JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages Flûtesetharpesautourdumonde CE1 CE2 CM1 CM2 6e Mus iqu es c l as siq ue s et co nte mp or ai ne s LesJMF ontpourmission d’offrirauplusgrandnombre l’accèsàlamusiquevivante parladécouvertedetous lesrépertoires,classiques ouactuels. Les Jeunesses Musicales de France, réseau associatif et militant au service de l’éducation artistique et culturelle, accompagnent depuis plus d’un demi-siècle les jeunes dans leur découverte de la musique vivante, par l’organisation de concerts en direction principalement des élèves du primaire et du secondaire, mais aussi du public familial et du grand public. Chaqueannée, lesJMFcesont: 45 concertsetspectacles musicauxproposés L’accueil des enfants au concert est le moment privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes. Profiter pleinement de cette expérience, c’est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter », à découvrir la musique en train de se faire, les musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en est multiplié et le souvenir de cette expérience peut ainsi aller bien au-delà du moment de détente pour s’inscrire en profondeur dans une démarche éducative, et contribuer à faire du jeune spectateur un « spectateur éclairé ». Destiné aux enseignants et aux différents médiateurs du spectacle, c’est dans cet esprit que le présent dossier pédagogique a été rédigé par la conseillère pédagogique des JMF, en collaboration avec l’équipe artistique et les artistes et en lien avec les programmes scolaires en vigueur qui, depuis 2008, intègrent l’enseignement de l’Histoire des arts. un accompagnementpédagogique Ce document se propose donc d’apporter un certain nombre d’informations sur le spectacle et, à partir des thèmes principaux de celui-ci, d’ouvrir différentes pistes pédagogiques adaptées à l’âge des enfants. Ces propositions ne sont pas exhaustives et appellent tous prolongements, compléments et adaptations en fonction de vos propres projets. 1800 représentationsorganisées Envoussouhaitantuneexcellentelectureetdebelles découvertes! 150 artistesprofessionnels entournée pourchaquespectacle surletempsscolaire 400 lieuxdediffusion Plusde450000 spectateurs de5à18 ans 2 Ledossier pédagogique © JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages Lespectacle La musique est-elle universelle ? Large question, à laquelle le Duo Maderas propose de répondre par un étonnant tour du monde en huit morceaux. Des Danses espagnoles de Granados à la Fantaisie pastorale hongroise de Doppler, le duo quitte l’Europe pour mettre le cap à l’Est et découvrir les sonorités envoûtantes de la flûte traditionnelle chinoise. Continuant son périple, le voyageur musical arrive aux Amériques grâce aux tangos de Piazzolla. Le retour en Europe se fait par l’Irlande et ses musiques endiablées. Alternant duos et solos, les artistes nous invitent à découvrir les sonorités envoûtantes de la flûte et de la harpe, dont le mariage est heureux et festif ! A la tête de l’Association Maderas, ils s’attachent à réinventer le concert et à le rendre accessible en bouleversant les habitudes d’écoute. Un bel exemple de l’imagination et de l’énergie de la nouvelle génération classique. Un extrait sonore du concert est en écoute sur le site des JMF, sur la page du spectacle. Leprogramme • La Suite en duo (Préambule), Jean Cras • Folies d'Espagne, Marin Marais • Toward the sea III (The night), Toru Takemitsu • Traditionnel chinois (pour flûte seule), extrait du répertoire de l'opéra de Shangaï • Andaluza, Enrique Granados • Suite paysanne hongroise, Béla Bartók • L'histoire du tango (Café 1930), Astor Piazzolla, (en écoute sur le site des JMF) • Danse orientale (pour harpe seule), Aram Khatchaturian • Morrisson's Jig, traditionnel irlandais • El choclo, Angel Villoldo Lesartistes Cécile DUCHON, flûtiste Cécile Duchon étudie la flûte en Normandie, avant d'intégrer en 2002 le CNSM de Paris dans la classe de Sophie Cherrier. Attirée par l'étranger, elle effectue un semestre d'études aux USA, à Cleveland, puis est invitée en tant que flûte solo à l'Orchestre de Séville. A son retour, elle intègre la classe de pédagogie du CNSM de Paris, où elle obtient son C.A. de professeur de flûte en 2008. Chambriste, elle forme le Duo Maderas avec la harpiste Alice SoriaCadoret et effectue des récitals en France et en Europe. Elles sont lauréates du Concours International d'Arles en 2006. Cécile enseigne actuellement la flûte traversière au Conservatoire de Sèvres (Hauts-de-Seine), tout en étant régulièrement invitée à jouer avec de prestigieux orchestres (Orchestre de Paris, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre National de France...). Ou : Pierre SARGOUSSE, flûtiste Après avoir obtenu la médaille d’or à l’ENM d’Evreux avec Georges Alirol (Orchestre de Paris), il forme un duo avec Alice Soria (harpiste) avec laquelle il se produit régulièrement, et intègre le CNR de Rouen. Il se perfectionne auprès de Florence Souchard, flûtiste à l’Orchestre de Paris et professeur au CNSM, et pratique la musique de chambre avec la pianiste Madoka Ochi avec qui il donne de nombreux concerts. Actuellement professeur dans la région Caennaise, Pierre Sargousse partage son temps entre l’enseignement et les concerts. Il se produit régulièrement avec l’Opéra éclaté, l’Orchestre d’Auvergne, l’Ensemble de Basse Normandie. Flûtiste dans la comédie musicale Le Roi Lion au théâtre Mogador à Paris, il se produit en tant que comédien avec la compagnie Six pieds sur terre et donne des représentations de théâtre-forum dans les établissements scolaires. Alice SORIA-CADORET, harpiste Après sa formation à l’ENM d’Evreux dans la classe de Ghislaine Petit et Catherine Michel, Alice Soria est admise à dix-sept ans au Curtis Institute of Music à Philadelphie (U.S.A.) dans la classe de Judy Loman, dont elle sort diplômée avec brio trois ans plus tard. Passionnée par l’orchestre, elle est membre de 2004 à 2006 du Verbier Festival Orchestra, qui l’amène à jouer avec de prestigieux chefs d’orchestre (James Levine, Valery Gergiev…), et à parcourir le monde (Japon, Chine…). Cette expérience lui permet en mai 2007 d’intégrer le Sinfonie Orchester de Bâle (Suisse) pendant une année. Chambriste, Alice fait partie du Duo Maderas depuis plusieurs années, et enseigne la harpe au sein de l'« Ecole de musique française» à Berlin. Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF © 3 Propositionspédagogiques Préparationetexploitation duspectacle Voyages propose un petit tour du monde en un peu moins d’une heure, des Danses espagnoles à la Suite paysanne hongroise, de l’Argentine au Japon. A partir de cette proposition, nous proposons trois thèmes d’études pour la classe : Avantlespectacle Une préparation pertinente au spectacle sera déterminante pour vivre l’expérience du concert en développant les émotions et les acquis. C’est pourquoi nous vous encourageons à fournir aux élèves des « clés d’écoute » préalables, à l’aide des activités proposées ci-dessous. En complément de ce dossier pédagogique, vous trouverez sur le site des JMF une charte du jeune spectateur permettant d’aborder en classe les conditions d’une belle écoute durant le concert. Aprèslespectacle Différentes pistes pédagogiques peuvent être exploitées dans le prolongement de cette expérience artistique. Il est important de commencer par procéder à une restitution du concert avec l’ensemble de la classe. Exprimer son ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le dessin…) et argumenter celui-ci font partie intégrante de la formation du jeune spectateur. Les élèves peuvent aussi envoyer leurs commentaires sur le site des JMF, dans la rubrique « Donnez-nous votre avis ! » (en page d’accueil). Une sélection de messages sera mise en ligne. 4 © JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages 1. Lerécitdevoyageetlecarnetde voyage 2. Découvertedesinstruments:laflûte traversièreetlaharpe 3. Lescompositeursdanslemondeà traverslesgrandespériodes musicales:deMarinMaraisàToru Takemitsu 1. Lerécitdevoyageetlecarnetde voyage Le récit de voyage, oral ou écrit, est à la source même de la littérature. Contrairement au roman qui forme un univers clos, le récit de voyage est ouvert sur le monde extérieur et témoigne d'un souci de vérité. Le procédé d’écriture le plus fréquent dans le récit de voyage est la description. Le locuteur fait souvent des rapprochements avec les réalités que lui et ses lecteurs connaissent. D'où l'utilisation courante de la comparaison. Le but premier du récit de voyage est d'instruire, de communiquer des informations et des savoirs au lecteur. C'est la narration qui est au service de la description, contrairement à ce qui se produit dans les récits de fiction. Il faut que le récit soit vivant, coloré, tout en demeurant foncièrement didactique. Le récit de voyage peut prendre diverses formes : journal intime (exemple : Les essais, Montaigne), carnets de route (exemples : Voyage au Congo, Le retour du Tchad, Gide), autobiographie (exemple : Les mémoires, Chateaubriand), discours épistolaire (exemple : Le dernier jour d'un condamné, Victor Hugo), essai (exemple : La pensée sauvage, Lévi-Strauss), etc. Le carnet de voyage invite au voyage et à la découverte d’une culture différente à travers l’illustration artistique et documentaire. Dans un projet pédagogique pluridisciplinaire, la réalisation d’un carnet de voyage peut s’organiser suite à une sortie éducative ou à un voyage linguistique, par exemple. La production d’un carnet de voyage favorise une culture de l’image : il s’agit pour l’élève de représenter la spécificité culturelle d’un pays à travers la création visuelle. Parmi les carnets réalisés par des artistes contemporains, quelques grands noms du récit de voyage dessiné se distinguent, tel que Titouan Lamazou. Le voyage n’a pas besoin d’être lointain : des carnets de reportage peuvent nous permettre d’explorer notre environnement. De nombreuses manifestations sont organisées en France autour du carnet de voyage : Festival Ici et Ailleurs (Brest), la Biennale du carnet de voyage (Clermont Ferrand). A noter que le terme « carnettiste » est entré dans Le Petit Robert en 2009. En Français CE1 / CE2 / CM1 / CM2 • Réaliser un carnet de voyage On pourra réaliser un carnet de voyage à l’issu d’un séjour en classe de découverte ou tout autre type de déplacement avec la classe. On commencera par préparer collectivement une trame pour le carnet en fonction du programme du séjour et on effectuera par la suite des recherches sur la région d’accueil (géographie, faune, flore, hommes) à l'aide d'internet, à la bibliothèque. Des enquêtes pourront être réalisées par des groupes d’élèves pendant leur séjour. Il serait opportun de faire réaliser par les élèves des exposés sur des thèmes en lien avec le séjour. 6ème • Lire un roman, un récit de voyage Certains ouvrages (exemple : L'héritier du désert de Evelyne Brisou-Pellen) peuvent être des passerelles, au niveau du collège, vers des romans de littérature générale qui sont des récits de voyages (par exemple ceux de Le Clézio, Kerouac, Conrad, Jules Verne, Monfreid, Steinbeck, London, Kessel, Monod, Lacarrière, David Neal...) En Langue vivante étrangère • Etablir des liens avec une école à l’étranger (ville jumelée, AEFE,…) par la correspondance Utiliser les différents outils de communication : cartes postales, mails, lettres, CD ou bandes audio, films. On pourra choisir un thème traité simultanément par les partenaires et échanger afin d’apprendre à connaître l'autre : savoir qui il est (carte d'identité, goûts, famille…), où et comment il vit. Il peut être envisagé d’échanger différents supports : documents, dépliants, timbres, jeux, recettes, chants. http://expositions.bnf.fr/veo/index.htm : dossier pédagogique BNF (sur le thème du voyage en Orient) Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF © 5 Lerécitdevoyageetlecarnetdevoyage(suite) En Géographie • Repérer les lieux sur différents supports (planisphère, globe, atlas …) et situer la France dans cet espace mondial On pourra situer sur une carte les pays et les espaces évoqués à travers les instruments de musique et les œuvres du spectacle : Espagne, Hongrie, Irlande, Chine, Argentine, Orient. Dans le cas de la réalisation d’un carnet de voyage suite à un séjour, on pourrait élaborer un tracé du parcours effectué pendant le voyage et préciser les distances entre chaque étape. En Histoire CE2 / CM1 / CM2 • Découvrir les principaux éléments historiques des lieux visités et rencontrés. Effectuer des recherches (bibliothèque, internet…) qui permettront de donner des repères temporels (dates, périodes, époques…) et situer sur une frise chronologique les événements, personnages, monuments rencontrés. 6 © JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages 2. Découvertedesinstruments:laflûte traversièreetlaharpe La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Toutes les flûtes sont construites sur un principe très simple : un tuyau percé de trous qui bouchés successivement permettent d’allonger la colonne d’air vibrante, et de produire des sons de plus en plus graves. C’est ce qui en fait l’un des instruments les plus répandus et les plus vieux du monde ; des archéologues ont retrouvé en Europe des flûtes datant de la Préhistoire, fabriquées dans des os d’oiseau. C’est un instrument à vent, dont le principe est la mise en vibration d’air dans un tuyau. La flûte fait partie de la sous-famille des bois car pendant des siècles, l’instrument a été fabriqué en bois. Mais pour la flûte traversière, ce matériau a été progressivement remplacé par le métal au cours du XIXe siècle avec l'apparition de la flûte « Boehm ». La flûte traversière se compose de trois parties : la tête (avec une embouchure), le corps, la patte d’ut. Elle fait son arrivée en Europe au Moyen Age. A partir de 1810, un jeu de pédales a permis d’accéder aux demi-tons de la gamme chromatique. Elle est particulièrement présente au XIXe et XXe siècles dans l’orchestre moderne. Elle est souvent associée à l’impressionnisme musical (Debussy, Ravel), qui a su profiter de ses caractéristiques expressives (arpèges et glissando). Appartenant à la famille des cordes pincées, la harpe mesure 1 m 80 et comporte 47 cordes. Le corps se compose de la caisse de résonance et de la table d’harmonie sur laquelle on tend les cordes (la tension totale est de deux tonnes !). A l’intérieur de la colonne se dissimulent les tiges commandant des mécanismes. La console comprend les mécanismes des fourchettes et les chevilles. Les pédales permettent de faire monter le son d’une corde d’un ou de deux demi-tons. Il y en a sept (une par note de la gamme). La harpe repose sur l’épaule droite de l’instrumentiste qui joue en plaçant ses mains de chaque côté des cordes. On peut citer divers types de flûtes dans le monde : - la flûte de Pan, l’attribut dans la mythologie grecque du Dieu Pan : assemblage de tuyaux en roseau ou en bambou, de différentes longueurs. Elle est particulièrement répandue en Amérique du Sud. - la flûte à encoche : le biseau qui reçoit le souffle est au fond d’une encoche taillée à l’extrémité supérieure du tube ; celui-ci comporte plusieurs trous. Ex : la quéna d’Amérique du Sud - la flûte traversière : on en joue horizontalement, vers la droite. Elle s’est développée en Europe où elle est utilisée dans la musique classique, comme soliste ou au sein de l’orchestre symphonique. - la flûte à bec : l’air projeté par l’instrumentiste passe par un mince canal pour être projeté sur le biseau. Elle perdure dans de nombreuses musiques traditionnelles, notamment en France et en Irlande. En Education Musicale CE1 • Découvrir les instruments de la famille des vents Faire expérimenter le souffle en jouant avec des bouteilles (verre, plastique, différentes capacités). On peut produire des sons avec les bouteilles vides et avec divers niveaux d’eau. Cela met en évidence la hauteur de la note en fonction du volume d’écho. On peut aussi faire fabriquer une petite « anche » en papier ou carton léger, la disposer dans le goulot ; souffler et comparer avec la première expérience. Afin de mettre en évidence la vibration d’un objet par l’air, on peut prendre un grand brin d’herbe, souffler dedans de sorte à émettre un son. Pour découvrir les instruments à vent, on pourra faire écouter et lire : SAUERWEIN Leigh, Les vents, Tim et Tom et les instruments de musique, Gallimard, 1995 La harpe est un instrument à cordes. La harpe est un des plus anciens instruments que nous connaissons. Née de l’arc musical, on la trouve en 2500 avant Jésus Christ en Egypte. Dans l’Egypte ancienne, la harpe est très populaire : elle accompagne les danses et la vie de la maison. • Découvrir les instruments de la famille des bois Les Bois désignent une famille d'instruments à vent réalisés en bois (hautbois, cor anglais, basson, contrebasson, clarinette) ou dont la Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF © 7 Découvertedesinstruments:laflûtetraversièreetlaharpe (suite) tessiture s'apparente à celui des instruments en bois (flûte, saxophone). La riche variété de sons des bois s'obtient par la vibration d'une colonne d'air. En dépit de leur nom, ils ne sont pas toujours en bois, mais parfois en métal, en ivoire ou en os. Nombre d’entre eux font appel à l’usage d’une anche (lamelle de roseau maintenue sur le bec par une ligature). • Découvrir les instruments à cordes La famille des cordes doit son nom aux cordes de boyau, de nylon ou de métal tendues sur ces instruments. En les frappant, en les pinçant ou en les frottant, on obtient des sons acoustiques ou électroniquement amplifiés. Pour découvrir les instruments à cordes, on pourra faire entendre et lire : SAUERWEIN Leigh, Les cordes, Momo et les instruments de musique, Gallimard, 1996 CE2 / CM1 / CM2 • Ecouter des œuvres avec flûte traversière : - La flûte enchantée, Mozart (1791, époque classique) - La volière, extrait du Carnaval des animaux, Saint-Saëns (1886, époque romantique) - Pierre et le loup (l’oiseau), Prokofiev (1936, époque moderne) - I hear the water dreaming / Le fils des étoiles, Takemitsu (1987, époque contemporaine) En Histoire des Arts CE2 / CM1 / CM2 • Découvrir l’iconographie de la flûte : http://allaindu.perso.neuf.fr/fluterenaissance/2iconographie.htm De célèbres tableaux de la Renaissance, tels Les ambassadeurs de Holbein, Le maître des demifigures où trois jeunes femmes interprètent une chanson de Claudin de Sermisy, représentent la flûte traversière en compagnie du luth. Si elle fait partie de l'instrumentarium de la musique savante, comme le montrent ces tableaux, la flûte est aussi un instrument populaire, comme en témoigne le tableau Le portrait d'un flûtiste borgne 1566, Ecole Française, Musée du Louvre, Paris, France. La Flûte de Pan, Pablo Picasso, Antibes, été 1923, Huile sur toile, 205 x 174 cm, Musée national Picasso http://www.museepicasso.fr/pages/page_id18564_u1l2.htm La flûte de Pan est un instrument primitif, datant de la plus haute Antiquité ; elle est le moyen d'expression des bergers d'Arcadie, puis roumains ou chinois. De nos jours, les Indiens la fabriquent en terre cuite. En Français CE1 / CE2 • Ecouter des œuvres avec harpe : Le joueur de flûte, Hamelin, légende allemande du XIIIe siècle retranscrite par les Frères Grimm. - Un Bal, extrait de la Symphonie fantastique, Berlioz (1830, époque romantique) Dans les contes, le héros peut souvent compter sur des interventions extraordinaires, magiques, pour affronter les épreuves. Ici, c'est la flûte qui est dotée du pouvoir magique. - La fille aux cheveux de Lin / Danse sacrée et profane, Debussy (1909, époque moderne) - Concerto pour harpe et orchestre de chambre, Jolivet (1952, époque contemporaine) 8 • Lire une œuvre en lien avec la flûte - Concerto pour flûte et harpe, Mozart (1778, époque classique) © JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages 3. Lescompositeursdanslemondeà traverslesgrandespériodesmusicales: deMarinMaraisàToruTakemitsu Période baroque En musique, la période baroque s’étend de 1600 à 1750 (de l’Orfeo de Montevedi à la mort de JeanSébastien Bach). Le style baroque se caractérise notamment par une expressivité accrue, par l’importance donnée aux ornements, par la division fréquente de l’orchestre avec basse continue et un groupe de solistes. C’est un style savant et sophistiqué. • Marin Marais (1656-1728), fils de cordonnier doit son ascension sociale à la musique. Après une formation d'enfant de chœur, il s'oriente vers l'étude de la viole auprès de Sainte Colombe, inventeur de la septième corde grave de l'instrument. Il a vécu la plus grande partie de sa vie au service du roi Louis XIV. Marin Marais s'inscrit dans la tradition française. Ses pièces pour viole se caractérisent par leur raffinement harmonique avec une écriture à la fois rigoureuse et proche de l'improvisation. Période post-romantique et période moderne Avec Brückner, Richard Strauss, Wagner, le romantisme s’exacerbe et les œuvres s’allongent ; avec Puccini le vérisme (expression du réel) éclate ; les opérettes d’Europe centrale fleurissent. Avec l’époque moderne (début du XXe siècle), le langage évolue vers l’atonalité et la musique « impressionniste » se développe (Debussy). • Enrique Granados (1867-1916) est un compositeur et pianiste espagnol. Il participe au renouveau de la musique espagnole à la fin du XIXe siècle, en faisant de nombreux emprunts à la musique populaire de son pays. • Jean Cras (1879-1932) est un pianiste et compositeur français. Il commence à composer précocement puisqu'il signe sa première œuvre à l'âge de treize ans. Il intègre l'Ecole navale à dixsept ans et se livre à ses deux passions, en conciliant sa vocation de marin et sa sensibilité de musicien. La fluidité de la harpe, la délicatesse de la flûte dans certaines de ses œuvres ne sont pas sans rappeler Debussy. Jean Cras nous livre ses émotions de marin par touches, à la manière impressionniste. • Béla Bartók (1881-1945) est un compositeur et pianiste hongrois. Il traverse la fin du XIXe et le début du XXe siècle avec une volonté de mêler la musique classique aux racines du folklore hongrois. A partir de 1905, Bartók découvre Claude Debussy et côtoie Zoltan Kodály. Influencé par Igor Stravinsky ou Alban Berg, Bartók réalise une synthèse de toutes ces influences. Ses œuvres mélangent la simplicité mélodique des chansons ou danses folkloriques avec la complexité d’une polyphonie maîtrisée. • Aram Ilitch Khatchatourian (1903-1978) est un compositeur soviétique d'origine arménienne (1903-1978). Il s'impose peu à peu comme l'un des compositeurs « officiels » de l'Union Soviétique. Période contemporaine Depuis les années 1950 avec notamment Boulez, la musique n’est plus tonale (utilisation de séries, du hasard, de l’improvisation), l’écriture musicale se transforme (Berio, Xenakis), l’utilisation des bandes enregistrées (Pierre Henry, Ircam) puis de l’informatique comme outils de composition se développent (musique spectrale qui joue sur les harmoniques du son chez Grisey, sons préenregistrés chez Reich, spatialisation chez Xu-Yi). • Astor Piazzolla (1921-1992) est un bandonéoniste et compositeur argentin. Il est considéré comme le fondateur du Tango Nuevo, qui fait évoluer le tango traditionnel en empruntant au langage du jazz, et de la musique classique et folklorique. Il crée deux groupes, l'Octeto Buenos Aires et l'Orchestre à cordes et écrit de nombreuses œuvres pour orchestres symphoniques, pour des films et pour son quintette. Il enregistre également avec le saxophoniste Gerry Mulligan et le vibraphoniste Gary Burton (tous deux éminents musiciens de jazz). • Toru Takemitsu (1930-1996) est le compositeur japonais contemporain le plus connu. Il se consacre essentiellement à la composition et devient compositeur résident au Festival d'Art de Californie, puis au Festival de Musique à Colorado. Il est élu membre honoraire de l'Académie Américaine et de l'Institut des Arts et Lettres. A partir des années soixante, il enrichit ses Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF © 9 Lescompositeursdanslemondeàtraverslesgrandespériodes musicales:deMarinMaraisàToruTakemitsu (suite) compositions d'éléments et d'instruments de la musique traditionnelle japonaise et s’inspire fortement de la nature. Sa composition Toward the sea (1981), à l’origine pour flûte alto et guitare, fait partie d'une série de compositions sur le thème de l'eau. Toward the Sea (1981) http://brahms.ircam.fr/works/work/12337/ En Education Musicale 6ème Né dans les bas-fonds de Buenos Aires, le tango avait à l’origine une réputation sulfureuse et était réservé aux couches les plus populaires de la société ; mais en gagnant Paris dans les années 1920, il gagne ses lettres de noblesse, avant de figurer dans tous les grands salons de danse du monde occidental. Depuis 2009, le tango est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Dans le programme de ce concert figure le premier morceau de l’Histoire du tango, El choclo, composé par Angel Villoldo en 1903. En référence à l'épi de maïs, ingrédient le plus savoureux du puchero (plat à base de viande, légumes et épis de maïs), ce titre est une métaphore de Villoldo qui associe le tango et le plat. • Découvrir la musique baroque à travers Marin Marais On pourra visionner le film d’Alain Corneau Tous les matins du Monde où Guillaume Depardieu joue le rôle du jeune Marais venant se présenter à Sainte Colombe (Jean-Pierre Marielle) en jouant quelques variations sur l'air des Folies d'Espagne. • Découvrir le tango à travers Astor Piazzolla - Ecouter L'histoire du tango (Café 1930), Astor Piazzolla (en écoute sur le site des JMF) A côté des petites pièces traditionnelles, Piazzolla mélange le tango aux grandes formes de l’histoire de la musique. Ainsi il utilise la forme de la suite baroque pour sa pièce Histoire du Tango. Il donne des titres programmatiques aux différents mouvements : Bordel 1900, Café 1930, Night Club 1960, Concert. - Ecouter Libertango, Astor Piazzolla Le tango est à la fois un style musical et une danse. Il est né à Buenos Aires entre 1850 et 1900, d’un mélange de nombreuses formes musicales européennes (mazurka, valse, flamenco), de la musique latino-américaine (habanera) et d’une rythmique africaine. Musicalement, il se caractérise par l’usage du bandonéon (cousin de l’accordéon), généralement accompagné d’instruments à cordes (piano, contrebasse et violons). C’est une musique à 4 temps avec une accentuation bien particulière : 123 123 12 Le tango est également une danse de couple pratiquée en bal. Elle se caractérise par l’improvisation, l’homme « guidant » la femme, et par une grande grâce expressive. Elle utilise un éventail de pas, figures et ornements en constante évolution. 10 © JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages En Espagnol 6ème • Traduire les paroles de la chanson El choclo, Paroles et musique de Angel Villoldo (1903) Vieja milonga que en mi horas de tristeza, traes a mi mente tu recuerdo cariñoso y encadenandome a tus notas. Dulcemente, siento que el alma se me encoje poco a poco. Hoy que los años han blanqueado ya mis sienes, tango querido, viejo tango que me embarga, con la cadencia de su musica sentida, recuerdo aquella epoca, tan linda que se fue. Vieille milonga qui dans mes heures de tristesse, apportes à mon esprit ton affectueux souvenir et m'attaches à tes notes. Doucement, je sens mon âme se rétrécir peu à peu. Maintenant que les années ont blanchi mes tempes, cher tango, vieux tango qui me maîtrise, avec la cadence de sa musique ressentie, je me rappelle de cette époque, si jolie qui s'en est allé. Références Livres LE MORZADEC Aude, Carnet de voyage : toutes les techniques, tous les conseils pour réaliser votre carnet de voyage, 2005, Hachette FILLIETTE Cécile, Carnets de voyage à créer soi-même, Dessain et Tolra, 2005 Sur le sentier Maori, Sur le sentier Quechua, In Octavo (+ 5 autres titres) http://www.inoctavo.com Carnets de voyage, du livre d’artiste au journal de bord en ligne, SCEREN - CRDP de Créteil, 2005 NEYRINS Antonia, Carnets de voyage, mode d’emploi, Sepia, 2006 SAUERWEIN Leigh, Les cordes, Momo et les instruments de musique, Gallimard, 1996 SAUERWEIN Leigh, Les vents, Tim et Tom et les instruments de musique, Gallimard, 1995 Sites http://duomaderas.canalblog.com/ Le site des artistes www.crdp-strasbourg.fr/mini_cr/histarts/ Site dédié du Centre Régional de Documentation Pédagogique d'Alsace pour l'enseignement de l'Histoire des arts www.histoiredesarts.culture.fr Retrouvez 3 000 œuvres d'art en ligne, classées selon le programme d'enseignement d'Histoire des arts. www.lesjmf.org Venez y découvrir les JMF, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute… Documentation rédigée par Sandrine Barège, conseillère pédagogique JMF, avec la participation des artistes. Conception, réalisation et illustration : Désidérata et Jacqueline Colombo Crédits photos : Fotolia Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la préparation aux concerts et spectacles des JMF. Les JMF reçoivent le soutien du ministère de la Culture et de la communication, du ministère de l’Education nationale, du ministère de la Jeunesse et des Solidarités actives, de la SACEM, de l’ADAMI, du FCM, de la SPEDIDAM, du CNV et du Crédit Mutuel. Les Jeunesses Musicales de France, un organisateur de concerts pas comme les autres… UNJMF, association loi 1901 reconnue d’utilité publique 20 rue Geoffroy l’Asnier - 75004 Paris - www.lesjmf.org Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF © 11 ">
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