dialogues de configuration de canal. En cas de modification, le ou les nouveaux noms s’afficheront dans le sélecteur déroulant de canal d'entrée/sortie correspondant. Vous pouvez renommer
Routage et entrées/sorties 236
les canaux plus rapidement en utilisant la touche [Tab] pour vous déplacer de l’un à l’autre. Notez
que les noms modifiés sont toujours associés à leurs périphériques audio respectifs.
15.2.1
Conversions Mono/Stéréo
Quand un signal mono est choisi comme entrée de piste audio, la piste enregistre des échantillons mono ; sinon elle enregistre des échantillons stéréo. Les signaux sont toujours stéréo dans la
chaîne de périphériques de la piste, même si l'entrée de piste est mono ou si la piste fait jouer des
échantillons mono.
Le mono est simplement transformé en stéréo par emploi du même signal sur les canaux gauche et
droit. Quand une piste est dirigée vers une entrée mono, les signaux gauche et droit sont ajoutés
l'un à l'autre et atténués de 6 dB pour éviter l'écrêtage.
15.3
Entrées/Sorties MIDI externes
Le MIDI venant de l'extérieur est routé vers Live comme de l'audio. Avec le sélecteur de type
d'entrée d'une piste MIDI, vous pouvez soit choisir un port d'entrée MIDI spécifique, soit toutes
les entrées (« All Ins »), ce qui correspond à l'entrée fusionnant tous les ports MIDI externes. Le
sélecteur de canal d'entrée propose les canaux d'entrée individuels du port MIDI sélectionné et le
signal issu de la fusion de tous les canaux, « All ». Comme pour les entrées audio, le sélecteur de
canal d'entrée a aussi des indicateurs de niveau à côté de chaque choix pour représenter l'activité
sur le canal d'entrée correspondant. Si plusieurs pistes MIDI sont sélectionnées, tout changement
apporté à un de ces sélecteurs s'appliquera à toutes les pistes sélectionnées.
15.3.1
La liste des ports MIDI dans les Préférences
La liste des ports MIDI dans les Préférences.
Vous pouvez choisir quels ports MIDI seront rendus disponibles pour Live en utilisant la section
MIDI Ports des Préférences Link/Tempo/MIDI. Tous les ports d'entrée et de sortie disponibles y
sont listés. Pour que les pistes de Live reçoivent/envoient du MIDI depuis/vers un port MIDI spé-
Routage et entrées/sorties 237
cifique, le commutateur correspondant dans la colonne Piste doit être réglé sur On. Vous pouvez
utiliser n'importe quel nombre de ports MIDI pour l'entrée et la sortie de piste ; les sélecteurs d'entrée/sortie du mélangeur leur permettent d'être affectés individuellement.
15.3.2
Jeu en MIDI avec le clavier de l'ordinateur
Le clavier de l'ordinateur peut être employé pour générer des notes MIDI en frappant sur ses
touches. Pour activer le clavier MIDI d'ordinateur, utilisez le bouton Clavier MIDI d'ordinateur de
la barre de contrôle, ou le raccourci [M] pour ce choix dans le menu Options.
Activation du clavier MIDI d'ordinateur.
La rangée centrale des touches de lettres du clavier fera jouer les notes correspondant aux
touches blanches d'un piano, en partant sur la gauche de la note C3 (do3). Les touches noires
d'un piano correspondent à la rangée supérieure des touches de l'ordinateur. Les quatre lettres les
plus à gauche dans la rangée inférieure du clavier (W, X, C, et V sur un clavier français) servent à
transposer la tessiture et à régler la dynamique, comme suit :
•Les touches les plus à gauche (W et X) règlent la tessiture du clavier par octave.
•Les deux touches suivantes (C et V) règlent la dynamique des notes jouées sur ce clavier par
intervalles de vingt (20, 40, 60 et ainsi de suite).
Dans ce cas, quand le clavier de l'ordinateur est réglé pour envoyer des notes entre C3 et C4, les
touches sont associées aux notes MIDI de façon à ce que la rangée centrale du clavier (QSDF...)
se charge des slots d'échantillons de l'échantillonneur de percussions Impulse (page 543). Cela
signifie que vous pouvez jouer et enregistrer des patterns de batterie directement depuis le clavier
de l'ordinateur.
Notez que quand le clavier MIDI d'ordinateur est activé, il « vole » des touches qui seraient sinon
assignées à la télécommande (page 676) d'éléments de l'interface de Live. Pour empêcher cela,
vous pouvez désactiver le clavier MIDI d'ordinateur quand il n'est pas nécessaire.
Routage et entrées/sorties 238
15.3.3
Connexion de synthétiseurs externes
Le routage du MIDI vers un synthétiseur externe est simple : le sélecteur de type de sortie est réglé
sur le port MIDI auquel est connecté le synthétiseur, quel qu'il soit ; le sélecteur de canal de sortie
sert à choisir le canal MIDI d'émission.
En plus du routage via la section Entrée/Sortie d'une piste, il est aussi possible de router depuis
l'intérieur d'une chaîne de périphériques d'une piste en utilisant le périphérique External Instrument (instrument externe) (page 541). Dans ce cas, vous pouvez envoyer du MIDI au synthétiseur externe et récupérer son audio — tout cela dans une même piste. (Note : le périphérique
External Instrument n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Important : si vous employez un synthétiseur à clavier à la fois comme clavier maître pour jouer
dans Live et comme générateur de sons, alors veuillez bien vérifier la fonction « Local Off » du
synthétiseur. Tout synthétiseur a cette fonction, qui isole le clavier du générateur de sons, vous
permettant de traiter ces deux composants comme des appareils différents. Cela vous autorise à
employer Live comme cœur de votre studio MIDI, recevant le MIDI du clavier et répartissant le
MIDI entrant, ainsi que celui des clips, de façon appropriée.
15.3.4
Témoins d'activité MIDI In/Out
La barre de contrôle de Live contient trois paires de « diodes » témoins de l'activité MIDI en entrée
et en sortie. Ces témoins vous indiquent non seulement la présence de signaux, mais aussi leur
emploi. Dans chaque paire, le témoin du haut clignote quand un message MIDI est reçu, et celui
du bas quand un message MIDI est transmis.
Les témoins MIDI de la barre de contrôle.
Les trois paires de témoins représentent, de gauche à droite :
1. Les signaux d'horloge et de Timecode MIDI utilisés pour synchroniser Live avec d'autres
séquenceurs (page 807). Notez que ce jeu de témoins n'est visible que quand une source
de synchro externe a été activée dans la liste des ports MIDI dans les Préférences ;
2. Les messages MIDI utilisés pour télécommander les éléments d'interface utilisateur de Live
(page 665) ;
Routage et entrées/sorties 239
3. Les messages MIDI entrants et sortants pour les pistes MIDI de Live.
Les messages MIDI qui sont affectés à la télécommande des éléments d'interface utilisateur de
Live sont « absorbés » par cette affectation et ne sont pas transmis aux pistes MIDI. C'est une
cause fréquente de confusion qui peut aisément se résoudre en regardant les indicateurs.
15.4
Ré-échantillonnage ou Resampling
La sortie Master de Live peut être dirigée vers une piste audio individuelle et y être enregistrée, ou
ré-échantillonnée. Le ré-échantillonnage peut être un outil amusant et utile, car il vous permet, à
partir de ce qui se passe actuellement dans un Set Live, de créer des échantillons pouvant ensuite
être immédiatement intégrés. Il peut servir à enregistrer des pistes incluant des périphériques sollicitant beaucoup le processeur, afin de les supprimer ensuite, ou à une pré-écoute rapide avant
conversion sur disque (page 68).
L'option de ré-échantillonnage « Resampling » du sélecteur de type d'entrée de toute piste audio
dirigera la sortie Master vers cette piste. Vous pouvez alors décider exactement comment vous
ré-échantillonnerez et couperez, mettrez en solo ou réglerez autrement les pistes envoyées à la
sortie Master. Vous pourrez employer l'indicateur de volume Master pour vous assurer que le niveau est aussi haut que possible sans écrêtage (signalé en rouge dans l'indicateur). Vous pouvez
alors armer la piste et enregistrer dans n'importe lequel de ses slots de clip vides (page 272).
Notez que la propre sortie de la piste d'enregistrement sera coupée durant le ré-échantillonnage,
et ne sera donc pas incluse dans l'enregistrement.
Les échantillons créés par ré-échantillonnage seront conservés dans le dossier Projet du Set actuel
(page 83), dans Samples/Recorded. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, ils demeurent à
l'emplacement spécifié pour le dossier temporaire (page 280).
15.5
Routages internes
Le mélangeur et les périphériques de routage externe de Live permettent des routages entre
pistes. Ces routages, bien que potentiellement sources d'une certaine confusion, offrent de nombreuses et appréciables options créatives et techniques. Via le mélangeur, le routage entre pistes
peut fonctionner de deux façons :
Routage et entrées/sorties 240
1. La piste A est configurée pour envoyer son signal de sortie à la piste B. C'est possible car
chaque piste qui peut recevoir un signal de sortie du type approprié de la piste A apparaît
dans son sélecteur de type de sortie.
2. La piste B est configurée pour recevoir son signal d'entrée de la piste A. Cela fonctionne car
chaque piste qui produit un signal d'entrée de type approprié apparaît dans le sélecteur de
type d'entrée de la piste B.
Deux façons de router la piste A dans la piste B.
Les deux approches adressent la sortie de la piste A à la piste B. L'approche 1 laisse intacts les
réglages d'entrée/sortie de la piste B, et nous pouvons à tout moment ajouter d'autres pistes
devant envoyer leur sortie à la piste B. C'est la méthode de choix pour les routages « plusieursen-un » comme les pré-mixages ou quand plusieurs pistes MIDI font jouer le même instrument.
Dans ce scénario, mettre en solo la piste B vous permettra toujours d'entendre la sortie des pistes
qui y entrent. Vous pouvez aussi mettre en solo la piste A et entendre son signal de sortie. Dans ce
cas, toutes les autres pistes sont coupées, y compris celles qui entrent aussi dans la piste B. Techniquement, ce que vous entendez est la sortie de la piste B dont tout a été retiré sauf le signal de la
piste A.
L'approche 2, à l'opposé, laisse la piste A sans changement excepté le fait que la piste B se
branche à sa sortie. Nous pouvons facilement ajouter d'autres pistes comme la piste B qui se
Routage et entrées/sorties 241
branchent toutes en sortie de la piste A. L'empilage d'instruments est un bon exemple d'une telle
configuration de routage « une-vers-plusieurs ».
15.5.1
Points de routage interne
Les signaux voyagent depuis les pistes de Live dans leurs chaînes de périphériques respectives
puis dans le mélangeur de pistes, où elles peuvent subir un réglage de panoramique ou avoir leur
niveau modifié par les faders de piste.
Lorsque le sélecteur d'entrée Audio From d'une piste est réglé sur une autre piste (comme décrit
dans l'approche 2 de la section précédente), le signal reçu peut être pris depuis un des trois
points proposés par le sélecteur de canal d'entrée : Pre FX, Post FX ou Post Mixer.
Points de branchement pour le routage de piste.
•Pre FX prend le signal venant directement d'une piste, avant qu'il ne soit passé par les
chaînes de périphériques de la piste (FX) ou par le mélangeur. Par conséquent, les changements apportés aux périphériques de cette piste ou au mélangeur n'ont pas d'effet sur le
signal ainsi pris. Mettre en solo une piste qui reçoit une autre piste prise avant effets (Pre FX)
vous permettra d'entendre la piste ainsi prise.
•Post FX prend le signal en sortie des chaînes de périphériques de la piste (FX), mais avant
qu'il ne soit passé par le mélangeur de pistes. Les changements apportés aux périphériques
de cette piste se feront donc entendre dans le signal ainsi pris, mais pas ceux apportés aux
réglages du mélangeur. Mettre en solo une piste qui reçoit une autre piste prise après effets
(Post FX) vous permettra d'entendre la piste ainsi prise.
Routage et entrées/sorties 242
•Post Mixer prend la sortie finale d'une piste, après passage dans les chaînes de périphériques de la piste et dans le mélangeur. Mettre en solo une piste qui reçoit une autre piste
prise Post Mixer ne vous permettra pas d'entendre la piste ainsi prise.
Points de routage dans les Racks
Points de branchement pour chaque chaîne dans une piste.
Si une piste a un ou plusieurs Racks d'instruments ou d'effets (page 315) dans sa chaîne de périphériques, les points de routage internes (Pre FX, Post FX et Post Mixer) seront disponibles pour
chaque chaîne appartenant au Rack. Si une piste contient un ou plusieurs Racks de batterie (page
327), les points de routage internes seront disponibles pour chaque chaîne de retour du Rack.
Chaque Rack sera aussi listé dans le sélecteur de canal d'entrée :
•(Nom du Rack) | (Nom de la chaîne) | Pre FX — Le signal sera pris au point d'entrée dans
le Rack, avant qu'il n'atteigne la chaîne de périphériques.
•(Nom du Rack) | (Nom de la chaîne) | Post FX — Le signal sera pris à la fin de la chaîne,
mais avant son passage dans le mélangeur de chaînes.
•(Nom du Rack) | (Nom de la chaîne) | Post Mixer — Le signal sera pris en sortie du mélangeur de chaînes, juste avant le point où toutes les chaînes du Rack sont réunies pour créer le
signal de sortie du Rack.
Routage et entrées/sorties 243
Mettre en solo une piste qui reçoit une chaîne prise en n'importe lequel de ces points vous permettra toujours d'entendre la sortie en ce point.
15.5.2
Emploi du routage interne
Cette section présente plus en détail plusieurs exemples de routage interne.
Enregistrement après effets
Considérons que vous branchez une guitare dans Live, construisez un morceau piste par piste et
superposez prise sur prise. Il est assurément très performant d'avoir une chaîne d'effets indépendante par piste pour appliquer différents effets à différentes prises — après coup. Vous pouvez
toutefois vouloir faire passer le signal de la guitare au travers des effets (un noise gate ou une
modélisation d'ampli, par exemple) avant l'étage d'enregistrement, et ainsi enregistrer le signal
après effets.
Un exemple de configuration pour l'enregistrement après effets.
Cela s'accomplit facilement en dédiant une piste audio spéciale au traitement et à l'écoute de
contrôle ou « monitoring » du signal de guitare entrant. Nous appelons cette piste « Guitar » et
faisons glisser les effets désirés dans sa chaîne de périphériques. Nous n'enregistrons pas directement dans la piste Guitar ; à la place, nous créons d'autres pistes pour servir à l'enregistrement.
Ces pistes sont toutes configurées pour recevoir leur entrée Post FX de la piste Guitar. Notez que
nous pourrions aussi prendre la piste Guitar après le mélangeur (Post Mixer) si nous voulions
enregistrer ses réglages de niveau ou de panoramique.
En ce qui concerne le monitoring, nous réglons le bouton de sélection Monitor de la piste Guitar
sur In, car nous voulons toujours entendre notre guitare au travers de cette piste, quoi qu'il se
passe dans Live. Les boutons de sélection Monitor des autres pistes sont réglés sur Off.
Routage et entrées/sorties 244
Enregistrer le MIDI en audio
Quand on travaille avec le MIDI et de complexes instruments audio, il est parfois préférable
d'enregistrer l'audio résultant plutôt que le MIDI entrant. Une seule note MIDI peut par exemple
demander à Absynth de Native Instruments de produire quelque chose qui sonne plus comme un
morceau de musique que comme un simple son. Cette sortie se prête plus à une représentation
comme une forme d'onde audio que comme une seule note dans un clip MIDI, particulièrement si
l'on compare les options d'édition.
Enregistrer la sortie d'un instrument complexe dans des pistes audio.
Une configuration similaire à celle décrite ci-dessus (page 243) fait l'affaire. Nous avons une
piste MIDI accueillant l'instrument virtuel, et nous utilisons des pistes audio supplémentaires pour
enregistrer le résultat audio du jeu avec l'instrument.
Routage et entrées/sorties 245
Créer des pré-mixages
Pré-mixer les éléments individuels d'un kit de batterie.
Supposons que les éléments individuels d'un kit de batterie arrivent sur des pistes séparées pour
un enregistrement multipiste. Au mixage, nous pouvons facilement changer les volumes de chaque
percussion, mais le réglage du volume de la totalité du kit de batterie par rapport au reste de la
musique est chose moins pratique. Par conséquent, nous ajoutons une nouvelle piste audio pour
pré-mixer les éléments de batterie. Les pistes individuelles de batterie sont toutes réglées pour
arriver à la piste de pré-mixage, qui est elle envoyée au Master. La piste de pré-mixage nous
donne un contrôle pratique sur le volume de la totalité du kit de batterie.
Sinon, vous pouvez réunir les pistes de batterie distinctes en une piste de groupe (page 259)
pour encore plus de flexibilité. Cela crée automatiquement les routages de sortie nécessaires et
vous permet aussi de masquer ou d'afficher les pistes qui la compose.
Pré-mixage par réglage du type de sortie d'une piste sur Sends Only (départs uniquement)
Une troisième possibilité est l'emploi des pistes de retour de Live pour le pré-mixage. Cela se fait
en sélectionnant l'option Sends Only (départs uniquement) comme type de sortie d'une piste, puis
en montant la commande de départ Send comme désiré. La piste de retour correspondante servira alors de canal de pré-mixage.
Routage et entrées/sorties 246
Plusieurs pistes MIDI pour faire jouer le même instrument
Considérez une piste MIDI contenant un instrument virtuel — un Simpler faisant par exemple jouer
un son de « nappe ». Nous avons déjà enregistré des clips MIDI dans cette piste quand nous
réalisons que nous aimerions ajouter une prise du même instrument, mais de façon indépendante
et parallèle. Nous ajoutons donc une autre piste MIDI. Nous pouvons à présent faire glisser un
autre Simpler dans la nouvelle piste, mais nous aimerions vraiment ré-utiliser le Simpler de la piste
de nappe, afin que le changement du son de nappe affecte les notes des deux pistes.
Diriger une piste MIDI supplémentaire vers une piste MIDI existante pour ré-utiliser son instrument.
Cela s'obtient en réglant le sélecteur de type de sortie de la nouvelle piste sur « Pad » (son de
nappe en anglais). Notez que le sélecteur de canal de sortie offre maintenant une sélection de
destinations : nous pouvons adresser la sortie de la nouvelle piste soit à l'entrée de la piste contenant la nappe, soit directement au Simpler. L'option « Track In » du canal de sortie représente le
signal entrant dans la piste de nappe (le signal à enregistrer), ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous sélectionnons à la place « Simpler Ch. 1 » pour directement envoyer le MIDI de la
nouvelle piste au Simpler, court-circuitant les étages d'enregistrement et de monitoring. Avec cette
configuration, nous pouvons choisir d'enregistrer de nouvelles prises sur l'une ou l'autre des pistes
et ces prises feront toutes jouer le même son de nappe.
Routage et entrées/sorties 247
L'instrument a été isolé sur une piste dédiée.
Nous pouvons nous inquiéter du fait que neutraliser (couper) la piste de nappe (en réglant sur off
son commutateur d'activation) coupe aussi l'autre piste MIDI. Pour être précis, l'autre piste continue de jouer, mais son MIDI est joué par un instrument qui est sorti du mixage. Cela peut facilement se solutionner en coupant les clips de la piste de nappe et en les collant dans une troisième
piste qui peut être indépendamment coupée (et qui peut contenir ses propres effets MIDI). La
piste de nappe d'origine agit maintenant comme un simple conteneur d'instrument. Comme nous
n'allons pas enregistrer de nouveaux clips dans cette piste, nous pouvons régler son sélecteur de
type d'entrée sur « No Input », ce qui fait disparaître son bouton d'armement et aide à éviter toute
confusion quand la section Entrées/Sorties du mélangeur est masquée.
Branchement de sorties individuelles à partir d'un instrument
Certains instruments logiciels, comme l'échantillonneur de percussion Impulse de Live, offrent de
multiples sorties audio pour les signaux qu'ils produisent. Par défaut, Impulse mixe la sortie de
ses huit slots d'échantillons en interne et produit le mixage en sortie audio de l'instrument. Tous les
effets audio à la suite d'Impulse dans la même piste traitent le signal composite. Quelquefois, il est
souhaitable de sortir un élément de batterie du mixage en vue d'un traitement individuel par effets
et mixage. C'est possible car Impulse offre ses emplacements d'échantillons comme sources audio
aux autres pistes.
Routage et entrées/sorties 248
Utiliser les sorties individuelles d'Impulse pour traiter séparément les échantillons.
Nous créons simplement une piste audio et choisissons la piste où se trouve Impulse dans son
sélecteur de type d'entrée Audio From. Le sélecteur de canal d'entrée offre maintenant, en plus
des options Pre FX, Post FX et Post Mixer, les huit sorties individuelles d'Impulse, libellées selon
l'échantillon utilisé dans chaque slot. Notez que diriger une sortie individuelle d'Impulse vers une
autre piste fait automatiquement sortir ce signal du mixage interne d'Impulse. Cette commodité
n'est toutefois pas un comportement standard de la plupart des plug-ins d'instruments. Mettre en
solo une piste qui reprend un des slots d'échantillon d'Impulse vous permettra toujours d'entendre
la sortie de ce slot.
Emploi de plug-ins d'instruments multitimbraux
De nombreux plug-ins d'instruments acceptent le fonctionnement multitimbral. Un instrument multitimbral, c'est comme plusieurs instruments en un seul, chaque « partie » (ou quel que soit le terme
employé par le fabricant) recevant le MIDI sur un canal MIDI à part. Habituellement, l'instrument
multitimbral offre des sorties individuelles pour que les parties puissent être séparément dirigées
vers le mélangeur ou « mixer ». Ou bien, l'instrument peut avoir son propre pré-mixer.
Routage et entrées/sorties 249
Pistes fournissant le MIDI aux parties d'un instrument multitimbral et en recevant l'audio.
Envoyer du MIDI à un instrument multitimbral depuis le mélangeur est une variation d'un cas décrit ci-dessus (page 246). Une piste MIDI accueille l'instrument multitimbral et des pistes MIDI
supplémentaires servent à piloter ses parties individuellement. Chaque piste MIDI supplémentaire
a son sélecteur de type de sortie pointé sur la piste qui contient l'instrument, et son sélecteur de
canal de sortie sur le canal MIDI visé. Des pistes audio supplémentaires peuvent alors être employées pour recevoir les sorties individuelles de l'instrument, comme décrit précédemment (page
247).
Il est aussi possible d'utiliser le périphérique External Instrument pour router du MIDI vers (et de
l'audio depuis) les sorties secondaires de plug-ins multitimbraux. Ce scénario élimine le besoin de
créer une piste audio supplémentaire pour chaque sortie connectée :
1. Insérez l'instrument multitimbral dans une piste MIDI.
2. Insérez un périphérique External Instrument dans une autre piste MIDI.
3. Sélectionnez la piste qui contient l'instrument dans le premier sélecteur MIDI To du périphérique External Instrument.
4. Sélectionnez le canal MIDI vers lequel router avec le second sélecteur du périphérique
External Instrument.
5. Avec le sélecteur Audio From d'External Instrument, sélectionnez une sortie secondaire sur
l'instrument auquel vous envoyez du MIDI.
Routage et entrées/sorties 250
Répétez les étapes 2-5 pour gérer les sources et retours d'autres composants de votre instrument
multitimbral. Vous pouvez aussi mettre tout le système des périphériques External Instrument sur
une seule piste, en plaçant chacun dans une chaîne de périphériques de Rack.
Notez que les sorties principales de l'instrument multitimbral continueront d'arriver sur la piste qui
contient l'instrument — seules les sorties auxiliaires sont disponibles pour le périphérique External
Instrument.
Source des entrées de Sidechain
Certains effets ont ce que l'on appelle des « entrées de sidechain », c'est-à-dire des entrées pour
une chaîne de traitement ou détection parallèle. Un Vocoder, par exemple, impose des caractéristiques spectrales prises sur un signal (disons un mot parlé) à un autre signal, par exemple une
nappe de cordes. Le Vocoder est inséré comme un effet audio dans la piste des cordes. Il a une
entrée sidechain pour le signal vocal, qui doit être fourni par une autre piste. Donc, nous créons
une piste audio supplémentaire nommée « Speech » (paroles) et réglons son sélecteur de type de
sortie sur la piste « Strings » (cordes). Avec le sélecteur de canal de sortie, nous choisissons l'entrée sidechain du Vocoder.
Envoi d'un signal de paroles vers l'entrée Sidechain d'un Vocoder.
Certains plug-ins de Vocoder intègrent un synthétiseur pour générer le signal « porteur ». Dans ce
cas, la seule différence avec la procédure ci-dessus est que l'instrument Vocoder est déposé dans
une piste MIDI. L'entrée audio de sidechain est alimentée comme décrit ci-dessus.
Routage et entrées/sorties 251
Un certain nombre de périphériques Ableton ont leurs propres commandes de sidechain avec des
sélecteurs de routage intégrés correspondant à ceux trouvés dans les pistes. Donc quand vous
utilisez ces périphériques, il n'est pas nécessaire de suivre la procédure ci-dessus — vous pouvez
simplement sélectionner la source de sidechain depuis le périphérique lui-même.
Superposition d'instruments
Supposons que nous ayons une piste MIDI contenant un instrument produisant un son de cordes,
que nous aimerions grossir en ajoutant un son de cuivres jouant les mêmes notes. Cela peut facilement se faire en ajoutant une piste MIDI qui contient un instrument jouant le son de cuivres et en
réglant son sélecteur de type d'entrée de façon à récupérer le signal après effet (Post FX) de la
piste de cordes.
Emploi d'une piste MIDI auxiliaire pour superposer des instruments.
Vous vous demandez sans doute comment cela fonctionne, étant donné que la sortie de la piste
de cordes est de l'audio et non du MIDI. Quand on dirige du MIDI vers une autre piste, le MIDI
est pris au dernier étage possible, c'est-à-dire après tout effet MIDI et juste avant l'instrument.
Routage et entrées/sorties 252
Mixage 253
Chapitre 16
Mixage
16.1
Le mélangeur de Live
Live intègre une section de mixage accessible depuis les écrans Session et Arrangement :
Le mélangeur de l'écran Arrangement.
Dans l'écran Arrangement, le mélangeur apparaît sous la forme d'une bande horizontale située
à droite de la zone des pistes. Pour afficher tous les réglages de mixage d'une piste, déployez la
piste avec le bouton à côté de son nom et réglez convenablement sa hauteur.
Mixage 254
Le mélangeur de l'écran Session.
L'écran Session a un agencement vertical standard du mélangeur, que vous pouvez trouver plus
intuitif que celui de l'Arrangement. Notez que la touche [Tab] fait alterner entre écran Session et
écran Arrangement si vous travaillez avec une seule fenêtre. Si vous travaillez avec deux fenêtres,
la touche [Tab] intervertit Arrangement et Session entre les deux fenêtres, ce qui vous permet de
voir votre Arrangement tout en utilisant le mélangeur de Session.
Les options du menu Affichage référencées ci-dessous affichent ou masquent des éléments du mélangeur ou « mixer ». Vous pouvez employer différentes configurations d'affichage du mélangeur
en écran Session et en écran Arrangement :
•Entrées/Sorties
•Départs
•Retours
•Mélangeur
•Retards de piste
•Crossfader
Les sélecteurs de la section mélangeur dupliquent sur le côté droit de l'écran les commandes du
menu Affichage, rendant possible l'affichage ou le masquage rapide de différents composants du
mélangeur.
Mixage 255
Les sélecteurs de la section mélangeur.
Étudions les commandes du mélangeur :
5
2
6
4
3
1
4
1
5
6
2
3
Réglages de mélange.
1. L'indicateur de niveau affiche les niveaux de sortie RMS et en crête pour la piste. Par contre,
en écoute, il affiche les niveaux d'entrée RMS et en crête. Les crête-mètres montrent les
changements brusques de niveaux, tandis que les indicateurs de niveau RMS donnent une
meilleure impression de l'intensité du son (« sonie »).
2. La commande de volume règle le niveau de sortie de la piste. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, régler le volume d'une d'entre elles règle aussi celui des autres.
3. La commande de panoramique offre deux modes : le mode de panoramique stéréo par défaut, et le mode de panoramique stéréo séparé. En mode de panoramique stéréo, la commande détermine la position de la sortie de la piste dans le champ stéréo. Pour ramener la
commande de panoramique en position centrale, cliquez sur le triangle qui lui est associé.
En mode de panoramique stéréo séparé, les curseurs vous permettent de régler séparément
la position des canaux d'entrée gauche et droit. Double-cliquez sur les curseurs pour les
réinitialiser. Vous pouvez passer d’un mode de panoramique à l’autre au moyen de la commande correspondante dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac). Si plusieurs pistes sont sélectionnées, régler la commande de panoramique d'une
d'entre elles règle aussi celle des autres.
Mixage 256
4. Pour couper le signal de sortie d'une piste, éteignez son bouton activateur. Si plusieurs pistes
sont sélectionnées, commuter l'Activateur d'une d'entre elles commute aussi celui des autres.
5. Le bouton Solo (ou la pression sur la touche de raccourci [S]) permet d'isoler le signal de
la piste en coupant celui de toutes les autres, mais peut également servir à une écoute de
contrôle (page 265). Si plusieurs pistes sont sélectionnées, presser le commutateur Solo
d'une d'entre elles les mettra toutes en solo. Sinon, les pistes ne peuvent être mises en solo
qu'une par une à moins que le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) ne soit maintenu enfoncé ou que l'option Solo Exclusif ne soit désactivée dans l'onglet Record/Warp/Launch
des Préférences.
6. Si le bouton Enregistrement de session d'une piste est allumé, celle-ci est armée pour l'enregistrement (page 269). Si plusieurs pistes sont sélectionnées, commuter l'armement d'une
d'entre elles commute aussi celui des autres. Sinon, les pistes ne peuvent être armées qu'une
par une à moins que le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) ne soit maintenu enfoncé
ou que l'option Armem. Exclusif ne soit désactivée dans l'onglet Record/Warp/Launch des
Préférences. Quand l'option Armem. Exclusif est activée, insérer un instrument dans une piste
MIDI nouvelle ou vide arme automatiquement cette piste.
16.1.1
Caractéristiques du mélangeur de Session
Les possibilités du mélangeur de Session.
Mixage 257
La section Mélangeur de l'écran Session a plusieurs caractéristiques supplémentaires par défaut
non visibles. La taille du mélangeur peut être changée, et en tirant vers le haut du mélangeur, on
peut augmenter la hauteur des indicateurs de niveau de piste, ajouter des graduations, un champ
de volume numérique et des témoins de crête-mètres réinitialisables. A ce stade, augmenter la
largeur d'une piste ajoutera une graduation en décibels le long des repères de l'indicateur de
niveau.
Ces améliorations sont faites pour un emploi avec des réglages de mixage traditionnels, mais sont
disponibles chaque fois que la section Mélangeur est affichée.
Grâce à l'énorme réserve offerte par le moteur audio 32 bits à virgule flottante de Live, les pistes
audio et MIDI de Live peuvent être « amenées dans le rouge » sans entraîner d'écrêtage des signaux. Le seul moment où les signaux supérieurs à 0 dB seront problématiques, c’est lorsque le
son quitte Live et passe dans le monde extérieur. En voici quelques exemples :
•lors du routage depuis ou vers les entrées et sorties physiques, comme celles de votre interface audio
•signal audio sur la piste Master (qui est presque toujours connectée à une sortie physique)
•lors de la sauvegarde ou de l'exportation d'audio dans un fichier.
Néanmoins, Live fournit ce retour visuel optionnel pour les signaux qui vont au-delà de 0 dB dans
n'importe quelle piste.
16.2
Pistes audio et MIDI
Les pistes audio et MIDI de Live accueillent et font jouer les clips, comme expliqué précédemment
(page 33).
Vous pouvez ajouter de nouvelles pistes audio et MIDI à votre mélangeur de Set Live avec les
commandes appropriées du menu Créer.
Les pistes peuvent aussi être créées par double-clic ou en pressant [Entrée] sur des fichiers du
navigateur pour les charger, ou en faisant glisser des objets du navigateur dans l'espace libre à
droite des pistes d'écran Session ou sous les pistes d'écran Arrangement. Les périphériques ou
fichiers chargés de cette façon dans Live créeront des pistes du type approprié (par ex., une piste
MIDI sera créée si un fichier ou un effet MIDI est déposé).
Mixage 258
Déposer un ou plusieurs clips d’une piste existante dans l'espace libre à droite des pistes d'écran
Session ou en dessous des pistes d'écran Arrangement créera une nouvelle piste avec ces clips et
les périphériques de la piste d’origine.
Une piste est représentée par sa barre de titre. Vous pouvez cliquer sur la barre de titre d'une
piste pour sélectionner la piste puis exécuter une commande du menu Édition portant sur la piste.
Renommer est une de ces commandes. Vous pouvez rapidement renommer une série de pistes
en exécutant cette commande (ou grâce au raccourci pour Renommer [CTRL][R](PC) / [CMD]
[R](Mac)) puis en utilisant la touche [Tab](ulation) pour passer d'une barre de titre à la suivante.
Quand un symbole # précède un nom, la piste est dotée d'un numéro qui change automatiquement quand on déplace la piste. Ajouter des symboles # supplémentaires fera précéder le numéro de piste par des zéros supplémentaires. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'information (page 23) pour une piste avec la commande Editer texte d'info du menu Edition ou du
menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur les pistes.
Les pistes sont représentées par leur barre de titre.
Vous pouvez saisir les pistes par leur barre de titre pour les réorganiser, ou cliquer sur leurs bords
et tirer pour changer leur largeur (en écran Session) ou leur hauteur (en écran Arrangement).
Plusieurs pistes adjacentes ou non peuvent être sélectionnées en même temps, respectivement par
[Shift]-clic ou [CTRL]-clic. Si vous faites glisser une sélection de pistes non adjacentes, elles s'aggloméreront là où vous les déposerez. Pour déplacer des pistes non adjacentes sans les agglomérer, utilisez [CTRL] + touches flèches à la place de la souris.
Si plusieurs pistes sont sélectionnées, régler une commande de mélangeur d'une d'entre elles
réglera aussi cette même commande pour les autres pistes sélectionnées. Si les pistes appartenant à cette multi-sélection ont à l'origine des valeurs différentes pour un paramètre particulier de
commande ou curseur (volume, par exemple), les différences de valeurs seront conservées quand
vous réglerez ce paramètre.
Si vous tirez la barre de titre d'une piste et la déposez sur le navigateur, la piste sera sauvegardée
comme un nouveau Set. Si la piste contient des clips audio, Live gérera la copie dans ce nouvel
emplacement des échantillons auxquels la piste fait référence en fonction du réglage du sélecteur
Mixage 259
Collecter fichiers à l'exportation (page 92). Vous pouvez alors saisir un nom pour le Set nouvellement créé ou confirmer celui suggéré par Live avec [Entrée].
Les pistes se suppriment à l'aide de la commande Supprimer du menu Édition.
16.3
Pistes de groupe
Vous pouvez réunir n'importe quel nombre de pistes audio ou MIDI « normales » dans un conteneur de sommation d'un genre spécial appelé piste de groupe. Pour créer une piste de groupe,
sélectionnez les pistes à y inclure et exécutez la commande Grouper Pistes du menu Édition. Vous
pouvez également utiliser cette commande pour imbriquer une ou plusieurs pistes de groupe existantes dans une nouvelle piste de groupe.
Les pistes de groupe ne peuvent pas contenir de clips, mais elles sont similaires aux pistes audio
en cela qu'elles ont des commandes de mélangeur et peuvent héberger des effets audio. Les
pistes de groupe sont un moyen rapide de créer des prémixages (page 245), et elles offrent
aussi la possibilité de replier et de déployer les pistes de clips qu'elles contiennent via le bouton
de leur barre de titre. Cela peut vous aider à organiser des Sets de grande envergure en masquant les pistes que vous n'avez pas besoin de voir.
Une piste de groupe déployée visualisée en écran Session...
Quand des pistes sont placées dans un groupe, leurs sélecteurs de routage Audio To (page
239) sont automatiquement assignés à leur piste de groupe sauf s'ils ont déjà un routage personnalisé (c'est-à-dire vers une destination autre que « Master »). Vous pouvez aussi vous servir
d'une piste de groupe comme d'un simple « dossier » de pistes en redirigeant les sorties des pistes
contenues vers d'autres destinations.
Mixage 260
...et en écran Arrangement.
Une fois qu'une piste de groupe a été créée, des pistes peuvent être glissées à l'intérieur et en dehors du groupe. Supprimer une piste de groupe supprime tout son contenu, mais un groupe peut
être dissous pour revenir aux pistes individuelles en exécutant la commande Dégrouper Pistes du
menu Édition.
Les pistes de groupe affichent en écran Arrangement une vue d'ensemble des clips présents dans
les pistes contenues. En écran Session, les slots des pistes de groupe ont des boutons déclenchement et stop lorsqu'au moins un clip est disponible dans une scène donnée. Déclencher ou
stopper avec ce bouton a le même effet que déclencher ou stopper tous les clips contenus. Pareillement, sélectionner un slot de groupe sert de raccourci pour sélectionner tous les clips contenus.
Pour appliquer la couleur d’une piste de groupe à tous les clips et pistes qu'elle contient, vous
pouvez utiliser la commande Assigner couleur de piste aux pistes groupées et Clips du menu
contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l’en-tête de la piste de groupe en
question.
Notez que lorsque vous utilisez la commande Assigner couleur de piste aux pistes groupées et
Clips en écran Session, le changement de couleur n'affecte que les clips de Session. De même,
utiliser l’une ou l’autre des commandes en écran Arrangement modifie la couleur des clips de
l'Arrangement uniquement.
Si une piste de groupe contient une piste en solo ou une piste de groupe imbriquée, son bouton
Solo apparaît à moitié coloré.
Bouton solo d'une piste de groupe contenant une piste de groupe imbriquée en solo.
Mixage 261
16.4
Pistes de retour et piste Master
En plus des pistes de groupe et des pistes qui font jouer des clips, un Set Live a une piste Master et
des pistes de retour, qui ne peuvent pas lire de clips mais qui permettent un traitement et un routage plus souples du signal.
Les pistes de retour et la piste Master sont placées sur la droite du mélangeur Session et au bas
de l’écran Arrangement.
Notez que vous pouvez afficher ou masquer les pistes de retour au moyen de la commande Retours du menu Affichage.
À l'instar des pistes de clips « normales », les pistes de retour et Master peuvent loger des périphériques d'effets. Par contre, alors que les effets insérés sur une piste de clips agissent uniquement sur le signal audio de cette piste, les pistes de retour permettent de traiter les signaux de
plusieurs autres pistes.
Par exemple, supposons que vous souhaitiez générer des échos rythmiques par le biais d'un effet
de délai. Si vous déposez l'effet sur une piste de clips, vous n'aurez des échos que pour les clips
de la piste en question. Par contre, si l'effet est déposé sur une piste de retour, il pourra traiter les
signaux de plusieurs pistes et ainsi y ajouter des échos.
Commandes de départ et commutation Pre/Post.
Une commande de départ (Send) de piste de clips ou de groupe régule la quantité de sortie de
piste envoyée à l'entrée de la piste de retour associée. De plus, même la propre sortie de la piste
de retour peut être adressée à son entrée, vous permettant de créer une boucle de réinjection.
Comme une réinjection incontrôlée peut accentuer le niveau de façon spectaculaire et intempestive, les commandes Send des pistes de retour sont par défaut désactivées. Pour les activer, faites
un [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la commande Send de la piste de retour et sélectionnez
Activer Départ ou Activer tous les Départs.
Mixage 262
Chaque piste de retour a un commutateur Pre/Post qui détermine si le signal qui lui est envoyé
par une piste de clip est pris avant ou après l'étage du mélangeur (c'est-à-dire les commandes
actives de piste, le panoramique et le volume). Le réglage « Pre » vous permet de créer un autre
mixage (auxiliaire) qui est traité dans la piste de retour, indépendamment du mixage principal.
Comme la piste de retour peut être dirigée vers une autre sortie, cela peut servir à faire un mixage
de retour indépendant pour un musicien particulier dans un groupe.
La piste Master est la destination par défaut du signal de sortie de toutes les autres pistes. Vous
pouvez également y déposer des effets afin de traiter de manière globale le signal avant qu'il
n'arrive à la sortie générale. Les effets de la piste Master sont en général employés pour le mastering, comme la compression et/ou l'égaliseur..
Vous pouvez créer plusieurs pistes de retour avec la commande Insérer Piste de retour du menu
Créer ; par contre, il n'y a par définition qu'une seule piste Master.
16.5
Emploi du crossfader de Live
Live intègre un crossfader permettant d'effectuer des transitions progressives entre des clips jouant
sur différentes pistes. Le crossfader de Live fonctionne comme un crossfader typique de mixer pour
DJ, excepté qu'il permet un crossfade non pas limité à deux pistes, mais couvrant n'importe quel
nombre de pistes — y compris les retours.
Le crossfader et le sélecteur.
Le crossfader est accessible via les sélecteurs de mélangeur en écran Session. Il dispose de sept
courbes de crossfade (« fondu enchaîné ») différentes pour que vous puissiez choisir celle qui
convient le mieux à votre style. Pour changer de courbe, faites un [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac) sur le crossfader, puis sélectionnez un des choix du menu contextuel.
Mixage 263
Choisissez entre sept courbes de crossfader.
Le tableau ci-dessous détaille le niveau de puissance et la réponse de chaque courbe de
crossfader.
A+B Power Level
Crossfader Response
Transition
Dipped
Intermediate
Constant Power
Slow Fade
Slow Cut
Fast Cut
Propriétés des courbes de crossfader.
Mixage 264
Le crossfader peut être affecté à n'importe quel contrôleur continu MIDI (absolu ou incrémentiel)
(page 665). En plus du cran central de crossfader, ses positions gauche et droite absolues sont
séparément disponibles pour l'affectation au MIDI ou au clavier. Il existe deux scénarios spéciaux
de télécommande concernant le crossfader :
•Une touche affectée à n'importe laquelle des trois positions assignables du crossfader
(gauche, centre ou droite) fera basculer sur les positions gauche et droite absolues du
crossfader.
•Une affectation à deux des trois champs permet un comportement de « retour brusque »
quand une des touches assignées est maintenue enfoncée et que l'autre est pressée et
relâchée.
Boutons d'affectation au crossfader.
Chaque piste dispose de deux boutons d'affectation au crossfader repérés A et B. Il existe trois
modes d'affectations au crossfader :
•Si aucun des deux boutons n'est enclenché, la piste n'est pas affectée du tout par le
crossfader.
•Si c'est le bouton A qui est activé, la piste est lue sans atténuation tant que le crossfader se
trouve sur la moitié gauche de sa course. Plus il est déplacé vers le centre, plus le volume de
la piste baissera. Si le crossfader est placé complètement à droite, la piste est complètement
coupée.
•De même, si c'est le bouton B qui est activé, le volume de la piste n'est affecté que si le
crossfader est déplacé du centre vers la moitié gauche.
Il est important de bien comprendre que les boutons d'affectation au crossfader n'agissent en rien
sur le trajet du signal : le crossfader influence simplement le volume du signal à l'étage de gain
de chaque piste. Les pistes peuvent parfaitement être affectées à des bus de sortie séparés quelle
Mixage 265
que soit leur affectation au crossfader. Dans le jargon des studios, on pourrait comparer le crossfader à un groupe VCA à la volée.
Comme presque tout dans Live, les mouvements que vous appliquez aux crossfaders peuvent
être enregistrés dans l'Arrangement (page 339) pour une édition détaillée pouvant être réalisée
plus tard. Pour éditer l'affectation de chaque piste au crossfader, sélectionnez l'option « Mixer »
dans le sélecteur de périphérique, puis l'option « X-Fade Assign » dans le sélecteur de paramètre.
La courbe d'automation du crossfader est accessible lorsque vous sélectionnez « Mixer » dans
le sélecteur de la piste Master, et lorsque « Crossfade » est sélectionné dans son sélecteur de
paramètre.
16.6
Solo et écoute de contrôle
Par défaut, mettre une piste en solo coupe simplement toutes les autres pistes (sauf dans certains
cas où les pistes en alimentent d'autres) (page 239)). Le signal des pistes mises en solo est
entendu par leurs sorties respectives, avec préservation du réglage de panoramique de chaque
piste. Mettre en solo une piste de clips garde audibles les pistes de retour, à condition que l'option Solo in Place soit activée dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac) sur le bouton Solo. Solo in Place peut aussi être choisi comme comportement par défaut en
cochant ce choix dans le menu Options.
Mettre en solo une piste de retour coupe la sortie générale de toutes les autres pistes, mais vous
permet toujours d'entendre tout signal arrivant au retour via les départs de piste.
Live vous permet de remplacer la mise en solo standard par une opération d'écoute de contrôle
vous autorisant à pré-écouter des pistes comme si vous contrôliez un disque sur un mixer pour DJ.
Cela vous permet de choisir les clips et de régler les effets sans que le public ne l'entende, avant
d'incorporer les pistes au mixage.
Pour régler Live en vue d'une écoute de contrôle, vous devez employer une interface audio ayant
au moins quatre sorties dédiées (ou deux sorties stéréo dédiées). Leurs réglages respectifs sont
accessibles dans le mixer de l'écran Session. Assurez-vous d'avoir coché les options Mélangeur
et Entrées/Sorties dans le menu Affichage.
Mixage 266
5
4
3
2
1
Les commandes du mixer de Session relatives à l'écoute de contrôle.
1. Le sélecteur Master Out détermine la sortie de votre interface qui sera employée comme
sortie principale.
2. Le sélecteur Cue Out détermine la sortie de votre interface matérielle qui sera employée
comme sortie d'écoute de contrôle. Il doit être réglé sur une sortie autre que celle choisie
pour le Master. Si les sorties désirées n'apparaissent pas dans ces sélecteurs, veuillez vérifier les Préférences Audio.
3. Activez l'écoute de contrôle en réglant le commutateur de mode Solo/Cue sur « Cue ».
4. Les commutateurs Solo des pistes sont alors remplacés par des commutateurs Cue ou
« écoute de contrôle » avec des icônes de casque. Quand le commutateur Cue d'une piste
est pressé, le signal de sortie de cette piste est entendu par la sortie choisie dans le sélecteur
de sortie d'écoute de contrôle Cue Out. Notez que le bouton d'activation de piste pour la
même piste détermine toujours si la piste est ou non entendue en sortie Master.
5. La commande de volume de pré-écoute/contrôle règle le volume de la sortie d'écoute de
contrôle.
Notez que lorsque l'écoute de contrôle (Cue) est configurée et activée, la sortie des fichiers audio
que vous pré-écoutez dans le navigateur est aussi entendue en sortie Cue Out.
Mixage 267
16.7
Retards de piste
Une commande de retard de piste (Track Delay) est disponible pour chaque piste de Live. Cette
commande permet un retard ou pré-retard de la sortie des pistes en millisecondes, afin de compenser les retards humains, acoustiques, matériels et autres retards du monde réel.
Cette section de l'interface peut être affichée ou masquée avec son sélecteur en section
Mélangeur.
La commande et le sélecteur de retards de piste.
Nous ne recommandons pas le changement des retards de piste sur scène, car cela peut entraîner des clics ou bruits indésirables dans le signal audio. De micro-décalages peuvent être obtenus
dans les clips d'écran Session à l'aide des boutons de saut en arrière/avant de la fenêtre Clip
(page 225), toutefois les retards de piste peuvent être employés en écran Arrangement pour
obtenir de tels décalages.
Notez que la compensation de retard pour les plug-ins et périphériques Live est une fonction
séparée (page 314), par défaut automatique. Des réglages anormalement élevés de retard de
piste ou des latences signalées de plug-ins peuvent causer une apathie notable du logiciel. Si
vous rencontrez des difficultés relatives à la latence lors de l'enregistrement et du jeu d'instruments,
vous pouvez essayer de désactiver la compensation de retard des périphériques, toutefois ce
n'est normalement pas recommandé. Vous pouvez aussi constater que régler individuellement les
retards de piste peut dans ces cas être utile. Notez que les commandes Track Delay ne sont pas
disponibles quand la compensation de retard de périphérique est désactivée.
Mixage 268
Enregistrement de nouveaux clips 269
Chapitre 17
Enregistrement de nouveaux
clips
Ce chapitre concerne l'enregistrement de nouveaux clips à partir de signaux d'entrée audio et
MIDI. Notez qu'il s'agit d'un type d'enregistrement différent de la capture de clips de Session
dans l'Arrangement (page 128).
Pour un enregistrement audio réussi, assurez-vous que les Préférences audio sont correctement
réglées. Pour en savoir plus à ce sujet, veuillez lire la leçon intégrée au programme sur le réglage
des Préférences Audio. Gardez aussi à l'esprit que des équipements comme des microphones,
guitares et platines ne fonctionnent pas à un niveau ligne, ce qui signifie que leur niveau doit être
relevé avant de pouvoir être enregistré. Pour ces équipements, vous devez donc employer soit
une interface audio avec préampli, soit un préampli externe.
Sur les pistes MIDI, il est possible de « capturer » ce qui est joué après l’avoir joué, sans qu’il soit
nécessaire de presser préalablement le bouton d'enregistrement. Cela donne plus de liberté et de
flexibilité pour improviser ou expérimenter. Pour plus de renseignements, veuillez vous reporter à
Capture MIDI (page 282).
17.1
Choix d'une entrée
Une piste enregistrera toute source d'entrée affichée dans sa section Entrées/Sorties, qui apparaît
quand l'option « Entrées/Sorties » du menu Affichage est cochée. (En écran Arrangement, déployez et redimensionnez la piste pour voir complètement la section Entrées/Sorties.)
Enregistrement de nouveaux clips 270
La section Entrées/Sorties en écran Arrangement (Gauche) et en écran Session (Droite).
Les pistes audio enregistrent par défaut un signal mono à partir de l'entrée externe 1 ou 2. Les
pistes MIDI enregistrent par défaut tout le MIDI entrant par les périphériques d'entrée externes
actifs (page 236). Le clavier de l'ordinateur peut être activé comme un pseudo-périphérique
d'entrée MIDI (page 237), vous permettant d'enregistrer du MIDI même si aucun équipement
physique de commande MIDI n'est actuellement disponible.
Vous pouvez choisir, pour chaque piste, une source d'entrée autre que celle par défaut: toute
entrée externe mono ou stéréo, un canal MIDI spécifique d'un périphérique d'entrée ou un signal
venant d'une autre piste. Le chapitre Routage (page 233) décrit ces options en détail.
17.2 Armement (préparation à l'enregistrement)
des pistes
Boutons d'armement de piste dans les mélangeurs Arrangement (Gauche) et Session (Droite).
Pour sélectionner une piste à enregistrer, cliquez sur son bouton d'armement. Peu importe que
vous soyez en écran Session ou Arrangement quand vous cliquez sur le bouton d'armement, car
les deux partagent le même jeu de pistes.
Enregistrement de nouveaux clips 271
Par défaut, les pistes armées sont en écoute, ce qui signifie que leur entrée passe au travers de
leur chaîne de périphériques à destination de la sortie, pour que vous puissiez écouter ce qui est
enregistré. Ce comportement se nomme « auto-monitoring » et vous pouvez le changer selon vos
besoins (page 234).
Si vous utilisez une surface de contrôle prise en charge originellement, armer une piste MIDI
verrouille automatiquement cette surface de contrôle sur l'instrument présent dans la piste (page
666).
Cliquer sur le bouton d'armement d'un piste désarme toutes les autres pistes à moins que le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) ne soit tenu. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, cliquer sur
l'un de leurs boutons Armement armera aussi les autres pistes. Armer une piste sélectionne la piste
pour que vous puissiez aisément accéder à ses périphériques en fenêtre Périphériques.
17.3
Enregistrement
L'enregistrement peut s'effectuer aussi bien en écran Session qu'en écran Arrangement. Si vous
voulez enregistrer sur plusieurs pistes simultanément et/ou préférez visualiser l'enregistrement
linéairement et en cours, l'écran Arrangement est sans doute le meilleur choix. Si vous désirez
fractionner de façon transparente votre enregistrement en multiples clips ou enregistrer pendant
que vous déclenchez aussi des clips dans Live, utilisez l'écran Session.
17.3.1
Enregistrement dans l'Arrangement
1
3
4
6
5
5
Enregistrement dans l'Arrangement.
1. Presser le bouton d'enregistrement d'Arrangement dans la barre de contrôle lance l'enregis-
Enregistrement de nouveaux clips 272
trement. Le comportement obtenu dépend du réglage du bouton « Lancer lecture avec l'enregist. » dans les préférences Record/Warp/Launch. Quand il est activé, l'enregistrement
démarre dès que le bouton est pressé. Quand il est désactivé, l'enregistrement ne démarre
pas tant que l'on ne presse pas le bouton Lecture (ou qye des clips de Session ne sont pas
lancés). Astuce : quel que soit le réglage de cette préférence, maintenir [Shift] pendant que
l'on presse le bouton Enregistrement d'Arrangement entraîne le comportement opposé.
2. L'enregistrement crée de nouveaux clips dans toutes les pistes dont le bouton d'armement est
activé.
3. Quand le commutateur de superposition ou « Overdub » de l'Arrangement MIDI est activé, les nouveaux clips MIDI contiennent un mélange du signal déjà présent sur la piste et
du nouveau signal entrant. Notez que l'option de superposition (Overdub) ne s'applique
qu'aux pistes MIDI.
4. Pour empêcher l'enregistrement avant le point d'insertion ou point de Punch-In voulu, activez le commutateur Punch-In. C'est pratique pour protéger les parties d'une piste sur lesquelles vous ne voulez pas enregistrer et cela vous permet de définir un pré-défilement ou
période de « chauffe ». Le point de Punch-In correspond à la position de début de boucle
d'Arrangement.
5. De même, pour empêcher l'enregistrement après le point de fin d'insertion voulu ou point de
punch-out, activez le commutateur Punch-Out. Le point de punch-out correspond à la position de fin de boucle d'Arrangement.
6. Lorsque vous enregistrez dans la boucle d'arrangement (page 105), Live conserve les
données audio enregistrées lors de chaque passe.
Vous pouvez ultérieurement « dérouler » un enregistrement en boucle, soit en utilisant répétitivement la commande Annuler du menu Édition soit graphiquement en fenêtre Clip : après un enregistrement en boucle, double-cliquez sur le nouveau clip. Dans l'affichage de forme d'onde de
la fenêtre Clip, vous pouvez voir un long échantillon contenant toutes les passes enregistrées en
boucle. L'accolade de boucle de la fenêtre Clip définit l'audio pris lors de la dernière passe ; déplacez alors les marqueurs vers la gauche pour entendre les passes précédentes.
17.3.2
Enregistrement dans les slots de Session
Vous pouvez enregistrer de nouveaux clips, à la volée, dans tout slot de Session.
Enregistrement de nouveaux clips 273
1
5
4
2
3
Enregistrement en écran Session
1. Réglez le sélecteur de Quantification globale sur toute autre valeur que « None » pour obtenir des clips correctement coupés.
2. Activez le bouton d'armement des pistes sur lesquelles vous voulez enregistrer. Les boutons
d'enregistrement de clip apparaîtront dans les slots vides des pistes armées.
3. Cliquez sur le bouton Enregistrement de Session pour enregistrer dans toutes les pistes armées de la scène sélectionnée. Un nouveau clip apparaîtra dans chaque slot de clip avec
un bouton rouge de déclenchement de clip indiquant qu'il est actuellement en enregistrement. Pour passer immédiatement de l'enregistrement à la lecture en boucle, pressez à nouveau le bouton Enregistrement de Session.
4. Sinon, vous pouvez cliquer sur n'importe quel bouton d'enregistrement de clip pour enregistrer dans ce slot. Pour passer immédiatement de l'enregistrement à la lecture en boucle,
pressez le bouton de déclenchement du clip.
5. Pour arrêter complètement un clip, pressez son bouton Stop ou celui de la barre de contrôle.
Enregistrement de nouveaux clips 274
Il est possible d’arrêter la lecture et de se préparer à une nouvelle « prise » avec le bouton New
(nouveau). Le bouton New arrête les clips dans toutes les pistes armées et sélectionne une scène
où de nouveaux clips peuvent être enregistrés, créant si nécessaire une nouvelle scène. Notez que
le bouton New n’est disponible qu’en mode d'affectation aux touches et en mode d'affectation
MIDI. Les étapes détaillées pour créer des affectations au clavier sont disponibles dans Télécommande par le clavier de l'ordinateur (page 676). Veuillez vous reporter à Télécommande par
MIDI et par touche (page 666) pour plus d'informations sur les affectations MIDI.
Le bouton New s'affiche dans la barre de contrôle lorsque le mode d'affectation aux touches est
activé.
Notez que, par défaut, lancer une scène d'écran Session n'active pas l'enregistrement dans les
slots vides armés pour l'enregistrement appartenant à cette scène. Toutefois, vous pouvez employer l'option Enregistrem. au lancement de scène dans l'onglet Record/Warp/Launch des Préférences pour indiquer à Live que vous voulez que les slots de scène vides enregistrent dans ces
circonstances.
17.3.3
Enregistrement de patterns MIDI par superposition
Live facilite l'enregistrement de la batterie ou autre comme un pattern. En employant l'instrument
Impulse de Live et la technique suivante, vous pouvez bâtir avec succès des patterns de batterie
tout en écoutant le résultat. Ou bien, avec un instrument comme Simpler, qui permet le jeu chromatique, vous pouvez composer des mélodies ou harmonies, note par note.
1. Réglez le sélecteur de Quantification globale sur une mesure ou « bar ».
2. Pour automatiquement quantifier les notes que vous allez enregistrer, choisissez une valeur
appropriée pour Quantification d'enregistrement (page 278).
3. Double-cliquez sur n'importe lequel des slots de l'écran Session dans la piste MIDI désirée
(celle contenant Impulse ou un autre instrument). Un nouveau clip vide apparaîtra dans le
slot. Le nouveau clip aura par défaut une longueur de boucle d'une mesure, mais vous pouvez changer cela en double-cliquant sur le clip et en changeant ses propriétés de boucle
(page 152).
4. Armez la piste.
Enregistrement de nouveaux clips 275
5. Pressez le bouton Enregistrement de Session.
6. Les notes que vous jouez sont ajoutées au clip mis en boucle, et vous pouvez observer votre
enregistrement en fenêtre Clip.
7. Le clip superpose les enregistrements à chaque passage en boucle, vous permettant de
bâtir votre pattern couche par couche. Toutefois, si vous désirez mettre l'enregistrement en
pause le temps de vous entraîner, vous pouvez désactiver la superposition d'enregistrement
en pressant à nouveau le bouton Enregistrement de Session. Le contenu du clip continuera
de jouer, et vous pourrez jouer conjointement mais sans être enregistré. Quand vous êtes de
nouveau prêt à enregistrer, pressez une nouvelle fois le bouton Enregistrement de Session.
Les pressions successives du bouton Enregistrement de Session feront alterner entre lecture et
superposition d'enregistrement (overdub).
Notez que tenir [ALT](PC) / [ALT](Mac) tout en double-cliquant sur un slot vide pour créer un
nouveau clip armera implicitement la piste et lancera le clip.
À tout moment pendant que s'effectue cette superposition d'enregistrement ou Overdub, vous
pouvez employer la commande Annuler pour supprimer la dernière prise, ou même dessiner,
déplacer ou supprimer des notes dans l'éditeur de notes de la fenêtre Clip.
17.3.4
Enregistrement MIDI pas à pas
L'Editeur MIDI vous permet d'enregistrer des notes alors que le transport est à l'arrêt en maintenant enfoncées des touches de votre contrôleur ou clavier MIDI informatique et en faisant avancer le marqueur d'insertion conformément aux réglages de la grille. Ce processus, connu sous le
nom d'enregistrement pas à pas, vous permet de programmer les notes à votre propre rythme,
sans avoir à écouter une piste de métronome ou de guide rythmique.
Enregistrement de nouveaux clips 276
2
1
3
Enregistrement pas à pas dans l'éditeur MIDI.
1. Armez la piste MIDI qui contient le clip dans lequel vous voulez enregistrer.
2. Activez le commutateur Pré-écoute dans l'éditeur MIDI du clip.
3. Cliquez dans l'éditeur MIDI pour placer le marqueur d'insertion à l'endroit où vous voulez
commencer à enregistrer.
Presser la touche flèche droite du clavier de votre ordinateur déplacera le marqueur d'insertion
vers la droite, conformément aux réglages de grille. Toutes les notes maintenues pressées quand
vous appuyez sur la touche flèche droite sont ajoutées au clip. Si vous gardez les notes enfoncées
pendant que vous appuyez de nouveau sur la touche flèche droite, vous allongez leur durée.
Pour supprimer les notes que vous venez d'enregistrer, gardez les enfoncées et appuyez sur la
touche flèche gauche.
Les navigateurs d'enregistrement pas à pas peuvent aussi être assignés en MIDI (page 280).
Enregistrement de nouveaux clips 277
17.4
Enregistrement synchronisé
Live conserve la synchronisation de l'audio et du MIDI enregistré, même si vous décidez plus tard
de modifier le tempo du morceau. En fait, Live vous permet de modifier le tempo à n'importe quel
moment – avant, après et même lors de l'enregistrement. Vous pouvez, par exemple, tricher un
peu en diminuant le tempo pour enregistrer un passage posant des difficultés techniques, et en le
remontant ensuite.
Il est important d'enregistrer en synchronisation pour vous assurer que tout sera plus tard lu en
synchronisation.
Le bouton de métronome.
La façon la plus simple d'enregistrer en synchronisation est de jouer avec ou d'utiliser le métronome intégré, qui s'active avec son commutateur en barre de contrôle et commence à battre
quand le bouton Lecture est pressé ou qu'un clip est déclenché.
La commande Volume de pré-écoute.
Le volume du métronome est réglable au moyen de la commande Volume de pré-écoute du
mélangeur. D’autres réglages du métronome peuvent être faits dans le menu déroulant à côté du
commutateur de métronome.
Remarquez que l'interprétation par Live de la structure rythmique du contenu d'un clip peut être
éditée à n'importe quel moment, en utilisant les marqueurs Warp (page 159). Les marqueurs
Warp peuvent être utilisés pour résoudre les erreurs de placement dans le temps et pour modifier
le groove ou la position dans la mesure de vos enregistrements audio ou MIDI. Les marqueurs
Enregistrement de nouveaux clips 278
Warp peuvent vous aider à résoudre des problèmes qui nécessiteraient des éditions complexes,
voire impossibles.
17.4.1
Réglages du métronome
Vous pouvez accéder au menu des réglages du métronome grâce au bouton de menu déroulant
à côté du commutateur de métronome, ou en ouvrant le menu contextuel par [clic droit] [(PC) /
[CTRL-clic](Mac) sur le métronome lui-même.
Le menu vous permet de régler la durée du décompte pour l'enregistrement (page 279). Vous
pouvez également changer le son des battements du métronome.
Les valeurs de Rythme vous permettent de choisir les divisions temporelles battues par le métronome. Avec le réglage par défaut « Auto », les battements correspondent au dénominateur du
chiffrage de mesure. Les divisions temporelles qui ne tiennent pas dans une mesure telle qu'actuellement chiffrée seront désactivées.
Si la division temporelle actuellement sélectionnée ne tient plus dans une mesure à cause d'un
changement de chiffrage de mesure, les battements du métronome reviennent au réglage
« Auto ». Toutefois, si le chiffrage de mesure est modifié d'une manière qui permet à nouveau à la
division temporelle de tenir dans une mesure, les battements reviennent à la division temporelle
sélectionnée.
Quand l’option Pendant l'enregistrement seulement est cochée et quand le métronome est activé,
celui-ci est surligné quand le transport tourne mais ne s’entend que lorsque vous enregistrez. Si
vous enregistrez dans l'Arrangement avec le commutateur Punch-In activé, le métronome ne s’entend qu’après le point de punch-in.
17.5
Enregistrement de notes MIDI quantifiées
Si vous enregistrez du MIDI, vous avez la possibilité d'automatiquement quantifier les notes MIDI
durant l'enregistrement. L'option Quantification d'enregistrement du menu Édition permet de sélectionner les sous-divisions de mesure sur lesquelles s'aligneront les notes enregistrées. Quand vous
enregistrez dans l'Arrangement, la quantification d'enregistrement est une étape indépendante
dans l'historique d'annulation de Live. Cela signifie que si, par exemple, vous avez enregistré
avec la Quantification d'enregistrement réglée sur « Quantification à la croche de triolet » puis
Enregistrement de nouveaux clips 279
avez changé d'avis, l'emploi de la commande Annuler du menu Édition n'annulera que la quantification et laissera par ailleurs votre enregistrement intact.
Pour l'enregistrement en Session et Arrangement, le réglage de Quantification d'enregistrement ne
peut pas être changé en cours d'enregistrement.
Quand vous enregistrez en plusieurs passes avec la boucle de fenêtre Clip activée, les changements apportés à la Quantification d'enregistrement prennent immédiatement effet, et ne peuvent
pas être isolément annulés avec la commande du menu Édition.
Les notes MIDI enregistrées peuvent aussi être quantifiées après enregistrement à l'aide de la
commande Quantifier du menu Édition, comme décrit dans le chapitre sur l'édition MIDI (page
186).
17.6
Enregistrement avec décompte
Un décompte peut être réglé pour l'enregistrement dans le menu déroulant à côté du commutateur
de métronome. Avec toute autre valeur que « None » (Aucun), Live ne commence pas l'enregistrement tant que le décompte n'est pas terminé. Les champs de position en barre de contrôle de
l'Arrangement affichent le décompte en bleu sous la forme mesures-temps-doubles-croches.
Le décompte est affiché en barre de contrôle.
Le décompte démarre par des valeurs négatives de mesures-temps-doubles-croches (par
exemple à -2.1.1 si le réglage Décompte est de 2 mesures) jusqu'à 1.1.1, point auquel l'enregistrement commence.
17.7
Instauration des types de fichiers
Les Préférences suivantes de l'onglet Enregist./Warp/Déclench. concernent les fichiers échantillons créés par enregistrement :
Enregistrement de nouveaux clips 280
•Le format de fichier échantillon que vous créerez avec Live peut être choisi en onglet Record/Warp/Launch des Préférences avec le sélecteur Type de fichier.
•La résolution du fichier échantillon que vous créerez par enregistrement peut être choisie en
onglet Record/Warp/Launch des Préférences avec le sélecteur Résolution.
Vous gagnerez du temps en réglant de façon raisonnable les valeurs par défaut pour les clips
que vous enregistrez dans l'onglet Record/Warp/Launch des Préférences. Il est notamment utile
d'indiquer la catégorie globale du son à enregistrer en sélectionnant le Mode Warp par défaut.
Si vous décidez plus tard de modifier le tempo du morceau, le programme maintient automatiquement la bonne qualité sonore (page 169), en général sans modification supplémentaire.
17.8
Où sont les échantillons enregistrés ?
Les échantillons enregistrés sont conservés avec le dossier Projet du Set actuel, dans Samples/
Recorded. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, ils demeurent à l'emplacement spécifié par la
Préférence Dossier temporaire qui se trouve dans l'onglet File/Folder des Préférences. Pour être
sûr que Live ne tombera pas à court d'espace disque durant l'enregistrement d'un nouveau Set,
veuillez à ce que le Dossier temporaire soit sur un disque/une partition ayant suffisamment d'espace libre.
17.9 Emploi de la télécommande pour
l'enregistrement
En utilisant le mode d'affectation des touches et le mode d'affectation MIDI (page 665), vous
pouvez piloter les fonctions d'enregistrement de Live sans employer la souris.
Vous pouvez affecter les commandes d'enregistrement d'Arrangement et de transport de la barre
de contrôle ainsi que les boutons d'armement de piste. Pour enregistrer dans les slots de Session,
vous pouvez affecter les boutons Enregistrement de Session et New, les slots individuels ainsi que
les commandes de navigation relative pour initier l'enregistrement à distance ; par exemple :
Enregistrement de nouveaux clips 281
Les boutons de scène suivante/précédente.
Une touche permet de passer à la scène suivante...
Un bouton de lancement de piste.
... et une autre touche permet de lancer et d'arrêter l'enregistrement dans la piste correspondante.
Vous pouvez aussi affecter les navigateurs d'enregistrement pas à pas (page 275).
Les flèches d'enregistrement pas à pas.
Cela vous permet, par exemple, d'utiliser des pédales MIDI afin de déplacer le marqueur d'insertion du clip, en gardant ainsi les deux mains libres pour jouer au clavier.
Enregistrement de nouveaux clips 282
17.10 Capture MIDI
Live est toujours à l'écoute de l'entrée MIDI sur les pistes armées (page 270) ou en écoute de
contrôle (page 234), et la capture MIDI vous permet de récupérer ce que vous venez de jouer
sur ces pistes. C’est particulièrement utile si vous avez oublié de cliquer sur le bouton d'enregistrement avant de jouer, ou si vous préférez improviser ou expérimenter librement sans le stress de
l'enregistrement.
Le bouton Capturer MIDI dans la barre de contrôle.
Pour capturer les notes MIDI que vous venez de jouer, cliquez sur le bouton Capturer MIDI.
(Note : sur Push (page 679) ou Push 2 (page 733), vous pouvez déclencher la capture MIDI
en maintenant le bouton d'enregistrement enfoncé et en pressant le bouton New.)
La capture MIDI se comporte différemment selon l'état du Set Live. Nous examinerons ces différents comportements ci-dessous.
17.10.1 Démarrage d’un nouveau Set Live
Si le Set Live ne contient pas d'autres clips et si le transport est arrêté :
•Un nouveau clip contenant la phrase que vous avez jouée sera créé sur chaque piste MIDI
en écoute de contrôle. Notez que la capture MIDI n'ajoutera des clips que dans l’écran
actuellement actif, Session ou Arrangement.
•La capture MIDI détectera et réglera le tempo du morceau, fixera les limites de boucle appropriées et placera les notes jouées sur la grille. Notez que la détection de tempo par la
capture MIDI établira un tempo compris entre 80 et 160 BPM (battements par minute). Si
vous estimez avoir joué à un tempo extérieur à cette plage, vous pouvez régler le tempo du
morceau comme vous le souhaitez. (Astuce : pour aider la capture MIDI à détecter correctement une phrase, il est recommandé d'arrêter de jouer sur le premier temps (ou « temps
fort ») de la mesure suivante.)
•Le transport de Live démarrera immédiatement et lira la boucle capturée. Cela vous permet
de créer des superpositions si vous le souhaitez (pour plus d'informations sur la superposition avec la fonction de capture MIDI, voir plus loin la section Ajout de données à un Set
Live existant ).
Enregistrement de nouveaux clips 283
•Tout ce que vous avez joué sera enregistré dans le clip, et toutes les notes que vous avez
jouées avant la phrase détectée apparaîtront avant le marqueur de début du clip. Cela vous
permet d'ajuster les marqueurs le début/fin ou de boucle pour définir une autre boucle.
(Astuce : pour éliminer les données indésirables à l'extérieur de la boucle que vous avez
définie, il suffit d’ouvrir le menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le clip
et de sélectionner la commande Rogner Clip.)
17.10.2 Ajout de données à un Set Live existant
Si le transport de Live est en mouvement, s’il existe déjà d’autres clips dans le Set Live, ou si le
tempo est automatisé (page 352) :
•La capture MIDI ne détectera pas ou ne réglera pas le tempo du morceau. Au lieu de cela,
elle utilisera le tempo existant pour détecter ce qui semble être une phrase musicale dans ce
que vous avez joué et ainsi créer une boucle.
•Pendant le transport, vous pouvez « jouer par dessus » d'autres clips. Vous pouvez également utiliser la capture MIDI pour « superposer » des données MIDI à un clip lu, en jouant
par dessus sur la même piste. Cliquer sur le bouton Capturer MIDI ajoutera ce que vous
venez de jouer au contenu du clip existant, ce qui vous permet de construire votre pattern
couche par couche.
•Tout ce que vous avez joué sera enregistré dans le clip, et toutes les notes que vous avez
jouées avant la phrase détectée apparaîtront avant le marqueur de début du clip. Cela vous
permet d'ajuster les marqueurs le début/fin ou de boucle pour définir une autre boucle.
Enregistrement de nouveaux clips 284
Assemblage 285
Chapitre 18
Assemblage
L’assemblage permet de sélectionner les meilleurs moments de chaque interprétation enregistrée
et de les combiner en une piste composite (aussi appelée « compilation »). Live peut créer et
combiner des prises individuelles que vous avez enregistrées, vous permettant ainsi d'assembler
les passages que vous préférez. Vous pouvez stocker différentes versions d’un arrangement de
clip sur plusieurs lignes de prise. Vous pouvez également faire glisser des samples de votre bibliothèque sur des lignes de prise et utiliser l’assemblage comme un outil créatif à base de samples.
(Note : l’édition Lite ne permet pas l’assemblage.)
18.1
Lignes de prise
Chaque piste audio ou MIDI de l’écran Arrangement (page 97) peut être constituée de plusieurs lignes parallèles. La première ligne d’une piste est la ligne principale, qui est toujours disponible et est entendue par défaut. Une piste peut également contenir un nombre arbitraire de lignes
de prise, qui servent de conteneurs pour les clips qui ont été enregistrés ou ajoutés manuellement.
Les lignes de prise ne sont jamais audibles, sauf si le mode Écoute Ligne de prise (page 288) est
activé.
Assemblage 286
La ligne principale d’une piste (en haut) et ses lignes de prise (en bas).
Les lignes de prise sont automatiquement créées lors de l’enregistrement de nouveaux clips
dans l’Arrangement (page 287), et elles peuvent également être insérées manuellement (page
286). Vous pouvez modifier la visibilité des lignes de prise en choisissant Afficher lignes de prise
dans le menu contextuel obtenu par [clic droit] (PC) / [CTRL-clic] (Mac) sur l’en-tête de piste, ou
en utilisant le raccourci clavier [CTRL][ALT][U] (PC) / [CMD][ALT][U] (Mac). Notez que cela ne
fait changer la visibilité que des lignes de prise existantes. Les lignes de prise ne sont pas visibles
lorsque le mode d'automation (page 343) est activé.
18.2
Insertion et gestion des lignes de prise
Vous pouvez insérer manuellement une ligne de prise dans une ou plusieurs pistes sélectionnées,
avec l’option Insérer Ligne de prise du menu Créer ou du menu contextuel obtenu par [clic droit]
(PC) / [CTRL-clic] (Mac) sur l’en-tête de piste/ligne de prise, ou en utilisant le raccourci clavier
[Shift][ALT][T]. L’insertion d’une ligne de prise affiche aussi immédiatement toutes les lignes de
prise si elles n'étaient pas déjà visibles.
Assemblage 287
Les lignes de prise sélectionnées peuvent être supprimées avec la touche [Retour arrière] ou [Suppr], ou au moyen de la commande Supprimer du menu Édition.
Les lignes de prise sélectionnées peuvent être redimensionnées verticalement en pressant [ALT][+]
ou [ALT][−], ou en maintenant [ALT] pendant que l’on utilise la molette de la souris. Il est possible
de redimensionner plusieurs lignes de prise sélectionnées en tirant les poignées de redimensionnement avec la souris. Si on maintient le modificateur [ALT] pressé, toutes les lignes de prise sélectionnées sont redimensionnées simultanément, comme des pistes.
Vous pouvez réorganiser les lignes de prise sélectionnées dans leur piste en les faisant glisser.
Vous pouvez également déplacer les lignes de prise en utilisant le modificateur [CTRL](PC) /
[CMD](Mac) avec la touche flèche haut ou bas.
Les lignes de prise peuvent être renommées de la même manière que les pistes, à l’aide de la
commande Renommer du menu Édition ou du menu contextuel obtenu par [clic droit] (PC) /
[CTRL-clic] (Mac) sur l’en-tête de ligne de prise, ou en utilisant le raccourci clavier [CTRL][R](PC)
/ [CMD][R] (Mac). Plusieurs lignes de prise sélectionnées peuvent également être renommées
simultanément. L’utilisation des raccourcis clavier [Tab] et [Shift][Tab] vous permet de vous déplacer rapidement entre les lignes et les pistes tout en les renommant.
18.3
Enregistrement de prises
Lorsque vous enregistrez de nouveaux clips en écran Arrangement (page 271), des lignes de
prise sont automatiquement ajoutées aux pistes audio et MIDI armées (page 270), et des clips
sont créés dans ces lignes de prise.
L’enregistrement sur des clips existants, que ce soit en enregistrant des passages individuels ou en
enregistrant en boucle (page 105), ajoute une nouvelle ligne de prise à chaque passage. Les
lignes de prise existantes seront automatiquement réutilisées si aucun autre clip n'existe après le
point de punch-in.
Le dernier clip enregistré dans une piste est toujours copié dans la ligne principale de cette piste,
de sorte qu’il est immédiatement audible lors de la lecture du Set.
Notez que les clips enregistrés héritent par défaut de la couleur de leur piste. Vous pouvez configurer Live pour qu’il affecte automatiquement une couleur différente à chaque prise, en réglant le
paramètre Couleur de clip sur Aléatoire dans les préférences Look/Feel.
Assemblage 288
18.4
Insertion de samples
Vous pouvez faire glisser des samples et des fichiers MIDI sur des prises de ligne à partir du navigateur ou du Finder/explorateur de fichiers. Lorsque plusieurs samples sont sélectionnés, maintenir le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pendant que vous les faites glisser les insère dans
des pistes et/ou des lignes de prise séquentielles.
18.5
Écoute des lignes de prise
Vous pouvez écouter une ligne de prise en cliquant sur le bouton Écoute Ligne de prise (affiché
sous la forme d'une icône de haut-parleur) dans l'en-tête de cette ligne de prise, ou en utilisant le
raccourci clavier [T].
Le bouton Écoute Ligne de prise.
Notez que, bien que vous puissiez écouter en même temps des lignes de prise de différentes
pistes, vous ne pouvez entendre qu'une seule ligne de prise par piste. Si la sélection de temps ou
d’en-tête de ligne s’étend sur plusieurs lignes d’une même piste, c’est la dernière ligne sélectionnée qui est entendue.
18.6
Création d’un assemblage
Les données sélectionnées dans les lignes de prise peuvent être copiées dans la ligne principale
en appuyant sur la touche [Entrée], ou au moyen de la commande Copier sélection dans ligne
principale du menu contextuel de la ligne de prise.
Il est possible de remplacer les clips de la ligne principale d’une piste par le clip de la ligne de
prise suivante ou précédente en sélectionnant un en-tête de clip, ou en effectuant une sélection de
temps dans la ligne principale ou une ligne de prise d’une piste, puis en maintenant [CTRL](PC) /
[CMD](Mac) pendant que l’on presse la touche haut ou bas. Si la sélection de temps a été faite
Assemblage 289
sur une ligne de prise, elle passe à la prise suivante ou précédente. Notez que les lignes de prise
vides sont ignorées.
Remplacement d’une partie d’un clip par le contenu d’une autre ligne de prise.
En mode Dessin, les données sélectionnées dans une ligne de prise peuvent être copiées d’un seul
geste dans la ligne principale d’une piste en cliquant dessus, en les faisant glisser puis en relâchant le bouton de la souris. Il est également possible de passer rapidement d'une prise à l'autre
au sein d’une sélection de temps en cliquant simplement sur une ligne de prise et en relâchant
immédiatement le bouton de la souris.
Notez que les clips copiés dans la ligne principale d’une piste sont des copies indépendantes
des clips des lignes de prise. Cela signifie que vous pouvez éditer librement les clips dans la ligne
principale d’une piste sans modifier ou fragmenter les clips originaux des lignes de prise, et vice
versa. Notez également que les clips des lignes de prise peuvent être édités de la même manière
que les autres clips en écran Arrangement (par exemple, ils peuvent être déplacés, copiés/collés,
glissés/déposés, consolidés, recadrés, etc.). Ils peuvent également être copiés dans les slots de
clips de l'écran Session par copier-coller ou par glisser-déposer.
Vous pouvez empêcher les clics entre clips adjacents en activant l’option Créer des fondus aux
bords de clip dans les préférences Record/Warp/Launch. Live créera automatiquement des
fondus enchaînés de quatre millisecondes entre les clips adjacents. Vous pouvez également créer
manuellement ces fondus enchaînés en sélectionnant plusieurs clips et en appuyant sur [CTRL]
[ALT][F](PC) / [CMD][ALT][F](Mac).
Assemblage 290
18.7
Surlignage de source
Pour chaque clip d’Arrangement, Live surlignera ses données sources dans une ligne de prise en
les affichant en couleur, tout en atténuant toute donnée de ligne de prise non utilisée. Il est ainsi
plus facile de retrouver les données enregistrées d'où provient le clip. Notez que la source n’est
surlignée que lorsque les clips ont des positions et des propriétés correspondantes.
Les données sources d’un clip surlignées dans une ligne de prise.
Les sources surlignées dans les lignes de prise peuvent être redimensionnées pour ajuster le point
de séparation entre deux parties adjacentes d’un assemblage en tirant sur le bord de la zone
surlignée.
Tirez pour ajuster le point de séparation entre deux parties adjacentes d’un assemblage.
Travail avec des instruments et des effets 291
Chapitre 19
Travail avec des instruments et
des effets
Chaque piste de Live peut accueillir plusieurs périphériques. Ces périphériques peuvent être de
trois sortes différentes :
•Les effets MIDI agissent sur les signaux MIDI, et ne peuvent être placés que dans des pistes
MIDI.
•Les effets audio agissent sur les signaux audio, et peuvent être placés dans les pistes audio.
Ils peuvent aussi être placés dans des pistes MIDI, tant qu'ils sont en « aval » d'un instrument.
•Les instruments sont des périphériques résidant dans les pistes MIDI, recevant du MIDI et
produisant du son.
C'est au niveau de la fenêtre Périphériques que s'insèrent, se consultent et se règlent les périphériques de la piste sélectionnée. Pour sélectionner une piste et ouvrir la fenêtre Périphériques afin
d'accéder à ses périphériques, double-cliquez sur le nom de la piste. La fenêtre Périphériques
s'affiche au bas de la fenêtre de Live.
Travail avec des instruments et des effets 292
Périphériques dans la fenêtre Périphériques
Pour gagner de la place en fenêtre Périphériques, un périphérique peut être replié en double-cliquant sur sa barre de titre ou en choisissant Replier dans son menu contextuel [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac).
Les périphériques peuvent être repliés.
Pour apprendre à connaître et à faire fonctionner un périphérique particulier, voir Référence des
effets audio de Live (page 379), Référence des effets MIDI de Live (page 501) ou Référence
des instruments de Live (page 513).
Pour apprendre à créer et à utiliser des groupages personnalisés d'instruments et d'effets, consultez le chapitre Racks d'instruments, de batterie et d'effets (page 315).
Prenez les périphériques « en main » en télécommandant leurs paramètres par MIDI ou par les
touches (page 665).
Travail avec des instruments et des effets 293
19.1
Emploi des périphériques de Live
Périphériques dans le navigateur de Live.
Les périphériques intégrés à Live sont accessibles depuis le navigateur. Vous noterez que les synthés, effets audio et effets MIDI ont leurs propres dossiers dans la barre latérale du navigateur.
La façon la plus simple de placer un périphérique dans une piste consiste à double-cliquer dessus
dans le navigateur, ce qui crée une nouvelle piste pour héberger le périphérique. Sinon, sélectionnez une piste de destination en cliquant sur elle, puis sélectionnez un périphérique ou un preset dans le navigateur et pressez [Entrée] pour l'ajouter à la piste sélectionnée.
Vous pouvez aussi faire glisser des périphériques dans les pistes ou dans les zones de dépôt des
écrans Session et Arrangement, ou encore en fenêtre Périphériques. Déposer un échantillon dans
la fenêtre Périphériques d'une piste MIDI crée un instrument Simpler dans lequel est chargé cet
échantillon.
Note : si vous utilisez un signal externe pour entrer dans votre piste de Live avec les réglages par
défaut, le bouton Armement de la piste dans le mélangeur doit être activé afin d'entendre l'entrée
au travers des périphériques de la chaîne de périphériques de votre piste. Sur des pistes MIDI,
cela s'active normalement de façon automatique quand vous insérez un instrument.
Travail avec des instruments et des effets 294
Boutons d'armement de piste MIDI et audio.
C'est ainsi que vous jouerez d'instruments en direct au travers des effets d'une piste, par exemple,
ou utiliserez un clavier MIDI pour piloter l'instrument d'une piste. Notez que vous pouvez facilement passer de cette configuration à l'enregistrement de nouveaux clips pour utilisation ultérieure
dans Live (page 269). Si vous avez d'autres préférence pour l'écoute de contrôle, veuillez lire la
section Monitoring (page 234) pour apprendre comment faire ces réglages.
Pour insérer un nouveau périphérique dans la piste, il suffit de l'y déposer ou de double-cliquer
sur son nom pour le mettre à la suite dans la chaîne de périphériques. Les signaux voyagent toujours de gauche à droite dans une chaîne de périphériques.
Vous pouvez déposer des effets audio en tout point d'une chaîne de périphériques de piste audio, en gardant à l'esprit que l'ordre des effets détermine le son obtenu. C'est aussi vrai pour une
chaîne de périphériques de piste MIDI.
Si vous déposez un instrument dans la chaîne de périphériques d'une piste MIDI, sachez que les
signaux en aval (à droite) de l'instrument sont des signaux audio, utilisables seulement par des
effets audio. Les signaux en amont (à gauche) de l'instrument sont des signaux MIDI, utilisables
seulement par des effets MIDI. Cela signifie qu'il est possible pour la chaîne de périphériques
d'une piste MIDI de contenir les trois types de périphériques : d'abord les effets MIDI, puis un
instrument, et enfin les effets audio.
Travail avec des instruments et des effets 295
Une chaîne de périphériques de piste MIDI peut contenir les trois types de périphériques.
Pour supprimer un périphérique de la chaîne, cliquez sur sa barre de titre et pressez la touche
[Retour arrière] ou [Suppr] de votre ordinateur, ou sélectionnez Supprimer dans le menu Édition.
Pour changer l'ordre des périphériques, tirez un périphérique par sa barre de titre et déposez-le
à côté de n'importe quel autre périphérique en fenêtre Périphériques. Les périphériques peuvent
être carrément déplacés dans d'autres pistes en les faisant glisser de la fenêtre Périphériques dans
les écrans Session ou Arrangement.
Les commandes du menu Édition comme Couper, Copier, Coller et Dupliquer peuvent être employées sur les périphériques. Les périphériques collés sont insérés juste avant le périphérique
sélectionné. Vous pouvez les coller à la fin d'une chaîne de périphériques en cliquant dans l'espace situé après le dernier périphérique, ou en utilisant la touche flèche droite pour y amener la
sélection. Généralement, les périphériques peuvent être placés, réordonnés et supprimés sans
interrompre le flux audio.
Boutons d'activation de périphérique.
Les périphériques s'activent et se coupent à l'aide de leur bouton d'activation. Désactiver un périphérique revient à le supprimer temporairement : le signal reste non traité et le périphérique ne
consomme plus de ressources du processeur (CPU). Les périphériques de Live ne sollicitent généralement pas le processeur à moins d'être actifs. Pour plus de renseignements à ce sujet, veuillez
vous reporter à la section relative à la charge du processeur (page 815) La commande Geler
Travail avec des instruments et des effets 296
Piste qui y est évoquée est particulièrement utile lors du travail avec des périphériques gourmands
en ressources.
Les périphériques des pistes de Live ont des indicateurs de niveau d'entrée et de sortie. Ces
indicateurs sont utiles pour identifier les périphériques problématiques dans la chaîne de périphériques : la faiblesse ou l'absence de signal sera révélée par les indicateurs de niveau, et les
réglages du périphérique concerné peuvent alors être ajustés, ou sinon le périphérique peut être
désactivé ou supprimé.
Les indicateurs de niveau entre périphériques dans une chaîne.
Notez qu'aucun écrêtage ne peut se produire entre périphériques car il existe une marge quasiment illimitée. De l'écrêtage peut survenir quand un signal trop puissant est envoyé à une sortie
physique ou enregistré dans un fichier échantillon.
D'autres informations sur les types de piste de Live peuvent être trouvées dans le chapitre Routage
et entrées/sorties (page 233), incluant des informations sur l'emploi de pistes de retour pour
répartir l'effet d'un même périphérique entre plusieurs pistes. Après avoir lu ce qui concerne l'emploi des périphériques dans Live, il peut être intéressant de regarder aussi les enveloppes de clip
(page 355), qui peuvent automatiser ou moduler des paramètres individuels de périphérique
pour chaque clip.
19.1.1
Presets de périphérique Live
Chaque périphérique de Live peut mémoriser et récupérer ses réglages de paramètres sous forme
de presets. Chaque périphérique apparaît dans le panneau de contenu du navigateur comme un
dossier qui peut être ouvert pour révéler ses presets.
Travail avec des instruments et des effets 297
Presets dans le navigateur
Vous pouvez rapidement parcourir et charger les presets à l'aide du clavier de l'ordinateur :
•Faites défiler vers le haut et le bas avec les touches flèches haut et bas.
•Fermez et ouvrez les dossiers de périphérique avec les touches flèches gauche et droite.
•Pressez [Entrée] pour charger un périphérique ou un preset.
Presser [Q] ou cliquer sur le bouton Remplacement à chaud de presets d'un périphérique couple
temporairement le navigateur à un périphérique et révèle ses presets. Avec le navigateur et le
périphérique ainsi couplés, vous pouvez rapidement parcourir, charger et écouter différents presets. En mode Remplacement à chaud, les périphériques et presets sont automatiquement chargés
quand on les sélectionne dans le navigateur. Pour charger les réglages d'usine par défaut du
périphérique, sélectionnez le dossier contenant ses presets (c'est-à-dire celui qui porte le nom du
périphérique) dans le navigateur.
Notez que presser [Q] pour passer en mode Remplacement à chaud remplacera le dernier périphérique sélectionné sur une piste donnée. Si aucun périphérique n'est sélectionné, le remplacement touchera le premier effet audio (sur les pistes audio) ou l'instrument (sur les pistes MIDI).
Travail avec des instruments et des effets 298
Le bouton de remplacement à chaud de presets.
Le lien entre le navigateur et le périphérique sera rompu si une autre fenêtre est sélectionnée, ou
si la touche [Q] ou le bouton Remplacement à chaud est de nouveau pressé. Le remplacement à
chaud de preset peut aussi être annulé par pression de la touche [Échap] ou avec le bouton de
fermeture dans la barre Mode remplacement à chaud en haut du navigateur.
Notez que si l'importation au travers du navigateur est la méthode recommandée, les presets
peuvent aussi être directement déposés dans Live depuis l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac).
Sauvegarde de presets
Vous pouvez créer et sauvegarder n'importe quel nombre de vos propres presets dans la bibliothèque utilisateur du navigateur de fichiers.
Le bouton Sauvegarder Preset.
Cliquez sur le bouton Sauvegarder Preset pour enregistrer les réglages actuels d'un périphérique
(y compris votre propre texte d'info) comme un nouveau preset. Vous serez redirigé vers le navigateur où vous pourrez presser [Entrée] afin d'utiliser le nom suggéré par Live ou saisir celui de
votre choix. Pour annuler la sauvegarde de preset, pressez la touche [Échap]. Vous pouvez aussi
sauvegarder des presets dans des dossiers spécifiques en section Emplacements du navigateur
(comme votre dossier de projet en cours) en faisant glisser la barre de titre du périphérique pour
la déposer à l'emplacement de votre choix dans le navigateur.
Pour des informations détaillées sur ce que peut faire le navigateur, veuillez vous reporter au chapitre Gestion des fichiers et des Sets (page 51). Pour en savoir plus sur la façon de mémoriser
des presets propres à un projet, voir la section appropriée (page 87).
Travail avec des instruments et des effets 299
Presets par défaut
Les presets sauvegardés dans les dossiers Defaults de votre bibliothèque utilisateur se chargeront
à la place des réglages génériques des périphériques. Il existe aussi des dossiers Defaults qui
vous permettent de :
•personnaliser la façon dont Live répond aux diverses actions de l'utilisateur, comme le dépôt
ou le découpage d'échantillon, et la conversion d'audio en MIDI.
•forcer les nouvelles pistes audio et MIDI créées à charger certains périphériques, en place
et complets avec des réglages de paramètres personnalisés.
•charger des plug-ins VST et Audio Units avec un ensemble particulier de paramètres déjà
configurés dans le panneau de Live .
Les dossiers de presets par défaut (Defaults) dans la bibliothèque utilisateur.
Pour sauvegarder les réglages actuels d'un périphérique Live comme preset par défaut, ouvrez le
menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l'en-tête du périphérique et sélectionnez « Sauvegarder comme Preset par défaut ». Cela fonctionne avec tous les instruments, effets
MIDI et effets audio de Live (y compris les divers types de Racks (page 315)). Si vous avez déjà
sauvegardé un preset par défaut pour un périphérique particulier, Live vous interrogera avant de
le remplacer.
Travail avec des instruments et des effets 300
Pour créer un preset de configuration par défaut pour un plug-in VST ou Audio Unit :
•Chargez le plug-in sélectionné dans une piste
•En mode de configuration du plug-in (page 306) , établissez l'ensemble de paramètres
souhaité
•Ouvrez le menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l'en-tête de piste et
sélectionnez « Sauvegarder comme configuration par défaut »
Si vous avez installé des versions Audio Units et VST d'un même plug-in, vous pouvez créer des
presets de configuration par défaut distincts pour chaque type. Notez que les presets par défaut
pour les plug-ins ne contiennent pas les réglages des paramètres configurés ; seule la configuration des paramètres au sein du panneau de Live est sauvegardée.
Pour créer des presets par défaut destinés aux pistes MIDI et audio :
•Chargez le ou les périphérique(s) que vous voulez par défaut sur une piste (ou pas de périphériques, si vous souhaitez que votre piste par défaut soit vide)
•Réglez les paramètres de périphérique comme vous le désirez
•Ouvrez le menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l'en-tête de piste et
sélectionnez « Sauvegarder comme piste [audio/MIDI] par défaut »
Pour spécifier le comportement de Live lors du dépôt d'un échantillon sur un Rack de batterie ou
sur la fenêtre Périphériques d'une piste MIDI :
•Créez un Simpler ou Sampler vide
•Réglez les paramètres comme vous le désirez
•Faites glisser le périphérique édité sur le dossier « On Drum Rack » ou « On Track View »,
qui se trouve dans les dossiers Defaults/Dropping Samples de votre bibliothèque personnelle. Les réglages par défaut de pad de Rack de batterie (Drum Rack) peuvent aussi être
sauvegardés par une option du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac) sur un pad de Rack de batterie
Pour régler le comportement de Live lors du découpage d'un fichier audio :
•Créez un Rack de batterie vide
Travail avec des instruments et des effets 301
•Ajoutez au Rack de batterie un Simpler ou Sampler vide pour créer une seule chaîne
•Ajoutez n'importe quels effets MIDI ou audio supplémentaires à cette chaîne
•Réglez les paramètres de n'importe lesquels des périphériques
•Assignez les macro-commandes (page 331) à n'importe lesquelles des commandes des
périphériques de la chaîne
•Faites glisser le Rack de batterie entier dans le dossier Defaults/Slicing de votre bibliothèque personnelle.
Vous pouvez créer plusieurs presets de découpage et choisir parmi eux dans le sélecteur Preset
de découpage en fenêtre de dialogue de découpage.
Notez que ce découpage n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.
Pour créer des presets par défaut destinés à la conversion de batterie, d'harmonies ou de mélodie
en MIDI (page 212) :
•Créez une piste MIDI contenant l'instrument que vous souhaitez utiliser par défaut pour un
type de conversion particulier (notez que les presets par défaut pour la conversion de batterie contiennent un Rack de batterie)
•Ajoutez n'importe quels effets MIDI ou audio supplémentaires à la piste
•Réglez les paramètres de n'importe lesquels des périphériques
•Si vous utilisez plusieurs périphériques, regroupez-les dans un Rack
•Tirez la totalité du Rack sur le dossier approprié dans Defaults/Audio to MIDI dans votre
bibliothèque utilisateur
En plus de ces presets « master » par défaut, vous pouvez aussi créer des presets par défaut qui
ne sont destinés qu'à un projet. Cela peut être utile si, par exemple, vous utilisez des configurations de pistes ou de périphériques spéciales pour un Set particulier, et souhaitez créer des variations du Set ayant également accès à ces presets, mais sans écraser les presets par défaut plus
généralistes que vous utilisez pour vos autres types de travaux. Pour créer des presets par défaut
propres à un projet :
•Recréez le dossier Defaults et tous les sous-dossiers souhaités dans le dossier du projet.
Travail avec des instruments et des effets 302
•Selon les types de réglages par défaut propres au projet avec lesquels vous souhaitez travailler, réglez les paramètres de périphérique correspondants, les pistes, etc.
•Sauvegardez le périphérique ou la piste dans le dossier approprié du dossier Defaults
propre à votre projet.
Maintenant, chaque fois que vous chargerez un Set à partir de ce projet, les presets par défaut
que vous avez sauvegardés dans les dossiers de ce projet seront utilisés à la place de ceux qui
se trouvent dans la bibliothèque utilisateur. Notez que les options de sauvegarde des presets par
défaut du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) les sauvegardent dans
votre bibliothèque utilisateur principale, et ne peuvent donc pas être utilisées pour sauvegarder
des réglages par défaut propres au projet.
19.2
Utilisation de plug-ins
La collection de périphériques que vous pouvez employer dans Live peut être étendue par des
plug-ins. Live accepte les plug-ins au format VST de Steinberg Media, ainsi qu'au format Audio
Units (AU) (macOS seulement).
Le travail avec des plug-ins VST et Audio Units est très comparable au travail avec les périphériques de Live. Les instruments VST et AU ne peuvent être placés que dans des pistes MIDI de Live
et, comme les instruments Live, ils reçoivent du MIDI et produisent des signaux audio. Les plug-ins
d'effet audio ne peuvent être placés que dans des pistes audio ou à la suite d'instruments. Veuillez
consulter la section précédente, Emploi des périphériques de Live (page 293) pour des détails.
Plug-ins dans le navigateur.
Travail avec des instruments et des effets 303
Les plug-ins Audio Units et VST se parcourent et s'importent dans la rubrique Plug-ins du navigateur. Les plug-ins d'instruments peuvent être différenciés des plug-ins d'effets dans le navigateur,
car ils apparaissent avec une icône de clavier.
Notez que les presets de plug-in ne sont disponibles dans le navigateur que pour les plug-ins
Audio Units. Dans certains cas, les presets d'usine pour Audio Units n'apparaîtront dans le navigateur qu'une fois le périphérique placé dans une piste et son bouton Remplacement à chaud activé.
Note : la première fois que vous lancez Live, aucun plug-in n'apparaît dans la rubrique Plug-Ins,
car vous devez d'abord « activer » vos sources de plug-ins. Activer vos sources de plug-ins indique à Live quels plug-ins vous voulez employer et où ils sont situés dans votre ordinateur. Vous
trouverez des informations sur l'activation (et la désactivation) des sources de plug-ins plus loin
dans ce chapitre, dans les sections sur le dossier des plug-ins VST (page 309) et les plug-ins
Audio Units (page 312).
Note pour les utilisateurs de « Mac Intel® » : les ordinateurs Mac Intel® ne peuvent pas faire
fonctionner de façon native les plug-ins VST ou AU qui ont été écrits pour la plate-forme PowerPC. Seuls des plug-ins de type Universal ou Intel® peuvent être employés dans Live.
Si vous installez/désinstallez un plug-in pendant que le programme fonctionne, Live ne détecte
pas vos changements et ne les affiche pas dans le navigateur avant le prochain lancement du
programme. Utilisez le bouton Examen dans les Préférences Plug-Ins pour réexaminer vos plug-ins
pendant que Live fonctionne afin que les périphériques nouvellement installés deviennent immédiatement disponibles dans le navigateur.
Vous pouvez aussi les réexaminer si vous pensez que votre base de données de plug-ins a été
altérée. Tenir le modificateur [ALT](PC) / [ALT](Mac) enfoncé pendant que vous pressez Examen
supprimera toute votre base de données de plug-ins et lancera un recensement propre de vos
plug-ins.
Travail avec des instruments et des effets 304
19.2.1
Plug-ins en fenêtre Périphériques
Un plug-in VST dans la fenêtre Périphériques.
Une fois qu'un plug-in a été glissé du navigateur sur une piste, il apparaît dans la fenêtre Périphériques. Pour les plug-ins ayant jusqu’à 64 paramètres modifiables, un panneau Live représente
tous ces paramètres sous formes de curseurs horizontaux. Les plug-ins qui contiennent plus de
64 paramètres s'ouvriront avec un panneau vide, que vous pouvez ensuite configurer pour qu'il
affiche les paramètres auxquels vous voulez accéder. L'interface d'origine du plug-in peut être
ouverte dans une fenêtre à part (page 305).
Le bouton d'affichage des paramètres de plug-ins.
Vous pouvez afficher ou masquer les paramètres du plug-in en cliquant sur le bouton
barre de titre du plug-in.
dans la
Le champ de contrôle X-Y peut servir à contrôler deux paramètres de plug-in à la fois et est donc
particulièrement adapté au contrôle en direct. Vous pouvez affecter deux paramètres de plugins au graphique X-Y de l'interface Live au moyen du menu déroulant placé juste en dessous du
graphique.
Travail avec des instruments et des effets 305
Affichage des panneaux de plug-in dans des fenêtres séparées
Bouton Afficher/Masquer fenêtre de plug-in
Le bouton Afficher/Masquer fenêtre de plug-in ouvre une fenêtre flottante affichant l'interface
d'origine du plug-in VST ou Audio Units. Toute modification des paramètres depuis cette fenêtre
flottante a le même effet que depuis l'interface de Live et vice versa.
Il existe dans les Préférences Plug-Ins quelques réglages importants pour travailler avec les fenêtres de plug-in :
•Si elle est activée, la préférence Auto-ouverture Fenêtre de Plug-in garantit que les fenêtres
des plug-ins chargés dans des pistes depuis le navigateur s'ouvrent automatiquement.
•Si l'option Multiples Fenêtres de Plug-in est activée dans les Préférences de plug-in, vous
pouvez ouvrir simultanément n'importe quel nombre de fenêtres de plug-ins. Même avec
cette option désactivée, vous pouvez tenir enfoncée la touche de modification [CTRL](PC) /
[CMD](Mac) lors de l'ouverture d'une nouvelle fenêtre de plug-in pour empêcher la fermeture de la ou des fenêtres précédentes.
•Avec la préférence Auto-masquage Fenêtres de Plug-in, vous pouvez choisir que Live n'affiche que les fenêtres de plug-ins appartenant à la piste actuellement sélectionnée.
Vous pouvez employer la commande Fenêtres Plug-in du menu Affichage ou le raccourci-clavier
[CTRL][ALT][P](PC) / [CMD][ALT][P](Mac) pour afficher et masquer les fenêtres de vos plug-ins
ouverts. Notez que le nom de la piste à laquelle appartient le plug-in est affiché dans la barre de
titre de la fenêtre du plug-in.
Travail avec des instruments et des effets 306
Mode de configuration de plug-in
Le bouton Configure.
Le mode de configuration vous permet de personnaliser le panneau de Live pour n'afficher du
plug-in que les paramètres dont l'accès vous est nécessaire. Pour cela :
•Passez en mode de configuration en pressant le bouton « Configure » dans l'en-tête du
périphérique.
•Cliquez sur un paramètre dans la fenêtre du plug-in pour l'ajouter au panneau de Live
(pour certains plug-ins, il peut être nécessaire de changer la valeur du paramètre. De plus,
certains plug-ins ne « publient » pas tous leurs paramètres pour Live. Ces paramètres non
publiés ne peuvent pas être ajoutés au panneau de Live).
En mode de configuration, les paramètres du panneau de Live peuvent être réordonnés ou déplacés en les faisant glisser et en les déposant à un nouvel endroit. Les paramètres peuvent être
supprimés en pressant la touche [Suppr]. Si vous essayez de supprimer un paramètre auquel
sont affectées des données d'automation, enveloppes de clip, ou affectations de MIDI, touche ou
macro, Live vous préviendra avant de poursuivre.
Les paramètres que vous assignez sont propres à chaque occurrence d'un plug-in donné dans
votre Set, et sont sauvegardés avec le Set. Si vous voulez sauvegarder une configuration utilisant
un ensemble de paramètres particulier, vous pouvez créer un Rack (page 315) contenant le
plug-in configuré. Les Racks peuvent ensuite être sauvegardés dans votre bibliothèque personnelle afin de pouvoir être chargés dans d'autres Sets. Vous pouvez également sauvegarder une
configuration particulière de paramètres comme preset par défaut (page 299) .
Travail avec des instruments et des effets 307
Certains plug-ins n'ont pas de fenêtre propre et n'affichent leurs paramètres que dans le panneau
de Live. Pour ces plug-ins, il n'est pas possible de supprimer des paramètres en mode de configuration (mais ils peuvent cependant être déplacés et réordonnés).
Il existe plusieurs façons d'ajouter des paramètres de plug-in au panneau de Live sans passer en
mode de configuration :
•Régler un paramètre dans la fenêtre flottante du plug-in crée des entrées temporaires pour
ce paramètre dans l'enveloppe de clip et dans les sélecteurs d'automation, ainsi que dans
les sélecteurs du champ X-Y du panneau. Ces entrées sont effacées quand vous réglez un
autre paramètre. Pour rendre ces entrées permanentes (et donc les ajouter au panneau de
Live), éditez l'automation ou l'enveloppe de clip du paramètre, sélectionnez un autre paramètre dans les sélecteurs d'automation ou d'enveloppe de clip ou sélectionnez le paramètre
temporaire dans un des sélecteurs de champ X-Y.
•Quand durant l'enregistrement un paramètre est changé dans la fenêtre flottante d'un plugin, des données d'automation sont automatiquement enregistrées. Après arrêt de l'enregistrement, les paramètres automatisés sont automatiquement ajoutés aux panneaux de Live
pour tout plug-in ainsi réglé.
•En mode d'affectation MIDI, de touche ou de macro, régler n'importe quel paramètre dans
la fenêtre du plug-in le crée dans le panneau de Live. La nouvelle entrée du panneau est
automatiquement sélectionnée, vous permettant de l'affecter immédiatement.
Une fois qu'un plug-in a été placé dans une piste et que vous avez (éventuellement) configuré ses
paramètres dans le panneau de Live, vous pouvez l'utiliser comme un périphérique de Live :
•Vous pouvez associer des messages de contrôleur MIDI à tous les paramètres du panneau
de Live.
•Vous pouvez faire glisser ou copier le périphérique en différentes positions dans la chaîne
de périphériques ou sur d'autres pistes, selon les règles des effets audio et instruments.
•Vous pouvez automatiser ou moduler ses paramètres continus avec des enveloppes de clip.
•Vous pouvez employer les multiples fonctionnalités d'entrée/sortie de certains plug-ins en
les affectant comme source ou destination dans la configuration de routage des pistes. Voir
le chapitre Routage et entrées/sorties (page 233) pour des détails.
•Vous pouvez créer votre propre texte d'info pour le plug-in.
Travail avec des instruments et des effets 308
19.2.2
Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)
Normalement, le signal à traiter et la source d'entrée qui déclenche le plug-in sont un seul et
même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible d’appliquer à un signal un traitement basé sur un autre signal. Dans les périphériques plug-in qui
prennent en charge une sidechain, vous pouvez accéder aux paramètres de cette sidechain sur le
côté gauche du périphérique.
Paramètres de sidechain de plug-in.
Les sélecteurs vous permettent de choisir n'importe quel point de routage interne de Live. Cela
amène la source sélectionnée à agir comme déclencheur de l'effet à la place du signal qui doit
être traité.
La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement (sidechain) externe
tandis que la commande Mix vous permet d'employer comme déclencheur un mélange du signal
de sidechain et du signal d'origine. Avec Mix à 100 %, le déclenchement du périphérique est le
fait exclusif de la source de sidechain. À 0 %, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la sidechain
n'est qu'un déclencheur pour l'effet et n'est jamais entendu.
Le bouton Mute vous permet d'écouter uniquement la sortie du périphérique plug-in, en contournant l'entrée de la source de sidechain.
Travail avec des instruments et des effets 309
19.3
Plug-ins VST
19.3.1
Le dossier des plug-ins VST
Quand vous lancez Live pour la première fois, vous devez activer vos sources de plug-ins VST
avant de travailler avec les plug-ins VST. Selon votre plateforme informatique, vous pouvez aussi
devoir indiquer à Live l'emplacement du dossier de plug-ins VST contenant les périphériques
que vous voulez employer. Pour configurer vos sources VST, pressez le bouton Activer dans le
panneau Plug-ins du navigateur, ou ouvrez les Préférences Plug-Ins en pressant [CTRL][,](PC) /
[CMD][,](Mac). Vous y trouverez la section Sources de Plug-ins.
Choix des sources de plug-ins VST pour Windows.
Pour Windows, procédez comme suit :
1. Utilisez le paramètre Dossier VST personnalisé pour indiquer à Live l'emplacement de vos
plug-ins VST : cliquez sur le bouton Cherch pour ouvrir un dialogue de recherche de dossier
afin de localiser et de sélectionner le dossier approprié.
2. Une fois que le dossier VST a été sélectionné et que Live l'a analysé, le chemin d'accès s'affiche. Notez que, sous Windows, Live peut avoir trouvé un chemin dans le registre sans qu'il
soit besoin de chercher.
3. Assurez-vous que l'option Choisir dossier VST personnalisé est réglée sur « On », afin que
votre dossier sélectionné soit une source active de plug-ins VST dans Live. Notez que vous
pouvez choisir de ne pas employer vos plug-ins VST dans Live en réglant cette option sur
Off.
Travail avec des instruments et des effets 310
Choix des sources de plug-ins VST pour macOS.
Configurez vos plug-ins VST sous macOS comme suit :
1. Vos plug-ins VST seront normalement installés dans le dossier suivant de vos répertoires
home et local : /Bibliothèque/Audio/Plug-Ins/VST. Vous pouvez commuter on ou off
l'utilisation de ces plug-ins par Live avec l'option Utiliser les plug-ins VST dans le dossier
Système.
2. Vous pouvez avoir un autre dossier dans lequel stocker vos plug-ins VST (peut-être ceux que
vous n'employez qu'avec Live). Vous pouvez utiliser les plug-ins VST de ce dossier en plus,
ou à la place, de ceux du dossier Système. Pour indiquer à Live l'emplacement de ce dossier, cliquez sur le bouton Cherch à côté de l'entrée Dossier des Plug-ins VST pour ouvrir un
dialogue de recherche de dossier afin de localiser et sélectionner le dossier approprié.
3. Notez que vous pouvez désactiver vos plug-ins VST dans ce dossier à l'aide de l'option
Choisir dossier VST personnalisé.
Une fois que vous avez configuré vos Préférences Plug-Ins, le navigateur affiche tous les plug-ins
qu'il trouve dans le ou les dossiers de plug-ins VST ainsi que dans tout sous-dossier.
Il est aussi possible d'utiliser des plug-ins VST conservés dans des dossiers différents sur votre ordinateur. Pour cela, créez un alias macOS ou Windows du dossier où sont stockés les plug-ins VST
supplémentaires et placez cet alias dans le dossier VST personnalisé (ou dans le dossier système
VST Plug-In sous macOS) sélectionné dans les Préférences Plug-Ins de Live. L'alias peut pointer
sur un autre disque dur ou partition de votre ordinateur. Live examinera le dossier de plug-ins VST
choisi ainsi que tout dossier y ayant un alias.
Travail avec des instruments et des effets 311
Certains plug-ins VST contiennent des erreurs ou ne sont pas compatibles avec Live. Durant le
processus d'examen, ils peuvent entraîner un blocage du programme. Quand Live sera relancé,
un dialogue apparaîtra pour vous indiquer le plug-in qui a causé le problème. Selon ce que
Live détecte à propos du plug-in, vous pouvez avoir à choisir entre refaire un examen ou rendre
inaccessible le plug-in posant problème. Si vous choisissez de le ré-examiner et s'il bloque une
seconde fois le programme, Live l'écarte automatiquement, ce qui signifie qu'il n'apparaîtra plus
dans le navigateur et ne sera plus recensé jusqu'à ce qu'il soit réinstallé.
19.3.2
Presets et banques VST
Chaque occurrence d'un plug-in VST « possède » une banque de presets. Un preset est un jeu
complet de valeurs pour les réglages du plug-in.
Pour sélectionner un preset dans la banque du plug-in, utilisez le sélecteur situé sous la barre de
titre. Le nombre de presets par banque est fixe. Vous travaillez toujours « dans » le preset actuellement sélectionné, c'est-à-dire que toutes les modifications apportées aux réglages du plug-in
entrent dans la composition du preset sélectionné.
Sélecteur de preset de plug-in VST.
Sachez que les presets de VST sont différents des presets de périphériques Live : les presets d'un
périphérique de Live sont partagés par toutes les occurrences et tous les Sets Live, tandis que les
presets VST « appartiennent » à cette seule occurrence du plug-in VST.
Pour renommer le preset actuel, sélectionnez la barre de titre du périphérique VST et exécutez la
commande Renommer du menu Édition. Saisissez ensuite le nouveau nom du preset et validez en
appuyant sur [Entrée].
Changement du nom d'un preset de plug-in VST.
Travail avec des instruments et des effets 312
Les presets et les banques de VST peuvent être importés depuis des fichiers. Cliquer sur le bouton
Charger Preset ou Banque d’un VST ouvre une fenêtre de dialogue standard d'ouverture de fichier
pour rechercher le fichier désiré.
Le bouton Charger Preset ou Banque (à gauche) et le bouton Sauvegarder Preset ou Banque (à
droite) d’un VST.
Windows uniquement : indiquez dans le filtre Type de fichier de la fenêtre de dialogue Windows
si vous souhaitez trouver des presets de VST (fichiers de programme VST) ou des banques de VST.
Pour sauvegarder le preset sélectionné sous la forme d'un fichier, cliquez sur le bouton Sauvegarder Preset ou Banque du VST pour afficher une fenêtre standard de gestion des fichiers ; sélectionnez « Preset VST » dans le menu Format (Macintosh)/dans le menu Type de fichier (Windows) ;
sélectionnez un dossier et un nom. Pour sauvegarder la totalité de la banque comme un fichier,
procédez comme expliqué précédemment mais en sélectionnant « Banque VST » comme type/
format de fichier.
19.4
Plug-ins Audio Units
Les plug-ins Audio Units ne sont disponibles que sous macOS. Dans la plupart des cas, ils fonctionnent exactement comme les plug-ins VST.
Un plug-in Audio Units.
Travail avec des instruments et des effets 313
Quand vous lancez Live pour la première fois, les plug-ins Audio Units n'apparaissent pas dans
le navigateur. Pour activer vos Audio Units comme source de plug-ins, veuillez presser le bouton
Activer dans la rubrique Plug-ins du navigateur, ou allez dans les Préférences Plug-Ins en pressant
[CTRL][,](PC) / [CMD][,](Mac). Vous y trouverez la section Sources de Plug-ins. Valider l'option
Utiliser Audio Units active les plug-ins Audio Units pour qu'ils apparaissent dans le navigateur de
Live.
Notez que vous pourrez toujours désactiver cette option ultérieurement si vous décidez de ne pas
utiliser les Audio Units.
Activation des plug-ins Audio Units.
Les plug-ins Audio Units ont quelquefois une fonction qui permet de choisir entre différents modes
pour le périphérique. Vous pouvez par exemple avoir le choix entre différents niveaux de rendu
d'une reverb. Les sélecteurs de ces modes ne sont accessibles que par l'interface d'origine du
plug-in, qui s'ouvre à l'aide du bouton Afficher/Masquer fenêtre du plug-in.
Ouverture de la fenêtre d'un plug-in Audio Units.
Les Audio Units ont des presets qui fonctionnent comme ceux des effets de Live. Toutefois, certains
presets AU ne peuvent pas être déplacés dans des emplacements différents du navigateur, car ils
sont réservés à la lecture.
Les Presets Audio Units ont une extension .aupreset et sont stockés dans le dossier suivant en fonction du nom de leur fabricant :
[Home]/Bibliothèque/Audio/Presets/[Nom du fabricant]/[Nom du plug-in]
Travail avec des instruments et des effets 314
19.5
Compensation de retard de périphérique
Live compense automatiquement les retards causés par les plug-ins d'instruments et d'effets Live,
y compris ceux des pistes de retour. Ces retards peuvent venir du temps pris par les périphériques
pour traiter un signal entrant et produire le résultat. L'algorithme de compensation garde les
pistes de Live synchrones, tout en minimisant le retard entre les actions de l'utilisateur et le résultat
audible.
La compensation de retard de périphérique est activée par défaut et ne doit normalement pas
être réglée de quelque façon que ce soit. Toutefois, les Sets Live qui ont été créés avec Live 4 ou
antérieur s'ouvriront sans compensation de retard. Pour activer (ou désactiver) manuellement la
compensation de retard, utilisez l'option Compensation de retard du menu Options.
Quand la Compensation de retard est activée, l'option Latence réduite au monitoring est disponible dans le menu Options. Cette option commute on/off la compensation de latence pour les
pistes dont le monitoring d'entrée est activé. Quand elle est activée, les pistes dont l'entrée est
écoutée auront la plus basse latence possible, aux dépens éventuels de leur synchro avec certaines autres pistes de votre Set (comme les pistes de retour, dont le retard est toujours compensé).
Si elle est désactivée, toutes les pistes sont synchrones, mais celles avec écoute d'entrée peuvent
avoir une plus grande latence.
Notez que les effets synchronisés sur le tempo et autres périphériques qui tirent des informations
de timing de l'horloge interne de Live peuvent sonner de façon décalée s'ils sont placés dans une
chaîne de périphériques située après des périphériques occasionnant un retard.
Des réglages inhabituellement hauts des retards individuels de piste (page 267) ou des latences
rapportées de plug-ins peuvent causer des ralentissements notables dans le logiciel. Si vous rencontrez des difficultés relatives à la latence lors de l'enregistrement et du jeu d'instruments, vous
pouvez essayer de désactiver la compensation de retard des périphériques, toutefois ce n'est
normalement pas recommandé. Vous pouvez aussi constater que régler les retards individuels des
pistes est dans ce cas utile, mais veuillez noter que les commandes Track Delay ne sont pas disponibles quand la compensation de retard de périphérique est désactivée.
Notez que la compensation de retard de périphérique peut, selon le nombre de pistes et de périphériques employés, augmenter la charge de travail du processeur (CPU).
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 315
Chapitre 20
Racks d'instruments, de batterie
et d'effets
Dans un Rack d'effets audio.
Un Rack est un outil flexible pour travailler avec les effets, les plug-ins et les instruments dans une
chaîne de périphériques de piste. Les Racks peuvent servir à bâtir de complexes processeurs de
signal, des instruments d'interprétation dynamiques, des empilages de synthétiseurs et plus encore.
Enfin ils simplifient votre chaîne de périphériques en réunissant vos commandes les plus essentielles. Si les Racks excellent dans la gestion de multiples périphériques, ils peuvent aussi élargir
les possibilités d'un seul périphérique en définissant de nouvelles relations entre ses paramètres.
Les Racks élargissent grandement le concept de groupes de périphériques introduit dans Live 5.
Les groupes de périphériques de tous les Sets Live importés depuis Live 5 sont automatiquement
convertis en Racks. Notez que ces Sets Live, une fois sauvegardés, ne peuvent plus être ouverts
par des versions plus anciennes de Live.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 316
20.1
Présentation des Racks
20.1.1
Trajet du signal et chaînes de périphériques parallèles
Dans un Rack d'effets audio.
Dans n'importe quelle piste de Live, les périphériques sont connectés en série dans une chaîne de
périphériques, leurs signaux passant d'un périphérique au suivant, de gauche à droite. Par défaut,
la fenêtre Périphériques n'affiche qu'une seule chaîne, mais il n'y a en réalité pas de limite au
nombre de chaînes contenues dans une piste.
Les Racks permettent (entre autres choses) d'ajouter des chaînes de périphériques supplémentaires à n'importe quelle piste. Quand une piste a de multiples chaînes, elles fonctionnent en parallèle : dans les racks d'instruments et d'effets, chaque chaîne reçoit le même signal d'entrée en
même temps, puis traite son signal en série au travers de ses propres périphériques. Les sorties des
chaînes parallèles sont mixées ensemble, produisant la sortie du Rack.
Les Racks de batterie permettent aussi d'employer plusieurs chaînes parallèles simultanément,
mais leurs chaînes traitent l'entrée un peu différemment : plutôt que de recevoir le même signal
d'entrée, chaque chaîne de Rack de batterie ne reçoit qu'une seule note MIDI assignée.
Tout le contenu de n'importe quel Rack peut être considéré comme un seul périphérique. Cela
signifie qu'ajouter un nouveau Rack en tout point de la chaîne de périphériques revient à ajouter
un autre périphérique, et les Racks peuvent contenir n'importe quel nombre d'autres Racks. Si
d'autres périphériques viennent après un Rack dans la chaîne de périphériques d'une piste, la
sortie du Rack passe au travers d'eux, comme d'habitude.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 317
20.1.2
Macro-commandes
Les macro-commandes.
Une propriété unique des Racks, ce sont leurs macro-commandes.
Les macro-commandes sont une banque de commandes rotatives, chacune pouvant s'adresser
à n'importe quel nombre de paramètres de n'importe quels périphériques dans un Rack. À vous
de décider comment les utiliser — que ce soit pour leur côté pratique, en rendant plus accessible
un paramètre de périphérique important, pour définir des morphings exotiques de rythmes et de
timbres à multiples paramètres, ou pour construire un méga-synthé et le masquer derrière une
interface simple personnalisée. Voir Emploi des macro-commandes (page 331) pour une explication détaillée de comment faire cela.
Pour le plus haut niveau d'expressivité, essayez l'affectation MIDI (page 671) des macro-commandes à une surface de contrôle externe.
20.2 Création de Racks
Quatre variantes de Rack couvrent la palette des périphériques de Live : Racks d'instruments,
Racks de batterie, Racks d'effets audio et Racks d'effets MIDI. Comme pour les types de piste,
chaque genre de Rack a des règles concernant les périphériques qu'il contient :
•Les Racks d'effets MIDI ne contiennent que des effets MIDI, et ne peuvent être placés que
dans des pistes MIDI.
•Les Racks d'effets audio ne contiennent que des effets audio, et peuvent être placés dans
des pistes audio. Ils peuvent aussi être placés dans des pistes MIDI, tant qu'ils sont en
« aval » d'un instrument.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 318
•Les Racks d'instruments contiennent des instruments, mais peuvent en plus contenir à la fois
des effets MIDI et des effets audio. Dans ce cas, tous les effets MIDI doivent être au début
de la chaîne de périphériques du Rack d'instruments, suivis par un instrument, puis par tout
effet audio.
•Les Racks de batterie (page 327) sont similaires aux Racks d'instruments ; ils peuvent
contenir des instruments aussi bien que des effets MIDI et audio, et leurs périphériques
doivent être ordonnancés selon les mêmes règles de passage du signal. Les Racks de batterie peuvent aussi contenir jusqu'à six chaînes de retour d'effets audio, avec un niveau de
départ indépendant pour chaque chaîne du Rack principal.
Il y a différentes façons de créer des Racks. Un nouveau Rack, vide, peut être créé en faisant glisser un preset Rack générique (« Audio Effect Rack », par exemple) du navigateur dans une piste.
Des périphériques peuvent alors être déposés directement dans la liste des chaînes ou dans le
panneau Périphériques du Rack, qui sont présentés dans la section suivante.
Si une piste possède déjà un ou plusieurs périphériques que vous aimeriez grouper en un Rack,
alors sélectionnez simplement les barres de titre de ces périphériques dans la fenêtre Périphériques, et par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur une des barres de titre, révélez les commandes Grouper et Grouper en Rack de batterie du menu contextuel. Notez que si vous répétez
cette commande sur le même périphérique, vous créerez un Rack dans un Rack. Vous pouvez
aussi grouper plusieurs chaînes dans un Rack à l'aide de la même procédure. Cela créera aussi
un Rack dans un Rack. Dans la fenêtre Périphériques, le contenu des Racks est toujours compris
entre des crochets : comme en ponctuation ou en mathématique, un Rack dans un Rack aura une
paire de crochets à l'intérieur d'une autre paire de crochets.
Pour dégrouper des périphériques, et donc démanteler leurs Racks, sélectionnez la barre de
titre du Rack et utilisez le menu Édition ou le menu contextuel pour accéder à la commande
Dégrouper.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 319
20.3 Examen des Racks
1
2
3
4
5
Composants d'un Rack d'effets.
1
2
6
3
4
5
Composants d'un Rack de batterie.
1. Les Racks ont des panneaux distincts qui peuvent apparaître ou être masqués si besoin. Ainsi, chaque Rack a sur son extrême gauche une colonne d'affichage contenant les sélecteurs
d'affichage correspondants. Les sélecteurs d'affichage disponibles varient selon qu'il s'agit
d'un Rack d'instruments, de batterie ou d'effets.
2. Macro-commandes
3. Liste des chaînes. Dans les Racks de batterie, cet affichage peut contenir à la fois des
chaînes de batterie et des chaînes de retour.
4. Périphériques
5. Les Racks sont aussi identifiables par leurs coins arrondis, qui encadrent et renferment leur
contenu. Quand le panneau Périphériques est affiché, le crochet de fin se détache visuellement pour garder claire la hiérarchie du Rack.
6. Panneau des pads (page 329). Celui-ci est propre aux Racks de batterie.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 320
Pour déplacer, copier ou supprimer tout un Rack d'un coup, sélectionnez-le simplement par sa
barre de titre (et non par les barres de titre des périphériques qu'il contient). Une fois sélectionné,
un Rack peut aussi être renommé grâce à la commande Renommer du menu Édition. Vous pouvez
aussi saisir votre propre texte d'information pour un Rack au moyen de la commande Éditer texte
d'info du menu Édition ou du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le
Rack.
Quand tous les panneaux d'un Rack sont masqués, sa barre de titre se replie dans sa colonne
d'affichage, rendant le Rack entier aussi fin que possible. Cela a le même effet que de choisir Replier dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) ou de double-cliquer
sur la barre de titre du Rack.
Si vous voulez trouver un périphérique particulier dans un Rack sans chercher manuellement dans
tout son contenu, vous apprécierez ce raccourci de navigation : [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac) sur le sélecteur de fenêtre Périphériques, et une liste hiérarchique de tous les périphériques
présents dans la chaîne de périphériques de la piste apparaîtra. Sélectionnez simplement un élément dans la liste, et Live sélectionnera ce périphérique et l'amènera pour vous dans la fenêtre.
Naviguez rapidement dans les Racks via un menu contextuel.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 321
20.4 Liste des chaînes
La liste des chaînes dans un Rack d'effets audio.
Quand les signaux entrent dans un Rack, ils sont d'abord accueillis par la liste des chaînes. Nous
choisirons donc aussi ce point pour notre présentation.
La liste des chaînes représente l'aiguillage des signaux entrants : chaque chaîne de périphérique
parallèle démarre ici, sous forme d'une ligne de la liste. Sous la liste se trouve une zone de dépôt,
où de nouvelles chaînes peuvent être ajoutées par glisser-déposer de presets, périphériques, ou
même de chaînes pré-existantes.
Note : Racks, chaînes et périphériques peuvent être librement glissés à l'intérieur ou à l'extérieur d'autres Racks, et même entre pistes. Sélectionner une chaîne, puis la faire glisser et passer
au-dessus d'une autre piste d'écran Session ou Arrangement sélectionnera cette piste ; la fenêtre
Périphériques de cette dernière s'ouvrira, vous permettant d'y déposer votre chaîne.
Comme la fenêtre Périphériques ne peut afficher qu'une chaîne de périphériques à la fois, la
liste des chaînes sert aussi à la navigation : ce qui est sélectionné dans la liste détermine ce qui
sera affiché dans le panneau Périphériques adjacent (quand il est affiché). Essayez d'utiliser les
touches flèches haut et bas du clavier de votre ordinateur pour changer la sélection dans la liste
des chaînes, et vous verrez que vous pouvez rapidement passer en revue le contenu d'un Rack.
La liste des chaînes accepte aussi la multi-sélection de chaînes, pour faciliter la copie, la réorganisation et le regroupement. Dans ce cas, le panneau Périphériques indiquera combien de chaînes
sont actuellement sélectionnées.
Chaque chaîne a son propre activateur, ainsi que des boutons Solo et Remplacement à chaud. Les
chaînes des Racks d'instruments, batterie et effets audio ont aussi leurs propres curseurs de volume
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 322
et de panoramique, et les chaînes de Rack de batterie ont des commandes supplémentaires de
niveau de départ (Send) et d'affectation MIDI. Comme pour les Clips Live, des chaînes entières
peuvent être sauvegardées et rappelées en tant que presets dans le navigateur. Vous pouvez donner un nom évocateur à une chaîne en la sélectionnant puis en choisissant la commande Renommer du menu Édition. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'information pour une chaîne
au moyen de la commande Éditer texte d'info dans le menu Édition ou dans le menu contextuel
obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la chaîne. Le menu contextuel contient aussi une
palette de couleurs dans laquelle vous pouvez choisir une couleur de chaîne personnalisée.
20.4.1
Auto-sélection
Auto-sélection dans un Rack d'effets audio.
Quand le commutateur d'auto-sélection est activé, toutes les chaînes qui traitent actuellement des
signaux sont sélectionnées dans la liste des chaînes. Dans les Racks de batterie, cette fonction
sélectionnera une chaîne si elle reçoit la note MIDI qui lui est affectée en entrée. Dans les Racks
d'instruments et d'effets, l'auto-sélection fonctionne en conjonction avec les zones, qui sont évoquées plus bas, et est assez utile pour aider au dépannage de configurations complexes.
20.5 Zones
Les zones sont des jeux de filtres de données qui résident à l'entrée de chaque chaîne de Rack
d'instruments ou d'effets. Ensemble, elles déterminent la plage de valeurs qui peut passer au travers de la chaîne de périphériques. Par défaut, les zones se comportent de façon transparente,
ne nécessitant jamais votre attention. Elles peuvent toutefois être réglées pour former des configurations de contrôle sophistiquées. Les trois types de zones, dont les éditeurs s'affichent à l'aide
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 323
des boutons situés au-dessus de la liste des chaînes, sont Key (notes), Vel (dynamique) et Chain
(sélection de chaîne). Le bouton Hide les fait disparaître.
Note : les Racks d'effets audio n'ont pas de zones Key (notes) ou Vel (dynamique) puisque ces
deux types de zone ne filtrent que les données MIDI. De même, les Racks de batterie n'ont pas de
zones du tout; ils filtrent les notes MIDI d'après les réglages des sélecteurs placés dans leur liste
de chaînes.
Les zones contiennent un bandeau inférieur large, servant à redimensionner et déplacer la zone
elle-même, et un bandeau supérieur étroit qui définit les plages de fondu (« fade »). L'un comme
l'autre se redimensionnent en cliquant et en tirant sur leurs bords droit ou gauche, tandis que le
déplacement d'une zone se fait en cliquant et en tirant sur une zone depuis n'importe quel point
autre que ses bords.
20.5.1
Trajet du signal au travers des zones
Pour comprendre comment agissent les zones, examinons le trajet du signal dans un Rack d'effets
MIDI. Notre Rack d'effets MIDI réside dans la chaîne de périphériques d'une piste MIDI, et traite
par conséquent des signaux MIDI. Nous considérerons qu'il contient quatre chaînes de périphériques parallèles, chacune contenant un effet MIDI.
1. Toutes les données MIDI de la piste passent dans sa chaîne de périphériques, et par conséquent par l'entrée du Rack d'effets MIDI.
2. Notre Rack d'effets MIDI a quatre chaînes de périphériques, toutes recevant les mêmes
données MIDI en même temps.
3. Pour qu'une donnée MIDI puisse entrer dans une chaîne de périphériques, elle doit pouvoir
passer au travers de chaque zone de cette chaîne. Chaque chaîne d'un Rack d'effets MIDI
a trois zones : une zone de notes, une zone de dynamique et une zone de sélection de
chaîne.
4. Une note MIDI qui entre est comparée à la zone de notes d'une chaîne. Si cette note MIDI
appartient à la zone de notes, elle passe à la zone suivante pour y être comparée ; si elle
est par contre en dehors de la zone de notes, alors nous savons déjà que cette note ne passera pas par cette chaîne de périphériques.
5. Les mêmes comparaisons sont faites pour les zones de dynamique et de sélection de chaîne.
Si la note appartient aussi à ces zones, alors elle accède à l'entrée du premier périphérique
de cette chaîne.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 324
6. Les sorties de toutes les chaînes parallèles sont mixées ensemble pour produire la sortie
finale du Rack d'effets MIDI. S'il y a un autre périphérique placé après le Rack dans la
chaîne de périphériques de la piste, il recevra maintenant la sortie du Rack à traiter.
20.5.2 Zones de notes
L'éditeur de zones de notes.
Quand le bouton Key est sélectionné, l'éditeur de zones de notes apparaît à droite de la liste des
chaînes, illustrant à quelles notes chaque chaîne est affectée par rapport à la totalité de la tessiture MIDI (environ 11 octaves). Les chaînes ne répondront qu'aux notes MIDI se trouvant dans
leur zones de notes. La zone de chaque chaîne peut couvrir n'importe quel nombre de notes, ce
qui autorise des configurations flexibles de partage ou « split » de clavier.
Les plages de fondu de zone de notes atténuent la dynamique des notes entrant dans une chaîne.
20.5.3 Zones de dynamique
L'éditeur de zones de dynamique.
Chaque chaîne d'un Rack d'instruments ou d'un Rack d'effets MIDI a aussi une zone de dynamique spécifiant la plage de dynamique des messages MIDI Note On auxquelles elle répondra.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 325
L'éditeur de zones de dynamique, quand il est affiché, remplace l'éditeur de zones de notes à la
droite de la liste des chaînes. La dynamique des messages MIDI Note On est mesurée sur une
échelle de 1 à 127, et cette plage de valeurs s'étend en haut de l'éditeur. Pour le reste, les fonctionnalités sont les mêmes que pour l'éditeur de zones de notes.
Les plages de fondu de zone de dynamique atténuent la dynamique des notes entrant dans une
chaîne.
20.5.4 Zones de sélection de chaîne
L'éditeur de sélection de chaîne.
Activer le bouton Chain dans un Rack d'instruments ou d'effets affiche l'éditeur de sélection de
chaîne. Ces Racks ont des zones de sélection de chaîne qui vous permettent de spontanément
filtrer les chaînes via un simple paramètre. L'éditeur est gradué de 0 à 127, comme l'éditeur de
zones de dynamique. Au-dessus de l'échelle des valeurs, vous trouverez toutefois un indicateur
mobile appelé Sélecteur de chaîne.
La zone de sélection de chaîne est un filtre de données comme les autres zones ; bien que toutes
les chaînes d'un Rack reçoivent les signaux entrants, seules celles dont la zone de sélection de
chaîne correspond au réglage du sélecteur de chaîne peuvent être accessibles et peuvent donc
produire un signal de sortie.
Par défaut, les zones de sélection de chaîne de Racks d'instruments et d'effets MIDI ne filtrent que
les notes, ignorant tous les autres événements MIDI entrants (tels que les CC MIDI). Pour filtrer
tous les événements MIDI, activez l'option Le sélecteur de chaîne filtre les contrôleurs MIDI, dans
le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la règle de sélection de
chaîne d'un Rack.
Dans les Racks d'effets MIDI, les plages de fondu atténuent la dynamique des notes entrant
dans la chaîne. Dans les Racks d'instruments et les Racks d'effets audio, qui produisent tous des
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 326
signaux audio, les plages de fondu atténuent le niveau de volume en sortie de chaque chaîne.
Aussi qu'arrive-t-il quand le sélecteur de chaîne est déplacé en dehors de la zone de sélection
de chaîne alors qu'un son est en cours de production ? Si la zone se termine par une plage de
fondu, le volume de sortie de la chaîne est atténué progressivement jusqu'à zéro pendant que le
sélecteur de chaîne est déplacé en dehors de la zone. Si la zone n'a pas de plage de fondu, le
volume de sortie n'est pas atténué, permettant au effets de la chaîne (comme les longues queues
de reverb ou les delays) de disparaître au rythme voulu par leurs propres réglages.
Imaginons comment utiliser les zones de sélection de chaîne dans une situation de jeu :
Réalisation de banques presets à l'aide de la sélection de chaîne
Emploi des zones de sélection de chaîne pour créer des presets d'effets.
Contrairement aux autres types de zone, la zone de sélection de chaîne a par défaut une longueur de 1 et une valeur de 0. En partant de là, nous pouvons rapidement créer des « banques
presets » à l'aide de l'éditeur de sélection de chaîne.
A nouveau, nous utiliserons un Rack à quatre chaînes comme point de départ. Chacune des
quatre chaînes contient des effets différents entre lesquels nous aimerions pouvoir choisir. Pour
que cela soit une expérience « manuelle », nous avons affecté en MIDI le sélecteur de chaîne à
un encodeur de notre surface de contrôle externe.
Déplaçons les zones de sélection de chaîne de la deuxième et de la troisième chaînes pour que
chacune de nos zones ait sa propre valeur et que ces valeurs soient adjacentes : la zone de la
première chaîne a une valeur 0, celle de la deuxième chaîne une valeur 1, celle de la troisième
une valeur 2, et celle de la quatrième une valeur 3.
Comme chacune de nos zones de sélection de chaîne a une valeur unique et qu'il n'y a pas de
chevauchement de zones, nous avons maintenant une situation dans laquelle une seule chaîne
peut correspondre à la fois à la position ou valeur du sélecteur de chaîne (affichée en haut de
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 327
l'éditeur). Par conséquent, en déplaçant le sélecteur de chaîne, nous déterminons quelle chaîne
traitera les signaux. Avec notre encodeur MIDI sous les doigts, nous pouvons sans effort passer
d'une configuration d'instrument ou d'effets à l'autre.
Crossfade de banques presets à l'aide des plages de fondu
Crossfade entre presets d'effets à l'aide des zones de sélection de chaîne.
En poussant plus loin notre exemple précédent, nous pouvons modifier nos zones de sélection de
chaine afin de produire une transition douce entre nos « presets ». Pour accomplir cela, nous utiliserons les Pour accomplir cela, nous utiliserons les plages de fondu de nos zones.
Afin d'avoir de l'espace pour les fondus, agrandissons un peu la longueur de nos zones. Régler
les zones comme illustré conserve quatre valeurs exclusives pour nos presets, de façon à ce que
chacun ait toujours un point pour lequel aucun des autres n'est entendu. Nous ferons un fondu-enchaîné (« crossfade ») sur huit paliers entre les presets. Si c'est une transition trop brutale pour vos
données, repositionnez simplement les zones pour agrandir les plages de fondu.
20.6 Racks de batterie (Drum Racks)
Nous avons déjà un peu parlé des Racks de batterie, et la plupart de leurs caractéristiques sont
les mêmes que celles trouvées dans les Racks d'instruments et d'effets. Mais les Racks de batterie
ont un aménagement légèrement différent, certaines commandes uniques et un comportement
spécial optimisé pour créer des kits de batterie.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 328
1
2
3
4
La liste des chaînes dans un Rack de batterie.
1. En plus des sélecteurs standard présents dans tous les Racks, les Racks de batterie ont
quatre commandes supplémentaires en colonne d'affichage. De haut en bas, ce sont les
commutateurs d'affichage des sections d'entrée/sortie (I-O), de départ (S pour Send), et de
retour (R), et le bouton d'auto-sélection.
2. Section d'entrée/sortie (I-O). Le sélecteur de réception (Receive) détermine la note MIDI
à laquelle la chaîne de batterie répondra. La liste affiche les noms de note, les numéros de
note MIDI et les équivalents standard en batterie GM. Le curseur Play choisit la note MIDI
sortante qui sera envoyée aux périphériques de la chaîne. Le sélecteur d'exclusion (Choke)
vous permet d'affecter la chaîne à un des seize groupes d'exclusion. Le déclenchement
d'une chaîne réduit au silence les autres chaînes appartenant au même groupe d'exclusion. C'est utile par exemple pour couper une charleston ouverte en jouant une charleston
fermée. Si « All Notes » (toutes les notes) est choisi dans le sélecteur Receive, les sélecteurs
Play et Choke sont désactivés — dans ce cas, la chaîne fait simplement passer à ses périphériques la note qu'elle a reçue. Le petit bouton Pré-écoute situé à gauche de ces sélecteurs envoie une note dans la chaîne, facilitant le contrôle de vos affectations sans recourir à
un contrôleur MIDI.
3. Section mélangeur. En plus des commandes de mixage et de remplacement à chaud présentes dans les autres types de Rack, les Racks de batterie possèdent aussi des curseurs de
départ (Send). Ces curseurs vous permettent de régler la quantité de signal post-fader envoyé par chaque chaîne de batterie à n'importe laquelle des chaînes de retour disponibles.
Notez que les commandes de départ ne sont disponibles que si des chaînes de retour ont
été créées.
4. Chaînes de retour. Les chaînes de retour d'un Rack de batterie apparaissent dans une section séparée en bas de la liste des chaînes. Six chaînes d'effet audio peuvent être ajoutées
à cet endroit, et elles reçoivent le signal des curseurs de départ (Send) de chacune des
chaînes de batterie du dessus.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 329
Le sélecteur Audio To du mélangeur pour les chaînes de retour vous permet de router la sortie
d'une chaîne de retour soit vers la sortie générale du Rack soit directement vers les pistes de retour
du Set.
20.6.1
Panneau des pads
Panneau des pads.
Le panneau des pads est propre aux Racks de batterie et offre un moyen facile d'affecter et de
manipuler les échantillons et les périphériques. Chaque pad représente une des 128 notes MIDI
disponibles. La vue d'ensemble des pads sur la gauche décale le jeu de pads visible vers le haut
ou le bas par groupes de 16, soit en tirant le sélecteur d'affichage vers une nouvelle zone soit en
utilisant les touches flèches haut et bas du clavier de votre ordinateur. Utilisez le modificateur [ALT]
(PC) / [CMD](Mac) pour que l'affichage ne se déplace que par simple rangée.
Quasiment tous les objets du navigateur de Live — échantillons, effets, instruments et presets —
peuvent être déposés sur un pad, l'affectation à la note du pad étant automatique de même que
la création ou la reconfiguration des chaînes et périphériques internes si nécessaire. Déposer un
échantillon sur un pad vide, par exemple, crée une nouvelle chaîne contenant un Simpler, avec
l'échantillon déposé prêt à jouer depuis la note du pad. Si vous déposez alors un effet audio sur
le même pad, il est placé en aval du Simpler dans la même chaîne. Pour remplacer le Simpler,
déposez simplement un autre échantillon sur le même pad — tous les effets audio en aval ou les
effets MIDI en amont resteront intacts et seul le Simpler et l'échantillon seront remplacés.
En plus de pouvoir recevoir des objets déposés depuis le navigateur, les pads peuvent aussi être
rapidement rempli par Remplacement à chaud. Si vous êtes en mode Remplacement à chaud,
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 330
presser la touche [D] fera alterner la cible du remplacement entre le Rack de batterie lui-même et
le dernier pad sélectionné.
Si une multi-sélection d'échantillons est déposée sur un pad, de nouveaux Simplers et chaînes
seront affectés en ordre chromatique ascendant depuis ce pad, remplaçant tous les autres échantillons qui pouvaient avoir déjà été assignés aux pads en question (mais, comme précédemment,
en laissant intacts les périphériques d'effet). [ALT](PC) / [CMD](Mac)-déposer une multi-sélection
superpose tous les échantillons sur un même pad, en créant un Rack d'instruments imbriqué.
Déposer un pad sur un autre pad échange l'affectation de note entre les pads. Cela signifie que
tous les clips MIDI déclenchant les notes affectées feront dorénavant jouer les « mauvais » sons
— bien que cela puisse être exactement ce que vous voulez. [ALT](PC) / [CMD](Mac)-déposer un pad sur un autre superpose toutes les chaînes des deux pads dans un Rack d'instruments
imbriqué.
Vous pouvez toujours changer vos affectations depuis la liste des chaînes, en réglant les sélecteurs Receive. Le panneau des pads s'actualisera automatiquement pour refléter vos changements. Si vous choisissez la même note de réception pour plusieurs chaînes, le pad de cette note
les déclenchera toutes.
Si vous travaillez avec de nombreux Racks imbriqués, la structure interne peut rapidement devenir compliquée. Le panneau des pads peut beaucoup simplifier le travail en vous laissant vous
concentrer sur le niveau supérieur seulement : les notes et les sons. Il est important de se rappeler
qu'un pad représente une note et non une chaîne. Plus spécifiquement, il représente toutes les
chaînes, quelle que soit leur profondeur dans le Rack, qui peuvent recevoir la note de ce pad. Ce
que vous pouvez contrôler avec chaque pad dépend du nombre de chaînes qu'il représente :
•Un pad vide n'affiche que la note qu'il déclenchera. Quand votre souris le survole, la barre
de statut affiche cette note, ainsi que l'instrument GM suggéré.
•Un pad qui ne déclenche qu'une chaîne affiche le nom de cette chaîne. Dans ce cas, le pad
sert de frontal pratique pour de nombreuses commandes normalement accessibles depuis
la liste des chaînes, comme mute, solo, pré-écoute et remplacement à chaud. Vous pouvez
aussi renommer et supprimer la chaîne via le pad.
•Un pad qui déclenche plusieurs chaînes affiche comme nom « Multi », et ses boutons mute,
solo et pré-écoute affectent toutes ses chaînes. Si vous coupez (mute) et mettez en solo individuellement des chaînes dans la liste des chaînes, les icônes du pad reflètent cet état mixte.
Le remplacement à chaud et le changement de nom sont désactivés pour un pad Multi, mais
vous pouvez supprimer toutes ses chaînes d'un coup.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 331
Bien que le panneau des pads soit conçu pour une édition et une conception sonore faciles, il
excelle aussi comme interface de jeu, particulièrement en cas de déclenchement par une surface de contrôle matérielle possédant des pads. Si votre contrôleur à pads est une des surfaces
de contrôle prises en charge nativement par Ableton (page 666), sélectionnez-le simplement
comme surface de contrôle dans l'onglet Link/Tempo/MIDI des Préférences de Live. Dès lors, si
vous avez un Rack de batterie sur une piste recevant le MIDI, votre contrôleur à pads déclenchera les pads visibles sur votre écran. Si vous faites défiler la vue des pads pour afficher un autre jeu
de pads, votre contrôleur suivra automatiquement.
20.7 Emploi des macro-commandes
Il est possible d'utiliser jusqu'à 16 macro-commandes dans un Rack. Lors de la création d’un
nouveau Rack, huit boutons de macro-commande sont affichés par défaut. Vous pouvez utiliser
les boutons de sélection de vue et pour augmenter ou diminuer le nombre de macro-commandes visibles. Notez que l’affichage/masquage des macro-commandes est sauvegardé dans
le Set Live.
Ces boutons de sélection déterminent le nombre de macro-commandes visibles.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 332
20.7.1
Mode d'affectation
Assignation des macro-commandes en mode d'affectation.
Malgré le potentiel de développement de chaînes de périphériques complexes, l'ensemble reste
gérable grâce aux macro-commandes qui prennent en charge les paramètres les plus essentiels
(selon vous, bien sûr) d'un Rack. Une fois que vous avez configuré votre affectation idéale, le
reste du Rack peut être masqué.
Le bouton Map (mode d'affectation) dédié du panneau des macro-commandes ouvre la porte à
ce comportement. Activer le mode d'affectation de macro entraîne trois choses :
•Tous les paramètres assignables des périphériques du Rack apparaissent avec un calque de
couleur ;
•Un bouton d'affectation (« Map ») apparaît sous chaque macro-commande ;
•Le navigateur d'affectations (page 671) s'ouvre.
Les étapes suivantes vous permettront de commencer les affectations :
1. Activez le mode d'affectation des macro-commandes en cliquant sur le bouton de mode
Map ;
2. Sélectionnez un paramètre de périphérique à affecter en cliquant une fois dessus ;
3. Affectez ce paramètre à n'importe quelle macro-commande en cliquant sur le bouton Map
de cette dernière. Des informations détaillées s'ajouteront dans le navigateur d'affectations.
Par défaut, la macro-commande tirera son nom et ses unités du paramètre de périphérique
qu'elle contrôle.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 333
4. Affinez la plage de valeurs si désiré, à l'aide des curseurs Min/Max dans le navigateur
d'affectations. Des affectations inversées peuvent être créées en réglant la valeur du curseur
Min plus haut que celle du curseur Max. Les valeurs actuelles peuvent aussi être inversées
par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la ligne voulue dans le navigateur d'affectations.
5. Sélectionnez un autre paramètre de périphérique si vous désirez faire d'autres affectations,
ou cliquez à nouveau sur le bouton de mode Map pour quitter le mode d'affectation des
macro-commandes.
Notez qu'une fois assigné à une macro-commande, un paramètre de périphérique semblera
désactivé, puisqu'il est sous le contrôle de cette macro-commande (bien qu'il puisse toujours être
modulé en externe, via les enveloppes de clip (page 355)).
Vous pouvez modifier ou supprimer vos affectations à tout moment à l'aide du navigateur d'affectations (qui n'apparaît que si le mode d'affectation (Map) est activé).
Si plusieurs paramètres sont affectés à une même macro-commande, celle-ci reprend son nom
générique (par ex., Macro 3). Les unités de la macro-commande reviendront aussi à une graduation de 0 à 127, sauf si tous les paramètres qu'elle pilote ont le même type d'unité et la même
plage de réglage.
Les macro-commandes peuvent être dotées d’un nom, d’une couleur et d’un texte d’info personnalisés au moyen des commandes correspondantes du menu Édition ou du menu contextuel.
20.7.2
Randomisation des macro-commandes
Si vous souhaitez ajouter un élément de surprise ou trouver de l’inspiration dans votre Set, la randomisation des macro-commandes peut être un outil utile. Vous pouvez randomiser les valeurs de
toutes les macro-commandes affectées dans un Rack en pressant le bouton Rand dans la barre de
titre de ce Rack.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 334
Ce bouton règle les macro-commandes de façon aléatoire.
En fonction de vos données, vous pouvez souhaiter ne randomiser que certains paramètres, tout
en laissant d’autres commandes inchangées. Pour exclure de la randomisation une macro-commande affectée, activez Exclure Macro de la randomisation dans le menu contextuel. Notez que
les macro-commandes affectées aux paramètres de volume dans les presets de Rack d'instruments sont par défaut exclues de la randomisation.
20.7.3
Variations de macro-commande
Variations de macro-commande.
Vous pouvez enregistrer différents états des macro-commandes en tant que préréglages individuels (ou « variations »). C’est utile lorsque, par exemple, vous voulez capturer l’état d’un Rack
comme un « instantané » pendant une session de sound design, ou écouter différents réglages
d’une macro-commande affectée dans un Rack d'effets audio conçu pour le mixage. Vous pouvez également utiliser ces variations pour créer des builds et des drops, ou sauter instantanément
d’un réglage de macro-commande à un autre pendant un enregistrement ou une prestation.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 335
Cliquer sur le bouton Afficher/Masquer variations de macros ouvre une vue dans laquelle vous
pouvez sauvegarder, gérer et lancer des variations de macro-commandes.
Ce bouton de sélection ouvre la vue des variations de macro-commandes.
Presser le bouton New enregistre l’état actuel des macro-commandes macro d'un Rack comme
une nouvelle variation. Par défaut, chaque variation stockée est nommée séquentiellement « Variation 1 », « Variation 2 », etc. Les variations de macro-commandes sélectionnées peuvent être
renommées, dupliquées ou supprimées à l’aide des commandes du menu Edition ou du menu
contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac).
Une variation de macro-commande peut être lancée telle que mémorisée avec le bouton « Lancer variation de macros à droite », ou écrasée avec le bouton « Écraser variation de macros » à
gauche. Notez que vous pouvez empêcher une macro-commande de changer lorsqu’une autre
variation de macro-commandes est lancée, en utilisant la commande Exclure Macro des variations dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). La désactivation de
cette option du menu contextuel réactive les modifications apportées à cette commande.
20.8 Mixage avec les Racks
Tout Rack d'instruments ou de batterie qui contient plus d'une chaîne peut être visualisé et mixé
conjointement aux pistes dans le mélangeur d'écran Session. Une piste qui contient ces Racks
aura un bouton dans sa barre de titre, qui sert à replier ou à déployer le mélangeur du Rack.
De même, toutes les chaînes imbriquées dans le Rack posséderont aussi ce bouton. Cela facilite
l'obtention d'une vue générale de la hiérarchie de votre Rack — ou son masquage quand vous
désirez juste travailler sur votre mixage.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 336
Mixage des chaînes de Rack en écran Session.
Dans le mélangeur d'écran Session, les chaînes ressemblent aux pistes, mais elles n'ont pas d'emplacement pour les clips. Leurs commandes de mixage et de routage reflètent celles trouvées dans
la liste des chaînes du Rack, aussi tous les changements apportés à ces commandes se font parallèlement et immédiatement à l'autre endroit. De même, de nombreuses opérations sur les chaînes
telles que la réorganisation, le changement de nom et le regroupement peuvent s'effectuer depuis
le mélangeur ou depuis la liste des chaînes. Cliquer sur la barre de titre du mélangeur d'une
chaîne n'affiche que les périphériques de cette chaîne en fenêtre Périphériques.
Comme pour les pistes, quand plusieurs chaînes sont sélectionnées dans le mélangeur de l'écran
Session, régler un paramètre de mélangeur pour l'une d'entre elles règle le même paramètre dans
toutes les autres chaînes sélectionnées. Notez que ce comportement ne s'applique qu'aux paramètres réglés via le mélangeur Session et pas lorsque l'on règle les mêmes paramètres dans la
liste des chaînes du Rack.
20.8.1
Extraction des chaînes
Toutes les chaînes peuvent être glissées de leur Rack d'origine vers d'autres pistes ou Racks, soit
depuis la liste de chaînes soit depuis le mélangeur de l'écran Session. Les chaînes de retour d'un
Rack de batterie peuvent aussi être extraites, et elles créeront de nouvelles pistes de retour si on
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 337
les dépose sur le mélangeur. Les chaînes de batterie ont une fonction supplémentaire : quand on
les fait glisser du mélangeur sur une nouvelle piste, elles emportent avec elles leurs notes MIDI.
Par exemple, si vous travaillez sur une boucle de batterie MIDI dans une même piste et décidez
de ne déplacer que la caisse claire pour qu'elle ait sa propre piste, sélectionnez simplement la
barre de titre de la chaîne de caisse claire dans le mélangeur et faites-la glisser dans la zone de
dépôt du mélangeur. Cela crée une nouvelle piste ayant tout le contenu de la chaîne de caisse
claire : ses périphériques et ses données MIDI. Si vous voulez n'extraire que les périphériques,
glissez-déposez depuis la liste des chaînes plutôt que depuis le mélangeur.
Extraire des chaînes de batterie dans le mélangeur extrait leurs données MIDI.
Racks d'instruments, de batterie et d'effets 338
Automation et enveloppes d'édition 339
Chapitre 21
Automation et enveloppes
d'édition
Souvent, lors du travail avec les périphériques et le mélangeur de Live, vous voudrez que les mouvements des commandes soient partie intégrante de la musique. L'enregistrement des mouvements
d'une commande au fil du morceau est baptisé automation ; une commande dont la valeur varie
au cours du morceau est automatisée. La majeure partie des commandes de mixage et périphériques de Live peuvent être automatisées, y compris le tempo du morceau.
21.1 Enregistrement d'automation en écran
Arrangement
L'automation peut être enregistrée de deux façons en écran Arrangement :
1. par changement manuel des paramètres pendant l'enregistrement de nouveau matériel
directement dans l'Arrangement ;
2. par enregistrement d'une prestation de l'écran Session dans l'Arrangement (page 128), si
les clips de Session contiennent une automation.
Durant l'enregistrement de Session-en-Arrangement, l'automation dans les clips de Session est
toujours enregistrée dans l'Arrangement, comme tous les changements manuels apportés aux
paramètres dans les pistes qui sont enregistrées depuis la Session.
Quand vous enregistrez directement du nouveau matériel dans l'Arrangement, le bouton Armement d'automation détermine si les changements manuels des paramètres seront ou non
enregistrés.
Automation et enveloppes d'édition 340
Le bouton d'armement d'automation.
Quand le bouton d'armement d'automation est activé, toutes les manipulations d'une commande
effectuées alors que le bouton Enregistrement d'Arrangement de la barre de contrôle est enclenché sont enregistrées comme automation de l'Arrangement. Essayez d'enregistrer l'automation
d'une commande, par exemple un curseur de volume du mélangeur. Une fois l'enregistrement
effectué, lancez la lecture et voyez l'effet du mouvement de la commande. Vous remarquez que
la petite marque apposée à côté du curseur, indiquant que la commande est automatisée. Enregistrez à présent l'automation du potentiomètre de panoramique et du bouton d'activation de la
piste ; leur diode d'automation apparaît dans leur coin supérieur gauche.
Le volume, le panoramique et le bouton d'activation de la piste ont été automatisés.
21.2
Enregistrement d'automation en écran Session
L'automation peut aussi être enregistrée dans les clips de l'écran Session. Voici comment cela
fonctionne :
Automation et enveloppes d'édition 341
1
2
3
Commandes pour l'enregistrement d'automation de Session.
1. Activez le bouton d'armement d'automation pour préparer l'enregistrement d'automation.
2. Activez le bouton d'armement pour les pistes sur lesquelles vous voulez enregistrer. Les boutons d'enregistrement de clip apparaîtront dans les slots vides des pistes armées.
3. Cliquez sur le bouton Enregistrement de Session pour commencer l'enregistrement de
l'automation.
Il est aussi possible d'enregistrer l'automation dans tous les clips de Session lus, qu'ils soient ou
non sur des pistes armées. Cela se fait via le commutateur d'enregistrement d'automation de Session dans les Préférences Record/Warp/Launch.
Automation et enveloppes d'édition 342
La préférence Enregistrement d'automation de Session.
Cela vous permet par exemple de superposer une automation de Session à un clip MIDI existant
sans enregistrer aussi des notes dans le clip.
Toute automation de l'écran Session devient une automation par piste quand les clips sont enregistrés ou copiés en écran Arrangement.
21.2.1
Modes d'enregistrement d'automation de Session
Le comportement de l'enregistrement d'automation dépend de la façon dont vous réglez les paramètres pendant l'enregistrement. Quand vous utilisez la souris, l'enregistrement s'arrête dès que
vous relâchez le bouton de la souris. Cela s'appelle le comportement « toucher » dans certaines
applications d'édition. Quand vous réglez les paramètres avec des boutons rotatifs ou faders de
contrôleurs MIDI, l'enregistrement se poursuit tant que vous manipulez le contrôleur. Quand vous
le relâchez, l'enregistrement se poursuit jusqu'à la fin de la boucle du clip puis cesse (« punch
out ») automatiquement. Cela s'appelle le comportement « latch » (verrouillage) dans certaines
applications.
21.3
Suppression d'automation
Pour supprimer des données d'automation, faites un [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur une
commande automatisée pour ouvrir son menu contextuel et sélectionnez Supprimer Automation,
ou pressez les touches de raccourci [CTRL][Retour arrière](PC) / [CMD][Retour arrière](Mac).
La LED d'automation disparaît, et la valeur de la commande demeure constante tout au long de
l'Arrangement et dans tous les clips de l'écran Session. Vous pouvez aussi supprimer certaines
portions de l'automation en éditant les points de jonction des enveloppes (page 343).
Automation et enveloppes d'édition 343
21.4
Désactiver temporairement l'automation
En pratique, vous voudrez souvent tester de nouveaux mouvements de commande sans pour
autant supprimer les données d'automation qui existent dans l'Arrangement. Bien sûr, rien n'est
éternel dans le monde des annulations infinies (page 179), mais il est facile de désactiver temporairement l'automation d'une commande pour éviter le remplacement des données existantes :
Si vous changez la valeur d'une commande automatisée alors que vous n'êtes pas en enregistrement, la LED d'automation s'éteint pour indiquer que l'automation de la commande est inactive.
Toute automation est par conséquent supplantée par le réglage manuel en cours.
Si une ou plusieurs des commandes automatisées de votre Set Live sont désactivées, le bouton
Réactiver l'automation de la barre de contrôle s'allume.
Le bouton Réactiver l'automation.
Ce bouton a deux fonctions. Il vous rappelle que les commandes ne sont pas dans l'état dans lequel elles ont été enregistrées dans les clips de Session ou l'Arrangement, et vous pouvez cliquer
dessus pour réactiver toute l'automation et ainsi faire revenir les commandes à l'état dans lequel
elles ont été enregistrées.
Vous pouvez aussi réactiver l'automation pour un seul paramètre via l'option Réactiver l'automation du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) pour ce paramètre. Et
dans l'écran Session, vous pouvez réactiver l'automation supplantée en relançant simplement un
clip contenant une automation.
21.5
Dessin et édition de l'automation
En écran Arrangement et dans les clips de l'écran Session, vous pouvez visualiser et éditer l'automation sous formes d'enveloppes avec points de jonction (« d’inflexion »).
Automation et enveloppes d'édition 344
Voici comment fonctionne l'édition d'automation dans l'Arrangement :
3
1
5
8
4
2
6 7
Enveloppes d'automation en écran Arrangement.
1. Pour afficher les enveloppes d'automation, activez le Mode d'automation en cliquant sur le
bouton au-dessus des en-têtes de piste, ou en utilisant le raccourci [A] vers cette option
du menu Affichage. Notez que vous pouvez désactiver le mode d’automation en cliquant
sur le bouton ou à nouveau sur la touche de raccourci [A].
2. Cliquer sur une commande du mélangeur ou d’un périphérique de la piste affichera l'enveloppe de cette commande sur la piste du clip.
3. Les enveloppes s'affichent dans la ligne d’automation principale de la piste, « par dessus »
la forme d'onde audio ou l'affichage MIDI. (C’est utile pour aligner les points d'inflexion
avec le contenu audio ou MIDI de la piste.) L'axe vertical d'une enveloppe représente la
valeur de la commande et l'axe horizontal représente le temps. Pour les commutateurs et les
boutons radio, l'axe des valeurs est « discret », ce qui signifie qu'il fonctionne avec des valeurs non continues (par ex. on/off).
4. Le sélecteur de périphérique sélectionne soit le mélangeur de pistes (Mixer), soit un des
périphériques de la piste soit rien (« Aucun ») si l'enveloppe doit être masquée. Il vous fournit aussi une vue d'ensemble des périphériques ayant actuellement une automation par l'affichage d'une LED près de leur intitulé. Vous pouvez rendre les choses encore plus claires en
sélectionnant « N'afficher que les paramètres automatisés » en fin de liste du sélecteur.
Automation et enveloppes d'édition 345
5. Le sélecteur de commande automatisée sélectionne une commande du périphérique choisi
avec le sélecteur de périphérique. Les intitulés des commandes automatisées portent une
diode.
Une fois qu'une enveloppe a été sélectionnée sur la piste, plusieurs nouveaux boutons
apparaissent :
6. Le bouton déplace l'enveloppe dans sa propre ligne d'automation sous le clip. Vous
pouvez alors sélectionner un autre paramètre d'automation avec les sélecteurs pour l'afficher simultanément. Maintenir [CTRL](PC) / [CMD](Mac) tout en appuyant sur le bouton
déplace l'enveloppe sélectionnée, ainsi que toutes les enveloppes automatisées, dans leurs
propres lignes d'automation sous le clip. Si le sélecteur de périphérique pour l'automation
est réglé sur « Aucun », ce bouton est masqué.
7. Le bouton masque la ligne d'automation lui correspondant. Notez que le masquage
d'une ligne ne désactive pas son enveloppe. Maintenir [ALT](PC) / [ALT] (Mac) tout en
cliquant sur le bouton supprime la ligne d'automation sélectionnée, ainsi que toutes les
éventuelles lignes d'automation suivantes dans cette piste.
8. Le bouton apparaît lorsqu'une enveloppe est déplacée dans sa propre ligne d'automation. Ce bouton vous permet d'afficher ou de masquer toutes les autres lignes d'automation.
Ouvrir un menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur un en-tête de ligne d'automation offre des options supplémentaires pour visualiser les enveloppes. Ce menu contextuel
contient aussi des commandes pour rapidement effacer toutes les enveloppes d'automation de la
piste ou de n'importe lequel de ses périphériques.
L'édition d'automation pour les clips de l'écran Session est couverte en détail dans le chapitre
Enveloppes de clip (page 355).
21.5.1
Dessin d'enveloppes
Lorsque le mode de dessin est activé, vous pouvez cliquer et tirer la souris pour « dessiner » une
courbe d'enveloppe.
Bouton de mode de dessin.
Automation et enveloppes d'édition 346
Pour commuter le mode de dessin, sélectionnez l'option Mode Dessin dans le menu Options, cliquez sur le bouton de mode de dessin de la barre de contrôle, ou appuyez sur [B]. Maintenir [B]
pendant l'édition avec la souris commute temporairement le mode de dessin.
Dessiner une enveloppe.
Le dessin crée des paliers dont la largeur est celle de la grille visible, que vous pouvez modifier
avec un certain nombre de raccourcis pratiques (page 112). Maintenir enfoncé le modificateur
[Shift] tout en tirant verticalement vous permet d'ajuster la valeur d'automation d'un palier avec
une résolution plus fine.
Pour le dessin à main levée, vous pouvez masquer la grille avec l'option Magnétisme sur grille du
menu Options ou le raccourci [CTRL][4](PC) / [CMD][4](Mac). Pour permettre temporairement
de dessiner à main levée alors que la grille est affichée, pressez [ALT](PC) / [CMD](Mac) pendant que vous dessinez.
21.5.2
Édition des points de jonction
Lorsque le mode Dessin est désactivé, l'enveloppe s'affiche et fonctionne différemment. Les lignes
et les points de jonction qui les connectent peuvent être tirés et déplacés. Cliquez et tirez dans
l'arrière plan de l'enveloppe pour définir une sélection. Voici ce que vous pouvez faire :
•Cliquez sur un segment de ligne pour créer à cet endroit un nouveau point de jonction.
•Double-cliquez n’importe où dans l’affichage de l’enveloppe en dehors d’un segment de
ligne pour créer à cet endroit un nouveau point de jonction.
•Cliquez sur un point de jonction pour le supprimer.
Automation et enveloppes d'édition 347
•Pour vous aider à modifier les points de jonction plus rapidement, les valeurs d'automation
sont affichées lorsque vous créez, survolez ou faites glisser un point de jonction. Notez que
lorsque vous survolez ou faites glisser un segment de ligne, la valeur d'automation affichée
correspond au point de jonction le plus proche du curseur.
Valeur d’automation d’un point de jonction.
•Cliquez sur un point et tirez pour le déplacer. Si le point tiré est dans la sélection actuelle,
tous les autres points de la sélection suivent le mouvement. Lorsque vous faites glisser un
point de jonction, une mince ligne verticale noire apparaît pour vous aider à voir où se positionne votre point de jonction par rapport aux lignes de la grille.
•Ouvrez le menu contextuel par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac) sur un point de jonction et
choisissez Editer Valeur. Cela vous permet de définir dans le champ modifiable une valeur
exacte à l'aide du clavier de votre ordinateur. Si plusieurs points de jonction sont sélectionnés, ils seront tous déplacés de façon relative. De même, vous pouvez créer de nouveaux
points de jonction ayant une valeur exacte par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac) sur l’endroit envisagé pour le point de jonction et en choisissant la commande Ajouter Valeur.
•Cliquez à proximité d’un segment de ligne (mais pas dessus) ou maintenez [Shift] et cliquez directement sur un segment de ligne pour le sélectionner. Avec le bouton de la souris
toujours pressé, tirez pour déplacer le segment de ligne vers l'emplacement souhaité. Si
le segment de ligne que vous faites glisser se trouve dans la plage de temps actuellement
sélectionnée, Live insère des points de jonction aux bords de la sélection et la totalité du
segment se déplace d’un coup.
Automation et enveloppes d'édition 348
Pour déplacer tous les points d'édition de la sélection, tirez n'importe quel point.
•Les points de jonction créés près d'une ligne de grille se calent automatiquement sur cette
ligne. Maintenez le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac) enfoncé tout en tirant horizontalement pour court-circuiter le magnétisme de la grille.
•Les points de jonction et les segments de ligne se caleront sur des positions temporelles auxquelles existent des points de jonction voisins. Vous pouvez supprimer un point de jonction
voisin en continuant à faire glisser horizontalement un point de jonction ou un segment de
ligne « par dessus lui ».
•Lorsque vous déplacez un segment de ligne ou un point de jonction, maintenez [Shift] pendant le glissement pour restreindre le mouvement à l'un des axes, horizontal ou vertical.
•Maintenir enfoncé le modificateur [Shift] tout en tirant verticalement vous permet d'ajuster la
valeur d'un point de jonction ou d’un segment de ligne avec une résolution plus fine.
•Maintenez enfoncé [ALT](PC) / [ALT](Mac) et tirez un segment linéaire pour l'incurver.
Double-cliquez en maintenant [ALT](PC) / [ALT](Mac) pour ramener le segment à une ligne
droite.
Segment d'enveloppe incurvé.
Automation et enveloppes d'édition 349
21.5.3
Étirement et déformation des enveloppes
Les poignées vous permettent d'étirer ou de déformer les enveloppes.
Lors du survol d'une sélection de temps, des poignées apparaissent sur les bords extérieurs de
cette sélection. Cliquer sur ces poignées et tirer vous permet de transformer l'automation sélectionnée d’une des manières suivantes :
•Tirer les poignées centrales supérieure et inférieure vous permet d’étirer l'automation le long
de l'axe vertical. Pendant la transformation, un rectangle indique le degré d'étirement. Le
rectangle se calera sur les limites supérieure et inférieure et en cas de croisement de ses
coins. Maintenir la touche [Shift] enfoncée vous permet de régler finement le niveau d'étirement. Tirer au-delà des limites coupera l’enveloppe.
Lors du déplacement d'une poignée, un rectangle indique le degré d'étirement ou de déformation.
•Tirer les poignées centrales de droite et de gauche vous permet d’étirer l'automation le long
de l'axe horizontal. Si vous tirez les points de jonction existants en dehors de la sélection de
temps, ils sont supprimés. Si vous maintenez la touche [Shift] enfoncée pendant l'étirement,
ces points de jonction sont déplacés proportionnellement au mouvement de la poignée.
Maintenez le modificateur [ALT](PC) / [CMD](Mac) enfoncé tout en tirant horizontalement
pour court-circuiter le magnétisme de la grille.
•Tirer l'une des poignées d'angle vous permet de déformer l'automation. Pendant la transformation, un rectangle indique le degré de déformation. Le rectangle se calera sur les limites
Automation et enveloppes d'édition 350
supérieure et inférieure et en cas de croisement de ses coins. Maintenir la touche [Shift] enfoncée vous permet de régler finement le niveau de déformation.
•Tirer une poignée tout en maintenant [ALT] permet à la poignée opposée de refléter le
mouvement, comme si vous les tiriez toutes les deux simultanément dans des directions
opposées.
21.5.4
Simplification des enveloppes
Si votre enveloppe d'automation contient un grand nombre de points de jonction, par exemple
après l'enregistrement de l'automation, la commande Simplifier Enveloppe peut être très utile.
Simplifier Envelope calcule le nombre optimal de points de jonction nécessaires pour représenter
l'enveloppe d'automation sélectionnée et supprime tous les points de jonction inutiles en les remplaçant par des lignes droites ou le cas échéant par des segments courbes.
La commande Simplifier Enveloppe supprime les points de jonction inutiles.
Faites une sélection de temps sur l'automation que vous souhaitez simplifier, et choisissez Simplifier Enveloppe dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /[CTRL-clic](Mac).
21.5.5
Insertion de formes d'automation
Formes d'automation insérées dans une enveloppe.
Automation et enveloppes d'édition 351
Les formes d'automation peuvent vous aider à créer rapidement des motifs d'automation rythmique complexes, ainsi que des mouvements plus subtils et plus lents comme des montées, des
accumulations et des chutes.
Il existe plusieurs formes d'automation prédéfinies que vous pouvez appliquer à une sélection
de temps. Pour insérer une forme d’automation, ouvrez le menu contextuel par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac) sur une sélection de temps et choisissez une forme.
Les deux rangées contiennent différents types de formes d'automation.
Il existe deux types de formes d'automation. Dans la rangée supérieure des formes disponibles,
vous trouverez plusieurs formes d'onde courantes : sinusoïdale, triangulaire, en dents de scie, en
dents de scie inversées et carrée. Une fois insérées, ces formes seront mises à l'échelle horizontalement par rapport à la sélection de temps et verticalement par rapport à la plage du paramètre
automatisé. S'il n'y a pas de sélection de temps, les formes sont mises à l'échelle horizontalement
par rapport à la taille actuelle de la grille.
Dans la rangée inférieure des formes disponibles, il y a deux ensembles de rampes, et une forme
ADSR. Ces formes se comportent légèrement différemment de celles de la rangée du haut. Une
fois insérées, elles se lient à la valeur de l'automation avant ou après la sélection, comme indiqué
par leur ligne en pointillé.
21.5.6
Verrouillage des enveloppes
Lorsque vous déplacez un clip en écran Arrangement, Live doit normalement déplacer l'automation qui va avec. Parfois, il peut être pratique de verrouiller les enveloppes sur leur position
dans le morceau plutôt que sur les clips. Si c'est votre souhait, activez le bouton Verrouiller les
enveloppes.
Vous pouvez aussi choisir de verrouiller les enveloppes depuis le menu Options.
Automation et enveloppes d'édition 352
Bouton Verrouiller les enveloppes.
21.5.7
Commandes du menu Édition
Lors du travail sur des données d'automation dans l'écran Arrangement, les commandes du menu
Édition se comportent différemment selon que votre sélection se trouve dans la piste de clips ou
dans ses lignes d'automation.
Les commandes couper, copier, dupliquer ou supprimer appliquées à une sélection d'enveloppe
dans une seule ligne ne s'appliquent qu'à cette enveloppe. Le clip lui-même et toute autre automation se produisant dans cette sélection temporelle ne seront pas affectés. Vous pouvez aussi
travailler simultanément avec les enveloppes de plusieurs lignes.
Si vous voulez que vos éditions s'appliquent à la fois au clip et à toutes les enveloppes qui lui sont
associées, vérifiez que le commutateur Verrouiller les enveloppes n’est pas activé et appliquez les
commandes d'édition à une sélection faite dans la piste de clips.
Notez que Live vous permet de copier et coller les mouvements d'une enveloppe non seulement
d'une position temporelle à une autre mais aussi d'un paramètre à l'autre. Comme les paramètres
peuvent n'avoir rien à voir entre eux, cela peut donner des résultats inattendus (mais éventuellement intéressants).
21.5.8
Édition de l'automation du tempo
La capacité d'adapter dynamiquement les données audio à n'importe quel tempo ou variation
de tempo est l'une des spécialités de Live. Dans Live, le tempo du morceau peut être automatisé
comme n'importe quel autre paramètre.
Automation et enveloppes d'édition 353
Pour éditer l'enveloppe de tempo d'un morceau, déployez la piste Master dans l'écran Arrangement, sélectionnez l'option « Mixer » dans le sélecteur d'enveloppe du haut, puis l'option « Song
Tempo » dans le second.
L'enveloppe de tempo.
Lors du réglage de l'enveloppe de tempo, vous pouvez vouloir changer l'échelle d'affichage de
l'axe des valeurs, qui est fonction des deux cases de valeur sous les sélecteurs d'enveloppe : la
case de gauche fixe le tempo minimal et celle de droite le tempo maximal exprimés en BPM.
Notez que ces deux réglages déterminent également la plage de valeur du contrôleur MIDI
(page 666) assigné au tempo.
Automation et enveloppes d'édition 354
Enveloppes de clip 355
Chapitre 22
Enveloppes de clip
Chaque clip de Live peut avoir ses propres enveloppes de clip. Les aspects d'un clip qui sont
influencés par les enveloppes de clip dépendent du type et de la configuration du clip ; les enveloppes de clip peuvent tout faire, de la représentation de données de contrôleur MIDI à l'automatisation ou à la modulation de paramètres de périphériques. Dans ce chapitre, nous verrons
d'abord comment toutes les enveloppes de clip sont dessinées et éditées, puis nous entrerons dans
les détails de leurs diverses applications.
22.1
L'éditeur d'enveloppes de clips
Utilisez le sélecteur d’affichage de la fenêtre Clip pour afficher l’onglet Enveloppes.
Pour travailler avec les enveloppes de clip, affichez l’onglet Enveloppes en cliquant sur le bouton
en bas de la fenêtre Clip. L’onglet Enveloppes offre deux sélecteurs pour choisir une enveloppe
à visualiser et à éditer.
L’onglet Enveloppes en fenêtre Clip.
Enveloppes de clip 356
Le menu du haut est le sélecteur de périphérique, qui détermine une catégorie générale de commandes avec lesquelles travailler. Ses choix diffèrent selon les genres de clip :
•Les clips audio ont le choix entre « Clip » (les commandes d'échantillon du clip), chaque
effet de la chaîne de périphériques de la piste et le mélangeur ou « Mixer ».
•Les clips MIDI ont le choix entre « MIDI Ctrl » (données de contrôleur MIDI), chaque périphérique de la chaîne de périphériques de la piste et le mélangeur.
Le menu inférieur, le sélecteur de commande d'enveloppe de clip, sélectionne une commande
parmi celles du périphérique choisi dans le menu du dessus. Dans les deux sélecteurs, les paramètres qui possèdent une enveloppe de clip modifiée apparaissent avec un petit voyant face à
leur nom. Vous pouvez simplifier l'apparence de ces sélecteurs en sélectionnant « N'afficher que
les enveloppes réglées » dans l'un comme dans l'autre.
Les techniques de dessin et d'édition des enveloppes de clips sont identiques à celles utilisées
pour les enveloppes d'automation de l'écran Arrangement (page 343). Veuillez consulter Enregistrement d'automation en écran Session (page 340) pour des informations sur l'enregistrement
d'automation en écran Session.
Pour effacer une enveloppe de clip (c'est-à-dire pour revenir à sa valeur par défaut), ouvrez son
menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) dans l'éditeur d'enveloppe de la fenêtre
Clip ou en pressant les touches de raccourci [CTRL][Retour arrière](PC) / [CMD][Retour arrière]
(Mac) et sélectionnez Effacer Enveloppe.
Voyons maintenant quelques-unes des utilisations des enveloppes de clips.
22.2 Enveloppes de clip audio
Les enveloppes de clips appliquent l'approche « élastique » de Live à l'audio et, en conjonction
avec les effets audio de Live, transforment Live en un puissant outil de conception sonore. L'utilisation des enveloppes de clips avec les clips audio vous permet de créer d'infinies variations très
intéressantes du même clip en temps réel – des corrections les plus subtiles à des sons entièrement
nouveaux et totalement sans rapport.
Enveloppes de clip 357
22.2.1
Les enveloppes de clips sont non destructives
En utilisant les enveloppes de clips, vous pouvez créer de nouveaux sons à partir d'un échantillon
sans pour autant affecter l'échantillon lui-même sur le disque. Live calcule les modulations d'enveloppe en temps réel. Vous pouvez utiliser dans un Set Live des centaines de clips qui sonnent tous
de façon différente, tout en utilisant le même échantillon.
Vous pouvez, bien évidemment, exporter un son que vous venez de créer par conversion (page
68) ou ré-échantillonnage (page 269). Dans l'écran Arrangement, vous pouvez utiliser la
commande Consolider (page 116) pour créer de nouveaux échantillons.
22.2.2 Modification de la hauteur et de l'accord par note
Déposez dans Live une boucle d'échantillon prise dans le navigateur, assurez-vous que le bouton
Warp (page 157) est activé et lisez le clip. Sélectionnez « Clip » dans le sélecteur de périphérique et « Transposition Modulation » (modulation de transposition) dans le sélecteur de commande. Vous pouvez maintenant modifier la transposition de la hauteur des notes individuelles de
l'échantillon lors de l'écoute.
Enveloppes de clip 358
Pour aller plus vite, activez le mode Dessin (page 345) et dessinez les pas sur la grille. Désactivez le mode Dessin pour éditer les points de jonction et les segments. C'est utile pour adoucir les
sauts brutaux en déplaçant les points de jonction sur l'axe horizontal.
L'enveloppe de transposition avec les paliers (en haut) et les pentes (en bas).
Notez que les réglages de Warp déterminent avec quelle précision le moteur de Warp temporel
de Live suit la forme de l'enveloppe. Pour obtenir une réponse plus immédiate, réduisez la valeur
de taille du grain en mode Tones ou Texture ou saisissez une plus petite valeur de résolution de la
granulation en mode Beats.
Pour corriger l'accord des notes individuelles de l'échantillon, maintenez la touche [Shift] enfoncée pendant que vous dessinez ou déplacez les points de jonction afin d’obtenir une meilleure
résolution.
Pour faire défiler l'affichage, maintenez la touche [CTRL][ALT](PC) / [CMD][ALT](Mac) enfoncée
pendant que vous tirez.
Enveloppes de clip 359
La hauteur est modulée de façon additive. Le résultat de l'enveloppe de transposition est simplement ajouté à la valeur de la commande Transpose. Le résultat de la modulation est forcé de rester dans la plage disponible (-48..48 demi-tons dans ce cas).
22.2.3 Coupure ou atténuation de notes dans un échantillon
Sélectionnez « Clip » dans le sélecteur de périphérique et « Volume Modulation » (modulation de
volume) dans le sélecteur de commande. En dessinant des paliers en mode Dessin ou en créant
des formes avec des points de jonction, vous pouvez imposer à l'échantillon une forme de volume
arbitraire.
Imposition d'une enveloppe de volume à un échantillon.
Le résultat de l'enveloppe de volume est interprété sous la forme d'un pourcentage relatif de la valeur actuelle du curseur de volume du clip. Le résultat de la modulation de l'enveloppe du clip ne
peut par conséquent jamais dépasser la valeur absolue du réglage de volume, mais l'enveloppe
du clip peut ramener le volume audible au silence.
22.2.4 Mélange des temps
Il y a une façon très créative d'utiliser les enveloppes de clips qui consiste à moduler le décalage
(l'Offset) de l'échantillon. La modulation du décalage de l'échantillon est très efficace sur les
échantillons rythmiques. Elle n'est disponible que pour les clips configurés pour tourner en mode
Beats de la fonction Warp.
Essayez la modulation de décalage des échantillons avec une boucle de batterie d'une mesure :
assurez-vous que le mode Beats est sélectionné ; dans l’onglet Enveloppes, sélectionnez « Clip »
avec le sélecteur de périphérique et « Sample Offset » (décalage d'échantillon) avec le sélecteur
de commande. L'éditeur d'enveloppe apparaît avec une grille verticale. En mode Dessin d'enveloppe, réglez les pas sur des valeurs autres que zéro pour écouter la boucle avec mélange des
temps. Que se passe-t-il ?
Enveloppes de clip 360
Imaginez que le signal audio est lu par la tête d'un magnétophone à bande dont la position est
modulée par l'enveloppe. Plus la valeur fournie par l'enveloppe est élevée, plus la tête du magnétophone s'éloigne de sa position centrale. Les valeurs positives d'enveloppe déplacent la tête en
avant (vers le « futur »), les valeurs négatives la déplacent en arrière (vers le « passé »). Heureusement, Live déplace la modulation par temps plutôt que par centimètres : chaque ligne verticale
de la grille correspond à un décalage d'une double-croche et la modulation peut huit doublescroches en plus ou en moins.
La modulation de décalage d'échantillon est un excellent outil permettant de créer rapidement
d'intéressantes variations sur les temps de la boucle. Nous vous conseillons de ne pas utiliser cette
méthode pour les techniques « analytiques » de découpage ; ces techniques sont plus simples à
réaliser en utilisant l'écran Arrangement de Live, et les résultats peuvent aisément être consolidés
en nouveaux clips.
Répétition des pas et ralentissement du temps avec l'enveloppe de décalage d'échantillon.
Certains mouvements de l'enveloppe de décalage d'échantillon génèrent des effets caractéristiques : une forme d'escalier descendant, par exemple, répète de façon efficace le palier situé au
début de l'enveloppe. De la même façon, une pente progressive en descente ralentit le temps et
peut créer d'agréables effets de liaison audio lorsque la pente n'est pas exactement à 45 degrés ;
essayez avec un réglage de résolution de la granulation à 1/32.
22.2.5 Utilisation de clips comme modèles
Lorsque vous utilisez les enveloppes de clips de façon créative, les clips qui les contiennent développent un comportement qui leur est propre, indépendant de l'échantillon original. Vous pouvez
vous poser la question : comment ce clip sonne-t-il avec un autre échantillon ? Il est facile d'avoir
la réponse en sélectionnant le clip pour qu'il s'affiche en fenêtre Clip et en faisant glisser l'échantillon désiré depuis le navigateurs, ou depuis l'écran Session ou Arrangement sur la fenêtre Clip.
Tous les réglages de clip, y compris les enveloppes, restent les mêmes ; seul l'échantillon change.
Enveloppes de clip 361
22.3 Enveloppes de clip pour mélangeur et
périphérique
Les enveloppes de clip peuvent servir à automatiser ou moduler les commandes de mélangeur et
de périphérique. Comme les commandes de mélangeur et de périphérique peuvent être contrôlées par les deux types d'enveloppe en même temps (et aussi par les enveloppes d'automation
d'Arrangement (page 343)), c'est une source potentielle de confusion. Toutefois, les enveloppes
de modulation diffèrent des enveloppes d'automation sur un point important : alors que les enveloppes d'automation définissent la valeur absolue d'une commande en tout point donné dans le
temps, les enveloppes de clip ne peuvent qu'influencer cette valeur définie. Cette différence permet aux deux types d'enveloppes de fonctionner ensemble en harmonie pour contrôler le même
paramètre. Pour vous aider à les distinguer, les enveloppes d'automation sont tracées en rouge
et les enveloppes de modulation en bleu. De plus, pour les paramètres à commande rotative,
l'automation déplace la position absolue (ou « repère de réglage »), alors que la modulation est
indiquée par le segment bleu sur le pourtour de la commande. (Note : lorsque le thème « Live 9 »
(page 24) est utilisé, les enveloppes de modulation et les indicateurs des commandes rotatives
sont affichés en orange.)
Imaginez que vous ayez enregistré une automation de volume pour un clip audio afin qu'il s'atténue progressivement en fondu sur quatre mesures. Qu'arrivera-t-il à votre fondu si vous créez
une enveloppe de modulation qui fait progressivement monter le volume du mélangeur sur quatre
mesures ? D'abord, votre fondu deviendra un crescendo, tant que l'enveloppe de modulation
augmente progressivement le volume dans la plage permise par l'enveloppe d'automation. Mais,
une fois que la valeur automatisée descendante arrive à la valeur de l'enveloppe de modulation
montante, le fondu commence, car l'automation force la valeur absolue de la commande (et la
plage d'action de l'enveloppe de modulation) à descendre.
Les enveloppes de clip d'automation et de modulation sont disponibles pour les clips dans l'écran
Session. Un bouton sous les sélecteurs d'enveloppe vous permet de faire alterner l’édition entre les
enveloppes d'automation et de modulation de clip pour le paramètre sélectionné. Dans l'Arrangement, les clips n'ont que des enveloppes de modulation, les enveloppes d'automation se trouvant
sur la ligne d'automation de la piste (page 343).
Enveloppes de clip 362
Bascule de l'édition entre les enveloppes d'automation et de modulation.
Dans un clip, les paramètres qui ont une enveloppe d'automation sont indiqués par une LED rouge
dans le sélecteur de commande d’enveloppe. De même, les paramètres qui ont une enveloppe de
modulation sont indiqués par une LED bleue. Certains paramètres peuvent avoir des LED rouge et
bleue, indiquant qu'ils sont à la fois automatisés et modulés par le clip. (Note : lorsque le thème
« Live 9 » (page 24) est utilisé, les LED de modulation sont affichées en orange.)
Les LED indiquent l’existence d’enveloppes d'automation et de modulation pour le paramètre
sélectionné.
22.3.1
Modulation des volumes et départs du mélangeur
Notez qu'il y a en fait deux enveloppes de modulation qui affectent le volume : modulation de
volume du clip et modulation de volume de la piste. Cette dernière correspond à la modulation
de l'étage de gain du mélangeur et, par conséquent, affecte le signal post-effet. Pour éviter toute
confusion, un petit point sous le curseur de volume du mélangeur indique le réglage réel du volume modulé.
Enveloppes de clip 363
Modulation du volume du mélangeur. Le petit point sous le curseur de volume représente le réglage
de volume modulé.
Lorsque vous montez ou descendez le curseur de volume, vous pouvez voir que le point se déplace également.
La modulation des commandes de départ de la piste est tout aussi simple. La modulation est toujours un pourcentage relatif : l'enveloppe du clip ne peut pas ouvrir le départ plus que le bouton
de départ (Send) lui-même, mais elle peut réduire la valeur de départ à moins l'infini (en dB).
Modulation d'un départ (Send). Le segment bleu de la bague de position sur le bouton de départ
indique la valeur modulée.
22.3.2 Modulation du panoramique
L'enveloppe de modulation de panoramique affecte l'étage de panoramique du mélangeur de
façon relative : la position du bouton de panoramique détermine l'intensité de la modulation.
Lorsque le bouton de panoramique est en position centrale, la modulation par l'enveloppe du clip
peut aller des positions extrêmes gauche et droite ; le taux de modulation est automatiquement
réduit lorsque vous déplacez le bouton de panoramique vers la gauche ou la droite. Lorsque le
bouton de panoramique est tourné à fond à gauche, par exemple, l'enveloppe de modulation de
panoramique du clip n'a aucun effet.
Enveloppes de clip 364
22.3.3 Modulation des commandes de périphérique
Tous les périphériques d'une piste de clip sont listés dans le sélecteur de périphérique en haut du
panneau Enveloppes de clip. La modulation des paramètres de périphérique fonctionne comme
celle des commandes de mélangeur. Lorsque vous modulez des commandes de périphériques,
il est important de garder à l'esprit l'interaction entre les enveloppes de modulation et d'automation : contrairement à un preset de périphérique (page 293), l'enveloppe de clip ne peut pas
définir les valeurs des commandes de périphériques, il ne peut que les modifier par rapport à leur
réglage actuel.
22.4 Enveloppes de clip pour contrôleur MIDI
Que vous travailliez avec un nouveau clip MIDI ayant été directement enregistré dans Live, ou
avec un venant de vos fichiers, Live vous permet d'éditer et de créer des données de contrôleur
MIDI pour le clip sous la forme d'enveloppes de clip.
Choisissez « MIDI Ctrl » dans le sélecteur de périphérique du clip MIDI et utilisez le sélecteur
d'enveloppe de contrôle de clip situé en dessous pour choisir un contrôleur MIDI spécifique. Vous
pouvez créer de nouvelles enveloppes de clip pour n'importe lequel des contrôleurs référencés
en dessinant des pas ou des points de ligne brisée. Vous pouvez aussi éditer les représentations
d'enveloppe de clip pour des données de contrôleur importées comme partie de vos fichiers
MIDI où créées pendant l'enregistrement de nouveaux clips : les noms des contrôleurs ayant déjà
des enveloppes de clip apparaissent avec un voyant adjacent dans le sélecteur d'enveloppe de
contrôle de clip.
Live prend en charge la plupart des numéros de contrôleur MIDI jusqu'à 119, auxquels vous avez
accès via la barre de défilement sur le côté droit du menu. Notez que les périphériques auxquels
vous envoyez vos messages de commande MIDI peuvent ne pas respecter les conventions d'affectation MIDI de contrôle, auquel cas le « Pitch Bend » ou le « panoramique », par exemple, ne
donneront pas toujours les résultats sous-entendus par leur nom.
Enveloppes de clip 365
Enveloppe de clip pour contrôleur MIDI.
De nombreuses techniques décrites en section suivante, concernant le découplage d'une enveloppe de clip du clip qui lui est associé, peuvent être adaptées à emploi avec les enveloppes de
clip pour contrôleur MIDI.
22.5 Découplage des clips et de leurs enveloppes
Une enveloppe de clip peut posséder ses propres réglages locaux de boucle/région. La possibilité de découpler l'enveloppe de « son » clip crée une multitude d'options de création très intéressantes. Nous en évoquerons certaines à la fin de ce chapitre.
22.5.1
Programmation d’un fondu sortant pour un Set Live
Commençons par un exemple simple. Supposez que vous soyez en train de préparer un Set Live
avec un fondu sortant programmé sur huit mesures et commençant au lancement d'un clip audio
spécifique – mais tout ce dont vous disposez est d'une boucle d'une mesure.
Enveloppes de clip 366
1
3
4
2
Utilisation d'une enveloppe de clip pour créer un fondu sur plusieurs répétitions d'une boucle.
1. Sélectionnez l'enveloppe de volume de clip ou de mélangeur (Mixer), et découplez-la de
l'échantillon.
Les repères de boucle de l'enveloppe de clip apparaissent maintenant colorés, pour indiquer que cette enveloppe possède à présent ses propres réglages locaux de boucle/région. Les réglages de boucle/région de l’onglet Enveloppes « prennent vie ». Si vous commutez le bouton Loop de l’enveloppe, vous pouvez constater que le bouton Loop de l’onglet
Échantillon n'est pas affecté. L'échantillon tourne en boucle bien que l'enveloppe ne soit lue
qu'une seule fois.
2. Saisissez « 8 » dans la case de longueur de boucle d'enveloppe la plus à gauche.
3. Zoomez au minimum sur l'affichage de l'enveloppe en cliquant sur la règle temporelle de
l'enveloppe et en tirant vers le haut.
4. Insérez un point de jonction à la fin de la région et tirez vers le bas.
Lorsque vous lisez le clip, vous pouvez entendre le fondu sortant sur huit mesures pour la boucle
d'une mesure qui est répétée.
Enveloppes de clip 367
22.5.2 Création de boucles longues à partir de boucles courtes
Allons un peu plus loin. Pour une autre partie de votre Set, vous souhaitez utiliser la même boucle
d'une mesure – par qu'elle sonne très bien – mais son caractère répétitif vous ennuie. Vous souhaitez allonger la boucle.
Nous partirons du clip que nous venons de configurer pour obtenir un fondu sortant sur huit
mesures. Activez le bouton de boucle (Loop) de l'enveloppe de volume du clip. Pour le moment,
lorsque vous lisez le clip, vous pouvez entendre le fondu sortant sur huit mesures en répétition.
Vous pouvez dessiner ou éditer n'importe qu'elle enveloppe pour qu'elle vienne se superposer
à la boucle. Bien entendu, ceci ne fonctionne pas seulement pour le volume, mais pour tous les
autres réglages ; et si nous utilisions un balayage de filtre toutes les quatre mesures ?
Notez que vous pouvez créer autant de temps que vous le souhaitez dans l'éditeur d'enveloppe,
en tirant les poignées de boucle au-delà des limites d'affichage, ou en saisissant les valeurs sous
forme numérique dans les commandes de région/boucle.
Vous pouvez sélectionner une longueur de boucle arbitraire pour chaque enveloppe, y compris
des longueurs de type 3.2.1. Il est facile d'imaginer l'extrême complexité (et la confusion !) créée
par l'utilisation de telles longueurs d'enveloppes dans un même clip.
Marqueurs de début d'échantillon (à gauche) et d'enveloppe (à droite).
Pour pouvoir contrôler cette complexité, il est important d'avoir un point de référence commun. Le
marqueur de début identifie le point duquel démarre la lecture de l'échantillon ou de l'enveloppe
lorsque le clip commence.
Notez que les marqueurs de début/fin et l'accolade de boucle sont sujets à la quantification par
la grille à zoom adaptatif (page 112), ainsi que la courbe d'enveloppe.
Enveloppes de clip 368
22.5.3 Imposition de patterns rythmiques aux échantillons
Jusqu'à maintenant, nous avons parlé d'imposer des enveloppes longues à des boucles courtes. Il
y a aussi des applications très intéressantes qui fonctionnent de façon inverse. Imaginez un échantillon de morceau long de plusieurs minutes. Cet échantillon pourrait être lu par un clip ayant
une boucle d'enveloppe de volume d'une mesure. La boucle d'enveloppe de volume fonctionne
maintenant comme un pattern qui « fait des trous » de façon répétée dans la musique, comme
pour, par exemple, supprimer le troisième temps de chaque mesure. Vous trouverez certainement
d'autres paramètres qu'il serait intéressant de moduler avec un tel pattern.
22.5.4 Enveloppes de clip en tant que LFO
Si vous aimez la synthèse sonore, vous pouvez comparer une enveloppe de clip avec boucle
locale à un LFO. Ce LFO tourne en synchronisation avec le tempo du projet, mais il est également
possible de régler une durée de boucle qui désynchronise l'enveloppe. En masquant la grille,
vous pouvez régler les points de début et de fin de boucle d'enveloppe de clip de façon totalement indépendante de la grille de quantification sur le temps.
Astuce : les poignées d’étirement/déformation (page 349) et les formes d'automation (page
350) offrent des possibilités de conception de formes créatives de LFO.
22.5.5 Warp d'enveloppes couplées
En mode couplé (Linked), les enveloppes de clip répondent aux changements des marqueurs
Warp du clip. Cela signifie que le déplacement d'un marqueur Warp allongera ou raccourcira en
conséquence l'enveloppe du clip. De plus, les marqueurs Warp peuvent être ajustés dans l'éditeur
d'enveloppe.
Enveloppes de clip 369
Les enveloppes de clip et les marqueurs Warp peuvent être ajustés ensemble.
Enveloppes de clip 370
Travail avec la vidéo 371
Chapitre 23
Travail avec la vidéo
L'architecture flexible de Live en fait le choix parfait pour associer une bande son à une vidéo.
Vous pouvez tailler dans des clips vidéo pour en sélectionner des parties et utiliser des marqueurs
Warp pour aligner visuellement la musique avec la vidéo dans l'écran Arrangement. Vous pouvez
ensuite convertir (page 68) votre fichier vidéo ainsi édité avec votre audio.
Avant de plonger, vous devrez vous familiariser avec les concepts présentés dans le chapitre
Clips audio, tempo et suivi rythmique (page 155).
Si vous vous intéressez aussi à la synchronisation de Live avec un équipement vidéo externe, vous
voudrez aussi lire le chapitre sur la synchronisation (page 807).
(Note : la vidéo n'est pas prise en charge dans les éditions Intro et Lite.)
23.1
Importation vidéo
Live peut importer des vidéos au format QuickTime (.mov) d'Apple pour servir de clips vidéo. Les
fichiers vidéo apparaissent dans le navigateur de Live et peuvent être importés en les faisant glisser dans le Set Live.
Notez que Live n'affichera la vidéo que pour les clips vidéo résidant en écran Arrangement. Les
fichiers vidéo chargés en écran Session sont traités comme des clips audio.
Travail avec la vidéo 372
23.2 L'apparence de la vidéo dans Live
23.2.1
Clips vidéo dans l'écran Arrangement
Un clip vidéo dans l'écran Arrangement ressemble à un clip audio, sauf qu'il a des « perforations » dans sa barre de titre.
Un clip vidéo dans l'écran Arrangement.
Pour l'essentiel, les clips vidéo en écran Arrangement sont traités comme des clips audio. Ils
peuvent par exemple être retaillés, en tirant sur leur bord droit ou gauche. Toutefois, il existe certaines commandes d'édition qui, appliquées à un clip vidéo, le feront remplacer par un clip audio
(qui par définition n'a pas de composante vidéo). Ce remplacement ne se produit qu'en interne
— vos fichiers vidéo originaux ne sont jamais altérés. Les commandes qui entraînent cela sont :
Consolider, Inverser et Recadrer.
Travail avec la vidéo 373
23.2.2 La fenêtre vidéo
La fenêtre vidéo dans l'écran Arrangement.
La fenêtre vidéo est une fenêtre flottante séparée qui reste toujours devant la fenêtre principale
de Live. Elle peut être déplacée là où vous le désirez, elle ne sera jamais masquée par Live. Vous
pouvez la rendre visible ou non à l'aide d'une commande du menu Affichage. La fenêtre vidéo
peut être redimensionnée en tirant sur son coin inférieur droit. La taille et l'emplacement de cette
fenêtre ne sont pas spécifiques au Set et seront restaurés quand vous rouvrirez une vidéo. La vidéo
peut être affichée en plein écran (et optionnellement sur un second moniteur) en double-cliquant
sur la fenêtre vidéo. [ALT](PC) / [ALT](Mac) double-clic dans la fenêtre vidéo restaure la taille
d'origine de la vidéo.
Vidéos avec pistes partielles
Dans le format QuickTime, les composantes audio et vidéo n'ont pas à s'étendre sur la totalité
de la longueur du fichier : des ruptures sont autorisées dans la lecture. Durant les interruptions de
vidéo, la fenêtre vidéo de Live affiche un écran noir ; les interruptions audio donnent du silence.
23.2.3 Fenêtre Clip
Les compositeurs de bandes originales remarqueront l'option Leader du tempo dans la fenêtre
Clip de Live. Quand on compose pour la vidéo, les clips vidéo sont généralement réglés comme
leaders du tempo, les clips audio restant des suiveurs. C'est par conséquent le réglage par défaut
du Warp des clips en écran Arrangement. Dans ce scénario, ajouter des marqueurs Warp à un
Travail avec la vidéo 374
clip vidéo définit des « points de calage » sur lesquels la musique se synchronisera. Notez que le
bouton Warp d'un clip vidéo doit être activé pour que le clip soit leader du tempo.
Réglage d'un clip vidéo comme leader du tempo.
Rappelez-vous que nous avons vu au chapitre Clips audio, tempo et suivi rythmique (page 155)
que si n'importe quel nombre de clips d'Arrangement avec Warp peuvent avoir leur option leader
activée pour le tempo, seul le clip le plus bas jouant actuellement est le réel leader du tempo.
Cela signifie aussi qu'il est possible pour les clips vidéo autres que l'actuel leader du tempo d'être
traités par le Warp, ce qui a pour résultat une sortie vidéo avec Warp dans la fenêtre vidéo.
Marqueurs Warp
En tirant sur un marqueur Warp appartenant à un clip vidéo, vous remarquerez que la fenêtre vidéo se met à jour pour afficher l'image vidéo correspondante, afin que n'importe quel point dans
la musique puisse facilement être calé sur n'importe quel point du clip vidéo.
Comme Live affiche les marqueurs QuickTime intégrés à un fichier vidéo, ceux-ci peuvent servir de
repères visuels pratiques lors du placement des marqueurs Warp.
23.3 Calage du son sur la vidéo
Dans Live, quelques étapes suffisent pour débuter avec la vidéo. Étudions un scénario fréquent —
caler un morceau de musique sur des éditions ou des points de calage dans une vidéo :
Travail avec la vidéo 375
1. Assurez-vous que l'écran Arrangement de Live est visible. Si vous utilisez Live avec un seul
moniteur, la touche [Tab] de votre clavier d'ordinateur fait alterner entre écran Session et
écran Arrangement.
2. Faites glisser une vidéo QuickTime depuis le navigateur de Live et déposez-la dans une
piste audio de l'écran Arrangement. La fenêtre vidéo apparaîtra pour afficher la composante vidéo du fichier vidéo. (Souvenez-vous que vous pouvez déplacer cette fenêtre où
bon vous semble dans l'écran.)
3. Maintenant que le clip vidéo est chargé, faites glisser un clip audio dans la zone de dépôt
de l'écran Arrangement. Une nouvelle piste sera automatiquement créée pour lui. Déployez
les deux pistes en cliquant sur les boutons à gauche de leur nom pour que vous puissiez
voir leur contenu.
4. Double-cliquez sur la barre de titre du clip vidéo pour le voir dans la fenêtre Clip. Dans
l’onglet Échantillon, vérifiez que le bouton Warp est bien activé. Les clips avec Warp dans
l'écran Arrangement peuvent être réglés comme leaders ou suiveurs du tempo. Nous voulons régler le commutateur Leader/Follower sur Leader, ce qui forcera le reste des clips du
Set Live à s'adapter au tempo du clip vidéo (c'est-à-dire à sa cadence de lecture normale).
5. Ajoutez maintenant des marqueurs Warp au clip vidéo, et réglez-les selon vos désirs. Les
positions des marqueurs Warp définissent les points de synchronisation entre notre musique
et notre vidéo. Remarquez comme la forme d'onde du clip vidéo s'actualise en écran Arrangement pour refléter vos changements au fur et à mesure que vous les faites.
6. Si désiré, activez la boucle d'Arrangement (page 105) pour vous focaliser sur une section
spécifique de la composition.
7. Quand vous avez fini, choisissez la commande Exporter Audio/Vidéo dans le menu Fichier
de Live. Tout votre audio sera mixé et sauvegardé comme un seul fichier audio. Vous pouvez
aussi exporter votre fichier vidéo à l'aide de cette commande.
23.4 Astuces de montage vidéo
En général, les compositeurs reçoivent les fichiers vidéo avec quelques secondes d'amorce vierge
avant le début « réel » de l'action. Ce pré-défilement (« pre-roll » ou « deux bips ») sert de référence de synchro à l'ingénieur du son, qui attend du compositeur des fichiers audio incluant le
même pré-défilement. Cependant, durant le travail sur la musique, le pre-roll se trouve en travers
Travail avec la vidéo 376
du chemin du compositeur : il serait plus naturel pour l'action de la vidéo de commencer à l'instant
1.1.1 du morceau et au temps SMPTE 00:00:00:00. Cela peut être arrangé en retaillant les clips
vidéo, comme suit.
1. D'abord, nous déposons un fichier vidéo au début de l'Arrangement (1.1.1).
Un clip vidéo au début de l'Arrangement.
2. Ensuite, nous double-cliquons sur la barre de titre du clip vidéo pour afficher son contenu
dans la fenêtre Clip. Là, nous tirons vers la droite le marqueur de départ pour que le clip
vidéo démarre au début de l'action.
Déplacement du marqueur de départ en arrière du pre-roll.
3. A présent, l'action et la musique à composer démarrent à 1.1.1 / 00.00.00.00. Une fois la
musique faite et prête à être convertie sur disque, nous devons restaurer le pre-roll :
4. Dans l'écran Arrangement, nous sélectionnons toutes les données (menu Edition/Tout sélectionner), puis nous tirons la totalité de la composition sur la droite de quelques secondes :
Travail avec la vidéo 377
Le clip vidéo et le clip final de musique.
5. Maintenant, nous cliquons sur la barre de titre du clip vidéo (pour désélectionner tout le
reste), puis nous tirons sur la gauche le bord gauche du clip vidéo, aussi loin que possible
pour révéler à nouveau le pre-roll.
Le clip vidéo avec le pre-roll restauré.
La commande Exporter Audio/Vidéo crée par défaut des fichiers échantillons aussi longs que la
sélection dans l'Arrangement; comme le clip vidéo est toujours sélectionné, le fichier échantillon
exporté aura exactement la même durée que le fichier vidéo d'origine, pre-roll inclus.
Travail avec la vidéo 378
Référence des effets audio de Live 379
Chapitre 24
Référence des effets audio de
Live
Live est livré avec une sélection d'effets audio intégrés spécialement conçus. Le chapitre « Travail
avec des instruments et des effets » (page 291) aborde les bases de l'emploi des effets dans
Live.
24.1
Amp
L'effet Amp.
(Note : l'effet Amp n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Amp est un effet qui émule le son et le caractère de sept amplificateurs de guitare classiques.
Développé en collaboration avec Softube, Amp utilise une technologie de modélisation physique
pour produire une palette de sons d'amplificateur authentiques et utilisables, avec un jeu de commandes simple et cohérent.
Référence des effets audio de Live 380
Vous pouvez choisir parmi sept modèles d'ampli :
•Clean est basé sur le canal « Brilliant » d'un ampli classique des années 60. Cet ampli a été
largement utilisé par les guitaristes de la British Invasion.
•Boost est basé sur le canal « Tremolo » du même ampli, et excelle dans les riffs rock
nerveux.
•Blues est basé sur un ampli guitare des années 70 au caractère brillant. Cet ampli classique
est apprécié des guitaristes country, rock et blues.
•Rock est modélisé d'après un ampli 45 watts classique des années 60. C'est sans doute
l'ampli rock le plus célèbre de tous les temps.
•Lead est basé sur le canal « Modern » d'un ampli à haut gain en vogue chez les guitaristes
de metal.
•Heavy est basé sur le canal « Vintage » du même ampli et est aussi idéal pour les sons metal
et grunge.
•Bass est modélisé d'après un préampli rare des années 70 qui est devenu populaire chez les
bassistes en raison de ses graves solides et de son côté « fuzz » à haut volume.
Bien que les versions réelles de ces amplificateurs aient toutes des paramètres bien à elles, l'effet
Amp de Live utilise le même jeu de commandes pour chaque modèle. Cela facilite beaucoup le
changement rapide du caractère général de votre son sans avoir à faire de nombreux réglages.
Le Gain règle le niveau d'entrée dans le préamplificateur, tandis que le Volume règle l'étage de
sortie de l'amplificateur de puissance. Bien que Gain et Volume travaillent ensemble à déterminer
le niveau général d'Amp, le Gain est la principale commande d'ampleur de la distorsion. Des
réglages de Gain élevés donnent un son avec plus de distorsion. Avec les modèles Blues, Heavy
et Bass, des niveaux de Volume élevés peuvent aussi ajouter une distorsion considérable.
Les commandes Bass (graves), Middle (médiums) et Treble (aigus) sont des commandes d'égaliseur qui règlent le timbre du son. Comme sur un véritable amplificateur, les paramètres d'égaliseur
d'Amp interagissent entre eux — et avec le reste des paramètres d'Amp — de façon non linéaire
et parfois imprévisible. Par exemple, augmenter les niveaux de l'égaliseur peut dans certains cas
augmenter aussi la quantité de distorsion.
La Presence est une commande de tonalité supplémentaire pour les fréquences moyennes/
hautes dans l'étage d'ampli de puissance. Son influence sur le son varie considérablement en
Référence des effets audio de Live 381
fonction du modèle d'ampli utilisé mais elle permet d'ajouter (ou soustraire) du « tranchant » ou du
« craquant ».
Le commutateur Output fait alterner le traitement entre mono et stéréo (Dual). Notez qu'en mode
Dual, Amp sollicite deux fois plus le processeur central.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité.
24.1.1
Conseils pour Amp
Amp étant modélisé d'après de véritables appareils analogiques, son comportement peut être
parfois difficile à prévoir. Voici quelques conseils pour tirer le maximum d'Amp :
Amplis et baffles
Les amplis guitare sont conçus pour être associés à des baffles. Pour cette raison, Amp est livré
avec un effet partenaire appelé Cabinet (page 388) qui est conçu pour servir après Amp dans
une chaîne de périphériques. Si vous recherchez l'authenticité, nous vous recommandons ce
parcours de signal. Mais vous pouvez aussi obtenir des sons intéressants et exotiques en utilisant
Amp et Cabinet indépendamment.
Électricité
Les divers circuits des amplis guitare fonctionnent avec une quantité continue et fixe d'électricité. Pour cette raison, monter un paramètre particulier peut inopinément faire baisser la quantité
d'énergie disponible quelque part ailleurs dans l'ampli. C'est particulièrement notable dans
les commandes d'égaliseur. Par exemple, monter Treble peut réduire le niveau des fréquences
moyennes et basses. Vous constaterez qu'il vous faut parfois soigneusement ajuster certains paramètres apparemment sans rapport pour obtenir les résultats voulus.
Au-delà des guitares
Si Amp et Cabinet sonnent remarquablement bien avec des guitares, vous pouvez obtenir des résultats très intéressants en leur envoyant des sons de batterie, de synthétiseurs ou d'autres sources
sonores. Par exemple, essayez d'utiliser Amp avec Operator (page 546) ou Analog (page
513) pour ajouter un grain analogique à vos sons numériques.
Référence des effets audio de Live 382
24.2
Auto Filter
L'effet Auto Filter.
L'effet Auto Filter émule un filtre analogique classique. Il peut être modulé par un suiveur d'enveloppe et/ou un LFO pour créer des effets de filtre en mouvement. Le suiveur d'enveloppe peut
suivre soit le signal filtré soit une source de déclenchement ou « sidechain » externe.
Auto Filter offre divers types de filtre dont passe-bas, passe-haut, passe-bande, coupe-bande,
et un filtre Morph spécial. La pente de chaque filtre peut être choisie, entre 12 et 24 dB, de même
qu'une sélection de comportements de circuits modélisés d'après l'analogique, mis au point en
conjonction avec Cytomic pour émuler les filtres matériels de certains synthétiseurs analogiques
classiques.
L'option de circuit Clean est un modèle de haute qualité, économe en ressources de processeur,
identique aux filtres utilisés dans l'EQ Eight (page 418). Elle est disponible pour tous les types
de filtre.
L'option de circuit OSR est du type à variable d'état avec résonance limitée par une diode d'écrêtage unique. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un synthé mono britannique assez
rare, et est disponible pour tous les types de filtre.
L'option de circuit MS2 utilise une conception Sallen-Key et un écrêtage doux pour limiter la résonance. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un célèbre synthé mono semi-modulaire
japonais, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Le circuit SMP est un modèle personnalisé non inspiré d'un matériel particulier. Il reprend des
caractéristiques des circuits MS2 et PRD circuits et est disponible pour les filtres passe-bas et
passe-haut.
Référence des effets audio de Live 383
Le circuit PRD utilise une conception en échelle et n'a aucune limitation nette de résonance. Il est
modélisé d'après les filtres utilisés dans un ancien synthé mono à double oscillateur originaire des
États-Unis, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Les paramètres de filtre les plus importants sont les commandes Frequency (fréquence) et Res (résonance), typiques des synthétiseurs. Frequency détermine où le filtre s'applique dans le spectre
harmonique ; Res accentue les fréquences près de ce point.
Quand on utilise un filtre passe-bas, passe-haut ou passe-bande avec n'importe quel type de
circuit autre que Clean, une commande Drive supplémentaire permet d'ajouter du gain ou de la
distorsion au signal avant qu'il n'entre dans le filtre.
Le filtre Morph a une commande Morph additionnelle qui fait continuellement évoluer le type de
filtre selon une boucle passe-bas vers passe-bande vers passe-haut vers coupe-bande pour revenir au passe-bas.
Astuce : vous pouvez rapidement caler la commande Morph sur un réglage passe-bas, passebande, passe-haut ou coupe-bande via des options dédiées du menu contextuel obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la commande Morph.
Vous pouvez régler la fréquence et la résonance en cliquant dans le contrôleur X-Y et en tirant ou
au moyen des boutons. Vous pouvez également cliquer sur les champs numériques Freq et Res, et
y saisir des valeurs précises.
Si vous utilisez des circuits d'un autre type que Clean, la commande Resonance permet d'atteindre l'auto-oscillation. Avec des valeurs de Resonance supérieures à 100 %, le filtre continuera
de résonner indéfiniment même après l'arrêt du signal entrant. La hauteur de l'auto-oscillation
dépend des valeurs réglées à la fois pour la fréquence et pour la résonance.
La section Envelope contrôle la façon dont la modulation d'enveloppe affecte la fréquence du
filtre. La commande Amount détermine l'ampleur d'action de l'enveloppe sur la fréquence du filtre.
Le paramètre Attack permet de régler la réponse de l'enveloppe aux signaux d'entrée. Plus l'attaque est courte (valeurs faibles), plus l'effet réagit rapidement aux niveaux d'entrée ; des valeurs
élevées intègrent progressivement les changements, créant une réponse plus lente, plus relâchée.
Vous pouvez comparer cela à une inertie supplémentaire de la réponse.
Plus le rétablissement (Release) est court (valeurs faibles), plus vite l'enveloppe réagit à la chute
des signaux d'entrée. Des valeurs élevées rallongent le déclin de l'enveloppe.
Normalement, le signal filtré et la source d'entrée qui déclenche le suiveur d'enveloppe sont un
seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible
Référence des effets audio de Live 384
de filtrer un signal à partir de l'enveloppe d'un autre signal. Pour accéder aux paramètres de
sidechain, déployez la fenêtre de l'Auto Filter en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.
Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner une autre piste dans
les sélecteurs du dessous. Cela amène le signal de la piste sélectionnée à déclencher le suiveur
d'enveloppe du filtre à la place du signal qui doit être filtré.
La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement externe tandis que
la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et du signal
d'origine pour déclencher le suiveur d'enveloppe. Avec Dry/Wet à 100 %, le suiveur d'enveloppe suit exclusivement la source de sidechain. À 0 %, la sidechain est court-circuitée. Notez
qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la
sidechain n'est qu'un déclencheur pour le suiveur d'enveloppe et n'est jamais entendu.
Auto Filter contient également un LFO (oscillateur basse fréquence) chargé de moduler la fréquence du filtre de façon périodique. La commande Amount correspondante détermine l'ampleur
d'action du LFO sur le filtre. Cela peut servir en conjonction avec le suiveur d'enveloppe ou à sa
place.
La commande Rate détermine la vitesse du LFO. Elle peut être réglée en Hertz ou synchronisée sur
le tempo du morceau, ce qui permet un filtrage à contrôle rythmique.
Les formes d'onde disponibles pour le LFO sont sinusoïdale (qui crée de douces modulations aux
bosses et creux arrondis), carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et Sample and Hold (échantillonneur-bloqueur qui génère des valeurs aléatoires de modulation positives et négatives) en mono et en stéréo.
Il y a en fait deux LFO, un pour chacun des canaux d'un signal stéréo. Les commandes Phase et
Offset (décalage) définissent la relation entre ces deux LFO.
Phase maintient les deux LFO à la même fréquence, mais peut être réglé pour déphaser leurs
formes d'onde, afin de créer un mouvement stéréo. Avec un réglage à « 180 », les sorties des
deux LFO sont déphasées de 180 degrés, de sorte que lorsqu'un LFO est sur sa crête, l'autre est à
son minimum.
Spin désunit les deux vitesses de LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque canal stéréo est modulé
à une fréquence différente déterminée par la valeur du paramètre Spin.
Si vous choisissez un LFO de type « S&H » (Sample and Hold, c’est-à-dire échantillonneur-bloqueur), les commandes Phase et Spin n'ont pas d'effet. À la place, l'Auto Filter propose deux
types de Sample and Hold : le premier type de Sample and Hold disponible dans le sélecteur
Référence des effets audio de Live 385
utilise des générateurs aléatoires indépendants pour la modulation des canaux gauche et droit
(stéréo), tandis que le second type traite les deux canaux par le même signal (mono).
Le paramètre Quantize Beat applique une modulation quantifiée à la fréquence du filtre. Avec
Quantize Beat désactivé, la modulation de fréquence suit la source de contrôle (l'enveloppe, le
LFO, ou la fréquence de coupure réglée manuellement). Lorsqu'il est activé (le bouton On est allumé), la modulation du filtre change « par paliers » au rythme du tempo maître. Les boutons numériques représentent des doubles-croches, ainsi par exemple, le fait de sélectionner « 4 » comme
valeur rythmique va produire une variation de modulation à chaque temps.
Anciens filtres
Si vous ouvrez un Set qui a été créé dans une version de Live antérieure à la version 9.5, toute
occurrence d'Auto Filter présente dans le Set s'ouvrira avec les anciens filtres à la place des filtres
évoqués précédemment. Ce sont des filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut de 12 dB ou
24 dB, ainsi qu'un filtre coupe-bas, qui ne disposent pas de commande Drive. Chaque Auto Filter
chargé avec les anciens filtres affiche un bouton Mise à niveau dans sa barre de titre. Cliquer
sur ce bouton fera définitivement basculer la sélection de filtres vers les modèles récents pour
cette occurrence d'Auto Filter. Notez que ce changement peut faire sonner votre Set de façon
différente.
24.3
Auto Pan
L'effet Auto Pan.
(Note : l'effet Auto Pan n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
Référence des effets audio de Live 386
L'Auto Pan offre une manipulation pilotée par LFO de l'amplitude et du panoramique pour créer
des effets automatiques de panoramique, de trémolo et de modulation d'amplitude, et de hachage synchronisé sur les temps.
Les LFO d'Auto Pan modulent l'amplitude des canaux gauche et droit de la stéréo avec des ondes
sinusoïdale, triangulaire en dents de scie descendantes ou aléatoire.
La commande Shape pousse l'onde vers ses limites haute et basse, « durcissant » sa forme. La
forme d'onde peut être réglée sur « Normal » ou « Invert » (utilisez « Invert » pour par exemple
créer la forme d'onde à dents de scie montantes à partir de celle à dents de scie descendantes).
La vitesse du LFO est contrôlée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La commande Rate peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau.
Bien que les deux LFO tournent à la même fréquence, la commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur
« 180 », et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand
l'une atteint sa crête, l'autre est à son minimum. La phase est particulièrement efficace pour créer
des effets de vibrato.
La commande Offset décale le point de départ de chaque LFO sur sa forme d'onde.
L'influence de l'effet sur les signaux entrants se règle avec la commande Amount.
24.4
Beat Repeat
L'effet Beat Repeat.
Référence des effets audio de Live 387
Beat Repeat permet la création de répétitions contrôlées ou aléatoires d'un signal entrant.
La commande Interval définit la fréquence à laquelle le Beat Repeat capture du nouveau matériel et commence à le répéter. Interval est synchronisé sur le tempo du morceau et se règle
en ces termes, avec des valeurs allant de « 1/32 » (triple-croche) à « 4 Bars » (4 mesures). La
commande Offset décale plus loin dans le temps le point défini par le paramètre Interval. Si par
exemple Interval est réglé sur « 1 Bar » (1 mesure) et Offset sur « 8/16 », le matériel sera capturé,
en vue d'être répété, une fois par mesure sur le troisième temps (c'est-à-dire, à mi-mesure, ou encore après huit doubles-croches écoulées dans la mesure).
Vous pouvez ajouter un côté aléatoire au processus à l'aide de la commande Chance, qui définit
la probabilité que les répétitions s'effectuent vraiment lorsque Interval et Offset « les demandent ».
Si Chance est réglé sur 100 pour cent, les répétitions se feront toujours aux moments voulus par
Interval/Offset ; avec un réglage à zéro, il n'y aura pas de répétitions.
Gate définit la durée totale de toutes les répétitions en doubles-croches. Si Gate est réglé sur
« 4/16 », les répétitions ne se produiront que sur une période d'un temps, en démarrant à la position définie par Interval et Offset.
Activer le bouton Repeat court-circuite toutes les commandes précédentes, le matériel étant immédiatement capturé et répété jusqu'à désactivation de ce bouton.
La commande Grid définit la taille de la grille — la taille de chaque « tranche » répétée. Avec un
réglage à « 1/16 », une tranche de la taille d'une double-croche sera capturée et répétée sur une
durée définie par Gate (ou jusqu'à ce que Repeat soit désactivé). De grandes valeurs de grille
créent des boucles rythmiques, tandis que de petites valeurs créent des artéfacts sonores. Le bouton No Triplets règle la division de grille de façon binaire.
La taille de la grille peut être changée aléatoirement à l'aide de la commande Variation. Si Variation est réglée sur « 0 », la taille de la grille est fixe. Mais quand Variation est réglé sur des valeurs
plus élevées, la grille fluctue considérablement autour de la valeur de grille réglée. Variation a
plusieurs modes différents, disponibles dans le sélecteur du dessous : Trigger crée des variations
de la grille quand des répétitions sont déclenchées ; 1/4, 1/8 et 1/16 déclenchent des variations à intervalles réguliers ; et Auto force le Beat Repeat à appliquer une nouvelle variation aléatoire après chaque répétition — la forme de variation de grille la plus complexe du Beat Repeat
(particulièrement si les triolets (Trpl) sont aussi permis).
Les répétitions du Beat Repeat peuvent être transposées vers le bas pour des effets sonores spéciaux. La hauteur est réglée par ré-échantillonnage dans le Beat Repeat, ce qui allonge les segments pour les transposer vers le bas sans à nouveau les compresser pour les ajuster en fonction
Référence des effets audio de Live 388
du changement de longueur. Cela signifie que la structure rythmique peut devenir assez ambiguë
pour des valeurs de hauteur (Pitch) assez élevées. La commande Pitch Decay abaisse la courbe
de hauteur, rendant chaque tranche répétée plus grave que la précédente. Avertissement : c'est le
paramètre le plus nébuleux du Beat Repeat.
Le Beat Repeat comprend un filtre combiné passe-bas et passe-haut pour définir la plage de
fréquences que laisse passer l'effet. Vous pouvez activer et désactiver le filtre, et régler la fréquence centrale et la largeur de la bande de fréquences qui passent, à l'aide des commandes
correspondantes.
Le signal d'origine (reçu en entrée du Beat Repeat) est mixé avec les répétitions du Beat Repeat
selon un des trois modes de mixage : Mix permet au signal d'origine de passer au travers de
l'effet et aux répétitions de s'y ajouter ; Insert coupe le signal d'origine quand les répétitions sont
jouées mais sinon le laisse passer ; et Gate ne laisse passer que les répétitions, jamais le signal
d'origine. Le mode Gate est particulièrement utile quand l'effet est placé dans une piste de retour.
Vous pouvez régler le niveau de sortie de l'effet avec la commande Volume, et appliquer une
chute ou Decay pour créer des répétitions disparaissant progressivement.
24.5
Cabinet
L'effet Cabinet.
(Note : l'effet Cabinet n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Cabinet est un effet qui émule le son de cinq baffles classiques pour guitare. Développé en collaboration avec Softube, Cabinet utilise une technologie de modélisation physique pour fournir un
éventail de sons authentiques, avec des micros et des positionnements de micro optimisés.
Référence des effets audio de Live 389
Le sélecteur Speaker vous permet de choisir parmi une variété de tailles et combinaisons de hautparleurs. Les options offertes par le sélecteur indiquent le nombre et la taille en pouces des hautparleurs. Par exemple, « 4x12 » signifie 4 haut-parleurs de 12 pouces. Dans la réalité, des hautparleurs plus nombreux et plus grands sont généralement synonymes de plus hauts volumes.
Le sélecteur Microphone change la position du microphone virtuel par rapport au baffle. Une
prise de son Near On-Axis (proximité, dans l'axe) donne un son brillant, bien focalisé, tandis que
Near Off-Axis (proximité, hors axe) est plus résonnant et un peu moins brillant. Choisissez la position Far (loin) pour un son équilibré ayant aussi quelques caractéristiques de la « pièce » virtuelle.
Near Off-Axis
Near On-Axis
Far
Positions de micro dans Cabinet.
Le commutateur sous le sélecteur Microphone fait alterner entre micro dynamique et micro électrostatique (à condensateur). Les micros dynamiques ont un peu plus de grain et sont communément employés pour capturer à proximité les baffles de guitare car ils peuvent encaisser des volumes beaucoup plus élevés. Les micros à condensateur sont plus fidèles, et servent communément
aux prises à distance. Bien sûr, le micro à condensateur virtuel de Cabinet ne sera pas endommagé par de hauts niveaux de volume, donc n'hésitez pas à faire des essais.
Le commutateur Output fait alterner le traitement entre mono et stéréo (Dual). Notez qu'en mode
Dual, Cabinet sollicite deux fois plus le processeur central.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité.
Référence des effets audio de Live 390
24.5.1
Conseils pour Cabinet
Voici quelques conseils d'utilisation de Cabinet :
Amplis et baffles
Les baffles pour guitare ont normalement comme source des amplis guitare. Pour cette raison, Cabinet est associé à Amp (page 379), et les deux s'utilisent normalement ensemble.
Mais vous pouvez aussi obtenir des sons intéressants et exotiques en utilisant Amp et Cabinet
indépendamment.
Plusieurs micros
Une technique courante en studio consiste à employer plusieurs micros pour un même baffle, puis
de régler leur balance au mixage. C'est très facile à faire avec les Racks d'effets audio (Audio
Effect Racks) de Live (page 315). Essayez ceci :
•configurez comme vous le voulez une occurrence de Cabinet
•placez Cabinet dans un Rack d'effets audio
•dupliquez la chaîne du Rack qui contient le Cabinet d'origine autant de fois que vous le
voulez
•dans les chaînes supplémentaires ainsi créées, choisissez un réglage de microphone et/ou
de type de microphone différent
•réglez les volumes relatifs des chaînes du Rack dans le mélangeur du Rack
Référence des effets audio de Live 391
24.6
Channel EQ
L'effet Channel EQ.
Inspiré des égaliseurs que l'on trouve sur les tables de mixage traditionnelles, Channel EQ est un
égaliseur à trois bandes simple mais flexible, réglé avec précision pour fournir des résultats musicaux avec une grande variété de données audio.
Le bouton d'activation du filtre passe-haut à 80 Hz commute un filtre passe-haut, utile pour supprimer le grondement d'un signal.
Le paramètre Low contrôle le gain d'un filtre de graves en plateau, réglé sur 100 Hz. Ce filtre peut
accentuer ou atténuer les basses fréquences sur une plage de +/−15 dB. La courbe du filtre est
adaptative et change dynamiquement en fonction du gain appliqué.
Le paramètre Mid contrôle le gain d'un filtre en cloche glissant. Contrairement aux paramètres
Low et High, Mid a une plage de +/−12 dB. Le curseur de fréquence situé au-dessus de la commande Mid vous permet de régler la fréquence centrale de ce filtre de 120 Hz à 7,5 kHz.
Quand il accentue, le paramètre High contrôle le gain d'un filtre d’aigus en plateau, jusqu’à
15 dB. Quand il atténue, le filtre en plateau est combiné avec un filtre passe-bas. Baisser le paramètre de 0 dB vers −15 dB réduira simultanément la fréquence de coupure du filtre passe-bas de
20 kHz à 8 kHz.
Une visualisation du spectre fournit une retour visuel en temps réel des courbes de filtre qui en
résulte et du signal traité.
La commande Output définit le gain appliqué au signal traité et peut servir à compenser toute
modification d'amplitude du signal résultant des réglages de l'égaliseur.
Référence des effets audio de Live 392
24.6.1
Conseils pour Channel EQ
Vous pouvez utiliser Channel EQ pour façonner davantage la sortie d'un effet de réverbération
dans une chaîne de périphériques.
Vous pouvez également manipuler le son d'un élément de batterie ou d'un kit de batterie complet,
en plaçant une occurrence de Channel EQ sur un ou plusieurs pads d’un Rack de batterie ou
Drum Rack.
L'ajout d'une occurrence de Saturator (page 478) après Channel EQ dans une chaîne de périphériques vous permet de simuler les non-linéarités analogiques d'une tranche de console. Dans
de tels cas, amplifier beaucoup le bas du spectre entraînerait également une distorsion accrue,
similaire au comportement des tables de mixage analogiques.
24.7
Chorus
L'effet Chorus.
L'effet Chorus crée des effets de Chorus et de Flanger par le biais de deux retards parallèles modulés dans le temps.
Chaque retard (Delay) dispose de son propre réglage calibré en millisecondes. Le retard 1 est
pourvu d'un filtre passe-haut qui peut retirer des basses fréquences du signal retardé. Si le filtre
passe-haut est réglé sur une valeur élevée, il ne laisse passer vers le retard 1 que les très hautes
fréquences.
Référence des effets audio de Live 393
Le retard 2 peut fonctionner selon trois modes pour une plus grande diversité d'effets. Lorsqu'il est
désactivé (Off), seul le retard 1 est audible. En mode Fix, seul le temps de retard 1 est modulé. En
mode Mod, le retard 2 reçoit la même modulation que le retard 1.
Si le bouton de couplage (« = ») est enclenché, les deux lignes de retard sont réglées sur le temps
de retard 1. C'est particulièrement pratique pour éditer d'un coup les deux retards.
Le paramètre Modulation fonctionne sur un axe XY pour donner du « mouvement » aux sons. Pour
modifier la fréquence de modulation des temps de retard, faites glisser le cercle jaune sur l'axe
horizontal. Pour doser l'intensité de la modulation, faites-le glisser sur l'axe vertical.
Vous pouvez également saisir directement les valeurs souhaitées dans les champs Amount et
Rate situés sous le contrôleur XY. La valeur Amount (intensité de modulation) est définie en millisecondes, alors que la valeur Rate (fréquence de modulation) se règle en Hertz.
Le bouton *20 permet de multiplier la fréquence de modulation par 20, ce qui crée des sons plus
extrêmes.
La commande Feedback détermine la quantité de signal de sortie réinjecté dans l'entrée tandis
que le commutateur Polarity règle (oh surprise !) la polarité. Les changements de polarité ont le
plus d'effet avec de hauts niveaux de réinjection et des temps de retard courts.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Chorus est employé
dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.
Activer l'option Netteté du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) peut
améliorer la qualité sonore, particulièrement dans les hautes fréquences. Elle est activée par
défaut, sauf si vous chargez des Sets utilisant le Chorus qui ont été créés dans des versions antérieures de Live.
Référence des effets audio de Live 394
24.8
Chorus-Ensemble
L'effet Chorus-Ensemble.
Chorus-Ensemble offre un chorus classique à deux lignes de retard et un mode optionnel avec
une troisième ligne de retard. Avec une grande variété d'outils pour grossir les sons, créer des
effets de flanger et de vibrato, ce périphérique vous permet également de recréer facilement les
sons de chorus d'un ensemble de cordes.
Trois modes différents sont proposés, qui peuvent être choisis dans l'écran : Classic, Ensemble, et
Vibrato.
Le mode Classic crée un son épaissi par l’ajout à l'entrée de deux signaux retardés modulés dans
le temps. Utilisez-le pour obtenir un son de chorus classique apportant un léger mouvement à
votre signal audio.
Le mode Ensemble est inspiré d'une pédale offrant un épais chorus à trois lignes de retard utilisée
dans les années 70. Le mode Ensemble est basé sur le mode Classic et partage avec lui ses commandes, mais il crée un son de chorus plus riche, plus doux et plus intense en faisant appel à trois
signaux retardés avec des déphasages de modulation répartis de manière égale.
Le mode Vibrato applique une modulation plus forte qu'un chorus pour créer une variation de
hauteur. La forme de l'onde modulatrice peut se transformer en continu d'une sinusoïde à une
triangulaire, et servir à créer les célèbres sons de « sirène de police ».
En plus des boutons de sélection de mode, l'écran donne également accès à un filtre passehaut et au paramètre de largeur (Width). Width agit dans les modes Classic et Ensemble, mais
en mode Vibrato, ce paramètre est remplacé par les commandes Offset (déphasage) et Shape
(forme).
Lorsqu'il est activé, le filtre passe-haut réduit l'effet de chorus sur les composantes du signal inférieures à la fréquence fixée par le paramètre Fréquence passe-haut, qui va de 20 Hz à 2 kHz.
Width définit la largeur stéréo du signal d’effet, qui à son tour ajuste la balance de niveau du
chorus entre les canaux médian et latéral. À 0 %, le signal est mono, à 100 %, la balance est
équilibrée, et à 200 %, le niveau du chorus est deux fois plus fort sur les côtés qu'au milieu. Cela
sert à maintenir le niveau de l'effet sur tout le champ stéréo, ce qui peut être utile lors du mixage.
Référence des effets audio de Live 395
En mode Vibrato, Offest règle le déphasage entre les formes d'onde des canaux gauche et droit.
À 180°, les canaux seront parfaitement déphasés. Shape vous permet de modifier la forme de
l'onde modulatrice, d’une sinusoïdale à une triangulaire.
Les paramètres globaux disponibles comprennent la vitesse de modulation (Rate), l’intensité de
modulation (Amount), la réinjection (Feedback), le gain de sortie (Output), la chaleur (Warmth) et
le mixage du son avec/sans effet (Dry/Wet).
Rate détermine la vitesse de modulation en Hertz, et se règle soit avec la commande elle-même,
soit en tirant vers le haut ou vers le bas dans l’écran. Astuce : augmentez la vitesse de modulation
(Rate) pour un son de chorus plus drastique, ou maintenez-la basse pour un phasing plus doux.
Amount règle l'amplitude des signaux de modulation qui affectent les temps de retard. Des valeurs
plus élevées entraînent un écart temporel plus important par rapport au réglage de temps sans
modulation.
Feedback détermine la quantité de signal sortant de chaque canal qui est renvoyée à son entrée.
L'augmenter rend le son plus extrême et tend à accroître le haut su spectre harmonique, en créant
également des retards audibles à l’arrêt de la lecture. Le signal réinjecté peut être inversé à l'aide
du bouton Ø, ce qui donne un son « creux » lorsqu'il est combiné à des valeurs de réinjection
élevées.
Output règle le gain appliqué au signal traité.
Warmth ajoute une légère distorsion et un filtrage pour un son plus chaud. Montez-le pour plus
de crunch !
Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si Chorus-Ensemble est employé dans
une piste de retour, optez pour un réglage de 100 %. Notez que cette fonction est désactivée en
mode Vibrato.
24.8.1
Conseils pour Chorus-Ensemble
Voici quelques conseils d'utilisation de Chorus-Ensemble :
•Sur des guitares sèches, utilisez le mode Ensemble à une fréquence comprise entre 1 Hz et
1,8 Hz avec Amount réglé à 100 % pour créer un son surf-rock typique.
•Automatisez l’inversion de la réinjection à des niveaux de Feedback > 90 % pour créer des
salves massives d'oscillations décroissantes.
Référence des effets audio de Live 396
24.9
Compressor
L'effet Compressor.
Un compresseur réduit le gain des signaux dont le niveau dépasse un seuil donné. La compression réduit le niveau des crêtes, permettant d'obtenir une réserve dynamique supérieure, et
rehausse le niveau général du signal. Cela donne au signal un niveau moyen plus élevé, ce qui
permet d'obtenir un son qui semble être plus puissant et ayant plus de « punch » qu'un signal non
compressé.
Les deux paramètres les plus importants d'un compresseur sont le seuil (Threshold) et le taux de
compression (Ratio) :
Le curseur de seuil détermine où commence la compression. Les signaux dépassant le seuil sont
atténués selon la valeur du taux. Le taux détermine le rapport entre le niveau en sortie et le niveau en entrée. Par exemple, avec un taux de compression de 3, si un signal au-dessus du seuil
augmente de 3 dB, le niveau en sortie du compresseur n'augmente que de 1 dB. Si le signal
au-dessus du seuil augmente de 6 dB, le niveau de sortie n'augmente que de 2 dB. Un taux de 1
équivaut à une absence de compression, quel que soit le réglage du seuil.
L'afficheur de réduction de gain (G.R.) orange indique en temps réel de combien le gain est
réduit. Plus la réduction est grande, plus audible est l'effet ; une réduction de gain supérieure à
6 dB ou environ peut produire la sonie (« loudness ») désirée mais aussi significativement altérer
le son et elle peut facilement détruire sa structure dynamique. Cela ne pourra pas être rattrapé
lors des étapes suivantes de la production. Gardez cela à l'esprit, surtout quand vous employez
un compresseur, un limiteur ou un outil maximisant le niveau sur le master. Ici, le mieux est souvent
l'ennemi du bien.
Comme la compression réduit le volume des signaux forts et procure de la marge, vous pouvez
employer la commande Output (Out) afin que les crêtes atteignent à nouveau le maximum de la
Référence des effets audio de Live 397
marge disponible. L'indicateur de niveau Output affiche le niveau du signal de sortie. Activer le
bouton Makeup entraîne une compensation automatique de l'impact des réglages de seuil et de
taux sur le niveau de sortie.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal compressé et signal non compressé. À 100 %, seul le signal compressé est entendu, tandis qu'à 0 %, l'effet est effectivement
court-circuité.
La commande Knee règle la progressivité ou la brutalité d'intervention de la compression à l'approche du seuil. Avec un réglage de 0 dB, aucune compression n'est appliquée aux signaux sous
le seuil, et une compression totale est appliquée à tout signal au niveau ou au-dessus du seuil.
Avec des taux de compression très élevés, ce comportement avec transition brutale nommé « hard
knee » peut sonner de façon discordante. Avec des valeurs de Knee plus élevées (transition douce
ou « soft knee »), le compresseur commence progressivement son action quand on approche du
seuil. Par exemple, avec une transition de 10 dB et un seuil de -20 dB, une compression subtile
apparaîtra à -30 dB et ira en augmentant jusqu'à une compression complète pour les signaux à
-10 dB.
Des commutateurs situés dans les coins inférieurs de l'affichage du compresseur permettent de
choisir entre plusieurs modes d'affichage :
•La vue repliée n'affiche que les commandes essentielles.
Vue repliée du Compressor
•La courbe de transfert affiche le niveau d'entrée sur l'axe horizontal et verticalement le
niveau de sortie. Cette vue est utile pour régler le paramètre Knee, qui est visible sous la
forme d'une paire de lignes en pointillés autour du seuil.
Référence des effets audio de Live 398
Courbe de transfert du compresseur.
•La vue Activité affiche le niveau du signal entrant en gris clair. Dans ce mode, les commutateurs GR et Output font alterner l'affichage entre ampleur de la réduction de gain (GR) en
orange et niveau de sortie (Output) en gris foncé. Ces affichages sont utiles pour visualiser
ce qui arrive au signal dans le temps.
Affichage d'activité de la compression, montrant l'entrée et la sortie.
Les commandes Attack (attaque) et Release (rétablissement) sont des paramètres essentiels pour
contrôler le temps de réponse du compresseur en définissant la vitesse à laquelle il réagit aux
changements de niveau d'entrée.
L'attaque définit le temps mis par le compresseur pour appliquer la compression maximale une
fois que le signal a dépassé le seuil. Le rétablissement détermine le temps mis par le compresseur
pour cesser le traitement une fois que le niveau du signal d'entrée est repassé en dessous du seuil.
Avec Auto Release activé, le temps de rétablissement est automatiquement ajusté en fonction de
l'audio entrant.
Référence des effets audio de Live 399
Un léger temps d'attaque (10-50 ms) permet aux crêtes de passer sans traitement, ce qui aide à
préserver la dynamique en accentuant la portion initiale du signal. Si ces crêtes sont à l'origine de
saturations, vous pouvez essayer de raccourcir le temps d'attaque, mais des temps extrêmement
courts ôtent la « vie » au signal et peuvent même donner un léger « bourdonnement » causé par
la distorsion. Les temps de rétablissement courts peuvent causer un effet de « pompage » lorsque
le compresseur essaie de savoir s'il doit ou non compresser. Cet effet est en général considéré
comme indésirable, mais certains ingénieurs du son l'utilisent sur des kits de batterie complets pour
obtenir un effet inhabituel d'« aspiration ». Le réglage précis des temps d'attaque et de rétablissement est essentiel pour la compression des sources rythmiques. Si vous n'avez pas l'habitude de
travailler avec des compresseurs, faites tourner une boucle de batterie et passez un peu de temps
à régler l'attaque, le rétablissement, le seuil et le gain. Cela peut être très intéressant !
Un compresseur ne peut réagir à un signal entrant qu'une fois celui-ci survenu. Comme il doit
aussi appliquer une enveloppe d'attaque/rétablissement, la compression survient toujours un
peu trop tard. Un compresseur numérique peut résoudre ce problème en retardant simplement un
peu le signal entrant. Le Compressor offre trois durées d'anticipation (Lookahead) : 0 ms, 1 ms et
10 ms. Ce réglage peut donner des résultats sonnant assez différemment.
Le Compressor peut avoir trois modes basiques de fonctionnement. Avec Peak sélectionné, le
Compressor réagit aux courtes crêtes d'un signal. Ce mode est plus agressif et plus précis, donc il
fonctionne bien pour les tâches de limitation dans lesquelles vous devez vous assurer qu'absolument aucun signal ne dépasse le seuil fixé. Le mode RMS rend le Compressor moins sensible aux
très courtes crêtes pour ne compresser que quand le niveau entrant a dépassé le seuil durant un
temps légèrement plus long. RMS est plus proche de la façon dont les gens perçoivent l'intensité
du son et est généralement considéré comme plus « musical ».
En mode Expand, le taux peut aussi être réglé sur des valeurs inférieures à 1. Dans ce cas, le compresseur agit comme un expandeur vers le haut et accroît le gain quand les signaux dépassent le
seuil (pour plus d'informations sur les divers types de traitement dynamique, voir le chapitre Multiband Dynamics (page 454)).
En plus de ces modes, le Compressor offre deux formes de suiveur d'enveloppe apportant
d'autres options quant à la façon dont l'effet mesure les niveaux du signal et y répond. En mode
linéaire (Lin), la vitesse de réponse de la compression est entièrement déterminée par les valeurs
d'Attack et Release. En mode logarithmique (Log), les crêtes fortement compressées auront un
temps de relâchement plus court que le matériel moins compressé. Cela peut donner une compression plus douce et moins notable que le mode Lin. Notez que le commutateur Lin/Log n'est
pas visible dans la vue repliée du Compressor.
Référence des effets audio de Live 400
24.9.1
Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)
Le périphérique Compressor avec sa section Sidechain.
Normalement, le signal à compresser et la source d'entrée qui déclenche le compresseur sont un
seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible de
compresser un signal en se basant sur le niveau d'un autre signal ou de composantes fréquentielles spécifiques. Pour accéder aux paramètres de sidechain, déployez la fenêtre du Compressor en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.
Les paramètres de sidechain sont divisés en deux sections. Sur la gauche se trouvent les commandes externes. Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner
n'importe lequel des points de routage interne de Live (page 241) dans les sélecteurs du dessous. Cela amène la source sélectionnée à agir comme déclencheur du compresseur à la place
du signal qui doit être compressé.
La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement (sidechain) externe
tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et
du signal d'origine pour déclencher le compresseur. Avec Dry/Wet à 100 %, le compresseur est
totalement déclenché par la source de sidechain. À 0 %, la sidechain est court-circuitée. Notez
qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la
sidechain n'est qu'un déclencheur pour le compresseur et n'est jamais entendu.
Notez que la compensation automatique (Makeup) n'est pas disponible si une sidechain externe
est employée.
Sur la droite de la section externe se trouvent les commandes pour l'égalisation (EQ) de la
sidechain. Activer cette section fait déclencher le compresseur par une bande de fréquences spécifiques plutôt que par un signal complet. Il peut s'agir de fréquences du signal à compresser ou,
Référence des effets audio de Live 401
en employant l'égaliseur en conjonction avec une sidechain externe, de fréquences d'une autre
piste audio.
Le bouton casque entre les sections externe et égaliseur (EQ) vous permet de n'écouter que l'entrée de la sidechain, en court-circuitant la sortie du compresseur. Comme l'audio de la sidechain
n'est pas produit par la sortie puisqu'il ne sert que de déclencheur au compresseur, cette option
d'écoute temporaire peut grandement faciliter le réglage des paramètres de sidechain et l'écoute
de ce qui fait en réalité se déclencher le compresseur.
24.9.2
Conseils de compression
Cette section présente quelques conseils pour employer efficacement le Compressor, particulièrement avec les options de sidechain.
Mixage d'une voix en superposition (Voiceover)
Une sidechain s'emploie communément pour des effets dits de « ducking » (atténuation automatique d'une ou plusieurs sources sonores dès qu'un signal est présent sur une autre source). Par
exemple, imaginez que vous ayez une piste contenant une narration et une autre de la musique
de fond. Comme vous voulez que la narration soit toujours la source la plus forte dans le mixage,
la musique de fond doit être abaissée chaque fois que le narrateur parle. Pour faire cela automatiquement, insérez un Compressor sur la piste de la musique mais sélectionnez la sortie de la piste
de narration comme source de sidechain externe.
Sidechain en musique « dance »
L'emploi du ducking par sidechain est une arme secrète des producteurs de musique « dance »
car cela peut aider à garantir que les lignes de basse (ou même les mixages complets) laissent
toujours assez de place à la grosse caisse. En insérant un compresseur sur la piste de basse (ou le
master) et en utilisant la piste de grosse caisse comme entrée de sidechain, vous pouvez contrôler
les basses fréquences problématiques risquant d'interférer avec l'attaque de la grosse caisse.
Utiliser l'égaliseur de la sidechain en conjonction avec cette technique peut créer des effets
de ducking même si vous n'avez pour travailler qu'une piste avec toute la batterie déjà mixée
(par opposition à une piste de grosse caisse isolée). Dans ce cas, insérez le Compressor sur la
piste que vous désirez abaisser. Puis choisissez la piste de batterie comme source externe de la
sidechain. Enfin activez l'égaliseur de la sidechain et sélectionnez le filtre passe-bas. En réglant
Référence des effets audio de Live 402
soigneusement les valeurs de fréquence et de Q, vous devez pouvoir isoler la grosse caisse du
reste du mixage de batterie. Utiliser le mode d'écoute de la sidechain peut vous aider à affiner
l'égalisation jusqu'à ce que vous trouviez les réglages qu'il vous faut.
24.9.3
Mise à niveau depuis l'ancien mode
Les algorithmes internes du Compressor ont été actualisés dans Live 9, en collaboration avec le
Dr. Joshua D. Reiss du Centre for Digital Music de l'Université Queen Mary de Londres.
Les Sets Live qui utilisent le Compressor et qui ont été créés dans des versions antérieures de Live
présenteront un bouton Upgrade (mise à niveau) dans la barre de titre de chaque occurrence du
Compressor si un tel Set est chargé dans Live 9. Pressez le bouton Upgrade pour mettre à jour
cette occurrence du Compressor avec les tout derniers algorithmes améliorés. Notez que cela
peut faire sonner votre Set de façon différente.
24.10 Corpus
L'effet Corpus.
(Note : l'effet Corpus n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Le Corpus est un effet qui simule les caractéristiques acoustiques de sept types d'objets résonnants. Développé en collaboration avec Applied Acoustics Systems, le Corpus utilise une technologie de modélisation physique pour fournir un large éventail de paramètres et d'options de
modulation.
Référence des effets audio de Live 403
La fréquence et/ou la vitesse de déclin de la résonance peuvent être modulées par MIDI, en activant les boutons Frequency et/ou Off Decay de la section Sidechain. Cliquez sur le bouton
dans la barre de titre de Corpus pour accéder aux paramètres de Sidechain. Les sélecteurs MIDI
From vous permettent de choisir la piste MIDI et le point de branchement desquels seront reçues
les informations de note MIDI.
Avec Frequency activé, la hauteur de la résonance est déterminée par la note MIDI reçue. Si
plusieurs notes sont tenues simultanément, le commutateur Last/Low détermine si la priorité est
donnée à la dernière note (Last) ou à la plus basse (Low). Les commandes Transpose et Fine permettent respectivement un réglage grossier et un réglage fin de la hauteur modulée par MIDI. PB
Range règle la plage de modulation de pitch bend en demi-tons.
Avec Frequency désactivé, la commande Tune règle la fréquence de base de la résonance en
Hertz. Le numéro de note MIDI correspondant et le décalage fin de hauteur en centièmes de
demi-tons sont affichés en dessous.
Activer Off Decay entraîne la coupure de la résonance par les messages MIDI de relacâchement
de note (note off). Le curseur sous le bouton détermine la rigueur avec laquelle les messages
MIDI note off coupent la résonance. À 0 %, les messages note off sont ignorés, et le temps de
déclin n'est basé que sur la valeur du paramètre Decay, situé sous le sélecteur de type de résonance. C'est un comportement similaire à celui d'instruments de percussion réels à mailloches
comme les marimbas et glockenspiels (métallophones). À 100 %, la résonance est immédiatement
coupée par le message note off, quel que soit le temps de déclin réglé avec Decay.
Vous pouvez afficher ou masquer les paramètres de Sidechain (circuit de déclenchement) en
cliquant sur le bouton dans la barre de titre du Corpus. Ce bouton s'allume si la sidechain est
activée.
Le Corpus contient un oscillateur basse fréquence ou LFO (Low Frequency Oscillator) pour moduler la fréquence résonnante. La commande Amount règle l'ampleur d'action du LFO sur la
fréquence.
La commande Rate détermine la vitesse du LFO. Elle peut être réglée en Hertz ou synchronisée sur
le tempo du morceau, ce qui permet une modulation contrôlée par le rythme.
Les formes d'onde disponibles pour le LFO sont sinusoïdale (qui crée de douces modulations aux
bosses et creux arrondis), carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et deux types de bruit (à paliers et progressif).
Référence des effets audio de Live 404
Bien qu'un seul jeu de commandes de LFO soit visible, il y a en réalité deux LFO, un pour chaque
canal de la stéréo. Les commandes Phase et Spin définissent la relation entre ces deux LFO.
Phase (disponible uniquement quand les LFO sont synchronisés sur le tempo du morceau) maintient les deux LFO à la même fréquence, mais permet de « déphaser » leurs formes d'onde l'une
par rapport à l'autre, afin de créer un mouvement stéréo. Avec un réglage à « 180 », les sorties
des deux LFO sont déphasées de 180 degrés, de sorte que lorsqu'un LFO est sur sa crête, l'autre
est à son minimum. Avec Phase sur « 360 » ou « 0 », les deux LFO sont en phase.
Spin (disponible uniquement quand les LFO sont en mode Hertz) désaccorde les vitesses des
deux LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque canal stéréo est modulé à une fréquence différente
déterminée par la valeur du paramètre Spin.
Pour les formes d'onde de bruit, les commandes Phase et Spin n'interviennent pas et n'affectent
pas le son.
Spread désaccorde les deux résonateurs l'un par rapport à l'autre. Des valeurs positives font monter la hauteur du résonateur de gauche et baisser celle du résonateur de droite, tandis que des
valeurs négatives font l'inverse. À 0 %, les résonateurs sont accordés.
Le sélecteur de type de résonance vous permet de choisir parmi sept types d'objets résonnants
modélisés physiquement :
•Beam simule les propriétés de résonance de barres ayant des matériaux et tailles divers.
•Marimba, une variante spécialisée du modèle Beam, reproduit l'accord caractéristique des
harmoniques de barres de marimba produites par le profond creusement des barres.
•String simule le son produit par des cordes ayant des matériaux et tailles divers.
•Membrane est un modèle de membrane rectangulaire (comme une peau de batterie) ayant
une taille et une construction variables.
•Plate simule la production d'un son par une plaque rectangulaire (une surface plane) ayant
des matériaux et tailles divers.
•Pipe simule un tube cylindrique entièrement ouvert d'un côté et ayant une ouverture variable
de l'autre (réglable avec le paramètre Opening).
•Tube simule un tube cylindrique entièrement ouvert des deux côtés.
Référence des effets audio de Live 405
Le sélecteur de qualité de résonateur contrôle le compromis entre qualité sonore et performances
des résonateurs en réduisant le nombre d'harmoniques calculées. « Basic » utilise un minimum de
ressources du processeur, tandis que « Full » crée des résonances plus sophistiquées. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
La commande Decay règle l'ampleur de l'amortissement interne dans le résonateur, et par conséquent le temps de déclin.
La commande Material règle la variation d'amortissement à différentes fréquences. Avec des
valeurs basses, les composantes de basse fréquence déclinent plus lentement que celles de haute
fréquence (ce qui simule des objets en bois, nylon ou caoutchouc). Avec des valeurs élevées, les
composantes de haute fréquence déclinent plus lentement (ce qui simule des objets en verre ou
métal). Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
Le paramètre Radius n'est disponible qu'avec les résonateurs Pipe et Tube. Radius règle le rayon
du tuyau (Pipe) ou du tube. Le temps de déclin et le maintien des hautes fréquences augmentent
avec le rayon. Pour des tailles très grandes, la hauteur fondamentale du résonateur change aussi.
Les paramètres Decay et Material/Radius peuvent aussi être contrôlés par le contrôleur X-Y.
Ratio n'est disponible que pour les résonateurs Membrane et Plate, et règle le rapport de taille de
l'objet entre ses axes x et y.
La commande Brightness règle l'amplitude des divers composants de fréquences. Avec des valeurs élevées, les hautes fréquences sont plus fortes. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
Inharm. (Inharmonics) règle la hauteur des harmoniques du résonateur. Avec des valeurs négatives, les fréquences sont compressées, augmentant la quantité de partiels graves. Avec des valeurs positives, les fréquences sont étirées, augmentant la quantité de partiels aigus. Ce paramètre
ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
Opening, qui n'est disponible que pour le résonateur Pipe, a une plage allant d'un tuyau ouvert
à un tuyau fermé. À 0 %, le tuyau est totalement fermé d'un côté, tandis qu'à 100 %, le tuyau est
ouvert des deux côtés.
Les commandes Listening L et R règlent l'emplacement où sont mesurées les vibrations des résonateurs gauche et droit. À 0 %, la résonance est contrôlée au centre de l'objet. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'écoute vers le bord. Ces paramètres ne servent pas avec les résonateurs
Pipe et Tube, qui sont toujours mesurés au milieu de leur extrémité ouverte en permanence.
Référence des effets audio de Live 406
La commande Hit règle l'emplacement du résonateur où l'objet est frappé ou activé autrement. À
0 %, l'objet est frappé en son centre. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'activation vers
le bord. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
Le signal traité passe au travers d'un filtre passe-bas et d'un filtre passe-haut qui peuvent être
contrôlés à l'aide d'un contrôleur X-Y. Pour définir la largeur de bande du filtre, cliquez et tirez
selon l'axe vertical. Pour régler la position de la bande de fréquences, cliquez et tirez selon l'axe
horizontal. Le filtre peut être activé ou désactivé avec le commutateur Filter.
Width règle le mixage stéréo entre les résonateurs gauche et droit. À 0 %, les deux résonateurs
participent également à chaque côté, avec pour résultat une sortie mono. À 100 %, chaque résonateur n'est envoyé exclusivement qu'à un canal.
Bleed mixe une portion du signal non traité avec le signal de résonance. Avec des valeurs élevées, il y a plus de signal d'origine. C'est utile pour restaurer les hautes fréquences, qui peuvent
souvent être atténuées lorsque l'accord ou la qualité sont réglés sur des valeurs basses. Ce paramètre n'est pas disponible avec les résonateurs Pipe ou Tube.
Gain renforce ou atténue le niveau du signal traité, tandis que la commande Dry/Wet règle la
balance entre le signal d'entrée sec (Dry) et le signal envoyé pour traitement par Corpus (Wet).
Baisser Dry/Wet ne coupera pas les résonances en cours, mais empêchera le traitement des nouveaux signaux entrants.
Corpus contient un limiteur intégré qui s'active automatiquement quand le niveau audio est trop
élevé. Cela est signalé par la DEL située dans le coin supérieur droit de l'afficheur de Corpus.
Référence des effets audio de Live 407
24.11 Delay
L'effet Delay.
Le Delay propose deux lignes de retard indépendantes, une pour chaque canal (gauche et droit).
Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet
d'utiliser le sélecteur de division rythmique de référence Delay Time pour le retard. Les boutons
numériques représentent le retard exprimé en doubles-croches. Par exemple, sélectionner « 4 »
retarde le signal de quatre doubles-croches, soit l'équivalent d'un temps (une noire) de retard.
Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce
cas, pour modifier le temps de retard, cliquez sur le bouton Delay Time et tirez vers le haut.
Lorsque le couplage stéréo (Link) est activé, les réglages du canal gauche sont appliqués au
canal droit, et changer le réglage du commutateur Sync ou du temps de retard sur un canal applique les changements aux deux côtés.
Le paramètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie de chaque canal qui est réinjectée à l'entrée des lignes de retard. L'effet dispose en interne de deux boucles de réinjection
indépendantes, ce qui signifie que le signal de sortie du canal gauche n'est pas réinjecté dans le
canal droit et inversement.
entraîne la mise en boucle perpétuelle de l'audio se trouvant dans la mémoire tamLe bouton
pon (buffer) du Delay au moment où le bouton est pressé, le Delay ignorant dès lors toute nouvelle entrée jusqu'à ce que le gel ou Freeze soit désactivé.
Référence des effets audio de Live 408
Le Delay est précédé d'un filtre passe-bande qui peut être activé et désactivé par un commutateur
et piloté par un contrôleur X-Y. Pour définir la largeur de bande du filtre, cliquez et tirez selon l'axe
vertical. Pour régler la position de la bande de fréquences, cliquez et tirez selon l'axe horizontal.
La fréquence du filtre et le temps de retard peuvent être modulés par un LFO, ce qui permet d'obtenir une gamme de sons allant des effets de type chorus léger jusqu’aux bruits les plus fortement
déformés. Le curseur Rate fixe la fréquence de l'oscillateur de modulation en Hertz. Le curseur
Filter ajuste l’ampleur de la modulation appliquée au filtre, et le curseur Time l’ampleur de la modulation appliquée au temps de retard.
Changer le temps de retard pendant que le Delay traite de l'audio peut causer des changements
brutaux dans le son du signal retardé. Vous pouvez choisir entre trois modes de transition du
retard :
•Repitch cause une variation de hauteur quand vous changez le temps de retard, comme le
faisaient les anciennes unités de retard à bande. Le mode Repitch est l'option par défaut.
•Fade crée un fondu enchaîné entre l'ancien temps de retard et le nouveau. Cela sonne un
peu comme du time stretch si le temps de retard est changé progressivement.
•Jump fait immédiatement sauter au nouveau temps de retard. Notez que cela causera un
clic audible si le temps de retard est changé pendant que sont produits les sons retardés.
Astuce : essayez d'utiliser le curseur Time pour explorer l'effet de la modulation du temps sur les
différents modes de transition.
Lorsque le commutateur de Ping Pong est activé, le signal saute entre la sortie gauche et la sortie
droite.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Delay est employé
dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent. Le menu contextuel du paramètre Dry/Wet
vous permet d'activer l'option Sonie constante. Lorsqu'elle est activée, un mixage 50/50 sonnera
avec une force constante pour la plupart des signaux.
Les Sets sauvegardés dans des versions de Live antérieures à Live 10.1 et qui utilisaient des périphériques Simple Delay ou Ping Pong Delay afficheront un bouton de mise à niveau Upgrade
dans la barre de titre de chaque occurrence de Delay au chargement du Set. La mise à niveau
du périphérique préservera la plage de temps de retard libre utilisée précédemment et n'affectera le son du Set ou du preset que si le paramètre de temps de retard libre a été affecté à une
macro-commande ou à un périphérique Max for Live.
Référence des effets audio de Live 409
24.11.1 Conseils pour Delay
Effet Glitch
Activez le commutateur de couplage stéréo Link et réglez le temps de retard sur environ 400500 ms. Réglez la réinjection avec Feedback sur 80 % ou plus. Désactivez le filtre passe-bande,
réglez le curseur Filter sur 0 % et le curseur Time sur 100 %. Sélectionnez le mode de transition
Fade et assurez-vous que Ping Pong est désactivé. Réglez la commande Dry/Wet sur 80 % ou
plus.
Effet Chorus
Désactivez le commutateur de couplage stéréo Link, réglez le temps de retard du canal gauche
sur 12 ms et celui du canal droit sur 17 ms. Réglez la réinjection avec Feedback sur 60 %. Activez
le filtre passe-bande, réglez la fréquence du filtre avec Filter Frequency sur 750 Hz et le curseur
de largeur Width sur 6.5. Réglez le curseur Rate sur 5 Hz, amenez le curseur Filter sur 10 % et
réglez le curseur Time sur 12 %. Sélectionnez le mode de transition Repitch et activez le commutateur Ping Pong.
24.12 Drum Buss
L'effet Drum Buss.
(Note : l'effet Drum Buss n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Référence des effets audio de Live 410
Drum Buss est un processeur de batterie de style analogique qui a été conçu pour ajouter du
corps et du caractère à un groupe de batterie, tout en lui apportant du liant pour un mixage
homogène.
Le curseur Trim vous permet de réduire le niveau d'entrée avant l’application de tout traitement au
signal.
Le commutateur Comp applique une compression fixe au signal entrant avant qu'il ne soit traité
par la distorsion. Le compresseur est optimisé pour l'équilibrage des groupes de batterie, avec
une attaque rapide, un retour moyen et un taux modéré, ainsi qu'un gain de compensation
conséquent.
Trois types de distorsion peuvent être appliqués au signal entrant. Chaque type de distorsion
ajoute un degré croissant de distorsion, tout en apportant son propre caractère au son global :
•Soft : distorsion de forme d’onde
•Medium : distorsion de limitation
•Hard : distorsion d’écrêtage avec renforcement des basses
Pour plus d'intensité, il est possible d’amplifier l'entrée avant de lui appliquer de la distorsion. La
commande Drive vous permet de déterminer l’ampleur de l’amplification appliquée au signal
entrant.
Drum Buss réunit des outils couramment utilisés dans le traitement de la batterie pour façonner la
plage de médiums-aigus et grossir les graves, ce que nous verrons dans les sections suivantes.
Façonnage des médiums-aigus
Les outils de façonnage des médiums-aigus sont conçus pour ajouter de la clarté et de la présence à des éléments de la batterie tels que caisse claire et charleston.
Crunch règle le niveau de distorsion à forme sinusoïdale appliquée aux fréquences moyennes et
hautes.
La commande Damp est un filtre passe-bas qui supprime les hautes fréquences indésirables pouvant apparaître après l'ajout de distorsion.
Référence des effets audio de Live 411
La commande Transients fait ressortir ou atténue les transitoires des fréquences supérieures à
100 Hz. Les valeurs positives ajoutent de l’attaque et augmentent le sustain, donnant un son plein
et « percutant ». Les valeurs négatives ajoutent également de l'attaque, mais réduisent le sustain.
Cela rend la batterie plus compacte, lui donnant un son plus net et plus tranchant, avec moins de
son d'ambiance et de bruits métalliques.
Renforcement des graves
Drum Buss renforce les graves au moyen de deux outils : un filtre résonnant, qui augmente considérablement les basses fréquences, et une commande Decay, qui vous permet d'ajuster le taux de
déclin du son entrant et du signal traité par le filtre résonnant. Ces outils vous aident à enrichir les
graves de vos batteries.
La commande Boom règle l’ampleur du renforcement des basses produit par le filtre résonnant.
L’indicateur de niveau Bass vous permet de voir l’effet qu’a Boom sur le signal, ce qui peut être
très utile si vous ne l'entendez pas.
La commande Freq règle la fréquence de l’effet d’accentuation des graves. Calage sur la note
vous permet d’accorder l’effet d’accentuation des graves en réglant sa fréquence sur la valeur de
note MIDI la plus proche.
La commande Decay règle le taux de déclin des basses fréquences. Lorsque la valeur de Boom
est fixée à 0 %, le déclin n’affecte que le signal entrant (après amplification et distorsion). Quand
le « niveau de Boom » est réglé à plus de 0 %, le déclin affecte à la fois le signal entrant et le
signal traité.
Pour écouter uniquement le résultat de l’effet d’accentuation des basses fréquences, activez
l’écoute du Boom avec l’icône de casque.
Sortie
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité.
Le curseur Gain de sortie fixe le gain appliqué au signal traité.
Référence des effets audio de Live 412
24.13 Dynamic Tube
L'effet Dynamic Tube.
(Note : l'effet Dynamic Tube n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
L'effet Dynamic Tube infuse dans les sons les caractéristiques de la saturation d'une lampe (ou
« tube »). Un suiveur d'enveloppe intégré produit des variations tonales dynamiques en fonction
du niveau du signal d'entrée.
Trois modèles de tube, A, B et C, procurent un éventail de caractéristiques de distorsion représentatives de véritables tubes d'amplificateur. Le Tube A ne produit pas de distorsions si Bias est
réglé sur une valeur basse, mais entrera en jeu quand le signal entrant dépassera un certain seuil,
créant de brillantes harmoniques. Le Tube C est un ampli à lampes très pauvre qui produit tout le
temps des distorsions. Les qualités du Tube B se situent quelque part entre ces deux extrêmes.
La commande Tone règle la distribution spectrale des distorsions, les dirigeant vers les registres
d'aigus, ou vers les médiums et plus bas encore.
La commande Drive détermine quelle quantité de signal atteint le tube ; un plus haut niveau de
Drive donne une sortie plus « sale ». L'intensité du tube est contrôlée par la commande Bias, qui
pousse le signal dans le domaine renommé de la distorsion non linéaire. Avec des valeurs de Bias
très élevées, le signal va vraiment commencer à se dissocier.
Le paramètre Bias (polarisation) peut être modulé positivement ou négativement par un suiveur
d'enveloppe, qui est contrôlé par la commande Envelope. Plus l'enveloppe est intensément appliquée, plus le point de Bias sera influencé par le niveau du signal entrant. Des valeurs négatives
d'enveloppe créent des effets d'expansion par réduction de la distorsion sur les signaux forts,
tandis que des valeurs positives rendent plus « sales » les sons forts.
Référence des effets audio de Live 413
Attack (attaque) et Release (relâchement) sont des caractéristiques d'enveloppe qui définissent
la rapidité avec laquelle l'enveloppe réagit aux changements de volume du signal entrant. Ensemble, elles façonnent la nature dynamique des distorsions. Notez que si Envelope est réglé sur
zéro, elles n'ont bien sûr pas d'effet.
Diminuez ou augmentez le niveau de signal final du périphérique avec la commande Output.
L'aliasing peut être réduit en utilisant le mode Haute qualité, accessible dans le menu contextuel
obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Cela améliore la qualité sonore, particulièrement
avec des signaux de haute fréquence, mais avec une légère augmentation de consommation du
processeur.
24.14 Echo
L’effet Echo.
(Note : l'effet Echo n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Echo est un effet de retard à modulation qui vous permet de régler indépendamment le retard de
deux lignes de retard tout en vous donnant le contrôle sur la modulation d'enveloppe et de filtre.
Les boutons Mode des canaux vous permettent de choisir entre trois modes différents : Stereo,
Ping Pong et Mid/Side.
Les commandes des lignes de retard Left (gauche) et Right (droite) vous permettent de choisir le
temps de retard, qui peuvent être fixé en divisions rythmiques musicales ou en millisecondes, selon
le réglage du commutateur Sync. Notez que lorsque le mode de canaux Mid/Side est sélection-
Référence des effets audio de Live 414
né, les commandes Left et Right des lignes de retard sont remplacées par des commandes Mid
(central) et Side (latéral).
Vous pouvez utiliser les sélecteurs Mode de synchro pour choisir un de ces modes de synchronisation sur les divisions rythmiques musicales : Notes (valeur affichée, binaire), Triplet (valeur
affichée, ternaire), Dotted (valeur affichée, pointée) et 16th (double-croche). Notez que lors du
changement de mode de synchro, les modifications qui en résultent ne sont entendues que si le
commutateur de synchro est réglé sur Sync.
Quand le couplage stéréo est activé, modifier les réglages de la commande de ligne de retard,
du commutateur de synchro ou du mode de synchro de l’un ou l’autre des canaux appliquera ces
changements aux deux côtés.
Changer la valeur des curseurs Décalage de retard raccourcit ou rallonge subtilement le temps de
retard, produisant ainsi le type d'effet rythmique « swing » des boîtes à rythmes. Notez que quand
le couplage stéréo est activé, le décalage de retard reste réglable individuellement pour les deux
lignes de retard.
La commande Input fixe le gain appliqué au signal sec. Pour appliquer une distorsion au signal
sec, pressez le bouton « D ».
Le paramètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie de chaque canal qui est réinjectée à l'entrée des lignes de retard. Le bouton « Ø » inverse le signal de sortie de chaque canal
avant de le renvoyer à leur entrée.
24.14.1 Onglet Echo
L'onglet Echo affiche une visualisation et une commande des temps de retard et des paramètres
de filtre
Référence des effets audio de Live 415
Visualisation du tunnel d'Echo.
Les lignes circulaires du tunnel d’Echo représentent les répétitions individuelles, progressant de
l'extérieur du tunnel vers son centre. La distance entre les lignes indique le temps qui sépare les
répétitions et les points blancs du milieu forment une règle de croches fixe servant de référence.
Vous pouvez régler le retard de chaque ligne de retard en cliquant sur l’écran et en tirant.
Filtre d'Echo.
Le commutateur Filter active un filtre passe-haut (HP) et un filtre passe-bas (LP). Le curseur HP
règle la fréquence de coupure du filtre passe-haut et le curseur Res adjacent vous permet de
régler sa résonance. Le curseur LP règle la fréquence de coupure du filtre passe-bas et le curseur
Res situé à sa droite vous permet de régler sa résonance.
L’affichage du filtre permet de visualiser les courbes du filtre. Pour activer ou désactiver l'affichage
du filtre, utilisez le commutateur en forme de triangle. Vous pouvez également régler les paramètres du filtre en cliquant sur l'un des deux points dans l'affichage de filtre et en les tirant.
Référence des effets audio de Live 416
24.14.2 Onglet Modulation
L'onglet Modulation d’Echo contient un LFO qui module la fréquence du filtre et le retard, et un
suiveur d'enveloppe qui peut être mélangé avec le LFO.
Onglet Modulation d'Echo.
Vous pouvez choisir une des six formes d'onde de modulation : sinusoïdale, triangulaire, dents de
scie vers le haut, dents de scie vers le bas, carrée et bruit. La forme d’onde sélectionnée s'affiche à
l'écran, et vous pouvez la tirer pour régler la fréquence de modulation.
Quand Sync est activé, la modulation est synchronisée sur le tempo du morceau. Vous pouvez utiliser le curseur Rate pour fixer la fréquence de l'oscillateur de modulation en divisions rythmiques
musicales. Quand Sync est désactivé, vous pouvez utiliser le curseur Freq pour régler la fréquence
de l'oscillateur de modulation en Hertz.
Phase règle le décalage entre les formes d'onde des canaux gauche et droit. À 180°, les canaux
seront parfaitement déphasés.
Mod Delay règle l’ampleur de la modulation appliquée au temps de retard. Modulation x4 multiplie par quatre la profondeur de modulation du temps de retard. Avec des retards courts, cela
produit de profonds effets de flanger sur le son.
Mod Filter règle l’ampleur de la modulation appliquée au filtre.
Env Mix mélange l’oscillateur de modulation et un suiveur d'enveloppe. À 100 %, seule la modulation de l'enveloppe sera entendue. À 0 %, seule le modulation du LFO sera entendue.
Référence des effets audio de Live 417
24.14.3 Onglet Character
L’onglet Character d’Echo contient des paramètres qui contrôlent la dynamique et ajoutent des
imperfections à votre son.
Onglet Character d'Echo.
Gate active un gate à entrée d'Echo. Il coupe les composantes du signal inférieures à son seuil.
Threshold fixe le niveau seuil que doivent dépasser les signaux d'entrée audio pour ouvrir le gate.
Release règle le temps nécessaire au gate pour se fermer une fois que le signal est retombé sous
le seuil.
Quand Ducking est activé, le signal traité est proportionnellement réduit tant qu'il y a un signal
d'entrée. Le ducking commence à affecter le signal de sortie lorsque le niveau d'entrée dépasse le
seuil défini (Threshold). Release règle le temps nécessaire au ducking pour s’arrêter une fois que le
signal est retombé sous le seuil.
Quand il est activé, Noise introduit du bruit pour simuler le caractère d’un matériel vintage. Vous
pouvez ajuster la quantité (Amount) de bruit ajoutée au signal, et effectuer un morphing (Morph)
entre différents types de bruit.
Quand il est activé, Wobble ajoute une modulation irrégulière du temps de retard pour simuler les
délais à bande. Vous pouvez ajuster la quantité (Amount) d’instabilité ajoutée au signal, et effectuer un morphing (Morph) entre différents types de modulation d'oscillation.
Repitch entraîne une variation de hauteur quand vous changez le temps de retard, comme sur les
unités de retard hardware. Quand Repitch est désactivé, changer le temps de retard crée un fondu enchaîné entre l'ancien et le nouveau temps de retard.
Référence des effets audio de Live 418
Notez que pour économiser les ressources du processeur, le périphérique Echo s'éteint lui-même
au moins huit secondes après que son entrée a cessé de produire du son. Cependant, Echo ne
s'éteint pas si les deux paramètres Noise et Gate sont activés.
24.14.4 Commandes globales
La commande Reverb détermine la quantité de réverbération ajoutée, et vous utilisez le sélecteur
Position de la réverbération pour choisir à quel endroit de la chaîne de traitement l’ajouter : avant
(Pre) ou après (Post) le délai ou dans la boucle de réinjection (Feedback). Utilisez le curseur Decay pour allonger ou raccourcir la queue de réverbération.
La commande Stereo règle la largeur stéréo du signal traité. 0 % donne un signal mono tandis
que les valeurs supérieures à 100 % créent un panorama stéréo élargi.
Output règle le gain appliqué au signal traité. La commande Dry/Wet règle la balance entre
signal sec et signal traité. Si Echo est employé dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour
cent. Le menu contextuel du paramètre Dry/Wet vous permet d'activer l'option Sonie constante.
Lorsqu'elle est activée, un mixage 50/50 sonnera avec une force constante pour la plupart des
signaux.
24.15 EQ Eight
L'effet EQ Eight.
(Note : l'effet EQ Eight n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Référence des effets audio de Live 419
L'effet EQ Eight est un correcteur tonal (ou « égaliseur ») disposant de huit filtres paramétriques
par canal d'entrée, utiles pour modifier le timbre d'un son.
Le signal entrant peut être traité à l'aide d'un des trois modes : Stereo, L/R et M/S. Le mode
Stereo utilise une seule courbe pour filtrer identiquement les deux canaux d'une entrée stéréo. Le
mode L/R apporte une courbe de filtrage réglable indépendamment pour les canaux gauche
et droit d'une entrée stéréo ; le mode M/S (Mid/Side) offre la même fonctionnalité mais pour
des signaux qui ont été enregistrés avec un encodage M/S. Dans tous les modes, le spectre des
fréquences de la sortie est affiché derrière les courbes de filtre quand le commutateur Analyze est
activé.
Quand les modes L/R et M/S sont employés, les deux courbes sont affichées simultanément pour
référence, bien que seul le canal sélectionné soit modifiable. Le bouton Edit indique le canal sélectionné et sert à alterner entre les deux courbes.
Chaque filtre a un sélecteur qui vous permet de choisir entre huit réponses. De haut en bas dans
les sélecteurs, ce sont :
•Coupe-bas 48 ou 12 dB/octave (coupe les fréquences inférieures à la fréquence
spécifiée) ;
•Graves en plateau (accentue ou atténue les fréquences inférieures à la fréquence
spécifiée) ;
•En cloche (accentue ou atténue une plage de fréquences) ;
•Coupe-bande (coupe brutalement les fréquences sur une plage étroite) ;
•Aigus en plateau (accentue ou atténue les fréquences supérieures à la fréquence spécifiée) ;
•Coupe-haut 12 ou 48 dB/octave (coupe les fréquences supérieures à la fréquence
spécifiée).
Chaque bande de filtrage peut être indépendamment activée ou désactivée au moyen d'un activateur situé en face du sélecteur. Désactivez les bandes non employées pour économiser des
ressources de processeur. Pour obtenir des effets de filtrage réellement spectaculaires, affectez les
mêmes paramètres à deux filtres ou plus.
Pour éditer la courbe du filtre, cliquez dans l'afficheur sur les points de filtrage et tirez-les. Encadrez à la souris plusieurs points de filtrage et tirez-les pour les régler simultanément, soit avec
la souris soit avec les touches flèches du clavier de votre ordinateur. Un mouvement horizontal
Référence des effets audio de Live 420
change la fréquence du filtre, tandis qu'un mouvement vertical règle le gain de la bande du filtre.
Pour régler le Q du filtre (aussi appelé résonance ou largeur de bande), maintenez le modificateur [ALT](PC) / [ALT](Mac) tout en tirant avec la souris. Notez que le gain ne peut pas se régler
pour les filtres coupe-bas, coupe-bande et coupe-haut. Dans ces modes, un déplacement vertical
règle le Q du filtre.
Pour une visualisation encore meilleure, vous pouvez choisir l'emplacement d'affichage entre la
fenêtre de chaîne de périphériques et la fenêtre principale de Live en cliquant sur le bouton
dans la barre de titre d'EQ Eight. Quand vous utilisez cet affichage élargi, les huit filtres peuvent
être édités simultanément dans la fenêtre Périphériques.
Commandes de l'EQ Eight avec l'affichage élargi.
Par défaut, le spectre de sortie de l'EQ Eight est présent dans l'afficheur. Si vous préférez travailler
entièrement « à l'oreille », vous pouvez désactiver le bouton Analyze afin de masquer l'affichage
du spectre.
Avec Adaptive Q activé, la valeur de Q augmente avec l'ampleur d'accentuation ou d'atténuation. Cela donne un volume de sortie plus constant et est basé sur le comportement d'égaliseurs
analogiques classiques.
Pour mettre temporairement en solo un seul filtre, activez le mode Audition au moyen de l'icône
de casque. En mode Audition, cliquer sur un point de filtrage et maintenir le bouton de la souris
enfoncé vous permet de n'entendre que l'effet de ce filtre sur la sortie.
Vous pouvez aussi sélectionner une bande à éditer en cliquant près de son numéro puis régler les
valeurs des paramètres à l'aide des potentiomètres Freq, Gain et Q.
Référence des effets audio de Live 421
Comme l'accentuation fait monter les niveaux et l'atténuation les fait descendre, utilisez le curseur
Gain global pour optimiser le niveau de sortie afin d'avoir un niveau maximal constant avec une
distorsion minimale.
Le champ Scale sert à régler le gain de tous les filtres prenant en charge le gain (tous sauf coupebas, coupe-bande et coupe-haut).
Options du menu contextuel
Plusieurs commandes d'EQ Eight ne sont disponibles que via le menu contextuel obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Cela comprend :
•Suréchantillonnage - activer cette option amène l'EQ Eight à faire son traitement interne au
double de la fréquence d'échantillonnage actuelle, ce qui permet un comportement plus
régulier du filtre lors du réglage des hautes fréquences. La consommation des ressources du
processeur est légèrement augmentée quand Suréchantillonnage est activé.
•Ancien mode de correction en plateau - Dans Live 9, la forme des filtres en plateau de l'EQ
Eight a été améliorée. Les Sets Live qui utilisent EQ Eight et qui ont été créés avant Live 9
peuvent sonner un peu différemment. Pour être sûr que les anciens Sets sonnent toujours
exactement pareil, l'option Ancien mode de correction en plateau est activée par défaut
au chargement d'un ancien Set utilisant l'EQ Eight. Vous pouvez le désactiver dans le menu
contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la barre de titre de l'EQ Eight.
Note : dans Live 9, l'option « Haute qualité » du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac) a été supprimée. L'EQ Eight fonctionne maintenant toujours dans ce mode.
Référence des effets audio de Live 422
24.16 EQ Three
L'effet EQ Three.
Si vous avez déjà utilisé une bonne console de mixage DJ, vous savez de quoi nous parlons : un
égaliseur qui vous permet de régler indépendamment le niveau des basses fréquences, des médiums et des hautes fréquences.
Chaque bande est réglable de −infini dB à +6 dB à l'aide des réglages de gain. Ceci signifie que
vous pouvez par exemple complètement supprimer la grosse caisse ou la ligne de basse d'une
piste, sans pour autant affecter les autres fréquences.
Vous pouvez également activer/désactiver chaque bande avec les boutons On/Off situés sous
les commandes de gain. Ces boutons sont très pratiques lorsqu'ils sont affectés à une touche du
clavier.
L'égaliseur EQ Three permet la confirmation visuelle de la présence d'un signal dans chaque
bande de fréquence à l'aide de trois LED. Même si la bande est désactivée, vous pouvez savoir si
un signal y est présent. Le seuil interne des LED est réglé à -24 dB.
La plage de fréquences de chaque bande est déterminée par deux commandes de fréquence
de répartition : FreqLow et FreqHi. Si FreqLow est réglée sur 500 Hz et FreqHi sur 2000 Hz,
la bande inférieure va de 0 Hz à 500 Hz, la bande moyenne est comprise entre 500 Hz et
2000 Hz et la bande supérieure est comprise entre 2000 Hz et la valeur maximale autorisée par
votre carte son ou par la fréquence d'échantillonnage.
Il y a une autre commande très importante : le sélecteur 24 dB/48 dB. Elle détermine la pente de
coupure des filtres à la fréquence de répartition. Plus la valeur est élevée, plus le filtrage est strict,
mais plus il nécessite de ressources de processeur.
Référence des effets audio de Live 423
Note : les filtres de cet effet sont optimisés pour sonner comme une très bonne et puissante cascade de filtres analogiques, et non comme des filtres numériques bien propres. Le mode 48 dB,
en particulier, ne fournit pas une qualité de transfert linéaire parfaite, ce qui induit une légère
coloration du signal d'entrée, même si tous les réglages sont sur 0.00 dB. C'est le comportement
typique de ce type de filtre, et cela fait partie du son unique de l'égaliseur EQ Three. Si vous souhaitez obtenir une réponse plus linéaire, sélectionnez le mode 24 dB ou utilisez l'EQ Eight.
24.17 Erosion
L'effet Erosion.
L'effet Erosion dégrade le signal d'entrée en modulant un retard court par un bruit filtré ou par une
onde sinusoïdale. Cela ajoute de petits phénomènes parasites ou de la distorsion de type aliasing
ou sous-échantillonnage qui sonne très « numérique ».
Pour changer la fréquence de l'onde sinusoïdale ou la fréquence centrale de la bande du bruit,
cliquez et tirez selon l'axe des X dans le graphique X-Y. L'axe des Y contrôle le niveau de modulation. Cliquer sur le graphique X-Y en tenant la touche de modification [ALT](PC) / [ALT](Mac)
enfoncée permet de régler la largeur de bande sur l'axe des Y. Notez que la largeur de bande
n'est pas réglable quand Sine est sélectionné.
Le paramètre Freq détermine la couleur (ou qualité) de la distorsion. Si c'est le mode Noise (bruit)
qui est choisi, le réglage de fréquence fonctionne en association avec la commande Width, qui
définit la largeur de bande du bruit. Plus la valeur est faible, plus les fréquences de distorsion sont
sélectives, tandis que des valeurs élevées affectent la totalité du signal d'entrée. Avec une onde
sinusoïdale (paramètre Mode réglé sur Sine), le paramètre Width est sans effet.
Référence des effets audio de Live 424
Noise et Sine utilisent un seul générateur de modulation. Par contre, le réglage Wide Noise a des
générateurs de bruits indépendants pour les canaux gauche et droit, ce qui crée une subtile sensation de stéréo.
24.18 External Audio Effect
L'External Audio Effect.
(Note : l'External Audio Effect n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
External Audio Effect (effet audio externe) est un peu différent des autres périphériques d'effet de
Live. Au lieu de traiter l'audio lui-même, il vous permet d'utiliser des processeurs d'effets externes
(matériels) dans une chaîne de périphériques de piste.
Le sélecteur Audio To choisit les sorties de l'interface audio de votre ordinateur qui seront connectées à votre appareil externe, tandis que le sélecteur Audio From choisit les entrées qui ramèneront le signal traité dans Live. Comme pour les entrées et sorties de piste, la liste des entrées et
sorties disponibles dépend des Préférences Audio, accessibles via l'option « Configurer... » en bas
de chaque sélecteur.
Sous chaque sélecteur se trouve un crête-mètre qui affiche le plus haut niveau audio atteint. Cliquez sur ces indicateurs pour les réinitialiser.
Les commandes de Gain près des sélecteurs règlent les niveaux de sortie et de retour dans Live.
Ces niveaux doivent être soigneusement réglés pour éviter l'écrêtage, à la fois dans votre appareil
externe et au retour de l'audio dans votre ordinateur.
Référence des effets audio de Live 425
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si External Audio Effect
est employé dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.
Le bouton Invert inverse la phase du signal traité revenant dans Live.
Comme les effets matériels induisent une latence que Live ne peut pas automatiquement détecter,
vous pouvez compenser manuellement tout retard à l'aide du curseur Hardware Latency (latence
du matériel). Le bouton près de ce curseur vous permet de choisir le réglage de votre compensation de latence en millisecondes ou en échantillons (smp pour « samples »). Si votre périphérique
externe est relié à Live via une connexion numérique, vous réglerez votre latence en échantillons,
afin que le nombre d'échantillons spécifié reste le même si vous changez de fréquence d'échantillonnage. Si votre périphérique externe est relié à Live via une connexion analogique, vous réglerez votre latence en millisecondes, afin que le temps spécifié reste le même si vous changez de
fréquence d'échantillonnage. Notez que les échantillons sont des unités vous donnant un contrôle
plus précis, aussi même lorsque vous travaillez avec des périphériques analogiques, vous pouvez
« affiner » votre latence en échantillons pour obtenir la latence la plus basse possible. Dans ce
cas, pensez à revenir en millisecondes avant de changer de fréquence d'échantillonnage.
Note : si l'option Compensation de retard (page 314) est décochée dans le menu Options, le
curseur Hardware Latency est désactivé.
Pour des instructions sur la façon de précisément configurer la compensation de latence pour
votre matériel, veuillez lire la leçon « Compensation d'erreur de pilote ».
24.19 Filter Delay
L'effet Filter Delay.
Référence des effets audio de Live 426
(Note : l'effet Filter Delay n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
L'effet Filter Delay propose trois lignes de retard indépendantes, chacune précédée par un filtre
passe-bas et un filtre passe-haut couplés. Cela permet de n'appliquer le retard qu'à certaines
fréquences du signal d'entrée en fonction des réglages de filtres. La réinjection de chacun des trois
retards passe également par les filtres.
Chacun des trois retards peut être activé ou désactivé séparément. L'effet Filter Delay assigne le
retard 1 au canal gauche (L) du signal d'entrée, le retard 2 aux canaux gauche et droit (L+R) du
signal d'entrée et le retard 3 au canal droit (R) du signal d'entrée. Les commandes Pan de droite
permettent de placer à sa guise le signal de sortie des différents retards ; sinon, chaque retard sort
sur son canal d'origine.
Pour chacun des retards, le filtre s'active via un bouton On placé à gauche d'un contrôleur X-Y.
Les différents contrôleurs X-Y permettent de configurer l'action des filtres passe-bas et passe-haut
pour chacun des retards. Pour régler la largeur de bande du filtre, cliquez et tirer dans l'axe vertical ; cliquez et tirez dans l'axe horizontal règle la position de la bande de fréquences.
Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet
d'utiliser le sélecteur de division rythmique de référence Delay Time pour le retard. Les boutons
numériques représentent le retard exprimé en doubles-croches. Par exemple, sélectionner « 4 »
retarde le signal de quatre doubles-croches, soit l'équivalent d'un temps (une noire) de retard. Si
le mode Sync est activé, changer la valeur en pourcentage du champ de temps de retard (Delay
Time) raccourcit et rallonge subtilement les temps de retard, produisant ainsi le type d'effet rythmique « swing » des boîtes à rythmes.
Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce
cas, pour le changer, cliquez et tirez vers le haut ou le bas dans le champ de temps de retard, ou
cliquez dans ce champ et saisissez une valeur.
Le paramètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie à réinjecter à l'entrée de la
ligne de retard. Des valeurs très élevées peuvent entraîner des réinjections infinies et une puissante
oscillation. Attention donc à vos oreilles et à vos enceintes.
Chaque canal de retard dispose de son propre réglage de volume, qui peut monter à +12 dB
pour compenser un filtrage drastique appliqué à l'entrée.
La commande Dry règle le niveau du signal sec (sans effet). Réglez-la au minimum si l'effet doit
être utilisé dans une piste de retour.
Référence des effets audio de Live 427
24.20 Flanger
L'effet Flanger.
(Note : l'effet Flanger n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
Le Flanger utilise deux retards modulés dans le temps en parallèle pour créer des effets de
flanger.
Les retards du Flanger peuvent être réglés avec la commande Delay Time. La commande Feedback réinjecte une partie du signal sortant à l'entrée de l'effet, tandis que le commutateur de polarité (« + » ou « - ») règle la polarité. Delay Time et Feedback peuvent être changés simultanément
à l'aide du contrôleur X-Y de l'effet.
Un contrôle périodique du temps de retard est possible à l'aide de la section enveloppe. Vous
pouvez augmenter ou diminuer l'action de l'enveloppe (ou inverser sa forme avec des valeurs
négatives), puis utiliser les commandes Attack et Release pour définir l'attaque et la fermeture de
l'enveloppe, c'est-à-dire sa forme.
Le Flanger contient deux LFO pour moduler le temps de retard des canaux gauche et droit de la
stéréo. Les LFO peuvent avoir six formes d'onde : sinusoïdale, carrée, triangulaire, dents de scie
montantes, dents de scie descendantes et aléatoire. L'ampleur d'action du LFO sur les retards se
règle avec la commande Amount.
La vitesse du LFO est contrôlée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La vitesse
peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau et définie en fractions de mesure (par ex.,
doubles-croches).
La commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en faisant tourner les LFO à la même
fréquence, mais en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur « 180 »,
Référence des effets audio de Live 428
et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand l'une
atteint sa crête, l'autre est à son minimum.
Spin désunit les deux vitesses de LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque retard est modulé à une
fréquence différente, comme déterminé par la valeur de Spin.
Régler la commande de filtre passe-haut Hi Pass coupe les basses fréquences du signal retardé.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Flanger est employé dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.
Le mode Haute qualité peut être activé ou désactivé via une option du menu contextuel obtenu
par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Activer la Haute qualité donne un son plus brillant, mais
consomme un peu plus de ressources du processeur.
24.21 Frequency Shifter
L'effet Frequency Shifter.
(Note : l'effet Frequency Shifter n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Le Frequency Shifter fait monter ou descendre les fréquences de l'audio entrant d'un certain
nombre de Hertz déterminé par l'utilisateur. De légers décalages peuvent donner des effets subtils
de trémolo ou de phaser, tandis que des décalages plus importants peuvent créer des sons métalliques, dissonants.
Référence des effets audio de Live 429
Les commandes des réglages grossier et fin de la fréquence déterminent le décalage appliqué au
signal entrant. Par exemple, si l'entrée est une onde sinusoïdale à 440 Hz alors que la fréquence
est réglée à 100 Hz, la sortie sera une onde sinusoïdale à 540 Hz.
En faisant passer le mode de Shift à Ring, le Frequency Shifter passe d'un décalage classique de
fréquence à une modulation en anneau. En mode Ring, la valeur de fréquence sélectionnée est
ajoutée et soustraite au signal entrant. Par exemple, si le signal audio entrant (A) est une onde
sinusoïdale à 440 Hz alors que la fréquence est réglée à 100 Hz (B), la sortie contiendra des
partiels à 340 Hz (A-B) et 540 Hz (A+B).
Le bouton Drive permet un effet de distorsion, dont le niveau est contrôlé par le curseur situé juste
dessous. L'effet Drive n'est disponible qu'en mode Ring.
Activer le bouton Wide crée un effet stéréo par inversion de la polarité de la valeur de diffusion
ou Spread pour le canal droit. Cela signifie qu'augmenter la valeur Spread abaissera la fréquence du canal droit tout en montant celle du canal gauche. Notez que le paramètre Wide n'a
pas d'effet si la valeur de Spread est réglée à 0.
Le Frequency Shifter contient deux LFO pour moduler la fréquence des canaux gauche et droit de
la stéréo. Les LFO peuvent avoir six formes d'onde : sinusoïdale, carrée, triangulaire, dents de scie
montantes, dents de scie descendantes et aléatoire. L'ampleur d'action du LFO sur la fréquence se
règle avec la commande Amount.
La vitesse du LFO est contrôlée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La vitesse
peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau et définie en fractions de mesure (par ex.,
doubles-croches).
La commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en faisant tourner les LFO à la même
fréquence, mais en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur « 180 »,
et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand l'une
atteint sa crête, l'autre est à son minimum.
Spin désunit les deux vitesses de LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque canal stéréo est modulé
à une fréquence différente déterminée par la valeur du paramètre Spin.
Quand vous utilisez la forme d'onde aléatoire, les commandes Phase et Spin n'interviennent pas
et n'affectent pas le son.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Elle est intitulée Mix
quand Drive est activé. Notez que l'effet Drive est post-Mix, ce qui signifie que vous pouvez uti-
Référence des effets audio de Live 430
liser le Frequency Shifter comme un pur effet de distorsion en activant Drive et en réglant Mix à
0 %.
Le décalage de fréquence s'accomplit sur l'audio entrant par simple addition ou soustraction
d'une valeur exprimée en Hertz. Cela diffère de la transposition par pitch shifter dans laquelle
les rapports des fréquences entrantes (et donc leurs relations harmoniques) sont préservés. Par
exemple, imaginez que vous avez un signal audio entrant constitué d'ondes sinusoïdales séparées
par une octave, à 440 Hz et 880 Hz. Pour les transposer d'une octave, on multiplierait ces fréquences par deux, ce qui donnerait de nouvelles fréquences à 880 Hz et 1760 Hz.
24.21.1 Conseils pour Frequency Shifter
Le décalage de fréquence et la modulation en anneau peuvent produire des sons très intéressants.
Voici quelques conseils pour utiliser le Frequency Shifter.
Accordage de fût de batterie
Accorder des fûts acoustiques échantillonnés peut être délicat. L'emploi des commandes de transposition d'un échantillonneur change souvent le caractère des sons de façon peu réaliste, avec
pour résultat des échantillons « nasillards » ou « caverneux ». Le décalage de fréquence par Frequency shifter peut être une alternative utile.
Essayez d'utiliser le périphérique en mode Shift avec une balance Dry/Wet de 100%. Puis réglez
la commande Fine de fréquence en ne dépassant pas 100 Hz vers le haut ou le bas. Cela doit
changer la taille apparente et l'accordage du fût tout en conservant la qualité de l'échantillon
d'origine.
Phasing
Pour créer de riches effets de phasing, essayez d'utiliser des valeurs de décalage extrêmement
petites (pas plus de 2 Hz). Notez que le phasing est causé par l'interaction des signaux traité et
sec, aussi n'entendrez-vous pas d'effet si vous ne réglez pas la balance Dry/Wet pour que les
deux soient audibles ; le phasing le plus fort sera entendu avec Dry/Wet à 50 %.
Référence des effets audio de Live 431
Trémolo
En mode Ring, les fréquences situées sous la plage audible (sous 20 Hz) créent un effet trémolo.
Vous pouvez aussi donner au trémolo une sensation de mouvement stéréo en activant Wide et en
réglant Spread sur de petites valeurs.
En savoir plus...
Essayez de placer un périphérique Spectrum (page 488) après le Frequency Shifter pour voir
comment change le signal quand vous changez les paramètres. Pour avoir une bonne vue d'ensemble de ce qui se passe, essayez d'utiliser comme source d'entrée une onde sinusoïdale continue et simple.
24.22 Gate
L'effet Gate.
(Note : l'effet Gate n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
L'effet Gate ne laisse passer que les signaux dont le niveau est supérieur au seuil (Threshold)
fixé par l'utilisateur. Un Gate permet de se débarrasser du bruit de fond entre deux sons (par ex.
souffle ou ronflement) ou de façonner un son en montant le seuil de façon à couper les traînes de
reverb ou de delay ou de tronquer le déclin naturel d'un instrument.
Dans Live 9, le comportement interne du Gate a été subtilement amélioré. Bien qu'il fonctionne
plus « correctement » qu'il ne le faisait dans les versions antérieures de Live, les Sets Live utilisant le
Référence des effets audio de Live 432
Gate et ayant été créés avant Live 9 peuvent sonner de façon un peu différente. Pour être sûr que
les anciens Sets sonnent toujours exactement pareil, l'option Ancien mode de Gate en plateau
est activée par défaut au chargement d'un ancien Set utilisant le Gate. Vous pouvez le désactiver
dans le menu contextuel par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la barre de titre du Gate.
La zone d'affichage du Gate donne le niveau du signal d'entrée en gris clair et le niveau du signal de sortie en gris foncé avec un contour blanc. Cela vous permet de voir l'ampleur d'action
du Gate à tout moment et vous aide à régler les paramètres appropriés.
La commande Threshold (seuil) règle la sensibilité du Gate. La valeur de seuil est représentée dans
l'afficheur comme une ligne horizontale bleue, qui peut aussi être tirée.
Return (aussi appelé « hystérésis ») fixe la différence entre le niveau qui ouvre le Gate et celui qui
le ferme. Des valeurs d'hystérésis plus élevées réduisent le « cliquetis » causé par les ouvertures et
fermetures rapides du Gate quand le signal d'entrée est proche du niveau seuil. La valeur de Return est représentée dans l'afficheur par une ligne horizontale orange supplémentaire.
Avec le bouton Flip activé, le Gate fonctionne à l'envers ; le signal ne passera que si son niveau
est sous le seuil.
Un Gate ne peut réagir à un signal entrant qu'une fois celui-ci survenu. Comme il doit aussi appliquer une enveloppe d'attaque/rétablissement, l'effet Gate survient toujours un peu trop tard. Un
gate numérique peut résoudre ce problème en retardant simplement un peu le signal entrant. Le
Gate offre trois durées d'anticipation (Lookahead) : 0 ms, 1 ms et 10 ms. Ce réglage peut donner
des résultats sonnant assez différemment.
Le paramètre Attack détermine le temps nécessaire au Gate pour s'ouvrir quand un signal franchit
le seuil en montant. Une attaque très courte peut produire des sons avec des clics alors qu'une
longue durée tend à adoucir l'attaque du son.
Le paramètre de durée de maintien Hold n'agit que lorsque le signal a franchi le seuil en descendant. Une fois la durée de maintien écoulée, le Gate se referme selon le réglage de rétablissement (Release).
La commande Floor fixe l'ampleur de l'atténuation qui s'applique quand le Gate est fermé. Si on
la règle sur -inf dB, un Gate fermé coupe totalement le signal d'entrée. Un réglage de 0.00 dB signifie que même si le Gate est fermé, cela n'a pas d'effet sur le signal. Les réglages compris entre
ces deux extrêmes atténuent plus ou moins l'entrée quand le Gate est fermé.
Normalement, le signal traité par le Gate et la source d'entrée qui déclenche le Gate sont un
seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible de
Référence des effets audio de Live 433
gérer le Gate d'un signal à partir du niveau d'un autre signal. Pour accéder aux paramètres de
sidechain, déployez la fenêtre du Gate en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.
Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner une autre piste dans
les sélecteurs du dessous. Cela amène le signal de la piste sélectionnée à agir comme déclencheur du Gate à la place du signal qui doit être affecté par le Gate.
La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement (sidechain) externe
tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et
du signal d'origine pour déclencher le Gate. Avec Dry/Wet à 100 %, le Gate est totalement déclenché par la source de sidechain. À 0 %, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter
le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la sidechain n'est
qu'un déclencheur pour le Gate et n'est jamais entendu.
Un effet Gate avec sidechain peut servir à superposer le pattern rythmique d'une source sur une
autre. Par exemple, un son de nappe tenu peut être déclenché au rythme d'une boucle de batterie en insérant un Gate sur la piste de la nappe et en choisissant la piste de boucle de batterie
comme entrée de sidechain.
Sur la droite de la section externe se trouvent les commandes pour l'égalisation (EQ) de la
sidechain. Activer cette section fait déclencher le Gate par une bande de fréquences spécifiques
plutôt que par un signal complet. Il peut s'agir de fréquences du signal à traiter par le Gate ou, en
employant l'égaliseur en conjonction avec une sidechain externe, de fréquences d'une autre piste
audio.
Le bouton casque entre les sections externe et égaliseur (EQ) vous permet de n'écouter que l'entrée de la sidechain, en court-circuitant la sortie du Gate. Comme l'audio de la sidechain n'est pas
produit par la sortie puisqu'il ne sert que de déclencheur au Gate, cette option d'écoute temporaire peut grandement faciliter le réglage des paramètres de sidechain et l'écoute de ce qui fait en
réalité se déclencher le Gate. Quand ce bouton est activé, la zone d'affichage présente le niveau
du signal d'entrée de sidechain en vert.
Référence des effets audio de Live 434
24.23 Glue Compressor
L'effet Glue Compressor.
(Note : l'effet Glue Compressor n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Le Glue Compressor est un compresseur à modélisation analogique créé en collaboration avec
Cytomic et basé sur le classique compresseur de bus d'une célèbre console de mixage des années 80. Comme le Compressor (page 396) d'origine de Live, le Glue Compressor peut être
employé pour un contrôle dynamique basique de pistes individuelles, mais il est principalement
conçu pour l'emploi sur la piste Master ou une piste de groupe en vue d'« agglomérer » plusieurs
sources en un mixage au son homogène.
La commande de seuil (Threshold) détermine où commence la compression. Les signaux dépassant le seuil sont atténués selon la valeur du taux. Le taux détermine le rapport entre le niveau en
sortie et le niveau en entrée. Contrairement au Compressor, le Glue Compressor n'a pas de transition (« knee ») réglable par l'utilisateur. Par contre, la brutalité de la transition augmente avec le
taux.
Attack définit le temps nécessaire pour atteindre la compression maximale une fois qu'un signal a
dépassé le seuil. Les valeurs de la commande Attack sont en millisecondes. Release règle le temps
nécessaire pour un retour du compresseur à la normale une fois que le signal est retombé sous le
seuil. Les valeurs de la commande Release sont en secondes. Avec Release réglé sur A (Auto), le
temps de rétablissement est automatiquement ajusté en fonction de l'audio entrant. Le rétablissement automatique du Glue Compressor utilise en fait deux vitesses – une lente comme valeur de
compression de base et une rapide pour réagir aux transitoires du signal. Le rétablissement automatique peut être trop lent pour réagir aux changements brusques de niveau, mais c'est généralement un moyen utile de maîtriser en douceur une large variété de signaux.
Référence des effets audio de Live 435
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal compressé et signal non compressé. À
100 %, seul le signal compressé est entendu, tandis qu'à 0 %, l'effet est effectivement court-circuité. Le curseur Range est un autre moyen de contrôler l'ampleur de la compression, en fixant
combien de compression peut s'appliquer. Les valeurs entre -60 et -70 dB émulent le matériel
d'origine, tandis que des valeurs entre -40 et -15 dB peuvent être utiles comme alternatives à la
commande Dry/Wet. À 0 dB, il n'y a aucune compression.
Makeup applique un gain au signal, vous permettant de compenser la réduction de niveau causée par la compression. Une valeur de Makeup qui correspond à peu près à la position de l'aiguille dans l'afficheur doit donner un niveau proche de ce que vous aviez avant de compresser.
Le commutateur Soft clip active un transformateur d'onde (« waveshaper ») fixe, utile pour dompter les transitoires très fortes. Quand il est activé, le niveau de sortie maximal du Glue Compressor
est de -0.5 dB (notez qu'avec Suréchantillonnage activé, les crêtes très fortes peuvent toujours
dépasser 0 dB). L'écrêteur doux (Soft clip) n'est pas un limiteur transparent, et fera subir une distorsion à votre signal s'il est activé. Nous recommandons de le laisser désactivé sauf si ce type
particulier de distorsion « colorée » est ce que vous recherchez.
L'affichage d'aiguille du Glue Compressor montre l'ampleur de la réduction de gain en dB. La LED
Clip s'allume en rouge si le niveau de sortie du périphérique dépasse 0 dB. Si l'écrêtage doux
(Soft clip) est activé, cette LED s'allume en jaune pour signaler que des pics de signal sont écrêtés.
24.23.1 Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)
Le Glue Compressor avec sa section Sidechain.
Normalement, le signal à compresser et la source d'entrée qui déclenche le compresseur sont un
seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible de
compresser un signal en se basant sur le niveau d'un autre signal ou de composantes fréquen-
Référence des effets audio de Live 436
tielles spécifiques. Pour accéder aux paramètres de sidechain, déployez la fenêtre du Glue Compressor en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.
Les paramètres de sidechain sont divisés en deux sections. Sur la gauche se trouvent les commandes externes. Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner
n'importe lequel des points de routage interne de Live dans les sélecteurs du dessous. Cela amène
la source sélectionnée à agir comme déclencheur du Glue Compressor à la place du signal qui
doit être compressé.
La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement (sidechain) externe
tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et
du signal d'origine pour déclencher le Glue Compressor. Avec Dry/Wet à 100 %, le Glue Compressor est totalement déclenché par la source de sidechain. À 0 %, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage.
L'audio de la sidechain n'est qu'un déclencheur pour le Glue Compressor et n'est jamais entendu.
Sur la droite de la section externe se trouvent les commandes pour l'égalisation (EQ) de la
sidechain. Activer cette section fait déclencher le Glue Compressor par une bande de fréquences
spécifiques plutôt que par un signal complet. Il peut s'agir de fréquences du signal à compresser
ou, en employant l'égaliseur en conjonction avec une sidechain externe, de fréquences d'une
autre piste audio.
Le bouton casque entre les sections externe et égaliseur (EQ) vous permet de n'écouter que
l'entrée de la sidechain, en court-circuitant la sortie du Glue Compressor. Comme l'audio de la
sidechain n'est pas produit par la sortie puisqu'il ne sert que de déclencheur au Glue Compressor, cette option d'écoute temporaire peut grandement faciliter le réglage des paramètres de
sidechain et l'écoute de ce qui fait en réalité se déclencher le Glue Compressor.
Options du menu contextuel
Le Suréchantillonnage peut être activé ou désactivé via une option du menu contextuel obtenu
par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Activer cette option amène le Glue Compressor à faire
son traitement interne au double de la fréquence d'échantillonnage actuelle, ce qui peut réduire
l'aliasing et la rudesse des transitoires. La consommation des ressources du processeur est légèrement augmentée quand Suréchantillonnage est activé. Notez qu'avec Suréchantillonnage activé,
le niveau peut dépasser 0 dB même avec Soft clip aussi activé.
Référence des effets audio de Live 437
24.24 Grain Delay
L'effet Grain Delay.
(Note : l'effet Grain Delay n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
L'effet Grain Delay découpe le signal d'entrée en fines particules (appelées « grains ») qui sont
ensuite retardées individuellement. Chacun de ces grains peut par ailleurs voir sa hauteur modifiée par rapport à sa hauteur d'origine. Il est en outre possible de randomiser la hauteur et le
temps de retard afin de créer une masse complexe de sons et de rythme qui sonne totalement
différemment de l'original. Cet effet vous permet de créer des sons et des textures inédites, voire
de vous débarrasser d’invités encombrants ou de petits animaux terrifiants (on plaisante !).
Chaque paramètre peut être affecté à l'axe horizontal ou vertical du contrôleur X-Y. Pour ce faire,
il suffit de cliquer sur l'un des boutons situés en dessous ou à gauche du graphique XY. Pour affecter un paramètre à l'axe Y, servez-vous des boutons placés à gauche du graphique.
Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet
d'utiliser le sélecteur de division rythmique de référence Delay Time pour le retard. Les boutons
numériques représentent le retard exprimé en doubles-croches. Par exemple, sélectionner « 4 »
retarde le signal de quatre doubles-croches, soit l'équivalent d'un temps (une noire) de retard. Si
le mode Sync est activé, changer la valeur en pourcentage du champ de temps de retard (Delay
Time) raccourcit et rallonge subtilement les temps de retard, produisant ainsi le type d'effet rythmique « swing » des boîtes à rythmes.
Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce
cas, pour le changer, cliquez et tirez vers le haut ou le bas dans le champ de temps de retard, ou
cliquez dans ce champ et saisissez une valeur.
Référence des effets audio de Live 438
Le temps de retard peut aussi être affecté à l'axe horizontal du contrôleur X-Y.
La commande Spray permet d'ajouter des changements aléatoires du temps de retard. Avec des
valeurs faibles, le son s'étale légèrement, ce qui lui ajoute un côté « bruissant ». Avec des valeurs
élevées, la structure du signal source est totalement modifiée avec introduction à des degrés divers d'un chaos rythmique. C'est le réglage recommandé pour les anarchistes.
La taille et la durée de chaque grain sont fonction du paramètre Frequency. Le son obtenu par les
paramètres Pitch et Spray dépend beaucoup de ce paramètre.
Le paramètre Pitch permet de transposer la hauteur des grains. Vous disposez alors d'un Pitch
Shifter grossier.
La commande Random Pitch ajoute des variations aléatoires à la hauteur de chaque grain. Des
valeurs faibles produisent un effet de type Chorus mutant. Avec des valeurs élevées, la hauteur du
signal d'origine est totalement méconnaissable. Ce paramètre peut interagir avec la commande
Pitch principale, autorisant plusieurs degrés de stabilité et d'instabilité de la structure de hauteur
du son.
Le paramètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie à réinjecter à l'entrée de la
ligne de retard. Des valeurs très élevées peuvent entraîner des réinjections infinies et une puissante
oscillation. Attention donc à vos oreilles et à vos enceintes.
L'effet Grain Delay dispose aussi d'une commande Dry/Wet pouvant être affectée à l'axe vertical
du contrôleur X-Y.
24.25 Hybrid Reverb
L’effet Hybrid Reverb.
Référence des effets audio de Live 439
(Note : l'effet Hybrid Reverb n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
L’Hybrid Reverb combine deux approches différentes de la réverbération en un même périphérique, en associant une réverbération à convolution avec un certain nombre d'algorithmes de
réverbération numérique. Grâce à de multiples paramètres et options de routage, vous pouvez
créer des sons de réverbération uniques, ou utiliser l’Hybrid Reverb pour générer des paysages
sonores de style drone ou transformer complètement tout signal source.
En plus de fournir une sélection de réponses impulsionnelles, l’Hybrid Reverb vous permet d’importer n’importe quel fichier audio pour l’utiliser comme réponse impulsionnelle (ou IR), ce qui
augmente considérablement vos possibilités de sound design. Des commandes dédiées peuvent
être utilisées pour façonner toute réponse impulsionnelle choisie.
Le moteur algorithmique contient plusieurs modes de réverbération, chacun offrant un jeu de paramètres et de propriétés sonores différent allant d’un son clair et crémeux à un son métallique de
type gong.
Les moteurs de convolution et d’algorithme peuvent être utilisés indépendamment ou combinés
ensemble, en série ou en parallèle, leur rapport de volume étant réglable en continu. Une section
égaliseur façonne davantage le son de la réverbération et peut être appliquée sélectivement aux
deux moteurs de réverbération. Une commande supplémentaire introduit une dégradation du
signal émulant le comportement des anciennes unités de réverbération numérique.
24.25.1 Flux des signaux
Vous pouvez imaginer que les signaux traités par l’Hybrid Reverb vont de la gauche à la droite
du périphérique, en passant d'abord par la section d'entrée, puis par les moteurs de réverbération. La relation entre les deux moteurs de réverbération est affectée par la section de routage,
après quoi le signal traverse la section égaliseur, puis rejoint finalement la sortie.
Les commandes du moteur de réverbération à convolution sont de couleur jaune, celles du moteur
algorithmique étant affichées en bleu.
24.25.2 Section d'entrée
Avec le bouton Send (départ), vous pouvez choisir la quantité de gain appliquée au signal
qui entre dans la réverbération. Notez que le signal sec n’est pas affecté et traverse toujours le
périphérique.
Référence des effets audio de Live 440
Predelay contrôle le temps de retard avant l'apparition des toutes premières réflexions. Cela retarde la réverbération par rapport au signal d'entrée. La perception de la taille d’une pièce est
en partie due à ce temps de retard ; les valeurs typiques pour des sons « naturels » vont de 1 à
25 ms. Vous pouvez choisir un temps de retard absolu ou synchronisé sur le rythme avec les boutons Synchro de pré-retard.
Feedback détermine la quantité de signal sortant du pré-retard qui est renvoyée à son entrée.
Notez que le temps de pré-retard absolu et celui basé sur les battements rythmiques ont des réglages de réinjection indépendants.
La fenêtre principale de l’Hybrid Reverb comporte deux onglets : Reverb et EQ. L’onglet Reverb
(réverbération) contient toutes les commandes liées aux moteurs de réverbération par convolution
et algorithme. Commençons par le sélecteur de routage au centre, qui offre quatre options :
•Serial adresse en série la sortie du moteur de convolution à l’entrée du moteur algorithmique. Dans ce mode, la réverbération à convolution est toujours active et Blend contrôle
la quantité de réverbération à convolution envoyée à la réverbération algorithmique. Un
réglage 100/0 produit une réverbération à convolution pure, tandis que 0/100 génère
une réverbération algorithmique pure dont la source est la sortie de la réverbération à
convolution.
•Parallel utilise à la fois les moteurs de réverbération à convolution et à algorithme en parallèle, mais les sépare l’un de l’autre. Le bouton Blend règle la balance de niveau entre les
deux moteurs de réverbération différents, un réglage 100/0 générant une réverbération à
convolution pure et 0/100 une réverbération algorithmique pure.
•Algorithm utilise uniquement le moteur de réverbération algorithmique.
•Convolution utilise uniquement le moteur de réverbération à convolution.
L’interface utilisateur de l’Hybrid Reverb change de manière dynamique. Ainsi, lorsqu’un moteur
de réverbération n’est pas utilisé, ses commandes sont grisées.
Le bouton Blend permet de mélanger les sorties des sections convolution et algorithme lorsque le
routage est réglé sur Serial ou Parallel. Notez que lorsque Algorithm ou Convolution est sélectionné dans le sélecteur de routage, le bouton Blend n'a pas d'effet.
Référence des effets audio de Live 441
24.25.3 Moteur de réverbération à convolution
La section de réverbération à convolution de l'Hybrid Reverb.
Une réverbération à convolution utilise des enregistrements d’espaces réels (appelés réponses impulsionnelles ou IR) pour créer son effet. Cela vous permet de placer vos sons dans pratiquement
tous les espaces pour lesquels vous disposez d'un enregistrement. Pour un son de réverbération
typique, cela peut inclure certains des studios et salles les plus célèbres du monde. Avec une approche plus créative, vous pouvez utiliser n’importe quels enregistrements, des caisses claires aux
poubelles, ou même des enregistrements instrumentaux et vocaux !
Les réponses impulsionnelles peuvent être choisies dans le menu Convolution IR. Le menu déroulant du haut permet de choisir la catégorie de réponses impulsionnelles, et celui du bas une des
réponses impulsionnelles de cette catégorie. Des boutons de flèche vers la réponse impulsionnelle
précédente/suivante permettent de parcourir facilement les réponses impulsionnelles. Ces boutons flèches font automatiquement basculer dans la catégorie suivante lorsque vous atteignez
la fin de la catégorie actuelle, afin que vous puissiez parcourir les réponses impulsionnelles en
continu rien qu’avec les flèches. La forme d’onde de la réponse impulsionnelle choisie est alors
affichée dans l'écran principal, qui change en fonction des paramètres Attack, Decay et Size
(décrits ci-dessous).
Les différentes catégories de réponses impulsionnelles sont : Early Reflections (premières réflexions), Real Places (sites réels), Chambers and Large Rooms (chambres et grandes pièces),
Made for Drums (fait pour la batterie), Halls (salles), Plates (à plaque), Springs (ressorts), Bigger
Spaces (grands espaces), Textures et User (utilisateur). La banque User sera remplie par vos
propres échantillons que vous aurez ajoutés.
Les paramètres Attack, Decay et Size contrôlent l'enveloppe d'amplitude de la réponse impulsionnelle. Le paramètre Attack contrôle la durée d’attaque de l’enveloppe, tandis que le paramètre
Decay contrôle la durée de son déclin. Le paramètre Size règle la taille relative de la réponse
impulsionnelle.
Référence des effets audio de Live 442
24.25.4 Moteur de réverbération algorithmique
La section de réverbération algorithmique de l'Hybrid Reverb.
Par rapport au moteur de convolution, le moteur algorithmique est purement basé sur des lignes
de retard numériques, et aucun échantillon n'est utilisé.
À droite du bouton Blend, vous trouverez les commandes du moteur de réverbération algorithmique. Différents paramètres s’affichent en fonction de ce que vous choisissez dans le sélecteur
Algorithm.
Cinq algorithmes différents sont disponibles : Dark Hall, Quartz, Shimmer, Tides et Prism. Pour
tous les algorithmes, les paramètres Decay, Size, Delay et Freeze sont disponibles.
Decay règle le temps approximatif nécessaire pour que la queue de réverbération de l’algorithme
tombe à 1/1000e (−60 dB) de son amplitude initiale. Size contrôle la taille de la pièce virtuelle.
Delay définit en millisecondes un temps de pré-retard supplémentaire pour la section algorithme.
Les commandes Freeze se composent de deux boutons, Freeze (gel) et Freeze In (gel avec entrée). Freeze désactive toute entrée dans le moteur de réverbération et règle le temps de déclin de
l’algorithme à l’infini, de sorte que la sortie de la réverbération se maintient indéfiniment. Lorsqu'il
est activé, Freeze In ajoute le signal d'entrée à la réverbération gelée, ce qui entraîne une accumulation de son réverbéré.
Chaque algorithme et ses paramètres uniques sont décrits plus en détail ci-dessous.
Dark Hall
L’algorithme Dark Hall est un algorithme au son doux et classique qui convient à la plupart des
salles à réverbération moyenne ou longue.
Référence des effets audio de Live 443
En plus des paramètres communs énumérés ci-dessus, Dark Hall offre également les suivants :
•Damping (amortissement) contrôle l’ampleur du filtrage des hautes fréquences dans les
algorithmes de réverbération. Des valeurs plus élevées donnent des sons de réverbération
plus feutrés.
•Mod (modulation) contrôle la quantité de mouvement dans la queue de réverbération de
l'algorithme. Moins de modulation, c’est moins de mouvement, et plus de modulation crée
plus de mouvement avec un effet chorus, tout en diminuant l'effet des résonances.
•Shape (forme) transforme les caractéristiques sonores de l'espace artificiel, de petit et résonant à grand et diffus.
•Bass X contrôle la fréquence de séparation (crossover) de la partie grave de la queue de
réverbération, qui se proportionne au moyen de la commande Bass Mult.
•Bass Mult proportionne le temps de déclin du bas du spectre dans la queue de réverbération.
Conseil : en mode Dark Hall, les longs temps de déclin combinés à de très petites valeurs de taille
(Size) créent des résonances de type gong métallique.
Quartz
L'algorithme Quartz est une réverbération de type hall avec quelques échos audibles dans la
queue de la réverbération. Cette réverbération a une reproduction très claire du signal entrant
dans les premières réflexions et est bien adaptée aux voix, à la batterie et aux signaux ayant des
transitoires claires, ainsi qu'à la création d'échos.
En plus des paramètres communs énumérés ci-dessus, Quartz offre également les suivants :
•Damping (amortissement) contrôle l’ampleur du filtrage des hautes fréquences dans les
algorithmes de réverbération. Des valeurs plus élevées donnent des sons de réverbération
plus feutrés.
•Lo Damp (amortissement des graves) contrôle l’ampleur du filtrage des basses fréquences
dans les algorithmes de réverbération. Des valeurs plus élevées donnent des sons de réverbération plus brillants.
•Mod (modulation) contrôle la quantité de mouvement dans la queue de réverbération de
l'algorithme. Moins de modulation, c’est moins de mouvement, et plus de modulation crée
plus de mouvement avec un effet chorus, tout en diminuant l'effet des résonances.
Référence des effets audio de Live 444
•Diffusion gère la densité de la queue de réverbération de l'algorithme. Les valeurs faibles
produisent des queues plus clairsemées, tandis que les valeurs élevées produisent des
queues plus denses.
•Distance gère la distance virtuelle des réflexions. Des valeurs plus faibles les rapprochent
de l’auditeur et augmentent leur densité, tandis que des valeurs plus élevées les éloignent et
augmentent le temps entre les échos.
Shimmer
L’algorithme de réverbération Shimmer est composé de retards diffus densément empilés avec un
transpositeur (pitch shifter) dans le circuit de réinjection. Des valeurs de diffusion faibles donnent
un retard pur, tandis que des valeurs élevées donnent une réverbération artificielle riche et dense.
L’effet Shimmer fait un fondu du signal transposé dans le circuit de réinjection, ce qui produit des
queues dont la fréquence monte ou descend.
En plus des paramètres communs énumérés ci-dessus, Shimmer offre également les suivants :
•Damping (amortissement) contrôle l’ampleur du filtrage des hautes fréquences dans les
algorithmes de réverbération. Des valeurs plus élevées donnent des sons de réverbération
plus feutrés.
•Mod (modulation) contrôle la quantité de mouvement dans la queue de réverbération de
l'algorithme. Moins de modulation, c’est moins de mouvement, et plus de modulation crée
plus de mouvement avec un effet chorus, tout en diminuant l'effet des résonances.
•Pitch règle en demi-tons la transposition appliquée au signal réinjecté.
•Diffusion gère la densité de la queue de réverbération de l'algorithme. Les valeurs faibles
produisent des queues plus clairsemées, tandis que les valeurs élevées produisent des
queues plus denses. (Conseil : réglez ce paramètre en dessous de 10 % pour obtenir des
effets de délai de type dub. C’est très sympa à utiliser sur la batterie !)
•Shimmer règle l'intensité de l'effet Shimmer. Lorsqu’il est désactivé, il n’y a pas de transposition ; lorsqu’il est activé, le niveau du signal transposé monte progressivement au fur et à
mesure que la valeur augmente. (Conseil : avec des données mélodiques, régler Shimmer à
100 % produit des harmonisations de hauteur intéressantes.)
Conseil : en mode Shimmer, le bouton Size règle la distance entre les échos individuels sur les
percussions.
Référence des effets audio de Live 445
Tides
L’algorithme Tides utilise une réverbération douce tout en modulant le spectre de la sortie avec un
filtre multibande, créant ainsi des effets ondulants sur les bandes de fréquence.
En plus des paramètres communs énumérés ci-dessus, Tides offre également les suivants :
•Damping (amortissement) contrôle l’ampleur du filtrage des hautes fréquences dans les
algorithmes de réverbération. Des valeurs plus élevées donnent des sons de réverbération
plus feutrés.
•Wave (onde) fait passer la forme d’onde de modulation du filtre d’un bruit (0 %) à une sinusoïdale (50 %) pour finir avec une onde carrée (100 %).
•Tide règle l'intensité de la texture créée par la modulation de la queue de réverbération.
•Phase règle le décalage entre les formes d’onde de modulation des canaux gauche et droit.
À 180°, les canaux seront parfaitement déphasés.
•Rate définit en divisions rythmiques la vitesse de l’oscillateur de modulation avec des variations ternaires (T), à la double-croche et pointées (D).
Prism
L’algorithme Prism est une réverbération diffuse brillante, unique et au son artificiel, basée sur un
bruit spectralement neutre (« velvet noise »). Cet algorithme peut facilement être utilisé comme une
réverbération « fantôme », ajoutant de la profondeur sans interférer avec le signal source. Il est
bien adapté aux courts déclins non linéaires sur la batterie et les transitoires, mais peut également
être utilisé sur des sons plus tenus avec des déclins plus longs pour obtenir un son propre mais
numérique.
En plus des paramètres communs énumérés ci-dessus, Prism offre également les suivants :
•Low Mult proportionne le temps de déclin du bas du spectre dans la queue de réverbération.
•High Mult proportionne le temps de déclin du haut du spectre dans la queue de réverbération.
•X over contrôle la fréquence de séparation (crossover) entre les basses et les hautes fréquences de la queue de réverbération, ce qui permet de régler le contenu en fréquence de
ces deux domaines avec les paramètres Low Mult et High Mult.
Référence des effets audio de Live 446
Conseil : pour une réverbération de caisse claire de type gate, typique des années 80, utilisez de
plus petites valeurs pour Decay et Size.
24.25.5 Section EQ
Section égaliseur de l’Hybrid Reverb.
La section EQ de l’Hybrid Reverb se trouve dans le deuxième onglet de la fenêtre du périphérique. Vous pouvez rapidement l’activer ou la désactiver en cliquant dans l'onglet sur son
commutateur.
Par défaut, l’égaliseur est placé après les deux moteurs de réverbération dans la chaîne du signal ; cependant, en activant le bouton Pre Algo, vous pouvez placer l'égaliseur avant la réverbération algorithmique, quel que soit le routage de réverbération que vous avez choisi.
Quatre bandes de contrôle permettent de façonner davantage le signal de réverbération. Les
bandes basse et haute peuvent être réglées comme filtres passe-haut/bas ou comme correcteurs
en plateau. En mode passe-bas ou passe-haut, les filtres offrent diverses pentes, d’une douce
pente de 6 dB/octave jusqu’à une coupure brutale de 96 dB/octave. Les deux correcteurs en
cloche pour les médiums couvrent toute la gamme des fréquences et peuvent être utilisés pour tout
ce qui va de l’accentuation large bande au coupe-bande semi-étroit.
24.25.6 Section de sortie
La section de sortie de l’Hybrid Reverb contient un dernier jeu de paramètres permettant de façonner le son global du périphérique.
Stereo règle la largeur stéréo du signal traité. 0 % donne un signal mono tandis que les valeurs
supérieures à 100 % créent un panorama stéréo élargi.
Référence des effets audio de Live 447
Le curseur Vintage dégrade de plus en plus les sons de l’Hybrid Reverb en émulant des fréquences et des résolutions binaires d'échantillonnage plus faibles, comme dans les dispositifs de
réverbération numérique vintage. Quatre préréglages peuvent être utilisés pour modifier radicalement le son global : Subtle (subtil), Old (ancien), Older (plus ancien) et Extreme (extrême).
Bass Mono convertit en mono les fréquences inférieures à 180 Hz du signal sortant de l’Hybrid
Reverb, ce qui contribue à rendre les graves plus intenses.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Réglez-la à 100 %
quand l’Hybrid Reverb est employée sur une piste de retour.
24.26 Limiter
L'effet Limiter.
(Note : l'effet Limiter n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
L'effet Limiter est un processeur de dynamique de qualité mastering qui assure que la sortie ne
dépassera pas le niveau spécifié. Le Limiter est idéal pour l'emploi dans la piste Master, afin d'éviter l'écrêtage. Un limiteur est essentiellement un compresseur avec un taux de compression infini
(pour plus d'informations sur la théorie de la compression, voir dans le manuel le périphérique
Compressor (page 388)).
La commande Gain vous permet de renforcer ou d'atténuer le niveau entrant avant d'appliquer la
limitation.
Ceiling règle le niveau maximal absolu (plafond) produit par le Limiter. Si le niveau de votre signal entrant n'a pas de pics supérieurs à ce plafond, le Limiter n'aura pas d'effet.
Référence des effets audio de Live 448
Le commutateur Stereo / L/R détermine comment le Limiter traite les pics qui ne surviennent que
d'un côté du signal stéréo. En mode L/R, le Limiter fonctionne comme deux limiteurs distincts, avec
une limitation indépendante pour chaque canal. Le mode Stereo limite les deux canaux lorsque
l'un d'entre eux manifeste un pic nécessitant une compression. Le mode L/R permet au Limiter
d'appliquer plus de compression, mais avec une certaine distorsion de l'image stéréo.
Le sélecteur Lookahead affecte la rapidité avec laquelle le Limiter répondra aux pics nécessitant
une compression. Des réglages de temps plus courts pour le paramètre Lookahead autorisent plus
de compression, mais avec un accroissement de la distorsion — particulièrement dans les graves.
La commande Release règle le temps nécessaire pour un retour du Limiter à la normale une fois
que le signal est retombé sous le plafond. Avec Auto activé, le Limiter analyse le signal entrant et
règle automatiquement un temps de relâchement approprié.
L'indicateur de niveau fournit une représentation visuelle de la réduction de gain appliquée au
signal.
Notez que tout périphérique ou fader de voie placé après le Limiter peut ajouter du gain. Pour
vous assurer que votre sortie finale n'écrêtera jamais, placez le Limiter comme dernier périphérique dans la chaîne des périphériques de la piste Master et gardez votre fader Master sous
0 dB.
24.27 Looper
L'effet Looper.
(Note : l'effet Looper n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
Référence des effets audio de Live 449
Le Looper est un effet audio basé sur les dispositifs classiques de bouclage en temps réel. Il vous
permet d'enregistrer et de boucler de l'audio, en créant des overdubs sans fin synchronisés sur
votre Set. Si le Set n'est pas en lecture, le Looper peut analyser l'audio entrant et régler le tempo
de Live en fonction. Vous pouvez aussi prédéfinir une longueur de boucle avant d'enregistrer et le
tempo de Live s'adaptera pour que votre boucle tienne dans le nombre de mesures spécifié. Plus
encore, de l'audio peut être importé dans le Looper pour créer un fond sonore en vue d'y superposer de nouvelles données, ou exporté depuis le Looper en tant que nouveau clip.
La moitié haute de l'interface du Looper est une grande zone d'affichage optimisée pour une
lecture facile en cours d'interprétation. Durant l'enregistrement, toute la zone d'affichage devient
rouge. Après l'enregistrement, elle affiche la position actuelle dans la boucle et la longueur totale
de la boucle en mesures et en temps.
Les boutons de transport du Looper fonctionnent comme les autres commandes de transport dans
Live. Le bouton Enregistrement enregistre le signal audio entrant jusqu'à ce qu'un autre bouton soit
pressé. Cela écrase tout audio actuellement conservé dans le Looper. L'overdub continue d'ajouter des couches d'audio entrant supplémentaires qui sont de la longueur des données enregistrées
à l'origine. Le bouton Lecture reproduit le contenu actuel de la mémoire tampon du Looper sans
enregistrer aucune donnée nouvelle. Le bouton Stop arrête la lecture.
Le comportement des commandes de transport change selon que Live est ou non en lecture.
Quand le transport est en service, le Looper se comporte comme un clip, et est assujetti à la
quantification de déclenchement comme déterminé par le sélecteur Quantization (page 45).
Quand la lecture de Live est arrêtée, le transport du Looper s'enclenche immédiatement, quel que
soit le réglage de Quantization.
Le bouton Clear efface la mémoire tampon du Looper. Si vous pressez Clear en mode Overdub
alors que le transport est en marche, le contenu de la mémoire tampon est effacé mais le tempo et
la longueur sont conservés. Presser Clear dans tout autre mode réinitialise le tempo et la longueur.
Le bouton Undo efface tout ce que vous avez superposé par overdub depuis la dernière fois où
Overdub a été activé. Votre enregistrement d'origine, et tout ce qui a été superposé lors de passes
précédentes, est préservé. Après avoir pressé Undo, le bouton se change en Redo, dont la fonction est de rappeler les données supprimées par la dernière annulation (Undo).
Le grand bouton sous les commandes de transport est le bouton de transport polyvalent. Comme
pour les boutons de transport normaux, le comportement de ce bouton change en fonction de
l'état de lecture actuel du Looper, et du fait que des données aient ou non été déjà enregistrées.
Si la mémoire tampon est vide, un simple clic lance l'enregistrement. Si le Looper est en enregistrement, en overdub ou à l'arrêt, un simple clic le fait passer en mode de lecture. Durant la lecture, un
Référence des effets audio de Live 450
clic fait passer en mode overdub, ce qui vous permet d'alterner entre overdub et lecture à chaque
nouveau clic.
Presser rapidement deux fois la pédale stoppe le Looper, qu'il soit en lecture ou en overdub.
Cliquer sur le bouton et le maintenir pressé durant deux secondes en mode de lecture active l'annulation (Undo) ou la restauration (Redo). Presser et maintenir la pédale enfoncée durant deux
secondes alors qu'il est à l'arrêt vide la mémoire tampon du Looper.
Stopped
Clear
Record
Empty
Click
Play
Overdub
Undo/Redo
Doubleclick
Hold
Schéma du comportement du bouton de transport polyvalent du Looper
Le bouton de transport polyvalent du Looper est optimisé pour l'emploi avec une pédale commutateur MIDI. Pour assigner une pédale commutateur, passez en mode d'affectation MIDI (page
671), cliquez sur le bouton puis pressez la pédale commutateur branchée. Quittez ensuite le
mode d'affectation MIDI.
Le sélecteur Tempo Control affecte la façon dont le Looper détermine le tempo des données
enregistrées :
•None : le tempo interne du Looper est indépendant du tempo global de Live.
•Follow song tempo : la vitesse de lecture du Looper sera ajustée pour que les données enregistrées soient lues au tempo global de Live.
Référence des effets audio de Live 451
•Set & Follow song tempo : le tempo global de Live sera ajusté pour correspondre au tempo
des données enregistrées dans le Looper. Tout changement ultérieur du tempo global de
Live changera aussi la vitesse de lecture du Looper pour que les données enregistrées soient
lues au nouveau tempo global.
Le sélecteur Record sert à établir la longueur des données enregistrées. Son comportement
change selon que le transport global de Live est ou non en route et, selon le réglage du sélecteur
Tempo Control, peut définir le tempo global de Live :
•Morceau en lecture : si le sélecteur de longueur d'enregistrement Record du Looper est
réglé sur la valeur par défaut « x bars » (x mesures), le Looper enregistrera tant que vous
ne presserez pas un autre bouton de transport. Si vous spécifiez un nombre de mesures à
enregistrer en choisissant une autre option dans le sélecteur, le Looper enregistrera la plage
spécifiée puis rebasculera en lecture (Play) ou overdub, comme déterminé par le bouton à
côté de ce sélecteur.
•Morceau à l'arrêt : si le sélecteur de longueur d'enregistrement Record du Looper est réglé
sur la valeur par défaut « x bars » (x mesures), le Looper estimera le tempo de ce que vous
avez enregistré dès que vous presserez Overdub, Lecture ou Stop. Mais cela peut donner
un tempo correspondant au double ou à la moitié de ce que vous aimeriez. Si vous avez
d'abord spécifié un nombre fixe de mesures, le tempo du Looper se réglera pour que votre
enregistrement tienne dans cette plage.
Le sélecteur Song Control détermine comment les commandes de transport du Looper affectent le
transport global de Live :
•None signifie que les commandes de transport du Looper n'ont pas d'effet sur le transport
global de Live.
•Start Song lancera le transport global de Live lorsque le Looper passera en mode Lecture ou
Overdub. Le bouton Stop du Looper n'a pas d'effet sur le transport global.
•Start & Stop Song asservit le transport global de Live aux commandes de transport du Looper. Passer en mode Lecture ou Overdub lancera le transport de Live, tandis que presser le
bouton Stop du Looper arrêtera le transport de Live.
Lancer le transport de Live en lecture au moyen du Looper ajuste automatiquement la position de
lecture de toute appli connectée par Ableton Link (page 807). Cela garantit que le tempo de
ces applis restera synchronisé, et aussi que la position sera correcte dans la phrase musicale.
Référence des effets audio de Live 452
Le bouton « \*2 » double la longueur de la mémoire tampon d'enregistrement du Looper. Toutes
les données que vous avez déjà enregistrées sont tout simplement dupliquées. Cela vous permet,
par exemple, d'enregistrer une série d'idées d'une mesure, puis d'y superposer une série d'idées
courant sur deux mesures. La longueur (Length) et le tempo de la mémoire tampon du Looper sont
indiqués dans la zone d'affichage.
De façon similaire, le bouton « :2 » divise par deux la longueur de la mémoire tampon actuelle.
Les données de la moitié actuellement lue sont conservées, tandis que l'autre moitié est éliminée.
La zone « Drag me! » de l'afficheur vous permet d'exporter la mémoire tampon du Looper en tant
que nouveau fichier audio. Vous pouvez la faire glisser et la déposer dans le navigateur ou directement dans une piste, créant ainsi un nouveau clip. Le mode Warp du clip nouvellement créé
sera par défaut réglé sur Re-Pitch (page 171). Vous pouvez aussi déposer des fichiers audio sur
la zone « Drag me! », et ils remplaceront alors le contenu de la mémoire tampon du Looper. Vous
pouvez ensuite utiliser ces données par exemple comme base de nouvelles superpositions.
La commande Speed règle la vitesse de lecture du Looper (et donc la hauteur). Les boutons de
flèches vers le haut et le bas situés sur sa gauche sont des raccourcis pour élever ou abaisser la
hauteur par octaves (et donc doubler ou diviser par deux la vitesse de lecture). Ces boutons sont
soumis au réglage du sélecteur Quantization.
Activer le bouton Reverse fait lire à l'envers les données préalablement enregistrées. Toutes les
données que vous superposez par overdub après avoir activé Reverse seront lues à l'endroit.
Notez que désactiver Reverse inversera alors ce comportement ; les données d'origine seront de
nouveau lues à l'endroit, tandis que celles superposées par overdub alors que Reverse était activé seront lues à l'envers. L'enclenchement du bouton Reverse est soumis au réglage du sélecteur
Quantization.
Feedback règle la quantité de signal déjà enregistré qui est réinjectée dans le Looper lors de
l'overdub. Avec un réglage à 100%, le volume des données déjà enregistrées ne diminue jamais.
Avec un réglage à 50%, chaque répétition sera moitié moins forte. Tous les changements apportés à la valeur de Feedback n'entreront en vigueur qu'à la prochaine répétition. Notez que Feedback n'a pas d'effet en mode de lecture ; chaque répétition se fera au même volume.
Le sélecteur Input -> Output vous propose quatre options pour écouter l'entrée du Looper :
•Always permet au signal entrant d'être toujours entendu quel que soit le statut de lecture ou
d'enregistrement du Looper. Vous choisirez généralement Always lorsque vous utiliserez le
Looper comme un effet dans une seule piste.
Référence des effets audio de Live 453
•Never signifie que le signal entrant ne sera jamais entendu. Vous choisirez généralement
Never lorsque vous utiliserez le Looper comme un effet sur une piste de retour, où il peut
recevoir les départs de toute une variété d'autres pistes.
•Rec/OVR signifie que l'entrée n'est audible qu'en enregistrement ou en overdub, mais pas
quand le Looper est en mode de lecture ou à l'arrêt. C'est utile dans les situations où vous
envoyez de l'audio à plusieurs pistes, chacune contenant son propre Looper. Si chacun de
ces Loopers est contrôlé par sa propre pédale, vous pouvez alterner entre enregistrement
et lecture pendant que vous jouez d'un instrument, sans avoir à vous soucier des réglages
d'écoute de contrôle.
•Rec/OVR/Stop permet d'entendre le signal entrant sauf quand le Looper est en mode de
lecture. C'est un mode similaire au mode Insert du Beat Repeat (page 386), et cela peut
servir à enregistrer des données qui peuvent soudainement interrompre votre jeu live.
24.27.1 Routage de réinjection
Le Looper peut être utilisé à la fois comme source et comme destination pour le routage interne
(page 239) vers d'autres pistes. Cela vous permet, par exemple, de créer des superpositions
(overdubs) de Looper continuellement réinjectées dans les périphériques d'une autre piste. Pour
mettre cela en œuvre :
1. Insérez le Looper dans une piste.
2. Enregistrez au moins une passe de données dans le Looper.
3. Créez une autre piste audio.
4. Avec les sélecteurs Audio From et Audio To du haut dans la nouvelle piste, sélectionnez la
piste contenant le Looper.
5. Avec les sélecteurs Audio From et Audio To du bas dans la nouvelle piste, sélectionnez
« Insert-Looper ».
6. Réglez l'écoute de contrôle (Monitor) de cette piste sur « In ».
7. Ajoutez des périphériques d'effet supplémentaires à la chaîne de périphériques de la nouvelle piste.
8. Faites passer le Looper en mode Overdub (superposition).
Référence des effets audio de Live 454
La sortie du Looper sera maintenant dirigée au travers de la chaîne de périphériques de l'autre
piste puis reviendra, créant des superpositions de plus en plus traitées à chaque passe.
24.28 Multiband Dynamics
L'effet Multiband Dynamics.
(Note : l'effet Multiband Dynamics n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Le périphérique Multiband Dynamics est un outil souple pour modifier la plage dynamique des
données audio. Conçu principalement comme un processeur de mastering, le Multiband Dynamics permet une compression et une expansion vers le haut et le bas sur trois bandes de fréquences indépendantes, avec des points de répartition (crossover) réglables et des commandes
d'enveloppe pour chaque bande. Chaque plage de fréquences possède à la fois un seuil supérieur et un seuil inférieur, permettant l'emploi simultané de deux types de traitement dynamique
par bande.
24.28.1 Théorie du traitement dynamique
Pour comprendre comment utiliser le périphérique Multiband Dynamics, il est utile de comprendre
les quatre méthodes de manipulation de la dynamique.
Quand nous utilisons le terme « compression », nous parlons généralement de l'abaissement du
niveau des signaux qui dépassent un certain seuil. C'est ainsi que fonctionne le Compressor (page
396) de Live, et c'est ce que l'on nomme plus exactement une compression vers le bas car elle
repousse les signaux forts vers le bas, réduisant ainsi la plage dynamique. Mais il est aussi possible de réduire la plage dynamique d'un signal en montant le niveau des signaux qui sont sous
Référence des effets audio de Live 455
un seuil. Cette forme beaucoup moins courante de compression est appelée compression vers
le haut. Comme vous pouvez le voir dans ce schéma, l'emploi de l'un ou l'autre de ces types de
compression donne un signal ayant une plus petite plage de dynamique que celle de l'original.
downward compression
(common)
original
dynamic
range
smaller
dynamic
range
original
dynamic
range
smaller
dynamic
range
upward compression
(uncommon)
Compression vers le bas et vers le haut.
L'opposé de la compression, c'est l'expansion. Un expandeur typique abaisse le niveau des
signaux qui se trouvent sous un seuil. C'est la façon dont fonctionne le Gate (page 431) de
Live, et c'est ce que l'on nomme plus exactement une expansion vers le bas car elle repousse les
signaux faibles encore plus bas, augmentant ainsi la plage de dynamique. Il est aussi possible
d'augmenter la plage dynamique d'un signal en augmentant le niveau des signaux situés au-dessus d'un certain seuil. Comme la compression vers le haut, cette technique est appelée expansion
vers le haut et est beaucoup moins courante. Ce schéma montre que les deux types d'expansion
entraînent un signal ayant une plus grande plage dynamique.
Référence des effets audio de Live 456
upward expansion
(uncommon)
original
dynamic
range
larger
dynamic
range
original
dynamic
range
larger
dynamic
range
downward expansion
(common)
Expansion vers le bas et vers le haut.
Pour résumer :
•Compression vers le bas (courante) : rend plus doux les signaux forts
•Compression vers le haut (peu courante) : rend plus forts les signaux doux
•Expansion vers le bas (courante) : rend encore plus doux les signaux doux
•Expansion vers le haut (peu courante) : rend encore plus forts les signaux forts
Le périphérique Multiband Dynamics permet tous ces types de traitement. En fait, comme le
périphérique permet au signal audio entrant d'être divisé en trois bandes de fréquences, et que
chaque bande a un seuil haut et un seuil bas, une seule occurrence de Multiband Dynamics peut
fournir simultanément six types de traitement dynamique.
24.28.2 Interface et commandes
Les boutons High et Low activent et désactivent respectivement les bandes haute et basse. Avec
les deux bandes désactivées, le périphérique fonctionne comme un effet à une seule bande. Dans
ce cas, seules les commandes Mid (bande moyenne) affectent le signal entrant. Les curseurs de
fréquence sous les boutons High et Low règlent les crossovers (filtres répartiteurs) qui définissent la
Référence des effets audio de Live 457
plage de fréquences de chaque bande. Si la basse fréquence est réglée à 500 Hz et la haute fréquence à 2000 Hz, alors la bande basse va de 0 Hz à 500 Hz, la bande moyenne de 500 Hz
à 2000 Hz et la bande haute de 2000 Hz jusqu'à ce que permet votre carte son ou fréquence
d'échantillonnage.
Chaque bande a un bouton activateur et un bouton solo. Les commandes de compression/expansion et de gain d'une bande dont le bouton activateur est éteint sont court-circuitées. Mettre
une bande en solo coupe les autres. Les commandes Input renforcent ou atténuent le niveau de
chaque bande avant qu'elle ne subisse le traitement dynamique, tandis que les commandes Output à droite de la zone d'affichage règlent les niveaux des bandes après traitement.
La zone d'affichage fournit un moyen pour à la fois visualiser votre traitement dynamique et régler
le comportement de la compression et de l'expansion en question. Pour chaque bande, le niveau
de sortie est représenté par de grandes barres, tandis que le niveau d'entrée avant traitement est
représenté par de petites barres. Sans traitement appliqué, les indicateurs de niveau d'entrée sont
alignés avec le haut des indicateurs de niveau de sortie. La graduation est en dB sous l'affichage
graphique. Quand vous réglez le gain ou le traitement dynamique d'une bande, vous pouvez voir
comment sa sortie change par rapport à son entrée.
Quand vous déplacez votre souris sur cet affichage, le curseur se change en crochet quand il
passe au-dessus des bords des blocs sur les côtés gauche ou droit. Ces blocs représentent les
niveaux de signal respectivement sous le seuil inférieur (Below) et au-dessus du seuil supérieur
(Above). Tirer les bords de ces blocs sur la gauche ou sur la droite règle le niveau seuil. Maintenir [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pendant que l'on tire sur un seuil règle le même seuil pour toutes
les bandes. Maintenez [ALT](PC) / [ALT](Mac) pour simultanément régler les seuils supérieur
(Above) et inférieur (Below) d'une même bande. Maintenir [Shift] pendant que l'on tire vers la
gauche ou la droite règle plus finement le seuil d'une seule bande.
Quand vous déplacez votre souris sur le milieu du bloc, le curseur se change en une double
flèche verticale. Cliquez et tirez vers le haut ou le bas pour renforcer ou atténuer le signal dans
la plage de volume sélectionnée. Maintenir [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pendant que l'on tire vers
le haut ou le bas règle le volume du même bloc pour toutes les bandes. Maintenez [ALT](PC)
/ [ALT](Mac) pour simultanément régler les volumes (Above) et inférieur (Below) d'une même
bande. Maintenir [Shift] pendant que l'on tire vers le haut ou le bas règle plus finement le volume
d'une seule bande. Double-cliquer dans la région ramène le volume à sa valeur par défaut.
En termes techniques, baisser le volume dans le bloc au-dessus du seuil supérieur (Above) applique une compression vers le bas, tandis que le monter applique une expansion vers le haut. De
même, baisser le volume dans le bloc sous le seuil inférieur (Below) applique une expansion vers
Référence des effets audio de Live 458
le bas, tandis que le monter applique une compression vers le haut. Dans tous les cas, vous réglez
le taux du compresseur ou de l'expandeur.
Les seuils et taux de toutes les bandes peuvent aussi se régler via la colonne située à droite de
l'affichage. Les boutons « T », « B » et « A » situés en bas à droite de la zone d'affichage permettent respectivement d'afficher les temps (attaque et relâchement), les valeurs du traitement
inférieur ou Below (seuil et taux) et les valeurs du traitement supérieur ou Above (seuil et taux)
pour chaque bande.
Pour les seuils supérieurs (Above), l'attaque définit le temps nécessaire à la compression ou à
l'expansion pour atteindre son maximum une fois qu'un signal a dépassé le seuil, tandis que le
relâchement définit le temps nécessaire au périphérique pour laisser de nouveau le signal passer
normalement une fois que le signal est retombé sous le seuil.
Pour les seuils inférieurs (Below), l'attaque définit le temps nécessaire à la compression ou à l'expansion pour atteindre son maximum une fois qu'un signal est descendu sous le seuil, tandis que
le relâchement définit le temps nécessaire au périphérique pour laisser de nouveau le signal passer normalement une fois que le signal est remonté au-dessus du seuil.
Avec la transition douce (Soft Knee) activée, la compression ou l'expansion entre progressivement
en vigueur quand le signal approche du seuil.
Le commutateur RMS/Peak affecte aussi la rapidité avec laquelle le périphérique Multiband
Dynamics répond aux changements de niveau. Avec Peak sélectionné, le périphérique réagit aux
courtes crêtes d'un signal. Le mode RMS le rend moins sensible aux très courtes crêtes et ne déclenche le traitement que lorsque le niveau du signal entrant est resté plus longtemps au-delà du
seuil.
La commande Output globale règle le gain général de sortie du périphérique.
La commande Time proportionne les valeurs de toutes les commandes de durée d'attaque et de
relâchement. Cela vous permet de conserver la même relation entre les durées d'enveloppe tout
en les accélérant ou en les ralentissant toutes dans les mêmes proportions.
La commande Amount règle l'intensité de la compression ou de l'expansion appliquée à toutes les
bandes. À 0 %, chaque compresseur/expandeur a un taux effectif de 1, ce qui signifie qu'il n'a
pas d'effet sur le signal.
Référence des effets audio de Live 459
24.28.3 Paramètres de circuit de déclenchement (Sidechain)
Le périphérique Multiband Dynamics avec sa section Sidechain.
Normalement, le signal à traiter et la source d'entrée qui déclenche l'effet sont un seul et même
signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible d'appliquer un
traitement dynamique à un signal en se basant sur le niveau d'un autre signal ou de composantes
fréquentielles spécifiques. Pour accéder aux paramètres de sidechain, déployez la fenêtre du
Multiband Dynamics en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.
Activer le bouton Sidechain vous permet de sélectionner n'importe lequel des points de routage
interne de Live dans les sélecteurs du dessous. Cela amène la source sélectionnée à agir comme
déclencheur de l'effet à la place du signal qui doit être traité.
La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement (sidechain) externe
tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer comme déclencheur un mélange du
signal de sidechain et du signal d'origine. Avec Dry/Wet à 100 %, l'effet est totalement déclenché par la source de sidechain. À 0 %, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter le
gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la sidechain n'est
qu'un déclencheur pour l'effet et n'est jamais entendu.
Le bouton casque vous permet de n'écouter que l'entrée de la sidechain, en court-circuitant la
sortie de l'effet. Comme l'audio de la sidechain n'est pas produit par la sortie puisqu'il ne sert que
de déclencheur à l'effet, cette option d'écoute temporaire peut grandement faciliter le réglage des
paramètres de sidechain et l'écoute de ce qui fait en réalité se déclencher l'effet.
Référence des effets audio de Live 460
24.28.4 Conseils pour Multiband Dynamics
Le Multiband Dynamics est un périphérique puissant et riche en fonctionnalités, capable d'effectuer simultanément jusqu'à six types de traitement indépendants. Pour cette raison, le découvrir
peut être un peu intimidant. En voici quelques applications concrètes pour vous donner des idées.
Compression multibande basique
En n'utilisant que les seuils supérieurs, le Multiband Dynamics peut être employé comme un compresseur « vers le bas » traditionnel. Réglez les points de séparation ou crossover en fonction de
vos données audio, puis appliquez une compression vers le bas (en tirant vers le bas les blocs
supérieurs dans l'afficheur ou en réglant les valeurs numériques des taux au-dessus de 1).
Suppression des sibilants (effet « De-esser »)
Pour supprimer la « rugosité » causée par des hautes fréquences exagérément fortes, essayez
de n'activer que la bande supérieure et de régler sa fréquence de crossover aux alentours de
5 kHz. Puis réglez progressivement le seuil et le taux pour appliquer une subtile compression vers
le bas. Il peut être utile de mettre la bande en solo pour entendre plus facilement les résultats de
vos réglages. Généralement, un de-esser fonctionne mieux avec une attaque et un relâchement
rapides.
Décompression
On demande souvent aux ingénieurs de mastering d'accomplir des miracles, comme d'ajouter
du punch et de l'énergie à un mixage qui a déjà été fortement compressé et qui ne contient donc
quasiment plus de transitoires. La plupart du temps, ces mixages ont aussi été lourdement maximisés, ce qui signifie qu'ils ne disposent pas non plus de marge. Heureusement, l'expansion vers le
haut peut parfois aider à redonner vie à de tels signaux exagérément écrasés. Pour cela :
1. Baissez la commande Input pour récupérer une marge supplémentaire.
2. Réglez les seuils supérieurs (Above) des bandes pour qu'ils soient sous les crêtes les plus
hautes.
3. Ajoutez à chaque bande une petite quantité d'expansion vers le haut. Faites attention — une
expansion excessive vers le haut peut donner des transitoires très fortes.
Référence des effets audio de Live 461
4. Réglez soigneusement les durées d'attaque et de relâchement pour chaque bande. Notez
que, contrairement à une compression typique vers le bas, des attaques très rapides augmenteront l'impact des transitoires, tandis que des durées plus grandes donneront un son
plus feutré.
Note : ajouter un « maximizer » ou un limiteur pour remonter le gain après avoir récupéré certaines crêtes dans votre signal peut tout simplement les détruire à nouveau.
24.29 Overdrive
L'effet Overdrive.
(Note : l'effet Overdrive n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
L'Overdrive est un effet de distorsion qui rend hommage à quelques pédales classiques communément employées par les guitaristes. Contrairement à de nombreuses unités de distorsion, il peut
être saturé extrêmement fort sans sacrifier la plage de dynamique.
L'étage de distorsion est précédé d'un filtre passe-bande qui peut être géré avec un contrôleur
X-Y. Pour définir la largeur de bande du filtre, cliquez et tirez selon l'axe vertical. Pour régler
la position de la bande de fréquences, cliquez et tirez selon l'axe horizontal. Ces paramètres
peuvent aussi être réglés via les cases curseurs sous l'affichage X-Y.
La commande Drive règle l'amplitude de la distorsion. Notez que 0 % ne signifie pas zéro
distorsion !
Tone agit comme une commande d'égaliseur post-distorsion. Aux plus hautes valeurs, le signal
contient plus de hautes fréquences.
Référence des effets audio de Live 462
Le curseur Dynamics vous permet de régler combien de compression s'applique quand on augmente la distorsion. Avec des réglages bas, des amplitudes de distorsion supérieures entraînent
une augmentation de la compression interne et du gain de compensation. Avec des réglages
hauts, moins de compression s'applique.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si l'Overdrive est employé dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.
24.30 Pedal
L'effet Pedal.
(Note : l'effet Pedal n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Pedal est un effet de distorsion pour guitare. En combinaison avec les effets Tuner (page 489),
Amp (page 379) et Cabinet (page 388) de Live, Pedal est idéal pour le traitement des sons
de guitare. Pedal peut également être utilisé de façon moins conventionnelle, comme processeur
d'effet autonome sur les voix, les synthés ou les batteries.
La commande Gain règle l’ampleur de la distorsion appliquée au signal sec. Notez que 0 % ne
signifie pas zéro distorsion. Il est recommandé de ramener Gain à 0 % et de le monter lentement
jusqu'à l’obtention du niveau de sortie souhaité. En plaçant Utility (page 492) en amont de Pedal dans une chaîne de périphériques, son paramètre Gain peut servir à encore plus abaisser le
signal.
La commande Output globale règle le gain général de sortie du périphérique.
Référence des effets audio de Live 463
Vous avez le choix entre trois types de pédale, chacun inspiré par des pédales de distorsion
ayant leurs propres caractéristiques sonores distinctives :
•Overdrive (OD) : chaude et douce
•Distorsion (Distort) : ferme et agressive
•Fuzz : instable, avec le son d’un « ampli cassé »
Pedal a un égaliseur trois bandes qui règle le timbre du son après que la distorsion ait été appliquée. L'égaliseur est adaptatif, ce qui signifie que l’intensité de la résonance (ou « Q ») augmente
avec le renforcement voulu par l’égaliseur.
La commande Bass est une correction en cloche, centrée sur une fréquence de 100 Hz. Elle est
utile pour accroître le « punch » des sons de basse ou de batterie, ou pour atténuer les basses
fréquences des guitares.
La commande Mid est une correction d’accentuation à trois positions. Le sélecteur de fréquences
Mid règle la fréquence centrale et la plage de la commande Mid. La fréquence centrale est le
milieu de la plage de fréquences sur laquelle agit la commande Mid. De part et d’autre de cette
valeur centrale, la plage de fréquences est plus étroite avec le réglage le plus bas et plus large
avec le réglage le plus haut. C'est courant dans les pédales de guitare où il est normal de faire
des corrections pointues dans les basses fréquences, et plus larges dans les hautes fréquences.
Les fréquences centrales pour les différents réglages du sélecteur sont les suivantes :
•Réglage le plus bas, côté gauche : 500 Hz
•Réglage médian, au centre : 1 kHz
•Réglage le plus haut, côté droit : 2 kHz
La commande Treble est une correction en plateau, avec une fréquence de coupure à 3,3 kHz.
C’est utile pour enlever les hautes fréquences criardes (ou les renforcer, si c'est ce que vous
aimez !).
Astuce : pour une correction post-distorsion à grain plus fin, laissez simplement ces commandes
en position neutre et utilisez plutôt un autre égaliseur, comme l'EQ Eight (page 418).
Référence des effets audio de Live 464
Le commutateur Sub active un filtre de graves en plateau qui amplifie les fréquences sous 250 Hz.
Vous pouvez l’utiliser en conjonction avec la commande Bass en activant Sub et en réglant Bass à
–100 %, ou en désactivant Sub et en réglant Bass à 100 %.
Le curseur Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité.
L'aliasing peut être réduit en utilisant le mode Haute qualité, accessible dans le menu contextuel
obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Cela améliore la qualité sonore, particulièrement
avec des signaux de haute fréquence, mais avec une légère augmentation de consommation du
processeur.
24.30.1 Conseils pour Pedal
Positionnement de Pedal dans la chaîne de périphériques
Le signal d'entrée aura une incidence sur la réaction de la distorsion. Par exemple, l'ajout d'un
compresseur avant Pedal dans la chaîne de périphériques donnera un résultat plus équilibré. À
l’inverse, l'ajout d'un égaliseur ou d’un filtre avec des réglages élevés de gain et de résonance
avant Pedal peut faire hurler la distorsion.
Kick techno
Choisissez une grosse caisse adaptée avec un long déclin (p. ex. 909 Core Kit avec Decay monté). Puis, choisissez la pédale « Distort », activez le commutateur Sub, et réglez le Gain à votre
goût.
Pour plus de « claquant », déplacez le sélecteur de fréquence Mid tout à droite et montez la commande Mid. Pour plus de « pêche », vous pouvez monter la commande Bass.
Pour réduire le côté « air », baissez la commande Treble.
Donner du peps au groupe de batterie
Pour donner du « peps » à un groupe de batterie, choisissez la pédale Fuzz, montez le Gain à
50 % et assurez-vous que le commutateur Sub est désactivé.
Référence des effets audio de Live 465
Abaissez les commandes Bass et Mid à −100 %, et réglez le sélecteur de fréquence Mid à votre
goût. Montez Treble à 100 %.
Réglez Output sur –20 dB. Puis, baissez le curseur Dry/Wet à 0 % et montez-le lentement jusqu'à
ce que la batterie pétille comme vous le souhaitez.
Haut-parleur cassé
Sélectionnez la pédale Fuzz, et assurez-vous que le commutateur Sub est désactivé. Baissez complètement la commande Bass et réglez Treble à 25 %.
Réglez la commande Mid à 100 % et déplacez le sélecteur de fréquence Mid tout à droite. Enfin,
réglez la commande Gain à 100 %.
Réchauffer une sub-basse
Pour ajouter des harmoniques supérieures et de la chaleur à une simple sub-basse, choisissez la
pédale OD, activez le commutateur Sub et montez la commande Bass. Puis montez lentement le
Gain jusqu'à l’obtention de l'effet désiré. Vous pouvez alors atténuer ou accentuer les fréquences
moyennes à l'aide de la commande Mid.
24.31 Phaser
L'effet Phaser.
(Note : l'effet Phaser n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
Référence des effets audio de Live 466
Le Phaser utilise une série de filtres passe-tout pour créer un déphasage dans le spectre des fréquences d'un son.
La commande Poles crée des encoches dans le spectre de fréquence. La commande Feedback
peut alors servir à inverser la forme d'onde et à convertir ces encoches en crêtes (ou pôles). La
fréquence de coupure du filtre est changée avec la commande Frequency, qui peut être réglée
conjointement à la commande Feedback à l'aide du contrôleur X-Y de l'effet.
L'effet a deux modes, Space et Earth, pour changer l'espacement des encoches dans le spectre, et
par conséquent la « couleur » du son. Cet effet peut encore être affiné avec la commande Color.
Un contrôle périodique de la fréquence du filtre est possible à l'aide de la section enveloppe.
Vous pouvez augmenter ou diminuer l'action de l'enveloppe (ou inverser sa forme avec des valeurs négatives), puis utiliser les commandes Attack et Release pour définir l'attaque et la fermeture de l'enveloppe, c'est-à-dire sa forme.
Le Phaser contient deux LFO pour moduler la fréquence de filtrage des canaux gauche et droit de
la stéréo. Les LFO peuvent avoir six formes d'onde : sinusoïdale, carrée, triangulaire, dents de scie
montantes, dents de scie descendantes et aléatoire. L'ampleur d'action du LFO sur la fréquence
du filtre se règle avec la commande Amount.
La vitesse du LFO est contrôlée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La vitesse
peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau et définie en fractions de mesure (par ex.,
doubles-croches).
La commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en faisant tourner les LFO à la même
fréquence, mais en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur « 180 »,
et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand l'une
atteint sa crête, l'autre est à son minimum.
Spin désunit les deux vitesses de LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque fréquence de filtre est
alors modulée par une fréquence de LFO différente, comme déterminé par la valeur de Spin.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Phaser est employé
dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.
Référence des effets audio de Live 467
24.32 Phaser-Flanger
L'effet Phaser-Flanger.
Le Phaser-Flanger combine les fonctionnalités des effets flanger et phaser en un seul périphérique
avec des modes distincts, et offre en plus un mode Doubler. Tous les modes peuvent être utilisés
pour créer de riches sons expressifs avec une grande variété d'outils et d'options détaillées. Deux
LFO et un suiveur d'enveloppe offrent de nombreuses possibilités de modulation.
Vous pouvez choisir entre les trois modes dans l’écran :
•Phaser, avec ses larges gamme de fréquences et plage de modulation, crée des filtres
coupe-bande mobiles en réinjectant dans l’entrée une version déphasée du signal reçu. Le
déphasage est réalisé à l’aide de filtres passe-tout modulés et offre un son très riche.
•Flanger crée un effet de filtre en peigne qui change continuellement par l’ajout d’un signal
retardé modulé dans le temps avec réinjection à l'entrée.
•Doubler crée l'effet de pistes doublées (plusieurs versions empilées de prises d'enregistrement similaires) en ajoutant à l'entrée des signaux retardés modulés dans le temps.
L’écran offre une visualisation et des boutons de sélection de mode. La visualisation donne différentes informations selon le mode choisi et les réglages du mode stéréo des LFO (décrits plus en
détail ci-dessous).
En mode Phaser, la visualisation représente le nombre de filtres passe-tout et les positions spectrales de ceux-ci.
Les paramètres du Phaser se règlent dans la partie inférieure de l'écran.
Référence des effets audio de Live 468
Notches augmente ou diminue le nombre de filtres passe-tout utilisés. Center détermine la fréquence centrale des filtres. Spread augmente ou diminue l’écartement des filtres en ajustant leur
facteur Q. Blend mélange le routage de modulation intermédiaire entre la fréquence centrale
(Center) et l’écartement (Spread), avec Center à 0.0 et Spread à 1.0.
En mode Flanger, la visualisation montre comment le signal de modulation affecte le temps de
retard, la position la plus à gauche correspondant à la valeur choisie avec le paramètre Time.
Lorsque la visualisation se déplace vers la droite, le temps de retard diminue ; lorsqu'elle se déplace vers la gauche, il augmente. Time détermine le temps de retard des lignes de retard du
Flanger.
En mode Doubler, la visualisation agit autrement qu’en mode Flanger. La modulation en mode
Doubler est bipolaire, ce qui signifie que lorsque la visualisation se déplace vers la droite, le
temps de retard augmente ; lorsqu’elle se déplace vers la gauche, elle diminue. Time détermine le
temps de retard des lignes de retard du Doubler.
Pour un contrôle plus fin du son, vous pouvez déployer le périphérique avec le bouton de
commutation de la vue déployée dans la barre de titre du Phaser-Flanger, qui révèle d'autres options pour le LFO principal, ainsi qu'un second LFO, un suiveur d'enveloppe et un filtre passe-haut
Safe Bass. Vous trouverez également une visualisation pour le LFO principal, dans laquelle sont
affichés sa vitesse, sa forme d’onde et les relations de phase des canaux stéréo.
Vue déployée de l’effet Phaser-Flanger.
La vitesse du LFO principal est contrôlée par le paramètre Freq/Rate, et peut être librement réglée
ou synchronisée sur le tempo. Utilisez les boutons Synchro de la modulation à gauche de cette
commande rotative pour choisir entre fréquence et division rythmique de synchronisation. Avec un
réglage sur Hz, la commande Freq correspondante contrôle la fréquence du LFO en hertz ; sinon,
elle synchronise le LFO avec le tempo du morceau.
Référence des effets audio de Live 469
Plusieurs formes d’onde sont disponibles pour le LFO principal dans le sélecteur de forme d’onde
du LFO. Il s’agit de Sine (sinusoïdale), Triangle (triangulaire, par défaut), Saw Up (dents de scie
montantes), Saw Down (dents de scie descendantes), Rectangle (rectangulaire), Random (aléatoire) et Random S&H (aléatoire avec échantillonneur-bloqueur ou Sample and Hold). Sont également inclus Triangle Analog, Triangle 8, Triangle 16, qui sont décrits ci-dessous :
•Triangle Analog est une onde rectangulaire traitée par un filtre passe-bas qui change radicalement sa forme et son amplitude pour différentes vitesses de LFO.
•Triangle 8 divise la période d’une onde triangulaire normale en 8 pas discrets.
•Triangle 16 divise la période d’une onde triangulaire normale en 16 pas discrets.
Le bouton Mode stéréo des LFO sert à alterner entre les modes Phase et Spin (vitesse), qui permettent tous deux de moduler chaque canal stéréo indépendamment.
Avec Phase, le réglage de la valeur Phase modifie la relation de phase entre les canaux gauche
et droit. À 180°, les canaux gauche et droit sont en parfaite opposition de phase. La visualisation
des LFO le matérialise.
Avec Spin, le réglage de la valeur de Spin désaccorde les deux vitesses de LFO l’une par rapport
à l’autre. La visualisation principale permet de le voir.
Duty Cycle modifie l’échelle de temps de la période de la forme d’onde, en la comprimant vers
le début du cycle (100 %) ou vers la fin du cycle (−100 %). À 0 %, la période est régulièrement
répartie sur l’ensemble du cycle, et la forme d’onde reste inchangée. C’est comparable à la façon
dont le facteur de forme (largeur d’impulsion ou Pulse Width) affecte les ondes rectangulaires,
et ses effets peuvent être vus dans la représentation de forme d'onde du LFO principal. Ce paramètre n’affecte pas les formes d’onde de modulation Random et Random S&H, basées sur du
bruit.
Le second LFO a toujours une forme d'onde triangulaire, et peut être contrôlé à l'aide des paramètres LFO2 Mix et LFO2 Freq/Rate.
LFO2 Mix définit la quantité de LFO2 qui est mixée avec le LFO principal. À 0 %, seul le LFO
principal est actif ; à 100 %, seul le LFO2 est actif.
La vitesse du second LFO peut être réglée librement ou synchronisée sur le tempo en utilisant les
boutons Synchro de la modulation 2. En mode libre, les fréquences de synchronisation sont indiquées en hertz et se règlent avec le paramètre LFO2 Freq. En cas de synchronisation sur le tempo,
Référence des effets audio de Live 470
ce sont des divisions rythmiques qui sont affichées à la place et elles peuvent être réglées avec le
paramètre LFO2 Rate.
Les paramètres globaux disponibles comprennent l’intensité de modulation (Amount), la réinjection (Feedback), le gain de sortie (Output), la chaleur (Warmth) et le mixage du son avec/sans
effet (Dry/Wet). Le suiveur d’enveloppe supplémentaire et le filtre passe-haut Safe Bass sont accessibles lorsque le périphérique est déployé.
Amount règle la quantité de modulation de retard appliquée aux signaux entrants et affecte à la
fois le LFO principal et le LFO2.
Feedback détermine la quantité de signal sortant de chaque canal qui est renvoyée à son entrée.
Augmenter cette valeur sonne de façon plus extrême et tend à créer un fort effet de filtrage en
peigne, amplifiant certaines fréquences et en atténuant d'autres. En mode Doubler, cela crée
également des retards audibles quand la lecture est arrêtée. Le signal réinjecté peut être inversé à
l'aide du bouton Ø, ce qui donne un son « creux » lorsqu'il est combiné à des valeurs de réinjection élevées.
Attention : des valeurs de réinjection élevées combinées à certains réglages peuvent entraîner une
augmentation rapide des niveaux de volume. Veillez à protéger vos oreilles et votre équipement !
Sous le LFO principal, vous trouverez un suiveur d’enveloppe (Env Fol pour Envelope Follower).
Un suiveur d’enveloppe utilise l’amplitude du signal audio entrant et la traduit en une source de
modulation.
Pour utiliser le suiveur d’enveloppe, activez le bouton Env Fol et réglez la valeur Intensité d’action
de l’enveloppe autrement que sur zéro. L’intensité d’action de l’enveloppe détermine l'intensité de
la modulation provoquée par le suiveur d'enveloppe. Les valeurs négatives inversent la phase de
l'enveloppe.
Attack et Release règlent les portions d'attaque et de relâchement de l'enveloppe du suiveur d'enveloppe. Des temps d’attaque plus courts amènent le suiveur d’enveloppe à agir plus rapidement,
tandis que des temps plus longs retardent son apparition. Des temps de relâchement plus courts
font cesser plus rapidement l’effet du suiveur d’enveloppe que des temps de relâchement plus
longs.
Safe Bass est un filtre passe-haut, qui réduit efficacement l’effet sur les composants du signal inférieurs à la fréquence spécifiée. La plage applicable va de 5 à 3000 Hz. Cela peut faciliter le
mixage de certains signaux riches en basses.
Référence des effets audio de Live 471
Output règle le gain appliqué au signal traité. La commande Warmth ajoute une légère distorsion
et un filtrage pour un son plus chaud. La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec
et signal traité. Si Phaser-Flanger est employé dans une piste de retour, optez pour un réglage de
100 %.
24.33 Redux
L'effet Redux.
L’effet Redux dispose d’une variété de paramètres permettant de créer un large éventail de sons
déchiquetés et râpeux. Vous pouvez passer n’importe quel signal source à la moulinette, avec
des effets allant d’une distorsion brutale et d’artefacts numériques de repliement à un grain 8 bits
bien chaud et bien gras. Un bruit supplémentaire et de l’ampleur stéréo peuvent être ajoutés au
processus de sous-échantillonnage, tandis que le filtrage transforme encore davantage le son. La
courbe d’amplitude du quantificateur peut également être modifiée pour permettre une réduction
subtile ou radicale des bits.
Le Redux utilise deux techniques différentes de manipulation des signaux numériques : le
sous-échantillonnage et la réduction des bits.
24.33.1 Sous-échantillonnage
Les commandes de sous-échantillonnage sont disponibles sur le côté gauche du périphérique.
L’utilisation du sous-échantillonneur du Redux sans aucun filtre activé introduit des fréquences
Référence des effets audio de Live 472
inharmoniques dans le spectre. La gamme de fréquences du contenu ajouté dépend de la relation
entre les fréquences du signal et la fréquence d’échantillonnage choisie dans le périphérique.
Rate détermine la fréquence d'échantillonnage à laquelle le signal est dégradé. Des valeurs plus
faibles entraînent une augmentation de l’imagerie et des timbres plus inharmoniques.
La gigue (Jitter) ajoute du bruit au signal d'horloge du sous-échantillonneur, ce qui introduit un
caractère aléatoire dans le processus de sous-échantillonnage. Il en résulte un son plus riche en
bruit, ainsi qu'une largeur stéréo accrue.
La section Filter (filtre) comporte un paramètre Pre et un paramètre Post. L’activation du bouton Pre
active un filtre avant le sous-échantillonnage, ce qui réduit la bande passante du signal traité par
le sous-échantillonnage. Lorsque Jitter est utilisé, cela réduit également la largeur stéréo du signal.
Le bouton Post active un filtre passe-bas après le processus de sous-échantillonnage, ce qui réduit
l'imagerie. La fréquence du filtre Post peut être réglée à l'aide du curseur Octave post-filtre. La
valeur indiquée représente le nombre d’octaves au-dessus ou au-dessous de la moitié de la fréquence réglée avec le paramètre Rate.
24.33.2 Réduction des bits
Les commandes de réduction des bits sont disponibles sur le côté droit du périphérique. La réduction des bits diminue le nombre de bits utilisés pour représenter le signal numérique, ce qui réduit
la plage dynamique tout en ajoutant de la distorsion et du bruit. Avec des réglages extrêmes,
toute la dynamique d’origine est perdue et les sons sont réduits à des ondes carrées déchiquetées.
La commande Bits réduit le nombre de bits utilisés. La valeur indiquée représente le nombre de bits
utilisés pour coder le signal de sortie. La réduction de cette valeur augmente le bruit et la distorsion tout en réduisant la plage dynamique.
Shape fait varier la forme de la courbe caractéristique du quantificateur. Des valeurs plus élevées
donnent une résolution plus fine pour des amplitudes plus faibles, ce qui signifie que les composantes subtiles du signal seront moins affectées que les plus fortes. La quantité totale de distorsion
produite par les différents réglages de Shape dépend de la plage dynamique du signal entrant.
L'activation du bouton DC Shift applique un décalage d'amplitude avant le processus de quantification. Cela modifie considérablement le son de la distorsion de quantification, en particulier
lorsque Bits est réglé sur des valeurs basses, en augmentant le volume et en ajoutant du crunch !
Référence des effets audio de Live 473
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Réglez-la à 100 %
quand Redux est employé sur une piste de retour.
24.34 Redux Legacy
L’effet Redux Legacy.
Nostalgique de la célèbre qualité sonore basse résolution du Mirage Ensoniq, du CMI Fairlight
ou de l'ordinateur Commodore-64 ? Redux Legacy nous ramène à l'âge des ténèbres du numérique en réduisant la fréquence d'échantillonnage et la résolution en bits d'un signal.
La section Downsample propose deux paramètres : « Downsample » ainsi qu'un bouton de mode
de sous-échantillonnage (Downsample).
Si ce potentiomètre est réglé sur « 1 », chaque échantillon entrant est transmis sans aucune modification à la sortie. S'il est réglé sur « 2 », un échantillon sur 2 est traité, ce qui produit un son plus
« numérique ». Plus le chiffre augmente, plus la fréquence d'échantillonnage obtenue baisse et
plus le son semble « déconstruit ». Le sous-échantillonnage est comparable à l'application d'un
effet mosaïque sur une image : cela entraîne une perte d'informations et durcit les contours des
blocs.
Le bouton de mode détermine si le sous-échantillonnage agit par interpolation sur une plage
réduite (mode « Soft », jusqu'à 20 échantillons) ou sans interpolation sur une plus grande plage
(mode « Hard », jusqu'à 200 échantillons).
La section Bit Reduction est similaire, mais alors que le sous-échantillonnage agit sur la grille de
temps, la réduction de la résolution agit sur l'amplitude.
Référence des effets audio de Live 474
En réglant la commande Bit Reduction sur 8, l'amplitude est quantifiée sur huit bits (ou 256 pas).
Si elle est réglée sur 1, le résultat est assez brutal : chaque échantillon contient alors soit un signal
totalement positif, soit un signal totalement négatif, avec rien entre les deux.
La section Bit Reduction considère les signaux d'entrée à 0 dB comme des signaux 16 bits. Les
signaux supérieurs à 0 dB écrêtent et le voyant de surcharge rouge s'allume alors.
Il est possible de désactiver la section Bit Reduction, ce qui fait économiser un peu de ressources
de processeur.
24.35 Resonators
L'effet Resonators.
(Note : l'effet Resonators n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Cet effet regroupe cinq filtres résonateurs en parallèle qui ajoutent du caractère à la source d'entrée. Il peut produire des sons ressemblant à des cordes pincées jusqu'aux sons de type Vocoder.
Les résonateurs sont accordés par demi-tons, ce qui permet de les configurer de façon musicale.
Le premier résonateur détermine la hauteur de base et les quatre autres sont accordés par rapport
à cette hauteur par intervalles musicaux.
Le signal d'entrée passe tout d'abord par un filtre, puis par les résonateurs. Vous pouvez choisir
parmi quatre types de filtres d'entrée : passe-bas, passe-bande, passe-haut et coupe-bande. La
fréquence du filtre d'entrée est réglable.
Référence des effets audio de Live 475
Le premier résonateur est alimenté par les canaux gauche et droit, le second et le quatrième résonateur sont affectés au canal gauche, et le troisième et le cinquième au canal droit.
Le paramètre Note détermine la hauteur de base de tous les résonateurs sur une plage de C-1 à
C5. Il peut également être désaccordé en centièmes en utilisant le paramètre Fin. Le paramètre
de déclin (Decay) vous permet de régler le temps mis par les résonateurs pour devenir silencieux
après la réception d'un signal d'entrée. Plus le temps de déclin est long, plus le traitement sur
signal est flagrant, comme une corde de piano non étouffée. Comme avec une vraie corde, le
temps de déclin dépend de la hauteur : les notes les plus basses durent plus longtemps que les
notes aiguës. Le bouton Const permet d'obtenir un temps de déclin constant, quelle que soit la
hauteur.
Les résonateurs disposent de deux modes de résonance. Le mode A offre une résonance plus
réaliste, alors que le mode B offre un effet particulièrement intéressant lorsque le paramètre Note
du résonateur I est réglé sur des notes plus basses.
La brillance du son final est réglable par le réglage de Couleur.
Tous les résonateurs ont un bouton On/Off et un réglage de gain. Les résonateurs désactivés ne
consomment aucune ressource de processeur. Vous pouvez désactiver le premier résonateur sans
affecter les autres.
Les résonateurs II à V suivent le paramètre Note défini pour le résonateur I, mais ils peuvent être
individuellement transposés de +/−24 demi-tons à l'aide du réglage de hauteur Pitch, et désaccordés par centièmes à l'aide du réglage de désaccord Detune.
La section de sortie dispose d'un réglage son traité/non traité (Dry/Wet) et d'un paramètre de
largeur qui affecte uniquement le signal traité et mélange en mono les sorties gauche et droite des
résonateurs II-V, s'il est réglé sur zéro.
Référence des effets audio de Live 476
24.36 Reverb
L'effet Reverb.
24.36.1 Section Input Processing
Le signal d'entrée traverse tout d'abord les filtres coupe-haut (Hi Cut) et coupe-bas (Lo Cut), dont
le contrôleur X-Y permet de régler la fréquence centrale de la bande autorisée (axe des X) ainsi
que sa largeur (axe des Y). Chaque filtre peut être désactivé individuellement pour alléger la
charge du processeur.
Pre-delay contrôle le temps de retard, en millisecondes, avant l'apparition des toutes premières
réflexions. Cela retarde la réverbération par rapport au signal d'entrée. La perception de la taille
d'une véritable pièce est en partie due à ce temps de retard. Pour obtenir des sons « naturels », les
valeurs doivent typiquement être comprises entre 1 ms et 25 ms.
24.36.2 Premières réflexions (Early Reflections)
Il s'agit des premiers échos que vous entendez après leur rebond sur les parois de la pièce, avant
la montée de la traîne ou « queue » de réverbération diffuse. C'est leur amplitude et leur distribution qui confère son caractère à la pièce.
La commande Shape permet de « modeler » la proéminence des premières réflexions, ainsi
que leur chevauchement avec le son diffus. Avec une valeur faible, les réflexions déclinent plus
progressivement tandis que le son diffus apparaît plus rapidement. Ces deux éléments se chevauchent alors grandement. Avec une valeur élevée, les réflexions déclinent plus rapidement et le
Référence des effets audio de Live 477
son diffus apparaît plus tard. Une valeur élevée peut parfois améliorer l'intelligibilité de la source,
tandis qu'une valeur faible peut donner un déclin plus fluide.
Le bouton Spin applique une modulation aux premières réflexions. La commande X-Y permet de
définir l'intensité et la fréquence de ces modulations. Plus l'intensité est grande, moins la réponse
de la diffusion tardive est colorée (elle est plus neutre d'un point de vue spectral). Si la fréquence
de modulation est trop élevée, il se produit un effet doppler de décalage de fréquence du son
source, avec des effets de panoramique très bizarres. Il est possible de désactiver la section Spin
au moyen du bouton du même nom pour une modeste économie de ressources du processeur.
24.36.3 Global
Un menu déroulant permet de choisir la qualité du traitement de réverbération. « Eco » utilise un
minimum de ressources de processeur alors que « High » produit la réverbération la plus riche.
Le paramètre Size (taille) détermine le volume apparent de la « pièce ». À un extrême, une très
grande taille conférera un effet de retard diffus, décalé, à la reverb. À l'autre extrême, une très
petite valeur lui donnera une sensation métallique, très colorée.
La commande Stereo détermine la largeur de l'image stéréo en sortie. Avec la valeur maximale
de 120 degrés, chaque oreille reçoit un canal de réverbération indépendant de l'autre (ce qui est
aussi une propriété de la diffusion dans les véritables pièces). Avec la valeur minimale, le signal
de sortie est réduit en mono.
24.36.4 Réseau de diffusion (Diffusion Network)
Cette section permet de configurer la fin de réverbération, c'est à dire l'évolution de l'effet après
les premières réflexions. Le paramètre Decay Time définit le temps que met la fin de réverbération
pour revenir à 1/1000e (-60 dB) de son amplitude précédente.
Des filtres d'aigus et de graves en plateau permettent d'agir sur le spectre du déclin de la réverbération. Le déclin des hautes fréquences modélise l'absorption de l'énergie sonore par l'air, les
murs et les autres éléments de la pièce (individus, moquette, tapis, etc.). Le filtre de graves en plateau permet d'affiner le déclin de la réverbération. Chaque filtre peut être désactivé séparément
pour économiser des ressources de processeur.
La commande Freeze permet de « geler » la réponse de diffusion du signal d'entrée. Lorsqu'elle
est activée, la réverbération se maintient presque indéfiniment. Le bouton Cut modifie l'action de
la fonction Freeze en empêchant le signal d'entrée de venir s'ajouter à la réverbération gelée ; si
Référence des effets audio de Live 478
ce bouton est désactivé, le signal d'entrée contribue en permanence à l'amplitude du son diffus.
Le bouton Flat permet de couper les filtres d'aigus et de graves en plateau lorsque la fonction
Freeze est active. Par contre, si le bouton Flat est désactivé, la réverbération gelée perd de l'énergie dans les bandes de fréquences atténuées selon les réglages des filtres d'aigus et de graves en
plateau.
Les paramètres Density et Scale sont deux paramètres de réglage supplémentaires de la densité
et de la rugosité. En outre, si la taille de la pièce (Size) est extrêmement petite, ces paramètres ont
un fort impact sur la coloration apportée par la diffusion.
La section Chorus ajoute une légère modulation et du mouvement à la diffusion. Tout comme dans
la section Spin, il est possible de définir la fréquence et l'amplitude de la modulation, ainsi que de
la désactiver.
24.36.5 Section de sortie
En sortie de la réverbération, vous pouvez régler le dosage entre signal sec et réverbération à
l'aide du mixage Dry/Wet, ainsi que le niveau des premières réflexions (Reflect) et de la diffusion
(Diffuse).
24.37 Saturator
L'effet Saturator.
(Note : l'effet Saturator n'est pas disponible dans l'édition Lite.)
Référence des effets audio de Live 479
Le Saturator est un effet de transformation de forme d'onde (« waveshaping ») qui peut apporter
cette touche d'impuretés, de punch ou de chaleur qui manque à votre son. Il peut enrober les
signaux entrants d'une douce saturation ou les amener à de nombreux niveaux de distorsion
différents.
Un graphique X-Y vous aide à visualiser la courbe de façonnage de Saturator. Les valeurs d'entrée et de sortie de l'unité de mise en forme ou « shaper » sont respectivement associées aux axes
X et Y. La courbe définit la fonction de transfert, qui est l'ampleur de la fluctuation des valeurs de
sortie en fonction des valeurs d'entrée. Comme c'est généralement un processus non linéaire, le
signal entrant est remis en forme à un degré plus ou moins important selon son niveau à chaque
instant dans le temps.
Les signaux entrants sont d'abord écrêtés au niveau réglé en dB par la commande Drive. L'indicateur de niveau sur le côté droit de la représentation graphique montre à quel point le Saturator
influence le signal.
Le façonnage du signal a six modes fixes : Analog Clip, Soft Sine, Medium Curve, Hard Curve,
Sinoid et Digital Clip. Un mode flexible nommé Waveshaper existe aussi, disposant de six paramètres réglables de « waveshaping ».
Avec les modes Analog Clip et Digital Clip, le signal est écrêté de façon complète et immédiate.
Les modes Soft Sine, Medium Curve et Hard Curve adoucissent l'écrêtage du signal à divers degrés. Le mode Sinoid Fold peut être utilisé pour des effets spéciaux.
Les effets les plus spectaculaires peuvent être créés en sélectionnant la courbe Waveshaper, qui
a son propre jeu de commandes dédiées. Pour accéder aux champs de réglage de ses six paramètres, déployez la fenêtre Saturator en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.
Les six paramètres supplémentaires du mode Waveshaper sont : Drive, Lin, Curve, Damp, Depth
et Period.
•Drive détermine à quel point le signal entrant sera influencé par les paramètres du
Waveshaper. Régler Drive sur zéro réduit l'effet à néant.
•Lin fonctionne avec les paramètres Curve et Depth pour altérer la portion linéaire de la
courbe de façonnage.
•Curve ajoute surtout des harmoniques de troisième ordre au signal entrant.
•Damp aplatit tout signal proche de l'origine de la grille. Il se comporte comme un noise gate
ultra-rapide.
Référence des effets audio de Live 480
•Depth contrôle l'amplitude d'une onde sinusoïdale superposée à la courbe de distorsion.
•Period détermine la densité d'ondulations de l'onde sinusoïdale superposée.
Le bouton DC active un filtre de CC à l'étage d'entrée du Saturator. Cela sert principalement à
supprimer les composantes continues décalées dans les données audio qui en contiennent.
Activer le bouton Color ajoute deux filtres. Le premier, contrôlé par la commande Base, dicte l'intensité de la réduction ou de l'augmentation de l'effet pour les très basses fréquences. Le second,
essentiellement un égaliseur, sert à contrôler les fréquences plus élevées. Il est configuré à l'aide
des commandes Freq (fréquence de coupure), Width (largeur) et Depth (intensité).
La commande Output atténue le niveau en sortie d'effet. Quand le bouton Soft Clip est activé
(On), le Saturator applique aussi une occurrence de sa courbe « Analog Clip » à la sortie.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Saturator est employé dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.
L'aliasing peut être réduit en utilisant le mode Haute qualité, accessible dans le menu contextuel
obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Cela améliore la qualité sonore, particulièrement
avec des signaux de haute fréquence, mais avec une légère augmentation de consommation du
processeur.
24.38 Spectral Resonator
L'effet Spectral Resonator.
Référence des effets audio de Live 481
(Note : l'effet Spectral Resonator n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Basé sur un traitement spectral, Spectral Resonator utilise des résonances spectrales et des harmoniques à hauteur définie pour modifier le timbre de n'importe quelle source audio. Vous pouvez
mettre en évidence les fréquences choisies des partiels résonnants et modifier leur déclin, créant
ainsi de courtes réverbérations percussives ou des sons longs et mornes. Choisissez les fréquences
affectées par un résonateur interne ou par sidechain MIDI externe. Comme avec un vocodeur,
vous pouvez utiliser l’entrée MIDI pour placer les résonances en accord avec les éléments musicaux environnants, en produisant l’effet de manière polyphonique avec jusqu’à 16 voix. Le
Spectral Resonator offre également plusieurs types de traitement spectral sur le signal d'entrée,
notamment le filtrage spectral, le chorus spectral et la granularisation.
Le Spectral Resonator utilise un spectrogramme pour afficher comment les fréquences du signal
sec et du signal traité se comportent dans le temps. Les signaux secs sont représentés en jaune,
les signaux traités en bleu. Vous pouvez masquer la visualisation en cliquant sur son bouton
commutateur.
Sur le côté gauche du périphérique, vous trouverez la section Mode de hauteur. Différentes commandes sont disponibles selon que le mode Internal (interne) ou MIDI est sélectionné.
Lorsque le mode Internal est activé, le Spectral Resonator est accordé sur la fréquence déterminée
par la commande Freq. La fréquence peut être réglée soit en hertz, soit sur une hauteur de note
spécifique ; pour alterner entre les deux options, utilisez les boutons Mode de la molette de fréquence. Notez que les commandes de mode MIDI sont désactivées en mode Internal.
Quand le mode MIDI est activé, le Spectral Resonator peut être accordé sur les fréquences des
notes MIDI reçues. Quand le mode MIDI est activé, le routeur MIDI, le commutateur Mono/Poly,
la commande Polyphonie, les commandes MIDI Gate, Glide et Pitch Bend (PB) le sont également.
Le routeur MIDI vous permet de choisir n'importe quelle piste MIDI comme source. Pour utiliser un
contrôleur MIDI externe, sélectionnez-le avec le sélecteur « MIDI From » de n'importe quelle piste
MIDI. Ensuite, dans le Spectral Resonator, choisissez la piste dont le sélecteur déroulant « MIDI
From » pointe vers le contrôleur MIDI sélectionné.
L’entrée MIDI peut être transposée à l’aide de la commande Transpose (abrégée en « Transp.. »)
dans une plage de +/−48 demi-tons.
Le commutateur Mono/Poly active la polyphonie pour les messages MIDI entrants, ce qui vous
permet d’envoyer au Spectral Resonator des données polyphoniques telles que des accords. Vous
pouvez choisir entre 2, 4, 8 ou 16 voix dans le sélecteur Polyphonie. Le nombre d’harmoniques
Référence des effets audio de Live 482
fixé par la commande Harmonics est réparti uniformément entre les voix, ce qui permet de réduire
le nombre d'harmoniques par voix lorsque le nombre de voix est élevé. La combinaison de valeurs élevées de polyphonie et d'unisson permet de créer un son plus sombre.
Lorsque le bouton MIDI Gate est désactivé, le son entrant continue d'exciter le résonateur, même
si aucune note MIDI n'est jouée. Lorsqu’il est activé, le périphérique se comporte davantage
comme un instrument et ne résonne que lorsque des notes MIDI sont jouées. En mode Polyphonique, MIDI Gate est toujours activé, vous devrez donc jouer des notes MIDI pour produire du
son.
Le paramètre Glide règle en millisecondes le temps nécessaire à la hauteur d’une note pour
qu’elle rejoigne celle de la note suivante. Notez que cette fonction n’est active qu’en mode Mono.
Le paramètre PB définit l’effet des messages MIDI de pitch bend, offrant une plage de 0-24 demi-tons. Notez que le Spectral Resonator est également capable de recevoir des messages MPE.
Le paramètre Harmonics (dans le coin supérieur droit du spectrogramme) change le nombre
d'harmoniques. Plus d’harmoniques donneront un son plus brillant et moins d’harmoniques un
son plus feutré. Notez également qu’un nombre plus élevé d’harmoniques sollicite davantage le
processeur.
Stretch augmente ou diminue l’espacement des harmoniques. Les valeurs inférieures à 0 réduisent
l’espacement, tandis que les valeurs supérieures à 0 l’accroissent. À 100 %, seules des harmoniques impaires sont créées, ce qui amène à un son de type onde carrée.
Shift transpose le spectre du signal d’entrée vers le haut ou vers le bas dans une plage de
+/−48 demi-tons. Notez que cela ne déplace pas le spectre de l’effet réel, mais celui du signal
qui entre dans l'effet.
Decay règle le temps de déclin en millisecondes. Une valeur plus élevée conduit à des sons tenus.
HF Damp fixe l’ampleur de l'amortissement appliqué aux partiels de haute fréquence. LF Damp
fixe l’ampleur de l’amortissement appliqué aux partiels de basse fréquence.
Pour HF Damp et LF Damp, les fréquences affectées par la commande se décalent en fonction de
la hauteur voulue par le bouton Freq (en mode Internal) ou de toute note MIDI reçue (en mode
MIDI).
À l’aide des commutateurs disponibles, vous pouvez choisir entre quatre modes de modulation :
None, Chorus, Wander, et Granular. Ces modes déterminent la façon dont la hauteur et l’amplitude de chaque harmonique sont modulées :
•None n'applique aucune modulation.
Référence des effets audio de Live 483
•Chorus applique une modulation par onde triangulaire à chaque partiel. Lorsque Mod Rate
(vitesse de modulation) est réglé sur 0, ce mode ne module que les amplitudes des partiels.
•Wander utilise des ondes aléatoires en dents de scie comme source de modulation pour
chaque partiel.
•Granular module l’amplitude de tous les partiels de façon aléatoire, en utilisant des enveloppes à déclin exponentiel. Les partiels sont générés aléatoirement et, dans ce mode, le
paramètre Mod Rate affecte la densité des partiels.
Les modes Wander et Granular affecteront individuellement chaque voix de l’unisson, créant des
sons très ondulants, denses et indistincts.
Tous les modes de modulation sont également affectés par les paramètres Mod Rate et Pch. Mod
(modulation de hauteur). Mod Rate règle la vitesse de modulation, tandis que Pch. Mod règle la
plage de modulation de la hauteur en demi-tons. Bien que Pch. Mod n’affiche qu’une valeur positive, la modulation de hauteur est appliquée dans les sens positif et négatif (sauf en mode Granular, où les enveloppes de grain ne sont appliquées que dans le sens positif).
La commande Input Send règle le gain appliqué au signal traité. Il y a également un limiteur intégré, pour s'assurer qu'aucun signal n'est trop fort. Le voyant situé à côté de la commande Input
Send s’allume si le limiteur est entré en action.
Le paramètre Unison vous permet de choisir 1, 2, 4 ou 8 voix, tandis que Unison Amount (abrégé
en « Uni. Amt ») règle l’intensité de l’effet d’unisson. Plus la valeur d’unisson (Unison) est élevée,
plus le nombre de voix est important, et plus l’intensité de l’effet d’unisson (Uni. Amt) est élevé,
plus les voix sont désaccordées les unes par rapport aux autres.
Le bouton Dry/Wet gère la balance entre signal sec et signal traité, et modifie la visibilité des
deux signaux dans le spectrogramme. Réglez Dry/Wet à 100 % quand Spectral Resonator est
employé sur une piste de retour.
24.38.1 Conseils pour Spectral Resonator
Voici quelques conseils d'utilisation de Spectral Resonator :
•Créez des boucles de batterie tonales en plaçant le Spectral Resonator sur une piste de
batterie et en utilisant l’entrée de sidechain MIDI pour envoyer des hauteurs spécifiques au
Spectral Resonator. Cela peut servir à ajouter du rythme à votre piste avec par exemple les
mêmes hauteurs que votre basse.
Référence des effets audio de Live 484
•Pour que le Spectral Resonator suive les notes des données mélodiques, utilisez d’abord
la commande Convertir les harmonies en nouvelle piste MIDI (page 212) ou la fonction
Convertir la mélodie en nouvelle piste MIDI (page 213), puis envoyez la piste MIDI ainsi
générée au Spectral Resonator.
•Créez des sons de type réverbération en réglant la fréquence (Freq) sur une valeur faible,
en réglant Unison et Uni. Amt sur une valeur élevée, et en utilisant le mode de modulation
Wander en combinaison avec des valeurs basses de Mod Rate et Pch. Mod. Réglez le paramètre Decay pour allonger ou raccourcir le temps de déclin de la « réverbération ».
•Traitement vocal - Le Spectral Resonator peut être utilisé comme un vocodeur en utilisant
simplement votre voix comme signal audio à traiter en combinaison avec l'entrée de
sidechain MIDI.
•Utilisez deux périphériques Spectral Resonator en série pour créer des harmoniques qui se
chevauchent en envoyant des signaux MIDI différents à chacun des deux.
24.39 Spectral Time
L'effet Spectral Time.
(Note : l'effet Spectral Time n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Spectral Time combine les effets de gel dans le temps (Freezer) et de retard spectral (Delay) dans
un même périphérique source d'inspiration. Vous pouvez resynthétiser vos sons en appliquant
divers filtres spectraux, délais et techniques de décalage de fréquence aux données d’entrée,
créant ainsi des copies uniques et très variées. Les effets de gel et de retard peuvent être utilisés
ensemble ou indépendamment, ce qui ouvre un large éventail de possibilités, comme le maintien
Référence des effets audio de Live 485
de n'importe quel son à l'infini, ou la combinaison de retards avec des transitions de fondu synchronisées dans le temps. Vous pouvez facilement transformer les sons en étalant les fréquences
dans le temps, ou ajouter des échos métalliques et de l'espace à toute source sonore.
Spectral Time comporte deux sections principales, Freezer et Delay, qui peuvent être utilisées individuellement ou en série, le freezer servant de source au delay. Vous pouvez activer les sections
individuellement à l’aide des boutons Freezer activé et Delay activé.
Spectral Time utilise un spectrogramme pour afficher la façon dont les fréquences du signal
sec et du signal traité se comportent dans le temps. Les signaux secs sont représentés en jaune,
les signaux traités en bleu. Vous pouvez masquer la visualisation en cliquant sur son bouton
commutateur.
24.39.1 Section Freezer
La section Freezer de Spectral Time.
Selon celui des boutons de mode Manual/Retrigger qui est activé, la section Freezer contrôle le
mode de déclenchement de la fonction de gel et la façon dont certaines caractéristiques temporelles du son figé sont affectées. Notez que dans les deux modes, le bouton Freeze doit également être activé pour que l'effet se produise.
En mode Manual, le son peut être gelé en cliquant sur le bouton Freeze. Vous pouvez également
régler en millisecondes les durées de fondu (Fade In et Fade Out) du signal figé.
En mode Retrigger, vous disposez de davantage de commandes pour régler avec précision le
rythme du son figé, qui peut l’être automatiquement à chaque transitoire (onset) ou à intervalles
réguliers.
Le mode Onsets gèle le son après la détection d’une transitoire en entrée. Utilisez la commande
Sensitivity pour régler la sensibilité de la détection de transitoires. La sensibilité est maximale à
100 % et minimale à 0 %.
Le mode Sync fige le son à intervalles réguliers, déterminés par la commande Interval. Grâce aux
boutons Unité de temps du Freezer, la commande Interval peut être réglée en millisecondes ou en
divisions rythmiques.
Référence des effets audio de Live 486
En mode Onsets comme en mod Sync, les boutons de forme de fondu de Freezer donnent le
choix entre deux formes de fondu disponibles : Fondu enchaîné et Enveloppe. Les deux formes de
fondu ont des commandes différentes pour déterminer comment un nouveau gel sera introduit et
retiré.
Lorsque la forme Fondu enchaîné (crossfade) est sélectionnée, le nouveau gel apparaît progressivement pendant que l’ancien (ou le signal sec) disparaît progressivement. La durée du fondu
enchaîné est définie par la commande X-Fade, qui détermine spécifiquement en millisecondes le
temps nécessaire pour qu’un nouveau gel s’insère en pourcentage de l’intervalle de synchronisation défini par la commande Interval.
Lorsque la forme Enveloppe est sélectionnée, un nouveau gel apparaît et disparaît en fonction
des valeurs de temps en millisecondes choisies avec les paramètres Fade In et Fade Out. Dans ce
mode, il est possible de superposer jusqu’à huit gels simultanés.
24.39.2 Section Delay
La section Delay de Spectral Time.
La section Delay de Spectral Time peut être activée ou désactivée à l’aide du commutateur Delay
et vous permet de créer des copies retardées des informations spectrales. Si la section Freezer est
activée, la section Delay a comme source la sortie du Freezer.
Le paramètre Time contrôle le temps de retard des lignes de retard spectrales. Le type de valeur
affiché ici dépend du type d’unité choisi dans le sélecteur déroulant « Mode » :
•Le mode Time règle le temps de retard en millisecondes.
•Notes règle le temps de retard en divisions rythmiques.
Référence des effets audio de Live 487
•16th (double-croche), 16th Triplet (double-croche de triolet) et 16th Dotted (double-croche
pointée) règlent le temps de retard sur le nombre de doubles-croches du type choisi.
Feedback détermine la quantité de signal sortant qui est renvoyée à l’entrée du retard. Le monter
augmente les échos audibles du signal.
Shift décale la fréquence des signaux retardés. Chaque retard successif sera décalé vers le haut
ou vers le bas de l’intervalle de fréquence spécifié.
Stereo ajuste la largeur des commandes Tilt et Spray.
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal retardé. Notez que cela n’affecte que la section Delay du périphérique.
Tilt altère les temps de retard pour différentes fréquences. Une valeur positive retardera plus les
hautes fréquences que les basses fréquences, tandis qu’une valeur négative retardera plus les
basses fréquences que les hautes fréquences.
Spray distribue aléatoirement les temps de retard pour les différentes fréquences dans la plage de
temps donnée.
Mask limite les effets des commandes Tilt et Spray aux fréquences basses ou hautes. Les valeurs
positives limitent les effets aux hautes fréquences, tandis que les valeurs négatives limitent les effets
aux basses fréquences.
24.39.3 Commandes globales
Dans le coin supérieur droit de l’affichage du spectrogramme, vous trouverez la commande
Resolution, qui définit la résolution utilisée pour traiter le signal entrant. Des valeurs plus faibles
réduisent la latence globale au détriment de la précision et de la fidélité. Notez que comme des
valeurs plus élevées affectent la latence globale, vous pouvez souhaiter réduire la résolution pendant l’enregistrement.
Input Send règle le gain du signal entrant.
La commande globale Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Réglez-la à
100 % quand Spectral Time est employé sur une piste de retour.
Référence des effets audio de Live 488
24.40 Spectrum
Le périphérique Spectrum.
(Note : l'effet Spectrum n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Le Spectrum effectue en temps réel une analyse fréquentielle des signaux audio entrants. Les résultats sont représentés sous forme graphique, avec les dB le long de l'axe vertical et la fréquence/
hauteur le long de l'axe horizontal. Les niveaux crêtes restent affichés jusqu'à ce que le morceau
soit relancé. Notez que le Spectrum n'est pas un effet audio, mais plutôt un outil de mesure — il ne
modifie en aucune façon le signal entrant.
Le sélecteur Block détermine le nombre d'échantillons qui seront analysés à chaque prise de mesure. Des valeurs plus élevées donnent une plus grande précision mais aux dépens d'une charge
accrue pour le processeur.
Channel détermine le canal qui sera analysé — gauche (L), droit (R) ou les deux.
Le curseur Refresh détermine à quelle cadence Spectrum doit effectuer ses analyses. Comme pour
le paramètre Block, cela permet un arbitrage entre précision et charge du processeur. Un temps
de réponse court est plus précis mais aussi plus consommateur de ressources de processeur.
Le curseur Avg vous permet de spécifier sur combien de blocs d'échantillons se fera la moyenne
pour chaque rafraîchissement de l'affichage. Avec un réglage de un, chaque bloc est affiché.
Cela donne beaucoup plus de réactivité à l'affichage, ce qui peut être utile pour trouver le spectre
de courtes crêtes. Quand vous augmentez la valeur Avg, l'affichage s'actualise plus doucement,
fournissant une moyenne du spectre au cours du temps. Cela correspond plus à la façon dont
nous entendons réellement.
Référence des effets audio de Live 489
Le bouton Graph fait alterner l'affichage du spectre entre une simple ligne interpolée et des
tranches de fréquences discrètes.
Max commute l'affichage d'amplitude maximale accumulée. Avec Max activé, vous pouvez réinitialiser l'amplitude maximale en cliquant dans l'afficheur.
Les boutons Scale X vous permettent de faire alterner l'échelle d'affichage des fréquences entre
linéaire, logarithmique et demi-ton. Notez que les échelles logarithmique et demi-ton sont en réalité les mêmes, seule la légende en haut de l'affichage changeant entre Hertz et noms de note.
L'échelle linéaire est particulièrement utile pour l'analyse détaillée des hautes fréquences.
Quand vous déplacez votre souris sur l'affichage de Spectrum, un cadre apparaît avec l'amplitude, la fréquence et le nom de la note correspondant à la position du pointeur. Le bouton
Range/Auto en bas à gauche de l'interface de Spectrum fait alterner entre réglage manuel et
réglage automatique de la plage dynamique de l'affichage. Avec Range sélectionné, vous pouvez zoomer et faire défiler l'amplitude en amenant votre souris sur les graduations d'amplitude
du côté gauche de l'écran. Tirez verticalement pour faire défiler et horizontalement pour zoomer.
Vous pouvez aussi employer les curseurs Range pour régler les valeurs d'amplitude minimale et
maximale affichées. Avec Auto sélectionné, l'affichage s'étalonne automatiquement en fonction
du niveau audio entrant. Notez qu'en mode Auto, les curseurs Range et le zoom sont désactivés.
Pour une visualisation encore meilleure, vous pouvez choisir l'emplacement d'affichage entre la
fenêtre de chaîne de périphériques et la fenêtre principale de Live en cliquant sur le bouton
dans la barre de titre de Spectrum ou en double-cliquant sur l'afficheur.
24.41 Tuner
Le périphérique Tuner.
Référence des effets audio de Live 490
Tuner analyse et affiche la hauteur du son monophonique entrant ainsi que son écart par rapport
au demi-ton le plus proche. Basé sur des accordeurs de guitare conventionnels, le grand afficheur
de Tuner est conçu pour être facilement lisible sur scène, et est parfait pour accorder des instruments ou synthétiseurs externes. Notez que Tuner n'est pas un effet audio, mais plutôt un outil de
mesure — il ne modifie en aucune façon le signal entrant.
Les deux boutons en bas à gauche font alterner entre les deux modes d'affichage de Tuner. L'affichage classique ressemble aux accordeurs analogiques conventionnels tandis que l'affichage en
histogramme présente la hauteur dans le temps. Dans les deux, l'afficheur utilise la couleur pour
contribuer à indiquer la précision de l'accordage. Le vert signifie « accordé », tandis que le rouge
signifie « désaccordé ».
En affichage classique, la hauteur reçue est représentée comme une bille de couleur le long d'une
courbe, avec le nom de la note la plus proche de la détection affichée au centre. Les flèches de
part et d'autre du nom de la note s'allument pour indiquer si le signal doit être accordé plus haut
ou plus bas afin de parvenir à la hauteur désirée.
En mode Target, un cercle au centre de la courbe indique la hauteur désirée, et votre signal est
accordé quand la bille de couleur se trouve exactement dans ce cercle. Si le signal entrant est
plus haut, la bille apparaîtra à la droite de la cible, tandis que les signaux plus bas apparaîtront à
sa gauche.
Tuner en mode Target.
En mode Strobe, la courbe devient une bande de lumières qui tournent. Le sens de rotation indique si le signal est trop haut ou trop bas. Si la bande tourne à droite, la hauteur est trop grande,
tandis que les signaux qui ne sont pas assez hauts font tourner la bande vers la gauche. Plus votre
signal est désaccordé, plus la bande tourne vite.
Référence des effets audio de Live 491
Tuner en mode stroboscopique.
Le sélecteur Hertz/Centièmes fait alterner l'affichage entre la fréquence absolue du signal entrant
exprimée en Hertz et l'écart avec la hauteur visée exprimé en centièmes de demi-ton.
En affichage d'histogramme, la hauteur est représentée dans le temps. L'échelle de droite affiche
les noms de note possibles, et les barres grises horizontales représentent le « centre » parfaitement
accordé de la note associée. Les notes trop hautes apparaîtront au-dessus de la ligne grise leur
correspondant, tandis que les notes trop basses apparaîtront au-dessous de celle-ci.
Tuner en affichage d'histogramme.
Tirez vers le haut ou vers le bas dans l'afficheur pour faire défiler différentes hauteurs, ou tirez
horizontalement pour effectuer un zoom avant ou arrière. Avec Auto activé, la représentation
s'ajuste automatiquement pour que la hauteur reçue reste au centre de l'affichage.
Le curseur Reference vous permet de changer le diapason de référence que Tuner utilise pour
analyser les signaux entrants. Par défaut, il est réglé sur 440 Hz, la hauteur de concert « standard », mais il peut prendre toute valeur entre 410 et 480 Hz.
Référence des effets audio de Live 492
Note : Tuner est conçu pour analyser la hauteur de sons monophoniques et fonctionne mieux
avec un signal net et propre. Les signaux polyphoniques, ceux avec du bruit ou beaucoup d'harmoniques peuvent donner des résultats imprécis.
24.42 Utility
L'effet Utility.
Utility permet de remplir de nombreuses tâches très utiles, en particulier en association avec
d'autres périphériques.
Il y a deux boutons de phase distincts, un pour chaque canal d'entrée (gauche/L et droit/R).
Comme leur nom l'indique, ils inversent la phase de chaque canal.
Le sélecteur de mode de canal permet le traitement sélectif du canal gauche ou droit d'un échantillon. Si, par exemple, le canal gauche (Left) est activé, le canal droit (Right) est ignoré et le canal
gauche est transmis sur les deux canaux de sortie. C'est très pratique si vous travaillez sur un
fichier stéréo qui contient des informations différentes sur les deux canaux, et que vous souhaitez
n'utiliser qu'un seul canal.
La commande Width règle la largeur stéréo du signal traité. 0 % donne un signal mono tandis
que les valeurs supérieures à 100 % créent un panorama stéréo élargi.
Choisir le mode Mid/Side dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic]
(Mac) sur la commande Width vous permet de faire alterner la commande entre Width (largeur)
et Mid/Side (balance entre composante centrale et composante latérale). La commande Mid/
Side agit comme un contrôleur continu de mono à stéréo quand on la règle de 0 à 100M. Régler
Référence des effets audio de Live 493
le paramètre sur 100M donne une sommation mono du signal audio. Les valeurs comprises entre
0 et 100S mettent l'accent sur les composantes stéréo ou « déphasées » d'un signal. Avec 100S,
seul le signal latéral sera entendu. Les canaux gauche et droit seront déphasés de 180 degrés l'un
par rapport à l'autre.
Notez que si Left ou Right a été choisi dans le sélecteur de mode des canaux, les commandes
Width et Mid/Side n’ont pas de fonction et sont donc désactivées.
Quand le commutateur Mono est activé, le signal d'entrée stéréo est converti en mono.
Le commutateur Bass Mono convertit les basses fréquences du signal d'entrée en mono. C'est
utile pour éviter la coloration des basses fréquences lorsqu'elles sont reproduites en mono. Vous
pouvez utiliser le curseur de fréquence Bass Mono pour régler la fréquence de coupure entre 50
et 500 Hz.
Quand le bouton Écoute des basses en mono est activé, seules les basses fréquences peuvent être
entendues. Cela peut servir pour régler la fréquence de coupure de Bass Mono.
La commande Gain règle le niveau du signal entrant de –infini à +35 dB. Cela peut être particulièrement utile pour l'automatisation des fondus de volume d'une piste, tout en libérant la
commande de volume de cette piste pour le mixage. (Note : lors du réglage du paramètre Gain
entre −18 et +35 dB à l'aide des touches à flèche vers le haut ou le bas, la valeur augmente ou
diminue par paliers de 1 dB. Cependant, entre −18 dB et −inf dB, la variation de valeur s'accélère
progressivement.)
La commande Balance place (« panoramique ») le signal n'importe où dans le champ stéréo.
Quand il est allumé, le bouton Mute réduit simplement le signal entrant au silence. Note : les commandes d'activation/coupure (Mute) d'une piste sont toujours placées à la toute fin de la chaîne
du signal. Toutefois, comme vous pouvez placer Utility n'importe où dans une chaîne de signal,
vous pouvez employer sa fonction Mute pour couper l'entrée d'une ligne de retard ou d'une reverb sans couper la sortie de ces périphériques.
Le bouton DC filtre les décalages de composante continue et les fréquences extrêmement basses
qui sont bien en dessous de la plage audible. Il n'aura un effet sonore que si le signal contient
ces fréquences et est traité après Utility par des effets non linéaires tels que compresseurs ou
waveshapers.
Référence des effets audio de Live 494
24.43 Vinyl Distortion
L'effet Vinyl Distortion.
(Note : l'effet Vinyl Distortion n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
L'effet Vinyl Distortion émule les distorsions typiques lors de la lecture de disques vinyles. Ces
distorsions sont causées par les relations géométriques entre le diamant et le sillon enregistré.
Cet effet dispose également d'un générateur de craquements capables d'ajouter des petits bruits
parasites.
La section Tracing Model permet d'ajouter des distorsions d'harmoniques paires au signal d'entrée. Le niveau de distorsion se règle à l'aide de la commande Drive ou en cliquant et en tirant
la souris verticalement sur le graphique X-Y de la section Tracing Model. Pour ajuster la fréquence ou « couleur » de la distorsion, tirez la souris horizontalement dans le graphique X-Y ou
double-cliquez dans le champ Freq et saisissez une valeur. Tirer verticalement la souris dans le
graphique X-Y tout en tenant enfoncée la touche [ALT](PC) / [ALT](Mac) permet d'ajuster le facteur Q, ou largeur, de la bande de fréquences.
La section Pinch permet d'ajouter des harmoniques impaires au signal d'entrée. Ces distorsions
sont en général déphasées à 180 degrés, ce qui crée une image stéréo riche. La section Pinch
dispose des mêmes paramètres de réglage que la section Tracing Model, mais produit un son
assez différent.
La commande Drive augmente ou diminue la quantité totale de distorsion créée à la fois par les
sections Tracing Model et Pinch.
Il existe deux modes de distorsion : Soft et Hard. Le mode Soft tend à émuler le son d'un dubplate
(disque en acétate), alors que le mode Hard se rapproche d'un disque vinyle standard.
Référence des effets audio de Live 495
Le sélecteur stéréo/mono détermine si la distorsion Pinch doit être stéréo ou mono. Pour une simulation réaliste des distorsions de vinyle, choisissez l'option stéréo.
La section Crackle permet d'ajouter du bruit au signal. La commande Density détermine la densité
du bruit. La commande Volume règle le gain appliqué au bruit.
24.44 Vocoder
L'effet Vocoder.
(Note : l'effet Vocoder n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
Un vocoder est un effet qui associe les informations de fréquence d'un signal audio (appelé la
porteuse) au contour d'amplitude d'un autre signal audio (appelé la modulatrice). La source de la
modulatrice est généralement un signal ayant un caractère rythmique prononcé comme la parole
ou la batterie, tandis que la porteuse est typiquement un son de synthétiseur harmoniquement
riche comme des cordes ou une nappe. L'application la plus familière d'un vocoder est la création
d'un « synthétiseur parlant » ou d'effets de voix de robot.
Les vocoders fonctionnent en faisant passer les signaux de la porteuse et de la modulatrice au
travers de banques de filtres passe-bande. Le niveau de sortie de chaque filtre de la modulatrice
est alors analysé et sert à contrôler le volume du filtre correspondant du signal de la porteuse.
Le vocoder de Live doit être inséré sur la piste qui contient les données audio que vous envisagez
d'utiliser comme votre modulatrice. Le sélecteur Carrier (porteuse) offre alors une variété de choix
quant au signal de la porteuse :
Référence des effets audio de Live 496
•Noise (bruit) utilise le générateur de bruit interne du Vocoder comme source de porteuse.
Avec ce choix, un afficheur X-Y apparaît pour permettre de régler le caractère du bruit.
L'axe horizontal règle le sous-échantillonnage. Cliquez et tirez sur la gauche pour abaisser
la fréquence d'échantillonnage de sortie de porteuse. L'axe vertical règle la densité du bruit.
Cliquez et tirez vers le bas pour diminuer la densité.
•External (externe) vous permet de sélectionner n'importe lequel des points de routage internes disponibles dans les sélecteurs du dessous. C'est l'option que vous choisirez pour les
applications classiques de « voix de robot ».
•Modulator (modulatrice) utilise la modulatrice elle-même comme porteuse. Cela produit
essentiellement une version resynthétisée du signal de modulatrice, mais vous permet d'utiliser les commandes de modelage sonore du Vocoder pour ajuster le son.
•Pitch Tracking (suivi de hauteur) active un oscillateur monophonique, qui s'accorde lui-même
sur la hauteur de la modulatrice. Les curseurs High (haut) et Low (bas) vous permettent
de limiter la plage de fréquences que l'oscillateur essaiera de suivre. Choisissez entre la
forme d'onde en dents de scie et une des trois formes d'onde rectangulaires (« pulsées ») et
réglez grossièrement l'accordage de l'oscillateur avec le curseur Pitch. Le suivi de hauteur
est particulièrement efficace avec des sources de modulation monophoniques comme des
instruments mélodiques ou des voix. Notez que l'oscillateur n'actualise sa fréquence que
s'il détecte une hauteur nette. Il maintient alors cette hauteur jusqu'à ce qu'il en détecte une
nouvelle. Cela signifie que changer les paramètres de l'oscillateur ou l'amener à se réinitialiser (par exemple par groupage(page 259) de la piste du Vocoder) peut causer des
changements inattendus dans le son. Avec des données polyphoniques ou de la batterie, le
suivi de hauteur est généralement imprévisible (mais peut être très intéressant).
Particulièrement lorsque vous utilisez des sources de porteuse externes, la sortie d'un vocoder
peut parfois perdre beaucoup d'aigus. Activer le bouton Enhance entraîne un son plus brillant par
normalisation du spectre et de la dynamique de la porteuse.
La commande Unvoiced règle le volume d'un générateur de bruit supplémentaire, qui sert à
resynthétiser des portions du signal de la modulatrice qui ont une moindre sensation de hauteur
comme les sons « f » et « s ».
Sens. règle la sensibilité de l'algorithme de détection des sons à hauteur non définie. À 100 %,
le générateur de bruit Unvoiced est toujours en service. À 0 %, seule la source de porteuse principale est employée. Le commutateur Fast/Slow (rapide/lent) règle la vitesse avec laquelle le
Vocoder bascule entre détection sans hauteur définie et détection de hauteur.
Référence des effets audio de Live 497
La grande zone centrale du Vocoder affiche les niveaux des différents filtres passe-bande. Cliquer dans cet affichage vous permet d'atténuer ces niveaux.
Le sélecteur Bands règle le nombre de filtres qui seront utilisés. Utiliser plus de bandes donne
une analyse plus précise des fréquences contenues dans la modulatrice mais cela sollicite plus le
processeur.
Les curseurs Range règlent la plage de fréquences sur laquelle opéreront les filtres passe-bande.
Pour la plupart des sources, une plage assez large fonctionne bien, mais vous pouvez définir les
limites externes de celle-ci au cas où le son deviendrait trop perçant ou trop riche en graves. La
commande BW règle la largeur de bande des filtres. Avec des pourcentages faibles, chaque filtre
s'approche d'une simple fréquence. Quand vous augmentez la largeur de bande, vous augmentez le chevauchement des bandes de filtrage. Une largeur de bande de 100% est la plus précise,
mais des réglages supérieurs ou inférieurs peuvent créer des effets intéressants.
Le commutateur Precise/Retro fait alterner entre deux types de comportement de filtre. En mode
Precise, tous les filtres ont le même gain et la même largeur de bande. En mode Retro, les bandes
deviennent d'autant plus étroites et plus fortes que les fréquences augmentent.
Gate fixe un seuil pour la banque de filtres. Toute bande dont le niveau est inférieur à ce seuil
sera réduite au silence.
Le curseur Level renforce ou atténue la sortie du Vocoder.
Depth règle l'intensité de l'application de l'enveloppe d'amplitude de la modulatrice sur le signal
de la porteuse. À 0 %, l'enveloppe de la modulatrice est ignorée. À 200 %, seuls les pics de
haute amplitude seront utilisés. 100 % donne un effet vocoder « classique ».
Les commandes Attack (attaque) et Release (relâchement) définissent la rapidité avec laquelle le
Vocoder répond aux changements d'amplitude dans le signal de la modulatrice. Des temps de
réaction très courts préservent les transitoires de la modulatrice, mais peuvent causer des artéfacts
de distorsion.
Les commutateurs Mono/Stereo déterminent combien de canaux sont utilisés pour la porteuse
et pour la modulatrice. En mode Mono, la porteuse et la modulatrice sont toutes deux traitées
comme des sources mono. Stereo utilise une modulatrice mono mais traite la porteuse en stéréo.
L/R traite les signaux de la porteuse et de la modulatrice en stéréo.
Les fréquences de la banque de filtres de la porteuse peuvent être décalées vers le haut ou le bas
via la commande Formant. Avec une voix comme modulatrice, de petits changements du réglage
de Formant peuvent changer le sexe apparent de la source.
Référence des effets audio de Live 498
La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité.
24.44.1 Conseils pour Vocoder
Cette section explique comment mettre en œuvre les applications les plus communes d'un
Vocoder.
Synthétiseur chantant
L'application classique du vocoder est le « synthétiseur chantant ». Pour l'obtenir dans Live :
1. Insérez le Vocoder dans la piste qui contient votre signal vocal. Vous pouvez soit utiliser un
clip contenant une voix pré-enregistrée soit, pour traiter un signal vocal live, brancher un
microphone à un canal de votre interface audio et le choisir comme source d'entrée (page
235) pour la piste.
2. Insérez un synthétiseur comme Analog (page 513) dans une autre piste. Là aussi, vous
pouvez soit créer un clip MIDI pour contrôler ce synthétiseur soit en jouer live.
3. Réglez le sélecteur Carrier du Vocoder sur External.
4. Sélectionnez la piste du synthétiseur dans les sélecteurs Audio From du Vocoder (pour les
meilleurs résultats, choisissez Post FX dans le sélecteur du bas).
5. Si vous créez votre signal de synthétiseur et de voix en temps réel, assurez-vous que le bouton Armement est activé sur les deux pistes.
6. Jouez du synthétiseur pendant que vous parlez dans le microphone. Vous entendrez le
rythme de vos paroles, mais avec les caractéristiques timbrales et les fréquences du synthétiseur. Pour n'entendre que le signal « vocodé », mettez en solo la piste de voix afin de couper la piste de synthétiseur « normal ».
Note : vous obtiendrez généralement de meilleurs résultats si votre son de synthétiseur est brillant
et riche en harmoniques. Essayez des sons à base d'onde en dents de scie pour améliorer l'intelligibilité de la voix. Pour encore plus de brillance et de clarté, essayez de régler la commande
Unvoiced et/ou d'activer Enhance.
Référence des effets audio de Live 499
Transpositeur de formant
Si le Vocoder est réglé pour utiliser la modulatrice comme sa propre porteuse, il peut servir de
puissant transpositeur de formant. Pour cela :
1. Réglez le sélecteur Carrier sur Modulator.
2. Réglez Depth sur 100%.
3. Activez Enhance.
Essayez maintenant différents réglages de la commande Formant pour modifier le caractère de la
source. Pour encore plus de possibilités de modelage sonore, essayez de régler aussi les divers
paramètres de banques de filtres.
Référence des effets audio de Live 500
Référence des effets MIDI de Live 501
Chapitre 25
Référence des effets MIDI de
Live
Live est fourni avec une sélection d'effets MIDI intégrés spécialement conçus. Le chapitre « Travail
avec des instruments et des effets » (page 291) aborde les bases de l'emploi des effets dans
Live.
25.1
Arpeggiator
L'effet Arpeggiator.
L'effet Arpeggiator de Live prend chaque note MIDI d'un accord tenu (ou une note jouée isolément) et les joue selon un motif ou « pattern » rythmique. La séquence et la vitesse du pattern
peuvent être contrôlées par l'unité, qui apporte aussi un assortiment complet de fonctions à la fois
classiques et originales pour un arpégiateur.
Les arpégiateurs sont des éléments classiques de la musique des années 80. Leur nom vient du
concept musical d'« arpège », dans lequel les notes constituant un accord sont jouées à la suite
Référence des effets MIDI de Live 502
plutôt qu'en même temps. Le mot « arpège » est dérivé du mot italien « arpeggiare », qui se réfère
au jeu de notes sur une harpe.
25.1.1
Sections Style et vitesse (Rate)
Le sélecteur Style de l'Arpeggiator détermine la séquence de notes du pattern rythmique.
« Up » (montant) et « Down » (descendant).
« UpDown » et « DownUp ».
« Down & Up » et « Up & Down ».
« Converge » et « Diverge ».
Référence des effets MIDI de Live 503
« Con & Diverge ».
« Pinky Up » et « Pinky UpDown ».
« Thumb Up » et « Thumb UpDown ».
Play Order place les notes du pattern selon l'ordre dans lequel elles ont été jouées. Ce type n'est
donc reconnaissable que si plusieurs accords ou notes ont été joués.
En plus des styles d'Arpeggiator ci-dessus, il existe un mode Chord Trigger (déclencheur d'accord) qui reproduit les notes reçues comme un accord, ainsi que trois réglages pour créer des
arpèges aléatoires :
•Choisir Random produira une séquence continuellement aléatoire des notes MIDI reçues.
•Random Other crée des patterns aléatoires à partir des notes MIDI reçues, mais ne répète
une même note qu'après avoir utilisé toutes les autres notes reçues.
•Random Once crée un pattern aléatoire à partir des notes MIDI reçues et répète ce pattern
jusqu'à ce que les informations MIDI entrantes changent, auquel cas un nouveau pattern est
créé.
L'Arpeggiator jouera le pattern de notes à la vitesse déterminée par la commande Rate, qui peut
être exprimée en millisecondes ou en valeur musicale à l'aide du bouton Synchro/Vitesse libre
adjacent. Si Synchro est choisi, l'Arpeggiator sera synchronisé sur le tempo du morceau.
Référence des effets MIDI de Live 504
Une commande Gate située à droite de Rate détermine la longueur des notes jouées par l'Arpeggiator sous forme d'un pourcentage du réglage actuel de Rate. Tout réglage supérieur à 100%
produira donc des notes se superposant (c'est-à-dire jouées de façon legato).
Le pattern rythmique généré par l'Arpeggiator ne doit pas nécessairement être rigide ou
« Straight » ; un motif de groove au choix peut être appliqué avec la commande correspondante
juste sous le sélecteur Style. Les grooves de l'Arpeggiator se comportent comme les grooves dans
les clips, et l'intensité du groove est déterminée par le curseur Amount dans le pool de grooves
(page 216).
Avec le paramètre de maintien (Hold) activé, l'Arpeggiator continuera de jouer le pattern même
après relâchement des touches du clavier. Le pattern sera répété jusqu'à ce qu'une autre touche
soit pressée. Quand Hold est activé et que n'importe laquelle des touches d'origine reste physiquement enfoncée, des notes peuvent être ajoutées au pattern rien qu'en les jouant. Dans ce cas
de figure, les notes peuvent aussi être supprimées du pattern en les rejouant, ce qui permet une
construction progressive et un réarrangement du pattern au cours du temps.
Astuce : si vous désirez que le pattern cesse de jouer, désactivez momentanément Hold.
Le paramètre Offset décale la séquence de notes dans le pattern d'un nombre de places sélectionné par cette commande. Un exemple illustre bien cela : un réglage de « 1 » fait commencer
le pattern sur sa deuxième note, et se terminer sur sa première. Si vous comparez le pattern à un
cercle de notes jouées dans le sens des aiguilles d'une montre depuis un point de départ donné,
le paramètre Offset fait tourner ce cercle dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, d'une
note à la fois, changeant ainsi l'endroit d'où commence le jeu du pattern.
Avec le paramètre Repeat, le pattern peut être réglé pour se répéter le nombre de fois spécifié
jusqu'à son redéclenchement. Le réglage « inf » fera répéter le pattern indéfiniment. Conseil : cette
fonction fournit un excellent moyen d'émuler le balayage des cordes d'une guitare ou de jouer
une ou deux fois un accord en arpège. Un autre effet intéressant peut être obtenu en associant
cette fonction au paramètre de redéclenchement Retrigger, que nous expliquerons dans un instant. Cela peut servir à créer des arpèges générés rythmiquement et séparés par des pauses.
Le paramètre de redéclenchement Retrigger ramène le pattern à zéro pour qu'il redémarre de
son début. Le redéclenchement peut être désactivé (Off), réglé pour survenir quand de nouvelles
notes sont pressées (Note) ou réglé pour survenir à une position ou sur un temps spécifié dans le
morceau (Beat). Ce dernier type de redéclenchement peut être spécifié en termes de notes ou de
mesure et est aligné avec la position du morceau. Une LED indique dans le coin supérieur droit de
la section quand le pattern a été redéclenché.
Référence des effets MIDI de Live 505
25.1.2
Sections transposition (Transpose) et dynamique (Velocity)
Le pattern produit par l'Arpeggiator peut être transposé ; les commandes de transposition du
périphérique permettent de forcer cette transposition en une tonalité majeure (Major) ou mineure
(Minor) spécifique ou (en utilisant l'option Shift du sélecteur Transpose) par demi-tons. La distance
entre les paliers de transposition se règle en intervalles de gamme (pour la transposition Major et
Minor) ou en demi-tons (pour la transposition Shift) avec la commande Distance. Avec le paramètre Steps, vous pouvez choisir le nombre de transpositions de la séquence. Quand Distance est
réglé sur une valeur positive, un réglage de 8 Steps transpose au total 8 fois la séquence, lui faisant jouer à chaque fois des notes plus hautes. (Quand Distance est réglé sur une valeur négative,
la séquence est transposée plus bas à chaque fois.)
La dynamique de l'Arpeggiator est contrôlée à l'aide de la section Velocity. Avec Velocity réglé
sur « On » et Target sur 0, par exemple, la séquence s'atténuera progressivement en un fondu
sortant (fade out), pour finalement atteindre une dynamique de 0. La commande Decay règle le
temps nécessaire à l'Arpeggiator pour atteindre l'objectif de dynamique (Target). Avec Retrigger
activé, le redéclenchement de la séquence redéclenchera aussi la pente de dynamique.
Astuce : l'option Retrigger de la section Velocity peut être employée en conjonction avec le Beat
Retrigger pour ajouter du rythme à la pente de dynamique.
25.2 Chord
L'effet Chord.
Cet effet assemble un accord, comme son nom anglais l'indique, à partir de chaque note entrante
et à l'aide de jusqu'à six autres de hauteur définie par l'utilisateur. Les commandes Shift 1-6 per-
Référence des effets MIDI de Live 506
mettent de choisir la hauteur des notes constitutives de l'accord dans une plage de +/–36 demi-tons par rapport à la note d'origine. Régler Shift 1 sur +4 demi-tons et Shift 2 sur +7 demi-tons,
par exemple, donne un accord majeur dont la tonique est la note reçue.
La commande Velocity sous chaque commande Shift rend possible un façonnage harmonique
encore plus poussé, étant donné que l'instrument permet des changements de volume ou de
timbre en fonction de la dynamique. C'est une commande relative, avec une plage de 1 à 200
pour cent (100 pour cent correspondant à une dynamique égale à celle de la note MIDI reçue).
Utilisez les commandes Velocity pour tout faire, de l'ajout de légères harmoniques au masquage
de la plupart des autres éléments de l'accord.
L'ordre selon lequel les différentes hauteurs sont ajoutées à l'accord n'a pas d'importance : l'effet
d'un décalage de +12 demi-tons obtenu avec la commande Shift 1, par exemple, donne le même
résultat qu'un décalage de +12 demi-tons obtenu avec la commande Shift 6.
Notez qu'il n'est pas possible d'intégrer à l'accord deux notes de même hauteur, et donc que
sélectionner deux fois la même valeur de transposition (par ex., +8 demi-tons à la fois pour Shift
2 et pour Shift 3) désactivera la dernière commande, signalant ainsi un doublon et donc sa mise
hors service. En réalité, deux notes de même hauteur ne jouent jamais en même temps dans tout
l'univers de Live.
25.3 Note Length
L'effet Note Length.
Note Length modifie la longueur (durée) des notes MIDI reçues. Il peut aussi servir à déclencher
des notes à l'aide de messages MIDI Note Off plutôt que des habituels messages Note On.
Référence des effets MIDI de Live 507
Quand le périphérique est réglé pour un déclenchement à partir d'un message Note On, seules
les commandes de timing sont disponibles. La longueur des notes tenues peut être réglée en millisecondes ou synchronisée sur le tempo du morceau. Gate définit le pourcentage de la valeur
Length durant lequel les notes doivent être tenues. A 200 pour cent, le paramètre Gate double la
durée d'une note.
Quand le périphérique est réglé pour un déclenchement à partir d'un message Note Off (donc
au moment où une note jouée est relâchée), le timing de la note reçue est retardé de sa durée
(puisqu'elle débute à l'instant auquel elle aurait dû s'arrêter). Les autres réglages de Note Length
déterminent alors la durée de la note ayant ce nouvel instant de déclenchement.
Trois autres paramètres sont disponibles quand le périphérique est réglé pour un déclenchement à
partir de messages Note Off :
Release Vel. — Détermine la dynamique de la note produite. C'est une balance entre les dynamiques des messages Note On et Note Off de la note reçue. Si votre clavier MIDI n'émet pas de
dynamique MIDI de relâchement, vous pouvez laisser ce paramètre à zéro.
Decay Time — Temps nécessaire à la dynamique de la note reçue pour chuter à zéro. Le déclin
commence dès le moment où le périphérique reçoit un message MIDI Note On. La valeur atteinte
au moment du Note Off deviendra la dynamique de la note MIDI produite.
Key Scale — La hauteur des notes reçues peut être prise en compte pour altérer la longueur des
notes produites. Avec des valeurs positives, les notes inférieures à C3 seront d'autant plus allongées qu'elles sont éloignées de C3, et les notes supérieures à C3 d'autant plus raccourcies. Des
valeurs négatives inverseront cette relation.
Référence des effets MIDI de Live 508
25.4 Pitch
L'effet Pitch.
Pitch est un outil de transposition qui change la hauteur de la note reçue de +/− 128 demi-tons.
Les commandes Range et Lowest agissent ensemble pour définir la tessiture dans laquelle les
notes sont autorisées à passer. Les notes extérieures à cette plage sont bloquées, et la diode de
l'effet clignote quand cela se produit.
Le rejet des notes extérieures à cette plage est basé sur leur hauteur non transposée, avant l'étage
de transposition de l'effet.
25.5 Random
L'effet Random.
Référence des effets MIDI de Live 509
Random ajoute une touche d'inconnu au paramètre de hauteur autrement banal. La commande
Chance définit la probabilité que la hauteur d'une note reçue soit changée d'une valeur aléatoire.
Vous pouvez comparer cela à une sorte de commande direct/effet pour le hasard.
La valeur aléatoire qui détermine le changement de hauteur est créée par deux variables : la
commande Choices définit le nombre de notes aléatoires différentes possibles, dans une plage
de 1 à 24 ; la valeur de la commande Scale est multipliée par celle de la commande Choices, et
le résultat dicte les hauteurs que les notes aléatoires peuvent avoir par rapport à celle de la note
reçue.
Par exemple, si vous jouez la note C3 (do3) avec Chance sur 50 pour cent, Choices sur 1 et
Scale sur 12, la moitié des notes obtenues jouera C3 et l'autre moitié C4. Mais avec Chance sur
50 pour cent, Choices sur 12 et Scale sur 1, la moitié des notes obtenues jouera C3 et l'autre moitié jouera un des demi-tons compris entre C#3 et C4.
Ces exemples considèrent que les boutons Sign sont réglés sur « Add » et le bouton Mode sur
« Rnd ». Les commandes Sign décident si l'altération aléatoire s'ajoute à la hauteur de la note
d'origine, se soustrait à elle, ou fait un peu des deux. Les diodes au-dessus des commandes Sign
vous donnent une idée visuelle du rapport de la hauteur de sortie par rapport à l'originale.
Le bouton Mode détermine si l'altération sera aléatoire ou, avec un réglage « Alt », passera en
revue les notes de sortie permises dans un ordre fixe (quelquefois appelé « round-robin »). La
commande Chance se comporte un peu différemment en mode Alt - à 100 pour cent, la prochaine note produite sera toujours la prochaine note de la série. A 0 pour cent, la prochaine note
produite sera toujours la note entrante.
Par exemple, avec Chance réglé sur 100 pour cent, Choices sur 12 et Scale sur 1, jouer une
fois C3 déclenchera C3, et les C3 suivants déclencheront le demi-ton immédiatement supérieur
jusqu'à ce que le périphérique atteigne C4, point auquel il redémarre à C3. Mais avec Chance
réglé sur 100 pour cent, Choices sur 2 et Scale sur 2, les C3 reçus alterneront entre C3 et D3. Ce
réglage est parfait pour simuler les coups d'archet montants et descendants pour des instruments
à cordes, ou de faire alterner des échantillons de batterie joués avec main droite et main gauche.
Conseil : essayez d'utiliser l'effet Scale après Random pour limiter les valeurs de sortie à une
plage harmonique spécifique. Utiliser le mode Alt de Random avec le périphérique Scale vous
permet de créer un séquenceur pas à pas simple.
Référence des effets MIDI de Live 510
25.6 Scale
L'effet Scale.
Scale modifie la hauteur de la note reçue en se basant sur un tableau de correspondance de
gamme. Chaque note reçue est dotée d'un équivalent en sortie sur le tableau X-Y de l'effet : tous
les C (do) reçus, par exemple, peuvent être convertis en D (ré) pour la sortie.
Le tableau de correspondance X-Y fait 12 cases de long et de large, pour les 12 notes d'une
octave. Les cases noires représentent les touches noires d'un clavier. La base de la diagonale (en
bas à gauche) peut être changée avec la commande Base. L'axe des X affiche les valeurs de
notes entrantes, et l'axe des Y leurs équivalents sortants. Cliquez avec la souris pour déplacer ou
supprimer les cases bleues, qui déterminent où est envoyée sur la gamme une note reçue. (Supprimer une note du tableau signifie qu'elle ne jouera plus.)
Le curseur Transpose peut faire monter ou descendre la hauteur des notes MIDI reçues de +/−36
demi-tons. Vous pouvez par exemple transposer en sol majeur une mélodie écrite en do majeur
par un réglage de Transpose sur +7 demi-tons.
Fold facilite la création de gammes en « renversant » automatiquement l'intervalle entre la note et
la note d'origine s'il dépasse six demi-tons. Par exemple, si Scale affecte normalement la note C3
reçue à A3, activer Fold affecte C3 à A2.
Les commandes Range et Lowest fonctionnent ensemble pour définir la tessiture sur laquelle l'effet
Scale agit. Il ne s'applique pas aux notes extérieures à cette plage, et la diode de l'effet clignote
pour indiquer que certaines notes ne sont pas traitées par l'effet mais jouent sans changement à
leur hauteur.
Référence des effets MIDI de Live 511
25.7 Dynamique (« vélocité »)
L'effet Velocity.
Velocity peut modifier la valeur de dynamique des notes MIDI reçues (1-127) de façon contrôlée
ou aléatoire. Il peut agir sur les messages MIDI Note On (Velocity) ou Note Off (Rel. Vel.), ou sur
les deux (Both), selon le réglage du sélecteur Operation.
Les commandes Out Low et Out Hi contrôlent les limites de la dynamique en sortie (de 1 à 127),
qui est représentée par l'axe des Y dans l'affichage X-Y. Les dynamiques entrantes montrées dans
l'afficheur se situent dans la plage déterminée par les commandes Range et Lowest, et sont représentées par l'axe des X. La courbe qui en résulte montre comment la dynamique est modifiée par
l'effet.
Si Lowest et Out Low sont tous deux sur zéro, et que Range et Out Hi sont sur 127, une ligne droite
en diagonale s'affiche pour indiquer l'équivalent d'un bypass (court-circuit) de l'effet : les notes
jouées doucement sortent doucement et vice versa. Si à la place, Out Hi est réglé sur zéro et Out
Low sur 127, la pente de la ligne s'inverse, et les notes jouées doucement produisent en fait la
sortie la plus forte.
Qu'arrive-t-il aux notes reçues qui sont hors de la plage définie avec les commandes Range et
Lowest ? Cela dépend du Mode sélectionné.
•Le Mode Clip (écrêtage) agit comme son nom l'indique : il écrête la dynamique des notes
entrantes pour qu'elles restent dans cette plage.
•Le mode Gate supprime les notes reçues dont la dynamique est hors de la plage définie.
Vous verrez la petite LED témoin clignoter sous l'affichage X-Y lors qu'une note est ainsi bloquée par le traitement Gate.
Référence des effets MIDI de Live 512
•En mode Fixed, la dynamique Out Hi définit la dynamique de sortie de toutes les notes,
quelle que soit celle qu'elles avaient en entrant.
La fonction Random ajoute ou soustrait une valeur aléatoire à toutes les dynamiques, et est représentée par une zone grise sur la courbe affichée.
Les commandes Drive et Compand peuvent être combinées pour créer des courbes plus complexes. Compand est un outil d'expansion et compression simultanées. Réglé sur des valeurs supérieures à zéro, il pousse les notes reçues vers les limites externes de la courbe, les faisant jouer
plus fort ou plus doucement. Les valeurs de Compand inférieures à zéro, à l'opposé, ramènent la
dynamique de sortie vers le milieu. Drive pousse toutes les valeurs de la courbe vers les extrêmes.
Utilisez ces deux commandes ensemble pour façonner ou même redéfinir la structure dynamique
d'un morceau.
Référence des instruments de Live 513
Chapitre 26
Référence des instruments de
Live
Live est fourni avec une sélection d'instruments intégrés spécialement conçus. Le chapitre « Travail
avec des instruments et des effets » (page 291) aborde les bases de l'utilisation des instruments
dans Live.
26.1
Analog
L'instrument Analog.
(Note : l'instrument Analog n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Analog est un synthétiseur analogique virtuel, créé en collaboration avec Applied Acoustics Systems. Avec cet instrument, nous n'avons pas tenté d'émuler un synthétiseur analogique vintage
spécifique mais plutôt de réunir différentes caractéristiques de synthétiseurs vintage légendaires
dans un instrument moderne. Analog produit du son en simulant les différents composants du
synthétiseur par modélisation physique. Cette technologie utilise les lois de la physique pour reproduire la façon dont un objet ou système produit du son. Dans le cas d'Analog, les équations
Référence des instruments de Live 514
mathématiques décrivant comment fonctionnent les circuits analogiques sont résolues en temps
réel. Analog n'utilise ni échantillonnage ni tables d'ondes; le son est simplement calculé en temps
réel par le processeur en fonction de la valeur de chaque paramètre. Cette méthode de synthèse
sonore assure une qualité sonore, un réalisme, une chaleur et une dynamique de jeu inégalés.
26.1.1
Architecture et interface
Le trajet du signal dans l'Analog est représenté ci-dessous :
Filter 1
Oscillator 1
Amp 1
L
R
Oscillator 2
LFO 2
Pre Filter Mix
LFO 1
Filter Env 1
Amp Env 1
Filter 2
Amp 2
Filter Env 2
Amp Env 2
Output
LFO 1
L
R
L
R
LFO 2
Noise
Schéma du trajet du signal de l'Analog.
Les principales sources de son du synthétiseur sont deux oscillateurs et un générateur de bruit.
Ces sources peuvent être dirigées indépendamment vers deux filtres multimodes différents, chacun étant connecté à un amplificateur. De plus, le signal peut traverser les filtres en série ou en
parallèle.
Analog dispose aussi de deux oscillateurs basse fréquence (low-frequency oscillator ou LFO) qui
peuvent moduler les oscillateurs, filtres et amplificateurs. De plus, chaque filtre et amplificateur a
son propre générateur d'enveloppe.
L'interface d'Analog est constituée de deux parties : l'écran entouré de tous les côtés par les
champs. Les champs contiennent les commandes les plus importantes pour une section donnée
tandis que l'écran s'actualise pour présenter les visualisations des paramètres et des commandes
supplémentaires pour la section sélectionnée. En plus des modules de synthèse, il existe une
Référence des instruments de Live 515
section globale qui contient les paramètres généraux de jeu comme le volume, le vibrato et la
polyphonie de l'instrument.
26.1.2
Oscillateurs
Paramètres d'écran et de champs pour les deux oscillateurs.
Les deux oscillateurs d'Analog utilisent une modélisation physique pour capturer le caractère
d'oscillateurs vintage réels. Comme ils utilisent la modélisation plutôt que des tables d'ondes, ils
échappent à l'aliasing.
Chaque oscillateur peut être indépendamment activé ou désactivé via le commutateur intitulé Osc
1 ou Osc 2 dans les champs, et le niveau de sortie de l'oscillateur se règle avec le curseur situé à
droite de cet activateur.
Le curseur F1/F2 contrôle la balance de la sortie d'oscillateur vers chacun des deux filtres.
Quand le curseur est en position centrale, des quantités égales de signal sont envoyées aux deux
filtres. S'il est poussé à fond en haut ou en bas, le signal n'est respectivement envoyé qu'au filtre 1
ou au filtre 2.
Le sélecteur Shape détermine la forme d'onde de l'oscillateur. Les choix sont sinusoïdale, en dents
de scie, rectangulaire et bruit blanc. Si la forme rectangulaire est sélectionnée, le paramètre Pulse
Width (largeur d'impulsion) est activé dans l'écran, ce qui vous permet de changer la largeur
d'impulsion et donc le facteur de forme de la forme d'onde. Des valeurs basses de Width donnent
une forme d'onde très étroite, qui tend à sonner de façon étriquée ou « pincée ». À 100 %, la
forme d'onde est un carré parfait, ne donnant que des harmoniques impaires. La largeur d'impulsion peut aussi être modulée par un LFO, via le curseur situé à côté de Width. Notez que ce paramètre n'est activé que si le LFO correspondant est activé.
Référence des instruments de Live 516
Les commandes Octave, Semi et Detune des champs fonctionnent comme des accordeurs grossiers et fins. Octave transpose l'oscillateur par octaves, tandis que Semi transpose vers le haut ou
le bas par demi-tons. La commande Detune règle la hauteur par centièmes de demi-ton (jusqu'à
un maximum de trois demi-tons (300 centièmes) vers le haut ou le bas).
La hauteur de l'oscillateur peut être modulée en fonction des réglages des paramètres Pitch Mod
et Pitch Env dans l'écran. Le curseur LFO règle l'amplitude de la modulation de hauteur par le
LFO. A nouveau, ce paramètre n'est activé que si le LFO est activé. Le curseur Key contrôle l'intensité du changement d'accord de l'oscillateur dû aux changements de hauteur de note MIDI. La
valeur par défaut de 100% signifie que l'oscillateur se conformera à une gamme égale tempérée
conventionnelle. Des valeurs plus hautes ou plus basses changent l'espacement des notes sur le
clavier. À 0 %, l'oscillateur n'est pas du tout asservi à la hauteur de note. Pour ressentir la façon
dont cela fonctionne, essayez de laisser un des oscillateurs à 100 % en réglant le paramètre Key
de l'autre sur une valeur légèrement différente. Puis jouez des gammes autour du do médian.
Comme le do3 (C3) déclenche toujours la même fréquence quelle que soit la valeur de Key, les
oscillateurs seront d'autant plus désaccordés que vous vous éloignerez du do3.
Les réglages Pitch Env (enveloppe de hauteur) appliquent une pente qui module la hauteur de
l'oscillateur dans le temps. Initial règle la hauteur de départ de l'oscillateur tandis que Time règle
le temps nécessaire à la hauteur pour glisser jusqu'à sa valeur finale. Vous pouvez régler les deux
paramètres au moyen des curseurs ou en déplaçant les points d'inflexion dans la représentation
graphique de l'enveloppe.
Les paramètres Sub/Sync de l'écran vous permettent d'appliquer soit un sous-oscillateur soit un
mode de synchronisation forcée (« dure »). Quand le sélecteur Mode est réglé sur Sub, le curseur
Level règle le niveau de sortie d'un oscillateur supplémentaire, accordé à l'octave sous l'oscillateur principal. Le sous-oscillateur produit une onde carrée quand la commande Shape de l'oscillateur principal est réglée sur une onde rectangulaire ou en dents de scie et une onde sinusoïdale
quand l'oscillateur principal est aussi réglé sur une onde sinusoïdale. Notez que le sous-oscillateur est désactivé quand le paramètre Shape de l'oscillateur principal est réglé sur bruit blanc.
Quand le sélecteur Mode est réglé sur Sync, la forme d'onde de l'oscillateur est redéclenchée depuis son début par un oscillateur interne dont la fréquence interne est réglée par le curseur Ratio.
À 0 %, la fréquence de l'oscillateur interne correspond à celle de l'oscillateur audible, aussi cette
synchro n'a-t-elle aucun effet. Quand vous montez Ratio, la cadence de l'oscillateur interne augmente, ce qui change le contenu harmonique de l'oscillateur audible. Pour un côté analogique
sale maximal, essayez d'affecter une molette de modulation ou un autre contrôleur MIDI au ratio
de Sync.
Référence des instruments de Live 517
26.1.3
Noise (générateur de bruit)
Générateur de bruit d'Analog.
Le générateur de bruit produit du bruit blanc et possède son propre filtre passe-bas de –6 dB/
octave. Le générateur peut être activé ou désactivé via le commutateur Noise dans les champs.
Son niveau de sortie se règle avec le curseur situé à droite de cet activateur.
Le curseur F1/F2 contrôle la balance de sortie du générateur de bruit vers chacun des deux
filtres. Quand le curseur est en position centrale, des quantités égales de signal sont envoyées aux
deux filtres. S'il est poussé à fond en haut ou en bas, le signal n'est respectivement envoyé qu'au
filtre 1 ou au filtre 2.
La commande Color règle la fréquence du filtre passe-bas interne. Des valeurs plus élevées
donnent plus de hautes fréquences.
Notez que Noise n'a des paramètres que dans les champs, aussi le fait de les régler ne changera-t-il pas ce qui est affiché dans l'écran central.
Référence des instruments de Live 518
26.1.4
Filtres
Paramètres d'écran et de champs pour les deux filtres.
Les deux filtres multimodes d'Analog sont dotés d'une architecture de routage flexible, de multiples options de saturation et d'une variété de possibilités de modulation. Comme pour les oscillateurs, tous les paramètres peuvent être réglés indépendamment pour chaque filtre.
Dans les champs, les commutateurs Fil 1 et Fil 2 activent et désactivent leurs filtres respectifs. Le
sélecteur près de l'activateur du filtre choisit le type de filtrage dans une sélection de filtres passebas (LP), passe-bande (BP), coupe-bande (N), passe-haut (HP) et de formant (F), du 2e et du 4e
ordre.
La fréquence de résonance du filtre se règle avec la commande Freq dans les champs, tandis
que la quantité de résonance se règle avec la commande Reso. Quand un filtre formant est choisi
dans le sélecteur, la commande Reso contrôle le cycle de passage en revue des sons de voyelle.
Sous chaque sélecteur de mode se trouve une commande supplémentaire différente pour chacun
des deux filtres. Dans le filtre 1, le curseur To F2 vous permet de régler le niveau de sortie du filtre
1 à destination du filtre 2. Le commutateur Follow (suiveur) sous le sélecteur de mode de filtre 2
force la fréquence de coupure de ce filtre à suivre celle du filtre 1. S'il est activé, la commande de
fréquence de coupure du filtre 2 contrôle le décalage entre les deux fréquences de coupure. Si
une quelconque source de modulation d'Analog contrôle la fréquence de coupure du filtre 1, le
filtre 2 sera aussi affecté par cette modulation si Follow est activé.
En plus des commandes d'enveloppe (page 520), les écrans des filtres contiennent divers paramètres de modulation et le sélecteur Drive. La fréquence de coupure et la résonance peuvent être
modulées indépendamment par LFO, hauteur de note et enveloppe de filtre via respectivement
les curseurs des sections Freq Mod et Res Mod. Des valeurs positives de modulation feront monter
la valeur de fréquence de coupure ou de résonance tandis que des valeurs négatives les feront
baisser.
Référence des instruments de Live 519
Le sélecteur Drive de l'écran détermine le type de la saturation appliquée en sortie de filtre. Les
trois options Sym appliquent une distorsion symétrique, ce qui signifie que le comportement de la
saturation est le même pour des valeurs positives et négatives. Les modes Asym donnent une saturation asymétrique. Pour les deux types de mode, des valeurs plus élevées donnent plus de distorsion. Drive peut être totalement désactivé en choisissant Off dans le sélecteur. Essayez les diverses
options pour avoir une idée de la façon dont elles affectent les signaux entrants.
26.1.5
Amplificateurs
Paramètres d'écran et de champs pour les deux amplificateurs.
Après les filtres, le signal est dirigé vers un amplificateur qui met encore en forme le son avec une
enveloppe d'amplitude et un panoramique. Tous les paramètres peuvent être réglés indépendamment pour chaque amplificateur.
Les commutateurs Amp 1 et Amp 2 dans les champs activent et désactivent l'amplificateur correspondant, tandis que le niveau de sortie est contrôlé par la commande Level. La commande Pan
détermine la position de la sortie de l'amplificateur dans le champ stéréo.
En plus des commandes pour enveloppe, les écrans des amplificateurs contiennent divers paramètres de modulation. Les valeurs Pan et Level peuvent être modulées indépendamment par LFO,
hauteur de note et enveloppe d'ampli via respectivement les curseurs des sections Pan Mod et
Level Mod. Notez que si vous utilisez la hauteur de note comme source de modulation du niveau
(Level), le do médian sonnera toujours identiquement quelle que soit l'amplitude de la modulation.
Avec des valeurs positives, les notes plus aiguës feront monter le niveau.
Référence des instruments de Live 520
26.1.6
Enveloppes
Paramètres d'enveloppe d'Analog.
En plus des enveloppes de hauteur des sections oscillateur, Analog est équipé d'enveloppes
indépendantes pour chaque filtre et amplificateur. Ces quatre enveloppes ont des commandes
identiques, entièrement logées dans l'écran. Chaque enveloppe est du type ADSR (attaque, déclin, maintien ou « sustain », relâchement) standard et dispose de possibilités de modulation par la
dynamique et de bouclage.
La durée d'attaque se règle avec le curseur Attack. Ce temps peut aussi être modulé par la dynamique via le curseur Att<Vel. Si vous augmentez la valeur Att<Vel, la durée d'attaque se raccourcit
de plus en plus quand la dynamique augmente.
Le temps nécessaire à l'enveloppe pour atteindre le niveau de maintien (sustain) après la phase
d'attaque se règle avec le curseur Decay.
Le curseur Sustain règle le niveau auquel se maintiendra l'enveloppe entre la fin de la phase de
déclin et le relâchement de la note. Quand cette commande est tournée à fond à gauche, il n'y
a pas de phase de sustain. Si elle est tournée à fond à droite, il n'y a pas de phase de déclin
(decay).
Le niveau global de l'enveloppe peut en plus être modulé par la dynamique via le curseur
Env<Vel.
Le curseur S.Time peut forcer le niveau de Sustain à baisser alors que la touche reste enfoncée.
Des valeurs basses font diminuer plus rapidement le niveau de Sustain.
Enfin, le temps de relâchement ou extinction se règle avec la commande Release. C'est le temps
nécessaire à l'enveloppe pour revenir à zéro après que la note ait été relâchée.
Référence des instruments de Live 521
Les commutateurs Slope font alterner la forme des segments d'enveloppe entre linéaire et exponentielle. Ce changement est aussi représenté sur la visualisation de l'enveloppe.
Normalement, chaque nouvelle note déclenche sa propre enveloppe à partir du début de la
phase d'attaque. Avec Legato activé, une nouvelle note jouée alors que la précédente est toujours
enfoncée utilisera l'enveloppe de cette première note, la prenant en cours à sa position actuelle.
Activer le commutateur Free force l'enveloppe à court-circuiter sa phase de maintien (sustain)
et à passer directement de la phase de déclin (decay) à la phase de relâchement (release). Ce
comportement est parfois nommé mode de déclenchement ou « trigger » car il produit des notes
de même durée, quel que soit le temps d'enfoncement de chaque touche. Le mode Free est idéal
pour les sons percussifs.
Le sélecteur Loop (boucle) offre plusieurs options pour répéter certains segments de l'enveloppe
tant qu'une touche reste enfoncée. Quand Off est sélectionné, l'enveloppe reproduit une fois tous
ses segments sans bouclage.
Avec AD-R sélectionné, l'enveloppe commence comme d'habitude par les phases d'attaque et
de déclin, mais plutôt que de se maintenir au niveau de sustain, elle répète les phases d'attaque
et de déclin jusqu'à ce que la note soit relâchée, après quoi la phase de relâchement (release)
commence. Le mode ADR-R est similaire, mais comprend aussi la phase de relâchement dans la
boucle reproduite tant que la touche est maintenue enfoncée.
Notez que dans les deux modes AD-R et ADR-R, activer Free forcera les notes à se comporter
comme si elles étaient enfoncées en permanence.
Le mode ADS-R reproduit l'enveloppe sans bouclage, mais repasse par les phases d'attaque et
de relâchement quand la touche est relâchée. Avec des temps courts pour l'attaque et le relâchement, ce mode peut simuler des instruments dont les étouffoirs sont audibles.
Référence des instruments de Live 522
26.1.7
LFO
Paramètres d'écran et de champs pour les deux LFO.
Les deux LFO d'Analog peuvent servir de sources de modulation pour les oscillateurs, filtres et
amplificateurs. Comme pour les autres sections, chaque LFO a des paramètres indépendants.
Les commutateurs LFO 1 et LFO 2 présents dans les champs activent et désactivent le LFO correspondant, tandis que la commande Rate règle la vitesse du LFO. Le commutateur situé près de
cette commande fait alterner Rate entre fréquence exprimée en Hertz et divisions métriques synchronisées sur le tempo.
Le sélecteur Wave de l'écran détermine la forme d'onde pour le LFO. Les choix sont sinusoïdale,
triangulaire, rectangulaire et deux types de bruit. Le premier type de bruit saute par paliers entre
des valeurs aléatoires tandis que le second utilise des pentes douces. Avec Tri ou Rect sélectionnée, le curseur Width (largeur) vous permet de régler la largeur d'impulsion et donc le facteur de
forme de la forme d'onde. Avec Tri sélectionnée, des valeurs basses de Width inclinent la forme
d'onde vers une forme en dents de scie montantes, tandis que des valeurs élevées donnent des
dents de scie descendantes. À 50 %, la forme d'onde est un triangle parfait. Le comportement
est similaire avec le réglage Rect. À 50 %, la forme d'onde est une onde carrée parfaite, tandis
que des valeurs plus basses et plus hautes donnent respectivement des impulsions négatives et
positives. Notez que Width est désactivé quand la forme d'onde du LFO est réglée en mode sinusoïdal ou bruit.
Le curseur Delay détermine le temps nécessaire au LFO pour démarrer après le début de la note,
tandis qu'Attack détermine le temps nécessaire au LFO pour atteindre son amplitude maximale.
Avec Retrig activé, le LFO redémarre de la même position de sa phase chaque fois qu'une note
est déclenchée. Le curseur Offset règle la phase de la forme d'onde du LFO.
Référence des instruments de Live 523
26.1.8
Paramètres globaux
Paramètres d'écran et de champs pour les options globales.
Les paramètres globaux des champs et de l'écran règlent la façon dont Analog répond aux données MIDI ainsi qu'aux commandes de paramètres de jeu comme le vibrato et le glide.
La commande Volume des champs règle le niveau de sortie général de l'instrument. C'est
le niveau « master » de l'instrument et il peut renforcer ou atténuer la sortie des sections
d'amplification.
Le commutateur Vib active ou désactive l'effet vibrato, tandis que le curseur de pourcentage situé
à côté règle l'amplitude du vibrato. L'effet vibrato d'Analog est essentiellement un LFO supplémentaire, mais il est dédié à la hauteur des deux oscillateurs. Le curseur Rate règle la vitesse du
vibrato.
Mettre en service l'effet vibrato active les quatre paramètres de Vibrato supplémentaires dans
l'écran. Le curseur Delay règle le temps nécessaire au vibrato pour démarrer une fois que la note
a commencé, tandis qu'Attack règle le temps nécessaire au vibrato pour atteindre son intensité
maximale.
Le curseur Error ajoute une certaine quantité de déviation aléatoire aux paramètres Rate, Amount,
Delay et Attack pour le vibrato appliqué à chaque voix polyphonique.
Le curseur Amt<MW règle l'action de la molette de modulation sur l'intensité du vibrato. Cette
commande est relative à la valeur de pourcentage fixée par le curseur Amount dans les champs.
Le commutateur Uni des champs active l'effet unisson qui empile plusieurs voix pour chaque note
jouée. Le curseur Detune proche de ce commutateur règle l'amplitude de variation d'accordage
appliquée à chaque voix empilée.
Référence des instruments de Live 524
Mettre en service l'effet unisson active les deux paramètres d'unisson supplémentaires dans
l'écran. Le sélecteur Voices sert à choisir entre deux et quatre voix empilées, tandis que le curseur
Delay augmente le temps de retard d'activation de chaque voix empilée.
Le commutateur Gli active ou désactive l'effet glide. Celui-ci sert à faire glisser la hauteur d'une
note à la suivante plutôt que d'en changer immédiatement. Avec Legato activé, le glissement ne
se fera que si la seconde note est jouée avant que la première ne soit relâchée. Le curseur Time
(temps) règle la vitesse globale du glissement de hauteur.
Mettre en service l'effet glide active un sélecteur Glide Mode supplémentaire dans l'écran. Sélectionner Const maintient le temps de glissement constant quel que soit l'intervalle des notes. Choisir
Prop (proportionnel) rend le temps de glissement proportionnel à l'intervalle entre les notes. De
grands intervalles seront plus lentement parcourus par le glissement que de petits.
La section Keyboard (clavier) de l'écran contient tous les paramètres de polyphonie et d'accordage d'Analog. Le sélecteur Voices (voix) établit la polyphonie disponible, tandis que Priority
(priorité) détermine quelles notes seront coupées en cas de dépassement de la polyphonie maximale. Quand Priority est réglé sur High, les nouvelles notes qui sont plus hautes que celles en
cours auront priorité, les notes les plus graves étant coupées en premier. C'est l'inverse avec un
réglage Low. Le réglage Last de Priority donne la priorité aux notes les plus récemment jouées,
coupant si nécessaire les notes les plus anciennes.
Les commandes Octave, Semi et Tuning fonctionnent comme des accordeurs de précisions diverses. Octave transpose tout l'instrument par octaves, tandis que Semi transpose vers le haut ou
le bas par demi-tons. Le curseur Tuning se règle par pas d'un centième de demi-ton (jusqu'à un
maximum de 50 centièmes vers le haut ou la bas).
PB Range règle la plage de modulation de pitch bend en demi-tons.
Stretch simule une technique d'accordage à octaves élargies aux extrémités, communément mise
en œuvre sur les pianos électriques et acoustiques. À 0 %, l'Analog jouera avec un tempérament
égal, ce qui signifie que deux notes sont distantes d'une octave quand la hauteur fondamentale
de la plus haute est exactement le double de celle de la plus basse. Augmenter la valeur de
Stretch rehausse les notes aiguës et rabaisse les notes graves. Le résultat est un son plus brillant.
Des valeurs négatives simulent un accordage à octaves « rétrécies » ; les notes aiguës sont abaissées et les notes graves remontées.
Le curseur Error augmente l'amplitude d'erreur aléatoire d'accordage appliquée à chaque note.
Référence des instruments de Live 525
Les quatre boutons de routage rapide « Quick Routing » situés du côté gauche de l'écran procurent un moyen facile de rapidement configurer le routage des paramètres communs. L'option
supérieure gauche configure une structure de routage parallèle, chaque oscillateur alimentant
exclusivement son propre filtre et son propre amplificateur. Le bouton supérieur droit est similaire,
mais les oscillateurs répartissent chacun leur sortie de façon égale entre les deux filtres. L'option
inférieure gauche fait passer les deux oscillateurs dans le filtre 1 et l'ampli 1, désactivant totalement le filtre 2 et l'ampli 2. Enfin, l'option en bas à droite configure une structure de routage en
série, avec les deux oscillateurs alimentant le filtre 1, qui à son tour alimente exclusivement le filtre
2 et l'ampli 2.
Notez que les options de Quick Routing n'affectent aucun des changements que vous pouvez
avoir apportés au niveau de l'oscillateur, aux paramètres d'accordage ou de forme d'onde —
elles ne règlent que le routage des oscillateurs vers les filtres puis vers les amplificateurs.
26.2 Collision
L'instrument Collision.
(Note : l'instrument Collision n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Collision est un synthétiseur qui simule les caractéristiques d'instruments de percussion à mailloches. Créé en collaboration avec Applied Acoustics Systems, Collision utilise une technologie
de modélisation physique pour modéliser les divers composants générateurs de son et résonnants
d'objets réels (ou imaginaires).
26.2.1
Architecture et interface
Le son de Collision est produit par deux oscillateurs appelés Mallet (mailloche) et Noise (bruit),
qui sont les sources d'une paire de Resonators (résonateurs) stéréo indépendants (ou couplés). Si
Référence des instruments de Live 526
les oscillateurs produisent la composante initiale du son, ce sont les paramètres de résonateur qui
ont le plus grand impact sur le caractère du son.
L'interface de Collision est divisée en onglets, eux-mêmes divisés en sections. L'onglet Excitator
contient les commandes des oscillateurs Mallet et Noise. Les onglets Resonator contiennent les
paramètres des sections résonateurs indépendantes, tandis que l'onglet Couplage vous permet de
régler les deux résonateurs simultanément.
L'onglet LFO contient deux oscillateurs basse fréquence (Low-Frequency Oscillators) indépendants, qui peuvent chacun moduler plusieurs paramètres. De même, l'onglet MIDI permet d'envoyer les messages MIDI de pitch bend, molette de modulation et pression (aftertouch) vers
plusieurs destinations.
A droite des résonateurs se trouve une section de paramètres globaux, dont le volume général de
sortie, les options de polyphonie et de routage du résonateur.
En plus de servir d'aides ergonomiques, les onglets de Collision contiennent des LED qui s'allument pour indiquer que les sections qu'ils contiennent sont actives. Désactiver des sections non
utilisées peut économiser les ressources du processeur.
26.2.2
Onglet Excitator
L'onglet Excitator contient les paramètres des sections Mallet et Noise. Ceux-ci modélisent le
comportement de la frappe d'une mailloche sur une surface, et fournissent le son fondamental de
Collision. Les paramètres de ces sections ne contrôlent que l'impulsion initiale, qui est pour le son
total de Collision une composante bien moindre que les résonateurs.
Notez que si les sections Mallet et Noise sont toutes deux désactivées, Collision ne produira pas
de son.
Référence des instruments de Live 527
La section Mallet
Section Mallet de Collision.
La section Mallet simule l'impact d'une mailloche sur une surface. Les paramètres règlent les propriétés physiques de la mailloche elle-même.
Volume contrôle le niveau général de sortie de la section Mallet, tandis que la commande Noise
règle la quantité de bruit d'impact incluse dans chaque frappe de mailloche. C'est utile pour simuler le son caractéristique d'une mailloche à tête entourée de feutre. Les paramètres Volume et
Noise peuvent être modulés par la hauteur et la dynamique en réglant respectivement les curseurs
K (Key) et V (Velocity).
La commande Stiffness (dureté) règle la dureté de la mailloche. A bas niveau, la mailloche est
tendre, ce qui donne moins de hautes fréquences et un impact plus long, moins distinct. Quand
vous augmentez cette dureté, la durée d'impact diminue et les hautes fréquences augmentent. Ce
paramètre peut aussi être modulé par la hauteur et la dynamique via respectivement les curseurs
Key et Vel.
La commande Color règle la fréquence de la composante de bruit. Avec des valeurs élevées, il y
a moins de basses fréquences dans le bruit. Ce paramètre n'a pas d'effet si Noise est réglé à 0.
La section Mallet peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.
Référence des instruments de Live 528
La section Noise
Section Noise de Collision.
La section Noise peut être employée à la place ou en plus de la section Mallet. Comme Mallet,
la section Noise produit le son d'impulsion initial de Collision. Mais Noise produit aussi un composant de bruit blanc, qui passe ensuite dans un filtre multimode et un générateur d'enveloppe
dédié.
Volume contrôle le niveau général de sortie de la section Noise, et peut être modulé par la hauteur et la dynamique en réglant respectivement les curseurs K (Key) et V (Velocity) situés sous la
commande.
A droite se trouvent les commandes du filtre. Le sélecteur de type vous permet de choisir entre
passe bas (LP), passe-haut (HP), et deux types de filtre passe-bande. La fréquence de coupure et
la résonance du filtre se règlent à l'aide des curseurs situés au-dessus de l'afficheur du filtre, ou en
tirant dans l'afficheur lui-même. En mode BP, le second curseur règle la résonance, tandis qu'en
mode LP+HP, il règle la largeur de bande. La fréquence du filtre peut aussi être modulée par la
hauteur de note, la dynamique et le générateur d'enveloppe, via respectivement les curseurs K, V
et E situés sous l'afficheur.
Le générateur d'enveloppe est du type ADSR (attaque, déclin, maintien ou « sustain », relâchement) standard.
La durée d'attaque — la rapidité avec laquelle Noise atteint le plein volume — se règle avec le
curseur A (Attaque), tandis que le temps nécessaire à l'enveloppe pour atteindre le niveau de
maintien ou « sustain » une fois la phase d'attaque terminée se règle avec le curseur D (Déclin).
Le curseur S (Sustain) règle le niveau auquel l'enveloppe se maintiendra entre la fin de la phase
de déclin et le relâchement de la touche. Quand ce curseur est réglé à 0, il n'y a pas de phase de
maintien ou sustain. S'il est réglé à 100, il n'y a pas de phase de déclin.
Référence des instruments de Live 529
Enfin, le temps de relâchement ou extinction se règle avec la commande R (Relâchement). C'est le
temps nécessaire à l'enveloppe pour revenir à zéro après que la note ait été relâchée.
La section Noise peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.
26.2.3
Onglets Resonator
Résonateurs de Collision.
La majeure partie du caractère de Collision est déterminée par les paramètres des deux onglets
Resonator. Chaque résonateur stéréo peut être activé ou désactivé via le commutateur de son
onglet. Gardez à l'esprit que si les deux résonateurs sont désactivés, aucun son ne sera produit.
Chaque section Resonator est elle-même divisée en trois sous-sections. Sur la gauche se trouvent
les commandes d'accordage. Au centre se trouvent les commandes qui déterminent les propriétés
physiques de l'objet résonnant. A droite se trouvent les commandes du mélangeur. La sous-section
centrale de chaque résonateur contient un bouton « Copy to ». Le presser copie dans l'autre résonateur les réglages des paramètres de cette sous-section du résonateur actuellement sélectionné.
L'onglet « Couplage » situé entre les deux onglets Resonator vous permet de régler simultanément les paramètres pour les deux résonateurs. Son comportement est similaire à ce qui se passe
en édition des propriétés d'une multisélection de clips (page 131) : les paramètres ayant des
valeurs différentes afficheront la plage de valeurs (soit sur la commande elle-même si elle est
rotative soit dans la barre de statut pour les curseurs et sélecteurs) et peuvent être réglés avec la
commande couplée. Tirer le paramètre jusqu'à sa valeur maximale ou minimale absolue donnera
ensuite des réglages identiques, réglables comme une seule valeur.
Référence des instruments de Live 530
Section accordage
Paramètres d'accordage du résonateur.
Les commandes Tune et Fine fonctionnent comme des réglages de hauteur grossier et fin. Tune
monte ou descend la hauteur par paliers d'un demi-ton, tandis que Fine l'ajuste par paliers d'un
centième de demi-ton (jusqu'à un maximum d'un quart de ton (50 centièmes) vers le haut ou le
bas).
Le curseur Key sous la commande Tune contrôle l'intensité d'action de la hauteur de note MIDI sur
l'accordage du résonateur. La valeur par défaut de 100% signifie que le résonateur se conformera à une gamme tempérée égale conventionnelle. À 200 %, chaque intervalle d'un demi-ton
sur le clavier entraîne un changement d'accordage d'un ton entier. Avec des valeurs négatives, la
hauteur du résonateur diminue quand vous montez sur le clavier.
Les paramètres de l'intitulé Pitch Envelope appliquent une rampe qui module la hauteur du résonateur dans le temps. Pitch règle la hauteur de départ tandis que Time règle le temps nécessaire
à la hauteur pour glisser jusqu'à sa valeur finale. La hauteur de départ peut être modulée par la
dynamique via le curseur Vel.
Section des propriétés physiques
Propriétés physiques du résonateur.
Référence des instruments de Live 531
Le sélecteur de type vous permet de choisir parmi sept types d'objets résonnants modélisés
physiquement :
•Beam simule les propriétés de résonance de barres ayant des matériaux et tailles divers.
•Marimba, une variante spécialisée du modèle Beam, reproduit l'accord caractéristique des
harmoniques de barres de marimba produites par le profond creusement des barres.
•String simule le son produit par des cordes ayant des matériaux et tailles divers.
•Membrane est un modèle de membrane rectangulaire (comme une peau de batterie) ayant
une taille et une construction variables.
•Plate simule la production d'un son par une plaque rectangulaire (une surface plane) ayant
des matériaux et tailles divers.
•Pipe simule un tube cylindrique entièrement ouvert d'un côté et ayant une ouverture variable
de l'autre (réglable avec le paramètre Opening).
•Tube simule un tube cylindrique fermé des deux côtés.
Le sélecteur de qualité contrôle le compromis entre qualité sonore et performances des résonateurs en réduisant le nombre d'harmoniques calculées. « Basic » utilise un minimum de ressources
du processeur, tandis que « Full » crée des résonances plus sophistiquées. Ce paramètre ne sert
pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
Le curseur Decay règle l'amortissement interne du résonateur, qui détermine son temps de déclin.
Off Decay détermine la rigueur avec laquelle les messages MIDI note off coupent la résonance.
À 0 %, les messages note off sont ignorés, et le temps de déclin n'est basé que sur la valeur du
paramètre Decay. C'est un comportement similaire à celui d'instruments de percussion réels à
mailloches comme les marimbas et glockenspiels (métallophones). À 100 %, la résonance est immédiatement coupée par le message note off, quel que soit le temps de déclin réglé avec Decay.
Le curseur Material règle la variation d'amortissement à différentes fréquences. Avec des valeurs
basses, les composantes de basse fréquence déclinent plus lentement que celles de haute fréquence (ce qui simule des objets en bois, nylon ou caoutchouc). Avec des valeurs élevées, les
composantes de haute fréquence déclinent plus lentement (ce qui simule des objets en verre ou
métal). Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
Le paramètre Radius n'est disponible qu'avec les résonateurs Pipe et Tube. Ce curseur règle le
rayon du tuyau (Pipe) ou du tube. Le temps de déclin et le maintien des hautes fréquences aug-
Référence des instruments de Live 532
mentent avec le rayon. Pour des tailles très grandes, la hauteur fondamentale du résonateur
change aussi.
Les paramètres Decay et Material/Radius peuvent aussi être contrôlés par le contrôleur X-Y, et
modulés par la hauteur et la dynamique de note via les curseurs situés sous le panneau X-Y.
Ratio n'est disponible que pour les résonateurs Membrane et Plate, et règle le rapport de taille de
l'objet entre ses axes x et y.
La commande Brightness règle l'amplitude des divers composants de fréquences. Avec des valeurs élevées, les hautes fréquences sont plus fortes. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.
La commande Inharmonics règle la hauteur des harmoniques du résonateur. Avec des valeurs
négatives, les fréquences sont compressées, augmentant la quantité de partiels graves. Avec des
valeurs positives, les fréquences sont étirées, augmentant la quantité de partiels aigus. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube. Inharmonics peut aussi être modulé par la
dynamique via le curseur Vel situé sous la commande.
Opening, qui n'est disponible que pour le résonateur Pipe, a une plage allant d'un tuyau ouvert
à un tuyau fermé. À 0 %, le tuyau est totalement fermé d'un côté, tandis qu'à 100 %, le tuyau est
ouvert des deux côtés. Ce paramètre peut aussi être modulé par la dynamique via le curseur Vel
situé sous la commande.
Les commandes Listening L et R règlent l'emplacement où sont mesurées les vibrations des résonateurs gauche et droit. À 0 %, la résonance est contrôlée au centre de l'objet. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'écoute vers le bord. Ces paramètres ne servent pas avec les résonateurs
Pipe et Tube, qui sont toujours mesurés au milieu de leur extrémité ouverte en permanence.
La commande Hit règle l'emplacement du résonateur où l'objet est frappé ou activé autrement. À
0 %, l'objet est frappé en son centre. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'activation vers
le bord. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube. La position de frappe (Hit)
peut aussi être rendue aléatoire en augmentant la valeur du curseur Rd.
Référence des instruments de Live 533
Section mélangeur
Mélangeur des résonateurs.
Chaque résonateur a ses propres commandes Volume et Pan. Pan peut aussi être modulé par la
hauteur de note via le curseur K (Key) sous la commande.
La commande Bleed mixe une portion du signal d'origine de l'oscillateur avec le signal de résonance. Avec des valeurs élevées, il y a plus de signal d'origine. C'est utile pour restaurer les
hautes fréquences, qui peuvent souvent être atténuées lorsque l'accord ou la qualité sont réglés
sur des valeurs basses.
26.2.4
Onglet LFO
LFO de Collision.
Les deux LFO indépendants de Collision peuvent servir de sources de modulation pour une variété de paramètres d'excitateur et de résonateur qui peuvent être choisis dans les sélecteurs Destination. De plus, ils peuvent se moduler entre eux.
Les commutateurs LFO 1 et LFO 2 activent et désactivent le LFO correspondant, tandis que le
sélecteur de type d'onde détermine la forme de l'onde. Les choix sont sinusoïdale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et deux types de bruit. Le premier
Référence des instruments de Live 534
type de bruit saute par paliers entre des valeurs aléatoires tandis que le second utilise des pentes
douces.
Le commutateur à côté du sélecteur de forme d'onde fait alterner la cadence du LFO entre une
fréquence exprimée en Hertz et des divisions de temps (valeurs de note) asservies au tempo.
Depth règle l'intensité générale du LFO, tandis que Rate règle sa vitesse. Les curseurs situés sous
ces paramètres permettent des modulations supplémentaires ; Depth peut être modulé par la dynamique et Rate par la hauteur de note.
Avec Retrig. activé, le déclenchement d'une note fait redémarrer le LFO avec la forme d'onde sur
la phase réglée par le paramètre Offset. Le curseur Offset règle la phase.
Chaque LFO peut moduler deux cibles, choisies au moyen des sélecteurs Destination. L'intensité
des modulations se règle avec les curseurs Amount. Notez que ces amplitudes de modulation sont
relatives par rapport à la valeur Depth du LFO.
26.2.5
Onglet MIDI
Onglet MIDI de Collision.
L'onglet MIDI permet une grande variété d'affectations MIDI internes. Les contrôleurs MIDI Pitch
Bend, Modulation Wheel (molette de modulation), et Aftertouch (pression par canal) peuvent être
affectés à deux destinations chacun, avec des intensités de modulation indépendantes réglées
par les curseurs Amount. Notez que le pitch bend est fixement associé à la modulation de hauteur, mais peut néanmoins être dirigé vers une cible supplémentaire.
Référence des instruments de Live 535
La section globale
Section globale de Collision.
La section globale contient les paramètres ayant trait au comportement général et aux performances de Collision.
La commande Volume agit comme commande de niveau de sortie général ou « master » de
Collision.
Collision contient un limiteur intégré qui s'active automatiquement quand le niveau audio est
trop élevé. Cela est signalé par la LED située au-dessus de la commande de volume global de
Collision.
Les boutons Structure déterminent si les résonateurs de Collision sont montés en série (1 > 2) ou
en parallèle (1 + 2).
En série, les sorties de Mallet et Noise entrent dans Resonator 1. La sortie de ce résonateur est
alors mixée pour une réduction en mono et envoyée à Resonator 2, ainsi qu'à son propre mélangeur (en stéréo). Notez que Resonator 1 doit être activé si vous utilisez le montage en série :
Mallet
Resonator 1
Noise
Résonateurs en configuration 1 > 2 (série).
Resonator 2
Référence des instruments de Live 536
En parallèle, les sorties de Mallet et Noise sont mélangées puis directement envoyées aux deux
résonateurs, dont la sortie est alors adressée à leurs propres mélangeurs.
Mallet
Noise
Resonator 1
Resonator 2
Résonateurs en configuration 1 + 2 (parallèle).
Le sélecteur Voices détermine la polyphonie disponible. Comme chaque voix utilisée nécessite
des ressources de processeur supplémentaires, vous pouvez devoir tester les réglages de ce sélecteur afin de trouver un bon équilibre entre jouabilité et performances, particulièrement sur des
ordinateurs anciens.
Avec Retrig. activé, les notes qui sonnent déjà seront immédiatement stoppées par le redéclenchement, plutôt que de générer une voix supplémentaire. Cela peut être utile pour moins solliciter le
processeur en cas de travail avec de longs temps de déclin.
26.2.6
Conseils de conception sonore
Bien que Collision ait été conçu pour modéliser le comportement d'objets existant dans le monde
réel, il est important de se rappeler que ces modèles autorisent bien plus de flexibilité que leurs
contreparties physiques. Si Collision peut produire des simulations extrêmement réalistes d'instruments à mailloches conventionnels comme des marimbas, vibraphones et glockenspiels (métallophones), il est aussi très facile de « détourner » les paramètres de l'instrument pour produire des
sons qui ne pourraient jamais sortir d'un instrument acoustique.
Pour programmer des simulations d'instrument réalistes, il est plus facile de penser à la chaîne des
événements qui produisent un son sur un instrument à mailloches (un marimba, par exemple), puis
de visualiser ces événements comme des sections dans Collision :
•une mailloche (Mallet) frappe une barre accordée (Resonator 1).
•la résonance de la barre accordée est amplifiée au moyen d'un tube résonnant (Resonator 2).
Référence des instruments de Live 537
Le modèle conventionnel consiste ainsi en un excitateur représenté par la mailloche (Mallet) et
deux résonateurs montés en série (1 > 2).
Bien sûr, pour programmer des sons non réalistes, tout convient :
•essayez d'utiliser le bruit (Noise) comme excitateur, particulièrement avec de longues durées d'enveloppe, pour créer des textures édulcorées, quasi-granulaires. Ces paramètres
peuvent aussi servir à simuler des effets acoustiques spéciaux comme des vibraphones joués
à l'archet ou des verres en cristal.
•expérimentez le montage des résonateurs en parallèle (1 + 2).
•utilisez les LFO et les contrôleurs MIDI pour moduler les paramètres de Collision.
Petite mise en garde : par de nombreux aspects, les modèles de Collision sont des versions idéalisées d'objets du monde réel. Par conséquent, il est très facile de programmer des résonances
beaucoup plus sensibles au signal entrant que ne pourrait l'être aucun résonateur physique. Certaines combinaisons de paramètres peuvent causer des changements de volume spectaculaires.
Veillez à garder les niveaux bas quand vous essayez de nouveaux sons.
26.3 Electric
L'instrument Electric.
(Note : l'instrument Electric n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Electric est un piano électrique virtuel basé sur des instruments classiques des années 70 et développé en collaboration avec Applied Acoustics Systems. Chaque composant de ces instruments
a été modélisé à l'aide d'une technologie de modélisation physique de pointe pour produire des
Référence des instruments de Live 538
sons réalistes et vivants. La modélisation physique utilise les lois de la physique pour reproduire le
comportement d'un objet. En d'autres termes, Electric résout en temps réel les équations mathématiques décrivant comment fonctionnent ses différents composants. Aucun échantillonnage ni table
d'ondes n'est employé dans Electric ; le son est simplement calculé en temps réel par le processeur en fonction de la valeur de chaque paramètre. Electric est plus qu'une simple reproduction
d'instruments vintage ; ses paramètres peuvent être dotés de valeurs inaccessibles aux instruments
réels pour obtenir de nouveaux sons vraiment étonnants conservant la chaleur de l'acoustique.
26.3.1
Architecture et interface
Le mécanisme du piano électrique est en réalité assez simple. Une touche enfoncée sur le clavier
active un marteau ou mallet qui frappe un diapason ou fork. Le son de ce diapason est alors
amplifié par un micro ou pickup à bobine magnétique et envoyé à la sortie, tout comme sur une
guitare électrique. Le diapason est constitué de deux branches, appelées tine ou tine bar et tone
bar. La tine est l'endroit où le marteau frappe le diapason tandis que la tone bar est un résonateur métallique accordé, de taille appropriée à la production de la hauteur correcte. Une fois le
diapason mis en vibration, il continue de résonner par lui-même durant un long moment. Mais
relâcher la touche applique un étouffoir en feutre ou damper sur le diapason, ce qui le réduit plus
rapidement au silence.
L'interface d'Electric est divisée en cinq sections principales, dont certaines sont encore divisées en
sous-sections. Les quatre premières sections principales (Mallet, Fork, Damper et Pickup) correspondent aux composants produisant le son et mentionnés ci-dessus. La section Global contient les
paramètres qui affectent de façon globale les performances et le comportement, comme la variation de hauteur (pitch bend) et la polyphonie.
26.3.2
Section Mallet (marteau)
La section Mallet contient les paramètres relatifs aux propriétés physiques du marteau lui-même,
ainsi que la façon dont il est affecté par votre jeu.
La commande Stiffness (dureté) règle la dureté de la surface de frappe du marteau. Les valeurs
élevées simulent une surface plus dure, ce qui donne un son plus brillant. Les valeurs basses correspondent à une surface plus souple et à un son plus doux. La commande Force règle l'intensité
d'impact du marteau sur le diapason. Les valeurs basses simulent un impact léger tandis que les
valeurs élevées correspondent à un impact fort.
Référence des instruments de Live 539
La dureté et la force peuvent aussi être modifiées par la dynamique et la hauteur de note, via
respectivement les curseurs Vel et Key qui se trouvent sous les commandes.
La sous-section Noise (bruit) simule le bruit d'impact causé par le marteau heurtant le diapason.
La commande Decay (déclin) règle le temps nécessaire à ce bruit pour disparaître et revenir au
silence, tandis que la commande Pitch (hauteur) fixe la fréquence centrale. Level (niveau) règle
le volume général de la composante de bruit. Une commande Key scaling supplémentaire règle
l'intensité de l'action de la hauteur de note sur le volume du bruit.
26.3.3
Section Fork (diapason)
La section Fork est elle-même divisée en sous-sections Tine et Tone. Cette zone est le cœur du
mécanisme générateur de son de l'Electric.
La sous-section Tine contrôle la portion du diapason qui est directement frappée par le marteau.
La commande Decay règle le temps qu'il faut au son de la tine pour s'évanouir quand une note
est tenue. La commande Color contrôle l'amplitude relative des partiels hauts et bas du spectre de
la tine. Les valeurs basses augmentent la quantité d'harmoniques basses, tandis que les valeurs
élevées donnent des harmoniques plus élevées. L'amplitude de la tine se règle avec la commande
Level. Ce niveau peut encore être modulé par la hauteur de note via la commande Key scaling.
La sous-section Tone contrôle la résonance secondaire du diapason. Les paramètres Decay et
Level fonctionnent ici comme leurs homologues de la section Tine.
La commande Release s'applique aux deux sections, Tine et Tone, et contrôle le temps de déclin
du son du diapason après relâchement de la touche.
26.3.4
Section Damper (étouffoir)
Les diapasons métalliques d'un piano électrique sont conçus pour vibrer un long moment quand
une touche reste enfoncée. Le mécanisme qui régule ce maintien ou « sustain » est appelé l'étouffoir. Quand une touche est enfoncée, l'étouffoir de cette note s'éloigne de son diapason. Quand
la touche est relâchée, l'étouffoir revient se plaquer contre le diapason pour arrêter sa vibration.
Mais les étouffoirs font eux-mêmes un peu de son, à la fois quand ils s'appliquent et quand ils
s'éloignent. Ce bruit caractéristique est modélisé dans la section Damper de l'Electric.
La commande Tone règle la dureté des étouffoirs. La tourner vers la gauche simule des étouffoirs
souples, qui produisent un son plus doux. La tourner vers la droite augmente la dureté des étouf-
Référence des instruments de Live 540
foirs, produisant un son plus brillant. La quantité globale de bruit d'étouffoir se règle avec la commande Level.
La commande Att/Rel règle la présence ou non du bruit des étouffoirs quand ces derniers sont
appliqués au diapason ou quand ils s'en éloignent. Si on la tourne vers la gauche, le bruit des
étouffoirs n'est présent que durant la phase d'attaque de la note. Si on la tourne vers la droite, le
bruit n'est présent que durant la phase de relâchement. Au centre, une quantité égale de bruit sera
ajoutée aussi bien à l'attaque qu'au relâchement.
26.3.5
Section Pickup (micro)
La section Pickup simule le comportement du micro à bobine magnétique qui amplifie le son du
diapason résonnant.
Les boutons R-W font alterner entre deux types de micros. En position R, Electric simule des micros
électrodynamiques, tandis que W est basé sur un modèle électrostatique.
La commande Input sert à régler l'intensité du signal de diapason qui est envoyée au micro, ce
qui à son tour affecte la quantité de distorsion appliquée au signal global. La commande Output
contrôle l'intensité du signal sortant de la section Pickup. Diverses combinaisons de ces deux commandes peuvent mener à des résultats très différents. Par exemple, une faible intensité d'entrée
(Input) avec une forte intensité de sortie (Output) produira un son plus clair qu'une forte entrée
avec une faible sortie. Le niveau de sortie peut encore être modulé par la hauteur de note via la
commande Key scaling.
Les commandes Symmetry et Distance règlent la position physique du micro par rapport à la tine.
Symmetry simule la position verticale du micro. Avec un réglage central, le micro est directement
face à la tine, ce qui donne un son plus brillant. Tourner la commande à gauche ou à droite fait
respectivement descendre ou monter le micro par rapport à la tine. Distance contrôle l'éloignement du micro par rapport à la tine. Tourner la commande à droite accroît la distance, tandis que
la tourner à gauche rapproche le micro. Notez que le son devient plus saturé quand le micro
approche de la tine.
26.3.6
Section Global
La section Global contient les paramètres ayant trait de façon globale au comportement et aux
performances de l'Electric.
La commande Volume règle le niveau général de sortie de l'Electric.
Référence des instruments de Live 541
Le sélecteur Voices détermine la polyphonie disponible. Comme chaque voix utilisée nécessite
des ressources de processeur supplémentaires, vous pouvez devoir tester les réglages de ce sélecteur afin de trouver un bon équilibre entre jouabilité et performances, particulièrement sur des
ordinateurs anciens.
Les commandes Semi et Detune fonctionnent comme des accordeurs grossier et fin. Semi transpose la totalité de l'instrument vers le haut ou le bas par paliers d'un demi-ton tandis que le
curseur Detune règle la hauteur générale par paliers d'un centième de demi-ton (jusqu'à un maximum de 50 centièmes vers le haut ou le bas).
Stretch simule une technique d'accordage à octaves élargies aux extrémités, communément mise
en œuvre sur les pianos électriques et acoustiques et qui fait partie intrinsèque de leur son caractéristique. À 0 %, l'Electric jouera avec un tempérament égal, ce qui signifie que deux notes sont
distantes d'une octave quand la hauteur fondamentale de la plus haute est exactement le double
de celle de la plus basse. Mais en raison du comportement réel de la résonance d'une tine ou
d'une corde en vibration qui diffère du modèle théorique, le tempérament égal tend à sonner
« faux » sur les pianos. L'accordage à octaves élargies tente de corriger cela en remontant la
hauteur des notes aiguës et en abaissant celle des notes graves. Le résultat est un son plus brillant.
Des valeurs négatives simulent un accordage à octaves « rétrécies » ; les notes aiguës sont abaissées et les notes graves remontées.
P Bend règle en demi-tons la plage de modulation de pitch bend.
26.4 External Instrument
(Note : le périphérique External Instrument n'est pas disponible dans les éditions Intro et Lite.)
L'External Instrument.
Référence des instruments de Live 542
Le périphérique External Instrument (instrument externe) n'est pas lui-même un instrument mais plutôt un utilitaire de routage qui vous permet de facilement intégrer des synthétiseurs externes (matériels) et des plug-ins multitimbraux dans vos projets. Il envoie du MIDI et récupère de l'audio.
Les deux sélecteurs MIDI To déterminent la sortie à laquelle le périphérique enverra les données
MIDI. Le sélecteur du haut choisit comme destination soit un port MIDI physique (page 236),
soit un plug-in multitimbral. Si vous sélectionnez un port MIDI (pour l'emploi avec un synthétiseur
externe), les options du second sélecteur seront des numéros de canal MIDI.
Si une autre piste de votre Set contient un plug-in multitimbral, vous pouvez sélectionner cette
piste dans le sélecteur du haut. Dans ce cas, le second sélecteur vous permet de choisir un canal
MIDI spécifique dans le plug-in.
Le sélecteur Audio From propose des options pour le retour audio venant du synthétiseur physique
ou du plug-in. En cas de routage vers un synthé physique, utilisez ce sélecteur pour choisir les
ports de votre interface audio qui sont connectés à la sortie de votre synthé. Les choix dont vous
disposerez dépendront des réglages de Préférences Audio.
En cas de routage vers un plug-in multitimbral sur une autre piste de votre Set Live, le sélecteur
Audio From référencera les sorties auxiliaires du plug-in. Notez que les sorties principales seront
entendues sur la piste qui contient l'instrument.
La commande Gain règle le niveau audio revenant de la source sonore. Ce niveau doit être soigneusement réglé pour éviter l'écrêtage.
Comme les appareils externes peuvent induire une latence que Live ne peut pas automatiquement détecter, vous pouvez compenser manuellement tout retard en réglant le curseur Hardware
Latency (Latence du matériel). Le bouton près de ce curseur vous permet de choisir le réglage
de votre compensation de latence en millisecondes ou en échantillons (smp pour « samples »).
Si votre périphérique externe est relié à Live via une connexion numérique, vous réglerez votre
latence en échantillons, afin que le nombre d'échantillons spécifié reste le même si vous changez
de fréquence d'échantillonnage. Si votre périphérique externe est relié à Live via une connexion
analogique, vous réglerez votre latence en millisecondes, afin que le temps spécifié reste le même
si vous changez de fréquence d'échantillonnage. Notez que les échantillons sont des unités
vous donnant un contrôle plus précis, aussi même lorsque vous travaillez avec des périphériques
analogiques, vous pouvez « affiner » votre latence en échantillons pour obtenir la latence la plus
basse possible. Dans ce cas, pensez à revenir en millisecondes avant de changer de fréquence
d'échantillonnage. Toute latence induite par des périphériques à l'intérieur de Live sera automatiquement compensée, aussi le curseur sera-t-il désactivé si le périphérique External Instrument est
employé pour un routage interne.
Référence des instruments de Live 543
Note : si l'option Compensation de retard (page 314) est décochée dans le menu Options, le
curseur Hardware Latency est désactivé.
Pour des informations plus détaillées sur les scénarios de routage avec le périphérique External
Instrument, veuillez lire le chapitre Routage et entrées/sorties (page 233).
26.5 Impulse
L'instrument Impulse.
Impulse est un échantillonneur de batterie ayant de complexes capacités de modulation. Les huit
échantillons de batterie chargés dans les emplacements ou « slots » d'Impulse peuvent subir un
time-stretch, un filtrage et un traitement par enveloppe, saturation, composants de panoramique et
de volume, dont quasiment tous sont sujets à une modulation aléatoire et basée sur la dynamique.
26.5.1
Slots d'échantillon
Faites glisser et déposez les échantillons dans n'importe lequel des slots d'Impulse depuis le Navigateur ou les écrans Session et Arrangement. Sinon, chaque slot d'échantillon dispose d'un bouton de remplacement à chaud pour changer d'échantillon à chaud (page 64). Les échantillons
chargés peuvent être supprimés à l'aide de la touche [Retour arrière] ou [Suppr] du clavier de
votre ordinateur.
Les échantillons importés sont automatiquement affectés à votre clavier MIDI, à condition qu'il soit
connecté et reconnu par Live. Le C3 (do3) du clavier déclenchera l'échantillon le plus à gauche,
et les autres échantillons suivront dans l'octave de C3 à C4. Les huit slots d'Impulse seront catalogués dans les pistes de l'éditeur MIDI (page 173) si le bouton « Fold » est actif, même si la
Référence des instruments de Live 544
piste en question n'a pas de notes MIDI. L'affectation au clavier peut être transposée par rapport
à la valeur par défaut en appliquant un périphérique Pitch (page 508), ou bien réorganisée en
appliquant un périphérique Scale (page 510).
Chacun des huit échantillons a un jeu de paramètres propres, situé sous les slots d'échantillon et
visible quand on clique sur l'échantillon. Les changements apportés aux réglages d'échantillon
n'interviennent que quand vous jouez une nouvelle note — ils n'affectent pas les notes en cours.
Notez que ce comportement concerne aussi la façon dont Impulse réagit aux changements de
paramètres causés par les enveloppes de clip ou l'automation, changements qui entrent en vigueur quand une nouvelle note commence. Si vous désirez des changements en continu pendant
qu'une note joue, vous devez employer le Simpler (page 597).
Les paramètres du slot 8 comprennent dans le coin inférieur gauche un bouton « Link » qui couple
les slots 8 et 7. Coupler les deux slots permet à l'activation du slot 7 de stopper la reproduction
du slot 8, et vice versa. Cela a été conçu dans un but bien précis (mais peut,bien sûr servir à autre
chose) : reproduire la façon dont les fermetures naturelles de cymbales charleston coupent le son
des cymbales charleston ouvertes.
Chaque slot peut être reproduit, mis en solo, coupé ou échangé à chaud à l'aide des commandes
qui apparaissent quand la souris le survole.
26.5.2
Start, Transp et Stretch
La commande Start définit où Impulse commence la lecture d'un échantillon, et peut être réglée
jusqu'à 100 ms après le début réel de l'échantillon. La commande Transp (transposition) règle la
transposition de l'échantillon sur +/−48 demi-tons, et peut être modulé par la dynamique de note
reçue ou une valeur aléatoire, comme réglé dans les champs appropriés.
La commande Stretch a des valeurs allant de -100 à 100 pour cent. Les valeurs négatives allongent l'échantillon, et les valeurs positives le compriment. Deux algorithmes de stretch différents
sont disponibles : le Mode A est idéal pour les sons graves, comme les toms ou la grosse caisse,
tandis que le Mode B est meilleur pour les sons aigus, comme les cymbales. La valeur Stretch peut
aussi être modulée par la dynamique de note MIDI.
26.5.3
Filtre (Filter)
La section Filter offre une large gamme de types de filtre, dont chacun peut conférer à l'échantillon des caractéristiques sonores différentes en retirant certaines fréquences. La commande
Référence des instruments de Live 545
Frequency définit où s'applique le filtre dans le spectre harmonique ; la commande Resonance
accentue les fréquences près de ces points. La fréquence du filtre peut être modulée soit par une
valeur aléatoire soit par dynamique de note MIDI.
26.5.4
Saturator et enveloppe
Le Saturator donne à l'échantillon un son plus gros, plus rond, plus analogique, et peut être activé
ou désactivé selon les besoins. La commande Drive accentue le signal et ajoute de la distorsion.
Parallèlement, cela rend la plupart des signaux plus forts, ce qui doit généralement être compensé
en baissant la commande de volume de l'échantillon. Des réglages extrêmes de Drive sur des
sons graves produiront les sons de batterie typiques d'un synthé analogique saturé.
L'enveloppe peut être réglée avec la commande Decay, qui peut être réglée sur un maximum de
10.0 secondes. Impulse a deux modes de déclin (Decay) : le Mode Trigger permet à l'échantillon
de décroître avec la note ; le Mode Gate force l'enveloppe à attendre un message note off avant
de commencer la décroissance du son. Ce mode est utile dans les situations où il vous faut des
longueurs de chute variables, comme c'est le cas avec les sons de cymbale charleston.
26.5.5
Pan et Volume
Chaque échantillon a des commandes Volume et Pan qui règlent respectivement l'amplitude et la
position stéréo. Les deux peuvent être modulées : Pan par la dynamique et une valeur aléatoire,
Volume seulement par la dynamique.
26.5.6
Commandes globales
Les paramètres situé à droite des slots d'échantillon sont des commandes globales qui s'appliquent à tous les échantillons du domaine d'Impulse. Volume règle le niveau global de l'instrument, et Transp règle la transposition de tous les échantillons. La commande Time gère le timestretch et le déclin ou « decay » de tous les échantillons, vous permettant de métamorphoser les
sons de batterie entre une version comprimée et une allongée.
26.5.7
Sorties individuelles
Quand un nouvel exemplaire d'Impulse est déposé dans une piste, son signal est mélangé à ceux
des autres instruments et effets alimentant la chaîne audio de la piste. Il peut souvent être plus
sensé d'isoler l'instrument ou un de ses échantillons de batterie individuels, et d'envoyer ce signal
Référence des instruments de Live 546
à une piste à part. Veuillez consulter le chapitre Routage (page 247) pour apprendre comment accomplir cela pour le signal général d'Impulse ou pour les slots d'échantillon individuels
d'Impulse.
26.6 Operator
L'instrument Operator.
(Note : l'instrument Operator n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
L'Operator est un synthétiseur perfectionné et souple combinant le concept de « modulation de
fréquence » (FM) avec la synthèse classique, soustractive et additive. Il utilise quatre oscillateurs
à multiples formes d'onde qui peuvent moduler entre eux leur fréquence, créant des timbres très
complexes à partir d'un nombre limité d'objets. L'Operator comprend une section filtre, un LFO et
des commandes globales, ainsi que des enveloppes individuelles pour les oscillateurs, le filtre, le
LFO et la hauteur.
26.6.1
Généralités
L'interface de l'Operator est constituée de deux parties : l'écran, entouré de part et d'autre par les
champs. Les champs offrent immédiatement les paramètres les plus importants et sont au nombre
de huit. Du côté gauche, vous trouverez les champs des quatre oscillateurs, et sur le côté droit, de
haut en bas, les champs LFO, filtre, hauteur et paramètres globaux. Si vous changez un des paramètres d'un champ, l'écran central affiche automatiquement les détails de la section correspondante. Quand vous créez vos propres sons, par exemple, vous pouvez accéder de façon pratique
au niveau et à la fréquence de tous les oscillateurs via les champs correspondants, puis régler
l'enveloppe, la forme d'onde et d'autres paramètres pour chaque oscillateur dans son écran.
Référence des instruments de Live 547
L'Operator peut être réduit avec le bouton triangulaire dans son coin supérieur gauche. C'est
pratique si vous n'avez pas besoin d'accéder aux détails dans l'écran.
L'Operator replié.
Chaque oscillateur de l'Operator peut soit produire directement son signal soit l'employer pour
moduler un autre oscillateur. L'Operator offre onze algorithmes prédéfinis qui déterminent comment sont connectés les oscillateurs. On choisit l'algorithme en cliquant sur une des icônes de
structure dans l'écran global, qui apparaît quand on sélectionne le champ global en bas et à
droite. Les signaux passeront de haut en bas entre les oscillateurs représentés dans une icône d'algorithme. Le sélecteur d'algorithme peut être affecté à un contrôleur MIDI, automatisé, ou modulé
en temps réel, tout comme tout autre paramètre.
Écran global de l'Operator et paramètres de champ.
Généralement, la synthèse FM exploite des ondes sinusoïdales pures, et crée des formes d'onde
plus complexes par modulation. Toutefois, pour simplifier la conception sonore et offrir une
gamme de sons possibles plus étendue, nous avons conçu l'Operator pour qu'il produise une
variété d'autres formes d'onde, dont deux types de bruit. Vous pouvez aussi dessiner vos propres
formes d'onde via un éditeur de partiels. L'instrument est complété par un LFO, une enveloppe de
hauteur et une section filtre. Notez que beaucoup de synthétiseurs FM « classiques » créent des
Référence des instruments de Live 548
sons fantastiques sans employer aucun filtre, aussi conseillons-nous de d'abord explorer les possibilités de la FM sans le filtre, et de l'ajouter plus tard si nécessaire.
L'Operator va vous occuper un moment si vous vous plongez dans la conception sonore ! Si vous
désirez réinventer la roue, vous devez aussi essayer de moduler les commandes de l'Operator
avec les enveloppes de clip (page 355) ou l'automation de piste (page 339).
26.6.2
Section Oscillateurs
Écran et paramètres de champ de l'Oscillateur A.
Formes d'onde intégrées
Les oscillateurs sont fournis avec une collection intégrée de formes d'onde de base — sinusoïdale
(sine), en dents de scie (saw), carrée (square), triangulaire (triangle) et du bruit (noise) — que
permet de choisir le sélecteur Wave dans l'écran de chaque oscillateur. La première de ces formes
d'onde est une onde sinusoïdale pure, mathématique, qui est en général le premier choix de nombreux timbres FM. Nous avons aussi ajouté « Sine 4 Bit » et « Sine 8 Bit » pour apporter ce son
rétro chéri par les fans du C64, ainsi que les formes d'onde numériques « Saw D » et « Square
D », qui conviennent tout particulièrement aux sons de basses numériques. Les formes d'onde
carrée, triangulaire et en dents de scie sont des approximations resynthétisées de la forme idéale.
Les numéros inclus dans les noms qui s'affichent (par ex., « Square 6 ») définissent combien
d'harmoniques sont employées pour la resynthèse. Les numéros plus faibles ont un son plus doux
et risquent moins de créer un effet aliasing quand on les emploient sur des notes hautes. Il existe
aussi deux formes d'onde de bruit intégrées. La première, « Noise Looped », est un échantillon de
bruit lu en boucle. Pour un bruit vraiment aléatoire, choisissez le bruit blanc « Noise White ».
Référence des instruments de Live 549
Formes d'onde personnelles
L'option « User » (utilisateur) offerte par le sélecteur d'onde Wave vous permet de créer vos
propres formes en dessinant l'amplitude des harmoniques de l'oscillateur. Vous pouvez aussi
sélectionner une des formes d'onde intégrées et la modifier de la même façon. La petite représentation graphique à côté du sélecteur d'onde Wave vous donne une vue en temps réel de votre
forme d'onde.
Quand votre souris arrive au dessus de la zone d'affichage de l'oscillateur, le curseur se transforme en crayon. Dessiner dans cette zone d'affichage fait alors augmenter ou diminuer l'amplitude des harmoniques. Quand vous réglez les amplitudes, la barre de statut affiche le numéro de
l'harmonique que vous modifiez ainsi que son amplitude. Maintenir [Shift] enfoncée empêche le
mouvement horizontal du curseur, vous permettant de régler l'amplitude des harmoniques une par
une.
Les commutateurs situés à droite de l'affichage vous permettent de choisir d'éditer les 16, 32 ou
64 premières harmoniques. Des harmoniques plus élevées peuvent être créées en répétant les
partiels dessinés avec une déclin progressif, basé sur le réglage de Repeat. Des valeurs faibles
de Repeat donnent un son plus brillant, tandis que des valeurs plus élevées donnent un filtrage
plus fort des aigus et une fondamentale plus prédominante. Avec Repeat sur Off, les partiels situés
après la 16e, 32e ou 64e harmonique sont tronquées.
Le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l'affichage des harmoniques offre des options pour n'éditer que les harmoniques paires ou impaires. « Toutes » est le
réglage par défaut. Le menu contextuel offre aussi une option pour activer ou non la normalisation. Quand elle est activée, le niveau de sortie générale de l'oscillateur est conservé quand vous
dessinez des harmoniques supplémentaires. Quand elle est désactivée, les harmoniques supplémentaires apportent un niveau supplémentaire. Notez que le volume peut devenir extrêmement
fort si Normaliser n'est pas coché.
Vous pouvez exporter votre forme d'onde au format .ams dans le dossier Samples/Waveforms
de votre bibliothèque personnelle via une option du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC)
/ [CTRL-clic](Mac). Les fichiers Ams peuvent être réimportés dans l'Operator en les faisant glisser
du navigateur sur la zone d'affichage d'un des oscillateurs. Les fichiers Ams peuvent aussi être
chargés dans Simpler ou Sampler.
Conseil : les formes d'onde intégrées comme les formes d'onde personnelles peuvent être copiées et collées d'un oscillateur à l'autre à l'aide du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac).
Référence des instruments de Live 550
Plus de paramètres d'oscillateur
La fréquence d'un oscillateur peut être réglée dans le champ par ses commandes Coarse et Fine.
La fréquence d'un oscillateur suit généralement celle des notes jouées, mais pour certains sons
il peut être utile de bloquer la fréquence d'un ou plusieurs oscillateurs. Cela peut se faire pour
chaque oscillateur en activant l'option Fixed. Elle permet la création de sons dans lesquels seul le
timbre varie quand différentes notes sont jouées, l'accord restant le même. Le mode de blocage
(Fixed) sera par exemple utile pour créer des sons de batterie vivants. Il permet aussi de produire
de très basses fréquences jusqu'à 0,1 Hz. Notez que quand ce mode est actif, la fréquence de
l'oscillateur est contrôlée dans le champ par les commandes Fréquence (Freq) et Multiplicateur
(Multi).
L'Operator comprend une commande spéciale Osc<Vel pour chaque oscillateur, qui permet de
faire varier la fréquence en fonction de la dynamique. Cette fonction peut être très utile pour du
travail sur des sons en séquence pour lesquels la dynamique de chaque note peut être soigneusement réglée. Le bouton Q (Quantifier) adjacent fait partie de cette fonctionnalité. Si cette commande est activée, la fréquence ne bougera que par nombres entiers, comme si on réglait manuellement la commande Coarse. Si la quantification n'est pas activée, la fréquence sera décalée
de façon non quantifiée, ce qui mènera à des sons désaccordés ou inharmoniques (qui peuvent
très bien être exactement ce que vous voulez...).
L'amplitude d'un oscillateur dépend de son réglage Level dans le champ et de son enveloppe, qui
se visualise et s'édite quand l'affichage Envelope est visible. Les enveloppes peuvent aussi être
modifiées par la dynamique et la hauteur de note grâce aux paramètres Vel et Key disponibles
dans la section Envelope de chaque affichage d'oscillateur.
La phase de chaque oscillateur peut être réglée avec la commande Phase dans son écran. Avec
le bouton R (redéclenchement ou « Retrigger ») activé, la forme d'onde redémarre au même endroit de sa phase chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, l'oscillateur est en
roue libre.
Comme expliqué précédemment, les oscillateurs peuvent se moduler entre eux quand ils sont
configurés pour cela par les algorithmes de l'écran global. Quand un oscillateur module un autre
oscillateur, deux propriétés principales définissent le résultat : l'amplitude de l'oscillateur modulant
et le rapport des fréquences des deux oscillateurs. Tout oscillateur non modulé par un autre peut
se moduler lui-même, via le paramètre Feedback disponible dans son écran.
Référence des instruments de Live 551
Aliasing
La distorsion par aliasing est un effet collatéral courant de toutes les synthèses numériques qui est
le fruit de la fréquence d'échantillonnage et de la précision finies des systèmes numériques. Elle
survient principalement dans les hautes fréquences. La synthèse FM est particulièrement à même
de produire ce type d'effet, puisqu'elle permet de facilement créer des sons ayant beaucoup
d'harmoniques hautes. Cela signifie aussi que des formes d'onde d'oscillateur plus complexes,
comme « Saw 32 », tendent à être plus sensibles à l'aliasing que des sinusoïdales pures. L'aliasing
est une arme à double tranchant : en petite quantité, ce peut être exactement ce qu'il faut pour
créer un son sympa, alors qu'une trop grande présence peut rendre le timbre injouable, car la
perception de hauteur est perdue quand les notes aiguës se replient soudainement sur des hauteurs arbitraires. L'Operator minimise l'aliasing en travaillant dans un mode Antialiasing de haute
qualité. Ce mode est activé par défaut pour les nouveaux patches, mais peut être désactivé dans
la section globale. Le paramètre Tone de la section globale permet aussi le contrôle de l'aliasing.
Son effet est parfois similaire à celui d'un filtre passe-bas, mais cela dépend de la nature du son
lui-même et ne peut généralement pas être prédit. Si vous voulez vous familiariser avec le son de
l'aliasing, montez Tone à fond et jouez quelques notes très aiguës. Vous remarquerez vraisemblablement que certaines notes sonnent complètement différemment des autres notes. Maintenant,
baissez Tone et l'effet sera réduit, mais le son sera moins brillant.
26.6.3
Section LFO
Écran LFO de l'Operator et paramètres de champ.
Le LFO de l'Operator peut pratiquement être considéré comme un cinquième oscillateur. Il oscille
à des fréquences audio, et il module la fréquence des autres oscillateurs. Il est possible d'activer
et de désactiver la modulation par LFO individuellement pour chaque oscillateur (et pour le filtre)
à l'aide des boutons Dest. A dans l'écran du LFO. L'intensité de la modulation de ces cibles par
le LFO se règle avec le curseur Dest. A. Le LFO peut aussi être totalement désactivé s'il n'est pas
employé.
Référence des instruments de Live 552
Le sélecteur Dest. B permet au LFO de moduler un paramètre supplémentaire. L'intensité de cette
modulation est déterminée par le curseur Dest. B.
Le LFO offre un choix de formes d'onde classiques de LFO, d'échantillonnage-blocage ou
Sample and Hold (S&H), et de bruit (noise). Le Sample and Hold utilise des valeurs aléatoires
choisies à la cadence du LFO, créant les paliers aléatoires utiles pour des sons de science-fiction
rétro-futuristes typiques. La forme d'onde de bruit est simplement un bruit ayant subi un filtrage
passe-bande.
Astuce : la synthèse FM peut être employée pour créer de fantastiques sons de percussion, et
l'emploi du LFO avec la forme d'onde de bruit permet d'obtenir de super charlestons et caisses
claires.
La fréquence du LFO est déterminée par la commande Rate du champ LFO, ainsi que par le
réglage Bas (Low)/Haut (High)/Synchro (Sync) du sélecteur de plage de réglage adjacent. La
fréquence du LFO peut suivre la hauteur de note, être fixe (bloquée) ou être réglée quelque part
entre les deux. Cela est défini par le paramètre Rate<Key dans l'écran du LFO. Avec le bouton
R (redéclenchement ou « Retrigger ») activé, le LFO redémarre au même endroit de sa phase
chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, le LFO est en roue libre.
L'intensité générale du LFO se règle avec la commande Amount du champ LFO. Ce paramètre
régit à la fois les intensités Dest. A et B et peut être modulé par la dynamique de note via la commande Amt<Vel de l'afficheur. L'intensité du LFO est aussi affectée par son enveloppe.
26.6.4
Enveloppes
L'Operator a sept enveloppes : une pour chaque oscillateur, une enveloppe de filtre, une enveloppe de hauteur et une enveloppe pour le LFO. Toutes les enveloppes ont des modes de bouclage spéciaux. De plus, les enveloppes de filtre et de hauteur ont des pentes réglables.
L'enveloppe de volume de chaque oscillateur est définie par six paramètres : trois durées et trois
niveaux. Une durée est le temps nécessaire pour passer d'un niveau au suivant. Par exemple,
un son typique de nappe commence avec le niveau Initial « -inf dB » (qui représente le silence),
monte durant une période d'attaque intitulée Attack jusqu'à son niveau crête ou Peak, part de
là pour rejoindre le niveau de maintien ou Sustain en un temps voulu par le paramètre de déclin
Decay, puis finalement, après relâchement de la note (note off), revient à « -inf dB » en un temps
déterminé par le paramètre de relâchement Release. L'écran de l'Operator fournit une bonne
représentation de la forme réelle de toute enveloppe particulière et vous permet de directement
modifier la courbe en cliquant sur une de ses poignées et en la tirant. Les poignées restent sélec-
Référence des instruments de Live 553
tionnées après avoir cliqué dessus, ce qui permet de les régler avec les touches de curseur du
clavier, si désiré.
Conseil : les formes d'enveloppe peuvent être copiées et collées d'un oscillateur à un autre dans
l'Operator à l'aide du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac).
Comme mentionné ci-dessus, les enveloppes de filtre et de hauteur ont aussi des pentes réglables. Cliquer sur les diamants entre les poignées de la courbe vous permet de régler la pente
(« Slope ») des segments d'enveloppe. Des valeurs de pente positives font évoluer l'enveloppe
plus rapidement au début, puis plus lentement. Des valeurs de pente négatives gardent l'enveloppe plane plus longtemps, l'accélération du mouvement se faisant vers la fin du segment. Une
pente de zéro correspond à une ligne droite ; l'enveloppe évoluera à la même vitesse tout au long
du segment.
Avec la synthèse FM, il est possible de créer des sons permutants spectaculaires, sans fin; la clé
pour cela, ce sont les enveloppes de bouclage. Le mode de bouclage (Loop) peut être activé
dans le coin inférieur gauche de l'écran. Si une enveloppe est en mode Loop dans l'Operator
et qu'elle atteint le niveau de maintien (sustain) alors que la note est toujours jouée, elle sera
redéclenchée. La durée de ce mouvement est définie par le paramètre Loop Time (notez que les
enveloppes peuvent se boucler très rapidement en mode Loop et peuvent par conséquent servir à
obtenir des effets que l'on n'attendrait normalement pas d'un générateur d'enveloppe).
Le mode Loop convient bien aux textures et sons expérimentaux, mais l'Operator dispose aussi
des modes Beat et Sync, qui amènent une façon simple de créer des sons rythmiques. En mode
Beat, une enveloppe redémarrera après écoulement de la durée de note choisie dans le sélecteur
Repeat. En mode Beat, la durée de répétition est définie en fractions musicales, mais les notes ne
sont pas quantifiées. Si la note jouée n'est pas tout à fait en mesure, elle se répétera parfaitement
mais restera toujours à côté des divisions musicales. En mode Sync, au contraire, la première répétition est quantifiée sur la double croche la plus proche et par conséquent, toutes les répétitions
suivantes sont synchronisées sur le tempo du morceau. Notez que le mode Sync ne fonctionne
que si le morceau joue, sinon il se comporte comme le mode Beat.
Note : pour éviter les clics audibles causés par le redémarrage depuis son niveau initial, une enveloppe mise en boucle redémarrera de son niveau réel et rejoindra le niveau crête dans le temps
prévu pour l'attaque.
Il existe aussi un mode appelé Trigger (déclencheur) qui est idéal pour travailler avec des sons
percussifs. Dans ce mode, le message de relâchement de note (note off) est ignoré. Cela signifie
que la durée de maintien d'une note n'a pas d'effet sur la durée du son.
Référence des instruments de Live 554
Les durées de toutes les enveloppes de l'Operator peuvent être changées à l'unisson par la commande Time du champ global. Notez que les valeurs musicales de battement des modes Beat et
Sync ne sont pas influencées par le paramètre global Time. Les durées d'enveloppe peuvent de
plus être modifiées par la hauteur de note, comme dicté par le paramètre Time<Key en écran de
la section globale. La durée individuelle d'une enveloppe peut aussi être modifiée par la dynamique à l'aide du paramètre Time<Vel. Ces modulations peuvent être employées en conjonction
avec le bouclage pour créer des choses très, très complexes...
L'enveloppe de hauteur peut être activée ou désactivée individuellement pour chaque oscillateur
et pour le LFO à l'aide des boutons Destination A-D et LFO dans son écran. L'intensité de la modulation de ces cibles par cette enveloppe se règle avec le curseur Dest. Le curseur A et l'enveloppe peuvent être entièrement désactivés via le commutateur Pitch Env du champ de hauteur.
Comme le LFO, l'enveloppe de hauteur peut moduler un paramètre supplémentaire choisi par le
sélecteur Dest. B. L'intensité de cette modulation est déterminée par le curseur Amt. B et la valeur
générale Pitch Env.
Les enveloppes de hauteur et de filtre ont chacune un paramètre supplémentaire intitulé End (fin),
qui détermine le niveau que rejoindra l'enveloppe une fois la touche relâchée. La vitesse de ce
segment d'enveloppe est déterminée par la durée de relâchement (Release).
Astuce : si l'enveloppe de hauteur n'est appliquée qu'au LFO et est mise en boucle, elle peut servir
comme autre LFO, modulant la vitesse du premier. Et, comme l'enveloppe du LFO peut elle-même
être mise en boucle, elle peut peut servir de troisième LFO modulant l'intensité du premier !
26.6.5
Section filtre
Écran Filtre de l'Operator et paramètres de champ.
Référence des instruments de Live 555
Les filtres de l'Operator peuvent être très utiles pour modifier les timbres au riche contenu sonore
créés par les oscillateurs. Et comme les oscillateurs vous proposent aussi les formes d'onde classiques des synthétiseurs analogiques, vous pouvez très facilement vous en servir pour constituer
un synthétiseur soustractif.
L'Operator offre divers types de filtre dont passe-bas, passe-haut, passe-bande, coupe-bande,
et un filtre Morph spécial. La pente de chaque filtre peut être choisie, entre 12 et 24 dB, de même
qu'une sélection de comportements de circuits modélisés d'après l'analogique, mis au point en
conjonction avec Cytomic pour émuler les filtres matériels de certains synthétiseurs analogiques
classiques.
L'option de circuit Clean est un modèle de haute qualité, économe en ressources de processeur,
identique aux filtres utilisés dans l'EQ Eight (page 418). Elle est disponible pour tous les types
de filtre.
L'option de circuit OSR est du type à variable d'état avec résonance limitée par une diode d'écrêtage unique. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un synthé mono britannique assez
rare, et est disponible pour tous les types de filtre.
L'option de circuit MS2 utilise une conception Sallen-Key et un écrêtage doux pour limiter la résonance. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un célèbre synthé mono semi-modulaire
japonais, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Le circuit SMP est un modèle personnalisé non inspiré d'un matériel particulier. Il reprend des
caractéristiques des circuits MS2 et PRD circuits et est disponible pour les filtres passe-bas et
passe-haut.
Le circuit PRD utilise une conception en échelle et n'a aucune limitation nette de résonance. Il est
modélisé d'après les filtres utilisés dans un ancien synthé mono à double oscillateur originaire des
États-Unis, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Les paramètres de filtre les plus importants sont les commandes Frequency (fréquence) et Res (résonance), typiques des synthétiseurs. Frequency détermine où le filtre s'applique dans le spectre
harmonique ; Res accentue les fréquences près de ce point.
Quand on utilise un filtre passe-bas, passe-haut ou passe-bande avec n'importe quel type de
circuit autre que Clean, une commande Drive supplémentaire permet d'ajouter du gain ou de la
distorsion au signal avant qu'il n'entre dans le filtre.
Référence des instruments de Live 556
Le filtre Morph a une commande Morph additionnelle qui fait continuellement évoluer le type de
filtre selon une boucle passe-bas vers passe-bande vers passe-haut vers coupe-bande pour revenir au passe-bas.
Astuce : vous pouvez rapidement caler la commande Morph sur un réglage passe-bas, passebande, passe-haut ou coupe-bande via des options dédiées du menu contextuel obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le curseur Morph.
Les boutons Envelope et Filter de l'écran de la section filtre font alterner l'affichage entre l'enveloppe de filtre et la réponse en fréquence du filtre. La fréquence de coupure et la résonance du
filtre peuvent être réglées dans le champ Filtre ou en tirant sur la courbe de réponse du filtre dans
la zone d'affichage. La fréquence du filtre peut aussi être modulée par :
•Dynamique de note, via la commande Freq<Vel dans l'écran du filtre
•Hauteur de note, via la commande Freq<Key dans l'écran du filtre
•l'enveloppe du filtre, via la commande Envelope dans l'afficheur du filtre
•LFO, soit en activant le commutateur Dest. A « FIL » dans l'écran du LFO, soit en réglant Dest.
B sur Filter Freq.
Astuce : le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la commande Freq
contient une option intitulée « Jouer par note ». Elle configure automatiquement le filtre pour un
suivi optimal des notes en réglant Freq<Key sur 100 % et la fréquence de coupure sur 466 Hz.
Le signal du filtre peut être routé au travers d'un transformateur d'onde ou « Waveshaper », dont
le type de courbe peut être choisi via le sélecteur Shaper. Le curseur Shaper Drive (Shp. Drive)
renforce ou atténue le niveau du signal envoyé au Waveshaper, tandis que la balance générale
entre signal sec (non traité) et signal traité peut être réglée avec la commande Dry/Wet. Avec
celle-ci réglée à 0 %, les paramètres Shaper et Shp. Drive sont court-circuités.
Anciens filtres
Si vous ouvrez un Set qui a été créé dans une version de Live antérieure à la version 9.5, toute
occurrence d'Operator présente dans le Set s'ouvrira avec les anciens filtres à la place des filtres
évoqués précédemment. Ce sont des filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut de 12 dB ou
24 dB, ainsi qu'un filtre coupe-bas, qui ne disposent pas de commande Drive. Chaque Operator
chargé avec les anciens filtres affiche un bouton Mise à niveau dans sa barre de titre. Cliquer sur
Référence des instruments de Live 557
ce bouton fera définitivement basculer la sélection de filtres vers les modèles récents pour cette
occurrence d'Operator. Notez que ce changement peut faire sonner votre Set de façon différente.
26.6.6
Commandes globales
La section globale contient des paramètres qui affectent le comportement général de l'Operator. De plus, l'écran d'affichage global apporte un jeu complet de commandes de routage de
modulation.
Le nombre maximal de voix (notes) que l'Operator peut jouer simultanément se règle avec le
paramètre Voices en écran global. Idéalement, on pourrait laisser ce réglage suffisamment haut
pour qu'aucune voix ne soit coupée durant le jeu, mais un réglage entre 6 et 12 est généralement
plus réaliste vis-à-vis de la puissance de traitement du processeur.
Astuce : certains sons devraient par nature être joués monophoniquement, ce qui signifie qu'ils ne
devraient utiliser qu'une seule voix (une flûte en est un bon exemple). Dans ces cas, vous pouvez
régler Voices sur 1. Si Voices est réglé sur 1, un autre effet se produit : les voix qui se superposent
sont jouées de façon legato, ce qui signifie que les enveloppes ne seront pas redéclenchées d'une
voix à l'autre, et que seule la hauteur changera.
Une commande globale Volume se trouve dans le champ global, et une commande Pan se trouve
dans l'écran de la section globale. Le panoramique (Pan) peut être modulé par la hauteur de note
ou par un facteur aléatoire, en utilisant respectivement les commandes adjacentes Pan<Key et
Pan<Rnd.
Le centre de l'écran global permet une grande variété d'affectations MIDI internes. Les contrôleurs
MIDI Velocity, Key, Aftertouch, Pitch Bend et Mod Wheel (dynamique, hauteur de note, pression
par canal, Pitch Bend et molette de modulation) peuvent chacun être affectés à deux destinations,
avec des intensités de modulation indépendantes réglées via les curseurs Amount. Notez que
Time<Key et la plage de Pitch Bend ont des assignations fixes, bien que les deux sources de modulation puissent toujours être routées vers une autre cible de destination. Pour plus d'informations
sur les options de modulation disponibles, voir la liste complète des paramètres (page 559).
Référence des instruments de Live 558
26.6.7
Glide et Spread
Écran Hauteur (Pitch) de l'Operator et paramètres de champ.
L'Operator comprend une section de portamento ou « Glide » polyphonique. Quand cette fonction est activée, les nouvelles notes démarrent de la hauteur de la dernière note jouée puis glissent
progressivement jusqu'à leur propre hauteur. Le Glide peut être activé ou désactivé et réglé avec
la commande Glide Time dans l'écran de Hauteur.
L'Operator offre aussi un paramètre spécial de dispersion sonore nommé Spread qui crée un
riche chorus stéréo en employant deux voix par note et en les répartissant panoramiquement, une
à gauche et une à droite. Les deux voix sont désaccordées, et le désaccord peut être réglé avec
la commande Spread dans le champ Hauteur.
Astuce : l'application ou non de l'effet Spread à une note particulière dépend du réglage du paramètre Spread au moment de l'événement de déclenchement de note (note-on). Pour obtenir des
effets spéciaux, vous pouvez par exemple créer une séquence dans laquelle Spread est à 0 la
plupart du temps et n'est activé que pour certaines notes. Ces notes seront alors jouées en stéréo,
tandis que les autres le seront en mono (Note : l'effet de dispersion Spread sollicite beaucoup le
processeur).
La section Hauteur contient aussi une commande Transpose globale.
26.6.8
Stratégies d'allègement de charge du processeur
Si vous désirez alléger la charge du processeur, désactivez les fonctions dont vous n'avez pas besoin ou réduisez le nombre de voix. En particulier, désactiver le filtre ou le LFO s'ils ne contribuent
pas au son soulagera le processeur.
Référence des instruments de Live 559
Afin d'économiser les ressources du processeur, vous pourrez aussi généralement réduire le
nombre de voix entre 6 et 12, et utiliser avec soin la fonction Spread. Les modes Interpolation et
Antialiasing de l'affichage global peuvent aussi être désactivés dans ce but.
Notez que désactiver les oscillateurs ne soulage pas le processeur.
26.6.9
Enfin...
L'Operator est le résultat d'une intense immersion dans la synthèse FM, ainsi que de l'amour et de
la fidélité aux anciens synthétiseurs physiques FM, comme le SY77 Yamaha, le TX81Z Yamaha
et le Synclavier II NED. La synthèse FM a été explorée musicalement pour la première fois par le
compositeur et pionnier de l'informatique musicale John Chowning au milieu des années 60. En
1973, l'université de Stanford et lui-même se sont associés à Yamaha pour donner l'un des plus
grands succès commerciaux jamais obtenus pour un instrument de musique, le DX7.
John Chowning a réalisé quelques œuvres musicales superbes et très surprenantes basées sur
un concept de synthèse que vous pouvez maintenant explorer vous-même simplement en jouant
avec l'Operator dans Live.
Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir avec lui !
26.6.10 La liste complète des paramètres
La fonction de chaque paramètre de l'Operator est expliquée dans les sections suivantes. Rappelez-vous que vous pouvez aussi obtenir des explications sur les commandes dans Live (y compris
celles appartenant à l'Operator) directement depuis le logiciel en plaçant la souris sur la commande et en lisant le texte qui apparaît dans la fenêtre d'aide en ligne Info. Les paramètres de
cette liste sont groupés en sections en fonction de l'endroit où ils apparaissent dans l'Operator.
Champ et écran Global
Time — C'est une commande globale pour toutes les vitesses d'enveloppe.
Tone — L'Operator peut produire des timbres ayant de très hautes fréquences, ce qui peut parfois
donner des artéfacts par aliasing. Le réglage Tone contrôle les hautes fréquences des sons. Des
réglages élevés sont généralement plus brillants mais risquent aussi plus de produire de l'aliasing.
Volume — Règle le volume général de l'instrument.
Référence des instruments de Live 560
Algorithme — Un oscillateur peut en moduler d'autres, être modulé par d'autres, ou les deux. L'algorithme définit les connexions entre oscillateurs et a donc un impact significatif sur le son créé.
Voices — Détermine le nombre maximal de notes pouvant jouer simultanément. Si l'on demande
plus de notes qu'il n'y a de voix disponibles, les notes les plus anciennes sont coupées.
Retrigger (R) — Quand il est activé, les notes en cours seront redéclenchées plutôt que de générer
une voix supplémentaire.
Interpolation — Commute l'algorithme d'interpolation des oscillateurs et du LFO. S'il est désactivé,
certains timbres sonneront plus brutalement, surtout la forme d'onde de bruit. Désactiver cette
option soulagera aussi le processeur.
Antialias — Commute le mode antialiasing haute qualité de l'Operator, qui aide à minimiser la
distorsion des hautes fréquences. Désactiver ce mode réduit la charge du processeur.
Time<Key — Les vitesses de toutes les enveloppes peuvent être contrôlées par la hauteur de note.
Si le paramètre global Time < Key est réglé sur des valeurs plus élevées, les enveloppes défilent
plus vite pour les notes aiguës.
Plage de Pitch Bend — Définit l'effet des messages MIDI de pitch bend.
Pan — Règle le panoramique de chaque note. C'est particulièrement utile en cas de modulation
avec les enveloppes de clip.
Pan<Key — Si Pan < Key est réglé sur une valeur élevée, les notes graves seront placées relativement plus sur le canal gauche, et les notes aiguës sur le canal droit. Cela sert en général aux sons
de type piano.
Pan<Rnd (Random) — Définit l'amplitude de distribution aléatoire des notes entre les canaux
gauche et droit.
Cibles de modulation
Ces cibles de modulation sont disponibles comme destinations de routage MIDI dans l'écran global, et aussi comme cibles de modulation pour le LFO et l'enveloppe de hauteur.
Off — Désactive le routage de modulation de ce contrôleur.
OSC Volume A-D — Module le volume de l'oscillateur sélectionné.
Référence des instruments de Live 561
OSC Crossfade A/C — Contrôle le fondu enchaîné des volumes des oscillateurs A et C en fonction de la valeur de la source de modulation.
OSC Crossfade B/D C — Contrôle le fondu enchaîné des volumes des oscillateurs B et D en
fonction de la valeur de la source de modulation.
OSC Feedback — Module l'ampleur de la réinjection pour tous les oscillateurs. Notez que la
réinjection ne s'applique qu'aux oscillateurs qui ne sont pas modulés par d'autres oscillateurs.
OSC Fixed Frequency — Module la hauteur de tous les oscillateurs qui sont en mode Fixed (fréquence bloquée).
FM Drive — Module le volume de tous les oscillateurs qui en modulent d'autres, changeant ainsi
le timbre.
Filter Frequency — Module la fréquence de coupure du filtre.
Filter Q (ancien filtre) — Module la résonance du filtre quand on utilise les anciens types de filtre.
Filter Res — Module la résonance du filtre quand on utilise les nouveaux types de filtre.
Filter Morph — Module la position dans le cycle de morphing du filtre (n'a d'effet que pour le
type de filtre Morph).
Filter Drive — Module l'ampleur du gain (non disponible lorsque le filtre Morph est sélectionné).
Filter Envelope Amount — Module l'intensité d'enveloppe du filtre.
Shaper Drive — Module la quantité de gain appliquée au Waveshaper du filtre.
LFO Rate — Module la vitesse du LFO.
LFO Amount — Module l'intensité du LFO.
Pitch Envelope Amount — Module l'intensité de l'enveloppe de hauteur.
Volume — Module le volume global de sortie de l'Operator.
Panorama — Module la position de la sortie de l'Operator dans le champ stéréo.
Tone — Module le paramètre global Tone.
Référence des instruments de Live 562
Time — Module la commande globale pour la vitesse de tous les segments d'enveloppe.
Champ et écran Hauteur (Pitch)
Commutateur d'enveloppe de hauteur — Active ou désactive l'enveloppe de hauteur (Pitch Env).
La commuter sur off quand elle n'est pas employée soulage le processeur.
Intensité d'enveloppe de hauteur (Pitch Env) — Règle l'ampleur d'action globale de l'enveloppe
de hauteur. Une valeur de 100 % signifie que le changement de hauteur suit exactement les valeurs définies par les niveaux de l'enveloppe de hauteur. Une valeur de -100% inverse le signe
des niveaux de l'enveloppe de hauteur.
Spread — Si la valeur de Spread est augmentée, le synthétiseur utilise deux voix désaccordées
par note, une pour le canal droit et l'autre pour le canal gauche de la stéréo, afin de créer des
sons avec chorus. L'effet de dispersion Spread sollicite beaucoup le processeur.
Transpose — C'est le réglage de transposition globale pour l'instrument. Changer ce paramètre
affectera les notes en cours.
Action de la dynamique sur l'enveloppe (Time<Vel) — Ce paramètre existe pour les enveloppes
de filtre, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les enveloppes (page
567).
Glide (G) — Avec Glide activé, les notes glisseront de la hauteur de la dernière note jouée
jusqu'à leur hauteur actuelle. Notez que dans ce cas toutes les enveloppes ne sont pas redéclenchées si les notes sont jouées legato.
Durée de Glide (Time) — C'est le temps nécessaire à une note pour glisser de la hauteur de la
dernière note jouée à sa hauteur finale quand Glide est activé. Ce réglage n'a pas d'effet si Glide
n'est pas activé.
Enveloppe de hauteur pour l'oscillateur (Destination A-D) — L'enveloppe de hauteur affecte la
fréquence de l'oscillateur correspondant si ce paramètre est activé.
Enveloppe de hauteur pour le LFO (Destination LFO) — L'enveloppe de hauteur affecte la fréquence du LFO si ce paramètre est activé.
Action de l'enveloppe de hauteur sur A — Règle l'intensité de la modulation des oscillateurs et du
LFO par l'enveloppe de hauteur.
Référence des instruments de Live 563
Destination B de l'enveloppe de hauteur — Détermine la seconde destination de modulation pour
l'enveloppe de hauteur.
Action de l'enveloppe de hauteur sur B — Règle l'intensité de la modulation de la seconde destination ciblée par l'enveloppe de hauteur.
Champ et écran Filtre
Filtre On/Off — Active et désactive le filtre. Le désactiver quand il n'est pas employé soulage le
processeur.
Type de filtre — Ce sélecteur choisit un type de filtre entre passe-bas, passe-haut, passe-bande,
coupe-bande et Morph.
Type de circuit — Ce sélecteur choisit un des types de circuit qui émulent le caractère de synthétiseurs analogiques classiques.
Fréquence du filtre (Freq) — Définit le centre ou la fréquence de coupure du filtre. Notez que la
fréquence obtenue peut aussi être modulée par la dynamique de note et l'enveloppe de filtre.
Résonance du filtre (Res) — Définit la résonance autour de la fréquence de filtrage des filtres
passe-bas et passe-haut, et la largeur des filtres passe-bande et coupe-bande.
Commutateurs Envelope / Filter — Ces commutateurs font alterner l'affichage entre l'enveloppe
de filtre et la réponse en fréquence du filtre.
Action de la dynamique sur la fréquence du filtre (Freq<Vel) — La modulation de la fréquence du
filtre par la dynamique de note est fonction de ce réglage.
Action de la note sur la fréquence du filtre (Freq<Key) — La modulation de la fréquence du filtre
par la hauteur de note est fonction de ce réglage. Une valeur de 100% signifie que la fréquence
double par octave. C3 (do3) est le point central de cette fonction.
Action de la dynamique sur l'enveloppe de filtre (Time<Vel) — Ce paramètre existe pour les enveloppes de filtre, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les enveloppes.
Action de l'enveloppe sur la fréquence du filtre (Envelope) — La modulation de la fréquence du
filtre par l'enveloppe de filtre est fonction de ce réglage. Une valeur de 100 % signifie que l'enveloppe peut créer un décalage maximal de fréquence d'environ 9 octaves.
Référence des instruments de Live 564
Filter Drive (Flt. Drive — Applique un gain d'entrée supplémentaire au signal avant qu'il ne pénètre dans le filtre.
Morph — Contrôle la position du filtre Morph dans son cycle de morphing.
Shaper — Ce sélecteur choisit la courbe du Waveshaper du filtre.
Shaper Drive (Shp. Drive) — Renforce ou atténue le signal envoyé au Waveshaper.
Dry/Wet — Règle la balance entre le signal sec (sans effet) et le signal traité par le Waveshaper.
Champ et écran LFO
LFO On/Off — Active et désactive le LFO (oscillateur basse fréquence). Le désactiver quand il
n'est pas employé soulage le processeur.
Forme d'onde du LFO — Sélectionne une des nombreuses formes d'onde typiques de LFO.
L'échantillonneur-bloqueur (S&H ou Sample and Hold) crée des paliers aléatoires, et Noise fournit un bruit à filtrage passe-bande. Toutes les formes d'onde ont leur bande limitée pour éviter des
clics indésirables.
Plage de réglage du LFO — Le LFO couvre une plage de fréquences extrêmement large. Choisissez Low pour une plage de 50 secondes à 30 Hz, ou Hi pour une plage de 8 Hz à 12 kHz. Sync
synchronise la vitesse du LFO sur le tempo de votre Set. Grâce à cette possibilité de produire des
hautes fréquences, le LFO peut aussi fonctionner comme un cinquième oscillateur.
Redéclenchement (R) — Quand il est activé, le LFO redémarre au même endroit de sa phase
chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, le LFO est en roue libre.
Vitesse du LFO (Rate) — Règle la vitesse du LFO. La fréquence réelle dépend aussi du réglage
des commandes de plage de LFO (LFO Range) et d'action de la note jouée sur la vitesse du LFO
(Rate<Key).
Intensité du LFO (Amount) — Règle l'intensité générale du LFO. Notez que l'effet réel dépend
aussi de l'enveloppe de LFO.
Action du LFO sur l'oscillateur (Destination A-D) — Le LFO module la fréquence de l'oscillateur
correspondant si ce paramètre est activé.
Référence des instruments de Live 565
Action du LFO sur la fréquence de coupure du filtre (Destination FIL) — Le LFO module la fréquence de coupure du filtre si ce paramètre est activé.
Intensité d'action du LFO sur A — Règle l'intensité de la modulation des oscillateurs et du filtre par
le LFO.
Destination B du LFO — Détermine la seconde destination de modulation pour le LFO.
Intensité d'action du LFO sur B — Règle l'intensité de la modulation de la seconde destination
ciblée par le LFO.
Action de la dynamique sur l'enveloppe de LFO (Time<Vel) — Ce paramètre existe pour les enveloppes de filtre, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les enveloppes.
Action de la note sur la vitesse du LFO (Rate<Key) — La fréquence du LFO peut être fonction de
la hauteur de note. Si ce réglage est à 100%, le LFO doublera sa fréquence par octave, fonctionnant comme un oscillateur normal.
Action de la dynamique sur l'intensité du LFO (Amt<Vel) — Ce réglage détermine l'amplitude
d'action de la dynamique de note sur l'intensité du LFO.
Champ et écran des oscillateurs A-D
Oscillateur On/Off — Active et désactive l'oscillateur.
Fréquence grossière de l'oscillateur (Coarse) — La relation entre la fréquence de l'oscillateur et la
hauteur de note est définie par les paramètres Coarse et Fine. Coarse fixe un rapport en nombres
entiers, créant une relation harmonique.
Fréquence fine de l'oscillateur (Fine) — La relation entre la fréquence de l'oscillateur et la hauteur
de note est définie par les paramètres Coarse et Fine. Fine fixe un rapport en fractions de nombres
entiers, créant une relation non harmonique.
Mode fréquence bloquée (Fixed) — En mode Fixed, les oscillateurs ne suivent pas la hauteur de
la note demandée mais produisent une fréquence fixe.
Fréquence fixe de l'oscillateur (Freq) — C'est la fréquence de l'oscillator en Hertz. Cette fréquence
est constante, quelle que soit la hauteur de la note.
Référence des instruments de Live 566
Multiplicateur d'oscillateur fixe (Multi) — Détermine la plage de la fréquence bloquée. Multipliez cette valeur par celle de la commande Freq de l'oscillateur pour obtenir la fréquence réelle
en Hz.
Niveau de sortie de l'oscillateur (Level) — Règle le niveau de sortie de l'oscillateur. Si cet oscillateur en module un autre, son niveau a une influence significative sur le timbre obtenu. Des niveaux
élevés créent habituellement des sons brillants et/ou chargés de bruit.
Commutateurs Envelope / Oscillator — Ces commutateurs font alterner l'affichage entre l'enveloppe de l'oscillateur et l'éditeur d'harmoniques de ce dernier.
16/32/64 — Ces commutateurs fixent le nombre de partiels disponibles pour l'édition par
l'utilisateur.
Forme d'onde de l'oscillateur (Wave) — Choisit parmi une collection de formes d'onde soigneusement sélectionnées. Vous pouvez alors les éditer via l'éditeur d'harmoniques.
Réinjection de l'oscillateur (Feedback) — Un oscillateur peut se moduler lui-même s'il n'est pas
modulé par un autre oscillateur. La modulation dépend non seulement du réglage de la commande de réinjection (Feedback) mais aussi du niveau et de l'enveloppe de l'oscillateur. Une
réinjection plus forte crée une forme d'onde résultante plus complexe.
Phase de l'oscillateur (Phase) — Détermine la phase initiale de l'oscillateur. La plage représente
un cycle entier.
Redéclenchement (R) — Quand il est activé, l'oscillateur redémarre au même endroit de sa phase
chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, l'oscillateur est en roue libre.
Répétition (Repeat) — Des harmoniques plus élevées peuvent être générées en répétant les partiels dessinés avec une dégressivité progressive, basée sur le réglage du sélecteur de répétition
Repeat. Des valeurs faibles de Repeat donnent un son plus brillant, tandis que des valeurs plus
élevées donnent un filtrage plus fort des aigus et une fondamentale plus prédominante. Avec Repeat sur Off, les partiels situés après la 16e, 32e ou 64e harmonique sont tronquées.
Action de la dynamique sur la fréquence de l'oscillateur (Osc<Vel) — La fréquence d'un oscillateur peut être modulée par la dynamique de note. Quand la dynamique augmente, des valeurs
positives élèvent la hauteur de l'oscillateur, et des valeurs négatives la baissent.
Quantification de l'action de la dynamique sur la fréquence de l'oscillateur (Q) — Cela permet
de quantifier l'effet du paramètre Osc<Vel. En cas d'activation, le résultat sonore est le même que
celui obtenu par changement manuel du paramètre Coarse pour chaque note.
Référence des instruments de Live 567
Action de la dynamique sur l'enveloppe de volume (Time<Vel) — Ce paramètre existe pour
les enveloppes de filtre, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les
enveloppes.
Action de la dynamique sur le niveau de sortie de l'oscillateur (Vel) — Définit combien le niveau
de l'oscillateur dépend de la dynamique de la note. Appliquer cela à la modulation des oscillateurs crée des timbres variant avec la dynamique.
Action de la note sur le niveau de sortie de l'oscillateur (Key) — Définit combien le niveau de l'oscillateur dépend de la hauteur de la note. C3 (do3) est le point central de cette fonction.
Affichage d'enveloppe
Durée d'attaque d'enveloppe (Attack) — Règle le temps nécessaire pour passer de la valeur
initiale à la valeur crête (Peak). Pour les enveloppes d'oscillateur, la forme de ce segment d'enveloppe est linéaire. Pour les enveloppes de filtre et de hauteur, la forme du segment peut être
réglée.
Durée de déclin d'enveloppe (Decay) — Règle le temps nécessaire pour passer de la valeur crête
(Peak) au niveau de maintien (Sustain). Pour les enveloppes d'oscillateur, la forme de ce segment
d'enveloppe est exponentielle. Pour les enveloppes de filtre et de hauteur, la forme du segment
peut être réglée.
Durée de fermeture d'enveloppe (Release) — C'est le temps nécessaire à une note pour atteindre
le niveau final après réception d'un message de relâchement de note (note off). Pour les enveloppes d'oscillateur, ce niveau est toujours -inf dB et la forme du segment est exponentielle. Pour
les enveloppes de filtre et de hauteur, le niveau final est déterminé par le paramètre End et la
forme du segment peut être réglée. Ce segment d'enveloppe partira de la valeur de l'enveloppe
au moment où survient le message note off, quel que soit le segment actuellement en cours.
Niveau initial d'enveloppe (Initial) — Détermine la valeur initiale de l'enveloppe.
Niveau crête de l'enveloppe (Peak) — C'est le niveau crête obtenu à la fin de l'attaque de la note.
Niveau de maintien de l'enveloppe (Sustain) — C'est le niveau de maintien (sustain) après le
déclin (decay) de la note. L'enveloppe restera à ce niveau jusqu'à ce que la note soit relâchée à
moins d'être en mode Loop, Sync ou Beat.
Niveau final de l'enveloppe (End) — (Enveloppes de LFO, filtre et hauteur uniquement) C'est le
niveau atteint à la fin de la phase de fermeture ou relâchement.
Référence des instruments de Live 568
Mode de bouclage d'enveloppe (Loop) — Si ce réglage est sur Loop, l'enveloppe redémarre à
la fin du segment de déclin (Decay). S'il est sur Beat ou Sync, elle redémarre après une durée de
battement donnée. En mode Sync, ce comportement sera quantifié sur la durée du morceau. En
mode Trigger, l'enveloppe ignore le message note off.
Battement/Synchronisation d'enveloppe (Repeat) — L'enveloppe sera redéclenchée après cette
durée de battement, tant que la note est tenue. Au redéclenchement, l'enveloppe rejoindra le
niveau crête depuis le niveau actuel, à la vitesse voulue pour l'attaque.
Durée de boucle d'enveloppe (Time) — Si une note joue toujours après la fin du segment decay/
sustain, l'enveloppe redémarre de sa valeur initiale. Le temps nécessaire pour passer du niveau
de sustain à la valeur initiale est défini par ce paramètre.
Action de la dynamique sur la vitesse d'enveloppe (Time<Vel) — La modulation des segments
d'enveloppe par la dynamique de note est fonction de ce réglage. C'est particulièrement intéressant si les enveloppes sont bouclées.C'est particulièrement intéressant si les enveloppes sont
en boucle. Notez que cette modulation n'influence pas la durée de battement en mode Beat ou
Sync, mais les segments d'enveloppe eux-mêmes.
Les enveloppes de filtre et de hauteur offrent aussi des paramètres pour régler la pente (« Slope »)
de leurs segments d'enveloppe. Des valeurs de pente positives font évoluer l'enveloppe plus rapidement au début, puis plus lentement. Des valeurs de pente négatives gardent l'enveloppe plane
plus longtemps, l'accélération du mouvement se faisant vers la fin du segment. Une pente de zéro
correspond à une ligne droite ; l'enveloppe évoluera à la même vitesse tout au long du segment.
Pente d'attaque (A.Slope) — Règle la pente du segment d'attaque de l'enveloppe.
Pente de déclin (D.Slope) — Règle la pente du segment de déclin (Decay) de l'enveloppe.
Pente de relâchement (R.Slope) — Règle la pente du segment de relâchement de l'enveloppe.
Paramètres du menu contextuel
Certaines opérations et certains paramètres de l'Operator ne sont disponibles que via le menu
contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac). Cela comprend :
Commandes Copier pour les oscillateurs — Le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic](Mac) sur un champ d'oscillateur et l'affichage d'enveloppe apporte des options servant à copier les paramètres entre oscillateurs.
Référence des instruments de Live 569
Commandes d'enveloppe — Le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic] sur tous
les affichages d'enveloppe apporte des options servant à rapidement régler tous les niveaux
d'enveloppe au maximum, au minimum, ou sur une valeur moyenne.
Commandes de l'éditeur d'harmoniques — Le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) /
[CTRL-clic] sur l'éditeur d'harmoniques permet de restreindre le dessin des partiels aux harmoniques paires ou impaires et d'activer ou non la normalisation du niveau de sortie d'un oscillateur.
Il existe aussi une commande pour exporter la forme d'onde comme fichier .ams.
Jouer par note — Cette commande, dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRLclic] sur la commande Freq du filtre, optimise le filtre pour l'asservissement au clavier (le suivi de la
hauteur des notes) en réglant la fréquence de coupure sur 466 Hz et Freq<Key sur 100 %.
Ancien mode Live 8 — Cette commande du menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRLclic] sur la barre de titre de l'Operator, fait alterner la note MIDI prise comme point central quand
on utilise les touches MIDI comme source de modulation. Quand elle est activée, E3 (mi3) est le
centre. Quand elle est désactivée, C3 (do3) est le centre. Notez que cette option n'est disponible
que si l'on charge des presets d'Operator qui ont été créés dans des versions de Live antérieure à
Live 9.
26.7 Sampler
L'instrument Sampler.
(Note : l'instrument Sampler n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard. Les utilisateurs de Sampler qui veulent partager leurs presets avec tous les utilisateurs de Live peuvent
convertir leur travail en presets de Simpler (page 597). Pour cela, choisissez la commande
Sampler -> Simpler dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la
barre de titre de Sampler.)
Référence des instruments de Live 570
Sampler est un instrument de multiéchantillonnage élégant mais formidable, qui tire pleinement
parti du moteur audio souple de Live. Il a dès le départ été conçu pour traiter avec facilité des
bibliothèques d'instruments de plusieurs gigaoctets, et il importe la plupart des formats de bibliothèques répandus. Mais avec Sampler, la lecture n'est qu'un début; son système complet de modulation interne, qui touche quasiment tous les aspects de ses sons, en fait l'extension naturelle des
techniques de façonnage sonore de Live.
26.7.1
Prise en main de Sampler
C'est simple de débuter avec Sampler, il suffit de choisir un preset dans le navigateur. Comme
avec tous les périphériques de Live, les presets de Sampler se trouvent dans des dossiers listés
sous son nom. Les presets importés de bibliothèques d'échantillons de tierce partie s'y trouvent
aussi, dans le dossier Imports.
Une fois que vous avez chargé un preset de Sampler dans une piste, n'oubliez pas d'armer la
piste pour l'enregistrement (ce qui vous permet aussi d'entendre toutes les notes MIDI que vous
jouez), puis commencez à jouer !
26.7.2
Multiéchantillonnage
Avant de poursuivre, permettez-nous de présenter le concept de multiéchantillonnage. Cette
technique sert à fidèlement capturer la complexité d'instruments qui produisent des changements
dynamiques de timbre. Plutôt que de se baser sur la simple transposition d'un seul échantillon enregistré, le multiéchantillonnage capture un instrument en plusieurs points de sa tessiture critique.
Cela signifie généralement capturer l'instrument à différentes hauteurs ainsi qu'à différents niveau
d'accentuation (jeu doux, modéré, fort, etc.). Le multiéchantillon ou multisample qui en résulte est
un ensemble de tous les fichiers échantillons enregistrés individuellement.
Le piano acoustique, par exemple, est un instrument généralement multiéchantillonné. Comme
la tessiture et la dynamique du piano sont très amples et son timbre complexe, transposer un
échantillon sur de nombreuses octaves ne reproduirait pas les nuances de l'instrument. Comme le
multiéchantillonnage repose sur différentes sources sonores, trois échantillons ou plus doivent être
pris par touche de piano (doux, moyen, fort, très fort, et ainsi de suite) afin de maximiser les possibilités d'expression de l'échantillonneur.
Sampler est conçu pour vous permettre d'approcher le multiéchantillonnage au niveau de votre
choix : vous pouvez charger et reproduire des presets de multiéchantillons, importer des multiéchantillons d'autres marques (page 596) ou créer vos propres multiéchantillons à partir de
Référence des instruments de Live 571
rien. Enfin, vous pouvez ne pas utiliser du tout de multiéchantillons — déposez un simple échantillon dans Sampler et tirez parti de son système de modulation interne comme vous l'entendez.
26.7.3
Options de la barre de titre
Avant de plonger dans les profondeurs des fonctions de modulation de Sampler, étudions le
menu contextuel de la barre de titre de Sampler.
Menu contextuel de la barre de titre de Sampler.
Si Couper, Copier, Renommer, Editer texte d'info et Supprimer doivent vous être des options déjà
familières, les autres méritent quelques explications.
Grouper — Sélectionner celle-ci chargera le Sampler dans un nouveau Rack d'instruments.
Replier — Replie le Sampler pour que seule soit visible la barre de titre du périphérique. Déployez-le rapidement en double-cliquant sur la barre de titre du périphérique.
Afficher nom du preset — Par défaut, le Sampler prend pour titre le nom de l'échantillon le plus
haut placé dans la liste des couches d'échantillon. Décocher Afficher nom du preset remplace le
titre actuel par « Sampler ».
Référence des instruments de Live 572
Verrouiller sur la surface de contrôle — Verrouille le Sampler sur une surface de contrôle prise en
charge de façon native définie dans les Préférences Link/Tempo/MIDI, y garantissant un accès
manuel quoi que vous ayez actuellement sélectionné dans votre Set Live. Par défaut, Sampler est
automatiquement verrouillé sur la surface de contrôle lorsque la piste est armée pour l'enregistrement. Une icône de main dans la barre de titre des périphériques ainsi verrouillés rappelle leur
statut.
Sauvegarder comme preset par défaut — Sauvegarde l'état actuel de Sampler comme preset par
défaut.
Employer fondus à puissance constante pour les boucles — Par défaut, Sampler utilise des fondus
à puissance constante aux limites de la boucle. Décochez cette option pour avoir des fondus
enchaînés linéaires aux points de bouclage.
Sampler -> Simpler — Convertit les presets de Sampler en presets de Simpler.
26.7.4
Onglets de Sampler
Les fonctions de Sampler sont organisées par catégories en onglets (Zone, Sample, Pitch/Osc,
Filter/Global, Modulation et MIDI), accessibles depuis la barre de titre de Sampler. Cliquer sur
un onglet, à l'exception de l'onglet Zone, révèle en-dessous ses propriétés. En plus d'aider à l'organisation, chaque onglet a une ou plusieurs LED qui indiquent s'il y a des modulations réglées
dans la catégorie correspondante. Nous découvrirons Sampler en examinant chacun de ces
onglets.
Onglets de Sampler dans la barre de titre.
Référence des instruments de Live 573
26.7.5
L'onglet Zone
L'onglet Zone.
Cliquer sur l'onglet Zone commute l'affichage de l'éditeur de zones de Sampler, qui offre une
interface directe et pratique pour répartir n'importe quel nombre d'échantillons sur trois types de
plages — par zones de notes, par zones de dynamique et par sélection d'échantillon.
L'éditeur de zones de notes.
L'éditeur de zones s'ouvre dans sa propre fenêtre dédiée, directement au dessus de la fenêtre Périphériques. Utilisée en conjonction avec les autres onglets de Sampler, cette organisation accélère
grandement la création et l'édition de multiéchantillons.
Du côté gauche de l'éditeur de zones se trouve la liste des couches d'échantillon, où sont organisés les multiéchantillons. Tous les échantillons individuels appartenant à un multiéchantillon sont
affichés dans cette liste, où ils sont considérés comme des couches. Pour les multiéchantillons
complexes, cette liste peut être assez longue.
Le reste de la fenêtre est occupé par un des trois éditeurs correspondant aux couches d'échantillons : l'éditeur de zones de notes (page 577), l'éditeur de zones de dynamique (page 578)
et l'éditeur de sélection d'échantillon (page 578). Il est possible de zoomer horizontalement sur
ces éditeurs par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur ceux-ci afin d'afficher un menu contextuel
où sélectionner Petit, Moyen ou Grand.
Sélection automatique (Auto) — Quand des notes MIDI arrivent dans Sampler, elles sont filtrées
par les zones de notes, de dynamique et de sélection d'échantillon de chaque couche d'échantil-
Référence des instruments de Live 574
lon. Avec la sélection automatique activée, toutes les couches d'échantillon pouvant jouer la note
reçue seront sélectionnées dans la liste des couches pour la durée de cette note.
Mode de fondu de zone (Lin/Pow) — Ce bouton fait alterner le mode de fondu de toutes les
zones entre une pente linéaire (Lin) et une pente exponentielle, donc à puissance constante (Pow).
Sélection automatique et mode de fondu de zone (Lin/Pow).
Affichage d'éditeur de zones (Key/Vel/Sel) — Ces boutons appellent l'affichage des éditeurs de
zones de notes, zones de dynamique et sélection d'échantillon.
Éditeurs de zones de notes, zones de dynamique et sélection d'échantillon.
La liste des couches d'échantillons
La liste des couches d'échantillons.
Tous les échantillons contenus dans le multiéchantillon actuellement chargé sont listés ici, chaque
échantillon étant doté de sa propre couche. Pour les très grands multiéchantillons, cette liste peut
être longue de centaines de couches ! Heureusement, les couches peuvent être nommées de façon descriptive (selon leur note de base, par exemple). Survoler à la souris une couche dans la
Référence des instruments de Live 575
liste ou une zone dans les éditeurs de zones affichera les informations concernant l'échantillon
correspondant dans la barre de statut (bas de l'écran). Sélectionner n'importe quelle couche
chargera son échantillon dans l'onglet Sample pour l'examiner.
Le menu contextuel de la liste des couches d'échantillon
Un [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) dans la liste des couches d'échantillons ouvre un menu
contextuel qui offre des options pour trier et afficher les couches, les répartir sur le clavier et diverses autres options de gestion et de « rangement » d'échantillons.
Supprimer — Supprime le ou les échantillons actuellement sélectionnés.
Dupliquer — Duplique le ou les échantillons actuellement sélectionnés.
Renommer — Renomme l'échantillon sélectionné.
Répartir équitablement les plages — Répartit uniformément les échantillons sur toute la tessiture de
notes MIDI (C-2 à G8) de l'éditeur.
Répartir les plages autour de la note de base — Pour les couches dont les notes de base diffèrent, cette option répartira leurs plages aussi équitablement que possible autour de leurs notes
Référence des instruments de Live 576
de base, mais sans chevauchement. Pour les couches qui partagent une même note de base, les
plages seront réparties équitablement.
Petit/Moyen/Grand — Règle le niveau de zoom de l'éditeur de zones.
Afficher dans le navigateur — Parcoure le navigateur jusqu'à l'échantillon choisi et l'y sélectionne.
Gérer l'échantillon — Ouvre le Gestionnaire de fichiers et sélectionne l'échantillon choisi.
Normaliser Volume — Règle la commande Volume de Sampler pour que la plus forte crête de
chaque échantillon sélectionné utilise l'ampleur maximale possible.
Normaliser Pan — Règle la commande Pan de Sampler pour que chaque échantillon sélectionné
ait un volume égal dans tout le spectre stéréo. Notez que cela ne ramène pas nécessairement les
échantillons stéréo au centre ; à la place, Live calcule intelligemment une position panoramique
pour une diffusion stéréo régulière.
Sélectionner toutes les mêmes plages — Sélectionne toutes les couches dont la plage de zone
correspond à la couche actuellement sélectionnée. Les résultats changeront selon l'éditeur de
zones (Key, Vel ou Sel) qui est activé.
Tri alphabétique (croissant et décroissant) — Classe alphabétiquement les échantillons par leur
nom.
Tri par note (croissant et décroissant) — Classe les zones de notes par ordre croissant ou
décroissant.
Tri par dynamique (croissant et décroissant) — Classe les zones de dynamique par ordre croissant
ou décroissant.
Tri par sélecteur (croissant et décroissant) — Classe les zones de sélection d'échantillon par ordre
croissant ou décroissant.
Référence des instruments de Live 577
Zones de notes
L'éditeur de zones de notes.
Les zones de notes définissent la tessiture ou plage de notes MIDI sur laquelle jouera chaque
échantillon. Les échantillons ne sont déclenchés que par les notes MIDI reçues appartenant à leur
zone de notes. Chaque échantillon a sa propre zone de notes, qui peut aller d'une simple note à
la totalité des 127.
En général, un instrument multiéchantillonné contient de nombreux échantillons individuels, répartis en nombreuses zones de notes. Les échantillons sont capturés sur une note particulière de la
tessiture d'un instrument (appelée note de base ou root key), mais peuvent continuer de bien sonner s'ils sont transposés de quelques demi-tons vers le haut ou vers le bas. Cette tessiture ou plage
de jeu correspond généralement à la zone de notes de l'échantillon ; les plages situées au-delà
de cette zone sont couvertes, en cas de besoin, par des échantillons supplémentaires.
Par défaut, les zones de notes des échantillons nouvellement importés couvrent la totalité de la
tessiture MIDI. Les zones peuvent être déplacées et redimensionnées comme les clips en écran
Arrangement, en tirant sur leurs bords droit et gauche pour les redimensionner, puis en les faisant
glisser à la position voulue.
Les zones peuvent aussi bénéficier d'un fondu sur un certain nombre de demi-tons à leurs deux
extrémités en tirant sur leurs coins supérieurs gauche et droit. Cela facilite les fondus enchaînés ou
« crossfades » doux entre échantillons adjacents sur la longueur du clavier. Les boutons Lin et Pow
situés au dessus de la liste des couches d'échantillon indiquent si les fondus de zone se font de
façon linéaire (Lin) ou exponentielle (Pow).
Référence des instruments de Live 578
Zones de dynamique
L'éditeur de zones de dynamique.
Les zones de dynamique déterminent la plage des valeurs de dynamique (ou vélocité, 1-127)
d'enfoncement de touche (Note On) auxquelles chaque échantillon répondra. Le timbre de la
plupart des instruments de musique change grandement avec l'intensité de jeu. Par conséquent,
les meilleurs multiéchantillons capturent non seulement les notes de façon individuelle, mais aussi
chacune de ces notes avec des dynamiques différentes.
L'éditeur de zones de dynamique, quand on l'appelle avec le bouton Vel, apparaît au côté de la
liste des couches d'échantillon. La dynamique est mesurée sur une échelle de 1 à 127, et celle-ci
apparaît en haut de l'éditeur. Le fonctionnement de l'éditeur de zones de dynamique est par ailleurs identique à celui de l'éditeur de zones de notes.
Zones de sélection d'échantillon
L'éditeur de sélection d'échantillon.
Chaque échantillon a aussi une zone de sélection d'échantillon, qui est un filtre de données qui
n'est associé à aucun type particulier d'entrée MIDI. Les zones de sélection d'échantillon sont très
similaires aux zones de sélection de chaîne (page 325) trouvées dans les Racks, en cela que
seuls seront déclenchés les échantillons ayant des valeurs de sélection d'échantillon recouvrant la
valeur actuelle du sélecteur d'échantillon.
Référence des instruments de Live 579
L'éditeur de sélection d'échantillon, quand on l'appelle, apparaît à côté de la liste de couches
d'échantillon. L'éditeur est gradué de 0 à 127, comme l'éditeur de zones de dynamique. Au dessus de l'échelle des valeurs se trouve un indicateur appelé sélecteur d'échantillon qui peut être
déplacé.
Le sélecteur d'échantillon.
Veuillez noter que la position du sélecteur d'échantillon ne fait que déterminer quels échantillons
sont disponibles pour le déclenchement. Une fois qu'un échantillon a été déclenché, changer la
position du sélecteur d'échantillon ne fera pas passer à un échantillon différent durant la lecture.
26.7.6
L'onglet Sample
L'onglet Sample.
Le comportement individuel d'un échantillon en lecture se règle dans l'onglet Sample. La majeure
partie de cet onglet est consacrée à l'affichage de la forme d'onde de l'échantillon actuellement
sélectionné. Survoler la forme d'onde avec la souris affichera les informations concernant l'échantillon dans la barre de statut (bas de l'écran). Il est important de garder à l'esprit que la plupart
des valeurs de cet onglet ne concernent que le statut de l'échantillon actuellement sélectionné. Le
sélecteur Sample affiche toujours le nom de la couche de l'échantillon actuel, et il représente un
autre moyen de changer de couche à éditer.
Référence des instruments de Live 580
Astuce : pour zoomer sur l'échantillon actuel, faites défiler avec la molette de la souris ou le pavé
tactile en maintenant enfoncé le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac).
Reverse — C'est une commande globale, modulable, qui inverse la lecture de la totalité du multiéchantillon. Contrairement à la fonction Inversion (Rev.) de la fenêtre Clip, cela ne produit pas
de nouveau fichier échantillon. A la place, la lecture de l'échantillon commence par son point de
fin, s'effectue à l'envers jusqu'à la boucle de maintien (Sustain, si elle est activée), puis arrive au
point de départ de l'échantillon.
Snap — Ramène tous les points de début et de fin sur des points où la forme d'onde croise l'axe
des zéros (points d'amplitude nulle) pour éviter les clics. Vous pouvez rapidement voir son effet en
utilisant Snap sur des échantillons à onde carrée. Comme pour Simpler, ce magnétisme est basé
sur le canal gauche des échantillons stéréo, aussi une petite valeur de Crossfade peut-elle être
dans certains cas nécessaire pour complètement éliminer les clics.
Astuce : vous pouvez ainsi recaler individuellement des régions bouclées en faisant un [clic droit]
(PC) / [CTRL-clic](Mac) sur une accolade de boucle et en sélectionnant « Caler Marqueur ».
Sample — Affiche le nom de la couche d'échantillon actuelle, et peut servir à rapidement sélectionner d'autres couches du multiéchantillon chargé.
Le sélecteur Sample.
RootKey — Définit la note de base de l'échantillon actuel.
Detune — L'accord de l'échantillon peut être réglé ici sur +/− 50 centièmes.
Vol — Commande de volume de grande amplitude, variant de l'atténuation totale à un gain de
+24 dB.
Pan — Les échantillons peuvent être individuellement positionnés n'importe où dans le panorama
stéréo.
Référence des instruments de Live 581
Lecture d'échantillon
Tous les paramètres suivants fonctionnent en conjonction avec l'enveloppe de volume globale
(dans l'onglet Filter/Global) pour créer le son de base de Sampler. Ces enveloppes utilisent des
paramètres ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) standard, parmi d'autres :
Durée d'attaque d'enveloppe (Attack) — Règle le temps nécessaire à une enveloppe pour passer de la valeur initiale à la valeur crête (Peak). La forme du segment d'attaque peut être ajustée
grâce au paramètre de pente d'attaque (A. Slope).
Durée de déclin d'enveloppe (Decay) — Règle le temps nécessaire à une enveloppe pour passer
de la valeur crête (Peak) au niveau de maintien (Sustain). La forme du segment de déclin peut être
ajustée grâce au paramètre de pente de déclin (D. Slope).
Niveau de maintien de l'enveloppe (Sustain) — C'est le niveau de maintien (sustain) après le déclin (decay) de l'enveloppe. L'enveloppe restera à ce niveau jusqu'à ce que la note soit relâchée
à moins d'être en mode Loop, Sync ou Beat.
Durée de fermeture d'enveloppe (Release) — C'est le temps nécessaire à une enveloppe pour
atteindre le niveau final après réception d'un message de relâchement de note (note off). La forme
de ce segment d'enveloppe est déterminée par la valeur de pente de fermeture (R. Slope).
Niveau initial d'enveloppe (Initial) — Détermine la valeur initiale de l'enveloppe.
Niveau crête de l'enveloppe (Peak) — C'est le niveau crête obtenu à la fin de l'attaque de l'enveloppe, et le début de la phase de déclin.
Niveau final de l'enveloppe (End) — (Enveloppes de LFO, filtre et hauteur uniquement) C'est le
niveau atteint à la fin de la phase de fermeture ou relâchement.
Action de la dynamique sur la vitesse d'enveloppe (Time<Vel) — La modulation des segments
d'enveloppe par la dynamique de note est fonction de ce réglage. C'est particulièrement intéressant si les enveloppes sont bouclées.C'est particulièrement intéressant si les enveloppes sont
en boucle. Notez que cette modulation n'influence pas la durée de battement en mode Beat ou
Sync, mais les segments d'enveloppe eux-mêmes.
Mode de bouclage d'enveloppe (Loop) — Si ce réglage est sur Loop, l'enveloppe redémarre à
la fin du segment de déclin (Decay). S'il est sur Beat ou Sync, elle redémarre après une durée de
battement donnée. En mode Sync, ce comportement sera quantifié sur la durée du morceau. En
mode Trigger, l'enveloppe ignore le message note off.
Référence des instruments de Live 582
Battement/Synchronisation d'enveloppe (Repeat) — L'enveloppe sera redéclenchée après cette
durée de battement, tant que la note est tenue. Au redéclenchement, l'enveloppe rejoindra le
niveau crête depuis le niveau actuel, à la vitesse voulue pour l'attaque.
Durée de boucle d'enveloppe (Time) — Si une note joue toujours après la fin du segment decay/
sustain, l'enveloppe redémarre de sa valeur initiale. Le temps nécessaire pour passer du niveau
de sustain à la valeur initiale est défini par ce paramètre.
Comme mentionné ci-dessus, les enveloppes de Sampler offrent aussi des paramètres pour régler
la pente (« Slope ») de leurs segments d'enveloppe. Des valeurs de pente positives font évoluer l'enveloppe plus rapidement au début, puis plus lentement. Des valeurs de pente négatives
gardent l'enveloppe plane plus longtemps, l'accélération du mouvement se faisant vers la fin du
segment. Une pente de zéro correspond à une ligne droite ; l'enveloppe évoluera à la même
vitesse tout au long du segment.
Toutes les valeurs temporelles de cet onglet sont affichées soit en échantillons soit en heures:secondes:millisecondes, ce qui peut être changé à l'aide du menu contextuel obtenu par [clic droit]
(PC) / [CTRL-clic](Mac) sur n'importe laquelle des cases de ces paramètres. Dans ce contexte, un
échantillon est la plus petite unité mesurable dans l'audio numérique et non pas le fichier audio
lui-même que l'on appelle pourtant ainsi aussi.
Sample Start — Valeur de temps à laquelle démarrera la lecture (début de l'échantillon). Si le
paramètre Attack de l'enveloppe de volume est réglé sur une valeur élevée (attaque lente), le
résultat audible peut sembler commencer un peu plus tard que la valeur affichée ici.
Sample End — Valeur de temps à laquelle s'arrêtera la lecture (sauf si une boucle est activée),
même si l'enveloppe de volume ne s'est pas encore refermée (fin de l'échantillon).
Sustain Mode — La boucle optionnelle de maintien (Sustain) définit une région de l'échantillon sur
laquelle la lecture se fera répétitivement tant que la note restera dans le segment sustain de son
enveloppe. Activer la boucle de maintien (Sustain) permet aussi d'activer la boucle de relâchement (Release Loop). Cela crée plusieurs options de lecture :
Pas de boucle de maintien (Sustain) — La lecture se fait de façon linéaire jusqu'à ce que
le point de fin d'échantillon soit atteint ou que l'enveloppe de volume ait terminé son segment de
relâchement (Release).
Boucle de maintien (Sustain) — La lecture se fait de façon linéaire jusqu'à ce que le point
de fin de boucle (Loop End) soit atteint, puis elle revient immédiatement au point de début de
boucle (Loop Start) et continue cette lecture en boucle. Si Release Mode est sur OFF, le bouclage
Référence des instruments de Live 583
se poursuit au sein de la boucle de maintien (Sustain) jusqu'à ce que l'enveloppe de volume ait
terminé son segment de relâchement (Release).
Boucle de maintien (Sustain) aller et retour — La lecture se fait jusqu'au point de fin de
boucle (Loop End), puis s'inverse jusqu'à ce que le point de début de boucle (Loop Start) soit
atteint, après quoi elle reprend à nouveau en direction du point de fin de boucle (Loop End). Si
Release Mode est sur OFF, ce va-et-vient se poursuit jusqu'à ce que l'enveloppe de volume ait
terminé son segment de relâchement (Release).
Link — Allumer le bouton Link place le début de l'échantillon (Sample Start) sur le début de la
boucle (Loop Start). Sachez que la case du paramètre Sample Start ne perd pas sa valeur d'origine — elle est simplement désactivée pour pouvoir être rappelée d'un simple clic.
Loop Start — Le point de début de boucle de maintien (Sustain), mesuré en échantillons.
Loop End — Le point de fin de boucle de maintien (Sustain), mesuré en échantillons.
Release Mode — Quand la boucle de maintien (Sustain) est activée, le mode de relâchement
(Release Mode) peut l'être aussi.
— Le segment de relâchement (Release) de l'enveloppe de volume est activé, mais il se
produira au cours de la boucle de maintien (Sustain), la lecture ne dépassant jamais le point de
fin de boucle (Loop End).
Relâchement — Quand l'enveloppe de volume atteint son segment de relâchement (Release), la lecture se poursuit de façon linéaire vers le point de fin d'échantillon (Sample End).
Boucle de relâchement — Quand l'enveloppe de volume atteint son segment de relâchement (Release), la lecture se poursuit linéairement jusqu'au point de fin de lecture d'échantillon
(Sample End), duquel elle revient immédiatement au point de début de boucle de relâchement
(Release Loop) et continue cette lecture en boucle jusqu'à ce que l'enveloppe de volume ait terminé son segment de relâchement (Release).
Boucle de relâchement aller et retour — Quand l'enveloppe de volume atteint son segment de relâchement (Release), la lecture se poursuit linéairement jusqu'au point de fin de lecture
d'échantillon (Sample End), puis elle s'inverse jusqu'à ce que le point de début de boucle de relâchement (Release Loop) soit atteint, après quoi elle reprend à nouveau en direction du point de
fin de lecture d'échantillon (Sample End). Ce va-et-vient se poursuit jusqu'à ce que l'enveloppe de
volume ait terminé son segment de relâchement (Release).
Référence des instruments de Live 584
Sustain Loop
Release Loop
Boucles de sustain et de relâchement.
Release Loop — détermine le début de la boucle de relâchement. La fin de la boucle de relâchement est la fin de l'échantillon (Sample End).
Le curseur de boucle de relâchement.
Fondus enchaînés des boucles de sustain et de relâchement (Crossfade) — Les crossfades (fondus enchaînés) de boucle aident à supprimer les clics lors des transitions de boucle. Par défaut,
Sampler utilise des fondus à puissance constante aux limites de la boucle. Mais en décochant
« Employer fondus à puissance constante pour les boucles » dans le menu contextuel obtenu par
[clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la barre de titre, vous pouvez obtenir des fondus enchaînés
linéaires.
Référence des instruments de Live 585
Sustain Crossfade
Release Crossfade
Fondus enchaînés des boucles de sustain et de relâchement.
Désaccordage des boucles de sustain et de relâchement (Detune) — Comme les boucles ne
sont rien d'autre que des oscillations, la hauteur des échantillons peut changer dans une boucle,
en fonction de la durée de celle-ci. Astuce : cela se remarque particulièrement sur les boucles
très courtes. Avec Detune, la hauteur de ces régions peut être ramenée sur celle du reste de
l'échantillon.
Curseurs de désaccord (Detune) de boucles de sustain et relâchement.
Interpolation (Interpol) — C'est un réglage global qui détermine la précision des échantillons
transposés. Sachez que monter le niveau de qualité au dessus de « Normal » sollicitera significativement votre processeur.
Mode de RAM (RAM) — C'est aussi une commande globale qui charge la totalité du multiéchantillon en RAM. Ce mode peut donner de meilleures performances lors de la modulation des points
de début et de fin, mais si vous chargez de gros multiéchantillons en RAM, votre ordinateur va
rapidement être à court de RAM pour les autres tâches. Dans tous les cas, il est toujours recommandé d'avoir autant de RAM que possible dans votre ordinateur, car cela peut apporter des
gains de performances significatifs.
Référence des instruments de Live 586
Survoler la forme d'onde avec la souris et un [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l'onde offre
plusieurs options d'édition et d'affichage. Comme dans le menu contextuel de la liste des couches
d'échantillon, Afficher dans le Navigateur, Gérer Echantillon, Normaliser Volumes et Normaliser
Pan sont disponibles. En plus, vous pouvez faire un zoom avant ou arrière sur les régions lues ou
bouclées, selon les modes de sustain et de bouclage sélectionnés.
Menu contextuel de la forme d'onde.
Enfin, il reste quelques options à l'extrême droite de l'onglet Sample.
Zoom vertical (curseur) — Grossit la hauteur de la forme d'onde dans l'affichage d'échantillon.
Cela ne sert qu'à une meilleure visualisation et n'a aucun effet sur l'audio.
Boutons B, M, L et R — Ces boutons signifient Both (les deux), Mono, Left (gauche) et Right
(droite), et vous permettent de choisir les canaux de l'échantillon qui doivent être affichés.
Le curseur de zoom vertical et les boutons de canaux de l'onglet Sample.
Référence des instruments de Live 587
26.7.7
L'onglet Pitch/Osc
L'onglet Pitch/Osc.
L'oscillateur de modulation (Osc)
Sampler dispose d'un oscillateur de modulation dédié par voix, qui peut moduler la fréquence ou
l'amplitude (FM ou AM) du multiéchantillon. L'oscillateur est très complet, avec 21 formes d'onde
(disponibles dans le sélecteur Type), plus sa propre enveloppe d'amplitude bouclable pour une
mise en forme dynamique des ondes. Notez que cet oscillateur n'effectue qu'une modulation —
sa sortie n'est jamais directement entendue. Ce que vous entendez, c'est l'effet de sa sortie sur le
multiéchantillon.
FM — Dans ce mode, l'oscillateur de modulation modulera la fréquence des échantillons, donnant des formes d'onde plus complexes et au son différent.
AM — Dans ce mode, l'oscillateur de modulation modulera l'amplitude des échantillons. Les
fréquences de modulateur infrasoniques donnent une variation lente ou rapide du niveau de volume ; les fréquences de modulateur audibles donnent des formes d'onde composites.
L'oscillateur de modulation se contrôle au moyen des paramètres Initial, Peak, Sustain, End, Loop,
Attack et Time<Vel. Pour des informations détaillées sur la façon dont ils fonctionnent, voir la section Lecture d'échantillon (page 581). En plus, le côté droit de la section oscillateur de modulation comprend les commandes suivantes :
Type — Choisissez ici la forme d'onde de l'oscillateur de modulation.
Volume — Cela détermine l'intensité de la modulation de l'échantillon par l'oscillateur de
modulation.
Référence des instruments de Live 588
Vol<Vel — Le paramètre Volume de l'oscillateur de modulation peut être modifié par la dynamique (Vel) des notes MIDI reçues. Ce paramètre détermine l'ampleur de cette modulation.
Fixed — Quand ce paramètre est activé (On), la fréquence de l'oscillateur de modulation reste
fixe à la valeur déterminée par les paramètres Freq et Multi, et ne change pas en réponse aux
notes MIDI reçues.
Freq — Avec Fixed réglé sur On, cette valeur est multipliée par la valeur du paramètre Multi pour
déterminer la fréquence fixe de l'oscillateur de modulation.
Multi — Avec Fixed réglé sur On, la valeur du paramètre Freq est multipliée par cette valeur pour
déterminer la fréquence fixe de l'oscillateur de modulation.
Coarse — Réglage grossier de la fréquence de l'oscillateur de modulation (0.125-48). Ce paramètre n'est disponible que si Fixed est réglé sur Off.
Fine — Réglage fin de la fréquence de l'oscillateur de modulation (0-1000). Ce paramètre n'est
disponible que si Fixed est réglé sur Off.
L'enveloppe de hauteur (P. Env)
L'enveloppe de hauteur module la hauteur de l'échantillon dans le temps, ainsi que celle de
l'oscillateur de modulation, si celui-ci est activé. C'est une enveloppe à plusieurs segments avec
ADSR, des niveaux Initial, Peak (crête), Sustain (maintien) et End (final), comme décrit dans la
section Lecture d'échantillon (page 581). Les valeurs des paramètres d'enveloppe peuvent être
réglées avec les curseurs ou en tirant sur les points d'inflexion dans l'affichage de l'enveloppe.
Dans le coin inférieur gauche de la section enveloppe de hauteur se trouve le curseur Amount. Il
définit les limites de l'influence de l'enveloppe de hauteur, en demi-tons. La plage réelle dépend
de la dynamique de l'enveloppe elle-même.
Le côté droit de cette section contient cinq curseurs et un sélecteur ne concernant pas l'enveloppe
de hauteur, mais qui affectent globalement la sortie de Sampler :
Coin inférieur droit de l'onglet Pitch/Osc.
Référence des instruments de Live 589
Spread (diffusion) — Quand Spread est utilisé, deux voix désaccordées sont produites par note.
Cela double aussi les besoins de calcul.
Transp (Transposition) — Ampleur globale de transposition, indiquée en demi-tons.
Detune — Ampleur globale du désaccord, indiquée en centièmes de demi-ton.
Zn Shft (Décalage de zone de notes) — Transpose les notes MIDI dans l'éditeur de zones de
notes seulement, afin que des échantillons différents puissent être sélectionnés pour la lecture,
même s'ils adhèrent à la hauteur jouée. Bien pour obtenir d'intéressants artefacts à partir de
multiéchantillons.
Glide (Glissement) — Mode global de glissement utilisé en conjonction avec le paramètre de
durée Time pour une transition progressive d'une hauteur à la suivante. « Glide » est un glissement
monophonique standard, tandis que « Portamento » fonctionne polyphoniquement.
Time (Durée) — Activer un mode de glissement Glide produit une transition de hauteur douce
entre notes jouées à la suite. Ce paramètre détermine la durée de cette transition.
26.7.8
L'onglet Filter/Global
L'onglet Filter/Global.
Le filtre (Filter)
Sampler dispose d'un filtre polyphonique avec un transformateur d'ondes (waveshaper) intégré.
La section filtre offre divers types de filtre dont passe-bas, passe-haut, passe-bande, coupebande, et un filtre Morph spécial. La pente de chaque filtre peut être choisie, entre 12 et 24 dB,
de même qu'une sélection de comportements de circuits modélisés d'après l'analogique, mis au
Référence des instruments de Live 590
point en conjonction avec Cytomic pour émuler les filtres matériels de certains synthétiseurs analogiques classiques.
L'option de circuit Clean est un modèle de haute qualité, économe en ressources de processeur,
identique aux filtres utilisés dans l'EQ Eight (page 418). Elle est disponible pour tous les types
de filtre.
L'option de circuit OSR est du type à variable d'état avec résonance limitée par une diode d'écrêtage unique. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un synthé mono britannique assez
rare, et est disponible pour tous les types de filtre.
L'option de circuit MS2 utilise une conception Sallen-Key et un écrêtage doux pour limiter la résonance. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un célèbre synthé mono semi-modulaire
japonais, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Le circuit SMP est un modèle personnalisé non inspiré d'un matériel particulier. Il reprend des
caractéristiques des circuits MS2 et PRD circuits et est disponible pour les filtres passe-bas et
passe-haut.
Le circuit PRD utilise une conception en échelle et n'a aucune limitation nette de résonance. Il est
modélisé d'après les filtres utilisés dans un ancien synthé mono à double oscillateur originaire des
États-Unis, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Les paramètres de filtre les plus importants sont les commandes Frequency (fréquence) et Res (résonance), typiques des synthétiseurs. Frequency détermine où le filtre s'applique dans le spectre
harmonique ; Res accentue les fréquences près de ce point.
Quand on utilise un filtre passe-bas, passe-haut ou passe-bande avec n'importe quel type de
circuit autre que Clean, une commande Drive supplémentaire permet d'ajouter du gain ou de la
distorsion au signal avant qu'il n'entre dans le filtre.
Le filtre Morph a une commande Morph additionnelle qui fait continuellement évoluer le type de
filtre selon une boucle passe-bas vers passe-bande vers passe-haut vers coupe-bande pour revenir au passe-bas.
Astuce : vous pouvez rapidement caler la commande Morph sur un réglage passe-bas, passebande, passe-haut ou coupe-bande via des options dédiées du menu contextuel obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur le curseur Morph.
À droite, la fréquence de coupure du filtre peut être modulée au cours du temps par une enveloppe de filtre dédiée. Cette enveloppe fonctionne comme les enveloppes de l'onglet Pitch/
Référence des instruments de Live 591
Osc., avec niveaux Initial, Peak, Sustain et End, ADSR, mode de bouclage et points d'inflexion
de pente. Cette section peut être activée ou désactivée avec le bouton F. Env. Le curseur Amount
détermines l'influence qu'a l'enveloppe de filtre sur la fréquence de coupure du filtre, et doit être
réglé sur une valeur non nulle pour que l'enveloppe ait un effet.
Sous le filtre se trouve un Waveshaper (modificateur de forme d'onde), qui se commute en cliquant sur le bouton Shaper. Quatre courbes différentes peuvent être choisies pour le Waveshaper
dans le sélecteur Type : Soft (douce), Hard (dure), Sine (sinusoïdale) et 4bit (4 bits). L'intensité
globale du Shaper peut être contrôlée avec le curseur Amount. De plus, le sens de passage du
signal peut être choisi avec le bouton situé au dessus de la zone Waveshaper : avec le triangle
pointant en haut, il passe du Shaper au filtre ; avec le triangle pointant en bas, il passe du filtre au
Shaper.
Anciens filtres
Si vous ouvrez un Set qui a été créé dans une version de Live antérieure à la version 9.5, toute
occurrence de Sampler présente dans le Set s'ouvrira avec les anciens filtres à la place des filtres
évoqués précédemment. Ce sont des filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut de 12 dB ou
24 dB, ainsi qu'un filtre coupe-bas, qui ne disposent pas de commande Drive. Chaque Sampler
chargé avec les anciens filtres affiche un bouton Mise à niveau dans sa barre de titre. Cliquer
sur ce bouton fera définitivement basculer la sélection de filtres vers les modèles récents pour
cette occurrence de Sampler. Notez que ce changement peut faire sonner votre Set de façon
différente.
L'enveloppe de volume
L'enveloppe de volume globale.
Référence des instruments de Live 592
L'enveloppe de volume est globale, et définit l'articulation des sons de Sampler avec des paramètres ADSR standard (attack (attaque), decay (déclin), sustain (maintien), release (relâchement)). Veuillez consulter la section Lecture d'échantillon (page 581) pour des détails sur ces
paramètres.
Cette enveloppe peut aussi être bouclée avec le sélecteur Loop. Quand un mode de bouclage est
sélectionné, le curseur Time/Repeat devient important. Pour les modes Loop et Trigger, si une note
reste tenue à la fin de la phase de déclin (Decay), l'enveloppe redémarre à partir de sa valeur initiale. Le temps nécessaire pour passer du niveau de maintien (sustain) à la valeur initiale est défini
par le paramètre Time. Pour les modes Beat et Sync, si une note reste tenue après le temps réglé
avec le curseur Repeat, l'enveloppe redémarre à partir de sa valeur initiale.
Le curseur Pan est une commande de panoramique global (agissant sur tous les échantillons),
tandis que Pan<Rnd ajoute un degré de variation aléatoire à la position panoramique globale.
Time (Durée globale d'enveloppe) réduit ou étend proportionnellement la longueur de toutes les
enveloppes dans Sampler. Time<Key (Durée globale d'enveloppe par rapport à la note) réduit ou
étend proportionnellement la longueur de toutes les enveloppes dans Sampler en fonction de la
hauteur des notes MIDI reçues.
Commandes de panoramique global et de durée globale.
Enfin, le sélecteur Voices procure jusqu'à 32 voix simultanées à chaque occurrence de Sampler.
Le redéclenchement des voix peut optionnellement être activé en activant le bouton R (redéclenchement) à droite du sélecteur Voices. Quand il est activé, les notes en cours seront redéclenchées
plutôt que de générer une voix supplémentaire. Activer le redéclenchement peut économiser des
ressources du processeur, particulièrement si une note à longue durée de relâchement est déclenchée très souvent et à courts intervalles.
Référence des instruments de Live 593
26.7.9
L'onglet Modulation
L'onglet Modulation.
L'onglet Modulation offre une enveloppe bouclable supplémentaire, plus trois LFO, tous pouvant
moduler de multiples paramètres dont eux-mêmes. Chaque LFO peut osciller librement ou être
synchronisé sur le tempo du Set Live, et les LFO 2 et 3 peuvent produire des effets de modulation
stéréo.
L'enveloppe auxiliaire (Aux)
Sur la gauche, l'enveloppe auxiliaire (Aux) ressemble aux enveloppes de l'onglet Pitch/Osc,
avec niveaux Initial, Peak, Sustain et End, ADSR, mode de bouclage et points d'inflexion de
pente. Cette enveloppe peut être routée vers 29 destinations dans les deux sélecteurs A et B.
L'ampleur de la modulation des destinations A et B par l'enveloppe auxiliaire se règle avec les
deux curseurs de droite.
LFO 1, 2 et 3
L'espace restant dans l'onglet Modulation contient trois oscillateurs basse fréquence ou LFO (Low
Frequency Oscillators). Comme leur nom l'indique, les LFO de Sampler agissent en appliquant
une basse fréquence (sous 30 Hz) à un paramètre pour le moduler. Activez n'importe lequel de
ces oscillateurs en cliquant sur les boutons LFO 1, LFO 2 ou LFO 3.
Type — Les LFO de Sampler proposent 6 formes d'onde différentes : sinusoïdale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et échantillonnage/blocage (Sample
and Hold).
Référence des instruments de Live 594
Rate — Avec Hz sélectionné, la vitesse du LFO est déterminée par le curseur Freq de droite. Avec
le symbole de note sélectionné, le LFO est synchronisé sur les divisions des temps battus, à choisir
dans le curseur Beats de droite.
Freq — La vitesse du LFO en Hertz (cycles par seconde), réglable de 0.01 à 30 Hz.
Beats — Règle la vitesse du LFO en unités rythmiques (« 1/64 » pour quadruple-croche à
« 8 bars » pour 8 mesures).
Attack — C'est le temps nécessaire au LFO pour atteindre son intensité maximale. Utilisez cela,
par exemple, pour introduire progressivement un vibrato quand une note est tenue.
Retrig — Activer le redéclenchement (Retrig) d'un LFO le forcera à repartir de son point de départ,
ou phase initiale, pour chaque nouvelle note MIDI. Cela peut créer des formes hybrides de LFO si
le LFO est redéclenché avant que son cycle ne soit terminé.
Offset — Cela change le point de départ, ou phase initiale, du LFO pour qu'il commence en un
point différent de son cycle. Cela peut créer des formes hybrides de LFO si le LFO est redéclenché
avant que son cycle ne soit terminé.
Key — Action des notes sur la vitesse du LFO, aussi appelée asservissement au clavier ou
Tracking ; les valeurs non nulles font augmenter la vitesse du LFO proportionnellement à la hauteur des notes MIDI reçues.
Le LFO 1 a quatre curseurs pour rapidement moduler des paramètres globaux :
Vol (volume) — Le LFO 1 peut moduler le niveau de volume global. Ce curseur détermine l'ampleur de la modulation sur une échelle de 0 à 100.
Pan (panoramique) — Le LFO 1 peut moduler la position panoramique globale. Ce curseur détermine l'ampleur de la modulation sur une échelle de 0 à 100.
Filter — Le LFO 1 peut moduler la fréquence de coupure des filtres (Freq dans l'onglet Filter/Global). Ce curseur détermine l'ampleur de la modulation sur une échelle de 0 à 24.
Pitch — Le LFO 1 peut moduler la hauteur des échantillons. Ce curseur détermine l'ampleur de la
modulation sur une échelle de 0 à 100.
Référence des instruments de Live 595
LFO 1.
Stereo — Les LFO 2 et 3 peuvent produire deux types de modulation stéréo : Phase ou Spin. En
mode Phase, les canaux gauche et droit du LFO oscillent à la même vitesse, et le paramètre Phase
sert à décaler le canal droit par rapport au gauche. En mode Spin, le paramètre Spin peut faire
osciller le canal droit du LFO jusqu'à 50% plus vite que le gauche.
Comme l'enveloppe auxiliaire, les LFO 2 et 3 contiennent des sélecteurs A et B, grâce auxquels
vous pouvez adresser les LFO à de nombreuses destinations.
LFO 2 et 3.
Référence des instruments de Live 596
26.7.10 L'onglet MIDI
L'onglet MIDI.
Les paramètres de l'onglet MIDI transforment Sampler en un instrument d'interprétation dynamique. Les contrôleurs MIDI Key (note), Velocity (dynamique), Release Velocity (dynamique de
relâchement), Aftertouch (pression par canal), Modulation Wheel (molette de modulation), Foot
Controller (pédale de contrôle) et Pitch Bend peuvent être affectés chacun à deux destinations,
avec des degrés d'influence variables déterminés par les curseurs Amount A et Amount B.
Par exemple, si nous réglons Destination A sur Loop Length (longueur de boucle) pour Velocity
(dynamique), et son action (Amount A) sur 100, des dynamiques élevées entraîneront de longues
boucles tandis que de faibles dynamiques en créeront des courtes.
En bas se trouve un curseur Pitch Bend Range (plage d'action du Pitch Bend de 0 à 24 pas). La
plage de 14 bits pour les valeurs de la molette de Pitch Bend peut être échelonnée pour produire
jusqu'à 24 demi-tons de variation de hauteur dans Sampler.
Enfin, cliquer sur l'image Sampler de droite déclenche un défilement de type générique de cinéma pour Sampler. Ce sont les personnes que vous pouvez remercier !
26.7.11 Importation de multiéchantillons de tierce partie
Sampler peut exploiter les multiéchantillons créés par un certain nombre d'autres échantillonneurs
logiciels et matériels. Pour importer un multiéchantillon de tierce partie, naviguez jusqu'au fichier
dans le navigateur de Live et faites-le glisser dans un Set Live. Cela l'importera dans votre bibliothèque utilisateur.
L'importation créera de nouveaux presets de Sampler, que vous pouvez trouver dans le navigateur sous User Library/Sampler/Imports.
Référence des instruments de Live 597
Notez que certains fichiers multiéchantillons seront convertis en presets de Rack d'instruments
(page 315) contenant plusieurs occurrences de Sampler pour émuler plus fidèlement l'original.
Pour tous les formats de multiéchantillons sauf EXS24/GarageBand Apple et Kontakt, Live importera les données audio elles-mêmes et créera de nouveaux échantillons. Cela signifie que les
nouveaux presets de Sampler fonctionneront, que le fichier multiéchantillon d'origine soit ou non
disponible.
(Note : les fichiers Kontakt .nki ne peuvent être importés que s’ils sont d’une version 4.2.1 ou
antérieure.)
Pour importer des multiéchantillons EXS24/GarageBand d'Apple et Kontakt, Live crée de nouveaux presets Sampler qui se réfèrent aux fichiers WAV ou AIF d'origine. Cela signifie que ces
nouveaux presets de Sampler deviendront inutiles si l'on retire les fichiers WAV ou AIF d'origine.
Le Gestionnaire de fichiers de Live offre l'option de réunir et sauvegarder ces échantillons externes
(page 91).
26.8 Simpler
L'instrument Simpler.
Simpler est un instrument qui intègre les éléments de base d'un échantillonneur avec un jeu de paramètres classiques de synthétiseur. Une voix de Simpler joue une région d'échantillon définie par
l'utilisateur, qui est ensuite traitée par des composants d'enveloppe, de filtre, de LFO, de volume et
de hauteur. Mais contrairement à un échantillonneur conventionnel, Simpler comprend certaines
fonctionnalités uniques héritées des clips de Live. En particulier, Simple peut lire des échantillons
en utilisant le Warp de Live. Les échantillons modifiés par Warp seront lus au tempo de votre Set,
quelle que soit la note que vous jouez. Le Warp fonctionne dans Simpler à peu près comme dans
les clips audio et faire passer un clip avec Warp dans Simpler depuis une piste audio, le navi-
Référence des instruments de Live 598
gateur ou votre bureau conserve vos réglages manuels de Warp. Pour plus d'informations sur le
Warp, voir le chapitre Clips audio, tempo et suivi rythmique (page 155).
L'interface de Simpler est divisée en deux sections : les onglets Sample (échantillon) et Controls
(commandes). Pour une visualisation encore meilleure, vous pouvez choisir l'emplacement d'affichage des commandes d'échantillon entre la fenêtre de chaîne de périphériques et la fenêtre
principale de Live en cliquant sur le bouton dans la barre de titre de Simpler. Avec cette vue
élargie, les paramètres de l'onglet Controls occupent tout l'espace dévolu à Simpler dans la fenêtre Périphérique.
L'onglet Sample affiche la forme d'onde de l'échantillon. Les échantillons peuvent être déposés
dans Simpler soit directement depuis le navigateur, soit depuis les écrans Session ou Arrangement
sous la forme de clips. Dans ce dernier cas, Simpler n'utilisera que la section d'échantillon délimitée par les marqueurs de début/fin ou de boucle du clip. Tous les réglages ayant été faits pour les
marqueurs et autres propriétés de Warp d'un clip sont conservés lorsque vous faites glisser un clip
dans Simpler. Les échantillons peuvent être remplacés par glisser-déposer d'un nouvel échantillon, ou en activant le bouton Remplacement à chaud dans le coin inférieur droit de l'affichage de
la forme d'onde.
Remplacement à chaud d'un échantillon.
Astuce : pour zoomer sur la forme d’onde de l’échantillon, faites défiler avec la molette de la souris ou le pavé tactile en maintenant enfoncé le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac).
26.8.1
Modes de lecture
Le paramètre le plus important pour déterminer comment Simpler traitera les échantillons est
le sélecteur de mode, qui sert à choisir l'un des trois modes de lecture de Simpler. Il se trouve
sur le côté gauche de l'onglet Sample ou le long de la partie inférieure de la vue élargie de
l'échantillon.
Référence des instruments de Live 599
Sélecteur de mode dans l'onglet Sample.
Sélecteur de mode dans la vue agrandie.
•Le mode Classic est le mode par défaut lors de l'utilisation de Simpler ; il est optimisé pour
la création d'instruments mélodiques et harmoniques « conventionnels » au moyen d'échantillons à hauteur définie. Il dispose d'une enveloppe ADSR complète et autorise le bouclage
qui permet aux échantillons de perdurer aussi longtemps qu'une note est tenue. Le mode
Classic est par défaut polyphonique.
•Le mode 1-Shot est exclusivement dédié à la lecture monophonique, et est optimisé pour
l'emploi de frappes de batterie non bouclées ou de courtes phrases échantillonnées. Ce
mode a des commandes d'enveloppe simplifiées et ne permet pas le bouclage. Par défaut,
l'ensemble de l'échantillon est lu lorsqu'une note est déclenchée, quel que soit le temps de
maintien de la note.
•Le mode Slice découpe automatiquement l'échantillon de façon non destructive afin que
les tranches obtenues puissent être lues chromatiquement. Vous pouvez créer et déplacer
manuellement des tranches, ou choisir parmi différentes options de création automatique de
tranches par Simpler. Ce mode est idéal pour travailler avec des breaks rythmiques.
Référence des instruments de Live 600
Mode Classic
L'onglet Sample en mode Classic.
En mode Classic, les diverses commandes de position d'échantillon font changer la région de
l'échantillon que vous faites jouer. Ces commandes comprennent les paramètres Start (début) et
Length (longueur) ainsi que les deux « drapeaux » qui apparaissent dans l'affichage de la forme
d'onde. Le drapeau de gauche définit dans l'échantillon la position absolue à partir de laquelle
peut commencer la lecture, tandis que la commande End (fin) détermine l'endroit où la lecture
peut s'arrêter. Start (début) et Length (longueur) sont donc indiqués en pourcentage de la longueur totale de la zone d'échantillon limitée par les drapeaux. Par exemple, une valeur Length de
50 % fera jouer exactement la moitié de la région comprise entre les drapeaux. Le curseur Loop
détermine l'ampleur de la partie bouclée dans l'échantillon disponible. Ce paramètre n'est actif
que si le commutateur de bouclage Loop est activé.
(Note : il est possible de créer des boucles de maintien si courtes qu'elles en prennent un caractère bizarre ou granulaire, ou même une hauteur spécifique due au bouclage à une fréquence
audio. Bien que cela puisse être exactement l'effet recherché, cela risque d'énormément surcharger le processeur, en particulier si vous travaillez avec les modes de Warp Complex ou Complex
Pro.)
Assez souvent, vous commencerez avec une grande région d'un échantillon et finirez par n'en utiliser qu'une petite partie. Il est possible d'agrandir et de déplacer l'affichage de la forme d'onde
dans Simpler comme dans les autres parties de Live — tirez verticalement ou utilisez la molette de
souris ou le pavé tactile en maintenant enfoncé le modificateur [CTRL](PC) / [CMD](Mac) pour
zoomer, et tirez horizontalement pour accéder à la visualisation de différentes zones de l'échantillon. Le zoom fonctionne de la même manière dans les trois modes de lecture.
Le bouton Loop On/Off détermine si l'échantillon sera ou non bouclé en cas de maintien d'une
note. Il est possible que des défauts ou pops se produisent entre les points de début et de fin d'un
échantillon bouclé en raison d'une discontinuité dans l'amplitude de la forme d'onde (c'est-à-dire
le volume sonore de l'échantillon). Le commutateur Snap aidera à atténuer ceci en forçant les
marqueurs de boucle et de région de Simpler à se porter sur des points d'amplitude zéro dans
Référence des instruments de Live 601
l'échantillon (points où l'onde croise l'axe horizontal). Note : ce recadrage se base sur le canal
gauche des échantillons stéréo. Il reste par conséquent possible, même avec Snap activé, de
rencontrer des défauts avec des échantillons stéréo.
La transition entre fin et début de boucle peut être adoucie avec la commande Fade, qui fait un
fondu enchaîné des deux points. Cette méthode est particulièrement utile quand on travaille avec
de longs échantillons de textures.
Le curseur Gain vous permet d'augmenter ou de diminuer le niveau de l'échantillon. Notez que
c'est un étage de gain distinct du bouton de volume de Simpler, qui détermine le niveau de sortie
final de tout l'instrument (après traitement par le filtre de Simpler). Ce paramètre est disponible
dans les trois modes de lecture.
Le paramètre Voices fixe le nombre maximum de voix que Simpler peut simultanément produire.
S'il faut plus de voix que vous n'en avez allouées avec le sélecteur Voices, le « vol de voix »
entre en jeu, par lequel les voix les plus anciennes sont interrompues en faveur des nouvelles. Par
exemple, si votre paramètre Voices est réglé sur 8, et que dix voix demandent à être jouées, les
deux voix les plus anciennes seront interrompues. (Simpler essaye de voler les voix de la façon la
plus subtile possible.)
Avec Retrig activé, une note tenue sera coupée si la même note est de nouveau jouée. Si Retrig
est désactivé, plusieurs exemplaires de la même note peuvent se chevaucher. Notez que Retrig
n'a un effet audible que si l'échantillon a une longue durée de relâchement et que si le réglage du
nombre de voix est supérieur à un.
Les divers paramètres de Warp sont les mêmes dans les trois modes de lecture et sont évoqués
ci-dessous (page 604).
Mode 1-Shot
L'onglet Sample en mode 1-Shot.
Référence des instruments de Live 602
En mode 1-Shot, les drapeaux gauche et droit définissent la région disponible à la lecture,
comme en mode Classic, mais il n'y a pas de commandes de bouclage (Loop) ni de longueur
(Length). Il n'y a pas non plus de commande de nombre de voix (Voices) puisque le mode 1-Shot
est strictement monophonique.
Avec Trigger (déclencheur) activé, l'échantillon continue d'être joué même après relâchement de
la note ; le temps de maintien du pad n'a aucune importance lorsque Trigger est activé.
Vous pouvez façonner le volume de l'échantillon au moyen des commandes de fondu Fade In et
Fade Out. Le fondu d'entrée Fade In détermine le temps nécessaire à l'échantillon pour atteindre
son volume maximal à partir du moment où la note est jouée, tandis que le fondu de sortie Fade
out spécifie l'intervalle de temps précédant la fin de la région de l'échantillon durant lequel le
volume va décliner.
Commandes de fondu Fade In et Fade Out.
Avec Gate activé, le fondu de sortie de l'échantillon commence dès que vous relâchez la note. La
durée du fondu de sortie détermine le temps nécessaire au volume pour décliner jusqu'au silence
après que la note ait été relâchée.
Snap fonctionne comme en mode Classic, mais n'affecte que les drapeaux de début et de fin (car
il n'y a pas d'options de bouclage).
Référence des instruments de Live 603
Mode Slice
L'onglet Sample en mode Slice.
En mode Slice (comme en mode 1-Shot), les drapeaux gauche et droit définissent la région disponible à la lecture.
Le sélecteur Slice By détermine la façon spécifique dont seront créées les tranches :
•Transient - Les tranches sont automatiquement placées sur les transitoires de l'échantillon. Le
curseur Sensitivity détermine la sensibilité de Simpler vis-à-vis du niveau des transitoires de
l'échantillon, et par conséquent le nombre de tranches qui seront automatiquement créées.
Des valeurs élevées entraînent plus de tranches, jusqu'à un maximum de 64 tranches.
•Beat - Les tranches sont placées sur les divisions rythmiques musicales. Le sélecteur Division
choisit la division rythmique à laquelle Simpler découpera la région de l'échantillon.
•Region - Les tranches sont placées à intervalles de temps réguliers. Le sélecteur Regions
choisit le nombre de tranches de même longueur qui seront créées.
•Manual - Les tranches sont créées manuellement, en double-cliquant dans la région de
l'échantillon. Quand Manual est sélectionné, aucune tranche n'est placée automatiquement.
Le sélecteur de lecture (Playback) détermine le nombre de tranches pouvant être déclenchées
simultanément. Mono est monophonique ; une seule tranche peut être jouée à la fois. Avec un
réglage Poly, plusieurs tranches peuvent être déclenchées en même temps. Les commandes
Voices et Retrig sont disponibles quand Poly est activé, et fonctionnent comme en mode de lecture
Classic. Avec un réglage sur Thru (« jusqu'à la fin »), la lecture est monophonique, mais le déclenchement d'une tranche entraîne la lecture du reste de la région de l'échantillon.
Le sélecteur Trigger/Gate fonctionne comme en mode de lecture One-Shot. Les commandes
Fade In et Fade Out se comportent un peu différemment, selon le réglage du sélecteur de lecture.
Avec Mono ou Poly sélectionné, les durées de fondu sont mesurées du début à la fin de chaque
tranche, tandis qu'avec Through, elles le sont de la tranche déclenchée jusqu'à la fin de la région.
Référence des instruments de Live 604
Cela explique que les durées de fondu peuvent différer en fonction de l'endroit où vous déclenchez dans la région.
Les tranches créées automatiquement apparaissent comme des lignes bleues verticales dans l'affichage de la forme d'onde. Double-cliquer sur une ligne de tranche la supprime. Si vous n'êtes
pas satisfait du placement automatique des tranches par Simpler, vous pouvez cliquer sur une
tranche et la faire glisser pour la déplacer. Double-cliquer sur la forme d'onde entre les limites de
tranche crée des tranches manuelles, qui apparaissent en blanc. En mode Transients, maintenir
[ALT](PC) / [ALT](Mac) en cliquant sur une tranche fait alterner entre découpe manuelle et découpe automatique. Les tranches créées manuellement en mode Transients sont préservées quel
que soit le réglage de Sensitivity.
26.8.2
Commandes Warp
Commandes Warp de Simpler.
Lorsque le commutateur Warp est désactivé, Simpler se comporte comme un échantillonneur
« conventionnel »; c'est-à-dire que pour faire jouer l'échantillon à des hauteurs différentes, il est
lu à des vitesses différentes. Dans certains cas, c'est exactement l'effet que vous recherchez. Mais
pour travailler avec des échantillons qui ont leur propre rythme, vous voudrez peut-être activer le
Warp. Cela forcera Simpler à reproduire l'échantillon en synchronisation avec le tempo de votre
morceau actuel, quelles que soient les notes que vous jouez.
Si vous savez comment fonctionne le Warp dans les clips audio, vous constaterez que les modes
et réglages de Warp se comportent de la même façon dans Simpler. Pour plus d'informations, voir
la section intitulée Optimisation de la qualité de time-stretch (page 169).
Le bouton Warp comme... ajuste le time-stretch de l'échantillon pour tenir précisément dans le
nombre spécifié de mesures ou de temps. Live estime au mieux cette valeur d'après la longueur de
l'échantillon, mais en cas d'erreur, vous pouvez utiliser les boutons :2 ou x2 pour respectivement
doubler la vitesse de lecture ou la réduire de moitié.
Référence des instruments de Live 605
26.8.3
Filtre (Filter)
Commandes de filtre de Simpler.
La section filtre de Simpler offre divers types de filtre dont passe-bas, passe-haut, passe-bande,
coupe-bande, et un filtre Morph spécial. La pente de chaque filtre peut être choisie, entre 12 et
24 dB, de même qu'une sélection de comportements de circuits modélisés d'après l'analogique,
mis au point en conjonction avec Cytomic pour émuler les filtres matériels de certains synthétiseurs
analogiques classiques.
L'option de circuit Clean est un modèle de haute qualité, économe en ressources de processeur,
identique aux filtres utilisés dans l'EQ Eight (page 418). Elle est disponible pour tous les types
de filtre.
L'option de circuit OSR est du type à variable d'état avec résonance limitée par une diode d'écrêtage unique. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un synthé mono britannique assez
rare, et est disponible pour tous les types de filtre.
L'option de circuit MS2 utilise une conception Sallen-Key et un écrêtage doux pour limiter la résonance. Elle est modélisée d'après les filtres utilisés dans un célèbre synthé mono semi-modulaire
japonais, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Le circuit SMP est un modèle personnalisé non inspiré d'un matériel particulier. Il reprend des
caractéristiques des circuits MS2 et PRD circuits et est disponible pour les filtres passe-bas et
passe-haut.
Le circuit PRD utilise une conception en échelle et n'a aucune limitation nette de résonance. Il est
modélisé d'après les filtres utilisés dans un ancien synthé mono à double oscillateur originaire des
États-Unis, et est disponible pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Référence des instruments de Live 606
Les paramètres de filtre les plus importants sont les commandes Frequency (fréquence) et Res (résonance), typiques des synthétiseurs. Frequency détermine où le filtre s'applique dans le spectre
harmonique ; Res accentue les fréquences près de ce point.
Quand on utilise un filtre passe-bas, passe-haut ou passe-bande avec n'importe quel type de
circuit autre que Clean, une commande Drive supplémentaire permet d'ajouter du gain ou de la
distorsion au signal avant qu'il n'entre dans le filtre.
Le filtre Morph a une commande Morph additionnelle qui fait continuellement évoluer le type de
filtre selon une boucle passe-bas vers passe-bande vers passe-haut vers coupe-bande pour revenir au passe-bas.
Astuce : vous pouvez rapidement caler la commande Morph sur un réglage passe-bas, passebande, passe-haut ou coupe-bande via des options dédiées du menu contextuel obtenu par [clic
droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la commande Morph.
Les boutons Frequency et Envelope de l'écran de la section filtre font alterner l'affichage entre la
réponse en fréquence du filtre et son enveloppe. La fréquence de coupure et la résonance du filtre
peuvent être réglées avec les boutons ou en tirant sur la courbe de réponse du filtre dans la zone
d'affichage. La fréquence du filtre peut aussi être modulée par :
•la dynamique de note, via la commande Vel dans l'afficheur du filtre
•la hauteur de note, via la commande Key dans l'afficheur du filtre
•l'enveloppe du filtre, via la commande Envelope dans l'afficheur du filtre
•le LFO, via le curseur Filter de la section LFO.
Anciens filtres
Si vous ouvrez un Set qui a été créé dans une version de Live antérieure à la version 9.5, toute
occurrence de Simpler présente dans le Set s'ouvrira avec les anciens filtres à la place des filtres
évoqués précédemment. Ce sont des filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut de 12 dB ou
24 dB, ainsi qu'un filtre coupe-bas, qui ne disposent pas de commande Drive. Chaque Simpler
chargé avec les anciens filtres affiche un bouton Mise à niveau dans sa barre de titre.
Référence des instruments de Live 607
Bouton Mise à niveau du filtre de Simpler.
Cliquer sur ce bouton fera définitivement basculer la sélection de filtres vers les modèles récents
pour cette occurrence de Simpler. Notez que ce changement peut faire sonner votre Set de façon
différente.
26.8.4
Enveloppes
Commandes d'enveloppes de filtre et d'amplitude de Simpler.
Simpler a trois enveloppes ADSR classiques, comme la plupart des synthétiseurs, pour façonner la
réponse dynamique de l'échantillon. La modulation d'amplitude, de fréquence du filtre, et de hauteur sont toutes modifiables au moyen des boutons correspondants en section enveloppe. Attack
contrôle le temps en millisecondes nécessaire à l'enveloppe pour atteindre sa valeur crête après
le jeu de la note. Decay contrôle le temps nécessaire à l'enveloppe pour redescendre au niveau
de Sustain, qui est maintenu jusqu'à ce que la note soit relâchée. Release est le temps qu'il faut à
l'enveloppe pour descendre du niveau de Sustain à zéro, après la fin de la note. Ces paramètres
peuvent être réglés au moyen de leurs commandes dédiées ou graphiquement, en tirant sur les
poignées dans la représentation graphique de l'enveloppe.
Référence des instruments de Live 608
L'influence des enveloppes sur la hauteur et la fréquence de coupure du filtre peut être réglée à
l'aide des commandes d'intensité (Amount) en haut à droite de chacune de ces sections.
Commande d'intensité d'enveloppe de hauteur.
L’enveloppe d’amplitude peut aussi être bouclée avec le sélecteur Loop. Pour les modes Loop et
Trigger, si une note reste tenue à la fin de la phase de déclin (Decay), l'enveloppe redémarre à
partir de sa valeur initiale. Le temps nécessaire pour passer du niveau de maintien (sustain) à la
valeur initiale est défini par le paramètre Time. Pour les modes Beat et Sync, si une note reste tenue au-delà du réglage du curseur Rate, l'enveloppe redémarre à partir de sa valeur initiale.
Sélecteur Loop et commande Time de l’enveloppe d’amplitude de Simpler.
Référence des instruments de Live 609
26.8.5
LFO
Section LFO de Simpler.
La section LFO (low frequency oscillator ou oscillateur basse fréquence) offre des formes d'onde
sinusoïdale, carrée, triangulaire, en dents de scie descendantes, en dents de scie montantes et
aléatoire. Le LFO oscille librement à des fréquences comprises entre 0,01 et 30 Hz, ou se synchronise sur des divisions du tempo du Set. Dans Simpler, les LFO s'appliquent individuellement à
chaque voix, ou note jouée.
Le temps nécessaire au LFO pour atteindre l'intensité maximale est déterminé par la commande
Attack. Le bouton R commute le redéclenchement (Retrigger). Lorsqu'il est activé, la phase du LFO
se réinitialise sur la valeur de décalage (Offset) à chaque nouvelle note (notez qu'Offset n'a aucun effet lorsque le redéclenchement est désactivé).
Le paramètre Key (asservissement au clavier) asservit la vitesse (Rate) de LFO à la hauteur des
notes reçues. Un réglage élevé de Key affecte une vitesse de LFO plus élevée aux notes plus aiguës. Si Key est réglé sur zéro, les LFO de toutes les voix ont la même vitesse et peuvent juste être
déphasés.
Les curseurs Vol, Pitch, Pan et Filter déterminent respectivement l'ampleur de la modulation du
volume, de la hauteur, du panoramique et du filtre par le LFO.
Référence des instruments de Live 610
26.8.6
Paramètres globaux
Paramètres globaux de Simpler.
Le panoramique est défini par la commande Pan, mais peut en plus être affecté par un facteur
aléatoire (via le curseur Ran>Pan) ou modulé par le LFO.
Simpler offre aussi un paramètre spécial nommé Spread qui crée un riche chorus stéréo en utilisant deux voix par note et en panoramiquant l'une à gauche et l'autre à droite. Les deux voix sont
désaccordées, et l'intensité du désaccord se règle avec la commande Spread.
Astuce : l'application ou non de l'effet Spread à une note particulière dépend du réglage du paramètre Spread au moment de l'événement de déclenchement de note (note-on). Pour obtenir des
effets spéciaux, vous pouvez par exemple créer une séquence dans laquelle Spread est à zéro la
plupart du temps et n'est activé que pour certaines notes. Ces notes seront alors jouées en stéréo,
tandis que les autres le seront en mono
Le volume de sortie de Simpler est géré par la commande Volume, qui peut aussi dépendre de
la dynamique de note, comme voulu par le réglage de la commande Vel>Volume. Des effets de
tremolo peuvent être obtenus en permettant au LFO de moduler le paramètre Volume.
Simpler reproduit un échantillon à sa hauteur d'origine si la note MIDI reçue est C3 (do3), toutefois la commande Transpose permet de transposer cela de +/−48 demi-tons. La hauteur peut
aussi être modulée par le LFO ou l'enveloppe de hauteur. L'enveloppe de hauteur est particulièrement utile pour créer des sons percussifs. Simpler réagit aux messages MIDI de Pitch Bend avec
une sensibilité de +/−5 demi-tons. Vous pouvez aussi moduler le paramètre Transpose avec des
enveloppes de clip et des contrôleurs externes. Pour affiner le réglage de hauteur, utilisez la commande Detune (désaccord), qui peut être réglée sur +/−50 centièmes de demi-tons.
Simpler comprend une fonction de « glissando » nommée Glide. Quand cette fonction est activée,
les nouvelles notes démarrent avec la hauteur de la dernière note jouée puis glissent progressivement jusqu'à leur propre hauteur. Deux modes de glissement sont disponibles : Glide, qui
Référence des instruments de Live 611
fonctionne monophoniquement, et Portamento, qui fonctionne polyphoniquement. La vitesse du
glissement est fixé par la commande Time.
26.8.7
Options du menu contextuel
Un certain nombre de fonctions de Simpler ne sont accessibles que via le menu contextuel obtenu
par [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur l'affichage de l'échantillon ou sur la barre de titre de
Simpler.
Par défaut, Simpler utilise des fondus à puissance constante. Mais en décochant « Employer fondus à puissance constante pour les boucles » dans le menu contextuel obtenu par [clic droit](PC)
/ [CTRL-clic](Mac) sur la barre de titre de Simpler, vous pouvez obtenir des fondus enchaînés
linéaires. Notez que le paramètre Fondu n'est pas disponible lorsque le Warp est activé.
Les presets créés dans Simpler peuvent être convertis pour être employés dans Sampler (page
569), et vice-versa. Pour cela, faites un [clic droit](PC) / [CTRL-clic](Mac) sur la barre de titre
de Simpler et choisissez la commande Simpler -> Sampler. Ainsi, les presets créés dans Simpler
peuvent être exploités dans le contexte à multiples échantillons de Sampler. Notez cependant
que la fonctionnalité de time-stretch par Warp et de découpe du mode Slice de Simpler n'est pas
disponible dans Sampler. Par conséquent, les presets qui utilisent une de ces fonctions sonneront
et se comporteront très différemment dans Sampler.
Gérer Echantillon montre l'échantillon chargé dans le Gestionnaire de fichiers de Live (page
88), tandis que l'option Afficher dans le navigateur montre l'échantillon dans le navigateur de
Live. Afficher dans le Finder/l'Explorateur montre l'échantillon dans son dossier au sein du système d'exploitation de votre ordinateur. Notez que cette commande n'est pas disponible lorsque
vous travaillez avec des échantillons qui ont été chargés à partir de packs officiels Ableton.
Normaliser Volumes règle le volume de l'échantillon chargé pour que la plus forte crête utilise
l'ampleur maximale possible.
Recadrer enlève les portions de l'échantillon qui sont à l'extérieur des points de début et de fin,
tandis qu'Inverser fait jouer la totalité de l'échantillon à l'envers. Notez que ni Recadrer ni Inverser
ne sont des opérations destructives ; elles créent une copie de l'échantillon et appliquent le processus à la copie, de sorte que votre échantillon d'origine reste intact.
Lorsque vous travaillez en mode Slice, deux autres options sont disponibles dans le menu contextuel : Découper en Rack de batterie remplace le Simpler par un Rack de batterie dans lequel les
tranches actuelles sont réparties de façon à avoir chacune son propre pad. Découper en nouvelle
Référence des instruments de Live 612
piste MIDI est similaire, mais crée une piste supplémentaire contenant un Rack de batterie plutôt
que de remplacer l'actuel Simpler. En outre, lorsque vous découpez dans une nouvelle piste, un
clip est créé, qui lira les tranches dans l'ordre. Pour en savoir plus sur la découpe, voir le chapitre
dédié à ce sujet (page 209).
26.8.8
Stratégies d'allègement de charge du processeur
La synthèse en temps réel nécessite beaucoup de puissance de calcul. Toutefois, il existe des stratégies pour réduire la charge du processeur. Réduisez la puissance de processeur employée par
Simpler en faisant comme suit :
•Lors de l'utilisation du Warp, sachez que les modes Complex et Complex Pro utilisent beaucoup plus de puissance de processeur que les autres modes de Warp.
•Coupez le filtre s'il n'est pas nécessaire.
•La consommation des ressources du processeur par un filtre est liée à l'inclinaison de sa
pente — une pente à 24 dB est plus gourmande en ressources que celle à 12 dB.
•Coupez le LFO pour une influence légèrement positive sur le processeur.
•Les échantillons stéréo nécessitent une puissance de calcul significativement plus grande que
les échantillons mono, puisqu'ils impliquent un double traitement.
•Diminuez le nombre de voix simultanément allouées avec la commande Voices.
•Ramenez Spread à 0% s'il n'est pas nécessaire.
Référence des instruments de Live 613
26.9
Tension
L'instrument Tension.
(Note : l'instrument Tension n'est pas disponible dans les éditions Intro, Lite et Standard.)
Le Tension est un synthétiseur dédié à l'émulation des instruments à cordes et développé en collaboration avec Applied Acoustics Systems. Il est entièrement basé sur une technologie de modélisation physique et n'utilise ni échantillonnage ni tables d'ondes. A la place, il produit le son en
résolvant les équations mathématiques qui modélisent les différents composants des instruments à
cordes et la façon dont ils interagissent. Ce moteur de synthèse élaboré répond dynamiquement
aux signaux de contrôle qu'il reçoit quand vous jouez, reproduisant par conséquent la richesse et
la réactivité de véritables instruments à cordes.
Le Tension dispose de quatre types d'excitateurs (deux types de marteaux, un plectre et un
archet), d'un modèle précis de corde, d'un modèle d'interaction frette/doigt, d'un modèle de
sourdine et de différents types de tables d'harmonie. La combinaison de ces différents éléments
permet la reproduction d'un vaste éventail d'instruments à cordes. Le Tension est aussi équipé de
filtres, de LFO et de paramètres d'enveloppe qui élargissent les possibilités de sculpture sonore
au-delà de ce qui serait possible avec des instruments du « monde réel ». Enfin, le Tension offre
un large choix de fonctions d'interprétation, dont des modes de clavier, des fonctions portamento,
vibrato et legato.
26.9.1
Architecture et interface
C'est la vibration de la corde ou string qui constitue le principal mécanisme de production sonore
de l'instrument. La corde est mise en mouvement par l'action d'un excitateur ou excitator qui peut
être un marteau, un plectre ou un archet. La fréquence de l'oscillation dépend de la longueur
utile de la corde, qui est déterminée par l'interaction doigt/frette ou termination. Un étouffoir ou
damper peut être appliqué aux cordes pour réduire le temps de déclin de l'oscillation. C'est le cas
Référence des instruments de Live 614
sur un piano, par exemple, quand un feutre est appliqué sur les cordes lors du relâchement des
touches et de la pédale forte. La vibration de la corde est alors transmise au corps ou body de
l'instrument, qui peut faire rayonner efficacement le son. Dans certains instruments, la vibration de
la corde est directement transmise au corps par le chevalet. Dans d'autres instruments, comme la
guitare électrique, un micro ou pickup sert à transmettre la vibration de la corde à un amplificateur. En plus de ces sections principales, une section filtre ou filter a été incluse entre les sections
String et Body afin d'élargir les possibilités sonores de l'instrument.
L'interface du Tension est divisée en deux onglets principaux, eux-mêmes divisés en sections. L'onglet String contient tous les composants fondamentaux de la production de son relatifs à la corde
elle-même : Excitator, String, Damper, Termination, Pickup et Body. L'onglet Filter/Global contient
la section Filter ainsi que des commandes pour les paramètres globaux d'interprétation. Chaque
section (à l'exception de String et de la section globale Keyboard) peut être indépendamment activée ou désactivée. Désactiver une section réduit la consommation de ressources du processeur.
26.9.2
Onglet String (corde)
L'onglet String contient les paramètres relatifs aux propriétés physiques de la corde elle-même,
ainsi qu'à la façon dont elle est jouée.
La section Excitator
Section Excitator du Tension.
La corde modélisée peut être jouée à l'aide de différents types d'excitateurs afin de reproduire
différents types d'instruments et techniques de jeu. L'excitateur se choisit avec le sélecteur Type, et
les choix possibles sont Bow (archet), Hammer (marteau), Hammer (bouncing) (marteau rebondissant) et Plectrum (plectre).
Référence des instruments de Live 615
Bow — cet excitateur est associé aux instruments à archet comme le violon, l'alto ou le violoncelle.
L'archet donne à la corde une oscillation soutenue. Le mouvement du crin de l'archet sur la corde
crée une friction, la corde collant au crin et s'en dégageant alternativement. La fréquence de cette
alternance entre adhésion et libération détermine la hauteur fondamentale.
La commande Force règle la pression appliquée par l'archet sur la corde. Le son devient plus
« grinçant » quand vous augmentez cette valeur. La friction entre l'archet et la corde peut être
réglée avec la commande Friction. Des valeurs élevées donnent généralement une attaque plus
rapide. La dynamique (Velocity) règle la vitesse de l'archet sur la corde. Enfin, les curseurs Vel et
Key situés sous ces trois commandes vous permettent de moduler leur comportement en fonction
respectivement de la dynamique ou de la hauteur de la note.
Hammer et Hammer (bouncing) — ces deux types d'excitateur simulent le comportement de
marteaux à feutre ou de mailloches. Hammer modélise un marteau situé sous la corde et qui la
frappe une fois avant de retomber. Ce type de mécanique se trouve par exemple dans un piano.
Hammer (bouncing) modélise un marteau situé au-dessus de la corde et qui tombe sur elle, ce qui
signifie qu'il peut rebondir plusieurs fois sur la corde. Ce mode de jeu peut se trouver par exemple
dans un dulcimer à marteau.
La masse et la dureté du marteau se règlent avec les commandes Mass et Stiffness, tandis que
Velocity contrôle la vitesse de frappe du marteau sur la corde. Comme pour l'excitateur Bow,
ces trois paramètres peuvent être aussi modulés par la dynamique ou la hauteur de la note en
réglant respectivement les curseurs Vel et Key. Le comportement du marteau est contrôlé par la
commande Damping, qui détermine quelle proportion de la force d'impact du marteau est réabsorbée (amortie) par celui-ci. C'est assez comparable au paramètre Stiffness, mais au lieu de
contrôler la dureté de la surface du marteau, cela contrôle celle du « ressort » virtuel qui relie le
marteau à la masse qui l'anime. Quand vous augmentez la valeur de Damping, l'interaction entre
le marteau et la corde se raccourcit, donnant généralement un son plus fort et plus brillant.
Plectrum — un plectre ou « médiator » est associé aux instruments comme les guitares et les clavecins. Il peut être considéré comme un objet incliné placé sous la corde et qui met la corde en mouvement d'un coup sec.
La commande Protrusion règle la surface du plectre qui est placée sous la corde. Des valeurs
basses donnent un son plus petit, « plus fin », car une moindre masse met la corde en mouvement.
Les commandes Stiffness, Velocity et Damping se comportent comme en mode Hammer. Les paramètres Protrusion, Stiffness, Velocity et Position peuvent être modulés par la dynamique ou la
hauteur de la note via les curseurs Vel et Key.
Référence des instruments de Live 616
La commande Position est applicable à chaque modèle d'excitateur, et elle spécifie le point de
contact de la corde et de l'excitateur. À 0 %, l'excitateur entre en contact avec la corde en son
point de terminaison, tandis qu'à 50 %, il anime la corde en son point médian. Le comportement
est toutefois un peu différent si le commutateur Fix. Pos est activé. Dans ce cas, le point de contact
est fixé à un seul endroit, plutôt que de varier avec la longueur de la corde. Ce comportement est
similaire à celui d'une guitare, dans lequel la position du médiator est toujours pratiquement la
même quelles que soient les notes jouées. Sur un piano, la position de l'excitateur est relative —
les marteaux frappent normalement la corde à environ 1/7e de leur longueur — et cela est mieux
modélisé avec Fix. Pos désactivé. La position de l'excitateur peut de plus être modulée par la dynamique ou la hauteur de la note, via les curseurs Vel et Key.
La section Excitator peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom. Si elle
est désactivée, la corde ne peut être mise en mouvement que par interaction avec son étouffoir.
(Si les deux sections Excitator et Damper sont désactivées, rien ne peut mettre la corde en mouvement — si vous n'arrivez à produire aucun son, vérifiez qu'au moins une de ces sections est en
service.)
Veuillez noter que les paramètres de la section Excitator fonctionnent en association étroite pour
influencer le comportement global de l'instrument. Vous pouvez constater par exemple que certaines combinaisons de réglages ne donnent aucun son.
La section String
Section String du Tension.
La vibration de la corde est la composante principale du son d'un instrument à cordes. La longueur utile de la corde est aussi responsable de la hauteur du son que nous entendons.
Le modèle théorique d'une corde résonnante est harmonique, ce qui signifie que les partiels de
la corde sont tous des multiples exacts de la fréquence fondamentale. Dans le monde réel, les
Référence des instruments de Live 617
cordes sont cependant toutes plus ou moins inharmoniques, et ce phénomène s'accroît avec la
largeur de la corde. Le curseur Inharm modélise ce comportement, entraînant le désaccord progressif des partiels supérieurs quand sa valeur augmente.
Le curseur Damping règle la quantité de hautes fréquences contenues par la vibration de la
corde. Des valeurs élevées donnent un plus grand nombre de partiels hauts (moins d'amortissement). Ce paramètre peut être modulé par la hauteur de note via le curseur <Key sur sa droite.
Le curseur Decay détermine le temps nécessaire à la corde résonnante pour revenir au silence.
Des valeurs élevées augmentent ce temps de déclin. Le curseur <Key près de Decay permet de
faire moduler le temps de déclin par la hauteur de note.
Le curseur Ratio règle le rapport du temps de déclin de l'oscillation de la corde entre commencement et relâchement de la note. À 0%, le temps de déclin réglé par le curseur Decay s'applique
à la fois au début et au relâchement de la note. Plus vous augmentez Ratio, plus le temps de relâchement diminue tandis que le temps de déclin du début reste le même.
La section Vibrato
Section Vibrato du Tension.
La section Vibrato utilise un LFO (oscillateur basse fréquence) pour moduler la hauteur de la
corde. Comme pour tous les paramètres de Tension, les commandes de cette section peuvent servir à accroître le réalisme d'un modèle d'instrument à cordes — ou à créer quelque chose encore
jamais entendu.
Les deux paramètres les plus importants de cette section sont les curseurs Rate et Amount. Rate
règle la fréquence de la variation de hauteur tandis qu'Amount règle l'intensité (amplitude) de
l'effet.
Référence des instruments de Live 618
Le curseur Delay détermine le temps nécessaire au vibrato pour démarrer après le début de la
note, tandis qu'Attack détermine le temps nécessaire au vibrato pour atteindre sa pleine intensité
(déterminée par la commande Amount).
Le curseur <Mod règle l'action de la molette de modulation sur l'intensité du vibrato. Cette commande est relative à la valeur fixée par la commande Amount.
Le curseur Error introduit une dose d'imprévisibilité dans le vibrato, en apportant une déviation
aléatoire des paramètres Rate, Amount, Delay et Attack.
La section Damper (étouffoir)
Section Damper du Tension.
Tous les instruments à cordes emploient un certain type de mécanisme d'étouffoir qui interrompt la
résonance de la corde. Dans les pianos, c'est un tampon de feutre qui est appliqué sur la corde
quand la touche est relâchée. Dans des instruments comme les guitares et les violons, l'instrumentiste arrête la vibration de la corde avec les doigts. Les étouffoirs régulent le déclin de la vibration
des cordes mais produisent aussi du son par eux-mêmes, ce qui est une caractéristique importante
du timbre d'un instrument à cordes.
Bien qu'un étouffoir ait pour fonction de réduire au silence la corde plutôt que de la mettre en
mouvement, il est assez comparable à un marteau et en partage certains paramètres.
La commande Mass contrôle la pression de la surface de l'étouffoir sur la corde. Quand vous
augmentez cette valeur, la corde s'arrête plus rapidement.
La dureté du matériau de l'étouffoir se règle avec la commande Stiffness. Des valeurs basses
simulent des matériaux tendres comme le feutre, tandis que des valeurs élevées modélisent un
étouffoir en métal.
Référence des instruments de Live 619
Notez que des valeurs très élevées pour Mass et Stiffness peuvent simuler des étouffoirs qui
entrent en contact avec la corde de façon suffisamment dure pour changer sa longueur utile, entraînant dès lors un changement de hauteur.
La commande Velocity règle la vitesse à laquelle l'étouffoir est appliqué à la corde quand la
touche est relâchée ainsi que la vitesse à laquelle il quitte la corde quand la touche est enfoncée.
Faites attention à ce paramètre — des valeurs très élevées de Velocity peuvent entraîner une
frappe très dure de l'étouffoir sur la corde ayant pour conséquence un son très fort au relâchement de la touche. Notez que le statut du commutateur Gated détermine si la commande Velocity
est ou non activée. Quand le commutateur Gated est activé, l'étouffoir est appliqué à la corde
quand la touche est relâchée. Avec Gated désactivé, l'étouffoir reste toujours sur la corde, ce qui
signifie que la commande Velocity n'a pas d'effet.
Les paramètres Mass, Stiffness et Velocity peuvent encore être modulés par la hauteur de note via
les curseurs du dessous.
La dureté du mécanisme d'étouffoir se règle avec la commande Damping, qui affecte la quantité
globale de vibration absorbée par l'étouffoir. Des valeurs basses donnent un moindre étouffement
(temps de déclin plus longs). Mais cela devient un peu moins prévisible quand la valeur de Damping dépasse 50%. Avec des valeurs élevées, le mécanisme devient si dur qu'il rebondit sur la
corde. Cela réduit à son tour le temps de contact de l'étouffoir avec la corde, d'où une augmentation du temps de déclin. La meilleure façon de ressentir la façon dont se comporte ce paramètre
est de monter progressivement la commande pendant que vous jouez répétitivement une même
note.
La commande Position a une fonction analogue à celle de la section Excitator, mais ici elle spécifie le point de la corde avec lequel l'étouffoir entre en contact. À 0 %, l'étouffoir touche la corde
à son point de terminaison tandis qu'à 50 %, il l'étouffe en son point médian. Le comportement est
toutefois un peu différent si le commutateur Fix. Pos est activé. Dans ce cas, le point de contact est
fixé à un seul endroit, plutôt que de varier avec la longueur de la corde. La position de l'étouffoir
peut de plus être modulée par la dynamique ou la hauteur de la note, via les curseurs Vel et Key.
La section Damper peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.
Référence des instruments de Live 620
La section Termination
Section Termination du Tension.
La section Termination modélise l'interaction entre la frette, le doigt et la corde. Sur un instrument
physique, cette interaction sert à changer la longueur utile de la corde, qui à son tour détermine
la hauteur de la note jouée. Les paramètres physiques du doigt se règlent avec les commandes
Fing Mass et Fing Stiff, qui déterminent respectivement la force appliquée par le doigt sur la corde
et la dureté du doigt. La valeur de masse peut en plus être modulée par la dynamique ou la hauteur de note via les curseurs. La dureté de la frette est modélisée à l'aide du paramètre Fret Stiff.
La section Pickup (micro)
Section Pickup du Tension.
La section Pickup modélise un micro électromagnétique similaire au type de micro trouvé sur
une guitare électrique ou un piano électrique. La seule commande est ici le curseur Position, qui
fonctionne comme ses homologues des sections Excitator et Damper. À 0 %, le micro se trouve
au point de terminaison de la corde tandis qu'à 50 % il est sous le point médian de la corde. Des
Référence des instruments de Live 621
valeurs basses donnent généralement un son plus brillant, plus fin, tandis que des valeurs hautes
donnent plus de rondeur et de profondeur.
La section Pickup peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.
La section Body (corps)
Section Body du Tension.
Le rôle du corps ou de la table d'harmonie d'un instrument à cordes est de faire rayonner l'énergie
vibratoire des cordes. Le corps filtre aussi ces vibrations, en fonction de sa taille et de sa forme.
Dans certains instruments, comme les guitares, le corps ou « caisse » possède une cavité aérienne
qui renforce les basses fréquences.
Le sélecteur de type de corps vous permet de choisir entre différents types de corps modélisés à
partir d'instruments réels.
Le sélecteur de taille du corps règle la taille relative de la caisse de résonance, de très petite (XS)
à très grande (XL). En général, quand vous augmentez la taille du corps, la fréquence de résonance s'abaisse. Vous pouvez encore modifier la réponse en fréquences du corps avec les commandes Hi Cut (coupe-haut) et Low Cut (coupe-bas).
Le temps de déclin de la résonance du corps peut être réglé avec la commande Decay. Des valeurs plus élevées correspondent à un déclin plus long.
La commande Str/Body règle le rapport entre la sortie directe de la section String et le signal
filtré par la section Body. Quand elle est tournée à fond à droite, aucune sortie directe ne se
fait depuis la section String. Quand elle est tournée à fond à gauche, la section Body est en fait
court-circuitée.
Référence des instruments de Live 622
La section Body peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.
La commande Volume isolée sur la droite de cette section règle le niveau général de sortie de
l'instrument. Cette commande est reprise dans l'onglet Filter/Global.
26.9.3
Onglet Filter/Global
L'onglet Filter/Global contient les paramètres de filtre pour l'instrument, ainsi que des commandes
globales.
La section Filter (filtre)
Section Filter du Tension.
La section Filter du Tension dispose d'un filtre multimode hautement configurable qui se trouve
entre les sections String et Body. De plus, le filtre peut être modulé par un générateur d'enveloppe
dédié et un oscillateur basse fréquence (LFO).
Le sélecteur de filtre vous permet de choisir le type de filtre. Vous pouvez choisir entre des filtres
passe-bas (LP), passe-bande (BP), coupe-bande (N), passe-haut (HP) et de formant (F), du 2e et
du 4e ordre.
La fréquence de résonance du filtre se règle avec le curseur Freq, tandis que l'amplitude de résonance se règle avec la commande Res