Adobe Illustrator 10 Manuel utilisateur

Aide d’AdobeIllustrator
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Comment utiliser l’aide
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Comment utiliser l’aide
A propos de l’aide en ligne
Adobe Systems, Inc. fournit une documentation complète dans l’aide Adobe au format
PDF. Cette aide contient des informations sur tous les outils, les commandes et les
caractéristiques de l’application à la fois pour Windows et Mac OS. Le format PDF permet
de naviguer facilement dans l’aide en ligne et peut être utilisé par des lecteurs d’écran
tiers compatibles avec Windows. L’aide peut également être imprimée pour être utilisée
comme référence.
Navigation parmi les rubriques d’aide
L’aide s’ouvre dans une fenêtre Acrobat avec le volet Signets activé. Si le volet Signets n’est
pas à l’écran, sélectionnez Fenêtre > Afficher les signets. Vous pouvez également naviguer
dans l’aide en utilisant la barre de navigation, l’index ou la commande Rechercher dans le
document.
La barre de navigation se trouve au sommet de chaque page. Cliquez sur Comment
utiliser l’aide pour revenir à cette introduction. Cliquez sur Sommaire ou Index pour y
accéder.
Cliquez sur les flèches Page suivante ou Page précédente pour faire défiler les pages
de manière séquentielle. Cliquez sur Page précédente pour revenir à la dernière page
affichée. Vous pouvez également utiliser les flèches de navigation dans la barre d’outils
Acrobat.
Utilisation des signets, du sommaire, de l’index et de la
commande Rechercher
Le sommaire de l’aide s’affiche sous forme de signets dans le volet du même nom. Pour
afficher les sous-rubriques, cliquez sur le signe plus en regard du signet. Chaque signet est
un lien hypertexte permettant d’accéder à une section d’aide associée.
Pour cela, cliquez sur le signet. La rubrique s’affiche dans le volet de droite et le signet
apparaît alors en surbrillance.
Vous pouvez activer ou désactiver la surbrillance à l’aide de l’option Mettre en surbrillance
le signet actuel à partir du menu du volet des signets.
Pour trouver une rubrique à l’aide du sommaire :
1 Cliquez sur Sommaire dans la barre de navigation au sommet ou au bas d’une page
quelconque.
2 Cliquez sur une rubrique de la page Sommaire pour en afficher la première page.
3 Dans le volet Signets, développez la rubrique pour afficher les sous-rubriques.
Pour trouver une rubrique à l’aide de l’index :
1 Cliquez sur Index dans la barre de navigation au sommet ou au bas d’une page
quelconque.
2 Cliquez sur la lettre appropriée au sommet de la page.
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Vous pouvez également développer le signet Index, puis cliquer sur une lettre dans le
volet Signets.
3 Localisez votre entrée, puis cliquez sur le lien du numéro de page pour afficher les
informations.
4 Pour afficher plusieurs entrées, cliquez sur Page précédente pour revenir au même
endroit dans l’index.
Pour trouver une rubrique à l’aide de la commande Rechercher :
1 Sélectionnez Edition > Rechercher.
2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur OK.
Acrobat recherche alors dans le document actif en commençant par la page à l’écran et
met en surbrillance la première occurrence du mot ou de la phrase recherchée.
3 Pour poursuivre la recherche, sélectionnez Edition > Poursuivre la recherche.
Impression des pages d’aide
L’affichage de l’aide à l’écran a été optimisé ; vous pouvez néanmoins imprimer les pages
sélectionnées ou l’ensemble du fichier.
Pour imprimer, sélectionnez Fichier > Imprimer ou cliquez sur l’icône d’imprimante dans la
barre d’outils Acrobat.
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Sommaire
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Sommaire
Configuration des illustrations dans Illustrator 26
Dessin 51
Utilisation des objets 100
Transformation et déformation de formes 124
Utilisation de la couleur 166
Couleurs homogènes 191
Transparence, dégradés de couleurs et motifs 210
Utilisation de calques 236
Attributs d’aspect, styles et effets 250
Images bitmap 259
Manipulation du texte 272
Création de modèles pour les graphiques dynamiquement
adaptés aux données 310
Préparation d’images pour le Web 318
Enregistrement et exportation 350
Impression 364
Séparation des couleurs 379
Automatisation des tâches 399
Utilisation de graphes 412
Raccourcis Macintosh 433
Raccourcis Windows 438
Informations légales 443
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Présentation de la zone de travail
Utilisation des outils
La première fois que vous démarrez Illustrator, la palette d’outils apparaît à gauche de
l’écran. Elle regroupe l’ensemble des outils proposés par Illustrator pour créer,
sélectionner et manipuler des objets.
Dans la plupart des cas, le pointeur de la souris se transforme en une icône illustrant la
fonction de l’outil sélectionné. Si, par exemple, vous choisissez l’outil Pinceau, le pointeur
prend la forme d’un pinceau. En outre, tout pointeur d’outil de dessin peut, si vous le
souhaitez, prendre la forme d’une croix pour vous permettre d’être encore plus précis
lors de l’alignement ou de la manipulation d’un graphique complexe.
Pour déplacer la palette d’outils :
Faites glisser la palette d’outils en pointant sur sa barre supérieure.
Pour afficher ou masquer la palette d’outils :
Choisissez Fenêtre > Outils. Quand la palette d’outils est affichée, elle est cochée dans le
menu.
Pour afficher les outils masqués :
1 Cliquez sur un outil comportant des outils masqués dans la palette d’outils. Ces outils
sont identifiés par un triangle situé en bas à droite de l’icône correspondante.
2 Lorsque la barre des outils masqués apparaît, maintenez le bouton de la souris enfoncé
et faites glisser le pointeur sur le petit triangle situé à l’extrémité de la barre. Celle-ci se
sépare de la palette d’outils.
Pour fermer une barre d’outils détachée :
Cliquez sur la case de fermeture.
Pour changer le pointeur en croix :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil et appuyez sur la touche Verr. maj du clavier.
•
Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X), sélectionnez Haute précision du curseur, puis
cliquez sur OK.
Utilisation des palettes
Adobe Illustrator comprend une gamme de palettes qui vous permet de gérer et de
modifier vos réalisations. Par défaut, ces palettes sont empilées en plusieurs groupes. Vous
pouvez également réunir des palettes de façon à les déplacer ensemble.
Affichage et masquage de palettes
Vous pouvez afficher ou masquer des palettes à votre convenance au cours de votre
travail.
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Pour afficher ou masquer une palette :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fenêtre > (nom de la fenêtre). Lorsque la fenêtre est déjà ouverte, une coche
apparaît devant son nom.
•
Appuyez sur la touche Tabulation pour afficher ou masquer toutes les palettes ainsi que
la palette d’outils.
•
Appuyez sur les touches Maj+Tab pour masquer ou afficher toutes les palettes à
l’exception de la palette d’outils.
Modification de l’affichage des palettes
Il est possible de modifier la disposition des palettes pour optimiser la zone de travail à
l’aide des techniques suivantes :
•
Pour faire apparaître une palette au premier plan de son groupe, cliquez sur l’onglet de
la palette.
•
Pour déplacer un groupe de palettes, faites glisser la barre de titre correspondante.
•
Pour réorganiser ou scinder un groupe de palettes, faites glisser l’onglet de l’une d’elles.
Pour créer un nouveau groupe, faites glisser une palette hors d’un groupe existant.
•
Pour déplacer une palette dans un autre groupe, faites glisser l’onglet de la palette vers
ce groupe.
•
Pour réunir des palettes de façon à pouvoir les déplacer ensemble, faites glisser l’onglet
d’une palette vers le bas d’une autre palette.
•
Pour déplacer un groupe de palettes empilées, faites glisser la barre de titre
correspondante.
•
Pour afficher le menu d’une palette, placez le pointeur sur le triangle situé dans
l’angle supérieur droit de la palette en maintenant le bouton de la souris enfoncé.
•
Pour modifier la taille d’une palette redimensionnable, faites glisser l’angle inférieur
droit de la palette (Windows) ou la case de redimensionnement située dans l’angle
inférieur droit de la palette (Mac OS).
Remarque : certaines palettes, telles que la palette Couleur, ne peuvent pas être
redimensionnées par glissement.
•
Pour réduire un groupe de palettes et n’afficher que leurs titres, cliquez sur la case
Agrandissement/ Réduction (Windows) ou sur la case de redimensionnement
(Mac OS). Vous avez toujours la possibilité d’ouvrir le menu d’une palette réduite.
•
Pour naviguer entre les différents formats de palette disponibles (par défaut, avec
affichage des options masquées, redimensionnée par glisser et titre uniquement),
cliquez deux fois sur l’onglet de la palette.
Pour de meilleures performances, masquez toutes les palettes exceptées celles dont
vous avez besoin.
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Description des outils (1 / 5)
L’outil Sélection (V)
sélectionne des
objets entiers.
L’outil Sélection
directe (A)
sélectionne des
points ou des
segments de tracé à
l’intérieur des objets.
L’outil Sélection
directe progressive
sélectionne des
objets et des
groupes à l’intérieur
de groupes.
L’outil Baguette
magique (Y)
sélectionne des
objets ayant des
attributs similaires.
L’outil Lasso direct
(Q) sélectionne des
points ou des
segments de tracé à
l’intérieur des objets.
L’outil Lasso
sélectionne des
objets entiers.
L’outil Plume (P)
dessine des droites
et des courbes pour
créer des objets.
L’outil Ajout de
point d’ancrage (=)
ajoute des points
d’ancrage au tracé.
L’outil Suppression
de point d’ancrage
(-) supprime des
points d’ancrage du
tracé.
L’outil Conversion
de point directeur
(Maj+C) transforme
un point d’inflexion
en sommet et vice
versa.
L’outil Texte (T) crée
du texte et des
objets texte, et vous
permet de saisir et
d’éditer du texte.
L’outil Texte captif
transforme les tracés
fermés en objets
texte, et vous permet
de saisir et d’éditer
du texte à l’intérieur.
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L’outil Texte
curviligne change
les tracés en tracés
de texte, et vous
permet de saisir et
d’éditer du texte le
long des tracés.
L’outil Texte
vertical crée du
texte vertical et
des objets texte
verticaux, et vous
permet de saisir et
d’éditer du texte
vertical.
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L’outil Texte captif
vertical transforme
les tracés fermés en
objets texte
verticaux, et vous
permet de saisir et
d’éditer du texte à
l’intérieur.
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L’outil Texte
curviligne vertical
change les tracés en
tracés de texte
verticaux, et vous
permet de saisir et
d’éditer du texte le
long des tracés.
Description des outils (2 / 5)
L’outil Trait (\)
dessine des
segments de droite
individuels.
L’outil Arc dessine
des segments de
courbe individuels
concaves ou
convexes.
L’outil Spirale
dessine des spirales
dans le sens des
aiguilles d’une
montre et dans le
sens inverse.
L’outil Grille
rectangulaire
dessine des
quadrillages
rectangulaires.
L’outil Grille à
coordonnées
polaires dessine
des quadrillages
circulaires.
L’outil
Rectangle (M)
dessine des carrés et
des rectangles.
L’outil Rectangle
arrondi dessine des
carrés et des
rectangles aux
angles arrondis.
L’outil Ellipse (L)
dessine des cercles
et des formes ovales.
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L’outil Polygone
dessine des formes
régulières à plusieurs
côtés.
L’outil Etoile
dessine des étoiles.
L’outil Halo crée des
effets de lumière
diffuse ou solaire.
L’outil Pinceau (B)
dessine des droites
à main levée et
des lignes
calligraphiques, ainsi
que des formes
artistiques et des
motifs sur les tracés.
L’outil Crayon (N)
dessine et édite des
droites à main levée.
L’outil Arrondi lisse
les tracés de Bézier.
L’outil Gomme
efface des tracés et
des points d’ancrage
de l’illustration.
L’outil Rotation (R)
fait pivoter les objets
autour d’un point
fixe.
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Description des outils (3 / 5)
L’outil Miroir (O)
crée le symétrique
des objets par
rapport à un axe fixe.
L’outil Torsion fait
tourbillonner les
objets autour d’un
point fixe.
L’outil Mise à
l’échelle (S)
redimensionne les
objets autour d’un
point fixe.
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L’outil Déformation
déforme les objets
autour d’un point
fixe.
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L’outil Modelage
lisse ou modifie un
tracé tout en
conservant sa forme
générale.
L’outil Déformation
(Maj+R) déforme les
objets selon le
mouvement du
curseur (comme on
déforme de la glaise,
par exemple).
L’outil Tourbillon
crée des
déformations
circulaires dans
un objet.
L’outil Contraction
dégonfle un objet.
L’outil Dilatation
gonfle un objet.
L’outil Festons
ajoute de
nombreuses petites
incurvations au
contour d’un objet.
L’outil
Cristallisation
ajoute de
nombreuses petites
pointes au contour
d’un objet.
L’outil Fronces
ajoute de
nombreuses petites
dents de scie au
contour d’un objet.
L’outil
Transformation
manuelle (E) met à
l’échelle, fait pivoter
ou déforme une
sélection.
L’outil
Pulvérisation de
symboles (Maj+S)
place sur le plan de
travail plusieurs
instances d’un
symbole.
L’outil
Glissement de
symboles
déplace les
instances d’un
symbole.
L’outil Espacement
de symboles
éloigne les instances
d’un symbole les
unes des autres.
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Description des outils (4 / 5)
L’outil
Redimensionneme
nt de symboles
redimensionne les
instances d’un
symbole.
L’outil Rotation de
symboles fait
pivoter les instances
d’un symbole.
L’outil Coloration
de symboles colorie
les instances d’un
symbole.
L’outil
Transparence de
symboles applique
une opacité aux
instances d’un
symbole.
L’outil Stylisation
de symboles
applique le style
sélectionné aux
instances d’un
symbole.
L’outil Graphe à
barres verticales (J)
positionne les barres
verticalement.
L’outil Graphe à
barres verticales
empilées empile les
barres les unes sur
les autres.
L’outil Graphe à
barres horizontales
positionne les barres
horizontalement.
L’outil Graphe à
barres horizontales
empilées empile les
barres et les
positionne
horizontalement.
L’outil Graphe
linéaire indique la
tendance d’un ou
plusieurs éléments
sur une certaine
durée.
L’outil Graphe à
couches met
l’accent sur les
totaux et l’évolution
des valeurs.
L’outil Graphe à
nuages de points
reproduit les
données sous forme
de points définis par
une abscisse et une
ordonnée.
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L’outil Graphe
sectoriel crée un
graphe circulaire
dont les parts
représentent les
données en
pourcentages
du total.
L’outil Graphe
Radar permet de
comparer des
groupes de valeurs à
un moment donné
ou dans des
catégories
particulières à l’aide
d’un cercle.
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L’outil Filet (U) crée
et modifie des filets
et des enveloppes
de filet.
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L’outil Dégradé de
couleurs (G) règle
les points de début
et de fin, ainsi que
l’angle, des dégradés
dans des objets.
Description des outils (5 / 5)
L’outil Pipette (I)
prélève des attributs
de couleur ou de
texte sur des objets.
L’outil Pot de
peinture (K) remplit
des objets avec les
attributs de dessin
ou de texte
échantillonnés.
L’outil Mesure
mesure la distance
entre deux points.
L’outil Dégradé de
formes (W) crée un
dégradé entre la
forme et la couleur
de plusieurs objets.
L’outil Tracé
automatique trace
les contours des
objets dans les
images pixellisées.
L’outil Tranche
(Maj+K) crée des
tranches pour le
Web.
L’outil Sélection de
tranche sélectionne
des tranches pour
le Web.
L’outil Ciseaux (C)
coupe les tracés en
des points spécifiés.
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L’outil Cutter
découpe les objets
et les tracés.
L’outil Main (H)
déplace le plan de
travail Illustrator
dans la fenêtre
d’illustration.
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L’outil Page ajuste la
grille de la page pour
déterminer où
l’illustration apparaît
sur la page
imprimée.
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L’outil Zoom (Z)
agrandit ou réduit
l’échelle de
l’affichage dans la
fenêtre d’illustration.
Utilisation de la palette Infos
La palette Infos fournit des informations sur la zone recouverte par le pointeur et sur les
outils sélectionnés. Selon le type d’outil utilisé, la palette Infos sert à mesurer la taille, la
distance et l’angle de rotation. En général, lorsqu’un outil est actif, la palette Infos affiche
les coordonnées x et y de la position du pointeur sur l’illustration, dans les unités de
mesure que vous avez indiquées. L’unité de mesure utilisée est celle définie dans la boîte
de dialogue Format de document ou la boîte de dialogue des préférences Unités et
annulation.
La palette Infos affiche également des informations colorimétriques sur le fond et le
contour des objets sélectionnés, ainsi que le nom des motifs, des dégradés de couleurs ou
des teintes appliquées à ces objets.
Pour afficher la palette Infos :
Choisissez Fenêtre > Informations. Selon l’outil ou la commande sélectionnée, la palette
Infos affiche les informations suivantes :
•
Lorsque vous utilisez un outil de sélection, les coordonnées x et y du pointeur sont
affichées. Si un objet est sélectionné, la largeur (L), la hauteur (H) et les coordonnées x, y
de l’objet s’affichent également.
•
Lorsque vous utilisez l’outil Zoom, le facteur d’agrandissement et les coordonnées x et y
s’affichent une fois le bouton de la souris relâché.
•
Lorsque vous utilisez l’outil Plume ou Dégradé de couleurs ou que vous déplacez une
sélection, les modifications subies par les axes x (L) et y (H), la distance (D) et l’angle
s’affichent au fur et à mesure du déplacement.
•
Lors de l’utilisation de l’outil Mise à l’échelle, les modifications subies par l’épaisseur (L)
et la hauteur (H), exprimées en pourcentages, ainsi que les nouvelles épaisseur (W) et
hauteur (H), s’affichent une fois la mise à l’échelle terminée.
•
Lorsque vous utilisez les outils Rotation ou Miroir, les coordonnées du centre de l’objet
et l’angle de rotation ou de symétrie sont affichés.
•
Lors de l’utilisation de l’outil Déformation, les coordonnées du centre de l’objet, l’angle
de l’axe de déformation et l’ampleur de la déformation sont affichés.
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•
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Lorsque vous utilisez l’outil Pinceau, les coordonnées x et y ainsi que le nom du pinceau
actif sont affichés.
Pour afficher ou masquer les options de la palette Infos :
Choisissez Afficher les options ou Masquer les options dans le menu de la palette Infos.
Lorsque les options sont affichées, elles fournissent les informations suivantes :
•
Valeurs des couleurs de fond et de contour de l’objet sélectionné.
•
Valeurs hexadécimales des couleurs de fond et de contour de l’objet sélectionné (si le
mode colorimétrique est RVB ou Web sécurisé).
•
Le nom de tout motif, dégradé de couleurs ou teinte appliqué à l’objet sélectionné.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs objets, la palette Infos n’affiche que les
informations communes à tous les objets sélectionnés.
Utilisation des menus contextuels
Outre les menus qui apparaissent en haut de l’écran, Adobe Illustrator propose un certain
nombre de menus contextuels en rapport avec le document ou la sélection. Ces menus
permettent d’accéder rapidement aux commandes fréquemment utilisées.
Pour afficher les menus contextuels :
1 Placez le pointeur sur le document ou un objet dans le document.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sous Windows, cliquez sur le bouton droit de la souris.
•
Sous Mac OS, appuyez sur la touche Control en maintenant le bouton de la souris
enfoncé.
Affichage des illustrations
Adobe Illustrator fait preuve d’une grande souplesse pour l’affichage des illustrations.
Vous pouvez afficher différentes zones de l’illustration avec différents facteurs
d’agrandissement, utiliser des vues simplifiées pour des tâches comme l’édition de tracés,
et prévisualiser la façon dont votre illustration apparaîtra dans un navigateur Web ou à
l’impression.
Si vous utilisez les fonctions de gestion des couleurs d’Illustrator, vous pouvez également
afficher un aperçu en ligne de l’aspect des couleurs du document sur un type de moniteur
ou un périphérique de sortie particulier (voir la section « Epreuve à l’écran des couleurs »,
page 203).
Configuration des fenêtres et des vues
Vous pouvez ouvrir des fenêtres supplémentaires afin d’afficher plusieurs vues à la fois, et
avoir ainsi la possibilité de basculer rapidement d’un mode d’affichage ou d’un facteur
d’agrandissement à un autre. Vous pouvez, par exemple, définir une vue agrandie au
maximum pour effectuer un travail de précision sur certains objets, et en définir une autre,
plus réduite, pour disposer ces objets sur la page.
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Pour changer le mode écran des fenêtres d’illustration :
Cliquez sur un bouton de mode écran dans la palette d’outils :
•
Le bouton gauche affiche l’illustration dans une fenêtre standard dotée d’une barre
de menus dans la partie supérieure et de barres de défilement sur les côtés.
•
Le bouton central affiche l’illustration dans une fenêtre plein écran dotée d’une barre
de menus, mais sans barre de titre ni barre de défilement.
•
Le bouton droit affiche l’illustration dans une fenêtre plein écran, sans aucune barre.
Pour ouvrir une nouvelle fenêtre :
Choisissez Fenêtre > Nouvelle fenêtre.
Une fenêtre de même taille que la fenêtre active apparaît devant cette dernière. Les deux
fenêtres sont identiques, à l’exception de leur numéro. La fenêtre active est la dernière
fenêtre ouverte.
Pour fermer les fenêtres :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fichier > Fermer pour fermer la fenêtre active.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis choisissez Fichier >
Fermer pour fermer toutes les fenêtres de document.
Pour organiser plusieurs fenêtres (Windows seulement) :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fenêtre > Cascade pour afficher les fenêtres en cascade, empilées de gauche
à droite et de haut en bas.
•
Choisissez Fenêtre > Mosaïque pour afficher les fenêtres bord à bord.
•
Choisissez Fenêtre > Réorganiser les icônes pour redisposer les fenêtres réduites dans la
fenêtre de programme.
Pour créer une vue :
1 Définissez la vue souhaitée.
2 Choisissez Affichage > Nouvelle vue.
3 Donnez un nom à la nouvelle vue, puis cliquez sur OK.
Le nom des vues, accompagné des raccourcis clavier permettant d’accéder à celles-ci,
apparaît au bas du menu Affichage. Pour afficher une vue, sélectionnez son nom. Il est
possible de créer et de stocker jusqu’à 25 vues pour chaque document.
Pour renommer ou supprimer une vue :
1 Choisissez Affichage > Vues.
2 Sélectionnez la vue à modifier, puis renommez-la ou cliquez sur Supprimer.
Pour faire défiler la vue à l’aide de l’outil Main :
1 Sélectionnez l’outil Main
.
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2 Placez le pointeur sur l’illustration, puis faites glisser la souris dans la direction où
déplacer l’illustration.
Pour activer l’outil Main lors de l’utilisation d’un autre outil, maintenez la barre
d’espacement enfoncée.
Visualisation des objets sous forme de tracés
Adobe Illustrator définit la vue de façon à vous donner un aperçu de l’ensemble de
l’illustration en couleur. Vous pouvez toutefois la définir de façon à ce que l’illustration se
présente sous la forme de tracés uniquement, les attributs de dessin étant masqués. En
affichant l’illustration sans les attributs de dessin, vous accélérez le rafraîchissement de
l’écran lorsque vous travaillez sur des illustrations complexes.
Pour afficher l’illustration en couleurs ou en mode de tracé :
Choisissez une option d’affichage :
•
Choisissez Affichage > Aperçu pour afficher l’illustration telle qu’elle apparaîtra à
l’impression, avec les couleurs, l’ombrage et les détails pris en charge par votre
moniteur.
•
Choisissez Affichage > Tracés pour afficher l’illustration sous la forme de tracés, tout en
masquant les attributs de dessin de chacun des objets. Ce mode permet d’accélérer le
rafraîchissement de l’écran lors de l’édition d’illustrations complexes.
Utilisez la commande Nouvelle Fenêtre pour travailler en mode Aperçu dans une
fenêtre et en mode Tracés dans une autre.
Affichage d’illustrations sous forme de pixels
En mode Aperçu en pixels, vous pouvez prévisualiser la façon dont l’illustration apparaîtra
une fois pixellisée et affichée dans un navigateur Web (pour plus de détails, voir la section
« Utilisation du mode Aperçu en pixels », page 319).
Affichage de la surimpression des couleurs
Le mode Aperçu de la surimpression fournit un « aperçu à l’encre » qui simule
approximativement la façon dont la fusion, la transparence et la surimpression
apparaîtront sur une sortie aux couleurs séparées. Pour plus de détails sur la
surimpression, voir la section « Etape 2 : sélection des options de surimpression pour les
couleurs superposées », page 380.
Pour prévisualiser la façon dont les couleurs vont se surimprimer et fusionner :
Choisissez Affichage > Aperçu de la surimpression.
Agrandissement et réduction de l’affichage
Les commandes et outils de zoom avant et de zoom arrière permettent respectivement
d’agrandir et de réduire jusqu’à 64 fois l’affichage d’une partie d’un document. Le zoom
n’agit pas sur la taille réelle des objets mais sur leur facteur d’agrandissement (voir la
section « Mise à l’échelle », page 126).
L’échelle d’agrandissement appliquée est affichée en haut et en bas à gauche de la
fenêtre.
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Pour effectuer un zoom avant :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Zoom . Le pointeur prend la forme d’une loupe contenant le signe
plus (+). Cliquez au centre de la zone à agrandir. A chaque clic, vous passez au facteur
d’agrandissement prédéfini supérieur. Lorsque le fichier atteint le facteur
d’agrandissement maximal (6 400 %), le signe à l’intérieur de la loupe disparaît.
•
Choisissez Affichage > Zoom avant. A chaque clic, vous passez au facteur
d’agrandissement prédéfini supérieur. Lorsque le fichier atteint le facteur
d’agrandissement maximal (6 400 %), la commande apparaît grisée.
•
Si aucun objet n’est sélectionné, cliquez sur le bouton droit de la souris (Windows) ou
cliquez en maintenant la touche Control enfoncée (Mac OS), puis sélectionnez la
commande Zoom avant dans le menu contextuel.
•
Entrez un facteur d’agrandissement dans la zone de texte Zoom, située en bas à gauche
de la fenêtre.
•
Sélectionnez un facteur d’agrandissement dans le menu Zoom, situé en bas à gauche
de la fenêtre.
Pour effectuer un zoom arrière :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Zoom en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée. Le pointeur prend la forme d’une loupe contenant le signe moins (-). Cliquez
au centre de la zone à réduire. A chaque clic, vous passez au facteur de réduction
prédéfini supérieur. Lorsque le fichier atteint le facteur de réduction maximal (3,13 %),
le signe à l’intérieur de la loupe disparaît.
•
Choisissez Affichage > Zoom arrière. A chaque clic, vous passez au facteur de réduction
prédéfini supérieur. Lorsque le fichier atteint le facteur de réduction maximal (3,13 %),
la commande apparaît grisée.
•
Si aucun objet n’est sélectionné, cliquez sur le bouton droit de la souris (Windows) ou
cliquez en maintenant la touche Control enfoncée (Mac OS), puis sélectionnez la
commande Zoom arrière dans le menu contextuel.
•
Entrez un facteur de réduction dans la zone Zoom, située en bas à gauche de la fenêtre.
•
Sélectionnez un facteur de réduction dans le menu Zoom, situé en bas à gauche de la
fenêtre.
Pour accéder à l’outil Zoom avant lorsqu’un autre outil est activé, appuyez sur les
touches Ctrl+Espace (Windows) ou Commande+Espace (Mac OS). Pour accéder à
l’outil Zoom arrière lorsqu’un autre outil est activé, appuyez sur les touches
Ctrl+Alt+Espace (Windows) ou Commande+Option+Espace (Mac OS).
Pour effectuer un zoom avant par glissement :
1 Sélectionnez l’outil Zoom avant
.
2 Tracez un rectangle en pointillés, appelé rectangle de sélection, autour de la zone à
agrandir. Pour déplacer le rectangle de sélection n’importe où sur l’illustration, faites-le
glisser vers son nouvel emplacement en maintenant la barre d’espacement enfoncée.
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17
Pour afficher un fichier à 100 % (taille réelle) :
Choisissez Affichage > Taille réelle ou cliquez deux fois sur l’outil Zoom.
Pour adapter l’affichage à l’écran :
Choisissez Affichage > Taille écran ou cliquez deux fois sur l’outil Main.
Utilisation de la palette Navigation
La palette Navigation vous permet de modifier rapidement le mode d’affichage de votre
illustration à l’aide d’une vignette.
Pour afficher la palette Navigation :
Choisissez Fenêtre > Navigation.
Remarque : la palette Navigation met parfois du temps à s’afficher lorsque le document
contient de nombreuses illustrations.
Pour n’afficher que les tracés figurant à l’intérieur du plan de travail :
1 Choisissez Fenêtre > Navigation.
2 Choisissez Afficher le plan de travail seul dans le menu de la palette Navigation. Tous les
objets figurant en dehors du plan de travail sont supprimés de la vignette d’aperçu de la
palette Navigation (voir la section « Affichage des illustrations », page 13).
Pour augmenter ou réduire la vue à l’aide de la palette Navigation :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Zoom avant ou Zoom arrière, situé en bas de la palette
Navigation.
•
Faites glisser le curseur de zoom au bas de la palette.
•
Entrez le facteur d’agrandissement ou de réduction souhaité dans la zone de texte
Zoom de la palette Navigation, et appuyez sur la touche Entrée ou Retour.
•
Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis faites
glisser le pointeur sur la vignette de la palette Navigation à agrandir.
Pour déplacer la vue d’une image à l’aide de la palette Navigation :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser la zone d’aperçu, qui représente les limites de la fenêtre d’illustration.
•
Cliquez sur la vignette de l’image. La nouvelle vue comprend la zone sur laquelle vous
cliquez.
Pour changer la couleur de la zone de visualisation de la palette Navigation :
1 Choisissez Options de palette dans le menu de la palette Navigation.
2 Choisissez une couleur:
•
Pour utiliser une couleur prédéfinie, choisissez une option de couleur.
•
Pour indiquer une autre couleur, cliquez deux fois sur la case de couleur ou sélectionnez
l’option Personnalisée, puis choisissez une couleur.
3 Cliquez sur OK.
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18
Utilisation de la barre d’état
La barre d’état, située en bas à gauche de la fenêtre, contient les menus Zoom et Etat. Le
menu Etat affiche les informations suivantes :
•
l’outil actif ;
•
la date et l’heure ;
•
la mémoire virtuelle (Windows) ou la mémoire vive (Mac OS) disponible pour le fichier
ouvert ;
•
le nombre d’annulations et de rétablissements disponibles ;
•
le profil colorimétrique du document. Pour plus de détails sur les profils
colorimétriques, voir « A propos de la gestion des couleurs », page 191.
Pour préciser les données à afficher dans le menu Etat :
Sélectionnez le type d’information dans le menu.
Aperçu d’images EPS importées
Les images importées depuis d’autres applications peuvent ralentir la prévisualisation ou
l’impression dans Illustrator. Dans ce cas, désactivez l’option Afficher les interactions de la
transparence dans la boîte de dialogue d’options de la palette Liens.
Lorsque vous devez travailler vite, il est conseillé de désactiver l’aperçu des images
importées. Vous pouvez ensuite réactiver cette fonction à votre convenance, par exemple
pour afficher l’illustration terminée.
Pour savoir comment les images EPS importées vont apparaître :
1 Choisissez Edition > Préférences > Fichiers et presse-papiers.
2 Sélectionnez l’option Utiliser une vignette basse résolution pour les fichiers EPS liés
pour afficher une vignette bitmap de l’image importée. Désélectionnez cette option pour
afficher une image vectorielle haute résolution.
Pour afficher les images EPS importées en mode Tracés :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez Plan de travail dans le menu situé
en haut à gauche de la boîte de dialogue Format de document.
2 Sélectionnez Images en tracés pour obtenir un aperçu des images importées en mode
Tracés, puis cliquez sur OK (voir la section « Ouverture et importation d’illustrations »,
page 35).
Pour afficher les interactions de la transparence avec les images liées :
1 Si nécessaire, choisissez Fenêtre > Liens.
2 Dans le menu de la palette Liens, choisissez Options de palette.
3 Sélectionnez Afficher les interactions de la transparence, puis cliquez sur OK.
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19
Utilisation des modules externes
Les modules externes sont des programmes développés par Adobe Systems, en
association ou non avec d’autres éditeurs de logiciels, destinés à enrichir les
fonctionnalités d’Adobe Illustrator. De nombreux modules externes d’effets spéciaux sont
fournis avec le programme et automatiquement installés dans le dossier Modules.
Si vous modifiez l’emplacement de ce dossier ou souhaitez utiliser un autre dossier,
spécifiez le nouvel emplacement à l’aide de la commande Préférences du dossier des
modules externes.
Vous pouvez également utiliser les modules externes des versions 3.0 à 5.5 d’Adobe
Photoshop. Il est en outre possible d’utiliser tout module externe conçu pour Photoshop
ou Illustrator par des développeurs tiers.
Afin de ne pas cumuler la copie des filtres des modules externes entre les deux
programmes, créez un raccourci (Windows) ou un alias (Mac OS) pour les filtres
externes Photoshop dans le dossier des modules externes d’Illustrator. Notez
qu’Illustrator 10 ne prend pas en charge les modules externes de Photoshop 6.0.
Pour indiquer l’emplacement des modules externes :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sous Windows ou Mac OS, choisissez Edition > Préférences > Modules externes et
disques de travail.
•
Sous Mac OS X, choisissez Illustrator > Préférences > Modules externes et disques de
travail.
2 Cliquez sur le bouton Sélectionner et choisissez le dossier contenant les modules
externes, puis cliquez sur OK.
3 Quittez Illustrator, puis relancez-le de manière à charger en mémoire les modules
externes.
Pour installer un module externe Adobe Systems :
Utilisez le programme d’installation du module externe, s’il existe. Sinon, faites glisser une
copie du module vers le dossier des modules externes d’Adobe Illustrator.
Pour installer un module externe d’un développeur tiers :
Suivez les instructions d’installation fournies avec le module en question.
Développement de modules externes pour Adobe Illustrator
L’architecture ouverte du programme Adobe Illustrator permet à des développeurs
indépendants d’élaborer des fonctions accessibles à partir d’Adobe Illustrator. Si vous
souhaitez développer des modules externes compatibles avec Adobe Illustrator, consultez
le site Adobe Systems à l’adresse http://www.adobe.com.
Personnalisation des raccourcis
Illustrator propose un ensemble de raccourcis clavier standard correspondant aux
commandes et aux outils. Illustrator est également fourni avec d’autres jeux de raccourcis
clavier, notamment ceux des versions précédentes et d’autres programmes.
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20
Vous pouvez passer d’un jeu de raccourcis à un autre, modifier individuellement les
raccourcis d’un jeu et définir vos propres jeux de raccourcis.
Pour afficher, gérer ou imprimer des jeux de raccourcis clavier :
1 Choisissez Edition >Raccourcis clavier.
2 Choisissez un jeu de raccourcis dans le menu Ensemble en haut de la boîte de dialogue
Raccourcis clavier.
3 Choisissez un type de raccourci (Commandes de menu ou Outils) dans le menu situé
au-dessus de la zone d’affichage des raccourcis.
4 Choisissez parmi les options suivantes :
•
Pour appliquer l’ensemble de raccourcis affiché, cliquez sur OK.
•
Pour supprimer l’ensemble de raccourcis affiché, cliquez sur Supprimer. Vous ne pouvez
pas supprimer l’ensemble intitulé Paramètres d’usine Illustrator.
•
Pour exporter l’ensemble de raccourcis affiché dans un fichier texte, cliquez sur
Exporter le texte. Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier de raccourcis, indiquez
un nom de fichier pour l’ensemble de raccourcis que vous enregistrez, puis cliquez sur
Enregistrer. Vous pouvez ensuite utiliser ce fichier texte pour imprimer un exemplaire
de vos raccourcis clavier.
Pour définir de nouveaux raccourcis ou ensembles de raccourcis :
1 Choisissez Edition >Raccourcis clavier.
2 Choisissez un jeu de raccourcis dans le menu Ensemble en haut de la boîte de dialogue
Raccourcis clavier.
3 Choisissez un type de raccourci (Commandes de menu ou Outils) dans le menu situé
au-dessus de la zone d’affichage des raccourcis.
4 Dans la colonne Raccourci de la liste, sélectionnez le raccourci que vous voulez modifier
(les raccourcis des palettes se trouvent à la fin de la liste).
5 Entrez un nouveau raccourci. Lorsque vous commencez à apporter des modifications,
le nom dans le menu Ensemble est remplacé par [Personnalisé].
Si le raccourci choisi est déjà attribué à une autre commande ou un autre outil dans cet
ensemble, un message vous en informe. Dans ce cas, cliquez hors de la sélection pour
associer le raccourci à la nouvelle commande ou au nouvel outil et effacer le raccourci déjà
affecté. Une fois le raccourci réaffecté, vous pouvez cliquer soit sur Annuler pour annuler la
modification, soit sur Atteindre pour attribuer un nouveau raccourci à l’autre commande
ou outil.
6 Dans la colonne Symbole, entrez le symbole qui apparaîtra dans le menu ou l’info-bulle
de la commande ou de l’outil. Vous pouvez utiliser n’importe lequel des caractères
autorisés dans la colonne Raccourci.
7 Une fois les raccourcis et symboles modifiés, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour créer un nouvel ensemble contenant les modifications, cliquez sur OK ou
Enregistrer, puis enregistrez les raccourcis dans un fichier. Entrez le nom du nouvel
ensemble dans la zone Nom et cliquez sur OK. Le nouvel ensemble apparaîtra dans le
menu situé sous ce nouveau nom.
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20
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21
•
Pour annuler toutes les modifications et quitter la boîte de dialogue, cliquez sur
Annuler (à droite de la liste des raccourcis).
•
Pour annuler la dernière modification enregistrée sans fermer la boîte de dialogue,
cliquez sur Annuler (au-dessous de la liste des raccourcis).
Pour effacer le raccourci et le symbole d’une commande ou d’un outil :
1 Dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier, sélectionnez le nom de la commande ou
de l’outil dont vous souhaitez supprimer le raccourci et le symbole.
2 Cliquez sur Effacer.
Pour supprimer tout un ensemble de raccourcis :
1 Choisissez Edition > Raccourcis clavier.
2 Dans le menu Ensemble, choisissez l’ensemble de raccourcis que vous voulez
supprimer.
3 Cliquez sur Supprimer puis sur OK pour quitter la boîte de dialogue.
Définition des préférences
De nombreux paramètres du programme sont enregistrés dans le fichier des préférences
d’Adobe Illustrator :
•
Le fichier des préférences pour Windows, AIPrefs, se trouve dans le dossier
Windows\Application Data\Adobe\Adobe Illustrator 10 (Windows 98 et ME), dans le
dossier WinNT\Profiles\nom de l’utilisateur\Application Data\Adobe Illustrator 10
(Windows NT) ou dans le dossier Documents et paramètres\nom de
l’utilisateur\Application Data\Adobe\Adobe Illustrator 10 (Windows 2000 et XP).
•
Le fichier des préférences pour Mac OS, Adobe Illustrator 10 Prefs, se trouve dans le
dossier Système\Préférences\Adobe Illustrator 10 (Mac OS 9.x), ou dans le dossier
Mac OS X\Users\ Home\Library\Preferences\Adobe Illustrator 10 (Mac OS X).
Les paramètres définis dans ce fichier comprennent les options d’affichage, les
informations sur la configuration des séparations, les options d’outils, les unités de règle et
les options d’exportation. La plupart de ces options sont définies dans les volets de la
boîte de dialogue Préférences.
Pour plus de détails sur une option de préférence spécifique ou sur un jeu d’options,
reportez-vous à l’index.
Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences :
Choisissez un volet de préférences dans le sous-menu Edition > Préférences ou dans le
menu Illustrator 10 (Mac OS X seulement).
Pour passer à un autre volet de préférences :
Choisissez une option dans le menu situé en haut à gauche de la boîte de dialogue. Vous
pouvez également cliquer sur Suivant ou Précédent pour afficher respectivement le volet
suivant ou précédent.
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22
Utilisation des info-bulles
Les info-bulles affichent le nom des outils ou des boutons et des commandes dans les
palettes.
Pour identifier un outil ou une commande :
Placez le pointeur sur l’outil ou la commande et attendez. Une info-bulle contenant le nom
et le raccourci clavier (le cas échéant) de l’élément s’affiche.
Si les info-bulles ne s’affichent pas, il est possible que cette option d’affichage soit
désactivée dans les préférences.
Pour afficher les info-bulles :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Sélectionnez Afficher les info-bulles et cliquez sur OK.
Remarque : les info-bulles n’apparaissent pas dans la plupart des boîtes de dialogue.
Utilisation des ressources Web
Si votre ordinateur est équipé d’une connexion à Internet, vous pouvez accéder à d’autres
ressources d’apprentissage Illustrator sur la page d’accueil Adobe Systems sur le Web. Ces
ressources sont mises à jour régulièrement.
Pour accéder à la page d’accueil Adobe de votre région :
1 Ouvrez la page d’accueil Adobe américaine (www.adobe.com).
2 Dans le menu des sites Adobe, choisissez votre emplacement géographique. La page
d’accueil Adobe a été adaptée pour différentes régions.
Section produit Illustrator du site Web Adobe
Cette section permet aux utilisateurs enregistrés d’accéder aux informations les plus
récentes disponibles sur le Web. Vous y trouverez les éléments suivants :
•
des travaux dirigés ;
•
des trucs et astuces qui apportent des solutions rapides aux problèmes fréquents ;
•
des mises à jour, des corrections et des modules externes ;
•
une description des problèmes fréquents liés à Illustrator et les solutions les plus
récentes proposées par le support technique d’Illustrator ;
•
des guides techniques ;
•
une base de données contenant les réponses à des questions techniques, dans laquelle
vous pouvez effectuer des recherches ;
•
des liens vers des forums utilisateurs.
Pour utiliser la section produit Illustrator du site Web Adobe :
1 Allez à la page d’accueil Adobe et cherchez-y le produit Illustrator.
2 Enregistrez votre copie d’Illustrator.
3 Une fois l’enregistrement terminé, retournez à la page Illustrator.
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23
Utilisation d’Adobe Online
Adobe Online permet d’avoir accès aux derniers exercices, conseils, astuces et autres
éléments relatifs à Illustrator et aux autres produits Adobe disponibles sur le Web. La
fonction Adobe Online vous permet également de télécharger et d’afficher la dernière
version du document Problèmes fréquents d’Illustrator, contenant les dernières solutions
fournies par le service d’assistance technique d’Illustrator.
Lorsque vous configurez une connexion à Adobe Online, Adobe peut soit vous avertir à
chaque fois qu’une nouvelle information est disponible, avec la commande Eléments à
télécharger, soit télécharger automatiquement cette information sur votre disque dur. Si
vous n’optez pas pour le téléchargement automatique, vous pouvez néanmoins afficher
et télécharger les nouveaux fichiers dès qu’ils sont disponibles en utilisant la commande
Eléments à télécharger du menu Aide.
Pour utiliser Adobe Online :
1 Dans Illustrator, choisissez Aide > Adobe Online ou cliquez sur l’icône en haut de la
palette d’outils.
Icône Adobe Online
Remarque : votre ordinateur doit être équipé d’une connexion Internet pour accéder à
Adobe Online. Adobe Online démarrera le navigateur en utilisant votre configuration
Internet par défaut.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur l’un des boutons de la fenêtre Adobe Online pour ouvrir la page Web
correspondante.
•
Cliquez sur Fermer pour revenir à Illustrator.
3 Pour vérifier que vous utilisez la version la plus récente d’Adobe Online, procédez de
l’une des façons suivantes :
•
Consultez la page des mises à jour des produits Adobe à l’adresse www.adobe.com/
adobeonline. Vous y trouverez les dernières mises à jour et informations sur les produits
Adobe.
•
Activez les options de mise à jour automatique dans les préférences de votre système
d’exploitation.
Remarque : vous pouvez aussi définir les préférences Adobe Online en choisissant
Edition > Préférences > Paramètres d’Adobe Online (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Paramètres d’Adobe Online (Mac OS X).
Pour accéder au support client et aux questions techniques Illustrator :
Choisissez Aide > Problèmes fréquents. La page Support utilisateurs du site Web Adobe
s’ouvre.
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24
Pour afficher et télécharger des informations :
1 Dans Illustrator, sélectionnez Edition > Préférences > Paramètres d’Adobe Online, puis
Options de mise à jour :
•
Sélectionnez Installation automatique des composants téléchargés si vous voulez
qu’Adobe démarre le programme d’installation de l’élément (si possible) dès que le
téléchargement est terminé. Il suffit ensuite de suivre les indications à l’écran pour
installer les fichiers.
•
Sélectionnez Etat du téléchargement pour afficher une barre d’état vous indiquant la
progression du transfert des fichiers sur votre ordinateur.
2 Sélectionnez Aide > Eléments à télécharger.
3 Sélectionnez une option d’affichage :
•
Sélectionnez Nouvelles mises à jour pour n’afficher que les fichiers nouveaux depuis la
dernière fois que vous avez consulté les fichiers à télécharger ou avez été averti de leur
existence.
•
Sélectionnez Toutes les mises à jour pour afficher tous les fichiers actuellement
disponibles sur le site Web Adobe et qui peuvent être téléchargés.
4 Pour afficher une liste des fichiers, ouvrez le dossier Eléments à télécharger et tout autre
dossier répertorié.
5 Pour afficher une description du fichier, placez le pointeur de la souris sur un nom de
fichier et lisez sa description dans la section Description des éléments.
6 Pour savoir où le fichier sera installé s’il est téléchargé, sélectionnez un fichier et lisez
son emplacement dans la section Emplacement de téléchargement. Pour changer
d’emplacement, cliquez sur l’icône de dossier.
7 Pour télécharger un fichier, sélectionnez-le et cliquez sur Télécharger.
8 Pour fermer la boîte de dialogue Eléments à télécharger, cliquez sur Fermer.
Pour afficher les communiqués de presse et les annonces Adobe :
Choisissez Aide > Nouveautés sur Adobe. La page Point presse du site Web Adobe s’ouvre.
Pour enregistrer votre copie d’Illustrator :
1 Choisissez Aide > Enregistrement.
2 Sélectionnez une option d’enregistrement, puis cliquez sur Continuer ; suivez ensuite
les instructions à l’écran.
Pour ouvrir d’autres pages du site Web Adobe :
Choisissez Aide > Liens Adobe, puis choisissez une rubrique dans le menu. La page Web
associée s’ouvre.
Autres documents didacticiels
Il existe d’autres documents didacticiels, mais ils ne sont pas fournis avec l’application.
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25
Classroom in a Book Il s’agit d’une série de documents de formation officielle portant
sur les logiciels de publication et de graphisme d’Adobe. Ce manuel élaboré par des
experts est publié par Adobe Press. Adobe Illustrator Classroom in a Book comprend des
leçons sur l’utilisation d’Illustrator. Pour savoir où vous procurer Adobe Illustrator Classroom
in a Book, rendez-vous sur le site Web d’Adobe (www.adobe.com) ou consultez votre
libraire.
Ouvrages Adobe Press Adobe Press propose une collection d’ouvrages destinés aux
débutants ainsi qu’aux professionnels. Les sujets abordés comprennent la gestion des
couleurs, l’impression professionnelle et la création de publications de qualité en ligne,
aux formats HTML et PDF. Pour consulter la liste des publications disponibles, visitez le
site Web d’Adobe (www.adobe.com) ou adressez-vous à votre libraire.
Programme Adobe Certified Training Provider (ACTP) Ce programme offre aux
utilisateurs, formateurs et centres de formation l’opportunité de faire reconnaître leur
compétence sur un produit et de promouvoir leur connaissance des logiciels en qualité de
formateurs ACTP. Il est dispensé dans différentes régions. Pour savoir comment obtenir
l’homologation, visitez, depuis www.adobe.fr, le site Programmes partenaires, Prestataires
de formation, ACTP, Comment devenir un ACTP (Adobe Certified Training Provider).
Support clients
Suite à l’enregistrement de votre produit, vous bénéficiez de 90 jours d’assistance
technique à partir de la date de votre premier appel. Ces conditions peuvent varier selon
votre pays de résidence. Pour plus de détails, reportez-vous à la carte d’assistance
technique fournie avec la documentation Illustrator.
Service clientèle sur Adobe Online
Adobe Online vous permet de consulter les questions souvent posées ainsi que les
informations de dépannage permettant de résoudre les problèmes fréquents.
Autres sources de support clients
Adobe Systems propose différentes formes d’assistance technique automatisée :
•
Reportez-vous aux fichiers LisezMoi et A lire en priorité installés avec le programme,
afin de consulter les informations parues après l’impression de ce manuel.
•
Consultez les informations détaillées de la rubrique Support du site Web Adobe
(www.adobe.fr). Pour accéder au site Web d’Adobe depuis Illustrator, choisissez Aide >
Adobe Online ou cliquez sur l’icône en haut de la palette d’outils (voir la section
« Utilisation des ressources Web », page 22).
•
Lisez le fichier PDF Problèmes fréquents disponible depuis le menu Aide.
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25
Aide d’AdobeIllustrator
Configuration des illustrations dans Illustrator
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26
Configuration des illustrations
dans Illustrator
Images vectorielles et images bitmap
En informatique, il existe deux catégories principales de graphiques : les images
vectorielles et les images bitmap. La compréhension des différences qui les séparent est
essentielle pour la création, l’édition ou l’importation d’illustrations.
Dans Illustrator, le type de l’illustration peut être déterminant pour votre productivité.
Certains formats de fichier, par exemple, ne gèrent que les images bitmap alors que
d’autres n’acceptent que les graphiques vectoriels. Les types de graphiques sont
particulièrement importants lors de l’importation ou de l’exportation d’images vers ou
depuis Illustrator (les images bitmap liées, par exemple, ne sont pas modifiables dans
Illustrator). Les formats graphiques ont également une incidence sur la façon dont les
commandes et les filtres sont appliqués aux images. Ainsi, dans Illustrator, certains filtres
ne fonctionnent qu’avec des images bitmap.
Images vectorielles
Les programmes de dessin, tels qu’Adobe Illustrator, créent des images vectorielles
constituées de droites et de courbes définies par des éléments mathématiques appelés
vecteurs. Ceux-ci portent les caractéristiques géométriques des graphiques. Par exemple,
un pneu de bicyclette dans un graphique vectoriel est constitué d’une définition
mathématique d’un cercle tracé avec un certain rayon, défini à une position donnée et
rempli d’une couleur spécifique. Vous pouvez déplacer, redimensionner ou modifier la
couleur du pneu sans que la qualité du graphique en pâtisse.
Les images vectorielles sont indépendantes de la résolution. Autrement dit, elles sont
automatiquement mises à l’échelle pour être imprimées de façon nette et précise sur
n’importe quel périphérique de sortie, quelle que soit la résolution. A ce titre, elles
conviennent parfaitement au texte (en particulier de corps de petite taille) et aux
caractères gras, comme ceux des logos, qui nécessitent des traits nets et clairs faciles à
dimensionner.
Dans la mesure où les images s’affichent sur les moniteurs au moyen d’un quadrillage de
points, les images vectorielles tout comme les images bitmap s’affichent en pixels.
3:1
24:1
Les graphiques vectoriels conviennent à la reproduction de contours précis, comme dans les
logos ou les illustrations. Ils peuvent être imprimés ou affichés avec n’importe quelle résolution
sans perte de détail.
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26
Aide d’AdobeIllustrator
Configuration des illustrations dans Illustrator
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27
Images bitmap
Les logiciels de dessin et de retouche d’images, tels qu’Adobe Photoshop, génèrent des
images bitmap, appelées aussi images pixellisées. Ces images utilisent une grille
(également appelée bitmap ou matrice) de carrés minuscules, ou pixels, pour représenter
les graphiques. A chaque pixel d’une image bitmap, sont associés un emplacement
déterminé et une valeur chromatique. Ainsi, dans une image bitmap, le pneu d’une
bicyclette est constitué d’un ensemble de pixels à cet emplacement précis, chaque pixel
faisant partie d’une mosaïque donnant l’apparence d’un pneu. Lorsque vous manipulez
des images bitmap, vous ne modifiez ni des objets ni des formes, mais des pixels.
Capables de reproduire de fines gradations de nuance et de couleur, les images bitmap
constituent le support électronique idéal pour l’exploitation d’images à tons continus,
comme les photographies ou les images créées dans des programmes de dessin. Elles
dépendent d’une résolution donnée, ce qui signifie qu’elles représentent un nombre
défini de pixels. De fait, lors d’un redimensionnement à l’écran ou d’une impression à une
résolution supérieure à celle prévue à l’origine, un crénelage des contours ou une perte de
détails peuvent se produire.
3:1
24:1
L’intérêt de ces images est donc de reproduire des gradations subtiles de couleurs, comme dans les
photographies. Leurs contours ont un aspect crénelé lorsque le format d’impression ou le facteur
d’agrandissement à l’affichage est trop élevé.
Résolution des images bitmap
La résolution correspond au nombre de points ou de pixels par unité de mesure linéaire
utilisés pour reproduire des illustrations. Les périphériques de sortie reproduisent les
images sous forme de regroupements de pixels. La résolution des images vectorielles,
telles que les illustrations dans Illustrator, dépend du périphérique utilisé pour afficher
l’illustration. Celle des images bitmap, comme les photographies numérisées, dépend à la
fois du périphérique d’affichage et de la résolution de l’image.
Dimensions en pixels Nombre de pixels sur la hauteur et la largeur d’une image bitmap.
Les dimensions en pixels, la taille et le réglage du moniteur déterminent la taille
d’affichage d’une image à l’écran. La taille d’une image est proportionnelle à ses
dimensions en pixels.
Un moniteur 21 pouces standard permet d’afficher 1 152 pixels à l’horizontale et
870 pixels à la verticale. Une image possédant le même nombre de pixels tient sur ce petit
écran.
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Aide d’AdobeIllustrator
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Configuration des illustrations dans Illustrator
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28
Résolution d’image Nombre de pixels affichés par unité de longueur imprimée dans une
image, généralement exprimée en pixels par pouce (ppp). Une image bitmap à haute
résolution contient davantage de pixels (donc plus petits) qu’une image de mêmes
dimensions à faible résolution. Par exemple, une image d’un pouce sur un pouce à une
résolution de 72 ppp contient un total de 5 184 pixels (72 pixels en largeur x 72 pixels en
hauteur = 5 184). La même image à une résolution de 300 ppp contient un total de
90 000 pixels.
Les images à haute résolution utilisant davantage de pixels pour représenter chaque unité
de surface, elles permettent généralement de reproduire à l’impression plus de détails et
des transitions de couleurs plus fines que les images à plus faible résolution. Toutefois,
l’augmentation de la résolution d’une image numérisée ou créée avec un niveau de
résolution plus faible ne fait qu’étendre aux autres pixels les informations associées aux
pixels d’origine, sans pour autant améliorer la qualité de l’image.
Pour déterminer la résolution de l’image, prenez en compte son support de distribution.
Dans le cas d’images en ligne, il suffit que la résolution corresponde à celle du moniteur
(72 ou 96 ppp, en général). Toutefois, si la résolution utilisée pour l’image imprimée est
trop faible, il se produit un effet de pixellisation : impression dans laquelle les pixels sont
visibles à l’œil nu et produisent des contours crénelés. Une résolution trop élevée (pixels
plus petits que ce que le périphérique peut produire) augmente la taille du fichier et
ralentit l’impression de l’image.
Remarque : le volet Impression et exportation de la boîte de dialogue Format de
document vous permet de définir la résolution de sortie des images vectorielles. Dans
Illustrator, la résolution de sortie fait référence au nombre de segments linéaires que
l’interpréteur PostScript® utilise pour reproduire une courbe ; il ne s’agit pas ici de la
résolution de l’image (voir la section « Modification de la résolution de sortie du tracé »,
page 370).
Résolution d’affichage Nombre de pixels ou de points affichés par unité de longueur sur
le moniteur. Cette résolution est, en général, mesurée en points par pouce (ppp). La
résolution d’affichage est fonction de la taille du moniteur et de son réglage en pixels. Un
moniteur PC ou Mac OS peut aller de 60 à 133 ppp. La maîtrise de cette notion permet de
comprendre pourquoi la taille d’affichage d’une image diffère souvent de sa taille
d’impression.
Résolution d’impression Nombre de points d’encre par pouce (ppp) produits par une
photocomposeuse ou une imprimante laser. Pour obtenir de bons résultats, utilisez une
résolution d’image proportionnelle à la résolution d’impression, mais non identique. La
plupart des imprimantes laser ont des résolutions de sortie comprises entre 600 et
1 200 ppp et donnent de bons résultats avec des images réglées entre 72 et 185 ppp.
Les photocomposeuses haut de gamme peuvent imprimer à 1 200 ppp ou plus, et sont
très efficaces avec les images réglées entre 200 et 350 ppp.
Linéature Nombre de points d’impression ou de cellules de demi-teintes par pouce,
utilisé pour imprimer des images à niveaux de gris ou des séparations de couleur.
Egalement appelée trame, la linéature est exprimée en lignes par pouce (lpp) ou lignes de
cellules par pouce dans une trame de demi-teintes.
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La relation existant entre la résolution d’image et la linéature détermine la qualité du
détail de l’image imprimée. En général, pour produire une image en demi-teintes de
qualité optimale, la résolution d’image doit être égale à 1,5 ou 2 fois la linéature.
Néanmoins, selon les images et les périphériques, une résolution plus faible peut donner
de bons résultats.
Remarque : certaines photocomposeuses et imprimantes laser à 600 ppp utilisent des
technologies de tramage autres que la similigravure. Si vous imprimez une image sur une
imprimante sans demi-teintes, adressez-vous à votre prestataire de services ou consultez
la documentation livrée avec l’imprimante pour connaître les résolutions d’image
recommandées.
Présentation de la zone de travail
La zone de travail d’Adobe Illustrator occupe la surface totale de la fenêtre d’illustration.
Elle est donc plus étendue que la page imprimable contenant votre illustration. Les
surfaces imprimables et non imprimables sont représentées par une série de lignes en
pointillés et continues situées entre la bordure extérieure de la fenêtre et la surface
imprimable de la page.
Surface imprimable Zone délimitée par les lignes en pointillés intérieures représentant
la portion de page sur laquelle l’imprimante sélectionnée peut imprimer. La plupart des
imprimantes ne peuvent pas imprimer jusqu’au bord du papier.
Surface non imprimable Zone située entre deux rectangles en pointillés représentant
toute marge non imprimable de la page.
Bord de la page Zone définie par les lignes en pointillés extérieures.
Plan de travail Zone délimitée par des lignes continues représentant la surface totale
d’impression d’une illustration. Par défaut, le plan de travail a la même taille que la page, à
cette différence qu’il peut être agrandi ou réduit. Vous pouvez afficher ou masquer le plan
de travail.
Surface de travail Zone située en dehors du plan de travail s’étendant jusqu’au bord de
la fenêtre carrée de 576,5 cm de côté. Elle représente un espace dans lequel vous pouvez
créer, éditer et stocker les éléments d’une illustration avant de les amener sur le plan de
travail. Les objets placés dans cette zone sont visibles à l’écran, mais ne s’impriment pas.
A
B
C
D
E
Zone de travail d’Illustrator
A. Surface imprimable B. Surface non imprimable
C. Bord de la page D. Plan de travail E. Surface de travail
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Configuration de la zone de travail
Une fois que vous avez créé un document, vous pouvez définir la zone de travail à votre
convenance. Vous pouvez, par exemple, modifier le format du plan de travail,
redimensionner votre espace de travail ou déplacer les bordures de la page.
Pour ouvrir un nouveau fichier :
1 Choisissez Fichier > Nouveau, puis entrez le nom du fichier dans la zone de texte Nom.
2 Sélectionnez le mode colorimétrique CMJN ou RVB (voir la section « Modes de couleur
et modèles colorimétriques », page 166).
3 Entrez, si nécessaire, la hauteur et la largeur du plan de travail.
Pour créer un nouveau document sans ouvrir la boîte de dialogue Nouveau
document, appuyez simultanément sur les touches Ctrl+Alt+N (Windows) ou
Commande+Option+N (Mac OS). Le nouveau document sans titre reprend les derniers
paramètres utilisés.
Pour ouvrir un fichier existant :
1 Choisissez Fichier > Ouvrir.
2 Sélectionnez le nom du fichier à ouvrir, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour fermer un fichier et quitter Illustrator :
1 Choisissez Fichier > Quitter.
2 Si le fichier n’a pas encore été enregistré ni nommé, la boîte de dialogue Enregistrer
apparaît. Pour enregistrer le fichier, entrez son nom dans la zone de texte Nom, puis
cliquez sur OK.
Pour afficher ou masquer le plan de travail :
Pour afficher le plan de travail, choisissez Affichage > Afficher le plan de travail et, pour le
masquer, choisissez Affichage > Masquer le plan de travail.
Pour modifier le format du plan de travail :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez ensuite Plan de travail dans le
menu déroulant en haut à gauche de la boîte de dialogue Format de document.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez une taille prédéfinie dans le menu déroulant Format.
•
Choisissez Personnalisé dans le menu déroulant Format, puis entrez les dimensions
souhaitées dans les zones de texte, en ne dépassant pas 576,5 x 576,5 cm. Vous pouvez
modifier les unités de mesure de votre document (et, par conséquent, la taille du plan
de travail) en choisissant une autre unité dans la boîte de dialogue Edition >
Préférences > Unités et annulation (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
•
Sélectionnez l’option Utiliser le format d’impression (Windows) ou Utiliser le format de
page (Mac OS) pour faire correspondre les dimensions du plan de travail à celles du
format de page défini dans la boîte de dialogue Format d’impression (Windows) ou
Format de page (Mac OS). Le plan de travail adopte automatiquement le format de
page défini dans la boîte de dialogue Format d’impression/de page.
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3 Cliquez sur OK.
Remarque : le plan de travail affiche la taille maximum de la surface imprimable, mais ne
définit pas celle de la page imprimée. La zone imprimable est déterminée par le pilote
d’impression et le fichier PPD de l’imprimante. Vous pouvez modifier le format de la page
uniquement si votre imprimante prend en charge les formats de page personnalisés.
Pour modifier le format de la page :
Choisissez Fichier > Format d’impression (Windows) ou Fichier > Format de page
(Mac OS), puis sélectionnez un type de page dans la boîte de dialogue.
Remarque : la zone imprimable et le format de page importent peu lorsque vous
imprimez sur des photocomposeuses prenant en charge des supports grand format. En
règle générale, les photocomposeuses peuvent imprimer sur la surface complète de la
page. Le format de page utilisé par celles-ci pouvant être supérieur à celui spécifié dans
Illustrator, vous avez ainsi la possibilité d’imprimer des fonds perdus, par exemple, qui
débordent de la page.
Pour modifier la couleur de la page :
1 Choisissez Fichier > Format de document.
2 Sélectionnez Transparence dans le menu déroulant.
3 Sélectionnez Simuler le papier, puis cliquez sur le nuancier de premier plan et choisissez
une couleur dans le sélecteur de couleurs.
4 Cliquez sur OK.
Juxtaposition de l’illustration et réglage des limites de
la page
Les dimensions du plan de travail ne correspondent pas nécessairement aux formats de
papier utilisés par les imprimantes. De ce fait, lors de l’impression, le programme scinde le
plan de travail en un ou plusieurs rectangles correspondant au format de page accepté
par l’imprimante. Cette technique est appelée juxtaposition. La juxtaposition est
également utilisée lorsque vous configurez votre fichier pour un affichage et une
impression multipages.
Vous pouvez, en outre, recadrer la surface imprimable de la page pour vérifier la façon
dont l’illustration sera imprimée.
Juxtaposition de l’illustration
Lorsque vous travaillez sur une illustration juxtaposée, vous devez tenir compte de la grille
de la page et des dimensions totales du plan de travail. Si, par exemple, le graphique est
réparti sur six pages, une partie sera imprimée sur une feuille de papier distincte
correspondant à la page 6. Si vous demandez l’impression des pages 1 à 5, la partie de
l’illustration située sur la page 6 ne sera pas imprimée.
Si vous avez défini un format d’affichage et d’impression multipages, le fichier est
décomposé en pages numérotées de gauche à droite et de haut en bas à partir de 1. La
première page est toujours la page 1, cette valeur n’étant pas modifiable dans Adobe
Illustrator. Les numéros de page s’affichent à titre de référence mais ne s’impriment pas.
Vous pouvez imprimer la totalité des pages ou seulement celles spécifiées.
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32
Par défaut, la page ou la série de pages est alignée sur le coin supérieur gauche du plan de
travail. Vous pouvez toutefois les déplacer à l’aide de l’outil Page (voir la section
« Recadrage des pages », page 33).
Pour vérifier si le format de juxtaposition est visible à l’écran :
Choisissez Affichage > Afficher les limites de page ou Affichage > Masquer les limites de
page.
Pour modifier les options de juxtaposition des pages :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez ensuite Plan de travail dans le
menu déroulant en haut à gauche de la boîte de dialogue Format de document.
2 Choisissez l’une des options suivantes :
•
Sélectionnez l’option par défaut Pleine page pour afficher et imprimer une seule page.
•
Sélectionnez l’option Pages juxtaposées pour afficher et imprimer plusieurs pages
contenant des éléments graphiques distincts. Vous pouvez ainsi utiliser cette option
pour imprimer une brochure de deux pages.
Toutefois, il faut pour cela que les dimensions du plan de travail spécifiées dans la boîte de
dialogue Format de document soient suffisamment grandes pour contenir plusieurs
pages à la fois.
Remarque : lorsque l’option Pages juxtaposées est activée, la partie de l’illustration
débordant de la surface imprimable d’une page n’est pas imprimée.
•
Sélectionnez l’option Zones juxtaposées pour afficher et imprimer une seule illustration
dépassant le format de page. Vous pouvez, par exemple, utiliser cette option pour
imprimer sur plusieurs feuilles standard les illustrations d’une affiche, à titre de contrôle
final.
Lorsque vous activez cette option pour imprimer un fichier, l’illustration est répartie sur les
surfaces imprimables des pages.
3 Cliquez sur OK.
Réglage du cadre de sélection lors de la juxtaposition de pages
L’application imprime parfois des pages blanches si l’illustration est juxtaposée de façon à
ce que le cadre de sélection d’édition croise les pages qui ne contiennent aucune
illustration. Le cadre de sélection est une bordure définissant les limites de l’illustration, qui
permet de la déplacer et de la transformer. Pour de plus amples informations sur la
modification d’une image à l’aide du cadre de sélection, voir la section « Utilisation du
cadre de sélection », page 109.
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33
Dans la figure suivante, le cadre de sélection entoure l’illustration, pas ses lignes
directrices (voir la section « A propos des lignes directrices et des points directeurs »,
page 56).
1
2
3
4
5
6
7
8
Zones juxtaposées ; le cadre entoure l’illustration.
Recadrage des pages
Vous pouvez recadrer la surface imprimable de la page pour vérifier la façon dont
l’illustration sera imprimée. Cette méthode permet d’éviter que l’illustration ne déborde
de la page active.
Le recadrage de la page est possible quel que soit le mode d’affichage sélectionné. Pour
procéder plus simplement, choisissez Affichage > Taille écran. Vous pourrez ainsi voir la
totalité de l’illustration pendant que vous recadrez les pages.
Pour recadrer une page à l’aide de l’outil Page :
1 Sélectionnez l’outil Page . Le pointeur prend la forme d’une croix en pointillés lorsqu’il
se trouve dans la fenêtre active.
2 Faites glisser la page jusqu’à son nouvel emplacement. Au fur et à mesure du
déplacement du pointeur, l’outil Page réagit comme si vous déplaciez la page depuis le
coin inférieur gauche. Deux rectangles gris s’affichent. Le rectangle extérieur représente la
page, tandis que le rectangle intérieur délimite la zone imprimable.
Remarque : vous pouvez déplacer la page en tout point du plan de travail. Toutefois, les
parties qui débordent de la zone imprimable ne s’impriment pas.
Pour recadrer une illustration en la déplaçant dans la zone imprimable :
1 Déverrouillez les objets, s’il y a lieu, et affichez ceux qui sont masqués (voir les sections
« Verrouillage et masquage d’objets », page 123, « Verrouillage des illustrations »,
page 247 et « Masquage ou affichage des illustrations », page 246).
2 Cliquez sur l’outil Sélection .
3 Choisissez Sélection > Tout.
Faites glisser l’illustration jusqu’à son nouvel emplacement à l’intérieur de la zone
d’impression.
Image importée
Adobe Illustrator propose de nombreuses commandes permettant d’importer facilement
des illustrations issues d’autres applications, telles qu’Adobe Photoshop.
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34
Illustrator peut importer de nombreux formats de fichiers graphiques courants,
notamment EPS, CorelDRAW™, FreeHand™, GIF, JPEG, PICT, TIFF, SVG, DXF, Adobe PDF et
PostScript Niveau 1. De plus, il peut utiliser les illustrations dont les formats sont pris en
charge par un filtre de module externe de format de fichier compatible avec Adobe
Photoshop, notamment les formats Kodak Photo CD™, PNG et TGA.
Format de fichier
Méthodes
d’importation
AI
Ouvrir
Ouvre tous les fichiers au format
Illustrator.
EPS
Ouvrir, Importer
Les fichiers importés peuvent être liés ou
incorporés.
Adobe PDF
Ouvrir, Importer
Indiquez la page du fichier à utiliser. Les
fichiers importés peuvent être liés ou
incorporés.
Photoshop
Ouvrir, Importer
Accepte les fichiers Photoshop version 2.5
et ultérieure. Les fichiers importés
peuvent être liés ou incorporés. Faites
glisser des illustrations directement
depuis Photoshop et déposez-les dans
Illustrator.
SVG/SVGZ
Ouvrir, Importer
Illustrator ne prend pas en charge tous les
types de données SVG ; il se peut donc
que certaines données soient modifiées
au cours de l’importation. Par exemple,
les primitives sont aplaties en tracés, les
transformations deviennent des tracés
transformés et les tracés avec plusieurs
attributs sont convertis en plusieurs
objets.
PICT
Ouvrir, Importer
Les fichiers importés peuvent être liés ou
incorporés.
WMF/EMF
Ouvrir, Importer
Les fichiers importés sont incorporés.
Faites glisser des illustrations directement
depuis Microsoft Office et déposez-les
dans Illustrator.
DXF/DWG
Ouvrir, Importer
Accepte les fichiers DXF versions 13, 14
et 2000. Les fichiers importés sont
incorporés.
FreeHand
Ouvrir, Importer
Accepte les fichiers FreeHand versions 4.0,
5.0, 5.5, 7.0, 8.0 et 9.0 (version japonaise
prise en charge jusqu’à la version 5.5). Les
fichiers importés sont incorporés.
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Description
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Format de fichier
Méthodes
d’importation
CorelDRAW
Ouvrir, Importer
Accepte les fichiers CorelDRAW
versions 5.0, 6.0, 7.0, 8.0, 9.0 et 10.0 de
Windows, ainsi que les versions 5.0, 6.0,
7.0 et 8.0 de Mac OS. Les fichiers importés
sont incorporés.
CGM
Ouvrir, Importer
Accepte les fichiers CGM versions 1, 2 et 3.
Les fichiers importés sont incorporés.
Tout format pixellisé
pris en charge par les
filtres compatibles
avec Photoshop
Ouvrir, Importer
Accepte les formats suivants : Amiga IFF,
BMP, Filmstrip, GIF 89a, Kodak Photo CD,
JPEG, PCX, PIXAR, PNG, TIFF et TGA.
Formats de texte
Ouvrir, Importer
Accepte les formats suivants : texte brut,
MS RTF, MS Word 97, 98 et 2000. Le texte
japonais vertical est importé sous forme
horizontale dans les fichiers RTF et Word.
Les fichiers importés sont incorporés.
35
Description
Ouverture et importation d’illustrations
Vous pouvez utiliser le Presse-papiers et la fonction de glisser-déposer pour importer des
images dans Illustrator (voir la section « Déplacement, copie et suppression d’objets »,
page 113). Vous pouvez aussi recourir aux deux commandes suivantes, très fréquemment
utilisées :
•
La commande Ouvrir ouvre un document créé dans une autre application en tant que
nouveau fichier Adobe Illustrator.
•
La commande Importer dépose une image dans un document Illustrator existant de
deux façons. Dans le premier cas de figure, un lien est créé automatiquement vers un
fichier externe par défaut, en fonction du format de fichier, sans inclure de copie du
fichier dans le fichier Illustrator. Dans le second, vous pouvez désactiver l’option Lien de
la boîte de dialogue Importer, ce qui permet d’incorporer une copie du fichier dans le
fichier Illustrator.
Le mode colorimétrique de votre document (CMJN ou RVB) ne change pas lorsque vous
importez un fichier qui utilise un mode colorimétrique différent. Les couleurs du fichier
importé sont converties dans le mode colorimétrique du document lorsque vous exportez
ou imprimez le fichier.
Remarque : Adobe Illustrator ne gère pas les couleurs des images importées en niveaux de
gris. Si vous importez une image en niveaux de gris qui avait un profil colorimétrique dans
Adobe Photoshop, par exemple, ce profil est abandonné lorsque l’image est importée dans
Illustrator.
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36
Ouverture de fichiers
Lorsque vous ouvrez un fichier créé dans une autre application, celui-ci devient un
nouveau document Adobe Illustrator. Toute image vectorielle présente dans ce fichier est
alors convertie en tracés Illustrator modifiables à l’aide de n’importe quel outil Illustrator.
Les images bitmap peuvent, quant à elles, être modifiées à l’aide des outils de
transformation, de rotation et de mise à l’échelle notamment, ainsi qu’à l’aide des filtres
du menu Filtre d’Illustrator (voir la section « Images vectorielles et images bitmap »,
page 26). Pour plus de détails sur l’ouverture de fichiers partagés à partir d’un serveur, voir
la section « Gestion de fichiers avec WebDAV », page 44.
Les fichiers enregistrés au format PDF (Portable Document Format) peuvent être ouverts
en tant que documents Adobe Illustrator, les illustrations restant modifiables à l’aide des
outils et des commandes Illustrator. Les illustrations stockées au format PDF peuvent
également être importées dans des fichiers Illustrator, conformément aux instructions de
la section « Importation de fichiers EPS et PDF dans Illustrator », page 38.
Pour ouvrir un fichier créé dans une autre application :
1 Choisissez Fichier > Ouvrir.
2 Recherchez le fichier à ouvrir et sélectionnez-le. Si vous ne le trouvez pas, cela signifie
qu’il est enregistré dans un format non reconnu par Illustrator. Pour obtenir la liste
complète des formats de fichier acceptés, voir la section « Image importée », page 33.
3 Cliquez sur Ouvrir.
Remarque : si vous ouvrez un fichier EPS contenant des polices non installées sur votre
système, celles-ci seront automatiquement remplacées à l’ouverture et à l’impression.
Pour ouvrir un fichier utilisé récemment :
Choisissez Fichier > Ouvrir les fichiers récents, puis sélectionnez le nom du fichier dans la
liste.
Ouverture de fichiers Photoshop dans Illustrator
Lors de l’ouverture d’un fichier Photoshop dans Illustrator, vous pouvez conserver les
masques, les modes de fusion et la transparence, et convertir les calques en objets
Illustrator indépendants. Lors de l’exportation d’un fichier Illustrator au format Photoshop,
vous pouvez conserver les calques, les masques d’opacité, la transparence (y compris les
modes de fusion), les tranches, les images réactives, les formes composées et le texte
modifiable (voir la section « Exportation d’une illustration au format Photoshop »,
page 356).
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36
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37
Certaines fonctions de Photoshop, comme les calques de réglage et les effets de calques,
ne sont pas prises en charge par Illustrator. Pour conserver ces effets dans Illustrator,
sélectionnez Convertir les calques Photoshop en objets, dans la boîte de dialogue
Importation Photoshop, ou aplatissez chaque calque dans Photoshop pour incorporer les
effets avant d’importer le fichier dans Illustrator.
Le masque de fusion dans Photoshop (haut) est converti en masque d’opacité
dans Illustrator (bas) ; le mode de fusion et la transparence sont conservés.
Pour ouvrir un fichier créé dans Photoshop :
1 Choisissez Fichier > Ouvrir.
2 Recherchez un fichier Photoshop, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir.
3 Dans la boîte de dialogue Importation Photoshop, choisissez une méthode pour
importer les calques Photoshop dans Illustrator :
•
Sélectionnez l’option Convertir les calques Photoshop en objets, afin de créer dans
Illustrator un seul calque qui contient les objets correspondant à chaque calque ou
tracé d’écrêtage Photoshop (Illustrator n’importe qu’un tracé d’écrêtage par fichier
Photoshop). Si le document Photoshop contient des ensembles de calques, vous
pouvez créer des sous-calques correspondants. Les masques d’opacité appliqués aux
calques Photoshop s’affichent dans la palette Transparence lorsque vous sélectionnez
l’objet ou le sous-calque correspondant.
Si vous utilisez l’option Convertir les calques Photoshop en objets, Illustrator applique une
fusion sélective automatique des calques pour conserver l’aspect. Si vous n’avez pas
besoin d’accéder aux calques et aux objets, vous pouvez choisir à la place l’option
Fusionner les calques Photoshop en une seule image.
•
Sélectionnez l’option Fusionner les calques Photoshop en une seule image pour aplatir
tous les calques Photoshop en une seule image, et importez cette image sur le Calque 1
dans le fichier Illustrator. Le fichier converti conserve les tracés d’écrêtage, mais pas les
objets. La transparence est conservée comme partie intégrante de l’image principale,
mais elle ne peut pas être modifiée.
4 Pour importer des images réactives ou des tranches incluses dans le fichier Photoshop,
sélectionnez les commandes Importer les images réactives ou Importer les tranches.
5 Cliquez sur OK.
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38
Importation de fichiers
La commande Importer intègre des fichiers issus d’autres applications dans Adobe
Illustrator. Ces fichiers peuvent être incorporés (inclus) dans le fichier Illustrator, ou lui être
liés. Les fichiers liés restent indépendants du fichier Illustrator, ce qui permet d’avoir un
fichier Illustrator moins volumineux. Selon les options de préférence choisies pour la mise
à jour des liens, l’image liée dans le fichier Illustrator peut changer lorsque l’illustration
dans le fichier lié est modifiée.
Par défaut, l’option Lien est activée dans la boîte de dialogue Importer. Si vous la
désactivez, l’illustration est incorporée au fichier Adobe Illustrator, ce qui augmente la
taille du fichier. La palette Liens vous permet d’identifier, de sélectionner, de gérer et de
mettre à jour les objets de l’illustration Illustrator qui sont liés aux fichiers externes (voir la
section « Gestion des images liées et incorporées », page 40).
Les images bitmap importées sont modifiables à l’aide des outils de transformation et des
filtres d’images, les images vectorielles importées étant converties en tracés Illustrator
(images incorporées seulement).
Si vous importez un fichier Photoshop et désélectionnez l’option Lien, la boîte de dialogue
Importation Photoshop s’affiche. Pour plus de détails sur les options de la boîte de
dialogue Importation Photoshop, voir la section « Ouverture de fichiers Photoshop dans
Illustrator », page 36.
Remarque : n’importez pas de fichiers EPS contenant des objets filet ou des objets
transparents s’ils ont été créés dans une application autre qu’Illustrator. Au lieu de cela,
ouvrez le fichier EPS, copiez tous les objets, puis collez-les dans Illustrator.
Pour importer et lier des fichiers créés dans d’autres applications :
1 Ouvrez le fichier Illustrator dans lequel vous souhaitez importer les illustrations.
2 Choisissez Fichier > Importer.
3 Recherchez le fichier à importer et sélectionnez-le. Si vous ne le trouvez pas, cela
signifie qu’il est enregistré dans un format non reconnu par Illustrator.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour créer un lien entre le fichier d’illustrations et le fichier Illustrator, assurez-vous que
l’option Lien est activée dans la boîte de dialogue Importer.
•
Pour incorporer l’illustration au fichier, désactivez l’option Lien dans la boîte de
dialogue Importer.
•
Pour créer un calque modèle utilisant ce fichier, sélectionnez Modèle.
•
Pour remplacer un fichier importé existant, sélectionnez Remplacer. (Cette option n’est
disponible que si vous sélectionnez le fichier à remplacer avant de choisir la commande
Fichier > Importer.)
5 Cliquez sur Importer. L’illustration est placée dans le fichier Illustrator en tant que fichier
lié ou incorporé, selon l’option sélectionnée dans la boîte de dialogue Importer.
Importation de fichiers EPS et PDF dans Illustrator
Adobe Illustrator permet de modifier les illustrations importées au format Encapsulated
Postscript (EPS) et Adobe Portable Document Format (PDF).
Vous pouvez importer des fichiers PDF et EPS à l’aide des commandes suivantes :
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39
•
La commande Ouvrir permet d’ouvrir un fichier PDF ou EPS en tant que nouveau fichier
Illustrator.
•
La commande Importer permet d’intégrer un fichier PDF ou EPS dans le calque actif
d’un fichier Illustrator existant.
Important : pour importer une image EPS contenant un objet filet en tant que fichier
incorporé (l’option Lien doit être désactivée dans la boîte de dialogue Importer), vous
devez enregistrer le fichier en tant que fichier EPS PostScript Niveau 1.
Pour ouvrir un fichier PDF ou EPS en tant que nouveau fichier Adobe Illustrator :
1 Choisissez Fichier > Ouvrir.
2 Sélectionnez le fichier à ouvrir et cliquez sur Ouvrir. Si vous ne le trouvez pas, choisissez
Tous les formats (Windows) ou Tous les documents (Mac OS) dans le menu Type.
Pour importer une illustration PDF ou EPS dans un fichier Adobe Illustrator :
1 Ouvrez le fichier Adobe Illustrator dans lequel vous souhaitez importer l’illustration.
2 Choisissez Fichier > Importer, sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Importer.
L’importation de fichiers EPS ou PDF dans Illustrator à l’aide de l’option Lien, sélectionnée
dans la boîte de dialogue Importer, ne vous permet pas de modifier l’objet lié dans le
fichier Illustrator. Pour convertir les éléments d’un fichier EPS ou PDF en objets Illustrator
modifiables, désactivez l’option Lien dans la boîte de dialogue Importer. Le fichier étant
alors incorporé, vous pouvez modifier chaque élément de l’illustration de façon
indépendante (voir la section « Edition des illustrations contenues dans les fichiers liés »,
page 44).
3 Si vous importez une page d’un fichier PDF qui en contient plusieurs, sélectionnez la
page souhaitée, puis cliquez sur OK.
4 Recadrez l’illustration importée à votre convenance.
Important : si vous importez une couleur EPS portant le même nom qu’une couleur
utilisée dans votre document, mais dont la définition est différente, Illustrator affiche un
message d’alerte. Choisissez Utiliser la couleur du fichier lié pour remplacer la couleur
dans votre document par la couleur EPS du fichier lié. Tous les objets utilisant cette couleur
dans votre document sont mis à jour en conséquence. Choisissez Utiliser la couleur du
document pour conserver la nuance et résoudre les conflits colorimétriques en utilisant la
couleur du document. Il est impossible de modifier l’aperçu du fichier EPS. Bien que
l’aperçu risque d’être erroné, l’impression sera correcte. Cochez l’option Appliquer
globalement afin de résoudre tous les conflits de couleurs en utilisant la définition du
document ou celle du fichier lié, selon l’option précédemment choisie.
Activation et désactivation des aperçus d’images
Si un fichier importé avec l’option Lien activée n’a pas été enregistré avec un aperçu
d’image dans l’application d’origine, l’aperçu ne sera pas visible dans Adobe Illustrator. Au
lieu de cela, un cadre barré aux dimensions de l’illustration s’affiche à la place, au centre de
la fenêtre active, devant tous les autres objets graphiques du fichier, et est sélectionné.
Si, dans l’application d’origine, un aperçu de l’image est enregistré conjointement au
fichier, vous pouvez l’afficher en mode Aperçu ou Tracés.
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40
Pour activer et désactiver l’affichage de l’aperçu des images en mode Tracés :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez ensuite Plan de travail dans le
menu déroulant en haut à gauche de la boîte de dialogue Format de document.
2 Cliquez sur Images en tracés, puis sur OK.
Remarque : les images importées possédant les caractéristiques appropriées s’affichent
toujours en mode Aperçu, que l’option Images en tracés soit sélectionnée ou non.
Gestion des images liées et incorporées
La palette Liens vous permet d’identifier, de sélectionner, de gérer, de mettre à jour et de
remplacer des images liées à des fichiers externes ou des images incorporées au fichier
Illustrator. Par ailleurs, vous pouvez déterminer si le lien d’une image est altéré ou
manquant, obtenir des informations sur les caractéristiques de l’image incorporée ou liée
et ouvrir l’application et le fichier d’origine d’une image liée pour la modifier.
Si votre document gère les couleurs, les images EPS couleur incorporées qui en font partie
seront imprimées correctement. En revanche, la gestion des couleurs des images liées
n’est pas assurée, même si cette fonction est activée pour le reste du document (voir la
section « A propos de la gestion des couleurs », page 191).
Important : lorsque vous imprimez un document Illustrator contenant des images EPS
incorporées, un message d’avertissement peut s’afficher. Si l’application ne trouve pas
l’image EPS d’origine, vous serez invité à l’extraire. Sélectionnez l’option Extraire dans la
boîte de dialogue. L’image est alors placée dans le même répertoire que le document actif.
Même si le fichier incorporé n’est pas prévisualisé dans le document, il s’imprimera
correctement.
Mise à jour des liens
Vous pouvez définir une préférence qui détermine la façon dont les images liées seront
mises à jour lors de la modification des fichiers originaux.
Pour définir le mode de mise à jour des liens :
1 Choisissez Edition > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Mac OS X).
2 Choisissez une méthode de mise à jour dans le menu déroulant Mettre à jour les liens.
•
Sélectionnez Automatiquement pour qu’Illustrator mette automatiquement à jour les
images liées lorsque les fichiers originaux sont modifiés.
•
Sélectionnez Manuellement pour que les images liées ne changent pas lorsque les
fichiers originaux sont modifiés. Vous pouvez utiliser la palette Liens pour identifier les
images liées dont les originaux ont été modifiés et pour mettre à jour ces images (voir
la section « Utilisation de la palette Liens », page 41).
•
Sélectionnez Choix lors de la modification pour afficher une boîte de dialogue lorsque
les fichiers originaux sont modifiés. Dans cette boîte de dialogue, cliquez sur Oui pour
mettre à jour les images liées ou sur Non pour qu’elles ne soient pas modifiées.
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41
Définition de l’affichage des vignettes
Illustrator affiche par défaut les vignettes avec une haute résolution, avec les images
vectorielles en couleur. Toutefois, lorsque vous travaillez avec de nombreux fichiers liés,
vous pouvez désactiver cette option dans la boîte de dialogue Préférences afin
d’améliorer les performances.
Pour désactiver l’affichage haute résolution des vignettes :
1 Choisissez Edition > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Mac OS X).
2 Sélectionnez Utiliser une vignette basse résolution pour les fichiers EPS liés.
Utilisation de la palette Liens
Toutes les images liées ou incorporées du fichier sont répertoriées dans la palette Liens.
Les images liées dont les originaux ont été modifiés depuis l’importation (sans mise à jour)
sont identifiées par une icône en forme de point d’exclamation . Les images liées dont
les fichiers originaux sont manquants sont identifiées par une icône d’arrêt .
Vous pouvez utiliser la palette Liens pour convertir rapidement des images liées en images
incorporées, à l’aide de la commande Incorporer l’image.
Pour afficher la palette Liens :
Choisissez Fenêtre > Liens. Chaque image liée ou incorporée est identifiée par son nom et
par une vignette.
Pour sélectionner un ou plusieurs liens :
Choisissez l’une des options suivantes :
•
Cliquez sur un lien pour le sélectionner.
•
Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner une suite continue de
liens.
•
Cliquez en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée
pour sélectionner une suite discontinue de liens.
•
Appuyez simultanément sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option
(Mac OS), puis cliquez sur la fenêtre de la palette pour sélectionner un lien en tapant
son nom.
Pour afficher des informations sur le lien :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez deux fois sur un lien pour faire apparaître la boîte de dialogue Infos sur les liens.
•
Sélectionnez un lien, puis choisissez Informations dans le menu de la palette Liens.
Pour accéder à un objet lié et le sélectionner :
1 Sélectionnez un lien dans la palette Liens.
2 Procédez à l’une des sélections suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Aller au lien
au bas de la palette.
•
Choisissez Aller au lien dans le menu de la palette Liens.
Le lien est affiché et l’image liée est sélectionnée.
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42
Pour mettre à jour un lien avec les données les plus récentes du fichier lié :
1 Sélectionnez un ou plusieurs liens dans la palette Liens.
2 Choisissez l’une des options suivantes pour actualiser le lien avec la dernière version du
fichier d’origine :
•
Cliquez sur le bouton Mettre à jour le lien
au bas de la palette.
•
Choisissez Mettre à jour le lien dans le menu de la palette Liens.
Vous pouvez configurer une mise à jour automatique des liens dans les préférences
(voir la section « Mise à jour des liens », page 40).
Pour transformer une image liée en image incorporée :
1 Sélectionnez une image liée dans la palette Liens.
2 Choisissez Incorporer l’image dans le menu de la palette Liens.
Remplacement d’images liées
Vous pouvez utiliser la palette Liens pour remplacer une image liée par une autre. Par
défaut, la nouvelle image adopte la taille, la position et l’état de transformation de l’image
liée d’origine. Dans la boîte de dialogue Options de positionnement, vous pouvez changer
les options de positionnement de tout lien importé ou remplacé. Vous pouvez, par
exemple, indiquer que la nouvelle image réinitialise le cadre de sélection de l’image
originale, afin que la forme et l’alignement de la nouvelle image ne soient pas modifiés.
Pour remplacer un lien par une nouvelle image liée :
1 Sélectionnez un lien dans la palette Liens.
2 Procédez à l’une des sélections suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Remplacer le lien
au bas de la palette.
•
Choisissez Remplacer dans le menu de la palette Liens.
3 Sélectionnez le fichier qui va remplacer l’image liée dans la boîte de dialogue Importer,
puis cliquez sur OK. La nouvelle image conserve la taille, la position et les caractéristiques
de transformation de l’image remplacée.
Pour changer le positionnement de l’image liée :
1 Choisissez Options de positionnement dans le menu de la palette Liens.
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Conserver :
•
Transformation redimensionne le cadre de sélection de la nouvelle image lors de
l’importation, tout en conservant les transformations.
•
Proportions (adapter) met uniformément l’image à l’échelle de façon à l’adapter au
cadre de sélection. Cette option conserve les proportions de l’image et remplit le cadre
de sélection dans un sens, mais pas forcément dans l’autre.
•
Proportions (remplir) met uniformément l’image à l’échelle de façon à remplir le cadre
de sélection. Cette option conserve les proportions, mais l’image peut parfois se
superposer au cadre de sélection dans un sens.
•
Dimensions du fichier importe l’image sans mise à l’échelle. L’image peut être adaptée
ou superposée au cadre de sélection.
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•
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43
Limites redimensionne l’image pour l’adapter au cadre de sélection ; dans la plupart
des cas, l’image est étirée.
3 Sélectionnez, sur l’icône Alignement, un point à partir duquel aligner l’image par
rapport au cadre de sélection.
4 Pour ne pas que l’image se superpose au cadre de sélection, sélectionnez Ecrêter selon
le cadre de sélection. Cette option n’est pas disponible pour tous les modes.
Modification de l’affichage de la palette Liens
Vous pouvez modifier la présentation des liens dans la palette Liens à l’aide des
commandes du menu associé.
La palette affiche les icônes ou les vignettes des liens, en différentes tailles. Vous pouvez
les trier de manière à n’afficher que les liens manquants ou altérés dans le fichier d’origine
ou les liens modifiés depuis la dernière mise à jour.
Pour modifier les icônes ou les vignettes de liens :
1 Choisissez Options de palette dans le menu de la palette Liens.
2 Dans la boîte de dialogue Options de palette, sélectionnez le type d’icône ou de
vignette à afficher.
3 Sélectionnez l’option Afficher les interactions de transparence si vous voulez contrôler
l’interaction des objets transparents avec les objets opaques.
Remarque : si vous sélectionnez l’option Afficher les interactions de transparence, cela
risque de ralentir les performances.
Pour trier les liens par nom, type ou état :
1 Sélectionnez tout ou partie des liens à trier dans la palette Liens.
2 Dans le menu de la palette Liens, choisissez l’une des options de tri suivantes pour
personnaliser l’affichage :
•
Tri par nom pour afficher les liens dans l’ordre alphabétique.
•
Tri par type pour afficher les liens selon le type du fichier correspondant (par exemple,
tous les fichiers JPEG, GIF, EPS, etc.).
•
Tri par état pour regrouper les liens liés ou incorporés. Les images incorporées sont
répertoriées en premier, suivies des images liées.
Pour afficher les liens selon le type :
Choisissez l’une des options suivantes dans le menu de la palette Liens :
•
Tout afficher pour afficher tous les liens du fichier.
•
Afficher les liens manquants pour n’afficher que les liens dont la connexion au fichier
d’origine est absente ou altérée.
•
Afficher les liens modifiés pour n’afficher que les liens modifiés depuis la dernière mise
à jour du lien.
•
Afficher les liens incorporés pour n’afficher que les liens incorporés.
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44
Edition des illustrations contenues dans les fichiers liés
Lorsque vous apportez des modifications à une image liée dans l’application native, les
modifications s’appliquent au fichier Illustrator dès que le lien est mis à jour (voir la section
« Mise à jour des liens », page 40).
Il est intéressant de noter que, si vous remplacez une image liée par une autre, ses
propriétés de transformation (mise à l’échelle, rotation ou déformation, par exemple)
s’appliquent à la nouvelle image.
Pour modifier un objet lié à partir du fichier d’origine :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’objet lié, puis choisissez Edition > Modifier l’original.
•
Sélectionnez un lien dans la zone d’affichage de la palette Liens, et cliquez sur le
bouton Modifier l’original au bas de la palette.
•
Sélectionnez un lien dans la zone d’affichage de la palette Liens, et choisissez Modifier
l’original dans le menu de la palette Liens.
Gestion de fichiers avec WebDAV
Illustrator prend en charge la technologie de serveur WebDAV (Web Distributed Authoring
and Versioning). Celle-ci vous permet de vous connecter facilement à un serveur WebDAV,
de télécharger des fichiers, de verrouiller des fichiers pour empêcher que d’autres
utilisateurs ne les ouvrent en même temps que vous et d’ajouter (charger) des fichiers
supplémentaires (éléments) sur le serveur. Utilisez un serveur WebDAV pour collaborer
dans un environnement de travail sans risque d’écrasement accidentel des fichiers ou de
perte des mises à jour.
Gestion des groupes de travail
Lors d’un travail en collaboration, les utilisateurs doivent partager des fichiers. Le fait
d’échanger des fichiers entre collaborateurs implique de travailler au sein d’un groupe de
travail. Le procédé qui consiste à s’assurer qu’une seule personne à la fois peut modifier un
fichier à un moment donné s’appelle la gestion du groupe de travail.
Le serveur WebDAV assure la gestion du groupe de travail via le Web. Lorsqu’un fichier est
géré par un serveur WebDAV, plusieurs utilisateurs peuvent en télécharger une copie, mais
un seul utilisateur à la fois peut l’extraire. L’utilisateur qui extrait le fichier peut partager
son travail avec d’autres personnes en mettant le fichier à jour sur le serveur, mais ces
derniers ne peuvent pas modifier le fichier géré tant qu’il n’a pas été archivé. Ce système
d’extraction/archivage permet à plusieurs utilisateurs d’accéder au même fichier, mais les
empêche d’écraser mutuellement leurs travaux.
Prise en main de la gestion du groupe de travail
Pour utiliser les fonctions de gestion du groupe de travail d’Illustrator, vous devez disposer
d’une connexion à un serveur WebDAV. Pour obtenir plus de détails ainsi que les dernières
informations concernant WebDAV, visitez le site www.webdav.org.
Important : les logiciels pare-feu perturbent parfois la connexion au serveur WebDAV.
Consultez votre administrateur système ou référez-vous à la documentation de votre
logiciel pare-feu pour savoir comment définir les options afin d’accéder aux serveurs
externes.
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45
Chaque serveur WebDAV a sa propre procédure d’authentification. Certains exigent que
vous indiquiez un nom d’utilisateur et un mot de passe pour chaque transaction, d’autres
ne procèdent à l’authentification que la première fois que vous extrayez un fichier géré.
Lorsque la boîte de dialogue d’authentification s’ouvre, tapez votre nom d’utilisateur et
votre mot de passe, puis cliquez sur OK.
Lorsque vous ajoutez un serveur au groupe de travail, vous devez fournir un nom de
serveur abrégé unique (qui apparaît dans la liste Serveurs de groupes de travail) et une
URL pour ce serveur.
Pour configurer un serveur de façon à l’utiliser avec Illustrator :
1 Choisissez Fichier > Gestion du groupe de travail > Serveurs de groupes de travail.
2 Indiquez un dossier dans lequel enregistrer les copies locales de fichiers gérés. Pour
changer l’emplacement par défaut, cliquez sur Sélectionner et indiquez un autre dossier.
Remarque : le chemin choisi ici est utilisé pour tous les serveurs que vous voulez ajouter. Si
vous modifiez ce chemin, cela ne change pas l’emplacement des fichiers sur les serveurs
existants.
3 Indiquez les serveurs WebDAV à utiliser ou procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter un serveur à la liste, cliquez sur Nouveau serveur, tapez un nom abrégé et
une URL, puis cliquez sur OK.
•
Pour supprimer un serveur de la liste, cliquez sur Supprimer, puis sur OK dans le
message d’avertissement.
4 Cliquez sur OK ou sur Options avancées pour indiquer des informations
supplémentaires concernant le serveur.
5 Dans la boîte de dialogue Options avancées, sélectionnez Utiliser un emplacement de
fichiers de groupe de travail personnalisé pour ce serveur pour définir un emplacement de
fichiers de groupe de travail personnalisé pour cet ensemble de fichiers ; puis cliquez sur
Sélectionner et indiquez un dossier.
Remarque : cette option n’est disponible que pour l’ajout d’un serveur, et non pour les
serveurs existants.
6 Pour indiquer d’autres URL permettant d’accéder à ce serveur, tapez-les dans la zone
correspondante, puis cliquez sur Ajouter. A ce stade, Illustrator enregistre les informations
sur les URL, mais ne les utilise pas pour localiser des fichiers.
7 Pour supprimer une URL que vous avez indiquée, sélectionnez-la et cliquez sur
Supprimer.
8 Cliquez sur OK.
Ouverture de fichiers gérés
Pour afficher un fichier géré, ouvrez une copie de ce fichier depuis un serveur WebDAV. La
commande Fichier > Gestion du groupe de travail > Ouvrir crée une copie du fichier sur
votre disque dur.
Vous pouvez ensuite actualiser cette copie locale avec les modifications du fichier géré sur
le serveur en appliquant les commandes Version précédente (pour les fichiers extraits) ou
Mettre à jour (pour les fichiers non-extraits), ou en définissant une option de mise à jour
automatique dans les préférences du groupe de travail (voir la section « Définition des
préférences pour les fichiers gérés », page 48).
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46
Pour ouvrir un fichier géré :
1 Choisissez Fichier > Gestion du groupe de travail > Ouvrir.
2 Sélectionnez un serveur, un répertoire, puis le fichier à ouvrir.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur Extraire pour ouvrir et extraire le fichier en même temps (voir la section
« Extraction et archivage de fichiers », page 46).
•
Cliquez sur Ouvrir pour ouvrir une copie locale sans l’extraire.
Pour mettre à jour où récupérer la version du serveur d’un fichier local :
1 Ouvrez votre copie locale du fichier.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si le fichier est extrait, choisissez Fichier > Gestion du groupe de travail > Version
précédente.
•
Si le fichier n’est pas extrait, choisissez Fichier > Gestion du groupe de travail > Mettre à
jour.
Extraction et archivage de fichiers
L’extraction d’un fichier empêche les autres utilisateurs de le modifier sur le serveur
WebDAV. Une fois vos modifications terminées, archivez le fichier pour qu’il soit mis à jour
avec vos modifications sur le serveur et que le fichier géré soit déverrouillé.
Vous pouvez enregistrer des modifications dans des fichiers gérés que vous avez extraits.
Pour enregistrer des modifications dans des fichiers gérés que vous n’avez pas extraits,
utilisez la commande Enregistrer sous et ajoutez ce fichier au serveur de groupe de travail.
Pour extraire un fichier :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour extraire un fichier que vous avez déjà ouvert, choisissez Fichier > Gestion du
groupe de travail > Extraire.
•
Pour ouvrir et extraire un fichier en même temps, choisissez Fichier > Gestion du
groupe de travail > Ouvrir. Ensuite, recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez
sur Extraire (voir la section « Ouverture de fichiers gérés », page 45).
Pour archiver un fichier :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour archiver un fichier et mettre à jour les modifications sur le serveur, choisissez
Fichier > Gestion du groupe de travail > Archiver.
•
Pour archiver un fichier sans mise à jour des modifications sur le serveur, choisissez
Fichier > Gestion du groupe de travail > Annuler Extraire.
Importation de fichiers gérés
Utilisez la commande Fichier > Gestion du groupe de travail > Importer pour importer un
seul document géré en tant que lien dans un fichier géré extrait. Vous ne pouvez importer
des documents qu’à partir du serveur de groupe de travail sélectionné. Pour gérer les liens
des fichiers gérés, voir la section « Gestion des liens sur un serveur WebDAV », page 47.
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47
Pour importer un fichier géré :
1 Assurez-vous d’être connecté au réseau et d’avoir accès au serveur géré.
2 Ouvrez la version extraite d’un fichier géré.
3 Choisissez Fichier > Gestion du groupe de travail > Importer, puis sélectionnez un
fichier et cliquez sur Ouvrir.
Gestion des liens sur un serveur WebDAV
La palette Liens contient des informations sur les liens locaux (situés sur votre disque dur)
et sur les liens gérés (situés sur un serveur).
Lorsque vous chargez un fichier local sur un serveur géré, vous devez aussi charger tous
les fichiers liés auxquels il fait référence. Si vous n’enregistrez pas les liens sur le même
serveur, les autres personnes qui ouvriront ce fichier n’auront pas accès aux liens.
Important : pour travailler avec des liens gérés, vous devez d’abord vous connecter au
réseau et configurer votre serveur de groupe de travail (voir la section « Prise en main de la
gestion du groupe de travail », page 44).
Pour enregistrer des liens sur un serveur WebDAV :
1 Sélectionnez le lien dans la palette Liens.
2 Choisissez Enregistrer le lien du groupe de travail dans le menu de la palette Liens. Les
liens sont alors enregistrés sur le même serveur que le fichier dans lequel ils sont importés.
Pour mettre à jour où récupérer la dernière version des liens gérés sur le serveur :
1 Sélectionnez le lien dans la palette Liens.
2 Choisissez Mettre à jour le lien dans le menu de la palette Liens.
Pour déterminer si la copie locale d’un lien correspond à la version du serveur :
1 Sélectionnez le lien dans la palette Liens.
2 Choisissez Vérifier le lien du groupe de travail dans le menu de la palette Liens. Une des
icônes suivantes s’affiche à côté du lien dans la palette Liens :
•
la copie locale du fichier géré lié correspond à la version du serveur ;
•
la copie locale du fichier géré lié ne correspond pas à la version du serveur ;
•
impossible de trouver une copie locale du fichier géré.
Chargement des modifications sur le serveur
Pendant qu’un fichier est extrait, vous pouvez charger des modifications vers le fichier
géré sur le serveur. Cela vous permet de partager votre travail avec d’autres utilisateurs
tout en gardant le contrôle du fichier verrouillé.
Pour charger des modifications sur le serveur :
1 Ouvrez votre copie locale du fichier.
2 Choisissez Fichier > Gestion du groupe de travail > Serveurs de groupes de travail.
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48
Ajout de fichiers sur le serveur
Lorsque vous ajoutez un fichier sur un serveur WebDAV, cela entraîne une gestion de
groupe de travail pour ce fichier ; autrement dit, vous créez un fichier géré. Vous pouvez
ajouter des fichiers sur un serveur en utilisant les commandes Fichier > Gestion du groupe
de travail > Enregistrer ou Enregistrer sous. La commande Enregistrer ajoute sur le serveur
un fichier géré qui a été modifié ; la commande Enregistrer sous ajoute un fichier qui
n’était pas géré.
Pour ajouter un fichier sur un serveur WebDAV :
1 Ouvrez le fichier à ajouter.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter un fichier géré, mais actuellement extrait, sur le serveur, choisissez
Fichier > Gestion du groupe de travail > Enregistrer.
•
Pour ajouter un fichier à un groupe de travail géré, choisissez Fichier > Gestion du
groupe de travail > Enregistrer sous.
3 Choisissez un serveur dans le menu déroulant, puis localisez le répertoire dans lequel
enregistrer le fichier.
4 Tapez le nom du fichier dans la zone de texte Nom, puis choisissez un format dans le
menu déroulant Format.
Remarque : n’oubliez pas d’indiquer l’extension du fichier si ce dernier doit être téléchargé
sur un ordinateur utilisant un système d’exploitation Windows.
5 Pour extraire le fichier, sélectionnez Conserver ce fichier extrait pour le modifier.
6 Cliquez sur Enregistrer.
Définition des préférences pour les fichiers gérés
Vous pouvez définir des préférences pour l’ouverture de fichiers gérés, notamment leur
mode d’extraction, leur mode de mise à jour et le mode de mise à jour des liens. Vous
pouvez également définir des préférences pour l’importation de liens gérés.
Pour définir des préférences pour l’ouverture de fichiers gérés :
1 Choisissez Edition > Préférences > Groupe de travail (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Groupe de travail (Mac OS X).
2 Sélectionnez l’une des options suivantes pour Extraire à partir du serveur :
•
Sur demande, pour afficher une boîte de dialogue à l’ouverture d’un fichier qui n’est
pas extrait.
•
Jamais, pour ouvrir la copie locale du fichier sans afficher de boîte de dialogue ni
extraire le fichier.
•
Toujours, pour extraire automatiquement le fichier lorsque vous l’ouvrez.
3 Sélectionnez l’une des options suivantes pour Mettre à jour à partir du serveur, puis
cliquez sur OK :
•
Sur demande, pour afficher une boîte de dialogue demandant si vous voulez
télécharger la version la plus récente.
•
Jamais, pour ouvrir la copie locale du fichier sans afficher de boîte de dialogue ni
télécharger la version la plus récente du fichier à partir du serveur.
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•
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49
Toujours, pour télécharger automatiquement la version la plus récente du fichier à
partir du serveur.
4 Sélectionnez l’une des options suivantes pour Mettre à jour les liens du serveur :
•
Sur demande, pour afficher une boîte de dialogue demandant si vous voulez
télécharger la version la plus récente des fichiers liés.
•
Jamais, pour ouvrir la copie locale du fichier sans afficher de boîte de dialogue ni mettre
les liens à jour.
•
Toujours, pour mettre automatiquement les liens à jour lorsque vous ouvrez un fichier.
•
Vérification seule, pour vérifier si les liens sont rompus dans la version sélectionnée et,
le cas échéant, afficher des icônes à côté des liens rompus dans la palette Liens.
Pour définir des préférences pour l’importation de liens gérés :
1 Choisissez Edition > Préférences > Groupe de travail (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Groupe de travail (Mac OS X).
2 Sélectionnez l’une des options suivantes pour Mettre à jour les liens du serveur :
•
Toujours, pour mettre automatiquement les liens à jour lorsque vous importez un
fichier.
•
Sur demande, pour afficher une boîte de dialogue lorsque vous importez un fichier
contenant des liens.
•
Jamais, pour importer la copie locale du fichier sans afficher de boîte de dialogue ni
mettre les liens à jour.
Pour désactiver la fonction de groupe de travail pour cette copie
d’Adobe Illustrator :
Choisissez Edition > Préférences > Groupe de travail (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Groupe de travail (Mac OS X) et désélectionnez Activer la
fonction de groupe de travail.
Ajout de métadonnées à des documents
Les métadonnées, ou informations sur le fichier, correspondent à des informations
descriptives qu’un ordinateur peut rechercher et traiter. Utilisez-les pour fournir des
informations sur le contenu d’un document et pour conserver des informations sur un
document qui sera ouvert dans d’autres applications Adobe.
Vous pouvez ajouter des métadonnées aux formats de fichier AI, PDF ou SVG.
Pour ajouter des métadonnées à un document :
1 Choisissez Fichier > Informations.
2 Sélectionnez une catégorie dans la liste à gauche dans la boîte de dialogue, tapez les
informations souhaitées, puis cliquez sur OK.
•
Général donne des informations sur le document, telles que le titre, l’auteur et la
description. Pour spécifier des informations sur les droits d’auteur, sélectionnez Oui
dans le menu déroulant Protégé par copyright. Tapez ensuite la mention, ainsi que
l’URL, de la personne ou de la société qui détient les droits d’auteur.
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50
•
Mots-clés indique les mots qui peuvent être utilisés pour rechercher le document. Pour
ajouter un mot à cette liste, saisissez-le dans la zone de texte Mot-clé, et cliquez sur
Ajouter. Pour modifier ou remplacer un mot de la liste, sélectionnez-le, modifiez le texte
dans la zone Mot-clé, et cliquez sur Remplacer. Pour supprimer un mot, sélectionnez-le
et cliquez sur Supprimer.
•
Résumé donne des informations d’état sur le document, notamment sa date de
création, sa date de modification et son emplacement. Si ce document est un fichier
géré, l’emplacement sur le serveur et l’état d’extraction s’affichent aussi. Vous ne
pouvez pas modifier des métadonnées de Résumé.
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Dessin
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51
Dessin
A propos des tracés
Un tracé est composé d’un ou plusieurs segments rectilignes ou courbes. Les extrémités
d’un segment sont marquées par un point d’ancrage, qui fonctionne comme une épingle
tenant un fil en place. Pour modifier la forme d’un tracé, il faut donc agir sur ses points
d’ancrage. Vous pouvez modifier une courbe en faisant glisser ses points directeurs à
l’extrémité des lignes directrices qui apparaissent au niveau des points d’ancrage.
Un tracé peut être soit ouvert, comme un arc, soit fermé, comme un cercle. Sur un tracé
ouvert, les points d’ancrage de départ et de fin sont appelés extrémités.
A
E
B
C
D
Composants d’un tracé
A. Extrémité sélectionnée B. Point d’ancrage sélectionné C. Segment de tracé courbe
D. Ligne directrice E. Point directeur
Il existe deux sortes de point d’ancrage sur un tracé : les sommets et les points d’inflexion.
Au niveau d’un sommet, la direction du tracé change brusquement. Au niveau d’un point
d’inflexion, les segments du tracé sont joints de façon à former une courbe continue.
Lorsque vous dessinez un tracé, vous pouvez mélanger à votre guise les sommets et les
points d’inflexion. Vous pouvez toujours transformer un sommet en point d’inflexion, et
vice versa.
A
B
C
Sommets du tracé
A. Quatre sommets B. Quatre points d’inflexion
C. Combinaison de sommets et points d’inflexion
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Dessin
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52
Un sommet peut relier deux segments rectilignes ou courbes, tandis qu’un point
d’inflexion raccorde toujours deux segments courbes.
Un sommet peut relier des segments rectilignes et des segments courbes.
Modification d’un pointeur d’outil
Le pointeur d’outil peut, si vous le souhaitez, prendre la forme d’une croix. Une plus
grande partie de l’illustration est alors visible, ce qui vous permet de dessiner avec
davantage de précision. Cette fonction est particulièrement pratique pour travailler sur
des dessins détaillés.
Pour transformer le pointeur en croix :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X). Sélectionnez l’option Haute précision du curseur,
puis cliquez sur OK.
•
Avant de commencer le dessin, appuyez sur la touche Verr maj du clavier.
Dessin et édition de tracés à main levée
Pour dessiner et éditer des tracés à main levée, utilisez l’outil Crayon. Vous pouvez
également vous servir des outils Arrondi et Gomme pour lisser ou effacer des segments de
tracé.
Des points d’ancrage sont insérés automatiquement au fur et à mesure que vous dessinez
avec l’outil Crayon ; ce n’est pas vous qui déterminez leur emplacement. Vous pouvez
cependant les retoucher par la suite. Le nombre de points d’ancrage est fonction de la
longueur et de la complexité du tracé, ainsi que des valeurs de tolérance définies dans la
boîte de dialogue Préférences de l’outil Crayon ou Préférences de l’outil Arrondi.
Dessin et édition avec l’outil Crayon
L’outil Crayon vous permet de dessiner des tracés ouverts ou fermés de la même façon
qu’avec un crayon sur une feuille de papier. Il se prête tout particulièrement à la réalisation
d’esquisses ou de dessins « à main levée ». Une fois le tracé terminé, vous pouvez le
modifier immédiatement, si nécessaire.
Remarque : vous pouvez dessiner et éditer des tracés de formes au pinceau en utilisant
l’outil Pinceau.
Pour dessiner un tracé à main levée avec l’outil Crayon :
1 Sélectionnez l’outil Crayon .
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Dessin
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53
2 Placez le pointeur au point de départ du tracé, et faites glisser la souris. L’outil Crayon
affiche un petit signe x pour signaler le dessin d’un tracé à main levée.
Une ligne en pointillés se dessine dans le sillage du pointeur lorsque vous faites glisser la
souris. Des points d’ancrage apparaissent le long du tracé ainsi qu’à ses extrémités. Les
attributs de dessin courants sont appliqués au tracé et celui-ci est sélectionné par défaut.
3 Pour prolonger le tracé existant, vérifiez qu’il est sélectionné, placez la pointe du crayon
sur une extrémité du tracé, et faites glisser la souris.
Pour dessiner un tracé fermé avec l’outil Crayon :
1 Sélectionnez l’outil Crayon.
2 Placez le pointeur au point de départ du tracé, et faites glisser la souris.
3 Lors du déplacement, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée. L’outil Crayon affiche des rayures pour signaler le dessin d’un tracé fermé.
4 Lorsque le tracé atteint la taille et la forme souhaitées, relâchez le bouton de la souris
(mais pas la touche Alt ou Option). Une fois le tracé fermé, relâchez la touche Alt
ou Option.
Pour relier un nouveau tracé à un tracé existant :
Sélectionnez les deux tracés, puis maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée et faites glisser la souris depuis le tracé actif jusqu’à l’extrémité de
l’autre tracé.
Pour modifier un tracé avec l’outil Crayon :
1 Si le tracé à modifier n’est pas sélectionné, utilisez l’outil Sélection ou cliquez sur le
tracé tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
2 Placez l’outil Crayon sur le tracé à retoucher ou à proximité de celui-ci, puis faites glisser
la souris jusqu’à ce que le tracé ait la forme recherchée.
Modification d’une forme fermée avec l’outil Crayon
Remarque : des résultats inattendus peuvent se produire, selon l’origine du tracé ou la
direction du déplacement. Vous pouvez, par exemple, transformer sans le vouloir un tracé
fermé en tracé ouvert, et vice versa, ou perdre une partie d’une forme.
Modification du tracé avec l’outil Arrondi
L’outil Arrondi vous permet d’arrondir un contour ou un segment de tracé existant, en
conservant dans la mesure du possible la forme d’origine du tracé.
Pour utiliser l’outil Arrondi :
1 S’il y a lieu, sélectionnez le tracé à arrondir avec l’outil Sélection ou cliquez sur le tracé
tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
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2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Arrondi
.
•
Sélectionnez l’outil Crayon ou Pinceau puis maintenez la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée pour le transformer en outil Arrondi.
3 Faites glisser l’outil le long du segment à arrondir. Le contour ou le tracé modifié peut
présenter moins de points d’ancrage que l’original.
4 Poursuivez cette opération jusqu’à ce que le contour ou le tracé prenne la forme
escomptée.
Effacement du tracé avec l’outil Gomme
L’outil Gomme vous permet d’effacer une partie d’un tracé ou d’un contour existant. Vous
pouvez vous en servir sur les tracés (y compris les tracés à formes), mais pas sur du texte
ou des filets de dégradé.
Pour utiliser l’outil Gomme :
1 Sélectionnez l’outil Gomme
.
2 Faites glisser l’outil le long du segment de tracé à effacer, sans le traverser. Pour obtenir
de meilleurs résultats, effectuez un mouvement lent et continu.
Des points d’ancrage sont ajoutés aux extrémités des nouveaux tracés.
Définition des préférences des outils Crayon et Arrondi
Vous pouvez définir les préférences des outils Crayon et Arrondi. Celles-ci comprennent
les tolérances déterminant la sensibilité de ces outils aux déplacements de la souris ou du
stylet de la tablette graphique, ainsi que la possibilité, une fois le tracé dessiné, de le laisser
sélectionné.
La tolérance est exprimée en nombre de pixels. Plus le nombre de pixels spécifié est élevé,
plus les tracés sont simples et arrondis.
Remarque : vous pouvez également définir des préférences pour les outils Pinceau (voir la
section « Dessin et édition de tracés à formes », page 87), Plume (voir la section « Dessin
avec l’outil Plume », page 55), Trait et Arc (voir la section « Création de traits et d’arcs »,
page 72), Halo (voir la section « Tracé de halos », page 70) et Grille (voir la section « Tracé
de grilles », page 74).
Pour définir les préférences des outils Crayon et Arrondi :
1 Cliquez deux fois sur l’outil Crayon
ou Arrondi
.
2 Utilisez les curseurs Fidélité et Lissage ou entrez les valeurs de votre choix dans les
zones de texte.
•
Fidélité détermine la distance (en pixels) selon laquelle les courbes peuvent s’éloigner
du pointeur. Plus la valeur est faible, plus les courbes sont angulaires et inversement.
•
Lissage détermine le pourcentage de lissage appliqué lors de l’utilisation de l’outil. Plus
la valeur est faible, plus l’apparence du tracé est crénelée et inversement.
3 Pour que le tracé reste sélectionné une fois dessiné, sélectionnez Conserver celles
sélectionnées. Cette option est sélectionnée par défaut.
4 Pour modifier un tracé uniquement lorsque vous vous trouvez à une certaine distance
de celui-ci, sélectionnez Modifier les tracés sélectionnés et entrez une distance.
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5 Cliquez sur OK.
Dessin avec l’outil Plume
Utilisez l’outil Plume pour les tracés que vous ne pouvez pas réaliser avec les outils de
dessin plus simples. Cet outil vous permet de tracer des droites parfaitement rectilignes et
des courbes régulières très précises.
Création de segments de droite avec l’outil Plume
La ligne droite est le tracé le plus simple à réaliser avec l’outil Plume. Il suffit de cliquer avec
l’outil Plume pour créer deux points d’ancrage. Si vous continuez à cliquer, vous créez un
tracé composé de segments rectilignes reliés par des sommets. Pour créer des droites
indépendantes, voir la section « Création de traits et d’arcs », page 72.
Pour tracer des droites à la plume :
1 Sélectionnez l’outil Plume .
2 Pointez sur l’origine de la droite et cliquez pour définir le premier point d’ancrage (sans
faire glisser la souris). Celui-ci reste sélectionné (plein) jusqu’à ce que vous définissiez le
point suivant.
Remarque : le premier segment dessiné ne sera visible que lorsque vous aurez cliqué pour
définir un second point d’ancrage. Si des lignes directrices apparaissent, cela signifie que
vous avez accidentellement fait glisser l’outil Plume. Dans ce cas, choisissez Edition >
Annuler et cliquez à nouveau.
3 Cliquez à nouveau à l’endroit où le segment doit se terminer. Cliquez tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour contraindre l’angle du segment à des multiples
de 45 degrés. Vous obtenez ainsi un autre point d’ancrage.
4 Continuez à cliquer avec l’outil Plume pour créer d’autres segments rectilignes.
Le dernier point d’ancrage inséré s’affiche sous la forme d’un carré plein, indiquant qu’il
est sélectionné. Le point d’ancrage précédent se désélectionne dès que vous en ajoutez
un nouveau.
5 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
•
Pour fermer un tracé, pointez sur son premier point d’ancrage (évidé). Un cercle
miniature apparaît à côté de l’outil Plume lorsqu’il est correctement positionné.
Cliquez pour fermer le tracé.
•
Pour que le tracé reste ouvert, vous avez le choix entre maintenir la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquer à l’écart de tous les objets,
choisir Sélection > Désélectionner ou sélectionner un autre outil dans la palette
d’outils.
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A propos des lignes directrices et des points directeurs
Avant de dessiner et de modifier des courbes avec l’outil Plume, il est important de bien
comprendre deux éléments associés aux points d’ancrage sur les courbes. Lorsque vous
utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner un point reliant des courbes, celles-ci
affichent des lignes directrices se terminant par des points directeurs. L’angle et la longueur
de ces lignes directrices déterminent la forme et la taille des courbes. Le déplacement des
points directeurs change la forme de la courbe. Les lignes directrices ne s’impriment pas.
Une fois que vous avez sélectionné un point d’ancrage (gauche), les lignes directrices
apparaissent sur toutes les courbes reliées par ce point d’ancrage (droite).
Un point d’inflexion a toujours deux lignes directrices qui se déplacent ensemble comme
une seule ligne droite. Lorsque vous faites glisser le point directeur d’une des deux lignes
directrices d’un point d’inflexion, les deux lignes directrices se déplacent simultanément,
en maintenant une courbe continue au niveau de ce point d’ancrage.
Un sommet peut avoir une, deux ou aucune ligne directrice, selon qu’il relie
respectivement un, deux ou aucun segment courbe. Les lignes directrices d’un sommet
maintiennent celui-ci en utilisant différents angles. Lorsque vous faites glisser le point
directeur d’une ligne directrice d’un sommet, l’autre ligne directrice, si elle existe, ne
bouge pas.
Réglage des lignes directrices d’un point d’inflexion (gauche) et d’un sommet (droite)
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Les lignes directrices sont toujours tangentes (perpendiculaires au rayon) à la courbe au
niveau des points d’ancrage. L’inclinaison de chaque ligne directrice détermine celle de la
courbe. De même, la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur ou
l’incurvation de la courbe.
Le déplacement ou le redimensionnement des lignes directrices modifie l’inclinaison de la courbe.
Tracé de courbes
Pour dessiner des courbes, vous devez utiliser l’outil Plume, afin d’ajouter des points
d’ancrage aux endroits où la courbe change de direction, et de faire glisser les points
directeurs qui forment la courbe. Pour créer des courbes indépendantes, voir la
section « Création de traits et d’arcs », page 72.
Les courbes se modifient plus facilement, et s’affichent et s’impriment plus rapidement si
vous les dessinez avec le moins de points d’ancrage possible. De plus, si vous utilisez trop
de points, la courbe risque de présenter des irrégularités indésirables. Vous avez donc
plutôt intérêt à espacer autant que possible les points d’ancrage, et à modeler la courbe
en agissant sur la longueur et l’inclinaison des lignes directrices.
Pour tracer une courbe :
1 Sélectionnez l’outil Plume .
2 Pointez sur l’origine de la courbe et cliquez. Le premier point d’ancrage apparaît, et la
plume se transforme en flèche .
3 Faites glisser la souris pour définir l’inclinaison de la courbe que vous tracez. D’une
façon générale, prolongez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance à laquelle
vous allez placer le point d’ancrage suivant. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
A
B
C
Création du premier point de courbe
A. Positionnement de l’outil Plume B. Début du glissement (bouton de la souris enfoncé)
C. Glissement pour prolonger les lignes directrices
4 Relâchez le bouton de la souris.
Remarque : le premier segment n’est visible qu’une fois le second point d’ancrage défini.
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5 Placez l’outil Plume à l’endroit où la courbe doit se terminer, puis procédez de l’une des
façons suivantes :
•
Pour former un arc, faites glisser la souris dans une direction opposée à la ligne
directrice précédente.
A
B
C
Création du deuxième point de courbe
A. Début du glissement d’un second point d’inflexion B. Glissement en direction opposée de la
ligne directrice précédente, dessinant un arc C. Résultat après avoir relâché le bouton de la souris
•
Pour tracer une sinusoïde, faites glisser la souris dans la même direction que la ligne
directrice précédente.
A
B
C
Création d’une sinusoïde
A. Début du glissement d’un nouveau point d’inflexion B. Glissement dans la même direction que
la ligne directrice précédente, créant une courbe sinusoïdale C. Résultat après avoir relâché le
bouton de la souris
6 Continuez à faire glisser l’outil Plume depuis différents endroits pour créer des points
d’inflexion supplémentaires.
7 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
•
Pour fermer le tracé, placez l’outil Plume sur son premier point d’ancrage (évidé). Un
cercle miniature apparaît à côté de la pointe de la plume lorsque celle-ci est
correctement positionnée. Cliquez ou faites glisser la souris pour fermer le tracé.
•
Pour que le tracé reste ouvert, vous avez le choix entre maintenir la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquer à l’écart de tous les objets,
choisir Sélection > Désélectionner ou sélectionner un autre outil dans la palette
d’outils.
Combinaison de courbes, de sommets et de segments rectilignes
dans un dessin
A mesure que vous dessinez un tracé, vous pouvez modifier à votre guise les types de
point et les lignes directrices. Cette possibilité est particulièrement intéressante lorsque
vous alternez des segments rectilignes et courbes sur un même tracé ou lorsque vous
voulez dessiner deux courbes reliées par un sommet.
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Pour dessiner une droite suivie d’une courbe :
1 Cliquez avec l’outil Plume en deux points différents afin de tracer une droite.
2 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. L’icône de conversion de point
directeur apparaît à côté de l’outil Plume lorsque celui-ci est correctement positionné.
Faites glisser un point directeur à une extrémité de la ligne directrice qui apparaît, afin de
définir l’inclinaison de la courbe que vous allez créer.
A
B
C
D
Création d’un segment mixte (première partie)
A. Segment rectiligne terminé B. Positionnement de l’outil Plume sur une extrémité existante
C. Début du glissement D. Glissement du point directeur
3 Cliquez sur le troisième point d’ancrage ou faites-le glisser pour terminer la courbe.
A
B
C
Création d’un segment mixte (deuxième partie)
A. Pointeur de l’outil Plume enfoncé B. Glissement du point directeur
C. Nouvelle courbe terminée
Pour dessiner une courbe suivie d’une droite :
1 Sélectionnez l’outil Plume et faites glisser la souris pour créer le premier point
d’inflexion de la courbe.
2 Placez ensuite l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez terminer la courbe, faites
glisser la souris sur ce point, puis relâchez le bouton de la souris.
Création d’une courbe
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3 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. L’icône de conversion de point
directeur apparaît à côté de l’outil Plume lorsque celui-ci est correctement positionné.
Cliquez sur le point d’ancrage pour convertir le point d’inflexion en sommet.
A
B
C
Création d’un segment mixte (première partie)
A. Positionnement de l’outil Plume sur une extrémité existante
B. Clic sur l’extrémité C. Résultat obtenu après avoir cliqué
4 Cliquez sur le sommet suivant pour terminer le segment rectiligne.
Création d’un segment mixte (deuxième partie)
Pour dessiner deux courbes reliées par un sommet :
1 Sélectionnez l’outil Plume et faites glisser la souris pour créer le premier point
d’inflexion d’une courbe.
2 Repositionnez l’outil Plume, faites glisser la souris pour tracer une courbe avec un
second point d’inflexion, puis maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée tout en faisant glisser le point directeur, afin de définir l’inclinaison de la courbe
suivante. Relâchez ensuite la touche et le bouton de la souris. Cette opération convertit le
point d’inflexion en sommet en scindant les lignes directrices.
A
B
C
Création de deux courbes
A. Glissement d’un nouveau point d’inflexion B. Utilisation des touches Alt ou Option pour diviser
les lignes directrices en faisant glisser la souris pour amener le point directeur vers le haut
C. Résultat après avoir relâché le bouton de la souris
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3 Placez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez terminer la deuxième courbe, et faites
glisser un nouveau point d’inflexion.
Glissement d’un nouveau point d’inflexion (gauche) pour terminer le second segment (droite)
Modification de tracés
Vous pouvez modifier la forme d’un tracé en ajoutant, en supprimant ou en déplaçant les
points d’ancrage du tracé. Pour modifier une courbe, vous devez déplacer un ou plusieurs
de ses points d’ancrage ou de ses points directeurs. Vous avez également la possibilité de
convertir des points d’inflexion en sommets et inversement.
Ajout, suppression et conversion de points d’ancrage
Vous pouvez ajouter ou supprimer des points d’ancrage sur n’importe quel tracé. Les
points d’ancrage supplémentaires vous permettent de dessiner un tracé plus précis ou de
prolonger un tracé ouvert. Vous pouvez également relier deux tracés ouverts. De même,
vous pouvez supprimer des points d’ancrage pour modifier ou simplifier la forme d’un
tracé. Il est souvent judicieux de supprimer les points superflus afin de simplifier le tracé.
Vous pouvez également utiliser la commande Simplifier le tracé pour supprimer les
points d’ancrage inutiles sans modifier la forme du tracé (voir la section
« Simplification des tracés », page 65).
L’outil Plume se change alors automatiquement en outil Ajout de point d’ancrage ou
Suppression de point d’ancrage lorsque vous le placez sur un tracé sélectionné. L’outil
Ajout de point d’ancrage ajoute le type de point nécessaire (sommet ou point d’inflexion),
afin de préserver la forme du tracé.
Remarque : pour supprimer des points d’ancrage, vous devez utiliser l’outil Suppression
de point d’ancrage ou la commande Simplifier le tracé. Les touches Suppr, Retour arrière et
Effacer, ainsi que les commandes Edition > Couper ou Edition > Effacer suppriment
toujours la totalité du tracé, même si vous n’avez sélectionné qu’un point d’ancrage sur le
tracé.
Pour ajouter ou supprimer un point d’ancrage :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe , sélectionnez les tracés auxquels vous souhaitez
ajouter des points d’ancrage, ou dont vous voulez les supprimer.
2 Sélectionnez l’outil Plume , l’outil Ajout de point d’ancrage ou l’outil Suppression de
point d’ancrage . Tous ces outils se trouvent au même endroit dans la palette d’outils. S’il
y a lieu, placez le pointeur sur l’outil Plume, et faites glisser la souris pour choisir l’outil
nécessaire.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter un point d’ancrage à l’aide de l’outil Plume ou Ajout de point d’ancrage ,
pointez sur un segment de tracé et cliquez.
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•
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Pour supprimer un point d’ancrage à l’aide de l’outil Plume ou Suppression de point
d’ancrage, pointez dessus et cliquez.
Pour prolonger un tracé ouvert ou relier deux tracés ouverts :
1 Après avoir sélectionné l’outil Plume, placez le pointeur sur l’extrémité du tracé ouvert
que vous souhaitez prolonger. Une petite barre oblique apparaît à côté du pointeur
lorsqu’il est placé exactement sur l’extrémité.
2 Cliquez sur l’extrémité.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour créer un sommet, placez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez terminer le
nouveau segment, puis cliquez. Si vous prolongez un tracé se terminant par un point
d’inflexion, le nouveau segment sera courbé par la ligne directrice existante.
•
Pour créer un point d’inflexion, placez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez
terminer la nouvelle courbe, puis faites glisser la souris.
•
Pour relier ce tracé à un autre tracé ouvert, cliquez sur une des extrémités de l’autre
tracé. Lorsque vous placez l’outil Plume sur l’extrémité de l’autre tracé, un petit cercle
évidé apparaît à côté du pointeur dès qu’il est correctement positionné.
Pour désactiver le basculement automatique entre les outils Ajout et Suppression de
point d’ancrage :
Maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous placez l’outil Plume sur le tracé
sélectionné ou sur un point d’ancrage. Cette possibilité est particulièrement utile lorsque
vous souhaitez commencer un nouveau tracé par-dessus un tracé existant. Pour éviter que
la touche Maj ne contraigne le tracé, relâchez-la avant le bouton de la souris.
Pour désactiver l’ajout ou la suppression automatique de points d’ancrage :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, cliquez sur Désactiver Ajout/Suppression auto
pour désactiver cette option. Cliquez ensuite sur OK.
Pour ajouter des points d’ancrage avec la commande Ajout de point d’ancrage :
A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez l’objet et choisissez Objet > Tracé > Ajout de
point d’ancrage.
Pour convertir des points d’inflexion en sommets, et vice versa, avec l’outil
Conversion de point directeur :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez le tracé que vous souhaitez modifier.
Pour basculer vers l’outil Conversion de point directeur alors que l’outil Plume est
sélectionné, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur.
3 Placez l’outil Conversion de point directeur sur le point d’ancrage à convertir et
procédez de l’une des façons suivantes :
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•
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Pour convertir un sommet en point d’inflexion, faites glisser un point directeur hors du
sommet.
Glissement d’un point directeur hors d’un sommet pour créer un point d’inflexion
•
Pour convertir un point d’inflexion en sommet sans lignes directrices, cliquez sur le
point d’inflexion.
Clic sur un point d’inflexion pour créer un sommet
•
Pour convertir un sommet sans lignes directrices en sommet avec lignes directrices
indépendantes, commencez par faire glisser un point directeur hors du sommet (le
transformant ainsi en point d’inflexion avec lignes directrices). Relâchez uniquement le
bouton de la souris (ne relâchez pas les touches sur lesquelles vous avez
éventuellement appuyé pour activer l’outil Conversion de point directeur), puis faites
glisser un des deux points directeurs.
•
Pour convertir un point d’inflexion en sommet avec lignes directrices indépendantes,
faites glisser un des deux points directeurs.
Conversion d’un point d’inflexion en sommet
Pour basculer temporairement de l’outil Conversion de point directeur au dernier outil
de sélection utilisé, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
Modification de droites et de courbes
Vous pouvez modifier la forme d’un tracé en déplaçant un de ses points d’ancrage ou les
points directeurs des lignes directrices reliées à une courbe. L’édition de segments
existants diffère légèrement de leur création. Lors de la modification de segment
existants, gardez en mémoire les points suivants :
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•
Si un point d’ancrage relie deux segments, le déplacement de ce point d’ancrage
modifie toujours les deux segments.
•
Lorsque vous dessinez avec l’outil Plume, vous pouvez activer temporairement le
dernier outil de sélection en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée, de façon à pouvoir modifier les segments déjà dessinés.
•
Lorsque vous dessinez un point d’inflexion avec l’outil Plume et que vous faites glisser
le point directeur, cela change la longueur de la ligne directrice de part et d’autre du
point. En revanche, quand vous modifiez un point d’inflexion existant à l’aide de l’outil
Sélection directe, vous modifiez la longueur de la ligne directrice uniquement du côté
où vous faites glisser la souris.
Pour retoucher une droite :
A l’aide de l’outil Sélection directe , faites glisser le point d’ancrage sur l’une des deux
extrémités du segment. Maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites glisser la
souris pour contraindre l’opération à des multiples de 45 degrés.
Si vous essayez simplement d’agrandir ou de réduire un rectangle, il est plus facile de
le sélectionner avec l’outil de sélection et de le redimensionner en agissant sur l’une
des poignées sur les côtés du cadre.
Pour retoucher une courbe :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe , sélectionnez le point d’ancrage à l’une des
extrémités de la courbe. Des lignes directrices apparaissent sur le point d’ancrage et sur
les points d’ancrage adjacents, le cas échéant (certaines courbes n’utilisent qu’une ligne
directrice).
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le point d’ancrage. Maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous
faites glisser la souris pour contraindre le déplacement à des multiples de 45 degrés.
•
Faites glisser un point directeur. Si vous modifiez les lignes directrices d’un point
d’inflexion, les deux lignes directrices tournent autour du point d’ancrage. Maintenez la
touche Maj enfoncée tandis que vous faites glisser la souris pour contraindre l’angle de
la ligne directrice à des multiples de 45 degrés.
Pour scinder les lignes directrices d’un point d’inflexion, faites-les glisser après avoir
sélectionné l’outil Conversion de point directeur.
Utilisation de l’outil Modelage
L’outil Modelage vous permet de sélectionner un ou plusieurs points d’ancrage ou
segments de tracé et de les corriger globalement. Vous pouvez déformer des tracés
constitués de nombreux points, tout en conservant la forme générale du tracé intacte.
Par exemple, à partir du dessin d’une feuille d’arbre au pourtour dentelé, l’outil Modelage
vous permet de plier la feuille en conservant son aspect global lisse et les dentelures.
Les points sélectionnés à l’aide de l’outil Modelage sont entourés de petits carrés en
surbrillance. Lorsque vous faites glisser ces carrés, tout tracé pourvu de points d’ancrage
uniformément sélectionnés est déformé de façon homogène comme s’il était entraîné
par les points d’ancrage en surbrillance. Les points d’ancrage non sélectionnés ne
bougent pas.
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Pour déformer un tracé avec l’outil Modelage :
1 Utilisez un outil de sélection ou faites glisser un rectangle de sélection pour
sélectionner les points d’ancrage des tracés que vous souhaitez remodeler.
Désélectionnez tous les points que vous souhaitez laisser à leur place (voir la section
« Sélection d’objets », page 107).
2 Sélectionnez l’outil Modelage
.
3 Placez le curseur sur le point d’ancrage ou le segment de tracé qui servira de point focal
(c’est-à-dire le point qui entraînera les tracés sélectionnés), puis cliquez sur le point
d’ancrage. Si vous cliquez sur un segment de tracé, un point d’ancrage en surbrillance est
ajouté au tracé.
4 Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur tous les points d’ancrage ou segments
de tracés devant servir de points focaux. Un nombre illimité de points d’ancrage ou de
segments de tracés peuvent ainsi être sélectionnés.
5 Faites glisser les points d’ancrage en surbrillance pour remodeler le tracé. L’amplitude
de mouvement allouée à un segment de tracé donné est proportionnelle à son
éloignement du point en surbrillance.
•
Les points sélectionnés servant de points focaux se déplacent avec l’outil de sélection
au cours du glissement.
•
Les points sélectionnés ne servant pas de points focaux se déplacent en fonction du
point focal déplacé.
•
Le remodelage n’a aucune incidence sur les points d’ancrage désélectionnés.
Simplification des tracés
La commande Simplifier le tracé supprime les points d’ancrage superflus d’un tracé sans
changer la forme de ce dernier.
Tracé original (gauche) et tracé simplifié (droite)
Pour simplifier un tracé :
1 Sélectionnez le tracé.
2 Choisissez Objet > Tracé > Simplifier.
3 Définissez une précision des courbes comprise entre 0 et 100 % pour indiquer la
différence tolérée entre le tracé simplifié et le tracé original. Plus le pourcentage est élevé,
plus les points sont nombreux et plus le tracé simplifié se rapproche de l’original. Les
points d’ancrage existants sont ignorés, à l’exception des extrémités d’une courbe et des
sommets (à moins que vous n’ayez entré une valeur pour le paramètre Seuil d’angle).
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4 Spécifiez un seuil d’angle compris entre 0 et 180 degrés pour une meilleure précision
de l’arrondi des sommets. Si l’angle d’un sommet est inférieur au seuil défini, le sommet
n’est pas modifié. Cette option vous permet de conserver des sommets pointus, même si
la valeur du paramètre Précision des courbes est faible.
5 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Lignes droites, afin de tracer des droites entre les points d’ancrage originaux de l’objet.
Les sommets sont supprimés si leur angle est supérieur à la valeur définie pour le
paramètre Seuil d’angle.
•
Afficher l’original, afin d’afficher le tracé original derrière le tracé simplifié.
•
Aperçu, afin de prévisualiser le tracé simplifié et de connaître le nombre de points dans
les tracés original et simplifié.
Division de tracés avec l’outil Ciseaux
Il est parfois nécessaire de scinder des tracés existants, qu’ils aient été créés manuellement
ou à l’aide de l’outil Tracé automatique. L’outil Ciseaux vous permet de scinder un tracé
ouvert en deux tracés distincts ou d’ouvrir un tracé fermé en un ou plusieurs tracés
distincts. Vous ne pouvez pas scinder un tracé de texte.
Pour scinder un tracé et le modifier :
1 Sélectionnez le tracé pour visualiser ses points d’ancrage (voir la section « Sélection
d’objets », page 107).
2 Sélectionnez l’outil Ciseaux
.
3 Cliquez à l’endroit où scinder le tracé.
Lorsque vous cliquez au milieu d’un segment, deux nouvelles extrémités se superposent,
et une extrémité est créée.
Lorsque vous scindez le tracé à un point d’ancrage, un nouveau point d’ancrage vient se
superposer au premier et l’un d’eux est sélectionné.
4 Utilisez l’outil Sélection directe pour modifier le nouveau point d’ancrage ou segment
de tracé obtenu.
Alignement des points d’ancrage
La commande Aligner vous permet de déplacer deux points d’ancrage ou plus (sur un
même tracé ou des tracés différents) vers une position alignée sur leur position actuelle.
Pour aligner des points d’ancrage :
1 Utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner au moins deux points d’ancrage
(voir la section « Sélection d’objets », page 107).
2 Choisissez Objet > Tracé > Aligner.
3 Optez pour un alignement sur les deux axes, sur l’axe horizontal (x) seul ou sur l’axe
vertical (y) seul, puis cliquez sur OK.
Jonction d’extrémités
La commande Joindre vous permet de relier les extrémités d’un tracé ouvert pour le
fermer ou de relier les extrémités de deux tracés ouverts.
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Si vous reliez deux extrémités confondues, vous obtenez un point d’ancrage unique. Si
vous joignez les extrémités non confondues d’un tracé, elles sont reliées par un segment
de droite.
Pour relier deux extrémités :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe , sélectionnez les extrémités (voir la section
« Sélection d’objets », page 107). Si les extrémités sont confondues (superposées), faites
glisser la souris pour les sélectionner toutes les deux.
2 Choisissez Objet > Tracé > Joindre. Une ligne apparaît entre les deux extrémités.
3 Si les deux extrémités sont confondues, sélectionnez l’option par défaut Crénelé ou
l’option Arrondi pour spécifier le type de jonction recherchée.
4 Cliquez sur OK.
Faites glisser un rectangle de sélection sur les points d’ancrage confondus
pour les sélectionner (gauche), puis choisissez la commande Joindre (droite).
Tracé de formes
Vous pouvez élaborer de nombreux objets dans Adobe Illustrator à partir de formes
élémentaires. Les outils d’Illustrator vous permettent de dessiner très facilement
rectangles, ellipses, polygones, spirales et étoiles.
Tracé de rectangles et d’ellipses
Adobe Illustrator comprend deux outils Rectangle et un outil Ellipse permettant de créer
rapidement ces objets graphiques courants.
•
Les outils Rectangle, Rectangle arrondi et Ellipse vous permettent de tracer des
rectangles (carrés inclus) ou des ellipses (cercles inclus) en faisant glisser la souris à
partir d’un coin ou d’un bord de la figure vers le coin ou le bord opposé.
•
Lorsqu’un outil Rectangle ou l’outil Ellipse est sélectionné, maintenez la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour tracer des rectangles et des ellipses en
faisant glisser la souris depuis le centre du rectangle ou de l’ellipse vers l’extérieur.
Lorsque vous créez un objet à l’aide des outils Rectangle ou Ellipse, un point de repère
central apparaît dans l’objet. Vous pouvez vous en servir pour faire glisser l’objet ou
l’aligner avec les autres éléments de l’illustration. Le point central peut être visible ou
invisible, mais il ne peut être supprimé.
Pour tracer un rectangle ou une ellipse en faisant glisser la souris à partir d’un bord
de la figure :
1 Sélectionnez l’outil Rectangle , Rectangle arrondi
ou Ellipse .
2 Pointez sur un coin ou un bord de la forme à créer, et faites glisser la souris en diagonale
jusqu’à ce que vous obteniez la taille voulue.
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3 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Pour contraindre l’outil à des multiples de 45 degrés, en créant des carrés avec l’outil
Rectangle et des cercles avec l’outil Ellipse, appuyez sur la touche Maj, et faites glisser la
souris.
•
Pour déplacer un rectangle ou une ellipse au fur et à mesure du tracé, maintenez la
barre d’espace enfoncée.
•
Pour créer plusieurs rectangles ou ellipses, maintenez la touche ~ (tilde) enfoncée.
Pour modifier les coins d’un rectangle arrondi au fur et à mesure que vous le tracez :
1 Sélectionnez l’outil Rectangle arrondi.
2 Pointez à l’endroit où vous souhaitez faire commencer le rectangle, et faites glisser la
souris en diagonale.
3 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur la flèche Haut ou Bas pour modifier le rayon d’arrondi. Une fois que les
angles ont adopté l’arrondi recherché, relâchez la flèche Haut ou Bas.
•
Appuyez sur la flèche Gauche pour sélectionner le rayon minimal (coins les moins
arrondis possibles).
•
Appuyez sur la flèche Droite pour sélectionner le rayon maximal (coins les plus arrondis
possibles).
4 Sélectionnez l’outil Rectangle et faites glisser la souris jusqu’à ce que vous obteniez la
taille voulue.
Pour tracer un rectangle ou une ellipse en faisant glisser la souris depuis le centre de
la figure :
1 Sélectionnez l’outil Rectangle, Rectangle arrondi ou Ellipse et appuyez sur la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
2 Pointez à l’endroit où placer le centre de la forme à tracer et faites glisser la souris en
diagonale vers un coin ou un bord jusqu’à ce que vous obteniez la taille voulue. Maintenez
la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
Pour tracer un rectangle ou une ellipse en spécifiant ses dimensions :
1 Sélectionnez un outil Rectangle ou l’outil Ellipse.
2 Cliquez sur l’illustration pour définir l’origine de la forme. Pour tracer des rectangles ou
des ellipses depuis le centre du point d’origine, cliquez tout en maintenant la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Par défaut, les boîtes de dialogue Rectangle et Ellipse indiquent les dimensions de la
dernière ellipse ou du dernier rectangle tracé. L’unité de mesure utilisée est celle définie
dans la boîte de dialogue Format de document ou la boîte de dialogue des préférences
Unités et annulation.
3 Entrez la largeur souhaitée dans la zone de texte Largeur.
4 Entrez la hauteur souhaitée dans la zone de texte Hauteur, puis cliquez sur OK.
Pour obtenir un carré ou un cercle, entrez la valeur souhaitée dans la zone de texte
Largeur, puis cliquez sur le mot Hauteur ; la valeur de la première zone est alors
recopiée dans la seconde.
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Si vous tracez un rectangle arrondi, entrez la valeur du rayon d’arrondi souhaitée. Cette
valeur représente le rayon d’un cercle virtuel dessiné à chaque coin du rectangle ou du
carré. Le rayon d’arrondi par défaut est de 12 points. Si le rayon d’arrondi est égal à 0, la
forme tracée aura des angles droits.
Remarque : l’arrondi du rectangle ou du carré tracé est fonction de la valeur spécifiée
dans la boîte de dialogue Rectangle ou Préférences générales. Lorsque vous entrez une
valeur dans l’une de ces deux boîtes de dialogue, elle est automatiquement reportée dans
l’autre.
Pour afficher ou masquer les points centraux :
1 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
2 Dans la palette Attributs, cliquez sur le bouton Afficher le centre ou sur le bouton Ne
pas afficher le centre .
Tracé de polygones
L’outil Polygone vous permet de tracer des objets équilatéraux et équidistants du centre,
dont vous précisez le nombre de côtés.
Pour tracer un polygone en faisant glisser la souris :
1 Sélectionnez l’outil Polygone .
2 Pointez au centre du polygone à dessiner et faites glisser la souris jusqu’à ce que vous
obteniez la taille voulue.
3 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur en suivant un arc de cercle pour faire pivoter le polygone.
•
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à un multiple de 45 degrés
ou à l’angle spécifié dans la zone de texte Inclinaison des axes de la boîte de dialogue
Préférences générales.
•
Maintenez la barre d’espace enfoncée pour déplacer le polygone.
•
Appuyez sur la flèche Haut ou Bas ou maintenez-la enfoncée pour ajouter ou supprimer
des côtés au polygone.
•
Maintenez la touche ~ (tilde) enfoncée pour créer plusieurs polygones.
Pour tracer un polygone en spécifiant ses dimensions :
1 Sélectionnez l’outil Polygone.
2 Cliquez à l’endroit où placer le centre du polygone.
Par défaut, la boîte de dialogue Polygone indique les dimensions du dernier polygone
dessiné. L’unité de mesure utilisée est celle définie dans la boîte de dialogue Format de
document ou la boîte de dialogue des préférences Unités et annulation.
3 Spécifiez la distance des sommets par rapport au centre dans la zone de texte Rayon.
4 Cliquez sur les flèches ou entrez le nombre de côtés dans la zone de texte Côtés, puis
cliquez sur OK.
Tracé d’étoiles
L’outil Etoile crée une étoile dont vous précisez le nombre et la longueur des branches.
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Pour tracer une étoile en faisant glisser le pointeur :
1 Sélectionnez l’outil Etoile .
2 Pointez au centre de l’étoile à dessiner et faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous
obteniez la taille voulue.
3 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur en suivant un arc de cercle pour faire pivoter l’étoile.
•
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des angles multiples de
45 degrés.
•
Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour conserver
un rayon interne constant.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour que les
branches de l’étoile soient parfaitement symétriques.
•
Maintenez la barre d’espace enfoncée pour déplacer l’étoile.
•
Appuyez sur la flèche Haut ou Bas ou maintenez-la enfoncée pour ajouter des branches
à l’étoile ou en supprimer.
•
Maintenez la touche ~ (tilde) enfoncée pour créer plusieurs étoiles.
Pour tracer une étoile en spécifiant ses dimensions :
1 Sélectionnez l’outil Etoile.
2 Cliquez au centre de l’étoile à tracer. Par défaut, la boîte de dialogue Etoile indique les
dimensions de la dernière étoile tracée. L’unité de mesure utilisée est celle définie dans la
boîte de dialogue Format de document ou dans la boîte de dialogue des préférences
Unités et annulation.
3 Spécifiez la distance entre le centre et la base d’une branche dans la zone de texte
Rayon 1.
4 Spécifiez la distance entre le centre et le sommet d’une branche dans la zone de texte
Rayon 2.
5 Cliquez sur les flèches ou entrez le nombre de branches dans la zone de texte Points,
puis cliquez sur OK.
Tracé de halos
L’outil Halo permet de créer des objets avec un centre lumineux, un anneau, des rayons et
des auréoles. Utilisez cet outil pour créer un effet ressemblant à la réfraction provoquée
par la projection d’une lumière vive dans l’objectif d’un appareil photo.
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Les halos disposent d’une poignée centrale et d’une poignée d’extrémité. Utilisez les
poignées pour définir la position du halo et de ses auréoles. La poignée centrale est située
au centre du halo (le point de départ de celui-ci).
Utilisez les halos sur des objets existants pour obtenir les meilleurs résultats.
A B C
D
E
Composants du halo
A. Rayons B. Anneaux C. Poignée centrale D. Auréoles E. Poignée d’extrémité
Pour créer un halo avec les paramètres par défaut :
1 Sélectionnez l’outil Halo
.
2 Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez à
l’endroit où vous voulez que le halo apparaisse.
Pour créer un halo à partir de la boîte de dialogue Options de halo :
1 Sélectionnez l’outil Halo et cliquez à l’endroit où vous voulez que le halo apparaisse.
2 Spécifiez les options dans la boîte de dialogue Options de halo et cliquez sur OK.
Pour réinitialiser un halo avec les paramètres par défaut :
1 Sélectionnez le halo et cliquez deux fois sur l’icône de l’outil Halo pour ouvrir la boîte de
dialogue Options de halo.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur
Réinitialiser.
Pour créer un halo :
1 Sélectionnez l’outil Halo.
2 Cliquez à l’endroit où placer le centre du halo. Puis, faites glisser la souris pour définir la
taille du centre, la taille de l’anneau, et pour faire pivoter l’angle des rayons.
3 Avant de relâcher le bouton de la souris, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur la touche Maj pour contraindre les rayons à un angle défini.
•
Appuyez sur la flèche Haut pour ajouter des auréoles.
•
Appuyez sur la flèche Bas pour supprimer des auréoles.
•
Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) et faites glisser la souris
pour maintenir le centre du halo constant.
•
Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) et faites glisser la souris
pour maintenir le centre du halo constant.
•
Appuyez sur la touche ~ (tilde) et faites glisser la souris pour redessiner différemment
les auréoles, d’une façon aléatoire.
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Chaque élément du halo (centre, anneaux, auréoles et rayons) présente une couleur
d’opacité différente.
Pour modifier un halo :
Choisissez parmi les options suivantes :
•
Sélectionnez le halo et cliquez deux fois sur l’icône de l’outil Halo pour ouvrir la boîte de
dialogue Options de halo. Modifiez les paramètres dans la boîte de dialogue.
•
Sélectionnez le halo et l’outil Halo. Faites glisser un point d’extrémité, à partir de la
poignée centrale ou de la poignée d’extrémité, pour modifier la longueur ou la
direction du halo.
•
Sélectionnez le halo et choisissez Objet > Décomposer. Cette option permet de rendre
modifiables les composants du halo, tels que les éléments de dégradés.
Pour définir les options de l’outil Halo :
1 Cliquez deux fois sur l’outil Halo.
2 Spécifiez le diamètre, l’opacité et la luminosité du centre du halo :
3 Spécifiez l’expansion de l’auréole en pourcentage de la taille globale, puis spécifiez la
valeur de flou (0 pour net et 100 pour flou) de l’auréole.
4 Si vous voulez des rayons dans le halo, sélectionnez Rayons et spécifiez le nombre de
rayons, le rayon le plus long (en pourcentage du rayon moyen) et la valeur de flou (0 pour
net et 100 pour flou).
5 Si vous voulez des auréoles dans le halo, sélectionnez Auréoles et spécifiez la distance
du tracé entre le point central du halo (poignée centrale), le point central de l’auréole la
plus éloignée (poignée d’extrémité), le nombre d’auréoles, la plus grande auréole (en
pourcentage de l’auréole moyenne) et la direction ou l’angle des auréoles.
6 Lorsque vous définissez des options pour modifier un halo existant, sélectionnez
Aperçu pour prévisualiser l’effet final sur le halo actif.
7 Cliquez sur OK.
Création de traits et d’arcs
Utilisez les outils de trait et d’arc pour créer rapidement et facilement des traits individuels
et des arcs par glissement. Les boîtes de dialogue de trait et d’arc affichent les valeurs du
dernier segment créé. Pour réinitialiser les valeurs par défaut affichées dans la boîte de
dialogue, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez
sur Réinitialiser.
Pour tracer un trait :
1 Sélectionnez l’outil Trait , cliquez sur le point de départ du trait et faites glisser la
souris jusqu’à l’endroit où le trait doit se terminer.
2 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser la souris pour
prolonger le trait des deux côtés du point d’origine.
•
Appuyez sur la barre d’espace pour déplacer le segment au fur et à mesure que vous le
dessinez.
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•
Appuyez sur la touche ` (accent grave) pour créer plusieurs segments au fur et à mesure
que vous faites glisser la souris.
•
Appuyez sur la touche ~ (tilde) pour contraindre plusieurs segments à des angles de
45 degrés.
•
Appuyez sur la touche Maj pour contraindre un seul segment à un angle de 45 degrés.
Pour tracer un trait en spécifiant ses propriétés :
1 Sélectionnez l’outil Trait et cliquez à l’endroit où vous voulez placer le segment.
2 Dans la boîte de dialogue Trait, entrez la longueur et l’angle souhaités.
3 Sélectionnez Remplir le trait pour appliquer la couleur de fond sélectionnée au trait
(sinon, aucune couleur de fond n’est définie).
4 Cliquez sur OK.
Pour tracer un arc :
1 Sélectionnez l’outil Arc , cliquez sur le point de départ de l’arc et faites glisser la souris
pour le dessiner.
2 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour prolonger l’arc des deux
côtés du point d’origine.
•
Appuyez sur la barre d’espace pour déplacer l’arc au fur et à mesure que vous dessinez.
•
Appuyez sur la touche ` (accent grave) pour créer plusieurs arcs au fur et à mesure que
vous faites glisser la souris.
•
Appuyez sur la touche C pour basculer entre un arc ouvert et un arc fermé.
•
Appuyez sur la touche F pour faire pivoter l’arc, en conservant le point d’origine
constant.
•
Utilisez la flèche Haut ou Bas pour augmenter ou réduire l’angle de l’arc.
Pour tracer un arc en spécifiant ses propriétés :
1 Sélectionnez l’outil Arc et cliquez à l’endroit où vous voulez placer le segment.
2 Dans la boîte de dialogue Arc, définissez les options souhaitées.
3 Sélectionnez Remplir le trait pour appliquer la couleur de fond sélectionnée au trait
(sinon, aucune couleur de fond n’est définie).
4 Cliquez sur OK.
Remarque : l’icône carrée à droite de l’option Longueur axe x sert à définir le point
d’origine de l’arc. Pour modifier le point d’origine, cliquez sur l’un des coins du carré.
Tracé de spirales
L’outil Spirale vous permet de créer des objets hélicoïdaux en indiquant le rayon et le
nombre de spires souhaité, c’est-à-dire le nombre de révolutions que l’hélice effectue
d’une extrémité à l’autre.
Pour tracer une spirale en faisant glisser le pointeur :
1 Sélectionnez l’outil Spirale
.
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2 Pointez au centre de la spirale à dessiner et faites glisser le pointeur jusqu’à ce que vous
obteniez la taille voulue.
3 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur en suivant un arc de cercle pour faire pivoter la spirale.
•
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à un multiple de 45 degrés
ou à l’angle spécifié dans la zone de texte Inclinaison des axes de la boîte de dialogue
Préférences générales.
•
Maintenez la barre d’espace enfoncée pour déplacer la spirale.
•
Appuyez sur la flèche Haut ou Bas ou maintenez-la enfoncée pour ajouter ou supprimer
des spires.
•
Maintenez la touche ~ (tilde) enfoncée pour créer plusieurs spirales.
Pour tracer une spirale en spécifiant ses dimensions :
1 Sélectionnez l’outil Spirale et cliquez à l’endroit où placer le centre de la spirale.
Par défaut, la boîte de dialogue Spirale indique les dimensions de la dernière spirale
dessinée. L’unité de mesure utilisée est celle définie dans la boîte de dialogue Format de
document ou la boîte de dialogue des préférences Unités et annulation.
2 Spécifiez la distance entre le point final et le centre de la spirale dans la zone de texte
Rayon.
3 Dans la zone de texte Pente, entrez le pourcentage de réduction de chaque spire par
rapport à la précédente.
4 Cliquez sur les flèches ou entrez le nombre de segments dans la zone de texte
Segments. Chaque boucle de la spirale est composée de quatre segments.
5 Dans la zone Style, sélectionnez l’option correspondant à la direction souhaitée de la
spirale, puis cliquez sur OK.
Tracé de grilles
Utilisez les outils de grille pour dessiner rapidement une grille rectangulaire ou à
coordonnées polaires. Spécifiez la taille de la grille et le nombre de séparateurs, puis faites
glisser le curseur sur le plan de travail. L’outil Grille rectangulaire vous permet de spécifier
la taille de la grille rectangulaire et le nombre de séparateurs. L’outil Grille à coordonnées
polaires vous permet de spécifier la taille des cercles concentriques de la grille et le
nombre de séparateurs.
Tracé de grilles rectangulaires
Vous pouvez tracer des grilles rectangulaires par glissement ou en définissant des
paramètres de grille spécifiques dans la boîte de dialogue Options de l’outil Grille
rectangulaire.
Pour créer une grille rectangulaire :
1 Sélectionnez l’outil Grille rectangulaire
et faites glisser la souris en diagonale.
2 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur la touche Maj pour créer une grille carrée.
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•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour prolonger la forme de la
grille à partir de tous les côtés du point d’origine.
•
Appuyez sur les touches Maj+Alt (Windows) ou Majuscule+Option (Mac OS) pour créer
une grille carrée en la prolongeant à partir du point d’origine.
•
Appuyez sur la barre d’espace pour déplacer la grille au fur et à mesure que vous
dessinez.
•
Maintenez la touche ~ (tilde) enfoncée pour créer plusieurs grilles.
3 Pour ajuster les séparateurs de la grille, utilisez l’une des méthodes suivantes au fur et à
mesure que vous faites glisser la souris :
•
Utilisez la flèche Haut ou Bas pour ajouter ou supprimer des traits horizontaux.
•
Utilisez la flèche Droite ou Gauche pour ajouter ou supprimer des traits verticaux.
•
Appuyez sur la touche F pour réduire la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs horizontaux de 10 %.
•
Appuyez sur la touche V pour augmenter la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs horizontaux de 10 %.
•
Appuyez sur la touche X pour réduire la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs verticaux de 10 %.
•
Appuyez sur la touche C pour augmenter la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs verticaux de 10 %.
Pour tracer une grille rectangulaire en spécifiant ses propriétés :
1 Sélectionnez l’outil Grille rectangulaire et cliquez sur le plan de travail pour définir le
point d’origine de la grille et afficher la boîte de dialogue Options de l’outil Grille
rectangulaire.
2 Dans la boîte de dialogue Options de l’outil Grille rectangulaire, effectuez l’une des
opérations suivantes, puis cliquez sur OK :
•
Pour l’option Taille par défaut, entrez une valeur de largeur et de hauteur pour la grille
entière. Puis, cliquez sur un coin de l’icône de point d’origine pour définir le point de
départ du tracé de la grille.
•
Pour l’option Séparateurs horizontaux, entrez le nombre de séparateurs horizontaux
que vous voulez de haut en bas dans la grille. Entrez une valeur d’asymétrie pour définir
l’inclinaison latérale des séparateurs horizontaux.
•
Pour l’option Séparateurs verticaux, entrez le nombre de séparateurs verticaux que
vous voulez d’un côté à l’autre dans la grille. Entrez une valeur d’asymétrie pour définir
l’angle d’inclinaison vers le haut ou le bas des séparateurs verticaux.
•
Sélectionnez Utiliser le rectangle extérieur comme image pour remplacer les segments
supérieur, inférieur, gauche et droit par des objets rectangulaires séparés.
•
Sélectionnez Remplir la grille pour appliquer la couleur de fond sélectionnée à la grille
(sinon, aucune couleur de fond n’est définie).
Tracé de grilles à coordonnées polaires
Vous pouvez tracer des grilles à coordonnées polaires par glissement ou en définissant
des paramètres de grille spécifiques dans la boîte de dialogue Options de l’outil Grille à
coordonnées polaires.
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Pour créer une grille à coordonnées polaires :
1 Sélectionnez l’outil Grille à coordonnées polaires
diagonale.
et faites glisser la souris en
2 Lors du glissement, vous pouvez procéder de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur la touche Maj pour créer une grille en forme de cercle.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour prolonger la forme de la
grille à partir de tous les côtés du point d’origine.
•
Appuyez sur les touches Maj+Alt (Windows) ou Majuscule+Option (Mac OS) pour créer
une grille en forme de cercle en la prolongeant à partir du point d’origine.
•
Appuyez sur la barre d’espace pour déplacer la grille au fur et à mesure que vous
dessinez.
•
Maintenez la touche ~ (tilde) enfoncée pour créer plusieurs grilles à coordonnées
polaires.
3 Pour ajuster les séparateurs de la grille, utilisez l’une des méthodes suivantes au fur et à
mesure que vous faites glisser la souris :
•
Utilisez la flèche Haut ou Bas pour ajouter ou supprimer des cercles concentriques.
•
Utilisez la flèche Droite ou Gauche pour ajouter ou supprimer des lignes radiales.
•
Appuyez sur la touche X pour modifier la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs concentriques de 10 % vers le centre.
•
Appuyez sur la touche C pour modifier la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs concentriques de 10 % vers l’extérieur.
•
Appuyez sur la touche F pour modifier la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs radiaux de 10 % dans le sens inverse des aiguilles d’une montre.
•
Appuyez sur la touche V pour modifier la valeur d’asymétrie logarithmique des
séparateurs radiaux de 10 % dans le sens des aiguilles d’une montre.
Pour tracer une grille à coordonnées polaires en spécifiant ses propriétés :
1 Sélectionnez l’outil Grille à coordonnées polaires et cliquez sur le plan de travail pour
définir le point d’origine de la grille et afficher la boîte de dialogue Options de l’outil Grille
à coordonnées polaires.
2 Dans la boîte de dialogue Options de l’outil Grille à coordonnées polaires, effectuez
l’une des opérations suivantes, puis cliquez sur OK :
•
Pour l’option Taille par défaut, entrez une valeur de largeur et de hauteur pour la grille
entière. Puis, cliquez sur un coin de l’icône de point d’origine pour définir le point de
départ du tracé de la grille.
•
Pour l’option Séparateurs concentriques, entrez le nombre de séparateurs
concentriques circulaires que vous voulez dans la grille. Entrez une valeur d’asymétrie
pour définir l’angle d’inclinaison des séparateurs concentriques vers l’intérieur ou
l’extérieur de la grille.
•
Pour l’option Séparateurs radiaux, entrez le nombre de séparateurs radiaux que vous
voulez dans la grille, de son centre jusqu’à sa circonférence. Entrez une valeur
d’asymétrie pour définir l’angle d’inclinaison des séparateurs radiaux de la grille dans le
sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse.
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•
Sélectionnez Créer des tracés transparents d’après des ellipses pour convertir les
cercles concentriques en tracés transparents séparés et appliquer un fond à un cercle
sur deux.
•
Sélectionnez Remplir la grille pour appliquer la couleur de fond sélectionnée à la grille
(sinon, aucune couleur de fond n’est définie).
Utilisation de symboles
Un symbole est un objet artistique que vous stockez dans la palette Symboles pour
l’utiliser dans un document. Par exemple, si vous créez un symbole à partir d’une fleur,
vous pouvez ajouter des instances de ce symbole plusieurs fois dans votre illustration sans
pour autant ajouter l’objet complexe plusieurs fois. Chaque instance de symbole est liée
au symbole dans la palette. Si vous utilisez une même illustration plusieurs fois dans un
document, l’utilisation de symboles vous permet de gagner du temps et de réduire
considérablement la taille du fichier. Les symboles assurent également une excellente
prise en charge de l’exportation de fichiers aux formats SWF et SVG.
Une fois le symbole créé, vous pouvez en modifier les instances sur le plan de travail, et, si
vous le voulez, redéfinir le symbole original en fonction des modifications. Les outils de
symbolisme vous permettent d’ajouter et de manipuler plusieurs instances de symboles à
la fois (voir la section « Utilisation des outils de symbolisme », page 80).
Utilisation de la palette Symboles
Utilisez la palette Symboles pour stocker, gérer et placer les symboles.
Pour ouvrir la palette Symboles :
Choisissez Fenêtre > Symboles.
Pour afficher le menu de la palette Symboles :
Cliquez sur le triangle situé dans l’angle supérieur droit de la palette.
Pour modifier l’affichage des symboles dans la palette Symboles :
Choisissez l’une des commandes suivantes dans le menu de la palette Symboles :
Affichage par vignettes, Affichage par petites vignettes ou Affichage par grandes
vignettes.
Remarque : vous pouvez réorganiser les listes par ordre alphabétique en choisissant
l’option Tri par nom.
Création de symboles
Vous pouvez créer des symboles à partir de tout objet artistique d’Illustrator, y compris les
tracés, les tracés transparents, le texte, les images pixellisées, les objets filet et les groupes
d’objets (toutefois, vous ne pouvez pas utiliser les illustrations importées non incorporées
comme symboles, ni certains groupes d’éléments, tels que les groupes de graphes). Les
symboles peuvent également inclure des objets actifs, tels que les contours, dégradés,
effets, ou autres instances de symboles dans un symbole. La palette Symboles peut servir
de base de données pour votre illustration ; pour récupérer la définition d’origine avec
tous ses éléments actifs, développez tout simplement une instance de symbole.
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Vous pouvez modifier les instances de symboles et mettre à jour automatiquement l’objet
artistique original avec vos modifications. Pour créer de nouveaux symboles à partir de
symboles existants, dupliquez un symbole et modifiez-le.
Pour créer un symbole :
1 Sélectionnez l’illustration à utiliser comme symbole.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser l’illustration dans la palette Symboles. Appuyez sur la touche Maj pendant
le glissement si vous voulez que l’illustration sélectionnée devienne une instance du
nouveau symbole créé.
•
Cliquez sur le bouton Nouveau symbole dans la palette Symboles.
•
Choisissez Nouveau symbole dans le menu de la palette Symboles.
Pour dupliquer un symbole de la palette Symboles :
Dans la palette Symboles, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser un symbole vers le bouton Nouveau symbole.
•
Sélectionnez un symbole et choisissez Dupliquer le symbole dans le menu de la palette
Symboles.
Placement des instances de symboles
Vous pouvez placer les instances de symboles dans un document de deux façons : à l’aide
de la palette Symboles pour placer des instances individuelles de symbole, ou à l’aide de
l’outil Pulvérisation de symboles pour créer un jeu d’instances de symboles. Lorsque vous
utilisez l’outil Pulvérisation de symboles, tous les symboles qui apparaissent après chaque
pulvérisation deviennent un jeu d’instances pouvant être manipulé et modifié
globalement (voir la section « Utilisation des outils de symbolisme », page 80).
Les instances de symboles placées à l’aide de la palette Symboles sont des copies exactes
du symbole original. Lorsqu’elles sont sélectionnées sur le plan de travail, les instances de
symboles affichent un cadre de sélection, similaire à celui qui entoure les illustrations
associées.
Pour placer une instance de symbole à partir de la palette Symboles :
1 Sélectionnez un symbole dans la palette.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Importer l’instance de symbole
placer l’instance au centre du plan de travail.
dans la palette Symboles pour
•
Faites glisser le symbole à l’endroit souhaité sur le plan de travail.
•
Choisissez Importer l’instance de symbole dans le menu de la palette Symboles.
Pour dupliquer une instance de symbole :
1 Sélectionnez l’instance sur le plan de travail.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser
l’instance de symbole vers un nouvel emplacement sur le plan de travail.
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79
Suppression de symboles et d’instances de symboles
Vous pouvez facilement supprimer un symbole de la palette ou supprimer ou développer
les instances de ce symbole.
Pour supprimer un symbole :
1 Dans la palette Symboles, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le symbole et cliquez sur le bouton Supprimer le symbole .
•
Faites glisser l’icône du symbole vers le bouton Supprimer le symbole.
•
Sélectionnez un symbole et choisissez Supprimer le symbole dans le menu de la palette
Symboles.
2 Pour éviter de supprimer des instances de symboles existantes (si vous en avez créé),
sélectionnez Décomposer les instances dans la boîte du message qui s’affiche.
Pour sélectionner toutes les instances d’un symbole dans le document :
Sélectionnez un symbole dans la palette Symboles, puis choisissez Sélectionner toutes les
instances dans le menu de la palette.
Pour sélectionner tous les symboles non utilisés dans la palette Symboles :
Choisissez Sélectionner les symboles non utilisés dans le menu de la palette.
Modification et redéfinition des symboles et des instances de
symboles
Vous pouvez déplacer, mettre à l’échelle, faire pivoter, déformer (ou appliquer une
asymétrie), ou appliquer un effet de miroir à une instance de symbole en utilisant les
commandes du menu Objet ou des palettes Transformation ou Alignement. Vous pouvez
également effectuer n’importe quelle opération à partir des palettes Transparence, Aspect
et Styles, et appliquer n’importe quel effet à partir du menu Effet.
Après avoir modifié une instance, vous pouvez redéfinir le symbole original dans la palette
Symboles en utilisant l’illustration modifiée. Lorsque vous redéfinissez un symbole, toutes
les instances existantes de ce symbole prennent les attributs de la nouvelle définition. Si
vous ne voulez pas qu’une instance de symbole existante prenne les attributs de la
nouvelle définition, vous devez rompre le lien entre le symbole et l’instance de symbole
concernée.
Pour modifier et redéfinir un symbole :
1 Sélectionnez une instance du symbole sur le plan de travail.
2 Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole
dans la palette Symboles.
3 Modifiez l’illustration.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Vérifiez que le symbole à redéfinir est sélectionné dans la palette Symboles et
choisissez Redéfinir dans le menu de la palette.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, et faites glisser le
symbole modifié par-dessus l’ancien symbole dans la palette Symboles. Le symbole est
remplacé dans la palette et le fichier actif est mis à jour.
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80
Pour modifier une instance de symbole :
Sélectionnez l’instance de symbole sur le plan de travail et modifiez-la.
Association d’un nouveau symbole à une instance :
1 Sélectionnez l’instance de symbole sur le plan de travail.
2 Sélectionnez un nouveau symbole dans la palette Symboles.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Remplacer le symbole .
•
Choisissez Remplacer le symbole dans le menu de la palette Symboles.
Utilisation des outils de symbolisme
Les symboles sont des objets artistiques que vous créez et stockez dans la palette
Symboles (voir la section « Utilisation de symboles », page 77). Utilisez les outils de
symbolisme pour créer et modifier des instances de symboles ou des jeux d’instances de
symboles. Pour créer un jeu d’instances de symboles, utilisez l’outil Pulvérisation de
symboles (voir la section « Utilisation de l’outil Pulvérisation de symboles », page 82). Vous
pouvez créer des jeux d’instances de symboles mixtes en utilisant l’outil Pulvérisation de
symboles sur un premier symbole, puis sur un second.
Les outils de symbolisme n’affectent que le(s) symbole(s) sélectionné(s) dans la palette
Symboles. Par exemple, si vous créez un jeu d’instances de symboles mixte représentant
un champ d’herbe et de fleurs, vous pouvez modifier l’orientation de l’herbe seulement en
sélectionnant le symbole approprié dans la palette Symboles, puis en utilisant l’outil
Rotation de symboles. Pour modifier la taille de l’herbe et des fleurs, sélectionnez les deux
symboles dans la palette Symboles, puis utilisez l’outil Redimensionnement de symboles.
Remarque : lorsque vous sélectionnez un jeu d’instances de symboles mixte sur le plan de
travail, la dernière instance que vous avez ajoutée au jeu est automatiquement
sélectionnée dans la palette Symboles.
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Vous pouvez utiliser les outils de symbolisme pour modifier la densité, la couleur,
l’emplacement, la taille, la rotation, la transparence ou le style des jeux de symboles.
A
B
C
Fonctions de symboles
A. Palette Symboles B. Instance de symbole C. Jeu d’instances de symbole
Après avoir sélectionné un outil de symbolisme, vous pouvez rapidement en changer,
grâce au menu interactif. Vous pouvez également basculer entre les outils de symbolisme
et définir leurs options dans la boîte de dialogue Options d’outils de symbolisme.
Définition d’options pour les outils de symbolisme
Les outils de symbolisme présentent de nombreuses options en commun, telles que le
diamètre, l’intensité et la densité. Les options définissent les paramètres des symboles
sélectionnés ou des symboles que vous créez ou modifiez.
Pour définir les options des outils de symbolisme :
1 Cliquez deux fois sur un outil de symbolisme dans la palette d’outils.
Vous pouvez cliquer sur les icônes des autres outils dans la boîte de dialogue Options
d’outils de symbolisme et définir les options pour ces outils directement à partir de
cette boîte de dialogue.
2 Pour l’option Diamètre, entrez une valeur pour la taille du pinceau de l’outil.
Lorsque vous utilisez un outil de symbolisme, vous pouvez à tout moment appuyer
sur la touche [ pour réduire le diamètre ou sur la touche ] pour l’augmenter.
3 Pour l’option Intensité, spécifiez la vitesse de modification (plus la valeur est élevée,
plus la modification est rapide), ou sélectionnez Utiliser le stylet pour utiliser les valeurs
d’une tablette ou d’un stylet au lieu de la valeur Intensité.
Lorsque vous utilisez un outil de symbolisme, vous pouvez à tout moment appuyer
sur les touches Maj+[ pour réduire l’intensité ou Maj+] pour l’augmenter.
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4 Pour l’option Densité de l’ensemble de symboles, entrez une valeur d’attraction (plus la
valeur est élevée, plus les instances de symboles sont serrées).
Remarque : la valeur de densité s’applique au jeu de symboles entier. Si un jeu de
symboles est sélectionné, la densité change pour toutes les instances de symboles dans le
jeu, et non pour les instances récemment créées seulement.
5 Sélectionnez Afficher la forme et l’intensité pour observer la taille au moment où vous
utilisez l’outil.
6 Sélectionnez Aperçu des cadres de sélection des instances de symboles pour afficher
les cadres de sélection des instances de symboles au fur et à mesure que vous les ajoutez.
Cette option peut améliorer les performances. Désélectionnez-la pour visualiser le
contour des instances de symboles.
7 Pour l’option Mode, reportez-vous à la description de chaque outil.
Utilisation de l’outil Pulvérisation de symboles
Utilisez l’outil Pulvérisation de symboles pour créer un jeu d’instances de symboles ou
pour ajouter d’autres instances dans un jeu existant.
Vous pouvez spécifier les options suivantes à partir du menu associé à chaque outil dans la
boîte de dialogue des options de l’outil Pulvérisation de symboles :
Alignement permet d’ajouter un nouveau symbole avec, pour valeur, la moyenne des
valeurs des instances de symboles existantes dans le rayon de la forme. Par exemple, une
instance ajoutée à une zone où l’instance de symbole moyenne est transparente à 50 %
sera transparente à 50 % ; une instance ajoutée à une zone sans instances sera opaque.
Remarque : le paramètre Alignement ne tient compte que des autres instances dans le
rayon de l’outil Pulvérisation de symboles que vous définissez à l’aide de l’option
Diamètre. Pour visualiser le rayon pendant votre travail, sélectionnez Afficher la forme et
l’intensité.
Défini par l’utilisateur permet d’appliquer une valeur prédéfinie pour chaque
paramètre :
•
Espacement (densité) est fonction de la taille d’origine du symbole.
•
Taille utilise la taille d’origine du symbole.
•
Rotation utilise la direction du déplacement de la souris (ou aucune orientation si la
souris est statique).
•
Transparence utilise une opacité de 100 %.
•
Coloration utilise la couleur de fond sélectionnée et la valeur totale de teinte.
•
Style utilise le style sélectionné.
Pour créer un jeu d’instances de symboles :
1 Sélectionnez un symbole dans la palette Symboles, puis choisissez l’outil Pulvérisation
de symboles .
2 Cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez que les instances de
symboles apparaissent.
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Pour ajouter des instances de symboles dans un jeu existant :
Sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles , un symbole dans la palette Symboles et
un jeu de symboles existant. Puis, cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous
voulez que les nouvelles instances apparaissent.
Pour supprimer des instances de symboles d’un jeu :
1 Sélectionnez le jeu.
2 Sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles et maintenez la touche Alt (Windows)
ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous cliquez ou faites glisser la souris sur les
instances à supprimer.
Pour décomposer un jeu de symboles en instances de symboles individuelles :
Sélectionnez le jeu et choisissez Objet > Décomposer.
Utilisation de l’outil Glissement de symboles
L’outil Glissement de symboles permet de déplacer des instances de symboles. Il permet
également de modifier l’ordre relatif de dessin des instances de symboles dans un jeu.
Vous pouvez utiliser l’une des options de mode suivantes avec l’outil Glissement de
symboles :
•
Défini par l’utilisateur permet de rapprocher progressivement les symboles du curseur
ou de les éloigner.
•
Aléatoire permet de modifier la densité de façon aléatoire dans la zone en dessous du
curseur.
•
Alignement permet de lisser progressivement les valeurs de densité.
Pour déplacer ou décaler les instances de symboles :
Sélectionnez l’outil Glissement de symboles et faites glisser la souris dans le sens de
déplacement souhaité pour les instances de symboles.
Pour modifier l’ordre d’empilement des instances de symboles dans le diamètre du
pinceau :
Sélectionnez l’outil Glissement de symboles
et procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour déplacer une instance de symbole vers l’avant, cliquez sur celle-ci tout en
maintenant la touche Maj enfoncée.
•
Pour déplacer une instance de symbole vers l’arrière, cliquez sur celle-ci tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Utilisation de l’outil Espacement de symboles
L’outil Espacement de symboles permet de rapprocher ou d’éloigner les instances de
symboles les unes des autres. Utilisez cet outil pour donner une forme à la distribution de
la densité d’un jeu de symboles.
Pour espacer les symboles :
Sélectionnez l’outil Espacement de symboles
suivantes :
•
et procédez de l’une des façons
Cliquez ou faites glisser la souris à l’endroit où vous voulez que les instances de
symboles se rapprochent.
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•
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Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous
cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez que les instances de
symboles s’éloignent.
Utilisation de l’outil Redimensionnement de symboles
Utilisez l’outil Redimensionnement de symboles pour augmenter ou diminuer la taille des
instances de symboles dans un jeu existant.
Lorsque vous définissez les options de l’outil Redimensionnement de symboles, vous
pouvez sélectionner Redimensionnement proportionnel pour conserver la forme des
instances uniforme pendant le redimensionnement. Vous pouvez également sélectionner
Le redimensionnement agit sur la densité pour séparer les instances de symboles lorsque
vous augmentez leur taille, et les rapprocher lorsque vous réduisez leur taille. Vous pouvez
utiliser l’une des options de mode suivantes avec l’outil Redimensionnement de
symboles :
•
Défini par l’utilisateur permet d’augmenter ou de réduire la taille progressivement.
•
Aléatoire permet de modifier l’échelle de façon aléatoire dans la zone en dessous du
curseur.
•
Alignement permet de lisser progressivement la taille des instances.
Pour modifier la taille des instances de symboles :
Sélectionnez l’outil Redimensionnement de symboles
suivantes :
et procédez de l’une des façons
•
Cliquez ou faites glisser la souris dans le jeu où vous voulez augmenter la taille des
instances de symboles.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous
cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez réduire la taille des
instances de symboles.
Utilisation de l’outil Rotation de symboles
Utilisez l’outil Rotation de symboles pour orienter les instances de symboles dans un jeu.
Les instances de symboles situées à proximité du curseur s’orientent dans la direction de
déplacement du curseur. Au fur et à mesure que vous faites glisser la souris, une flèche
s’affiche au-dessus du curseur, indiquant l’orientation actuelle des instances de symboles.
Vous pouvez utiliser l’une des options de mode suivantes avec l’outil Rotation de
symboles :
•
Défini par l’utilisateur permet d’orienter les instances de symboles dans la direction de
déplacement du curseur.
•
Aléatoire permet d’orienter progressivement les instances de symboles de façon
aléatoire.
•
Alignement permet de lisser progressivement l’orientation des instances de symboles.
Pour appliquer une rotation aux instances de symboles :
1 Sélectionnez l’outil Rotation de symboles et cliquez ou faites glisser la souris dans le
sens de déplacement souhaité pour les instances de symboles.
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Utilisation de l’outil Coloration de symboles
Utilisez l’outil Coloration de symboles pour colorer les instances de symboles. Cette
opération consiste à changer la coloration d’une instance de symbole en accentuant sa
teinte, tout en conservant la luminosité d’origine (ce mode fonctionne de la même façon
que le mode de coloration Teintes et ombres des formes). Cette méthode utilise la
luminosité de la couleur originale et la teinte de la couleur de coloration pour générer la
couleur recherchée. Par conséquent, les couleurs avec une luminosité très élevée ou très
basse changent peu, et les objets noirs ou blancs ne changent pas du tout.
Pour colorer les objets noirs et blancs, vous pouvez utiliser l’outil Stylisation de
symboles avec un style utilisant la couleur de remplissage souhaitée.
Vous pouvez utiliser l’une des options de mode suivantes avec l’outil Coloration de
symboles :
•
Défini par l’utilisateur permet de convertir progressivement la coloration des instances
de symboles en la teinte sélectionnée.
•
Aléatoire permet de convertir la coloration, ainsi que le taux de coloration de façon
aléatoire.
•
Alignement permet de répartir progressivement la coloration et le taux de coloration
entre tous les symboles dans un jeu.
Remarque : l’utilisation de l’outil Coloration de symboles augmente la taille des fichiers et
réduit les performances. Evitez de l’utiliser si la mémoire est basse ou si la taille des fichiers
Flash/SVG exportés est trop élevée.
Pour appliquer une coloration aux instances de symboles :
1 Dans la palette Couleur, sélectionnez la couleur de fond à utiliser pour la coloration.
2 Sélectionnez l’outil Coloration de symboles
suivantes :
et procédez de l’une des façons
•
Cliquez ou faites glisser le curseur sur les instances de symboles à colorer. Le taux de
coloration augmente progressivement et la couleur de l’instance de symbole se
transforme en la nouvelle coloration.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous
cliquez ou faites glisser la souris pour réduire le taux de coloration et faire apparaître la
couleur d’origine de l’instance de symbole.
•
Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez ou faites glisser la souris
pour conserver le taux de coloration constant, tout en changeant progressivement la
couleur des instances de symboles en la nouvelle coloration.
Utilisation de l’outil Transparence de symboles
Utilisez l’outil Transparence de symboles pour augmenter ou diminuer la transparence des
instances de symboles d’un jeu existant.
Vous pouvez utiliser l’une des options de mode suivantes avec l’outil Transparence de
symboles :
•
Défini par l’utilisateur permet d’augmenter ou de réduire la transparence
progressivement.
•
Aléatoire permet d’ajouter progressivement de la transparence de façon aléatoire.
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•
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Alignement permet de lisser progressivement les valeurs de transparence.
Pour définir la transparence :
Sélectionnez l’outil Transparence de symboles
suivantes :
et procédez de l’une des façons
•
Cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez augmenter la
transparence du symbole.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous
cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez réduire la transparence
du symbole.
Utilisation de l’outil Stylisation de symboles
Utilisez l’outil Stylisation de symboles pour appliquer le style sélectionné à l’instance de
symbole.
Vous pouvez passer à l’outil Stylisation de symboles depuis un autre outil de
symbolisme en cliquant sur un style dans la palette Styles.
Vous pouvez utiliser l’une des options de mode suivantes avec l’outil Stylisation de
symboles :
•
Défini par l’utilisateur permet d’augmenter progressivement l’application du style
sélectionné. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant
que vous cliquez ou faites glisser la souris pour réduire le taux de style et faire
apparaître le symbole original sans style. Maintenez la touche Maj enfoncée pour que le
taux de style que vous appliquez reste constant.
•
Aléatoire permet de changer progressivement et de façon aléatoire le taux de style
appliqué aux instances de symboles.
•
Alignement permet d’appliquer progressivement la moyenne des styles et des taux de
style aux instances de symboles du jeu. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
conserver les taux de style constants.
Pour appliquer un style à un symbole :
1 Sélectionnez l’outil Stylisation de symboles .
2 Sélectionnez un style dans la palette Styles et effectuez l’une des opérations suivantes :
•
Cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez appliquer le style dans le
jeu de symboles. Le taux de style appliqué aux instances de symboles augmente et le
style change progressivement.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous
cliquez ou faites glisser la souris vers l’endroit où vous voulez réduire le taux de style
appliqué.
•
Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez ou faites glisser la souris
pour conserver le taux de style constant, tout en changeant progressivement le style
des instances de symboles en nouveau style.
Remarque : vous devez suivre les étapes 1 et 2 dans l’ordre spécifié. Si vous sélectionnez
un style lorsqu’un outil autre qu’un outil de symbolisme est sélectionné, le style s’applique
immédiatement à tout le jeu d’instances de symboles sélectionné.
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Dessin et édition de tracés à formes
La palette Formes d’Illustrator comporte quatre types de formes (calligraphiques, diffuses,
artistiques ou de motif ) qui sont à votre disposition pour ajouter des illustrations aux
tracés. Vous pouvez utiliser les effets de formes prédéfinis de la palette Formes, les
modifier, mais aussi créer vos propres formes ou en importer depuis les bibliothèques de
formes vers la palette Formes.
Les formes créées et stockées dans la palette Formes ne sont associées qu’au fichier actif.
Autrement dit, chaque fichier Illustrator peut disposer d’un jeu de formes qui lui est
propre dans sa palette.
Les quatre types de formes disponibles vous permettent d’obtenir les effets suivants :
•
Les formes calligraphiques créent des contours qui semblent dessinés au stylet, et que
l’on aurait fait passer au centre du tracé.
•
Les formes diffuses dispersent les copies d’un objet (une coccinelle ou une feuille, par
exemple) le long du tracé.
•
Les formes artistiques étirent uniformément un objet ou une illustration (une flèche ou
un os, par exemple) sur la longueur du tracé.
•
Les formes de motif dessinent un motif composé d’éléments individuels qui se répètent
sur le tracé. Elles comportent jusqu’à cinq éléments pour les côtés, les coins intérieur et
extérieur, le début et la fin du motif.
A
B
C
D
Exemples de formes
A. Forme calligraphique B. Forme diffuse C. Forme artistique D. Forme de motif
Dessin d’un tracé à formes au pinceau
Le pinceau applique des tracés réalisés avec une forme sélectionnée dans la palette
Formes (faute de sélection, le pinceau ne fonctionne pas).
Pour dessiner un tracé avec l’outil Pinceau :
1 Choisissez Fenêtre > Formes pour afficher la palette Formes, puis sélectionnez une
forme dans cette palette.
2 Cliquez deux fois sur l’outil Pinceau
, définissez les préférences, puis cliquez sur OK.
•
Dans la zone de texte Fidélité, entrez le nombre de pixels (de 0,5 à 20) selon lequel le
contour peut s’éloigner du tracé pour produire des courbes lisses ou utilisez le curseur.
Plus la valeur est grande, plus la courbe et le contour sont lisses.
•
Dans la zone de texte Lissage, entrez une valeur de lissage de la courbe et du contour
en pourcentage (0 % à 100 %) ou utilisez le curseur. Plus la valeur est grande, plus la
courbe et le contour sont lisses.
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•
Sélectionnez Remplir les nouveaux contours pour que les tracés soient dessinés avec la
forme dotée d’un fond. Lorsque cette option est désactivée, les tracés n’ont pas de
fond.
•
Sélectionnez Conserver celles sélectionnées pour conserver le dernier tracé dessiné
avec la forme sélectionnée.
•
Sélectionnez Modifier les tracés sélectionnés pour modifier les tracés.
3 Placez le pinceau à l’endroit où vous voulez commencer le tracé, puis faites glisser le
pinceau pour dessiner le tracé. Par défaut, le tracé est sélectionné lorsque vous relâchez le
bouton de la souris.
Pour dessiner un tracé fermé avec l’outil Pinceau :
1 Activez l’outil Pinceau.
2 Placez le pointeur au point de départ du tracé, et faites glisser la souris.
3 Lors du déplacement, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée. Un cercle miniature apparaît pour indiquer que vous dessinez un tracé fermé.
4 Lorsque le tracé atteint la taille et la forme souhaitées, relâchez le bouton de la souris
(mais pas la touche Alt ou Option). Une fois le tracé fermé, relâchez la touche Alt
ou Option.
Pour éditer un tracé à formes avec l’outil Pinceau :
1 Sélectionnez le tracé à éditer avec l’outil Sélection ou cliquez sur le tracé tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
2 Placez l’outil Pinceau sur le tracé à retoucher ou à proximité de celui-ci, puis faites
glisser l’outil jusqu’à ce que vous obteniez la taille souhaitée.
Création d’un tracé à formes avec un outil de dessin
Vous pouvez créer un tracé à formes à partir d’un tracé créé avec un outil de dessin
Illustrator tel que la plume, le crayon ou tout autre outil de forme de base. Il est ensuite
possible de le modifier comme n’importe quel tracé.
Pour dessiner un tracé à formes avec un outil de dessin :
1 Dessinez un tracé avec un outil de dessin (Plume, Crayon ou outil de base).
2 Choisissez une méthode d’application de la forme au tracé.
•
Sélectionnez le tracé auquel appliquer la forme. Sélectionnez la forme choisie dans la
palette Formes.
•
Faites glisser la forme de la palette sur le tracé.
Remarque : pour conserver les options de contour précédemment appliquées à l’objet,
cliquez sur la nouvelle forme en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée.
Modification des tracés à formes
Après avoir appliqué une forme à un tracé, vous pouvez modifier les attributs du tracé de
plusieurs manières.
Pour convertir les formes d’une illustration en tracés vectorisés :
1 Sélectionnez le ou les objets à convertir.
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2 Choisissez Objet > Décomposer l’aspect.
Pour supprimer une forme d’un tracé :
1 Sélectionnez le tracé à modifier.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans la palette Formes, choisissez Supprimer le contour dans le menu ou cliquez sur le
bouton Supprimer le contour .
•
Dans la palette d’outils ou la palette Couleur, cliquez sur le bouton Contour, et
appliquez le contour Aucun.
La forme est supprimée et le tracé reste intact.
Gestion des formes
Vous pouvez utiliser la palette Formes pour organiser vos formes.
Pour afficher la palette Formes :
Choisissez Fenêtre > Formes.
Pour afficher les formes par leur nom :
Choisissez Affichage par liste dans le menu de la palette Formes. Une image de la forme
s’affiche à gauche du nom. L’image située à droite du nom indique le type de la forme.
Pour afficher les formes par vignettes seulement :
Choisissez Affichage par vignette dans le menu de la palette Formes. Une image de la
forme s’affiche.
Pour modifier le type de forme affiché :
Dans le menu de la palette Formes, choisissez le type de forme à afficher. Vous pouvez en
choisir plusieurs.
Pour sélectionner toutes les formes non utilisées dans le fichier :
Choisissez Sélectionner les formes non utilisées dans le menu de la palette Formes. Seules
les formes qui ne sont pas utilisées dans le fichier actif sont sélectionnées.
Pour déplacer une forme dans la palette Formes :
Faites glisser la forme vers son nouvel emplacement dans la palette Formes. Vous ne
pouvez déplacer les formes qu’au sein d’un même type. Par exemple, vous ne pouvez pas
déplacer une forme calligraphique dans la zone des formes diffuses.
Pour dupliquer une forme de la palette Formes :
1 Sélectionnez une forme à dupliquer. Pour en sélectionner plusieurs, cliquez sur chaque
forme à dupliquer en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée. Pour sélectionner une séquence de formes, cliquez en maintenant la touche
Maj enfoncée.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Dupliquer la forme dans le menu de la palette Formes.
•
Faites glisser la sélection vers le bouton Nouvelle forme de la palette Formes.
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Pour supprimer une forme de la palette Formes :
1 Sélectionnez la forme à supprimer dans la palette. Pour en sélectionner plusieurs,
cliquez sur chaque forme à supprimer en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée. Pour sélectionner une séquence de formes, cliquez en
maintenant la touche Maj enfoncée.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Supprimer la forme dans le menu de la palette Formes.
•
Cliquez sur le bouton Supprimer la forme dans la palette Formes.
•
Faites glisser la sélection vers le bouton Supprimer la forme dans la palette Formes.
Création de formes
Vous pouvez créer les quatre types de formes disponibles dans la palette Formes. Toutes
les formes doivent être constituées de vecteurs de tracés ouverts et fermés simples. Les
dégradés de couleurs ou de formes, autres contours, objets filet, images bitmap, graphes,
fichiers importés ou masques ne sont pas autorisés.
•
Les formes artistiques et de motifs ne peuvent pas inclure de texte. Vous pouvez
cependant réaliser un effet de contour avec du texte en vectorisant celui-ci, puis en
l’utilisant pour créer une forme (voir la section « Modification des caractères en tant
qu’objets graphiques », page 289).
Création d’une forme calligraphique
Vous pouvez modifier l’angle, l’arrondi et le diamètre des contours tracés à l’aide des
formes calligraphiques.
Pour dessiner une forme calligraphique :
1 Cliquez sur le bouton Nouvelle forme de la palette Formes ou choisissez Nouvelle
forme dans le menu de la palette. Sélectionnez Nouvelle forme calligraphique et cliquez
sur OK.
2 Dans la zone de texte Nom, entrez le nom que vous désirez donner à la forme
(30 caractères maximum).
3 Indiquez les valeurs d’angle, d’arrondi et de diamètre de la forme (l’aperçu de la boîte
de dialogue reflète les paramètres définis).
•
Pour définir l’angle de rotation de l’ellipse, faites glisser la pointe de la flèche dans
l’aperçu ou entrez une valeur dans la zone de texte Angle.
•
Pour définir l’arrondi, faites glisser le point noir de l’aperçu loin du centre ou vers celuici ou entrez une valeur dans la zone de texte Arrondi. Plus la valeur est élevée, plus
l’arrondi est important.
•
Pour définir le diamètre, utilisez le curseur Diamètre ou entrez une valeur dans la zone
de texte Diamètre.
4 Dans chaque menu, choisissez la façon dont seront gérés les écarts d’angle, d’arrondi et
de diamètre.
•
Choisissez Fixe pour utiliser la valeur définie dans la zone de texte. Par exemple, lorsque
la valeur du diamètre est 20, l’option Fixe utilise toujours cette valeur comme diamètre
de la forme.
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•
Choisissez Aléatoire pour utiliser une valeur aléatoire dans une plage spécifiée. Lorsque
vous choisissez cette option, vous devez également entrer une valeur dans la zone de
texte Variante ou faire glisser le curseur Variante, afin de définir l’intervalle de variation
des formes autorisé. Pour chaque contour, l’option Aléatoire utilise une valeur comprise
entre celle indiquée dans la zone de texte des caractéristiques de la forme, plus ou
moins la valeur de la variante. Par exemple, lorsque la valeur du diamètre est 15 et celle
de la variante est 5, le diamètre se situe entre 10 et 20 inclus.
•
Choisissez Pression (si vous devez utiliser la forme avec une tablette graphique) pour
utiliser une valeur définie par la pression de votre stylet. Si vous choisissez cette option,
vous devez également entrer une valeur dans la zone de texte Variante ou déplacer le
curseur. L’option Pression utilise la valeur de la zone de texte des caractéristiques de la
forme, moins la valeur Variante correspondant à la pression du stylet la plus faible, ou
plus la valeur Variante correspondant à la pression du stylet la plus forte. Supposons,
par exemple, que l’arrondi soit de 75 % et la variante de 25 %. Le contour le plus fin sera
de 50 % et le plus épais de 100 %. Plus la pression est légère, plus le contour de la forme
est angulaire.
5 Cliquez sur OK.
Création d’une forme diffuse
La forme diffuse est définie à partir d’un graphique d’une illustration. Vous pouvez
modifier la taille, le pas, la diffusion et la rotation des objets insérés le long du tracé avec la
commande Formes diffuses.
Pour dessiner une forme diffuse :
1 Sélectionnez le graphique à utiliser comme forme.
2 Cliquez sur le bouton Nouvelle forme de la palette Formes ou choisissez Nouvelle
forme dans le menu de la palette. Sélectionnez Nouvelle forme diffuse et cliquez sur OK.
3 Dans la zone de texte Nom, entrez le nom que vous désirez donner à la forme
(30 caractères maximum).
4 Faites glisser le curseur Minimum ou entrez les valeurs de votre choix dans les zones de
texte situées à gauche afin de définir la taille, le pas, la diffusion et l’angle de rotation.
•
Taille détermine la taille des objets.
•
Pas détermine l’intervalle qui sépare les objets.
•
Diffusion détermine à quelle distance les objets sont placés indépendamment de
chaque côté du tracé. Plus cette valeur est grande, plus les objets sont éloignés du
tracé.
•
Rotation détermine l’angle de rotation des objets.
5 Dans chaque menu, indiquez comment seront déterminés les écarts de taille, de pas, de
diffusion et de rotation.
•
Choisissez Fixe pour utiliser la valeur définie dans la zone de texte. Si, par exemple, vous
indiquez Fixe pour une diffusion de 50 %, la diffusion des objets le long du tracé
s’effectuera toujours en fonction de ce coefficient.
•
Choisissez Aléatoire pour que la valeur ne soit pas toujours identique. Lorsque vous
choisissez l’option Aléatoire, vous devez entrer également une valeur dans la zone de
texte située à droite ou faire glisser le curseur Maximum, afin de définir l’intervalle de
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variation des formes autorisé. Pour chaque contour, cette option utilise une valeur
comprise dans l’intervalle défini par les valeurs minimum et maximum. Si, par exemple,
la valeur minimum est de 50 % et la valeur maximum est de 100 %, la taille des objets
peut varier dans cet intervalle et prendre une valeur comprise entre 50 et 100 % de leur
taille initiale.
•
Choisissez Pression (si vous devez utiliser la forme avec une tablette graphique) pour
utiliser une valeur définie par la pression de votre stylet. Lorsque vous choisissez cette
option, vous devez également entrer une valeur dans la zone de texte située à droite ou
faire glisser le curseur Maximum. Pression utilise la valeur minimum pour la pression la
plus légère et la valeur maximum pour la pression la plus forte. Plus la pression est
élevée, plus les objets sont grands.
Remarque : pour conserver le même intervalle de valeurs entre les deux curseurs, faitesles glisser en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour déplacer les curseurs, un par un ou
ensemble, à distance égale, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout
en les faisant glisser dans le sens désiré.
6 Dans le menu Rotation relative à, choisissez l’orientation désirée.
•
Avec l’option Page, l’angle de rotation des objets est relatif à la page (0 degré pour les
orienter vers le haut).
•
Avec l’option Tracé, l’angle de rotation des objets est relatif au tracé (0 degré pour qu’ils
soient tangents au tracé).
7 Choisissez le mode de coloration à partir du menu Mode (voir la section « Choix d’un
mode de coloration », page 95).
8 Cliquez sur OK.
Création d’une forme artistique
La forme artistique est définie à partir d’un graphique d’une illustration. Vous pouvez
modifier la direction et la taille des objets insérés le long d’un tracé avec la commande
Formes artistiques, et appliquer des symétries horizontales ou verticales au tracé.
Pour dessiner une forme artistique :
1 Sélectionnez le graphique à utiliser comme forme.
2 Cliquez sur le bouton Nouvelle forme de la palette Formes ou choisissez Nouvelle
forme dans le menu de la palette. Sélectionnez Nouvelle forme artistique et cliquez
sur OK.
3 Dans la zone de texte Nom, entrez le nom que vous désirez donner à la forme
(30 caractères maximum).
4 Pour définir la direction, cliquez sur le bouton correspondant à la direction dans
laquelle vous souhaitez que l’illustration soit dessinée lorsque vous déplacez le pinceau.
La flèche figurant sur les boutons représente la fin du contour.
Lorsque vous faites glisser le pinceau dans la fenêtre de l’illustration, le dessin s’effectue
de la manière suivante :
•
( ) : la fin du contour correspond au côté gauche de l’illustration ;
•
( ) : la fin du contour correspond au côté droit de l’illustration ;
•
( ) : la fin du contour correspond au bord supérieur de l’illustration ;
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•
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( ) : la fin du contour correspond au bord inférieur de l’illustration.
5 Pour définir la taille, entrez un pourcentage dans la zone de texte Largeur
correspondant à l’échelle désirée. Pour conserver les proportions initiales, cochez la case
Proportionnelle.
6 Pour modifier la symétrie de l’illustration par rapport au tracé, choisissez Horizontale ou
Verticale.
7 Choisissez le mode de coloration à partir du menu Mode (voir la section « Choix d’un
mode de coloration », page 95).
8 Cliquez sur OK.
Création d’une forme de motif
Pour créer un motif, servez-vous des nuanciers de motifs de la palette Nuancier ou du
graphique d’une illustration pour définir les éléments de la forme. Vous pouvez utiliser les
nuanciers de motifs préétablis ou créer les vôtres.
Vous pouvez modifier la taille, le pas, ainsi que la symétrie des formes de motif. Vous
pouvez également appliquer une nouvelle illustration à un élément d’une forme de motif
pour la redéfinir.
Pour appliquer un nouveau motif à des formes de motif existantes, sélectionnez les
nuanciers de motifs dans la boîte de dialogue Options de forme de motif. La liste
déroulante affiche tous les motifs disponibles de la palette Nuancier.
Pour créer un motif à l’aide des nuanciers de motifs de la palette Nuancier :
1 Cliquez sur le bouton Nouvelle forme de la palette Formes ou choisissez Nouvelle
forme dans le menu de la palette. Sélectionnez Nouvelle forme de motif et cliquez sur OK.
2 Dans la zone de texte Nom, entrez le nom que vous désirez donner à la forme
(30 caractères maximum).
3 Cliquez sur l’élément de motif que vous désirez définir. Si, par exemple, vous voulez
définir un élément latéral, cliquez sur le bouton Côtés .
A
B
C
D
E
B
A
C
E
D
Composants de l’élément
A. Côtés B. Angle extérieur C. Angle intérieur D. Début E. Fin
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4 Sélectionnez dans la liste déroulante le motif que vous voulez appliquer à l’élément
choisi.
Le motif sélectionné apparaît dans la case correspondante.
Remarque : pour redonner à un motif ses valeurs originales lorsque vous modifiez un
nuancier existant, sélectionnez Originale dans la liste déroulante.
5 Répétez, s’il y a lieu, les étapes 3 et 4 pour appliquer de nouveaux motifs aux autres
éléments.
6 Pour définir la taille du motif, entrez une valeur correspondant à l’échelle désirée (afin
de conserver les proportions) et indiquez le pas entre les éléments.
7 Pour modifier la symétrie du motif sur le tracé, choisissez Horizontale ou Verticale.
8 Dans la zone Adaptation, spécifiez l’agencement des carreaux le long du tracé.
•
L’option Agrandir les carreaux vous permet d’élargir ou de rétrécir le motif, afin qu’il
épouse parfaitement le tracé. Cette option peut donner une structure inégale au motif.
•
L’option Compléter par un blanc ajoute des espaces blancs entre les éléments du motif,
afin de l’appliquer de façon uniforme au tracé.
•
L’option Taille approchante (pour les tracés rectangulaires uniquement) vous permet
d’adapter les éléments le plus exactement possible au tracé, sans les déformer. Cette
option permet de décaler légèrement le motif au lieu de le centrer par rapport au tracé,
afin de conserver une structure uniforme.
A
B
C
D
Résultats de différents paramètres d’option
A. Elément par défaut et options d’adaptation B. Agrandir les carreaux
C. Compléter par un blanc D. Taille approchante
9 Choisissez le mode de coloration à partir du menu Mode (voir la section « Choix d’un
mode de coloration », page 95).
10 Cliquez sur OK.
Remarque : après avoir défini une forme de motif à l’aide du nuancier, vous pouvez
supprimer ce motif de la palette Nuancier si vous ne pensez pas le réutiliser.
Pour créer un motif à l’aide d’un graphique d’une illustration :
1 Créez ou affichez le graphique que vous souhaitez utiliser comme motif (voir la section
« Création et utilisation des motifs », page 226). Assurez-vous que vous créez un graphique
pour chacun des éléments du motif (cinq au maximum, en fonction de la configuration
souhaitée).
2 Dans la palette Formes, vérifiez que les formes sont affichées par icône (s’il y a lieu,
choisissez Affichage par vignette dans le menu de la palette).
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3 Faites glisser le graphique à utiliser comme élément latéral dans la palette Formes.
4 Sélectionnez Nouvelle forme de motif et cliquez sur OK.
5 Dans la zone de texte Nom, entrez le nom que vous désirez donner à la forme
(30 caractères maximum).
6 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser le
graphique correspondant aux éléments supplémentaires sur la section appropriée de
l’entrée de la forme dans la palette Formes. Cliquez ensuite sur OK lorsque tous les
éléments sont insérés. L’élément latéral apparaît dans la seconde section. En maintenant
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le graphique de
l’angle extérieur vers la première section. En maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le graphique de l’angle intérieur, de début et de
fin vers les sections qui restent.
Choix d’un mode de coloration
Vous pouvez choisir le mode de coloration des formes diffuses, artistiques et de motif.
Pour choisir un mode de coloration :
1 Choisissez une option dans le menu Mode de la boîte de dialogue d’options du type de
forme sélectionné.
•
Aucune affiche les couleurs telles qu’elles apparaissent dans la palette Formes.
Choisissez cette option pour que la forme conserve ses couleurs d’origine.
•
Teintes affiche le contour de la forme dans les teintes de la couleur du contour. Les
parties noires de l’image prennent la couleur du contour, les parties non noires
prennent les teintes de la couleur du contour et le blanc ne change pas. Si vous utilisez
un ton direct comme contour, cette option génère les teintes du ton direct. Elle est
idéale pour les formes en noir et blanc ou lorsque vous souhaitez dessiner le contour
d’une forme avec un ton direct.
•
L’option Teintes et ombres affiche le contour de la forme dans les teintes et les ombres
de la couleur du contour. Elle préserve le noir et le blanc, toutes les couleurs
intermédiaires se dégradant progressivement du noir vers le blanc sur la couleur du
contour. Dans la mesure où du noir est ajouté, il est possible que vous ne puissiez pas
imprimer sur une seule plaque lorsque vous utilisez l’option Teintes et ombres avec un
ton direct. Utilisez plutôt l’option Teintes et ombres pour les formes en niveaux de gris.
•
L’option Saturation utilise la couleur principale de la forme, comme illustré dans la zone
Couleur. Par défaut, la couleur principale est celle qui apparaît le plus souvent dans
l’image. La couleur principale de l’illustration devient la couleur du contour. Les autres
couleurs de la forme deviennent les couleurs associées à la couleur du contour. Cette
option conserve le noir, le blanc et le gris. Elle est recommandée pour les formes
multicolores. Vous pouvez modifier la couleur principale.
Pour plus de détails et des exemples sur chaque option, cliquez sur Conseils.
Remarque : vous pouvez essayer différents modes de coloration pour obtenir le résultat
souhaité.
Pour modifier la couleur principale :
1 Dans la boîte de dialogue d’options du type de forme sélectionné, cliquez sur la
pipette.
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2 Amenez la pipette dans l’aperçu de la boîte de dialogue et cliquez sur la couleur que
vous souhaitez utiliser comme couleur principale. La couleur de la case Couleur se
modifie.
3 Cliquez de nouveau sur la pipette pour la désélectionner.
Modification des formes existantes
Vous pouvez modifier les formes qui existent déjà. Lorsque vous modifiez les options
d’une forme, vous ne pouvez appliquer les modifications qu’aux contours déjà tracés dans
l’illustration avec la forme ou n’appliquer les changements qu’aux nouveaux contours.
Vous pouvez également modifier les options de contour d’un objet sélectionné sans
toucher les autres objets de l’illustration ni modifier les attributs de forme.
Pour modifier une forme existante :
1 Cliquez deux fois sur la forme à modifier dans la palette Formes ou sélectionnez la
forme, puis choisissez Options de forme dans le menu de la palette.
2 Choisissez une option pour appliquer les modifications aux contours déjà existants.
•
Cliquez sur Appliquer aux contours pour changer les contours préexistants. La forme
modifiée sera également appliquée aux nouveaux contours.
•
Cliquez sur Laisser les contours pour ne pas modifier les contours préexistants et
appliquer la forme modifiée aux nouveaux contours seulement.
3 Modifiez les options et cliquez sur OK.
Pour modifier les options d’un objet sélectionné sans toucher aux attributs de forme
des autres objets :
1 Sélectionnez une forme dans l’illustration.
2 Choisissez Options de l’objet sélectionné dans le menu de la palette Formes ou cliquez
sur le bouton Options de l’objet sélectionné
.
3 Modifiez les options et cliquez sur OK. Seuls les objets sélectionnés sont modifiés. Les
autres conservent les attributs de forme d’origine (ceux-ci ne sont pas affectés). Lors de la
prochaine utilisation de la forme, les attributs courants seront utilisés.
Remarque : pour rétablir les options de forme d’origine des objets modifiés, sélectionnez
les objets, appliquez-leur une forme différente, puis réappliquez la forme d’origine.
Pour modifier les formes par glissement dans votre illustration :
1 Sélectionnez une forme dans la palette Formes.
2 Faites-la glisser dans l’illustration.
3 Effectuez les modifications nécessaires.
Faites glisser la forme modifiée dans la palette Formes.
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Utilisation des bibliothèques de formes
Vous pouvez importer des formes issues d’autres fichiers Adobe Illustrator dans une
palette associée au fichier actif, à l’aide de la commande Bibliothèques de formes. Ces
bibliothèques se trouvent dans le dossier Bibliothèques de formes du dossier des
paramètres prédéfinis dans le dossier de l’application Adobe Illustrator. Vous ne pouvez
pas ajouter, supprimer ou modifier les formes d’une bibliothèque. Une fois la forme
importée, vous pouvez toutefois en modifier les attributs.
Pour importer une forme d’une bibliothèque dans la palette Formes active :
1 Assurez-vous que la palette Formes dans laquelle vous souhaitez importer une forme
est ouverte.
2 Choisissez Fenêtre > Bibliothèques de formes > nom de la bibliothèque de formes. Pour
rechercher une bibliothèque de formes qui ne se trouve pas dans le dossier Bibliothèques
de formes, choisissez Fenêtre > Bibliothèques de formes > Autre bibliothèque.
3 Sélectionnez la forme souhaitée et, si elle ne s’affiche pas automatiquement dans la
palette Formes, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Utilisez la forme sélectionnée dans le graphique actif (recommandé pour traiter une ou
deux formes en même temps). Une fois utilisée, la forme est copiée de la bibliothèque
vers la palette.
•
Faites glisser la forme sélectionnée vers la palette Formes active (recommandé pour
traiter plusieurs formes simultanément).
Pour faire apparaître une bibliothèque de formes dans le menu Bibliothèques de
formes :
1 Faites glisser le fichier de la bibliothèque de formes dans le dossier Formes.
2 Relancez Adobe Illustrator.
Pour créer une bibliothèque de formes :
1 Créez un fichier Adobe Illustrator contenant les formes souhaitées dans la Bibliothèque
de formes.
2 Enregistrez le fichier dans le dossier Bibliothèques de formes.
3 Relancez Adobe Illustrator.
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Conseils d’utilisation des formes
Lorsque vous travaillez avec des formes, gardez à l’esprit les points suivants :
•
Les formes diffuses et de motif produisent souvent le même effet, à la différence près
que les formes de motif suivent exactement le tracé, tandis que les formes diffuses s’en
éloignent un peu.
Les flèches d’une forme de motif suivent l’inclinaison du tracé (gauche), alors qu’elles restent
droites lorsqu’il s’agit d’une forme diffuse (droite).
•
Si vous appliquez une forme à un tracé fermé et souhaitez placer très précisément
l’extrémité du tracé, sélectionnez l’outil Ciseaux et scindez le tracé. Pour changer à
nouveau, sélectionnez les extrémités, choisissez Objet >Tracé > Joindre, et utilisez à
nouveau les ciseaux (voir la section « Division de tracés avec l’outil Ciseaux », page 66).
•
Pour sélectionner tous les contours de l’illustration active, choisissez Edition >
Sélection > Contours.
•
Pour obtenir de meilleures performances lorsque vous créez une forme à partir d’une
image contenant de nombreux tracés superposés remplis d’une couleur identique et
sans contour, sélectionnez le filtre Ajouter dans la palette Pathfinder avant de créer la
forme (voir la section « Création rapide d’une forme finale », page 162).
Tracé d’illustrations
Vous avez la possibilité de créer un nouveau dessin à partir d’une illustration existante, par
exemple, pour créer un graphique à partir d’une esquisse sur papier ou d’une image
enregistrée dans un autre programme graphique. Pour ce faire, vous devez d’abord
importer l’image dans Illustrator, puis la retoucher. Vous pouvez créer un calque que vous
utiliserez comme modèle.
Vous pouvez reproduire des illustrations de diverses manières, selon l’origine de
l’illustration à calquer et ce que vous souhaitez en faire.
•
Utilisez l’outil Tracé automatique (ICONE) pour reproduire n’importe quelle image
importée dans Illustrator.
•
Importez un fichier EPS, PDF ou fichier image dans un fichier Illustrator comme calque
modèle et retouchez-le à l’aide de l’outil Crayon ou Plume (voir la section « Modification
de l’affichage des calques d’une illustration », page 240).
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Utilisation de l’outil Tracé automatique
L’outil Tracé automatique permet de calquer automatiquement les formes d’une image. Il
suffit de cliquer à proximité de la forme à reproduire pour qu’Illustrator trace son contour.
L’outil Tracé automatique convient aussi bien aux lignes qu’aux formes pleines. Lorsque
vous l’employez pour tracer un contour, il parcourt l’ensemble du contour et revient au
point où vous avez cliqué, formant ainsi un tracé fermé.
L’outil Tracé automatique convient tout particulièrement au tracé de formes et de lignes
simples. Pour obtenir des résultats optimaux, reproduisez automatiquement les parties
simples d’un modèle et complétez les parties complexes au moyen de l’outil Crayon ou
Plume. Vous pouvez également recourir à un programme spécifique tel qu’Adobe
Streamline™.
Pour reproduire une forme d’image bitmap :
1 Ouvrez le fichier contenant l’image bitmap à calquer.
2 Activez l’outil Tracé automatique
.
3 Placez le pointeur en forme de croix sur l’objet à calquer. Vous devez pointer à moins de
6 pixels du bord d’une forme bitmap. L’outil Tracé automatique suit alors le contour
délimitant les zones de dégradé.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour calquer l’objet entier, cliquez sur celui-ci. Illustrator réalise le tracé, en
commençant à l’endroit où vous avez cliqué et en parcourant la forme, maintenue sur la
droite.
Le tracé s’effectue soit dans le sens des aiguilles d’une montre, soit dans le sens inverse, en
fonction de l’endroit où vous avez cliqué et de la forme du tracé.
•
Pour ne reproduire qu’une partie de l’objet, faites glisser le pointeur depuis l’endroit de
la forme bitmap où vous souhaitez que le tracé commence jusqu’à l’endroit où vous
souhaitez qu’il se termine. Lorsque vous calquez une partie seulement d’une image, le
début et la fin du glissement doivent être situés à moins de 2 pixels du bord de la
forme.
•
Pour relier le tracé automatique à un tracé existant, faites glisser le pointeur à partir du
point d’ancrage où vous souhaitez que les deux tracés se rejoignent.
Définition du pas du tracé automatique
Les formes et les lignes des images bitmap présentent souvent des discontinuités, que
vous distinguez lors de l’agrandissement de l’image. Vous pouvez déterminer la fréquence
de ces discontinuités avec l’option Interruption du volet de la boîte de dialogue des
préférences Texte et tracé automatique.
L’outil ne tient pas compte des interruptions dont la longueur est inférieure ou égale à
celle spécifiée. Si, par exemple, l’interruption est de 1, toute discontinuité d’une taille
inférieure ou égale à 1 pixel sera ignorée.
Pour définir le pas du tracé automatique :
1 Choisissez Edition > Préférences > Texte et tracé automatique (Windows et Mac OS 9)
ou Illustrator > Préférences > Texte et tracé automatique (Mac OS X).
Entrez 0 (valeur par défaut), 1 ou 2 dans la zone Interruption. La valeur est calculée en
nombre de pixels. Cliquez sur OK.
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Utilisation des objets
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Utilisation des objets
Correction des erreurs
Vous pouvez utiliser la commande Annuler pour corriger vos erreurs lors de l’utilisation du
programme. Vous pouvez même annuler une opération après avoir choisi la commande
Enregistrer (sauf si vous avez fermé, puis rouvert le fichier). Si une opération ne peut être
annulée, la commande Annuler est estompée.
En fonction de la mémoire disponible, vous pouvez annuler un nombre illimité
d’opérations, de la plus récente à la plus ancienne, en choisissant plusieurs fois de suite la
commande Annuler. En règle générale, le nombre de niveaux d’annulation n’a aucune
influence sur les performances d’Illustrator. Toutefois, si vous essayez d’afficher des
illustrations élaborées, un message peut vous inviter à réduire ce nombre en raison d’une
insuffisance de mémoire.
Vous pouvez également récupérer la dernière version enregistrée d’un fichier (sauf si vous
avez fermé, puis rouvert le fichier).
Pour annuler ou rétablir une opération :
Choisissez Edition > Annuler ou Edition > Rétablir. Vous pouvez utiliser la commande
Annuler autant de fois que nécessaire, à condition que vous disposiez sur votre système
de suffisamment d’espace mémoire.
Pour modifier le nombre minimal de niveaux d’annulation :
1 Choisissez Edition > Préférences > Unités et annulation (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
2 Entrez une valeur dans la zone Niveaux mini. d’annulations, puis cliquez sur OK. Le
nombre d’annulations par défaut est de 5.
Pour revenir à la dernière version enregistrée du fichier :
Choisissez Fichier > Version précédente. Cette opération ne peut pas être annulée.
Utilisation des règles
Illustrator dispose de deux règles : l’une, horizontale, en haut de la fenêtre d’illustration, et
l’autre, verticale, sur la gauche.
Lorsque vous ouvrez un nouveau document, les règles sont masquées, mais vous pouvez
les afficher à tout moment. Ces règles vous permettent de placer et de mesurer avec
précision les objets sur le plan de travail. Lorsque vous faites défiler le document ou que
vous utilisez le zoom, les règles s’ajustent en conséquence.
Pour afficher ou masquer les règles :
Choisissez Affichage > Afficher les règles ou Affichage > Masquer les règles.
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Utilisation des objets
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Définition des unités de mesure des règles
Les graduations longues des règles indiquent l’unité de mesure principale (les
centimètres, par exemple), tandis que les graduations courtes indiquent les sousmultiples de l’unité (tels que les millimètres). Lorsque vous agrandissez ou réduisez le
document, les graduations des règles sont modifiées en conséquence.
Par défaut, les règles sont graduées en points (un point est égal à 0,3528 mm). Vous
pouvez remplacer cette unité de mesure par des pouces, des millimètres, des centimètres,
des picas (un pica est égal à 12 points ou 4,2333 mm) ou des pixels, en utilisant le volet des
préférences Unités et annulation ou le volet Plan de travail de la boîte de dialogue Format
de document.
L’unité de mesure définie pour les règles s’applique également à la mesure, au
déplacement ou à la transformation d’objets, à la définition du pas du quadrillage et des
repères, ainsi qu’à la création d’ellipses et de rectangles. Elle n’est pas généralisée aux
unités des palettes Caractère et Paragraphe où le corps, l’interligne, le décalage vertical,
l’épaisseur du trait et les pointillés sont toujours mesurés avec les unités définies dans le
menu déroulant Texte du volet des préférences Unités et annulation (voir la section
« Choix des attributs de texte », page 278).
Pour définir l’unité de mesure de la règle pour tous les fichiers :
1 Choisissez Edition > Préférences > Unités et annulation (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
2 Dans le menu déroulant Générales, choisissez l’unité de mesure souhaitée, puis cliquez
sur OK.
Pour définir l’unité de mesure de la règle uniquement pour le fichier actif :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez Plan de travail dans le menu
déroulant en haut à gauche de la boîte de dialogue Format de document.
2 Dans le menu déroulant Unités, choisissez l’unité de mesure souhaitée, puis cliquez
sur OK.
Vous pouvez par ailleurs redéfinir rapidement les unités de mesure. Pour cela, cliquez
sur les règles avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la
touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis sélectionnez l’unité de mesure appropriée dans le
menu qui s’affiche.
Conversion automatique des valeurs de mesure spécifiées dans
les zones de texte
Si vous saisissez des valeurs dans une unité autre que l’unité prédéfinie, Illustrator les
convertit automatiquement. Si, par exemple, vous entrez 3 cm dans une zone de texte
utilisant le pouce comme unité de mesure, la valeur est convertie en 1,181 pouces.
Vous pouvez également effectuer des additions, soustractions, multiplications ou
divisions, définir des pourcentages ou effectuer toute autre opération mathématique dans
une zone de texte Illustrator acceptant des valeurs numériques. Vous pouvez, par
exemple, définir la taille d’un rectangle en spécifiant 72 pt + 2 cm pour la hauteur.
Illustrator effectue les calculs et applique le résultat.
Les règles suivantes s’appliquent lorsque vous saisissez des valeurs d’unité :
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Utilisation des objets
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102
•
Vous pouvez utiliser les unités et abréviations suivantes dans les zones de texte : pouce,
pouces, po, millimètres, mm, Q (un Q correspond à 0,25 mm), centimètres, cm, points,
p, pt, picas, pc, pixel, pixels et px.
•
L’unité de mesure par défaut est le point, à moins qu’une unité différente n’ait été
spécifiée à l’aide de la commande Edition > Préférences > Unités et annulation
(Windows et Mac OS 9) ou Illustrator > Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
•
Pour entrer une mesure définie à la fois en points et en picas, vous pouvez indiquer
cette valeur sous la forme XpY, où X et Y indiquent respectivement le nombre de picas
et de points (par exemple, 12p6 pour 12 picas, 6 points).
•
En l’absence de spécification, une valeur est exprimée dans l’unité par défaut de la zone
de texte, sauf si elle apparaît à la suite d’une valeur dont l’unité est spécifiée. Par
exemple, dans une zone de texte dont l’unité par défaut est le pouce, en saisissant
3 + 6, vous obtenez 3 pouces plus 6 pouces, soit 9 pouces. En saisissant 3 cm + 6, vous
obtenez 3 centimètres plus 6 centimètres, soit 3,5433 pouces.
•
Vous pouvez utiliser des pourcentages avec des unités. Par exemple, en saisissant
3 cm*50 %, vous obtenez 3 centimètres multipliés par 50 %, soit 1,50 cm. En saisissant
50 pt + 25 %, vous obtenez 50 points plus 25 % de 50 points, soit 62,5 points.
Modification de l’origine des règles
Sur chaque règle, le point ayant pour coordonnée 0 est appelé origine. Lorsque vous
ouvrez un document, l’origine est placée en fonction de l’option Affichage définie dans le
volet Plan de travail de la boîte de dialogue Format de document. Si vous avez sélectionné
l’option Pleine page ou Zones juxtaposées, elle se situe dans le coin inférieur gauche de la
page 1.
Si vous modifiez la valeur des règles pour un document, la nouvelle valeur sera appliquée
par défaut chaque fois que vous ouvrirez ce document. Le déplacement de l’origine des
règles est possible à tout moment. Vous pouvez ainsi travailler sur une carte au format
3 x 5 pouces centrée sur une page au format 8,5 x 11 pouces. Définissez l’origine des
règles sur les valeurs 3 x 5 pouces de l’illustration plutôt que sur les valeurs 8,5 x 11 pouces
de la page pour améliorer la précision de votre travail.
Remarque : la position de l’origine influe sur la disposition des motifs et sur le cadre de
sélection défini avec la commande Séparations (voir la section « Emplacement du cadre de
l’illustration sur le film de séparation », page 389).
Pour modifier l’origine des règles :
1 Pointez à l’intersection des règles dans le coin supérieur gauche.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur dans la fenêtre jusqu’à l’endroit souhaité. Le pointeur prend la
forme d’une croix en pointillé, tandis que deux filets matérialisent le déplacement
vertical et horizontal de l’origine.
•
Cliquez deux fois à l’intersection des règles pour rétablir les paramètres par défaut.
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Utilisation des objets
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103
Utilisation de l’outil Mesure
L’outil Mesure calcule la distance entre deux points quelconques de la surface de travail.
La distance mesurée s’affiche dans la palette Informations, ainsi que les distances
horizontale et verticale depuis les axes x et y, les distances horizontale et verticale
absolues, les distances totales et l’angle mesuré.
Toutes les mesures, à l’exception de l’angle, sont calculées dans l’unité de mesure choisie
dans le volet des préférences Unités et annulation ou le volet Plan de travail de la boîte de
dialogue Format de document (voir la section « Définition des unités de mesure des
règles », page 101).
Pour mesurer la distance entre deux points :
1 Sélectionnez l’outil Mesure
.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur les deux points pour mesurer la distance qui les sépare.
•
Cliquez sur le premier point et faites glisser le pointeur jusqu’au second. Maintenez la
touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
Repères et grilles
Pour faciliter l’alignement du texte et des objets graphiques sur une page, il est possible
d’utiliser des grilles d’arrière-plan ou de créer et d’afficher des marques d’alignement
appelées repères.
Les grilles apparaissent sous forme de lignes ou de pointillés en surimpression sur
l’illustration entière, mais ne s’impriment pas. Elles servent à disposer des objets ou
éléments de façon symétrique. Les illustrations et outils sélectionnés sont magnétisés à la
grille si l’option Magnétisme de la grille est activée. L’espacement, la couleur et le style de
la grille peuvent varier d’un fichier à un autre.
Remarque : lorsque le document est affiché en mode Aperçu en pixels, la commande
Magnétisme de la grille du menu Affichage devient Magnétisme du pixel (pour plus de
détails, voir la section « Utilisation du mode Aperçu en pixels », page 319).
Les repères font office d’outils d’alignement, mais ne s’impriment pas. Tout objet peut
servir de repère d’alignement pour une image. Les illustrations et outils sélectionnés
peuvent être magnétisés aux repères lorsqu’ils se trouvent dans l’espace de tolérance de
ceux-ci. La couleur et le style de repères sont identiques pour tous les fichiers (voir la
section « Définition des préférences des repères et de la grille », page 105).
Utilisation des repères
Il existe deux sortes de repères :
•
Les repères de règle sont des droites verticales ou horizontales « extraites » de l’une des
règles. Ils sont très maniables et facilitent l’alignement vertical ou horizontal sur la zone
de travail.
•
Les objets repères sont des objets (droite, rectangle ou toute autre forme composée de
tracés, sauf du texte) qui ont été convertis en repères. De tels objets peuvent vous aider
à élaborer une illustration autour d’un ou plusieurs objets. Vous pouvez à tout moment
reconvertir un objet de repère en objet graphique.
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Utilisation des objets
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104
A leur création, les repères sont verrouillés en position, de façon à être fixes par rapport à
l’illustration. Vous pouvez toutefois déverrouiller un repère pour le sélectionner, le
déplacer, le supprimer ou le retransformer en objet graphique.
Par défaut, les objets s’alignent automatiquement sur les repères dès qu’ils s’en
approchent à moins de 2 pixels (voir la section « Déplacement, copie et suppression
d’objets », page 113).
Pour créer un repère de règle :
1 S’il y a lieu, choisissez Affichage > Afficher les règles.
2 Pointez sur la règle de gauche ou sur la règle supérieure selon que vous souhaitez un
repère vertical ou horizontal. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée pour transformer un repère vertical en repère horizontal, et inversement.
3 Faites glisser le repère de règle jusqu’à la position souhaitée.
Pour faciliter le travail avec plusieurs repères, placez-les tous sur le même calque. Il
suffit ensuite de choisir le calque pour sélectionner tous les repères et les déplacer ou
les modifier (voir la section « Calques », page 236).
Pour convertir un objet graphique en objet repère :
1 Sélectionnez un objet, un groupe d’objets ou toute combinaison d’objets et de
groupes.
2 Choisissez Affichage > Repères > Créer des repères.
Pour déplacer, supprimer ou annuler un repère :
1 Choisissez Affichage > Repères > Verrouiller les repères pour verrouiller ou
déverrouiller le repère. Lorsqu’un repère est verrouillé, cette commande est cochée.
2 Sélectionnez le repère à déplacer, supprimer ou annuler puis, selon le cas :
•
Faites glisser ou copiez le repère.
•
Supprimez le repère en appuyant sur la touche Retour arrière ou Suppr (Windows) ou
Retour arrière (Mac OS). Vous pouvez également choisir Edition > Couper ou Edition >
Effacer.
•
Pour supprimer tous les repères, choisissez Affichage > Repères > Effacer les repères.
•
Pour annuler un objet repère et le reconvertir en un objet graphique ordinaire,
choisissez Affichage > Repères > Annuler les repères.
Pour afficher ou masquer les repères :
Choisissez Affichage > Repères > Afficher les repères pour tous les afficher ou Affichage >
Repères > Masquer les repères pour tous les masquer.
Utilisation des grilles
Vous avez le choix entre deux styles de grille (pointillés et lignes) et pouvez notamment
remplacer leur couleur soit par des couleurs de grille prédéfinies, soit par des couleurs
choisies dans un sélecteur de couleurs.
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104
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Utilisation des objets
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105
L’espacement des grilles est défini par deux paramètres : la distance entre deux lignes
principales et l’espacement entre les subdivisions. La visibilité et le magnétisme de la grille
sont régis respectivement par les commandes Afficher la grille et Magnétisme de la grille
du menu Affichage.
Définition des préférences des repères et de la grille
Choisissez Préférences > Repères et grille pour définir la couleur et le style des repères et
de la grille, ainsi que l’espacement de la grille.
Pour définir les préférences de repères et de grille :
1 Choisissez Edition > Préférences > Repères et grille (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Repères et grille (Mac OS X).
2 Définissez les options des repères et de la grille.
•
Choisissez une couleur pour les repères, la grille ou les deux. Si vous choisissez Autre,
cliquez sur la case Couleur, choisissez une couleur dans le sélecteur et cliquez sur OK.
•
Dans la zone Style, choisissez l’option d’affichage qui vous convient pour les repères, la
grille ou les deux.
•
Spécifiez le pas (en changeant éventuellement l’unité de mesure) du quadrillage
principal.
•
Pour l’option Subdivisions, entrez le nombre de graduations.
•
Cochez la case Grilles en arrière-plan pour afficher la grille derrière l’illustration ou
désactivez-la pour laisser la grille au premier plan, devant vos illustrations.
3 Cliquez sur OK.
Utilisation des repères commentés
Les repères commentés sont des repères temporaires « magnétisés » qui vous permettent
de créer, d’aligner, de modifier et de transformer des objets en fonction d’autres objets.
Vous pouvez également vous en servir pour incliner, mettre à l’échelle ou déformer des
objets. Les objets peuvent être magnétisés à des objets verrouillés ainsi qu’à des objets de
calques verrouillés.
L’endroit auquel vous sélectionnez un objet marque son point de magnétisme. Illustrator
définit automatiquement des points complémentaires sur l’illustration pour créer des
repères et des points de magnétisation. Ces points sont déterminés par les derniers objets
sur lesquels le pointeur est passé avec l’objet sélectionné.
Vous pouvez créer des repères commentés qui se croisent en passant sur deux lignes de
repères commentés, puis en amenant l’objet sélectionné sur le point d’intersection.
Lorsque vous créez, alignez, déplacez, modifiez ou transformez un objet, les repères
commentés s’affichent à partir d’un point d’ancrage quelconque d’un objet avoisinant sur
lequel le pointeur est passé récemment. La direction, l’angle, la tolérance et l’aspect des
repères commentés sont définis par les options de la boîte de dialogue Préférences.
Pour activer ou désactiver les repères commentés :
Choisissez Affichage > Repères commentés. Lorsque les repères commentés sont activés,
cette commande est cochée.
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Utilisation des objets
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106
Pour modifier les préférences des repères commentés :
1 Choisissez Edition > Préférences > Repères commentés et tranches (Windows et
Mac OS 9) ou Illustrator > Préférences > Repères commentés et tranches (Mac OS X).
2 Spécifiez les options des repères commentés.
•
Sélectionnez l’option Astuces pour libellés pour afficher une légende qui désigne la
position du pointeur (par exemple, centre) à mesure de ses déplacements.
•
Sélectionnez l’option Repères de construction pour afficher les instructions d’utilisation
des repères commentés.
•
Sélectionnez Outils de transformation pour afficher l’aide sur les repères commentés
lors de la mise à l’échelle, de la rotation et de la déformation d’objets.
•
Sélectionnez Objet en surbrillance pour mettre en surbrillance l’objet situé sous le
pointeur lorsque vous faites glisser celui-ci.
3 Cliquez sur une zone de texte et définissez l’angle d’inclinaison des repères à partir des
points d’ancrage d’un objet avoisinant (l’aperçu reflète les paramètres choisis). Vous
pouvez définir jusqu’à six angles. Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Entrez un angle dans la zone de texte Angles.
•
Choisissez un jeu d’angles dans le menu déroulant Angles.
•
Choisissez un jeu d’angles dans le menu déroulant et personnalisez-le en modifiant
l’une des valeurs des zones de texte.
4 Entrez une valeur dans la zone de texte Tolérance de magnétisme pour définir la
distance en points qui doit séparer le pointeur d’un autre objet pour que les repères
commentés prennent effet. Cliquez ensuite sur OK.
Fonctionnement des repères commentés
Lorsque les repères commentés sont activés et que vous déplacez le pointeur sur
l’illustration, celui-ci est magnétisé aux objets, limites de page et intersections de repères
de construction qui se trouvent dans le périmètre de tolérance de magnétisme défini dans
le volet des préférences Repères commentés.
Lorsque vous créez, déplacez ou transformez des objets, vous pouvez faire plusieurs
usages des repères commentés.
•
Lorsque vous créez un objet à l’aide des outils Plume ou Modelage, aidez-vous des
repères commentés pour insérer les points d’ancrage du nouvel objet par rapport à
l’autre.
•
Lorsque vous déplacez un objet, utilisez les repères commentés pour vous aligner sur le
point de l’objet que vous avez sélectionné. Vous pouvez vous aligner sur le point
d’ancrage situé au coin d’un objet sélectionné, à proximité du cadre de sélection. Pour
ce faire, sélectionnez l’objet à l’intérieur du cadre de sélection, tout près de la poignée.
Si la tolérance est supérieure ou égale à 5 points, le pointeur est automatiquement
attiré vers le coin situé 5 points plus loin (voir la section « Utilisation du cadre de
sélection », page 109).
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106
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•
Utilisation des objets
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107
Lorsque l’option Outils de transformation est sélectionnée dans les préférences des
repères commentés et que vous transformez un objet, les repères commentés
s’affichent afin de faciliter la transformation.
Remarque : lorsque l’option Magnétisme de la grille est activée, les repères commentés
sont inopérants, même si la commande de menu est sélectionnée.
Sélection d’objets
Avant de pouvoir modifier un objet, vous devez l’isoler des objets qui l’entourent. Utilisez
pour ce faire l’un des outils ou l’une des commandes de sélection. Une fois un objet ou un
segment d’objet sélectionné, vous pouvez le déplacer, le copier, le supprimer ou modifier
son tracé.
Remarque : vous pouvez déplacer un objet en le faisant glisser s’il a été sélectionné avec
les outils Sélection, Sélection directe ou Sélection directe progressive, mais pas s’il a été
sélectionné avec les outils Lasso ou Lasso direct.
Utilisation des outils de sélection
La sélection d’objets s’opère au moyen des outils suivants :
•
L’outil Sélection vous permet de sélectionner la totalité d’un tracé, d’un objet ou d’un
groupe en cliquant simplement sur celui-ci (ou à l’intérieur si le tracé, l’objet ou le
groupe est doté d’un fond). Lorsque cet outil est placé sur un tracé, un objet ou un
groupe non sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il est placé sur un tracé, un objet
ou un groupe sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il est placé sur un point
d’ancrage, un carré évidé apparaît à côté du pointeur ou , selon que le tracé,
l’objet ou le groupe est sélectionné ou non.
•
L’outil Sélection directe vous permet de sélectionner individuellement des points
d’ancrage ou des segments sur un tracé. Toutes les lignes directrices s’affichent alors
sur cette portion du tracé pour le retoucher. Lorsque l’outil Sélection directe est placé
sur un tracé ou un objet non sélectionné, il se transforme en . Lorsqu’il est placé sur le
point d’ancrage d’un tracé ou d’un objet sélectionné, il se transforme en .
•
L’outil Sélection directe progressive sélectionne un objet à l’intérieur d’un groupe, un
groupe parmi plusieurs groupes ou un ensemble de groupes dans l’illustration entière,
en cliquant simplement dessus. A chaque clic supplémentaire, viennent s’ajouter tous
les objets du groupe suivant dans la hiérarchie (voir la section « Association et
dissociation d’objets », page 121).
•
L’outil Lasso vous permet de sélectionner la totalité d’un tracé ou d’un objet en
faisant glisser le pointeur autour d’une partie du tracé.
•
L’outil Lasso direct vous permet de sélectionner individuellement des points
d’ancrage ou des segments sur un tracé en faisant glisser le pointeur autour d’une
partie du tracé. Toutes les lignes directrices s’affichent alors sur cette portion du tracé
pour que vous puissiez le retoucher.
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Utilisation des objets
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•
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108
L’outil Baguette magique vous permet de sélectionner des objets de même couleur,
opacité, épaisseur de tracé et couleur de contour ou partageant le même mode de
fusion en cliquant simplement sur une zone de couleur.
Pour utiliser le dernier outil de sélection alors qu’un autre outil est activé (outils de
sélection exceptés), maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée.
Pour sélectionner un objet ou une ligne entière :
1 Activez l’outil Sélection ou Sélection directe progressive .
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si l’objet comporte un fond et que vous êtes en mode Aperçu, cliquez à l’intérieur de
l’objet.
Remarque : en mode Aperçu, l’objet doté d’un fond sur lequel vous cliquez n’est
sélectionné que si l’option Sélection du fond des objets est activée dans le volet des
préférences générales (voir la section « Sélection des objets avec fond », page 110).
•
Cliquez sur le tracé de l’objet.
•
Cliquez sur un point d’ancrage de l’objet.
•
Tracez un rectangle en pointillé, également appelé rectangle de sélection, pour délimiter
tout ou partie de l’objet.
Pour sélectionner la totalité d’un objet ou d’une ligne avec l’outil Lasso :
1 Sélectionnez l’outil Lasso .
2 Faites glisser le pointeur autour de l’objet ou sur celui-ci.
Pour sélectionner un segment :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Sélection directe , puis cliquez à moins de 2 pixels du segment ou
tracez un rectangle de sélection sur une partie du segment.
•
Sélectionnez l’outil Lasso direct
segment.
, puis faites glisser le pointeur autour d’une partie du
Lorsque vous sélectionnez un segment, tous les points d’ancrage du tracé s’affichent, ainsi
que les lignes directrices et les points directeurs de cette portion du tracé si la sélection est
courbe. Les points directeurs sont matérialisés par des cercles pleins, les points d’ancrage
sélectionnés par des carrés pleins et ceux non sélectionnés par des carrés vides.
Pour désélectionner un segment :
A l’aide d’un outil de sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ou faites
glisser le pointeur sur le tracé ou le segment de tracé à désactiver.
Pour élargir ou réduire une sélection avec les outils Sélection, Sélection directe ou
Sélection directe progressive :
Maintenez la touche Maj enfoncée en sélectionnant ou désélectionnant d’autres objets ou
segments.
Pour élargir ou réduire une sélection avec les outils Lasso ou Lasso direct :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
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108
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Utilisation des objets
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109
•
Lorsque vous procédez à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée pour l’élargir.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour réduire la
sélection.
Utilisation du cadre de sélection
Un cadre s’affiche autour des objets sélectionnés à l’aide de l’outil Sélection. Grâce à ce
cadre, vous pouvez facilement déplacer, faire pivoter, dupliquer et modifier l’échelle des
objets en faisant glisser la sélection ou une poignée (l’un des carrés vides placés sur les
bords de l’objet).
Le cadre de sélection dessine une bordure provisoire autour de l’objet sélectionné. Vous
pouvez voir un contour de l’objet sélectionné lorsque vous le faites glisser. Lorsque vous
relâchez le bouton de la souris, l’objet se place automatiquement sur le bord actif créé par
le cadre, et vous pouvez apercevoir le contour de l’objet flotter.
Objets sélectionnés avant (gauche) et après (droite) la mise à l’échelle avec le cadre de sélection
Si vous travaillez en mode Aperçu en pixels et que vous voulez que l’objet soit magnétisé
aux pixels lorsque vous le faites glisser, désactivez l’option Utiliser les limites d’aperçu
dans le volet Générales de la boîte de dialogue Préférences.
Pour déplacer ces objets, les dupliquer ou les mettre à l’échelle, utilisez l’outil Sélection .
Remarque : vous pouvez également déplacer et redimensionner les objets sélectionnés ou
effectuer toute autre transformation à l’aide de l’outil Transformation manuelle, des outils
de transformation et de la palette Transformation (voir la section « Transformation
d’objets sélectionnés », page 124).
Lorsque vous faites pivoter un objet, son cadre de sélection subit la même rotation.
Pour recadrer le cadre de sélection sur la page, choisissez Objet > Transformation >
Réinitialiser le cadre de sélection.
Pour afficher ou masquer le cadre de sélection :
Choisissez Affichage > Afficher le cadre de sélection ou Affichage > Masquer le cadre de
sélection.
Pour déplacer des objets avec leur cadre de sélection :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets à l’aide de l’outil Sélection.
2 Faites glisser la sélection en pointant sur un endroit quelconque (mais pas sur une
poignée).
Pour faire pivoter des objets avec leur cadre de sélection :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets à l’aide de l’outil Sélection.
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Utilisation des objets
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110
2 Pointez à proximité de la poignée d’angle de façon à ce que le pointeur se transforme
en arc de cercle avec une flèche à chaque extrémité.
3 Faites glisser la poignée.
Pour dupliquer des objets avec leur cadre de sélection :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets à l’aide de l’outil Sélection.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser la
sélection en pointant sur un endroit quelconque (mais pas sur une poignée).
Sélection des objets avec fond
L’option Sélection du fond des objets du volet des préférences générales détermine s’il
suffit, en mode Aperçu, de cliquer sur un point quelconque d’un objet avec fond pour le
sélectionner ou s’il faut cliquer sur un segment du tracé ou un point d’ancrage. Cette
option est cochée par défaut. Dans certains cas, vous pouvez la désactiver pour manipuler,
par exemple, des objets superposés dotés d’un fond.
Lorsque l’option Sélection du fond des objets est désactivée, seuls les points et les segments à
l’intérieur du rectangle de sélection sont sélectionnés lorsque vous faites glisser le pointeur.
Lorsque cette option est activée, l’objet entier est sélectionné.
Pour activer et désactiver l’option Sélection du fond des objets :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Cochez ou désactivez la case Sélection du fond des objets et cliquez sur OK.
Sélection et désélection de plusieurs objets
Vous pouvez sélectionner plusieurs objets en même temps et les déplacer, les doter
d’attributs de dessin, les associer, les transformer ou les modifier à l’aide des outils
d’édition. Lorsque vous avez fini de travailler sur un objet, désélectionnez-le. Vous pouvez
désactiver un seul objet, plusieurs objets ou tous les objets de l’illustration.
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Utilisation des objets
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111
Vous pouvez également sélectionner des objets en fonction de leur style de dessin, de la
couleur de leur contour, de l’épaisseur de leur tracé, de leur style, mode de fusion et
opacité ou selon qu’il s’agit de masques, de points isolés ou de contours (pour plus de
détails, voir la section « Remplacement global des couleurs et des teintes », page 179).
Remarque : les objets verrouillés ou masqués ne sont pas sélectionnés avec les
commandes de sélection (voir la section « Verrouillage et masquage d’objets », page 123).
Pour sélectionner plusieurs objets :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
A l’aide de l’outil Sélection, tracez un rectangle de sélection englobant tous les objets à
sélectionner.
•
Après avoir sélectionné un objet, faites glisser le rectangle de sélection sur les autres
objets à sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée.
•
A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez un objet, puis cliquez sur les autres objets à
sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour sélectionner tous les objets d’un fichier :
Choisissez Sélection > Tout.
Pour désélectionner tous les objets d’un fichier :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
A l’aide d’un outil de sélection, cliquez ou faites glisser le pointeur à plus de 2 pixels
d’un objet quelconque.
•
Choisissez Sélection > Désélectionner.
Pour sélectionner tous les objets désélectionnés, et inversement :
Choisissez Sélection > Inverser.
Pour répéter le dernier type de sélection effectué :
Choisissez Sélection > Resélectionner.
Pour sélectionner tous les objets ayant les mêmes attributs :
1 Sélectionnez un objet doté de l’attribut souhaité.
2 Pour sélectionner tous les objets dotés de l’un des attributs suivants, choisissez
Sélectionner > Même(s) > Mode de fusion, Contour et fond, Couleur de fond, Opacité,
Couleur de contour, Epaisseur de contour, Style ou Instance de symbole.
3 Pour sélectionner tous les objets dotés de l’un des attributs suivants, choisissez
Sélectionner > Objet > Tout sur un même calque, Poignées directrices, Contours, Masques
d’écrêtage, Points isolés ou Objets texte.
Remarque : vous pouvez vous servir de la baguette magique pour sélectionner tous les
objets dont la couleur, l’épaisseur de tracé, la couleur de contour, l’opacité ou le mode de
fusion sont identiques. (voir la section « Utilisation de l’outil Baguette magique »,
page 112).
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Utilisation des objets
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112
Utilisation de l’outil Baguette magique
Vous pouvez vous servir de la baguette magique pour sélectionner tous les objets dont la
couleur, l’épaisseur de tracé, la couleur de contour, l’opacité ou le mode de fusion sont
identiques ou similaires. Il vous suffit de spécifier la gamme de couleurs, ou tolérance, de
la sélection effectuée avec cet outil.
Pour utiliser l’outil Baguette magique :
1 Sélectionnez l’outil Baguette magique
.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour réaliser une nouvelle sélection, cliquez sur l’objet doté des attributs à sélectionner.
•
Pour élargir la sélection existante, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur les attributs
à ajouter.
•
Pour réduire la sélection actuelle, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) et cliquez sur les attributs à enlever.
Pour définir les options de l’outil Baguette magique :
1 Procédez de l’une des façons suivantes pour ouvrir la palette Baguette magique :
•
Cliquez deux fois sur l’outil Baguette magique dans la palette d’outils.
•
Choisissez Fenêtre > Baguette magique.
2 Effectuez une ou plusieurs des opérations suivantes, puis cliquez sur OK :
•
Spécifiez une valeur de tolérance en pixels pour la couleur du fond. Les valeurs admises
sont comprises entre 0 et 255 pour les couleurs RVB, et entre 0 et 100 pour les
couleurs CMJN. Une valeur peu élevée sélectionne les couleurs très similaires à la
couleur du pixel sur laquelle vous cliquez ; une valeur élevée sélectionne une plage de
couleurs plus étendue. Désactivez l’option Couleur de fond si vous souhaitez
sélectionner les objets indépendamment de leur couleur.
•
Choisissez Afficher les options de contour dans le menu de la palette Baguette
magique, sélectionnez les options de contour qui vous conviennent, puis spécifiez des
valeurs de tolérance en pixels.
•
Choisissez Afficher les options de transparence dans le menu de la palette Baguette
magique, sélectionnez les options appropriées, puis spécifiez une valeur de tolérance
pour l’opacité, si nécessaire. L’option Mode de fusion a pour effet de sélectionner tous
les objets auxquels un tel mode est appliqué.
Mémorisation, modification et récupération des sélections
Les commandes du menu Sélection vous permettent de mémoriser, de modifier et de
récupérer des sélections pour les réutiliser dans une illustration.
Pour mémoriser une sélection :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets sur le plan de travail, puis choisissez Sélection >
Mémoriser la sélection.
2 Dans la boîte de dialogue Mémoriser la sélection, spécifiez un nom dans la zone de
texte Nom, puis cliquez sur OK.
La nouvelle sélection apparaît dans le menu Sélection.
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Utilisation des objets
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113
Pour supprimer ou renommer une sélection mémorisée :
1 Choisissez Sélection > Modifier la sélection.
2 Sélectionnez la sélection à modifier, puis effectuez l’une des opérations suivantes avant
de cliquer sur OK :
•
Entrez un nouveau nom dans le champ Nom.
•
Cliquez sur Supprimer pour supprimer la sélection de la liste.
Déplacement, copie et suppression d’objets
Vous pouvez déplacer un objet dans une illustration par couper-coller, en le faisant glisser,
avec les touches fléchées et à partir des boîtes de dialogue Déplacement ou
Transformation répartie. Vous pouvez également copier des objets par glissement entre
des fichiers Illustrator et des fichiers Photoshop ouverts.
Remarque : vous pouvez déplacer des objets à l’aide de la palette Transformation (voir la
section « Utilisation de la palette Transformation », page 132).
Pour définir les préférences générales de déplacement des objets :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Choisissez les options de préférences.
•
Entrez une valeur d’angle comprise entre 0 et 360 degrés dans la zone de texte
Inclinaison des axes pour faire pivoter les axes x et y. L’inclinaison des axes détermine le
tracé et le déplacement des objets lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée
(voir la section « Inclinaison des axes x et y », page 119).
•
Sélectionnez l’option Transformation des points si vous souhaitez que le motif d’un
objet suive la mise à l’échelle, la rotation ou la déformation de cet objet (voir la section
« Création et utilisation des motifs », page 226).
•
Désélectionnez l’option Sélection du fond des objets pour sélectionner les objets situés
au-dessous des objets avec fond en cliquant sur un point d’ancrage ou un segment du
tracé (en mode Aperçu) (voir la section « Sélection des objets avec fond », page 110).
3 Cliquez sur OK.
Remarque : les préférences des repères commentés régissent également le sens de
déplacement des objets.
Pour définir les préférences générales de clavier qui régissent le déplacement des
objets :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Dans la zone de texte Incréments clavier, entrez la distance de déplacement que
chaque pression d’une touche fléchée imposera à une sélection, puis cliquez sur OK.
Pour déplacer ou copier un objet en le collant :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets que vous souhaitez couper ou copier.
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Utilisation des objets
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2 Choisissez Edition > Couper ou Edition > Copier.
Remarque : pour copier une version bitmap de l’objet sélectionné dans le Presse-papiers
en vue de la coller dans Adobe Photoshop, choisissez Edition > Copier (voir la section
« Copie des illustrations à l’aide du Presse-papiers », page 115).
3 Pour coller un objet dans un autre fichier, ouvrez celui-ci et choisissez l’une des
commandes suivantes :
•
Edition > Coller pour coller l’objet au centre de la fenêtre active.
•
Edition > Coller devant pour coller la copie directement devant l’objet sélectionné.
•
Edition > Coller derrière pour coller la copie directement derrière l’objet sélectionné.
Remarque : les commandes Coller devant et Coller derrière permettent de coller l’objet sur
le plan de travail du nouveau document à la même position que dans l’ancien.
Pour déplacer un objet ou sa réplique par glissement :
1 Sélectionnez l’objet.
Vous pouvez sélectionner plusieurs objets en même temps.
2 Pointez sur un point d’ancrage ou un segment de tracé de l’objet sélectionné. En mode
Aperçu, vous pouvez cliquer en tout point de l’objet lorsque l’option Sélection du fond
des objets est activée dans les préférences générales.
3 Faites glisser l’objet vers son nouvel emplacement. Maintenez la touche Maj enfoncée
pour contraindre le déplacement à un multiple de 45 degrés.
Vous pouvez utiliser la commande Magnétisme du point du menu Affichage pour attirer le
pointeur sur un point d’ancrage ou un repère lorsque vous faites glisser un objet à moins
de 2 pixels de ce point ou de ce repère. Lorsque la commande Magnétisme du point est
activée, une coche apparaît devant son nom dans le menu.
Pour déplacer une réplique de l’objet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée et faites glisser la réplique.
Remarque : vous pouvez employer cette technique pour déplacer des copies d’objet vers
un autre document Illustrator ou Photoshop (voir la section « Utilisation de la fonction de
glisser-déposer pour copier des illustrations », page 116).
Pour déplacer un objet à l’aide des touches fléchées :
1 Sélectionnez l’objet.
2 Appuyez sur la touche fléchée correspondant à la direction souhaitée.
La distance de déplacement de l’objet à chaque pression de la touche fléchée dépend de
la valeur indiquée dans la zone Incréments clavier du volet des préférences générales. Par
défaut, cette distance est de 1 point (1/72 de pouce, soit 0,3528 mm).
Pour déplacer une sélection à l’aide de l’outil Transformation manuelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez un ou plusieurs objets à déplacer.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Faites glisser la sélection en pointant sur un endroit quelconque (mais pas sur une
poignée).
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Utilisation des objets
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115
Pour déplacer ou dupliquer un objet sur une distance et dans une direction précises :
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez Objet > Transformation > Déplacement.
Lorsqu’un objet est sélectionné, vous pouvez également cliquer deux fois sur l’outil
Sélection ou appuyer sur la touche Entrée ou Retour pour ouvrir la boîte de dialogue
Déplacement.
La boîte de dialogue Déplacement montre le résultat de la précédente opération de
déplacement ou de mesure, exprimé dans l’unité de mesure choisie dans le volet des
préférences Unités et annulation.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Entrez dans les zones prévues à cet effet les distances verticale et horizontale du
déplacement. Les valeurs positives déplacent l’objet vers le haut et vers la droite de
l’axe des abscisses (x). A l’inverse, les valeurs négatives le déplacent vers le bas et vers la
gauche.
•
Entrez la distance et l’angle du déplacement. L’angle défini est calculé en degrés à partir
de l’axe x. Les valeurs positives déplacent l’objet dans le sens anti-horaire, les valeurs
négatives le déplacent dans le sens horaire. Vous pouvez également entrer des valeurs
comprises entre 180 et 360 degrés. Elles seront automatiquement remplacées par la
valeur négative correspondante (par exemple, 270˚ équivaut à -90˚).
90°
45°
135°
0°
180°
–135°
– 45°
–90°
Directions par rapport à l’axe x
Copie des illustrations à l’aide du Presse-papiers
Vous pouvez utiliser le Presse-papiers pour copier des objets sélectionnés entre un fichier
Illustrator et d’autres produits Adobe, comme Adobe Photoshop, Adobe Streamline ™,
Adobe® Dimensions® et Adobe Premiere. Le Presse-papiers est particulièrement utile pour
l’importation de tracés, car ceux-ci y sont copiés sous forme de descriptions en langage
PostScript.
Lorsque vous copiez une sélection dans le Presse-papiers, elle est copiée au format PICT
et, selon l’option spécifiée, au format PDF ou AICB (similaire au format EPS). L’illustration
copiée dans le Presse-papiers est collée au format PICT dans la plupart des autres
applications.
Toutefois, d’autres applications utilisent la version PDF (Adobe InDesign) ou AICB
(Adobe Photoshop). Le format PDF préserve la transparence, tandis que le format AICB
décompose les sélections en plusieurs objets opaques plus petits, ce qui produit une
impression générale de transparence. Si vous optez pour le second, vous pouvez
également préciser si vous souhaitez préserver l’aspect général de la sélection ou copier la
sélection comme un ensemble de tracés (ce qui peut être utile dans Photoshop).
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Utilisation des objets
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116
Pour définir les préférences de copie :
1 Choisissez Edition > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Fichiers et presse-papiers (Mac OS X).
2 Choisissez un ou plusieurs des formats suivants :
•
PDF pour copier la sélection au format PDF.
•
AICB pour copier la sélection au format AICB. Vous pouvez ensuite indiquer si vous
souhaitez préserver l’aspect ou les tracés de la sélection au format AICB.
3 Cliquez sur OK.
Pour effectuer une copie à l’aide du Presse-papiers :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets que vous voulez copier dans un fichier autre
qu’Illustrator. Choisissez ensuite Edition > Copier.
2 Dans le fichier Illustrator dans lequel vous voulez coller l’objet, choisissez Edition >
Coller.
Remarque : certains formats de fichiers ne peuvent être collés directement dans
Illustrator, mais peuvent y être déposés par l’intermédiaire d’applications prenant en
charge la fonction de glisser-déposer.
Utilisation de la fonction de glisser-déposer pour copier des
illustrations
La fonction de glisser-déposer vous permet de copier et de déplacer des images entre
Illustrator et d’autres applications.
Sous Windows, l’autre application doit être compatible OLE. Pour copier un objet OLE
contenant des données .psd, utilisez le Presse-papiers OLE (voir votre documentation
Windows). La fonction de glisser-déposer appliquée à des graphiques vectoriels depuis
Adobe Illustrator ou d’autres applications utilisant le Presse-papiers convertit l’illustration
en image bitmap (appelée aussi format pixellisé).
Sur Mac OS, l’application doit prendre en charge la fonction Macintosh Drag Manager.
Pour glisser-déposer des illustrations entre Illustrator et le bureau
(Mac OS seulement) :
1 Sélectionnez l’illustration à copier.
2 Faites glisser la sélection vers le bureau. Les sélections sont copiées sur le bureau sous
forme de coupures graphiques, que vous pouvez faire glisser et déposer dans le
document cible et qui sont converties au format PICT lorsqu’elles sont déposées sur le
bureau.
Pour glisser-déposer une illustration dans une fenêtre d’image Photoshop :
1 Sélectionnez l’illustration à copier.
2 Ouvrez l’image Photoshop dans laquelle vous voulez copier la sélection.
3 Faites glisser l’illustration vers la fenêtre Photoshop et, lors de l’apparition d’un contour
noir, relâchez le bouton de la souris. Pour placer la sélection au centre de l’image
Photoshop, maintenez d’abord la touche Maj enfoncée.
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Utilisation des objets
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117
Pour glisser-déposer des illustrations dans Photoshop en tant que tracés :
1 Sélectionnez l’illustration à copier.
2 Ouvrez l’image Photoshop dans laquelle vous voulez copier la sélection.
3 Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser
la sélection dans le document Photoshop. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, la
sélection devient un tracé Photoshop. Par défaut, les objets sélectionnés sont copiés dans
le calque actif sous forme d’images bitmap.
Pour effectuer un glisser-déposer des illustrations dans Illustrator depuis
Photoshop :
1 Ouvrez l’image Photoshop à partir de laquelle vous voulez effectuer la copie.
2 Sélectionnez l’illustration à copier.
3 Activez l’outil Déplacement , puis faites glisser la sélection de Photoshop vers le
fichier Illustrator.
Alignement et répartition des objets à l’horizontale et à la
verticale
La palette Alignement permet d’aligner les objets sélectionnés sur l’axe spécifié. Vous
pouvez les aligner verticalement sur leurs points d’ancrage droits, gauches ou centraux,
ou horizontalement sur leurs points d’ancrage supérieurs, inférieurs ou centraux.
Remarque : les options d’alignement de texte prévalent sur les options d’alignement
d’objets (voir la section « Alignement », page 296).
De plus, il est possible de répartir, et même d’espacer, des objets uniformément le long de
l’axe vertical ou horizontal.
Pour aligner ou répartir des objets :
1 Sélectionnez les objets à aligner ou répartir.
2 Choisissez Fenêtre > Alignement.
La palette Alignement contient les options Alignement d’objets et Distribution d’objets. Si
les options Distribution d’espace ne s’affichent pas, choisissez Afficher les options dans le
menu déroulant de la palette.
3 Cliquez sur l’objet sur lequel aligner les autres objets.
4 Cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement ou de répartition souhaité.
Déplacement de groupes d’objets
L’option Déplacement de la boîte de dialogue Transformation répartie déplace les objets
composant une sélection dans la direction spécifiée ou dans une direction quelconque.
Vous pouvez utiliser l’option Aléatoire pour donner à un groupe d’éléments un aspect
moins rigide, plus naturel. Si, par exemple, vous dessinez un mur de briques, l’option
Aléatoire permet de faire apparaître les briques légèrement décalées les unes par rapport
aux autres, et non parfaitement alignées.
Pour déplacer des groupes d’objets :
1 Sélectionnez les objets que vous souhaitez déplacer.
2 Choisissez Objet > Transformation > Transformation répartie.
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Utilisation des objets
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3 Dans les zones de texte Horizontal et Vertical, entrez la distance de déplacement
souhaitée (entre -4 000 et 4 000 points) ou servez-vous des curseurs associés. Les objets
ne doivent pas sortir des limites du plan de travail.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour déplacer les objets sur la distance spécifiée, cliquez sur OK.
•
Pour déplacer les objets sur une distance aléatoire, qui ne sera toutefois pas supérieure
à la valeur spécifiée, sélectionnez l’option Aléatoire. Cliquez ensuite sur OK.
Décalage d’objets
A l’aide de la commande Décalage, vous pouvez dupliquer un tracé en décalant la
réplique par rapport à l’original, selon une valeur spécifiée. Cette commande est utile
lorsque vous souhaitez créer des formes concentriques ou plusieurs répliques d’un tracé à
une distance régulière du tracé d’origine. Vous pouvez créer un tracé décalé à partir d’un
tracé ouvert ou fermé. Si vous le créez à partir d’un tracé fermé, le nouveau tracé décalé
apparaît à la distance spécifiée en dehors ou à l’intérieur du tracé d’origine.
Vous pouvez appliquer la commande Décalage en tant que filtre ou effet. Pour plus de
détails sur les effets, voir la section « Utilisation des effets », page 258.
Utilisez la commande Décalage pour « convertir » une forme de filet en un tracé
ordinaire. Si, par exemple, vous avez décomposé une enveloppe ou souhaitez
convertir une forme de filet pour l’utiliser dans une autre application, appliquez le filtre de
décalage en définissant une valeur de 0, puis supprimez la forme de filet. Retouchez
ensuite le reste du tracé.
Pour créer un tracé décalé :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer la commande en tant que commande de tracé, sélectionnez les tracés
que vous souhaitez décaler, puis choisissez Objet > Tracé > Décalage.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la palette Calques. (Pour plus de
détails sur la sélection d’un élément cible, voir la section « Sélection d’illustrations dans
les calques », page 242). Choisissez ensuite Effet > Tracé > Décalage.
2 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe (pour plus de détails
sur le type de jonction et la pointe, voir la section « Création d’effets de lignes », page 144),
puis cliquez sur OK.
Suppression d’objets
Un objet supprimé disparaît définitivement de l’illustration.
Pour supprimer un objet :
1 Sélectionnez l’objet.
2 Appuyez sur la touche Retour arrière ou Suppr (Windows) ou Retour arrière (Mac OS) ou
choisissez Edition > Effacer ou Edition > Couper.
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Utilisation des objets
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119
Inclinaison des axes x et y
Lorsque vous ouvrez un nouveau fichier, les axes x et y sont respectivement parallèles aux
bords horizontal et vertical de la fenêtre. Vous pouvez toutefois modifier leur orientation
en spécifiant l’angle souhaité dans la zone Inclinaison des axes du volet des préférences
générales.
Il est intéressant de faire pivoter les axes lorsque certains éléments de l’illustration sont
eux-mêmes inclinés selon le même angle. Si, par exemple, un logo et son texte sont
inclinés à 20 degrés, au lieu de faire pivoter chaque élément que vous ajoutez au logo, il
suffit de faire pivoter les axes de 20 degrés. Tout nouveau dessin sera alors orienté selon
ces nouveaux axes.
y
y
x
y
20°
x
Objet aligné par rapport aux axes par défaut (gauche) et aux axes pivotés de 20˚ (droite)
Vous pouvez ensuite utiliser la touche Maj pour contraindre le déplacement des objets à
l’horizontale, à la verticale ou en diagonale par rapport à l’orientation réelle des axes x et y.
En maintenant la touche Maj enfoncée lors du déplacement ou du tracé, vous limitez le
mouvement du pointeur à l’angle de 45˚ le plus proche.
Pour incliner les axes :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Dans la zone de texte Inclinaison des axes, entrez l’angle de rotation souhaité. Une
valeur positive incline les axes vers la gauche, tandis qu’une valeur négative les incline vers
la droite. Cliquez ensuite sur OK.
L’inclinaison des axes est enregistrée dans le fichier de préférences d’Adobe Illustrator. Elle
s’applique donc aux nouvelles illustrations, dans tous les documents, tant que vous ne la
modifiez pas ou ne supprimez pas le fichier de préférences.
La nouvelle orientation des axes a une incidence sur les actions et objets suivants :
•
le texte et les objets dessinés à l’aide de l’outil Graphe ;
•
la mise à l’échelle, la symétrie (miroir) et la déformation ;
•
le déplacement d’objets à l’aide des touches fléchées ;
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Utilisation des objets
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120
•
toute opération ou objet auquel vous appliquez une contrainte (en maintenant la
touche Maj enfoncée pendant l’exécution de l’action), limitant les déplacements à des
angles multiples de 45 degrés par rapport aux axes ;
•
l’angle reporté dans la palette Informations ;
•
les repères de construction qui apparaissent avec les repères commentés.
La nouvelle orientation des axes n’a aucune incidence sur les actions et objets suivants :
•
les objets déjà existants ;
•
la rotation et le dégradé de formes ;
•
les dessins réalisés à l’aide des outils Crayon ou Tracé automatique.
Empilement des objets
Adobe Illustrator « empile » les objets tracés en plaçant le plus récent au premier plan.
L’ordre d’empilement des objets détermine la façon dont ils s’affichent lorsqu’ils se
superposent. Il est également très important pour la création des masques (voir la section
« Masques d’écrêtage », page 163).
Vous pouvez à tout moment modifier l’ordre d’empilement (appelé aussi ordre de dessin)
des objets de votre illustration. En décomposant l’illustration en plusieurs calques, vous
pouvez agir sur l’affichage des objets superposés.
Remarque : l’association des objets peut influer sur la manière dont ils se superposent aux
objets non associés de l’illustration (voir la section « Association et dissociation d’objets »,
page 121).
Modification de l’ordre d’empilement des objets
Les commandes Premier plan et Arrière-plan permettent de faire passer un objet à l’avant
ou à l’arrière d’une pile d’objets sur un calque. Les commandes En avant et En arrière
permettent de faire passer un objet juste devant ou derrière un autre dans la pile d’objets.
Si l’objet fait partie d’un groupe (objet masqué, tracé transparent, texte ou objet habillé), il
est déplacé à l’intérieur de ce groupe et non par rapport au calque tout entier.
Pour faire passer un objet au premier plan ou à l’arrière-plan du même groupe ou
calque :
1 Sélectionnez l’objet à déplacer.
2 Choisissez Objet > Disposition > Premier plan ou Objet > Disposition > Arrière-plan.
Pour déplacer un objet d’un calque vers l’avant ou vers l’arrière dans une pile :
1 Sélectionnez l’objet à déplacer.
2 Choisissez Objet > Disposition > En avant ou Objet > Disposition > En arrière.
Collage d’un objet devant ou derrière un autre
Les commandes Coller devant et Coller derrière permettent de coller directement la copie
d’un objet soit devant, soit derrière des objets sélectionnés. Cela peut se révéler utile si
vous souhaitez ensuite déplacer la réplique à une distance précise de l’original. Ces
commandes vous permettent également de coller l’illustration dans un nouveau fichier à
la même position que dans l’ancien fichier, par rapport à l’origine de la page.
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Utilisation des objets
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121
Pour déplacer un objet devant ou derrière d’autres objets dans l’ordre
d’empilement :
1 Sélectionnez l’objet à déplacer.
2 Choisissez Edition > Couper. L’objet sélectionné est provisoirement supprimé et placé
dans le Presse-papiers.
3 Sélectionnez le ou les objets devant ou derrière lesquels vous souhaitez placer l’objet
coupé.
4 Choisissez Edition > Coller devant ou Edition > Coller derrière.
L’objet coupé est collé à la position correspondante. Si vous n’avez effectué aucune
sélection à l’étape 3, l’objet est collé au premier plan ou à l’arrière-plan de la pile.
Si vous collez plusieurs objets, tous les objets collés apparaissent devant ou derrière la
sélection. Toutefois, l’ordre de dessin relatif entre les objets collés reste identique. Si votre
document comporte plusieurs calques définis avec la palette Calques, ceux-ci influent sur
la manière dont les objets sont collés (voir la section « Modification de l’ordre
d’empilement des illustrations à l’aide de la palette Calques », page 243).
Collage d’objets selon leur calque respectif
Les objets collés (même copiés à partir de calques différents) sont placés directement
devant ou derrière tous les objets sélectionnés du calque actif si l’option Coller selon les
calques est désactivée dans le menu de la palette Calques. Toutefois, l’ordre de dessin
relatif entre les objets collés reste identique.
Lorsque l’option Coller selon les calques est activée, les objets sont toujours collés sur leur
calque d’origine (voir la section « Collage d’illustrations entre les calques », page 244).
Pour coller des objets sur le calque actif :
Assurez-vous que l’option Coller selon les calques est désactivée dans le menu de la
palette Calques.
Association et dissociation d’objets
Il est possible d’associer (grouper) plusieurs objets de façon à les traiter comme un tout.
Vous pouvez ainsi déplacer ou transformer plusieurs objets différents sans agir sur la
position ni les attributs de chacun. Par exemple, vous pouvez associer tous les objets d’un
logo, afin de pouvoir le déplacer ou le redimensionner d’un seul bloc.
Un groupe peut à son tour être associé (imbriqué) à d’autres objets ou groupes pour
former un autre groupe plus vaste.
Pour associer ou dissocier des objets :
1 Sélectionnez les objets à associer ou à dissocier. Même si vous ne sélectionnez qu’une
partie d’un objet, l’opération portera sur la totalité de l’objet.
2 Choisissez Objet > Associer ou Objet > Dissocier.
Sélection d’objets associés
Si, une fois que des objets sont associés, vous sélectionnez une partie du groupe avec
l’outil Sélection ou Lasso, tout le groupe est sélectionné. Si vous ne savez pas si un objet
est associé ou non, sélectionnez-le avec l’outil Sélection.
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Utilisation des objets
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122
Les outils Sélection directe et Lasso direct vous permettent de sélectionner séparément
un tracé ou un objet appartenant à un ou plusieurs groupes. Si des groupes d’objets sont
imbriqués dans d’autres groupes, vous pouvez sélectionner le groupe suivant dans la
hiérarchie d’imbrication avec l’outil Sélection directe progressive. Chaque clic successif
ajoute un nouveau sous-ensemble d’objets associés et la sélection s’étend ainsi de proche
en proche.
A
B
C
Trois groupes : le groupe A fait partie du groupe B, qui fait lui-même partie du groupe C.
Pour sélectionner des objets associés avec l’outil Sélection directe progressive :
1 Activez l’outil Sélection directe progressive
sélectionner.
et cliquez sur le tracé que vous souhaitez
2 Cliquez au même endroit autant de fois que nécessaire pour sélectionner tous les
objets qui vous intéressent.
Le premier clic sélectionne un objet (gauche). Le deuxième clic sélectionne le groupe A (droite).
Le troisième clic sélectionne le groupe suivant (B) (gauche). Le quatrième clic sélectionne le
groupe C (droite).
Association d’objets superposés
Les objets associés doivent être superposés sur le même calque que l’illustration. Le fait
d’associer des objets peut donc modifier à la fois leur répartition sur les calques et leur
superposition sur un calque donné (voir les sections « Empilement des objets », page 120
et « Calques », page 236).
Les objets associés sont « empilés » derrière l’objet du groupe placé au premier plan. Si
vous associez deux objets séparés dans la pile par un objet indépendant, ce dernier passe
derrière le groupe.
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Utilisation des objets
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123
Verrouillage et masquage d’objets
Les commandes Verrouiller et Masquer permettent d’isoler des parties de l’illustration sur
lesquelles vous ne souhaitez pas travailler dans l’immédiat. Un objet verrouillé ou masqué
ne peut plus être sélectionné ni modifié d’aucune façon. Cette technique est pratique
pour manipuler plusieurs objets superposés. De plus, la commande Masquer rend les
objets momentanément invisibles, ce qui permet de gagner du temps lors de la
manipulation d’illustrations complexes ou de grandes dimensions.
Les objets verrouillés le restent après fermeture et réouverture des fichiers, tandis que les
objets masqués sont de nouveau visibles lorsque vous rouvrez les fichiers.
Pour verrouiller ou masquer une illustration :
Choisissez l’une des options suivantes :
•
Pour verrouiller des objets, commencez par les sélectionner, puis choisissez Objet >
Verrouiller > Sélection.
•
Pour verrouiller tous les objets situés au-dessus de l’objet actif, choisissez Objet >
Verrouiller > Tous les objets supérieurs.
•
Pour verrouiller tous les objets figurant sur d’autres calques, choisissez Objet >
Verrouiller > Autres calques.
•
Pour masquer un objet sélectionné, sélectionnez-le, puis choisissez Objet > Masquer >
Sélection.
•
Pour masquer tous les objets figurant sur d’autres calques, choisissez Objet >
Masquer > Tous les objets supérieurs.
•
Pour verrouiller tous les objets figurant sur d’autres calques, choisissez Objet >
Verrouiller > Autres calques.
Remarque : un objet ne peut être verrouillé ou masqué qu’en totalité. Le fait de
sélectionner une partie d’un objet (points d’ancrage ou segments) et de la verrouiller ou de
la masquer influe sur l’objet entier.
Pour déverrouiller tous les objets :
Choisissez Objet > Tout déverrouiller. Tous les objets précédemment verrouillés sont
déverrouillés et sélectionnés, et les objets précédemment sélectionnés sont
désélectionnés.
Pour afficher tous les objets :
Choisissez Objet > Tout afficher. Tous les objets précédemment masqués sont affichés, et
les objets précédemment sélectionnés restent sélectionnés.
Pour déverrouiller ou afficher tous les objets appartenant au groupe sélectionné :
1 Sélectionnez un élément non verrouillé et visible du groupe.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis choisissez
Objet > Tout déverrouiller ou Objet > Tout afficher.
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Transformation et déformation de formes
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124
Transformation et déformation
de formes
Transformation d’objets sélectionnés
Vous pouvez transformer des objets sélectionnés, c’est-à-dire en modifier la taille, la forme
et l’orientation, en les sélectionnant et en leur appliquant les transformations désirées.
Vous pouvez, par exemple, modifier par rotation l’angle d’un objet.
Pour transformer un objet, vous pouvez utiliser les outils de transformation, l’outil
Transformation manuelle ou la palette Transformation.
•
Utilisez l’outil Transformation manuelle pour faire pivoter, mettre à l’échelle, appliquer
une symétrie ou déformer rapidement les objets.
•
Utilisez les outils de transformation pour modifier la taille, la forme et l’orientation des
objets sélectionnés. Ces outils sont les suivants : Rotation, Miroir, Mise à l’échelle et
Déformation. Vous pouvez également passer par les boîtes de dialogue de
transformation pour spécifier des valeurs numériques, afficher un aperçu avant
d’appliquer la modification et sélectionner d’autres options de transformation.
•
Utilisez la palette Transformation pour retoucher des objets sélectionnés en modifiant
les informations de la palette (voir la section « Utilisation de la palette Transformation »,
page 132).
Lorsque vous transformez des objets, gardez les points suivants en mémoire :
•
Les boîtes de dialogue et les commandes de transformation peuvent être activées
grâce aux menus contextuels. Pour les afficher, maintenez le bouton droit de la souris
enfoncé (Windows) ou cliquez sur l’objet en question en maintenant la touche Ctrl
(Mac OS) enfoncée.
•
Vous pouvez transformer les objets sélectionnés à l’aide du cadre de sélection (voir la
section « Utilisation du cadre de sélection », page 109).
Définition du point d’origine
Toutes les opérations de transformation s’effectuent autour d’un point fixe placé sur ou
autour de l’objet. Ce point fixe est appelé point d’origine. Par défaut, ce point d’origine
correspond au centre de l’objet. Ainsi, vous pouvez faire glisser et pivoter l’objet autour de
son centre ou d’un nouveau point d’origine. Vous pouvez aussi cliquer sur un point
d’origine que vous avez inséré et le faire glisser vers un nouvel emplacement.
Pour redéfinir le point d’origine :
1 Sélectionnez l’objet à transformer.
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Transformation et déformation de formes
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125
2 Sélectionnez un outil de transformation (tel que Rotation ou Mise à l’échelle) et cliquez
sur le plan de travail pour définir le nouveau point.
Objet mis à l’échelle à partir du centre (gauche) ou d’un nouveau point d’origine (droite)
Rotation
La rotation consiste à faire pivoter un objet autour d’un point que vous définissez. Par
défaut, ce point d’origine correspond au centre de l’objet. La copie associée à la rotation
permet d’obtenir des objets à symétrie radiale, tels que les pétales d’une fleur.
Pour faire pivoter à l’aide du cadre de sélection :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous souhaitez faire
pivoter.
2 Pointez à proximité de la poignée de façon à ce que le pointeur se transforme en .
3 Faites glisser la poignée.
Pour effectuer une rotation à l’aide de l’outil Transformation manuelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez le ou les objets que vous souhaitez faire
pivoter.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Placez le pointeur en dehors des limites du cadre de sélection. Le pointeur se
transforme en .
4 Faites-le glisser jusqu’à ce que vous obteniez l’angle de rotation recherché.
Pour effectuer une rotation à l’aide de l’outil Rotation :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous souhaitez faire
pivoter.
2 Sélectionnez l’outil Rotation .
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
•
Faites glisser la souris pour que l’objet pivote autour de son centre.
•
Cliquez une fois pour insérer le point d’origine et faites glisser la souris pour effectuer la
rotation. Eloignez ensuite le pointeur du point d’origine et faites glisser la souris en
effectuant un mouvement circulaire. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
•
Pour faire pivoter une copie de l’objet et non l’objet lui-même, maintenez la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser la
souris.
•
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin de l’origine.
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125
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Transformation et déformation de formes
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126
Pour spécifier un angle de rotation :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous souhaitez faire
pivoter.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour utiliser le point d’origine par défaut, choisissez Objet > Transformation > Rotation
ou cliquez deux fois sur l’outil Rotation.
•
Pour modifier le point d’origine, sélectionnez l’outil Rotation, puis cliquez sur
l’emplacement du nouveau point d’origine.
3 Entrez l’angle de rotation, en degrés, dans la zone de texte Angle. Une valeur négative
fait pivoter l’objet dans le sens des aiguilles d’une montre, une valeur d’angle positive le
fait pivoter dans le sens inverse.
4 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu.
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour faire pivoter l’objet, cliquez sur OK.
•
Pour faire pivoter une copie de l’objet, cliquez sur Copier.
Remarque : pour répartir plusieurs copies de l’objet de façon circulaire autour d’un point
d’origine, cliquez sur Copier, puis choisissez plusieurs fois Objet > Transformation >
Répéter la transformation.
Pour faire pivoter individuellement les objets d’un groupe :
1 Sélectionnez le ou les objets à faire pivoter, puis choisissez Objet > Transformation >
Transformation répartie.
2 Dans la zone de texte Angle, entrez l’angle de rotation des objets (valeur comprise
entre -360˚ et 360˚).
3 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu, puis cliquez sur OK.
Outil Rotation (gauche) et commande Transformation répartie (droite)
Mise à l’échelle
La mise à l’échelle d’un objet consiste à l’agrandir ou à le réduire à l’horizontale (axe des x),
à la verticale (axe des y) ou les deux à la fois, à partir du point d’origine que vous avez
défini. Par défaut, ce point d’origine correspond au centre de l’objet.
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Transformation et déformation de formes
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127
Pour modifier l’échelle de l’épaisseur et des effets de contour à l’aide du cadre de sélection
ou de l’outil Transformation manuelle, sélectionnez Mise à l’échelle des contours et des
effets dans la boîte de dialogue des préférences générales. Lorsque vous modifiez les
objets en définissant les valeurs d’échelle dans la boîte de dialogue des options d’échelle,
vous pouvez activer ou désactiver l’option Mise à l’échelle des contours et des effets (cette
option annule l’option définie dans les préférences générales).
Option Mise à l’échelle des contours et des effets activée (gauche) et désactivée (droite)
Pour modifier l’échelle à l’aide du cadre de sélection :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets dont vous voulez modifier la
taille.
2 Faites glisser l’une des poignées jusqu’à ce que vous obteniez la taille souhaitée.
•
Faites glisser la poignée en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver les
proportions.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser le pointeur
pour modifier l’échelle à partir du centre du cadre (et non de la poignée opposée).
Pour modifier l’échelle à l’aide de l’outil Transformation manuelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets dont vous voulez modifier la
taille.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Faites glisser l’une des poignées du cadre de sélection jusqu’à ce que vous obteniez la
taille souhaitée.
•
Faites glisser la poignée en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver les
proportions.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser le pointeur
pour modifier l’échelle à partir du centre du cadre (et non de la poignée opposée).
Pour modifier l’échelle à l’aide de l’outil Mise à l’échelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets dont vous voulez modifier la
taille.
2 Sélectionnez l’outil Mise à l’échelle
.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
•
Faites glisser l’objet pour le redimensionner autour de son centre.
•
Cliquez pour insérer un nouveau point d’origine, pointez à l’écart de ce dernier, puis
faites glisser le pointeur pour effectuer la mise à l’échelle.
•
Faites glisser le pointeur en diagonale, en maintenant la touche Maj enfoncée pour
obtenir une mise à l’échelle uniforme. Faites glisser le pointeur verticalement ou
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127
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Transformation et déformation de formes
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128
horizontalement, en maintenant la touche Maj enfoncée, pour obtenir une mise à
l’échelle le long d’un axe.
•
Pour modifier l’échelle d’une copie et non de l’objet lui-même, maintenez la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser le
pointeur.
•
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin de l’origine.
Pour spécifier le ou les facteurs d’échelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets dont vous voulez modifier la
taille.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour utiliser le point d’origine par défaut, choisissez Objet > Transformation > Mise à
l’échelle ou cliquez deux fois sur l’outil Mise à l’échelle.
•
Pour modifier le point d’origine, sélectionnez l’outil Mise à l’échelle, puis cliquez à
l’endroit où vous désirez placer le nouveau point d’origine.
3 Dans la boîte de dialogue Mise à l’échelle, choisissez l’une des options suivantes :
•
Sélectionnez Uniforme de manière à conserver les proportions de l’objet, puis entrez le
facteur d’échelle approprié.
•
Sélectionnez Différenciée, puis entrez les pourcentages horizontal et vertical pour
appliquer une mise à l’échelle différente selon l’axe. Les valeurs entrées s’appliquent
par rapport au point d’origine et peuvent être négatives.
•
Sélectionnez Mise à l’échelle des contours et des effets pour mettre à l’échelle
l’épaisseur de tous les contours (comme indiqué dans la palette Contour), ainsi que
tous les effets agissant sur la taille, en même temps que les objets.
4 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu.
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour mettre l’objet à l’échelle, cliquez sur OK.
•
Pour mettre à l’échelle une copie de l’objet, cliquez sur Copier.
Pour mettre à l’échelle individuellement les objets d’une sélection :
1 Sélectionnez les objets à mettre à l’échelle, puis choisissez Objet > Transformation >
Transformation répartie.
2 Dans les zones de texte Horizontale et Verticale, entrez le pourcentage de mise à
l’échelle des objets sélectionnés.
3 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, sélectionnez Aperçu, puis cliquez sur OK.
Echelle uniforme sans point d’origine par défaut spécifié (gauche) ;
échelle uniforme avec le point d’origine par défaut spécifié (droite).
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Transformation et déformation de formes
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129
Miroir
L’outil Miroir crée le symétrique d’un objet par rapport à un axe invisible passant par un
point défini. Effectuez une copie lors de l’utilisation de l’outil Miroir pour créer le
symétrique d’un objet.
Pour créer un objet symétrique à l’aide de l’outil Transformation manuelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets en question.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Faites glisser une poignée du cadre de sélection au-delà de la poignée ou du bord
opposé jusqu’à ce que l’objet atteigne le niveau de symétrie recherché.
Pour créer un objet symétrique à l’aide de l’outil Miroir :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets en question.
2 Sélectionnez l’outil Miroir .
3 Cliquez sur un point de l’axe invisible par rapport auquel vous souhaitez que s’opère la
symétrie pour définir le point d’origine. Le pointeur se transforme en flèche.
4 Pointez sur un autre endroit de l’axe de symétrie et procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Cliquez pour définir le point de symétrie de l’objet. L’objet sélectionné se transforme
instantanément en son symétrique par rapport à l’axe.
Cliquez pour définir le point d’origine (gauche),
puis cliquez à nouveau pour créer le symétrique par rapport à l’axe (droite).
•
Au lieu de cliquer, faites glisser le pointeur pour faire pivoter l’axe de symétrie.
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’effet à un multiple de 45˚. A
mesure que vous faites glisser, l’axe de symétrie tourne autour du point sur lequel vous
avez cliqué à l’étape 3. Lorsque le résultat vous convient, relâchez le bouton de la
souris.
Faites glisser l’outil Miroir pour faire pivoter l’axe de symétrie.
•
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin de l’origine.
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129
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Transformation et déformation de formes
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130
Pour spécifier l’axe de symétrie :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets voulus.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour utiliser le point d’origine par défaut (centre), choisissez Objet > Transformation >
Miroir ou cliquez deux fois sur l’outil Miroir.
•
Pour modifier le point d’origine de la transformation, sélectionnez l’outil Miroir et
cliquez sur l’emplacement du nouveau point d’origine.
3 Dans la boîte de dialogue Miroir, sélectionnez l’axe par rapport auquel vous allez créer
le symétrique de l’objet. Vous pouvez choisir un axe horizontal, vertical ou oblique.
4 Si l’objet contient des motifs et que vous voulez créer leur symétrique, sélectionnez
Motifs (pour créer le symétrique des motifs uniquement, désélectionnez Objets).
5 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu.
6 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour inverser l’objet de façon symétrique, cliquez sur OK.
•
Pour produire une copie symétrique de l’objet, cliquez sur Copier.
Déformation
L’outil Déformation permet de changer la forme d’un objet ou de l’incliner suivant un axe
et un angle que vous définissez. La copie associée à la déformation permet d’obtenir
l’ombre portée d’un objet, par exemple.
Pour déformer un objet à l’aide de l’outil Transformation manuelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous voulez déformer.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Faites glisser l’une des poignées latérales du cadre de sélection (mais pas une poignée
d’angle), puis maintenez les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Option+Commande (Mac OS)
enfoncées jusqu’à l’obtention de la forme recherchée. Maintenez la touche Maj enfoncée
pour contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
Pour déformer un objet à l’aide de l’outil Déformation :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets à déformer.
2 Sélectionnez l’outil Déformation
.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pointez sur l’objet et faites glisser la souris pour déformer l’objet en conservant son
centre comme point d’origine.
•
Cliquez pour définir le point d’origine de la déformation. Pointez à l’écart de l’axe de
déformation, puis faites glisser le pointeur dans la direction appropriée.
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130
Aide d’AdobeIllustrator
Transformation et déformation de formes
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•
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131
Maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites glisser pour contraindre
l’angle de déformation.
Sélectionnez l’objet (gauche), puis faites glisser le pointeur avec l’outil Déformation (droite).
•
Pour déformer une copie de l’objet et non l’objet lui-même, maintenez la touche
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis que vous faites glisser la souris.
•
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin de l’origine.
Pour spécifier l’angle et l’axe de la déformation :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets à déformer.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour utiliser le point d’origine par défaut (centre), choisissez Objet > Transformation >
Déformation ou cliquez deux fois sur l’outil Déformation.
•
Pour modifier le point d’origine de la déformation, sélectionnez l’outil Déformation et
cliquez sur l’emplacement du nouveau point d’origine.
3 Dans la boîte de dialogue Déformation, entrez l’angle de déformation. Il s’agit de
l’inclinaison qui va être appliquée à l’objet, par rapport à une ligne perpendiculaire à l’axe
de déformation. Contrairement aux angles obtenus avec les autres outils de
transformation, l’angle de déformation est toujours calculé dans le sens horaire par
rapport à l’axe en cours.
4 Spécifiez l’axe de déformation approprié : horizontal, vertical ou oblique.
Dans le cas d’un axe oblique, entrez son angle en degrés, par rapport à l’axe des x.
5 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu.
6 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour déformer l’objet, cliquez sur OK.
•
Pour déformer une copie de l’objet, cliquez sur Copier.
Distorsion avec l’outil Transformation manuelle
La distorsion permet de faire varier la taille et la forme d’un objet en déplaçant les
poignées d’angle du cadre de déformation manuelle. L’objet se déforme à mesure que
vous faites glisser ces poignées.
Pour distordre un objet à l’aide de l’outil Transformation manuelle :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous voulez distordre.
2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle
.
3 Faites glisser l’une des poignées d’angle du cadre de sélection (mais pas une poignée
latérale), puis procédez de l’une des façons suivantes :
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131
Aide d’AdobeIllustrator
Transformation et déformation de formes
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•
Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée jusqu’à
l’obtention du niveau de distorsion recherché.
•
Appuyez sur les touches Maj+Alt+Ctrl (Windows) ou Maj+Option+Commande
(Mac OS) pour distordre l’objet avec un effet de perspective.
132
Distorsion avec effet de perspective
Réinitialisation de l’angle du cadre de sélection
Une fois la transformation effectuée, vous pouvez redonner à l’objet son orientation
initiale.
Pour réinitialiser l’angle du cadre de sélection :
Choisissez Objet > Transformation > Réinitialiser le cadre de sélection.
Répétition d’une transformation
Il peut être pratique de répéter plusieurs fois une transformation, en particulier lors de la
copie d’objets. La commande Répéter du menu Objet permet de renouveler la dernière
transformation (déplacement, mise à d’échelle, rotation, symétrie, déformation) autant de
fois que nécessaire, jusqu’à l’application d’un nouveau type de transformation.
Pour répéter la dernière transformation :
1 Assurez-vous que l’objet voulu est sélectionné avant de répéter la transformation.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Objet > Transformation > Répéter.
•
Cliquez sur le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la
touche Ctrl (Mac OS) enfoncée, puis choisissez Transformation > Répéter dans le menu
contextuel.
Utilisation de la palette Transformation
La palette Transformation affiche les informations relatives à l’emplacement, la taille et
l’orientation d’un ou plusieurs objets sélectionnés. Vous pouvez modifier les objets
sélectionnés en entrant de nouvelles valeurs. Les valeurs affichées dans la palette
s’appliquent au cadre de sélection des objets. Vous pouvez également utiliser les
commandes du menu de la palette Transformation pour effectuer certaines autres
opérations, notamment créer le symétrique d’un objet par rapport à son tracé ou mettre à
l’échelle l’épaisseur des contours.
Pour utiliser la palette Transformation :
1 Choisissez Fenêtre > Transformation.
2 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous voulez transformer.
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132
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Transformation et déformation de formes
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133
3 Dans la palette Transformation, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour sélectionner le point de référence à partir duquel s’opère la modification, cliquez
sur une poignée du carré représentant le cadre de sélection de l’objet.
•
Pour déplacer l’objet horizontalement, entrez une valeur dans la zone de texte X.
•
Pour déplacer l’objet verticalement, entrez une valeur dans la zone de texte Y.
•
Pour modifier la largeur de la sélection, entrez la nouvelle largeur dans la zone de
texte L.
•
Pour modifier la hauteur de la sélection, entrez la nouvelle largeur dans la zone de
texte H.
•
Pour faire pivoter l’objet, entrez une valeur d’angle comprise entre 0 et 360 degrés dans
la zone de texte Rotation ou choisissez une valeur dans le menu déroulant.
•
Pour déformer un objet, entrez une valeur dans la zone de texte Déformation ou
choisissez une valeur dans le menu déroulant.
4 Appuyez sur la touche Tabulation, Entrée ou Retour pour appliquer la modification.
Pour utiliser les commandes du menu de la palette Transformation :
1 Choisissez Fenêtre > Transformation.
2 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le ou les objets que vous voulez transformer.
3 Choisissez une commande dans le menu de la palette.
•
Pour créer le symétrique de l’objet par rapport à l’axe horizontal, choisissez Symétrie
axe horizontal.
•
Pour créer le symétrique de l’objet par rapport à l’axe vertical, choisissez Symétrie axe
vertical.
•
Pour inclure le contour de l’objet dans la transformation, choisissez Mise à l’échelle des
contours et des effets.
•
Pour ne transformer que l’objet, choisissez Transformer l’objet.
•
Pour ne transformer que le motif, choisissez Transformer le motif.
•
Pour transformer à la fois l’objet et le motif, choisissez Tout transformer.
Remarque : pour vous assurer que les valeurs entrées dans les palettes Infos et
Transformation comprennent les contours et les effets, choisissez Edition > Préférences >
Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS X),
sélectionnez l’option Utiliser les limites d’aperçu, puis cliquez sur OK.
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134
Utilisation des effets de déformation
A l’aide des effets de déformation prédéfinis, vous pouvez appliquer une distorsion ou une
déformation aux graphiques Illustrator, y compris les tracés, le texte, les filets, les dégradés
et les images pixellisées. Les effets de déformation, disponibles dans le menu Effet, sont
des effets dynamiques : vous pouvez les appliquer à tout moment à une illustration et
continuer à manipuler cette dernière (voir la section « Utilisation des effets », page 258).
Une fois appliqué, l’effet de déformation s’affiche dans la palette Aspect, où vous pouvez
l’enregistrer comme un élément de style, le sélectionner pour le modifier, le décomposer
ou le supprimer. Il s’affiche également dans la palette Calques, où l’objet apparaît comme
objet auquel vous avez appliqué un aspect (voir les sections « Utilisation des attributs
d’aspect », page 250 et « Utilisation de la palette Calques », page 236).
La décomposition d’un objet déformé supprime l’effet de déformation, mais laisse l’objet
à l’état de déformation.
Pour appliquer un effet de déformation :
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe d’objets à déformer.
2 Choisissez Effet > Déformation, puis choisissez une forme de déformation prédéfinie.
3 Sélectionnez Horizontal ou Vertical pour spécifier l’axe qui sera affecté par la distorsion.
4 Spécifiez le taux de distorsion à appliquer.
5 Spécifiez la distorsion horizontale et verticale, puis cliquez sur OK.
Pour supprimer un effet de déformation :
Faites glisser l’objet déformé de la palette Aspect vers la corbeille.
Pour décomposer un effet de déformation :
Sélectionnez l’objet déformé et choisissez Objet > Décomposer l’aspect.
Utilisation des enveloppes
Les enveloppes sont des objets servant à appliquer une distorsion ou une déformation aux
objets sélectionnés. Vous pouvez créer des enveloppes d’après les objets du plan de
travail, ou utiliser une déformation prédéfinie ou le filet d’un objet comme enveloppe. Une
enveloppe peut s’appliquer à toutes les illustrations, sauf aux objets liés (autres que les
fichiers TIFF, GIF et JPEG), aux graphes et aux repères. Vous pouvez appliquer les
enveloppes aux tracés, tracés transparents, objets texte, filets, dégradés et images
pixellisées.
Cercle (gauche) utilisé comme enveloppe pour créer une déformation (droite).
Une fois l’enveloppe appliquée, vous pouvez continuer à modifier l’objet original, et
modifier, supprimer ou décomposer l’enveloppe à tout moment.
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Transformation et déformation de formes
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135
Création d’une enveloppe
Vous pouvez créer une enveloppe d’après trois sources (l’objet de premier plan
sélectionné, une déformation prédéfinie ou un filet) et la modifier à tout moment.
Pour créer une enveloppe d’après une déformation prédéfinie :
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe d’objets et choisissez Objet > Distorsion de
l’enveloppe > Créer d’après une déformation.
2 Choisissez un style de déformation dans le menu déroulant Style et spécifiez les
options voulues (voir la section « Utilisation des effets de déformation », page 134).
Pour créer une enveloppe d’après un filet :
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe d’objets dans l’illustration, et choisissez Objet >
Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après un filet.
2 Spécifiez le nombre de rangées et de colonnes du filet. Cliquez ensuite sur OK.
Pour créer une enveloppe d’après un tracé :
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe d’objets à déformer, et le tracé de l’objet que vous
voulez utiliser pour l’enveloppe. Assurez-vous que le tracé choisi est au premier plan dans
l’ordre d’empilement.
2 Choisissez Objet > Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après l’objet au premier plan.
Remarque : pour appliquer un contour ou un fond à une enveloppe, utilisez la palette
Aspect (voir la section « Utilisation des attributs d’aspect », page 250).
Modification d’une enveloppe
Lorsque vous créez une enveloppe, Illustrator associe cette dernière avec l’illustration
originale. Vous pouvez dès lors modifier l’enveloppe ou l’illustration, mais pas les deux en
même temps.
Lorsque vous modifiez un texte à l’intérieur d’une enveloppe, activez les repères
commentés pour faciliter la saisie.
Pour modifier l’illustration originale dans une enveloppe :
Sélectionnez l’enveloppe et choisissez Objet > Distorsion de l’enveloppe > Modifier le
contenu. La palette Calques affiche un petit triangle à gauche de l’entrée <Enveloppe>
pour vous permettre d’accéder au contenu (voir la section « Utilisation de la palette
Calques », page 236).
Remarque : lorsque vous modifiez le contenu d’une enveloppe, celle-ci se déplace pour
que le contenu original soit recentré.
Pour revenir au mode d’édition original, choisissez Objet > Distorsion de l’enveloppe >
Modifier l’enveloppe.
Pour modifier la distorsion d’une déformation ou d’un filet d’enveloppe :
1 Sélectionnez l’enveloppe dans l’illustration (si nécessaire, choisissez Objet > Distorsion
de l’enveloppe > Modifier l’enveloppe).
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’enveloppe dans l’illustration et choisissez Objet > Distorsion de
l’enveloppe > Réinitialiser d’après le filet ou Réinitialiser d’après la déformation.
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135
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Transformation et déformation de formes
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136
Sélectionnez Conserver la forme d’enveloppe pour conserver la forme extérieure
intacte pendant la réinitialisation des points internes, ou désélectionnez cette option
pour modifier la forme entière. Spécifiez le nombre de rangées et de colonnes, puis
cliquez sur OK.
•
Utilisez l’outil Sélection directe, Ajout de point d’ancrage ou Suppression de point
d’ancrage pour modifier la forme sur le plan de travail.
•
Utilisez l’outil Filet pour modifier la forme sur le plan de travail.
Suppression d’une enveloppe
Vous pouvez supprimer une enveloppe en l’annulant ou en la décomposant. L’annulation
d’une enveloppe crée deux objets séparés : le contenu de l’enveloppe à son état original
et l’objet filet. Assurez-vous que l’objet filet est situé au-dessus du contenu de l’enveloppe
dans l’ordre d’empilement.
La décomposition d’une enveloppe supprime l’enveloppe de l’objet, mais celui-ci reste
déformé. Pour plus de détails sur la décomposition d’un motif ou d’un fond d’enveloppe,
voir la section « Définition des options d’enveloppe », page 136.
Pour annuler une enveloppe :
Sélectionnez l’enveloppe dans l’illustration et choisissez Objet > Distorsion de
l’enveloppe > Annuler.
Pour décomposer une enveloppe :
Sélectionnez l’enveloppe dans l’illustration et choisissez Objet > Distorsion de
l’enveloppe > Décomposer.
Définition des options d’enveloppe
Vous pouvez définir des options pour indiquer, éventuellement, les attributs d’enveloppe
à décomposer pour l’objet original, ainsi que la précision de distorsion de l’illustration
pour qu’elle tienne dans l’enveloppe.
Pour définir les options d’enveloppe :
1 Sélectionnez l’enveloppe dans l’illustration et choisissez Objet > Distorsion de
l’enveloppe > Options d’enveloppe.
2 Sélectionnez Lissage pour lisser les trames déformées avec l’enveloppe. Désélectionnez
l’option Lissage pour réduire le temps de distorsion des trames.
3 L’option Conserver la forme par vous permet de spécifier comment les trames
conservent leur forme lorsqu’elles sont déformées par des enveloppes non
rectangulaires :
•
Masque d’écrêtage applique un masque d’écrêtage sur la trame.
•
Transparence applique une couche alpha sur la trame.
4 Spécifiez un pourcentage de fidélité pour indiquer la précision d’adaptation de l’objet
dans la forme de l’enveloppe. Plus la valeur de l’option Fidélité est élevée, plus vous
ajoutez de points aux tracés déformés et plus la distorsion des objets prend de temps.
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Transformation et déformation de formes
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5 Sélectionnez Distorsion de l’aspect si vous voulez déformer l’aspect d’un objet (tel
qu’un effet ou un style appliqué), et pas seulement sa géométrie sous-jacente. Lorsque
cette option n’est pas sélectionnée, l’aspect est appliqué après la distorsion de la
géométrie sous-jacente par l’enveloppe.
6 Sélectionnez Distorsion des dégradés ou Distorsion des motifs pour déformer ces types
de fond.
7 Cliquez sur OK.
Remarque : si vous décomposez l’enveloppe avec une option Distorsion sélectionnée, la
propriété correspondante est décomposée séparément.
Modification de formes à l’aide des outils de fluidité
Illustrator propose divers outils de fluidité pour modifier la forme d’un objet. Ces outils
permettent de modifier la forme originale d’un objet. Pour déformer un objet à l’aide des
outils de fluidité, maintenez tout simplement le bouton de la souris enfoncé et faites
glisser l’outil sur l’objet ; vous ajoutez ainsi des points d’ancrage et ajustez les tracés.
Remarque : vous ne pouvez pas appliquer les outils de fluidité sur les objets contenant du
texte, des graphes ou des symboles.
Utilisez l’un des outils suivants pour déformer un objet :
Outil Déformation Permet d’étirer les objets comme s’ils étaient en argile. Lorsque
vous faites glisser ou tirez sur des parties d’un objet avec cet outil, les zones affectées
s’atténuent.
Outil Tourbillon
Permet de créer des distorsions en forme de tourbillon.
Outil Contraction
Permet de contracter la forme d’un objet en déplaçant les points de
contrôle vers le curseur.
Outil Dilatation
Permet de dilater la forme d’un objet en éloignant les points de
contrôle du curseur.
Outil Festons
d’un objet.
Permet d’ajouter des formes d’arc, aléatoires et arrondies, au contour
Outil Cristallisation
Permet d’ajouter des formes en pointe aléatoires, en forme d’arc,
au contour d’un objet.
Outil Fronces
d’un objet.
Permet d’ajouter des formes d’arc aléatoires et en pointe au contour
Pour déformer un objet à l’aide des outils de fluidité :
1 Sélectionnez l’outil de fluidité voulu dans la palette d’outils.
2 Cliquez ou faites glisser l’outil sur l’objet à déformer.
Pour définir les options de l’outil de fluidité :
1 Cliquez deux fois sur l’outil dans la palette d’outils.
2 Dans la boîte de dialogue Options, spécifiez les paramètres de dimensions de formes
personnalisées suivants :
•
Pour la largeur et la hauteur, entrez les valeurs définissant la taille du curseur de l’outil.
•
Pour l’angle, entrez la valeur d’orientation du curseur de l’outil.
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•
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Pour l’intensité, spécifiez la vitesse de modification (plus la valeur est élevée, plus la
modification est rapide), ou sélectionnez Utiliser le stylet pour utiliser les valeurs d’une
tablette ou d’un stylet au lieu de la valeur Intensité.
Remarque : si aucun stylet n’est connecté, l’option Utiliser le stylet est estompée.
3 Spécifiez une valeur pour les options suivantes, s’il y a lieu :
•
Pour l’option Complexité, entrez une valeur spécifiant l’espace entre les détails sur le
contour d’un objet. Cette option est étroitement liée à la valeur de l’option Détail.
•
Pour l’option Détail, entrez une valeur spécifiant l’espace entre les points insérés dans le
contour de l’objet (plus la valeur est élevée, plus les points sont rapprochés).
•
Pour l’option Simplifier, entrez une valeur spécifiant combien de points superflus, sans
effet mesurable sur l’aspect global de la forme, vous voulez éliminer.
•
Pour l’option Vitesse du tourbillon, entrez une valeur entre -180˚ et 180˚ pour spécifier
la vitesse du tourbillon appliqué. Plus la valeur se rapproche d’une extrémité de la
plage, plus la vitesse du tourbillon est élevée. Pour un tourbillon lent, spécifiez une
valeur proche de 0˚.
•
Pour les options Horizontal et Vertical, entrez une valeur spécifiant l’écart entre les
points de contrôle.
4 Si elle est disponible, sélectionnez l’option La forme agit sur les points d’ancrage, La
forme agit sur les poignées des tangentes entrantes ou La forme agit sur les poignées des
tangentes sortantes si vous voulez que la forme modifie ces propriétés.
5 Sélectionnez l’option Afficher la forme pour voir la taille de la forme au fur et à mesure
que vous utilisez l’outil sur le plan de travail.
Modification des formes à l’aide des filtres et des effets
Illustrator propose une grande variété de filtres et d’effets permettant de modifier la forme
d’un objet et la direction d’un tracé. Si vous appliquez des filtres, la forme originale de
l’objet est altérée, tandis que si vous appliquez des effets, seul l’aspect de l’objet change,
mais sa structure sous-jacente reste intacte. Pour plus de détails, voir la section
« Utilisation des effets », page 258.
B
A
C
Comparaison des filtres et des effets
A. Objet d’origine B. Objet avec filtre Esquisse appliqué en mode Aperçu et Tracés
C. Objet avec effet Esquisse appliqué en mode Aperçu et Tracés
Remarque : les filtres présentés ci-après ne fonctionnent qu’avec les images vectorielles.
Ils ne peuvent pas être utilisés avec les images pixellisées.
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Distorsion à l’aide de la commande Distorsion manuelle
La commande Distorsion manuelle vous permet de changer la forme d’un objet en faisant
glisser l’un de ses quatre coins.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour appliquer la commande Distorsion manuelle :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer la commande en tant que filtre, sélectionnez un objet, puis choisissez
Filtre > Distorsion > Distorsion manuelle.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la palette Calques. Pour plus de
détails sur la sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des
illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245. Choisissez ensuite Effet >
Distorsion et transformation > Distorsion manuelle.
2 Pour prévisualiser l’effet dans la boîte de dialogue, cochez la case Aperçu.
3 Faites glisser une ou plusieurs poignées dans la boîte de dialogue afin de distordre
l’objet.
4 Cliquez sur OK.
Arrondi des sommets
La commande Arrondis permet d’arrondir les sommets d’un objet.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour arrondir les sommets d’un objet :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer la commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet, puis choisissez
Filtre > Spécial > Arrondis.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la palette Calques. Pour plus de
détails sur la sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des
illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245. Choisissez ensuite Effet >
Spécial > Arrondis. Pour prévisualiser l’effet, cochez la case Aperçu.
2 Entrez une valeur (exprimée dans l’unité de mesure définie dans le volet des
préférences générales) dans la zone de texte Rayon, puis cliquez sur OK.
Conversion d’objets en rectangle ou ellipse
Les commandes Convertir en Rectangle, Rectangle arrondi et Ellipse vous permettent
d’appliquer ces formes aux objets (ou aux objets pixellisés). Leur utilisation est
intéressante lorsqu’elles sont appliquées à un fond ou à un contour d’un objet à fonds ou
à contours multiples (pour plus de détails, voir la section « Utilisation des attributs
d’aspect », page 250).
Cette commande n’existe qu’en tant qu’effet (voir la section « Utilisation des effets »,
page 258).
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Pour rendre des objets rectangulaires ou elliptiques :
1 Sélectionnez l’objet auquel appliquer la commande Rectangle, Rectangle arrondi ou
Ellipse.
2 Choisissez Effet > Convertir en > Rectangle, Rectangle arrondi ou Ellipse.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez Absolue, et entrez la hauteur et la largeur à appliquer à la sélection.
•
Sélectionnez Relative, et entrez une valeur correspondant à la modification en hauteur
et en largeur de la sélection par rapport à sa taille actuelle. Entrez une valeur négative
pour réduire la hauteur et la largeur.
4 Si vous appliquez la commande Rectangle arrondi, entrez une valeur (exprimée dans
l’unité de mesure définie dans le volet des préférences générales) dans la zone de texte
Rayon, afin de définir l’arrondi de l’angle.
5 Cliquez sur OK.
Incurvation des objets avec la commande Contraction et
dilatation
La commande Contraction et dilatation permet d’incurver les objets vers l’intérieur ou
l’extérieur des points d’ancrage.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour contracter ou dilater un objet :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer cette commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet à contracter ou
dilater, puis choisissez Filtre > Distorsion > Contraction et dilatation.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un élément dans la palette Calques (pour plus de détails sur la
sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
l’aide de la palette Calques », page 245). Choisissez ensuite Effet > Distorsion et
transformation > Contraction et dilatation.
2 Faites glisser le curseur vers Contraction pour incurver le tracé vers l’intérieur par
rapport à ses points d’ancrage, et vers Dilatation pour incurver l’objet vers l’extérieur et
déplacer ses points d’ancrage vers l’intérieur. Vous pouvez également mentionner
directement le pourcentage (entre –200 % et 200 %) dans la zone de texte prévue à cet
effet.
3 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu, et cliquez sur OK.
Esquisse
La commande Esquisse déplace les points d’ancrage d’un tracé de façon à ce que ce
dernier semble avoir été esquissé.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour utiliser la commande Esquisse :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
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•
Pour appliquer cette commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet à modifier, puis
choisissez Filtre > Distorsion > Esquisse.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un élément dans la palette Calques (pour plus de détails sur la
sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
l’aide de la palette Calques », page 245). Choisissez ensuite Effet > Distorsion et
transformation > Esquisse.
2 Sélectionnez Relative pour distordre selon un pourcentage de la taille actuelle de
l’objet ou Absolue pour distordre selon une valeur définie.
3 Déterminez l’ampleur de la distorsion en faisant glisser le curseur Taille ou en entrant
une valeur comprise entre 0 et 100 % dans la zone de texte Taille.
4 Faites glisser le curseur ou entrez une valeur comprise entre 0 et 100 dans la zone de
texte Détail.
5 Sélectionnez le type de distorsion souhaité autour de chaque point d’ancrage, à savoir
Arrondi ou Crénelé.
6 Pour prévisualiser l’effet avant de l’appliquer, cochez la case Aperçu et cliquez sur OK.
Aléatoire
L’option Aléatoire déforme les objets en écartant les points d’ancrage de l’objet original,
de façon aléatoire. Elle déplace également les points d’ancrage sur l’objet sélectionné en
fonction de la valeur spécifiée.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour appliquer la commande Aléatoire à un objet :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer cette commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet à modifier, puis
choisissez Filtre > Distorsion > Aléatoire.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un élément dans la palette Calques (pour plus de détails sur la
sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
l’aide de la palette Calques », page 245). Choisissez ensuite Effet > Distorsion et
transformation > Aléatoire.
2 Sélectionnez Relative pour distordre selon un pourcentage de la taille actuelle de
l’objet ou Absolue pour distordre selon une valeur définie.
3 Dans les zones de texte Horizontale et Verticale, entrez une amplitude pour le
déplacement des points ou faites glisser les curseurs.
4 Pour déplacer des points d’ancrage, sélectionnez les options appropriées.
•
L’option Points d’ancrage déplace les points d’ancrage. Désélectionnez cette case si
vous désirez conserver les points d’ancrage lorsque vous appliquez le filtre au reste de
l’objet.
•
Pour déplacer des points directeurs partant vers l’intérieur du tracé, cochez la case
Points intérieurs.
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•
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Pour déplacer des points directeurs partant vers l’extérieur du tracé, cochez la case
Points extérieurs.
5 Le résultat étant aléatoire, prévisualisez l’effet avant de l’appliquer en cochant la case
Aperçu, puis cliquez sur OK.
Torsion
La commande et l’outil Torsion vous permettent d’appliquer à une sélection une rotation
dont l’effet est plus marqué au centre qu’aux extrémités de l’objet.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour déformer un objet à l’aide de l’outil Torsion :
1 Sélectionnez l’objet à déformer.
2 Sélectionnez l’outil Torsion ( ), et faites glisser l’objet dans le sens des aiguilles d’une
montre ou dans le sens inverse.
Pour déformer un objet à l’aide de la commande Torsion :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer cette commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet à modifier, puis
choisissez Filtre > Distorsion > Torsion.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la palette Calques (pour plus de
détails sur la sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des
illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245). Choisissez ensuite Effet >
Distorsion et transformation > Torsion.
2 Entrez une valeur d’angle comprise entre -3 600 et 3 600. Une valeur positive fait
tourner l’objet dans le sens des aiguilles d’une montre, et une valeur négative le fait
tourner dans le sens inverse.
3 Cliquez sur OK.
Ajout d’ombres portées
La commande Ombre portée applique un effet d’ombre tridimensionnelle à l’objet
sélectionné. Vous pouvez décaler cette ombre par rapport à l’objet selon l’axe des x ou
des y, mais également faire varier son opacité, son mode de fusion, son atténuation, sa
couleur et son obscurcissement.
Vous pouvez l’appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
Pour créer une ombre portée :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer cette commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet avec un outil de
sélection, puis choisissez Filtre > Spécial > Ombre portée.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un élément dans la palette Calques. Pour plus de détails sur la
sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
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l’aide de la palette Calques », page 245. Choisissez ensuite Effet > Spécial > Ombre
portée.
2 Choisissez un mode de fusion dans le menu Mode (pour plus de détails, voir la section
« Modes de fusion », page 215).
3 Entrez une valeur pour l’opacité à appliquer à l’ombre.
4 Entrez le décalage souhaité entre l’ombre et l’objet, selon les axes x et y (dans l’unité de
mesure définie dans la boîte de dialogue des préférences générales).
5 Entrez la distance depuis le bord de l’ombre à partir de laquelle vous voulez que
l’atténuation s’applique. Pour atténuer l’ombre, un objet pixellisé transparent est créé.
6 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez Couleur, puis cliquez sur la case d’aperçu de couleur pour définir la
couleur de l’ombre (pour plus de détails, voir la section « Utilisation du sélecteur de
couleurs », page 185).
•
Sélectionnez Obscurcissement et entrez un pourcentage d’obscurcissement (noir
ajouté) de l’ombre. Dans un document CMJN, si la couleur du fond ou du contour de
l’objet sélectionné n’est pas noire et que l’obscurcissement choisi est 100 %, l’ombre
portée obtenue est noire composite ; si l’obscurcissement choisi est 100 % et l’objet
sélectionné a un fond ou un contour entièrement noir, l’ombre portée obtenue est
100 % noire. Si l’obscurcissement choisi est 0 %, l’ombre a la même couleur que l’objet
sélectionné.
7 Pour placer chaque ombre directement derrière l’objet auquel elle s’applique,
sélectionnez Créer des ombres séparées (cette option n’est disponible que lorsque vous
choisissez Ombre portée dans le menu Filtre). Si cette option n’est pas sélectionnée,
toutes les ombres sont regroupées derrière l’objet sélectionné le plus bas dans l’ordre
d’empilement.
8 Cliquez sur OK.
Lueur interne et Lueur externe
Les commandes Lueur interne et Lueur externe vous permettent d’ajouter une lueur
émanant respectivement de l’intérieur et de l’extérieur des bords de l’objet. Lorsque vous
ajoutez une lueur interne, un objet pixellisé est créé à l’intérieur d’un masque d’opacité ;
lorsque vous ajoutez une lueur externe, un objet pixellisé transparent est créé.
Ces commandes n’existent qu’en tant qu’effets (voir la section « Utilisation des effets »,
page 258).
Pour appliquer une lueur interne ou externe :
1 Sélectionnez un objet ou un groupe dans l’illustration ou ciblez un élément dans la
palette Calques. Pour plus de détails sur la sélection d’un élément cible, voir la section
« Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245.
2 Choisissez Effet > Spécial > Lueur interne ou Lueur externe.
3 Pour prévisualiser l’effet, cochez la case Aperçu.
4 Choisissez un mode de fusion dans le menu Mode (pour plus de détails, voir la section
« Modes de fusion », page 215).
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5 Cliquez sur la case d’aperçu de couleur située à droite du menu des modes de fusion
pour définir la couleur de la lueur (pour plus de détails, voir la section « Utilisation du
sélecteur de couleurs », page 185).
6 Définissez le niveau de transparence souhaité pour la lueur (pour plus de détails, voir la
section « Palette Transparence », page 211).
7 Si vous appliquez une lueur interne, sélectionnez une option pour la source de la lueur :
•
Centre pour appliquer une lueur émanant du centre de l’objet.
•
Contour pour appliquer une lueur émanant de l’intérieur des bords de l’objet.
8 Dans la zone de texte Atténuation, entrez la distance depuis le centre ou les bords de
l’objet à partir de laquelle vous souhaitez que l’atténuation s’applique.
9 Cliquez sur OK.
Contour progressif
La commande Contour progressif atténue les bords d’un objet (ou d’un objet pixellisé) en
les estompant sur une distance définie jusqu’à ce qu’ils soient transparents.
Cette commande n’existe qu’en tant qu’effet (voir la section « Utilisation des effets »,
page 258).
Pour estomper les bords d’un objet de l’opaque au transparent :
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez estomper les bords.
2 Choisissez Effet > Spécial > Contour progressif.
3 Pour prévisualiser le résultat, cochez la case Aperçu.
4 Dans la case de saisie Rayon, entrez la distance sur laquelle doit s’effectuer le passage
d’opaque à transparent.
Création d’effets de lignes
Les commandes Zigzag et Flèche vous permettent de créer un effet de lignes ondulées en
zigzag et de transformer des lignes en flèches.
Vous pouvez les appliquer en tant que filtre ou en tant qu’effet (voir la section « Utilisation
des effets », page 258).
La commande Zigzag ajoute des points d’ancrage à un objet existant, puis déplace
certains de ces points vers la gauche (ou au-dessus) du tracé et certains autres vers la
droite (ou en dessous) du tracé. Vous pouvez spécifier le nombre de points d’ancrage à
insérer et la distance de déplacement. Vous pouvez également choisir de créer des points
d’inflexion pour un effet ondulé ou des sommets pour un effet anguleux.
La commande Flèche permet d’ajouter une pointe ou une queue de flèche à toute ligne
sélectionnée. Si elle est appliquée en tant que filtre, les flèches obtenues peuvent être
modifiées comme n’importe quel autre objet, mais elles ne se déplacent pas avec la ligne à
laquelle elles sont rattachées. Si elle est appliquée en tant qu’effet, les flèches sont
similaires à des contours. Elles changent d’emplacement, de direction et de couleur en
même temps que la ligne, mais ne peuvent pas être modifiées séparément.
Pour plus de détails sur les contours, voir la section « Utilisation de la palette Contour »,
page 174.
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Pour convertir des lignes droites en zigzags :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer cette commande en tant que filtre, sélectionnez l’objet à convertir.
Choisissez Filtre > Distorsion > Zigzag.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un élément dans la palette Calques. Pour plus de détails sur la
sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
l’aide de la palette Calques », page 245. Choisissez ensuite Effet > Distorsion et
transformation > Zigzag.
2 Sélectionnez Relative pour déplacer les points selon un certain pourcentage de la taille
de l’objet ou Absolue pour déplacer les points selon une valeur définie.
3 Dans la zone de texte Taille, entrez la distance de déplacement des points sur la ligne ou
faites glisser le curseur.
4 Dans la zone de texte Inflexions par segment, entrez le nombre d’ondulations par
mesure linéaire ou faites glisser le curseur.
5 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Arrondi pour créer une ligne ondulée ;
•
Crénelé pour créer une ligne en zigzag ;
•
Aperçu pour prévisualiser l’effet obtenu.
6 Cliquez sur OK.
Pour ajouter des flèches à une ligne :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer la commande en tant que filtre, sélectionnez la ligne à laquelle vous
voulez ajouter une flèche. Choisissez Filtre > Spécial > Flèche.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration ou ciblez un élément dans la palette Calques. Pour plus de détails sur la
sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
l’aide de la palette Calques », page 245. Choisissez ensuite Effet > Spécial > Flèche.
2 Choisissez parmi les modèles proposés une forme de flèche pour chaque extrémité de
la ligne, en cliquant sur les icônes avant et arrière situées au-dessous des zones Début et
Fin. Le début et la fin de la ligne correspondent à l’ordre dans lequel la ligne a été tracée.
3 Pour redimensionner une flèche, entrez le pourcentage désiré dans la zone de texte
Echelle. Ceci permet de dimensionner la flèche par rapport à l’épaisseur de contour de la
ligne.
4 Cliquez sur OK.
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Dégradés de formes
L’outil Dégradé de formes et la commande Créer un dégradé vous permettent de créer
une série d’objets et de couleurs intermédiaires entre deux ou plusieurs objets. Vous
pouvez créer un dégradé entre deux tracés ouverts (deux droites, par exemple), deux
tracés fermés (comme un cercle et un carré) ou deux dégradés de couleurs ou de formes.
Selon la façon dont ces objets sont dessinés, vous pouvez créer des effets d’aérographe
complexes sur l’intensité, l’ombrage et les contours. Les filtres Dégradé permettent
également de dégrader des couleurs entre deux objets avec fond.
Une fois créé, un dégradé peut être modifié en déplaçant, en redimensionnant, en
supprimant ou en ajoutant des objets. L’illustration est rafraîchie automatiquement une
fois les modifications effectuées.
Dégradés de formes
L’utilisation la plus simple du dégradé de formes consiste à répartir des formes
équidistantes entre deux objets. Pour cela, utilisez l’outil Dégradé de formes ou la
commande Créer un dégradé.
Sélection de deux objets à l’aide de l’outil Dégradé
Le dégradé de formes répartit les formes de façon régulière
Vous pouvez également créer un dégradé entre deux tracés ouverts, afin de créer une
transition progressive entre des objets, ou associer des dégradés de couleurs et d’objets
pour créer des transitions de couleur ayant la forme d’un objet particulier.
Les instructions suivantes s’appliquent aux dégradés de formes et aux couleurs qui leur
sont associées :
•
Un dégradé peut être généré entre un nombre illimité d’objets, de couleurs, d’opacités
ou de dégradés de couleurs.
•
Il peut être modifié à l’aide d’outils tels que les outils de sélection, l’outil Rotation et
l’outil Mise à l’échelle.
•
La première application du dégradé génère un tracé rectiligne entre les objets
composant le dégradé. Il est possible de le modifier en faisant glisser ses points
d’ancrage et ses segments (voir la section « Modification de tracés », page 61).
•
Il est impossible de dégrader des objets de filet de dégradé.
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147
•
Si vous créez un dégradé de formes entre un objet de couleur quadri et un autre en ton
direct, les objets intermédiaires adoptent un mélange de couleurs quadri. Lorsque
deux objets sont en tons directs, Illustrator utilise des couleurs quadri pour les objets
intermédiaires. En revanche, si vous appliquez le dégradé à deux objets possédant
différentes teintes du même ton direct, les objets intermédiaires sont colorés avec
divers pourcentages de ce dernier.
•
Si vous dégradez deux objets dotés de motifs, les objets intermédiaires utilisent
uniquement le fond de l’objet du calque supérieur.
•
Si vous créez un dégradé de formes entre des objets ayant des modes de fusion définis
avec la palette Transparence, le procédé de fusion n’utilise que le mode de l’objet du
dessus.
•
Si vous créez un dégradé de formes entre des objets ayant différents attributs d’aspect
(effets, fonds ou contours), Illustrator essaie de dégrader ces options.
•
Si vous créez un dégradé de formes entre deux instances d’un même symbole, les
étapes du dégradé seront des instances du symbole. En revanche, si vous créez un
dégradé de formes entre deux instances de symboles différents, les étapes du dégradé
ne seront pas des instances de symboles (voir la section « Utilisation de symboles »,
page 77).
•
Les dégradés de forme sont, par défaut, créés comme des groupes masquants. De cette
façon, si, lors d’une des étapes, des objets transparents se superposent, ils
n’apparaîtront pas les uns sous les autres. Pour annuler ce paramètre par défaut,
sélectionnez le dégradé, puis désélectionnez Groupe perçant dans la palette
Transparence.
•
Adobe Illustrator calcule automatiquement le nombre d’étapes dans un dégradé de
formes, sauf si l’option Etapes est sélectionnée dans la boîte de dialogue Options de
dégradés.
Création d’un dégradé de formes
Pour créer des dégradés de formes dans Illustrator, cliquez sur les objets voulus avec l’outil
Dégradé de formes ou sélectionnez-les avec un outil de sélection, puis appliquez-leur les
commandes Dégradé de formes.
Objets avant application du dégradé
Séquence d’objets multiples obtenue avec l’outil Dégradé de formes
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Le dégradé s’obtient à partir des points d’ancrage sélectionnés sur chaque objet. Si les
objets ne sont pas sélectionnés ou qu’un seul point d’ancrage est activé, Illustrator choisit
deux points par défaut pour le début et la fin du dégradé. Vous pouvez toutefois
commencer le dégradé à partir de points d’ancrage supplémentaires en cliquant sur ces
points à l’aide de l’outil Dégradé de formes. En sélectionnant différents points d’ancrage
sur les objets, il est possible de créer un effet de rotation du dégradé à partir d’un point
d’un objet vers un point de l’objet suivant.
Pour créer un dégradé de formes à l’aide de l’outil Dégradé de formes :
1 Sélectionnez l’outil Dégradé de formes
.
2 Cliquez dans l’ordre sur les objets composant le dégradé. Pour réaliser un dégradé vers
un point d’ancrage déterminé d’un objet, cliquez sur ce point à l’aide de l’outil Dégradé de
formes. S’il doit s’effectuer entre deux tracés ouverts, sélectionnez une extrémité de
chaque tracé.
3 Une fois tous les objets souhaités ajoutés au dégradé, cliquez de nouveau sur l’outil
Dégradé de formes pour relancer l’opération.
Cliquez sur un point d’ancrage du premier objet avec l’outil Dégradé de formes (gauche),
puis sur un point du second objet (droite).
Résultat obtenu avec l’outil Dégradé de formes.
Pour créer un dégradé de formes à l’aide de la commande Créer un dégradé :
1 Sélectionnez les objets à l’aide d’un outil de sélection.
2 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Créer.
Pour annuler un dégradé de formes :
1 Activez le dégradé à l’aide d’un outil de sélection.
2 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Annuler.
Pour changer le nombre d’étapes dans le dégradé :
1 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Options de dégradés.
2 Sélectionnez une option dans le menu déroulant Espacement.
•
Etapes pour entrer le nombre d’étapes entre le début et la fin du dégradé.
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•
Distance pour spécifier la distance entre chaque objet intermédiaire du dégradé. La
distance spécifiée est mesurée entre le bord (le bord droit par exemple) d’un objet et le
bord correspondant de l’objet suivant.
•
Couleur lissée laisse Adobe Illustrator calculer le nombre d’étapes nécessaires dans les
dégradés. Si les objets sont dotés d’un fond ou d’un contour de couleurs différentes, le
programme indique le nombre d’étapes optimal pour obtenir une transition graduelle
des couleurs. Si les objets contiennent des couleurs identiques ou des dégradés de
couleur ou des motifs, le nombre d’étapes est déterminé en fonction de la distance la
plus longue entre les bords des cadres des deux objets.
Pour changer l’orientation du dégradé de formes sur le tracé :
1 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Options de dégradés.
2 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Aligner sur la page pour donner au dégradé une orientation
perpendiculaire à l’axe x de la page.
•
Cliquez sur le bouton Aligner sur le tracé pour l’orienter perpendiculairement au tracé.
Application de l’option Aligner sur la page
Application de l’option Aligner sur le tracé
Création d’un dégradé de formes sur un tracé
Une fois le dégradé créé, il est possible de l’appliquer à un tracé. C’est un moyen pratique
d’habiller un objet et de créer des effets spéciaux dans une illustration.
Le dégradé suit les contours du tracé selon l’orientation spécifiée dans la boîte de
dialogue Options de dégradés. Si l’option Aligner sur le tracé est sélectionnée, il suit le
contour du tracé, et si l’option Aligner sur la page est sélectionnée (choix par défaut), il suit
l’axe x de la page.
Pour appliquer un dégradé de formes à un tracé :
1 Sélectionnez un dégradé de formes et maintenez la touche Maj enfoncée pour
sélectionner un tracé.
2 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Changer le sens.
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Pour inverser l’ordre du dégradé sur un tracé :
1 Sélectionnez le dégradé de formes.
2 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Inverser le sens. L’ordre de classement des
objets est inversé sur le tracé.
Pour inverser l’ordre d’empilement d’un dégradé sur un tracé :
1 Sélectionnez le dégradé de formes.
2 Choisissez Objet > Dégradé de formes > Inversion avant - arrière. L’ordre d’empilement
des objets est inversé, le premier objet se retrouvant en dernière position et le dernier, en
première position (voir la section « Empilement des objets », page 120).
Original (haut) et après application de la commande Inversion avant - arrière (bas)
Modification d’un dégradé de formes
Les outils d’édition d’Adobe Illustrator vous permettent de déplacer, de supprimer, de
transformer, d’éditer les points d’ancrage ainsi que les courbes de Bézier ou de changer les
couleurs du dégradé. A mesure que vous les entrez, les modifications sont répercutées à
l’écran.
Dégradés de couleurs entre deux objets avec fond
Les filtres Dégradé créent une série de couleurs intermédiaires entre un groupe d’au
moins trois objets avec fond, sur la base de l’orientation verticale ou horizontale des objets
ou de leur ordre d’empilement. Ces filtres n’agissent ni sur les contours, ni sur les objets
sans attributs de dessin (voir la section « Empilement des objets », page 120).
Pour dégrader la couleur et l’opacité entre des objets avec fond :
1 Sélectionnez au moins trois objets avec fond.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer un dégradé progressif au fond des objets intermédiaires, du premier
plan à l’arrière-plan, choisissez Filtre > Couleurs > Dégradé avant - arrière.
•
Pour appliquer un dégradé progressif au fond des objets intermédiaires, de gauche à
droite, choisissez Filtre > Couleurs > Dégradé horizontal.
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•
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Pour appliquer un dégradé de formes progressif entre les objets avec fond, de haut en
bas, choisissez Filtre > Couleurs > Dégradé vertical.
Utilisation des filtres Dessin à l’encre
Le filtre Dessin à l’encre > Effets de dessin à l’encre crée des dégradés de texture (croix
obliques, par exemple) ou des textures irrégulières (bois, etc.) permettant de simuler
l’aspect d’un dessin à l’encre. Un outil similaire, appelé Croix obliques photo, convertit une
image photographique bitmap en une série de calques de motifs superposés qui donnent
l’aspect d’un dessin à l’encre (voir la section « Utilisation du filtre Croix obliques photo »,
page 271).
Le filtre Effets de dessin à l’encre convertit un objet sélectionné en masque, puis trace des
lignes ou des formes derrière ce masque. Les formes ainsi créées constituent des objets
exigeant beaucoup de mémoire. C’est pourquoi l’application des filtres Dessin à l’encre
doit se faire en dernier, une fois le tracé et l’enrichissement terminés.
Le motif de dessin à l’encre (ou style de motif ) est l’élément de base du filtre. Les options
associées à ce motif constituent ses paramètres. Vous pouvez définir ces paramètres dans
la boîte de dialogue Effets de dessin à l’encre. Vous pouvez également créer vos propres
effets en dessinant ou en sélectionnant un objet (en le désignant comme motif dans la
boîte de dialogue Nouveau motif ), puis en l’appliquant à l’illustration grâce à la boîte de
dialogue Effets de dessin à l’encre. Vous pouvez faire des essais avec différents motifs
avant de créer les vôtres.
Application d’un effet de dessin à l’encre
Pour appliquer un effet de dessin à l’encre à un objet sélectionné, choisissez un paramètre
de dessin à l’encre et le style associé, modifiez ces options si vous le souhaitez, et
appliquez l’effet à partir de la boîte de dialogue Effets de dessin à l’encre. Cette boîte de
dialogue permet de modifier le motif.
Pour appliquer un motif de dessin à l’encre existant :
1 Sélectionnez l’objet auquel vous voulez appliquer le motif.
2 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Effets de dessin à l’encre.
3 Choisissez un motif dans le menu déroulant Motif et un effet dans le menu déroulant
Effet.
4 Pour améliorer les performances du programme, vous pouvez désactiver la
prévisualisation du motif en désélectionnant la case Aperçu, en bas à droite de la boîte de
dialogue.
5 Pour modifier le nombre d’éléments appliqués à la sélection, faites glisser le curseur
Densité ou entrez une valeur dans la zone de texte. Pour intensifier l’effet, cliquez sur une
graduation dans la barre de réglage de la densité.
6 Pour définir l’uniformité du dessin ou ses caractéristiques, réglez les curseurs ou entrez
des valeurs dans les zones Dispersion, Epaisseur, Echelle et Rotation.
Indiquez l’angle de l’effet (valeur comprise entre -360 et 360) dans les zones de texte.
Faites ensuite glisser le curseur ou entrez des valeurs dans les zones de texte suivantes
pour définir une plage d’application :
•
Dispersion indique l’espacement des éléments, de 0 à 300 %.
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•
Epaisseur définit l’épaisseur des éléments, de 10 à 1 000 points (cette option n’est pas
disponible si la sélection n’est pas délimitée).
•
Echelle détermine la dimension des éléments de motif, de 10 à 1 000 % ;
•
Rotation définit l’angle d’application des éléments, de -180 à 180 degrés.
7 Utilisez le cadran ou les zones de texte pour entrer une valeur comprise entre -360
et 360, afin de définir les variables d’effet suivantes :
•
Linéaire augmente l’effet progressivement.
•
Miroir fait varier l’effet du centre vers l’extérieur.
•
Constante applique l’effet de façon uniforme.
•
Symétrique fait varier l’effet de façon proportionnelle et régulière : par exemple, lors de
l’application de motifs à des objets ronds ou cylindriques.
•
Aléatoire applique l’effet de façon irrégulière.
•
Fondu permet de produire un effet de fondu. A vous de choisir une propriété dans le
menu déroulant Fondu : Aucun pour aucun fondu, Au blanc pour créer un fondu vers le
blanc, Au noir pour créer un fondu vers le noir ou Dégradé si l’objet a un fond dégradé
que vous souhaitez utiliser pour définir la direction et les couleurs de l’effet.
A
B
C
D
E
F
Résultats des options
A. Motif d’origine B. Constante C. Linéaire D. Miroir E. Symétrique F. Aléatoire
8 Sélectionnez une des options de couleur suivantes pour le motif :
•
Même couleur que l’objet remplace le fond du motif par le fond de la sélection.
•
Conserver le fond de l’objet applique la couleur de fond d’origine du motif par-dessus
la couleur de fond de l’objet.
9 Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK.
Création et enregistrement de motifs de dessin à l’encre
Vous pouvez créer et enregistrer vos propres motifs ou modifier les motifs existants, puis
les enregistrer pour les réutiliser. Pour enregistrer des motifs, utilisez la boîte de dialogue
Nouveau Motif ou Effets de dessin à l’encre.
Pour créer un motif :
1 Tracez les objets que vous voulez convertir en motifs de dessin à l’encre.
2 Sélectionnez-les.
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3 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Nouveau motif.
4 Cliquez sur Créer. Entrez le nom du motif de dessin à l’encre, et cliquez sur OK.
5 Pour améliorer les performances du programme, désélectionnez l’option Aperçu, puis
cliquez sur OK.
Pour modifier un motif existant :
1 Assurez-vous que rien n’est sélectionné dans l’illustration.
2 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Nouveau motif.
3 Choisissez un motif dans le menu déroulant Motif.
4 Cliquez sur Coller, puis sur OK.
5 Modifiez le motif à votre gré, puis sélectionnez-le.
6 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Nouveau motif.
7 Cliquez sur Créer. Nommez le nouveau motif, et cliquez sur OK.
Pour enregistrer des paramètres :
1 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Effets de dessin à l’encre.
2 Spécifiez les paramètres et les options de style que vous voulez enregistrer.
3 Pour enregistrer les paramètres dans le fichier, cliquez sur Créer. Entrez un nom pour le
nouveau motif, puis cliquez sur OK.
Pour supprimer des paramètres :
1 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Effets de dessin à l’encre.
2 Sélectionnez les paramètres et les options de style que vous voulez supprimer.
3 Cliquez sur Supprimer, puis sur OK.
Pour supprimer un motif existant :
1 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Nouveau motif.
2 Choisissez un motif dans le menu déroulant Motif.
3 Cliquez sur Supprimer, puis sur OK.
Utilisation de bibliothèques de dessins à l’encre
Si vous utilisez le filtre Dessin à l’encre, vous pouvez enregistrer dans une bibliothèque les
motifs que vous avez créés dans Illustrator ou ceux que vous utilisez actuellement. Vous
trouverez ces bibliothèques de motifs dans le dossier
Illustrator 10\Modules\Filtres Illustrator\ Dessin à l’encre.
Une fois la bibliothèque de motifs ouverte, tous les motifs qu’elle contient sont chargés
dans la boîte de dialogue Effets de dessin à l’encre et peuvent être consultés dans le menu
déroulant Effet, situé dans le coin supérieur gauche de la boîte.
Pour charger une bibliothèque de dessins à l’encre dans Illustrator :
1 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Ouvrir la bibliothèque.
2 Dans la boîte de dialogue, recherchez la bibliothèque de motifs que vous voulez ouvrir,
puis cliquez sur OK. Ces bibliothèques se trouvent dans le dossier
Illustrator 10\Modules\Filtres Illustrator\Dessin à l’encre.
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Une fois cette bibliothèque chargée, vous pouvez utiliser le filtre Dessin à l’encre comme
indiqué dans la section « Application d’un effet de dessin à l’encre », page 151.
Pour enregistrer un nouveau motif dans une bibliothèque de dessins à l’encre :
1 Créez le motif comme indiqué dans la section « Création et enregistrement de motifs
de dessin à l’encre », page 152.
2 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Enregistrer la bibliothèque sous.
3 Ces bibliothèques se trouvent dans le dossier
Illustrator 10\Modules\Filtres Illustrator\Dessin à l’encre.
Utilisation de la palette Pathfinder
La palette Pathfinder vous permet de former de nouveaux objets et formes à partir de
tracés. A partir de cette palette, vous pouvez associer des tracés à l’aide de filtres et
accéder aux commandes de formes pour créer et modifier des formes composées. Pour
plus de détails sur l’effet des filtres sur les objets, voir la section « Utilisation des filtres et
des effets de filtre », page 261.
Vous accédez aux filtres Pathfinder en cliquant sur un bouton Pathfinder ou en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et en cliquant sur un
bouton Modes de la forme (voir la section « Création rapide d’une forme finale »,
page 162.) Vous accédez aux modes de formes en cliquant sur un bouton Modes de la
forme (voir la section « Formes composées », page 155).
Pour ouvrir la palette Pathfinder :
Choisissez Fenêtre > Pathfinder.
Pour ouvrir le menu de la palette Pathfinder :
Cliquez sur le triangle situé dans l’angle supérieur droit de la palette.
Pour répéter l’action du dernier bouton de la palette Pathfinder :
Dans le menu de la palette Pathfinder, choisissez Répéter <commande>.
Cette commande utilise les paramètres précédents.
Pour définir les options de Pathfinder :
1 Choisissez Fenêtre > Pathfinder.
2 Choisissez Options Pathfinder dans le menu de la palette.
3 Spécifiez une des options suivantes, puis cliquez sur OK :
•
Dans la zone de texte Précision, entrez la valeur de précision des filtres Pathfinder pour
le calcul du tracé d’un objet. La précision du dessin et les temps d’affichage et de
traitement des commandes Pathfinder sont proportionnels au temps de génération du
tracé.
•
Sélectionnez l’option Supprimer les points redondants pour supprimer tous les points
redondants lorsque vous cliquez sur le bouton Pathfinder.
•
Sélectionnez l’option Extraction des objets invisibles avec Division et Contour pour
supprimer les objets sans fond dans l’illustration sélectionnée lorsque vous cliquez sur
le bouton Division ou Contour.
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•
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Pour rétablir les valeurs par défaut des options, cliquez sur Défaut.
Combinaison d’objets en formes complexes
Dans Illustrator, vous pouvez combiner des tracés et des objets pour créer des formes, de
différentes façons. Les tracés ou formes obtenus varient selon la méthode de combinaison
utilisée. Illustrator permet de créer les types de formes suivants :
•
Formes composées constituées de deux tracés minimum, tracés transparents, groupes,
dégradés, enveloppes, déformations, texte, ou toute autre forme composée
interagissant avec une autre forme ou s’y superposant pour créer de nouvelles formes
modifiables. Certaines formes composées peuvent apparaître comme des tracés
transparents, mais vous pouvez les contrôler tracé par tracé.
•
Les tracés transparents sont composés de deux tracés simples au minimum,
interagissant ou superposés. Les tracés transparents sont plus élémentaires que les
formes composées et sont reconnus par toutes les applications compatibles avec
PostScript. Vous ne pouvez pas visualiser les composants individuels des tracés
transparents dans la palette Calques, ni leur appliquer des attributs d’aspect (tels
qu’une distorsion ou des effets).
•
Les tracés simples sont les éléments de base d’une forme dans Illustrator. Ils sont
constitués d’un tracé ouvert ou fermé pouvant s’entrecouper lui-même.
A
B
C
Types de tracés et de formes
A. Trois tracés simples B. Tracé transparent C. Forme composée
Vous pouvez utiliser l’une des méthodes suivantes pour combiner des tracés et créer de
nouveaux tracés et formes : la commande Créer une forme composée de la palette
Pathfinder, les boutons Modes de la forme de la palette Pathfinder, la commande Tracés
transparents, les effets Pathfinder et les filtres Pathfinder de la palette Pathfinder.
Formes composées
Une forme composée est une forme modifiable comportant deux objets minimum, ayant
chacun son propre mode de forme. Les formes composées facilitent la création de formes
complexes, car elles permettent de manipuler avec précision le mode de la forme, l’ordre
d’empilement, l’aspect et l’emplacement de chaque tracé. Une forme composée peut
inclure des tracés, des tracés transparents, des groupes, d’autres formes composées, des
dégradés, du texte, des enveloppes et des déformations, tous contenant des effets
dynamiques. Les tracés ouverts dans une forme composée sont automatiquement fermés.
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Les formes composées fonctionnent comme des groupes d’objets. Pour sélectionner les
éléments d’une forme composée, utilisez l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection
directe progressive. Pour modifier l’ordre d’empilement des composants, utilisez la palette
Calques.
Application de formes composées
A. Objets d’origine B. Forme composée C. Modes de formes individuels
appliqués à chaque composant D. Style appliqué à la forme composée
Les calques de la forme et les masques de calque (masques vectoriels) d’Adobe
Photoshop sont des types de formes composées. Vous pouvez importer dans Illustrator
des calques de forme et des masques de calque comme formes composées et continuer à
les manipuler. D’autre part, vous pouvez exporter des formes composées vers Photoshop.
Observez les conseils suivants lors de l’utilisation des formes composées dans Photoshop :
•
Seules les formes composées situées au premier plan de la hiérarchie des calques sont
exportées vers Photoshop comme calques de forme.
•
Une forme composée dessinée avec un tracé dont le sommet est arrondi, ou dont
l’épaisseur en points n’est pas une valeur entière, est pixellisée lors de l’exportation au
format de fichier PSD (voir la section « Utilisation de la palette Contour », page 174).
Création et modification d’une forme composée
Vous créez les formes composées en appliquant la commande Créer une forme composée
aux objets sélectionnés. Par défaut, le mode Ajout est affecté à chaque composant, et la
commande Créer une forme composée les combine en une seule forme. Ensuite, vous
dessinez la forme et contrôlez l’interaction entre les tracés à l’aide des boutons Modes de
la forme de chaque tracé dans la palette Pathfinder. Vous pouvez appliquer les modes de
formes suivants, un par un :
Ajout à la forme Ajoute la zone du composant à la forme géométrique sous-jacente.
Soustraction de la forme Supprime la zone du composant de la forme géométrique
sous-jacente.
Intersection des formes Utilise la zone du composant pour écrêter la forme
géométrique sous-jacente comme le ferait un masque.
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Exclusion des intersections Utilise la zone du composant pour inverser la forme
géométrique sous-jacente, transformant les zones avec un fond en trous, et vice versa.
A
B
C
D
Modes de formes
A. Tous les composants en mode Ajout B. Mode Soustraction appliqué à des carrés
C. Mode Intersection appliqué à des carrés D. Mode Exclusion appliqué à des carrés
Les formes composées que vous créez acquièrent les attributs de dessin et de
transparence du composant du premier plan dans les modes Ajout, Intersection ou
Exclusion. Par la suite, vous pouvez modifier les attributs de dessin, de style ou de
transparence de la forme composée. Illustrator simplifie cette procédure en ciblant
automatiquement la forme composée entière lorsque vous en sélectionnez une partie, à
moins que vous n’indiquiez un composant spécifique dans la palette Calques.
L’annulation de la forme composée affiche les attributs de dessin précédents des tracés. La
décomposition de la forme composée crée un tracé simple ou un tracé composé (voir la
section « Création d’un tracé transparent », page 158).
Pour créer une forme composée en appliquant la commande Créer une forme
composée :
1 Choisissez Fenêtre > Pathfinder.
2 Sélectionnez tous les objets à inclure dans la forme composée.
3 Choisissez Créer une forme composée dans le menu de la palette Pathfinder. La forme
obtenue s’affiche dans la palette Calques comme <Forme composée>.
4 Utilisez l’outil Sélection directe et sélectionnez un composant de la forme composée
(à l’exception du composant situé à l’arrière-plan, dont le mode est sans importance).
5 Dans la palette Pathfinder, cliquez sur un bouton Modes de la forme. La forme est
ajustée en conséquence.
6 Répétez les étapes 4 et 5 pour chaque composant, à l’exception du composant situé à
l’arrière-plan, jusqu’à obtenir la combinaison de zones de formes recherchée.
Remarque : pour maintenir des performances optimales, créez des formes composées
complexes par imbrication d’autres formes composées (pouvant contenir jusqu’à 10
composants chacune) au lieu d’utiliser des composants individuels.
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Pour créer une forme complexe à l’aide des boutons Modes de la forme uniquement :
1 Choisissez Fenêtre > Pathfinder.
2 Sélectionnez tous les objets à inclure dans la forme composée.
3 Dans la palette Pathfinder, cliquez sur un bouton Modes de la forme.
Une forme composée est automatiquement créée avec les objets sélectionnés comme
composants. Elle s’affiche dans la palette Calques comme <Forme composée>. Le mode
de forme sélectionné est affecté à chaque composant. Cette méthode est utile lorsque
vous voulez que la plupart des composants utilisent le même mode. Toutefois, vous
pouvez encore modifier le mode des composants, à l’exception du composant situé à
l’arrière-plan.
Pour modifier une forme composée :
1 Utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner un composant individuel de la forme
composée.
2 Recherchez le bouton Modes de la forme en surbrillance dans la palette Pathfinder
pour identifier le mode actuellement appliqué au composant sélectionné.
Remarque : si vous avez sélectionné deux composants ou plus, utilisant différents modes,
des points d’interrogation s’affichent sur les boutons Modes de la forme.
3 Cliquez sur un autre bouton Modes de la forme dans la palette Pathfinder.
Pour annuler une forme composée et ses composants :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez la forme composée que vous voulez annuler.
2 Choisissez Annuler la forme composée dans le menu de la palette Pathfinder.
Pour aplatir une forme composée en un tracé ou tracé transparent :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez la forme composée que vous voulez
décomposer.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur Décomposer dans la palette Pathfinder.
•
Choisissez Décomposer la forme composée dans le menu de la palette Pathfinder.
Création d’un tracé transparent
Un tracé transparent est composé de deux tracés ou plus peints de façon à laisser
apparaître des trous aux emplacements où les tracés se superposent. Les tracés
transparents fonctionnent comme les groupes d’objets ; pour sélectionner une partie d’un
tracé transparent, utilisez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive. Vous
pouvez manipuler la forme des composants d’un tracé transparent, mais vous ne pouvez
pas modifier les attributs d’aspect, les styles ou les effets appliqués aux composants
individuels, ni manipuler les composants individuellement dans la palette Calques.
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Utilisez la commande Tracé transparent pour créer des tracés dont l’intérieur est
transparent lorsqu’ils se superposent à d’autres objets (intérieur des lettres o et g, par
exemple). Une fois un tracé défini en tant que tracé transparent, tous les objets qui le
composent prennent les attributs de dessin et de style de l’objet situé à l’arrière-plan.
Remarque : pour plus de flexibilité, créez le tracé transparent, puis décomposez-le (voir la
section « Création et modification d’une forme composée », page 156).
Pour créer un tracé transparent à l’aide de la commande Tracé transparent :
1 Sélectionnez les tracés à inclure dans le tracé transparent.
2 Choisissez Objet > Tracé transparent > Créer.
La forme obtenue s’affiche dans la palette Calques comme <Tracé transparent>.
Réglage de l’aspect des tracés transparents
Vous pouvez spécifier si le tracé transparent doit être un tracé intérieur/extérieur non nul
ou pair/impair. Les règles de remplissage intérieur/extérieur non nul et pair/impair
utilisent des équations mathématiques pour définir si un point est situé à l’extérieur ou à
l’intérieur d’une forme. La règle de remplissage pair/impair est plus fiable : une zone sur
deux dans un tracé transparent pair/impair est une zone transparente, quelle que soit la
direction du tracé. Illustrator utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul par
défaut. Photoshop et Macromedia Freehand utilisent la règle de remplissage pair/impair
par défaut ; par conséquent, les tracés transparents provenant de ces applications utilisent
la règle pair/impair.
Lorsque vous créez un tracé transparent avec un remplissage intérieur/extérieur non nul,
vous pouvez indiquer si les tracés superposés apparaissent transparents ou non, en
cliquant sur un bouton Inverser la direction des tracés dans la palette Options d’objet.
A
B
C
Règles de remplissage
A. Tracé transparent avec remplissage intérieur/extérieur non nul B. Tracé transparent avec
remplissage intérieur/extérieur non nul avec Activer l’inversion de la direction des tracés
C. Tracé transparent avec remplissage pair/impair
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Les tracés s’entrecoupant sont des tracés qui se recoupent eux-mêmes. Vous pouvez définir
ces tracés comme intérieurs/extérieurs non nuls ou pairs/impairs, selon l’aspect que vous
voulez obtenir.
Tracé s’entrecoupant
A. Tracé avec l’option Utiliser la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul
B. Tracé avec l’option Utiliser la règle de remplissage pair/impair
Pour spécifier un tracé transparent avec remplissage intérieur/extérieur non nul ou
pair/impair :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le tracé transparent.
2 Choisissez Fenêtre > Options d’objets.
3 Cliquez sur le bouton Utiliser la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul
Utiliser la règle de remplissage pair/impair .
ou
Pour définir les zones pleines et les zones transparentes dans un tracé transparent
avec remplissage intérieur/extérieur non nul :
1 A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez la portion du tracé à inverser. Ne
sélectionnez pas le tracé entier.
2 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
3 Cliquez sur le bouton Désactiver l’inversion de la direction des tracés
l’inversion de la direction des tracés .
ou Activer
Rétablissement de la forme originale d’un tracé transparent
Utilisez la commande Annuler pour récupérer les tracés individuels qui composent le tracé
transparent.
Pour annuler un tracé transparent :
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le tracé transparent que vous voulez annuler.
2 Choisissez Objet > Tracé transparent > Annuler.
Utilisation d’effets pour combiner des formes de façon non
destructive
Vous pouvez utiliser les effets Pathfinder pour associer tous les tracés en un groupe,
calque ou sous-calque. Lorsque vous combinez des tracés à l’aide d’effets, chaque tracé
utilise la même méthode d’intersection, telle que Ajout, Soustraction ou Division. Pour
plus de détails sur le menu Effet, voir la section « Utilisation des effets », page 258.
Vous pouvez choisir l’un des effets Pathfinder suivants :
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Transformation et déformation de formes
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Ajout trace le contour des objets comme s’il s’agissait d’un seul objet fusionné. La forme
obtenue acquiert les mêmes attributs de dessin que l’objet au premier plan.
Intersection trace le contour de la zone d’intersection des objets.
Exclusion trace les zones non superposées des objets, et rend les intersections
transparentes. Si les objets superposés sont en nombre pair, les intersections sont
transparentes. Dans le cas contraire, elles sont visibles.
Soustraction retranche de l’objet situé à l’arrière-plan les objets situés au premier plan.
Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de
superposition des objets (voir la section « Empilement des objets », page 120).
Soustraction (avant-arrière) retranche de l’objet situé au premier plan les objets situés à
l’arrière-plan. Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant
sur l’ordre de superposition des objets (voir la section « Empilement des objets »,
page 120).
Division divise un groupe d’objets en ses faces élémentaires (une face est une partie
d’objet non traversée par un segment).
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Division dans la palette Pathfinder, vous
pouvez manipuler les faces obtenues avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe
progressive, indépendamment les unes des autres. Lorsque vous utilisez la commande
Division, vous avez la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond (voir la
section « Utilisation de la palette Pathfinder », page 154).
Pochoir supprime la partie masquée d’un objet présentant un fond, supprime tous les
contours, et ne fusionne pas les objets de la même couleur.
Fusion supprime la partie masquée d’un objet présentant un fond, supprime tous les
contours, et fusionne les objets adjacents ou superposés dotés de la même couleur de
fond.
Découpe divise un groupe d’objets en ses faces élémentaires, puis supprime toutes les
faces se trouvant en dehors des limites de l’objet de premier plan. Elle supprime
également tous les contours.
Contour divise un objet en ses segments élémentaires, soit ses contours. Cette
commande est utile pour effectuer un découpage.
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Contour dans la palette Pathfinder, vous
pouvez manipuler les contours avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe
progressive, indépendamment les uns des autres. Lorsque vous utilisez la commande
Contour, vous avez la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond (voir la
section « Utilisation de la palette Pathfinder », page 154).
Mélange maximal, Mélange pondéré et Recouvrement mélangent les couleurs
adjacentes ou qui se superposent (voir la section « Utilisation des commandes Mélange
maximal et Mélange pondéré », page 188).
Combinaison de tracés à l’aide d’effets Pathfinder
Appliquez les effets Pathfinder aux groupes, calques ou sous-calques que vous voulez
associer en un seul objet modifiable.
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Transformation et déformation de formes
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Une fois les tracés associés, à l’aide des effets Pathfinder, vous pouvez les sélectionner
individuellement et les déplacer ou modifier leurs attributs d’aspect. Vous pouvez
également modifier leur ordre d’empilement dans la palette Calques pour obtenir une
forme et une couleur différentes dans l’illustration finale. Une fois appliqués, vous pouvez
enregistrer les effets Pathfinder comme éléments d’un style.
Pour combiner des tracés à l’aide d’un effet Pathfinder :
1 Sélectionnez un objet ou ciblez un calque ou sous-calque dans la palette Calques.
2 Choisissez Effet > Pathfinder, puis choisissez un effet (voir la section « Utilisation d’effets
pour combiner des formes de façon non destructive », page 160).
Pour réappliquer rapidement le même effet Pathfinder :
Choisissez Effet > Appliquer <effet>.
Cette commande utilise les paramètres précédents.
Création rapide d’une forme finale
Si vous connaissez la forme que vous voulez obtenir, et que vous n’avez pas besoin des
attributs dynamiques et modifiables d’une forme composée ou d’un effet Pathfinder,
utilisez les filtres dans la palette Pathfinder. Les filtres Pathfinder permettent d’obtenir
immédiatement une version finale des objets. L’utilisation des filtres Pathfinder revient à
créer un effet Pathfinder ou (lorsque vous utilisez les options Ajout, Soustraction,
Intersection ou Exclusion) une forme composée, puis à les décomposer ; il s’agit d’une
méthode plus rapide pour arriver au résultat recherché.
Pour créer la forme finale à l’aide des filtres Pathfinder :
Sélectionnez les objets que vous voulez combiner puis, à partir de la palette Pathfinder,
procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur un bouton Pathfinder.
•
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur un
bouton Modes de la forme.
Remarque : pour une description de chaque bouton, voir leur nom dans « Utilisation
d’effets pour combiner des formes de façon non destructive », page 160.
Conversion de contours en objets dotés d’un fond
La commande Vectoriser le contour remplace, dans une illustration, tous les tracés
uniquement dotés d’un contour par des objets de même épaisseur présentant un fond.
Vous pouvez alors appliquer au contour de l’objet d’autres attributs que ceux qui lui sont
habituellement associés.
Enfin, vous pouvez vous en servir pour assurer un bon recouvrement des films de
séparation des couleurs. Vous pouvez appliquer la commande Vectoriser le contour en
tant que filtre ou en tant qu’effet. Pour plus de détails sur les effets, voir la section
« Utilisation des effets », page 258.
Pour créer des objets avec un contour vectorisé à partir de tracés :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
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Transformation et déformation de formes
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•
Pour appliquer la commande comme une commande de tracé, sélectionnez
l’illustration à traiter. Si l’illustration contient des tracés dotés d’un contour et d’un fond,
la commande ne traitera que les contours. Choisissez ensuite Objet > Tracé > Vectoriser
le contour.
•
Pour appliquer la commande en tant qu’effet, sélectionnez un objet ou un groupe dans
l’illustration. Choisissez ensuite Effet > Tracé > Vectoriser le contour.
Le contour remplace l’illustration originale et devient actif.
Découpe d’objets
La commande Diviser les objets inférieurs du menu Objet et l’outil Cutter de la palette
d’outils découpent les objets selon une forme définie. Cette commande permet d’utiliser
un objet sélectionné comme « forme coupante » pour séparer d’autres objets. La sélection
originale est supprimée.
L’outil Cutter découpe un objet le long d’un tracé à main levée, en divisant les objets en
faces élémentaires (une face est une partie d’objet non traversée par un segment).
Pour couper des objets à l’aide de la commande Diviser les objets inférieurs :
1 Sélectionnez l’objet que vous souhaitez utiliser comme forme coupante, et placez-le
sur l’objet à découper. Pour conserver la sélection d’origine, enregistrez-en une copie
ailleurs dans le document. La forme coupante coupe tout objet avec fond sur lequel elle
est posée.
2 Pour couper l’objet, choisissez Objet > Tracé > Diviser les objets inférieurs. Les formes
résultant de l’opération sont dissociées et sélectionnées.
Pour couper des objets à l’aide de l’outil Cutter :
1 Sélectionnez l’outil Cutter .
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour couper l’objet selon un tracé incurvé, faites glisser le pointeur sur l’objet.
•
Pour couper selon un tracé rectiligne, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS), et cliquez sur le plan de travail avec l’outil Cutter. Faites glisser la souris.
Masques d’écrêtage
Ces masques coupent une portion d’illustration de sorte que seule une partie de
l’illustration reste visible à travers la ou les formes créées. Dans Adobe Illustrator, le
masquage s’effectue avec la commande Masque d’écrêtage > Créer.
Objet servant de masque placé devant l’illustration (gauche) et application
de la commande Masque d’écrêtage > Créer (droite)
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Transformation et déformation de formes
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Vous pouvez également créer des masques partiellement transparents avec la palette
Transparence (voir la section « Masques d’opacité », page 213), et créer des ensembles de
masques d’écrêtage masquant plusieurs objets avec la palette Calque (voir la section
« Création de masques d’écrêtage », page 248).
Pour savoir si un objet est un masque :
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez Fenêtre > Calques.
3 Dans le menu de la palette Calques, choisissez Rechercher l’objet. Le nom du masque
d’écrêtage s’affiche dans la palette en souligné uni. Les groupes d’écrêtage s’affichent
avec des séparateurs en pointillé.
Remarque: vous pouvez également sélectionner tous les masques d’une illustration à
l’aide de la commande Masques d’écrêtage du menu Sélection (voir la section
« Modification et sélection de masques », page 164).
Création de masques
Un masque peut être constitué d’un tracé simple ou d’un tracé transparent.
Pour masquer des objets :
1 Tracez ou utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’objet devant servir de masque.
2 Assurez-vous qu’il se trouve devant les objets à masquer.
Lorsque vous masquez des objets sur différents calques, n’oubliez pas que les objets
placés sur les calques intermédiaires sont intégrés à l’illustration masquée.
3 Sélectionnez le masque et les objets à masquer.
4 Choisissez Objet > Masque d’écrêtage > Créer. Le masque perd ses attributs de dessin
et est défini sans fond ni contour.
Pour annuler les effets d’un masque :
1 Utilisez l’outil Sélection ou un rectangle de sélection pour sélectionner les objets que
vous ne voulez plus utiliser comme masque.
2 Choisissez Objet > Masque d’écrêtage > Annuler.
Le masque étant défini sans contour ni fond, il n’est visible que lorsque vous le
sélectionnez ou que vous modifiez ses attributs.
Modification et sélection de masques
Une fois le masque créé, ce dernier et les objets sous-jacents peuvent toujours être
sélectionnés et modifiés. Par défaut, les objets masqués ne sont pas verrouillés. Vous
pouvez verrouiller le masque de manière à protéger les objets masqués. Ainsi, les objets
individuels ne peuvent pas être déplacés à l’aide de l’outil de sélection directe.
La commande Masques d’écrêtage du menu Sélection détecte les masques dans le
document et les sélectionne. Si des objets sont sélectionnés, la commande désélectionne
ceux qui ne sont pas des masques.
Lorsque vous pixellisez un masque, ses contours s’affichent à l’écran.
Pour sélectionner tous les masques dans un fichier :
Choisissez Sélection > Objet > Masques d’écrêtage.
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Transformation et déformation de formes
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Pour déterminer quels sont les objets affectés par un masque :
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive.
2 Cliquez une première fois sur le masque pour le sélectionner, puis cliquez à nouveau
jusqu’à ce que tous les objets du groupe soient sélectionnés.
Pour ajouter un objet à l’illustration masquée :
1 Utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’objet que vous voulez ajouter à l’illustration
masquée, puis faites-le glisser devant le masque.
2 Choisissez Edition > Couper.
3 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez un objet dans l’illustration masquée.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Edition > Coller devant ou Edition > Coller derrière. L’objet est collé devant
ou derrière l’objet sélectionné et est intégré à l’illustration masquée.
•
Dans la palette Calques, faites glisser l’objet vers le groupe d’écrêtage.
Pour supprimer un objet d’une illustration masquée :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez l’objet que vous voulez supprimer.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Edition > Couper.
•
Dans la palette Calques, faites glisser l’objet hors du groupe d’écrêtage.
Pour verrouiller un masque :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez le masque que vous voulez verrouiller.
2 Choisissez Objet > Verrouiller > Sélection.
Enrichissement de masques
Vous pouvez ajouter un fond et un contour à un masque en utilisant la palette d’outils ou
la palette Couleur pour définir ces attributs (voir les sections « Application de couleurs à
l’aide de la palette d’outils », page 172 et « Utilisation de la palette Couleur », page 173).
Pour appliquer un contour et un fond à un masque :
1 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez le masque.
2 Utilisez la case Fond ou Contour dans la palette d’outils ou la palette Couleur, afin de
sélectionner un fond ou un contour pour le masque. Si la palette Couleur n’est pas déjà
affichée à l’écran, choisissez Fenêtre > Couleur.
3 Choisissez une couleur de fond ou de contour pour le masque.
Le fond apparaît sous les objets écrêtés, et le contour apparaît sur les objets écrêtés.
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Utilisation de la couleur
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166
Utilisation de la couleur
Modes de couleur et modèles colorimétriques
Dans Illustrator, un mode de couleur détermine le modèle colorimétrique utilisé pour
afficher et imprimer les fichiers. Les modes de couleurs reposent sur des modèles établis
de description et de reproduction des couleurs. Les modèles TSL (teinte, saturation,
luminosité), RVB (rouge, vert, bleu) et CMJN (cyan, magenta, jaune, noir) comptent parmi
les plus répandus.
Modèle TSL
Fondé sur la perception des couleurs par l’œil humain, le modèle TSL décrit trois
caractéristiques colorimétriques fondamentales :
•
La teinte est la couleur réfléchie par un objet ou transmise par cet objet. Elle correspond
à une position sur la roue chromatique standard, exprimée en degrés (entre 0 et 360).
Concrètement, il s’agit de la couleur proprement dite de l’objet : rouge, orange ou vert,
par exemple.
•
La saturation ou chrominance désigne l’intensité ou la pureté de la couleur. Elle
correspond à la quantité de gris contenu dans une teinte, exprimée sous la forme d’un
pourcentage compris entre 0 (gris) et 100 (saturation totale). Sur la roue chromatique
standard, la saturation augmente du centre vers la périphérie.
•
La luminosité désigne la variation d’intensité lumineuse de la couleur, exprimée sous la
forme d’un pourcentage compris entre 0 (noir) et 100 (blanc).
A
B
C
D
Modèle colorimétrique TSL
A. Saturation B. Teinte C. Luminosité D. Toutes les teintes
Modèle RVB
Une grande partie du spectre visible peut être représentée par le mélange des trois
composantes fondamentales de la lumière colorée (rouge, vert, bleu) dans des
proportions et intensités variables. La superposition de ces trois couleurs produit le cyan,
le magenta et le jaune.
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Utilisation de la couleur
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167
Les couleurs RVB sont appelées des couleurs additives puisque l’on obtient le blanc par
l’addition de rouge, de vert et de bleu (la lumière est réfléchie vers l’œil). Les couleurs
additives sont utilisées pour l’éclairage, la télévision et les moniteurs. Votre moniteur, par
exemple, crée de la couleur en émettant de la lumière à travers les luminophores rouges,
verts et bleus.
Couleurs additives (RVB)
Utilisation du modèle RVB par Illustrator
Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode de couleurs RVB, reposant luimême sur le modèle colorimétrique RVB. En mode RVB, chaque composante RVB peut
utiliser une valeur comprise entre 0 (noir) et 255 (blanc). Par exemple, un rouge vif aura
une valeur R de 246, une valeur V de 20 et une valeur B de 50. Lorsque toutes les
composantes ont une valeur égale, on obtient du gris ; lorsqu’elles ont chacune une valeur
de 255, on obtient du blanc. Une valeur 0 pour chacune produit du noir.
Illustrator comprend également un modèle colorimétrique RVB modifié appelé RVB Web
sécurisé, qui comprend uniquement les couleurs RVB appropriées à une utilisation sur le Web.
Modèle CMJN
Tandis que, dans le modèle RVB, il faut une source lumineuse pour créer des couleurs, le
modèle CMJN repose sur la qualité d’absorption de la lumière de l’encre sur le papier.
Lorsque de la lumière blanche traverse des encres translucides, une partie du spectre est
absorbée. L’autre partie est réfléchie vers l’œil de l’observateur.
En combinant des pigments cyan (C), magenta (M) et jaune (J) purs, on obtient du noir par
absorption ou soustraction de toutes les couleurs. C’est pourquoi on parle de couleurs
soustractives. L’encre noire (N) ajoutée en appoint permet d’approfondir les noirs (la lettre
N désigne le noir, couleur étalon des autres couleurs). On appelle quadrichromie le
procédé de reproduction des couleurs par la combinaison de ces encres.
Couleur soustractive (CMJN)
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Utilisation de la couleur
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168
Utilisation du modèle CMJN par Illustrator
Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode de couleurs CMJN, reposant luimême sur le modèle colorimétrique CMJN. En mode CMJN, chacune des encres
quadri CMJN peut prendre une valeur comprise entre 0 et 100 %. Plus ce pourcentage est
faible, plus la couleur est claire et inversement. Par exemple, un rouge vif peut être obtenu
avec 2 % de cyan, 93 % de magenta, 90 % de jaune et 0 % de noir. Dans les objets CMJN,
les pourcentages d’encre faibles se rapprochent du blanc alors que les pourcentages
élevés tendent vers le noir.
Optez pour le mode CMJN dans la préparation de documents destinés à une impression
en quadrichromie.
Modèle Niveaux de gris
Le modèle Niveaux de gris utilise des nuances de gris pour représenter un objet. La
luminosité de chaque objet en niveaux de gris est comprise entre 0 % (blanc) et 100 %
(noir). Les images numérisées en noir et blanc ou en niveaux de gris sont généralement
affichées dans ce mode.
Le mode Niveaux de gris permet également de convertir des illustrations couleur en
images noir et blanc de haute qualité. Adobe Illustrator supprime alors toutes les
informations chromatiques de l’illustration d’origine ; les niveaux de gris (ombres) des
objets convertis correspondent à la luminosité des objets d’origine.
Lors de la conversion d’images en niveaux de gris en images RVB, les valeurs chromatiques
attribuées à chaque objet dépendent de la valeur de gris de départ. Il est aussi possible de
convertir un objet en niveaux de gris en objet CMJN.
Gammes des couleurs
La gamme ou l’espace colorimétrique d’un système de couleurs représente l’éventail des
couleurs pouvant être affichées ou imprimées. Le spectre des couleurs perceptibles par
l’œil humain est plus étendu que les méthodes de reproduction des couleurs.
La gamme RVB contient le sous-ensemble de couleurs affichables sur un moniteur ou un
téléviseur qui émet de la lumière rouge, verte et bleue. Certaines couleurs, comme le cyan
ou le jaune pur, ne peuvent être affichées de façon précise sur un moniteur. Le
modèle CMJN, qui se compose de pigments imprimables à l’aide d’encres primaires,
présente la gamme de couleurs la plus étroite. Lorsque les couleurs ne pouvant être
reproduites à l’impression sont affichées, on dit qu’elles sont non imprimables, ce qui
signifie qu’elles n’appartiennent pas à la gamme CMJN.
A
B
Comparaison des gammes de couleurs RVB et CMJN
A. Gamme des couleurs RVB B. Gamme des couleurs CMJN dont la portée est inférieure à celle de
la gamme RVB.
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Utilisation de la couleur
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169
Types de tons directs et de couleurs quadri
Les couleurs quadri et les tons directs constituent les deux principaux types d’encres
utilisés en impression commerciale. Dans la palette Nuancier, vous avez la possibilité
d’identifier le type d’une couleur à l’aide de l’icône située en regard de son nom.
Tons directs
Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément
d’encres CMJN. Une plaque de presse d’imprimerie est réservée au ton direct. L’utilisation
des tons directs est préférable lorsqu’un nombre restreint de couleurs est spécifié et que la
précision des couleurs est déterminante. Les tons directs permettent la reproduction
fidèle des couleurs situées hors de la gamme de couleurs quadri. Toutefois, l’apparence
exacte des tons directs à l’impression dépend du mélange de l’encre effectué par
l’imprimeur, ainsi que du papier utilisé. Elle n’est donc pas déterminée par les valeurs
chromatiques attribuées, ni par la gestion des couleurs. Lorsque vous spécifiez des valeurs
de tons directs, vous ne faites que décrire une simulation de l’aspect qu’aura la couleur sur
votre moniteur ou votre imprimante composite (qui varie selon les limitations de gamme
spécifiques à chaque périphérique).
Pour une impression optimale de vos documents, spécifiez un ton direct d’après un
système de concordance des couleurs pris en charge par votre imprimeur. Illustrator
comprend de nombreuses bibliothèques de concordance des couleurs. Pour plus de
détails, voir la section « Chargement de couleurs à partir d’autres systèmes de couleurs »,
page 182.
Réduisez le nombre de tons directs utilisés, car chaque ton direct créé nécessite une
plaque d’impression supplémentaire sur la presse d’imprimerie, augmentant ainsi
considérablement vos coûts d’impression. Si vous pensez avoir besoin de plus de quatre
couleurs différentes, envisagez l’utilisation de couleurs quadri pour l’impression de votre
document.
Couleurs quadrichromiques
Une couleur quadrichromique (ou quadri) est imprimée à partir des quatre encres
primaires : cyan, magenta, jaune et noir (CMJN). Privilégiez les couleurs quadri pour les
travaux d’impression, tels que les photographies couleur, qui nécessitent un nombre élevé
de couleurs et pour lesquels l’utilisation de tons directs serait peu pratique ou trop
onéreuse. Tenez compte des points suivants lorsque vous spécifiez une couleur quadri :
•
Pour une impression optimale de vos documents, utilisez les valeurs CMJN indiquées
dans les nuanciers quadrichromiques, que vous pourrez vous procurer auprès de votre
imprimeur.
•
Les valeurs chromatiques définitives d’une couleur quadri correspondent à ses
valeurs CMJN. Par conséquent, si vous spécifiez une couleur quadri avec des
valeurs RVB, celles-ci seront converties en CMJN à l’impression des séparations de
couleurs. Ces conversions seront gérées différemment si vous avez activé le système de
gestion des couleurs. Elles seront fonction des profils que vous avez spécifiés.
•
Ne vous fiez pas à l’aspect d’une couleur quadri sur votre moniteur, à moins que vous
n’ayez correctement configuré un système de gestion des couleurs et que vous soyez
conscient de ses limites.
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169
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
•
Utilisation de la couleur
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170
Evitez d’utiliser des couleurs quadri dans les documents destinés uniquement à une
diffusion en ligne, car la gamme des couleurs CMJN est plus réduite que celle d’un
moniteur standard.
Utilisation combinée de tons directs et de couleurs quadri
Pour certains travaux d’impression, il peut se révéler utile de combiner couleurs quadri et
tons directs. Par exemple, vous pourrez utiliser un ton direct pour reproduire la couleur
exacte du logo d’une société sur un rapport annuel et imprimer, sur les mêmes pages, des
photographies en couleurs quadri. Vous pouvez également utiliser une plaque
d’impression de ton direct pour appliquer un vernis sur des zones imprimées en couleurs
quadri. Dans tous les cas, votre travail d’impression nécessitera cinq encres au total :
quatre encres quadri et un ton direct ou un vernis.
Important : si un objet comportant des tons directs chevauche un autre objet auquel sont
appliquées des options de transparence, des résultats indésirables risquent de se produire
lors de l’exportation au format EPS, de la conversion des tons directs en couleurs quadri à
partir de la boîte de dialogue d’impression ou de la préparation des séparations des
couleurs dans une autre application qu’Illustrator. Pour éviter tout problème, convertissez
au préalable les tons directs en couleurs quadri.
Comparaison des couleurs quadri globales ou non globales
Dans Illustrator, vous avez la possibilité de définir des couleurs quadri comme couleurs
globales (personnalisées) ou non globales (non personnalisées). Les couleurs quadri
globales sont associées à une nuance de la palette Nuancier, de sorte que si vous modifiez
la nuance d’une couleur quadri globale, tous les objets utilisant cette couleur sont mis à
jour.
Les couleurs quadri globales facilitent les modifications générales des couleurs, car elles
évitent d’avoir à rechercher et à retoucher chaque objet séparément. Elles conviennent
particulièrement aux documents standardisés et à grand tirage, tels que les magazines.
Les couleurs quadri non globales ne sont pas mises à jour automatiquement sur
l’ensemble du document lorsque la couleur est modifiée. Les couleurs quadri sont des
couleurs non globales par défaut. Vous pouvez les transformer en couleurs globales dans
la boîte de dialogue Options de nuance.
La caractéristique qui différencie une couleur globale d’une couleur non globale agit
uniquement sur le mode d’application de ce type de couleur aux objets, mais en aucun
cas sur leur procédé de séparation, ni leur comportement lorsqu’elles sont déplacées
d’une application à l’autre.
Utilisation des nuances et des couleurs sans nom
Vous devez créer des tons directs sous forme de nuances nommées et stockées dans la
palette Nuancier, afin que votre prestataire de services prépresse et vous-même puissiez
identifier uniformément chaque plaque d’impression de ton direct. En revanche,
l’impression de couleurs quadri requiert quatre encres au maximum. Vous pouvez ainsi
utiliser les couleurs quadri soit comme nuances, soit comme couleurs sans nom.
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Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Utilisation de la couleur
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171
Nuances Les nuances s’affichent dans la palette Nuancier et portent le nom que vous leur
attribuez, facilitant la recherche et la modification des couleurs, dégradés, motifs ou
teintes.
Remarque : bien que les couleurs des bibliothèques de nuances soient nommées, elles ne
sont pas enregistrées en tant que nuances nommées dans votre document, à moins que
vous ne les ayez ajoutées à la palette Nuancier avant de les appliquer aux objets.
Couleurs sans nom Le processus de création des couleurs est plus rapide lorsque vous
n’avez pas besoin de leur attribuer un nom. Toutefois, il est plus difficile de modifier
ultérieurement les couleurs sans nom, car elles ne s’affichent pas dans la palette Nuancier.
Lorsque de nombreux objets utilisent des couleurs sans nom, la mise à jour des couleurs
du document devient plus difficile, car vous devez rechercher et sélectionner chaque
objet pour en modifier la couleur.
Vous pouvez créer une nuance à partir de n’importe quelle couleur sans nom (voir la
section « Ajout, duplication et suppression de nuances », page 177).
Application des couleurs
Lorsque vous créez un objet ou que vous voulez modifier les attributs de dessin d’un objet
existant dans Illustrator, vous jonglez entre les cases Fond et Contour de la palette d’outils,
la palette Couleur, la palette Dégradé de couleurs et la palette Nuancier.
Pour appliquer des couleurs à une illustration :
1 Sélectionnez le fond ou le contour d’un objet en procédant de l’une des façons
suivantes :
•
Sélectionnez l’objet, puis cliquez sur la case Fond ou Contour de la palette d’outils (voir
la section « Application de couleurs à l’aide de la palette d’outils », page 172).
•
Cliquez sur le bouton Couleur de la palette d’outils ou choisissez Fenêtre > Couleur.
Pour plus de détails sur la palette d’outils, voir la section « Application de couleurs à
l’aide de la palette d’outils », page 172. Sélectionnez l’objet, puis cliquez sur la case
Fond ou Contour de la palette Couleur.
2 Appliquez une couleur au fond ou au contour sélectionné ou appliquez un dégradé à
un fond en procédant de l’une des façons suivantes :
•
Dans la palette Couleur, mélangez une couleur à l’aide des curseurs de niveaux de gris,
RVB, RVB Web sécurisé, TSL ou CMJN ou sélectionnez une couleur dans la gamme des
couleurs (voir la section « Utilisation de la palette Couleur », page 173).
Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la gamme des couleurs pour
passer d’un curseur à un autre (Niveaux de gris, RVB, RVB Web sécurisé, TSL ou CMJN).
•
Cliquez deux fois sur la case Fond ou Contour dans la palette d’outils pour afficher le
sélecteur de couleurs Adobe. Vous pouvez alors choisir une couleur dans la boîte de
dialogue du sélecteur de couleurs (voir la section « Utilisation du sélecteur de
couleurs », page 185).
•
Choisissez Fenêtre > Nuancier, puis sélectionnez une couleur ou un dégradé prédéfini
(voir la section « Utilisation de la palette Nuancier », page 175).
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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171
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Utilisation de la couleur
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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172
•
Choisissez Fenêtre > Bibliothèques de nuances, puis sélectionnez une bibliothèque de
couleurs prédéfinie (voir la section « Utilisation de la commande Bibliothèques de
nuances », page 181).
•
Faites glisser une couleur ou un dégradé vers l’illustration (voir la section « Application
de couleurs par glisser-déposer », page 173).
•
Utilisez l’outil Pot de peinture ou Pipette pour copier les attributs de dessin d’un objet à
un autre (voir la section « Copie d’attributs d’un objet à l’autre », page 187).
•
Si vous appliquez un contour à l’objet ou au tracé, choisissez les attributs de ligne (voir
la section « Utilisation de la palette Contour », page 174).
Application de couleurs à l’aide de la palette d’outils
Utilisez les cases Fond et Contour de la palette d’outils pour sélectionner le fond et le
contour d’un objet, intervertir la couleur de fond et la couleur de contour et rétablir le
fond et le contour par défaut.
Pour basculer entre les cases Fond et Contour comme sélection active, appuyez sur la
touche « x » du clavier. Pour permuter la couleur de fond et la couleur de contour d’un
objet sélectionné, appuyez sur les touches Maj+x.
Au-dessous des cases Fond et Contour, se trouvent les boutons Couleur, Dégradé de
couleurs et Aucun. Vous pouvez les utiliser pour convertir le fond ou le contour
sélectionné en couleur, pour transformer un fond en dégradé ou supprimer le fond et le
contour de l’objet sélectionné.
Pour modifier les attributs de fond ou de contour à l’aide de la palette d’outils :
1 Sélectionnez un objet à l’aide d’un outil de sélection.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Permuter Fond/Contour ou appuyez sur les touches Maj+x pour
permuter les couleurs de fond et de contour.
•
Cliquez sur le bouton Fond et contour par défaut
couleur par défaut (fond blanc et contour noir).
•
Cliquez sur le bouton Couleur pour remplacer le contour ou le fond sélectionné par la
dernière couleur en aplat sélectionnée dans la palette Couleur.
•
Cliquez sur le bouton Dégradé pour remplacer le contour ou le fond sélectionné par
le dernier dégradé de couleur sélectionné dans la palette Dégradé de couleurs.
•
Cliquez sur le bouton Aucun
•
Cliquez deux fois sur le bouton Fond ou Contour pour choisir une couleur dans le
sélecteur de couleurs (voir la section « Utilisation du sélecteur de couleurs », page 185).
pour rétablir les paramètres de
pour supprimer le fond ou le contour de l’objet.
Utilisez les raccourcis clavier pour basculer entre Couleur, Dégradé de couleurs ou
Aucun : appuyez sur la touche , pour modifier la sélection en couleur, la touche ; pour
modifier la sélection en dégradé et la touche : pour activer Aucun.
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172
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Utilisation de la couleur
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173
Utilisation de la palette Couleur
La palette Couleur est utilisée pour appliquer une couleur au fond et au contour d’un
objet, pour modifier ou mélanger des couleurs (celles que vous avez créées ou celles que
vous avez sélectionnées dans la palette Nuancier) d’un objet ou d’une bibliothèque de
couleurs.
Sélection de couleurs dans la palette Couleur
Pour modifier la couleur de fond ou de contour à l’aide de la palette Couleur :
1 Sélectionnez un objet à l’aide d’un outil de sélection.
2 Choisissez Fenêtre > Couleur.
3 Sélectionnez la case Fond ou Contour dans la palette Couleur ou la palette d’outils.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Placez le pointeur sur la gamme des couleurs (il se transforme en pipette), puis cliquez.
•
Réglez le curseur Teinte si vous utilisez une couleur globale dans la palette Nuancier
(voir la section « Remplacement global des couleurs et des teintes », page 179).
•
Choisissez un modèle colorimétrique RVB, RVB Web sécurisé, TSL, CMJN ou Niveaux de
gris dans le menu déroulant, puis utilisez les curseurs pour modifier les pourcentages
de couleur. Vous pouvez également saisir des valeurs numériques dans les zones
situées en regard des curseurs de couleurs.
Lors de l’utilisation des couleurs TSL ou RVB, un point d’exclamation à l’intérieur d’un
triangle jaune dans la palette Couleur indique que vous avez choisi une couleur hors
espace colorimétrique, c’est-à-dire une couleur ne pouvant pas être imprimée avec des
encres CMJN. L’équivalent CMJN le plus proche s’affiche au-dessous du triangle. Cliquez
sur l’équivalent CMJN pour qu’il remplace la couleur non imprimable.
Lors de l’utilisation d’une couleur RVB, TSL ou CMJN, un cube situé au-dessus du triangle
jaune de la palette Couleur signale que vous n’avez pas sélectionné une couleur Web
sécurisée. Cliquez sur le cube pour remplacer la couleur par la couleur Web sécurisée la
plus proche.
Application de couleurs par glisser-déposer
L’un des moyens les plus simples de dessiner un objet consiste à faire glisser directement
une couleur de la case Fond ou Contour de la palette d’outils, de la palette Couleur ou de
la palette Dégradé de couleurs, et de la déposer sur l’objet ou de faire glisser une nuance
de la palette Nuancier pour la déposer sur un objet. La technique du glisser-déposer vous
permet de dessiner des objets sans avoir à les sélectionner au préalable. Vous pouvez
également faire un glisser-déposer des couleurs de la palette Nuancier vers la case Fond
ou Contour de la palette d’outils, la palette Couleur ou la palette Dégradé de couleurs.
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173
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Utilisation de la couleur
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174
Lorsque vous la faites glisser, la couleur est appliquée soit au fond, soit au contour de
l’objet, selon que la case Fond ou Contour est active. Ainsi, si vous faites glisser une
couleur rouge sur un objet non sélectionné alors que la case Contour est sélectionnée
dans la palette d’outils, le contour de l’objet est dessiné en rouge.
Utilisation de la palette Contour
Les attributs de contour ne sont disponibles que dans le cas d’un tracé. Accessibles à partir
de la palette Contour, ils déterminent si une ligne est continue ou pointillée, définissent la
séquence de pointillé et, s’il y a lieu, l’épaisseur du contour, la pointe ainsi que les styles de
sommets et d’extrémités.
Utilisez la palette Contour pour sélectionner les attributs correspondants tels que
l’épaisseur, le style des sommets et des extrémités ainsi que l’aspect continu ou pointillé
des contours.
Pour définir des attributs de contour à l’aide de la palette Contour :
1 A l’aide d’un outil de sélection, sélectionnez l’objet dont vous souhaitez modifier les
attributs de contour.
2 Cliquez sur la case Contour de la palette d’outils pour sélectionner le contour de l’objet.
3 Choisissez Fenêtre > Contour.
4 Pour spécifier une épaisseur de contour, entrez la valeur correspondante dans la case
Epaisseur ou choisissez une épaisseur prédéfinie dans le menu déroulant. Vous pouvez
saisir une valeur en pouces (po), en millimètres (mm), en centimètres (cm) ou en picas (pi).
Illustrator la convertit en une valeur équivalente en points.
L’épaisseur du contour est exprimée en points. Illustrator trace le contour en le centrant
sur le tracé, une moitié du contour apparaissant d’un côté du tracé, et l’autre moitié de
l’autre côté.
Si vous saisissez une épaisseur de 0, le contour prend la valeur Aucun.
5 Pour afficher d’autres options, choisissez Afficher les options dans le menu de la palette
Contour, puis sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Extrémité carrée pour des lignes tracées avec des extrémités.
•
Extrémité arrondie pour des lignes tracées avec des extrémités semi-circulaires.
•
Extrémité projetée pour des lignes tracées avec des extrémités carrées qui se projettent
de la moitié de la largeur de la ligne au-delà de la fin de la ligne. Grâce à cette option,
l’épaisseur du trait s’étend à distance égale dans toutes les directions.
6 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Sommet en pointe pour des lignes de contour avec des coins pointus ; entrez une
pointe comprise entre 1 et 500. La pointe détermine le moment où le programme
passe d’un sommet pointu à un sommet biseauté. La pointe par défaut est 4, ce qui
signifie que lorsque la pointe atteint quatre fois l’épaisseur du contour, le programme
convertit un sommet pointu en un sommet biseauté. Une pointe de 1 génère un
sommet en biseau.
•
Sommet en arrondi pour des lignes tracées avec des coins arrondis.
•
Sommet en biseau pour des lignes tracées avec des coins carrés.
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174
Aide d’AdobeIllustrator
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•
Utilisation de la couleur
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175
Pointillé pour créer une ligne pointillée : spécifiez ensuite une séquence de pointillés,
en indiquant leur longueur ainsi que celle des intervalles dans les zones de texte
Pointillé. Comme pour l’épaisseur du contour, vous pouvez entrer une valeur en pouces
(po), millimètres (mm), centimètres (cm) ou picas. Illustrator la convertit en une valeur
équivalente en points.
Les chiffres entrés sont répétés en séquence. Ainsi, une fois le motif défini, vous n’avez pas
à remplir toutes les zones de texte. Les pointillés sont exprimés en points.
Effets des styles d’extrémités sur les lignes pointillées avec un écart de 1, 6, 10, 6
Utilisation de la palette Nuancier
Vous pouvez contrôler l’intégralité des couleurs et des dégradés du document à partir de
la palette Nuancier. Celle-ci permet de créer, nommer et stocker des couleurs et des
dégradés, afin d’y accéder instantanément. Lorsque vous appliquez à partir de la palette
Nuancier une couleur ou un dégradé au fond ou au contour d’un objet sélectionné, la
nuance appliquée est mise en surbrillance dans la palette Nuancier.
Types de nuances
On trouve dans la palette Nuancier, les types de nuances suivants :
Couleurs Les icônes de la palette Nuancier permettent d’identifier les types de ton
direct et de couleur quadri , ainsi que les modes colorimétriques TSL , RVB ou
CMJN . Si la couleur RVB ou CMJN est un ton direct, un point apparaît dans le coin de
l’icône.
Teintes Le pourcentage indiqué en regard d’une nuance dans la palette Nuancier indique
la teinte d’un ton direct ou d’une couleur quadri (voir la section « Remplacement global
des couleurs et des teintes », page 179).
Dégradés de couleurs Les dégradés sont indiqués par une icône de la palette Nuancier.
Motifs Dans la palette Nuancier, une icône remplie d’un motif indique le type de motif
spécifique.
Aucun La nuance Aucun supprime les attributs de contour ou de fond d’un objet. Il est
impossible de modifier ou de supprimer cette nuance.
Repérage Le repérage est une nuance intégrée. Les objets dont le fond ou le contour
est assorti de cette nuance ont pour caractéristique de s’imprimer sur chaque séparation à
partir d’une imprimante PostScript. Les repères de montage (également appelés repères
de cadrage ou hirondelles), par exemple adoptent la couleur de repérage, de sorte que les
plaques d’impression sont alignées précisément sur la presse. Vous pouvez modifier la
couleur de repérage en cliquant deux fois dessus dans la palette Nuancier. Il est
impossible de supprimer cette nuance.
Remarque : si vous appliquez la couleur de repérage aux repères de montage et au texte
puis séparez et imprimez le fichier, le texte risque d’être mal calé et l’encre noire de baver.
Pour éviter ce défaut, utilisez une encre noire pour le texte.
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175
Aide d’AdobeIllustrator
Utilisation de la couleur
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176
Vous pouvez également ajouter à la palette Nuancier des couleurs à partir de n’importe
quelle bibliothèque de couleurs, de sorte qu’elles soient enregistrées avec votre
document (voir la section « Application de couleurs à l’aide de la palette d’outils »,
page 172).
Utilisation de la palette Nuancier
Vous pouvez ajouter des couleurs et des dégradés à la palette Nuancier en les faisant
glisser de la palette Couleur, de la palette Dégradé de couleurs ou des cases Fond et
Contour de la palette d’outils vers la palette Nuancier. Vous pouvez ajouter un motif à la
palette Nuancier en le faisant glisser depuis l’illustration ou en le sélectionnant, puis en
choisissant Edition > Utiliser comme motif (voir la section « Création et utilisation des
motifs », page 226).
Les couleurs, dégradés et motifs nouvellement créés et regroupés dans la palette
Nuancier sont associés uniquement au fichier actif. Chaque nouveau fichier
Adobe Illustrator peut être doté de différents ensembles de nuances stockés dans la
palette Nuancier. Les nuances stockées dans le fichier de démarrage RVB ou le fichier de
démarrage CMJN sont chargées dans tous les nouveaux documents Illustrator, selon le
mode colorimétrique sélectionné lors de la création du document (voir la section
« Création d’un fichier de démarrage personnalisé », page 184).
Pour choisir une couleur, un dégradé ou un motif à partir de la palette Nuancier :
1 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
2 Cliquez sur une couleur, un dégradé ou un motif dans la palette Nuancier. Votre
sélection apparaît dans la palette Couleur et dans la case Fond ou Contour de la palette
d’outils. Elle est ensuite appliquée à tous les objets sélectionnés.
Pour modifier l’affichage des nuances :
1 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
2 Choisissez l’une des options d’affichage suivantes à partir du menu déroulant :
•
L’option Affichage par liste affiche une petite nuance à gauche du nom de la nuance.
Les icônes situées à droite du nom indiquent le modèle colorimétrique (CMJN, RVB,
etc.) et déterminent si la couleur est un ton direct, une couleur quadri globale ou non
globale, une couleur de repérage ou si elle ne comporte aucun attribut de ce type.
•
Les options Affichage par petites vignettes et Affichage par grandes vignettes affichent
uniquement la nuance. Un triangle avec un point qui s’affiche dans le coin de la nuance
indique que la couleur est un ton direct. Un triangle sans point désigne une couleur
quadri globale.
Pour modifier le type de nuancier affiché :
1 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
2 Cliquez sur l’un des boutons suivants en bas de la palette Nuancier :
•
Le bouton Afficher toutes les nuances
dégradé et de motif.
affiche toutes les nuances de couleur, de
•
Le bouton Afficher les nuances de couleur
directs et de couleurs quadri.
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
affiche uniquement les nuances de tons
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176
Aide d’AdobeIllustrator
Utilisation de la couleur
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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•
Le bouton Afficher les nuances de dégradé
dégradé.
•
Le bouton Afficher les nuances de motif
177
affiche uniquement les nuances de
affiche uniquement les nuances de motif.
Pour sélectionner toutes les nuances non utilisées dans le fichier :
1 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
2 Choisissez Sélectionner les nuances non utilisées dans le menu déroulant. Seules les
nuances qui ne sont pas utilisées dans le fichier actif sont sélectionnées.
Pour trier les nuances par type ou par nom :
1 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
2 Choisissez l’une des options de tri suivantes dans le menu déroulant :
•
L’option Tri par nom permet de trier toutes les nuances par ordre alphabétique de leur
nom.
•
L’option Tri par type permet de trier par ordre croissant toutes les nuances selon leur
type : couleurs, dégradés et motifs.
•
La commande Afficher le champ Rechercher affiche une zone de texte en haut de la
palette, dans laquelle vous pouvez saisir le nom de la nuance que vous recherchez.
Ajout, duplication et suppression de nuances
Vous pouvez ajouter des nuances à la palette Nuancier par glisser-déposer dans la palette
ou en utilisant les commandes de la palette Nuancier. Pour dupliquer des nuances, utilisez
les commandes de la palette Nuancier ou faites glisser la nuance sur le bouton Nouvelle
nuance.
Pour ajouter une couleur à la palette Nuancier :
1 Dans la palette Couleur, Dégradé de couleurs ou dans les cases Fond ou Contour de la
palette d’outils, sélectionnez la couleur ou le dégradé à ajouter à la palette Nuancier.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Nouvelle nuance situé en bas de la palette Nuancier.
•
Choisissez Nouvelle nuance dans le menu déroulant de la palette Nuancier. Entrez un
nom de nuance dans la zone de texte Nom, choisissez Couleur quadri ou Ton direct
dans le menu déroulant, puis cliquez sur OK.
•
Faites glisser la couleur ou le dégradé sur la palette Nuancier en positionnant le
pointeur à l’endroit où vous voulez voir apparaître la nouvelle nuance.
•
Pour créer un ton direct, faites glisser une couleur vers la palette Nuancier en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez
également maintenir enfoncée la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) tout
en cliquant sur le bouton Nouvelle nuance.
Pour dupliquer une nuance dans la palette Nuancier :
1 Sélectionnez la nuance à dupliquer. Pour sélectionner plusieurs nuances, maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur chaque nuance
à sélectionner. Pour sélectionner une série de nuances, maintenez la touche Maj enfoncée,
puis cliquez pour définir la plage à sélectionner.
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177
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Utilisation de la couleur
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178
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Dupliquer la nuance dans le menu déroulant.
•
Faites glisser les nuances vers le bouton Nouvelle nuance situé en bas de la palette.
Pour remplacer une nuance dans la palette Nuancier :
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser une
couleur ou un dégradé de la palette Couleur ou Dégradé de couleurs, ou des cases Fond et
Contour de la palette d’outils, vers la palette Nuancier, en mettant en surbrillance la
nuance à remplacer.
Important : le remplacement d’une couleur, d’un dégradé ou d’un motif existant dans la
palette Nuancier s’applique à l’ensemble des illustrations du fichier assorties de ces
attributs. Seules font exception à cette règle les couleurs quadri dont l’option Globale est
désélectionnée dans la boîte de dialogue Options de nuance.
Pour supprimer une nuance de la palette Nuancier :
1 Sélectionnez la nuance à supprimer. Pour sélectionner plusieurs nuances, maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur chaque nuance
à sélectionner. Pour sélectionner des nuances adjacentes, maintenez la touche Maj
enfoncée, puis cliquez pour définir la plage.
2 Supprimez les nuances sélectionnées en procédant de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Supprimer la nuance dans le menu déroulant.
•
Cliquez sur le bouton Supprimer les nuances sélectionnées situé en bas de la palette.
•
Faites glisser les nuances sélectionnées vers le bouton Supprimer les nuances
sélectionnées.
Remarque : lorsque vous supprimez un ton direct ou une couleur quadri globale (ou un
motif ou dégradé contenant un ton direct ou une couleur quadri globale), tous les objets
dessinés dans ces couleurs sont convertis en couleurs quadri non globales équivalentes.
Modification des nuances
La boîte de dialogue Options de nuance vous permet de modifier les attributs individuels
d’une nuance (nom, mode et résolution colorimétrique, type quadri ou ton direct,
possibilité de conversion d’une couleur quadri en couleur globale, etc.).
Chaque nuance peut avoir un nom dans Adobe Illustrator. Si, par exemple, vous
renommez une couleur quadri CMJN, elle conserve les mêmes pourcentages de valeurs
CMJN lors de l’impression et de la préparation des séparations.
Pour modifier une nuance :
1 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
2 Sélectionnez une nuance et procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez deux fois sur la nuance.
•
Choisissez Options de nuance dans le menu déroulant de la palette Nuancier.
3 Saisissez les informations appropriées dans la boîte de dialogue Options de nuance.
•
Entrez un nom dans la zone de texte Nom.
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178
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Utilisation de la couleur
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179
•
Choisissez Couleur quadri ou Ton direct dans le menu déroulant Type. Les tons directs
et les couleurs quadri peuvent être modifiés globalement.
•
Cochez la case Globale si vous souhaitez que les modifications apportées à la couleur
quadri sélectionnée soient appliquées à l’ensemble du document (pour plus de détails,
voir la section « Comparaison des couleurs quadri globales ou non globales »,
page 170).
•
Choisissez CMJN, RVB, RVB Web sécurisé, TSL ou Niveaux de gris dans le menu
déroulant Mode et modifiez, s’il y a lieu, la définition de la couleur à l’aide des curseurs
de couleur ou des zones de texte en bas de la palette.
4 Cliquez sur OK.
Remarque : lors de la séparation, chaque ton direct est converti en une couleur quadri par
défaut, à moins que vous ne désactiviez l’option Conversion quadri dans la boîte de
dialogue Séparations (voir la section « Décomposition de tons directs en couleurs
quadrichromiques », page 392).
Remplacement global des couleurs et des teintes
Il est possible de modifier la couleur ou la teinte de tous les objets ayant les mêmes
propriétés ou d’utiliser la palette Nuancier pour remplacer globalement l’une ou l’autre de
ces composantes dans un fichier. Cette caractéristique s’applique aux couleurs quadri
comme aux tons directs.
Le curseur Teinte de la palette Couleur permet de modifier l’intensité d’une couleur
globale au sein d’une gamme de teintes comprise entre 0 et 100 %, sachant que plus la
valeur est faible, plus la teinte est claire. Ce curseur, visible dans la palette Couleur
uniquement après sélection d’une couleur globale, est situé juste à droite de la lettre « T ».
Remarque : pour vous assurer qu’une couleur quadri est globale, vérifiez que l’option
Globale est activée dans la boîte de dialogue Options de nuance (voir la section
« Modification des nuances », page 178).
Pour modifier la couleur ou la teinte d’objets ayant les mêmes propriétés :
1 Sélectionnez un objet en procédant de l’une des façons suivantes :
•
Pour sélectionner tous les objets d’un même style, sélectionnez un objet assorti de ce
style ou choisissez le style dans la palette Styles. Choisissez ensuite Sélection >
Même(s) > Style.
•
Pour sélectionner tous les objets ayant la même couleur de fond ou de contour,
sélectionnez un objet ayant cette couleur ou choisissez la couleur de fond dans la
palette Couleur ou Nuancier. Choisissez ensuite Sélection > Même(s) > Couleur de fond
ou Sélection > Même(s) > Couleur de contour.
•
Pour sélectionner tous les objets ayant la même épaisseur de contour, sélectionnez un
objet ayant l’épaisseur choisie ou sélectionnez cette épaisseur dans la palette Contour.
Choisissez ensuite Sélection > Même(s) > Epaisseur de contour.
•
Pour appliquer les mêmes options de sélection à l’aide d’un objet différent (par
exemple, si vous avez déjà sélectionné tous les objets rouges à l’aide de la commande
Même fond et que vous souhaitez rechercher à présent tous les objets verts),
sélectionnez un nouvel objet, puis choisissez Sélection > Resélectionner.
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179
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Utilisation de la couleur
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180
2 Dans la palette Couleur, déplacez le curseur Teinte ou entrez une valeur dans la zone de
pourcentage correspondante.
Pour modifier une couleur quadri globale ou un ton direct sur l’ensemble d’un
fichier :
Remplacez une nuance de couleur dans la palette Nuancier en procédant de l’une des
façons suivantes.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser une nuance
de la palette Nuancier vers la nuance à remplacer.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser une couleur
de la palette Couleur vers la nuance à remplacer.
•
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser une couleur
de la case Fond ou Contour vers la nuance à remplacer.
•
Cliquez deux fois sur la nuance, puis modifiez la couleur dans la boîte de dialogue
Options de nuance.
Pour modifier la teinte d’une couleur quadri globale ou d’un ton direct :
1 Sélectionnez une nuance de couleur dans la palette Nuancier.
2 Dans la palette Couleur, déplacez le curseur Teinte ou entrez une valeur dans la case de
pourcentage correspondante.
Pour enregistrer une teinte dans la palette Nuancier :
1 Créez une teinte en modifiant la nuance.
2 Enregistrez la teinte dans la palette Nuancier en procédant de l’une des façons
suivantes :
•
Faites glisser la case Fond ou Contour de la palette d’outils vers la palette Nuancier.
•
Cliquez sur le bouton Nouvelle nuance de la palette Nuancier.
Le nom de la teinte enregistrée est identique à celui de la couleur de base, suivi du
pourcentage de teinte. Si, par exemple, vous avez enregistré une couleur appelée
« Bleu ciel » à 51 pour cent, le nom de la nuance devient « Bleu ciel 51 % ».
Important : les teintes de même couleur sont reliées, de sorte que si vous modifiez une
nuance de teinte, toutes les teintes associées (ainsi que les objets dotés de ces nuances)
sont également modifiés.
Ajout de couleurs issues d’autres documents et fusion des noms
de nuances
Lorsque vous copiez un objet d’un document à un autre, toutes les nuances (couleurs
quadri globales, tons directs, motifs ou dégradés) de l’objet sont ajoutées à la palette
Nuancier du document cible. Un message d’avertissement s’affiche lorsque deux
documents utilisent des nuances portant le même nom mais ayant des valeurs
chromatiques différentes. Vous avez le choix d’ajouter la nuance en double ou de
fusionner les deux nuances de manière à ne conserver qu’un seul jeu de valeurs
chromatiques.
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180
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Utilisation de la couleur
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181
Si les espaces colorimétriques du fichier source à partir duquel vous déplacez l’objet ne
correspondent pas à ceux du document cible, les espaces colorimétriques sont
déterminés par les options sélectionnées dans la boîte de dialogue Couleurs (voir la
section « Couleurs homogènes », page 191).
Vous pouvez également fusionner des nuances à l’aide de la commande Fusionner les
nuances. Lors de cette opération, tous les objets possédant l’une ou l’autre des nuances
sont mis à jour à l’aide de la nuance fusionnée.
Pour ajouter des nuances de couleur, de dégradé ou de motif d’un document à un
autre :
1 Copiez un objet dans le document actif par glisser-déposer, par copier-coller ou à l’aide
de la commande Importer. Vous pouvez également utiliser la commande Bibliothèques de
nuances pour ajouter de nouvelles palettes de nuances (voir la section « Utilisation de la
commande Bibliothèques de nuances », page 181).
2 Si une ou plusieurs nuances portent le même nom (tout en ayant des valeurs
chromatiques différentes), sélectionnez l’une des options suivantes dans la boîte de
dialogue Conflit de nuances :
•
L’option Ajouter les nuances ajoute la nouvelle nuance à la palette Nuancier, en
suffixant le mot copie au nom de la nouvelle nuance.
•
L’option Fusionner les nuances réunit deux nuances en une, en utilisant la valeur
chromatique de la nuance du document cible.
3 En cas d’attribution de noms en double, cochez la case Appliquer globalement pour
appliquer automatiquement la méthode adoptée (ajout ou fusion de nuances) à tous les
conflits de dénomination dans le document. En procédant ainsi, la boîte de dialogue
Conflit de nuances n’apparaît pas systématiquement à chaque conflit.
Pour fusionner plusieurs couleurs dans la palette Nuancier :
1 Dans la palette Nuancier, sélectionnez au moins deux nuances à fusionner. Maintenez la
touche Maj enfoncée, puis cliquez pour sélectionner une plage de nuances. Maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez pour sélectionner
des nuances non contiguës.
2 Choisissez Fusionner les nuances dans le menu de la palette Nuancier. Le nom de la
première nuance sélectionnée et la valeur chromatique remplacent toutes les autres
nuances sélectionnées.
Utilisation de la commande Bibliothèques de nuances
La commande Bibliothèques de nuances vous permet d’importer des couleurs, des motifs
et des dégradés à partir d’autres fichiers Illustrator dans une palette, mais aussi d’importer
des bibliothèques de couleurs entières à partir d’autres systèmes de couleurs, tels que
PANTONE® Process Color System.
Lorsque vous importez des bibliothèques de couleurs dans Illustrator, les couleurs de
la bibliothèque sont permanentes. Vous devez donc copier une bibliothèque de
couleur vers la palette Nuancier pour pouvoir la modifier.
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Utilisation de la couleur
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182
Chargement de couleurs à partir d’autres fichiers
Utilisez la commande Autre bibliothèque pour importer couleurs, dégradés et motifs à
partir d’autres fichiers Adobe Illustrator. Lorsque vous sélectionnez un fichier à l’aide de
cette commande, toutes les couleurs de tons directs et quadri du fichier source, ainsi que
tous les dégradés et motifs sont ajoutés à une nouvelle palette.
Lorsque vous sélectionnez un fichier dont le mode colorimétrique diffère de celui du
document actif, les couleurs sont converties vers leur équivalent le plus proche dans le
mode colorimétrique du document cible.
Pour importer des couleurs, des dégradés ou des motifs à partir d’autres fichiers :
1 Choisissez Fenêtre > Bibliothèques de nuances > Autre bibliothèque.
2 Sélectionnez le fichier à partir duquel vous voulez importer des nuances, puis cliquez
sur Ouvrir.
Pour ajouter des couleurs issues de la bibliothèque de l’autre fichier dans la palette
Nuancier :
1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances dans la bibliothèque.
•
Cliquez pour sélectionner une seule nuance.
•
Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner une plage de
nuances.
•
Cliquez en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée
pour sélectionner des nuances non contiguës.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites un glisser-déposer des nuances sélectionnées de la bibliothèque vers la palette
Nuancier.
•
Choisissez Ajouter au nuancier dans le menu déroulant de la palette de la bibliothèque.
Chargement de couleurs à partir d’autres systèmes de couleurs
La commande Bibliothèques de nuances permet de sélectionner plusieurs bibliothèques
de couleurs, parmi lesquelles PANTONE Process Color System, Toyo ™ Ink Electronic Color
Finder™ 1050, le système de couleurs Focoltone®, le nuancier Trumatch™, DIC Process Color
Note, ainsi que les bibliothèques conçues spécialement pour le Web. Chacun des
systèmes de couleurs sélectionné s’affiche dans sa propre palette de bibliothèque.
Les tons directs des bibliothèques de couleurs, comme tous les tons directs, sont convertis
en couleurs quadri lors de la séparation, à moins que vous n’ayez désactivé l’option
Conversion quadri dans la boîte de dialogue Séparations (voir la section « Décomposition
de tons directs en couleurs quadrichromiques », page 392).
Pour charger des bibliothèques de couleurs personnalisées prédéfinies dans
Illustrator :
1 Choisissez Fenêtre > Bibliothèques de nuances.
2 Sélectionnez le système de couleurs qui vous convient dans le sous-menu. Votre
sélection s’affiche sous forme de palette à onglet.
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Utilisation de la couleur
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183
Pour configurer l’affichage d’une bibliothèque de couleurs personnalisées lors de
chaque démarrage d’Illustrator :
1 Sélectionnez une bibliothèque de nuances de couleurs personnalisées.
2 Choisissez Permanente dans le menu déroulant de la palette de bibliothèque de
nuances. La bibliothèque s’ouvrira automatiquement au même endroit, à chaque
démarrage de l’application Illustrator.
Pour sélectionner une nuance par nom ou par numéro :
1 Sélectionnez la palette Nuancier ou une bibliothèque de nuances d’un système de
couleurs spécifique (le système de couleurs PANTONE, par exemple).
2 Dans la zone de texte Rechercher, saisissez le nom ou le numéro d’une nuance pour la
sélectionner. Par exemple, dans la palette de la bibliothèque PANTONE Process, vous
pouvez saisir 11-7 CVS pour sélectionner la nuance PANTONE 11-7.
Remarque : si la zone de texte Rechercher est masquée, choisissez Afficher le champ
Rechercher dans le menu de la palette Nuancier.
Choix d’un système de couleurs personnalisé
La commande Bibliothèques de nuances prend en charge différents systèmes
colorimétriques, parmi lesquels :
PANTONE Utilisé pour les encres d’impression. Chaque couleur PANTONE a son
équivalent CMJN. Pour sélectionner une couleur PANTONE, déterminez d’abord la couleur
d’encre voulue, à l’aide du document PANTONE Color Formula Guide ou d’un nuancier des
encres obtenu auprès de votre imprimeur. Les ouvrages de référence PANTONE sont
disponibles depuis le site Web de PANTONE.
Par défaut, Illustrator 10 installe les nuanciers suivants : PANTONE Solid Coated, PANTONE
Solid Matte, PANTONE Solid Uncoated, PANTONE Process Coated, PANTONE Process
Coated EURO, PANTONE Process Uncoated, PANTONE Pastel Coated, PANTONE Pastel
Uncoated et PANTONE Metallic.
Important : Illustrator 10 s’enrichit de nouvelles bibliothèques de couleurs PANTONE. Si
vous travaillez sur un fichier Illustrator 9.0 ou version antérieure, l’ancienne version des
couleurs PANTONE est réutilisée, le cas échéant. Il vous faudra peut-être réactualiser les
anciennes versions d’une couleur si vous envisagez de copier une illustration comportant
un ton direct dans un document qui utilise un ton direct différent portant le même nom ou
d’importer un fichier EPS Illustrator assorti d’un ton direct dans une application qui utilise
le même ton direct sous un autre nom.
TRUMATCH Le système TRUMATCH propose des équivalences CMJN pour plus de
2 000 couleurs générées électroniquement. Les couleurs Trumatch couvrent par paliers
réguliers le spectre visible de la gamme des couleurs CMJN. Le système
TRUMATCHCOLORFINDER affiche jusqu’à 40 teintes et ombres par teinte, créées en
quadrichromie et reproductibles en ce mode sur photocomposeuses électroniques. En
outre, il comprend des gris quadrichromiques avec différentes teintes.
FOCOLTONE Le système de couleurs FOCOLTONE comporte 763 couleurs CMJN. Les
couleurs FOCOLTONE permettent d’éviter les problèmes de recouvrement et de repérage
en prépresse.
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Utilisation de la couleur
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184
Vous pouvez vous procurer auprès de FOCOLTONE un catalogue d’échantillons
regroupant les spécifications de couleurs pour la quadrichromie et les tons directs, des
tables de surimpression et un système de marquage des maquettes.
TOYO Color Finder 1050 Ce système comprend plus de 1 000 couleurs reposant sur les
encres d’impression les plus utilisées au Japon. L’ouvrage TOYO Color Finder 1050 contient
des échantillons imprimés de couleurs Toyo et est disponible auprès des imprimeurs et
des magasins de fourniture pour arts graphiques.
DIC Color Guide Ce système est couramment utilisé au Japon dans les projets
d’impression.
Création d’un fichier de démarrage personnalisé
Adobe Illustrator présente deux fichiers de démarrage : un fichier de démarrage
spécifique au mode colorimétrique CMJN et un autre spécifique au mode RVB. Lorsque
vous créez un nouveau document, vous êtes invité à choisir le mode colorimétrique
souhaité pour le nouveau document. Selon le fichier de démarrage choisi (CMJN ou RVB),
votre nouveau document contiendra les paramètres par défaut de ce fichier de démarrage
spécifique : formes, nuances, dégradés, motifs et styles. Les fichiers de démarrage sont
respectivement intitulés CMJN_Démar Adobe Illustrator et RVB_Démar Adobe Illustrator,
et résident dans le dossier Modules externes du dossier de l’application Adobe Illustrator.
Vous pouvez créer un fichier de démarrage personnalisé définissant le contenu de la
palette Nuancier par défaut, y compris toutes les bibliothèques de couleurs
personnalisées que vous voulez voir apparaître dans la palette Nuancier. Vos motifs,
dégradés, formes, symboles, couleurs et bibliothèques de couleurs préférés restent ainsi
facilement accessibles. En ajoutant ces éléments au fichier de démarrage, vous les rendrez
disponibles lors de la création d’un nouveau fichier Illustrator.
En outre, tous les fichiers créés partagent les mêmes configurations de format de
document et d’impression que celles du fichier de démarrage CMJN ou RVB. Ils utilisent
les mêmes paramètres de facteur de zoom, de taille de fenêtre, de préférences d’affichage
et de position de défilement que ceux définis dans la dernière version enregistrée du
fichier de démarrage.
Pour créer un fichier de démarrage personnalisé :
1 Faites une sauvegarde du fichier de démarrage par défaut actif, CMJN_Démar
Adobe Illustrator ou RVB_Démar Adobe Illustrator, puis enregistrez cette copie de
sauvegarde hors du dossier Modules externes. Vous conservez ainsi une sauvegarde du
fichier de démarrage d’origine dont vous pourrez vous servir, s’il y a lieu. Les fichiers de
démarrage se trouvent dans le dossier Modules externes du dossier de l’application
Adobe Illustrator.
2 Ouvrez le fichier de démarrage par défaut (CMJN ou RVB, selon le type de document
que vous prévoyez d’utiliser) pour l’adopter comme modèle pour le fichier de démarrage
personnalisé. Ce fichier comprend des pastilles libellées remplies par les couleurs, motifs
et dégradés par défaut disponibles dans la palette Nuancier.
3 Supprimez toute couleur, tout motif ou dégradé que vous ne souhaitez pas conserver
de leur palette respective et de l’illustration figurant dans le fichier de démarrage.
4 Ajoutez de nouveaux attributs de dessin au fichier de démarrage en procédant comme
suit :
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184
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Utilisation de la couleur
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185
•
Créez les couleurs, motifs ou dégradés souhaités. Vous pouvez également importer des
nuances à l’aide de la commande Bibliothèques de nuances, puis déplacer les nuances
appropriées dans la palette Nuancier par défaut (voir la section « Chargement de
couleurs à partir d’autres fichiers », page 182).
•
Enregistrez les nouveaux symboles que vous voulez pouvoir utiliser dans vos fichiers, à
l’aide de la boîte de dialogue Symbole. Comme pour les attributs de style de dessin,
ajoutez les graphes à l’illustration dans le fichier de démarrage, de manière à pouvoir
vous y reporter ultérieurement, si nécessaire.
5 Sélectionnez les options à appliquer par défaut dans les boîtes de dialogue Format
d’impression et Format de document, ainsi que les préférences d’affichage, l’origine des
règles et de la page.
Enregistrez le fichier en le nommant CMJN_Démar Adobe Illustrator ou RVB_Démar
Adobe Illustrator, dans le dossier modules externes.
Important : vérifiez que le type de fichier de démarrage sélectionné est correct (à savoir,
CMJN ou RVB) et que vous l’enregistrez bien avec le nom correspondant à son mode
colorimétrique. En outre, vous devez quitter Illustrator et redémarrer l’application pour
que les nouveaux paramètres de démarrage du nouveau document soient pris en compte.
Utilisation du sélecteur de couleurs
Le sélecteur de couleurs vous permet de choisir une couleur de fond ou de contour en la
prélevant à partir d’un spectre chromatique ou en définissant sa valeur numérique. Vous
pouvez par ailleurs sélectionner des couleurs reposant sur les modèles colorimétriques
TSL, RVB et CMJN (voir la section « Modes de couleur et modèles colorimétriques »,
page 166) ou spécifier la valeur hexadécimale d’une couleur.
Pour afficher le sélecteur de couleurs :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez deux fois sur la case Fond ou Contour de la palette d’outils.
•
Cliquez deux fois sur la case de couleur active dans la palette Couleur.
Sélection de couleurs à partir du spectre ou de la bande des
couleurs
Pour les modes TSL, RVB et CMJN, vous pouvez utiliser le spectre et la bande des couleurs
de la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs pour choisir une couleur. La bande affiche la
gamme des couleurs disponibles pour la composante de couleur sélectionnée (par
exemple, R, V ou B). Le spectre affiche quant à lui la gamme correspondant aux deux
autres composantes ; l’une sur l’axe horizontal et l’autre sur l’axe vertical.
Si, par exemple, vous avez sélectionné du noir et que vous cliquez sur la composante
rouge en mode RVB, la bande des couleurs affiche la plage de couleurs correspondant au
rouge (la valeur 0 apparaît au bas de la bande, et la valeur 255 en haut). Le spectre affiche
les valeurs du bleu le long de l’axe horizontal, et du vert le long de l’axe vertical.
Pour choisir une couleur :
1 Cliquez sur une composante en regard des valeurs TSL, RVB ou CMJN.
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Utilisation de la couleur
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2 Cochez la case Couleurs Web seules pour afficher uniquement les couleurs Web
sécurisées dans le sélecteur de couleurs.
3 Sélectionnez une couleur.
•
Faites glisser les triangles le long de la bande des couleurs.
•
Cliquez à l’intérieur de la bande des couleurs.
•
Cliquez à l’intérieur du spectre des couleurs.
Lorsque vous cliquez dans le spectre, un marqueur circulaire indique la position de la
couleur sur celui-ci.
Au fur et à mesure que vous modifiez la couleur au moyen de la bande ou du spectre des
couleurs, les valeurs numériques sont actualisées en conséquence. La nouvelle couleur
apparaît dans la partie supérieure du rectangle de couleur situé à droite de la bande, et la
couleur d’origine s’affiche dans la partie inférieure.
Spécification de couleurs avec des valeurs numériques
Dans le sélecteur de couleurs, vous pouvez sélectionner une couleur dans l’un des quatre
modèles colorimétriques de votre choix en spécifiant des valeurs numériques pour
chaque composante colorimétrique.
Pour définir des couleurs à l’aide de leurs valeurs numériques :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
En mode CMJN, spécifiez la valeur de chacune des composantes sous la forme d’un
pourcentage de cyan, de magenta, de jaune et de noir.
•
En mode RVB (mode colorimétrique des moniteurs), spécifiez des valeurs de
composante comprises entre 0 et 255 (la première valeur représentant le noir et la
seconde la couleur pure).
•
En mode TSL, exprimez la saturation et la luminosité en pourcentage, puis spécifiez la
teinte selon un angle compris entre 0° et 360°, correspondant à un emplacement de la
roue chromatique (pour plus de détails sur la roue chromatique, voir la section « Modes
de couleur et modèles colorimétriques », page 166).
Identification des couleurs non imprimables ou des couleurs Web
non sécurisées
Dans les modèles colorimétriques RVB et TSL, certaines couleurs, telles que les couleurs
fluo, ne sont pas imprimables, car elles ne possèdent aucune équivalence CMJN. Lorsque
vous sélectionnez une couleur non imprimable, un triangle d’avertissement avec un point
d’exclamation s’affiche dans la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs et la palette
Couleur. L’équivalent CMJN le plus proche s’affiche au-dessous du triangle (voir la section
« Gammes des couleurs », page 168).
Les couleurs imprimables sont déterminées par les valeurs d’impression saisies pour le jeu
d’encre sélectionné dans la boîte de dialogue de configuration CMJN.
Un cube qui s’affiche au-dessus du triangle jaune indique que la couleur choisie n’est pas
une couleur Web sécurisée.
Pour sélectionner l’équivalent CMJN le plus proche d’une couleur non imprimable :
Cliquez sur le triangle d’avertissement qui s’affiche dans la boîte de dialogue Sélecteur de
couleurs ou dans la palette Couleur.
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Utilisation de la couleur
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Pour sélectionner l’équivalent Web sécurisé le plus fidèle d’une couleur Web non
sécurisée :
L’équivalent Web sécurisé le plus proche s’affiche au-dessous (Windows) ou au-dessus
(Mac OS) du cube. Cliquez sur le cube pour remplacer la couleur par la couleur Web
sécurisée la plus proche.
Modification des couleurs
Illustrator est muni d’une grande variété d’outils de modification et d’édition des couleurs
de vos fichiers. Vous pouvez utiliser l’outil Pot de peinture ou Pipette pour copier les
attributs de dessin d’un objet à un autre.
La pipette copie le style entier d’un objet. Si vous souhaitez ne copier que la couleur d’une
portion de dégradé, de motif, d’objet de filet ou d’image importée, maintenez la
touche Maj enfoncée tandis que vous cliquez sur l’objet.
Copie d’attributs d’un objet à l’autre
Vous pouvez utiliser l’outil Pipette pour copier l’aspect et les couleurs (notamment les
transparences et autres effets) d’un objet quelconque dans un fichier Illustrator, d’une
nuance ou du bureau, y compris d’une autre application. Vous pouvez ensuite appliquer
ces attributs à l’aide de l’outil Pot de peinture. Ensemble, ces outils vous permettent de
copier les attributs d’un objet à un autre.
Par défaut, les outils Pipette et Pot de peinture agissent sur tous les attributs d’un objet.
Vous pouvez modifier les attributs des objets à partir de la boîte de dialogue d’options de
l’outil. Vous pouvez également utiliser les outils Pipette et Pot de peinture pour copier et
coller des attributs de texte (voir la section « Copie d’attributs de texte entre objets »,
page 286).
Pour copier des attributs de dessin à l’aide de l’outil Pipette :
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez modifier les attributs.
2 Sélectionnez l’outil Pipette
.
3 Cliquez sur l’objet dont vous voulez prélever les attributs à l’aide de l’outil Pipette.
L’objet sélectionné est automatiquement mis à jour avec les attributs de dessin de l’objet
prélevé.
Cliquez sur l’outil Pipette pour prélever tous les attributs de l’aspect. Cliquez tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour échantillonner la couleur uniquement. Pour
dupliquer l’aspect d’un objet, cliquez tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) et la touche Maj enfoncées.
Pour copier des attributs de dessin du bureau vers Illustrator à l’aide de l’outil
Pipette :
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez modifier les attributs.
2 Sélectionnez l’outil Pipette.
3 Cliquez sur un endroit quelconque du document en maintenant le bouton de la souris
enfoncé.
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Utilisation de la couleur
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4 Sans relâcher le bouton de la souris, déplacez le pointeur sur l’objet du bureau dont
vous voulez copier les attributs de dessin. Une fois que le pointeur est sur l’objet, relâchez
le bouton de la souris.
Important : lorsque vous copiez les caractéristiques de dessin d’un objet à partir du
bureau, l’outil Pipette copie uniquement la couleur RVB depuis l’écran, même si l’objet de
l’autre application est peint en mode CMJN.
Pour appliquer des attributs de dessin à l’aide de l’outil Pot de peinture :
1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture
.
2 Cliquez sur un objet quelconque pour lui appliquer les attributs enregistrés.
Si vous travaillez en mode Tracés ou si l’objet est doté d’un contour mais pas d’un fond,
veillez à bien cliquer sur le contour de l’objet.
Pour basculer entre les outils Pipette et Pot de peinture, appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) lorsqu’un de ces outils est sélectionné.
Pour modifier les attributs de dessin contrôlés par l’outil Pipette ou Pot de peinture :
1 Cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture ou Pipette.
2 Sélectionnez les attributs que vous voulez copier à l’aide de la Pipette, appliquez-les à
l’aide du Pot de peinture, puis cliquez sur OK.
Utilisation des commandes Mélange maximal et Mélange
pondéré
Les commandes Mélange maximal et Mélange pondéré vous permettent de gérer le
mélange des couleurs qui se recouvrent (voir la section « Etape 2 : sélection des options de
surimpression pour les couleurs superposées », page 380).
Important : vous pouvez également définir le mélange des couleurs superposées à l’aide
des modes de fusion de la palette Transparence. Les modes de fusion offrent plusieurs
options de gestion des couleurs superposées. Utilisez-les systématiquement pour les
illustrations contenant des tons directs, des motifs, des dégradés ou des graphiques
complexes.
L’utilisation des effets Pathfinder est réservée aux groupes, calques et sous-calques. Pour
plus de détails sur l’utilisation des effets, voir la section « Utilisation des effets », page 258.
•
La commande Mélange maximal réunit plusieurs couleurs en choisissant la valeur la
plus élevée de chacune des composantes de couleur. Si, par exemple, la couleur 1
correspond à 20 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 0 % de noir et que la
couleur 2 comprend 40 % de cyan, 20 % de magenta, 30 % de jaune et 10 % de noir,
vous obtenez une couleur composée de 40 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune
et 10 % de noir.
•
La commande Mélange pondéré laisse transparaître les couleurs sous-jacentes à travers
l’illustration de premier plan, puis décompose l’image en faces constituantes. Vous
pouvez spécifier la valeur de visibilité souhaitée dans les couleurs superposées.
Remarque : l’application d’une commande Mélange maximal ou Mélange pondéré à des
objets supprime leurs contours et associe les objets.
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Utilisation de la couleur
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Le plus souvent, l’application de ces commandes à des objets peints avec un mélange de
couleurs quadri et de tons directs ou une combinaison de modèles colorimétriques
convertit la couleur en CMJN. Si vous mélangez une couleur RVB quadri non globale à un
ton direct RVB, tous les tons directs sont convertis en une couleur RVB quadri non globale.
Si vous superposez plusieurs objets, chaque objet recouvrant adopte le niveau de
transparence que vous avez défini.
Pour mélanger les couleurs en sélectionnant la valeur la plus élevée de chacune des
composantes CMJN (mélange maximal) :
1 Sélectionnez un groupe dans l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la
palette Calques (pour plus de détails sur la sélection d’un élément cible, voir la
section « Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la palette Calques »,
page 245).
2 Choisissez Effet > Pathfinder > Mélange maximal.
Pour mélanger les couleurs en définissant un facteur de mélange (mélange
pondéré) :
1 Sélectionnez un groupe dans l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la
palette Calques (pour plus de détails sur la sélection d’un élément cible, voir la
section « Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la palette Calques »,
page 245).
2 Choisissez Effet > Pathfinder > Mélange pondéré.
3 Entrez une valeur comprise entre 1 et 100 % dans la zone de texte Facteur pour
déterminer le pourcentage de visibilité souhaité dans les couleurs superposées, puis
cliquez sur OK.
Utilisation des filtres pour modifier les couleurs
Les filtres Illustrator constituent des raccourcis permettant de modifier les attributs de
couleur ou de mélanger des couleurs entre objets.
Utilisation des filtres Correction des couleurs et Conversion
Le filtre Correction des couleurs vous permet de modifier les valeurs chromatiques des
objets, de même que la teinte des couleurs globales. Vous pouvez également utiliser les
filtres Conversion pour convertir des objets en niveaux de gris et selon le mode
colorimétrique de votre document.
Pour corriger des couleurs à l’aide du filtre Correction des couleurs :
1 Sélectionnez les objets dont vous voulez corriger les couleurs.
2 Choisissez Filtre > Couleurs > Correction des couleurs.
3 Sélectionnez Conversion, puis choisissez un modèle colorimétrique. Si votre document
est en mode RVB, vous pouvez choisir RVB ou Niveaux de gris. S’il s’agit d’un document
CMJN, vous avez le choix entre CMJN et Niveaux de gris.
4 Sélectionnez Fond ou Contour (ou les deux) pour corriger le fond, le contour ou les
deux.
5 Déplacez les curseurs ou entrez des valeurs dans les zones de texte correspondantes.
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Utilisation de la couleur
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6 Cochez la case Aperçu pour prévisualiser l’effet, puis cliquez sur OK.
Pour convertir un objet en un autre modèle de couleur à l’aide du filtre Conversion :
1 Sélectionnez l’objet à convertir.
2 Convertissez l’objet en niveaux de gris ou selon le mode colorimétrique de votre
document.
•
S’il s’agit d’un document CMJN, choisissez Filtre > Couleurs > Conversion en niveaux de
gris ou Filtre > Couleurs > Conversion en CMJN.
•
S’il s’agit d’un document RVB, choisissez Filtre > Couleurs > Conversion en niveaux de
gris ou Filtre > Couleurs > Conversion en RVB.
Saturation et désaturation des couleurs
Le filtre Saturation assombrit ou éclaircit les couleurs des objets sélectionnés, en
augmentant ou diminuant le pourcentage des valeurs chromatiques ou le pourcentage
de teinte des tons directs. Le pourcentage est défini à partir de la boîte de dialogue
Saturation.
Pour saturer ou désaturer les couleurs :
1 Sélectionnez les objets dont vous voulez saturer ou désaturer les couleurs.
2 Choisissez Filtre > Couleurs > Saturation.
3 Déplacez le curseur ou entrez une valeur comprise entre -100 % et +100 %
correspondant au pourcentage d’augmentation ou de diminution de la couleur ou de la
teinte du ton direct.
4 Cochez la case Aperçu pour prévisualiser l’effet, puis cliquez sur OK.
Inversion des couleurs
Le filtre Inversion sert à créer une couleur négative (ou inversée) de l’objet sélectionné.
Lorsque vous inversez un objet, ses valeurs chromatiques sont converties en valeurs
inverses de celles de l’original.
Pour inverser les couleurs :
1 Sélectionnez les objets dont vous voulez inverser les couleurs.
2 Choisissez Filtre > Couleurs > Inversion.
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Couleurs homogènes
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Couleurs homogènes
Pourquoi les couleurs ne concordent-elles pas toujours ?
Aucun module d’édition n’est capable de reproduire la totalité des couleurs perceptibles
par l’œil humain. Tous les périphériques fonctionnent selon un espace colorimétrique
spécifique qui permet de reproduire un spectre, ou une gamme, de couleurs donné.
Les modèles colorimétriques RVB (rouge, vert, bleu) et CMJN (cyan, magenta, jaune, noir)
constituent les deux principales catégories d’espaces colorimétriques. Les gammes
couvertes par les espaces RVB et CMJN sont très différentes ; bien que la gamme RVB soit
généralement plus large (c’est-à-dire capable de représenter plus de couleurs) que la
gamme CMJN, certaines couleurs CMJN ne sont quand même pas couvertes par la
gamme RVB (voir la section « Gammes des couleurs », page 168 pour une illustration). En
outre, différents périphériques produisent des gammes légèrement distinctes pour le
même modèle colorimétrique. Par exemple, divers espaces RVB peuvent exister sur les
scanners et moniteurs, et divers espaces CMJN sur les presses d’imprimerie.
Du fait de la variation de ces espaces colorimétriques, il est possible que l’aspect des
couleurs diffère lors du transfert des documents d’un périphérique à l’autre. Les écarts
chromatiques s’expliquent notamment par des sources d’images différentes (les scanners
et les applications graphiques produisent des illustrations en utilisant des espaces
colorimétriques distincts), la marque des moniteurs, le mode de définition des couleurs
des applications utilisées, le support d’impression (le papier journal reproduit une plus
petite gamme que le papier pour magazine) et d’autres variations naturelles telles que les
différences de fabrication des moniteurs et leur génération.
A propos de la gestion des couleurs
Un système qui interprète et traduit les couleurs avec exactitude, d’un périphérique à
l’autre, se présente comme l’une des solutions aux problèmes de correspondance des
couleurs liés à l’utilisation d’espaces colorimétriques différents par plusieurs
périphériques et logiciels. Un système de gestion des couleurs (SGC) compare l’espace
colorimétrique utilisé pour créer une couleur avec celui utilisé pour la reproduire, puis
procède aux réglages nécessaires pour représenter cette couleur de façon aussi
homogène que possible sur plusieurs périphériques.
Les composants suivants interviennent dans un processus de production avec gestion des
couleurs :
Espace colorimétrique indépendant du périphérique Pour comparer correctement les
gammes de plusieurs périphériques et effectuer les corrections nécessaires, un système
de gestion des couleurs utilise un espace colorimétrique de référence, soit un moyen
objectif de définir la couleur. La plupart de ces systèmes font appel au modèle
colorimétrique interne CIE (Commission Internationale d’Eclairage) LAB, disponible quel
que soit le périphérique et capable de reproduire toutes les couleurs visibles à l’œil nu.
C’est pourquoi CIE LAB répond à l’appellation de modèle indépendant du périphérique.
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Couleurs homogènes
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192
Moteur de gestion des couleurs Plusieurs sociétés ont mis au point différentes
méthodes de gestion des couleurs. Dans un souci de souplesse, un système de gestion des
couleurs vous permet de choisir un moteur de gestion des couleurs correspondant à
l’approche que vous voulez adopter. Egalement connu sous le nom de module de gestion
des couleurs (CMM), ce composant du SGC est chargé de lire et de traduire les couleurs
d’un espace colorimétrique à l’autre.
Profils de couleur Le SGC traduit les couleurs grâce aux profils de couleur. Un profil est
une description mathématique de l’espace colorimétrique d’un périphérique, c’est-à-dire
la correspondance entre les valeurs CIE de référence de chaque couleur de cet espace et
leur représentation visuelle par le périphérique. Le profil d’un scanner, par exemple,
indique au système de gestion des couleurs la façon dont le scanner « interprète » les
couleurs, afin qu’il puisse traduire avec précision une image dans l’espace
colorimétrique CIE. Grâce à un autre profil, les couleurs de l’espace CIE peuvent ensuite
être converties en toute transparence selon l’espace colorimétrique d’un périphérique de
sortie. Illustrator utilise les profils ICC, format défini par l’organisme International Color
Consortium (ICC) comme norme de couleur multiplate-forme.
Modes de rendu Aucun procédé de traduction des couleurs ne permet de gérer
correctement les couleurs de tous les types d’images. Ainsi, une méthode de conversion
chromatique reproduisant les relations exactes entre les couleurs d’une photo de safari
peut toutefois dénaturer les couleurs d’un logo comportant des aplats. Les moteurs de
gestion des couleurs proposent plusieurs modes de rendu, ou procédés de traduction, afin
que vous puissiez appliquer celui approprié à un élément graphique donné. Pour une
description des modes de rendu pris en charge par Illustrator, voir la section « Choix d’un
mode de rendu », page 202.
Remarque : ne confondez pas la gestion des couleurs avec la correction des couleurs. Un
SGC ne corrigera pas une image enregistrée dont les couleurs et les contrastes ne sont pas
équilibrés. Il fournit un environnement vous permettant d’évaluer en toute fiabilité les
images dans l’optique de votre sortie finale.
Avez-vous besoin d’une gestion des couleurs ?
Sur la base des principes suivants, établissez si la gestion des couleurs s’applique à votre
cas :
•
La gestion des couleurs n’est pas nécessaire lorsque le processus de production est
rigoureusement orienté vers un seul support. Par exemple, vous ou votre atelier de
prépresse pouvez préférer retoucher des images CMJN et spécifier les valeurs
chromatiques appropriées à un environnement d’impression spécifique bien établi.
•
La gestion des couleurs se prête davantage à un processus de production dont les
variables sont plus nombreuses. La gestion des couleurs est recommandée si vous
prévoyez de réutiliser des images en couleurs pour des supports imprimés et en ligne,
en utilisant différentes sortes de périphériques pour un seul support (différentes
presses d’imprimerie, par exemple), si vous gérez plusieurs postes de travail ou si vous
avez l’intention d’imprimer dans diverses publications nationales et internationales. Si
vous optez pour la gestion des couleurs, vérifiez auprès de vos partenaires de
production (graphistes et ateliers de prépresse, par exemple) que tous les aspects de
votre processus de gestion des couleurs s’intègrent en toute transparence à leurs
travaux.
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Couleurs homogènes
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Création d’un environnement d’affichage pour la gestion
des couleurs
Votre environnement de travail détermine votre perception visuelle de la couleur sur un
moniteur et sur une impression. Afin d’obtenir les meilleurs résultats, exploitez la couleur
et la lumière de votre lieu de travail comme suit :
•
Consultez vos documents dans un endroit où le niveau d’éclairage et la température de
la couleur sont constants. Par exemple, l’évolution des caractéristiques chromatiques
de la lumière du soleil au cours de la journée se répercute sur l’affichage des couleurs à
l’écran. Il est donc préférable d’abaisser les stores ou de travailler dans une pièce sans
fenêtres. Afin d’éliminer la dominante bleu-vert d’un éclairage fluorescent, envisagez
d’installer un éclairage D50 (5 000 degrés Kelvin). De préférence, consultez vos
documents imprimés sous un tel éclairage.
•
Consultez vos documents dans une pièce dont la couleur des murs et du plafond est
neutre. La couleur d’une salle peut agir sur la perception de la couleur affichée et
imprimée. Le gris polychrome est la couleur idéale d’une salle de lecture. En outre, la
couleur de vos vêtements qui se reflète dans le moniteur peut avoir une incidence sur
l’apparence des couleurs affichées.
•
Veillez à ce que l’intensité lumineuse de la pièce ou de la lampe et celle du moniteur
soient identiques. Examinez un dessin à tons continus, une impression ou des images
affichées sur le moniteur sous la même intensité lumineuse.
•
Supprimez les motifs d’arrière-plan colorés du bureau de votre ordinateur. Les motifs
clairs et chargés autour d’un document faussent la perception de la couleur. Configurez
votre bureau de sorte qu’il n’affiche que des gris neutres.
•
Examinez vos épreuves dans les mêmes conditions que le public. Par exemple, feuilletez
les pages d’un catalogue d’articles ménagers sous les lumières incandescentes de votre
domicile ou un catalogue de mobilier de bureau sous l’éclairage fluorescent de votre
bureau. Néanmoins, décidez toujours de vos dernières retouches colorimétriques sous
l’éclairage spécifié par le règlement en matière de bons à tirer en vigueur dans votre
pays.
Configuration de la gestion des couleurs
Illustrator simplifie la configuration d’un procédé de gestion des couleurs en rassemblant
la plupart des commandes appropriées dans une boîte de dialogue Couleurs unique. Afin
de vous éviter de définir manuellement chacune des options, une liste de paramètres
prédéfinis de gestion des couleurs est à votre disposition. Toutes les configurations
prédéfinies se caractérisent par un ensemble d’options de gestion des couleurs conçues
pour produire des couleurs homogènes dans un même processus d’édition, par exemple
la préparation de documents en vue de leur diffusion sur le Web ou d’une sortie prépresse.
Vous pouvez notamment, à partir de ces configurations prédéfinies, mettre au point vos
propres configurations en fonction de vos travaux.
Illustrator utilise aussi des règles de gestion des couleurs, qui définissent le traitement à
appliquer aux données de couleur ne correspondant pas immédiatement à votre procédé
actuel de gestion des couleurs. Ces règles visent à simplifier les décisions en matière de
gestion des couleurs que vous pouvez être amené à prendre lors de l’ouverture d’un
document ou de l’importation d’informations chromatiques dans un document actif.
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Couleurs homogènes
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194
N’oubliez pas que vous devez définir les paramètres de gestion des couleurs avant
l’ouverture ou la création des fichiers, afin que ces paramètres soient pris en compte dans
ces fichiers.
Remarque : la fonction de gestion des couleurs d’Illustrator s’applique uniquement aux
fichiers qui relèvent du modèle colorimétrique RVB ou CMJN. Elle exclut le mode de
niveaux de gris et les tons directs. Si vous ouvrez un fichier comportant un objet en niveaux
de gris (défini en teintes de noir) ou l’importez dans Illustrator, celui-ci conserve ses
caractéristiques chromatiques, mais ses couleurs ne sont pas gérées.
Pour ouvrir la boîte de dialogue Couleurs :
Choisissez Edition > Couleurs.
Pour obtenir une description des termes et des options de cette boîte de dialogue, placez
le pointeur de la souris sur l’intitulé d’une section ou d’un élément de menu. Les
descriptions apparaissent dans la partie inférieure de la boîte de dialogue.
Paramètres prédéfinis de gestion des couleurs
Illustrator propose un ensemble de paramètres prédéfinis de gestion des couleurs, chacun
d’entre eux étant associé à un profil de couleur et à des options de conversion visant à
garantir des couleurs constantes pour un travail de publication donné, réalisé dans les
conditions habituelles. En règle générale, les paramètres prédéfinis garantissent une
gestion des couleurs adaptée à vos besoins.
Pour choisir un paramètre prédéfini de gestion des couleurs :
1 Choisissez Edition > Couleurs.
2 Dans la zone Paramètres, choisissez l’une des options de configuration suivantes :
Emuler Adobe® Illustrator® 6.0 Emule le procédé de couleur utilisé par Illustrator 6.0 et
versions précédentes. Cette configuration ne reconnaît ni n’enregistre aucun profil de
couleur des documents. Lorsque vous optez pour cette configuration, la commande
Attribuer un profil et les commandes d’épreuve d’écran ne sont pas disponibles, de même
que les options de gestion des couleurs de la boîte de dialogue Imprimer.
Personnalisés Utilise les paramètres que vous avez choisis dans la boîte de dialogue
Couleurs.
Gestion des couleurs désactivée Utilise des paramètres de gestion des couleurs
minimale pour émuler le comportement d’applications qui ne prennent pas en charge la
gestion des couleurs. Cette option convient aux productions vidéo et aux présentations
en ligne.
ColorSync (Mac OS seulement) Gère les couleurs au moyen du système de gestion des
couleurs ColorSync 3.0, en utilisant les profils choisis dans le tableau de bord ColorSync.
Cette configuration de gestion des couleurs n’est pas prise en charge par les systèmes
Windows ni par les versions précédentes de ColorSync.
Emuler Acrobat 4 Emule le procédé de couleur utilisé par Adobe Acrobat 4.0 et versions
précédentes.
Emuler Photoshop 4 Emule le procédé de couleur utilisé par Adobe Photoshop 4.0 et
versions précédentes.
Défauts Prépresse Europe Gère les couleurs des sorties qui seront imprimées dans des
conditions d’impression standard en Europe.
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Couleurs homogènes
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Défauts Prépresse Japon Gère les couleurs des sorties qui seront imprimées dans des
conditions d’impression standard au Japon.
Espaces par défaut Photoshop 5 Emule le procédé de couleur utilisé par Adobe
Photoshop 5.0.
Défauts Prépresse E.-U. Gère les couleurs des sorties qui seront imprimées dans des
conditions d’impression standard aux Etats-Unis.
Graphiques Web par défaut Gère les couleurs des sorties qui seront publiées sur le Web.
Lorsque vous optez pour une configuration prédéfinie, les paramètres de gestion des
couleurs spécifiques correspondants s’affichent dans la boîte de dialogue Couleurs.
A propos des espaces de travail
Les paramètres prédéfinis de gestion des couleurs spécifient notamment les profils de
couleur par défaut à associer aux modèles colorimétriques RVB et CMJN. Essentiels au
procédé de gestion des couleurs, ces profils par défaut sont communément appelés
espaces de travail RVB et CMJN. Les espaces de travail spécifiés par les paramètres
prédéfinis représentent les profils qui reproduiront les couleurs les plus fidèles dans
plusieurs environnements standard. Ainsi, le paramètre Défauts Prépresse E.-U. exploite
un espace de travail CMJN qui garantit l’homogénéité des couleurs dans des conditions
d’impression conformes à la norme SWOP (Specifications for Web Offset Publications).
Un espace de travail fait office de profil de couleur par défaut pour les documents
nouvellement créés qui utilisent le modèle colorimétrique associé. Par exemple, si l’espace
de travail RVB défini est RVB Adobe (1998), tous les nouveaux documents RVB utiliseront
des couleurs de la gamme RVB Adobe (1998). Les espaces de travail définissent également
la gamme cible des documents convertis en mode RVB ou CMJN.
Règles de gestion des couleurs
Lorsque vous spécifiez un paramètre prédéfini de gestion des couleurs, Illustrator
configure un procédé de gestion des couleurs standard pour tous les documents et toutes
les données chromatiques que vous ouvrez ou importez. Avec un document
nouvellement créé, ce procédé est relativement transparent : le document utilise le profil
d’espace de travail associé à son modèle colorimétrique pour la création et la retouche des
couleurs, et le profil est généralement incorporé au document enregistré pour fournir des
informations de conversion chromatique destinées au périphérique de sortie cible.
Certains documents existants peuvent toutefois ne pas utiliser l’espace de travail spécifié
et ne pas bénéficier de la gestion des couleurs. Les exceptions suivantes s’observent
couramment dans un processus de production appliquant la gestion des couleurs :
•
Vous pouvez ouvrir un document ou importer des données chromatiques depuis un
document non soumis à la gestion des couleurs et n’ayant pas de profil. Tel est souvent
le cas lorsque vous ouvrez un document créé dans une application qui ne reconnaît pas
la gestion des couleurs ou dont cette fonction est désactivée.
•
Vous pouvez ouvrir un document ou importer des données chromatiques depuis un
document dont le profil de couleur diffère de l’espace de travail actuel. Tel est le cas
lorsque vous ouvrez un document créé en utilisant plusieurs paramètres de gestion des
couleurs ou un document numérisé et associé à un profil de scanner.
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Dans un cas comme dans l’autre, Illustrator doit déterminer le mode de traitement des
données chromatiques du document. Le rôle d’une règle de gestion des couleurs consiste à
rechercher le profil de couleur associé à un document ouvert ou à des données
colorimétriques importées, puis à comparer ce profil avec l’espace de travail actuel (ou à
constater l’absence de profil), afin de définir des stratégies de gestion des couleurs par
défaut. Si le profil concorde avec l’espace de travail, les couleurs intègrent
automatiquement le procédé de gestion des couleurs spécifié, grâce au profil d’espace de
travail. Si le profil est manquant ou ne concorde pas avec l’espace de travail, Illustrator
affiche un message vous informant de la situation et, le plus souvent, vous demandant de
préciser comment traiter les couleurs en question.
Le tableau ci-dessous présente les choix dont vous disposez lors de l’ouverture ou de
l’importation de données colorimétriques incorrectes :
Non-concordance
Options envisageables
Ouverture d’un document sans gestion • Utilisation de l’espace de travail pour les
modifications, mais pas pour l’enregistrement ;
des couleurs et sans profil de couleur
désactivation de la gestion des couleurs pour le
document.
• Utilisation de l’espace de travail pour l’édition et
enregistrement du profil avec le document.
• Utilisation d’un autre espace colorimétrique pour
l’édition et enregistrement du profil avec
le document.
Ouverture d’un document dont le profil • Utilisation du profil (en remplacement de l’espace
de couleur ne concorde pas avec
de travail) pour l’édition et enregistrement du profil
l’espace de travail
avec le document.
• Conversion des couleurs dans l’espace de travail et
enregistrement de cet espace avec le document.
• Suppression du profil et désactivation de la gestion
des couleurs pour le document.
Importation des données
chromatiques dans le document
• Importation des valeurs numériques des couleurs
source, suivie de leur conversion selon l’espace
colorimétrique du document cible, afin de conserver
l’aspect des couleurs.
• Importation et conservation des valeurs numériques
des couleurs source.
Les procédés de gestion des couleurs prédéfinis sont configurés pour afficher des
messages d’avertissement ou de sélection lorsqu’une règle de gestion des couleurs par
défaut est sur le point d’être appliquée. Bien que vous puissiez désactiver l’affichage
récurrent de certains messages, il est vivement conseillé d’afficher tous les messages
relatifs aux règles, afin de veiller à ce qu’un document spécifique bénéficie de la gestion
des couleurs appropriée. Désactivez l’affichage des messages uniquement lorsque vous
comprenez parfaitement l’ampleur de la stratégie par défaut et souhaitez l’adopter pour
tous les documents à ouvrir. Une fois le document enregistré, les effets de la stratégie par
défaut sont irréversibles.
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Pour désactiver l’affichage d’un message de règle :
Dans la fenêtre du message, sélectionnez l’option Ne plus afficher, le cas échéant.
Pour réactiver l’affichage des messages de règle :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Cliquez sur Réinitialiser tous les messages d’avertissement, puis sur OK.
Personnalisation des paramètres de gestion des couleurs
Bien que les paramètres prédéfinis de gestion des couleurs conviennent à la plupart des
processus d’édition, libre à vous de personnaliser des options spécifiques. Par exemple,
vous pouvez remplacer l’espace de travail CMJN par un profil qui correspond à la presse à
épreuves utilisée par votre imprimeur.
Les paramètres de gestion des couleurs peuvent être partagés avec d’autres utilisateurs et
d’autres applications qui utilisent la boîte de dialogue Couleurs, comme Adobe
Photoshop versions 6.0 et ultérieures. Veillez à enregistrer vos configurations
personnalisées, afin de pouvoir les réutiliser et d’en faire bénéficier d’autres utilisateurs
qui emploient les mêmes procédés de gestion des couleurs. Pour plus de détails, voir la
section « Enregistrement et chargement des paramètres personnalisés de gestion des
couleurs », page 203. Les paramètres de gestion des couleurs personnalisés dans la boîte
de dialogue Couleurs sont associés à un fichier de préférences intitulé Paramètres de
couleurs AI, situé dans le même emplacement que le fichier de préférences Adobe
Illustrator (voir la section « Définition des préférences », page 21).
Pour personnaliser les paramètres de gestion des couleurs :
1 Choisissez Edition > Couleurs.
2 Pour personnaliser des paramètres à partir d’une configuration prédéfinie de gestion
des couleurs, choisissez cette configuration dans le menu Paramètres.
3 Sélectionnez les paramètres appropriés. Lors de vos sélections, l’option du menu
Paramètres devient par défaut Personnalisés. Pour des instructions détaillées sur la
personnalisation, reportez-vous aux sections suivantes.
Choix des espaces de travail
Tous les modèles colorimétriques sollicités dans un processus de production avec gestion
des couleurs doivent être associés à un espace de travail. Vous pouvez être amené à
adapter l’espace de travail RVB ou CMJN en fonction d’un processus qui fait appel à un
périphérique de sortie ou d’affichage particulier (pour plus de détails, voir la section
« A propos des espaces de travail », page 195).
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Illustrator est fourni avec un ensemble standard de profils de couleur recommandés et
testés par Adobe Systems pour la majorité des procédés de gestion des couleurs. Par
défaut, il s’agit des seuls profils disponibles dans les menus d’espace de travail. Pour
afficher les autres profils de couleur installés sur votre système, cochez la case Mode
avancé située en haut de la boîte de dialogue Couleurs. Pour figurer dans un menu de
l’espace de travail, un profil colorimétrique doit être bidirectionnel, c’est-à-dire qu’il doit
contenir des spécifications permettant la conversion des espaces colorimétriques dans les
deux sens. Pour plus de détails sur l’installation des profils de couleur, voir la section
« Ajout de profils de périphériques au système de gestion des couleurs », page 206.
Les options d’espace de travail standard suivantes sont disponibles pour le modèle
colorimétrique RVB :
RVB Adobe (1998) Cet espace présente une gamme (spectre) de couleurs relativement
étendue et convient aux documents qui seront convertis en mode CMJN. Utilisez-le pour
vos travaux d’impression nécessitant un large éventail de couleurs.
sRGB IEC61966-2.1 Cet espace standard reproduit les caractéristiques d’un moniteur PC
de qualité moyenne. Il est adopté par un grand nombre de fabricants de matériel et
d’éditeurs de logiciel. Il est en passe de devenir l’espace colorimétrique par défaut de
nombreux scanners, imprimantes bas de gamme et logiciels. Son utilisation est
recommandée pour les travaux de publication sur le Web et déconseillée pour les travaux
de prépresse (du fait de sa gamme de couleurs réduite).
RVB Apple Cet espace reproduit les caractéristiques d’un moniteur Apple Standard de
13 pouces. Il est adopté par plusieurs logiciels de PAO, notamment Adobe Photoshop
versions 4.0 et précédentes. Utilisez-le pour les fichiers que vous prévoyez d’afficher sur
des moniteurs Mac OS ou pour travailler avec des fichiers de PAO d’ancienne génération.
RVB ColorMatch Cet espace correspond à l’espace colorimétrique natif des moniteurs
Radius Pressview. Il s’agit d’une variante de l’espace RVB Adobe (1998) proposant une plus
petite gamme, idéale pour les travaux d’impression.
RVB Moniteur Ce paramètre applique le profil de couleur actuel de votre moniteur à
l’espace de travail RVB. Utilisez-le si certaines applications de votre processus de
production ne prennent pas en charge la gestion des couleurs. Lorsqu’une configuration
de gestion des couleurs adoptant l’espace RVB Moniteur est partagée avec un autre
utilisateur travaillant sur un système différent, cette configuration exploite le profil de
moniteur de ce système comme espace de travail.
RVB ColorSync (Mac OS seulement) Cet espace est identique à l’espace RVB du tableau
de bord Apple ColorSync version 3.0 ou ultérieure. Lorsqu’une configuration de gestion
des couleurs adoptant ce paramètre est partagée avec un autre utilisateur travaillant sur
un système différent, cette configuration exploite l’espace RVB ColorSync de ce système
comme espace de travail.
Les options d’espace de travail standard suivantes sont disponibles pour le modèle
colorimétrique CMJN :
Euroscale Coated v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des séparations de
qualité avec les encres Euroscale dans les conditions d’impression suivantes : 350 % de la
couverture d’encre totale, plaque positive, papier couché blanc brillant.
Euroscale Uncoated v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des séparations
de qualité avec les encres Euroscale dans les conditions d’impression suivantes : 260 % de
la couverture d’encre totale, plaque positive, papier blanc offset non couché.
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Japan Standard v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des séparations de
qualité avec les encres Japan Standard dans les conditions d’impression suivantes : 300 %
de la couverture d’encre totale, plaque positive, papier couché de qualité professionnelle.
U.S. Sheetfed Coated v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des séparations
de qualité avec les encres U.S. dans les conditions d’impression suivantes : 350 % de la
couverture d’encre totale, plaque négative, papier couché blanc brillant.
U.S. Sheetfed Uncoated v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des
séparations de qualité avec les encres U.S. dans les conditions d’impression suivantes :
260 % de la couverture d’encre totale, plaque négative, papier blanc offset non couché.
U.S. Web Coated (SWOP) v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des
séparations de qualité avec les encres U.S. dans les conditions d’impression suivantes :
300 % de la couverture d’encre totale, plaque négative, papier couché de qualité
professionnelle. Ce profil a été créé à partir des données TR001.
U.S. Web Uncoated v2 Utilise des spécifications conçues pour obtenir des séparations de
qualité avec les encres U.S. dans les conditions d’impression suivantes : 260 % de la
couverture d’encre totale, plaque négative, papier blanc offset non couché.
CMJN ColorSync (Mac OS seulement) Cet espace est identique à l’espace CMJN du
tableau de bord Apple ColorSync version 3.0 ou ultérieure. Lorsqu’une configuration de
gestion des couleurs adoptant ce paramètre est partagée avec un autre utilisateur
travaillant sur un système différent, cette configuration exploite l’espace CMJN ColorSync
de ce système comme espace de travail.
Choix des règles de gestion des couleurs
Toutes les configurations de gestion des couleurs prédéfinies définissent une règle de
gestion des couleurs pour chaque modèle colorimétrique et affichent des messages
d’avertissement afin que vous puissiez remplacer la stratégie par défaut au cas par cas.
Vous avez la possibilité d’adopter une stratégie mieux adaptée au procédé de gestion des
couleurs que vous utilisez fréquemment. Pour des détails sur les règles, voir la section
« Règles de gestion des couleurs », page 195.
Pour personnaliser les règles de gestion des couleurs :
1 Dans la zone Règles de gestion des couleurs de la boîte de dialogue Couleurs,
choisissez l’une des options suivantes pour définir la règle par défaut de chaque modèle
colorimétrique :
•
Désactivées si vous ne voulez pas appliquer de gestion des couleurs aux données
chromatiques ouvertes ou importées.
•
Conserver les profils incorporés, si vous prévoyez de travailler sur des documents avec
et sans gestion des couleurs, ou sur des documents utilisant divers profils dans le
même modèle colorimétrique.
•
Convertir selon l’espace de travail, si vous voulez gérer les couleurs de tous les
documents qui utilisent l’espace de travail actif.
Pour une description détaillée des comportements par défaut associés à chacune des
options de règle, voir le tableau ci-après.
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Option de règle
Comportement de gestion des couleurs par défaut
Désactivées
• Aucun profil n’est enregistré avec les nouveaux documents.
• Lorsque le profil du document ouvert ne concorde pas avec
l’espace de travail sélectionné, le profil est abandonné et il n’est
pas enregistré avec le document.
• Lorsque le profil du document ouvert concorde avec l’espace de
travail sélectionné, le profil est conservé et enregistré avec le
document.
• Les valeurs numériques des couleurs correspondant aux
données chromatiques importées dans le même modèle
colorimétrique sont conservées.
• Les couleurs correspondant aux données chromatiques
importées dans un autre modèle colorimétrique sont converties
selon l’espace colorimétrique du document cible.
Conserver les profils
incorporés
• Le profil d’espace de travail est enregistré avec les nouveaux
documents.
• Lorsque le profil du document ouvert ne concorde pas avec
l’espace de travail sélectionné, le profil est conservé et enregistré
avec le document.
• Lorsque le document n’est associé à aucun profil, l’espace de
travail est utilisé pour l’édition, mais il n’est pas enregistré avec le
document.
• Les valeurs numériques correspondant aux données
chromatiques importées, au sein du même modèle
colorimétrique, depuis un document source ou dans un
document cible sans gestion des couleurs, ou depuis un
document CMJN dans un document CMJN, sont conservées.
• Pour tous les autres scénarios d’importation, les couleurs sont
converties selon l’espace colorimétrique du document cible.
Convertir selon l’espace de
travail
• Le profil d’espace de travail est enregistré avec les nouveaux
documents.
• Lorsque le profil du document ouvert ne concorde pas avec
l’espace de travail actuel, le document est converti selon l’espace,
qui est lui-même enregistré avec le document.
• Lorsque le document n’est associé à aucun profil, l’espace de
travail est utilisé pour l’édition, mais il n’est pas enregistré avec le
document.
• Les valeurs numériques correspondant aux données
chromatiques importées, au sein du même modèle
colorimétrique, depuis un document source ou dans un
document cible sans gestion des couleurs, sont conservées.
• Pour tous les autres scénarios d’importation, les couleurs sont
converties selon l’espace colorimétrique du document cible.
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Couleurs homogènes
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2 Sélectionnez l’une et/ou l’autre ou aucune des options suivantes :
•
Choix à l’ouverture pour qu’un message s’affiche à chaque fois qu’un profil de couleur
incorporé à un document qui vient d’être ouvert ne concorde pas avec l’espace de
travail sélectionné. Vous aurez la possibilité de modifier le comportement par défaut de
la règle.
•
Choix au collage, pour afficher un message lorsque les profils colorimétriques ne
concordent pas au cours de l’importation de couleurs dans un document (par collage,
glisser-déposer, importation, etc.). Vous aurez la possibilité de modifier le
comportement par défaut de la règle.
Il est vivement conseillé de sélectionner les deux options. Lorsqu’elles sont
désélectionnées, Illustrator met en œuvre le comportement par défaut sans vous en
avertir.
Personnalisation des paramètres avancés de gestion des
couleurs
Lorsque vous cochez Mode avancé en haut de la boîte de dialogue Couleurs, vous
disposez d’options de personnalisation supplémentaires utilisées pour la gestion des
couleurs.
Choix d’un moteur de gestion des couleurs
Le moteur de gestion des couleurs spécifie le système et la méthode de correspondance
des couleurs utilisés pour convertir les couleurs d’un espace colorimétrique vers un autre
(pour plus de détails, voir la section « A propos de la gestion des couleurs », page 191).
Vous avez le choix parmi les options de moteur standard suivantes. Si vous avez installé
d’autres moteurs de gestion des couleurs, ils s’affichent également comme options.
Adobe (ACE) Utilise le système et le moteur de gestion des couleurs Adobe. Il s’agit du
paramètre par défaut de la plupart des configurations colorimétriques prédéfinies.
Apple ColorSync Utilise le système de gestion des couleurs conçu par Apple Computer,
Inc. pour les ordinateurs Mac OS.
Microsoft ICM Utilise le système de gestion des couleurs conçu par Microsoft
Corporation pour les ordinateurs Windows 98 et Windows 2000.
Apple CMM Utilise le système de gestion des couleurs conçu par Apple Computer, Inc.
pour les ordinateurs Mac OX.
Heidelberg CMM Utilise le système de gestion des couleurs conçu par Heidelberg pour
les ordinateurs Mac OX.
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Choix d’un mode de rendu
La conversion des couleurs en un espace colorimétrique différent nécessite un réglage des
couleurs en fonction de la gamme de l’espace colorimétrique cible. Toutes les techniques
de conversion adoptent leurs propres règles pour déterminer le réglage des couleurs
source. Par exemple, les couleurs comprises dans la gamme cible peuvent rester intactes
ou être corrigées de sorte qu’elles conservent leur champ de relations visuelles d’origine si
la gamme cible est plus petite. Ces techniques de conversion sont appelées modes de
rendu, car chaque technique est optimisée en vue d’une utilisation différente des
illustrations en couleur.
Remarque : le résultat du mode de rendu choisi dépend du contenu graphique des
documents et des profils utilisés pour définir les espaces colorimétriques. Certains profils
produisent les mêmes résultats avec des modes de rendu différents. Les différences entre
les modes de rendu sont perceptibles uniquement lorsque vous imprimez un document ou
le convertissez en un espace de travail distinct.
Vous avez le choix parmi les modes de rendu suivants :
Perception Ce mode permet de conserver les relations visuelles entre les couleurs, afin
qu’elles soient perçues comme naturelles à l’œil nu, même si les valeurs chromatiques
peuvent elles-mêmes varier.
Saturation Idéal pour les illustrations de bureau et de présentation, ce mode privilégie
l’éclat des couleurs au détriment de leur précision. Il convertit la gamme source en
fonction de la gamme cible, mais il conserve la saturation relative plutôt que la teinte. Un
glissement des teintes est donc possible lors de la conversion en une gamme plus petite.
Ce mode de rendu convient aux images commerciales appréciées davantage pour leurs
couleurs saturées vives que leurs couleurs exactes.
Colorimétrie absolue Ce mode conserve les couleurs de la gamme cible intactes. Il vise à
privilégier l’exactitude des couleurs au détriment des relations chromatiques. Il est ainsi
possible, lors de la conversion en une gamme plus petite, de représenter deux couleurs
distinctes de l’espace colorimétrique source par la même couleur de l’espace cible.
Colorimétrie relative Ce mode est identique à la colorimétrie absolue à une exception
près : la colorimétrie relative compare le point blanc (blanc le plus pur) de l’espace
colorimétrique source avec celui de l’espace cible, puis décale les couleurs en
conséquence. La précision de la colorimétrie relative dépend de l’exactitude des
informations du point blanc spécifiées par le profil de l’image. Il s’agit du mode de rendu
par défaut utilisé par toutes les configurations prédéfinies de gestion des couleurs.
Compensation du point noir
L’option Utiliser la compensation du point noir permet de définir la compensation des
différences de points noirs au cours de la conversion de couleurs d’un espace
colorimétrique à l’autre. Lorsque cette option est activée, la gamme dynamique complète
de l’espace source et celle de l’espace cible sont mises en correspondance. Lorsqu’elle est
désactivée, la gamme dynamique de l’espace source est simulée dans l’espace cible. Bien
que ce mode puisse produire des ombres détourées ou grisées, il se révèle utile lorsque la
valeur du point noir de l’espace source est inférieure à celle du point noir de l’espace cible.
Cette option est sélectionnée pour toutes les configurations prédéfinies de gestion des
couleurs. Il est vivement conseillé de l’activer.
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203
Enregistrement et chargement des paramètres
personnalisés de gestion des couleurs
Lorsque vous définissez une configuration personnalisée de gestion des couleurs, veillez à
la nommer et à l’enregistrer, afin de pouvoir la réutiliser et en faire bénéficier d’autres
utilisateurs. Vous pouvez également charger des configurations existantes dans la boîte de
dialogue Couleurs.
Pour enregistrer une configuration personnalisée de gestion des couleurs :
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs, cliquez sur Enregistrer.
2 Nommez le fichier des paramètres de couleur, puis cliquez sur Enregistrer.
Pour que la configuration enregistrée apparaisse dans le menu Paramètres de la boîte de
dialogue Couleurs d’Illustrator, enregistrez le fichier dans le dossier des paramètres de
couleur (emplacement par défaut lorsque vous ouvrez pour la première fois la fenêtre
d’enregistrement).
Pour charger une configuration de gestion des couleurs :
1 Dans la boîte de dialogue Couleurs, cliquez sur Charger.
2 Recherchez le fichier des paramètres de couleur approprié, sélectionnez-le, puis cliquez
sur Ouvrir.
Une fois le fichier des paramètres de couleur chargé, il est activé dans le menu Paramètres
de la boîte de dialogue Couleurs. Si vous sélectionnez une autre option du menu
Paramètres, vous devrez recharger le fichier des paramètres de couleur, afin d’y avoir de
nouveau accès.
Epreuve à l’écran des couleurs
L’une des étapes d’un processus d’édition traditionnel consiste à imprimer une épreuve
papier de votre document, afin de vérifier l’aspect des couleurs une fois reproduites sur un
périphérique de sortie spécifique. Grâce à la gestion des couleurs et à la précision des
profils de couleur, vous êtes en mesure de vérifier l’épreuve de votre document
directement sur le moniteur. Vous pouvez afficher un aperçu des couleurs telles qu’elles
seront reproduites sur un périphérique de sortie donné.
Toutefois, la fiabilité de l’épreuve d’écran dépend sensiblement de la qualité du moniteur,
du profil de moniteur utilisé et de l’éclairage de votre poste de travail. Pour plus de détails
sur la création d’un profil de moniteur, voir la section « Création d’un profil de
moniteur ICC », page 207.
Remarque : les commandes d’épreuve d’écran ne sont pas disponibles lorsque le
paramètre Emuler Adobe Illustrator 6.0 est sélectionné dans la boîte de dialogue Couleurs.
Pour afficher une épreuve d’écran :
1 Choisissez Affichage > Format d’épreuve, puis sélectionnez l’affichage de sortie à
simuler :
•
Choisissez Personnalisé pour afficher les couleurs telles qu’elles seront reproduites sur
un périphérique de sortie spécifique. Exécutez ensuite la procédure suivante pour
configurer une épreuve personnalisée.
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•
Choisissez RVB Macintosh ou RVB Windows pour afficher les couleurs en définissant un
moniteur Mac OS ou Windows standard comme espace du profil d’épreuve à simuler.
•
Choisissez RVB Moniteur pour afficher les couleurs en définissant l’espace
colorimétrique actuel de votre moniteur comme espace du profil d’épreuve.
2 Choisissez Affichage > Couleurs d’épreuves pour activer et désactiver l’affichage des
épreuves d’écran. Lorsque l’affichage d’épreuves d’écran est activé, la commande
Couleurs de l’épreuve est cochée.
Pour créer un format d’épreuve personnalisé :
1 Choisissez Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé.
2 Dans la boîte de dialogue Format d’épreuve, choisissez le profil de couleur
correspondant au périphérique auquel est destiné l’épreuve.
3 Si vous avez choisi un profil d’épreuve en fonction du modèle colorimétrique en cours
du document, effectuez l’une des opérations suivantes :
•
Sélectionnez Ne pas convertir (conserver les valeurs chromatiques) pour simuler le
document tel qu’il apparaîtra sans conversion des couleurs selon l’espace du profil
d’épreuve.
•
Désélectionnez Ne pas convertir (conserver les valeurs chromatiques) pour simuler le
document tel qu’il apparaîtra en convertissant les couleurs selon l’espace du profil
d’épreuve, afin de conserver l’apparence des couleurs. Spécifiez ensuite un mode de
rendu pour la conversion. Pour plus de détails, voir la section « Choix d’un mode de
rendu », page 202.
4 Cliquez sur OK.
Modification du profil de couleur d’un document
Vous pouvez être amené à exécuter la commande Attribuer un profil pour remplacer ou
supprimer le profil de couleur existant d’un document. Ainsi, vous pouvez préparer le
document pour une sortie différente ou rectifier le comportement d’une règle que vous
ne voulez plus appliquer au document. L’utilisation de cette commande est réservée aux
utilisateurs chevronnés.
Remarque : la commande Attribuer un profil n’est pas disponible lorsque le paramètre
Emuler Adobe Illustrator 6.0 est sélectionné dans la boîte de dialogue Couleurs.
Pour redéfinir ou supprimer le profil d’un document :
1 Choisissez Edition > Attribuer un profil.
2 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Ne pas appliquer la gestion des couleurs à ce document pour supprimer le profil
existant du document. Sélectionnez cette option lorsque vous êtes sûr de ne pas
vouloir appliquer la gestion des couleurs au document.
•
Espace de travail <modèle colorimétrique : espace de travail> pour attribuer le profil de
l’espace de travail à un document n’utilisant aucun profil ou exploitant un profil
différent de l’espace de travail.
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204
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•
Couleurs homogènes
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205
Profil pour associer un profil différent à un document auquel est appliquée la gestion
des couleurs. Choisissez le profil approprié dans le menu. Illustrator attribue le nouveau
profil au document sans convertir les couleurs selon l’espace du profil.
3 Cliquez sur OK.
Incorporation de profils dans des documents enregistrés
Par défaut, le profil d’un document bénéficiant de la gestion des couleurs est incorporé
lors de l’enregistrement dudit document dans un format qui reconnaît les profils ICC
incorporés. Il s’agit des formats natifs Illustrator (.ai) et Photoshop (.psd) et des formats
PDF, JPEG et TIFF. Les profils ne sont pas enregistrés par défaut avec les documents sans
gestion des couleurs.
Vous avez la possibilité de modifier le comportement par défaut pour incorporer ou non
les profils au cours de l’enregistrement d’un document. Toutefois, il est conseillé de
réserver cette opération aux utilisateurs avertis ayant une bonne expérience de la gestion
des couleurs.
Pour modifier le comportement d’incorporation d’un profil dans un document :
1 Choisissez Fichier > Enregistrer. Nommez le document, spécifiez un format de fichier,
puis cliquez sur Enregistrer.
2 Dans la boîte de dialogue des options du format de fichier qui s’affiche, sélectionnez ou
désélectionnez Incorporer le profil ICC.
3 Cliquez sur OK pour enregistrer le document.
Obtention, installation et mise à jour de profils
colorimétriques
Une gestion des couleurs homogène et précise exige des profils fiables, conformes à la
norme ICC, pour tous vos périphériques couleur. Par exemple, sans un profil de scanner
approprié, une image numérisée parfaite peut présenter des défauts dans un autre
programme, en raison d’une simple différence de gamme entre le scanner et le logiciel
d’affichage graphique. Cette représentation équivoque peut vous amener à retoucher,
voire détériorer, inutilement une image d’une qualité satisfaisante. Avec un profil fiable, le
programme qui importe l’image peut rectifier tous les écarts entre les gammes et afficher
ainsi les couleurs réelles d’une image numérisée.
Une fois que vous avez trouvé les profils adéquats, vous pouvez les utiliser avec toutes les
applications compatibles avec votre système de gestion des couleurs. Vous pouvez
obtenir des profils de plusieurs façons (présentées par ordre de précision) :
•
Définition de profils personnalisés adaptés à vos périphériques de prédilection, en
utilisant un équipement professionnel.
•
Vérification auprès de votre prestataire de services. Certains prestataires utilisent leur
équipement pour créer un profil destiné à votre machine.
•
Acquisition de profils auprès d’un fabricant. Malheureusement, ces profils ne tiennent
compte ni des spécificités des machines (y compris les modèles identiques d’un même
fabricant), ni de leur génération.
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205
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•
Couleurs homogènes
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206
Remplacement par un profil disponible susceptible de convenir, compte tenu des
informations dont vous disposez sur la gamme du périphérique. Par exemple, plusieurs
scanners Mac OS ont été optimisés en vue de leur utilisation avec une gamme
RVB Apple. Vous pouvez donc essayer d’utiliser un profil de moniteur Apple pour ces
périphériques. Veillez à tester les images produites avec le profil avant d’intégrer celuici à votre processus de production. Il est peu probable que les résultats ainsi obtenus
conviennent à des travaux soumis à une gestion des couleurs professionnelle.
Ajout de profils de périphériques au système de gestion des
couleurs
Le programme d’installation d’Illustrator vous laisse choisir parmi des profils de
périphérique de fabricants tiers pour des équipements répandus. Ce choix est pertinent si
vous n’avez pas accès à des outils d’étalonnage matériels. Il est impossible au programme
d’installation de proposer des profils pour tous les périphériques. Si ce programme n’a pas
installé de profil pour votre périphérique, créez-en un ou commandez-en un au fabricant
de votre périphérique.
Pour éviter toute confusion lorsque vous utilisez des profils, supprimez tous ceux
correspondant à des périphériques inutilisés.
Mac OS vous permet d’organiser le dossier Profils ColorSync en créant des sousdossiers ou en associant des alias à d’autres dossiers.
Pour ajouter des profils à votre système :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sous Windows NT ou 2000, copiez les profils dans le dossier WinNT\System32\Color.
•
Sous Windows 98, copiez les profils dans le dossier Windows\System\Color.
•
Sous Mac OS, copiez les profils dans le dossier Profils ColorSync du Dossier Système
(ColorSync 2.5 ou versions ultérieures).
Remarque : si vous utilisez ColorSync 2.5 mais que vous avez déjà utilisé des versions
antérieures, il se peut que certains profils soient restés dans le dossier ColorSync ™ de votre
disque dur (Dossier Système/Préférences). Pour des raisons de compatibilité avec
ColorSync 2.5 ou version ultérieure, stockez les profils dans le dossier Profils ColorSync du
dossier Système.
Mise à jour des profils
Les spécifications de reproduction colorimétrique d’un périphérique couleur évoluent au
fil du temps. Veillez donc à étalonner régulièrement vos périphériques et à mettre à jour
vos profils. La durée de fiabilité d’un profil est de l’ordre d’un mois, selon le périphérique.
Certains moniteurs compensent automatiquement les luminophores anciens.
Veillez également à étalonner un périphérique lorsque vous modifiez l’un des facteurs
agissant sur l’étalonnage. Par exemple, réétalonnez votre moniteur dès que vous changez
l’éclairage de la pièce ou le réglage de luminosité de l’écran.
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206
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Couleurs homogènes
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207
Création d’un profil de moniteur ICC
L’affichage des couleurs sur votre moniteur est plus fidèle si vous utilisez la gestion des
couleurs et des profils ICC fiables. L’utilitaire Adobe Gamma, installé automatiquement
dans le dossier Panneau de configuration ou Tableaux de bord, étalonne et profile votre
moniteur conformément à une norme, puis enregistre les paramètres sous la forme d’un
profil ICC compatible avec les programmes exploitant votre système de gestion des
couleurs. L’étalonnage permet de corriger un éventuel glissement de couleur visible à
l’écran, de neutraliser au maximum les gris du moniteur et d’uniformiser l’affichage des
images sur différents moniteurs.
Néanmoins, l’efficacité de l’utilitaire d’étalonnage et de profilage Adobe Gamma est
devancée par la précision des utilitaires de type matériel. Si vous disposez d’un utilitaire
matériel capable de définir un profil ICC, préférez-le à Adobe Gamma.
Selon votre stratégie de production, un profil de moniteur ICC peut prendre la forme d’un
profil source, d’un profil cible ou des deux.
Remarque : Adobe Gamma permet de profiler les moniteurs utilisés avec Windows NT, et
non de les étalonner. En outre, vous pouvez utiliser un profil ICC créé avec Adobe Gamma
comme profil système sous Windows NT. Ce profil peut régler des paramètres sous
Windows 98 en fonction de la carte vidéo et du logiciel du pilote vidéo. Selon le cas,
certaines options d’étalonnage présentées ici peuvent ne pas être disponibles.
Etalonnage et profilage d’un moniteur
Un logiciel de profilage tel qu’Adobe Gamma permet de profiler et d’étalonner un
moniteur. Le profilage consiste à créer un profil décrivant la méthode de reproduction des
couleurs du moniteur. L’étalonnage n’est autre que le réglage du moniteur conformément
à une norme prédéfinie. Ainsi, pour que votre moniteur se conforme à la norme des arts
graphiques en vigueur pour l’affichage des couleurs, il doit utiliser une température de
couleur de point blanc de 5 000 degrés Kelvin.
Convenez à l’avance de la norme et de la stratégie d’étalonnage à adopter, afin de spécifier
l’ensemble des valeurs correspondantes, avec votre équipe de travail et votre atelier de
prépresse.
Paramètres d’étalonnage d’un moniteur
L’étalonnage d’un moniteur nécessite le réglage de paramètres vidéo qui vous sont
parfois peu familiers. Un profil de moniteur utilise ces paramètres pour décrire avec
précision la méthode de reproduction des couleurs de votre moniteur.
Luminosité et contraste Représentent respectivement le niveau et l’écart d’intensité de
l’affichage. Ces paramètres sont identiques à ceux utilisés en télévision. Adobe Gamma
vous aide à définir la plage optimale de luminosité et de contraste pour l’étalonnage.
Gamma Représente la luminosité des tons moyens. Les valeurs comprises entre le noir et
le blanc produites par un moniteur ne sont pas linéaires. Si vous les reportez sur un
graphe, elles forment une courbe et non une droite. Gamma définit la valeur de cette
courbe à mi-chemin entre le blanc et le noir et compense la reproduction tonale non
linéaire des périphériques de sortie tels que les tubes de moniteur.
Luminophores Représente la substance utilisée par les moniteurs pour l’émission de
lumière. Différents luminophores présentent des caractéristiques colorimétriques
distinctes.
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207
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Couleurs homogènes
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208
Point blanc Désigne les coordonnées RVB des luminophores rouge, vert et bleu en
pleine intensité qui produisent le blanc.
Conseils de création d’un profil de moniteur ICC
Les suggestions suivantes peuvent vous aider à créer un profil de moniteur exact.
Vous trouverez certainement utile d’avoir à portée de main le guide d’utilisation de
votre moniteur lorsque vous travaillez avec Adobe Gamma.
•
Il n’est pas nécessaire d’étalonner votre moniteur si vous l’avez déjà fait avec un outil
d’étalonnage conforme à la norme ICC, tel qu’Adobe Gamma, et que vous n’avez ni
remplacé votre carte vidéo ni modifié les paramètres de votre moniteur.
•
Si votre ordinateur est équipé du tableau de bord Gamma pour Mac OS (fourni avec
Adobe Photoshop versions 4.0 et précédentes) ou de l’utilitaire Monitor Setup (livré
avec PageMaker® 6.0) pour Windows, supprimez-le, car il est obsolète. Remplacez-le par
la version la plus récente de l’utilitaire Adobe Gamma.
•
Mettez votre moniteur sous tension au moins une demi-heure à l’avance pour lui laisser
le temps de préchauffer et d’afficher les couleurs avec précision.
•
Vérifiez que votre moniteur affiche au moins des milliers de couleurs.
•
Supprimez les motifs d’arrière-plan colorés du bureau de votre ordinateur. Les motifs
clairs et chargés autour d’un document faussent la perception de la couleur. Configurez
votre bureau pour qu’il n’affiche que des gris neutres, en utilisant les valeurs RVB 128.
Pour plus de détails, consultez la documentation de votre système d’exploitation.
•
Si votre moniteur est doté de commandes numériques pour définir le point blanc à
partir de valeurs prédéfinies, configurez-les avant de lancer Adobe Gamma. Vous
réglerez ensuite le point blanc, à partir d’Adobe Gamma, en fonction de la
configuration en cours de votre moniteur. Veillez à configurer les commandes
numériques avant de lancer Adobe Gamma. Si vous le faites une fois que vous avez
commencé l’étalonnage avec cet utilitaire, vous devrez recommencer l’opération.
•
Les performances d’un moniteur évoluent et s’amoindrissent au fil du temps. Il est donc
conseillé d’étalonner votre moniteur environ tous les mois. S’il vous semble difficile,
voire impossible, de procéder à cette opération selon les normes, votre moniteur est
sans doute trop vieux et usé.
Etalonnage avec Adobe Gamma
Le profil ICC obtenu avec Adobe Gamma exploite les paramètres d’étalonnage pour
décrire la méthode de reproduction des couleurs de votre moniteur.
Pour utiliser Adobe Gamma :
1 Lancez l’utilitaire Adobe Gamma en procédant comme suit :
•
Sous Windows, cliquez deux fois sur l’icône du programme Adobe Gamma qui se
trouve dans le dossier Program Files\Fichiers communs\Adobe\ Calibration de votre
disque dur.
•
Sous Mac OS, choisissez Tableaux de bord > Adobe Gamma.cpl dans le menu Pomme.
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208
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Couleurs homogènes
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209
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour utiliser une version de l’utilitaire qui vous guidera tout au long de la procédure,
choisissez Etape par étape, puis cliquez sur Suivant. Cette version est conseillée aux
novices. Suivez les instructions fournies par l’utilitaire en commençant par le profil par
défaut de votre moniteur, s’il est disponible.
•
Pour utiliser une version réduite de l’utilitaire regroupant toutes les commandes en un
seul endroit, sélectionnez Panneau de configuration ou Tableau de bord, puis cliquez
sur Suivant. Cette version est conseillée aux utilisateurs familiarisés avec la création de
profils de couleur.
Lorsque vous travaillez dans Adobe Gamma, vous pouvez à tout moment cliquer sur le
bouton Assistant pour lancer un programme d’aide qui vous guidera, pas à pas, tout
au long de la même procédure.
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209
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Transparence, dégradés de
couleurs et motifs
Transparence
Illustrator vous laisse ajouter une note de transparence à vos illustrations de plusieurs
façons. Vous pouvez notamment nuancer la transparence d’un objet, groupe d’objets ou
calque sur une échelle de 100 % (opacité totale) à 0 % (transparence totale). Lorsque vous
réduisez l’opacité d’un objet, l’illustration sous-jacente transparaît à la surface de l’objet.
Grâce aux commandes de la palette Transparence, vous pouvez également produire des
effets spéciaux, par exemple masquer des couleurs sous-jacentes ou réaliser des
transparences progressives ou des dégradés de formes. Vous pouvez notamment utiliser
l’option Groupe perçant de cette palette pour masquer la couleur du fond sous-jacent
avec celle du contour superposé.
Cercle plein et contour sous-jacent sans masquage (gauche) et avec masquage (droite).
Illustrator épouse si bien la transparence qu’il est possible d’en assortir une illustration
sans s’en apercevoir, notamment lors de l’application d’effets et de styles. Vous devez donc
prêter attention aux multiples usages de la transparence, afin de pouvoir définir les
options appropriées lors de l’impression et l’enregistrement de votre travail (voir la section
« Impression et enregistrement d’illustrations avec transparence », page 368).
Utilisation des objets associés avec la palette Transparence
Par défaut, la palette Transparence agit sur les objets, mais elle permet également de créer
des effets de transparence uniques dans un groupe ou un calque.
Après modification de sa valeur, l’opacité des objets sélectionnés varie par rapport aux
autres objets, les intersections affichant alors une opacité cumulée.
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210
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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211
Si, par contre, vous ciblez un groupe créé avec la commande Associer puis modifiez
l’opacité, le groupe est traité comme un tout par la palette Transparence, et les opacités au
sein du groupe restent inchangées. Seuls les objets extérieurs au groupe deviennent
transparents en fonction du groupe.
Objets individuels sélectionnés avec une opacité de 50 % (gauche).
Groupe sélectionné avec une opacité de 50 % (droite).
Impression et exportation des fichiers avec effets de
transparence
Avant d’imprimer un fichier auquel sont appliqués des effets de transparence, vérifiez les
préférences correspondantes. Une impression standard aplatit l’illustration et risque
d’appauvrir l’aspect de ces effets (voir les sections « A propos de l’impression », page 364
et « Impression et enregistrement d’illustrations avec transparence », page 368).
Lorsque vous partagez des fichiers entre Illustrator et Photoshop, la transparence est
préservée. Les masques d’opacité Illustrator se convertissent en masques de calque dans
Photoshop, et inversement (voir la section « Ouverture de fichiers Photoshop dans
Illustrator », page 36).
Palette Transparence
La palette Transparence permet de définir l’opacité et le mode de fusion des objets, de
créer des masques d’opacité ou de masquer partiellement un objet avec la couche
supérieure d’un autre objet (voir les sections « Masques d’opacité », page 213 et « Groupes
perçants de transparence », page 217).
Affichage de la palette Transparence Choisissez Fenêtre > Transparence.
Utilisation du menu de la palette Transparence Cliquez sur le triangle situé dans
l’angle supérieur droit de la palette pour accéder aux commandes permettant de travailler
avec la transparence.
Affichage des options de transparence Choisissez Afficher les options dans le menu de
la palette.
Damier de transparence
Vous pouvez afficher un fond en damier qui facilite le repérage des zones transparentes de
l’illustration.
Affichage et masquage du damier de transparence Choisissez Affichage > Afficher le
damier de transparence et Affichage > Masquer le damier de transparence.
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211
Aide d’AdobeIllustrator
Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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212
Définition de la transparence
Par défaut, les commandes de transparence agissent sur l’objet entier (fond et contour).
Vous pouvez sélectionner le fond ou le contour d’un objet dans la palette Aspect, afin de
modifier la transparence de l’un ou l’autre seulement. Vous pouvez ensuite appliquer des
effets de transparence au fond ou au contour sélectionné à l’aide de la palette
Transparence.
Utilisez la palette Calques pour définir l’objet, groupe d’objets ou masque auquel
appliquer des effets de transparence (voir la section « Modification de l’aspect des
illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245). Ce procédé vous garantit que l’effet
sera limité à l’illustration ciblée. Lorsque vous modifiez la transparence d’un calque ciblé,
les changements se répercutent sur le calque tout entier et non sur les objets du calque en
particulier. Les objets exclus du calque perdent les valeurs de transparence du calque.
Pour modifier l’opacité d’un objet, groupe ou calque :
1 Sélectionnez l’objet, groupe, calque ou sous-calque de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’objet à l’aide de l’outil Sélection ou Sélection directe ou ciblez-le dans la
palette Calques.
•
Sélectionnez un groupe sur le plan de travail à l’aide de l’outil Sélection. Pour
sélectionner plusieurs groupes, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les
groupes.
•
Cliquez sur l’icône de cible du calque ou du groupe dans la palette Calques. Pour
sélectionner plusieurs calques ou groupes, maintenez la touche Maj enfoncée et
cliquez sur leur icône de cible.
2 Faites glisser le curseur Opacité ou spécifiez une valeur de transparence dans la palette
Transparence.
Modification de l’affichage d’une illustration transparente
La boîte de dialogue Format de document vous permet de définir les préférences de
transparence spécifiques à l’affichage d’une illustration transparente. Grâce à ses options,
vous pouvez redimensionner le damier de transparence et en modifier la couleur ou
simplement définir la qualité et la vitesse d’impression des illustrations transparentes.
Pour définir les préférences de transparence :
1 Choisissez Fichier > Format de document.
2 Choisissez Transparence dans le menu en haut de la boîte de dialogue Format de
document.
3 Dans le menu Grille, choisissez le format du damier.
4 Dans le menu déroulant Couleur, procédez comme suit :
•
Choisissez un couple prédéfini de couleurs de damier.
•
Créez un couple personnalisé de couleurs de damier en cliquant sur les cases de nuance
à droite du menu déroulant Couleur. Dans le sélecteur de couleurs, sélectionnez une
teinte, puis cliquez sur OK.
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212
Aide d’AdobeIllustrator
Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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213
5 Cochez l’option Simuler le papier pour afficher le document tel qu’il s’imprimerait sur
un papier dont la couleur est identique à la nuance supérieure. Par exemple, un objet bleu
dessiné sur fond jaune produira un objet vert. La simulation s’opère uniquement lorsque
le damier de transparence est masqué.
Dans les documents CMJN, cette option se prête même à un fond blanc en simulant
plus fidèlement l’illustration non opaque après impression.
6 Cliquez sur OK.
Masques d’opacité
Un masque d’opacité vous permet de masquer partiellement une illustration en jouant sur
la luminosité du masque. Les motifs ou dégradés de couleurs du masque sont visibles sur
l’illustration masquée.
Création des masques d’opacité
La forme au premier plan du groupe d’objets sélectionnés est le point de départ du
masque d’opacité. Une fois le masque créé, sa vignette apparaît dans la palette
Transparence en regard de celle de l’objet à masquer. Par défaut, le masque et l’objet sont
liés. Ce lien est représenté par un symbole entre leur vignette respective.
Vous pouvez créer un masque d’opacité d’après presque tous les objets graphiques
imaginables, notamment un dégradé de couleur, un filet ou un motif (voir la
section « Dégradés de couleurs, filets et dégradés de formes », page 220).
Pour créer un masque d’opacité :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez au moins deux objets ou groupes, puis choisissez Créer un masque
d’opacité dans le menu de la palette Transparence. L’objet ou le groupe de premier
plan sélectionné fait office de masque.
•
Ciblez un seul objet, groupe ou calque, puis cliquez deux fois sur la zone de vignette du
masque (juste à droite de la vignette de l’objet) dans la palette Transparence. Dès lors
que le masque vide est créé, le mode d’édition de masque d’Illustrator s’active. Tracez
une forme de masque à l’aide des outils de dessin.
Remarque : si vous avez créé le masque d’opacité avec un texte en noir tandis que l’option
Ecrêter était activée, le texte est invisible. Pour révéler le texte, sélectionnez une autre
couleur de texte ou désactivez l’option Ecrêter.
Pour supprimer ou désactiver un masque d’opacité :
Sélectionnez l’illustration masquée, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Annuler le masque d’opacité dans le menu de la palette Transparence pour
supprimer le masque. Le contenu du masque s’affiche par-dessus l’illustration
masquée.
•
Choisissez Désactiver le masque d’opacité dans le menu de la palette Transparence
pour désactiver le masque sans le supprimer. Pour réactiver le masque, choisissez
Activer le masque d’opacité dans ce même menu. Une croix rouge barre la vignette du
masque dans la palette.
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213
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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214
Pour éditer un masque d’opacité :
1 Procédez de l’une des façons suivantes pour basculer en mode d’édition de masque :
•
Cliquez sur la vignette du masque dans la palette Transparence.
•
Cliquez sur la vignette d’un masque en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée pour afficher seulement le masque dans la fenêtre du document.
2 Editez le masque en utilisant l’un des outils ou procédés d’édition d’Illustrator. Les
modifications apportées au masque se reflètent immédiatement dans la palette
Transparence.
3 Cliquez sur la vignette de l’illustration dans la palette Transparence pour quitter le
mode d’édition de masque.
Pour rompre ou rééditer le lien d’un masque :
Sélectionnez l’illustration, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le symbole de lien entre les vignettes de l’illustration et du masque dans la
palette Transparence. Cliquez de nouveau entre les vignettes pour rééditer le lien entre
le masque et l’illustration.
•
Choisissez Annuler le lien du masque d’opacité dans le menu de la palette Transparence.
Pour rééditer le lien du masque, choisissez Lier le masque d’opacité dans ce même menu.
Ecrêtage et inversion des valeurs d’un masque d’opacité
Les options Ecrêter et Inversé de la palette Transparence s’activent lorsque vous
sélectionnez une illustration dotée d’un masque d’opacité. Une fois la case Ecrêter activée,
le masque fait également office de masque d’écrêtage, lequel rend les objets masqués
entièrement transparents en dehors du cadre de délimitation de l’illustration occultante.
La commande Inversé inverse les valeurs de luminosité de cette illustration occultante, et
par voie de conséquence l’opacité de l’illustration masquée (les zones transparentes à
90 % sont transparentes à 10 % après inversion). Sélectionnez les deux options pour créer
un masque d’opacité d’écrêtage dont les valeurs de luminosité sont inversées.
Options Ecrêter et Inversé
A. Options Ecrêter et Inversé désactivées B. Option Ecrêter activée
C. Option Inversé activée D. Options Ecrêter et Inversé activées
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Pour créer un masque d’écrêtage d’après un masque d’opacité :
1 Sélectionnez l’illustration masquée.
2 Sélectionnez l’option Ecrêter. Désélectionnez l’option Ecrêter pour effacer le masque
d’écrêtage.
Pour définir par défaut tous les masques comme masques d’écrêtage :
Choisissez Ecrêter les nouveaux masques d’opacité dans le menu de la palette
Transparence.
Pour inverser l’opacité d’un masque ou rétablir un masque inversé à son état initial :
1 Sélectionnez l’illustration masquée.
2 Sélectionnez l’option Inversé. Désactivez la case Inversé pour rétablir l’opacité d’origine
du masque.
Pour inverser tous les masques par défaut :
Choisissez Inverser les nouveaux masques d’opacité dans le menu de la palette
Transparence.
Modes de fusion
Vous pouvez dégrader des couleurs entre deux objets superposés en utilisant les modes
de fusion de la palette Transparence.
Ces modes permettent de diversifier les méthodes utilisées pour dégrader les couleurs des
objets sélectionnés avec celles des objets sous-jacents.
Lorsque vous examinez l’effet d’un mode de fusion, pensez en termes de couleurs :
•
La couleur de départ désigne la couleur sous-jacente de l’illustration.
•
La couleur de dégradé représente la couleur de l’objet, du groupe ou du calque
sélectionné.
•
La couleur finale est la couleur résultant de la fusion.
Sélection des modes de fusion
Vous pouvez appliquer les modes de fusion à un objet, groupe, calque ou sous-calque
quelconque d’une illustration.
Pour définir le mode de fusion d’un objet :
1 Ciblez l’objet, le groupe, le calque ou le sous-calque approprié.
2 Choisissez l’un des modes de fusion dans le menu de la palette Transparence :
Normal Applique la couleur de dégradé à la sélection sans interaction avec la couleur de
départ. Il s’agit du mode par défaut.
Produit Multiplie la couleur de départ par la couleur de dégradé. La couleur d’arrivée est
toujours plus foncée. Le produit d’une couleur quelconque par le noir rend du noir. Le
produit d’une couleur quelconque par le blanc n’a aucune incidence sur la couleur. Cet
effet équivaut à dessiner sur une image à l’aide de plusieurs marqueurs magiques.
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Superposition Multiplie le contraire des couleurs de dégradé et de départ. La couleur
d’arrivée est toujours plus claire. Une superposition avec le noir n’a aucune incidence sur
la couleur et une superposition avec le blanc produit du blanc. Cet effet équivaut à
projeter plusieurs diapositives les unes sur les autres.
Incrustation Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de départ. Les motifs et
les couleurs recouvrent l’illustration existante, tout en conservant les tons clairs et foncés
de la couleur de départ, laquelle est mélangée à la couleur de dégradé pour reproduire les
tons clairs et foncés de la couleur d’origine.
Lumière tamisée Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet
est semblable à la projection d’une lumière diffuse sur l’illustration.
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration
est éclaircie comme si elle était estompée. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration
est assombrie comme si elle était surexposée. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un
blanc pur, vous obtenez une zone nettement plus foncée ou plus claire, mais vous
n’obtenez ni un noir ni un blanc pur.
Lumière crue Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est
semblable à la projection d’une lumière crue sur l’illustration.
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration
est éclaircie comme si elle était filtrée. Ce mode est idéal pour ajouter des tons clairs à
l’illustration. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle
était multipliée. Ce mode est idéal pour ajouter des ombres à l’illustration. Lorsque vous
dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez un noir ou un blanc pur.
Densité couleur - Eclaircit la couleur de départ pour réfléchir la couleur de dégradé. La
fusion avec du noir ne produit aucun effet.
Densité couleur + Assombrit la couleur de départ pour réfléchir la couleur de dégradé.
La fusion avec du blanc ne produit aucun effet.
Obscurcir Sélectionne la couleur la plus foncée comme couleur d’arrivée, qu’il s’agisse de
la couleur de départ ou de dégradé. Les zones plus claires que la couleur de dégradé sont
remplacées, et les zones plus foncées restent intactes.
Eclaircir Sélectionne la couleur la plus claire comme couleur d’arrivée, qu’il s’agisse de la
couleur de départ ou de dégradé. Les zones plus foncées que la couleur de dégradé sont
remplacées, et les zones plus claires restent intactes.
Différence Soustrait la couleur de dégradé de la couleur de départ, ou inversement, en
fonction de la couleur la plus lumineuse. La fusion avec du blanc inverse les valeurs de
couleur de base ; la fusion avec du noir ne produit aucun effet.
Exclusion Produit un effet semblable au mode Différence avec un moindre contraste. La
fusion avec du blanc inverse les composantes chromatiques de la couleur de départ. La
fusion avec du noir ne produit aucun effet.
Teinte Crée une couleur d’arrivée avec les luminance et saturation de la couleur de
départ et la teinte de la couleur de dégradé.
Saturation Crée une couleur d’arrivée avec les luminance et teinte de la couleur de
départ et la saturation de la couleur de dégradé. L’utilisation de ce mode dans une zone
dont la saturation est nulle (grise) ne produit aucun effet.
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Couleur Crée une couleur d’arrivée avec la luminance de la couleur de départ et les teinte
et saturation de la couleur de dégradé. Ce mode conserve les niveaux de gris de
l’illustration. Il est idéal pour colorer les images monochromes et teinter les images
couleur.
Luminosité Crée une couleur d’arrivée avec les teinte et saturation de la couleur de
départ et la luminance de la couleur de dégradé. Ce mode produit l’effet inverse du mode
Couleur.
Remarque : les modes Différence, Exclusion, Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité ne
permettent pas de dégrader les tons directs. De plus, il est vérifié qu’avec la plupart des
modes de fusion, un noir d’une valeur de 100 % N masque la couleur du calque inférieur.
Préférez au noir 100 % un noir intense CMJN.
Isolement des modes de fusion
Lorsque vous appliquez des modes de fusion aux objets d’un groupe, leurs effets
s’observent normalement sur les objets inférieurs à ce groupe.
La commande Fusion isolée vous permet de modifier le comportement des modes de
fusion, afin qu’ils agissent sur les seuls objets du groupe sélectionné, et non sur ceux situés
en dessous.
Remarque : la commande Fusion isolée est pertinente pour les seuls groupes ou calques
contenant des objets dont le mode de fusion n’est pas Normal. Elle agit également sur les
objets isolés dont les contours ou fonds superposés se sont vus appliquer des modes de
fusion autres que Normal.
Groupe sélectionné sans fusion isolée (gauche) et même groupe avec fusion isolée (droite).
Pour isoler les modes de fusion :
1 Dans la palette Calques, ciblez un groupe, calque ou sous-calque contenant au moins
deux objets auxquels a été appliqué un mode de fusion. Vous pouvez également
sélectionner des objets isolés avec des fonds ou des contours superposés auxquels
différents modes de fusion ont été appliqués.
2 Dans la palette Transparence, cochez la case Fusion isolée.
Groupes perçants de transparence
Grâce à l’option Groupe perçant de la palette Transparence, chacun des objets du groupe
ou calque sélectionné peut masquer les autres objets du groupe qu’il recouvre. Le
masquage caractérise les seules illustrations du groupe ou calque sélectionné. Les objets
situés au-dessous du groupe sélectionné ou répartis sur plusieurs calques sont toujours
visibles.
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Rien ne vous empêche de régir l’interaction des fonds et des contours transparents au sein
d’un objet, si la transparence s’applique directement au fond ou contour dans la palette
Aspect. Il vous suffit pour cela de sélectionner ou cibler l’objet puis d’activer l’option
Groupe perçant.
Création de groupes perçants de transparence
Sélectionnez l’option Groupe perçant pour activer successivement ces trois modes : activé
(case cochée), désactivé (case vide) et neutre (case grisée ou pointillée). En mode neutre,
vous pouvez associer une illustration sans aucune incidence sur le masquage déterminé
par le calque ou groupe délimité. Le mode désactivé vous garantit qu’un calque ou un
groupe d’objets transparents ne se masqueront pas mutuellement.
Groupe avec l’option Groupe perçant désactivée (gauche) puis activée (droite).
Pour masquer les objets d’un groupe ou d’un calque :
1 Sélectionnez le groupe à l’aide de l’outil Sélection ou ciblez-le dans la palette Calques.
2 Choisissez Afficher les options dans le menu de la palette Transparence, si nécessaire.
3 Dans la palette Transparence, cliquez sur l’option Groupe perçant pour l’activer
(cochée).
Pour éviter le masquage d’objets à l’intérieur d’un groupe ou calque perçant :
1 Sélectionnez le groupe à l’aide de l’outil Sélection ou ciblez-le dans la palette Calques.
2 Choisissez Afficher les options dans le menu de la palette Transparence, si nécessaire.
3 Dans la palette Transparence, désélectionnez l’option Groupe perçant pour la
désactiver (vide).
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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219
Définition d’une forme de masquage
L’option Perce selon l’opacité et le masque permet d’appliquer un effet de masquage
proportionnel à l’opacité de l’objet : le masquage est prononcé dans les zones du masque
dont l’opacité avoisine les 100 %, tandis qu’il s’affaiblit dans les zones d’une moindre
opacité. Si, par exemple, le groupe perçant est un masque de dégradé, l’objet sous-jacent
est masqué progressivement, à la manière d’un dégradé. Les images vectorielles et
bitmap constituent les deux supports de forme de masquage.
Remarque : l’option Perce selon l’opacité et le masque se prête tout particulièrement aux
objets dont le mode de fusion diffère de Normal.
A
B
C
D
E
F
Formes de masquage sur un masque de dégradé
A. Objets d’origine B. Mode de fusion Produit appliqué au cercle C. Dégradé appliqué au
cercle D. Deux cercles ciblés et option Créer un masque d’opacité cochée dans le menu de la
palette Transparence E. Etoiles et cercles associés et option Groupe perçant appliquée
F. Option Perce selon l’opacité et le masque appliquée au cercle
A
B
C
Formes de masquage sur une image pixellisée
A. Image pixellisée de la guitare avec pixels transparents et mode de fusion Densité couleur +
B. Ellipses et guitare associées et option Groupe perçant appliquée C. Option Perce selon l’opacité
et le masque appliquée à la guitare
Pour définir une forme de masquage :
1 Associez les objets que vous souhaitez masquer.
2 Sélectionnez le groupe à l’aide de l’outil Sélection ou ciblez-le dans la palette Calques.
3 Sélectionnez Groupe perçant dans la palette Transparence.
4 Sélectionnez l’un des objets associés que vous souhaitez modeler selon son opacité.
5 Sélectionnez Perce selon l’opacité et le masque dans la palette Transparence.
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Dégradés de couleurs, filets et dégradés de formes
Selon l’effet recherché, il est possible d’appliquer différemment un dégradé de formes ou
de couleurs à des objets.
Pour appliquer un dégradé progressif de la même manière qu’une couleur ordinaire, il
suffit de créer un fond dégradé avec la palette ou l’outil Dégradé de couleurs, afin de
conserver l’objet intact. Cette méthode permet de créer une gradation de couleurs
régulière sur un ou plusieurs objets sans les modifier.
Par contraste, l’outil Filet convertit un objet de tracé (ou une image bitmap) en un objet
unique multicolore. Une fois l’objet converti en filet, libre à vous de créer de légères
variations chromatiques puis de régler et de manipuler la couleur avec précision par
simples déplacements et ajustements des mailles du filet. L’outil Filet permet d’obtenir le
glissement chromatique le plus précis au sein d’un seul objet.
Les dégradés de couleurs, d’opacités et de formes sur plusieurs objets sont obtenus avec
la commande ou l’outil Dégradé de formes. Ils vous permettent de sélectionner les formes,
opacités et couleurs de départ et d’arrivée, laissant à Illustrator le soin de créer les étapes
intermédiaires du dégradé final.
Utilisation des fonds en dégradé
Un fond en dégradé résulte d’une fusion progressive entre au moins deux couleurs ou
teintes de même valeur chromatique. Les dégradés de couleurs peuvent être définis en
couleurs quadri CMJN et RVB ou en tons directs. Lors de l’impression ou de la séparation
d’un dégradé, les dégradés de couleurs mixtes sont tous convertis en couleurs
quadri CMJN (voir la section « Impression de dégradés de couleurs, d’objets de filet et de
dégradés de formes », page 370).
Création d’un fond en dégradé
La palette Dégradé de couleurs vous permet de créer vos propres dégradés et, en utilisant
conjointement les palettes Couleur et Nuancier, de modifier les dégradés prédéfinis. Vous
pouvez également ajouter des couleurs intermédiaires à un dégradé, afin d’obtenir un
fond en dégradé multicolore.
Pour créer un dégradé de couleurs :
1 Sélectionnez un objet avec un outil de sélection et cliquez sur la case Fond de la palette
d’outils pour sélectionner le fond de l’objet.
2 Pour appliquer un dégradé de couleurs, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fenêtre > Dégradé de couleurs et cliquez sur la case Fond en dégradé dans
le coin supérieur gauche de la palette. Si la case Fond en dégradé n’est pas affichée,
choisissez Afficher les options dans le menu déroulant de la palette Dégradé de
couleurs.
•
Cliquez sur le bouton Dégradé de couleurs de la palette d’outils.
•
Cliquez sur une nuance de dégradé dans la palette Nuancier. Pour n’afficher que les
dégradés dans la palette, cliquez sur le bouton Afficher les nuances de dégradé .
3 Pour définir la couleur de départ d’un dégradé, cliquez sur le taquet de dégradé de
gauche, situé au-dessous de la barre des dégradés, et procédez de l’une des façons
suivantes :
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221
•
Cliquez sur une nuance de la palette Nuancier tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
•
Créez une nouvelle couleur à l’aide des curseurs ou de la gamme des couleurs dans la
palette Couleur.
•
Faites glisser une couleur de la palette Couleur ou Nuancier vers le taquet de dégradé
situé au-dessous de la barre des dégradés.
Remarque : si vous créez un dégradé de couleurs entre deux tons directs, vous devez
désactiver l’option Conversion quadri dans la boîte de dialogue Séparations, afin
d’imprimer le dégradé en deux séparations de tons directs (voir la section « Impression de
dégradés sous forme de séparations », page 380).
4 Pour définir la couleur d’arrivée du dégradé, cliquez sur le taquet de droite en dessous
de la barre des dégradés. Choisissez ensuite la couleur appropriée, comme indiqué à
l’étape 3.
5 Choisissez Linéaire ou Radial dans le menu déroulant selon le type de dégradé
recherché. Dans un dégradé radial, le point de départ définit le centre du fond qui s’étend
de façon circulaire jusqu’au point d’arrivée.
6 Pour régler les points de départ et d’arrivée du dégradé, faites glisser les taquets situés
sous la barre. Pour régler le point médian (celui où les couleurs ont 50 % de teinte), faites
glisser le losange situé au-dessus de la barre.
7 Dans la zone de texte Angle, entrez un angle de progression du dégradé compris entre
–180 et 180 degrés. L’option Angle n’est pas disponible lorsqu’un dégradé radial est
sélectionné.
8 Pour enregistrer un dégradé de couleurs, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le dégradé de la palette Dégradé de couleurs vers la palette Nuancier.
•
Faites glisser le dégradé de la case Fond de la palette d’outils vers la palette Nuancier.
•
Cliquez sur le bouton Nouvelle nuance dans la palette Nuancier.
Modification des dégradés
Vous pouvez modifier un dégradé en ajoutant des couleurs ou en redéfinissant ses points
médians et d’arrivée.
Les dégradés de couleurs sont définis par un ensemble de paliers sur la barre des
dégradés. Un palier, représenté par un taquet situé au-dessous de cette barre, est le point
auquel un dégradé passe d’une couleur à la suivante. Les taquets de la palette Dégradé de
couleurs affichent la couleur affectée à chaque palier de dégradé.
Il est conseillé d’appliquer le dégradé au fond d’un objet, afin de prévisualiser l’effet des
modifications sur l’illustration et de les régler.
Pour ajouter des couleurs intermédiaires à un dégradé :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser une couleur de la palette Nuancier ou Couleur et déposez-la sur la barre
des dégradés de la palette Dégradé de couleurs.
•
Cliquez sous la barre des dégradés pour ajouter un nouveau taquet de couleur. Réglezle ensuite en procédant comme pour les couleurs de départ et d’arrivée. Pour
supprimer une couleur intermédiaire, il suffit de faire glisser son taquet en dehors de la
barre des dégradés.
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Modification des dégradés avec l’outil Dégradé de couleurs
Une fois qu’un dégradé est appliqué à un objet, l’outil Dégradé de couleurs permet de le
modifier en « repeignant » l’objet le long d’une trajectoire imaginaire. Cet outil permet de
modifier le sens du dégradé, ses points de départ et d’arrivée et de l’appliquer en continu
sur plusieurs objets.
Pour utiliser l’outil Dégradé de couleurs :
1 Sélectionnez un objet contenant le dégradé à modifier.
2 Activez l’outil Dégradé de couleurs
.
3 Placez le pointeur à l’endroit choisi comme point de départ et amenez-le sur l’objet en
suivant le sens que doit prendre le dégradé. Maintenez la touche Maj enfoncée afin de
contraindre l’outil à un multiple de 45 degrés.
4 Relâchez le bouton de la souris à l’endroit choisi pour la couleur d’arrivée.
Pour appliquer un dégradé de couleurs sur plusieurs objets :
1 Définissez un dégradé de couleurs pour tous les objets à l’aide des palettes Dégradé de
couleurs ou Nuancier ou de l’outil Pot de peinture.
2 Sélectionnez tous les objets.
3 Activez l’outil Dégradé de couleurs
.
4 Placez le pointeur à l’endroit choisi comme point de départ et amenez-le sur l’objet en
suivant le sens que doit prendre le dégradé.
5 Relâchez le bouton de la souris à l’endroit choisi pour la couleur d’arrivée.
Création d’objets multicolores à l’aide de l’outil Filet
L’outil Filet et les commandes Créer un filet et Décomposer permettent de transformer un
objet en un objet de filet. Un objet de filet est un objet multicolore dont chaque couleur
peut suivre une direction différente et évoluer graduellement d’un point à un autre.
En créant un filet précis et en faisant varier les propriétés des couleurs à chaque point du
filet, vous pouvez agir avec une grande précision sur la coloration de l’objet. Il est
également possible d’étendre un changement de couleur à une partie d’un objet en
cliquant sur la facette entre quatre points du filet.
Filets
Un objet de filet consiste en un entrecroisement de mailles de filet qui facilite la
manipulation des transitions colorimétriques. Il suffit de déplacer et d’insérer des points
sur ces mailles pour modifier l’intensité d’un glissement chromatique ou l’étendue d’une
couleur de l’objet.
L’intersection de deux mailles forme un point d’ancrage particulier appelé point de filet. Un
point de filet prend la forme d’un losange et possède toutes les propriétés d’un point
d’ancrage ainsi que la souplesse d’adopter les couleurs. Vous pouvez ajouter, supprimer,
modifier des points de filet et changer la couleur associée à chacun d’eux.
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Le filet comporte également des points d’ancrage (matérialisés par des carrés et non des
losanges), qui peuvent être ajoutés, supprimés, modifiés ou déplacés comme tous les
autres points d’ancrage dans Illustrator. Vous pouvez placer des points d’ancrage sur une
maille, puis les modifier en faisant glisser leurs lignes directrices (voir la section « A propos
des lignes directrices et des points directeurs », page 56).
L’espace formé entre quatre points de filet représente une facette de filet. Sa couleur se
modifie de la même façon qu’une couleur de point de filet.
A B
C
D
Schéma d’un objet de filet
A. Maille B. Point d’ancrage C. Facette de filet D. Point de filet
Conseils pour la création d’un objet de filet
Vous pouvez créer un objet de filet à partir d’un tracé ou d’une image bitmap quelconque
(par exemple, une photographie importée d’Adobe Photoshop), à condition toutefois de
respecter quelques consignes fondamentales, décrites ci-après :
•
Vous ne pouvez pas créer un objet de filet à partir d’un tracé transparent, d’un objet
texte ou d’un fichier EPS importé.
•
Un objet de filet ne peut pas être reconverti en objet de tracé.
•
Pour obtenir les meilleurs résultats lors de la conversion d’un objet complexe, utilisez la
commande Créer un filet.
•
Pour convertir un objet simple, utilisez la commande Créer un filet ou l’outil Filet,
sachant que cet outil permet d’ajouter un ton clair à un point précis en cliquant dessus.
•
Pour créer un objet de filet composé d’un agencement régulier de points et de mailles,
utilisez la commande Créer un filet.
•
Lors de la conversion d’objets complexes, Illustrator peut être amené à insérer des
points d’ancrage masqués afin de conserver la forme d’une droite. Pour modifier,
insérer ou supprimer l’un de ces points d’ancrage, utilisez les outils Ajout ou
Suppression de point d’ancrage.
•
Le rafraîchissement de l’affichage est plus rapide lorsque les objets de filet sont de
petite taille. Les objets de filet complexes pouvant entraîner une baisse considérable
des performances, il est préférable de créer plusieurs petits objets simples qu’un seul
objet complexe.
Création d’un objet de filet
L’outil Filet et la commande Créer un filet de dégradé permettent de convertir des objets
en objets de filet. Si l’élément à convertir est un tracé de dégradé radial ou linéaire, vous
pouvez aussi utiliser la commande Décomposer.
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Pour créer un objet de filet à l’aide de l’outil Filet :
Activez l’outil Filet et cliquez sur un objet avec fond. Ce dernier est converti en un objet
de filet composé d’un nombre minimum de mailles.
Pour créer un objet de filet avec la commande Créer un filet de dégradé :
1 Sélectionnez un objet avec fond.
2 Choisissez Objet > Créer un filet de dégradé.
3 Indiquez dans la zone de texte Rangées le nombre de rangées de mailles à créer sur
l’objet.
4 Indiquez dans la zone de texte Colonnes le nombre de colonnes de mailles à créer sur
l’objet.
5 Sélectionnez la direction du ton clair dans le menu déroulant Aspect :
•
Vers le centre ajoute un ton clair au centre.
•
Vers l’extérieur ajoute un ton clair sur les contours de l’objet.
•
Plat applique uniformément la couleur d’origine sur la surface de l’objet, faisant ainsi
disparaître le ton clair.
6 Indiquez le pourcentage de blanc pur à ajouter à l’objet de filet. Une valeur de 100 %
applique à l’objet le blanc le plus pur, et une valeur de 0 % n’en applique aucun.
Création d’un objet de filet avec la commande Décomposer :
1 Sélectionnez un objet contenant un fond de dégradé radial ou linéaire.
2 Choisissez Objet > Décomposer.
3 Sélectionnez l’option Filet de dégradé dans la boîte de dialogue Décomposer, puis
cliquez sur OK. L’objet sélectionné est converti en un objet de filet qui adopte la forme
d’un dégradé circulaire (radial) ou rectangulaire (linéaire).
Modification des objets de filet
Une fois l’objet de filet créé, vous pouvez régler ou modifier ses points de filet, ses points
d’ancrage et ses mailles. Vous pouvez ajouter des points d’ancrage à une maille ou en
supprimer à l’aide des outils Ajout ou Suppression de point d’ancrage.
Pour ajouter ou supprimer un point de filet et une maille :
1 Activez l’outil Filet
.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter un point de filet de la couleur du fond, cliquez sur l’objet de filet. Les
mailles correspondantes sont prolongées à partir du nouveau point de filet vers les
contours de l’objet. Un clic sur une maille ajoute une maille d’intersection.
•
Pour ajouter un point de filet sans modifier la couleur du fond, cliquez tout en
maintenant la touche Maj enfoncée.
•
Pour supprimer un point de filet ainsi que les mailles correspondantes, cliquez sur le
point tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour modifier un point de filet :
1 Activez l’outil Filet et cliquez directement sur un point de filet. Des lignes directrices
apparaissent sur ce point.
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2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser les points directeurs sur les lignes directrices pour modifier le point de filet
comme un simple point d’ancrage. Pour plus de détails sur la modification des points
d’ancrage, reportez-vous à la section « A propos des lignes directrices et des points
directeurs », page 56.
•
Faites glisser un point directeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour
déplacer toutes les lignes directrices simultanément.
•
Utilisez les outils Sélection directe, Conversion de point directeur ou de transformation
pour modifier les points de filet.
Pour déplacer un point de filet :
1 Activez l’outil Filet.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur un point de filet et faites-le glisser pour le déplacer librement avec les
mailles de connexion.
•
Appuyez sur la touche Maj et faites glisser le point de filet le long d’une maille. Cette
manipulation est pratique pour déplacer un point de filet le long d’une maille courbe
sans la déformer.
Déplacement libre du point de filet (gauche) et déplacement dirigé selon
la maille en maintenant la touche Maj avec l’outil Filet activé (droite)
Retouche des couleurs des objets de filet
Vous pouvez ajouter des couleurs à un objet de filet à l’aide de la palette Couleur, de l’outil
Pot de peinture ou par glisser-déposer. Lorsque vous sélectionnez un point de filet et le
colorez, le point et la zone avoisinante héritent de la couleur du fond. Si vous cliquez sur
une facette de filet, la couleur s’étend aux quatre points de filet de la facette. Vous pouvez
également activer des filtres de couleur pour modifier la couleur des points de filet.
Coloration d’un point de filet (gauche) et d’une facette (droite)
Dès lors qu’une couleur est appliquée aux éléments d’un objet de filet, vous pouvez
modifier la forme et l’étendue des surfaces coloriées en éditant les points de filet, les
points d’ancrage et les mailles (voir la section « Modification des objets de filet »,
page 224).
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Pour ajouter une couleur à un point de filet ou une facette de filet avec la palette
Couleur :
1 Sélectionnez un point ou une facette de filet avec l’outil Filet
ou Sélection directe .
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans la palette Couleur, sélectionnez une couleur à l’aide des curseurs ou de la gamme
de couleurs.
•
Dans la palette Nuancier, sélectionnez une nuance.
Pour ajouter une couleur à un point de filet ou une facette de filet par
glisser-déposer :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser une couleur de la palette Couleur directement sur un point ou une facette
de filet, puis relâchez le bouton de la souris.
•
Faites glisser une nuance de la palette Nuancier sur un point de filet ou une facette de
filet, puis relâchez le bouton de la souris.
Pour ajouter une couleur à un point de filet ou une facette de filet avec l’outil Pot de
peinture :
1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture.
2 Cliquez directement sur un point ou une facette de filet. Le point ou la facette prend la
couleur du fond.
Création et utilisation des motifs
La création d’un motif consiste à réaliser une illustration qui servira de motif, puis à la faire
glisser vers la palette Nuancier ou à exécuter la commande Edition > Utiliser comme motif.
Un tracé, un tracé transparent ou un texte (avec ou sans fond uni) peut faire office de
motif, mais vous pouvez aussi créer votre propre motif avec les outils d’Adobe Illustrator.
Notez toutefois que vous ne pouvez pas utiliser de motif, de dégradé de couleurs ou de
formes, de contour, de filet, de graphe, d’image bitmap, de fichier importé, ni de masque
dans les motifs. Vous pouvez ensuite personnaliser votre motif en modifiant sa taille, sa
forme, sa couleur ou son orientation.
Les motifs destinés au fond des objets (motifs de fond) et ceux conçus pour être appliqués
à un tracé à l’aide de la palette Formes (motifs de tracé) se distinguent par leur dessin et
leur agencement. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est préférable de ne pas appliquer
un motif de fond à un tracé ou un motif de tracé à un fond.
Agencement des éléments d’un motif
Pour concevoir un motif, il est utile de comprendre comment Adobe Illustrator agence les
éléments du motif :
•
Un motif est présenté de gauche à droite et de bas en haut à partir de l’origine des
règles. En principe, un motif de fond se compose d’un seul élément, tandis qu’un motif
de tracé peut comporter jusqu’à cinq éléments : un pour les côtés, un pour les angles
extérieurs, un pour les angles intérieurs, un pour le début et un pour la fin. Les éléments
d’angle supplémentaires assouplissent les motifs de tracé dans les angles.
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•
Les éléments d’un motif de fond se juxtaposent perpendiculairement à l’abscisse, tandis
que les motifs de tracé s’appliquent perpendiculairement au tracé, le bord supérieur de
l’élément étant toujours tourné vers l’extérieur. Par ailleurs, les motifs d’angle pivotent
de 90 degrés dans le sens horaire à chaque fois que le tracé change de sens.
•
Les motifs de fond et de tracé s’agencent différemment selon le cadre de sélection du
motif, rectangle sans fond ni contour situé tout à fait à l’arrière-plan de l’illustration. Les
motifs de fond ne tapissent l’illustration qu’à l’intérieur du cadre, ce dernier faisant
office de masque. Les motifs de tracé, en revanche, tapissent aussi bien les éléments à
l’intérieur qu’à l’extérieur du cadre ou que ceux qui y sont associés.
Conception et définition des motifs simples
La création d’un motif consiste à réaliser une illustration qui servira de motif et à la faire
glisser vers la palette Nuancier.
Pour créer un motif :
1 Dessinez l’illustration en suivant les instructions de la section « Conseils pour la
construction d’un motif », page 227.
2 Pour simplifier le motif et en accélérer ainsi l’impression, supprimez du dessin tout
détail inutile et associez les objets de même couleur, de façon à ce qu’ils se suivent dans
l’ordre de superposition.
3 Facultativement, pour redéfinir l’espacement entre les éléments du motif ou en
supprimer certaines parties, vous pouvez tracer un cadre de sélection de motif (rectangle
sans fond) autour de l’illustration utilisée comme motif. Choisissez Objet > Disposition >
Arrière-plan pour faire passer ce rectangle tout à fait à l’arrière-plan du dessin. Si vous
prévoyez d’utiliser ce rectangle comme cadre pour un motif de fond ou de tracé,
sélectionnez l’option Aucun comme attributs de fond et de contour.
4 Activez l’outil Sélection pour sélectionner l’illustration et le cadre du motif, le cas
échéant.
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Edition > Utiliser comme motif et entrez un nom dans la boîte de dialogue
Nouvelle nuance.
•
Choisissez Fenêtre > Nuancier, puis amenez l’illustration sur la palette Nuancier.
Pour nommer un motif dans la palette Nuancier :
1 Cliquez deux fois sur une nuance de motif.
2 Entrez le nom du nouveau motif dans la zone de texte Nom de la boîte de dialogue
Nouvelle nuance et cliquez sur OK.
Conseils pour la construction d’un motif
Suivez les conseils généraux suivants relatifs à la réalisation de motifs :
•
Lorsque vous créez un motif, agrandissez l’échelle d’affichage de l’illustration afin
d’aligner les éléments avec plus de précision, puis revenez à l’échelle normale avant la
sélection finale.
•
Pour obtenir de meilleurs résultats en prévisualisation et à l’impression, un motif de
fond doit mesurer entre 1,5 et 6,5 cm2. L’élément latéral d’un motif de tracé ne doit pas
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mesurer plus de 1 à 2,5 cm de hauteur sur 2,5 à 5 cm de largeur. Les éléments d’angle
doivent être carrés et avoir la même hauteur que l’élément latéral.
•
Plus un motif est complexe, plus son dessin doit être petit et, par conséquent, plus il
devra être répété pour couvrir l’objet. Ainsi, un motif de 5 cm 2 est plus couvrant qu’un
motif de 2 cm2. Pour obtenir un motif simple, vous pouvez multiplier le dessin de base à
l’intérieur de la zone définie pour le motif.
•
Pour créer un motif de tracé simple, superposez des traits de largeur et de couleur
différentes, puis placez un cadre sans fond ni contour à l’arrière-plan.
•
Pour donner un aspect moins figé à un motif ou une texture, variez très légèrement le
dessin de base. Vous pouvez pour cela utiliser le filtre Esquisse du sous-menu
Distorsion.
•
Pour que les éléments soient parfaitement agencés, fermez les tracés avant de définir le
motif.
•
Agrandissez l’échelle d’affichage et éliminez les imperfections éventuelles avant de
définir le motif.
•
Si vous dessinez un cadre autour de l’illustration, assurez-vous que sa forme est
rectangulaire, qu’il se situe tout à fait à l’arrière-plan des autres objets et qu’il n’a ni fond
ni contour. Si vous le destinez à un motif de tracé, sélectionnez l’option Aucun comme
attribut de fond et de contour et assurez-vous qu’aucun élément ne dépasse du
rectangle.
Pour un motif de tracé, tenez compte en outre des indications suivantes :
•
Si possible, placez l’illustration dans un cadre sans attributs de dessin, afin de pouvoir
agir sur l’agencement du motif (voir la section « Agencement des éléments d’un
motif », page 226).
•
Les éléments d’angle doivent être carrés et avoir la même hauteur que les éléments
latéraux, afin de s’aligner correctement le long du tracé. Si vous prévoyez d’utiliser des
éléments d’angle dans votre motif de tracé, alignez bien les objets de façon à ce qu’ils
se rejoignent parfaitement et que le motif soit continu.
•
Utilisez des éléments d’angle pour obtenir une ornementation spéciale aux angles des
motifs de tracé.
Pour plus de détails sur l’utilisation des motifs de tracé, voir la section « Création d’une
forme de motif », page 93.
Construction d’un motif géométrique
Pour obtenir un motif géométrique qui s’agence uniformément, commencez par
construire une forme géométrique dotée d’un centre et colorez-la. Reproduisez ensuite la
forme plusieurs fois de manière à former le motif recherché, sélectionnez le résultat et
définissez-le comme motif en le faisant glisser vers la palette Nuancier.
Pour construire un motif géométrique :
1 Assurez-vous que les commandes Repères commentés et Magnétisme du point du
menu Affichage sont activées.
2 Sélectionnez l’objet géométrique. Pour plus de précision, placez l’outil Sélection directe
sur l’un des points de l’objet.
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228
Aide d’AdobeIllustrator
Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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3 Faites glisser l’objet verticalement à partir de l’un de ses points d’ancrage, puis
maintenez les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj (Mac OS) enfoncées pour
dupliquer l’objet tout en dirigeant son déplacement.
4 Une fois la copie en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches Alt+Maj
(Windows) ou Option+Maj (Mac OS).
5 Activez l’outil Sélection directe progressive, sélectionnez les deux objets en cliquant
dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis commencez à les faire glisser
horizontalement par l’un de leurs points d’ancrage. Maintenez ensuite les touches Alt+Maj
(Windows) ou Option+Maj (Mac OS) enfoncées pour dupliquer l’objet tout en dirigeant
son déplacement.
Sélectionnez les deux objets (gauche), puis faites-les glisser pour créer une réplique (droite)
6 Une fois la copie en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches Alt+Maj
(Windows) ou Option+Maj (Mac OS).
7 Répétez les étapes 2 à 6 jusqu’à ce que vous obteniez le motif recherché.
8 A l’aide de l’outil Rectangle , procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour un motif de fond, tracez un cadre partant du centre de l’objet supérieur gauche et
se terminant au centre de l’objet inférieur droit.
•
Pour un motif de tracé, tracez un cadre dont les bords coïncident avec les contours
extérieurs des objets. Si le motif est destiné à un élément d’angle, maintenez la touche
Alt enfoncée à mesure que vous faites glisser, afin d’obtenir un cadre carré. Les bords
du cadre doivent coïncider avec les contours extérieurs des objets.
Cadre d’un motif de fond (gauche) et cadre d’un motif de tracé (droite)
9 Appliquez des couleurs aux formes géométriques.
10 Définissez les objets géométriques comme motif en suivant les instructions de la
section « Conception et définition des motifs simples », page 227.
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229
Aide d’AdobeIllustrator
Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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Construction de motifs aux textures irrégulières
Vous pouvez créer un motif d’une texture irrégulière qui s’agence en toute transparence.
Rappelez-vous qu’à l’inverse d’un motif de tracé, un motif de fond détoure tout ce qui
dépasse du cadre. Pour créer un motif de tracé irrégulier, vous devez donc sélectionner et
définir comme motif uniquement l’illustration avec la texture à l’intérieur du cadre.
Pour créer une texture irrégulière :
1 Assurez-vous que la commande Magnétisme du point du menu Affichage est
sélectionnée.
2 Tracez un cadre de sélection. Si vous créez un motif de tracé, passez directement à
l’étape 13.
3 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le côté
gauche du rectangle de sélection.
4 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la texture et le rectangle, puis placez le
pointeur sur l’angle inférieur gauche du rectangle.
5 Faites glisser le rectangle vers la droite, puis maintenez les touches Alt+Maj (Windows)
ou Option+Maj (Mac OS) enfoncées pour le dupliquer en dirigeant son déplacement.
Dessinez la texture sur le côté gauche du cadre de sélection (gauche),
puis copiez la texture et le rectangle (droite).
Lorsque l’angle supérieur gauche de la copie se superpose à l’angle supérieur droit du
cadre, relâchez le bouton de la souris, puis les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj
(Mac OS).
Si vous connaissez les dimensions exactes du cadre, vous pouvez sélectionner
uniquement les textures et spécifier avec la commande Déplacement un
déplacement horizontal égal à la largeur du cadre. Veillez à cliquer sur Copie et non sur OK
dans la boîte de dialogue Déplacement.
6 Cliquez en dehors du cadre pour le désélectionner.
7 Sélectionnez le cadre de droite et supprimez-le.
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230
Aide d’AdobeIllustrator
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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231
8 A l’aide de l’outil Crayon , continuez à dessiner les seuls objets ou traits de la texture
qui doivent couper le bord supérieur du cadre. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez
tous les traits et objets dépassant du haut.
Dessinez sur la partie supérieure du cadre (gauche), puis copiez la texture et le rectangle (droite).
9 Lorsque l’angle supérieur gauche de la copie se superpose à l’angle supérieur gauche
du cadre, relâchez le bouton de la souris, puis les touches Alt+Maj (Windows) ou
Option+Maj (Mac OS).
10 Désélectionnez tout.
11 Sélectionnez le cadre du bas et tous les objets qui ne coupent pas le haut, puis
supprimez-les.
12 A l’aide de l’outil Crayon, appliquez votre texture à l’intérieur du cadre en veillant à
n’entrecouper aucun bord. Appliquez la texture.
13 Définissez le dessin et le cadre comme motif en suivant la procédure de la section
« Conception et définition des motifs simples », page 227.
Création d’un élément d’angle pour un motif de tracé
Les éléments d’angle permettent de créer une ornementation spéciale lorsque vous
appliquez un motif de tracé. Vous pouvez créer un élément d’angle de toutes pièces ou
vous baser sur l’élément latéral du motif de tracé pour concevoir des éléments d’angle
intérieur et extérieur complémentaires (symétriques à 135 ˚).
Pour créer des éléments d’angle symétriques à partir d’un élément latéral :
1 Choisissez Fichier > Ouvrir, recherchez un fichier de motif de tracé fourni avec Adobe
Illustrator que vous souhaitez utiliser, puis cliquez sur Ouvrir.
2 Choisissez Fenêtre > Formes. Sélectionnez l’élément approprié et faites-le glisser
jusqu’au centre de l’illustration.
3 Si l’élément n’a pas de cadre, créez-en un de la même hauteur que cet élément, qui
englobe complètement l’illustration (les éléments latéraux peuvent être de forme
rectangulaire). Sélectionnez Aucun pour le fond et le contour du cadre, puis choisissez
Objet > Disposition > Arrière-plan pour placer le cadre à l’arrière-plan de l’illustration
(le cadre vous aide à aligner le nouvel élément).
4 Sélectionnez le carreau et le cadre.
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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232
5 A l’aide de l’outil Rotation , faites pivoter l’élément et son cadre de 180 ˚.
Elément collé (gauche) puis pivoté de 180 º (droite)
6 Activez l’outil Rotation, puis cliquez sur le coin inférieur gauche du cadre tout en
maintenant les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj (Mac OS) enfoncées. Entrez
une valeur de 90 ˚, puis cliquez sur Copier pour aligner la copie à gauche du premier
élément. Cet élément devient l’élément d’angle.
7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser l’élément de gauche vers le bas par son point
d’ancrage supérieur droit, en maintenant les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj
(Mac OS) enfoncées pour dupliquer l’objet tout en dirigeant son déplacement. Vous
obtenez ainsi un troisième élément au-dessous du deuxième. Lorsque le point d’ancrage
supérieur droit de la copie se fixe au point d’ancrage inférieur droit du carreau d’angle,
relâchez le bouton de la souris ainsi que les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj
(Mac OS).
La troisième copie servira à l’alignement.
Appliquez une rotation de 90 º et copiez l’élément de gauche (gauche). Puis faites glisser l’élément
d’angle en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pour le dupliquer en dessous (droite).
8 Sélectionnez le motif de l’élément de droite Faites-le glisser vers la gauche, en
maintenant les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj (Mac OS) enfoncées afin de lui
faire chevaucher le motif de l’angle.
Copiez l’élément supérieur droit (gauche) et placez-le par-dessus l’élément d’angle (droite).
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232
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Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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233
9 Retouchez l’élément d’angle de sorte que son dessin s’aligne verticalement et
horizontalement sur les éléments adjacents. Sélectionnez toute portion superflue du
motif, supprimez-la, puis retouchez le dernier dessin pour en faire le motif d’angle
extérieur final.
Eléments inutiles sélectionnés (gauche) et supprimés ; élément d’angle extérieur achevé (droite).
10 Sélectionnez l’ensemble des éléments, y compris le cadre de sélection.
11 Enregistrez le nouveau motif en suivant la procédure de la section « Conception et
définition des motifs simples », page 227.
12 Cliquez deux fois sur le nouveau motif afin d’afficher la boîte de dialogue Options de
nuance et nommez l’élément sur le modèle de l’original (par exemple, avec l’extension
.ext), puis cliquez sur OK.
Pour créer un élément d’angle intérieur :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si l’élément latéral du motif de tracé est symétrique horizontalement (c’est-à-dire qu’il
est identique à l’endroit comme à l’envers), vous pouvez utiliser le même élément pour
les angles intérieur et extérieur.
•
Dans le cas contraire, suivez les instructions fournies pour la création d’éléments
d’angle symétriques à partir d’un élément latéral, mais ignorez l’étape 5 (relative à la
rotation de l’élément de 180 degrés).
Modification d’un motif
Vous pouvez modifier un motif en remaniant l’illustration et en remplaçant l’ancien motif
par le nouveau motif dans la palette Nuancier. Dans ce cas, tout objet nouveau ou existant
auquel ce motif est appliqué change d’aspect en conséquence.
Pour modifier un élément existant :
1 Vérifiez qu’aucun objet n’est sélectionné dans l’illustration.
2 Choisissez Fenêtre > Nuancier, puis sélectionnez la nuance de motif à modifier.
3 Faites glisser la nuance de motif sur l’illustration.
4 Sélectionnez l’élément de motif et retravaillez-le. Vous pouvez pour cela utiliser l’outil
de sélection directe ou de sélection directe progressive ou dissocier le motif.
5 Sélectionnez l’élément de motif.
6 Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Macintosh) enfoncée, faites
glisser le motif modifié par-dessus l’ancien dans la palette Nuancier. Le motif est remplacé
dans la palette et le fichier actif est mis à jour.
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233
Aide d’AdobeIllustrator
Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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234
Décalage d’un motif
Les motifs se juxtaposent à partir de l’origine des règles, de gauche à droite et de bas en
haut, jusqu’à ce que toute la surface soit couverte. Il est possible de définir le point de
départ du motif en déplaçant l’origine des règles du fichier.
Pour décaler tous les motifs d’un fichier :
1 Choisissez Affichage > Afficher les règles.
2 Activez l’outil Sélection, puis amenez le pointeur sur la case d’intersection des règles
située dans l’angle supérieur gauche de la fenêtre du document.
3 Deux droites perpendiculaires matérialisant l’origine des règles suivent le pointeur à
mesure que vous le faites glisser vers l’intérieur de la fenêtre. Une fois l’origine des règles
redéfinie, relâchez le bouton de la souris (voir la section « Modification de l’origine des
règles », page 102).
Transformation des objets à motif de fond
Si l’objet à transformer comporte un motif de fond, vous avez la possibilité de transformer
le motif, l’objet ou les deux à la fois.
Une fois le motif de fond transformé, tous les motifs que vous appliquez par la suite
subissent la même transformation. Pour rétablir le motif de fond d’origine, sélectionnez
un autre attribut de dessin, puis resélectionnez le motif en question.
Vous pouvez transformer un motif de fond à partir de la boîte de dialogue associée à l’outil
de transformation choisi. Quelle que soit la méthode adoptée, l’activation ou la
désactivation de l’option se répercute dans toutes les boîtes de dialogue (voir la section
« Déplacement, copie et suppression d’objets », page 113).
Pour transformer un motif et un objet avec un outil de transformation :
1 Activez l’outil Sélection et sélectionnez l’objet avec un motif de fond.
2 Cliquez deux fois sur l’outil de transformation choisi.
3 Sélectionnez l’une des options suivantes ou les deux :
•
Motifs pour transformer les éléments de motif.
•
Objets pour transformer l’objet lui-même.
4 Entrez les valeurs appropriées dans les zones de texte, puis cliquez sur OK.
Pour transformer un motif avec la souris :
1 Sélectionnez l’objet doté d’un motif de fond.
2 Sélectionnez l’outil de transformation à utiliser.
3 Maintenez la touche tilde (~) enfoncée et faites glisser l’objet.
4 Une fois la transformation obtenue, relâchez le bouton de la souris.
Important : lorsque vous transformez un motif au moyen de la souris, les bordures de
l’objet semblent subir la transformation, mais elles retrouvent leur configuration d’origine
dès lors que vous relâchez le bouton de la souris.
Pour activer l’option des préférences Transformation des points :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
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234
Aide d’AdobeIllustrator
Transparence, dégradés de couleurs et motifs
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235
2 Cochez la case Transformation des points (la case Motifs est alors automatiquement
sélectionnée dans les boîtes de dialogue de transformation), puis cliquez sur OK.
Conversion de contours, dégradés de couleurs/formes,
motifs, halos, enveloppes et symboles en objets ordinaires
La commande Décomposer permet de convertir un contour, un dégradé de couleurs et de
formes, un motif, un halo, une enveloppe et un symbole en objets ordinaires. Vous pouvez
par exemple l’utiliser pour convertir des fonds et des contours en objets isolés ou des
dégradés de couleurs en objets de filet (voir la section « Création d’un objet de filet »,
page 223). Elle peut se révéler très utile si vous avez des difficultés à imprimer des objets
composés de ce type d’effets.
Pour convertir un fond ou un contour en un objet :
1 Sélectionnez un objet doté d’un fond, d’un contour ou des deux.
2 Choisissez Objet > Décomposer. Si la commande Décomposer est inaccessible
(estompée), choisissez tout d’abord Objet > Décomposer l’aspect.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour décomposer uniquement le fond, sélectionnez Fond.
•
Pour décomposer uniquement le contour, sélectionnez Contour.
•
Pour décomposer le fond et le contour, sélectionnez Fond et Contour.
4 Cliquez sur OK.
Pour convertir un dégradé de couleurs, un dégradé de formes et un motif en objet :
1 Sélectionnez le dégradé de couleurs ou de formes, le halo, l’enveloppe, le symbole ou
l’objet dont le fond ou le contour est un dégradé ou un motif.
2 Choisissez Objet > Décomposer.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si vous devez décomposer un objet complexe, cochez la case Objet, puis cliquez sur OK.
•
Si vous devez décomposer un dégradé de couleurs, sélectionnez l’option Autre (objet),
entrez le nombre d’étapes de conversion, puis cliquez sur OK.
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous
choisissez Objet > Décomposer afin de répartir le dégradé de couleurs en fonction des
derniers paramètres définis dans la boîte de dialogue Décomposer.
Pour convertir un dégradé de couleurs en filet :
1 Sélectionnez un objet dont le fond ou le contour est un dégradé de couleurs.
2 Choisissez Objet > Décomposer.
3 Dans la zone Cible, sélectionnez Filet de dégradé.
4 Cliquez sur OK.
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235
Aide d’AdobeIllustrator
Utilisation de calques
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236
Utilisation de calques
Calques
L’organisation des divers éléments sur le plan de travail est parfois difficile lorsque vous
créez des illustrations complexes. Les petits éléments sont souvent masqués par les
éléments plus grands, et leur sélection peut être fastidieuse. Les calques constituent un
outil très pratique permettant d’organiser tous les éléments d’une illustration. Ils font
office de dossiers transparents contenant des illustrations. Si vous réorganisez les dossiers,
vous modifiez l’ordre d’empilement des objets dans votre illustration. Vous pouvez
déplacer des éléments d’un dossier à un autre et créer des sous-dossiers à l’intérieur des
dossiers.
La structure des calques d’un document peut être aussi simple ou complexe que vous le
voulez. Par défaut, tous les éléments sont placés dans un calque parent unique, mais vous
pouvez créer de nouveaux calques et y placer des éléments. La palette Calques vous
permet de sélectionner, masquer, verrouiller et modifier les attributs d’aspect d’une
illustration. Vous avez même la possibilité de créer des calques modèles pour un tracé
homogène de vos illustrations ou d’importer des calques depuis Photoshop.
Utilisation de la palette Calques
La palette Calques affiche la liste des calques d’un document, en commençant par celui
placé au premier plan. Chaque calque peut contenir plusieurs éléments, tels que des
tracés, des groupes, des enveloppes, des formes composées, des tracés transparents et
des sous-calques. Vous pouvez développer ou réduire les éléments de la palette Calques
pour afficher ou masquer leur contenu.
A
B
C
D
Palette Calques
A. Calque parent B. Sous-calque C. Groupe D. Tracé
Affichage de la palette Calques Choisissez Fenêtre > Calques.
Décomposition des calques Cliquez sur le triangle situé à gauche du calque. Si le
calque est vide, le triangle ne s’affiche pas. Cliquez de nouveau pour réduire le calque.
Sélection de calques Cliquez sur le nom du calque dans la palette. Ou bien, cliquez à un
endroit quelconque de la liste de calques en maintenant les touches Ctrl+Alt (Windows)
ou Option+Commande (Mac OS) enfoncées, puis saisissez le nom ou le numéro du calque
à sélectionner (par exemple, tapez 30 pour atteindre directement le calque 30). Cliquez
tout en maintenant la touche Maj ou Ctrl enfoncée pour sélectionner plusieurs calques,
contigus ou non.
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236
Aide d’AdobeIllustrator
Utilisation de calques
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237
Une fois le calque sélectionné, il est mis en surbrillance et l’indicateur de calque actif
s’affiche à droite de l’élément sélectionné dans la palette. Tout objet créé à l’aide d’un outil
de dessin ou d’objet est placé sur le calque sélectionné.
Important : ne confondez pas la sélection de calques avec la sélection d’illustrations. Pour
plus de détails sur la sélection d’illustrations, voir la section « Sélection d’illustrations dans
les calques », page 242.
Utilisation du menu de la palette Calques Cliquez sur le triangle situé dans l’angle
supérieur droit de la palette pour accéder aux commandes de manipulation des calques.
Affichage des options de calques Cliquez deux fois sur un calque ou choisissez Options
pour « nom du calque » dans le menu de la palette Calques (voir la section « Définition des
options de calques », page 238).
Modification de l’affichage des palettes Choisissez Options de palette dans le menu de
la palette Calques. Sélectionnez Afficher les calques seuls pour masquer les tracés, les
groupes et les éléments collectifs dans la palette Calques. Dans la zone Taille de la rangée,
sélectionnez une option pour la hauteur des rangées. Pour spécifier une taille
personnalisée, entrez une valeur comprise entre 12 et 100. Dans la zone Vignettes,
sélectionnez la combinaison de calques, groupes ou objets pour laquelle un aperçu doit
être affiché.
Remarque : l’affichage de vignettes dans la palette Calques risque de réduire les
performances lorsque vous travaillez avec des fichiers complexes. Désactivez les vignettes
de calques pour améliorer les performances.
Création et modification de calques
Le nombre maximum de calques dans un document n’est limité que par la mémoire
disponible sur votre ordinateur. Vous pouvez ajouter des calques, imbriquer des souscalques dans les calques et fusionner, aplatir et supprimer des calques.
Ajout de calques
Chaque nouveau document Adobe Illustrator est composé d’un calque. Il existe plusieurs
façons d’ajouter des calques.
Pour créer un nouveau calque au-dessus du calque sélectionné :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Nouveau calque dans la palette Calques.
•
Choisissez Nouveau calque dans le menu de la palette Calques ou maintenez la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le bouton Nouveau
calque. Dans la boîte de dialogue Options de calque, définissez les options de calque,
puis cliquez sur OK (voir la section « Définition des options de calques », page 238).
Pour créer un nouveau sous-calque à l’intérieur du calque sélectionné :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Nouveau sous-calque
•
Choisissez Nouveau sous-calque dans le menu de la palette Calques ou cliquez sur le
bouton Nouveau sous-calque en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée. Dans la boîte de dialogue Options de calque, définissez les options
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
dans la palette Calques.
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237
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Utilisation de calques
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238
de calque, puis cliquez sur OK (voir la section « Définition des options de calques »,
page 238).
Pour créer un nouveau calque en haut de la liste de calques :
Cliquez sur le bouton Nouveau calque en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée.
Définition des options de calques
Les options des éléments de la palette Calques sont définies dans la boîte de dialogue
Options de calque.
Pour définir les options de calque :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour définir les options d’un élément existant dans la palette Calques, cliquez deux fois
sur celui-ci. Ou bien, sélectionnez l’élément et choisissez Options pour « nom du
calque » dans le menu de la palette Calques.
•
Pour définir les options lors de la création d’un nouveau calque, choisissez Nouveau
calque ou Nouveau sous-calque dans le menu de la palette Calques.
2 Définissez une ou plusieurs des options suivantes :
Nom Indique le nom du calque dans la palette Calques.
Couleur Indique le paramètre de couleur du calque (voir la section « Modification de
l’affichage des calques d’une illustration », page 240).
Modèle Transforme le calque en modèle (voir la section « Création de calques modèles »,
page 249).
Verrouiller Empêche la modification des illustrations contenues dans le calque (voir la
section « Verrouillage des illustrations », page 247).
Afficher Affiche toutes les illustrations contenues dans le calque (voir la section
« Masquage ou affichage des illustrations », page 246).
Imprimer Rend imprimables les illustrations contenues dans le calque (voir la section
« Définition des illustrations comme non imprimables », page 247).
Aperçu Affiche les illustrations contenues dans le calque (voir la section « Modification de
l’affichage des calques d’une illustration », page 240).
Images importées Réduit l’intensité des images bitmap contenues dans le calque selon
le pourcentage spécifié (voir la section « Modification de l’affichage des calques d’une
illustration », page 240).
Remarque : seules les options Nom, Afficher et Verrouiller sont disponibles pour les
groupes, les éléments collectifs et les tracés.
Distribution d’éléments sur des calques séparés
La commande Décomposer en calques redistribue tous les éléments d’un calque sur des
calques individuels. Cette fonction vous permet de préparer des fichiers pour l’animation
Web.
Pour distribuer des éléments sur des calques séparés :
1 Sélectionnez un calque ou groupe dans la palette Calques.
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238
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Utilisation de calques
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239
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour séparer chaque élément et lui attribuer un calque distinct, choisissez Décomposer
en calques (séquence) dans le menu de la palette Calques.
•
Pour séparer les éléments de façon groupée sur des calques, choisissez Décomposer en
calques (cumul) dans le menu de la palette Calques. Imaginons, par exemple, que le
calque 1 comprend un cercle, un carré et un triangle. Après application de la
commande, trois calques sont créés : le premier contenant un cercle, un carré et un
triangle, le second contenant un cercle et un triangle et le dernier contenant
uniquement un cercle. Ce mode est particulièrement utile pour la création de
séquences d’animation.
Eléments séparés sur des calques de façon groupée.
Rassemblement de calques
La commande Rassembler sur un nouveau calque vous permet de déplacer vers un
nouveau calque tous les éléments sélectionnés dans la palette Calques.
Pour déplacer des éléments vers un autre calque :
1 Sélectionnez les éléments à déplacer.
2 Choisissez Rassembler sur un nouveau calque dans le menu de la palette Calques.
Fusion et aplatissement d’une illustration
La fusion et l’aplatissement sont des opérations similaires permettant de consolider les
tracés, les groupes et les sous-calques. Avec l’option de fusion, vous pouvez sélectionner
les éléments à consolider ; avec l’option d’aplatissement, tous les éléments visibles dans
l’illustration sont consolidés sur un calque parent. Quelle que soit l’option utilisée, les
éléments de l’illustration conservent leur ordre d’empilement.
Pour fusionner les illustrations en un seul calque ou groupe :
1 Sélectionnez les éléments à fusionner dans la palette Calques.
2 Choisissez Fusionner la sélection dans le menu de la palette Calques. Les éléments sont
fusionnés dans le dernier calque ou groupe que vous avez sélectionné.
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239
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Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Utilisation de calques
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240
Pour aplatir des illustrations :
1 Sélectionnez le calque de destination. Il est impossible d’aplatir des illustrations dans
des calques masqués, verrouillés ou modèles.
2 Choisissez Aplatir l’illustration dans le menu de la palette Calques.
Si un calque masqué contient des illustrations, vous êtes invité à les rendre visibles pour
pouvoir les aplatir, ou à supprimer ces illustrations et le calque masqué.
Suppression d’éléments de la palette Calques
Lorsque vous supprimez un calque, vous supprimez également toutes les illustrations qu’il
contient. Si, par exemple, le calque d’origine contient des sous-calques, des groupes, des
tracés et des ensembles d’écrêtage, tous ces éléments sont supprimés avec le calque.
Pour supprimer des éléments de la palette Calques :
1 Sélectionnez un élément dans la palette Calques.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Corbeille dans la palette Calques ou faites glisser l’élément vers
ce bouton.
•
Choisissez Supprimer <nom du calque> dans le menu de la palette Calques.
Remarque : les documents doivent posséder au moins un calque. Lorsqu’un document ne
possède qu’un seul calque, le bouton Corbeille et la commande Supprimer ne sont pas
disponibles.
Modification de l’affichage des calques d’une illustration
Par défaut, Illustrator attribue différentes couleurs aux marqueurs de sélection sur chaque
calque et au carré de couleur correspondant dans la palette Calques. Vous pouvez
modifier ce paramètre selon vos besoins.
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240
Aide d’AdobeIllustrator
Utilisation de calques
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241
Vous pouvez modifier le mode d’affichage de l’illustration dans un calque (basculer entre
les modes Aperçu et Tracés) pour afficher certains éléments sous forme de contour, et
d’autres comme ils apparaîtront dans l’illustration finale (voir la section « Visualisation des
objets sous forme de tracés », page 15). Ou bien, pour faciliter l’édition d’éléments situés
au-dessus de l’image, estompez les images bitmap. Cette option est particulièrement utile
lorsque vous dessinez des images bitmap.
A
B
C
Options d’affichage pour les calques d’une illustration
A. Objet en mode Tracés. B. Image bitmap estompée à 50 %.
C. Carré de couleur et marqueurs de sélection du calque.
Pour modifier le paramètre de couleur d’un calque :
1 Cliquez deux fois sur le nom du calque dans la palette Calques ou sélectionnez un
calque, puis choisissez Options pour <nom du calque> dans le menu de la palette.
2 Dans la boîte de dialogue Options de calque, choisissez une couleur dans le menu
déroulant Couleur ou cliquez deux fois sur l’échantillon de couleur pour ouvrir la boîte de
dialogue Couleur. Une fois la couleur sélectionnée, cliquez sur OK.
Pour modifier le mode d’affichage de l’illustration :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur l’icône œil d’un calque dans la palette Calques en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour basculer entre les modes Tracés et
Aperçu.
Remarque : le centre de l’icône œil est évidé lorsque vous êtes en mode Tracés et plein
lorsque vous êtes en mode Aperçu.
•
Cliquez sur l’icône œil en maintenant les touches Alt+Ctrl (Windows) ou
Option+Commande (Mac OS) enfoncées pour modifier le mode d’affichage des autres
calques de la palette Calques.
•
Cliquez deux fois sur le nom du calque dans la palette Calques ou sélectionnez un
calque, puis choisissez Options pour <nom du calque> dans le menu de la palette.
Désélectionnez l’option Aperçu pour afficher tous les éléments du calque en mode
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Utilisation de calques
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242
Tracés ; sélectionnez l’option Aperçu pour afficher tous les éléments du calque en
mode Aperçu.
•
Choisissez Aperçu de tous dans le menu de la palette Calques pour afficher tous les
calques en mode Aperçu.
•
Si tous les calques sont en mode Aperçu, sélectionnez un ou plusieurs calques et
choisissez Tracés des autres dans le menu de la palette Calques pour afficher les
calques non sélectionnés en mode Tracés.
Pour estomper une image bitmap sur le plan de travail :
1 Cliquez deux fois sur le nom du calque contenant l’image bitmap que vous voulez
estomper ou sélectionnez le calque et choisissez Options pour <nom du calque> dans le
menu de la palette Calques.
2 Dans la boîte de dialogue Options de calque, sélectionnez Images importées à, entrez
une valeur d’intensité (de 0 % à 100 %) et cliquez sur OK.
Pour afficher des images bitmap sur des calques modèles :
1 Choisissez Fichier > Format de document.
2 Choisissez Plan de travail dans le menu situé en haut de la boîte de dialogue,
sélectionnez l’option Images en tracés et cliquez sur OK.
Utilisation des calques d’une illustration
Les illustrations multicalques présentent de nombreux avantages. Vous pouvez
rapidement sélectionner, masquer, verrouiller et modifier l’aspect des illustrations à partir
des calques.
Sélection d’illustrations dans les calques
Vous pouvez sélectionner rapidement des illustrations sur le plan de travail à l’aide de la
palette Calques. Observez la différence entre la sélection d’un élément dans la palette
Calques et la sélection d’une illustration à l’aide de la palette Calques. Lorsque vous
sélectionnez une illustration, le carré de couleur du calque apparaît sur l’élément
correspondant dans la palette Calques et des marqueurs de sélection apparaissent autour
de l’illustration sur le plan de travail.
A
B
Palette Calques
A. Elément sélectionné dans la palette Calques B. Illustration sélectionnée
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242
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Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Utilisation de calques
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243
Pour sélectionner des illustrations à l’aide de la palette Calques :
Cliquez sur le bord droit d’un élément dans la palette Calques (entre le bouton cible et la
barre de défilement). Le carré de couleur du calque indique que l’illustration est
sélectionnée. Cliquez sur le bord droit d’un autre élément dans la palette Calques en
maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner une autre illustration.
Pour sélectionner toutes les illustrations dans un calque :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bord droit d’un calque dans la palette Calques (entre le bouton cible et la
barre de défilement). Le carré de couleur du calque indique que toutes les illustrations
sont sélectionnées.
•
Cliquez sur le nom ou la vignette d’un calque dans la palette Calques en maintenant la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
•
Pour sélectionner toutes les illustrations d’un calque basées sur l’illustration
actuellement sélectionnée, choisissez Sélection > Objet > Tout sur un même calque.
Recherche d’éléments dans la palette Calques
Lorsque vous sélectionnez une illustration sur le plan de travail avec un outil de sélection,
vous pouvez rapidement rechercher l’élément correspondant dans la palette Calques à
l’aide de la commande Rechercher l’objet. Cette commande est particulièrement utile
pour rechercher des éléments dans les calques réduits.
Pour rechercher un élément dans la palette Calques :
1 Sélectionnez un objet sur le plan de travail. Si vous sélectionnez plusieurs objets, seul
l’objet situé au premier plan dans l’ordre d’empilement est recherché.
2 Choisissez la commande Rechercher l’objet dans le menu de la palette Calques. Si
l’option Afficher les calques seuls a été sélectionnée au préalable, l’intitulé de cette
commande devient Rechercher le calque (voir la section « Utilisation de la palette
Calques », page 236).
Modification de l’ordre d’empilement des illustrations à l’aide de
la palette Calques
L’ordre d’empilement des illustrations sur le plan de travail correspond à la hiérarchie des
éléments dans la palette Calques. Les illustrations dans le calque supérieur de la palette
Calques se trouvent sur le dessus dans l’ordre d’empilement ; les illustrations dans le
calque inférieur de la palette Calques se trouvent en dessous (voir la section « Empilement
des objets », page 120).
Les objets sont également organisés hiérarchiquement à l’intérieur d’un calque. Si vous
choisissez la commande Objet > Disposition > Premier plan, l’objet est placé au premier
plan dans le calque ; si vous choisissez la commande Objet > Disposition > En arrière,
l’objet est déplacé d’un niveau vers l’arrière dans le calque.
Remarque : vous ne pouvez pas placer un tracé, un groupe ou un élément collectif au
premier plan dans la palette Calques (seuls les calques peuvent être placés en haut de la
hiérarchie).
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Utilisation de calques
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244
Pour modifier l’ordre des éléments dans la palette Calques :
Faites glisser un ou plusieurs éléments vers un nouvel emplacement dans la hiérarchie des
calques :
•
Pour insérer les éléments que vous faites glisser entre deux éléments, relâchez le
bouton de la souris lorsqu’une barre noire avec de petits triangles apparaît à
l’emplacement voulu.
•
Pour insérer les éléments que vous faites glisser dans un calque, un groupe ou un souscalque, relâchez le bouton de la souris lorsque de grands triangles noirs apparaissent
de part et d’autre de l’emplacement recherché.
Pour faire glisser des éléments entre des calques :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bord droit d’un élément dans la palette Calques (entre le bouton cible et
la barre de défilement) et faites glisser le carré de couleur de calque vers le calque
recherché.
•
Pour déplacer tous les éléments d’un calque vers un autre calque, faites glisser le carré
de couleur du calque source.
Pour inverser l’ordre des éléments dans la palette Calques :
1 Sélectionnez les éléments dont vous voulez inverser l’ordre. Ils doivent tous se trouver
au même niveau dans la hiérarchie du calque. Par exemple, vous pouvez sélectionner
deux calques de niveau supérieur, mais vous ne pouvez pas sélectionner deux tracés se
trouvant sur différents calques.
2 Choisissez Inverser l’ordre dans le menu de la palette Calques.
Pour déplacer des illustrations vers un autre calque en utilisant la commande
Calque actif :
1 Sélectionnez l’illustration à déplacer (voir la section « Sélection d’illustrations dans les
calques », page 242).
2 Cliquez sur le nom d’un calque dans la palette Calques.
Important : ne cliquez pas sur le bord droit du calque. Le calque sélectionné doit afficher
l’indicateur de calque actif , mais pas le carré de couleur de calque.
3 Choisissez Objet > Disposition > Calque actif.
Vous pouvez également utiliser les commandes Couper et Coller pour déplacer des
illustrations entre les calques (voir la section « Collage d’un objet devant ou derrière
un autre », page 120).
Collage d’illustrations entre les calques
L’option Coller selon les calques définit où est collée l’illustration dans la hiérarchie des
calques. Par défaut, cette option est désactivée et l’illustration est collée dans le calque
actif dans la palette Calques. Lorsqu’elle est activée, l’illustration est collée dans le calque à
partir duquel elle a été copiée, sans tenir compte du calque actif dans la palette Calques.
Activez cette option si vous collez une illustration entre documents et que vous voulez
la placer automatiquement dans un calque portant le même nom que celui dont elle
provient. Si le document cible ne contient pas de calque de même nom, Illustrator crée un
nouveau calque.
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Utilisation de calques
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245
Pour activer l’option Coller selon les calques :
Choisissez Coller selon les calques dans le menu de la palette Calques. Une coche indique
que l’option est activée.
Utilisation d’éléments associés et collectifs dans la palette
Calques
Illustrator propose plusieurs moyens de rassembler les composants de l’illustration : vous
pouvez créer des groupes, des formes composées, des tracés transparents, des tracés
Pathfinder et des enveloppes. La palette Calques est particulièrement utile pour travailler
avec des éléments collectifs car elle permet de visualiser leur contenu.
Groupes S’affichent comme des éléments <Groupe> dans la palette Calques. Vous
pouvez déplacer des éléments hors du groupe ou vers le groupe à partir de la palette
Calques (voir la section « Modification de l’ordre d’empilement des illustrations à l’aide de
la palette Calques », page 243).
Formes composées S’affichent comme des éléments <Forme composée> dans la palette
Calques. Vous pouvez afficher et manipuler le contenu d’une forme composée (par
exemple, modifier l’ordre d’empilement de ses composants) (voir la section « Modification
de l’ordre d’empilement des illustrations à l’aide de la palette Calques », page 243).
Tracés transparents S’affichent comme des éléments <Tracé transparent> dans la
palette Calques. Vous ne pouvez pas afficher le contenu d’un tracé transparent dans la
palette Calques.
Tracés Pathfinder S’affichent comme des éléments <Groupe> contenant des tracés
individuels ou comme des éléments <Tracé>.
Enveloppes S’affichent comme des éléments <Enveloppe> dans la palette Calques.
Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la palette
Calques
La palette Calques vous permet de modifier facilement l’aspect des illustrations. Vous
pouvez appliquer des styles et des effets et définir des attributs d’aspect pour tous les
niveaux de calques dans la hiérarchie. Par exemple, si vous appliquez un effet d’ombre
portée à un calque, toutes les illustrations dans le calque acquièrent cet effet. Toutefois, si
vous déplacez l’illustration hors du calque, l’ombre portée disparaît car l’effet appartient
au calque (voir la section « Attributs d’aspect, styles et effets », page 250).
Avant de définir un attribut d’aspect, d’appliquer un style ou un effet à un calque, un
groupe ou un élément collectif, vous devez cibler l’élément dans la palette Calques.
L’icône cible indique si un élément dans la hiérarchie des calques contient des attributs
d’aspect et s’il est ciblé :
•
indique que l’élément n’est pas ciblé et qu’aucun attribut d’aspect ne lui est appliqué.
•
indique que l’élément est ciblé, mais qu’aucun attribut d’aspect ne lui est appliqué.
•
•
indique que l’élément n’est pas ciblé, mais que des attributs d’aspect lui sont
appliqués.
indique que l’élément est ciblé et que des attributs d’aspect lui sont appliqués.
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Utilisation de calques
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246
Pour cibler un élément dans la palette Calques :
Cliquez sur l’icône cible dans la palette Calques. Un cercle double ou indique que
l’élément est ciblé. Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour cibler
d’autres éléments.
Pour déplacer, copier ou supprimer des attributs d’aspect :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour déplacer des attributs d’aspect, faites glisser l’icône cible ou
élément vers l’élément auquel vous voulez appliquer les attributs.
depuis un
•
Pour copier des attributs d’aspect, faites glisser l’icône cible en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, depuis un élément vers l’élément auquel
vous voulez appliquer les attributs.
•
Pour supprimer des attributs d’aspect, faites glisser l’icône cible depuis un élément vers
le bouton Corbeille situé au bas de la palette Calques. Les calques et les groupes
perdent tous leurs attributs d’aspect ; les tracés les perdent également, à l’exception
des attributs simples de fond et de contour.
Duplication d’illustrations à l’aide de la palette Calques
Vous pouvez rapidement dupliquer des tracés, des groupes, des éléments collectifs et des
calques entiers à partir de la palette Calques. Cette option est particulièrement utile pour
la création d’animations. Elle vous permet également de créer plusieurs versions d’un
élément dans l’illustration.
Pour dupliquer des illustrations :
1 Sélectionnez les éléments à dupliquer dans la palette Calques.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Dupliquer <nom du calque> dans le menu de la palette Calques.
•
Faites glisser l’élément vers le bouton Nouveau calque situé en bas de la palette.
•
Commencez à faire glisser l’élément vers un nouvel emplacement dans la palette
Calques, puis appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et maintenez-la
enfoncée. Relâchez le bouton de la souris lorsque l’indicateur atteint l’endroit où vous
voulez placer la copie de l’élément. Si vous relâchez le bouton de la souris alors que
l’indicateur pointe vers un calque ou groupe, la copie de l’élément est ajoutée dans ce
calque ou groupe. Si vous relâchez le bouton de la souris alors que l’indicateur se
trouve entre deux éléments, l’élément dupliqué est ajouté à l’endroit spécifié.
Masquage ou affichage des illustrations
Vous pouvez sélectionner les illustrations à masquer ou à afficher sur le plan de travail à
partir de la palette Calques. Lorsque vous travaillez sur des illustrations complexes, il est
important de masquer certains éléments pour pouvoir vous concentrer sur un ensemble
de tracés spécifique. Vous pouvez rapidement masquer des tracés multiples, des groupes
et des sous-calques en masquant le calque parent.
Pour masquer ou afficher une illustration :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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Utilisation de calques
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247
•
Cliquez sur l’icône œil de l’élément à masquer dans la palette Calques. Cliquez de
nouveau pour afficher l’élément.
•
Faites glisser le curseur sur plusieurs icônes œil pour masquer plusieurs éléments à la
fois.
•
Cliquez deux fois sur le nom d’un élément dans la palette Calques ou sélectionnez un
élément, puis choisissez Options pour <nom du calque> dans le menu de la palette.
Dans la boîte de dialogue Options de calque, sélectionnez ou désélectionnez Afficher
et cliquez sur OK.
•
Pour masquer tous les calques non sélectionnés dans la palette Calques, choisissez la
commande Masquer les autres dans le menu de la palette. Ou bien, tout en maintenant
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’icône œil d’un
calque pour afficher uniquement ce calque.
•
Pour afficher tous les calques de la palette Calques, choisissez la commande Tout
afficher dans le menu de la palette.
Verrouillage des illustrations
Le verrouillage d’un élément dans la palette Calques revient à choisir la commande
Verrouiller dans le menu Objet. Vous ne pouvez pas sélectionner ni modifier les
illustrations verrouillées. Vous pouvez rapidement verrouiller des tracés multiples, des
groupes et des sous-calques en verrouillant le calque parent.
Pour verrouiller ou déverrouiller une illustration :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton de la colonne d’édition (à droite de l’icône œil) de l’élément à
verrouiller dans la palette Calques. Cliquez sur l’icône de verrouillage pour
déverrouiller l’élément.
•
Faites glisser le curseur sur plusieurs boutons de colonne d’édition pour verrouiller
plusieurs éléments à la fois.
•
Cliquez deux fois sur le nom d’un élément dans la palette Calques ou sélectionnez un
élément, puis choisissez Options pour <nom du calque> dans le menu de la palette.
Dans la boîte de dialogue Options de calque, sélectionnez ou désélectionnez
Verrouiller et cliquez sur OK.
•
Pour verrouiller tous les calques non sélectionnés dans la palette Calques, choisissez la
commande Verrouiller les autres dans le menu de la palette.
•
Pour déverrouiller tous les calques dans la palette Calques, choisissez la commande
Tout déverrouiller dans le menu de la palette.
Définition des illustrations comme non imprimables
La palette Calques vous permet d’imprimer facilement différentes versions des
illustrations. Par exemple, vous pouvez choisir de n’imprimer que les objets de texte d’un
document pour effectuer une relecture. Vous pouvez également définir des éléments
comme non imprimables et les enregistrer comme des informations importantes dans
l’illustration.
Pour définir des illustrations comme non imprimables :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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247
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Utilisation de calques
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248
•
Pour éviter que les illustrations ne s’affichent sur le plan de travail et pour empêcher
leur impression et leur importation, vous devez masquer les éléments correspondants
dans la palette Calques (voir la section « Masquage ou affichage des illustrations »,
page 246).
•
Pour éviter que les illustrations ne s’impriment, mais pour qu’elles restent affichées sur
le plan de travail et qu’elles puissent être importées, vous devez cliquer deux fois sur les
éléments correspondants dans la palette Calques. Dans la boîte de dialogue Options de
calque, désélectionnez l’option Imprimer et cliquez sur OK. Le nom du calque s’inscrit
en italique dans la palette Calques.
•
Pour créer une illustration qui ne peut être ni imprimée ni exportée, même si elle est
visible sur le plan de travail, sélectionnez l’option Modèle dans la boîte de dialogue
Options de calque (voir la section « Création de calques modèles », page 249).
Création de masques d’écrêtage
Un masque d’écrêtage est un objet ou un groupe d’objets dont la forme masque les
illustrations placées au-dessous, rendant ainsi visible uniquement l’illustration contenue
dans les limites du masque. Vous pouvez créer un masque d’écrêtage pour contrôler la
façon dont les illustrations d’un calque sont masquées ou rendues visibles.
On appelle ensemble d’écrêtage une série d’éléments de la palette Calques comportant un
ou plusieurs niveaux (un calque et un groupe, par exemple), un ou plusieurs masques
d’écrêtage et un ou plusieurs objets masqués par des masques d’écrêtage.
Les masques d’écrêtage obéissent aux règles suivantes :
•
Le masque d’écrêtage et les objets à masquer doivent appartenir au même groupe ou
calque de la palette Calques.
•
Un calque de premier plan ne peut pas former un masque d’écrêtage. En revanche,
vous pouvez incorporer un masque d’écrêtage dans un calque de premier plan, avec
l’illustration à masquer.
•
Le premier objet du calque ou du groupe devient le masque d’écrêtage pour tous les
éléments secondaires du groupe ou du calque sur lequel le masque est placé. Si, par
exemple, un masque d’écrêtage constitue le premier élément du calque 1, tous les
objets des calques et des groupes du calque 1 sont masqués.
•
Les objets du masque d’écrêtage sont matérialisés par une ligne pointillée dans la
palette Calques.
•
Quels que soient ses attributs précédents, l’objet masque d’écrêtage se transforme en
objet sans fond ni contour.
•
Le masque d’écrêtage et l’illustration à masquer doivent appartenir au même groupe
ou calque de la palette Calques.
•
Le masque d’écrêtage figure toujours au premier plan de l’ensemble d’écrêtage. Le
déplacement du masque ne modifie pas le masquage, ni l’aspect de l’ensemble.
Pour créer un ensemble d’écrêtage :
1 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque ou le groupe contenant les éléments à
convertir en ensemble d’écrêtage. L’objet de premier plan fait office de masque
d’écrêtage.
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Utilisation de calques
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249
2 Cliquez sur le bouton Créer/Annuler Masque d’écrêtage situé au bas de la palette
Calques ou choisissez l’option Créer un masque d’écrêtage du menu de la palette.
Pour retransformer un masque d’écrêtage en objet :
1 Sélectionnez le calque ou le groupe contenant le masque d’écrêtage.
2 Cliquez sur le bouton Créer/Annuler Masque d’écrêtage situé au bas de la palette
Calques ou choisissez l’option Annuler le masque d’écrêtage du menu de la palette.
Création de calques modèles
Vous avez avantage à créer un calque modèle si vous souhaitez réaliser une nouvelle
illustration à partir d’une illustration existante ; par exemple, lorsque vous voulez modifier
une illustration existante ou vous en inspirer pour créer une nouvelle image (voir la
section « Tracé d’illustrations », page 98). Les calques modèles ne peuvent être ni
imprimés ni exportés.
Pour créer un calque modèle :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Nouveau calque dans le menu de la palette Calques ou cliquez deux fois sur
un nom de calque. Dans la boîte de dialogue Options de calque, sélectionnez Modèle
et cliquez sur OK.
•
Sélectionnez le calque à définir comme modèle, et choisissez Modèle dans le menu de
la palette Calques.
•
Choisissez Fichier > Importer et cliquez sur Modèle. Un nouveau calque modèle
apparaît au-dessous du calque actif dans la palette (voir la section « Importation de
fichiers », page 38).
L’icône œil est remplacée par l’icône modèle , et le calque est verrouillé.
Déplacement de calques entre Adobe Illustrator et
Adobe Photoshop
Lorsque vous importez un fichier Photoshop comportant plusieurs calques, vous pouvez
aplatir les calques en une seule image ou convertir les calques en objets (voir la section
« Ouverture et importation d’illustrations », page 35).
Lorsque vous exportez des calques, vous pouvez les aplatir en un seul calque ou conserver
les calques et les sous-calques individuels pour les exploiter dans le fichier Photoshop.
Vous pouvez exporter les calques Illustrator vers Photoshop à l’aide de la commande
Exporter (voir la section « Exportation d’une illustration au format Photoshop », page 356).
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Attributs d’aspect, styles et effets
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Attributs d’aspect, styles et effets
Attributs d’aspect, styles et effets
Les attributs d’aspect sont en réalité des propriétés qui modifient l’aspect d’un objet, tout
en conservant intacte sa structure sous-jacente. Lorsque vous appliquez un tel attribut à
un objet, puis que vous le modifiez ou le supprimez, l’objet sous-jacent n’est pas modifié,
ni aucun des autres attributs appliqués à cet objet. Parmi les attributs d’aspect, on trouve
notamment les fonds, les contours, les transparences et les effets.
On appelle style un ensemble d’attributs d’aspect auquel on a attribué un nom. La palette
Styles vous permet de stocker et d’appliquer des ensembles d’attributs d’aspects aux
objets, groupes ou calques, vous offrant ainsi un moyen rapide de modifier l’aspect des
illustrations de vos documents de façon homogène. Si le style est remplacé (par exemple,
si l’un des attributs d’aspects constituant le style est modifié et que le nouvel attribut est
enregistré comme style), tous les objets dotés de ce style sont modifiés en conséquence.
Les effets constituent un type particulier d’attribut d’aspect, répertoriés dans le
menu Effet. La plupart des effets ont une fonction et un nom identiques aux commandes
situées dans le reste de l’application. Toutefois, les commandes du menu Effet ont la
particularité de conserver l’objet sous-jacent intact et de ne modifier que son aspect.
Ainsi, vous aurez beau déformer, pixelliser et modifier des tracés en utilisant un nombre
illimité d’effets, la taille, les points d’ancrage et la forme d’origine du tracé restent toujours
inchangés. Seul son aspect est modifié. L’objet sous-jacent reste toujours modifiable, ainsi
que les paramètres de chaque effet.
Utilisation des attributs d’aspect
La palette Aspect est l’outil dont vous aurez besoin pour gérer les attributs d’aspect,
notamment les styles et les effets. Les attributs d’aspect étant applicables aux calques,
groupes et objets, la hiérarchie des attributs de votre illustration peut devenir rapidement
très complexe. Si, par exemple, vous appliquez un effet à un calque puis un autre effet à un
objet de ce calque, il n’est pas toujours facile d’identifier l’agent modificateur. La palette
Aspect affiche précisément les fonds, contours, styles et effets appliqués à un objet,
groupe ou calque.
Palette Aspect
La palette Aspect présente la hiérarchie des attributs d’aspect d’une illustration. Dès que
vous effectuez une sélection sur le plan de travail ou ciblez un élément dans la palette
Calques, la palette Aspect reflète les attributs associés à l’illustration. Les fonds et les
contours sont répertoriés par ordre d’empilement (de l’avant vers l’arrière), et les effets
dans l’ordre de leur application.
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Aide d’AdobeIllustrator
Attributs d’aspect, styles et effets
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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251
Calques, groupes, textes, filets, fichiers liés, images bitmap, dégradés de formes,
enveloppes, halos, symboles, ensembles de symboles et graphes ont tous la fonction de
contenants dans la palette Aspect. Ainsi, lorsque vous appliquez des attributs d’aspect à
un contenant, tous ses tracés adoptent les attributs complémentaires.
B
C
D
A
Palette Aspect
A. Tracé avec contour, fond et effet B. Calque avec transparence
C. Groupe avec effet D. Contour avec effet
Affichage de la palette Aspect Choisissez Fenêtre > Aspect.
Affichage des attributs dans la palette Aspect Effectuez une sélection sur le plan de
travail ou ciblez un élément de la palette Calques (voir la section « Modification de l’aspect
des illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245). Les attributs de l’élément
sélectionné s’affichent dans la palette Aspect. Si la sélection est un contenant (calque ou
groupe), cliquez deux fois sur le mot Contenu dans la palette Aspect pour afficher les
attributs des illustrations qu’il contient. Cliquez sur le nom du contenant pour réafficher
ses attributs.
Développement et réduction des fonds et des contours Cliquez sur le triangle situé
à gauche du fond ou du contour dans la palette Aspect. Cliquez une nouvelle fois pour
réduire le fond et le contour.
Réorganisation des attributs d’aspect Faites glisser un attribut d’aspect vers le haut ou
vers le bas de la palette pour modifier l’ordre d’application des contours, fonds et effets.
S’il y a lieu, développez le contenu des fonds et contours. Lorsque le cadre de sélection de
l’attribut d’aspect que vous déplacez s’affiche à l’endroit qui vous convient, relâchez le
bouton de la souris.
L’aspect de l’objet varie selon l’ordre d’empilement des contours et des fonds. Si, par
exemple, l’attribut de fond se trouve au-dessous de l’entrée Contenu, tous les attributs de
fond des objets seront appliqués sur le fond.
Si, après application d’un style à un objet, la couleur de fond de ce style est invisible
dans l’illustration, amenez l’attribut Fond au-dessus de l’entrée Contenu dans la
palette Aspect.
Utilisation du menu de la palette Aspect Cliquez sur le triangle situé dans l’angle
supérieur droit de la palette pour accéder aux commandes permettant de manipuler les
attributs d’aspect.
Affichage et masquage des vignettes Choisissez Afficher la vignette ou Masquer la
vignette dans le menu de la palette Aspect.
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Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Attributs d’aspect, styles et effets
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252
Modification et suppression des attributs d’aspect
Il est très facile de modifier les attributs d’aspect à partir de la palette Aspect. Vous pouvez
modifier des effets, copier des attributs dans des éléments, dupliquer et supprimer des
attributs.
Remarque : la modification des attributs d’un objet auquel un style est appliqué a pour
effet de rompre le lien entre l’objet et le style (voir la section « Rupture des liens de styles »,
page 256).
Pour afficher la boîte de dialogue d’un effet :
Cliquez deux fois sur le nom d’un effet dans la palette Aspect.
Pour copier des attributs vers un objet :
1 Si aucune vignette n’est visible dans la palette Aspect, choisissez Afficher la vignette
dans le menu de la palette.
2 Faites glisser la vignette sur un objet du plan de travail. Il n’est pas nécessaire de
sélectionner l’objet au préalable.
Pour dupliquer un attribut d’aspect :
Sélectionnez un attribut dans la palette Aspect, puis procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Dupliquer l’élément sélectionné
Dupliquer l’élément dans le menu de la palette.
de la palette ou choisissez
•
Faites glisser l’attribut d’aspect sur le bouton Dupliquer l’élément sélectionné de la
palette.
•
S’il s’agit d’un attribut de fond ou de contour, choisissez Ajouter un nouveau fond ou
Ajouter un nouveau contour dans le menu de la palette Aspect.
Pour supprimer un attribut d’aspect :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez un attribut, puis choisissez Supprimer l’élément dans le menu de la
palette.
•
Sélectionnez un attribut, puis cliquez sur le bouton Corbeille de la palette.
•
Faites glisser un attribut sur le bouton Corbeille.
•
Pour supprimer tous les attributs d’aspect, y compris tous les fonds et les contours,
choisissez Effacer l’aspect dans le menu de la palette ou cliquez sur le bouton Effacer
l’aspect dans la palette.
•
Pour supprimer tous les attributs d’aspect à l’exception d’un fond et d’un contour
précis, choisissez Réduire à l’aspect de base dans le menu de la palette ou cliquez sur le
bouton Réduire à l’aspect de base
de la palette.
Application des attributs d’aspect à une illustration
Les nouveaux objets peuvent hériter des attributs d’aspect ou avoir uniquement les
attributs de base.
Pour spécifier le mode d’application des attributs d’aspect aux nouveaux objets :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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252
Aide d’AdobeIllustrator
Attributs d’aspect, styles et effets
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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253
•
Pour appliquer un seul fond et un seul contour aux nouveaux objets, cliquez sur le
bouton Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base dans la palette Aspect ou
sélectionnez la commande Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base dans le
menu de la palette.
•
Pour appliquer tous les attributs d’aspect définis aux nouveaux objets, cliquez sur le
bouton Conserver l’aspect pour les nouveaux objets de la palette Aspect ou
désélectionnez Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base dans le menu de la
palette.
Application de fonds et de contours aux contenants
Lorsque vous ajoutez des fonds et des contours à un contenant (groupe ou calque), vous
appliquez en fait ces attributs à tous les éléments d’illustration du contenant.
Pour appliquer un contour et un fond à un contenant :
1 Ciblez un contenant dans la palette Calques (voir la section « Modification de l’aspect
des illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245).
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Ajouter un nouveau fond ou Ajouter un nouveau contour dans le menu de la
palette Aspect.
•
Cliquez sur une forme de la palette Forme pour ajouter une forme de tracé au
contenant.
•
Cliquez sur un style assorti d’un fond ou d’un contour dans la palette Styles.
Utilisation des styles
On appelle style un ensemble d’attributs d’aspect auquel on a attribué un nom. En
appliquant des styles différents, vous pouvez modifier rapidement l’aspect global d’un
objet. Ainsi, vous pouvez remplacer la couleur du fond et du contour, les options de
transparence et les paramètres du menu Effet en une seule étape. Toutes les modifications
effectuées avec les styles sont réversibles.
Palette Styles
La palette Styles vous permet de créer des ensembles d’attributs d’aspect, de les
enregistrer, de leur attribuer un nom et de les appliquer.
Affichage de la palette Styles Choisissez Fenêtre >Styles.
Réorganisation des styles Faites glisser le style sur un emplacement différent dans la
palette. Lorsque le cadre de sélection du style s’affiche à l’endroit voulu, relâchez le
bouton de la souris.
Utilisation du menu de la palette Styles Cliquez sur le triangle situé dans l’angle
supérieur droit de la palette pour accéder aux commandes de manipulation des styles.
Renommer les styles Cliquez deux fois sur un style ou sélectionnez-le et choisissez
Options de style dans le menu de la palette. Saisissez le nom d’un style, puis cliquez
sur OK.
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253
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Attributs d’aspect, styles et effets
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254
Modification de l’affichage de la palette Choisissez une option d’affichage dans le
menu de la palette Styles : Affichage par vignettes pour obtenir une liste déroulante de
vignettes, Affichage par petites vignettes pour obtenir une liste déroulante des noms de
styles illustrés par une petite vignette ou Affichage par grandes vignettes pour obtenir
une liste déroulante des noms de styles illustrés par une grande vignette.
Application des styles
Vous pouvez appliquer des styles à des objets, des groupes et des calques. Lorsque vous
appliquez un nouveau style, il remplace le style précédent de l’objet, s’il y a lieu.
Lorsque vous appliquez un style à un groupe ou à un calque, tous les objets de ce groupe
ou calque adoptent les attributs de ce style. Imaginons par exemple un style de 50 %
d’opacité. Si vous appliquez ce style à un calque, tous les objets qu’il contient ou qui lui
sont ajoutés sont à moitié opaques. Dès lors que vous retirez ce style du calque, l’objet
retrouve son opacité d’origine (voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à
l’aide de la palette Calques », page 245).
Remarque : il est impossible d’appliquer des styles à des objets texte composés avec des
polices vectorielles protégées ou bitmap.
Pour appliquer un style :
1 Sélectionnez un objet d’illustration sur le plan de travail ou ciblez un élément dans la
palette Calques (voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la
palette Calques », page 245).
Remarque : si la sélection est un objet texte, sélectionnez Remplacer la couleur de
caractère dans le menu de la palette Styles pour appliquer au texte les attributs de fond,
de contour et de transparence propres au style ou désélectionnez cette option pour
conserver la couleur actuelle des caractères.
2 Pour appliquer le style à partir de la palette Styles :
•
Cliquez sur un style dans la liste.
•
Faites glisser le style sur un objet du plan de travail. Il n’est pas nécessaire de
sélectionner l’objet au préalable.
•
Copiez le style et appliquez-le à l’aide des outils Pipette et Pot de peinture. Selon ce que
vous avez sélectionné dans la boîte de dialogue Options de Pipette/Pot de peinture,
vous pouvez copier et coller l’intégralité du style ou les attributs sélectionnés
uniquement.
Création et modification des styles
Un style peut se composer de toutes les combinaisons possibles de couleurs, fonds,
contours, motifs, effets (à savoir, les commandes du menu Effet), transparences, modes de
fusion, dégradés de couleurs, transformations, etc. Un style donné peut être assorti de
plusieurs attributs. Ainsi, un style peut être composé de trois fonds, chacun doté d’une
opacité et d’un mode de fusion distincts définissant l’interaction des couleurs. De même,
on peut trouver plusieurs contours dans un même style.
Pour créer ou modifier un style :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez un objet.
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254
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Attributs d’aspect, styles et effets
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255
•
Sélectionnez un style dans la palette Styles pour disposer d’un ensemble d’attributs
initiaux.
•
Commencez sans sélectionner aucun objet ni style.
2 Spécifiez les attributs d’aspect de votre choix, par exemple un fond ou un contour. La
palette Aspect vous permettra de définir et de réorganiser plus facilement les attributs
d’aspect (voir la section « Utilisation des attributs d’aspect », page 250).
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Nouveau style au bas de la palette Styles.
•
Faites glisser la vignette de la palette Aspect vers la palette Styles ou sur le bouton
Nouveau style au bas de cette même palette.
Déplacement d’une vignette de la palette Aspect vers la palette Styles par glisser-déposer.
•
Faites glisser l’objet doté des attributs d’aspect souhaités vers la palette Styles ou sur le
bouton Nouveau style situé au bas de cette même palette.
•
Choisissez Nouveau style dans le menu de la palette Styles, attribuez un nom au style,
puis cliquez sur OK. Le nouveau style s’affiche en bas de la liste dans la palette Styles.
•
Cliquez sur le bouton Nouveau style en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur OK.
Pour créer un nouveau style par fusion de styles existants :
1 Dans la palette Styles, cliquez en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée pour sélectionner les styles à fusionner.
2 Choisissez Fusionner les styles dans le menu de la palette.
Le nouveau style comprend alors tous les attributs des styles sélectionnés et vient
s’ajouter à la fin de la liste des styles de la palette.
Pour remplacer des attributs de style :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser
le style choisi sur le style à remplacer.
•
Sélectionnez l’illustration (ou ciblez un élément dans la palette Calques) dotée des
attributs recherchés. Faites ensuite glisser la vignette de la palette Aspect sur le style à
remplacer dans la palette Styles, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée.
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255
Aide d’AdobeIllustrator
Attributs d’aspect, styles et effets
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
•
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256
Sélectionnez le style à remplacer, sélectionnez l’illustration (ou ciblez un élément dans
la palette Calques) dotée des attributs recherchés, puis choisissez Redéfinir le style
« nom du style » dans le menu de la palette Aspect.
Le style de remplacement conserve son nom mais adopte les nouveaux attributs d’aspect.
Toutes les occurrences de ce style sont mises à jour en conséquence dans le document
Illustrator.
Pour dupliquer un style :
1 Dans la palette Styles, sélectionnez le style à dupliquer.
2 Choisissez Dupliquer le style dans le menu de la palette Styles.
Le nouveau style s’affiche en bas de la liste dans la palette Styles.
Rupture des liens de styles
Vous pouvez supprimer un style d’un objet, groupe ou calque en rompant le lien vers le
style. L’objet, le groupe ou le calque conserve ses attributs d’aspect, même si ceux-ci ne
sont plus associés au style.
Pour rompre le lien entre un style et une sélection :
1 Sélectionnez l’objet, le groupe ou le calque auquel le style est appliqué.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Rompre le lien au style dans le menu de la palette Styles ou cliquez sur le
bouton Rompre le lien au style
de cette même palette.
•
Modifiez à votre convenance les attributs d’aspect de la sélection (fonds, contours,
transparences ou effets).
Suppression de styles
Un style supprimé disparaît de la palette Styles. Tous les objets, groupes ou calques
utilisant ce style conservent leurs attributs d’aspect, même si ceux-ci ne sont plus associés
au style.
Pour supprimer un style :
1 Dans la palette Styles, sélectionnez le style à supprimer.
2 Supprimez le style.
•
Choisissez Supprimer le style dans le menu de la palette Styles.
•
Cliquez sur le bouton Corbeille de la palette.
•
Faites glisser le style sur le bouton Corbeille de la palette.
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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256
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Attributs d’aspect, styles et effets
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257
Bibliothèques de styles
Vous pouvez importer des styles issus d’autres fichiers dans une palette associée au fichier
actif, à l’aide de la commande Bibliothèques de styles. Ces bibliothèques sont stockées
dans le dossier Paramètres prédéfinis/Styles du dossier de l’application Adobe Illustrator.
Vous ne pouvez pas ajouter, supprimer ou modifier les styles d’une bibliothèque. Une fois
le style importé, vous pouvez toutefois en modifier les attributs à l’aide de la palette
Aspect.
Pour importer un style d’une bibliothèque dans la palette Styles active :
1 Assurez-vous que la palette Styles dans laquelle vous souhaitez importer le style est
ouverte.
2 Choisissez Fenêtre > Bibliothèques de styles > nom de la bibliothèque de styles. Pour
rechercher une bibliothèque de styles qui ne se trouve pas dans l’emplacement par
défaut, choisissez Fenêtre > Bibliothèques de styles > Autre bibliothèque.
3 Sélectionnez le style souhaité et effectuez l’une des opérations suivantes :
•
Utilisez le style sélectionné dans l’image active (recommandé pour traiter un ou deux
styles en même temps). Une fois utilisé, le style est copié de la bibliothèque vers la
palette.
•
Faites glisser le style sélectionné vers la palette Styles active (recommandé pour traiter
plusieurs styles simultanément).
Pour créer une bibliothèque de styles :
1 Créez un fichier contenant les styles à inclure dans votre bibliothèque de styles.
Supprimez tous les symboles, styles, nuances et formes superflus afin de minimiser la
taille du fichier de bibliothèque.
2 Enregistrez le fichier.
3 Choisissez Fenêtre > Bibliothèques de styles > Autre bibliothèque, puis recherchez
l’emplacement du fichier enregistré.
Pour faire apparaître une bibliothèque de styles dans le menu Bibliothèques de
styles :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Enregistrez le fichier de bibliothèque dans le dossier Paramètres prédéfinis/Styles du
dossier de l’application Illustrator.
•
Faites glisser le fichier de bibliothèque de styles vers le dossier Paramètres prédéfinis/
Styles du dossier de l’application Illustrator.
2 Redémarrez l’application.
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257
Aide d’AdobeIllustrator
Attributs d’aspect, styles et effets
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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258
Utilisation des effets
Les commandes du menu Effet modifient l’aspect d’un objet sans modifier l’objet lui-même.
Prenons l’exemple d’un objet auquel on applique la commande Esquisse du menu Effet, puis
une rotation à l’aide de l’outil approprié, une mise à l’échelle et un fond rouge d’une opacité
de 50 %. Vous pouvez alors modifier le pourcentage de l’effet Esquisse, voire supprimer
entièrement celui-ci, rectifier l’angle de rotation ou l’opacité, sans redessiner l’objet d’origine.
Modification d’un objet avec application d’effet
La plupart des effets du menu Effet reprennent la fonction et le nom de commandes
disponibles dans le reste de l’application. Pour plus de détails sur une commande
spécifique, reportez-vous à l’index.
Remarque : nombreux sont les effets disponibles pour les documents RVB seulement. Si
vous appliquez un effet puis convertissez le document en mode CMJN, l’effet n’est pas
conservé par Illustrator.
Pour appliquer un effet :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez une illustration sur le plan de travail.
•
Ciblez un élément dans la palette Calques (voir la section « Modification de l’aspect des
illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245).
•
Sélectionnez un contour ou un fond dans la palette Aspect (voir la section « Utilisation
des attributs d’aspect », page 250).
•
Sélectionnez un style dans la palette Styles (voir la section « Utilisation des styles »,
page 253).
2 Choisissez une commande dans le menu Effet.
3 Définissez les paramètres voulus, puis appliquez l’effet.
4 Si vous avez sélectionné un style, les attributs d’aspect sont dissociés de ce style. Le cas
échéant, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Créez un nouveau style (voir la section « Palette Styles », page 253).
•
Conservez les attributs d’aspect dissociés de tout style.
Remarque : vous pouvez appliquer des effets aux objets texte, mais pas à des caractères
sélectionnés de ces objets.
Pour modifier ou supprimer un effet :
Modifiez ou supprimez l’effet, comme décrit à la section « Modification et suppression des
attributs d’aspect », page 252.
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258
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Images bitmap
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259
Images bitmap
Utilisation des images bitmap
Vous pouvez effectuer les opérations suivantes avec des images bitmap :
•
Importer une image dans un fichier (voir la section « Importation de fichiers », page 38).
•
Utiliser la palette Liens pour afficher des informations sur l’image (voir la section
« Gestion des images liées et incorporées », page 40).
•
Dessiner des images à l’aide de l’outil Tracé automatique (voir la section « Tracé
d’illustrations », page 98).
•
Créer des images bitmap dont l’arrière-plan est transparent à l’aide de la commande
Pixellisation. L’option Transparent de la boîte de dialogue Pixellisation vous permet de
créer une couche alpha (comme dans l’application Adobe Photoshop). L’arrière-plan
transparent fournit également un meilleur lissage de l’image pixellisée que celui
obtenu par l’utilisation d’un masque d’écrêtage pour masquer l’arrière-plan.
•
Créer un masque d’écrêtage dans la boîte de dialogue Pixellisation pour rendre
l’arrière-plan transparent (voir la section « Masques d’écrêtage », page 163).
•
Utiliser la boîte de dialogue Pixellisation pour convertir des objets vectoriels (tracés et
objets texte y compris) en images et choisir d’autres options. Vous pouvez également
modifier le modèle colorimétrique de l’image en sélectionnant de nouveau l’option
Pixellisation et en modifiant la couleur (voir la section « Conversion de graphiques
vectoriels en images bitmap », page 259).
•
Colorer des images 1 bit (voir la section « Coloration d’images 1 bit », page 261).
•
Utiliser des filtres et des effets de filtre bitmap (voir la section « Choix d’un filtre ou d’un
effet de filtre », page 264).
•
Utiliser le filtre Mosaïque pour convertir les pixels en un ensemble de carrés colorés.
Vous pouvez ensuite utiliser les outils Illustrator (voir la section « Utilisation du filtre
Mosaïque », page 270).
•
Appliquer le filtre Croix obliques photo qui donne à une image photographique
l’apparence d’un dessin à la plume (voir la section « Utilisation du filtre Croix obliques
photo », page 271).
Conversion de graphiques vectoriels en images bitmap
On appelle pixellisation la transformation d’un graphique vectoriel en une image bitmap.
Cette opération consiste pour Illustrator à convertir les tracés du graphique en pixels. Les
options de pixellisation définies déterminent notamment la taille des pixels ainsi obtenus.
Il existe deux méthodes de pixellisation des graphiques vectoriels :
•
La commande Objet > Pixellisation convertit définitivement le graphique en une image
bitmap selon les paramètres de pixellisation spécifiés. Une fois cette commande
exécutée, les paramètres de pixellisation de l’image ne sont plus modifiables.
•
La commande Effet > Pixellisation a la particularité de conserver intacte la structure
intrinsèque de l’image et de ne modifier que son aspect. Vous pouvez donc ajuster les
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259
Aide d’AdobeIllustrator
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Images bitmap
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260
paramètres de pixellisation de l’image bitmap ou rétablir sa version vectorielle
d’origine à tout moment.
Une fois les graphiques convertis, quel que soit le procédé utilisé, vous pouvez leur
appliquer des filtres externes tels que ceux d’Adobe Photoshop, comme pour toute image
importée. En revanche, vous ne pouvez pas les modifier avec les outils et les commandes
du mode vectoriel (outils texte et commandes Pathfinder, par exemple).
Pour pixelliser un graphique vectoriel :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez un ou plusieurs objets, puis choisissez Objet > Pixellisation.
•
Sélectionnez un ou plusieurs objets ou ciblez un élément dans la palette Calques (voir
la section « Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la palette Calques »,
page 245). Choisissez ensuite Effet > Pixellisation.
2 Définissez les options de pixellisation suivantes avant de cliquer sur OK :
Modèle colorimétrique Détermine le modèle colorimétrique utilisé pour la pixellisation.
Vous pouvez générer une image couleur RVB ou CMJN (selon le mode colorimétrique de
votre document), une image en niveaux de gris ou une image 1 bit (en noir et blanc ou
noir et transparent selon l’option d’arrière-plan sélectionnée).
Résolution Détermine le nombre de pixels par pouce (ppp) de l’image pixellisée (voir la
section « Résolution des images bitmap », page 27). Sélectionnez Utiliser la résolution des
effets de pixellisation du document pour utiliser les paramètres de résolution d’ensemble
(voir la section « Définition des paramètres d’effets de pixellisation », page 261).
Arrière-plan Détermine le mode de conversion en pixels des zones transparentes du
graphique vectoriel. Sélectionnez Blanc pour remplir ces zones de pixels blancs ou
Transparent pour rendre l’arrière-plan transparent. Si vous sélectionnez Transparent, vous
créez une couche alpha (pour toutes les images à l’exception des images 1 bit). La couche
alpha est conservée lorsque vous exportez l’image vers Photoshop.
Qualité du texte Détermine le mode de pixellisation utilisé pour le texte. Sélectionnez
Simple pour obtenir un texte fin et discret. Sélectionnez Fileté pour obtenir un texte plus
prononcé.
Lissage Détermine le type d’anticrénelage appliqué lors de la pixellisation. Le lissage
adoucit les bords crénelés de l’image pixellisée. Sélectionnez Aucun pour n’appliquer
aucun lissage et conserver les arêtes marquées des dessins au trait lorsqu’ils sont
pixellisés. Sélectionnez Illustration optimisée pour appliquer un lissage idéal pour les
illustrations sans texte. Sélectionnez Texte optimisé pour appliquer un lissage mieux
adapté au texte.
Créer un masque d’écrêtage Dessine un masque qui rend transparent l’arrière-plan de
l’image pixellisée (voir la section « Masques d’écrêtage », page 163).
Remarque : si vous avez sélectionné un arrière-plan transparent, il est inutile de créer un
masque d’écrêtage.
Ajouter x autour de l’objet (x représente la valeur saisie dans la zone de texte
intercalaire) Habille le contour extérieur de l’image pixellisée du nombre de pixels
spécifié.
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260
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Images bitmap
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261
Coloration d’images 1 bit
Vous pouvez ajouter des couleurs aux images 1 bit à l’aide de la palette Couleur.
Pour colorer une image 1 bit :
1 Sélectionnez l’image. Vérifiez que le bouton Fond est sélectionné et qu’aucun contour
n’est appliqué.
2 Utilisez la palette Couleur pour peindre l’image en noir, en blanc, avec une couleur
quadri ou un ton direct.
Utilisation des filtres et des effets de filtre
Certaines commandes d’Adobe Illustrator vous permettent d’appliquer un aspect
particulier à des images bitmap. Vous pouvez, par exemple, appliquer un effet
impressionniste ou de mosaïque, des effets d’éclairage, de distorsion d’images et bien
d’autres effets visuels intéressants.
La plupart de ces commandes étant accessibles à la fois via les menus Filtre et Effet, vous
pouvez les appliquer en tant que filtres ou effets. Les commandes du menu Filtre
changent la structure des objets auxquels elles sont appliquées. Vous pouvez uniquement
appliquer ces commandes à des images bitmap.
Les commandes équivalentes du menu Effet modifient uniquement l’aspect de l’objet
sans modifier sa structure sous-jacente, ce qui vous permet à tout moment de modifier les
paramètres de la commande ou de l’annuler. Vous pouvez appliquer ces commandes aux
images bitmap et aux objets vectoriels, y compris les tracés et le texte (pour plus de
détails, voir la section « Utilisation des effets », page 258).
Les filtres et les effets de filtre ne fonctionnent pas sur les images bitmap liées. Si vous
appliquez un filtre ou un effet de filtre à une image bitmap liée, il est appliqué à une copie
incorporée de l’image et non à l’image d’origine. Pour plus de détails sur les images liées
et incorporées, voir la section « Ouverture et importation d’illustrations », page 35.
Filtres externes
Illustrator accueille des modules externes de filtres et d’effets de filtre provenant d’autres
produits Adobe tels que Photoshop et de produits conçus par des développeurs
indépendants. Une fois installés, la plupart des modules externes de filtres et d’effets de
filtre s’affichent dans les menus Filtre et Effet. Ils fonctionnent de la même façon que les
filtres intégrés.
Pour plus de détails sur l’installation et le développement des modules externes, voir la
section « Utilisation des modules externes », page 19. Pour plus de détails sur les effets,
voir la section « Utilisation des effets », page 258.
Définition des paramètres d’effets de pixellisation
Illustrator utilise les paramètres d’effets de pixellisation d’un document pour l’application
d’un filtre à une image bitmap ou d’un effet de pixellisation à un graphique vectoriel. Ces
paramètres sont déterminants pour l’illustration cible ; il est donc préférable de vérifier la
boîte de dialogue Paramètres des effets de pixellisation du document avant de travailler
avec les filtres ou les effets.
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261
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Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Images bitmap
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262
Pour définir les options de pixellisation d’un document :
1 Choisissez Effet > Paramètres des effets de pixellisation du document.
2 Définissez les options de pixellisation suivantes avant de cliquer sur OK :
Modèle colorimétrique Détermine le modèle colorimétrique utilisé pour la pixellisation.
Vous pouvez générer une image couleur RVB ou CMJN (selon le mode colorimétrique de
votre document), une image en niveaux de gris ou une image 1 bit (en noir et blanc ou
noir et transparent selon l’option d’arrière-plan sélectionnée).
Résolution Détermine le nombre de pixels par pouce (ppp) de l’image pixellisée (voir la
section « Résolution des images bitmap », page 27).
Arrière-plan Détermine le mode de conversion en pixels des zones transparentes du
graphique vectoriel. Sélectionnez Blanc pour remplir ces zones de pixels blancs ou
Transparent pour rendre l’arrière-plan transparent. Si vous sélectionnez Transparent, vous
créez une couche alpha (pour toutes les images à l’exception des images 1 bit). La couche
alpha est conservée lorsque vous exportez l’image vers Photoshop.
Lissage Appliquez un lissage pour réduire l’aspect crénelé des bords de l’image
pixellisée. Désélectionnez cette option pour conserver les dentelures des traits fins et du
texte en petit corps.
Créer un masque d’écrêtage Dessine un masque qui rend transparent l’arrière-plan de
l’image pixellisée (voir la section « Masques d’écrêtage », page 163).
Remarque : si vous avez sélectionné un arrière-plan transparent, il est inutile de créer un
masque d’écrêtage.
Ajouter x autour de l’objet (x représente la valeur saisie dans la zone de texte
intercalaire) Habille le contour extérieur de l’image pixellisée du nombre de pixels
spécifié.
Application des filtres et des effets de filtre
Pour utiliser un filtre ou un effet de filtre, choisissez la commande de sous-menu
appropriée dans le menu Filtre ou Effet. Le dernier filtre ou effet sélectionné s’affiche en
haut du menu.
Les commandes situées en haut du menu s’appliquent aux images vectorielles, à
l’exception du filtre Dessin à l’encre > Croix obliques photo. Celles du bas s’appliquent aux
images bitmap, à l’exception des images 1 bit (noir et blanc). Tous les filtres et effets de
filtre bitmap sont compatibles avec les images RVB et en niveaux de gris. Les filtres et
effets de filtre Artistiques, Contours, Déformation, Esquisse, Esthétiques, Texture et Vidéo
sont incompatibles avec les images CMJN.
Certaines commandes vous permettent d’afficher un aperçu du résultat avant d’appliquer
le filtre. L’application d’un filtre ou d’un effet de filtre peut prendre beaucoup de temps,
surtout sur les images bitmap volumineuses. Il est par conséquent conseillé de cocher la
case d’aperçu afin d’éviter les mauvaises surprises et de gagner du temps.
Remarque : le traitement de certaines images bitmap nécessite beaucoup de mémoire.
Vérifiez qu’Illustrator dispose d’une mémoire vive suffisante pour l’exécution des tâches et
pour le disque de travail (espace disque temporaire réservé à la manipulation d’images
bitmap).
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
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262
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
Images bitmap
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263
Pour appliquer un filtre ou un effet de filtre :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez une image bitmap et choisissez un filtre dans le menu Filtre.
•
Sélectionnez un objet d’illustration sur le plan de travail ou ciblez un élément dans la
palette Calques (voir la section« Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la
palette Calques », page 245). Choisissez ensuite un effet de filtre dans le menu Effet.
2 Si une boîte de dialogue apparaît, entrez des valeurs ou sélectionnez des options.
3 Pour afficher un aperçu de l’effet dans la zone d’aperçu du filtre, procédez de l’une des
façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur dans la fenêtre de l’image, afin de centrer une zone particulière
de l’image bitmap dans la zone d’aperçu.
•
Pour afficher une partie invisible de l’image, déplacez le pointeur à l’intérieur de la zone
d’aperçu, afin d’activer l’outil Main. Faites glisser le pointeur pour visualiser l’image
bitmap. Utilisez le bouton + ou – situé au-dessous de la zone d’aperçu pour effectuer
respectivement un zoom avant ou arrière sur l’aperçu. La ligne clignotante affichée audessous de la taille de l’aperçu indique que la restitution de l’aperçu n’est pas terminée.
4 Cliquez sur OK pour appliquer le filtre.
Lorsque l’application d’un filtre ou d’un effet de filtre est longue, une fenêtre de
progression s’affiche pour vous indiquer le temps restant avant que le filtre ne soit
appliqué.
Chargement des images bitmap et des textures
Certains filtres permettent de charger d’autres images bitmap, comme des textures ou des
zones réactives de déplacement exploitables avec un filtre. Les commandes Verre et
Pastels en font partie.
Pour charger des images bitmap et des textures :
1 Procédez à l’une des sélections suivantes :
•
Filtre > Artistiques > Pastels.
•
Effet > Artistiques > Pastels.
•
Filtre > Déformation > Verre.
•
Effet > Déformation > Verre.
2 Choisissez Charger une texture dans le menu déroulant Texture.
3 Ouvrez l’image bitmap de texture.
4 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue de filtre ou d’effet, afin de valider les
paramètres.
Commandes de texture ou de surface en verre
Certaines commandes d’Illustrator comprennent des options de placage de texture,
notamment Verre, Pastels, Grain et Fresque. Ces options de placage de texture peuvent
donner à une image bitmap l’aspect d’une peinture sur toile ou sur brique ou observée à
travers des pavés de verre.
Vous pouvez appliquer ces commandes en tant que filtres ou effets. Pour plus de détails
sur les effets, voir la section « Utilisation des effets », page 258.
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264
Pour utiliser les commandes d’aspect de verre et de texture :
1 Dans le menu Filtre ou Effet, choisissez Artistiques > Pastels, Artistiques > Fresque,
Déformation > Verre ou Texture > Grain.
2 Choisissez un type de texture dans le menu déroulant Texture (si disponible) ou
sélectionnez Charger une texture dans le menu déroulant Texture pour spécifier un nom
de fichier.
3 Faites glisser le curseur Echelle pour intensifier ou atténuer l’effet sur la surface de
l’image bitmap.
4 Choisissez les autres options disponibles :
•
Faites glisser le curseur Relief (si disponible) pour régler la profondeur de la surface de
la texture.
•
Dans le menu déroulant Lumière (si disponible), choisissez la source de la lumière.
•
Sélectionnez Inverser (si disponible) pour permuter les couleurs claires et foncées de la
surface.
5 Cliquez sur OK pour appliquer les paramètres.
Amélioration des performances avec les filtres et les effets
de filtre
Certains filtres et effets de filtre exigent beaucoup de mémoire, particulièrement s’ils sont
appliqués à des images bitmap haute résolution. Les techniques suivantes vous
permettront d’améliorer le potentiel des commandes correspondantes :
•
Modifiez les paramètres. Certaines commandes, telles que Verre, sont très exigeantes en
mémoire. Essayez différents paramètres en vue d’accélérer leur exécution.
•
Si vous avez l’intention d’imprimer sur une imprimante en niveaux de gris, convertissez
une copie de l’image bitmap en niveaux de gris avant d’appliquer les filtres. Le résultat
final obtenu peut différer selon que le filtre a été appliqué avant ou après la conversion
en niveaux de gris.
Choix d’un filtre ou d’un effet de filtre
Adobe Illustrator propose un grand nombre de filtres et d’effets de filtre grâce auxquels
vous pouvez donner un aspect particulier à des images bitmap. Pour plus de détails sur
l’utilisation des filtres, voir la section « Utilisation des filtres et des effets de filtre »,
page 261.
Certains filtres et effets ne sont disponibles qu’en mode RVB. Pour modifier le mode
colorimétrique d’un document, choisissez une commande du sous-menu Fichier >
Mode colorimétrique du document.
Filtres et effets artistiques
Les filtres et les effets du sous-menu Artistiques permettent de donner un effet artistique
ou spécial à un projet de création ou commercial. Vous pouvez, par exemple, utiliser le
filtre Découpage pour des collages ou des effets de texte. Ces filtres reproduisent les effets
obtenus à l’aide d’outils naturels et traditionnels et sont les suivants :
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265
Crayon de couleur Dessine une image à l’aide de crayons de couleur sur un arrière-plan
uni. Les contours principaux sont conservés et prennent l’aspect de dessins à l’encre, et la
couleur unie de l’arrière-plan est visible à travers les zones les plus lisses.
Pour créer un effet de parchemin, il suffit de modifier la couleur de l’arrière-plan avant
d’appliquer le filtre Crayon de couleur à la zone sélectionnée.
Découpage Représente une image comme si elle était composée de morceaux de papier
coloré découpés grossièrement. Les images fortement contrastées donnent l’impression
de se découper sur le fond, tandis que les images colorées se composent de plusieurs
couches de papier de couleur.
Pinceau sec Peint les contours de l’image avec une technique à mi-chemin entre la
peinture à l’huile et l’aquarelle, faisant appel à un pinceau sec. Ce filtre simplifie l’image en
réduisant sa gamme de couleurs aux seules zones de même couleur.
Grain photo Applique une texture régulière aux tons foncés et moyens d’une image. Une
texture plus lisse et plus saturée est ajoutée aux zones plus claires de l’image. Ce filtre est
particulièrement utile pour éliminer les effets de bande des dégradés et unifier
visuellement les éléments de différentes sources.
Fresque Peint une image de façon grossière en appliquant rapidement de petites
touches arrondies.
Néon Ajoute différents types de lueurs aux objets d’une image et permet de colorer une
image, tout en l’adoucissant. Pour sélectionner une couleur de lueur, cliquez sur la zone de
lueur et prélevez une couleur dans le sélecteur.
Barbouillage Propose différentes tailles (de 1 à 50) et types de pinceau pour produire un
effet de peinture réelle. Les types de pinceau disponibles sont : simple, esquisse claire,
esquisse sombre, net large, flou large et touches.
Couteau à palette Réduit les détails d’une image pour produire l’effet d’une toile sur
laquelle est appliquée une fine couche de peinture, à travers laquelle la texture est visible.
Emballage plastique Recouvre l’image d’une couche plastique brillante qui accentue les
détails de la surface.
Contour postérisé Réduit le nombre de couleurs d’une image selon l’option de
postérisation sélectionnée, recherche le contour de l’image et dessine des lignes noires
par-dessus. Les zones larges de l’image ont un ombrage simple, tandis que les zones aux
détails foncés précis sont réparties dans toute l’image.
Pastels Donne à une image l’aspect d’un dessin au crayon pastel coloré sur un arrièreplan texturé. Dans les zones de couleurs claires, le crayon paraît épais avec peu de texture
et, dans les zones plus foncées, le crayon semble avoir été gratté pour faire apparaître la
texture.
Etalement Adoucit une image en appliquant de petits coups de pinceau en diagonale
pour étaler les zones plus foncées de l’image. Les zones plus claires sont éclaircies et
perdent certains détails.
Eponge Crée une image comprenant des zones très texturées de couleurs contrastées
qui semblent avoir été peintes avec une éponge.
Sous-couche Peint une image sur un arrière-plan texturé, puis peint l’image finale pardessus. Pour plus de détails sur les options de filtre, voir la section « Commandes de
texture ou de surface en verre », page 263.
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266
Aquarelle Donne à l’image l’aspect d’une aquarelle en simplifiant les détails à l’aide d’un
pinceau de taille moyenne trempé dans de l’eau et de la peinture. Lorsque le contour subit
d’importants changements de teinte, les couleurs sont saturées.
Filtres et effets d’atténuation
Les filtres et effets d’atténuation sont pratiques pour la retouche des images. Ils atténuent
les transitions de couleurs trop importantes en égalisant les pixels autour des arêtes
marquées sur les lignes nettes et les zones d’ombre.
Flou gaussien Applique rapidement une quantité variable de flou à une sélection. Le
terme Gaussien se réfère à la courbe en forme de cloche obtenue lorsque le logiciel Adobe
Photoshop applique une moyenne pondérée aux pixels. Ce filtre ajoute des détails à
fréquence basse et peut produire un effet voilé.
Flou radial Simule l’effet obtenu par le zoom ou la rotation d’un objectif pour produire
un léger flou. Choisissez Rotation pour appliquer un flou le long des lignes circulaires
concentriques, puis spécifiez un degré de rotation ; sélectionnez Zoom pour appliquer le
flou le long des lignes radiales, comme si vous réalisiez un zoom avant ou arrière sur
l’image, puis spécifiez une valeur comprise entre 1 et 100. Choisissez une qualité de flou
Brouillon si vous préférez un rendu plus rapide mais avec du grain ou une qualité Normale
et Supérieure pour obtenir des résultats plus lisses, imperceptibles sauf sur une grande
sélection. Spécifiez l’origine du flou en faisant glisser la texture vers la zone Centre.
Filtres et effets de contours
De même que les filtres artistiques, les filtres et les effets de contours permettent de
reproduire des aspects artistiques à l’aide de différents effets de pinceau et d’encre. Grâce
à ces filtres, vous pouvez ajouter du grain, de la peinture, du bruit, des détails de contour
ou une texture à une image pour obtenir un effet pointilliste.
Contour accentué Accentue le contour d’une image. Lorsque la luminosité du contour
est élevée, l’accentuation prend l’aspect d’un dessin à la craie blanche ; lorsqu’elle est
faible, l’effet ressemble à de l’encre noire.
Diagonales Repeint une image à l’aide de touches appliquées en diagonale. Les touches
de peinture sont appliquées dans un sens dans les zones plus claires de l’image, et dans le
sens opposé dans les zones plus foncées.
Croisillons Ajoute de la texture et esquisse le contour des zones colorées en dessinant
des semblants de hachures au crayon, tout en préservant les détails et les caractéristiques
de l’image d’origine. L’intensité, comprise entre 1 et 3, définit le nombre de hachures.
Noir/Blanc Applique une teinte plus proche du noir aux zones foncées d’une image par
petits coups de pinceau rapprochés, et peint les zones plus claires par touches de blanc
plus longues.
Contour encré Redessine une image à l’aide de fines lignes rapprochées par-dessus les
détails de l’image d’origine, comme dans un dessin à l’encre.
Effet pointilliste Reproduit l’effet pointilliste obtenu à l’aide d’un aérographe. Plus vous
augmentez les valeurs, plus l’effet général est simplifié.
Aérographe Repeint une image en appliquant ses couleurs dominantes en diagonale à
l’aide d’un aérographe.
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267
Sumi-e Peint une image dans un style japonais en simulant l’application de l’encre noire
sur du papier de riz à l’aide d’un pinceau mouillé. L’effet produit un contour légèrement
flou avec des noirs intenses.
Filtres et effets de déformation
Les filtres et les effets de déformation appliquent une distorsion géométrique à une
image, créant ainsi des effets 3D ou autres effets de modelage. Notez que ces filtres sont
souvent exigeants en mémoire.
Lueur diffuse Effectue le rendu d’une image comme si elle était vue à travers un filtre de
diffusion léger. Ce filtre ajoute du bruit blanc transparent à une image, la lueur s’atténuant
à partir du centre de la sélection.
Verre Donne l’impression qu’une image est vue à travers différentes variétés de verre.
Vous pouvez choisir l’un des effets de verre disponibles ou créer votre propre surface de
verre dans un fichier Photoshop, puis l’appliquer à l’image. Vous pouvez régler les
paramètres d’échelle, de distorsion et de lissage.
Océan Répartit de façon aléatoire des ondulations sur la surface de l’image pour donner
l’impression qu’elle est sous l’eau.
Filtres et effets de pixellisation
Les filtres et les effets du sous-menu Pixellisation permettent de rendre une zone
sélectionnée plus nette en rassemblant les pixels aux valeurs chromatiques similaires dans
des cellules.
Demi-teintes couleur Simule l’effet obtenu en utilisant une trame de demi-teintes
agrandie pour chaque couche de l’image. Pour chaque couche, le filtre divise l’image en
rectangles et remplace chacun d’eux par un cercle. Le rayon du cercle est proportionnel à
la luminosité du rectangle.
Pour utiliser le filtre Demi-teintes couleur :
1 Choisissez Filtre > Pixellisation > Demi-teintes couleur.
2 Saisissez une valeur comprise entre 4 et 127 et exprimée en pixels pour le rayon
maximal d’un point de trame.
3 Saisissez une valeur d’angle de trame (l’angle du point avec l’horizontale) pour chaque
couche, comme suit :
•
Pour les images en niveaux de gris, utilisez seulement la couche 1.
•
Pour les images RVB, les couches 1, 2, et 3 correspondent respectivement aux couches
rouge, vert et bleu.
•
Pour les images CMJN, les quatre couches correspondent respectivement au cyan,
magenta, jaune et noir.
•
Cliquez sur Défaut pour rétablir la valeur par défaut de tous les angles de trame.
4 Cliquez sur OK.
Cristallisation Rassemble les pixels en une couleur unie sous une forme polygonale.
Mezzo-tinto Convertit une image en une texture aléatoire de zones noir et blanc ou de
couleurs entièrement saturées dans une image couleur. Pour utiliser ce filtre, choisissez
une texture en points dans le menu déroulant Type de la boîte de dialogue Mezzo-tinto.
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268
Pointillisme Décompose la couleur d’une image en points dessinés de façon aléatoire,
comme dans la peinture pointilliste, et utilise la couleur de l’arrière-plan comme toile de
fond entre les points.
Filtre et effet de renforcement
Le filtre et l’effet de renforcement rendent les images floues plus nettes en augmentant le
contraste des pixels adjacents.
Accentuation Recherche les zones de l’image subissant des variations chromatiques
importantes et les rend plus nettes. Le filtre Accentuation permet de régler le contraste
des détails situés sur le contour et de créer une ligne plus claire ou plus foncée de chaque
côté du contour, afin de mieux marquer ce dernier et de créer ainsi l’illusion d’une image
plus nette.
Filtres et effets d’esquisse
Les filtres ou les effets du sous-menu Esquisse permettent d’ajouter une texture aux
images, généralement pour obtenir un effet 3D. Ces filtres sont également utilisés pour
créer un effet artistique ou de dessin à la main. La plupart des filtres d’esquisse utilisent la
couleur de premier plan et d’arrière-plan lorsqu’ils redessinent l’image.
Bas-relief Transforme une image pour qu’elle apparaisse sculptée dans un bas-relief et
l’éclaire de façon à accentuer les variations de surface. Les zones foncées de l’image
adoptent la couleur de premier plan et les zones plus claires celle d’arrière-plan.
Craie et fusain Redessine les tons clairs et moyens d’une image avec un arrière-plan
dessiné grossièrement à la craie dans un gris moyen uni. Les zones foncées sont
remplacées par des diagonales noires dessinées au fusain. Le fusain adopte la couleur de
premier plan, et la craie celle de l’arrière-plan.
Fusain Redessine une image pour lui donner un aspect postérisé et étalé. Le tracé des
contours principaux est bien marqué, tandis que les tons moyens sont esquissés avec des
traits diagonaux. Le fusain utilise la couleur de premier plan, et le papier celle d’arrièreplan.
Chrome Traite l’image comme s’il s’agissait d’une surface chromée polie. Les tons clairs et
les tons foncés correspondent respectivement aux points les plus élevés et les plus faibles
de la surface de réflexion. Une fois l’effet appliqué, contrastez davantage l’image en
réglant les niveaux.
Crayon Conté Reproduit la texture du noir dense et du blanc pur des crayons Conté sur
une image. Le filtre Crayon conté utilise la couleur de premier plan pour les zones foncées,
et la couleur d’arrière-plan pour les zones claires. Pour obtenir un effet plus authentique,
appliquez au premier plan l’une des couleurs les plus courantes de crayon Conté (noir,
sépia ou sanguine) avant d’exécuter le filtre. Pour obtenir un effet plus discret, utilisez le
blanc comme couleur d’arrière-plan et mélangez-y un peu de couleur de premier plan
avant d’appliquer le filtre.
Plume calligraphique Utilise des traits d’encre fins linéaires pour reproduire les détails
de l’image d’origine ; ce filtre convient particulièrement aux images numérisées. Il modifie
la couleur de l’image d’origine en utilisant la couleur de premier plan pour l’encre et celle
d’arrière-plan pour le papier.
Trame de demi-teintes Simule l’effet d’une trame de demi-teintes, tout en conservant la
gamme des tons continus.
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269
Papier gaufré Crée une image qui semble être composée de papier fait main. Ce filtre
simplifie l’image et conjugue les effets des filtres de texture Estampage et Grain. Les zones
foncées de l’image apparaissent sous forme de trous dans la couche supérieure du papier,
laissant ainsi transparaître la couleur d’arrière-plan.
Photocopie Simule l’effet d’une image photocopiée. Les zones foncées étendues sont
généralement plus denses autour de leur contour, et les tons moyens font place à un noir
ou un blanc uni.
Plâtre Façonne une image à partir d’un plâtre en 3D, puis colore le résultat avec les
couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Les zones foncées sont relevées et les zones
claires sont creusées.
Réticulation Simule la contraction et la distorsion précises d’une émulsion
photographique afin de produire une image aux zones foncées denses et aux zones
claires légèrement grenées.
Tampon Ce filtre est idéal pour les images noir et blanc. Il simplifie l’image pour lui
donner l’aspect d’une estampe travaillée avec un tampon en caoutchouc ou en bois.
Contour déchiré Ce filtre est particulièrement utile pour les images comportant du texte
ou des objets très contrastés. Il reconstitue l’image sous forme de morceaux de papier
déchirés irréguliers, puis colore l’image avec les couleurs de premier plan et d’arrière-plan.
Papier humide Donne un aspect de peinture marbrée qui semble avoir été appliquée sur
du papier fibreux et humide, sur lequel les couleurs ont filé et se sont fondues.
Filtre et effet esthétiques
Ce filtre et cet effet confèrent à une sélection un effet de peinture ou impressionniste par
déplacement des pixels et mise en valeur du contraste d’une image.
Contours lumineux Identifie les contours de couleur et leur ajoute une lueur proche de
celle d’un néon.
Filtres et effets de texture
Utilisez les filtres et les effets de texture pour donner plus de profondeur ou de substance
à une image ou pour produire un aspect organique.
Craquelure Peint une image sur une surface en plâtre de haut-relief, produisant une toile
fine de craquelures qui suivent le contour de l’image. Utilisez ce filtre pour créer un effet
d’estampage sur des images contenant une gamme étendue de couleurs ou de niveaux
de gris.
Grain Ajoute de la texture à une image en simulant les différents types de grain (régulier,
tamisé, léger, touffu, contrasté, dilaté, pointillé, horizontal, vertical et moucheté).
Effet mosaïque Dessine une image comme si elle était formée de petits éclats ou
carreaux et intercale des joints. Le filtre Pixellisation > Mosaïque produit l’effet contraire
en décomposant une image en blocs de pixels de différentes couleurs.
Patchwork Décompose une image en carrés qui adoptent la couleur prédominante dans
la zone de l’image où ils se situent. Ce filtre réduit ou augmente de façon aléatoire la
profondeur des carreaux pour reproduire les zones claires et foncées.
Vitrail Repeint une image sous forme de cellules adjacentes d’une seule couleur et dont
le contour adopte la couleur du premier plan.
Placage de texture Applique une texture que vous avez sélectionnée ou créée à une image.
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270
Filtres et effets vidéo
Le sous-menu Vidéo contient les filtres et les effets Désentrelacement et Couleurs NTSC.
Désentrelacement Lisse les images bitmap animées obtenues en vidéo en supprimant
les lignes entrelacées impaires ou paires de l’image vidéo. Vous avez alors la possibilité de
remplacer les lignes supprimées par duplication ou interpolation.
Couleurs NTSC Limite la gamme des couleurs imprimables à celles admises pour la
télévision, afin d’empêcher que des couleurs sursaturées ne se mélangent sur les lignes de
numérisation de la télévision.
Utilisation du filtre Mosaïque
Le filtre Mosaïque procure une définition nette à l’image en concentrant des pixels de
valeur chromatique similaire en carreaux individuels. Vous pouvez déterminer la taille et le
nombre total des carreaux, l’épaisseur des joints, mais aussi conserver les proportions de
l’image d’origine dans la copie en mosaïque.
Le filtre Mosaïque s’applique à n’importe quel format d’image bitmap compatible avec
Illustrator, de même qu’avec des images bitmap créées à l’aide de la commande
Pixellisation. Le filtre crée une copie vectorielle en mosaïque de l’image bitmap. Vous
pouvez conserver ou supprimer l’image d’origine.
Pour créer un effet de mosaïque sur une copie d’une image bitmap :
1 Sélectionnez une image bitmap. Veillez à choisir une image incorporée (et non liée).
2 Choisissez Filtre > Création > Mosaïque.
Les dimensions de l’image bitmap s’affichent dans le coin supérieur gauche de la boîte de
dialogue Mosaïque.
3 Choisissez l’une des options suivantes :
•
Entrez des valeurs dans le champ Nouvelle taille pour définir la longueur et la largeur de
la mosaïque en points.
•
Pour définir l’espacement de chaque carreau, entrez des valeurs exprimées en points
dans le champ Joints.
•
Pour définir le nombre de carreaux sur les axes horizontal et vertical, entrez des valeurs
dans le champ Carreaux.
•
Choisissez Hauteur ou Largeur dans l’option Conserver le rapport si vous souhaitez que
l’image cible conserve les dimensions de l’image bitmap d’origine. Lorsque vous
sélectionnez Largeur, le nombre de carreaux à utiliser sur la largeur de la mosaïque est
calculé en fonction du nombre de carreaux de la largeur d’origine. De même, lorsque
vous sélectionnez Hauteur, le nombre de carreaux à utiliser sur la hauteur de la
mosaïque est calculé en fonction du nombre de carreaux de la hauteur d’origine.
•
Sélectionnez l’option Couleur ou Gris pour que le résultat apparaisse dans le mode
d’affichage correspondant.
•
Sélectionnez l’option Redimensionnement en % et saisissez de nouveaux pourcentages
dans les zones de texte Hauteur et Largeur pour modifier la taille de l’image.
•
Sélectionnez l’option Supprimer le bitmap pour supprimer l’image bitmap d’origine.
•
Cliquez sur Rapport L/H pour que les carreaux deviennent carrés en fonction du
nombre de carreaux spécifiés dans la zone Carreaux.
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270
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271
4 Cliquez sur OK.
Utilisation du filtre Croix obliques photo
Le filtre Croix obliques photo convertit une image photographique ou toute image
pixellisée en une image dont les motifs présentent l’aspect d’un dessin à l’encre. Le filtre
convertit la photo en une série de calques de motifs superposés, chacun d’entre eux
représentant différentes zones de luminosité de la photo d’origine. Dans la mesure où
plus l’image est foncée, plus le nombre de calques est important et inversement, le dessin
obtenu est une représentation en croix obliques de l’image photo d’origine.
Remarque : vous pouvez appliquer aux images plusieurs filtres de croix obliques, afin de
leur donner l’aspect d’un dessin à l’encre (voir la section « Utilisation des filtres Dessin à
l’encre », page 151).
Pour convertir une image pixellisée en dessin à croix obliques :
1 Sélectionnez une image pixellisée.
2 Choisissez Filtre > Dessin à l’encre > Croix obliques photo.
3 Entrez le nombre de calques de motifs à créer dans la zone de texte Calques de motif.
La valeur maximale est 8. Chaque calque se voit affecter une répartition des valeurs de
luminosité comprises entre 0 et 255. Supposons que vous entriez la valeur 4 dans la zone
Calques de motif. Le premier calque contient des valeurs de luminosité comprises entre 0
et 64, le second des valeurs de 0 à 128, le troisième des valeurs de 0 à 192 et le quatrième
des valeurs de 0 à 255.
4 Utilisez le curseur situé au-dessous de l’histogramme pour régler les seuils de
luminosité vers les clairs ou les foncés. L’histogramme indique pour chaque valeur de
luminosité (échelonnée entre 0 et 255) le nombre de pixels que contient l’image à motif.
Déplacez le curseur du milieu vers la droite pour définir les tons clairs ou vers la gauche
pour définir les tons foncés. Faites glisser le curseur situé à chaque extrémité pour
moduler les niveaux les plus clairs (droite) et les plus foncés (gauche).
5 Utilisez les curseurs situés à gauche de la boîte de dialogue pour définir les options
comme suit :
•
Densité définit le nombre d’éléments de motifs appliqués à la sélection entre 0,5 et 10 pt.
•
Bruit (dispersion) calcule l’espacement des éléments de motifs entre 0 et 300 %.
•
Epaisseur définit l’épaisseur du contour des éléments de motifs entre 0,1 et 10 pt
(cette option est inaccessible si la sélection n’est pas délimitée).
•
Longueur max. du trait définit la longueur des éléments de motifs entre 5 et 999 pt.
•
Bruit (rotation) définit l’angle de rotation aléatoire des objets sur les calques de motifs
entre –360 et 360 degrés.
•
Divergence de rotation définit le facteur de rotation de chaque calque par rapport au
précédent entre 0 et 100 %.
•
Angle supérieur définit l’angle de rotation du calque de motif situé au premier plan
entre –360 et 360 degrés.
6 Cliquez sur OK.
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Manipulation du texte
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272
Manipulation du texte
Utilisation du texte dans Illustrator
Quelle que soit la version de langue utilisée, Adobe Illustrator met à votre disposition une
vaste gamme de caractéristiques relatives au plurilinguisme, englobant tant la vérification
orthographique et la gestion des césures dans de nombreuses langues européennes que
des fonctions typographiques avancées pour le chinois, le japonais et le coréen (CJC).
Remarque : votre système d’exploitation doit prendre en charge les langues de travail
souhaitées. Pour plus d’informations, consultez l’éditeur du logiciel de votre système.
La gamme d’outils de texte d’Illustrator facilite la saisie de texte dans une illustration, un
cercle, par exemple, ou un tracé irrégulier que vous dessinez. Pour améliorer vos créations,
vous pouvez également enrichir votre texte de couleurs et de motifs, lui appliquer des
effets et des styles ou lui donner des formes entièrement nouvelles.
Vous pouvez soit saisir le texte directement dans le document, soit l’importer depuis une
autre application. Adobe Illustrator importe et exporte des fichiers de texte vertical sous
forme horizontale (fichiers MS Word ou RTF, par exemple). Le texte vertical est importé
dans et exporté depuis Illustrator sous forme horizontale.
Création de texte
Grâce aux outils de texte, vous pouvez saisir du texte horizontal ou vertical en tout point
d’un document, dans des formes ou sur des tracés très variés tels que colonne, rectangle,
forme irrégulière, tracé, etc.
Saisie de texte libre
Les outils de texte vertical ou horizontal vous permettent de saisir du texte à un endroit
quelconque de la zone de travail Illustrator, sans qu’il soit nécessaire de définir au
préalable un rectangle de saisie. Cette méthode est pratique pour rédiger, par exemple, la
légende d’une illustration.
Pour saisir du texte horizontal ou vertical en un point donné :
1 Sélectionnez l’outil Texte
rectangle pointillé.
ou Texte vertical
. Le pointeur se transforme en I dans un
Le petit trait horizontal en bas du pointeur marque l’emplacement de la ligne de base, qui
sert de support au texte saisi.
2 Cliquez sur le point de départ du texte.
Important : veillez à ne pas cliquer sur un objet existant, car vous le convertiriez en objet
texte ou en tracé de texte. Si un objet se trouve au point d’insertion choisi, verrouillez
l’objet ou masquez-le, ou saisissez le texte ailleurs et replacez-le sur l’objet.
3 Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Macintosh) pour
passer à la ligne suivante.
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272
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Manipulation du texte
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273
Saisie de texte horizontal ou vertical dans un rectangle
Vous pouvez utiliser l’outil Texte ou Texte vertical pour tracer un rectangle qui fera office
de bloc de saisie de texte. Cette méthode est utile pour créer une ou plusieurs colonnes de
texte, pour une brochure par exemple. Vous pouvez également créer un rectangle avec
l’outil Rectangle, puis utiliser un outil de texte pour le convertir en objet texte.
Une fois le texte saisi, vous pouvez modifier la forme et la taille du rectangle.
Pour créer un rectangle de texte à l’aide d’un outil de texte :
1 Sélectionnez l’outil Texte
rectangle pointillé.
ou Texte vertical
. Le pointeur se transforme en I dans un
2 Faites glisser le curseur en diagonale pour définir le rectangle de texte, qui n’est doté
d’aucun fond ni contour lors de sa création. S’il n’est pas enrichi d’un fond ou d’un contour,
ce type de rectangle n’apparaît ni en mode Aperçu ni à l’impression (voir la section
« Utilisation de la palette Couleur », page 173).
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le pointeur en I réapparaît. En mode Tracés,
un rectangle s’affiche avec un point d’insertion qui clignote dans l’angle supérieur gauche.
3 Saisissez le texte. L’habillage se fait automatiquement dans la zone définie.
4 Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour commencer un nouveau paragraphe.
En mode Tracés, si le texte saisi déborde du rectangle, une case contenant le signe plus
apparaît en bas du rectangle (même phénomène lorsque le rectangle ou le texte est
sélectionné). Le signe plus s’affiche à la suite de la ligne de base de la dernière ligne de
texte visible.
Vous pouvez adapter la taille du rectangle pour faire tenir le texte en manipulant le cadre
de sélection ou l’outil Sélection directe. Le texte s’ajuste alors en conséquence.
Remarque : si vous sélectionnez des objets ou du texte captif ou curviligne en plus du
rectangle de saisie, la mise à l’échelle avec le cadre de sélection entraîne le
redimensionnement de tous les objets, y compris la zone de saisie.
Vous pouvez également créer une copie liée du rectangle, pour répartir le trop-plein de
texte dans un autre rectangle ou objet (voir la section « Chaînage des objets texte »,
page 292).
Pour redimensionner ou remodeler un rectangle de texte à l’aide du cadre de
sélection :
1 Activez l’outil Sélection .
2 Sélectionnez le rectangle de texte à modifier.
3 Faites glisser une poignée de la sélection jusqu’à ce que le rectangle de texte atteigne
la taille ou la forme souhaitée, tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver
les proportions.
Pour redimensionner ou remodeler un rectangle de texte à l’aide de l’outil Sélection
directe :
1 Activez l’outil Sélection directe .
2 Si le texte est sélectionné, cliquez à l’extérieur du rectangle pour le désélectionner.
3 Pointez sur le bord de l’objet texte que vous voulez modifier. Veillez à ne sélectionner
aucune ligne de base.
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274
4 Cliquez pour sélectionner un bord ou un angle du rectangle de texte, puis faites glisser
pour modifier sa forme. Pour réaliser une déformation en multiples de 45 degrés,
maintenez la touche Maj enfoncée, puis faites glisser (cette technique permet de
conserver plus facilement la forme rectangulaire).
Il est plus facile de modifier un rectangle de texte avec l’outil Sélection directe en
mode Tracés.
Saisie de texte horizontal ou vertical dans un objet
Tout objet peut recevoir du texte. S’il s’agit d’un tracé ouvert, l’application dessine une
ligne imaginaire entre ses extrémités pour délimiter la forme du tracé, comme s’il lui
attribuait un fond.
Pour créer un texte captif isolé ou un texte captif sur un tracé ouvert, utilisez uniquement
l’outil Texte ou Texte captif vertical. Si, en revanche, vous préférez combiner plusieurs
types de texte, utilisez l’outil Texte ou Texte vertical. Lorsque vous déplacez un outil de
texte sur différents types d’objets, il s’adapte à l’objet sur lequel il se trouve (un outil Texte
captif ou Texte curviligne, par exemple).
Pour saisir du texte dans un objet :
1 Activez l’outil Texte
fond.
ou l’outil Texte captif
si l’objet est un tracé ouvert doté d’un
2 Pointez sur le tracé et cliquez. Un point d’insertion apparaît.
Lorsqu’un objet est converti en texte captif, son fond et son contour d’origine
disparaissent. Une fois l’objet entier sélectionné, les modifications apportées aux attributs
de dessin se limitent au texte et n’agissent pas sur le tracé.
3 Saisissez le texte.
En cas de débordement de texte, une petite case contenant un signe plus apparaît en
mode Tracés ou en mode Aperçu (quand le texte est sélectionné), au bas de la zone,
comme pour les rectangles de texte.
Une fois le texte saisi, vous pouvez enrichir le tracé en le sélectionnant avec l’outil
Sélection directe et en utilisant la palette Couleur ou Nuancier.
Saisie de texte horizontal ou vertical sur un tracé
Il est possible de saisir du texte et de lui faire épouser le contour d’un tracé ouvert ou
fermé. La forme du tracé peut être régulière ou non. Lors de la saisie de texte, le tracé perd
ses attributs de fond ou contour. Vous pouvez les lui attribuer de nouveau par la suite, sans
aucune incidence sur les attributs de dessin du texte.
La saisie de texte horizontal sur un tracé produit des lettres perpendiculaires à la ligne de
base. La saisie de texte vertical produit des lettres parallèles à cette même ligne.
Pour passer alternativement de l’outil Texte à l’outil Texte vertical lorsqu’un autre outil
de texte est activé, cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour saisir du texte horizontal sur un tracé :
1 Sélectionnez l’outil Texte
ou Texte curviligne
.
2 Pointez sur le tracé et cliquez. Un point d’insertion apparaît sur le tracé.
3 Saisissez le texte. Celui-ci s’affiche le long du tracé, perpendiculairement à la ligne de base.
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275
Pour saisir du texte vertical sur un tracé :
1 Activez l’outil Texte vertical
ou Texte curviligne vertical .
2 Si les options multilingues ne sont pas visibles dans la palette Caractère, choisissez
Afficher les options multilingues dans le menu de la palette.
3 Choisissez Normal dans le menu déroulant Sens.
4 Pointez sur le tracé et cliquez. Un point d’insertion apparaît sur le tracé.
5 Saisissez le texte. Celui-ci s’affiche le long du tracé, parallèlement à la ligne de base.
Pour déplacer un texte le long d’un tracé :
1 Activez l’outil Sélection ou Sélection directe pour sélectionner le tracé, si ce n’est
déjà fait.
2 Dirigez la souris sur le pointeur en I, au début du texte.
3 Utilisez l’outil Sélection pour déplacer le texte sélectionné sur le tracé. Veillez à ne pas
sortir du tracé.
At
At
th
th
e
e
Do o
Do o
r of th e
r of th e
Pa
Pa
e
a
l
l
ac
Exemple de déplacement du texte le long d’un tracé.
Pour aligner uniformément un texte horizontal sur un tracé, entrez une valeur de
décalage vertical négative dans la palette Caractère, de façon à centrer le texte sur le
tracé. Cette méthode permet une répartition homogène du texte sur la courbe (voir la
section « Décalage vertical », page 284).
Pour faire passer le texte de l’autre côté d’un tracé :
1 Activez l’outil Sélection .
2 Pointez avec précision sur le pointeur en I.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur en I de l’autre côté du tracé.
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276
Cliquez deux fois sur le pointeur en I.
th
e
e
ac
e
e
At
th
e
l
l
ac
Pa
Pa
r of
Do o
r of th e
r of th e
the P
Do o
Do o
al
At
th
e
At
ac
•
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Exemple de création du symétrique d’un texte par rapport à son tracé.
Le sens initial du texte suit l’ordre d’ajout des points au tracé. Si vous souhaitez que
votre texte soit réparti de gauche à droite sans avoir à le faire passer de l’autre côté du
tracé à l’aide du pointeur en I, construisez vos tracés dans cet ordre.
Pour déplacer le texte de l’autre côté du tracé sans en modifier le sens, utilisez l’option
Décalage vertical de la palette Caractère (voir la section « Décalage vertical », page 284). Si,
par exemple, vous avez saisi un texte de gauche à droite au-dessus d’un cercle, entrez une
valeur de décalage vertical négative pour abaisser le texte, qui s’affichera à l’intérieur du
cercle, dans sa partie supérieure.
Suppression des tracés de texte vides
L’option Supprimer/Tracés de texte vides de la boîte de dialogue Nettoyage vous permet
de supprimer les tracés et blocs de texte vides de votre illustration. Cela la simplifie et
facilite son impression. Vous pouvez, par exemple, créer des tracés de texte vides en
cliquant par inadvertance avec l’outil Texte sur la zone de travail et en choisissant ensuite
un autre outil.
Pour supprimer un tracé de texte vide de l’illustration :
1 Choisissez Objet > Tracé > Nettoyage.
2 Sélectionnez l’option Tracés de texte vides, puis cliquez sur OK.
Sélection de texte
Il convient de sélectionner un texte avant de le mettre en forme ou de le rectifier, qu’il
s’agisse d’un caractère isolé, de plusieurs caractères, de la totalité du texte d’un tracé ou
d’un objet texte. Vous pouvez en outre sélectionner facilement tout le texte d’un
document.
Remarque : l’option Sélection du fond des objets texte des préférences Texte et tracé
automatique détermine la sensibilité des outils de sélection pour la sélection du texte.
Lorsqu’elle est activée, il suffit de cliquer sur un point quelconque du cadre de sélection de
texte pour sélectionner le texte. Lorsqu’elle est désactivée, vous devez cliquer directement
sur un segment du tracé.
Pour sélectionner des caractères :
1 Activez un outil de texte.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
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Manipulation du texte
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277
•
Faites glisser pour sélectionner le texte à modifier (maintenez la touche Maj enfoncée
pour étendre ou réduire la sélection).
•
Placez le pointeur sur un mot, puis cliquez deux fois pour le sélectionner.
•
Placez le pointeur dans un paragraphe, puis cliquez trois fois pour le sélectionner
intégralement.
•
Pointez au début d’un paragraphe et appuyez sur les touches Maj+Ctrl+flèche Haut
(Windows) ou Maj+Commande+flèche Haut (Macintosh) pour sélectionner le
paragraphe précédent. Pointez à la fin d’un paragraphe et appuyez sur les touches
Maj+Ctrl+flèche Bas (Windows) ou Maj+Commande+flèche Bas (Macintosh) deux fois
pour sélectionner le paragraphe suivant.
•
Appuyez sur les touches Maj+Ctrl+flèche Droite (Windows) ou Maj+Commande+flèche
Droite (Macintosh) pour sélectionner un mot vers la droite. Appuyez sur les touches
Maj+Ctrl+flèche Gauche (Windows) ou Maj+Commande+flèche Gauche (Macintosh)
pour sélectionner un mot vers la gauche.
Pour sélectionner tout le texte d’un tracé ou d’un objet texte :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez un ou plusieurs caractères à l’aide d’un outil de texte, puis choisissez
Sélectionner > Tout.
•
Sélectionnez l’outil Sélection ou Sélection directe , puis cliquez sur le texte (voir la
section « Sélection d’objets », page 107).
Pour sélectionner tout le texte d’un document :
Choisissez Sélection > Objet > Objets texte.
Pour activer et désactiver l’option Sélection du fond des objets texte :
1 Choisissez Edition > Préférences > Texte et tracé automatique (Windows et Mac OS 9)
ou Illustrator > Préférences > Texte et tracé automatique (Mac OS X).
2 Cochez ou désactivez la case Sélection du fond des objets texte et cliquez sur OK.
Affichage des caractères masqués
Lorsque vous travaillez sur du texte, des caractères non imprimables sont incorporés au
fichier, afin d’indiquer des commandes clavier ou des états, comme les espaces, les retours
chariot ou les tabulations. Parmi ces caractères figurent notamment les retours forcés à la
ligne, sauts de ligne, tabulations, espaces, espaces insécables, caractères à double octet
(y compris les espaces), tirets optionnels, d’autres caractères non imprimables et de fin de
texte.
Par défaut, ces caractères sont masqués. Pour vous aider à mettre en forme et à modifier
votre texte, vous pouvez les faire apparaître.
Pour afficher les caractères masqués :
Choisissez Texte > Afficher les caractères masqués. Une coche apparaît devant le nom de
la commande. Pour les masquer, choisissez de nouveau la commande (la coche disparaît).
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278
Utilisation des polices Multiple Master
Illustrator est compatible avec la technologie Multiple Master d’Adobe et offre des options
spécifiques d’utilisation de ces polices.
Les polices MM (Multiple Master) sont des polices Type 1 personnalisables dont les
caractéristiques s’expriment en termes d’axes de dessin linéaire tels que la graisse, la
chasse, le style et le corps optique. Elles intègrent un certain nombre d’instances
primitives. Par exemple, Myriad® comprend 15 instances primitives allant de 215LT 300CN
(Light condensed) à 830BL 700SE (Black SemiExtended). Les polices Type 1 standard sont
des polices Single Master, ce qui signifie que seul leur style est modifiable (par exemple,
romain, gras, italique).
Lorsque vous créez une police Multiple Master, celle-ci n’est disponible que si le fichier
auquel elle est destinée est ouvert. Si vous souhaitez la mettre à la disposition d’Illustrator
et des autres applications en permanence, créez-la d’abord dans Adobe ® Type Manager®.
Pour modifier une police Multiple Master à partir d’Illustrator :
1 A l’aide de l’outil Texte , sélectionnez le texte qui utilise la police Multiple Master.
2 Choisissez Fenêtre > Texte > Police MM.
3 Modifiez la police comme décrit dans la documentation livrée avec votre police
Multiple Master.
Choix des attributs de texte
Adobe Illustrator permet de contrôler précisément l’aspect d’un texte au moyen des
attributs suivants : police, corps, interligne, crénage, approche, décalage vertical, échelle
horizontale et verticale, espacement et orientation des lettres. Vous pouvez définir des
attributs avant la saisie ou pour modifier l’apparence d’un texte existant sélectionné. Vous
pouvez également les appliquer simultanément à des textes curvilignes et captifs, s’ils
sont tous sélectionnés.
Palette Caractère
Vous pouvez modifier les attributs de texte à partir de la palette Caractère. Certains
apparaissent également dans des sous-menus et des palettes distinctes, ce qui évite
d’avoir à ouvrir la palette Caractère ou Paragraphe pour ne modifier qu’un attribut. Par
ailleurs, certains attributs sont modifiables par le biais de raccourcis clavier. Vous trouverez
la liste complète des raccourcis clavier dans la Carte de référence Adobe Illustrator.
A
B
C
G
D
H
E
I
F
Palette Caractère
A. Police B. Style de police C. Corps de police D. Crénage E. Echelle verticale
F. Décalage vertical G. Interligne H. Approche I. Echelle horizontale
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279
Affichage de la palette Caractère Choisissez Fenêtre > Texte > Caractère.
Modification de l’affichage de la palette Cliquez sur les petits triangles de l’onglet de
la palette pour découvrir ses différents formats d’affichage. Vous pouvez également
choisir Afficher les options ou Masquer les options et Afficher les options multilingues ou
Masquer les options multilingues dans le menu de la palette pour modifier son format
d’affichage.
Modification des valeurs de texte Pour appliquer une valeur au texte sélectionné sans
avoir à vous déplacer vers la zone de texte suivante, appuyez sur la touche Entrée
ou Retour. Pour appliquer une valeur puis mettre en surbrillance la valeur qui vient d’être
modifiée, appuyez sur les touches Maj+Entrée ou Maj+Retour. Pour appliquer une valeur
et passer à la case suivante dans la palette, appuyez sur la touche Tabulation.
Choix d’une famille de polices
Une famille de polices est un ensemble de caractères, lettres et symboles apparentés par le
graphisme d’un même caractère. La police de ce paragraphe, par exemple, est Minion ®.
Vous pouvez choisir une police dans la palette Caractère ou dans le sous-menu Texte >
Police.
Vous ne pouvez visualiser le dessin de base des polices ni dans la palette ni dans le sousmenu, même avec un utilitaire faisant apparaître les polices installées (Adobe Type
Reunion®).
Remarque : lorsque vous ouvrez un fichier Illustrator sur un système japonais, la boîte de
dialogue Polices (détaillée) s’ouvre et affiche le format et les informations Tsume pour les
polices utilisées dans le fichier. Si les polices du fichier ne sont pas disponibles sur votre
système, une boîte de dialogue s’ouvre pour vous indiquer les substitutions de polices
effectuées.
Pour choisir une police dans la palette Caractère :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Sélectionnez un bloc de texte en utilisant un outil de texte.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Caractère :
•
Dans la zone de texte Police, entrez le nom de la famille de polices que vous souhaitez
utiliser. Dans la zone de texte Style, entrez le style de texte (par exemple, Gras,
Condensé ou Italique). Lorsque vous saisissez une lettre, le nom de la première police
ou du premier style commençant par cette lettre s’affiche. Continuez la saisie du nom,
jusqu’à ce que le nom de la police ou du style souhaité apparaisse.
•
Choisissez une police ou un style dans les menus déroulants.
Remarque : les styles de polices ne sont pas disponibles pour les polices Kanji.
3 Appuyez sur la touche Entrée, Retour ou Tabulation pour appliquer la nouvelle police.
Pour choisir une police dans le menu Texte :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Placez un point d’insertion ou sélectionnez un bloc de texte au moyen de l’outil Texte
ou Texte vertical .
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Manipulation du texte
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280
2 Choisissez Texte > Police. Une coche apparaît devant le nom de la commande.
3 Faites glisser pour choisir la famille de polices souhaitée. Si plusieurs styles de polices
sont installés, un sous-menu propose une liste des styles disponibles selon la famille de
polices.
4 Sélectionnez le style souhaité. La police choisie devient la police active.
Remarque : avec des polices à double octet, vous avez le choix entre l’affichage d’un code
double octet ou l’affichage du nom de la police en anglais en sélectionnant l’option
Afficher le nom des polices en anglais dans le volet des préférences Texte et tracé
automatique.
Choix d’un corps
Vous pouvez choisir un corps dans la palette Caractère, le sous-menu Corps du menu
Texte ou en utilisant les commandes clavier. Le corps par défaut est de 12 points. Il peut
toutefois être défini en pouces, millimètres ou Q dans le volet des préférences Unités et
annulation.
Pour choisir un corps dans la palette Caractère :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Placez un point d’insertion ou sélectionnez une plage de texte à l’aide des outils de
texte.
2 Choisissez un nouveau corps dans la zone de texte Corps de la palette. Vous pouvez
également utiliser la flèche Haut ou Bas pour changer le corps ou saisir une valeur dans la
case correspondante et appuyer sur la touche Entrée, Retour ou Tabulation.
Pour choisir un corps dans le menu Texte :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Placez un point d’insertion ou sélectionnez un bloc de texte avec un outil de texte.
2 Choisissez Texte > Corps. Une coche apparaît devant le corps actif dans le sous-menu
Corps.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez un nouveau corps dans le sous-menu Corps.
•
Si le corps souhaité n’apparaît pas dans ce sous-menu, choisissez Autre pour afficher la
palette Caractère. Entrez une valeur dans la zone de texte Corps et appuyez sur la
touche Entrée, Retour ou Tabulation.
Pour changer les unités de corps :
1 Choisissez Edition > Préférences > Unités et annulation (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
2 Dans le menu déroulant Texte, choisissez les unités souhaitées, puis cliquez sur OK.
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Manipulation du texte
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281
Recherche et remplacement des polices
La commande Rechercher une police crée une liste de toutes les polices du document et
permet de les rechercher par nom puis de les remplacer (ainsi que le style du texte de la
police). Elle permet, en outre, d’enregistrer la liste des polices utilisées dans un fichier
séparé, qui pourra être utile à l’atelier de flashage chargé de l’impression du document.
Pour rechercher et remplacer des polices dans un document :
1 Choisissez Texte > Rechercher une police.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cochez l’option Multiple Master, Standard (Chicago, Geneva, Monaco, New York,
Courier, Souvenir, Symbol, Hobo, Helvetica* et Times*), Romaine, Type 1, TrueType, CID
ou OTF (OpenType Font) selon le type de police à afficher. Pour afficher des polices
Multiple Master, vous devez cliquer à la fois sur les options Multiple Master et Type 1 (les
polices Multiple Master étant des polices Type 1).
•
Choisissez l’option Système dans le menu déroulant A remplacer depuis pour que
toutes les polices installées sur votre système (filtrées par les options sélectionnées
précédemment) soient disponibles en remplacement.
•
Choisissez l’option Document dans le menu déroulant A remplacer depuis, afin de
limiter les polices de remplacement à celles déjà utilisées dans le fichier.
3 Sélectionnez un nom de police dans la liste Polices du document. Illustrator sélectionne
l’occurrence suivante de cette police dans votre fichier.
4 Cliquez sur Rechercher pour rechercher l’occurrence suivante de la police.
5 Choisissez la police de substitution dans la liste A remplacer depuis, puis procédez de
l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur Remplacer pour ne modifier que la première occurrence de la police
sélectionnée.
•
Cliquez sur Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la police
sélectionnée.
Une fois toutes les occurrences remplacées dans le document, le nom de la police
disparaît de la liste de polices à rechercher.
6 Pour enregistrer la liste de toutes les polices trouvées dans le document, cliquez sur
Enregistrer. Indiquez ensuite le nom et l’emplacement du fichier dans la boîte de dialogue
Enregistrer sous, puis cliquez sur Enregistrer.
7 Cliquez sur Terminé.
Interligne
L’interligne est l’espace vertical séparant deux lignes de base. Il est toujours exprimé dans
l’unité de mesure spécifiée dans le menu déroulant Texte du volet des préférences Unités
et annulation. Par défaut, cette unité est le point. Lorsqu’une ligne de texte présente des
caractères dotés de valeurs d’interligne différentes, l’application prend la valeur la plus
élevée.
L’interligne est réglable dans la palette Caractère ou directement au clavier. L’option par
défaut Interligne auto définit un interligne de 120 % du corps. Un texte composé en
corps 10, par exemple, aura un interligne de 12 points (120 % de 10 points).
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282
Pour modifier l’interligne depuis la palette Caractère :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Sélectionnez un bloc de texte à l’aide des outils de texte.
2 Entrez une valeur dans la zone de texte Interligne
menu déroulant de la palette.
ou choisissez une valeur dans le
3 Appuyez sur les touches Entrée ou Retour.
Remarque : pour attribuer à l’interligne la même valeur que le corps de police, cliquez
deux fois sur l’icône Interligne. Pour rétablir la valeur par défaut d’un paramètre, cliquez
sur l’icône qui lui est associée dans la palette, tout en maintenant la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Pour définir un interligne avant un paragraphe :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer l’interligne à un seul paragraphe du texte, activez l’outil Texte et cliquez
n’importe où dans ce paragraphe.
•
S’il s’agit de tous les paragraphes d’un texte captif, sélectionnez son tracé à l’aide de
l’outil Sélection.
2 Dans la palette Paragraphe, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Entrez une valeur dans la zone de texte Espace avant le paragraphe
.
•
Utilisez la flèche Haut ou Bas pour augmenter ou réduire la valeur de l’interligne.
3 Appuyez sur la touche Entrée, Retour ou Tabulation.
Remarque : l’interligne avant paragraphe est une caractéristique exclusive du texte
captif.
Crénage et approche
Le crénage correspond à l’ajustement de l’approche. Vous pouvez le choisir manuellement
ou activer le crénage intégré à la police par son créateur (voir la section « Crénage
automatique », page 283). L’approche définit l’espace latéral réparti uniformément de
chaque côté des caractères (plus de deux) d’un texte sélectionné. Utilisez-la pour corriger
l’espacement d’un mot ou d’un bloc de texte complet.
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282
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283
Une valeur de crénage ou d’approche positive écarte les caractères tandis qu’une valeur
négative les rapproche. Elle se mesure en millièmes de cadratin (ou cadratin(s)/1000). La
largeur du cadratin est proportionnelle au corps utilisé. Un cadratin correspond à 1 point
pour un corps de 1 point et à 10 points pour un corps de 10 points. L’unité du crénage
correspondant à 1/1000e de cadratin, 100 unités équivalent à 1 point pour un corps de
10 points.
–100/1000
0/1000
0/1000
100/1000
200/1000
Exemples de valeurs de crénage et d’approche (« The Emperor’s »).
Pour modifier le crénage et l’approche depuis la palette Caractère :
1 Placez un point d’insertion entre deux caractères pour le crénage ou sélectionnez du
texte pour l’approche à l’aide des outils de texte.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Caractère :
•
Cliquez sur le bouton Crénage , puis entrez une valeur dans la case correspondante.
•
Cliquez sur le bouton Approche , puis entrez une valeur dans la case correspondante.
3 Appuyez sur la touche Entrée, Retour ou Tabulation.
Pour connaître la valeur de crénage entre deux caractères :
1 Placez le point d’insertion entre les deux caractères à l’aide des outils de texte.
2 Choisissez Fenêtre > Informations.
La palette Infos affiche la valeur d’espacement totale pour les deux caractères. Si, par
exemple, la palette Infos affiche 109 = 100 + 9/1000e de cadratin, cela signifie que le
crénage des caractères est de 9/1000e de cadratin et que l’approche du mot est de
100/1000e de cadratin.
Crénage automatique
Si vous souhaitez définir l’interlettrage d’après les données de crénage d’une police,
activez l’option Crénage auto de la palette Caractère. La plupart des polices romaines
contiennent des informations sur l’espacement entre les paires de caractères. Par
exemple, l’espacement entre le A et le W est souvent inférieur au blanc séparant le A du F.
Au lieu d’utiliser l’option Crénage auto, vous pouvez choisir une valeur de crénage dans la
palette Caractère jusqu’à ce que vous ayez terminé de saisir votre texte. Sélectionnez
ensuite le texte, et appliquez-lui le crénage automatique.
Pour appliquer le crénage automatique à un texte existant :
1 Choisissez Sélection > Tout.
2 Choisissez l’option Auto dans le menu déroulant Crénage
zone de texte de la palette Caractère.
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ou saisissez Auto dans la
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Manipulation du texte
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284
Pour désactiver le crénage automatique :
Saisissez la valeur 0 dans la zone de texte Crénage.
Décalage vertical
Le décalage vertical permet de relever ou d’abaisser des caractères par rapport à leur ligne
de base. L’option Décalage vertical sert à placer des caractères en indice ou en exposant
ou à placer un texte au-dessus ou au-dessous de son tracé, sans modifier son sens. Si, par
exemple, vous saisissez du texte sur un cercle avec l’outil Texte curviligne, ce texte
apparaît au-dessus du cercle. Pour qu’il s’affiche à l’intérieur du cercle sans modifier son
orientation, spécifiez une valeur de décalage vertical.
Une valeur positive relève le texte par rapport à sa ligne de base et une valeur négative
l’abaisse. Le décalage vertical se mesure en points, sauf si vous modifiez l’option définie
dans le menu déroulant Texte du volet des préférences Unités et annulation.
Pour définir le décalage vertical depuis la palette Caractère :
1 Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection ou
sélectionnez un bloc de texte à l’aide des outils de texte.
2 Si le bouton Décalage vertical n’est pas visible dans la palette Caractère, choisissez
Afficher les options dans le menu de la palette.
3 Entrez une valeur dans la zone de texte Décalage vertical ou utilisez la flèche Haut ou
Bas pour augmenter ou réduire le décalage vertical.
4 Appuyez sur les touches Entrée ou Retour.
Réglage de l’échelle horizontale ou verticale
L’échelle horizontale et l’échelle verticale déterminent le rapport entre la hauteur et la
largeur du texte par rapport à la ligne de base. Le réglage de l’échelle permet la
compression ou l’expansion de caractères à la fois en hauteur et en largeur.
L’application à un caractère d’une échelle différenciée, au moyen d’un outil de
transformation, agit sur l’échelle horizontale de ce caractère ainsi que sur le corps,
l’interligne, le retrait et le décalage vertical. Vous pouvez rétablir les proportions
horizontales d’origine d’un texte modifié au moyen d’un outil de transformation en
spécifiant une échelle horizontale de 100 %.
Remarque : selon la valeur spécifiée avec du texte vertical, l’échelle horizontale peut faire
apparaître le texte en plus étroit, car elle se calque sur la ligne de base, et inversement pour
l’échelle verticale.
Pour ajuster l’échelle horizontale ou verticale d’un texte :
1 Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection ou
sélectionnez un bloc de texte à l’aide des outils de texte.
2 Si les menus déroulants Echelle horizontale et Echelle verticale ne sont pas
visibles dans la palette Caractère, choisissez Afficher les options dans le menu de la
palette.
3 Saisissez un pourcentage dans la zone de texte Echelle horizontale ou Echelle verticale.
4 Appuyez sur les touches Entrée ou Retour.
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Réglage de l’espacement au clavier
Les incréments permettent de définir la valeur d’augmentation ou de réduction appliquée
au décalage vertical, au crénage ou à l’approche lors de l’utilisation de raccourcis clavier.
L’incrément par défaut est de 2 points pour le corps et l’interligne, de 2 points pour le
décalage vertical et de 20/1000e de cadratin pour le crénage et l’approche.
Les paramètres des volets des préférences Générales et Texte et tracé automatique gèrent
les raccourcis clavier.
Les préférences des unités de texte déterminent les unités relatives au corps des polices, à
l’interligne et au décalage vertical.
Pour modifier les incréments du clavier :
1 Choisissez Edition > Préférences > Texte et tracé automatique (Windows et Mac OS 9)
ou Illustrator > Préférences > Texte et tracé automatique (Mac OS X).
2 Entrez les valeurs souhaitées dans les zones de texte Corps/Interligne, Décalage vertical
et Approche, puis cliquez sur OK.
Pour modifier les incréments du curseur :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Entrez la valeur souhaitée dans la zone de texte Incréments clavier, puis cliquez sur OK.
Pour modifier les unités de texte :
1 Choisissez Edition > Préférences > Unités et annulation (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
2 Choisissez une unité de texte dans le menu déroulant Texte, puis cliquez sur OK.
L’unité de texte par défaut est le point (égal à 1/72e de pouce). Vous pouvez choisir des
pouces, des millimètres, des Q (un Q est égal à 0,25 mm) ou des pixels.
Application d’attributs de dessin au texte
Vous pouvez appliquer des attributs de dessin à un texte standard, captif ou curviligne,
afin d’attribuer un fond de couleur au texte ou de souligner sa ligne de base, par exemple.
Pour appliquer des attributs de dessin au texte :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer des attributs de dessin au texte, sélectionnez le texte avec l’outil
Sélection .
•
Pour appliquer des attributs de dessin à un texte captif ou curviligne, utilisez l’outil
Sélection directe ou Sélection directe progressive , puis cliquez sur le tracé ou
l’objet. Veillez à ne pas sélectionner les lignes de base.
•
Utilisez un outil de texte pour sélectionner des caractères, des mots ou des
paragraphes.
2 Choisissez Fenêtre > Couleur ou Fenêtre > Nuancier.
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3 Enrichissez le texte ou le tracé de texte à votre gré.
Remarque : vous ne pouvez pas utiliser une nuance de dégradé comme fond d’un texte,
mais vous pouvez lui appliquer un style assorti d’effets de dégradé.
Copie d’attributs de texte entre objets
La pipette permet de copier ou de prélever des attributs de caractère, de paragraphe, de
fond et de contour du texte d’un fichier Illustrator. Ces attributs peuvent ensuite être
appliqués à un autre texte à l’aide du pot de peinture.
Par défaut, les outils Pipette et Pot de peinture agissent sur tous les attributs d’une
sélection de texte, y compris l’aspect. Pour personnaliser ces attributs, utilisez la boîte de
dialogue Pipette/Pot de peinture.
Remarque : lorsque vous sélectionnez un texte curviligne ou captif en entier, les attributs
de fond, de contour, de caractère et de paragraphe de cet objet sont copiés et appliqués au
nouveau texte. Lorsque vous sélectionnez une partie de texte, seuls les attributs de fond,
de contour et de caractères sont copiés.
Pour copier des attributs de texte dans des objets de texte sélectionnés :
1 Avec l’outil Sélection ou n’importe quel outil de texte, sélectionnez le texte captif,
curviligne ou une partie de texte où vous souhaitez copier les attributs.
2 Sélectionnez l’outil Pipette.
3 Cliquez sur le texte contenant les attributs à copier. Il peut être désélectionné, verrouillé
ou figurer dans un fichier d’illustration non utilisé. Les attributs sont appliqués au texte qui
demeure sélectionné.
Pour copier des attributs de texte avec le pot de peinture :
1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture
.
2 Cliquez sur le texte captif ou curviligne ou faites glisser le curseur pour sélectionner une
partie du texte où vous souhaitez appliquer les attributs. L’outil Pot de peinture affiche un
t minuscule pour indiquer que vous êtes en train de copier les attributs.
Les attributs sont appliqués au texte sélectionné.
Pour basculer entre les outils Pipette et Pot de peinture, appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Macintosh) lorsqu’un de ces outils est sélectionné.
Pour modifier les attributs de texte :
1 Cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture ou Pipette.
2 Sélectionnez ou désélectionnez les attributs que la pipette doit copier et que le pot de
peinture doit appliquer.
•
Pour développer ou réduire la liste des attributs de chacune des caractéristiques,
cliquez sur le triangle à gauche de la liste.
•
Pour sélectionner ou désélectionner tous les attributs d’une caractéristique, cliquez sur
l’option d’association.
•
Pour sélectionner ou désélectionner les attributs individuels d’une caractéristique,
cliquez sur l’attribut.
3 Cliquez sur OK.
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Pixellisation et lissage du texte
Lors de l’enregistrement d’une illustration sous un format bitmap (JPEG, GIF ou PNG, par
exemple), Illustrator pixellise tous les objets selon une résolution de 72 pixels par pouce et
leur applique un lissage. Or, les paramètres de pixellisation et de lissage par défaut
peuvent ne pas produire les résultats escomptés lorsqu’il s’agit d’une illustration
comportant du texte. C’est alors qu’entrent en jeu les options Illustrator spécifiques à la
pixellisation du texte. Afin de tirer pleinement parti de ces options, il convient de pixelliser
les objets texte avant d’enregistrer l’illustration.
Pour définir les options de pixellisation et de lissage des objets texte :
1 Choisissez la commande Pixellisation comme indiqué à la section « Conversion de
graphiques vectoriels en images bitmap », page 259.
2 Choisissez une méthode de pixellisation du texte dans le menu déroulant Qualité
du texte.
•
Simple pour obtenir un texte fin et discret.
•
Fileté pour obtenir un texte plus prononcé.
3 Choisissez une option de lissage :
•
Aucun pour n’appliquer aucun lissage et conserver les arêtes marquées du texte une
fois pixellisé.
•
Texte optimisé pour appliquer un lissage mieux adapté au texte. Le lissage adoucit les
bords crénelés de l’image pixellisée et donne au texte un aspect plus net à l’écran. Il
peut néanmoins rendre difficile la lecture d’un texte en petit corps.
Transformation du texte
L’outil Sélection permet de sélectionner l’ensemble du tracé d’un texte curviligne ou
captif afin de le transformer. Il permet également de transformer séparément un texte
captif chaîné à d’autres.
Pour transformer un texte et son tracé :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour transformer l’ensemble d’un texte captif ou curviligne, sélectionnez-le avec l’outil
Sélection , puis cliquez sur sa ligne de base.
•
Pour transformer un texte captif appartenant à une série d’objets chaînés, utilisez l’outil
Sélection directe pour sélectionner les objets de texte chaîné à transformer. Assurezvous que la ligne de base apparaît, indiquant que le texte est sélectionné à l’intérieur
de son tracé.
Remarque : pour transformer le tracé d’un texte captif ou curviligne sans modifier le texte
proprement dit, utilisez l’outil Sélection directe progressive pour ne sélectionner que le
tracé. Assurez-vous que la ligne de base est invisible (ce qui signifie que le texte est
désélectionné).
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2 Activez l’outil Rotation , Mise à l’échelle
texte et son tracé.
In
the heart
of the island of Niphon
and in a mountainous region,
fifty leagues from
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ou Déformation
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, puis transformez le
In the
Niph heart of th
o
e
reg io n and in a island of
n
m
Yoko , fifty leag ountaino
ha m a
ues fr
us
, lies
the a om
ncien
t
Rotation de l’objet texte seul, puis rotation de l’objet texte et du texte.
Modification de l’orientation du texte
Il est possible de modifier le sens de caractères isolés, de même que la répartition d’un
bloc de texte, à l’aide de la palette Caractère ou de la commande Orientation du texte.
Modification du sens des caractères avec la palette Caractère
Vous pouvez changer le sens d’un seul caractère ou des portions d’un bloc de texte
vertical à partir du menu déroulant Sens de la palette Caractère.
La modification du sens d’un caractère conserve l’orientation initiale du texte (par
exemple, un texte vertical reste dans une orientation verticale), tandis que le sens du
caractère individuel ou des parties de texte pivote de 90 degrés.
Pour modifier le sens d’un texte :
1 Sélectionnez le texte dont vous souhaitez modifier le sens.
2 Si les options multilingues ne sont pas visibles dans la palette Caractère, choisissez
Afficher les options multilingues dans le menu de la palette.
3 Choisissez une option dans le menu déroulant Sens.
•
Normal oriente les caractères du texte par rapport à l’axe de la page.
•
Rotation fait pivoter les polices Romaines, et autres caractères à un octet, de 90 degrés
par rapport au sens normal.
•
Tate Chu Yoko fait pivoter le bloc de texte sélectionné (caractères à un ou deux octets)
sur le plan opposé au reste du texte.
Texte vertical dans le sens Normal, puis avec application de l’option Tate Chu Yoko.
Modification de l’orientation du texte à l’aide de la commande
Orientation du texte
Cette commande permet de passer d’une orientation horizontale à une orientation
verticale, et inversement.
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Pour passer alternativement de l’orientation horizontale d’un bloc de texte à
l’orientation verticale :
1 Sélectionnez un bloc de texte avec un outil de sélection.
2 Choisissez Texte > Orientation du texte > Horizontale ou Texte > Orientation du texte >
Verticale.
Utilisation de l’option Wari-Chu (note divisée)
L’option Wari-Chu de la palette Caractère réduit le corps du texte à un certain
pourcentage de l’original et superpose le texte (horizontalement ou verticalement, selon
son orientation) sur deux lignes.
Quel que soit le corps du texte Wari-Chu, le nombre de lignes Wari-Chu est toujours de
deux.
Texte sélectionné avec puis sans application de l’option Wari-Chu.
Remarque : l’option Wari-Chu ne fonctionne pas sur du texte curviligne et n’agit pas sur le
texte des tracés ouverts ou fermés.
Pour créer une note divisée avec l’option Wari-Chu :
1 Sélectionnez le texte à diviser à l’aide d’un outil de texte.
2 Si les options multilingues ne sont pas visibles dans la palette Caractère, choisissez
Afficher les options multilingues dans le menu de la palette.
3 Sélectionnez l’option Wari-Chu.
4 Pour modifier le corps du texte Wari-Chu (exprimé en pourcentage du corps d’origine),
entrez un pourcentage dans la zone de texte Echelle (au-dessous de l’option Wari-Chu). La
valeur par défaut est de 50 %.
Modification des caractères en tant qu’objets graphiques
La commande Vectoriser (Vectoriser l’objet lorsqu’il s’agit d’un effet) permet de convertir
du texte en tracés transparents, qu’il est alors possible de modifier et de manipuler
comme tout objet graphique. La commande Vectoriser et l’effet Vectoriser l’objet sont
utiles pour changer l’aspect des textes de grande taille, mais n’ont que peu d’effet sur les
textes de petite taille.
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Leur utilisation avec une police donnée suppose l’installation préalable de la police
Type 1, TrueType ou OpenType correspondante. Lorsque vous vectorisez du texte, les
caractères sont convertis dans leurs positions courantes. Ils conservent tous les attributs
de mise en forme et de dessin, tels que leur contour et leur fond.
Remarque : vous ne pouvez pas vectoriser les polices bitmap ou protégées.
Les « algorithmes d’optimisation » sont perdus lors de la vectorisation du texte. Il s’agit
d’instructions intégrées aux polices vectorielles servant à nuancer le dessin de leurs
caractères lors de leur affichage ou de leur impression dans une variété de corps. Si donc
vous envisagez de mettre le texte à l’échelle, faites-le en modifiant le corps avant de le
vectoriser.
La vectorisation porte sur l’ensemble du texte. Il est impossible de ne vectoriser qu’une
seule lettre d’une chaîne de caractères. Si vous souhaitez malgré tout le faire, créez un
objet texte contenant seulement cette lettre.
Pour vectoriser du texte :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour appliquer la commande Vectoriser, sélectionnez le texte à convertir. Choisissez
Texte > Vectoriser.
•
Pour appliquer la commande Vectoriser l’objet, sélectionnez un objet ou un groupe
dans l’illustration ou ciblez un groupe ou un calque dans la palette Calques. Pour plus
de détails sur la sélection d’un élément cible, voir la section « Modification de l’aspect
des illustrations à l’aide de la palette Calques », page 245. Choisissez ensuite Effet >
Tracé > Vectoriser l’objet.
En sélectionnant du texte vectorisé et en choisissant Objet > Tracé transparent >
Annuler, vous pouvez utiliser le texte vectorisé comme objet texte.
Pour utiliser des caractères vectorisés comme masque :
1 Sélectionnez toutes les lettres.
2 Choisissez Objet > Tracé transparent > Créer.
3 Masquez les lettres (voir la section « Masques d’écrêtage », page 163).
Texte en colonnes
Illustrator propose plusieurs commandes permettant de créer et de disposer très
facilement le texte en colonnes. Vous pouvez importer du texte issu d’autres applications
et en exporter, le lier pour le faire passer d’une colonne à l’autre, l’insérer dans plusieurs
colonnes, habiller une illustration et en accélérer l’affichage lorsqu’il peut être masqué.
Remarque : lorsque vous importez ou exportez du texte, assurez-vous que les polices
utilisées dans le fichier sont disponibles sur le système avec lequel le texte sera affiché ou
imprimé. S’il manque des polices ou des styles, y compris les polices homographes de
formats différents (Type 1, TrueType ou CID), le résultat obtenu peut ne pas correspondre à
celui escompté. Sur les systèmes japonais, les différences entre les jeux de caractères
peuvent empêcher un texte saisi sous Windows de s’afficher sur un système Mac OS.
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Manipulation du texte
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Importation des fichiers texte
Il est possible d’importer un texte dans Adobe Illustrator à partir d’un fichier provenant
d’une autre application. Vous pouvez ainsi mettre en forme le texte puis en vérifier
l’orthographe dans un logiciel de traitement de texte avant de le placer dans un fichier
Illustrator (pour obtenir la liste des formats de texte pris en charge, voir la section « Image
importée », page 33).
L’importation de texte depuis un fichier présente l’avantage, par rapport à la méthode du
copier-coller, de respecter la mise en forme des caractères et des paragraphes importés.
Ainsi, le texte provenant d’un fichier RTF (Rich Text Format) conserve sa police et ses styles
dans Illustrator. Vous pouvez par ailleurs définir des options de codage et de formatage
lorsque vous importez le texte d’un fichier texte brut (.txt).
Pour importer du texte dans un nouveau fichier Illustrator :
Choisissez Fichier > Ouvrir, sélectionnez le fichier texte à ouvrir, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour importer du texte dans un fichier Illustrator existant :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fichier > Importer. Sélectionnez le fichier texte à importer, puis cliquez
sur Importer.
•
Faites glisser le fichier texte du bureau sur l’objet sélectionné du plan de travail.
2 S’il s’agit d’un fichier texte brut (.txt), procédez comme suit avant de cliquer sur OK :
•
Spécifiez le jeu de caractères et la plate-forme d’origine du fichier.
•
Sélectionnez l’option Retours chariot supplémentaires pour définir le mode de
traitement de ces signes dans le fichier Illustrator.
•
Sélectionnez l’option Espaces supplémentaires pour remplacer les espaces du fichier
Illustrator par des tabulations. Entrez le nombre d’espaces représentés par une
tabulation.
Remarque : un message s’affiche lorsque le texte importé utilise une police vectorielle qui
n’est pas disponible sur votre système. Si vous décidez néanmoins d’importer ce texte, les
caractères dans la police manquante sont convertis en tracés transparents (voir la section
« Modification des caractères en tant qu’objets graphiques », page 289). Ces tracés
peuvent être modifiés en tant qu’objets graphiques, mais pas en tant que texte.
Exportation des fichiers texte
La commande Exporter exporte tout texte libre, captif ou curviligne vers un nouveau
fichier texte au format brut.
Pour exporter du texte :
1 A l’aide d’un outil de texte, sélectionnez le texte à exporter.
2 Choisissez Fichier > Exporter.
3 Choisissez le format d’exportation souhaité dans le menu déroulant.
4 Entrez le nom du nouveau fichier texte dans la zone de nom, puis cliquez sur
Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS).
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Affichage d’un texte trop long
Si l’objet texte est trop petit, une partie du texte est masquée. Vous devez alors modifier la
taille de l’objet texte pour la rendre visible.
Pour afficher l’ensemble du texte :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Modifiez la taille de l’objet texte.
•
Chaînez l’objet texte à un autre objet de façon à transvaser l’excédent de texte.
Dupliquez l’objet texte autant de fois que nécessaire.
Chaînage des objets texte
Vous pouvez chaîner des objets texte créés à l’aide de l’outil Texte ou Texte captif. Le
chaînage a pour effet de transvaser le texte d’un objet dans un autre pour en remplir les
zones vides. Un texte peut donc remplir plusieurs objets, tels que plusieurs colonnes ou
formes irrégulières.
Le texte passe d’un objet à l’autre en fonction de l’ordre d’empilement dans l’objet texte.
Le texte se place d’abord dans le dernier objet, l’avant-dernier, etc. L’objet le plus récent
apparaît toujours au premier plan (voir la section « Empilement des objets », page 120).
Les options suivantes s’appliquent aux objets texte chaînés :
•
Vous pouvez changer l’ordre de répartition du texte en modifiant, avant ou après le
chaînage, l’ordre de superposition des objets texte au moyen des commandes Premier
plan et Arrière-plan.
•
En présence d’un débordement de texte, vous pouvez dupliquer l’objet texte pour
écouler l’excédent dans sa copie.
•
Vous pouvez également annuler le chaînage des objets texte pour modifier leur ordre
de superposition, sans modifier la disposition du texte. Cette opération ne renvoie pas
le texte dans son objet d’origine et n’affecte pas la répartition du texte (il faudrait pour
cela couper, puis coller le texte). Pour supprimer un objet texte isolé ou non chaîné sans
perdre son contenu, copiez et collez le texte ailleurs, puis supprimez l’objet texte.
Pour créer une copie chaînée d’un objet texte :
1 Si vous n’êtes pas déjà en mode Tracés, choisissez Affichage > Tracés.
2 Activez l’outil Sélection directe progressive et pointez sur l’objet texte. Assurez-vous
que les lignes de base ne sont pas sélectionnées.
3 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser une
copie de l’objet texte à l’endroit souhaité. Maintenez la touche Maj enfoncée pour
contraindre l’outil à des angles multiples de 45 degrés.
4 Une fois le nouvel objet en place, relâchez le bouton de la souris, puis les touches
Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS). Il est important de relâcher le bouton de la
souris en premier.
Le texte passe du premier objet texte au second. Les deux objets texte sont chaînés.
Vous pouvez choisir Objet > Transformation > Répéter pour créer d’autres colonnes.
Pour chaîner ou annuler le chaînage des objets texte :
1 Activez l’outil Sélection .
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293
2 Faites glisser le pointeur autour des objets texte à chaîner ou cliquez à l’aide de l’outil
Sélection, en maintenant la touche Maj enfoncée. Les lignes de base du texte doivent être
sélectionnées.
3 Choisissez Texte > Chaînage > Créer ou Texte > Chaînage > Annuler.
Pour supprimer ou remplacer un objet texte chaîné sans perdre son contenu :
1 Activez l’outil Sélection directe progressive .
2 Cliquez sur le contour de l’objet texte à supprimer.
3 Cliquez sur Supprimer. L’objet disparaît, et son contenu passe dans l’objet chaîné ou
associé suivant (selon l’ordre de superposition).
4 Pour ajouter un nouvel objet texte, créez-le ou sélectionnez-le, activez l’outil Sélection
directe progressive, puis cliquez sur l’objet texte à chaîner au nouvel objet en maintenant
la touche Maj enfoncée. Choisissez Texte > Chaînage > Créer. Le texte passe dans le nouvel
objet texte.
Création de tableau
La boîte de dialogue Tableau vous permet de diviser des rectangles et des objets texte en
blocs de rangées et de colonnes, et de définir précisément la hauteur et la largeur des
rangées et des colonnes ainsi que la taille de la gouttière les séparant. Elle permet
également de modifier le sens de répartition du texte (de gauche à droite, de droite à
gauche, de haut en bas ou de bas en haut), en cliquant sur les boutons Répartition du
texte.
Il est également possible de créer un tableau à partir d’objets texte chaînés (voir la section
« Chaînage des objets texte », page 292).
Les rangées et colonnes créées demeurant de simples objets graphiques tant qu’elles
ne contiennent pas de texte, la boîte de dialogue Tableau peut également servir à
créer des rectangles. Il suffit de sélectionner un rectangle et de le diviser en plusieurs
rectangles à partir de cette boîte de dialogue.
De plus, l’utilisation de la boîte de dialogue Tableau constitue un moyen rapide de créer
des repères pour la disposition d’illustrations (voir la section « Utilisation des repères »,
page 103).
Pour diviser un objet rectangulaire ou un objet texte en tableau :
1 A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez un rectangle ou un objet texte. Si l’objet n’est
pas rectangulaire, il est converti en tableau en fonction de son cadre de sélection.
2 Choisissez Texte > Tableau.
3 Entrez le nombre de colonnes et de rangées nécessaires dans les zones de texte
Colonnes et Rangées, respectivement. Vous pouvez utiliser les zones de texte
correspondantes ou les boutons situés de part et d’autre des cases pour augmenter ou
réduire les valeurs affichées. La largeur de colonne et la hauteur de rangée sont modifiées
en conséquence.
4 Modifiez la largeur de la colonne, la hauteur de la rangée, la taille de la gouttière de
colonne ou de rangée ou la largeur ou hauteur totale du tableau en entrant les valeurs
souhaitées ou en ayant recours aux boutons correspondants.
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
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•
Pour modifier le sens du texte, horizontal ou vertical, de gauche à droite, cliquez sur les
icônes Répartition du texte.
•
Pour prévisualiser l’effet obtenu, cochez la case Aperçu.
•
Pour ajouter des repères le long des rangées et des colonnes, sélectionnez Repères.
6 Cliquez sur OK.
Habillage d’un objet graphique
La commande Habillage vous permet de répartir du texte autour d’un objet graphique.
Cet effet n’est toutefois compatible qu’avec du texte captif, le texte libre ou curviligne ne
permettant pas d’habiller les objets. Vous pouvez habiller plusieurs objets graphiques
avec un ou plusieurs objets texte.
Important : il est impossible d’habiller le texte sur un tracé ouvert.
Pour habiller un objet graphique :
1 Assurez-vous que le ou les objets à habiller se trouvent devant le texte. S’il y a lieu,
utilisez les commandes Premier plan ou Coller devant.
2 Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer au moyen d’un outil de dessin une « réserve »
enveloppant l’objet et sur laquelle l’habillage s’alignera. Cette réserve est nécessaire pour
habiller une image bitmap ou un fichier EPS importé. Si la réserve comporte un fond ou un
contour, placez-la derrière l’objet à habiller, et non devant le texte.
Vous pouvez utiliser une réserve sans attribut de dessin pour contrôler précisément
l’habillage de l’objet. Cette réserve est nécessaire pour habiller un objet de grande taille
constitué d’un texte isolé, comme une lettrine. Il suffit alors de jouer sur la taille et la forme
de la réserve pour obtenir exactement l’effet recherché.
3 A l’aide de l’outil Sélection , sélectionnez les objets texte à habiller ainsi que les objets
graphiques autour desquels vous souhaitez les placer.
4 Choisissez Texte > Habillage > Créer. Le texte épouse alors les contours de l’objet
graphique sélectionné.
Pour séparer l’objet texte habillé de l’objet graphique :
1 Sélectionnez l’objet texte ou l’objet graphique.
2 Choisissez Texte > Habillage > Annuler.
Seuil de faux texte
Adobe Illustrator remplace par des bandes grisées le texte dont le corps est inférieur ou
égal au seuil de faux texte défini dans la zone de texte Seuil de faux texte du volet des
préférences Texte et tracé automatique. Tout texte inférieur ou égal à la valeur de corps
spécifiée est remplacé à l’écran par des caractères illisibles. Cet effet agit sur l’affichage et
non l’impression des caractères de l’illustration.
En outre, si vous réduisez l’échelle d’affichage du document de sorte que le corps de
caractère devienne inférieur au seuil de faux texte, le texte apparaît alors en faux texte. Si,
par exemple, le seuil de faux texte est de 6 points, des caractères de 12 points affichés à
50 % apparaissent en faux texte.
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Pour définir le seuil de faux texte :
1 Choisissez Edition > Préférences > Texte et tracé automatique (Windows et Mac OS 9)
ou Illustrator > Préférences > Texte et tracé automatique (Mac OS X).
2 Entrez une valeur en points dans la zone de texte Seuil de faux texte, puis cliquez
sur OK.
Mise en forme des colonnes et des paragraphes
Adobe Illustrator présente plusieurs fonctions facilitant la manipulation de plus gros
volumes de texte, notamment les paragraphes disposés en colonnes. Ces fonctions vous
permettent de définir le retrait des paragraphes et l’alignement du texte, de modifier leur
espacement, de poser des tabulations et d’adapter le texte en largeur. Il est même
possible de déterminer le mode de césure des mots à l’intérieur d’un paragraphe à l’aide
de la fonction Césure.
Palette Paragraphe
La palette Paragraphe permet de modifier la mise en forme des colonnes et des
paragraphes.
A
F G
B
C
D
E
H I
Palette Paragraphe
A. Aligné à gauche B. Centré C. Aligné à droite D. Justifié E. Justifier toutes les lignes
F. Retrait à gauche G. Retrait de première ligne H. Retrait à droite I. Espace avant le paragraphe
Affichage de la palette Paragraphe Choisissez Fenêtre > Texte > Paragraphe.
Modification de l’affichage de la palette Cliquez sur les petits triangles de l’onglet de
la palette pour découvrir ses différents formats d’affichage. Vous pouvez également
choisir Afficher les options ou Masquer les options dans le menu de la palette.
Modification des valeurs de paragraphe Pour appliquer une valeur au texte
sélectionné sans avoir à vous déplacer vers la zone de texte suivante, appuyez sur la
touche Entrée ou Retour. Pour appliquer une valeur puis mettre en surbrillance la valeur
qui vient d’être modifiée, appuyez sur les touches Maj+Entrée ou Maj+Retour. Pour
appliquer une valeur et passer à la case suivante dans la palette, appuyez sur la
touche Tabulation.
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Retrait de paragraphe
Le retrait définit l’espace séparant la fin de chaque ligne de texte du tracé contenant le
texte. Vous pouvez en spécifier un à partir du bord droit ou gauche du tracé et définir une
valeur différente pour la première ligne de chaque paragraphe (retrait d’alinéa). Une
valeur négative décale le texte hors de la marge.
Remarque : le retrait de première ligne et le retrait à gauche dans la palette Paragraphe
apparaissent également sur la palette Tabulations sous forme de petits triangles (voir la
section « Palette Tabulations », page 302).
Le retrait, exprimé dans l’unité de texte choisie dans le menu déroulant Texte du volet des
préférences Unités et annulation, est défini à partir de la palette Paragraphe.
Le retrait spécifié ne s’applique qu’aux paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur
attribuer des valeurs différentes en toute simplicité.
Pour définir un retrait de paragraphe :
1 Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection,
placez un point d’insertion ou sélectionnez un bloc de texte au moyen des outils de texte.
2 Dans la palette Paragraphe, activez la zone de texte Retrait à gauche , Retrait à
droite ou Retrait de première ligne , selon le type de retrait à définir.
3 Entrez une valeur de retrait.
Pour créer un retrait de première ligne, saisissez une valeur négative dans la case Retrait
de première ligne.
4 Appuyez sur la touche Entrée, Retour ou Tabulation.
Alignement
L’alignement détermine la présentation des lignes d’un paragraphe. Chaque paragraphe
(ou ligne de caractères) peut être aligné à gauche, à droite, centré ou justifié.
L’option Justifier toutes les lignes aligne l’ensemble du texte, y compris la dernière ligne
du paragraphe, sur les deux marges. En principe, la dernière ligne d’un paragraphe justifié
est cadrée à gauche avec un bord droit irrégulier.
Pour modifier l’alignement dans la palette Paragraphe :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Placez un point d’insertion ou sélectionnez un bloc de texte au moyen des outils de
texte.
2 Dans la palette Paragraphe, cliquez sur le type d’alignement souhaité.
Ponctuation hors justification
La ponctuation hors justification détermine l’affichage des signes de ponctuation à
l’intérieur ou à l’extérieur des marges. Pour la définir, utilisez l’option Ponctuation hors
justification de la palette Paragraphe. Si cette option est activée, les caractères suivants
apparaissent hors des marges du paragraphe : points, virgules, apostrophes, guillemets
(simples ou doubles), traits d’union, tirets longs, tirets courts, deux-points et pointsvirgules.
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296
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Manipulation du texte
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297
La ponctuation est hors justification lorsque le texte est aligné à droite, aligné à gauche,
centré ou justifié. Lorsqu’un caractère de ponctuation est suivi d’un guillemet de
fermeture, ces deux caractères sont hors justification.
Si vous sélectionnez Ponctuation hors justification avec du texte à deux octets, la
ponctuation est hors justification seulement lorsqu’il n’y a pas assez de place pour ajuster
l’espacement et éviter le dépassement. Autrement, la ponctuation est normale. Vous
pouvez le vérifier en désactivant l’option Ponctuation hors justification si l’espace est
insuffisant dans le menu de la palette Paragraphe (voir la section « Utilisation de l’option
Kinsoku Shori (saut de ligne) », page 299).
Pour activer l’option Ponctuation hors justification :
1 Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection,
placez le point d’insertion ou sélectionnez un bloc de texte au moyen des outils de texte.
2 Si les options de paragraphe ne sont pas visibles dans la palette Paragraphe, choisissez
Afficher les options dans le menu de la palette.
3 Sélectionnez l’option Ponctuation hors justification.
Espacement
Les options d’espacement régissent l’intermot et l’interlettrage sur les lignes de texte
justifiées ou non. Dans le cas d’un texte non justifié, il peut être nécessaire de jouer sur
l’intermot sans toucher à l’interlettrage. Les valeurs des options Intermot et Interlettrage
s’appliquent principalement au texte justifié, bien qu’il soit également possible d’ajuster
l’espacement d’un texte non justifié.
Les options d’espacement s’appliquent toujours à l’ensemble d’un paragraphe. Pour
modifier l’espacement de quelques caractères seulement, utilisez l’option Approche.
Pour modifier l’espacement du texte :
1 Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne au moyen d’un outil de sélection ou
définissez le point d’insertion.
2 Si les options Intermot et Interlettrage ne sont pas visibles dans la palette Paragraphe,
choisissez Afficher les options dans le menu de la palette.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour modifier l’intermot sur une ligne de texte, entrez une valeur dans les cases
Minimal, Optimal et Maximal de la zone Intermot. Si le texte n’est pas justifié, seule
l’option Optimal est disponible. Dans le cas d’un texte justifié, les valeurs d’intermot par
défaut sont de 100 % pour les options Minimal et Optimal et de 200 % pour l’option
Maximal. A 100 %, aucun espace supplémentaire n’est inséré entre les mots.
•
Pour modifier l’interlettrage sur une ligne de texte, entrez une valeur dans les cases
Minimal, Optimal et Maximal de la zone Interlettrage. Si le texte n’est pas justifié, seule
l’option Optimal est disponible. Les valeurs d’interlettrage par défaut sont de 0 % pour
les options Minimal et Optimal et de 5 % pour l’option Maximal. A 0 %, aucun espace
supplémentaire n’est inséré entre les mots.
L’intermot et l’interlettrage expriment un coefficient de la largeur d’un espace dans le
corps sélectionné.
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297
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Manipulation du texte
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298
Utilisation de l’option Tsume (espacement proportionnel)
La plupart des caractères CJC ont un espacement simple, c’est-à-dire que tous les
caractères sont de la même largeur à l’horizontale (et de la même hauteur à la verticale).
Toutefois, certaines polices sont fournies avec une fonction d’espacement proportionnel
tenant compte des variations de chasse d’un caractère à l’autre.
Vous pouvez remplacer l’espacement simple par défaut par un espacement proportionnel
(en largeur et en hauteur) grâce à l’option Tsume de la palette Caractère.
Les polices suivantes permettent de passer d’un texte à espacement simple en texte à
espacement proportionnel :
•
Polices CID Type 1 (Mac OS), contenant les données de chasse proportionnelle.
•
Polices TrueType japonaises, livrées avec KanjiTalk version 7.5 et ultérieure (Mac OS).
Pour utiliser l’espacement proportionnel entre caractères CJC :
1 Sélectionnez le texte auquel vous souhaitez appliquer l’espacement proportionnel.
2 Si les options multilingues ne sont pas visibles dans la palette Caractère, choisissez
Afficher les options multilingues dans le menu de la palette.
3 Sélectionnez l’option Tsume.
Utilisation de l’option Moji Gumi (règles de mise en page
japonaises)
L’option Moji Gumi de la palette Caractère vous permet de définir l’espacement entre les
caractères CJC et les signes de ponctuation ou entre les caractères romains et les
caractères CJC. En modifiant le pourcentage d’espacement entre différents types de
caractères, cette option élimine les problèmes pouvant survenir en combinant ces
caractères dans un seul fichier.
Lorsque l’option Moji Gumi est utilisée avec l’option Tsume, l’espacement proportionnel
est appliqué en premier, suivi des règles de mise en page japonaises.
Pour appliquer les règles de mise en page japonaises :
1 Sélectionnez le texte auquel vous souhaitez appliquer des règles de mise en page.
2 Si les options multilingues ne sont pas visibles dans la palette Caractère, choisissez
Afficher les options multilingues dans le menu de la palette.
3 Sélectionnez l’option Moji Gumi.
4 Pour modifier l’espacement entre les caractères CJC et les signes de ponctuation
(comme les parenthèses) dans le texte, entrez une valeur d’espacement comprise entre
0 % et 200 % dans la zone de texte CJC/CJC.
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298
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Manipulation du texte
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299
Une valeur de 100 % correspond à un espacement standard, une valeur de 0 % élimine les
espaces supplémentaires entre les caractères, et une valeur de 200 % double
l’espacement standard.
Réglage du texte CJC/CJC à 0 % puis à 200 %.
5 Pour modifier l’espacement entre les caractères CJC et latins, entrez une valeur
d’espacement comprise entre 0 % et 200 % dans la zone de texte CJC/Romain.
Réglage du texte CJC/ Romain à 0 % puis à 200 %.
Utilisation de l’option Kinsoku Shori (saut de ligne)
Dans un texte CJC, les sauts de ligne sont généralement déterminés par les limites du
cadre du texte, le corps des caractères et l’interlettrage. En général, un saut de ligne est
nécessaire lorsque l’espace est insuffisant pour insérer le caractère suivant.
Illustrator permet de contrôler l’emplacement des caractères qui ne doivent pas
apparaître en fin ou en début de ligne ou être scindés sur deux lignes. En sélectionnant
l’option Kinsoku Shori et en utilisant les options de la boîte de dialogue Kinsoku Shori,
vous pouvez vérifier comment ces caractères se comportent lors des sauts de ligne, et
choisir les jeux de caractères à inclure. Par exemple, vous pouvez compresser une ligne de
texte pour permettre l’insertion d’un signe de ponctuation (un guillemet, par exemple),
qui doit rester sur la même ligne que la citation.
Texte représenté avec l’option Kinsoku Shori désactivée puis activée.
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Manipulation du texte
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300
Pour appliquer un saut de ligne à un jeu de caractères :
1 Si les options de paragraphe ne sont pas visibles dans la palette Paragraphe, choisissez
Afficher les options dans le menu de la palette.
2 Sélectionnez l’option Kinsoku Shori.
3 Dans le menu déroulant Kinsoku Shori, choisissez un jeu de caractères auquel appliquer
les règles de sauts de ligne.
•
Avancé comprend tous les caractères qui ne doivent ni commencer ni terminer une
ligne.
•
Modéré comprend un sous-ensemble de caractères avancés. Cette option est
sélectionnée par défaut.
Jeu avancé
Caractères à 2 octets
Caractères à 1 octet
Jeu modéré
Caractères à 2 octets
Caractères à 1 octet
Caractères inclus dans les jeux Kinsoku Shori avancé et modéré.
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300
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Manipulation du texte
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301
Texte représenté avec l’option Kinsoku Shori Modéré puis Kinsoku Avancé.
Remarque : avec l’ajout des caractères à un octet, le jeu modéré correspond à celui inclus
dans l’option Kinsoku Shori d’Adobe Illustrator 5.5J. Le jeu avancé correspond à celui
d’Adobe Illustrator 7.x.
Pour définir les options de saut de ligne :
1 Si les options de paragraphe ne sont pas visibles dans la palette Paragraphe, choisissez
Afficher les options dans le menu de la palette.
2 Choisissez Kinsoku Shori dans le menu de la palette.
3 Sélectionnez les options à appliquer au jeu de caractères sélectionné dans la boîte de
dialogue Kinsoku Shori :
•
Espacement Oikomi maximum fait tenir les caractères situés sur la même ligne en
condensant tous les caractères (lorsque le texte est justifié). Dans la zone de texte,
entrez la valeur maximale de condensation du texte. Lorsque l’option est désactivée, le
caractère passe à la ligne suivante, et les caractères de la ligne d’origine sont espacés
régulièrement sur toute la largeur (ou la hauteur) de la ligne. Cette option est
sélectionnée par défaut.
•
Ne pas réduire l’espace après la ponctuation conserve l’espacement après un point à
deux octets non condensé. Cette option est désactivée par défaut.
•
Bunri Kinshi Moji Shori inclut les caractères .., ... et — dans le jeu (Modéré ou Avancé)
auquel sont appliquées les règles de saut de ligne. Cette option est désactivée par
défaut.
•
Supprimer l’espace entre les caractères Bunri Kinshi Moji élimine l’espace entre les
caractères .., ... et --. Cette option est désactivée par défaut.
•
Ponctuation hors justification si l’espace est insuffisant assure que le texte déborde hors
du cadre si l’espace est insuffisant. Cette option est sélectionnée par défaut.
4 Cliquez sur OK.
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301
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Manipulation du texte
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302
Ponctuation hors justification si l’espace est insuffisant
Lorsque l’option Ponctuation hors justification est sélectionnée dans la palette
Paragraphe, l’option Si l’espace est insuffisant est disponible et sélectionnée dans la boîte
de dialogue Kinsoku Shori. Lorsque cette option est désactivée, le texte déborde du cadre
dans tous les cas de figure. Si vous voulez que les signes de ponctuation figurent en
dehors des marges uniquement lorsque l’espace est insuffisant pour régler l’espacement
et éviter les débordements, sélectionnez l’option Ponctuation hors justification si l’espace
est insuffisant.
Remarque : lorsque vous ouvrez un fichier créé ou enregistré dans Illustrator 7.0 et que
l’option Ponctuation hors justification si l’espace est insuffisant est désactivée, le format
du texte dans le fichier n’est pas conservé.
Traitement de caractères récurrents
Vous pouvez gérer le comportement des caractères récurrents d’un texte japonais grâce à
l’option Kurikaeshi Moji Shori de la palette Paragraphe. Par défaut, lorsque deux caractères
identiques se suivent dans un corps de texte, le second caractère est remplacé par un
signe de caractère récurrent. Si cette option est sélectionnée, les deux caractères
s’affichent lorsqu’ils sont séparés par un saut de ligne.
Texte représenté avec l’option Kurikaeshi Moji Shori désactivée puis activée.
Pour utiliser le traitement de caractères récurrents :
1 Avec un outil de texte, sélectionnez le paragraphe auquel vous voulez appliquer le
traitement de caractères récurrents. Si le texte est inexistant, le réglage s’applique à la
saisie d’un nouveau texte.
2 Si les options de paragraphe ne sont pas visibles dans la palette Paragraphe, choisissez
Afficher les options dans le menu de la palette.
3 Sélectionnez l’option Kurikaeshi Moji Shori.
Palette Tabulations
La palette Tabulations vous permet de poser rapidement des tabulations alignées à
gauche ou à droite, centrées ou décimales pour un texte horizontal, ou alignées en haut
ou en bas, centrées ou décimales pour un texte vertical (15 taquets de tabulation
maximum). Lorsque vous posez une tabulation, un repère apparaît dans le texte pour vous
aider, même si ce texte pivote ou habille un objet. Les unités de mesure des tabulations
sont définies dans le volet des préférences Unités et annulation (pour tous les documents)
ou dans la boîte de dialogue Format de document (pour le document ouvert).
Lors de l’utilisation des tabulations pour du texte vertical, la réglette s’affiche à la verticale.
Pour un texte horizontal, elle s’affiche à l’horizontale.
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302
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Manipulation du texte
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303
Pour poser des tabulations dans un texte :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez le tracé d’un texte captif ou curviligne à l’aide d’un outil de sélection.
•
Placez le point d’insertion ou sélectionnez un bloc de texte au moyen des outils de
texte.
2 Choisissez Fenêtre > Texte > Tabulations.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton d’alignement (Windows seulement) dans le coin supérieur droit
de la palette pour aligner la réglette sur la marge gauche (texte horizontal) ou
supérieure (texte vertical) du texte sélectionné.
•
Pointez sur le bouton de redimensionnement de la réglette dans le coin inférieur droit
de la palette, puis faites glisser pour allonger la réglette.
•
Activez l’option Magnétisme pour aligner les taquets sur les graduations de la règle lors
du glissement. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée tandis que vous faites glisser les taquets pour activer ou
désactiver temporairement le magnétisme.
4 Cliquez sur la réglette à l’endroit où vous souhaitez poser une tabulation. Sa position
(par rapport à la marge gauche du texte horizontal sélectionné ou la marge supérieure du
texte vertical sélectionné) s’affiche en haut et au centre de la palette.
5 Activez un outil de texte et cliquez pour placer le point d’insertion dans le texte.
Appuyez ensuite sur la touche Tabulation pour déplacer le texte vers le taquet suivant.
Pour modifier un taquet existant :
1 La palette Tabulation étant affichée, cliquez sur un taquet pour le sélectionner, puis sur
l’un des boutons de types de tabulation :
•
Tabulation alignée à gauche cadre le texte horizontal sur la gauche en conservant une
marge droite irrégulière.
•
Tabulation centrée centre le texte sur le taquet de tabulation.
•
Tabulation alignée à droite cadre le texte horizontal sur la droite en conservant une
marge gauche irrégulière.
•
Tabulation alignée en bas aligne le texte vertical vers le bas en conservant une marge
supérieure irrégulière.
•
Tabulation décimale aligne le texte sur la décimale (option particulièrement utile pour
les colonnes de nombres).
2 Choisissez parmi les options suivantes :
•
Pour déplacer une tabulation, faites glisser son taquet vers la position souhaitée. Un
trait suit le déplacement pour indiquer le changement dans le texte.
•
Pour supprimer les tabulations par défaut, faites-les glisser vers la droite (texte
horizontal) ou vers le bas (texte vertical).
•
Pour remplacer les taquets par défaut, faites-les glisser vers la gauche (texte horizontal)
ou vers le haut (texte vertical).
•
Pour déplacer simultanément tous les taquets de tabulation à droite/au bas de la
tabulation sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser le taquet.
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303
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•
Manipulation du texte
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304
Pour supprimer un taquet, faites-le glisser vers le haut ou vers la gauche de la réglette.
Texte ajusté en largeur
La commande Ajuster en largeur d’Illustrator vous permet de répartir un texte, par
exemple un titre, sur toute la longueur du tracé. Cette fonction a été conçue
spécifiquement pour l’emploi des polices Multiple Master d’Adobe, afin de régler la
graisse et l’approche des caractères lorsqu’un texte s’étend sur l’ensemble d’un tracé. Elle
convient également à d’autres polices, mais ne joue alors que sur l’approche (voir la
section « Crénage et approche », page 282).
Si vous modifiez l’approche ou le texte, veillez à répéter la commande Ajuster en largeur.
Pour ajuster un texte à une zone donnée :
1 Saisissez un texte dans un objet texte au moyen d’un outil Texte
ou Texte captif
.
2 Sélectionnez le texte avec un outil de texte.
3 Choisissez Texte > Ajuster en largeur.
Césure des mots
La fonction de césure automatique coupe automatiquement les mots trop longs en fin de
ligne. Le choix des règles de césure s’effectue dans la palette Paragraphe. Si vous activez la
césure automatique, vous pouvez indiquer le nombre minimal de lettres avant et après la
césure, ainsi que le nombre maximal de césures consécutives.
Il est également possible d’insérer manuellement une césure optionnelle. Dans Illustrator,
la césure optionnelle prévaut toujours sur les règles de césure automatique.
Vous pouvez également définir des règles de césure particulières ou interdire toute césure
pour un mot donné grâce à la commande Césure. Enfin, vous pouvez spécifier la langue à
laquelle s’appliquent les exceptions de césure.
Pour entrer une césure optionnelle :
1 Activez un outil de texte et cliquez à l’endroit approprié.
2 Appuyez sur les touches Maj+Ctrl+tiret (Windows) ou Maj+Commande+tiret (Mac OS).
Pour définir les règles de césure automatique :
1 Dans la palette Paragraphe, cliquez sur Césure auto. Si l’option n’est pas visible,
choisissez Afficher les options dans le menu de la palette.
2 Sélectionnez Césure dans le menu de la palette Paragraphe.
3 Dans les cases de césure, entrez le nombre minimal de lettres exigé avant et après le
tiret de césure.
4 Si vous le souhaitez, activez l’option Maximum de césures consécutives à, puis entrez le
nombre maximal de césures successives autorisées.
5 Cliquez sur OK.
Pour définir les options de césure :
1 Choisissez Edition > Préférences > Césure (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Césure (Mac OS X).
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304
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Manipulation du texte
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305
2 Si vous le souhaitez, dans le menu déroulant Langue par défaut, choisissez la langue à
laquelle s’appliqueront les options de césure. En effet, ces dernières varient en fonction
des règles grammaticales de chaque langue.
Vous pouvez également changer la langue de césure pour le document actif uniquement
en la choisissant dans le menu déroulant Langue de la palette Caractère. Si le menu
déroulant n’est pas visible, choisissez Afficher les options multilingues dans le menu de la
palette Caractère. Cette méthode permet d’appliquer très facilement des césures à des
documents multilingues, tels qu’une brochure comportant des instructions en plusieurs
langues.
3 Saisissez le mot dont vous souhaitez définir les propriétés de césure, en insérant un tiret
aux endroits où vous souhaitez effectuer la césure. Adobe Illustrator s’en tiendra
uniquement aux césures ainsi définies et, par conséquent, ne coupera jamais le mot si
vous le tapez sans aucun tiret.
4 Cliquez sur Ajouter.
5 Pour ôter un mot de la liste des exceptions de césure, sélectionnez-le et appuyez sur la
touche Retour arrière ou Suppr (Windows) ou Retour arrière (Mac OS).
Remarque : les informations de césure sont enregistrées avec l’application, non avec le
fichier. Si, par exemple, vous utilisez le fichier sur un autre ordinateur présentant ses
propres options de césure, les mots de votre texte pourront être coupés différemment.
Edition du texte
Après avoir sélectionné un texte, vous pouvez recourir aux méthodes de traitement de
texte standard pour le modifier.
Les commandes Couper, Copier, Coller, Effacer et Tout sélectionner du menu Edition
permettent de copier du texte depuis Illustrator dans d’autres applications et d’importer
ou de modifier du texte dans un fichier Illustrator. Si vous utilisez la commande Copier
pour importer ou exporter du texte, seuls les caractères sont récupérés. Les styles sont
perdus.
Adobe Illustrator inclut également des commandes s’appliquant spécifiquement à
l’édition de blocs de texte. Ces outils permettent de vérifier l’orthographe d’un texte, de
rechercher et de remplacer des chaînes de caractères, de remplacer des minuscules par
des majuscules ou inversement, et d’inclure des signes de ponctuation typographique.
Vérification orthographique
La commande Orthographe répertorie les mots douteux d’un document et propose des
orthographes de remplacement. Si Illustrator s’arrête sur un mot qui n’est pas incorrect,
vous pouvez l’ignorer sans le modifier dans le document ou l’ajouter au dictionnaire
utilisateur. Tous les nouveaux mots sont intégrés au fichier Dictionnaire personnel AI du
sous-dossier Filtres de texte du dossier Modules externes, dont le contenu est modifiable.
Remarque : la commande Orthographe ne peut être utilisée qu’avec les polices latines.
L’orthographe des polices CJC ne peut être vérifiée à l’aide de la commande Orthographe.
Pour vérifier l’orthographe d’un document :
1 Choisissez Texte > Orthographe.
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305
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Manipulation du texte
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306
La boîte de dialogue Orthographe affiche la liste des mots introuvables dans le
dictionnaire Adobe Illustrator sélectionné.
2 Pour répertorier séparément les mêmes mots mal orthographiés dans une casse
différente (par exemple, Palettte et palettte), sélectionnez l’option Respecter la casse.
3 Pour obtenir une liste de suggestions de remplacement pour un mot douteux, cliquez
sur ce dernier dans la liste Mots douteux. La première occurrence du mot est sélectionnée
dans le document, et des suggestions de correction s’affichent dans la liste Orthographes
proposées.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour remplacer un mot douteux, cliquez sur le mot approprié dans la case
Orthographes proposées ou saisissez le mot correct dans la zone de texte. Pour ne
modifier que la première occurrence du mot dans le document, cliquez sur Remplacer
ou cliquez deux fois sur le mot. Pour modifier toutes les occurrences du mot,
sélectionnez le mot correct, puis cliquez sur Tout remplacer.
•
Pour ignorer un mot douteux, cliquez sur Ignorer. Pour ignorer toutes les occurrences
du mot, cliquez sur Tout ignorer. Cette option supprime le mot de la liste Mots douteux.
Toutefois, il y sera affiché lors de la prochaine vérification orthographique.
•
Pour ajouter le mot dans votre dictionnaire utilisateur, cliquez sur Conserver. Pour
ajouter plusieurs mots à la fois, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou
Maj+Commande (Mac OS) enfoncée lorsque vous cliquez sur les mots ou faites glisser
le pointeur dessus.
5 Pour modifier le contenu du dictionnaire, cliquez sur Exceptions et procédez de l’une
des façons suivantes :
•
Pour modifier un mot dans le dictionnaire, sélectionnez-le dans la liste, saisissez-le de
nouveau dans la zone de texte appropriée, puis cliquez sur Remplacer.
•
Pour ajouter un mot au dictionnaire, saisissez-le dans la zone de texte appropriée, puis
cliquez sur Ajouter.
•
Pour supprimer un mot, sélectionnez-le, puis cliquez sur Supprimer.
6 Cliquez sur Terminé.
Pour changer la langue du filtre Orthographe :
1 Choisissez Texte > Orthographe.
2 Cliquez sur Langue. Recherchez le fichier souhaité dans le sous-dossier Filtres de texte
du dossier Modules externes du dossier de l’application Adobe Illustrator.
3 Sélectionnez le fichier correspondant à la langue souhaitée et cliquez sur Ouvrir.
Recherche et remplacement de texte
La commande Rechercher/Remplacer recherche et remplace des chaînes de caractères sur
des tracés ou à l’intérieur d’objets texte, tout en conservant le style, la couleur, le crénage
ou tout autre attribut du texte.
Pour rechercher et remplacer des caractères :
1 Choisissez Texte > Rechercher/Remplacer.
2 Saisissez la chaîne de caractères à rechercher et, si nécessaire, les caractères de
remplacement.
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Manipulation du texte
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307
3 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Mot entier pour ne rechercher que des mots entiers correspondant aux caractères
indiqués dans la zone de texte Rechercher.
•
Respecter la casse pour ne rechercher que les chaînes présentant exactement les
caractères majuscules et minuscules spécifiés dans la zone de texte Rechercher.
•
Rechercher vers l’arrière pour parcourir le texte depuis le point d’insertion vers le début
du document.
•
Reboucler pour parcourir l’ensemble du document, depuis le point d’insertion jusqu’à
la fin, puis du début du document au point d’insertion.
4 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Rechercher pour rechercher l’occurrence suivante de la chaîne de caractères, sans la
remplacer.
•
Remplacer et rechercher pour remplacer la chaîne de caractères et rechercher
l’occurrence suivante.
•
Remplacer pour ne remplacer que l’occurrence trouvée sans effectuer d’autre
recherche.
•
Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences du texte dans le document.
5 Cliquez sur Terminé.
Modification de la casse
La commande Modifier la casse vous permet de mettre un texte complet en majuscules
ou en minuscules ou de faire commencer chaque mot par une majuscule (caractères
mixtes).
Remarque : la commande Modifier la casse ne fonctionne que sur le texte latin à 1 octet.
Elle ne s’applique pas au texte CJC Romain (à 2 octets).
Pour modifier les majuscules et minuscules d’un texte :
1 Activez un outil de texte, puis sélectionnez le texte à modifier.
2 Choisissez Texte > Modifier la casse.
3 Sélectionnez l’option MAJUSCULES, minuscules ou Mixtes, puis cliquez sur OK.
Ponctuation typographique
La boîte de dialogue Ponctuation typographique recherche les symboles de texte entrés
au clavier et les remplace par des symboles typographiques. Elle peut également indiquer
le nombre de remplacements effectués.
Remarque : la ponctuation typographique fonctionne avec les polices OpenType sur les
systèmes Mac OS uniquement.
Pour remplacer des caractères standard par des caractères typographiques :
1 Choisissez Texte > Ponctuation typographique.
2 Choisissez une ou plusieurs des options de ponctuation typographique suivantes :
•
L’option Ligatures ff, fi, ffi remplace toute occurrence des combinaisons de caractères ff,
fi ou ffi par des ligatures (symbole de texte regroupant deux lettres ou plus en un
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Manipulation du texte
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308
caractère spécial). Pour modifier les ligatures, la police Adobe Expert adéquate doit être
installée sur votre système.
•
L’option Ligatures ff, fl, ffl modifie toute occurrence des combinaisons de lettres ff, fl ou
ffl en ligatures. Pour modifier les ligatures, la police Adobe Expert adéquate doit être
installée sur votre système.
•
L’option Guillemets typographiques (« ») remplace les guillemets et apostrophes droits
(" " et ’ ’) du clavier par des guillemets et apostrophes courbes (« » et ‘ ’).
•
L’option Espaces simples (. ) remplace les espaces multiples après un point par un seul
espace.
•
L’option Tirets 1 cadratin, 1/2 cadratin (--) remplace le tiret double du clavier (--) par un
tiret demi-cadratin (–) et le tiret triple (---) par un tiret cadratin (—).
•
Ellipses (. . . .) remplace les trois points de suspension (...) par le caractère typographique
(. . .)
•
L’option Fractions mathématiques remplace les fractions écrites en plusieurs caractères
par leurs équivalents en un seul caractère. Pour passer en fractions mathématiques, la
police Adobe Expert adéquate doit être installée sur votre système.
3 Sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Document entier pour rechercher et remplacer les symboles de texte dans tout le
document.
•
Sélection seule pour remplacer les symboles uniquement dans le texte sélectionné.
4 Sélectionnez l’option Indiquer les résultats pour afficher le nombre de symboles
remplacés.
5 Cliquez sur OK pour rechercher et remplacer les caractères sélectionnés.
Commande Options de glyphe (Mac OS seulement)
Certaines polices japonaises contiennent des informations concernant des variantes
d’ordre historique ou autre pour certains caractères. La commande Options de glyphe
vous permet de spécifier une variante de glyphe particulier pour un caractère Kanji
existant. Lorsque vous utilisez les polices CID Type 1 (Mac OS), vous pouvez remplacer un
caractère standard par une variante de caractère appartenant aux jeux de caractères
JIS 78, Expert et Traditionnel.
Pour imprimer des fichiers contenant des caractères de substitution, la police CID
correspondante contenant les glyphes doit être installée sur l’imprimante.
Remarque : les variantes de glyphes sont reconverties en caractères standard lorsqu’un
fichier Illustrator est importé dans Adobe Photoshop, Adobe Premiere ou Adobe After
Effects. Pour enregistrer des informations concernant les variantes de glyphes, enregistrez
le fichier Illustrator au format EPS (sélectionnez l’option Inclure les polices du document
dans la boîte de dialogue Options de format EPS), puis importez-le.
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Manipulation du texte
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309
Pour spécifier une variante de glyphe pour le jeu de caractères sélectionné :
1 Avec un outil de texte, sélectionnez le caractère à remplacer.
2 Choisissez Texte > Options de glyphe.
3 Sélectionnez le jeu de caractères dans le menu déroulant de la boîte de dialogue
Options de glyphe, puis cliquez sur OK.
Remarque : pour sélectionner deux caractères, maintenez la touche Option enfoncée et
cliquez. Vous ne pouvez pas appliquer la commande Options de glyphe à plus de deux
caractères à la fois.
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309
Aide d’AdobeIllustrator
Création de modèles pour les graphiques dynamiquement adaptés
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310
Création de modèles pour les
graphiques dynamiquement
adaptés aux données
A propos des graphiques dynamiquement adaptés aux
données
Les graphiques dynamiquement adaptés aux données permettent de produire
rapidement et avec précision plusieurs versions d’une illustration. Supposons, par
exemple, que vous ayez 500 différents bandeaux Web à produire à partir d’un même
modèle. Auparavant, il vous fallait remplir manuellement le modèle avec des données
(images, texte, etc.). Désormais, avec les graphiques dynamiquement adaptés aux
données, vous utilisez un script qui se réfère à une base de données pour générer les
bandeaux Web à votre place.
Dans Illustrator, vous pouvez transformer n’importe quelle illustration en modèle pour
graphiques dynamiquement adaptés aux données. Il vous suffit pour cela de définir quels
sont les objets dynamiques (modifiables) sur le plan de travail, à l’aide de variables. Les
variables servent à changer des chaînes de caractères, des images liées, des données de
graphe et la visibilité des objets sur le plan de travail. De plus, vous pouvez créer différents
ensembles de données variables pour voir facilement à quoi ressemblera votre modèle
une fois rendu.
Les modèles donnent aux concepteurs, aux développeurs et au personnel de la
production le moyen de collaborer :
•
Si vous êtes concepteur, la création d’un modèle vous permet de gérer les éléments
dynamiques de votre dessin. Ainsi, lorsque vous confiez votre modèle à la production,
vous êtes certain que seules les données variables seront modifiées.
•
Si vous êtes développeur, vous pouvez coder des variables et des ensembles de
données directement dans un fichier XML. Le concepteur peut ensuite importer ces
variables et ensembles de données dans un fichier Illustrator pour créer un dessin
d’après vos spécifications.
•
Si vous êtes responsable de la production, vous pouvez utiliser des scripts dans
Illustrator, la commande Traitement par lots ou un outil de production Web, comme
Adobe GoLive 6.0, pour le rendu des graphiques finaux. Vous pouvez également utiliser
un serveur d’imagerie dynamique, comme Adobe AlterCast ™ pour automatiser
davantage le procédé de rendu (voir les sections « Utilisation de scripts », page 411 et
« Traitement par lots », page 405).
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310
Aide d’AdobeIllustrator
Création de modèles pour les graphiques dynamiquement adaptés
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311
Utilisation de la palette Variables
Vous pouvez utiliser la palette Variables pour traiter des variables et des ensembles de
données. Le type et le nom de chaque variable du document sont répertoriés dans la
palette. Si la variable est liée à un objet, le nom de l’objet lié s’affiche dans la colonne
Objets tel qu’il apparaît dans la palette Calques (voir la section « Identification des objets
dynamiques avec des ID XML », page 315).
A
B
C
D
E
Palette Variables
A. Ensemble de données B. Menu de la palette C. Type de variable
D. Nom de variable E. Nom de l’objet lié
Affichage de la palette Variables Choisissez Fenêtre > Variables.
Sélection d’une variable Cliquez sur une ligne dans la palette Variables.
Utilisation du menu de la palette Variables Cliquez sur le triangle situé dans l’angle
supérieur droit de la palette pour afficher les commandes utilisées avec les variables.
Affichage des options d’une variable Cliquez deux fois sur une variable ou choisissez
Options de variable dans le menu de la palette Variables (voir la section « Modification de
variables », page 313).
Tri des lignes de la palette Variables Cliquez sur l’en-tête Variables pour trier les lignes
par nom de variable. Cliquez sur l’en-tête Objets pour trier les lignes par nom d’objet.
Cliquez sur l’en-tête vide au-dessus de la colonne Type de variable pour trier les lignes par
type de variable.
Utilisation des variables
Pour créer un modèle pour des graphiques dynamiquement adaptés aux données, vous
devez définir quels sont les objets dynamiques (modifiables) sur le plan de travail. Les
variables servent à définir les attributs des objets dynamiques.
A propos des variables
Vous pouvez créer quatre types de variables dans Illustrator : Données de graphe, Fichier
lié, Chaîne de caractères et Visibilité. Le type de la variable indique quels sont les attributs
d’objet modifiables. Vous pouvez, par exemple, utiliser une variable Visibilité pour afficher
ou masquer un objet de votre modèle. Vous pouvez appliquer des variables aux types
d’objets suivants :
Texte Utilisez la variable Chaîne de caractères pour rendre du texte dynamique.
Image liée Utilisez la variable Fichier lié pour rendre une image liée dynamique.
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311
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312
Graphe Utilisez la variable Données de graphe pour rendre les données du graphe
dynamiques.
Tous les objets Utilisez la variable Visibilité pour rendre la visibilité d’un objet
dynamique. Vous pouvez également rendre dynamique la visibilité de groupes et de
calques.
A
Model A
Model B
1997
1999
B
10
8
6
4
2
0
1998
2000
C
D
A
Model A
Model B
1997
1999
B
10
8
6
4
2
0
1998
2000
C
D
Deux versions d’une page Web d’après le même modèle
A. Variable Données de graphe B. Variable Fichier lié
C. Variable Chaîne de caractères D. Variable Visibilité
Création de variables non liées
Vous pouvez créer une variable sans la lier à un attribut d’objet. Vous pouvez également
laisser Illustrator créer une variable lorsque vous rendez un objet dynamique (voir la
section « Liaison de variables à des attributs d’objet », page 312).
Pour créer une variable non liée :
Cliquez sur le bouton Nouvelle variable de la palette Variables ou choisissez Nouvelle
variable dans le menu de la palette. Une variable non liée et sans type s’affiche dans la
palette Variables.
Liaison de variables à des attributs d’objet
Lorsque vous liez une variable à un attribut d’objet, l’objet devient dynamique. Le type de
l’objet et celui de la variable déterminent quels attributs d’objet peuvent changer. Vous
pouvez lier une variable Visibilité à n’importe quel objet pour rendre l’état de visibilité de
cet objet dynamique. S’il s’agit d’un objet texte, d’une image liée ou d’un graphe, vous
pouvez également rendre son contenu dynamique (voir la section « A propos des
variables », page 311).
Pour rendre la visibilité des objets dynamique :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. Utilisez la palette Calques pour sélectionner tous
les objets d’un calque ou d’un groupe (voir la section « Sélection d’illustrations dans les
calques », page 242).
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312
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313
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour créer une variable, assurez-vous qu’aucune variable n’est sélectionnée dans la
palette Variables.
•
Pour lier l’objet à une variable Visibilité existante, sélectionnez-la dans la palette
Variables.
3 Cliquez sur le bouton Rendre la visibilité dynamique de la palette Variables ou
choisissez Rendre la visibilité dynamique dans le menu de la palette.
La variable Visibilité
s’affiche dans la palette Variables.
Pour rendre le contenu d’un objet dynamique :
1 Sélectionnez une image liée, du texte ou un graphe.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour créer une variable correspondant au type de l’objet sélectionné, assurez-vous
qu’aucune variable n’est sélectionnée dans la palette Variables.
•
Pour lier l’objet à une variable existante, sélectionnez cette variable dans la palette
Variables. Le type de variable ne doit pas être lié ou il doit correspondre à celui de
l’objet sélectionné.
3 Cliquez sur le bouton Rendre l’objet dynamique de la palette Variables ou choisissez
Rendre l’objet dynamique dans le menu de la palette.
La variable Chaîne de caractères , Fichier lié
palette Variables.
ou Données de graphe
s’affiche dans la
Pour annuler la liaison d’une variable :
1 Sélectionnez une variable dans la palette Variables.
2 Cliquez sur le bouton Annuler la liaison de la variable
de la palette Variables ou
choisissez Annuler la liaison de la variable dans le menu de la palette.
Modification de variables
Pour changer le nom et le type d’une variable, vous devez modifier ses options. Vous
pouvez également verrouiller toutes les variables d’un document. Ainsi, vous ne pourrez
plus en créer, en supprimer ni modifier leurs options. Cependant, vous pouvez toujours
lier ou annuler la liaison d’objets à des variables verrouillées.
Pour changer le nom d’un objet dans la palette Variables, vous devez modifier le nom
de cet objet dans la palette Calques (voir la section « Définition des options de
calques », page 238).
Pour modifier des options de variable :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez deux fois sur la variable dans la palette Variables.
•
Sélectionnez la variable dans la palette Variables, puis choisissez Options de variable
dans le menu de la palette Variables.
2 Modifiez le nom et le type de la variable, puis cliquez sur OK.
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313
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Création de modèles pour les graphiques dynamiquement adaptés
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314
Pour verrouiller et déverrouiller des variables :
Cliquez sur le bouton Verrouiller les variables
palette Variables.
ou Déverrouiller les variables dans la
Suppression de variables
Lorsqu’une variable est supprimée, elle est retirée de la palette Variables. Si vous
supprimez une variable liée à un objet, cet objet devient statique (à moins qu’il ne soit lié à
une variable d’un autre type).
Pour supprimer une variable :
1 Sélectionnez la variable à supprimer.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Corbeille de la palette Variables ou choisissez Supprimer la
variable dans le menu de la palette.
•
Pour supprimer la variable sans confirmation, faites-la glisser sur le bouton Corbeille.
Modification d’objets dynamiques
Vous pouvez modifier les données associées à une variable en modifiant l’objet auquel
elle est liée. Par exemple, si vous utilisez une variable Visibilité, vous changez l’état de
visibilité de l’objet dans la palette Calques. La modification d’objets dynamiques vous
permet de créer plusieurs ensembles de données à utiliser dans le modèle (voir la section
« Utilisation des ensembles de données », page 315).
Pour modifier un objet dynamique :
1 Sélectionnez un objet dynamique sur le plan de travail. Sélectionnez automatiquement
un objet dynamique de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur une variable de la palette Variables, tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
•
Sélectionnez une variable dans la palette Variables, puis choisissez Sélectionner l’objet
lié dans le menu de la palette.
2 Modifiez les données associées à l’objet comme suit :
•
Dans le cas de texte, modifiez la chaîne de caractères sur le plan de travail (voir la
section « Edition du texte », page 305).
•
Dans le cas de fichiers liés, remplacez l’image en utilisant la palette Liens ou la
commande Fichier > Importer (voir les sections « Remplacement d’images liées »,
page 42 et « Importation de fichiers », page 38).
•
Dans le cas de graphes, modifiez les données dans la palette Données de graphe (voir la
section « Saisie et modification des données d’un graphe », page 413).
•
Pour tous les objets ayant une visibilité dynamique, changez l’état de visibilité de l’objet
dans la palette Calques (voir la section « Masquage ou affichage des illustrations »,
page 246).
Pour sélectionner tous les objets dynamiques :
Choisissez Sélectionner tous les objets liés dans le menu de la palette Variables.
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Création de modèles pour les graphiques dynamiquement adaptés
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315
Identification des objets dynamiques avec des ID XML
La palette Variables affiche les noms des objets dynamiques tels qu’ils apparaissent dans la
palette Calques. Si vous enregistrez le modèle au format SVG pour l’utiliser avec d’autres
produits Adobe, ces noms d’objet doivent obéir aux conventions d’attribution de nom
XML. Par exemple, les noms XML doivent commencer par une lettre, un trait de
soulignement ou deux points, et ne doivent pas contenir d’espaces.
Illustrator attribue automatiquement un ID XML correct à chaque objet dynamique que
vous créez. La préférence Noms vous permet d’afficher, de modifier et d’exporter des
noms d’objet avec des ID XML.
Pour identifier des objets dynamiques avec des ID XML :
1 Choisissez Edition > Préférences > Unités et annulation (Windows et Mac OS 9) ou
Illustrator > Préférences > Unités et annulation (Mac OS X).
2 Sélectionnez l’option ID XML.
Utilisation des ensembles de données
Un ensemble de données est un groupe de variables et de données associées. Lorsque vous
créez un ensemble de données, vous capturez un instantané des données dynamiques
actives sur le plan de travail. Vous pouvez passer d’un ensemble de données à un autre
pour charger différentes données dans votre modèle.
Le nom de l’ensemble de données actif est affiché en haut de la palette Variables. Si vous
changez la valeur d’une variable et que le plan de travail ne reflète plus les données de
l’ensemble, le nom de l’ensemble de données s’affiche en italique. Vous pouvez alors créer
un nouvel ensemble ou mettre à jour l’ensemble existant pour remplacer les anciennes
données par les nouvelles.
Pour créer un ensemble de données :
1 Créez un ou plusieurs objets dynamiques sur le plan de travail (voir la section « Liaison
de variables à des attributs d’objet », page 312).
Remarque : vous devez créer au moins une variable liée pour pouvoir créer un ensemble
de données.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Capturer l’ensemble de données de la palette Variables pour
créer un ensemble de données et lui attribuer le nom par défaut.
•
Choisissez Capturer l’ensemble de données dans le menu de la palette Variables, tapez
le nom de l’ensemble de données, puis cliquez sur OK.
Pour sélectionner un ensemble de données :
Dans la palette Variables, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez un ensemble de données dans le menu déroulant Ensemble de données.
•
Cliquez sur le bouton Ensemble de données précédent ou choisissez Ensemble de
données précédent dans le menu de la palette Variables pour sélectionner l’ensemble
précédent dans la liste.
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315
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Création de modèles pour les graphiques dynamiquement adaptés
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•
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316
Cliquez sur le bouton Ensemble de données suivant ou choisissez Ensemble de
données suivant dans le menu de la palette Variables pour sélectionner l’ensemble
suivant dans la liste.
Remarque : les boutons Ensemble de données précédent et Ensemble de données suivant
sont désactivés si le document ne possède qu’un seul ensemble de données (ou qu’il n’en
possède pas).
Pour mettre à jour un ensemble de données :
Choisissez Mettre à jour l’ensemble de données dans le menu de la palette Variables pour
appliquer les données du plan de travail à l’ensemble de données sélectionné.
Pour renommer un ensemble de données :
Sélectionnez l’ensemble de données à renommer et procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Cliquez deux fois sur la mention Ensemble de données : (à gauche de la zone de texte
Ensemble de données), tapez un nom, puis cliquez sur OK.
•
Choisissez Renommer l’ensemble de données dans le menu de la palette Variables,
tapez un nouveau nom, puis cliquez sur OK.
•
Modifiez le texte directement dans la zone Ensemble de données.
Pour supprimer un ensemble de données :
1 Sélectionnez l’ensemble de données à supprimer.
2 Choisissez Supprimer l’ensemble de données dans le menu de la palette Variables.
Chargement et enregistrement de bibliothèques de
variables
Lors d’un travail en collaboration, la coordination au sein de l’équipe est la clé de la
réussite du projet. Prenons l’exemple d’une société qui conçoit des sites Web. Le
concepteur est responsable de l’environnement du site Web, tandis que le développeur
est responsable du code sous-jacent et des scripts. Si le concepteur change la disposition
de la page Web, ces modifications doivent être communiquées au développeur. De même,
si le développeur doit ajouter une fonctionnalité à la page Web, il faudra peut-être
actualiser sa présentation.
Pour cela, des bibliothèques de variables permettent aux concepteurs et aux
développeurs de coordonner leur travail grâce à un fichier XML. Un concepteur peut, par
exemple, créer un modèle pour des cartes de visite professionnelles dans Illustrator et
exporter des données variables sous forme de fichier XML. Le développeur peut ensuite
utiliser ce fichier XML pour lier des variables et des ensembles de données à une base, et
écrire un script pour le rendu de l’illustration finale. Le déroulement du travail peut
également être inversé : le développeur code les noms de variables et d’ensembles de
données dans un fichier XML, et le concepteur importe les bibliothèques de variables
dans un document Illustrator.
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316
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Création de modèles pour les graphiques dynamiquement adaptés
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317
Pour importer des variables dans Illustrator à partir d’un fichier XML :
1 Choisissez Charger la bibliothèque de variables dans le menu de la palette Variables.
2 Sélectionnez le fichier XML à partir duquel vous voulez importer des variables, puis
cliquez sur Ouvrir.
Les variables et les ensembles de données chargés s’affichent dans la palette Variables.
Pour exporter des variables depuis Illustrator vers un fichier XML :
1 Choisissez Enregistrer la bibliothèque de variables dans le menu de la palette Variables.
2 Sélectionnez le dossier dans lequel enregistrer le fichier, attribuez un nom à celui-ci et
cliquez sur Enregistrer.
Enregistrement de modèles
Lorsque vous définissez des données dynamiques dans un document Illustrator, vous
créez un modèle pour des graphiques dynamiquement adaptés aux données. Vous
pouvez enregistrer le modèle au format SVG pour l’utiliser avec d’autres produits Adobe,
comme Adobe AlterCast (disponible uniquement en anglais) et Adobe GoLive 6.0. Un
utilisateur GoLive peut, par exemple, importer un modèle SVG dans une mise en page, lier
ses variables à une base de données à l’aide de liens dynamiques, puis utiliser AlterCast
pour générer des exemplaires de l’illustration. De même, un développeur qui travaille avec
AlterCast peut lier les variables du fichier SVG directement à une base de données ou à
une autre source.
Pour enregistrer un modèle qui sera utilisé avec d’autres produits Adobe :
1 Enregistrez l’illustration au format SVG (voir la section « Enregistrement d’une
illustration au format SVG », page 355).
2 Cliquez sur Avancées et sélectionnez Inclure la syntaxe étendue pour les données
variables. Cette option inclut toutes les informations nécessaires pour la substitution de
variables dans le fichier SVG.
3 Cliquez sur OK.
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317
Aide d’AdobeIllustrator
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Préparation d’images pour le Web
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318
Préparation d’images pour
le Web
A propos des images pour le Web
Lors de la conception d’images pour le Web, les paramètres à prendre en compte sont
différents de ceux relatifs à l’impression papier. Voici quelques points à garder à l’esprit :
Couleur La couleur est souvent essentielle dans l’illustration. Les couleurs que vous voyez
sur votre plan de travail ne sont cependant pas forcément identiques à celles qui
s’affichent dans un navigateur Web. Prenez quelques précautions lors de la création
d’images pour le Web, afin d’éviter tramage et autres problèmes colorimétriques. D’abord,
travaillez toujours dans le mode colorimétrique RVB. Ensuite, essayez d’utiliser des
couleurs sécurisées pour le Web (voir les sections « Utilisation de la palette Couleur »,
page 173 et « Chargement de couleurs à partir d’autres systèmes de couleurs », page 182).
Taille de fichier Si vous souhaitez diffuser des images sur le Web, il est essentiel de créer
des fichiers graphiques de petite taille, afin de faciliter leur transmission et leur stockage
sur les serveurs Web et d’accélérer leur téléchargement. Vous pouvez prendre
connaissance de la taille d’une image Web et de sa durée de téléchargement estimée dans
la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web (voir la section « Utilisation de la boîte de
dialogue Enregistrer pour le Web », page 333).
Format de fichier Le format dans lequel est enregistrée une image Web détermine la
taille et les caractéristiques d’affichage du fichier. En général, les formats d’image Web se
divisent en deux catégories : bitmap et vectoriel. Les formats bitmap (GIF, JPEG et PNG)
décrivent l’image comme une série de points colorés appelés pixels. Chaque pixel d’une
image bitmap a une taille fixe et, de ce fait, dépend de la résolution, ce qui signifie que les
dimensions de l’image dépendent de la résolution du moniteur sur lequel elle est affichée.
Les formats vectoriels (SVG et SWF) décrivent l’image de façon mathématique, comme un
ensemble d’objets géométriques. C’est pour cela que les images vectorielles sont
indépendantes de la résolution et peuvent être mises à l’échelle dans un navigateur Web.
Chaque format de fichier Web a ses caractéristiques et usages propres. Le format JPEG
préserve la vaste gamme et les variations subtiles de luminosité et de teinte des
photographies et autres images à tons continus. Les formats GIF et PNG-8 compriment
efficacement des zones unies de couleur tout en préservant le niveau de détail que l’on
trouve, par exemple, dans les dessins au trait, les logos ou les illustrations contenant du
texte. Les formats SVG et SWF conservent des images vectorielles de haute qualité, avec
des tailles de fichiers inférieures à celles des formats bitmap. Ces deux formats
conviennent parfaitement à la création d’images d’animation et d’effets Web
sophistiqués.
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318
Aide d’AdobeIllustrator
Préparation d’images pour le Web
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319
Utilisation du mode Aperçu en pixels
Lorsque vous enregistrez une illustration sous un format bitmap, comme JPEG, GIF ou
PNG, Illustrator pixellise l’illustration à 72 pixels par pouce. Vous pouvez prévisualiser
l’aspect des objets pixellisés en utilisant le mode Aperçu en pixels. Cela est
particulièrement utile pour définir précisément le positionnement, la taille et le lissage des
objets dans une image pixellisée.
Pour comprendre comment Illustrator divise les objets en pixels, ouvrez un fichier
contenant des objets vectoriels, choisissez Affichage > Aperçu en pixels, puis agrandissez
l’image jusqu’à distinguer les pixels. Le positionnement des pixels est déterminé par une
grille invisible qui divise le plan de travail en incréments de 1 point (1/72e de pouce). Si
vous déplacez, ajoutez ou transformez un objet, vous notez que cet objet est magnétisé à
la grille en pixels. De ce fait, le lissage le long des bords « magnétisés » de l’objet
(généralement, les bords haut et gauche) disparaît. A présent, désélectionnez la
commande Affichage > Magnétisme du pixel et déplacez l’objet. Cette fois, vous pouvez
positionner l’objet entre les pixels de la grille. Notez bien la façon dont cela affecte le
lissage de l’objet. Comme vous le constatez, même des réglages minimes affectent la
façon dont l’objet est pixellisé.
Aperçu vectoriel et aperçu en pixels
Important : la grille en pixels est sensible à l’origine des règles (0,0). Autrement dit, si vous
déplacez l’origine des règles, cela change la façon dont Illustrator pixellise l’image.
Pour afficher une illustration en mode Aperçu en pixels :
Choisissez Affichage > Aperçu en pixels.
Pour désactiver ou activer le magnétisme en mode Aperçu en pixels :
Choisissez Affichage > Magnétisme du pixel.
Remarque : par défaut, la commande Magnétisme du pixel est activée lorsque vous
passez en mode Aperçu en pixels. Vous devez désélectionner cette commande pour
pouvoir positionner des objets entre les pixels de la grille.
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319
Aide d’AdobeIllustrator
Préparation d’images pour le Web
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320
Division d’une illustration en tranches
Les pages Web contiennent de nombreux éléments, tels que du texte HTML, des images
bitmap et des graphiques vectoriels. Dans Illustrator, vous utilisez des tranches pour
définir les différents éléments Web de l’illustration. Si, par exemple, votre illustration
contient une image bitmap qui doit être optimisée au format JPEG, mais que le reste de
l’image est mieux optimisé au format GIF, vous pouvez isoler cette image bitmap en créant
une tranche. Lorsque vous enregistrez l’image comme page Web, vous pouvez choisir
d’enregistrer chaque tranche dans un fichier indépendant avec un format, des paramètres
et une palette Couleurs qui lui sont propres.
Création de tranches
Il existe différentes façons de créer des tranches dans Illustrator :
•
Utilisez la commande Objet > Tranche > Créer pour que les dimensions de la tranche
correspondent aux limites d’un élément de l’illustration. Si vous déplacez ou modifiez
l’élément, la zone de la tranche s’adapte automatiquement pour englober la nouvelle
illustration. Utilisez également cette commande pour créer une tranche qui capture le
texte et les caractéristiques de formatage élémentaires d’un objet texte (voir la section
« Choix d’un type de tranche et définition des options de tranche », page 321).
•
Utilisez l’outil Tranche, la commande Objet > Tranche > Créer d’après la sélection ou la
commande Objet > Tranche > Créer d’après les repères, pour que les dimensions de la
tranche soient indépendantes de l’illustration sous-jacente. Les tranches créées de
l’une de ces deux façons apparaissent comme des éléments de la palette Calques. Vous
pouvez donc les déplacer, les redimensionner et les supprimer comme des objets
vectoriels.
Lorsque vous créez une tranche, Illustrator génère des tranches automatiques, pour créer
un tableau HTML valide si vous enregistrez l’illustration en tant que page Web. Il existe
deux types de tranches automatiques : les tranches auto et les sous-tranches. Les tranches
auto prennent en charge les zones de l’illustration qui ne sont pas définies par des
tranches. Illustrator régénère des tranches auto chaque fois que vous ajoutez ou modifiez
des tranches. Les sous-tranches indiquent comment l’image va être divisée lorsque deux
tranches se chevauchent. Bien que les sous-tranches soient numérotées et affichent un
symbole de tranche, vous ne pouvez pas les sélectionner séparément à partir de la
tranche sous-jacente. Illustrator régénère des sous-tranches chaque fois que vous
réorganisez l’ordre d’empilement des tranches.
Pour créer une tranche :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez un ou plusieurs objets sur le plan de travail, puis choisissez Objet >
Tranche > Créer.
•
Sélectionnez l’outil Tranche et faites glisser la souris sur la zone où créer une tranche.
Maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser la souris pour créer une
tranche de forme rectangulaire. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser la souris pour tracer à partir du centre.
•
Sélectionnez un ou plusieurs objets sur le plan de travail, puis choisissez Objet >
Tranche > Créer d’après la sélection.
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320
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
•
Préparation d’images pour le Web
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321
Placez des repères aux endroits où diviser l’illustration en tranches, puis choisissez
Objet > Tranche > Créer d’après les repères (voir la section « Utilisation des repères »,
page 103).
Choix d’un type de tranche et définition des options de tranche
Le type et les options de la tranche déterminent l’aspect et le fonctionnement de son
contenu sur le Web.
Pour choisir un type de tranche :
1 Sélectionnez une tranche (voir la section « Sélection et modification de tranches »,
page 323).
2 Choisissez Objet > Tranche > Options de tranche. Pour de plus amples informations sur
la définition des options de tranche dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, voir
la section « Utilisation des tranches dans l’optimisation », page 334.
3 Choisissez un type de contenu dans le menu déroulant Type de tranche.
•
Image, pour que l’illustration définie par la tranche devienne un fichier image lié sur la
page Web finale.
•
Aucune image, pour que la zone de la tranche contienne du texte ou une couleur unie
sur la page Web finale. Vous entrez du texte et des balises de formatage HTML pour les
tranches Aucune image dans la boîte de dialogue Options de tranche. Vous ne pouvez
pas afficher les tranches Aucune image dans Illustrator ; vous devez les prévisualiser
dans un navigateur.
•
Texte HTML, pour capturer du texte et des caractéristiques de formatage élémentaires
de l’objet texte dans Illustrator. Pour modifier le texte des tranches Texte HTML, vous
devez mettre le texte à jour dans l’illustration.
Important : pour créer une tranche Texte HTML, sélectionnez un objet texte, puis
choisissez la commande Objet > Tranche > Créer. Le type de contenu Texte HTML n’est pas
disponible si une tranche a été créée selon une autre méthode (voir la section « Création de
tranches », page 320).
Pour définir les options des tranches Image :
Dans la boîte de dialogue Options de tranche, procédez comme suit, puis cliquez sur OK :
•
Indiquez le nom de la tranche dans la zone de texte Nom. Le nom de la tranche est, par
défaut, utilisé comme nom de fichier lorsque vous enregistrez la page Web (voir la
section « Définition d’options d’enregistrement de fichiers », page 349).
•
Indiquez une URL pour que la zone de tranche soit une zone sensible dans la page Web
finale. Vous pouvez indiquer une URL relative ou complète (comprenant http://), ou
bien choisir une URL créée précédemment dans le menu déroulant.
•
Si vous avez indiqué une URL, spécifiez l’image que le lien doit cibler dans la zone de
texte Cible. Entrez le nom d’une image cible ou choisissez une option standard dans le
menu déroulant.
•
Dans la zone Message, entrez le texte qui s’affichera dans la zone d’état du navigateur
lorsque la souris se trouvera sur une image.
•
Dans la zone Alt, entrez le texte qui apparaîtra à la place de l’image dans les navigateurs
non graphiques (et sera utilisé par les logiciels de reconnaissance vocale).
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321
Aide d’AdobeIllustrator
Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index
•
Préparation d’images pour le Web
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322
Dans le menu déroulant Fond, choisissez une couleur qui s’affichera dans la zone de
tranche de la page Web finale. N’oubliez pas que la couleur sélectionnée ne s’affichera
pas dans Illustrator.
Pour définir les options des tranches Aucune image :
Dans la boîte de dialogue Options de tranche, procédez comme suit, puis cliquez sur OK :
•
Dans la zone Texte affiché dans la cellule, entrez du texte qui s’affichera dans la zone de
tranche de la page Web finale. Vous pouvez formater ce texte avec des balises HTML
standard.
Veillez à ne pas entrer plus de texte que ne peut en contenir la zone de la tranche. Si
vous entrez trop de texte, il débordera sur les tranches adjacentes, ce qui modifiera la
disposition de votre page Web. Toutefois, comme vous ne pouvez pas afficher ce texte sur
le plan de travail, vous ne vous en rendrez compte que quand vous visualiserez la
page Web dans un navigateur.
•
Dans les menus déroulants Horiz et Vert, choisissez des options afin de définir
l’alignement horizontal et vertical du texte.
•
Dans le menu déroulant Fond, choisissez une couleur qui s’affichera dans la zone de
tranche de la page Web finale. N’oubliez pas que la couleur sélectionnée ne s’affichera
pas dans Illustrator.
Pour définir les options des tranches Texte HTML :
Dans la boîte de dialogue Options de tranche, procédez comme suit, puis cliquez sur OK :
•
Dans les menus déroulants Horiz et Vert, choisissez des options afin de définir
l’alignement horizontal et vertical du texte.
•
Dans le menu déroulant Fond, choisissez une couleur qui s’affichera dans la zone de
tranche de la page Web finale. N’oubliez pas que la couleur sélectionnée ne s’affichera
pas dans Illustrator.
Le texte des tranches Texte HTML s’affiche dans la boîte de dialogue Options de
tranche, mais vous ne pouvez pas le modifier. Pour le rendre modifiable, remplacez le
type de la tranche par Aucune image dans la boîte de dialogue Options de tranche. Ainsi,
le lien avec l’objet texte sur le plan de travail est rompu. Pour ignorer le formatage du
texte, commencez par taper <non formaté> dans l’objet texte.
Affichage de tranches
Vous pouvez afficher les tranches sur le plan de travail et dans la boîte de dialogue
Enregistrer pour le Web. Pour de plus amples informations sur l’affichage des tranches
dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, voir la section « Utilisation des tranches
dans l’optimisation », page 334.
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Illustrator numérote les tranches de gauche à droite et de haut en bas, à partir du coin
supérieur gauche de l’image. Si vous modifiez la disposition ou le nombre total des
tranches, les numéros sont mis à jour pour refléter le nouvel ordre.
Illustration avec tranches
Pour afficher ou masquer les tranches :
Choisissez Affichage > Afficher les tranches ou Affichage > Masquer les tranches.
Pour définir les préférences relatives aux tranches :
1 Choisissez Edition > Préférences > Repères commentés et tranches (Windows et
Mac OS 9) ou Illustrator > Préférences > Repères commentés et tranches (Mac OS X).
2 Sélectionnez l’option Afficher les numéros de tranche pour afficher le numéro des
tranches ou désélectionnez cette option pour le masquer.
3 Sélectionnez une option Couleur de trait pour changer la couleur des traits de la
tranche. La couleur des traits de la tranche sélectionnée est automatiquement remplacée
par une couleur de contraste.
4 Cliquez sur OK.
Sélection et modification de tranches
Les méthodes de sélection ou de modification d’une tranche dépendent de la façon dont
cette tranche a été créée. Les options disponibles pour modifier les tranches créées à l’aide
de la commande Objet > Tranche > Créer sont moins nombreuses, car ces tranches sont
liées à la taille et à la position des éléments de votre illustration.
Pour sélectionner une tranche :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Sélection de tranche et cliquez sur une tranche. Cliquez tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner d’autres tranches. Lors de la
manipulation de tranches superposées, cliquez sur la partie visible d’une tranche sousjacente pour la sélectionner.
•
Pour sélectionner une tranche créée avec l’outil Tranche, la commande Objet >
Tranche > Créer d’après la sélection ou la commande Objet > Tranche > Créer d’après
les repères, sélectionnez l’élément <Tranche> correspondant dans la palette Calques.
•
Pour sélectionner une tranche créée avec la commande Objet > Tranche > Créer,
sélectionnez l’illustration correspondante sur le plan de travail. Utilisez la palette
Calques pour sélectionner l’illustration si la tranche est liée à un groupe ou à un calque
(voir la section « Sélection d’illustrations dans les calques », page 242).
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324
Pour de plus amples informations sur la sélection des tranches dans la boîte de dialogue
Enregistrer pour le Web, voir la section « Utilisation des tranches dans l’optimisation »,
page 334.
Pour déplacer ou redimensionner une tranche :
1 Sélectionnez une tranche.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour déplacer une tranche, sélectionnez l’outil Sélection de tranche, placez le pointeur
dans le cadre de sélection de la tranche et faites glisser celle-ci vers un nouvel
emplacement. Maintenez la touche Maj enfoncée pour restreindre le déplacement sur
un plan vertical, horizontal ou sur une diagonale de 45 ˚. Si la tranche a été créée avec
la commande Objet > Tranche > Créer, l’illustration correspondante se déplace
également.
•
Pour redimensionner une tranche, sélectionnez l’outil Sélection et faites glisser un côté
ou une poignée latérale de la tranche. Il est impossible de redimensionner une tranche
créée avec la commande Objet > Tranche > Créer.
•
Pour redimensionner ou déplacer une tranche en utilisant des coordonnées
numériques, choisissez Fenêtre > Transformation, et indiquez les coordonnées
souhaitées (voir la section « Utilisation de la palette Transformation », page 132).
Pour diviser une tranche :
1 Sélectionnez une tranche créée avec l’outil Tranche, la commande Objet > Tranche >
Créer d’après la sélection ou la commande Objet > Tranche > Créer d’après les repères. Il
est impossible de diviser une tranche créée avec la commande Objet > Tranche > Créer.
2 Choisissez Objet > Tranche > Diviser les tranches.
3 Dans la boîte de dialogue Diviser les tranches, sélectionnez l’une des options suivantes :
•
Diviser horizontalement en, pour diviser la ou les tranche(s) dans le sens de la longueur.
•
Diviser verticalement en, pour diviser la ou les tranche(s) dans le sens de la largeur.
4 Indiquez comment diviser chaque tranche sélectionnée, puis cliquez sur OK :
•
Entrez un nombre de tranches horizontales ou verticales, afin de diviser chaque tranche
uniformément par le nombre indiqué.
•
Entrez un nombre de pixels par tranche, afin de diviser chaque tranche sur la base du
nombre de pixels indiqué. Toute partie de tranche restante est convertie en une autre
tranche.
Pour dupliquer une tranche :
Sélectionnez une tranche et procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Objet > Tranche > Dupliquer la tranche.
•
Choisissez Edition > Copier. Pour coller la tranche dans un autre fichier, ouvrez le fichier
destination, puis choisissez Edition > Coller.
Pour combiner des tranches :
1 Sélectionnez les tranches à combiner. Il est impossible de combiner des tranches créées
avec la commande Objet > Tranche > Créer.
2 Choisissez Objet > Tranche > Combiner les tranches.
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Les dimensions et l’emplacement de la tranche obtenue sont ceux du rectangle créé par
jonction des contours extérieurs des tranches combinées. Si les tranches combinées ne
sont pas adjacentes ou si leurs proportions ou leur alignement sont différents, la nouvelle
tranche créée peut se superposer à d’autres tranches.
Pour modifier l’ordre d’empilement des tranches :
1 Sélectionnez une tranche.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si la tranche a été créée avec l’outil Tranche, la commande Objet > Tranche > Créer
d’après la sélection ou la commande Objet > Tranche > Créer d’après les repères, faites
glisser la tranche vers une nouvelle position dans la palette Calques (voir la section
« Modification de l’ordre d’empilement des illustrations à l’aide de la palette Calques »,
page 243).
•
Choisissez Objet > Disposition, puis choisissez une option pour déplacer la tranche vers
l’avant ou vers l’arrière dans l’ordre d’empilement (voir la section « Modification de
l’ordre d’empilement des objets », page 120).
Pour aligner ou répartir des tranches :
1 Sélectionnez les tranches à aligner ou à répartir.
2 Choisissez Fenêtre > Alignement, puis cliquez sur le type d’alignement ou de
répartition à appliquer aux tranches (voir la section « Alignement et répartition des objets
à l’horizontale et à la verticale », page 117). Si les tranches ont été créées avec la
commande Objet > Tranche > Créer, l’illustration correspondante se déplace également.
L’alignement de tranches permet d’éliminer les tranches auto inutiles et de générer un
fichier HTML plus petit et plus efficace.
Pour verrouiller des tranches :
Choisissez Affichage > Verrouiller les tranches.
Le verrouillage de tranches permet d’éviter toute modification accidentelle, comme le
redimensionnement ou le déplacement. La commande Verrouiller les tranches n’affecte
pas les tranches créées avec la commande Objet > Tranche > Créer.
Utilisez la palette Calques pour verrouiller individuellement les tranches créées avec
l’outil Tranche, la commande Objet > Tranche > Créer d’après la sélection ou la
commande Objet > Tranche > Créer d’après les repères (voir la section « Verrouillage des
illustrations », page 247).
Suppression de tranches
Vous pouvez supprimer des tranches soit en les effaçant, soit en les annulant dans
l’illustration correspondante.
Pour supprimer une tranche :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez la tranche et appuyez sur la touche Suppr. Si la tranche a été créée avec la
commande Objet > Tranche > Créer, l’illustration correspondante est supprimée en
même temps. Pour conserver l’illustration correspondante, il faut annuler la tranche au
lieu de la supprimer.
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Si la tranche a été créée avec l’outil Tranche, la commande Objet > Tranche > Créer
d’après la sélection ou la commande Objet > Tranche > Créer d’après les repères,
supprimez l’élément tranche correspondant dans la palette Calques.
Pour supprimer toutes les tranches :
Choisissez Objet > Tranche > Tout supprimer.
Pour annuler une tranche :
1 Sélectionnez une tranche.
2 Choisissez Objet > Tranche > Annuler.
Création d’images réactives
Les images réactives vous permettent de lier une ou plusieurs zone(s) d’une image,
appelées zones sensibles, à une URL. Lorsqu’un utilisateur clique sur cette zone sensible, le
navigateur Web charge le fichier lié.
La principale différence entre l’utilisation d’images réactives et l’utilisation de tranches
pour créer des liens réside dans le mode d’exportation de l’image en tant que page Web.
Les images réactives permettent de conserver intacte l’image exportée dans un seul
fichier, tandis que les tranches imposent l’exportation de l’image en tant que fichiers
séparés. Une autre différence entre les images réactives et les tranches est que les
premières permettent de lier des zones polygonales ou rectangulaires dans une image,
tandis que les secondes ne permettent de lier que des zones rectangulaires. Si vous n’avez
besoin que de zones rectangulaires, il peut être préférable d’utiliser des tranches plutôt
qu’une image réactive.
Remarque : pour éviter des résultats inattendus, ne créez pas de zones sensibles d’image
réactive dans des tranches qui contiennent des liens URL ; en effet, les liens des images
réactives ou des tranches risquent d’être ignorés dans certains navigateurs.
Image réactive rectangulaire comparée à une image réactive polygonale
Pour créer une image réactive :
1 Sélectionnez l’objet à lier à une URL.
2 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
3 Choisissez la forme de l’image réactive :
•
Aucune si vous ne voulez définir aucune image réactive.
•
Rectangle pour créer une zone sensible rectangulaire autour de l’objet, dont les
contours sont similaires à ceux du cadre de l’objet sélectionné.
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Polygone pour créer une zone sensible qui épouse le contour de l’objet sélectionné.
4 Indiquez une URL relative ou complète dans la zone de texte URL ou choisissez-en une
dans la liste proposée. Si vous indiquez une URL complète, veillez à inclure http:// (par
exemple, entrez http://www.adobe.com, au lieu de www.adobe.com). Vous pouvez vérifier
l’adresse URL en cliquant sur le bouton Navigateur.
Pour augmenter le nombre d’entrées affichées dans le menu URL :
1 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
2 Choisissez Options de palette dans le menu de la palette Options d’objet.
3 Entrez une valeur comprise entre 1 et 30 pour préciser le nombre d’entrées à afficher
dans la liste d’URL.
4 Cliquez sur OK.
Création de graphiques Web avec SVG
Vous pouvez utiliser les fonctionnalités SVG (Scalable Vector Graphics) d’Illustrator pour
créer des graphiques Web interactifs de haute qualité.
A propos de SVG
Les formats d’image traditionnels, comme GIF, JPEG et PNG, sont des formats bitmap qui
décrivent les images à l’aide d’une grille de pixels. Les fichiers obtenus ont tendance à être
volumineux, se limitent à une seule résolution (souvent basse) et consomment une
largeur de bande importante sur le Web. En revanche, SVG (Scalable Vector Graphics) est
un format vectoriel qui décrit les images en tant que formes, tracés, texte et effets de filtre.
Les fichiers obtenus sont compacts et fournissent des graphiques de haute qualité sur
le Web, à l’impression et sur des périphériques portatifs aux ressources limitées. Les
utilisateurs peuvent agrandir l’affichage d’une image SVG à l’écran, sans perte de netteté,
de détail ni de clarté. De plus, le format SVG fournit une meilleure prise en charge du texte
et des couleurs, et garantit ainsi que les utilisateurs verront les images telles qu’elles
s’affichent sur votre plan de travail Illustrator.
Le format SVG est entièrement basé sur le langage XML et offre de nombreux avantages,
aux développeurs comme aux utilisateurs. Avec le format SVG, vous pouvez utiliser XML et
JavaScript pour créer des graphiques Web qui répondent aux actions des utilisateurs, avec
des effets sophistiqués comme la mise en surbrillance, les infos-bulles, les informations
audio et l’animation.
Utilisation du format SVG dans Illustrator
Vous pouvez enregistrer une illustration au format SVG en utilisant les commandes
Enregistrer et Enregistrer pour le Web (voir les sections « Enregistrement d’une illustration
au format SVG », page 355 et « Optimisation des images », page 333). La configuration de
l’illustration dans Illustrator aura une influence sur le fichier SVG obtenu. Gardez à l’esprit
les points suivants :
Calques Utilisez des calques pour ajouter de la structure à un fichier SVG. Lorsque vous
enregistrez une illustration au format SVG, chaque calque est converti en un élément de
groupe (<g>). (Par exemple, un calque nommé Bouton1 devient <g id="Bouton1> dans le
fichier SVG.) Les calques imbriqués deviennent des groupes imbriqués SVG et les calques
masqués sont conservés avec la propriété de stylisation SVG « display:none ».
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328
Transparence Si vous voulez que les objets placés sur différents calques paraissent
transparents, réglez l’opacité de chaque objet et non de chaque calque. Si vous modifiez
l’opacité au niveau du calque, le fichier SVG final n’affichera pas la transparence telle
qu’elle apparaît dans Illustrator.
Effets de pixellisation et objets filet Les données de pixellisation ne peuvent pas être
mises à l’échelle dans un afficheur SVG et ne peuvent pas être modifiées comme les autres
éléments SVG. Evitez, dans la mesure du possible, de créer des illustrations qui seront
pixellisées dans le fichier SVG. Les filets de dégradés et les objets qui utilisent les effets
Pixellisation, Artistiques, Atténuation, Contours, Distorsion, Pixellisation, Renforcement,
Esquisse, Esthétiques, Textures et Vidéo sont pixellisés lorsqu’ils sont enregistrés au format
SVG. De même, les styles qui comprennent ces effets, comme Soleil éclatant, Ciment et
Flammes, entraînent une pixellisation.
Utilisez les effets des filtres SVG pour ajouter des effets graphiques sans provoquer de
pixellisation (voir la section « Ajout d’effets de filtre SVG à une illustration », page 328).
Tracés Utilisez des symboles et simplifiez les tracés de l’illustration afin d’améliorer les
performances SVG (voir les sections « Simplification des tracés », page 65 et « Utilisation
de symboles », page 77). Evitez également d’utiliser des formes qui produisent des
données de tracé volumineuses, telles que Fusain, Cendres et Crayon roulette, si vous
voulez obtenir des performances optimales.
Liens Utilisez des tranches, des images réactives et des scripts pour ajouter des liens à un
fichier SVG (voir les sections « Choix d’un type de tranche et définition des options de
tranche », page 321, « Création d’images réactives », page 326 et « Ajout d’interactivité
SVG à une illustration », page 329).
Scripts Un langage de script, comme JavaScript, offre des fonctionnalités illimitées aux
fichiers SVG. Les actions du pointeur et du clavier peuvent invoquer des fonctions de
script telles que les effets de transformation par souris. Les scripts peuvent également
utiliser le modèle DOM (Document Object Model) pour accéder au fichier SVG et le
modifier, en insérant ou en supprimant des éléments SVG, par exemple (voir la section
« Ajout d’interactivité SVG à une illustration », page 329).
Pour de plus amples informations sur l’utilisation d’Illustrator pour la création de fichiers
SVG, consultez la rubrique SVG du site www.adobe.com.
Ajout d’effets de filtre SVG à une illustration
Les filtres SVG vous permettent d’ajouter des effets graphiques, comme les ombres
portées, à votre illustration. Les filtres SVG diffèrent de leurs équivalents bitmap dans la
mesure où ils sont basés sur le langage XML. En fait, un filtre SVG n’est autre qu’une série
de propriétés XML décrivant diverses opérations mathématiques. L’effet obtenu est rendu
sur l’objet cible au lieu du graphique source.
Illustrator propose un ensemble de filtres SVG standard. Vous pouvez utiliser le filtre avec
ses propriétés par défaut, modifier le code XML pour produire des effets personnalisés ou
rédiger de nouveaux filtres SVG.
Important : un effet de filtre SVG doit être le dernier effet apporté lorsqu’un objet a
plusieurs effets ; autrement dit, il doit apparaître en bas de la palette Aspect (juste audessus de l’entrée Transparence). Si d’autres effets suivent un effet de filtre SVG, la sortie
SVG sera un objet pixellisé.
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329
Pour appliquer un effet de filtre SVG :
1 Sélectionnez un ou plusieurs objet(s) sur le plan de travail ou ciblez un élément dans la
palette Calques (voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la
palette Calques », page 245).
2 Choisissez Effet > Filtres SVG > Appliquer le filtre SVG, et procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Pour appliquer un filtre avec ses paramètres par défaut, sélectionnez-le dans la liste,
puis cliquez sur OK.
•
Pour appliquer un filtre avec des paramètres personnalisés, sélectionnez-le, puis cliquez
sur le bouton Modifier le filtre SVG . Modifiez le code par défaut et cliquez sur OK.
•
Pour créer et appliquer un nouveau filtre, cliquez sur le bouton Nouveau filtre SVG .
Saisissez le nouveau code et cliquez sur OK.
Remarque : lorsque vous appliquez un effet de filtre SVG, Illustrator en affiche une version
pixellisée sur le plan de travail. Vous pouvez définir la résolution de cet aperçu en
modifiant le paramètre de résolution de la pixellisation du document (voir la section
« Définition des paramètres d’effets de pixellisation », page 261).
Pour importer des définitions de filtre SVG dans un document :
1 Choisissez Effet > Filtre SVG > Importer le filtre SVG.
2 Sélectionnez le fichier SVG à partir duquel importer des filtres et cliquez sur Ouvrir.
Pour supprimer une définition de filtre SVG d’un document :
Sélectionnez un filtre dans la boîte de dialogue Appliquer le filtre SVG, puis cliquez sur le
bouton Corbeille.
Pour modifier les filtres SVG par défaut d’Illustrator :
Utilisez un éditeur de texte pour modifier le fichier Adobe SVG Filters.svg du dossier
Modules externes, dans le dossier de l’application Adobe Illustrator. Vous pouvez modifier
des définitions de filtre, en supprimer ou encore en ajouter de nouvelles.
Ajout d’interactivité SVG à une illustration
La palette Interactivité SVG vous permet d’ajouter une interactivité à votre illustration lors
de son exportation en vue d’un affichage dans un navigateur Web. Par exemple, vous
pouvez créer un événement qui déclenche une commande JavaScript pour créer
rapidement un mouvement sur une page Web lorsque l’utilisateur effectue une opération
(par exemple, lorsqu’il déplace le pointeur sur un objet).
La palette Interactivité SVG permet également de visualiser tous les événements et les
fichiers JavaScript associés au fichier courant.
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329
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330
Pour ajouter des fonctions d’interactivité SVG à votre illustration, sélectionnez un objet à
l’aide d’un outil de sélection, puis ajoutez l’événement et le fichier JavaScript
correspondant à cet objet dans la palette Interactivité SVG. Vous pouvez, par exemple,
sélectionner un objet dans l’illustration et indiquer qu’il doit se déplacer sur une page Web
lorsqu’un utilisateur clique dessus dans un navigateur Web.
Objet avec un aspect normal et une lueur activée par le déplacement de la souris
Pour ajouter un événement JavaScript à un objet :
1 Sélectionnez un objet sur le plan de travail ou ciblez un élément dans la palette Calques
(voir la section « Modification de l’aspect des illustrations à l’aide de la palette Calques »,
page 245).
2 Choisissez Fenêtre > Interactivité SVG.
3 Dans la palette Interactivité SVG, choisissez un événement dans le menu déroulant
Evénement :
•
onfocusin, pour déclencher l’action lorsque l’élément est le point actif (quand il est
sélectionné par le pointeur, par exemple).
•
onfocusout, pour déclencher l’action lorsque l’élément n’est plus le point actif, et qu’un
autre le devient.
•
onactivate, pour déclencher l’action en cliquant ou en appuyant sur une touche du
clavier, selon l’élément SVG.
•
onmousedown, pour déclencher l’action lorsque le bouton de la souris est maintenu
enfoncé pendant que l’utilisateur pointe sur un élément.
•
onmouseup, pour déclencher l’action lorsque le bouton de la souris est relâché tandis
que l’utilisateur pointe sur un élément.
•
onclick, pour déclencher l’action lorsque l’utilisateur clique en pointant sur un élément.
•
onmouseover, pour déclencher l’action lorsque le pointeur est déplacé sur un élément.
•
onmousemove, pour déclencher l’action lorsque le pointeur est sur un élément.
•
onmouseout, pour déclencher l’action lorsque le pointeur est éloigné d’un élément.
•
onkeydown, pour déclencher l’action lorsque l’utilisateur maintient une touche
enfoncée.
•
onkeypress, pour déclencher l’action lorsque l’utilisateur appuie sur une touche.
•
onkeyup, pour déclencher l’action lorsque l’utilisateur relâche une touche.
•
onload, pour déclencher l’action une fois que le document SVG a été entièrement lu et
interprété. Utilisez cet événement pour appeler les fonctions d’initialisation qui ne
s’exécutent qu’une seule fois.
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330
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Préparation d’images pour le Web
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331
•
onerror, pour déclencher l’action lorsqu’un élément n’est pas correctement chargé ou
qu’une autre erreur se produit.
•
onabort, pour déclencher l’action lorsque le chargement de la page est interrompu
avant la fin.
•
onunload, pour déclencher l’action lorsque le document SVG est supprimé d’une
fenêtre ou d’un cadre.
•
onzoom, pour déclencher l’action lorsque le facteur de zoom du document est modifié.
•
onresize, pour déclencher l’action lorsque l’affichage du document est redimensionné.
•
onscroll, pour déclencher l’action lorsque l’affichage du document défile ou se déplace.
4 Dans la zone de texte JavaScript, écrivez une commande JavaScript qui sera déclenchée
par l’événement que vous avez sélectionné à l’étape 3.
5 Appuyez sur la touche Entrée pour ajouter l’entrée à la liste des événements.
Pour supprimer un événement JavaScript de la palette Interactivité SVG :
1 Dans la palette Interactivité SVG, cliquez sur un événement JavaScript pour le mettre en
surbrillance.
2 Cliquez sur le bouton Supprimer l’entrée sélectionnée ou choisissez Supprimer
l’événement dans le menu de la palette Interactivité SVG.
Pour entrer, ajouter ou supprimer des événements JavaScript liés au fichier
1 Dans la palette Interactivité SVG, cliquez sur le bouton Lier les fichiers JavaScript
choisissez Fichiers JavaScript dans le menu de la palette Interactivité SVG.
ou
2 Dans la boîte de dialogue Fichiers JavaScript, sélectionnez une entrée JavaScript.
Cliquez sur Ajouter pour rechercher des fichiers JavaScript supplémentaires ; cliquez sur
Supprimer pour retirer l’entrée JavaScript sélectionnée.
Création de graphiques Web avec SWF
Le format de fichier Macromedia® Flash™ (SWF) est un format graphique vectoriel utilisé
pour créer des graphiques compacts et évolutifs destinés au Web. Etant donné que ce
format est vectoriel, l’illustration conserve sa qualité à différentes résolutions, ce qui en fait
un format idéal pour la création d’images animées. Dans Illustrator, vous pouvez créer des
animations individuelles sur des calques, puis exporter les calques de l’image en images
distinctes pouvant être utilisées sur un site Web. Vous pouvez également définir des
éléments graphiques appelés symboles dans votre fichier Illustrator. Lors de l’exportation,
chaque symbole n’est défini qu’une seule fois dans le fichier SWF ; c’est pourquoi
l’utilisation des symboles permet de réduire considérablement la taille d’une animation
(voir la section « Utilisation de symboles », page 77).
Vous pouvez enregistrer une illustration au format SWF en utilisant les commandes
Exporter et Enregistrer pour le Web (voir les sections « Exportation d’une illustration au
format SWF », page 358 et « Optimisation des images », page 333). Lorsque vous préparez
des illustrations à enregistrer au format SWF, il convient de garder à l’esprit les points
suivants :
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Préparation d’images pour le Web
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332
•
Pour créer un fichier SWF animé, placez chaque image d’animation sur un calque
Illustrator séparé, et choisissez l’option Calques AI en images SWF lors de l’exportation
de l’illustration.
•
Les effets de transparence, tels que les modes de fusion et les masques d’opacité ne
sont pas exportés au format SWF. Si vous souhaitez préserver l’effet de transparence,
aplatissez la transparence de l’illustration avant l’exportation au format SWF (voir la
section « Modification de l’affichage d’une illustration transparente », page 212).
•
L’utilisation des outils Coloration de symboles et Stylisation de symboles augmente la
taille des fichiers SWF.
•
Les objets filet et les dégradés contenant plus de huit couleurs sont pixellisés et
prennent l’apparence de formes remplies de pixels. Les dégradés contenant moins de
huit couleurs sont exportés sous forme de dégradés de couleurs.
•
Les motifs sont pixellisés sous forme de petites images de la taille d’un motif qui sont
juxtaposées sur toute la surface de l’illustration.
•
Seuls les extrémités et les sommets arrondis sont pris en charge par le format SWF. Les
extrémités et les sommets biseautés ou carrés sont arrondis lors de l’exportation au
format SWF.
•
Le texte et les contours contenant des motifs sont convertis en tracés et remplis avec le
motif.
•
Bien que le texte conserve un grand nombre de ses caractéristiques lorsqu’il est
exporté au format SWF, certaines informations sont perdues. Lorsque vous importez un
fichier SWF au format Macromedia Flash, les interlignes, le crénage et l’approche ne
sont pas conservés. Le texte est décomposé en enregistrements distincts pour simuler
l’aspect des interlignes. Lorsque le fichier SWF est ensuite lu dans un lecteur
Macromedia Flash, l’aspect des interlignes, du crénage et de l’approche sont conservés.
Si vous souhaitez exporter le texte sous forme de tracés, vectorisez-le avant de
l’exporter au format SWF, à l’aide de la commande Vectoriser.
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Optimisation des images
Les fonctions d’optimisation d’Illustrator vous permettent de prévisualiser et d’enregistrer
une illustration sous différents formats de fichier graphiques Web.
Utilisation de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web
La boîte de dialogue Enregistrer pour le Web vous permet de sélectionner des options
d’optimisation et de prévisualiser l’illustration optimisée.
B
A
C
D
E
F
Boîte de dialogue Enregistrer pour le Web
A. Palette d’outils B. Menu déroulant Aperçu C. Menu déroulant Optimiser
D. Zone de texte Zoom E. Image originale F. Image optimisée
Affichage de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web Choisissez Fichier >
Enregistrer pour le Web.
Prévisualisation des images Cliquez sur un onglet dans la partie supérieure de
l’affichage pour sélectionner une vue : Original pour afficher l’image non optimisée,
Optimisé pour afficher l’image avec ses paramètres d’optimisation en cours, 2 vignettes
pour afficher côte à côte deux versions de l’image ou 4 vignettes pour afficher en
mosaïque quatre versions de l’image.
Si l’image entière n’est pas visible dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, vous
pouvez utiliser l’outil Main pour en afficher une autre partie. Sélectionnez l’outil Main
(ou maintenez la barre d’espacement enfoncée), et faites glisser la souris sur la zone
d’affichage pour déplacer l’image. Vous pouvez également utiliser l’outil Zoom pour
agrandir ou réduire l’affichage. Sélectionnez l’outil Zoom et cliquez dans une vue pour
l’agrandir ; en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez
dans une vue pour la réduire. Vous avez également la possibilité d’indiquer un facteur
d’agrandissement dans la zone de texte Zoom, en bas de la boîte de dialogue Enregistrer
pour le Web.
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Sélection d’une vue Cliquez sur un autre volet dans la boîte de dialogue Enregistrer
pour le Web pour sélectionner une autre vue. Si vous travaillez en affichage à 2 ou
4 vignettes, vous devez sélectionner une vue avant d’appliquer les paramètres
d’optimisation. Un cadre noir s’affiche autour de la vue sélectionnée.
Affichage des annotations La zone d’annotation située en dessous de chaque image de
la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web fournit des informations utiles sur
l’optimisation. L’annotation de l’image originale indique le nom et la taille du fichier.
L’annotation de l’image optimisée indique les options d’optimisation en cours, la taille du
fichier optimisé et le temps de téléchargement estimé d’après la vitesse de modem
sélectionnée. Choisissez une vitesse de modem dans le menu déroulant Aperçu.
Utilisation des tranches dans l’optimisation
Si votre illustration contient plusieurs tranches, vous devez indiquer celles à optimiser.
Vous pouvez appliquer des paramètres d’optimisation à des tranches supplémentaires en
liant ces dernières. Les tranches liées aux formats GIF et PNG-8 partagent une palette de
couleurs et un motif de tramage pour empêcher l’apparition de raccords entre les
tranches.
Pour afficher ou masquer des tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour
le Web :
Cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les tranches
.
Pour sélectionner des tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web :
1 Sélectionnez l’outil Sélection de tranche .
2 Cliquez sur une tranche pour la sélectionner. Cliquez ou faites glisser la souris tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs tranches.
Remarque : dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, les tranches qui ne sont pas
sélectionnées apparaissent estompées. La couleur de l’image finale n’est pas affectée.
Pour afficher des options de tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour
le Web :
Sélectionnez l’outil Sélection de tranche et cliquez deux fois sur une tranche (voir la
section « Choix d’un type de tranche et définition des options de tranche », page 321).
Pour définir des options pour plusieurs tranches, cliquez deux fois sur la dernière
tranche sélectionnée.
Pour lier des tranches :
1 Sélectionnez deux tranches à lier ou plus.
2 Choisissez Lier les tranches dans le menu déroulant Optimiser .
L’icône Lien s’affiche sur les tranches liées, et une nouvelle couleur est attribuée aux traits
ainsi qu’aux icônes de tranches, pour vous aider à identifier les tranches dans l’ensemble.
Pour rompre les liens des tranches :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour rompre le lien d’une tranche, sélectionnez-la, puis choisissez Rompre les liens des
tranches dans le menu déroulant Optimiser.
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•
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Pour rompre les liens de toutes les tranches d’une image, choisissez Rompre tous les
liens dans le menu déroulant Optimiser.
Application de paramètres d’optimisation
Utilisez le volet Paramètres de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web pour définir
des options d’optimisation. Si vous travaillez en mode 4 vignettes, vous pouvez remplir de
nouveau les vues pour générer automatiquement des versions de qualité inférieure de
l’image en fonction des paramètres sélectionnés.
Pour appliquer des paramètres d’optimisation :
1 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, sélectionnez une vue à laquelle
appliquer des paramètres d’optimisation. Si votre illustration contient plusieurs tranches,
sélectionnez-en au moins une à laquelle appliquer les paramètres d’optimisation (voir la
section « Utilisation de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web », page 333).
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez un paramètre d’optimisation nommé dans le menu Paramètres (voir la
section « Enregistrement et réinitialisation des paramètres d’optimisation », page 341).
•
Choisissez un format de fichier dans le menu Format de fichier optimisé.
3 Définissez d’autres options d’optimisation. Le format de fichier que vous avez choisi à
l’étape 2 détermine les options dont vous disposez (voir les sections « Options
d’optimisation pour les formats GIF et PNG-8 », page 336, « Options d’optimisation pour le
format JPEG », page 338, « Options d’optimisation pour le format PNG-24 », page 339,
« Options d’optimisation pour le format SWF », page 339, « Options d’optimisation pour le
format SVG », page 340).
Pour appliquer des paramètres d’optimisation basés sur la taille de fichier :
1 Choisissez Optimiser pour la taille du fichier dans le menu déroulant Optimiser .
2 Choisissez une option Démarrer avec :
•
Choisissez Paramètres actuels si vous voulez utiliser les paramètres d’optimisation
courants.
•
Choisissez Sélection automatique GIF/JPEG pour générer automatiquement un
fichier GIF ou JPEG. Illustrator se base sur son analyse des couleurs de l’image pour
sélectionner le format GIF ou JPEG.
3 Entrez une valeur de taille de fichier et cliquez sur OK.
Pour recréer des paramètres d’optimisation :
1 Appliquez les paramètres d’optimisation à une vue en mode 4 vignettes.
2 Choisissez Remplir de nouveau les vues dans le menu déroulant Optimiser.
La vue sélectionnée et la vue originale ne sont pas modifiées pendant cette opération.
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336
Options d’optimisation pour les formats GIF et PNG-8
Le format GIF est le format standard de compression d’images avec des couleurs
continues et des détails précis, tels que les dessins, les logos ou les illustrations contenant
du texte. Vous pouvez réduire la taille des images GIF en réduisant le nombre de couleurs
dans le fichier. Tout comme le format GIF, le format PNG-8 compresse efficacement les
zones de couleur continue tout en préservant les détails ; toutefois, certains
navigateurs Web ne peuvent pas afficher les fichiers au format PNG-8. Les paramètres
PNG-8 sont similaires aux paramètres GIF (voir la section « Formats de fichiers
graphiques », page 359).
D
A
B
C
Panneau d’optimisation du format GIF
A. Menu Format de fichier optimisé B. Menu Algorithme de réduction de couleurs
C. Menu Algorithme de tramage D. Menu Optimiser
Perte de qualité (GIF seulement) Indiquez une valeur pour la perte de qualité admise
lors de la compression. La compression avec perte réduit la taille du fichier en éliminant
certaines données de l’image ; plus cette valeur est élevée, plus les données supprimées
sont nombreuses. Vous pouvez souvent appliquer une valeur de 5 à 10, et de 50 parfois,
sans que l’image ne soit dégradée. L’option Perte de qualité permet généralement
d’obtenir une réduction de la taille des fichiers de 5 à 40 % .
Remarque : vous ne pouvez pas utiliser l’option Perte de qualité avec l’option Entrelacé, ni
avec les algorithmes Tramage du bruit et Tramage du motif.
Algorithme de réduction des couleurs et Couleurs Choisissez une méthode d’après
laquelle générer une table des couleurs dans le menu Algorithme de réduction des
couleurs (voir la section « Génération d’une table des couleurs », page 343). Indiquez
ensuite le nombre de couleurs maximum dans la zone de texte Couleurs. Si vous
choisissez l’algorithme de réduction des couleurs Web, l’option Auto s’active dans le menu
déroulant Couleurs. Sélectionnez cette option pour qu’Illustrator définisse le nombre de
couleurs dans la table selon la fréquence des couleurs dans l’image.
Remarque : si l’image comporte moins de couleurs que le nombre indiqué, la table des
couleurs ne contient que les couleurs de l’image.
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337
Algorithme de tramage et Tramage Choisissez une méthode de tramage dans le menu
Algorithme de tramage, et indiquez le pourcentage de tramage d’application admis. Le
tramage fait référence à la méthode de simulation des couleurs, qui n’est pas disponible
dans le système d’affichage des couleurs de votre ordinateur. Un pourcentage élevé
restitue un plus grand nombre de couleurs et de détails dans l’image, mais risque de créer
un fichier plus volumineux. Pour une compression optimale, utilisez le pourcentage de
tramage minimum permettant d’obtenir le détail de couleurs recherché. Les images
contenant principalement des couleurs unies donnent de bons résultats sans tramage. Les
images en tons continus (notamment des dégradés) donnent souvent de meilleurs
résultats avec un tramage qui évite l’apparition de bandes de couleurs. Choisissez Aucun
tramage ou sélectionnez une option dans le menu Algorithme de tramage :
•
L’option Diffusion applique un motif aléatoire, en général moins visible que le motif
géométrique. Les effets du tramage sont diffusés sur les pixels adjacents.
•
L’option Motif applique un motif carré semblable à une trame de demi-teinte pour
simuler les couleurs absentes de la table des couleurs.
•
L’option Bruit applique un motif aléatoire, semblable au tramage Diffusion, mais sans la
diffusion du motif sur les pixels adjacents. Aucune ligne n’apparaît avec la méthode de
tramage Bruit.
Transparence et Cache Sélectionnez une combinaison d’options Transparence et Cache
pour indiquer la méthode d’optimisation des pixels transparents dans l’image :
•
Pour que les pixels entièrement transparents soient conservés tels quels et que les
pixels partiellement transparents se colorent, sélectionnez Transparence ainsi qu’une
couleur de cache.
•
Pour rendre complètement transparents tous les pixels transparents à plus de 50 % et
rendre complètement opaques tous les pixels transparents à 50 % et moins,
sélectionnez Transparence et choisissez Sans dans le menu Cache.
•
Pour remplir les pixels entièrement ou partiellement transparents avec la même
couleur, sélectionnez une couleur de cache et désélectionnez Transparence.
Pour sélectionner une couleur de cache, cliquez sur le nuancier de couleur Cache et
sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs, ou bien choisissez une option
dans le menu Cache : Couleur de la pipette (pour utiliser la couleur affichée dans la case
d’échantillon de la pipette), Blanc, Noir ou Autre (pour utiliser le sélecteur de couleur).
Entrelacé Sélectionnez Entrelacé pour créer une image qui s’affiche dans une basse
résolution dans le navigateur à mesure du téléchargement du fichier entier. Le
téléchargement de l’image paraît ainsi moins long et l’utilisateur peut en vérifier la
progression. Toutefois, il augmente également la taille des fichiers.
Aligner sur Web Indique un niveau de tolérance pour le déplacement des couleurs vers
leur équivalent le plus proche dans la palette Web (ce qui évite le tramage des couleurs
dans un navigateur). Plus cette valeur est élevée, plus les couleurs modifiées sont
nombreuses.
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338
Options d’optimisation pour le format JPEG
Le format JPEG est le format standard de compression d’images en tons continus, telles
que les photographies. L’optimisation d’une image au format JPEG consiste en une
compression avec perte, qui supprime des données de façon sélective (voir la section
« Formats de fichiers graphiques », page 359).
C
A
B
Panneau d’optimisation du format JPEG
A. Menu Format de fichier optimisé B. Menu Qualité de compression C. Menu Optimiser
Qualité Choisissez une option dans le menu Qualité de compression ou indiquez une
valeur dans la zone de texte Qualité. Plus la valeur de qualité est élevée, plus les détails
sont préservés par l’algorithme de compression. Notez cependant que le choix d’un
paramètre de qualité élevé entraîne la création d’un fichier plus volumineux qu’avec une
qualité basse. Affichez l’image optimisée avec différents paramètres de qualité afin de
choisir le meilleur compromis entre qualité et taille de fichier.
Optimisé Pour créer un fichier JPEG amélioré, de taille légèrement inférieure, cochez la
case Optimisé. Le format JPEG optimisé est recommandé pour obtenir une compression
maximum ; toutefois, certains navigateurs plus anciens ne prennent pas en charge cette
fonctionnalité.
Progressif Cochez la case Progressif pour créer une image qui s’affiche progressivement
dans un navigateur Web. Cette option permet d’afficher l’image sous la forme d’une série
d’incrustations grâce auxquelles une version de faible résolution de l’image apparaît
progressivement à mesure de son téléchargement. L’option Progressif exige l’utilisation
du format JPEG optimisé.
Remarque : l’affichage de fichiers JPEG progressifs requiert une plus grande quantité de
mémoire vive et n’est pas prise en charge par tous les navigateurs.
Flou Indiquez le niveau d’estompage à appliquer à l’image. L’option Flou applique un
effet identique à celui du filtre Flou gaussien et permet une compression plus importante
du fichier, résultant en un fichier plus petit. Il est recommandé d’utiliser un paramètre
compris entre 0,1 et 0,5.
Profil ICC Cochez la case Profil ICC pour conserver le profil ICC de l’image avec le fichier.
Les profils ICC sont utilisés par certains navigateurs pour la correction des couleurs. Elle
n’est disponible qu’une fois l’image enregistrée avec un profil ICC, et n’est pas disponible
pour les images non enregistrées (voir la section « Configuration de la gestion des
couleurs », page 193).
Cache Indiquez une couleur de remplissage pour les pixels qui étaient transparents dans
l’image originale :
•
Cliquez sur le nuancier Cache et sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs.
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339
Choisissez une option dans le menu Cache : Couleur de la pipette (pour utiliser la
couleur affichée dans la case d’échantillon de la pipette), Blanc, Noir ou Autre (pour
sélectionner une couleur dans le sélecteur).
•
Les pixels qui étaient entièrement transparents dans l’image originale sont remplis avec la
couleur sélectionnée, ceux qui l’étaient partiellement sont mélangés à la couleur
sélectionnée.
Options d’optimisation pour le format PNG-24
Le format PNG-24 convient à la compression des images à tons continus, mais il produit
des fichiers beaucoup plus volumineux que le format JPEG (voir la section « Formats de
fichiers graphiques », page 359).
Le format PNG-24 a l’avantage de conserver jusqu’à 256 niveaux de transparence dans une
image. Pour enregistrer une image avec une transparence multiniveau, sélectionnez
Transparence et choisissez Sans dans le menu Cache. Pour de plus amples informations
sur les options Entrelacé, Transparence et Cache, voir la section « Options d’optimisation
pour les formats GIF et PNG-8 », page 336.
Options d’optimisation pour le format SWF
SWF est un format vectoriel qui crée des graphiques évolutifs et compacts. Etant donné
que ce format est vectoriel, l’illustration conserve sa qualité à différentes résolutions, ce
qui en fait un format idéal pour la création d’images animées (voir la section « Formats de
fichiers graphiques », page 359).
C
A
B
Panneau d’optimisation du format SWF
A. Menu Format de fichier optimisé B. Menu Exporter sous C. Menu Optimiser
Lecture seule Sélectionnez l’option Lecture seule pour empêcher les utilisateurs de
modifier le fichier SWF exporté.
Exporter sous Sélectionnez Convertir le fichier AI en fichier SWF pour exporter
l’illustration sous la forme d’une seule image. Sélectionnez Convertir les calques AI en
images SWF pour exporter chaque calque sous la forme d’une image SWF distincte, ce qui
permet de créer un fichier SWF animé.
Remarque : sélectionnez Fichier AI en fichier SWF pour conserver les masques d’écrêtage
des calques.
Précision de la courbe Définissez la précision des courbes de Bézier. Les valeurs basses
réduisent la taille du fichier exporté avec une légère perte de qualité de la courbe. Plus la
valeur est élevée, plus la précision de la reproduction de la courbe est grande, mais plus le
fichier est volumineux.
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340
Images par seconde Indiquez la fréquence à laquelle l’animation est lue dans un
afficheur Macromedia Flash (cette option n’est disponible que si l’option Convertir les
calques AI en images SWF est sélectionnée).
Boucle Sélectionnez Boucle pour que l’animation se répète en continu, plutôt que d’être
lue une fois puis de s’arrêter, lorsqu’elle est lue dans un afficheur Macromedia Flash (cette
option n’est disponible que si l’option Convertir les calques AI en images SWF est
sélectionnée).
Options d’optimisation pour le format SVG
Le format SVG utilise le langage XML pour enregistrer des graphiques vectoriels avec une
haute résolution. Les fichiers SVG peuvent contenir des éléments sophistiqués tels que
des dégradés, des animations et des effets de filtre (voir la section « Formats de fichiers
graphiques », page 359).
Augmentez la résolution dans la boîte de dialogue Paramètres des effets de
pixellisation du document pour améliorer l’aspect des effets de pixellisation dans les
fichiers SVG (voir la section « Définition des paramètres d’effets de pixellisation »,
page 261).
G
A
B
C
D
E
F
Panneau d’optimisation du format SVG
A. Menu Format de fichier optimisé B. Menu Jeu partiel de polices C. Menu Etat de la police
D. Menu Etat de l’image E. Menu Propriétés CSS F. Codage de caractères G. Menu Optimiser
Compressé Cochez Compressé pour créer un fichier SVG compressé (SVGZ).
Jeu partiel de polices Choisissez une option dans le menu Jeu partiel de polices pour
indiquer quelles polices sont incorporées ou liées à partir du fichier SVG. Choisissez
l’option Sans (utiliser les polices système) si les polices nécessaires sont installées sur le
système de l’utilisateur final. Choisissez l’option Glyphes utilisés seulement (disponible
uniquement avec les polices incorporées) pour n’inclure que les glyphes du texte de
l’illustration sélectionnée. Les autres options (Anglais standard, Anglais standard &
Glyphes utilisés, Romain standard, Romain standard & Glyphes utilisés, Tous les glyphes)
sont utiles lorsque le texte du fichier SVG est dynamique (comme un texte généré par un
serveur ou basé sur une interaction avec l’utilisateur).
Décimales Indiquez la précision des données vectorielles dans le fichier SVG. Vous
pouvez définir une valeur de 1 à 7 décimales. Les valeurs élevées produisent des fichiers
plus volumineux et une meilleure qualité d’image.
Etat de la police Dans ce menu, choisissez Incorporer les polices ou Lier les polices.
L’incorporation des polices augmente la taille du fichier, mais garantit que les polices sont
toujours disponibles (si vous envoyez le fichier SVG par courrier électronique, par
exemple). La liaison des polices depuis un emplacement externe est utile dans le cas où
plusieurs fichiers SVG partagent les mêmes polices.
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341
Etat de l’image Dans ce menu, choisissez Incorporer les images ou Lier les images.
L’incorporation des images augmente la taille du fichier, mais garantit que les images
pixellisées sont toujours disponibles.
Propriétés CSS Détermine la façon dont les attributs de style sont enregistrés dans le
code SVG. La méthode par défaut, Attributs de présentation, applique des propriétés
optimales, ce qui permet d’obtenir une flexibilité maximum pour des modifications et des
transformations spécifiques. La méthode Attributs de style garantit une lisibilité optimale,
mais augmente la taille du fichier. Choisissez cette méthode si le code SVG est destiné à
être utilisé dans des transformations, par exemple, les transformations utilisant XSLT
(Extensible Stylesheet Language Transformation). La méthode Références d’entités réduit
les temps de rendu et permet d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La méthode
Eléments de style est utilisée lors du partage de fichiers avec des documents HTML. Si
vous sélectionnez Eléments de style, vous serez en mesure de modifier le fichier SVG afin
de déplacer un élément de style dans un fichier de style externe qui est également
référencé par un fichier HTML ; cependant, cette option a également pour effet de ralentir
le rendu.
Codage Choisissez une méthode dans le menu Codage pour déterminer la façon dont les
caractères sont codés dans le fichier SVG. Le codage UTF (Unicode Transformation Format)
est pris en charge par tous les processeurs XML. (UTF-8 est un format 8 bits et UTF-16 un
format 16 bits.) Les codages ISO 8859-1 et UTF-16 ne conservent pas les métadonnées du
fichier (voir la section « Ajout de métadonnées à des documents », page 49).
Enregistrement et réinitialisation des paramètres d’optimisation
Après avoir optimisé une image, vous pouvez retourner au plan de travail sans perdre vos
paramètres. Lorsque vous choisissez à nouveau la commande Enregistrer pour le Web,
vous retrouvez les paramètres d’optimisation tels que vous les avez laissés.
Vous pouvez également enregistrer des jeux de paramètres d’optimisation et appliquer
ces paramètres à d’autres images. Les paramètres que vous enregistrez apparaissent dans
le menu déroulant Paramètres de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, avec les
paramètres nommés prédéfinis d’Illustrator. Si vous modifiez un jeu nommé ou prédéfini,
le menu Paramètres indique « Sans nom ».
Pour enregistrer les paramètres d’optimisation sélectionnés :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour enregistrer les paramètres et fermer la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web,
cliquez sur OK.
•
Pour enregistrer les paramètres sans fermer la boîte de dialogue Enregistrer pour le
Web, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Options (Mac OS), et cliquez sur Rappeler.
Pour revenir à la dernière version enregistrée des paramètres d’optimisation :
Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis cliquez sur Rétablir.
Pour enregistrer un jeu nommé de paramètres d’optimisation :
1 Une fois que vous avez choisi les paramètres souhaités dans le volet Paramètres de la
boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, choisissez Enregistrer les paramètres dans le
menu du volet Paramètres.
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2 Attribuez un nom aux paramètres et choisissez un emplacement pour l’enregistrement.
Par défaut, les paramètres nommés sont enregistrés dans le sous-dossier Paramètres
prédéfinis/Paramètres Enregistrer pour le Web/Optimiser du dossier de l’application
Adobe Illustrator.
3 Cliquez sur OK.
Pour modifier un jeu enregistré de paramètres d’optimisation :
1 Choisissez le jeu nommé de paramètres dans le menu déroulant Paramètres.
2 Modifiez les paramètres d’optimisation comme vous le souhaitez. Le menu Paramètres
affiche la mention « Sans nom » dans la mesure où les paramètres ne correspondent plus à
un jeu existant.
3 Choisissez Enregistrer les paramètres dans le menu du volet Paramètres, et enregistrez
les paramètres sous le nom du jeu d’origine.
Pour supprimer des paramètres d’optimisation :
1 Choisissez un jeu nommé ou prédéfini de paramètres d’optimisation dans le menu
déroulant Paramètres.
2 Choisissez Supprimer les paramètres dans le menu du panneau Paramètres.
Modification des dimensions en pixels d’une image
Utilisez la palette Taille de l’image, dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, pour
changer les dimensions en pixels des images optimisées.
Pour modifier les dimensions en pixels des images :
1 Cliquez sur l’onglet Taille de l’image dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web.
2 Pour conserver le rapport largeur/hauteur en pixels, sélectionnez l’option Conserver les
proportions.
3 Utilisez l’une ou plusieurs des méthodes suivantes :
•
Entrez une valeur dans la zone de texte Largeur pour changer la largeur de l’image.
•
Entrez une valeur dans la zone de texte Hauteur pour changer la hauteur de l’image.
•
Entrez une valeur dans la zone de texte Pourcentage pour redimensionner l’image
selon un pourcentage.
4 Pour supprimer les bords crénelés de l’illustration, sélectionnez l’option Lissage.
5 Pour détourer une illustration en suivant les limites du plan de travail du document,
cochez la case Ecrêter selon le plan de travail.
Remarque : si vous sélectionnez l’option Ecrêter selon le plan de travail, toute illustration
située en dehors du plan de travail est découpée de l’image.
6 Cliquez sur Appliquer.
Exportation de calques en tant que calques CSS
Vous pouvez utiliser des calques dans votre illustration afin de générer des calques CSS
dans le fichier HTML final. Un calque CSS est un élément qui a une position absolue et qui
peut se superposer à d’autres éléments dans une page Web. L’exportation de calques CSS
est particulièrement utile lorsque vous prévoyez de créer des effets dynamiques dans
votre page Web.
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La palette Calques de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web vous permet de définir
quels sont les calques de premier plan de l’illustration qui sont exportés en tant que
calques CSS, et si les calques exportés sont visibles ou masqués.
Pour définir les options d’exportation de calques CSS :
1 Cliquez sur l’onglet Calques dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web.
2 Sélectionnez Exporter comme calques CSS.
3 Choisissez un calque dans le menu déroulant Calque, et définissez les options suivantes
selon vos besoins :
•
Visible, pour créer un calque CSS visible dans le fichier HTML final.
•
Masqué, pour créer un calque CSS masqué dans le fichier HTML final.
•
Ne pas exporter, pour ne pas exporter le calque dans le fichier HTML final.
Optimisation des couleurs dans les images GIF et PNG-8
La diminution du nombre des couleurs utilisées dans une image est un élément clé de
l’optimisation des images GIF et PNG-8. Une gamme réduite de couleurs préserve, dans la
plupart des cas, la qualité de l’image tout en réduisant considérablement l’espace de
fichier nécessaire pour le stockage de nombreuses couleurs.
Génération d’une table des couleurs
Illustrator génère une table des couleurs pour les images GIF et PNG-8 en fonction des
options de couleur que vous avez définies pour l’optimisation. Vous choisissez une
méthode de génération de la table des couleurs dans le menu Algorithme de réduction de
couleurs et vous indiquez le nombre de couleurs que doit contenir la table dans la zone de
texte Couleurs (voir la section « Options d’optimisation pour les formats GIF et PNG-8 »,
page 336).
Vous pouvez choisir l’une des méthodes de génération de table des couleurs suivantes :
Perception Crée une table des couleurs personnalisée en donnant la priorité aux
couleurs auxquelles notre œil est plus sensible.
Sélective Crée une table des couleurs similaire à celle de l’option Perception, en
privilégiant de larges zones de couleur et la préservation des couleurs Web. En général,
cette table des couleurs restitue fidèlement les couleurs de l’image. Sélective est l’option
par défaut.
Adaptative Crée une table des couleurs personnalisée en échantillonnant les couleurs à
partir du spectre apparaissant le plus souvent dans l’image. Par exemple, une image
contenant uniquement du vert et du bleu produit une table des couleurs constituée
principalement de verts et de bleus. La plupart des images concentrent des couleurs de
zones spécifiques du spectre.
Web Utilise la table 216 couleurs standard commune aux palettes 8 bits (256 couleurs)
Windows et Mac OS. Cette option permet de s’assurer qu’aucune simulation des couleurs
n’est appliquée lorsque l’image est affichée en couleurs 8 bits (cette palette est également
appelée palette Web sécurisée).
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L’utilisation de la palette Web peut toutefois produire des fichiers de grande taille. Il est
donc recommandé de l’utiliser uniquement lorsque vous voulez absolument éviter la
simulation des couleurs dans les navigateurs.
Autre Définit la table des couleurs Perception, Sélective ou Adaptative en cours comme
palette fixe de façon à ce qu’elle ne soit pas mise à jour lorsque des modifications sont
apportées à l’image.
Remarque : d’autres tables des couleurs s’affichent dans le menu si vous les avez
enregistrées précédemment.
Utilisation de la palette Table des couleurs
La palette Table des couleurs de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web permet de
définir avec précision les couleurs utilisées dans les images GIF et PNG-8 optimisées. Vous
disposez d’un maximum de 256 couleurs ; vous pouvez ajouter ou supprimer des couleurs
de la table, remplacer des couleurs sélectionnées par des couleurs Web sécurisées et
verrouiller des couleurs pour éviter qu’elles ne soient supprimées de la palette.
Utilisation du menu de la palette Table des couleurs Cliquez sur le triangle
dans l’angle supérieur droit de la palette Table des couleurs.
situé
Tri de la table des couleurs Choisissez une commande de tri dans le menu de la palette
Table des couleurs. Vous avez la possibilité de trier les couleurs par teinte (affecte une
valeur de teinte nulle (0) aux couleurs neutres et les répertorie avec les rouges), luminance
(classe les couleurs selon leur luminosité ou leur intensité) ou popularité, afin de voir plus
facilement la gamme de couleurs d’une image et de localiser des couleurs particulières.
Ajout de nouvelles couleurs Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez sur une couleur de
l’image. (Vous pouvez également cliquer sur la case de sélection de couleur et utiliser la
pipette pour sélectionner une couleur.) Cliquez ensuite sur le bouton Ajouter la couleur de
la pipette , ou choisissez Nouvelle couleur dans le menu de la palette Table des couleurs.
Un petit carré blanc avec un centre foncé apparaît dans l’angle inférieur droit de la
vignette de la nouvelle couleur, pour indiquer qu’elle est verrouillée.
Remarque : si la table des couleurs contient déjà le nombre maximal de couleurs (256 ou
255 avec la transparence), vous ne pouvez pas ajouter de nouvelles couleurs.
Sélection de couleurs Pour sélectionner une couleur dans l’image, sélectionnez
l’outil Pipette et cliquez sur une couleur de l’image. Une bordure blanche apparaît
autour de la couleur dans la palette Table des couleurs. Pour sélectionner une couleur
dans la palette Table des couleurs, cliquez sur cette couleur. Pour sélectionner un groupe
contigu de couleurs, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur une autre couleur. Toutes les
couleurs situées entre la première couleur sélectionnée et la deuxième sont sélectionnées.
Pour sélectionner un groupe de couleurs non contiguës, appuyez sur la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS), puis cliquez sur chaque couleur que vous voulez
inclure dans la sélection.
Le menu de la palette Table des couleurs propose également des commandes pour la
sélection de couleurs.
Remarque : la commande Sélectionner toutes les couleurs Web sécurisées n’est pas
disponible si l’image optimisée ne contient pas de couleurs Web sécurisées ; inversement,
la commande Sélectionner toutes les couleurs Web non sécurisées n’est pas disponible si
l’image optimisée ne contient que des couleurs Web sécurisées.
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345
Modification de couleurs Cliquez deux fois sur la couleur souhaitée dans la palette Table
des couleurs pour afficher le sélecteur de couleurs par défaut, puis sélectionnez une
couleur. Un petit signe plus (+) apparaît au centre de chaque couleur modifiée.
Remplacement par des couleurs Web sécurisées Sélectionnez les couleurs à remplacer,
puis cliquez sur le bouton Déplacement pour le Web dans la palette Table des couleurs.
(Vous pouvez également choisir Déplacement/Annulation du déplacement des couleurs
sélectionnées Web dans le menu de la palette Table des couleurs.) Un petit losange blanc
s’affiche au centre des couleurs sélectionnées qui ont été modifiées pour le Web (et de
toutes les couleurs Web sécurisées). Le remplacement des couleurs empêche leur tramage
dans un navigateur.
Une fois que vous avez remplacé les couleurs, vous pouvez leur redonner leurs valeurs
d’origine en utilisant les commandes du menu de la palette Table des couleurs. Choisissez
Déplacement/Annulation du déplacement des couleurs sélectionnées Web ou Annuler le
déplacement de toutes les couleurs. Vous pouvez également sélectionner une couleur
déplacée dans la palette Web, puis cliquer sur le bouton Déplacement pour le Web pour
retrouver la couleur originale. Pour définir une tolérance pour le déplacement des
couleurs, indiquez une valeur dans la zone Aligner sur Web du volet Paramètres de la boîte
de dialogue Enregistrer pour le Web. Plus cette valeur est élevée, plus les couleurs
modifiées sont nombreuses.
Suppression de couleurs Cliquez sur le bouton Corbeille ou choisissez Supprimer la
couleur dans le menu de la palette Table des couleurs. Lorsque vous supprimez une
couleur, son équivalent le plus proche restant dans la palette est utilisé pour le rendu des
zones de l’image optimisée qui contenaient précédemment cette couleur.
Remarque : lorsque vous supprimez une couleur, le type de palette sélectionné devient
automatiquement Personnalisé, afin d’éviter que cette couleur ne soit ajoutée de nouveau
à la palette si vous réoptimisez l’image.
Verrouillage et déverrouillage des couleurs Cliquez sur le bouton Verrouiller ou
choisissez Verrouiller/ Déverrouiller les couleurs sélectionnées dans le menu de la palette
Table des couleurs. Un petit carré blanc avec un centre rouge apparaît dans l’angle
inférieur droit de la vignette de chaque couleur verrouillée. Le verrouillage des couleurs
empêche leur abandon ou leur tramage en cas de réduction du nombre des couleurs de
l’image.
Pour déverrouiller toutes les couleurs, choisissez Déverrouiller toutes les couleurs dans le
menu de la palette Table des couleurs.
Enregistrement de tables des couleurs Choisissez Enregistrer la table des couleurs dans
le menu de la palette Table des couleurs. Par défaut, l’extension .act (Adobe Color Table)
est attribuée au nom de fichier de la table des couleurs.
Chargement de tables des couleurs Choisissez Charger la table des couleurs dans le
menu Palette des couleurs. Vous pouvez charger une table des couleurs à partir d’un
fichier .act ou GIF (pour charger la table des couleurs incorporée de ce fichier). Lorsque
vous chargez une nouvelle table des couleurs, les couleurs de l’image optimisée sont
modifiées pour refléter la nouvelle table.
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346
Enregistrement des images optimisées
Une fois que vous avez appliqué une combinaison de paramètres qui établissent un juste
milieu entre qualité et taille de fichier, vous êtes prêt à enregistrer l’image optimisée.
Pour enregistrer une image optimisée :
1 Sélectionnez la vue avec les paramètres d’optimisation voulus dans la boîte de
dialogue Enregistrer pour le Web et cliquez sur Enregistrer.
2 Entrez le nom du fichier et choisissez un emplacement pour l’enregistrement.
3 Choisissez un type de fichier pour la commande Enregistrer sous :
•
HTML et images pour générer tous les fichiers nécessaires pour utiliser votre illustration
comme page Web. Ces fichiers comprennent le fichier HTML et des fichiers d’image
séparés pour les tranches dans l’illustration. Le fichier HTML contient le code pour tous
les liens, images réactives et autres effets Web dans le document.
•
Images, pour enregistrer l’illustration avec les paramètres d’optimisation spécifiés. Si
l’illustration contient plusieurs tranches, chaque tranche est enregistrée sous forme de
fichier séparé.
•
HTML, pour générer un fichier HTML sans enregistrer les fichiers d’image.
4 Pour définir les préférences d’enregistrement des fichiers d’image et HTML, cliquez sur
Paramètres de sortie (voir la section « Définition des options de sortie », page 346).
5 Choisissez une option pour les tranches dans le menu déroulant :
•
Toutes les tranches, pour enregistrer toutes les tranches de l’image.
•
Tranches sélectionnées, pour enregistrer uniquement les tranches sélectionnées. Si
vous sélectionnez cette option, ainsi que l’option HTML et images, Illustrator génère le
code HTML en fonction des limites les plus éloignées des tranches sélectionnées, et
génère des tranches auto, si nécessaire, pour créer une table HTML complète.
Remarque : avant de commencer cette procédure, vous devez sélectionner les tranches
voulues.
6 Cliquez sur Enregistrer.
Définition des options de sortie
Lorsque vous enregistrez une image optimisée sous forme de page Web, vous pouvez
définir la façon dont les fichiers HTML sont formatés, dont les fichiers et les tranches sont
nommés et dont les images d’arrière-plan sont gérées. Vous définissez ces options dans la
boîte de dialogue Paramètres de sortie.
Utilisation de la boîte de dialogue Paramètres de sortie
Cette boîte de dialogue contient quatre groupes d’options : HTML, Arrière-plan,
Enregistrement des fichiers et Tranches. Vous pouvez enregistrer vos paramètres de sortie
et les appliquer à d’autres fichiers.
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347
Affichage de la boîte de dialogue Paramètres de sortie Dans la boîte de dialogue
Enregistrer pour le Web, choisissez Modifier les paramètres de sortie dans le menu
Optimiser. Vous pouvez également cliquer sur Paramètres de sortie dans la boîte de
dialogue Enregistrer une copie optimisée sous, lorsque vous enregistrez une image
optimisée.
Passage à un autre groupe d’options Choisissez un groupe d’options dans le menu
situé sous le menu Paramètres ou cliquez sur Suivante pour afficher la fenêtre d’options
suivante dans la liste ; cliquez sur Précédente pour afficher la fenêtre précédente.
Enregistrement des paramètres de sortie Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le
Web, choisissez Modifier les paramètres de sortie dans le menu Optimiser. Définissez les
options et cliquez sur Enregistrer. Tapez un nom pour le fichier, choisissez un
emplacement pour son enregistrement et cliquez sur Enregistrer.
Chargement des paramètres de sortie Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le
Web, choisissez Modifier les paramètres de sortie dans le menu Optimiser. Cliquez sur
Charger, sélectionnez un fichier doté de l’extension *.iros et cliquez sur Ouvrir.
Définition des options de sortie HTML
Vous pouvez définir les options suivantes pour les fichiers HTML :
Casse des balises Définit l’utilisation des majuscules pour les balises.
Casse des attributs Définit l’utilisation des majuscules pour les attributs.
Utilisez des majuscules pour mieux faire ressortir le code dans le fichier.
Retrait Sélectionnez une méthode de mise en retrait des lignes de code : utilisation
des paramètres de l’application de création, utilisation d’un nombre d’espace spécifié ou
aucune mise en retrait.
Fins de ligne Définit une plate-forme pour la compatibilité de terminaison de ligne.
Toujours mettre les attributs entre guillemets Met tous les attributs de balises entre
guillemets. Vous devez placer des guillemets autour des attributs de balises pour la
compatibilité avec certains navigateurs plus anciens et pour la conformité stricte avec le
langage HTML. Toutefois, l’utilisation systématique des guillemets autour des attributs de
balises n’est pas conseillée. Les guillemets sont utilisés lorsqu’ils sont nécessaires pour la
compatibilité avec la plupart des navigateurs, même si cette option est désélectionnée.
Commentaires inclus Ajoute des explications au code HTML.
Code GoLive inclus Reformate le code dans le style utilisé par Adobe GoLive.
Sélectionnez cette option si vous prévoyez d’optimiser à nouveau des tranches dans
GoLive.
Générer la CSS Génère une feuille de style en cascade au lieu d’une table HTML.
Référence Indique la façon dont les positions des tranches sont référencées dans le
fichier HTML lorsque vous utilisez une feuille de style en cascade :
•
Par ID, pour positionner les tranches utilisant des styles avec un ID unique.
•
Insertion, pour inclure les éléments de style contenus dans la déclaration de la balise
<DIV> de l’élément.
•
Par catégorie, pour positionner les tranches utilisant des classes avec un ID unique.
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348
Générer la table Aligne les tranches sur une table HTML et non sur une feuille de style en
cascade.
Cellules vides Indique comment les cellules vides sont converties en cellules de tableau.
Sélectionnez GIF, L&H IMG pour utiliser une image GIF d’un pixel avec les valeurs de
largeur et de hauteur spécifiées sur la balise IMG. Sélectionnez GIF, L&H TD pour utiliser
une image GIF d’un pixel avec les valeurs de largeur et de hauteur spécifiées sur la
balise TD. Sélectionnez NoWrap, L&H TD pour placer un attribut NoWrap non standard sur
les données de la table et placer les valeurs de largeur et de hauteur spécifiées sur les
balises TD.
L&H TD Indique quand inclure les attributs de largeur et de hauteur des données de la
table : Toujours, Jamais ou Auto (paramètre recommandé).
Cellules d’espaceur Indique quand ajouter une rangée et une colonne de cellules
d’espaceur vides autour de la table générée : Toujours, Jamais ou Auto (paramètre
recommandé). L’ajout de cellules d’espaceur est nécessaire pour les tables dans lesquelles
les limites de tranches ne sont pas alignées, afin d’éviter que la table ne se sépare dans
certains navigateurs.
Type d’image réactive Indique le type d’image réactive créée :
•
Côté client, pour inclure tout le code nécessaire à l’image réactive dans le fichier HTML
de l’image.
•
Côté serveur NCSA, pour créer un fichier .map séparé en plus du fichier HTML, avec les
spécifications NCSA.
•
Côté serveur CERN, pour créer un fichier .map séparé en plus du fichier HTML, avec les
spécifications CERN.
•
Client et NCSA, pour créer une image réactive compatible à la fois avec le client et le
serveur, en utilisant les spécifications NCSA.
•
Client et CERN, pour créer une image réactive compatible à la fois avec le client et le
serveur, en utilisant les spécifications CERN.
Remarque : contactez votre fournisseur d’accès Internet pour savoir si vous devez utiliser
les spécifications NCSA ou CERN pour les images réactives côté serveur.
Position d’image réactive Indique l’emplacement de la déclaration de l’image réactive
(la balise <MAP>) dans le fichier HTML :
•
Haut, pour placer la déclaration en haut de la section de texte HTML.
•
Corps, pour placer la déclaration au-dessus de la balise <IMG SRC> de la tranche
associée.
•
Bas, pour placer la déclaration au bas de la section de texte HTML.
Définition des options d’arrière-plan
Vous pouvez définir les options d’arrière-plan suivantes pour les fichiers :
Afficher sous Sélectionnez Image pour que la page Web affiche une image ou une
couleur unie en arrière-plan de l’image en cours. Sélectionnez Arrière-plan pour que la
page Web affiche l’image optimisée en mosaïque en arrière-plan.
Image Indiquez l’emplacement d’un fichier image ou cliquez sur Sélectionner et
sélectionnez une image. Le fichier indiqué apparaîtra en mosaïque derrière l’image
optimisée sur la page Web.
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348
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Préparation d’images pour le Web
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349
Couleur Cliquez dans la zone de couleur et choisissez une couleur de fond à l’aide du
sélecteur de couleur, ou choisissez une option dans le menu déroulant.
Définition d’options d’enregistrement de fichiers
Vous définissez les options suivantes pour l’enregistrement des fichiers :
Dénomination de fichier Choisissez des éléments dans les menus déroulants ou entrez
dans les zones les valeurs qui seront utilisées comme noms par défaut pour tous les
fichiers. Les différents éléments sont le nom du document, le nom de la tranche, l’état de
la transformation par souris, le nom du déclencheur, la date de création, le numéro de la
tranche, la ponctuation et l’extension du fichier. Certaines options ne sont appropriées
que si le fichier contient des tranches ou des états de transformation par souris.
Les zones vous permettent de modifier l’ordre et le format des parties du nom du fichier
(par exemple, en vous permettant d’indiquer l’état de transformation par souris par une
abréviation plutôt que par le nom complet).
Compatibilité des noms de fichier Sélectionnez une ou plusieurs options pour rendre
un nom de fichier compatible avec les systèmes d’exploitation Windows (les noms de
fichier longs sont autorisés), Macintosh et UNIX.
Copier l’image de fond à l’enregistrement Préserve une image d’arrière-plan qui a été
spécifiée dans le groupe des préférences d’arrière-plan.
Dossier de destination Spécifie le nom du dossier d’enregistrement des images
optimisées (disponible uniquement pour les documents contenant plusieurs tranches).
Inclure le copyright Inclut les informations sur le copyright avec l’image (voir la section
« Ajout de métadonnées à des documents », page 49).
Définition des préférences de nom de tranches
Spécifiez le style de nom par défaut attribué aux tranches dans la section Tranches.
Choisissez des éléments dans les menus déroulants ou entrez dans les zones les valeurs
qui seront utilisées comme noms par défaut pour toutes les tranches. Les différents
éléments sont le nom du document, le mot tranche, des chiffres ou des lettres désignant
les tranches ou les états de transformation par souris, la date de création de la tranche, la
ponctuation ou l’option Sans.
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349
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Enregistrement et exportation
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350
Enregistrement et exportation
Enregistrement et exportation d’illustrations
Lorsque vous enregistrez ou exportez une illustration, Illustrator consigne ses données
dans un fichier. La structure de ces données est fonction du format de fichier sélectionné.
Les quatre formats de fichiers élémentaires AI, PDF, EPS et SVG stockent les données
vectorielles de telle sorte qu’elles peuvent être rouvertes et modifiées dans Illustrator. Il
existe également plusieurs formats non natifs permettant d’exporter des données qui
seront traitées ensuite dans une autre application. Les données d’un fichier non natif ne
seront pas toutes récupérées une fois celui-ci rouvert dans Illustrator. Il est donc conseillé
d’enregistrer l’illustration inachevée au format AI, PDF, EPS ou SVG, puis d’exporter
l’illustration finalisée au format définitif.
Vous disposez des méthodes suivantes pour enregistrer et exporter une illustration :
•
Choisissez Fichier > Enregistrer pour enregistrer l’illustration dans son format AI, PDF,
EPS, SVG ou SVGZ actuel. S’il s’agit d’un premier enregistrement ou si l’illustration n’est
pas un fichier au format AI, PDF, EPS ou SVG, la commande Enregistrer s’exécute
comme la commande Enregistrer sous.
•
Choisissez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer l’illustration dans un autre fichier
au format AI, PDF, EPS, SVG ou SVGZ. Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous,
sélectionnez l’emplacement du fichier, spécifiez un nom, choisissez un format dans le
menu déroulant Type (Windows) ou Format (Mac OS), puis cliquez sur Enregistrer.
•
Choisissez Fichier > Enregistrer une copie pour sauvegarder une copie exacte de
l’illustration, tout en conservant le fichier d’origine comme fichier actif. Dans la boîte de
dialogue Enregistrer une copie, sélectionnez l’emplacement du fichier, spécifiez un
nom, choisissez un format dans le menu déroulant Type (Windows) ou Format
(Mac OS), puis cliquez sur Enregistrer.
•
Choisissez Fichier > Exporter pour exporter l’illustration dans un format non natif. Dans
la boîte de dialogue Exporter, sélectionnez l’emplacement du fichier, spécifiez un nom,
choisissez un format dans le menu déroulant Type (Windows) ou Format (Mac OS), puis
cliquez sur Enregistrer. Si le format recherché n’est pas disponible, installez le module
externe de format de fichier correspondant (voir la section « Utilisation des modules
externes », page 19).
•
Choisissez Fichier > Enregistrer pour le Web pour optimiser l’illustration en vue de sa
diffusion sur le Web dans les formats JPEG, GIF, PNG, SVG et SWF (voir la section
« Optimisation des images », page 333).
•
Utilisez le Presse-papiers et la méthode du glisser-déposer pour exporter des portions
sélectionnées de l’illustration (voir les sections « Copie des illustrations à l’aide du
Presse-papiers », page 115 et « Utilisation de la fonction de glisser-déposer pour copier
des illustrations », page 116).
Pour plus de détails sur des formats de fichiers spécifiques, voir la section « Formats de
fichiers graphiques », page 359.
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350
Aide d’AdobeIllustrator
Enregistrement et exportation
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351
Enregistrement d’une illustration au format Illustrator
Lors de l’enregistrement d’une illustration au format Illustrator, vous pouvez spécifier la
version de l’application avec laquelle le fichier sera compatible. Vous pouvez par ailleurs
choisir le mode d’enregistrement des données du fichier parmi plusieurs options.
Pour enregistrer une illustration au format Illustrator :
1 Enregistrez l’illustration, comme indiqué dans la section « Enregistrement et
exportation d’illustrations », page 350. Choisissez le format de fichier Illustrator (AI).
2 Dans la boîte de dialogue Options du format natif Illustrator, sélectionnez la version
d’Adobe Illustrator avec laquelle le fichier doit être compatible. N’oubliez pas que
certaines fonctions, telles que les dégradés de couleurs, les calques et la transparence, ne
sont pas nécessairement prises en charge par les versions antérieures du format de fichier
Illustrator.
3 Définissez les options suivantes avant de cliquer sur OK :
Créer un fichier compatible PDF Enregistre une représentation PDF du document dans
le fichier Illustrator. Cette option rend le fichier Illustrator compatible avec d’autres
applications Adobe (disponible uniquement avec le format Illustrator 10).
Utiliser la compression Comprime les données PDF dans le fichier Illustrator. La
compression ralentit l’enregistrement du document. Désactivez cette option si vos
enregistrements sont très lents (de 8 à 15 minutes) (disponible uniquement avec le format
Illustrator 10 lorsque l’option Créer un fichier compatible PDF est activée).
Incorporer toutes les polices Incorpore toutes les polices utilisées dans l’illustration.
Cette option permet d’afficher et d’imprimer le document avec ses polices d’origine, si
elles ne figurent pas sur un système. Elle augmente néanmoins la taille du fichier
enregistré.
Jeu partiel des polices Définit le seuil d’incorporation des polices en fonction du
coefficient des caractères réellement utilisés dans un document. Si, par exemple, une
police se compose d’un millier de caractères mais que le document n’en utilise qu’une
dizaine, vous pouvez juger que l’incorporation de la police ne justifie pas l’augmentation
de la taille du fichier.
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel s’applique une gestion des couleurs
(voir la section « Incorporation de profils dans des documents enregistrés », page 205).
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration.
Utiliser le format de fichier japonais Enregistre l’illustration dans un fichier au format
de langue japonaise compatible avec les versions 3, 4 ou 5 d’Illustrator. Cette option n’est
pas disponible dans les versions ultérieures de l’application.
Transparence Détermine l’effet de la sélection d’un format de fichier antérieur à la
version 9.0 d’Illustrator sur les objets transparents. Sélectionnez Conserver les tracés pour
annuler les attributs de transparence et rétablir une opacité de 100 % dans l’illustration.
Sélectionnez Conserver l’aspect pour conserver l’aspect de transparence en fusionnant les
zones transparentes de l’illustration. Si des portions complexes de l’illustration se
superposent et que vous avez besoin d’une sortie haute résolution, cliquez sur Annuler
pour définir des options de pixellisation avant de poursuivre (voir la section « Impression
et enregistrement d’illustrations avec transparence », page 368).
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351
Aide d’AdobeIllustrator
Enregistrement et exportation
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352
Enregistrement d’une illustration au format EPS
La quasi-totalité des applications de mise en page, de traitement de texte et graphiques
acceptent les fichiers EPS importés ou placés. Le format EPS conserve la plupart des
éléments graphiques créés avec Adobe Illustrator, ce qui signifie que vous pouvez rouvrir
et retoucher les fichiers EPS comme s’il s’agissait de fichiers Illustrator.
Pour enregistrer une illustration au format EPS :
1 Enregistrez l’illustration, comme indiqué dans la section « Enregistrement et
exportation d’illustrations », page 350. Choisissez le format de fichier Illustrator EPS (EPS).
2 Sélectionnez la version d’Adobe Illustrator avec laquelle le fichier doit être compatible
dans la boîte de dialogue Options de format EPS. Sélectionnez la version 9.0 ou une
version ultérieure pour conserver la transparence, le texte et les tons directs intacts dans
l’illustration si le fichier doit être importé dans une autre application (Adobe InDesign ou
QuarkXPress, par exemple).
Remarque : si vous sélectionnez la version 8.0 ou une version antérieure, le texte est
vectorisé, les tons directs sont convertis en couleurs quadri, et la transparence est
supprimée ou aplatie (selon l’option de transparence sélectionnée).
3 Définissez les options suivantes avant de cliquer sur OK :
Aperçu Définit les propriétés de l’illustration prévisualisée enregistrée dans le fichier.
L’aperçu s’affiche dans des applications incompatibles directement avec un
graphique EPS. Si vous préférez vous dispenser d’un aperçu, choisissez Aucun dans le
menu Format. Sinon, sélectionnez un format couleur ou noir et blanc.
Si vous choisissez le format TIFF (couleur 8 bits), sélectionnez une option d’arrière-plan
pour l’aperçu : Transparent pour obtenir un fond transparent ou Opaque pour obtenir un
fond uni (recommandé si vous prévoyez d’utiliser le document EPS avec une application
Microsoft Office).
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration.
Inclure les vignettes du document Crée une imagette de l’illustration, affichée dans les
boîtes de dialogue Ouvrir et Importer d’Illustrator.
Inclure les polices du document Inclut toutes les polices utilisées dans l’illustration.
Cette option permet ainsi d’afficher et d’imprimer le document avec ses polices d’origine,
si elles ne figurent pas sur un système. Elle augmente néanmoins la taille du fichier
enregistré. Il est impossible d’incorporer les polices japonaises protégées.
Utiliser le format de fichier japonais Enregistre l’illustration dans un fichier au format
de langue japonaise compatible avec les versions 3, 4 ou 5 d’Illustrator. Cette option n’est
pas disponible dans les versions ultérieures de l’application.
Postscript CMJN Permet d’imprimer les documents en mode RVB à partir d’applications
qui ne prennent pas en charge ce mode de couleurs. Cette option garantit la restitution
fidèle des couleurs RVB à l’ouverture du fichier EPS sous Illustrator.
Postscript Détermine le niveau Postscript utilisé pour l’enregistrement de l’illustration
(voir la section « Formats de fichiers graphiques », page 359).
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352
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Enregistrement et exportation
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353
Transparence Détermine l’effet de la sélection d’un format de fichier antérieur à la
version 9.0 d’Illustrator sur les objets transparents. Sélectionnez Conserver les tracés pour
annuler les attributs de transparence et rétablir une opacité de 100 % dans l’illustration.
Sélectionnez Conserver l’aspect pour conserver l’aspect de transparence en fusionnant les
zones transparentes de l’illustration. Si des portions complexes de l’illustration se
superposent et que vous avez besoin d’une sortie haute résolution, cliquez sur Annuler
pour définir des options de pixellisation avant de poursuivre (voir la section « Impression
et enregistrement d’illustrations avec transparence », page 368).
Enregistrement de fichiers au format Adobe PDF
Nombre d’applications de mise en page, de traitement de texte et graphiques acceptent
les fichiers PDF importés ou placés. Grâce à l’option Conserver les fonctions d’édition
d’Illustrator, laquelle permet de conserver la totalité des données Illustrator, vous pouvez
rouvrir et retoucher les fichiers PDF comme s’il s’agissait de fichiers Illustrator.
Pour enregistrer une illustration au format Adobe PDF :
1 Enregistrez l’illustration, comme indiqué dans la section « Enregistrement et
exportation d’illustrations », page 350. Choisissez le format de fichier Adobe PDF (PDF).
2 Choisissez un ensemble d’options dans la boîte de dialogue Options de format
Adobe PDF :
•
Par défaut, si vous envisagez d’imprimer l’illustration.
•
Optimisé pour l’affichage si vous prévoyez de diffuser l’illustration sur le Web. Cette
option produit un fichier plus petit et convertit automatiquement l’illustration en
mode RVB.
3 Si les paramètres par défaut vous conviennent, cliquez sur OK pour enregistrer
l’illustration. Sinon, définissez d’autres options avant de cliquer sur OK.
Il existe deux catégories d’options d’enregistrement des fichiers PDF : Général et
Compression. L’ensemble d’options devient personnalisé selon les options sélectionnées.
Pour définir les options générales :
Choisissez Général dans le menu déroulant situé au-dessous du menu Ensemble
d’options, puis activez les options de votre choix :
Compatibilité Détermine la version d’Adobe Acrobat avec laquelle le fichier cible sera
compatible. Le format Acrobat 5.0 conserve la transparence, le texte et les tons directs de
l’illustration, même si ces données ne sont pas prises en charge par toutes les applications.
Cochez la case Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator si vous souhaitez rouvrir et
modifier le fichier PDF dans Adobe Illustrator.
Incorporer toutes les polices Inclut toutes les polices utilisées dans l’illustration. Cette
option permet d’afficher et d’imprimer le document avec ses polices d’origine si elles ne
figurent pas sur un système. Elle augmente néanmoins la taille du fichier enregistré.
Remarque : il est impossible d’incorporer les polices japonaises protégées.
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Enregistrement et exportation
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Jeu partiel des polices Définit le seuil d’incorporation des polices en fonction du
coefficient des caractères réellement utilisés dans un document. Si, par exemple, une
police se compose d’un millier de caractères mais que le document n’en utilise qu’une
dizaine, vous pouvez juger que l’incorporation de la police ne justifie pas l’augmentation
de la taille du fichier.
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel s’applique une gestion des couleurs
(voir la section « Incorporation de profils dans des documents enregistrés », page 205).
Créer des vignettes Crée une imagette de l’illustration, affichée dans les boîtes de
dialogue Ouvrir et Importer d’Illustrator.
Pour définir les options de compression :
1 Choisissez Compression dans le menu déroulant situé au-dessous du menu Ensemble
d’options. La boîte de dialogue se divise en trois panneaux, lesquels proposent des
options de compression et de rééchantillonnage des images bitmap de l’illustration.
2 Définissez les options à votre convenance dans chacun des panneaux :
Interpolation à Détermine le sous-échantillonnage de l’illustration, lequel diminue la
résolution de l’image selon le nombre de pixels par pouce spécifié. Le souséchantillonnage est déconseillé si vous envisagez d’imprimer le fichier PDF à haute
résolution. Si, en revanche, vous prévoyez de diffuser le fichier PDF sur le Web, il fournit
une meilleure compression.
Compression et Qualité Déterminent le mode et le niveau de compression utilisés.
L’option Automatique permet de définir automatiquement les meilleures compression et
qualité possibles pour l’illustration du fichier. Cette option fournit des résultats
satisfaisants pour la plupart des fichiers.
La compression Zip convient aux images qui présentent des zones étendues de couleurs
unies ou des motifs récurrents, ainsi qu’aux images noir et blanc aux textures répétées. Les
options de compression ZIP proposées par Illustrator sont de 4 et 8 bits. Si vous utilisez la
compression ZIP 4 bits avec des images 4 bits ou la compression 8 bits avec des images 4
ou 8 bits, la méthode ZIP est dite sans perte de données, ce qui signifie qu’aucune donnée
n’est supprimée pour réduire la taille du fichier ; la qualité de l’image est par conséquent
préservée. En revanche, l’utilisation d’une compression ZIP 4 bits avec des données 8 bits
risque de nuire à la qualité, en raison de la perte des données.
La compression JPEG est adaptée aux images en niveaux de gris et en couleur. Il s’agit
d’une compression avec perte de données, ce qui signifie qu’elle supprime des données
de l’image et peut réduire sa qualité ; toutefois, elle vise à réduire la taille du fichier avec
une perte minimale d’informations. En raison de la perte des données, cette méthode
permet d’obtenir des fichiers beaucoup plus petits qu’avec la compression ZIP.
Les modes de compression CCITT et RLE sont réservés aux images bitmap monochromes.
CCITT (Consultative Committee on International Telegraphy and Telephony) est une
méthode idéale pour les images noir et blanc, ainsi que les images numérisées avec une
profondeur de 1 bit. Groupe 4 est une méthode générale qui produit une bonne
compression pour la plupart des images monochromes. Groupe 3, utilisé par la plupart
des télécopieurs, comprime les images bitmap monochromes une rangée à la fois. RLE
produit les meilleurs résultats avec les images qui contiennent de larges zones de noir et
de blanc absolus.
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355
Compression du texte et des dessins au trait Applique la méthode de
compression ZIP à l’ensemble du texte et des dessins au trait du fichier.
Enregistrement d’une illustration au format SVG
Le format vectoriel SVG produit des graphiques interactifs pour le Web de haute qualité
(voir la section « Création de graphiques Web avec SVG », page 327). Il se décline en deux
versions : SVG et SVG compressé (SVGZ). Le format SVGZ présente l’avantage de réduire
de 50 à 80 % la taille des fichiers, mais aussi l’inconvénient de ne pas être modifiable dans
un éditeur de texte.
L’exportation des illustrations au format SVG a pour effet de pixelliser leurs objets de filet.
De plus, les images de l’illustration sans couche alpha sont converties au format JPEG, et
les images contenant une couche alpha le sont au format PNG.
Pour enregistrer une illustration au format SVG :
1 Si l’illustration contient des objets auxquels sont appliqués des effets de filtre SVG,
sélectionnez chacun de ces objets, puis déplacez leur effet de filtre respectif au bas de la
palette Aspect, au-dessus de l’entrée Transparence (voir la section « Ajout d’effets de filtre
SVG à une illustration », page 328).
2 Enregistrez l’illustration, comme indiqué dans la section « Enregistrement et
exportation d’illustrations », page 350. Choisissez le format de fichier SVG (SVG) ou
SVG compressé (SVGZ).
3 Définissez les options de la boîte de dialogue Options SVG à votre convenance :
•
Jeu partiel de polices permet de sélectionner les polices incorporées ou liées à partir du
fichier SVG exporté. Choisissez Aucun dans le menu Jeu partiel si vous misez sur les
polices installées sur le système de l’utilisateur final. Choisissez Glyphes utilisés
seulement (disponible avec les polices incorporées uniquement) pour n’inclure que les
glyphes du texte de l’illustration sélectionnée. Les autres valeurs (Anglais standard,
Glyphes utilisés + Anglais standard, Romain standard, Glyphes utilisés + Romain
standard, Tous les glyphes) sont utiles pour les textes dynamiques (créés sur serveur ou
faisant intervenir l’utilisateur) d’un fichier SVG.
•
Emplacement (Polices) détermine si les polices du jeu partiel sont incorporées
directement dans le fichier ou liées aux polices exportées depuis le fichier Illustrator
d’origine. L’incorporation des polices a pour effet d’augmenter la taille du fichier, mais
garantit la disponibilité absolue des polices. Ainsi, vous avez avantage à incorporer les
polices si vous envisagez de diffuser le fichier SVG par courrier électronique. Par ailleurs,
il est judicieux d’enregistrer les polices dans un emplacement externe lorsqu’elles sont
utilisées par plusieurs fichiers SVG.
•
Emplacement (Images) détermine si les images pixellisées sont incorporées
directement dans le fichier ou liées aux images JPEG ou PNG exportées depuis le fichier
Illustrator d’origine. L’incorporation des polices a pour effet d’augmenter la taille du
fichier, mais garantit la disponibilité absolue des images pixellisées.
•
Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator préserve les données spécifiques à
Illustrator dans le fichier SVG. Activez cette option si vous voulez rouvrir et modifier le
fichier SVG dans Illustrator.
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Enregistrement et exportation
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356
4 Cliquez sur OK pour enregistrer l’illustration ou sur Avancées pour définir d’autres
options :
Propriétés CSS Détermine le mode d’enregistrement des attributs de style dans le
code SVG. La méthode par défaut, Attributs de présentation, applique les propriétés au
sommet de la hiérarchie, ce qui simplifie les modifications et les transformations précises.
La méthode Attributs de style produit les fichiers les plus lisibles mais augmente la taille
du fichier. Optez pour ce mode s’il est prévu d’utiliser le code SVG pour des
transformations, notamment les transformations avec XSLT (Extensible Stylesheet
Language Transformation). La méthode Attributs de style <références d’entités> résulte
en des temps de rendu plus rapides et permet d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La
méthode Eléments de style est utilisée lors du partage de fichiers avec des
documents HTML. Si vous sélectionnez Eléments de style, vous serez en mesure de
modifier le fichier SVG afin de déplacer un élément de style dans un fichier de feuille de
style externe, lui-même référencé par un fichier HTML. Cette option a néanmoins pour
effet de ralentir le rendu.
Positions décimales Définit la précision des données vectorielles dans le fichier SVG.
Vous pouvez définir une valeur de 1 à 7 décimales. Les valeurs élevées produisent des
fichiers plus volumineux et une meilleure qualité d’image.
Codage Détermine le procédé de codage des caractères dans le fichier SVG. Le
codage UTF (Unicode Transformation Format) est pris en charge par tous les
processeurs XML. UTF-8 est un format 8 bits, et UTF-16 un format 16 bits. Les codages
ISO 8859-1 et UTF-16 ne conservent pas les métadonnées du fichier (voir la section
« Ajout de métadonnées à des documents », page 49).
Optimiser pour l’afficheur SVG Adobe Conserve les données Illustrator à leur meilleur
niveau de qualité, tout en permettant de modifier manuellement le fichier SVG. Activez
cette option pour bénéficier des meilleurs temps de rendu avec les effets de filtre SVG,
notamment.
Inclure la syntaxe étendue pour les données variables Intègre toutes les informations
nécessaires pour la substitution des variables du fichier SVG (voir la section
« Enregistrement de modèles », page 317).
Inclure les données sur le découpage en tranches Inclut la position des tranches et les
paramètres d’optimisation.
Inclure les informations sur le fichier Inclut les métadonnées de fichier dans
l’illustration SVG. Cette option est disponible uniquement en association avec le
codage UTF-8 (voir la section « Ajout de métadonnées à des documents », page 49).
Exportation d’une illustration au format Photoshop
L’exportation au format Photoshop a pour caractéristique de conserver les calques,
masques, formes composées, tranches et images réactives, ainsi que la transparence et le
texte modifiable. Le partage d’une illustration entre Illustrator et Photoshop en est
simplifié.
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356
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Enregistrement et exportation
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357
Si l’illustration contient des données impossibles à exporter dans un format de fichier
Photoshop, Illustrator conserve l’aspect de celle-ci par fusion des calques du document ou
par pixellisation. Il peut donc arriver que des calques, sous-calques, formes composées,
textes modifiables, tranches ou images réactives disparaissent du fichier Photoshop,
même si vous avez sélectionné l’option d’exportation appropriée.
Pour exporter une illustration au format Photoshop :
1 Exportez l’illustration, comme indiqué dans la section « Enregistrement et exportation
d’illustrations », page 350. Choisissez le format de fichier Photoshop (PSD).
2 Dans la boîte de dialogue Options Photoshop, définissez les paramètres d’exportation
avant de cliquer sur OK :
Modèle colorimétrique Détermine le modèle de couleurs du fichier exporté (voir la
section « Modes de couleur et modèles colorimétriques », page 166).
Remarque : l’aspect des zones transparentes peut subir des variations imprévues,
particulièrement les portions associées à des modes de fusion, lors de l’exportation d’un
document CMJN en mode RVB, ou inversement.
Résolution Détermine la résolution du fichier exporté (voir la section « Résolution des
images bitmap », page 27).
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous
désélectionnez cette option, les arêtes marquées sont conservées dans les dessins au trait
lorsqu’ils sont pixellisés.
Ecriture de calques Exporte individuellement les calques Illustrator de niveau supérieur
vers un calque Photoshop distinct, dès lors que l’aspect de l’illustration n’en pâtit pas. Les
calques imbriqués sont fusionnés avec le calque supérieur lors de l’exportation, à moins
que l’option Ecriture des calques imbriqués ne soit également activée. Si l’option Ecriture
de calques est désélectionnée, tous les calques sont fusionnés en un seul calque
Photoshop.
Remarque : si un mode de fusion autre que Normal est appliqué aux objets d’un calque, il
est possible que le calque ne puisse pas être exporté. Pour contourner ce problème, isolez
les modes de fusion (voir la section « Isolement des modes de fusion », page 217). Si vous
n’obtenez toujours pas le résultat escompté, essayez d’appliquer le mode de fusion au
calque plutôt qu’aux objets individuels.
Ecriture des calques imbriqués Ecrit individuellement les sous-calques de niveau
supérieur vers un calque Photoshop distinct, dès lors que l’aspect de l’illustration n’en
pâtit pas. Les calques supérieurs sont convertis en ensembles de calques Photoshop. Cette
option est disponible uniquement en association avec l’option Ecriture de calques. Si le
nombre de calques Photoshop s’élève à plus de 100, un message d’avertissement vous
informe que Photoshop 5.5 et version antérieure ne pourra pas ouvrir le document.
Ecrire les formes composées Crée un calque de forme Photoshop pour chacune des
formes composées d’un calque supérieur, dès lors que l’aspect de l’illustration n’en pâtit
pas. Pour inscrire les formes composées aux contours unis, spécifiez un sommet en arrondi
(voir la section « Utilisation de la palette Contour », page 174).
Remarque : Illustrator n’exporte pas les formes composées assorties de styles, de contours
en pointillés et de formes.
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Enregistrement et exportation
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358
Texte modifiable Exporte le texte libre horizontal et vertical d’un calque supérieur sous
la forme de texte Photoshop modifiable, dès lors que l’aspect de l’illustration n’en pâtit
pas.
Remarque : Illustrator n’exporte ni le texte captif ni le texte curviligne d’un tracé sous la
forme de texte Photoshop modifiable.
Inclure les calques masqués Exporte les calques masqués de l’illustration vers des
calques Photoshop masqués.
Ecrire les tranches Exporte les tranches de l’illustration sous forme de tranches
Photoshop, dès lors que l’aspect de l’illustration n’en pâtit pas.
Ecrire les images réactives Exporte les images réactives de l’illustration sous forme de
cartes-images Photoshop, dès lors que l’aspect de l’illustration n’en pâtit pas.
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel s’applique une gestion des couleurs
(voir la section « Incorporation de profils dans des documents enregistrés », page 205).
Exportation d’une illustration au format SWF
Le format vectoriel SWF produit des animations pour le Web de haute qualité (voir la
section « Création de graphiques Web avec SWF », page 331).
Pour exporter une illustration au format SWF :
1 Exportez l’illustration, comme indiqué dans la section « Enregistrement et exportation
d’illustrations », page 350. Choisissez le format de fichier Macromedia Flash (SWF).
2 Choisissez une option dans le menu déroulant Exporter sous de la boîte de dialogue
Options de format Macromedia Flash (SWF) :
•
Fichier AI en fichier SWF pour exporter l’illustration dans une seule image. Cette option
conserve les masques d’écrêtage du calque.
•
Calques AI en images SWF pour exporter individuellement l’illustration de tous les
calques sous la forme d’une image SWF distincte, et obtenir ainsi une animation SWF.
•
Calques AI en fichiers SWF pour exporter individuellement l’illustration de tous les
calques dans un fichier SWF séparé. Le résultat consiste en plusieurs fichiers SWF,
chacun contenant une seule image de l’illustration provenant d’un seul calque
Illustrator.
3 Définissez les options suivantes avant de cliquer sur OK :
Fréquence seconde Définit la vitesse de lecture de l’animation dans un afficheur
Macromedia Flash (option disponible uniquement en association avec l’option Calques AI
en images SWF).
Boucle Définit une lecture continue de l’animation, c’est-à-dire sans interruption en fin
de première lecture dans un afficheur Macromedia Flash (option disponible uniquement
en association avec l’option Calques AI en images SWF).
Générer le code HTML Produit le code HTML pour le fichier SWF, y compris sa largeur et
sa hauteur. Grâce à ce code, vous pouvez facilement intégrer le fichier SWF dans une
page Web. Le fichier HTML est enregistré dans le même emplacement que le fichier SWF.
Lecture seule Empêche les utilisateurs de modifier le fichier SWF exporté.
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Enregistrement et exportation
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359
Ecrêter selon le plan de travail Exporte le plan de travail entier (de même que toutes les
illustrations présentes dans les limites du plan) vers le fichier SWF. Toutes les illustrations
contenues à l’extérieur du plan de travail sont détourées.
Précision de la courbe Définit la précision des courbes de Bézier. Les valeurs faibles
réduisent la taille du fichier exporté avec une légère perte de qualité de la courbe. Plus la
valeur est élevée, plus la reproduction de la courbe est précise et plus le fichier est
volumineux.
Format d’image Détermine la méthode de compression de l’illustration. La compression
sans perte de données garantit la meilleure qualité graphique mais produit un fichier SWF
volumineux. La compression avec perte de données (JPEG) génère un fichier plus petit
mais encombre l’image de pixels erratiques. Sélectionnez l’option Sans perte de données
si vous avez l’intention de continuer à travailler sur le(s) fichier(s) dans Macromedia Flash,
et Avec perte de données si vous comptez exporter le fichier SWF définitif.
Qualité JPEG Définit le niveau de détail de l’image exportée. Plus la qualité est élevée,
plus le fichier est volumineux. Cette option est disponible uniquement en association avec
le mode de compression Avec perte de données.
Mode Détermine le type de compression JPEG utilisé. L’option Ligne de base (standard)
applique un type de compression classique, tandis que l’option Ligne de base optimisée
applique une optimisation supplémentaire. Ces options sont disponibles uniquement en
association avec le mode de compression Avec perte de données.
Résolution Règle la résolution d’écran des images bitmap. Pour les fichiers SWF exportés,
vous pouvez définir une résolution comprise entre 72 et 2400 pixels par pouce (ppp). Plus
la résolution est élevée, meilleure est la qualité graphique et plus le fichier est volumineux.
Formats de fichiers graphiques
Adobe Illustrator est capable d’importer et d’exporter des fichiers dans un grand nombre
de formats répandus. Les formats de fichiers graphiques se caractérisent par leur mode de
représentation des données graphiques : vectoriel ou bitmap. Certains formats
graphiques ne gèrent que l’un ou l’autre, mais bon nombre peuvent combiner les deux
dans un même fichier.
Formats AutoCAD Drawing (DWG) et AutoCAD
Interchange File (DXF) Le format DWG, communément utilisé pour l’enregistrement des
graphiques vectoriels créés dans AutoCAD est un format d’échange graphique pour
l’exportation de dessins AutoCAD ou l’importation de dessins vers et à partir d’autres
applications. Il s’agit d’une représentation de données référencée de toutes les
informations regroupées dans un fichier de dessin AutoCAD.
Remarque : par défaut, les contours ou les fonds blancs des graphiques Illustrator sont
convertis lors de l’exportation aux formats DWG et DXF en contours et fonds noirs.
Format Bitmap (BMP) Le format BMP n’est autre que le format d’image bitmap Windows
communément utilisé sur les ordinateurs compatibles Windows. Lors de l’enregistrement
d’une image sous ce format, vous pouvez spécifier un format Microsoft Windows ou OS/2 ®,
à condition de respecter une profondeur de 24 bits par pixel.
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359
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Enregistrement et exportation
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360
Format Computer Graphics Metafile (CGM) Ce format vectoriel est conçu pour
l’échange de données graphiques bidimensionnelles. Le format de métafichier est
essentiellement utilisé pour l’échange d’images graphiques, y compris les dessins
industriels, les plans architecturaux sophistiqués et les illustrations complexes. Il ne s’agit
pas du meilleur choix pour les illustrations contenant beaucoup de texte.
Encapsulated PostScript (EPS) Ce format, qui permet de transférer des illustrations
codées en langage PostScript entre différentes applications, est géré par la majorité des
logiciels d’illustration et de mise en page. En général, les fichiers EPS représentent des
illustrations ou des tableaux importés dans une page hôte, mais ils peuvent aussi bien
illustrer toute une page. Fondés sur le langage PostScript, les fichiers EPS peuvent contenir
des images vectorielles et bitmap.
Outre le code PostScript désignant l’illustration à importer, de nombreux fichiers EPS
s’accompagnent d’un aperçu de l’image, lequel peut être affiché dans une application. Les
fichiers EPS prévus, entre autres, pour des applications Macintosh, peuvent contenir des
images PICT ou TIFF d’aperçu à l’écran ; ceux destinés à être ouverts dans des
applications Windows contiennent des images bitmap TIFF ou métafichier Windows.
Toutes les applications produisant des fichiers EPS ne génèrent pas nécessairement
d’aperçu. Lorsque vous importez un fichier EPS sans aperçu, Illustrator remplace
l’image EPS par un cadre marqué d’un « X ». Pour plus de détails sur l’importation et
l’exportation de fichiers EPS avec Illustrator, voir les sections « Ouverture et importation
d’illustrations », page 35 et « Gestion des images liées et incorporées », page 40.
Format Enhanced Meta File (EMF) Le format EMF est largement utilisé par les
applications Windows comme format intermédiaire pour l’échange de données
graphiques vectorielles. Illustrator est susceptible de pixelliser certaines données
vectorielles lors de l’exportation d’une illustration au format EMF.
Format Filmstrip (FLM) Le format Filmstrip (FLM) est un format de retouche d’images
utilisé principalement par les applications Adobe Premiere et Adobe Photoshop. Il répartit
les images sur une longue bande verticale contenant des images numérotées ainsi que du
code temporel SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers).
Format Macromedia Flash (SWF) Le format Macromedia Flash est une déclinaison du
format graphique vectoriel Macromedia Flash Player conçu pour les graphiques Web
animés interactifs. Vous pouvez exporter des illustrations au format Macromedia Flash
pour les intégrer à des images sur le Web et afficher vos illustrations dans tout navigateur
équipé du logiciel Macromedia Flash Player.
Format GIF Le format Graphics Interchange Format (GIF) est le format de référence pour
l’affichage des graphiques et images avec couleurs indexées sur le Web. Il utilise la
méthode de compression LZW mise au point pour minimiser la taille des fichiers ainsi que
la durée des transferts électroniques. Il prend en charge la transparence binaire en
acceptant la transparence totale de l’une des couleurs indexées. En revanche, il ne
reconnaît pas l’opacité partielle qui caractérise une couche alpha.
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360
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361
Format JPEG Le format JPEG (Joint Photographic Experts Group) est fréquemment utilisé
pour l’affichage des photographies et autres images en tons continus sur le Web. Il
comprime la taille des fichiers en supprimant des données de façon sélective. C’est
pourquoi la compression JPEG est qualifiée de compression avec perte de données. Le
format JPEG ne prend pas en charge la transparence.
Remarque : un fichier hérite de pixels erratiques, sous la forme d’ondes ou d’effets de
bande, chaque fois que vous l’enregistrez au format JPEG. Il est conseillé de toujours
enregistrer les fichiers JPEG à partir de l’image d’origine, et non à partir d’un fichier JPEG
précédemment enregistré.
Une image JPEG est automatiquement décompressée à l’ouverture. Plus le niveau de
compression est élevé, plus la qualité de l’image est médiocre, et inversement. Dans la
majorité des cas, une qualité maximale produit un résultat imperceptible par rapport à
l’original.
Format PCX Le format PCX, élaboré par Z-Soft® pour son logiciel PC Paintbrush®, est
généralement utilisé sur les ordinateurs compatibles IBM, dans sa version 5
principalement. Les fichiers PCX de la version 3 ne prennent pas en charge les palettes de
couleurs personnalisées. Pour cette raison, lors de l’ouverture d’un fichier PCX de
version 3, la palette est ignorée et remplacée par une palette de couleurs standard VGA.
Format Portable Document Format (PDF) Le format PDF est le format officiel d’Adobe
Acrobat, logiciel de publication électronique d’Adobe pour Mac OS, Windows, UNIX
et DOS. Vous pouvez lire les fichiers PDF à l’aide du logiciel Acrobat Reader® fourni sur
le CD Adobe Illustrator.
Le format PDF est capable de représenter à la fois des graphiques vectoriels et bitmap. Il
est également compatible avec des fonctions de recherche et de consultation
électronique de documents. Les fichiers PDF peuvent comporter, par exemple, des liens
hypertexte et une table des matières électronique. Les fichiers PDF étant compatibles avec
Illustrator, vous pouvez importer les images bitmap ou vectorielles de ces fichiers dans un
document Illustrator.
Format Macintosh PICT (PIC) Le format PICT est largement utilisé par les logiciels
d’illustration et de mise en page pour Macintosh comme format intermédiaire pour le
transfert de fichiers entre deux applications. Il est particulièrement adapté à la
compression d’images contenant d’importantes zones de couleurs en aplat.
Format PNG Mis au point comme variante non brevetée du format GIF, le format PNG
(Portable Network Graphics) est utilisé pour la compression sans perte de données et
l’affichage des images sur le Web. A la différence du format GIF, le format PNG prend en
charge les images 24 bits et produit des arrière-plans transparents sans bords crénelés.
Certains navigateurs Web sont toutefois incompatibles avec les images PNG.
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362
Format PostScript (PS) Le format PostScript est un langage de description de page
intégré à la plupart des imprimantes de bureau et à la quasi-totalité des systèmes
d’impression haut de gamme. La plupart des applications Mac OS, Windows et UNIX
peuvent ainsi créer des fichiers PostScript destinés à l’impression. Illustrator n’enregistre
pas directement les fichiers PostScript. Néanmoins, si vous disposez d’une imprimante
PostScript, vous pouvez créer un fichier PostScript en sélectionnant l’option Fichier
d’impression (Windows) ou l’option Fichier dans le menu déroulant Destination (Mac OS)
de la boîte de dialogue Imprimer.
Remarque : pour optimiser les résultats, il est conseillé de créer des fichiers PostScript avec
le gestionnaire d’impression Apple LaserWriter 8 ou Adobe PostScript.
La première version du format PostScript, PostScript Niveau 1, gère les images bitmap et
vectorielles en niveaux de gris. La seconde version, PostScript Niveau 2, couvre en plus les
images couleur. Elle gère les modes RVB, CMJN et ceux conformes à la norme CIE pour les
images bitmap et vectorielles (certains fichiers PostScript Niveau 1 représentent
également les couleurs par le biais d’extensions intégrées par la suite au langage
PostScript Niveau 2). La version PostScript Niveau 3 enrichit les fonctionnalités décrites
précédemment d’une fonction d’impression des objets de filet sur une imprimante
PostScript® 3™. Etant donné que les imprimantes PostScript Niveaux 1 et 2 convertissent les
objets de filet en images bitmap, l’impression des illustrations dotées de tels objets en
Niveau 3 est recommandée.
Remarque : PostScript Niveau 1 n’est pris en charge ni pour l’exportation au format EPS,
ni pour l’impression dans la version actuelle d’Illustrator. L’exportation Postscript Niveau 1
est toutefois prise en charge pour les formats EPS Illustrator 8.0 ou versions antérieures.
Format PIXAR (PXR) Le format PIXAR se destine spécifiquement aux applications
graphiques haut de gamme, comme celles utilisées pour la restitution d’images
tridimensionnelles et d’animations.
Formats Scalable Vector Graphics (SVG) et Scalable Vector Graphics Compressed
(SVGZ) Les formats SVG constituent la spécification du W3C (World Wide Web
Consortium) d’un langage dédié aux graphiques vectoriels bidimensionnels standard
pour le Web. La version SVG s’intègre harmonieusement aux langages HTML et JavaScript,
permettant ainsi aux développeurs de sites Web de donner libre cours à leur créativité
pour la conception de sites Web interactifs et dynamiques (voir la section « A propos de
SVG », page 327).
La version SVGZ, quant à elle, permet de réduire la taille des fichiers de 50 à 80 %.
S’agissant d’un format binaire, un éditeur de texte ne vous sera d’aucune aide pour
l’édition des fichiers SVGZ.
Remarque : le module externe SVG est généralement installé avec Illustrator. Si vous
devez vous procurer ce module séparément, téléchargez-le à partir de la section consacrée
au format SVG du site Web www.adobe.com.
Format Targa (TGA) Le format TGA s’adresse aux systèmes équipés de la carte vidéo
Truevision®. Si vous enregistrez vos illustrations dans ce format, vous pouvez préciser la
résolution et la profondeur de couleur qui vous convient.
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362
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363
Format Tagged-Image File Format (TIFF) Le format TIFF est un format d’échange de
fichiers entre applications et plates-formes informatiques. Très souple, ce format d’image
bitmap est pris en charge par la quasi-totalité des logiciels de dessin, de retouche
d’images et de mise en page. La plupart des scanners de bureau peuvent produire des
images dans ce format.
Le format TIFF prend en charge les modèles de couleurs RVB, CMJN et Niveaux de gris,
ainsi que la compression LZW, technique sans perte de données restituant parfaitement
les détails de l’image.
Lorsque vous exportez des illustrations Illustrator au format TIFF, vous pouvez choisir les
modèles colorimétriques RVB, CMJN ou Niveaux de gris et définir la résolution de l’image.
Pour compresser automatiquement l’image, cliquez sur l’option Compression LZW.
Format Métafichier Windows (WMF) Le format WMF est un format intermédiaire
d’échange pour les applications Windows 16 bits. Il est pris en charge par la majorité des
programmes de dessin et de mise en page pour Windows. Sa compatibilité avec les
graphiques vectoriels étant limitée, préférez lui le format EMF autant que possible.
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Impression
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364
Impression
A propos de l’impression
Qu’il s’agisse de fournir des illustrations en couleurs à un atelier de flashage extérieur ou
d’envoyer l’esquisse d’un dessin sur une imprimante laser ou à jet d’encre, il est préférable
d’acquérir quelques notions de base sur l’impression, qui faciliteront la sortie des
documents et vous permettront d’obtenir à coup sûr le résultat escompté.
Types d’impression Lorsque vous lancez l’impression d’un fichier, Adobe Illustrator le
transmet à un périphérique d’impression pour l’imprimer directement sur papier, sur une
presse d’imprimerie numérique ou pour le convertir sur film en image, positive ou
négative. Dans ce dernier cas, le film permet de créer une plaque principale permettant
l’impression du document sur presse mécanique.
Types d’images Les documents les plus simples, les pages de texte par exemple,
n’utilisent qu’une seule couleur en un seul ton de gris. Les documents plus complexes
présentent des variations de teintes. Il s’agit alors d’images à tons continus. Une
photographie numérisée est un exemple d’image à tons continus.
Simili Pour simuler des tons continus, l’image est décomposée en points. Ce processus
s’appelle le simili. La variation de la taille et de la densité des points d’une trame de simili
donne l’illusion optique de différents niveaux de gris ou tons continus dans l’image.
Séparation des couleurs Les illustrations destinées à la diffusion commerciale et
contenant plusieurs couleurs doivent être imprimées sur des plaques distinctes, une pour
chaque couleur. Ce processus s’appelle la séparation des couleurs.
Précision du détail Le détail d’une image imprimée est le fruit d’un équilibre entre la
résolution et la linéature. La linéature est d’autant plus fine (plus élevée) que la résolution
du périphérique de sortie est élevée (voir la section « Choix de la linéature de trame de
demi-teintes », page 393).
Transparence Si l’illustration contient des effets de transparence, elle sera aplatie selon
les paramètres définis dans la boîte de dialogue Format de document. Utilisez le curseur
Qualité/Vitesse pour modifier le taux d’images pixellisées par rapport aux images
vectorielles dans l’illustration imprimée (voir la section « Impression et enregistrement
d’illustrations avec transparence », page 368).
Impression d’illustrations et de composites
Quel que soit le type de l’illustration imprimée, Adobe Illustrator vous donne le choix
entre différentes options d’impression standard, présentées dans la boîte de dialogue
Format d’impression > Propriétés (Windows) ou Format de page (Mac OS). Vous pouvez
ensuite lancer l’impression dans la boîte de dialogue Imprimer.
Si vous effectuez des séparations de couleurs, vous pouvez imprimer une épreuve
composite en couleurs ou en niveaux de gris pour vérifier votre travail. Une image
composite permet de concevoir l’illustration finale et de vérifier le paramétrage des films
de séparation avant leur impression finale, généralement coûteuse. Lorsque vous
imprimez une image composite depuis Illustrator, toutes les couleurs du fichier sont
reproduites sur une plaque.
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364
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Impression
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365
Toutes les options de surimpression que vous avez sélectionnées dans le document
apparaissent sur un composite, sauf si vous avez sélectionné l’option Ignorer la
surimpression pour les sorties composites dans la boîte de dialogue Imprimer. Les
imprimantes couleur présentant par ailleurs de grandes différences en termes de qualité
de reproduction des couleurs, à l’instar des moniteurs couleur, les images composites
obtenues ne peuvent en aucun cas se substituer aux épreuves produites par l’imprimeur.
Pour sélectionner des options d’impression :
1 Choisissez Fichier > Format d’impression (Windows) ou Fichier > Format de page
(Mac OS).
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sous Windows, cliquez sur Propriétés.
•
Sur Mac OS, sélectionnez Attributs de page ou Options PostScript dans le menu
déroulant.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sous Windows, sélectionnez les options souhaitées dans la boîte de dialogue
Propriétés, et cliquez sur OK.
•
Sur Mac OS, sélectionnez les options souhaitées dans le menu déroulant, et cliquez sur
OK.
Pour imprimer un fichier :
1 Choisissez Fichier > Imprimer.
Le nombre de pages imprimées est fonction des options d’affichage choisies dans le volet
Plan de travail de la boîte de dialogue Format de document. Si vous avez sélectionné
l’option Pleine page, une seule page est imprimée. Si vous avez sélectionné une autre
option d’affichage (Pages juxtaposées, par exemple), vous pouvez choisir d’imprimer une
page donnée ou une série de pages en spécifiant le numéro de la première et de la
dernière page à imprimer dans les cases De et A.
2 Indiquez les pages que vous souhaitez imprimer.
3 Choisissez parmi les options suivantes de la boîte de dialogue Imprimer (Windows) ou
choisissez Adobe Illustrator 10 dans le menu déroulant (Mac OS), et définissez les options
d’impression avancées ci-après :
•
PostScript. Si votre gestionnaire d’impression et votre imprimante gèrent les formats
PostScript Niveau 2 ou 3, vous pouvez choisir l’une de ces options. Elles vous
permettent d’optimiser l’impression d’objets de filet et d’illustrations complexes (voir la
section « Impression d’objets de filet », page 374).
•
Sortie. Sélectionnez Composite pour imprimer une image couleur composite simple ou
Séparation pour imprimer une séparation. L’option Séparation n’est disponible qu’une
fois les options de séparation définies dans la boîte de dialogue Séparations.
•
Données. Cette option destinée à l’impression d’images bitmap sur des imprimantes
PostScript est uniquement disponible sur les systèmes Mac OS. Sélectionnez Binaires
pour réduire la quantité de données et augmenter ainsi la vitesse de l’impression des
images bitmap ou ASCII pour que les données puissent être utilisées sur une plus
grande variété d’imprimantes et de réseaux.
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Impression
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366
•
Impression bitmap. Uniquement disponible sur les systèmes Windows, cette option
s’applique aux imprimantes non PostScript. Sélectionnez Impression bitmap si vous
voulez imprimer des documents contenant des objets complexes (par exemple, des
objets comportant un ombrage lissé ou des dégradés) sur une imprimante basse
résolution. L’image est envoyée à l’imprimante sous forme d’image bitmap. Même si la
vitesse d’impression est réduite, le risque d’apparition de messages d’erreur est
moindre.
•
Ignorer la surimpression pour les sorties composites. Cette option spécifie que tous les
paramètres Surimpr. fond ou Surimpr. contour que vous avez définis dans la palette
Options d’objet n’apparaissent pas sur les impressions composites. Si vous sélectionnez
cette option, la surimpression des sorties composites est appliquée de la même
manière que dans Adobe Illustrator 8 ou version antérieure. Si vous désélectionnez
cette option, vous obtenez la simulation de l’aspect de l’impression avec séparations.
•
Téléchargement des polices. Cette option télécharge temporairement des polices de
l’ordinateur vers l’imprimante.
Remarque : si les polices double octet s’impriment en diagonale et ne présentent pas le
caractère correct, cela signifie que ces polices ne sont pas stockées sur votre imprimante.
Le fait de télécharger les polices vous permet de les imprimer (avec une qualité
d’impression réduite). Pour une meilleure qualité d’impression, installez les polices sur
l’imprimante.
4 Cliquez sur OK (Windows) ou Imprimer (Mac OS).
Par défaut, Adobe Illustrator imprime tous les calques visibles. Pour imprimer un calque
précis, voir la section « Définition des illustrations comme non imprimables », page 247.
Important : Adobe Illustrator ne gère pas le format PDF Writer. Si vous tentez d’imprimer
dans ce format, des retards ou des erreurs d’impression peuvent se produire.
Utilisation de la gestion des couleurs lors de l’impression
Lorsque vous imprimez un document RVB ou CMJN avec gestion des couleurs, vous
pouvez spécifier des options supplémentaires pour faire en sorte que les couleurs soient
correctes à l’impression. Supposons, par exemple, que votre document contienne un
profil adapté à un travail de prépresse et que vous vouliez contrôler les couleurs du
document sur une imprimante de bureau. La boîte de dialogue Imprimer vous permet de
convertir les couleurs du document en fonction de l’espace colorimétrique de
l’imprimante de bureau. Le profil de l’imprimante est alors utilisé à la place du profil du
document sélectionné lors de l’impression. Etant donné le grand nombre de profils RVB
disponibles dans la boîte de dialogue Imprimer, vous pouvez envoyer des données
chromatiques sous forme de valeurs RVB à des imprimantes.
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Impression
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367
Lorsque vous imprimez sur une imprimante PostScript, vous avez également la possibilité
d’utiliser la gestion des couleurs PostScript. Dans cet environnement, Illustrator envoie les
données de couleurs du document ainsi que le profil du document directement à
l’imprimante PostScript, et laisse l’imprimante convertir le document en l’espace
colorimétrique approprié. Les résultats de cette conversion des couleurs peuvent varier
d’une imprimante à l’autre. Pour utiliser la gestion des couleurs PostScript, vous devez
disposer d’une imprimante utilisant le langage PostScript Niveau 2 ou ultérieur. Il n’est pas
nécessaire d’installer un profil ICC pour l’imprimante sur votre système.
Remarque : la gestion des couleurs PostScript n’est pas recommandée pour l’impression
de fichiers contenant des effets de transparence.
Pour plus de détails sur les profils et la gestion des couleurs, voir la section « A propos de la
gestion des couleurs », page 191.
Pour gérer les couleurs d’un document lors de son impression :
1 Choisissez Fichier > Imprimer.
2 Dans la zone Espace d’impression, choisissez une option de profil.
•
Pour imprimer à l’aide du profil de couleurs actuel du document, choisissez Identique à
la source. Aucune conversion n’est alors appliquée aux couleurs du document lors de
son impression.
•
Pour utiliser un profil de destination différent, choisissez-le dans la liste.
•
Pour imprimer un document sur une imprimante PostScript et appliquer la gestion des
couleurs à partir de l’imprimante, choisissez Gestion des couleurs PostScript.
3 Dans la zone Mode, choisissez le mode de rendu que vous voulez utiliser lors de la
conversion des couleurs en l’espace colorimétrique de destination (pour plus de détails,
voir la section « Choix d’un mode de rendu », page 202).
Définition des traits de coupe
Les traits de coupe sont des repères utilisés pour le rognage de l’illustration effectué après
l’impression. Vous pouvez les placer directement sur l’illustration à l’aide de la commande
Objet > Traits de coupe > Créer. Si vous sélectionnez l’option Traits de coupe japonais
dans le volet des préférences générales, tout trait de coupe créé dans votre fichier
apparaîtra sous forme de traits de coupe de style japonais.
Vous pouvez toutefois vous servir des traits de coupe, également appelés repères de coupe,
pour créer plusieurs marques dans votre illustration. Le filtre Traits de coupe crée des traits
de coupe en fonction d’un rectangle imaginaire tracé autour de la surface imprimable
d’un objet.
Les traits de coupe ainsi créés ne sont pas reconnus comme des objets spéciaux par
Illustrator lors de la création de séparations de couleur. En conséquence, ils n’affectent pas
la zone imprimable autour de l’illustration. Les traits de coupe sont donc utiles pour créer
plusieurs jeux de repères autour des objets d’une page, par exemple lors de la création de
cartes de visite.
Pour placer des traits de coupe directement dans une illustration :
1 Dessinez un rectangle pour délimiter le périmètre d’affichage des traits de coupe (que
ce rectangle soit doté d’un fond ou d’un contour n’a pas d’importance).
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Impression
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368
2 Sélectionnez le rectangle.
3 Choisissez Objet > Traits de coupe > Créer. Si vous avez sélectionné un rectangle, les
traits de coupe le remplacent. En l’absence de rectangle, les traits de coupe sont placés
aux quatre coins du plan de travail.
Une fois en place, les traits de coupe ne peuvent être ni sélectionnés ni modifiés. En
revanche, vous pouvez les modifier indirectement en choisissant Objet > Traits de coupe >
Annuler, en remodelant le rectangle de sélection, puis en recréant les traits de coupe à
l’aide de la commande Objet > Traits de coupe > Créer. Vous pouvez également les
supprimer en choisissant la commande Objet > Traits de coupe > Annuler.
Vous pouvez utiliser la commande Créer des traits de coupe sans avoir à créer et à
sélectionner au préalable un rectangle pour définir les limites des traits de coupe. Les
traits de coupe se placent alors dans les angles extérieurs du document.
Si vous envisagez de procéder à la séparation des couleurs d’un fichier Illustrator, vous
devez d’abord définir les traits de coupe dans l’illustration. Dans le cas contraire, Illustrator
génère des traits de coupe par défaut autour des cadres de sélection de tous les objets de
l’illustration.
Pour plus de détails sur la création de traits de coupe dans les séparations de couleur, voir
la section « Etape 4 : emplacement du cadre de l’illustration et création des traits de
coupe », page 389.
Pour supprimer des traits de coupe :
Choisissez Objet > Traits de coupe > Annuler. Le rectangle d’origine réapparaît pour
définir la zone délimitant l’illustration. Il peut alors être supprimé ou déplacé.
Pour spécifier des traits de coupe japonais :
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows et Mac OS 9) ou Illustrator >
Préférences > Générales (Mac OS X).
2 Sélectionnez Traits de coupe japonais, puis cliquez sur OK.
Pour créer des traits de coupe autour d’un objet :
Sélectionnez l’objet et choisissez Filtre > Création > Traits de coupe.
Les traits de coupe créés à l’aide du filtre Traits de coupe ne remplacent pas ceux créés à
partir de la boîte de dialogue Séparations ou à l’aide de la commande Objet > Traits de
coupe > Créer.
Impression et enregistrement d’illustrations avec
transparence
Si l’illustration contient des effets de transparence, Illustrator procède à ce que l’on appelle
un aplatissement avant d’imprimer ou d’enregistrer l’illustration. Pendant l’aplatissement,
Illustrator recherche les zones où des objets transparents chevauchent d’autres objets et
isole ces zones en divisant l’illustration en composants. Illustrator analyse ensuite chaque
composant, afin de déterminer si l’illustration peut être représentée avec des données
vectorielles ou si elle doit être pixellisée.
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Impression
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369
Dans la plupart des cas, l’aplatissement donne d’excellents résultats. Néanmoins, vous
pouvez toujours définir le degré de pixellisation de l’illustration si cette dernière contient
des zones complexes se chevauchant et que vous avez besoin d’une sortie haute
résolution.
Pour définir les paramètres de pixellisation des sorties haute résolution :
1 Choisissez Fichier > Format de document.
2 Choisissez Transparence dans le menu déroulant situé dans la partie supérieure de la
boîte de dialogue, procédez comme suit, puis cliquez sur OK :
•
Définissez un équilibre pixellisation/vectorisation. Plus ce paramètre est élevé, moins
l’illustration est pixellisée. Sélectionnez le paramètre le plus élevé pour représenter la
plus grande partie possible de l’image avec des données vectorielles ; sélectionnez le
paramètre le plus bas pour pixelliser toute l’image.
•
Définissez une résolution de sortie pour l’illustration pixellisée (excepté les objets de
filet). Dans la plupart des cas, une valeur de 300 suffit. La résolution de sortie des tracés
affecte la précision des intersections lors de l’aplatissement (voir la section
« Modification de la résolution de sortie du tracé », page 370).
•
Sélectionnez Vectoriser tout le texte pour que la largeur du texte reste proportionnée
lors de l’aplatissement. Cette option fait néanmoins apparaître les petites polices
légèrement plus épaisses.
•
Sélectionnez Vectoriser tous les contours pour que la largeur des contours reste
proportionnée lors de l’aplatissement. Cette option fait néanmoins apparaître les
contours fins légèrement plus épais.
•
Sélectionnez Ecrêter les zones complexes pour que les limites entre les images
vectorielles et les images pixellisées tombent le long de tracés d’objets. Cette option
permet d’estomper le raccord qui apparaît lorsqu’une partie d’un objet est aplatie
tandis qu’une autre reste sous forme vectorielle, mais elle risque aussi de produire des
tracés finaux trop complexes pour être gérés par l’imprimante.
•
Sélectionnez Conserver les surimpressions lorsque possible si vous imprimez des
séparations et que le document contient des objets surimprimés. Cette option
conserve généralement les surimpressions d’objets sans transparence et améliore donc
les performances.
Important : Illustrator aplatit toujours les objets surimprimés lors de l’impression d’un
composite, que vous ayez ou non sélectionné l’option Conserver les surimpressions
lorsque possible.
3 Si l’illustration contient des effets avec pixellisation (appliqués avec le menu Effet),
choisissez Effet > Pixellisation > Paramètres des effets de pixellisation du document.
Sélectionnez Haute (300 ppp) pour Résolution, puis cliquez sur OK (voir la section
« Définition des paramètres d’effets de pixellisation », page 261).
Pour de plus amples informations sur la transparence, l’aplatissement et la sortie haute
résolution, visiter le site www.adobe.com.
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369
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Impression
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370
Modification de la résolution de sortie du tracé
Les courbes d’une illustration sont définies par l’interpréteur PostScript comme de petits
segments de droite. Néanmoins, l’utilisation de petits segments pour tracer une courbe
fait augmenter leur nombre total et, par conséquent, la complexité de la courbe. Si une
courbe est trop complexe pour être pixellisée par l’interpréteur PostScript, ce dernier
génère une erreur PostScript, et la courbe ne s’imprime pas.
La résolution de sortie détermine la flèche de la courbe : plus la résolution est basse, plus
la flèche est élevée et moins il y a de segments de droite. La courbe est moins précise, mais
l’impression est plus performante.
Adobe Illustrator offre une impression plus rapide et de meilleure qualité en utilisant une
résolution de sortie par défaut de 800 points par pouce (ppp). Toutefois, dans certains cas,
il est préférable de réduire la résolution de sortie, par exemple si vous dessinez un tracé de
courbe très long qui ne peut pas être imprimé en raison d’une erreur de contrôle de
vraisemblance, si l’impression est lente ou si des objets ne s’impriment pas à une
résolution adéquate. Pour éviter l’erreur de dépassement de la capacité ou la corriger,
vous pouvez morceler les tracés longs (voir la section « Division de tracés pour
l’impression de larges formes complexes », page 374) ou diminuer la résolution de sortie
du document.
Pour modifier la résolution de sortie :
1 Choisissez Fichier > Format de document et choisissez Impression et exportation dans
le menu déroulant situé dans la partie supérieure de la boîte de dialogue.
2 Entrez une valeur dans la zone de texte Résolution de sortie. Les valeurs recommandées
se situent entre 100 et 300 ppp pour une impression à 300 ppp, et entre 800 et 2 400 ppp
pour une impression à 2 400 ppp. Les valeurs limites sont 100 et 9 600 ppp.
3 Cliquez sur OK.
Impression de dégradés de couleurs, d’objets de filet et de
dégradés de formes
Les fichiers comportant des dégradés de couleurs, des objets de filet de dégradé ou des
dégradés de formes présentent parfois des anomalies à l’impression (effets de bandes
discontinues) ou ne s’impriment pas du tout. Il existe des moyens pour améliorer les
résultats à l’impression. Vous pouvez notamment améliorer la façon dont les
transparences sont imprimées.
Pour cela, suivez les conseils suivants :
•
Choisissez un dégradé avec un pourcentage de modification de couleur d’au moins
50 % entre deux composantes ou plus, de couleurs quadrichromiques.
•
Utilisez des dégradés plus courts. Leur longueur optimale dépend du nombre de
couleurs utilisées. Essayez toutefois de ne pas dépasser 20 cm (voir la section « Calcul
de la longueur de dégradé maximale en fonction des changements de couleur »,
page 372).
•
Utilisez des couleurs plus claires ou raccourcissez les dégradés foncés. Les effets de
bande sont davantage susceptibles de se produire entre des couleurs très foncées et du
blanc.
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370
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Impression
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371
•
Utilisez une linéature appropriée, capable de restituer 256 niveaux de gris.
•
Si le document contient des tracés complexes, des transparences, des dégradés de
couleurs ou de formes ou des objets de filet, assurez-vous que vous avez sélectionné la
résolution et les paramètres Qualité/Vitesse corrects dans la boîte de dialogue Format
de document (voir la section « Impression et enregistrement d’illustrations avec
transparence », page 368).
Choix d’une résolution/linéature assurant 256 niveaux de gris
En imprimant votre fichier, vous vous apercevrez peut-être que la résolution de votre
imprimante, une fois combinée à la linéature spécifiée, ne permet pas d’obtenir jusqu’à
256 niveaux de gris. Une linéature trop élevée réduit en fait le nombre de niveaux de gris
disponibles sur l’imprimante. Par exemple, pour une résolution de 2 400 ppp, une
linéature supérieure à 150 produit moins de 256 niveaux de gris.
Le tableau ci-dessous répertorie les linéatures maximales utilisables pour conserver les
256 niveaux de gris :
Résolution de la
photocomposeuse finale
Linéature maximale
à utiliser
300
19
400
25
600
38
900
56
1 000
63
1 270
79
1 446
90
1 524
95
1 693
106
2 000
125
2 400
150
2 540
159
3 000
188
3 252
203
3 600
225
4 000
250
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371
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Impression
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372
Calcul de la longueur de dégradé maximale en fonction des
changements de couleur
Adobe Illustrator calcule le nombre d’étapes d’un dégradé en fonction du pourcentage de
modification dans le dégradé. Le nombre d’étapes, quant à lui, détermine la longueur
maximale du dégradé (avant l’effet de bande).
Ces valeurs sont calculées en partant du principe que vous imprimez le fichier avec une
linéature et une résolution capables de produire 256 niveaux de gris.
Pour déterminer la longueur maximale du dégradé en se basant sur les
changements de couleur :
1 Sélectionnez l’outil Mesure
dégradé.
, puis cliquez sur le point de départ et le point d’arrivée du
2 Notez la distance affichée dans la palette Infos sur une feuille de papier. Celle-ci
correspond à la longueur du dégradé de formes ou de couleur.
3 Calculez le nombre d’étapes du dégradé au moyen de la formule suivante :
Nombre d’étapes = 256 (nombre de gris) X Pourcentage de modification de la couleur
Pour calculer le pourcentage de modification de la couleur, soustrayez la valeur
chromatique la plus basse de la valeur la plus élevée. Par exemple, un dégradé compris
entre 20 et 100 % de noir présente une modification de couleur égale à 80 %, soit 0,8.
Dans le cas d’un dégradé de couleurs quadrichromiques, utilisez le pourcentage de
modification le plus élevé possible. Par exemple, un dégradé de 20 % de cyan, 30 % de
magenta, 80 % de jaune et 60 % de noir aboutissant à 20 % de cyan, 90 % de magenta,
70 % de jaune et 40 % de noir subit une modification de couleur de 60 %, la modification
la plus élevée étant le magenta (de 30 à 90 %).
4 A partir du nombre de couleurs intermédiaires calculé à l’étape 3, comparez la longueur
du dégradé aux valeurs indiquées dans le tableau. Si elle est supérieure, réduisez la
longueur ou modifiez les couleurs.
Nombre d’étapes
recommandé par
Adobe Illustrator
Longueur maximale du dégradé
Points
Pouces
Centimètres
10
21,6
0,3
0,762
20
43,2
0,6
1,524
30
64,8
0,9
2,286
40
86,4
1,2
3,048
50
108,0
1,5
3,810
60
129,6
1,8
4,572
70
151,2
2,1
5,334
80
172,8
2,4
6,096
90
194,4
2,7
6,858
100
216,0
3,0
7,620
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372
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Impression
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Nombre d’étapes
recommandé par
Adobe Illustrator
Longueur maximale du dégradé
Points
Pouces
Centimètres
110
237,6
3,3
8,382
120
259,2
3,6
9,144
130
280,8
3,9
9,906
140
302,4
4,2
10,668
150
324,0
4,5
11,430
160
345,6
4,8
12,192
170
367,2
5,1
12,954
180
388,8
5,4
13,716
190
410,4
5,7
14,478
200
432,0
6,0
15,240
210
453,6
6,3
16,002
220
475,2
6,6
16,764
230
496,8
6,9
17,526
240
518,4
7,2
18,288
250
540,0
7,5
19,050
256
553,0
7,7
19,507
373
Utilisation de l’option Impression des dégradés et filets de
dégradé
Certaines imprimantes ne gèrent pas correctement les dégradés de couleurs et les filets
de dégradé. Par exemple, les dégradés peuvent s’imprimer avec un effet de bande sur des
périphériques PostScript Niveau 2 plus anciens. De plus, l’impression des filets de dégradé
peut être incorrecte sur certains périphériques PostScript Niveau 3. L’option Impression
des dégradés et filets de dégradé permet d’indiquer à ce type d’imprimantes d’imprimer
vos fichiers en convertissant les objets au format JPEG.
Important : réservez cette option aux fichiers contenant des dégradés ou des filets de
dégradé, et destinés à des périphériques ne gérant pas correctement les dégradés. En effet,
elle risque de ralentir l’impression sur les autres imprimantes.
Pour améliorer l’impression des dégradés :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez Impression et exportation dans le
menu déroulant situé dans l’angle supérieur gauche de la boîte de dialogue Format de
document.
2 Sélectionnez l’option Impression des dégradés et filets de dégradé. Cliquez sur OK.
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373
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374
Impression d’objets de filet
Dans la mesure où tous les objets de filet, à l’exception des plus sophistiqués, sont
imprimés sous forme vectorielle sur une imprimante PostScript Niveau 3, vous pouvez en
règle générale optimiser vos sorties en les imprimant sur une imprimante Niveau 3.
Toutefois, lors de l’impression d’objets de filet transparents ou de l’impression sur une
imprimante Niveau 2, les objets de filet sont reproduits à la fois comme des objets
vectoriels et comme une image JPEG. La résolution de cette image JPEG est déterminée
par le paramètre Filet de la boîte de dialogue Format de document (voir la section
« Impression et enregistrement d’illustrations avec transparence », page 368).
Remarque : même si vous imprimez sur une imprimante Niveau 3, l’impression peut être
retardée si le champ PostScript de la boîte de dialogue d’impression a pour valeur
Niveau 2. De fait, si vous comptez travailler exclusivement avec ce type d’imprimante, il est
conseillé d’affecter le niveau 3 au champ PostScript pour optimiser la vitesse d’impression.
Amélioration de l’impression des dégradés sur des imprimantes
basse résolution
Lorsque vous appliquez un fond dégradé à un objet, Illustrator utilise la trame par défaut
de l’imprimante. Si vous désactivez la trame par défaut de l’imprimante dans le volet
Impression et exportation de la boîte de dialogue Format de document, Illustrator utilise
les trames Adobe pour améliorer l’impression des dégradés de couleurs sur les
imprimantes basse résolution (600 ppp et moins) qui prennent en charge moins de
256 niveaux de gris. Sur certaines imprimantes basse résolution, la désactivation de cette
option permet d’améliorer la qualité d’impression des dégradés, des filets de dégradé et
des images pixellisées.
Remarque : ne désactivez pas l’option Trame par défaut de l’imprimante si vous voulez
utiliser un fichier Annexe EPSF.
Pour désactiver la trame par défaut de l’imprimante sur les imprimantes basse
résolution :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez Impression et exportation dans le
menu déroulant situé dans l’angle supérieur gauche de la boîte de dialogue Format de
document.
2 Désélectionnez l’option Trame par défaut de l’imprimante, et cliquez sur OK.
Division de tracés pour l’impression de larges formes
complexes
Si vous tentez d’imprimer des fichiers Adobe Illustrator contenant des tracés trop longs ou
trop complexes, ces fichiers risquent de ne pas s’imprimer ou vous recevrez des messages
d’erreur de dépassement de capacité émis par l’imprimante. Pour simplifier les tracés,
vous pouvez les diviser en deux segments ou plus, au moyen de l’option Morceler les
tracés longs du volet Impression et exportation de la boîte de dialogue Format de
document.
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375
Lorsque l’option Morceler les tracés longs est sélectionnée, Illustrator vérifie que les tracés
fermés ne sont pas trop longs pour être imprimés chaque fois que vous enregistrez ou
imprimez une image. Si la longueur excède la capacité de traitement de l’imprimante,
Illustrator scinde le tracé en plusieurs segments représentés à l’écran par des lignes
transversales. Ces lignes ne sont visibles qu’en mode Tracés. En prévisualisation et à
l’impression, l’illustration est reproduite comme si les tracés étaient joints.
Observez les conseils suivants lors de l’utilisation de la commande Morceler les tracés
longs :
•
Il est préférable d’enregistrer une copie du document d’origine avant de morceler les
tracés. Ainsi, vous disposez toujours du fichier d’origine non morcelé, au cas où vous en
auriez besoin.
•
Illustrator traite chaque segment résultant du morcellement comme un objet distinct.
Par conséquent, pour modifier un tracé morcelé, vous devez intervenir séparément sur
chacun des objets ou joindre d’abord ces derniers.
•
L’option Morceler les tracés longs n’a aucun effet sur les tracés transparents ou
possédant des attributs de contour. Lorsqu’elle est utilisée sur un objet doté à la fois
d’un fond et d’un contour, l’objet est divisé en deux.
Pour scinder un tracé trop long :
1 Choisissez Fichier > Format de document. Choisissez Impression et exportation dans le
menu déroulant situé dans l’angle supérieur gauche de la boîte de dialogue Format de
document.
2 Activez l’option Morceler les tracés longs, et cliquez sur OK. Illustrator scinde les tracés,
si nécessaire, lors de l’impression ou de l’enregistrement du fichier.
Pour scinder un tracé doté d’attributs de contour :
Scindez le tracé à l’aide de l’outil Ciseaux.
Pour scinder un tracé transparent :
1 Choisissez Objet > Tracé transparent > Annuler pour supprimer le tracé transparent.
2 Scindez le tracé en plusieurs segments à l’aide de l’outil Ciseaux.
3 Redéfinissez chaque élément en tant que tracé transparent.
Pour scinder un masque :
1 Choisissez Objet > Masque d’écrêtage > Annuler pour supprimer le masque.
2 Scindez le tracé en plusieurs segments à l’aide de l’outil Ciseaux.
3 Redéfinissez chaque élément en tant que masque.
Pour joindre les segments d’un tracé morcelé :
1 Supprimez les lignes transversales créées par l’option Morceler les tracés longs, en les
sélectionnant et en appuyant sur la touche Suppr.
2 Sélectionnez tous les tracés morcelés composant l’objet d’origine.
3 Choisissez Fenêtre > Pathfinder, et cliquez sur le bouton Ajout à la forme dans la palette
Pathfinder. Le tracé est reconstitué, et des points d’ancrage sont placés aux points de
jonction des segments.
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376
Utilisation d’un fichier Annexe EPSF
Le fichier Annexe EPSF vous permet de régler la linéature, l’angle, la fonction de point et la
flèche de tous les fichiers ou d’y ajouter une annotation ou un message d’erreur. En
présence de ce fichier, aucun des paramètres définis dans la boîte de dialogue Séparations
n’est pris en compte. Avant de pouvoir créer un fichier Annexe EPSF, vous devez déplacer
le module externe Annexe EPSF dans le dossier Modules externes.
Le filtre Créer une annexe personnalisée crée un fichier Annexe EPSF Adobe Illustrator
contenant un code PostScript qui, lorsqu’il est ajouté à un fichier Adobe Illustrator,
détermine son mode d’impression. Le filtre Supprimer l’annexe supprime le fichier
Annexe EPSF du système. Le filtre Créer une annexe personnalisée ne crée qu’un seul
fichier Annexe EPSF que vous ne devez pas renommer.
Pour utiliser le module externe Annexe EPSF :
1 Placez le module Annexe EPSF, qui se trouve dans le sous-dossier Riders du dossier
Utilitaires, dans le dossier Modules externes.
2 Une fois le module déplacé, quittez Illustrator, et relancez l’application. L’application
prend alors en compte le module externe.
Une fois ces opérations effectuées et le fichier Annexe EPSF créé, tous les fichiers
enregistrés ou imprimés dans Illustrator sont affectés. Pour supprimer les données
Annexe EPSF de vos fichiers, vous pouvez soit supprimer le fichier Annexe EPSF Adobe
Illustrator, soit l’extraire du dossier Modules externes, puis enregistrer de nouveau tous les
fichiers qui contiennent les informations d’annexe incorporées.
Pour créer un fichier Annexe EPSF :
1 Choisissez Filtre > Autre > Créer une annexe personnalisée.
Remarque : si vous n’avez pas déplacé le module Annexe EPSF dans le dossier Modules
externes, la catégorie Autre n’apparaît pas dans le menu Filtre. Suivez, s’il y a lieu, les
instructions données à la section précédente pour placer ce module dans le dossier
approprié.
2 Choisissez parmi les options suivantes :
•
Choisissez une linéature, ou trame, pour définir le nombre de lignes de points de trame
par pouce à utiliser pour l’impression. Cette valeur doit être comprise entre 1 et 999.
•
Choisissez un angle de trame pour déterminer l’angle selon lequel les lignes de points
seront imprimées. Dans le cas d’une impression en noir et blanc, la valeur par défaut de
45 degrés permet de rendre les lignes de points moins visibles à l’œil nu. L’angle de
trame doit être compris entre 0 et 360.
•
Choisissez une fonction de point pour déterminer la forme du point de trame.
Choisissez Importer dans le menu déroulant Fonctions de point pour sélectionner et
importer une fonction de point.
Important : toute fonction de point doit être importée en langage PostScript correct.
L’importation d’une fonction de point incorrectement formatée risque de créer un fichier
impossible à imprimer. Voir le fichier Modèle de fonction de point du dossier Utilitaires/
Riders.
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376
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•
Impression
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377
Choisissez une valeur de flèche pour simplifier les tracés complexes. Cette valeur doit
être comprise entre 0,2 et 200 et s’applique à toutes les courbes du fichier Illustrator.
Remarque : la valeur de la flèche du fichier d’annexe remplace la valeur de résolution de
sortie. Elle n’est donc pas recommandée dans la plupart des cas (voir la section
« Modification de la résolution de sortie du tracé », page 370).
•
Choisissez Configurer dans le menu déroulant Annotation, et entrez une annotation
limitée à 254 caractères. Cette dernière s’affiche dans le coin inférieur gauche de la
page imprimée.
•
Choisissez l’option Gestion d’erreurs pour imprimer les erreurs d’impression PostScript
sur la page, le cas échéant. Si vous utilisez les gestionnaires d’impression Adobe
PSPrinter™ ou LaserWriter 8.0 ou un gestionnaire plus récent, activez plutôt la fonction
de gestion d’erreurs de ce dernier.
3 Une fois vos choix effectués, cliquez sur Créer.
Important : ne renommez pas le fichier Annexe EPSF (le nom Fichier Annexe EPSF Adobe
Illustrator est sélectionné par défaut). Sinon, Illustrator ignore ce fichier.
4 Enregistrez le fichier Annexe EPSF dans le dossier Modules externes.
Pour supprimer le fichier Annexe :
1 Choisissez Filtre > Autre > Supprimer l’annexe.
2 Sélectionnez le fichier Annexe EPSF Adobe Illustrator.
3 Cliquez sur Supprimer.
Pour déplacer un fichier Annexe :
1 Recherchez le fichier Annexe EPSF dans le dossier Modules externes.
2 Placez-le dans n’importe quel autre dossier, de préférence le dossier Illustrator.
3 Quittez Adobe Illustrator, relancez le programme, puis réenregistrez tous les fichiers
contenant des données annexes.
Données de fichier et annotation d’objets
La palette Infos sur le document permet d’obtenir des informations générales sur un
fichier, et répertorie les propriétés des objets ainsi que le nombre et le nom des styles, des
couleurs personnalisées, des motifs, des dégradés, des polices et des illustrations
importées.
Vous disposez de la zone de remarque de la palette Options d’objet pour annoter les
objets d’une illustration, de sorte qu’ils soient aisément identifiables dans le fichier
PostScript au moyen d’un éditeur de texte. Cette fonction facilite le travail des
professionnels (ateliers de flashage ou imprimeurs) lorsqu’ils se trouvent confrontés à des
problèmes d’impression.
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377
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Impression
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378
Pour utiliser la palette Infos sur le document :
1 Si vous souhaitez obtenir des informations sur un ensemble particulier d’objets,
sélectionnez ces objets.
2 Choisissez Fenêtre > Infos sur le document. Pour obtenir des informations sur l’objet
sélectionné uniquement, choisissez Sélection seule dans le menu déroulant de la palette.
3 Choisissez parmi les types d’informations répertoriés dans le menu déroulant :
Document, Objets, Styles, Formes, Objets en tons directs, Objets de motifs, Objets de
dégradé, Polices, Images liées, Images incorporées et Polices (détail).
4 Pour enregistrer une copie de ces informations sous forme de fichier texte, cliquez sur
Enregistrer.
Pour annoter un objet :
1 Sélectionnez l’objet à annoter.
2 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
3 Choisissez Afficher les remarques dans le menu de la palette Options d’objet, puis
saisissez l’annotation.
L’annotation est limitée à 240 caractères. Par exemple, vous pouvez entrer une courte
description de l’objet, sa date de création et le nom de son créateur.
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378
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Séparation des couleurs
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379
Séparation des couleurs
Séparations
La production de séparations de couleurs de qualité supérieure suppose la connaissance
de notions élémentaires sur les techniques d’impression, telles que les trames, la
résolution, la quadrichromie et les tons directs.
Il est donc vivement recommandé de travailler en étroite collaboration avec l’atelier
d’impression avant et pendant l’exécution de chaque travail.
Pour reproduire des images couleur et à tons continus, les imprimeurs utilisent
généralement des séparations qu’ils positionnent sur quatre plaques, correspondant
respectivement aux couleurs cyan, magenta, jaune et noir. Après application des encres
de couleur et impression en repérage, les couleurs obtenues reproduisent fidèlement
l’illustration originale. La division d’une image en deux couleurs au moins est appelée
séparation des couleurs, et les films à partir desquels sont créées les plaques sont appelés
séparations.
Impression en quadrichromie
Lorsque vous préparez une image à imprimer à l’aide des couleurs quadrichromiques cyan
(C), magenta (M), jaune (J) et noir (N), vous obtenez des séparations quadrichromiques.
Impression de tons directs
Vous pouvez également utiliser des encres personnalisées appelées tons directs, qui se
substitueront aux couleurs quadrichromiques ou les compléteront. L’impression d’un ton
direct s’effectuant sur une seule plaque, vous réduisez ainsi la complexité et le coût
d’impression des illustrations.
Ainsi, plutôt que de recourir à la quadrichromie pour reproduire des illustrations
contenant des légendes noires et des dessins bleu-vert, utilisez deux tons directs : un noir
et une teinte verte précise. Les encres personnalisées permettent également de créer des
couleurs ne pouvant être reproduites par des encres CMJN (couleurs fluorescentes ou
métallisées).
Pour afficher l’équivalent CMJN d’un ton direct, vous pouvez utiliser la palette Couleur.
Impression des couleurs de repérage
Si vous souhaitez qu’une couleur particulière s’imprime sur toutes les plaques, y compris
les plaques de tons directs, vous pouvez la convertir en couleur de repérage. Les couleurs
de repérage s’utilisent généralement pour les traits de coupe (voir la section « Définition
des traits de coupe », page 367).
Pour imprimer une couleur de repérage :
1 Sélectionnez l’objet sur lequel cette couleur doit s’appliquer.
2 Choisissez Fenêtre > Nuancier.
3 Dans la palette Nuancier, cliquez sur la nuance Repérage , située dans la première
rangée de nuances. Les objets sélectionnés sont convertis en objets de couleur de
repérage.
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379
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Séparation des couleurs
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380
4 Pour afficher à l’écran une couleur de repérage autre que la couleur par défaut (noir),
utilisez la palette Couleur.
Remarque : la couleur spécifiée sera utilisée pour représenter à l’écran les objets dotés
d’une couleur de repérage. Ces objets s’impriment toujours en niveaux de gris pour les
impressions composites et dans une teinte égale à toutes les encres pour les séparations.
Etape 1 : étalonnage du moniteur et correction
colorimétrique de l’illustration
Les couleurs d’impression peuvent ne pas correspondre exactement à celles affichées à
l’écran. Ainsi, un objet qui apparaît en rouge à l’écran peut s’imprimer en orange. Vous
devez alors retoucher les couleurs de l’illustration et vous assurer que le moniteur couleur
a été étalonné, comme indiqué au chapitre 7, « Couleurs homogènes », page 191.
Si une gestion des couleurs a été appliquée à votre illustration, vous pouvez prévisualiser
l’aspect exact qu’aura la couleur lorsqu’elle sera reproduite sur un périphérique de sortie
(voir la section « Epreuve à l’écran des couleurs », page 203).
Types de couleurs utilisables et techniques de séparation
Une illustration peut être enrichie par des couleurs quadri et/ou des tons directs. Pour plus
de détails sur les choix de couleurs, voir les sections « Ajout, duplication et suppression de
nuances », page 177 et « Chargement de couleurs à partir d’autres systèmes de couleurs »,
page 182.
Impression de dégradés sous forme de séparations
Un dégradé de couleurs quadri est séparé en plaques de couleurs quadri. Un dégradé
contenant deux teintes d’un même ton direct est séparé sur une seule plaque de couleur
personnalisée. Pour obtenir un seul film de séparation pour un dégradé composé d’un ton
direct et de blanc, appliquez 0 % de la couleur.
Remarque : lorsqu’un dégradé est formé de deux tons directs, veillez à attribuer à ces
couleurs des angles de trame différents dans la boîte de dialogue Séparations. En effet,
deux tons directs se superposent lorsqu’ils ont le même angle de trame. En cas de doute sur
la valeur à donner à ces angles, consultez l’atelier d’impression (voir la section « Choix de
la linéature de trame de demi-teintes », page 393).
Etape 2 : sélection des options de surimpression pour les
couleurs superposées
Si vous n’avez pas changé la transparence de votre image à partir de la palette
Transparence, les fonds et contours de l’image apparaissent opaques, car la couleur de
premier plan masque, ou découpe, la surface du dessous. Pour éviter l’effet de masquage,
utilisez l’option Surimpression de la palette Options d’objets, afin que l’encre de premier
plan s’affiche en transparence aux endroits où elle recouvre l’encre se trouvant audessous.
Remarque : le degré de transparence à l’impression dépend de l’encre, du papier et de la
méthode d’impression utilisés. Consultez votre imprimeur pour définir dans quelle mesure
ces variables auront une incidence sur l’illustration finale.
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380
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Séparation des couleurs
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381
Vous pouvez prévisualiser les effets de la surimpression à l’aide de la commande Aperçu
de la surimpression. Le mode Aperçu de la surimpression permet d’obtenir un aperçu
approximatif de la façon dont seront imprimées les couleurs superposées (voir la section
« Affichage de la surimpression des couleurs », page 15).
Vous pouvez également définir des fonctions de surimpression en utilisant les options
Surimpr. fond et Surimpr. contour de la palette Options d’objets, comme décrit ci-après.
Vous pouvez également utiliser le mode de fusion Produit de la palette Transparence (voir
la section « Modes de fusion », page 215) ou la commande Mélange maximal (voir la
section « Utilisation des commandes Mélange maximal et Mélange pondéré », page 188).
Une fois les options de surimpression définies, il est recommandé d’activer le mode
Aperçu de la surimpression, afin d’obtenir un aperçu approximatif de la façon dont seront
imprimées les couleurs superposées. Il importe toutefois de vérifier avec soin le résultat
sur des épreuves de contrôle en surimpression ou en superposition après la séparation
des couleurs.
S T A R F I S H
S T A R F I S H
Couleurs masquées par défaut et option de surimpression sélectionnée
dans la palette Options d’objet
La commande Filtre > Couleurs > Surimpression du noir permet de superposer du noir au
fond ou au contour d’un tracé (ou d’annuler ces paramètres de superposition du fond ou
contour).
La surimpression se prête aux situations suivantes :
•
à des lignes 100 % noires sur un arrière-plan coloré si le type d’illustration le permet.
•
lorsque les couleurs de l’illustration ne partagent pas d’encres communes, et que vous
souhaitez créer un effet de superposition. Lors d’une surimpression de couleurs
quadrichromiques ou personnalisées n’ayant pas de couleurs en commun, la couleur
de premier plan s’ajoute à la couleur d’arrière-plan. Si, par exemple, vous imprimez un
fond magenta de 100 % sur un fond cyan de 100 %, les intersections apparaissent en
violet et non en magenta.
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381
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Séparation des couleurs
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382
Pour appliquer des paramètres de surimpression aux objets :
1 Sélectionnez le ou les objets à surimprimer.
A
B
C
Surimpression du fond
A. Cyan (en bas) B. Magenta (au milieu) C. Jaune (en haut)
2 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
3 Sélectionnez Surimpr. fond.
Si vous comptez appliquer la surimpression à un fond ou à un contour totalement noir
(teinte de 100 %), le noir n’est généralement pas suffisamment opaque pour masquer
complètement les couleurs sous-jacentes. Pour éliminer ce problème, utilisez le noir
quadrichromique (riche), et non une teinte noire de 100 %. Consultez votre imprimeur
pour connaître les pourcentages exacts de couleurs primaires à ajouter au noir.
Illustration telle qu’elle apparaît à l’écran et à l’impression
Pour définir ou supprimer la surimpression du noir :
1 Sélectionnez les objets auxquels vous voulez appliquer la surimpression du noir, ou
dont vous souhaitez la retirer. Vous pouvez appliquer la surimpression aux couleurs
personnalisées dont l’équivalent quadri contient un pourcentage donné de noir ou aux
couleurs quadri contenant du noir.
2 Choisissez Filtre > Couleurs > Surimpression du noir.
3 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez Ajouter ou Supprimer, selon que vous
souhaitez activer ou désactiver les commandes de surimpression.
4 Spécifiez le pourcentage de noir correspondant aux objets auxquels s’appliquent les
options de surimpression. Entrez 80 %, par exemple, pour ne sélectionner que les objets
contenant 80 % de noir.
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’option Fond et/ou Contour pour appliquer la surimpression aux fonds
et/ou aux contours.
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382
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Séparation des couleurs
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383
•
Sélectionnez l’option Noir avec CMJ pour appliquer la surimpression aux tracés cyan,
magenta ou jaunes contenant le pourcentage de noir indiqué.
•
Sélectionnez l’option Noir de tons directs pour appliquer la surimpression aux couleurs
personnalisées dont l’équivalent quadri comprend le pourcentage de noir spécifié.
Remarque : si la couleur personnalisée à laquelle vous appliquez la surimpression de noir
contient des couleurs quadri ainsi que le pourcentage de noir défini, vous devez activer
conjointement les options Noir avec CMJ et Noir de tons directs.
6 Cliquez sur OK.
Etape 3 : recouvrement en compensation d’un défaut de
repérage
Un défaut de repérage peut produire des blancs (ou réserves) sur l’impression finale, à
l’intersection ou à la jonction des couleurs imprimées sur des plaques différentes. Pour
assurer la continuité des couleurs, les ateliers d’impression ménagent un léger
recouvrement entre deux couleurs adjacentes.
Vous pouvez utiliser un programme de recouvrement indépendant pour créer des
recouvrements automatiques ou faire appel aux fonctions de recouvrement manuel
d’Illustrator.
S T A R F I S H
S T A R F I S H
Illustration sans et avec recouvrement
S T A R F I S H
S T A R F I S H
Image appropriée et inappropriée à un traitement avec la commande Recouvrement
Recouvrements
Lorsque deux objets superposés comportent une couleur commune, il est inutile de
définir un recouvrement, car il s’effectue de lui-même. Si deux objets superposés
possèdent en commun la couleur cyan, par exemple, cette dernière comble
automatiquement tout interstice à l’arrière-plan.
Remarque : lorsqu’une illustration contient des couleurs d’encre communes, la
surimpression ne se produit pas sur la plaque de séparation.
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383
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Séparation des couleurs
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384
Il existe deux types de recouvrement : l’effet Grossi et l’effet Maigri. Dans le premier, l’objet
(plus clair) déborde sur la couleur d’arrière-plan (plus sombre). Dans le second, à l’inverse,
la couleur d’arrière-plan (plus claire) déborde sur celle de l’objet.
Grossi : l’objet déborde sur l’arrière-plan.
Maigri : l’arrière-plan déborde sur l’objet.
Les deux effets peuvent être obtenus dans Adobe Illustrator.
Il est généralement préférable de mettre le dessin à son échelle définitive avant de créer
un recouvrement. Une fois cette opération effectuée, la quantité de recouvrement
augmente ou diminue lorsque vous mettez l’objet à l’échelle. Si, par exemple, vous créez
un dessin avec un recouvrement de 0,5 point et que vous l’agrandissez cinq fois, vous
obtiendrez un recouvrement de 2,5 points dans le dessin agrandi.
Recouvrement et teintes
Lorsque le recouvrement s’applique à deux objets de couleur claire, le contour de l’objet le
plus foncé est marqué par une bordure foncée peu esthétique. Ainsi, si vous recouvrez un
objet bleu clair par un objet jaune clair, vous obtenez au niveau du recouvrement une
bordure verte.
Pour remédier à cet inconvénient, vous pouvez jouer sur la teinte de la couleur de
recouvrement (ici, le jaune clair) et obtenir une délimitation moins voyante. Demandez à
votre imprimeur de vous indiquer les densités adéquates en fonction de l’équipement et
du support utilisés (presse, encre, papier, etc.).
Recouvrement de texte
Le recouvrement de texte peut poser certains problèmes spécifiques. Evitez d’utiliser des
mélanges ou des teintes de couleurs quadrichromiques sur du texte en petit corps de
caractère, car le moindre défaut de repérage pourrait le rendre illisible. Plus généralement,
évitez de procéder au recouvrement d’un texte si le corps utilisé est petit. Comme pour la
réduction de teinte, demandez conseil à votre imprimeur avant de tenter cette opération.
Si vous imprimez du texte noir sur un fond coloré, par exemple, il est possible que la
surimpression suffise.
Pour appliquer un recouvrement à du texte, ajoutez le contour au-dessous du fond dans la
palette Aspect, puis appliquez au contour une surimpression (ou définissez-le sur le mode
de fusion Produit).
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384
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Séparation des couleurs
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385
Utilisation de la commande Recouvrement
La commande Recouvrement s’applique aux objets simples. Elle identifie la couleur la plus
claire (objet ou arrière-plan) et la recouvre de la plus sombre.
Remarque : la commande Recouvrement est disponible uniquement pour les
documents CMJN.
A
C
B
D
Fonction de la commande Recouvrement
A. Zone de surimpression B. Zone de masquage
C. Couleur d’arrière-plan D. Couleur de premier plan
Vous pouvez appliquer la commande Recouvrement en tant que filtre Pathfinder ou en
tant qu’effet. Pour plus de détails sur les effets, voir la section « Utilisation des effets »,
page 258. Pour plus de détails sur la façon d’appliquer un recouvrement avec contour sur
un objet à l’aide de la palette Contour, voir la section « Recouvrement par surimpression »,
page 386.
Dans certains cas, l’écart entre les densités de couleur est trop faible pour permettre
d’identifier exactement l’objet le plus sombre. La commande Recouvrement opère alors
en se reposant sur de légères différences de couleur. Toutefois, si le recouvrement proposé
dans la boîte de dialogue Recouvrement ne vous convient pas, vous pouvez parfaitement
l’inverser en choisissant l’option Inverser les recouvrements.
Objet clair et arrière-plan foncé : la commande Recouvrement génère un effet Grossi.
Objet foncé et arrière-plan clair : la commande Recouvrement génère un effet Maigri.
Pour créer un recouvrement à l’aide de la commande Recouvrement :
1 Sélectionnez au moins deux objets, choisissez Fenêtre > Pathfinder, puis sélectionnez
Recouvrement dans le menu de la palette.
2 Dans la zone de texte Epaisseur, entrez une valeur d’épaisseur de contour comprise
entre 0,01 et 5 000 points. Une fois de plus, votre imprimeur peut vous aider à choisir les
valeurs appropriées.
3 Dans la zone de texte Hauteur/Largeur, spécifiez le rapport entre les recouvrements
vertical et horizontal.
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385
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Séparation des couleurs
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386
En spécifiant des valeurs de recouvrement horizontal et vertical différentes, vous pouvez
pallier certaines irrégularités d’impression (étirement du papier, par exemple). Votre
imprimeur peut vous aider à déterminer cette valeur. La valeur de 100 % spécifiée par
défaut correspond à une épaisseur de recouvrement identique sur les plans horizontal et
vertical.
Pour augmenter l’épaisseur de recouvrement horizontal sans modifier le recouvrement
vertical, entrez une valeur supérieure à 100 %. Pour la réduire, entrez une valeur inférieure
à 100 %.
Hauteur/Largeur fixées à 50 % et 200 %
4 Entrez une valeur dans la zone Réduction de teinte pour modifier la teinte du
recouvrement (40 % par défaut).
La nouvelle valeur spécifiée s’applique à la couleur claire ; le pourcentage de couleur
foncée demeure inchangé (100 %). La valeur de la zone Réduction de teinte s’applique
également aux couleurs personnalisées.
Avec une réduction de teinte de 100 %, le recouvrement contient 100 % de couleur claire.
Avec une réduction de teinte de 50 %, le recouvrement contient 50 % de couleur claire.
5 Sélectionnez les autres options de recouvrement requises.
•
Cochez la case Recouvrements en couleur quadri si vous souhaitez convertir le
recouvrement des tons directs en couleurs quadrichromiques. Cette option crée un
objet transparent du ton direct le plus clair.
•
Cochez la case Inverser les recouvrements si la zone sombre doit recouvrir la zone claire.
Cette option ne fonctionne pas avec une couleur noire contenant des encres CMJ
supplémentaires.
6 Cliquez sur OK pour recouvrir les objets sélectionnés. Cliquez sur Défaut pour rétablir
les valeurs de recouvrement par défaut.
Recouvrement par surimpression
Pour affiner le recouvrement et procéder au recouvrement d’objets complexes, vous
pouvez créer un effet de recouvrement en définissant le contour de l’objet en
transparence.
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386
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Séparation des couleurs
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387
Pour créer une surimpression avec un effet Grossi ou Maigri :
1 Sélectionnez l’objet situé au premier plan.
2 Dans la zone Contour de la palette d’outils ou de la palette Couleur, procédez de l’une
des façons suivantes :
•
Pour créer un recouvrement avec effet Grossi, appliquez au contour de l’objet une
couleur identique à sa couleur de fond. Vous pouvez modifier la couleur du contour en
le sélectionnant puis en rectifiant les valeurs de sa couleur dans la palette Couleur. Ce
procédé de recouvrement a pour effet d’élargir l’objet.
A
B
C
D
Contour de 1 point de la même couleur que le fond
A. Le contour crée un grossi B. Le fond crée une zone de masquage
C. Zone de recouvrement D. Zone de masquage
•
Pour créer un recouvrement avec un effet Maigri, appliquez au contour de l’objet (à
l’aide de la palette Couleur) une couleur identique à celle de la zone la plus claire à
laquelle il est superposé. Les couleurs de fond et de contour de l’objet seront par
conséquent différentes. Ce procédé de recouvrement a pour effet de rétrécir l’objet.
3 Choisissez Fenêtre > Contour.
A
B
C
D
Contour de 1 point de la même couleur que l’arrière-plan
A. Le contour crée un maigri B. Le fond crée une zone de masquage
C. Zone de recouvrement D. Zone de masquage
4 Dans la zone de texte Epaisseur de la palette Contour, entrez une valeur comprise entre
0,6 et 2 points.
Une épaisseur de contour de 0,6 point crée un recouvrement de 0,3 point. Une épaisseur
de contour de 2 points crée un recouvrement de 1 point. Une fois de plus, votre imprimeur
peut vous aider à choisir les valeurs appropriées.
5 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
6 Sélectionnez Surimpr. contour.
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387
Aide d’AdobeIllustrator
Séparation des couleurs
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388
Dans un grossi, l’objet (plus clair) recouvre l’arrière-plan (plus foncé), tandis que dans un
maigri, l’arrière-plan (plus clair) recouvre l’objet (plus foncé).
Pour assurer la continuité d’un tracé :
1 Sélectionnez le tracé auquel appliquer le recouvrement.
2 Dans la zone Contour de la palette d’outils ou de la palette Couleur, affectez la couleur
blanc au contour.
3 Dans la palette Contour, sélectionnez une épaisseur de tracé.
4 Copiez le tracé, puis choisissez Edition > Coller devant. Le recouvrement est généré à
partir du tracé collé.
5 Dans la zone Contour de la palette d’outils ou de la palette Couleur, appliquez une
couleur au contour du tracé collé.
6 Dans la palette Contour, choisissez une épaisseur légèrement supérieure à celle du
contour inférieur.
7 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
8 Sélectionnez Surimpr. contour pour le contour supérieur.
A
B
C
D
Copie de contour utilisé pour un effet de grossi
A. Le contour supérieur crée un grossi B. Le contour inférieur crée une zone de masquage
C. Zone de masquage D. Zone de recouvrement
Pour obtenir un recouvrement partiel :
1 Entourez l’objet. Si sa forme est complexe, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection
directe , copiez-le, puis choisissez Edition > Coller devant pour le placer directement sur
l’original.
Ombre portée avec recouvrement. Recouvrement délimité
par le trait à l’intersection des deux formes.
2 Dans la zone Contour de la palette d’outils ou de la palette Couleur, définissez la
couleur du contour en fonction de la méthode de recouvrement choisie.
En cas d’hésitation sur le choix du recouvrement approprié, voir la section
« Recouvrements », page 383.
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388
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Séparation des couleurs
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389
3 Choisissez Fenêtre > Options d’objet.
4 Sélectionnez Surimpr. contour.
Etape 4 : emplacement du cadre de l’illustration et création
des traits de coupe
Il est possible de créer, sur les séparations ou directement sur l’illustration, des traits de
coupe qui en délimitent le cadre.
Si vous créez des traits de coupe pour les séparations couleur, tenez compte des points
suivants :
•
Si vous travaillez directement dans l’illustration d’origine et souhaitez ménager un fond
perdu autour de l’image de façon à faciliter le rognage après l’impression, l’illustration
doit déborder sur les traits de coupe (voir la section « Définition du fond perdu »,
page 397).
•
Si le fichier contient plusieurs petites illustrations, il est possible de créer une série de
traits de coupe pour chacune d’elles. Vous pouvez créer plusieurs séries, pour des
cartes de visite, par exemple. Pour ce faire, tracez-les dans l’illustration ou utilisez le
filtre Traits de coupe (voir la section « Définition des traits de coupe », page 367).
Emplacement du cadre de l’illustration sur le film de séparation
Le cadre de l’illustration est matérialisé par un rectangle gris clair dans la fenêtre d’aperçu
Séparations. Il définit l’emplacement des traits de coupe sur les films de séparation ainsi
que la limite entre la surface imprimable et non imprimable de l’illustration, y compris les
lignes directrices.
Vous pouvez définir ce cadre à l’aide de la commande Objet > Traits de coupe > Créer ou à
partir de la boîte de dialogue Séparations, laquelle permet de caler les limites du cadre sur
celles de l’illustration. Elle permet également de modifier les dimensions d’un cadre
existant.
Les valeurs figurant dans les zones de texte Marges définissent la position de l’illustration
sur la page et représentent la distance entre l’origine des règles sur la surface imprimable
(point 0,0) et les bords du cadre. Le point 0,0 correspond par défaut à l’angle inférieur
gauche de la surface imprimable.
Si vous choisissez un autre format, Adobe Illustrator recalcule la distance entre le cadre et
le bord de la page au nouveau format, et redimensionne le cadre en conséquence.
Remarque : pour un format donné (A4, par exemple), les marges varient selon le fichier
PPD sélectionné. En effet, les imprimantes et les photocomposeuses définissent le format
de la surface imprimable selon des techniques différentes.
Pour définir l’emplacement du cadre de l’illustration à l’aide des traits de coupe :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Tracez un rectangle aux dimensions du cadre souhaité, puis sélectionnez-le.
•
Choisissez Edition > Tout désélectionner pour tracer un cadre autour du plan de travail.
2 Choisissez Objet > Traits de coupe > Créer.
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Séparation des couleurs
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390
Pour définir l’emplacement du cadre de l’illustration à partir de la boîte de dialogue
Séparations :
1 Ne définissez aucun trait de coupe dans le document ou supprimez les traits de coupe
existants en choisissant Objet > Traits de coupe > Annuler. Si les traits de coupe existants
ont été créés à l’aide d’un rectangle, supprimez celui-ci.
2 Choisissez Fichier > Séparations. Par défaut, le cadre épouse au mieux l’illustration.
Pour modifier un cadre d’illustration existant :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Entrez les valeurs de votre choix dans les zones définissant les marges : Gauche, Droite,
Haut et Bas. Pour passer d’une zone à l’autre, utilisez la touche Tabulation.
•
Faites glisser les poignées de redimensionnement de l’illustration dans la zone
d’aperçu.
•
Sélectionnez Version précédente pour annuler une modification et rétablir la définition
de cadre précédente.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Définition de repères d’impression
Lors de la préparation d’une illustration en vue de l’impression, un certain nombre
d’éléments sont nécessaires pour le repérage précis des objets graphiques et la restitution
fidèle des couleurs. Parmi ces éléments figurent les traits de coupe, les repères de cadrage
(étoiles et/ou hirondelles), les barres d’étalonnage ainsi que les libellés. La boîte de
dialogue Séparations vous permet d’ajouter ces marques à vos séparations.
A
B
C
clownfish.ai
177lpi 45o 1
cyan magenta yellow black
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
D
E
F
G
Repères pour l’impression
A. Etoile B. Libellé (films uniquement) C. Repères de cadrage D. Barre de surimpression du
noir E. Trait de coupe F. Barre des dégradés de couleur G. Barre des couleurs progressives
Dans Illustrator, les repères d’impression sont activés ou désactivés. Il est impossible de
choisir des repères personnalisés et de les disposer autour de l’illustration. En revanche,
l’option Utiliser les repères d’impression permet d’ajouter les repères suivants sur les
séparations :
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Séparation des couleurs
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Hirondelles et étoiles Illustrator place deux types de repères qui permettent d’aligner
les séparations. Ce sont les hirondelles et les étoiles. Les hirondelles sont les repères les plus
fréquemment utilisés en imprimerie, car elles sont faciles à aligner avec précision. Les
étoiles, en revanche, sont plus délicates à aligner, mais assurent une précision optimale.
Libellés Illustrator identifie les films au moyen du nom du fichier, de la linéature, de
l’angle de trame des séparations ainsi que de la couleur de chaque cliché. Ces libellés
s’affichent en haut de l’image.
Traits de coupe Illustrator place les traits de coupe exactement sur le bord du cadre de
l’illustration. Si l’option Traits de coupe japonais est activée dans le volet des préférences
générales, un double jeu de traits de coupe s’affiche.
Pour inclure les repères d’impression sur les séparations :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, sélectionnez Utiliser les repères d’impression.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Etape 5 : définition des options de séparation
La préparation d’une séparation consiste à choisir les options de séparation, puis à
imprimer ou à enregistrer le fichier.
La création de séparations implique la spécification de l’imprimante, de la linéature et du
choix des films (positifs ou négatifs). A ce stade de la préparation, vous avez la possibilité
de spécifier un fond perdu autour de l’illustration.
Les paramètres choisis pour un document sont enregistrés avec le fichier de séparation. Si
vous ouvrez un fichier pour lequel aucune option de séparation n’a été définie,
l’application utilise les paramètres par défaut.
Pour choisir les options de séparation :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez Fichier > Séparations.
•
Sélectionnez Fichier > Imprimer, puis cliquez sur Séparations dans la boîte de dialogue
Imprimer.
2 Sélectionnez le fichier PPD correspondant à votre imprimante ou à votre
photocomposeuse, comme indiqué à la section « Sélection d’un fichier PPD ». Choisissez
les options en suivant les instructions ci-après.
3 Cliquez sur OK ou sur Imprimer.
Sélection d’un fichier PPD
Pour définir le périphérique de sortie à utiliser pour les séparations, sélectionnez le fichier
PPD (PostScript Printer Description) correspondant à votre imprimante ou à votre
photocomposeuse (qui doit impérativement être de type PostScript).
Un fichier PPD contient les caractéristiques du périphérique choisi : résolution, formats de
page disponibles, trames et angles de trame utilisables. Une fois chargé, il affiche les
différents paramètres du périphérique de sortie dans la boîte de dialogue Séparations.
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Séparation des couleurs
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Pour sélectionner un fichier PPD :
1 Choisissez Fichier > Séparations. Dans la boîte de dialogue Séparations, cliquez sur
Ouvrir un PPD.
2 Recherchez le sous-dossier System, situé dans le dossier Windows (Windows), ou le
sous-dossier Descriptions d’imprimante du dossier Extensions, situé dans le Dossier
Système (Mac OS).
3 Sélectionnez le fichier PPD correspondant au périphérique de séparation utilisé.
Chaque fichier porte le nom de l’imprimante ou de la photocomposeuse qu’il gère, y
compris le modèle, suivi de l’extension .ppd (Windows).
4 Cliquez sur Ouvrir. Le nom du fichier PPD sélectionné apparaît dans la boîte de
dialogue, et la désignation du périphérique correspondant vient s’inscrire dans le titre de
la boîte de dialogue.
5 Sélectionnez les autres options de séparation en suivant les instructions ci-après ou
cliquez sur OK.
Choix des calques à séparer
Le menu Séparation vous permet de spécifier le type de calques à inclure dans la
séparation.
Pour choisir les calques à séparer :
1 Dans la zone Options de la boîte de dialogue Séparations, choisissez l’une des options
suivantes du menu Séparation :
•
Calques visibles imprimables pour séparer uniquement les calques à la fois visibles et
imprimables, c’est-à-dire ceux qui s’impriment lorsque vous créez une image
composite ;
•
Calques visibles pour séparer uniquement les calques visibles ;
•
Tous pour séparer tous les calques.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Choix des couleurs
Dans la boîte de dialogue Séparations, chaque séparation porte le nom de couleur
qu’Illustrator lui a attribué. Si une icône représentant une imprimante s’affiche près du
nom de la couleur, Illustrator crée une séparation pour cette couleur.
Pour désigner les couleurs devant faire l’objet d’une séparation :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Par défaut, Illustrator crée une séparation pour chaque couleur CMJN de l’illustration.
Pour créer une séparation, vérifiez que l’icône d’imprimante est bien affichée en regard
du nom de la couleur, dans la boîte de dialogue Séparations.
•
Pour ne créer aucune séparation, cliquez sur l’icône d’imprimante située en regard du
nom de la couleur. L’icône disparaît alors.
Décomposition de tons directs en couleurs quadrichromiques
La boîte de dialogue Séparations permet de séparer les tons directs en équivalents de
couleurs quadri CMJN. Les tons directs ou les couleurs CMJN personnalisées ainsi
convertis sont imprimés séparément et non sur une seule plaque.
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Pour séparer globalement les tons directs ou couleurs personnalisées en couleurs
quadri :
Dans la boîte de dialogue Séparations, cliquez sur Conversion quadri (désactivée par
défaut).
Une icône de quadrichromie
s’affiche en regard de tous les tons directs de l’illustration.
Pour séparer individuellement les tons directs en couleurs quadri :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, désélectionnez Conversion quadri.
2 Cliquez sur l’icône d’imprimante située en regard du ton direct dans la liste des
couleurs. Une icône de quadrichromie s’affiche.
3 Cliquez sur l’icône d’imprimante associée à chaque ton direct à convertir en couleur
quadri.
4 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Choix de la linéature de trame de demi-teintes
Le menu Trame répertorie les linéatures, exprimées en lignes par pouce (lpp), et les
résolutions, mesurées en points par pouce (ppp), disponibles sur l’imprimante ou la
photocomposeuse sur laquelle les séparations seront produites.
Une linéature élevée (par exemple, 150 lpp) resserre les points de l’image pour affiner son
grain, tandis qu’une linéature faible (de 60 à 85 lpp) espace les points, produisant ainsi une
image plus grossière. La taille des points dépend également de la trame : plus elle est
élevée, plus les points sont petits, et inversement. Le principal critère de choix de la
linéature est la qualité de la presse utilisée pour l’impression finale. Interrogez votre
imprimeur pour connaître les propriétés de son matériel, et choisissez la linéature de
trame en conséquence.
Les fichiers PPD des photocomposeuses haute résolution proposent de nombreuses
combinaisons possibles de linéature et de résolution. En revanche, les imprimantes basse
résolution sont limitées à quelques valeurs de linéatures plus grossières comprises le plus
souvent entre 53 et 85 lpp, qui sont précisément les mieux adaptées à ces imprimantes.
Une linéature de 100 lpp sur une imprimante basse résolution risque donc en réalité de
diminuer la qualité de l’image.
Pour choisir la linéature de trame de demi-teintes et la résolution :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, choisissez l’une des options suivantes :
•
Pour sélectionner une combinaison de linéature de trame et de résolution prédéfinie,
choisissez une option dans le menu Trame.
•
Pour définir une linéature de trame personnalisée, sélectionnez la plaque
correspondante, puis entrez une valeur en lpp dans la zone de texte Linéature et un
angle de trame dans la zone Angle.
Remarque : les valeurs d’angle et de linéature par défaut sont fonction du fichier PPD
sélectionné. Avant de créer vos propres trames, demandez conseil à votre imprimeur, qui
vous indiquera les valeurs à utiliser.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
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Choix du format de page et de l’orientation
Généralement, Adobe Illustrator applique le format de page associé par défaut à
l’imprimante active dans le fichier PPD. Il vous est néanmoins possible de choisir dans ce
fichier un autre format de page et de lui imposer une orientation portrait (verticale) ou
paysage (horizontale). Les formats de page sont répertoriés par leur nom usuel (par
exemple, A4) et par leurs dimensions, exprimées en points. Les dimensions présentées
entre parenthèses après le format de page sont celles de la surface imprimable. Il s’agit de
la surface totale de page moins la marge indispensable à l’imprimante (ou à la
photocomposeuse) pour guider le support d’impression. La plupart des imprimantes laser
ne sont pas conçues pour imprimer à partir du bord de la feuille.
Si vous changez de format de page (en passant de A4 à B5, par exemple), l’illustration est
automatiquement remise à l’échelle dans la fenêtre d’aperçu. En effet, comme cette
fenêtre présente intégralement la surface imprimable de la page sélectionnée, toute
modification de format entraîne une remise à l’échelle de la surface.
Remarque : pour un même format, la surface imprimable varie selon le fichier PPD, car
chaque imprimante et chaque photocomposeuse gèrent différemment le format de la
surface imprimable.
Vérifiez que le format de page spécifié est suffisamment grand pour contenir à la fois
illustrations, traits de coupe, repères de cadrage et autres informations nécessaires à
l’impression. Pour économiser du papier ou du film lors d’une sortie sur
photocomposeuse, sélectionnez le plus petit format capable de contenir l’illustration avec
ses spécifications d’impression.
Pour choisir un format de page :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, choisissez une option dans le menu Format.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Pour choisir l’orientation de la page :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, choisissez l’option Portrait ou Paysage dans le
menu Orientation.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Format de page personnalisé
L’option Format personnalisé du menu Format permet de définir un format de page
personnalisé. Cette option n’est disponible que si votre périphérique de sortie reconnaît
ces formats. Elle est généralement proposée avec les photocomposeuses haute
résolution, mais pas avec les imprimantes laser.
Le plus grand format que vous pouvez spécifier dépend de la surface imprimable
maximale de votre photocomposeuse. Pour toute information complémentaire, consultez
la documentation de votre matériel.
Pour spécifier un format de page personnalisé :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, choisissez l’option Format personnalisé du
menu Format.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
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395
•
Pour choisir le plus petit format de page pouvant contenir l’illustration et les repères
d’impression, cliquez sur OK, ce qui active les valeurs par défaut.
•
Pour utiliser un format supérieur au format par défaut, complétez les zones Largeur et
Hauteur. Veillez à ce que les valeurs choisies ne soient pas inférieures aux dimensions
par défaut, car l’illustration risquerait d’être tronquée.
•
Pour modifier le cadrage de la surface imprimable, entrez la valeur requise dans la zone
Décalage.
Dans la première illustration, l’option Décalage n’est pas activée, alors que dans la
seconde, elle instaure un décalage des pages vers la gauche.
A B
C
Cadrage
A. Film B. Page C. Décalage
La valeur du décalage correspond à l’espace supplémentaire situé à droite de la surface
imprimable. Par exemple, un décalage de 30 points déplace la surface imprimable de
30 points vers la gauche.
•
Pour faire pivoter la page de 90 degrés, cochez la case Transversal et cliquez sur OK.
Si votre photocomposeuse est suffisamment large pour contenir le côté le plus long de la
surface imprimable, vous pouvez réduire considérablement la quantité de papier ou de
film consommée en associant l’option Transversal à l’option Décalage. Comparez les
exemples ci-dessous d’illustrations imprimées par Adobe Illustrator avec et sans l’option
Transversal.
A
A
B
Option Transversal désactivée et film enregistré avec l’option Transversal activée
A. Valeur de décalage B. Economie réalisée
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Lorsque les options Décalage et Transversal sont toutes deux activées, le décalage gère au
mieux l’espace entre les séparations.
Choix du sens de l’émulsion
L’émulsion est la couche photosensible qui recouvre le support d’impression (film ou
papier). Sens litho (lisibilité) indique que l’image doit être lue en plaçant la face
photosensible face à vous. Sens offset (lisibilité) indique que l’image doit être lue en plaçant
la face photosensible hors de votre vue. En règle générale, l’option Sens litho convient à
une impression sur papier et l’option Sens offset à une sortie sur film. Votre imprimeur
peut vous aider à déterminer la face que vous devez utiliser.
Pour identifier la face recouverte de l’émulsion et la face sans l’émulsion (également
appelée base), regardez le film en pleine lumière. Une face est plus brillante que l’autre.
L’émulsion se trouve sur le côté mat, et le côté brillant est la base du film.
Pour définir l’émulsion :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, choisissez l’option Sens litho (lisibilité) ou Sens
offset (lisibilité) du menu Emulsion. L’image pivote.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Spécification du type d’image
Les options d’image déterminent l’exposition de l’illustration : négative ou positive. En
Europe et au Japon, contrairement aux Etats-Unis, les ateliers d’impression exploitent
généralement des films positifs. Si vous hésitez sur le mode d’exposition à utiliser,
demandez conseil à votre imprimeur.
Pour spécifier le type de l’image :
1 Dans la boîte de dialogue Séparations, choisissez l’option Positive ou Négative du
menu Image.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Surimpression du noir sur le film de séparation
Il est parfois plus économique et plus facile pour les ateliers d’impression de superposer
du noir au film. Vous pouvez choisir cette option au moment de l’impression ou de
l’enregistrement de chaque séparation.
(Voir la section « Etape 2 : sélection des options de surimpression pour les couleurs
superposées », page 380).
Pour superposer du noir au film de séparation :
1 Dans la zone Options de la boîte de dialogue Séparations, sélectionnez Surimpression
du noir.
Remarque : l’option Surimpression du noir ne s’applique qu’aux objets auxquels le noir
est appliqué par le biais de la couche N. Elle n’est pas valable pour les objets qui s’affichent
en noir du fait de leurs styles ou de leurs paramètres de transparence.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
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397
Définition du fond perdu
Le fond perdu désigne la zone s’étendant au-delà du cadre de l’illustration, délimitée par
les traits ou repères de coupe. Il représente en quelque sorte votre marge d’erreur, afin de
garantir que l’encre s’étend bien sur les bords, une fois la page rognée, ou que le
positionnement de l’illustration peut respecter un filet technique défini sur la page. Une
fois l’image positionnée, vous pouvez spécifier la largeur du fond perdu.
Lorsque vous modifiez le fond perdu, les traits de coupe s’éloignent ou se rapprochent de
l’image. Toutefois, ces traits définissent toujours un cadre d’impression de même format.
Pour définir la taille du fond perdu :
1 Dans la zone Options de la boîte de dialogue Séparations, entrez une valeur dans la
zone de texte Fond perdu.
Adobe Illustrator applique par défaut un fond perdu de 18 points. Cela signifie que les
limites de l’illustration sont repoussées de 18 points au-delà des traits de coupe. Vous
pouvez définir un fond perdu compris entre 0 et 72 points.
La taille du fond perdu doit être choisie en fonction de sa finalité. Un fond perdu pour une
presse d’imprimerie (où l’image déborde de la page imprimée) ne doit pas être inférieur à
18 points. Un fond perdu destiné à garantir la continuité de l’image par rapport à un filet
technique exige tout au plus 2 ou 3 points. Votre imprimeur peut vous indiquer la taille de
fond perdu à utiliser en fonction de vos travaux.
2 Spécifiez une autre option de séparation ou cliquez sur OK.
Etape 6 : impression et enregistrement des films de
séparation
Une fois toutes les options de séparation choisies, vous pouvez imprimer ou enregistrer
les séparations.
Remarque : le périphérique de sortie utilisé doit correspondre au fichier PPD désigné lors
de la préparation des séparations. En cas de conflit, vous recevrez un message d’erreur.
Les options de séparation, les informations PPD et les conversions colorimétriques
spécifiées dans la boîte de dialogue Séparations sont enregistrées avec le fichier.
Pour imprimer les films de séparation sélectionnés :
1 Sélectionnez les films de séparation à enregistrer, comme indiqué à la section « Choix
des calques à séparer », page 392. Pour plus de détails sur la définition de traits de coupe
dans la boîte de dialogue Séparations, voir les sections « Définition des traits de coupe »,
page 367 et « Définition de repères d’impression », page 390.
2 Choisissez Fichier > Imprimer, o">