Mode d'emploi | Avid Pinnacle Sibelius 6 Manuel utilisateur

Ouvrage de référence
Edition 6.1
Juillet 2009
L’ouvrage de référence a été rédigé par Daniel Spreadbury et Ben & Jonathan Finn.
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2
Sommaire
À propos de cet ouvrage de référence . . . . . 5
1 Saisie
7
1.1 Saisie des notes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.2 Pavé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16
1.3 Fenêtre Clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
1.4 Flexi-time™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22
1.5 Numérisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
1.6 Entrée audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44
1.7 Saisie de tablature de guitare . . . . . . . .52
1.8 Fenêtre Manche . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
1.9 À propos des sélections et
des passages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
1.10 Périphériques d’entrée . . . . . . . . . . . .64
1.11 HyperControl™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
2 Notations
77
2.1 Altérations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
2.2 Arpèges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85
2.3 Articulations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86
2.4 Barres de mesure . . . . . . . . . . . . . . . . . .92
2.5 Mesures et mesures de silences . . . . . .97
2.6 Groupement des ligatures . . . . . . . . .100
2.7 Positions des ligatures . . . . . . . . . . . .106
2.8 Silences ligaturés et petites hampes .111
2.9 Crochets et accolades . . . . . . . . . . . . .114
2.10 Les symboles d’accord . . . . . . . . . . .116
2.11 Clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .127
2.12 Répliques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
2.13 Rythme non mesuré . . . . . . . . . . . . .135
2.14 Notes ornementales . . . . . . . . . . . . .137
2.15 Guitare-notation normale
ou tablature . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139
2.16 Diagrammes de gammes guitare . .145
2.17 Soufflets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .148
2.18 Instruments et portées . . . . . . . . . . .150
2.19 Articulations de jazz . . . . . . . . . . . . .157
2.20 Armure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159
2.21 Lignes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .163
2.22 Tablature de luth . . . . . . . . . . . . . . . .169
2.23 Papier à musique . . . . . . . . . . . . . . . .171
2.24 Mesures de comptage . . . . . . . . . . . .173
2.25 Têtes de note . . . . . . . . . . . . . . . . . . .177
2.26 Percussion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
2.27 Mesures répétées . . . . . . . . . . . . . . . 185
2.28 Liaisons de phrasé . . . . . . . . . . . . . . 188
2.29 Portées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
2.30 Hampes et lignes
supplémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
2.31 Symboles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
2.32 Liaisons rythmiques . . . . . . . . . . . . . 208
2.33 Indications de mesure . . . . . . . . . . . 212
2.34 Trémolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
2.35 Triolets et autres multiplets . . . . . . 218
2.36 Voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
3 Texte
231
3.1 Utiliser du texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
3.2 Styles de texte usuels . . . . . . . . . . . . . 241
3.3 Paroles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
3.4 Basse chiffrée et chiffres romains . . . 259
3.5 Numéros de mesure . . . . . . . . . . . . . . 262
3.6 Numéros de page . . . . . . . . . . . . . . . . 270
3.7 Repères de répétition . . . . . . . . . . . . . 274
3.8 Noms d’instrument . . . . . . . . . . . . . . 276
3.9 Modifier les styles de texte . . . . . . . . 281
3.10 Formules magiques . . . . . . . . . . . . . 288
3.11 Polices de substitution . . . . . . . . . . . 292
4 Exécution et vidéo
295
4.1 Utiliser du texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
4.2 Interprétation de la partition . . . . . . 299
4.3 Table de mixage . . . . . . . . . . . . . . . . . 305
4.4 Sibelius Sounds Essentials . . . . . . . . . 315
4.5 Interprétation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323
4.6 Reprises . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328
4.7 Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334
4.8 Exécution enregistrée . . . . . . . . . . . . . 342
4.9 Dictionnaire de l’exécution . . . . . . . . 348
4.10 Vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
4.11 Code temporel et points
de montage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 364
4.12 Périphériques d’exécution . . . . . . . . 369
4.13 MIDI pour les néophytes . . . . . . . . . 383
4.14 Instruments virtuels pour
les débutants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 386
4.15 Travailler avec des instruments
virtuels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393
4.16 ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
3
Sommaire
4.17 Messages MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
4.18 SoundWorld™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411
5 Outils puissants
415
5.1 Arranger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.2 Modifier les styles d’arrangement . .
5.3 Classroom Control . . . . . . . . . . . . . . .
5.4 Couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.5 Commentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.6 Paramètres d’affichage . . . . . . . . . . .
5.7 Rechercher et filtrer . . . . . . . . . . . . . .
5.8 Portées en vue ciblée . . . . . . . . . . . . .
5.9 Masquer des objets . . . . . . . . . . . . . .
5.10 Surbrillance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.11 Idées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.12 Menus et raccourcis . . . . . . . . . . . . .
5.13 Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.14 Ordre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.15 Préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.16 Imprimer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.17 Propriétés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.18 SibeliusEducation.com . . . . . . . . . .
5.19 SibeliusMusic.com . . . . . . . . . . . . . .
5.20 Transposition . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.21 Annuler et rétablir . . . . . . . . . . . . . .
5.22 Versions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.23 Menu affichage . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.24 Fenêtre (menu) . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.25 Créateur d’exercices . . . . . . . . . . . . .
5.26 Ajouter ses propres feuilles
d’exercices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6 Extensions
535
541
6.1 Travailler avec des extensions . . . . .
6.2 Extensions pour les altérations . . . .
6.3 Extensions d’analyse . . . . . . . . . . . . .
6.4 Extensions de traitement global . . . .
6.5 Extensions de symboles d’accord . .
6.6 Extensions d’outils de composition .
6.7 Extensions de notes et de silences . .
6.8 Autres extensions . . . . . . . . . . . . . . . .
6.9 Extensions d’exécution . . . . . . . . . . .
6.10 Extensions de correction . . . . . . . . .
6.11 Extensions pour simplifier
les notations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6.12 Extensions de texte . . . . . . . . . . . . .
6.13 Extensions de transformations . . .
6.14 Extensions de multiplets . . . . . . . . .
4
417
426
431
435
437
440
443
450
452
454
456
467
479
481
483
490
497
502
504
506
508
509
518
524
527
543
545
547
549
553
557
565
569
574
577
584
588
597
601
7 Parties
603
7.1 Travailler avec des parties séparées .605
7.2 Modifier les parties . . . . . . . . . . . . . . .610
7.3 Présentation des parties multiples . .616
7.4 Extraction des parties . . . . . . . . . . . . .621
8 Mise en page et gravure
625
8.1 Mise en page et mise en forme . . . . .627
8.2 Mise en page magnétique . . . . . . . . . .632
8.3 Gravure musicale . . . . . . . . . . . . . . . . .639
8.4 Sauts de page automatiques . . . . . . . .645
8.5 Les sauts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .649
8.6 Paramètres du document . . . . . . . . . .655
8.7 Attaches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .659
8.8 Style maison . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
8.9 L’espacement entre les notes . . . . . . .666
8.10 Espacement des portées . . . . . . . . . .670
8.11 Polices musicales . . . . . . . . . . . . . . . .675
8.12 Positions par défaut . . . . . . . . . . . . .679
8.13 Modifier les symboles d’accord . . .683
8.14 Modifier les instruments . . . . . . . . .692
8.15 Modifier les lignes . . . . . . . . . . . . . . .704
8.16 Modifier les têtes de note . . . . . . . . .706
8.17 Modifier les symboles . . . . . . . . . . . .708
8.18 Édition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .710
9 Fichiers
713
9.1 Manipuler les fichiers . . . . . . . . . . . . .715
9.2 Partager des fichiers . . . . . . . . . . . . . .719
9.3 Diviser et joindre des partitions . . . .721
9.4 Importer des images . . . . . . . . . . . . . .723
9.5 Ouvrir des fichiers MIDI . . . . . . . . . .725
9.6 Ouvrir des fichiers MusicXML . . . . .730
9.7 Ouvrir des fichiers de versions
anciennes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .735
9.8 Exporter des images . . . . . . . . . . . . . .739
9.9 Exporter des fichiers MIDI . . . . . . . . .746
9.10 Exporter des fichiers audio . . . . . . .748
9.11 Exporter des pages Web Scorch . . .750
9.12 Exporter vers des versions
antérieures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .755
Glossaire
759
Index visuel
773
Index
783
1.2 Convention de licence . . . . . . . . . . . . .807
À propos de cet ouvrage de référence
À propos de cet ouvrage de référence
Cet ouvrage de référence est un guide complet de toutes les fonctions de Sibelius. Pour comprendre
les fonctions de base de Sibelius et se familiariser avec le programme, il est recommandé de
commencer avec le Manuel ou le livret Mise à jour vers Sibelius 6 si vous avez déjà utilisé une
version antérieure de Sibelius.
L’ouvrage de référence peut être consulté à l’écran, et sous forme de livre qui peut être acheté
directement chez Sibelius ou auprès du distributeur de votre pays.(www.sibelius.com/buy).
Dans les deux cas, il s’agit du même texte.
Chapitres et rubriques
Cet ouvrage de référence est divisé en neuf chapitres divisés eux-mêmes en rubriques plus petites.
La liste de toutes les rubriques se trouve dans la Table des matières, mais l’Index sera
probablement plus utile pour rechercher des informations sur des points précis du programme.
Consultez l’Index visuel si vous avez une idée de ce que vous cherchez sans savoir comment cela
s’appelle. Le Glossaire explique des termes musicaux et techniques.
Utiliser les références à l’écran
Pour lancer référence à l’écran, cliquez sur le bouton de la barre d’outils illustré à droite, ou
choisissez Aide > Documentation > Référence de Sibelius (raccourci F1 ou X?).
Selon l’application utilisée par votre ordinateur pour visualiser les fichiers PDF – sous Windows,
c’est normalement Adobe Reader, et sur Mac en général c’est Preview – les références apparaîtront
à l’écran. Pour naviguer, utiliser les liens et les fonctions internes Éditer > Rechercher de Adobe
Reader et de Preview.
Les liens sont semblables à la table des matières d’un document que vous lisez, et permettent
d’aller à n’importe quel chapitre, rubrique ou sous-rubrique des références. Pour afficher les liens:
* Dans Adobe Reader, choisissez Affichage > Panneau de navigation > Signets; un panneau tel
que celui illustré ci-dessous apparaîtra à gauche de votre écran
* Dans Preview sur Mac, choisissez Affichage > Tiroir; un panneau comme celui illustré cidessous à droite se déroulera à droite de la fenêtre.
5
Référence
Pour faire des recherches dans les références à l’écran, vous pouvez choisir soit la fonction Éditer >
Rechercher, ou :
* Dans Adobe Reader, tapez dans le cadre Rechercher dans la barre d’outils telle qu’illustrée ci-
dessous à gauche, puis utilisez les boutons en arrière et en avant pour passer aux résultats
précédents ou suivants
* Dans Preview sur Mac, tapez dans la boîte du Rechercher du Tiroir, affiché ci-dessous à droite,
puis cliquez dans la liste verticale des résultats.
Renvois
b 4.3 Ligatures signifie “consultez la rubrique Ligatures du chapitre 4 de l’ouvrage de
référence”.
Consultez le manuel séparé pour en savoir plus sur les autres conventions de typographie et la
terminologie utilisées.
6
Saisie
1. Saisie
1. Saisie
8
1.1 Saisie des notes
b 1.3 Fenêtre Clavier, 1.4 Flexi-time™, 1.7 Saisie de tablature de guitare,
1.8 Fenêtre Manche, 2.1 Altérations, 2.3 Articulations, 2.6 Groupement des
ligatures, 2.14 Notes ornementales, 2.25 Têtes de note, 2.30 Hampes et lignes
supplémentaires, 2.34 Trémolos, 2.35 Triolets et autres multiplets, 2.36 Voix,
8.9 L’espacement entre les notes.
Il y a six manières de créer et de modifier des notes, des accords et des silences:
* La saisie à la souris – cf. ci-dessous
* La saisie alphabétique et la saisie en mode pas-à-pas – cf. ci-dessous
* La saisie en mode Flexi-time – b 1.4 Flexi-time™
* L’importation de fichiers provenant d’autres programmes (par ex. des fichiers MIDI et
MusicXML) – b 9.5 Ouvrir des fichiers MIDI, 9.6 Ouvrir des fichiers MusicXML
* La numérisation de musique imprimée – b 1.5 Numérisation.
* Chanter ou jouer dans un microphone – b 1.6 Entrée audio.
La plupart de ces méthodes sont abordées dans le Manuel. Cette rubrique est un résumé détaillé de
la saisie à la souris, en mode pas-à-pas et en mode alphabétique.
Saisie alphabétique et saisie en mode pas-à-pas
La saisie alphabétique (au clavier de l’ordinateur) et la saisie en mode pas-à-pas (clavier MIDI)
sont peut-être les manières les plus efficaces d’écrire de la musique dans Sibelius, car on peut créer
les autres objets (tels que les indications de mesure, les armures et le texte) au fur et à mesure.
Pour commencer la saisie alphabétique ou en mode pas-à-pas:
* Sélectionnez un silence (vous pouvez également sélectionner n’importe quoi d’autre, comme un
*
*
*
*
objet textuel ou une ligne, ce qui commencera la saisie de note à cet endroit)
Choisissez Notes > Saisie de notes (raccourci N). Cela fera apparaître le signe d’insertion, une
ligne verticale dont la couleur varie en fonction de la voix pour laquelle vous faites la saisie).
Choisissez une valeur de note sur le pavé (sauf si la valeur souhaitée est déjà sélectionnée)
Si nécessaire, vous pouvez choisir d’autres indications dans les différentes formes du pavé:
% Altérations dans le premier ou le sixième pavé (inutile pour la saisie en mode pas-à-pas)
% articulations dans le premier ou le quatrième pavé
% liaisons et points rythmique dans le premier ou le deuxième pavé (celui-ci pour les doubles
points)
% Notes ornementales et de réplique dans le deuxième pavé
% Tremolos et ligatures dans le troisième pavé
% Symboles de jazz et notes de réplique à partir du cinquième pavé
Tous ces boutons restent enfoncés pour des notes successives jusqu’à ce que vous les choisissiez à
nouveau, à l’exception des altérations sur le premier et le sixième pavé. Cela signifie que vous
pouvez, par exemple, entrer plusieurs notes avec la même articulation.
9
Saisie
1.1 Saisie des notes
1. Saisie
* Vous pouvez enfoncer des boutons sur plus d’une forme du pavé à la fois – ils seront tous
*
*
*
*
appliqués à la note / l’accord lorsque vous en ferez la saisie. (faites défiler les différents pavés en
appuyant sur la touche +; F7 sous Windows et – sur Mac vous ramène au premier pavé.)
Entrez ensuite la note en:
% appuyant sur A–G ou R (qui répète la note / l’accord précédent, avec toutes les modifications
faites sur le pavé); ou
% jouez une note / un accord sur votre clavier MIDI
Pour entrer un silence de la valeur de note sélectionnée, appuyez simplement sur 0 sur le
premier pavé (touche F7). (Pour continuer la saisie de silences de la même valeur de note,
continuez à appuyer sur 0.)
Pour saisir une mesure complète de silence, appuyez sur 0 sur le deuxième pavé (touche F8).
Retournez à la première étape pour entrer la note / l’accord suivant.
La note saisie peut faire l’objet de diverses opérations avant que la note suivante ne soit saisie:
* Pour corriger une erreur, vous pouvez modifier la hauteur de la note que vous avez entrée avec 3
ou 2; maintenez Ctrl ou X enfoncé pour changer la note d’octave
* Pour construire un accord en utilisant la saisie alphabétique, entrez une note de l’accord puis
ajoutez des notes supplémentaires de l’une des façons suivantes:
% maintenez Maj enfoncé et entrez la lettre correspondant à la note que vous souhaitez ajouter:
pour ajouter un Sol#, appuyez d’abord sur 8 sur le premier pavé pour sélectionner le dièse,
puis appuyez sur Maj-G pour ajouter la note; ou
% entrez un chiffre de 1–9 (à partir du clavier principal, pas du pavé) pour ajouter une note de
cet intervalle au-dessus de la note active: pour ajouter une note une sixte plus haut, appuyez
sur 6; Maj-1–9 ajoute des notes en dessous de la note active: Maj-4 ajoute une note une
quarte en dessous de la note active (de façon très pratique, cela fonctionne également pour
des passages sélectionnés, par ex. pour créer des octaves); ou
% choisissez l’option appropriée dans les sous-menus Notes > Ajouter la note ou Notes >
Ajouter l’intervalle, bien qu’il soit plus rapide d’utiliser les raccourcis décrits plus haut.
* Pour ajouter une liaison rythmique, appuyez sur Entrée sur le pavé numérique après avoir saisi
la note
* Pour créer un multiplet, appuyez sur Ctrl+2–9 ou X+2–9 (ou choisissez Insertion > Multiplet)
après avoir entré la première note du multiplet
* Pour écrire l’enharmonie d’une note (saisie sur un clavier MIDI par exemple), choisissez Notes >
Enharmonie (raccourci Retour sur le clavier principal) après l’avoir saisie.
Touches utiles
Un certain nombre de commandes très utiles sont à portée de main lorsque vous créez des notes:
* Si vous faites une erreur, appuyez sur Suppr ou Retour arrière, ce qui supprime la note et
sélectionne la note précédente.
(ce qui se produit exactement lorsque vous supprimez une note diffère subtilement en fonction
du contexte musical: si vous supprimez une note, elle est convertie en un silence d’une durée
identique; si vous supprimez un silence ou une mesure de silence, le signe d’insertion se placera
10
1.1 Saisie des notes
*
*
*
*
*
*
Saisie à la souris
La saisie à la souris est quasi identique à la saisie alphabétique et en mode pas-à-pas, excepté que
rien ne doit être sélectionné avant de commencer (appuyez sur Échap pour tout désélectionner):
* Choisissez Notes > Saisie de notes (raccourci N); le pointeur de souris change de couleur (il
devient bleu foncé, pour indiquer qu’il s’agit de la voix 1)
* Choisissez une valeur de note dans le premier pavé; vous pouvez également choisir des
altérations, des articulations, etc. dans les autres pavés (cf. ci-dessus). Pour créer un silence,
enfoncez le bouton de silence dans le premier pavé.
* Pendant que vous déplacez le pointeur au-dessus de la partition, une ombre apparaît, pour
indiquer où la note va être créée lorsque vous cliquerez. Lorsque vous déplacez le pointeur
verticalement au-dessus de la portée, les lignes supplémentaires nécessaires s’affichent; lorsque
vous déplacez le pointeur horizontalement le long d’une mesure, l’ombre de la note est comme
aimantée par les différents temps de la mesure (ce mécanisme est configurable – cf. Options
11
Saisie
*
après, le ou la laissant inchangé(e); si vous supprimez toutes les notes d’un multiplet, le crochet /
le chiffre du multiplet sera sélectionné – supprimez-le et il sera remplacé par un silence de la
durée du multiplet.)
Vous pouvez également utiliser 0/1 pour vous déplacer entre les notes et les mesures de silence
Vous pouvez faire passer la note sélectionnée dans une autre voix en appuyant sur Alt+1/2/3/4
ou z1/2/3/4; vous pourriez donc sélectionner une note d’un accord en voix 1 et appuyez par
exemple sur Alt+2 ou z2 pour la faire passer en voix 2, la fusionnant éventuellement avec la /
les note(s) déjà présente(s) dans cette voix
Pour ajouter une indication de mesure au cours de la création de notes, appuyez sur T et
choisissez-la dans la boîte de dialogue, puis appuyez sur Retour ou cliquez sur OK pour la créer
au début de la mesure suivante
Pour ajouter un changement d’armure, appuyez sur K et choisissez l’armure appropriée dans la
boîte de dialogue puis appuyez sur Retour ou cliquez sur OK pour le créer au début de la mesure
suivante
Pour ajouter du texte, tapez le raccourci habituel (ex. Ctrl+E ou XE pour texte d’expression),
puis entrez le texte souhaité; appuyez sur Échap pour revenir à la création de notes. Le texte est
créé à sa position par défaut au-dessus ou en dessous de la portée, à la même position
horizontale que la note qui était sélectionnée.
Vous pouvez également ajouter n’importe quel autre objet à partir du menu Insertion pendant
la saisie de notes. Les symboles et les diagrammes d’accord, par exemple, apparaissent tous à
leur position par défaut au-dessus ou en dessous de la portée à la même position horizontale que
la note sélectionnée.
Pour les lignes (spécialement les liaisons de phrasé et les soufflets), seules celles qui ne durent
que deux notes peuvent être placées sans interrompre temporairement la saisie; cela est dû au
fait que l’extrémité droite de la ligne a besoin d’une note à laquelle s’attacher, et vous n’aurez
probablement pas encore entré cette note. Il est donc généralement plus facile de revenir ajouter
les lignes après avoir saisi un certain nombre de notes, par exemple une phrase complète
Échap termine la saisie de notes (le signe d’insertion disparaît).
1. Saisie
*
*
*
*
*
pour la saisie des notes ci-dessous ). Fort utilement, l’ombre indique également le type de
tête de note de la note sur le point d’être créée, et les éventuelles altérations choisies.
Pour entrer une note, cliquez simplement à l’endroit où vous souhaitez la créer
Un signe d’insertion (une ligne verticale) apparaît dans la partition à la droite de la note créée –
vous pouvez soit commencer la saisie de notes en mode pas-à-pas ou en mode alphabétique, ou
sinon continuer simplement à cliquer dans la partition pour créer plus de notes, en modifiant la
valeur de note et ses autres attributs sur le pavé si nécessaire. Pour constituer un accord, cliquez
simplement au-dessus ou en dessous de la note juste créée. Si vous créez une note ailleurs dans la
mesure et revenez ensuite cliquer au-dessus ou en dessous d’une note existante afin de constituer
un accord, Sibelius supprime ce qui se trouve là et crée une nouvelle note à la place.
Quand une note de valeur longue est placée en début d’une mesure, si, avant qu’elle ne soit finie,
une autre note est ajoutée, par défaut, Sibelius remplace la note longue par des silences; en
option il peut créer la note ajoutée en voix 2 – activez Utilisez la voix 2 en cas de conflit de
rythmes dans la page Souris de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac)
Pour entrer un silence, cliquez sur le bouton de silence (ou appuyez sur 0) sur le premier pavé
puis cliquez dans la partition
Il n’est pas obligatoire, lors de la saisie à la souris, d’entrer les notes strictement de gauche à
droite – on peut passer d’un endroit à l’autre de la partition et entrer des notes où l’on veut.
Vous pouvez aussi utiliser la souris pour saisir des notes à l’aide du clavier à l’écran et de la fenêtre
des grilles d’accord – b 1.3 Fenêtre Clavier et b 1.8 Fenêtre Manche.
Réentrer les hauteurs de notes
Il est souvent utile de pouvoir modifier les hauteurs d’une séquence de notes/d’accords sans
recréer leur rythme. On utilisera cela principalement lors de l’écriture pour plusieurs instruments
qui jouent des notes différentes sur le même rythme – il suffit simplement de recopier la musique
d’un instrument et de refaire ensuite la saisie des hauteurs de note. Vous pouvez modifier la
hauteur de notes individuelles en utilisant la souris, les touches 3/2, les lettres A-G, ou en jouant
une note sur le clavier MIDI; cependant, pour refaire la saisie des hauteurs de note pour un passage
entier:
* Sélectionnez une note à partir de laquelle vous voulez refaire la saisie des hauteurs (soit avec la
souris, ou en l’atteignant avec les flèches)
* Choisissez Notes > Réentrer les hauteurs de notes (raccourci Ctrl+Maj+I ou xXI)
* Un signe d’insertion pointillé apparaît (plutôt que la ligne solide normale) pour indiquer que
*
*
*
*
12
Sibelius remplacera les hauteurs des note mais pas leur rythme
Appuyez sur A–G (notes en anglais) ou jouez la nouvelle note (ou accord) sur le clavier MIDI
Sibelius modifie la hauteur de la première note puis sélectionne la suivante (chevauchant
silences et notes ornementales éventuels) dont la hauteur pourra se modifier immédiatement.
Si vous devez changer l’enharmonie d’une note resaisie, il suffit de choisir Notes > Enharmonie
(raccourci Retour sur le clavier principal) pour la réorthographier.
Lorsque vous refaites la saisie des hauteurs de note à l’aide du clavier de l’ordinateur vous devez
entrer les altérations et les articulations après le nom de note, pas avant (contrairement à la saisie
de notes ou à la modification de notes individuelles)
1.1 Saisie des notes
* Si aucune note particulière n’est à modifier, appuyez sur 0 sur le pavé pour passer à la suivante
modifier sa hauteur puis appuyez sur 0 sur le premier pavé (raccourci F7)
* Pour transformer un silence en une note, utilisez 1/0 pour vous déplacer jusqu’au silence, puis
entrez la hauteur souhaitée
* Cela fait, choisissez Notes > Réentrer les hauteurs de note à nouveau ou appuyez sur Échap
pour revenir dans la partition, ou encore, appuyez sur N pour continuer la saisie de notes.
Lorsque vous refaites la saisie des hauteurs de note, vous pouvez également construire des accords
à partir des notes existantes de la même manière que vous entrez des notes: sélectionnez une note
et appuyez soit sur Maj-A–G, soit sur 1–9 ou Shift-1–9 sur le clavier principal – cf. Saisie
alphabétique et saisie en mode pas-à-pas ci-dessus.
Modifier les valeurs de note, les altérations, les articulations, etc.
* Sélectionnez une note, un accord ou un silence (soit à la souris, ou avec les flèches)
* Pour modifier la valeur de note, choisissez simplement une nouvelle valeur de note sur le
premier ou le deuxième pavé.
Si la nouvelle valeur de note est plus longue que l’ancienne, les notes ultérieures seront
remplacées par des silences appropriés; si la nouvelle valeur de note est plus courte que
l’ancienne, des silences sont créés afin de correspondre à l’ancienne durée.
* Pour modifier les autres attributs de note, telles que les altérations ou les articulations, choisissez
simplement le bouton approprié sur le pavé, et la note sera instantanément adaptée (par exemple
cliquez # ou appuyez sur 8 pour ajouter un dièse à une note).
Notes > Enharmonie (raccourci Retour sur le clavier principal) écrit l’enharmonie d’une note –
cette commande n’est normalement nécessaire qu’après la saisie en mode pas-à-pas ou avec Flexitime ou lorsque vous modifiez un fichier MIDI importé.
Options pour la saisie des notes
La page Saisie des notes de la boîte de dialogue Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur
Mac) propose différentes options concernant la saisie des notes:
13
Saisie
* Pour transformer une note existante en un silence, appuyez sur 1 pour la sélectionner sans
1. Saisie
* Accords en pas-à-pas: il détermine la vitesse à laquelle vous devez jouer pour que Sibelius
*
*
*
*
*
interprète les notes comme un accord plutôt que comme un série de notes individuelles. Par
défaut le curseur est avancé du côté de Serré, qui est le réglage adéquat pour la saisie par clavier
MIDI (en général les accords y sont plutôt plaqués qu’égrénés), de sorte que si vous utilisez une
guitare MIDI, il vaudra mieux déplacer le curseur vers Relâché pour obtenir la position la
mieux adaptée à votre style de jeu.
Transposition des portées: lorsque vous recopiez de la musique écrite en notes transposées, il
est utile de régler cette option sur Saisie en notes écrites; le réglage par défaut est Saisie en
notes réelles – cf. Les instruments transpositeurs á la page 152.
Portées de percussion: vous pouvez faire la saisie de note sur des portées de percussions avec
votre clavier MIDI soit en utilisant les touches de votre clavier qui produisent le son correct, ou
en utilisant les hauteurs définies dans le type de portée de la portée sélectionnée –
b 2.26 Percussion.
Les deux options de Modifier permettent de déterminer si Sibelius doit Jouer les notes en
cours de modification (par exemple chaque fois qu’une note est saisie, sélectionnée ou éditée)
et si Sibelius doit Rétablir les caractéristiques originales après sélection de mesure
simple. Si cette option est désactivée, Sibelius rétablira l’indication de mesure, l’armure ou la
clef d’origine à la fin de la sélection si celle-ci est plus longue qu’une mesure.
Pour en savoir plus sur les options de doigtés de tablatures de guitare, b 1.7 Saisie de
tablature de guitare.
Omission des fausses notes: Ces options empêche Sibelius d’écrire des valeurs trop courtes,
trop aiguës ou trop graves ou des notes trop faibles quand on réalise la saisie avec un clavier ou
une guitare MIDI:
% Les notes situées entre x et y: cette option est désactivée par défaut (parce que ces réglages
sont inadéquats pour d’autres périphériques d’entrée MIDI tels que les claviers), mais si vous
utilisez une guitare MIDI pour la saisie, activez cette option et indiquez les hauteurs des notes
extrêmes, la plus aiguë et la plus grave qui peuvent être écrites. Toute note jouée au-delà de
ces extrêmes sera ignorée.
% Notes avec des vélocités plus élevées que x: pour éviter que des notes à peine effleurées
par erreur soient écrites, ajustez la vélocité minimum. Jouez quelques notes le plus
doucement possible sur votre guitare; quand une note dépasse le seuil minimum, le petit
indicateur noir de la boîte de dialogue s’allume. Réglez-en la valeur pour que ce seuil accepte
la note la plus douce que vous souhaitez écrire.
% Notes plus longues que x impulsions: pour éviter que des notes trop courtes soient notées
involontairement, ajustez la longueur minimum. 256 impulsions = 1 noire, de sorte que la
valeur par défaut de 10 impulsions est un peu plus courte que la quintuple croche. S’il vous
semble que jamais vous n’utilisez cette valeur, faites un réglage plus élevé.
Masquer des notes
Il est parfois utile de masquer des notes exécutées, par ex. pour un ornement. Sélectionnez la (les)
note(s) à masquer et choisissez Édition > Masquer ou Afficher > Masquer (raccourci
Ctrl+Maj+H ou xXH). Toute altération, articulation, hampe et/ou ligature associée(s) à cette
14
1.1 Saisie des notes
Transformer en silences
Pour transformer une note, un accord ou un passage en silences, appuyez simplement sur Suppr,
ou choisissez le bouton de silence (raccourci 0) sur le premier pavé.
La subtile différence entre Suppr et 0 est que, lorsque vous transformez un passage en silences,
Suppr regroupe les silences (en silences plus longs ou en mesures de silence) alors que 0
transforme chaque note en un silence individuel (ce qui est moins utile). Pour en savoir plus sur les
mesures de silence b 2.5 Mesures et mesures de silences.
Si vous vous retrouvez avec une ou plusieurs mesures qui ne contiennent que des silences de
diverses longueurs, vous pouvez transformer ceux-ci en une mesure de silence en sélectionnant la
mesure ou le passage (de façon à ce qu’il soit entouré d’un cadre bleu clair) et en appuyant sur
Suppr.
Déplacer les silences
Vous pouvez déplacer les silences vers le haut ou vers le bas à l’aide de la souris ou des flèches,
exactement comme les notes.
Pour de la musique à une seule voix, en principe, il n’est pas nécessaire de modifier la position
verticale des silences, car la position utilisée par Sibelius est tout à fait standard. Cependant, dans
l’écriture à plusieurs voix, il est parfois nécessaire d’en ajuster la position verticale afin de faire de la
place aux autres voix. Sibelius déplace légèrement les silences vers le haut ou le bas dans des
portées à plusieurs voix, mais il vous est loisible d’ajuster leur position manuellement.
Silences masqués
Si vous appuyez sur Suppr lorsqu’un silence est sélectionné, il sera masqué; l’espace qu’il occupait
est toujours là, et la musique des autres portées du système est alignée comme si le silence était
toujours là. Si Affichage > Objets masqués est activé (raccourci Ctrl+Alt+H ou zXH), le silence
sera affiché à l’écran en gris clair.
En fait, il est possible de supprimer complètement un silence en sélectionnant un silence masqué
et en appuyant sur Suppr à nouveau, mais il n’y a généralement aucune bonne raison de le faire.
Vous ne devriez masquer les silences que pour un motif valable, car la longueur de la mesure aura
l’air incorrecte ce qui peut être déroutant pour le lecteur inattentif. Il y a cependant deux bonnes
raisons pour masquer un silence:
* Pour faire disparaître une voix avant la fin d’une mesure, ou la faire apparaître après le début.
Dès que les silences indésirables sont masqués dans la seconde voix, la musique repasse à une
seule voix (avec des hampes tant vers le haut que vers le bas) – b 2.36 Voix.
* Afin de le remplacer par un symbole ou une ligne représentant un effet qui ne peut être indiqué
par des notes. En musique contemporaine, c’est le cas par exemple des effets sonores sur bande,
notés par une ligne ondulée qui remplace le silence masqué de la longueur appropriée.
15
Saisie
note sera (seront) automatiquement masquée(s). Pour en savoir plus sur les notes masquées,
b 5.9 Masquer des objets.
1. Saisie
1.2 Pavé
b 1.1 Saisie des notes, 2.36 Voix, 5.17 Propriétés.
Le pavé reflète à l’écran la disposition des touches du pavé numérique du clavier de l’ordinateur.
Il indique les caractéristiques des note(s), accord(s) ou silence(s) sélectionné(s), ou de la note sur
le point d’être créée en mode de saisie alphabétique ou en mode pas-à-pas.
Pour masquer ou afficher le pavé, choisissez Fenêtre > Pavé (raccourci Ctrl+Alt+K ou zXK).
Agencements du pavé
Le pavé se présente sous six formes différentes (cf. ci-dessous) que l’on permute comme suit :
* cliquez sur les onglets au sommet du pavé ; ou
sur le pavé pour que les 6 formes se succèdent à l’écran (raccourci +), et cliquez
pour revenir au premier pavé (raccourci F7, aussi Maj-+ sous Windows ou – sur Mac) ; ou
* appuyez sur l’une des 5 touches de F7 à F12 pour afficher les six formes du pavé.
* cliquez
Le premier pavé est celui que l’on utilise le plus, car il contient les valeurs de note et les altérations
les plus courantes, mais voici les six pavés, à titre de référence :
Notes usuelles (F7)
Articulations (F10)
Plus de notes (F8)
F11 Jazz
Ligatures/trémolos (F9)
Altérations (F12)
* Les deux premiers pavés concernent la saisie et l’édition des notes; les liaisons rythmiques sont
créées avec la touche Entrée sur le pavé F7; les notes de réplique sont créées avec la touche
Entrée sur le pavé F8. Ne confondez pas le point de la touche * (/ sur Mac) qui est l’articulation
staccato avec le point de la touche. (point des décimales) qui est le point rythmique.
16
1.2 Pavé
* Le troisième pavé (raccourci F9) concerne les ligatures (b 2.6 Groupement des ligatures)
et la création des trémolos et des roulements (b 2.34 Trémolos).
* Le quatrième pavé (raccourci F10) est utilisé pour l’ajout d’articulations ; remarquez les trois
touches inutilisées en haut du pavé, auxquelles vous pouvez assigner vos propres articulations –
b 2.3 Articulations.
* Le cinquième pavé (raccourci F11) concerne les articulations de jazz (b 2.19 Articulations
de jazz), les lignes d’arpège pour le clavier et la musique à la harpe, et les mesures répétées
(b 2.27 Mesures répétées).
* Le sixième pavé (raccourci F12) contient bon nombre d’altérations – b 2.1 Altérations.
La touche 0 fait le “vide” en plaçant des silences ou en supprimant articulations ou altérations.
Afficher et modifier les caractéristiques des notes
Lorsqu’une note est sélectionnée, le pavé montre les caractéristiques de la sélection. Par exemple,
lorsque vous sélectionnez une noire dans la partition, le bouton de la noire sur le premier pavé
s’allume. De la même manière, sélectionner un silence de noire pointée fera s’allumer les boutons
de noire, de silence et de point sur le pavé.
Les touches du pavé fonctionnent comme des interrupteurs permettant de modifier tous les
attributs de chaque objet sélectionné de la manière suivante, soit :
* en cliquant l’icône avec la souris ;
* en tapant la touche correspondante sur le pavé numérique du clavier de l’ordinateur ;
Si, par exemple, le premier pavé étant affiché, vous souhaitez transformer la note sélectionnée en
blanche, il suffit simplement d’appuyer sur la touche 5 du pavé numérique. Pour ajouter une
liaison, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique, et ainsi de suite. De façon analogue,
pour supprimer une liaison, sélectionnez la note sur laquelle commence la liaison et appuyez sur
Entrée. Il est possible d’ajouter et de supprimer les attributs de cette façon à partir de n’importe
quel pavé: pour ajouter un point d’orgue à la blanche, appuyez simplement sur F10 (pour passer au
quatrième pavé), puis appuyez sur 1 sur le pavé numérique ce qui ajoutera le point d’orgue.
Si une note comporte des attributs qui ne figurent pas sur le pavé en cours d’affichage, les onglets
des autres pavés concernés apparaîtront également en bleu pour les signaler. Par exemple, en ayant
à l’écran le premier pavé, si vous sélectionnez une noire précédée d’un demi-bémol et surmontée
d’un point d’orgue, les onglets des quatrième et sixième pavés apparaîtront également en bleu.
Voix
La rangée de boutons en bas du pavé est utilisée pour spécifier à quelles voix appartiennent les
notes, le texte attaché aux portées et les lignes – b 2.36 Voix.
17
Saisie
* Les valeurs de note très courtes ou très longues, ainsi que les double et triple points rythmiques
sont créés à partir du pavé F8 – b 1.1 Saisie des notes.
1. Saisie
Raccourcis supplémentaires pour les fonctions du pavé
Même s’il existe une corrélation évidente entre les éléments du pavé à l’écran et le pavé numérique
du clavier de l’ordinateur, vous pouvez aussi assigner vos propres raccourcis-clavier à des éléments
spécifiques du pavé à l’écran. Par exemple, si vous voulez assigner un raccourci spécifique au point
d’orgue sur le quatrième pavé – pour éviter de taper F10 (qui est le raccourci pour afficher ce pavé)
suivi de 1 sur le pavé numérique (pour ajouter le point d’orgue), il est possible de taper un
raccourci simple sans rapport avec le pavé – voici comment faire:
* Choisissez Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius menu sur Mac) puis la page Menus et
raccourcis
* Après avoir choisi votre propre jeu de fonction dans lequel sera créé le nouveau raccourci,
choisissez Pavé (F10 articulations) dans la liste Menu ou Catégorie
* Dans la liste Fonction, choisissez point d’orgue (pause), puis cliquez sur Ajouter pour ajouter
votre raccourci-clavier.
Pour en savoir plus sur les manières de définir vos propres raccourcis-clavier, b 5.12 Menus et
raccourcis.
Accéder aux touches du pavé numérique sur un ordinateur portable
La plupart des portables ne possèdent pas de pavé numérique séparé mais permettent en général
d’en remplacer les touches en combinant la touche marquée Fn avec d’autres touches du clavier
(sauf pour les modèles récents d’Apple MacBook). Sibelius dispose de certains raccourcis
alternatifs intégrés qui s’avèrent plus pratiques.
Pour commencer, choisissez la page Menus et raccourcis de Fichier > Préférences (dans le menu
Sibelius sous Mac) et choisissez le jeu de fonction Fonctions pour les portables : Au lieu
d’utiliser les chiffres du pavé, vous utilisez les chiffres standard du clavier principal qui
correspondent aux chiffres du pavé. Quand cette fonction est active, utilisez Maj-1 à Maj-9 pour
entrer les intervalles au-dessus d’une note – b 5.12 Menus et raccourcis.
Utiliser le pavé avec Mac OS X
Par défaut, Mac OS X assigne les touches F9, F10 et F11 aux fonctions Exposé, et F12 à la fonction
Dashboard ; dès lors, ces raccourcis qui permettent de changer de pavé dans Sibelius ne
fonctionneront pas.
Pour réassigner les raccourcis Exposé et Dashboard à d’autres fonctions (par ex. F2, F3, F4 et
F5), utilisez les panneaux Dashboard et Exposé dans les Préférences du Système.
18
1.3 Fenêtre Clavier
La fenêtre de clavier à l’écran de Sibelius est un moyen pratique de saisir des notes via une interface
de clavier piano standard, en utilisant soit la souris ou le clavier de votre ordinateur, et fait
également office de second écran de lecture.
Afficher et masquer la fenêtre de clavier
Pour afficher ou masquer la fenêtre de clavier, cliquez sur le bouton de la barre d’outils
indiqué à droite, ou choisissez Fenêtre > Clavier (raccourci Ctrl+Alt+B ou zXB).
La fenêtre Clavier se présente comme suit :
La fenêtre Clavier comporte trois tailles (dont l’intermédiaire est affichée ci-dessus), et il est
possible de la redimensionner en cliquant sur son rebord inférieur (ou son rebord supérieur, sous
Windows) et en la faisant glisser. Vous pouvez également changer la largeur de la fenêtre Clavier en
faisant glisser son rebord gauche ou droit (Windows) ou le rebord inférieur droit (Mac). Do moyen
est appelé C4.
Saisie à la souris via la fenêtre Clavier
Pour saisir des notes avec la souris en cliquant sur la fenêtre Clavier, sélectionnez simplement
l’endroit dans la partition où vous souhaitez commencer la saisie de notes, puis cliquez sur la note
de la fenêtre Clavier que vous souhaitez saisir. Si vous cliquez sur une note noire et que vous
souhaitez changer l’orthographe enharmonique, appuyez simplement sur Retour (sur le clavier
principal) immédiatement après avoir saisi la note.
Le signe d’insertion de saisie de note avance automatiquement après avoir saisi chaque note.
Si vous souhaitez saisir un accord, cliquez sur le bouton de mode d’accord sur la barre
d’outils de la fenêtre Clavier, indiqué à droite. Maintenant, chaque note sur laquelle vous
cliquez est ajoutée à l’accord actuel, et pour avancer le signe d’insertion, vous devez cliquer sur le
bouton de flèche droite à droite du bouton de mode d’accord.
Saisie sous clavier informatique via la fenêtre Clavier
Vous pouvez aussi saisir des notes via la fenêtre Clavier à l’aide du clavier de votre ordinateur.
Normalement, lors de la saisie de notes via le clavier de votre ordinateur, vous devez saisir le nom
de la note que vous souhaitez saisir (ex. C pour C, G pour G, etc.). Avec la fenêtre Clavier, en
revanche, vous utilisez un ensemble de touches différent, grossièrement disposées sous la forme
d’un octave de touches sur un clavier de piano. Cela s’appelle le mode QWERTY, ainsi baptisé à
cause de la rangée de touches supérieure sur un clavier anglais.
19
Saisie
1.3 Fenêtre Clavier
1. Saisie
Du fait que la plupart des touches sur le clavier de votre ordinateur sont pré-définies (ex. T
pour Créer > Indication de mesure, Q pour Créer > Clé, etc.), vous devez signaler à
Sibelius que vous souhaitez contourner ces raccourcis irréguliers afin d’utiliser le mode QWERTY,
ce qu’il est possible de faire en cliquant sur le bouton de la barre d’outils de la fenêtre Clavier,
affichée en haut à droite, ou saisissez le raccourci Maj+Alt+Q ou xzQ.
Quand le mode QWERTY est activé, sachez que toutes les octaves, à l’exception d’une seule, sur la
fenêtre Clavier, sont grisées :
L’octave éclairée indique la hauteur des notes que vous allez saisir quand vous saisissez les touches
sur le clavier de votre ordinateur. Les touches à utiliser sont affichées en grisé dans l’image cidessous :
A correspond à C, W à C# ou Db, S à D, E à D# or Eb, etc., jusqu’à K, qui correspond à C un octave
au-dessus. Z passe à l’octave inférieure, et X à l’octave supérieure. Retenez que G entre un G, F
entre un F, et E un Eb.
Pour saisir un accord en mode QWERTY, appuyez simplement sur deux ou trois touches ensemble.
Selon le clavier de votre ordinateur, vous risquez de ne pas pouvoir saisir d’accords de quatre notes
ou plus simultanément.
Le mode QWERTY ne fonctionne que si la fenêtre Clavier est affichée : dès que vous la masquez, le
mode QWERTY est désactivé.
Si vous utilisez un clavier avec une disposition différente (ex. AZERTY au lieu de QWERTY), vous
devrez modifier les raccourcis-clavier utilisés dans le mode QWERTY, que vous trouverez dans la
catégorie Fenêtre Clavier de la page Menus et raccourcis du menu Fichier > Préférences (menu
Sibelius sous Mac) – b 5.12 Menus et raccourcis.
Suivre la partition durant l’exécution
Outre la saisie de notes, la fenêtre Clavier peut également vous indiquer quelles notes sont jouées
lors de la lecture. Vous pouvez choisir les instruments à suivre à l’aide du menu à gauche de la
barre d’outils de la fenêtre Clavier.
Par défaut, il est configuré sur Auto, ce qui signifie qu’il suivra toutes les portées sauf les portées
de percussions sans hauteur de note), à moins d’avoir sélectionné une ou plusieurs portée(s) avant
de commencer la lecture, auquel cas il suivra uniquement ces portées. Si vous souhaitez toujours
20
1.3 Fenêtre Clavier
Notez que les touches sur la fenêtre Clavier s’éclairent de la même couleur que les couleurs de voix
utilisées ailleurs dans Sibelius.
Affichage de la note ou de l’accord sélectionné
La fenêtre Clavier indique également la note actuellement sélectionnée quand vous éditez des
notes, ce qui peut être utile pour vérifier la disposition d’un accord. La fenêtre Clavier affiche
toujours des notes à hauteur réelle, même si Notes > Transposition de partition est activé.
21
Saisie
suivre une portée précise pendant la lecture, choisissez le nom de la portée dans le menu sur la
barre d’outils de la fenêtre Clavier.
1. Saisie
1.4 Flexi-time™
b 1.1 Saisie des notes.
Flexi-time est le mode intelligent de saisie en temps réel spécifique à Sibelius.
Saisie en temps réel
La saisie en temps réel pour les autres programmes consiste à comprendre à la fois les hauteurs et
le rythme de la musique jouée sur un clavier MIDI, et puis à transcrire le mieux possible.
Le gros problème est posé par le rythme: personne ne joue les rythmes exactement comme ils sont
notés à cause d’un rubato (variation de vitesse) inconscient; par conséquent la saisie en temps réel
peut facilement produire des aberrations telles des notes liées à des quadruple croches.
Pour pallier à cette situation, on utilise habituellement la quantification, une fonction qui arrondit
les valeurs de note à la double croche la plus proche, ou à n’importe quelle unité spécifiée.
Malheureusement, ce procédé n’améliore que la musique assez simple; si vous accélérez ou
ralentissez, l’ordinateur se désynchronise du jeu et produit des données incorrectes.
Avec Flexi-time, cependant, Sibelius détecte un jeu rubato et compense en conséquence. Il réalise
automatiquement la quantification, sans qu’il soit nécessaire de spécifier une unité, et utilise un
algorithme intelligent qui varie la quantification en fonction du contexte. Par exemple, si des notes
courtes sont jouées, l’unité de quantification sera plus petite que s’il s’agissait de notes longues.
Autre fonction utile, l’Exécution enregistrée conserve les subtiles nuances de votre interprétation
enregistrée de manière distincte de la partition. Quand on la lit, on peut donc entendre l’exécution
de la musique telle qu’elle a été entrée en mode Flexi-time, jusqu’à la moindre variation de
longueur et de nuance pour chaque note, tandis que la notation reste claire et nette.
Enregistrer avec Flexi-time
* Bien qu’il soit possible de modifier l’indication métronomique à tout moment, il est
*
*
*
*
22
recommandé de placer l’indication adéquate dès le début, de façon à ce que le
métronome indique les temps correctement.
Cliquez sur une mesure, une note ou un silence à partir duquel démarrera l’enregistrement, ou:
% si vous souhaitez enregistrer sur deux portées adjacentes (par ex. un piano), sélectionnez les
deux portées: cliquez d’abord sur la portée supérieure, puis utilisez utilisant Maj-clic
% si vous enregistrez pour un seul instrument à partir du début de la partition, rien n’est à
sélectionner puisque l’endroit où commence l’enregistrement est évident
Cliquez sur le bouton rouge d’enregistrement sur la barre d’outils ou choisissez Notes > Flexitime (raccourci Ctrl+Shift+F ou xXF)
Sibelius lancera le métronome. Celui-ci va battre une mesure complète de décompte; attendez la
fin de celle-ci avant de commencer à jouer!
Vous pouvez ajuster la vitesse de l’enregistrement en faisant glisser le curseur du tempo;
l’affichage sur la barre d’outils changera en conséquence. (Si vous souhaitez enregistrer plus
lentement, démarrez l’enregistrement, ajustez le curseur du tempo sur le point désiré, puis
1.4 Flexi-time™
Si vous ajoutez de la musique sur différentes portées avec Flexi-time, Sibelius exécute la musique
existante pendant que vous enregistrez.
Si vous souhaitez ajouter une autre mélodie à la même portée, vous pouvez enregistrer dans l’une
des autres voix; cf. Voix ci-dessous.
Options du clic
Les réglages pour le clic du métronome du Flexi-time sont contrôlés par la boîte de dialogue
Fenêtre > Table de mixage (raccourci Ctrl+Alt+M ou M), ou sont accessibles à partir du bouton
Clic dans la boîte de dialogue Notes > Options Flexi-time (raccourci Ctrl+Maj+O ou xXO).
Par défaut, le clic indique le premier temps de chaque mesure avec un son de woodblock aigu, et
les temps suivants avec un woodblock grave. Dans les mesures composées telles que 6/8, il
subdivise également les temps en croches. Pour les mesures complexes telles que du 7/8, le
comportement par défaut consiste à mettre l’accent sur chaque groupe de temps.
Pour en savoir plus sur ces réglages, b 4.3 Table de mixage.
Conseils
* Écoutez le décompte des temps par Sibelius et commencez avec le premier temps de la mesure
*
*
*
*
*
suivante. Si vous commencez trop tôt, ou à un tempo différent du décompte, Sibelius ne
comprendra pas ce que vous faites.
N’enregistrez qu’une seule portée à la fois, plutôt que deux ensemble si c’est trop difficile!
Jouez legato (sans à-coups).
Si vous souhaitez que la musique soient notées avec les staccatos, assurez-vous que l’option
Staccato est activée dans les options Notes > Options Flexi-time. Si cette option est
désactivée, jouer staccato produira des valeurs de notes courtes avec des silences.
La plupart des gens sont assez laxistes en ce qui concerne le jeu simultané des notes dans un
accord. Si vous arpégez sensiblement les accords, Sibelius écrira ce que vous avez joué
littéralement plutôt que d’ajouter, par exemple, une ligne d’arpège.
Sibelius peut détecter les modifications de tempo extrêmement rapidement bien plus vite que
n’est capable de le faire un être humain! Cependant, si vous faites un changement de tempo trop
brusque, Sibelius ne pourra le comprendre. Évitez donc de faire des modifications soudaines de
tempo pendant l’enregistrement.
Si Sibelius perd le rythme et ne vous suit plus, arrêtez-vous et retournez au point de
désynchronisation. Si vous continuez tout de même, Sibelius va peut-être vous rattraper, mais
corriger le rythme prendra bien plus de temps que de simplement rejouer le passage.
23
Saisie
appuyez sur Espace et relancez l’enregistrement; Sibelius se souviendra du tempo que vous avez
défini.)
* Commencez à jouer au clavier, en suivant le clic du métronome (approximativement du moins).
Au fur et à mesure que vous jouez, les notes vont apparaître à l’écran.
Si vous accélérez ou ralentissez, le métronome accélérera ou ralentira pour vous suivre, tant que
vous ne brusquez pas le tempo.
* Dès que vous avez terminé, appuyez sur Espace pour arrêter.
1. Saisie
* Si la notation produite avec Flexi-time vous paraît compliquée et que vous voulez la simplifier,
utilisez les extensions du dossier Extensions > Simplifier la notation et particulièrement
l’extension Réécrire l’exécution enregistrée – b 6.1 Travailler avec des extensions.
Saisie dans deux instruments
Si on le souhaite, il est possible de réaliser la saisie simultanée de deux d’instruments différents –
par ex. la flûte et la basson – à condition qu’ils figurent sur des portées adjacentes sans portée
masquée les séparant. Comme pour la saisie du piano, avant d’enregistrer normalement,
sélectionnez les deux portées (faites un clic sur la portée supérieure puis Maj-clic sur celle
inférieure)
Enregistrer d’autres données MIDI
En mode Flexi-time, Sibelius enregistre les données des contrôleurs MIDI en même temps que les
notes. Par exemple, si on utilise une pédale de maintien en mode Flexi-time, Sibelius note les
messages MIDI appropriés et les masque automatiquement dans la partition. Les autres données
de contrôleur MIDI enregistrables comprennent le “pitch bend”, la modulation, le volume, etc.
Si vous préférez que ces messages MIDI ne soient pas enregistrés lorsque vous faites la saisie en
mode Flexi-time, désactivez les options appropriées sur la page Notation de la boîte de dialogue
Notes > Options Flexi-time - cf. Options Flexi-time ci-dessous.
Exécution enregistrée
Par défaut, Sibelius lit la musique entrée en mode Flexi-time en utilisant l’Exécution enregistrée,
qui conserve les nuances de votre jeu (spécifiquement, les nuances et la durée précise de chaque
note). Chaque détail de l’interprétation est modifiable, mais pour entendre la musique strictement
écrite, désactivez Exécution > Exécution enregistrée (raccourci Maj-L).
Pour en savoir plus, b 4.8 Exécution enregistrée.
Options Flexi-time
Pour modifier les nombreuses options Flexi-time, choisissez Notes > Options Flexi-time
(raccourci Ctrl+Maj+O ou xXO):
Vous trouverez dans l’onglet Flexi-time les options suivantes:
* Variabilité du tempo: contrôle dans quelle mesure Sibelius suit votre tempo. Si vous êtes
habitué à jouer avec un métronome, réglez cette option sur Aucune (non rubato), et Sibelius
24
1.4 Flexi-time™
*
*
*
*
*
Sur l’onglet Notation se trouvent les options suivantes:
* Options de Valeurs de note:
% Ajuster les rythmes pour que Sibelius “nettoie” ce que vous jouez. Conservez cette option!
% Valeur de note minimale: définit la valeur de note minimale que Sibelius écrira. Cette
valeur n’est pas une unité de quantification car celle-ci se fait en fonction d’un algorithme
complexe et varie en fonction du contexte. Par conséquent, cette valeur n’est pas appliquée
rigidement; elle a une valeur indicative. Si vous la réglez par exemple sur une noire, et
qu’ensuite vous jouez des doubles croches, Sibelius sera bien obligé de noter des notes plus
courtes que des noires, sous peine d’écrire des aberrations.
% Noter: il s’agit des options pour noter les staccatos et tenutos; activez ces options si vous êtes
sûr de pouvoir les jouer les articulations telles doivent être notées. Si de nombreuses
articulations de staccato et de tenuto erronées figurent dans la partition après avoir utilisé le
mode Flexi-time, désactivez-les, ou ajustez les seuils Si plus court que / Si plus long que
(représentant le pourcentage de la valeur notée) au-delà desquels les articulations sont
notées.
% Enlever les silences entre les notes sur les portées de percussion: activée par défaut
Cette option réécrit les notes trop courtes en les unissant pour enlever les silences superflus
dans les parties de percussion.
* Portées de clavier : quand la saisie se fait sur deux portées, le point de scission détermine
quelles notes vont dans chaque portée (les notes sur ou au-dessus du point de scission vont sur la
25
Saisie
*
maintiendra un tempo fixe. Plus le réglage de la flexibilité est élevé, plus Sibelius aura tendance à
suivre votre tempo. Si Sibelius change de tempo de manière curieuse, c’est qu’il vous trouve
difficile à suivre, réduisez donc la flexibilité ou réglez-la sur Aucune (non rubato).
Introduction ... mesures: détermine combien de mesures de décompte seront jouées avant que
ne commence l’enregistrement
Enregistrer jusqu’à ... mesures: si la partition comporte peu de mesures vides dans lesquelles
enregistrer, ceci permet d’en ajouter automatiquement dès le début de l’enregistrement
Le bouton Clic... vous emmène dans la boîte de dialogue qui détermine le comportement du
métronome pendant l’enregistrement – b 4.3 Table de mixage.
Options de Voix:
% Enregistrer dans une seule voix: pour spécifier que seule une voix est enregistrée
% Enregistrer dans des voix multiples est une alternative: avec la case est cochée, Sibelius
scinde automatiquement la musique en deux voix si nécessaire; cf. Voix ci-dessous.
Remplacer et Superposer contrôle l’action de Sibelius si on enregistre un passage qui contient
déjà de la musique; en réglant sur Remplacer, Sibelius effacera la musique existante avant de
noter la nouvelle musique jouée; en réglant sur Superposer, Sibelius ajoutera la nouvelle
musique enregistrée à la musique existante pour en faire des accords.
Repères temporels pour MIDI interne : si votre ordinateur possède deux processeurs ou un
processeur avec l’hyper-threading, il peut arriver que le rythme noté devienne de plus en plus
imprécis au fur et à mesure que l’enregistrement avance. Si vous rencontrez ce type de problème,
activez cette option (Windows uniquement).
1. Saisie
portée supérieure, et les notes en dessous sur la portée inférieure). En choisissant
Automatique, Sibelius essayera de deviner à tout moment où sont vos mains sur le clavier et
assignera les notes en conséquence. Il est également possible de fixer un point de scission Fixe.
(Notez que dans Sibelius, le Do central est appelé C4, ce qui peut différer d’autres programmes.)
* Multiplets: pour chacun des multiplets de la liste, vous pouvez choisir ceux que Sibelius
détectera: Aucun/Simple/Modére/Complexe. Un “simple” triolet signifie un triolet avec trois
notes égales. Pour les multiplets tels qu’une noire suivie d’une croche, utilisez Modéré et pour
les multiplets avec des silences et des rythmes pointés, utilisez Complexe.
* Options de Messages MIDI:
% Conserver les messages de changement de programme / banque ajoute les
changements de programme et de banque à la partition en utilisant le format de texte MIDI
de Sibelius. Ces messages sont masqués automatiquement.
% Conserver les messages des contrôleurs ajoute tous les messages des contrôleurs (tel que
le “pitch bend”, la pédale, le volume, etc.) et les masque dans la partition.
% Conserver les autres messages ajoute de la même façon les autres messages MIDI.
Les réglages des options Flexi-time recommandés sont en fait les valeurs par défaut; Ajuster les
rythmes: activé, Valeur de note minimale: double croche, Variabilité du tempo: réglé sur
Faible, Staccato et Tenuto activés avec des seuils de 35% et 110% respectivement. Pour les
multiplets, réglez 3 sur Simple ou Modéré, peut-être 6 de la même façon et les autres sur Aucun
à moins que vous ne soyez un fanatique des septuplets.
Enregistrer en notes écrites
Dans la page Saisie de notes du Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac), activez
l’option Saisie en notes écrites si vous enregistrez en jouant les notes d’une partition transposée;
sinon, Sibelius considérera que vous jouez les notes réelles.
“Orthographe” des altérations
Comme pour la saisie en mode pas-à-pas, Sibelius devine comment écrire les touches noires jouées
(par ex. comme Fa# ou Solb); l’orthographe de n’importe quelle note ou sélection de notes peut être
modifiée après-coup en appuyant simplement sur Retour (sur le clavier principal) ou en utilisant
l’une des extensions pour les altérations (b 6.1 Travailler avec des extensions).
Voix
Par défaut, Sibelius scinde les notes en deux voix lorsque c’est nécessaire (par ex. si vous jouez de la
musique polyphonique telle qu’une fugue). Dans la plupart des cas, cela est souhaitable, mais
quand on entre la musique sur une seule portée ou pour un instrument monophonique, il est
préférable d’imposer à Sibelius d’écrire tout dans une seule voix. Pour modifier ce réglage, cochez
la case appropriée dans la boîte de dialogue Notes > Options Flexi-time (cf. ci-dessus).
Bien que Sibelius prenne généralement de bonnes décisions sur la scission de la musique en
plusieurs voix, il faudra peut-être modifier certains passages pour que la notation corresponde
mieux à vos intentions. Vous pourriez par exemple filtrer la note inférieure des accords de la voix 1
(b 5.7 Rechercher et filtrer) puis par exemple la basculer en voix 2 en appuyant sur Alt+2 ou
z2 – consultez Répartir en plusieurs voix dans b 2.36 Voix pour en savoir plus.
26
1.5 Numérisation
Saisie
1.5 Numérisation
INTRODUCTION
PhotoScore Lite Ultimate de Neuratron est un programme de numérisation de musique conçu
pour travailler avec Sibelius - il s’agit en fait de l’équivalent musical d’un programme de texte OCR.
(En l’absence de traduction de Photoscore, le nom des commandes est en anglais - N.D.T.)
Photoscore un programme sophistiqué extrêmement puissant. Si vous projetez de numériser des
partitions relativement complexes, comme une partition d’orchestre ou une partition de plusieurs
pages, nous vous recommandons vivement de commencer avec une partition plus simple et de
vous familiariser avec la section FONCTIONS AVANCÉES.
Aide à l’écran
Outre ce paragraphe, PhotoScore Lite possède sa propre aide intégrée: pour y accéder, choisissez
Aide > Neuratron PhotoScore aide (raccourci F1) dans le menu PhotoScore Lite.
PhotoScore Ultimate
Une version évoluée de PhotoScore Lite, appelée PhotoScore Ultimate est disponible séparément,
avec des fonctions plus complètes. PhotoScore Ultimate lit les indications musicales (comme les
multiplets, les liaisons de phrasé et les textes) et lit les partitions contenant plus de 12 portées.
Pour en savoir plus sur PhotoScore Ultimate, choisissez Aide > PhotoScore Ultimate, ou
contactez votre revendeur Sibelius.
Numérisation
Numériser un texte est une tâche difficile pour un ordinateur, et les résultats obtenus ne sont
vraiment valables que depuis quelques années. Numériser de la musique est une tâche encore plus
compliquée à cause du grand nombre de symboles utilisés et aussi à cause de la “grammaire”
bidimensionnelle de la notation musicale.
La difficulté vient du fait qu’en numérisant une page de texte ou de musique, un ordinateur ne
“comprend pas“ ce qu’il numérise. En effet, pour l’ordinateur, une page numérisée représente une
grille contenant des millions de points noirs et blancs qui peuvent représenter du texte, de la
musique, une image ou toute autre chose.
Le processus d’interprétation de ces points en musique, texte ou image est extrêmement complexe
et difficilement compréhensible. Au niveau du cerveau humain, une bonne part des milliers de
connections neuronales est consacrée à la reconnaissance de ce type de choses.
Installation et désinstallation de PhotoScore Lite
Reportez-vous au Manuel pour savoir comment installer ou désinstaller PhotoScore Lite.
État des originaux
PhotoScore Lite est conçu pour lire des partitions originales qui:
* sont de préférence imprimées plutôt que manuscrites (et utilisent des notes d’apparence
“imprimées” plutôt que des notes d’apparence “manuscrites”)
27
1. Saisie
* s’ajustent à votre scanner (par exemple pour un scanner A4, que la musique soit comprise dans
ce format, même si le papier en lui-même est plus grand)
* ont une taille de portée d’au moins 0.12"/3mm
* n’utilisent pas plus de 12 portées par page et 2 voix par portée (toutes voix ou portées
supplémentaires seront ignorées.)
* sont assez claires – par exemple les portées doivent être continues et non interrompues ou
tâchées, les rondes et blanches ainsi que les bémols doivent avoir leur circonférence bien
dessinée et non interrompue, les espaces entre les ligatures des doubles croches ou des valeurs
plus petites doivent être suffisants, et les objets séparés (par exemple, les têtes de note et les
altérations qui les précèdent) ne peuvent pas se superposer.
Les partitions qui ne respectent pas ces conditions manqueront certainement de précision.
Numériser une partition photocopiée n’est pas particulièrement recommandé car la qualité de la
copie est moindre que celle de l’original. Il se peut cependant que vous deviez numériser une
photocopie réduite de votre partition, mais attendez-vous dans ce cas à obtenir moins de précision.
Utiliser PhotoScore Lite sans scanner
Outre la lecture de partitions numérisées par vos soins à l’aide d’un scanner, il est possible de “lire”
des partitions sans scanner, soit en ouvrant des pages individuelles que vous avez sauvegardées en
tant que fichiers d’image, ou en ouvrant des fichiers PDF.
Pour travailler avec des images, chaque page doit figurer dans l’ordinateur sous forme de fichiers
image séparés au format .bmp (bitmap) sous Windows, ou TIFF et PICT sur Mac.
PhotoScore Lite peut aussi lire des fichiers PDF. Cette faculté peut s’avérer utile pour des partitions
existant au format PDF sur un site web, ou si vous voulez convertir un fichier provenant d’un autre
programme de musique par le biais de fichier PDF que vous ouvrirez dans PhotoScore Lite.
Avant de décider d’utiliser des fichiers PDF comme moyen de conversion de fichiers créés dans un
autre programme de musique, vérifiez si ce dernier ne peut pas exporter un fichier sous un format
lisible directement par Sibelius, tel que le MusicXML, qui est préférable aux fichiers PDF.
Sous Windows, PhotoScore Lite nécessite que vous ayez Ghostscript installé pour pouvoir ouvrir
les fichiers PDF. Si vous n’avez pas installé Ghostscript lors de l’installation de PhotoScore Lite,
vous pouvez le charger à l’adresse www.ghostscript.com.
Partitions avec copyright
Prenez garde au fait que si vous numérisez la partition d’un tiers sans avoir son autorisation, vous
ne respectez pas le copyright. Numériser des documents sous copyright est un acte illégal, passible
d’amende, et dans tous les cas est interdit par votre contrat de licence de Sibelius.
La plupart des partitions mentionne un copyright et leur titulaire. Si vous voulez numériser une
partition dont vous ne savez pas si elle est sous copyright ou non, veuillez contacter l’éditeur, le
compositeur ou l’arrangeur.
28
1.5 Numérisation
Premiers pas
Les quatre étapes
L’utilisation de PhotoScore Lite se déroule selon les quatre étapes suivantes:
* Numériser les pages ou ouvrir un fichier PDF. Quand vous numérisez une page, PhotoScore Lite
prend une “photographie” de votre original. De la même manière, quand vous ouvrez un fichier
PDF, PhotoScore Lite en prend une “photographie”, de sorte qu’il peut le lire à l’étape suivante.
* Lire les pages. Ceci est plus futé; c’est à ce stade que PhotoScore Lite “lit” les pages numérisées
pour déterminer quelles sont les notes et les autres indications.
* Editer la musique résultante. C’est à ce moment que vous pouvez corriger les erreurs que
PhotoScore Lite a pu faire. Éditer une partition dans PhotoScore Lite se fait de la même manière
que dans Sibelius. La plupart des indications peuvent être corrigées ou encodées dans
PhotoScore Lite, mais il est essentiel de corriger à ce stade les erreurs de rythme – les autres
corrections pouvant être faites après avoir envoyé la musique dans Sibelius selon votre
convenance.
* Envoyer la musique dans Sibelius. Il suffit de cliquer sur le bouton. Après quelques instants, la
musique apparaîtra comme une partition Sibelius, comme si vous l’aviez saisie vous-même.
Vous pouvez ensuite exécuter la partition, la réarranger, la transposer, créer des parties ou
l’imprimer.
Démarrage rapide
Avant d’examiner en détail PhotoScore Lite, voici rapidement le processus suivi lors de ces quatre
étapes.
La première étape consiste donc à numériser la partition ou à ouvrir une page numérisée au
préalable:
* Pour numériser une page, choisissez File > Scan pages (raccourci Ctrl+W ou XW); l’interface
de votre scanner s’activera. Numérisez la page et cette-ci apparaîtra dans la liste des pages
numérisées de Photoscore.
* Pour ouvrir un fichier d’images, choisissez File > Open; lorsque vous êtes invité à vérifier la
résolution à laquelle l’image a été numérisée, choisissez les réglages adéquats et cliquez sur OK.
Les fichiers d’images seront ainsi ajoutés à la liste des pages numérisées.
* Pour ouvrir un fichier PDF, choisissez File > Open PDFs. Il vous sera ensuite demandé de choisir
la résolution; normalement le réglage par défaut de 300 dpi étant adéquat, cliquez sur OK. Si le
PDF est protégé par un mot de passe, celui-ci vous sera demandé.
29
Saisie
Tout comme pour Sibelius, les fonctions de PhotoScore Lite seront identiques que vous soyez sous
Windows ou sur un Mac. Vous pouvez démarrer PhotoScore Lite en choisissant Fichier >
Numériser dans le menu de Sibelius, en cliquant sur l’icône Numériser avec PhotoScore de
la barre d’outils, ou en l’exécutant depuis le menu Démarrage (Windows) ou en faisant un doubleclic sur son icône (Mac). Il n’est pas nécessaire que Sibelius fonctionne pour utiliser PhotoScore
Lite.
1. Saisie
Dès qu’une page est numérisée ou ouverte en tant que PDF ou fichier d’image, elle apparaît dans la
panneau pages, qui est à gauche dans la fenêtre principale de PhotoScore. Chaque page apparaît
sous Pending Pages, et PhotoScore Lite commence immédiatement à lire la page ajoutée.
La lecture d’une page peut prendre un certain temps (en fonction de la vitesse de l’ordinateur) ce
qu’indique une barre de progression verte placée sous le nom dans la liste Pending Pages. Dès que
PhotoScore Lite a fini de lire la page, elle se déplace dans la liste du dessous intitulée Read Pages.
Lorsque PhotoScore Lite a terminé la lecture de l’image, la fenêtre d’édition principale apparaît:
C’est dans cette fenêtre que vous pouvez corriger d’éventuelles erreurs.
Dès que vous êtes satisfait de vos corrections, choisissez File > Send to > Sibelius (raccourci
Ctrl+D ou XD) pour envoyer la musique dans Sibelius.
Si Sibelius ne fonctionne pas encore, il sera lancé automatiquement, et la boîte de dialogue Ouvrir
un fichier PhotoScore apparaîtra; elle vous permettra de choisir différentes options concernant
le choix des instruments utilisés dans la partition. Vous pouvez à ce stade ignorer cette opération et
cliquez sur OK. Quelques instants plus tard, la partition s’affichera à l’écran, prête à être éditée,
exactement comme si vous l’aviez encodée vous-même.
1. NUMÉRISATION OU OUVERTURE D’UN PDF
Avant de numériser, choisissez File > Scanner Setup pour choisir si vous voulez utiliser l’interface
de numérisation de Photoscore – dans ce cas choisissez PhotoScore – ou l’interface de votre
scanner – dans ce cas choisissez TWAIN (scanner default) – et cliquez sur OK. Par défaut,
PhotoScore Lite utilisera l’interface de votre scanner, qui vous est probablement plus familière.
Ensuite, mesurez la hauteur des portées de la page à numériser et choisissez une résolution en
utilisant la table suivante, puis numérisez en noir & blanc ou en gris – pas en couleur
30
Dimension des portées
Résolution
0.25"/6 mm ou plus
200 dpi
0.15-0.25"/4–6 mm
300 dpi
0.12-0.15"/3–4 mm
400 dpi
1.5 Numérisation
Habituellement, vous pourrez choisir si vous voulez numériser en noir et blanc ou en échelle de
gris. Numériser en gris donne des résultats plus précis – si cette option n’est pas disponible dans la
boîte de dialogue de votre scanner, consultez sa documentation.
Vous pouvez à présent numériser votre première page – essayez une ou deux pages d’une musique
simple pour clavier, ou quelque chose de similaire:
* Placez l’original dans le scanner, face vers le bas.
*
*
*
*
*
*
*
*
Ajustez le bord de la feuille contre le bord de la vitre.
Vous pouvez mettre la page sur le côté. PhotoScore Lite la tournera automatiquement de 90° si
nécessaire. Cependant, veillez à aligner le dessus de la page avec le bord gauche du scanner pour
éviter que la page soit à l’envers, bien qu’il soit très facile de corriger cela par la suite.
Si vous numérisez en gris, la page n’a pas besoin d’être tout à fait droite, un décalage de
maximum 8° peut être toléré – PhotoScore Lite va automatiquement réajuster la page (par pas
de 0.1 degré) sans perte de qualité. Une rotation sera toujours faite si la numérisation a été faite
en noir et blanc, mais il y aura une perte dans les détails entraînant un résultat moins précis.
Choisissez File > Scan Pages, ou cliquez sur le bouton Scan Pages sur la barre d’outils de
PhotoScore Lite.
Après un moment, vous entendrez le bourdonnement du scanner et la partition sera transférée
dans votre ordinateur. (Si cela ne se produit pas, cf. PROBLÈMES POSSIBLES ci-dessous.)
Si vous numérisez depuis un livre, appuyez légèrement ce dernier sur la vitre du scanner afin
qu’elle reste bien en contact.
Une fenêtre apparaît dans laquelle vous pourrez encoder le nom de la page (nommée par défaut
Page 1. Vous pourrez modifier ce nom (bien que pour éviter les erreurs, il vaut mieux que le
nom se termine par un numéro) - quelque chose comme Piano p1 devrait faire l’affaire - tapez
sur la touche OK. Les pages suivantes que vous numériserez seront automatiquement
numérotées, par exemple Piano p2, mais vous pouvez modifier ce nom si vous le désirez.
Attendez quelques secondes pendant que PhotoScore Lite règle le niveau de l’image, choisit la
meilleure brillance et localise les portées
PhotoScore est maintenant prêt à scanner la première page. Placez donc la page de musique dans
le scanner, puis cliquez sur le bouton indiquant à votre scanner de relancer le scan, et faites
comme pour la première page. Si l’interface de scan ne réapparaît pas, recliquez simplement sur
le bouton Scan Pages.
Continuez jusqu’à ce que vous ayez scanné toutes les pages souhaitées.
Une numérisation de la première page apparaît. Le papier coloré indique que vous regardez une
image numérisée de la page originale.
Vérifiez que toutes les portées sont surlignées en bleu - preuve que Photoscore les a bien
détectées.
Si dans la page, il y a des systèmes de deux ou plusieurs portées, vérifiez que celles-ci sont bien
jointes sur la gauche par un trait rouge vertical (ou proche du vertical).
31
Saisie
La précision de lecture ainsi que la vitesse seront considérablement réduites si vous numérisez à
une résolution trop haute ou trop basse. Par exemple, ne numérisez pas à 400 dpi si la portée n’est
pas réellement petite.
1. Saisie
Si aucune portée n’est surlignée en bleu, ou si aucune portée à l’intérieur d’un système n’est
jointe, vous pouvez manuellement signaler à Photoscore où elles se trouvent (cf. FONCTIONS
AVANCÉES ci-dessous ).
(Ignorez les autres boutons au-dessus de cette fenêtre, ils seront expliqués dans FONCTIONS
AVANCÉES ci-dessous.)
En résumé
Lorsque vous aurez numériser quelques pages, la procédure vous semblera très simple. Elle peut se
résumer comme suit:
* Placez la page dans le scanner
* Cliquez sur le bouton du scanner ou choisissez File > Scan Pages
* Choisissez la résolution et si vous voulez numériser en gris ou en noir et blanc
* Cliquez sur Scan
* Entrez le nom de la page (ou laissez le nom par défaut)
* Passez à la page suivante.
Catalogue des pages numérisées
Lorsque vous numérisez plusieurs pages, il est important de comprendre que PhotoScore Lite les
ajoute à une liste ou “catalogue” d’où elles seront lues plus tard. La sauvegarde est automatique et
vous n’avez donc pas besoin de sauver le catalogue.
Cela signifie que lorsque vous utilisez PhotoScore, il se souviendra des pages numérisées
auparavant. (Vous pouvez évidemment effacer les pages dont vous n’avez plus besoin)
Nous vous en dirons plus sur le catalogue plus loin dans ce manuel.
Astuces concernant la numérisation
* Si vous voulez lire une page de musique plus petite que la taille du scanner, vérifiez que seule
cette portion sera numérisée.
La plupart des scanners offre la possibilité de numériser une partie de la page, habituellement en
cliquant un bouton Prévisualisation qui produit une page en réduction, qui peut parfois
sembler un peu “concentrée”. Vous pouvez alors l’ajuster en étirant les bords de l’image.
Cliquez sur Scan pour numériser la partie sélectionnée en haute résolution. Après cela, chaque
fois que vous cliquerez sur Scan seule la partie sélectionnée sera numérisée, jusqu’au prochain
changement.
* Vérifiez que toute la page que vous voulez numériser se trouve sur la vitre du scanner.
Peu importe si votre original est plus grand que Lettre/A4, tant que la musique elle-même
s’ajuste à Lettre/A4.
* Si vous numérisez une page plus petite que le format Lettre/A4, la position de la feuille sur la
vitre a moins d’importance. Cependant, ajuster le bord de la feuille au bord de la vitre vous
assurera que votre page est bien droite.
* Si vous voulez numériser un petit livre de partitions, vous pourriez avoir envie de numériser
deux pages en même temps, en tenant le livre ouvert sur la vitre du scanner; ne le faites pas,
32
1.5 Numérisation
2. LECTURE
Comme mentionné ci-dessus, le résultat d’une numérisation représente, pour l’ordinateur, une
grille de millions de points noirs ou blancs, et ce, que le document numérisé soit une photo, un
texte, ou une partition.
“Lire” la musique est la partie la plus intelligente, au cours de laquelle Photoscore Lite “reconnaît”
la musique sur la page numérisée.
Le panneau “pages”
À gauche de la fenêtre de PhotoScore Lite vous devriez voir le panneau
pages, tel qu’affiché ci-contre. Si vous ne pouvez pas le voir, choisissez
View > Toggle Pages Pane.
Les pages qui n’ont pas été lues apparaîtront dans la partie supérieure du
panneau pages, sous l’intitulé Pending Pages. Remarquez que
PhotoScore Lite affiche de manière bien pratique une prévisualisation de
la page numérisée quand vous déplacez le pointeur de la souris audessus de son nom.
Pour lancer la lecture d’une page numérisée, cliquez sur la petite coche à
droite, qui s’agrandit en affichant Read quand vous passez le pointeur de
la souris dessus. PhotoScore Lite va commencer à agir et la barre bleue
sous le nom de la page va devenir verte tandis que PhotoScore lit la page.
Si vous avez accidentellement numérisé des pages dans un ordre
incorrect, vous pouvez le modifier dans la liste Pending Pages en
cliquant la page souhaitée et en la déplaçant simplement à la bonne place.
Si vous avez seulement numérisé quelques pages ou ouvert un PDF, vos pages auront déjà été lues
par PhotoScore Lite, et figureront dans la partie inférieure du panneau pages, sous l’intitulé Read
Pages. Les pages sont automatiquement regroupées dans les partitions; vous pouvez afficher ou
masquer des pages individuelles dans chaque partition en cliquant le bouton + ou – à gauche.
Pour afficher une page en vue de l’éditer, cliquez-en le nom sous Read Pages.
Que lit Photoscore Lite
PhotoScore Lite lit les symboles musicaux suivants:
* Les notes et les accords (ainsi que la direction des hampes, des ligatures), les silences.
* Les dièses, bémols et bécarres
* Les clés de sol et de fa, les armures et les indications de mesure
33
Saisie
étant donné que PhotoScore Lite ne peut lire qu’une seule page à la fois. Numérisez donc chaque
page séparément.
* Pour plus de simplicité, nous vous recommandons de numériser toutes les pages d’une partition
avant de les lire. Il vous est loisible de numériser une page, de la lire, puis d’en numériser une
nouvelle et ainsi de suite, (cf. FONCTIONS AVANCÉES ci-dessous ), mais nous ne vous
suggérons pas de le faire tant que vous n’êtes pas familiarisé avec PhotoScore Lite.
1. Saisie
* Les portées de 5 lignes (normales ou réduites), les barres de mesures standard et les portées de
tablature de guitare à 6 lignes
* Le format de la page, y compris la taille de la page, la taille de la portée, les marges ainsi que la
fin des systèmes.
PhotoScore Ultimate, disponible séparément, lit aussi les textes (tels que les paroles, les nuances,
les noms des instruments, les doigtés, etc....), un grand nombre de clés et d’altérations
accidentelles, les multiplets, les diagrammes d’accord et diverses autres indications tels que les
codas, les signes de reprise, les ornements, les pédales et les lignes de fin de reprise. Photoscore
Ultimate peut même lire de la musique soigneusement manuscrite.
Astuces concernant la lecture
* Bien que ce soit à éviter, si vous deviez interrompre la lecture, pressez Esc ou X., ou cliquez sur
Cancel dans la fenêtre de progression des tâches. PhotoScore Lite vous montrera la partie de la
page qui a déjà été lue. Vous pouvez effacer cette page en cliquant sur Edit > Delete page avant
de recommencer à numériser ou à lire la page.
* Si l’ordinateur affiche un avertissement pendant la lecture de la page, ou s’il vous semble que le
temps de lecture est très long, consultez la section PROBLÈMES POSSIBLES ci-dessous.
* Si vous le désirez, vous pouvez demander à PhotoScore Lite de lire juste une seule page scannée,
ou faire une sélection de plusieurs pages au lieu de la partition entière; consultez FONCTIONS
AVANCÉES ci-dessous la section.
3. ÉDITION
Lorsque PhotoScore Lite a terminé de lire la musique, l’interprétation de la première page apparaît
à l’écran, dans une fenêtre appelée fenêtre de sortie. C’est ici que vous pouvez corriger les erreurs
faites par PhotoScore Lite.
Notez que le panneau des pages n’apparaît pas dans l’illustration ci-dessus; pour avoir plus de place
quand on édite la partition, on peut la masquer en choisissant View > Toggle Pages Pane
(raccourci Ctrl+E ou XE).
34
1.5 Numérisation
La grande partie inférieure de la fenêtre (avec un fond gris) montre comment PhotoScore Lite a
interprété la première page numérisée– ce qu’il pense de ce que doit être la première page, en
somme. C’est dans cette partie que les erreurs peuvent se produire.
Dans le coin supérieur gauche de la fenêtre, vous pourrez voir (par exemple) Page 1 of 2, et en
cliquant sur les flèches, vous pourrez naviguer entre toutes les pages lues. Il paraît logique d’éditer
complètement la première page, puis de passer à la suivante et ainsi de suite.
Dans le coin inférieur droit de la fenêtre se trouve le pavé, qui comporte des fonctions similaires à
celles que l’on peut trouver dans Sibelius. Vous pouvez repositionner cette fenêtre en la saisissant
par sa barre de titre et en la tirant.
Il y a un menu Insertion au-dessus de la fenêtre, qui reprend aussi des fonctions similaires à celles
du menu Insertion de Sibelius, les fonctions non adaptées à PhotoScore Lite étant ignorées.
Que pouvez vous corriger?
La correction minimale à effectuer avant de transférer la partition dans Sibelius est d’adapter
l’indication de métrique ainsi que l’armure. D’autres erreurs comme la hauteur de note peuvent
être corrigées dans Sibelius, mais corriger les armures et les indications de mesure est bien plus
facile dans PhotoScore Lite, et nous vous recommandons donc de le faire.
En particulier, si vous numérisez une partition transposée, vous devrez corriger l’armure des
instruments transposés – pour effacer une armure, sélectionnez-la et tapez Ctrl+Effacer ou XEffacer. Ajouter alors la bonne armure: choisissez Insertion > Armure (raccourci K), et Ctrl+clic
ou X-clic sur la portée à laquelle vous voulez ajouter l’armure.
Pour corriger les erreurs rythmiques, ajoutez d’abord la bonne indication de métrique si ce n’est
déjà fait: choisissez Insertion > Indication de mesure (T) et cliquez sur l’une des portées pour
l’ajouter. Une fois cette indication métrique connue de PhotoScore Lite, toutes les imprécisions
rythmiques seront indiquées par des petites notes rouges sur la portée, montrant les temps
manquants ou en trop. Lorsque ces erreurs seront corrigées, ces petites notes disparaîtront, vous
pourrez alors transférer votre partition vers Sibelius.
Lorsque vous serez plus habitué avec PhotoScore Lite, vous pourrez totalement corriger la
partition dans PhotoScore Lite avant de l’envoyer dans Sibelius. L’avantage de cette méthode est
que vous pourrez comparer la partition scannée (fichier image) et la partition lue sur laquelle vous
effectuez les corrections.
Vérifier les erreurs
Vérifiez les erreurs en comparant la partie inférieure de la partition avec le fichier original audessus. Les parties supérieures et inférieures bougent en fonction de la partie de la page pointée
par la souris.
Évitez la tentation de comparer les pages obtenues avec l’original sur papier – c’est toujours
beaucoup plus rapide de faire la comparaison à l’écran.
35
Saisie
La partie supérieure de la fenêtre (avec un fond coloré) affiche la partition originale. La fenêtre
Full detail view dans le coin supérieur droit affiche une portion agrandie de la page originale,
selon l’endroit où se trouve le pointeur de la souris.
1. Saisie
Dans le coin supérieur droit de la fenêtre de sortie se trouve une vue détaillée montrant la partie de
l’original pointée par la souris. Ctrl+clic ou X-clic sur cette fenêtre agrandira ou réduira la fenêtre.
Cette fenêtre peut être repositionnée en la tirant par sa barre de titre.
Exécution MIDI
Une autre manière de contrôler les erreurs est d’exécuter la partition. Votre ordinateur devra être
équipé d’un matériel MIDI pour pouvoir exploiter cette fonction (si vous avez plus d’un instrument
MIDI connecté, uniquement celui par défaut sera utilisé).
Pour exécuter la partition depuis le début, assurez-vous qu’aucune partie n’est sélectionnée en
cliquant sur un emplacement vide de la partition. Choisissez alors Exécution > Exécuter/Stopper
(raccourci Espace), ou cliquez le bouton Exécuter dans la barre d’outils. Faites de même pour
arrêter la musique. Pour jouer à partir d’un emplacement précis de la page, sélectionnez un objet
dans chacune des portées que vous voulez exécuter. L’exécution débutera depuis le début de la
mesure contenant la première sélection.
Par défaut, toutes les portées seront jouées avec un son de piano, mais vous pouvez modifier ce
son: faites un clic droit ou Ctrl-clic sur les noms au début du premier système (par exemple Portée
1), choisissez Instruments dans le menu Contexte puis cliquez sur Renommer. Vous verrez une
boîte de dialogue similaire à celle de Sibelius Insertion > Instruments, depuis laquelle vous
pourrez choisir le nom désiré (et aussi le son) utilisé par la portée.
Pendant que la musique est exécutée, la mesure en cours est surlignée en gris.
4. ENVOYER VERS SIBELIUS
Une fois les pages éditées, vous pourrez les envoyer vers Sibelius.
Choisissez File > Send to > Sibelius (raccourci Ctrl+D ou XD), ou
cliquez sur l’icône près du bouton Sauvegarder dans le haut de la
fenêtre de sortie.
Si Sibelius n’est pas déjà lancé, il s’ouvrira et la boîte de dialogue
Ouvrir un fichier PhotoScore ou AudioScore apparaîtra:
* Ceci est une partition transposée: activez cette option si votre
partition contient des instruments transpositeurs, vous serez alors
invités à choisir l’instrument adéquat lorsque vous cliquerez
sur OK
* Utiliser les instruments par défaut: ouvre le fichier sans se préoccuper des instruments
utilisés dans la partition
* Choisissez les instruments: vous permet de spécifier un instrument pour chaque portée
depuis une boîte de dialogue similaire à celle de Instruments; choisissez la portée de la musique
scannée que vous voudriez remplacer par un instrument de Sibelius, cliquez alors sur Ajouter.
Si vous ajoutez un instrument qui habituellement utilise deux portées (comme le piano), deux
des portées se trouvant dans la liste la plus à gauche de la boîte de dialogue seront utilisées.
* Laisser Sibelius choisir les instruments: avec cette option active, Sibelius va tenter de
déterminer quels instruments sont utilisés dans la partition en utilisant le nom des portées
36
1.5 Numérisation
Une fois que votre musique a été ouverte dans Sibelius, vous pouvez la modifier comme vous le
désirez, comme si vous l’aviez encodé vous même – mais vous pouvez consulter Instruments à
plusieurs portées plus loin pour en savoir plus.
Éditer les erreurs rythmiques
Si vous envoyez dans Sibelius une partition qui contient des mesures dans lesquelles il manque des
temps, ou qui contiennent des temps de trop, Sibelius va allonger ou raccourcir les mesures.
Pour cela, Sibelius compare la longueur de la mesure avec l’indication de métrique prédominante.
Si une mesure est trop courte, Sibelius la complétera en y insérant des silences à la fin. Si la mesure
est trop longue, Sibelius la raccourcira en ignorant une ou plusieurs notes/silences à la fin de la
mesure.
Bien que Sibelius ajuste la longueur des mesures de cette manière, il est vivement conseillé
d’effectuer les corrections rythmiques dans Photoscore, cela vous fera gagner du temps.
Format
Sibelius utilise Assembler en un système et Assembler en une Page pour s’assurer que le
format de la partition soit le même que l’original. Cependant, si les notes semblent trop proches ou
trop éloignées, essayez de modifier la taille de la portée dans la boîte de dialogue Mise en page >
Configuration de document (raccourci Ctrl+D ou XD). Alternativement, si vous n’avez pas
besoin que la mise en forme de la partition corresponde à l’original, sélectionnez toute la partition
(Ctrl+A ou XA) et déverrouillez la mise en forme (Ctrl+Shift+U ou xXU).
Instruments à plusieurs portées
Pour les instruments qui par défaut utilisent deux portées, comme le piano, avoir des ligatures qui
croisent les portées peut vous sembler impossible. Cela provient du fait que PhotoScore Lite
considère toutes les portées comme instruments séparés, ce qui signifie que, par défaut, les
instruments à portées multiples, comme les claviers, seront envoyés vers Sibelius sous forme de
deux portées distinctes.
Lorsque vous envoyez un fichier Photoscore vers Sibelius, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue
Ouvrir un fichier Photoscore pour indiquer à Sibelius que les portées 1 et 2, par exemple, sont
respectivement la main droite et la main gauche d’un système de piano – ou choisissez les
instruments vous-même, ou encore cliquez sur Laisser Sibelius choisir les instruments.
Pour les portées multiples d’instruments, comme Flûtes 1+2, vous pouvez spécifier qu’elles soient
écrites sur des portées reliées avec un seul nom, vous pourriez aussi importer chaque portée
comme portée de flûte, modifier le nom et les relier dans Sibelius, ou importer les deux portées
comme portée de piano et changer le nom ainsi que le son (b 4.3 Table de mixage).
37
Saisie
réglées dans Photoscore – si pour une portée, le nom ne peut être reconnu, Sibelius ouvrira le
fichier avec le son de piano
* Utiliser les dimensions de la page numérisée: cette option indique à Sibelius de formater la
partition en fonction de la taille de la page suggérée par Photoscore. Par défaut, c’est la taille du
papier manuscrit qui sera utilisée, mais vous pouvez modifier cette donnée.
* Les options de Paramètres de document permettent de choisir le format de la page, le style
maison et l’orientation (Portrait ou paysage) de la partition obtenue
1. Saisie
Si votre original contient des instruments qui ont un nombre différent de portées sur différents
systèmes (par exemple les cordes qui sont parfois divisi), reportez vous à la section – cf.
FONCTIONS AVANCÉES ci-dessous.
Supprimer la partition éditée
Une fois la partition numérisée et envoyée dans Sibelius, et si vous êtes satisfait du résultat, vous
pouvez l’effacer dans Photoscore Lite si vous voulez en numériser une nouvelle. Pour cela, cliquez
sur le bouton Fichier > Effacer la partition qui se trouve au-dessus de la fenêtre de sortie.
Supprimer les numérisations non désirées
PhotoScore Lite sauve chaque page que vous numérisez en un fichier image, ce qui occupe une
place non négligeable sur votre disque dur, vous pouvez donc régulièrement effacer les
numérisations qui ont été lues automatiquement. En revanche, vous ne pouvez pas supprimer les
scans avant de scanner le prochain morceau.
Pour effacer ces fichiers:
* Si le panneau pages n’est pas en cours d’affichage, choisissez View > Toggle Pages Pane
(raccourci Ctrl+E ou XE)
* Cliquez sur le nom de la page à supprimer; vous pouvez sélectionner plus d’une page à la fois en
maintenant enfoncé Maj et en cliquant ailleurs dans la liste. Quand une page est sélectionnée, le
mot Remove apparaît à droite du nom: cliquez sur Remove pour supprimer les pages.
* PhotoScore vous avertira que vous êtes en train de supprimer ces pages: cliquez sur Yes pour
confirmer la suppression.
PROBLÈMES POSSIBLES
La numérisation prend beaucoup de temps
Si vous ne voyez aucune activité au niveau de la numérisation, – par exemple, après avoir cliqué sur
le bouton Scan ou Preview le scanner reste silencieux – la communication entre l’ordinateur et le
scanner a probablement été interrompue.
Vérifiez que le scanner est bien allumé, et que le câble reliant le scanner à l’ordinateur est bien
branché des deux côtés. Si cela ne fonctionne pas, essayez de réinstaller le pilote TWAIN de votre
scanner.
Tenez compte du fait que certains scanners ont besoin d’être allumés avant que l’ordinateur ne
démarre.
Certaines portées ou systèmes ne sont pas détectés
Si après une numérisation, toutes les portées ne sont pas surlignées en bleu, ou si les portées ne
sont pas correctement reliées en systèmes par un trait vertical rouge, il peut y avoir plusieurs
causes:
* La partition a 13 (ou plus) portées sur une page; seul PhotoScore Ultimate peut numériser les
partitions de plus de 12 portées.
38
1.5 Numérisation
* L’original n’est pas bien placé sur la vitre du scanner: fermez toujours le couvercle pendant la
La lecture prend beaucoup de temps
* Si la page a été numérisée sans être correctement contre la vitre ou avec le couvercle ouvert, vous
pourriez obtenir une bordure noire qui pourrait cacher certaines parties de la partition.
Cela peut rendre l’opération de lecture très longue. Si cela produit, interrompez la lecture et
recommencez la numérisation.
* Si toutes les pages ne sont pas détectées après la numérisation (par exemple, certaines ne sont
pas surlignées en bleu): la lecture peut être ralentie. Cf. ci-dessus Certaines portées ou
systèmes ne sont pas détectés.
La musique est lue de manière inexacte
Si vous trouvez que la lecture de la musique manque de précision:
* l’original n’est pas de bonne qualité, par exemple une photocopie ou une édition plus ancienne;
* l’original est écrit à la main (ou utilise une police de caractère qui imite l’écriture à la main):
*
*
*
*
PhotoScore Lite n’est pas conçu pour lire la musique manuscrite;
la musique utilise plus de deux voix;
la page a été scannée en noir et blanc et n’est pas assez droite, recommencez la numérisation en
gris;
la page n’était pas assez droite et l’option Make image level n’était pas sélectionnée dans les
préférences (cf. FONCTIONS AVANCÉES ci-dessous );
les symboles musicaux utilisés dans l’original ont une taille ou une forme non standard.
FONCTIONS AVANCÉES
PhotoScore Lite propose plusieurs options et caractéristiques pour un usage avancé.
Il est vivement recommandé que vous vous familiarisiez avec cette section avant de vous lancer
dans une numérisation intensive, comme des partitions d’orchestre, ou contenant plusieurs pages.
Choisir le scanner
Si plusieurs scanners sont connectés à votre ordinateur, sélectionnez celui que vous voulez utiliser
en choisissant Fichier > Sélectionner le scanner.
39
Saisie
numérisation, à moins que vous ne scanniez un livre épais. Vous pouvez également appuyer
légèrement sur le couvercle du scanner pendant la numérisation.
* La page est numérisée à une résolution trop faible (par exemple, les portées sont plus petites que
vous ne le pensiez): contrôlez la taille des portées, modifiez les réglages du scanner et
recommencez.
* Vous tentez de numériser une double page (par exemple depuis une partition miniature), mais
PhotoScore Lite ne peut pas lire les pages en une fois. Recommencez la numérisation de chacune
des pages séparément. Assurez-vous que la musique sur le seconde page n’est pas sur la vitre car
Photoscore pourrait ne pas pouvoir lire le tout correctement.
* Les portées ne sont pas assez claires dans l’original que pour être détectées; dans ce cas, vous
pouvez signaler à Photoscore Lite l’emplacement des portées manquantes sur FONCTIONS
AVANCÉES ci-dessous.
1. Saisie
Ajuster les portées/systèmes détectés
Lorsque vous numériser une page, PhotoScore Lite surligne en bleu les portées qu’il détecte, et
joint les systèmes par un trait vertical rouge.
Cependant, si la page originale est de faible qualité, PhotoScore Lite peut ne pas détecter certaines
portées/systèmes; vous devrez alors indiquer à Photoscore Lite où ces portées/systèmes se
trouvent.
La méthode la plus facile est de sélectionner la portée surlignée en bleu la plus proche (en cliquant
dessus) et de la copier (Alt+clic ou z-clic) sur la ligne centrale de la portée manquante (la position
horizontale a peu d’importance).
Vous pouvez créer une portée bleue directement numérisée en la cliquant et en tirant avec le
bouton gauche de la souris.
Après avoir créé la portée, assurez-vous qu’elle est reliée aux autres portées du même système
(voyez plus bas).
PhotoScore Lite placera automatiquement la portée à sa place, en ajustant sa position et sa taille,
s’il trouve une portée appropriée en dessous. Si cela ne se fait pas correctement, étirez l’image à sa
taille entière (en cliquant sur le bouton noté 100 sur le dessus) et ajustez-le en utilisant les
“poignées” bleues.
* Vous pouvez aussi tirer vers le haut ou le bas toutes les portées bleues avec le bouton gauche de la
*
*
*
*
*
*
*
*
40
souris. Cela aussi place automatiquement la portée.
Vous pouvez étirer la fin des portées bleues, et aussi les mettre dans un angle.
Vous pouvez modifier la taille de n’importe quelle portée bleue – tirez les “poignées” dans le
milieu de la portée, vers le haut ou le bas. PhotoScore Lite peut lire des pages qui présentent des
portées de différentes tailles, et chaque portée bleue peut avoir une taille différente. La poignée
circulaire au-dessus de la portée permet de modifier sa courbure ce qui peut vous être utile
lorsque vous numérisez des pages depuis un livre relativement épais.
Si une portée numérisée reste sans portée bleue au-dessus d’elle, la portée numérisée et ce qui y
est inscrits seront ignorés lors de la lecture de la page. Cela peut ralentir la lecture, mais reste
tout à fait inoffensif.
Pour relier deux portées adjacentes dans un même système, cliquez sur une portée; elle devient
rouge, faites alors Alt+clic ou z-clic sur l’autre portée. Elles seront reliées par un trait vertical
rouge.
Pour séparer deux portées en deux systèmes distincts, procédez de la même manière que pour
relier deux portées.
PhotoScore Lite devinera automatiquement si des portées doivent être jointes ou non lorsque
vous en créez de nouvelles, ou déplacez des portées existantes.
Si vous avez manqué la portée bleue et voulez recommencer, faites Ctrl+double-clic ou
X-double-clic sur la numérisation et PhotoScore Lite rétablira les portées bleues à leur position
originale.
Une fois que l’édition des portées/systèmes est terminée, vérifiez que les portées sont
correctement reliées en systèmes car vous ne pourrez plus modifier quoi que ce soit une fois la
lecture faite.
1.5 Numérisation
Options de la fenêtre de numérisation
* Le bouton Read this page lira uniquement cette numérisation. Cliquez sur la flèche, un menu
*
*
*
*
vous permettra de spécifier l’endroit auquel cette page doit être insérée dans la partition.
Scale donne la possibilité d’agrandir ou réduire la numérisation. Le bouton sur la droite de
Scale agrandira l’image de telle sorte qu’elle occupe toute la fenêtre; 50 zoomera à 50%; 100 à
100%.
Upside down retourne rapidement l’image de 180°, dans le cas où elle a été numérisée à
l’envers.
Re-scan renumérise la page à nouveau.
On side fait pivoter l’image de 90°, si elle a été numérisée du mauvais côté.
Portées ignorées
Dans les partitions contenant beaucoup d’instruments, et particulièrement dans les partitions
d’orchestre, les portées inutilisées sont souvent ignorées.
Si vous remplacez le nom par défaut de l’instrument (par exemple portée 1) par son nom propre,
Photoscore Lite allouera les instruments aux portées des systèmes concernés, en respectant l’ordre
du haut vers le bas. Cependant, si la page originale ignore un instrument d’un système, certaines
portées auront un nom inexact. Dans ce cas, pour corriger les noms, faites un clic droit ou
Contrôle-clic sur le nom existant (contre la portée en question) et choisissez le nom correct dans
la liste des instruments.
Dans tout système présentant des portées ignorées, vous aurez probablement à corriger plusieurs
noms d’instruments de la même manière. Faites-le avec précaution, au risque de provoquer une
certaine confusion.
Instruments à plusieurs portées
Pour les instruments à portées multiples, comme les claviers ou les cordes ou bois divisés,
PhotoScore Lite traitera chaque portée comme un instrument séparé.
Si le nombre de portées pour un tel instrument varie dans l’original, par exemple où les cordes sont
divisées, il vaut mieux donner des noms différents pour éviter les confusions, par exemple Alto a
et Alto b. Vous pourrez modifier les noms une fois la partition envoyée dans Sibelius.
Dans les cas où des portées sont ignorées, voyez la section Portées ignorées, cf. ci-dessus.
N.B. Si le nombre de portées de l’instrument augmente (passant de 1 à 2) dans la partition, et que
la seconde portée ne s’est pas présentée auparavant, traitez-la Instruments/portées
introduits après le début en suivant (cf. ci-dessous).
Instruments/portées introduits après le début
Certaines partitions contiennent des instruments ou portées qui ne sont pas présents dans le
premier système.
41
Saisie
Si vous avez choisi d’utiliser l’interface de numérisation de PhotoScore dans File > Scanner Setup,
vous verrez plusieurs options et boutons supplémentaires disponibles dans la fenêtre de
numérisation:
1. Saisie
Dans ce cas, dans les systèmes sur lesquels sont introduits les instruments/portées pour la
première fois, pratiquez de la façon suivante:
* Corrigez d’abord le nom de chaque portée:
Faites un clic-droit (Windows) ou Contrôle-clic (Mac) sur chaque nom et choisissez le nom
correct depuis la liste d’instruments.
* Indiquez alors à PhotoScore Lite le nom des instruments/portées nouvellement introduits
* Placez le pointeur au-dessus du nom qu’il a rempli (comme par exemple Portée 5 ou encore le
nom d’un instrument omis). Faites un Clic droit (Windows) ou Contrôle-clic (Mac), cliquez sur
Nouveau et prenez un nom à partir de la liste des instruments affichés (liste similaire à celle de
la boîte de dialogue Instruments de Sibelius). Si vous souhaitez un nom qui n’est pas standard,
vous pouvez modifier le nom au bas.
Exécutez ceci avec précaution afin d’éviter que des confusions n’apparaissent.
Petites portées
Dans la fenêtre de sortie, les portées réduites sont affichées en pleine taille pour qu’elles soient bien
lisibles, mais elles sont notées du symbole ci-dessous à la fin de la porté:
Autres préférences
La boîte de dialogue File > Preferences contient d’autres options, décrites ci-dessous.
Sur la page Scanning :
% Automatic scanning et Scan more quickly sont seulement disponibles dans PhotoScore
Ultimate
% PhotoScore: si ceci est sélectionné, PhotoScore utilise sa propre interface de numérisation
% TWAIN (scanner default): si c’est l’option choisie, l’interface standard TWAIN (qui
fonctionne avec tous les scanners) sera utilisée quand vous choisirez File > Scan pages
% Select TWAIN scanner sert à choisir le scanner à utiliser par PhotoScore
% Make scans level: avec cette option activée, PhotoScore Lite vérifiera si la numérisation n’est
pas inclinée et remettra les portées horizontales si elles ne l’étaient pas. Il est recommandé de
laisser cette option activée.
% Read pages after scanning/opening est seulement disponible dans PhotoScore Ultimate.
* Sur la page Reading, dont la plupart des options sont désactivées (car elles ne sont disponibles
que dans PhotoScore Ultimate), la seule option que vous pouvez activer ou désactiver est Ties,
Slurs and Hairpins, qui est partiellement fonctionnelle car Photoscore Lite ne reconnaît que les
liaison rythmiques.
* Sur la page Editing :
% Automatic page margins: crée des marges sur chaque page.
% Attach scanned staff panel to current staff: dans la fenêtre de sortie, la numérisation
originale sera placée juste au-dessus de la portée surlignée au lieu d’être dans la partie
42
1.5 Numérisation
Si vous modifiez l’une de ces options, elles seront les nouveaux réglages par défaut jusqu’à ce que
vous les modifiez à nouveau.
43
Saisie
supérieure de la fenêtre, ce qui peut être plus facile pour faire les comparaisons. ce qui peut
être plus facile pour faire les comparaisons.
% Drag paper by: vous permet de spécifier si vous tirez le papier en le cliquant et tirant, ou en
maintenant Maj enfoncé et tirant (de la même manière que proposent les options de la
page Souris de la boîte de dialogue Fichier > Préférences).
* Sur la page Avancé :
% MIDI playback device vous permet de choisir quels périphériques d’exécution Photoscore
utilisera pour l’exécution
% System playback properties lance la boîte de dialogue de votre système qui concerne les
propriétés des périphériques de son et d’audio, pour que vous puissiez y choisir les
périphériques d’exécution et d’enregistrement et votre périphérique MIDI favori
% Display splash screen at start-up: désactive l’affichage du panneau de démarrage de
PhotoScore Lite
% Auto-save to backup file every n minutes: réalise automatiquement la sauvegarde de la
partition à intervalles réguliers spécifiés préalablement.
1. Saisie
1.6 Entrée audio
AudioScore Lite de Neuratron est un programme de transcription conçu pour fonctionner avec
Sibelius. Vous pouvez l’utiliser pour entrer de la musique dans Sibelius en jouant un instrument
acoustique monophonique (comme une flûte, clarinette ou trompette) ou en chantant dans un
microphone – ou vous pouvez importer un fichier audio existant au format .wav ou .aiff.
AudioScore écoute votre performance, transcrit les notes, et vous permet de les éditer avant de les
envoyer vers Sibelius pour une modification ultérieure.
Aide à l’écran
Outre ce paragraphe, AudioScore Lite possède sa propre aide intégrée : pour y accéder, choisissez
Aide > Neuratron AudioScore aide dans les menus d’AudioScore Lite.
AudioScore Ultimate
Une version évoluée de AudioScore Lite, appelée AudioScore Ultimate est disponible séparément.
AudioScore Ultimate peut reconnaître jusqu’à 16 instruments ou notes simultanément, peut
importer des fichiers audio MP3, lire de la musique directement depuis un CD audio, et prend en
charge une modification de notes plus avancée. La version Windows d’AudioScore Ultimate peut
également servir à entrer directement des notes dans Sibelius, en saisie en mode pas-à-pas ou
Flexi-time.
Pour en savoir plus sur AudioScore Ultimate, contactez votre revendeur Sibelius.
Installer et désinstaller AudioScore Lite
Reportez-vous au Manuel individuel pour savoir comment installer ou désinstaller AudioScore Lite.
Microphones compatibles
AudioScore Lite est compatible avec tout microphone relié à votre ordinateur via USB, ports
d’entrée microphone ou ports d’entrée haut-niveau. Toutefois, les microphones bon marché – qui
produisent généralement de grandes quantités de parasites sonores – risquent de ne pas donner de
bons résultats. Indice que votre microphone risque de ne pas être de qualité suffisante : l’indication
de niveau d’AudioScore Lite à l’enregistrement affiche un niveau élevé, même lorsque vous ne
jouez ou ne chantez pas.
AudioScore Lite tentera de reconnaître la performance indépendamment de ces éléments, mais le
résultat sera moins précis, notamment aux extrémités des hauteurs de note. Jouer ou chanter plus
fort ou plus près du microphone (en veillant à ne pas y toucher ou souffler dessus) peut aider, mais
si vous souhaitez exploiter AudioScore au meilleur de sa capacité, un microphone de bonne qualité
améliorera la qualité des résultats que vous pouvez obtenir.
Performances adaptées
Pour de meilleurs résultats, essayez de jouer ou de chanter de manière aussi claire et nette que
possible, en suivant un tempo régulier. Par exemple, si vous jouez du violon, déplacez vos doigts
entre les cordes aussi silencieusement que possible, et évitez de cogner contre le corps de
l’instrument avec l’archet ou vos doigts. Essayez de jouer ou de chanter dans un environnement
aussi calme que possible (notamment en ce qui concerne les interférences électriques, qui
produiront la plupart du temps un souffle rauque si vos câblages sont mal protégés).
44
1.6 Entrée audio
Partitions avec copyright
Démarrer avec AudioScore Lite
Le meilleur moyen de commencer consiste à choisir Fichier > Transcrire avec AudioScore dans
les menus de Sibelius. AudioScore Lite (ou AudioScore Ultimate, si installé) sera exécuté.
Dans AudioScore Lite, choisissez Fichier > Choisir périphériques pour vérifier si les
périphériques d’entrée audio et de sortie MIDI sont sélectionnés. Vous devez veiller à bien choisir
le périphérique d’entrée qui correspond à l’entrée à laquelle votre microphone est relié ; à moins
que votre microphone soit branché via USB, cela peut être quelque peu obscur.
Les trois étapes
L’utilisation de AudioScore Lite se déroule selon les trois étapes suivantes :
* Créer des pistes. AudioScore enregistre votre performance, décrypte les notes et les hauteurs de
note jouées, et détermine le rhythme de votre performance. AudioScore Lite vous permet de
créer jusqu’à quatre pistes (soit quatre instruments, ou quatre portées dans Sibelius) dans un
seul projet.
* Editer des pistes. Editer la performance pour créer une partition de base contenant le rythme et
les hauteurs de notes souhaités.
* Envoyer vers Sibelius. Il suffit de cliquer sur un bouton. Après quelques instants, la musique
apparaît dans Sibelius, comme si vous l’aviez saisie avec une autre méthode d’entrée.
Vous pouvez ensuite exécuter la partition, la réarranger, la transposer, créer des parties ou
l’imprimer.
1. CREER DES PISTES
La première étape consiste à créer une ou plusieurs pistes, soit en enregistrant à l’aide d’un
microphone, ou en ouvrant un fichier audio existant (au format .wav ou .aiff).
Enregistrer une nouvelle piste à l’aide d’un microphone
Cliquez sur Enregistrer nouvelle piste sur la barre d’outils (raccourci * sur le clavier numérique).
Avant le début de l’enregistrement, cette boîte de dialogue apparaît :
45
Saisie
Prenez garde au fait que si vous enregistrez la partition d’un tiers sans avoir son autorisation, vous
ne respectez pas le copyright. Outrepasser le copyright est illégal et dans tous les cas est interdit
dans le contrat de licence de Sibelius.
1. Saisie
* Si vous souhaitez enregistrer suivant un clic de métronome, vous pouvez choisir parmi l’un des
tempos prédéfinis (ex. Adagio (lent) ou Allegro (rapide)), ou entrer un tempo de votre choix
en quarts de note (noire) par minute.
* Si vous souhaitez enregistrer à votre propre rythme sans clic de métronome, choisissez Calcul
sur performance. AudioScore fera de son mieux pour calculer automatiquement les durées de
note, et il est facile de les corriger s’il commet des erreurs.
* Que vous enregistriez suivant un clic ou non, vous devez régler l’indication de mesure avant de
commencer : seules les indications de mesure simples sont disponibles dans AudioScore Lite, et
si vous avez besoin d’indications de mesure composées (comme 6/8) vous devrez passer à
AudioScore Ultimate.
Vous pouvez maintenant cliquer simplement sur Enregistrer ou Ouvrir, auquel cas AudioScore
déterminera automatiquement l’instrument à utiliser, ou cliquer sur Instrument pour choisir
l’instrument avec lequel vous allez enregistrer :
* Tout d’abord, choisissez si vous souhaitez nommer vos instruments en anglais, en allemand ou
en italien.
* Ensuite, choisissez la famille d’instrument appropriée dans la liste Section.
* Enfin, choisissez l’instrument dans la liste Disponible, et définissez un Nom personnalisé si
vous le souhaitez.
Vous pouvez activer Configurer comme instrument par défaut pour toutes les pistes dans
cette composition si vous ne souhaitez pas avoir à choisir à nouveau l’instrument pour toute
autre piste que vous ajouterez par la suite.
Cliquez sur Enregistrer, et si vous choisissez de jouer suivant un clic de métronome, AudioScore
jouera une mesure de clics ; autrement, il commencera d’enregistrer immédiatement. Chantez ou
jouez dans votre microphone, et ce faisant, vous verrez la musique apparaître dans la moitié
supérieure de la fenêtre, appelée zone de performance :
46
1.6 Entrée audio
Saisie
La zone de performance affiche l’interprétation d’AudioScore de la piste actuelle en termes de
hauteur de note et de temps, et est également l’endroit où vous éditez la hauteur, la position et la
durée des notes.
En dessous de la zone de performance figure la zone d’aperçu de partition, qui montre
l’interprétation d’AudioScore de toutes les pistes dans la notation : la piste actuelle indiquée dans la
zone de performance est mise en valeur en bleu clair dans la zone d’aperçu de partition.
Vous pouvez redimensioner la zone de performance et la zone d’aperçu de partition en cliquant et
en déposant la ligne de division entre les deux zones.
Vous verrez également une petite fenêtre de niveau d’entrée, qui montre le niveau d’entrée actuel en
provenance de votre microphone. Vous pouvez redimensionner cette fenêtre en cliquant et en
faisant glisser ses rebords.
Lorsque vous avez terminé l’enregistrement, cliquez sur Arrêter l’enregistrement sur la barre
d’outils, appuyez sur Espace (Windows uniquement), ou appuyez sur * sur le clavier numérique.
Selon la vitesse de votre ordinateur, AudioScore peut avoir besoin de terminer la reconnaissance de
notes dans votre performance avant de poursuivre : la barre d’informations en bas de la fenêtre
d’AudioScore vous indique la progression.
Enregistrer une autre piste
Pour enregistrer une autre piste, cliquez à nouveau simplement sur Enregistrer nouvelle piste.
La nouvelle piste est insérée directement en dessous de la piste sélectionnée dans la zone d’aperçu
de partition. Pour sélectionner une piste, cliquez sur le nom d’instrument dans la zone d’aperçu de
partition ; vous pouvez sélectionner plusieurs pistes adjacentes en cliquant sur Shift, ou plusieurs
pistes non-adjacentes via Ctrl+clic ou X-clic.
En enregistrant votre nouvelle piste, AudioScore reproduira toutes les pistes existantes (si aucune
piste a été sélectionnée avant de commencer l’enregistrement), ou seulement les pistes que vous
avez sélectionnées avant de commencer l’enregistrement. AudioScore utilisera les mêmes réglages
47
1. Saisie
de tempo et de métronome que ceux utilisés pour la piste précédente. Si votre première piste a été
enregistrée librement sans métronome, AudioScore utilisera le tempo déterminé d’après votre
première performance comme base en clic de métronome pour les pistes suivantes.
Insérer de la musique dans une piste existante
Pour insérer ou annexer plus de musique à une piste existante, sélectionnez la piste dans la zone
d’aperçu de partition en cliquant sur son nom, puis cliquez sur la zone de performance à l’endroit
où vous souhaitez insérer plus de musique. Choisissez Fichier > Enregistrer vers piste actuelle,
ou cliquez sur le petit bouton d’enregistrement en haut à gauche de la zone de performance (pas
le bouton principal Enregistrer nouvelle piste sur la barre d’outils).
Créer une nouvelle piste à partir d’un fichier audio
Pour créer une nouvelle piste à partir d’un fichier audio, choisissez Fichier > Ouvrir, et choisissez le
fichier .wav ou .aiff que vous souhaitez ouvrir. De même que pour enregistrer une piste à l’aide
d’un microphone, AudioScore vous invite à choisir le tempo, l’indication de mesure et
l’instrument, et vous pouvez consulter Enregistrer une nouvelle piste à l’aide d’un
microphone pour obtenir de l’aide concernant ces réglages. A moins que vous ne connaissiez
déjà le tempo de votre fichier audio, vous devez choisir Calcul sur performance au lieu de l’un
des tempos prédéfinis.
2. EDITER DES PISTES
Après avoir enregistré une ou plusieurs pistes, la prochaine étape consiste à les éditer.
Lire la performance
Pour reproduire votre performance, cliquez sur la zone de performance pour définir la position de
démarrage, puis choisissez Lire > Lire/mettre original en pause (raccourci O) ou cliquez sur le
petit bouton de lecture vert en haut à droite de la zone de performance. Les notes dans la zone
de performance sont mises en valeur pendant la lecture.
Reproduire une note individuelle
Pour reproduire une note individuelle, cliquez simplement sur la zone de performance. Si la note
fait partie d’un accord, double-cliquez sur la note pour lire tout l’accord.
Supprimer des pistes
Pour supprimer la piste actuelle (soit celle affichée sur la zone de performance, et mise en valeur
dans la zone d’aperçu de partition), choisissez Editer > Supprimer piste actuelle.
Pour supprimer plusieurs pistes, sélectionnez-les dans la zone d’aperçu de partition avec Shift-clic
ou Ctrl+clic ou X-clic, puis choisissez Editer > Supprimer pistes sélectionnées.
Attention : supprimer une piste ne peut être annulé, soyez vigilant !
48
1.6 Entrée audio
Modifier les notes
Type d’objet
Position de temps
Hauteur Fréquence Mesure d’accord
de note
Tempo
Pour sélectionner une seule note, cliquez simplement dessus. Pour sélectionner une étendue de
notes, cliquez dessus et faites-les glisser sur une portion vide de la zone de performance. Vous
pouvez également sélectionner une étendue continue de notes avec Shift-clic, ou ajouter des notes
individuelles à la selection via Ctrl+clic ou X-clic.
Les modifications suivantes peuvent être effectuées :
* Faites glisser une note vers le haut ou vers le bas pour changer sa hauteur. Maintenez la touche
Alt enfoncée ou z pour changer la hauteur par demi-mesures (semi-tons).
* Faites glisser l’extrémité gauche ou droite d’une note pour changer sa durée. Des silences sont
*
*
*
*
automatiquement créés dans la zone d’aperçu de partition si les notes ne sont pas liées. Lorsque
les notes sont liées, faire glisser la frontière entre les notes rallonge la première et raccourcit la
seconde.
Faites glisser une note à gauche ou à droite pour changer sa position sur la mesure.
Supprimez une note en la sélectionnant et en appuyant sur Supprimer.
Pour diviser une note (ex. parce que AudioScore n’a pas détecté correctement deux notes ou plus
de la même hauteur l’une après l’autre), sélectionnez-la, puis choisissez Notes > Diviser en
deux/trois/quatre ; vous pouvez aussi cliquer droit (Windows) ou faire Control-clic (Mac) sur
une note pour voir ces options.
Pour lier deux notes ou plus à une note individuelle (qui terminera par la hauteur de la première
note), sélectionnez les notes que vous souhaitez lier, et choisissez Notes > Lier notes en une.
Cette option est également disponible quand vous cliquez droit (Windows) ou faites Control-clic
(Mac) sur une note.
Déplacer des barres de mesure
Les lignes verticales dans la zone de performance indiquent les temps et barres de mesure : les
temps sont affichés en gris clair et les barres de mesure affichées en noir. Vous pouvez déplacer des
barres de mesure en cliquant simplement dessus et en les faisant glisser. Ce faisant, la zone
d’aperçu de partition s’actualise pour présenter la notation résultante.
Si votre performance originale a été enregistrée sur clic, vous pouvez disposer les barres de mesure
dans n’importe quel ordre, mais si votre performance originale a été enregistrée librement, vous
devez disposer les barres de mesure de gauche à droite.
49
Saisie
Vous ne pouvez modifier de notes que dans la zone de performance, pas dans la zone d’aperçu de
partition. En déplaçant le curseur de la souris au-dessus de la zone de performance, le curseur
change pour vous aider à comprendre quel genre de modifications vous pouvez effectuer. Notez
également que la barre d’informations noire en bas de l’écran se met à jour pour afficher des
informations utiles sur les éléments que votre curseur survole :
1. Saisie
Insérer une mesure
Si vous devez insérer une mesure, cliquez sur la zone de performance à l’endroit où vous souhaitez
insérer une mesure, puis choisissez l’une des options dans le sous-menu Notes > Insérer mesure :
* Dans piste actuelle ajoute une seule mesure vide à la piste actuelle
* Dans toutes les pistes ajoute une seule mesure vide à toutes les pistes
* Autre vous permet d’ajouter plus d’une mesure à la piste actuelle à la(aux) piste(s)
sélectionée(s), ou à toutes les pistes. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, vous pouvez
également activer Remplir avec des notes pour remplir les nouvelles mesures avec des notes.
Changer l’armure
AudioScore tente de déterminer automatiquement l’armure appropriée, mais dans le cas où vous
souhaiteriez la changer, choisissez Composition > Armure, puis choisissez l’armure souhaitée
depuis le sous-menu Armure majeure ou Armure mineure.
Changer l’indication de mesure
Si vous souhaitez changer l’indication de mesure après avoir fait votre choix initial lors de
l’enregistrement de la première piste, choisissez Composition > Indication de mesure, choisissez
l’indication de mesure souhaitée, et cliquez sur OK.
Changer d’instrument
Si vous souhaitez changer l’instrument utilisé par la piste actuelle, choisissez Composition >
Déterminer l’instrument pour la piste actuelle, choisissez l’instrument souhaité, et cliquez
sur OK.
Affichage de portée et affichage de trémolo de piano
AudioScore comporte deux modes pour afficher les notes dans la zone de performance. Par défaut,
il affiche les hauteurs de note sur une portée standard à 5 lignes. Quand vous faites glisser une note
vers le haut et le bas en mode diatonique, elle passe à la hauteur diatonique suivante, à moins de
maintenir enfoncé Alt ou z pour déplacer la note par demi-tons.
Vous pouvez passer à l’affichage de roulement de piano en cliquant sur le bouton
en haut de la
zone de performance. Un clavier de piano apparaît à gauche de la zone de performance, et la note
sélectionnée est mise en valeur sur le clavier. Revenez à l’affichage de portée en cliquant sur .
3. ENVOYER VERS SIBELIUS
Une fois que vous êtes satisfait de l’apparence des pistes dans la zone d’aperçu de partition, vous
pouvez envoyer votre musique vers Sibelius.
Créer partition
Vous pouvez choisir Fichier > Créer partition pour formater la musique depuis la zone d’aperçu
de partition sous une page de musique, que vous pouvez éditer de manière similaire pour éditer de
la musique scannée dans PhotoScore (b 1.5 Numérisation). Toutefois, compte tenu du fait que
AudioScore Lite ne peut pas imprimer, et que vous possédez Sibelius, vous pouvez normalement
envoyer une partition directement vers Sibelius.
50
1.6 Entrée audio
Envoyer vers Sibelius
Enregistrer un fichier .opt
Si, pour une raison quelconque, cliquer sur le bouton Envoyer vers Sibelius ne fonctionne pas,
vous pouvez utiliser Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer votre projet AudioScore en cours
sous un fichier PhotoScore (.opt). Une fois votre projet AudioScore enregistré sous un fichier
.opt, vous pouvez ouvrir le fichier .opt directement dans Sibelius via Fichier > Ouvrir.
51
Saisie
Pour envoyer votre partition vers Sibelius, cliquez simplement sur le bouton Envoyer vers
Sibelius sur la barre d’outils, ou choisissez Fichier > Envoyer vers > Sibelius (raccourci Ctrl+D ou
XD). Si Sibelius n’est pas encore exécuté, il sera lancé et une boîte de dialogue va apparaître en
vous invitant à choisir des instruments et à définir le format de page. Cette boîte de dialogue est la
même que celle qui apparaît lorsque vous envoyez de la musique depuis PhotoScore vers Sibelius –
pour en savoir plus, consultez la rubrique 4. ENVOYER VERS SIBELIUS à la page 36.
1. Saisie
1.7 Saisie de tablature de guitare
b 2.10 Les symboles d’accord, 2.15 Guitare-notation normale ou tablature,
2.22 Tablature de luth.
Cet article explique comment entrer une tablature directement à partir du clavier de l’ordinateur,
ou en convertissant de la notation normale en tablature. Voici d’autres méthodes possibles:
* utiliser la fenêtre à la fenêtre Manche, b 1.8 Fenêtre Manche;
* importer un fichier MIDI, b 9.5 Ouvrir des fichiers MIDI;
* importer un ficher de tablature ASCII, b 1.5 Numérisation.
Sibelius est capable d’écrire automatiquement n’importe quel accord en notation normale ou en
tablature, cela sans aucune opération particulière; la tablature n’est qu’une autre manière d’afficher
la musique. Donc, avec une tablature, à peu près tout ce qui se réalise en notation normale est possible: lire, transposer, copier (vers d’autres portées de tablature ou de notation normale), etc.
Par conséquent, il est possible de saisir une tablature puis de la transformer en notation normale,
ou vice-versa, ou de transformer une tablature standard en tablature spécifique. Ou sitar.
Ou théorbe basse.
Créer un instrument en tablature
Les portées de tablature se créent automatiquement en choisissant la guitare ou tout autre instrument à frettes avec le suffixe [tab] dans Insertion > Instruments (raccourci I). Dans la boîte de
dialogue, elles s’appellent par ex. Guitare [tablature].
Sinon, on peut transformer une portée normale en tablature avec un changement d’instrument:
choisissez Insertion > Autre > Changement d’instrument, choisissez l’instrument à tablature,
puis cliquez au début de la partition.
Transformer de la notation en tablature et vice-versa
Pour obtenir deux portées, l’une en notation normale et l’autre en tablature, affichant toutes deux
la même musique - ou pour transformer de la notation en tablature et vice-versa, il suffit simplement de copier la musique entre les portées.
* Créez deux guitares, l’une normale, l’autre en tablature, ou utilisez simplement le papier à
musique Guitare + tablature
* Entrez toute la musique sur, par exemple, la portée de notation
* Faites une sélection de type passage de toute la musique en triple-cliquant la portée de notation
* Copiez-la sur la portée de tablature en faisant un Alt+clic ou z-clic sur la première mesure. La
musique se transformera comme par magie en tablature:
* On peut ensuite modifier la tablature pour, par ex. déplacer certaines notes sur d’autres cordes,
52
1.7 Saisie de tablature de guitare
Sur une portée normale, la guitare s’écrit une octave plus haut que la hauteur réelle; donc, si la
musique est copiée d’une autre portée (par ex. d’un instrument non transpositeur tel que le piano),
elle apparaîtra une octave plus haut sur la portée de guitare bien qu’exécutée à la hauteur réelle.
Saisie d’une tablature
Réaliser une saisie de tablature à partir du clavier d’ordinateur est très simple; voici en quelques
lignes les opérations de base à suivre:
* Sélectionnez la mesure où commence la saisie, puis Notes > Saisie de notes (raccourci N)
* Le signe d’insertion (une courte ligne verticale) apparaît, indiquant sur quelle corde on se trouve
* Choisissez la longueur de note voulue en utilisant la fenêtre du pavé, ou en appuyant sur la
touche correspondante du pavé numérique de votre clavier
* Utilisez les touches 3 et 2 pour vous déplacer en haut ou en bas dans les cordes, et 0 et 1 pour
vous déplacer de gauche à droite dans la mesure
* Pour saisir une note, entrez le numéro de frette en utilisant les touches numériques sur le clavier
principal (pas le pavé numérique)
* Pour créer des quarts-de-ton sur une portée de tablature, créez la note normalement, puis (avec
la note sélectionnée) appuyez =. Un quart-de-ton apparaît sur une portée de tablature comme
un numéro de frette suivi d’un .5. Pour créer des quarts-de-ton sur une portée de notation, utilisez les altérations appropriées à partir du sixième pavé.
Il est possible de modifier la valeur de note par défaut qui définit le déplacement dans la mesure
avec les touches 0 et 1 dans la boîte de dialogue Notes > Options pour la saisie des notes; choisissez Valeur définissant les positions d’insertion pour définir la valeur souhaitée. Désactivez
l’option Aligner lors de la saisie de tablature si vous préférez que le déplacement avec les
touches 0 et 1 s’effectue selon la valeur de note sélectionnée sur le pavé, sauf si une note figure
entre la position courante du signe d’insertion et la suivante, auquel cas celle-ci sera sélectionnée.
Notes hors tessiture
Lorsqu’on copie de la musique d’une portée sur une autre, par exemple d’une portée de tablature de
guitare à 6 cordes vers une portée de tablature de guitare à 4 cordes, ou d’une portée normale vers
une portée de tablature de guitare, certaines notes peuvent être injouables. Dans ce cas un point
d’interrogation rouge (?) apparaît sur la portée de tablature, pour montrer les accords à corriger.
Options des doigtés de tablature de guitare
Sibelius essaie de produire des tablatures comportant les doigtés les plus confortables quelque soit
le mode de création de la tablature: copie d’une portée de notation normale vers une portée de
tablature, copie d’une portée de tablature vers une autre pour un instrument d’accordage différent,
saisie à partir d’un clavier ou d’une guitare MIDI ou encore par importation d’un fichier MIDI
La section Doigtés de tablature de guitare de la page Saisie des notes du Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac) sert à spécifier la longueur de touche à utiliser pour les
53
Saisie
Vous pouvez également procéder dans l’autre sens: faites la saisie de la tablature, et copiez-la dans
la portée de notation. Vous pouvez ensuite, si vous n’avez pas besoin des deux portées (ou si vous
avez juste fait une conversion entre notation et tablature) supprimer la portée originale.
1. Saisie
doigtés, les frettes inférieures ou supérieures à choisir de préférence et si possible, l’utilisation des
cordes à vide si c’est possible, et l’extension maximale en frettes pour les accords.
Ces options sont seulement des recommandations et ne sont donc pas systématiquement respectées. Par exemple, si l’option Utiliser de préférence des cordes à vide est désactivée mais que la
seule note possible doit être jouée sur une corde à vide, Sibelius écrira un doigté de corde à vide
plutôt que de ne pas écrire la note.
Sibelius ne fera pas la mise à jour de la tablature déjà existante dans la partition si vous faites une
modification dans cette boîte de dialogue. Pour appliquer les nouveaux réglages à une tablature
existante, utilisez simplement Notes > Réinitialiser les doigtés de tablature (cf. ci-dessous).
Réinitialiser les doigtés de tablature
Il est possible de réinitialiser à tout moment les doigtés d’une portée de tablature pour les faire correspondre aux étendues préférentielles. Sélectionnez simplement le passage pour lequel vous voulez réinitialiser les doigtés et choisissez Notes > Réinitialiser les doigtés de tablature.
Par exemple, si un passage particulier vous semble plus confortable s’il est joué autour de la cinquième frette plutôt que près du sillet, il suffit de définir de nouvelles préférences dans la page
Saisie des notes du Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac, cf. ci-dessus), puis
d’appliquez ces préférences à ce passage avec Notes > Réinitialiser les doigtés de tablature.
Quand Sibelius réinitialise-t-il automatiquement les doigtés de tablature ?
De manière générale, les doigtés sont maintenus si vous copiez à l’intérieur de la même portée, ou
vers une autre portée avec le même accord. Si vous copiez la musique vers une portée de notation
ou une portée de tablature avec un accord différent, Sibelius recalculera les doigtés en fonction des
réglages Saisie des notes du Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
Cependant, dans le cas spécifique de partitions dont la musique figure à la fois sur une portée normale et sur une portée de tablature, il est utile de conserver les informations de doigtés copiées
entre les portées, car vous copierez probablement d’une portée à l’autre de manière répétée. Dans
ce cas, activez l’option Se souvenir des doigtés lors de la copie vers une portée de notation
dans la page Saisie des notes du Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
Utiliser une guitare MIDI
Sibelius accepte la saisie réalisée avec une guitare MIDI à plusieurs canaux MIDI –
b 1.10 Périphériques d’entrée.
54
1.8 Fenêtre Manche
La fenêtre du Manche de Sibelius facilite la saisie de notes pour guitare ou basse à l’aide de la souris
et s’avère particulièrement pratique pour savoir comment un riff ou un accord donné peut être
réalisé.
Afficher ou occulter la fenêtre Manche
Pour afficher ou occulter la fenêtre Manche, cliquez le bouton de la barre d’outils sur la droite
ou sélectionnez Fenêtre > Manche (raccourci Ctrl+Alt+E ou zXE). La fenêtre Manche se
présente de la manière suivante :
À l’aide du menu sur la droite de la barre d’outils du Manche, vous pouvez sélectionnez la touche
guitare érable, palissandre et acoustique six cordes, basse érable et palissandre quatre cordes ou
basse palissandre 5 cordes.
La fenêtre Manche propose trois tailles (dont la moyenne est affichée ci-dessus) et peut être
redimensionnée en cliquant sur la limite inférieure (ou supérieur sous Windows) et en tirant.
Saisie à la souris à l’aide de la fenêtre Manche
Bien qu’il soit plus naturel d’utiliser la fenêtre Manche pour saisir des notes pour des partitions de
guitares, vous pouvez utiliser le Manche pour saisir tout type d’instruments dans la partition.
Pour saisir les notes à l’aide de la fenêtre Manche, sélectionnez simplement la mesure ou le silence
à partir duquel vous souhaitez effectuer la saisie. Sibelius sélectionnera automatiquement le type
de Manche le plus approprié selon le type d’instrument sélectionné. Cliquez maintenant sur la
frette adéquate et la corde appropriée pour la note que vous souhaitez saisir.
Le curseur de saisie de note avance automatiquement après la saisie de chaque note.
Par conséquent, si vous souhaitez introduire un accord, cliquez sur le bouton de mode
accord sur la barre d’outils de la fenêtre Manche, montré sur la droite. Désormais, toutes les
positions de frette sur lesquelles vous cliquez sont ajoutées à l’accord en cours. Cliquez sur le
bouton de flèche droite à droite du bouton de mode accord pour faire avancer le curseur.
Suivre la partition durant l’exécution
En plus de la saisie de notes, la fenêtre Manche peut afficher quelles notes seront exécutées lors de
l’exécution. Vous pouvez choisir quel instrument suivre sur la gauche de la barre d’outils de la
fenêtre Manche.
Par défaut, la configuration est Auto, ce qui signifie qu’il suivra la portée de guitare ou de basse
supérieure, sauf si vous avez sélectionné une ou plusieurs portées avant de lancer la lecture. Dans
ce cas de figure, il suivra la portée supérieure parmi la sélection. Si vous souhaitez toujours suivre
55
Saisie
1.8 Fenêtre Manche
1. Saisie
une portée donnée lors de l’exécution, sélectionnez le nom de la portée depuis le menu sur la
gauche de la barre d’outils de la fenêtre Manche.
Gardez à l’esprit que la fenêtre Manche peut uniquement suivre les notes de la voix 1 lors de
l’exécution ; les autres voix sont simplement omises. Si une note est trop haute pour être affichée
sur le manche affiché, elle est indiquée avec une flèche pointant vers la plus haute corde ; de la
même manière, si une note est trop basse pour être affichée sur le manche, elle est indiquée avec
une flèche pointant vers la corde la plus basse.
La fenêtre Manche peut aussi suivre les symboles d’accord sur la partition, montrant comment ils
peuvent être réalisés sur la guitare ; sélectionnez simplement Symboles d’accord dans le menu de
la barre d’outils Manche.
Affichage de la note ou de l’accord sélectionné
La fenêtre Manche affiche aussi la note, l’accord ou le symbole d’accord actuellement sélectionné
quand vous éditez les notes, vous permettant ainsi de vérifier le voicing d’un accord. La fenêtre
Manche montre toujours les notes dans le ton en cours, même si Notes > Partition transposée est
activée.
56
1.9 À propos des sélections et des passages
b 5.7 Rechercher et filtrer.
Dès qu’on sélectionne n’importe quel objet dans la partition, celui-ci se colore pour indiquer qu’il
est prêt à subir une opération réalisée avec la souris ou le clavier. Dans Sibelius, la plupart des
opérations nécessite des sélections préalables.
Il y a trois sortes de sélection:
* la sélection simple, quand seul un objet est sélectionné
* la sélection multiple, quand plusieurs objets séparés sont sélectionnés
* la sélection de passage, quand il s’agit d’un continuum musical sélectionné, qui est entourée soit
d’un cadre bleu clair (“passage de portée”), soit d’un double cadre violet (“passage de système”)
Pratiquement toutes les mêmes opérations peuvent s’appliquer à ces trois types de sélection.
La principale différence, c’est la manière dont les objets ont été sélectionnés en premier lieu.
De plus, il est possible de sélectionner un rectangle de musique dans le but de l’exporter en tant
qu’images – b 9.8 Exporter des images.
Couleurs de sélection
Quand un objet est sélectionné, il change de couleur pour indiquer qu’il est sélectionné:
* Les notes, le texte et les lignes attachés à la portée sont colorés suivant la ou les voix auxquelles
ils appartiennent (la 1re voix est en bleu foncé, la 2ème en vert, la voix 3ème en orange et la
4ème en rose). Si un objet appartient à plus d’une voix, ou à toutes les voix il est de couleur bleu
clair.
* Les autres objets de portée, par exemple les symboles, les clefs, les changements de type de
portée, les changements de transposition qui s’appliquent à toutes les voix sont aussi colorés en
bleu clair.
* Les objets de systèmes (par exemple les textes de système, les lignes et les symboles, les
indications de mesure, les armures, etc...) sont colorés en violet.
Sélections simples
Pour réaliser une sélection simple, il suffit de cliquer sur une note ou tout autre objet ; ce n’est pas
plus compliqué. Si vous cliquez sur une note, Sibelius l’exécute, vous permettant ainsi de percevoir
sa hauteur. Vous pouvez faire glisser une note vers le haut ou le bas pour modifier sa hauteur, ou
faire glisser un objet pour le déplacer, ce qui entraînera l’objet à se fixer à de nouvelles positions
rythmiques le long de la portée, voire d’une autre portée, si vous le glissez suffisamment loin
(b 8.7 Attaches). Vous pouvez aussi maintenir certaines touches enfoncées en faisant glisser
un objet: cliquez d’abord sur l’objet, et maintenez le bouton de la souris enfoncé, puis ajoutez la
touche de modification:
* Maj-glisser: retreint le mouvement de l’élément dans le sens du premier déplacement.
* Alt+glisser: déplace l’élément sans déplacer le point de fixation.
57
Saisie
1.9 À propos des sélections et des passages
1. Saisie
* Ctrl+glisser (X-glisser sous Mac): désactive provisoirement Mise en page magnétique pour cet
élément pour pouvoir le déplacer où que vous le glissiez, puis revient en position quand vous
relâchez Ctrl ou X.
Ces modificateurs peuvent également servir en combinaison (ex. en maintenant Maj et Alt pour
restreindre le mouvement d’un élément dans un sens donné et le déplacer sans le refixer à un
point). Mais elles ne s’appliquent pas aux notes.
Pour sélectionner et déplacer une note ou tout autre objet sans la souris et sans aucune sélection
préalable : tapez Tab pour sélectionner le premier objet au sommet de la page Ensuite:
* Pour sélectionner l’objet suivant sur la portée, utilisez les touches de flèches ou Tab (pour
*
*
*
*
*
58
sélectionner l’objet précédent, tapez Maj-Tab) Sibelius exécute chaque note ou accord au fil de la
sélection.
Vous pouvez également utiliser 0/1 pour vous déplacer rapidement entre les notes et les
silences. Si vous sélectionnez une note dans un accord, Sibelius exécute toutes les notes de cet
accord dans la même voix, de sorte à pouvoir entendre les notes et accords en contexte lorsque
vous les parcourez rapidement.
Pour sélectionner une tête de note spécifique dans un accord, utilisez Alt+3/2 ou z3/2 pour
sélectionner la note suivante la plus haute ou la plus basse de l’accord. Si la note la plus haute ou
la plus basse de l’accord est sélectionnée, tapez Alt+3/2 ou z3/2 pour sélectionner un
trémolo sur la hampe (si présent), tapez à nouveau Alt+3/2 ou z3/2 pour sélectionner la
poignée à l’extrémité de la hampe (si cette dernière pointe dans cette direction). Enfin, tapez-le à
nouveau pour sélectionner l’articulation la plus proche de la note (si présente). Puisqu’il est
possible de sélectionner les notes séparément les unes des autres dans un accord, seule la note
sélectionnée est jouée.
Maj+Alt+3/2 ou xz3/2 vous permet de sélectionner la note la plus haute ou la plus basse
dans la voix suivante utilisée (ainsi, si vous avez par exemple sélectionné la note la plus basse
d’un accord dans la voix 1 et tapé Maj+Alt+2 ou xz2, Sibelius sélectionnera la note la plus
haute dans la voix 2, si il y en a une ; le cas contraire, la note la plus haute dans la voix 3, ou la
voix 4). Seule la note sélectionnée est jouée.
Ctrl+Alt+2 ou zX2 sélectionne la hauteur ou le silence le/la plus haut(e) dans la voix
numérotée la plus basse de la portée du dessous ; Ctrl+Alt+3 ou zX3 sélectionne la hauteur
ou le silence le/la plus bas dans la voix numérotée la plus haute de la portée du dessus. Seule la
note sélectionnée est jouée.
S’il n’existe aucune note ou aucun silence à la même position rythmique dans la voix ou portée
suivante, Sibelius sélectionnera plus tôt dans la même mesure, la note ou le silence ayant la
position rythmique la plus similaire. Les voix non présentes sont simplement ignorées. De
même, lors d’un déplacement entre portées, les portées masquées sont ignorées.
Certaines parties de notes et d’accords peuvent aussi se déplacer avec Alt+0/1 ou z0/1. Lors
de la saisie Alt+1 ou z1, l’ordre de la sélection de gauche à droite est comme suit : ligne
d’arpèges ; scoop ou plop ; altération ; tête de note ; point de rythme ; fall ou doit; extrémité
gauche de la liaison rythmique ; liaison rythmique ; extrémité droite de la liaison rythmique (ces
raccourcis sont également valables pour les lignes – b 2.21 Lignes et b 2.28 Liaisons de
phrasé).
1.9 À propos des sélections et des passages
Une autre manière de faire une sélection simple consiste à utiliser la fonction Édition >
Rechercher (raccourci Ctrl+F ou XF) – b 5.7 Rechercher et filtrer.
Sélections multiples
* Cliquez sur une note ou tout autre objet, puis sur Ctrl+clic ou -Xclic pour ajouter d’autres notes
ou objets à la sélection. Ctrl+clic ou X-cliquez à nouveau sur un objet si vous souhaitez le
*
*
*
*
supprimer de la sélection. Si vous sélectionnez plusieurs notes d’un même accord, Sibelius
exécute toutes les notes sélectionnées.
Une autre méthode consiste à faire Maj-clic ou X-clic sur le papier puis à tirer la boîte gris clair
autour des objets qu’ils convient de sélectionner (on appelle cela parfois une sélection en lasso).
Si vous tirez sur une portée entière, vous obtenez une sélection de passage. Vous pouvez ajouter
ou enlever des objets d’une sélection avec Ctrl+clic ou X-clic. Si vous utilisez souvent cette
fonction, modifiez le réglage Pour faire glisser le papier dans la boîte de dialogue Fichier >
Préférences > Général (dans le menu Sibelius sur Mac OS X) pour pouvoir faire une sélection
simplement en cliquant et tirant (sans maintenir Maj ou X).
Avec des sélections de texte multiples, vous pouvez aussi étendre une sélection simple en
choisissant Édition > Sélectionner > Sélectionner Plus (taper Ctrl+Shift+A ou xXA), qui
sélectionne tous les objets similaires (c’est-à-dire dans le même style) attachés à la même portée
dans le même système. C’est une méthode rapide pour faire une sélection d’un ensemble
d’accords, de paroles, de doigtés ou d’indications d’expression.
Si une note d’un accord est sélectionnée, utiliser Édition > Sélectionner > Sélectionner Plus
sélectionnera toutes les notes de cet accord; de la même manière, si une note isolée, un silence
ou un accord sont sélectionnés, Édition > Sélectionner > Sélectionner Plus sélectionnera la
mesure entière.
Vous pouvez aussi utiliser les filtres pour faire des sélections multiples – b 5.7 Rechercher
et filtrer.
Les sélections multiples sont particulièrement utiles pour pouvoir agir sur des objets autres que les
notes, les accords et les silences, par exemple pour supprimer des articulations ou des portions de
texte.
Sélections de passages
Un “passage” est un ensemble continu de musique, que ce soit de deux notes à la partition entière,
et s’étalant sur une portée ou la partition entière. C’est en quelque sorte un “rectangle” de
musique– un rectangle qui court sur plusieurs systèmes et sur plusieurs pages, et qui peut aussi
inclure des portées non adjacentes.
À l’inverse des sélections multiples, les sélections de passage sont surtout utiles pour des
opérations sur un ensemble de notes, d’accords ou de soupirs.
Il y a deux sortes de passage: les passages de portée, les plus fréquents, sont entourés d’un simple
cadre bleu clair et peuvent inclure n’importe quelle combinaison de portées d’une partition ; les
59
Saisie
Il est parfois difficile de sélectionner avec la souris un objet s’il est trop proche d’un autre. Si c’est le
cas, tapez Tab (ou Maj-Tab) pour déplacer la sélection sur l’objet à sélectionner, ou utilisez le zoom
pour agrandir l’image et réessayez; si cela n’est pas suffisant, déplacez momentanément l’objet.
1. Saisie
passages de système (ou sélection transversale), par contraste sont entourés d’un double cadre de
couleur violet et incluent toutes les portées d’une partition.
Pour sélectionner un passage en cliquant:
* Cliquez sur la note/l’accord/le silence se trouvant dans un coin du rectangle à sélectionner (par
*
*
*
*
exemple le coin supérieur gauche). Si la sélection doit se faire à partir du début d’une mesure, une
technique rapide consiste à cliquer sur une partie vide de cette mesure.
Faites un Maj-clic sur la note/accord/silence dans le coin opposé du rectangle (par exemple le
coin droit inférieur) du “rectangle”. De nouveau, si la sélection doit s’achever à la fin d’une
mesure, cliquez sur une partie vide.
Tous les objets sélectionnés vont se colorés et un cadre bleu clair apparaîtra autour de la
sélection. Celle-ci apparaîtra aussi dans le navigateur, ce qui est pratique pour voir des passages
qui s’étalent sur plusieurs pages.
Pour ajouter des portées supplémentaires à la sélection, maintenez enfoncé Ctrl ou X et cliquez
sur les portées souhaitées; ce procédé peut s’utiliser pour ajouter des portées non adjacentes à la
sélection
Pour exclure certaines portées d’une sélection de passage maintenez enfoncé Ctrl ou X et
cliquez sur les portées à enlever.
Vous pouvez aussi faire une sélection de passage avec la boîte de dialogue Édition > Sélectionner >
Sélectionner des mesures (raccourci Ctrl+Alt+A ou zXA). Cette commande est utile si vous
savez ce que vous voulez sélectionner, par exemple, les 16 premières mesures d’une portée, ou
quand on veut commencer la sélection à partir de la position en cours jusqu’à la fin de la partition.
L’option Faire une sélection de système transforme la sélection de passage en sélection de
système.
Pour sélectionner un passage de système, faites la même chose, mais commencez par Ctrl+clic ou
X-cliquez sur une partie vide d’une mesure, et maintenez enfoncé Ctrl ou X tant que vous cliquez
sur d’autres notes/accords/silences dans d’autres portées pour étendre le passage.
Il est bien sûr possible de sélectionner un passage en utilisant juste le clavier:
* En partant d’une note sélectionnée, tapez Maj-0/1 pour étendre la sélection horizontalement
d’une note à la fois, ou tapez Ctrl+Shift+0/1 ou xX0/1 pour l’étendre d’une mesure à la fois.
C’est le même processus que dans les traitements de texte (comme pour d’autres usages des
touches de flèches).
* Pour sélectionner plusieurs portées en ajoutant une portée à la fois au passage, tapez Maj-3/2
* Pour que la sélection en cours devienne une sélection de système, choisissez Édition >
Sélectionner > Passage de système (raccourci Shift+Alt+A ou xzA).
Pour sélectionner un passage en déplaçant la souris: maintenez enfoncé Maj ou X et tirez un
rectangle en commençant au-dessus de la portée du passage souhaité et en finissant en-dessous de
la portée inférieure à la fin du cadre. Cette méthode n’est utile que pour des brefs passages.
60
1.9 À propos des sélections et des passages
Effacer une sélection
Il peut aussi s’avérer utile d’utiliser Edition > Annuler et Edition > Rétablir pour annuler et établir
les changements de sélection.
Techniques rapides
Il existe plusieurs moyens de faire certaines sélections rapidement:
* Cliquer sur une partie vide d’une mesure la sélectionne uniquement sur la portée à laquelle elle
*
*
*
*
*
appartient (utile par exemple pour copier une mesure)
Double-cliquer une partie vide d’une mesure sélectionne la portée à laquelle elle appartient sur
toute la longueur du système (utile par exemple pour copier les mesures de la portée)
Triple-cliquer une partie vide d’une mesure sélectionne la portée dans toute la partition (utile
par exemple pour supprimer un instrument complet)
Après un simple-, double- ou triple-clic, on peut soit faire un Maj-clic sur une autre portée pour
ajouter à la sélection toutes les portées situées entre la première portée sélectionnée et la
seconde, ou (cf. ci-dessous) ajouter ou enlever des portées individuellement avec Ctrl+clic ou
X-clic
Si Ctrl ou X est enfoncé avant le simple-, double- ou triple-clic, c’est un passage de système qui
est sélectionné (dans un double cadre de couleur violet)
La partition entière peut être sélectionnée avec Édition > Sélectionner > Sélectionner tout
(raccourci Ctrl+A ou XA). C’est particulièrement utile pour en transposer ou en modifier le
format en une seule opération ou pour sélectionner des types d’objets spécifiques (cf. cidessous).
(Si cela ne vous semble pas très clair, sachez que Édition > Sélectionner > Sélectionner tout
produit exactement le même résultat que Ctrl+triple-clic ou X-triple-clic. Vu ?
Que faire avec des sélections multiples et des sélections de passages?
Il est virtuellement possible d’appliquer à une sélection multiple ou une sélection de passage, tout,
et même un peu plus, ce qu’il est possible d’appliquer à une note sélectionnée:
* Copier n’importe où avec Alt+clic ou z-clic – vraiment très pratique pour l’arrangement et
l’orchestration. (Copier remplace le contenu à l’endroit du clic à moins que la sélection de
passage soit faite avec Ctrl ou X, ce qui dans ce cas l’insérera)
* Supprimer – il suffit de taper Suppr .Si le passage était sélectionné avec Ctrl ou X (et donc
entouré d’un double cadre violet), les mesures elles-même sont supprimées.
* Répéter avec R – cf. Répéter n’importe quelle sélection ci-dessous
61
Saisie
Pour une sélection de passage individuelle comme multiple ou de passage, vous pouvez toujours
effacer la sélection en tapant Echap. Si vous préférez procéder avec la souris, vous pouvez effacer
une sélection en cliquant sur la page en dehors de votre sélection actuelle (ex. dans la marge ou
entre deux portées). Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton de curseur de la souris ( ) en haut à
gauche du pavé (b 1.2 Pavé), ce qui est pratique si vous travaillez avec un tableau interactif ou
un tablet PC.
1. Saisie
* Transposer soit avec la boîte de dialogue transposer (b 5.20 Transposition) pour transposer
d’un intervalle spécifique, ou par intervalle diatonique avec les touches 3 /2. Ctrl+3/2 ou X3/
2 transpose d’une octave.
* Produire des accords en lui ajoutant des notes au-dessus ou en dessous: tapez 1–9 joute
*
*
*
*
*
l’intervalle supérieur, Maj-1–9 ajoute l’intervalle inférieur (sauf dans ce dernier cas si vous
utilisez les fonctions de combinaison de touches de clavier d’un portable – b 5.12 Menus et
raccourcis)
Écouter avec Exécution > Déplacer la ligne de lecture jusqu’à la sélection ou tapez Y, puis
cliquez sur le bouton lecture dans la fenêtre de lecture ou tapez Espace
Arranger la musique pour une combinaison différente d’instruments, “distribuer” le passage sur
un plus grand nombre de portées, ou “réduire” sur un nombre plus petit– b 5.1 Arranger
Lancer une extension pour vérifier, éditer ou ajouter des éléments à la sélection –
b 6.1 Travailler avec des extensions
Ajouter des articulations pour les notes/accords en utilisant le premier et le quatrième pavé
Régler l’espacement des notes par défaut avec la commande Mise en page > Réinitialiser
l’espacement des notes (raccourci Ctrl+Shift+N ou xXN).
Copie multiple
La copie multiple permet de copier une sélection simple, multiple ou de passage plusieurs fois de
suite horizontalement (sur la même portée), verticalement (sur plus d’une portée), ou les deux en
même temps.
Copie multiple d’un seul objet
Un objet isolé tel qu’une note ou du texte peut être copié verticalement sur un nombre quelconque
de portées. Ce procédé est particulièrement utile pour copier des nuances (par exemple mf ) sur
plusieurs portées en une fois:
* Sélectionnez un seul objet et choisissez Édition > Copier (raccourci Ctrl+C ou XC) pour le
copier dans le presse-papiers.
* Sélectionnez un passage d’une ou de plusieurs portées et choisissez Édition > Coller (raccourci
Ctrl+V ou XV) pour le copier une fois au début du passage uniquement, et sur chaque portée.
Copie multiple d’une sélection multiple
Plusieurs objets peuvent aussi être copiés verticalement sur un nombre quelconque de portées.
Cette forme plus développée du processus décrit ci-dessus est particulièrement utile pour copier
une rangée de nuances:
* Faites une sélection multiple avec – Ctrl+clic ou X-clic sur les objets à copier ou sélectionnez-les
avec un filtre (par exemple Édition > Filtrer > Nuances), puis choisissez Édition > Copier
(raccourci Ctrl+C ou XC) pour les copier dans le presse-papiers.
* Sélectionnez un passage dans une ou plus d’une portée et choisissez Édition > Coller (raccourci
Ctrl+V ou XV) pour copier la sélection au début du passage uniquement, sur chaque portée, en
conservant les distances originales relatives entre les objets dans les nouvelles copies. Si des
portées masquées figurent dans le passage de destination, la copie multiple s’y applique aussi.
62
1.9 À propos des sélections et des passages
Copie multiple d’un passage
* Sélectionnez un autre passage et choisissez Édition > Coller (raccourci Ctrl+V ou XV) pour
remplir le passage avec plusieurs copies du passage original. Le nouveau passage se remplit ainsi:
% Horizontalement: si le passage de destination est plus long que l’original, un nombre entier de
copies est collé dans le nouveau passage (l’excédent de mesures est laissé tel quel en fin de
passage). S’il est plus court que l’original, une seule copie est réalisée.
% Verticalement: si le passage de destination contient plus de portées que l’original, un nombre
entier de copies est faite en partant du haut (l’excédent de portées est laissé tel dans le bas du
passage). S’il contient moins de portées que l’original, une seule copie est réalisée.
Ne perdez pas de vue que la copie multiple remplace le contenu original du passage de destination,
et s’installe aussi sur toutes les portées masquées.
Répéter n’importe quelle sélection
Voici une autre manière de faire une copie multiple de n’importe quelle sélection avec Édition >
Répéter (raccourci R):
* Faites une sélection quelconque de note, d’accord, de passage, de ligne, de texte, de symbole, de
diagramme d’accord, d’image importée, de changement de portée, de clef, d’armure ou de barre
de mesure et tapez R.
* La sélection est répétée une fois sur la droite; pour recommencer, continuez à appuyer sur R.
63
Saisie
* Sélectionnez un passage dans une ou plusieurs portées et choisissez Édition > Copier (raccourci
Ctrl+C ou XC) pour les copier dans le presse-papiers.
1. Saisie
1.10 Périphériques d’entrée
b 1.1 Saisie des notes, 1.4 Flexi-time™, 1.11 HyperControl™.
Si un clavier MIDI ou un autre périphérique externe d’entrée est connecté à l’ordinateur, vous pouvez utiliser le mode pas-à-pas et le mode Flexi-time. Pour en savoir plus sur le réglage des entrées
MIDI de l’ordinateur, b Configuration MIDI pour Windows et Configuration MIDI sur
Mac dans le manuel.
Choisir des périphériques d’entrée
La page Périphériques d’entrée du menu Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac)
propose des options concernant les entrées MIDI :
Le tableau du haut expose la liste de tous les périphériques MIDI d’entrée que vous possédez.
Les options sont les suivantes :
* Utiliser: si la case de cette colonne est cochée, Sibelius acceptera toute entrée de ce périphérique;
si elle n’est pas cochée, Sibelius en ignorera toute entrée. par défaut, toutes les cases Utiliser sont
cochées pour tous les périphériques.
* Nom du périphérique : cette colonne indique le nom du périphérique d’entrée. Si votre port
MIDI est fourni par une carte son ou par une interface MIDI externe, vous verrez le nom du port
MIDI lui-même (par ex. MIDISport USB 2x2 A ou SB Live! MIDI Out) plutôt que le nom du
périphérique connecté au port MIDI ou à l’interface. Si votre périphérique MIDI est connecté à
l’ordinateur directement (par ex. via USB), à la place, vous verrez probablement son nom réel
(par ex. M-Audio Oxygen 8).
64
1.10 Périphériques d’entrée
* Type : Cette colonne indique le type de périphérique. Quand on clique, un menu déroulant
Jouez quelques notes sur le clavier (ou tout autre périphérique MIDI d’entrée) tant que la boîte de
dialogue est ouverte. Si tout fonctionne normalement, le petit indicateur noir marqué Test devrait
passer au vert tant que vous jouez. Si l’indicateur ne s’allume pas, vérifiez vos connexions MIDI et
assurez-vous que vous avez sélectionné le bon périphérique d’entrée (s’il y en a plus d’un).
N’activez la case MIDI Thru que si et seulement si votre clavier n’a pas de son intégré – avec cette
option Sibelius reproduit les notes jouées sur le clavier en utilisant votre carte-son ou un autre
périphérique de lecture.
Utiliser une saisie MIDI à latence basse permet à Sibelius de tirer parti des possibilités évoluées
des pilotes de votre périphérique d’entrée pour obtenir une saisie à latence basse. Cette option
devrait rester activée sauf si vous rencontrez des problèmes en utilisant la saisie pas-à-pas ou en
mode Flexi-time.
Jouer les notes en arrière-fond détermine si Sibelius devra continuer l’exécution des notes
jouées sur le clavier MIDI quand le programme n’est pas à l’avant-plan (par ex. quand vous utilisez
un autre programme sur votre ordinateur). Cette option est activée par défaut et n’a d’effet que si
MIDI thru est aussi activé.
Libérer les périphériques MIDI à la sortie (Windows uniquement) détermine si Sibelius doit
explicitement libérer les ports d’entrée MIDI sur tous les périphériques actifs lorsque vous quittez
l’application. Normalement, cela devrait rester activé, mais pour certains périphériques, il peut
s’avérer nécessaire de le désactiver, si vous découvrez que vous ne pouvez pas redémarrer Sibelius
après l’avoir quitté (à moins de redémarrer votre ordinateur).
Rechercher de nouveaux périphériques d’entrée
Si vous connectez à l’ordinateur un périphérique d’entrée MIDI externe, tel qu’un clavier ou un
tableau de contrôle alors que Sibelius est déjà en fonctionnement, il ne sera pas automatiquement
disponible comme entrée. Pour rafraîchir la liste des périphériques d’entrée disponibles, cliquez
sur Rechercher de nouveaux périphériques d’entrée à la page Périphériques d’entrée.
Il existe des périphériques que le système d’exploitation de l’ordinateur ne détecte pas correctement, de sorte que si votre périphérique n’apparaît pas après que vous ayez cliqué ce bouton, sauvegardez votre travail et relancez le programme, en veillant à ce que le périphérique soit allumé
avant le lancement de Sibelius.
65
Saisie
apparaît, qui permet de choisir soit Clavier (par défaut) ou Guitare. Si vous choisissez Guitare,
alors les contrôleurs de Canaux MIDI pour la guitare situés sous la table sont activés – cf.
Guitares MIDI ci-dessous.
* Table d’entrée : cette colonne vous permet de spécifier exactement à quelle sorte de clavier
appartient votre périphérique. C’est très utile car beaucoup de claviers possèdent des interrupteurs, curseurs et autres boutons que Sibelius peut exploiter – cf. ci-dessous Tables d’entrée.
1. Saisie
Problèmes avec l’entrée MIDI
Si l’entrée MIDI semble ne pas fonctionner, vérifier si MIDI OUT sur le clavier est bien connecté à
MIDI IN sur l’ordinateur, et de même (si votre clavier a des sons intégrés) si MIDI IN sur le clavier
est connecté à MIDI OUT sur l’ordinateur– donc pas MIDI OUT à MIDI OUT ni MIDI IN à MIDI
IN. Si l’ordinateur, dans le cas où l’ordinateur possède deux prises MIDI IN, vous avez branché à
l’une sans succès, essayez l’autre.
Tables d’entrée
Si votre clavier MIDI possède une pléthore de boutons, interrupteurs et autres curseurs, ils pourront servir dans Sibelius à contrôler par ex. les curseurs de la table de mixage, l’exécution, etc.
Il suffit de choisir l’élément le plus approprié de la liste Table d’entrée dans la boîte du haut de la
page Périphériques d’entrée dans Fichier Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac) ; si vous
possédez un clavier qui figure dans la liste, vous en choisirez la table d’entrée. Sinon utilisez le
réglage par défaut Clavier MIDI qui fonctionne avec la plupart des claviers MIDI.
Voici les tables d’entrées pour la plupart des claviers les plus populaires de M-Audio :
Axiom 25 :
Réglez votre Axiom 25 sur le programme par défaut. Les huit boutons au-dessus du clavier sont
assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la table de mixage, et les boutons de déplacement sous l’écran LCD correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre de
l’exécution.
Axiom 49 + 61 :
Réglez votre Axiom 49 ou Axiom 61 sur le programme par défaut. Par défaut, les huit premiers
curseurs au-dessus du clavier sont assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition
dans la table de mixage, mais vous pouvez les activer pour contrôler les curseurs de sortie des instruments virtuels grâce à un changement de programme vers le programme 2. Le neuvième cur66
1.10 Périphériques d’entrée
Axiom Pro 49 + 61 :
Sibelius ne prend pas encore en charge la fonctionnalité complète HyperControl du clavier de
contrôleur Axiom Pro (b 1.11 HyperControl™), mais si vous n’utilisez pas HyperControl, les
boutons de déplacement et curseurs sont tous assignés aux fonctions utiles dans Sibelius. Réglez
votre Axiom Pro 49 ou Axiom Pro 61 sur le programme 1. Par défaut, les huit premiers curseurs
au-dessus du clavier sont assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la
table de mixage, mais vous pouvez les activer pour contrôler les curseurs de sortie des instruments
virtuels grâce à un changement de programme vers le programme 2. Le neuvième curseur est toujours assigné au contrôle du volume maître. Les boutons de déplacement correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre de l’exécution
KeyStudio 49i (également appelé ProKeys Sono 49)
Le bouton Volume de piano règle le curseur de volume maître dans la Table de mixage.
Keystation Pro 88 :
Réglez votre Keystation Pro 88 pour utiliser le Preset 7. Les boutons de déplacement au-dessus des
molettes de modulation et de pitch bend à gauche du clavier correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre de l’exécution. Le bouton 9 sur le clavier à droite de l’écran LCD affiche ou
67
Saisie
seur est toujours assigné au contrôle du volume maître. Les boutons à gauche des curseurs font
passer en solo la portée ou l’instrument virtuel correspondant. Les boutons ronds à droite du panneau de contrôle des curseurs contrôlent le panoramique pour les huit premières portées de la
table de mixage. Les boutons de déplacement sous l’écran LCD correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre de l’exécution.
1. Saisie
masque la fenêtre de la table de mixage. Par défaut, les huit premiers curseurs au-dessus du clavier
sont assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la table de mixage, mais
vous pouvez les activer pour contrôler les curseurs de sortie des instruments virtuels grâce à un
changement de programme vers le programme 2. Le neuvième curseur est toujours assigné au
contrôle du volume maître. Les boutons à gauche des curseurs font passer en solo la portée ou
l’instrument virtuel correspondant. Les boutons ronds à gauche des curseurs ontrôlent le panoramique pour les huit premières portées de la table de mixage; la rangée du milieu contrôle le panoramique pour les portées 9–16.
MK-425c :
Réglez votre MK-425c sur le programme par défaut. Les huit boutons ronds au-dessus du clavier
permettent d’ajuster le volume des huit premières portées de la table de mixage, et les boutons
numérotés de 1–8 à gauche du clavier font passer en solo la portée correspondante.
MK-449 + 461 :
Réglez votre MK-449 ou MK-461 sur le programme par défaut. Par défaut les huit curseurs au-dessus du clavier sont assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la table de
mixage, mais vous pouvez les activer pour contrôler les curseurs de sortie des instruments virtuels
grâce à un changement de programme vers le programme 11 (envoyez un changement de programme au programme 10 pour rétablir le contrôle du volume des portées). Le neuvième curseur
est toujours assigné au contrôle du volume maître. Les boutons à gauche des curseurs font passer
en solo la portée ou l’instrument virtuel correspondant. Les boutons ronds à droite des curseurs
contrôlent le panoramique pour les huit premières portées.
68
1.10 Périphériques d’entrée
Oxygen 8 :
Saisie
Réglez votre Oxygen 8 sur le programme par défaut. Les boutons ronds au-dessus du clavier sont
assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la table de mixage. Les boutons de déplacement sous les boutons ronds correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre
de l’exécution
Oxygen 49 + 61 :
Réglez votre Oxygen 49 ou Oxygen 61 sur le programme par défaut. Par défaut les huit curseurs
au-dessus du clavier sont assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la
table de mixage, mais vous pouvez les activer pour contrôler les curseurs de sortie des instruments
virtuels grâce à un changement de programme vers le programme 2 (envoyez un changement de
programme au programme 1 pour rétablir le contrôle du volume des portées). Le neuvième curseur est toujours assigné au contrôle du volume maître. Les boutons à gauche des curseurs font
passer en solo la portée ou l’instrument virtuel correspondant. Les boutons ronds à droite des curseurs contrôlent le panoramique pour les huit premières portées. Les boutons de déplacement sous
les boutons ronds correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre de l’exécution
UC-33 :
69
1. Saisie
Réglez votre UC-33 sur le programme par défaut. Par défaut les huit premiers curseurs sont assignés aux curseurs des huit premières portées de la partition dans la table de mixage, mais vous
pouvez les activer pour contrôler les curseurs de sortie des instruments virtuels grâce à un changement de programme vers le programme 2 (envoyez un changement de programme au programme
1 pour rétablir le contrôle du volume des portées). Le neuvième curseur est toujours assigné au
contrôle du volume maître. Les boutons numérotés de 1 à 8 à droite des curseurs font passer en
solo la portée ou l’instrument virtuel correspondant. Les boutons ronds de la rangée inférieure
contrôlent le panoramique pour les huit premières portées. La rangée du milieu contrôle le volume
des portées 1 à 8, et la rangée supérieure le volume des portées 9 à 16. Les boutons de déplacement
dans le coin inférieur droit correspondent aux fonctions identiques de la fenêtre de l’exécution.
D’autres tables d’entrée sont disponibles dans la section d’aide du site Web de Sibelius, que vous
pouvez visiter en choisissant Aide > Assistance en ligne.
Guitares MIDI
Si vous utilisez une guitare MIDI, Sibelius vous permet d’assigner chaque canal MIDI à une corde
de sorte que les doigtés apparaîtront sur la bonne corde d’une portée de tablature. Vous pouvez
aussi régler différents filtres pour éliminer le “bruit” et éviter qu’il ne soit traité en tant que notes.
Si vous possédez une guitare avec un micro hexaphonique (tel que le Roland GK-2A ou GK-3) et
une interface de guitare MIDI (telle que l’Axon AX100, le Roland GR-33 ou GI-20, etc.), Sibelius
peut écrire sur la bonne corde d’une tablature les notes jouées sur la corde réelle, que vous soyez en
mode pas-à-pas ou en Flexi-time.
Pour indiquer à Sibelius que vous utilisez une guitare MIDI dont chaque corde correspond à un
canal séparé, il suffit de régler le Type sur Guitare en face de l’instrument approprié dans la liste
des périphériques d’entrée. Si votre guitare MIDI envoie tout ce qui est joué sur un seul canal, il
conviendra de laisser cette option désactivée (Saisir > Clavier). Note : si cette option est activée
(Saisir > Guitare), les options Doigtés de tablature de guitare de la page Saisie des notes du
menu Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac) seront sans effet durant la saisie
(même si elles sont effectives quand par ex. de la musique est copiée d’une portée vers une autre).
Ensuite :
* Régler le Nombre de cordes comme il convient
* Régler le Canal MIDI de la corde la plus aiguë, si nécessaire. Sibelius considère que les cordes
de votre guitare MIDI sont numérotées en se suivant ; si elles ne le sont pas, consultez la documentation de votre interface de guitare MIDI, et réglez-en les options de manière adéquate.
Vous pouvez aussi si nécessaire, régler certaines options sous Ne pas tenir compte des fausses
notes, décrites en détail dans Options pour la saisie des notes à la page 13. Un des problèmes habituels de la saisie avec une guitare MIDI est la sensibilité du programme aux notes
détectées par le micro MIDI : même si votre jeu est très propre, des notes très courtes ou effleurées
à peine par accident apparaîtront dans la partition, et de même si le micro détecte parfois des harmoniques graves ou aiguës. Sibelius autorise un réglage de la sensibilité adapté à votre jeu. (Vous
trouverez également d’autres options fort utiles pour les périphériques d’entrée autre que la guitare
MIDI.)
70
1.10 Périphériques d’entrée
Astuces pour une saisie réussie avec la guitare MIDI
Sibelius transcrit précisément tout ce qui est joué, vraiment avec fidélité. Cependant quelques facteurs peuvent être à l’origine d’une transcription imprécise. Même si Sibelius peut filtrer des notes
de très basse vélocité (cf. Options pour la saisie des notes à la page 13), l’idéal est de s’assurer que les réglages de la sensibilité du convertisseur MIDI sont suffisamment bas pour une utilisation avec guitare MIDI; frottements accidentels de corde, notes fantômes et autres anomalies
apparaîtront si la sensibilité est trop élevée.
Une vibration de la corde contre les frettes ou un réglage imprécis entraîne des erreurs du convertisseur MIDI et produit des notes erratiques; faites vérifier votre guitare par un technicien expérimenté si celle-ci affiche les symptômes de vibration intempestive contre les frettes.
Sur l’interface MIDI de votre guitare, expérimentez les différents modes de jeux des cordes.
Les modèles Roland et Axon acceptent l’option jeu avec plectre et celle avec les doigts via des
réglages internes. Expérimentez-les, car pour certaines personnes le jeu avec les doigts est plus
précis que celui avec plectre, et vice-versa.
Sibelius ne transcrit pas les informations de pitch bend, les slides et autres bends lors de la saisie.
Vous pouvez les créer ultérieurement dans la partition, mais quand vous entrez les notes, jouez
proprement et bannissez les vibratos, glissés et autres bends pour garantir une notation précise.
Un dernier point : les cordes à filet plat (flatwound) sont celles qui produisent dans Sibelius la
notation la plus propre.
71
Saisie
Pour en savoir plus sur l’entrée MIDI (avec un clavier ou une guitare), consultez la Guide de
l’utilisateur ou b 1.1 Saisie des notes et b 1.4 Flexi-time™.
1. Saisie
1.11 HyperControl™
b 1.10 Périphériques d’entrée.
Sibelius prend en charge HyperControl, la technologie d’assignation
MIDI utilisée par les claviers de contrôleur M-Audio Axiom Pro. Grâce à
un lien bidirectionnel permettant la synchronisation constante entre les
commandes du clavier et les réglages de Sibelius, HyperControl assigne
automatiquement les curseurs, boutons rotatifs, pads de percussion et
boutons du pavé numérique sur le clavier pour l’exécution, la table de
mixage et les commandes de saisie de notes dans Sibelius. L’écran LCD
d’Axiom Pro se met constamment à jour afin d’afficher les valeurs réelles,
pour assurer une modification parfaitement efficace et d’éviter les sauts de paramètres.
TM
Activer HyperControl
Avant de travailler avec HyperControl dans Sibelius, vous devez installer les pilotes fournis avec
votre clavier Axiom Pro. Veuillez suivre les instructions d’installation du pilote du Guide de
démarrage rapide, fourni avec votre clavier.
Pour activer HyperControl dans Sibelius :
* choisissez Fichier > Préférences (menu Sibelius sur Mac) puis la page Périphériques de saisie.
* Quatre périphériques apparaissent correspondant à votre clavier Axiom Pro. Pour permettre la
saisie de MIDI régulière, cochez la case Utiliser pour le périphérique Axiom Pro USB A In ;
notez que la colonne Carte d’entrée est automatiquement configurée sur Axiom Pro 49+61
ou Axiom Pro 25 selon les besoins. Pour activer HyperControl, cochez la case Utiliser pour
Axiom Pro HyperControl In ; la colonne Carte d’entrée est automatiquement configurée sur
M-Audio HyperControl (sur Mac OS X 10,4 Tiger, Axiom Pro USB A In s’affiche en tant que
Axiom Pro Port 1, et Axiom Pro HyperControl In en tant que Axiom Pro Port 2).
* Cliquez sur OK
Utiliser HyperControl
HyperControl utilise les curseurs de volume, les boutons rotatifs ainsi que les boutons normaux
sur le clavier Axiom Pro, tel qu’indiqué dans l’image ci-dessous :
Pavé
numérique
Des touches
programmables
Des touches
Fonctions
72
Curseurs
Bouton
curseur
Curseur
maître
Bouton
Inverser
Boutons
rotatifs
Des commandes
de transport
Pads de
percussion
1.11 HyperControl™
Les boutons exécutent les fonctions suivantes :
* A l’aide du pavé numérique, vous pouvez accéder à la plupart des fonctions du pavé à l’écran de
*
*
*
*
*
*
*
Sibelius, notamment pour l’édition de notes et la saisie en mode pas-à-pas. Les chiffres du pavé
sont disposés dans l’ordre inverse d’un pavé commun ; de ce fait, le chiffre 9 sur l’Axiom Pro
équivaut au chiffre 3 sur votre ordinateur. De même, le chiffre 1 sur l’Axiom Pro équivaut au
chiffre 7 sur votre pavé, et ainsi de suite. Alternez entre les différents pavés en appuyant sur –
d’Axiom Pro. + équivaut au . (point) de votre pavé numérique (p.e. pour ajouter des points de
rythme).
Les touches programmables exécutent la fonction indiquée directement au-dessus sur l’écran
LCD.
Les touches “Fonctions” agissent comme suit :
% F1 (appelé Mode) permet d’alterner entre les deux modes principaux de HyperControl :
Table de mixage et Sélection.
% F2 et F3 (appelés Piste) sélectionnent la rangée de la table de mixage précédente ou suivante
en mode Table de mixage, ou sélectionnent la portée précédente ou suivante en mode
Sélection.
% F4 (appelé Sourdine) permet de mettre en sourdine ou non la rangée de la table de mixage
en mode Table de mixage.
% F5 (appelé Solo) permet de basculer en mode solo ou non la rangée de la table de mixage
sélectionnée en mode Table de mixage.
% F6 et F7 (appelés Banque) déplacent la sélection de huit rangées en mode Table de mixage,
ou de huit octaves en mode Sélection.
Les curseurs vous permettent d’ajuster le volume de la table de mixage, par rangées de portées
individuelles, ou par rangées de groupes.
Le curseur maître ajuste constamment le niveau du volume maître sur la table de mixage.
En mode Table de mixage, les boutons rotatifs d’encodeur vous permettent d’ajuster les
paramètres supplémentaires pour les portées de la table de mixage ; en mode Sélection, les
boutons rotatifs d’encodeur vous permettent de naviguer dans une barre ou une page, de zoomer
ou de dézoomer.
Les boutons de transport agissent comme vous le souhaitez. Maintenez les boutons Répéter en
boucle et Marche arrière enfoncés pour déplacer la ligne d’exécution en début de partition, et
maintenez Répéter en boucle et Marche avant rapide enfoncés pour la déplacer vers la fin.
Les pads de percussion sont conformes aux standards de la table d’assignation de General MIDI
et peuvent être utilisés pour la saisie de notation de sets de batterie, si l’option relative aux
portées des percussions est configurée sur La table d’assignation des notes du périphérique
de la page Saisie des notes de Préférences. Maintenez les deux boutons Peek (à droite des
touches programmables) enfoncés pour afficher l’assignation de pads sur l’écran d’Axiom Pro.
73
Saisie
(L’image ci-dessus indique les commandes sur l’Axiom Pro 49 ; celles de l’Axiom Pro 61 sont
identiques, tandis que l’Axiom Pro 25 n’inclut ni curseur de volume, bouton curseur, curseur
maître, ni bouton Inverser).
1. Saisie
Mode Table de mixage
En mode Table de mixage, les quatre touches programmables sont appelées Accueil, Pan, Param
et Groupe. Sur l’écran d’Axiom Pro, vous pouvez également voir le nom de la partition en cours
d’utilisation dans Sibelius.
Par défaut, si vous déplacez les curseurs, le volume des huit premières portées de la partition
s’ajustera. Notez que l’écran d’Axiom Pro n’affiche aucune modification avant que le curseur
physique du clavier s’accorde à la position du curseur correspondant sur la table de mixage : on
appelle cela une priorité légère, ce qui permet d’éviter tout changement brusque du volume lors de
l’ajustement. Appuyez sur la touche programmable Groupe pour assigner les curseurs aux rangées
de groupes dans la table de mixage. Pour ajuster le volume des portées individuelles, appuyez sur
la touche programmable Niveau ; en mode Groupes, cette dernière devient l’étiquette de la
quatrième touche programmable.
Vous pouvez passer en mode sourdine ou solo dans une portée ou un groupe spécifique en
appuyant respectivement sur F4 ou F5, en fonction du mode (Niveau ou Groupes). Pour afficher le
volume ou les niveaux de groupe de la banque suivante de huit portées (ou, moins communément,
des groupes), appuyez sur F7 ; pour retourner à la banque précédente, appuyez sur F6.
Par défaut, les boutons rotatifs d’encodeur permettent d’ajuster le niveau des panneaux des huit
premières portées de la partition. Appuyez sur la touche programmable Param pour assigner les
six premiers boutons rotatifs d’encodeur aux paramètres supplémentaires de la table de mixage
pour les sons joués par le Sibelius Player : l’écran d’Axiom Pro indique les paramètres des portée en
cours d’édition, ainsi que le nom de chaque paramètre et sa valeur. Les deux derniers boutons
rotatifs d’encodeur sont respectivement assignés aux commandes de la Réverbération et Refrain.
Pour afficher les paramètres de la portée suivante, appuyez sur F3 ; pour afficher les paramètres de
la portée précédente, appuyez sur F2.
Mode Sélection
Pour activer le mode Sélection, appuyez sur F1 : l’écran affiche la fonction de chaque bouton rotatif
d’encodeur. Pour sélectionner une portée, appuyez sur le bouton curseur correspondant (p.e. pour
sélectionner la première portée d’un système, appuyez sur le bouton curseur situé sous le premier
curseur). Vous pouvez appuyer sur un autre bouton curseur pour sélectionner une portée
différente, ou bien passer la sélection vers la portée du dessous à l’aide de la touche F3, et vers la
portée du dessus à l’aide de F2. Pour étendre la sélection et inclure la portée du dessous, tournez le
quatrième bouton encodeur vers la droite ; pour supprimer une portée de la sélection, tournez-le
vers la gauche.
Par défaut, Sibelius sélectionne la première mesure de la page la plus proche du centre de la vue :
l’écran d’Axiom Pro indiquera le nom de la portée sélectionnée, ainsi que le numéro de la mesure
au début de la sélection. Pour sélectionner la mesure suivante, tournez le deuxième encodeur vers
la droite. Tournez-le vers la gauche si vous souhaitez sélectionner la mesure précédente. Pour
sélectionner la première mesure de la page suivante, tournez le troisième encodeur vers la droite ;
pour sélectionner la première mesure de la page précédente, tournez-le vers la gauche.
Le cinquième encodeur permet de faire défiler la vue vers le haut/bas (équivaut à Page
précédente/Page suivante), tandis que le sixième encodeur permet de zoomer : tournez vers la
droite pour zoomer, ou vers la gauche pour dézoomer.
74
1.11 HyperControl™
Pour commencer la saisie Flexi-Time, sélectionnez la mesure dans laquelle vous souhaitez
commencer, puis étendez la sélection jusqu’à la portée du dessous en tournant le quatrième
encodeur vers la droite : appuyez sur le bouton d’enregistrement des commandes de transport
d’Axiom Pro pour débuter l’enregistrement.
Quitter le mode HyperControl
A la fermeture de Sibelius, l’Axiom Pro est réinitialisé à son paramètre par défaut, en mode non
HyperControl.
75
Saisie
Vous pouvez utiliser le pavé numérique sur Axiom Pro pour la saisie des notes lorsque vous êtes en
mode Sélection : sélectionnez simplement la mesure dans laquelle vous souhaitez commencer la
saisie, appuyez sur le bouton correspondant du pavé, puis commencez à jouer les notes et accords
sur le clavier MIDI.
1. Saisie
76
2. Notations
Notations
2. Notations
78
2.1 Altérations
2.1 Altérations
b 1.1 Saisie des notes.
Lors de la saisie des notes avec la souris ou avec les touches du clavier, il est possible d’attribuer à
chaque note une altération, choisie dans le premier ou le sixième pavé (raccourcis F7/F12) avant
de l’écrire dans la partition. (De même, à partir du pavé numérique, peuvent s’ajouter
simultanément des articulations, des rythmes pointés, des trémolos et des ligatures spécifiques.)
Les altérations sont automatiquement créées lors de la saisie avec un clavier MIDI.
Ajout des altérations à des notes existantes
Sélectionnez les notes, puis choisissez une altération dans le premier ou le sixième pavé.
Pour ajouter en une seule opération une altération identique à toutes les notes d’un accord,
effectuez un double-clic sur une des notes puis choisissez l’altération.
Suppression d’altérations en particulier
* Sélectionnez les notes, puis choisissez l’altération à nouveau dans le pavé afin de la désactiver.
* Un autre moyen plus lent et moins facile consiste à sélectionner une ou plusieurs altérations avec
la souris (veillez à ne pas sélectionner les têtes de note), puis à les effacer en tapant Suppr.
Suppression simultanée de plusieurs altérations
Sélectionnez toutes les notes, puis servez-vous du sixième pavé (raccourci F12) et
tapez 0 sur le clavier numérique ou sur le bouton correspondant illustré ci-contre.
Masquer des altérations
Dans certains cas (par exemple un trait qui enjambe une portée voisine; Ligatures entre
portées à la page 107), on doit cacher l’altération plutôt que de la supprimer (pour qu’elle sonne
en restant invisible).
Voici comment faire: sélectionnez l’altération elle-même (pas la tête de note) et choisissez
Édition > Masquer ou afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH). Pour en savoir
plus, b 5.9 Masquer des objets.
Indications de précaution automatiques
Une indication de précaution (ou de courtoisie) sert à montrer qu’une note comportait une
altération dans la mesure précédente pour rappeler au joueur que la note doit être jouée
conformément à l’armure. Sibelius montre automatiquement des altérations de précaution dans
les conditions suivantes :
* Au début d’une mesure où la note précédente comportait une altération différente
* A l’endroit où toute note dans la mesure précédente comportait une altération
* A l’endroit où une note non-initiale dans la mesure suivante comporte une altération
* A l’endroit où toute note dans la mesure précédente et toute note dans la mesure suivante
comportent une altération différente
79
Notations
Création d’une altération avec une note
2. Notations
* A l’endroit où une note comportant une altération est liée à une barre de mesure, toute note à la
même hauteur de note dans la mesure suivante comporte une précaution “annulant” l’altération
* A l’endroit où une note précédente dans une octave différente comportait une altération
différente (ex. si vous écrivez C#5 C4, Sibelius montrera une bécarre de précaution sur le C4)
* Lorsqu’une note précédente dans une voix différente comportait une altération différente, soit
dans la même mesure ou dans la mesure précédente.
Autre convention courante pour les altérations de précaution : indiquer la précaution seulement
sur la première note de la mesure, c.-à.-d. si la première note de la mesure suivante est à la même
hauteur qu’une note comportant une altération dans la mesure précédente. Pour que Sibelius
utilise cette convention, choisissez Style maison > Règles de gravure, rendez-vous à la page
Altérations et points, et activez Appliquer des précautions auto uniquement jusqu’à la
première note de la première mesure.
Si vous préférez que Sibelius n’indique pas d’altération de précaution lorsqu’une altération
différente survient sur une autre voix, vous pouvez désactiver Réajuster altération si aperçu
dans nouvelle voix sur la page Altérations et points de Style maison > Règles de gravure. Si
vous écrivez de la musique où deux joueurs ou chanteurs partagent la même portée, il est
recommandé de laisser cette option activée. Toutefois, si vous écrivez de la musique à l’endroit où
toutes les voix sur une portée doivent être lues par le même artiste, vous pouvez la désactiver.
Les changements d’armure annulent les altérations de précaution par défaut : si vous êtes en C
majeur et rencontrez un F# dans une mesure, puis changez une touche explicite par A (par ex.)
dans la mesure suivante, un F# dans la mesure suivante n’indiquera pas d’altération de précaution,
car l’armure la rend redondante. Si vous souhaitez néanmoins que Sibelius indique des altérations
de précaution dans ces circonstances, désactivez Réinitialiser altérations de précaution sur la
page Clefs et armures de Style maison > Règles de gravure.
Altérations de précaution entre parenthèses
Par défaut, Sibelius ne place pas d’altérations de précaution entre parenthèses et vous pouvez
modifier ce réglage en activant Afficher les altérations de précaution entre parenthèses (et
Afficher les altérations réajustées dans une nouvelle voix entre parenthèses, au besoin) sur
la page Altérations et points de Style maison > Règles de gravure.
Vous pouvez manuellement ajouter des parenthèses à toute altération si vous le souhaitez – voir
Altérations ajoutées par l’éditeur ci-dessous.
Suppression d’altérations de précaution
Vous pouvez masquer une altération de précaution automatique en sélectionnant la note
sur laquelle figure l’altération de précaution, et en choisissant le bouton Supprimer
altération de précaution (raccourci 0) sur le sixième pavé (raccourci F12), comme
indiqué à droite.
Altérations sur notes liées
Lorsqu’une note liée comporte une altération, et s’avère divisée par un saut de système ou de page,
Sibelius réajuste automatiquement l’altération, entre parenthèses au début du nouveau système.
80
2.1 Altérations
Si vous préférez que Sibelius n’indique pas l’altération réajustée entre parenthèses, désactivez
Indiquer altérations réajustées sur liaisons entre parenthèses, sur la page Altérations et
points de Style maison > Règles de gravure. Si vous préférez que Sibelius ne réajuste pas du tout
l’altération, désactivez Réajuster altération si la note est liée sur un saut de système.
Des altérations ajoutées par l’éditeur sont parfois écrites entre parenthèses et d’autres fois entre
crochets.
Pour mettre entre parenthèses l’altération d’une note (ou celles d’un groupe de notes) choisissez le
bouton de parenthèse sur le sixième pavé (raccourci F12).
Pour ajouter manuellement des crochets à une altération, saisissez les crochets en tant que texte
Technique. (Pour les utilisateurs expérimentés: si vous devez utiliser fréquemment des altérations
entre parenthèses droites, il est plus simple de créer des nouveaux symboles d’altérations courantes
entre crochets ou de modifier les altérations entre parenthèses déjà disponibles.)
Altérations de taille réduite
Les altérations sont automatiquement réduites lorsqu’elles affectent des notes de réplique ou des
notes ornementales. Toutefois, si vous souhaitez placer une altération de taille réduite devant une
note de taille normale, créez l’altération depuis la fenêtre Créer > Symbole et avant de cliquer sur
OK, choisissez Taille de note de réplique ou Taille de note ornementale. N’oubliez pas que,
comme tous les symboles créés de cette manière, ces altérations ne seront ni jouées ni transposées.
Les altérations doubles et les quarts de ton
Celles-ci se trouvent sur le sixième pavé et se comportent comme des altérations normales.
Les quarts de ton transposent automatiquement. Essayez mentalement de transposer Mi avec un
quart de ton une septième majeure plus haut (réponse en fin de notice! Faites ensuite l’essai d’écrire
la gamme de Mi - quart de bémol - mineur mélodique). En outre, Sibelius réalise les enharmonies
des quarts de ton (cf. ci-dessous).
Enfin, Sibelius intègre une extension appelée Exécution des quarts de ton – cf. Lecture et
exécution des altérations microtonales ci-dessous.
Altérations doubles
Les altérations doubles
s’utilisent dans des tons peu
usités tels que Sol # mineur
pour éviter un excès de
bécarres. La sixième note de la
gamme de Ré b mineur est Si bb,
correspondant au La.
Les Symboles §b et §# s’utilisent
parfois à la place de b et # pour
annuler un double bémol ou
un double dièse.
Autres divisions du ton
Il est possible de dessiner d’autres symboles de micro-intervalle plus
sophistiqués mais en tant que symboles graphiques, ils ne seront ni
joués ni transposés automatiquement. Les symboles existants peuvent
aussi être modifiés. Par exemple, si vous préférez utiliser des bémols
en quarts de ton pleins et noirs, remplacez le bémol retourné de la
quatrième colonne de la fenêtre Style maison > Modifier les
symboles par un caractère de bémol retourné plein – cf. dans
Modifier les symboles existants à la page 708 pour en savoir
plus.
81
Notations
Altérations ajoutées par l’éditeur
2. Notations
“Orthographe” des altérations
Lors de la saisie via un clavier MIDI (Flexi-time, pas à pas, ou fichier MIDI), Sibelius devine selon
l’armure et le contexte s’il faut orthographier les touches noires jouées en dièse ou en bémol.
Pour corriger l’orthographe enharmonique des notes (par exemple changer Fa# en Solb,
sélectionnez Notes > Enharmonie (raccourci Retour sur le clavier principal).
Cette fonction change l’orthographe d’une double altération (p. ex. Sibb) en bécarre (La) mais pas
l’inverse, car d’habitude on élimine les doubles altérations plutôt qu’on ne les crée. De même
l’orthographe des quarts de ton est subtilement affectée. (La plupart des quarts de ton s’écrivent de
trois façons: Do quart de dièse équivaut à Ré trois quarts de bémol et à Si trois quarts de dièse.)
Sibelius propose également deux extensions pour la réécriture des altérations : Réorthographier
les bémols en dièses et Réorthographier les dièses en bémols - b 6.2 Extensions pour
les altérations.
Simplification des altérations
Quand on transpose ou quand on ajoute une armure, de nombreuses altérations indésirables
peuvent parfois apparaître. Une extension telle que Extensions > Altérations > Simplifier les
altérations permet de résoudre ce type de problème – Simplifier les altérations à la page 546.
Si toute une partition comporte des doubles altérations gênantes qu’il convient d’éliminer, il suffit
de la sélectionner entièrement (choisir Édition > Sélectionner > Sélectionner tout, raccourci
Ctrl+A ou XA) puis Notes > Transposer (raccourci Shift-T) et de la transposer d’un unisson
ascendant (Majeur/Unisson parfait) avec l’option utiliser des double dièses / bémols
désactivée. Tous les doubles altérations seront alors remplacées par leurs équivalents simplifiés.
Ajouter des altérations aux notes
Sibelius propose deux extensions qui permettent d’ajouter rapidement des altérations à toutes les
notes d’une sélection. Pour ajouter des altérations aux notes qui ne résultent pas de l’armure,
choisissez Extensions > Altérations > Ajouter l’altération de toutes les notes dièses ou
bémol. On l’utilisera pour, par exemple, ajouter l’altération à tous les Sib en Do majeur et à tous les
Ré bécarre en Mi majeur. De plus, on peut aussi ajouter leur altération à toutes les notes d’une
sélection en choisissant Extensions > Altérations > Ajouter des altérations à toutes les notes.
Unissons altérés
“Unissons altérés” correspond à deux têtes de note dans un accord partageant la même hauteur
mais dont les altérations sont différentes, par exemple Solb et Sol#.
Certains compositeurs comme Messiaen les écrivent avec deux têtes de note
côte-à-côte précédées de deux altérations, plutôt qu’un intervalle de seconde
(cf.l’exemple de gauche de l’illustration ci-contre). Le moyen le plus indiqué
pour ce genre de notation consiste à créer un accord avec deux têtes de note à la même hauteur,
puis d’ajouter à chacune d’elles une altération de la façon habituelle.
D’autres compositeurs ajoutent une seconde tête de note à une deuxième hampe en diagonale (cf.
l’exemple de droite de l’illustration ci-dessus). Pour écrire cela, ajoutez une tête de note en pédicule
en utilisant un des symboles disponibles dans la fenêtre Insertion > Symbole (raccourci Z).
82
2.1 Altérations
(Évidemment, ce type de notation avec une tête de note supplémentaire présente l’inconvénient
d’être impossible à transposer ou à lire lors de l’exécution, puisqu’elle est purement graphique.)
Les altérations dans du texte
Pour introduire des altérations dans du texte, tapez Ctrl ou X et la touche numérique
correspondant à l’altération dans le premier pavé (raccourci F7), par exemple Ctrl+8 ou X8
donne un dièse et Ctrl+9 ou X9 un bémol. Remarquez que Verr Num doit être activé pour que
cela fonctionne. Autrement, vous pouvez aussi choisir l’altération dans le menu contextuel qui
s’affiche en effectuant un clic droit (Windows) ou Contrôle-clic (Mac).
Déplacement des altérations
Les altérations sont positionnées automatiquement. Par exemple, si vous ajoutez une altération à
un accord préexistant, les altérations se repositionnent afin de ne pas entrer en collision.
Si malgré tout, vous devez déplacer une altération, glissez-la horizontalement avec la souris ou,
après l’avoir sélectionnée, tapez Shift+Alt+0/1 ou xz0/1. Pour un déplacement plus
important, utilisez Ctrl+Shift+Alt+0/1 ou xzX0/1.
Si vous avez besoin d’altérations au-dessus de la portée (par exemple pour une altération de type
ficta) utilisez un symbole de la fenêtre Créer > Symbole et si le ficta doit être joué, utilisez
l’extension Ajouter des fictas au-dessus des notes – cf. Ajouter l’altération Ficta à la page
545.
Lecture et exécution des altérations microtonales
La plupart des périphériques de lecture possèdent une fonction de pitch bend qui peut altérer une
note en divisions équivalentes à 1/32 d’un demi-ton, facilement activée par Extensions >
Exécution > Exécution des quarts de ton.
Pour altérer une note, ajoutez-lui d’abord une altération de quart de ton. Répétez-la si nécessaire,
puis sélectionnez le passage à traiter (veillez à inclure la première note de hauteur normale qui
suivra, pour que le contrôleur MIDI du pitch bend repasse à zéro). Choisissez Extensions >
Exécution > Exécution des quarts de ton, et cliquez sur OK deux fois.
Maintenant, est attachée à toutes les notes concernées une commande MIDI de pitch bend
invisible (que l’on peut visualiser en grisé en activant Affichage > Objets masqués) qui élève la
hauteur d’un quart de ton : ~B0,80, suivie de ~B0,64 qui rétablit la hauteur normale à l’endroit de
la portée affectée. Il est possible de modifier cette commande de pitch bend en appliquant des
valeurs différentes du quart de ton en cliquant dessus et en la changeant comme ceci:
* ~B0,64 = hauteur normale
* ~B0,80 = demi-dièse (un quart de ton plus haut)
* ~B0,96 = dièse (un demi-ton)
* ~B0,48 = demi-bémol (un quart de ton plus bas), etc.
Chaque incrément est approximativement de 3 centièmes, le centième étant 1/100 d’un demi-ton.
Donc si vous voulez une hauteur précise, par exemple 15 centièmes d’un bémol, la valeur de la
83
Notations
Il est parfois nécessaire d’introduire des altérations dans des éléments textuels d’une partition, par
exemple pour mentionner la tonalité d’un morceau dans le titre.
2. Notations
commande de pitch bend sera obtenu en soustrayant 5 (15/3) de 64, soit ~B0,59. (Baisser d’un
tiers de tierce créerait un accord plus harmonieux.) Si vous n’utilisez pas de tels quarts de ton et
que vous n’en voulez pas du tout, vous pouvez le supprimer et le message MIDI de pitch bend
restera ainsi.
Notez qu’en raison de la nature des canaux MIDI, seule une commande de pitch bend par
instrument n’est possible, de sorte que différentes notes d’un accord ne peuvent être altérées de
manière différente. Si vous tentez de le faire, l’extension marquera l’accord d’un X pour vous
informer de l’échec de la tentative d’altérer les notes de l’accord au pitch bend souhaité.
Pour en savoir plus sur les extensions cf. Exécution des demi-dièses à la page 576. Pour en
savoir plus sur les messages pitch bend MIDI, cf. Pitch bend à la page 406.
options des règles de gravure
Dans le cas encore plus improbable où vous devriez modifier l’espace à laisser entre ou autour des
altérations tout au long d’une partition, des options très performantes sont proposées dans les
pages Altérations et points et Clefs et armures de la boîte de dialogue Style maison > Règles
de gravure (raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE).
(Réponse à la question de transposition: Ré quart de dièse. Pas si simple, n’est-ce pas?)
84
2.2 Arpèges
2.2 Arpèges
b 1.2 Pavé, 2.21 Lignes, 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
Créer un arpège
Pour créer un arpège, sélectionnez une note ou un accord, puis choisissez le cinquième pavé
(raccourci F11), où vous trouverez trois variantes : une ligne d’arpège normale (raccourci / sur
Windows, = sur Mac); une ligne d’arpège avec une flèche pointant vers le haut (raccourci * sur
Windows, / sur Mac); et une ligne d’arpège avec une flèche pointant vers le bas (raccourci – sur
Windows, * sur Mac).
 


 



Sibelius crée automatiquement l’arpège à une longueur appropriée, et en ajoutant ou en supprimant des notes de l’accord, ou si vous changez leurs hauteurs de note, la longueur est mise à jour
automatiquement. Vous pouvez également régler la longueur d’une ligne d’arpège individuelle en
faisant glisser l’une des extrémités (ou en sélectionnant la fin de l’arpège et en utilisant les touches
3/2). Pour restaurer la longueur par défaut, choisissez Mise en page > Réinitialiser la position.
Vous pouvez aussi déplacer les arpèges à gauche et à droite via Shift+Alt+0/1 ou xz0/1, au
besoin.
Options des règles de gravure
La page Lignes de Style maison > Règles de gravure contient plusieurs options subtiles pour
déterminer la longueur par défaut et le positionnement des arpèges.
Espace avant les arpèges
Vous pouvez changer la distance minimum que Sibelius essaie de maintenir avant des lignes
d’arpège dans Style maison > Règle d’espacement des notes – b 8.9 L’espacement entre
les notes.
Changer la conception d’arpège
Si nécessaire, on peut modifier l’épaisseur des ondulations utilisées par ces arpèges –
b 8.15 Modifier les lignes.
Interprétation durant l’exécution
Vous pouvez définir la rapidité à laquelle les trois types d’arpège doivent être lus en choisissant
Arpège, Arpège descendant ou Arpège ascendant sur la page Lignes de portée de Exécution > Dictionnaire – b 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
Problèmes d’impression
Certains pilotes d’imprimante ont une bogue qui provoque l’impression des textes inclinés ou des
lignes ondulées selon un angle erroné; si vous êtes concerné, b 5.16 Imprimer.
85
Notations
Dans la musique pour clavier, harpe et guitare, il est habituel de voir une ligne ondulée verticale
indiquant que les notes de l’accord adjacent doivent être “ étalées” de bas en haut (ou dans la direction indiquée par une flèche sur la ligne).
2. Notations
2.3 Articulations
b 1.1 Saisie des notes.
Les articulations sont les symboles placés au-dessus ou en dessous des notes, accords ou silences,
qui indiquent une technique de jeu (par ex. staccato, accent ou coup d’archet). En général, la
manière de les créer ou de les supprimer est identique à celle utilisée pour les altérations.
Symboles d’articulations
inhabituelles
Voici des articulations peu courantes :
Staccatissimo (très court)
Marcato
Arrêt moyen
Arrêt court
Pousser (instruments à cordes)
Créer des articulations avec une note
Quand on crée une note, on peut lui adjoindre simultanément
une ou plusieurs articulations choisies dans le premier et/ou le
quatrième pavé(s), avant de déposer la note sur la partition.
(Vous pouvez également ajouter simultanément des altérations,
des liaisons rythmiques, des points rythmiques, des têtes de
notes, des tremolos et des ligatures spécifiques à partir du pavé
numérique.)
Tirer (instruments à cordes)
Ajouter des articulations à des notes existantes
Harmonique, charleston ouvert
Pour ajouter une ou plusieurs articulations à une ou plusieurs
notes sélectionnées, choisissez-la (les) simplement dans le
premier et/ou le quatrième pavé(s).
Charleston fermé (percussions),
sourdine ou main dans le pavillon
(cuivres), pizzicato à la main
gauche, trille (musique baroque)
Pour l’ajout d’articulations à un accord, n’importe quelle tête de
note sélectionnée convient puisque l’articulation s’applique à
toutes les notes de l’accord.
Enlever une articulation spécifique
* Sélectionnez la (ou les) note(s) concernée(s) puis choisissez la (ou les) touche(s) sur le pavé pour
les désélectionner.
* Un autre moyen, plus lent et moins facile, consiste à sélectionner une ou plusieurs altérations
avec la souris (en évitant de sélectionner des notes associées à celles-ci), puis à taper Suppr.
* Pour enlever les articulations en une fois, sélectionnez la (ou les) note(s), puis
sur le quatrième pavé (raccourci F10) tapez 0 ou cliquez la touche ci-contre:.
Déplacer des articulations
Les articulations sont positionnées de façon automatique. Par exemple, si on ajoute une
articulation à une note déjà articulée, les deux articulations vont adapter leur position pour
apparaître dans le bon ordre, la première laissant de la place pour la nouvelle. Sibelius suit
également les conventions les plus courantes pour le placement d’articulations liées aux liaisons de
legato et les crochets des multiplets, de manière à ce que les coups d’archet et les points d’orgue
(pauses) soient toujours positionnés à l’extérieur des liaisons de legato et des multiplet, les
articulations tenuto et staccato de la première ou la dernière note d’une portée, dans la liaison et
toutes les autres articulations quant à elles sont positionnées au milieu de la portée ou dans un
crochet de multiplet.
86
2.3 Articulations
Sibelius déplace également les articulations pour les empêcher d’entrer en collision avec les liaisons
rythmiques qui inversent les articulations avec hampe en bas ou toute autre situation similaire (à
condition que la fonction Mise en page magnétique soit activée).
Pour inverser une articulation, sélectionnez-la et choisissez Edition > Retourner (raccourci X)
pour la retourner de l’autre côté de la note. Lorsque vous inversez une articulation, l’opération
s’applique à toutes les articulations liées à une note, hormis pour les articulations qui ne peuvent
figurer qu’au-dessus de la note. Celles-là resteront où elles sont. Dans le cas improbable où vous
auriez besoin de placer certaines articulations au-dessus de la note et d’autres en-dessous d’une
manière qui n’est pas automatiquement prise en charge par Sibelius, vous pouvez utiliser des
symboles depuis le menu Créer > Symbole au lieu d’articulations réelles.
Utilisez les touches de flèche (ou la souris) pour déplacer l’articulation verticalement. (Comme
d’habitude, Ctrl+3/2 ou X3/2 permettent un déplacement plus rapide.) Si plusieurs
articulations sont superposées au-dessus ou en-dessous d’une note, déplacer l’articulation près de
la note déplacera les autres articulations d’un montant équivalent ; si vous souhaitez augmenter la
distance entre deux articulations individuelles, sélectionnez celle la plus éloignée de la tête de note
et déplacez-la.
Pour annuler tous les changements de position produits par le retournement ou le déplacement
d’articulations, sélectionnez la note concernée et choisissez Mise en page > Réinitialiser la
position. Pour restaurer une articulation individuelle à sa position initiale, sélectionnez seulement
cette articulation et choisissez Mise en page > Réinitialiser la position.
Pour les ajuster dans toute la partition cf. Options des règles de gravure ci-dessous.
Copier des articulations
Quand on copie des articulations avec Alt+clic ou z-clic ou Édition > Répéter (raccourci R), les
articulations sont copiées elles aussi, ce qui est un gain de temps appréciable. Vous pouvez aussi
utiliser l’extension Extensions > Notes et silences > Copier les articulations et les liaisons de
phrasé pour copier des successions d’articulations sans affecter les notes elles-même – pour en
savoir plus Copie les articulations et les liaisons à la page 566.
Interprétation lors de la lecture
Sibelius lit les articulations de manière aussi réaliste que le permettent les périphériques de lecture
– b 4.2 Interprétation de la partition et b 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
Articulations sur des silences
Les trois types de point d’orgue (pause) sont les seules articulations que l’on peut placer au-dessus
des silences ; en principe, en utiliser d’autres n’a aucun sens.
Cependant dans le cas exceptionnel où on souhaiterait placer d’autres articulations sur un silence,
il faudra les créer en tant que symbole. (Par exemple, chez Stockhausen ainsi que chez d’autres
87
Notations
Vous pouvez parfois vouloir déplacer vous-même une articulation. Par exemple, si une articulation
est placée du côté inverse des autres. Prenons le cas de six notes en staccato : l’une d’elles a la
hampe et donc l’articulation à l’inverse des cinq autres ; vous pouvez en déplacer le staccato pour
respecter la suite logique des articulations plutôt que de le laisser à sa place normale.
2. Notations
compositeurs contemporains, des accents apparaissent parfois au-dessus des silences, indiquant
qu’il faut prendre une vive inspiration d’air pour donner un effet de syncope inattendu.)
Si on ajoute un point d’arrêt à une mesure de silence, celui-ci s’applique à toutes les portées ; il sera
donc copié sur toutes les portées (ainsi que sur toute partie séparée extraite).
Points d’orgue sur les barres de mesure
Il est parfois nécessaire de placer un point d’orgue au-dessus ou en dessous d’une barre de mesure ;
Pour cela, créez-le avec Créer > Symbole (raccourci Z), et activez l’option Attaché au système.
Ceci crée un symbole de système qui apparaîtra dans toutes les parties séparées.
Raccourcis-clavier
Bien que toutes les articulations soient accessibles via les raccourcis standard du clavier, il est
toutefois possible d’assigner des raccourcis supplémentaires pour des articulations individuelles –
b 1.2 Pavé.
Redéfinir des articulations
La présentation des articulations peut se modifier par la boîte de dialogue Style maison >
Modifier les symboles – b 8.17 Modifier les symboles.
Sur le quatrième pavé se trouvent trois touches vierges auxquelles il est possible d’assigner des
articulations supplémentaires. Il suffit de créer les symboles souhaités dans la rangée
Articulations de la boîte de dialogue Style maison > Modifier les symboles:
Articulation personnalisée1
Articulation personnalisée 3
Articulation personnalisée
Quand elles sont combinées avec d’autres, les nouvelles articulations sont empilées, selon l’ordre
des emplacements ; l’articulation 1 sera la plus proche de la tête de note, et la 3 sera la plus
éloignée. Comme vous le voyez sur l’image ci-dessus, il faut définir pour chaque articulation un
symbole “supérieur” et un symbole “inférieur”, même si dans la plupart des cas, le même symbole
est utilisé plutôt que son contraire.
Une fois vos trois touches personnalisées définies, notez que les boutons du quatrième pavé ne
refléteront pas ce changement et n’afficheront pas vos nouveaux symboles. Cette personnalisation
ne vaudra que dans la partition en cours; afin de la rendre active dans d’autres partitions, il vous
faudra exporter le style maison (b 8.8 Style maison).
Articulations au-dessus de la portée
Dans l’écriture de certains instruments, par exemple les percussions ou les chanteurs, il est
préférable de disposer les articulations toujours au-dessus de la portée. Sibelius réalise cela
automatiquement selon les instruments.
Pour contraindre les articulations à apparaître au-dessus de la portée d’un autre instrument,
activez l’option Articulations toujours au-dessus de la portée dans le tableau Notes et
88
2.3 Articulations
silences de la boîte de dialogue Type de portée (accessible dans la boîte de dialogue Éditer
l’Instrument – b 8.14 Modifier les instruments).
Options des règles de gravure
* Toujours en dessous : la plupart des articulations sont placées en dessous lorsque les hampes
*
*
*
*
de note sont dirigées vers le haut, mais certaines (dont les coups d’archet) se trouvent au-dessus
des notes indépendamment de la direction de leur hampe. Dans certains types de partitions (ex.
musique jazz ou commerciale), il peut s’avérer préférable d’afficher toutes les articulations audessus de la portée – cf. Articulations au-dessus de la portée ci-dessus.
Autorisé dans les portées : la plupart des éditeurs placent les staccatos et les tenutos dans la
portée, certains le font avec les harmoniques, quelques uns avec les accents. Il n’est pas
recommandé de placer d’autres articulations dans la portée : selon la police de musique utilisée,
elles ne s’ajusteraient pas entre deux lignes de portée et manqueraient de lisibilité.
...au debut ou à la fin d’une liaison : il existe différentes conventions pour savoir si le point
d’extrémité d’une liaison de phrasé ou certaines articulations doivent apparaître plus près de la
tête de note. Sibelius suit la convention la plus courante par défaut, via laquelle les articulations
staccato et tenuto doivent se placer dans la liaison de phrasé, et d’autres articulations doivent se
placer à l’extérieur.
...au milieu de la liaison : par convention, la plupart des articulations peuvent apparaître au
sein de l’arc de la liaison, mais certaines articulations, y compris les coups d’archet et les points
d’orgue (pauses) doivent être positionnées à l’extérieur de la liaison. Ces options prennent
uniquement effet à condition que l’option Mise en page magnétique soit activée.
...dans le multiplet : comme pour les liaisons de phrasé, il existe différentes conventions pour
savoir si le crochet de multiplet ou certaines articulations doivent figurer plus près de la tête de
note. Par défaut, Sibelius ne positionne les coups d’archet et les points d’orgue qu’en dehors des
crochets de multiplet. Si un crochet de multiplet et une liaison coïncident, les options ...dans le
multiplet ont priorité sur les options de la liaison, dans la mesure où les crochets des multiplets
se placent généralement plus près des notes que les liaisons.
89
Notations
La page Articulations de la boîte de dialogue Style Maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE) propose plusieurs options étonnantes : Les cinq rangées de cases détermine
la façon dont se positionnent le texte les 16 types d’articulations :
2. Notations
Les options de Position de l’articulation près de la hampe sont :
* Centrer les staccatos sur la hampe : ce réglage (par défaut) positionne automatiquement
toute articulation à l’extrémité de la hampe de la note. Si les articulations sont du côté de la
hampe, il les centre sur celle-ci dans le cas d’un staccato, d’un staccatissimo ou d’un lourré. Si les
articulations sont du côté de la tête de note, elles sont positionnées normalement.
Certains éditeurs suivent une convention selon laquelle un staccato est centré sur la hampe
uniquement s’il s’agit de la seule articulation du côté de la hampe ; un staccato combiné avec une
autre articulation au niveau de la hampe doit par ailleurs être centré. Pour que Sibelius utilise
cette convention, activez même extrémité.
Une autre convention moins commune consiste à centrer un staccato du côté de la hampe sur la
tête de note si une autre articulation est présente du côté de la tête de note. Pour que Sibelius
utilise cette convention, activez extrémité opposée.
* Centrer à moitié les staccatos sur la hampe : cette option est identique à Centrer les
staccatos sur la hampe, sauf qu’elle centre les articulations à mi-chemin entre la hampe et le
centre de la tête de note, dans le cas d’un staccato, d’un staccatissimo ou d’un lourré.
* Tout centrer sur les hampes : De façon assez évidente, ici les articulations se centrent sur la
hampe plutôt que sur la tête de note puisqu’elles se trouvent du côté de la hampe.
* Tout centrer sur les têtes de note : cette option place les articulations du côté de la hampe
mais les centre sur la tête de note.
Les options de Position verticale sont :
* n dents depuis la tête de note : quand l’articulation est du côté de la tête de note (ou de
*
*
*
*
90
l’accord), ceci représente la distance de l’articulation la plus proche. Si l’articulation est chassée
en dehors de la portée, elle sera plus éloignée.
n dents de la hampe : définit la distance correspondante lorsque l’articulation est du côté de la
hampe.
n dents entre les articulations : détermine la distance entre chaque articulation lorsqu’il y en
a plusieurs attachées à la même note.
n dents au-dessus de la portée pour les articulations non-autorisées dans la portée :
détermine la distance entre la ligne de portée inférieure et supérieure et l’articulation située le
plus à l’intérieur qu’il n’est pas autorisé d’afficher dans la portée.
Points d’orgue sur une mesure de silence n dents au-dessus de la portée contrôle la
distance au-dessus de la portée des points d’orgue sur une mesure de silence. Normalement, cela
2.3 Articulations
*
*
*
91
Notations
*
doit être défini à la même valeur que n dents au-dessus de la portée pour les articulations
non-autorisées dans la portée.
Nouvelle règle de positionnement d’articulation doit normalement être activé, car cela
améliore le positionnement d’articulations de diverses manières subtiles
Autoriser plus d’espace pour les accents, marcatos, lourrés et staccatissimos dans la
portée : une fois activée, cette option veillera à ce que les accents, marcatos, lourrés et
staccatissimos ne figurent pas dans l’espace adjacent à une note dans les deux espaces
intermédiaires de la portée. Au lieu de cela, l’articulation la plus proche va apparaître une dent
plus près de la tête de note. Cette option n’a d’effet que si des accents, marcatos, lourrés ou
staccatissimos sont définis sur Autorisé dans les portées.
Autoriser les articulations “toujours au-dessus” à être inversées en dessous doit
normalement être désactivé. Dans les versions précédentes de Sibelius, il était possible de
retourner des articulations dont Toujours au-dessus est activé en-dessous de la portée; cette
option consiste à veiller à ce que des partitions créées dans des versions précédentes figurent
dans la version actuelle de Sibelius.
Autoriser la division d’articulations sous la ligne médiane d’un crochet de multiplet doit
être normalement activé. Lorsque c’est le cas, Sibelius autorisera l’apparition de ces articulations
avec la case …dans multiplet activée dans la médiane d’un crochet de multiplet (autrement dit,
ni sur la première ni sur la dernière note d’un crochet de multiplet).
2. Notations
2.4 Barres de mesure
Sibelius propose un large éventail de barres de mesure, dont certaines sont adaptées à des genres
musicaux spécifiques; elles peuvent être placées en fin ou en milieu de mesure:







 









 









Normal
Double
Début
de reprise
(ailettes)
Fin
Discontinu
de reprise
(ailettes)
Invisible
Entre les
portées
Quart de
barre
Court
Finale
Barres de mesure en fin de mesure
Les barres de mesure normales apparaissent automatiquement lors de la création des mesures.
On peut les déplacer vers la gauche ou vers la droite avec la souris ou avec les 0/1(ajouter Ctrl ou
X augmente le déplacement), ce qui modifie l’espace après la dernière note ou le dernier silence.
Pour fusionner deux mesures, il faut doubler la valeur de l’indicateur de mesure (ou créer une
mesure irrégulière) car il est impossible de supprimer une barre de mesure. De la même manière,
pour diviser une mesure en deux, il faut normalement raccourcir la valeur de l’indication de
mesure plutôt que d’essayer d’ajouter une nouvelle barre de mesure.
Les double barres de
mesure
Ce type de barres indiquent un
début de nouvelle section.
D’habitude, on n’en place pas
lors d’un changement de mesure
mais plutôt lors d’un changement d’armure ou sous des
repères de répétition (sauf s’ils
sont placés en début de section).
Autres barres de mesure
On entend par là les doubles barres, les barres discontinues, celles de
répétition, celles pour la musique ancienne, etc. Pour les créer,
sélectionnez la note qui précède l’endroit où doit se placer la barre de
mesure puis choisissez le type de barre de mesure dans Insertion >
Barre de mesure. Autre méthode à la souris; taper d’abord Échap
pour tout désélectionner puis déposer la barre sélectionnée.
Pour mettre une barre au milieu d’une mesure, remplissez d’abord
celle-ci avec les notes et/ou les silences, puis ajoutez-y ensuite la
barre de mesure. (Si la barre est placée en premier lieu, son
emplacement exact sera incertain lors de la saisie du contenu.) La
barre de mesure peut être trop proche de la première note qui suit; si cela se produit, sélectionnez
cette barre et changez le paramètre X dans le panneau Général de la fenêtre des propriétés afin
d’en modifier la position.
Si une barre de mesure doit être placée au milieu d’une mesure de silence, il convient de diviser
cette mesure, de manière à placer un silence de chaque côté pour obtenir une écriture conforme.
Pour scinder une mesure par une double barre ou une barre de répétition, par exemple à la fin
d’une ligne dans un hymne, créez deux mesures plus courtes (irrégulières) et utilisez un saut de
système pour que la scission entre les deux systèmes soit effective – b 2.5 Mesures et
mesures de silences et 8.5 Les sauts.
92
2.4 Barres de mesure
Vous pouvez copier, glisser et supprimer tous ces types de barres de mesure; leur suppression (y
compris celle d’une barre invisible) rétablit la barre de mesure normale.
Double barre de mesure finale
De même, cela ne pose aucun problème de placer plusieurs double barres finales dans une
partition, par exemple quand il s’agit d’une pièce en plusieurs mouvements.
Barres de reprise
Les barres de reprise initiales et finales se créent de la même manière que les autres barres de
mesure. Pour créer un primo et un secundo, b 2.21 Lignes.
Pour ajouter des ailettes aux barres de reprise, comme c’est l’usage dans l’écriture manuscrite ou en
jazz, activez Ailettes sur les barres de reprise sur la page Barres de mesure dans Style
maison > Règles de gravure.
Pour créer une double barre de reprise à la jonction de deux sections à répéter,
   
     

installez une barre de mesure Fin de reprise à la fin de la première mesure et une barre Début de
reprise au début de la seconde. Si nécessaire, elles seront éloignées ou rapprochées par glissement.
Les barres de mesure dans la musique ancienne
Pour l’édition de la musique ancienne, Sibelius propose une série de barres de mesure spécifiques.
Dans la musique vocale antérieure à la notation mesurée, une des méthodes utilisées par les
éditeurs pour aider les interprètes d’aujourd’hui à comprendre la division rythmique consiste à
ajouter des barres de mesure entre les portées (ces barres sont parfois appelées mensurstriche).
Pour les utiliser, choisissez Entre les portées dans Type de barre de mesure par défaut dans la
page Barres de mesure de Style Maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE).
Deux conventions existent selon les éditeurs: dans l’une, on considère que les barres de mesure
sont présentes, avec des notes liées d’une mesure à l’autre (cf. ci-dessous à gauche) dans l’autre, la
musique est écrite comme s’il n’y avait pas du tout de barres de mesure (cf. ci-dessous à droite):
Liaisons à travers les barres de mesure
  
 


     

      

1 mesure

 
1 mesure
Des temps de noire pointée
  
 


  

  

 
  


 
1 mesure
Sibelius lie automatiquement les notes traversant les barres de mesure, donc par défaut c’est la
première convention qui s’applique. Si vous préférez l’autre convention, utilisez des mesures
irrégulières (b 2.5 Mesures et mesures de silences), pour créer une seule mesure de la
longueur de deux mesures normales puis ajoutez la barre de mesure à l’endroit adéquat.
93
Notations
Chaque nouvelle partition reçoit d’office une barre de mesure finale, aisément supprimable si
nécessaire.
2. Notations
Pour la notation du plain-chant des quarts de barre et des demi-barres sont proposés:
Ces barres de mesures sont très utiles dans les passages de musique pour instrument soliste (ou
voix) mais elles peuvent aussi s’utiliser dans la musique pour plusieurs instruments si nécessaire.
Créer vos propres barres de mesure
Même s’il n’est pas possible de créer des nouveaux types de barres de mesure qui apparaîtraient
dans le menu Insertion > Barre de mesure, il est possible de modifier la présentation des barres
de mesure d’un instrument par le biais de ses caractéristiques en utilisant la boîte de dialogue
Style maison > Modifier les instruments – b 8.14 Modifier les instruments.
Jonction des barres de
mesure
En général, une barre de mesure
continue traverse les portées
d’instruments similaires ce qui, en
les regroupant, apporte plus de lisibilité. Ces groupes reflètent souvent
(mais pas toujours) la manière dont
les portées sont groupées par des crochets (b 2.9 Crochets et accolades).
Dans les partitions d’orchestre, les
portées à l’intérieur des différentes
sections (vents, cuivres, percussions
et cordes) sont en général jointes par
des barres de mesures.
En musique vocale, les portées ne
sont jamais reliées entre elles ou aux
portées d’autres instruments. Les
portées des instruments à clavier
sont jointes entre elles mais séparées
de celles des autres instruments.
Quand une partition ne contient que
quelques instruments (comme par
ex. un quintette à vent), une barre
de mesure continue est utilisée pour
éviter toute confusion.
La jonction des barres de mesure
Sibelius relie automatiquement les portées des instruments
similaires d’un même groupe (voir l’encadré) avec les barres de
mesure. Voici comment les modifier, si nécessaire:
* De préférence rechercher un endroit de la partition sans portée
masquée pour être sûr d’y voir toutes les barres jointes existantes
* Cliquer soigneusement sur le sommet ou la base d’une barre de
mesure normale dans la partition (les barres de mesure spéciales
ne peuvent être utilisées); une poignée carrée violette apparaît
* Glisser la poignée vers le haut ou vers le bas du système pour
allonger ou raccourcir la barre de mesure. Ceci affecte
simultanément tout le système dans toute la partition
* En allongeant ou en raccourcissant les barres de mesure en bas
du système, vous pouvez réorganiser à volonté la manière dont
les portées sont groupées par les barres de mesures.
Barres de mesure invisibles
On peut masquer une barre de mesure à la fin d’une mesure en la
remplaçant par une barre invisible choisie dans le menu
Insertion > Barre de mesure. Cette barre de mesure invisible
sera affichée en gris clair si l’option Affichage > Objets
masqués (raccourci Ctrl+Alt+H ou zXH) est activée, mais
n’apparaîtra pas si cette option est désactivée.
La barre de mesure invisible est principalement utilisée lors de la
scission d’une mesure entre deux systèmes (Mesures divisées
cf. ci-dessous). Utiliser deux mesures séparées à la place d’une seule entraîne trois conséquences
inévitables: certains rythmes ne peuvent pas traverser la barre de mesure invisible (on utilisera des
notes liées); la numérotation des mesures compte une mesure en trop après la barre invisible
(installer un changement de numéro de mesure permettra d’y remédier – b 3.5 Numéros de
mesure); en cas de mesure de silence, deux mesures de silence (avec le symbole de pause de
94
2.4 Barres de mesure
mesure de silence) apparaissent de part et d’autre. Par conséquent, il convient d’utiliser avec
prudence les barres de mesure invisibles.
Pour masquer toutes les barres de mesure par ex. d’une portée ou de toutes les portées d’un pupitre
d’instruments, cf. Masquer les barres de mesure de portées spécifiques ci-dessous.
Masquer les barres de mesure de portées spécifiques
Pour masquer toutes les barres de mesure d’un famille d’instruments (c’est-à-dire les portées
jointes par une barre de mesure continue), cliquez sur le haut ou sur le bas de la barre de mesure
de sorte qu’une poignée violette apparaisse, puis presser sur Suppr. Pour rétablir les barres de
mesure de ces portées, cliquez sur le haut ou sur le bas de la barre de mesure de la portée adjacente
et tirez-la à travers les portées qui n’ont plus leurs barres.
Pour masquer toutes les barres de mesure d’une portée en particulier, on créera un nouveau type
de portée sans barre de mesures (b 8.14 Modifier les instruments):
* Sélectionnez une mesure de la portée dont vous souhaitez masquer les barres de mesure
* Choisissez Style maison > Modifier les instruments
* Une boîte de dialogue apparaît avec l’instrument concerné sélectionné; cliquez sur Nouvel
*
*
*
*
*
Instrument, et cliquez sur Oui pour confirmer votre volonté de continuer
Dans la boîte de dialogue Nouvel Instrument qui apparaît, changez le Nom de la boîte de
dialogue de manière à pouvoir vous en rappeler, puis cliquez sur Modifier le type de portée
Dans l’onglet Général, désactivez l’option Barres de mesure, puis cliquez sur OK
Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouvel instrument et assurez-vous que votre nouvel
instrument est dans l’ensemble qui convient de manière à pouvoir le retrouver.
Si vous voulez qu’une portée spécifique à travers toute la partition soit sans barre de mesure,
vérifiez qu’il n’y a rien de sélectionné, puis choisissez Insertion > Autres > Changement
d’instruments, choisissez le nouvel instrument, cliquez sur OK, puis cliquez au début de la
portée sur la première page, à gauche de la barre de mesure initiale.
Si vous voulez que ce soit un passage sans barre de mesure, sélectionnez la mesure dans laquelle
le changement doit se produire, puis Insertion > Autres > Changement d’instrument,
choisissez le nouvel instrument et cliquez sur OK.
Barres de mesure initiales dans un système à portée unique
Dans les lead sheets, l’usage est de placer une barre de mesure initiale au début de chaque système,
alors qu’en principe cette barre ne s’utilise que si au moins deux portées existent. Pour qu’une barre
de mesure initiale apparaisse dans un système à une portée, activez l’option Barre de mesure au
début d’une portée unique dans la page Barres de mesure de la boîte de dialogue Style
maison > Règles de gravure.
95
Notations
Pour masquer toutes les barres de mesure d’une partition, dans la page Barres de mesure de la
boîte de dialogue Style Maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE)
sélectionnez Invisible pour Type de barre de mesure par défaut.
2. Notations
Mesures divisées
Il est parfois nécessaire de scinder une mesure en deux moitiés, la première en fin de système et la
seconde au début du système suivant. Pour effectuer ceci, utilisez Extensions > Autres > Diviser
une mesure – b 6.1 Travailler avec des extensions.
Parce que les mesures divisées sont réellement séparées par une barre de mesure invisible, cela
entraîne trois conséquences inévitables (cf. ci-dessus).
Options des règles de gravure
Les options de la page Barres de mesure de la boîte de dialogue Style maison > Règles de
gravure (raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE) permettent de modifier les réglages par défaut des
barres de mesure de la partition pour en changer l’aspect, ce qui peut servir pour les partitions
dont la plupart ou toutes les barres de mesure sont invisibles, en pointillé, ou entre les portées, etc.
Vous pouvez choisir d’utiliser ou non des barres de reprise à ailettes, de rétrécir l’épaisseur des
barres ou l’intervalle entre les double barres, s’il vous en prend le besoin irrépressible.
96
2.5 Mesures et mesures de silences
2.5 Mesures et mesures de silences
b 1.1 Saisie des notes, 2.24 Mesures de comptage.
Choisissez Insertion > Mesure > À la fin (raccourci Ctrl+B ou XB) pour ajouter une seule mesure
à la fin de la partition.
Pour ajouter un grand nombre de mesures, maintenez Ctrl+B ou XB enfoncé et après un bref
moment, l’action se répétera automatiquement.
Ajout de mesures au milieu d’une partition
Choisissez Insertion > Mesure > Une seule (raccourci Ctrl+Maj+B ou xXB), cliquez ensuite sur
l’endroit où vous voulez créer la mesure.
Si Insertion > Mesure > Une seule est utilisé alors qu’une note, un silence ou autre objet est sélectionné, la nouvelle mesure sera créée après celle de l’objet sélectionné.
Autrement, sélectionnez l’endroit de la partition où vous souhaitez ajouter des mesures, choisissez
Insertion > Mesure > Autre (raccourci Alt+B ou zB); tapez le Nombre de mesures souhaité, cliquez sur OK, et Sibelius ajoutera les mesures. Si rien n’est sélectionné au moment de choisir Insertion > Mesure > Autre, le pointeur de la souris changera de couleur pour indiquer qu’elle est
“chargée” avec les mesures vides, que l’on déposera d’un clic à l’endroit voulu dans la partition.
Suppression complète d’une mesure entière
Pour supprimer une mesure, il suffit de la sélectionner, puis de choisir Édition > Supprimer des
mesures (raccourci Ctrl+Suppr ou X-Suppr). Cela supprime tout ce qui se trouve dans la mesure
et la mesure elle-même. Pour supprimer plusieurs mesures, sélectionnez-les préalablement
comme passage de système – Sélections de passages à la page 59.
Suppression du contenu d’une mesure dans une seule portée
* Cliquez sur une partie vide de la mesure qui sera alors entourée d’un cadre bleu clair
* Tapez Suppr pour la convertir en mesure vide. Cela supprime également tout autre objet attaché
à la portée dans cette mesure (par exemple du texte).
Pour supprimer le contenu de plusieurs mesures en une fois ou le contenu d’une mesure sur plusieurs
portées, sélectionnez les mesures et tapez sur Suppr – Sélections de passages à la page 59.
Création de mesures irrégulières
Une mesure irrégulière est une mesure dont le contenu rythmique n’est pas conforme à l’indication
de mesure. Les mesures d’anacrouse en sont un exemple. Pour créer une mesure irrégulière:
* Choisissez Créer > Mesure > Autre (raccourci Alt+B ou zB)
* Dans la fenêtre qui apparaît, cliquez sur Irrégulière
* Dans le menu déroulant, choisissez une ou plusieurs valeurs de notes ou tapez-les sur le pavé
numérique (avec Verr num activé)
* Vous pouvez aussi spécifier un Nombre de mesures si vous souhaitez plusieurs mesures irrégulières de la même longueur
97
Notations
Ajout de mesures à la fin d’une partition
2. Notations
* Cliquez sur OK
* Cliquez dans la partition à l’endroit où vous voulez créer la ou les mesures.
Les anacrouses (ou mesure de levée)
Bon nombre de partitions commencent par une mesure courte, appelée mesure de levée ou
anacrouse. Le plus simple est de les créer lors de l’installation de l’indication de mesure
(b 2.33 Indications de mesure). Sibelius affichera le nombre exact de temps de l’anacrouse
sous forme de silences, en les répartissant selon les réglages de Groupement de ligatures (notes
et silences) créés avec l’indication de mesure. Pour ajouter une anacrouse après avoir créé une
indication de mesure:
* Rien ne doit être sélectionné; pour en être sûr, tapez Échap.
* Choisissez Insertion > Mesure > Autre
* Créez une mesure de la longueur adéquate et cliquez au début de la portée pour la placez-la au
début de la portée avant la première complète.
* Sélectionnez l’indication de mesure de la première mesure complète et tapez Suppr, à la question concernant la réécriture des mesures suivantes, répondez Non.
* Créez l’indication de mesure de nouveau au début de la nouvelle mesure d’anacrouse, avec la
commande Réécrire les mesures jusqu’au changement de mesure suivant désactivée
(b 2.33 Indications de mesure).
* Enfin utilisez Insertion > Autres > Changement de numéro de mesure pour créer un changement de numéro de mesure avec 0 placé au début de l’anacrouse (b 3.5 Numéros de
mesure).
Changement de la longueur rythmique des mesures
Il est parfois nécessaire qu’une mesure soit d’une longueur différente de celle donnée par
l’indication de mesure; b 2.33 Indications de mesure.
Voici comment procéder pour changer la longueur d’une mesure individuelle (soit qu’il est
nécessaire de conserver la musique existante et d’y ajouter des notes, soit qu’une partie est
supprimée):
* Créez une mesure irrégulière de la longueur désirée (voir ci-dessous) juste avant ou après la
mesure à modifier
* Copiez-y la musique que vous voulez conserver préalablement sélectionnée (b 1.9 À propos
des sélections et des passages)
* Supprimez la mesure originale.
Création d’une pause de mesure vide pour une seule voix
* Sélectionnez une note ou un silence de la mesure
* Tapez N pour faire apparaître le curseur de saisie des notes
* Appelez le second pavé (raccourci F8)
* Choisissez le numéro de la voix sur le pavé à l’aide des boutons au bas du pavé (raccourci Alt+14 ou z1-4)
* Choisissez le bouton de pause de mesure (raccourci 0).
98
2.5 Mesures et mesures de silences
Cette méthode peut également être utilisée pour placer une pause (de mesure vide) pour une voix
qui n’existait pas encore dans une mesure, ou pour convertir une mesure d’une seule voix en
mesure de silence. L’installation du symbole ne supprime que les notes ou silences. Pour supprimer
du texte, des lignes et d’autres objets attachés, sélectionnez la mesure et tapez sur Suppr.
  

  
  

Gardez à l’esprit que la pause de mesure vide,
bien qu’identique d’aspect (et portant le
 
même nom), est différente de la pause normale. Les pauses de mesure vide sont centrées

tandis que les pauses normales sont alignées
Pause de mesure sur la gauche de la mesure, à la place qu’occuperait une ronde comme illustré à droite:
La suppression d’une pause de mesure vide
Les mesures vierges sont utiles car on peut y placer tout ce qu’on veut, un symbole amusant par
exemple. Sélectionnez la pause de mesure et choisissez Edition > Masquer ou afficher > Masquer
(raccourci Ctrl+Shift+H ou xXH); la pause de mesure vide apparaîtra ensuite grisée si
Affichage > Objets masqués est activé. Sinon, elle sera invisible. Si la musique comporte deux
voix, appuyez d’abord sur Suppr pour effacer la mesure et restaurer la pause de mesure vide.
Si vous souhaitez des mesures vierges dans toute la partition, désactivez Afficher les pauses de
mesure dans la page Mesures de silence du menu Style maison > Règles de gravure.
Changer la largeur d’une mesure vide
Il suffit de déplacer la barre de mesure à l’extrémité.
Double pause de mesure vide ou mesure vierge
En 4/2 et autres indications de mesure où la longueur de mesure équivaut à huit quarts de note
(noires), Sibelius affiche une double pause de mesure vide au lieu d’une pause de mesure vide normale. Si vous préférez que Sibelius affiche des pauses de mesure vides dans toutes les indications
de mesure, désactivez Utiliser des double pauses de mesure vide en 4/2 sur la page Mesures
de silence de Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE).
Déplacer une pause de mesure
(Seulement requis quand il ya deux voix au moins)
Sélectionnez simplement le symbole de la pause de mesure et tapez 3 ou 2. Sibelius ne permet de
déplacement horizontal car – il faut voir les choses en face – ce n’est pas du tout utile.
Si vous tapez Ctrl+3/2 ou X3/2, la pause de mesure se déplace d’une dent et demi, qui est la distance entre les deux lignes des tablatures de guitare qui sont plus larges que les portées normales.
Mesures divisées
Il est parfois nécessaire de scinder une mesure en deux moitiés, la première en fin de système et la
seconde au début du système suivant. Pour effectuer ceci, utilisez Extensions > Autres > Diviser
une mesure – Diviser une mesure à la page 572.
Pause de mesure de comptage
Une pause générale est un silence sur tous les instruments, durant normalement le temps d’une
mesure. Pour plus de clarté, envisagez d’écrire G.P. au-dessus de la mesure de silence générale à
l’aide d’un style de texte système comme Tempo.
99
Notations
Pause de mesure vide
2. Notations
2.6 Groupement des ligatures
b 2.7 Positions des ligatures, 2.8 Silences ligaturés et petites hampes.
Les ligatures sont les lignes épaisses utilisées pour relier des valeurs courtes en groupe. Sibelius
placent automatiquement les ligatures des notes ; bien sûr, il est possible de les modifier.
Toute modification peut s’appliquer à un grand nombre de mesures à la fois ou note par note si
nécessaire, par exemple pour des notations spéciales telles que les ligatures d’une portée à l’autre.
Changer des groupements de ligature
Les ligatures sont adaptées à chaque métrique de la partition par défaut mais on peut préférer
différentes façons de grouper selon le contexte musical. La manière de grouper les ligatures peut se
modifier quand une nouvelle métrique est créée ou dans un passage de musique existante.
* Pour changer la manière de grouper pour une nouvelle indication de mesure, choisissez
Insertion > Indication de mesures (raccourci T), sélectionnez l’indication de mesure que vous
voulez créer, puis cliquez sur Groupement de ligatures (notes et silences).
* Pour modifier les groupes de ligatures dans un passage existant, cf. Réinitialiser le
groupement des ligatures ci-dessous.
Dans les deux cas, vous verrez une fenêtre affichant les options suivantes:
On peut modifier les groupes de ligature indépendamment pour différentes valeurs de note.
Les groupes de ligature sont représentés par les nombres de notes dans chaque groupe, séparés par
des virgules. L’addition de ces nombres doit correspondre au total affiché dans la colonne Total
(mes.).
100
2.6 Groupement des ligatures
Par exemple, en 4/4 vous pourriez prendre l’option Grouper par croches comme suit:
4,4

        
2,2,2,2

        
5,2,1

         
Si vous le souhaitez, vous pouvez imposer un autre comportement en réglant d’autres options de la
fenêtre appelées Grouper différemment les doubles croches et Grouper différemment les
triples croches. Encore une fois, vous devez vous assurer du fait que le total des valeurs des
groupes correspondent bien au nombre figurant dans la colonne Total dans la mesure.
Reprenons notre exemple en 4/4 dont voici quelques possibilités:
Grouper les croches comme suit :
4,4
         
2,2,2,2

        
Grouper différemment les doubles croches :
8,8
5,3,1,4,3

  

  
5,2,1

         
4,6,3,3

  
Pour toute métrique dont le dénominateur est plus grand que 8 (p. ex. 9/16, 15/32, etc.) la plus
longue valeur de note que vous puissiez définir est celle qui représente le dénominateur (par
exemple en 9/16 vous ne pouvez pas grouper les ligatures par valeur de croche – elles seront
toujours groupées par deux par défaut ; en 15/32 vous ne pouvez pas les grouper par valeur de
sextuple croche non plus; ces mesures hériteront toujours de groupements par croches).
Ligatures primaires et secondaires
La ligature primaire est celle qui se trouve la plus éloignée des têtes de note; les autres sont les
ligatures secondaires, par exemple:
ligature primaire

       
ligature secondaire
Les notes groupées par des ligatures secondaires (que nous appellerons “sous-groupes”) devraient
toujours permettre de percevoir la division rythmique le plus clairement possible; cela se fait par
une scission en sous-groupes conformément aux plus petites unités du temps. Dans les mesures
simples, les sous-groupes sont généralement constitués de deux croches et dans les mesures
composées de trois croches. Sibelius tient compte de cette particularité mais permet de définir de
sous-groupes dans les fenêtres Groupement par ligature (notes et silences) et Réinitialiser le
groupement des ligatures si nécessaire.
101
Notations
Quand vous définissez une valeur de note en vue d’un regroupement des ligatures, les valeurs plus
courtes seront groupées de la même façon (sauf en 4/4 lorsque les croches assemblées en deux
groupes de quatre, un cas spécial traité ci-dessous). Cela signifie que des groupes de croches de
croches assemblées en 5,2,1 produisent des doubles croches assemblées en 10,4,2.
2. Notations
Pour définir un sous-groupe, activez Subdiviser les ligatures secondaires pour les croches et/ou
les doubles croches puis introduisez les sous-groupes séparés par des virgules en vous assurant
d’atteindre exactement le nombre figurant dans le colonne Total dans la mesure. Par exemple, en
6/8 vous pourriez subdiviser les ligatures secondaires de sextuples croches comme suit:
Grouper les croches comme suit :
3,3
  





Sous-diviser leurs ligatures secondaires :
2,2,2,2,2,2

            
Sibelius ne tolère les groupements par croches que pour les ligatures primaires, par ex. une simple
ligature. Dans certaines situations, vous pourriez avoir besoin de ligatures primaires en double
croches; dans ce cas, ajoutez la ligature supplémentaire avec la ligne proposée dans la boîte de
dialogue Insertion > Ligne (b 2.21 Lignes).
Réinitialiser le groupement des ligatures
Pour grouper les notes avec des ligatures, sélectionnez-les simplement comme passage, puis
choisissez Notes > Réinitialiser le groupement des ligatures; une fenêtre de dialogue
apparaîtra. Si vous voulez rétablir les groupements de ligature par défaut de Sibelius pour la
mesure en cours, cliquez simplement sur OK sans effectuer aucun changement. Si vous désirez un
regroupement selon vos préférences propres, changez les réglages dans la fenêtre (cf. Changer
des groupements de ligature ci-dessus pour plus de détails) et cliquez sur OK.
Les réglages choisis dans la boîte de dialogue Notes > Réinitialiser le groupement des ligatures
ne s’applique pas au reste de la partition ; si des valeurs des notes sont modifiées par la suite dans
les mesures déjà réinitialisées, les groupes de ligature seront restaurés selon les groupes spécifiques
à la mesure en cours. Si nécessaire, vous pouvez créer une nouvelle métrique avec les groupes de
ligature désirés, cliquez sur Oui quand il vous est demandé si vous voulez que les mesures
suivantes soient réécrites. Ensuite, supprimez-les après avoir terminé la saisie et les modifications,
cette fois en répondant Non quand il vous est demandé si vous voulez que les mesures suivantes
soient réécrites.
Réutiliser des groupements de ligature
Si au moment de créer une indication de mesure donnée (par ex. 7/8), vous en réglez les
groupements de ligature, ceux-ci s’appliquent sur toutes les mesures suivantes jusqu’au premier
changement d’indication de mesure qui survient. Mais si d’autres indications de mesure en 7/8
apparaissent ailleurs dans la partition, il se peut que leurs groupements de ligature soient
différents – les réglages des groupements de ligature n’affectent qu’une seule indication de mesure.
Cependant, si vous voulez d’autres indications de mesure en 7/8 qui utilisent les mêmes
groupements, il suffit de copier l’indication de mesure.
Si vous voulez des mesures de 7/8 avec des groupements différents, une mesure en 2+2+3 suivie de
mesures en 3+2+2, créez deux indications de mesure de 7/8 avec des groupements différents,
copiez les mesures ou les passages concernés, faites la saisie des notes, puis supprimer toutes les
102
2.6 Groupement des ligatures
indications de mesure superflues (choisissez Non quand il vous sera demandé si la musique doit
être réécrite).
Editer des groupements de ligature
Relie les ligatures aux notes précédentes
Termine la ligature en cours (c-à-d. détache la ligature des notes qui suivent)
Isoler la note des celles qui l’entourent
Relie uniquement la ligature primaire aux notes précédentes.
Ligatures à travers les barres de mesure, Sauts de système et sauts de page
Pour ligaturer une note à la dernière de la mesure précédente, sélectionnez la note en début de
mesure, choisissez le troisième pavé (raccourci F9) et tapez 8 sur le pavé numérique.
Si une ligature enjambe une barre de mesure placée à un saut de page ou à un saut de système,
Sibelius accepte que la ligature continue au-delà du saut, comme dans l’exemple ci-dessous tiré de
la partie de clarinette basse du Petrouchka de Stravinsky:
Pour prolonger une ligature au-delà d’une barre de mesure, placée sur un saut de page ou de
système, utilisez le pavé F10 pour régler la dernière note de la fin du système sur Début de
ligature (raccourci 7 sur le pavé) ou Milieu de ligature (raccourci 8), et la première note du
système suivant sur Milieu de la ligature (raccourci 8) ou Fin de ligature (raccourci 9).
Si vous devez ajuster l’angle de la ligature, déplacez la poignée de la hampe de la dernière note du
groupe placé avant le saut, et la poignée de la hampe de la dernière note du groupe après le saut.
Si vous n’utilisez pas les positions de ligature en mode Optical (cf. Options des règles de
gravure à la page 109), ajuster la longueur des hampes des notes au début de la ligature affectera
l’inclinaison de la hampe. Si une ligature enjambant les portées se relie à une seule note après le
saut, sa ligature est horizontale.
103
Notations
Pour ajuster les ligatures localement plutôt que dans tout un passage ou dans toute la partition,
vous pouvez utiliser les boutons du troisième pavé (raccourci F9). Sélectionnez simplement la ou
les notes, petites notes ou silence(s) que vous voulez ajuster puis choisissez le bouton approprié.
Interrompt la ligature depuis la note précédente
2. Notations
Ligature des multiplets
Si un multiplet tombe dans un groupe, il est généralement attaché à d’autres notes dans le groupe
(à moins que les notes dans le multiplet soient de même durée que les notes de l’autre côté). Mais il
se peut aussi que vous préfériez toujours séparer des multiplets de chaque côté, pour rendre le
rythme aussi clair que possible.
L’option Séparer les multiplets des notes adjacentes dans la boîte de dialogue Groupement
de ligatures, activée par défaut, contrôle ce comportement. Vous pouvez voir son effet dans cet
exemple:
3
 
Désactivé
(par défaut)
 3
 
Activé
Ligature des croches en 4/4
Par défaut, Sibelius ligature les croches par quatre dans les mesures simples (p. ex. 2/4, 4/4, 2/2).
Lorsque quatre croches consécutives tombent dans une division de temps, elles sont ligaturées.
Sibelius interrompt automatiquement la ligature si le rythme change à l’intérieur du groupe, p. ex.
                     
3
Si vous souhaitez modifier ce comportement, définissez de nouveaux groupements de ligatures
(réglez par ex. l’option Grouper les croches selon sur 2,2,2,2 etc.) lorsque vous créez l’indication
de mesure, ou lorsque vous choisissez Notes > Réinitialiser le groupements des ligatures pour
réinitialiser les ligatures d’un passage existant. Sibelius n’applique pas cette règle lorsque l’option
Ligatures à travers des silences (sur la page Ligatures et hampes de Style maison > Règles de
gravure) est activé (b 2.8 Silences ligaturés et petites hampes).
Ligatures en éventail
Dans la musique contemporaine, des ligatures supplémentaires s’évasent parfois pour indiquer un
accelerando ou un ritenuto, comme ceci:
  
 
            
p

ff
Pour créer une ligature en éventail, sélectionnez la première note d’un groupe de notes ligaturées
d’un sous-groupe, passez au troisième pavé (raccourci F9), puis choisissez le type de groupe de
notes ligaturées souhaité: cliquez
(raccourci) pour une ligature ritenuto.
(raccourci 0) pour une ligature accelerando, ou
Les ligatures en éventail ne se reproduisent pas comme accelerando ou ritenuto: si vous souhaitez
produire une approximation à des fins de lecture, essayez d’utiliser des multiplets imbriqués avec
des crochets masqués – cf. Multiplets imbriqués à la page 221.
104
2.6 Groupement des ligatures
Masquer les ligatures, les crochets de note et les fractions de ligature
Pour masquer une ligature, sélectionnez-la (pas la note) et choisissez Édition > Masquer ou
afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Shift+H ou xXH). Comme pour les autres objets, les
ligatures masquées sont affichées en grisé si Affichage > Objets masqués est activé (raccourci
Ctrl+Alt+H ou zXH), et invisibles dans le cas contraire.
Lorsque vous masquez, par exemple, la ligature de deux croches, vous ne les transformez pas en
noires, elles en prennent seulement l’apparence!
options des règles de gravure
La page Ligatures et hampes de Style maison > Règles de gravure contient toutes les options
concernant l’apparence et la position des ligatures. Les options Positions de ligature sont
expliquées page 109, et les options Silences dans les ligatures sont expliquées page 112.
Les options sous Aspect des ligatures sont assez explicites; sont contrôlés l’épaisseur et l’espace
de séparation des lignes de la ligature et si les groupes de notes ligaturées peuvent commencer avec
par un silence.
L’option la plus spectaculaire est Ligatures à la française qui évite l’effet “cage à
poules” en raccourcissant les hampes des notes intérieures comme illustré à
droite. Cette convention est particulièrement usitée en France (d’où le nom).


105
Notations
Vous pouvez aussi masquer les crochets de note et les fractions de ligature (p. ex. des croches) de la
façon suivante: sélectionnez le crochet ou la fraction de ligature et choisissez Édition > Masquer
ou afficher > Masquer. Si vous avez ligaturé des notes avec des fractions de ligature (par ex. une
croche pointée suivie d’une double croche), vous pouvez même masquer la fraction de ligature
indépendamment de la ligature principale.
2. Notations
2.7 Positions des ligatures
b 2.6 Groupement des ligatures, 2.8 Silences ligaturés et petites hampes.
Les ligatures sont positionnées à la verticale dans et au-dessus de la portée suivant un ensemble
complexe de conventions prévues pour assurer une lisibilité maximum : en règle générale, l’angle
d’une ligature est déterminée d’après le contour des notes dans le groupe de ligatures, et l’angle de
la ligature est déterminé par la position de chaque extrémité, qui doit se placer sur, chevaucher
(c.-à.-d. centrée au-dessus) ou s’accrocher à une ligne de portée.
Sibelius suit ces principes d’après un ensemble de règles que nous appelons Position des ligatures
en mode Optical, de sorte que vous n’avez pas à vous préoccuper des positions de le ligature à
moins que vous le souhaitiez vraiment. Si cela se produit, il convient d’ajuster la position des
ligatures, soit au cas par cas ou pour toute la partition, et Sibelius vous propose un contrôle
complet.
Angles de ligature
Occasionnellement, vous pourriez désirer ajuster une inclinaison ou une position de ligature, tant
pour éviter une collision avec une petite note ou un autre obstacle que pour l’application de vos
principes sur les ligatures si vous êtes graveur. Si vous voulez ajuster plusieurs ligatures, l’idéal est
de modifier les réglages dans les Règles de gravure pour les ligatures (cf. Options des règles
de gravure
ci-dessous); l’angle des ligatures y est réglé de manière globale. Pour déplacer une ligature,
affichez-là en agrandissement afin de voir ce que vous faites et glissez simplement son extrémité,
soit avec les flèches vers le haut et vers le bas, soit avec la souris. Alternativement, sélectionnez
l’une des extrémités, puis déplacez-la à l’aide des touches 3 ou 2. Ctrl+3/2 ou X3/2 déplace la
ligature par dents entières. Vous pouvez aussi faire des ajustements rapides de l’angle d’une ligature
en la sélectionnant elle-même et en la glissant vers le haut ou vers le bas ; ceci déplace l’extrémité
gauche de la ligature.
Pour replacer une ligature à sa position normale, choisissez Notes > Réinitialiser les hampes et
les angles de ligature; cela fonctionne aussi pour un passage ou pour une sélection multiple.
L’ajustement d’un angle de ligature se fait exactement de la même manière que l’ajustement de la
longueur des hampes qui lui sont attachées.
Ligatures droites
Dans certaines musiques (p. ex. pour percussions) il est habituel de toujours écrire les ligatures
droites, sans aucune inclinaison. Sibelius utilise toujours par défaut des ligatures droites pour les
portées de percussion mais si vous voulez utiliser cette convention pour d’autres instruments,
éditez l’instrument en question via Style maison > Modifier les instruments. Dans la boîte de
dialogue Modifier l’instrument, activez Ligatures toujours horizontales sur la page Notes et
silences de la fenêtre Modifier le type de portée se rapportant au type de portée –
b 8.14 Modifier les instruments.
106
2.7 Positions des ligatures
Inversion des ligatures
Si Édition > Retourner ne fonctionne pas pour une note ligaturée, sélectionnez toutes les notes du
groupe et choisissez Notes > Réinitialiser les hampes et les angles de ligature. Ensuite, faites
simplement basculer la première note.
Inverser les ligatures divisées
Parfois, un tronçon de ligature dans un groupe de notes ligaturées se trouve du mauvais côté de la
hampe, à droite au lieu d’être à gauche, ou vice-versa. Pour le placer de l’autre côté, sélectionner la
note, et dans le panneau Notes de la fenêtre du menu Fenêtre Propriété activez Inverser ligature
divisée.
Ligatures entre portées
La musique pour instruments à clavier contient souvent des notes ligaturées suivant la trajectoire
des mains comme ceci:


 

 
 
 
     

 








Voici comment obtenir ce résultat :
* Saisissez toute la musique sur la portée principalement utilisée par la musique passant d’une
main à l’autre – la portée supérieure dans ce cas :


 

 
 


   
 

 








* Sélectionnez les notes qui devraient passer sur la portée inférieure – dans ce cas le Si et les Sol
avec lignes supplémentaires
* Faites-les enjamber la portée en choisissant Notes > Enjambement de portée > Déplacer vers
la portée inférieure (raccourci Ctrl+Maj+2 ou xX2).
Bien entendu, Notes > Enjambement de portée > Déplacer vers la portée supérieure
(raccourci Ctrl+Maj+ 3 ou xX3) crée un enjambement à la portée supérieure.
Si cela devient trop confus, vous pouvez utiliser Notes > Enjambement de portée > Passer à la
portée initiale.
107
Notations
Pour placer en dessous des notes une ligature placée au-dessus - c’est-à-dire pour inverser la
direction des hampes de toutes les notes de la ligature - sélectionnez n’importe quelle note du
groupe (une seule suffira) et retournez-la en choisissant Édition > Retourner (raccourci X) ;
b 2.30 Hampes et lignes supplémentaires si vous n’êtes pas sûr de la procédure. Pour
rétablir la direction de hampe initiale, retournez la même note à nouveau, ou sélectionnez le
groupe de notes et choisissez Notes > Réinitialiser les hampes et les angles de ligature.
2. Notations
* Vous pouvez placer les ligatures au-dessus des deux portées (comme dans le premier groupe
ligaturé dans l’image ci-dessus) ou entre les portées (comme dans le dernier groupe ligaturé) en
retournant simplement la direction des hampes de la façon appropriée à l’aide de Édition >
Retourner (raccourci X).
Ne le faites pas en glissant les hampes du côté opposé des notes, ça n’aura pas l’effet désiré !
* Dans la première illustration ci-dessus, les hampes des trois dernières notes de la main gauche
ont aussi été inversées pour ne pas entraver celles de la main droite.
Quelques remarques :
* La hampe d’une note ne doit pas traverser de portée adjacente. On peut aussi envoyer les silences
*
*
*
*
*
sur une autre portée.
Les notes ne peuvent enjamber une autre portée que s’il s’agit du même instrument.
Vous pouvez ligaturer à travers trois portées en effectuant la saisie sur la portée du milieu puis en
répartissant les notes sur les portées supérieure et inférieure. (Si nécessaire, laissez des notes sur
la portée centrale !)
Les notes passant sur une autre portée n’affectent en rien les voix de cette portée. Une portée
peut avoir jusqu’à quatre voix, plus les notes enjambant les portées adjacentes vers celle-ci !
Les notes respectent toujours les instructions relatives à la portée auxquelles elles sont attachées.
Par exemple, si vous transposez un passage d’une portée originale, toutes les notes déplacées
ensuite sur une autre portée resteront toujours transposées.
Parfois vous pourriez rencontrer des altérations redondantes en envoyant des notes sur une
portée voisine. Sélectionnez simplement les altérations et masquez-les pour résoudre ce
problème – b 2.1 Altérations.
Ligatures entre les notes d’une même portée
 
 
Dans les anciennes partitions, particulièrement dans la musique pour violon, si
un groupe comprend des notes très graves puis d’autres très aiguës (ou vice
versa), vous verrez parfois la ligature entre les notes avec les hampes dirigées
différemment comme dans l’illustration à gauche.
Pour obtenir ceci avec Sibelius, faites une saisie normale de note, puis sélectionnez la ligature
placée au-dessus ou en dessous des notes et déplacez-la (ou utilisez les touches de flèche) pour
amener la ligature entre les notes. Pour en ajuster l’angle, sélectionnez l’extrémité droite et
déplacez-la avec la souris ou avec les flèches 3/2.
Répartition des accords entre les portées
Il est habituel dans la musique pour clavier de répartir certains accords entre deux portées :
Pour cela, écrivez chaque note de l’accord à répartir sur la portée et
la voix les plus appropriées ; par exemple dans le cas illustré,
mettez les notes aiguës de l’accord à la voix 1 de la portée
supérieure et les notes graves à la voix 2 de la portée inférieure.
Utilisez ensuite Édition > Retourner (raccourci X) pour faire
pointer les hampes des notes de la portée inférieure vers le bas.
108
2.7 Positions des ligatures
Enfin, glissez vers le bas l’extrémité de chaque hampe de la main droite afin de rencontrer les
hampes des notes de la main gauche.
Options des règles de gravure
La page Ligatures et hampes de Style maison > Règles de gravure vous permet de contrôler les
positions des ligatures et aussi leur aspect (cf. page 105).
La plupart des options de Position des ligatures s’appliquent seulement si position des
ligatures en mode Optical est activé. (Désactiver Ligatures en mode Optical rétablit les
ligatures, bien moins belles, telles qu’elles apparaissaient dans Sibelius 3 et les versions
précédentes.)
Si l’intervalle entre la première et la dernière note ne dépasse pas l’octave, vous pouvez spécifier un
angle “idéal” pour chaque intervalle dans Inclinaison par défaut selon l’intervalle. Pour
certaines liaisons, l’angle doit être ajusté car elles ne peuvent apparaître dans certaines position,
par exemple entre deux portées. De même si deux notes sont très proches l’une de l’autre, avec une
ligature trop inclinée, l’angle pourra être réduit à la valeur spécifiée dans Gradient maximum de
ligature : au-delà de l’octave, 1 pour n.
Gradient maximum de ligature : 1 pour n contrôle l’angle pour des intervalles plus grands
qu’une octave. La ligature suit l’angle entre la première et la dernière tête de note sans dépasser cette
valeur.
Si des notes au milieu de la ligature sont trop éloignées à l’opposé de la ligature, l’obligeant à
prendre une forme concave, alors il est préférable qu’elle reste horizontale. Pour contrôler cela,
utilisez Horizontal si les notes au milieu interfèrent de n dents (qui spécifie la distance entre
une note centrale et la ligne imaginaire de la première note à la dernière note au-delà de laquelle la
ligature sera horizontale). Par défaut, cette même règle s’applique aussi aux groupes de ligatures
incluant des silences au milieu du groupe (désactivez Silences intermédiaires également si vous
souhaitez exclure des silences dans la ligature pour savoir si la ligature doit ou non être
horizontale).
Éviter les coins simples évite les cas de formation de coins dans les groupes de croches. Cela se
produit quand une ligature, une hampe et une ligne de portée forment un triangle blanc ce qui a le
don d’irriter certains graveurs de musique. D’autres ne sentent absolument pas concernés par ce
phénomène. L’option permet de l’éviter en allongeant les hampes, avec un résultat que certains
estiment pire que les coins eux-mêmes. C’est pourquoi cette option est vraiment une option !
Les longueurs des hampes spécifiées dans Longueur par défaut des hampes de notes
ligaturées sont en général plus courtes que celles des notes normales (et se raccourcissent encore
plus pour les notes très aiguës ou très graves). Cependant, ceci est compensé par le fait que des
hampes sont allongées à nouveau, si nécessaire, pour que la ligature se place correctement. Vous
pouvez aussi contrôler la longueur des hampes de toutes les notes, ligaturées ou non en utilisant
Longueur minimum n dents en bas de la page.
109
Notations
Dans le cas d’accords utilisant des notes plus courtes qu’une noire, masquez les crochets ou les
ligatures en les sélectionnant puis en appuyant sur Ctrl+Maj+H ou xXH, puis étendez leurs
hampes, en les retournant si nécessaire à l’aide de Édition > Retourner, pour rencontrer le reste de
l’accord.
2. Notations
Les ligatures entre les portées sont toujours horizontales par défaut (étant acquis que Ligatures en
mode Optical est activé), et se placent entre les deux portées. Si vous voulez des ligatures entre
portées avec un angle, il faut les régler à la souris au cas par cas.
L’option Utiliser les matrices précises de mise en page magnétique permet d’améliorer la
précision de la mise en page magnétique pour les objets de forme irrégulière ou inclinée, tels que
les ligatures, les crochets de multiplet, les soufflets, etc. Lorsque cette fonction est désactivée,
Sibelius utilise uniquement des matrices rectangulaires et les articulations et liaisons sont par
conséquent mal positionnées. Il est donc vivement conseillé d’activer cette option pour toutes les
partitions utilisant la fonction de mise en page magnétique.
110
2.8 Silences ligaturés et petites hampes
2.8 Silences ligaturés et petites hampes
b 2.6 Groupement des ligatures, 2.7 Positions des ligatures.
Ligatures à travers des silences
Vous pouvez déterminer si Sibelius doit ligaturer à travers des silences avec les options suivantes
sur la page Ligatures et hampes de Style maison > Règles de gravure :
* Ligaturer depuis et vers les silences permet à un groupe ligaturé de commencer ou de se
terminer par un silence
* Ligaturer à travers les silences signifie que les silences ne vont pas interrompre les groupes de
ligature s’ils sont englobés dans ceux-ci.
Voici quelques exemples concrets de ces options :
   
        
Ligaturer depuis et vers les silences
Ligaturer à travers les silences
Vous remarquerez que les ligatures sont toujours horizontales dans les groupes ligaturés qui
commencent ou se finissent avec un silence, quelque soient les hauteurs des notes sous la ligature.
Quand les silences interviennent au milieu d’un groupe ligaturé, pas au début ou à la fin, l’angle de
ligature suivra le contour des notes comme d’habitude.
Quand les notes interviennent sur de nombreuses lignes supplémentaires au-dessus ou au-dessous
de la portée dans les passages pour une seule voix, Sibelius place les silences au milieu de la portée,
normalement, et s’assure que la ligature n’entre pas en collision avec les silences, permettant ainsi
aux hampes d’être plus longues que d’habitude, comme indiqué sur l’image en bas à gauche.
Si vous déplacez le silence (en le sélectionnant et pressant 3/2), la ligature se déplacera
automatiquement jusqu’à ce que les hampes fassent une longueur idéale, comme indiqué sur
l’image en bas à droite.

 

 

 

       
Si vous ne souhaitez pas que Sibelius fonctionne de cette manière, désactivez Modifier la
longueur des hampes pour éviter les silences dans les ligatures sur la page Ligatures et
hampes de Style maison > Règles de gravure, mais soyez con4scients qu’une fois cette option
désactivée, les ligatures peuvent entrer en collision avec les silences au milieu des groupes
ligaturés.
111
Notations
Le ligaturage à travers des silences peut faciliter la lecture des rythmes. Dans certaines partitions
modernes, les silences dans les ligatures sont parfois accompagnés de “petites hampes” (parfois
appelées “demi-hampes”). Ce sont des hampes courtes qui s’étendent de la ligature au silence (ou à
proximité du silence). Sibelius peut automatiquement ligaturer à travers des silences, aussi bien
dans un groupe qu’à son extrémité, à l’aide de “petites hampes”, si nécessaire.
2. Notations
Quand des silences de même longueur que les notes environnantes apparaissent dans un groupe
ligaturé, certains éditeurs préfèrent casser la seconde ligature au-dessus ou au-dessous du silence :

       

Diviser les ligatures secondaires
       
Lier les ligatures secondaires
Par défaut, Sibelius produit le résultat montré en haut à gauche. Mais vous pouvez obtenir le
résultat en haut à droite en activant Diviser les ligatures secondaires sur la page Ligatures et
hampes de Style maison > Règles de gravure.
Modifier les ligatures à travers des silences
Vous pouvez choisir si les silences doivent être ou non ligaturés individuellement à l’aide des
boutons sur le troisième pavé (raccourci F9), quelque soient les options de Ligatures à travers
des silences ou Ligaturer depuis et vers les silences. Pour en savoir plus sur le fonctionnement
de ce pavé, reportez-vous à page 103.
Pour rétablir un silence ligaturé à son état par défaut, sélectionnez-le et choisissez Mise en page >
Rétablir l’aspect original.
Hampes courtes
Pour utiliser des petites hampes dans votre partition, sélectionnez Utiliser des petites hampes
sur les ligatures sur la page Ligatures et hampes de Style maison > Règles de gravure.
Les autres options concernant les petites hampes sont :
Créer des ligatures horizontales pour les groupes
avec de petites hampes
    
hors
    
sur
Étendre les petites hampes à la portée
    
hors
    
sur
* Faire des ligatures horizontales pour les groupes avec des petites hampes dit à Sibelius
que la ligature doit toujours être horizontale si une petite hampe est utilisée dans le groupe.
* Quand Étendre les petites hampes à la portée est activé, les petites hampes peuvent être
dessinées sur la portée vers les silences auxquels elles appartiennent. Sibelius n’autorisera pas
qu’une petite hampe soit plus longue que la plus courte des hampes sur n’importe quelle note du
groupe ligaturé par défaut, les petites hampes se terminent toujours dans l’espace hors du dessus
ou du dessous du silence.
Quand Étendre les petites hampes à la portée est activé, les petites hampes sont dessinées
hors de la portée et terminent à un demi-espace au-dessus ou au-dessous de la ligne supérieure
ou inférieure de la portée (selon si la ligature est au-dessus ou au-dessous de la portée). Sibelius
applique la valeur Longueur minimum de petite hampe dans ce cas et par conséquent les
groupes ligaturés qui incluent des petites hampes seront toujours horizontaux quand Étendre
les petites hampes à la portée est activée.
* Longueur minimum de petite hampe n dents détermine la distance d’extension de la petite
hampe depuis la ligature intérieure. C’est une longueur minimum plus qu’une longueur absolue,
112
2.8 Silences ligaturés et petites hampes
étant donné que la longueur peut varier selon l’angle de la ligature et d’autres paramètres qui
s’appliquent aux petites hampes.
Modifier la longueur d’une petite hampe
Pour régler la longueur d’une petite hampe, cliquez sur l’extrémité de la petite hampe dans la
ligature : une petite poignée apparaît. Cliquez et tirez la souris ou utilisez 3/2 (avec Ctrl ou X
pour de plus grands incréments) pour les régler. Vous pouvez également utiliser le paramètre Y du
panneau Général des Propriétés pour ajuster numériquement la longueur des hampes courtes.
Pour rétablir la longueur par défaut d’une petite hampe, sélectionnez-la et choisissez Mise en
page > Réinitialiser les positions.
Modification manuelle des petites hampes
Les petites hampes peuvent être ajoutées ou supprimées pour les silences individuels à
l’aide du nouveau bouton de petite hampe sur le troisième pavé (raccourci – dans
Windows, * sur Mac), indiqué à gauche. De cette manière, vous pouvez créer des petites
hampes sur des silences ligaturés spécifiques même si Utiliser des petites hampes sur les
silences ligaturés est désactivé ou les supprimer de silences ligaturés spécifiques comme dans le
reste de la partition.
Pour rétablir un silence ligaturé à son état par défaut, sélectionnez-le et choisissez Mise en page >
Rétablir l’aspect original.
113
Notations
Les groupes ligaturés qui débutent ou se terminent avec un silence doivent toujours être dessinés
avec des ligatures horizontales. Toutefois, les autres groupes ligaturés présenteront des angles de
ligatures normaux (sauf si Étendre les petites hampes à la portée est désactivé). Si vous
préférez que les petites hampes présentent toujours des ligatures horizontales, activez Faire des
ligatures horizontales pour les groupes avec des petites hampes.
2. Notations
2.9 Crochets et accolades
Les crochets et les accolades sont placés à gauche d’un système pour grouper les instruments
similaires. Par défaut, Sibelius propose des groupements, que vous pouvez modifier à votre guise.
Crochets et accolades
D’habitude, les portées des instruments d’une
même famille (bois, cuivres, percussions, par
exemple) sont reliées par un crochet, contrairement aux percussions et instruments solistes.
Les portées des instruments divisés en deux
voire plus, tels que les cordes en divisi, sont
jointes par un crochet secondaire (un fin crochet
à gauche du principal). Des crochets secondaires sont aussi quelques fois utilisés pour
grouper des instruments similaires, par ex. les
flûtes et le piccolo ou les violons I et II. Dans les
partitions orchestrales plus anciennes, les crochets secondaires sont parfois remplacés par des
accolades, spécialement pour le groupe des cors.
Déplacement des crochets et des accolades
Dans une partition on peut choisir quelles portées seront
reliées par un crochet ou une accolade:
* De préférence, recherchez un endroit dans la partition où
il n’y a pas de portées masquées de manière à pouvoir
visualiser en une fois tous les crochets et accolades
* Cliquez sur l’extrémité d’un crochet, d’un crochet
secondaire ou d’une accolade, lequel deviendra violet
* Glissez-le vers le haut ou vers le bas pour l’étirer ou le
raccourcir
* Pour ajouter un crochet, un crochet secondaire ou une
accolade, tapez simplement Suppr.
Les portées pour claviers sont jointes par une
accolade mais il n’y a pas d’accolade entre la
portée de pédale d’orgue et celle des claviers
d’orgue.
Ajouter un crochet, un crochet secondaire
ou une accolade
Les petits groupes d’instruments ne sont généralement pas reliés du tout.
accolade, choisissez-le en cliquant parmi ces trois
symboles, Crochet, Crochet secondaire ou Accolade
* Cliquez à gauche d’une portée à l’endroit où doit venir le
symbole choisi
* Cliquez et glissez le sommet ou la base de celui-ci pour
l’étendre à d’autres portées.
Les instruments reliés par un crochets, un crochet secondaire ou une accolade sont normalement reliés à l’identique au niveau des barres de
mesure.
* Dans le menu Insertion > Autres > Crochet ou
Crochets
Sibelius masque automatiquement les crochets et accolades s’il n’y a pas de barre de mesure initiale
à gauche du système. Par exemple, si vous masquez une des deux portées d’une partie de piano,
une seule portée sera visible et Sibelius masquera l’accolade; de la même manière, si tout un
groupe de portées reliées par un crochet dans un ou plusieurs systèmes est masqué, Sibelius
masque le crochet.
Si vous souhaitez masquer un crochet ou une accolade dans d’autres situations (par exemple dans
une partition avec des fragments de portée), sélectionnez la mesure qui suit le crochet à masquer,
ouvrez ensuite le panneau Mesures de la fenêtre des propriétés et désactivez Crochets. Pour en
savoir plus à propos des propriétés des objets, b 5.17 Propriétés.
Règles de gravure
Il arrive parfois que dans la musique pour clavier (et particulièrement dans celle pour orgue) il soit
nécessaire de placer une accolade au milieu d’un système. Cela se produit aussi dans certaines
partitions contemporaines fragmentées (cf. Portées interrompues par des espaces à la
114
2.9 Crochets et accolades
page 198), dans lesquelles un instrument est introduit en plein milieu d’une page.
Si vous avez besoin d’introduire une accolade en milieu de système:
* Sélectionnez la mesure qui sera précédée de l’accolade
* Ouvrez le panneau Mesures des propriétés, et dans Espace avant la mesure augmentez de très
Vraisemblablement, la première note de la mesure précédée de l’accolade devra être déplacée vers
la gauche pour combler l’espace laissé par les clefs enlevées: déplacez-la vers la gauche autant que
possible, puis diminuer la valeur en X du panneau Général des propriétés jusqu’à obtenir la
position correcte (il faudra procéder de la sorte pour toute note ou silence placé au début de la
main gauche). Glissez ensuite la deuxième note vers la gauche jusqu’à ce que l’espace entre les deux
premières notes redevienne normal.
Remarquez toutefois que cette méthode demande un réajustement des crochets et accolades de
toutes les portées apparaissant à cet endroit, ce qui n’est pas vraiment pratique dans une partition
contemporaine avec de nombreux fragments. Dans ce cas, il vaut mieux définir un nouveau type
de portée dont l’option Crochet (dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Modifier les types
de portée, accessible dans la boîte de dialogue Modifier les instruments); il suffira alors
d’appliquer un changement d’instrument à toutes les portées apparaissant à cet endroit. Pour en
savoir davantage, b 8.14 Modifier les instruments.
Style de crochets et des accolades
Plusieurs options peu évidentes sont proposées dans la page Crochets de la boîte de dialogue
Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE), elles permettent d’ajuster
l’épaisseur et la position des crochets, crochets secondaires et accolades. Ces options sont
explicites, excepté l’option Dessiner comme une accolade, qui permet de suivre la pratique
ancienne qui consiste à joindre les portées de Violon I et II (par exemple) avec une accolade plutôt
qu’avec un crochet secondaire.
Si vous utilisez la police de Sibelius Helsinki, vous remarquerez que son accolade est légèrement
plus fine et plus incurvée que celle d’Opus.
Pour utiliser un crochet sans extrémités saillantes, ainsi que le font certains compositeurs comme
Penderecki, créez-en un modèle dans la boîte de dialogue Style maison > Modifier les lignes;
pour chaque option Terminaison cochez Aucune. N’apparaissant pas automatiquement au début
de chaque système, ce symbole sera à placer manuellement dans la partition.
Les accolades sont dessinées par mise à l’échelle du symbole { , qui se trouve dans la rangée
Général de la boîte de dialogue Insertion > Symbole. Pour modifier la forme d’une accolade,
choisissez le caractère {b 2.31 Symboles dans une autre police de caractère musicale ou de
texte (). Certaines imprimantes n’arrivent pas à imprimer une accolade étirée; si votre imprimante
n’imprime les accolades qu’avec l’option Remplacer accolades activée dans la boîte de dialogue
Fichier > Imprimer, alors elle est affectée par cette restriction et l’aspect des accolades ne pourra
pas être modifié dans Sibelius.
115
Notations
peu la valeur (par exemple de 0,03 ou 0,06) jusqu’à ce qu’apparaisse une accolade. (Ceci crée de
fait un système fragmenté, comme dans le cas d’une coda mais avec un minuscule interstice
entre les fragments.)
* Puis dans le même panneau désactivez Barres de mesure initiales et Clefs.
2. Notations
2.10 Les symboles d’accord
Les symboles d’accord sont des objets qui décrivent l’harmonie à l’endroit de la partition où il sont
placés et sont généralement rencontrés dans les compositions musicales de jazz, de pop et de
musique commerciale. Bien que de nombreuses conventions de symboles d’accord soient utilisées,
principalement selon le style de musique, la convention la plus récurrente utilise les noms de notes
comme base du symbole d’accord.
C&7(b9)
3fr
Dans Sibelius, un symbole d’accord est composé de deux parties, qui peuvent être
affichées indépendamment de l’autre si vous le souhaitez : le texte de l’accord ou son
diagramme. Les diagrammes d’accords sont parfois appelés grilles d’accord, grilles de
Manche, cadres de guitare et montrent graphiquement les doigtés sur les frettes et les
cordes.
Que vous désiriez l’un ou l’autre ou les deux, n’importe quel symbole d’accord peut être saisi d’une
ou deux manières différentes : en le saisissant dans la partition ou en le jouant sur un clavier MIDI
(ou guitare MIDI).
Aperçu de la création des symboles d’accord
* Sélectionnez la note ou le silence sur la portée au dessus duquel vous souhaitez ajouter les
symboles d’accord et choisissez Créer > Symbole d’accord (raccourci Ctrl+K or XK, pour
“kord”).
* Un curseur clignotant apparaît au dessus de la portée. Vous pouvez alors soit :
% saisir le symbole d’accord désiré, p.e. “Cmaj7” - cf. Créer des symboles d’accord au
clavier ci-dessous ; soit
% jouer l’accord sur votre clavier MIDI dans n’importe quel voicing - cf. Créer des symboles
d’accord lors de l’exécution ci-dessous.
* Pressez Espace pour faire avancer le curseur à la note ou position rythmique suivante (si vous
saisissez un symbole d’accord avec votre clavier MIDI, le curseur avance
automatiquement) ; pressez Tab pour faire avancer le curseur au début de la prochaine mesure.
* Si vous faites une erreur, pressez Ret. arrière pour modifier le symbole d’accord précédent ou
pressez Maj-Tab pour revenir au début de la mesure précédente.
Aperçu de la modification des symboles d’accord
Vous pouvez modifier les symboles d’accord globalement ou individuellement. Les modifications
globales incluent diverses possibilités comme la manière dont vous souhaitez que tous les accords
septièmes majeurs s’affichent ou si vous souhaitez que les diagrammes d’accord de guitare
apparaissent sur toutes les portées ou seulement sur les portées de notation pour guitare, etc. Ces
paramètres sont modifiables sur la page Symboles d’accord de Style maison > Règles de
gravure et dans Style maison > Modifier les symboles d’accord, et sont expliqués en détails
dans b 8.13 Modifier les symboles d’accord.
Les modifications individuelles affectent uniquement le symbole d’accord sélectionné.
* Pour modifier un symbole d’accord existant, sélectionnez-le puis pressez Retour (sur le clavier
principal) ou double-cliquez dessus.
116
2.10 Les symboles d’accord
* Pour corriger un symbole d’accord saisi au clavier MIDI, p.e. un symbole d’accord basé sur Fa#
qui devrait être basé sur Solb, sélectionnez le symbole d’accord et choisissez Edition > Symbole
d’accord > Corriger le symbole d’accord, qui est aussi disponible dans le menu contextuel
*
*
*
*
Créer des symboles d’accord au clavier
Pour saisir des symboles d’accord au clavier de l’ordinateur, vous n’avez pas besoin de savoir
comment saisir les symboles spéciaux, comme pour demi-diminué ou pour majeur (ou de
septième majeur) : commencer simplement en utilisant le raccourci Ctrl+K ou XK, puis saisisse
une version française de l’accord que vous souhaitez et Sibelius créera les éventuels symboles
spéciales automatiquement, tout en suivant les préférences que vous avez paramétrées sur la page
Symboles d’accord de Style maison > Règles de gravure et Style maison > Modifier les
symboles d’accord.
Pour saisir une note fondamentale, entrez simplement son nom, p.e. “Do#” ou “Sib”. Si vous désirez
saisir une note de basse altérée, ajoutez une barre oblique suivie du nom de la note, par exemple,
“/Mi.”.
Les différents éléments suivants la note fondamentale, créant des symboles d’accord plus
complexe, sont appelés éléments suffixe et Sibelius est compatible avec une liste spécifique
d’éléments suffixe que vous pouvez saisir au clavier, de la manière suivante :
halfdim
add9
6/9
b5
add6/9
maj7
aug
#4
sus2/4
dim9
alt
nc
omit5
dim7
b13
9
omit3
sus9
#11
7
maj13
sus4
13
6
add13
add4
11
5
117
Notations
*
quand vous cliquez-droit (Windows) ou Control-cliquez (Mac) sur un symbole d’accord
sélectionné.
Pour afficher ou occulter un diagramme d’accord pour un symbole d’accord donné,
sélectionnez-le puis choisissez Edition > Symbole d’accord > Ajouter/Supprimer le
diagramme d’accord.
Pour afficher ou occulter un nom d’accord pour un symbole d’accord donné, sélectionnez-le
puis choisissez Edition > Symbole d’accord > Ajouter/Supprimer le nom d’accord.
Pour faire apparaître la note fondamentale d’un texte d’accord avec une note de basse altérée
(par exemple, C/E) ou la faire disparaître (par exemple, /E) pour un symbole d’accord
individuel, sélectionnez-la puis choisissez Edition > Symbole d’accord > Ajouter/Supprimer
un texte d’accord.
Pour faire défiler les différents types de symboles d’accord équivalent (p.e. Dom7(b5) et DoØ7),
sélectionnez le symbole d’accord et choisissez Edition > Symbole d’accord > Symbole
d’accord équivalent.
Pour faire défiler les différents voicings possibles pour un diagramme d’accord de guitare,
sélectionnez-le et choisissez Edition > Symbole d’accord > Resélectionnez le voicing du
diagramme d’accord.
2. Notations
maj11
sus2
#9
4
dim13
add2
b9
2
dim11
maj
b6
m
maj9
dim
#5
/
La liste ci-dessus parle pour elle-même, sauf “nc”, qui signifie “no chord” (pas d’accord) et produit
le symbole d’accord µ et “/”, généralement utilisé avant une note de basse altérée, ou seul pour
produire une barre oblique de rythme ( ).
À l’aide des éléments suffixe ci-dessus, vous pouvez saisir rapidement n’importe quel symbole
d’accord complexe le plus facilement du monde (essayez de saisir “Domaj7b13b9b5”). Vous n’avez
pas besoin d’inclure de parenthèses ou d’autres séparateurs dans votre texte ou de saisir les
éléments suffixe dans un ordre particulier (étant donné que l’ordre de saisie est totalement écartée
lors de l’affichage du symbole d’accord : Sibelius affiche toujours les altérations dans l’ordre
décroissant par défaut).
Si vous saisissez un suffixe d’accord non reconnu (p.e. un mot imprévisible comme “banane”) ou
produisez une combinaison de suffixes d’accord que Sibelius ne comprend pas (p.e. un symbole
d’accord absurde comme “Rémaj9b11”), Sibelius affiche en rouge la saisie et avance le curseur.
Vous devriez revenir en arrière et résoudre l’erreur de saisie de symbole d’accord !
Si vous souhaitez définir votre propre texte pour un type d’accord en particulier, p.e. pour accélérer
la saisie d’un type d’accord particulièrement complexe, vous pouvez le faire dans Style maison >
Modifier les symboles d’accord – b 8.13 Modifier les symboles d’accord.
Pour parcourir la partition lors de la saisir des symboles d’accord, Espace passe à la note ou au
temps suivant (le premier arrivé), Tab déplace jusqu’au début de la mesure suivante, Ret. arrière
revient au symbole d’accord précédent et Maj-Tab revient au début de la mesure précédente.
Créer des symboles d’accord lors de l’exécution
Avant d’essayer de saisir des symboles d’accord depuis votre clavier MIDI ou votre guitare MIDI,
vérifiez d’abord qu’il ou elle est correctement branché et que vous pouvez introduire des notes
dans votre dispositif MIDI – b 1.10 Périphériques d’entrée.
Pour saisir des symboles d’accord en les jouant, lancez la saisie de symboles d’accord avec le
raccourci clavier Ctrl+K ou XK, puis, une fois le curseur clignotant, jouez simplement l’accord que
vous souhaitez saisi ; le curseur clignotant passe automatiquement à la prochaine note ou temps.
Par défaut, Sibelius utilise le voicing de l’accord que vous jouez, pour déterminer non seulement le
type d’accord mais aussi la manière spécifique de le noter. Par exemple, si vous jouez l’accord dans
l’une de ses inversions, Sibelius produira un symbole d’accord avec une note de basse altérée, p.e.
R /Fa#.
Sibelius produira normalement l’orthographe enharmonique correcte pour la note fondamentale
(et la note de basse altérée, le cas échéant) selon l’armure actuelle. Si vous désirez réorthographier
le symbole de l’accord après sa saisie, rien de plus simple – cf. Réorthographier le symbole
d’accord ci-dessous.
118
2.10 Les symboles d’accord
Si vous jouez un accord que Sibelius ne reconnaît pas, Sibelius affichera le nom des notes que vous
avez joué et fera avancer le curseur. Vous devriez revenir en arrière et résoudre l’erreur de saisie de
symbole d’accord !
La navigation lors de la saisie des symboles d’accord via clavier MIDI se fait de la même manière
que lors de la saisie via le clavier de l’ordinateur, cf. Créer des symboles d’accord au clavier
ci-dessus.
Modification d’un symbole d’accord existant
Pour modifier un symbole d’accord, double-cliquez-le, ou sélectionnez-le et appuyez sur Retour
(sur le clavier principal). Vous pouvez soit effacer le texte existant de façon à saisir un nouveau
symbole d’accord ou jouer simplement un nouvel accord sur votre clavier MIDI pour le remplacer.
Il existe d’autres manières de modifier les symboles d’accord en sélectionnant simplement un ou
plusieurs symboles d’accord, puis en sélectionnant l’utilisation désirée depuis le sous-menu
Edition > Symbole d’accord, aussi disponible quand vous cliquez-droit (Windows) ou Controlcliquez (Mac) sur un symbole d’accord.
Texte d’accord équivalent
Il existe souvent plusieurs manières de représenter le même patron d’intervalles dans un symbole
d’accord. Sibelius permet de faire défiler les différentes possibilités. C’est particulièrement pratique
si vous avez joué un symbole d’accord et que Sibelius n’a pas choisi celui que vous préférez.
Sélectionnez simplement le symbole d’accord (ou les symboles d’accord) dont vous souhaitez
changer le texte d’accord, puis sélectionnez Edition > Symbole d’accord > Texte d’accord
équivalent (raccourci Ctrl+Shift+K ou xXK) ; à chaque fois que vous le choisissez, Sibelius
sélectionne le texte d’accord équivalent suivant, en le faisant éventuellement défiler de nouveau à
l’apparence d’origine de l’accord.
Si vous souhaitez déterminer quel type d’accord Sibelius doit produire par défaut quand vous jouez
un accord donné sur votre clavier MIDI, assurez-vous d’avoir bien défini un voicing d’entrée MIDI
personnalisé pour votre type d’accord préféré (même si le voicing par défaut est votre préféré car ce
dernier sera partagé par d’autres type d’accord et que la présence d’un voicing utilisateur indiquera
à Sibelius de préférer ce type d’accord) – b 8.13 Modifier les symboles d’accord.
Resélectionner le voicing du diagramme d’accord
Il existe toujours de nombreuses manières différentes de jouer un type d’accord donné sur une
guitare. Chaque type d’accord a un diagramme d’accord favori qui lui est associé (que vous pouvez
modifier dans Style maison > Modifier les symboles d’accord), qui correspond au diagramme
d’accord affiché par défaut pour ce type d’accord.
Pour sélectionner un autre diagramme d’accord, sélectionnez le symbole de l’accord (ou les
symboles d’accord) puis sélectionnez Edition > Symbole d’accord > Resélectionner le voicing
du diagramme d’accord (raccourci Ctrl+Shift+Alt+K ou xzXK) ; à chaque fois que vous le
sélectionner, Sibelius choisit le voicing suivant.
119
Notations
Si vous souhaitez définir vos propres voicings d’entrée MIDI spécifiques pour un type d’accord
particulier, p.e. pour faciliter la saisie d’un type d’accord habituel, vous pouvez le faire dans Style
maison > Modifier les symboles d’accord – b 8.13 Modifier les symboles d’accord.
2. Notations
Par défaut, Sibelius fait se succéder les différents voicings disponibles : pour que Sibelius préfère
les voicings que vous avez préalablement créés à partir de Style maison > Modifier les symboles
d’accord , activez l’option Préférer les diagrammes d’accord de l’utilisateur lors de la
répartition des voix du diagramme d’accord sur la page Autres de Fichier > Préférences
(menu Sibelius sous Mac).
Réorthographier le symbole d’accord
Après avoir saisi un symbole d’accord via votre clavier MIDI, vous pouvez souhaiter changer
l’orthographe enharmonique de sa note fondamentale, de sa note de basse altérée ou les deux. Pour
ce faire, sélectionnez le symbole d’accord (ou les symboles d’accord), puis sélectionnez Modifier >
Symbole d’accord > Réorthographier le symbole d’accord ; à chaque fois que vous le
choisissez, Sibelius réorthographie l’accord.
Toutes les orthographes valides pour une note fondamentale sont considérées, par conséquent Do
arrivera jusqu’à Si# et Réº avant de revenir à Do. Les notes de basses altérées ne seront jamais
orthographiées avec des altérations doubles à moins que la note fondamentale de l’accord ne le
soit.
Sélectionner quand les diagrammes d’accords doivent apparaître
Sibelius choisit intelligemment si afficher ou non les composants de diagramme d’accord et de
texte d’accord des symboles d’accord selon le type d’instrument auquel ce dernier est rattaché.
Par défaut, Sibelius affiche uniquement le texte d’accord pour tous les instruments sauf pour les
portées de notation (en opposition aux portées de tablatures) pour les guitares (à l’exception des
basses) et autres instruments à frettes.
Quand un symbole d’accord est rattaché à une portée de notation, Sibelius détermine l’apparence
du diagramme d’accord selon l’accordage implicite de cette guitare ou d’un autre instrument à
frettes ; si l’instrument n’est ni une guitare ni un autre genre d’instrument à frettes, si Sibelius
affiche un diagramme d’accord de guitare, c’est pour une guitare à six cordes dans l’accordage
standard.
Pour modifier si Sibelius doit ou non afficher les composants de diagramme d’accord et de texte
d’accord des symboles d’accord dans votre partition, sélectionnez Style maison > Règles de
gravure et rendez-vous sur la page Symboles d’accord, puis sélectionnez le bouton radio
approprié dans le groupe Apparence.
Pour modifier le type d’instrument ou l’accordage que Sibelius doit utiliser pour les diagrammes
d’accord sur une portée donnée, sélectionnez une mesure sur cette portée puis choisissez Style
maison > Modifier instrument. Le type d’instrument utilisé par la portée est sélectionné pour vous
dans la boîte de dialogue, cliquez alors sur Modifier instrument, puis Oui lorsque l’on vous
demande si vous êtes sur de vouloir continuer. Dans la boîte de dialogue Modifier instrument,
sélectionnez l’accordage ou l’instrument dans le menu Désigner l’instrument à utiliser pour les
accordages des cordes dans le coin inférieur droit de la boîte de dialogue, puis cliquez OK et
Fermer pour confirmer votre choix (b 8.14 Modifier les instruments).
Si vous souhaitez modifier si le composant de diagramme d’accord ou de texte d’accord d’un
symbole d’accord donné doit apparaître, sélectionnez le symbole d’accord puis choisissez
120
2.10 Les symboles d’accord
Modifier > Symbole d’accord > Ajouter/supprimer un texte d’accord ou Ajouter/supprimer
un diagramme d’accord le cas échéant.
Transposer les symboles d’accord
Les symboles d’accord sont automatiquement transposés quand vous transposez la musique ou
que vous basculez une partition entre la hauteur de concert et celle transposée. (Il n’y a pas de
transposition si vous modifiez simplement la hauteur de la note sous le symbole d’accord).
Symboles d’accord pour les instruments transposés
Quand vous utilisez votre clavier MIDI pour saisir des symboles d’accord pour un instrument
transposé (tel qu’un saxophone alto), Sibelius interprète votre entrée selon les paramètres de
Saisie des hauteurs réelles ou de Saisie des hauteurs écrites sur la page Saisie des notes de
Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac). Par exemple, quand Saisie des hauteurs
réelles est sélectionnée et Notes > Partition transposée est activée, l’interprétation d’un accord
Mib 7 sur la portée d’un saxophone alto produit un symbole d’accord de Do 7.
Bien que les symboles d’accord se transposent automatiquement pour les instruments transposés,
soyez conscients que le composant du diagramme d’accord ne se transpose pas (car les guitares ne
sont pas des instruments transposables et que l’accord qu’un guitariste interprète sera le même
quelque soit le texte d’accord affiché).
Exécution des symboles d’accord
Les symboles d’accord ne sont pas exécutés automatiquement, mais Sibelius inclus une extension
qui génère des accompagnements simples d’après les symboles et les diagrammes d’accords de la
partition; consultez Réaliser les symboles d’accord à la page 555 pour en savoir plus.
Modifier les dimensions des diagrammes d’accord
* Pour modifier les dimensions du composant de texte d’accord de tous les symboles d’accord
dans votre partition, modifiez la taille du point définie par le style de texte Symboles d’accord
– cf. Modifier la police utilisée pour les symboles d’accord ci-dessous.
* Pour modifier la taille du texte de l’accord d’un seul symbole d’accord, ouvrez le panneau Texte
des Propriétés et réglez les Dimensions (b 5.17 Propriétés).
* Pour modifier les dimensions du composant de diagramme d’accord de tous les symboles
d’accord dans votre partition, réglez le curseur Taille par défaut sur la page Guitare de Style
maison > Règles de gravure. (Cela affecte aussi la taille par défaut de tous les diagrammes de
gammes de guitare dans votre partition – b 2.16 Diagrammes de gammes guitare).
* Pour modifier la taille d’un seul diagramme d’accord, sélectionnez le symbole d’accord, ouvrez le
panneau Général des Propriétés et réglez l’Echelle (b 5.17 Propriétés).
Pour réinitialiser l’apparence d’un symbole d’accord, défaire les éventuels changements effectués
dans la fenêtre Propriétés, choisissez simplement Mise en page > Réinitialiser l’aspect original
(raccourci Ctrl+Shift+D ou xXD).
121
Notations
Pour défaire les éventuels changements que vous avez réalisé sur un symbole d’accord donné et
revenir à son apparence par défaut, sélectionnez-le et choisissez Mise en page > Réinitialiser
l’aspect.
2. Notations
Modifier la police utilisée pour les symboles d’accord
Sibelius est uniquement compatible avec ses propres jeux de polices pour les symboles d’accord,
qui sont les suivantes :

 







7[á ]
Opus Chords

 







B 7[ á ]
Opus PlainChords
B7

 







B¨7[áÆ]
Opus Chords Sans

 







B¨7[áÆ]
Opus Chords Sans Condensed
B¨7[áÆ]

  

 




Inkpen2 Chords
Reprise Chords

  





* Opus Chords est la police de symboles d’accord standard.
* Opus PlainChords utilise des altérations et des chiffres qui ne sont pas en exposant.
* Opus Chords Sans est une police sans serif qui est celle par défaut des styles maison dont Arial
est la police de texte principale.
* Opus Chords Sans Condensed est une police condensée adaptée aux accords complexes et qui
prend moins de place.
* Inkpen2 Chords correspondant à la police Inkpen2 qui est celle par défaut des styles maison
Inkpen2.
* Reprise Chords correspondant à la police Reprise qui est celle par défaut des styles maison
Reprise.
Généralement la police la plus appropriée sera celle sélectionnée dès le départ avec votre style
maison lors de la création de la partition mais vous pouvez utiliser n’importe quelle police de
symbole d’accord dans votre partition. Voici comment procéder :
* Choisissez Style maison > Modifier les styles de texte (raccourci Ctrl+maj+Alt+T ou
xzXT)
* Faites un double-clic sur le style de texte Symboles d’accord à modifier
* Dans l’onglet Général, faites le changement avec les polices souhaitées.
* Vous pouvez aussi régler la taille du point par défaut des symboles d’accord ici, si vous le
souhaitez.
* Cliquez sur OK
Toutefois, ne modifiez pas la police vers une police de texte standard ou une police tierce-partie
(p.e. une police de jazz). Si vous souhaitez utiliser une police différente des six fournies, vous
devrez utiliser des symboles d’accord patrimoniaux au lieu des symboles d’accord intelligents de
Sibelius – cf. Saisie de symbole d’accord Legacy ci-dessous.
122
2.10 Les symboles d’accord
Position verticale par défaut
La position verticale par défaut des symboles d’accord peut être modifiée depuis la boîte de
dialogue Style maison > Position par défaut. Choisissez le bouton radio Autres objets en haut à
gauche de la boîte de dialogue, puis choisissez Symbole d’accord dans la liste d’objets du côté
gauche – b 8.12 Positions par défaut.
Si vous avez saisi des symboles d’accord le long d’une portée et que Sibelius a du en déplacer
certains pour éviter les collisions avec les notes, il essaye de conserver leur alignement sur une
même rangée mais parfois vous devrez les réaligner tous manuellement de nouveau.
Pour ce faire, sélectionnez n’importe quel symbole d’accord, choisissez Modifier > Sélection >
Sélectionner plus (raccourci Ctrl+Shift+A ou xXA), qui sélectionne tous les symboles d’accord
le long de la portée. Vous pouvez alors :
* Alignez-les sur une rangée en choisissant Mise en page > Aligner sur une rangée (raccourci
Ctrl+Maj+R ou xXR), puis les déplacer en bloc verticalement au moyen des flèches ; ou
* Choisissez Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP) pour
replacer les symboles d’accord à leur position verticale par défaut.
Modifier l’alignement horizontal des diagrammes d’accord
Par défaut, les symboles d’accord sont centrés sur les notes, ce qui est idéal pour de nombreux
genres de musique publiée, notamment lorsque des diagrammes d’accord de guitare sont utilisés.
Toutefois, pour certains genres de musiques, vous pouvez préférer que les symboles d’accord
soient alignés à gauche de telle sorte que le bord gauche du symbole d’accord soit aligné avec le
bord gauche de la tête de note.
Pour aligner les symboles d’accord à gauche dans votre partition :
* Choisissez Style maison > Modifier les styles de texte
* Sélectionnez le style de texte Symbole d’accord.
* Cliquez sur Edition, et allez à l’onglet Position horizontale
* Choisissez Gauche à partir des options Aligner sur la note, puis cliquez sur OK
* Sibelius vous indiquera que la position par défaut des symboles d’accord doit également être
ajustée et vous le proposera : cliquez sur Oui pour que Sibelius le fasse maintenant.
Si vous ne souhaitez pas que Sibelius modifie pour vous les positions par défaut, vous devrez le
faire vous-même de la manière suivante :
* Choisissez Style maison > Positions par défaut, puis cliquez sur le bouton Texte
* Sélectionnez Symbole d’accord dans la liste à gauche.
* Définissez Position horizontale par rapport à la note de n dents à 0 pour la Partition et les
Parties
* Cliquez sur le bouton Autres objets
* Sélectionnez Symbole d’accord dans la liste à gauche
* Définissez Position horizontale par rapport à la note de n dents à 0 pour la Partition et les
Parties
123
Notations
Aligner une rangée de symboles d’accord
2. Notations
* Cliquez sur OK.
Les symboles d’accord créés seront alignés à gauche, mais ceux existants dans votre partition ne le
seront tant que vous ne les aurez pas sélectionnés dans Mise en page > Réinitialiser la position.
Options des règles de gravure
La page Symboles d’accord de Style maison > Règles de gravure contient un nombre
vertigineux d’options, vous permettant de contrôler de nombreux aspects de l’apparence par défaut
des symboles d’accord dans votre partition :
Les options dans le groupe Apparence vous permettent de déterminer si les composants du
diagramme d’accord ou du texte d’accord doivent ou non être affichés - cf. Sélectionner quand
les diagrammes d’accords doivent apparaître ci-dessus.
Cliquez Modifier le style de texte pour modifier le style de texte Symboles d’accord – cf.
Modifier la police utilisée pour les symboles d’accord ci-dessus.
Les options du groupe Eléments suffixe vous permettent de choisir entre un grand nombre
d’apparences alternatives pour les éléments suffixe habituels.
124
2.10 Les symboles d’accord
Triades majeures/mineures :
Do / Dom
Doma / Domi
Do, / Do.
DoMA / DoMI
Do< / Do>
Domaj / Domin
Do / Do
DoM / Dom (ligne de base)
DoM / Dom
DoM / Dom (exposant)
Do / Do
Do^ / Do- (ligne de base)
Do / Do-
Do^ / Do- (exposant)
Do^ / Do
Notations
Do / Dom
Accords de septième majeur :
Doma7
Do 7
DoMA7
Do<7
Domaj7
Do 7
DoM7 (ligne de base)
DoM7
DoM7 (exposant)
Do 7
Do^ (ligne de base)
Do
Do^ (exposant)
Do^
Do^7 (ligne de base)
Do 7
Do^7 (exposant)
Do^7
Altérations/extensions :
Utilise les altérations # / b
Dom7(b5) / Do7(#5)
Après les numéros
Dom7(5b) / Do7(#5)
Utilise les altérations + / -
Dom7( 5) / Do7(&5)
Utilise l’arrangement par piles
Do 7[áÃ]
Utilise l’arrangement linéaire
Do 7(b13b5)
Inverti l’ordre numérique
Do 7(b5b13)
Déplace les altérations à la fin de l’accord Toujours on
Do7("4b9) , sinon Do7(b9"4)
...Si les altérations apparaissent juste après la fondamentale on
Do("4#11) , sinon Do#11("4)
Modificateurs de texte :
sus, add, omit
Do("4) / Do( 4) / Do(;3)
SUS, ADD, OMIT
Do( 4) / Do(@4) / Do(:3)
Utilisez “no” au lieu de “omit”
On : Do( 3) / Off : Do(:3)
Afficher un “4” pour les accords de quarte suspendue
On : Do("4) / Off : Do(")
Accords augmentés, diminués et demi-diminués :
aug / dim / half-dim
Doaug / Dodim / Dohalf-dim7
+/O/Ø
Do+ / Do / Do
Symboles de ligne de base (grand)
Do+ / Do / Do
Exposant (petit)
Do& / Doº / DoØ
Afficher un ‘7’ pour les accords de septième diminuée et
demi-diminuée : accords
On : DoØ7 / Off : DoØ
Doaug7 / Do+7
Doaug7 / Do+ 7
Do7aug / Do7+
Do7aug / Do7&
Notes fondamentales
Altérations de la fondamentale de la ligne de base
Fa / Si
Altérations de la fondamentale de l’exposant
Fa# / Sib
Les options dans le groupe Parenthèses déterminent quand Sibelius doit utiliser les parenthèses
autour de plusieurs éléments suffixe :
* Eléments de suffixe d’extension/altération pour n ou plus altérations/extensions
détermine si Sibelius doit utiliser ou non des parenthèses quand il y a un certain nombre
d’altérations ou d’extensions dans le symbole d’accord ; par défaut, il est réglé sur 1, mais vous
125
2. Notations
pouvez trouver les parenthèses inutiles pour les accords avec deux extensions tout au plus, dans
ce cas, vous devriez le régler sur 3.
* Modificateurs de mots (sus, add, omit) détermine si Sibelius doit ou non placer des
modificateurs de mots tels que “sus” dans les parenthèses. Cette option est par défaut activée.
* Septièmes majeures pour les accords mineurs détermine si Sibelius doit écrire,
p.e., Dom(,7) ou Dom,7. Cette option est par défaut activée.
Enfin, le menu Langage vous permet de choisir comment les notes fondamentales doivent être
écrites :
* Anglais : le choix par défaut, les noms des notes apparaissent sous la forme A–G, avec B et Bb.
* Allemand : les noms des apparaissent sous la forme A-G, avec (p.e.) Fis pour F#, Ees pour Eb, H
pour B et B pour Bb.
* Scandinave : les noms des notes apparaissent sous la forme A-G, avec H pour B, mais Bb
pour Bb.
* Solfège (do, re, mi, etc.) : les noms des notes apparaissent sous la forme Do, Re, Mi, etc.
* Solfège (do, ré, mi, etc.) :les noms des notes apparaissent sous la forme Do, Ré, Mi, etc.
Le réglage Langage affecte uniquement l’affichage des symboles d’accord : pour la saisie de texte
des symboles d’accord, vous devriez toujours utiliser les noms de notes anglaises standard.
Vous pouvez désactiver les choix globaux faits sur la page Symboles d’accord de Style maison >
Règles de gravure pour les types d’accord donnés à l’aide de Style maison > Modifier les
symboles d’accord – b 8.13 Modifier les symboles d’accord.
Saisie de symbole d’accord Legacy
Dans les versions précédentes de Sibelius, les symboles d’accord étaient une sorte de texte et
devaient être saisis à l’aide de raccourcis clavier spéciaux ou depuis des morceaux de symbole dans
un menu textuel. Dans le cadre d’une compatibilité avec ces versions, il est possible d’activer la dite
Saisie de symbole d’accord Legacy, qui fait que les symboles d’accord fonctionnent comme ils le
faisaient dans les versions antérieures, en cochant la case Utiliser la saisie de symbole d’accord
Legacy sur la page Autres de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sous Mac).
Soyez conscient que les symboles d’accord Legacy ne répondent pas aux modifications possibles
dans le sous-menu Edition > Symboles d’accord, et ne change pas d’apparence lorsque vous
modifiez les options sur la page Symboles d’accord de Style maison > Règles de gravure. Par
conséquent, nous vous recommandons vivement d’utiliser des symboles d’accord réels.
Si vous avez parfois besoin d’un symbole d’accord legacy, vous pouvez choisir Créer > Texte >
Texte spécial > Symbole d’accord pour saisir un seul symbole d’accord legacy dans votre
partition. Si vous le souhaitez, vous pouvez affecter un raccourci clavier au style de texte
Symboles d’accord, et utiliser ce raccourci à chaque fois que vous avez besoin des symboles
d’accord legacy – b 5.12 Menus et raccourcis.
126
2.11 Clés
2.11 Clés
Créer un changement de clé
* Si vous voulez installer le changement de clé au milieu
*
*
*
*
d’une mesure, entrez les notes préalablement, puis créez la
clé en leur milieu
Sélectionnez la note ou le silence que la clé doit précéder,
choisissez Insertion > Clé (raccourci Q pour “qlef”), et
cliquez sur la clé souhaitée dans la liste conséquente qui
s’affiche (les clés usuelles sont au sommet de la liste.)
Vous pouvez indiquer à Sibelius d’utiliser une clé différente si Notes > Partition transposée est activée, ce qui
est utile pour certains instruments transpositeurs (par ex.
les cuivres graves et les instruments à vent) ; pour le faire,
activez l’option clé transposée et choisissez la clé à utiliser
L’option Afficher sur les portées suivantes, de manière assez explicite, permet d’afficher la
nouvelle clé sur tous les systèmes qui suivent ; la désactiver n’est utile que pour certains types de
partition comme les lead sheets, si bien qu’il est préférable de la laisser activée.
Cliquez sur OK. Tout ce qui suit la clé va monter ou descendre de manière à ce que la hauteur
réelle des notes reste identique
On peut placer un changement de clé avec la souris. Assurez-vous que rien n’est sélectionné (tapez
Échap) ; choisissez la clé souhaitée dans la boîte de dialogue Insertion > Clef ; pointez l’endroit qui
convient et cliquez. Par exemple, pour changer la clé d’un instrument pour toute la partition, placez la clé choisie sur la clé existante tout au début de la partition.
Les changements de clés peuvent être copiés (par exemple avec Alt+clic ou z-clic), contrairement
aux clés de taille normale qui figurent au début des portées.
Déplacer des clés
Si vous déplacez une clé, au fur et à mesure, l’affichage de la musique s’adapte automatiquement,
tout en conservant la hauteur réelle des notes, donc celle réellement jouée.
Essayez ceci : créez un changement de clé à un endroit quelconque, puis déplacez-le de gauche à
droite ou de haut en bas, et admirez l’effet sautillant. Si vous n’avez rien de mieux à faire, voici des
heures de distraction en perspective absolument sans danger (du moins espérons-le).
127
Notations
Les clés apparaissent automatiquement en début de chaque système, et tout nouvel instrument créé
reçoit la clé qui est normalement la sienne. Par conséquent, seule l’utilisation des changements de
clé nécessite un peu d’attention.
2. Notations
Clés disponibles
Les clés suivantes sont disponibles à partir de la boîte de dialogue Clé (chacune indique une hauteur de Do) :
 
Clé de sol

 
Clé alto, pour
violon alto
1

Clé pour
percusion
sans hauteur
de note

 
Clé de sol
facultativement
pour une une
octave en-dessous,
pourvoix féminine
ou masculine
 




Clé de sol
grave ; ancienne
version de la
clé de sol d’une
octave en-dessous
 
Clé de baryton,
parfois utilisée
avant 1800
128
 
Clé de Fa grave
parfois utilisée
pour les parties
graves


Clé de ténor, pour Clé grave
basson aigu,
trombone et
violon



Clé pour
Clé de sol sur deux
tablature standard octaves, pour
glockenspiel dans
des partitions
modernes
Clé de ténor à une Clé de baryton,
octave en-dessous, parfois utilisée
avant 1800
pour les parties
aiguës de contrebasse
dans les partitions
modernes
 
 


Clé française de
violon parfois
utilisée violon
avant 1800
 

Clé de Fa une
octave au-dessus,
pour main gauche
de célesta
et flûte à bec basse

Clé blanche



 
Clé pour
percussion
sans hauteur
de note

 
Clé de sol sur une Clé de sol pour une
octave, pour piccolo une octave en-dessous,
pour ténor et guitare
etc., dans des
partitions
modernes
 
 
Clé de soprano
Clé de mezzo-soprano,
utilisée avant 1800 parfois utilisée
avant 1800






Clé de Fa
Clé de Fa deux
une octave
octaves en-dessous
en-dessous, pour
les parties de contrebasse
dans les partitions modernes

Clé de tablature
guitare basse
1

Clé de tablature
plus grande
2.11 Clés
Supprimer des clés
Les changements de clés peuvent être supprimés avec Suppr. Si la clé à supprimer figure en début
de système, supprimez le changement de clef qui apparaît à la fin du système précédent. (Un mot
d’explication : la petite clé à la fin du système précédent est l’endroit effectif du changement ; la
grosse clé au début du système suivant n’est rien de plus que l’indication normale de la clé en cours.)
Quand un changement de clé vide est placé quelque part, vous ne pouvez ni le sélectionner, ni le
supprimer, car il n’y rien à sélectionner. Le seul moyen pour le supprimer, c’est de remettre une
autre clé et de taper Suppr.
Masquer les clés au début d’un système
Si on veut faire apparaître une clé sur le premier système mais pas sur les suivants, par exemple
dans le cas d’un lead sheet, il suffit simplement de désactiver Afficher sur les portées suivantes
au moment de créer la clé ; surtout n’essayez pas de supprimer individuellement chaque clé en
début de chaque système et a fortiori ne les supprimez pas !
Si vous voulez qu’il n’y ait de clé nulle part sur une portée spécifique, sélectionnez toutes les
mesures de cette portée et désactivez Clés dans la fenêtre Mesures des propriétés
(b 5.17 Propriétés).
Masquer des changements de clé de précaution
Si une partition contient plusieurs mouvements ou plusieurs chansons, en général on ne souhaitera pas que figure en fin de section une clé de précaution due à un changement de clé en début de
portée de la nouvelle section. Pour y parvenir, masquez la clé de précaution en la sélectionnant
puis en choisissant Édition > Masquer ou Afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Shift+H ou
xXH).
Pour en savoir plus sur les objets masqués, b 5.9 Masquer des objets.
Clés avec octava
Il arrive parfois qu’on écrive la clé de la flûte piccolo avec une clé de sol normale surmontée d’un
“8” (particulièrement dans les partitions de musique contemporaine) ; il s ’agit là d’une pratique
qui relève plutôt d’une question de goût. Une flûte piccolo réelle avec une telle clé de sol (donc surmontée d’un “8”) ne jouera pas une octave plus haut qu’une flûte piccolo jouant la même partition
avec une clé de sol normale ; on entendra exactement la même chose. En d’autres mots, le “8” est
juste une indication ou un moyen de rappeler au lecteur qu’il s’agit d’un instrument transpositeur.
Donc, dans Sibelius, les clés avec ou sans “8”(ou “15”) sont équivalentes. Le fait qu’un piccolo
sonne une octave plus haut qu’une flûte est dû à l’instrument lui-même, pas à la clé (d’ailleurs, le
piccolo utilisent aussi la clé de sol normale comme la flûte). Sibelius fait sonner le piccolo une
octave plus haut parce ce type de portée comporte par défaut le changement de transposition
configuré pour transposer une octave plus haut à la fois dans les partitions normales (non transposées) et transposées. Pour créer vous-même une transposition, utilisez la boîte de dialogue Style
maison > Modifiez les instruments (b 8.14 Modifier les instruments).
129
Notations
Pour les instruments de percussion à sons indéterminés, il est possible d’utiliser une “clé vide” (en
fait un petit morceau de portée vide). Une telle clé, occupant le même espace, bien que vide, en
début de portée comme une autre clé pourra être utilisée pour “effacer” une clé existante plutôt que
de la supprimer.
2. Notations
L’”instrument” voix de ténor dans Sibelius fonctionne de manière similaire : c’est le changement de
transposition qui agit dans les partitions transposées ou non. La clé dite “de ténor” est juste une
indication pour le lecteur, une autre manière d’écrire une clé de sol normale sans conséquence sur
la hauteur réelle des notes.
Options des règles de gravure
La page Clés et Armures de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE) permet de changer l’Espace avant la clé initiale et l’Espace après la clé
initiale, si tel est votre souhait.
L’option Taille des notes de réplique de la page Notes et trémolos détermine la taille des changements de clés (en fonction de leur taille normale).
130
2.12 Répliques
2.12 Répliques
b 2.14 Notes ornementales, b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
Ne confondez pas les notes de réplique et les appogiatures (b 2.14 Notes ornementales): les
notes de réplique occupent un espace rythmique dans la mesure et s’exécutent comme des notes
normales. Parce qu’une réplique peut contenir des appogiatures ou des notes à tête spéciale, toute
note – qu’elle soit normale, à tête spéciale ou même ornementale – peut être mise en taille de note
de réplique. De même, les silences, les pauses de mesure et bien d’autres objets tels que du texte,
des lignes et des symboles peuvent être en taille de note de réplique.
Il existe d’autres utilisations importantes de petites notes telles que la réalisation des
accompagnements de clavier dans les chorals et l’écriture instrumentale, les parties solo
d’accompagnement de clavier, mais dans ces cas, il vaut mieux éviter les notes de réplique. Le
résultat sera bien meilleur en utilisant les portées adéquates qui sont de petite taille, et dont toutes
les notes et objets sont à la taille correspondante – b 2.29 Portées.
La taille des notes de réplique est proportionnelle à la taille de la portée; d’habitude, elles figurent
sur des portées de taille normale, mais si vous les placez sur des petites portées, elles seront
réduites en proportion. Vous pouvez même placer des appogiatures en taille de note de réplique,
mais cela paraîtra vraiment petit.
Coller en tant que réplique
Créer une réplique avec Édition > Coller comme réplique ne prend qu’un instant:
* Assurez-vous que vous êtes dans le conducteur et non dans une des parties dynamiques. Bien
qu’il soit possible d’utiliser Édition > Coller comme réplique dans une partie dynamique, il est
plus pratique de le faire dans le conducteur, de manière à visualiser la portée qui servira de base
à la réplique et de la coller sur plusieurs instruments en même temps
* Copier la musique souhaitée comme réplique dans le presse-papiers en la sélectionnant, puis
choisissez Édition > Copie (raccourci Ctrl+C ou XC)
* Sélectionnez la pause de mesure ou le silence de la (des) portée(s) qui doit(vent) recevoir la
réplique et choisissez Édition > Coller comme réplique (raccourci Ctrl+Shift+Alt+V ou
xzXV). Si vous sélectionnez plus d’une portée, Sibelius collera la réplique sur toutes les
portées sélectionnées grâce au processus de copie multiple (b 1.9 À propos des sélections
et des passages).
C’est tout! Voici tout ce qui se produit automatiquement lorsqu’un passage en réplique est collé:
* La musique copiée apparaît dans la première voix inutilisée; toutes les notes et autres indications
sont à taille de note de réplique
131
Notations
Les notes de réplique sont des petites notes utilisées dans un ou deux cas. Dans les parties
instrumentales, les répliques sont placées pour aider l’interprète à se situer et ne sont pas destinées
à être jouées. Les réplique peuvent aussi servir à indiquer des passages en option, par exemple un
solo d’harmonica dans une partie de clarinette avec l’indication “à jouer s’il n’y a pas d’harmonica
pour le faire”.
2. Notations
* La réplique est masquée dans le conducteur mais affichée dans les parties séparées (bien qu’il
*
*
*
*
*
*
*
soit possible de l’afficher dans le conducteur – cf. Préférences de coller une réplique cidessous)
Toutes les transpositions difficiles (par ex. une réplique de clarinette en La sur une portée de cor
en Fa) sont réalisées et si nécessaire, une clef adéquate ou un octava est ajouté pour permettre
une lecture aisée selon vos préférences – cf. ci-dessous Préférences de coller une réplique
Le nom de l’instrument jouant la réplique est écrit au-dessus de la réplique, en style de texte de
portée Nom d’instrument (répliques)(que vous pouvez modifier si vous voulez en changer
l’aspect ou la position par défaut – b 3.9 Modifier les styles de texte)
Si le type de portée (par ex. le nombre de lignes) de l’instrument jouant la réplique ne
correspond pas à celui de l’instrument de destination, les changements d’instrument appropriés
sont créés au début et à la fin de la réplique
Les indications spécifiques (telles que les paroles, les nuances, les liaisons de phrasé et les
soufflets) sont automatiquement incluses ou excluses, selon vos préférences – cf. ci-dessous
Préférences de coller une réplique
Tout changement d’instrument dans le passage d’origine est automatiquement exclu
Les notes de réplique sont réglées de manière à ne pas être exécutées (en désactivant
automatiquement les cases de Jouer lors de l’exécution dans le panneau Exécution des
propriétés – cf. Quand jouer des notes à la page 331)
Les pauses de mesure sont ajoutées dans une voix inutilisée à la fois dans le conducteur et les
parties, de manière correcte (mais si vous le préférez, vous pouvez spécifier de ne pas ajouter des
pauses de mesure dans les parties – cf. ci-dessous Préférences de coller une réplique).
En fait la seule chose que Sibelius ne fera pas, c’est de décider quel instrument doit être utilisé
comme réplique; mais il peut suggérer des emplacements, comme expliqué maintenant:
L’extension proposer des répliques
Quand on prépare des parties pour une exécution, une des choses qui prend le plus de temps, c’est
de déterminer l’emplacement des répliques les plus utiles. Vous pouvez ajouter des répliques après
un certain nombre de pauses de mesure, ou après un certain temps. C’est la tâche réalisée par
Extensions > Autres > Proposer des emplacements de réplique – cf. Suggérer des
emplacements de réplique à la page 573.
L’extension vérifier les répliques
Tout changement réalisé dans la partition après avoir installé les répliques est une source
potentielle d’erreurs dans ces répliques car Sibelius n’établit pas de lien automatique entre le
passage d’origine de la réplique et celui de sa destination. Cependant, une extension pratique est
proposée, qui permet de vérifier les répliques par rapport à leur portée d’origine et indique toute
omission; il suffit de sélectionner le passage en question et de choisir Extensions > Corrections
d’épreuves > Vérifier les répliques - cf. Vérifier les répliques à la page 578 pour en savoir
plus.
132
2.12 Répliques
Préférences de coller une réplique
Ce qui se produit quand on utilise Édition > Coller comme réplique dépend de différentes
options déterminées à la page Coller comme réplique de Fichier > Préférences (dans le menu
Sibelius sur Mac), et décrites ci-dessous.
* Changer la clé si nécessaire ajoute une clé au début de la réplique collée, si les clés utilisées
par les portées d’origine et de destination ne correspondent pas. Si vous collez une réplique, par
ex. une portée de cello sur une portée de flûte, Sibelius va créer une clé de fa au début de la
réplique et rétablira une clé de sol à la fin. Notez que ces changements de clés ne sont visibles que
dans les parties.
* Ajout d’octava si nécessaire ajoute une ligne d’octava (jusqu’à deux octaves au-dessus ou en
dessous, c’est-à-dire 8va, 15ma, 8vb ou 15mb) sur la réplique collée si Sibelius doit transposer la
réplique d’une ou plusieurs octaves pour garantir un placement confortable sur la portée.
* Sons entendus collera simplement la réplique dans la portée de destination en respectant la clé
et sans changer d’octaves.
Les options de Copier dans la réplique permettent de
déterminer si Sibelius va incorporer dans la réplique
collée les Liaisons de phrasé, les Articulations, les
Nuances, les Paroles et le Texte technique.
Par convention, on ajoute dans les répliques des pauses
de mesure pour indiquer clairement à l’interprète qu’il
s’agit bien de notes à ne pas jouer figurant à titre
informatif. Cependant, dans certains styles de
musique, tels que le jazz, en général on n’ajoute pas de
pauses de mesure. Inclure les pauses de mesure
(dans les parties) permet de choisir la convention à
suivre: activée (par défaut), les pauses de mesure
d’origine de la partie sont affichées en plus des notes de
réplique; désactivée, seules les notes de réplique
apparaissent.
De nouveau, dans certains styles de musique, le jazz principalement, le mot “Jouez” figure après la
réplique, pour rappeler à l’interprète que c’est le moment de recommencer à jouer. Ajouter
l’indication ‘Jouez’ après les répliques dans les parties, est l’option, désactivée par défaut, qui
réalise cela. Elle est surtout utile si l’option Inclure les mesure de silence (dans les parties) est
désactivée.
Dans la plupart des styles de musique, la convention consiste à n’afficher les répliques que dans les
parties, de sorte que Masquer les répliques dans le conducteur est activé par défaut.
Cependant, dans certains cas spécifiques, par exemple la musique de théâtre, on affiche les
répliques dans le conducteur, de sorte que désactiver cette option peut parfois s’avérer utile dans
certaines situations.
133
Notations
Les options Hauteur des répliques proposent trois manières différentes de résoudre les
différences de tessiture entre les portées d’origine et de destination:
2. Notations
Soyez attentif au fait que changer les options ici n’affectent pas les options déjà collées; seules
seront affectées les répliques créées par la suite avec Édition > Coller comme réplique.
Créer des notes de réplique, des silences et d’autres objets
si vous devez créer des objets en taille de note de réplique, par exemple une note, un
silence, un symbole ou un objet de portée, sélectionnez-le et choisissez le bouton taille de
note de réplique illustré à droite (raccourci Entrée) sur le second pavé (raccourci Entrée).
Si vous faites la saisie avec la souris et les touches ou en mode pas-à-pas, les notes créées
continuent de l’être en taille de réplique jusqu’à ce que le bouton soit désactivé.
Pour mettre tout un passage en taille de note de réplique, il suffit de sélectionner le passage et de
choisir ce même bouton sur le second pavé. Vous pouvez rétablir la taille normale en
recommençant la même sélection et en choisissant le même bouton.
Les textes de système, les symboles de système ou les lignes de système ne peuvent être mises en
taille de note de réplique car ils ne sont jamais incorporés dans les passages de réplique (puisqu’ils
apparaissent déjà dans toutes les parties).
Le panneau Général des propriétés comporte aussi un case taille de note de réplique, qui
fonctionne exactement comme le bouton taille de note de réplique.
Options des règles de gravure
La page Notes et Trémolos de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE) vous permet de modifier la taille des notes de réplique et des notes
ornementales relativement aux notes normales. Les notes ornementales sont généralement plus
petites que les notes de réplique (60% de la taille normale au lieu de 75%).
Grosses notes
Si par hasard vous voulez utiliser des grosses notes sur des portées normales (comme Stockhausen
l’utilise parfois pour mettre en évidence des notes à jouer fort) et que vous ne devez pas utiliser de
notes de réplique, réglez Taille de note de réplique dans la page Notes et Trémolos de la boîte
de dialogue Style maison > Règles de gravure par exemple sur 130%, et saisissez les grosses
notes en tant que notes de réplique.
134
2.13 Rythme non mesuré
2.13 Rythme non mesuré
Rythme non mesuré normal
Pour du rythme non mesuré dans un seul instrument, ou pour plusieurs pour lesquels le rythme
s’aligne, créez des mesures irrégulières de la longueur appropriée (choisissez Créer > Mesure >
Autre, raccourci Alt+B ou zB) dans lesquelles placer la musique.
Selon le type de musique, vous pouvez entrer la musique dans une longue mesure ou dans
plusieurs mesures plus courtes avec des barres de mesure invisibles. Cette dernière option a
l’avantage que la musique peut être scindée à n’importe laquelle des barres de mesures invisibles,
ce qui serait nécessaire pour une longue cadence qui ne tiendrait pas sur un système. Le
désavantage est que les mesures supplémentaires vont affecter la numérotation des mesures, bien
que vous puissiez corriger cela en plaçant le changement de numéro de mesure approprié à la fin
(b 3.5 Numéros de mesure).
Rythmes non mesurés indépendants
Quelquefois des instruments jouent des rythmes indépendants en même temps, comme ceci:
Notez cela de la manière décrite ci-dessus, mais définissez l’une des portées en tant que rythme
“fondamental” et faites-en la saisie en premier. Entrez ensuite les autres rythmes, mais changez
leur vitesse apparente en utilisant des multiplets d’une fraction appropriée - ç-à-d choisissez
Aucun élément et désactivez Crochet dans la boîte de dialogue Créer > Multiplet (ou modifiezles après coup à partir du panneau Notes de la fenêtre de Propriétés). Par exemple, dans la
musique ci-dessus, les trois premières notes de la portée inférieure sont un triolet masqué, de
façon à s’aligner aux deux premières notes de la portée supérieure.
Sibelius jouera même les rythmes correctement, comme s’il lisait de la notation spatiale.
Musique avec de multiples indications de mesure
...ou avec des barres de mesure à différents endroits de différentes portées: b 2.33 Indications
de mesure.
135
Notations
La musique en rythme non mesuré signifie qu’il n’y a pas d’indication de mesure (comme dans les
récitatifs, dans une certaine musique d’avant-garde, ou dans le plain-chant), ou que l’indication
métronomique en cours est ignorée (comme pour une cadence). Quelquefois, plusieurs
instruments jouent des rythmes non mesurés à différents tempi et les notes ne sont par
conséquent pas alignées, comme dans la musique aléatoire.
2. Notations
Plain-chant
Pour écrire du plain-chant, utilisez des mesures irrégulières (choisissez Créer > Mesure > Autres)
de longueur appropriée (b 2.5 Mesures et mesures de silences), et utilisez des notes sans
hampe (b 2.25 Têtes de note).
Récitatif
Utilisez des mesures irrégulières (choisissez Créer > Mesure > Autres) de longueur appropriée.
Pour en savoir plus sur les paroles dans les récitatifs, b 3.3 Paroles.
Cadences
Voici quelques façons d’approcher la notation des cadences dans Sibelius. Il est utile de calculer la
longueur de votre cadence (en termes de valeurs de note) avant d’en commencer la saisie:
* Créez une mesure irrégulière, ou une série de mesures irrégulières en utilisant Créer > Mesure >
Autres (raccourci Alt+B ou zB). Rappelez-vous que chaque mesure que vous créez ne peut être
plus longue qu’un système, vous aurez par conséquent peut-être besoin de plusieurs mesures
séparées de barres de mesure invisibles. Vous pouvez spécifier la durée exacte de la (des)
mesure(s), aussi complexe(s) soit-elle(s), et la (les) remplir de musique de la manière habituelle.
Vous devriez éviter si possible de supprimer (masquer) les silences indésirés, car ils auront un
effet sur l’espacement de note même s’ils sont masqués.
* Si vous avez besoin d’avoir à la fois des mesures régulières de musique et des rythmes non
mesurés, cf. Rythmes non mesurés indépendants ci-dessus.
136
2.14 Notes ornementales
2.14 Notes ornementales
b 2.12 Répliques.
Notes ornementales
Les notes ornementales sont normalement
écrites avec la hampe pointant vers le haut,
quelque soit leur hauteur de note. Elles sont
uniquement écrites avec la hampe descendante pour éviter les collisions avec d’autres
objets, par exemple dans une seconde voix,
et dans la musique de cornemuse.
Les acciacaturas (avec une ligne à travers la
hampe) sont normalement uniquement
utilisées pour des notes ornementales
isolées. Les notes ornementales isolées, et
particulièrement les acciacaturas, sont
presque toujours écrites en croches
indépendamment de leur durée effective.
Les paires de notes ornementales sont
généralement écrites en double croches, et
les triple croches sont utilisées pour les
groupes de quatre ou plus de notes ornementales.
Les notes ornementales sont généralement
liées par un phrasé de la première note
ornementale à la note principale suivante.
La liaison de phrasé se place normalement
au-dessus si la note principale est plus
haute que la note ornementale, ou si la note
ornementale ou la note principale ont des
lignes supplémentaires au-dessus de la portée; autrement, la liaison de phrasé se place
en dessous.
Créer des notes ornementales...
Les notes ornementales sont toujours attachées à la note
principale suivante de la mesure (par conséquent créer
automatiquement des notes ornementales à la fin d’une
mesure est impossible; cf. ci-dessous). Pour créer de telles
notes, deux méthodes existent, détaillées ci-dessous.
La méthode rapide: entrer les notes ornementales au fur et
à mesure, pendant la saisie alphabétique ou en mode pasà-pas; la méthode lente: entrer d’abord les notes normales
puis ajouter ensuite les notes ornementales.
...la méthode rapide
Entrée des notes au fur et à mesure de la saisie:
* Commencer la création de notes (b 1.1 Saisie des
notes)
* Au moment d’entrer une note ornementale, passez au
second pavé (raccourci F8) et activez le bouton approprié:
Acciaccatura
Appogiature
* Créez ensuite les notes normalement, en choisissant les
valeurs de notes dans le premier pavé (raccourci F7)
* Pour interrompre la saisie de notes ornementales,
désactivez le bouton de note ornementale sur le second
pavé.
...la méthode lente
Pour ajouter des notes ornementales à un passage de musique existant:
* Lorsque rien n’est sélectionné (appuyez sur Échap), choisissez la valeur de note et le type de note
ornementale dans le premier et le second pavé
* Le pointeur de souris change de couleur pour vous indiquer dans quelle voix vous êtes sur le
point de créer une note ornementale; cliquez là où doit aller la note
137
Notations
Les notes ornementales sont plus petites que les notes normales, et sont écrites entre celles-ci.
Contrairement aux notes de réplique, les notes ornementales ne comptent pas dans la durée totale
de la mesure. C’est le travail de l’interprète de les placer entre les notes principales. Les notes
ornementales dont la hampe est barrée d’une ligne diagonale sont les acciacaturas et celles sans
sont les appogiatures (selon la terminologie de Sibelius).
2. Notations
* Si vous n’avez pas spécifié de valeur de note avant de la créer, la note ornementale apparaîtra
comme une croche. Vous pouvez modifier la valeur de note ultérieurement de la même manière
que pour les notes normales.
* Appuyez sur A-G ou utilisez votre clavier MIDI pour produire d’autres notes ornementales après
celle-la.
* Appuyez sur 1-9 (ou Maj-1-9 pour des notes en dessous) pour produire des accords de notes
ornementales, ou jouez les accords sur votre clavier MIDI.
Modifier les notes ornementales
La plupart des opérations d’édition pour les notes ornementales sont identiques à celles utilisées
pour les notes normales, que ce soit glisser, copier, supprimer, ajouter/supprimer des altérations et
des articulations, ligaturer, modifier les valeurs de note ou les têtes de note.
Notes ornementales à la fin d’une mesure
Comme les notes ornementales s’attachent à la note ou au silence qui les suivent, quand on
souhaite créer une note ornementale à la fin d’une mesure (par exemple après un trille ou un autre
ornement), il n’y a rien pour l’attacher. Par conséquent, pour créer un note ornementale à la fin
d’une mesure, entrez une note dans la mesure suivante et créez les (la) note(s) ornementale(s)
avant cette note, puis modifiez leur (sa) position(s) à avant la barre de mesure en utilisant le
paramètre X dans le panneau Général de la fenêtre des propriétés (b 5.17 Propriétés). La note
principale après les notes ornementales peut ensuite être supprimé si nécessaire. (Pour déplacer la
note ornementale ultérieurement, n’utilisez que la fenêtre des propriétés - pas la souris ni les
flèches - sinon la note ornementale pourrait se rattacher à une note différente.)
Notes ornementales dans percussions sans hauteur de note
Les notes ornementales servent à l’écriture des percussions sans hauteur de note pour représenter
des “flams”, “drags” et roulements. Pour écrire ces rudiments de percussion, ajoutez simplement
une note ornementale (deux pour un “drag”) avant une note principale, et ajoutez une liaison de
phrasé à partir de la/des note(s) ornementale(s) à la note principale suivante.
Espacement des notes ornementales
Dans la boîte de dialogue Style maison > Espacement de note, vous pouvez spécifier l’Espace
autour des notes ornementales (c’est-à-dire la séparation entre chaque note ornementale) et
l’espace supplémentaire après la dernière note ornementale (c’est-à-dire la dernière note
ornementale avant la note normale suivante).
options des règles de gravure
La page Notes et Trémolos de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE) vous permet de modifier la taille des notes de réplique et des notes
ornementales relativement aux notes normales. Les notes ornementales sont généralement plus
petites que les notes de réplique (60% de la taille normale au lieu de 75%).
138
2.15 Guitare-notation normale ou tablature
2.15 Guitare-notation normale ou tablature
b 1.7 Saisie de tablature de guitare, 2.10 Les symboles d’accord, 2.22 Tablature
de luth.
Certains signes de tablature quand ils sont transcrits sur portée utilisent des notes masquées,
visibles si l’option Affichage > Objets masqués (raccourci Ctrl+Alt+H ou zXH) est activée.
Bend
Un bend est un effet qui consiste à obtenir une deuxième note à partir d’une note
originale en déplaçant la corde à l’emplacement de la frette. Les intervalles des
bends sont en général d’un demi-ton ou d’un ton vers le haut ou vers le bas mais il
est possible de réaliser des bends d’un micro-intervalle.
En notation de portée, un bend est transcrit par une ligne formant un angle entre
deux notes, comme le serait une liaison un peu déformée. Dans les tablatures on le
transcrit par une flèche vers le haut si la deuxième note est plus haute et vers le bas
si la deuxième est plus grave. Dans les tablatures la deuxième note des bends vers le haut est
remplacée par la fraction 1/2 (pour demi-ton) au-dessus de la flèche ; par défaut, un bend d’un ton
s’écrit full (entier) plutôt que 1 (pour changer cette option désactivez la commande Utiliser “Full”
sur les bends de tablature dans la fenêtre guitare de la boîte de dialogue Style maison > Règles
de gravure).
Pour créer un bend, sélectionnez la première note et tapez J (choisi pour la ressemblance avec le
dessin du bend dans une tablature) ; la ligne de bend se place automatiquement entre cette note et
la suivante (ou apparaîtra à la création de cette seconde note). Vous pouvez aussi créer un bend à la
souris ; assurez-vous que rien n’est sélectionné dans la partition, choisissez Créer > Ligne
(raccourci L) et sélectionnez la ligne de bend (présentée pour la notation sur portée) dans le
panneau Lignes de portées. Le pointeur de la souris change de couleur et vous pouvez cliquer sur
la partition pour placer la ligne.
Les lignes de bend se comportent comme les liaisons de legato : tapez espace pour étendre le bend
à la note suivante, ou Maj-espace pour la rétracter ; en notation de portée, choisissez Édition >
Retourner (raccourci X) pour placer le bend de l’autre côté de la note. Comme les liaisons de
legato, les bends sont magnétiques et se placent automatiquement.
La position et la forme des bends en notation de portée peuvent ête modifiées de la même manière
que les autres lignes : après avoir sélectionné le bend souhaité, utilisez Alt+0/1 ou z0/1 pour le
déplacer à gauche, au milieu ou à droite de la ligne : utilisez les flèches pour ajuster la position du
point sélectionné (avec Ctrl ou X pour de grands incréments). Pour réinitialiser la position des
extrémités de ligne de bend, choisissez Mise en page > Réinitialiser la position ; pour
139
Notations
La musique pour la guitare utilise une grande quantité de symboles spécifiques (que la majorité
des guitaristes désignent en anglais, comme nous le ferons) tels que les bends, les bends préparés,
les slides et autres hammers-on et pulls-off parfaitement gérés par Sibelius et dont les plus
courants sont présentés ci-dessous Ils se transcrivent aussi bien sur portée que sur tablature et, à
quelques exceptions près (cf. ci-dessous), leur présentation s’adapte automatiquement lors du
passage de l’une notation vers l’autre.
2. Notations
réinitialiser sa forme après avoir déplacé le centre, sélectionnez Mise en page > Réinitialiser
l’aspect original. Si un bend traverse un saut de système ou un saut de page, vous pouvez ajuster
la position et la forme de chacune des moitiés de la ligne indépendamment.
Dans les tablatures, Alt+0/1 ou z0/1 permet de vous déplacer entre l’extrémité gauche de la
ligne et la tête de flèche et/ou le numéro ; vous pouvez également utiliser les flèches (avec Ctrl ou
X pour de grands incréments) pour vous déplacer jusqu’à chaque extrémité de la ligne. Pour
rétablir la longueur d’une ligne, sélectionnez Mise en page > Réinitialiser la position. Lorsqu’un
bend traverse un saut de système ou un saut de page, Sibelius fait en sorte que la continuation du
bend sur le nouveau système commence au dessus de la portée en tablature, de manière à ce que
vous puissiez facilement le lire. Comme avec un bend sur des portées de notation, vous pouvez
ajuster la position de chaque moitié de la ligne de chaque côté du saut de système
indépendamment.
Intervalle du bend
L’intervalle d’un bend écrit sur une portée se modifie en changeant la hauteur de la seconde note.
Étant en mode d’écriture de tablature, veillez à activer Affichage > Objets masqués (raccourci
Ctrl+Alt+H ou zXH), puis sélectionnez la seconde note masquée et modifiez-en la hauteur (soit
avec le clavier MIDI, soit en entrant le numéro de frette sur le clavier principal.
Pour créer un bend léger ou bend d’un micro-intervalle, créez un bend puis tapez Maj-espace qui
rétracte la poignée de droite et l’attache à la même note que la poignée de gauche. Un bend léger
est représenté par une ligne incurvée sur une portée et par un quart de ton sur une tablature.
Pour modifier la police ou la taille des numéros au-dessus des bends, modifiez le style de texte
Frette de diagramme d’accord – b 3.9 Modifier les styles de texte.
Pour obtenir des bends sans flèche désactivez l’option Utiliser des flèches sur les bends de
tablature de la page Guitare de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure.
Bend tiré & relâché
Un bend tiré-relâché est un bend vers le haut suivi d’un retour à la note originale.
Pour transcrire cet effet, insérez un bend vers le haut suivi d’un bend vers le bas.
Dans une tablature, la note finale est général entre parenthèses (car elle n’est pas
jouée) ; pour mettre une note entre parenthèses, sélectionnez-la et choisissez le
bouton parenthèse ( , raccourci 1) sur le second pavé (raccourci F8).
Petite note du bend et bend préparé
La technique pour écrire ces deux bends est identique: à partir du deuxième
pavé (raccourci F8) créez une petite note ( , raccourci* sous Windows, = sur
Mac), ou une note de bend préparé ( , raccourci – sous Windows, * sur Mac);
tapez J pour créer un bend; insérez ensuite la seconde note.
Dans une tablature, un bend préparé est représenté par une flèche verticale.
140
2.15 Guitare-notation normale ou tablature
Bend préparé et relâché
Bend à l’unisson
On parle de bend à l’unisson quand deux notes sont jouées ensemble en appliquant
un bend qui amène la plus grave des deux notes à la hauteur de l’autre. Sur une
portée, le bend à l’unisson est écrit comme le bend préparé (cf. ci-dessus) avec deux
têtes de notes pour la note supérieure.
Sur une portée de tablature, vous devrez entrer la plus haute des deux notes initiales
sous forme de texte ; choisissez Créer > Texte > Texte spécial > Chiffres de
tablature et tapez le nombre.
Slide (ou glissé)
Un slide est obtenu en jouant la première note puis en glissant le même doigt
vers le haut ou vers la bas à la note suivante qui, si elle est grattée, produit un
shift slide et si elle ne l’est pas, produit un slide legato.
En notation normale ou sur tablature, les shift slides sont notés au moyen d’une
ligne droite (cf. ci-contre). Les slides legato le sont au moyen d’une ligne et d’une
liaison. Si la seconde note du slide est plus aiguë, la ligne monte ; si la seconde
note est plus grave, la ligne descend. Dans les tablatures, la ligne comporte un angle déterminé
invariable, en notation normale, l’angle est déterminé d’après la position des notes qu’il relie.
Pour créer un slide, entrez la première note du slide et cliquez sur le bouton glissando ( ,
raccourci .) du deuxième pavé (raccourci F8), introduisez ensuite la seconde note. Le slide peut
être créé si les deux existent déjà : sélectionnez simplement la première des deux et cliquez sur le
bouton glissando. S’il s’agit d’un slide legato, ajoutez une liaison de phrasé normale
(b 2.28 Liaisons de phrasé).
Les slides sont magnétiques et se positionnent automatiquement. La position de chaque extrémité
de la ligne de bend peut se modifier en utilisant la souris ou les touches de flèches.
Si plusieurs notes d’un accord reçoivent un slide, le principe est admis que tous les slides ont la
même direction. Si ce n’est pas le cas utilisez les lignes droite proposées dans la boîte de dialogue
Créer > Ligne (raccourci L) pour créer des slides de direction opposé.
“Plongeon et retour” (whammy) à l’aide de la tige de vibrato
La note ou l’accord est baissé d’un intervalle de plusieurs tons à l’aide de la
tige du vibrato (whammy bar) avant de retrouver sa hauteur d’origine.
Sur une portée, un “plongeon et retour” s’écrit à l’aide de deux lignes de bend
(cf. Bend ci-dessus) et de la ligne “w/bar” de Créer > Ligne (raccourci L).
141
Notations
Un bend préparé et relâché est quasi créé de la même manière qu’une petite note de
bend ou qu’un bend préparé (cf. ci-dessus) ; de manière prévisible, créez une note de
bend préparé suivie d’une note ornementale, créez un bend, ensuite créez une note de
taille normale, puis créez un autre bend entre la note ornementale et la note de taille
normale. N’oubliez pas de mettre la dernière note entre parenthèses dans la tablature.
(cf. Bend tiré & relâché ci-dessus ).
2. Notations
Dans une tablature, supprimez la note du milieu et mettez la dernière note entre parenthèses.
Utilisez deux fois le symbole ligne droite de la fenêtre au moyen de Créer > Ligne pour créer le V
(sinon des bends avec leurs flèches apparaîtront). Tapez le nombre sous la tablature à l’aplomb du
V en utilisant Créer > Texte > Texte spécial > Chiffres de tablature.
Vibrato bar scoop (soulevé de la tige de vibrato)
Un “Vibrato bar scoop” s’obtient en appuyant sur la tige du vibrato juste
avant de jouer la note, puis en la relâchant rapidement.
Pour retranscrire cet effet, utilisez le symbole adéquat de la rangée Guitare
de la fenêtre Créer > Symbole (raccourci Z). Sur une portée normale, il
convient d’ajouter la ligne w/bar au moyen de Créer > Ligne (raccourci L) ;
pour allonger la ligne vers la droite, utilisez la touche Espace.
Vibrato bar dip (enfoncement de la tige de vibrato)
Un “Vibrato bar dip” consiste à attaquer une note, la baisser d’un certain nombre
de demi-tons avec la tige, puis à la relâcher pour retrouver la hauteur de départ.
Pour noter cet effet il faut insérer le symbole V de la rangée Guitare de la boîte
de dialogue Créer > Symbole, taper le nombre de demi-tons en utilisant Créer >
Texte > Autre texte de portée > Texte en petits caractères, et si on écrit sur
une portée en notation normale, ajouter une ligne “w/bar” de la boîte de
dialogue Créer > Ligne.
Autres techniques d’exécution
Les autres effets techniques suivants se retranscrivent très facilement :
* Hammer-on et pull-off : utilisez les liaisons de phrasé – b 2.28 Liaisons de phrasé
* Tapping : utilisez les liaisons de legato avec une articulation + au dessus de la première note si
nécessaire (b 2.3 Articulations) ; Pour le tapping à la main gauche utilisez le symbole ° de
la rangée Techniques de la boîte de dialogue Créer > Symbole (b 2.31 Symboles)
* Vibrato et wide vibrato : des lignes adéquates sont proposées dans le haut de la liste que déroule
la boîte de dialogue Créer > Ligne – b 2.21 Lignes
* Trille : utilisez une ligne de trille – b 2.21 Lignes
* Arpeggiate : utilisez une ligne d’arpège – b 2.2 Arpèges
* Tremolo picking : utilisez un trémolo – b 2.34 Trémolos
* Shake : utilisez un symbole de shake – b 2.31 Symboles
* Harmoniques : en notation normale, utilisez des têtes de notes en forme de losange
(b 2.25 Têtes de note), et en tablature, écrivez “Harm.”, “H.H.” (harmonique de harpe), ou
“P.H.” (harmonique pincé) au-dessus de la note avec du texte en petits caractères
* Slap : écrivez “T” au-dessus de la note avec du texte en petits caractères
* Pop : écrivez “P” au-dessus de la note avec du texte en petits caractères
* Tête de note en X: sélectionnez une note et choisissez la tête de note en forme de X dans le
panneau Notes de la fenêtre des propriétés
142
2.15 Guitare-notation normale ou tablature
* Pick scrape : utilisez une ligne inclinée de gliss. de la boîte de dialogue Créer > Ligne et écrivez
La boîte de dialogue Créer > Ligne (raccourci L) contient des lignes pour écrire la plupart des effets
techniques habituels dans le jeu de la guitare, tels que s “w/bar,” “P.M.” (palm muting - étouffer
avec le plat de la main), etc. Si vous souhaitez créer d’autres lignes d’effets “guitaristiques”,
b 8.15 Modifier les lignes.
Afficher l’accordage dans les tablatures

E
C
G
C
G
C
Quand on utilise des accordages de guitare peu usités, il est utile d’afficher la
hauteur de chaque corde directement dans la tablature comme illustré ci-contre (il
s’agit de l’Open de Do).
Sibelius affiche les hauteurs par défaut pour les accordages non standard. Si vous
n’en voulez pas, sélectionnez une mesure de la portée, choisissez Style maison > Modifier les
Instruments, cliquez sur Modifier l’instrument, cliquez sur Oui, puis cliquez sur Modifier le
type de portée, et enfin désactivez l’option Armures / Accord de la page Général
(b 8.14 Modifier les instruments).
Personnaliser les tablatures, les accordages et les instruments à frette
Sibelius propose plus de 20 accordages de guitare (sans mentionner la demi-douzaine pour le
banjo, 11 pour le dobro, 2 pour le sitar et plusieurs pour le luth !), et si cela ne vous suffit pas, les
paragraphes qui suivent vous expliquent comment créer les vôtres.
Changer l’accordage d’un instrument
Pour changer l’accordage d’une portée d’une partition, il suffit d’en changer l’instrument. Si rien
n’est sélectionné dans la partition, choisissez Créer > Autres > Changement d’instrument,
sélectionnez l’instrument avec l’accordage souhaité, cliquez sur OK, puis cliquez à gauche de la
barre initiale de la portée tout au début de la partition.
Si l’accordage recherché n’existe pas, vous pouvez facilement transformer un accordage existant ou
en créer un nouveau en utilisant la boîte de dialogue Style maison > Modifier les instruments –
b 8.14 Modifier les instruments.
Utiliser du blanc autour des notes dans les tablatures
Diverses conventions existent selon les éditeurs pour savoir si les numéros dans les portées de
tablature se placent directement sur les lignes de portée ou s’ils sont entourés d’un fin pourtour
blanc (empêchant que les lignes de portée ne les traversent). Bien entendu, Sibelius permet de
spécifier vos propres réglages pour chaque type de portée dans la boîte de dialogue Style maison >
143
Notations
“P.S.” au-dessus de la portée de tablature avec du texte en petits caractères; en notation normale,
utilisez une tête de note en forme de croix
* Cordes étouffées : utilisez des têtes de note en forme de croix – b 2.25 Têtes de note
* Rake : en notation normale, créez des notes ornementales avec des têtes de note en forme de
croix, sur des tablatures, copiez la musique soit à partir d’une notation normale (et dans ce cas
les têtes de note sont automatiquement copiées avec des croix) ou changer les têtes après en avoir
créé les notes et ajoutez la ligne de “Rake” adéquate dans la boîte de dialogue Créer > Ligne.
* Doigté : utilisez Créer > Texte > Autre texte de portée > Doigté de guitare (p i m a) et écrivez
le doigté au-dessus de chaque note ou de chaque accord
2. Notations
Modifier les instruments. Choisissez l’instrument dans la boîte de dialogue, puis cliquez sur
Modifier l’instrument ; si l’instrument existe déjà dans la partition, répondez Oui à la question
de savoir si vous voulez poursuivre, puis dans la boîte de dialogue Modifier l’instrument cliquez
sur Modifier le type de portée. L’option recherchée Fond blanc autour des notes se trouve
dans la page Tablature.
Voici par défaut les réglages de Sibelius :
* Pour chaque type de portée qui affiche le rythme avec des hampes dans la portée, c’est l’option
Fond blanc autour des notes qui est activée, ce qui fait mieux ressortir les hampes.
* Pour les types de portée qui affichent les hampes à l’extérieur de la portée, et ceux qui n’affichent
pas les rythmes, l’option Fond blanc autour des notes est désactivée.
Les tablatures, une partie de plaisir
Absolument !
Dans Sibelius, les tablatures de guitare sont considérées comme un type spécial de portée (plutôt
que comme une portée de percussion) et tout comme Sibelius permet de changer le nombre de
lignes d’une portée en cours de partition, une portée normale pourra se transformer en tablature à
n’importe quel endroit de la partition, où évidemment l’accordage pourra se modifier aussi.
Faites l’essai: dans Créer > Autres > Changement d’instrument, choisissez comme instrument
une tablature de guitare, ensuite cliquez au milieu d’une portée avec des notes. A partir de là, la
notation de portée devient une tablature et ce changement est matérialisé par un objet (comme
une clé), qui affiche un rectangle violet quand on le sélectionne. Déplacez maintenant ce rectangle
de gauche à droite ou de haut en bas d’une portée à l’autre et voyez comment Sibelius réalise
instantanément le passage d’une notation à l’autre. Génial, non?
Options des règles de gravure
La page Guitare de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E
ou xXE) dont l’essentiel se rapporte à la problématique des diagrammes d’accord (expliqué
page 689), propose cependant quelques options spécifiques aux tablatures :
* Utiliser “Full” sur les bends de tablature: avec cette option activée, les bends de guitare d’un
intervalle d’un ton sont surmontés de l’indication full (entier en anglais) ; lorsque l’option est
désactivée c’est le chiffre 1 qui s’affiche à la place
* Utiliser des flèches sur les bends de tablature: désactivez cette option si vous préférez des
bends sans flèches dans les tablatures.
* Afficher les petites notes avec du style de texte de lettres de tablature: cette option
permet d’ajuster la taille des petites notes dans les tablatures indépendamment de la taille des
petites notes utilisée pour la notation normale. Lorsque l’option est activée, la taille de petites
notes de tablature est déterminée dans le style de texte Lettres de tablature. Cette option est
désactivée par défaut.
Pour modifier les numéros de tablature, il suffit de cliquer sur le bouton Modifier le style de
texte.
144
2.16 Diagrammes de gammes guitare
2.16 Diagrammes de gammes guitare
Sibelius est livré avec une bibliothèque de centaines de diagrammes de gammes de guitare prêtes à
l’emploi pour plus de 25 types de gammes. Vous pouvez facilement les modifier ou en créer de
nouveaux.
Ajouter un diagramme de gamme de guitare à une partition
Pour ajouter un diagramme de gamme de guitare à votre partition, choisissez simplement Créer >
Autre > Diagramme de gamme de guitare. La boîte de dialogue suivante apparaît :
* Le menu Instrument vous permet de sélectionner à quel instrument est destiné votre
diagramme de gamme : les diagrammes de gammes prêts à l’emploi sont tous destinés aux
guitares à six cordes et accordage standard, par conséquent selon votre choix il est possible que
vous n’ayez aucun diagramme à choisir.
* Diagrammes de gamme par défaut et Diagrammes de gamme de l’utilisateur vous
permettent de choisir si les diagrammes de gamme prêts à l’emploi, celles de l’utilisateur ou les
deux doivent apparaitre.
* Choisissez la Tonalité et le Type à l’aide des menus déroulants pour déterminer quels
diagrammes de gamme apparaissent dans l’affichage du dessous.
Pour sélectionner un diagramme de gamme, cliquez simplement sur la zone d’affichage, puis
cliquez sur OK. Si aucune sélection n’a été effectuée dans votre partition avant l’ouverture de la
boîte de dialogue, votre curseur de souris devient bleu et le diagramme sera créé là où vous
cliquerez ; si au contraire, vous aviez effectué une sélection, le diagramme de gamme est créé au
début de la sélection.
Modifier les dimensions des diagrammes de gammes
Pour réduire ou agrandir vos diagrammes de gamme sur votre partition dans les mêmes
proportions, sélectionnez Style maison > Règles de gravure et rendez-vous sur la page Guitare,
145
Notations
Les diagrammes de gammes de guitare se trouvent généralement dans les livres de formation et les
méthodes de guitare. Ils montrent tout ou partie du manche d’une guitare, horizontalement ou
verticalement, avec des points pour montrer les positions de chaque doigt pour jouer une gamme
particulière.
2. Notations
où vous trouverez le curseur Taille par défaut. Faites-le glisser vers la droite pour agrandir tous
les diagrammes et vers la gauche pour les réduire. Soyez conscient que la modification du curseur
Taille par défaut modifie également les dimensions de tous les diagrammes d’accords de guitare
au dessus des symboles d’accords dans votre partition.
Pour modifier la taille d’un seul diagramme d’accord, sélectionnez-le dans la partition puis ouvrez
le panneau General des Propriétés et augmentez ou réduisez la valeur Echelle n%.
Modification ou création d’un nouveau diagramme de gamme de guitare
Pour modifier un diagramme de gamme guitare existant, double-cliquez sur celui-ci dans la
partition ou sélectionnez-le dans la zone d’affichage de la boîte de dialogue Diagramme de
gamme de guitare, puis cliquez sur Modifier. Pour créer un nouveau diagramme de gamme
guitare, sélectionnez le diagramme existant le plus proche dans la boîte Diagramme de gamme
guitare, puis cliquez sur Nouveau. Dans tous les cas, voici la boîte de dialogue qui s’affiche :
Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez choisir si le diagramme doit être dessiné
Horizontalement (comme ci-dessus, le sillet du côté gauche) ou Verticalement (le sillet en
haut). Vous pouvez désactiver le nombre de frets par défaut sur le diagramme (comme indiqué sur
la page Guitare de Style maison > Règles de gravure) en basculant l’option Toujours affiché n
frets par diagramme et en sélectionnant le nombre de frets (de 3 à 15).
Pour ajouter un point à une corde, cliquez simplement sur la position désirée ; Maj-cliquez pour
faire défiler les formes de points disponibles (cercle noir, cercle blanc, losange noir, losange blanc,
diamant noir, diamant blanc). Pour supprimer un point, cliquez-droit (Windows) ou Controlcliquez (Mac) sur le point que vous souhaitez supprimer. Pour ajouter un marqueur de corde à vide
sur le sillet, cliquez simplement sur la gauche ou en haut, selon le cas échéant ; Maj-cliquez pour
afficher une X (indiquant que la corde ne doit pas être jouée). Pour supprimer un O une X, cliquezdroit (Windows) ou Control-cliquez(Mac) dessus.
Vous pouvez aussi ajouter un numéro de doigt ou un nom de note sur un point en double-cliquant
dessus : un curseur clignotant apparaît. Saisissez le numéro ou la lettre que vous souhaitez voir
apparaître dans le point et cliquez-droit (Windows) ou Control-cliquez (Mac) pour voir un menu
texte, sur lequel vous pouvez sélectionner les altérations.
146
2.16 Diagrammes de gammes guitare
Pour changer le type de gamme ou la note fondamentale, choisissez les valeurs désirées dans les
menus Tonalité et Type au bas de la boîte de dialogue et cliquez OK pour sauvegarder le
diagramme nouveau ou modifié.
Afficher la hauteur des cordes et les numéros de frets
Partager les diagrammes de gammes guitare
Tous les diagrammes de gammes de guitare que vous avez créés ou modifiés sont sauvegardés dans
votre bibliothèque personnelle de diagrammes de gammes. C’est un fichier appelé Scale
library.scl, que vous trouverez dans un dossier appelé Scale Diagrams dans votre dossier de
données utilisateur – cf. Fichiers que peut créer l’utilisateur à la page 716. Vous pouvez
envoyer ce fichier à vos collègues ou amis si vous le souhaitez et ainsi partager vos bibliothèques de
gammes avec eux.
147
Notations
La page Guitare de Style maison > Règes de gravure contient des options pour afficher la
hauteur des cordes sur la gauche des diagrammes de gammes guitare horizontaux et les numéros
de frets au dessous – cf. Options des règles de gravure à la page 689.
2. Notations
2.17 Soufflets
b 2.21 Lignes.
Soufflet est le terme familier pour une ligne qui représente un changement graduel de
dynamiques... généralement sur un espace relativement restreint, alors que les textes comme cresc.
ou dim. sont préférables pour des changements de dynamiques sur de plus longs délais.
Création et extension des soufflets
Sélectionnez la note à partir de laquelle vous souhaitez que le soufflet commence et pressez H pour
un crescendo ou Maj-H pour un diminuendo. Comme avec d’autres lignes, vous pouvez étendre et
raccourcir l’extrémité droite du soufflet en utilisant Espace et Maj-espace respectivement.
Utilisez Alt+0/1 pour placer d’une poignée à l’autre du soufflet ; vous pouvez utiliser 0/1 (avec
Ctrl ou X pour des incréments plus importants) pour faire des réglages fins sur la position de
chaque extrémité du soufflet.
Les soufflets ont souvent des dynamiques explicites du côté gauche ou du côté droit... ou des deux
côtés :
  
mf
  



p
Créez simplement la dynamique en utilisant le Texte d’expression et Sibelius réglera
automatiquement la longueur du soufflet pour accommoder la dynamique. Vous pouvez même
tirer une dynamique au milieu d’un soufflet et Sibelius rompt automatiquement le soufflet :
p
f
ff
Les soufflets peuvent être inclinés en tirant l’une ou l’autre des extrémités de celui-ci, mais il est
généralement recommandé qu’ils soient le plus horizontal possibles.
Types de soufflet
Créer > Ligne contient également des soufflets discontinus, pointillés et des soufflets “de / jusqu’au
silence”, tandis que la boîte de dialogue Créer > Symbole propose des symboles “exponentiels”
appropriés pour les fins de crescendo si nécessaire.
Soufflets sur deux systèmes
Quand un soufflet couvre deux systèmes, Sibelius dessine le soufflet en deux moitiés. La position
verticale de chaque soufflet peut être réglée indépendamment de l’autre.
Interstices des soufflets
Par défaut, Sibelius crée des interstices (c’est-à-dire la distance entre les deux lignes à l’ouverture
du soufflet) identiques, quelque soit la longueur du soufflet. Dans la musique éditée, toutefois,
l’interstice du soufflet s’élargit légèrement plus celui-ci est long. Sibelius vous permet de reproduire
cette apparence. Vous pouvez régler l’interstice de tous les soufflets en utilisant les paramètres
148
2.17 Soufflets
dans Style maison > Règles de gravure, ou d’un soufflet individuel en utilisant le panneau
Lignes des propriétés - lisez la suite.
Réglage global des interstices des soufflets
* Petit interstice de n espaces : l’interstice des soufflets est plus petit que celui indiqué dans
Grand interstice si plus large que n espaces
* Grand interstice de n espaces : l’interstice des soufflets est plus grand que celui spécifié dans
Grand interstice si plus large que n espaces
* Continuation de petit interstice de n espaces : l’interstice à la fin du premier segment d’un
soufflet de crescendo sur un système ou saut de page ou l’interstice au début du second segment
d’un diminuendo sur un système ou saut de page.
* Continuation de grand interstice de n espaces : l’interstice à la fin du second segment d’un
soufflet de crescendo sur un système ou saut de page ou l’interstice au début du premier segment
d’un diminuendo sur un système ou saut de page.
Réglage individuel des interstices d’un soufflet
Si vous souhaitez qu’un soufflet en particulier ait une ouverture inhabituelle, vous pouvez la
modifier dans les options du panneau Lignes des propriétés (b 5.17 Propriétés). Ouverture
de terminaison des soufflets et Ouverture de continuation des soufflets contrôlent les
quatre points possibles d’un soufflet quand il est scindé par un saut de système ou de page :
* Fermée (a. dans l’exemple ci-dessus) est l’extrémité fermée du soufflet, qui peut être réglée sur 0
si nécessaire pour ouvrir le soufflet à une extrémité,
* Ouverte (d. dans l’exemple ci-dessus) est l’extrémité ouverte du soufflet. Pour contourner la
valeur par défaut, cochez la case “Ouvrir”.
* Petit (c. dans l’exemple ci-dessus) est le segment du soufflet qui utilise la Continuation de petit
interstice (comme défini dans Style maison > Règles de gravure) ; cela n’a d’effet que si le
soufflet est scindé par un saut de système ou de page
* Grand (b. dans l’exemple ci-dessus) est le segment du soufflet qui utilise la Continuation de
grand interstice ; cela n’a d’effet que si le soufflet est scindé par un saut de système ou de page.
Interprétation lors de la lecture
Vous pouvez modifier la lecture d’un soufflet donné à partir du panneau Lecture de la fenêtre des
propriétés – voir Soufflets à la page 300.
Position par défaut
Sibelius positionne automatiquement les soufflets sous les portées instrumentales et au-dessus des
portées vocales. Vous pouvez régler la position par défaut de chaque type de soufflet à l’aide de
Style maison > Positions par défaut – b 8.12 Positions par défaut.
149
Notations
La page Lignes de Style maison > Règles de gravure présente les options suivantes pour les
interstices des soufflets :
2. Notations
2.18 Instruments et portées
b 2.29 Portées, 3.8 Noms d’instrument, 8.14 Modifier les instruments.
Instruments ou portées?
Dans l’acception légèrement technique du mot “instrument” utilisée dans Sibelius, un instrument
consiste en une ou plusieurs portées avec un seul nom d’instrument apparaissant à gauche de la
portée. Un piano comprenant deux portées compte pour un instrument car son nom n’apparaît
qu’une seule fois, entre les portées. Cela signifie que les Violons I comptent pour un instrument,
bien qu’il y ait normalement plusieurs violonistes. Même si la partie de premier violon est divisée
sur deux portées, le nom n’apparaîtrait qu’une seule fois entre elles, et pour Sibelius, il s’agira donc
toujours d’un seul instrument. Les chanteurs sont considérés également comme instruments.
S’il n’y a qu’une seule portée de percussion, elle compte comme un instrument, même si elle peut
être utilisée simultanément pour une caisse-claire, des cymbales, des tom-toms, etc...
Créer des instruments
Vous pouvez à tout moment insérer un nouvel instrument dans la partition - choisissez
simplement Créer > Instruments (raccourci I).
La boîte de dialogue qui s’affiche est identique à celle obtenue en cliquant Changer
d’Instruments dans la boîte de dialogue Fichier > Nouveau utilisée quand on crée une nouvelle
partition
La boîte de dialogue est divisée en deux parties: la moitié gauche sert à choisir les nouveaux
instruments à ajouter à la partition, et la moitié droite vous montre les portées déjà présentes dans
la partition, en vous permettant de les supprimer, d’en modifier l’ordre et d’ajouter des portées
supplémentaires aux instruments existants.
Pour ajouter un nouvel instrument:
* Réglez la liste Choisir parmi sur l’option correspondant le mieux au type d’ensemble pour lequel
vous écrivez, car selon les ensembles les instruments s’organisent parfois différemment:
% Tous les instruments affiche la liste de pas moins de 600 instruments connus de Sibelius.
150
2.18 Instruments et portées
% Instruments courants omet les instruments ésotériques tels les flageolets et les violes basse
% Instruments d’orchestre d’harmonie inclut tous les instruments susceptibles de figurer
*
*
*
*
*
Vous pouvez également utiliser cette boîte de dialogue pour ajouter des portées supplémentaires à
des instruments existants dans la partition – cf. Instruments à plusieurs portées dans
b 2.29 Portées pour en savoir plus. Quand un nouvel instrument est ajouté dans une partition,
Sibelius en crée automatiquement la partie dynamique – b 7.1 Travailler avec des parties
séparées.
Supprimer des instruments
Pour supprimer des instruments, choisissez Créer > Instruments, sélectionnez la ou les portées
que vous souhaitez supprimer des Portées présentes dans la partition, et cliquez sur
Supprimer de la partition; vous pouvez aussi les sélectionner en tant que passage dans toute la
partition au moyen d’un triple-clic, et tapez sur Suppr.
Vous serez averti que l’opération supprimera également toute musique présente sur ces portées ; si
vous voulez continuer, cliquez sur Oui puis sur OK pour fermer la boîte de dialogue.
Séparateurs de système
Les séparateurs de systèmes sont deux lignes épaisses parallèles placées entre les systèmes, en
général sur le côté gauche, pour faciliter la lecture. Les séparateurs de système sur la droite sont
151
Notations
*
dans les fanfares, les harmonies militaires, les drum corps et les brass band
% Instruments de jazz affiche tous les instruments des groupes de jazz et des big bands.
% Instruments d’orchestre compte tous les bois, cuivres, percussions et cordes que l’on trouve
généralement dans un orchestre
% Instruments Rock et Pop propose des guitares, claviers, chanteurs, etc...
% Instruments ethniques énumère les instruments ethniques par région géographique.
Choisissez la famille instrumentale à partir de la liste Famille par ex. bois, cuivres, cordes, etc.
Sélectionnez l’instrument que vous souhaitez ajouter à partir de la liste Instrument ; cliquez sur
Ajouter à la partition pour l’ajouter à la liste Portées présentes dans la partition, où il
apparaîtra avec un + devant son nom pour indiquer qu’il est nouveau. Il est inséré à la position à
laquelle il apparaîtra dans la partition lorsque vous cliquerez sur OK. Vous pouvez ajouter
plusieurs instruments adjacents rapidement en glissant la souris sur plusieurs instruments de la
liste Instrument.
Si vous changez d’avis, vous pouvez sélectionner une portée dans la liste Portées présentes
dans la partition et cliquer sur Supprimer de la partition pour l’enlever
Vous pouvez également sélectionner une portée et utiliser les boutons Vers le haut et Vers le
bas pour déplacer la portée verticalement. Toutes les portées d’un seul instrument (par ex. les
deux portées d’un piano ou d’une harpe, ou toutes les portées des 1er violons) se déplacent
toujours ensemble.
Si vous souhaitez réduire une ou plusieurs portées, ex. pour un instrument solo, sélectionnez-le
dans la liste Portées présentes dans la partition et activez la case Petite portée.
Lorsque vous cliquez sur OK, Sibelius réalise tous les changements nécessaires dans la partition,
ajoutant, supprimant et / ou réorganisant les portées.
2. Notations
rarement utilisés, mais Sibelius, dans son implacable exhaustivité, ne pouvait manquer de vous les
proposer.
Vous pouvez activer ou désactiver les séparateurs de système en utilisant l’option Dessiner le
séparateur de gauche/droite dans la page Instruments de la boîte de dialogue Style maison >
Règles de gravure. On peut aussi régler le nombre minimum de portées requis pour
qu’apparaissent les séparateurs de système, ainsi que la distance les séparant de la marge.
Comme cette option est conservée lors de l’extraction des parties séparées, on peut facilement
contrôler quelles parties extraites afficheront des séparateurs; si par exemple, ils doivent apparaître
uniquement dans des parties de percussion complexe de plusieurs portées, disons 3 ou plus, il
suffira de régler le nombre minimum de portées sur 3 dans le conducteur et toutes les parties se
conformeront à cette option.
Ordre usuel des instruments
Tessiture des instruments
L’ordre vertical dans lequel apparaissent les
instruments dépend généralement du style de
musique. En musique orchestrale, par exemple, les bois se placent au sommet, suivis des
cuivres, des percussions, des chanteurs, des
claviers et des cordes. Chaque section suit un
ordre habituel qui est celui de la boîte de dialogue Instruments et portées.
Sibelius peut afficher les notes en rouge si elles sont trop
hautes ou trop basses pour la tessiture d’un instrument
(activez Affichage > Couleurs de note > Notes hors
tessiture – b 5.23 Menu affichage). Chaque instrument possède deux tessitures: la tessiture “professionnelle”, et la tessiture “confortable”, que vous pouvez toutes
deux modifier.
Voici quelques exceptions:
La tessiture professionnelle, de manière générale, définit
la note la plus haute et la note la plus basse absolue pour
un instrument particulier; les notes en dehors de cette
tessiture sont colorées en rouge vif. La tessiture confortable définit la note la plus haute et la note la plus basse
qu’un interprète non-professionnel utilise régulièrement;
les notes en dehors de cette tessiture mais encore dans la
tessiture professionnelle sont colorées en rouge foncé.
* L’instrument soliste a un rôle prédominant
et se place à la portée supérieure
* Percussions : l’ordre des instruments à l’intérieur de la section de percussions peut varier
selon les partitions
* De la musique pour deux orchestres, chœurs,
etc.
Bien entendu, la plupart des instruments n’ont pas une tessiture clairement définie (pensez aux
chanteurs, par exemple). Les adaptations aux instruments les plus courantes, telles que la corde Do
grave des contrebasses, le Si grave des flûtes et le Do aigu du piano (par opposition au La aigu) sont
généralement incluses dans la tessiture professionnelle mais pas dans la tessiture confortable
Si vous voulez modifier les tessitures dans la partition, b 8.14 Modifier les instruments.
Les instruments transpositeurs
Sibelius résout automatiquement toutes les complications liées à l’emploi d’instruments
transpositeurs:
* Vous pouvez entrer les notes soit à la hauteur écrite, soit à la hauteur réelle. Pour basculer
instantanément entre les deux écritures, choisissez simplement Notes > Partition transposée
(raccourci Ctrl+Maj+T ou xXT) ou cliquez sur le bouton approprié de la barre d’outils.
* Lorsque vous copiez de la musique entre des instruments transpositeurs, Sibelius transpose
automatiquement la musique en fonction des nécessités, de façon à ce qu’elle sonne toujours de
152
2.18 Instruments et portées
Altérations et armures des instruments transpositeurs
Par défaut Sibelius réalise correctement les transpositions en utilisant les altérations appropriées
dans des tonalités éloignées. Si par exemple, un la bémol est écrit pour un saxophone alto dans une
tonalité de Fa majeur, en activant la partition transposée, Sibelius écrira un Fa naturel qui est la
note correcte en Ré majeur.
Avec les armures dont les signes changent lors de la transposition, des problèmes potentiels
d’orthographe (concernant les enharmonies) peuvent survenir. Par exemple, une partition en Fa
dièse majeur avec une partie de clarinette en Si bémol doit être transposée en La bémol majeur.
Normalement Sibelius devrait transposer vers le haut d’une seconde majeure pour la clarinette en
si bémol, mais dans ce cas l’intervalle est une tierce diminuée (Fa dièse devient donc La bémol
plutôt que Sol dièse).
Sibelius possède une option qu’il suffit d’activer pour gérer automatiquement ce détail plutôt
casse-pieds: Adapter l’orthographe des notes des instruments transpositeurs lors des
changements d’armures dans la page Clefs et armures de Style maison > Règles de gravure.
En général, cette option devrait rester activée, mais si votre partition contient des cas particuliers
incompatibles avec l’écriture habituelle, désactiver l’option pourra remédier aux problèmes dûs à la
transposition. Par exemple, un La double bémol joué par une clarinette en Si bémol dans la
tonalité de Fa dièse majeur ne sera pas transposé idéalement par une tierce diminuée! (Il en
résulterait un Do triple bémol, tellement peu utilisé qu’il n’existe aucun moyen de l’écrire.)
Dans la situation où un instrument transpositeur peut être écrit soit avec des dièses, soit avec des
bémols, Sibelius permet d’utiliser soit l’armure obtenue en transposant la tonalité réelle, ou de
simplifier l’armure en utilisant son équivalent enharmonique.
À titre d’exemple, considérons un morceau en Si bémol majeur avec une partie de clarinette en Si
bémol. On peut souhaiter écrire cette partie en Do dièse majeur avec sept dièses à la clé ou choisir
la tonalité de Ré bémol qui, avec cinq bémols, simplifie quelque peu l’armure. Par défaut, Sibelius
simplifiera les tonalités éloignées si cela se produit. Cependant si vous préférez la forme non
simplifiée, désactivez Adapter l’orthographe des notes des instruments transpositeurs lors
des changements d’armures dans la page Clefs et armures de Style maison > Règles de
gravure.
Plusieurs instrumentistes et divisi...
Les instruments à vent utilisent fréquemment plusieurs instruments numérotés, par ex.
Trompettes 1, 2 et 3. Les cordes sont souvent divisées sur deux portées (“divisi”) et parfois sur
plusieurs portées numérotées par pupitre. Les portées de chœur sont souvent divisées en deux. Il y
a deux manières de gérer ces situations, selon le cas:
153
Notations
la même manière. Cela vous épargne quelques migraines lorsqu’il faut copier (par exemple)
d’une clarinette en La vers un cor en Fa.
* Lorsque vous faites l’extraction d’une partie séparée pour un instrument transpositeur, vous
n’avez même pas à vous préoccuper de la transposition - Sibelius s’en occupe automatiquement.
* Vous pouvez faire la saisie de la musique via un clavier MIDI en jouant soit à la hauteur réelle
soit à la hauteur écrite - par ex. vous pouvez jouer les parties transposées dans Sibelius pour
produire une partition en notes réelles. Activez simplement Saisie en notes écrites dans la
page Saisie des notes de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
2. Notations
...le cas facile
Si votre partition est homogène du début à la fin, sans variation dans la correspondance entre les
instrumentistes et les portées qu’ils jouent, alors il n’y a pas de problème. Par exemple, si les trois
trompettes d’une partition sont toujours sur la même portée, créez simplement un seul instrument
Trompette et renommez-le en (par ex.) “Trompettes 1.2.3” au début.
De la même manière, si les trompettes 1+2 sont toujours ensemble sur une portée et la trompette 3
toujours sur une portée séparée, créez simplement deux instruments séparés (l’un appelé
“Trompette 1.2” et l’autre “Trompette 3”), ou encore créez un seul instrument (“Trompettes”) et
ajoutez-lui une seconde portée.
...le cas plus complexe
Les complications ne surviennent que si les instrumentistes sautent d’une portée à une autre au
milieu de la partition; en effet, cela nécessite de modifier le nom d’instrument apparaissant à
gauche au milieu de la partition.
Par exemple, les trois trompettes jouent à l’unisson sur une seule portée “Trompettes 1.2.3” à
certains endroits, elles peuvent se diviser en deux portées (“Trompettes 1.2” et “Trompette 3”)
ailleurs, et dans des passages complexes peuvent même être divisées en trois portées séparées.
Comme le nom à gauche devra changer au milieu de la partition, vous devriez créer un instrument
“Trompette” pour chaque nom à utiliser - dans une partition complexe, il se peut que vous créiez 5
instruments pour trois trompettes, appelés respectivement Trompettes 1.2.3, Trompettes 1.2,
Trompette 1, Trompette 2, Trompette 3. Écrivez ensuite simplement la musique sur la portée
appropriée, et masquer les portées restantes lorsqu’elles ne sont pas utilisées b 2.29 Portées ().
Indiquez quand les portées se divisent et se rejoignent, ou lorsque les instrumentistes changent en
utilisant le style de texte Technique pour écrire (par ex.) “1.2” ou “a 2” ou “div.” ou “unis.”
Lorsque le nombre de portées change, vous devriez placer un saut de système, sinon des portées
partiellement utilisées vont apparaître ce qui peut donner une mise en page assez bizarre.
Si vous souhaitez extraire les parties séparées pour les instruments, b 7.4 Extraction des
parties.
Plusieurs instruments pour un musicien
Il s’agit du cas où un seul instrumentiste joue de deux instruments voire plus. Dans la plupart des
cas, il convient d’utiliser Créer > Autres > Changement d’instrument là où le musicien change
d’instrument (cf. ci-dessous).
Une exception possible concerne les percussions à sons indéterminés, tels que le triangle, la caisse
claire et la grosse caisse sur la même portée. Pour un exposé détaillé cf. b 2.26 Percussion.
Changement d’instruments
Sibelius permet de changer facilement d’instruments n’importe où sur la portée en utilisant
Créer > Autres > Changement d’instrument. Tout d’abord il faut déterminer si le changement
d’instrument est effectif jusqu’à la fin de la partition (ou jusqu’à un changement d’instrument
existant plus loin dans la partition), ou s’il est temporaire pour un passage spécifique.
154
2.18 Instruments et portées
Notations
* Pour changer d’instrument temporairement, sélectionnez d’abord le passage affecté par le
*
*
*
*
changement; Sibelius rétablira automatiquement l’instrument original à la fin de la sélection.
Pour changer d’instrument de manière permanente, sélectionnez la note précédant l’endroit du
changement d’instrument, ou ne faites aucune sélection (et dans ce cas placez d’un clic le
changement à l’endroit souhaité).
Une fois sélectionné l’endroit où commence le changement et éventuellement l’endroit où il finit,
choisissez Créer > Autres > Changement d’instrument (raccourci Ctrl+Shift+Alt+I ou
xzXI). La boîte de dialogue illustrée ci-dessous apparaît.
Choisissez dans la liste l’instrument qui sera installé par le changement. Les deux options suivantes peuvent être ajoutées:
% Si Ajouter la clef (si nécessaire) est activé, Sibelius créera un changement de clé à l’endroit
où le changement de clé apparaît, si la clé du nouvel instrument est différente de l’instrument
original
% Si Annoncer à la dernière note de l’instrument précédent est activé, Sibelius créera un
avertissement, “prendre [instrument]”, au début des silences qui précèdent le changement. Si
vous souhaitez que Sibelius utilise un terme plutôt que “Vers” devant le nom de l’instrument
dans l’avertissement, changez Texte précédant le nom d’instrument.
Maintenant cliquez sur OK: Si vous n’avez pas fait de sélection avant d’avoir ouvert la boîte de
dialogue, votre pointeur de souris devient bleu, et vous pouvez cliquer sur la partition pour
placer le changement d’instrument; sinon Sibelius crée automatiquement le(s) changement(s) à
l’endroit de la sélection.
Voici ce que Sibelius réalise automatiquement lors de la création d’un changement d’instrument:
* Il change le son de la portée de manière appropriée pour l’exécution
* Il change le nom de l’instrument sur les systèmes qui suivent (ce que vous pouvez modifier si
vous le souhaitez). Si vous ne souhaitez pas que le nom de l’instrument change, choisissez Style
maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE), puis dans la page Instruments,
activez Ne pas changer les nom d’instruments au début des systèmes qui suivent les
changements d’instrument
155
2. Notations
* Il écrit le nom du nouvel instrument au-dessus de la portée, là où il commence à jouer (ce que
vous pouvez modifier si vous le souhaitez, ou changer le nom d’instrument par défaut dans
Style maison > Modifier instruments - b 8.14 Modifier les instruments)
* Il change la transposition de la portée, si nécessaire (par exemple pour passer d’une clarinette en
Sib à une clarinette en La), affichant un changement d’armure si Notes > Partition transposée
est activé
* Il change le type de portée, si nécessaire (par ex. il modifie le nombre de lignes de portée, installe
une tablature ou une portée normale, etc.).
Les exemples ci-dessous illustrent comment les changements d’instruments apparaissent dans une
partition, dans le cas d’un changement d’une clarinette en Sib en Saxophone alto (en Mib). À
gauche, Affichage > Objets masqués est activé (de sorte que vous pouvez voir exactement le
changement sous forme de rectangle gris), et Notes > Partition transposée est désactivé (les
notes sont donc à hauteur réelle); à droite, Notes > Partition transposée est désactivé.
Quand on active ou désactive Notes > Partition transposée le changement d’instrument peut
prendre plus ou moins de place. Si l’espacement vous paraît bizarre, sélectionnez les mesures
affectées et choisissez Mise en page > Réinitialiser l’espacement des notes (raccourci
Ctrl+Maj+N ou xXN).
Modifier les changements d’instrument
Vous pouvez déplacer le changement d’instrument tout le long d’une portée soit en déplaçant avec
la souris le rectangle gris ou l’armure vers la gauche ou vers la droite ou en utilisant les flèches
0/1. Si un changement de clé a été créé à côté du changement d’instrument, remarquez qu’il ne se
déplace pas en même temps que le changement d’instrument lui-même – ce sont des objets
séparés. (Ce qui signifie aussi que si vous supprimez le changement d’instrument, la clé reste en
place et vice-versa.)
L’indication de texte au-dessus du changement d’instrument peut être déplacée indépendamment
du changement d’instrument lui-même, en le sélectionnant et en le déplaçant avec la souris ou
avec les touches de flèches. Vous pouvez modifier le texte en le double-cliquant, tout comme
n’importe quel objet; vous pouvez aussi masquer le texte en le sélectionnant et en choisissant
Édition > Masquer ou afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH).
Vous pouvez aussi copier, coller et supprimer des changements d’instrument tout comme
n’importe quel objet dans Sibelius.
Les changements d’instrument et les parties dynamiques
Par défaut, les changements d’instrument créé dans un conducteur apparaissent dans les parties
dynamiques, mais vous pouvez les supprimer dans les parties si vous le voulez sans affecter le
conducteur. Les changements d’instrument que vous créez dans les parties dynamiques
n’apparaîtront pas dans toute la partition. Cela vous permet de créer des parties dynamiques pour
des instruments différents ou pour différentes transpositions – cf. Parties existant sous
différentes transpositions à la page 614.
156
2.19 Articulations de jazz
2.19 Articulations de jazz
b 2.3 Articulations, b 2.21 Lignes.
Plops, scoops, doits et falls
Le cinquième pavé (raccourci F11) fournit un accès facile et rapide pour créer quatre genres
classiques d’effets spéciaux :


Plop
 
Scoop



Doit

Fall
* Un plop (raccourci 5) est utilisé pour approcher une note cible depuis une hauteur de départ
indéfinie plus haute
* Un scoop (raccourci 7), appelé aussi parfois “rip”, est utilisé pour approcher une note cible
depuis une hauteur de départ indéfinie plus basse
* Un doit (raccourci 9), appelé aussi parfois “lift”, part d’une hauteur définie et glisse vers le haut
vers une hauteur d’arrivée indéfinie
* Un fall (raccourci 8), appelé aussi parfois “fall-off” ou “spill”, est une chute depuis une note
spécifique vers une hauteur d’arrivée indéfinie.
Si vous ajoutez l’une de ces articulations de jazz à un accord, Sibelius l’ajoutera automatiquement à
toutes les notes de l’accord, tout en prenant en compte les facteurs comme les backnotes
(lorsqu’une ou plusieurs notes est à l’opposé de la hampe), les points de rythme, etc.
Pour régler la position horizontale d’un plop, scoop, doit ou fall donné, sélectionnez-le et pressez
Maj+Alt+0/1 ou xz0/1 (pour sélectionner l’articulation jazz sans utiliser la souris, utilisez
Alt+0/1 ou z0/1 une fois la note sélectionnée).
Si votre partition est jouée par un dispositif compatible avec la lecture de ces symboles, Sibelius les
jouera. Vous pouvez modifier les changements de sons ID de sortie sur la page Symboles de
Lecture > Dictionnaire (b 4.9 Dictionnaire de l’exécution).
Shakes
Un shake est une oscillation rapide entre la note
originale et la note la plus haute suivante dans les séries
de partiels ou parfois un intervalle encore plus grand
pour un effet plus dramatique, habituellement exécuté
par un cuivre.

 
    
 

Le symbole d’un shake est une ligne ondulée, qui peut être créé à partir de la boîte de dialogue
Créer > Ligne. Si vous avez besoin de créer un grand nombre de shakes, il peut s’avérer pratique
157
Notations
Ce sont un certain nombre de notations spéciales pour les instruments à vent et les cuivres dans les
ensembles de jazz... tous très faciles à manipuler dans Sibelius.
2. Notations
d’affecter un raccourci clavier à la ligne ondulée, appelée Vibrato, vous pouvez la trouver dans la
catégorie Styles de lignes (b 5.12 Menus et raccourcis). Vous préférerez même peut-être la
version plus large de la ligne Vibrato ample.
Flip ou turn


 
Un flip, appelé aussi parfois “turn”, est un gliss vers une hauteur
voisine ou indéfinie suivi d’un gliss vers le bas, exécuté lors du
passage d’une hauteur supérieure à une inférieure.
Les flips utilisent les même lignes que les bends de guitare
(b 2.15 Guitare-notation normale ou tablature). Pour en créer un, sélectionnez la note
depuis laquelle vous souhaitez que le flip débute et pressez J.
Bend ou smear
Un bend, parfois appelé aussi “smear”, correspond au passage d’une note plus
bémol que celle écrite et glisse vers la hauteur correcte. Ajoutez un bend en
utilisant le symbole de la quatrième rangée Autres ornements vers le bas de
Créer > Symbole (raccourci Z).
Long falls


Un long fall est, comme son nom l’indique, similaire à un fall normal sauf que
son effet dure plus longtemps et que parfois la hauteur cible est inférieure à
celle d’un fall normal.
Pour créer un long fall, utilisez la ligne de glissando ondulée dans Créer >
Ligne (raccourci L).
Options des règles de gravure
Pour régler la position par défaut des plops, scoops, doits et falls, sélectionnez Style maison >
Règles de gravure (raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE), et rendez-vous à la page Articulations de
jazz. Vous y trouverez un jeu complet d’options pour les positions horizontales et verticales de ces
symbole de jazz pour tout ce qui concerne les têtes de note, sur les lignes et dans les espaces.
158
2.20 Armure
2.20 Armure
b 5.20 Transposition.
La seule intervention nécessaire concernant les armures consiste à les entrer en début de partition
ou lors d’un changement de tonalité.
Insérer une armure
Choisissez Créer > Armure (raccourci K) et cliquez sur
l’armure souhaitée. Basculez entre les tons majeurs et
mineurs en utilisant les boutons dans la partie gauche de la
boîte de dialogue. (La distinction entre les tons majeurs et
mineurs existe essentiellement pour que Sibelius sache
comment orthographier les altérations saisies sur un clavier
MIDI; par exemple, en La mineur Ré# sera choisi plutôt que
Mib, alors qu’en Do majeur ce sera Mib plutôt que Ré#.)
Si une note ou un silence est sélectionnée quand vous créez
une armure, celle-ci se place juste après.
Si vous insérez un changement d’armure au milieu d’un morceau, celui-ci sera automatiquement
précédé d’une double barre de mesure, que, bien sûr vous pouvez supprimer si cela vous chante.
Si vous souhaitez remplacer l’armure par un nombre de mesures puis revenir à la tonalité
originale, sélectionnez simplement les mesures où vous souhaitez appliquer la nouvelle tonalité
avant de la créer. Sibelius créera votre nouvelle armure au début de la sélection, et restaurera
l’armure originale à la fin de la sélection.
Si vous souhaitez transposer votre musique et modifier l’armure, utilisez plutôt Notes >
Transposer – b 5.20 Transposition.
Pour créer une armure au début de la partition, vérifiez que rien n’est sélectionné, puis choisissez
Créer > Armure, choisissez l’armure puis cliquez au début de la partition. Vous pouvez également
utiliser cette méthode pour insérer un changement d’armure à la souris n’importe où dans la
partition.
Si votre partition est une partition transposée, choisissez une armure à hauteur réelle – elle sera
automatiquement transposée pour les instruments transpositeurs.
159
Notations
Les armures apparaissent automatiquement au début de chaque système, en tenant compte de la
clef. Elles sont transposées pour les intruments transpositeurs et sont éventuellement omises pour
les instruments qui ne les utilisent normalement pas (par exemple la plupart des percussions).
2. Notations
Déplacer et supprimer des changements d’armure
Vous pouvez déplacer les silences vers le haut ou vers le bas à l’aide de la souris.
Pour supprimer l’armure au début d’une partition, vous pouvez soit la choisir dans la boîte de
dialogue Fichier > Nouveau lors de la création de cette partition, ou bien créer une armure du type
Sans armure/Atonal, Do majeur ou La mineur et la placer sur l’armure existante.
Pour supprimer une armure ailleurs (c’est-à-dire un changement d’armure), sélectionnez l’armure
et appuyez sur Suppr. Pour supprimer un changement d’armure qui commence au début d’un
système, supprimez l’indication de précaution se trouvant à la fin du système précédent.
Indication de changement d’armure de précaution
Si une nouvelle section, une mélodie ou un mouvement d’une même partition commence dans une
nouvelle tonalité, on souhaitera vraisemblablement ne pas voir figurer l’indication de changement
d’armure de précaution qui apparaît normalement à la fin du système précédent. Pour l’éviter, rien
de plus facile: au moment de créer l’armure au début du nouveau mouvement il suffit de cocher la
case Masquer dans la boîte de dialogue Créer > Armure.
Pour masquer une indication de changement d’armure de précaution déjà créée, sélectionnez-la et
choisissez Édition > Masquer ou Afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH). Dans
tous les cas, assurez-vous que le système précédent se termine par un saut de système ou un saut
de page, car si la partition est remise en forme, l’armure masquée peut se retrouver en milieu de
système à un endroit pas tout à fait évident à retrouver. Pour en savoir plus sur les objets masqués,
b 5.9 Masquer des objets.
Sans armure / Atonal
Il arrive que certaines partitions transposées qui semblent être en Do majeur soient également
sans armure dans les parties d’instruments transpositeurs. Le compositeur a omis toutes les
armures, soit parce que la tonalité change constamment, soit parce qu’aucune tonalité ne
s’applique au morceau.
Si vous rencontrez l’une de ces situations, choisissez Tonalité ouverte/Atonal en haut à droite de la
boîte de dialogue Créer > Armure.
A tout moment en cours de morceau, on pourra insérer si nécessaire une armure normale (par
exemple Do majeur). Le cas d’école typique est Le sacre du printemps de Stravinsky, qui est
principalement atonal avec quelques moments de tonalité; la plupart du temps aucune armure ne
figure dans les parties des instruments transpositeurs à l’exception de quelques passages.
Si votre partition utilise l’armure Tonalité ouverte/Atonal, il faudra afficher les altérations là où
c’est nécessaire. Voici différentes approches pour les faire apparaître:
* Dès la première apparition dans une mesure d’une note dièse ou bémol, mais pas pour leurs
occurrences suivantes; c’est l’option par défaut de Sibelius
* À toutes les notes dièses ou bémols, quel que soit l’endroit où elles apparaissent: pour cela,
utilisez Extensions > Altérations > Ajouter des altérations à toutes les notes dièses ou
bémols
* Sur chaque note, y compris celles bécarres: utiliser Extensions > Altérations > Ajouter des
altérations à toutes les notes.
160
2.20 Armure
b 6.1 Travailler avec des extensions pour en savoir plus.
Instruments sans armure
* Sélectionnez une mesure de l’instrument concerné, et choisissez Style maison > Modifier les
instruments
* Cliquez sur Modifier les instruments, cliquez sur Oui à la question, puis dans la boîte de
dialogue qui apparaît cliquez sur Modifier le type de portée
* Dans la page Général de la boîte de dialogue Modifier le type de portée, désactivez
Armures / Accordage
* Cliquez sur OK, puis encore un fois OK, et enfin Terminer.
Pour en savoir plus sur la manière de modifier les instruments, b 8.14 Modifier les
instruments.
Armures enharmoniques
Occasionnellement, une partition aura à la fois une armure en dièse et une en bémol
simultanément de façon à simplifier l’écriture des instruments transpositeurs. Par exemple, si une
partition est en Si majeur (hauteur réelle) avec 5 dièses, les trompettes en Sib seront souvent écrites
non pas en Do# majeur (7 dièses) mais dans l’équivalent enharmonique plus facile à lire, Réb
majeur (5bémols). Sibelius réalise cela automatiquement avec l’option activée Réorthographier
les changements d’armures des partitions transposées dans la page Clefs et armures de la
boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure.
Une autre astuce peut être utilisée pour les instruments non transpositeurs, tels que la harpe. Par
exemple, dans votre partition en Si majeur, s’il vous paraît préférable que la harpe soit écrite en
Dob majeur, voici comment procéder:
* Créez une armure de Dob majeur pour chacune des portées de harpe en utilisant l’option Une
seule portée (cf. ci-dessous)
* Sélectionnez les portées de harpe et choisissez Extensions > Altérations > Simplifier les
altérations, qui réécrira les portées de harpe en Dob majeur, mais ne touchera pas aux autres
portées.
Armures différentes simultanées
Dans certaines partitions de musique contemporaine, plusieurs armures différentes sont utilisées
pour différents instruments (à ne pas confondre avec la situation plus ordinaire dans laquelle les
instruments transpositeurs ont une armure différente). Pour créer une armure qui ne s’applique
qu’à une portée, activez Une seule portée dans la boîte de dialogue Créer > Armure lorsque vous
la créez. Cette option peut être utile quand on écrit dans des tonalités avec de nombreuses
altérations (par ex. F# major), et que pour certains instruments la tonalité enharmonique
équivalente est préférable (par ex. Gb major).
161
Notations
Les portées de percussions à sons indéterminés n’ont jamais d’armure, les timbales et les cors n’en
ont que rarement, la trompette et la harpe n’en ont quelquefois pas. Bien que Sibelius propose des
instruments spécifiques dans la boîte de dialogue Créer > Instruments pour les exceptions
habituelles, si vous voulez spécifier d’autres instruments sans armure:
2. Notations
L’espacement des notes des autres portées peut être affecté par l’insertion d’une armure sur une
seule portée; pour corriger cela, sélectionnez la mesure et choisissez Mise en page > Réinitialiser
l’espacement des notes (raccourci xXN ou Ctrl+Maj+N).
Options des règles de gravure
La page Clefs et Armures de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Shift+E ou xXE) propose, comme il se doit, quelques réglages pas forcément évidents.
La principale option qui devrait vous intéresser est Bécarres de précaution qui ajoute des
bécarres de précaution aux changements d’armure pour annuler les dièses ou les bémols de la
tonalité précédente.
Avec cette option désactivée, les bécarres de précaution n’apparaîtront plus sauf si la nouvelle
armure est soit Do majeur, soit La min ou Tonalité ouverte/Atonal; dans ces cas précis, sans ces
altérations de précaution, le changement d’armure serait quelque peu difficile à voir (comme il
fallait y penser!).
162
2.21 Lignes
2.21 Lignes
b 2.2 Arpèges, 2.17 Soufflets, 2.28 Liaisons de phrasé, 5.7 Rechercher et filtrer,
8.15 Modifier les lignes.
Insérer des lignes
Toutes les lignes sont créées de la même manière:
* Les lignes sont soit créées automatiquement à la position de la note / du silence sélectionné, ou
*
*
*
*
peuvent être placées à la souris:
% Pour positionner la ligne automatiquement, sélectionnez soit la note / le silence où vous
désirez que la ligne commence, soit le passage de notes qu’elle doit affecter
% Si vous souhaitez placer la ligne à la souris, assurez-vous que rien n’est sélectionné; appuyez
Échap
Choisissez Créer > Ligne (raccourci L). La boîte de dialogue est divisée en deux: Lignes de portée
(qui s’appliquent à une seule portée) à gauche, et Lignes de système (qui s’appliquent à toutes les
portées et sont extraites dans toutes les parties séparées) à droite
Sélectionnez la ligne à insérer et cliquez sur OK. La ligne sera soit placée automatiquement dans
la partition à l’objet / au passage sélectionné, ou bien le pointeur de souris changera de couleur
pour indiquer qu’il est “chargé” d’un objet; cliquez dans la partition pour créer la ligne.
Pour prolonger la ligne vers la droite d’une note à la fois, appuyez sur Espace ; pour la rétracter à
nouveau, appuyez sur Maj-Espace. Vous pouvez également tirer sur l’une des extrémités à la
souris. Les lignes de système ne peuvent être prolongées ou rétractées au clavier.
Lorsque l’une des extrémités d’une ligne est sélectionnée (ce qui est indiqué par un petit carré
bleu), sa position peut être ajustée finement en utilisant les flèches (avec Ctrl ou X pour de plus
grands incréments).
Liaisons de phrasé
Les liaisons de phrasés sont considérées comme étant un type de ligne particulier –
b 2.28 Liaisons de phrasé.
Soufflets
Les soufflets sont eux aussi assez spéciaux pour avoir leur propre rubrique – b 2.17 Soufflets.
Rit. et accel.
Différents types de lignes de rit. et accel. sont disponibles dans le panneau Lignes de système de
la boîte de dialogue Créer > Ligne. Pour les insérer dans la partition, cliquez et tirez tout
simplement.
163
Notations
La boîte de dialogue Créer > Ligne (raccourci L) propose les lignes spéciales utilisées en musique
telles que les trilles, les phrasés, les soufflets, les glissandi, etc. prêtes à être placées dans la
partition. Pour modifier les lignes existantes ou en créer de nouvelles – b 8.15 Modifier les
lignes.
2. Notations
Comme ce sont des lignes de système, les lignes de rit. et accel. sont répétées dans la partition de la
même manière que les autres objets système, par ex. le texte de tempo, et sont extraits dans toutes
les parties séparées.
En musique pour clavier et en musique vocale, rit. et accel. sont normalement écrits en italiques.
En musique chorale, on l’écrit sur la portée de chaque voix, et pas seulement sur celle du dessus.
Pour noter cela, créez une ligne de rit./accel. en italiques sur la portée supérieure et utilisez du texte
d’Expression pour écrire les indications sur les autres portées.
En musique pour clavier solo, les instructions de rit. / accel. se placent généralement entre les
portées. Pour noter cela, il suffit de créer une ligne de rit./accel. au-dessus de la portée supérieure
et de la tirer entre les portées.
Pour paramétrer comment les lignes de rit. / accel. affectent l’exécution, cf. Rit. et accel. à la page
302.
Trilles
Pour créer un trille, sélectionnez-le dans la boîte de dialogue Créer > Ligne puis cliquez et tirez sur
la ligne pour la prolonger vers la droite à partir du symbole tr. Si vous voulez un trille avec une
ligne ondulée, cliquez et faites glisser la poignée de trille dans la partition le plus à gauche possible.
Pour configurer la façon dont les trilles sont exécutés, Trilles à la page 301.
Indications de pédale
En plus de la ligne de pédale standard, la boîte de
dialogue Créer > Ligne inclut diverses autres
lignes pour vous permettre d’écrire la notation de
changement de pédale en “encoche”. Vous pouvez
également insérer des indications de pédale sans
lignes où la levée de pédale est indiquée par une
astérisque se trouvant dans la boîte de dialogue.
Pour configurer la façon dont les lignes de pédale sont exécutées, Indications de pédale à la
page 304.
Positionner les soufflets, les trilles
et les pédales
Les soufflets se placent en dessous de la portée,
avec les autres nuances, sauf s’ils affectent la
1re ou la 3e voix dans une écriture à plusieurs
voix, ou lorsqu’il y a des paroles. Ils se placent
entre les portées d’instruments à clavier quand
ils s’appliquent aux deux mains. Les soufflets
ne devraient normalement pas être en diagonale.
Les trilles se placent au-dessus de la portée,
sauf s’ils affectent une 2e ou une 4e voix
Les indications de pédale vont invariablement
en dessous de la portée piano inférieure.
164
1re, 2e et 3e fins (prima,secunda, tertia volta)
Les 1re, 2e et 3e fins dans le panneau Lignes de système
de la boîte de dialogue Créer > Ligne apparaissent au
sommet du système et s’appliquent à tous les instruments.
Dans de grandes partitions, une ou plusieurs occurrences
apparaissent également en milieu de système (par ex. audessus des cordes dans les partitions orchestrales) pour plus
de clarté, comme c’est le cas pour le texte de tempo et les
repères de répétition. Vous pouvez ajuster les positions ou
ces occurrences apparaîtront, ou encore les supprimer
individuellement – b 8.1 Mise en page et mise en
forme.
2.21 Lignes
Pour configurer la façon dont ces lignes sont exécutées, 1re et 2de ligne de fin à la page 329.
Vous pouvez créer des lignes arbitraires de xème fin simplement en créant une nouvelle ligne
basée sur une des lignes existantes et en modifiant le texte du début de ligne – b 8.15 Modifier
les lignes.
Ces lignes sont essentiellement utilisées pour éviter de nombreuses lignes supplémentaires sur une
portée. Bien que souvent utilisées dans la musique pour clavier, ces lignes apparaissent rarement
dans les autres instruments. Des lignes 8va et 15va (respectivement pour une et deux octaves audessus) et 8vb et 15vb (respectivement pour une et deux octaves en dessous) sont incluses dans le
panneau Lignes de portée de la boîte de dialogue Créer > Ligne.
Si vous préférez ne pas utiliser de terminologie italienne, vous pouvez modifier la ligne pour qu’elle
affiche simplement 8 plutôt que 8va, ou encore, modifier la ligne 8vb en 8va bassa –
b 8.15 Modifier les lignes.
Position des lignes
d’octava
Les lignes d’8va et de 15va se placent toujours dessus d’une portée
en clef de sol, alors que les lignes
8vb et 15vb sont toujours en dessous d’une portée de clef de fa.
L’alignement du texte 8va proprement dit doit être centré sur la tête
de note, et la fin du crochet d’8va
doit se prolonger légèrement audelà de la dernière note affectée.
Gliss. et port.
Une ligne de gliss. est généralement droite et inclut le mot gliss.
incliné le long de sa longueur (bien que Sibelius omette le mot
automatiquement si la ligne n’est pas assez longue), quelquefois la
ligne elle-même est ondulée. Une ligne de portamento (port.) est
similaire mais n’est normalement représentée que par une ligne
seule.
Si vous souhaitez modifier l’épaisseur des ondulations utilisées par
la ligne de gliss. ondulée, modifiez la ligne (b 8.15 Modifier les
lignes) et choisissez un autre type de ligne dans le menu Style.
Dans certaines partitions, des lignes de gliss. sans l’indication gliss.
sont parfois nécessaires, même si la ligne est assez longue pour
qu’elle y figure; c’est souvent le cas pour des partitions avec de
nombreux glissandi; seuls les premiers présenteront l’indication
gliss. Pour faire cela, modifiez la ligne de port., supprimez-en le
texte, et utilisez-la comme ligne de gliss. sans texte –
b 8.15 Modifier les lignes.
Les altérations qui ont pu survenir
plus tôt dans la mesure, avant la
ligne d’octava, doivent être répétées si la note est reproduite après
le début de la ligne d’octava.
Pour configurer la façon dont ces lignes sont exécutées, Gliss. et port. à la page 303.
Certains pilotes d’imprimante ont une bogue qui provoque l’impression des textes inclinés ou des
lignes ondulées selon un angle erroné; si vous êtes concerné, b 5.16 Imprimer.
Lignes d’arpège
Les arpèges (pour clavier et harpe) sont créés dans le cinquième clavier – b 2.2 Arpèges.
Crochets pour la musique à clavier et les doubles cordes
Les crochets s’utilisent ou bien dans la musique pour clavier, pour indiquer que des notes placées
sur deux portées doivent être jouées d’une seule main ou dans l’écriture des double cordes pour les
instruments à cordes. Ces lignes se trouvent dans le panneau Lignes de portées dans la boîte de
165
Notations
Les lignes d’octava (8/15)
2. Notations
dialogue Créer > Ligne. Au moment de les créer, cliquez et tirez pour obtenir la longueur désirée.
Veillez à tirer vers le haut pour conserver la même orientation que celle de la boîte de dialogue.
Rectangle
Un rectangle, nécessaire à la notation “encadrée” utilisée par certains compositeurs modernes
comme Lutoslawski est inclus dans le panneau Lignes de portée de la boîte de dialogue Créer >
Ligne. (Pour les non-initiés, un rectangle ou “cadre” dessiné autour d’un groupe de notes indique
généralement qu’elles devraient être répétées encore et encore en rythme non mesuré)
Pour entrer un rectangle, assurez-vous d’abord que rien n’est sélectionné dans la partition
(appuyez sur Échap) puis sélectionnez simplement le rectangle plutôt aplati de la boîte de dialogue
Créer > Ligne, cliquez dans la partition là ou un des coins du rectangle doit être placé puis tirez le
coin opposé. Si vous tirez le rectangle autour de quelques notes, il s’élargira ou rétrécira de façon à
entourer les notes si l’espacement de note change.
Ligne de ligature
Le panneau Lignes de portée de la boîte de dialogue Créer > Ligne inclut une ligature qui, placée
sur les notes, permet de créer des effets spéciaux.
Lignes discontinues
Ces lignes servent à indiquer l’étendue d’une indication telle qu’un cresc. Utilisez ces lignes plutôt
que d’entrer une rangée de tirets; si l’espacement de la partition est modifié, ces lignes se
prolongeront ou se rétracteront automatiquement ce que ne pourra faire une rangée de tirets de
longueur fixe.
Lignes de guitare
Des lignes pour toutes les techniques de guitare courantes tant pour les portées de tablature que de
notation sont proposées en bas du panneau Lignes de portée de la boîte de dialogue Créer >
Ligne, ainsi qu’un jeu complet de lignes indicatrices de corde (un chiffre encerclé suivi d’une ligne
horizontale avec un crochet à l’extrémité droite), convenant au positionnement au-dessus comme
en dessous de la portée. b 2.15 Guitare-notation normale ou tablature.
Hauptstimme et Nebenstimme
Principalement utilisées par les compositeurs de la Second Viennese School, les lignes
Hauptstimme indiquent l’instrument le plus important dans un passage; les lignes nebenstimme
indiquent le second passage le plus important.
Positions par défaut
Les positions verticales par défaut des lignes relatives à la portée, et les positions horizontales par
défaut des lignes relatives aux notes, sont définies dans Style maison > Positions par défaut.
b 8.12 Positions par défaut.
Réinitialiser les positions
La fonction Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP) aligne
la terminaison des lignes avec les notes, et les place à leur position verticale par défaut.
b 8.1 Mise en page et mise en forme.
166
2.21 Lignes
Remise en forme des lignes
Essayez par vous-même: placez simplement un soufflet sous quelques notes, et essayez de tirer une
des notes vers la gauche et vers la droite pour voir ce qui se produit. De plus, Sibelius divisera
automatiquement des lignes traversant plusieurs systèmes ou réunira les morceaux à nouveau, si la
mise en forme de la musique change de manière plus drastique. Voyez plus bas en savoir plus à ce
propos.
Un effet secondaire du comportement intelligent des lignes c’est de vous éviter de perdre du temps
à corriger les lignes dans les parties séparées - Sibelius s’en charge pour vous.
Lignes se prolongeant sur deux systèmes ou plus
Pour entrer avec la souris une ligne se prolongeant sur deux systèmes (ou plus) comme la liaison
illustrée ci-dessous :
n’entrez pas deux lignes séparées! À la place, entrez simplement une ligne normalement, en
sélectionnant la note et en appuyant sur S au point 1, puis en appuyant sur Espace jusqu’à ce que
la liaison de phrasé se prolonge jusqu’au point 2. Même lorsque vous créez les lignes à la souris,
vous n’avez pas besoin de tirer horizontalement le long de la portée supérieure - allez directement
au point 2 sans passer par la case Départ et Sibelius se chargera du reste.
En fait, Sibelius accomplit bon nombre de choses intelligentes comme dans ce cas-ci - si vous
dessinez un 8va à travers plus d’un système, Sibelius placera un (8) de précaution au début du
second système. Vous pouvez changer ce qu’il écrit comme indication de précaution en modifiant
la ligne (b 8.15 Modifier les lignes). De la même manière, un soufflet de crescendo divisé sur
deux systèmes aura une extrémité ouverte du côté gauche du second système.
Pour des lignes horizontales telles qu’un 8va, Sibelius permet également de déplacer la seconde
moitié de la ligne plus haut ou plus bas indépendamment de la portée supérieure, ce qui est utile
quand vous avez besoin d’éviter une note aiguë. Sélectionnez simplement la portion de ligne que
vous souhaitez ajuster et déplacez-la vers le haut et vers le bas. Ceci ne s’applique pas aux soufflets ;
si un soufflet continue au-delà d’un système, vous ne pouvez pas modifier la position verticale du
soufflet indépendamment sur les systèmes suivants, car le soufflet se déplacerait plutôt en
diagonale.
167
Notations
Comme vous l’avez certainement déjà deviné, les lignes se comportent très intelligemment si
l’espacement des notes change ou si la musique est remise en forme. Fondamentalement, les deux
extrémités d’une ligne sont attachées de façon indépendante à une note ou une autre position
rythmique, par conséquent si vous modifiez l’espacement des notes alors toutes les lignes aux
environs se prolongeront ou se rétracteront façon appropriée.
2. Notations
Si une ligne continue au-delà de plus de deux systèmes, vous ne pouvez ajuster la position verticale
de la partie du système original et de tous les systèmes ultérieurs qu’ensemble (en d’autres termes,
vous ne pouvez pas ajustez les systèmes ultérieurs indépendamment).
Pour ajuster la position horizontale des terminaisons aux coupures de lignes longues de plusieurs
systèmes, voyez la page Lignes de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE) :
* L’option Terminaison à droite contrôle l’espacement entre la terminaison droite de la ligne et la
fin du système
* La case Terminaison à gauche contrôle si la prolongation d’une ligne de système commence
alignée sur le début de l’armure. La case est décochée par défaut, ce qui aligne la terminaison
gauche sur la fin de l’armure.
Masquer les lignes
Pour masquer une ligne, ce qui est surtout nécessaire pour ajouter des soufflets masqués de façon
à peaufiner l’exécution, sélectionnez la ligne et choisissez Édition > Masquer ou afficher >
Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH). Pour en savoir plus sur les objets masqués,
b 5.9 Masquer des objets.
168
2.22 Tablature de luth
2.22 Tablature de luth
b 2.15 Guitare-notation normale ou tablature.
Créer une tablature de luth
Pour faire la saisie d’une tablature de luth, on procède de la même manière que pour toutes les
autres tablatures (b 1.7 Saisie de tablature de guitare), mais en plus, il convient d’utiliser
les chiffres du clavier principal pour représenter les lettres de tablature; par ex. 0 produit un la, 2
produit un do, 5 produit un fa, etc.
Pour commencer une nouvelle partition, le plus simple est d’utiliser le papier à musique Tablature
de luth – b 2.23 Papier à musique.
Différents styles de tablature de luth
Les conventions de notation pour les trois types de tablature de luth proposés sont les suivantes:
* français / anglais: la corde la plus grave du luth est la ligne inférieure sur la portée de tablature, et
les lettres dans les intervalles sont utilisées pour représenter les notes.
* espagnol: la corde la plus grave du luth est la ligne inférieure de la portée, et les chiffres sur les
cordes (comme dans la tablature moderne de guitare) sont utilisés pour représenter les notes.
* italien: identique au style espagnol, à part le fait que la corde la plus grave du luth est la ligne
supérieure de la portée, pas la ligne inférieure.
La tablature de luth en style allemand (qui utilise des lettres pour représenter les notes, mais
n’inclut pas de lignes de portée de tout) n’est pas prise en charge par Sibelius.
Pour créer n’importe quel type de tablature de luth, il suffit de le choisir dans la boîte de dialogue
Créer > Instruments – b 2.18 Instruments et portées.
Rythmes
Lorsqu’on écrit des rythmes au-dessus des portées de tablature de luth, en général on n’utilise pas
de ligature pour les croches et les autres notes de valeur inférieure. Comme Sibelius ligature
automatiquement ces notes, il faudra les séparer, ce qui se fait très rapidement et sans difficulté: il
suffit d’abord de sélectionner le passage où la séparation doit avoir lieu (on peut aussi faire un
triple clic sur la portée de luth pour la sélectionner à travers toute la partition), puis d’appuyer sur
F9 pour choisir le troisième pavé et ensuite appuyer sur la touche 7 du pavé numérique pour que
les notes sélectionnées soient déligaturées.
Il est impossible de noter une hampe à l’envers, que ce soit pour une blanche ou une autre note, car
elle apparaîtrait avec une hampe sans crochet, comme une noire.
Si vous souhaitez supprimer la hampe et la ligature ou le crochet soit d’une note soit d’un passage
sélectionné (car c’est une valeur de note répétée), choisissez la tête de note n8 dans le panneau
169
Notations
Sibelius propose un large éventail de styles de tablature, et plusieurs accords différents. Par défaut,
toutes les tablatures de luth sont en style français / anglais; les styles italien et espagnol sont
également disponibles en sélectionnant le type de portée approprié.
2. Notations
Notes des propriétés. (Pour faire réapparaître la hampe et la ligature ou le crochet à nouveau à
l’endroit souhaité, choisissez le type de tête de note n°0.)
Diapasons
Les diapasons sont les cordes supplémentaires qui ne sont pas notées sur la portée elle-même.
Dans le style de tablature italien, les diapasons sont notés au-dessus de la portée, entre la ligne
supérieure de la portée et l’extrémité inférieure des hampes indiquant le rythme; utilisez le texte
technique (raccourci Ctrl+T ou XT) pour écrire les lettres les désignant.
Dans le style de tablature français, les diapasons sont écrits directement en dessous de la portée;
dans ce cas, utilisez le texte de baguettes de percussion (choisissez Créer > Texte > Autre texte de
portée > Baguettes de percussion).
170
2.23 Papier à musique
2.23 Papier à musique
Il n’y a aucune obligation d’utiliser les instruments tels qu’ils se présentent dans un modèle de
papier à musique; n’hésitez pas à en supprimer ou à en ajouter.
Il est préférable d’utiliser un papier à musique proposant des instruments plutôt que de
commencer à partir d’une page blanche, car même si l’instrumentation ne convient pas
exactement – il est aisé de la modifier – on bénéficie des réglages spécifiques au type de musique
pour lequel le papier à musique a été conçu.
Types de papier à musique
Il y a plus de 60 papiers à musique prédéfinis fournis avec Sibelius, dont notamment:
* Vierge n’a pas d’instrument prédéfini
* Piano
* Orchestres d’harmonie: un large éventail de papiers à musique appropriés pour les orchestres
*
*
*
*
*
*
*
*
d’harmonie, les fanfares, les harmonies militaires, les “brass band”, les batteries-fanfares et
autres ensembles
Orchestre: Les orchestres classique, romantique, moderne, concert, à cordes et de musique de
film sont tous inclus. Le papier à musique Orchestre, film a été conçu par Alf Clausen et Kyle
Clausen, les compositeurs de la musique de The Simpsons.
Chœur: différents papiers à musique pour Chœur sont inclus, certains (appelés réduction) avec
les chanteurs réduits sur deux portées (“partition fermée”), d’autres avec accompagnement
d’orgue ou de piano.
Voix et clavier
Jazz: plusieurs modèles utilisant le style maison “manuscrit”, notamment Lead sheet, Big band
et Quatuor de Jazz – b 8.8 Style maison
Guitare: divers papiers à musique pour la notation et la tablature, y compris la Tablature de
luth
Ensembles à vents de différentes tailles
Quatuor et orchestre à cordes (également utilisable pour un quintette à cordes)
Divers autres ensembles tels que les cloches manuelles, les batteries-fanfares, les groupes de
salsa ou de musique pop, l’instrumentarium Orff.
En utilisant les options de la boîte de dialogue Fichier > Nouveau (raccourci Ctrl+N ou XN) vous
pouvez ajouter ou supprimer des instruments, modifier la police musicale, ajouter des indications
de mesure et des armures, et même créer une page de titre.
171
Notations
Au moment de commencer une nouvelle partition se pose le problème du papier à musique.
Le plus simple consiste à choisir parmi les nombreux modèles de mise en page proposés par
Sibelius; ils conviennent parfaitement pour les combinaisons instrumentales les plus diverses.
Outre leur disposition graphique complètement préparée, l’autre intérêt des papiers à musique,
c’est leurs réglages spécifiques qui garantissent une présentation et une exécution optimales de la
partition.
2. Notations
Si vous voulez créer intégralement des feuilles d’exercices, le plus simple c’est de choisir un modèle
dans Fichier > Créateur d’exercices plutôt que de commencer à partir de Fichier > Nouveau –
b 5.25 Créateur d’exercices.
Créer votre propre papier à musique
Si vous écrivez souvent pour des groupes d’instruments inhabituels ou pour des configurations
spécifiques, l’idéal consiste à créer son propre papier à musique; le gain de temps au moment de
commencer une nouvelle partition sera considérable. Comme pour du vrai papier à musique, vous
pouvez choisir différents formats de papier, différentes tailles de portées et définir les instruments
qui figureront sur le papier à musique comme s’il était pré-imprimé. De plus, vous pouvez
également y inclure des réglages plus complexes, tels que ceux du menu Style maison. En
utilisant chaque fois un même papier à musique, vous serez sûrs d’obtenir une apparence
homogène sans devoir recommencer tous les réglages à chaque fois.
* Créez une partition avec tous les réglages que doit comporter le papier à musique, par exemple le
*
*
*
*
format et l’orientation du papier, la taille des portée, les instruments, les options des règles de
gravure, les styles de texte, la police musicale, les têtes de note.
Sauvegardez-la à l’endroit souhaité, en lui donnant le nom qui sera utilisé pour le papier à
musique (par ex. Chœur, Grand papier, Brouillons)
Choisissez ensuite Fichier > Exporter > Papier à musique
Le fichier original peut être désormais supprimé; quoiqu’il arrive le papier à musique sera
conservé
Au moment de commencer une nouvelle partition, le nouveau papier à musique apparaîtra dans
la liste des Papiers à musique.
Quand on a effectué de nombreux réglages dans une partition, on peut souhaiter créer un nouveau
papier à musique qui en reprend les caractéristiques; pour ce faire exportez le style maison de la
partition existante, créez une nouvelle partition, importez le style maison sauvegardé puis
sauvegardez la partition comme papier à musique. Pour en savoir plus sur l’exportation ou
l’importation d’un style maison, b 8.8 Style maison.
Comme n’importe quel autre fichier, on peut renommer ou supprimer un papier à musique; les
fichiers papier à musique se trouvent dans un sous-dossier appelé Papier à musique à l’intérieur
du dossier du programme Sibelius lui-même (cf. Fichiers que peut créer l’utilisateur dans
b 9.1 Manipuler les fichiers).
172
2.24 Mesures de comptage
2.24 Mesures de comptage
b 2.5 Mesures et mesures de silences, 3.5 Numéros de mesure, 7.1 Travailler avec
des parties séparées, 8.4 Sauts de page automatiques.
Utilisation des mesures de comptage
Les mesures de comptage sont en fait une option d’affichage dans Sibelius; dans une partition
contenant des mesures de silence, les mesures de silence peuvent être affichées individuellement
ou regroupées en une mesure de comptage.
Pour afficher instantanément les mesures de silence en une mesure de comptage, choisissez Mise
en page > Sauts automatiques et activez Utiliser des mesures de comptage. Cette opération
est réalisée automatiquement lors de l’extraction des parties séparées. Le raccourci spécial pour
activer ou désactiver Utiliser des mesures de comptage – Ctrl+Maj+M ou xXM.
Sibelius scinde automatiquement les mesures de comptage aux indications de mesure, aux repères
de répétition, aux changements d’armure, de clef, aux indications de tempo, etc... Pour scinder une
mesure de comptage manuellement, cf. Forcer la division d’une mesure de comptage cidessous.
Créer une mesure de comptage
Créer une mesure de comptage équivaut à créer plusieurs mesures de silences séparées: choisissez
Créer > Mesure > Autre; entrez le Nombre de mesures souhaité, cliquez sur OK puis cliquez à
l’endroit où vous souhaitez placer la mesure de comptage.
Vous pouvez aussi copier une mesure de comptage existante en utilisant Ctrl+clic ou X-clic, puis
en utilisant Alt+clic ou z-clic.
Saisie dans une mesure de comptage
Les mesures de comptage fonctionnent comme les mesures de silence normales – vous pouvez y
entrer des notes, ou y coller de la musique. Au fur et à mesure que vous entrez des notes dans une
mesure de comptage, Sibelius lui enlèvera des mesures pour y placer les notes, et réduira le nombre
de mesures à compter en conséquence.
173
Notations
Une mesure de comptage (en anglais multirest - N.d.Tr.) est une expression qui désigne une seule
mesure représentant plusieurs mesures de silence consécutives (à compter donc) et au-dessus de
laquelle est écrit le nombre de mesures à compter. Les mesures de comptage ne se retrouvent
généralement que dans les parties instrumentales séparées, bien qu’elles apparaissent
occasionnellement dans des partitions complètes (par exemple le Tapiola de Sibelius, mesures
28-29).
2. Notations
Modifier la longueur d’une mesure de comptage
Pour modifier le nombre de mesures à compter dans une mesure de comptage, choisissez Mise en
page > Sauts automatiques, puis désactivez Utiliser des mesures de comptage pour la
retourner à l’état de mesures de silences séparées, puis ajoutez ou supprimez des mesures. Enfin,
activez à nouveau Utiliser des mesures de comptage dans Mise en page > Sauts
automatiques.
Forcer la division d’une mesure de comptage
Sibelius peut diviser automatiquement les mesures de comptage– cf. Mise en page
automatique des mesures de comptage ci-dessous.
Si vous devez forcer la scission d’une mesure de comptage:
* Désactivez Utiliser des mesures de comptage dans l’onglet Mise en page > Sauts
automatiques.
* Choisissez une barre de mesure et choisissez Mise en page > Saut > Scinder la mesure de
comptage; un petit symbole de mesure de comptage apparaîtra à l’écran au-dessus de la barre
de mesure si Affichage > Marques de mise en page est activé
* Si vous activez Utiliser des mesures de comptage à nouveau ou faites l’extraction des parties
séparées, la mesure de comptage sera maintenant scindée à la barre de mesure choisie.
Si, après avoir désactivé Utiliser des mesures de comptage dans Mise en page > Sauts
automatiques, vous sélectionnez un passage et choisissez Mise en page > Saut > Scinder la
mesure de comptage, le passage sera scindé aux deux extrémités pour devenir une seule mesure
de comptage (lorsque Utiliser des mesures de comptage sera réactivé). Si une note, du texte ou
d’autres objets figurent dans le passage, ils scinderaient de toute façon la mesure de comptage.
Empêcher la division des mesures de comptage dans les parties
Les mesures de comptage dans les parties sont automatiquement divisées quand il y a des objets de
système. Si vous ne voulez pas que ces objets apparaissent dans les parties, vous pouvez empêcher
que les mesures de comptage soient automatiquement divisées dans les parties en sélectionnant
dans les parties et en choisissant Édition > Masquer ou afficher > Masquer (raccourci
Ctrl+Maj+H ou xXH) – b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
Déterminer les raisons qui provoquent la division des mesures de comptage
Il arrive parfois dans une partie qu’une mesure de comptage se divise de manière inattendue.
En général, cela arrive quand un objet de système est attaché à un endroit inadéquat; pour
résoudre ce problème, sélectionnez l’objet en question, tapez W pour revenir au conducteur,
coupez l’objet en le plaçant dans le presse-papiers avec Ctrl+X ou XX, puis collez-le dans la bonne
mesure avec Ctrl+V ou XV.
Si vous ne parvenez pas à voir pourquoi la mesure de comptage est divisée, lancez Extensions >
Corrections d’épreuve > Détection et décompte. Vérifiez les résultats pour des objets textuels
de système, qui sont d’ordinaire la source du problème. Une fois détecté, résolvez-le selon le
processus décrit ci-dessus.
174
2.24 Mesures de comptage
Masquer une mesure de comptage
Pour masquer une mesure de comptage, sélectionnez-la et appuyez simplement Suppr. Cela effa-cera le
symbole, mais laissera les mesures à compter intactes. (Ceci consiste en fait à supprimer la première
mesure qui se trouve “à l’intérieur” de la mesure de comptage.)
Pour supprimer complètement une mesure de comptage, faites un Ctrl-clic ou X-clic à l’intérieur
pour créer un passage de système (entouré d’un double cadre violet), puis appuyez sur Suppr.
Mise en page automatique des mesures de comptage
Pour en savoir plus sur la manière de diviser automatiquement les mesures de comptage,
b 8.4 Sauts de page automatiques.
Affichage du nombre de mesures à compter
Sibelius peut afficher le nombre de mesures à compter qui est associé aux mesures de comptage
soit en dessous, soit au-dessus de la mesure – cf. Présentation et fréquence dans
b 3.5 Numéros de mesure.
options des règles de gravure
La page Mesures à compter de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE) comprend diverses options assez explicites.
Principalement, vous pouvez choisir de noter les mesures de comptage comme des barres en H,
des barres en H étroites (afin de laisser de la place des deux côtés pour les additions de dernière
minute dans un séance d’enregistrement), comme un petit rectangle dans le “style ancien”, ou
complètement vide (pour les annotations dans les parties jazz).

Barre en H


Barre en H étroite

 
Style ancien

Vide
Les parties séparées incluent souvent un chiffre au-dessus de toutes les mesures de comptage,
qu’elles durent une seule mesure ou plusieurs. Pour afficher 1 au-dessus de toutes les mesures de
silence isolées, activez l’option Utiliser une mesure de comptage pour une seule mesure à
compter dans la page Mesures à compter de la boîte de dialogue Style maison > Règles de
gravure. Cette option est également disponible lors de l’extraction des parties séparées –
b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
Une autre option utile sur la page Mesures à compter est Donner une apparence manuscrite
aux barres en H (police Inkpen2): cela utilise un symbole étiré plutôt que de dessiner un
rectangle pour produire la barre épaisse d’une barre en H. Cette option est désactivée par défaut,
mais vous souhaiterez peut-être l’activer lorsque vous utilisez la police Inkpen2, car cela donnera
aux mesures de comptage une apparence manuscrite. (Cependant prenez garde au fait que des
bogues dans certains pilotes d’imprimante peuvent provoquer une mauvaise impression des barres
en H, voire même un plantage de l’ordinateur lorsque cette option est activée – faites un test pour
vérifier si cela fonctionne avec votre imprimante avant d’en faire une utilisation systématique.)
175
Notations
Supprimer une mesure de comptage
2. Notations
Sibelius vous permet de déterminer la longueur des barres en H. Pour changer cette valeur,
modifiez Distance entre les mesures de comptage et les barres de mesure. Le réglage par
défaut est 1 dent, et plus les chiffres sont élévés, plus grande est la distance entre le symbole en H
et les barres de mesure adjacentes.
La longueur spatiale des mesures de comptage est calibrée en fonction de leur durée. Vous pouvez
déterminer les dents (unité d’espacement) à ajouter pour les mesures de comptage de plus de dix
mesures. Pour modifier cela, changez Dent supplémentaires pour les mesures de comptage
de plus de dix mesures. Le réglage par défaut est 12 ce qui signifie que Sibelius ajoutera 12 dents
à la mesure de comptage et plus encore en fonction de la longueur de la mesure de comptage.
L’échelle utilisée est logarithmique pour éviter que les mesures ne s’agrandissent trop si le nombre
augmente. Pour désactiver complètement cette fonction, entrez 0.
Vous pouvez aussi modifier les styles de texte Mesures de comptage (nombre) et Mesures de
comptage (tacet) utilisés pour écrire les nombres et le texte au-dessus des mesures de comptage,
par exemple pour en modifier la position verticale – b 3.9 Modifier les styles de texte.
Positionner les nombres des mesure de comptage sous la barre en forme de H
Les nombres de mesures de comptage se placent en général au-dessus de la mesure; cependant si
vous voulez les placer en dessous, changez le réglage pour Position verticale relative à la portée
du style de texte Mesures de comptage (nombres) dans Style maison > Positions par défaut,
par ex. -6.
176
2.25 Têtes de note
2.25 Têtes de note
b 2.6 Groupement
des ligatures, 2.26 Percussion, 2.30 Hampes et lignes
supplémentaires, 8.16 Modifier les têtes de note.
Les têtes de note sont distinctes des valeurs de note; une tête de note en croix peut être également
appliquée à une croche, à une blanche ou à une double ronde et changera légèrement son
apparence en conséquence.
Choisir une tête de note
Pour changer le type de tête de note déjà en cours d’utilisation, sélectionnez une note ou un
passage et utilisez le menu déroulant sur le panneau Notes de la fenêtre des propriétés. Vous
pouvez également choisir la tête de note en maintenant enfoncées les touches Maj+Alt ou xz et
en entrant le numéro à partir de la rangée supérieure du clavier principal (pas le pavé numérique);
cf. ci-dessous pour les numéros des têtes de note. Pour obtenir un numéro de tête de note
supérieur à 9 (par exemple, la tête de note 13), entrez les deux chiffres rapidement l’un après
l’autre. Si vous n’êtes pas sûr de ce que vous recherchez, vous pouvez également passer d’une tête de
note à l’autre en tapant Maj-+/-.
Choisissez simplement le type de tête de note souhaité à partir de la fenêtre des propriétés ou
entrez le raccourci avant d’entrer la note. Le type de tête de note choisi sera utilisé par toutes les
notes suivantes jusqu’à ce que vous le changiez à nouveau.
Comme les têtes de note sont personnalisables, les raccourcis affichés dans cet article (et tout au
long de ce guide de l’utilisateur) peuvent ne pas être corrects (si vous avez modifié des types de tête
de note existants).
Têtes de note courantes
Les têtes de notes en croix (raccourci Maj+Alt+1 ou xz1) indiquent des notes dont la hauteur de
note n’est pas clairement définie, en général pour les percussions à sons indéterminés. Une blanche
en croix peut être écrite comme une blanche normale traversée d’une croix en notation de musique
d’avant-garde ou comme un losange dans de la notation pour batterie (raccourci Maj+Alt+5 ou
xz5).
Les têtes de note en losange (raccourci Maj+Alt+2 ou xz2) indiquent généralement des notes à
entendre selon une technique spéciale, comme par ex. les harmoniques des instruments à cordes
cf. Harmoniques dans b 4.2 Interprétation de la partition), ou (en musique d’avantgarde) des touches de piano enfoncées silencieusement. Pour les harmoniques de guitare, les
noires et les notes plus courtes sont écrites avec un losange noir (raccourci Maj+Alt+6 ou xz6).
Les barres obliques indiquent le rythme des accords improvisés sur des symboles d’accord en jazz,
en rock et en musique commerciale. Deux types de barres obliques sont fournis, l’un avec hampe
177
Notations
Sibelius inclut de nombreuses têtes de note de formes spéciales telles que des losanges, des croix et
des barres obliques, et vous pouvez également créer vos propres têtes de note personnalisées. Vous
pouvez également contrôler si une tête de note particulière est exécutée, transposée, a des hampes
et des lignes supplémentaires, etc. ou pas (b 8.16 Modifier les têtes de note).
2. Notations
(raccourci Maj+Alt+4 ou xz4) autre sans (raccourci Maj+Alt+3 ou xz3). Ces têtes de note ne
sont ni exécutées ni transposées et s’écrivent d’habitude sur la ligne médiane de la portée.
0 - normal
   

4 - temps
   
  

12 - avec barre oblique
inversée
   
  

5 - croix ou losange

8 - sans hampe
1 - croix

9 - silencieux
  


13 - flèche du bas
2 - losange
  

6 - losange noir et blanc
  
10 - peti t


  

7 - sans tête
11 - avec barre oblique
  

  

15 - triangle inversé
  

  

  

14 -flèche du haut
  
3 - temps sans ligature
   
16–23 - formes de notes

  
   


  

24 - croix avec un petit cercle 25 - notation stick
   

28 - grande barre avec hampe 29 - croix (en gras)
    
  

  

26 - grande croix
à utiliser avec une hampe
23 est19orientée
vers le bas
  

27 - grande barre sans hampe
   
30 - jonction
Les notes sans tête (raccourci Maj+Alt+7 ou xz7) indiquent les rythmes en musique
contemporaine, soit lorsqu’une note ou un accord précédent est répété, ou lorsque (comme pour la
tête de note en croix) la hauteur est indéfinie ou improvisée. Le problème, c’est les rondes sans
tête...
Les notes sans hampes (raccourci Maj+Alt+8 ou xz8) sont utiles pour de la musique
arythmique telle que le plain-chant.
Les notes silencieuses (raccourci Maj+Alt+9 ou xz9) ont exactement la même apparence que les
notes normales, mais ne sont pas exécutées, ce qui peut être utile dans certaines situations.
Les têtes de note au format des notes de réplique (raccourci Maj+Alt+10 ou xz10) sont utilisées
pour mélanger des têtes de note normale et de réplique dans un même accord (pour des notes de
réplique normales, voyez plus bas). Notez bien que l’utilisation de ce type de tête de note ne
diminue pas la taille des objets associés tels que les altérations.
Les têtes de note traversées d’une barre oblique (raccourcis Maj+Alt+11/12 ou xz11/12) sont
utilisées en notation de percussions par exemple pour les rim-shots.
178
2.25 Têtes de note
Les têtes de note en flèche vers le bas (raccourci Maj+Alt+13 ou xz13) ou en flèche vers le haut
(raccourci Maj+Alt+14 ou xz14) qui ne peuvent être utilisées qu’avec des hampes pointant
respectivement vers le haut et vers le bas, sont utilisées pour indiquer des notes non spécifiées
dans l’extrême grave ou l’extrême aigu. Ces têtes de notes sont dessinées sans lignes
supplémentaires.
La tête de note 24 est une alternative à la tête de note en forme de croix dont la tête de note de
blanche est plus petite; elle s’utilise parfois à la place de la tête 1. La tête de note 29 est une autre
alternative à la tête de note en forme de croix, avec une croix plus épaisse.
La tête de note 25 est utilisée pour la notation Kodály.
La tête de note 26 est une utilisée pour les “marching percussion”, et signifie d’habitude que les
tambours jouent à l’unisson.
Les têtes de note 27 et 28 sont des alternatives aux têtes de note en oblique, parfois utilisées à la
place des têtes de note 3 et 4.
La tête de note 30 s’utilise parfois en percussion pour représenter un “ping,” un “rimshot”
spécifique.
Différentes tailles de têtes de note
Vous ne devriez créer des petites têtes de note du type 10 que si des têtes de notes normales et petites
sont toutes deux nécessaires dans le même accord. Pour transformer une seule note ou un accord
complet en notes de réplique, utilisez plutôt le bouton de notes de réplique (raccourci Entrée) sur le
second pavé (raccourci F8), car cela réduira également la taille de la hampe ainsi que les éventuels
accents et / ou altérations – b 2.14 Notes ornementales.
Si vous préférez une tête de note légèrement plus grande tout au long d’une partition, vous pouvez
utiliser le papier à musique Vierge (grandes notes) – b 2.23 Papier à musique – ou importer
le style maison Standard (grandes notes) dans une partition existante – b 8.8 Style maison.
Notes entre parenthèses
Vous pouvez mettre n’importe quelle note entre parenthèses (y compris les notes
ornementales) en utilisant le bouton parenthèses du second pavé (raccourci F8).
Les parenthèses s’adapteront automatiquement afin d’entourer les altérations, etc...
Nom des notes à l’intérieur des têtes de note
En musique, pour les étudiants commençant d’apprendre un instrument, il peut s’avérer utile de
montrer le nom de la note à l’intérieur de la tête de note elle-même. Pour cette opération, consultez
Ajouter les noms des notes aux têtes de note à la page 569.
179
Notations
Les têtes de note 16–23 sont utilisées pour la musique selon la forme de note, connue aussi sous le
nom de musique de “harpe sacrée”, telle que formulée dans un recueil Américain de mélodies de B.F.
White et E.J. King en 1844. Dans cette technique appelée “fasola” (c’est-à-dire fa – so – la, une forme
de solmisation), des têtes de note de formes différentes sont utilisées pour les différents degrés de la
gamme. Utilisez l’extension Extensions > Notes et silences > Appliquer les formes de note pour
créer cette notation automatiquement – Appliquer les formes de note à la page 565.
2. Notations
2.26 Percussion
b 2.25 Têtes de note, 2.34 Trémolos.
Cette rubrique concerne exclusivement l’écriture des percussions à sons indéterminés. L’écriture
des percussions à sons déterminés est très semblable à celle des autres instruments à sons
déterminés, ce qui ne nécessite aucune connaissance particulière.
Les percussions à sons indéterminés peuvent être notées de différentes façons, dépendant de la
musique et aussi de l’ensemble pour lequel la partition est écrite. Par exemple, en rock, en jazz et en
musique commerciale, différentes hauteurs et têtes de notes sont utilisées pour noter différents
instruments sur la même portée (ce qu’on appelle set de batterie - en anglais drum kit).
Dans la musique orchestrale, les ensembles de percussions, ou autres, on rencontre d’autres
possibilités:
* chaque instrument (ou groupe d’instruments) peut avoir une portée différente (par exemple
cymbale, grosse caisse, triangle); ou
* une seule portée est utilisée, avec un texte indiquant à quel endroit il faut passer d’un instrument
à un autre; ou
* chaque percussionniste dispose de sa propre portée ou de son ensemble de portées; ce qui est
utile pour extraire chaque partie individuellement.
Sibelius comporte la plupart des instruments à percussion à sons déterminés et indéterminés et en
facilite l’écriture quelle que soit la manière de les présenter.
Instruments à sons indéterminés
Chaque instrument à sons indéterminés intégrés dans Sibelius possède sa propre table
d’assignation des notes, c’est-à-dire une liste de correspondance entre le son d’une percussion (par
ex. une cloche, une grosse caisse) et la position sur la portée et le type de tête de note (par ex.
normale, en forme de croix, en losange) de la note utilisée pour l’écrire.
Pour la plupart des percussions à sons indéterminés, la table d’assignation est très simple.
Par exemple les percussions qui utilisent des portées à 1 ligne sont d’ordinaire réglées pour
produire le son adéquat quand on saisit sur la ligne elle-même une note dont la tête est normale, en
forme de croix ou en losange.
Cependant, certains instruments à percussion, plus complexes, nécessitent plus de lignes de portée
et plus de têtes de note. Par exemple le kit de batterie, les tambours de marche, les grosses caisse et
les cymbales utilisent des portées à cinq lignes, et différentes têtes de note pour produire différents
sons à chaque endroit différent de la portée.
Parce qu’il existe une multitude de percussion à sons indéterminés dans Sibelius, il n’est pas
possible de décrire en détail la table d’assignation de chaque instrument. Voici, par exemple
comment visualiser la table d’un instrument spécifique:
* Sélectionnez une mesure de l’instrument concerné, si vous l’utilisez déjà dans votre partition
* Choisissez Style maison > Modifier les instruments
180
2.26 Percussion
* Si vous avez sélectionné une note ou une mesure, l’instrument doit apparaître sélectionné; si ce
Pour en savoir plus sur cette boîte de dialogue et comment modifier les instruments à percussion
existants ou créer les vôtres, b 8.14 Modifier les instruments.
Cependant, la notation d’un set de batterie est suffisamment standardisée pour que nous nous y
attardions à présent.
Notation d’un set de batterie (drum kit)
Pour créer une portée de set de batterie dans Sibelius, choisissez Créer > Instruments (raccourci
I), et sélectionnez soit Set de batterie ou Drum Kit (deux noms pour la même chose).
Les instruments Ensemble percussions et Kit percussions utilisent un système de notation basé
sur les recommandations du “Percussive Arts Society” (dans le livre de Norman Weinberg, “Guide
To Standardized Drumset Notation”), que voici :
 







Pédale
Grosse Grosse caisse Tomtom Tomtom Tomtom Tambourin
Charleston caisse1 acoustique
bas
haut
grave
 

Side stick Tomtom
entré bas






Caisse claire
acoustique



Caisse Wood block
grave
claire
électrique


Wood
Tomtom Cloche Tomtom Cymbales Charleston Charleston Crash Triangle
aigu
1
fermé
ouvert
cymbal 1 ouvert
block aigu entré aigu
Saisie des notes pour les percussions à sons indéterminés
Quand on réalise la saisie dans des portées de percussion, n’importe quelle méthode de saisie
convient, mais comme les instruments de percussion utilisent différents types de têtes de note, il
est plus rapide d’utiliser la méthode pas-à-pas ou Flexi-time que la saisie à la souris ou en mode
alphabétique.
Considérons l’exemple suivant, pour une grosse caisse, une caisse claire et un charleston (ouvert ou
fermé) d’un set de batterie habituel:
       
   


 

Les noires de la voix 2 utilisent la tête de note par défaut, tandis que les croches et double croches
de la voix 1 ont une tête de note en forme de croix. (Si vous n’utilisez pas ces notes l’effet ouvertfermé n’est pas exécuté).
181
Notations
n’est pas le cas, sélectionnez-le dans la liste Instruments dans la famille
* Cliquez sur Modifier l’instrument; répondez Oui s’il vous est demandé d’accepter qu’une
modification de l’instrument modifie la partition
* Cliquez maintenant sur Modifier le type de portée, et choisissez la page Percussion.
* Dans la partie supérieure de la boîte de dialogue apparaissent les notes assignées; pour savoir le
son que produit une tête de note spécifique, sélectionnez-la et regardez le Son associé en
dessous. Vous pouvez aussi voir quelle touche du clavier MIDI il faut jouer pour saisir la note –
cf. Saisie des notes pour les percussions à sons indéterminés ci-dessous.
2. Notations
Si vous faites la saisie avec la souris ou avec la saisie alphabétique, une fois celle terminée, vous
devez changer la voix 1 pour y placer les têtes de note en forme de croix:
* Sélectionnez les mesures dont les têtes de note doivent être changées (b 1.9 À propos des
sélections et des passages)
* Filtrer soit en fonction de la voix, c’est-à-dire Édition > Filtrer > Voix 1, ce qui notre objectif pour
l’exemple ci-dessus, ou filtrer selon les hauteurs spécifiques à changer avec Édition > Filtrer > Filtre
avancé. Le filtre des hauteurs traite les clés de percussion comme des clés de sol, de sorte que :
% dans les portées à 1 ligne, la hauteur de la ligne de portée est Si4 (parce que cette ligne
correspond au milieu de la portée à 5 lignes)
% dans les portées à 2 lignes, les hauteurs sont (de bas en haut) Sol4 et Ré5
% dans les portées à 3 lignes, les hauteurs sont Mi4, Si4 et Fa5
% dans les portées à 4 lignes, les hauteurs sont Fa4, La4, Do5 et Mi5
% dans les portées à 5 lignes, la ligne du milieu est B4.
Pour en savoir plus sur les fonctions de filtre de Sibelius, b 5.7 Rechercher et filtrer.
* Changez les têtes de note en tapant v+Alt+n ou xzn, n étant le numéro sur le clavier principal
(pas le clavier numérique); dans l’exemple ci-dessus, il faut taper Maj+Alt+1 ou xz1.
Une autre méthode consiste à choisir la tête de note dans le menu du panneau Notes des
propriétés (b 2.25 Têtes de note).
Si par contre vous faites la saisie en pas-à-pas avec un clavier MIDI ou en mode Flexi-time, Sibelius
connaît et attribue automatiquement la tête de note (ainsi que son articulation si elle est spécifiée)
en fonction de la hauteur jouée. Si vous jouez une hauteur pour laquelle il y a plus d’une tête de
note attribuée dans le type de portée, Sibelius choisit la première tête de note qui apparaît dans la
liste de la table de répartition des notes.
Vous pouvez choisir soit d’utiliser la table de répartition de l’instrument lui-même, soit que les
hauteurs soient données via un périphérique MIDI spécifique (par ex. votre clavier ou votre
module de sons). Cette option se règle dans Portées de percussion de la page Saisie des notes
dans Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
Par défaut, Sibelius est réglé sur L’instrument, ce qui signifie qu’il attribue les valeurs jouées selon
la définition de l’instrument. Avec ce réglage, une portée de 1 ligne est traitée comme la ligne
centrale d’une portée à 5 lignes (c-à-d Si4), une portée de 2 lignes comme les 2e et 4e lignes (c-à-d
Sol4 et Ré5), une portée de 3 lignes comme les 1re, 3e et 5e lignes (c-à-d Mi4, Si4, et Fa5), une portée
de 4 lignes comme les interlignes (c-à-d Fa4, La4, Do5, et Mi5). Donc on saisira la note de la portée
d’une ligne en jouant le Si au-dessus du Do moyen.
Si vous préférez que les notes jouées sur votre clavier MIDI correspondent au son souhaité, réglez
l’option de Portées de percussion sur la table d’assignation des notes du périphérique. Vous
entendrez alors le son tel que vous le saisissez, et Sibelius transcrira la note jouée selon la table de
répartition de la portée.
Exécution de percussion atonale
Bien qu’il soit possible de positionner n’importe quelle tête de note à tout emplacement sur une
portée de percussion atonale, Sibelius n’exécutera que les têtes de note figurant spécifiquement
dans la définition d’instrument – cf. Page Percussion à la page 702.
182
2.26 Percussion
Différentes portées pour différents instruments
Dans les partitions d’orchestre, il est courant d’utiliser plusieurs portées d’une ligne pour chaque
instrument de percussion à sons indéterminés utilisé, comme ceci:
Notations
De nombreux instruments individuels sont accessibles depuis la boîte de dialogue Créer >
Instruments. Voici par exemple, comment écrire pour une grosse caisse, un triangle et des
cymbales dans une partition:
* Dans la boîte de dialogue Créer > Instruments choisissez la famille Percussion/Tambours et
ajouter les instruments Cymbales, Triangle et Grosse caisse.
* Cliquez sur Créer et les instruments sont ajoutés à la partition.
Tous ces instruments seront exécutés en utilisant le son adéquat. Remarquez également comme les
hampes pointent vers le haut sur les portées à une ligne.
Créer votre propre table d’assignation
Si vous voulez écrire plusieurs instruments de percussion sur la même portée avec des sons, des
têtes de note ou des positions qui n’existent pour aucun instrument prédéfini, il faut créer votre
propre instrument avec sa propre table d’assignation des notes.
Par exemple, pour écrire ceci:
* Choisissez Style maison > Modifier les instruments
* Dans l’ensemble Instruments courants sélectionnez la famille Percussion et tambours, puis
*
*
*
*
*
sélectionnez le set de batterie (basique) dans la liste Instruments dans la famille.
(l’instrument choisi n’est pas très important, car il va être modifié, mais celui-là a le nombre de
lignes de portées qui convient et pas trop de têtes de note dans sa table d’assignation.)
Cliquez sur Nouvel Instrument, et répondez Oui quand il vous sera demandé si vous souhaitez
créer un nouvel instrument basé sur celui-là
Changez Nom dans les boîtes de dialogue par une appellation du genre Grosse caisse,
Cymbale, Triangle, de manière à le retrouver facilement
Changez Nom complet dans la partition par une appellation du genre Grosse
caisse\n\Cymbale\n\Triangle (\n\ indiquant qu’il faut aller à la ligne)
Cliquez sur Modifier le type de portée, et allez dans l’onglet Percussion de la boîte de
dialogue qui apparaît
Dans notre exemple, trois hauteurs de notes sur la portée doivent être attribuées à des sons
spécifiques: la ligne du haut sera pour le triangle, celle du milieu pour les cymbales, et celle du
bas pour la grosse caisse; sélectionnez les notes en trop et cliquez sur Suppr pour les supprimer
183
2. Notations
* Pour chacune des notes conservées, sélectionnez la tête de note, puis choisissez le son correct
*
*
*
*
*
*
dans le menu déroulant Son.
Il faut aussi changer la Tête de note pour un instrument spécifique; parfois on déterminera
même un son différent si une Articulation spécifique est utilisée avec une tête de note, mais
cette fois ce n’est pas nécessaire
Une fois les sons réglés, cliquez sur OK pour confirmer les changements de type de portée
Cliquez sur OK pour confirmer les changements apportés au nouvel instrument.
Vérifiez que le nouvel instrument Grosse caisse, Cymbale, Triangle soit dans l’ensemble
Instruments courants: déplacez-le dans la liste Instruments dans la famille depuis la liste
Instruments hors de l’ensemble en cliquant sur Ajouter à la famille, puis cliquez sur
Fermer pour fermer la boîte de dialogue Modifier les instruments
Maintenant choisissez Insertion > Instruments, sélectionnez votre nouvel instrument dans la
liste et cliquez sur Ajouter dans la partition pour le créer, puis cliquez sur OK
Faites la saisie des notes sur la portée avec les trois hauteurs définies dans le type de portée; vous
pouvez utiliser des voix si vous préférez – b 2.36 Voix.
Une seule portée pour chaque exécutant
Si votre partition requiert plus d’un percussionniste, ou si un percussionniste doit changer
d’instrument, il est courant de noter tous les instruments de percussion sur une seule ligne, avec
un texte indiquant les changements. Pour réaliser cela dans Sibelius, on utilise les changements
d’instrument – b 2.18 Instruments et portées.
Il existe de nombreux instruments de percussion prédéfinis avec les sons appropriés; par ex.
l’instrument Cymbale [1 ligne] joue avec un son de cymbale. Naturellement si on le souhaite, il
est possible de créer ses propres instruments de percussion.
Symboles de percussion
Sibelius propose de nombreux symboles représentant les instruments, les types de mailloches et
les techniques de jeu correspondant à un large éventail d’instruments à sons déterminés et
indéterminés. Pour ajouter un tel symbole dans une partition, choisissez Insertion > Symbole
(raccourci Z) et cliquez sur le symbole souhaité dans les rangées Percussion, Tambour,
Métalliques, Mailloches etc... –b 2.31 Symboles.
Enlever le cadre des symboles de mailloches de percussion
Si on le souhaite, il est possible d’enlever le cadre autour du symbole des mailloches de percussion:
* Choisissez Style maison > Modifier les symboles
* Cliquez sur le symbole de cadre vide à l’extrême droite de la rangée des mailloches
* Cliquez sur Modifier, entrez 0 dans le champs Numéro puis cliquez sur OK.
Roulements de tambour (Z sur la hampe)
Le symbole de roulement de tambour est utilisé dans l’écriture des percussions pour indiquer les
coups de roulement; Sibelius permet d’ajouter ce symbole sur toutes les notes et les accords.
Choisissez le troisième pavé (raccourci F9) et tapez 6. Pour en savoir plus sur les roulements de
tambour, b 2.34 Trémolos.
184
2.27 Mesures répétées
2.27 Mesures répétées
Le signe de mesure de répétition indique que la mesure dans laquelle il apparaît est une répétition
de la précédente.

   
2

3

Notations


    

Un reste de l’époque de la musique copiée à la main, ce signe est toujours utilisé dans les parties de
section rythmique (pour les batteries, les guitares, etc.) car son utilisation facilite la lecture des
musiciens plutôt que la répétition sur des mesures successives.
Différentes versions de ce signe sont utilisées pour montrer que les deux ou les quatre dernières
mesures doivent être répétées, p.e. :
  
     

   

Création de mesures de répétition
Les mesures de répétition sont créées à partir du cinquième pavé (raccourci F11). Pour saisir une
mesure de répétition lors de la saisie de notes, p.e. si le curseur de saisie de notes est visible
(b 1.1 Saisie des notes):
* Pressez F12 pour choisir le cinquième pavé (b 1.2 Pavé)
* Appuyez sur 1 sur le pavé numérique pour une répétition d’une mesure, 2 pour une répétition
de deux mesures ou 4 pour une répétition de quatre mesures.
* Le signe de mesure de répétition requis est créé à la position du curseur ; si le curseur est au
milieu d’une mesure qui contient déjà des notes dans la même voix que le signe de mesure de
répétition que vous créez, elles seront effacées. Lors de la création de mesures de répétition de
deux ou quatre mesures, toutes les notes des mesures suivantes dans la même voix, couvertes par
la mesure de répétition seront aussi effacées.
* Pour introduire davantage de mesures de répétition, pressez simplement 1, 2 ou 4 le nombre de
fois nécessaire.
Vous pouvez aussi créer des lots de mesures de répétition en une seule fois : sélectionnez le passage
que vous souhaitez voir répéter, puis pressez F12 pour choisir le cinquième pavé et pressez 1, 2 ou
4. Toutes les mesures “restantes” (p.e. si vous avez neuf mesures sélectionnées et avez créé des
répétitions de quatre mesures) seront conservées.
Copie de mesures de répétition
Les mesures de répétition peuvent être copiées comme n’importe quel autre objet et peuvent aussi
être rapidement répétées en utilisant Modifier > Répétition (raccourci R).
185
2. Notations
Effacer les mesures de répétition
Pour effacer une mesure de répétition, sélectionnez simplement la mesure et pressez Supprimer
(qui vide la mesure et laisse une pause de mesure). La création d’une note dans la même voix que la
mesure de répétition efface aussi la répétition.
Numérotage des mesures de répétition
Sibelius numérote automatique les mesures de répétition toutes les quatre mesures. La première
mesure de répétition est toujours numérotée “2” (pour refléter que c’est la deuxième fois que la
musique est jouée). Vous trouverez des options pour contrôler ce numérotage automatique dans la
page Mesures à compter de Style maison > Règles de gravure :
* Numéroter les mesures de répétition toutes les n mesures vous permet de choisir si les
*
*
*
*
mesures de répétition doivent être numérotées à chaque mesure ou toutes les deux, quatre (par
défaut) ou huit mesures.
Par défaut, les répétitions de deux ou quatre mesures indiquent simplement “2” ou “4” au-dessus du signe de mesure de répétition, mais vous pouvez activer Numéroter les mesures à
répétition de deux mesures ou Numéroter les mesures à répétition de quatre mesures si
vous préférez.
Compter les structures avec reprise lorsque les mesures de reprises sont numérotées,
et indiquer en tant que vous permet d’indiquer le nombre réel de répétitions d’une série de
mesures de reprise dans un passage lui-même répété (à l’aide de barres de reprise). Lorsque
l’option est activée, Sibelius indique un numéro correspondant à chaque répétition de une, deux
ou quatre mesures dans la structure. La liste déroulante vous permet de choisir comment les
numéros répétés doivent être indiqués (cette option n’est applicable que si les reprises sont
activées pour l’exécution dans le menu Exécution > Reprises) :
Afficher les numéros des mesures entre parenthèses détermine si les numéros doivent ou
non être dessinés entre parenthèses.
Vous pouvez choisir de réinitialiser le numérotage aux Doubles barres de mesure et aux
Repères de répétition si vous le souhaitez.
Pour modifier la police et la taille des numéros sur les mesures de répétition, modifiez le style de
texte des Numéros de mesures de répétition (b 3.9 Modifier les styles de texte).
Pour changer la position des numéros, utilisez Style maison > Positions par défaut
(b 8.12 Positions par défaut).
Formatage des mesures de répétition
Sibelius ne permettra jamais qu’un système ou un saut de page ne survienne au milieu d’une répétition de deux ou quatre mesures. Vous pouvez sélectionner n’importe quelle barre de mesure au
milieu des répétitions de deux ou quatre mesures dans votre partition et créez un système ou un
saut de page (b 8.5 Les sauts) et la marque de mise en page apparaît sur la barre de mesure (si
Affichage > Marques de mise en page est activée), mais le saut ne se fera que si vous effacez les
mesures répétées.
186
2.27 Mesures répétées
Réplique dans les mesures de répétition
Mesures de répétition pour les claviers
Il est conventionnel d’afficher les mesures de répétition sur les deux portées du clavier : pour ce
faire, créez les mesures de répétition sur chaque portée à part ou copiez-les d’une portée sur l’autre.
Exécution des mesures de répétition
Quand Sibelius trouve une mesure de répétition, il revient automatiquement à l’exécution de la
mesure (ou des deux ou quatre mesures) précédente. Soyez conscients que si une mesure de répétition inclue aussi des notes dans une autre voix à exécuter, Sibelius exécutera uniquement ces
notes et ignorera le signe de mesure de répétition.
Vous pouvez souhaiter parfois, p.e., modifier les dynamiques des mesures de répétition, comme
suit :
 
     
ff
2

3

p

  
Sibelius exécutera les dynamiques sur les mesures de répétition, mais toutes les instructions qui
provoquent un changement de son (p.e., “pizz” ou “mute”) n’affecteront que la première note
suivant les mesures de répétition.
187
Notations
Vous pouvez parfois souhaiter répliquer la mélodie ou le rythme joué par un autre instrument
pour faciliter l’exécution de l’interprète des mesures de répétition, dans ce cas utilisez une voix
inutilisée pour ces notes. Assurez-vous que les cases Jouer lors de l’exécution du panneau Exécution des Propriétés sont décochées pour ces notes, de manière à éviter les interférences avec
l’exécution de la mesure de répétition – voir Quand jouer des notes à la page 331.
2. Notations
2.28 Liaisons de phrasé
b 2.21 Lignes.
Les liaisons sont utilisées pour indiquer le phrasé et la technique d’interprétation. Les liaisons qui
indiquent le phrasé sont aussi parfois appelées ”liaisons de phrasé” mais étant donné que ces
repères sont simplement de grandes liaisons, nous utiliserons le mot “liaison” pour couvrir les
deux. Cette terminologie est considérée standard dans la gravure musicale.
Comme c’est le cas pour d’autres objets dans Sibelius (p.e. les multiplets), les liaisons de legato sont
magnétiques, ce qui signifie qu’elles sont placées intelligemment, le long des notes tout en évitant
les collisions avec tout objet sous leur arc – p.e., notes, altérations et articulations – en modifiant
leur forme et en déplaçant automatiquement leurs extrémités jusqu’au meilleur fusionnement.
Il est possible de créer une liaison de legato non magnétique, qui ne colle pas aux notes ou qui soit
positionnée automatiquement, très pratique dans certaines situations.
Création et extension des liaisons
Pour créer une liaison magnétique, il faut soit :
* Sélectionner une note (ou une note ornementale) et presser S. Ce qui installe une liaison jusqu’à
la note suivante ; ou
* Sélectionner le passage de notes (sur une seule portée) à lier et presser S, ce qui installe une
liaison au-dessus du passage sélectionné.
La liaison peut être allongée jusqu’à la note suivante en tapant Espace (par analogie avec le
mécanisme de placement des paroles), ou réduite avec Maj-espace.
Positionnement des liaisons
Les liaisons se situent généralement au
bout d’une hampe sur deux voix ou plus.
Une liaison de phrasé doit commencer sur
la première des deux notes liées rythmiquement et se terminer sur la dernière
des deux notes liées.
Pour assurer une parfaite visibilité, les
extrémités ou le sommet et le bas de l’arc ne
doivent toucher aucune ligne de portée.
Ces touches déplacent l’extrémité sélectionnée comme
l’indique l’affichage d’une petite “poignée” carrée.
Cherchez la petite “poignée” carrée – en effet, les
liaisons de legato sont munies de poignées lorsqu’elles
sont sélectionnées. On peut utiliser Espace et Majespace avec d’autres lignes
Vous pouvez aussi sélectionner et déplacer l’extrémité
gauche de la même manière, soit avec les flèches, la
souris ou en pressant Espace/Maj-espace.
Tout en élargissant ou réduisant la liaison, elle peut passer de l’autre côté des notes. Si les hampes
de toutes les notes sous la liaison vont vers le haut (p.e. elles sont toutes sous la ligne médiane de la
portée), Sibelius positionne la liaison sous les notes, réalisant la courbe vers le bas. Si, toutefois,
l’une des hampes des notes sous la liaison va vers le bas, Sibelius positionne la liaison au dessus des
notes, réalisant la courbe vers le haut.
188
2.28 Liaisons de phrasé
Si vous préférez aller à l’encontre d’une convention vieille de plusieurs siècles en ce qui concerne le
placement, vous pouvez bien sur choisir d’inverser la liaison que vous avez créé en la sélectionnant
et en choisissant Modifier > Inverser (raccourci X).
Poignées des liaisons
(Si vous préférez que les poignées soient visibles à tout moment, basculez Affichage > Poignées –
b 5.23 Menu affichage.)
Maintenez Alt ou z enfoncé et pressez 0/1 pour faire défiler les six poignées de la manière
suivante : extrémité gauche, point courbe gauche, milieu supérieur, milieu inférieur, point courbe
droit et extrémité droite de la liaison.
Une poignée sélectionnée, vous pouvez utiliser les flèches (tout en pressant Ctrl ou X pour des
incréments plus importants) pour régler sa position.
* Si vous déplacez l’extrémité gauche ou droite avec les flèches, vous pouvez modifier la position
relative à sa note mais elle ne se liera pas à une autre note ; pour modifier les liens de la liaison,
utilisez Espace ou Maj-espace.
* Si vous déplacez la poignée du milieu inférieur, vous modifiez sa position verticale relative aux
notes auxquelles elle est attachée, sans toutefois changer sa courbure.
* Si vous déplacez la poignée du milieu supérieur, vous modifiez la hauteur de la liaison tout en
conservant sa courbure relative. Vous pouvez aussi modifier l’angle de courbure de la liaison en
déplaçant la poignée centrale supérieure vers la gauche ou la droite.
* En déplaçant le point de courbe gauche ou droit, vous modifiez la courbure de la liaison,
permettant de réaliser un réglage fin du contour de celle-ci.
Vous pouvez aussi déplacer les poignées de la liaison en utilisant les contrôles du panneau Lignes
des Propriétés :
* Extrémité X et Y montrent le décalage à gauche et à droite de la liaison, le cas échéant, mesuré
en espaces. (Généralement, X et Y afficheront 0.)
* La courbe gauche X et Y ainsi que la courbe droite X et Y expriment la position des points de
courbe gauche et droit, s’ils ont été modifiés. La valeur X est exprimée en pourcentage de la
longueur de la liaison et la valeur Y en espaces. Vous pouvez réinitialiser la position de chaque
point de courbe en décochant la case pertinente.
Enfin, on peut changer l’aspect d’une liaison en déplaçant ses poignées avec la souris.
189
Notations
Bien que les réglages par défaut de Sibelius produisent des formes de liaisons agréables dans la
plupart des situations, vous pouvez parfois préférer personnaliser une liaison déterminée de
manière à la rendre la plus gracieuse possible. Quand vous sélectionnez une liaison, un cadre gris
apparaît vous montrant les poignées de la liaison :
2. Notations
Pour réinitialiser la forme d’une liaison, sélectionnez la ligne même de la liaison et choisissez Mise
en page > Réinitialiser le dessin (raccourci Ctrl+Maj+D ou xXD) ; pour réinitialiser la position
d’une seule poignée, sélectionnez simplement cette poignée et choisissez Réinitialiser l’aspect.
Cela permet aussi de rétablir la position d’une liaison, si vous l’avez inversé avec Modifier >
Inverser.
Pour réinitialiser la position des extrémités gauche et droite de la liaison, sélectionnez n’importe
quelle partie de celle-ci et choisissez Mise en page > Réinitialiser la position (raccourci
Ctrl+Maj+P ou xXP).
Épaisseur de la liaison
Les liaisons sont effilées à leurs extrémités et plus épaisses en leur milieu. Vous pouvez modifier
l’épaisseur par défaut sur la page Liaisons de Style maison > Règles de gravure :
* Pour modifier l’épaisseur par défaut des extrémités effilées des liaisons, modifiez Épaisseur des
bordures n dents.
* Épaisseur du milieu n dents détermine l’épaisseur de la liaison en sont point le plus épais.
La valeur représente l’épaisseur de la largeur de la liaison moins l’épaisseur minimum de celle-ci
(par conséquent une valeur de 0,5 dent produit une liaison moitié plus épaisse que la normale c’est très épais !).
Vous pouvez aussi régler l’épaisseur d’une seule liaison, en la sélectionnant et en réglant le contrôle
Épaisseur de la liaison du panneau Lignes des Propriétés.
Cambrure de la liaison
La cambrure d’une liaison contrôle le taux d’attaque de la courbure de la liaison et cette valeur
change selon la longueur de celle-ci : les liaisons les plus longues requièrent une cambrure plus
importante, pour qu’elles atteignent leur hauteur maximale plus rapidement que les plus liaisons
plus courtes.
Vous pouvez régler la plage par défaut des valeurs de cambrure sur la page Liaisons de Style
maison > Règles de gravure : modifiez Cambrure pour les petites liaisons n% et Cambrure
pour les longues liaisons n% pour changer subtilement le taux d’attaque de la courbure des
liaisons.
Hauteur de la liaison
Sibelius par défaut dessine des liaisons de manière à ce qu’une courte (définie comme liaison de deux
espaces de longueur) soit d’une dent de hauteur et l’échelonne en utilisant une fonction exponentielle
qui approche une asymptote à mesure que la longueur de la liaison augmente ; dans les faits, les
liaisons ne sont jamais plus hautes que quatre dents par défaut.
Vous pouvez régler la hauteur par défaut des liaisons sur la page Liaisons de Style maison >
Règles de gravure, en modifiant la valeur Échelle de hauteur : une valeur de 200% produit des
liaisons qui tendent vers une hauteur de huit dents ; une valeur de 50% produit des liaisons qui
tendent vers deux dents de hauteur.
À l’inverse, vous pouvez souhaiter vous assurer que les liaisons longues n’occupent pas trop
d’espace verticale et ne ressemblent pas trop à une “boucle” : activez Hauteur limitée pour les
liaisons longues et réglez Hauteur maximum n dents à une valeur adéquate.
190
2.28 Liaisons de phrasé
C’est particulièrement pratique si vous souhaitez des liaisons courbées tout en garantissant que les
liaisons les plus longues ne soient pas trop marquées.
Liaisons s’étendant sur deux systèmes
Quand une liaison est divisée sur deux systèmes, Sibelius dessine chaque moitié de celle-ci comme
des arcs séparés, vous permettant de régler entièrement la position des deux segments, comme s’il
s’agissait de deux liaisons séparées.
Le réglage de la forme et de la position d’une liaison qui couvre un saut de système se fait comme
celui d’une liaison normale, sauf que vous pouvez utiliser Alt+0/1 ou z0/1 pour faire défiler les
poignées des deux côtés du saut de système.
Il est aussi possible de dessiner une liaison sur le saut de système comme un seul arc, en dessinant
une moitié sur le premier système et une seconde sur l’autre. Toutefois, cette apparence est
vraiment très rarement utilisée dans la musique publiée. Si vous souhaitez l’utiliser, activez Rogner
en fin de système dans la page Liaisons de Style maison > Règles de gravure.
Liaisons s’étendant sur plus de deux systèmes
Quand une liaison est divisée sur trois systèmes ou plus, Sibelius dessine la liaison selon le nombre
approprié d’arcs, mais n’offre pas un contrôle complet sur la position et la courbure de tous les
segments de la liaison. Vous pouvez modifier une liaison sur trois systèmes ou plus de la manière
suivante :
* Seul le déplacement de l’extrémité gauche du premier segment de la liaison déplace le point lui-
même. Le déplacement de l’extrémité gauche des autres segments déplacent les extrémités de
tous les segments sauf le premier.
* Le déplacement de l’extrémité droite du premier segment déplace l’extrémité droite de tous les
segments, sauf celui du dernier système ; seule l’extrémité droite du dernier segment déplace ce
point.
* Le déplacement du point de courbe gauche ou droit ou du milieu supérieur du premier segment
règle la courbure de tous les segments de la liaison, sauf celle du dernier segment ; le
déplacement du point de courbe gauche ou droit ou du milieu supérieur du dernier segment
règle la courbure de ce segment uniquement.
* Le déplacement du milieu inférieur du premier segment change la position verticale de la liaison
sur tous les systèmes sauf le dernier ; le déplacement du milieu inférieur du dernier segment
règle la position verticale de celui-ci uniquement.
Dans certaines circonstances, il peut être nécessaire d’utiliser des liaisons séparées sur chaque
système de manière à obtenir une apparence idéale.
191
Notations
Sibelius remplacera ces réglages s’il est nécessaire d’agrandir la liaison de legato afin d’éviter toute
collision avec une note, une articulation ou une altération sous son arc. Vous pouvez ajuster
Déplacer les extrémités si la liaison dépasse de n en hauteur de dents afin de déterminer la
balance entre la courbe de la liaison et la distance des extrémités jusqu’aux notes auxquelles elles
sont rattachées.
2. Notations
Liaisons en S
 
 


 
Parfois l’écriture pour clavier nécessite d’utiliser des liaisons en forme de
S avec deux arcs, en passant en dessous et au-dessus des notes.
Pour créer une liaison en S, introduisez une liaison normale, puis tirez
la poignée de courbe gauche ou droite au-dessus ou au-dessous de la
courbure de la liaison, selon le cas échéant.
Liaisons sur des enjambements de portée
Les liaisons magnétiques ne s’attachent pas aux notes qui enjambent d’autres portées, mais restent
placées comme si la note avait conservé sa place originale sur la portée. On peut cependant en
déplacer les extrémités aux endroits souhaités.
Désactivation de la mise en page magnétique pour les liaisons de legato
Si, pour quelque raison que ce soit, vous souhaitez empêcher Sibelius d’ajuster automatiquement la
forme d’une liaison magnétique afin d’éviter toute collision avec des objets sous son arc, vous
pouvez procéder comme suit :
* Pour garder la forme actuelle d’une liaison, mais en empêchant Sibelius d’effectuer tout autre
ajustement, sélectionnez la liaison de legato et choisissez Mise en page > Bloquer les positions
de mise en page magnétique ; cette méthode désactive entièrement la Mise en page
magnétique pour une liaison de legato, de sorte que des objets puissent entrer en collision avec
cette dernière.
* Pour réinitialiser la forme de la liaison de legato par défaut, tout en préservant tout autre objet
extérieur à la liaison de legato (p.e. du texte, soufflets, etc.) d’entrer en collision avec cette
dernière, sélectionnez la liaison et désactivez Eviter les collisions sous l’arc du panneau des
Propriétés Lignes (cette boîte n’est disponible que si Ajuster la forme pour éviter les
collisions sous l’arc, sur la page des Liaisons de legato de Style maison > Règles de
gravure, est activé, et que Mise en page magnétique est également activé pour la partition).
Notez que le cadre de la liaison et les poignées sont en rouge pour vous indiquer qu’il n’est plus
possible d’ajuster la forme de la liaison de legato par la Mise en page magnétique.
Si vous souhaitez désactiver la Mise en page magnétique pour les liaisons de legato de votre
partition, désactivez alors Ajuster la forme pour éviter les collisions sous l’arc de la page des
Liaisons de legato de Style maison > Règles de gravure.
Liaisons non magnétiques
Bien que cela ne soit pas recommandé, vous pourrez, dans certaines circonstances spéciales, créer
des liaisons “non magnétiques” moins intelligentes en créant une liaison sans sélection avec la
souris depuis la boîte de dialogue Créer > Ligne. Les liaisons non magnétiques ne collent pas aux
notes, et ne parviennent pas à éviter les collisions avec les notes, mais elles peuvent s’avérer utiles
dans certaines situations.
Les liaisons non magnétiques apparaissent en rouge (avec un cadre et une poignée rouges)
lorsqu’elles sont sélectionnées, vous suggérant ainsi d’utiliser plutôt une liaison magnétique.
Si Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP) est utilisé pour
rétablir la position d’une liaison, cela rend magnétique toute liaison qui ne l’était pas.
192
2.28 Liaisons de phrasé
Liaisons discontinues utilisant des traits ou des points
      

 
Des liaisons discontinues (trait ou point) sont proposées dans la boîte de
dialogue Créer > Ligne (raccourci L). Si aucune note n’est sélectionnée au
moment de les créer, elles ne seront pas magnétiques ; pour qu’elles le
soient, utilisez Mise en page > Réinitialiser les positions.
Liaisons dans les paroles
Si une petite liaison doit figurer après un mot dans les paroles (par exemple à la fin d’une ligne d’un
verset d’un hymne), n’utilisez pas une vraie liaison mais le caractère prévu à cet effet.
b 3.3 Paroles pour en savoir plus.
Pour ajouter des liaisons dans les portées de chant (pour faire ressortir la construction du texte),
utilisez l’extension Extensions > Texte > Ajouter des liaisons aux paroles (b 6.1 Travailler
avec des extensions).
Copier des liaisons
Quand on copie des passages contenant des liaisons, celles-ci sont copiées avec les notes. Sibelius
retient tout réglage effectué sur les formes des liaisons copiées.
On peut aussi utiliser l’extension Copier les articulations et les liaisons pour copier les liaisons
d’une formule rythmique spécifique sur des phrases similaires de la partition – page 566.
Options des règles de gravure
La page Liaisons de Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE) propose
plusieurs options d’un ésotérisme rassurant en plus de celles vues ci-dessus :
* Positionnement des liaisons sur notes à hampes mélangées au-dessus des notes assure
que Sibelius crée uniquement des courbes pointant vers le bas, si la hampe de toutes les notes
dans l’ambitus de la liaison pointe vers le haut ; dans le cas contraire, la liaison pointera vers le
haut. Si vous désactivez cette option, la direction de la liaison de legato sera déterminée par la
direction de la hampe des deux notes initiales sous la liaison, ce qui a très peu de chances d’être
correct.
* Pour les liaisons qui sont positionnées près des têtes de notes :
% Horizontalement n dents depuis le centre de la note détermine la position horizontale
par défaut de l’extrémité de la liaison magnétique, relative à la largeur de la tête de note.
% Verticalement n dents depuis la tête de la note détermine la position verticale par défaut
des extrémités gauche et droite d’une liaison magnétique, relative au haut et au bas de la tête
de note.
% Verticalement n dents supplémentaires pour éviter la liaison détermine l’espace
supplémentaire au-dessus ou au-dessous de la tête de note, pour assurer que l’extrémité de la
liaison magnétique n’entre pas en collision avec la liaison.
* Pour les liaisons qui sont positionnées près des hampes :
% Horizontalement n dents depuis la hampe détermine la position horizontale par défaut
de l’extrémité de la liaison magnétique sur la gauche ou la droite de la hampe de la note liée.
193
Notations
L’aspect des liaisons discontinues se modifie en changeant la longueur
des traits et des espaces – b 8.15 Modifier les lignes.
2. Notations
% Verticalement n dents au-delà la hampe détermine l’espace par défaut au-dessus ou au-
dessous de l’extrémité de la hampe et l’extrémité de la liaison magnétique ; une valeur
négative déplace l’extrémité vers la tête de note.
% Verticalement n dents au-delà de la hampe (croches ou plus courtes) est la valeur que
Sibelius utilise pour l’espace entre l’extrémité d’une liaison magnétique et la hampe de la note
liée, si celle-ci à un crochet ou une ligature.
* Distance minimale x dents de la ligne de portée évite que l’extrémité des liaisons ne
touchent les lignes de portée
* Les options d’Évitement des articulations spécifient la distance entre les extrémités des
liaisons et les articulations au niveau d’une note.
* Ajuster la forme pour éviter les collisions permet à Sibelius d’ajuster la forme des liaisons
magnétiques pour éviter toute collision si la Mise en page magnétique est activée.
194
2.29 Portées
2.29 Portées
b 2.15 Guitare-notation normale ou tablature, 2.18 Instruments et portées,
Pour déplacer ou aligner des portées, b 8.10 Espacement des portées.
Création des portées
Pour créer une portée d’un nouvel instrument, choisissez Créer > Instruments (raccourci I) –
b 2.18 Instruments et portées.
Instruments à plusieurs portées
Un certain nombre d’instruments utilisent plus d’une portée:
* Instruments à clavier: main gauche et main droite
* Instruments à vents: quand le pupitre comporte plusieurs musiciens
* Percussion: par exemple le célesta, ou le marimba dans certaines partitions élaborées
* Chanteurs: quand ils sont parfois divisés
* Cordes: souvent aussi divisés.
Voici comment ajouter une portée supplémentaire à un instrument:
* Tout d’abord, si la portée s’ajoute dans toute la partition, assurez-vous que rien n’est sélectionné.
*
*
*
*
Si par contre elle doit apparaître à un point précis de la partition, sélectionnez la mesure où elle
doit commencer.
Choisissez Créer > Instruments (raccourci I)
Dans la liste de Portées présentes dans la partition, sélectionnez ensuite la portée à laquelle
doit s’ajouter la nouvelle
Cliquez sur Portée supplémentaire Au-dessus ou Portée supplémentaire En dessous
Cliquez sur OK
De cette manière, on peut ajouter autant de portées que l’on veut. Un seul instrument peut recevoir
un nombre indéterminé de portées (5 par exemple, voire 47391082), même s’il est peu probable
que ce soit plus de deux ou trois. Si le nombre de portées utilisées par un instrument est modifié
pour toute une partition, il faut peut être envisager de modifier les réglages de l’exécution –
b 4.1 Utiliser du texte.
Toutes les portées d’un instrument partagent un seul nom centré verticalement sur les portées.
Ossias
Un ossia est une mesure - ou un peu plus d’une mesure - d’un format de portée de petite taille qui
placée au-dessus d’une portée normale propose une solution alternative pour jouer un passage.
Rien n’est plus simple que de créer des ossias avec Sibelius: Simplement:
195
Notations
2.26 Percussion, 7.1 Travailler avec des parties séparées, 5.8 Portées en vue ciblée,
8.14 Modifier les instruments.
2. Notations
* Sélectionner le passage au-dessus duquel doit figurer l’ossia, par exemple en cliquant sur une
mesure (quelques notes sélectionnées suffisent aussi; sélectionner plusieurs mesures est inutile)
* Dans Insertion > Autres > Portée en ossia, choisissez Ossia au-dessus, ou Ossia en dessous.
* La (ou les) mesure(s) d’ossia apparaîtra (ont) automatiquement, dans la taille réduite adéquate.
Il ne restera plus qu’à copier la musique originale (avec Alt+clic ou z-clic) et apporter les
modifications voulues.
La création d’un ossia consiste à créer effectivement une petite portée au-dessus ou en dessous
d’une autre, avec un changement de portée préalable (pour la faire apparaître) et à la fin (pour la
faire disparaître). En déplaçant ces changements de type de portée on peut modifier la largeur de
l’ossia.
Créer un ossia entraîne donc toujours la création d’une portée supplémentaire. Si vous créez deux
ossias sur le même système en utilisant la méthode décrite ci-dessus, il sera peut être difficile de les
distinguer car Sibelius aura créé une portée supplémentaire de plus au-dessus de la première
sélectionnée. On créera de préférence un second ossia en utilisant la portée déjà utilisée pour le
premier puis pour le faire disparaître Aucun instrument (masqué) (b 2.18 Instruments et
portées).
Systèmes indentés à gauche
Les systèmes sont automatiquement indentés pour laisser la place aux noms complets de
l’instrument, par exemple au début de nouvelles sections. Vous pouvez aussi indenter la première
portée des parties manuellement – b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
Pour indenter un système manuellement, déplacez simplement la barre de mesure initiale
(à gauche de la clef) ou l’extrémité de la portée elle-même.
L’indentation s’applique uniquement à cette barre de mesure, de sorte que pour être sûr de
conserver le même format, il est recommandé de placer un saut de page ou de système à la fin du
système précédent s’il existe. (Sinon, si cette barre de mesure se retrouve au milieu d’un système et
un espace vide apparaîtra devant comme pour une mesure de coda, laissant le système fragmenté
de manière ingénieuse mais inattendue.)
Pour rétablir l’indentation d’une portée modifiée, sélectionnez la barre de mesure initiale ou
l’extrémité gauche de la portée et choisissez Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci
Ctrl+Shift+P ou xXP).
Systèmes indentés à droite
Il est parfois utile qu’un système s’arrête avant la marge, par exemple pour des exemples musicaux,
des feuilles d’exercices ou de questions. Pour faire cela:
* En premier lieu, placez un saut de système à la dernière mesure du système à raccourcir en
sélectionnant la barre de mesure et en tapant Retour (sur le clavier principal)
* Activez maintenant Affichage > Poignées, ce qui vous permet de trouver plus facilement la
poignée que vous recherchez
* Sélectionnez la poignée grise dessinée à droite de la barre de mesure à droite du système.
La poignée vire au violet pour indiquer qu’elle est sélectionnée.
196
2.29 Portées
* Tirez la poignée vers la gauche, ou utilisez les raccourcis 0/1 (avec Ctrl ou X pour de plus
grands incréments), pour augmenter l’indentation à droite du système. Vous pouvez alors
désactiver Affichage > Poignées à nouveau.
Masquer des portées
Sibelius propose deux méthodes pour masquer les portées, chacune aux objectifs différents:
* Pour masquer de manière temporaire des portées avec du contenu musical soit dans le but de
faciliter le travail sur des portées spécifiques d’une grande partition sans être gêné par les autres
portées, soit parce qu’on veut préparer une version spéciale d’une partition dont certaines
portées sont exécutées sans être visibles, il convient d’utiliser Affichage > Portées en vue
ciblée –b 5.8 Portées en vue ciblée.
* Par contre s’il s’agit de masquer des portées sans contenu musical pour économiser de la place et
faciliter la lecture, on utilisera l’option Mise en page > Masquer les portées vides décrite cidessous.
Si l’option Affichage > Marques de mise en page est activée, Sibelius affichera de manière très
pratique l’emplacement des portées masquées par une ligne bleue en pointillé à travers la page –
b 8.5 Les sauts.
Préservez les arbres – masquez les portées vides
Si une portée d’un système contient uniquement des mesures de silence, elle peut être masquée
dans ce système, comme cela se pratique dans les grandes partitions:
* Faites un double-clic sur la portée pour la sélectionner entièrement sur le système (ou
sélectionnez plusieurs portées en tant que passage)
* Choisissez Mise en page > Masquer les portées vides (raccourci Ctrl+Shift+Alt+H ou
xzXH).
Cela peut se réaliser sur plusieurs portées, ou sur un passage d’autant de mesures souhaitées, ou
même sur la partition en entier. Les portées seront masquées uniquement dans les systèmes soit
sans musique, soit avec de la musique masquée (par ex. les passages de réplique).
Pour masquer des portées vides dans toute la partition, choisissez simplement Édition >
Sélectionner > Sélectionner tout (raccourci Ctrl+A ou XA) puis Mise en page > Masquer les
portées vides: toutes les portées non employées de la partition disparaîtront et celle-ci sera
complètement reformatée sur moins de pages, ce dont quelques arbres seront reconnaissants.
Quand l’option Mise en page > Masquer les portées vides, est activée, le résultat peut paraître
bizarre avec les portées d’instrument à clavier dont seule une main est jouée. Dans ce cas, faites
une vérification de la partie de clavier et réaffichez les portées masquées là où c’est nécessaire,
sinon pour éviter la vérification, n’incluez pas les portées de clavier dans les portées à masquer.
Naturellement, il n’est pas possible de masquer l’unique portée d’un système, car la présence d’au
moins une portée est la condition d’existence d’un système. Pour supprimer toutes les mesures
197
Notations
Pour rétablir la longueur par défaut d’un système, sélectionnez la poignée et choisissez Mise en
page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Shift+P ou xXP).
2. Notations
d’une portée unique, il suffit de sélectionner les mesures comme passage de système et de taper
Suppr.
Afficher les portées masquées
Pour afficher à nouveau des portées préalablement masquées avec Mise en page > Masquer les
portées vides:
* Cliquez une mesure dont on veut faire réapparaître les portées
* Choisissez Mise en page > Afficher les portées vides (raccourci Ctrl+Shift+Alt+S ou
xzXS)
* Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur OK pour afficher toutes les portées masquées,
ou sélectionnez les portées spécifiques qui doivent apparaître.
Ce type d’action ne permet d’afficher que les portées qui avaient été masquées avec Mise en page >
Masquer les portées vides (puisqu’elles ne contiennent pas de musique). Par conséquent, ne
s’afficheront pas:
* les portées cachées suite à un changement d’instrument de type Pas d’instrument (masqué) –
pour les faire réapparaître, utilisez un autre changement d’instrument qui rétablira l’instrument
original
* les portées en vue ciblée; pour les faire réapparaître, désactivez Affichage > Portées en vue
ciblée.
Suppression définitive de portées
Pour supprimer une portée et son contenu de manière définitive, choisissez Insertion >
Instruments (raccourci I), sélectionnez la ou les portées à supprimer dans Portées présentes
dans la partition, et cliquez sur Supprimer de la partition, puis cliquez sur OK. Une autre
méthode consiste à faire un triple-clic sur la portée à supprimer ce qui la sélectionne dans toute la
partition, puis tapez Suppr.
Dimension des portées
La dimension des portées détermine la dimension de tous les éléments d’une partition. Si vous
doublez la dimension de la portée, la dimension de tous les éléments doublent aussi (texte, lignes
etc...) Une partition trop chargée pourra être allégée en diminuant la dimension des portées;
b 8.6 Paramètres du document.
Petites portées
Pour qu’une portée soit plus petite que les autres, choisissez Insertion > Instruments, sélectionnez
la portée en question dans la liste de Portées présentes dans la partition, cochez la case petite
portée puis cliquez sur OK.
Par défaut, les portées de petite taille sont à 75% du format normal, mais ce pourcentage peut se
modifier dans la page Portées de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE).
Portées interrompues par des espaces
Penderecki, Stockhausen et d’autres compositeurs contemporains n’aiment pas que figurent des
portées là où les instruments ne jouent pas. Cela donne aux partitions un aspect un peu morcelé
198
2.29 Portées
avec des fragments de musique disséminés sur la page. Dans la musique chorale, les versets et les
réponses sont souvent écrits de la même manière.
Grâce aux changements d’instruments, c’est assez facile à réaliser; voici comment:
* Tout d’abord, activez Affichage > Objets masqués (raccourci Shift+Alt+H ou xzH) si ce
*
*
*
Créer un incipit
Bien que l’incipit d’un morceau doive à strictement parler se rapporter aux quelques premières
notes, les incipits surviennent sur de nombreux types de partitions, généralement sous forme de
court fragment de musique précédant le premier système complet, souvent indenté à droite
comme à gauche de la page.
Les incipits peuvent représenter plusieurs choses : par exemple, une tonalité de plain-chant
précédant un mouvement de chorale; un graphique indiquant quelles cloches sont utilisées dans
une composition; ou même un riff ou une collection de symboles d’accords utilisés dans une
chanson pop spécifique.
Indépendamment de son contenu, vous pouvez créer tout type d’incipit comme celui-ci:
* Ajouter un instrument supplémentaire à la partition (par exemple. Portée en clef de sol dans
la famille Autres)
* Entrez les notes requises pour l’incipit
* Désormais, le navigateur dispose de zones de défilement à gauche et à droite (cf. Systèmes
indentés à gauche et Systèmes indentés à droite ci-dessus)
* Utilisez Mise en page > Masquer les portées vides pour masquer toutes les autres portées de
ce premier système (cf. Préservez les arbres – masquez les portées vides ci-dessus)
199
Notations
*
n’est déjà fait; les changements d’instruments s’afficheront sous la forme de rectangles gris (si
cette option n’est pas activée, ils n’apparaissent pas du tout !)
Sélectionnez l’endroit où les lignes de portées doivent disparaître; par exemple, s’il s’agit du
début d’une mesure, sélectionnez la barre de mesure; si c’est après une note spécifique,
sélectionnez cette note. Étendez la sélection jusqu’à l’endroit où les portées doivent réapparaître
en utilisant Maj-1 (maintenez Ctrl ou X enfoncé pour étendre la sélection sur toutes les
mesures).
Choisissez Insertion > Autre > Changement d’instrument. Dans la boîte de dialogue qui
apparaît, régler Choisir dans tous les instruments, Famille sur Autre, puis sélectionner Pas
d’instrument (masqué) dans la liste des instruments.
Cliquez sur OK et Sibelius créera deux changement d’instruments: au début de la sélection pour
créer un changement d’instrument selon Pas d’instrument (masqué), qui masquera les lignes
de la portée; à la fin de la sélection pour créer le changement d’instrument rétablissant
l’instrument original.
Dans le cas où Sibelius ne positionnerait pas l’un des changements d’instruments de manière
précise, sélectionnez le rectangle gris qui symbolise le changement et déplacez-le vers la gauche
ou vers la droite avec les touches de flèches 0/1 (avec Ctrl ou X pour de plus grands
incréments), ou en le tirant avec la souris.
2. Notations
* Utilisez Insertion > Autre > Changement de numéro de mesure pour placer le chiffre 1 à la
mesure 1 au début du second système pour que le morceau commence avec la bonne
numérotation.
Créer des portées liminaires
Les portées liminaires sont couramment utilisées dans les éditions d’exécution modernes de
musique ancienne, et montrent généralement la clef initiale, l’armure, l’indication de mesure pour
chaque portée; elles peuvent aussi indiquer la première note sur chaque portée, écrite dans sa
valeur de note initiale et à la position appropriée pour la clef initiale.
Contrairement à un incipit, qui figure généralement comme une portée individuelle au-dessus du
premier système de musique complet, les portées liminaires figurent au début du premier système,
avec un écart entre les portées liminaires et la première mesure de musique complète.
Pour créer des portées liminaires:
* Placez les portées d’incipit au niveau de la première mesure de la partition (ce qui nécessitera
*
*
*
*
sans doute de créer une mesure irrégulière), avec les notes et/ou les symboles adéquats.
Sélectionnez ensuite la barre de mesure en fin des portées d’incipit, et choisissez Mise en page >
Saut > Diviser un système. Cette opération répète les clefs, l’accolade, etc... au début de la
deuxième mesure. Pour supprimer l’espace après l’incipit, sélectionnez la barre de mesure qui
suit l’espace et choisissez Mise en page > Réinitialiser les positions.
En sélectionnant la barre de mesure avant ou après la mesure d’incipit, on peut déterminer dans
le panneau Mesures de la fenêtre des propriétés si les clefs, l’armure, les accolades et la barre de
mesure elle-même apparaîtront. Modifiez Espace avant la mesure pour ajuster la taille de
l’espace suivant les portées liminaires à partir de ce panneau.
Au moment de créer les nouvelles clefs et l’armure dans la première mesure réelle, n’oubliez pas
d’activer Masquer, et pour les indications de mesure, de désactiver Annoncer le changement
de mesure.
Enfin utilisez Insertion > Autres > Changement de numéro de mesure pour créer un
changement de numéro de mesure avec 1 placé au début de la première mesure de musique
complète. Elle commence ainsi avec le numéro de mesure complet.
Comparer deux portées
Si dans la même partition, deux portées doivent être comparées pour détecter d’éventuelles
différences, utilisez l’extension proposée dans Extensions > Analyse > Comparer les portées –
b 6.1 Travailler avec des extensions.
200
2.30 Hampes et lignes supplémentaires
2.30 Hampes et lignes supplémentaires
Directions des hampes
Pour les accords et les groupes de
notes ligaturées, c’est la moyenne
des hauteurs qui est déterminante.
A plusieurs voix, toutes les notes
des voix 1 & 3 ont la hampe vers
le haut, celles des voix 2 & 4, vers
le bas, quelle que soit la hauteur.
La règle pour les directions des hampes est assez stricte (cf.
l’encadré ci-contre). La seule direction de hampe qui peut être
inversée est celle des notes sur la ligne centrale de la portée.
Pour inverser la hampe d’une note, sélectionnez-la et choisissez
Édition > Retourner (raccourci X). Cette action retourne la liaison
rythmique éventuellement présente (si nécessaire, celle-ci peut
s’inverser indépendamment).
Ne confondez pas les hampes inversées et l’écriture de musique
ordinaire en deux voix. Dans l’écriture à deux voix, inutile
d’intervenir car les hampes sont automatiquement dans la bonne
direction (b 2.36 Voix).
Pour inverser les hampes d’un groupe de notes ligaturées, inverser
la hampe d’une seule note suffit. (Attention de bien sélectionner la
note dont la direction de hampe n’a pas été affectée par le
placement de la ligature.)
Pour inverser les hampes d’un groupe de notes ligaturées dans un passage à plusieurs voix, il suffit
de sélectionner la hampe de la première note du groupe.
Ligatures sur la ligne centrale
Les hampes des notes sur la ligne centrale de la portée sont généralement orientées vers le bas
(cf. Directions des hampes l’encadré ci-contre) avec pour seules exceptions, les portées de
percussion à 1 ligne qui pointent vers le haut. Sibelius réalise cela automatiquement selon les
spécificités de chaque instrument. Pour en modifier les réglages,– b 8.14 Modifier les
instruments.
Imposer une direction de hampe
Dans quelques cas assez rares (par exemple les partitions de cornemuse), on souhaitera que toutes
les hampes soient vers le bas ou vers le haut, quelle que soit la hauteur des notes. Pour cela, vous
pouvez modifier un instrument – b 8.14 Modifier les instruments.
Modifier la longueur des hampes
Normalement la longueur des hampes ne doit jamais être modifiée, car les règles les concernant
sont assez strictes et suivies à la lettre par Sibelius. Exceptionnellement, vous pourrez allonger une
hampe dans le but, par exemple, d’éviter une collision avec une ligature ou une note ornementale,
ou, en musique contemporaine, pour y placer un symbole spécial. De même, vous pourrez les
raccourcir pour éviter des collisions en situations encombrées, particulièrement dans l’écriture à
plusieurs voix.
201
Notations
Croire que l’on puisse choisir
quelle orientation donner à la
hampe d’une note isolée sur la
ligne centrale d’une portée est une
erreur fréquente. En fait, elle doit
être orientée vers le bas, sauf si la
place manque. Remarquez également comme les hampes pointent
vers le haut sur les portées à une
ligne.
Inverser la direction d’une hampe
2. Notations
Pour ajuster la longueur d’une hampe, tirez son extrémité ou cliquez-la et utilisez les flèches.
Ctrl+3/2 ou X3/2 déplace d’un 1/4 de dent. Il est souvent utile de faire un zoom sur la hampe
pour mieux contrôler l’opération.
Les hampes peuvent être baissées jusqu’à donner l’apparence d’une note sans hampe, mais l’idéal
est d’utiliser directement des têtes de note sans hampe – b 2.25 Têtes de note.
Il est possible aussi d’inverser la hampe en la faisant passer du mauvais côté de la note, mais c’est
sans grand intérêt.
Notes sans hampe
Pour créer des têtes de note sans tête, utilisez la tête de note n°8; sélectionnez le passage dont les
hampes doivent disparaître et tapez Maj+Alt+8 ou xz8 (sur le clavier principal).
Lignes
supplémentaires
Les lignes supplémentaires
de notes successives ne doivent jamais se toucher,
même si les valeurs de notes
sont très courtes.
Si cela arrive dans un passage, sélectionnez-le puis
augmentez-en légèrement
l’espace entre les notes.
Symboles placés sur des hampes
En musique contemporaine, des symboles sont parfois ajoutés aux
hampes pour spécifier des techniques de jeux spéciales ;
b 2.31 Symboles. Cependant, Sibelius positionne et exécute
automatiquement les trémolos et les roulements de tambour;
b 2.34 Trémolos.
Masquer les lignes supplémentaires
Quand on crée des notes au-dessus ou en dessous de la portée, Sibelius
ajoute automatiquement les lignes supplémentaires. Si on veut les
masquer, il a y deux approches possibles: soit une ou plusieurs portées
ne doivent comporter aucune ligne supplémentaire; désactivez l’option
Lignes supplémentaires dans les paramètres du type de portée (b 8.14 Modifier les
instruments); soit on masque les lignes supplémentaires d’un passage spécifique; utilisez un
type de tête de notes dont l’option Lignes supplémentaires est désactivée (b 8.16 Modifier
les têtes de note).
Options des règles de gravure
Dans la page Notes et trémolos de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE) se trouvent quelques options excitantes:
* Lignes supplémentaires x dents d’épaisseur pour changer l’épaisseur des lignes; la valeur par
défaut est de 0.16 dents. Les lignes supplémentaires sont légèrement plus épaisses que les lignes
de portée.
* Les lignes supplémentaires s’étendent au-dessus de la tête de note de plus de x% de
leur largeur pour changer la longueur des lignes supplémentaires pour les notes ; la valeur par
défaut est 28%
* Les lignes supplémentaires s’étendent au-dessus du silence de plus de x% de leur
largeur pour changer la longueur des lignes supplémentaires pour les demi-notes (blanches) et
les silences plus longs ; la valeur par défaut est 28%
Dans la page Ligatures et hampes de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE) se trouvent quelques options encore plus excitantes:
202
2.30 Hampes et lignes supplémentaires
* Hampes x dents d’épaisseur permet de modifier l’épaisseur des hampes; la valeur par défaut
203
Notations
est de 0,1 dents
* Longueur minimale x dents permet de spécifier une longueur minimum pour toutes les
hampes, pour empêcher à le raccourcissement des hampes de notes aiguës ou basses quand il y a
deux voix. Par défaut, cette valeur est 2.75.
* Ajuster les ligatures chevauchant les portées et entre les notes garantit que la hampe est
toujours du bon côté de la tête de note. Cette option est activée par défaut, et devrait être
désactivée uniquement pour les partitions créées avec des versions précédentes de Sibelius et
dans lesquelles vous avez ajusté manuellement les hampes qui apparaissaient du mauvais côté de
la tête de note, par ex. dans les ligatures complexes chevauchant les portées.
* Nouvelle règle de longueur des hampes: cette option activée affecte, quelle que soit leur
direction, la longueur des hampes des notes placées sur la ligne centrale de la portée en
l’augmentant d’une valeur de 0,25 dents. Activée par défaut, cette option est appréciée par
beaucoup de graveurs et d’éditeurs.
2. Notations
2.31 Symboles
b 8.11 Polices musicales, 8.17 Modifier les symboles.
Tous les symboles musicaux standards de Sibelius sont accessibles non seulement via le pavé et les
menus, mais aussi via la grande boîte de dialogue Créer > Symbole qui propose de nombreux
autres symboles. Comme le texte et les lignes, les symboles s’attachent soit à une portée, soit à un
système.
Mais contrairement aux autres objets, les symboles peuvent se positionner n’importe où. Cela permet de passer outre à toutes règles de positionnement de Sibelius en plaçant par exemple un symbole tel qu’un dièse n’importe où, même à un endroit insolite où ne figure normalement pas un
dièse.
Le désavantage des symboles par rapport aux autres symboles est leur absence d’intelligence.
Par exemple, si un symbole de dièse est placé devant une note, il ne se déplace pas verticalement si
la note monte ou descend, il n’est pas exécuté et il ne se change pas en bécarre (ou autre) en cas de
transposition. Conclusion: n’utilisez pas un symbole là où un autre objet peut faire l’affaire.
Les symboles sont malgré tout un peu malins – il s’attachent aux portées et aux positions rythmiques et donc restent au bon endroit lors de l’extraction des parties séparées (b 8.7 Attaches).
Insérez un symbole
* Sélectionnez la note à côté de laquelle vous souhaitez ajouter un symbole puis choisissez Créer >
Symbole (raccourci Z pour “zymbole”)
* Sélectionnez un symbole dans la boîte de dialogue et, si nécessaire, ajustez la taille du symbole à
l’aide des quatre options de taille. (Les symboles sont réduits automatiquement lorsqu’ils sont
attachés à une portée de petite taille, vous devriez donc normalement laisser la taille sur Normale lorsque vous placez un symbole sur une petite portée.)
* Choisissez si le symbole s’attache à la Portée ou au Système. N’utilisez un symbole de système
que s’il doit apparaître sur toutes les portées lors de l’extraction des parties séparées (par ex. un
point d’orgue au-dessus d’une barre de mesure, ou un symbole de coda ou de segno).
204
2.31 Symboles
* Cliquez sur OK et le symbole sera inséré dans la partition à côté de la note sélectionnée. (double-
cliquer sur le symbole dans la boîte de dialogue produit le même effet que cliquer sur OK.)
Vous pouvez également placer les symboles à la souris. Pour faire cela:
* Rien n’étant sélectionné (sinon appuyez sur Échap), choisissez Créer > Symbole
* Le pointeur de la souris change de couleur, et il vous suffit de cliquer dans la partition pour pla-
cer le symbole.
Les symboles peuvent être copiés et supprimés comme n’importe quel autre objet.
Déplacer les symboles
Il est souvent utile de déplacer très légèrement les symboles à l’aide des flèches; maintenez Ctrl ou
X enfoncé pour augmenter la taille des pas d’exactement une dent. Mise en page > Réinitialiser
les positions (raccourci Ctrl+Shift+P ou xXP) replace un symbole à sa position par défaut.
Modifier les symboles
Pour en savoir plus sur la modification et la création de symboles, b 8.17 Modifier les symboles.
Exécution des symboles
Les symboles ne peuvent être exécutés, excepté un petit nombre (tels que les “scoops” et les “falls”)
si votre périphérique de lecture le permet. Pour régler l’exécution d’autres symboles en utilisant la
boîte de dialogue Exécution > Dictionnaire – b 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
Symboles particuliers
La boîte de dialogue Créer > Symbole est groupée par catégories, et chaque symbole indique son
nom une fois sélectionné dans la boîte de dialogue. Voici quelques symboles moins courants::
Catégorie
Reprises
Général
Symboles
Signification
Répéter le dernier groupe de croches, généralement dans la musique manuscrite; répéter la
dernière mesure; répéter les deux dernières mesures. Comprend également divers symboles
de barre de mesure à utiliser pour les portées aux barres de mesure indépendantes. Deux
types de symbole de coda et de segno sont fournis, dont une paire au design utilisé plutôt au
Japon.
Parenthèses à placer autour des symboles (par ex. des altérations, des 8va, des trilles); accolades de clavier; fins de reprises à ailettes / crochets
Ornements
Comprend des mordants, des grupetti, etc. non exécutés automatiquement; pour créer des
trilles qui sont exécutés, b 2.21 Lignes; pour l’exécution des mordants et des grupetti,
b 6.1 Travailler avec des extensions. Des symboles d’ornements supplémentaires
se trouvent dans la rangée Plus d’ornements qui se trouve plus bas dans la boîte de dialogue (cf. ci-dessous).
Clavier
Symboles de pédale pour modifier l’apparence de la ligne de pédale (b 2.21 Lignes);
symboles de talon et pointe pour le pédalier d’orgue (pied gauche et droit
Percussion
Ces rangées comprennent la plupart des symboles de la célèbre police Ghent™. La première
rangée comprend les symboles pour divers instruments à percussion.
Comprend des baguettes pour divers instruments (celles illustrés à gauche sont des baguettes
respectivement douce, medium et dure)
…baguettes
205
Notations
* Sélectionnez un symbole et cliquez sur OK
2. Notations
Catégorie
Symboles
Signification
Guitare
Comprend des diagrammes d’accord avec différents nombres de cordes; des effets de barre de
vibrato
Articulations
Les deux premières rangées sont ordonnées selon la proximité relative de la tête de note (un
point staccato, par ex., est plus près de la tête de note qu’un symbole d’archet tiré); les symboles de la première rangée se placent au-dessus de la note, ceux de la seconde en dessous.
La troisième rangée contient d’autres articulations:
Altérations
Plusieurs staccatos, à utiliser sur des notes répétées écrites en un trémolo d’une note; pizzicato de Bartók pour instruments à cordes, également parfois dessiné dans l’autre sens
Virgule et coche, indiquant une respiration, généralement dans la musique chorale (la virgule
indique également un court silence pour des instruments comme le piano, qui ne peut pas littéralement respirer); césures en deux épaisseurs différentes
Marques d’accentuation et de non accentuation (au-dessus et en dessous) utilisées par
Schoenberg; staccato en encoche, utilisé quelquefois en musique ancienne
Les neufs premiers symboles des deux rangées sont classés du plus “bémol” au plus “dièse”, en
comprenant les micro-intervalles; souvenez-vous que, comme il s’agit de symboles, ces altérations ne sont ni transposées automatiquement, ni exécutées. Utilisez donc une altération
normale quand c’est possible.
bémol de 1 ½ demi-tons
bémol de 1 1/4 demi-tons, ou parfois bémol de 1 ½ demi-tons
bémol de 1/2 demi-ton
bémol de 1/4 demi- -tons ou bémol de 1/2 demi-ton
dièse de 1/4 demi-ton ou bémol de ½ demi-ton
dièse de ½ demi-ton
dièse de 1 1/4 demi-tons ou parfois dièse de 1 1/2 demi-tons
dièse de 1 ½ demi-tons
Des symboles alternatifs pour les micro-intervalles sont disponibles dans la rangée Plus
d’altérations qui se trouve plus bas dans la boîte de dialogue.
Notes
Ces notes ne sont pas utilisées par Sibelius pour dessiner des notes ordinaires; elles sont
fournies pour le cas où vous souhaiteriez écrire des notes à des endroits tout à fait insolites.
Sibelius dessine ces notes à l’aide d’une tête de note (de la rangée Têtes de note) et d’un crochet (de la rangée Notes) pour les valeurs courtes.
Les passionnés de crochets souhaiteront peut-être examiner de plus près comment sont construits les crochets de double croches et de notes plus courtes: la partie du crochet près de la
tête de note en est légèrement plus incurvée. (Les non-passionnés n’y verrons aucun intérêt)
Barré de note ornementale pour les hampes d’acciacatura; symbole de liaison laissez vibrer
(dans certaines circonstances préférable à l’utilisation d’une vraie liaison) qui peut également
être utilisé pour des liaisons vers des 2des fins (secunda volta) et des codas; trait de trémolo;
point rythmique
Symbole de cluster; en en superposant plusieurs, vous pouvez créer un accord en cluster de
n’importe quelle taille
Têtes de note
Les silences
Pour modifier une tête de note, n’utilisez pas un symbole – b 2.25 Têtes de note.
Comprend également un symbole de “tige” pour les unissons altérés –
b 2.1 Altérations. Plus de symboles moins fréquents de têtes de notes pour la musique
d’avant-garde et moderne sont disponibles dans la rangée Autour des têtes de note proposée plus bas dans la boîte de dialogue.
Tous les silences standards, y compris les symboles de mesure à compter en style ancien;
comprend également les composants des barres en H – b 2.24 Mesures de
comptage
206
2.31 Symboles
Catégorie
Symboles
Signification
Placez ces symboles à l’extrémité droite d’une portée (en musique chorale, par ex.) pour indiquer qu’elle va se diviser au système suivant. Ils peuvent dépasser dans la marge droite de la
page. Vous pouvez également utiliser les flèches individuellement, en les pointant dans l’autre
sens pour indiquer que deux portées vont se joindre à nouveau.
Battue, battue de main gauche, de main droite, longue. Le symbole à l’extrême gauche est le
seul standard; les autres sont utilisés occasionnellement (par Lutoslawski par ex.) selon
diverses significations. Dans le conducteur elles indiquent au chef comment battre la mesure
aux endroits délicats; dans les parties séparées elles signalent aux musiciens l’existence d’une
battue.
Double et triple battues (pour un seul temps, utilisez l’une des flèches ci-dessus ou un simple
ligne verticale). Placées au-dessus de certains passages elles indiquent comment le chef va
battre en représentant le mouvement de la baguette. On en trouve par ex. dans Le Marteau
sans maître de Boulez. Le jeu de dessous est pour les mesures composées. Des symboles supplémentaires sont proposés dans la rangée Plus pour la direction située plus bas.
Clés
Comprend toutes les clefs standards – b 2.11 Clés. Le 8 et le 15 sont des symboles
séparés (à droite dans la seconde rangée) que vous pouvez modifier afin de modifier toutes
les clefs appropriées en une fois. Des clés moins courantes clefs (par exemple tête en bas ou
inversée) sont proposées dans la rangée Plus de clés proposée plus bas dans la boîte de dialogue.
Octavas
Utilisés pour des lignes d’8va etc. – b 2.21 Lignes
Marques de
mise en page
Techniques
Utilisées par Sibelius pour afficher les pages/sauts etc. – elles sont rarement nécessaires.
Cette rangée contient une myriade de symboles inhabituels et excitants:
“Lift” (doit) et “fall” pour la notation jazz; sourdine, pour les instruments à cordes
Doigtés d’instruments à vent: ouvert, demi-ouvert et fermé
À attacher à la hampe d’une note ou d’un accord. Ils signifient: chuchoté ou sprechstimme; sifflement (ou une action équivalente sur des percussions); sul ponticello (sur le chevalet);
“buzz” de harpe (lors d’un changement de pédale, et que la corde concernée vibre), aussi utlisé par Penderecki pour noter un trémolo de cordes non mesuré joué le plus vite possible.
Une hampe avec une indication en “z” légèrement différente est disponible sur le troisième
pavé.
Courbes de crescendo “exponentiel” pour des soufflets de crescendo longs ou courts -
b 2.17 Soufflets.
Accordéon
Pour l’’accordéon, 25 diagrammes d’accouplement pour la clé de sol et 21 pour la clé de fa,
plus des diagrammes vides et des éléments superposables pour créer plus de combinaisons
Cloches
Plus
d’ornements
Tous les symboles utilisés couramment dans la musique pour cloches manuelles sont ici
Plus de 50 symboles d’ornement supplémentaires, dont pincé, secoué, port de voix, cadence,
cadence coupée, etc., dans pas moins de 4 rangées.
Clusters
Hampes
spéciales
Prolations
  




Symboles pour des clusters en note noire ou blanche en intervalles de la seconde à l’octave.
Assortiment de symboles de hampe alternatifs à utiliser avec des notes sans hampe; ils
indiquent différentes techniques de jeu.
pour le tempus perfectus, tempus imperfectus, prolatio perfectus (prolation majeur),
 Symboles
prolatio imperfectus (prolation mineure), etc. pour les éditions de musique médiévale.
Divers
Des symboles de ligne supplémentaire de largeur différente (normal, ronde, note de réplique)
sont proposés; les aligner sur les lignes de portées en garantit le positionnement correct
Noms des
notes
Têtes de note spéciales qui affichent le nom des notes à l’intérieur des têtes de note. Pour les
utiliser, b 6.8 Autres extensions.
207
Notations
Direction
2. Notations
2.32 Liaisons rythmiques
Les liaisons rythmiques sont utilisées pour indiquer que des notes de même hauteur sont reliées
les unes aux autres pour former une note plus longue. La dernière note et toute note centrale qui
existerait n’est pas rejouée. Les liaisons rythmiques sont différentes des liaisons de phrasé, utilisées
pour indiquer des phrases ou, dans le cas d’instruments à archet ou à vent, pour indiquer les notes
à jouer en un coup d’archet ou dans une seule respiration – b 2.28 Liaisons de phrasé.
Liaisons rythmiques et liaisons de phrasé
N’utilisez jamais une liaison de phrasé à la place d’une liaison rythmique; malgré une apparence
similaire, les liaisons de phrasé ne se comportent pas du tout comme les liaisons rythmiques en cas
d’exécution ou de transposition. De même, évitez une liaison rythmique à la place d’une liaison de
phrasé, car lors de l’exécution une note liée à rien (ni note, ni silence) est tenue indéfiniment.
Création des liaisons
Les liaisons rythmiques sont créées avec premier pavé. Il suffit de sélectionner une note et de
choisir la touche du premier pavé (raccourci Entrée). Pour ajouter une liaison à toutes les notes
d’un accord en une fois, faites un double-clic sur une des notes (ou choisissez Édition >
Sélectionner > Sélectionner Plus, raccourci Ctrl+Maj+A ou xXA) avant de sélectionner la
liaison sur le pavé.
Il est possible de modifier la taille et la position des liaisons de plusieurs manières:
* Pour inverser une liaison, sélectionnez-la et choisissez Édition > Retourner (raccourci X); Pour
rétablir la position originale d’une liaison, choisissez Mise en page > Rétablir l’aspect original
(raccourci Ctrl+Shift+P ou xXP)
* Sélectionnez soit une des extrémités (utilisez Alt+0/1 ou z0/1 pour sélectionner l’une des
extrémités) et déplacez-la ou tapez Maj+Alt+0/1 ou xz0/1; appuyez sur Ctrl ou X pour un
déplacement plus rapide. Quoiqu’il arrive, la liaison reste toujours horizontale et symétrique.
* Pour ajuster la position des extrémités des liaisons et leur cambrure utilisez le panneau Notes
de la fenêtre des propriétés (b 5.17 Propriétés). Pour les ajuster dans toute la partition cf.
Options des règles de gravure ci-dessous.
* Le milieu de la liaison peut être sélectionné et déplacé avec la souris (ou avec les 3/2) pour en
modifier le degré de courbure
* Pour rétablir l’aspect initial d’une liaison après en avoir modifié la cambrure, choisissez Mise en
page > Rétablir l’aspect original (raccourci Ctrl+Shift+D ou xXD).
Liaisons interrompue par un saut
Si une liaison traverse une page ou un saut de système, la liaison sera tirée en deux segments,
chacune ressemblant à une liaison complète. Vous pouvez ajuster les deux points d’extrémité et la
courbe de chaque segment de la liaison indépendamment de l’autre, mais retenez que vous ne
pouvez déplacer aucun segment de la liaison verticalement sans également déplacer l’autre
segment.
208
2.32 Liaisons rythmiques
Si vous préférez afficher les liaisons au-dessus des sauts en une seule liaison divisée, activez
Rogner en fin de système dans la page Liaison 1 de la boîte de dialogue Style maison > Règles
de gravure.
Liaisons sur les changements d’indication de mesure
Liaisons de Laissez vibrer
Dans l’écriture pour la percussion ou le piano, on peut créer un effet de laissez vibrer en liant une
note ou un accord à un silence de la manière normale (Entrée sur le clavier numérique) pour
indiquer que l’accord ou la note est tenu jusqu’à la fin. Lors de l’exécution, cet effet fonctionne aussi
(par l’envoi d’un NoteOn et pas d’un NoteOff); le résultat sonore (particulièrement si la note est
rejouée) dépendra du niveau de sophistication de la carte son ou du périphérique MIDI utilisé
pour l’exécution. Si le résultat ne vous plaît pas, utilisez à la place les symboles de laissez vibrer
proposés dans les rangées Notes de la boîte de dialogue Créer > Symbole (raccourci Z).
Les liaisons rythmiques dans les arpèges
Dans la musique à clavier et pour harpe, des cas comme celui illustré à
droite sont assez courants. Pour réaliser cela, il suffit de saisir les notes
comme d’habitude, en ajoutant à chacune une liaison. Il suffira après d’
en étirer l’extrémité avec la souris jusqu’à la note suivante.
 

 
  

Ayez à l’esprit que Sibelius ne “sait” pas que ces liaisons doivent rester attachées à la seconde note,
si bien qu’en cas de changement de mise en page ou d’espacement, l’ajustement n’est pas
automatique. Il est donc préférable de réaliser l’étirement une fois la mise en page terminée.
209
Notations
Pour certaines publications musicales, si une liaison traverse un changement d’indication de
mesure, la liaison est rompue de chaque côté de l’indication de mesure. Pour cette opération,
consultez Utiliser des couches pour rompre des liaisons sur les indications de
mesure à la page 482.
2. Notations
Positionnement des
liaisons rythmiques
Malgré leur ressemblance, les
liaisons rythmiques et les liaisons de phrasé observent des
règles de gravure différentes
pour leur positionnement.
Les liaisons rythmiques sont
plus fines que les liaisons de
phrasé et leurs extrémités se
placent à proximité des têtes de
note et jamais du côté des
hampes.
Pour que les liaisons soient
bien visibles, leurs extrémités et
le point central de l’arc doivent
éviter de toucher une ligne de
portée.
Si des liaisons figurent ensemble avec des liaisons de phrasé,
les liaisons doivent toujours
être positionnées au plus près
des notes.
Notes liées début d’un secundo
Quand la première note d’une mesure de secundo est la seconde note
liée à une précédente jouée, la liaison rythmique doit apparaître au
début de mesure. Pour cela, utilisez les symboles de laissez vibrer
mentionnés ci-dessus, ou une liaison non magnétique
(b 2.28 Liaisons de phrasé), même si aucune de ces méthodes
ne permet une exécution correcte.
Options des règles de gravure
Un groupe stupéfiant d’options figurent dans les pages Liaisons 1 et
Liaisons 2 de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE). La plupart de ces options sont
indisponibles si Règle de position des liaisons de Liaisons 1 est
réglé sur Liaisons en mode Optical. À moins d’avoir une bonne
raison de ne pas le faire, utilisez les liaisons en mode Optical.
Voici les autres options de Liaisons1:
* Les réglages sous Forme déterminent l’importance de la cambrure à
donner aux liaisons. On peut considérer la cambrure comme le
contraire de l’incurvation de la liaison: plus la cambrure est élevée
plus les liaisons sont aplaties. Sibelius peut automatiquement
augmenter la cambrure, pour éviter que les liaisons ne soient trop
incurvées.
* Normalement, les liaisons rythmiques qui enjambent un saut de système ou de page figurent
comme deux liaisons complètes de part et d’autre du saut. Si vous préférez qu’apparaissent
plutôt les deux moitiés de la liaison, activez Rogner en fin de système.
* Les options dans Epaisseur vous permettent de spécifier l’épaisseur de bordure par défaut et
l’épaisseur intermédiaire des liaisons, de la même manière que pour les liaisons de phrasé
(b 2.28 Liaisons de phrasé).
* Liaisons au-dessus/en dessous du côté de la tête de notes détermine si les liaisons qui
s’incurvent à l’opposé des hampes (plutôt que du même côté), se placeront entre les têtes de note,
au-dessus ou en dessous. Par défaut, Sibelius dessine les liaisons de notes isolées au-dessus ou en
dessous (l’option Utiliser avec des notes individuelles est activée), et les liaisons d’accords
entre les têtes de note (l’option Utiliser avec les accords est désactivée). Les autres options de
cette section permettent de spécifier la distance de la liaison par rapport à la tête de note pour les
cas où elles se trouvent au-dessus ou en dessous.
Les options de Liaisons 2 sont de la même veine:
* Liaisons vers le haut/vers le bas du côté de la hampe détermine si les liaisons doivent se
positionner ou non en fonction de l’orientation de la hampe, spécialement quand elles
s’incurvent du côté de la hampe, ce qui arrive fréquemment dans l’écriture à 2 voix. Certains
éditeurs préfèrent que la liaison la plus intérieure (c-à-d la plus proche de l’extrémité des
hampes) soit positionnée un peu plus haut que la normale, si bien qu’elle paraît un peu plus
longue. Les réglages par défaut de Sibelius sont conçus pour que les liaisons soit aussi
210
2.32 Liaisons rythmiques
Si des sentiments divers vous animent concernant le positionnement des liaisons, nous vous
encourageons à expérimenter ces réglages pour déterminer la meilleure combinaison possible
correspondant à vos goûts. Une fois ces options déterminées précisément, la nécessité d’un réglage
manuel devrait se faire assez rare (mais si cela arrive, utilisez le panneau Notes de la fenêtre des
propriétés).
211
Notations
symétriques que possible; les accords ne sont donc pas traités spécifiquement (l’option Utiliser
avec les accords est désactivée), mais les liaisons sur les notes isolées peuvent être déplacées
(l’option Utiliser avec des notes individuelles est activée), en utilisant les autres options qui
permettent de spécifier la distance verticale et horizontale dont la liaison la plus à l’intérieure
sera déplacée.
* Liaisons entre les notes sont les options qui s’appliquent quand les liaisons ne sont pas
positionnées au-dessus ou en dessous de la tête de note, ou quand elles ont été déplacées suite au
réglages de Liaisons vers le haut/vers le bas du côté de la hampe. Vous pouvez déterminer
la manière dont Sibelius décide de l’orientation de la courbure des liaisons dans les accords et
spécifier comment Sibelius doit positionner les extrémités gauche et droite des liaisons. Comme
mentionné plus haut, les réglages de Sibelius sont conçus pour que les liaisons soient
symétriques, de sorte que les deux options Aligner les extrémités gauche des liaisons entre
les accords et Aligner les extrémités droites des liaisons entre les accords sont activées
par défaut, pour que les liaisons restent lisibles (surtout si elles se conjuguent aux options
Dimension (en dent) des liaisons – cf. ci-dessous) même dans les accords complexes où
figurent des secondes et des clusters.
Les liaisons commencent après les points rythmiques agit comme son intitulé le suggère et
est activé par défaut (bien que les liaisons placées par contrainte du côté de la hampe ne
commencent pas après le point rythmique, mais plutôt au-dessus et même un peu à gauche).
Les autres options permettent de contrôler précisément les distances que Sibelius utilisera pour
positionner les liaisons entre les notes et les accords.
* Dimension (en dent) des liaisons détermine si l’option De préférence une dent par liaison
doit être suivie ou non. Cette option est utile pour éviter des collisions dans les accords dont
deux notes aux moins forment des clusters ou un intervalle de seconde. Si cette option est
activée, Sibelius va faire en sorte qu’une seule liaison soit contenue dans une dent de large sur la
portée, et déplacera les autres liaisons d’après les valeurs définies dans les deux options
Maximum. Il est préférable que le maximum soit 1 pour la position au-delà de la tête de note la
plus haute de l’accord, mais il peut être plus élevé pour la position du côté des hampes (La valeur
de Sibelius par défaut est 2).
2. Notations
2.33 Indications de mesure
Créer des indications de mesure
* Sélectionnez une note, un silence, une ligne ou un autre objet dans la partition
* Choisissez Créer > Indications de mesure (raccourci T) et cliquez sur l’indication de mesure
désirée ; cliquez sur Autre et utilisez la liste déroulante pour créer des indications de mesure
plus compliquées
* Cliquez OK ou tapez Entrée; l’indication de mesure est créée au début de la mesure suivante.
Pour créer une indication de mesure au début d’une partition le plus simple consiste à la choisir
dans la boîte de dialogue Fichier > Nouveau au moment de créer la partition. Pour la créer ou la
modifier ultérieurement, assurez-vous que rien ne soit sélectionné (tapez Esc), puis choisissez
Créer > Indication de mesure, sélectionnez-y l’indication de mesure souhaitée et cliquez sur OK.
Le pointeur de la souris change alors de couleur pour indiquer qu’il “contient” un objet ; cliquez au
début de la partition pour placer l’indication de mesure initiale.
Les anacrouses (ou mesure de levée)
Si la partition commence avec une mesure d’anacrouse (ou de levée), le plus simple consiste à le
spécifier au moment de la création de l’indication de mesure initiale. Cliquez sur Commencez
par une mesure contenant dans la boîte de dialogue Créer > Indication de mesure, et choisissez
la longueur de la mesure dans la liste des valeurs proposées, ou tapez-la sur le pavé numérique
(avec Verr Num activé). Vous pouvez choisir plus qu’une seule valeur de note si la mesure
d’anacrouse est d’une longueur équivalente par exemple à une noire plus une croche.
Remarquez que les mesures d’anacrouse affichent correctement le nombre de temps de la mesure
avec des silences, répartis selon les réglages de Groupements de ligature (notes et silences)
établis lors de la création de l’indication de mesure.
Si vous oubliez de créer la mesure d’anacrouse à ce moment, il sera possible de la créer comme
mesure irrégulière plus tard – b 2.5 Mesures et mesures de silences.
Quand une partition commence avec une mesure d’anacrouse, l’usage est de commencer la
numérotation des mesures à partir de la première mesure complète. Sibelius lui attribuera
automatiquement le numéro 1, tandis que la mesure d’anacrouse recevra le numéro 0.
Modifier la répartition rythmique des mesures
Quand on installe une indication de mesure à un endroit contenant déjà de la musique, Sibelius va
répartir le contenu rythmique des mesures existantes dans des nouvelles mesures, et installer si
nécessaire des liaisons rythmiques entre les nouvelles mesures formées, sauf si vous avez désactivé
l’option Réécrire les mesures jusqu’au changement de mesure suivant dans Créer >
Indication de mesure.
Sibelius ne change la répartition des mesures que jusqu’au changement de mesure suivant, s’il
existe. Cependant, si vous avez commencé par sélectionner un passage avant de créer une
indication de mesure, Sibelius restaurera l’indication originale à la fin de la sélection et réécrira la
212
2.33 Indications de mesure
musique seulement à partir de cet endroit. Il s’agit de quelque chose de très utile quand il faut
modifier la répartition rythmique de quelques mesures au milieu d’une partition.
Indications de mesure de précaution
Annoncer le changement de mesure à la fin du système précédent est une option qui annonce
l’indication de début de système en l’installant également en fin du système précédent. Cette
option devrait être désactivée uniquement si l’indication figure au début d’un nouveau morceau,
d’une chanson ou d’un mouvement d’une partition assez longue. (comme on le fait aussi pour les
armures et les clefs.)
Indications de mesure complexes
Pour créer une indication de mesure non reprise parmi les plus courantes proposées dans la boîte
de dialogue Créer > Indications de mesure, cliquez sur Autre et choisissez dans les listes
déroulantes les nombres souhaités.
Si le “numérateur” doit apparaître sous la forme d’une addition comme par exemple dans la
mesure 3+2+2/8, tapez 3+2+2 dans le cadre de la liste supérieure plutôt que de la dérouler. Sous
Mac, vous devez utiliser la touche + du clavier numérique et non du clavier principal.
Éventuellement, si l’indication de mesure doit s’écrire 7/8 et qu’en plus la répartition 2+2+3 (ou
tout autre texte) doit figurer dans la même police et au-dessus de l’indication de mesure, utilisez le
style de spécial Indication de mesure; cf. Plusieurs indications de mesure ci-dessous.
Groupements de ligature (notes et silences)
Sibelius gère automatiquement la manière de grouper les ligatures pour chaque indication de
mesure créée. Il est possible, cependant, d’effectuer les réglages en cliquant sur Groupements de
ligature (notes et silence) dans la boîte de dialogue Créer > Indications de mesure, et de les
modifier dans une partition en cours dans la boîte de dialogue Notes > Réinitialiser le
groupement des ligatures. Pour en savoir plus, b 2.6 Groupement des ligatures.
Mesures irrégulières et rythme non mesuré
Pour créer des mesures de longueur irrégulière (c’est-à-dire d’une longueur différente de celle de
qui respecterait l’indication de mesure), b 2.5 Mesures et mesures de silences.
Pour d’autres situations de rythme non mesuré, b 2.13 Rythme non mesuré.
Plusieurs indications de mesure
Dans certaines partitions il arrive parfois que deux indications de mesure figurent dans la même
mesure sur des portées différentes, par exemple 2/4 contre 6/8. Pour résoudre ce type de situation:
* Créez une indication de mesure de 2/4 et procédez à la saisie normalement
213
Notations
Bien que ce soit fort improbable, il se peut que parfois quelques mesures d’une partition ne
correspondent pas à l’indication de mesure placée en leur début. Voici comment faire pour les
réorganiser afin de respecter l’indication : sélectionnez l’indication de mesure et supprimez-la.
Il vous sera alors demandé si les mesures doivent être réécrites ; Cliquez sur Non puis
réintroduisez la même indication de mesure en vous assurant que Réécrire les mesures jusqu’au
changement de mesure suivant est activé.
2. Notations
* Entrez le passage en 6/8 sous forme de triolets de croches et pour le premier triolet au moins
utilisez la boîte de dialogue Créer > Multiplet, activez Aucun élément et désactivez Crochet,
*
*
*
*
pour qu’il soit impossible de voir qu’il s’agit de triolets
Copiez rapidement cette mesure de 6/8 avec son schéma rythmique sur les suivantes
Quand toute la musique a été saisie, supprimez l’indication 2/4 et déplacez la première note vers
la droite de manière à ne pas laisser vide l’espace qu’occupait le 2/4
2/4 et 6/8 seront maintenant entrés sous forme de texte ; en veillant que rien ne soit sélectionné,
utilisez Créer > Texte > Texte spécial > Indications de mesure (une portée seulement)
Cliquez sur l’endroit où doit se placer l’indication de mesure, tapez le chiffre supérieur, puis
Retour (sur le clavier principal) et le chiffre inférieur.
Dans les cas où deux (ou plusieurs) indications de mesure avec des longueurs de mesure différentes
sont nécessaires, telles que 4/4 et 5/4 :
* Calculez le plus petit commun multiple entre les deux métriques - dans le cas présent, 20/4 - et
insérez cela comme indication de mesure
* Lorsque toute la musique a été saisie, supprimez l’indication de mesure 20/4 et tirez la première
note vers la droite jusqu’à ce qu’il y ait assez de place pour une indication de mesure de
remplacement
* Entrez le 4/4 et le 5/4 en utilisant du texte - vous aurez besoin, pour faire cela, de créer un
nouveau style de texte (cf ci-dessus)
* Ajoutez les barres de mesure supplémentaires à l’aide de la ligne verticale de la boîte de dialogue
Créer > Ligne.
Cette méthode a l’avantage d’assurer que les barres de mesure coïncident à la fin d’un système.
Si plusieurs indications de mesure simultanées ont des barres de mesure à différents endroits,
adoptez la même procédure mais supprimez les barres de mesure sur une portée (consultez
Masquer les barres de mesure de portées spécifiques dans b 2.4 Barres de
mesure), puis utilisez la ligne verticale du panneau Lignes de portée de la boîte de dialogue
Créer > Ligne pour dessiner les barres de mesure où vous les souhaitez.
Indications de mesure alternées
Pour écrire une indication de mesure composite telle que par exemple 2/4 3/4 pour de la musique
alternant entre 2/4 et 3/4 :
* Entrez une indication de mesure 2/4 et copiez-la dans les mesures alternées
* Faites la même chose avec 3/4 dans les mesures restantes
* Faites la saisie de la musique
* Supprimez ensuite toutes les indications de mesure à l’exception du 2/4 initial (en répondant
Non lorsqu’il vous est demandé si vous souhaitez réécrire la musique)
* Ecrivez finalement une indication de mesure 3/4 immédiatement après le 2/4 initial de la façon
décrite plus haut dans Plusieurs indications de mesure ci-dessus.
214
2.33 Indications de mesure
Modifier des indications de mesure
Vous pouvez copier et supprimer les indications de mesure de la même manière que les autres
objets. Vous pouvez également les déplacer vers la gauche ou vers la droite en les tirant à la souris et cela même dans des endroits insolites. Nous ne recommandons toutefois pas de les déplacer en
dehors de la mesure à laquelle elles appartiennent
Les grandes indications de mesure placées entre les portées sont souvent utilisées dans les
partitions de musique contemporaine quand la métrique change fréquemment.
Sur la page Indications de mesure de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE), cliquez soit sur Indication de mesure (grande) ou même sur
le plus grand encore Indication de mesure (géante). En réalité, ce sont des styles de texte que les
indications de mesure peuvent utiliser à la place. Ces styles de texte affectent toutes les indications
de mesure de la partition.
Pour modifier la taille, la police ou la position des grandes indications de mesure, cliquez sur
Modifier le style de texte; b 3.9 Modifier les styles de texte. Cela vous permet également
de préciser au-dessus de quelles portées se placent les grandes indications de mesures.
L’autre option très attractive présente dans Style maison > Règles de gravure vous donne la
possibilité d’ajuster l’espace par défaut avant les indications de mesure.
215
Notations
Indications de mesure géantes, etc....
2. Notations
2.34 Trémolos
b 2.26 Percussion.
On désigne par trémolos un groupe de notes répétées très rapidement. Un trémolo d’une note est la
répétition d’une seule note; un trémolo de deux notes est la répétition de deux notes jouées en
alternance; un roulement est une sorte spéciale de trémolo utilisée pour les percussions à sons
indéterminés.
Trémolos d’une note
Trémolos d’une note
Ajouter une barre de trémolo à
une noire ou à une note plus
longue indique qu’elle doit être
jouée comme deux croches.
Ajouter deux barres indique
qu’elle doit être jouée comme
quatre doubles croches, etc....
Trois ou quatre barres sont aussi
utilisées pour indiquer que la
note doit être répétée aussi vite
que possible (trémolo “non
mesuré”), par exemple pour
indiquer un roulement de tambour.
Les trémolos d’une note se notent avec des barres sur la hampe de la
note ou de l’accord, par exemple.
Sur une croche ou une valeur
plus courte, une barre indique
qu’elle doit être divisée en deux,
deux barres une division en 4,
etc....
Le nombre de répétitions d’un trémolo d’une seule note est parfois
indiqué au moyen de plusieurs staccatos placés au-dessus de la note,
en plus des barres de la hampe. Un groupe de staccatos sera créé
comme symbole – b 2.31 Symboles.
Pour écrire ceci, choisissez le nombre de barres dans le troisième
pavé (soit avant, soit après avoir créé la note).
Pour ajouter des trémolos à une note ou à un accord après l’avoir
créé, sélectionnez la note ou l’accord et choisissez le nombre de
barres dans le troisième pavé (tapez 1/2/3/4/5 pour 02/01/03/4/5
barres).
Les trémolos s’enlèvent en appuyant sur le même bouton du pavé.
Trémolos de deux notes
Les trémolos de deux notes s’écrivent avec des barres similaires aux ligatures placées entre les notes
et les accords, par exemple.
Sélectionnez la première note ou le premier accord et choisissez simplement le nombre de
barres souhaitées sur le premier pavé (tapez 1/2/3/4/5 pour 02/01/03/4/5 barres), cliquez
ensuite sur le bouton de trémolo de deux notes affiché ci-contre (raccourci Entrée).
La même opération peut être faite avant ou après avoir créé la seconde note.
Chacune des notes est écrite avec la durée complète du
trémolo, ce qui en double la valeur écrite. Cette opération est
automatique dans Sibelius. Pour écrire un trémolo de deux
notes qui dure une blanche, écrivez deux noires et utilisez le
troisième pavé pour ajouter le trémolo:
216
Trémolos de deux notes
Les barres placées entre deux notes
ou deux accords indiquent qu’ils
doivent se répéter en alternance.
Le nombre de barres signifie exactement la même chose que pour les
trémolos d’une note.
2.34 Trémolos
Avant
Aprés
Les trémolos de deux notes peuvent être écrits entre les portées (l’une des deux notes étant placée
sur l’autre portée – b 2.7 Positions des ligatures), et à travers les barres de mesure.
L’inclinaison de la barre d’un trémolo de deux notes se règle en modifiant la longueur des hampes.
Si le trémolo de deux notes s’applique à deux rondes, c’est la barre elle-même que l’on peut déplacer
(l’effet produit est identique à celui qui serait appliqué à la hampe de la première note, si elle
existait !)
La page Notes et Trémolos de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Shift+E ou xXE) propose trois options de présentation des trémolos de deux notes, qui
devrait satisfaire toute velléité de changement:
Entre les hampes
Touchant les hampes
Hors trémolo
touchant les hampes
Le roulement (Z sur la hampe)
Les roulements sont notés en ajoutant le symbole Z (illustré à droite) sur la hampe d’une
note ou d’un accord; utilisés dans l’écriture des percussion ils indiquent un roulement qui
résulte d’une frappe répétée. Pour ajouter un roulement à une note ou un accord juste créé,
sélectionnez-la/le et sur le troisième pavé (raccourci F9), tapez 6. Sibelius exécute les
roulements aussi vite que les trémolos. b 2.26 Percussion.

Les tribulations de l’écriture des trémolos
La pratique étrange qui consiste à doubler la valeur des notes trémolos de deux notes a entraîné
l’apparition de diverses anomalies.
Au XIXème siècle, une convention un peu stupide consistait à doubler la valeur des notes
uniquement si le trémolo durait au moins une noire. Donc seules des croches et des blanches
pouvaient recevoir des trémolos mais jamais les noires. De quoi devenir nerveux !
Cependant, une autre particularité a survécu jusqu’à nos jours: pour écrire un trémolo de deux
notes qui dure deux mesures de 4/4, il convient d’écrire une ronde dans chaque mesure avec le
trémolo à travers la barre de mesure plutôt que d’utiliser des carrées (double rondes). La plupart
des gens vivent sans connaître cette exception mystérieuse - ils ne connaissent pas leur bonheur.
217
Notations
Les trémolos se désactivent en choisissant sur le pavé les mêmes boutons utilisés pour les créer.
2. Notations
2.35 Triolets et autres multiplets
b 5.7 Rechercher et filtrer, 5.9 Masquer des objets.
“Multiplet” désigne un groupe de notes comme le triolet dont les valeurs sont moindres que la
normale.
(Multiplet est un néologisme, d’un usage plus pratique que groupes irréguliers, et plus élégant que
nolet, dont le seul mérite est d’offrir une rime plus riche avec duolet, triolet, etc...)
Méthode rapide pour créer les multiplets
* Entrez ou sélectionnez une seule note qui sera la
première du multiplet et dont la valeur en deviendra
l’unité (cf. l’encadré).
Si par exemple, le triolet équivaut à la valeur d’une
blanche, la première note à entrer sera une noire.
* Tapez Ctrl+3 ou X3 pour obtenir un triolet, multiplet le
plus fréquent, ou Ctrl+2–9 ou X2–9 pour obtenir tous
les autres multiplets
* Le multiplet apparaîtra, complété par les silences
adéquats. Ajouter les notes normalement.
Pour déterminer la présentation du multiplet et les options
concernant le crochet, utilisez la boîte de dialogue Créer >
Multiplet(cf. Méthode lente pour créer les
multiplets ci-dessous ).
Multiplets à un chiffre
Le cas le plus simple est le triolet; un 3
placé au dessus de qqqsignifie 3
noires à jouer dans le temps de 2. La
noire est l’unité du multiplet dans ce cas.
Si d’autres chiffres que 3 sont utilisés, on
considère que la durée correspond à la
valeur inférieure la plus proche obtenue
en puissance de 2; donc 5 signifie 5 dans
le temps de 4, 15 signifie 15 dans le
temps de 8, etc... Les exceptions à cette
règle sont 2 et 4, 2 dans le temps de 3 et
4 dans le temps de 6.
Si de nombreux triolets se succèdent,
souvent le 3 n’apparaît qu’au-dessus du
premier. Evidemment si toute la partition est écrite comme cela, mieux vaut
envisager de changer de métrique !
Méthode lente pour créer les multiplets
* Entrez ou sélectionnez une note qui sera la première du multiplet et dont la valeur deviendra
l’unité
* Choisissez Créer > Multiplet
* Tapez un nombre ou un rapport, même complexe (par exemple 13, ou 99:64)
* Cliquez sur Nombre pour écrire un nombre uniquement (ou le premier nombre d’un rapport),
Rapport pour écrire un rapport (par exemple 5:3), Rapport+note pour écrire par exemple
5:3x, et Aucun élément si rien ne doit être mentionné
218
2.35 Triolets et autres multiplets
* Par défaut, Sibelius crée les multiplets avec l’option Crochet
Modifier les multiplets
Un certain nombre d’extensions est destiné à l’édition des multiplets – cf. b 6.14 Extensions de
multiplets pour en savoir plus.
Copier des multiplets
Copier le crochet ou le nombre d’un multiplet sur une autre note la transforme en un élément d’un
nouveau multiplet.
Il est possible bien sûr, de copier des passages contenant des multiplets. La seule chose impossible
à faire est la copie d’un passage contenant une partie de multiplet, comme la première note, car
une telle portion de rythme isolée n’a pas beaucoup de sens. Si un avertissement soudain s’affiche
vous informant que vous tentez de copier un fragment de multiplet, il faudra recommencer
l’opération en veillant à ce que le nombre et/ou le crochet soient copiés avec toutes les notes.
Supprimer des multiplets
Pour supprimer un multiplet, sélectionnez-en le nombre ou le crochet et tapez Suppr. Cette action
supprime non seulement le nombre mais aussi les notes puisque sans multiplet la valeur des notes
serait trop longue.
219
Notations
automatique activé; cela signifie que le crochet disparaît si
une ligature joint toutes les notes comme l’aurait fait le
crochet. Si malgré tout, vous souhaitez contrôler si le
multiplet doit recevoir ou non un crochet, choisissez une des
autres options.
* La durée des multiplets est configurée par défaut sur
Etendre jusqu’à la dernière note du multiplet. Ainsi,
l’extrémité droite du crochet (si indiqué) sera positionnée à
droite de la hampe si elle se trouve à l’extrémité, ou bien
alignée au niveau du bord droit de la tête de note si elle se
trouve à l’extrémité de cette dernière. Si vous souhaitez que le
crochet du multiplet s’étende davantage, choisissez plutôt
Etendre jusqu’à la première note après le multiplet.
* Cliquez sur OK; le multiplet apparaîtra et vous pourrez introduire normalement les notes pour
le compléter.
2. Notations
Les crochets des multiplets
Un crochet englobe souvent les notes
d’un multiplet. Le nombre utilisé
devrait s’écrire au-dessus ou en dessous du crochet, mais pour gagner
de la place, la pratique actuelle consiste à interrompre le crochet en son
milieu ce qui dégage un espace pour
y insérer le chiffre.
Dans les partitions anciennes, des
liaisons de phrasé sont souvent utilisées à la place des crochets, même si
les notes ne sont pas liées; de nos
jours, les liaisons ne sont jamais
détournées de leur usage premier.
Quelques compositeurs, tels que
Britten et Holloway, écrivent juste
un crochet à la place d’un triolet.
Dans les partitions récentes les crochets s’étendent vers la droite, le plus
près possible de la note suivante.
Cela améliore nettement la lisibilité
car tous les crochets de multiplets
simultanés, par exemple des triolets
de noires et des sextolets de croches,
ont l’extrémité qui se termine au
même endroit.
Choisir la valeur de l’unité
Parfois la première note d’un multiplet n’a pas la même valeur
rythmique que l’unité: un triolet d’une longueur de trois noires
peut commencer par une croche, par exemple. Si c’est le cas, on
entrera la première note en lui attribuant la valeur de l’unité
(dans le cas présent une noire) afin que Sibelius puisse
déterminer la longueur du multiplet, puis on entrera le multiplet
et enfin on modifiera la première note pour qu’elle reçoive sa
valeur exacte (dans le cas présent une croche).
Multiplets spéciaux
Certains multiplets mentionne un nombre qui n’a pas la
signification normale; par exemple, en 6/8, on pourra rencontrer
ceci:
Le rapport est de 7:6. Pour obtenir ceci, utilisez la boîte de
dialogue Créer > Multiplet, tapez 7:6 (pour que Sibelius
comprenne de quel multiplet il s’agit), et réglez Présentation sur
Nombre (pour que seul le 7 ne soit écrit).
Certains compositeurs écrivent 7 pour 7:8 et 15 pour 15:16, car la
valeur du second nombre est beaucoup plus proche du nombre
joué que dans la notation standard. Pour transcrire cela,
choisissez un rapport, par exemple 7:8 et réglez Présentation
sur Nombre.
Déplacer les multiplets
Sibelius décide si le multiplet se place au-dessus ou en dessous des notes et selon quel angle. Les
crochets et les numéros de multiplet se situent au-dessus des notes par défaut, à moins que les
hampes de toutes les notes du multiplet ne pointent vers le bas, ou dans le cas où les ligatures
utilisées comprenant les notes du multiplet forceraient les hampes à pointer vers le bas.
Les multiplets sont “magnétiques”, comme les liaisons de phrasé et se positionnent
automatiquement (b 2.28 Liaisons de phrasé). Le nombre du multiplet et le crochet se
déplace automatiquement pour éviter les collisions, soit entre les extrémités du crochet et les
notes, soit entre le crochet et les articulations éventuelles. Ce mécanisme se produit aussi
automatiquement lors d’une transposition et permet d’éviter toute collision avec les notes.
Si l’endroit où Sibelius place un multiplet ne convient pas, il suffit de le placer de l’autre côté des
notes: sélectionnez le nombre (ou le crochet) et choisissez Édition > Retourner (raccourci X).
On peut descendre ou remonter l’ensemble d’un multiplet en déplaçant le nombre (ou le milieu du
crochet si celui ne comporte pas de nombre) avec la souris ou en utilisant les flèches; cependant,
pour le placer de l’autre côté des notes, il faut utiliser Édition > Retourner (raccourci X).
220
2.35 Triolets et autres multiplets
L’inclinaison du crochet et du numéro peut se modifier en déplaçant chaque extrémité du crochet.
Pour rétablir la position par défaut d’un multiplet déplacé, sélectionnez-le et choisissez Mise en
page > Réinitialiser lespositions (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP).
Multiplets imbriqués
La saisie des multiplets imbriqués se réalisent comme toute saisie de multiplets, si ce n’est qu’il
convient de commencer par le plus extérieur (c’est-à-dire le plus long) que l’on remplira ensuite.
Rapport des multiplets
Multiplets masqués
En musique contemporaine, il
n’est pas rare d’écrire par
exemple 5:4 c’est-à-dire “5
dans le temps de 4”.
Le rapport s’utilise aussi pour
expliciter les multiplets, par
exemple 3:2 pour un triolet ou
pour spécifier des rythmes
inhabituels tels que 5:3.
Le second chiffre doit être plus
de la moitié et moins du
double du premier. chiffre.
Les multiplets peuvent être masqués soit en masquant le crochet et le
nombre (b 5.9 Masquer des objets), soit en désactivant le crochet
et le nombre dans la boîte de dialogue Créer > Multiplet au moment de
les créer. Cela permet d’avoir des notes espacées différemment des
autres portées sans que l’indication de multiplet n’apparaisse. C’est très
utile pour des groupes rapides de notes et autres exemples de “rythme
non mesuré” pour lesquels écrire le rythme exact serait fastidieux. Une
autre utilisation est l’écriture de métriques différentes simultanées
telles que 4/4 contre 6/8. b 2.13 Rythme non mesuré,
2.33 Indications de mesure.
Changer la présentation de multiplets déjà présents dans la partition
Si, après avoir déjà créé un certain nombre de multiplets, on décide d’en changer la présentation, il
convient d’utiliser les filtres et la fenêtre des Propriétés.
Voici par exemple, comment masquer les crochets et les nombres des multiplets déjà présents dans
une partition:
* Choisissez Édition > Filtrer > Multiplets
* Tous les crochets et nombres des multiplets de la partition sont alors sélectionnés. Ensuite :
% Pour en masquer tous les crochets et les nombres, choisissez simplement Édition > Masquer
ou Afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH) ou choisissez Masquer dans le
panneau Général de la fenêtre des propriétés
% Pour changer la présentation d’un multiplet, utilisez les options du panneau Notes de la
fenêtre des propriétés. Toutes les options disponibles depuis la boîte de dialogue Créer >
Multiplet concernant l’apparence des numéros et crochets et la durée des crochets, sont
également disponibles ici.
Le filtres sont un moyen très puissant de changer un grand nombre d’objets de la partition en une
seule opération – b 5.7 Rechercher et filtrer.
221
Notations
Les multiplets imbriqués (c’est-à-dire des multiplets dans
d’autres multiplets) peuvent sembler un peu confus et difficile à
lire, mais sont très appréciés de compositeurs tels que Brian
Ferneyhough. Sibelius permet non seulement d’écrire des multiplets imbriqués quel que soit leur
hiérarchie ou leur complexité, mais aussi est capable de les exécuter correctement.
2. Notations
Crochets horizontaux de multiplets
Si vous voulez que vos crochets de multiplets soient toujours horizontaux, choisissez Style
maison > Modifier les lignes, sélectionnez la ligne de crochet de multiplet dans la liste des lignes
de portée, cliquez sur Modifier, et dans la boîte de dialogue Modifier la ligne activez l’option
Horizontal (b 8.15 Modifier les lignes). Cependant, soyez attentif au fait qu’en contraignant
les crochet des multiplets à rester horizontaux, certaines propriétés “magnétiques” disparaîtront.
Multiplets enjambant des barres de mesure
Sibelius n’écrit pas automatiquement les multiplets au-dessus des barres de mesure ; cependant,
réaliser l’exemple ci-dessous n’est pas compliqué; il suffit de :
* Créer une mesure irrégulière de deux fois la longueur normale donnée par l’indication de
mesure en choisissant Créer > Mesure > Autre (raccourci Alt+B ou zB)
* Écrire le contenu des deux mesures avec le multiplet qui enjambe la barre de mesure
* Ajouter la barre de mesure qui convient - dans l’exemple donné ci-dessus elle s’obtient en
choisissant Créer > Barre de mesure > Normal - en cliquant à l’endroit approprié, puis en
ajustant sa position relative à la note suivante à l’aide du paramètre X dans le panneau Général
des Propriétés.
* Si des numéros de mesure sont utilisés, il faut créer un changement de numéro de mesure dans
la mesure suivante pour compenser la perte d’une “vraie” mesure en choisissant Créer > Autres >
Changement de numéro de mesure.
Présentation des multiplets
Vous pouvez changer l’aspect des nombres et des crochets des multiplets dans Style maison >
Modifier les styles de texte et Style maison > Modifier les Lignes. Si vous modifiez les polices
des nombres de multiplets, l’usage normal est une police medium italique avec sérif.
b 3.9 Modifier les styles de texte, 8.15 Modifier les lignes.
Options des règles de gravure
Plusieurs options concernant la présentation des multiplets sont proposées dans la page
Multiplets de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E ou
E):
* L’option disponible dans le groupe Positionner sur les notes vous permet d’examiner toutes les
notes du multiplet pour déterminer si le multiplet doit se situer au-dessus ou au-dessous des
notes (Positionner les multiplets comme si toutes les notes étaient ligaturées, option par
défaut) ou bien si les notes doivent se positionner elles-mêmes au-dessus ou au-dessous, selon la
direction de hampe de la première note (Positionner les multiplets par rapport à la
première note). Dans ce cas, vous pouvez également déterminer l’extrémité de la note à laquelle
les multiplets doivent se situer à la fois avec et sans crochets. Il est cependant fortement
recommandé d’utilisé l’option par défaut.
222
2.35 Triolets et autres multiplets
* Par défaut, Toujours au-dessus des portées vocales est activé, et permet de positionner les
*
*
*
n dents à partir de n dents à partir de
la tête de la
la hampe de la
dernière note
première note
 
3





3
n dents à partir
de la tête de la
première note
n dents à partir
de la hampe de la
dernière note
Dans l’image ci-dessus, les réglages n dents depuis la tête de la première note et n dents
depuis la tête de la dernière note sont tous deux configurés à 0,5 dents pour les besoins de
l’illustration ; par défaut, les deux réglages sont configurés à 0 dents, car les crochets des
multiplets sont en règle générale alignés avec le bord de la tête de note. Les réglages n dents
depuis la hampe de la première note et n dents depuis la hampe de la dernière note sont
configurés à 0,5 dents par défaut (valeur identique à celle indiquée plus haut), afin d’éviter que le
crochet de multiplet à l’extrémité de la hampe ne semble croiser la hampe elle-même.
Le nouveau contrôle n dents depuis la première note après le multiplet vous permet de
spécifier la distance entre le crochet de multiplet et la note suivante après le multiplet, à l’aide de
l’option de durée Etendre jusqu’à la première note après le multiplet.
223
Notations
*
crochets et les numéros des multiplets au-dessus de la portée, afin de s’assurer qu’ils
n’interfèrent pas avec les paroles situées sous la portée.
Pivoter les chiffres uniques contrôle si l’unique chiffre d’un multiplet (comme celui d’un
triolet) doit suivre le même angle que le crochet; les chiffres isolés sont mieux présentés quand
ils sont écrits à l’horizontale, raison pour laquelle l’option est désactivée par défaut. Les
multiplets qui comportent deux chiffres (par exemple 12 ou 3:2) sont écrits en suivant
l’inclinaison de l’accolade et ne sont pas concernés par cette option.
Masquer les crochets lorsque les notes sont jointes par une seconde ligature affecte les
multiplets qui utilisent les crochets automatiques. Lorsque l’option est activée, et lorsqu’un
multiplet utilise un crochet automatique, Sibelius masquera le crochet si :
% le multiplet entier est contenu dans une ligature ;
% la dernière note avant le début du multiplet doit être une croche, ou la première note du
multiplet doit avoir l’option Démarrer une seconde ligature activée via le pavé ;
% la première note après un multiplet doit être une croche, ou doit avoir l’option l’option
Démarrer une seconde ligature activée ;
% toutes les notes du multiplet doivent avoir la même durée (ou une durée inférieure) que la
première et la dernière note du multiplet, et aucune d’entre elles ne doit avoir l’option
Démarrer une seconde ligature activée.
Distance verticale des notes contrôle la distance par défaut de placement des multiplets par
rapport aux notes.
Les options Distance horizontale depuis les notes vous permettent de spécifier avec
précision la position par défaut des extrémités gauche et droite des crochets du multiplet :
2. Notations
2.36 Voix
Qu’est-ce qu’une voix
En musique, chaque portée comporte au moins une voix formée de notes, d’accords et de silences.
Suivant la hauteur des notes les hampes sont orientées vers le haut ou vers le bas:
Juste une voix
Deux voix peuvent apparaître sur une portée avec éventuellement des rythmes différents. On
distingue les voix par l’orientation des hampes: elles sont vers le haut pour la 1re voix et vers le bas
pour la 2nde voix:
Voix 1
Voix 2
Remarquez le placement différencié des silences suivant la voix, plus haut pour la 1re voix, plus bas
pour la 2nde voix. D’habitude on écrit un seul silence pour les deux voix s’ils sont identiques.
Les partitions pour guitare et pour orgue, ainsi que celles pour quelques autres instruments,
peuvent présenter une troisième voix (avec les hampes vers le haut) voire une quatrième (avec les
hampes vers le bas).
Utilisation des voix
Sibelius accepte jusqu’à quatre voix indépendantes par portée, chacune d’une couleur différente: la
1re voix est bleu foncé, la 2ème est verte, la 3ème est orange et la 4ème est rose.
Les notes, bien sûr n’appartiennent qu’à une seule voix. Par contre, le texte de portée ou les lignes
peuvent être attachés à une ou plusieurs voix, voire même à toutes; cela ne change en rien l’aspect
de la partition, mais peut s’avérer utile pour l’exécution (par exemple un soufflet qui s’applique à
toutes les voix).
Pour changer de voix, utilisez les boutons de voix sur le pavé, ou utilisez le sous-menu Édition >
Voix, ou les raccourcis clavier Alt+1/2/3/4 ou z1/2/3/4 (pour “toutes les voix” utilisez Alt+5 ou
z5).
Pour attribuer une voix à une note (soit sélectionnée, ou sur le point d’être créée), cliquez sur le
bouton de voix approprié sur le pavé, ou utilisez le raccourci clavier.
Pour qu’un texte ou une ligne soit attribué à toutes les voix, tapez simplement Alt+5 ou z5 (ou
cliquez sur le bouton Tous sur le pavé). Si, cependant, vous décidez d’appliquer une combinaison
de voix, il est préférable d’utiliser les boutons du pavé que les raccourcis; si un texte ou une ligne se
trouve dans la 1re voix, et que l’on clique sur le bouton de la 2ème sur le pavé, l’objet sera attribué
aux deux voix (et prendra une couleur bleu clair pour le montrer).
224
2.36 Voix
Il est impossible de créer automatiquement du texte ou des lignes attribués en combinaison à
plusieurs voix; un objet est toujours créé pour une voix, ce n’est qu’après qu’il peut être attribué à
d’autres voix.
Afficher les voix en couleur
Il peut s’avérer utile de voir en permanence à quelle voix appartiennent les notes et pas seulement
quand elles sont sélectionnées. Pour obtenir cela, activez Affichage > Couleurs de note > Couleur
par voix.
Commencer une voix supplémentaire avec des notes
Pour commencer une nouvelle voix avec le clavier ou en utilisant la saisie pas à pas:
* Sélectionnez une note, un silence, ou un autre objet (tel que du texte ou une ligne) à l’endroit où
doit commencer la nouvelle voix
* Tapez N (le raccourci pour Notes > Saisie de notes) suivi de Alt+2 ou z2 pour activer la 2nde
voix; le curseur devient vert
* Entrez la première note normalement; elle doit apparaître à la 2nde voix tandis que le reste de la
mesure se remplit des silences adéquats
* Continuez ensuite à entrer le reste des notes de la 2nde voix normalement.
Pour commencer une nouvelle voix avec la souris:
* Si rien dans la partition n’est sélectionné, choisissez sur le pavé le bouton de la voix, la valeur de
la note et ses attributs éventuels
* Cliquez dans la partition à l’endroit où vous souhaitez que la nouvelle voix commence; Sibelius
fait apparaître la note et remplit pour cette voix le reste de la mesure avec les silences adéquats
* Continuer ensuite à entrer le reste des notes de la 2nde voix normalement.
Pour enregistrer avec Flexi-time une nouvelle voix, choisissez-la dans la boîte de dialogue Notes >
Options Flexi-time (raccourci Ctrl+Shift+O ou xXO). Si cette voix existe déjà dans la
partition, il suffit d’en sélectionner un silence et de lancer Flexi-time normalement –
b 1.4 Flexi-time™.
Mesures partiellement à deux voix
Si vous ne souhaitez pas qu’une mesure se remplisse de silences aux deux voix, sélectionnez les
silences indésirables et appuyez Suppr pour les masquer.
Si vous souhaitez que la 2nde voix commence au milieu d’une mesure, entrez les notes en pointant
avec la souris l’endroit souhaité où elle doit commencer. Autrement, commencer au début de la
mesure avec des silences suivis des notes, puis masquer les silences indésirables avec Suppr.
Parfois, l’orientation des hampes de la 1re voix s’inversent quand des silences sont supprimés.
225
Notations
D’autres objets tels que les clés, les armures ou les texte de système (par exemple le titre et les
indications de tempo) et les lignes de système (par exemple les lignes de rit./accel., les primo et
secundo) sont toujours en bleu clair (pour les objets de portée) ou de couleur pourpre (pour les
objets de système) quand ils sont sélectionnés. Le choix de la voix n’a aucune importance pour
créer ces objets.
2. Notations
Supprimer la voix 2
Pour supprimer dans une mesure certaines parties de la voix, il suffit de supprimer les silences,
comme décrit ci-dessous. Cependant, si vous voulez supprimer complètement cette voix d’une
mesure, créez un silence de mesure à partir du second pavé, puis après l’avoir sélectionné, appuyez
sur Suppr.
Vous pouvez aussi utiliser les filtres pour enlever un passage dans une voix en particulier –
b 5.7 Rechercher et filtrer.
Concentrer les voix
Si vous souhaitez concentrer toutes les voix d’un passage en une seule voix, sélectionnez ce passage
et choisissez la voix souhaitée sur le pavé ou Édition > Voix (raccourci Alt+1/2/3/4 ou z1/2/3/4):
Avant
Après
Il est impossible de concentrer des voix qui contiennent des multiplets; Sibelius laissera de côté
toute voix où des multiplets apparaissent.
Concentrer des portées sous forme de voix
Si vous voulez concentrer le contenu de deux portées ou plus, chacune utilisant une seule voix, sur
une seule portée de plusieurs voix, l’idéal est d’utiliser la fonction Arranger (b 5.1 Arranger),
sauf si vous souhaitez garder le contrôle complet de la réduction; dans ce cas, voici un exemple:
Imaginez qu’on veuille réduire deux portées de violon sur une seule portée de violon; voici
comment procéder:
* Créez la nouvelle portée (de destination) de violon
* Faites une sélection de passage (c’est-à-dire entouré d’un simple cadre bleu) de la portée
*
*
*
*
*
originale (de départ) qui doit devenir la 1re voix
Alt+clic ou z-cliquez sur la portée de destination pour déposer le passage sélectionné
Faites une sélection de passage de la deuxième portée dont le contenu doit devenir la deuxième
voix (hampe vers le bas) dans la portée de destination
Choisissez maintenant Édition > Filtrer > Voix 1 (raccourci Ctrl+Shift+Alt+1 ou xzX1); la
sélection de passage sera converti en sélection multiple (le cadre bleu clair disparaît et seules les
têtes de notes sont colorées en bleu)
Choisissez Édition > Voix > Voix 2 (raccourci Alt+2 or z2); toutes les notes sélectionnées dans
cette portée deviennent des notes de voix 2
Pour terminer, copiez ce passage avec Alt+clic ou z-clic dans la portée de destination.
L’étape importante de la procédure décrite ci-dessus est l’opération de filtrage
(b 5.7 Rechercher et filtrer): elle convertit une sélection de passage en sélection multiple.
Si vous copiez la sélection de passage de la voix 2 sur l’autre portée, la musique présente sur la
portée de destination sera effacée, car une sélection de passage remplace toute musique existante,
alors que la sélection multiple s’ajoute à la musique existante. Pour en savoir plus sur ce type
d’opération, b 1.9 À propos des sélections et des passages.
226
2.36 Voix
Figure 1
Figure 2
Notations
Figure 3
Répartir en plusieurs voix
Parfois il est utile de répartir un passage écrit à une voix sur deux voix ou plus, par exemple si vous
avez entré de la musique polyphonique sous forme d’une seule voix en utilisant Flexi-time, ou un
fichier MIDI importé.
Pour répartir la musique de la Figure 1 ci-dessus sur deux voix (et obtenir la Figure 3), procédez
comme suit:
* Sélectionnez la musique à répartir comme passage
* Choisissez Édition > Filtrer > Notes inférieures ou Notes seules (raccourci Ctrl+Alt+B ou
zXB), puis choisissez voix 2 sur le pavé ou Édition > Voix > 2 (raccourci Alt+2 ou z2); le
résultat devrait ressembler à la Figure 2
* Enfin, modifiez les valeurs de notes liées (ou utilisez l’extension Combiner des notes liées et
de silences – cf. Combiner les notes liées et les silences à la page 584); finalement vous
devriez obtenir la Figure 3.
Les voix qui contiennent des multiplets ne peuvent être réparties ainsi; Sibelius ne prend pas en
compte les voix où des multiplets apparaissent.
Voix 3 et 4
Ajouter une 3re et une 4me voix fonctionne de la manière que pour la 2nde voix. Si vous souhaitez
utiliser trois voix, choisissez la combinaison 1+2+3 ou 1+2+4 en fonction de la direction des
hampes qu’elles doivent avoir. Les hampes des voix 1 et 3 pointent vers le haut, celles des voix 2 et 4
vers le bas.
Aucune règle n’existe pour positionner trois voix ou plus, si bien qu’il peut s’avérer nécessaire de
déplacer les notes horizontalement pour éviter des collisions. Voyez Croisement de voix
ci-dessous.
Intervertir des voix
Si vous avez réalisé la saisie dans la mauvaise voix, plutôt que de tout effacer et de recommencer,
faites une sélection du passage et intervertissez les voix entre elles.
Plusieurs options existent dans Édition > Voix. S’il s’agit simplement d’intervertir les voix 1 et 2 il
suffit de taper le raccourci Maj-V.
227
2. Notations
Copier des voix
Pour copier une seule voix d’une portée qui en contient plusieurs, sélectionnez le passage à copier
et utilisez Édition > Filtre > Voix 2 (raccourci Ctrl+Shift+Alt+2 ou xzX2) pour filtrer
uniquement les notes de la voix 2. Avec Alt+clic ou z-clic, vous pouvez les copier n’importe où
normalement.
La copie se réalise dans la même voix dont proviennent les éléments copiés. Cependant, si vous
voulez copier d’une voix vers une autre...
Copier d’une voix vers une autre
Utilisez Extensions > Notes et silences > Coller dans la voix – cf. Coller dans la voix à la
page 567.
Cependant, si vous voulez copier d’une voix vers une autre manuellement, on utilisera l’inversion
des voix. Par exemple, supposez qu’on doive à un endroit copier des notes de la 1re voix dans la
2nde voix:
* Intervertissez les voix 1 et 2 dans le passage qui doit être copié, de manière à ce que les notes à
copier soient en voix 2. Pour réaliser cela, faites une sélection de passage et choisissez Édition >
Voix > Intervertir 1 et 2 (raccourci Maj-V).
* Pour sélectionner les notes de la voix 2, faites une sélection de passage et filtrez pour obtenir les
notes de cette voix en sélection multiple, comme décrit dans le paragraphe Copier des voix cidessus
* Copiez les notes, qui seront en voix 2 puisque c’est la voix dont elles viennent.
* Intervertissez de nouveau les deux voix dans le passage original.
Les silences
Quand des silences apparaissent sur plusieurs voix, Sibelius les place automatiquement plus haut
ou plus bas que leur position normale pour qu’il apparaisse clairement à quelle voix ils
appartiennent. Vous pouvez déplacer les silences de haut en bas avec la souris ou avec les touches
de flèches si ils se trouvent dans le chemin des autres voix.
Une subtilité: quand vous supprimez des silences (par exemple dans la voix 2) ils sont masqués
mais complètement enlevés, de sorte que l’espacement des notes sera plus large si le silence caché
est d’une valeur plus courte que les autres notes qui tombent en même temps. Cela ne devrait pas
poser de problèmes, mais si c’est le cas, activez Affichage > Objets masqués et Supprimez les
objets masqués (affichés en gris).
Masquer des voix
Dans certaines situations on peut souhaiter vouloir cacher des notes dans une ou plusieurs voix,
par exemple si la partition affiche une mélodie mais s’exécute avec un accompagnement. Pour faire
Pour faire cela, ajouter les accords dans une ou plusieurs autres voix que celle de la mélodie, puis
utiliser les filtres (b 5.7 Rechercher et filtrer) pour en sélectionner toutes les notes et
choisissez Édition > Masquer ou Afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Shift+H ou xXH) pour
les masquer.
228
2.36 Voix
Croisement de voix
Si cela se produit, il convient d’ajuster la position horizontale des notes, silences et accord comme
suit:
* Sélectionner la note, l’accord ou le silence qui doit être déplacé
* Ouvrez le panneau Général de la fenêtre des propriétés
* Tapez la distance (en dents) dont la note doit s e déplacer dans le cadre X; un nombre positif
déplace vers la droite, un nombre négatif vers la gauche
* Si seul le point rythmique d’une note doit être déplacé, sélectionnez-le et déplacez-le avec la
souris.
Options des règles de gravure
Les règles pour positionner les notes dans plusieurs voix sont vraiment compliquées et le commun
des mortels devrait éviter de s’y intéresser. Sibelius, cependant, propose de choisir parmi trois
règles de positionnement des voix, disponible dans la page Notes et Trémolos de la boîte de
dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE). La règle par défaut
Version 2 est recommandée, mais si le besoin se fait sentir d’utiliser une règle ancienne, n’hésitez
pas à la choisir.
229
Notations
Bien qu’en général les notes de la première voix soient plus hautes que celles de la seconde voix, ce
n’est pas obligatoire; les voix peuvent se croiser, et même si elles contiennent des accords peuvent
s’entremêler. Sibelius essaie de positionner automatiquement les deux voix pour éviter toute
collision. Cependant, si une portée contient une troisième voix ou plus, des collisions risquent de
se produire car il n’existe aucune règle efficace permettant de gérer cette situation.
2. Notations
230
3. Texte
Texte
3. Texte
232
3.1 Utiliser du texte
3.1 Utiliser du texte
b 3.2 Styles de texte usuels, 3.9 Modifier les styles de texte, 5.7 Rechercher et
filtrer.
Cette rubrique explique en détail les différentes méthodes de création et d’édition de texte dans
Sibelius. Pour une introduction rapide, consultez le Manuel.
Créer du texte rapidement
* Sélectionnez d’abord une note près de laquelle vous souhaitez que le texte apparaisse, puis
utilisez les raccourcis clavier Ctrl+E ou XE, Ctrl+T ou XT et Ctrl+L ou XL pour obtenir les trois
*
*
*
*
*
*
styles de texte les plus courants, c’est-à-dire Expression, Technique et Paroles 1
Les autres styles de texte avec un raccourci sont: Paroles, 2d couplet (raccourci Ctrl+Alt+L ou
zXL) et Tempo (Ctrl+Alt+T ou zXT)
Si une note ou un autre objet est sélectionné, Sibelius créera automatiquement le texte à cet
endroit de la partition; si rien n’est sélectionné, le pointeur de souris changera de couleur pour
indiquer qu’il “contient” un objet, ici du texte à créer, qui le sera à l’endroit où on cliquera.
Pour créer des mots usuels tels que cresc., utilisez les menus contextuels– cf. Menus
contextuels ci-dessous
Si le même texte est utilisé plusieurs fois, copiez le simplement avec Alt+clic ou z-clic, ou
encore faites-en une copie multiple (par exemple pour placer la même nuance à tous les
instruments) – b 1.9 À propos des sélections et des passages
Vous pouvez copier le texte dans le presse-papiers puis le coller ailleurs dans la partition, dans
une autre partition ou même dans / à partir d’un autre programme – cf. Copier du texte et
des lignes de texte entre différents programmes ci-dessous
Vous pouvez également “copier” le signe d’insertion lui-même pour commencer un nouveau
morceau de texte. Recherchez dans la partition du texte dans le style dont vous avez besoin,
double-cliquez pour faire apparaître le signe d’insertion puis faites Alt+clic ou z-clic à l’endroit
souhaité.
Menus contextuels
Vraiment pratiques, les menus contextuels proposent les mots les plus courants utilisés pour créer
du texte. Chaque style de texte a son propre menu contextuel. Ainsi, Expression propose un menu
avec par exemple des nuances, celui de Tempo contient de quoi faire une indication
métronomique, etc.
Un menu contextuel s’affiche en faisant un clic-droit (Windows) ou Contrôle-clic (Mac) quand on
crée ou qu’on modifie du texte. Certains mots ou caractères proposés dans ces menus ont leur
propre raccourci clavier; b 5.12 Menus et raccourcis ou les menus eux-mêmes pour les
obtenir.
233
Texte
Il y a de nombreuses façons de créer rapidement du texte:
3. Texte
Vous pouvez aussi modifier les menus contextuels, assigner vos propres raccourcis aux mots,
redimensionner la taille d’affichage de chaque menu, ou créer vos propres menus; cf. Créer et
modifier des menus contextuels ci-dessous.
Édition de texte
Les touches d’édition de texte sont similaires à celles des autres programmes. Les principaux
raccourcis sont:
* Pour modifier un objet texte existant, double-cliquez-le ou appuyez sur Retour (sur le clavier
*
*
*
*
*
*
*
*
*
principal)
Pour interrompre l’édition, appuyez sur Échap
Pour sélectionner tout le contenu de l’objet textuel en cours d’édition, appuyez sur Ctrl+A ou XA
Pour une nouvelle ligne, appuyez sur Retour (sur le clavier principal)
Pour rendre le texte gras / non-gras, cliquez sur B (raccourci Ctrl+B ou XB) dans le panneau
Texte de la fenêtre des propriétés. Cela (ainsi que italique / souligné) affecte le texte sur le point
d’être entré, toute portion de texte ou tout(s) texte(s) en entier sélectionné(s)
Pour mettre le texte en italique / non-italique, cliquez sur I (raccourci Ctrl+I ou XI) dans le
panneau Texte de la fenêtre des propriétés
Pour rétablir la police par défaut d’un style de texte en cours d’édition, tapez Ctrl+Alt+Espace
ou ^z-Espace
Pour rendre le texte souligné / non-souligné, cliquez sur U (raccourci Ctrl+U ou XU) dans le
panneau Texte de la fenêtre des propriétés. Notez qu’on souligne rarement dans les partitions.
Pour modifier la taille du texte, modifiez la valeur dans le panneau Texte de la fenêtre des
propriétés (idéalement, vous devriez plutôt modifier le style de texte)
Il existe d’autres raccourcis pour l’édition: b 5.12 Menus et raccourcis pour en savoir plus.
Si vous souhaitez seulement modifier la police / la taille / les attributs (gras/italique/souligné)
d’une petite portion de texte, les options du panneau Texte de la fenêtre des propriétés peuvent
convenir. Cependant, des modifications plus importantes nécessitent des méthodes plus efficaces:
* Pour modifier les polices de tout le texte d’une partition (par ex. pour modifier la police du titre,
des noms d’instrument, des paroles, des indications techniques, etc. en une seule opération),
choisissez Style maison > Modifier toutes les polices, et choisissez une nouvelle Police de
texte principale
* Pour modifier dans une partition tout le texte d’un seul style de texte particulier, il vaut mieux
modifier le style de texte lui-même (b 3.9 Modifier les styles de texte); cela affectera tout
le texte existant ainsi que tout texte qui sera créé dans ce style. Par exemple, pour attribuer aux
paroles une police différente, on modifiera le style de texte plutôt que chaque mot existant.
* Pour modifier une grande quantité de texte, mais pas tout le texte dans un style, par exemple
pour avoir les refrains en italique, définissez un nouveau style de texte basé sur le style existant
le plus proche et utilisez à la place ce nouveau style de texte (voyez Changer le style de
texte d’un texte existant ci-dessous si vous avez déjà entré le texte dans votre partition).
234
3.1 Utiliser du texte
Sélectionner une ligne de texte
Pour sélectionner tout le texte d’un style le long d’une portée, sélectionnez un seul objet puis
choisissez Édition > Sélectionner > Sélectionner Plus (tapez Ctrl+Maj+A ou xXA). Cela
permet de:
* déplacer tous les objets ensembles à la souris ou avec les flèches
* copier le texte dans le presse-papiers pour le coller ailleurs dans la partition ou dans un autre
Copier du texte et des lignes de texte entre différents programmes
Vous pouvez copier des objets textuels de Sibelius de diverses façons:
* dans la même partition ou entre différentes partitions, en utilisant soit Alt+clic ou z-clic (avec
en option Shift enfoncé pour placer le texte à sa position verticale par défaut) ou en utilisant
Édition > Copier et Édition > Coller – ceci étant particulièrement utile pour les paroles
(b 3.3 Paroles)
* vers un autre programme (par ex. Microsoft Word): sélectionnez simplement le texte à copier,
utilisez Édition > Copier (raccourci Ctrl+C ou XC) pour le copier dans le presse-papiers,
basculez vers l’autre programme et utilisez Édition > Coller (raccourci généralement Ctrl+V ou
XV) pour coller le texte.
Si vous copiez plusieurs objets textuels à la fois dans un autre programme, ils seront collés les uns
après les autres avec une espace entre eux; pour les paroles, les syllabes séparées d’un même mot
sont collées avec les traits d’union entre elles – b 3.3 Paroles. Lorsque du texte est copié dans un
autre programme, les polices, etc. sont ignorées; par conséquent les nuances et les notes des
indications métronomiques (qui utilisent la police de caractères musicaux, définie dans la boîte de
dialogue Style maison > Modifier toutes les polices) n’apparaissent pas comme telles
lorsqu’elles sont collées dans un document Word, par exemple, à moins d’utiliser la police correcte
par la suite.
Pour copier du texte dans Sibelius à partir d’autres programmes:
* Sélectionnez le texte et copiez-le dans le presse-papiers avec Édition > Copier (raccourci normal
Ctrl+C ou XC)
* Passez dans Sibelius et créez un signe d’insertion dans un style de texte approprié, par ex.
sélectionnez une note et appuyez sur Ctrl+T ou XT pour du texte technique
* Choisissez Édition > Coller (raccourci Ctrl+V ou XV) pour coller le texte.
Coller dans Sibelius des paroles d’un autre programme se fait un peu différemment –
b 3.3 Paroles.
235
Texte
logiciel (voir plus bas)
* aligner tous les objets (par ex. des paroles et des symboles d’accord) en cas de déplacement
accidentel: utilisez Mise en page > Aligner sur une rangée (raccourci Ctrl+Maj+R ou xXR)
ou Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP) – b 8.1 Mise
en page et mise en forme.
3. Texte
Changer le style de texte d’un texte existant
Vous pouvez changer le style de texte d’un objet textuel existant. Sélectionnez le texte et ouvrez le
panneau Texte de la boîte de dialogue des propriétés, dans lequel un menu déroulant vous permet
de changer le style de texte avec les restrictions suivantes:
* Changer du texte de portée en texte de système et vice-versa est impossible, de même que
* changer un style de texte de paroles en style de texte qui ne le soit pas et vice-versa.
Masquer du texte
Pour masquer du texte, ce qui est essentiellement utilisé pour les nuances et d’autres indications
d’exécution, sélectionnez le texte à masquer et choisissez Édition > Masquer ou afficher >
Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH). Pour en savoir plus, b 5.9 Masquer des objets.
Tout texte suivant un tilde (~) est automatiquement masqué par Sibelius et ne sera pas imprimé.
En principe, cela ne s’utilise que pour écrire des messages MIDI (b 4.17 Messages MIDI).
Réinitialiser les positions
Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Maj+P or xXP) réinitialise le texte à
sa position par défaut.
Réinitialiser l’aspect original
Si vous souhaitez changer un objet textuel vers sa taille ou sa police originale (définies dans Style
maison > Modifier les styles de texte), si par exemple vous avez modifié la police ou mis du
texte en italiques, sélectionnez-le et choisissez Mise en page > Rétablir l’aspect original
(raccourci Ctrl+Maj+D ou xXD).
Texte à gauche d’un système
Quand on veut placer du texte à la gauche d’un système, c’est en général pour spécifier quels
instrumentistes jouent une partie d’instrument, auquel cas, b 8.5 Les sauts.
Si, cependant, vous avez une bonne raison d’écrire du texte à la gauche d’un système, aucun
problème; il faut juste placer un saut de système à la fin du système précédent pour s’assurer que le
texte restera à sa place si la mise en forme de la musique est modifiée. b 2.18 Instruments et
portées.
Texte entre les portées
Lorsque vous créez du texte entre les portées à l’aide de la souris, par ex. des nuances pour clavier,
Sibelius essaie de deviner à quelle portée l’attacher en fonction de la position verticale par défaut
du style de texte (b 8.12 Positions par défaut). En général cela fonctionne bien – par
exemple, si on crée des paroles entre les portées, Sibelius les attachera à la portée supérieure car
c’est là que sont normalement attachées les paroles. Mais si vous placez du texte entre les deux
portées, assurez-vous qu’il est attaché à la portée correcte (b 8.7 Attaches), sinon le texte
n’aura pas le comportement approprié si vous déplacez la portée ou faites l’extraction des parties
séparées.
Évitez de placer entre deux instruments séparés, du texte qui devrait s’appliquer aux deux (ce qui
d’ailleurs n’est pas recommandé). Sinon, lors de l’extraction des parties instruments séparées, seule
236
3.1 Utiliser du texte
l’une d’entre elle inclura le texte. Il est par contre tout à fait acceptable de placer un seul texte entre
les deux portées d’un instrument à clavier, car elles sont extraites dans la même partie séparée.
Plusieurs fragments de texte
Il est souvent nécessaire d’avoir des fragments de texte côte à côte sur différentes notes, comme des
doigtés ou des syllabes de mots étalés comme cre – scen – do. Chaque fois qu’un tel cas se présente,
utilisez des fragments de texte séparés; n’entrez surtout le texte d’un seul tenant en utilisant des
espaces. En effet, si la partition est remise en forme, il y a de fortes chances que les fragments
séparés se rapprochent ou s’écartent l’un de l’autre.
Créer des objets spéciaux avec du texte
Sibelius comporte quelques fonctions fort utiles peu évidentes à première vue. C’est le cas de la
fonction Créer > Texte > Texte spécial qui propose plusieurs styles pour créer spécialement divers
objets tels que des repères de répétition, des indications de mesure et des numéros de mesure.
Voici un exemple pour illustrer l’intérêt de pouvoir les créer de manière spéciale plutôt que
normale:
Supposons que l’on souhaite placer au début d’une partition un repère de répétition appelé
DÉPART. Ce repère, ne pouvant s’insérer ni dans une séquence alphabétique, ni dans une séquence
numérique, ne peut être créé de manière normale par Sibelius. Comme solution on peut envisager
de créer un nouveau style de texte pour du grand texte encadré, et de l’utiliser pour écrire le mot
DÉPART.
Mais le plus simple consiste à utiliser Créer > Texte > Texte spécial > Repère de répétition. Cela
crée un texte qui n’est pas un vrai repère de répétition, mais qui utilise le même style de texte et
aura donc la même apparence (et généralement le même comportement) qu’un vrai repère de
répétition. Lorsque vous taperez DÉPART avec le style Repère de répétition, le texte apparaîtra
en grand et en gras dans un cadre, il sera reproduit plus bas dans la partition (par ex. au-dessus des
cordes) et sera également extrait automatiquement dans les parties séparées. Intéressant, n’est-ce
pas?
Plusieurs styles de texte peuvent être utilisés pour créer des objets spéciaux de cette manière:
* Indication de mesure: pour créer d’étranges indications de mesure à la Ferneyhoug telles que
5/6
* Repères de répétition: pour écrire des repères de répétition qui ne sont pas séquentiels (bien
qu’il soit possible de redémarrer la séquence des repères de répétition à n’importe quel point).
À partir d’ici, les choses sont moins évidentes:
* Numéros de page: pour ajouter par ex. des numéros de folio dans une édition de musique
ancienne
237
Texte
Lorsque vous entrez un long mot qui s’étale sur plusieurs mesures sous forme de syllabes séparées,
évitez d’utiliser les traits d’union; à la place, insérez entre les syllabes une ligne discontinue créée
dans la boîte de dialogue Créer > Ligne (raccourci L) De la sorte, si l’espacement entre les syllabes
se modifie, le nombre de traits placés entre variera en conséquence (exactement de la même
manière que les traits d’union dans les paroles).
3. Texte
* Lettres / Chiffres de tablature: sans être vraiment indispensable, pour écrire des lettres ou
chiffres spéciaux dans les tablatures
* Multiplets: pour des formats inhabituels tels que “3 en 2”.
Créer et modifier des menus contextuels
Choisissez la page Menus contextuels dans la boîte de dialogue Fichier > Préférences (dans le
menu Sibelius sur Mac; raccourci Ctrl+, ou X,), pour voir cette boîte de dialogue:
* Cliquez sur un menu contextuel existant pour le modifier, ou entrer le nom pour un nouveau
*
*
*
*
*
*
238
menu contextuel dans Nom de menu et cliquez sur Nouveau sous la liste des menus
contextuels
Pour changer le nom d’un menu contextuel nouveau ou déjà existant, entrez le nouveau nom
dans Nom de menu et cliquer sur Appliquer
Pour ajouter un nouveau mot au menu, cliquez sur le bouton Nouveau sous la liste des Mots,
puis entrez-le dans la boîte Texte et cliquer sur Appliquer
Pour ajouter un nouveau mot dans un menu, sélectionnez-le dans la liste, puis modifiez-le dans
la boîte Texte et cliquer sur Appliquer
pour changer l’ordre dans lequel les mots apparaissent dans le menu, utilisez les boutons
Déplacer vers le haut et Déplacer vers le bas
En plus de créer ou de modifier des mots on peut également leur assigner un raccourci-clavier:
cliquez dans la boîte Raccourci et tapez la combinaison de touches voulue. Vous pouvez
assigner tout raccourci qui vous plaît, mais prenez garde aux combinaisons de touches déjà
utilisées par votre système d’exploitation (par exemple évitez Ctrl+F4 sous Windows ou zXM
sur Mac).
Cliquez sur Utiliser une police de caractères musicaux si éventuellement vous envisagez
d’utiliser des caractères musicaux de la police de texte musical (telle que définie dans la boîte de
dialogue Style maison > Modifier toutes les polices – b 8.11 Polices musicales). Cela
peut s’avérer utile pour des indications telles que mf.
3.1 Utiliser du texte
* Pour supprimer un mot de la liste, sélectionnez-le puis cliquez sur Suppr sous la liste des mots
* Pour supprimer un menu entier de mots, sélectionnez-le puis cliquez sur Suppr sous la liste des
menus de mots.
* Pour changer la taille d’affichage du menu contextuel, choisissez la taille de police souhaitée
dans Taille de police du menu
* Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK.
Pour personnaliser d’autres raccourcis que ceux des menus contextuels, b 5.12 Menus et
raccourcis.
Caractères spéciaux
En plus de proposer des mots, la plupart des menus contextuels proposent également des
caractères spéciaux tels que f ou e.
La plupart de ces caractères proviennent de la police de texte pour la musique (par ex. Opus Text),
quelle que soit la police utilisée pour les caractères normaux. Pour utiliser une autre police –
b 8.11 Polices musicales. Les chiffres de basse chiffrée proviennent de la police Opus Figured
Bass.
Créer des instructions textuelles dans des scripts
Sibelius utilise le jeu de caractère standard Unicode™, ce qui signifie qu’il est possible d’écrire
n’importe quel script dans Sibelius, pourvu que l’on possède des polices contenant les caractères
requis. Unicode garantit que le texte des scripts complexes se traduit automatiquement de Mac à
Windows.
Quand vous créez du texte dans des langues européennes qui utilisent l’alphabet romain avec des
signes diacritiques, certains des caractères accentués sont disponibles dans les menus contextuels
b 5.12 Menus et raccourcis – pour une liste complète des raccourcis pour les lettres
accentuées.
Pour écrire du texte dans un alphabet non romain (par ex. japonais, cyrillique, grec, coréen, etc...),
vous devez en général utiliser une méthode de saisie qui lui est spécifique, parce que la plupart de
des alphabets non romains contiennent plus de caractères que le clavier physique des ordinateurs.
Ces méthodes de saisie sont l’objet de logiciels fournis avec votre système d’exploitation et dans
lesquels sont données les combinaisons de touche pour les caractères spécifiques d’un alphabet
non romain. La manière d’utiliser ces méthodes de saisie varient en fonction de l’alphabet pour
lequel elles ont été conçues.
Sous Windows, il existe différentes méthodes de saisie qui utilisent des composants logiciels
appelés Input Method Editors (IMEs). Une introduction aux IMEs est proposée à cette adresse:
http://www.microsoft.com/globaldev/handson/user/IME_Paper.mspx
Sur Mac OS X, les méthodes sont à choisir dans le menu saisie, qui est activé comme ceci:
239
Texte
Tout nouveau menu contextuel créé peut être assigné à un style de texte; ouvrez l’onglet Général
de la boîte de dialogue Modifier le style de texte pour le style de texte souhaité
(b 3.9 Modifier les styles de texte) et réglez Menu contextuel sur le menu que vous avez
créé.
3. Texte
* Lancez Préférences Système et faites un double-clic sur International
* Cliquez sur l’onglet Menu Saisie, recherchez l’alphabet souhaité
dans la liste des méthodes de saisie, et cochez-le.
* Vérifiez si Afficher le menu Saisie dans la barre des menus est
activé.
* Un menu dont l’icône est un drapeau national apparaîtra dans la
barre des menus, telle qu’illustrée à droite, et vous pourrez y choisir
l’une des méthodes de saisie actives.
Notez que la police utilisée pour le texte dans Sibelius doit contenir les caractères de l’alphabet
utilisé sinon ceux-ci seront remplacés par des rectangles vides. Dans la page Menus contextuels
de Sibelius > Préférences, vous pouvez activer Utilisez automatiquement la police qui
correspond à la saisie choisie à l’origine (dans le menu saisie), pour que Mac OS X se règle
automatiquement sur la meilleure police pour l’alphabet choisi. Cette option est désactivée par
défaut.
Mac OS X propose aussi une fenêtre pratique appelée Palette de caractères qui permet d’entrer
visuellement des caractères: Pour l’activer:
* Allez à la page International du Menu Saisie, et dans la liste des méthodes de saisie
disponibles, activez Palette de caractères.
* Choisissez Afficher la Palette de caractères dans le menu saisie de la barre de menu principal.
* La fenêtre de la palette de caractère apparaîtra alors.
* Choisissez le caractère à entrer et cliquez sur Insérer. Le caractère sera placé dans l’objet textuel
en cours d’édition dans Sibelius et dans la police qui y est utilisée. Si vous constatez que la police
utilisée ne contient pas le caractère souhaité, annulez et cliquez alors sur Insérer avec la police.
240
3.2 Styles de texte usuels
3.2 Styles de texte usuels
b 3.1 Utiliser du texte, 3.3 Paroles, 3.4 Basse chiffrée et chiffres romains,
3.5 Numéros de mesure, 3.6 Numéros de page, 3.7 Repères de répétition.
Sibelius propose beaucoup de style de textes utilisables dans une partition. Cet article décrit la
plupart de ces styles en détail, même si certains sont suffisamment importants pour qu’un article
entier leur soit consacré – cf. ci-dessous.
Ils existent différents styles de texte utilisés dans une partition, tels que: les paroles qui se placent
sous les portées; les indications d’expression, qui sont en italiques, et qui se placent sous la portée
(excepté quand des paroles sont présentes, dans ce cas elles se placent au-dessus); les titres qui sont
en grands caractères gras, et centrés au sommet de la page; etc....
Chaque sorte de texte peut utiliser une police différente en format (tels que le gras, l’italique ou le
surligné), en justification (tel qu’aligné à gauche-, au milieu - ou à droite), et en position (soit que
le texte se place au-dessus ou en dessous d’une portée ou de toutes, ou peut-être au sommet ou au
bas de la page). Tous ces réglages pris ensemble forment un style de texte.
Comme Sibelius possède des styles de texte pour chaque sorte de texte que vous pourriez utiliser
dans une partition, il n’est pas nécessaire de les régler vous-même: choisissez simplement le style
approprié et Sibelius produira du texte bien présenté et en bonne place sur la page.
L’autre avantage des styles de texte, c’est la facilité pour en changer un paramètre qui se répercute
dans toute la partition – par exemple, pour écrire des paroles plus grosses, ou changer la police des
indications de tempo - il suffit de changer le style lui-même, et Sibelius va automatiquement
mettre à jour tous les textes qui utilisent ce style.
Pour savoir comment modifier un style de texte existant ou en créer un nouveau,
b 3.9 Modifier les styles de texte.
Trois types de texte
Il y a trois types de texte dans texte dans Sibelius (à répéter 3 fois très vitttte!):
* Texte de portée: ce texte s’applique à une seule portée, en général il s’agit d’instructions pour un
seul instrument
* Texte de système: ce texte s’applique à toutes les portées de la partition (bien qu’il puisse
seulement au-dessus de l’une ou deux), et apparaît dans toutes les parties (si elles existent) – en
général, il s’agit du tempo, de repères de répétition, etc...
* Texte de page blanche: ce texte peut seulement être créé sur une page blanche, en général il s’agit
du titre, d’indications d’interprétation, etc....
241
Texte
Mais, qu’est-ce donc un style de texte?
3. Texte
Styles de texte importants
Texte de page-
Texte de système
Texte de portée
Le tableau ci-dessous énumère les styles de texte les plus importants et à quoi ils servent.
242
Nom
Utilisé pour…
Expression
…écrire les nuances et les indications d’expression telles que mp, cresc. et legato
Raccourci: Ctrl+E ou XE
Technique
écrire des indications techniques telles que “sourdine”, “pizz.”, etc.
Raccourci: Ctrl+T ou XT
Paroles, paroles 2e verset etc...
Texte normal
…écrire des paroles en musique vocale – b 3.3 Paroles
Raccourci: Ctrl+L ou XL (Ligne 1), Ctrl+Alt+L ou zXL (Ligne 2)
…écrire des paroles en paragraphe, des commentaires éditoriaux, etc.
Chiffres romains
…écrire des symboles d’accords avec des renversements, en chiffres romains –
b 3.4 Basse chiffrée et chiffres romains
Basse chiffrée
…réaliser la basse chiffrée du continuo en musique baroque – b 3.4 Basse
chiffrée et chiffres romains
Doigté
…écrire des doigtés dans la musique pour claviers, cuivres ou cordes
Doigté de guitare (p i m a)
…écrire des doigtés dans la musique pour guitare
Texte encadré
…écrire des techniques de jeu, par ex. pour les percussions
Texte en petits caractères
…écrire des techniques de jeu spécifiques
Chiffrage d’accords en convention Nashville
…écrire par ex. 6/3
Note en bas de page
…écrire des notes d’éditeur en bas de page d’une seule page (différent de pied de
Titre
…écrire le titre d’un morceau ou d’un mouvement
Sous-titre
…écrire les sous-titres (par ex. pour un mouvement spécifique)
Compositeur
…écrire le nom du compositeur (toujours en CAPITALES) ou de l’arrangeur ou de
l’orchestrateur (pas en capitales)
Parolier
…écrire le nom du parolier, du librettiste, du poète, ou tout autre source de texte
Dédicace
…écrire une dédicace (par ex. Pour le chœur de la cathédrale Saint Jean)
Tempo
Indications métronomiques
…écrire une indication de tempo telle que Andante
Raccourci Ctrl+Alt+T ou zXT
…écrire des indications métriques et des modulations métriques
Copyright
…écrire les mentions de copyright de la partition
En-tête etc...
…écrire un en-tête sur chaque page
Pied-de-page etc.
…écrire un pied de page sur chaque page (différent de Note bas de page)
Rit./Accel.
…écrire des instructions de tempo spécifiques
Compositeur (page blanche)
…écrire le nom du compositeur sur une page de titre au début de la partition
Dédicace (page blanche)
…écrire une dédicace sur une page de titre au début de la partition
Texte normal (page blanche)
…écrire de l’instrumentation, des indications d’exécution, etc. sur des pages
Sous-titre (page blanche)
…écrire un sous-titre sur une page blanche
Titre (page blanche)
…écrire le titre de l’œuvre sur une page de titre au début de la partition
3.2 Styles de texte usuels
Positionner du texte
d’expression et du texte
technique
L’extrémité gauche du texte
d’expression se place normalement
juste à la gauche de la note à
laquelle il s’applique.
Si f doit être écrit sur une portée
(ce qu’il est préférable d’éviter), la
mesure croisée doit être positionnée au-dessus d’une ligne de portée pour plus de clarté. De même,
psur une portée doit être centré
sur un espace.
Ce style de texte est conçu pour écrire les nuances et d’autres
instructions similaires, par exemple legato, animé, marcato,
normalement en italiques. Le texte d’expression est positionné en
dessous de la portée pour les portées instrumentales, et au-dessus
de la portée pour les portées vocales avec des paroles.
Les nuances telles que mf ou sfz sont écrites en caractères italiques
gras spéciaux qui utilisent une police spéciale (b 8.11 Polices
musicales), normalement Opus Text. Vous pouvez créer ces
caractères à partir du menu contextuel (clic-droit ou Contrôleclic), ou en maintenant enfoncé Ctrl ou X et en appuyant sur les
lettres, par ex. Ctrl+MF ou XMF pour produire mf. Attention à
l’exception z, pour lequel vous devez entrer Ctrl+Shift+Z ou
xXZ (car Ctrl+Z ou XZ est le raccourci pour Édition > Annuler).
Pour vous éviter de devoir les taper, toutes les indications
d’expression les plus courantes peuvent être créées rapidement à
partir du menu contextuel.
La plupart des nuances insérées dans la partition sont exécutées
automatiquement, à l’exception des nuances notées par cresc. et
dim. (car ni l’intensité ni la durée ne peuvent être clairement
déterminées); si celles-ci doivent être exécutées, créez des soufflets
appropriés et masquez-les (b 2.17 Soufflets). Quelques effets
spéciaux, par exemple fp ne sont pas exécutés correctement; si
leur exécution est impérieuse, utilisez des messages MIDI pour
obtenir l’effet équivalent.
Les nuances ne s’appliquent qu’à une seule portée (sauf dans la musique pour clavier –
b 4.1 Utiliser du texte); cependant voici comment les placer rapidement sur plusieurs
portées:
* Copiez la nuance avec Édition > Copier (raccourci Ctrl+C ou XC), puis sélectionnez les portées
de destination et appuyez sur Ctrl+V ou XV pour la coller dans toutes les portées sélectionnées.
Ce procédé est appelé “copie multiple” – b 1.9 À propos des sélections et des passages
* Sélectionnez la nuance et utilisez Alt+click ou z-clic pour la copier sur les autres portées; vous
pouvez maintenir Maj enfoncé avec Alt+clic ou z-clic pour placer chaque nuance à sa position
verticale par défaut; pour les aligner, sélectionnez-les dans toutes les mesures puis choisissez
Édition > Filtrer > Nuances (raccourci Maj+Alt+D ou xzD) et utilisez Mise en page >
Aligner sur une colonne (raccourci Ctrl+Maj+C ou xXC).
Technique
Ce style de texte est conçu pour écrire les indications techniques qui ne sont pas normalement
écrites en italiques, par ex. sourdine, pizz., a2, solo, tremolo. Vous pouvez également écrire des
symboles musicaux tels que des altérations en texte technique en utilisant le menu contextuel, ce
qui est utile par exemple dans la musique pour harpe.
243
Texte
Le texte d’expression se place en
dessous de la portée à laquelle elle
s’applique, mais au-dessus dans les
portées avec des paroles. Le texte
de technique se place au-dessus de
la portée. Pour de la musique à
deux voix, tant le texte d’expression que le texte de technique se
placent au-dessus de la portée
pour la voix 1 et en dessous pour
la voix 2. Si le texte d’expression
ou de technique s’applique aux
deux mains d’un instrument à clavier, il devrait être placé entre les
portées.
Expression
3. Texte
Indications métronomiques
Les indications métronomiques ressemblent en général à ceci q = 72 et sont souvent
accompagnées par une indication de tempo (voir Tempo ci-dessous). Voici comment les écrire :
* Sélectionnez un objet (par ex. une note ou un silence) dans la partition à l’endroit où doit se
placer l’indication, généralement la première note d’une mesure, et choisissez Insertion >
Texte > Indication métronomique; un signe d’insertion clignotant apparaît. (Si rien n’est
sélectionné, choisissez Insertion > Texte > Indication métronomique puis cliquez pour placer
le texte.)
* Écrivez une valeur de note sélectionnée dans le menu contextuel obtenu par clic-droit
(Windows) ou Contrôle-clic (Mac). Vous pouvez aussi utiliser la touche Ctrl ou X
conjointement avec le pavé numérique.
* Entrez ensuite = 60 ou un autre nombre. Entrez une Espace de chaque côté du signe =.
Si une indication métronomique doit figurer après une indication de tempo, par ex. Allegro q =
60, évitez d’utiliser deux morceaux de texte séparés (texte de tempo plus indication
métronomique) car ils pourraient entrer en collision si les notes de la mesure auxquelles ils sont
attachés se rapprochent. Écrivez tout en texte de Tempo; arrivé à l’indication métronomique,
désactivez Gras et choisissez une taille de corps de texte légèrement inférieure dans le panneau
Texte des propriétés.
Une extension permet d’ajouter une indication métronomique en tapant le tempo souhaité à la
souris – cf. Déterminer des indications métronomiques à la page 572.
Modulations métriques
Les modulations métriques (désignées par l’istesso tempo, ce qui signifie “le même tempo”,) sont
utilisées pour illustrer la relation entre des valeurs de note à différents tempi, par ex.:
Elles sont également couramment utilisées pour indiquer un style rythmique “swing”, par ex..
Pour créer une modulation métrique, choisissez Insertion > Texte > Autre texte de système >
Modulation métrique. Le menu contextuel de ce style de texte contient toutes les modulations
métriques habituelles et les indications de swing, à la fois avec et sans parenthèses. Ce style de
texte utilise la police Opus Metronome.
244
3.2 Styles de texte usuels
Typographie du texte de
tempo et d’indication
métronomique
Les modifications soudaines du
tempo devraient être écrites en
majuscules pour attirer l’attention: Molto vivace, TempoI,
Più mosso. Les modifications
graduelles de tempo commencent par une lettre minuscule:
poco rit., accel.
Le texte de tempo apparaît généralement au début d’une partition, par
ex. Allegro non troppo et est souvent accompagné d’une indication
métronomique (voir plus haut). Il est plus rapide de créer ces
indications dans la boîte de dialogue Fichier > Nouveau lors de la
création de la partition, mais on peut facilement les ajouter par la
suite. Choisissez simplement Insertion > Texte > Tempo.
Sibelius connaît la signification d’un grand nombre d’indications de
tempo et les exécute même sans indication métronomique –
b 4.9 Dictionnaire de l’exécution. Pour obtenir le menu
contextuel, faites le clic-droit (Windows) ou le Contrôle-clic (Mac)
habituel.
Pour créer des rit. et des accel. il est recommandé d’utiliser les lignes
de rit./accel. (b 2.21 Lignes), plutôt que de les entrer comme texte,
car celles-ci sont exécutées. Notez que les indications A tempo et I
Tempo ne sont pas exécutées; créez donc une indication métronomique (masquée si nécessaire)
pour rétablir le tempo original.
Dans de grandes partitions, les textes de tempo et d’indication métronomique apparaissent
automatiquement non seulement au sommet, mais également plus bas dans la partition (en
général au-dessus des cordes ou du clavier). Les occurrences s’imitent automatiquement – si vous
en modifiez une, du texte de tempo, par exemple, toutes les occurrences changeront
instantanément.
Cependant, chaque occurrence peut être glissée verticalement ou supprimée de façon
indépendante, et Sibelius déplacera souvent automatiquement les occurrences verticalement (via
Mise en page magnétique) pour éviter les collisions avec des notes aiguës ou basses, etc.
Pour supprimer toutes les occurrences du texte Tempo en même temps, supprimez celle du haut.
Pour supprimer une occurrence inférieure, sélectionnez-la et appuyez sur Suppr; pour la rétablir,
sélectionnez l’occurrence supérieure et choisissez Mise en page > Rétablir l’aspect original
(raccourci Ctrl+Shift+D ou xXD).
Vous pouvez paramétrer combien de d’occurrences du texte vous souhaitez voir apparaître, et audessus de quelles portées – b 3.9 Modifier les styles de texte et 8.8 Style maison.
D’autres objets de système se comportent de manière similaire, comme les repères de répétition.
Paroles
Les styles de texte dans le sous-menu Insertion > Texte > Paroles sont quelque peu spéciaux –
b 3.3 Paroles.
245
Texte
Si le texte de tempo ou l’indication métronomique est placé
au-dessus d’une indication de
mesure, son extrémité gauche
s’aligne sur l’indication.
Tempo
3. Texte
Règles pour les doigtés
Dans la musique pour clavier, les
doigtés pour la main droite se placent au-dessus des notes et pour la
main gauche en dessous. Les triolets et autres multiplets doivent
être déplacés de l’autre côté des
notes si nécessaire pour éviter les
collisions.
Les doigtés sont centrés horizontalement sur les notes. Quand ils
se suivent, il n’est pas indispensable qu’ils soient alignés sur une
rangée – il est préférable qu’ils
restent proches de chaque note
auxquelles ils s’appliquent et
qu’ainsi, ils puissent en suivre la
hauteur.
Titre, Sous-titre, Compositeur, Parolier, Dédicace
Il est plus rapide de créer la plupart de ces textes dans la boîte de
dialogue Fichier > Nouveau lorsque vous créez votre partition,
même si on peut les ajouter facilement ultérieurement. Par défaut,
ces styles de texte sont alignés sur la gauche, le centre ou la droite
de la page, ce qui signifie que le texte dans ces styles ne peut se
déplacer que verticalement, pas horizontalement.
Vous pouvez placer des titres au-dessus de n’importe quel système
dans la partition, pas seulement au début – comme c’est le cas pour
ajouter un nouveau titre au début d’une nouvelle section, d’une
mélodie ou d’un mouvement, par exemple; cependant si vous faites
cela, il est recommandé de placer un saut de système ou de page à
la fin du système précédent pour garder les sections séparées.
On souhaitera parfois que ces styles de texte aient une position fixe
sur la page plutôt qu’une position relative à la portée supérieure.
Pour cela, réglez pour chaque style l’onglet Pos. verticale de la
boîte de dialogue Style maison > Modifier les styles de texte (raccourci Ctrl+Shift+Alt+T ou
xzXT) sur une valeur fixe de mm de la marge supérieure.
Doigté
(Dans Insertion > Texte > Autre texte de portée.) C’est le style des doigtés de clavier, cuivres et
cordes. Appuyez sur Retour (clavier principal) après chaque chiffre et sur Espace pour la note
suivante.
Sibelius peut ajouter automatiquement des doigtés de cuivre et de corde, et repositionner les
doigtés pour éviter les collisions avec les notes – b 6.1 Travailler avec des extensions.
Texte en petits caractères et texte encadré
Ces styles servent à certaines instructions de type technique. Le texte encadré est utile pour des
instructions importantes telles qu’un changement d’instrument.
Copyright
Une ligne de copyright est généralement écrite sur la première page d’une partition. Ce style de
texte (choisissez Insertion > Texte > Autre texte de système > Copyright) se place en bas de la
page, est centré, et est extrait dans toutes les parties séparées. Le symbole © est disponible à partir
du menu contextuel.
Vous devriez créer le texte à la première mesure de la partition – bien qu’il apparaîtra en bas de la
page, il sera en fait attaché à la première mesure, ce qui garantit qu’il restera toujours sur la
première page même si la mise en forme de la partition est modifiée.
Note en bas de page
Ce style place le texte en bas de la page. Pour créer une note en bas de page, sélectionnez une note
de la mesure concernée, puis choisissez Insertion > Texte > Autre texte de portée > Note en bas
de page. Le signe d’insertion apparaîtra toutefois en bas de la page.
246
3.2 Styles de texte usuels
Vous pouvez renvoyer à la note en bas de page par une astérisque ou un chiffre en utilisant par
exemple du texte de technique au-dessus de la portée. La note en bas de page entrée restera
toujours sur la même page que la mesure à laquelle elle se rapporte. Elle sera également
uniquement extraite dans la partie séparée de la portée concernée.
En-tête et en-tête (après la 1ère page)
L’en-tête est le texte qui est placé au sommet de chaque page – par ex. le nom du morceau, ou de
l’instrument dans une partie séparée.
Pied de page
Le pied-de-page est le texte qui se place en bas de chaque page. Insertion > Texte > Autre texte de
portée > Pied-de-page (bord extérieur) se place sur la droite des pages de droite et sur la gauche
des pages de gauche; Pied-de-page (bord intérieur) se place du côté intérieur.
Comme pour les en-têtes, vous devriez normalement créer le pied-de-page sur la première ou
peut-être la seconde page; il apparaîtra automatiquement sur toutes les pages suivantes (mais pas
les précédentes). Si vous modifiez le pied-de-page sur n’importe quelle page, il changera
automatiquement sur toutes les autres pages. Le pied-de-page est un texte de système et est donc
extrait dans toutes les parties séparées.
Texte normal
Pour créer du simple texte dans votre partition, par exemple pour taper diverses instructions
d’interprétation ou des paroles en blocs, utilisez Insertion > Texte > Autre texte de portée >
Texte normal.
247
Texte
En-tête (dans Autre texte de système) produit le même texte sur chaque page; si vous modifiez
l’en-tête sur n’importe quelle page, elle changera automatiquement sur toutes les autres pages.
Les en-têtes et les pieds-de-page apparaissent sur la page où vous les placez ainsi que sur toutes les
pages suivantes, mais pas sur les pages précédentes. Vous devriez normalement placer l’en-tête et
le pied-de-page sur la première page pour qu’ils apparaissent tout au long de la partition. En-tête
(après la 1ère page) fonctionne de la même manière mais est absent de la première page pour
éviter d’empiéter sur le titre. L’en-tête est un texte de système et est donc extraite dans toutes les
parties séparées.
3. Texte
3.3 Paroles
b 3.1 Utiliser du texte, 3.9 Modifier les styles de texte.
On définit les paroles comme le texte placé sous les notes et destiné à être chanté. Il y a trois façons
de créer les paroles :
* en les tapant directement ;
* en les copiant dans Sibelius à partir d’un traitement de texte ou d’un autre programme ;
* en plaçant automatiquement les paroles dans la partition à partir d’un fichier texte, avec
installation automatique des traits d’union de césure entre les syllabes.
Les paroles qui forment un ensemble, pour des couplets supplémentaires d’une chanson ou d’un
hymne, sont créés selon un autre procédé, car elles ne s’alignent pas avec les notes – cf. ci-dessous
Paroles en paragraphe.
Saisir des paroles
Pour saisir des paroles directement dans Sibelius :
* Entrez les notes pour lesquelles vous voulez écrire des paroles
* Sélectionnez la note à partir de laquelle vous souhaitez que commencent les paroles et choisissez
Créer > Texte > Paroles > Strophe 1 (raccourci Ctrl+L ou XL)
* Commencer la saisie des paroles
* Appuyez sur - (trait d’union) à la fin de chaque syllabe d’un mot
* Appuyez sur Espace à la fin de chaque mot
* Si une syllabe dure deux ou plus de deux notes, appuyez sur Espace ou - une fois pour chaque note
* Si un mot est suivi d’une virgule, d’un point ou d’un autre signe de ponctuation, tapez-le avant
d’appuyer sur Espace.
Si vous avez besoin de plus d’une note par mot ou d’une élision, cf. Plusieurs mots par note et
élisions ci-dessous.
Modifier les paroles
Les paroles peuvent se modifier à peu près de la même manière que tout autre texte. On peut les
changer, les altérer, les déplacer, les copier ou les supprimer.
Pour modifier un mot, double-cliquez-le, ou sélectionnez-le et appuyez sur Retour (sur le clavier
principal). Les flèches avant et arrière s’utilisent pour se déplacer entre les mots et les syllabes.
En supprimant une syllabe, on supprime également toute ligne ou tout trait d’union qui
apparaîtrait à sa droite (ils sont attachés à la syllabe).
On peut déplacer une syllabe vers la gauche ou vers la droite en la sélectionnant (de manière à ce
qu’elle devienne bleu foncé, sans que le signe d’insertion n’apparaisse) et en appuyant sur Espace
248
3.3 Paroles
ou Maj-Espace. De la même manière, vous pouvez prolonger ou rétracter une ligne de parole ou
une rangée de traits d’union en sélectionnant l’extrémité droite et en appuyant sur Espace ou MajEspace.
Quelques règles de gravure
pour les paroles
Les syllabes chantées sur différentes
notes sont séparées plusieurs traits
d’union. Si la dernière syllabe d’un
mot se prolonge sur plusieurs notes,
une “ligne de parole” est dessinée
après la dernière syllabe le long des
notes chantées sur cette syllabe. La
ponctuation se place avant la ligne
de parole.
Il est courant en musique vocale que deux strophes voire plus
apparaissent sous la même musique. On l’indique par le numéro
de la strophe écrit avant le premier mot ou la première syllabe de
chaque strophe, par ex. “1. Le”
Dans cet exemple, vous taperiez “1. Le” comme un seul objet
textuel en utilisant une espace sans rupture (cf. ci-dessous
Plusieurs mots par note et élisions).
Pour entrer une seconde strophe, choisissez simplement Créer >
Texte > Paroles > Strophe 2 (raccourci Ctrl+Alt+L ou zXL) et
procédez de la même manière que pour les autres paroles; elles
apparaîtront automatiquement en dessous de la première strophe.
Pour placer une traduction en italique sur la seconde ligne, utilisez
Strophe 2 et modifiez-en le style de texte de façon à obtenir des
italiques (b 3.9 Modifier les styles de texte), ou activez
temporairement les italiques en appuyant sur Ctrl+I ou XI.
Pour des chorus en ligne 1, utilisez plutôt Créer > Texte > Paroles > Paroles (chorus), qui est réglé
sur italique.
Les styles de texte sont prédéfinis pour cinq strophes. Les styles des strophes 3,4 et 5 se trouvent
dans Créer > Texte > Paroles. Pour créer plus de strophes, utilisez Style maison > Modifier les
styles de texte (raccourci Ctrl+Maj+Alt+T ou xzXT) – b 3.9 Modifier les styles de
texte.
Pour ajouter rapidement des numéros de strophe à votre partition après avoir entré les paroles,
utilisez l’extension Extensions > Texte > Ajouter des numéros de strophe – b 6.1 Travailler
avec des extensions.
Copier des paroles dans Sibelius
Vous pouvez copier et coller des paroles entre différents programmes (tels que les traitements de
texte) et Sibelius, d’une partie de partition vers une autre dans Sibelius, ou d’une partition à l’autre.
Le texte copié peut être normal, sans césure ou déjà avec les traits d’union entre les syllabes, par
exemple :
Ma-ry had a lit-tle lamb,
its fleece was white as snow.
Si le texte n’a pas encore de césure, Sibelius va diviser les syllabes automatiquement.
Vous pouvez à indiquer à Sibelius quelle langue est utilisée pour les paroles et réglez d’autres
options dans la page Autres de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac). D’autre
options similaires se trouvent aussi dans la boîte de dialogue Créer > Texte > Paroles > À partir
d’un fichier texte (cf. Créer des paroles à partir d’un fichier texte ci-dessous ).
249
Texte
Les paroles se placent normalement
en dessous de la portée. Elles ne
sont écrites au-dessus de la portée
que si deux portées partagent le
même texte (par ex. dans un
hymne), ou si une portée comporte
deux voix avec les mêmes paroles.
Strophes, refrains et traductions
3. Texte
Pour copier les paroles dans Sibelius :
* Sélectionnez le texte destiné à être copié
Si vous copiez à partir de Sibelius, sélectionnez les paroles à copier: utilisez soit une sélection
en lasso (b 1.9 À propos des sélections et des passages) ou sélectionnez une seule
syllabe et choisissez Édition > Sélectionner > Sélectionner Plus (ou appuyez sur
Ctrl+Maj+A ou xXA) pour sélectionner une ligne de paroles, puis choisissez Édition >
Copier (raccourci Ctrl+C ou XC)
% Si vous copiez à partir d’un autre programme, sélectionnez le texte que vous souhaitez copier
et dans les menus de ce programme choisissez Edition > Copier (raccourci, normalement,
Ctrl+C ou XC) pour le copier dans le presse-papiers
Sélectionnez la note sous laquelle commenceront les paroles copiées puis choisissez Créer >
Texte > Paroles > Strophe 1 (raccourci Ctrl+L ou XL); un signe d’insertion clignotant apparaît
Appuyez ensuite sur Ctrl+V ou XV, ce qui colle une syllabe ou un mot d’une syllabe jusqu’à
l’espace ou à la césure suivante (c’est donc le texte de la valeur d’une note qui est collé)
S’il est nécessaire de prolonger le mot ou la syllabe au-delà d’une note appuyez sur Espace ou (trait d’union) ; le texte copié se manipule aussi normalement que s’il était tapé directement.
Pour entrer le mot ou la syllabe qui suit, rappuyez sur Ctrl+V ou XV
En cas d’erreur, vous pouvez choisir Édition > Annuler (raccourci Ctrl+Z ou XZ) ce qui
supprimera de la partition le dernier mot ou la dernière syllabe collé et le replacera dans le
presse-papiers où il sera à nouveau disponible pour être collé.
%
*
*
*
*
*
Si le texte copié contient des traits d’union ou des espaces supplémentaires entre les mots ou les
syllabes, ou des syllabes chantées sur plus d’une note, le collage n’en tient pas compte. Cela s’avère
utile, par exemple, quand on copie des paroles d’une portée sur une autre dont le rythme diffère.
Astuce : Quand vous collez des paroles comme celles-là, vous pouvez taper Espace entre chaque
syllabe, même au milieu d’un mot – Sibelius écrira malgré tout une césure là où c’est requis.
Copier une ligne entière de paroles
Voici cependant une méthode rapide pour copier une ligne entière de paroles à un autre endroit de
la partition lorsque le rythme en est identique :
* Sélectionnez la ligne de parole originale en sélectionnant un mot ou une syllabe et en choisissant
Édition > Sélectionner > Sélectionner Plus (raccourci Ctrl+Maj+A ou xXA)
* Choisissez Édition > Copier (raccourci Ctrl+C ou XC)
* Sélectionnez la première note du passage de destination où commenceront les paroles à coller
* Choisissez Édition > Coller (raccourci Ctrl+V ou XV), sans choisir préalablement Créer >
Texte > Paroles > Strophe 1 pour que les paroles se collent en une fois.
Si, une fois collées, les paroles entrent en collision, sélectionnez le passage incriminé et choisissez
Mise en page > Réinitialiser l’espacement des notes (raccourci Ctrl+Maj+N ou xXN).
250
3.3 Paroles
Copier des paroles d’une ligne (ou d’un couplet) vers un autre
Il est assez courant dans les chansons que des paroles identiques se placent dans les phrases
similaires des différents couplets, ce qui rend intéressant la possibilité de pouvoir copier dans un
couplet les paroles déjà écrites dans un autre. Par exemple, si vous voulez copier les paroles en style
de texte Paroles ligne 1 vers le style Paroles ligne 3 :
* Faites une sélection de passage de la musique qui contient les paroles à copier
* Choisissez Édition > Filtrer > Filtre avancé (raccourci Ctrl+Maj+Alt+F ou xzXF)
* Dans la boîte de dialogue qui apparaît, désactivez les options Rechercher pour Texte
* Dans la liste des styles de texte qui apparaît à droite, cliquez sur Aucun et choisissez Paroles
*
*
*
*
Copier des paroles à partir de Sibelius
Il peut être utile de copier et de coller des paroles venant de Sibelius, soit dans un autre programme
(par ex. un traitement de texte) ou encore dans un paragraphe à la fin d’une partition dans Sibelius
(cf. Paroles en paragraphe ci-dessous ). Voici comment procéder :
* Sélectionnez les paroles que vous souhaitez copier (par ex. sélectionnez un passage ou la
partition entière puis choisissez Édition > Filtrer > Paroles) et choisissez Édition > Copier
(raccourci Ctrl+C ou XC) pour les copier dans le presse-papier
* Collez maintenant les paroles à l’endroit désiré :
% Pour copier les paroles dans Sibelius, créez un signe d’insertion approprié, par ex. pour un
paragraphe de paroles, choisissez Créer > Texte > Autre texte de portée > Texte normal et
cliquez dans la partition, puis choisissez Édition > Coller (raccourci Ctrl+V ou XV) pour
coller les paroles
% Pour coller les paroles dans un autre programme, basculez dans celui-ci et choisissez
Édition > Coller (raccourci, normalement Ctrl+V ou XV).
Le texte collé contiendra des traits d’union entre les syllabes qu’il faudra supprimer.
Si vous souhaitez sauvegarder rapidement toutes les paroles d’une partition, utilisez Extensions >
Texte > Exporter des paroles – b 6.1 Travailler avec des extensions.
Créer des paroles à partir d’un fichier texte
Sibelius peut lire les paroles d’un fichier texte et les incorporer dans une partition
automatiquement, en installant les césures dans les mots et en les répartissant sous les notes d’une
portée, y compris sous forme de mélisme, qui est une syllabe isolée ou un mot chanté sur plus
d’une note, ce qu’indique la liaison de legato qui surmonte les notes concernées.
251
Texte
*
ligne 1
Cliquez sur Sélectionner
Copiez les paroles du presse-papiers en utilisant Édition > Copier (raccourci Ctrl+C ou XC)
Sélectionnez la note où doivent commencer les paroles copiées et choisissez Édition > Coller
(raccourci Ctrl+V ou XV)
Dans le panneau Texte de la fenêtre des propriétés, faites passer le style de texte des paroles du
style Paroles ligne 1 au style Paroles ligne 3
Choisissez Mise en page > Réinitialiser les positions (Ctrl+Maj+P ou xXP).
3. Texte
Tout d’abord, parcourez la partition et vérifiez si vous avez créé
des liaisons partout où vous souhaitez que Sibelius installe des
mélismes.
Ensuite, il faut vous assurer que les paroles du fichier texte soient
en format normal. Si vous utilisez Word, choisissez Fichier >
Enregistrer sous, et réglez le document type sur texte normal
(ou Texte seulement sur Mac) ; si vous utilisez une autre
application, les étapes devraient se ressembler.
Dès que c’est prêt, sélectionnez les mesures de la portée ou des
portées qui doivent recevoir les paroles, puis choisissez Créer >
Texte > Paroles > À partir d’un fichier texte. Une simple boîte
de dialogue apparaît telle qu’illustrée à droite.
* Choisissez le fichier texte qui contient les paroles en cliquant
sur Parcourir
* Choisir la langue des paroles devrait être réglé sur la langue utilisée par les paroles (sont
*
*
*
*
*
proposés l’anglais, le français, l’allemand, l’italien, l’espagnol et le latin) ; Sibelius devrait deviner
la langue automatiquement, mais en cas d’erreur c’est ici qu’il faut corriger avant l’opération
Placement intelligent des syllabes des mots ambigus détermine comment Sibelius travaille
quand il rencontre des mots dont les césures peuvent être placées à différents endroits (par ex.
“everything” peut être séparé en “ev-er-y-thing” ou “ev’-ry-thing”). Quand l’option est activée,
Sibelius examine à la fois la structure de la musique à laquelle les paroles sont ajoutées, et le
phrasé du texte lui-même, dans le but de déterminer le résultat musical le plus satisfaisant.
Si l’option est désactivée, Sibelius vous demandera de choisir la césure qui convient pour chaque
mot ambigu.
Style de texte des paroles détermine quel type de texte Sibelius utilisera pour les paroles
ajoutées à la partition
Supprimer d’abord les paroles existantes enlèvera dans le passage sélectionné toutes les
paroles d’un style choisi, avant d’ajouter des nouvelles paroles ; cette option est pratique à utiliser
de manière successive, par exemple après avoir corrigé une erreur dans la musique ou après
avoir ajouté une liaison pour corriger un mélisme.
Indiquer une apostrophe pour les pseudo-diphtongues est l’option qui oblige Sibelius à
indiquer pour les mots ambigus où il choisit de combiner deux syllabes en une seule; par ex. en
scindant “everything” en trois syllabes plutôt que quatre, avec l’option activée, il écrira “ev’-rything”, et avec l’option désactivée il écrira “eve-ry-thing”. Comme en général on utilise une
apostrophe dans ce type de situation, il est recommandé de laisser l’option activée.
Si Avertir quand les paroles ne peuvent correspondre à la musique est activé, Sibelius vous
demandera de déterminer s’il y a trop de paroles pour la musique ou vice-versa et vous
proposera l’option à utiliser si nécessaire.
Quand vous cliquez sur OK, Sibelius ajoute les paroles au passage sélectionné dans la partition. Si
Sibelius est incapable de déterminer ce qui convient pour les mots ambigus, il vous demandera de
l’aider: la boîte de dialogue Placement des césures apparaîtra, affichant le mot à problème et
permettant de choisir entre différentes manières de faire la césure; passez avec la souris sur la boîte
252
3.3 Paroles
déroulante découvrir un outil astucieux qui affiche le mot dans son contexte. Vous pouvez activer
Placer les césures de la même manière pour les mots ressemblants pour obliger Sibelius à
utiliser le même schéma de césure pour les mots aux caractéristiques semblables (par ex. le même
suffixe).
Si les paroles passe d’une langue à l’autre, vous pouvez ajouter une commande spéciale au fichier
de texte qui indique à Sibelius où changer de règles de césure pour l’autre langue; il suffit de placer
le nom de la langue entre deux accolades, par ex. {Anglais} ou {Allemand}.
Pour obliger un mot à se scinder d’une manière particulière, il suffit d’ajouter les césures dans le ou
les mots dans le fichier de texte qui contient les paroles à ajouter.
Division syllabique
Lors du placement des césures, il est important de scinder aux bons endroits, sinon les syllabes
peuvent être difficiles à lire. Voici à vue de nez quelques règles à suivre (même si des exceptions
sont possibles) :
* Considérez les préfixes et les suffixes comme des syllabes séparées
* Si entre deux syllabes il n’y a qu’une seule consonne (par ex. labeur), scindez avant la consonne
(la-beur)
* Si entre deux syllabes il y a deux consonnes (par ex. meilleur, Batman), scindez entre les deux
(meil-leur, Bat-man).
Comme il y a des exceptions, en cas de doute, assurez-vous que chaque syllabe peut être lue et
prononcée correctement isolément ; par ex., “polyptyque” pourrait être scindé en “polyp-tyque”
plutôt qu’en “poly-ptyque”, ce qui sonnera différemment à la lecture.
Naturellement en cas de problème, n’hésitez pas à consulter un dictionnaire !
Vérifier les césures
Faire une erreur en plaçant les césures soi-même est quelque chose qui arrive très facilement ;
heureusement Sibelius propose une extension pratique qui vérifie les césures des paroles d’une
partition – cf. Vérifier les césures à la page 581.
Partager des paroles
Si deux portées ont des rythmes identiques ou quasi identiques,
vous pouvez écrire une seule ligne de paroles entre elles qui
s’applique aux deux portées ; lorsque les rythmes diffèrent
légèrement vous devriez positionner les syllabes horizontalement
entre les notes (comme pour le “-ry” et le “on” de l’illustration).
Paroles dans deux voix
Dans la musique chorale, il est fréquent que deux lignes vocales se partagent la même portée (par
exemple sopranos et altos sur une seule portée). Souvent un seul jeu de paroles est suffisant car
dans ce genre de musique les rythmes des deux lignes vocales sont en général similaires ; quand les
rythmes sont dissemblables, il est plus clair d’écrire chaque ligne vocale sur une portée séparée.
253
Texte
Dans certaines langues, telles que l’espagnol ou l’italien, il est habituel de faire l’élision de la fin d’un
mot avec le début du suivant, pour traiter deux syllabes en une (par ex. “donde irà” en espagnol
peut être chanté en trois syllabes plutôt que quatre, par exemple, “don-de_i-rà”). Sibelius réalise
cela automatiquement de manière adéquate.
3. Texte
Si cependant les rythmes ou les paroles différent sensiblement durant quelques mesures
seulement, l’idéal est écrire une ligne supplémentaire de paroles au-dessus pour la voix 1 et une
ligne séparée en dessous pour la voix 2. La ligne de paroles supplémentaire peut apparaître
seulement pour quelques notes, car si elle n’est pas présente pour tout le système, il est beaucoup
plus clair qu’elle n’apparaisse que lorsque la musique se divise en deux voix :
Lorsque vous ajoutez des paroles pour de la musique à deux voix, vous pouvez choisir la voix pour
laquelle vous souhaitez créer les paroles avant de commencer :
* Créez toutes les notes (tant pour la voix 1 que la voix 2)
* Pour créer les paroles de la voix 1 au-dessus de la portée, choisissez Créer > Texte > Autre texte
de portée > Paroles au-dessus de la portée
* Pour ajouter des paroles à la voix 2, sélectionnez la première note de voix 2 à laquelle vous
souhaitez ajouter des paroles, puis choisissez Créer > Texte > Paroles > Strophe 1 (raccourci
Ctrl+L ou XL).
Plusieurs mots par note et élisions
Dans les dialogues chantés (comme les récitatifs) il arrive souvent que plusieurs mots doivent être
chantés sur une seule longue note. Dans ce cas, il n’est pas possible de placer une espace ou un trait
d’union après la première syllabe, car le signe d’insertion se déplacerait immédiatement à la note
suivante.
Pour éviter cela utilisez la combinaison spéciale Ctrl+Espace ou z-Espace et Ctrl+- (trait
d’union) ou z-– q produit des espaces et des traits d’union sans rupture (c-à-d qui ne déplacent
pas à la note suivante). Ces combinaisons de touches s’avèrent parfois utiles pour la création
d’autres types de texte, comme les symboles d’accord.
De la même manière, en italien et quelques autres langues, deux syllabes élidées sont souvent
écrites sur la même note avec un caractère d’élision entre elles, par ex. Ky – ri – e_e – lei – son. Pour
obtenir cela, tapez simplement _ (souligné) lorsque vous créez des paroles pour obtenir un
caractère d’élision.
Vous pouvez également utiliser le caractère d’élision comme une liaison dans les paroles en
paragraphe, par exemple, à la fin d’une ligne d’un hymne.
La ponctuation dans les paroles
Quand les paroles sont tirées d’un
poème, il faut respecter l’usage des
majuscules (au début des lignes) et
la ponctuation (à la fin des lignes et
ailleurs) du texte original. La
ponctuation se place avant la ligne
de parole.
Si une partie de phrase qui n’est pas
répétée dans le texte original, placez
une virgule avant la répétition, par
ex. “My sister, my sister, my sister”.
254
Liaisons et ligatures
Quand plusieurs notes sont chantées sur la même syllabe, vous
pouvez les joindre avec une liaison de legato pour que le début et
la fin de la syllabe soient bien clairs. L’extension Extensions >
Texte > Ajouter des liaisons aux paroles réalise cela
automatiquement. Pour éviter d’encombrer la partition avec des
liaisons non indispensables, une bonne stratégie consiste à les
utiliser uniquement si l’agencement du texte est complexe ou
prête à confusion. Les longues liaisons de phrasé devraient être
évitées dans la musique vocale.
3.3 Paroles
Dans les partitions anciennes, les notes chantées sur des syllabes séparées ne sont jamais ligaturées
ensemble, pour que soit bien clair le lien entre les notes et les syllabes. Cette convention est de plus
en plus abandonnée (parce qu’elle rend le rythme difficile à lire) mais si malgré tout vous souhaitez
l’utiliser, choisissez l’extension Extensions > Texte > Ligatures traditionnelles avec les paroles qui
réalise cela automatiquement.
Pour en savoir plus sur ces extensions, b 6.12 Extensions de texte.
Ponctuation suspendue
Si vous ne souhaitez pas que Sibelius utilise la ponctuation suspendue, désactivez ponctuation
suspendue dans la page Texte de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Maj+E ou xXE).
Position horizontale
La position horizontale des paroles est contrôlée par Sibelius selon des règles complexes. Tandis
que vous tapez chaque syllabe, Sibelius en ajuste la position précise d’après sa largeur et le nombre
de notes concernées :
* Les paroles sont centrées si un mot ou une syllabe est suivi d’un autre mot ou d’une autre syllabe
sur la note suivante
* Les paroles ne sont pas centrées si un mot ou une syllabe est suivi par :
% Un nouveau mot, deux notes au moins plus loin ; dans ce cas, le mot est aligné à gauche sur la
note concernée et est suivi d’une ligne de prolongation.
% Une nouvelle syllabe, deux notes au moins plus loin; par défaut la syllabe est alignée à gauche
sur la note concernée et est suivie d’un ou plusieurs traits d’union; mais la syllabe sera centrée
si Centrer les syllabes suivies d’une césure dans la page Texte de la boîte de dialogue
Style maison > Règles de gravure est activé.
Une fois que les paroles ont été entrées, vous pouvez déplacer les syllabes individuellement vers la
gauche ou la droite comme tout autre texte pour modifier leur position si nécessaire.
Les syllabes sont attachées aux notes sous lesquelles elles sont écrites, de sorte que si vous modifiez
l’espacement elles se déplacent aussi. S’ajoute à cela le fait que plus on éloigne deux syllabes
séparées par des traits d’union et plus ceux-ci apparaissent en s’ajustant pour rester centrés entre
les syllabes.
Si vous voulez ajuster vous-même l’espacement horizontal des paroles, sélectionnez la mesure ou le
passage en question, et utilisez Maj+Alt+0/1 ou xz0/1 pour resserrer ou élargir l’espacement à
volonté (Ctrl+Maj+Alt+0/1 ou xzX0/1 pour obtenir de plus grands espacements) –
b 8.9 L’espacement entre les notes.
Pour rétablir l’espacement par défaut, il suffit de sélectionner le passage concerné et choisir Mise
en page > Réinitialiser l’espacement des notes (raccourci Ctrl+Maj+N ou xXN).
255
Texte
Si vous tapez le mot “Oh,” comme parole, alors Sibelius en centrera les lettres sous les notes sans
tenir compte de l’espace occupé par la virgule, qui se déportera à droite. De la même manière, si un
verset commence avec “1. The” le mot “The” est centré et le “1.” est déporté à gauche. Ce sont des
exemples de cette jolie expression typographique Ponctuation suspendue.
3. Texte
Le comportement de cette fonction est déterminée par l’option Laisser de l’espace pour les
paroles dans Style maison > Règle d’espacement des notes, qui doit être activée pour éviter
des collisions en utilisant Mise en page > Réinitialiser l’espacement des notes. Si vous
désactivez cette option, Sibelius ignorera complètement les paroles au moment de réespacer la
musique, donc garder cette option activée est recommandé.
Les syllabes particulièrement longues centrées sur la première note d’une mesure peuvent
chevaucher la barre de mesure précédente, ce qui dans les passages serrés, peut provoquer une
collision avec les paroles qui terminent la mesure précédente ; si vous préférez éviter ce
comportement, désactivez Autoriser la première syllabe à chevaucher la barre de mesure
dans la boîte de dialogue Style maison > Règle d’espacement des notes.
Parfois l’espacement à devoir allouer aux paroles très larges rend l’espacement des notes inégal;
c’est un des cauchemars de la gravure musicale qui requiert de faire un compromis entre le
meilleur espace pour les paroles et celui pour les notes. Pour des exemples et des conseils à ce sujet,
b 8.9 L’espacement entre les notes.
Les traits d’union de césure des paroles
Quand des syllabes sont réparties entre les notes, un trait d’union indiquant la césure apparaît
entre elles ; là où des syllabes sont chantées sur plusieurs notes, plusieurs traits d’union
apparaissent en fonction de la distance entre les syllabes.
Le trait d’union individuel qui sépare deux syllabes sous deux notes est très précisément centré
entre les syllabes. S’il y a plusieurs traits d’union, leur placement suit les options de la page Texte
de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure – cf. Options des règles de
gravure ci-dessous.
En anglais, on accepte l’absence de trait d’union entre les syllabes quand la place manque (par ex.
des mots tels que, “little” sur des notes brèves et rapprochées). Cependant dans les autres langues,
l’absence de trait d’union peut changer complètement la signification du texte. Sibelius essayera
toujours de laisser suffisamment d’espace pour un trait d’union entre deux syllabes, mais dans les
situations très serrées, ce n’est pas toujours possible. (Si vous ne voulez pas que Sibelius garantisse
le placement du trait d’union, désactivez Autoriser de l’espace supplémentaire pour les traits
d’union dans la boîte de dialogue Style maison > Règle d’espacement des notes).
Quand des mots sont scindés à la fin d’un système, deux écoles existent concernant la nécessité de
faire apparaître un trait d’union au début du second système en plus de celui de fin de système
précédent. Sibelius prévoit les deux conventions: si vous voulez que les tirets apparaissent au début
des systèmes, activez l’option dans la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure.
Cependant Sibelius ne peut garantir qu’un trait d’union apparaîtra au début du second système,
même si Autoriser les traits d’union en début de système est activé. Si vous constatez qu’un
trait d’union n’apparaît pas à un endroit où il est nécessaire, augmentez un petit peu l’espace avant
la première note du système qui suit le saut, et le trait d’union apparaîtra.
Si vous trouvez qu’un trait d’union n’est pas correctement centré entre deux syllabes, sélectionnezle et choisissez Mise en page > Réinitialiser les positions (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP).
Après les avoir sélectionné, vous pouvez aussi déplacer les traits d’union vers la gauche ou vers la
droite avec la souris.
256
3.3 Paroles
Position verticale
Sibelius place les paroles à une position verticale standard en dessous de la portée, et s’assurera
qu’elles ne rentreront pas en collision avec d’autres notes ou indications, afin de vous éviter à avoir
à le faire. Cependant, vous pouvez déplacer les syllabes individuellement de haut en bas comme
pour tout autre texte.
Pour aligner rapidement toutes les paroles de la partition, utilisez l’extension Extensions > Texte >
Aligner les paroles – b 6.1 Travailler avec des extensions.
Pour modifier la position verticale des paroles, b 8.12 Positions par défaut.
Style de texte
Vous pouvez modifier l’apparence des paroles de diverses manières:
* En utilisant Style maison > Modifier les styles de texte (raccourci Ctrl+Maj+Alt+T ou
xzXT) pour modifier les styles de texte de parole globalement (par ex. si vous souhaitez que
toutes les paroles de la partition soit dans une police particulière, ou toutes en italiques) –
b 3.9 Modifier les styles de texte
* Toute modification faite à l’apparence des paroles par la fenêtre des propriétés
(b 5.17 Propriétés) pendant l’édition des paroles s’applique à tout le texte ultérieur, par ex. si
vous changez pour une police en italiques puis appuyez sur Espace pour aller au mot suivant,
celui-ci et tous les suivants seront en italiques jusqu’à ce que vous les désactiviez explicitement
ou que vous interrompiez la saisie de paroles.
Si vous souhaitez rétablir l’apparence par défaut des paroles (c’est-à-dire les réglages définis dans
Style maison > Modifier les styles de texte), sélectionnez-les et choisissez Mise en page >
Rétablir l’aspect original (raccourci Ctrl+Maj+D ou xXD).
Si vous changez la police ou la taille des paroles – soit en modifiant le style de texte avec Style
maison > Modifier toutes les polices ou en important un style maison (b 8.8 Style maison)
– il sera peut être nécessaire d’utiliser Mise en page > Réinitialiser l’espacement des notes
(raccourci Ctrl+Maj+N ou xXN), si les paroles occupent plus ou moins d’espace horizontal
qu’auparavant.
Paroles en paragraphe
Les strophes supplémentaires d’une chanson ou d’un hymne peuvent faire l’objet d’un paragraphe
séparé placé en fin de partition. Puisqu’il va de soi qu’elles ne s’alignent pas sur les notes, il faut
considérer ces paroles comme un autre type de texte que les paroles normales.
Pour entrer un paragraphe de paroles, utilisez Créer > Texte > Autre texte de système >
Paragraphe de paroles. Entrez simplement les paroles et appuyez sur Retour (sur le clavier
257
Texte
Pour déplacer une ligne de paroles, cliquez sur l’un des mots et choisissez Édition > Sélectionner >
Sélectionner plus (raccourci Ctrl+Maj+A ou xXA) pour sélectionner la ligne entière, puis
déplacez les paroles à l’aide des flèches (Ctrl+3/2 ou X3/2 pour de grands incréments).
Alternativement, après avoir sélectionné une ligne de paroles de cette manière vous pouvez les
aligner sur une rangée en utilisant Mise en page > Aligner sur une rangée (raccourci
Ctrl+Maj+R ou xXR), les replacer à leur position verticale par défaut en utilisant Mise en page >
Réinitialiser les positions (Ctrl+Maj+P ou xXP), ou les Supprimer.
3. Texte
principal) à la fin de chaque ligne, ou copiez les paroles à partir d’un autre endroit de la partition si
c’est possible (cf. Copier des paroles à partir de Sibelius ci-dessus). Il est pratique d’entrer
chaque strophe comme un objet textuel séparé, de façon à pouvoir les déplacer séparément.
Directions des hampes
Les notes sur la ligne médiane de la portée ont souvent leur hampe qui pointe vers le bas ; cependant,
quand il y a des paroles, la hampe est souvent orientée vers le haut pour éviter des collisions avec les
mots. Pour que cela se fasse automatiquement, modifiez les types de portées utilisées par les
instruments vocaux de votre partition via Style maison > Modifier les instruments – cf. Page
Notes et silences à la page 700.
Options des règles de gravure
Sur la page Texte de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE) vous pouvez définir la position des lignes de paroles et l’espacement des
traits d’union, ainsi que quelques autres options :
* Utiliser des traits d’union en texte (pas des symboles) pour que les traits d’union dans les
*
*
*
*
*
*
258
paroles soit écrits dans la police utilisée pour les paroles, plutôt que d’utiliser un symbole spécial
de la boîte de dialogue Créer > Symboles. Activée par défaut, cette option est appréciée par
beaucoup de graveurs et d’éditeurs.
Un trait d’union maximum pour qu’un et un seul trait d’union soit utilisé, même si les syllabes
sont très espacées. Cette option est désactivée par défaut.
Traits d’union autorisés en début de système contrôle si un trait d’union peut apparaître au
début d’un système lorsqu’il y a une syllabe sur la première note. Cette option est désactivée par
défaut.
Ponctuation suspendue contrôle si Sibelius prend en compte la ponctuation suspendue lorsqu’il positionne les paroles (cf. Ponctuation suspendue ci-dessus).
Centrer les syllabes suivies d’un trait d’union aligne au centre les syllabes mélismatiques
(c-à-d maintenues sur plusieurs notes) qui sont suivies de traits d’union, plutôt que de les aligner
sur la gauche selon le comportement par défaut. Cette option est désactivée par défaut.
Centrer toutes les syllabes contenant des caractères est-asiatiques est activé par défaut.
Les règles d’alignement des paroles pour les alphabets occidentaux ne sont pas appropriées pour
les langues est-asiatiques, dans lesquelles la plupart des paroles sont d’un seul caractère.
Dessiner des liaisons entre les caractères est-asiatiques dessine de petites liaisons de
legato sous chaque partie de parole contenant plus d’un caractère est-asiatique, entre le premier
et le dernier caractère est-asiatique dans la syllabe, clarifiant le fait qu’elles doivent toutes être
chantées sur la même note. Activée par défaut, cette option est appréciée par beaucoup de
graveurs et d’éditeurs.
3.4 Basse chiffrée et chiffres romains
3.4 Basse chiffrée et chiffres romains
b 3.1 Utiliser du texte.
La basse chiffrée, ou basse continue, est d’habitude utilisée dans la musique de la période baroque.
Les chiffres sont ajoutés à la ligne de basse là où des renversements et des changements
chromatiques sont requis; s’il n’y a pas de chiffres, cela signifie que l’interprète doit jouer les
accords parfaits construits d’après la note de basse en respectant l’armure.
Créer de la basse chiffrée
Sibelius propose un jeu complet de symboles pour la basse chiffrée avec la police Opus Figured
Bass, qui ressemble à la police Times.
Pour saisir de la basse chiffrée:
* Saisissez les notes sur la portée de basse ou du continuo
* Sélectionnez la première note, choisissez ensuite Créer > Texte > Autre texte de portée > Basse
*
*
*
*
*
*
*
chiffrée
Pour entrer des chiffres sans altération, tapez les chiffres normalement sur le clavier
Pour entrer des chiffres suivis d’un bécarre, utilisez les lettres minuscules sur la rangée W à O,
(clavier Qwerty), chaque lettre correspondant au chiffre au-dessus sur le clavier (par ex. W est w
). Pour ajouter le bécarre à gauche du chiffre (par ex. W), maintenez la touche Maj enfoncée
pendant que la touche appropriée est frappée.
Pour entrer des chiffres suivis d’un dièse, utilisez les lettres S à K, chaque lettre correspondant au
chiffre au-dessus sur le clavier (par ex. S est s ). Pour ajouter le dièse à gauche du chiffre (par ex.
S), maintenez la touche Maj enfoncée pendant que la touche appropriée est frappée.
Pour entrer des chiffres suivis d’un bémol, utilisez les lettres X à M, chaque lettre correspondant
au chiffre au-dessus sur le clavier (par ex. X est x ). Pour ajouter le bémol à gauche du chiffre
(par ex. X), maintenez la touche Maj enfoncée pendant que la touche appropriée est frappée.
Tapez Retour (sur le clavier principal) pour installer une nouvelle ligne qui formera une colonne de chiffres
Tapez Ctrl ou X avec les touches de chiffre du clavier principal pour ajouter des chiffres barrés.
La seule exception à cette règle est &, dont le raccourci est Maj-7.
Pour avancer à la note ou au temps suivant, tapez Espace.
259
Texte
Les chiffres romains sont d’habitude utilisés pour l’analyse harmonique. Sibelius permet de créer des
noms d’accord selon les conventions soit en lettre, soit en chiffre pour indiquer les renversements.
Par exemple, Sibelius peut afficher des accords de tonique renversés tels que Ic ou I6$.
3. Texte
D’autres caractères spéciaux sont proposés:
q
Q
l
L
<
Maj-,
P
Maj-P
Z
Maj-Z
<
Maj-,
Q
Maj-Q
a
A
=
=
L
Maj-L
;
;
p
P
A
Maj-A
,
,
z
Z
:
Maj-;
* Vous trouverez d’autres caractères dans le menu contextuel (clic-droit sous Windows ou
Contrôle-clic sur Mac), avec des raccourcis-clavier supplémentaires
* Tapez Espace pour avancer jusqu’à la note ou au temps suivant, qui arrive en premier.
La police Opus Figured Bass a été conçue par Tage Mellgren (www.editionglobal.com).
Créer des chiffres romains
Pour saisir des chiffres romains, choisissez Créer > Texte > Autre texte de portée > Chiffres
romains.

   

   
I



V









I6
 


IV6


V6


I
Pour entrer des accords contenant uniquement des caractères alphabétiques, tapez simplement les
lettres de l’accord.
Entrez des accords avec des chiffres est un peu plus compliqué, mais une fois compris, le processus
est très simple. Convenons que pour l’accord à entrer VY6£, le 6 est le chiffre en exposant supérieur
et 3 le chiffre en exposant inférieur:
* Tapez d’abord la racine alphabétique de l’accord de manière normale (par ex. V)
* Si le chiffre en exposant supérieur est affecté d’une altération, tapez X (dièse), Y (bémol) ou Z
*
*
*
*
*
*
260
(bécarre) selon ce qui convient, sinon passez à l’étape suivante
Si le chiffre en exposant inférieur est affecté d’une altération, tapez Maj-X (dièse), Maj-Y
(bémol) ou Maj-Z (bécarre) selon ce qui convient, sinon passez à l’étape suivante
Si vous avez entré des altérations que ce soit pour des chiffres en exposant supérieur ou inférieur,
avancez le curseur en tapant Maj-.
Si l’accord comporte un chiffre en exposant supérieur, entrez-le en tapant le chiffre (par ex. 6)
Si l’accord comporte un chiffre en exposant inférieur, entrez-le en tapant le chiffre tout en
maintenant enfoncée la touche Maj (c’est-à-dire Maj-3)
Pour entrer des chiffres barrés en exposant supérieur, tapez les lettres de M à U, M pour le
chiffre 1, N pour le 2, etc... Si vous souhaitez entrer un chiffre en exposant inférieur, maintenez
la touche Maj enfoncée tout en tapant la lettre appropriée.
Pour avancer à la note ou au temps suivant, tapez Espace.
3.4 Basse chiffrée et chiffres romains
Symboles de fonction
Les symboles de fonction sont utilisés pour décrire la structure harmonique de la musique, en
utilisant des symboles tels que T pour désigner la tonique, D pour la dominante, etc....

             
      
       

     
T
qT
wD7
T qS
Sp7
S
D
{qD7}
    

   
   
   
   


Tp {wD7} qTp
Sp Sp
qT6
D
wD7
* Tapez Espace pour avancer jusqu’à la note ou au temps suivant.
* Si le symbole de fonction nécessite des parenthèses, U et I installent des parenthèses droites,
tandis que Maj-U et Maj-I installent des parenthèses normales.
* Si le symbole de fonction contient un chiffre en exposant inférieur sous le symbole principal,
tapez celui-là d’abord maintenant Alt ou z enfoncé et le chiffre compris entre 1 et 9, puis tapez
le symbole principal.
* Les principaux symboles sont entrés par les touches éponymes, par ex. d, D, t, T, s, S, g, G.
Les caractères de ligne de base ou
A
en exposant supérieur sont a et A.
f
est sur Shift-F;
F
est sur Alt+F ou zF; est sur Alt+D ou zD.
/
* Si un symbole de fonction est formé de deux rangées de chiffres suivant le symbole principal,
tapez le chiffre (sur-exposant supérieur) du haut en premier, puis l’autre (exposant supérieur). Si
le(s) chiffre(s) suivant le symbole supérieur sont eux-même suivis de “<“ ou ”>”, tapez tous les
chiffres avant “<“ ou ”>”.
* Pour les chiffres en exposant supérieur, tapez 1–9 sur le clavier principal. L’exposant supérieur
“v” est obtenu en tapant v. Les caractères “<“ et ”>” qui suivent les chiffres en exposant
supérieur sont obtenus en tapant, (virgule) et . (point).
* Pour les chiffres en sur-exposant supérieur, tapez Maj-1 à Maj-9 sur le clavier principal. Le surexposant supérieur “v” est sur V. Les caractères “<“ et ”>” qui suivent les chiffres suivants en
exposant supérieur sont obtenus en tapant < et >.
261
Texte
Utilisez Créer > Texte > Autre texte de portée > Symboles de fonction pour créer des symboles
de fonction:
3. Texte
3.5 Numéros de mesure
Dans les partitions, les numéros de mesure apparaissent normalement au-dessus de la première
mesure de chaque système. On peut en ajuster la fréquence et la présentation selon tout desiderata.
Pour faciliter la navigation dans les grandes partitions on peut afficher à l’écran les numéros de
chaque mesure avec Affichage > Noms des portées et numéros de mesure; le nom de chaque
portée s’affichera aussi à gauche de l’écran – b 5.23 Menu affichage.
Toutes les options nécessaires pour ajuster les numéros de mesure imprimés dans la partition se
trouvent dans la page Numéros de mesure de Style maison > Règles de gravure (raccourci
Ctrl+Maj+E ou xXE).
Présentation et fréquence
Voici les options du groupe Présentation:
* Les choix sous Fréquence permettent de choisir si vous voulez voir les numéros de mesure
Toutes les n mesures, À chaque système (c’est le réglage par défaut), ou Pas de numéro de
mesure. Avec Toutes les n mesures, les numéros de mesure apparaissent à intervalles définis:
les valeurs habituelles en musique éditée sont 1, 5 et 10. L’écriture des numéros de mesure à
chaque mesure est une convention utilisée pour les exemples, pour la musique pour carillons ou
dans les partitions pour les enfants (pour éviter toute rouspétance ou s’ils sont incapables de
262
3.5 Numéros de mesure
*
*
*
Afficher les options des portées
Les options de Affichage sur les portées permettent de choisir quelles portées doivent afficher
les numéros de mesure. Cela fonctionne de la même manière que pour d’autres objets de systèmes
tels que les repères de répétition et le texte de tempo dans la boîte de dialogue Style maison >
Positions des objets de système (b 8.12 Positions par défaut), mais spécifiquement pour
les numéros de mesure.
D’habitude les numéros de mesure se placent au-dessus de la portée supérieure de la partition et
au-dessus d’une ou de plusieurs familles d’instruments dans la musique d’orchestre et pour band,
ou parfois sous la portée inférieure de la partition. Choisissez le bouton Portées sélectionnées,
puis sélectionnez les portées sur lesquelles vous souhaitez que les numéros de mesure
apparaissent:
* Pour sélectionner plus d’une portée dans la liste, maintenez enfoncé Ctrl ou X et cliquez: vous
pouvez sélectionner jusqu’à cinq portées, y compris la portée supérieure et Sous la portée
inférieure.
* Pour placer les numéros sous la portée inférieure, cf. ci-dessous Placer les numéros de
mesure sous la portée inférieure.
* Pour placer les numéros de mesure entre les portées d’un instrument à clavier (ce qui se fait
occasionnellement), sélectionnez la portée supérieure dans la liste Portées sélectionnées, puis
positionnez les numéros de mesure sous la portée supérieure – cf. Options de position
verticale ci-dessous.
263
Texte
*
compter) et dans les parties séparées de certains musiciens (pour éviter toute rouspétance ou
s’ils sont incapables de compter).
Afficher au début de sections, qui est désactivé par défaut, détermine si le numéro de mesure
est affiché sur la première mesure de la partition, et sur les mesures qui suivent une Fin de
section (pour autant que la mesure soit en début de système). Activez cette option si vous avez
paramétré les numéros de mesure pour qu’ils apparaissent sur chaque mesure; sinon, aucun
numéro n’apparaîtra sur la première mesure de la partition.
Masquer aux repères de répétition donne l’instruction à Sibelius de masquer
automatiquement les numéros de mesure qui tombent sur les même barres de mesure que les
repères de répétition, pour éviter toute collision.
Prendre en compte les répétitions, qui est désactivé par défaut, détermine si Sibelius prend
en compte les répétitions dans la numérotation des mesures – cf. ci-dessous Numéros de
mesure dans une structure avec reprise
Afficher l’étendue des mesures dans les mesures de comptage (par
ex. 5-8) permet d’utiliser la convention souvent en usage dans la musique
commerciale, de film ou pour la TV, selon laquelle les mesures comprises
dans une mesure de comptage sont numérotées au-dessus ou en dessous de
la mesure, comme illustré à droite. Si contrairement aux autres numéros de mesure de la
partition qui ne sont pas centrés, vous souhaitez que l’étendue des numéros de mesure s’affiche
au centre et en dessous de la mesure de comptage, activez Placer l’étendue au milieu de la
mesure de comptage. Si l’étendue est placée sous la mesure on peut en spécifier la distance
avec n dents de distance sous la portée.
3. Texte
Il est très rare de vouloir faire apparaître les numéros de mesure sur toutes les portées d’une
partition, mais si c’est votre souhait, choisissez le bouton Toutes les portées. Si c’est pour voir
dans quelle mesure vous vous trouvez lors d’une session de travail, un moyen plus simple consiste
à activer Affichage > Noms des portées et numéros de mesure (b 5.23 Menu affichage).
Options de style de texte
Pour changer la police ou la taille du point utilisée par les numéros de mesure d’un conducteur ou
des parties dynamiques, cliquez sur Modifier Style de texte. Pour les options spécifiques pour
les numéros de mesure une version spéciale de la boîte de dialogue Modifier Style de texte est
affichée – b 3.9 Modifier les styles de texte.
Options de position horizontale
En activant Au centre de la mesure désactive toutes les autres options sous Position
horizontale, et s’applique à tous les changements de numéros de mesure créés (cf. ci-dessous). Si
les numéros de mesure ne sont pas centrés, Sibelius permet de choisir des positions différentes pour
les numéros de mesure de début de système et les autres numéros de mesure.
Par défaut, Premier numéro de mesure du système est réglé sur Justifié à gauche sur la
barre de mesure initiale. Si vous choisissez Après la clé Sibelius placera le numéro à droite de la
clé, et si vous choisissez Comme les autres numéros de mesure, Sibelius suivra le réglage des
Autres numéros de mesure.
Autres numéros de mesure est réglé par défaut sur Centré, ce qui signifie qu’ils apparaissent
centré au-dessus des barres de mesure. Choisir justifié à gauche aligne le côté gauche du numéro
de mesure sur la barre de mesure, et choisir justifié à droite aligne le côté droit du numéro sur la
barre de mesure à la fin de la mesure.
Options de position verticale
Les options sous Afficher sur les portées déterminent les portées sur lesquelles les numéros de
mesure devraient apparaître (cf. Afficher les options des portées ci-dessus ), et les options
sous Position verticale détermine la position des numéros de mesure relative aux portées
choisies.
Les options Au-dessus de la portée, Au-dessus au milieu de la portée, Sous le milieu de la
portée, En dessous au bas de la portée sont identiques à celles qui figurent dans Style
maison > Positions par défaut (b 8.12 Positions par défaut), et détermine depuis quelle
ligne de la portée, centrale, supérieure ou inférieure, est appliquée la valeur Par rapport à la
portée n dents.
Placer les numéros de mesure sous la portée inférieure
Dans certains types de musique, la musique de film par exemple, il est d’usage que les numéros de
mesure apparaissent sous la portée, et soient aussi centrés sur chaque mesure. Voici comment
procéder :
* Choisissez Style maison > Règles de gravure et sélectionnez la page Numéros de mesure
* Sous Présentation, choisissez Toutes les n mesures, et réglez n sur 1
264
3.5 Numéros de mesure
* Sous Affichage sur les portées, choisissez Portées sélectionnées, et sélectionnez seulement
Sous la portée inférieure (utilisez Ctrl+clic ou X -clic pour désélectionner toutes les autres
portées).
* Sous Position horizontale, activez Au centre de la mesure
* Sous Position verticale, choisissez En dessous au bas de la portée, et réglez sous
Conducteur la valeur Par rapport à la portée n dents sur par exemple 3 dents
* Cliquez sur OK.
Numéros de mesure dans une structure avec reprise
Quand une partition contient des passages répétés, d’habitude la numérotation se fait comme si les
mesures n’étaient jouées qu’une seule fois; en d’autres mots, le fait que certaines mesures soient
répétées ne se reflète pas dans la manière de les numéroter.
Cependant, si malgré tout, les mesures doivent être numérotées d’après leur succession réelle
d’exécution, c’est très facile: activez Prendre en compte les répétitions dans la page Numéros
de mesure de Style maison > Règles de gravure, et choisissez le format désiré dans le menu
déroulant:
* 10: les numéros de mesure ne sont affichés qu’une fois, mais les numéros de mesure après les
sections répétées prennent en compte les numéros de mesure répétées
* 10 (20): les numéros de mesure pour les mesures répétées sont affichés entre-parenthèses; c’est
l’option par défaut
* 10/20: les numéros de mesure répétés sont affichés après une barre oblique
* 10–20: les numéros de mesure répétés sont affichés après un tiret.
Voici ci-dessous le résultat produit par chaque option:
Si vous utilisez Numéro de mesure comme format de vos repères de répétition (à la page
Repères de répétition de Style maison > Règles de gravure), notez que Prendre en compte
les répétitons changera aussi l’affichage des repères de répétition.
265
Texte
Si vous souhaitez la même présentation dans les parties dynamiques, alors affichez une des parties
et répétez-y la procédure décrite ci-dessus. Ensuite, toujours avec la partie affichée, choisissez
Style maison > Exporter Style maison et exportez le style maison de cette partie. Pour
l’importer dans les autres parties, utilisez la boîte de dialogue Présentation des parties
multiples – cf. Exporter les styles maisons depuis les parties à la page 614 pour en savoir
plus.
3. Texte
Sélectionner les numéros de mesure
Les numéros de mesure peuvent être sélectionnés comme n’importe quel objet, pour être déplacés
ou masqués (cf. ci-dessous), mais il est impossible de les copier ou de les supprimer. (on peut
cependant copier ou supprimer des changements de numéros de mesure– cf. Changement de
numéro de barre de mesure ci-dessous.)
Pour sélectionner rapidement un groupe de numéros de mesure, vous pouvez:
* Sélectionner un numéro de mesure isolé, puis choisir Édition > Sélectionner > Sélectionner
Plus pour sélectionner tous les numéros de mesure du système; ou
* Sélectionner un passage de musique, puis choisir Édition > Filtrer > Numéros de mesure pour
sélectionner seulement les numéros de mesure dans ces mesures; ou
* Faire une sélection d’ensemble, avec Maj-déplacer ou X-déplacer.
Une fois qu’une étendue de numéros de mesure est sélectionnée, vous pouvez les déplacer ou les
supprimer comme expliqué ci-dessous.
Déplacer les numéros de mesure
Les numéros de mesure peuvent être déplacés horizontalement ou verticalement – il suffit de
sélectionner un ou plusieurs numéros de mesure et de les déplacer avec la souris ou avec les
touches de flèche (avec Ctrl ou X pour de plus grands incréments). Pour rétablir les numéros de
mesure à leur position originale, sélectionnez-les et choisissez Mise en page > Réinitialiser la
position (raccourci Ctrl+Maj+P ou xXP).
Si des numéros de mesure sont aussi affichés au-dessus ou en dessous d’autres portées de la
partition, déplacer un numéro change la position de toutes ses occurrences sur les autres portées.
Masquer les numéros de mesure
Pour masquer les numéros de mesure, il suffit de sélectionner les numéros de mesure, choisissez
Edition > Masquer ou afficher > Masquer (raccourci Ctrl+Maj+H ou xXH).
Pour en savoir plus sur les objets masqués, b 5.9 Masquer des objets.
Changement de numéro de barre de mesure
Pour que la numérotation recommence à un numéro spécifique, (par ex. au début d’une nouvelle
section, chanson ou mouvement), ou pour changer le format de numéro de mesure (par exemple
pour numéroter des mesures ajoutées sous la forme “1a, 1b, 1c,” etc.), vous pouvez créer un
changement de numéro de mesure:
* Pour recommencer à numéroter à partir d’une mesure spécifique, sélectionnez-la, ou si rien n’est
sélectionné, choisissez Insertion > Autres > Changements de numéros de mesure; ou
* Si vous voulez changer les numéros de mesure pour un ensemble de mesures, sélectionnez les
mesures dont les numéros doivent changer, puis choisissez Insertion > Autres > Changements
de numéros de mesure. (Cette option est particulièrement utile pour changer de format de
numéro de mesure; Sibelius rétablit ensuite de manière fort pratique le format original à la fin
du passage sélectionné.)
266
3.5 Numéros de mesure
Dans tous les cas, voici la boîte de dialogue qui s’affiche:
Texte
Voici les options déterminées par les boutons:
* Nouveau numéro de mesure permet de spécifier un nouveau numéro de mesure à partir
duquel on recommence à numéroter; régler sur 1 si vous voulez recommencer à numéroter au
début d’un nouveau mouvement
* Continuer la séquence en cours est très utile en combinaison avec l’option ci-dessous
Changer de format ; cela permet de continuer une séquence existante tout en utilisant un
nouveau format. Par exemple si le numéro de mesure avant le changement est 2, en choisissant
Continuer la séquence en cours et en réglant Changer de format sur 1a, 1b, 1c..., le
numéro de mesure qui apparaîtra sera “2a.”
* Ne pas numéroter cette mesure permet d’indiquer à Sibelius qu’il ne faut pas prendre en
compte la mesure à laquelle ce changement de numéro est attaché, une option très utile par
exemple pour une mesure scindée à la fin d’un système en deux mesures irrégulières et dont on
veut être sûr que la deuxième ne comportera pas de numéro de mesure. Ce changement de
numéro de mesure est seulement visible si Affichage > Objets masqués est activé, et s’affiche
alors sous forme d’un numéro de mesure entre crochets.
La différence entre Continuer la séquence en cours et Nouveau numéro de mesure consiste
dans le fait que le numéro de mesure installé avec Continuer la séquence en cours sera
éventuellement mis à jour si la numérotation varie; dans notre exemple ci-dessus, vous pouvez
déplacer le numéro “2a” vers la droite, et il se changera en “3a”, “4a”, “5a”, etc., tandis qu’un
changement de numéro de mesure réglé sur Nouveau numéro de mesure restera toujours tel
quel. De la même manière que Continuer la séquence en cours, les changements de mesure
réglés sur Ne pas numéroter cette mesure se mettent à jour de manière dynamique quand on
les déplace dans la partition.
Normalement, si vous changez le format des numéros de mesure, vous réglerez Continuer la
séquence en cours, et vous sélectionnerez le passage de mesures à renuméroter de manière à ce
que Sibelius puisse automatiquement rétablir la numérotation à la fin du passage.
La case Ajouter du texte permet de spécifier si du texte doit être ajouté avant ou après les
numéros de mesure; si par exemple vous ajoutez le texte “nouveau” (remarquez l’espace préalable)
pour qu’il apparaisse après le numéro de mesure, vous obtiendrez des numéros de mesure tels que
1 nouveau, 2 nouveau, 3 nouveau, etc. De même si le texte “orig” (remarquez l’espace finale)
doit apparaître avant le numéro de mesure, vous obtiendrez des numéros de mesure tels que orig
1, orig 2, orig 3, etc.
267
3. Texte
Changer de format permet de spécifier un nouveau format de numéro de mesure:
* 1, 2, 3...: le format standard de numéro de mesure qui utilise les chiffres uniquement
* 1a, 1b, 1c... et 1A, 1B, 1C...: ce format est habituellement utilisé dans les partitions pour les
productions théâtrales, pour lesquelles les modifications de dernière minute (tel que l’ajout de
mesures supplémentaires dans l’ouverture pour permettre aux acteurs de prendre leurs
marques) ne peuvent venir changer la numérotation du reste de la représentation. Les mesures
ainsi insérées sont toujours numérotées d’après la mesure originale qu’elles suivent; si vous
insérez quatre mesures après l’ancienne mesure 2, les nouvelles mesures seront numérotées 2a,
2b, 2c, 2d, et la mesure suivante sera numérotée 3. Ce format est parfois aussi utilisé pour
numéroter les secundos (les mesures à jouer à la reprise).
* a, b, c... et A, B, C...: ce format est habituellement utilisé pour les passages d’introduction; par
exemple les huit premières mesures d’une chanson avant l’entrée du chanteur sont numérotées
a–h, et la neuvième est numérotée 1.
Remarquez que, si vous réglez un numéro de mesure sur un format autre que 1, 2, 3..., Sibelius
affiche toujours tous les numéros sur chaque mesure, outrepassant éventuellement le choix établi
dans les options Fréquence de la page Numéros de mesure de Style maison > Règles de
gravure.
Vous pouvez copier et supprimer des changements de numéro de mesure (contrairement aux
numéros de mesure normaux), et vous pouvez aussi déplacer un numéro de mesure
horizontalement et verticalement de trois dents à partir de la barre de mesure à laquelle il
appartient – au-delà, il s’accrochera a à la mesure la plus proche.
Aller à la mesure
Pour passer rapidement à une autre mesure, choisissez Édition > Aller à la mesure (raccourci
Ctrl+Alt+G ou zXG), tapez le numéro de mesure et cliquez sur OK. Voici deux choses un peu
subtiles à connaître concernant cette fonction:
* Vous pouvez taper tous les formats supportés, et si Sibelius est incapable de trouver le numéro de
mesure qui correspond exactement, il retrouvera le numéro le plus proche.
* Si le même numéro de mesure apparaît plusieurs fois dans la partition (parce que, par exemple,
plusieurs mouvements figurent dans le même fichier), Sibelius commence la recherche au début
de la partition ou de la sélection en cours; pour aller au numéro de mesure suivant
correspondant, il suffit de choisir de nouveau Édition > Aller à la mesure puis de cliquer sur
OK sans changer le numéro de mesure recherché.
Numéro de la première mesure
Dans le cas où la partition commence par un numéro de mesure autre que 1 (par exemple une
nouvelle section d’une partition longue) entrez un changement de numéro dès le début (cf. cidessus).
Les anacrouses (ou mesure de levée)
Si la partition commence avec une anacrouse (un temps levé), l’usage est d’attribuer le numéro 1 à
la première mesure complète qui suit plutôt que 2. Sibelius attribue donc automatiquement le
numéro 0 à la mesure d’anacrouse.
268
3.5 Numéros de mesure
Les numéros de mesure dans les parties
Vous pouvez utiliser des styles de texte différents dans le conducteur et les parties grâce aux styles
de texte spécifiques proposés par Sibelius pour la partition (Numéros de mesure) et les parties
(Numéros de mesure (parties)).
Si vous désirez modifier la présentation des numéros de mesures de toutes les parties
simultanément plutôt que d’éditer chaque partie individuelle, utiliser la page Style maison de la
boîte de dialogue Présentation des parties multiples (b 7.3 Présentation des parties
multiples).
Texte
269
3. Texte
3.6 Numéros de page
Sibelius numérote automatiquement les pages des partitions, selon les conventions séculaires
(aussi bien dans l’édition des livres que musicale) qui consistent à toujours placer les numéros pairs
à gauche et les numéros impairs à droite, tandis que la première page n’est pas numérotée.
Dans les impressions en recto-verso (vis-à-vis), les numéros de page sont d’habitude positionnés à
l’extérieur (c’est-à-dire du côté opposé à la reliure), tandis que dans l’impression en simple face le
numéro est placé à droite (ou parfois au centre, ce qui est peu apprécié des typographes éclairés!),
pour que le numéro tombe sous le pouce assurant une meilleure visibilité quand on feuillette.
Quelle que soit la reliure, les numéros de page se placent toujours en haut de la page.
Comme Sibelius respecte automatiquement ces conventions, en principe il ne sera que rarement
nécessaire d’intervenir sur ce sujet, sauf dans le cas de mise en page complexe avec pages blanches
au début de la partition ou pour plusieurs partitions dans le même fichier; pour ces cas, il faut
intervenir dans la numérotation des pages, d’où l’intérêt de la commande Insertion > Autres >
Changement de numéro de page.
Changement de numéro de page
Avec un changement de numéro de page, on peut activer plusieurs formats de numéros de page,
commencer la numérotation n’importe où, et même masquer des numéros de page. En premier
lieu, sélectionnez quelque chose dans la page (par ex. une mesure) qui doit subir le changement,
puis choisissez Insertion > Autres > Changement de numéro de page. une boîte de dialogue
apparaît:
* Nouveau numéro de page permet de spécifier la première page de la séquence; si vous
désactivez cette case, le numéro de page créé s’établira simplement selon la séquence existante
* Vous pouvez choisir entre 4 options de Format :
% 1, 2, 3... est le format par défaut en chiffre arabe
% a, b, c... et A, B, C... utilisent les lettres respectivement en minuscule et majuscule et sont
utiles dans les préfaces par exemple
% i, ii, iii... and I, II, III... utilisent les chiffres romains en minuscule et majuscule, et sont aussi
utilisés dans les préfaces par exemple.
270
3.6 Numéros de page
* Enfin, vous pouvez choisir comment afficher les numéros de page affectés par le changement de
Quand vous cliquez sur OK, Sibelius crée le changement de numéro de page approprié. Remarquez
que Sibelius crée aussi un saut de page à la fin de la page, et cela pour fixer la mise en page et
garantir que le numéro de page restera à l’endroit exact tel que vous l’avez indiqué à Sibelius.
Pour placer un changement de numéro de page sur une page blanche (créée avec un saut de page
spécial – b 8.5 Les sauts), assurez-vous que rien n’est sélectionné avant de choisir Insertion >
Autres > Changement de numéro de page, puis après avoir cliqué sur OK dans la boîte de
dialogue, cliquez sur la page blanche sur laquelle s’applique le changement.
Sélectionner des numéros de page
Les numéros de page résultant de changement de numéro de page peuvent être sélectionnés,
contrairement à ceux créés automatiquement par défaut par Sibelius.
Pour sélectionner des changements de numéros de page dans une partition, vous pouvez par
exemple sélectionner la partition entière avec Édition > Sélectionner > Sélectionner Tout
(raccourci Ctrl+A ou XA), puis choisir Édition > Filtrer > Changements de numéro de page.
Vous pouvez ensuite masquer ou supprimer les changements de numéro de page – cf. ci-dessous.
Masquer les numéros de page
Si vous décidez de masquer des numéros de page après avoir créé un changement de numéro de
page, il n’est pas nécessaire de créer un nouveau changement; il suffit de sélectionner une des pages
affectées par le changement et de choisir Modifier > Masquer ou Afficher > Masquer (raccourci
Ctrl+Maj+H ou xXH).
Si vous voulez masquer uniquement la première page d’un changement de page, veillez à ne
sélectionner que le numéro de cette page; en sélectionnant tout autre numéro de page qui suit le
changement masquerait tous les numéros de page du changement.
Pour en savoir plus sur la manière de masquer les objets, b 5.9 Masquer des objets.
Supprimer des numéros de page
Il est impossible de supprimer des numéros de page automatiques (même si on peut les masquer);
par contre ceux résultant d’un changement de numéro de page peuvent l’être – il suffit de les
271
Texte
numéro de page créé:
% Afficher les numéros de page affiche tous les numéros de page (jusqu’au changement de
numéro de page suivant)
% Masquer le premier numéro de page masquera le premier numéro de page du
changement réalisé, et affichera tous les numéros suivants (jusqu’au changement de numéro
de page suivant)
% Masquer les numéros de page masquera tous les numéros de page du changement
réalisé, et affichera tous les numéros suivant (jusqu’au changement de numéro de page
suivant).
% Masquer les numéros de page jusqu’à la page suivante de musique s’utilisera quand la
partition commence par une ou plusieurs pages blanches et que l’on souhaite que les numéros
de page ne commence qu’à la seconde page de musique.
3. Texte
sélectionner (cf. ci-dessus) et de taper Suppr. Supprimer le saut de page auquel le changement de
numéro de page est attaché le supprime aussi, mais l’inverse n’est pas vrai (donc si vous supprimez
le changement, le saut de page n’est pas supprimé).
Si vous souhaitez qu’aucun numéro de page n’apparaisse dans la partition, sélectionnez une
mesure de la première page et utilisez Insertion > Autres > Changement de numéro de page et
activez masquer les numéros de page.
Numéros de page dans les parties séparées
D’habitude les parties instrumentales sont numérotées dès la page 1, indépendamment du
conducteur. C’est le réglage par défaut de Sibelius, mais si vous souhaitez que vos parties reçoivent
les mêmes numéros que le conducteur utilisez les options de la page Mise en page de
Présentations des parties multiple – b 7.3 Présentation des parties multiples.
Vous pouvez aussi créer un changement de numéro de page dans une partie, ce qui affectera
seulement cette partie.
Afficher le numéro de page sur la page 1
Par défaut, Sibelius numérote la partition à partir de la page 1, mais n’en affiche pas le numéro; si
Affichage > Objets masqués est affiché vous verrez un chiffre “1” grisé dans le coin supérieur
droit de la page. Pour rendre ce numéro visible, si c’est votre intention, utilisez Insertion > Autres >
Changement de numéro de page pour créer un changement de numéro de page 1 à la première
page de la partition, et choisissez Afficher les numéros de page.
Numéro en première page
Voici quelques recommandations concernant des cas qui pourraient justifier la présence d’un
numéro sur la première page; cela devrait faire de vous un expert en la matière:
* Si la partition commence sur une page de gauche, créez un changement de numéro de page
commençant à 2 sur la première page (sauf si votre fichier Sibelius comporte une page de titre en
page 1).
* Si la partition n’a pas de couverture (la musique étant en première page), la première page est la
page 1.
* Si la partition est “auto-couvrante” – la première page est une couverture du même papier que le
reste de la partition – la couverture est alors traitée comme page 1; et donc la partition
commençant sur une page de gauche, créez un changement de numéro commençant à 2, (sauf si
la partition comporte une page de titre).
* Si la partition a une couverture cartonnée séparée, d’habitude la première page à l’intérieur de la
couverture est numérotée comme page 1.
Toutefois, rappelez-vous qu’en général, le numéro de la première page n’est pas imprimé.
Position des numéros de page en fonction de la marge
Par défaut, les numéros de page sont alignés sur les marges de gauche et de droite des pages.
Cependant, il arrive que certains éditeurs préfèrent que les numéros de page gauche s’alignent sur
le début de la portée; voici comment faire si vous voulez suivre cette convention:
* Choisissez Style maison > Modifier les styles de texte
272
3.6 Numéros de page
* Choisissez Numéros de page dans la liste des styles de texte, et cliquez sur Modifier
* Dans la boîte de dialogue qui apparaît Style de texte de système, choisissez l’onglet Position
horizontale, ensuite activez (même si c’est peu explicite) l’option À gauche de la page, aligner
sur la marge de la portée ‘Pas de nom’
* Cliquez sur OK et Fermer.
Numéros de page dans les partitions imprimées sur une face
Si vous souhaitez imprimer en simple face plutôt qu’en recto-verso, il convient de changer la
position des numéros de page afin qu’ils apparaissent dans le coin droit de la page:
* Choisissez Style maison > Modifier les styles de texte
* Dans la boîte de dialogue Style de texte de système qui apparaît, choisissez l’onglet position
horizontale, et réglez Aligner sur la page à Droite
* Cliquez sur OK et Fermer.
Numéros de page dans du texte
Les numéros de page sont parfois affichés dans un en-tête ou un pied de page permanent. Si c’est
votre souhait, vous pouvez ajouter le numéro de la page en cours dans un en-tête ou un pied de
page (ou tout autre texte d’ailleurs) en utilisant la formule magique \$PNumPage\. Par exemple:
* Tout d’abord, il faut masquer les numéros de page automatique. Sélectionnez la première
mesure de la partition et choisissez Insertion > Autres > Changement de numéro de page.
* Cliquez le bouton Masquer les numéros de page, puis cliquez sur OK. (Activez Affichage >
Objets masqués, si ce n’est pas déjà fait, et vous remarquerez que les numéros de page existent
toujours mais sont masqués.)
* Maintenant modifiez votre texte d’en-tête existant, ou utilisez Insertion > Texte > Autres textes
de système > En-tête (après la première page) pour en créer un nouveau.
* Ajoutez \$PageNum\ à l’en-tête; votre en-tête en cours d’édition devrait ressembler à ceci:
\$Titre\ – \$Compositeur\ – p.\$NumPage\, et donner comme résultat quelque chose dans
ce genre “Symphonie no. 40 – Mozart – p.15”. Ce résultat n’est visible qu’une fois l’édition
terminée quand Sibelius a substitué la formule magique.
Pour en savoir plus sur les formules magiques, b 3.10 Formules magiques.
Aller à la page
Pour atteindre rapidement n’importe quelle page, choisissez Édition > Aller à la page
(Ctrl+Maj+G ou xXG), tapez le numéro de page et cliquez sur OK. Vous pouvez taper le numéro
dans tous les formats que Sibelius comprend.
273
Texte
* Choisissez Numéros de page dans la liste des styles de texte, et cliquez sur Modifier
3. Texte
3.7 Repères de répétition
Les repères de répétition sont les grands chiffres ou les grandes lettres indiquant les endroits
importants d’une partition. Il sont automatiquement numérotés ou lettrés en succession par
Sibelius – il suffit d’indiquer où ils se placent. Cela signifie qu’il est possible de créer et de
supprimer des repères librement sans se préoccuper d’une numérotation ou d’un lettrage à devoir
refaire.
Créer des repères de répétition
* Choisissez Créer > Repère de répétition. La boîte de dialogue suivante apparaît:
* Consécutifs signifie que le repère de répétition créé continue la séquence déjà commencée (ou
devient le premier repère de la séquence), en utilisant le format spécifié dans Style maison >
Règles de gravure (cf. dessous). Comme c’est souvent ce qui est souhaité, ce résultat est obtenu
avec le raccourci Ctrl+R ou XR, sans que la boîte de dialogue ne soit affichée.
Par exemple, si des repères sont ajoutés au fur et à mesure sur une portée, ils apparaîtront sous la
forme A B C D E. Si on supprime ensuite B, les repères suivant sont automatiquement modifiés
de C D E à B C D pour conserver la séquence. De la même manière, si vous créez un nouveau
repère de répétition entre deux repères existants, les marques suivantes seront adaptées.
* Commençant par permet de créer un repère de répétition hors de la séquence, et de
recommencer à un endroit spécifique. Tapez simplement l’indication voulue dans la boîte;
Sibelius continuera la séquence pour les repères Consécutifs suivants – si vous lui demandez
par ex. de commencer avec Y2, il continuera avec Z2 puis A3, B3, etc...
* Nouveau préfixe/suffixe permet d’ajouter un texte constant placé avant ou après le repère de
répétition, de manière à produire des séquences spéciales telles que A1, A2, A3, A4, ou 1A, 2A,
3A, 4A, etc. différentes de la séquence standard (un préfixe ou un suffixe peut être attribué à
tous les repères si nécessaire – cf. Options des règles de gravure ci-dessous ). Tapez le
Préfixe ou le Suffixe voulu dans les cases prévues. L’option Ne pas tenir compte des
préférences permet de choisir si le préfixe/suffixe spécifié prévaut sur le préfixe/suffixe défini
dans Style maison > Règles de gravure; si c’est votre souhait, activez cette option.
* Maintenant, cliquez sur OK.
% Si aucune note n’est sélectionnée, le pointeur de la souris changera de couleur et il ne vous
restera plus qu’à cliquer sur une barre de mesure pour placer le repère de répétition
% Si une note est sélectionnée, le repère de répétition est automatiquement placé au-dessus de
la barre de mesure qui commence la mesure suivante.
274
3.7 Repères de répétition
Modifier les repères de répétition
Vous pouvez tirer, copier et supprimer les repères de répétition de la façon habituelle. Lorsque
vous les faites glisser, ils sont aimantés horizontalement aux barres de mesures.
Comme pour le texte de tempo, les grandes partitions ont souvent plus d’une occurrence de
chaque repère de répétition - par ex. un au-dessus du système et un autre au-dessus des cordes.
Vous pouvez modifier les portées au-dessus desquelles se placent les repères de répétition et les
autres objets de système – cf. Positions des objets de système à la page 682.
Si vous avez à déplacer un repère de répétition légèrement à gauche ou à droite de la barre de
mesure afin d’éviter un obstacle, sélectionnez-le et modifiez sa valeur X sur le panneau Général de
la fenêtre des propriétés.
Options des règles de gravure
Tous les formats possibles des repères de répétition sont proposés à la page Repères de répétition
de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE).
Le choix professionnel est:
*
*
*
*
*
A-Z, A1-Z1, A2...
A-Z, AA-ZZ, AAA...
1, 2, 3...
Numéro de mesure
Masquer tout
Le format change pour tous les repères de répétition existant; par conséquent la séquence YZ AA
BB deviendrait 25 26 27 28 si on choisit de la modifier selon le troisième format.
(Amusons-nous un peu: réglez les repères de répétition sur le format Numéro de mesure. Créez
un repère de répétition et regardez ce qui se passe lorsque vous le glissez d’une mesure à l’autre.)
Les options Préfixe et Suffixe permettent de spécifier le texte à placer avant ou après la partie
automatique de tous les repères de répétition. Cela s’avère utile si la police utilisée pour les repères
possède des caractères spéciaux pour encadrer les lettres et les chiffres, comme c’est le cas de la
police de Sibelius Reprise Rehearsal (Faites par exemple l’essai avec les styles maison Reprise).
La police, le corps de texte, le cadre, etc. sont contrôlés en cliquant sur le bouton Modifier le style
de texte. b 3.9 Modifier les styles de texte.
Les repères de répétition sont automatiquement rétréci à une taille inférieure dans les parties
séparées. Vous pouvez contrôler leur taille après rétrécissement en modifiant le style de texte
Repères de répétition. Choisissez Style maison > Modifier les styles de texte (raccourci
Ctrl+Maj+Alt+T ou xzXT sur Mac), sélectionnez le style de texte Repères de répétition et
cliquez sur Modifier. Ajuster la taille des parties dans la page Général de la boîte de dialogue
Style de texte comme souhaité. Pour en savoir plus sur la manipulation des parties
b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
275
Texte
Si vous supprimez le repère de répétition supérieur, tous ses clônes en-dessous dans la partition
seront supprimés comme lui. Vous pouvez déplacer indépendamment la position verticale de
chaque repère de répétition vers le bas du système, même si cela ne devrait pas être nécessaire
puisque la mise en page magnétique veillera à ce que les repères de répétition n’entrent en collision
avec rien.
3. Texte
3.8 Noms d’instrument
b 2.18 Instruments et portées, 8.14 Modifier les instruments.
Chaque instrument existe sous deux noms ; le nom complet qui se trouve normalement devant le
premier système, et le nom abrégé qui se trouve normalement devant les systèmes suivants. Si l’un
est modifié, l’autre doit être ajusté. Tout changement apporté aux noms se répercutent dans toute
la partition, et pas seulement sur le système sur lequel la modification est apportée.
Modifier les noms des instruments
Vous pouvez modifier le nom de n’importe quel instrument de la partition - pour utiliser une
langue étrangère par exemple, ou pour nommer un chanteur d’après son personnage, par ex.
Wozzeck au lieu de Baryton. Il suffit de cliquer sur le nom à gauche de l’un des systèmes et de le
modifier comme n’importe quel autre texte.
Remplacer le nom d’un instrument par celui d’un autre qui est transpositeur n’installe pas de
transposition; par conséquent, modifier “Violon” en “Flûte” n’en fera pas une flûte. De même,
modifier “Cor en Fa” en “Cor en Mib” ne changera pas la transposition et n’en fera pas un
instrument en Mib. Pour faire ce type de changement, utilisez plutôt Insertion > Autre >
Changement d’instrument – b 2.18 Instruments et portées.
Vous pouvez modifier le nom de l’instrument au début du système suivant le changement
d’instrument exactement comme n’importe quel autre instrument - cf. Nom et changements
d’instrument ci-dessous
Si la partition comporte plusieurs instruments identiques dont le nom doit se modifier de la même
manière, il est plus rapide d’utiliser Style maison > Modifier les instruments plutôt que de
changer le nom individuellement – b 8.14 Modifier les instruments.
Masquer les noms des instruments
Si vous ne voulez pas que les noms d’instrument soient affichés du tout, désactivez-les à partir de
la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (cf. Format et style des noms cidessous).
Si vous souhaitez supprimer le nom d’un seul instrument, sélectionnez le nom et appuyez sur
Suppr - si vous souhaitez ultérieurement le restaurer, il suffit de double-cliquer à l’endroit d’origine
du nom, et le signe d’insertion apparaîtra, permettant d’entrer le nom à nouveau.
Déplacer les noms des instruments
Vous pouvez déplacer un nom d’instrument à la souris, ce qui en déplacera toutes les occurrences.
Cependant, l’ajustement de la position des noms d’instrument se fait normalement en modifiant
leur alignement - cf. Format et style des noms ci-dessous.
Format et style des noms
Pour modifier le format des noms d’instrument, choisissez Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Shift+E ou xXE) et sélectionnez la page Instruments.
276
3.8 Noms d’instrument
Les diverses options vous permettent de choisir s’il faut utiliser le nom complet, le nom abrégé ou
pas de nom du tout au début de la partition, sur les systèmes suivants, et à chaque nouvelle section
(cf. ci-dessous).
Les réglages recommandés sont les suivants:
* Pour les partitions avec de nombreux instruments (par ex. partition d’orchestre ou d’harmonie),
Les noms d’instruments sont gouvernés par un style de texte, par conséquent leur police, leur
taille, etc. peuvent être ajustés comme pour les autres styles de texte en choisissant Style maison >
Modifier les styles de texte (raccourci Ctrl+Shift+Alt+T ou xzXT). Sélectionnez Noms
d’instrument dans la liste à gauche puis cliquez sur Modifier. Vous pouvez même ajuster
l’alignement horizontal des noms d’instrument à partir de l’onglet Pos. horizontale
(b 3.9 Modifier les styles de texte), ainsi que la distance à laquelle ils apparaissent depuis
la barre de mesure de départ à l’aide de l’option Espace entre le nom d’instrument et la barre
de mesure initiale dans la page Instruments de Style maison > Règles de gravure.
D’habitude, les noms d’instrument sont centrés dans une colonne, mais si certains noms sont très
larges, d’autres peuvent se trouver trop éloignés de la portée à laquelle ils se réfèrent. C’est la raison
pour laquelle on les aligne parfois à droite (ou très occasionnellement à gauche, comme pour la
musique pour harmonie). Il est inutile de soucier de cela si vous utilisez un papier à musique
approprié pour créer la partition, car les papiers à musique intègrent tous les réglages adaptés pour
les noms d’instrument.
Voici quelques formats de nom d’instrument quelque peu inhabituels:
4 cors
Vous pouvez écrire ceci au début de la partition en double-cliquant simplement le nom pour le modifier. (il faudra probablement également modifier
le nom abrégé sur la page suivante.)
Tri.
S.D.
B.D.
Pour obtenir ceci, double-cliquez simplement sur le nom d’instrument et
appuyez sur Retour (sur le clavier principal) entre chaque nom.
Dans ce cas-ci, créez une seule flûte, puis ajoutez une portée supplémentaire en dessous (b 2.29 Portées), et modifiez enfin le nom d’instrument: appuyez sur “1 Retour Retour Fl. espace espace Retour Retour 2”.
Le 1 et le 2 seront correctement positionnés verticalement mais seront légèrement déplacés si vous changez la valeur par défaut de l’espace entre les
portées.
277
Texte
spécifiez les noms complets au début (et peut-être aux nouvelles sections), et les noms complets
ou abrégés ensuite.
* Pour des partitions pour un instrument soliste et des partitions pour un petit nombre
d’instruments sans portée masquée, spécifiez les noms complets au début (et peut-être aux
nouvelles sections), et pas de nom ensuite.
* Pour les parties séparées, les partitions pour instrument soliste et les exemples musicaux, vous
pourriez spécifier pas de nom tout au long. Dans les parties séparées, Sibelius ne place par
défaut aucun nom à côté des systèmes, et écrit à la place le nom d’instrument au sommet de la
page.
3. Texte
Clarinette
Violon I
divisi
Vous pouvez obtenir cet effet en créant le nom dans un style de texte justifié
à droite avec un espacement de ligne réglé sur 50%; appuyez sur “1 Retour
Clarinette espace espace espace Retour 2”. Puisqu’il faut régler le style
de texte Noms d’instrument sur un interligne de 50%, les autres noms
d’instrument qui s’étendent sur plus d’une ligne auront besoin d’un Retour
supplémentaire entre les lignes pour être espacés correctement.
Ici le nom d’instrument est “Violon I” et “divisi” a simplement été ajouté en
entrant du texte d’Expression dans la marge. Remarquez que ce “divisi” est
attaché à la première mesure de la portée, par conséquent une remise en
forme de la partition pourrait le déplacer. Pour l’éviter et être sûr qu’il ne
soit pas déplacé, créez un saut de système à la fin du système précédent.
Dans certaines partitions chorales, le nom d’instrument n’est pas placé
devant la portée. Mais à part, en texte de technique majuscule, au-dessus de
chaque portée (en commençant au-dessus de la clef) au début de la pièce, et
ensuite chaque fois que sur le même système on change de chanteurs. Cette
convention est souvent utilisée dans les éditions de musique ancienne et
dans les partitions pour lesquelles les mêmes portées apparaissent sur la
plupart des systèmes. Les noms d’instruments pour des chanteurs sont souvent écrits en majuscules.
Noms d’instruments aux nouvelles sections
Les partitions qui comportent plusieurs morceaux, chansons ou mouvements sont considérés
comme formés de plusieurs “sections”, commençant le plus souvent par un nouveau titre. À chaque
nouvelle section, on écrit le nom des instruments en entier, même si ailleurs ils sont abrégés ou
absents. Pour faire cela:
* Sélectionner la mesure finale de la section précédente
* Choisissez Fenêtre > Propriétés (raccourci Ctrl+Alt+P ou zXP), ouvrez le panneau Mesures
et activez Fin de section
* Dans la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure, à la page Instruments, réglez la
présentation des noms de Aux nouvelles sections sur Complet (ou peut-être sur Abrégé).
Pour en savoir plus sur les partitions formées de plusieurs sections, b 9.3 Diviser et joindre
des partitions.
Nom et changements d’instrument
Lorsque vous créez un changement d’instrument sur une portée, le nom d’instrument par défaut
au début du système suivant est mis à jour pour indiquer le nom du nouvel instrument. Si vous ne
souhaitez pas que le nom de l’instrument change, choisissez Style maison > Règles de gravure
(raccourci Ctrl+Maj+E ou E), puis dans la page Instruments, désactivez Changer les nom
d’instruments au début des systèmes qui suivent les changements d’instrument
Noms d’instruments dans les parties dynamiques
D’habitude, les noms des instruments ne sont pas imprimés à gauche de chaque portée dans les
parties instrumentales, mais placés dans le coin supérieur gauche de la première page et en en-tête
278
3.8 Noms d’instrument
des pages suivantes. Avec les parties dynamiques, Sibelius traite automatiquement tout cela au
moyen des formules magiques (b 3.10 Formules magiques), sans qu’il soit nécessaire
d’intervenir au niveau de l’en-tête. Cependant, si vous préférez modifier vous-même les en-têtes
sans utiliser les formules magiques, vous pouvez empêcher que Sibelius ne réalise cette opération
et vous lancer dans la mêlée. Voici trois situations à problèmes qui devraient vous y contraindre:
Toutes les parties affichent le même nom d’instrument dans le coin supérieur gauche de la première
page
* Passez si nécessaire dans le conducteur en tapant W
* Faites un double-clic sur l’objet textuel dans le coin supérieur gauche de la première page pour le
modifier
* Supprimez le texte existant et remplacez-le par l’enchaînement \$NomPartie\, puis tapez sur
Échap pour terminer
* Remarquez que le texte qui apparaît est “Conducteur”
* Si le texte s’affiche dans le conducteur mais que vous souhaitez le masquer, choisissez Édition >
Masquer ou afficher > Afficher dans les parties.
Si vous voulez changer ce texte dans toutes les parties, l’astuce consiste à modifier le contenu de
Nom de la partie dans les Infos sur la partition. Voici deux manières de le faire:
* Soit, faites un seul clic sur le nom de la partie dans la fenêtre des parties et entrez-y le nouveau
nom puis tapez Entrée pour terminer; ou
* Afficher la partie en question, puis choisissez Fichier > Informations sur la partition et
modifiez-y Nom de la partie.
Aucun nom d’instrument n’apparaît dans les parties
Si vous ne voulez pas de nom d’instrument dans le coin supérieur gauche de la première page et
en-tête des pages suivantes, voici la marche à suivre:
* D’abord, vérifiez si Affichage > Objets masqués est activé; ensuite regardez au début du
conducteur. Le nom de l’instrument devrait être visible, soit en grisé (ce qui signifie qu’il est
masqué) soit en noir (ce qui signifie qu’il est affiché).
* Si le nom d’instrument figure en grisé, sélectionnez-le, puis choisissez Édition > Masquer ou
Afficher > Afficher dans les parties, ce qui le masquera dans le conducteur mais l’affichera
dans toutes les parties.
* Si aucun nom d’instrument n’apparaît, il a été supprimé pour une raison quelconque. Pour le faire
réapparaître:
% Vérifiez que vous affichez la première mesure du conducteur ou de la partie
% Sélectionnez la première mesure du conducteur ou de la partie de manière à ce qu’elle soit
entourée d’un cadre violet à une ligne
279
Texte
Cette situation se produit quand on a modifié directement l’objet textuel existant dans le coin
supérieur gauche de la première page du conducteur ou d’une partie, ce qu’il vaut mieux éviter. La
formule magique utilisée pour ce texte est \$NomPartie\, dont le contenu est défini dans le
champ Nom de la partie dans la boîte de dialogue Fichier > Informations sur la partition. Pour
résoudre ce problème, il suffit de réparer l’objet textuel:
3. Texte
% Choisissez Insertion > Texte > Texte spécial > Nom d’instrument en haut à gauche
% Un curseur clignotant apparaît: entrez \$tNomPartie\ et tapez Échap.
Dans les parties de plusieurs portées, le nom des instruments est manquant à gauche de chaque
portée
Par défaut, Sibelius n’affiche pas les noms d’instrument à gauche de chaque portée dans les parties
dynamiques, parce que la plupart des parties ne contiennent qu’une seule partie. Cependant, dans
les cas où plusieurs portées figurent dans la même partie, il peut être nécessaire d’afficher les noms
d’instrument au début du premier système (et éventuellement sur les suivants). Voici comment
procéder :
* Affichez la partie dans laquelle vous voulez que les noms d’instrument apparaissent
* Choisissez Style maison > Règles de gravure et allez à la page Instruments
* Réglez les noms des instruments pour qu’ils apparaissent sous la forme Complet au Début de
la partition (et abrégé pour suivre, si nécessaire), et cliquez sur OK.
Si le nom d’instrument doit apparaître sur de nombreuses parties, plutôt que de répéter l’opération
dans chaque partie individuellement, il sera plus rapide d’exporter le style maison d’une partie et
de l’importer dans les autres – cf. Exporter les styles maisons depuis les parties à la
page 614.
Pour en savoir plus sur les parties dynamiques, b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
Portées sans nom
Pour créer des portées sans nom, dans la boîte de dialogue Insertion > Instruments, sélectionnez
l’ensemble Tous les instruments, et choisissez la famille Autres, qui propose portée en clé de
sol et portée en clé de fa. Ces portées ne représentent aucun instrument précis.
Si cependant vous ne souhaitez aucun nom d’instrument dans toute la partition, modifiez les
options de la page Instruments de la boîte de dialogue Style maison > Règles de gravure (cf.
Format et style des noms ci-dessus).
280
3.9 Modifier les styles de texte
3.9 Modifier les styles de texte
b 3.1 Utiliser du texte, 8.12 Positions par défaut.
Cet article vous explique comment changer la police, la taille, l’alignement et d’autres
caractéristiques d’un style de texte.
Si vous souhaitez faire des changements rapides de police pour tous les styles de texte de votre
partition, utilisez la boîte de dialogue Style maison > Modifier toutes les polices; si, par contre,
vous devez ajuster un style de texte individuel, utilisez la boîte de dialogue Style maison >
Modifier les styles de texte.
Boîte de dialogue Modifier toutes les polices
Pour modifier toutes les polices utilisées dans la partition,
choisissez Style maison > Modifier toutes les polices. Cette
boîte de dialogue permet de modifier en une fois les polices
utilisées par de nombreux styles de texte.
* Police de texte principale: détermine la famille de polices
utilisée pour des styles de texte tels que Titre, Compositeur,
Tempo, Expression, Technique, Paroles, etc. Modifier ce réglage
peut modifier de manière spectaculaire l’aspect d’une partition.
* Police musicale principale: détermine la famille de polices
utilisée pour les symboles musicaux de la partition, tels que les
notes, les silences, les clefs, les indications de mesure, etc... . b 8.11 Polices musicales.
* Police de texte musical: détermine la police utilisée pour les instructions textuelles qui
utilisent des symboles spéciaux (par ex. mf). Il est souvent préférable d’utiliser une police de
texte musical de la même famille que la police musicale: si vous choisissez Opus, Helsinki ou une
autre police musicale “gravée”, choisissez Opus Text, Helsinki Text, ou l’équivalent d’une police
spécifique, si elle est disponible; si vous choisissez Reprise, Inkpen2 ou une autre police musicale
“manuscrite”, choisissez Reprise Text ou Inkpen2 Text.
Lorsque vous cliquez sur OK, Sibelius fait instantanément la mise à jour de l’aspect de la partition.
Si vous n’êtes pas satisfait du résultat, choisissez simplement Édition > Annuler (raccourci Ctrl+Z
ou XZ).
Après avoir modifié la police, la commande Mise en page > Réinitialiser l’espacement des
notes (raccourci Ctrl+Maj+N ou xXN) appliquée à toute la partition pourrait améliorer l’aspect
de la partition, surtout si les nouvelles polices choisies sont sensiblement plus larges ou étroites
281
Texte
Vous pouvez redéfinir non seulement les styles du menu Insertion Texte, mais également
également ceux d’éléments comme les repères de répétition, les chiffres de multiplet, les numéros
de mesure, de pages, et les noms d’instrument. Toutes les modifications que vous faites sont
reflétées instantanément dans tout le texte de ce style quel que soit l’endroit ou il apparaît dans la
partition.
3. Texte
que celles utilisées précédemment. On procèdera de même pour des partitions avec paroles dont la
police de texte principale a été modifiée.
La boîte de dialogue Modifier les styles de texte
Pour modifier un style de texte, choisissez Style maison > Modifier les styles de texte
(raccourci Ctrl+Maj+Alt+T ou xzXT). Conseil utile si vous sélectionnez un objet de texte dans
la partition avant de choisir Modifier les styles de texte, Sibelius sélectionnera
automatiquement le style de texte approprié dans la boîte de dialogue pour que vous n’ayez pas à le
chercher dans la liste.
Supposons que vous souhaitiez modifier un Style de texte de portée, tel que Technique; cliquez
sur Technique dans la liste, puis cliquez sur Modifier.
Si, par contre, vous souhaitez créer un nouveau style de texte basé sur Technique, sélectionnez-le
dans la liste, puis cliquez sur Nouveau. Choisissez un style de texte similaire à celui que vous
souhaitez créer, par ex. si vous désirez un nouveau style de texte de paroles, basez-le sur un style de
paroles ligne 1 existant. Il vous sera demandé si vous désirez vraiment créer un nouveau style
basé sur le style existant; cliquez sur Oui.
Que se soit pour modifier un style de texte existant ou en créer un nouveau, la boîte de dialogue à
onglets qui s’affiche doit ressembler à ceci:
Remarquez le titre de la boîte de dialogue qui indique quelle catégorie de texte est en cours
d’édition; il pourra s’agir de Style de texte de portée, Style de texte de système ou Style de
texte de page blanche. Il est impossible de changer la catégorie d’un type de texte existant –
mais on peut sans problème créer un nouveau style de texte basé sur celui existant, ce nouveau
style étant de la même catégorie (portée, système ou page blanche) que le style d’origine.
Dès que les réglages du style vous plaisent, cliquez sur OK et il s’appliqueront instantanément à la
partition, modifiant tout le texte de ce style existant.
282
3.9 Modifier les styles de texte
Onglet général
Nom est le nom du style, que vous pouvez changer si vous le désirez. Le modifier ne crée pas un
nouveau style, il renomme seulement le style existant. Cela peut s’avérer utile si vous désirez
utiliser un style pour d’autres fonctions; par exemple, si vous ne voulez pas utiliser le style
technique du tout, mais plutôt un style similaire appelé “Didascalies”, il suffit simplement de
modifier le nom du style “Technique” pour décrire son nouvel usage. Autrement, vous devriez
créer un nouveau style basé sur Technique de la manière décrite ci-dessus. Les styles spéciaux tels
que Numéros de mesure se comporteront toujours de manière spéciale même si vous en changez le
nom.
Angle permet d’écrire du texte incliné, ce qui, à nouveau, est rarement nécessaire. Certaines
imprimantes ont un bogue qui provoque l’impression du texte incliné selon un angle erroné; si c’est
le cas, cliquez sur Remplacer Arpèges, gliss., etc. dans la boîte de dialogue Fichier > Imprimer.
Taille est la taille du corps de caractère, qui permet à Sibelius un réglage différent entre le
conducteur et les parties séparées (b 7.1 Travailler avec des parties séparées). Le texte en
musique est toujours proportionnel à la taille de portée: si la portée est de grande taille, il en sera
de même des nuances, des paroles, etc. Le chiffre de gauche est donc la taille relative: c’est la taille
dans laquelle le texte apparaîtrait si la taille de portée était de 7 mm (0.28"). Il est généralement
plus simple de spécifier les tailles de texte en musique pour une portée de dimension standard
comme celle-là. Le chiffre de droite est la taille absolue, c’est-à-dire, de quelle grandeur le texte sera
réellement pour la taille de portée actuelle. Vous pouvez modifier l’un de ces deux chiffres, et
l’autre changera automatiquement.
Conserver en absolu permet de créer des styles de texte qui restent toujours à la même taille,
indépendamment de la taille de la portée. Cette option peut être utile pour, par exemple, appliquer
une taille constante aux titres dans les parties, ou pour que les repères de répétition apparaissent
toujours à la même taille même associés à des petites portées.
Transposer les noms d’accord est utilisé uniquement pour les symboles d’accord, pour indiquer
à Sibelius qu’ils doivent être transposés quand la musique l’est aussi.
Interpréter lors de l’exécution spécifie si l’objet textuel de ce type de texte doit être ou non
exécuté par le dictionnaire de l’exécution lors de l’exécution – b 4.9 Dictionnaire de
l’exécution.
Menu contextuel permet de choisir la liste de mots utiles qui apparaîtront lorsque vous faites un
clic-droit (Windows) ou Contrôle-clic (Mac) lors de la saisie du texte dans le style concerné.
b 3.1 Utiliser du texte.
283
Texte
Police permet, chose étonnante, de choisir la police. Pour modifier une police, cliquez sur son
nom dans la liste. Il est aussi possible de transformer une police selon les options Gras, Italique ou
Souligné. Le soulignement est extrêmement rare en musique, ne le faites donc pas sauf si vous êtes
vraiment sûr de ce que vous voulez. Lisez ci-dessous quelques conseils sur les polices et les styles à
utiliser en musique.
3. Texte
Taille du texte
En imprimerie, les tailles de
texte sont indiquées en points
(pt), qui est égal à 1/72 pouce
(approx. 0,35mm). Comme les
lettres varient en taille - même
les majuscules varient légèrement en hauteur - la mesure
utilisée pour spécifier la taille est
la distance entre le sommet de la
lettre la plus haute et le bas de la
plus basse. Ce qui est environ
une fois et demi la hauteur
d’une majuscule. La taille du
texte dans les livres est normalement d’environ 10 pts.
L’onglet Bordure
Cercle dessine un cercle autour du texte. Le texte encerclé est rare
en musique (à part pour spécifier les cordes de guitare), mais il est
occasionnellement utilisé pour les numéros de mesure et même
pour les repères de répétition.
Cadre dessine un cadre autour du texte. Ceci est plus courant que les
cercles, et est utilisé pour les repères de répétition, et moins souvent
pour les numéros de mesure et pour des instructions importantes
pour les interprètes.
Sibelius permet même d’avoir du texte encerclé et encadré - bien que
ce soit une nécessité très, très, très rare.
L’épaisseur de la ligne utilisée pour dessiner le cadre et le cercle est
contrôlée par Bordure de texte sur la page Texte de la boîte de
dialogue Style maison > Règles de gravure (raccourci Ctrl+Maj+E
ou xXE).
Effacer l’arrière-plan concerne le texte qui chevauche des lignes de portée ou des barres de
mesure. Cette option est surtout prévue pour les chiffres de tablature, mais elle peut s’avérer utile,
par exemple, pour des nuances qui chevauchent une barre de mesure.
Position spécifie la taille et l’emplacement du cercle ou du cadre, et la taille de la zone effacée par
l’option Effacer l’arrière-plan. Sibelius vous propose par défaut des valeurs sensées.
onglet position horizontale
Comme le texte de portée ne peut être attaché qu’à une position rythmique dans une mesure,
seules les options Aligner sur la note sont disponibles pour ce type de texte. Le texte de système
peut être attaché soit à des positions rythmiques (par ex. Tempo) ou à la page (par ex. En-tête
(après la première page)), de sorte que, soit Aligner sur la note, soit Aligner sur la page
peuvent être choisis. Le texte de page blanche ne peut jamais être attaché à une position rythmique
dans une mesure (étant donné l’absence de mesures dans une page blanche!), de sorte que seul
Aligner sur la page peut être choisi.
Gauche / Centré /Droit spécifient comment le texte est justifié relativement à l’endroit où il est
créé. Cela affecte également l’alignement de plusieurs lignes de texte dans le même objet textuel.
La justification à gauche est le réglage courant. Cependant, vous pouvez vouloir justifier certains
types de texte différemment - par exemple les doigtés qui sont souvent centrés au-dessus de la
note.
Pour régler la distance horizontale du texte d’après son emplacement d’origine,
b 8.12 Positions par défaut.
Les options Aligner sur la page (uniquement pour les types de texte de système et de page
blanche) justifie le texte à gauche/au centre/à droite comme prévu – par exemple, le titre d’un
morceau est toujours centré sur la page. Mais vous pouvez aussi choisir Bordure intérieure /
Bordure extérieure utilisées pour l’impression recto-verso, qui méritent une explication: lors
d’une impression simple face, les numéros de page sont généralement placé du côté droit; mais lors
284
3.9 Modifier les styles de texte
d’une impression recto-verso, les numéros de page vont généralement sur la droite des pages de
droite et sur la gauche des pages de gauche - c’est-à-dire sur les extrémités extérieures.
Le texte aligné sur la page est toujours solidaire de la première mesure d’un système (par ex.. le
texte de Titre) ou de la première mesure sur la page si le texte est aligné verticalement sur la page
(par ex. Pied de page).
Aligner sur la page offre trois options supplémentaires:
* À gauche de la page, aligner sur la marge “Pas de nom” est conçue pour les numéros de
page – b 3.6 Numéros de page.
* Aligner sur la marge évite que le texte ne soit éloigné de la marge sur laquelle il est aligné.
texte reste aligné sur les marges du début de la partition, sans tenir compte de tout changement
de marge ultérieur (qui résulterait de sauts de page spéciaux – b 8.5 Les sauts). Cette option
est particulièrement utile pour les en-têtes, les pieds de page et les numéros de page.
Onglet position verticale
Pour définir la distance verticale du texte de l’endroit où il est créé, b 8.12 Positions par
défaut.
Interligne définit la distance entre les lignes de texte lorsque vous appuyez sur Retour (sur le
clavier principal) à la fin d’une ligne. La valeur est exprimée en pourcentage du corps de texte.
120 % est un réglage courant pour les livres, mais 100% est plus adapté à du texte en musique.
À propos, l’interligne est connu dans le jargon d’imprimeur comme le plombage (“leading”) en
réminiscence du temps ou des bandes de plomb supplémentaires devaient être placées entre les
lignes de texte pour les espacer. C’était le bon vieux temps.
Afficher au sommet / bas de la page est utile pour positionner le texte qui a une position fixe
sur la page, comme les numéros de page, les en-têtes, pieds-de-page et les notes en bas de page.
Si vous cochez cette case, vous pouvez alors définir les mm de la marge supérieur / inférieure
pour le style de texte (1 pouce = 25.4 mm) – b 7.1 Travailler avec des parties séparées.
Les titres, les repères de répétition, les numéros de mesure, le nom du compositeur, etc. devraient
normalement être positionnés par rapport à la portée supérieure plutôt que par rapport à la marge.
Avec l’option Relatif aux marges de la première page exclusivement, vous pouvez aussi
spécifier que ces types de texte soient uniquement positionnés selon ce critère, pour ne pas tenir
compte de nouveau des changements de marge induits par les sauts de page spéciaux.
Positions multiples d’objet de système, disponible uniquement pour le texte de système, vous
permet d’écrire du texte au-dessus de plus d’une portée. Par exemple, les titres vont uniquement
au-dessus de la portée supérieure (cochez donc seulement Portée supérieure), alors que les
repères de répétition dans les partitions orchestrales vont normalement au-dessus de la portée
supérieure et également au-dessus des cordes (cochez donc Portée supérieure et 2me position).
Vous pouvez définir quelles portées constituent les 2me, 3me et 4me positions dans la boîte de
dialogue Style maison > Positions des objets de système – b 8.8 Style maison.
Portée inférieure est utilisé occasionnellement pour placer des numéros de barre de mesure ou
même des repères de répétition en dessous de la portée inférieure. Pour faire cela, vous devrez
285
Texte
* Relatif aux marges de la première page exclusivement indique à Sibelius que ce type de
3. Texte
également activer En dessous de la portée inférieure dans la boîte de dialogue Style maison >
Positions des objets de système.
Onglet répéter
Ceci est uniquement disponible pour le texte de système, et est uniquement utile pour les en-têtes,
les pieds-de-page, les lignes de copyright etc. Cela fait apparaître le texte que vous entrez sur de
multiples pages.
Il est courant pour des éditeurs d’avoir différents en-têtes ou pieds-de-page sur les pages de gauche
et de droite - par exemple, vous pouvez avoir le nom d’une anthologie ou d’un album sur chaque
page de gauche et le nom de la pièce en cours sur chaque page de droite.
Supprimer des styles de texte
Le bouton Supprimer de la boîte de dialogue Style Maison > Modifier les styles de texte
supprime le style de texte sélectionné, comme on pouvait le soupçonner. Les styles de texte
prédéfinis et les styles de texte qui sont couramment utilisés dans la partition en peuvent pas être
supprimés.
Polices de bon goût
En musique, il est d’usage de n’utiliser qu’une famille de police pour tout le texte, à l’exception
peut-être des titres et des noms d’instrument. Une famille de police consiste en variantes d’une
police de base - normalement des versions en gras, italique et gras italique, bien que certaines
familles de police ont également des polices de type plus lourd (de trait plus épais) et plus léger (de
trait plus fin) et / ou condensé (écrasé). Vous devriez utiliser deux ou grand maximum trois
familles de police dans une seule partition.
Par défaut, tous les styles de texte utilisent la famille de police Times New Roman (à moins que
vous n’utilisiez un papier à musique ou un style maison manuscrit basé sur les polices Reprise ou
Inkpen2 fonts), parce que Times a une bonne apparence et est déjà installé sur votre ordinateur. Si
vous souhaitez lui substituer une autre famille, nous vous recommandons fortement d’utiliser une
police à serif, à l’exception peut-être d’un ou deux styles de texte spécifiés ci-dessous. Les polices à
serif (telles que celle-ci) ont des terminaisons obliques appelées serifs aux extrémités des lettres,
par opposition aux polices sans serif. Les polices à sérif sont utilisées dans la plupart des livres et
des journaux pour l’essentiel du texte alors que les polices sans sérif ne sont utilisées presque que
pour les titres, quand elles le sont.
Nous vous recommandons de conserver approximativement la même taille de corps de caractère
pour chaque style de texte que les réglages par défaut de Sibelius (sauf avis contraires ci-dessous).
Lorsque vous modifiez une police, vous souhaiterez peut-être ajuster légèrement la taille car
certaines polices sont un peu plus grandes ou plus petites que d’autres pour la même taille en
points.
Si vous projetez de changer la police de texte principale au moment de commencer une nouvelle
partition, il est préférable d’utiliser des styles maison avec Georgia ou Arial plutôt que Times, car
elles sont plus proches en taille des autres polices que ne l’est Times. Cela permet de garantir que la
police principale n’est pas trop grosse par rapport à l’ensemble de la partition.
Voici quelques conseils pour recréer les styles de texte principaux sans faute de goût:
286
3.9 Modifier les styles de texte
* Expression: vous devez utiliser une police italique non-gras (à part pour les nuances telles que
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
287
Texte
*
mf, qui utilisent une police de texte musicale spéciale comme OpusText).
Technique: vous devez utiliser une police non-italique non-gras.
Paroles premier verset: Times New Roman et Times ont la vertu d’être assez étroites, les
utiliser pour les paroles causent donc moins de perturbations dans l’espacement des notes. Une
autre police classique pour les paroles est Plantin, utilisée par l’Oxford University Press.
Si vous écrivez une seconde ligne de paroles pour une traduction ou un refrain, il est d’usage
d’utiliser l’italique. Pour les secondes, troisièmes, etc. strophes, n’utilisez pas d’italique.
Symboles d’accord: utilise par défaut la police Opus Chords (ou Reprise Chords ou Inkpen2
Chords, selon le style maison). Vous pourriez lui substituer une autre police moyenne, de
préférence sans sérif, mais n’oubliez pas que les symboles d’accord nécessitent certains
caractères spéciaux non fournis avec les polices de texte ordinaires.
Titre, Sous-titre, Compositeur, Parolier, Dédicace: pour le titre et peut-être le sous-titre,
vous pouvez régler la police et la taille sur à peu près tout ce que vous voulez. Pour le
compositeur, le parolier et la dédicace, vous devriez normalement utiliser la même police et la
même taille que Technique, avec toutefois la dédicace en italiques.
Tempo et Indication métronomique: la taille de ces styles varie grandement de partition à
partition. Tempo est presque toujours en gras et plus grand que l’indication métronomique, qui
est généralement pas en gras.
Instruments: vous pouvez peut-être vous en tirer avec une police sans sérif de bon goût, mais
soyez prudent.
Numéros de mesure: généralement en italiques. Vous pouvez ajouter un cadre pour attirer
l’attention sur les chiffres, mais utilisez alors une police non italique. (les italiques pourraient
déborder sur le cadre)
Numéros de page: utiliser une police ni en gras ni en italique. b 3.6 Numéros de page
pour des conseils sur le positionnement.
Repères de répétition: utilisez de préférence un police en gras pour la clarté, mais pas
d’italique (ils pourraient déborder sur le cadre). Ce peut être une bonne idée d’utiliser la même
police que le titre, même si celui-ci est dans une police inhabituelle. Vous pouvez omettre le
cadre, mais cette pratique est dépassée pour la simple et bonne raison que les repères de
répétition sans cadre ne sont pas assez visibles.
Indications de mesure: utilise par défaut Opus, Helsinki, Reprise ou Inkpen2 font. Vous
pouvez substituer n’importe quelle autre police musicale standard, ou même une police en gras.
Si c’est votre intention, vous devriez ajuster l’interlignage dans l’onglet Position verticale.
Multiplets: une police italique sans serif est normale, bien que du non italique et/ou sans serif
sont parfois présentes dans les partitions modernes qui utilisent beaucoup de multiplets.
Autres styles de texte: de préférence suivre les styles décrits ci-dessus, par ex. texte encadré et
Pied de page devrait être identique ou similaire à Technique.
Styles des symboles (par ex. Symboles usuels, Instruments à percussion): ces styles
spécifient la police utilisée par les symboles musicaux, qui ne fonctionnent pas comme les autres
objets textuels. b 8.11 Polices musicales pour des conseils, et ne changez ces styles que si
vous êtes sûr de ce que vous faites.
3. Texte
3.10 Formules magiques
Une formule magique (en anglais wildcard) est un code qui, une fois placé dans un objet texte, est
automatiquement remplacé par un ou plusieurs mots déterminés à un emplacement particulier.
Sibelius comporte plusieurs formules magiques très pratiques. On pourra par exemple placer le
titre d’un morceau et le numéro de page dans un en-tête, qui seront automatiquement mis à jour si
vous changez le titre (et cela fonctionne aussi dans les papiers à musique).
À quoi ressemble une formule magique
Les formules magiques dans Sibelius commencent par \$ et finissent par \ ; voici un exemple
\$Titre\. Quand on édite un objet textuel contenant une formule magique, le code lui-même
apparaît (comme illustré ci-dessous à gauche). Dès qu’on arrête l’édition, c’est le texte auquel réfère
la formule magique qui apparaît à sa place (comme illustré ci-dessous à droite).
Formules magiques
Pour les formules magiques suivantes, les mots ou expressions qui leur correspondent ont été
entrés pour la plupart dans la boîte de dialogue Fichier > Infos sur la partition
(b 9.1 Manipuler les fichiers), et pour les autres dans la page finale de la boîte de dialogue
Fichier > Nouveau utilisée pour créer une nouvelle partition:
*
*
*
*
*
*
*
*
\$Title\
\$Subtitle\
\$Composer\
\$Arranger\
\$Artist\
\$Copyright\
\$PartName\
\$InstrumentChanges\
*
*
*
*
*
*
*
*
\$Lyricist\
\$Copyist\
\$Publisher\
\$Dedication\
\$OpusNumber\
\$ComposerDates\
\$YearOfComposition\
\$MoreInfo\
Si nécessaire toutes ces formules magiques peuvent recevoir différents réglages selon qu’elles
apparaissent dans le conducteur ou les parties séparées. Grâce à cela Sibelius garantit que les
parties dynamiques reçoivent une appellation exacte. – cf. ci-dessous Nom des parties et
changements d’instrument.
288
3.10 Formules magiques
Il existe d’autres formules magiques:
* \$DateShort\: la date du jour au format “date courte” des options régionales de votre système
*
*
*
*
*
*
Nom des parties et changements d’instrument
Dans un conducteur, \$PartName\ est réglé par défaut sur “Conducteur”, tandis que
\$InstrumentChanges\ donne une liste de tous les instruments utilisés dans la partition (y sont
énumérés tous les instruments au début de chaque portée, et tous les changements d’instruments
qui apparaissent sur chaque portée), séparés par un alinéa.
Dans une partie dynamique, à la fois \$PartName\ et \$InstrumentChanges\ donnent une liste
de tous les instruments utilisés dans la partie, séparés par des alinéas.
De plus, il existe deux formules magiques supplémentaires, \$HeaderPartName\ et
\$HeaderInstrumentChanges\, qui séparent chaque nom d’instrument par une virgule plutôt
que par un alinéa.
Pourquoi tant de formules magiques si semblables?
* Sibelius utilise \$PartName\ pour le nom (ou les noms) d’instrument qui apparaît/ssent dans le
coin supérieur gauche de la première page de chaque partie dynamique (et dans le conducteur
aussi, mais ce texte est masqué par défaut)
* Sibelius utilise \$HeaderPartName\ pour le nom (ou les noms) d’instrument qui apparaît
(ssent) en en-tête de page à partir de la deuxième de chaque partie dynamique (et dans le
conducteur aussi mais, de nouveau, ce texte est masqué par défaut)
* Quand une partie contient deux instruments joués par le même musicien, la convention consiste
à donner un nom tel que “Anches 1”. Dans ce cas, c’est ce nom qu’il faut introduire pour Nom
Partie dans Fichier > Informations sur la partition; le texte du coin supérieur gauche de la
première page et les en-têtes suivants seront mis à jour. Si de plus vous voulez afficher la liste des
instruments utilisés dans la partie, la formule \$InstrumentChanges\ convient parfaitement.
Dans les illustrations ci-dessous, les fragments de gauche montrent ce qu’il faut entrer dans
l’objet textuel dans le coin supérieur gauche de la première page; les fragments de droite
montrent le résultat obtenu une fois l’édition du texte finie. Dans les deux cas, le résultat est
visible dans Fichier > Infos sur la partition.
289
Texte
*
(c’est-à-dire jj:mm:aaaa)
\$DateLong\: la date du jour au format “date longue” des options régionales de votre système
(c’est-à-dire jourmois année)
\$Time\: la durée au format hh:mm:ss (24 heures)
\$User\: le nom de l’utilisateur en cours de session sur l’ordinateur
\$FilePath\: le nom du fichier et le chemin d’accès de la partition en cours. (Cela ne fonctionne
pas tant qu’une partition n’a pas été sauvegardée.)
\$FileName\: le nom du fichier de la partition en cours sans son chemin. (Cela ne fonctionne
pas tant qu’une partition n’a pas été sauvegardée.)
\$FileDate\: la date et l’heure de la dernière sauvegarde, dans le format défini dans votre
système au niveau local (par ex. jj MM aaaa hh:mm:ss)
\$PageNum\: le numéro de la page en cours.
3. Texte
\$PartName\
Clarinette en Sib
Saxophone alto
\$InstrumentChanges\
\$PartName\
\$InstrumentChanges\
\$PartName\
\$InstrumentChanges\
\$PartName\
ANCHES 1
Clarinette en Sib
Saxophone alto
Dans les deux derniers fragments, remarquez que la formule \$NomPartie\ est en gras, de même
que le texte “ANCHES 1”. Lisez la suite pour connaître la méthode pour former d’autres types de
formules magiques.
Utiliser les formules magiques
On peut utiliser les formules magiques dans n’importe quel objet textuel, et plusieurs peuvent
coexister dans un même objet. Par exemple, si vous créez un objet textuel tel que \$Title\ –
Dernière édition\$User\ le\$FileDate\, voici ce qu’on pourrait obtenir “L’Oiseau de feu –
Dernière édition par Igor Stravinsky le 16 Mai 1910 02:15:28”.
Vous pouvez aussi changer le format des formules magiques; par exemple, si l’objet textuel se
présente comme ceci \$Title\ – \$Composer\ et que vous voulez mettre le titre de la partition en
gras:
* Éditez le texte (par ex. en tapant Retour, F2 ou le double-cliquant)
* Sélectionnez uniquement la formule magique \$Title\ (par ex. avec Maj+0/1)
* Tapez Ctrl+B ou XB (ou activez B dans le panneau Texte Texte des propriétés) pour qu’il se
mette en gras.
Vous pouvez utiliser la même procédure pour changer de police, mettre en italiques, agrandir la
taille, etc...
Voici quelques trucs supplémentaires pour une utilisation réussie des formules magiques:
* Les formules magiques ne sont pas sensibles à la casse, de sorte que \$TITlE\, \$title\ et
\$Title\ sont tous équivalents. De plus, la casse elle-même de la formule n’a pas d’effet sur le
texte substitué.
290
3.10 Formules magiques
* Cependant, les formules magiques ne contiennent pas d’espace, de sorte que si vous entrez \$
ComposerDates\ à la place de \$ComposerDates\, la formule ne fonctionnera pas.
* Si vous utilisez une formule magique qui ne renvoie à rien, par exemple si vous tapez \$Title\
mais que rien ne figure dans le champ Titre de la fenêtre Fichier > Infos sur la partition, dès
que vous arrêtez l’édition de l’objet textuel, celui-ci peut disparaître. Il est donc préférable
d’attribuer un contenu pour une formule magique avant de l’utiliser.
* Évitez d’entrer les formules magiques elles-même dans les boîtes de dialogue, par exemple dans
les champs de Fichier > Infos sur la partition. Tapez-les directement dans les objets textuels de
la partition. Il n’est donc pas possible d’utiliser une formule magique pour définir un autre
formule (d’ailleurs un tel désir semble bien mystérieux).
Sibelius permet d’ajouter des sauts de ligne et des changements de police, de caractère et de style
n’importe où pour tout texte entré dans la boîte de dialogue Fichier > Infos sur la partition. La
plupart de ces changements de format sont simplement compris entre deux barres obliques – par
ex. \n\.
* \B\ – en gras on
* \b\ – plus en gras
* \I\ – en italiques
* \i\ – plus en italiques
* \U\ – en souligné
* \u\ – plus en souligné
* \n\ – alinéa
* \f\ – rétablir le style de texte par défaut de la
police
* \fnompolice\ – utiliser la police mentionnée (par ex. \fArial\ pour passer à Arial)
* \staille\ – régler la taille de la police sur taille x 1/32me de dents (par ex. \s64\ règle la taille de
la police sur deux dents)
* ^ – utiliser la Police de texte musical (selon le réglage de Style maison > Modifier toutes les
polices) pour le caractère qui suit.
Par exemple, supposons que vous réalisiez l’arrangement d’un morceau d’un autre compositeur et
que vous voulez que votre nom et le sien figurent sur deux lignes dans le champ Compositeur de
la boîte de dialogue Fichier > Infos sur la partition. Vous pouvez entrer quelque chose comme
ceci: J.S. Bach\n\arr. Aran Gerr et voici ce que la formule magique \$Compositeur\ intégrée
dans un texte de la partition produirait:
“J.S. Bach
arr. Aran Gerr”
291
Texte
Ajouter des changements de format dans les infos sur la partition
3. Texte
3.11 Polices de substitution
Utilisateurs avertis uniquement
Quand on ouvre une partition qui utilise une police qui n’est pas installée sur l’ordinateur, Sibelius
lui substitue une police similaire. Cela fonctionne tant pour les polices de texte (par exemple si
Helvetica n’est pas installée, Arial sera utilisée à la place) que pour les polices musicales (par
exemple si Petrucci n’est pas installée, Opus sera utilisée à la place).
Il est possible de contrôler quelles polices sont substituées en utilisant la page Polices de
substitution de la boîte de dialogue Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac):
Supposons que quelqu’un vous envoie un fichier qui contient la police Didot, et que celle-ci n’est
pas installée dans votre ordinateur. Vous pouvez indiquer à Sibelius de remplacer cette police par
Palatino Linotype, de manière à ce que chaque fois que vous ouvrez une partition contenant la
police Didot manquante celle-ci soit remplacée par Palatino Linotype. Voici comment attribuer
une police de substitution à une police manquante:
* Entrez le nom de la police manquante à remplacer dans le champ de gauche Police, ou
choisissez dans la liste des polices en cliquant sur le bouton Choisir. Quand vous avez entré le
nom de la police, cliquez sur le bouton Ajouter une police. La police sera ajoutée dans la liste
des polices à gauche.
* Pour substituer une police à une autre, sélectionnez la police manquante dans la liste de gauche
et dans le champ intitulé Si la police n’est pas disponible, la remplacer par une de cellesci, entrez le nom de la police que Sibelius devra utiliser en remplacement de l’autre, ou utilisez le
bouton Choisir pour la sélectionner dans la liste des polices disponibles installées sur
l’ordinateur. Une fois entré le nom de la police de substitution, cliquez sur le bouton Ajouter
une police de substitution. Sibelius ajoutera la police à la liste des polices de substitution dans
la liste de droite.
* Pour ajouter des polices supplémentaires de substitution, refaites les étapes décrites ci-dessus
autant de fois que nécessaire.
Pour ajuster l’ordre de préférence des polices de substitution, utilisez les boutons de droite
Déplacer vers le haut et Déplacer vers le bas pour les descendre ou les remonter dans la liste.
292
3.11 Polices de substitution
Sibelius choisit toujours la police la plus haute dans la liste; cela signifie que la police au sommet de
la liste sera utilisée si elle est installée, sinon ce sera celle en dessous, etc....
Pour enlever une police à remplacer ou de substitution dans l’une des listes, sélectionnez-la et
cliquez sur le bouton Enlever.
Vous pouvez utiliser des polices de tierces parties dans Sibelius. Pour en savoir plus sur la manière
de gérer ces polices, consultez Utiliser d’autres polices que celles fournies avec Sibelius
dans b 8.11 Polices musicales.
Texte
293
3. Texte
294
4. Exécution et vidéo
Exécution
4.Exécution et vidéo
296
4.1 Utiliser du texte
4.1 Utiliser du texte
b 4.3 Table de mixage, 4.8 Exécution enregistrée, 4.4 Sibelius Sounds Essentials,
4.17 Messages MIDI.
Sibelius est capable d’exécuter vos partitions avec un minimum de complications. Il n’est pas
nécessaire d’être un expert en MIDI ou en séquenceur pour obtenir de Sibelius de belles
exécutions, il suffit de se lancer !
Cet article présente différentes fonctions en quelques lignes et vous indique quels autres articles
lire pour en savoir plus.
Périphériques et configuration d’exécution
Pour en savoir plus sur les différents types de périphériques d’exécution et la manière de régler vos
propres configurations d’exécution en utilisant Exécution > Périphériques d’exécution,
b 4.12 Périphériques d’exécution.
Sibelius est aussi livré avec son propre jeu de sons prédéfinis appelé Sibelius Sounds Essentials.
Pour en savoir plus, b 4.4 Sibelius Sounds Essentials.
Contrôler l’exécution
L’exécution se contrôle dans la fenêtre de l’exécution (affiché à
droite), ou avec les commandes correspondantes dans le menu
Exécuter ou leurs raccourcis-clavier. Pour afficher la fenêtre
de l’exécution s’il n’est pas déjà visible, choisissez Fenêtre >
Exécution (raccourci Ctrl+Alt+Y ou zXY).
Ligne de lecture
La ligne de lecture est une ligne verte qui suit la musique durant l’exécution, et qui indique où
Sibelius commencera à jouer lors de la prochaine exécution. Vous pouvez contrôler la position de
la ligne de lecture quand il n’y a pas d’exécution en utilisant la fenêtre d’exécution. Si vous voulez
cacher la ligne de lecture quand il n’y a pas d’exécution, désactivez Affichage > Ligne de lecture.
Suivre la partition durant l’exécution
Sibelius suit automatiquement la partition durant l’exécution, et en agrandit l’affichage pour
permettre de voir ce qui est exécuté. Vous pouvez naviguer dans la partition tout comme lorsque
l’exécution est arrêtée, et modifier le niveau du zoom (Sibelius se rappellera du niveau choisi lors
de l’exécution suivante).
297
Exécution
Sibelius nécessite un ou plusieurs périphériques d’exécution pour produire des sons. Un
périphérique d’exécution est un périphérique logiciel (par ex. un instrument virtuel, un logiciel
synthétiseur) ou matériel (par ex. une carte-son, un module de sons MIDI externe) qui peut
produire un ou plusieurs sons. Vous pouvez disposer de plusieurs périphériques sur votre
ordinateur et les utiliser avec Sibelius dans n’importe quelle combinaison, que vous réglez sous
forme d’une configuration d’exécution.
4. Exécution et vidéo
Vous pouvez changer ce comportement en utilisant les options de la page Position de la partition
de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac) – b 5.15 Préférences.
Exécution durant la saisie et l’édition
Chaque fois qu’une note est saisie, cliquée ou déplacée elle est exécutée. Si vous trouvez cela gênant,
désactivez Jouer les notes en cours de modification dans la page Saisie des notes de Fichier >
Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
Choix des sons
Sibelius choisit automatiquement les meilleurs sons possibles pour l’exécution en utilisant les
périphériques disponibles, grâce à un moyen unique de classement et d’organisation des sons
appelé SoundWorld™ (b 4.18 SoundWorld™).
Pour changer les sons, utilisez la table de mixage, que vous pouvez masquer ou afficher en
choisissant Fenêtre > Table de mixage, ou en tapant Ctrl+Alt+M ou M (b 4.3 Table de
mixage).
Vous pouvez aussi modifier les sons à mi-partition à l’aide des modifications d’instrument
(cf. Changement d’instruments à la page 154).
Interprétation de la partition
Sibelius est conçu pour interpréter automatiquement tous les signes et indications de la partition
(b 4.2 Interprétation de la partition); normalement il n’est pas nécessaire d’en ajuster les
effets, mais si c’est votre souhait, il suffit d’utiliser Exécution > Dictionnaire
(b 4.9 Dictionnaire de l’exécution).
Sibelius peut aussi produire une interprétation remarquablement proche de la réalité en utilisant
Espressivo™ et Rubato™, que vous pouvez contrôler via Exécution > Exécution enregistrée
(b 4.5 Interprétation).
Vous pouvez même concevoir la votre en utilisant Live Tempo (b 4.7 Live Tempo).
All Notes Off
Exécution > Extinction de toutes les notes (raccourci Maj-O) éteint toutes les notes en train
d’être jouées. Cela peut s’avérer nécessaire:
* si l’ordinateur, la carte-son ou le périphérique MIDI est saturé par une avance ou un recul rapide
de la lecture (ce qui arrive si le périphérique n’est pas très puissant ou si l’action est réalisée dans
une partition complexe)
* Si l’exécution est arrêtée alors que la pédale de soutien est enfoncée.
Maj-O peut aussi être utilisé en cours d’exécution si une note est “accrochée”; Sibelius “nettoiera”
toutes les notes et reprendra l’exécution.
Les causes les plus fréquentes de note “accrochée” sont les liaisons orphelines (c’est-à-dire une note
liée mais non suivie d’une autre note à la même hauteur). Sibelius propose une extension qui
détecte et élimine de telles liaisons dans les partitions – cf. Supprimer les liaisons orphelines
à la page 568.
298
4.2 Interprétation de la partition
4.2 Interprétation de la partition
b 2.21 Lignes, 2.26 Percussion, 4.6 Reprises, 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
En concevant les fonctions de lecture et d’exécution, notre philosophie était de faire en sorte qu’une
partition écrite normalement, comme un manuscrit, puisse s’exécuter sans réglage
supplémentaire.
Voici comment procéder :
* Sibelius choisit par défaut le meilleur son disponible pour chaque instrument
* Lors de l’exécution d’une partition, Sibelius lit pratiquement tout ce qui est écrit dans la partition
Que lit Sibelius
Pratiquement tout le contenu musical d’une partition est lu correctement, à savoir:
* Les notes, les accords, les silences, les altérations, les liaisons rythmiques et les notes
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
ornementales
Les clefs, les armures et les indications de mesure
Les instruments, c’est-à-dire la détermination des sons utilisés, que l’on peut changer à volonté
Les articulations usuelles, par exemple l’accent, le staccato, le marcato, etc....
Les trémolos et les roulements de tambour (z sur la hampe)
Le texte indiquant des nuances telles que pp, sfz, fort
Les indications de tempo, comme Allegro, indications de métronome telles que q = 108, et les
changements de métriques tels que q = e et pauses (fermatas)
Les autres textes, par exemple con sord, pizz., legato – b 4.9 Dictionnaire de l’exécution
pour en savoir plus sur l’exécution des textes
Les reprises, dont les primos et les secundos, les barres de mesure de reprise, les codas et les
indication de type “al segno” – b 4.6 Reprises
Les lignes telles que les liaisons de phrasé, les trilles, les lignes d’octava (8va), les pédales, rit./
accel., les gliss. et les soufflets
Les indications de jeu de la guitare telles que les bends et les slides
Les têtes de notes utilisées dans les percussions
Les instruments transpositeurs (qui jouent toujours à la hauteur réelle)
Les messages MIDI messages entrés comme texte de commande pour le contrôle précis de
l’exécution – b 4.17 Messages MIDI
Les objets masqués, par exemple les indications de métronome, les notes ou les nuances, ou
même des portées entières – b 3.1 Utiliser du texte, 5.9 Masquer des objets,
5.8 Portées en vue ciblée.
299
Exécution
de la manière souhaitée. Sibelius comprend même des indications telles queff, pizz., ou accel.
ainsi que toute nouvelle expression ou nouveau terme créés par l’utilisateur dans le dictionnaire
de l’exécution.
4. Exécution et vidéo
Les nuances
Les nuances consistent en de discrètes instructions de texte Expression comme mf et soufflets, qui
sont des lignes spécifiant un changement graduel des nuances – cf. Soufflets ci-dessous.
Tous les objets de portée affectent uniquement la portée et la voix ou les voix auxquelles il sont
attachés. En cas d’erreur de placement des nuances, l’exécution s’en ressent particulièrement.
(b 8.7 Attaches). Pour les instruments écrits sur plusieurs portées, tels que les instruments à
clavier, cf. Instruments à plusieurs portées ci-dessous.
Si une nuance n’est pas attachée à la bonne portée, déplacez-la jusqu’à celle qui convient; dès que la
ligne d’attache grise relie la nuance à cette nouvelle portée, replacez la nuance à la bonne place.
(Il n’est possible de modifier l’attachement d’un objet que dans une partition entière. Si vous
déplacez un objet dans une partie dynamique, il ne sera pas réattaché.)
Pour changer la voix ou les voix auxquelles s’appliquent la nuance, sélectionnez-la et tapez Alt+1/
2/3/4 ou z1/2/3/4 pour l’assigner à une autre voix; Alt+5 ou z5 l’assigne à toutes les voix). Si la
nuance s’applique à une combinaison de voix, utilisez les boutons de voix en bas dans le pavé
(b 1.2 Pavé).
Toute nuance créée avec le texte d’expression (cf. Expression à la page 243), possède des
caractéristiques déterminées dans le dictionnaire d’exécution (b 4.9 Dictionnaire de
l’exécution) – par exemple fff équivaut à une vélocité MIDI de 127. Mais la vélocité d’une note
dépend aussi d’autres paramètres tels que le niveau d’Espressivo et les éventuelles articulations
(par ex. un accent) qui lui sont attribuées.
Soufflets
Quand on place un soufflet, par défaut Sibelius en établit la nuance finale. S’il existe une nuance
finale écrite en fin de soufflet à droite (par ex. ff), elle sera utilisée; sinon Sibelius va augmenter ou
diminuer la nuance d’un cran (Par ex. un soufflet de crescendo qui commence à mp finira à mf,
tandis qu’un soufflet de diminuendo qui commence à ff finira à f ).
Si vous voulez spécifier la nuance finale de manière plus précise, soit par une nuance explicite, soit
selon un pourcentage de la nuance initiale, sélectionnez le soufflet concerné et ouvrez le panneau
Exécution de la fenêtre des propriétés (raccourci Ctrl+Alt+P ou zXP). Dans la liste déroulante
remplacez le réglage par défaut auto soit par Changer qui utilise un pourcentage de la valeur
initiale, ou par Maximum qui utilise un pourcentage la valeur maximum de nuances. Si vous
spécifiez dans les propriétés une nuance finale spécifique, cette nuance sera toujours utilisée même
si un objet textuel d’expression est ajouté, déplacé ou enlevé à la fin du soufflet.
Dans le monde réel, les nuances sont jouées différemment selon les catégories d’instruments. Les
instruments à percussion (tels que le piano, les timbales, la harpe, etc.) peuvent seulement changer
la nuance à l’attaque de la note, tandis que les instruments qui tiennent le son (tels que la plupart
des vents, cuivres et instruments à cordes) peuvent changer de nuance pendant la production de la
note.
Sibelius joue les nuances de manière aussi réaliste que le périphérique de lecture le permet. Pour
de nombreux périphériques de lecture, dont la bibliothèque d’échantillons Sibelius Sounds
Essentials, Sibelius jouera un changement de nuance fluide au cours de la durée du soufflet, écrit
pour des instruments tenant le son (ex. vents, cuivres, instruments à cordes et chant). D’autres
300
4.2 Interprétation de la partition
périphériques, dont la plupart des modules de sons et les cartes-sons, ne possèdent pas ce type de
réglage, et pour ces périphériques, Sibelius peut seulement spécifier la nuance à l’attaque de la note
sans pouvoir modifier la nuance au milieu de la note.
Si Sibelius n’exécute pas les soufflets automatiquement pour des instruments tenant le son sur
votre périphérique de lecture, vous pouvez ajouter des messages MIDI pour modifier le volume à
l’aide d’une extension – cf. Exécution Cresc./Dim. à la page 574.
Comme tout texte d’expression (cf. Les nuances ci-dessous), toute ligne de portées, comme l’est
le soufflet, s’applique uniquement à la portée et à la voix (ou les voix) auxquelles elle est attachée.
Trilles
Par défaut, le trille alterne 12 fois par seconde deux notes séparées d’un intervalle diatonique –
c’est-à-dire un demi-ton ou un ton entier, en fonction de la hauteur de la note déterminée par la
tonalité en cours.
* Pour spécifier un intervalle d’un demi-ton, désactivez Diatonique, puis réglez Demi-tons sur
l’intervalle souhaité. (Pour transformer un trille en trémolo d’une note dans une percussion,
sélectionnez le trille et réglez Demi-tons sur 0.)
* Pour changer la vitesse d’un trille, réglez Vitesse sur le nombre de notes souhaitées par seconde
* Activez Jeu régulier si vous ne voulez pas que Sibelius fasse des petites variations de rythme en
jouant le trille. Avec cette option désactivée, les notes jouées donneront un trille très mécanique.
* Activer Attaque par la note supérieure si vous voulez que le trille commence par la note
supérieure plutôt que par la note inférieure.
Vous pouvez écrire une petite altération sous forme de symbole au-dessus du trille pour indiquer
l’intervalle, mais Sibelius ne le lira pas directement.
Les autres ornements ne sont pas exécutés automatiquement, mais Sibelius propose une extension
pour l’exécution des mordants et des gruppetti – cf. Exécution des ornements à la page 575.
Tempo
Pour changer le tempo d’une partition, utilisez un morceau de texte de tempo – tel que Allegro,
Slow, Presto, etc...– ou utilisez une indication métronomique - comme q = 120 - qui sera écrite
en texte d’indication métronomique. Pour savoir comment entrer ces indications dans la partition
sous forme de texte, cf. Tempo à la page 245 et Indications métronomiques à la page 244.
Pour changer la manière dont Sibelius doit suivre les indications métronomiques telles que
Allegro, b 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
Vous pouvez ajuster le tempo de la partition avec le curseur de tempo de la fenêtre d’exécution,
mais cette manière de faire ne peut servir à régler le tempo de manière générale, car la position du
curseur n’est pas mémorisée et n’est donc pas appliquée lors des ouvertures futures de la partition.
301
Exécution
pour changer l’exécution d’un trille isolé, sélectionnez-le, puis changez les contrôleurs du panneau
Exécution de la fenêtre des propriétés:
4. Exécution et vidéo
Modulations métriques
Sibelius exécute les changements de métrique pourvu qu’elles soient entrées en utilisant un style de
texte de système (par exemple celui de tempo ou d’indication métronomique) – cf. Modulations
métriques à la page 244 pour en savoir plus sur la manière de les créer.
Sibelius comprend des formes complexes telles que q = q._x etc...; le nombre de notes (avec ou sans
points) reliées avec des liaisons ou des signes + n’est pas limité. La seule restriction vient du fait que
Sibelius se base sur les entrées du dictionnaire dans la boîte de dialogue Exécution > Dictionnaire
utilisées pour les indications de métronomes régulières pour reconnaître les changements de
métrique. Cela signifie que, pour que soient compris les changements de métrique décrits par une
combinaison de notes, de liaisons ou de signes + à gauche du signe = , de nouveaux termes doivent
être définis pour chaque nouveau type de changement de métrique utilisé. (b 4.9 Dictionnaire
de l’exécution).
Rit. et accel.
Sibelius est capable d’exécuter les rits. et accels. à l’aide de lignes spéciales (b 2.21 Lignes).
Les lignes de Rit./accel. permettent de spécifier l’intensité d’un rit./accel. et l’endroit où il se
termine, à savoir à la fin de la ligne. La ligne peut être une ligne soit visible, soit invisible ne servant
alors qu’à indiquer où s’arrête l’effet (si Affichage > Objets masqués est activé, elle s’affiche sous
forme d’une ligne grise continue). Il est possible de spécifier la valeur finale du tempo du rit./accel.
dans le panneau Exécution de la fenêtre des propriétés (b 5.17 Propriétés):
* Tempo final: permet de spécifier soit un tempo absolu en temps par minute (tpm), ou sous
forme de pourcentage du tempo initial (par défaut le réglage est de 75% pour une ligne de rit., et
de 133% pour une ligne d’accel. )
* Il est possible aussi de spécifier la manière dont le tempo varie durant l’accel. ou le rit.:
% Avancé: le tempo se modifie plus vite en début de ligne
% Retardé: le tempo se modifie plus vite en fin de ligne
% Linéaire: le changement de tempo s’effectue de manière constante tout le long de la ligne.
Pour retrouver le tempo original après un accel. ou un rit., il suffit de créer une indication de
tempo telle que A tempo en texte de Tempo. Cependant, Sibelius n’interprétera pas A tempo
automatiquement (parce que souvent le tempo à rétablir n’est pas établi de manière évidente), de
sorte qu’il faut créer une indication de métronome masquée (cf. Indications métronomiques
à la page 244).
Vous pouvez ajuster la lecture des instructions de rit. et accel. en enregistrant une performance
Live Tempo – b 4.7 Live Tempo.
Points d’orgue (pauses)
Sibelius joue les points d’orgue (pauses) à l’aide d’articulations ajoutées du quatrième clavier (F10)
(b 2.3 Articulations).
Quand vous souhaitez spécifier une pause, veillez à créer un point d’orgue sur chaque portée,
notamment si les rythmes diffèrent entre les portées; Sibelius peut seulement déterminer
comment jouer au mieux la pause si un point d’orgue est présent sur toutes les portées comportant
des notes. Si un point d’orgue est absent d’une ou de plusieurs portées, Sibelius jouera simplement
302
4.2 Interprétation de la partition
le rythme sur ces portées tel qu’écrit, puis maintiendra la dernière note qui coïncide avec la/les
point(s) d’orgue sur d’autres portées.
La longueur d’un point d’orgue dépend soit du réglage par défaut sur la page Articulations de
Jouer > Dictionnaire (b 4.9 Dictionnaire de l’exécution), ou des réglages sur le panneau
des Propriétés Exécution, qui ignore les paramètres par défaut le cas échéant. Pour régler
l’exécution d’une pause individuelle:
* si chaque portée a un rythme différent, sélectionnez la note avec un point d’orgue qui termine en
Vous pouvez aussi régler l’exécution de points d’orgue en enregistrant une performance Live
Tempo – b 4.7 Live Tempo.
Gliss. et port.
Les lignes Gliss. et port. (b 2.21 Lignes) s’exécutent, en appliquant par défaut le type de
glissando que joue l’instrument, c’est-à-dire par paliers chromatiques pour les instruments à vent,
mais de manière continue pour les cordes. Pour modifier la manière dont s’exécute une ligne,
sélectionnez-la et utilisez le panneau Exécution de la fenêtre des propriétés:
* La liste déroulante type de Glissando propose différentes sortes de glissando. En principe le
réglage Selon l’instrument doit être conservé.
* Pour le type de glissando Continu (un glissement continu donc), la vitesse du glissando est exprimée
sous forme de “courbe”:
% Avancé: exécute le début du gliss. plus rapidement
% Retardé: exécute la fin du gliss. plus rapidement
% Linéaire: exécute le gliss. à une vitesse constante du début jusqu’à la fin.
Harmoniques
Bien que Sibelius n’exécute pas automatiquement les harmoniques, il n’est pas compliqué de les
faire jouer en utilisant l’extension Exécution > Exécution des harmoniques (b 6.1 Travailler
avec des extensions), ou en utilisant des notes masquées et des têtes de note silencieuses.
Les harmoniques naturelles (par exemple chez les cuivres) sont généralement notées par le
symbole “o” au-dessus de la note. Pour que la note harmonique soit exécutée, utilisez pour la note
écrite une tête de note silencieuse, et ajoutez cette fois la note réellement jouée en utilisant une
note masquée placée à une autre voix – pour en savoir plus, 2.25 Têtes de note et
b 5.9 Masquer des objets.
Les harmoniques artificielles (par exemple dans les instruments à cordes) sont notées au moyen
d’une tête de note en forme de losange une quarte ou une quinte juste au-dessus de la hauteur
écrite. Utilisez une tête de note silencieuse pour la hauteur écrite et une tête en losange pour
303
Exécution
dernier (pas le point d’orgue lui-même) et activez la case Fermata dans le panneau des
Propriétés Exécution
* Définissez Étendre la durée au pourcentage souhaité de la durée de la valeur de la note écrite
(ex. pour faire durer un point d’orgue sur une ronde de huit quarts de note, genre 200)
* Si vous souhaitez que le point d’orgue soit suivi d’un espace avant la note suivante, définissez
Ajouter espace au pourcentage de la durée de la valeur de la note écrite (ex. pour un espace de
noire suivant un point d’orgue sur une ronde, genre 25).
4. Exécution et vidéo
l’harmonique. Si vous voulez que la tête en losange soit aussi silencieuse, – b 8.16 Modifier les
têtes de note. Comme expliqué ci-dessus, ajoutez la hauteur de l’harmonique qui doit être
exécutée en utilisant une note masquée dans une autre voix.
Indications de pédale
Les indications de pédale sont exécutées, tant qu’elles sont indiquées par des lignes (pas par des
symboles ou du texte). Elles s’appliqueront aux deux portées de l’instrument, à condition que
Utiliser le même emplacement pour toutes les portées d’instrument à clavier soit activé
(réglage par défaut) sur la page Exécution de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur
Mac).
Instruments à plusieurs portées
Si un instrument de la partition utilise deux portées, tel qu’un piano ou une harpe, pour que les
deux portées exécutent la même nuance, il suffit de la créer sur la portée supérieure si elle se
trouve au milieu des deux. Notez que cela s’appliquera aussi à tous les instruments créés avec deux
portées (par exemple si vous créez une flûte avec deux portées, les nuances entre les deux portées
s’appliqueront aux deux portées).
Dans les rares occasions où une nuance ne doit pas s’appliquer aux deux portées d’un instrument à
clavier, placez la nuance le plus près possible d’une des portées ou à l’extérieur (c’est-à-dire audessus de la portée de la main droite ou en dessous de la portée de la main gauche). Si les nuances
ne s’appliquent jamais aux deux portées simultanément désactivez l’option Affecte la portée
adjacente dans la boîte de dialogue Exécution > Interprétation. Dans cette boîte de dialogue
vous pouvez aussi ajuster la distance à partir de laquelle une nuance doit s’appliquer à la portée
adjacente. Pour en savoir plus, b 4.5 Interprétation.
Si le nombre de portées utilisées pour un instrument se modifie en cours de partition, par exemple
parce que l’instrument se divise en plusieurs portées pour différents exécutants avant de se
rejoindre plus loin, il sera peut être nécessaire de placer des nuances ou des indications de jeu (par
exemple pizz., sourdine) masquées au début du système suivant pour prolonger l’effet existant
avant la modification des portées. En effet Sibelius ne peut savoir quand un exécutant passe d’une
portée à l’autre, c’est le seul moyen pour les effets pour l’exécution s’appliquent tout le long de la
même portée.
Notes muettes et texte/lignes non exécutées
Pour qu’un objet quelconque ne soit pas exécuté (par exemples des nuances, des notes) désactivez
toutes les cases de Jouer lors de l’exécution du panneau Exécution de la fenêtre des propriétés –
b 4.6 Reprises.
Une autre méthode pour éviter que certaines notes ne soient jouées consiste à utiliser des têtes de
note silencieuses (raccourci Shift+Alt+9 ou xz9) – b 2.25 Têtes de note.
Vous pouvez aussi spécifier que tous les textes dans un certain style de texte n’auront aucun effet
sur l’exécution en désactivant l’option Interprétation durant la lecture de la page Général de
Modifier les style de texte – b 3.9 Modifier les styles de texte.
304
4.3 Table de mixage
4.3 Table de mixage
La fenêtre de la table de mixage de Sibelius permet de modifier les sons utilisés pour l’exécution,
notamment leur volume et leur position spatiale (panoramique) ainsi que d’ajuster les réglages des
instruments virtuels et des effets utilisés dans la configuration d’exécution active.
Pour afficher ou masquer la table de mixage, choisissez Fenêtre > Table de mixage, ou
utilisez le raccourci Ctrl+Alt+M (Windows) ou M (Mac), ou cliquez sur le bouton de la barre
d’outils illustré à droite. Voici les différentes sections de la table de mixage:
Rangée des boutons pour masquer ou
afficher d’autres rangées de la table de mixage et
d’utilisation du CPU
Rangée de la piste du métronome pour
ajuster le clic du métronome durant l’exécution et
la saisie en mode Flexi-time
Rangées des groupes, pour régler par
groupes le volume ou les basculer sur solo ou éteint
Rangées des instruments virtuels, pour
régler chaque instrument virtuel dans sa propre
fenêtre, basculer sur solo ou éteint toutes les portées
qu’il gère et ajuster la quantité de signal envoyé à
chaque bus d’effets
Rangées des bus d’effets, pour régler
chaque effet dans sa propre fenêtre et en ajuster le
niveau de sortie et l’ordre
Rangée du volume maître, pour ajuster le
volume global de tous les instruments virtuels et
régler chaque effet maître dans sa propre fenêtre
305
Exécution
Rangées des portées pour attribuer à chaque
portée de la partition le son ID initial et en régler le
volume ou solo/éteint, le panoramique et le canal
MIDI (si approprié)
4. Exécution et vidéo
La largeur de la table de mixage est fixe, mais sa hauteur peut se modifier en déplaçant le côté
inférieur (Windows) ou le coin inférieur (Mac). Chaque rangée peut être masquée ou affichée
individuellement avec les boutons de la rangée de bouton, et donc être plus petite qu’illustrée.
Rangée des boutons
La rangée de boutons au sommet de la table de mixage permet d’afficher ou de masquer chacun des
autres types de rangée:
Portée
rangées
Rangées des instru- Rangée de volume
ments virtuels
maître
Groupe
rangées
Bus d’effets
rangées
utilisation du
CPU métrique
Par défaut, seules les rangées des portées et de volume principal sont affichées quand on ouvre la
table de mixage. Les boutons des rangées d’instruments virtuels et des bus d’effets sont désactivés
si votre configuration d’exécution active n’utilise aucun de ces effets ou instruments virtuels.
Le témoin d’utilisation du CPU dans la rangée des boutons vous donne une indication sur
l’utilisation du processeur au niveau du système audio, concernant donc les instruments virtuels et
les effets de votre configuration d’exécution active (cela ne concerne donc pas l’utilisation du
processeur pour tout l’ordinateur). Si le témoin devient rouge durant l’exécution cela signifie que
l’ordinateur prend plus de temps pour restituer l’audio que pour le jouer, et donc que des parasites
ou du bégaiement sont susceptibles de se produire durant l’exécution.
Si cela se produit, vous pouvez toujours exporter un fichier audio de la partition, ce qui garantit
une exécution sans accrocs (b 9.10 Exporter des fichiers audio), sinon pour réduire ces
parasites durant l’exécution, cf. Comment tirer le meilleur parti des instruments
virtuels et des effets à la page 390.
Rangées des portées
Chaque portée d’une partition possède sa propre rangée de portée:
Cliquer sur la flèche pour
ouvrir ou fermer la rangée
Fermer la rangée de l’instrument virtuel
Périphérique
jouant la portée
Masquer/afficher la
fenêtre de l’instrument virtuel
Canal ou
emplacement
MIDI
Curseur du
panoramique
Curseur du
panoramique
Son ID initial ou
nom de programme
utilisé par la portée
Reverb & Chorus
Autres contrôles pour
Sibelius Player sounds
Rangée de portée fermée
Nom de la portée
306
Curseur de volume et
indication de niveau
Solo/éteint
4.3 Table de mixage
Vous pouvez ouvrir ou fermer chaque rangée de portée en cliquant sur la flèche à gauche de la
rangée. Pour ouvrir ou fermer toutes les rangées de portée, maintenez Maj enfoncé et cliquez sur la
flèche; pour ouvrir ou fermer toutes les rangées de table de mixage de tout type, maintenez Ctrl
enfoncé ou X et cliquez sur la flèche à gauche de la rangée.
Voici à quoi servent les contrôleurs de chaque rangée:
* L’écran “Nom de la portée” affiche le nom de la portée qui figure dans Insertion > Instruments;
il n’est pas modifiable. Pour changer de nom d’instrument, b 3.8 Noms d’instrument.
* Pour ajuster le volume, déplacez le curseur vers la gauche (pour diminuer le volume) ou vers la
* Pour entendre juste une portée, cliquez sur le bouton solo (
). Les boutons “éteint” de toutes les
portées sont alors indisponibles (il s’affichent comme ceci: ). Pour obtenir plusieurs portées
solo simultanées, il suffit de cliquer sur leur bouton solo. Quand vous appuyez de nouveau sur
les boutons “solo” pour les désactiver, les boutons “éteint” sont de nouveau disponibles.
Cf. Éteint et solo à la page 313.
* Pour éteindre une portée, cliquez sur le bouton “éteint”(
). Cliquer une fois pour que la portée
soit à moitié éteinte ( ) et deux fois pour l’éteindre complètement ( ). Un troisième clic la
rallume. Cf. Éteint et solo à la page 313.
* Pour ajuster la position panoramique de la portée – c’est-à-dire sa position dans un espace stéréo
entre la gauche et la droite – ouvrez d’abord la rangée en cliquant sur la flèche d’ouverture, puis
déplacez simplement le curseur vers la gauche ou vers la droite. Celui-ci a une position
“magnétique” centrée. Il est préférable de ne pas positionner les portées trop aux extrémités.
Attention: certains instruments virtuels (ex. Vienna Symphonic Library Vienna Instruments) ne
répondent pas à ce curseur du panoramique. Par conséquent, si vous utilisez ce genre
d’instrument virtuel, vous n’entendrez aucun effet en changeant le panoramique ici. A la place,
vous pouvez changer le panoramique de la sortie audio de cet instrument virtuel – cf. Rangées
des instruments virtuels à la page 311.
* Le menu périphérique permet de changer le périphérique utilisé pour exécuter le son initial
d’une portée donnée, mais il vaut mieux ne pas le faire ici; utilisez plutôt la page Sons préférés
dans Exécution > Périphériques de lecture pour indiquer à Sibelius que vous préférez un autre
périphérique, car ce choix sera sauvegardé dans votre configuration d’exécution et s’appliquera
d’office à toutes vos partitions – cf. Page des sons de préférence à la page 375.
Pour changer de périphérique utilisé pour exécuter une portée, choisissez-le dans la liste de tous
les périphériques de votre configuration d’exécution. En haut de liste figure une entrée
supplémentaire (auto) à choisir si l’on veut que Sibelius choisisse automatiquement ce
périphérique lors des prochaines exécutions.
307
Exécution
droite (pour augmenter le volume). Le curseur possède une position “aimantée” par défaut (100
sur 127), et vous pouvez aussi réinitialiser son volume par défaut en double-cliquant sur le
curseur. Durant l’exécution, le curseur s’allume pour indiquer quel est le niveau de la portée.
Cela permet de corriger la balance relative des portées sans devoir écrire des nuances trop fortes
pour les instruments qui jouent fort et des nuances trop faibles pour ceux de faible volume. Les
périphériques jouent souvent tous les instruments quasi au même volume par défaut, de sorte
que, par ex., le volume d’une section complète de violons 1 sonnera plus fort qu’un solo de flûte.
4. Exécution et vidéo
Après avoir explicitement choisi un périphérique pour une portée donnée, le nom du
périphérique ne figure plus entre parenthèses, et le menu de sons ID ou noms de programme cidessous n’affichera que les sons fournis par le périphérique que vous avez choisi.
Vous pouvez modifier le périphérique de toutes les portées en maintenant Maj enfoncé quand
vous choisissez un périphérique dans le menu Périphériques. Vous devez normalement ne
choisir qu’(Auto) en faisant cela, ce qui réinitialise toutes les portées à leur emplacement
automatique.
* Le bouton à droite du menu périphérique (
) n’est activé que si le périphérique utilisé pour
cette portée est un instrument virtuel dont la fenêtre s’affichera si on clique dessus et disparaîtra
si on reclique dessus. Cliquez de nouveau pour masquer la fenêtre.
* Le contrôleur de canal MIDI ou d’emplacement affiche un relevé du canal utilisé par cette portée,
mais vous ne serez normalement pas en mesure de le modifier. Normalement il n’est pas
nécessaire de changer cela, car Sibelius attribue intelligemment le canal ou emplacement de
chaque portée. Le contrôleur de canal MIDI ou d’emplacement permet uniquement de changer
le canal MIDI utilisé par la portée si le périphérique en cours utilise un jeu de sons manuels (cf.
Page jeux de sons manuels à la page 372.
* L’écran du son ID affiche le nom du programme ou son ID utilisé par la portée au début de la
partition. Si la portée contient après la première mesure des objets qui provoquent un
changement de son utilisé pour l’exécution – par ex. des changements d’instruments, des
instructions textuelles pour des techniques de jeu, etc... – cet écran ne se mettra pas à jour.
Maintenez le curseur de votre souris au-dessus de l’écran pour lire une inscription indiquant le
son ID et le programme que Sibelius utilise actuellement pour cette portée.
Par défaut, cet écran indique le nom de programme utilisé par la portée. Si vous préférez voir le
son ID à la place quand cela est possible (pour en savoir plus sur les sons ID,
b 4.18 SoundWorld™), changez l’option Affichage sur la page Exécution de Fichier >
Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac) – cf. Préférences d’exécution à la page 380.
Notez que, par défaut, le nom de son est affiché entre parenthèses: cela indique que le choix de
son est automatiquement déterminé par Sibelius. Après avoir choisi un nom de programme ou
de son ID dans le menu, le nom de son s’affiche sans parenthèses.
Pour modifier le son initial d’une portée, cliquez sur la flèche pour ouvrir le menu de son:
% Si les noms de programme sont affichés, vous verrez un menu hiérarchique. Si aucun
périphérique spécifique n’est choisi pour la portée, le premier niveau du menu affiche les
noms des jeux de sons dans votre configuration actuelle, et le deuxième niveau affiche ensuite
les noms des groupes dans lesquels les noms de programme sont divisés (ex. Cordes, Bois,
etc.); le troisième niveau affiche les familles d’instrument (ex. Violon, Fûtes, etc.); enfin, le
quatrième niveau affiche les noms de programme eux-mêmes. Quand vous choisissez un
programme spécifique, Sibelius configurera également cette portée pour qu’elle s’exécute
toujours via le périphérique sur lequel le programme est disponible.
% Si les sons ID sont affichés, vous verrez un menu hiérarchique différent, en répertoriant tous
les sons ID dans le S3W et tout autre son ID fourni par les périphériques dans votre
configuration d’exécution actuelle. Si un périphérique spécifique a déjà été choisi pour la
portée, le menu inclut alors également les sons ID fourni par le jeu de sons utilisé par ce
périphérique.
308
4.3 Table de mixage
Comme pour le menu de périphérique, vous pouvez réinitialiser une portée pour choisir à
nouveau des sons automatiquement en choisissant (Auto) dans le menu. Vous pouvez
réinitialiser toutes les portées en attribution de son automatique en maintenant Maj enfoncé et
en choisissant (Auto) dans le menu.
Vous pouvez aussi modifier les sons utilisés pour différents instruments dans votre partition en
éditant la définition d’instrument elle-même dans Style maison > Modifier les instruments;
cette approche est recommandée si vous souhaitez régler le son, par ex. de plusieurs instruments
identiques dans votre partition à un endroit, ou si vous souhaitez exporter ce réglage pour
pouvoir l’importer vers une autre partition via un style maison (b 8.14 Modifier les
instruments).
* Le bouton à droite du menu de son (
) vous permet de tester le choix de son actuel pour cette
portée.
* Si la portée est exécutée à l’aide du Sibelius Player intégré, jusqu’à six autres curseurs peuvent
Durant l’exécution, seuls le volume (y compris “solo” et “éteint”), le panoramique et les autres
commandes de son du Sibelius Player (le cas échéant) peuvent être modifiés pour chaque portée;
les autres réglages ne sont accessibles qu’en dehors de l’exécution.
La rangée du métronome
La rangée du métronome se trouve toujours en dessous des rangées de portées:
Curseur de volume et indication de niveau
Solo/éteint
Boîte de dialogue
de réglages du
métronome
Périphérique
jouant la portée
Masquer/afficher la fenêtre
de l’instrument virtuel
Canal
MIDI
Curseur du
panoramique
La rangée du métronome est très semblable aux autres
rangées de portées, si ce n’est que, plutôt que de choisir un
son ID initial, vous pouvez cliquer sur Réglages pour
afficher la boîte de dialogue Réglages du métronome,
illustrée ici à droite.
* Subdiviser les temps est utile dans les indications de
mesure telles que 6/8, pour marquer chaque croche
légèrement
309
Exécution
apparaître, selon le son. Ces curseurs vous permettent de régler des aspects subtils du son,
comme l’intonation, le timbre, la distorsion (pour les guitares), la vitesse de trémolo (pour les
vibraphones et les claviers électroniques), etc. Pour réinitialiser l’un de ces curseurs
supplémentaires à sa valeur par défaut, double-cliquez simplement ici. Ces six curseurs
répondent aux contrôleurs MIDI 91, 93, 74, 71, 73 et 72 respectivement.
4. Exécution et vidéo
* Accentuer les groupes de temps irréguliers accentue les temps dans la mesure en fonction
des groupes de temps définis pour des indications de mesure irrégulières telles que 7/8
(b 2.33 Indications de mesure).
* Vous pouvez aussi choisir les sons de percussion utilisés par le métronome sur le premier temps
de la mesure ou sur les temps suivants, selon votre choix dans la page Exécution de Fichier >
Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
En plus du bouton solo ou éteint de la rangée du métronome lui-même, vous pouvez aussi éteindre
ou allumer la portée du métronome en cliquant sur le bouton Métronome pendant l’exécution
dans la fenêtre de l’exécution.
Rangées de groupes
Les rangées de groupes permettent d’ajuster le volume relatif et le panoramique de chaque famille
d’instruments utilisées dans la partition. C’est très pratique pour, par exemple, augmenter le
volume des cordes par rapport à celui des bois, etc... Voici ce qu’on peut contrôler :
Nom du groupe
Curseur de volume et
indication de niveau
Solo/éteint
* À gauche de la rangée se trouve l’écran d’affichage du nom du groupe. Sibelius détermine quelles
portées forment chaque groupe et il est impossible de modifier le nom des groupes.
* Pour régler le volume de toutes les portées d’un groupe, il suffit de déplacer le curseur vers la
gauche ou vers la droite (comme on le fait pour les Rangées des portées ci-dessus). Sibelius
conserve la balance relative de tous les instruments du groupe quand vous modifiez le volume.
* Pour mettre en solo toutes les portées d’un groupe, cliquez sur le bouton solo (comme on le fait
pour les Rangées des portées ci-dessus).
* Pour éteindre complètement ou de moitié toutes les portées d’un groupe, cliquez sur le bouton
“éteint” (comme on le fait pour les Rangées des portées ci-dessus).
Si les rangées de portées sont visibles pendant le réglage des bandes de groupes, vous pourrez
observer que les changements réalisés dans une rangée de groupe sont répercutés dans chaque
rangée de portée.
310
4.3 Table de mixage
Rangées des instruments virtuels
Chaque instrument virtuel de votre configuration de lecture possède sa propre rangée:
Cliquer sur la flèche pour
ouvrir ou fermer la rangée
Nom de l’instrument virtuel
Fermer la rangée de l’instrument virtuel
Ouvrir la rangée de
l’instrument virtuel
Masquer/afficher la
fenêtre de l’instrument virtuel
Curseur de volume et
indication de niveau
Reverb and Chorus
(Sibelius Player
uniquement)
Quantité de signaux envoyés à
chaque bus d’effets
Solo/éteint
Quantité de signal envoyé vers
chaque bus d’effets
Curseur du
panoramique
* Pour afficher la fenêtre d’un instrument virtuel dans le but de le régler, cliquez sur
*
*
*
*
*
. Cliquez de
nouveau pour masquer la fenêtre. Si vous faites des changements dans la fenêtre de l’instrument
virtuel qui doivent être réutilisés lors d’une session ultérieure de Sibelius, pensez à sauvegardez
la configuration d’exécution dans Exécution > Périphériques d’exécution (cf. Modifier une
configuration d’exécution à la page 371).
Vous pouvez ajuster le niveau de sortie de chaque instrument virtuel en déplaçant le curseur de
volume.
Le Sibelius Player compte des effets de réverb et de chorus intégrés, et le niveau de retour de ces
effets peut être réglé via les curseurs Réverbération et Chorus figurant dans la rangée de
l’instrument virtuel du Sibelius Player.
Pour que toutes les portées exécutées par un instrument virtuel soient en solo ou éteintes,
cliquez sur le bouton solo ou éteint de la rangée de l’instrument virtuel. Les boutons solo et
éteint dans les rangées des portées reflètent les changements réalisés dans la rangée de
l’instrument virtuel.
Les quatre boutons permettent de déterminer la quantité de signal envoyée de l’instrument
virtuel à chacun des quatre bus d’effets. Tourner un bouton dans un sens ou dans l’autre
augmente ou diminue la quantité envoyée dans chaque bus. Le bouton intitulé FX1 agit sur le
bus 1 d’effets, FX2 sur le Bus 2, etc... Cela signifie qu’il est possible d’envoyer le signal de
différents instruments virtuels vers différents bus d’effets. Pour que le même effet soit appliqué à
tous les instruments virtuels, utilisez plutôt les effets maîtres (cf. Rangée de volume maître
ci-dessous).
Certains instruments virtuels (ex. Vienna Symphonic Library Vienna Instruments) ne
répondent pas aux messages panoramiques MIDI, et pour les tourner vers la gauche ou la droite,
vous pouvez régler la rangée de curseur du panoramique à la place. Pour d’autres instruments
virtuels, ce n’est pas nécessaire.
311
Exécution
* À gauche se trouve un écran affichant le nom de l’instrument.
4. Exécution et vidéo
Bandes des effets de bus
Sibelius propose quatre bus d’effets, chacun permettant de charger deux effets, que vous pouvez
spécifier à la page Effets de Exécution > Périphériques d’exécution – cf. La page Effets à la
page 376. Chaque bus se présente sous une rangée propre:
Cliquer sur la flèche pour ouvrir ou fermer la rangée
Fermer la rangée de l’instrument virtuel
Gain de sortie du bus
Niveau d’entrée Trim
Noms des effets
Masquer/Afficher la fenêtre de l’effet
À l’état fermé, la bande affiche le nom du bus et un curseur pour ajuster le gain de sortie du bus
vers la table de mixage.
Si vous ouvrez la rangée en cliquant sur la flèche, vous verrez un curseur supplémentaire intitulé
TRIM. Celui-ci permet d’ajuster les niveaux d’entrée qui arrivent dans les bus d’effets. En principe il
n’est pas nécessaire d’y toucher car le contrôle du gain de la plupart des effets se fait directement
dans leur fenêtre; pour ceux pour lesquels ce n’est pas possible, ce curseur est présent ici.
À gauche de la rangée ouverte se trouvent les écrans affichant chacun des effets présents dans le
bus. Pour afficher la fenêtre d’un effet en vue de le régler, cliquez sur . Cliquez de nouveau pour
masquer la fenêtre. Si vous faites des changements dans la fenêtre de l’effet qui doivent être
réutilisés lors d’une session ultérieure avec Sibelius, pensez à sauvegardez la configuration
d’exécution dans Exécution > Périphériques d’exécution (cf. Modifier une configuration
d’exécution à la page 371).
Rangée de volume maître
Tout en bas de la fenêtre de la table de mixage se trouve la rangée du volume maître, qui permet
d’ajuster le volume de tous les instruments virtuels et des effets à l’aide d’un seul curseur, et
d’apporter des changements aux effets maîtres, qui s’appliquent à la sortie de tous les instruments
virtuels et effets utilisés:
Cliquer sur la flèche pour
ouvrir ou fermer la rangée
Fermer la rangée de
l’instrument virtuel
Curseur de volume et indication de niveau
Noms des effets
Masquer/Afficher la fenêtre de l’effet
Quand la rangée du volume maître est fermée, le seul contrôle présent est le curseur de volume.
Durant l’exécution, l’arrière-plan du curseur s’allume indiquant le niveau de sortie. Notez que ce
curseur n’affecte uniquement que les instruments virtuels, de sorte que si des portées de la
partition sont exécutées par une carte-son ou un périphérique MIDI externe, ce curseur n’aura
aucun effet sur leur volume.
312
4.3 Table de mixage
Si vous ouvrez la rangée en cliquant sur la flèche, vous pouvez afficher la fenêtre de chacun des
quatre effets maîtres en cliquant sur . Pour en savoir plus sur les effets maîtres, cf. La page
Effets à la page 376.
Éteint et solo
Pour pouvoir faire des essais d’instruments individuels ou de groupes d’instruments, chaque
portée peut être exécutée à plein volume, à demi volume ou être éteinte. Il suffit de cliquer sur le
bouton “éteint” ( ) de la portée concernée pour passer d’un réglage à l’autre.
Une utilisation pratique de cette fonction est la production d’enregistrements “music minus one”:
mettre en avant un instrument pourra aider un musicien à apprendre sa partie de mémoire.
Rendre un instrument solo silencieux permettra soit de le jouer réellement avec Sibelius exécutant
l’accompagnement ou de n’entendre qu’une partie de cornemuse ou d’accordéon.
Pour entendre certains instruments d’une partition, il suffit de les inclure dans une sélection de
passage avant de lancer l’exécution (b 1.9 À propos des sélections et des passages). En
agissant de la sorte, si le réglage des portées exécutées est “éteint”, celui-ci sera ignoré – donc dans
le cas d’un quatuor à cordes par exemple, si le violon est sur éteint, le sélectionner avec le
violoncelle permettra de les entendre tous les deux. Sibelius part du principe que si vous
sélectionnez une portée pour l’exécuter, vous voulez l’entendre même si elle est réglée sur “éteint”.
Contrôler la table de mixage avec un périphérique d’entrée
Si vous avez un périphérique d’entrée MIDI externe, comme une surface de contrôle dédiée ou un
clavier de contrôleur avec curseurs, boutons ou autres contrôles supplémentaires, vous pouvez
utiliser votre périphérique pour contrôler directement la Table de mixage. Pour en savoir plus, cf.
Tables d’entrée à la page 66.
SoundStage
Même si l’on ne possède que deux oreilles (en principe), le cerveau est capable d’extrapoler une
image sonore tridimensionnelle de ces deux sources. Le fait qu’un périphérique d’exécution ne
puisse jouer qu’en stéréo est un facteur très limitant pour recréer la manière dont sonnent des
instruments placés en face de l’auditeur. L’impression tridimensionnelle créée par un son stéréo
bien préparé est appelé un “soundstage” – et c’est exactement ce que fait automatiquement la
fonction SoundStage de Sibelius.
Imaginons que vous souhaitiez recréer l’effet acoustique d’une salle de concert, avec un orchestre
sur scène. Plusieurs facteurs entrent en jeu:
* Chaque instrument est placé à une distance légèrement différente de l’auditeur et différents
pupitres sont formés d’un nombre variable de musiciens. Cela affecte le volume relatif des
instruments.
* Chaque instrument a par rapport à l’auditeur une position qui diffère légèrement vers la gauche
ou vers la droite.
313
Exécution
Une portée spécifique peut aussi être aussi réglée sur solo (ce qui éteint les autres portées) en
cliquant le bouton solo ( ). D’autres portées peuvent être ajoutées en cliquant sur leur bouton
solo respectif.
4. Exécution et vidéo
* Les caractéristiques acoustiques du bâtiment entraîne une réverbération dans laquelle intervient
non seulement la dimension mais aussi la forme de la salle.
* Les instruments les plus proches de l’auditeur sont moins réverbérés que les autres. Leur son
arrive directement aux oreilles avant d’être réfléchi par les murs. (À comparer avec la voix dans
un téléphone normal et celle diffusée par un haut-parleur.)
* Un instrument très éloigné, comme une trompette en dehors de la scène, sera très réverbérée car
aucun son direct ne parvient aux oreilles de l’auditeur; par contre le son est doux, avec peu de
volume.
SoundStage est toujours activé d’office, sans possibilité de le désactiver. Quand on crée des
instruments, Sibelius non seulement les place automatiquement dans un espace en 3D comme sur
une scène de concert – et pas seulement en stéréo (donc avec les positions panoramiques
adéquates), mais suggère la distance à laquelle ils se trouvent grâce à de subtils réglages de volume.
Les réglages de SoundStage correspondent aux dispositions habituelles des orchestres, brass
bands, ensembles de chœurs et de cordes – mais fonctionnent aussi pour toute autre combinaison.
Améliorer l’exécution quand il ya beaucoup d’instruments
L’exécution avec un grand nombre d’instruments peut parfois ressembler ce que produirait un
orgue. C’est évidemment dommage qu’il y ait une telle différence avec ce que donnerait un
enregistrement original.
Quatre causes principales peuvent expliquer ce problème, qu’il peut être facile de supprimer:
* Une balance incorrecte. Par exemple, si vous réglez tous les volumes d’une partition d’orchestre
au maximum, certains instruments seront trop forts et d’autres seront couverts.
* Manque d’expression. Réglez l’option Espressivo dans la boîte de dialogue Exécution >
Interprétation sur Espressivo ou Molto espressivo. Cela introduira des gradations de volume
qui aideront à séparer les différentes lignes musicales même dans une grande partition. En
général, plus il y a d’instruments et plus il faut ajouter d’effet Espressivo
(b 4.5 Interprétation).
* “Décalage” – Cela ressemble au son d’une radio mal réglée et cela survient quand deux
instruments identiques jouent à l’unisson. Si deux portées d’une partition sont souvent doublées,
comme les violons 1 et 2, utilisez les coches de Jouer lors de l’exécution dans les propriétés
(b 5.17 Propriétés) pour réduire au silence une des portées doublées. Cela devrait
considérablement améliorer les choses.
* Pas assez de positions panoramiques différentes. L’oreille ne parvient pas à séparer les différents
timbres instrumentaux. Il suffit de changer les positions panoramiques de manière adéquate.
314
4.4 Sibelius Sounds Essentials
4.4 Sibelius Sounds Essentials
b 4.1 Utiliser du texte, 4.3 Table de mixage, 4.5 Interprétation, 9.10 Exporter des
fichiers audio.
Sibelius est fourni avec Sibelius Sounds Essentials, une bibliothèque de sons de
haute qualité consistant en un jeu complet de sons choisis avec soin dans la
bibliothèque primée Garritan Personal Orchestra, et dans celles de Garritan
Concert & Marching Band, Garritan Jazz and Big Band, et Virtual Drumline de
chez Tapspace. Le résultat est une collection variée de sons convenant à tous les
genres de musique.
Sibelius Sounds Essentials s’exécute à travers le lecteur intégré de Sibelius, un instrument virtuel
lecteur d’échantillons, basé sur la technologie de l’échantillonneur Structure de Pro Tools,
développé par le groupe phare Advanced Instrument Research de Digidesign.
Configuration requise
Soyez attentif au fait que les bibliothèques de sons occupent une grande quantité de l’espace du
disque dur, donc assurez-vous d’en avoir assez; quant au chargement de plusieurs sons ensemble,
cela nécessite beaucoup de RAM. Cf. Comment tirer le meilleur parti des instruments
virtuels et des effets à la page 390 pour obtenir des conseils sur le lecteur de Sibelius et les
autres instruments virtuels.
Réglages de Sibelius Sounds Essentials
Sibelius est réglé pour jouer via Sibelius Sounds Essentials par défaut mais si vous activez un autre
jeu de dispositifs d’exécution vous devrez peut être réactiver Sibelius Sounds Essentials, de la
manière suivante :
* Choisissez Exécution > Périphériques d’exécution
* Dans le menu Configuration en haut de la boîte de dialogue, choisissez Sibelius Sounds.
* Vous devriez ensuite voir Sibelius Player dans la liste Périphériques actifs à droite de la page
Périphériques actifs de la boîte de dialogue. Jeux de sons sera réglé sur Essentials.
* Cliquez Fermer.
Dès que vous ouvrez une partition, Sibelius charge automatiquement les sons nécessaires en
arrière-plan. Selon le nombre d’instruments dans votre partition, cela peut prendre quelques
secondes ou une demi-minute, pendant lequel vous pouvez saisir et éditer votre partition
normalement. Si vous essayez de lancer l’exécution avant que tous les sons ne soient chargés, vous
verrez une barre de progression pendant que les derniers sons sont chargés... puis l’exécution
commence.
315
Exécution
Vous pouvez ajouter des bibliothèques de sons supplémentaires utilisables dans
Sibelius, notamment toutes les versions complètes des bibliothèques de sons qui
ont servi à créer Sibelius Sounds Essentials. Choisissez Aide > Sibelius Sounds pour parvenir sur
notre site web et obtenir plus d’informations.
4. Exécution et vidéo
Comment fonctionne Sibelius Player
Sibelius Player peut reproduire jusqu’à 128 sons différentes à la fois, bien que le nombre maximum
dépende des ressources disponibles sur votre ordinateur. Par exemple, si votre ordinateur dispose
de moins d’1 Go de RAM, Sibelius limite le nombre de canaux disponibles à 32 ; si votre ordinateur
dispose de 2 Go de RAM, Sibelius vous autorise à utiliser 64 canaux ; si vous avez plus de 2 Go,
Sibelius autorise les 128 canaux. Vous pouvez régler cette limite si vous souhaitez sur la page
Exécution de Fichier > Préférences (sur la page Sibelius sur Mac). Notez que si vous augmentez
le nombre maximum, il est possible que l’ordinateur ne soit pas capable de gérer tous les sons,
provoquant une exécution sautante et ralentissant considérablement les performances de Sibelius
et de votre ordinateur.
Normalement, le nombre de canaux disponibles dépasse le nombre de sons requis dans la grande
majorité des partitions mais il est important de comprendre comment Sibelius répartit les sons par
canaux.
Une portée de la partition peut potentiellement utiliser plus d’un son en raison des changements
d’instrument (par ex. si une portée commence avec une clarinette mais change par la suite pour
continuer avec un saxophone) ou des changements de technique de jeux (par ex. si un violon
commence arco, puis joue plus tard pizzicato), ce qui peut augmenter le nombre total de sons
utilisés dans la partition au-delà de des canaux disponibles, en fonction du fait que Sibelius peut
jouer ou non les sons en utilisant le même canal.
Les sons peuvent partager le même emplacement s’ils peuvent être mis en route par un
interrupteur, ce qui signifie que Sibelius peut soit jouer une note spécifique qui déclenche un
changement de son(il s’agit d’une touche-contrôle (en anglais keyswitch) ou régler un contrôleur
MIDI sur une valeur spécifique, ou jouer une note à une certaine vitesse, etc. Plusieurs des sons de
Sounds Essentials fonctionnent de cette manière : par exemple, les violons de Garritan Personal
Orchestra peuvent passer de arco à pizzicato et trémolo non mesuré par le biais de touchescontrôle, et la trompette de Garritan Jazz et Big Band peut passer du jeu normal avec celui à la
sourdine de la même manière.
Si vous devez changer complètement de son – par exemple de la clarinette au saxophone – cela
nécessite normalement un canal supplémentaire.
Cela signifie en pratique que, si votre partition utilise plus de sons au total que le nombre de canaux
disponibles, Sibelius décidera automatiquement des compromis concernant la meilleure façon de
la jouer. Pour les portées qui sont de la même famille instrumentale (par ex. bois, cuivres et
cordes), il doublera les portées dans le même emplacement de façon à ce qu’elles utilisent le même
son - vous vous retrouverez donc peut-être avec des clarinettes, des hautbois et des bassons jouant
tous avec (par ex.) un son de basson.
Sons inclus
Voici les sons inclus dans Sibelius Sounds Essentials:
Nom
Techniques/instruments
Tessiture
Piccolo Lite
Params : Intonation, Timbre
D5 to C8
Flute Solo Lite
Params : Intonation, Timbre
B3 to A7
De Garritan Personal Orchestra
316
4.4 Sibelius Sounds Essentials
Techniques/instruments
Tessiture
Flute Solo 2 Lite
Params : Intonation, Timbre
G3 to A7
Oboe Solo
Params : Intonation, Timbre
Bb3 to A6
Oboe Solo 2
Params : Intonation, Timbre
Bb3 to A6
English Horn Solo
Params : Intonation, Timbre
E3 to C6
Bb Clarinet Solo
Params : Intonation, Timbre
G2 to C7
Bb Clarinet Solo 2
Params : Intonation, Timbre
G2 to C7
Bass Clarinet Solo
Params : Intonation, Timbre
Bb1 to F5
Bassoon Solo
Params : Intonation, Timbre
B0 to E5
Bassoon Solo 2
Params : Intonation, Timbre
Bb1 to E5
Contrabassoon Solo
Params : Intonation, Timbre
A0 to F3
French Horn
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : open (C0) ; mute (D0)
E1 to F5
French Horn 2
Params : Intonation, Timbre
E1 to F5
Trumpet Solo
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : open (C0) ; mute (D0)
C3 to F6
Trumpet Solo 2
Params : Intonation, Timbre
E3 to F6
Tenor Trombone Solo
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : open (C0) ; mute (D0)
E1 to F5
Tuba Solo
Params : Intonation, Timbre
Bb0 to B4
Concert Piano Lite
A0 to C8
Hauptwek All Stops
C2 to G6
Harp Lite
C1 to G7
Basic Orchestral Percussion
Sons : Bass drum hit (B1) ; Bass drum hit 2 (C2), Bass drum roll (C#2) ;
Timpani hit (D2–G3) ; Side drum hit, snares off, left (G#3) ; Side drum
hit, snares off, right (A3) ; Side drum hit, snares off, roll (A#3) ; Side
drum hit, snares on, left (B3) ; Side drum hit, snares on, right (C4) ;
Side drum hit, snares on, roll (C#4)
Violin Solo Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
G3 to C8
Violin Solo 2 Lite
Params : Intonation, Timbre
G3 to C8
Violin Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
G3 to A8
Viola Solo Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C3 to C7
Viola Solo 2 Lite
Params : Intonation, Timbre
C3 to C7
Viola Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C3 to A6
Cello Solo Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C2 to E6
Cello Solo 2 Lite
Params : Intonation, Timbre
C2 to E6
Cello Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C2 to E6
Double Bass Solo Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C0 to C5
Double Bass Solo 2 Lite
Params : Intonation, Timbre
C0 to C5
317
Exécution
Nom
4. Exécution et vidéo
Nom
Techniques/instruments
Tessiture
Double Bass Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C0 to G4
Full String Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : arco (C–1) ; pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C1 to D7
Params : Intonation, Timbre
C#3 to F6
Tenor Saxophone
Params : Intonation, Timbre
G#2 to C6
Baritone Saxophone
Params : Intonation, Timbre
C2 to C6
Jazz Trumpet
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : open (C1) ; straight mute (D1) ; harmon mute (F1)
E3 to Bb6
Jazz Trombone
Params : Intonation, Timbre
Keyswitches : open (C0) ; straight mute (D0) ; harmon mute (F0)
Bb0 to C6
Brush Drum Kit Lite
Sons : High Q (D#1), Slap (E1), Scratch Push (F1), Scratch Pull (F#1),
Sticks (G1), Square Click (G#1), Metronome Click (A1), Metronome
Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Long
snare swirl (D2), Claps (D#2), Rim Shot with brushes (E2), Short snare
swirl (E2), Snares on with brushes (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat
Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack
Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid Rack Tom (B2), High Mid-Rack
Tom (C3), Medium Crash (C#3), Hi Tom (D3), Medium Ride (D#3),
Sizzle Cymbal (E3), Ride bell with brush (F3), Ride bell with handle
(F#3), Ride bell (G3), Cowbell (G#3), High Crash (A3), Vibraslap
(A#3), High Ride (B3), High Bongo (C4), Low Bongo (C#4), Muffled
Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High Timbale (F4), Low Timbale
(F#4), High Agogo (G4), Low Agogo (G#4), Cabasa (A4), Maracas
(A#4), Low Whistle (B4), High Whistle (C5), Short Guiro (C#5), Low
Guiro (D5), Claves (D#5), High Woodblock (E5), Low Woodblock (F5),
High Cuica (F#5), Low Cuica (G5), Mute Triangle (G#5), Open Triangle (A5), Shaker (A#5), Jingle Bell (B5), Bell Tree (C6), Castanets
(C#6), Mute Surdo (D6), Open Surdo (D#6), Ride bell (E6)
Latin Percussion Lite
Sons : Bata Low Open (C2), Bata Low Muff (C#2), Bata Low Slap (D2),
Bata Mid Open (Eb2), Bata Mid Muff (E2), Bata Mid Slap (F2), Bata
High Open (F#2), Bata High Muff (G2), Bata High Slap (Ab2), Bongo
Low Open (A2), Bongo Low Muff (Bb2), Bongo Low Slap (B2), Bongo
High Open (C3), Bongo High Muff (C#3), Bongo High Slap (D3),
Cajone Low (Eb3), Cajone Slap (E3), Cajone Stick Hit (F3), Conga Low
(F#3), Conga Open (G3), Conga Muff (Ab3), Conga Slap (A3), Djembe
Open (Bb3), Djembe Muff (B3), Djembe Slap (C4), Quinto Open (C#4),
Quinto Muff (D4), Quinto Slap (Eb4), Super Tumba Low (E4), Super
Tumba Open (F4), Super Tumba Muff (F#4), Super Tumba Slap (G4),
Surdo Open (Ab4), Surdu Muff (A4), Timbales Low (Bb4), Timbales
High (B4), Timbales Edge (C5), Tumba Low (C#5), Tumba Muff (D5),
Tumba Open (Eb5), Tumba Slap (E5), Udu Long (F5), Udu Short (F#5),
Cabasa Short (G5), Cabasa Long (Ab5), Cabasa Snap (A5), Maracas 1
Short (Bb5), Maracas 1 Long (B5), Maracas 2 Short (C6), Maracas 2
Long (C#6), Shaker Short 1 (D6), Shaker Short 2 (Eb6), Egg (E6), Egg 1
(F6), Egg 2 (F#6), Egg Shake (G6), Shekere Low (Ab6), Shekere High
(A6), Shekere Short 1 (Bb6), Shekere Short 2 (B6)
De Garritan Jazz and Big Band
Alto Saxophone
De Garritan Concert & Marching Band
318
Trumpet Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
E3 to Bb6
Mellophone Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Bb1 to F5
Euphonium Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
E1 to F5
4.4 Sibelius Sounds Essentials
Nom
Techniques/instruments
Tessiture
Baritone Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
E2 to F5
Sousaphone Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Bb0 to F4
Tuba Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
Bb1 to F4
Trombone Ensemble Lite
Params : Intonation, Timbre
E1 to F5
De Sibelius Sounds Choral (sons de Garritan)
Params : Intonation, Timbre
G3 to C6
Altos 1 Ahs Lite
Params : Intonation, Timbre
E3 to G5
Tenors 1 Ahs Lite
Params : Intonation, Timbre
G2 to C5
Basses 1 Ahs Lite
Params : Intonation, Timbre
C2 to G4
Ewe Drum Ensemble
Les sons sont uniquement sur les notes blanches
C2 to B4
Djembe Ensemble
Les sons sont uniquement sur les notes blanches
C3 to C4
Sopranos 1 Ahs Lite
De Garritan World Music
Exécution
Taiko Drums
De Virtual Drumline de Tapspace
Marching Snares (Manual)
All with snares on : sustained roll (E6) ; RH hits (G#5) ; LH hits (F#5) ;
RH shots (G5) ; LH shots (F5) ; RH rims (Eb5) ; LH rims (Db5) ; ride
cymbal (E3) ; bell of ride cymbal (D3) ; cymbal crash (C3)
Marching Snares (Auto RL)
All with snares on, automatic RL switching : sustained roll (B5) ; rim
shots (C5) ; main hits (B4) ; rims (A4) ; ride cymbal (E3) ; bell of ride
cymbal (D3) ; cymbal crash (C3)
Marching Tenor Drums (Manual)
Sons : Spock 1 RH Hits (E5); Spock 1 LH Hits (Eb5); Spock 2 RH Hits
(D5); Spock 2 LH Hits (Db5); Drum 1 RH Hits (C5); Drum 1 LH Hits
(B4); Drum 2 RH Hits (Bb4); Drum 2 LH Hits (A4); Drum 3 RH Hits
(Ab4); Drum 3 LH Hits (G4); Drum 4 RH Hits (F#4); Drum 4 LH Hits
(F4); Sustained buzz roll spock 1 (Bb3); Sustained buzz roll spock 2
(A3); Sustained buzz roll drum 1 (Ab3); Sustained buzz roll drum 2
(G3); Sustained buzz roll drum 3 (F#3); Sustained buzz roll drum 4
(F3); Spock 1 RH shot/rim (E3); Spock 1 LH shot/rim (Eb3); Spock 2
RH shot/rim (D3); Spock 2 LH shot/rim (Db3); Drum 1 RH shot/rim
(C3); Drum 1 LH shot/rim (B2); Drum 2 LH shot/rim (Bb2); Drum 2
RH shot/rim (A2); Drum 3 RH shot/rim (Ab2); Drum 3 LH shot/rim
(G2); Drum 4 RH shot/rim (F#2); Drum 4 LH shot/rim (F2)
Marching Tenor Drums (Auto RL)
Automatic RL switching : Spock 2 shots/rims (Db6); Spock 2 hits (B5);
Spock 1 shots/rims (Ab5); Spock 1 hits (G5); Drum 1 shots/rims (Gb5);
Drum 1 hits (E5); Drum 2 shots/rims (Db5); Drum 2 hits (C5); Drum 3
shots/rims (Bb4); Drum 3 hits (A4); Drum 4 shots/rims (F#4); Drum 4
hits (F4); Roll Spock 2 sustained buzz (A3); Roll Spock 1 sustained
buzz (F3); Roll Drum 1 sustained buzz (D3); Roll Drum 2 sustained
buzz (B2); Roll Drum 3 sustained buzz (G2); Roll Drum 4 sustained
buzz (E2)
Marching Bass Drums (Manual)
Sons : Drum 1 RH hits (E5); Drum 1 LH hits (Eb5); Drum 2 RH hits
(D5); Drum 2 LH hits (C#5); Drum 3 RH hits (C5); Drum 3 LH hits
(B4); Drum 4 RH hits (Bb4); Drum 4 LH hits (A4); Drum 5 RH hits
(Ab4); Drum 5 LH hits (A4); Drum 5 RH hits (Ab4); Drum 5 LH hits
(G4); Drum 6 RH hits (F#4); Drum 6 LH hits (F4); Unison RH hits
(E4); Unison LH hits (Eb4); Unison RH rims (D4); Unison LH rims
(C#4); Unison sustained roll (Ab3)
Marching Bass Drums (Auto RL)
Automatic RL switching : Unison sustained roll (B6); Drum 1 hits (G5);
Drum 2 hits (E5); Unison rims (D5); Drum 3 hits (C5); Unison hits
(B4); Drum 4 hits (A4); Drum 5 hits (F4); Drum 6 hits (D4)
319
4. Exécution et vidéo
Nom
Techniques/instruments
Marching Cymbals
Unison cymbal section : hi hat choke (Bb5); sizzle/suck A (C#5); sizzle
(D5); vacuum suck (C5); crash choke fat (B4); flat crash (Bb4)
Unpitched Concert Percussion
Sons : Brake drum RL (C7); wind chimes (B6); Finger cymbal (A6);
Triangle roll (G6); Triangle hit sustain/muted (F6); Bell plate (E6); Suspended cymbal cresc. mp (D6); Suspended cymbal cresc. f (C6); Suspended cymbal crash (B5); Suspended cymbal crash choke (A5);
Suspended cymbal w/stick tip (ride) (G5); Hand cymbals choke (F5);
Hand cymbals crash (E5); Concert snare drum roll (D5); Concert snare
drum hits RL (C5); Tambourine fist hits (B4); Tambourine roll shaken
(A4); Tambourine thumb roll (G4); Tambourine finger hits RL (F4);
Temple block high RL (E4); Temple block med-high RL (D4); Temple
block med RL (C4); Temple block med-low RL (B3); Temple block low
RL (A3); Concert tom high RL (G3); Concert tom med-high RL (F3);
Concert tom med-low RL (E3); Concert tom low RL (D3); Impact
drum hits RL (C3); Tam-tam hit p (B2); Tam-tam hit f (A2); Concert
bass drum roll (G2); Concert bass drum hit RL (F2)
Woodblock
Sons : High Woodblock (E5), Low Woodblock (F5)
General MIDI Drum Set
Sons : Bass Drum 2 (B1), Bass Drum 1 (C2), Side Stick (C#2), Snare
Drum 1 (D2), Hand Clap (Eb2), Rim Shot (E2), Low Tom 2 (F2), Closed
Hi-hat (F#2), Low Tom 1 (G2), Pedal Hi-hat (Ab2), Mid Tom 2 (A2),
Open Hi-hat (Bb2), Mid Tom 1 (B2), High Tom 2 (C3), Crash Cymbal 1
(C#3), High Tom 1 (D3), Ride Cymbal 1 (Eb3), Chinese Cymbal (E3),
Ride Bell (F3), Tambourine (F#3), Splash Cymbal (G3), Cowbell (Ab3),
Crash Cymbal 2 (A3), Vibra Slap (Bb3), Ride Cymbal 2 (B3), High
Bongo (C4), Low Bongo (C#4), Mute High Conga (D4), Open High
Conga (Eb4), Low Conga (E4), High Timbale (F4), Low Timbale (F#4),
High Agogo (G4), Low Agogo (Ab4), Cabasa (A4), Maracas (Bb4),
Short Whistle (B4), Long Whistle (C5), Short Guiro (C#5), Long Guiro
(D5), Claves (Eb5), High Wood Block (E5), Low Wood Block (F5),
Mute Triangle (F#5), Open Triangle (G5)
C2 to C7
Marimba
Vibraphone
Tessiture
Params : Fan Level, Fan Speed
Sustain; Damped
F3 to F6
F4 to C8
Xylophone
Glockenspiel
F5 to C8
Crotales (one octave)
C6 to C7
C4 to G5
Chimes
Timpani
Params : Bass EQ, Mid EQ, High EQ
C2 to C4
D’autres fournisseurs
C4 to C7
Handbells (Garritan)
320
Recorder (Garritan)
Params : Intonation, Timbre
C0 to G9
Electric Stage Piano
Params : Delay Mix, Key Off Level, Tremolo Depth, Tremolo Rate,
Chorus Mix
C–1 to G9
Soft B Organ
Params : Lo Level, Hi Level, Rotary Mix, Rotary Speed, Percuss Level,
Percuss Length
C–1 to G9
Electric Clavichord
Params : Amp Mix, Echo Mix, Cutoff, Release
C–1 to G9
Nylon Guitar
Params : Fret Noise, Release, Cutoff, High EQ
C–1 to B5
Clean Electric Guitar
Params : High EQ, Mid EQ, Low EQ, Compress
C2 to F#6
Delay Electric Guitar
Params : High EQ, Compress, Mid EQ, Delay Rate, Low EQ, Delay
Feedback
C2 to F#6
4.4 Sibelius Sounds Essentials
Nom
Techniques/instruments
Tessiture
Distorted Electric Guitar
Params : High EQ, Compress, Mid EQ, Distortion Headroom, Low EQ,
Distortion Drive
C2 to F#6
Overdriven Electric Guitar
Params : High EQ, Compress, Mid EQ, Overdrive Headroom, Low EQ,
Overdrive
C2 to F#6
Flange Electric Guitar
Params : High EQ, Compress, Mid EQ, Flange Rate, Low EQ, Flange
Mix
C2 to F#6
Tremolo Electric Guitar
Params : High EQ, COmpress, Mid EQ, Tremolo Rate, Low EQ, Tremolo Depth
C2 to F#6
Bass Guitar
Params : High EQ, Low EQ, Cutoff, Velocity Sens., Compress, Release
C0 to B4
C–1 to B4
Slap Bass
Contrebasse
Params : High EQ, Mid EQ, Low EQ, Compress
C1 to C5
C2 to C6
Sitar
Params : Attack, Release, Cutoff, Velo
C–1 to G9
New Age pad
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance
C–1 to G9
Lead Charang
Params : Dirt Mix, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack, Glide Time
C–1 to G9
Synth Bass
Params : Bass, Treble, Cutoff, Resonance, Attack, Release
C–1 to G9
Synth Bass 2
Params : Bass, Treble, Cutoff, Resonance, Attack, Release
C–1 to G9
Bass and Lead
Params : High Gain, High Freq, Cutoff, Resonance, Filter Env., Sample
Start
C–1 to G9
Brass Section
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Synth Brass
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Synth Brass 2
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Polysynth Pad
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance
C–1 to G9
Synth Voice
Params : Ooh-Aah Crossfade, Air, Cutoff, Sample Start, Attack, Release
C–1 to G9
Bright
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Echoes
Params : Attack, Release, Cutoff, Filter Envelope, Delay
C–1 to G9
Oohs
Params : Attack, Release, Cutoff, Filter Envelope, Delay
C–1 to G9
Metallic Shimmer
Params : Attack, Release, Cutoff, Decay, Delay
C–1 to G9
Sci-fi
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance
C–1 to G9
Warm Pad
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Bowed Pad
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Sweep Pad
Params : Phaser Mix, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack, Release
C–1 to G9
Rain Synth
Params : Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay
C–1 to G9
Soundtrack Synth
Params : Phaser, Delay, Cutoff, Filter Envelope, Attack, Release
C–1 to G9
Sawtooth
Params : Glide Time, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack
C–1 to G9
Square
Params : Glide Time, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack
C–1 to G9
909 Drive Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Rimshot 2 (G1), Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome
Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot
(D2), Claps (D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat
Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack
Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack
Tom (C3), Low Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3),
High Crash (A3), High Ride (B3), Ride Bell (B3)
321
Exécution
Atmosphere pad
4. Exécution et vidéo
322
Nom
Techniques/instruments
909 Clean Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Rimshot 2 (G1), Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome
Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot
(D2), Claps (D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat
Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack
Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack
Tom (C3), Low Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3),
High Crash (A3), High Ride (B3), Ride Bell (B3)
808 Clean Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose
Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps
(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),
High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), HiHat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low
Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), High Ride (E3),
Cowbell (G#3), Muffled Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High
Timbale (F4), Low Timbale (F#4), Zap (G4), Zappy (G#4), Hat 1 (A#4),
High Woodblock (D#5)
808 Drive Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose
Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps
(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),
High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), HiHat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low
Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), High Ride (E3),
Cowbell (G#3), Muffled Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High
Timbale (F4), Low Timbale (F#4), Zap (G4), Zappy (G#4), Hat 1 (A#4),
High Woodblock (D#5)
Club Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose
Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps
(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),
High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), HiHat Open (A#2), Mid Rack Tom (B2), High Rack Tom (C3), Low Crash
(C#3), Low Tom (D3), Low Ride (D#3), Hi-Hat Open (E3), Cowbell (F#3), Muffled Slap (A3)
Fusion Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight
Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps (D#2), Snare Drum
(E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed Pedal (F#2), High Floor Tom
(G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2),
Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low Crash (C#3),
High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), Splash Cymbal (A3), Hi-hat
Open (B3)
Goa Kit
Params : Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sons : Tight Kick 1 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight
Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps (D#2), Snare Drum
(E2), Low Floor Tom (F2), Hi-hat Closed Pedal (F#2), High Floor Tom
(G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Mid-Rack Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2),
High Mid-Rack Tom (B2), High Tom (C3), Low Crash (C#3), Low Rack
Tom (D3), Low Ride (D#3), Splash Cymbal
Tessiture
4.5 Interprétation
4.5 Interprétation
b 4.1 Utiliser du texte.
Sibelius propose plusieurs fonctions tellement efficaces pour l’exécution des partitions qu’on peut
quasi parler d’interprétation !
Les options pour le contrôle du style de l’interprétation sont toutes proposées dans la boîte de
dialogue Lecture > Interprétation (raccourci Maj-P), et sont décrites ci-dessous. Elles ont
également une incidence dans les partitions sauvegardées au format MIDI (b 9.9 Exporter des
fichiers MIDI), audio (b 9.10 Exporter des fichiers audio) ou page Web Scorch
(b 9.11 Exporter des pages Web Scorch).
Espressivo (le terme italien pour “avec expression”) est une fonction exclusive de Sibelius qui
permet d’ajouter lors de l’exécution des éléments d’expression comme le fait un interprète réel.
Sibelius respecte bien sûr les nuances et les articulations écrites dans la partition mais les complète
de manière à ce que le phrasé et les autre éléments d’interprétation forment un tout. Lors de
l’exécution de partition comportant plusieurs instruments, voire un orchestre, Espressivo gère
l’expression pour chaque instrument.
Dans la boîte de dialogue Lecture > Interprétation, le menu déroulant Espressivo propose cinq
degrés d’expression à utiliser selon le style de musique :
* Meccanico (“mécaniquement”) joue la partition de manière absolument littérale, sans aucune
*
*
*
*
nuance ou articulation exceptée celles écrites
Senza espress. (“sans expression”) ajoute de très légères fluctuations de volume et de légers
accents au début des mesures et des notes groupées comme le fait un interprète même s’il évite
de mettre de l’expression
Poco espress. (“légèrement expressif”) exécute la partition avec des nuances légères qui suivent
le dessin musical, adaptée à un jeu rapide, relativement mécanique (idéal pour la musique
baroque)
Espressivo est l’option par défaut, et propose assez bien de nuances
Molto espress. (“très expressif”) produit un jeu très expressif, qui peut être excessif pour
certains genres musicaux. Dans les partitions où figurent de grands groupes d’instruments, le
rendu est excellent notamment pour permettre de distinguer les différentes lignes.
Rubato™
Rubato est le pendant rythmique d’Espressivo. Cette fonction permet d’ajouter de subtiles
variations de tempo à la partition pour augmenter l’effet expressif comme le fait un vrai interprète.
Dans la boîte de dialogue Lecture > Interprétation, la liste déroulante Rubato propose six styles
différents à utiliser selon le genre musical :
323
Exécution
Espressivo™
4. Exécution et vidéo
* Meccanico : c’est l’option par défaut: la partition s’exécute absolument littéralement, sans
*
*
*
*
*
variation de tempo, excepté les indications écrites de tempo, de métronome, et les lignes de rit./
accel. lignes
Senza Rubato : exécute la partition comme un vrai interprète en essayant de garder un tempo
strict, avec des fluctuations de tempo à peine perceptible
Poco Rubato : ajoute très peu de rubato, de sorte que le tempo de la partition sera peu affecté
pendant une phrase
Rubato : produit des variations modérées de tempo
Più Rubato : ajoute pas mal d’effets de rubato
Molto Rubato : ajoute le maximum de rubato possible en exagérant la conduite rythmique, ce
qui ne peut convenir dans un certain nombre de genres musicaux.
Le réglage recommandé de rubato est Rubato (le réglage moyen). Les réglages plus élevés peuvent
produire des effets d’instabilité rythmique dans les passages particulièrement chargés.
Étant donné que Sibelius se base sur le dessin des phrases, l’effet du rubato peut sembler atténué
quand il s’applique à de la musique répétitive ou uniforme. De même, plus le nombre
d’instruments de la partition est élevé et moins grand sera l’effet du rubato ; mais de toutes façons
un rubato appuyé ne convient pas pour les grands ensembles (ce serait quasi impossible à diriger).
Une alternative à la fonction de Rubato automatique de Sibelius consiste à enregistrer
l’interprétation même des nuances de tempo dans votre partition à l’aide de Live Tempo –
b 4.7 Live Tempo.
Style rythmique
Sibelius peut exécuter un large éventail de “styles rythmiques” dans des genres musicaux divers,
du jazz à la valse viennoise. Certains styles ajustent le rythme écrit, d’autres accentuent les temps,
et certains font les deux.
Les options de Style rythmique de la boîte de dialogue Lecture > Interprétation sont les
suivantes :
* Straight (pas de swing) : c’est le réglage par défaut
* Swing léger / Swing / Swing appuyé : c’est la convention en jazz selon laquelle deux croches
*
*
*
*
*
324
écrites sont jouées approximativement comme noire plus croche dans un rythme de triolet de
croches
Swing ternaire : les deux croches sont jouées exactement comme une noire plus une croche
dans un rythme de triolet de croches
Shuffle : un swing léger sur les double croches
Doubles croches swing : identique au Swing mais avec effet sur les doubles plutôt que les
croches
Croches pointées : c’est un swing extrême, mais peu usité.
Notes inégales : une noire plus une croche dans un rythme de triolet de croches, similaire au
Swing ternaire, pour obtenir l’effet utilisé parfois en musique ancienne (même si les
conventions du jeu en notes inégales sont plus complexes)
4.5 Interprétation
* Valse légère/ Valse viennoise : raccourcit le premier temps de la mesure (plus ou moins), pour
*
*
*
*
obtenir l’effet caractéristique de la valse
Samba : s’applique sur les groupes de doubles en réduisant le premier et le quatrième temps
Rock / Pop : accentue le premier et le troisième temps d’une mesure en 4/4, allège le deuxième et
le quatrième ainsi que ce qui est hors du temps, en Rock plus qu’en Pop
Reggae : un schéma en doubles croches avec une accentuation forte sur les 3ème et 4ème
doubles
Funk – similaire au Pop, mais avec le second temps de la mesure (en 4/4) légèrement plus tôt.
Vous pouvez activer ou désactiver le style rythmique ou même passer d’un style à l’autre selon les
différentes parties d’une partition en ajoutant des indications telles que “Swing” ou “Straight” en
texte de tempo (et le masquer si nécessaire) – b Dictionnaire de l’exécution.
En principe, l’option Changer seulement les temps de la boîte de dialogue Lecture >
Interprétation devrait être ignorée, étant donné que chaque style rythmique la règle
automatiquement. Avec cette option, il s’agit de contrôler si le style rythmique change seulement
l’accentuation ou le rythme des notes qui tombe sur le temps ; par exemple, Viennese waltz active
l’option, mais swing la désactive. Il n’y aucune raison de changer cela, sauf si vous avez du temps à
tuer.
Réverbération
Réverbération signifie écho, mais à vrai dire l’écho diffus obtenu dans une pièce, et non celui des
montagnes suisses. Le son atteint nos oreilles via différents chemins, certains plus courts (par ex.
celui qui vient directement de l’interprète à vos oreilles) que d’autres (par ex. celui qui rebondit sur
le mur avant d’arriver à vos oreilles). Les sons qui prennent un chemin plus long arrivent à l’oreille
plus atténués que ceux qui prennent une route directe, mais les différences de temps et de volume
sont si minimes que nous ne percevons pas chaque son comme une copie de l’original, mais plutôt
un seul son résultant de l’effet des séries de réflexion. Les simulations les plus réalistes de la réverb
sont produites par la circonvolution, qui consiste à prendre l’enregistrement de la “réponse à
l’impulsion” (un enregistrement de la réverbération d’un espace, tel qu’une salle de concert dont la
réponse est idéale) et à le combiner avec le signal audio d’entrée : le signal de sortie simule alors le
son résultant d’un espace ou d’un environnement spécifique. La réverb par circonvolution est
beaucoup plus complexe que d’autres types de réverb numérique, qui d’ordinaire utilisent
plusieurs circuits de retour avec retard pour produire un signal assez grand, formé de séries de
copies retardées du signal original.
Le Sibelius Player intégré comporte deux réverbérations: une réverbération de circonvolution de
haute qualité, qui produit la meilleure qualité sonore mais exploite davantage de puissance de
traitement ; et une réverbération stéréo standard, qui ne rend pas aussi bien, mais est plus
325
Exécution
On aurait tendance à penser qu’une option de swing devrait à la fois gérer les croches et les double
croches, cependant c’est impossible : si des doubles tombent en même temps que des croches,
certaines seront trop longues et d’autres trop courtes les unes par rapport aux autres. L’effet
souhaité serait que le swing soit effectif en fonction des notes les plus rapides jouées, les croches à
certains moments, les doubles à d’autres. Pour obtenir cet effet, il suffit d’ajouter des indications de
textes entre les différents passages en croches et en doubles – b Dictionnaire de l’exécution.
4. Exécution et vidéo
économe en ressource pour votre ordinateur. Par défaut, la réverb de circonvolution sert à
l’exécution; pour utiliser la réverb standard, rendez-vous à la page Lecture de Fichier >
Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac) et désactivez Utiliser réverb de circonvolution.
Un tel effet rend l’exécution des partitions très réaliste, car l’oreille humaine est aussi sensible à
l’acoustique d’une pièce qu’aux sons qu’on y produit. Les partitions pour petits ensembles
reçoivent une réverbération légère, caractéristique des pièces de dimension moyenne, tandis que
celles pour les grandes formations seront réglées pour obtenir une profondeur supplémentaire.
La boîte de dialogue de Sibelius Lecture > Interprétation propose six degrés de Réverbération de
Sèche à Cathédrale. Chaque préréglage produit un son de caractère différent dans le Sibelius
Player, et cela vaut la peine d’essayer quelques préréglages avec chaque partition. Vous pouvez
régler le mélange de réverb par rapport au signal dénommé sec, c.-à.-d. qui n’a pas traversé l’effet
de réverb, à l’aide du curseur de Réverb sur la rangée du Sibelius Player dans le Mélangeur – cf.
Rangées des instruments virtuels à la page 311.
Au bénéfice d’autres périphériques de lecture, les sept préréglages de Sibelius coïncident aussi avec
différentes valeurs pour le contrôleur de réverb MIDI standard (91) : Sèche n’envoie pas de réverb,
et Cathédrale envoie quasiment la réverb maximum. La plupart des cartes-sons et des
périphériques MIDI ainsi que quelques claviers peuvent ajouter de la réverbération, même si l’effet
obtenu dépend des périphériques utilisés.
Certains périphériques MIDI disposent d’effet supplémentaires tels qu’une réverbération plate, de
hall, etc., bien que les préréglages de Sibelius ne puissent pas concorder avec ces paramètres ; pour
en savoir plus consultez le manuel de votre périphérique MIDI.
Durées des notes
Vous pouvez ajuster la longueur des notes exécutées en réglant Notes sans liaison de phrasé. Par
défaut, Sibelius joue la longueur réelle de toutes les notes sans liaison, de sorte que le rendu lors de
l’exécution est toujours fluide (legato). Si vous allongez les notes au-delà de 100%, cela peut
améliorer le legato sur certains périphériques MIDI mais peut causer des problèmes sur d’autres si
la note est répétée ; le chevauchement peut raccourcir de manière excessive la seconde note ou au
contraire donner l’impression que certaines notes semblent être tenues (et sonnent indéfiniment).
La durée des notes sous les liaisons peut être modifiée dans la page Lignes de portée de Lecture >
Dictionnaire – b 4.9 Dictionnaire de l’exécution.
L’option Exécuter les liaisons rythmiques entre les voix (activée par défaut) indique à Sibelius
qu’il ne faut pas rejouer la seconde note de deux notes liées si cette seconde note appartient à une
voix différente de la première note, ce qui est fréquent dans la musique pour instruments à clavier.
Nuances entre les portées de clavier
Sibelius exécute automatiquement les nuances placées entre les deux portées des instruments à
clavier (ou d’autres comportant plusieurs portées, par exemple une flûte avec deux portées) –
Instruments à plusieurs portées à la page 304.
La boîte de dialogue Lecture > Interprétation permet de régler la distance minimum à laquelle
doit se trouver une nuance pour qu’elle s’applique à la portée adjacente (c’est-à-dire la portée
326
4.5 Interprétation
inférieure si elle est attachée à celle supérieure et la portée supérieure si elle est attachée à celle
inférieure).
Si vous ne souhaitez pas que les nuances s’appliquent aux deux portées des instruments à clavier,
désactivez l’option Affecte la portée adjacente.
Espace après les barres de mesure finales
L’option Espace après les barres de mesure finales détermine le temps de silence laissé par
Sibelius à la fin d’une barre de mesure finale dans une partition qui contient plusieurs parties
(chansons, morceaux ou mouvements).
ReWire
Plusieurs options Rewire existent dans Mode Tempo fixe et Piste de tempo à la page 399.
327
Exécution
Si une chanson, un mouvement ou un morceau se termine par une barre de mesure autre que la
barre de mesure finale (par une double barre ou une barre de fin de reprise par exemple), Sibelius
la reconnaîtra alors comme étant la dernière barre de mesure de la partition, à condition d’avoir
activé la propriété Fin de section dans le panneau Mesures des propriétés, et que Jouer aussi les
espaces après les fins de section soit activé (activé par défaut).
4. Exécution et vidéo
4.6 Reprises
b 2.4 Barres de mesure, 2.21 Lignes, 2.31 Symboles, 3.1 Utiliser du texte,
4.1 Utiliser du texte, 4.9 Dictionnaire de l’exécution, 5.17 Propriétés.
Comme pour de nombreuses autres indications de jeu, Sibelius comprend les indications de
reprise dans la partition et les exécute automatiquement. Sibelius est même capable de jouer des
structures de reprises très compliquées.
Différents objets peuvent affecter l’exécution des reprises: les barres de mesure; les lignes telles que
1ère et 2de fin; du texte tel que D.C. al Coda ou 1ère fois mf et les symboles de coda et de “segno”.
Les fichiers MIDI sauvegardés à partir de Sibelius incorporent les reprises exactement de la même
façon qu’elles sont exécutées.
Boîte de dialogue Répétitions
L’exécution Répétitions est contrôlée par la boîte de dialogue Exécution > Reprises, identique à
celle-ci :
* Ne pas jouer les reprises indique à Sibelius d’ignorer toutes les barres de reprises, lignes de
fin, etc. de la partition.
* Répète l’exécution automatiquement est configuré par défaut et indique à Sibelius
d’exécuter les reprises de la partition selon sa propre interprétation automatique des barres de
reprise, lignes de fin, et de ne pas tenir compte des instructions telles que D.C. al Coda.
* Répète l’exécution manuellement vous permet de spécifier l’ordre dans lequel les mesures de
la partition doivent être exécutées – cf. Exécution manuelle des répétitions ci-dessous.
Barres de reprise
Pour créer une barre de reprise de début ou de fin, sélectionnez la barre de mesure sur laquelle
vous souhaitez placer la reprise et choisissez Créer > Barre de mesure > Début de reprise > ou Fin
de reprise. Pour en savoir plus, b 2.4 Barres de mesure.
Par défaut, les barres de reprise n’impliquent qu’une seule répétition (donc un passage se
terminant par un barre de fin de reprise sera joué deux fois). Si vous souhaitez qu’une section
répétée soit exécutée plus de deux fois, sélectionnez la barre de fin de reprise et cochez plus de
cases Jouer lors de l’exécution dans le panneau Exécution de la fenêtre de propriétés
328
4.6 Reprises
(cf ci-dessous); n’oubliez pas que si vous cochez, par exemple, les cases 1, 2 et 3 la section sera
répétée trois fois et sera par conséquent jouée quatre fois en tout. Cependant, si une barre de fin de
reprise (voir plus bas) est également présente dans la même mesure, ses propriétés d’exécution
auront priorité et la barre de reprise ne jouera que le nombre de fois imposé par la barre de fin.
Vous pouvez également écrire une instruction texte telle que Jouer 3 fois ou Répéter 2 fois
dans un style de texte système (p.e. Tempo) au-dessus d’une barre de reprise, ce qui vous permet
d’ignorer les cases Jouer lors de l’exécution.
1re et 2de ligne de fin
Pour en savoir plus sur la création de ces lignes, b 2.21 Lignes.
Incorrect

Correct

1.



2.


2.

1.
1.







2.


2.

1.




Sibelius définit les propriétés d’exécution de ces lignes automatiquement lorsque vous les créez ; il
lit les numéros entre crochets et règle les cases Jouer lors de l’exécution de façon adéquate (cf.
Propriétés ci-dessous). Par exemple, une ligne de fin portant le texte 1,–3. Par exemple, une
barre de fin de reprise contenant le texte 1.–3. cochera les cases 1, 2 et 3 automatiquement; une
ligne avec le texte 1, 3, 5 cochera les cases 1, 3 et 5; et ainsi de suite.
Codas
Les codas – la musique qui vient à l’extrême fin d’une mélodie avec une structure répétitive – sont
normalement séparées de la musique qui précède par un espace. Pour créer une coda:
* Créez les mesures dans lesquelles la musique de la coda se placera.
* Sélectionnez la barre de mesure précédant la coda
* Choisissez Créer > Barre de mesure > Double (car les codas sont normalement précédées de
doubles barres de mesure, afin d’indiquer la fin de la section précédente)
* Il est également d’usage d’ajouter ici une indication textuelle informant l’interprète de la marche à
suivre lorsqu’il atteint cette mesure pour la première fois – cf. Dal segno (D.S.) et da capo
(D.C.) ci-dessous
* Choisissez Mise en page > Saut > Diviser un système. Cela crée un espace après la barre de
mesure sélectionnée. Vous pouvez faire glisser la barre de mesure au début de la seconde moitié
du système de façon à augmenter ou diminuer l’espace (pour supprimer l’espace complètement,
sélectionnez la barre de mesure après l’espace et choisissez Mise en page > Réinitialiser les
positions). Pour contrôler si la clef, l’armure, etc. sont répétés après l’espace, sélectionnez la
barre de mesure à la fin de la première mesure après l’espace et ouvrez le panneau Mesures de la
fenêtre des propriétés (b 5.17 Propriétés).
329
Exécution
Terminer des lignes par des parenthèses ouvertes tout à droite règle automatiquement l’option
Passer à la dernière mesure; cela indique à Sibelius qu’il a terminé de jouer les lignes de fin
précédant celle-ci. Si vous comptez plusieurs lignes de fin dans votre partition, vous devez veiller à
ce que chaque terminaison de chaque section répétée ait une fin ouverte à droite pour que
l’exécution soit correcte :
4. Exécution et vidéo
* Pour écrire le mot CODA au-dessus du début de la coda, appuyez sur Échap afin de vous
assurer que rien n’est sélectionné. Choisissez ensuite Créer > Texte > Tempo (raccourci
Ctrl+Alt+T ou zXT) et cliquez au-dessus du début de la coda. Faites un clic-droit (Windows)
ou Contrôle-clic (Mac) pour afficher le menu contextuel qui comprend le symbole de coda, puis
entrez le mot CODA de la manière habituelle.
Dal segno (D.S.) et da capo (D.C.)
Le terme italien “dal segno” signifie littéralement “à partir du signe”. Dans la plupart des partitions,
vous verrez le signe D.S. al Fine (ce qui signifie “retourner au signe $ et jouer la musique à
nouveau jusqu’à l’indication Fine et s’y arrêter”) ou D.S. al Coda (“retourner au signe $ et jouer
la musique à nouveau jusqu’à l’indication Al coda puis passer à la coda”).
De même, “da capo” signifie littéralement “de la tête”, c-à-d du début d’une mélodie ou d’un pièce.
Comme pour D.S., vous verrez en règle générale soit D.C. al Fine ou D.C. al Coda
Vous pouvez également simplement voir D.C. ou D.S. à la mesure finale d’une partition, ce qui
signifie répéter à partir du début de la partition ou à partir du signe $ respectivement, et s’arrêter à
la fin.
En musique, ces instructions apparaissent toujours à la fin de la mesure de laquelle vous devez
retourner en arrière (soit au signe $, soit au début de la pièce). Pour entrez ces instructions:
* Sélectionnez la barre de mesure de laquelle l’interprète doit retourner en arrière dans la mélodie
* Choisissez Créer > Texte > Autre texte de système > Reprise (D.C./D.S./Al coda). (Il est
important d’utiliser ce style de texte plutôt que du texte de tempo car il s’attache
automatiquement à la fin de la mesure.)
* Un signe d’insertion clignotant apparaît. Faites maintenant un clic-droit (Windows) ou
Contrôle-clic (Mac) pour afficher le menu contextuel qui inclut le texte dont vous avez besoin –
entrez-le dans la partition en cliquant simplement dans le menu. Si vous entrez les mots vousmême, assurez-vous d’utiliser la casse correcte (c-à-d entrez “Fine” et pas “fine” car la seconde
orthographe ne serait pas exécutée correctement).
Créer un “segno”
Si l’interprète doit retourner à un “segno”, vous devez bien entendu placer le symbole de segno au
bon endroit. voici comment procéder:
* Sélectionnez la note au début de la mesure à laquelle l’interprète doit retourner
* Choisissez Créer > Symbole (raccourci Z pour “zymbole”)
* Le symbole segno ($) se trouve tout en haut de la boîte de dialogue, dans la rangée intitulée
Reprises. Cliquez dessus pour le sélectionner et assurez-vous que l’option Attacher à (au) est
réglée sur Système.
* Cliquez sur OK et le symbole segno sera inséré dans la partition.
Fine et al Coda
Les portions de texte finales utilisées dans les structures à répétitions sont Fine (qui indique où
l’interprète devrait arrêter de jouer la mélodie s’il est précédemment retourné à une indication
D.S. ou D.C. instruction), et Al Coda (qui indique où l’interprète devrait sauter pour la coda s’il
est précédemment retourné à une indication D.S. al Coda ou D.C. al Coda).
330
4.6 Reprises
Ces deux indications se présentent à la fin de mesures et sont entrées de la même manière que
D.S. et D.C. – cf. Dal segno (D.S.) et da capo (D.C.) ci-dessus.
Mesures répétées
Pour créer une mesure répétée, b 2.27 Mesures répétées. Sibelius exécute automatiquement
les mesures de reprise.
Propriétés
Le panneau Exécution de la fenêtre de propriétés contient les plupart des
paramètres permettant de contrôler l’effet qu’ont des lignes, du texte, et
même des notes sur l’exécution.
* Jouer lors de l’exécution: ces cases indiquent si l’objet sélectionné doit
Quand jouer du texte et des ligne
Les cases Jouer lors de l’exécution peuvent être utilisées pour indiquer à Sibelius lorsque le texte
de portée affectant l’exécution (généralement Expression ou Technique) doit être joué. Par
exemple, vous pourriez créer du texte de Technique indiquant “Au sax (2de fois uniquement)” et
cocher la case 2 sous Jouer lors de l’exécution ce qui indiquera à Sibelius de passer à un son de
saxophone la seconde fois qu’il joue cette mesure; de la même manière, vous pourriez créer un
texte d’expression tel que “1ère, 3ème et 5ème fois: mf ” (en cochant les cases Jouer lors de
l’exécution 1, 3 et 5) et un autre objet “2ème, 4ème fois: pp ” (en cochant les cases 2 et 4) au
début d’une section répétée, et Sibelius se conformera aux nuances en conséquence. Dans le même
ordre d’idée, vous pourriez créer une ligne de portée (telle qu’un soufflet ou un glissando) et la
paramétrer de façon à ce qu’elle ne soit exécutée que lors d’un seul passage.
Le texte de système (généralement du style Tempo ou Reprise (D.C./D.S./Al coda)) n’est pas affecté
par l’état des cases Jouer lors de l’exécution: Sibelius décide intelligemment quand prendre en
compte ces indications. En outre, les lignes de système autres que les lignes de fin, par ex. rit. /
accel. sont exécutées lors de chaque répétition d’un passage.
Quand jouer des notes
Les cases Jouer lors de l’exécution s’appliquent également aux notes, ce qui ouvrent la porte à
quelques possibilités excitantes: pour des mélodies ayant, par ex., différents rythmes dans
différentes strophes sous la ligne vocale, vous pourriez créer des notes de réplique selon le rythme
331
Exécution
être joué lors de la Nième exécution d’un passage, jusqu’à un total de 8
répétitions. Pour des barres de reprises et des lignes de 1ère et 2de fin, Sibelius règle ce
paramètre automatiquement (cf. Barres de reprise ci-dessous 1re et 2de ligne de fin et ).
Pour du texte, vous pouvez régler l’option vous même (cf. Quand jouer du texte et des
ligne ci-dessous ).
* Passer à la dernière mesure s’applique uniquement aux lignes de fin ouvertes sur la droite
(c-à-d sans crochet du côté droit) – cf. 1re et 2de ligne de fin ci-dessous.
* Sauter à la fin de la mesure indique à Sibelius s’il doit se conformer à un saut (par ex. à une
instruction textuelle telle que D.C. al Coda) au point précis de la mesure auquel le texte est
attaché, ou à la fin de la mesure (l’option par défaut). Vous n’aurez à décocher cette option que si
vous souhaitez qu’une indication de reprise soit appliquée au milieu d’une mesure.
4. Exécution et vidéo
de la seconde strophe et les paramétrer de façon à ce qu’elles ne soient exécutées que lors de la
seconde exécution; dans du jazz, vous pouvez écrire un solo dans les cuivres qui ne devrait être
exécuté que lors de la reprise; etc...
Vous pouvez même rendre une note complètement silencieuse en décochant toutes les cases de
Jouer lors de l’exécution! (Pour rendre silencieuse une tête de note au sein d’un accord, utilisez
plutôt un type de tête de note silencieuse – b 2.25 Têtes de note.)
Passer des mesures
Dans certains cas, vous pouvez souhaiter qu’une mesure particulière ne soit pas exécutée du tout.
Par exemple, la partition pourrait commencer par une portée liminaire (comme on le fait pour
indiquer les cloches manuelles utilisées) ou par une page de grilles de guitare, et vous préféreriez
qu’elles ne soient pas exécutées.
C’est assez facile à mettre en place, en utilisant du texte de système pour créer une paire de
“marqueurs” – un objet textuel pour définir l’endroit de départ duquel vous souhaiter sauter, et un
autre pour définir l’endroit d’arrivée auquel vous souhaitez sauter:
* Décidez d’un nom pour votre paire de marqueurs; celui-ci n’a pas d’importance. Pour prendre
un exemple, utilisons le mot “chat”.
* À la fin de la mesure précédent immédiatement la mesure que vous souhaitez passer, créez un
nouvel objet de texte de Reprise (D.C./D.S./Al coda) composé du texte “passer à” et du nom de
votre marqueur, par ex. passer à chat
* Au début de la mesure à partir de laquelle vous souhaitez reprendre l’exécution, créez un nouvel
objet de texte de Tempo composé du mot “marqueur” et du nom de votre marqueur, par ex.
marqueur chat
Vous ne souhaiterez probablement pas non plus que l’un ou l’autre objet texte dans votre paire de
marqueurs apparaisse lors de l’impression, auquel cas vous pouvez soit les sélectionner et les
masquer (via Edition > Masquer ou afficher > Masquer) ou en insérant un tilde (~) au début de
chaque objet texte, ce qui le masquera.
Sibelius se conformera toujours à une paire de marqueurs lorsqu’il en rencontre une pendant
l’exécution, car comme les autres objets de système, les marqueurs ne tiennent pas compte de l’état
des cases Jouer lors de l’exécution.
Fins optionnelles et répétitions jusqu’au silence
Dans des partitions de musique pop, vous rencontrerez parfois des fins alternatives; l’une sera
généralement Répéter jusqu’au silence, et l’autre sera la Fin optionnelle (l’idée étant que les
musiciens n’ayant pas la possibilité magique de réduire progressivement le volume jusqu’au silence
utilisent la fin optionnelle à la place).
Vous pouvez les faire jouer par Sibelius de différentes façons; voici une manière de faire utilisant la
fin optionnelle:
* Utilisez des lignes de fin avec extrémités droites fermées tant pour la mesure à Répéter
jusqu’au silence que pour la Fin optionnelle
* Réglez la ligne de fin Répéter jusqu’au silence de façon à ce qu’elle soit jouée deux fois (par
ex.) à l’aide des paramètres se trouvant sur le panneau Exécution de la fenêtre des propriétés;
assurez-vous que la case Passer à la dernière mesure soit bien décochée
332
4.6 Reprises
* Sélectionnez la ligne de Fin optionnelle et cochez la case Passer à la dernière mesure dans le
panneau Exécution de la fenêtre des propriétés.
Lorsque vous exécuterez la partition, Sibelius jouera la fin Répéter jusqu’au silence deux fois
puis jouera les mesures de la Fin optionnelle pour terminer.
Voici une autre manière de simuler une baisse progressive du volume jusqu’au silence:
* Régler la section finale de façon à ce qu’elle soit répétée plusieurs fois en sélectionnant la barre
Localiser des problèmes dans des structures de reprises complexes
Dans les partitions comprenant des structures de reprises complexes, il peut être utile d’activer le
code temporel Au-dessus de chaque mesure dans Exécution > Vidéo et Minutage > Code
temporel et durée. Dans les sections répétées, vous verrez plusieurs lignes de code temporel
superposées, une pour chaque exécution; en regardant le code temporel, vous pourrez déterminer
l’ordre selon lequel Sibelius exécutera ces mesures dans la partition. Pour en savoir plus,
b 4.11 Code temporel et points de montage.
Exécution manuelle des répétitions
Utilisateurs avertis uniquement
Dans les partitions aux structures de reprises complexes (p.e. des chansons possédant plus d’une
coda), l’interprétation automatique des reprises peut s’avérer insuffisante. Si vous estimez que c’est
le cas, choisissez Exécution > Reprises et choisissez Répète l’exécution manuellement.
Ceci vous permettra de spécifier l’ordre exact dans lequel les mesures de la partition doivent être
jouées, en saisissant des plages de numéros de mesure dans une liste séparée par des virgules. Pour
vous aider à démarrer, Sibelius affiche la séquence d’exécution automatique en cours. Vous pouvez
retourner à la séquence automatique en cliquant sur Restaurer l’ordre par défaut.
Si vous avez plusieurs chansons, morceaux ou mouvements au sein d’une même partition, laissez
une ligne blanche entre chaque ensemble de numéros de mesure correspondant à un(e) seul(e)
chanson, morceau ou mouvement afin d’indiquer à Sibelius d’y jouer un espace.
Pour les partitions utilisant des modifications des numéros de mesure, ou pour celles dont la
première mesure ne porte pas le numéro 1, notez bien que la boîte de dialogue Exécution >
Reprises exige que vous utilisiez des numéros de mesure internes, p.e. en comptant toutes les
mesures de la partition une seule fois, et que la première mesure dans la partition, même s’il s’agit
d’une anacrouse (mesure de levée), porte le numéro 1.
Attention également, si vous ajoutez ou supprimez des mesures, vous devez retourner à
Exécution > Reprises et mettre à jour la liste des mesures afin de vous assurer qu’elles soient
toujours jouées dans le bon ordre.
333
Exécution
de reprise et en cochant plusieurs cases Jouer lors de l’exécution dans le panneau Exécution
de la fenêtre des propriétés
* Créez un soufflet de diminuendo tout au long de la section répétée, et réglez-le de façon à ce qu’il
soit joué lors de la dernière répétition de la section finale; dans le même panneau, réglez son
changement de nuance sur 100% du maximum
* Masquez le soufflet en le sélectionnant et en choisissant Édition > Masquer ou afficher >
Masquer (raccourci Ctrl+Shift+H ou xXH).
4. Exécution et vidéo
4.7 Live Tempo
Live Tempo est un moyen simple de contrôler minutieusement le tempo de votre partition pendant
la lecture, ce qui vous permet de produire une interprétation personnelle de votre musique en
tapant simplement sur le clavier de votre ordinateur, clavier MIDI, ou pédale MIDI.
Lorsque vous enregistrez une performance avec Live Tempo, Sibelius répond de la manière dont le
ferait un véritable groupe de musiciens, en lisant les repères dans la partition et en interprétant
votre entrée. Vous pouvez choisir d’indiquer en avance à Sibelius là où vous allez faire du tapping
en créant des points de tapping ou l’autoriser simplement à interpréter votre entrée
automatiquement. Si vous souhaitez sous-diviser le temps pour apporter plus de précision à un
ritardando, ou si vous souhaitez accélérer et commencer à ne battre qu’une seule mesure par barre,
Sibelius vous suivra. Vous pouvez même arrêter le tapping quand vous le souhaitez, et Sibelius
continuera à jouer au dernier tempo atteint, jusqu’à ce que vous repreniez le tapping ou qu’il
rencontre un changement de tempo dans la partition.
On peut même dire qu’avec Live Tempo, vous êtes le chef d’orchestre, et Sibelius est votre orchestre.
Configurer l’enregistrement sous Live Tempo
Afin d’enregistrer votre performance, vous devez choisir votre dispositif d’entrée. Bien que vous
puissiez librement basculer entre vos clavier d’ordinateur, clavier MIDI et pédale MIDI à tout
moment, il est recommandé de choisir un périphérique d’entrée et de le conserver, au moins
pendant un seul enregistrement Live Tempo.
Avant l’enregistrement, vous devez calibrer votre périphérique d’entrée, pour que Sibelius puisse
déterminer la latence dans le système de lecture de votre ordinateur, et votre propre vitesse de
réponse (qui est une latence d’un genre différent !).
Ouvrez la partition où vous souhaitez enregistrer une performance Live Tempo, et choisissez
Lecture > Calibrer Live Tempo. La boîte de dialogue suivante apparaît :
Choisissez simplement le périphérique d’entrée que vous souhaitez calibrer à partir des boutons
radio en haut de la boîte de dialogue, puis cliquez sur Démarrer calibrage. Vous allez entendre un
clic : accompagnez simplement la mesure du clic, en appuyant sur une touche quelconque de votre
clavier d’ordinateur, de votre clavier MIDI, ou de votre pédale MIDI.
334
4.7 Live Tempo
Si Sibelius ne reçoit aucune mesure, il vous en informera, de sorte que vous pourrez corriger le
problème (ex. vous assurer que votre périphérique MIDI est bien branché) et réessayer. Mais, en
temps normal, vous vous apercevrez simplement que le bouton OK est activé, et que vous pouvez
cliquer dessus pour continuer.
Après avoir calibré votre périphérique d’entrée, plus besoin de le refaire à condition d’utiliser
toujours le même périphérique d’entrée et la même configuration de lecture (soit les mêmes
périphériques de lecture). Si vous souhaitez toutefois enregistrer Live Tempo avec un autre
périphérique d’entrée, ou si vous souhaitez passer à une autre configuration de lecture, il est
recommandé d’utiliser Lecture > Calibrer Live Tempo avant d’enregistrer votre performance Live
Tempo.
Options de Live Tempo
* Décompte vous permet de spécifier le nombre de temps que vous allez fournir à Sibelius pour
établir le tempo avant le début de la lecture. Par défaut, Sibelius prévoit une barre de mesures
(ex. en 3/4, vous comptez trois temps, puis au quatrième, Sibelius commence de jouer), mais
vous pouvez changer ce réglage. Si votre partition commence par une mesure d’anacrouse
(levée), le décompte inclut l’anacrouse (ex. si votre partition est en 4/4 et commence par une
anacrouse en quart de note (noire), Sibelius commencera de jouer sur le quatrième temps, à
condition d’avoir précisé un décompte d’une mesure).
* L’option Autoriser plusieurs temps détermine si Sibelius est autorisé à interpréter vos
mouvements en sous-divisions (ex. jouer huit notes (croches) en 4/4) ou plusieurs temps (ex.
tapping une fois par mesure en 3/4). Activée par défaut, cette option est appréciée par beaucoup
de graveurs et d’éditeurs.
* Sensibilité est le réglage le plus important, et également celui qui dépend le plus de votre goût
personnel. Quand le curseur est placé à gauche, Sibelius suivra votre tapping individuel de manière
335
Exécution
Avant de commencer votre enregistrement, choisissez Lecture > Options de Live Tempo pour
consulter les réglages que vous pouvez changer afin d’aider Sibelius à interpréter votre
performance :
4. Exécution et vidéo
moins proche, au lieu de les adoucir pour établir un temps plus cohérent ; placé à droite, Sibelius
suivra votre tapping individuel de manière plus proche, et l’ajustement du tempo est plus
immédiat.
Une fois que vous êtes satisfait des réglages, cliquez sur OK. Vous êtes désormais prêt à enregistrer
votre performance.
Selon certains facteurs comme le nombre d’instruments et la gamme générale de tempos présents
dans la partition, il peut s’avérer utile de consulter les Options de Live Tempo quelques fois afin
de tester différents réglages. Les choix effectués ici sont sauvegardés dans la partition.
Enregistrer une performance Live Tempo
Il est recommandé d’activer Affichage > Panorama avant d’enregistrer Live Tempo, car il existe un
affichage spécial Live Tempo qui n’apparaît que dans Panorama – cf. Affichage Live Tempo
ci-dessous.
Après avoir calibré votre périphérique d’entrée et consulté les options Live Tempo pour
votre partition, positionnez la ligne de lecture à l’endroit où vous souhaitez que Live
Tempo commence l’enregistrement (ex. saisissez Ctrl+[ ou X[ pour déplacer la ligne de lecture au
début de la partition), puis cliquez sur le bouton rouge Enregistrer Live Tempo sur la fenêtre
Lecture (indiqué en haut à droite) ou choisissez Lecture > Enregistrer Live Tempo.
Si vous n’avez pas encore calibré de périphérique d’entrée, Sibelius vous informera que vous
risquez d’obtenir des résultats inattendus à moins de le faire, et vous demandera si vous souhaitez
calibrer un périphérique d’entrée maintenant : il est recommandé de cliquer sur Oui, ce qui vous
amènera directement à la boîte de dialogue Calibrer Live Tempo (cf. ci-dessus).
Dans le cas contraire, la ligne de lecture deviendra rouge, et Sibelius sera en attente de votre
premier mouvement. Selon le nombre de temps ou de mesures d’introduction défini dans
Lecture > Options de Live Tempo, Sibelius commencera la lecture et suivra votre tempo.
Pendant l’enregistrement de Live Tempo, la lecture de Sibelius pourra sembler un peu irrégulière
(notamment si vous avez défini le curseur de Sensibilité vers la droite dans Options de Live
Tempo). Cela s’explique par le fait que vous devez deviner la longueur de chaque temps afin de
jouer dans le rythme de votre tapping. Lorsque vous lisez votre enregistrement Live Tempo, les
changements de tempo sembleront plus fluides.
Si vous souhaitez que le tapping s’arrête à tout endroit mais que la lecture continue (ex. parce que vous
avez établi le tempo que vous espériez), arrêtez simplement le tapping : Sibelius continuera à la vitesse
atteinte. Quand vous souhaiterez participer à nouveau, reprenez simplement le tapping : Sibelius
commencera de vous suivre à nouveau.
L’enregistrement Live Tempo se poursuivra jusqu’à ce que vous ayez atteint la fin de la partition, à
moins que votre partition contienne plusieurs chansons, mouvements ou morceaux, auquel cas il
continuera jusqu’à la prochaine ligne de mesure ou au prochain repère Fin.
Si vous souhaitez interrompre l’enregistrement Live Tempo avant la fin de la partition, appuyez
simplement sur Échap ou cliquez sur le bouton d’arrêt dans la fenêtre Lecture.
336
4.7 Live Tempo
Affichage Live Tempo
Vous pouvez voir une représentation graphique des réglages de tempo via Live Tempo en activant
Affichage > Panorama. Lorsque vous enregistrez Live Tempo, Affichage > Live Tempo est activé,
et affiche un graphique au-dessus de la portée supérieure dans la partition :
Les lignes verticales dans le graphique sont alignées avec les lignes de mesure dans la partition.
Une ligne horizontale défile au milieu du graphique, qui représente le tempo par défaut à cet
endroit de la partition. Les variations de tempo produites par votre enregistrement Live Tempo
concernant le tempo par défaut sont indiquées sous forme de ligne défilant soit au-dessus ou endessous de la ligne horizontale sur le graphique. (dans l’image ci-dessus, le graphique indique
l’accélération du tempo comparé au tempo de lecture normal, suivi de son ralentissement).
Ajouter et enlever des points de tapping
En indiquant dans la portée l’endroit où vous allez frapper vous pouvez utiliser des techniques de
direction complexes, comme par exemple, des battements mélangés (où le chef d’orchestre
combine un ou plusieurs mouvements pour marquer le temps dans un seul mouvement tenu d’une
durée égale aux battements combinés).
Le moyen le plus rapide pour ajouter des points de tapping est de rechercher la portée dans
laquelle vous souhaitez frapper, faire une sélection de passage autour de ce passage (assurez-vous
que la portée avec le rythme que vous souhaitez frapper correspond à la portée supérieure de la
sélection), puis de choisir Lecture >Points de tapping Live Tempo. La boîte de dialogue suivante
apparaitra alors :
337
Exécution
Lorsque vous effectuez une sélection de passage dans votre partition, le graphique reflète la
sélection, en bloquant les sections dans le graphique qui correspondent aux mesures sélectionnées.
Cela vous permet de voir où les données de Live Tempo seront effacées si vous utilisez Lecture >
Effacer Live Tempo.
4. Exécution et vidéo
* Ajouter des points de tapping ou Supprimer des points de tapping détermine si les options
définies ci-dessous dans la boîte de dialogue ajouteront ou supprimeront des points de tapping à
partir de la sélection ou de toute la partition.
* Les options Tessiture d’opération déterminent dans quelles barres de mesure les points de
tapping seront ajoutés ou supprimés :
% Si un passage était sélectionné lorsque de l’ouverture de la boite de dialogue, par défaut
l’option Utiliser sythme de la portée supérieure de la sélection sera activée. Sibelius
créera un point de tapping pour chaque note de la portée supérieure de la sélection ; si vous
activez Inclure silences, Sibelius créera également un point de tapping pour chaque silence.
% Vous pouvez également choisir Appliquer à un ensemble de sélections, pour ajouter ou
supprimer des points de tapping dans le passage sélectionné, en fonction des options définies
ci-dessous dans Fréquence des points de tapping plutôt que d’utiliser le rythme de la
portée supérieure du passage sélectionné.
% Appliquer à toute la partition ignore les sélections effectuées dans la partition et au lieu de
cela ajoute ou supprime des points de tapping dans toute la partition, en fonction des options
définies ci-dessous dans Fréquence des points de tapping.
* Lorsque de nouveaux points de tapping sont ajoutés, l’option Remplacer les points de tapping
existants vous permet de choisir si les points de tapping existants dans le passage affecté
doivent être remplacés ou non (dans ce cas, l’option doit être activée) ou si les nouveaux points
de tapping doivent être ajoutés sans répercussion sur les points de tapping existants (dans ce cas,
l’option doit être désactivée).
* Les options dans Fréquence des points de tapping déterminent les positions rythmiques
auxquelles les points de tapping doivent être ajoutés ou supprimés s’ils n’utilisent pas de rythme
dans la partition. Vous pouvez choisir d’ajouter ou de supprimer des points de tapping à chaque
battement, au début de chaque mesure ou toutes les demi-mesures.
Les points de tapping apparaissent sur l’affichage Live Tempo en panoramique sous forme
d’éléments plutôt ronds :
Vous pouvez également ajouter des points de tapping en cliquant directement sur l’écran Live
Tempo : choisissez Créer > Autres > Point de tapping Live Tempo, puis cliquez à l’endroit où vous
souhaitez ajouter un point de tapping : Sibelius dessine un trait d’union pour vous aider à aligner
votre point de tapping avec le rythme de la musique. Lorsque vous cliquez sur ce trait d’union,
Sibelius aligne le point de tapping avec la position rythmique la plus proche (en fonction des
réglages effectués sur la page Souris du menu Préférences).
338
4.7 Live Tempo
Si vous créez des points de tapping à partir du rythme d’un passage de musique puis modifiez le
rythme de ces mesures, les points de tapping ne seront pas automatiquement réactualisés : vous
pouvez modifier ou recréer les points de tapping via Lecture > Points de tapping Live Tempo.
Vous pouvez également ajouter ou supprimer des points de tapping en double-cliquant
simplement sur l’affichage Live Tempo.
Enregistrer Live Tempo avec des points de tapping
Une fois que vous avez créé des points de tapping, choisissez Lecture > Enregistrer Live Tempo
pour enregistrer votre performance. Pour les mesures avec des points de tapping, Sibelius attendra
de vous que vous frappiez à des endroits précis et vous attendra alors à chaque point de tapping au
lieu de laisser le volant continuer sans vous, comme c’est normalement le cas.
Lire une performance Live Tempo
Pour lire votre performance Live Tempo, veillez simplement à ce que le bouton bleu Jouer
Live Tempo sur la fenêtre Lecture (affiché à droite) ou Lecture > Live Tempo soit activé
avant de lancer la lecture.
Votre performance Live Tempo est préservée quand vous exportez un fichier MIDI ou audio, publiez
votre partition sur SibeliusMusic.com, ou exportez une page Web Scorch, à condition que Lecture >
Live Tempo soit activé.
Effacer Live Tempo
Pour effacer la totalité d’une performance Live Tempo, choisissez Lecture > Effacer Live Tempo
sans avoir rien sélectionné, et répondez Oui à la question de savoir si vous souhaitez supprimer les
données Live Tempo de toute la partition.
Si vous souhaitez effacer les changements de tempo créés en enregistrant Live Tempo dans un
passage, sélectionnez simplement ces mesures et choisissez Lecture > Effacer Live Tempo. Cela
supprime les données Live Tempo du passage sélectionné. Si vous vous trouvez dans Panorama et
qu’Affichage > Live Tempo est activé, vous verrez que le graphique est effacé pour ces mesures.
Quand vous lisez votre partition après avoir effacé Live Tempo d’un passage, cela a la même
conséquence que si vous aviez cessé le tapping pour ce passage pendant l’enregistrement Live
Tempo : Sibelius poursuivra la lecture à la même vitesse que celle atteinte au dernier endroit avec
les données de Live Tempo, jusqu’aux prochaines données de Live Tempo ou au prochain repérage
dans la partition modifiant le tempo, selon le cas.
Sous-diviser le temps et plusieurs temps par tap
Si Autoriser plusieurs temps est activé dans les Options de Live Tempo, Sibelius vous
autorisera soit à sous-diviser le temps, ou à fournir moins de taps dans la mesure que de temps.
Dans une métrique simple (ex. 2/4, 3/4, 4/4), Sibelius vous autorise à sous-diviser le temps en
multiples de deux, ex. dans 4/4, deux huitièmes de note (croche) par temps, voire quatre 16èmes
339
Exécution
Vous êtes libre de mélanger des passages dans lesquels vous avez des points de tapping spécifiques
et des passages où Sibelius interprétera automatiquement votre tapping : après un passage de
points de tapping, Sibelius commencera automatiquement à interpréter normalement vos
tappings, dès lors qu’il rencontrera une mesure complète sans point de tapping.
4. Exécution et vidéo
de note (double croche) par temps. Dans une métrique composée (ex. 6/8, 9/8, 12/8), Sibelius vous
autorise à sous-diviser le temps en multiples de trois ou six, ex. trois huitièmes de note (croche)
par temps en 6/8.
En règle générale, vous sous-divisez le temps lorsque vous souhaitez accélérer ou ralentir. Par
exemple, si vous allez attaquer un ritardando vers la fin d’un mouvement ou morceau en 4/4, vous
pouvez décider de sous-diviser le temps de quart de note (noire) de sorte que, lorsque vous
commencez de ralentir, vous avez plus de contrôle sur la fréquence de changement de tempo en
battant en huitièmes de note (croches). Vous n’avez pas besoin d’en avertir Sibelius : dès que vous
entamez le tapping environ deux fois plus vite que précédemment, le programme l’interprétera
comme une sous-division, et agira en fonction. Pour de meilleurs résultats, vous devez commencer
de sous-diviser le temps avant d’essayer de changer le tempo.
L’approche est semblable pour un tapping moins fréquent que le nombre de temps dans la mesure.
Dans une métrique à duolet simple, ex. 4/4, si vous commencez simplement le tapping à une
vitesse moitié moins rapide que précédemment, Sibelius l’interprétera comme un battement en
blanches (minimes). De même, dans une métrique à triolet simple, ex. 3/4, pour un tapping trois
fois moins rapide que précédemment, Sibelius l’interprétera comme un battement en blanches
pointées (minimes pointées). Sibelius part du principe que votre tapping ne passera jamais en
dessous d’une fréquence par mesure : si c’était le cas, il considérera que vous avez tout bonnement
cessé le tapping.
Armures irrégulières ou complexes
Pour des armures irrégulières comme 5/4, ou des indications de mesure complexes comme 3+2/8,
Sibelius examine les réglages de groupe de ligature pour l’indication de mesure afin d’interpréter
votre tapping pendant l’enregistrement Live Tempo. Si vous souhaitez diviser la mesure
différemment des méthodes de Sibelius, utilisez Notes > Réinitialiser groupes de ligature pour
changer les groupes de ligature utilisés par cette indication de mesure.
Pour les mesures irrégulières (c.-à.-d. les mesures ne contenant pas d’indication de mesure, mais
dont la durée ne correspond pas à celle de l’indication de mesure prédominante), Sibelius examine
la mesure pour voir si elle comporte un schéma temporel régulier ou non, puis interprète votre
tapping en fonction.
Pauses (fermatas)
Les pauses (fermatas) peuvent intervenir soit au milieu d’une phrase, comme point d’emphase ou
de repos, ou à la fin d’une phrase. Une pause à la fin d’une phrase peut parfois être suivie d’un bref
écart articulatoire, comme une levée, avant le début de la phrase suivante.
Par défaut, Sibelius lit les pauses en allongeant la longueur de la note mise en pause, puis poursuit
au tempo initial (à moins qu’il y ait un nouveau repère de tempo après la pause). Quand vous
rencontrez une pause lors de l’enregistrement de Live Tempo, Sibelius allongera la pause jusqu’au
prochain tapping, pour signaler le temps suivant.
Vous pouvez toutefois régler la lecture des notes en y incluant des pauses, soit via la boîte de
dialogue Lecture > Dictionnaire, ce qui change le comportement par défaut des pauses dans votre
partition, ou avec les commandes sur le panneau de Propriétés Lecture, ce qui change le
comportement d’une pause individuelle. Si vous spécifiez qu’une pause doit être suivie d’un écart
340
4.7 Live Tempo
grâce à l’une de ces méthodes, Sibelius le respectera lors de l’enregistrement de Live Tempo : un tap
pour lancer la pause, puis un autre pour lancer l’écart suivant la pause, et un troisième pour
signaler le temps suivant.
Sections répétées
Si une section de votre partition est répétée (ex. répétition de ligne de mesure ou repère de D.C. al
Coda), vous pouvez enregistrer une autre performance Live Tempo pour chaque exécution
musicale, et cela se réflète dans le graphique affiché dans Panorama. Si vous effacez toutefois Live
Tempo d’un passage répété, les données Live Tempo sont effacées de toutes les exécutions.
Ajouter des indications de tempo
Pour appliquer une nouvelle indication de tempo dans la partition, vous devez effacer les données
Live Tempo – cf. Effacer Live Tempo ci-dessus.
Live Tempo et ReWire
Vous ne pouvez pas utiliser Live Tempo et ReWire en même temps : Live Tempo est désactivé
quand Sibelius est exécuté en mode ReWire.
341
Exécution
Si vous ajoutez une nouvelle indication texte de Tempo ou repère de métronome à un passage de la
partition pour laquelle une performance Live Tempo a été enregistrée, la vitesse de lecture actuelle
de la partition ne changera pas à cet endroit si Lecture > Live Tempo est activé : la performance
Live Tempo prime les tempos référencés dans la partition. Vous verrez néanmoins que le
graphique Live Tempo s’actualise pour indiquer comment la performance Live Tempo correspond
au nouveau tempo écrit.
4. Exécution et vidéo
4.8 Exécution enregistrée
b 1.4 Flexi-time™, 4.1 Utiliser du texte, 4.5 Interprétation, 9.5 Ouvrir des fichiers
MIDI.
Dans la réalité, une interprétation musicale ne correspond jamais exactement à ce qui est noté
dans la partition; elle est faite de toute une série de variations subtiles dans le tempo, les nuances et
le rythme impossible à produire, même par des fonctions aussi intelligentes que Espressivo,
Rubato ou Style rythmique (b 4.5 Interprétation).
Par conséquent, si vous fournissez à Sibelius une interprétation réelle, que ce soit un
enregistrement en temps réel via Flexi-time (b 1.4 Flexi-time™) ou en important un fichier
MIDI (b 9.5 Ouvrir des fichiers MIDI), il peut la préserver grâce à la fonction Exécution
enregistrée.
Exécution enregistrée conserve exactement la manière de jouer chaque note (même celles d’un
accord individuellement), avec les variations les plus fines de vélocité (l’intensité de la note), de
durée (le temps qu’elle est tenue), et le moment de l’attaque (la différence avec la pulsation).
Vous pouvez aussi modifier votre exécution, ou créer une exécution enregistrée d’une partition
saisie par d’autres moyens (par exemple la saisie pas-à-pas, celle alphabétique ou la numérisation
de partition imprimée) en utilisant le panneau Exécution de la fenêtre des propriétés ou la boîte
de dialogue de Exécution > Transformer l’exécution enregistrée.
Écouter l’exécution enregistrée
La fonction exécution enregistrée est activée par défaut pour toutes les partitions.
Pour l’activer ou la désactiver, choisissez Exécution > Exécution enregistrée (raccourci
Maj-L); le bouton de la barre d’outils s’allume lorsque Exécution enregistrée est activée, et apparaît
en gris lorsqu’elle ne l’est pas. Lorsque vous sauvegardez la partition, Sibelius se rappelle si vous
l’aviez activée ou pas.
L’exécution enregistrée est complètement séparée de l’interprétation de votre partition par Sibélius.
Par exemple, lorsque Exécution > Exécution enregistrée est activé (et lorsque des données
d’exécution sont enregistrées dans la partition), Sibelius joue la partition exactement comme elle a
été enregistrée. Tout ce qui est ajouté à la partition qui en affecterait normalement le volume ou la
durée- telles que les nuances, les soufflets et autres indications textuelles (comme les messages
MIDI), et des options comme Espressivo, Rubato et Style rythmique - ne sont pas prises en
compte, à moins qu’elles ne s’appliquent à des notes n’ayant aucune donnée d’exécution
enregistrée.
Par conséquent si, par exemple, dans un fichier MIDI importé, vous ajouter une nuance à l’une des
portées en utilisant du texte d’expression (b 3.1 Utiliser du texte), elle ne sera pas exécutée à
moins que vous ne désactiviez Exécution > Exécution enregistrée (raccourci Maj-L).
Inversement, si vous faites la saisie d’une partition en utilisant le mode pas-à-pas ou la saisie
alphabétique puis en faites la lecture, vous n’entendrez pas de différence entre l’exécution lorsque
342
4.8 Exécution enregistrée
Exécution enregistrée est activé / désactivé, car aucune donnée d’exécution enregistrée n’est
sauvegardée dans la partition - cf. Créer des données d’exécution enregistrée ci-dessous .
Les indications de tempo, telles que le texte de tempo, les indications métronomiques et les lignes
de rit./accel. - sont toujours observées, que Exécution enregistrée soit activé ou pas.
Afficher les vélocités de l’interprétation enregistrée
Voix 1 accord
Voix à une seule note
La vélocité de notes seules est toujours indiquée.
Voix 1 & 2 notes seules
Lorsqu’aucune note n’est sélectionnée ou qu’au
contraire elles le sont toutes, les vélocités les plus
importantes et les moins importantes sont indiquées
(respectivement en bleu foncé et en bleu clair).
Sélectionner une tête de note individuelle permet de
toujours indiquer la vélocité de celle-ci.
Voix 1 & 2
Lorsqu’elle n’est pas sélectionnée, la vélocité de la
voix 1 est indiquée en bleu tandis que celle de la
voix 2 est en vert.
accords
Lorsqu’elle n’est pas sélectionnée, la vélocité de la
note avec la vélocité la plus importante dans
chaque voix est indiquée.
Voix 1-4
Les voix 3 et 4 ont une colonne à part et se
comportent comme les voix 1 et 2.
Modifier l’exécution enregistrée
Il y a trois façons principales de modifier les données d’exécution enregistrée :
* En modifiant directement les valeurs enregistrées pour chaque note dans le panneau Exécution
de la fenêtre des propriétés
343
Exécution
Pour afficher les vélocités de l’interprétation enregistrée sauvegardées dans la partition, activez
Affichage > Vélocités de l’interprétation enregistrée. Cette option n’est disponible que lorsque
Exécution > Exécution enregistrée est activé. Les notes ayant des données d’exécution
enregistrée (et dont la case des propriétés de Vélocité (enreg.) est activée) affichent une colonne
verticale au-dessus de la portée, un peu comme les colonnes que vous voyez dans un tableau
graphique. La hauteur de la colonne représente la vélocité maximale possible (127) et la section
colorée partant du bas de la colonne représente la vélocité de l’exécution enregistrée pour la note
ou l’accord en question. Sibelius peut afficher les vélocités pour des notes seules ou des accords,
dans n’importe quel nombre de voix, de la manière suivante:
4. Exécution et vidéo
* En tirant sur les barres verticales affichées lorsque Affichage > Vélocités de l’exécution
enregistrée est activé
* En utilisant la boîte de dialogue Exécution > Transformer l’exécution enregistrée.
Propriétés
Vous pouvez utiliser le panneau Exécution de la fenêtre de Propriétés (raccourci Ctrl+Alt+P ou
zXP) pour modifier les données d’exécution enregistrée pour des notes individuelles, des
sélections multiples ou des passages sélectionnés. Ces contrôles ne sont disponibles que lorsque
Exécution > Exécution enregistrée est activé.
* La Vélocité (enreg.) est comprise dans l’étendue 0-127 127 est le plus fort, 0 le plus doux
* La Pos. départ (enreg.) est mesurée en tics ; 256 tics = 1 noire. Une valeur négative fait sonner
la note avant sa position notée dans la mesure (par ex. -64 la fera sonner une double croche plus
tôt que sa position écrite), et une valeur positive fait sonner la note après (par ex. 128 la fera
sonner une croche après sa position écrite). Vous pouvez même régler une note pour qu’elle soit
jouée dans une mesure différente de celle où elle est écrite, bien que généralement, vous ne ferez
que de petits ajustements qui affecte la sensation du rythme, pour obtenir par exemple une
sensation de relâchement ou de resserrement.
* La Durée (enreg.) est également mesurée en tics. Vous pouvez régler une note pour qu’elle aie
une durée arbitraire, et modifier sa durée ici n’affectera pas sa notation (donc vous pourriez
avoir une blanche écrite qui ne sonne que la durée d’une noire, ou même une noire écrite qui
sonne aussi longtemps qu’une blanche).
Pour modifier les données d’exécution enregistrée pour une note individuelle, sélectionnez
simplement la note et ajustez sa valeur dans le panneau Exécution. Vous pouvez sélectionner des
notes individuelles dans un accord et ajuster leurs données individuellement.
Si vous sélectionnez un passage ou plusieurs notes à la fois, les options du panneau Exécution
afficheront normalement --, indiquant que différentes valeurs sont enregistrées pour différentes
notes de la sélection (à moins que toutes les notes de la sélection aient les même données, auquel
cas elles s’afficheraient). Lorsque vous changez des données d’exécution enregistrée pour un
passage sélectionné, vous rendez en fait toutes les données identiques pour les notes sélectionnées.
Vous pouvez outrepasser l’un ou tous les paramètres d’exécution enregistrée pour des notes
individuelles en décochant simplement la case appropriée dans le panneau Exécution de la fenêtre
des propriétés - cf. Activez et désactiver Exécution enregistrée pour différentes
sections d’une partition ci-dessous.
Pour faire des transformations plus sophistiquées sur les données pour un passage sélectionné
(c’est-à-dire pour les manipuler de façon différente d’une simple activation / désactivation ou de
régler une valeur constante pour tout le passage), voyez ci-dessous Transformer l’exécution
enregistrée.
Modifier les vélocités de l’exécution enregistrée
Vous pouvez, pour modifier les vélocités de manière graphique, tirer sur les barres verticales
affichées lorsque Affichage > Vélocités de l’exécution enregistrée est activé. Avant de modifier
les vélocités, augmenter le niveau de zoom vous aidera à mieux voir ce que vous faites.
344
4.8 Exécution enregistrée
* Pour modifier la vélocité d’une note individuelle (ou d’une note d’un accord), sélectionnez-la
*
*
*
Comme pour toutes les opérations dans Sibelius, si vous changez d’avis après avoir modifié les
vélocités, choisissez simplement Édition > Annuler (raccourci Ctrl+Z ou XZ).
Transformer l’exécution enregistrée
La boîte de dialogue Exécution > Transformer l’exécution enregistrée (raccourci
Ctrl+Shift+Alt+L ou xzXL) vous permet d’appliquer des transformations complexes aux
données d’exécution enregistrées dans votre partition.
Pour utiliser cette boîte de dialogue, sélectionnez le passage que vous souhaitez transformer et
choisissez Exécution > Transformer l’exécution enregistrée (si vous ne faites pas de sélection, il
vous sera demandé si vous souhaitez que l’opération s’applique à toute la partition).
345
Exécution
*
puis cliquez et tirez sur la barre verticale vers le haut ou vers le bas.
Pour régler la même vélocité pour toutes les notes d’un passage, sélectionnez le passage pour
lequel vous souhaitez régler les vélocités puis cliquez sur l’une des barres verticales ; toutes les
autres barres seront réglées sur la nouvelle valeur.
Pour sélectionner différentes vélocités le long d’un groupe de notes, ne sélectionnez pas un
“passage” : à la place, cliquez sur la barre verticale de la première note dont vous souhaitez
modifier la vélocité et - en maintenant le bouton de la souris enfoncé - tirez-le sur les barres
verticales des notes suivantes. Tandis que le pointeur de souris passe au-dessus des barres
verticales, les vélocités sont réglées en fonction de la hauteur à laquelle le pointeur les croise. Il
est possible de créer des courbes expressives le long d’un passage de cette manière. (Notez bien
que si un passage contient des accords, toutes les notes de l’accord seront réglées sur la même
vélocité.)
Si vous souhaitez modifier les vélocités des notes de, par exemple, la voix 2 uniquement, filtrez la
voix 2 (b 5.7 Rechercher et filtrer), puis utilisez l’une des méthodes mentionnées.
Pour changer la distance entre les barres et le haut ou le bas de la portée, gardez Ctrl ou enfoncé
X et déplacez une des barres verticales avec la souris. Cette action modifie la position de toutes
les barres verticales de cette portée dans toute la partition et la distance depuis la portée peut
aller jusqu’à 20 dents.
4. Exécution et vidéo
La boîte de dialogue est divisée en deux pages, Vélocités et Durées. Vous pouvez définir une
transformation sur l’une ou sur les deux pages à la fois, vous pouvez donc modifier simultanément
les vélocités et les durées si vous le désirez. Les options sont les suivantes:
* L’onglet Vélocités:
% Laisser tel quel: sélectionnez cette option si vous ne souhaitez faire des transformations que
sur l’onglet Durées
% Vélocité constante (étendue 0-127) : règle toutes les notes de la sélection sur la même vélo-
cité
% Plus fort : ajoute la vélocité à toutes les notes, jusqu’à la valeur maximale (127)
% Plus doux : soustrait la vélocité spécifiée de toutes les notes, jusqu’à un minimum de 0
% Crescendo / Diminuendo : spécifie la vélocité souhaitée de la première et de la dernière
note de la sélection, et Sibelius adaptera les vélocités des notes interposées pour produire un
crescendo ou un diminuendo.
% Échelle : compresse ou élargit les vélocités des notes de la sélection de façon à ce qu’elles ne
dépassent pas un minimum et un maximum spécifié ; cela permet de rendre la gamme
dynamique plus étroite ou plus large.
* L’onglet Durées :
% Laisser tel quel : sélectionnez cette option si vous ne souhaitez faire des transformations que
sur l’onglet Vélocités
% Réduire / augmenter les durées : réduit ou augmente les durées de toutes les notes de la
sélection du pourcentage spécifié, ce qui vous permet de rendre leur durée enregistrée plus
longue ou plus courte
% Définir la durée de note à x % de leur durée écrite: modifie les durées enregistrées des
notes sélectionnées à un pourcentage donné de leur durées écrites (c-à-d quelque soit leur
durée enregistrée actuelle)
% Durées constantes : règle la durée enregistrée de chaque note à un nombre spécifié de tics
(256 tics = 1 noire)
% Avancer : avance la position de départ des notes du nombre spécifié de tics ; vous pouvez
utiliser cette option pour faire sonner la musique “avant le temps”
% Reculer : recule la position de départ des notes du nombre spécifié de tics ; vous pouvez
utiliser cette option pour faire sonner la musique “derrière le temps”
% Avancer et reculer les positions de départ par rapport à la notation : vous permet
d’exagérer ou de réduire l’effet du décalage des positions de départ pour le passage
sélectionné. L’option Conserver les durées (cochée par défaut), comme son nom
l’indique, vous permet de choisir si vous souhaitez conserver les durées originales. Conserver
celles-ci a pour effet de faire sonner la musique plus ou moins avant ou derrière le temps, c-àd plus “relâché” ou plus “serré”.
Pour appliquer les transformations choisies, cliquez sur OK puis appuyez sur P pour entendre le
résultat.
346
4.8 Exécution enregistrée
Créer des données d’exécution enregistrée
Si vous n’avez pas créé votre partition en utilisant Flexi-time ou en important un fichier MIDI,
aucune donnée d’exécution enregistrée n’existera. Vous pouvez cependant créer facilement des
données d’exécution enregistrée de la manière suivante :
* Sélectionnez le passage de musique pour lequel vous souhaitez créer des données d’exécution
enregistrée
* Ouvrez le panneau Exécution de la fenêtre des propriétés
* Cochez les cases à côté de Vélocité (enreg.), Pos. départ (enreg.) et Durée (enreg.). Sibelius
crée automatiquement des données d’exécution enregistrée avec des valeurs par défaut
raisonnables (tous les décalages de position de départ sont à 0, les durées sont réglées sur la
longueur de tics équivalente aux durées écrites, et les vélocités sont réglées sur 80).
Vous pouvez ensuite modifier les données d’exécution enregistrée de la manière habituelle.
Naturellement, vous pouvez activer et désactiver Exécution > Exécution enregistrée pour
basculer entre l’exécution enregistrée et l’interprétation de Sibelius. Cependant, dans certaines
circonstances vous souhaiterez peut-être désactiver les données de l’exécution enregistrée pour
certaines parties de la partition. Pour faire cela:
* Sélectionnez le passage pour lequel vous souhaitez désactiver les données d’exécution
enregistrée
* Ouvrez le panneau Exécution de la fenêtre des propriétés
* Décochez une ou plusieurs des cases à côté de Vélocité (enreg.), Durée (enreg.) et Pos.
départ (enreg.).
Vous pouvez désactiver ces options de manière indépendante, avec différents effets sur l’exécution.
Si vous décochez à la fois les case Durée (enreg.) et Pos. départ (enreg.) alors les fonctions
Rubato et Style rythmique intelligentes de Sibelius feront l’interprétation ; si vous décochez la case
Vélocité (enreg.), Sibelius utilisera Espressivo pour l’exécution, et répondra au texte d’expression,
etc. Cela signifie que vous pouvez sélectionner quels paramètres de l’exécution enregistrée vous
souhaiter conserver, et quels paramètres vous préférez laisser à l’interprétation de Sibelius.
347
Exécution
Activez et désactiver Exécution enregistrée pour différentes sections d’une
partition
4. Exécution et vidéo
4.9 Dictionnaire de l’exécution
b 4.1 Utiliser du texte, 4.17 Messages MIDI, 4.18 SoundWorld™.
Quand il exécute une partition, Sibelius lit et interprète non seulement des indications textuelles
(telles que mf, pizz. et legato), mais aussi beaucoup d’autres indications, telles que les lignes (par
ex. les lignes d’octavas, les liaisons de phrasé, les trilles, les indications de pédale), les articulations
(par ex. staccato, tenuto, accent), et les symboles.
Bien qu’ en général cela ne soit pas nécessaire, vous pouvez modifier précisément la manière dont
les indications agissent sur l’exécution dans la boîte de dialogue Exécution > Dictionnaire de
l’exécution, et même ajouter vos propres indications dans le dictionnaire. La boîte de dialogue se
divise en six pages, dans lesquelles se retrouvent différents types d’éléments qui affectent
l’exécution:
* Texte de portée, pour exécuter des instructions s’appliquant à une seule portée, par ex. ff,
*
*
*
*
*
legato
Texte de système, pour des instructions qui s’appliquent à tous les instruments, par ex. Fast,
Swing, Adagio
Lignes de portée, pour les lignes de portées qui s’appliquent à une seule portée, par exemple les
trilles, les lignes d’octava, les liaisons de phrasé, les soufflets
Articulations, par ex. staccato, tenuto. Notez que les trémolos d’une note et les roulements sont
aussi traités dans cette page.
Têtes de note, pour les effets produits par les têtes de notes, par exemple les harmoniques, les
notes fantômes
Symboles, par ex. les “scoops”, “falls”, mailloches et baguettes pour les percussions.
Chacune de ces pages est décrite en détail ci-dessous.
348
4.9 Dictionnaire de l’exécution
La page Texte de portée
Exécution
La liste des mots se trouve à gauche de la boîte de dialogue. Vous pouvez en changer l’ordre en
cliquant sur les boutons Vers le haut et Vers le bas; bien que cela n’ait aucun effet sur la manière
dont Sibelius exécute la partition, respecter l’ordre alphabétique est ce qu’il y a de plus pratique;
mais que cela ne vous empêche pas de vous amuser en cliquant sur ces boutons.
Pour modifier un mot, cliquez sur Renommer, qui affiche une simple boîte de dialogue dans
laquelle vous pouvez changer le texte. Pour ajouter un nouveau mot, sélectionnez un mot dont
l’effet est similaire à celui que vous souhaitez créer puis cliquez sur Nouveau, qui affichera une
simple boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez spécifier le nouveau mot. Pour copier un mot
existant, cliquez sur Dupliquer. Pour enlever un mot, cliquez sur Suppr.
Chaque mot peut aussi se voir attribuer une combinaison des options suivantes:
* Casse prise en compte: si la casse est sans importance comme c’est le cas en général (pour que
“swing”, “Swing” ou “SWING” soit compris de la même manière), cette option doit être désactivée
* Mot entier signifie que le mot n’est pas une abréviation. Cependant, la plupart des termes
musicaux peuvent être abrégés, de sorte qu’en général cette option est désactivée. Par exemple,
Sibelius installera un pizzicato chaque fois qu’il sera confronté à un mot commençant par les
lettres “pizz”, de sorte que “pizz”, “pizz.” (avec un point) et “pizzicato” produiront le même effet.
(“pizza” fonctionnera aussi mais il y a peu de chance qu’il figure dans une partition.) Ne placez
pas de point à la fin du mot dans la boîte de dialogue s’il s’agit d’une abréviation. Si par contre le
mot n’est pas une abréviation, activez cette option.
* Les expressions régulières placées dans des chaînes de textes (strings) correspondent à certaines
actions, un sujet à éviter pour les cardiaques. En principe Expression régulière ne devrait
jamais être activée – Si cependant vous êtes curieux, voyez ci-dessous les Expressions
régulières.
349
4. Exécution et vidéo
Pour déterminer l’effet sur l’exécution d’un mot spécifique, sélectionnez-le, puis choisissez-en le
type d’Effet dans la liste de droite. Le groupe Valeurs des effets affiche automatiquement les
options proposées pour chaque type d’Effet:
* Changement de contrôleur permet de régler un contrôleur MIDI sur une valeur spécifique:
% Contrôleur MIDI spécifie le numéro du contrôleur MIDI à changer (par ex. le contrôleur 1
*
*
*
*
350
est une modulation, le contrôleur 64 est une pédale de legato, le contrôleur 91 est une
réverbération, etc...)
% Valeur du contrôleur spécifie la valeur attribuée au contrôleur MIDI choisi, ; 0 est le
minimum et 127 est le maximum.
Nuance permet de changer l’élément principal de la nuance ; c’est l’effet utilisé pour des
indications telles que mf, ff et fort:
% Nuance spécifie le volume auquel les notes qui suivent doivent être jouées, en utilisant une
échelle de 0 à 127. Selon le périphérique d’exécution, ce qui sera utilisé sera soit la vélocité de
la note, ou une expression MIDI (contrôleur 11), ou une modulation (contrôleur 1), ou
quelque chose d’autre.
% Attaque spécifie l’acuité de l’attaque des notes avec cette nuance en utilisant une échelle de 0
à 127. L’effet n’est audible qu’en fonction du périphérique d’exécution.
% Changement de Son ID permet de spécifier un son ID en option en plus d’un changement
de la nuance; cf. Changements de sons ID ci-dessous.
Changement de la nuance permet de changer la nuance en cours d’une note ou des notes
suivantes (plutôt que de régler celle-ci en valeur absolue, comme Nuance le fait):
% Nuance n% de la nuance en cours permet de spécifier le changement de nuance en terme
de pourcentage de la nuance préexistante
% Attaque n% de l’attaque en cours permet de spécifier le changement d’attaque en terme
de pourcentage de l’attaque préexistante
% Changement de Son ID permet de spécifier un son ID en option en plus d’un changement
de la nuance; cf. Changements de sons ID ci-dessous.
% Changer pour est une liste avec deux choix, soit une note seulement (ce qui signifie que la
nuance affecte seulement la note à laquelle le texte d’instruction est attaché) ou toutes les
notes suivantes (ce qui signifie que les changements s’appliquent jusqu’à ce qu’apparaisse la
nuance suivante)
Enveloppe de la nuance s’applique pour les effets de nuance qui diminuent ou augmentent
dans le temps, par ex. sfz ou fp:
% Nuance de départ spécifie la nuance au début de la note
% Variation détermine le temps mis par la nuance pour revenir au niveau de départ ou à la
Nuance finale, exprimée en pourcentage de la longueur de la note
% Nuance finale spécifie en option la nuance à la fin de la note.
Changement de programme permet de changer de programme MIDI, pour pouvoir changer
le son utilisé par une portée. En général, évitez d’utiliser ce procédé: utilisez soit des
changements d’instrument (b 2.18 Instruments et portées) ou un changement de son ID
4.9 Dictionnaire de l’exécution
(cf. ci-dessous). Si vous avez malgré tout une bonne raison de le faire, voici à quoi servent les
options:
% Programme spécifie le numéro de programme, en utilisant un nombre compris entre 0 et
127
% Envoyer le changement de banque permet de choisir si un changement de banque MIDI
sera envoyé ou non en plus d’un changement de programme. Si vous activez ceci, alors
Banque supérieure et Banque inférieure sont activés.
% Banque supérieure et Banque inférieure permettent de régler les éléments les plus
signifiants (“supérieur”) et les moins signifiants (“inférieurs”) requis pour réaliser un
message de changement de banque MIDI.
* Changement de Son ID permet d’ajouter ou d’enlever des techniques de jeu du son en cours.
On peut choisir un ou plusieurs éléments du son ID dans le menu – cf. Changements de
sons ID ci-dessous.
Exécution
La page Texte de système
La page Texte de système présente des options similaires à celles de la page Texte de portée (cf.
La page Texte de portée ci-dessus ), mais les types d’Effets sont différents:
* Métronome est utilisé pour spécifier la signification des symboles placé à gauche du signe égal
dans l’indication métronomique. Par exemple, dans l’indication métronomique “q = 120”, le
symbole de noire correspond à la lettre “q” dans les polices musicales de Sibelius, de sorte que q
= est défini pour utiliser l’effet Métronome et est réglé sur 1 pulsations (noires). De la même
manière, avec “e = 160” la croche correspond à “e”, de sorte que e = est défini pour 0.5
pulsations (noires). Puisque les durées standard des notes sont définies automatiquement, il
est inutile de changer les mots concernant le Métronome, sauf pour inventer de nouvelles
durées.
* Reprise s’utilise pour spécifier l’effet d’un mot lors de l’exécution de sections répétées d’une
partition. Par exemple, un mot dont l’effet “Reprise” est D.C. al Coda entraîne le retour au début
351
4. Exécution et vidéo
*
*
*
*
de la partition, et l’exécution jusqu’au mot al Coda; l’effet “Reprise” de ce dernier implique le
déplacement au mot Coda, dont l’effet “Reprise” signifie cette fois qu’il s’agit du début de la
coda elle-même. Les mots Reprise sont les seuls prédéfinis qui utilisent l’option Expression
régulière – cf. Expressions régulières ci-dessous. Comme pour les mots Métronome, il
n’est pas nécessaire de régler les mots Reprise, parce que tous ceux usités sont réglés
automatiquement. Pour en savoir plus sur la manière dont Sibelius exécute les reprises,
b 4.6 Reprises.
Les mots Style rythmique changent le réglage de style rythmique de la partition à l’endroit
précis où le mot est rencontré. Par exemple, le mot “Swing” est défini avec le style rythmique
Swing. Pour en savoir plus sur le style rythmique, b 4.5 Interprétation.
Rit./Accel. Les mots Rit./Accel. permettent de spécifier un rit. ou accel., bien qu’il soit
recommandé d’utiliser les lignes prévues à cet effet qui offrent un meilleur contrôle – cf. Rit. et
accel. à la page 302. Si vous décidez de définir un mot Rit./Accel., réglez Faire varier le
tempo de n% du tempo en cours sur la valeur appropriée, et réglez Sur n pulsations
(noires) sur la longueur de temps nécessaire pour réaliser la variation qui suit l’instruction.
Les mots Tempo permettent de régler un tempo spécifique. Par exemple, “Allegro” est défini sur
Régler le tempo à 120 noires/min. et “Lento” sur Régler le tempo à 60 noires/min.
Les mots Échelle de tempo permettent de régler le tempo en cours selon un pourcentage
spécifié. Par exemple, “Plus lent” est défini pour réduire le tempo à 90% du tempo original,
tandis que “Plus vite” règle le tempo à 110% du tempo original.
La page Lignes de portée
La page Lignes de portée permet de spécifier un changement de Son ID pour chaque type de
ligne existante dans la partition. Par exemple, pour une liaison de phrasé on pourra assigner un
changement de son ID +legato; le périphérique d’exécution utilisera alors un son bien lié quelque
soit la portée, violon, trompette, etc... – cf. Changements de sons ID ci-dessous
352
4.9 Dictionnaire de l’exécution
À défaut de cela, si Sibelius ne détecte pas un son pour exécuter le changement de son ID spécifié,
ou si aucun changement de son ID n’est spécifié, il appliquera les effets par défaut proposés en
dessous de si aucun son ID prévu n’est disponible. Voici quels sont les choix possibles:
* Ajuster les durées des notes sous la ligne s’utilise pour les liaisons en produisant l’effet de
*
*
*
*
*
*
*
N’importe laquelle de ces options peut s’appliquer à n’importe quelle ligne, si bien qu’une liaison
pourra se comporter comme une ligne d’octave ou un bend de guitare comme un arpège, si
nécessaire.
Notez cependant que les lignes ajustables individuellement via le panneau Exécution de la fenêtre
des propriétés – c’est-à-dire les soufflets, les trilles, les lignes de gliss. et de port. – ne peuvent être
l’être effectivement que si elles sont basées sur le type de ligne approprié. En d’autres mots, même
si vous demandez à Sibelius d’exécuter par exemple une ligne Cadre comme un soufflet, elle sera
toujours exécutée par défaut et en ajuster les effets de l’exécution dans la fenêtre des propriétés sera
impossible.
353
Exécution
*
legato par allongement des notes, excepté la dernière qui est raccourcie (ce qui la sépare de la
note suivante). Pour changer ces options:
% si vous voulez changer les longueurs des notes sous la ligne, activez Ajuster la durée de n%;
les durées supérieures à 100% augmentent la durée, celles inférieures à 100% la réduisent
% pour réduire la dernière note sous la ligne, activez Écourter la dernière note de n
secondes.
Transposer vers le haut/vers le bas de 1 ou 2 octaves est utilisé pour les lignes d’octavas (8va,
15ma, etc.) en réglant la transposition vers le haut ou vers le bas, de une ou deux octaves.
Dérouler l’accord vers le haut/vers le bas en n millisecondes s’appliquent aux lignes d’arpège,
ou aux lignes dont le fonctionnement est similaire celui de l’arpège.
Jouer les crescendos ou les diminuendos concerne les soufflets. Vous pouvez déterminer
l’effet précis lors de l’exécution d’un soufflet en particulier en le sélectionnant et en utilisant les
options du panneau Exécution des propriétés (cf. Soufflets à la page 300).
Jouer les trilles est utilisé pour les trilles. Vous pouvez spécifier la vitesse de l’exécution et
l’intervalle d’un trille spécifique en le sélectionnant dans la partition et en utilisant les options
du panneau Exécution des propriétés (cf. Trilles à la page 301).
Jouer la pédale de legato s’utilise pour les lignes de pédale.
Jouer les glissando/portamento concerne les lignes de gliss. et port. Vous pouvez spécifier la
vitesse de l’exécution et l’intervalle d’une ligne spécifique en la sélectionnant et en utilisant les
options du panneau Exécution des propriétés (cf. Gliss. et port. à la page 303).
Exécuter les bends de guitare est pour les lignes de bend (cf. Bend à la page 139).
Pas d’effet lors de l’exécution signifie que Sibelius ignore la ligne durant l’exécution.
4. Exécution et vidéo
La page Articulations
Cette page permet de spécifier un Changement de son ID pour chaque type d’articulation ou de
trémolo. Par exemple, on pourra associer aux articulations de coup d’archet, talon ou pointe, les
changements de sons ID +upbow et +downbow, qui seront exécutés par le périphérique
d’exécution s’il les possède– cf. Changements de sons ID ci-dessous.
À défaut de cela, si Sibelius ne détecte pas un son pour exécuter le changement de son ID spécifié,
ou si aucun changement de son ID n’est spécifié, il appliquera les effets par défaut proposés en
dessous de si aucun son ID prévu n’est disponible. Voici quels sont les choix possibles:
* Jouer les notes répétées s’appliquent aux trémolos et aux roulements (z sur la hampe).
On peut choisir des notes exécutées de manière mesurée – dans ce cas choisissez Subdiviser et
réglez n fois sur la valeur appropriée – ou non mesurées pour des notes répétées le plus vite
possible.
* Ajuster les nuances, attaque et/ou durée s’appliquent à la plupart des autres articulations.
Par exemple, par défaut les staccatos raccourcissent la note de 50%, les accents augmentent la
nuance de 50%, un coup d’archet poussé augmente la nuance de 10% et raccourcit la note un
peu.
% Pour changer la nuance de la note sur laquelle l’articulation apparaît, activez Ajuster la
nuance de n% de la nuance en cours et réglez la valeur qui convient.
% Pour changer l’attaque de la note sur laquelle l’articulation apparaît, activez Ajuster
l’attaque de n% de l’attaque en cours et réglez la valeur qui convient.
% Pour changer la durée de la note sur laquelle l’articulation apparaît, activez Ajuster la durée
de n% de la durée écrite. (les points d’orgue possédant leurs propres options ne sont pas
concernés)
* Étendre la durée de n de la durée écrite pour les points d’orgue. Par défaut, un point d’orgue
normal est réglé sur 1,5 fois la durée écrite, un point d’orgue long (carré) sur 1,75 fois, et un
point d’orgue court (triangulaire) sur 1,25 fois, mais ces réglages peuvent être modifiés à volonté.
354
4.9 Dictionnaire de l’exécution
Vous pouvez aussi Ajouter un espace de n% de durée écrite, ce qui ajoutera un degré de
silence suivant le point d’orgue avant la prochaine note.
* Pas d’effet lors de l’exécution pour que Sibelius ignore l’articulation lors de l’exécution.
Comme pour les lignes de portée, toutes ces options peuvent s’appliquer indifféremment à toute
articulation, si bien qu’il est possible de faire exécuter un staccato comme un point d’orgue.
La page Têtes de note
Exécution
La page Têtes de note permet de spécifier un Changement de son ID pour chaque type de tête
de note de la partition. Par exemple, une tête de note en losange devrait être associée au
changement de son ID +harmonique, pour que lors de l’exécution, le son harmonique soit choisi
par le périphérique d’exécution si ce dernier possède ce son – cf. Changements de sons ID cidessous.
À défaut de cela, vous pouvez définir pour chaque tête de note un effet à exécuter par défaut. Dans
le cas des têtes de notes, vous pouvez seulement spécifier une tête de note pour ajuster la nuance en
cours; ce procédé s’utilisera pour les notes “fantômes” dans la musique pour guitare qui sont
d’habitude écrites avec une tête en forme de croix et sonnent moins fort que les notes normales.
355
4. Exécution et vidéo
La page Symboles
La page Symboles permet de spécifier un Changement de son ID pour chaque type de symbole
de la partition. Par exemple, un symbole “fall” sera associé à un changement de son ID +fall, qui
entraînera automatiquement (par ex.) un son de trompette baissé sur le périphérique d’exécution,
si celui-ci possède ce son – cf. Changements de sons ID ci-dessous. Aucun autre effet
d’exécution n’est disponible pour les symboles.
Changements de sons ID
Si vous souhaitez une introduction aux sons ID,
b 4.18 SoundWorld™.
Les changements de sons ID permettent d’ajouter ou d’enlever
une ou plusieurs techniques de jeu au son en cours
d’utilisation sur la portée et cela n’importe où. Par exemple, le
mot “pizz” peut être défini pour produire un changement de
son ID +pizzicato, tandis que “arco” sera -pizzicato. On peut
aussi définir dans le dictionnaire un élément à ajouter ou à
retirer simultanément, par ex. -mute +sul ponticello.
Pour définir un changement de son ID, vous pouvez soit taper
dans le cadre les éléments du son ID à ajouter ou enlever, ou
les choisir dans le menu parmi les éléments habituels des
sons ID.
Pour ajouter un élément, ajouter + directement devant, sans
espace entre; de la même manière pour enlever un élément, ajouter -. Pour enlever tous les
éléments en cours, tapez [réinitialiser] (avec les parenthèses droites).
Sur les pages Texte de portée et Symboles, vous pouvez spécifier si le changement de son ID
prendra effet Jusqu’au changement suivant de son ID, Jusqu’au début de la note suivante,
ou Jusqu’à la fin de la note suivante. Normalement un changement de son ID agit jusqu’à une
356
4.9 Dictionnaire de l’exécution
autre instruction inverse (par ex. l’instruction “sourdine”, ou un symbole de “timbre” pour une
caisse claire), mais il est parfois nécessaire de placer un changement de son ID qui agira pour une
seule note (par exemple les symboles “scoop” ou “fall”, ou une indication de texte au-dessus d’une
seule note pour une portée de percussion à sons indéterminés).
De la même manière sur la page Lignes de portée vous pouvez spécifier si le changement de son
ID agira jusqu’à Jusqu’à la fin de la ligne (qui est par ex. le réglage pour les lignes de trille) ou
Jusqu’à la fin de la dernière note sous la ligne (qui est par ex. le réglage pour les lignes de
phrasé, les lignes d’octavas, les soufflets, etc...).
Notez que définir simplement un nouveau changement de son ID dans Exécution > Dictionnaire
ne garantit pas qu’il sera exécuté – Sibelius peut seulement exécuter ces effets s’ils sont disponibles
dans la configuration d’exécution en cours – mais ce qui est formidable avec les sons ID, c’est qu’ils
sont indépendants d’un périphérique, de sorte que si le son est disponible sur un autre ordinateur
ou sur une configuration ultérieure, Sibelius l’exécutera automatiquement au bon endroit.
Lorsque vous insérez des mots du dictionnaire dans votre partition, gardez à l’esprit que Sibelius
traite les mots des listes de Texte de portée et de Texte de système différemment.
Les mots en texte de système (par ex. les indications de tempo ou de style rythmique) prennent
effet au début de la mesure à laquelle ils sont attachés.
Les mots en texte de portée (par ex. les nuances et les mots tels que pizz.) prennent effet sur la note
à laquelle ils sont attachés; les lignes de portées affectent de manière similaire l’exécution à partir
de l’endroit où elles commencent jusqu’à l’endroit où elles se terminent.
Expressions régulières
Les expressions régulières définissent, à l’aide de symboles ayant une signification spéciale, des
éléments à retrouver dans une chaîne textuelle. Sibelius utilise des expressions régulières pour
retrouver des termes utilisés pour l’exécution de structures de répétition telles que D.C. al Fine et
D.C. al Coda (b 4.6 Reprises).
Vous pouvez utiliser des expressions régulières dans le dictionnaire vous-même, mais soyez très
prudent - rien n’est plus facile que d’en créer une qui empêchera l’exécution de tout autre mot de la
partition (par ex. l’expression régulière a correspond à toute chaîne textuelle contenant un a, et ^
ou $ peuvent correspondre à tout).
* ^ définit le début d’une chaîne, par ex. ^au début; cf.ci-dessous
* $ définit la fin d’une chaîne, par ex. Amen$; cf. ci-dessous
* . remplace n’importe quel caractère, par ex. c.t (retrouverait cat, cbt, cct, cdt etc!); pour
rechercher un point, utilisez \.
* * correspond à n’importe quel nombre d’occurrences du caractère précédent (ou du groupe de
caractère entouré de crochets [ ]). Cela comprend également l’absence d’occurrence, par
conséquent l’expression régulière a* correspond également à la chaîne b, en plus de a, aaaaa,
etc. Une expression régulière fort utile est.* qui signifie “correspondre à tout”, vous pouvez donc
écrire ^début.*fin$, qui retrouvera tout ce qui se trouve entre début et fin
357
Exécution
À quel moment les éléments du dictionnaire prennent-ils effet?
4. Exécution et vidéo
* + correspond à une ou plusieurs occurrences du caractère précédent, l’expression régulière a+
retrouve donc les chaînes a, aaaaa et baaa, mais pas b ou une chaîne vide
* [ ] sont les opérateurs de groupement, signifiant “correspondre à n’importe quel caractère dans
le groupe”, vous pouvez donc retrouver les nombres avec [0-9]. Les signes de ponctuation
perdent leur signification spéciale lorsqu’ils sont entre ces crochets, vous pouvez donc écrire des
choses telles que D[.$S]* al Coda
* \xNN correspond au caractère hexadécimal NN
* (x)|(y) sont les opérateurs de groupement étendus où la corde doit correspondre soit à x ou y.
Vous pouvez les utiliser pour retrouver des mots entiers, par ex. (pomme)|(banane)
Les expressions régulières correspondent à n’importe quelle partie d’une chaîne, par conséquent a
correspond tant appointement qu’à chat. Pour correspondre explicitement à un a isolé, vous
devez ajouter les balises de début et de fin: ^a$
Beaucoup de signes de ponctuation (. $ ^ [ ] ( ) * + \) ont une signification spéciale dans les
chaînes, et pour qu’ils leur correspondent littéralement (c-à-d pour retrouver une chaîne
contenant l’un de ces caractères), ils doivent être précédés d’un \
Copier les entrées du dictionnaire dans d’autres partitions
Après avoir édité les termes d’un dictionnaire pour l’exécution, il est possible d’en transférer la
forme mise à jour vers d’autres partitions. Exportez simplement le style maison de la partition de
laquelle vous avez modifié le dictionnaire, puis importez-le dans la nouvelle partition –
b 8.8 Style maison pour en savoir plus – ou sauvegardez votre partition en tant que papier à
musique – b 2.23 Papier à musique.
358
4.10 Vidéo
4.10 Vidéo
b 4.1 Utiliser du texte, 4.11 Code temporel et points de montage.
Cet article explique comment relier une vidéo numérique à une partition, pour pouvoir composer
sur des images avec Sibelius.
Pouvoir composer directement avec la vidéo synchronisée est extrêmement utile à la fois pour les
compositeurs professionnels et dans l’enseignement. Beaucoup d’écoles de musique ont des
programmes avec des modules dans lesquels les étudiants doivent composer de la musique sur de
la vidéo; Sibelius propose une plateforme autonome dans laquelle il est possible de composer, de
réaliser et d’imprimer ses travaux.
Pour ajouter une vidéo à une partition :
* Choisissez Exécution > Vidéo et Minutage > Ajouter une vidéo. Une boîte de dialogue
apparaît vous demandant de localiser le fichier vidéo à ajouter à la partition. Une fois le fichier
trouvé, cliquez sur Ouvrir.
* La vidéo apparaît dans la fenêtre vidéo de Sibelius, avec le nom de la vidéo dans la barre de titre
de la fenêtre.
Enlever une vidéo
Pour enlever une vidéo d’une partition:
* Choisissez Exécution > Vidéo et Minutage > Enlever une vidéo.
* Sibelius vous avertit que la vidéo ne va plus être associée à la partition et vous permet d’annuler
l’opération si vous le souhaitez.
Synchronisation
Une fois la vidéo ajoutée à la partition, la synchronisation avec la partition sera maintenue
constamment avec la partition, ainsi que le moment d’affichage, au fur et à mesure que la ligne
d’exécution change de position. Cela signifie que vous pouvez facilement passer d’un point à l’autre
de la vidéo en utilisant le curseur temporel de la fenêtre de lecture, ainsi que les boutons avance et
marche arrière rapide.
Enfoncés d’un seul coup, les boutons marche-arrière et avance rapide (raccourcis [ et ]) entraînent
un déplacement précis de 0,2 secondes; les maintenir enfoncé provoquent une accélération. Selon
les formats d’ordinateur et de vidéo, le rembobinage arrière de la vidéo peut sembler plus lent que
celui de l’avance rapide. Pour une précision maximale lors du déplacement dans la vidéo, utilisez
Maj-[ et Maj-] pour avancer dans la vidéo d’une seule image à la fois.
Exemples de vidéos
Sibelius propose un éventail de courtes vidéos idéales pour l’apprentissage de la composition dans
le cadre de projet multimédia sur www.sibeliuseducation.com.
359
Exécution
Ajouter une vidéo
4. Exécution et vidéo
Formats de fichier
Sibelius jouera toute vidéo dont le format est accepté par votre système d’exploitation. Sous
Windows cela comprend .avi, .mpg, .wmv et, si vous avez QuickTime installé, les fichiers. mov.
Les utilisateurs Mac pourront jouer les fichiers .avi, .mpg et .mov. Sibelius nécessite aussi que les
codecs nécessaires soient installés sur le système pour pouvoir jouer les fichiers vidéos
sélectionnés. Sinon certains fichiers avec ces extensions ne pourront être ouverts, alors que
d’autres de la même extension s’ouvriront sans problème. Si cela se produit, il est probable que le
problème soit identique avec les autres lecteurs vidéo installés sur votre ordinateur, preuve de
l’absence du codec adéquat. Si Sibelius n’arrive pas à reconnaître le format d’un fichier, il vous en
informera et la vidéo ne sera pas attachée à la partition.
Sauvegarder et ouvrir des partitions avec des fichiers vidéo
Quand vous sauvegardez une partition avec vidéo ajoutée, Sibelius sauvegarde l’emplacement du
fichier dans la partition. Pour pouvoir donner votre partition à un autre utilisateur de Sibelius,
vous devez aussi fournir le fichier vidéo lui-même si vous voulez que l’utilisateur puisse le voir (la
vidéo n’est pas intégrée dans le fichier Sibelius).
Quand vous ouvrez une partition avec vidéo ajoutée, Sibelius recherche d’abord le fichier vidéo
dans le dossier dans lequel il était ouvert. S’il ne trouve pas le fichier vidéo, il vous demandera si
vous souhaitez le localiser manuellement. Si vous cliquez sur Oui, une boîte de dialogue apparaît
dans lequel vous devez réentrer le nouveau chemin d’accès au fichier. Si vous cliquez sur Non,
alors Sibelius n’essaiera pas de jouer la vidéo.
Masquer et afficher la fenêtre de vidéo
Quand vous ajoutez une vidéo à une partition, Sibelius en affiche automatiquement la fenêtre.
Si vous désirez masquer ou afficher la fenêtre de vidéo, choisissez Fenêtre > Vidéo (raccourci
Ctrl+Alt+V ou zXV). Un bouton de la barre d’outils permet aussi d’activer ou de désactiver la
fenêtre vidéo.
Point de montage
Taille à moitié
Taille réelle
Plein écran
Double taille
Curseur de volume
Masquer la vidéo n’enlève pas la vidéo de la partition. En fait, la vidéo continue la lecture en même
temps que la partition tout en restant invisible, de sorte que vous pouvez entendre la piste sonore
de la vidéo. Pour enlever définitivement la vidéo de la partition, cf. ci-dessous Enlever une
vidéo.
360
4.10 Vidéo
Réglage du niveau de volume de la vidéo
Sibelius vous permet d’ajuster le volume de la piste sonore des vidéos indépendamment de la
partition en déplaçant le curseur de volume au bas la fenêtre de vidéo. Quand il est positionné tout
à fait à gauche, la piste sonore de la vidéo est complètement silencieuse.
Réglage de la taille de la fenêtre de vidéo
La fenêtre de vidéo propose quatre tailles préréglées à sélectionner pour afficher la vidéo aux
dimensions qui conviennent. Ces quatre boutons se trouvent en bas de la fenêtre de vidéo (cf. cidessus) et des options figurent dans le sous-menu Exécution > Vidéo et Minutage. La vidéo peut
être réglée à 50%, 100% ou 200% de sa taille originale, ou ajustée en mode Plein écran (cf. cidessous).
Mode plein écran
* Si vous avez un système bi-écran, il peut arriver qu’il soit impossible de choisir l’écran pour la
vidéo, ce qui empêche de la voir sur un écran tandis que la partition apparaît sur l’autre. D’autres
problèmes peuvent apparaître par exemple la ligne de lecture qui n’apparaît pas convenablement
ou la fenêtre de vidéo apparaissant sur un écran avec des parasites tandis que la vidéo apparaît
en plein écran sur l’autre, etc.
* Sous Windows, si vous utilisez un codec QuickTime pour lire la vidéo, il apparaîtra en plein
écran sur l’écran primaire, quel que soit l’endroit où la fenêtre vidéo se trouve
* Sous Windows, si vous utilisez Windows Media pour lire vos vidéos, activer le plein écran fera
jouer la vidéo sur l’écran où la fenêtre vidéo était précédemment localisée. Si vous cliquez sur la
fenêtre de vidéo ou si vous arrêtez l’exécution de Sibelius, la vidéo quittera immédiatement le
mode plein écran: c’est une fonction du codec Windows Media.
Sur un système à un seul écran, le mode plein écran fonctionne en principe sans problème.
Cependant s’il en survenait, il suffit de rétablir la fenêtre à sa taille précédente en tapant Échap.
Windows Media et QuickTime
Sous Windows, certaines vidéos fonctionnent mieux avec Windows Media et d’autres avec
QuickTime. Sibelius vous permet de choisir votre lecteur préféré dans la page Affichage du menu
Fichier > Préférences.Si QuickTime n’est pas installé, cette option ne sera pas disponible.
Si vous attachez une vidéo qui n’est pas reconnue par le lecteur vidéo que vous avez choisi, Sibelius
essayera d’utiliser un autre lecteur, sans tenir compte du réglage. Cette situation peut se produire
quand, par exemple, vous essayez de lire un fichier QuickTime .mov avec Windows Media.
Sibelius affiche entre-parenthèses le nom du lecteur vidéo utilisé dans la barre de titre de la fenêtre
de vidéo juste après le nom du fichier vidéo.
Transparence de la fenêtre de Vidéo
Sibelius permet de rendre la fenêtre de vidéo translucide comme d’autres fenêtres d’outils.
Ce réglage peut être réalisé dans Affichage du menu Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius
sur Mac). Cependant, contrairement aux autres fenêtres d’outil, la transparence de la fenêtre de
361
Exécution
Utiliser le mode plein écran pour les vidéos est bien pratique, mais des problèmes peuvent
survenir en fonction du codec de la vidéo, du matériel et du logiciel utilisés pour restituer la vidéo.
4. Exécution et vidéo
vidéo peut se désactiver indépendamment. Cette opération est parfois nécessaire car certaines
configurations matérielles et certains codecs peuvent altérer l’image durant la lecture quand la
fenêtre de vidéo est translucide.
Pour en savoir plus sur les fenêtres translucides, b 5.6 Paramètres d’affichage.
Moment du début
Vous pouvez régler la vidéo pour qu’elle commence à lire à partir d’un moment différent de son début
effectif, pour éviter, par exemple un générique pour lequel aucune musique n’est prévue dans Sibelius.
Vous pouvez aussi déterminer si Sibelius doit commencer la lecture de la vidéo à un point précis de la
partition. Voici les trois réglages dans Exécution > Vidéo et Minutage > Code temporel et durée
qui permettent d’établir la corrélation exacte entre la partition et la vidéo:
* Code temporel de la première mesure: ce réglage détermine la position temporelle de la
première mesure
* Commencer la vidéo à: c’est la position temporelle à laquelle la vidéo doit commencer la
lecture dans la partition. Elle s’exprime en temps absolu, de sorte que la position doit être
toujours égale ou plus élevée que le code temporel de la première mesure. Si vous souhaitez
que la vidéo commence à être lue en même temps que le début exact de la partition, alors
choisissez au début de la partition.
* Commencer la vidéo à partir de: ce réglage est utilisé quand la lecture de la vidéo doit
commencer à un autre moment que son début véritable. Par exemple, si un fichier vidéo
commence par deux secondes de guidage de bande, il est probable que l’on veuille ignorer ces
deux secondes et demander à Sibelius de commencer la lecture de la vidéo après. Pour réaliser
cela, régler Commencer la vidéo à partir de.
Cette boîte de dialogue peut comprendre plusieurs formats. 1’00”, 00:01:00:00 et 1:00’ équivalent
tous à “une minute”. De plus, Sibelius interprétera tout nombre complet entré dans un champ
quelconque comme des secondes, de sorte que, entrer 18 sera toujours considéré comme
362
4.10 Vidéo
00:00:18:00. Si vous entrez des valeurs en images par seconde, vérifiez que vous utilisez la même
vitesse que celle sélectionnée dans Images.
Pour en savoir plus sur la mise en œuvre du code temporel et des points de montage,
b 4.11 Code temporel et points de montage.
Ajouter la musique au fichier vidéo
Windows XP et Mac OS X sont fournis tous les deux avec des programmes gratuits ou très bon
marché qui permettent d’ajouter la musique écrite dans Sibelius au fichier vidéo lui-même. Vous
devez d’abord exporter depuis Sibelius la partition sous forme de fichier audio –
b 9.10 Exporter des fichiers audio. C’est ce fichier créé qu’il est alors possible d’importer
dans l’éditeur de film pour l’incorporer à la vidéo.
Si vous utilisez Windows et que vous souhaitez faire un peu de composition pour agrémenter la
vision de vos photos, visitez www.picasa.com et chargez le logiciel gratuit qui permet de créer
rapidement des diaporamas de vos photos numériques.
Jouer une piste audio en synchronisation avec la partition
Vous pouvez utiliser la fonction vidéo de Sibelius pour jouer une piste audio en synchronisation
avec la partition, ce qui peut être utile pour une transcription, ou même pour ajouter des éléments
audio réels pour l’exécution de la partition (par ex. un enregistrement d’instrument acoustique ou
d’un chanteur jouant la mélodie).
Pour ajouter une piste audio, choisissez Exécution > Vidéo et Minutage > Ajouter la vidéo, et
dans la boîte de dialogue qui apparait, réglez le menu le type de fichier sur Tous les fichiers. Vous
pouvez ensuite choisir n’importe quel fichier audio dans un format adéquat (par ex. .wav, .mp3,
.aiff, etc.), et il sera relié à la partition. Notez que, quand vous ajoutez une piste audio à la partition,
la fenêtre vidéo se contracte de sorte que seuls les boutons et le curseur pour contrôler le volume
sont visibles.
Vous pouvez utiliser Extensions > Divers > Déterminer des indications métronomiques pour
faire correspondre le tempo de la partition au tempo de la piste audio. N’oubliez pas cependant que
si vous ajustez le tempo de la partition avec le curseur de la fenêtre de l’exécution, la hauteur des
notes de la piste se modifiera en fonction de la vitesse.
363
Exécution
Windows Movie Maker est disponible gratuitement avec tous les systèmes Windows, et iMovie est
fourni gratuitement avec la plupart des ordinateurs Apple (visitez www.apple.com/ilife/imovie
pour en savoir plus).
4. Exécution et vidéo
4.11 Code temporel et points de montage
b 4.1 Utiliser du texte, 4.10 Vidéo.
Le code temporel est la manière d’indiquer la position dans le temps d’un endroit précis d’une
partition ou d’une vidéo. Le décompte commence en général au début de la partition ou au début
de la bobine pour une partition accompagnant un, ou encore tout autre endroit que l’on souhaite.
Quand vous exécutez une partition, le code temporel apparaît sur un écran affiché dans la fenêtre
d’exécution, en même temps que le tempo en temps par minute.
Sibelius peut aussi afficher le code temporel automatiquement sous forme de texte placé au-dessus
de chaque barre de mesure de la partition. Il calcule la position temporelle des barres de mesure
d’après le nombre de mesures, leur longueur et les indications métronomiques jusqu’à ce point.
Le code temporel est particulièrement utile pour travailler sur des minutages précis de passages de
musique spécifiques, ou pour synchroniser des moment importants de la partition avec les points
de montage (y compris dans un film).
Sibelius ne fait pas de synchronisation de l’exécution et de l’affichage avec un flux de données
SMPTE ou MTC. Cette fonctionnalité est fournie par des séquenceurs professionnels tels que Pro
Tools, qui peuvent être utilisés de cette manière avec de la musique sous forme de fichier MIDI
telle que Sibelius peut l’exporter (b 9.9 Exporter des fichiers MIDI). Cependant, Sibelius peut
synchroniser l’exécution avec des fichiers vidéos numériques qui peuvent être attachés facilement
à n’importe quelle partition Sibelius (b 4.10 Vidéo).
Écran code temporel
Durant l’exécution, le code temporel et le tempo apparaissent dans le petit écran de la fenêtre de
l’exécution:
Vous pouvez activer ou désactiver la fenêtre de l’exécution en utilisant Fenêtre > Exécution
(raccourci Ctrl+Alt+Y ou zXY) ou le bouton de la barre d’outil
. Le code temporel affiche
(dans le coin inférieur droit) le temps écoulé depuis le début de la partition (plutôt que le temps
écoulé depuis le début de l’exécution) – en d’autres mots, il affiche les valeurs absolues du
“minutage de la partition” spécifiées par Exécution > Vidéo et minutage > Code temporel et
durée (cf. ci-dessous), plutôt que “l’heure réelle”.
364
4.11 Code temporel et points de montage
Boîte de dialogue code temporel et durée
La boîte de dialogue Exécution > Vidéo et minutage > Code temporel et durée contient
différentes options liée au minutage, qui sont sauvegardées dans la partition.
Exécution
Écrire le code temporel dans la partition
Pour écrire le code temporel dans la partition, activez Au-dessus de chaque mesure ou Au
début de chaque système. Pour changer la portée au-dessus de laquelle il doit apparaître,
choisissez-la dans la liste sous Position.Cette option place le code temporel sous forme de texte audessus de chaque barre de mesure; pour le déplacer verticalement, choisissez Style maison >
Positions par défaut et ajustez la position verticale du style Code temporel comme il convient
(b 8.12 Positions par défaut).
Unités
Le code temporel peut être affiché sous plusieurs formats:
* Images (par ex. 01:23:04:13), qui est le format standard utilisé pour les partitions de film/TV
* 0.1 secondes (par ex. 1:23’4.5’’), qui est plus lisible, mais moins précis
* Secondes (par ex. 1:23’4), qui est moins précis mais pratique pour un minutage approximatif.
Si la partition comporte des reprises, les mesures répétées afficheront deux ou plusieurs codes
temporels empilés les uns sur les autres, correspondant à chaque “passage” de la musique –
b 4.6 Reprises.
Les codes temporels sont imprimés avec le conducteur, mais par défaut ne le sont pas dans les
parties. Si vous souhaitez qu’ils y apparaissent, utilisez la page Style maison de la boîte de
dialogue Présentation des parties multiples (b 7.3 Présentation des parties
multiples).
Parce que les films et les vidéos peuvent défiler à des vitesses différentes, le code temporel est
calculé sur la base d’images par seconde. Les formats 15, 24, 25, 29.97 (non-drop), 29.97
365
4. Exécution et vidéo
(drop) et 30 (non-drop) sont répandus dans les différents types de films et de vidéo et le format
100 (centisecondes), qui n’est pas un standard est inclus à toutes fins utiles.
Moment du début
Le Code temporel de la première mesure spécifie le code temporel au début de la partition
(dans le format Heures:Minutes:Secondes:Images).
Cette valeur sera la référence pour tous les heures affichées (c’est-à-dire celles du code temporel
qui s’affichent tant dans la fenêtre d’exécution que dans la partition). Si vous utilisez un format de
code temporel basé sur les images, la valeur en images de l’heure de début est calculée d’après le
réglage d’images par seconde établi dans la boîte de dialogue.
Changer le Code temporel de la première mesure peut être utile dans deux cas:
* si la partition est destinée à accompagner un film, l’heure de début est souvent nécessaire pour
spécifier l’emplacement exact dans le déroulement du film
* si la partition fait partie d’un ensemble plus grand, par exemple une symphonie dont elle n’est
qu’un mouvement, réglez l’heure de début de la partition sur celle de la fin du mouvement
précédent (indiquée à la dernière page de ce mouvement précédent). Tous les codes temporels
seront calculés relativement au début de la symphonie et non depuis le début du mouvement.
Pour en savoir plus sur les options Commencer la vidéo à et Commencer la vidéo à partir de,
b 4.10 Vidéo.
Durée en fin de partition
Il s’agit du calcul et de la mention de la durée de la partition donnée à la dernière page en secondes
par exemple 4’33’’.
Si vous réglez un heure de début, elle est ajoutée à la durée – de sorte que si vous divisez un
morceau en deux fichiers et réglez l’heure de début du second sur la durée du premier, la durée du
second fichier indiquée en fin de partition donnera le temps cumulé. (Cf. Moment du début
ci-dessus.)
Mode de calcul du code temporel et de la durée
Les valeurs du code temporel et de la durée de la partition sont calculées en tenant compte des
reprises (b 4.6 Reprises), des indications de tempo (par ex. Allegro) et métronomiques
(b 3.1 Utiliser du texte), des points d’orgue (pauses) et des lignes de rit./accel.
(b 2.21 Lignes) – et sont automatiquement mises à jour en cas d’ajout ou de modification de
ces éléments. Faites l’essai et admirez!
Cependant, les valeurs de code temporel ne tiennent pas compte des ajustements de la vitesse de
l’exécution réalisés avec le curseur de tempo.
Points de montage
Les points de montage sont les références temporelles installées dans la partition qui indiquent les
événements importants qui apparaissent dans un film ou dans une vidéo pour faciliter la mise en
correspondance de l’écriture avec ces moments. Sibelius permet de nommer ces points de montage
qui peuvent se déplacer dans le film ou la vidéo si le minutage de la partition change.
366
4.11 Code temporel et points de montage
Comment ajouter des points de montage dans une partition
Quand vous ajoutez un point de montage dans une partition, il est ajouté à la position où se trouve
la ligne d’exécution. Supposons que dans une vidéo, un moment important survient à 04’32”:
utilisez le curseur temporel de la fenêtre d’exécution pour naviguer jusqu’à ce point de la vidéo, et
puis utilisez les boutons marche arrière ou avance rapide pour avancer par paliers plus précis (0.2
seconde) dans un sens ou l’autre.
Quand l’image souhaitée apparaît dans la vidéo, cliquez sur le bouton de la fenêtre vidéo Ajouter
un point de montage
sur la fenêtre Vidéo ou choisissez Insertion > Autres > Point de
montage. Un point de montage sera ajouté à cet endroit dans la partition.
Vous pouvez aussi ajouter des points de montage dans une partition grâce au bouton Nouveau
dans Exécution > Code temporel et durée > Points de montage. Cette méthode les ajoute
toujours au début de la partition, sans tenir compte de la ligne de lecture; vous pouvez ensuite
tapez le code temporel souhaité (cf. ci-dessous).
Modifier l’heure de position et le nom des points de montage
Vous pouvez modifier n’importe quel point de montage dans la partition avec Exécution > Vidéo
et minutage > Points de montage (raccourci Maj+Alt+P ou xzP). Cette boîte de dialogue
énumère tous les points de montage de la partition:
* La colonne Code temporel affiche la position en temps absolu à laquelle se place chaque points.
Le format de cet affichage dépendra du réglage du code temporel choisi dans Exécution > Vidéo
et minutage > Code temporel et durée. Ce champ se modifie en double-cliquant la valeur que
vous souhaitez changer.
* La colonne Mesure.temps.100èmes affiche l’emplacement du point de montage dans la
partition selon sa position rythmique exprimée en mesure, temps et centième de temps. Par
exemple, 64.2.96 serait 64, temps 2.96. Si un point de montage tombe précisément sur un
temps, les centièmes sont omis. Vous pouvez changer cette valeur manuellement, mais elles se
367
Exécution
Vous pouvez déplacer les points de montage verticalement dans la partition en changeant la
position verticale du style de texte Points de montage dans Style maison > Positions par
défaut – b 8.12 Positions par défaut.
4. Exécution et vidéo
mettra à jour automatiquement si vous repositionnez le point de montage en modifiant son
Code temporel.
* La colonne Nom affiche le nom de chaque point de montage de la partition. Vous pouvez
modifier le nom de chaque point en double-cliquant sur le nom. Notez que vous devez enfoncer
Retour après avoir entré un nouveau nom pour qu’il figure dans le tableau.
Supprimer des points de montage existants
Si vous désirez enlever un point de montage de la partition,vous pouvez le faire depuis Exécution >
Vidéo et minutage > Points de montage. Sélectionnez le point de montage à supprimer, puis
cliquez sur Supprimer. Si vous désirez supprimer tous les points de montage d’une partition,
cliquez sur Supprimer tout.
Ajuster la sélection selon la durée
Si vous voulez qu’un point de montage tombe à un endroit précis de la partition, vous devez ajuster
le tempo de la partition. Sibelius propose une extension qui réalise les calculs nécessaires
automatiquement – cf. Ajuster la sélection selon la durée à la page 562.
Décaler tous les points de montage
Il arrive parfois que les points de montage de la partition ne coïncident plus avec la vidéo, suite à
des changements d’heure du début de la partition ou du démarrage de la vidéo. Pour rectifier ce
problème, vous pouvez déplacer de la même valeur temporelle tous les points de montage créés en
cliquant sur Décaler tout dans Exécution > Vidéo et minutage > Points de montage. Vous
pouvez entrer toute valeur positive ou négative dans différents formats (1’00”, 00:01:00:00 et 1:00’
équivalent tous à “une minute”). Sibelius interprétera tout nombre entier dans l’un des champs en
tant que seconde, de sorte que -4 sera considéré comme -00:00:04:00. Si vous entrez des valeurs
qui spécifient des images, veillez à utiliser la même vitesse que celle sélectionnée dans la section
Images de Exécution > Vidéo et minutage > Code temporel et durée (cf. ci-dessus).
Afficher les points de montage d’une portée
Certains compositeurs apprécient de pouvoir relier le plus précisément possible la position de
chaque point de montage à la position rythmique dans la partition, souvent en ajoutant des notes
en tête de croix sur une portée d’une ligne au-dessus ou en dessous de la partition. Sibelius propose
une extension capable de réaliser cela automatiquement – cf. Ajouter une portée de points
de montage à la page 559.
Styles de texte
Les codes temporels sont écrits avec le style de texte code temporel, et les points de montage avec le
style points de montage. La hauteur de leur position au-dessus de la portée est déterminée par la
valeur de la position verticale du style dans Style maison > Positions par défaut
(b 8.12 Positions par défaut).Vous pouvez ajuster la position verticale de la durée totale de la
partition qui apparaît en dessous de la barre de mesure finale en modifiant le style de texte Durée
en fin de partition.
368
4.12 Périphériques d’exécution
4.12 Périphériques d’exécution
Configuration MIDI pour Windows, Configuration MIDI sur Mac dans le Guide de
l’utilisateur; b 4.3 Table de mixage, 4.4 Sibelius Sounds Essentials, 4.15 Travailler
avec des instruments virtuels.
Cet article introduit le concept de configuration d’exécution, et explique comment régler les
configurations en utilisant la boîte de dialogue Exécution > Périphériques d’exécution.
Périphériques d’exécution
Un périphérique d’exécution est un périphérique matériel ou logiciel qui fournit un ou plusieurs
sons. Il existe plusieurs types de périphérique d’exécution tels que:
intégré.
* du matériel MIDI interne, tels que les cartes-son à synthétiseurs intégrés;
* du matériel MIDI externe, tels que les modules de sons et les claviers avec sons intégrés;
Sibelius peut réaliser une exécution en utilisant n’importe quelle combinaison de périphériques
logiciel ou matériel, dans une seule et même configuration d’exécution.
Pour que Sibelius utilise pour l’exécution des périphériques MIDI externes (par ex. des modules de
son ou des synthétiseurs), il faut d’abord les connecter à l’ordinateur afin que Sibelius puisse les
“voir” – cf. Configuration MIDI pour Windows ou Configuration MIDI sur Mac dans le
Guide de l’utilisateur.
Si la terminologie MIDI ne vous est pas familière, b 4.13 MIDI pour les néophytes.
Pour une introduction au monde des instruments virtuels et des effets, b 4.14 Instruments
virtuels pour les débutants.
Configurations d’exécution
Une configuration d’exécution est un ensemble de réglages qui déterminent quels périphériques
d’exécution disponibles dans votre système doivent être utilisés pour l’exécution, quel jeu de sons
doit être utilisé pour chacun des périphériques, et comment utiliser leurs possibilités spécifiques
(par ex. si vous préférez tel périphérique pour le son de violon et tel autre pour les sons de cuivre),
de manière à ce que l’exécution de chaque partition se fasse avec le moins possible d’interventions.
On peut régler autant de configurations d’exécution que nécessaire, chacune avec des objectifs
différents et passer de l’une à l’autre à tout moment. Par exemple, on utilisera les sons prédéfinis de
l’ordinateur pour composer et arranger afin d’éviter d’attendre le chargement d’échantillons
volumineux avant de travailler, alors que pour produire une démo audio ou un CD de travail on
utilisera des échantillons d’orchestre. Selon le cas on utilisera l’une des deux configurations
d’exécution créées
Quand on passe d’une configuration à l’autre, aucun changement ne doit être apporté à la
partition: Sibelius utilisera automatiquement la configuration en cours de manière adéquate sans
qu’il faille s’astreindre à réassigner chacun des sons.
369
Exécution
* les instruments virtuels qui utilisent la technologie VST ou Audio Unit, dont le Sibelius Player
4. Exécution et vidéo
Jeux de sons
Un jeu de sons est un fichier qui énumère tous les sons disponibles sur un périphérique MIDI ou
sur un instrument virtuel spécifique, et qui indique à Sibelius à quels sons d’instruments réels ces
sons correspondent, afin qu’il puisse les utiliser automatiquement le mieux possible.
Notez que le choix des jeux de sons disponibles sera fonction du type de périphérique sélectionné,
Sibelius n’étant pas livré avec des jeux de sons pour tous les périphériques MIDI et instruments
virtuels existants. Si votre périphérique est absent de la liste de la colonne Jeu de sons de la liste
des Périphériques actifs de la page Exécution > Périphériques d’exécution, peut-être en
trouverez-vous un fichier de jeu de sons dans le centre d’assistance en ligne – choisissez Aide >
Help Center.
Si vous possédez un périphérique pour lequel aucun jeu de sons n’est disponible, vous pouvez
l’utiliser avec Sibelius, en créant un jeu de sons manuel. Un jeu de sons manuel est un jeu de sons
réduit très spécifique. Par exemple, si vous possédez un instrument virtuel avec un seul son de piano,
un jeu de sons complet n’est pas nécessaire; il suffit de créer un jeu de sons manuel indiquant à
Sibelius que ce périphérique peut seulement jouer un son de piano. Si par contre vous utilisez un
instrument virtuel à plusieurs sons, mais pour lequel n’existe aucun jeu de sons, alors vous pouvez
créer un jeu de sons indiquant à Sibelius quel son est disponible sur chaque canal du périphérique.
Vous pouvez même créer votre propre fichier de jeu de sons en utilisant l’application Sound Set
Editor, disponible en chargement sur les pages d’assistance en ligne.
Configurations d’exécution par défaut
Sibelius crée trois configurations d’exécution par défaut pour vous:
* Sibelius Sounds: choisie par défaut, cette configuration utilise le Sibelius Player intégré pour
exécuter la bibliothèque d’échantillons Sibelius Sounds Essentials de haute qualité
(b 4.4 Sibelius Sounds Essentials). Selon les ressources disponibles de votre ordinateur,
cette configuration peut exécuter jusqu’à 128 instruments différents simultanément.
* General MIDI (avancé): cette configuration utilise un instrument virtuel compatible General
MIDI de haute qualité à partir de M-Audio, et peut exécuter jusqu’à 32 instruments différents
simultanément.
* General MIDI (basique): cette configuration utilise les sons intégrés de vote ordinateur. Sous
Windows, elle utilise le Microsoft GS Wavetable Synth, qui peut exécuter jusqu’à instruments
différents simultanément. Sous Mac, elle utilise deux exemples de DLS Music Device d’Apple, en
autorisant jusqu’à 32 instruments différents simultanément.
Si vous avez mis à niveau à partir de Sibelius 5, et possédez encore la version de Sibelius Sounds
Essentials incluse avec Sibelius 5 installée sur votre ordinateur, Sibelius créera aussi deux autres
configurations d’exécution pour vous: Sibelius Essentials (16 sons, Kontakt) et Sibelius
Essentials (32 Sons, Kontakt). Ces configurations vous permettent d’utiliser l’ancienne version
de Sibelius Sounds Essentials dans Sibelius 6 si vous le souhaitez, bien qu’il soit recommandé
d’utiliser la nouvelle configuration d’exécution Sibelius Sounds à la place. (En ouvrant pour la
première fois une partition Sibelius 5 définie pour utiliser Sibelius Sounds Essentials dans Sibelius
6, Sibelius la définit automatiquement pour utiliser la nouvelle configuration d’exécution Sibelius
Sounds, d’où la nouvelle version de la bibliothèque d’échantillons fournie.)
370
4.12 Périphériques d’exécution
Créer un nouvelle configuration d’exécution
Pour créer une nouvelle configuration, choisissez une entrée existante depuis le menu Configuration
sur base de laquelle vous construirez la nouvelle. Cliquez sur Nouveau; il vous sera demandé de taper
un nom et après quoi vous cliquerez sur OK. En fonction des périphériques utilisés, Sibelius peut
rester occupé un certain temps; dès qu’il a terminé vous pouvez cliquer sur OK.
Changer la configuration d’exécution en cours
Pour utiliser une configuration d’exécution différente, choisissez Exécution > Périphériques
d’exécution, et choisissez un élément de la liste Configuration en haut de la boîte de dialogue.
Sibelius peut rester occupé un certain temps, spécialement si la nouvelle configuration utilise un
ou plusieurs instruments virtuels.
Renommer et supprimer des configurations d’exécution
Modifier une configuration d’exécution
Pour changer une configuration d’exécution existante, il faut utiliser les quatre pages de la boîte de
dialogue Exécution > Périphériques d’exécution, qui sont décrites en détail ci-dessous.
Vous ne pouvez pas modifier les configurations d’exécution existantes, sauf pour changer les jeux
de son utilisés par les périphériques actifs sur la page Périphériques actifs, et pour ajouter ou
supprimer des effets séparés sur la page Effets. Pour modifier l’un des défauts, créez une nouvelle
configuration basée dessus – cf. ci-dessus.
Notez que quand vous faites des changements dans la boîte de dialogue, une astérisque s’ajoute au
nom de la configuration dans le menu du haut. Pour sauvegarder votre configuration, il suffit de
cliquer sur Sauvegarder.
La page Périphériques actifs
Sur la page Périphériques actifs, vous pouvez choisir parmi les périphériques disponibles dans le
système ceux qui seront utilisés par cette configuration:
371
Exécution
Pour renommer une configuration existante, il suffit de la choisir dans la liste en haut de la boîte de
dialogue et de cliquer sur Renommer. De la même manière, pour supprimer une configuration
existante, choisissez-la dans la liste, puis cliquez sur Suppr et répondez Oui à la question. Vous ne
pouvez pas renommer ni supprimer les configurations d’exécution que Sibelius crée par défaut.
4. Exécution et vidéo
* Le cadre Périphériques disponibles à gauche donne la liste des périphériques d’exécution
disponibles dans le système. Cette case est désactivée (grisée) si la configuration d’exécution
actuelle fait partie de celles par défaut créées par Sibelius. Chaque périphérique est répertorié
par son Nom, et fait partie de l’un des Types suivants:
% Le Sibelius Player est reconnu sous le type Sibelius.
% Kontakt Player et l’échantillonneur Kontakt complet de Native Instruments est indiqué sous le
type Kontakt. Sous Mac, Sibelius indiquera également si l’instrument virtuel utilise la
technologie VST ou Audio Unit.
% Les instruments logiciels Garritan, comme Garritan Personal Orchestra et Authorized
Steinway, utilisent le lecteur d’échantillons the ARIA, et figurent sous le type Aria. Sous Mac,
Sibelius indiquera également si l’instrument virtuel utilise la technologie VST ou Audio Unit.
% Tous les autres instruments virtuels Windows, et certains sous Mac, figurent sous le type VST.
% Certains instruments virtuels sous Mac utilisent la technologie Audio Unit de Apple et
figurent sous le type AU.
% Les périphériques MIDI normaux, tels que les cartes-son internes avec synthétiseurs ou les
claviers externes et les modules de sons, seront affichés sous le type MIDI.
Pour activer un périphérique dans la configuration en cours, sélectionnez-la dans la liste
Périphériques disponibles et cliquez sur Activer. Quand vous activez le Sibelius Player ou un
périphérique MIDI, il est déplacé de la liste Périphériques disponibles vers la liste de droite
Périphériques actifs. Mais si vous activez un périphérique Kontakt, Aria, VST ou AU, il reste
dans Périphériques disponibles mais est aussi copié dans Périphériques actifs: cela permet
d’activer plusieurs occurrences d’un instrument virtuel, ce qui n’est pas possible avec un
périphérique MIDI.
* Le cadre Périphériques actifs à droite donne la liste des périphériques d’exécution qui sont
activés, c’est-à-dire disponibles pour que Sibelius puisse les utiliser durant l’exécution. En plus
des colonnes Nom et Type similaires à celles de la liste Périphériques disponibles, il y a une
colonne Jeux de sons. Vous pouvez cliquer sur la colonne jeu de sons pour choisir parmi les
jeux de sons disponibles. Si aucun jeu de son n’est disponible pour le périphérique que vous êtes
en train d’utiliser, réglez Jeu de sons sur (aucun), et ensuite utilisez la page Jeux de sons
manuels pour indiquer à Sibelius comment utiliser cet instrument virtuel pour l’exécution – cf.
ci-dessous.
Vous pouvez renommer les périphériques présents dans la liste Périphériques actifs en faisant
un double-clic sur leurs noms; Sibelius ajoutera le nom original du périphérique au nom choisi.
Cela peut s’avérer pratique si vous utilisez plusieurs occurrences du même instrument virtuel,
chacune chargée avec un jeu de sons ou un son individuel différent.
Pour désactiver un périphérique, sélectionnez-le dans la liste Périphériques actifs et cliquez
sur Désactiver pour l’enlever de la liste.
Page jeux de sons manuels
Les instruments virtuels de type Sibelius Player, Kontakt et Aria, et les périphériques de type
MIDI, procurent des fonctions spéciales permettant à Sibelius de charger automatiquement des
sons, si un jeu de sons approprié est disponible. Si aucun jeu de sons n’est disponible, ou si un
périphérique est un instrument virtuel de type VST ou AU, vous devez signaler à Sibelius quels
372
4.12 Périphériques d’exécution
sons sont disponibles, en créant un jeu de sons miniature pour chaque instrument virtuel, via la
page Jeux de sons manuels.
Une fois que vous avez indiqué à Sibelius les sons disponibles sur chaque canal, il pourra traiter ce
périphérique comme n’importe quel autre, et assigner à chaque portée le son adéquat lors de
l’exécution.
Voici les options de la page Jeux de sons manuels:
Exécution
* En premier lieu choisissez l’instrument virtuel dans le menu périphérique situé au sommet de
la boîte de dialogue. Vous pouvez créer un jeu de sons manuel de n’importe quel type pour
n’importe quel périphérique, hormis pour le Sibelius Player intégré; en outre, les jeux de son
manuel ne sont pas disponibles pour les périphériques de type Kontakt car il est recommandé
d’autoriser Sibelius à charger les sons lui-même. Pour créer un jeu de sons manuel pour un
périphérique de type Kontakt, activez Autoriser les jeux de sons manuels sur la page
Exécution de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sous Mac).
* Si vous créez un jeu de sons manuel pour un instrument virtuel, cliquez sur Afficher pour que
l’interface apparaisse dans une autre fenêtre; ce bouton est désactivé pour les périphériques de
type MIDI. Il y a de telles différences dans l’interface des instruments virtuels tant au niveau de
la présentation que du fonctionnement qu’il est impossible de fournir l’assistance pour le
fonctionnement de chacun d’eux. Consultez la documentation accompagnant l’instrument
virtuel pour en connaître les commandes. Laissez cette fenêtre ouverte – nous y revenons dans
une minute.
* Si vous avez déjà choisi un jeu de sons pour ce périphérique dans la page Périphériques actifs,
il pourra être choisi maintenant dans le menu Jeu de sons; si ce n’est pas le cas, choisissez-le
maintenant ici. Si aucun jeu de sons n’est disponible, choisissez (aucun).
* Activez Utiliser un jeu de sons manuel pour imposer les choix opérés ici. Si vous désactivez
cette option, votre jeu de sons manuel ne sera pas utilisé, mais les réglages seront sauvegardés en
tant qu’élément de la configuration d’exécution, de sorte que vous pourrez les réutiliser plus tard.
373
4. Exécution et vidéo
* Si votre périphérique possède un jeu de sons, Nbre de canaux sera réglé sur le nombre
approprié de canaux, emplacements ou sons différents que l’instrument doit jouer en même
temps. Certains instruments virtuels sont conçus pour émuler un seul instrument, tels qu’un
piano électrique spécifique ou un synthétiseur, et comme ils ne jouent qu’un seul son à la fois, le
Nbre de canaux devrait être réglé sur 1. Les autres instruments virtuels, spécialement ceux
avec des bibliothèques d’échantillons, peuvent jouer plusieurs sons simultanément, de sorte que
le Nbre de canaux peut être réglé sur 8 ou 16. Remarquez le tableau à droite de la boîte de
dialogue mis à jour avec le nombre de canaux choisis ici.
Si le Nbe de canaux n’est pas automatiquement réglé correctement, réglez-le manuellement.
* Maintenant revenez à l’interface de votre instrument virtuel et chargez un son, ou réglez-la sur
un jeu prédéfini adéquat. Si votre instrument virtuel peut jouer plusieurs sons ensemble,
commencez par charger un son dans le premier canal ou emplacement. Si vous travaillez avec un
périphérique MIDI, définissez le premier canal pour qu’il utilise un patch approprié, au besoin.
* Maintenant regardez les options de Réglages des sons de la page Jeux de sons manuels.
Ensuite, soit cliquez sur la première entrée du tableau de droite ou utilisez le cadre déroulant
Canal pour choisir le canal.
* Si un jeu de sons a été choisi pour ce périphérique, les menus Programme et Son ID sont
désactivés.
% Si Programme est activé, choisissez le nom du programme que vous avez chargé dans votre
instrument virtuel et cliquez sur Appliquer.
% Activez Envoyer un changement de programme si un jeu de sons a été déjà choisi pour le
périphérique mais qu’il nécessite un changement de programme explicite envoyé au début de
l’exécution (dans ce cas Sibelius enverra le changement de programme stipulé par le jeu de
sons), ou si aucun jeu de sons n’a été choisi et que vous savez que le son souhaité peut être
choisi par un changement de programme spécifique au début de l’exécution (dans ce cas le
contrôle du numéro de programme sera activé et vous pouvez spécifier le changement de
programme à envoyer).
% Si Envoyer un changement de programme est activé, on peut activer Envoyer un
changement de banque si nécessaire; comme précédemment, si votre périphérique
possède un jeu de sons, activer Envoyer un changement de banque enverra le changement
de banque stipulé par le jeu de sons et sinon on peut spécifier les composants de Banque
supérieure et Banque inférieure du message de changement de banque à envoyer au début
de l’exécution.
% Si Son ID est activé, cliquez sur ... pour afficher un menu dans lequel vous choisirez le son qui
correspond le mieux au son chargé dans votre périphérique. Par exemple, si vous avez chargé
un son d’ensemble de violons, choisissez strings.violin.ensemble dans le menu; si c’est un
son de piano Steinway, choisissez keyboard.piano.grand.steinway. Soyez aussi précis que le
menu le permet, car cela aidera Sibelius à utiliser le son qui correspond le mieux possible.
Une fois que vous l’avez trouvé, cliquez sur Appliquer
% Activez Table de percussion compatible General MIDI plutôt que de choisir un seul son
ID ou un nom de programme, si vous savez que le programme sur ce canal est une table de
percussion à sons indéterminés qui correspond au standard General MIDI. Si le périphérique
n’est pas compatible General MIDI, il faudra un jeu de sons pour que votre périphérique soit
capable d’adresser des sons de percussions à sons indéterminés.
374
4.12 Périphériques d’exécution
* Vous verrez que la première entrée du tableau de droite est mise à jour. Si votre périphérique doit
jouer un autre son en même temps, répétez les étapes décrites ci-dessus jusqu’à ce que tous les
sons souhaités soit chargés et répartis dans le jeu de sons manuel.
N’oubliez pas de cliquer sur le bouton Sauvegarder en haut de la boîte de dialogue pour éviter de
perdre tout ce qui vient d’être fait!
Sibelius a besoin de recevoir un son ID (ou un nom de programme si un jeu de sons est disponible)
pour assigner automatiquement l’exécution à un canal. Si vous ne souhaitez pas qu’il fasse cela
automatiquement – parce que (par ex.) vous avez un modèle pré-existant que vous utilisez pour
tous vos projets et que vous maîtrisez l’assignation des portées manuellement – vous pouvez
choisir comme réglage un jeu de sons manuel vide. Il suffit de régler Nbre de canaux sur le
nombre approprié, d’activer Utiliser un jeu de sons manuel, et de ne pas faire d’autre choix.
Page des sons de préférence
Une fois que le choix de périphériques à utiliser pour l’exécution est réalisé, et que sont
éventuellement réglés les jeux de sons manuels, on peut à présent indiquer à Sibelius quels
périphériques utiliser pour chaque type de sons. Par exemple si on préfère les cuivres d’un
périphérique et les cordes d’un autre, on peut indiquer à Sibelius des les utiliser respectivement
quand c’est possible.
Le réglage de la page Sons préférés est facultatif car Sibelius est conçu pour choisir le meilleur son
disponible à tout moment. Vous pouvez donc le laisser faire et ignorer cette page.
Mais si malgré tout vous voulez intervenir, voici comment régler Sons préférés de Exécution >
Périphériques de lecture:
375
Exécution
Pour que Sibelius utilise ces canaux pour l’exécution, vous devez ouvrir la rangée de chaque portée
dans la table de mixage et choisir explicitement le périphérique à utiliser (de manière à ce son nom
ne figure plus entre-parenthèses), puis choisir explicitement le canal en utilisant les flèches à droite
de l’écran du canal. Pour en savoir plus, cf. Rangées des portées à la page 306.
4. Exécution et vidéo
* Utilisez l’affichage en arborescence des Sons IDs à gauche de la boîte de dialogue et sélectionnez
le groupe de sons dont voulez spécifier le périphérique préféré. Quand vous sélectionnez une
branche de l’arbre, vous en sélectionnez aussi implicitement toutes les sous-branches. Cela
signifie que, si par exemple, vous sélectionnez Strings, vous sélectionnez aussi Strings.Violin et
tout les couches inférieures telles que Strings.Violoncello et ce qui est en dessous encore.
* Une fois que la branche appropriée est choisie, vous verrez que Pour ce son ID affiche le nom
complet du son choisi. Maintenant faites votre choix dans la liste Utiliser de préférence ce
périphérique et cliquez sur Ajouter pour rendre effective votre préférence.
* Notez que la préférence que vous venez de déterminer s’affiche à présent dans la liste à droite de
la boîte de dialogue. Si vous souhaitez enlever un des choix existants, il suffit de le sélectionner
dans la liste et de cliquez sur Enlever.
Vous pouvez attribuer vos préférences comme vous l’entendez: si vous souhaitez qu’en général les
sons de cuivre soient joués par un périphérique spécifique, il suffit de sélectionner Brass et en
régler le son préféré; si d’autre part vous voulez toujours utiliser un périphérique spécifique qui
émule le son d’un orgue Hammond B3 quand une de vos partitions utilise un tel instrument, vous
pouvez sélectionner keyboard.organ.drawbar.percussive.with rotary speaker, et régler un son
de préférence uniquement pour ce son.
Tout comme pour les réglages des autres pages de cette boîte de dialogue, n’oubliez pas de cliquer sur
Sauvegarder pour que vos changements soient conservés.
La page Effets
La page Effets permet de charger des effets dans les différents bus fournis:
Les effets de Effets maîtres insérés sont appliqués à l’ensemble du signal audio avant qu’il ne
sorte du périphérique, et n’arrive à vos oreilles. Les effets de compression ou de limitation peuvent
être utilisés comme effets maîtres insérés, car ils s’appliquent normalement à l’ensemble des sons
produits par les instruments utilisés. La réverbération peut aussi être utilisée comme effet maître
inséré, mais cela impliquera l’impossibilité de modifier l’intensité de réverbération d’un seul
376
4.12 Périphériques d’exécution
instrument virtuel parmi d’autres utilisés. Vous pouvez enchaîner jusqu’à quatre effets maîtres
insérés: le signal audio passe par chaque effet, l’un après l’autre.
Sibelius fournit aussi quatre bus d’envoi, qui peuvent être utilisés pour diriger une partie du signal
audio sur un ou plusieurs effets. Ces bus sont dits après-curseur, ce qui signifie que la quantité de
signal de l’effet dépend du niveau du curseur de volume de sortie de l’instrument virtuel. Vous
pouvez choisir la quantité de signal de sortie de chaque instrument virtuel envoyée à chacun des
bus d’envoi en utilisant les contrôles de la fenêtre table de mixage (b 4.3 Table de mixage).
Vous pouvez enchaîner jusqu’à deux effets dans chacun des quatre bus.
Vous pouvez utiliser les bus d’envoi pour ajouter des effets à la sortie des instruments virtuels
individuels. Par exemple, si l’instrument virtuel est une guitare à laquelle on veut ajouter un effet
de pédale: chargez l’effet de pédale dans un des bus d’effets, et envoyez une partie de la sortie de
l’instrument virtuel jusqu’à ce bus d’envoi.
Notez que les effets peuvent seulement affecter le son produit par les instruments virtuels, car celui
des périphériques MIDI ne fait pas partie du même flux audio (en effet, le son des périphériques
MIDI externes n’est jamais à l’intérieur de l’ordinateur). D’autre part, le Sibelius Player intégré
inclut deux effets maîtres – réverb et chorus – propres, qui ne figurent pas ici sur la page Effets, et
qui ne s’appliquent qu’aux sons reproduits par le Sibelius Player.
Options du moteur audio
Pour régler l’interface audio que Sibelius doit utiliser pour l’exécution, cliquez sur Options du
moteur audio en bas de Exécution > Périphériques d’exécution. Voici la boîte de dialogue qui
apparaît:
377
Exécution
Ajouter un effet à une configuration de lecture est assez simple: il suffit de le choisir dans la liste
déroulante de l’emplacement dans lequel vous voulez que le bus apparaisse. Pour afficher une
interface graphique de l’effet, cliquez sur le bouton Afficher. Tous les changements réalisés dans
l’interface de l’effet sont sauvegardés quand la configuration est sauvegardée.
4. Exécution et vidéo
* Choisissez le périphérique souhaité pour l’exécution dans le menu déroulant Interface. Sous
*
*
*
*
*
*
378
Windows, vous pouvez voir le même périphérique plusieurs fois dans la liste, avec différents
acronymes entre parenthèses à la fin:
% Si vous voyez un périphérique avec (ASIO) en fin d’appellation, utilisez-le. L’ASIO (qui est
l’acronyme de “Audio Stream Input Output”) fournit une interface à latence basse, et est
idéale quand on utilise des instruments virtuels et des effets lors de l’exécution et de la saisie.
% Les périphériques avec (DS) en fin d’appellation utilise la technologie DirectSound de
Microsoft. Le DirectSound ne fournit pas une latence aussi basse que l’ASIO, mais est
recommandé si aucun périphérique ASIO n’est disponible. En fonction du matériel donné, un
périphérique DirectSound peut entraîner une latence plus ou moins basse lors de la saisie
avec Flexi-time.
% Les périphériques avec (MME) en fin d’appellation utilisent la technologie MultiMedia
Extension de Microsoft qui est plus ancienne que le DirectSound et l’ASIO. Certaines cartesson ou matériel intégré (comme dans les portables ou les ordinateurs bas de gamme) bon
marché ne supporte que le MME, qui fonctionne plutôt bien lors de l’exécution mais dont la
latence est assez élevée lors de la saisie avec Flexi-time.
Sous Windows, Sibelius choisira automatiquement un périphérique ASIO s’il est disponible;
autrement il choisira un périphérique DirectSound, puis un périphérique Multimédia en dernier
ressort.
Sur Mac, pratiquement tous les périphériques supportent le standard Core Audio intégré de Mac
OS X, de sorte que seul (CoreAudio) devrait figurer à la fin du nom du périphérique. Le Core
Audio est très similaire à l’ASIO et fournit une interface à latence basse. Sibelius utilisera par
défaut le périphérique choisi dans l’onglet Output du panneau Son des préférences du système.
Sous Windows, quand vous utilisez un périphérique ASIO, le bouton Réglage ASIO est activé.
Cliquer sur ce bouton ouvre le panneau de contrôle de votre périphérique ASIO, dans lequel on
peut modifier facilement les réglages spécifiques au périphérique.
Sorties: permet de choisir quelles sorties du périphérique doivent être utilisées pour l’exécution.
La plupart des cartes-son ont une seule paire de sortie stéréo de sorte que seul 1/2 devrait
apparaître dans ce menu. Si vous avez une carte-son avec plusieurs paires de sorties, chaque
paire apparaîtra ici.
Taille du tampon: détermine - on pouvait s’y attendre - la taille du tampon fourni par l’interface
pour les données traitées, ce qui affecte la latence comme ceci: plus le tampon est grand, plus la
latence est élevée. Les tailles de tampon fournies varient selon le matériel, mais sur la plupart des
périphériques ASIO et Core Audio, une taille de tampon raisonnable est de 1024 échantillons.
Vitesse d’échantillonnage: est la fréquence à laquelle l’audio est exécutée à travers l’interface
audio. Le réglage normal est 44100Hz.
Latence : est le temps en millisecondes nécessaire pour que le périphérique joue une note après
avoir reçu l’instruction de Sibelius. Il n’est pas possible de modifier la latence directement; elle
est calculée par la combinaison de la taille du tampon et de la vitesse d’échantillonnage.
Sous Windows, vous verrez aussi une option pour choisir le dossier à partir duquel Sibelius
chargera votre instrument virtuel et les effets (par défaut, C:\Program Files\Sibelius
Software\VSTPlugins). Si des instruments virtuels et des effets se trouvent déjà à un autre
endroit dans l’ordinateur, vous pouvez y accéder en cliquant sur Parcourir. (Sur Mac, tous les
4.12 Périphériques d’exécution
instruments virtuels et les effets sont placés dans un seul endroit spécifié par Mac OS X, de sorte
qu’il n’est jamais nécessaire de les déplacer.)
* Cliquez sur Rescanner si vous trouvez que des instruments virtuels ou effets censés apparaître
dans Périphériques d’exécution ne figurent pas. Quand vous redémarrez Sibelius, il réexamine
chacun des instruments virtuels et des effets du dossier spécifié. Attention, cela peut prendre un
certain temps! (Sibelius détecte automatiquement les nouveaux instruments virtuels ou effets
installés sans que vous ayez besoin de cliquer sur Rescanner.)
* Voici les options du groupe ReWire b 4.16 ReWire.
L’option Utiliser les instruments virtuels et les effets (nécessite un redémarrage) au sommet
de la boîte de dialogue permet de désactiver la prise en charge par Sibelius à la fois des instruments
virtuels et des effets. Désactivez cette option, puis relancez Sibelius si vous voulez que seuls les
périphériques MIDI-type apparaissent dans Exécution > Périphériques d’exécution.
Préréglages pour les instruments virtuels et les effets
Certains instruments virtuels et effets proposent des préréglages définis par leurs concepteurs.
Vous pouvez visualiser lesquels sont disponibles en ouvrant le menu dans le coin supérieur gauche
de l’instrument virtuel ou de la fenêtre des effets:
Si le menu est vide ou ne contient qu’un seul élément, alors l’instrument virtuel ou l’effet utilisé ne
possède aucun préréglage. Si vous choisissez un préréglage dans le menu et que vous voulez être
sûr que votre choix sera mis en mémoire, n’oubliez pas de sauvegarder votre configuration
d’exécution dans Exécution > Périphériques d’exécution.
À droite du menu figurent deux boutons supplémentaires, pour charger et sauvegarder des fichiers
préréglés .fxp VST. Sauvegarder un fichier de préréglage sauvegarde l’état de l’instrument virtuel
ou l’effet sur le disque, et le charger à nouveau rétablit l’instrument virtuel ou l’effet au même état.
C’est pratique si vous devez ajuster les réglages d’un instrument virtuel ou d’un effet et puis
réutiliser les mêmes réglages dans une autre configuration d’exécution dans Sibelius ou même
dans une autre application.
379
Exécution
Cliquez sur Fermer dès que vous avez terminé les changements dans la boîte de dialogue Options
du moteur audio
4. Exécution et vidéo
Préférences d’exécution
La page Exécution de Fichier > Préférences (menu Sibelius sur Mac) propose les options
suivantes:
* Dans le groupe Configuration d’exécution par défaut, vous pouvez indiquer à Sibelius de
*
*
*
*
*
*
380
toujours charger une configuration d’exécution spécifique au lancement du programme.
Dans le groupe Ouvrir des fichiers, vous pouvez déterminer ce que Sibelius doit faire à
l’ouverture d’une partition utilisant une configuration d’exécution différente de celle
actuellement choisie. Par défaut, Me laisser choisir s’il faut passer à la nouvelle
configuration est choisi, ce qui signifie que Sibelius vous affichera un message à l’ouverture
d’une partition, vous permettant de basculer à la dernière configuration de sauvegarde de la
partition (cliquez sur Oui) ou de conserver la configuration actuelle (cliquez sur Non). Une
autre méthode consiste à choisir Toujours passer à la nouvelle configuration or Ne jamais
passer à la nouvelle configuration.
Les options dans le groupe Options de lecture d’échantillons s’appliquent au Sibelius Player
intégré, et aux lecteurs d’échantillons de type Kontakt et Aria:
% Désactivez Charger les sons à l’ouverture des partitions si vous ne voulez pas que
Kontakt Player 2 charge les sons requis pour exécuter la partition jusqu’à ce que l’exécution
soit lancée ou qu’une note soit sélectionnée.
% Réutiliser les sons qui sont déjà chargés indique à Sibelius qu’il ne doit pas recharger
chaque son quand on passe d’une partition à l’autre. Il vaut mieux laisser cette option activée.
Les options dans le groupe Options du Sibelius Player s’appliquent uniquement au Sibelius
Player intégré:
% Nombre maximum de canaux détermine combien de sons simultanés Sibelius Player peut
charger – cf. Comment fonctionne Sibelius Player à la page 316.
% Utiliser la réverb de circonvolution (meilleur son, plus gourmand en CPU) précise que
Sibelius doit utiliser la réverb de circonvolution de haute qualité intégrée au Sibelius Player
lors de l’exécution; Mais pas pendant l’entrée Flexi-time (pour une latence réduite)
indique à Sibelius d’utiliser la réverb standard pendant l’enregistrement pour améliorer la
latence - cf. Réverbération à la page 325.
% Décharger des sons en passant d’une partition à l’autre indique à Sibelius de décharger
tous les sons de Sibelius Player en basculant entre les partitions. Vous ne devez activer cette
option que si vous commutez entre deux grandes partitions ou plus partageant très peu
d’instruments en commun, et concernées par l’exploitation de mémoire.
Dans la page Kontakt and Kontakt Player, activez Autoriser les jeux de sons manuels si
vous voulez contrôler vous-même le chargement des sons dans Kontakt Player ou dans le lecteur
Kontakt intégral. Sauf si vous savez ce que vous faites, laissez cette option désactivée.
Dans le groupe Affichage, vous pouvez indiquer à Sibelius si vous voulez afficher les Sons ID ou
les Noms de programme (le réglage par défaut). Si vous choisissez d’afficher les noms des
programmes, Sibelius les affichera dans la table de mixage et dans les boîtes de dialogue de
Style maison > Modifier les instruments quand c’est possible.
Dans le groupe Partage des emplacements et des canaux:
4.12 Périphériques d’exécution
% Désactivez Utiliser le même emplacement pour toutes les portées d’instrument à
* Dans le groupe Messages MIDI:
% Réinitialiser les contrôleurs au démarrage: impose à Sibelius de réinitialiser tous les
%
%
%
%
contrôleurs quand démarre l’exécution; si vous utilisez un Proteus 2, désactivez cette option
Envoyer la banque supérieure (contrôleur 0) et Envoyer la banque inférieure
(contrôleur 32): ces options imposent à Sibelius d’envoyer les numéros de banque quand
sont envoyés des messages de changement de programme; si vous utilisez un Roland SC-88
ou un Korg 05RW, vous devriez désactivez cette option si l’envoi des messages de banque
change le mode du périphérique MIDI ou entraîne le choix d’une banque non GM. (Ces
réglages exercent un contrôle global quand Sibelius envoie les messages de banque, mais vous
pouvez aussi le faire portée par portée dans la fenêtre de Fenêtre > Table de mixage –
b 4.3 Table de mixage.)
Envoyer les changements de programme: cette option indique à Sibelius s’il faut envoyer
des changements de programme quand commence l’exécution. Vous désactiverez cette option
si vous devez spécifier le patch utilisé par un canal MIDI spécifique dans la partition (par ex.
si vous utilisez un programme tel que Gigasampler pour l’exécution).
Convertir les vélocités de l’exécution enregistrée en nuances pour les instruments
qui tiennent les notes signifient que les vélocités de l’exécution enregistrée sont converties
en nuances plutôt qu’en attaque pour les instruments qui tiennent les notes en utilisant la
molette de modulation pour le volume (par ex. dans Garritan Personal Orchestra).
Envoyer commandes de “désactivation de toutes les notes” est une option spéciale de
“passage en force” pour les périphériques au comportement anormal qui ne répondent pas
aux messages MIDI standard lors de l’arrêt de l’exécution. Si vous estimez que les notes
381
Exécution
clavier si vous voulez ajuster individuellement le son, le volume ou le panoramique de
chaque portée d’un instrument à portées multiples (par ex. le piano, l’orgue, etc.).
% Activer Utiliser le même emplacement pour les instruments similaires si vous devez
limiter le nombre d’emplacement et de canaux que Sibelius utilise pour exécuter la partition.
Avec cette option activée, Sibelius essaiera de partager des instruments similaires (par ex.
tous les bois, tous les cuivres, toutes les cordes) sur le même emplacement ou le même canal.
% Utiliser des variantes de son pour des instruments identiques indique à Sibelius qu’il
doit essayer de détecter des sons équivalents mais différents quand plusieurs instrument
utilisent le même son de base (par ex. les premiers et seconds violons dans une partition
d’orchestre, ou quatre saxophones dans un partition de big band) pour réduire l’homogénéité
du sons. L’efficacité de cette option dépend des possibilités des périphériques d’exécution
utilisés.
% Désactivez Assigner automatiquement un emplacement pour la piste du métronome
si vous n’utilisez jamais la saisie en mode Flexi-time ou que vous ne voulez jamais entendre le
métronome lors de l’exécution. En désactivant cette option, Sibelius ne réservera pas un
emplacement ou un canal pour la piste de métronome, la libérant pour un autre son (et cela
évitera à Sibelius le chargement d’un patch de percussion inutile). Cependant, si vous lancez
par la suite une saisie en mode Flexi-time ou si vous voulez entendre le métronome durant
l’exécution, Sibelius ne chargera pas le son du clic approprié sauf si vous réactivez cette
option. C’est pourquoi il est plutôt recommandé de la laisser activée.
4. Exécution et vidéo
continuent souvent à retenir quand vous arrêtez l’exécution, essayez d’activer cette option:
Sibelius enverra ensuite un message de désactivation explicite pour chaque note retentissant
au moment où vous arrêtez l’exécution.
* Dans le groupe Erreur rapportée, vous pouvez décider si Sibelius doit vous Avertir en cas
d’erreurs de retour de périphériques MIDI. Désactiver cette option supprime les erreurs
renvoyées par le système MIDI du système d’exploitation. Il est recommandé de laisser cette
option activée, car le message d’erreur peut s’avérer utile en cas de problème lors de l’exécution et
de la saisie avec des périphériques MIDI externes. Sous Windows, les erreurs relatives à
l’exécution intègrent le code MMSYSTEM/OUT, celles relatives à la saisie le code MMSYSTEM/
IN .
Si vous voyez un message d’erreur au démarrage de Sibelius ou durant l’exécution, il faudra
obtenir du fabricant de la carte-son du périphérique audio impliqué une mise à jour du pilote. Si
aucune mise à jour n’est disponible, ou si aucune différence ne se produit, vérifiez si vraiment il y
a un problème avec l’exécution ou la saisie: certains messages d’erreur sont sans objet, et si cela
vous arrive, vous pouvez supprimer individuellement les messages d’erreur quand ils
apparaissent en activant Ne plus afficher ceci, ou les supprimer collectivement en désactivant
Avertir en cas d’erreurs de retour de périphériques MIDI.
382
4.13 MIDI pour les néophytes
4.13 MIDI pour les néophytes
Cet article part du principe que le niveau de vos connaissances est quasi nulle. (Il était d’abord
intitulé “Le MIDI pour les idiots” ce qui pouvait passer pour une insulte malgré d’indéniables
qualités lexicologiques.) Lisez cet article si vous ne connaissez que peu de choses à propos du
MIDI. Passez-le, si le MIDI vous est familier.
Pour en savoir plus sur la manière de connecter les périphériques MIDI à l’ordinateur et comment
les configurer, b 4.12 Périphériques d’exécution, et MIDI setup for Windows et MIDI
setup for Mac dans le manuel.
Commençons par le début – qu’est-ce que le MIDI?
Le MIDI est censé rendre la vie plus facile, un peu comme avec les imprimantes: aujourd’hui rien
n’est plus facile que de connecter une imprimante à un ordinateur. Vous souvenez-vous de l’époque
où il était impossible de faire fonctionner une imprimante sans une licence en informatique, et que
son manuel d’utilisation incluait un diagramme complet du circuit imprimé pour l’éventualité où
un composant additionnel devait être soudé ? Ah, le bon vieux temps !
Et bien, en ce qui concerne le MIDI, nous y sommes toujours. Les utilisateurs de périphériques
MIDI sont toujours supposés connaître, pour le moins, une foule de détails techniques tels que les
canaux MIDI, les numéros de programme, de banque, bref tout ce qui en principe ne devrait
concerner que les experts.
(* Cela paraît évident, et pourtant ... nous recevons fréquemment des questions du style:” Quelle est la taille du MIDI ?”)
Numéros de programme et General MIDI
Les sons disponibles à partir des instruments MIDI sont numérotés, généralement de 0 et 127.
Le son de piano pourrait avoir le numéro 0, et le son de flûte le numéro 73. L’idéal aurait été de
parler de numéros d’instrument ou de son, mais dans la pratique et pour d’obscures raisons
historiques, on les appelle “numéros de programmes”. (Parfois aussi on leur donne le nom de
“changement de programme” ou “numéro de patch” ce qui ajoute un peu plus de confusion.)
Jusqu’il y a peu, les numéros de programme n’étaient pas standardisés. Même si la plupart des
périphériques MIDI attribuait le programme 0 à un son de piano (comme ils le font encore
maintenant), le programme 73 pouvait être n’importe quel son. Avant la standardisation, il était
nécessaire d’indiquer à l’ordinateur le numéro de programme souhaité pour chaque instrument de
chaque partition, ce qui pouvait être assez fastidieux. De plus, la même partition jouée sur d’autres
périphériques MIDI, n’utilisait pas nécessairement les sons corrects; une situation loin d’être
satisfaisante.
383
Exécution
MIDI est l’acronyme de Musical Instrument Digital Interface. C’est la norme universelle – et non
pas une chose* – à respecter pour pouvoir connecter des instruments de musique électroniques
entre eux. Les claviers MIDI, les synthétiseurs, les modules de sons, les échantillonneurs et autres
gadgets électroniques peuvent être raccordés l’un à l’autre ainsi qu’à un ordinateur au moyen de
câbles MIDI. Les cartes son et les synthétiseurs logiciels (tels que le QuickTime Music intégré au
Mac) sont également compatibles MIDI, et comme ils sont déjà dans votre ordinateur, aucun câble
n’est à installer pour pouvoir jouer la musique.
4. Exécution et vidéo
Heureusement un nouveau standard a émergé, dénommé General MIDI (GM pour les intimes).
Il s’agit d’une liste de 128 sons qui commence par le son du piano en programme 0, passe par la
plupart des instruments imaginables et se termine par un coup de théâtre, ou plutôt par un coup
de fusil en programme 127. Presque toutes les cartes son et un grand nombre de périphériques
MIDI respectent ce standard, mais proposent parfois des sons supplémentaires. Les instruments
MIDI professionnels sont moins susceptibles d’être compatibles avec la norme General MIDI.
Plus récemment, les fabricants de périphériques MIDI se sont réunis pour ratifier quelques
amendements au standard General MIDI, et il en a résulté la norme General MIDI 2, ou GM 2.
Cette nouvelle norme GM2 ajoute, entre autres, 128 sons supplémentaires à la liste standard, mais
n’est pas encore très répandue. Généralement les périphériques MIDI affichent un logo GM ou
GM2 pour indiquer avec quelle norme ils sont compatibles.
Voici comment fonctionnent les numéros de programme dans Sibelius: lorsqu’on crée une portée
de flûte, Sibelius règle son numéro de programme sur 73, qui est le numéro General MIDI pour un
son de flûte. Donc, quel que soit le périphérique General MIDI utilisé pour exécuter la partition, le
son correct sera reproduit. C’est aussi simple que cela.
De plus, si un périphérique non General MIDI lui est connecté, Sibelius sera capable de modifier le
numéro de programme de manière à en utiliser le meilleur son de flûte disponible. Il suffira
simplement d’avoir indiqué préalablement à Sibelius de quel périphérique il s’agissait. Par
conséquent Sibelius est compatible avec n’importe quel périphérique MIDI.
Numérotation à partir de 0
Le MIDI est affligé d’une autre complication dont on se serait bien passé: dans certains manuels, la
numérotation des programmes se fait de 0 à 127 alors que dans d’autres elle s’établit de 1 à 128.
(Cela est dû au fait que pour d’obscures raisons techniques, les programmeurs comptent à partir de
0, et lorsqu’ils conçoivent les rouages internes des périphériques MIDI, ils ont du mal à quitter leur
petit monde et à se rappeler que les gens normaux comptent à partir de 1.)
Conséquence: lors de la configuration de certains périphériques MIDI, il est nécessaire d’ajouter 1
aux numéros de programme pour obtenir le son correct. En principe, Sibelius réalise quasi
toujours la correction; inutile donc de trop s’en préoccuper
Banques: variantes de sous
Certains instruments MIDI peuvent jouer des centaines de sons différents, même si la
numérotation des programmes ne se réalise que jusqu’à 127. Cette limitation est dépassée en
organisant les sons supplémentaires en groupes ou “banques” de numéros de programme. Pour y
accéder, vous devez spécifier le numéro de banque tout autant que le numéro de programme.
Un numéro de banque consiste en deux valeurs, mais souvent les périphériques MIDI se
contentent d’en spécifier une seule (l’autre étant implicitement 0).
Canaux
Si vous commencez à être saturé de détails techniques sur le MIDI, sautez ce paragraphe.
Les canaux sont souvent la première chose dont on entend parler à propos du MIDI. Avec Sibelius,
ils sont presque sans importance. La plupart des instruments MIDI ne peuvent pas jouer plus de
16 sons différents à la fois (c’est-à-dire 16 timbres différents), même si le nombre maximum de
384
4.13 MIDI pour les néophytes
notes qui peuvent être jouées simultanément est de 32 ou plus. Donc on peut considérer que le
périphérique MIDI contient 16 portées appelées “canaux” qui ne peuvent jouer qu’un timbre à la
fois. Sibelius, ou tout périphérique qui lui est connecté, produit différents timbres en spécifiant sur
quel canal chaque note ou accord est joué. D’autres paramètres tels que le volume (contrôlé au
moyen d’un curseur dans la table de mixage de Sibelius), la position dans l’espace (dite position du
panoramique pour l’effet stéréo) et les pédales de piano s’appliquent également au canal, pas aux
notes individuelles.
Autres termes MIDI
Bien d’autres termes MIDI existent tels que Glossaire: aftertouch, changement de contrôleur,
NoteOn, NoteOff, position du panoramique, pitch bend, piste, vélocité, volume.
Fichiers MIDI
Les fichiers MIDI peuvent s’utiliser comme un moyen de transférer de la musique entre Sibelius et
à peu près n’importe quel autre programme musical. Cependant, ils sont conçus pour jouer de la
musique plutôt que pour la noter et l’imprimer. Par conséquent, ils n’intègrent pas un grand
nombre d’informations importantes que nécessitent l’écriture d’une partition, telles que les liaisons
de phrasés, les articulations et la mise en page. Même la distinction entre Fa# et Solb est ignorée.
En raison de ces limitations et bien que ce soit un standard très largement utilisé, les fichiers MIDI
ne sont pas la panacée pour transférer une partition d’un ordinateur à un autre.
Heureusement, Sibelius est très habile pour convertir des fichiers MIDI en partition ou vice-versa,
et le fait en quelques secondes seulement; b 9.5 Ouvrir des fichiers MIDI et 9.9 Exporter
des fichiers MIDI. Mais n’espérez pas de miracles: convertir une partition en un fichier MIDI
équivaut à peu près à convertir un document texte complexe en document au format ASCII
(simple texte) et à le réimporter dans un traitement de texte: l’information de base est conservée
mais la mise en page et tout le reste est perdu.
Si vous souhaitez convertir de la musique dans Sibelius de Finale en exportant un fichier
MusicXML de Finale, Sibelius peut transférer bien plus d’informations qu’avec des fichiers MIDI –
b 9.6 Ouvrir des fichiers MusicXML.
385
Exécution
Les fichiers MIDI sont des fichiers musicaux au format standard – parfois appelé format Standard
MIDI File (SMF). Presque tous les programmes musicaux et quelques claviers peuvent les
sauvegarder (exporter) et les ouvrir (importer). De nos jours, il est possible d’acheter des
disquettes de fichiers MIDI de sa musique favorite chez son marchand de musique. Sur Internet,
on propose également des quantités de fichiers MIDI; ayez à l’esprit cependant que nombreux sont
les fichiers qui violent un copyright et donc sont illégaux.
4. Exécution et vidéo
4.14 Instruments virtuels pour les débutants
La création musicale a été révolutionnée par les avancées de l’informatique personnelle durant les
deux dernières décades et il semble de plus en plus évident que l’utilisation croissante des
instruments virtuels – des programmes qui émulent l’instrument réel – remplace désormais les
périphériques dédiés (tels que les synthétiseurs MIDI et les modules de sons).
En prenant rapidement parti de la puissante croissante des ordinateurs présents sur nos bureaux et
dans les studios, les instruments virtuels sont devenus intéressants car ils permettent un éventail
infini de sons produits par le même matériel. Avec un périphérique matériel, votre choix de sons
est limité à ce qui a été inclus par le fabricant original; quand vous travaillez dans le monde du
logiciel, votre palette sonore est limitée seulement par l’éventail des instruments virtuels à votre
disposition, avec la possibilité de toujours pouvoir en installer de nouveaux.
Il existe littéralement des milliers d’instruments virtuels de tout type utilisable dans Sibelius, mais
cette profusion peut sembler confuse et intimidante pour un débutant. Essayons d’y voir un peu
plus clair et de dégager quelques lignes directrices.
Qu’est-ce qu’un instrument virtuel?
Comme déjà évoqué ci-dessus, un instrument virtuel est un programme d’ordinateur qui émule
(imite) un instrument réel, qu’il soit électronique comme un synthétiseur numérique ou
analogique, ou (et cela intéresse bien des gens) un instrument acoustique.
En général, les instruments virtuels réalisent cette émulation selon un de ces deux procédés:
exécution de sons échantillonnés, ou synthèse sonore. Un “échantillon” est simplement un
enregistrement numérique d’un son, dans ce cas toujours une note isolée, et de ce fait est le moyen
le plus direct pour reproduire le son d’un instrument acoustique (puisqu’il s’agit de
l’enregistrement original d’un instrument acoustique). “Synthèse” signifie qu’un son est produit
par des moyens mathématiques plutôt que par un enregistrement, sur la base soit d’un modèle qui
décrit le son réel (par exemple synthèse additive), ou d’un modèle qui décrit le mécanisme de
production du son (par exemple la synthèse par modèle).
Instruments virtuels à base d’échantillons
Un bon exemple d’instrument à base d’échantillons est le Sibelius Player intégré: il peut charger des
collections d’échantillons (qu’on appelle d’habitude des “bibliothèques”), les utiliser pour jouer et
charger jusqu’à 128 différents “programmes,” ou sons, en même temps.
À l’époque héroïque du MIDI, un “programme” signifiait un seul son – par exemple un son de violon
archet était un seul programme, et un son de violon pizzicato était un autre. Cependant, dans le
monde des instruments à base d’échantillons, un seul programme peut inclure plusieurs sons reliés –
pour continuer l’exemple du violon, non seulement arco et pizzicato mais aussi d’autres techniques
de jeu (parfois connues dans le monde des instruments virtuels sous le terme générique
“d’articulations”) telles que legato, staccato, spiccato, col legno, tremolo, etc...– qui sont tous chargés
dans le même canal et arrangé en couches (layers), ce qui signifie qu’ils font partie du même
programme mais restent cachés tant qu’on ne les appelle pas.
386
4.14 Instruments virtuels pour les débutants
Vous pouvez passez d’une couche à l’autre en utilisant diverses techniques spéciales, telles que
jouer une note très aiguë ou (ce qui est plus courant) une note très basse sur un clavier MIDI (ce
qu’on appelle une touche-contrôle (en anglais “keyswitch”)), ou en ajustant un contrôleur MIDI
continu (par exemple la molette de modulation sur le clavier MIDI). Les instruments virtuels à
base d’échantillons les plus sophistiqués peuvent assigner n’importe quelle combinaison de
touches-contrôle, de contrôleurs MIDI, et même de contrôleurs MIDI ésotériques tels que ceux
avec souffle (l’utilisateur semble alors jouer un harmonica invisible).
Heureusement, le moteur d’exécution de Sibelius est assez puissant pour pouvoir insérer les
touches-contrôle et pour modifier les contrôleurs MIDI, etc... de la plupart des instruments
virtuels bien connus à base d’échantillons et cela dans le but de sélectionner le son le plus
approprié à tout moment de sorte que vous ne devriez pas vous en soucier.
Les instruments à base d’échantillons ont tendance à nécessiter un espace disque conséquent ainsi
qu’une bonne quantité de mémoire vive pour pouvoir fonctionner. Certains échantillons sont
tellement lourds que seuls quelques sons peuvent être utilisés en même temps sur un seul
ordinateur (et leur chargement depuis le disque peut prendre jusqu’à 10 minutes avant de jouer
quoi que ce soit!), de sorte qu’il faut trouver le bon compromis entre la qualité et l’efficacité. À ce
sujet pour découvrir quelques astuces et considérations diverses, cf. Comment tirer le
meilleur parti des instruments virtuels et des effets ci-dessous.
Instruments virtuels basé sur la synthèse
Même si les instruments virtuels à base de synthèse sont depuis longtemps parfaits pour
reproduire les synthétiseurs analogiques ou numériques des années 70 et 80 – parfois même en
étant meilleur que l’original – et capable de reproduire fidèlement d’autres sons célèbres tels que
celui de l’orgue Hammond, ce n’est que récemment que les grands progrès dans les techniques de
modélisation physique ont commencé à porter leurs fruits permettant de reproduire de manière
convaincante des instruments acoustiques.
Les instruments virtuels à base de synthèse sont intéressants car ils ne nécessitent pas de
bibliothèques énormes d’échantillons pour produire des sons de qualité: au lieu d’enregistrer
chaque musicien jouant chaque note avec l’articulation désirée, ces instruments construisent un
modèle mathématique complexe pour construire le son, et le résultat est une simulation fidèle des
sons réels. Les instruments modélisés peuvent répondre en temps réel aux sollicitations du
musicien aussi bien que les instruments qu’ils simulent; cette approche peut aussi prendre en
387
Exécution
D’autres instruments virtuels basés sur des échantillons comportent la célèbre Vienna Symphonic
Library, Garritan Personal Orchestra, EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra, Sonivox
Symphonic Orchestra, Miroslav Philharmonik – et ce n’est qu’un petit nombre parmi ceux qui
reproduisent l’orchestre traditionnel! D’autres instruments virtuels sont ciblés sur des groupes
d’instruments ou des genres spécifiques tels que les fanfares et les percussions (par ex. Virtual
Drum Line de Tapspace), des pianos magnifiques (par ex. Synthogy Ivory), des instruments rares
ou ethniques (par ex. EastWest Quantum Leap Ra), des grands chœurs (par ex. EastWest
Symphonic Choirs), des orchestres au swing traditionnel ou des big bands (par ex. Garritan Jazz &
Big Band, Sonivox Broadway Big Band) ou des ensembles rythmiques des années 60 (par ex.
EastWest Fab Four), etc... Heureusement vous pouvez utiliser pratiquement n’importe lequel de
ces instruments virtuels avec Sibelius, de sorte que les possibilités sont quasi illimitées!
4. Exécution et vidéo
compte des facteurs subtils tels que la réverbération sympathique et les combinaisons
d’harmoniques selon des voies que les échantillons ne peuvent suivre. En adaptant le modèle
quelque peu, on peut prendre en compte par exemple les différences de conception d’instruments
similaires provenant de fabricants différents (telles que les différences entre des piano Steinway et
Bechstein); il est donc possible de produire une large éventail de sons sans avoir à jouer et à
enregistrer chaque note de chaque instrument.
Certains des instruments virtuels les plus impressionnants qui suivent cette approche de modèle
physique comprennent Pianoteq (avec des modèles de grand piano ou d’exemplaire historique),
Lounge Lizard (qui modélise les pianos électriques Wurlitzer et Rhodes electric pianos) et String
Studio (avec des modèles d’instruments à corde tels que la guitare, le clavinet et la harpe).
Un type intéressant d’instruments virtuels hybrides est aussi apparu en combinant à la fois
échantillons et synthèse pour produire des instruments virtuels qui capturent le caractère réel des
sons échantillonnés sans nécessiter des bibliothèques énormes d’échantillons. Un bel exemple
d’instrument virtuel qui suit cette approche est le Synful Orchestra.
Les instruments à base de synthèse, particulièrement ceux qui emploient le modèle physique
tendent à solliciter davantage la puissance du CPU que les instruments basés sur des échantillons,
mais nécessitent nettement moins d’espace disque et de RAM.
Les technologies d’instruments virtuels
Il existe de nombreuses technologies au nom parfois confus utilisées à la fois par les instruments
virtuels à base d’échantillons et de synthèse; certains sont spécifiques aux PC sous Windows,
d’autres aux Macs, et enfin, existent ceux qui ne fonctionnent qu’associés à certains logiciels.
Sibelius est compatible d’une manière générale avec les instruments virtuels qui suivent les
standards VST et Audio Units. VST est l’abréviation de “Virtual Studio Technology,” un format qui
a été inventé par Steinberg. Les instruments virtuels au format VST (parfois abrégés en “VSTi”)
peuvent être utilisés à la fois sous Windows et sur Mac. Le format Audio Units (parfois abrégés en
AU) a été inventé par Apple, et les instruments sous ce format ne peuvent être utilisés que sur Mac.
Il existe plusieurs autres formats d’instruments virtuels, tels que le RTAS (Real Time Audio Suite)
et le TDM (Time Division Multiplexing), tous les deux utilisés par Pro Tools, DXi (DirectX
Instrument) et MAS (MOTU Audio System). Pour le moment Sibelius n’en supporte aucun.
Cependant, la plupart des instruments virtuels sont disponibles à la fois aux formats VST et Audio
Unit.
Même s’il y a des différences significatives entre les technologies VST et AU (et aussi entre les
autres formats) pour autant, il n’y a aucune différence pratique au niveau de l’utilisateur.
Les instruments virtuels comme “extensions”
Vous entendrez couramment parler des instruments virtuels qui suivent le standard VST et en
particulier ceux appelés “extensions VST”. Le mot “extension” est utilisé pour décrire toute partie
de logiciel qui peut opérer à l’intérieur d’un autre environnement logiciel (un “programme dans le
programme” en somme). Par simplicité cependant, chaque fois que vous verrez le mot “extension”
dans cet ouvrage de référence, il fera référence aux extensions existant dans le menu Extensions
de Sibelius (b 6.1 Travailler avec des extensions), et non aux instruments virtuels.
388
4.14 Instruments virtuels pour les débutants
En plus d’une utilisation dans une application “hôte”, telle que Sibelius ou Pro-tools, beaucoup
d’instruments virtuels peuvent aussi fonctionner en mode “individuel”, ce qui signifie qu’ils
peuvent fonctionner de manière autonome sans hôte, ce qui est l’idéal pour une exécution en
concert.
Effets
En plus d’utiliser des instruments virtuels, Sibelius peut aussi ajouter des effets, ce qui mérite un
mot d’explication. Les effets sont des programmes qui produisent un signal audio permettant de
changer une ou plusieurs caractéristiques d’un son. Comme les instruments virtuels, ils imitent
des vrais périphériques, tels que des amplis de guitare ou des compresseurs à tube, et parfois ils
émulent des phénomènes sonores naturels telle que la réverbération.
Voici quelques uns des types d’effets les plus répandus que vous puissiez rencontrer:
* Filtres; ce sont des effets qui atténuent (réduisent) quelques fréquences du signal audio, sans
*
*
*
389
Exécution
*
affecter les autres. En réalité, beaucoup d’effets (dont la plupart de ceux qui figurent ci-dessous)
sont des filtres d’une sorte ou de l’autre, mais quand les gens parlent de “filtres” ils pensent à des
choses comme le wah-wah, qui produit un son caractéristique en variant les fréquences qui
traversent le filtre, et à l’équalisation ou effets “EQ”, qui atténuent certaines gammes de
fréquences et en augmentent d’autres. Utiliser l’EQ peut permettre de compenser les
imperfections d’un signal audio ou d’une réponse de fréquences sans balance dans des
équipements de reproduction audio.
Compresseurs; ce sont des effets qui compressent la gamme dynamique d’un signal audio,
rendant plus doux les sons très forts et plus forts les sons très doux. Le but est de parvenir un son
plus uniforme, plus compact. La compression est particulièrement utile pour les percussions, les
guitares basse et autres instruments du rock, même si beaucoup d’enregistrements – qu’ils soient
de musique rock & pop, jazz ou classique – font usage de cet effet. On rencontre aussi des
limiteurs, qui sont de simples compresseurs fournissant une grande compression, et qui sont
utilisés pour éviter la distorsion (ou “clipping”) lors d’émission de grands volumes sonores.
Distorsion: c’est un effet qui altère la forme originale des ondes du signal audio. Bien que la
distorsion soit en général indésirable, c’est elle qui donne aux guitares électriques leur son
agressif caractéristique. Les types extrêmes d’effets de distorsion émulent le son appuyé et riche
en harmoniques des amplificateurs, des haut-parleurs et des pédales d’effets, mais aussi le son
chaleureux produit par les amplificateurs à tube ou les enregistreurs à bande.
Retard: c’est un effet qui retient le signal audio à l’entrée, et ne joue qu’après un moment spécifié
(toujours très court). Le son retardé peut être joué plusieurs fois, ou rejoué dans le retard, créant
un effet d’écho s’affaiblissant. Ne confondez pas retard avec réverbération (cf. ci-dessous).
Modulation: c’est un effet qui multiplie le signal audio d’entrée, soit avec en le copiant ou en le
combinant avec d’autres ondes. Les effets habituels de modulation sont le chorus, le flanging et le
phasing. L’effet de chorus consiste à mélanger le signal audio d’entrée avec une ou plusieurs
copies de lui-même, légèrement en retard et de hauteur modifiée, simulant le son de plusieurs
instruments ou de plusieurs voix alors qu’en réalité il n’y en a qu’un(e). L’effet de “flanging”
produit un son de soufflerie en se recopiant sur lui-même avec un léger retard variant de
manière continue. Il s’appelle ainsi, car selon la légende, il aurait été découvert par accident: lors
d’une session d’enregistrement des Beatles, on aurait touché le bord d’une bobine (en anglais
4. Exécution et vidéo
“flange”) d’un enregistreur utilisé pour produire un effet de retard, ce qui changea la hauteur
légèrement. L’effet de phasing est similaire, excepté qu’il fait passer le signal audio d’entrée à
travers un filtre simultanément plutôt qu’avec un léger retard. Le filtre lui-même répond
différemment selon les différentes fréquences, ce qui produit des petits retards de longueur
différente en fonction des fréquences. Le résultant est un son moins soufflant que celui
caractéristique du “flanging”.
* Réverbération, ou “réverb” pour faire court, est un effet qui simule la manière dont le son se
réfléchit sur les différentes surfaces d’une pièce. Le Sibelius Player intégré de Sibelius inclut deux
effets de réverb de haute qualité, que vous pouvez découvrir dans Réverbération à la page
325.
Si vous avez le tournis après tout ceci, pas de panique. Commencez modestement en
expérimentant la réverbération, qui est peut-être l’effet qui produit la plus grande différence dans
les sons des instruments virtuels. Sibelius Player possède sa propre réverbération, mais vous
pouvez ajouter un effet de réverbération séparé, si vous le souhaitez. Une fois la réverbération
maîtrisée, jouez avec la compression, qui égalise les nuances. Réglez-en les limites à -3dB ou -6dB,
pour éviter de tout couper. (Vous voyez, vous êtes déjà un expert!)
Si vous voulez essayer des effets, vous pouvez en charger gratuitement un grand nombre sur le
web, telles que les séries Kjaerhus Classic (www.kjaerhusaudio.com; Windows uniquement) ou
les effets audio Unit de Smartelectronix (mda.smartelectronix.com/effects.htm; Mac
uniquement).
Mais prudence! En pénétrant dans le monde des effets, vous risquez rapidement de vous retrouver
à parler de “chaleur” et de “sensibilité” d’un son, puis à utiliser le jargon ad hoc tel que “riding the
gain,” jusqu’à vous enthousiasmer pour les “slapback echoes”... et à ce stade tout espoir est perdu.
Comment tirer le meilleur parti des instruments virtuels et des effets
L’inconvénient avec les instruments virtuels c’est qu’ils accaparent des ressources de l’ordinateur
essentielles pour le système d’exploitation et encore plus pour Sibelius. Vous constaterez que plus
vous voulez installer d’instruments basés sur les échantillons et plus d’espace disque est nécessaire;
de même, plus vous faites tourner de tels instruments ensemble et plus rapide doit être le
processeur et plus grande la RAM. (Avec les instruments virtuels à base de synthèse, la RAM et
l’espace disque sont moins importants, au contraire de la vitesse du processeur.)
Fournir assez d’espace disque est un problème simple à résoudre: les disques durs sont désormais
bon marché, de grande capacité et simple à ajouter (il ne faut même plus ouvrir l’ordinateur si vous
possédez une connexion USB 2.0 ou Firewire). D’habitude, il est recommandé d’installer les
échantillons sur un lecteur séparé de celui utilisé pour le système d’exploitation et les applications,
car cela améliore les temps d’accès.
Les spécifications pour la RAM se compliquent nettement plus vite, sans parler de la technique – si
les expressions “32-bit” et “64-bit” vous effraient ou n’évoquent rien, passez les deux paragraphes
suivants: la recommandation principale concernant la RAM est d’en avoir le plus possible,
idéalement 2GB ou plus.
La plupart des ordinateurs sous Windows vendus ces dix dernières années utilisent des
microprocesseurs à 32 bits, qui peuvent adresser un maximum de 4 Go de RAM (ils ne peuvent en
390
4.14 Instruments virtuels pour les débutants
“voir” plus même si vous en installez plus), mais les versions de Windows à 32 bits ont une
utilisation limitée de la mémoire supérieure à 2 Go ; de ce fait, la capacité maximum recommandée
est de 2 Go. Une fois que la mémoire est prise par le système d’exploitation et Sibelius, il ne vous
reste plus qu’approximativement 1 Go de RAM pour charger les échantillons. La situation est
similaire sur les Macs : bien qu’en théorie les Mac OS X peuvent adresser de manière aisée plus de
2 Go de RAM, les programmes individuels ne peuvent généralement pas exploiter plus de 4 Go de
RAM.
Cependant, les applications à 32 bits telles que Sibelius peuvent avoir accès à jusqu’à 4 Go de RAM
sur des systèmes d’exploitation à 64 bits, donc si vous possédez un processeur et un système
d’exploitation à 64 bits, vous constaterez probablement les avantages en installant une mémoire
supérieure à 4 Go de RAM.
Pour le moment, des utilisateurs très avertis possèdent souvent plusieurs ordinateurs reliés entre
eux dans leur studio, chacun tournant avec différents instruments virtuels tous contrôlés par un
autre ordinateur. C’est tout à fait à éviter pour les cardiaques (ou les gens fauchés).
Si vous avez tenu le coup jusqu’ici, continuez parce cela va devenir encore plus intéressant.
Tout ceci signifie que pour la plupart des mortels que nous sommes il existe des limites au nombre
d’instruments virtuels ou de sons qui peuvent être joués simultanément sur un ordinateur, parce
que la sollicitation principale de l’ordinateur concerne l’exécution.
En partant du principe que vous possédez un ordinateur récent avec 2GB RAM, une rapide
estimation permet d’estimer que vous pouvez jouer environ entre 32 et 40 sons simultanément en
temps réel, même si cela dépend très fort de la nature des sons utilisés.
Il existe cependant deux bonnes astuces pour améliorer cela avec Sibelius. En premier lieu, vous
pouvez très facilement basculer entre différents jeux d’instruments virtuels, de sorte que vous
pouvez utiliser une combinaison légère puis passer à une combinaison plus complexe et plus
gourmande pour écouter une exécution. En second lieu, même si l’ordinateur piétine pour réaliser
l’exécution en temps réel, vous pouvez utiliser la fonction Fichier > Exporter > Audio pour
exporter un fichier audio de la partition, et Sibelius jouera la partition en interne, plus lentement
que le temps réel pour permettre à l’ordinateur de garder la maîtrise du processus –
b 9.10 Exporter des fichiers audio.
391
Exécution
L’un des principaux avantages d’un ordinateur à 64 bits est sa capacité à franchir la barre des 4 Go.
Les ordinateurs qui utilisent des processeurs 64-bits peuvent en théorie adresser jusqu’à 32
exabytes de mémoire (c’est-à-dire 16 millions de GB!), bien qu’en pratique la plupart des
ordinateurs disponibles actuellement accepteront 6 GB. Cependant dans le but de tirer parti du
supplément de puissance d’un processeur 64 bits, vous devez avoir un système d’exploitation 64
bits, et toutes les applications, y compris les programmes hébergeant des instruments virtuels et
les instruments virtuels eux-mêmes doivent être mis à jour pour profiter de cette capacité accrue.
La plupart des applications – y compris Sibelius et bien des séquenceurs ou DAW – sont toujours à
32 bits. De ce fait, les avantages d’un matériel informatique à 64 bits sont largement théoriques, et
probablement une année ou deux seront nécessaires avant que les systèmes d’exploitations,
applications et instruments virtuels à 64 bits soient répandus.
4. Exécution et vidéo
Outre l’espace disque, la RAM et la vitesse du processeur dont il faut tenir compte, l’utilisation des
instruments virtuels implique de posséder une interface audio de qualité ou une carte-son audio
pro; cela est particulièrement important sur les PC sous Windows (La partie matérielle audio
intégrée des Macs actuels convient pour l’exécution), spécialement si vous voulez utiliser des
instruments virtuels pour produire des sons autant durant la saisie des notes que lors de
l’exécution.
Quand vous faites la saisie des notes avec un clavier de contrôle MIDI, il faut pouvoir entendre
quasi instantanément le retour (sinon on ne joue pas en mesure pour compenser le retard entre le
jeu et ce que l’on entend). Le retard entre l’ordre envoyé à l’ordinateur pour jouer une note et son
audition s’appelle la “latence”, et une latence de plus de 20ms est trop élevée et entraîne des erreurs
de saisie.
Pour réduire la latence, vous devez réduire le temps que prend le MIDI pour envoyer les messages
d’entrée dans l’ordinateur et, encore plus important, le temps pour la sortie audio. Une interface
audio ou une carte-son de haute qualité peut réduire la latence jusqu’à 5ms ou moins encore. Les
cartes-son dédiées à l’utilisation de jeux vidéo ne sont pas réellement propices pour les
applications audio en temps réel et l’utilisation des instruments virtuels; il vaut mieux s’intéresser
aux cartes spécifiquement conçues pour les applications audio. Pour les cartes-son sous Windows,
le support de l’ASIO est essentiel (ASIO est une autre des technologies de Steinberg qui fournit un
bon support pour des exécutions avec une latence basse). Les cartes-son avec un bon support ASIO
sont conçues par des fabricants tels que M-Audio, Digidesign, Presonus, RME, Echo Digital, et
d’autres. Une carte-son audio professionnelle d’entrée de gamme telle que la Audiophile 2496 de
chez M-Audio vaut autour de $100 (70€), et peut coexister de manière pacifique avec votre
matériel audio, mais fonctionnera bien mieux qu’une carte-son à vocation ludique qui coûtera
deux fois plus cher.
Pour en savoir plus
Il existe des centaines de sites web et d’autres ressources susceptibles de vous apporter de l’aide
pour approfondir vos connaissances du monde des instruments virtuels et des effets. En voici
quelques uns:
* Virtual Instruments magazine (www.virtualinstrumentsmag.com)
* Sound on Sound magazine (www.soundonsound.com)
* KVR Audio, une source importante d’instruments virtuels et d’effets gratuits, et des
informations à jour sur les produits commerciaux (www.kvraudio.com)
* Northern Sound Source, un des plus grands forums de technologie musicale et de compositeurs
sur le web (www.northernsounds.com)
* BigBlueLounge.com, une autre des plus grandes sources et communautés sur le web pour la
musique et la production audio (www.bigbluelounge.com)
392
4.15 Travailler avec des instruments virtuels
4.15 Travailler avec des instruments
virtuels
Cette rubrique procure quelques exemples sur la manière d’utiliser les différents instruments
virtuels avec Sibelius.
Si vous souhaitez une introduction au monde des instruments virtuels, b 4.14 Instruments
virtuels pour les débutants avant de commencer. Si vous n’êtes pas familiarisé avec la boîte de
dialogue Exécution > Périphériques de lecture, b 4.12 Périphériques d’exécution.
Il y a deux types d’instruments virtuels abordés dans cette rubrique:
* ceux qui peuvent jouer plusieurs sons simultanément, que nous appellerons les instruments
Le Sibelius Player intégré, et les lecteurs d’échantillons de type Kontakt Player ou ARIA font partie
du premier groupe, mais sont traités spécifiquement, parce que Sibelius peut charger les sons
automatiquement dans cet instrument virtuel. Pour tous les autres instruments virtuels, qu’ils
soient simples ou multi-canaux, vous devez charger les sons vous-même.
Sibelius Sounds Essentials
Sibelius Sounds Essentials est la bibliothèque de sons fournie avec Sibelius, et qui joue en utilisant
le Sibelius Player intégré – b 4.4 Sibelius Sounds Essentials.
Autres bibliothèques de sons Kontakt et ARIA
Le nombre de bibliothèques d’échantillons qui utilisent Kontakt Player et Aria n’arrête pas
d’augmenter, et toutes peuvent être utilisées avec Sibelius. Ces bibliothèques présentent l’avantage
que Sibelius est capable de charger les sons nécessaires pour jouer la partition automatiquement,
pourvu qu’un jeu de sons soit disponible.
Les bibliothèques les plus populaires comportent Garritan Personal Orchestra, Garritan Jazz et Big
Band, Garritan Concert et Marching Band, Tapspace Virtual Drumline, Vir2 VI.ONE, entre autres.
La manière la plus simple pour commencer avec une de ces librairies consiste à choisir parmi les
configurations d’exécution existantes, par ex. Sibelius Essentials (16 sounds), puis de cliquez sur
Nouveau et de tapez un nouveau nom, par ex. GPO. Il suffit ensuite de sélectionner dans la
colonne Jeu de sons ce qui convient pour la bibliothèque que vous utilisez, puis de cliquez sur
Fermer.
Pour en savoir plus:
* Garritan libraries: cf. le wiki Garritan à l’adresse http://www.garritan.info/.
* Virtual Drumline: cf. http://www.tapspace.com/support/.
393
Exécution
virtuels multi-canaux, tels que Kontakt, Steinberg Halion, MOTU MachFive, EastWest Play, etc.
* ceux qui ne peuvent jouer qu’un seul son à la fois, que nous appellerons les instruments virtuels à
un seul canal, tels que TruePianos, Pianoteq, Garritan Steinway, B4, Lounge Lizard, etc.
4. Exécution et vidéo
Combiner différentes bibliothèques de sons
Il est très utile de pouvoir combiner des sons de plusieurs bibliothèques dans la même
configuration. Par exemple, Garritan Personal Orchestra ne possède aucun son de voix, de sorte
que pour une partition avec orchestre et chœur il faudrait combiner les sons de Sibelius Sounds
Choral avec vos sons d’orchestre.
Pour réaliser cela, il suffit de créer une nouvelle configuration d’exécution avec au moins une
occurrence de GPO (soit ARIA ou Kontakt Player 2, selon votre version de GPO), réglez le jeu de
sons approprié; puis activez Sibelius Player, et réglez-le sur le jeu de sons Choral (voire le jeu de
sons Essentials Choral Combo). Lors de l’exécution, Sibelius choisira automatiquement d’utiliser
Sibelius Sounds Choral et pour les autres portées d’utiliser GPO.
D’autre part, vous pouvez aussi, si vous le souhaitez, combiner des bibliothèques qui proposent des
sons pour les mêmes instruments. Par exemple, Garritan Jazz et Big Band ne proposent pas autant
de sons de claviers et de guitares que Sibelius Sounds Essentials, si bien qu’on peut imaginer
combiner les sons d’une guitare électrique de Sibelius Sounds Essentials avec les sons de Jazz and
Big Band.
Pour réaliser cela, créez une configuration d’exécution avec au moins une occurrence du lecteur
d’échantillons Jazz et Big Band (soit ARIA ou Kontakt Player 2), réglez sur le jeu de sons Garritan
JABB; puis activez Sibelius Player, et réglez-le sur le jeu de son Essentials.
À présent, indiquez à Sibelius d’utiliser les guitares de Sibelius Sounds Essentials, choisissez la
page Sons préférés de Exécution > Périphériques d’exécution, et dans la liste hiérarchique des
sons ID à gauche de la boîte de dialogue, sélectionnez Guitare > Électrique. A droite, choisissez
Sibelius Player, et cliquez sur Ajouter. Enfin, cliquez sur Fermer.
Traiter les périphériques de type Kontakt comme les autres instruments
virtuels
Par défaut, Sibelius charge toujours les sons automatiquement dans Kontakt Player et
l’échantillonneur Kontakt intégral. Si vous ne voulez pas que Sibelius traite les périphériques de
type Kontakt comme les autres instruments virtuels, activez Autoriser des jeux de sons
manuels dans la page Exécution de Fichier > Préférences (dans le menu Sibelius sur Mac).
Quand cette option est activée, vous pouvez choisir Kontakt Player 2 et activez Utilisez un jeu de
sons manuel dans la page Jeu de sons manuels de Exécution > Périphériques de lecture, dans
le but de suivre les procédures décrites ci-dessous.
Utiliser un instrument virtuel multi-canal avec un jeu de sons
Dans le but que Sibelius puisse tirer le meilleur parti des caractéristiques évoluées des
bibliothèques d’échantillons actuelles, telles que les touches d’instruction pour choisir entre les
techniques de jeu et l’automatisation des contrôleurs qui agissent sur la qualité du son (par ex. les
nuances) il est recommandé d’avoir un jeu de sons pour chaque bibliothèque. Considérons que
nous allons utiliser les sons du Vienna Symphonic Library (VSL) Special Edition via l’application
Vienna Ensemble, qui vous permet de charger jusqu’à 16 instruments Vienna en même temps (à
condition que votre ordinateur compte suffisamment de mémoire).
394
4.15 Travailler avec des instruments virtuels
Pour commencer, créez une nouvelle configuration d’exécution: sur la page Activer
périphériques de Exécution > Périphériques de lecture, cliquez sur Nouveau et attribuez un
nom à votre configuration, puis sélectionnez Vienna Ensemble dans la liste Périphériques
disponibles et cliquez sur Activer pour l’ajouter à la liste Périphériques actifs. Choisissez le jeu
de sons VSL Ensemble Special Edition dans le menu de la colonne Jeu de sons.
Maintenant allons à la page Jeux de sons manuels. Il s’agit d’indiquer à Sibelius dans quel canal
de Vienna Ensemble se trouve chaque son. Cliquez sur Afficher pour afficher la fenêtre principale,
et procédez au chargement du son souhaité dans chaque canal. Dans la page Jeux de sons
manuels, activez Utiliser les jeux de sons manuels puis assurez-vous que Nbe. de canaux est
réglé sur la valeur appropriée. Maintenant pour chaque canal, choisissez le Programme dans la
liste proposée, et cliquez sur Appliquer pour chacun d’eux. Quand le chargement des sons dans
Vienna Ensemble et le choix du même programme pour chaque canal est terminé dans la page
Jeux de sons manuels, cliquez sur Fermer.
Si vous voulez assigner manuellement une portée spécifique à un canal particulier, vous pouvez le
faire avec la table de mixage: tout d’abord, déployez la rangée de la portée, puis choisissez le
périphérique dans le menu périphérique (de manière à ce que son nom ne soit plus entreparenthèses), puis choisissez le son désiré dans le menu son. Vous pouvez aussi utiliser les flèches à
droite du numéro de canal pour changer de canal directement.
Pour en savoir plus sur l’utilisation de VSL Special Edition avec Sibelius, cf. www.sibelius.com/
helpcenter/en/a555.
Vous pouvez également trouver des informations sur l’utilisation de Synful Orchestra, un autre
instrument virtuel multi-canal, avec Sibelius à cette adresse : www.sibelius.com/helpcenter/
en/a554
Les jeux de sons pour d’autres instruments virtuels multi-canal sont disponibles depuis le site Web
de Jonathan Loving http://jonathanloving.googlepages.com/, mais veuillez noter que l’aide
technique de Sibelius ne peut apporter aucune assistance à ces jeux de sons tiers.
Utiliser un instrument virtuel multi-canal sans jeu de sons
Il est également possible d’utiliser une bibliothèque d’échantillons telle que EWQLSO sans jeu de
sons, même si cela empêche Sibelius d’utiliser des notes de touches d’instructions ou d’autres
données d’automatisme. Pourvu que vous connaissiez les capacités de votre bibliothèque
d’échantillons et que vous soyez à l’aise dans la programmation manuelle (par ex. en ajoutant
~Nx,y, des messages MIDI pour les touches d’instructions, et en utilisant Extensions >
Exécution > Ajouter des changements de contrôleur pour des données d’automatisme), vous
devriez obtenir un bon résultat.
La procédure pour effectuer le réglage est identique à la procédure Utiliser un instrument
virtuel multi-canal avec un jeu de sons décrite ci-dessus, jusqu’au moment où on affiche
l’interface de l’échantillonneur et on charge les programmes dans chaque canal. Sur la page Jeux
395
Exécution
Lors de l’exécution Sibelius assignera désormais automatiquement à chaque portée le programme
approprié chargé dans Vienna Ensemble et tirera profit des touches d’instructions et autres
contrôleurs d’informations définis dans le jeu de sons.
4. Exécution et vidéo
de sons manuels de Exécution > Périphériques d’exécution, activez Utiliser un jeu de son
manuel: notez que le menu Programme est désactivé, parce que vous n’avez pas de jeu de sons.
Si vous voulez que Sibelius tente d’assigner chaque canal à chaque portée automatiquement, vous
devez maintenant choisir un son ID approprié pour chaque canal. Par exemple, si vous avez une
section de violons chargée dans le premier canal, choisissez un son ID de
strings.violin.ensemble; si vous avez un son de hautbois chargé dans le second canal, choisissez
wind.oboes.oboe, et ainsi de suite. Cliquez sur Appliquer après avoir choisi chaque son ID, puis
cliquez sur Fermer quand vous avez terminé.
Si, cependant réaliser l’assignation de chaque portée manuellement est une tâche qui vous
épanouit, vérifiez simplement que Utiliser le jeu de son manuel est activé, et que le nombre
correct de canaux est choisi, puis cliquez sur Sauvegarder et Fermer. Si à ce moment vous lancez
l’exécution, vous n’entendrez rien car Sibelius ne sait pas quel canal produit quel son. En utilisant la
table de mixage, vous devez maintenant choisir explicitement le périphérique à utiliser pour
chaque portée (de manière à ce que son nom ne soit plus entre-parenthèses), et ensuite régler le
canal en utilisant les flèches à droite du numéro de canal.
Le plus gros inconvénient à l’utilisation d’une bibliothèque d’échantillons sans jeu de sons est
l’impossibilité de faire jouer des percussions à sons indéterminés sauf si le programme des
percussions à sons indéterminés est assigné de la même manière que les percussions General
MIDI. Pour faire jouer d’autres percussions à sons indéterminés, vous devez créer un fichier de
jeux de sons, au moins pour ces programmes.
Utiliser un instrument virtuel multi-canal avec plusieurs programmes par
canal
Quelques échantillonneurs permettent de régler des banques, qui permettent d’accéder à plusieurs
programmes sur le même canal, en utilisant des changements de programmes MIDI. Cela signifie
qu’il est par exemple possible de régler les différentes techniques de jeu pour le même instrument
(par exemple une banque de violon chargée avec le coup d’archet en legato, en staccato, le trémolo
et le pizzicato, accessible par les changements de programmes 1 à 4).
Comme décrit ci-dessus, vous pouvez charger chaque banque directement dans l’interface de
l’échantillonneur manuellement.
Si vous voulez que Sibelius gère automatiquement l’exécution, il y a deux approches: si vous avez
un fichier jeu de sons, Sibelius peut non seulement assigner automatiquement chaque portée au
canal correct, mais aussi basculer entre les différentes techniques de jeu; si vous n’avez pas de jeu
de sons, vous pouvez choisir le son ID approprié pour le son de base de chaque canal, et ensuite
utiliser des messages MIDI explicites dans la partition pour passer d’une technique de jeu à l’autre
(par ex. ~P2 pour un coup d’archet en staccato).
(petite explication concernant la création d’un jeu de sons pour un arrangement de banques: vous
devez décider avant de commencer avec quelle banque sera chargé le canal de votre
échantillonneur, et donc vous devez régler le masque de canal de manière appropriée pour chaque
canal. Dans notre exemple, considérons que la banque de violon est chargée dans le canal 3: cela
signifie que dans la banque, il doit y avoir un réglage de masque de canal qui autorise ces
programmes uniquement sur le canal 3.)
396
4.15 Travailler avec des instruments virtuels
Si vous voulez assigner l’exécution vous-même, alors vous devrez vous assurer que Utiliser un jeu
de sons manuel est activé, et que vous avez choisi le nombre de canaux approprié. Si vos banques
nécessitent un changement de programme spécifique envoyé au début de l’exécution pour garantir
que le programme par défaut est sélectionné, vous pouvez le réaliser en activant Envoyer un
changement de programme et en réglant la valeur Changement de programme comme il
convient.
Maintenant vous devez utiliser la table de mixage pour choisir le périphérique approprié pour
chaque portée (de manière à ce que le nom n’apparaisse plus entre-parenthèses), et réglez le canal
en utilisant les flèches à droite de l’affichage du numéro de canal. Pour passer à d’autres
programmes dans la banque, vous devrez utiliser des messages MIDI explicites dans la partition.
Utiliser des instruments virtuels à un seul canal
Les instruments virtuels à un seul canal ne peuvent fournir qu’un son d’instrument à la fois, mais à
part cela ils se manipulent exactement comme les instruments virtuels multi-canal.
Quand vous exécutez votre partition, Sibelius utilisera Garritan Authorized Steinway pour
n’importe quel piano, et Sibelius Sounds Essentials pour les autres instruments.
Utiliser des soundfonts avec des instruments virtuels
Les soundfonts sont des collections de sons échantillonnés, qui existent dans l’un ou l’autre des
deux formats habituels (SF2 and DLS). Si au début, ils ont été conçus comme moyen pour changer
les sons existants des cartes-son de différents fournisseurs, désormais il est possible de les utiliser
sans passer par une carte-son spécifique.
Beaucoup de soundfonts sont disponibles en chargement sur le web. Les plus pratiques sont les
banques General MIDI complètes, qui ne nécessitent aucune configuration spéciale dans Sibelius.
Il n’existe pas de support intégré pour les soundfonts dans Windows, mais la manière la plus simple
d’utiliser les soundfonts dans Sibelius est d’utiliser un instrument virtuel qui peut les charger et les
jouer. Par exemple, sfz de Cakewalk (graticiel ; téléchargeable sur http://www.cakewalk.com/
support/project5/sfz.aspx) peut charger les SF2 et DLS.
Mac OS X comporte un support intégré pour les soundfonts. Pour utiliser un soundfont sur
Mac OS X:
* Copiez le fichier .sf2 ou .dls dans le dossier Bibliothèque/Audio/Son/Banques de votre
disque dur
397
Exécution
Autre exemple: vous pouvez avoir un instrument virtuel qui fournit un excellent son de piano, par
ex. Garritan Authorized Steinway, et vouloir l’utiliser en combinaison avec un lecteur tel que
Sibelius Sounds Essentials. Pour y parvenir, créez une nouvelle configuration d’exécution fondée
sur la configuration Sibelius Sounds par défaut, puis activez le Steinway. Dans la liste de droite
Périphériques actifs, réglez Jeu de sons sur (aucun), puis choisissez la page Jeux de sons
manuels. Activez Utiliser un jeu de son manuel et réglez Son ID sur ce qui convient, par ex.
keyboard.piano.grand, puis cliquez sur Appliquer. Enfin, rendez-vous à la page Sons préférés,
et choisissez Clavier > Piano > Grand dans la liste hiérarchique à gauche avant de choisir Steinway
du menu Préférer ce périphérique et cliquez sur Ajouter pour confirmer votre choix.
Maintenant cliquez sur Fermer pour conclure votre configuration.
4. Exécution et vidéo
* Choisissez une configuration de lecture qui comporte le périphérique intégré DLSMusicDevice
dans la liste de Périphériques actifs dans Exécution > Périphériques de lecture (par exemple
la configuration de Sibelius Par défaut)
* Affichez l’interface DLSMusicDevice, par ex. via la table de mixage, et choisissez le soundfont
souhaité dans le menu Banque de sons.
Chaque occurrence de DLSMusicDevice n’accepte qu’une seule banque de soundfont, mais il est
possible d’activer plusieurs occurrences de DLSMusicDevice dans Exécution > Périphériques
d’exécution, tout en les réglant chacune sur un jeu de sons différent.
398
4.16 ReWire
4.16 ReWire
ReWire est ce qu’on appelle un câble audio virtuel vous permettant d’acheminer de
l’audio à partir de la lecture de Sibelius vers un logiciel DAW, comme Pro Tools. Il
vous procure également un moyen de synchroniser la lecture de Sibelius via la
lecture de DAWk.
Cela offre de nombreuses possibilités pour utiliser Sibelius avec d’autres logiciels audio. Par
exemple, vous pouvez ajouter une ligne d’instrument solo acoustique à la lecture de votre partition
en acheminant l’audio de Sibelius vers votre logiciel DAW et en enregistrant l’audio ici. Vous
pouvez aussi poursuivre un projet commencé dans votre logiciel DAW avec du texte écrit dans
Sibelius, le projet dans chaque application restant automatiquement synchronisé avec l’autre.
Applications synthé et table de mixage
Sibelius est une application synth, et peut donc alimenter de l’audio vers votre application de table
de mixage choisie, qui sera généralement un logiciel DAW comme Pro Tools, Logic, Cubase, ou
Digital Performer. En retour, l’application de table de mixage fournit des informations temporelles
permettant à Sibelius de rester synchronisé pendant la lecture.
Bases de ReWire
Le processus de base visant à établir une connexion ReWire entre Sibelius et une autre application
consiste à exécuter d’abord l’application de table de mixage, ajouter un canal audio stéréo ou aux,
puis à charger Sibelius comme instrument ReWire multi-canal. L’application de table de mixage
lance automatiquement Sibelius, qui démarre dans un mode ReWire spécial, où toute la lecture
audio est acheminée vers l’application de table de mixage au lieu de votre carte-son.
Quand Sibelius est exécuté en mode ReWire, le logo ReWire figurant à droite apparaît dans
le panneau bleu en bas de la fenêtre Lecture. (si vous allez dans Lecture > Périphériques
de lecture et cliquez sur Options de moteur audio, vous vous apercevrez que les commandes
d’interface audio sont désactivées, car Sibelius bascule simplement son audio vers l’application de
table de mixage).
Lorsque vous démarrez la lecture dans Sibelius ou votre logiciel DAW, les deux applications se
mettront à lire. Pour mettre fin à la connexion ReWire, quittez Sibelius puis quittez votre logiciel
DAW ou supprimez la piste ReWire de la fenêtre de projet de votre logiciel DAW, puis quittez
Sibelius.
Mode Tempo fixe et Piste de tempo
Bien que ReWire constitue un moyen ingénieux de basculer des données audio et de
synchronisation entre les applications, il ne fournit pas d’ informations de synchronisation
complètes : l’application de table de mixage ne rapporte que la position de lecture vers l’application
synth en termes de temps à partir du début du projet, et ne procure pas d’informations de tempo.
399
Exécution
Le standard ReWire compte deux type d’applications : applications synth, qui produit de l’audio à
alimenter, et applications de table de mixage, qui procure la capacité de manipuler, d’éditer et
d’émettre de l’audio. Vous pouvez également utiliser l’application synth comme esclave ou client et
l’application de table de mixage en maître ou hôte.
4. Exécution et vidéo
Sibelius doit accorder ces informations au temps correspondant dans la partition, mais cela revient
à faire l’une des deux suppositions sur la manière dont l’application de table de mixage ReWire est
configurée :
* Tempo fixe : le projet dans l’application de table de mixage ne dispose pas de table de tempo, et
reproduit simplement à un tempo fixe (ex. si vous avez créé un nouveau projet dans Pro Tools et
n’avez pas configuré de changements de tempo)
* Piste de tempo : le projet dans l’application de table de mixage prévoit des changements de
tempo en même temps que la partition de Sibelius, de sorte que le tempo à tout endroit est
identique dans Sibelius comme dans l’hôte ReWire.
Vous pouvez basculer entre ces deux modes à l’aide des options dans la boîte de dialogue Lecture >
Performance de Sibelius et ce choix est enregistré dans votre partition.
Par défaut, Sibelius part du principe que l’application de table de mixage est exécutée avec une
table de tempo, soit en mode de tempo fixe. Cela s’avère utile, par ex. en prélevant simplement
l’audio de Sibelius pour l’intégrer à votre logiciel DAW afin d’enregistrer (disons) une piste vocale
ou d’instrument solo par-dessus.
Toutefois, si vous souhaitez mélanger des pistes MIDI ou d’instrument virtuel dans votre DAW
avec la lecture de Sibelius, alors les deux applications doivent partager la même piste de tempo.
Exportez un fichier MIDI depuis une application et importez-le dans une autre pour veiller à ce
que le projet dans votre DAW et votre partition Sibelius utilisent la même piste de tempo, puis
choisissez Lecture > Performance dans Sibelius et sélectionnez l’option Piste de tempo.
Configurer ReWire avec Pro Tools
Vous pouvez utiliser ReWire pour raccorder Sibelius à toute version de Pro Tools de la manière
suivante :
* Choisissez Piste > Nouvelle et spécifiez une piste d’Instrument (ou piste audio ou Entrée
*
*
*
*
*
*
auxiliaire), et cliquez sur Créer
Dans la fenêtre Mélange, cliquez sur le sélecteur Insérer sur la piste et choisissez Extension
multi-canal > Instrument > Sibelius (stéréo)
Sibelius va démarrer
Assurez-vous que la sortie correcte (Mix L – Mix R) est choisie dans la fenêtre d’extension ReWire
dans Pro Tools
Dans Sibelius, ouvrez la partition appropriée, ou démarrez-en une nouvelle
Lancez la lecture soit dans Pro Tools ou Sibelius : les deux applications commenceront la lecture
Si vous comptez utiliser le mode Piste de tempo dans Sibelius (voir ci-dessus), exportez un
fichier MIDI depuis votre partition Sibelius Pro ou votre session Pro Tools et importez-le dans
l’autre application pour veiller à ce que les deux applications utilisent la même piste de tempo.
Pour obtenir des informations plus détaillées, consultez le manuel des extensions Pro Tools
DigiRack correspondant à votre version de Pro Tools.
400
4.16 ReWire
Configurer ReWire avec d’autres applications
Vous pouvez utiliser ReWire pour raccorder Sibelius à plusieurs DAW, dont Cubase, Logic, Digital
Performer, Reaper, ou même Garageband sur Mac. Veuillez vous reporter à la documentation
fournie avec votre DAW pour savoir comment configurer les connexions ReWire.
Dépannage
Si Sibelius ne figure pas comme périphérique ReWire dans votre DAW, choisissez Lecture >
Périphériques de lecture dans Sibelius et cliquez sur Options de moteur audio. Cliquez sur le
bouton Réparer pour corriger l’association ReWire, puis quittez et redémarrez votre DAW.
Si vous notez que Sibelius continue à démarrer en mode ReWire; même après avoir quitté votre
DAW, choisissez Lecture > Périphériques de lecture et cliquez sur Options de moteur audio,
puis cliquez sur Nettoyer. Maintenant, relancez Sibelius, qui devrait à nouveau démarrer et
fonctionner normalement.
401
Exécution
Si la connexion ReWire semble fonctionner normalement (ex. les deux applications démarrent et
arrêtent la lecture correctement) mais vous estimez que vous ne percevez aucun audio en
provenance de Sibelius dans votre DAW, vérifiez si la configuration de lecture actuelle dans
Sibelius est prévue pour utiliser des instruments virtuels : l’application hôte ne recevra aucun son
en provenance des périphériques MIDI, qu’il soient internes (ex. la carte-son intégrée de votre
ordinateur) ou externes (ex. un module audio).
4. Exécution et vidéo
4.17 Messages MIDI
Utilisateurs avertis uniquement
b 4.9 Dictionnaire de l’exécution
Le MIDI est un étrange animal, un standard établi par plusieurs fabricants, adopté et utilisé de
manière universelle. Cela semble trop beau pour être vrai, et de fait, ça l’est, car pour pouvoir
comprendre comment fonctionne le MIDI, autant apprendre à parler chinois!
Les périphériques MIDI (tels que la carte son de l’ordinateur ou le clavier MIDI) envoient et
reçoivent des messages MIDI qui consistent en un octet de statut et en un ou deux octets de données
d’une valeur décimale comprise entre 0 et 127. Le décompte s’effectue à partir de 0 dans tous les
cas (y compris les changements de programme) et même si le périphérique MIDI utilisé part de 1.
Les messages MIDI sont classés soit comme messages de canal qui affectent un seul canal (dans
Sibelius, cela signifie la portée à laquelle ils sont attachés) soit comme messages de système qui
affectent tous les canaux (dans Sibelius, toutes les portées).
Les messages de canal contiennent la majorité des données musicales (par ex. quelles notes jouer,
combien de temps elles doivent durer, quel son utiliser) tandis que les messages système sont
utilisés pour des choses plus techniques comme la synchronisation avec d’autres périphériques
MIDI.
Sibelius comprend tout type de message MIDI (changements de contrôleur, pitch bend, SYSEX, ...).
Créer des messages MIDI dans Sibelius
Comme Sibelius lit à peu près toutes les indications dans la partition et les transforme
automatiquement en messages MIDI appropriés lors de l’exécution (b 4.2 Interprétation de
la partition), entrer des messages manuellement ne doit se faire que dans des circonstances très
spécifiques. C’est le cas des changements de son pour une portée en milieu de partition, par
exemple lorsque la clarinette double au saxophone dans la même pièce, ou si vous devez utiliser un
son différent pour différents timbres du même instrument, par exemple avec et sans sourdine. La
méthode la plus simple pour réaliser cela est de définir un nouveau mot dans le dictionnaire
d’exécution (b 4.9 Dictionnaire de l’exécution).
Cependant, il est possible à tout moment d’envoyer un message MIDI, en l’entrant sous forme de
texte au moyen des commandes de message MIDI décrites ci-dessous.
Ces messages MIDI peuvent être ajoutés à du texte ordinaire et sont masqués: si vous écrivez par
exemple la seconde fois molto vibrato ~C1,90 dans une section répétée de votre musique,
Sibelius remettra le contrôleur 1 (modulation) à 0 pour réduire au silence la portée au point exact où
la seconde fois molto vibrato apparaît à l’écran. L’indication ~C1,90 est complètement masquée
(et disparaîtra complètement si Affichage > Objets masqués est désactivé; il est donc préférable de
l’activer avant de travailler avec des messages MIDI).
Si c’est plusieurs portées qu’il faut réduire au silence, l’indication la seconde fois molto vibrato
~C1,90 peut être copiée en utilisant Alt+clic ou z-clic, ou vous pouvez l’ajouter au menu
402
4.17 Messages MIDI
contextuel obtenu lorsque vous faites un clic-droit (Windows) ou Contrôle-clic (Mac), et lui
assigner un raccourci-clavier au passage – b 3.1 Utiliser du texte.
Quand on importe un fichier MIDI, on peut choisir d’afficher dans la partition tous les messages
MIDI; ils apparaîtront comme si on les avait entrés directement dans Sibelius.
Faut-il utiliser le dictionnaire ou les messages MIDI?
La plupart des situations sont mieux gérées avec la boîte de dialogue Exécution > Dictionnaire.
Seul les ajustements les plus ésotériques nécessitent des messages MIDI, en général pour exploiter
des subtilités de périphériques spécifiques. De toutes façons, si vous voulez que votre partition soit
lue de manière acceptable sur d’autres périphériques, évitez d’utiliser des messages MIDI quand
c’est possible.
Syntaxe
Les messages prennent la forme suivante: ~ suivi d’une seule lettre de commande, suivie d’un ou
plusieurs nombres qui généralement séparés par des virgules.
Par ex.~C64,127
(le signe ~ est appelé tilde)
Bien que l’utilisation du système décimal (par ex. 0-127) soit la manière la plus évidente de
spécifier les valeurs dans les messages MIDI, Sibelius peut comprendre d’autres systèmes utilisés
par certains périphériques MIDI tels que le système binaire (7 bits précédés par un b, par ex.
b0111101) ou hexadécimal jusqu’à 7F (précédées par h, par ex. h5C), mais n’insistons pas trop.
Notez que:
* les messages MIDI sont sensibles à la casse (c’est-à-dire que vous devez entrez les majuscules et
les minuscules comme indiquées): donc ~C0,0 est correct mais ~c0,0 ne fonctionnera pas
* Les nombres hexadécimaux eux-mêmes (par ex. 5C) ne sont pas sensibles à la casse, mais le h
qui précède le nombre doit toujours être en minuscule.
* Plusieurs messages peuvent s’écrire dans la même portion de texte, séparés par un espace ou
Retour (sur le clavier principal), le tout précédé d’un tilde comme par ex.:~P43 A65 C64,127
* Il est possible également d’ajouter des espaces ou Retours autour des virgules et des nombres..
Vous pouvez aussi désactiver l’option Transposer les noms des accords/note dans Style
maison > Modifier les styles de texte pour un style de texte choisi afin d’éviter que les lettres
capitales qui commencent les messages MIDI (par ex. ~C) ne soient transposés comme si c’était un
symbole d’accord – b 3.9 Modifier les styles de texte.
403
Exécution
Les messages MIDI dans la partition peuvent être introduits dans une partition en utilisant
n’importe quel type de texte de portée - généralement du texte d’expression ou technique.
Les messages MIDI peuvent être écrits seuls, ou à la fin de n’importe quel texte (par ex.
“sourdine”).
4. Exécution et vidéo
Messages de canal
Il y en a deux sortes: les messages de canal de voix, pour les données musicales; et les messages de
canal de mode pour la manière dont les instruments MIDI sont affectés par ces mêmes données .
Examinons chacun des messages de canal l’un après l’autre.
Changements de programme / banque
Un changement de programme définit quel son sera utilisé pour jouer les notes ultérieures sur un
canal particulier. Sibelius envoie automatiquement le changement de programme correct pour
chaque portée, comme défini dans la Fenêtre > Table de mixage lorsqu’il commence à jouer.
Cependant, si vous souhaitez changer le son utilisé par une portée en milieu de partition, vous
pouvez utiliser un message de changement de programme.
Sibelius permet également de changer de banque et de programme dans le même message MIDI.
Si le périphérique MIDI utilisé ne comprend que les sons General MIDI, un changement simultané
ne sera jamais nécessaire; si par contre le périphérique comporte plus de sons (comme General
MIDI 2 ou Roland JV-1080), on pourra souhaiter choisir le son d’une autre banque.
Il y a trois types de messages de changement de programme:
* Changement de programme uniquement: ~P programme par ex.~P76
* Changement de programme et de banque envoyant le numéro de banque:~P banque,
programme par ex.~P24,76
* Changement de programme et de banque spécifiant le MSB et le LSB comme numéro de
banque:~P MSB, LSB, programme, par ex.~P64,2,36
(Pour l’explication de MSB et LSB, cf. Numéros de banque ci-dessous.
Dans tous les cas sus-mentionnés, la valeur du programme assume que votre instrument MIDI
compte les numéros de programmes à partir de 0 plutôt que 1 (b 4.13 MIDI pour les
néophytes). Si votre instrument MIDI compte à partir de 1, utilisez ~p au lieu de ~P.
Pour un message sous la forme ~P banque, programme, seul le LSB est envoyé si banque est
inférieur à 128. Si banque est supérieur à 128, le MSB et le LSB sont envoyés en concordance avec la
formule banque = (MSB x 128) + LSB.
Pour un message sous la forme ~P MSB, LSB, Programme, si vous spécifiez une valeur de -1 soit
pour le MSB ou pour le LSB, cet octet ne sera pas envoyé; cela vous permet de spécifier de n’envoyer
que le MSB ou le LSB (si vous ne souhaitez envoyer ni l’un ni l’autre, utilisez un simple changement
de programme).
Consultez la documentation de votre périphérique pour connaître la manière dont il compte - à
partir de 0 ou de 1 - et les valeurs pour le MSB et le LSB. Les MSB et LSB peuvent également être
repris comme Grossier et Fin, ou CC (changement de contrôleur) 0 et 32, respectivement.
Pour mieux faire comprendre ces notions quelque peu indigestes, voici quelques exemples:
Supposons qu’en milieu de la partition, on veuille changer le son de l’une des portées en lui
attribuant le son “aboiement de chien” proposé dans le module de sons Roland SC-88. Le manuel
du SC-88 donne “Chien, PC = 124, CC00 = 001”. Les instruments Roland comptent les
programmes à partir de 1 (puisque le manuel affiche le premier son GM, Acoustic Grand Piano,
404
4.17 Messages MIDI
comme programme numéro 1). Le SC-88 est assez particulier dans la manière dont il se sert du
LSB pour établir une compatibilité avec le module SC-55 (à peu près similaire au SC-88 mais
proposant moins de sons). Pour cette raison, le LSB devrait normalement être sur 0, tandis que le
MSB détermine quelle banque utiliser.
Pour changer en un son de chien au milieu de la partition, entrez ~p1,0,124, ~p128,124 ou
~P1,0,123; chacun de ces messages fait exactement la même chose, tout comme pourrait le faire
un mot du dictionnaire d’exécution préalablement créé en ajoutant une entrée chien à laquelle est
attribuée la Valeur 123 et l’Unité 128.
Par contre, les périphériques qui utilisent le standard Yamaha XG conservent le MSB constant (à 0)
et change le LSB en fonction de la variante du son de la banque 0 (par ex. LSB 1 = localisé, 3 =
stéréo, etc.). Les programmes sont numérotés à partir de 1. Pour accéder au son “PianoStr”
(banque 40), une variante du son de piano de base (banque 0 programme 1) utilisez ~p0,40,1.
Les numéros de banque sont calculés à partir de 2 nombres, connus sous le nom de Most
Significant Byte (MSB) et Least Significant Byte (LSB, ou CC (changement de contrôleur) 0 et 32,
respectivement). La formule pour calculer les numéros de banque est (MSB x 128) + LSB. Ces
valeurs sont fournies par le manuel des périphériques MIDI. Voici un exemple de ce qu’il pourrait
donner::
Numéro de banque
MSB
LSB
Banque 0
64
0
Banque 1
64
1
Banque 2
64
2
Pour calculer le numéro de banque de la banque 2 dans l’exemple ci-dessus, le calcul est (64 x 128)
+ 2, ce qui donne un numéro de banque de 8194, qui est le numéro à utiliser dans le message MIDI
~P MSB,LSB,programme (cf. ci-dessus).
Certains manuels présentent des numéros de banque sous forme d’une seule valeur plutôt qu’un
MSB et un LSB séparé, et dans ce cas votre calculette est inutile.
Changement de contrôleur
Les changements de contrôleur sont utilisés pour un grand nombre de fonctions dans un
instrument MIDI. Bien que la fonction de chaque changement de contrôleur soit clairement
définie, tous les périphériques MIDI ne supportent pas tous les changements de contrôleur. Ceuxci sont scindés en groupes:
* Changements de contrôleur 0-31: données des boutons, des molettes de modulation, des
curseurs et des pédales sur le périphérique MIDI (y compris la modulation, le volume, la pédale
d’expression, etc.)
* Changements de contrôleur 32-63: envoient facultativement le LSB pour les changements de
contrôleur 0-31 respectivement
* Changements de contrôleur 64-67: fonctions à basculement (soit on ou off) telles que
portamento, pédale de maintien, pédale douce, etc.
405
Exécution
Numéros de banque
4. Exécution et vidéo
* Changements de contrôleur 91-95: profondeur ou niveau de certains effets tels que la
réverbération, le “chorus”, etc.
* Changements de contrôleur 96-101: utilisés conjointement avec les changements de contrôleur 6
et 38 (Entrée de données), ils peuvent être utilisés pour éditer les sons
* Changements de contrôleur 121-127: messages de canal (cf. Messages de canal ci-dessous).
La syntaxe pour les changements de contrôleur est ~Coctet1, octet2, où octet1 est le numéro du
changement de contrôleur (de 0 à 127) et octet2 est la valeur de contrôle (également 0-127).
Pour de plus amples informations sur les changements de contrôleur pris en charge par votre
périphérique MIDI, consultez le manuel du fabricant.
Voici les changements de contrôleur les plus courants:
Pitch bend
Le Pitch bend vous permet normalement d’altérer la hauteur d’une note jusqu’à un ton vers le haut
ou vers le bas, bien qu’il y ait certains moyens d’augmenter cette étendue - ci-dessous.
La syntaxe du pitch bend est ~B0,bend de, par ex. ~B0,96.
Bend de est un nombre entre 0 et 127, où chaque nombre entier représente 1/32ème d’un demi ton.
~B0,64 produit une note à sa hauteur écrite; les valeurs inférieures à 64 descendent la note, et les
valeurs supérieurs à 64 la montent. Pour faire sonner une note un demi-ton plus haut qu’elle n’est
écrite, utilisez ~B0,96; pour la faire sonner un demi-ton plus bas, utilisez ~B0,32.
Vous pourriez par exemple utiliser ce changement de contrôleur pour faire sonner une note dièse
ou bémol sans ajouter une altération, par ex. si vous souhaitez qu’une altération de type ficta –
altération ajoutée par l’éditeur au-dessus de la partition - soit exécutée, vous pouvez insérer
l’altération à partir de la boîte de dialogue Insertion > Symbole, puis utiliser un message MIDI
comme par ex. ~B0,96 pour jouer la note un demi-ton plus haut. N’oubliez pas d’utiliser ~B0,64
pour rétablir le canal à son diapason normal à la note suivante ! C’est cela, en fait, que fait
automatiquement l’extension Ajouter l’altération ficta – b 6.1 Travailler avec des
extensions.
Vous pouvez également utiliser le changement de contrôleur pitch bend pour créer un effet de
portamento ou de glissando en créant plusieurs messages MIDI les uns à la suite des autres. Le
pitch bend ne dure pas seulement une note - il reste indéfiniment, vous placez donc normalement
un pitch bend dans la direction opposée sur la note suivante pour rétablir la hauteur normale.
Si vous souhaitez un contrôle plus fin sur le pitch bend, vous pouvez changer l’octet initial,
également entre 0 et 127, pour produire de très légères déviations dans le tempérament (1/128 x 32
demi-ton), par ex.~B127,64 fera monter la note écrite de très peu.
Pour créer un effet de pitch bend pour un intervalle plus grand qu’un ton, vous pouvez soit utiliser
le changement de contrôleur portamento (cf. ci-dessous Changement de contrôleur) pour
faire un pitch bend, ou utiliser la méthode suivante:
* Tout d’abord, définissez l’étendue sur laquelle le pitch bend peut agir: insérez les messages MIDI
~C101,0 C100,0 C6, demi-tons dans votre partition, où demi-tons l’étendue totale du pitch
406
4.17 Messages MIDI
bend en demi-tons, de 0 à 12. Par exemple, pour régler le pitch bend sur un ambitus maximum
d’une octave, utilisez ~C6,12. Il est préférable de placer ces messages au début de la partition.)
* Lorsque vous voulez ajouter un pitch bend à la partition, insérez une commande ~B0,bend de la
manière habituelle, si ce n’est que vous devez maintenant diviser le paramètre bend de par le
nombre de demi-tons définis dans la commande ~C6. Si par exemple vous avez entré ~C6,12,
chaque demi-ton ajoute ou soustrait 5.3 (64 divisé par 12) à bend de. Pour faire un bend de
quatre demi-tons vers la haut, vous entreriez ~B0,85.
Cette méthode requiert de votre instrument MIDI qu’il prenne en charge le standard “Registered
Parameter Messages” (RPMs) qui est courant mais pas universel. Si vous avez l’intention d’utiliser
d’autres RPMs dans la même partition, il faut veiller à “fermer” les paramètres, en ajoutant
~C101,127 ~C100,127 après le message ~C6,demi-tons.
Aftertouch
L’aftertouch peut être appliqué soit à une note en particulier (aftertouch polyphonique) ou à toutes
les notes sur le même canal (aftertouch de canal). L’aftertouch polyphonique n’est pas aussi
implémenté dans les périphériques MIDI que l’aftertouch de canal.
La syntaxe est la suivante:
* Aftertouch de canal: ~A pression par ex. ~A64
* Aftertouch polyphonique: ~a note, pression par ex.~a60,64
Modulation
Le changement de contrôleur 1 contrôle le “tremblement” du vibrato généré par la molette de
modulation. Pour beaucoup de vibrato, utilisez ~C,127; pour aucun vibrato, utilisez ~C1,0.
Souffle
Le changement de contrôleur 2 n’est reconnu que par certains instruments MIDI tels que les
synthétiseurs d’instrument à vent et correspond à la “pression” du souffle utilisée pour jouer une
note.
Portamento
Le portamento est un “glissé” sans à-coup d’une note à une autre (un peu comme un glissando au
trombone). Cet effet est contrôlé en fait par deux changements de contrôleur:~C5,0-127 contrôle
la durée prise pour effectuer le portamento (0 est le plus rapide, 127 le plut lent), et ~C84,0-127
détermine la distance du portamento (les valeurs inférieures à 60 commencent en dessous de la
note, les valeurs supérieures au-dessus; l’intervalle exact dépend de votre instrument MIDI).
Vous devez d’abord préparer l’effet de portamento avec un message ~C5 puis attacher le message
~C84 à la note pour laquelle le portamento est effectué.
Ce changement de contrôleur n’est pas pris en charge par tous les instruments MIDI.
407
Exécution
L’aftertouch est la pression exercée sur une touche de clavier MIDI, par exemple, quand elle est
enfoncée. Cette information peut être utilisée pour contrôler certains aspects du son produit par
l’exécution, par ex. le vibrato sur un son de violon. L’effet exact de ce contrôleur est dépendant du
niveau de sophistication du périphérique MIDI utilisé.
4. Exécution et vidéo
Volume
Le changement de contrôleur 7 détermine le volume d’une note donnée,~C7,127 est le plus fort et
~C7,0 le moins fort.
En MIDI, le Volume n’est pas la même chose que la Vélocité. La vélocité est définie au moment où la
note est jouée (elle fait partie du message NoteOn – voir ci-dessus) et est analogue, par exemple, à
la vitesse à laquelle vous enfoncez une touche sur un piano. Les périphériques MIDI les plus
sophistiqués joueront la même note avec un timbre différent en fonction de la vélocité de la note.
Le volume, par contre, est similaire à un bouton de volume général sur un amplificateur. Donc une
trompette jouant une note fortissimo (c’est-à-dire avec une vélocité élevée) mais avec un volume
bas sonne toujours comme une trompette jouant fortissimo, mais avec le volume réglé très bas.
Les curseurs dans la Fenêtre > Table de mixage modifie le contrôleur de volume pour spécifier le
volume des portées de la partition. N’entrez ce message MIDI manuellement dans votre partition
que si vous souhaitez obtenir un changement de nuance sur une note tenue – l’extension
Exécution de cresc./dim. installe ce type de messages automatiquement (b 6.1 Travailler
avec des extensions).
Panoramique
Le changement de contrôleur 10 détermine la localisation panoramique pour un canal particulier,
par ex.~C10,0 signifie complètement à gauche, ~C10,64 signifie centré, et ~C10,127 signifie
complètement à droite.
Il n’est pas nécessaire d’utiliser ce message MIDI à moins que vous ne souhaitiez modifier la
localisation panoramique d’un instrument pendant l’exécution; la localisation initiale du
panoramique est définie dans la Fenêtre > Table de mixage.
Expression
Le changement de contrôleur 11 prend une fraction du volume de canal spécifié par le contrôleur
7, donc ~C11,127 utilise 100% du volume de canal, ~C11,64 utilise 50% du volume de canal, et
ainsi de suite. En pratique ~C7 est destiné à fonctionner comme un bouton de volume et ~C11 est
une façon d’ajuster le volume “général”.
Pédale de maintien
Sibelius produit automatiquement les messages MIDI pour la pédale forte si vous utilisez les lignes
de Ped. à partir de la boîte de dialogue Insertion > Ligne (b 2.21 Lignes). Cependant, si vous
souhaitez activer le maintien (la pédale forte) dans la partition sans utiliser ces lignes, utilisez
~C64,127. Levez ensuite la pédale avec ~C64,0. Les valeurs entre 0 et 127 produisent une demipédale sur certains instruments MIDI.
Pédale douce
Le changement de contrôleur 67 simule l’effet produit par l’utilisation de la pédale una corda sur
un piano: pour activer la pédale douce, utilisez ~C67,127; pour la désactiver, utilisez ~C67,0. Ce
changement de contrôleur ne fonctionne pas sur tous les instruments MIDI.
408
4.17 Messages MIDI
Messages de canal
Devoir utiliser les changements de contrôleur 121-127 dans Sibelius est peu probable; les voici
cependant:
* ~C121: réinitialise tous les contrôleurs
* ~C122: Contrôle local on/off
* ~C124–127: Mode omni on/off, mode Mono/Poly
NoteOn/NoteOff
Ces messages contrôlent la note qui est jouée, son volume, et combien de temps elle dure. Vous ne
devriez jamais avoir besoin d’utiliser ces messages dans Sibelius, car vous pouvez faire jouer les
notes en les entrant dans la partition (et en les masquant si nécessaire).
note est le numéro de touche MIDI (par ex. 60 est le Do médian) et vélocité est une valeur entre 0 et
127 (127 étant le plus fort). Pour NoteOff, la plupart des instruments MIDI ignorent la vélocité
mais certains l’interprètent comme l’effet avec laquelle la note est relâchée; dans le doute, utilisez
(par ex.) 64.
Messages de système
Ceux-ci ne nécessitent p